Как изобрели фотографию: от технологии до современного искусства — все самое интересное на ПостНауке

Содержание

Как изобрели фотографию? — История изобретений

В XXI веке, где наряду с людьми сосуществуют технологии, никого уже не удивишь парочкой интересных фото, которые можно оставить у себя в галерее или же выложить в социальных сетях на всеобщее обозрение. Но задумывались ли Вы над тем, как изобрели фотографию? Вот что об этом известно.

Первые попытки

История изобретения фотографии включает в себя начальные визуализационные методы, которыми руководствовался человек. Это можно отнести к предпосылкам создания фотографии. Начнем!

Наши предки, проходя медленный эволюционный процесс, пытались отразить свой быт различными способами. Сначала это были просто наскальные рисунки, чаще всего красками из натуральных материалов, которые описывали процесс охоты, собирательства, разжигания огня, физические явления, которые в то время казались необычными и внушали страх: гром, молния, землетрясения и др.

Затем древние египтяне придумали еще один способ сохранения информации о себе потомкам: они стали высекать рисунки на камнях.

Уже тогда была развита иероглифическая письменность — над некоторыми папирусами современные ученые бьются до сих пор. Месопотамия местами даже превосходила Египет, так как там был клинописно издан первый свод законодательных актов.

Средневековье, особенно эпоха Ренессанса, характеризовалось подъемом живописи. В основном это были пейзажи и библейские композиции. Наиболее знаменитыми стали работы Рафаэля, Да Винчи, Боттичелли.

На этом моменте формы визуализации жизни людей застыли приблизительно на десять веков. Появлялись новые жанры, однако чего-то кардинально нового не было.

Всё изменилось благодаря развитию точных наук, таких как математика и физика. Именно благодаря им человечество получило ответы на многие волновавшие его вопросы мироздания: о природе разных явлений, объяснении математических закономерностей и в целом жизни.

Ученые того времени делали многие открытия независимо друг от друга. В 1802 году Гемфри Дэви совместно с Томасом Веджвудом предприняли попытки получения четкого изображения химическим путем, который предусматривал применение солей серебра.

Однако этот способ был дорогостоящим и трудоемким, поэтому линия их изобретения оборвалась на начальном этапе.

Кто, когда и где изобрел фотографию?

На этот счет у историков сложилось единое мнение. Долго велись споры о том, в какой стране изобрели фотографию. На основе того, что в XIX веке у людей вновь появился интерес к созданию новых способов документирования событий, Францию определили в качестве окончательной Родины этого молодого искусства.

Когда изобрели фотографию?

Итак, в каком же году произошло это знаменательное событие? Фотография была изобретена 1826 году. Это был колоссальный технологический скачок, подаривший миру новую возможность увидеть, что происходило некоторое время назад. Первое время люди пугались звуков, которые издавали тогдашние устройства, думая, что это голос демонов или чертей.

Первый фотоаппарат

Даже внешний вид внушал опасения: первые съемочные аппараты были громоздкими. На тяжелые плечи первых фотографов ложилась задача их транспортировки и ремонта, который сложно выполнить. Внутреннее устройство было сравнимо с часовым механизмом. 

Кто изобрел фотографию первым в мире?

Этого добился Жозеф Нисефор Ньепс. Он считается пионером в этой сфере. Общество было взбудоражено тем, что этот аппарат может запечатлеть то, что они видят своими глазами здесь и сейчас. Это стало возможно благодаря созданной Ньепсом новой научной области — гелиографии, предполагающий использование такой обскурной камеры. Недостатками этого способа являются:

  1. Нечеткость изображения в целом. Хорошо различимы были объекты, расположенные очень близко к объективу.
  2. Экстремально высокая контрастность, что нарушало общее восприятие снимков.

Но это был всего лишь первый прототип. В будущем человечество перепробует массу методов для того, чтобы вывести идеал. На это потребуется полтора века.

Дальнейшее развитие

Параллельный поиск методов совершенствования фотографии продолжался. В конце 1829 года Ньепс решил заключить контракт с еще одним светлым умом — Луи Дагером, у которого были свои наработки (диорамный метод). Спустя пять лет после смерти человека, который первым изобрел фотографию, Луи вывел новый, более совершенный фотографический метод — дагеротипию.

Изобретатель фотографии

Он заключался в следующем:

  1. Медная пластинка с серебряным покрытием подвергалась экспозиции.
  2. После этого человек должен был выполнить проявление снимка предварительно нагретой ртутью.
  3. Выполнив предыдущие два пункта, требовалось закрепить всё хлоридом натрия (обычной солью).

Через десять лет Дагер решил передать свой метод в общественное достояние, то есть предоставил право использования и распространения метода всем желающим. За это ему платили отчисления до самой смерти.

Однако сегодня очевидны отрицательные стороны:

  1. Высокая опасность для здоровья. Человек, занимающийся фотографией таким способом, вдыхал большое количество паров ртути, которые оказывали отрицательное влияние на все внутренние органы, в первую очередь на легкие.
  2. Четкое изображение можно было рассмотреть только под углом.

Более удачный способ придумал Уильям Генри Фокс Тальбот — калотипию (получение изображения комбинированным использованием его негатива и позитива). Это делалось на бумаге с пропиткой хлоридом серебра. Именно этот метод на некоторое время поставил под угрозу профессию художника и гравера.

Далее тенденция пошла по пути удешевления материалов, использованных у Тальбота, например, альбуминовая печать.

Фотография 19 века

В черере изобретений точку поставила фотопленка, созданная в 1884 году. Она оказалась гораздо более практичной, нежели фотопластины.

Кто изобрел цветную фотографию?

В обществе быстро возникла потребность к тому, что люди хотели видеть не просто черно-белое изображение, а полноценную копию себя, то есть фото с цветопередачей. Ньепс тоже думал над этой проблемой, однако ее решение так и не было найдено им.

В 1861 году Максвелл всё же получил трехцветное изображение с использованием его одноименной теории. Он — первый, кто изобрел цветную фотографию. Из-за дороговизны технология признавалась только в узких кругах фотографов, которые имели доступ к необходимым материалам в больших количествах.

Его достижение всё же нашло отражение в процессе патентования первого фотоаппарата в 1897 году Фредериком Айвсом. Нужно было делать три экспозиции.

Первая цветная фотография в мире

В начале XX века единого способа вывода цветной фотографии обнаружено не было. Это были в основном отдельные личностные инициативы фотографов и изобретателей, которые пытались прийти к совершенству.

Развитие технологии на современном этапе

Эта веха в истории фотографии началась в середине XX века. Получил развитие способ моментальной съемки. Фото стало доступно более широким кругам населения, так как уже не нужно было долго подготавливаться, постоянно контролировать процесс, опасаться взрыва или внезапной поломки. Стоимость также постепенно снижалась. Фотоаппараты стали безопасными устройствами, вошли во многие сферы жизни. Миллионы людей наконец-то получили возможность использовать «чудо-аппарат».

Сегодня достаточно популярной остается цифровая фотография, предложенная в 1969 году. Фотопленки окончательно ушли в небытие из-за своего несовершенства и больших производственных затрат компаний-производителей.

Нами была рассмотрена история создания фотографии. Люди постепенно, мелкими шагами шли к прогрессу. Никто не знает, что будет в будущем: быть может, мы сможем массово применять голографические технологии? Надеемся, что эта статья была Вам полезна. Желаем удачи!

Автор: Артем Кузьмин

Как изобрели фотографию. Когда появилась фотография в мире

Автор Мастер М На чтение 13 мин Просмотров 26 Опубликовано

Содержание

  1. Дорогой фотограф, а ты знаешь когда появилась первая фотография?
  2. С чего всё начиналось?
  3. Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.
  4. Кто, когда и где изобрел фотографию?
  5. Когда изобрели фотографию?
  6. Кто изобрел фотографию первым в мире?
  7. Дальнейшее развитие
  8. Кто изобрел цветную фотографию?
  9. Самое первое фото человека
  10. Первая цветная фотография
  11. Как эволюционировала фотосъемка
  12. Ученые, внесшие вклад
  13. Самые значительные камеры в истории
  14. Заглядывая в будущее
  15. Первое цветное фото
  16. Заключение

Начало всем современным камерам положило появление обскуры — одного из важнейших условий для развития фотографии.

Дорогой фотограф, а ты знаешь когда появилась первая фотография?

Приветствую тебя, мой дорогой читатель. С вами Тимур Мастеев. Сегодня я вспомнил кусочек истории и решил поделиться им с вами. В любом случае, как бы вы на это ни смотрели, желательно знать некоторые общие понятия об истории фотографии. Задумывались ли вы когда-нибудь о том, когда была выставлена фотография? Если да, то в каком году? Сегодня я буду говорить с вами об этом и многом другом, и ваши знания поднимутся на много ступеней.

Мало кто может подробно объяснить историю фотографии, несмотря на то, что во многих случаях многие люди нападают сами на себя. И это именно то, что мы делаем сегодня. Прочитав эту статью, вы узнаете, что такое камера-обскура, на каком материале были сделаны первые изображения и как отображались моментальные снимки.

С чего всё начиналось?

Химические свойства солнечного света известны людям уже давно. С древних времен каждый может сказать, что солнечный свет затемняет цвет кожи, и порассуждать о влиянии света на вкус пива и блеск драгоценных камней. История началась более тысячи лет назад после наблюдения за поведением определенных объектов под воздействием ультрафиолетового света (тип излучения, характерный для солнца).

Первый аналог фотографии был впервые использован в рекламе в 10-х годах век.

Заявление было SO -CALLED CAMERE OBSACKURA. Это была абсолютно темная комната, а на одной стене было круглое отверстие, через которое мог проходить свет. Проекция появлялась на противоположной стене и далее обрабатывалась художниками того времени, создавая прекрасный дизайн.

Фотографии на стенах были перевернуты, но это не делало их красивыми. Она была обнаружена арабским ученым из Васры по имени Альхазен. Он долгое время наблюдал за яркими лучами света и первым заметил феномен оссукка на темных белых стенах своей сцены. Он использовал его для наблюдения за положением солнца — уже тогда было известно, что смотреть прямо на солнце очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Основная предпосылка заключалась в том, что Иоганн Генрих Шульц в 1725 году доказал, что именно свет, а не тепло, является причиной темного цвета солей серебра. Он сделал это неправильно. Он попытался создать яркое вещество и смешал небольшое количество растворенного серебра с нитратным мелом. Он обнаружил, что белый раствор темнеет под воздействием солнечного света.

Это заставило его провести еще один эксперимент. Он пытался создать изображения букв и цифр, вырезая их на бумаге и помещая на освещенную сторону контейнера. Он сделал фотографии, но не подумал сохранить их. Основываясь на работе Шульца, ученый Грогас обнаружил, что на поглощение и испускание света влияет температура.

Впоследствии, в 1822 году, были получены первые в мире изображения, которые практически стали известны современному человеку. Жозеф Ньепсефор Ньепс был куплен Ньепсом, но приобретенные им картины не были сохранены должным образом. По этой причине он продолжал работать более тщательно и в 1826 году получил полную раму под названием «Вид из окна».

Она осталась в истории как первая полноценная фотография, но ее качество было далеко от привычного нам.

История изобретения фотографии включает в себя ранние методы получения изображений, которыми руководствовался человек. Это можно объяснить как предпосылку для создания фотографии. Давайте начнем!

Кто, когда и где изобрел фотографию?

В этом вопросе историки единодушны. Долгое время велись споры о том, в какой стране была изобретена фотография. Исходя из того, что в 19 веке возродился интерес к созданию новых способов записи событий, Франция была признана окончательной родиной этого молодого вида искусства.

Когда изобрели фотографию?

В каком году произошло это важное событие? Фотография была изобретена в 1826 году. Это был гигантский технологический скачок, который дал миру новую возможность увидеть то, что только что произошло. Вначале люди пугались звука устройства, думая, что это голос дьявола или демонов.

Даже внешний вид устройства вызывал тревогу. Первые камеры были громоздкими. Первые фотоаппараты сняли бремя транспортировки и ремонта, что было непросто. Внутренняя сборка была сравнима с часами.

Кто изобрел фотографию первым в мире?

Этого добился ЖозефНисефорНьепс. Он считается пионером в этой области. Общество было в восторге от того, что это устройство может запечатлеть то, что они видели своими глазами здесь и сейчас. Это стало возможным благодаря новой научной дисциплине Ньепса — гелиографии. Гелиография использует эти затемненные камеры. Недостатками этого метода являются: невозможно захватить исходное изображение, и невозможно захватить исходное изображение.

  1. Нечеткость изображения в целом. Хорошо различимы были объекты, расположенные очень близко к объективу.
  2. Экстремально высокая контрастность, что нарушало общее восприятие снимков.

Однако это был только первый оригинал. В будущем человечество будет пробовать несколько методов, чтобы найти идеал. На это уйдет полтора века.

Дальнейшее развитие

Параллельно продолжался поиск способа завершения картины. В конце 1829 года Непс решил заключить контракт с другим блестящим умом, Луи Дагерром, у которого была своя идея (метод диорамы). Через пять лет после смерти человека, который впервые открыл фотографию, Луи изобрел новый и лучший фотографический метод — дагерротип.

В том числе

  1. Медная пластинка с серебряным покрытием подвергалась экспозиции.
  2. После этого человек должен был выполнить проявление снимка предварительно нагретой ртутью.
  3. Выполнив предыдущие два пункта, требовалось закрепить всё хлоридом натрия (обычной солью).

Десять лет спустя Дагерр решил передать свой метод в общественное достояние, то есть предоставить право использовать и распространять его тем, кто этого пожелает. Поэтому ему платили авторские отчисления до самой смерти.

Сегодня, однако, недостатки очевидны.

  1. Высокая опасность для здоровья. Человек, занимающийся фотографией таким способом, вдыхал большое количество паров ртути, которые оказывали отрицательное влияние на все внутренние органы, в первую очередь на легкие.
  2. Четкое изображение можно было рассмотреть только под углом.

Более успешный метод был изобретен Уильямом Генри Фоксом Тальботом — тонкая печать (совмещение негативов и позитивов для получения изображения). Это было сделано на бумаге, пропитанной хлоридом серебра. Этот метод на некоторое время поставил под угрозу профессии художников и граверов.

Позже тенденция перешла к более дешевым материалам, используемым Тальботом, таким как альбомы для печати.

В череде изобретений фотопленка, созданная в 1884 году, положила этому конец. Это оказалось гораздо практичнее, чем фотообои.

Кто изобрел цветную фотографию?

В обществе быстро развивалась потребность в том, чтобы люди видели не только черно-белые изображения, но и полные копии самих себя, т.е. фотографии, воспроизведенные в цвете. Ньепс также рассматривал эту проблему, но решение не было найдено.

В 1861 году Максвелл получил еще одно трехцветное изображение, используя свою одноименную теорию. Он первым изобрел цветную фотографию. Из-за высокой стоимости технологии она была принята только узким кругом фотографов, имевших доступ к необходимым материалам в больших количествах.

Однако его достижения нашли отражение в патентовании первой камеры Фредериком Айвзом в 1897 году. Необходимо было подготовить три отчета

Первая в мире цветная фотография

В начале 20-го века не существовало единого метода получения цветных фотографий. В основном они были индивидуальной инициативой фотографов и изобретателей, пытавшихся найти идеальный вариант.

За время своего существования фотоаппараты претерпели множество изменений. Фотографические технологии быстро развивались. С каждым годом размер устройств уменьшался, а количество объективов увеличивалось. Коммерческие интересы потребовали от исследователей модернизации существующих устройств.

Самое первое фото человека

Изначально фотография была сложным процессом, требующим многочасовой выдержки. Этот процесс может быть осуществлен только в контролируемых условиях. В 1838 году Луи Дагер, сотрудничавший с Ньепсом до самой его смерти в 1833 году, сделал первые фотографии этого человека.

В ходе своих экспериментов Дагерр обнаружил, что пластины, покрытые йодистым серебром, после обработки ртутью дают положительные изображения. Экспериментируя, он сделал множество фотографий, которые сегодня известны как дагерротипы.

В начале апреля или мая 1838 года он установил камеру в окне своего парижского дома и сделал исторические фотографии. Луи Дагерр использовал различные техники, чтобы значительно сократить время экспозиции до десятков минут.

Однако такие периоды были достаточно продолжительными, чтобы обычно переполненные улицы казались пустыми. Единственные люди на фотографии, которые достаточно четко видны, — это мужчина в левом углу и чистильщик обуви. Другие люди и транспортные средства двигались слишком быстро, чтобы их можно было зафиксировать. Фотография называется «Улица Танпур».

Улица дю Тампль (Фото: Луи Дагер).

Однако фотография была признана неудачной. Он пережил две мировые войны, но в 1960 году … Он был уничтожен в процессе очищения. К счастью, в 1937 году Бомонт Ньюхолл, куратор фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, заказал копию до того, как она была отвергнута. Таким образом, все известные сегодня версии этой фотографии являются простыми репродукциями.

Первая цветная фотография

Первые фотографии были черно-белыми, и многие ранние исследователи начали экспериментировать с цветными фотографиями. Проблема, однако, заключалась в сохранении полученных цветов.

В 1861 году шотландец Джеймс Максвелл сделал первую цветную фотографию, используя теории, сформулированные различными исследователями за предыдущее десятилетие. Чтобы получить цвета, он сделал три фотографии, используя три цветных фильтра (красный, зеленый и синий), и наложил их друг на друга. На фотографиях, которые он сделал, изображен красочный лук.

Разноцветные луки — первая цветная фотография Джеймса Максвелла.

Еще одна попытка воспроизвести цвет на фотографиях была предпринята только в 1877 году. Луи Артур Дюко дю Олон делал красочные фотографии «под открытым небом». На фотографии, сделанной во Франции, изображен собор города Ажен. Он был выполнен в уже модифицированной технике триколор.

Первая цветная фотография, сделанная на открытом воздухе (Фото: Луи Дюко дю Гаурон).

Благодаря технологии выставка продолжалась восемь часов, а солнце на изображении двигалось с востока на запад, освещая обе стороны изображенных зданий. Конечно, в этом снимке нет композиции, поскольку фотография в то время считалась техническим новшеством, а не видом искусства.

Как эволюционировала фотосъемка

С момента изобретения Ниепса во всем мире параллельно велись поиски путей совершенствования фотографии. В конце 1829 года исследователь решил заключить контракт с Луи Дагерром, у которого была своя идея, а именно метод диорамы. Через пять лет после смерти Ниепса Дагерро изобрел новый метод — дагерротипию. Она была более продвинутой и включала в себя:.

  • медная пластинка с серебряным покрытием подвергалась экспозиции;
  • после этого выполнялось проявление снимка ртутью, которая предварительно нагревалась;
  • в конце все закреплялось хлоридом натрия.

Со временем стали очевидны недостатки этого метода. Критики метода указывают на следующие недостатки

  1. Риск для здоровья. Люди, которые занимались этой деятельностью, вдыхали много паров ртути. Это плохо влияло на внутренние органы – прежде всего, легкие.
  2. Нечеткость изображения. Его можно было рассмотреть исключительно под углом.

Более совершенный метод был разработан Уильямом Генри Фоксом Тальботом. Он был автором фотографической каллиграфии, сочетающей негативы и позитивы. Он был сделан на бумаге, пропитанной хлоридом серебра. Затем люди попытались сделать материалы, которые использовал Талбот, более дешевыми, в том числе с помощью альбомной печати.

Он заложил основы пленки, созданной в 1884 году, с помощью ряда новых разработок в области фотографии. Это было более практично, чем фотопластинки.

Ученые, внесшие вклад

Многие ученые внесли свой вклад в развитие фотографии. Ибн аль-Хайсам был первым, кто объяснил поведение света. Он заметил перевернутое изображение на белой стене. Это было связано с тем, что свет проходил через небольшие отверстия в стене. Ученые не только увидели это явление, но и применили закон линейного распространения света для его объяснения.

Следующий крупный вклад в науку внес Иоганн Шульце. В 1725 году физикам удалось получить непостоянный фотографический отпечаток. Исследователи использовали для этой цели раствор серебряного мела. Однако, когда бутылку встряхнули, изображение исчезло. Это открытие напоминало фотографическое привидение.

Луи Дагерр внес значительный вклад в развитие этой технологии. Он изобрел метод закрепления изображения на серебряной пластине, покрытой серебром. Дагерру также удалось сократить время, необходимое для создания фотографии, на полчаса.

Самые значительные камеры в истории

За время своего существования фотоаппараты претерпели множество изменений. Фотографические технологии быстро развивались. С каждым годом размер устройств уменьшался, а количество объективов увеличивалось. Коммерческие интересы потребовали от исследователей модернизации существующих устройств.

Таким образом, портативная камера вскоре была вытеснена изобретением Джорджа Истмена. Он был создателем первого фотоаппарата Kodak с рулонной пленкой. Он заложил основы любительской фотографии и освободил людей от необходимости печатать собственные снимки.

В 1950-х годах две японские компании вывели фотографию на новый уровень. Компании Asahi, позже переименованная в Pentax, и Nikon представили объективы для своих зеркальных камер. И по сей день они не утратили своей популярности.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов ситуация еще больше изменилась. Именно тогда родились компактные камеры. Они меньше и легче. Это сделало фотографию доступной для всех, включая детей. Первое устройство такого типа было выпущено компанией Konica в 1977 году.

Механизм следующий. Свет, падающий на обскуру, обрабатывался битумным лаком, похожим на современный битум. С помощью лака изображение приобрело форму и стало видимым.

Заглядывая в будущее

В следующей статье нашего исторического цикла мы рассмотрим период с 1940-х по 1980-е годы, от изобретения многослойного цветного негатива до появления моментальных фотокамер Polaroid и Fuji Film. В нем также будет рассказано об истории фотографии как рекламного инструмента и причинах ее использования в рекламе и продвижении товаров.

От переводчика: это седьмая статья из серии статей нескольких авторов о пленочной фотографии. Предыдущая шестерка:.

Фотографии были сделаны на металлических (или оловянно-свинцовых) пластинах, покрытых сирийским битумом. Ньепс предпринял несколько попыток сделать фотографии, но методы, используемые для создания и хранения снимков, были недостаточны для того, чтобы изображения сохранились даже на короткое время.

Первое цветное фото

Для создания первых цветных фотографий потребовалось использовать три камеры, каждая с одним светофильтром.

Впервые такие методы были использованы ученым Джеймсом Максвеллом и только в экспериментальных целях. Она была слишком сложной для широкого применения.

Изобретение реагентов, повышающих чувствительность соединений серебра к свету, помогло упростить производство цветных фотографий. Их называли сенсибилизаторами. Их открыл фотохимик Герман Вильгельм Фогель. Он также создал камеру, способную делать цветные фотографии.

Заключение

И история фотографии заканчивается одним словом. Надеюсь, что вы, уважаемый читатель, узнали много интересного и полезного из этой небольшой статьи.

Сегодня все стало очень просто, и вы можете делать прекрасные снимки даже с помощью своего телефона. Главное — знать несколько основных правил!

В качестве прощального подарка я призываю вас подписаться на мой блог. Вы найдете еще больше удивительных фактов о мире фотографии. Дайте мне знать, что вы думаете в комментариях. Это будет интересно!

Кто сделал первую фотографию. Кто изобрел фотографию? Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии

В мире, где существуют Instagram и Facebook, фотографиями давно никого не удивишь. Но прежде чем вы назовете себя продвинутым фотографом, умеющим выставлять освещение и владеющим Photoshop, взгляните на эти старинные снимки – они были сделаны, начиная с 1838 года, и выглядят очень забавно с точки зрения современного человека.

1. Самый первый человек, появившийся на фото

Это первая картина мира

Первая фотография мира возвращается в Европу через 50 лет. Изображение, озаглавленное «Вид из окна в Ле Гра», начинается. Для куратора выставки Клода Суй фотография — одноразовая пьеса. «Это похоже на Мону Лизу или Голубой Маврикий», — сказал он в понедельник в пресс-релизе картины.

«Для Европы это ощущение, что первая фотография мира будет видна только в Мангейме», — сказал Куратор Суй. В течение десяти лет Суй занимался фотографией в Мангейме. Будучи изобретателем фотографии, более поздний партнер Ниамепса Дагерр долгое время считался с записью.

Эта фотография Луи Дагерра одной из улиц Парижа была сделана в 1838 году. При ближайшем рассмотрении в нижнем левом углу снимка можно отыскать фигуру мужчины, которому чистят обувь. Это, вероятно, первая в мире фотография с человеком, случайно попавшем в кадр.

2. Первое в мире селфи!

Он не знал, какое влияние может повлиять на его журнал камеры. На самом деле, это был более забавный проект, чем что-либо еще, говорит Сассон о появлении первой цифровой камеры. Микросхема, первоначально разработанная для хранения данных, однако быстро выяснилось, что используемые компоненты являются светочувствительными, и сравнительно легко захватить двумерное изображение. Но Сассон отмечает, что это было чрезвычайно «капризным» из-за тревожной части техники.

Сассон и его сотрудники из старых запасов в здании Кодак уволили другие части. В массивной субструктуре первой цифровой камеры было полдюжины схем, в основном отвечающих за преобразование аналоговых входных сигналов от датчика изображения в цифровые данные и пересылку их в файл данных. 16 никель-кадмиевых батарей завершили первый проект полупортативной, без пленки и полностью электронной камеры.

Еще в 1839 году Роберт Корнелиус сфотографировал самого себя. Используемый метод был назван дагерротипом, в честь первого фотографа Луи Дагерра. А этот автопортрет считается одной из самых старых портретных фотографий. Фактически, это первое селфи в мире.

3. Самый старый фотопортрет женщины

Сассон говорит, что потребовалось ровно 23 секунды, чтобы сохранить запись на ленте. Разрешение 100 × 100 пикселей было уже немного революционным, сказал изобретатель в интервью. Чтобы иметь возможность просматривать фотографию, кассета была сначала вставлена ​​в специальный считыватель, который смог считывать информацию, записанную в цифровом виде, и преобразовывать ее в видеосигнал. Таким образом, первая цифровая фотография не была замечена на компьютере, а на трубчатом телевидении — черно-белая.

Трудности при запуске камеры

Он также предположил, что технология достигнет своей рыночной зрелости через 15-20 лет. Более интересные темы для фото. Долгое время Луи Дагер был изобретателем фотографии. Однако, поскольку он умер вскоре, его партнер Дагерр заслужил известность. Братья долго размышляли о том, как захватить изображения камеры-обскуры. Но эксперименты продолжались десятилетиями. Переписка братьев не только фиксирует успехи, но и переворачивает их предприятия: насущные долги и страх, что другие могут воспользоваться своими идеями.

Это портрет Ханны Стилли, родившейся в 1746 году. Что еще более интригует, так это то, что ей было 30 лет, когда образовались США! 94-летнюю Ханну Стилли запечатлели на века в 1840 году. Хотя оригинальный дагерротип этого портрета не сохранился, сам снимок появился в книге Алвы Горби «Семья Горби, история и генеалогия» (1936).

4. Самый старый снимок президента США

Младший, Никфор, управлял общим имением в Бургундии. Современный портрет показывает ухоженного джентльмена с узкими, но поразительными чертами. Джозеф Никефор Ниепс пришел из высшего среднего класса. После ранней смерти отца Никфор, гуманист, служил во Французской революционной армии, пока он не вернулся на свое место рождения по состоянию здоровья.

Первая фотография заняла восемь часов времени экспозиции

Оптический феномен возможности проецировать изображения реальности на заднюю стенку камеры с помощью камеры-обскуры стал его жизненной темой. Однако ни в своих письмах, ни в его научных отчетах он не дал точного химического состава своего пластинчатого покрытия, чтобы официального признания не произошло.

Первым сфотографированным президентом США стал Джон Куинси Адамс, и случилось это событие в 1843 году. Адамс был шестым по счету президентом страны с 1825 по 1829. В возрасте 76 лет его фотопортрет был сделан Филиппом Хаасом.

5. Первая новостная фотография


Прорыв изобретения остался почти неизвестным

Тем не менее, он заслуживает славы, что создал первую фотографию мира. Это включало Франциска Бауэра, британского иллюстратора, ботаника и члена Королевского общества. Однако, несмотря на заступничество Бауэра, попытка высказаться в Королевском обществе потерпела неудачу. Но Ниепсе не сдавался, даже когда умер его больной брат и партнер Клод. Вернувшись во Францию, Никефор привлек профессионалов. Среди прочего, он обратился к Луи Дагерру, который также использовал камеру-обскуру для его захватывающих показаний диорамы.

Это снимок процедуры ареста во Франции в 1847 году. Дагерротип происшествия является одним из самых старых фото, которое сопровождало новости. Так зародилась тенденция подкреплять всю новостную информацию визуальным подтверждением.

6. Первая фотография вечеринки!


С другой стороны, дагерротипы стали первыми фотографическими массовыми продуктами и принесли их изобретателю экономический успех, о котором всегда мечтал Ниепсе. В общей сложности 250 экспонатов из коллекции Гернсхейма выставка Мангейма дает представление о фотографии века и ее различных позициях: посетители могут следить за развитием картин от первых дагерротипов в эпоху Виктории до шедевров современных фотографов, коллективная память изображений сегодня.

Впервые и исключительно первая фотография мира снова видна на европейской почве через полвека. Фотография, которая считается первой фотографией мира, была сделана французом Джозефом Никефором Ниепсом в этом году. Первые попытки фотографирования уже прошли в уходящем веке, но только Ниепс разработал метод постоянной фиксации изображения. Первая фотография мира показывает вид из исследования Ниепса на дворе его поместья в Ле Грасе. Вы можете увидеть внутренний двор и пристройку. В солнечном свете можно наблюдать от восьми до десяти часов экспозиции и менять свет и тени.

На этом снимке 1844 года люди банально выпивают в компании. На фото присутствуют художник и фотограф Дэвид Октавиус Хилл (справа), востоковед Джеймс Баллантайн (слева) и доктор Джордж Белл. В момент фотографирования, они, вероятно, весело шутят, а на столе стоят три фужера с элем (да, пиво пили фужерами) и бутылка.

7. Самая старая фотография Аламо


Мотив закреплен на жестяной пластине. Фотохимический процесс основан на конкретных свойствах асфальта. Асфальт растворяют в лавандовом масле и наносят в слой на пластину, закаленную в точках света, в то время как неэкспонированные части изображения остаются мягкими и растворимыми и могут быть смыты в ванне с маслом лаванды и скипидаром. Результат был постоянным прямым положительным. В качестве срока для своей записи Ниепсе выбрал термин «гелиография», что буквально означает «рисование солнца».

Через 50 лет она вернулась в Европу. Гелиографию можно увидеть только в Мангейме. По консервативным причинам это обычно никогда не предоставляется. Он путешествует в специально разработанном выставочном модуле, который содержит герметичную, бескислородную витринную систему в атмосфере аргона.

Этот дагерротип 1849 года считается старейшим снимком часовни Аламо. Фото неизвестного автора сделано до того, как строения крепости Аламо были отремонтированы и перестроены в 1850 году американской армией. Во время ремонта внешний вид здания был существенно изменен.

8. Первый снимок с высоты

Фама вокруг самой старой фотографии мира Лист содержит вихри

«Нью-Йорк таймс» предполагает, что самая старая фотография в мире, возможно, появилась. Фотографы историков видят дело более трезво. Увлекается чешским фильмом. В своей жизни уроженец Штутгарта подтвердил все предрассудки о том, что Швабия может быть найдена повсюду. Прежде чем изучать экономику и американские исследования в Мюнхене, Берлине и Детройте, он провел год во Флориде, где он продавал пиво в качестве маскировки. В конце концов, он был социализирован американцами в Восточной Европе и с тех пор остался, насколько это возможно, где-то между Сараево и Москвой.

Эта фотография Бостона 1860 года с высоты 600 метров авторства Джеймса Уоллеса Блэка, который начал свою карьеру фотомастера именно с серии аэрофотоснимков с воздушного шара, а в 1872 году он прославился своими снимками Бостона после разрушительного пожара.

9. Самая ранняя фотография сборной Англии по футболу


Является ли лист дерева поздним Если да, он войдет в историю фотографии. Историческая запись представляет собой так называемую фотограмму, то есть распечатку без камеры, в которой лист светочувствительной бумаги подвергается воздействию яркости. Это было известно широкой публике по чистому совпадению.

Вместо этого «фотограмма» могла быть от первых пионеров фотографии. Эксперты — Томас Веджвуд, Джеймс Уатт и Хамфри Дэви. «Нью-Йорк таймс» собрала факты на прошлой неделе и сообщила, сославшись на Шаафа, что самая старая фотография в мире могла быть обнаружена.

Это фото английской сборной было обнаружено через 132 года после того, как его сделали. На нем суперзвезды футбола того времени перед пятым международным матчем Англии 4 марта 1876 года: 10 игроков с судьей, который позирует на память потомкам.

10. Первая фотография на паспорт

Работы считались утраченными

Однако Шааф внес существенный вклад в дело: «Лист» ему давно известен, и он всегда считал возможным выйти из круга вокруг Веджвуда, по словам историка. Такое открытие было бы сенсационным, поскольку работы этих ранних фотографов считались пропавшими без вести.

Шааф оправдал свой тезис о том, что «Лист» можно отнести к группе вокруг Веджвуда с двумя соображениями: еще пять фотограмм «листа» были собраны в конце века англичанином Генри Брайтом в альбоме. По словам Шаафа, он сам видел пять из шести отчислений. В то же время все создатели потерянных фотограмм имели тесные контакты с семьей Брайт. Здесь может быть ссылка.

США считаются первой страной, где начали использовать фото в паспортах, и это стало обязательным с 1914 года. За США последовала Великобритания, а следом и все остальные страны. Это образец американского паспорта, датированный 2 марта 1915 года, с самой первой обнаруженной фотографией. Документ принадлежит 33-летней Маргарет Сэнджер, путешествовавшей под псевдонимом Берта Л. Уотсон.

Однако «Дас Блатт» действительно может быть награжден самым ранним пионером фотографии, однако это должно быть подтверждено дальнейшими исследованиями, предупреждает Шааф. Никаких химических добавок до середины века не было, — объясняет Шааф. В Нью-Йоркском музее Метрополитен и музее Дж. Пола Гетти, в котором есть одна или две фотограммы из яркого альбома в их коллекциях, также объявили о расследовании их произведений после завихрения вокруг «Листа». На фотограмме Музея Метрополитен находится мембрана льда акулы, а на отпечатках музея Гетти представлены лист и цветок.

Как и живопись, история фотографии и кинематографа начиналась с простого желания человека запечатлеть моменты своей жизни, сохранить их на долгое время и передать следующим поколениям. Получив возможность точно воспроизводить изображения на бумаге или кинопленке, эти два направления получили свое развитие в искусстве. Фотографы, к примеру, не стали ограничивать себя задачей , которая просто передает информацию о внешнем виде модели. Фотография стала получать определенный посыл, идею, передавать характер модели, настроение момента. Так и в кинематографе: начиная с анимации продолжительностью в несколько секунд, направление достаточно быстро развивалось, и сегодня кинематограф обладает огромными возможностями, вплоть до построения сюжетов о внеземных цивилизациях и волшебных мирах. Изобретение фотографии и кинематографа ознаменовало череду открытий и потрясающих работ в мире искусства, однако, кроме этого, фото и видео плотно вошли в жизнь современного человека. Сегодня процессы получения и обработки фотографий, съемки и обработки видео для повседневного пользования стали настолько простыми, что не требуют специального обучения и не занимают продолжительного времени. С чего начиналась история изобретения фотографии? Как развивался кинематограф?

Однако каждая из этих фотографий может быть самой старой в мире, отмечает Шааф. Он был убежден, что все пять фотографий яркого альбома появились одновременно. Однако были ли они из Веджвуда или современников, но отнюдь не были уверены, поскольку семья собирала фотографии в течение нескольких поколений.

Создана «дырочная камера» — камера-обскура

Владелец Джилл Кваша теперь надеется продать свою копию в течение шести месяцев.

Первая фотография мира — с впечатляющим 8-часовым временем экспозиции


От аналоговой до цифровой фотографии. Предполагаемая первая постоянная и до сих пор сохранившаяся фотография — это общий взгляд на «взгляд из исследования Ле Гра».

Появление первых фотографических изображений

Как получить четкие и закрепленные на бумаге снимки окружающего мира? Этот вопрос задавали себе великие умы прошлых веков. Успехом было появление так называемой которая позволяла получить достаточно точное отображение предметов внешнего мира, с чего и началось изобретение фотографии. Дата, век первой попытки запечатлеть человека, сделать мгновенное отображение его на снимке, доселе точно неизвестны, однако первым, кто обратил внимание на необычные световые отображения предметов, стал Леонардо Да Винчи. Несколько позже Джованни Порта сконструировал модели камер-обскур, которые использовались для переноса контуров модели на холст вручную. Являясь прообразом современного фотоаппарата, камера, увы, не давала таких возможностей, которые позже подарил человечеству фотоаппарат. Момент, когда мечта о получении изображения с помощью техники приблизился, когда был сделан ряд открытий, связанных со светочувствительностью и особыми свойствами химических элементов, которые позволяли переносить и закреплять изображение.

Из-за длительного времени экспозиции в восемь часов здания, похоже, не бросают никаких теней. Этот тип камеры часто называют дырочной камерой, поэтому он представляет собой простую легкую коробку с небольшим отверстием на одной стороне. Через это отверстие отраженный свет объекта падает на противоположную внутреннюю сторону камеры и может удерживаться там со светочувствительной средой.

Однако качество изображения используемого в то время процесса оставляло желать лучшего, поэтому на первый взгляд вы, вероятно, увидите очень мало на фотографии. Слева — рама крыла окна, а за ним — башнеобразный домик-голубь. В центре находится небольшое здание со свайной крышей, а справа — камин, который, скорее всего, является пекарной помпой. В фоновом режиме дерево также можно увидеть схематически.

Первый снимок в истории


Год изобретения фотографии — 1839, когда французский изобретатель Луи Жак Манде Дагер опубликовал результат трудов о закреплении изображения, полученного с помощью камеры-обскуры, на бумаге. Параллельно, наряду с ним, над открытием и получением первых изображений трудились Генри Фокс Тальбот и Жозеф Нисефор Ньепс. Именно Ньепс в 1826 году получает первое закрепленное отражение и прообраз снимка. Скооперировавшись вместе и заключив договор, Дагер и Ньепс начинают работу по получению фотографических снимков. Результатом явилась дагеротипия — получение достаточно четких изображений на металлических пластинах со слоем йодистого серебра при помощи испарений ртути. С тех пор прошло некоторое время, пока дагеротипия развилась в направление стереофотографии. Изобретатели столкнулись с рядом проблем: это и финансовые потери, и непонимание окружающих, чем же будет действительно фотографии. Как в дальнейшем шло развитие фотографии?

Тем не менее, фотография была не очень популярна в то время, и тот, кто ее беспокоил, обычно считался сумасшедшим, шарлатаном или алхимиком со стороны своих собратьев. Частично это было связано с высокой ценой, которую пришлось заплатить за завершенную запись. Он был основан на коллагеновых мокрых пластинах и был значительно дешевле, чем дагерротип, использованный до этого.

Таким образом, цена на портрет может быть значительно уменьшена, что быстро превратило портретную фотографию в огромный успех и, таким образом, первый коммерчески успешный стиль в фотографии. Даже тогда они попытались проверить пределы нового носителя, чтобы найти новые и творческие способы использования фотографии.

Процесс развития


Поворотным моментом в истории фотографии стоит считать изобретение негативов. Это открыло новые возможности: теперь с помощью фотографического негатива можно было увеличивать снимки и копировать их, и именно тогда и произошло в буквальном смысле современное изобретение фотографии. Дата этого замечательного события — 1841 год — это получение английским изобретателем Уильямом Генри Фоксом Тальботом патента на метод калотипии — получение бумажного негатива с последующим проявлением позитивного снимка на хлоросеребряной бумаге. Ряд последовательных открытий: мокрый коллодионный процесс совершенствования проявляющей эмульсии, работа над фотоматериалами и изобретение фотопленки в 1887 году — это стремительный процесс развития и упрощения процесса создания фотоснимка. Конец 19 века подарил человечеству возможность относительно быстрого и простого получения фотографичесих снимков, и, бесспорно, само изобретение фотографии стало поворотным моментом в истории искусства.

Добавить яркость!


Первый фотографический снимок, сделанный в цвете, был получен при помощи трех аппаратов. Начал эксперименты с получением цветных снимков Джеймс Кларк Максвелл, и результаты его работы по съемке с использованием цветных светофильтров красного, синего и зеленого цветов поразили общество. Работы основывались на открытии, гласившем, что сочетание трех этих цветов могут дать любой необходимый оттенок. Однако до изобретения цветной фотографии было далеко: процесс оставался слишком трудоемким. В начале 20 века фотографы повсеместно использовали прием раскрашивания черно-белых изображений, но по-настоящему изобретение цветной фотографии стало реальностью с изобретением цветной фотопленки в 1935 году. Уже через год в продажу поступила цветная фотопленка 35 мм, и именно тогда наступил бум цветной фотографии, куда более доступной для обычного потребителя.

От «пленки» к «цифре»


Кажется, о чем стоит еще мечтать? Изобретение фотографии — одно из величайших открытий в истории. Но человеку хотелось еще более упростить момент получения и печати фотографий. Отчасти первый успех и прообраз получения мгновенных фото — это изобретение который моментально печатал фотографию на бумаге. Но процесс работы с подобными фотоаппаратами усложнялся необходимостью приобретения специальных кассет для снимков, а также ограниченным количеством снимков. Но скоро и здесь ученые объявили об успехе, и произошло новое, «цифровое» изобретение фотографии. Дата — 1975 год — именно тогда была разработана первая камера, которая была способна сфотографировать и записать изображение на магнитную кассету. Разрешение первой фотографии составляло всего 100 на 100 пикселов, а магнитная кассета имела вес более трех килограмм! Первой компактной камерой стала разработка компании Sony под названием «Mavika», а затем за первооткрывателем потянулись и другие разработчики. Компании соревновались в получении более высокой получении возможности записывать фотографии в виде отдельного файла с возможностью их дальнейшего сохранения. Настоящий бум и повсеместное использование цветных цифровых фотокамер начались в конце 20 века и начале 21 века.

Искусство фотографии


Изобретение фотографии подарило творческим людям новую возможность для самовыражения. Подобно живописцам, фотографы экспериментируют с композицией и перспективой, цветами и освещением, пытаясь «поймать» лучший кадр, а иногда превращают свою фотографию в настоящую картину. Энни Лейбовиц, Хелен Левитт, Стив Маккари, Эрих Саломон — перечислять имена знаменитых фотографов можно очень долго, и каждый из них прославился в определенном, наиболее близком жанре фотографии. На сегодняшний момент каждый человек в мире может хоть однажды попробовать себя в роли фотографа. Искусство требует большой самоотдачи и определенной идеи, которую автор хочет передать своим зрителям. Сложно ли начать снимать самостоятельно?


  • Для создания интересного снимка нужно акцентировать внимание на композиции, выстраиваемой в кадре. Для этого можно изучить правила композиции, которые применяются в живописи, либо экспериментировать, вырабатывая собственные отличительные черты съемки.
  • Не стоит гнаться за технологиями и стремиться к покупке самого дорогого и современного фотоаппарата. Оптимальным для новичка будет выбор удобного аппарата, который позволяет получить базовые знания о фотосъемке, также можно экспериментировать с материалами, например, снимая объекты при помощи пленочного фотоаппарата.
  • База, которой свободно должен оперировать любой фотограф — это знания о глубине резкости, освещенности, композиции, работе с диафрагмой. Позднее можно начинать творить при помощи игры света и тени, добавлять в работу различные светофильтры, а также научиться мастерски обрабатывать снимки в соответствующих программах.

Первый фильм

Изобретение фотографии кратко охарактеризовано выше в статье, а что же сказать об истории становления кинематографа? Изобретатели 19 века экспериментировали с системами, которые позволили бы создать анимированную запись, и первыми, кто добился успеха в этом деле, стали братья Люмьер. Продемонстрировав первые короткие видеозаписи формата 35 мм под названием «Прибытие поезда», «Выход с завода», пионеры кинематографа получили признание публики и дальнейшую возможность развивать это направление искусства.

Развитие кинематографа

Поворотным моментом в истории кинематографа стал выпуск фильма «Певец джаза» в 1927 году, когда фильм был снят и озвучен. Дальнейшее развитие — это снятый в цвете фильм «Унесенные ветром» в 1939 году, а полный переход на цветную видеосъемку произошел уже в 60-х годах 20 века. Сравнительно молодое направление в искусстве уже подарило потрясающие фильмы в различных жанрах. То, что еще в прошлом веке казалось совершенно невыполнимым и нереальным, сегодня воплощается с помощью трюков и компьютерной графики. В создании фильмов задействована огромная команда профессионалов, которые создают окончательный продукт. Лучшими фильмами всех времен по праву признаются «Носферату» (1922 год, реж. Ф. Мурнау), «Семь самураев» (1954 г., реж. А. Куросава), «Криминальное чтиво» (1994 г. , реж. К. Тарантино), «Апокалипсис сегодня» (2003 г., реж. Ф. Ф. Коппола) и многие другие кинокартины.

Перспективы развития

Стоит отметить, что сейчас кинематограф находится в поиске новых решений для презентации идей и сюжетов, разрабатывает художественные решения и методы компьютерной обработки. Важной проблемой современного кинематографа является проблема авторского права и пиратства, свободного распространения готового продукта в сети Интернет. Чем удивит кинематограф в будущем и какие рычаги будут придуманы для управления продуктом искусства? Только время сможет ответить на эти вопросы.

Современная фотография — история и концепции, с 1910 г. по 1960 г.

Закладывая основы: ранняя фотография.

Нисефор Ньепс считается изобретателем фотографии, он экспериментировал с ранними методами фотографии на протяжении 1820-х годов (самая ранняя сохранившаяся фотография датируется примерно 1826 годом), его фотографии требовали чрезвычайно долгой выдержки, и результаты были несовершенными. Луи Дагер усовершенствовал работу Ньепса в 1830-х годах, в результате чего был создан дагерротип (фотографический процесс), для которого требовалось всего несколько минут экспозиции, и он давал  четкое изображение. Подробности этого процесса были обнародованы в 1839 году, и эта дата считается началом фотографии как жизнеспособного средства массовой информации. Последующие открытия и разработки, в том числе Генри Фокса Талбота, продолжали делать фотографию проще и доступнее. В своих самых ранних формах фотография рассматривалась как научный инструмент, и ее первое практическое применение было в ботанике и археологии. Несмотря на инновации в области художественной фотографии, ее использование оставалось важным для таких фотографов, как Эдверд Мейбридж, известный своими исследованиями движения в 1870-х годах. По мере того, как среда распространялась и становилась более доступной, фотографы начали экспериментировать, создавая портреты, а также картины, последние часто вдохновлялись историческими и литературными произведениями. В этом процессе участвовало несколько ключевых фигур, включая Джона Эдвина Мэйолла, Джулию Маргарет Кэмерон, Чарльза Доджсона (Льюис Кэрролл) и Оскара Рейландера в Великобритании. В США такие фотографы, как Ф. Холланд Дэй, Альфред Штиглиц, а Эдвард Стейхен проложили путь со Штиглицем, особенно представив фотографию в музейных коллекциях и художественных галереях. В рамках попытки добиться признания своей работы наряду с другими, более устоявшимися формами искусства, эти фотографы переняли язык и ценности изобразительного искусства. Это можно увидеть в книге Генри Фокса Талбота « Карандаш природы» (1844 г.). Это была одна из первых коллекций фотографий, опубликованных на коммерческой основе, и каждое изображение сопровождалось кратким описанием, объясняющим сцену и процессы, связанные с ее съемкой. В книге используется художественная терминология и наглядно демонстрируется, как Талбот понимал фотографию с точки зрения нарисованного изображения. Пикториализм: фотография как искусство. Между 1889 и 1914 годами развивалось международное движение пикториалистов, которые делали акцент на красоте, а не на фактической точности, создавая изображения с мягким фокусом и живописными качествами. Чтобы достичь этого, они изобрели различные методы обработки для изменения изображения в процессе проявки, часто добавляя цвет, видимые мазки или другие манипуляции с поверхностью. Новые фотографические общества, ориентированные на стиль пикториализма, помогли определить и распространить это движение. Группы включали Общество связанного кольца (1892 г.) в Англии, Парижский клуб (1894 г.) во Франции и Венский фотоклуб (1891 г.) в Австрии. Группа Photo-Secession (1902 г.) в Нью-Йорке стала одной из самых влиятельных групп пикториалистов, среди ее членов были Эдвард Стейхен, Альфред Штиглиц, Кларенс Х. Уайт, Фрэнк Юджин, Ф. Холланд Дэй и Гертруда Кезебир.

Прямая фотография.

Пол Стрэнд

Прямая фотография или непосредственная фотография — направление в фотоискусстве, основанное на отображении окружающей действительности в реалистической документальной манере, и настолько объективно, насколько позволяют технические средства. При этом отвергаются какие-либо трансформации изображения как при съёмке, так и при постобработке. Основанная примерно в 1904 году, Straight Photography (прямая фотография) стремилась сделать правдивую запись того, что видел фотограф. Обычно, это считается первым движением современной фотографии и моментом, когда фотографы перестали пытаться подражать устоявшимся художественным приемам. В целом изображения не подвергались манипуляциям ни при съемке, ни в процессе постобработки в темной комнате. Изображения, как правило, подчеркивали тщательное кадрирование, четкую фокусировку и четкие детали, используя эти черты, чтобы отличить фотографию от других визуальных средств. Фотографы снимали окружающий мир. А индустриализация привела к росту городской фотографии, особенно большого разнообразия уличных сцен. Альфред Штиглиц широко пропагандировал этот стиль, как более чистую форму фотографии, чем пикториализм (который он сначала провозгласил, но позже отошел от него). Среди других ключевых фигур движения были Пол Стрэнд (который создал некоторые из первых культовых изображений и оказал влияние на Штиглица), Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, которые основали Group f /64 в начале 1930-х годов и создавали изображения с акцентом на американский Запад. В конечном счете, прямая фотография послужила основой для большинства фотографических инноваций в течение следующих 60 лет, включая фотожурналистику, документальную фотографию, уличную фотографию и «эстетику моментального снимка».

Футуризм.

Поначалу казалось, что фотосъемка не подходит для художественных целей итальянских футуристов, плененных скоростью, динамизмом и неистовой энергией. Только с изобретением «фотодинамики» в 1911 году футуризм внес свой вклад в современную фотографию. Этот термин был введен братьями Антоном Джулио и Артуро Брагалья, которые использовали свою камеру, чтобы вызвать чувство «визуального головокружения», создавая фотографическое движение с помощью многократной экспозиции. Действительно, Антон опубликовал первое из трех изданий своей книги Fotodinamismo Futurista в 1911 году, и его теории были хорошо приняты в фотографических кругах и широко приняты другими европейскими авангардистами, художниками. Эти ранние эксперименты с движением и портретной живописью — Фортунато Деперо, например, создал серию «жестовых» автопортретов во время первой волны — более или менее определили футуристическую фотографию, пока Маринетти и Тато не опубликовали «Манифест футуристической фотографии» в апреле 1930 года. Манифест положил начало десятилетию, которое многие считают самым продуктивным в итальянском фотографическом искусстве. Это было десятилетие, когда фотография слилась с другими формами футуристического искусства, включая танец, живопись и исполнительское искусство. Филиппо Масоэро, например, разработал новые концепции пространства и движения, фотографируя итальянские города из кабины самолета. И, как и другие европейские школы, футуристов также привлекало движущееся изображение: «выразительное средство, наиболее подходящее для сложной чувствительности художника-футуриста», как говорилось в его манифесте. Хотя от раннего экспериментального футуристического кино мало что осталось, полнометражная футуристическая мелодрама «Таис» Антона Брагалья 1917 года является общеизвестным свидетельством кинематографического наследия этого движения.

Конструктивизм и Баухаус.

Художественные методы Конструктивизма  и  Баухауса заключали в себе идею новой технологии для нового мира. Их фотография (как и их искусство в целом) характеризовалась точностью и геометрической простотой, благодаря которым художник принял на себя мантию инженера. В то время как большая группа экспериментировала с этим материалом, двумя выдающимися мастерами русской конструктивистской фотографии были Эль Лисицкий и Александр Родченко, оба были привержены идее, что современное искусство должно помогать «конструировать» (отсюда и конструктивизм), а не просто отражать или представлять реальный мир. Эль Лисицкий был квалифицированным архитектором, создавшим «современные» автопортреты, которые приравнивали роль фотографа к роли инженера. Например, в своем знаменитом «Автопортрете» 1924 года, известном как «Конструктор», Эль Лисицкий образует центр геометрического монтажа с наложенной рукой с компасом, нарисованным кругом (предположительно созданным компасом) и современной (без засечек) типографикой. Родченко, с другой стороны, был широко известен как фотожурналист, но, представив шесть фотографий, включая Мать и Двор Вхутемаса, вид сверху,

к выставке « Десять лет советской фотографии » 1928 года, он был удостоен специального приза за изобретение вообще нового жанра — «технической фотографии», которая представляла собой смесь (или конструкцию) документальной и художественной фотографии.

Баухаус — самая известная и влиятельная школа искусства и дизайна XX века. Следы этого направления можно найти в повседневной жизни. Плоские крыши домов, большие окна и архитектура без украшательств, все это — Баухаус. Баухаус может быть аналогичным образом определен двумя художниками-первопроходцами, Ласло Мохой-Надь и Вальтером Петерхансом. До их назначения в школу Баухаус в 1929 году камера использовалась просто для документирования. Создав специальную школу фотографии (в отделе рекламы), они разработали культуру авангардных экспериментов, основанную на двух эстетических позициях школы, известных как «Nueue Optik» (Новое видение) и Neue Sachlichkeit (Новая объективность). В этом духе Мохой-Надь создал серию натюрмортов, которые он назвал «фотограммами» (создание изображений путем размещения объектов на фотобумаге и выставления их на свет), вдохновленных работами Ман Рэя  «Рейографы». Тем временем Петерханс был наиболее известен своими натюрмортами повседневных предметов, формы и текстуры которых он раскрывал с помощью кропотливых стратегий освещения, которые придавали его предметам не обычный эффект.

Дадаизм и сюрреалистическая фотография.

Движимые разрушительными последствиями Первой мировой войны, крупные и международные движения Дада и Сюрреализм стремились создать новый вид искусства, отражающий хаос и абсурдность современной жизни. Больше озабоченные концепциями, чем эстетикой, они разрушили традиционные барьеры между различными видами искусства, используя фотографию как важное средство выражения (сюрреалистические фильмы также были силой и глубоко изученной темой). Фотографии следовали принципам движения, представляя объекты, которые были оторваны от их обычного контекста, искаженные человеческие формы и фотографические композиции. Эти изображения были направлены на то, чтобы перевернуть представление зрителей о том, что было нормальным, и предложить новый взгляд на социальные и политические проблемы. Работая в Париже между 1897 и 1927 годами, Эжен Атже считал себя фотографом-документалистом, запечатлевшим достопримечательности старого города. Однако, его работы оказали глубокое влияние на многих сюрреалистов от Андре Бретона до Пабло Пикассо. Ман Рэй купил несколько фотографий в 1920-х годах и был вдохновлен использованием света и отражения, а также изображениями магазинных манекенов. Как один из самых плодовитых фотографов сюрреалистического движения, Ман Рэй создал много известных фотографий, в том числе Le Violon d’Ingres (1924).

Самое дорогое фото в мире — за 12,4 миллиона долларов было продано в Нью-Йорке на аукционе Christie’s 2022.

Кроме того, он экспериментировал с рядом техник, включая соляризацию и фотограммы (которые он назвал Rayographs), в которых объекты помещались непосредственно на светочувствительную бумагу. Фотомонтаж также стал важным методом, и его впервые использовали художники, включая Джорджа Гросса, Джона Хартфилда и Ханну Хох, которые были связаны с берлинской ветвью Дада. Фотомонтаж впервые появился в 1916 году, и ранние работы указывали на тщетность войны; среда продолжала использоваться для политических и социальных комментариев на протяжении всей Первой мировой войны. Позже фотомонтаж был принят сюрреалистами, и его можно увидеть в работах Сальвадора Дали. Среди других фотографов, связанных с сюрреализмом, Брассай, Дора Маар, Рауль Убак, Клод Кахун и Мануэль Альварес Браво.

Модная фотография.

Хотя есть более ранние примеры высокой моды, изображенной на фотографиях, первая современная съемка моды приписывается Эдварду Стейхену, который фотографировал платья, разработанные Полем Пуаре для апрельского номера журнала Art et Decoration за 1911 год. Эти изображения были определяющими для жанра, поскольку они не только фиксировали внешний вид одежды, но и передавали ощущение одежды и ее владельца. Область фэшн-фотографии быстро росла в течение 1920-х и 30-х годов, когда такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar, лидировали и нанимали известных штатных фотографов, включая Хорста П. Хорста, Джорджа Хойнинген-Хьюне, Сесила Битона и Мартина Мункачи. В послевоенный период появились новые имена в этой области, такие как Лилиан Бассман, Норман Паркинсон, Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Дэвид Бейли, причем многие из этих фотографов предпочитали более спонтанный и энергичный подход. Ирвинг Пенн отметил, что его роль заключалась в «продаже мечты, а не одежды», и, следовательно, изображения все больше фокусировались на современных женщинах и их деятельности. Заявление Пенна также отражает противоречие между искусством и коммерцией, которое проявляется в фэшн-фотографии, и это совпадение продолжает стимулировать творчество и инновации в этой области.

Фотожурналистика.

Золотой век фотожурналистики начался в 1930-х годах в Европе и стал ассоциироваться, в период после Второй мировой войны, с такими журналами, как Paris Match, Life, Советское Фото. Фотожурналисты полагались на фотографию, чтобы задокументировать и рассказать новость, иногда как часть журналистского письменного отчета, а иногда независимо в фоторепортаже. Сторонники придерживались строгих стандартов честности и объективности записи событий. Среди известных ранних фотожурналистов Анри Картье-Брессон, Роберт Капа,  Маргарет Бурк-Уайт, Агусти Сентельес, Тони Ваккаро и Эрих Саломон, Наум Грановский, Эммануил Евзерихин, Василий Егоров, Марк Марков-Гринберг, Яков Рюмкин, Михаил Савин, Михаил Трахман, Александр Устинов, Борис Игнатович, Евгений Халдей, Яков Халип, Аркадий Шайхет.

Документальная фотография.

Документальная фотография имеет тесные связи с фотожурналистикой, имея многие из тех же признаков, причем оба термина используются для описания фотографии, которая ведет хронику людей или мест, фиксируя важные исторические события. Однако фотографы-документалисты, как правило, были менее подвержены влиянию необходимости запечатлеть последние новости или развлечь  фотографиями. Это позволяло им участвовать в долгосрочных проектах, записывая то, что они видели и пережили в течение определенного периода времени, и это часто позволяло им в той или иной степени подчеркивать необходимость реформ. 

Абстрактная фотография.

Ман Рей

Ман Рей

Абстрактная фотография относится к необъективным изображениям, которые могут быть созданы с использованием фотографических материалов, процессов или оборудования. Как и все произведения абстрактного искусства, полученные изображения не представляют предметный мир, но могут иметь с ним ассоциации. Самые ранние образцы абстрактной фотографии появились в середине 19 века в изображениях научных экспериментов, которые позже стали рассматриваться с художественной точки зрения. Первыми намеренно абстрактными фотографиями были Vortographs Элвина Лэнгдона Коберна в 1916 году. Фотограммы Ласло Мохоли-Надь и Rayographs Ман Рэя являются известными примерами абстрактной фотографии 1920-х годов. Абстрактная фотография стала более определенным движением после Второй мировой войны благодаря таким фотографам, как Аарон Сискинд, Генри Холмс Смит, Лотте Якоби и Майнор Уайт.

Уличная фотография и эстетика снимков.

Уличная фотография изображает спонтанные встречи или ситуации на городской улице. Одним из пионеров этого жанра был Пол Мартин, снимавший людей в Лондоне в конце 19- го и начале 20 -го века. Эта идея спонтанности и запечатления повседневной деятельности людей получила дальнейшее развитие в 1930-х годах в рамках проекта массового наблюдения, который стремился зафиксировать жизнь на улицах Британии с помощью фотографий. В начале 1950-х годов Анри Картье-Брессон разработал концепцию «решающего момента». Это был момент, когда «форма и содержание, видение и композиция слились в трансцендентное целое», и он применил эту идею как к своей уличной, так и к документальной фотографии. Другими ключевыми практиками этого стиля были Хелен Левитт, запечатлевшая жизнь в тесных районах Нью-Йорка в 1940-х и 1950-х годах, и Джоан Колом, исследовавшая район Раваль в Барселоне в 1960-х годах. Эстетика моментального снимка тесно связана с уличной фотографией и была разработана с появлением портативной камеры, которая позволила фотографам точно запечатлеть момент повседневной жизни. Такие фотографы, как Гарри Виногранд, Джоэл Мейеровиц , Нэн Голдин и Вольфганг Тильманс впоследствии приняли эстетику моментальных снимков, чтобы подчеркнуть повседневные, даже банальные предметы и изображения , которые часто были размытыми, перекошенными или беспорядочно оформленными, — напоминающими снимки фотографа-любителя.

Постмодернистская фотография.

Инновации в фотографии шли в ногу с развитием искусства в целом, и так же, как постмодернизм вытеснил модернизм, аналогичная картина последовала и в фотографии. Таким образом, постмодернистская фотография использует все предыдущие фотографические и художественные стили и движения, выступая в качестве инструмента для концептуальных художников, которые обычно используют различные средства массовой информации в производстве своих работ. Общий идеал, объединяющий различные направления постмодернистского искусства, заключается в том, что «нет правил», и постмодернистское искусство очень часто просит зрителя задуматься о том, что такое искусство или каким искусство должно быть. Действительно, одной из определяющих черт постмодернистской фотографии является идея «банальности», и  фотографы стремились пересмотреть «банальность» (или «скучность»)  посредством камеры. Также отдаются предпочтения цвету; довольно явный отход от современной фотографии, которая обычно изображалась резкой или экспрессионистской монохромной. Идея о том, что изобразительное искусство может поддаваться массовому воспроизведению, была популярна среди постмодернистов, потому что она бросала вызов «элитарному» ярлыку, который часто прикреплялся к идее изящных искусств. Многие из этих идей первоначально были исследованы посредством поп-арта и новой свободы, которая позволила художникам интегрировать высокую культуру в массовую (или потребительскую) культуру. Катализатором сдвига в постмодернистской мысли стало знаменитое эссе Ролана Барта 1968 года «Смерть автора». Аргумент Барта заключался в том, что знание целей художника (его мировоззрения) не имеет отношения к чтению произведения искусства и что истинное значение «принадлежит» вовсе не художнику/творцу, а скорее зрителю.  Этот переворот в мышлении привел к краху старых модернистских иерархий (часто называемых «великими нарративами»), и появилось новое поколение политически мотивированных художников, большинство из которых были озабочены исследованием идеи идентичности через постмодернистскую концепцию личности «самость». В области фотографии художники, такие как Синди Шерман, Барбара Крюгер, Роберт Мэпплторп, Молли Ландрет, Занеле Мухоли и Джефф Шэн, продемонстрировали этот идеологический поворот. Заманчиво думать, что старые модернистские идеалы каким-то образом были разрушены раз и навсегда, но на самом деле высокое искусство и постмодернизм перетекают друг в друга. Действительно, практики концептуального искусства доминировали в мире искусства в 1970-х и 80-х годах, а фотография, которую практиковали такие люди, как Джон Хиллиард, Шерри Левин, Джон Балдессари и Эд Руша, занимала видное место в концептуальной сфере. В результате постоянных инноваций фотохудожников фотография теперь почти повсеместно признана произведением искусства, и в большинстве художественных музеев есть отдел фотографии, посвященный сбору и демонстрации фотографий. Но некоторые учреждения не спешили признавать важность современной фотографии, в их числе художественная галерея Тейт Модерн в Лондоне, которая начала пополнять свою коллекцию только в 2009 году, ранее рассматривая фотографию как не более чем прикладное или обычное искусство.

Как изобрести фотографию и остаться никому не известным — Bird In Flight

Один из трех изобретателей фотографии Ипполит Байар почти опередил Луи Дагера, всю жизнь посвятил этой индустрии и даже притворился мертвым, чтобы усовестить чиновников, — но история его имя забыла.

Наука знает столько примеров, когда одно и то же открытие независимо друг от друга совершают двое, а то и трое ученых, что для этого явления даже появился специальный термин — «множественные открытия». История фотографии — как раз такой случай: в 1839 году три изобретателя почти одновременно представили собственные технологии получения фотографических изображений. Все лавры в итоге достались Луи Дагеру. Уильям Генри Фокс Тальбот широкой публике известен меньше, но большинство книг по истории фотографии признает его первооткрывателем наряду с Дагером. А вот Ипполит Байар почти забыт, хотя прав считаться изобретателем фотографии у него не меньше.

То, что три незнакомых друг с другом человека в один и тот же год нашли решения одной и той же задачи, перестает казаться удивительным, если вспомнить, что за тринадцать лет до этого изобретатель Нисефор Ньепс уже открыл способ получать изображения с помощью камеры-обскуры. Конечно, качество этих изображений было еще очень низким, а усовершенствовать технологию Ньепс не успел — он вскоре умер, оставив все свои наработки Дагеру (они-то позже и легли в основу дагеротипии). Но в 1830-х идея витала в воздухе, и вполне естественно, что несколько изобретателей искали новые возможности фиксации изображений.

Одним из тех, кто в эти годы увлеченно экспериментировал со светочувствительными материалами, был Ипполит Байар — 38-летний чиновник министерства финансов Франции. В марте 1839 года ему удалось получить первое устойчивое изображение. А дальше разыгралась поистине драматическая история.

20 мая Байар принес свои снимки секретарю Французской академии наук Франсуа Араго, чтобы тот официально объявил о его открытии научной общественности. Араго уговорил Байара на время отложить презентацию, и Ипполит не стал настаивать. Он понятия не имел, что Араго — друг его главного соперника Луи Дагера и посредник в готовящейся сделке по продаже технологии дагеротипа французскому правительству. Не знал он и того, что подписание договора было назначено на 14 июня, и Араго, убеждая его повременить, просто устранял конкурента.

Ипполит Байар, автопортрет, 1846 год
Ипполит Байар, автопортрет, 1847 год

План удался: 14 июня правительство официально выкупило у Дагера права на его технологию. Дагер получил пожизненную пенсию, известность и официальный статус изобретателя фотографии. Байар остался ни с чем.

Справедливости ради нужно уточнить, что об открытии Дагера впервые стало известно еще в январе: Араго сообщил о нем в докладе для Академии наук. Но сути метода докладчик не раскрыл и камеру не продемонстрировал — официально дагеротипию презентовали широкой общественности только в августе.

Верно и то, что прямопозитивный метод Байара, который печатал изображения на обработанной йодидом серебра бумаге, заметно проигрывал дагеротипу в детализации и долговечности. Зато он был гораздо дешевле, легче в использовании и мобильнее. Методика Байара позволяла печатать снимки прямо на бумаге — для этого нужна была всего лишь пара пузырьков с реактивами. Для сравнения: дагеротипное изображение создавали на дорогих медных посеребренных пластинах, а проявляли при помощи контейнера с нагретой ртутью, что было небезопасно для здоровья.

…Обманутый изобретатель выразил свой протест как истинный художник. В 1840 году он создал «Портрет в виде утопленника» — вероятно, первый в мире постановочный автопортрет и уж точно первый фотофейк. На снимке раздетый до пояса Байар полулежал с закрытыми глазами. Фотографию он сопроводил подписью: «Мертвое тело, которое вы видите на обороте, принадлежит г. Байару, изобретателю метода, чудесные результаты которого вы только что видели или сейчас увидите. Насколько мне известно, этот искусный и неутомимый исследователь посвятил усовершенствованию своего изобретения почти три года. Академия, король и все те, кто видели его рисунки, которые он сам находил несовершенными, восхищались ими, как восхищаетесь сейчас вы. Это прославило его, но не принесло ему ни гроша. Правительство, щедро наградившее г. Дагера, заявило, что не может ничем помочь г. Байару, и несчастный утопился. О непостоянство человеческой природы! Художники, ученые, газеты так долго уделяли ему внимание, а сегодня, когда он уже несколько дней выставлен в морге, никто его еще не узнал и им не поинтересовался. Господа и дамы, перейдем к другим темам, дабы не пострадало ваше обоняние, ибо голова и руки этого господина, как вы можете заметить, начинают разлагаться».

Автопортрет в образе утопленника. Ипполит Байар, 1840 год

До реального самоубийства не дошло: Ипполит Байар после этой истории прожил еще полвека и умер в возрасте 86 лет. Всю дальнейшую жизнь он посвятил фотографии: в 1838 году Байар стал первым в мире фотографом, организовавшим публичную выставку своих работ; в 1851-м был одним из пяти участников знаменитой «Гелиографической миссии» — первого в истории фотообзора национального архитектурного достояния Франции; в 1854-м выступил одним из соучредителей Французского фотографического общества. Он стал одним из самых талантливых фотографов своего времени, экспериментировал с техниками съемки и придумал несколько новаторских художественных приемов — например, комбинированную печать с двух негативов.

Хоть Байар и не вошел в историю как изобретатель фотографии, но для ее развития и популяризации он определенно сделал больше, чем два других «отца-основателя». Тальбот значительно усовершенствовал процесс получения изображений и совершил в этой области много талантливых открытий, но его коллегам они принесли больше вреда, чем пользы: после того как Дагер «украл» у него первенство, Тальбот маниакально патентовал любое свое усовершенствование и бесконечно судился с нарушителями авторских прав, что заметно тормозило развитие фотографии. Что до Луи Дагера, то с 1839 года он не проявлял к фотоискусству никакого интереса.

Натюрморт с гипсовыми фигурами. Ипполит Байар, 1839 год

История возникновения фотографии

Любое искусство или наука когда-то зародились, а с течением времени развивалось, совершенствовалось и образовало новые ответвления. Так и с фотографией, которая стала результатом синтеза науки, а именно развития фототехники, и искусства. В этой статье мы расскажем об основных вехах в развитии великого искусства фотографии.

Вообще, само слово фотография произошло от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т. е. светопись – техника рисования светом. То есть это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (или матрицы) в фотоаппарате. Это будет формулировкой описания процесса фотографии.
Если же дать описание фотографии как о виде искусства, то определение будет таким: творческий процесс поиска и создания художественной композиции, что в свою очередь определяется видением самого фотографа.
Сам этот термин появился в 1839 году.

Итак, история возникновения.

В 1826 г. француз Жозеф Ньепс сделал первую в истории человечества фотографию «Вид из окна в Ле Гра», полученную при использовании «camera obscura» (темная комната) на оловянной пластине, покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии изображен вид из окна мастерской Ньепса и создавалась она в течение аж 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Жозеф Ньепс 1826г

Практически в это же время над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 году, объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ Дагер назвал «

Дагеротипия

».

7 января 1839 года изобретение Дагера было представлено палате депутатов и теперь считается днем рождения фотографии. После этого к Дагеру пришли слава и богатство. А имя Жозефа Ньепса было практически забыто. Подробнее о рождении дагеротипии Дагера и Ньепса можно прочитать здесь.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильям Генри Тальбот и в 1839 году он создает свой способ получения негативного изображения под названием тальботипия. Главное отличие такого процесса от дагеротипии- особый способ подготовки светочувствительной бумаги.

Ну что, история развития фотографии не стоит на месте и в 1850 году Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной почти до конца века.
В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

Уильям Генри Тальбот

В 1847 году начинается своего рода новый виток в развитии фотографии. Это эпоха стеклянных негативов. Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых результатов в этом процессе. А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый коллоидный процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и фотография стала широко распространен.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым). Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес наш соотечественник Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку. Его четкие качественные цветные снимки служили эталоном долгое время.

Джеймс Максвелл 1861 год. Бант из 3хцветной ленты на черном бархате

Сергей Прокудин-Горский, около 1903-1916 гг

Сергей Прокудин-Горский, около 1903-1916 гг

Тем временем развитие не стоит на месте и каждый год ученые совершенствуют процесс создания фотоизображения. Так в 1872 году англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании им сухой коллоидной пластины.

В 1876 году в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они исследовали соотношение между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. было открыто первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фотографии и по наши дни применяется в промышленном производстве.

В 1880 году американский банкир Джордж Истмен, после поездки в Англию, открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которую позже в 1888 году переименовал в KODAK.

В 1884 г. Истмен получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что стало большим нововведением в процессе фотосъемки. В 1888 году его компания получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 году начинается массовый выпуск кинокамер.

Kodak 1889 года

Наконец, мы подходим ближе уже к нашему пониманию фотокамер.
В 1911 г. в немецкую компанию «Leitz» пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 году в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II.
Примерно с 1930-х годов большое распространение получает цветная фотография и все это благодаря компании Kodak, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. В 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки. Эти снимки можно посмотреть в проекте Anonymous Project.

В 1948 году компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.
В 1975 г. инженер компании Kodak Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. Матрица в его камере имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и в 1988 году компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В течении всего развития фотографии многие фотохудожники превратили ее в подлинное искусство, каждый в свое время и в свою эпоху. А в наше время мы можем использовать поистине широкие возможности созданных фотокамер, кто-то предпочитает снимать на самых последних новинках фотокамер, а кто-то вполне успешно снимает на аналоговые камеры.

Больше фотографий с историей развития искусства фотографии в нашем Инстаграме

История фотографии | LUMAS Photo Art

С момента своего изобретения и до сегодняшнего вездесущности фотография пленяла нас. Он показывает нам вещи, которые в противном случае остались бы невидимыми, совершенно уникальным способом. Потрясающие настенные рисунки таких мастеров, как Ман Рэй и Эдвард Стейхен, давно стали классикой в ​​истории фотографии.



«Можно сравнить искусство фотографии с актом указания».

Куратор MoMA Джон Шарковски


Но когда была изобретена фотография? А кем? Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать об истоках фотографии, от первых дней с бумагой, покрытой хлоридом серебра, до мира цифровой фотографии и видео, который мы имеем сегодня. Найдите подборку шедевров в коллекции LUMAS. Совершите путешествие во времени, откройте для себя известных фотографов и найдите свои любимые работы!



Содержание – История фотографии

Камера-обскура и истоки фотографии
     Когда была изобретена фотография?
     Кто изобрел фотографию?
     Фотография тогда и сейчас: селфи и «секс-продажа»
Развитие фотографии
     35-мм камеры, цветная пленка и Polaroid: вехи истории фотографии
Классика из истории фотографии: Генрих Хайдерсбергер и Альфред Эйзенштадт
     Dress of Light : Генрих Хайдерсбергер
     Фотографии повседневной жизни
     История документирования: фотограф Уилл Макбрайд
На пути к цифровой фотографии. и происхождение фотографии

Когда была изобретена фотография?

Корни фотографии уходят гораздо дальше, чем вы думаете. В г. до н.э. Аристотель использовал принципы камеры-обскуры 9.0044, в котором изображение проецируется через маленькое отверстие. Сквозь отверстие камеры-обскуры изображение мира часто переворачивается или переворачивается. В то время как наше представление о фотоаппарате сильно изменилось, «камера-обскура» считается древним строительным блоком, на котором были построены дальнейшие революционные разработки и изобретения в области фотографии.


Кто изобрел фотографию?

Жозефа Нисефора Ньепса и Луи Дагера часто считают изобретателями фотографии с камерами, какими мы их знаем. Первый начал экспериментировать с фотографией на хлориде и галогениде серебра, но не смог понять, как предотвратить их потемнение при воздействии света.

  • В 1826 году Ньепс удалось сделать первую фотографию с помощью камеры. Он использовал оловянный лист, покрытый битумом, для которого требовалось время выдержки не менее 8 часов! Тема этой фотографии очень близка Ньепсу; это вид из его рабочего кабинета в Сен-Лу-де-Варенн, Франция.
  • Художник Луи Жак Манде Дагер был так взволнован этим достижением, что стал партнером Ньепса. Дагер продолжал развивать, совершенствовать и улучшать процесс, используя посеребренные листы меди и окуривая их парами ртути. Продолжая развивать этот процесс, Дагер смог значительно сократить время экспозиции.

Тамара Карсавина

Ателье Рисс

от 184 $ до 279 $

Хундемаркт в Лондоне

Мартин Мункачи

от 184 $ до 279 $

Уличная игровая площадка

Джон Драйсдейл

  • В 1839 году с выдержкой всего в несколько секунд дагерротип впервые стал средством коммерческого использования фотографии для портретов. Это оказалось критический момент в истории фотографии , когда речь идет о распространении камер и успехе носителя.
  • Всего несколько лет спустя Уильям Генри Фокс Талбот изобрел процесс калотипии. Это был первый процесс, позволивший фотографам создать негатив, с которого можно было сделать несколько отпечатков .
  • В 1851 году Фредерик Скотт Арчер представил процесс мокрой пластины коллодия, который создавал негативное изображение на прозрачной стеклянной пластине. Хотя в конце 1800-х годов процесс с использованием сухой желатиновой пластины был превзойден, коллодийный процесс использовался для портретов, сделанных на тинтипе, и в полиграфической промышленности вплоть до 19 века.00с.


Фотография тогда и сейчас: селфи и «сексуальные продажи»

В наши дни мы думаем о камере как о инструменте художника, похожем на кисть художника. Но до того, как фотография стала самостоятельным видом искусства, живопись была особенно доминирующей в мире искусства. В 1800-х и в начале 1900-х годов художники считали фотографа низшей конкуренцией . Традиционно портреты людей рисовали художники, которые теперь начинали опасаться за свои средства к существованию. Несмотря на это, первые художники вскоре начали включать камеру и фотографию в свой репертуар.

Первое «селфи» было сделано в 1839 году американским производителем ламп и энтузиастом фотографии Робертом Корнелиусом с использованием процесса дагерротипии. Деловые фотографы сразу же осознали коммерческую ценность легко воспроизводимых изображений.

Своими эротическими фотографиями обнаженной натуры в 1850-х годах Алексис Гуэн и Бруно Бракейс создали предшественников классической фотографии в стиле пин-ап. Они хорошо продавались, что неудивительно — «секс-продажи» были столь же точны тогда, как и сейчас. В наши дни фотография обнаженной натуры по-прежнему является частью портфолио многих фотографов, хотя немногие способны пройти узкую грань между эстетическими и эротическими изображениями.

«Халбакт с перленкетте»

Алексис Гуэн

от 184 $ до 639 $

«Lesende Schöne»

Бруно Бракейс

от 184 $ до 639 $

Вернуться к началу Еще фотографии обнаженной натуры



История и развитие фотографии

35-мм фотокамеры, цветная пленка и полароид: вехи в истории фотографии

После изобретения фотографии и фотокамеры долго развивались до того, что мы знаем сегодня. Это потребовало более революционных идей и захватывающих переосмыслений, которые мы теперь можем рассматривать как вехи в истории фотографии.

  • Рулон пленки : В 1889 году Джордж Истман создал рулон пленки, который позволил снимать несколько изображений одно за другим . Он выпустил его через свою компанию Kodak, и это был прорыв в практическом применении фотографии. Это сделало возможными моментальные снимки, и больше не нужно было немедленно и индивидуально обрабатывать изображения. В том же году Томас Эдисон вырезал его посередине и добавил перфорированные края, установив формат 35 мм, который стал столь распространенным позже.
  • 35-мм камера : Первая камера Leica была разработана Оскаром Барнаком . Представленный в 1925 году прототип Leica использовал малоформатную 35-мм пленку. По сравнению с громоздкими корпусными камерами, использовавшимися ранее, компактная камера Leica была очень современным усовершенствованием.
  • Цветные фотографии : В 1936 году фотографические технологии сделали захватывающий шаг вперед благодаря развитию цветной пленки . Kodak выпустила Kodachrome, многослойную пленку для проявления цвета.
  • Polaroid Pictures : Примерно в то же время, также была изобретена первая мгновенная камера . Эта эстетика как никогда популярна, и ее с энтузиазмом используют фотосервисы, такие как Instagram. Камера Polaroid, представленная Эдвином Х. Лэндом в 1848 году, позволяла делать полностью проявленные фотографии вскоре после их съемки.
  • Цифровая камера : Хотя концепция цифровых камер существует с 1960-х годов, камера, созданная Стивеном Сассоном из Eastman Kodak в 1975 году, обычно считается первой автономной цифровой камерой. Подобно фотографии с пленкой, достижения в технологии привели к взрывному росту популярности этого средства массовой информации.

Вернуться к началу




Классика из истории фотографии: Генрих Хайдерсбергер и Альфред Эйзенштадт

На протяжении многих лет фотографы и художники экспериментировали с возможностями, предоставляемыми им новыми технологиями и камерами, чтобы создавать увлекательные и долговечные работы, которые войдут в историю фотографии.

Платье Света: Генрих Хайдерсбергер

Kleid aus Licht, #109_16a

Генрих Хайдерсбергер

Kleid aus Licht, #109_12

Генрих Хайдерсбергер

Kleid aus Licht, #110_7

Генрих Хайдерсбергер

Kleid aus Licht, #110_8

Генрих Хайдерсбергер

В своей серии «Платье света» в конце 1940-х годов фотограф Генрих Хайдерсбергер создал одни из самых революционных образов. Он создал эти культовые черно-белые изображения для недавно основанного Генри Нанненом журнала Stern. Это вызвало бурю негодования в скромной послевоенной Германии. Сегодня фотографии являются классикой фотоискусства , пользующейся уважением во всем мире за новаторское техническое исполнение и эстетику. Идея этих фотографий была столь же проста, сколь и гениальна: Хайдерсбергер превратил кастрюлю в «световой пистолет», чтобы «одеть» обнаженные женские тела узорами из полос и точек, полностью состоящих из света и тени. Изображения произвели сенсацию.

Таким образом, он объединил фотографию обнаженной натуры с экспериментальной фотографией таким способом, которого никогда раньше не видели. Он изображал своей камерой раздетых женщин так, что они не казались голыми. Хотя обнаженная женская фигура находится в центре этих экспериментальных фотографий, она во многом похожа на холст, на котором разыгрывается игра света и тени.


Фотографии повседневной жизни

Фотография знакомит нас с историями и аспектами жизни, которые иначе мы могли бы не заметить. И так было всегда! Пара первых дагерротипов проложила путь жанру уличной фотографии. Но, вероятно, самым известным поборником фотографии «срезов жизни» был Альфред Эйзенштадт. Он никогда не привязывался к конкретным фотографическим объектам, используя свою камеру, чтобы запечатлеть как исторических личностей, так и неизвестных обывателей. Одним из особенно впечатляющих примеров последнего были бы его фотографии рабочих на фабрике по производству спагетти. На этих изображениях нет ничего постановочного или специально освещенного. Именно индивидуальные обстоятельства придают его картинам жизненность — картины, которые рассказывают целую историю. Они приближают нас к трем неаполитанским мальчикам и показывают спагетти, развешенные для просушки, как белье на итальянской фабрике.


Правильный момент: фотограф Уилл Макбрайд

Aufbruch – новое поколение II

Уилл Макбрайд

1999 долларов

Aufbruch – новое поколение I

Уилл Макбрайд

от 1 299 долларов до 1 999 долларов

Объективы, диафрагма и светосила пленки — не единственные факторы, влияющие на отличные снимки. Расположение и правильный свет не менее важны. Но самое главное точный момент, когда фотограф нажимает кнопку спуска затвора . Фотограф Уилл Макбрайд, обладающий талантом улавливать именно эту долю секунды, фотографировал таких политических тяжеловесов, как Джон Ф. Кеннеди и Вилли Брандт, документируя моменты мировой истории.

Вернуться к началу Портреты



Путь к цифровой фотографии

Фотография в середине 20-го века

На заре развития технологии фотографические аппараты стали проще в использовании. К 1950-х годов они превратились в удобные в использовании устройства, которые мы знаем сейчас.

  • В 1956 году Agfa выпустила первую камеру с приоритетом диафрагмы , что означало, что фотографам больше не нужно было самостоятельно устанавливать время экспозиции.
  • Несколькими годами позже, в 1963 году, Canon представила свой первый прототип камеры с автофокусом , что значительно упростило процесс создания моментальных снимков для обычного фотографа.
  • Компания Rollei представила первую полностью автоматическую камеру примерно 10 лет спустя. Диафрагма, скорость затвора, фокусировка — фотографам больше не нужно было настраивать их самостоятельно для создания пригодного для использования изображения.

Оцифровка и редактирование изображений в истории фотографии

С цифровой революцией в конце 20 века мир снова увидел фотографию в новом свете. Фотографии больше не нужно было создавать на аналоговых носителях, вместо этого их можно было сохранять и редактировать в цифровом виде. Это значительно упростило процесс редактирования.

Проекция Нью-Йорка LVII

Сабина Уайлд

от 749 долларов до 1799 долларов

Эта оцифровка также открыла невообразимые возможности для постобработки фотографий. Художники используют эту технологию для самых разных творческих целей. Пеп Вентоза, например, накладывает в цифровом виде бесчисленное количество отдельных изображений. Сабина Уайлд занимается сложным редактированием линий, а Изабель Менен использует компьютеры для сборки фотографий в цветочные композиции. Все три свидетельствуют о безграничном потенциале медиума.

Вернуться к началу Черно-белая фотография



История фотографии: короткая и милая

С тех пор как Ньепс и Дагер представили фотографию в 1839 году, эта среда развивалась очень быстро. Оглядываясь назад на то, как развивалась фотография, показывает, сколько различных способов художники могут использовать в этой среде, от первых изображений обнаженной натуры до фотографий из жизни, классических портретов и фэшн-фотографий. В настоящее время, со всеми возможностями, предоставляемыми современной цифровой фотографией и редактированием изображений, мы находимся на пике популярности.


Хотите приобрести классические фотоработы в настенном стиле? В коллекции LUMAS вы найдете тщательно отобранные работы в наиболее успешной среде всех времен. Окунитесь в мир последних творений этих художников и фотографов! Исследуйте увлекательный мир фотографии с LUMAS и начните свою собственную коллекцию произведений искусства с частью истории фотографии.

Вернуться к началу Старинная фотография


История фотографии Хронология

4 век до н.э. Аристотель описывает камеру-обскуру.
1826 г. Жозеф Нисефор Ньепс делает первую сохранившуюся фотографию камеры.
1839 г. Дагер и Ньепс представляют дагерротип
ок. 1841 г. Уильям Генри Фокс Талбот развивает негативно-позитивный процесс.
1851 г. Фредерик Скотт Арчер представляет процесс коллодия
1889 г. Джордж Истман представляет кинопленку (Kodak)
1925 г. Leica выпускает первую малоформатную камеру с 35-мм пленкой
1936 г. Изобретение цветной пленки (Kodak: Kodachrome, Agfa: Agfacolor)
1948 г. Первая камера Polaroid позволяет получать мгновенные изображения благодаря быстрому процессу проявки.
1956 г. Первая на рынке камера с приоритетом диафрагмы (Agfa Automatic 66)
1963 г. Canon представляет первую камеру с автофокусом
1974 г. Rollei выпускает первую полностью автоматическую камеру
Конец 1900-х годов Переход от аналоговой к цифровой фотографии


Откройте для себя классические фотографии в коллекции LUMAS

Коламбус Серкл, Нью-Йорк

Беренис Эбботт

от 279 $ до 699 $

Папарацци

Федерико Феллини

от 124 $ до 539 $

«Посиренде Шпеерверферин»

Фридрих Зайденштюкер

»Поездка по бездорожью»

Фридрих Зайденштюкер

«Blick von der Fähre auf Ellis Island NY»

Эрих Саломон

«Аптекарский флашен»

Вилли Могл

от 279 $ до 709 $

«Blüten eines Schmetterlingsblütlers (Fabacea)»

Фред Кох

от 184 $ до 279 $

Kleid aus Licht, #110_7

Генрих Хайдерсбергер

Vasen II, Entwurf: Герман Гретч

Вилли Могл

от 279 $ до 699 $

Наверх Репродукции изобразительного искусства

XIX век: изобретение фотографии

В 1839 году изумленному миру было объявлено о новом средстве визуального представления: фотографии. Хотя широкая публика сразу же с энтузиазмом восприняла это средство, сами фотографы провели последующие десятилетия, экспериментируя с методами и обсуждая природу этого нового изобретения. Работы, представленные в этом разделе, предлагают широкий спектр вопросов, которыми задавались эти самые ранние практики. Как лучше понимать фотографию: искусство или науку? Какие предметы должны быть изображены на фотографиях, какой цели они должны служить и как они должны выглядеть? Должны ли фотографы работать в рамках эстетики, установленной в других искусствах, таких как живопись, или исследовать характеристики, которые кажутся уникальными для этой среды? Это первое поколение фотографов стало наполовину ученым, поскольку они освоили множество новых процессов и научились обращаться со своим оборудованием и материалами. Тем не менее, они также сталкивались с эстетическими проблемами, такими как то, как передать тон, текстуру и детали многоцветной реальности в монохромной среде. Они часто исследовали те же самые предметы, которые очаровывали художников на протяжении веков — портреты, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты — но они также открывали и использовали отличительные способы, которыми камера кадрирует и представляет мир.
 

XIX век: изобретение фотографии

Уильям Генри Фокс Тэлбот , Британский, 1800–1877, Сцена в Йорке: York Minster от Lop Lane , 1845 , 3, , . Фонд, Фонд Мелвина и Тельмы Ленкин, and Stephen G. Stein Fund, 2011.57.1 ​​

Британский эрудит, одинаково хорошо разбирающийся в астрономии, химии, египтологии, физике и философии, Талбот потратил годы на изобретение фотографического процесса создания бумажных негативов, которые затем использовался для создания позитивных отпечатков — концептуальной основы почти всей фотографии до цифровой эпохи. Калотипы, как он стал их называть, на самом деле мягче, чем дагерротипы , другой процесс, объявленный в 1839 году.. Несмотря на погружение в науку, Талбот понимал способность своего изобретения создавать поразительные произведения искусства. Здесь частично закрытый вид на собор , возвышающийся над чертой города, дает ощущение открытия, когда только что свернул за угол и увидел эту сцену.

XIX век: изобретение фотографии

David Octavius ​​Hill and Robert Adamson , Scottish, 1802–1870, and Scottish, 1821–1848, David Octavius ​​Hill at the Gate of Rock House, Edinburgh , 1843–1847, Печать на соленой бумаге, Фонд Пола Меллона, 2007.29.27

В середине 1840-х годов шотландская команда художника Хилла и Адамсона, фотографа, открыла первую фотостудию в Эдинбурге, произвел одни из лучших снимков, сделанных с помощью недавно изобретенного носителя . Это было настоящее партнерство технических навыков и творчества. За четыре коротких года их союза до безвременной смерти Адамсона они создали около трех тысяч портретов и картин местной жизни. Эта фотография Хилла, сделанная у входа в его студию, характерна для ловкого использования света и тени для моделирования лицо субъекта, предполагающее психологическую напряженность.

XIX век: изобретение фотографии

Альберт Сэндс Саутворт и Джозайя Джонсон Хоуз , Американец, 1811–1894, и американец, 1808–1901, Письмо , c. 1850 г., дагерротип, Постоянный фонд меценатов, 1999.94.1

Работая вместе в Бостоне, фотографы-портретисты Саутворт и Хоуз стремились запечатлеть характер своих объектов, используя процесс дагерротипии. Изобретенный во Франции и один из двух фотографических процессов, представленных публике в начале 1839 года, дагерротип изготавливается путем воздействия на свет медной пластины с серебряным покрытием, а затем обработки ее химическими веществами для получения изображения. Расцвет техники пришелся на 1840-е и 1850-е годы, когда она использовалась преимущественно для создания портретов. Длительное время экспозиции дагерротипа обычно приводило к фронтальным, застывшим позам и суровым выражениям лица; Пирамидальная композиция этой картины и сильные чувства дружбы и товарищества характерны для новаторского подхода Саутворта и Хоуза.

XIX век: изобретение фотографии

Роджер Фентон , Британия, 1819–1869, Москва, Купола церквей в Кремле, 1852, печать на соленой бумаге, Фонд Пола Меллона, 2005.52.1

и художник, обученный как юрист, 9000 Фентон сфотографирован всего за одиннадцать лет, но он был одним из самых влиятельных и опытных практиков в Великобритании. Первый официальный фотограф Британского музея, , он также был одним из основателей Фотографического общества, организации, которая, как он надеялся, установит важность фотографии в современной жизни. Он постоянно проверял пределы своей практики, даже перевозил свое громоздкое оборудование за границу в такие места, как Россия, где он сделал эту фотографию в рамках замечательной Серия архитектурных видов Кремля.

XIX век: изобретение фотографии

Роджер Фентон , Великобритания, 1819–1869, Фрукты и цветы , 1860, Альбомная печать, Фонд Пола Меллона, 2005.52.4

3 19век: изобретение фотографии

Gustave Le Gray , French, 1820–1884, The Pont du Carrousel, Paris: View to the West from the Pont des Arts, 1856–1858, albumen print, Постоянный фонд покровителей, 1995.36.94

Первые десятилетия фотографии во Франции (слайды 6–9)

Во второй половине девятнадцатого века некоторые фотографы во Франции, нанятые государственными учреждениями для составления фотоинвентаря или просто для удовлетворения растущего спроса на фотографии Парижа, использовали документальные возможности средств массовой информации для записи национального архитектурного наследия и Модернизация Парижа. Другие исследовали художественный потенциал камеры, снимая эфемерные настроения природы французской деревни. Хотя фотографы сталкивались с трудностями при перемещении тяжелого оборудования и работе в полевых условиях, они научились справляться с элементами, которые непосредственно влияли на их снимки, от обеспечения правильной точки обзора до работы с движением, светом и изменением атмосферных условий во время длительных выдержек.

XIX век: изобретение фотографии

Charles Marville , French, 1813–1879, Hôtel de la Marine , 1864–1870, Amben Print, Diana and Mallory Walker Fund, 2006.23.1.103.444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444.10444. XIX век: изобретение фотографии

Эдуард-Дени Бальдюс , Франция, 1813–1889 гг. , Тулон, железнодорожный вокзал , c. 1861, альбуминовая печать, Постоянный фонд покровителей, 1995.36.10

XIX век: изобретение фотографии

Эжен Кувелье , французский язык, 1837–1819 гг.00, Belle-Croix , 1860-е годы, альбуминовая печать, Гейл и Бенджамин Джейкобс для Фонда тысячелетия, 2007.115.1

XIX век: изобретение фотографии

Джулия Маргарет Кэмерон , Британка, 1815–1879 гг., Горная нимфа, Sweet Liberty, Июнь 1866 г., альбуминовая печать, New Century Fund, 1997.97.1

Устроившись в интеллектуальных и художественных кругах Англии середины века, Кэмерон манипулировала фокусом и светом для создания поэтических картин, богатых отсылками к литературе, мифологии и истории. Ее монументальные виды голов в натуральную величину были беспрецедентными, и с их помощью она надеялась определить новый способ фотографии, который мог бы соперничать с выразительной силой живописи и скульптуры. Название этой работы отсылает к поэме Джона Мильтона середины семнадцатого века «L’Allegro». Описывая счастливую жизнь того, кто находит удовольствие и красоту в деревне, в стихотворении есть строки:

Подойди и споткнись на ходу
На легком фантастическом мыске;
И в деснице твоей веди с тобою,
Горная нимфа, милая Свобода.

XIX век: изобретение фотографии

Мария Харриет Элизабет Катор , британка, 1831–1881, Семейный альбом Катор (фрагмент), 1866–1877, коллаж из акварели и альбуминовых отпечатков в переплете, Мемориальный фонд Пепиты Милмор, 2014.174.1

В Британии середины девятнадцатого века женщины из высшего общества часто создавали коллажи из небольших коммерческих портретных фотографий семьи и друзей, вырезая головы и фигуры и наклеивая их на бумагу, которую затем украшали рисунками и акварелью. Созданные за десятилетия до того, как авангардисты двадцатого века открыли для себя провокационное очарование фотоколлажей, эти изобретательные, остроумные и причудливые снимки подорвали стандарты респектабельности, характерные для большей части студийной портретной фотографии того времени.

XIX век: изобретение фотографии

Carleton E. Watkins , American, 1829–1916, Piwac, Vernal Falls, 300 футов, Yosemite , 1861, Almogen, 1861, Almogen, 1861, Albamen, 1861, , . .23

Экспансия Америки на запад открыла новые возможности для таких фотографов, как Уоткинс и Уильям Белл (см. следующий слайд). Присоединившись к правительственным исследовательским экспедициям, нанятым железнодорожными компаниями, или к услугам туристов и растущему спросу на великолепные виды природы, они создали фотографические пейзажи, которые достигли широкой аудитории ученых, бизнесменов и инженеров, а также ну как любопытные представители среднего класса. Фотографии Уоткинса величественной долины Йосемити, которые часто напоминают пейзаж картины на похожие величественные сюжеты помогли убедить Конгресс принять в 1864 году закон о защите территории от застройки и коммерческой эксплуатации.

XIX век: изобретение фотографии

Уильям Х. Белл , американец, родился в Англии, 1830–1910, Гранд-Каньон, река Колорадо, недалеко от Париа-Крик, взгляд на запад , 1872, в Географические и геологические исследования и съемки к западу от 100-го меридиана, сезоны 1871, 1872 и 1873 (1873), альбуминовая печать в переплете, Коллекция Коркорана (Подарок Уильяма Уилсона Коркорана, 1886 г.)

XIX век: изобретение фотографии

Гиома-бенджамин-авант-авант Дюшенн (де Булонь) , Французский, 1806–1875, Пластина 63, , от Mécanisme de la physionomie humaine 4004 40044444444444444444444444444944 гг. (1862), 1854–1855, альбуминовая печать, Мемориальный фонд Пепиты Милмор

Невролог, физиолог и фотограф Дюшенн де 0043 в котором он применял электрические токи к различным мышцам лица, чтобы изучить, как они вызывают выражение эмоций. Убежденный, что эти индуцированные электричеством выражения точно передавали внутренние чувства, он фотографировал своих испытуемых, чтобы составить точный визуальный словарь человеческих эмоций, таких как боль, удивление, страх, и печаль. В 1862 году он включил эту фотографию, изображающую испуга, в трактат о физиогномике (лженауке, предполагающей 9043 испуга).0043 связь между внешним видом и внутренним характером), , пользовавшийся широкой популярностью среди художников и ученых.

XIX век: изобретение фотографии

Эдверд Мейбридж , Американец, родившийся в Англии, 1830–1904 гг. , Табличка 365, Head-spring, летящий голубь мешает, из Передвижение животных , 1887, коллотип, Коллекция Corcoran (покупка в музей, 1887)

так и художников. Используя группы камер, оснащенных точно срабатывающими затворами, он снимал последовательности изображений людей и животных, движущихся и выполняющих простые действия, такие как подъем по лестнице или, как здесь, выполняя головную пружину. Показывая небольшие приращения движений, его работа сделала видимым то, что когда-то было незаметно человеческому глазу, и заложила основу для кино.

 

Next: Фотография на рубеже веков

Когда была изобретена фотография — краткий исторический урок

Когда была изобретена фотография?

История техники фотографии

Фотография могла быть «формально» изобретена в XIX в.век. Но он существовал задолго до появления телеграфов и пишущих машинок. Мы можем проследить философию фотографии до периода неолита с помощью примитивных методов камеры-обскуры. Но что такое камера-обскура?

Ну, вот подсказка: камера-обскура буквально переводится как «темная комната». На практике это система проецирования изображения, в которой свет попадает в затемненную область, проходя через небольшую апертуру, в конечном итоге создавая элементарное изображение. Следующее видео из музея Джорджа Истмана показывает нам, как мы можем превратить любую комнату в камеру-обскуру.

Когда появилась фотография? • «Как превратить комнату в камеру-обскуру» музея Джорджа Истмана

Некоторые историки утверждают, что гоминиды использовали камеры-обскуры для проецирования изображений, чтобы отслеживать их с помощью каменных инструментов. В четвертом веке до нашей эры ханьский китайский философ Мози писал о камере-обскуре (хотя и под другим названием) как об инструменте для сбора лучей света.

Греческий философ Аристотель расширил идеи Моци в своем Corpus Aristotelicum Problems – Book XV, сказав: «Почему происходит солнечное затмение, если смотреть на него через сито или сквозь листья, такие как платан или другие широколиственным деревом, или если соединить пальцы одной руки с пальцами другой, лучи приобретут форму полумесяца там, где они достигают земли? Не по той ли причине, что свет, падающий через прямоугольный глазок, кажется круглым в форме конуса?»

Спустя почти 2000 лет после «Проблем Аристотеля» изобретатель эпохи Возрождения Леонардо да Винчи официально описал камеру-обскуру в своем Атлантическом кодексе 1502 года. Он сказал: «Если фасад здания, или место, или пейзаж освещен солнцем, и в стене комнаты в здании, обращенном к этому, просверлено небольшое отверстие, которое не освещается прямо солнцем, тогда все предметы, освещенные солнцем, пошлют свои изображения через это отверстие и окажутся в перевернутом виде на стене, обращенной к отверстию».

Но хотя Мози, Аристотель, да Винчи и другие понимали, как работает камера-обскура, они не знали, как делать постоянные изображения. Вот где в уравнение вступает Нисефор Ньепс.

ИЗОБРЕТЕНИЕ ФОТОГРАФИИ

Когда была изобретена фотография?

Фотография была изобретена французом Нисефором Ньепсом в 1822 году. Ньепс разработал технику, называемую гелиографией, которую он использовал для создания старейшей в мире сохранившейся фотографии «Вид из окна в Ле Гра» (1827). Гелиография была задумана в ответ на теории камеры-обскуры, восходящие к древней истории.

Объяснение первой в мире фотографии

Когда была сделана первая фотография?

Камеры-обскуры могли быть полезными инструментами для проецирования изображений, но они не были способны захватывать изображения в постоянном смысле. Итак, мы вернулись к вопросу: когда была изобретена фотография? Фотография в том виде, в каком мы ее знаем, была изобретена в 1822 году французским пионером Нисефором Ньепсом.

Ньепс считается отцом фотографии и изобретателем первого в мире двигателя внутреннего сгорания (но это уже другая история). Следующее видео рассказывает об усилиях Ньепса по созданию первой фотографии.

Когда была изобретена фотография? •  Первый фотограф – Жозеф Нисефор Ньепс работы Михаила Знатока

В ранних литографиях Ньепса использовались серебряные пластины в сочетании с иудейским битумом и лавандовым маслом для создания очень примитивного типа фотографии. Этот процесс получил название гелиографирования, происходящего от греческого helios , означающего солнце, и graphein , означающего писать. Соединение подразумевало процесс письма солнцем, который, несомненно, был больше похож на гравировку, чем на фотографирование.

Но Ньепс, наконец, добился прорыва в 1826/27 году, создав снимок «Вид из окна в Ле Гра», который, по мнению многих ученых, был первой фотографией, когда-либо сделанной и проявленной.

Когда была изобретена фотография? •  Ньепс «Вид из окна в Ле Гра» (1826/1827)

Мало кто поверил Ньепсу, когда он представил миру свою фотографию. Скептики предположили подделку, иллюстраторы — смехотворность, а остальных это просто не интересовало. Фотографии потребовались годы, чтобы предложить коммерческую привлекательность, что, к сожалению, привело к тому, что «основатель формы» получил очень мало вознаграждения за свои усилия.

Подробнее читайте в нашей статье о том, когда была изобретена камера.

Самые ранние фотографии

Появление фотографии

В 1829 году Ньепс заключил деловое партнерство с французским художником и изобретателем Луи Дагером. В 1833 году Ньепс умер от инсульта, но Дагер продолжал работать над корректировкой гелиографического метода с помощью своего собственного процесса, метко названного процессом дагерротипа. Сделать фотографии дагерротипа было невероятно сложно, но это следующее видео из музея Гетти показывает нам, как мы все еще можем делать фотографии дагерротипа сегодня.

Начало фотографии  •  Ранняя фотография: создание дагерротипов в Музее Гетти

Дагерротипные фотографии было не только сложно сделать, но и опасно. Часть процесса дагерротипии требовала использования ртути, к которой редко подходили с осторожностью. Усложнения ртути были одной из причин, по которой дагерротипные фотографии в конечном итоге вышли из моды; было еще много. Но нельзя отрицать, что Луи Дагер оказал огромное влияние на изобретение фотографии.

Когда была изобретена фотография? • Портрет Луи Дагера

Так когда же была изобретена фотография? Самый точный ответ — 1822 год — одни скажут 1826 год, другие — 1833 год, а самые смелые — за тысячи лет до нашей эры. Когда мы изучаем историю фотографии, мы узнаем, что среда менялась на протяжении тысячелетий — от вырезанных следов до камеры-обскуры и гравюры на серебряной пластине.

ВВЕРХ СЛЕД

Когда была изобретена камера?

Фотография — это гораздо больше, чем мы рассмотрели в этой статье. Далее мы продолжим исследование фотографии, взглянув на создание камер. Камеры и фотография идут рука об руку, так что не удивляйтесь, если имя Ньепса снова упомянется. Но мы покажем вам и другие сборки камер!

Вверху: Изобретение камеры →

История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт

Волшебник фотографии | График

1826
Француз Нисефор Ньепс делает первую постоянную фотографию вида с натуры. Использует светочувствительность битума Иудеи.

1829
Французы Жак Луи Манде Дагерр и Нисефор Ньепс подписывают партнерское соглашение для работы над совершенствованием фотографии.

1839
Январь:  Англичанин Уильям Генри Фокс Талбот представляет Лондонскому Королевскому обществу статью о фотогеничном рисовании, постоянных изображениях камеры-обскуры, сделанных с помощью светочувствительных солей серебра на бумаге.

март:  Американец Сэмюэл Ф. Б. Морс в Париже, чтобы продвигать свой телеграф, встречается с Дагером и возвращается в Нью-Йорк, чтобы научить этому процессу. Среди его учеников известный фотограф Мэтью Брэди.

август:  Известный французский ученый Франсуа Араго вместе с Дагером объявляет подробности о первом коммерчески практическом фотографическом процессе, дагерротипе, перед совместным заседанием французских академий наук и изящных искусств. Четкое зеркальное изображение на посеребренной медной пластине, дагерротип использует светочувствительное скрытое изображение, проявляемое ртутью. Прямые положительные образы вызывают увлечение массовым интересом.

1841
Тальбот патентует калотипию, негатив-позитивный процесс на бумаге, в котором используется скрытое изображение, проявленное галловой кислотой.

1850
Англичанин Фредерик Скотт Арчер покрывает стеклянные пластины липким влажным коллодием с солями серебра.

Француз Луи-Дезире Бланкар-Эврар делает позитивные фотоотпечатки на бумаге, покрытой альбумином (яичным белком).

1851
С 1851 по 1854 год амбротипы появились в Европе и США и используются в середине 1850-х годов. Эти изображения влажного коллодия сделаны прямыми позитивами путем чернения задней части стеклянной пластины и, как дагерротипы, переносятся в пластиковых футлярах. На смену им пришли негативы с влажным коллодием и позитивные бумажные отпечатки, которые доминируют в фотографии следующие 25 лет.

1854
12 июля: Джордж Истман родился в Уотервилле, штат Нью-Йорк.

1860
27 февраля: Мэтью Брэди фотографирует Авраама Линкольна в Нью-Йорке.

1861
В Лондоне Джеймс Клерк Максвелл демонстрирует спроецированное цветное фотографическое изображение с использованием трех различных цветовых фильтров.

Компания Alexander Parkes производит целлулоидоподобный целлюлозный материал.

1862
27 апреля: Отец Джорджа Истмана, Джордж Вашингтон Истман, умирает.

1870
Сестра Джорджа Истмана, Кэти Истман, больная полиомиелитом, умирает.

Генри Алва Сильная семья переезжает в дом Истманов в качестве краткосрочных постояльцев, знакомится с Джорджем Истманом и начинает с ним все более важные отношения.

1871
Англичанин Ричард Л. Мэддокс раскрывает процесс желатиновой сухой пластины для фотографии. Коммерческая эксплуатация начинается в 1878 г.

1873
John Wesley Hyatt является товарным знаком «целлулоид» в США и Великобритании.

1875
Джордж Истмен — младший бухгалтер Рочестерского сберегательного банка.

1877
Август: Американец Эдвард Мейбридж изобретает быстрый затвор, который помогает ему фотографировать движущиеся объекты.

Джордж Истман готовится к поездке в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои выводы, он начинает изучать фотографию.

1878
Среди многих английских фотографов Чарльз Беннетт совершенствует фотографии с желатиновой сухой пластины, повышая светочувствительность желатиновой эмульсии с солью серебра (поэтому фотографии требуют меньше времени экспозиции). Истман видит отчет в «Британском журнале фотографии».

1880
Апрель: Джордж Истман патентует «метод и устройство для покрытия пластин для использования в фотографии».

Апрель: Джордж Истман открывает мастерскую по производству фотопластинок в Рочестере.

1881
1 января: Генри Стронг начинает инвестировать в компанию Eastman Dry Plate Company, став президентом. Джордж Истман — казначей.

5 сентября: Джордж Истман уходит в отставку со своей должности в Рочестерском сберегательном банке.

Этьен-Жюль Марей изобретает повторяющуюся камеру, которая может записывать несколько изображений на одну пластину.

1885
5 мая: Джордж Истман и Уильям Уокер получают патент на держатель рулона Eastman-Walker, устройство, которое продвигает пленку для камер, к которым оно прикреплено. Вскоре после этого Истман отправляет Уокера в Англию в свой лондонский офис.

1886
Август: Истман нанимает химика Генри М. Райхенбаха для улучшения фотоэмульсии и разработки заменителя бумажной пленки.

Компания Eastman представляет «детективную камеру», которая включает в себя держатель рулона Eastman-Walker.

1887
Преподобный Ганнибал Гудвин, служитель Дома молитвы в Ньюарке, штат Нью-Джерси, изобретает метод изготовления прозрачной гибкой пленки и подает заявку на патент.

Декабрь: Компания Eastman начинает использовать товарный знак Kodak.

1888
Компания Eastman представляет «нагрудную камеру с держателем рулона», известную как камера Kodak, которую проще использовать и производить в массовом порядке, чем предыдущую камеру для детективов. Его розничная стоимость составляет 25 долларов.

1889
В поездке по Европе Джордж Истман знакомится с Джорджем и Жозефиной Дикман.

27 августа:  Eastman представляет публике прозрачную гибкую пленку, в которой в качестве основного материала используется целлулоид.

Сентябрь: Преподобный Ганнибал Гудвин подает иск против Истмана за использование прозрачной гибкой пленки.

10 декабря:  Генри М. Райхенбах, работая под началом Джорджа Истмана, патентует метод изготовления прозрачной гибкой пленки.

Томас Эдисон заказывает специально разработанные рулоны новой прозрачной гибкой пленки у компании Eastman для использования при разработке кинокамеры.

1890
Истман начинает строительство первых зданий в парке Кодак в Рочестере, Нью-Йорк.

1892
1 января: Джордж Истман увольняет своего химика Генри Рейхенбаха, когда раскрывается его план по созданию собственной компании.

1893
Январь: Истман увольняет Уильяма Уокера с поста своего лондонского менеджера и заменяет его Джорджем Дикманом.

Истман нанимает Уильяма Стубера. Вскоре он становится главой отдела эмульсий.

1895
8 ноября: Вильгельм Рентген из Германии изобретает рентгеновский снимок.

Французские братья Люмьер выставляют кинопроектор.

Между 1895 и 1898 годами Истман покупает три компании, которые владеют важными патентами на системы рулонной пленки.

1898
15 ноября: Джордж Дикман умирает в Лондоне. После этого Джордж Истман на всю жизнь становится спутником вдовы Дикмана, Жозефины.

1900
Камера Brownie, разработанная Фрэнком Браунеллом для компании Eastman, предлагается по розничной цене один доллар.

31 декабря:  Преподобный Ганнибал Гудвин умирает в результате травм, полученных в трамвайном происшествии.

1906
Представлен фотографический метод, позволяющий уменьшать или увеличивать изображения, известный как фотостат.

1907
16 июня: Мария Истман, мать Джорджа Истмана, умирает в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 85 лет.

Во Франции Огюст и Луи Люмьер представляют Autochrome, первую систему цветной фотографии, которую могут использовать любители.

1912
Зигрист и Фишер разрабатывают первый процесс субтрактивной цветной фотографии, который станет основой для Kodachrome.

6 марта: Джордж Истман официально обязуется пожертвовать два с половиной миллиона долларов Массачусетскому технологическому институту при условии, что он останется анонимным. Его прозвали «мистер Смит».

Джордж Истман готовится к поездке в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои выводы, он начинает изучать фотографию.

1914
10 марта:  Апелляционный суд оставляет в силе решение против компании Eastman Kodak за нарушение патента Ганнибала Гудвина на прозрачную гибкую пленку и приказывает компании выплатить пять миллионов долларов наличными компании Ansco, которая затем владел патентом Гудвина.

1920 
900 43 10 января: 90 044 Мистер Смит, анонимный спонсор Массачусетского технологического института, на ежегодном ужине выпускников узнает, что это Джордж Истман.

1922
4 сентября: Открытие театра Истмана в Рочестере, Нью-Йорк.

1924
20 мая: AT&T отправляет фотографии по проводам, что является важным шагом на пути к изобретению телевидения.

1925
Джордж Истман уходит из Eastman Kodak и назначает Уильяма Стубера своим преемником на посту президента.

25 октября:  Джон Логи Бэрд, шотландец, живущий в Англии, передает первое фотографическое изображение с полным диапазоном полутонов без использования проводов.

1926
Джордж Истман отправляется в Кению на шестимесячное сафари, во время которого он снимает дикого носорога, атакующего его, на пленку Cine-Kodak.

1930
Надежные фотовспышки становятся доступными для фотографов.

1931
Гарольд Эдгертон разрабатывает стробоскоп, вспышку с точным синхронизацией, которая позволяет фотографам фиксировать движения бесконечно малой продолжительности.

1932
14 марта: Джордж Истман покончил с собой из автоматического пистолета в своем доме в Рочестере, штат Нью-Йорк.

1935
Eastman Kodak представляет процесс цветной фотографии Kodachrome, изобретенный сотрудниками Kodak Леопольдом Дамрошем Маннесом и Леопольдом Годовски.

1937
Честер Карлсон изобретает «электронную фотографию», которая позже стала известна как ксерография или просто фотокопирование.

1946
Zoomar представляет зум-объектив, изобретение американца Фрэнка Бэка.

1947
Эдвин Х. Лэнд объявляет о своем изобретении камеры Polaroid, которая может проявлять изображения внутри камеры примерно за одну минуту.

1963
Kodak представляет линейку Instamatic — первых камер типа «наведи и снимай».

1986
Fuji представляет Quicksnap, одноразовую камеру, которая пересматривает оригинальный принцип Kodak: пользователь отправляет камеру производителю, который затем проявляет пленку.

1992
Kodak представляет компакт-диск с фотографиями, первый метод хранения цифровых изображений, доступный широкой публике.

Февраль: JPEG, стандарт сжатия для хранения и отправки фотографических изображений через Интернет, описан в статье, опубликованной в «IEEE Transactions on Consumer Electronics».

30 Первые фотографии из истории фотографии

Фотография была средством безграничных возможностей с момента ее изобретения в начале 1800-х годов. Использование камер позволило нам запечатлеть исторические моменты и изменить то, как мы видим себя и мир вокруг нас. Чтобы отпраздновать удивительную историю фотографии и фотонауки, мы собрали 30 фотографий «впервые» за последние два столетия.

Это могут быть либо самые ранние фотографии объекта, либо самые старые сохранившиеся изображения.


#1. Первая фотография

Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом с использованием первой настоящей камеры. Фотография была сделана из окон верхнего этажа поместья Ньепса в регионе Бургундия во Франции. Это изображение было получено с помощью процесса, известного как гелиография, в котором использовался иудейский битум, нанесенный на кусок стекла или металла; Затем битум затвердевает пропорционально количеству падающего на него света.

#2. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фрагмент выше, на котором изображена цветная лента, считается первой прочной цветной фотографией и был представлен Максвеллом на лекции в 1861 году. Изобретатель SLR, Томас Саттон, был человеком, который нажимал кнопку спуска затвора, но Максвелл упоминается с научным процессом, который сделал это возможным. Для тех, у кого проблемы с идентификацией изображения, это трехцветный бант.

№3. Первый человек, родившийся когда-либо сфотографированный

Ханна Стилли Горби родилась в 1746 году и считается самым ранним рожденным, когда-либо запечатленным на сохранившейся фотографии. Чтобы представить ее дату рождения в перспективе: она родилась на 10 лет раньше Моцарта и на 23 года раньше Наполеона Бонапарта. Ни один из этих известных деятелей не дожил до изобретения фотографии, но Горби позировал для портрета с помощью новой технологии в возрасте 94 лет в 1840 году.

#4. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана еще в 1957 году. то есть почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография представляет собой цифровой скан снимка, изначально снятого на пленку. На снимке изображен сын Рассела Кирша и разрешение 176×176 — квадратная фотография, достойная любого профиля в Instagram.

№5. Первая фотография человека

Первая фотография человека появилась выше на снимке, сделанном Луи Дагером. Экспозиция длилась около семи минут и была направлена ​​на то, чтобы запечатлеть бульвар дю Тампль, главную улицу Парижа, Франция. Из-за длительного времени воздействия многие люди, которые шли по улице, не находились на месте достаточно долго, чтобы произвести впечатление. Однако в левом нижнем углу фотографии мы видим мужчину, стоящего и чистящего обувь. Дальнейший анализ картины позже обнаружил еще несколько фигур — сможете ли вы их найти?

#6. Первая портретная фотография

Еще до того, как селфи вошли в моду, Роберт Корнелиус установил камеру и сделал первый в мире портрет (и автопортрет) на заднем дворе офиса на Честнат-стрит в центре Филадельфии. Корнелиус просидел перед объективом чуть больше минуты, прежде чем встать и закрыть объектив. Ставшая культовой фотография была сделана более 170 лет назад, в 1839 году.

#7. Первая фальшивая фотография

Первая фальшивая фотография была сделана в 1840 году Ипполитом Баярдом. И Баярд, и Луи Дагер боролись за звание «отца фотографии». Баярд якобы разработал свой процесс фотографии до того, как Дагер представил дагерротип. Однако объявление об изобретении затянулось, и Дагер воспользовался моментом. В мятежном порыве Баярд создал эту фотографию утопленника, утверждающего, что он покончил с собой из-за вражды.

#8. Первая аэрофотосъемка

Первый аэрофотоснимок был сделан не с дрона, а с воздушного шара в 1860 году. На этом аэрофотоснимке изображен город Бостон с высоты 2000 футов. Фотограф Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, каким его видят орел и дикий гусь».

#9. Первая фотография солнца

Первая фотография нашего солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года. 60 секунд. Если вы внимательно посмотрите на фотографию, то сможете заметить несколько солнечных пятен.

#10. Первая космическая фотография

Первая фотография из космоса сделана ракетой Фау-2 №13, запущенной 24 октября 1946 года. На фотографии Земля в черно-белом цвете с высоты 65 миль. Камера, сделавшая снимок, представляла собой 35-миллиметровую кинокамеру, которая делала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась прямо в атмосферу.

№11. The First News Photograph

Хотя имя фотожурналиста, возможно, и ускользнуло, его работа — нет. Эта фотография, сделанная в 1847 году с помощью дагерротипа, считается первой фотографией, сделанной для новостей; на нем изображен человек, арестованный во Франции.

№12. Фотография первого президента

Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, был первым президентом, которого сфотографировали. Дагерротип был снят в 1843 году, через много лет после того, как Адамс покинул свой пост в 1829 году. Первым, кто сфотографировался в кабинете , был Джеймс Полк, 11-й президент, которого сфотографировали в 1849 году.

#13. Первая фотография молнии

Молния может быть захватывающим объектом для съемки, и первый фотограф, сделавший снимок, сделал это в 1882 году. Фотограф Уильям Дженнингс использовал свои открытия, чтобы продемонстрировать, что молния была намного сложнее, чем предполагалось изначально. как молния разветвляется в приведенном выше фрагменте.

№14. Фотография первой авиакатастрофы со смертельным исходом

Фотографии катастроф, возможно, не самые приятные сюжеты, но мы можем учиться на своих прошлых ошибках. На этой фотографии 1908 года запечатлена смерть авиатора Томаса Селфриджа. Самолет был экспериментальным проектом Aerial Experimental Association, входившей в состав армии США. В самолете также находился Орвилл Райт, когда он разбился; однако он выжил.

№15. Фотография первой луны

Первая фотография Луны была сделана Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года. Фотография представляла собой дагерротип, который Дрейпер сделал в своей обсерватории на крыше Нью-Йоркского университета. С тех пор изображение, похоже, получило значительный физический ущерб.

#16. Первая цветная фотография пейзажа

Первый цветной пейзаж, демонстрирующий мир в цвете, был сделан в 1877 году. Фотограф Луи Артур Дюко дю Орон был пионером цветной фотографии и вдохновителем процесса создания этой фотографии. Кадр изображает южную Францию ​​и озаглавлен соответствующим образом «Пейзаж Южной Франции».

#17. Первая фотография Земли с Луны

Земля была сфотографирована с Луны во всей своей красе 23 августа 1966 года. Испания. Это был 16-й оборот лунного космического корабля вокруг Луны.

#18. Первая фотография торнадо

Природа может быть разрушительной силой, и этот снимок торнадо был сделан в 1884 году. Фотограф был сделан местным фермером, выращивающим фрукты, живущим в округе Андерсон, штат Канзас. Фотолюбитель А.А. Адамс собрал свою коробчатую камеру и сделал снимок в 14 милях от циклона.

#19. Первая фотография с Марса

Первое изображение планеты Марс было сделано аппаратом «Викинг-1» вскоре после того, как он приземлился на красной планете. Фотография была сделана 20 июля 1976 года, когда НАСА выполняло свою миссию по получению изображений поверхности планеты с высоким разрешением. Изображения использовались для изучения марсианского ландшафта и его структуры.

#20. Первый трехмерный портрет американского президента Фотография

Компьютерные специалисты из Смитсоновского института и Института креативных технологий Университета Южной Калифорнии объединились, чтобы сделать первый трехмерный президентский портрет. В кадре Барака Обамы использовалась специально изготовленная матрица из 50 светодиодов, восемь «спортивных» камер и шесть широкоугольных камер. Затем фотография была напечатана на 3D-принтере и доступна для просмотра в Смитсоновском институте.

#21. Первая фотография черной дыры

Первая фотография черной дыры была обнародована в апреле 2019 года после многолетнего сотрудничества более 200 астрономов со всего мира. Оно было снято с помощью массива сверхмощных телескопов, расположенных по всему миру, а петабайты объединенных данных были обработаны с помощью суперкомпьютеров для создания результирующего изображения.

#22. Первая фотография обратной стороны Луны

Китай стал первой страной, совершившей мягкую посадку космического корабля на обратной стороне Луны в январе 2019 года.. Вскоре после приземления зонд «Чанъэ-4» передал эту первую фотографию «темной стороны Луны».

#23. Первая фотография Нью-Йорка

Самая старая сохранившаяся фотография Нью-Йорка — это дагерротип, созданный в 1848 году и проданный на аукционе Sotheby’s в 2009 году за 62 500 долларов.

#24. Первая фотография квантовой запутанности

В 2019 году ученые представили первую когда-либо сделанную фотографию, показывающую квантовую запутанность — физическое явление, при котором две частицы «запутываются» или связаны своими квантовыми состояниями даже на огромных расстояниях в космосе. Изображение было получено путем обстрела кристалла лазером для создания квантово-связанных фотонов.

#25. Первый телефон с камерой Фото

11 июня 1997 года предприниматель Филипп Кан создал первый в мире телефон с камерой, установив цифровую камеру, мобильный телефон и ноутбук в родильном отделении, где рождалась его дочь. Затем он использовал «телефон с камерой», чтобы мгновенно поделиться своими первыми фотографиями своей дочери с более чем 2000 человек по всему миру.

#26. Первый снимок, сделанный внутри солнечной короны

В ноябре 2018 года солнечный зонд НАСА Parker, путешествуя через солнечную корону — по сути, его атмосферу — сделал этот замечательный первый снимок, когда-либо сделанный в короне. Снято с расстояния 16,9миллионов миль от поверхности Солнца, фотография показывает корональные стримеры или солнечный материал, выбрасываемый звездой нашей Солнечной системы.

#27. Фотография первого запуска с мыса Канаверал

Фотографы НАСА сделали первую фотографию запуска с мыса Канаверал в июле 1950 года. Запускаемая ракета была известна как «Бампер 2»; это была двухступенчатая ракета, состоящая из ракеты V-2 и ракеты WAC Corporal. На снимке также четко видны другие фотографы, выстроившиеся в очередь и готовые сфотографировать событие.

#28. Первый женский портрет

В 1839 или 1840 году женщина по имени Дороти Кэтрин Дрейпер позировала для дагерротипического портрета, сделанного ее братом доктором Джоном У. Дрейпером в его фотостудии на Вашингтон-сквер Нью-Йоркского университета. Фотография, сделанная в течение года после того, как в Париже было объявлено о дагерротипии, считается первой портретной фотографией, сделанной в Соединенных Штатах, а также самой ранней сохранившейся фотографией женщины.

#29. Первая фотография солнечного затмения

28 июля 1851 года «почти неизвестный» фотограф по имени Иоганн Юлиус Берковски сделал первую правильно экспонированную фотографию солнечного затмения. Изображение было создано с использованием процесса дагерротипа с 84-секундным объективом и небольшим рефрактором в Королевской обсерватории в Кенигсберге, Пруссия.

#30. Первая фотография торнадо

Самая ранняя известная фотография торнадо была сделана недалеко от Централ-Сити, штат Канзас, 23 апреля 1884 года местным фермером-фруктоводом и фотографом-любителем по имени А.А. Адамс, по данным Исторического общества Канзаса.


Обновление от 16.12.21 : добавлено пять дополнительных записей и описаний.

Когда была изобретена фотография? История, происхождение и обзор • Кинопроизводство Образ жизни

Считается, что изобретение фотографии началось в 1830-х годах, когда Уильям Генри Фокс Талбот впервые использовал камеру-обскуру для захвата изображений. К концу 19 века фотография широко использовалась как любителями, так и профессионалами.

Только в начале 20-го века он стал признанным видом искусства.

Считается, что изобретение фотографии началось в 1830-х годах, когда Уильям Генри Фокс Талбот впервые использовал камеру-обскуру для захвата изображений. К концу 19 века фотография широко использовалась как любителями, так и профессионалами. Только в начале 20 века это стало общепринятой формой искусства.

В 1826 году Нисефор Ньепс разработал ранний процесс изготовления светочувствительной бумаги, названный гелиографией. Он назвал это «гелиографией», потому что в ней использовался солнечный свет из-за окна, чтобы экспонировать фотобумагу в его темной комнате.

Позже он усовершенствовал свой процесс, покрыв стеклянные пластины бумагой с битумным покрытием и запечатлев на них изображения, используя свет от лампы в своей фотолаборатории (так называемый дагерротип).

В 1839 году сын Ньепса Клод изобрел другой тип фотографии

История фотографических технологий

 История фотографических технологий была длинной и извилистой дорогой, которая началась с изобретения самой фотографии. Самая ранняя форма фотографии была известна как дагерротип, изобретенный Луи-Жаком-Манде Дагером в 1839 году. . Процесс был медленным, для создания одного изображения требовалось несколько минут; это также было дорого и требовало много времени для настройки и использования.

В 1853 году Уильям Генри Фокс Талбот изобрел калотипию, в которой вместо бумаги в качестве среды для экспонирования использовались желатиновые пластины. Проявление было быстрее, чем дагерротип, но все же требовало несколько минут на изображение; этот процесс также был чрезвычайно дорогим и сложным для правильной настройки и использования.

Следующее крупное достижение в фотографии произошло, когда Огюст Бирштадт запатентовал свой гелиографический процесс в 1851 году; при этом использовались магниевые пластины, покрытые йодидом серебра, для создания фотографий, которые были намного четче, чем любые предыдущие методы, использовавшиеся до того.

Этот новый процесс требовал относительно немного времени для настройки и экспонирования по сравнению с более ранними методами (около двух минут на изображение), но все же стоил значительно больше, чем дагерротип или калотип в их

История фотографии

 История фотографии — это история фотографии. История фотографии является частью более широкой истории технологий обработки изображений и носителей информации.

Камера-обскура (от латыни «темная камера») представляет собой устройство для создания изображения, которое проецирует изображение сцены на поверхность (обычно внутри затемненной комнаты) с помощью линзы и светочувствительного материала, такого как фотоматериал бумаги или светочувствительной диафрагмы. Он был построен в 1586 г. Иоганном Кеплером и впервые описан Тихо Браге в 1601 г.

В 18 веке Нисефор Ньепс сделал улучшенную версию камеры-обскуры, которую он назвал доской для спиритических сеансов, потому что она могла записывать изображения, нарисованные на бумаге мелом. В 1795 году, после нескольких лет исследований, Луи Дагер изобрел процесс дагерротипии, в котором используется эмульсия бромида серебра и пары йода для создания фиксированных изображений на сенсибилизированных пластинах.

В 1825 году Уильям Фокс Талбот изобрел калотипную бумагу, в которой для получения более четких отпечатков использовались соли галогенида серебра, растворенные в жидком коллодии. Этот процесс использовался до 1914 когда бумажные негативы были заменены пленочными в

Когда была сделана первая фотография?

 Первые фотографии были сделаны в 1826 году Нисефором Ньепсом, который использовал камеру-обскуру. Камера-обскура представляет собой коробку с отверстием на дне, через которое проходит свет, и экраном снаружи.

Когда вы смотрите через это отверстие на свое изображение, оно кажется перевернутым, потому что именно так свет проходит через коробку.

Проблема с этим методом фотосъемки заключается в том, что для получения правильной экспозиции требуется время. Если вы используете недостаточно света, вы получите переэкспонированный негатив; если через него проходит слишком много света, он будет недоэкспонирован.

После многих попыток с различными решениями, Ньепс, наконец, получил правильную экспозицию, поместив кусок белой карты перед камерой-обскурой и посветив лампой за ней, чтобы действовать как линза для фокусировки точки зрения (POV). Это была первая фотография, сделанная человеком!

Первый фотограф – Жозеф Нисефор Ньепс

Нисефор Ньепс родился 24 августа 1765 года в Париже, Франция. Он был художником, создавшим первую фотографию, которую он сделал с помощью камеры lucida и зеркала. Это считается, пожалуй, самой важной и известной фотографией из когда-либо созданных.

Она также известна как «Вид из окна в Ле Гра» и является одной из самых известных фотографий, когда-либо сделанных.

Родился в семье художников и скульпторов. Его отец, Филипп-Жак Ньепс, научил его рисовать и рисовать, а мать, Жанна-Женевьев Лефевр-Денуэтт, научила его шить.

Он продолжил изучать химию в Парижском университете, где научился делать стеклянные линзы для телескопов.

В 1801 году он начал фотографировать, используя то, что в конечном итоге стало его знаменитой техникой камеры-люциды, которая позволяла ему видеть сквозь линзу, помещая перед ней зеркало. Это позволило ему делать снимки без использования камеры-обскуры (коробки с отверстиями, пропускающими свет в изображение).

Самые ранние фотографии

 Большинство фотографий существуют с 19 века, но есть несколько исключений. Самые ранние известные фотографии относятся к 1839 и 1840 годам, но они не являются фотографическими изображениями. Самыми старыми известными фотографиями являются дагерротипы, которые впервые были созданы Луи Дагером во Франции в 1839 году.

Дагерротипы были сделаны с использованием посеребренных медных пластин, которые подвергались воздействию паров йода в вакуумной камере. После экспонирования пластины фотограф проявлял ее раствором сульфида ртути.

Полученное изображение затем вытравливали на металлическом листе и покрывали другим слоем серебра или золота, чтобы защитить оригинальную пластину от дальнейшего воздействия света или воздуха.

Только в 1851 году Ньепс изобрел метод изготовления негативов с использованием бумаги, покрытой чувствительными химическими веществами, называемыми коллодием. Потребовалось еще 30 лет, прежде чем разработчики усовершенствовали этот процесс и начали использовать желатин вместо коллодия для печати на бумаге вместо металлических пластин.

Появление фотографии

 Появление фотографии — одно из самых важных событий в истории человечества. Это был большой прорыв, навсегда изменивший мир. Фотография использовалась в художественных целях, но она также использовалась во многих других целях.

Одним из наиболее важных применений фотографии было использование ее в качестве инструмента для ученых. Изобретение фотоаппарата позволило ученым делать снимки вещей, которые иначе они не могли бы увидеть, например окаменелостей и древних артефактов.

Эти фотографии помогли ученым понять, как со временем развивалась жизнь на Земле, что привело к открытию множества новых видов и совершению новых открытий о нашей планете.

Появление фотографии также вдохновило художников и писателей на создание удивительных произведений искусства. Такие художники, как Матисс и Пикассо, использовали камеру, чтобы запечатлеть свои идеи в прекрасных формах, что привело их к созданию действительно удивительных произведений искусства, которые они раньше не могли создать без использования каких-либо причудливых инструментов или оборудования.

Появление фотографии помогло изменить нашу жизнь и в других отношениях. Люди стали чаще фотографировать себя, что привело к повышению уверенности в себе у людей повсюду!

Начало фотографии

Вскоре после изобретения фотоаппарата фотографы начали экспериментировать с ним. В 1826 году Нисефор Ньепс сделал первую постоянную фотографию, а в 1839 году Луи Дагер создал первую постоянную фотографию, которую можно было воспроизвести.

Изобретению фотографии оставалось всего несколько лет, чтобы стать массовым явлением. В 1840 году Джеймс Клерк Максвелл опубликовал свою теорию электромагнетизма, которая позже будет использована для создания одного из самых важных открытий в науке: фотоэлектрического эффекта. Его открытие помогло проложить путь ко многим другим открытиям, включая рентгеновские лучи и лазеры.

В 1841 году Томас Эдисон изобрел усовершенствованную электрическую лампочку, и, хотя на первый взгляд это может показаться не таким уж большим делом, оказалось, что это изменит все в том, как мы живем сегодня.

Ранняя фотография: изготовление дагерротипов в музее Гетти

Первые дагерротипы были сделаны Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году. ртути и йодида ртути.

Экспозиция могла длиться до пяти минут, но для хорошего изображения требовалось всего около одной минуты. Затем серебряное покрытие подвергалось воздействию света, создавая изображение на пластине.

Для получения этого результата было использовано несколько методов. Самый простой заключался в том, чтобы поместить серебряную пластину под прямые солнечные лучи и оставить ее до полного высыхания.

Некоторые люди даже нагревали тарелки над открытым огнем, чтобы они быстрее высохли. Другие использовали тепловые лампы или другие источники тепла под своими камерами, чтобы ускорить процесс сушки.

Конечным результатом было постоянное изображение, которое можно было просматривать столько раз, сколько нужно, без потери деталей или качества цвета из-за выцветания или окисления с течением времени (хотя со временем некоторые детали терялись).

Также существовало несколько методов изготовления отпечатков с этих пластин, включая использование специальной бумаги и химикатов, которые можно было наносить непосредственно на