Как красиво фотографировать: Сторінка не знайдена ⋆ Блог Digital агенції UAMASTER

Как красиво снимать водопады и горные реки

Водопады для меня, как маяки, — всегда хочется немедленно бежать и фотографировать их. Но если с маяком все более-менее понятно, где главное найти красивый ракурс и поймать нужное время, то в фотосъемке водопадов есть один небольшой секрет — это выдержка, которую вы используете. Ниже — небольшой урок по тому, как красиво сфотографировать водопад или, например, горную речку. 

Прежде всего, обсудим технику. Вам понадобится камера, способная снимать в ручном режиме. Если это зеркалка — хорошо, если полноформатная камера, как Nikon D800, — ещё лучше, поскольку для меня — это эталонная камера в съемке пейзажей. Объектив подойдет практически любой: от широкоугольника до телевика — все зависит от того, как близко вы можете подойти к водопаду и какого он сам размера.

На фото ниже — стандартный зум-объектив NIKKOR 24-70 mm f/2.8 — одна из самых востребованных мной линз в любой съемке.

Главное условие к объективу — возможность использования светофильтров. 

Третья необходимая вещь — светофильтр. Подойдет нейтрально-серый с затемнением выше двух ступеней, можно использовать и полярик — он тоже поможет, но в солнечный день уже не спасет всю ситуацию. У меня циркулярный нейтральный фотофильтр, один из самых дешевых, тем не менее именно он всегда помогает снимать с долгой выдержкой там, где без него будет сплошной пересвет.

Четвертое — штатив. Подойдет любой, вплоть до маленького гориллопода, если нет сил и желания брать большой (у меня всегда так, кроме поездок на водопады). Если нет штатива — ищите камень, бревно, дерево, перила или любую горизонтальную площадь, где можно надежно разместить камеру.

Лучше всего снимать водопады не днем, когда солнце в зените и свет падает сверху, а утром или вечером. Закатные краски в воде выглядят еще красивее, и вода будет не просто белой или серой, а может проявиться розовый, фиолетовый или сиреневый оттенки.

Для каждого конкретного места свое удачное время и порой приходится возвращаться на точку съемки не один раз.

Итак, мы на месте. Достаем камеру и делаем снимок. Получаем с виду обычный кадр, где вода вышла обычно, практически резко. Если нужны резкие капли, то нужно добавить ISO, так как в тени деревьев все-таки темно. Но мы сюда пришли за другим — зачем нам кадр, каких миллионы? 

Ставим камеру в режим приоритета диафрагмы (самый простой вариант) или ручной режим и начинаем увеличивать выдержку. Тут понадобится штатив, так как снимать с рук на 1/20 секунды уже не так легко.
Остальные настройки: f/5.6, ISO100.
Уже видно, как вода начинает смазываться, но ещё не так, как нам надо.

Закрываем диафрагму, f/7.1. Выдержка, соответственно увеличивается до 1/13 секунды. ISO здесь и далее не меняется – оставляем 100. Уже водопад похож на реальное падение воды, но нам нужно больше.

1/8 секунды, диафрагма закрыта на 9. Четких капель уже нет, и линии воды превратились в резкие струи, словно волосы. В некоторых местах отчетливо видны брызги, отлетающие от камней. Так лучше?

1/5 секунды, закрываем диафрагму на 11. Струйки воды постепенно сливаются в сплошные потоки.

0,4 секунды, практически половина. Диафрагма 14. Начинает размываться и вода на переднем плане.

 

0,6 секунды, диафрагма 18. После такой выдержки уже нет единичных брызг, а все слито в один сплошной поток.

Если вы нашли водопад не в глухих джунглях, а это популярная туристическая достопримечательность, то лучше выбрать не самое активное время наплыва публики. Нет ничего хуже, чем нажать на кнопку и увидеть, как кто-то вбегает в ваш кадр. С одной стороны, длинная выдержка тут может помочь и смазать незваного гостя, с другой, он может остаться выбивающимся из сюжета пятном на снимке.

1 секунда и максимальная диафрагма 22. Я считаю, что подобной выдержки вполне достаточно для того, чтобы красиво снять горную реку или водопад. Но поставить её днем без темного фильтра, даже находясь в тени деревьев, практически невозможно — все будет пересвечено.

Я решил провести эксперимент и попробовать продолжать увеличивать выдержку за счет того, что затемнял свой циркулярный нейтральный фильтр. Его особенность такова, что он состоит из двух поляризационных фильтров, и если его крутить, то в какой-то момент он становится полностью непрозрачным.
Выдержка 2,5 секунды, диафрагма 22.

Будьте внимательны, чтобы брызги от водопада не попадали на камеру и оптику. Если на длинной выдержке на объективе появятся капли, то это может отразиться на кадре. А вот если вы ненароком утопите камеру — последствия будут гораздо печальнее. Одно я сказать могу точно — сломать камеру тем, что на неё попали брызги, не так просто. Для этого необходимо будет встать прямо под водопад, чего я, конечно же, делать не советую, но иногда ради ракурса можно забыть обо всем. И да, используйте удобную обувь: камни около воды всегда скользкие, будьте аккуратны и внимательны, смотрите, куда наступаете.

Выдержка 8 секунд. Что-либо поменялось?

И вот финальный кадр: выдержка 15 секунд, диафрагма 22, ISO100. Вода превратилась в облачный поток, свисающий с камней, часть которых красиво проявилась сквозь брызги. Из-за того, что в водопаде множество порогов, получились красивые перепады с камня на камень, вода снизу тоже размылась и получилась красивая картинка, достойная быть напечатанной в статье про путешествие. Интересный контровой теплый свет, небольшой блик и главное — все-таки вода, красиво парящая на водопаде. И, конечно же, финальный штрих: мой опыт мне подсказывает, что как бы редко ты ни менял объективы и постоянно ни чистил матрицу, при закрытой на 22 диафрагме пыль и грязь все равно вылезают. Если присмотритесь на фотографиях выше, ее немного заметно, хоть эта камера была тщательно вычищена перед этой поездкой, а пользовался я ей только под водой в боксе.

Но не стоит бояться этих пятен- Lightroom убирает их очень легко с помощью лечебной кисти.
Вуаля, один из самых красивых на мой взгляд водопадов- Родчестер, остров Маврикий. 

Диафрагма –– f/22
Выдержка –– 15 с

ISO — 100
Фокусное расстояние –– 50 mm
Камера –– Nikon D800
Объектив –– NIKKOR 24-70 mm f/2.8

Нейтрально-серый циркулярный светофильтр

Вкусное селфи. Как красиво сфотографировать еду | Мастер-классы | Кухня

Ниже несколько советов от профессионального фотографа для тех, кто хочет запечатлеть любимые блюда на профессиональный фотоаппарат, телефон или простую «мыльницу».

Совет 1. Выбирайте светлую посуду

Главную роль при фотографировании еды играет посуда. Яркие и многоцветные продукты лучше всего смотрятся на простом однотонном фоне. Поэтому фото винегрета или ягодных пирогов лучше делать на белых тарелках. Уложите аккуратно еду, а затем протрите салфеткой края тарелок и бокалов, чтобы они сияли. Поиграйте с цветом и контрастом. Лучше всего рядом смотрятся контрастные цвета: красный и зеленый, оранжевый и синий, фиолетовый и желтый.

Фото: Кондитерские изделия “Частная галерея”

Совет 2. Декорируйте задний фон 

Большую роль в съемке играет фон. Профессиональные фотографы часто используют специальные фотофоны, чтобы сфокусировать внимание на самом объекте. В домашней съемке лучше всего выделить небольшой уголок и красиво его декорировать. Например, подойдет светлая или крафтовая бумага, драпированная ткань нейтральных цветов, однотонная скатерть или фактурные салфетки. Если вы хотите создать яркую праздничную атмосферу — добавьте небольшое количество блесток. Они отлично будут смотреться в любой композиции, создадут загадочные блики и подарят ощущение праздника.

Фото: Кондитерские изделия “Частная галерея”

Совет 3. Настройте нужный свет

Для съемок лучше всего использовать естественный свет, который называется «от окна». Работа с искусственным светом — это очень трудоемкий процесс, требующий навыка. Искусственный свет создает некоторые сложности: меняет цвета блюд и образует тени. Поэтому лучше выбирайте для съемок дневное время и скорее приступайте!

На современных телефонах есть возможность регулировать экспозицию — количество света на фотографии. Попробуйте несколько разных вариантов и выберите тот, который больше понравится. Отважьтесь на более сложный эксперимент — съемку против света. Такой ракурс создаст необычные яркие «вспышки», которые будут смотреться очень удачно и отлично подчеркнут ваше блюдо. 

Фото: Кондитерские изделия “Частная галерея”

Совет 4. Простая композиция — залог успеха

Заранее продумайте композицию: ракурсы, цветовые пятна, акценты. Самое важное, чтобы предметы не обрезались в кадре и не было пустых зон. Яркие продукты располагайте равномерно в композиции. Высокие бокалы или бутылки подвиньте ближе к заднему плану, а маленькие предметы расположите спереди. На переднем плане можно расставить столовые приборы, художественно рассыпать специи или карнавальные конфетти. 

Фото: Кондитерские изделия “Частная галерея”

Совет 5. Подберите правильное «окружение»

Чтобы украсить фотографию, используйте продукты, из которых блюдо приготовлено. Если фотографируете греческий салат — положите рядом помидоры черри, поставьте на задний план бутылку оливкового масла и добавьте в композицию нарезанный сыр. Сладкие пирожные будут отлично смотреться в окружении фруктов, палочек корицы, звездочек бадьяна и кофейных зерен. А чашки с ароматным чаем или кофе сразу создадут атмосферу теплого домашнего вечера. 

Фото: Кондитерские изделия “Частная галерея”

Совет 6. Играйте с ракурсом

При выборе точки съемки учитывайте, что именно вы хотите подчеркнуть. Например, если вы решили показать красочную вкусную пиццу целиком — снимайте сверху. Если вы хотите продемонстрировать тягучий растопленный шоколад и тонкую корочку — снимайте крупно, под углом 45 градусов. Если же мечтаете похвастаться многослойным тортом «Наполеон» — снимайте его крупным планом в разрезе.

Фото: Кондитерские изделия “Частная галерея”

Совет 7. Продумывайте детали

Самое главное: любая съемка хорошо удастся, если в ней будет история. Заранее продумайте детали и декор, поставьте любимую музыку для настроения и начинайте творить! Ведь в любой день хочется немного волшебства и ощущения сказки, которые можно передать на фото, а в последствии наслаждаться вкусными шедеврами!

Фото: Кондитерские изделия “Частная галерея”

На правах рекламы

Как красиво фотографировать носки: ru_knitting — LiveJournal

Написано по мотивам поста о том,как улучшить качество фото подручными материалами. Много картинок. не очень много букв:)!

Пролог: во времена носковской школы zuiki я поняла,что лично мне гораздо сложнее красиво сфотографировать вещь,чем придумать и связать. В связи с этим начнем цикл постов о том, как красиво сфотографировать свой хэндмейд, с носков. Я прошерстила pinterest. а также ярмарку мастеров и etsy,как места, где в больших количествах выставляют свое добро рукодельники.Естественно,что пост это мое абсолютнейшее ИМХО, если есть у кого-то еще иллюстрации или мнение,отличное от моего — добро пожаловать в комменты.

Часть 1.Я сторонник того,что не нужно выкручивать ноги,чтобы в одной фотографии показать всю неземную красоту и изюм модели.Главной фотографией должна быть фотография носков в привычной для восприятия и приятной глазу позе.Это другой больной вязанием человек заценит пятку-помидорку:)А магглы увидят только красивый носок:)Далее смотрим слайды:

Не все носки тут связаны,но в этом разделе главное правильные позы:)Есть еще вариант «ноги вверх», бывает смотрится неплохо,но реально хороших фото мало.Поэтому включать его в подборку я не стала.
Часть 2. Вторым и третьим фото нужно показать Вашу гордость,тот самый необычный элемент в носке,которым Вы особо гордитесь.Слайды:


Часть 3. Красивая композиция в кадре,работающая на усиление основной идеи носков. Но создать реально красивую композицию дано очень немногим.Так что….Традиционно слайды:



По фото носков на джинсах-нравится идея, не очень нравятся сами носки:)Они клевые,но лично мне бы синенького побольше:)
Часть 4.Регулярно встречаю фото носков и варежек,а так же их аналогов,висящих на прищепках.Как по мне,это очень мило и заслуживает одобрения.Два варианта — на плэнэре:) и в интерьере:):

Часть 5.Лично меня после фото носков на человеке (где можно посмотреть посадку) больше всего подкупают фото на блокере для носков.Не могу точно назвать причину,но они кажутся мне более профессионально связанными.Повторяю,кажутся.Это где-то в подсознании видимо сидит:)по ассоциации с фабричными,которые имеют такую же плоскую аккуратненькую форму.Фоточки:

Часть 6, Если Вы уже продумали образ,или, как таперича модно говорить, лук, это тоже нужно демонстрировать.Например, вот так:

На первой фотографии правда гетры:)Но не принципиально. Иногда вещь простая и незамысловатая, без сложных форм или узоров при грамотном подборе образа смотрится намного интереснее сложной и замороченной.

На этом мы заканчиваем раздел «Как надо» и плавно переходим в раздел «Как не надо»

Часть 1.Качество сборки и ВТО.Товарищи,побуду кэпом,но без этого лучше вообще не фотографировать свое творчество.Роняете марку и понижаете уровень ручной работы.Пример:

а это между прочим продается на ярмарке мастеров.За 250 р.:)
Часть 2.Резкость фотографии.Я на ЯМе долго не могла понять,зачем у них при загрузке фото стоит фильтр,увеличивающий резкость.Пока копалась в поисках примеров для поста,поняла.Даже с увеличенной резкостью реально четких фото немного.Пример:
На маленьком фото может не так заметно что фото не резкое,поэтому дам ссылку http://www.livemaster.ru/item/4359105-aksessuary-noski-ruchnoj-raboty-moher.
Как бороться?
Правило 1 — в помещении много света не бывает.Почему я выступала за внешнюю вспышку в посте про улучшение качеств фото?Столько света,сколько дает одна вспышка,не даст ни один бытовой источник постоянного света. Проверено на личном опыте.Со вспышкой фото получаются гораздо более резкими. Поэтому-или снимайте на улице или максимально освещайте предмет.
Правило 2 — штатив или правильные позы фотографа при съемке.Если интересно про позы,дам ссылку на фотографа,видела в топе недавно пост про это.Но штатив лучше,так как даже удары сердца вносят лепту в движение фотоаппарата.Штативы для мыльниц стоят в пределах 1000р,авито в помощь,1000 р при нынешних ценах на пряжу не такие уж большие деньги.
Правило 3 (для тех, у кого есть возможность менять значение диафрагмы).Ставьте ее от 8 до 11.Правда нужно будет больше света,но зато резким будет не только небольшой пятачок в центре,а большая часть фотографии.
Часть 3.Фоны.Сразу мысли и слайды:)Ибо тема достаточно спорная:)
Мысль 1.Белый фон хорош для ярких вещей,так как дает хороший контраст между белым фоном и ярким предметом.Белые вещи на белом как правило теряются.Фото в подтверждение:

к первой фотографии вообще по всем пунктам можно придраться. Вот ссылка на оригинал http://www.livemaster.ru/item/13561412-aksessuary-noski-vyazanye-zhenskie-ot-serdtsa. Попытка создать композицию не удалась (ИМХО,для этого нужен особый талант или годы обучения в худ.школе:)).ВТО похоже тоже не проводилось,в всяком случае резинка корявенькая,обычно после ВТО петли расправляются.С резкостью проблемы,хотя и не такие страшные,как с мохеровыми носками.Ну и фон совсем не помогает сделать носки более выразительными.К тому же как мне кажется,фото темновато. В отличие от носков с кактусами  — где все ок.
Теперь рассмотрим второй пример:

Серый фон и на первом фоне и на втором.Однако первая фотография,как мне кажется,уступает второй.Возможно как творческая фотография это имеет право на существование,но носки лучше видны на второй.К чему я веду?И подобное на подобном можно снимать,главное это достаточно большая разница в оттенке? цвета.Или интенсивности?Насыщенности?Не знаю,какое слово лучше использовать.Ну то есть например светлосерый фон и темносерые носки.

Пример 3:И позу эту с выворотом ноги я не люблю,и это фото как раз к тому,что фон лучше использовать однотонный.Но зато резкость хорошая:)А,и еще.Именно на этом фоне видно,что голые ноги на фото лучше не демонстрировать.Во всяком случае так близко,когда видна каждая волосяная луковица:)

Сюда же можно,наверное,и эту картинку отнести.Носок отлично связан,снят на блокере,всем хорош,кроме неподходящего фона:

И последний пример «как не надо», у меня примерно такая же проблема всегда возникает,когда ноги в такой позе:

носки крутые,к качеству фото претензий никаких,но стопы как лыжи:)нога смотрится неизящно.А когда нога плавно приближается к 40 размеру,как моя, например,это еще страшнее:)Чаще используйте динамичные позы или вставайте на носочки:)Женские ноги должны хотя бы выглядеть изящно:). THE END.
Спасибо всем, кто осилил:)Если есть примеры или замечания-пишите,я подкорректирую картинки или добавлю еще пункты:)Если кто-то из участников сообщества попал под раздачу-извините:)Если кого-то что-то вштырило и хочется припасть к анналам: папка на пинтересте,где все картинки из поста:https://ru. pinterest.com/o_olivia/носки/.
На сладкое попалось видео,ну тоже про носки в какой то степени:)

Дополнение от silyena
Говоря про контрасты не следует забывать, что они бывают не только черное-белое, зеленое-красное и так далее по теории Иттона, но еще и теплое-холодное. Вот на той неполюбившейся фотографии с носочками (и непонятно валяющимся рядом сердцем) это очень хорошо видно. Светлое на светлом, но при этом предмет хорошо читается. А следующие светло-серые носки хорошая иллюстрация как не надо делать. У фона и носков практически одинаковый по теплоте цвет.
Обтравка обычно хороша только в интернет-магазинах с большим выбором, где невозможно (и не нужно) делать для каждой вещи фотосессию. Для хвастушек, как мне кажется, этот способ не очень хорош.
Снимать надо только при дневном свете. Или иметь хороший студийный свет, есть еще вариант — лайтбокс. Или мастерски владеть шопом, но последнее средство не есть не панацея, иногда проще заново переснять.
Виньетка (вроде так называется) способна украсить фотографию, но должна быть мягкой, брутальная — способна все усилия свести на нет. Хорошие примеры — серые носки, которые два раза повторяются, еще knitting socks и фото рядом. Дальше не присматривалась. Предпоследняя — иллюстрация как не надо делать. Но на ней вообще почти все дивно.
Упомянутую предпоследнюю еще можно давать в качестве как-не-надо-делать фон и ватермарк. Мало того, что виньетка подчеркивает советскую фанеру, которая своей яркостью на нас практически накидывается, сверху еще прилеплена надпись, и вуаля! носки — это последнее что мы видим. Ватермарк должен защищать от пиратства, но не отвлекать на себя внимание.
Еще бы я отнесла к неудачному фону 4 фото из 3 части(носки лежат на книжке с домом). В качестве натюрморта — хорошо, а в качестве хвастовства — не очень. Носки по цвету сливаются с общим фоном. Есть хорошая проверялочка себя — закрыть глаза на несколько секунд, открыть и обратить внимание, что первое бросается в глаза. Если наша вещь — все хорошо, а если что-то другое, то тут надо работать дальше. На данном примере в первую очередь книга обращает на себя внимание. В рекламе (или в хвастушестве) нам нужно показать конкретную вещь, а не просто красивый натюрморт!!! Это лучше все время держать в голове.
Чуть про композицию. Надо стараться не использоваться центральную композицию. Это самая сложная из всех и там ОЧЕНЬ много нюансов и тонкостей. Последняя фото как раз из серии лучше-так-не-делать. 1-ая из 4-ой части тоже про это, но там цвет хорош. Иногда достаточно чуть-чуть сместить и прямые линии сделать не очень прямыми, чтобы фотография заиграла.

Напоследок книги для развития. Кандинский — «Точка и линия на плоскости» (одна из самых толковых книг про композицию), Итон — «Искусство цвета».

Лайфхаки по фотосъемке алкогольных напитков

Правило первое, главное и единственное: фотографируйте любой алкоголь, неважно, коньяк в бутылке или коктейль в бокале, как человека – стремясь показать его характер таким, каким он видится вам. Все остальное уже нюансы, но и о них мы обязательно расскажем. Итак…

Четыре лайфхака по фотосъемке бутылок

Атмосферные кадры алкоголя в бутылках сделать гораздо проще, чем это может показаться на первый взгляд:

• Ракурс. Попробуйте посмотреть на объект съемки свежим взглядом: сверху, снизу или сбоку. Не бойтесь экспериментировать: завалить горизонт или того, что не вся бутылка окажется в кадре. И не пренебрегайте простейшими правилами композиции, о которых вам рассказывали в школе на уроках ИЗО. Единственное, чего стоит избегать – съемки «в лоб» под прямым углом: такие фотографии, даже очень качественные, скучны и годятся разве что для размещения в каталоге интернет-магазина.

Чтобы сделать «вкусный» кадр, иногда достаточно лишь интересного ракурса

• Фон. Знаете, какой фон для съемки самый лучший? Незаметный! Если вы не профессиональный фотограф (а если вы читаете эту статью, то, скорее всего, так и есть), то просто уберите из кадра все ненужные предметы, даже если это просто крошки на обеденном столе. Только это не значит, что в кадр должна попасть одна только бутылка: если вы хотите добавить на фото что-то еще, например, бокалы, кубики льда, аксессуары для вина, просто подумайте, как разместить все предметы в кадре красиво.

Фон должен придавать фотографии атмосферу и глубину, а не перетягивать внимание на себя

• Свет. Фотография в переводе с древнегреческого – «светопись». В этом деле иногда красивый свет решает даже больше, чем интересный ракурс. Экспериментируйте, попробуйте сделать так, чтобы он падал сбоку, снизу, в контражуре, или использовать и комбинировать несколько источников (окна, лампы дневного света и настольные, мебельные светильники, вспышку и т. д.) – все это добавит вашему фото объема и атмосферы.

Красивый свет – еще один неотъемлемый атрибут интересного кадра

• Цвет. Поиграйте с насыщенностью цвета и фильтрами: иногда яркие цвета могут выглядеть выигрышно, а в другом случае – неуместно. То же самое можно сказать и о переводе изображения в черно-белую гамму, которая может придать шарма одному кадру и полностью испортить другой.

Иногда кадру идет цвет, а иногда – черно-белая гамма, на этот счет четких рекомендаций дать невозможно

Собственно, эти же самые правила работают и при фотографировании коктейлей и других алкогольных напитков в бокалах. Но такая съемка имеет больше нюансов.

Cheers, или Как снимать напитки в бокалах «вкусно»

Съемка алкоголя в бокалах осложняется тем, что это нужно делать быстро, иначе исчезнет все, что делает напиток «живым»: пузырьки воздуха в бокале с вином, газа – в шампанском , игра цвета в стакане с коктейлем, идеальная слоистость, шапка пены на пиве, капельки испарины на стекле, красивая форма кубиков льда и прочие детали, вызывающие жгучее желание этот напиток выпить.

Характер напитка легче всего передать, пока он максимально свежий: стоит чуть-чуть замешкаться, и он растеряет половину своего шарма

Но есть и еще парочка моментов:

• Два источника света и больше. Если бутылку алкоголя можно снять красиво и при одном источнике света (боковом из окна или контровом, например), то с напитком в бокале такой фокус не пройдет – кадр получится плоским и скучным. Поэтому их должно быть как минимум два. Можно использовать и светоотражатели, чтобы красиво подсветить тени или просто добавить снимку объема. Кстати, в их качестве могут выступать многие подручные предметы – зеркальные поверхности, листы белой бумаги или что-то еще.

Чем больше источников света вы задействуете, тем выше вероятность получить «вкусный» кадр

• Два вида фона. Условно говоря, это черный и белый: на первом хорошо смотрятся непрозрачные напитки и причудливая форма бокалов, а на втором выгодно получаются прозрачные.

Непрозрачные и цветные коктейли лучше смотрятся на черном фоне А прозрачные – на белом

Вот и все секреты. Хотя искусство фотографии – это, в первую очередь, практика, а не теория. Не бойтесь экспериментировать. Если у вас есть собственные лайфхаки по съемке алкогольных напитков, то поделитесь ими с нами и нашими читателями.

Поделиться в соцсетях:

как сделать качественные фото, как сфотографировать одежду и другие вещи

От автора: здравствуйте, друзья! Если вы умеете фотографировать и имеете хороший фотоаппарат, то можете попробовать работать на торговые онлайн-площадки. В этой статье я расскажу, как фотографировать товары для интернет-магазина. Данная статья подходит как для интернет-магазинов, так и для фрилансеров, которые хотят заработать на любимом деле. Также здесь вы найдете советы для непрофессионалов, которые, допустим, хотят продать кроватку или коляску, из которых вырос малыш, или для рукодельников, продающих хендмейд. Эта информация повысит шансы хорошо продать любую продукцию.

Основная задача любой торговли — завлечь покупателей, и в этом обязательно помогут хорошие фотографии. Конечно, можно позвать профессионального фотографа, но так как у большинства стартаперов нет денег пригласить специалиста, который сделает «магические фото», зачастую зовут новичков или любителей. Если дочитаете статью до конца, то можете попробовать себя в этом виде заработка. Ну, поехали!

Совет 1. Много света!

Итак, чтобы правильно сделать качественные фото для интернет-магазина, вам нужно хорошее освещение — значит, подберите комплект импульсивного или постоянного света. Важно еще не только количество света, но и равномерность, направление и размер его источника.

На жаргоне фотографов существует «мягкий» и «жесткий» свет. Но я вам расскажу понятнее: есть жесткие или резкие тени, а также мягкие или рассеянные тени. Жесткие тени получаются, когда источник света мал по сравнению с размерами объекта. А мягкие тени — когда размер источника света больше, чем предмета. Для интернет-магазина обычно используются мягкие тени.

Бесплатный курс по PHP программированию

Освойте курс и узнайте, как создать динамичный сайт на PHP и MySQL с полного нуля, используя модель MVC

В курсе 39 уроков | 15 часов видео | исходники для каждого урока

Получить курс сейчас!

Простыми словами, жесткий свет зрительно воспринимается хуже — в основном, для демонстрации товаров подходит работа при мягком, рассеянном освещении. Мой совет: используйте софтбокс или какой-то другой рассеиватель. Еще рекомендуется работать с двумя-тремя источниками света, но, если бюджет ограничен, можно использовать только вспышку и отражатель, или же естественный свет.

Естественный свет — это солнце, если вы можете его использовать, это хорошо! Ведь солнце дает достаточно света, да и цветовая гамма играет, как надо.

Совет 2. Необычный ракурс

Вам нужно привлечь внимание к товару, показать его особенности. Делайте фото с необычного ракурса, а добавить изюминку помогут крупные планы. Найдите уникальность продукта, подчеркните плюсы — минусы же можно спрятать. Никогда нельзя предугадать, под каким углом сфотографированная вещь произведет наибольшее впечатление и заманит покупателя. Ищите разные углы съёмки.

Совет 3. Штатив и ощущение масштаба

Есть такое понятие в фотографии, как смаз — получается он из-за естественного дрожания рук. Нам же нужен качественный снимок, поэтому при работе с крупным планом необходимо использовать штатив и таймер. Помните, малейшая вибрация может повлечь за собой размытость фотографии.

Иногда нужно показать размер продукта, в этом вам поможет такая хитрость: поставьте два предмета рядом, включите в композицию что-то очень распространенное — поверьте, это поможет покупателю сориентироваться в размере товара.

Совет 4. Продемонстрируйте товар в своей естественной среде

Исходя из того, что вы продаете, нужно выбрать подходящую среду и фотографировать товар для интернет-магазина именно там. Поясню: если это ожерелье, то выгоднее будет его продемонстрировать на красавице-модели, если, допустим, кольцо — в лучшем свете его покажет изящная рука. Если это журнальный столик, то целесообразнее положить на него раскрытую книгу. Покупатели могут представить себе, как это будет выглядеть, и это создаст у них ощущение уюта и комфорта, что поспособствует покупке.

Для того чтобы правильно фотографировать товар для интернет-магазина, вам потребуются:

фотоаппарат;

штатив;

фон или лайт-куб;

парочка полезных программ.

Фон может быть разнообразным: некоторые товары хорошо смотрятся на белом фоне, другие продукты на черном, третьи на деревянной или каменной текстуре — главное, чтобы съемка не проходила на фоне клетчатого пледа, или, еще хуже, на фоне ковра.

Бесплатный курс по PHP программированию

Освойте курс и узнайте, как создать динамичный сайт на PHP и MySQL с полного нуля, используя модель MVC

В курсе 39 уроков | 15 часов видео | исходники для каждого урока

Получить курс сейчас!

Пробуйте, экспериментируйте. Помните, вам нужно сфотографировать товар для магазина максимально выигрышно. Многие фотографы используют белый фон — он создает бесконечную кривую.

Совет 5. Разнообразие цветов

Если вам нужно демонстрировать разные варианты цветов товара, т. е. снимать одежду для интернет-магазина, не жалейте времени — покажите продукт во всех красках! Приведу пример: вам нужно сфотографировать платье, а оно есть в красном, черном и белом цвете. Ни в коем случае не выкладывайте всего одну фотографию платья с припиской «доступно в другом тоне». Важно не просто сказать, но и показать потенциальным покупателям весь спектр цветовой гаммы этого товара.

Совет 6. Будьте терпеливы

Не спешите удалять фотографии! Возможно, некоторые фото вам покажутся неудачными на экране камеры, но не нужно их сразу удалять. Загрузите всю фотосессию на компьютер, на большом экране снимки выглядят иначе.

Не ориентируетесь в настройках? Используйте режим «цветок»! Для тех, кто с камерой на «Вы»: доверьтесь ее автонастройкам. Многие современные фотоаппараты имеют режим макросъемки, который обычно обозначается рисунком «Цветок». Когда нужно сфотографировать мелкий предмет, то эта настройка придет вам на помощь. Поверьте, для фотографирования мелких предметов — это то, что надо! Увеличивается глубина поля резкости, и камера сама показывает достоинства продукта.

Совет 7. Фотографии еще нужно редактировать!

Могу вас расстроить, но фотосъемка — это только начало. Еще нужно отредактировать изображения. Некоторым сайтам подходит только определенный размер фотографии, и лучше, если вы узнаете эту величину заранее.

Изображения перед добавлением на сайт нужно сжимать, выравнивать, менять яркость, убирать в них лишнее. Могу посоветовать несколько полезных программ:

Paint.NET;

Picasa;

Adobe Photoshop;

Microsoft Office.

На самом деле, программ целая масса, у всех есть свои возможности, достоинства и недостатки. Выберите себе подходящую — ту, с которой будет легко и приятно работать.

Возможные ошибки:

размытое фото — не доводите качество изображения до уровня телефона, пользуйтесь фотоаппаратом, а еще лучше, со штативом;

ракурс — нужно показать все детали товара, для этого выберите необходимую точку ракурса;

освещение — не должно быть слишком ярким, но и слабое тоже не вариант;

блики — эта очень распространённая ошибка на фотографиях картин;

неудачный фон — смотрите, на каком фоне вы фотографируете товар. Очень важно, чтобы на заднем фоне не было посторонних предметов;

одна фотография — нужно делать не один снимок товара, а, как минимум, вид спереди и сзади.

И в конце добавлю: какой товар вы бы ни продавали в интернете, торты или игрушки, недвижимость или автомобили — везде и всегда нужны качественные фотографии продукта, и это будет неотъемлемой частью успешной торговли.

На тему заработка в интернете буду писать еще не один раз, так что подписывайтесь на наш блог, чтобы не пропустить что-то важное. Пока, пока!

Бесплатный курс по PHP программированию

Освойте курс и узнайте, как создать динамичный сайт на PHP и MySQL с полного нуля, используя модель MVC

В курсе 39 уроков | 15 часов видео | исходники для каждого урока

Получить курс сейчас!

Хотите узнать, что необходимо для создания сайта?

Посмотрите видео и узнайте пошаговый план по созданию сайта с нуля!

Смотреть

Как сфотографироваться сидя. Как красиво сфотографировать саму себя: лучшие позы

Как сфотографироваться сидя. Как красиво сфотографировать саму себя: лучшие позы

Учимся позировать на фотосессии правильно!

Жанр современной модной фотографии уже давно стал полноправным видом искусства. И как современное искусство, зачастую, задача фотографа и модели передать при помощи фотографии не только изображение, но и настроение. Хорошая фотография должна обладать не только настоящим, но и прошлым и будущим, быть словно кадром из фильма, где просматривается целая история. В кадре, модель должна играть заданную роль, оставив после себя на изображении частичку момента из своей жизни. Но для этого, необходимо научиться правильно позировать на фотосессии и зачастую, этим мастерством приходится овладевать самостоятельно. Конечно, фотограф всегда поправит, где это критично, но не стоит особо рассчитывать на подробные инструкции. Кроме того, фотограф никогда не сможет вытянуть из вас необходимую эмоцию или взгляд. Не каждый захочет быть клоуном перед вами и постоянно пытаться вызывать у вас то смех то печаль, ведь помимо этого, у фотографа есть и другие задачи. Давайте поговорим о самых распространенных правилах при позировании и ошибках, которые допускают .

Первый день съемок для модели, порой может быть очень тяжелым, особенно если не знаешь с чего начать. Поэтому, очень важно ответить для себя на два вопроса: что предстоит снимать , и как это будет происходить .

Как красиво стать на фото

1. Тематика съемки

Концепция фотосессии разрабатывается заранее и может быть нескольких типов:

• журнальная фотосессия : когда необходимо создать единый образ из серии фотографий, так называемый эдиториал – журнальная история;
• коммерческая фотосессия : задача, которой создать продающий образ;
• социальная фотосессия : показать какую-либо социальную проблему и привлечь к ней внимание общества.

Не важно, в фотосессии какого рода предстоит фотографироваться модели, главное передать настроение, идею и тот посыл, который фотограф и вся команда в нее вкладывают. Безусловно, в настоящее время, каждый фото сет является проектом коммерческим, потому что мы живем в мире, где все продается и все покупается. Поэтому задача модели, в том или ином виде, сделать продаваемый образ. В этой задаче, на помощь модели, обязана прийти вся съемочная группа, профессионалы которой, предварительно продумывают визаж, прическу, одежду, стиль и настроение, что в целом имеет такое понятие, как мудборд . Дословно, мудборд переводится как доска настроения , и является неотъемлемым атрибутом на любой . На такую доску вешаются изображения (вырезки из модных журналов, городские пейзажи, фотографии картин знаменитых художников, снимки с показов и т. д.) задача которых, создать определенную атмосферу на площадке.

Образ, эмоции, позирование – все это должно выполняться моделью в последовательной цепочке, которая делится на подготовку и сам процесс. Если модель без подготовки попытается изобразить какую-либо позу, у нее это получится не органично. Поэтому, изначально следует стать перед зеркалом, почувствовать атмосферу, вжиться в образ предстоящей фотосессии и настроиться на определенную волну, которая в свою очередь, сама понесет в заданном направлении. Особенно важно это учитывать в съемке, где требуется движение. Нужно попытаться максимально прочувствовать, что внутри вас есть кто-то еще. Как раз в таких случаях большую роль играет элемент актерского мастерства, благодаря чему, можно изобразить совершенно разные/неповторимые образы.

Как стоять при портретной съемке.

2. Как будет протекать фотосессия

Очень важно перед началом работы обсудить с фотографом предстоящую работу. Самое главное, что необходимо знать: откуда падает свет и как обрезается кадр.

Освещение, пожалуй, одна из самых важных деталей в фотосъемке, ведь любые неправильные тени могут существенно испортить фотографию. Если в студии присутствует основной осветительный прибор, вам необходимо стать к нему лицом, чтобы на лице был максимально мягкий свет. Если свет в студии симметричный, тогда следует позировать по центру. Соответственно, если съемка проходит на улице при солнечном свете, тогда следует стать так, чтобы солнце освещала вас равномерно, если только фотограф не скомандует иначе.

Crop или обрезка кадра, является не менее важным моментом съемки, о котором обязана знать фотомодель. От того, полностью ли модель попадает в кадр, зависит конечное восприятие фотографии. Если обрезка кадра выполняется по пояс, следует следить, чтобы руки были подняты на уровне пояса или груди, опять же, если фотограф не требует другого.

Кара Делевинь

Распространенные ошибки при позировании:

Локти . Фотография, это в первую очередь, это двухмерное пространство, поэтому все позы с согнутыми локтями или коленями, направленными в кадр, являются не верными. Не следует закладывать руки за голову, поскольку в таком случае обрезаются кисти, и создается впечатление, что модель с ампутированными конечностями. Старайтесь работать в одной плоскости с вашим телом, не нужно выпячивать вперед или назад ваши локти или колени без особой надобности. Правильной будет поза, в которой кисти рук находятся над головой и видны пальцы, а тело слегка развернуто в полупрофиль. Локти при этом должны быть разведены в сторону.

Шея и плечи . Если вы позируете в профиль, следует учитывать правильный изгиб плеча и шеи. Последнее, является очень важным элементом, когда необходимо подчеркнуть женственность фотографии. Поэтому ни в коем случае не закрывайте подбородок и не поднимайте плечо. Поэтому, при позировании, шея модели всегда должна быть открыта и слегка вытянута вперед, во избежание образования складок под подбородком. В некоторых фотосессиях, когда необходимо подчеркнуть таинственность образа, следует слегка приподнять плечо, в свою очередь предельно опущенное плечо, придает образу чувство гордости и уверенности.

Лицо . Существуют три основных положения при портретном позировании – анфас, три четверти и профиль. Очень часто начинающие модели допускают распространенную ошибку, принимая позу, между тремя четвертями и полным профилем, имеющую таким названием, как прерванный профиль, когда слегка выступающая задняя часть лица дорисовывает линию носа, удлиняя его и делая силуэт неестественным.

Руки . Очень важным в фотографии являются руки. Никогда не следует прятать пальцы, поскольку это вызовет ощущение, что их попросту нет. Поэтому, если вам необходимо принять позу, в которой вы упираетесь руками в бока, делайте это так, чтобы кисти и пальцы были видны в кадре, для этого не отводите руки за спину и не упирайтесь в поясницу. Если руки опущены, также не прячьте их за спину, а старайтесь расположить их максимально параллельно вашим ножкам, но при этом, не сильно прижимая к талии, оставляя немного свободного пространства между руками и туловищем. Не стоит также прижимать локти к телу, когда вы позируете в полупрофиль с какой-либо вещью в руках. Это также касается положения полного профиля, поскольку все, что ближе к камере, всегда выглядит больше, поэтому прижатые руки к бокам будут визуально казаться толще.

Ноги . Обычно, ноги при позировании находятся либо в скрещенном состоянии, либо в положении полушага. Это следует выполнять таким образом, чтобы передняя нога не закрывала заднюю ногу, сливаясь с ней в одну. Поэтому следите затем, чтобы ваша задняя нога всегда была видна. Если вы стоите прямо и ваши ноги вместе, перенесите центр тяжести на одну ногу и слегка опустите одно бедро и плечо. Это придаст вашей фигуре изящные линии, таким образом, вы не будете напоминать бесформенный квадрат.

Резкие движения . Не стоит быстро двигаться, когда вы находитесь в кадре. Когда выставлено освещение, команда готова к фотосессии и фотограф дает команду «Начали !», не стоит делать быстрых и резких движений. Начинайте плавно и медленно переходить из одного положения в другое, таким образом, чтобы каждая ваша поза была логическим продолжением предыдущей, без изменения угла от направления света.

Фотография намного чувствительнее, чем наш глаз. Может казаться, что для того, чтобы что-то в ней поменять, необходимо выполнить ряд сложных движений или перемен. Но на самом деле, для достижения изменений на фотографии, достаточно лишь малейшего движения рук, бедер, ног, или смены настроения.

Как следует позировать во время фотосессии в положении сидя, стоя и позирование для портрета

Позирование в полный рост . Не нужно напрягать мускулатуру тела и держать руки, зажатыми в кулак, либо класть их одна на другую. Также не следует сутулиться, поскольку это приводит к деформации осанки и к получению не естественного результата. Следует немного согнуть одну из ног, распрямить плечи, принять естественную позу, развернуть одно плечо в сторону фотографа и элегантно, положить одну руку на пояс.

Дениз Ричардс

Позирование в положении сидя . В этом случае нельзя ставить ноги под себя, не обращайте корпус к камере фронтально и не зажимайте руки в кулаки. Разверните корпус в три четверти по отношению к камере, распрямите ладони и слегка вытяните ноги, чтобы подчеркнуть их эстетику и красоту.

Кэролайн Карсон Лоу

Позы при портретном фото . Старайтесь максимально не напрягать лицевые мышцы и плечевой пояс. Не следует зажимать мышцы шеи и подбородка, поскольку это приводит к нарушению пропорций нижнего отдела лица, что ведет к некрасивой и неестественной улыбке. Для того чтобы создать более эстетичные пропорции в кадре, модель с широким лицом должна слегка повернуть и наклонить голову.

5 основных правил для правильного позирования перед камерой:

1. Правильный взгляд:

Очень не естественно выглядит взгляд, устремленный вверх без причины, и если у вас нет задачи изобразить молитву или сделать из себя маленькую девочку , то лучше вверх, то есть выше камеры, не смотреть. Также можно по-разному смотреть в камеру. Например, вы можете смотреть на объектив, как будто смотрите сквозь него, далеко вперед. Стоит отметить, что в кадре такой взгляд выглядит очень интересно, создается впечатление, что вы смотрите не на зрителя, который наблюдает вашу фотографию, а сквозь него. Этот прием практикуют многие модели для того, чтобы научиться правильно принимать позы при фотографировании.

1. Правильный поворот головы:

Не следует смотреть «лбом», делайте это «подбородком», то есть держите открытым свое лицо в направлении, указанном фотографом и не опускайте голову, если это не требует специфика съемки. Если вы позируете в положении полупрофиль, то следует поворачиваться к фотографу передним виском, то есть слегка наклонить голову вперед, но ни в коем случае не откидывать ее назад. Не стоит также сильно задирать голову, демонстрируя свои ноздри и второй подбородок, которого на самом деле может и не быть.

1. Правильно используйте ваши ладони

Очень часто в кадре хорошо смотрятся руки, но если ими не правильно касаться своего лица, они могут сильно испортить фотографию. Частые ошибки, это когда действие выполняется в прямом смысле, то есть, если поставлена задача, обеими ладонями взять себя за голову, не стоит это делать в буквальном смысле. Просто слегка дотроньтесь до своей головы руками, имитируя прикосновение. Это также касается действий с шеей, плечами, обхватом груди и так далее. Имитируя действие, вы придаете легкости вашим движениям, что смотрится на фотографии гораздо нежнее, красивее и главное правильно.

Не следует демонстрировать свои ладони лицевой или тыльной частью, они будут смотреться крайне большими, некрасивыми и не очень женственными. Следует поворачивать ладони торцом, таким образом, рука выглядит более эстетично, нежно и женственно.

1. Научитесь особенному взгляду

Существует масса примеров, когда в кадре, по сути, нет ничего кроме взгляда. Никакой особенной позы, выдающейся красоты, но есть взгляд, который держит зрителя и приковывает его внимание на долгое время. Как добиться такого завораживающего взгляда? Есть несколько правил. Первое, модель должна обладать артистичными навыками, и если вы хотите чему-то научиться, то следует много тренироваться, в том числе это касается и взгляда. Можете начать с зеркала, пробуя перед ним разные эмоции – злость, радость, грусть. Второе, попросить ваших близких поиграть с вами некую игру, где им необходимо будет угадать, что вы изображаете. Начать можно с чего-то простого, той же грусти, печали или радости. Затем попытаться изобразить что-то более сложное, например, влюбленный взгляд, разочарование или недоумение. Профессиональная модель, должна уметь в любой момент, при любом своем настроении дать фотографу тот взгляд, который ему нужен. Это может быть и радость, когда на самом деле очень грустно, или печать, которую вы должны в себе создать и показать это в вашем взгляде.

1. Не будьте копией других моделей

Научится правильно позировать, может лишь та , которая старается быть собой, а не копией своих кумиров. Старайтесь создать свой собственный и неповторимый образ. Не стоит равняться на луки популярных моделей и стремиться стать похожей на их фотографируемые копии, в конечном счете, никакой фотограф, если это не стоит в задаче фотосъемки, не захочет повторять чужую фотографию. У каждого фотографа есть свое видение композиции и, кроме того, каждый человек является индивидуальной личностью. Можно попытаться сделать из модели Мэрилин Монро при помощи одежды, макияжа и укладки, но в такой фотографии Вас не будет. Следует показывать свою сущность, свой стиль, эмоции и лицо на фотографиях.

Послесловие :

Старайтесь приходить на съемку в хорошем настроении, ведь это на самом деле самый важный фактор при соблюдении правильного позирования на фотосессии , который может существенно повлиять на результат. Даже направляясь на платную съемку, очень важно оставить хорошее впечатление о себе. Оставить положительную ауру вокруг проведенного фото сета, чтобы фотографу и заказчику было приятно с вами работать, в таком случае, вы обязательно добьетесь ожидаемого результата, который станет для вас лучшей наградой!

Мастер-класс по позированию от профессиональных моделей видео:

Как встать, сесть, лечь, как повернуть голову? Уверены, что наша подборка поможет вам отлично провести и фотосессию и получить достойный результат, который устроит и модель, и фотографа.

1. Для начала простая поза для портрета. Модель должна взглянуть через плечо. Обратите внимание, какой необычный интересный портрет может получиться, если сфотографировать девушку в той же позе, но под другим углом.

2. На портрете руки, как правило, не видны, по крайней мере, они не доминируют. Вы можете создать интересную фотографию, попросив модель поиграть с различными позициями рук у лица.

3. Вы, возможно, знакомы с правилом третей . Похожий результат может быть достигнут использованием диагоналей. Также помните, что вам необязательно держать камеру всё время прямо, наклонив её, вы можете получить новый, интересный ракурс.

4. Милая фотография получится, если модель будет сидеть, сдвинув колени. Фотографировать лучше немного сверху.

5. Искренняя и привлекательная поза, когда модель лежит на земле. Опуститесь на землю рядом и фотографируйте с этого уровня.

6. Одна из вариаций предыдущей позы — модель лежит на животе, опираясь руками на землю. Очень здорово выглядит, если фотография сделана в поле, среди луговых цветов.

7. Удивительно простая, но совершенно потрясающая и выигрышная поза — модель лежит на спине. Делайте снимки с уровня земли, двигаясь вокруг модели. Попросите её иногда изменять выражение лица, положение головы и рук.

8. Ещё одна простая поза, которая отлично подойдёт для девушек с любым типом фигуры. Попросите модель изменять положения рук и ног, фокусируйтесь на глазах.

9. Игривая и милая поза. Отлично смотрится, если модель лежит практически на любой поверхности: кровать, трава, песчаный пляж. Снимайте под небольшим углом, сфокусировавшись на глазах.

10. Гордая и простая поза. Модель сидит на земле. Поза подчёркивает осанку и тонкий профиль.

11. Модель сидит на земле. Эта поза искренняя и открытая. Попробуйте сфотографировать под разными углами.

12. Великолепная поза, чтобы продемонстрировать красоту телосложения модели. Отлично смотрится, если силуэт выделяется на ярком фоне.

13. Непринужденная поза. Попросите модель поэкспериментировать с положением рук, поворотами и наклонами.

14. Элегантная поза. Модель стоит полубоком, руки — в задних карманах брюк.

15. Обольстительная поза, когда модель стоит чуть наклонившись. Такая поза позволяет тонко подчеркнуть формы модели.

16. Чувственная поза. Хорошо подойдёт, если у модели подтянутая, изящная фигура. Руки над головой дополнительно вытягивают фигуру, что позволяет продемонстрировать рельеф.

17. При фотографировании модели в полный рост возможно огромное количество вариаций. Поза на иллюстрации — это только отправная точка для множества экспериментов. Попросите модель менять положение тела, рук, головы и глаз.

18. Расслабленная поза: модель опирается на стену. Она может опираться одной ногой или руками. Попробуйте несколько вариантов.

19. Принципы таких снимков в полный рост просты: тело должно быть изогнуто в форме буквы S, руки расслаблены, а вес тела перенесён на одну ногу. На таких фото хорошо выходят девушки с подтянутой фигурой.

20. Притягательная поза для девушек со спортивной фигурой. Поэкспериментируйте и найдите вариант положения тела, в котором рельеф будет выглядеть наиболее привлекательно.

21. Романтичная и нежная поза. При помощи драпировок из ткани можно сделать очень чувственные фотографии.

Это основные позы, которые смотрятся всегда хорошо. Помните, что на иллюстрациях лишь отправные точки. Каждая из этих поз имеет множество вариаций. Просите модель менять положение рук, головы, тела, выражение лица. Наблюдайте и ищите для каждой девушки наиболее выигрышный ракурс. Снимайте под разными углами и с разной освещенностью. Творите, и ваши фотографии получатся неповторимыми.

Верно выбранная поза гарантирует половину успеха фотосессии.
Но далеко не каждый может похвастаться таким умением.
Многие «теряются» перед объективом камеры и обрекают фотосет на провал.

Избежать такой участи можно, если заранее запастись несложными, но эффектными вариантами позирования.

Достойные фото в домашней обстановке

Дома, и стены помогают.

Но это не означает, что готовиться к фотосъемке не нужно.

Существует несколько вариантов, как красиво сфотографироваться дома:

Снимаем в уличной фотосъёмке

А теперь давайте рассмотрим, как красиво сфотографироваться зимой или в любое другое время года.
Для фотосессии на улице важно удачно выбрать время. Идеальны утренние и вечерние часы.

Обязательно попробуйте сфотографироваться:

Нескучные портреты для профиля в соцсетях

Так как по аватару встречают, желательно, чтобы на нем было видно лицо. Идеи, как сделать портрет более живым:

Некоторые секреты красивого паспортного фото

Чтобы не смущаться каждый раз, как приходится предоставлять куда-то паспорт, учтите такие нюансы при фотографировании:

• Шея и подбородок. Основная ошибка — втягивать шею в себя и опускать подбородок, появляются нежелательные складки. Вытяните шею и немного приподнимите подбородок;
• Улыбка. Едва заметное поднятие уголков рта — гарантия того, что лицо не будет выглядеть сердитым и угрюмым;
• Прическа и макияж. Ограничьтесь макияжем без изысков. Аккуратно замаскируйте дефекты кожи. Прилежно уложите волосы. «Зализывать» их не нужно: выглядит подобная прическа плохо.

Идеи для изящной цветочной фотосессии

Любимый женщинами подарок — цветы. Они украсят праздник, фотоснимки.

Фотографируемся:

Романтический photoset с любимым человеком

Поцелуи, объятия — таковы прекрасные проявления взаимных чувств. И как здорово, что обнимать и целовать можно совершенно по-разному:

Яркие примеры позирования для настоящего мужчины

Какие варианты можно использовать серьезному и уверенному в себе мужчине?

Живописные уголки Москвы к вашим услугам

В пределах Москвы можно встретить как впечатляющие архитектурные объекты для урбанистической фотосессии, так и парки, сады, подходящие для съемки на лоне природы.

Городской пейзаж предстает по Озерковской набережной 22-24, возле Бизнес-центра «Аквамарин-3». Комплекс снабжен эффектной подсветкой. Могут возникнуть некоторые трудности с охраной, комплекс находится под наблюдением, но, с ней можно договориться.

Московская панорама открывается со смотровой площадки в Центральном Детском мире, что находится на проезде Театральном 5/1. Подъем на нее бесплатен.

Натурам романтичным понравится парк при усадьбе «Высокие горы» (улица Земляной вал 53). Беседки, аллеи, чугунные статуи и чаши особенно хороши в осеннее время.

Нескучный сад на Ленинском проспекте 16/18/20 порадует своими необыкновенными мостами через овраги, тропинками, порой почти лесными, и даже клумбами в пианино.

Разнообразие посадок в Дендропарке, что находится на улице Липецкой, владения 5а, поражает. Это и тенистые аллеи, прикрытые еловыми ветвями, и ряды рано цветущей сакуры, и естественные красоты ландшафта.

Позы-комильфо для автомобильного set’а

Машины — это ваша страсть? Тогда пора выбираться на совместный фотосет:

Не быть профессиональной моделью, чтобы хорошо выходить на фотографиях. Знание пары-тройки даже самых простых поз сделают свое дело. Главное — остановиться на тех, в которых вам удобно и комфортно.

Прекрасных и неповторимых вам фотоснимков!

Как правильно позировать на фотосессии — вопрос, которым лет до сорока я никогда не задавалась. Фотографировалась не часто, иногда получалось неплохо, иногда — чудовищно. Но мне удавалось воспринимать удачные фото как подарок судьбы, а неудачные… просто не воспринимать. И никогда не задумываться, а что же я делаю не так на этих неудачных фото.

Теперь, когда я веду модный блог и фотографируюсь много и часто, пришлось вникнуть в процесс фотографии значительно глубже. Оказалось (то есть, теоретически знала я это и раньше, но всей шкурой прочувствовала только теперь), что освещение критически важно для хорошего фото. При правильном свете самая обычная женщина может выглядеть на фотографии сказочной нимфой. А плохой свет даже из красотки сделает Бабу Ягу на каникулах.

Конечно, важно также качество фотокамеры и еще более важно мастерство того, кто эту камеру держит в руках. Но! Если Вы стоите перед гениальным фотографом в позе беременного дикобраза, лучшее, что он может сделать — опустить камеру и не снимать.

Как сделать фото удачным — должна знать, прежде всего, модель

Выстроить тело правильно, принять выигрышную позу, «спрятать» недостатки фигуры и показать достоинства — эти задачи решаются по эту сторону камеры, не по ту. Профессиональных моделей этому учат, нас, простых смертных, не учит никто. А для нас это, быть может, даже более актуально, потому что нам есть, что скрывать, и для нас далеко не любая поза будет выигрышной.

За два года съемок для своего блога я набила столько шишек, что хватит на всех. Испортила сотни кадров — хорошо, что теперь они цифровые, иначе это были бы километры фотопленки, потраченной впустую. Зато теперь я точно знаю, как позировать НЕ НАДО)))

Казалось бы, в сети полно материалов на тему «Как сделать удачное фото» и «Как правильно позировать»

Но есть нюансы, которые очень важны для взрослой женщины весомых достоинств, и которые мне не попадались ни в одной из этих статей, до них пришлось доходить самой. Вы сэкономите кучу времени и нервов, если просто воспользуетесь моим опытом и запомните десять простых правил удачного фото. Поверьте, качество Ваших фотографий изменится критически!

Все фото ниже сделаны при одном и том же освещении, при одних и тех же настройках камеры, почти одновременно. Один фотограф, одна модель, одна и та же одежда. Часто это просто два соседних кадра. А результат… Судите сами.

Правило № 1. Поза вполоборота

Вы автоматически выглядите на размер меньше, если стоите не лицом к камере, а вполоборота, чуть отведя одно бедро назад, а грудь и лицо повернув в объектив. Плюс, если есть намек на животик, то в позе анфас прямо падающий свет делает из этой мухи слона. А в полоборота — все не так критично.

Если свет падает сбоку, то отверните немного назад то бедро, которое освещено меньше. Тогда бедро и живот как бы уйдут в тень и весь силуэт будет казаться уже.

Правило № 2. Когда позируете в профиль, переносите вес назад

Фотографироваться вполоборота или почти в профиль советуют все, это одна из самых популярных поз для фото. Но никто при этом не говорит, что вес обязательно должен располагаться на той ноге, которая дальше от камеры. А та нога, которая впереди, должна быть свободна, без веса.

Слева вес на той ноге, что впереди. А справа нога впереди — свободна

Если вы опираетесь на ту ногу, которая впереди, бедро кажется на два размера больше, а попа — просто необъятной. Обопритесь на ту ногу, которая сзади, и уведите попу назад — это сразу сделает Вас минимум на размер меньше.

Правило № 3. Не выпячивайте то бедро, которое ближе к камере и к свету

Как уже сказано выше, если увести одно бедро назад в «темную сторону» — весь силуэт кажется меньше. Но если перенести вес на то бедро, которое освещено и находится ближе к камере, оно автоматически кажется больше, чем оно есть на самом деле.

Здесь свет падает слева и потому очень хорошо видна разница

Определить, откуда падает свет, может фотограф, который Вас снимает. Но Вам стоит все время иметь это в виду!

Правило № 4. Попу назад!!!

Всегда! Хотя на подиумах и в глянцевых журналах который год мы видим модный тренд — ходить и позировать для фото с выпяченным вперед животом. Даже манекены в витринах магазинов стоят в этой позе.

Но модели и манекены сколько бы ни выпячивали — им просто нечего выпячивать, животов у них нет. А женщине с формами такая поза не подходит категорически!

Слева живот чуть-чуть пошел вперед. А справа все на месте

Независимо от того, позируете ли Вы анфас или вполоборота, всегда старайтесь максимально расправить грудную клетку, выпрямить спину и увести попу назад — она потянет за собой назад и живот. И, конечно, не забываем про пресс 😉

Правило № 5. Не сутулиться!

В продолжение предыдущего пункта. Не сутулиться, расправить плечи — это же так очевидно, без этого удачное фото не получится никогда. Но как часто мы об этом забываем! А между тем, сутулая спина, скрученные вперед плечи — это гарантированное убийство хорошего кадра. Сутулая спина не только делает Вас меньше ростом, она еще обнуляет шею, крадет талию, опускает грудь, автоматически выводит вперед живот — короче, делает все, чего делать категорически не надо!

Скрюченная спина — кадр на смарку!

Когда фотографируетесь, все время повторяйте про себя: «Спину ровнее! Ровнее спину!» Как бы ни была она уже ровна, нет предела совершенству.

Правило № 6. Не прячьте талию!

Линия талии, самое узкое место Вашего тела — обязательно должна быть видна на фото. Поэтому модели часто кладут руки на бедра, поднимают их вверх или еще каким-то образом убирают их от торса. Если Вы прижали руки к телу, рукава слились визуально с торсом — линии тела погибли, их никто не видит.

Слева фигуры нет вообще. Справа — другое дело!

Всегда следите, чтобы между талией и локтем был хотя бы минимальный просвет.

Правило № 8. Не прячьте шею!

Особенно, если шея у Вас и так не очень длинная. В попытках создать «непринужденную», «живую» позу мы часто опускаем голову к плечу — и от шеи остаются одни воспоминания.

Так, как справа — тоже не надо, это утрированный пример

Держите голову выше — так и второй подбородок на фото не появится, откуда ни возмись, и шея будет длиннее.

Правило № 9. Уберите руки!

Не совсем, конечно)) Коварство позы «вполоборота» состоит в том, что на переднем плане, ближе к камере оказываются предплечье и рука. А то, что ближе к камере, кажется больше, это свойство оптики. Не забывайте отводить руки немного назад — так и руки, и плечи выглядят изящнее.

На фото справа предплечье выглядит меньше и весь силуэт легче

Плюс, отводя руку немного назад, Вы обеспечиваете необходимый просвет между талией и локтем.

Правило № 9. Голые руки уберите тем более!

Все, что сказано в п. 8, еще более актуально, если Вы фотографируетесь летом и с голыми руками. Все, что ближе к камере, кажется больше, а если это что-то еще и светлое — оно выглядит шире раза в полтора. Обнаженные руки могут казаться какими-то сардельками без кожуры, если не отвести их подальше от камеры.

Руки те же. Вид другой

Правило № 10. Поднимите подбородок

О правилах съемки портретов можно написать отдельную статью и даже книгу, там море своих нюансов. Скажу лишь одно общее правило: при прочих равных, голова, чуть приподнятая вверх, выглядит лучше, чем голова, опущенная вниз. Как уже говорилось выше, опуская голову, Вы создаете второй подбородок, даже если его у Вас нет.

И тут тоже работает общий принцип: что ближе к камере, то кажется больше. Когда Вы наклонили голову вперед — больше кажется лоб. Когда Вы чуть откинули голову назад — больше кажутся губы 😉

Вы скажете: да разве может живой человек с первого раза все это запомнить?

И я Вам отвечу: конечно, нет! Но, если Вам систематически не нравятся Ваши фото, то, может быть, пора с этим что-то делать? Телефон с фотокамерой сегодня есть в кармане у каждого. Потренируйтесь перед зеркалом, попросите подругу пофотографировать Вас. Подглядывайте в мою шпаргалку, пробуйте разные позы — и Вы увидите, что работает для Вас.

Немного тренировки, и Вы научитесь автоматически принимать удачную позу и станете получаться на фото, как минимум, не хуже, чем Вы есть. А может быть, и чуточку лучше)) Все-таки фотография — это не только техника, но и немного магия 😉

Каждому, наверное, известна такая ситуация ― вы нарядно оделись, сделали безупречный макияж, сфотографировались, а фото получились не совсем удачные. Конечно же, все камни летят в сторону фотографа или фотоаппарата. Но, на самом деле качество полученных фото во многом зависит именно от вас самих. Вам просто стоит знать несколько секретов, и вы всегда будете неотразимы на всех фотографиях.

Как научиться фотографироваться — улыбка и выражение лица

Лучезарная улыбка всегда смотрится более эффектно на фото, нежели угрюмая гримаса. Но, улыбаться нужно искренне, словно встретил хорошего приятеля. Если у вас не получается выглядеть улыбчивой, последуйте таким советам:

• Уделите внимание коротким тренировкам перед зеркалом: «примерьте» кокетливую, озорную, интригующую, мягкую улыбку. Выберите ту, которая вам идет больше, а потом используйте ее в момент фотографирования.
• Настоящую улыбку всегда сопровождает еле уловимая искорка в глазах. При фотографировании постарайтесь вспомнить что-нибудь смешное, тогда вы будете смеяться более правдоподобно.
• Всегда представляйте, что фотограф ваш близкий человек, которому вы улыбаетесь.
• Не бойтесь изображать веселые гримасы. Это выглядит намного лучше, нежели пустое выражение лица, как на фотографии для паспорта.
• Никогда не стойте прямо перед объективом, так лицо получается не с очень выгодной стороны. Лучше повернуться вполоборота, при этом глаза должны стремиться не в камеру, а в любую точку вокруг нее.

Как научиться фотографироваться — выбор одежды и маскировка недостатков фигуры

Готовясь с фотосессии, нужно выбрать непросто самую красивую одежду, а ту, которая скроет ваши недостатки и подчеркнет достоинства. Также учтите важные нюансы:

• Откажитесь от мешковатой формы одежды, и выберете плавно облегающий фасон по фигуре.
• Оденьте каблуки, это сделает вас выше и стройнее.
• Лучше смотрится одежда из однотонной ткани, нежели с пестрой.
• Не надевайте одежду, скрывающую шею, а также шарфики и бижутерию, визуально отделяющую шею от туловища.
• Выбирайте стиль одежды в соответствии с вашим возрастом.

Как научиться фотографироваться — макияж, прическа

Сделать прическу не хуже чем у фотомоделей совсем несложно:

• Длинные ухоженные волосы ― настоящий козырь, поэтому не скрывайте его.
• Если у вас волнистые волосы, придайте им натуральный вид. Для этого смочите их водой, встряхните и дайте подсохнуть не расчесывая.
• Никогда не приглаживайте волосы, это сделает ваш образ очень строгим и грубым.
• Сложные прически ― не лучшее решение для фото. Они будут отвлекать от вас все внимание.

Если вы собираетесь делать профессиональную фотосессию, лучше воспользоваться услугами визажиста. А вот для простых дружеских фото можно обойти своими силами:

• Используйте тональные средства, помады, тени только с матирующим эффектом.
• На фото более натурально смотрится косметика теплых оттенков.
• Яркая перламутровая помада на фотографии придает нотки вульгарности, поэтому лучше использовать светлые приглушенные тона.
• Темные тени придают сильно усталый вид и «накидают» пару лишних лет.

Как научиться фотографироваться — выбор позы

Заключительным этапом в подготовке к фотографированию является ваша поза.

• Старайтесь не стоять прямо, лучше выставите одну ногу немного в сторону или повернитесь вполоборота.
• Не держите руки, как две деревянные палки ― коснитесь волос, положите их на талию, возьмите котенка.
• Следите за осанкой ― плечи отведите назад, шею вытяните, живот подтяните.

Фотографироваться ― это тоже искусство. Тренируйтесь перед зеркалом, просматривайте фото, где вы получились просто отлично, спрашивайте мнение друзей и тогда все ваши старания не будут незамеченными.

Полезная заметка любителям фотографировать НЮ. 30 секретов профессиональной съёмки!: koldunovs — LiveJournal

Как научиться делать фотографии в стиле Эротики, Ню и Гламур профессионального уровня! Сегодня мы научим вас этому сложному ремеслу и поделимся маленькими секретами и хитростями.

Во-первых, определимся с терминологией.

Эротика — это когда все откровенные части тела (соски, гениталии) человека не закрыты одеждой.

Гламур — это когда в кадре что-то блестит (губы, веки, стразы), а на модели присутствует какое-то нижнее бельё (должны же где-то крепиться стразы ;-)).

Ню — это тоже самое, что эротика, только названа более заумным словом. Но нас то с вами с толку теперь не собьёшь! Поэтому никогда не предлагайте модели сниматься в эротическом жанре, всегда предлагайте ню.

Как отличить Ню от Портрета? Очень просто! Есть одна маленькая хитрость, усвоив которую вы больше никогда не спутаете эти два жанра: когда на фото видны сосок или гениталии, значит это Ню. Таким образом из обычного портрета можно легко сделать Ню, добавив в кадр сосок груди, причём обязательно женской груди. В этом смысле очень выигрышно фотографировать аборигенок африканских племён или младенцев.

Приведём пример: замотали вы бинтом девушку с ног до головы — это будет простой портрет. Достаточно лёгким движением руки освободить хотя бы один сосок от бинта и фото автоматически превращается в Ню! Таким образом можно с полной уверенностью заявить, что между портретом и ню лежит тонкая грань толщиной всего в один женский сосок!

Пару слов о «домашнем ню». Термин прижился и устоялся в широких кругах, иногда принимая негативную окраску. Самый простой способ избежать насмешек со стороны критиков и перейти от домашней эротики к профессиональной фотографии — это… Вы уже догадались? Правильно — не фотографировать дома, а фотографировать на природе. Особенно хорошо для этого подходят поле, пруд, камыши и лиственный лес с низким кустарником, в котором легко можно укрыться в случае появления посторонних людей. Очень хорошо смотрятся поваленные деревья, на которых можно усадить модель.

Итак, перейдём непосредственно к Советам и Хитростям: 
— Прикройте дырку. Снимайте на максимально возможные диафрагменные числа, чтобы добиться максимальной глубины резкости. Никогда не снимайте на максимально открытой дырке (обычно максимальное относительное отверстие для хороших объективов — f/3,5, но даже объективы профессионального уровня не обеспечат вам необходимый уровень качества для столь больших отверстий). Чтобы добиться максимального качества фотографии работайте в диапазоне f/32-f/64 (зависит от максимальных значений, которые позволяет объектив).

— Да будет свет. Вспышка в лоб, причём она обязательно должна освещать передний план, а задний должен быть затенён, чтобы выделить главный объект съёмки (простой способ, но очень действенный), для этого используется особая хитрость — нужно установить выдержку 1/200 секунды. Или, если уж подходить более профессионально, откроем вам способ на все случаи жизни (ну или почти на все) — померьте значения экспозиции, необходимые для съёмки без вспышки (для тех, кто не знает — это можно сделать в любом из автоматических режимов, программном режиме (P) и частично в T (в некоторых камерах S) и A). Затем установите эти настройки в ручном режиме (режим M подвластный только настоящим профессионалам, теперь и вы профессионал!) и постепенно уменьшайте выдержку, проверяя проработанность заднего плана, он должен быть очень тёмным (на 3-4 ступени меньше, если вам эти слова ни о чём не говорят, не волнуйтесь, просто сделайте фон очень тёмным), если дойдёте до х-синхронизации (ещё одно умное слово для некоторых, не бойтесь, вы найдёте это значение в инструкции к вашей камере, вкратце — это лучшая выдержка при которой нужно всегда снимать со вспышкой), то начинайте увеличивать диафрагменное число (хотя наверное лучше с него было начать). Если диафрагменное число уже было установлено на максимум, то уменьшите светочувствительность (ISO). Так вы добиваетесь нужного эффекта освещения заднего фона, но что с передним? Что с нашей девушкой? Вуаля, лёгким движением руки включаете вспышку и вот вы уже получаете хорошо проработанный портрет выделенный ярким световым пятном. Вот секрет этих профессионалов, теперь вы можете точно также!!!!!

— Не будь тряпкой. Никогда не пытайтесь смягчить вспышку! Это напрочь уничтожит тени, которые подчёркивают контуры головы, а также отделяют тело от травы и деревьев тонкой чёрной линией. Смягчение вспышки также убавляет фактурность груди, которая особенно важна, если нормально не удаётся сфотографировать лицо модели: либо оно получается некрасивым, либо просто не влезает в кадр.

— Врубай по максимуму. Никогда не используйте автоматический режим вспышки TTL, настоящий профессионал всегда делает ручные настройки и выставляет вспышку на полную мощность. Ведь нам нужна максимальная глубина резкости, а значит, чем больше света, тем лучше!

— Техника съёмки неотразимых моделей. Нельзя работать и с отражённой вспышкой (да, некоторые внешние, то есть не встроенные вспышки позволяют отразить свет при помощи поворотного устройства)! Вспомним физику: чем дальше объект от вспышки, тем меньше света до него доходит. Поворотные головки вспышек — это всего лишь маркетинговый ход фирм производителей для того, чтобы увеличить стоимость вспышки. Не поддавайтесь, нас ведь голыми руками теперь не возьмёшь, поэтому покупайте без поворотной головки. Почему нельзя довольствоваться встроенной вспышкой? Можно, но они менее мощные.

— Не делайте из мухи слона. Крупность плана — очень важная вещь, хотя многие не придают ей особого значения. Вы не получете отличных снимков если неудачно выберете расстояние до съёмки или фокусное расстояние. Основная ошибка начинающих фотографов — слишком близкое расстояние при съёмке. Лучше всего встать на место, откуда вам кажется надо снимать, а потом сделать два шага назад и приступить к съёмке. Есть ещё очень простое правило и мы с радостью им с вами поделимся — если фотографируете модель в полный рост, то она должна занимать примерно половину кадра по высоте или меньше, но ни в коем случае не больше. Поэтому всегда используйте сверх-широкоугольные объективы, которые ещё и дают большую глубину резкости.

 — А снится нам трава, трава у дома. Для создания объёмности необходимо включать в кадр отдельно стоящие травинки. Это скрасит тёмный фон и насытит фотографию деталями. Основная ошибка тут — неправильный выбор диафрагмы, от чего травинка становиться очень мутной. Кому понравится муть в кадре, особенно на переднем плане? Необходимо выставить диафрагму не меньше f/16 и только тогда снимать. Причём обязательное условие — вспышка должна непременно осветить травинку, тогда она получится заметной и придаст кадру необходимый объём.

— Честность — наше всё. Если в лесу или на берегу пруда валяется мусор антропогенного происхождения, то обязательно включите его в кадр. Это добавит натуральности снимку. К тому же, некоторым, не по наслышке знакомым с художественным искусством, фотографам, наверное, хорошо известен тот факт, что чем больше на картине (в нашем случае на фотографии) деталей, тем дольше зритель будет её рассматривать. Ведь нам же приятно, когда зритель любуется нашим творением часами, не правда ли?
  
— Ты ненакрашенная страшная. Обязательно пользуйтесь макияжем — ЛЮБАЯ косметика на лице всегда лучше чем лицо без косметики!

— Не позволяйте модели улыбаться! Жанр Ню не терпит улыбок. Подойдёт только задумчивое сексуальное выражение лица. К тому же, если модель улыбается во весь рот, показав зубы, то их придётся отбеливать в фотошопе, а это достаточно трудоёмко.

— Эмоции бывают не только на лице. Если вы не знаете, как красиво сфотографировать лицо девушки, то не отчаивайтесь! Лучший способ – это отвлечь внимание зрителя от лица и сконцентрировать его на откровенных частях тела. Попробуйте, чтобы на гениталиях угадывались какие-то эмоции: улыбка, печаль, задумчивость  – это оживит фотографию. Порадуют глаз и смешные надписи на теле и на трусиках модели, на которые лучше сконцентрировать внимание указательными пальцами рук модели (или фотографа).

— Не переплачивайте за бренды. Важный момент! Нижнее бельё обязательно должно быть брэндовым, однако, иногда модели необходимо вываляться в грязи для удачного кадра, да и фотографу часто приходится хвататься за бельё модели своими руками (чем круче фотограф, тем чаще он это себе позволяет ;-)). Для таких случаев можно купить точно такое же бельё, с теми же логотипами, но не в фирменных магазинах, а у уличных торговцев возле метро. На фотографиях (да и в жизни) они практически не отличимы от оригиналов, а стоят гораздо дешевле! Так зачем переплачивать? Только тссс, никому… 😉

— Берите только самое необходимое. Берите с собой на съёмку побольше всякого реквизита: старые чугунные батареи, облезлые оконные рамы и т.д. Это скрасит пейзаж и насытит его важными смысловыми деталями. Если реквизита оказалось очень много, то, не задумываясь, откажитесь от тяжеленных длиннофокусных объективов и штатива. Мало того, что штатив очень громоздкий, так ещё и при съёмке сильно замедляет работу. Штативами пользуются только новички, которые не знают секретов работы со вспышкой.

— Если очень вам неймётся — обтирайтесь, чем придётся. Очень полезно носить с собой кусок занавески, причём желательно её погладить и ровно сложить, чтобы оставались прямые складки, они создают фактурность. В такую занавеску можно укутать модель (как в полотенце) или опять же закрыть её лицо, если вам не удаётся его красиво сфотографировать.

— Ролевые игры. У вас бывает такое, что просто нет идей и вы не знаете что фотографировать? Не отчаивайтесь, просто надо подготовиться заранее. Всё уже придумано до вас, осталось только взять и воспользоваться. Очень выигрышно взять (или даже придумать) какую-нибудь историю и начинать её воплощать, только помните, что в конце модель должна по сюжету раздеться. Попробуйте сюжеты старых русских сказок («Царевна-лягушка», «По щучьему велению»). Каждая девушка мечтает быть актрисой. И главное: фотограф тоже должен играть какого-нибудь персонажа, чтобы модели было проще вжиться в роль.

— Взрослые игрушки. Для большей выразительности можно использовать синтетические парики, их можно купить в магазине игрушек. Они очень красиво светятся под лучами вспышки «в лоб», очень дёшевы и дают отличные результаты.

— Я на солнышке лижу и на львёнка не гляжу. Большая удача, если светит солнце, ставьте модель прямо под солнце и помните золотое правило — никогда не снимать в контровем свете (это когда солнце светит в спину модели), хотя это может пригодиться, если вы снимаете силуэт. Никогда не ставьте модель в тень, ведь ни один отражатель и вспышка не способны перебить яркие лучи солнца. Если по прогнозу день будет солнечным, то вспышку можно даже не брать. Всегда хорошо пустить на лицо дополнительные тени, например от веток кустарника, листвы на деревьях или от решётки, которую вы не забыли взять с собой, правда? ;-).

— Если вы уже устали — сели-встали, сели-встали... Когда вы раздели свою модель и имеете дело с абсолютно голой моделью, то заставьте её полезть на дерево или сделать тяжёлую работу (ломать ветки, подтягиваться, приседать), так мышцы станут более рельефными, а модель более напряжена, что сделает портрет более женственным, как это не пародоксально звучит.

— Коньяк если есть, то его сразу нет! Абсолютно голая модель имеет тенденцию к замерзанию, поэтому самым простым способом согреть её будет, конечно же,… нет, не горячий чай и тёплый плед. Коньяк! Плед греет только снаружи, а что вы будете делать, когда плед остынет? А-а-а, не подумали? Поэтому запаситесь спиртными напитками, и чем крепче они будут, тем лучше. Коньяк (в отличие, скажем, от чая) обращается с внутренним резервам организма, именно за это его любят фотографы. Прибавьте к этому потрясающие эффекты опьянения модели: раскованность, рассеянность внимания, сонные глаза, и т.д. А при удачном стечении обстоятельств появится возможность раскрутить модель на интим 😉

— Делу час, а потехе всё остальное. Не стесняйтесь предлагать моделям интимные отношения прямо во время съёмки, ведь такая потрясающая возможность укрепить отношение с известным фотографом согреет модель и поднимет ей настроение. К тому же — она уже разделась, значит вряд ли она поехала с вами только фотографироваться 😉

— Мама мыла раму. Берите с собой на съёмку химические моющие средства, их можно добавить в воду, чтобы получить приятную для глаза пену как в ванной, ведь именно ванная комната создаёт впечатление интимности и чистоты.

— Надо грязью обтираться по утрам и вечерам. Простой способ сделать оригинальный снимок — это измазать модель чем-нибудь. Мы ни на что не намекаем, но и этим тоже можно. Чаще всего подойдут продукты питания, тем более их весело потом слизывать с тела всей съёмочной группой, состоящей из вас и одной, а лучше — нескольких моделей. Хорошо для этого подходит кетчуп (от крови не отличить!) — потом его можно использовать в качестве закуски.

— Болтун — находка для шпиона. Делайте всё сами, не берите ассистента. Ассистент — это потенциальный конкурент, который хочет выведать все ваши секреты и идеи. Он мешает творческому интиму между моделью и фотографом. Да и в конце концов — зачем ассистент профессионалу? Настоящий профи и сам справится, а если надо что-то подержать, просто возьмите ещё одну модель.

— Ближе бандерлоги… ближе. Если вы нашли какой-нибудь выразительный (или невыразительный) объект и не знаете что делать, то вам поможет следующий способ. Попросите модель встать к объекту лицом и к вам спиной. Модели следует положить обе руки на понравившийся объект (прислонившись к нему как можно ближе) и просто развернуть к вам голову через какое-нибудь плечо и сделать сексуальное лицо.

— Прочь влияния извне, привыкайте к Кривизне! Снимайте портреты на наименьшее фокусное расстояние объектива, это расширит угол обзора и добавит в кадр больше интересных деталей, а главное — вы получите не совсем стандартную геометрию кадра.

— Мягче надо быть. Пост обработка с использованием различных фильтров (прежде всего софт фильтров) — это, если не обязательная, то очень полезная вещь, которая добавляет женственности и сказочности портрету. Софт фильтром снимок не испортишь! Чем больше его, тем лучше.

— Всё полезно, что в кадр влезло. Идеальная техника съёмки с максимальной диафрагмой (абсолютная резкость), но бывают случаи, когда на фоне посторонний предмет (случайный прохожий, другой фотограф, чужая модель, ваши ноги, дракон, дирижабль) и его надо размыть. Не бойтесь, всё это вы обработаете в фотошопе. Там есть специальный размывающий фильтр. При работе с фильтром особого труда не потребуется, всё равно брака заметно не будет, ведь это размывающий фильтр.

— Не парьтесь с цветом. Если вас не устраивают цвета на фотографии, то всегда можно перевести её в ч/б.

— Красок много у меня — выбирай любую. Высший пилотаж обработки — если вы умеете сделать фотографию чёрно-белой, а отсавить цветным только одну деталь (обычно, на которой нет проблем с цветом), например — роза или губы модели. Если розы в кадре не было, то лучше её нарисовать.

— Мама раму помыла и на место поставила. Есть целые коллекции различных красивых рамок. Рамки всегда добавляют глубину кадру. Никогда не задумывались почему на всех картинах в музеях такие рамы? Для стиля же «ню» подойдут не классические рамки, а рамки с зайчиками, цветочками и т.д. Это всегда нравится не только моделям, но и их детям. А ведь это ваши потенциальные клиенты! 😉

Одна очень веская причина, по которой вы должны делать свои фотографии красивыми

Ваши фото красивы? Следовательно, привлекают ли они много лайков в Интернете? Если вы серьезно относитесь к фотографии, то есть аргументы в пользу того, чтобы избегать красоты и отдавать предпочтение менее привлекательной эстетике. Но эти аргументы ошибочны. Вот почему.

Большинство из нас стремилось сделать свои изображения максимально красивыми. Поэтому для этого мы применяем все известные нам композиционные приемы. Мы минимизируем то, что находится в кадре, удаляем отвлекающие факторы, применяем золотое сечение и ищем цвета, которые либо выделяются, либо смешиваются друг с другом.Разогреваем пейзажи, разглаживаем кожу и снимаем, когда солнце садится за горизонт.

Однако в своем стремлении к красоте фотография не идет в ногу с большинством художественного истеблишмента.

Что такое красота?

Красота описывается в разных словарях немного по-разному: «качество, приятное для чувств или для ума», «сочетание качеств, таких как форма, цвет или форма, которые удовлетворяют эстетические чувства, особенно зрение. , ”“ Качество быть приятным, особенно смотреть на кого-то или что-то, что доставляет огромное удовольствие, особенно когда ты на это смотришь.”

Возвращаясь во времени к Платону и Аристотелю, через Декарта, Юма и Канта, вплоть до современных философов, природа красоты всегда обсуждалась. Аргументы увлекательны и выходят за рамки этой короткой статьи. Но я собираюсь отказаться от взгляда на красоту как на внутреннее качество, с которым согласны большинство людей, и для его существования не нужны доказательства. Например, кто бы не согласился с тем, что восходы и закаты прекрасны? Чтобы знать это, нам не нужна художественная подготовка.Точно так же котята, розы, песни большинства птиц и Одри Хепберн считаются красивыми, и мало кто не согласен.

Итак, как фотографы, мы стараемся использовать свои навыки, чтобы запечатлеть эту красоту. Мы делаем наши изображения привлекательными, используя все доступные нам техники, чтобы подчеркнуть прекрасные аспекты изображения.

Фотография не идет в ногу с мейнстримом искусства

За редким исключением, до конца 1800-х годов художники делали свои работы красивыми. Я имею в виду не только картины, но и музыку, танцы, скульптуру, керамику и любые другие творческие медиа.

В частности, в западном искусстве не имело значения, изображали ли произведения что-то ужасное, произведения искусства неизменно привлекали внимание человека. Возьмем, к примеру, картины, изображающие Войну за независимость Америки или Наполеоновские войны. Или, если уж на то пошло, христианское искусство эпохи мученичества эпохи Возрождения. Поистине ужасающие, отвратительные действия, которые перевернули бы наш желудок, если бы мы стали свидетелями их воочию, были красиво нарисованы.

Хотя война и смерть более широко представлены в Европе и Северной Америке, чем во многих других культурах, это украшение ужасов не ограничивалось Западом.Свитки XIII века из Японии изображали изображения войны. Искусство ацтеков изображало человеческие жертвы, а китайское и индийское искусство не обходилось без изображений кровопролития.

Прибытие мейнстрима уродства

С наступлением и последующим прогрессом двадцатого века западное искусство и дизайн изменились. Красота как в искусстве, так и в дизайне вышла из моды, уступив место чему-то более суровому. Фовизм, кубизм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и дадаизм, и это лишь некоторые из них, избегали красоты.Аналогичные изменения претерпели архитектура и музыка. Немногие здания, построенные за последние сто лет, имеют такую ​​же эстетическую привлекательность, как и те, что были построены ранее. Современную музыку, несмотря на то, что она прекрасна и доставляет удовольствие, редко можно назвать красивой.

Тем не менее, красота остается на переднем крае фотографии. Пейзаж, мода, натюрморт, свадьба, дикая природа, макросъемка и особенно повсеместная автопортретная фотография — все они пытаются показать свои объекты привлекательно. Фотографии призваны понравиться зрителю.Итак, в фотографии правила красоты. В этом большая разница между фотографией и остальными видами искусства.

Почему фотографии остаются красивыми на фоне уродства?

Большинство фотографий красивы, а большая часть произведений искусства — нет. Почему это? Во-первых, коммерческая фотография предназначена для продажи товаров, а некрасивое — не для продажи. Даже самые утилитарные продукты снимаются так, чтобы казаться привлекательными. Тогда есть тщеславие. Люди хотят казаться миру красивыми.Итак, мастерство портретного или свадебного фотографа — превращать людей в прекрасные образы. В-третьих, люди запрограммированы на влечение к красоте.

Кроме того, фотографы изображают мир, который ближе к тому, как его видит человеческий глаз, поэтому существует меньше возможностей для менее реалистичных изображений. Следовательно, поскольку мир — прекрасное место для созерцания, фотографии тоже прекрасны.

Есть исключения как в искусстве, так и в фотографии. Есть еще прекрасные художественные творения, особенно в искусстве аутсайдеров.К тому же нельзя назвать красивые военные фотографии Роберта Капы или Дона Маккаллина.

Является ли фотография малым видом искусства?

Это заставляет нас задуматься о том, не идет ли большая часть фотографии в ногу с мейнстримным искусством и, следовательно, уступает ли ему? Или эта тенденция к безобразию в искусстве недолговечна? Лично я знаю художников, которые с этим не согласятся, я думаю, что это последнее. Фотография — главный хранитель тысячелетних традиций прекрасного искусства.Стремление прошлого века к безобразию в искусстве — это заблуждение, которое, будем надеяться, будет сметено.

Почему наши фотографии должны быть красивыми

Переход от уродства обратно к красоте — это больше, чем просто эстетический.

Природа прекрасна, и в настоящий момент все экосистемы нашей планеты находятся под угрозой разрушения. Каждый день около 150-200 видов исчезают. Загрязнение и более высокие уровни неправильных газов меняют тонкий синий слой нашей атмосферы.Пластиковые отходы портят запасы воды и океаны, отравляя нашу пищевую цепочку. Вдобавок ко всему, редких животных забирают из дикой природы и обращаются с ними так, как будто они не имеют значения, а их вирусы переходят к людям, причиняя невыразимые страдания. Фотография, изображающая чудо мира природы, выступает в защиту нашей прекрасной планеты.

Между тем изуродованные формальдегидом животные, гротескные изображения лиц разного цвета, плохо продуманные взмахи кисти, которыми псевдоинтеллектуалы кивают головами, делая вид, что понимают более глубокий смысл, безвкусные здания массового производства с пластиковой и быстро высушенной сосновой мебелью ; безумные ритмы: эта неумолимая тенденция уродства больше не шокирует, но делает людей невосприимчивыми ко всему отталкивающему.Несомненно, это нужно отбросить, а традицию красоты вернуть в нашу культуру.

Хотя искусство иногда должно шокировать уродством, им злоупотребляют; мы невосприимчивы к этому. Никогда прежде у нас не было такой необходимости принимать и уважать прекрасное. Тогда, если человечество снова начнет ценить красоту, возможно, молодой новичок в мире искусства, цифровой фотографии, станет светом в этом изменении.

Красота в фотографии — Сделки с красотой

«На мой взгляд, работа фотографа состоит не в том, чтобы каталогизировать неоспоримые факты, а в том, чтобы попытаться связать интуицию и надежду», — говорит Роберт Адамс в своем эссе «Красота в фотографии.

Несколько недель назад я написал о книге Роберта Адамса « Искусство может помочь » и сразу же захотел прочитать его более ранние работы. Я выбрал Beauty in Photography и Why People Photograph , оба из которых содержат короткие эссе.

Стремление творить, фотографировать, рисовать, писать, делать керамику — все это связано с желанием привнести интуицию и надежду в понятную или близкую к реальности сферу. Адамс поднимает больше вопросов, чем дает ответов в своих трудах, и я думаю, что именно так и должно быть в дискуссиях об искусстве и красоте.Мне нравится читать его мысли и его способность привносить мысли других. Он ссылается на Уильяма Карлоса Уильямса, который «сказал, что поэты пишут по одной причине — чтобы придать великолепие (слово, которое также использовал Фома Аквинский для определения прекрасного). Это полезное слово для фотографа, потому что оно подразумевает свет — свет непреодолимой силы ».

Адамс задается вопросом: «Является ли искусство достаточным утешением для жизни? Может ли красота сделать страдание терпимым? » Его ответ, хотя и не является тотальной поддержкой искусства, реален и ощутим.Он говорит: «Дело в том, что я думаю, что их достаточно только отчасти. Если мы не слишком обременены разочарованием, одиночеством или болью, безусловно, бывают моменты, когда искусство может помочь; бывают моменты, когда прекрасные фотографии могут лечить. В этом смысле для меня были важны взгляды Мазаччо, Рембрандта, Сезанна и Штиглица ».

Далее он говорит:

«Иногда было достаточно поискать кафе с музыкальным автоматом, грохотом посуды и человеческими голосами.Семья и друзья лучше. Какое облегчение в анекдоте, прыгающей собаке или прикосновении руки. Все это беспорядочно, но без них ни один план выживания не имеет шанса ».

Наша повседневная жизнь — это то, что нас, пожалуй, в конце концов и спасет. Красота этого, запечатлена ли это на фотографии, в стихотворении или абзаце.

40+ красивых изображений с эффектом боке, захватывающих воображение

Осень и зима — время года для теплых свитеров, уютных вечеров, мерцающих огней и — по крайней мере для фотографов — волшебного боке.Несколько лет назад пользователь Reddit стал вирусным после того, как заметил, что Google ищет пик «боке» в декабре, возможно, из-за того, что все больше фотографов хотят создать эффект с помощью праздничных огней.

Поскольку все больше фотографов вкладывают средства в качественные объективы и повышают свою квалификацию, эта конкретная тенденция, похоже, не замедлится в ближайшее время.

Слово «боке» происходит от японского слова «размытие» — в фотографии оно описывает эстетическое качество размытия вне фокуса, которое вы получаете на переднем или заднем плане при использовании малой глубины резкости.В частности, это излюбленный эффект фотографов-портретистов, хотя он проявляется и в других жанрах, таких как макросъемка и натюрморт.

Хотя фотографы часто описывают боке как «хорошее» или «плохое», эти термины субъективны. В целом, «хорошее» боке создает мягкий кремовый вид в тех частях кадра, которые не в фокусе, создавая разделение между передним и задним планом и улучшая настроение фотографии в целом.

В последние годы производители мобильных устройств все лучше и лучше имитируют эффект боке, о чем свидетельствует фирменный «портретный режим» iPhone и технология машинного обучения Google; хотя ничто не сравнится с тем, что вы можете получить с традиционной полнокадровой камерой и фиксированным объективом, эти тенденции указывают на непреходящую популярность боке — и на интересные пути, которыми он может развиваться с течением времени.

Читайте наши советы по созданию мечтательных «шаров» с эффектом боке с некоторыми потрясающими примерами от сообщества 500px.

Совет №1: купите светосильный объектив

Светосильный объектив — или объектив с широкой максимальной диафрагмой (меньшее число f) — идеально подходит для фотографий с эффектом боке, поэтому ищите объектив с диафрагмой f2,8 или больше (f1,4 даже лучше). Для портретов лучше всего подойдет классический объектив с постоянным фокусным расстоянием «изящный пятьдесят», но имейте в виду, что большее фокусное расстояние приведет к более интенсивному боке.

Если вы хотите пойти дальше и, например, создать еще больше боке, вы можете выбрать 85 мм или больше. Конечно, более светосильный объектив часто означает большие вложения, поэтому одолжите или возьмите его в аренду, возьмите его на тест-драйв и убедитесь, что вам нравится боке, создаваемое любым объективом, прежде чем покупать его.

Совет № 2: посчитайте эти лезвия

Фактическая форма ваших шаров боке будет зависеть не от формы источника света, а от диафрагмы вашего объектива, поэтому, помимо выбора светосильного объектива, убедитесь, что вы знаете, сколько лепестков в этой диафрагме.

Чем больше у него лепестков, тем более округлым будет ваше боке; девять или одиннадцать (или больше) лезвий приведут к плавным кривым, а пять или семь — к более прямым краям. Многие предпочитают более мягкий вид с большим количеством лезвий и более круглых шаров, но это вопрос личного вкуса, и многоугольные «шары» с эффектом боке также могут подойти.

У старых объективов, как правило, меньше лезвий, но производители фотоаппаратов в последние годы сделали рывок в пользу более «красивых» диафрагм, предоставляя потребителям больше возможностей и творческую свободу.

Совет № 3: стреляйте на широко открытой диафрагме.

Снимайте в ручном режиме (или с приоритетом диафрагмы) и откройте эту диафрагму. Чем меньше диафрагменное число, тем меньше глубина резкости и тем больше и мягче ваше боке. Когда вы закроете диафрагму, вы заметите, что шары боке становятся тверже, меньше и четче.

Конечно, открытие диафрагмы также приведет к более яркой экспозиции, поэтому вам, возможно, придется компенсировать другие настройки камеры, такие как выдержка и ISO, чтобы избежать передержки.Точно так же в яркие, солнечные дни максимальная диафрагма вашей камеры может быть непрактичной, поэтому вам может потребоваться немного притормозить, использовать фильтр нейтральной плотности или дождаться улучшения условий освещения.

Совет №4: Создайте дистанцию ​​

При добавлении боке объект будет по-прежнему резким, но фон будет не в фокусе. Даже с большей глубиной резкости вы можете сделать фон не в фокусе, переместив объект ближе к камере и дальше от фона.

Другой вариант — самому подойти ближе к объекту. Другими словами, убедитесь, что расстояние между объектом и фоном больше, чем между ним и вами.

Совет №5: следите за фоном

Ваше боке обычно будет более заметным в светлых участках, поэтому планируйте фон соответствующим образом. Вы можете использовать естественную фильтрацию фонового света сквозь деревья на открытом воздухе или городские уличные фонари в ночное время.

Ищите несколько точек света для большего воздействия и помните об освещении, где бы вы ни собирались фотографировать. Вы также можете настроить сказочные огни, использовать отражающие поверхности (например, гофрированную алюминиевую фольгу), капли дождя или капли воды для создания эфирного эффекта.

Использование боке — отличный повод отказаться от всех ограничений и проявить творческий подход, поэтому замените простой бесшовный узор и смешайте его с текстурами и цветами. Например, если вы фотографируете кого-то при зеленом свете, вы можете добавить шары боке в дополнительный пурпурный цвет.Просто не забудьте выставить экспозицию для вашего объекта, а не для этих бликов; в противном случае объект мог бы стать силуэтом.

Подсказка: эти блики часто находятся на заднем плане, но вы также можете разместить их на переднем плане для создания эффекта боке перед объектом.

Совет 6: Сделай сам

Вы не всегда обязаны форме диафрагмы вашего объектива, поскольку творческие фотографы экспериментировали со всевозможными самодельными фильтрами для объектива.Мы видели боке в виде сердечек, звезд, бабочек и т. Д. Для этого вам понадобится черная плотная бумага, ножницы, нож X-Acto или лазерный резак, лента и резинка.

Кроме того, вы можете купить в Интернете комплект с различными фильтрами. Lensbaby, например, предлагает комплект из девяти магнитных вставных дисков плюс два, чтобы вы могли создать свою собственную форму.

Совет № 7: очистите линзу

Ничто так не портит шары боке, как пыль, поэтому тщательно очистите заднюю линзу объектива, если заметите отвлекающие точки.Только не забудьте следовать инструкциям производителя, чтобы не повредить стекло; как правило, вы должны чистить линзы только тогда, когда это необходимо, и избегайте чрезмерной очистки.

Если вам нужна чистка, вы можете использовать ручную воздуходувку (не собственное дыхание и никогда не сжатый воздух!), Щетку с мягкой щетиной, специальную салфетку для чистки линз, которую вы бросаете после каждого использования, и просто капля раствора для чистки линз. Поверьте нам: очистить объектив проще, чем исправить дефекты боке на компьютере.

Совет № 8: Проверьте это

Поскольку боке субъективно — то, что хорошо для одного фотографа, может не понравиться другому, — найдите время и сделайте несколько пробных снимков с фоном и объектом. По ходу вы можете проверять, как ваш объектив и ваша установка визуализируют шары боке, и настраивать их по своему усмотрению.

Если, например, у вас недостаточно боке, вы можете переместить объект к себе и от фона.Если, с другой стороны, вы обнаружите, что ваше боке выглядит многоугольным, а вы хотите, чтобы оно выглядело круглым, вы можете открыть диафрагму. Чтобы добиться нужного результата, может потребоваться немного проб и ошибок, поэтому не стесняйтесь экспериментировать.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Австралия в фотографиях: 20 красивых мест для фотографии

Запечатлеть богатую красоту Австралии на фотографии — непростая задача.Грандиозность пейзажей впечатляет, но ошеломляющая красота и смелые оттенки этой загорелой земли ярко сияют в объектив. Изумрудные тропические леса переходят в сапфировое море; медно-заземленные пустыни; калейдоскопические коралловые рифы; и неровные красные скалы, созданные ветром и водой, рассказывают историю древней земли. Но красота, говорят они, в глазах смотрящего. Хотите ли вы увидеть тропические леса, внесенные в список всемирного наследия, горы, покрытые ледниками, золотые пляжи или тропические острова, Австралия — это одни из самых красивых мест на планете, которые стоит посетить.

1 Сидней-Харбор, Новый Южный Уэльс

Сиднейская гавань, Новый Южный Уэльс

Сиднейская гавань считается одной из самых красивых гаваней в мире. Этот знаменитый водоем, увенчанный культовым Сиднейским оперным театром и мостом через гавань Сиднея, является сердцем и душой города. Отправляйтесь в круиз по гавани или паром, чтобы исследовать его многочисленные уединенные бухты, крошечные острова и прибрежные пригороды, или, если вы чувствуете себя авантюристом, подпишитесь на приключение Sydney BridgeClimb и полюбуйтесь потрясающими видами с вершины его знаменитого моста.

2 Большой Барьерный риф

Большой Барьерный риф в Квинсленде, мерцающий в светящейся бирюзовой воде, является главной достопримечательностью Австралии. Единственное живое существо, видимое из космоса, эта красота протяженностью 2300 километров, внесенная в список всемирного наследия, представляет собой хрупкую мозаику коралловых рифов; клумбы из водорослей; мангровые заросли; и тропические острова, такие как идиллические острова Уитсанди. Подводное плавание или подводное плавание с маской и трубкой в ​​теплой чистой воде, чтобы вблизи увидеть разноцветные кораллы и рыб, либо сесть на борт вертолета или гидросамолета, чтобы полюбоваться видом с высоты птичьего полета.

3 Национальный парк Улуру-Ката Тьюта, Северная территория

Национальный парк Улуру-Ката Тьюта, Северная территория

Улуру — австралийский символ, правящий над выжженной плоской пустыней, как священный страж. Аборигены издавна почитали эту величественную мистическую достопримечательность. Сегодня туристы приезжают сюда, чтобы трепетать и любоваться суровой красотой окружающей пустыни. Помимо Улуру высотой 348 метров, этот национальный парк, внесенный в список всемирного наследия, также известен куполообразными скалами под названием Ката Тьюта (Олгас).Сумерки — лучшее время, чтобы увидеть эти чудеса природы, когда заходящее солнце зажигает их глубокие рыжеватые оттенки.

4 Great Ocean Road, Виктория

Великая океанская дорога, Виктория

На протяжении тысячелетий мать-природа вырезала огромные участки побережья вдоль южных берегов Австралии. Сегодня скалистые остатки этой древней береговой линии возвышаются над бурлящим морем, как гигантские кусочки головоломки. Чтобы увидеть эти могущественные силы природы, совершите круиз по парящим морским скалам Великой океанской дороги, одной из самых известных живописных трасс Австралии.Двенадцать апостолов , Ущелье Лох-Ард , Лондонский мост и Арка — одни из самых известных форм рельефа здесь. Чтобы увидеть их с высоты птичьего полета, зависните над ними в вертолете.

5 Национальный парк Какаду, Северная территория

Желтая вода Billabong на рассвете

Какаду — крупнейший национальный парк Австралии и один из самых впечатляющих.Тропические леса, водно-болотные угодья и муссонные дождевые леса являются здесь основными средами обитания, а любители природы могут увидеть удивительное разнообразие дикой природы, в том числе морских крокодилов и многие виды птиц. Пешие прогулки и обзорные круизы по рекам и водно-болотным угодьям — одни из самых популярных занятий. Парк также известен своими многочисленными впечатляющими образцами наскального искусства коренных народов.

6 Кейп-Трибьюлейшн, Квинсленд

Мыс Трибьюлейшн, Квинсленд

Мыс Трибьюлейшн — впечатляющее сочетание рифов и тропических лесов — одно из немногих мест на планете, где сходятся два объекта всемирного наследия.Густые джунгли тропического леса Дейнтри переходят в пляжи с белым песком, где коралловые сады Большого Барьерного рифа усеивают мелководье. Здесь вы найдете множество тропических приключений. Отправьтесь в поход или на зиплайн по тропическому лесу, покатайтесь на лошадях по пляжам или ныряйте с аквалангом и трубкой вдоль богатых рыбой коралловых рифов.

7 Остров Лорд-Хау, Новый Южный Уэльс

Окруженный самым южным коралловым рифом в мире, остров Лорд-Хау, внесенный в список всемирного наследия, в Новом Южном Уэльсе — рай для любителей природы.Национальные парки защищают почти две трети острова, а пешеходные тропы проходят вдоль прибрежных скал и через густые леса пальм кентия и панданусов. Наслаждайтесь пляжами с белым песком; кататься на велосипеде по сонным улицам; нырять с маской и трубкой у коралловых рифов; ловить рыбу, заниматься серфингом и кататься на байдарках в чистой воде; или подняться на 875-метровую гору Mount Gower , откуда открывается панорамный вид на остров.

8 Национальный парк Фрейсине, Тасмания

Национальный парк Фрейсине, Тасмания

Тасмания славится своими первозданными лесами и нетронутой дикой природой, но Фрейсине по-прежнему стоит особняком.Его центральным элементом является соблазнительный изгиб залива Уайнгласс, где лазурные воды омывают ослепительную дугу пляжа с белым песком, окруженного кустарником. Прогуляйтесь по тропам к панорамным смотровым площадкам; увидеть розоватые гранитные скалы Опасностей, поднимающиеся из моря; и следите за черными какаду, кукабаррами и другими животными, исследуя уединенные пляжи и бухты парка.

9 Национальный парк Голубые горы, Новый Южный Уэльс

Национальный парк Голубые горы, Новый Южный Уэльс

Пропитанный голубой дымкой эвкалиптового масла на камеде, красивый национальный парк Голубые горы — одна из самых популярных однодневных поездок из Сиднея.Нетронутые кустарники простираются так далеко, насколько может видеть глаз, и трио скалистых вершин, называемых Three Sisters , являются одной из самых фотографируемых особенностей парка. Водопады, пещеры и симпатичные горные деревушки — другие главные туристические достопримечательности. Вдохните свежий воздух и захватывающие дух виды с нескольких потрясающих точек зрения; пройтись по многочисленным тропам; парить над пейзажами на живописной канатной дороге и Skyway; или заняться скалолазанием, каньонингом, альпинизмом, катанием на горных велосипедах или верховой ездой.

10 Морской парк Риф Нингалу, Западная Австралия

Морской парк Риф Нингалу, Западная Австралия

Риф Нингалу, внесенный в список всемирного наследия, является крупнейшим в Австралии окаймляющим рифом и домом для впечатляющего множества морских существ. Дюгони, манты, горбатые киты, черепахи и дельфины — это лишь некоторые из видов, которые плавают в этих прозрачных водах, а также более 500 видов рыб и 300 видов кораллов.Здесь популярны плавание с китовыми акулами, подводное плавание, подводное плавание с аквалангом, плавание и рыбалка. Вы также можете исследовать изрезанные ущелья и потрясающие пляжи национального парка Кейп-Рейндж . Не пропустите Turquoise Bay , один из самых живописных пляжей Австралии.

11 Остров Фрейзер, Квинсленд

Остров Фрейзер, Квинсленд

На острове Фрейзер, самом большом песчаном острове планеты, золотые пляжи простираются на многие мили.Динго плавают по мягкому песку, а субтропический дождевой лес скрывает внутреннюю часть острова, перемежающуюся сверкающими пресноводными озерами. Поездка на четырех колесах по берегу и по лесу — одно из лучших приключений на природе в Австралии. Исследуйте изумрудный тропический лес, ловите рыбу на пляже, осмотрите старые кораблекрушения и купайтесь в аквамариновом озере Lake McKenzie .

12 Остров Кенгуру, Южная Австралия

Остров Кенгуру, Южная Австралия

На острове Кенгуру, третьем по величине острове Австралии, дикая природа является главной достопримечательностью, а сумчатые тезки острова встречаются повсеместно.Но вы также можете увидеть коал, пингвинов, морских львов, ехидн, птиц и поразительное разнообразие морских видов. Поднимитесь по характерным обдуваемым ветром валунам в Национальном парке Флиндерс-Чейз , углубитесь в инкрустированные кристаллами пещеры острова и покатайтесь по парящим песчаным дюнам. Еда также является изюминкой. Свежие местные продукты, такие как морепродукты, лигурийский мед и сливочные сыры, возглавляют список заманчивых ингредиентов местного меню.

13 Брум и Кимберли, Западная Австралия

Ущелье на Олд-Ривер в регионе Кимберли

Прочный и удаленный отель Kimberley, расположенный на крайнем севере Западной Австралии, воплощает австралийский дух приключений.Гигантские ущелья красных скал, грохот Митчелл-Фолс , Национальный парк Винджана-Ущелье , Мыс Левеке , Горизонтальный водопад , легендарный 660-километровый Гибб Ривер Роуд 4WD и Национальный парк Пурнулулу некоторые из лучших мест, которые стоит увидеть. Присоединяйтесь к туру, чтобы получить максимум удовольствия от посещения здесь, или взлетите над поразительными пустынными пейзажами на небольшом самолете. Город Брум, где выращивают жемчуг, является воротами в эту сырую и восхитительную дикую местность.

14 Маргарет-Ривер, Западная Австралия

Пляж красных ворот, река Маргарет

Примерно в 270 км к юго-востоку от Перта, Маргарет-Ривер предлагает все необходимое для идиллического отдыха. Прекрасные пляжи, фантастический прибой, высокие леса, известняковые пещеры и обилие великолепного солнца. Завершите все это восхитительной едой от талантливых местных поваров, и легко понять, почему это любимое место отдыха на выходных в Перте.Превелли в устье реки Маргарет особенно красив. Отсюда вы можете совершить пешую прогулку по части знаменитого мыса до трека от мыса, заняться серфингом на перерывах, грести вверх по реке или поиграть на чистейших пляжах.

15 Национальный парк Крейдл-Маунтин-Лейк-Сент-Клер, Тасмания

Крейдл-Маунтин — Национальный парк озера Сент-Клер, Тасмания

Нетронутая дикая местность национального парка Крейдл-Маунтин-Лейк-Сент-Клер — вот что ценят любители природы в этом потрясающе красивом штате.Часть территории Всемирного наследия тасманийской дикой природы, вырезанные из ледников скалы парка, густые леса, сверкающие озера, альпийские пустоши и зубчатые вершины вдохновляют всех, кто путешествует сюда. Пешие прогулки — это фантастика. Поднимитесь на вершину горы Крейдл, откуда открывается невероятный вид на центральное нагорье, или совершите пешую прогулку к озеру Сент-Клер, самому глубокому озеру Австралии.

16 Порт Дуглас, Квинсленд

Симпатичный Порт Дуглас в Крайнем Севере Квинсленда — милая младшая сестра Кэрнса.Отсюда вы можете совершить все популярные туры по Большому Барьерному рифу и тропическому лесу Дейнтри , но сам город имеет более сонное очарование. Манговые деревья и кокосовые пальмы выстроились вдоль улиц, маленькая церковь Святой Марии возвышается над набережной, а белые пески и бирюзовые воды Four Mile Beach перекликаются с красотой мыса Скорби, расположенного дальше на север. Поднимитесь или отправляйтесь в поход на смотровую площадку Flagstaff Hill Lookout , откуда открывается лучший вид на пляж, и отправляйтесь в ущелье Mossman Gorge , чтобы искупаться в прохладных прозрачных бассейнах тропического леса.

17 Мыс Вильсона, Виктория

Мыс Уилсона, Виктория

Названный местными жителями «Променадом», этот очень любимый национальный парк является одним из природных сокровищ Виктории. Парк занимает самую южную точку австралийского материка и является домом для поразительного разнообразия диких животных, от коал и кенгуру до вомбатов, ехидн, эму и многих видов птиц. Пейзажи также разнообразны.Изрезанные обнажения гранитных скал, кристально чистые пляжи с белым песком и пышные тропические леса делают фотографии прекрасными. Популярные развлечения здесь включают пешие прогулки, дайвинг, рыбалку, плавание и каякинг.

18 Национальный парк Нитмилук (Катеринское ущелье), Северная территория

Национальный парк Нитмилук (Катеринское ущелье), Северная территория

Серия ущелий глубиной 100 метров — центральная часть этой великолепной дикой природы на Северной территории, примерно в 244 км к востоку от Дарвина.Могучая река Катерина высекла эти ущелья с крутыми склонами из мягких слоев песчаника южного плато Арнем-Ленд, создавая крутые скалы, огромные бассейны, а когда идут дожди, шумные водопады и удивительно пышную растительность. Сплав на каяках по ущельям — один из лучших способов познакомиться с поразительными формами рельефа и увидеть некоторых из местных диких животных, в том числе пресноводных крокодилов, макропод, опоссумов, летучих лисиц и более 200 видов птиц.

19 Нуза Хедс, Квинсленд

Залитый солнцем кусочек классического австралийского пляжа с видом на ощетинившиеся эвкалиптовые леса национального парка Нуса является центром Нуса-Хедс, одного из любимых мест отдыха в Австралии.После купания на залитых солнцем песках Noosa Main Beach прогуляйтесь по прибрежной тропе через национальный парк, чтобы увидеть коал и великолепные виды на море, затем отправляйтесь на модную Hastings Street , где вы можете насладиться изысканным обедом и просмотреть бутики и галереи.

20 Байрон-Бей, Новый Южный Уэльс

Байрон-Бей, Новый Южный Уэльс

Модный и интересный, но в то же время пляжный и красивый, Байрон-Бей — излюбленное место отдыха австралийцев с атмосферой хиппи.Этот шикарный пляжный курорт на северном побережье Нового Южного Уэльса известен своей живописной береговой линией, омытой прибоями, местом для занятий йогой и оздоровлением, а также необычными рынками. Внутри страны, внесенный в список всемирного наследия Национальный парк Воллумбин предлагает еще больше возможностей для побега для любителей природы с водопадами и тропическими лесами. Обязательно прогуляйтесь по трассе Cape Byron Track , пока вы здесь. Он ведет к самой восточной точке материковой Австралии и ее легендарному маяку.

Движение Кваме Брэтуэйта «Фотографии черного — прекрасное»

Всем известна фраза «Черный красивый», но очень немногие слышали о человеке, который помогал популяризировать его.Чернокожий фотограф из Бруклина Кваме Брэтуэйт большую часть своей жизни провел за камерой, посвятив себя съемке жизней других людей на пленку. Проведя большую часть 1960-х годов в своей крошечной темной комнате в Гарлеме, он усовершенствовал технику обработки, благодаря которой на фотографии выделялась черная кожа, с такой же сложной жизнью и энергией, как в то десятилетие. Брэтуэйт, которого друзья и товарищи называют «Хранителем образов», провел тысячи часов в темной комнате, за десятилетия погружая пальцы в агрессивные химические вещества так часто, что бороздки на кончиках его пальцев изношены.Его труд отражает его глубокую приверженность свободе чернокожих и радикальному культурному производству. При каждом погружении, измерении раствора и времени выдержки Брэтуэйт создает черноту. Его изображения, тщательно откалиброванные, чтобы точно отражать момент, сделали черный цвет прекрасным для тех, кто жил в 1960-х годах, и продолжают делать это для нынешнего поколения, которое, возможно, только сейчас открывает для себя его работы.

Кваме Брэтуэйт, Номса Брат в серьгах от Кэрол Принс, ок. 1964
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Впервые я наткнулся на фотографии Братвейта в 2009 году в Центре исследований культуры чернокожих им. Шомбурга в Гарлеме.Там я обнаружил серию провокационных снимков чернокожих пикетчиков, сделанных в августе 1963 года во время акции протеста против принадлежащего белым магазина косметики в Гарлеме под названием Wigs Parisian. Чернокожие женщины и мужчины на фотографиях несут плакаты, на которых смело заявляют: «Мы не хотим никаких конголезских блондинок!» и «У него прямые волосы, но он все еще обезьяна!» Тексты сопровождаются рисунками темнокожих женщин с большими губами в светлых париках и обезьяны с зачесанными волосами, одетой в смокинг. Фотографии захватывающие и непохожие на все, что я раньше ассоциировал с протестами начала 1960-х годов, когда такие лозунги, как «Свобода сейчас» и «Один человек, один голос», вызывали всеобщие возгласы.Они касаются чувствительного нерва. Они противостоят нашим коллективным чувствам боли и стыда. Те чувства к нашим волосам и телу, которые мы переняли в детстве и до сих пор боремся, чтобы держаться подальше. Эти пронзительные образы, запертые в маленькой коробке в Гарлеме, представляют собой историю, которую я никогда не изучал в колледже или аспирантуре. Я хотел знать: кто был этим фотографом? Кто были эти протестующие? Поиск в Google мало что дал; Братвейт, казалось, существовал только в фотографиях прошлого и в незначительных цитатах в чернокожих националистических публикациях, таких как Muhammad Speaks и Liberator .Мои бесчисленные электронные письма об интервью с Брэтуэйтом остались без ответа, пока прошлой зимой я не смог поговорить с ним для этой статьи.

Кваме Братвейт, фотосессия Naturally ’68 в Apollo Theater с участием моделей Grandassa и членов-основателей AJASS (кроме фотографа). В центре слева: Фрэнк Аду, Эломб Брат и Эрнест Бакстер, 1968 г.
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Братвейт нашел фотографию благодаря своей любви к шумным ритмам хард-боп-джаза.В 1956 году он и его друзья-подростки, все недавние выпускники Школы промышленного искусства (ныне Высшая школа искусства и дизайна) на Манхэттене, сформировали Африканское общество джазового искусства и студии (AJASS), радикальный коллектив драматургов. художники-графики, танцоры и модельеры. В то время джазовые общества были обычным явлением, и AJASS смоделировал себя по образцу хорошо зарекомендовавшего себя современного джазового общества. Они решили использовать гораздо менее распространенное тогда слово African , которое выделяло их группу и отсылало к их политическим взглядам.

годами ранее Брэтуэйт и его старший брат Эломб Брат, художник-график, услышали, как активист Карлос Кукс поддерживает политику лидера черных националистов Маркуса Гарви: «Верните нашу землю!» «Вернись в Африку!» «Черный красивый!» Его послание о расширении прав и возможностей чернокожих и экономической независимости нашло отклик у братьев, и они присоединились к Африканскому националистическому пионерскому движению Кука. «Мы не любили просто быть цветными, находиться под чьим-то ярмом», — сказал мне Брэтуэйт, когда я брал у него интервью.Члены AJASS были «проснувшимся» набором своего поколения, называя себя африканский и черный , когда большинство людей все еще использовали теперь уже устаревшие окрашенные или негров . В джазе они обнаружили такой же бунтарский дух, музыку, которая выражает эмоции, которые иначе невозможно было бы выразить.

Кваме Брэтуэйт, Сиколо Брэтуэйт в украшенном бусами головном уборе от Кароли Принс, ок. 1967
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Члены AJASS большую часть своих выходных проводили, рекламируя концерты в легендарном клубе 845 на Проспект-авеню в Бронксе, эпицентре джазовой сцены района, где они начали приглашать восходящих звезд, таких как Джон Колтрейн, Ли Морган и Филли Джо Джонс.«Мы могли бы выбрать лучших музыкантов в мире», — вспоминает Брэтуэйт. «У нас всегда были бы хорошие, забитые дома». Однажды вечером 1956 года Брэтуэйт вошел в клуб, поприветствовал посетителей, сидевших у бара, затем направился к задней части зала, в пещеристое пространство для выступлений, и звук усиливался по мере приближения к сцене. Один из его школьных друзей делал снимки в тускло освещенном клубе, и Брэтуэйт был удивлен, что он не использовал вспышку или какой-либо дополнительный источник света.Ничего такого. Брэтуэйт, специалист по рекламе, который никогда не работал с камерой, спросил своего друга: «Как это сделать без вспышки?» Профессиональная камера его друга и пленка Kodak Tri-X (пленка, которая произвела революцию в фотожурналистике благодаря своей скорости и универсальности) намного превосходили камеру, которую Брэтуэйт получил в подарок на выпускном. «Я не мог делать то, что он делал с этим», — сказал мне Брэтуэйт, пренебрежительно хлопая по воздуху.

И вот так Брэтуэйт попался на крючок.Он использовал свои доходы от джазовых шоу, чтобы купить профессиональную камеру, и проглотил все книги по фотографии, которые смог найти. Джаз задал ритм его фотографии, которая стала центральной в его художественном подходе. «Вы хотите почувствовать то настроение, которое вы испытываете, когда они играют», — объясняет он. «Вот в чем дело. Вы хотите это запечатлеть ». Но перенести мрачные синие ноты джаза на фильм — это не тот навык, которому можно научиться по книге; это чувственное знание, которое приходит из понимания джазовой культуры — синкопированных ритмов, эластичности звука, духа импровизации.Темперамент джаза — источник жизненной силы творчества Брэтуэйта.

Кваме Братвейт, школа для одной из многих модельных групп, которые начали использовать естественные прически в 1960-х годах, ок. 1966
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Новая камера стала ближайшим спутником молодого Бретуэйта, находясь в пределах досягаемости, чтобы он мог делать снимки, когда что-то интригующее пересекало его поле зрения. Большинство его ранних образов было из сетов Club 845: джазмены на рогах, зрители, увлеченные музыкой.Он также сфотографировал тихую интимную жизнь музыкантов. «Иногда я хожу в дом Колтрейна. Он играл на сопрано-саксофоне у себя на кухне в футболке. Я сделал несколько прививок, — сказал мне Брэтуэйт. Как неофициальный фотограф ежегодного празднования Дня Маркуса Гарви в Нью-Йорке, он быстро понял, что фотография требует бесстрашия. Во время парада Брэтуэйт сгибал и искривлял свое гибкое тело, часто бросаясь в толпу, чтобы запечатлеть экстравагантность и зрелищность яркого мероприятия.

По мере того, как Брэтуэйт совершенствовал свои навыки работы с камерой, делая сотни снимков каждую неделю в те ранние годы, движение за свободу чернокожих вспыхнуло на улицах Гарлема и Бронкса вокруг него, так же как и на юге Америки. Федеральное правительство свергло «отдельные, но равные», но чернокожие американцы, такие как Брэтуэйт и его сверстники, все еще чувствовали холодный страх и беспокойство, когда они подошли слишком близко к невидимой линии сегрегации Джима Кроу. Фотография была повстанческой технологией, с помощью которой как обычные люди, так и профессиональные фотожурналисты запечатлели дикое насилие полицейских билли-клубов и тихую угрозу вывески «Только для белых» в витринах магазинов от центра Манхэттена до Монтгомери, штат Алабама.

Движение «Черный — это красиво» действительно начало сплачиваться в Гарлеме и его окрестностях в конце 1963 года, после протеста парижских парижских париков. «Именно тогда мы начали еще больше продвигать« Черный цвет прекрасен ». У нас были шоу мод, концерты и тому подобное, что сделало нас очень популярными в обществе », — сказал Брэтуэйт. Они начали использовать «Черное красиво» и другие лозунги, такие как «Думай черным» и «Покупай черное» на листовках и других вещах.

Кваме Брэтуэйт, участники AJASS Роберт Гамбс, Фрэнк Аду, Эломб Брат, Кваме Брэтуэйт, Дэвид К.Уорд и Крис Асемендесес Холл, ок. 1961
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Брэтуэйт носил титул «Хранитель образов» с большой гордостью и убежденностью, позволив своему брату возглавить общественное мнение их движения. Тем не менее, группа, состоящая в основном из мужчин, осознала, что проблемы красоты и тела по-разному влияют на черных женщин. «Мы сказали:« Мы должны что-то сделать, чтобы женщины гордились своими волосами, гордились своей чернотой », — объяснил мне Брэтуэйт.Чтобы по-настоящему объяснить, почему черный цвет по своей природе красив, им нужны были женщины у руля. С помощью члена AJASS Джимми Абу, имеющего хорошие связи, они начали набирать подростков и молодых взрослых женщин для участия в модных показах в сообществе. Они назвали группу Grandassa, взяв слово Grandassaland , которое Карлос Кукс использовал для описания африканского континента. У оригинальных моделей кожа цвета шоколадного оттенка, полные губы и носы, а волосы выполнены в «естественном» стиле, подчеркивающем их курчавую структуру.

Модели Grandassa поразили толпу, в основном чернокожих из Гарлема и окрестностей, которые собрались в Purple Manor 28 января 1962 года на мероприятии «Естественно ’62: оригинальная африканская прическа и модная феерия, призванная восстановить нашу расовую гордость и стандарты». Актер Гас Уильямс выступал в качестве ведущего вместе с джазовым певцом и активистом Эбби Линкольн, в то время как ее муж, джазовый барабанщик Макс Роуч, возглавлял хаус-группу. Модели шагали по импровизированному подиуму в ярких платьях, юбках и изысканных блузках из тканей с замысловатыми принтами.Каждая женщина дополнила свой образ большими серьгами-кольцами, массивными браслетами, мюлами и сандалиями на каблуке котенка.

Событие было громким. Вскоре AJASS выпустили больше шоу, и в конечном итоге Naturally стали ежегодным мероприятием. «Мы начали набирать дизайнеров, чернокожих модельеров», — сказал Брэтуэйт, отметив, что Кэроли Принс, создавшая головные уборы для знаменитой певицы Нины Симон, также продемонстрировала свои оригинальные изделия на показах Naturally.

Кваме Братвейт, модели Grandassa после показа мод Naturally, Rockland Palace, ок.1968
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Брэтуэйт и его команда осознали, что теперь они находятся в центре назревающего национального разговора о колоризме и расовой гордости в черном сообществе. Модели Грандасса не просто противоречили изображениям бледных и хрупких британских моделей, таких как Твигги и Джин Шримптон, которые появлялись в основных публикациях США. Они также оспаривали повсеместное присутствие черных моделей с более светлой кожей и прямыми волосами в публикациях, принадлежащих чернокожим, таких как Ebony .«Было много споров, потому что мы протестовали против того, что в журнале Ebony нельзя найти девушку из черного дерева», — сказал мне Брэтуэйт.

Вдохновленный культурным духом времени, Brathwaite превратил AJASS из группы творческих подростков в группу бизнесменов и женщин, которые могли «продать» свое видение черноты международной аудитории. В 1964 году они подписали договор об аренде студии рядом с театром «Аполло». Брэтуэйт и Брат выпустили эфемеры «Черный прекрасен», а также несколько обложек альбомов Blue Note Records и взяли плату за фотосъемку местных женщин и мужчин.Позже они открыли пространство для встреч в стиле кафе под названием Grandassa Land на Седьмой авеню между 135-й и 136-й улицами, где они проводили вечера поэзии и спектакли, организованные репертуарным театром AJASS. Линкольн и Роуч представили их владельцам клубов на Среднем Западе, которые пригласили AJASS провести шоу Naturally в Чикаго и Детройте. Изображения стильных моделей Grandassa появились в черных изданиях США, Великобритании, Нигерии и Родезии (ныне Зимбабве).

Популярность Grandassa и AJASS сделала Брэтуэйта популярным фотографом для международных журналов.Его фотографии таких мегазвезд, как Стиви Уандер, Мухаммед Али и Хитрый Стоун, были опубликованы в британских журналах Ad Lib и Blues & Soul , а также в публикациях в Японии. С этими ранними зарплатами — намного большими, чем скудные сидячие сборы, которые он взимал с соседей в Гарлеме, — Братвейт модернизировал свое оборудование и путешествовал по миру. У него были встречи, о которых мог только мечтать мальчик из Бронкса, чьим единственным вкусом интернациональной кухни был карибский кокосовый хлеб его матери.

Модель, вдохновленная фотосессией Грандассы в AJASS, ок. 1965
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Естественно, выставки стали реже по мере того, как 1960-е подходили к концу. Братвейт и Брат углубились в панафриканизм и много путешествовали по африканскому континенту, работая вместе с активистами в Гане, Нигерии, Конго, Намибии, Танзании, Кении, Эфиопии, Судане и Египте. Тем временем броский слоган «Черный — это красиво» продолжал распространяться и использовался для продажи всего, от средств по уходу за волосами и футболок до алкоголя и сигарет.Два брата помогли открыть этот момент, сделав черный национализм искусным и доступным для обычных черных людей. Но отсутствие братьев на политической, социальной и артистической сцене в Соединенных Штатах, а также повсеместное распространение соул-музыки и образов черной власти в начале 1970-х годов означало, что большинство людей так и не узнали их, AJASS, Grandassa или яркая история второй волны Гарлемского Возрождения, в центре которой они были. Фотографии Брэтуэйта, которые обеспечивают столь необходимую текстуру для нашего понимания движения за свободу чернокожих, так и не стали частью визуального канона этого движения.Вместо этого его изображения нашли пристанище в Центре Шомбурга в Гарлеме, недалеко от того места, где располагалась студия AJASS, где они поджидали нетерпеливого исследователя, чтобы получить к ним доступ и понять их значение. Не было ни ретроспектив, ни ярких рецензий.

И Брэтуэйт это устраивало. Он никогда не стремился к фотографии ради похвалы. Он наслаждался спокойной жизнью вдали от всеобщего внимания. Эломбе Брат умер в 2014 году после серии изнурительных инсультов. Эта потеря перевернула мир Брэтуэйта.Его брат всегда был голосом, тем, кто мог воодушевить толпу своими громкими речами. С его уходом и смертью большинства других в их коллективе Брэтуэйт понял, что он не только «Хранитель образов»; теперь он тоже был хранителем историй. Если бы он не поделился этой историей, время было бы потеряно. В свои семьдесят девять лет Брэтуэйт теперь рассказывает историю о том, как он — сын иммигрантов из Вест-Индии — и команда чернокожих подростков из Бронкса создавали стиль мира.

Изначально это произведение было опубликовано в Aperture , выпуск 228, «Elements of Style», осень 2017.См. Другие работы Брэтуэйта в книге Black Is Beautiful (Aperture, 2019).

Beauty Photography от фотографа из Лос-Анджелеса Зака ​​Саттона

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

26 августа 2021 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

11 мая 2020 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

11 мая 2020 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

11 мая 2020 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

11 мая 2020 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

9 ноября 2019 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

9 ноября 2019 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

9 ноября, 2019 / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

9 ноября 2019 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

9 ноября, 2019 / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

9 ноября, 2019 / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

9 ноября 2019 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

9 ноября, 2019 / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

17 июля 2019 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

17 июля 2019 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

17 июля 2019 г. / Автор: Зак Саттон

…

Beauty Photography

17 июля 2019 г. / Автор: Зак Саттон

…

Урок английского языка: «Это совершенно не соответствует действительности. Невозможно передать суть этого опыта на пленку».

Вы отправились в поход на вершину действительно красивой горы в чужой стране.Это было одно из самых красивых мест, которые вы когда-либо видели. Вы показываете фотографию другу, но фотография не соответствует тому, насколько она прекрасна.

Это вовсе не воздает ему должное. Невозможно передать суть этого опыта на пленку.

Аудио носителями английского языка

Аудио файлы доступны для

участников PhraseMix Premium.

Слушайте более 2000 аудио уроков!

Присоединяйтесь к PhraseMix Premium!

PhraseMix — лучший способ быстро выучить английский, а прослушивание аудиоуроков — лучший способ насладиться PhraseMix.

Станьте участником PhraseMix Premium, чтобы читать тысячи уроков и статей английского языка, загружать высококачественные аудиофайлы и пользоваться нашей удивительной системой обзоров!

(нисколько

Фраза «совсем нет» на самом деле означает «ничего». Это очень крайний способ сказать «нет».

Слово «не» также можно заменить любым отрицательным словом — «нет», «не надо», «ничего», «не» и т. Д.

Там вообще никого не было.

Я вообще ничего не говорил за всю поездку.

(что-то) не делает (что-то) справедливость

Если описание, фотография или запись чего-либо не так хороши, как оригинал, вы можете сказать: «Это не соответствует действительности».

Вы можете сказать «это несправедливо» о таких вещах, как:

• шутка, которая изначально была очень смешной, но вы пересказали ее неправильно
• вид был очень красивым, но на ваших фотографиях он не такой красивый

Вы не можете (что-то сделать)

Эта фраза означает, что что-то невозможно.Вы используете это выражение, чтобы выразить свое мнение.

Вы не сможете понять, что это такое, если у вас никогда не было собственных детей.

Вы не можете предпочесть клубничное мороженое ванили! (В данном случае это означает «Не могу поверить, что вы предпочитаете …»)

сущность (чего-то)

«Сущность» чего-либо — это его самые важные и существенные качества.

Трудно привести простой пример, потому что англоговорящие люди думают о «сущности» чего-либо как о некой бесформенной жидкости или газе.

Вот некоторые вещи, которые англоговорящие люди часто называют «сущностью»:

суть проблемы

сущность того, кто вы есть

сущность опыта

захватить (что-то) на пленку / видео

«Снять» что-то на пленку означает делать фото или видео.

Вы должны особенно использовать эту фразу, когда говорите о съемках фильма или фотографий короткого, особенного, редкого события.Например, если вы снимаете на видео свою первую прогулку, вы можете сказать, что «запечатлели момент на видео».

Несмотря на то, что в большинстве современных фотоаппаратов пленка не используется, вы, вероятно, все равно будете слышать, как англоговорящие люди иногда говорят «захват на пленку».

.

Как красиво фотографировать: Сторінка не знайдена ⋆ Блог Digital агенції UAMASTER