Как красиво отфотошопить фотографию в cs6: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Как красиво обработать фото в фотошопе cs6

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

1. Dodge Tool/Burn Tool

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

• Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

• Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

• Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.

Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Всем привет! Сегодня я хочу рассказать, как обработать фото в фотошопе для начинающих или тех, кто только недавно начал изучать этот замечательный редактор. Ни для кого не секрет, что иногда фотографии получаются, мягко говоря, не такими, какими мы ожидали их увидеть. То они слишком тусклые, то яркие, уйма прыщей, то резкость не лучшего качества. Поэтому сегодня я постараюсь доступным языком рассказать, как это исправить.

Устраняем дефекты кожи

Первым делом я рекомендую осмотреть на людей, если таковые имеются на фото. Первое, что важно при обработке — это выявление дефектов. В данной ситуации я имею ввиду прыщи, шрамы, герпес (не дай Бог), красные глаза от вспышки, царапины, вылезающие волосы, синяки, желтые зубы и т.д.

Я не вижу много смысла писать подробно об этом, так как для каждого из случаев у меня отдельная статья. Хотелось бы только перечислить несколько инструментов, благодаря которым обычно устраняются дефекты.

• Заплатка. Выберите данный инструмент и выделите им проблемный участок кожи, после чего перетащите его на здоровый участок, зажав левую кнопку мыши.
• Восстанавливающая кисть — Перед использованием инструмента нужно выбрать область донора, зажав кнопку alt. А дальше нужно будет закрашивать все прыщи, угри и т.д.
• Точная восстанавливающая кисть. Данный инструмент также предназначен для замазывания дефектов, но отличается от «брата» тем, что не нужно выделять область-донор. Он берет информацию с соседних областей.

Обо всех этих способах я описывал в статье, про удаление прыщей в фотошопе. Вы сами убедитесь, что это не сложно.

Применение фильтра Camera RAW: обработка фотографии за минуту

Данный способ прост до безумия. Фильтром пользуются многие фотографы. Я бы даже сказал по-другому. Они изначально снимают в формате CR2, который по сути является более качественным. После этого, зайдя в фотошоп, автоматически включается данный фильтр.

Но на самом деле никакой беды нет, так как начиная с версии Фотошоп CS5, фильтры пополнились новым братом. Я надеюсь, что все уже давно пользуются более продвинутой версией редактора.

Основная особенность данного способа заключается в том, что с ним сможет справиться абсолютно любой человек, даже новичок и полный ноль, так как все происходит только в одном единственном фильтре, который только интуитивно нужно немного подстроить. Давайте, для примера я возьмусь за обработку этой фотографии.

1. Войдите в меню «Фильтр» — «Camera RAW» . Через несколько секунд вы окажетесь в новом окне. Там есть очень много настроек, вкладок и даже собственная панель инструментов. Но для того, чтобы обработать фото в фотошопе для начинающих, это даже не пригодится.
2. Далее, начинайте двигать каждый из ползунков. Не нужно знать каких-то специфических цифр. Просто двиньте один ползунок (например, контрастность) в разные стороны и посмотрите, что изменилось. Далее, перейдите на следующий ползунок, например света, и начните двигать его. Таким образом проделайте и с остальными ползунками.
3. Когда вы закончите свой шедевр, то просто нажмите ОК.

Посмотрев вначале истории, вы сами можете убедиться, какие прекрасные изменения произошли с фотографией. По-моему просто превосходно.

Использование меню коррекция на одном слое

Этот способ обработки фото в фотошопе является довольно грубым, но для начинающих пользователей вполне сойдет.

1. Откроейте фотографию, которую хотите обработать, после чего зайдите в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Яркость/Контрастность» . Начните двигать интуитивно ползунки, пока не увидите, что изображение стало действительно ярче и контрастнее. Главное — не переборщить.
2. Далее, можно зайти в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Света/Тени» . Поиграв с ползунками, вы можете увидиеть, что изображение стало еще лучше, кроме того, стали видны очертания лестницы.
3. Но теперь появилась одна проблема. Фотография стала чересчур желтоватой. К сожалению, как ни странно, в фотошопе нет отдельной функции баланс белого, но можно обойтись и без нее. Войдите в меню «Изображения» — «Коррекция» — «Уровни» или нажмите комбинацию клавиш CTRL + L.
4. В открывшемся окне нажмите на значок пипетки по середине и тыкните ею на любой области максимально подходящей под понятие «Серый цвет». Теперь, если обратить на фотографию, то она стала намного меньше отдавать желтизной.

Теперь можете сравнить изменения. Может быть они и не особо большие, но обработанное фото явно выглядит лучше. Конечно, безусловным минусом данного способа является то, что нельзя вернуться к предыдущему шагу и отредактировать его. Но есть способ, как это сделать, и об этом я расскажу ниже. Ну а вообще, посмотрите другие функции сами и покрутите ползунки. Возможно вы найдете для себя что-то интересное.

Обработка фотографии с помощью корректирующих слоев

Данный способ обработки фото в фотошопе может показаться сложным для новичков на первый взгляд, но на самом деле он очень простой, и справится с ним любой пользователь.

Корректирующие слои

Отличная функция по обработке фотографий, которая не требует каких-то особых навыков. Суть данного способа заключается в том, что мы применяем каждую функцию на отдельном корректирующем слое, которых у нас может быть великое множество. И на самом деле, это гораздо удобнее, чем тот метод, который мы делали выше.

Для примера я взял фотографию с девушкой, довольно блеклых оттенков. Она сама напрашивается на то, чтобы ее сделали более яркой, насыщенной и просто радовала душу.

1. Откройте изображение в фотошопе и в панеле слоев нажмите на значок в виде наполовину закрашенного кружка. Это и есть создание дополнительного корректирующего слоя.
2. Из выпадающего списка выберите пункт «Экспозиция» .
3. В открывшемся окне, ам нужно будет сдвинуть ползунки экспозиции, сдвига и гамма-коррекции немного вправо. Точных значений я вам не дам, так как для каждой фотографии всё подбирается индивидуально. Но в своем случае я выбрал значения, которые показаны на скриншоте. После этого, окно можно закрыть. Заметили, изображение уже стало выглядеть лучше. Но это еще не все.
4. Теперь снова выбираем корректирующий слой, но на сей раз жмем на пункт «Сочность» .
5. Здесь нам нужно будет немного подвигать ползунки сочности и насыщенности, пока не достигнем нужной нам точки. Я выбрал свои значения, но у вас они будут свои.

На этом работа с корректирующими слоями закончена, но нам предстоит двигаться дальше.

Выделение области

Теперь нам предстоит поработать с некоторыми областями отдельно, так как применять эффекты ко всему изображению сразу ничем хорошим не кончится. Например, нам нужно сделать небо более ярким, насыщенным и голубым, и если мы применим все к одной фотографии, то наша девушка также применит все на себе. Поэтому, сделаем следующее.

1. Выделите девушку любым из способов выделения. Я буду использовать прямоугольное лассо, так как считаю, что здесь оно отлично подойдет. Начинаем выделять девушку. Не сильно гонитесь за аккуратностью, но главное, чтобы всё тело было захвачено, а точнее его обнаженные части и лицо.
2. Теперь, обязательно убедитесь, что вы находитесь на фоновом слое с девушкой, после чего нажмите правой кнопкой мыши внутри выделения, и выберите пункт «Копировать на новый слой» .
3. После этого, вырезанная девушка появится на новом слое, который выше фонового. Ваша задача поставить его выше всех, чтобы корректирующие слои на него не действовали. Для этого зажмите кнопку на новом слое и перетяните его выше остальных.
4. Теперь снова перейдите на фоновый слой, и начинайте выделять небо. В данном случае я решил воспользоваться функцией быстрой маски. Выберите кисть, а затем нажмите на саму кнопку быстрой маски, после чего начинайте закрашивать все небо, не забывая менять размер кисти, чтобы попадать в более труднодоступные места.
5. После этого кликните снова на быструю маску, чтобы снять выделение. Далее нужно будет инвертировать выделение, чтобы мы работали с небом, а не с тем, что вокруг него. Для этого нажмите комбинацию клавиш SHIFT+CTRL+I.
6. Далее, нужно будет добавить немного насыщенности. Для этого, не снимая выделения, нажмите комбинацию клавиш CTRL+U, после чего подвиньте ползунок «Насыщенность» на пару десятков единиц вправо. Также можно поиграть с яркостью, пока не достигните максимально интересного оттенка.
7. Теперь вернемся к девушке. Не зря же мы ее переносили. Так как мы перенесли ее из под корректирующих слоев, то она снова стала бледной, как и выглядела изначально. Но если этого не сделать, то она напротив будет чересчур смуглой. И вот теперь мы сможем найти нужный баланс. Для этого, у нашей копии девушки надо уменьшить непрозрачность до того момента, пока вам не покажется, что хватит. В моем случае достаточно 33 процентов.

Изучив несколько различных способов, я пришел к выводу, что если вы хотите сделать быструю и качественную обработку, то достаточно будет воспользоваться фильтром Camera RAW в фотошопе. Он отлично себя показал, а время, которое затрачивается на то, чтобы обработать фотографию даже начинающим пользователям, уходит реально 1-2 минуты.

Единственное, что я не рекомендовал бы, это создавать под это дело экшен и пускать поточное изменение фотографий. Даже, если снимки сделаны одним отографом в один день, для них могут не подойти те настройки, которые вы делали для одной картинки. Я знаю, что многие недобросовестные свадебные фотографы именно так и поступают, чтобы сэкономить время. Им видите ли неохота обрабатывать 300-400 фотографий по одной.

Но если вы действительно хотите заниматься качественной обработкой фото, так как вас к этому тянет, то настоятельно рекомендую посмотреть эти классные видеоуроки , в которых наглядно объясняется, как пользоваться фотошопом для офигенной обработки фотографий.

А если вы в фотошопе новичок, то первым делом рекомендую изучить этот курс . Все разжевано буквально до мелочей и смотрится просто на одном дыхании. . И главное, что всё рассказано человеческим языком, поэтому даже отвлекаться не хочется.

Как видите, ничего сложного нет. Поэтому, ни у кого не должно возникнуть вопросов, как обработать фото в фотошопе для начинающих. По крайней мере я уверен, что данных инструментов вам вполне хватит.

Ну а на этом я свою статью заканчиваю. Надеюсь, что она вам понравилась. Не забудьте подписаться на обновления моего блога, а также следить за новостями в моих пабликах. Удачи вам. Пока-пока!

Очередь просмотра

Очередь

• Удалить все
• Отключить

YouTube Premium

Хотите сохраните это видео?

Пожаловаться на видео?

Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.

Понравилось?

Не понравилось?

Текст видео

Как обрабатывать фотографии в PhotoShop cs 6?

Ссылки на меня в соц.сетях (Делаю работы под заказ)

Mail : [email protected]
(Коммерческие предложения и сотрудничество )

В данном видео я попытаюсь вас научить делать действительно хорошие аватарки для соц. сетей. (Вк или Ок) Если есть какие-либо вопросы задавайте их в комментарии и конечно же буду рад лайкам и репостам.

Так же вы сможете заказать оформление своей странички в вконтакте ( обращайтесь в лс, всем помогу)

Программы которые я использую: PhotoShop,LightRoom, Adobe Premiere Pro CC 2015.
Музыка из видео: LucienMusique – Comet

Как вырезать в Adobe Photoshop CS6, CС изображение по контуру

Вопрос о том, как вырезать изображение в Фотошопе, задается новичками, которые незнакомы с инструментами программы. Подобная обработка нужна для замены фона, удаления или добавления лишних предметов.

5 простых способов вырезать объект в Фотошопе

Правильно обрезать в Фотошопе по контуру и добавить на собственный рисунок или коллаж просто – нужно только знать, как работают инструменты графического редактора.

Вырезать выделенную область в Фотошопе можно в любой версии программы. Для примера использовался Adobe Photoshop CC 2017.

«Волшебная палочка»

Легкий для освоения инструмент – «Волшебная палочка». Подойдет, чтобы вырезать рисунок по контуру, если он на белом фоне.

Подробная инструкция:

• Откройте Фотошоп, загрузите изображение с белым фоном.
• Разблокируйте слой, чтобы взаимодействовать с ним, дважды кликните по строке в таблице слоев.

• Выберите инструмент «Волшебная палочка» на основной панели.
• Сверху измените чувствительность до «5».
• Кликните мышкой по фону в любом месте, на предмете внутри появится выделение.

• Если выделился фон, то нажмите на это место еще раз.

• Когда контур выделен окончательно, нажмите клавишу «Backspace».

Теперь перенесите предмет на другой рисунок или сохраните в формате «PNG», чтобы фон оставался прозрачным.

Инструмент «Лассо»

Если фон однородный, воспользоваться можно инструментом «Лассо». Упростит работу подвид «Магнитное лассо».

Подойдет инструмент и для сложных ситуаций, так как выделение пользователь настраивает самостоятельно.

Как в Фотошопе вырезать изображение по контуру:

• Загрузите изображение в программу, снимите блок.

• В списке инструментов найдите кнопку «Магнитное лассо».
• Кликните курсором мыши на край нарисованного или сфотографированного объекта.

• Отодвиньте курсор, чтобы увидеть, как «Лассо» тянется за ним. Снова нажмите на край объекта, контур начнет выделяться.
• Если поставленная точка окажется не на краю, то ее можно удалить, нажав кнопку «Backspace».
• Завершение процесса – это клик по начальной точке. После этого появляется пунктирное выделение.

• Если объект нужно удалить с рисунка, то нажмите «Backspace» и выделенная область исчезнет.
• Для удаления фона инвертируйте выделение, нажав правой кнопкой мыши по контуру, затем нажмите «Backspace».

Инструмент «Лассо» имеет три подвида, поэтому не всегда понятно, как в Adobe Photoshop убрать лишний предмет проще и быстрее. Для этого ознакомьтесь со статьей по ссылке.

Способ «Быстрая маска»

Вырезать объект можно с помощью маски. Инструмента на панели нет, для работы используется кисть. Вариант подойдет для изображений с неоднородным фоном.

Как вырезать в Фотошопе CS6:

• Возьмите на панели инструмент «Кисть», определите для нее черный цвет. Проверьте, чтобы цвет фона был «#000000».

• Выделите мышкой слой в списке, добавьте для него «Быструю маску», выбрав этот пункт.

• Снова активируйте «Кисть» и закрасьте область, которую нужно вырезать.

• Для мелких объектов придется использовать инструмент с меньшим диаметром. Настройте жесткость – для точного выделения установите «100».
• Если случайно вышли за границы объекта, то сделайте цвет инструмента белым. Проверьте код — «#FFFFFF».

• Нажмите на значок «Быстрая маска», который на втором этапе добавился к слою. Вместо закрашенного участка появится контур.
• Нажмите Backspace.

Использование ластика

Изображение можно отделить от фона без использования инструментов, способных обрезать выделенный участок. Иногда фон проще стереть.

Как вырезать рисунок по контуру в Фотошопе CS 6:

• Активируйте инструмент «Ластик» на панели.

• Определите для инструмента размер, чтобы удалить фон с тех мест, где он не соприкасается с объектом.
• Уменьшите размер ластика и измените жесткость, чтобы аккуратно обработать края фигуры.

• Если при выделении задет объект, то нажмите комбинацию «CTRL + Z», чтобы отменить последнее действие.

Работа с ластиком длится дольше, чем при использовании предыдущих вариантов.

Вырезание сложных объектов

Вопрос о том, как обрезать сложный рисунок в Фотошопе по контуру возникает у тех пользователей, который столкнулись с необходимостью выделить волосы или дерево. Если фон однородный, то проблем не будет.

Как вырезать по контуру в Фотошопе:

• Дублируйте слой с изображением, для этого нажмите на него правой кнопкой мыши и в контекстном меню выберите соответствующую кнопку.

• Нажмите на новый слой один раз, а затем зайдите в раздел «Изображение», выберите пункт «Коррекция» и нажмите «Обесцветить».

• Не выходя из меню «Изображение», нажмите на раздел «Коррекция», где выберите пункт «Уровни».
• Передвигайте ползунки так, чтобы создался контраст между белым фоном и предметом.

• Чтобы вырезать предмет, доработайте контур кисточкой. Определите черный цвет и проведите там, где остались просветы.

• Откройте пункт «Выделение», нажмите на «Цветовой диапазон», установите чувствительность на «50». Появится контур.

• Кликните по контуру правой кнопкой мыши, нажмите на «Растушевка», определите радиус в 2 пикселя.

• Отключите изображение редактируемого слоя.
• Инвертируйте выделение, нажав на соответствующую кнопку в разделе «Выделение».

• Нажмите на первоначальный слой, нажмите кнопку «Backspace».

Для результата требуется опыт, поэтому не стоит сразу же ожидать идеального эффекта.

Видео с подробным объяснением работы уровней:

Описанные способы универсальны и подходят для фото, рисунков или компьютерной графики.

Фотошоп cs6 уроки по обработке фотографий на русском. Как обработать фотографию в фотошопе — первые шаги и простые советы

Ретушь фотографии — одна из самых популярных функций при работе в программе Photoshop. Число методов для достижения того или иного результата является чрезмерно большим, а способы имеют довольно широкое разнообразие. Традиционно у каждого профессионального фотографа или дизайнера для ретуши фото есть свои хитрости и тонкости, позволяющие добиться того или иного эффекта. Ниже описаны различные методики, которые позволят расширить навыки работы в данной области.

На снимках с естественной освещенностью солнечный свет, так или иначе, создает некую текстуру. Одни места выглядят чрезмерно затененными, участки же, куда солнечные лучи попадали без всяких препятствий, выглядят слишком ярко. В подобных случаях возникает необходимость каким-то образом управлять интенсивностью света и яркостью на фотографии. Для этого создаем новый слой, используя комбинацию клавиш Shift + Ctrl + N, или же переходим к меню «Слои» (Layer) → «Новый» (New) → «Слой» (Layer), и меняем здесь режим наложения: «Осветление основы» (Color Dodge). Непрозрачность необходимо установить на уровне 15%.

С помощью пипетки выбираем цвет на том участке фотографии, который необходимо сделать светлее. Далее берем кисть с мягкими краями и начинаем корректировать свет, подбирая каждый раз тон, наиболее соответствующий области, с которой вы работаете. Используя этот метод можно не только повысить яркость некоторых участков на снимке, но и откорректировать насыщенность цветовой гаммы. В результате можно добиться эффекта, наиболее приближенного к реальной картинке.

Для начала открываем фото, используя формат Camera Raw. Сделать это можно в самой программе Photoshop, следуя по пути «Файл» (File) → «Открыть как смарт-объект» (Open as Smart Object). Кроме того, можно использовать и Bridge, здесь по щелчку правой кнопки мыши выбираем “Open in Camera Raw”. Для оптимизации исходного снимка будет необходимо задать базовые настройки. Сделать это можно, к примеру, играя с бегунками «Заполнение света» (Fill Light) или «Восстановление» (Recovery). Теперь проходим на вкладку «Оттенки серого» (HSL/Grayscale), там щелкаем по пункту «Преобразовать в оттенки серого» (Convert to Grayscale) и выбираем значение «Yellows» приблизительно на уровне +20, «Blues» на -85, «Greens» на +90. Результатом должно стать почти черное небо, а кустарники приобретут белый цвет.

Можно не останавливаться на этом результате и придать снимку большую зернистость. Для этого идем на вкладку «Эффекты» (Effects) и задаем следующие параметры: для roughness 80, для size 20 и 15 для amount. Кроме того, можно использовать эффект “Виньетка” (Vignette), используя значения -35 для roundness, -30 для amount, 40 для midpoint. Благодаря проделанным действиям, снимок становится похожим на инфракрасную картинку.

Манипуляции с уровнями

С помощью инструмента «Levels adjustment» можно установить точки белого и черного для регулирования оттенков разных цветов. Но при работе возникает проблема с определением наиболее темных и светлых мест на фотографии. Для разрешения данного вопроса нужно пройти в меню «Слои» (Level) → «Корректирующий слой» (New Adjustment Layer) → «Изогелия» (Threshold), либо нажимаем в нижней части палитры «Слои» (Layer). Задаем параметры бегунка таким образом, чтобы на снимке осталось только пара пятен белого цвета. На одном из таких пятен устанавливаем точку, используя для этого инструмент «Цветовой эталон» (Color Sampler tool). Теперь перемещаем бегунок влево, пока не останется только несколько черных пятен, на одно из них ставим вторую точку.

Ищем на полученном изображении нейтральный серый полутон. Между исходным снимком и корректирующим слоем «Изогелия» (Threshold) создаем новый слой. Теперь нужно перейти к пункту «Редактирование»(Edit) → «Выполнить заливку»(Fill) или зажать клавиши Shift + F5, заливаем новый пустой слой серым на 50%, выбрав в поле «Содержимое» (Contents) 50% «Gray».

Сделайте активным слой «Изогелия»(Threshold) и смените режим наложения на «Разница» (Difference). Снова выбираем «Изогелия» (Threshold), двигаем ползунок до упора влево, а потом плавно перемещаем его вправо до появления маленьких черных точек — это нейтральные полутона. На черную область добавляем “Color Sampler spot” и удаляем слой, залитый серым (50% «Gray»), и корректирующий слой (Threshold). Создаем новый пустой корректирующий слой и на самой черной области используем первую пипетку, а на самой светлой области — третью, на третьей же точке цветового эталона используем среднюю. Таким образом, мы снизили количество оттенков на исходной фотографии.

В меню «Слои»(Layer) выбираем «Корректирующий новый слой»(New Adjustment Layer) →«Цветовой тон/Насыщенность»(Hue/Saturation), выбираем режим наложения “Мягкий свет” (Soft Light) и устанавливаем флажок на позиции “ Тонирование” (Colorize). С помощью манипулирования ползунками «Яркость» (Lightness), «Цветовой тон» (Hue), и «Насыщенность» (Saturation), делаем тона изображения более холодными или теплыми.

Кроме того, можно использовать цветовые слои. Для этого используем функцию «Создать слой-заливку или новый корректирующий слой» (Adjustment Layer /New Fill), меняем режим наложения на «Яркий свет» (Vivid Light) и устанавливаем непрозрачность слоя на уровне 11-13%, зажимаем клавиши Ctrl + I и инвертируем маску слоя. Участок, который нужно тонировать, закрашиваем, используя большую кисть с мягкими краями белого цвета. Особенно хорошо результат работы виден на портретных снимках, имеющих текстурный фон.

Нередко при редактировании пейзажных и ландшафтных снимков возникает необходимость повышения деталей. Для достижения этой цели можно попробовать увеличить контрастность средних тонов. Сочетанием клавиш Ctrl + J копируем фоновый слой на новый. Двигаемся в меню «Фильтр» (Filter) → «Преобразовать для смарт-фильтров» (Convert for Smart Filters), далее вновь «Фильтр» (Filter) → «Другое»(Other) → «Цветовой контраст» (High Pass), где задаем радиус пикселя равный 3. Меняем наложение на «Перекрытие» (Overlay) и открываем окно «Стиль слоя» (Layer Style) двойным щелчком возле названия слоя.

Для первого градиента «Данный слой» (This Layer) значения задаем на уровне от 50/100 до 150/200, при этом зажав клавишу Alt и разведя бегунки. Так повысится контрастность лишь средних тонов. В палитре слоев двойным щелчком снова активизируем фильтр «Цветовой контраст» (High Pass)» и настраиваем значения радиуса. В результате получаем фото с увеличенной контрастностью средних тонов.

Имитируем закат

Сам по себе закат, как природное явление, уже может быть необычайно красивым. Если же речь идет о море в лучах закатного солнца, можно с уверенностью говорить о живописности подобной фотографии. Прибегнув к уловкам и хитростям в программе Photoshop, несложно создать имитацию заката. Изменить тона можно, используя карту градиента. Перейдем в меню «Слой-заливку или новый корректирующий слой» (Adjustment Layer-Gradient Map /New Fill), откроем градиентную панель.

Открываем редактор, щелкнув мышью по самому градиенту. Для первого маркера сменим цвет градиента на красный, для другого маркера выставляем желтый цвет и заодно меняем режим наложения на “Мягкий свет” (Soft Light), снижая при этом непрозрачность до уровня 50%. Результатом должен быть закат теплого, золотистого оттенка.

Прибегнув к ниже описанному методу, можно легко создать красивую и непринужденную улыбку.

Выбираем инструмент «Прямолинейное лассо» (Polygon Lasso tool) и выделяем область вокруг рта, сделать это можно достаточно условно, далеко выступая за края губ. В меню «Выделение» (Select) → «Модификация» (Modify) → «Растушевка» (Feather), выбираем радиус 10 пикселей. Далее зажимаем Ctrl + J и копируем на новый слой. Идем в меню «Редактирование» (Edit) → «Марионеточная деформация» (Puppet Warp), в результате вокруг нашего предыдущего выделения появится сетка. На панели опций найдите параметр «Расширение» (Expansion), с его помощью можно регулировать объем и размер сетки. В опорных местах — то есть в местах, которые должны оставаться неподвижными, расставьте булавки. Изменяйте сеть, перетаскивая ее, до получения красивой улыбки.

С помощью макросъемки можно создать красочные снимки воды и водяных капель. Иногда бывает не лишним подчеркнуть их живописность с помощью коррекции цвета. Чтобы получить капли воды с оптимизированными цветами, можно использовать градиент: «Слой» (Layer) → «Стиль слоя» (Layer Style) → «Наложение градиента» (Gradient Overlay). Меняем наложение на «Цветность» (Color), снижаем непрозрачность до уровня 50%,градиент “Foreground to background color” и задаем угол 90°. Таким образом, градиент сохраняется как стиль слоя, его можно изменить в любое время, двойным щелчком по слою в палитре.

Окрасить поверхность можно и линейным градиентом, создаем новый стиль слоя и градиент от №772222 (RGB 119, 34, 34) до №3333bb (RGB 51, 51, 187). В результате получаем подсвеченные капли воды.

Порой после ретуши кожа на фотографии смотрится не достаточно натурально и совершенно. Причиной может быть общий цветовой тон, заданный для снимка. Данный изъян можно устранить путем создания «Нового корректирующего слоя» (New Adjustment Layer) →» Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Теперь инвертируем маску слоя, щелкнув по ее миниатюре, и зажимаем клавиши Ctrl + I. Закрашиваем области кожи, цвет которых считаете неудовлетворительным. При этом используем кисть с мягкими краями белого цвета. Регулировать цвета можно и с помощью бегунков «Яркость» (Lightness)

«Цветовой тон» (Hue), «Насыщенность» (Saturation). Рекомендовать здесь определенные значения сложно, все зависит от фотографии, поэтому руководствуйтесь своими предпочтениями.

Соответствие тонов кожи

На парных или групповых снимках бледность кожи одного человека может невыгодно оттенять загар другого, или наоборот. Для оптимизации разных тонов кожи прибегают к использованию инструмента «Подобрать цвет» (Match Color). Допустим, что на фото, где присутствуют 2 человека, кожа одного сильно отливает красным. Работу с таким снимком начинаем с открытия его, прибегнув к инструменту «Быстрое выделение» (Quick Selection). Для начала выделим красную кожу, к выделению применим

Растушевку (Feather) на 10-15 пикселей, и скопируем на новый слой сочетанием клавиш Ctrl + J.

Действуя по выше описанной последовательности, проведите работу над бледной кожей.

Делаем активным слой, на котором расположена красная кожа, и переходим в меню «Изображение» (Image) →«Коррекция» (Adjustments) →> «Подобрать цвет» (Match Color).С помощью бегунков корректируем тон до получения нужного результата. Интенсивность эффекта можно регулировать через движение бегунков «Светимость» и «Интенсивность цветов». Когда результат будет сохранен, можно варьировать эффект, меняя непрозрачность слоя.

Снижаем интенсивность шума

«Шумные» изображения могут быть не очень приятными для глаза смотрящего. Попробуйте снизить шум, используя каналы. Зажимаем Ctrl + J, чтобы скопировать исходный слой. В палитре «Каналы»(Channels) подбираем канал с наименьшим уровнем шума, мышью перетаскиваем его на «Новый канал» (New Channel), который расположен рядом с корзиной. Далее двигаемся в меню «Фильтр» (Filter) → «Стилизация» (Stylize) → «Выделение краёв» (Find Edges) и применяем «Размытие по Гауссу» с радиусом 3 пикселя.

Теперь зажимаем клавишу Ctrl и щелкаем по миниатюре нового канала, выделив таким способом его содержимое. Вновь включаем режим RGB и уходим на панель «Слои» (Layers), где создаем маску «Добавить слой-маску» (Add Layer Mask). Щелчком по миниатюре делаем слой активным и идем в меню фильтров: «Фильтр» (Filter) → «Размытие» (Blur) → «Размытие по поверхности» (Surface Blur). Теперь подгоняем значения ползунков «Радиус» (Radius) и «Изогелия» (Threshold) таким образом, чтобы шум был максимально снижен. Сущность описанного метода заключается в том, что контуры — то есть самые темные места фотографии, благодаря созданной маске, остаются нетронутыми, все остальное же становится размытым.

Эффект «Ретро» в фотошоп

Добиваться нужного эффекта будем с помощью кривых. Переходим в меню «Слои» (Layer) → «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer) → «Кривые» (Curves) и меняем режим RGB на Red. Играем с ползунком, немного перетаскивая его вниз для теней и слегка вверх для света. Далее меняем режим на Green. И проделываем для него все в точности, как и для Red. Для канала Blue нужно сделать все наоборот, для того, чтобы тени стали отливать синим светом, а более светлые участки стали желтоватыми.

Теперь создаем новый слой, зажимаем Shift + Ctrl + N, и устанавливаем режим наложения «Исключение» (Exclusion). Созданный слой заливаем цветом №000066 (RGB 0, 0, 102). Нажимаем Ctrl + J, копируем фоновый слой снимка, устанавливаем режим наложения «Мягкий свет»(Soft Light). При желании можно сгруппировать слои фото, нажав Ctrl + G, и играть с их непрозрачностью до получения подходящего результата.

Определение слоев

Часто при работе со сложным шаблоном и коллажем, случается переизбыток слоев со стандартными именами, так как оригинальными именами слоев чаще всего пренебрегают. В итоге имеем массу однотипных имен вроде «layer 53 / layer 5 copy 3» и т.п. Возникают проблемы с идентификацией слоя. Для того чтобы предотвратить путаницу, Photoshop предлагает несколько решений. К примеру, можно выбрать «Перемещение» (Move tool) и кликнуть по нему правой кнопкой мыши, так вы увидите, какие слои расположены за текущим слоем. Этот способ удобен при относительно небольшом количестве слоев, иначе нужный слой в раскрывшемся списке найти будет не очень просто.

Можно щелкнуть по пункту «Перемещение» (Move tool) левой кнопкой мыши с зажатой клавишей Ctrl, это переместит вас на тот слой, который вы нажали.

Кроме того, можно изменить размеры самих миниатюр и стиль их отображения. Для этого щелкаем по стрелочке в правом верхнем углу панели «Слои» (Layers) и выбираем “ Опции панели” (Layers Palette Options), откроется окно настроек палитры слоев. Задайте параметры и стиль по своему усмотрению.

Экономим ресурсы

При использовании в работе плагинов, возможно, вы замечали, что работа программы Photoshop заметно тормозится, увеличивается время загрузки и ответа. Для устранения этого недостатка можно создать новую папку в директории Adobe → Adobe Photoshop CS5 , задаем ей имя Plugins_deactivated. Все неиспользуемые в данный момент расширения перетаскиваем туда и, при следующей загрузке программы, эти плагины не будут запускаться, хотя и будут готовы к работе в любой момент. Таким образом, вы освободите оперативную память компьютера, что значительно повысит его производительность.

Сепия

Классические оттенки сепии едва ли когда-то потеряют свою актуальность. Для усиления сепии на черно-белом изображении, двигаемся по пути «Слой» (Layer) → «Корректирующий новый слой» (New Adjustment Layer) → «Фотофильтр» (Photo Filter) и применяем фильтр «Сепия» со 100% плотностью. Открываем окно «Стиль слоя» (Layer Style), дважды щелкнув по слою. Двигаем белый ползунок на первом градиенте влево, зажав клавишу Alt. Так переход между скорректированной и нескорректированной областью фото получится плавным и мягким.

Частенько программа, пытаясь нам помочь, ставит объекты совсем не туда, куда нам хотелось бы. Порой эта функция бывает полезна, иногда же просто мешает. Дело в том, что Photoshop по умолчанию привязывает наш элемент к другим объектам. Чтобы на время убрать привязку элементов, нужно всего лишь удерживать клавишу Ctrl при позиционировании элементов.

Несколько теней для одного объекта

Иногда возникает необходимость создать от одного предмета две или три тени. На первый взгляд это кажется сложным, но создать такой эффект вполне реально. Будем создавать тени по очереди, сначала отбрасываем одну. Следуем по традиционному пути «Слои» (Layer) → «Стиль слоя» (Layer Style) → «Тень» (Drop Shadow). Жмем правой кнопкой мыши по значку слоя и выбираем «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object), теперь тень и наш объект — одно целое, от него тоже можно отбросить тень таким же образом. И снова преобразовать его в смарт-объект. Аналогично можно создать сколь угодно много теней для одного объекта.

Плюс ко всему, тень можно преобразовать и в новый слой щелчком правой кнопки мыши по FX. Здесь выберем «Образовать слой» (Create Layer). Это пригодится для того, чтобы применить к каждой из созданных теней свой фильтр.

На основе материалов с сайта:

С этого номера мы приступаем к подробному знакомству с лучшим графическим пакетом по обработке фотографий — Photoshop’ом CS. Начнем с основополагающих моментов, знание которых гарантирует вам успех в обработке фотографий. К сожалению, многие фотографы пренебрегают этими возможностями, что приводит к значительной трате времени и сил на работу, которая могла бы быть выполнена гораздо проще и быстрее. Этот номер будет некоторым введением в увлекательный мир Photoshop’а и позволит вам не набить ненужных шишек на этом долгом пути.

Первая аксиома — работа с корректирующими слоями.
Что это такое, для чего они нужны и где находятся?
Дело в том, что обработку фотографий (яркость, контраст, насыщенность и прочие регулировки) можно проводить непосредственно на исходном материале, что очень многие фотолюбители и делают. Но, если не использовать при этом корректирующие слои, возникают следующие проблемы:

1. В процессе работы вы не можете вернуться к предыдущим корректировкам и внести какие-либо поправки в сделанные вами изменения (а это нужно практически всегда, особенно если это большая и сложная работа).

2. Даже если вам удастся вернуться к этому шагу (у вас очень много оперативной памяти компьютера, и палитра истории настроена на большое количество шагов), то вы тем самым отмените все последующие, сделанные вами с таким трудом изменения.

3. Вы не можете изменить в широком спектре силу воздействия сделанных вами настроек применения любых фильтров. Применение корректирующих слоев избавляет вас от всего вышесказанного и превращает работу в удовольствие. Поэтому примите для себя первейшее правило — исходная фотография должна остаться нетронутым до самого последнего момента!

Вызвать меню корректирующих слоев можно двумя путями. Layer/New Adjustment Layer/нужный слой или, что проще, пиктограммой Create New fill or Adjustment Layer (см. фото 1). Теперь познакомимся ближе с основными представителями этого славного инструмента.

Уровни/Levels
Обработка фотографий начинается с этого слоя. Откроем для примера в Photoshop’е кадр с луговым чеканом, сидящим на стебле донника (см. фото 2).

Скажем прямо — кадр весьма невыразительный. Причин тому может быть много, но мы не будем на них останавливаться, поскольку не в силах их изменить. Будем работать со следствием. Совершенно очевидно, что у снимка очень узкий динамический диапазон, что хорошо видно из гистограммы инструмента Levels (уровни). Давайте расширим наш диапазон для того, чтобы придать нашему снимку большую сочность. Для этого можно просто нажать на кнопку Auto и… получить совершенно «неожиданный» результат (см. фото 3).

Фотография приобрела жуткий фиолетовый оттенок. На самом деле ничего неожиданного не произошло, просто для начала нужно включить гистограмму в панели Histogram , поставив галочки напротив All Channels View и Show Channels in Color (см. фото 4).

Из гистограмм видно, что синий цвет существенно сдвинут относительно красного и зеленого, поэтому при расширении динамического диапазона программа будет пытаться их выровнять, что и приведет к таким последствиям. Это не означает, что нельзя вообще пользоваться автокоррекцией. На хорошо сбалансированных кадрах она часто дает отличный результат. Поэтому лучше всего в сложных случаях применять ручную корректировку. Для этого мы просто передвинем движки черного и белого уровней к началу основной гистограммы (см. фото 5).
При этом мы потеряли незначительную часть информации в светлых тонах (правее движка уровня белого), но это не страшно, поскольку мы вернемся к ним несколько позже (теперь, с применением корректирующих слоев, это для нас не проблема). Наша картинка уже стала приобретать более красивый вид, но мы должны еще поработать…

Выборочная коррекция цвета/Selective Color
Для этого включим и отредактируем слой Selective Color. В этом слое мы можем выборочно корректировать составляющие основных цветов и цветовые составляющие нейтральных оттенков (черного, серого и белого). Для упрощения я выложу отдельно все сделанные регулировки в слое Selective Color (см. фото 6).

Остальные цвета оставил без изменения. Получилась следующая картина (см. фото 7).
Конечно, сила воздействия на тот или иной цвет зависит от вас и ваших задач. Если может показаться, что насыщенность картины слишком высока, то можно применить корректирующий слой Hue/Saturation (цветовой сдвиг/насыщенность).

Устраняем пересвет
Теперь давайте вернемся к восстановлению потерянной информации в светах. На увеличенном фрагменте хорошо видно, что на области горла получился пересвет, давайте его восстановим в виде, близком к первоначальному. Для этого выберем слой с уровнями, включим рисующий элемент Brush (кисть) клавишей B, размер кисти регулируется клавишами [ и ], а жесткость (размытие границ) клавишами Shif + . Прозрачность кисти установим 30 процентов, просто нажав клавишу 3 на клавиатуре, а рисующий цвет — черный (см. фото 8).
Легкими движениями кисти (очень удобно в таких случаях работать пером графического планшета Wacom) восстановим этот фрагмент до нужного нам состояния. Каждый проход кисти по одному месту будет возвращать 30 процентов первоначального состояния.

Чистим память
Наша палитра истории и оперативная память достаточно сильно заполнились, и ее надо почистить. Перед этим желательно сделать операцию Snapshot (слепок состояния), для этого в палитре истории на последней операции нажмите правую кнопку «мыши» и во всплывающем меню выберите New Snapshot. После создания слепка состояния можно правой клавишей «мыши» выбрать Clear History (очистить историю). А можно более радикально и правильно полностью очистить оперативную память Edit/Purge/All.

Фильтры резкости
Теперь нужно добавить фотографии четкости. Поскольку усиление четкости нельзя применить к корректирующим слоям, а с основным изображением мы, как уже говорили, не работаем, то необходимо создать копию нашего исходного изображения. Сделать это можно разными путями. Например, выбрать в палитре «Слои» наш исходный рисунок — это всегда нижний слой Background, после чего просто нажать Ctrl + J или стащить «мышкой» этот слой к пиктограмме (см. фото 9).

Вообще, тема поднятия четкости снимка — это тема отдельного номера, поскольку методов решения этого очень важного вопроса существует множество. Пока я расскажу о самых простых приемах обработки фотографий.
Итак, мы имеем с вами копию основного изображения под названием Background copy, с ним и будем работать. В Photoshop’е есть специальный инструмент для усиления резкости — Unsharp Mask (нерезкая маска). Находится он в меню Filter/Sharpen/Unsharp Mask. Давайте откроем этот фильтр (см. фото 10).

Данный фильтр имеет три движка регулировки.
Amount (сила воздействия) — устанавливается в диапазоне от 0 до 500 процентов.
Radius (радиус) — устанавливается в диапазоне от 0,1 до 250 пикселов. Это радиус воздействия вашего фильтра. Как правило, не стоит устанавливать его значение более 5 (обычно 1-3). В конечном итоге, все зависит от конкретных задач. Эффект воздействия вы можете посмотреть сами.
Threshold (порог) — очень важный параметр, устанавливающий яркостной порог воздействия фильтра (эффект будет применен ко всем смежным пикселам, имеющим порог отличия по яркости более или равный установленному). Чем меньше это число, тем больше элементов изображения попадет в область воздействия фильтра. Как правило, устанавливается в диапазоне 1–10.
Эффект применения этого фильтра вы видите на картинке. В данном случае картинка выглядит несколько «перешарпленной». Это тоже не очень хорошо. В основном эффект от «шарпа» очень заметен на контурах объекта по отношению к фону. Для устранения эффекта «перешарпа» просто возьмем ластик (клавиша E) и сотрем контур на изображении в тех местах, где это наиболее бросается в глаза (нижняя часть клюва и темный контур на белом горлышке на предыдущем снимке) (см. фото 11).

Таким же образом нужно пройтись внимательно по всему изображению, при необходимости меняя прозрачность ластика в конкретных местах.
Лично мне этот фильтр не очень нравится по субъективным причинам, и я хочу рассказать о другом методе. Называется он High Pass (высокочастотный фильтр). На мой взгляд, воздействие это фильтра более интеллигентно по отношению к фотографии и имеет больше возможностей для творчества.
Итак, Filter/Other/High Pass. Установите параметр Radius в диапазоне 1,5–2,5. Что случилось с нашей картинкой? (См. фото 12.)

Не волнуйтесь — все будет хорошо! …Или плохо. Это диалектика! Давайте изменим режим смешения с Normal на Soft Light. О чудо! Я же говорил, что все будет хорошо! (См. фото 13.)
При этом силу воздействия фильтра можно плавно менять движком Opacity. Если вам захочется еще усилить его воздействие, то смените режим смешения с Soft Light на Hard Light. Далее действуем ластиком, как описано выше. Более подробно к применению этого и других фильтров резкости мы вернемся в другом номере журнала.

Фильтр размытия
Еще один важный и часто применяемый фильтр для обработки фотографий, о котором мне хотелось бы сказать в начале нашего пути — это Blur (размытие). Разновидностей этого фильтра несколько, но я хочу остановиться на Gaussian Blur (размытие по Гауссу). Зачастую применение этого достаточно простого инструмента дает очень хороший эффект, когда надо сгладить элементы фона, к примеру. Им можно маскировать «шум» на фотографии, придавать мягкость и загадочность картинке и многое другое. Для начала мы просто ознакомимся с его работой на нашей птичке. Итак, Filter/Blur/Gaussian Blur. (Вы не забыли опять создать копию нашего основного изображения? Молодцы!) (См. фото 14.)

Установим значение радиуса размытия на 3 пиксела. Вообще, в данном фильтре этот параметр может устанавливаться в очень широких пределах, в зависимости от требуемой задачи. Как видно, фон приобрел более ровный и красивый вид, хотя, глядя на птичку, хочется протереть очки. Так давайте их протрем. Берем наш знакомый ластик и начинаем протирать. В центре птички можно установить размер побольше и непрозрачность 100 процентов, а по мере приближения к краям размер уменьшаем и ставим прозрачность примерно 30 процентов. Жесткость ластика (размытые границы) делаем минимальной и вперед. Не нужно точно повторять контуры объекта, желательно слегка захватить и область фона на границе перехода, тогда картина будет более естественной (поэтому мы и делаем на границе более высокую прозрачность). Потом мы научимся делать маску слоя, что облегчит нашу работу, но не все сразу! И вот результат (см. фото 15).

Для начала весьма неплохо, а представляете, как будет потом! Теперь нам нужно правильно откадрировать нашу картинку, чтобы улучшить ее композицию. Если мы закончили нашу обработку фотографии, то все слои можно и нужно свести в один. Нажимаем Shift + Ctrl + E или Layer-Merge Visible (склеить видимые слои). Включаем Crop (обрезка) клавишей С на клавиатуре и растягиваем «резинку» от левого верхнего к правому нижнему углу (см. фото 16). При необходимости корректируем кадрируемый фрагмент в соответствии с нашими желаниями и пристрастиями и нажимаем Enter.

Изменение размера
Физический размер снимка уменьшился. Нам нужно его увеличить до размера печатного листа А4 (например).
Выбираем Image/Image Size. Наиболее оптимальным вариантом разрешения снимка можно считать 300 dpi (точек на дюйм), которое прекрасно подходит и для печати в минилабе, и для печати на домашнем принтере. Далее устанавливаем размер нашего снимка. Для формата А4 — это, с учетом полей, примерно 20×28 см. Поэтому, в зависимости от соотношений сторон вашей фотографии, установите один из параметров (ширину или высоту), а второй будет установлен автоматически. При этом обязательно должна стоять галочка у Constrain Proportions (сохранение пропорций), а метод преобразования Resample Image должен быть установлен в наилучшее качество Bicubic (бикубический) (см. фото 17).

Иногда, после изменения размеров снимка, желательно выполнить повторную операцию усиления резкости, но ее силу и необходимость нужно определять в каждом конкретном случае. На этом облегченный вариант обработки фотографии можно считать законченным. Для большинства случаев этого бывает вполне достаточно.

Лайкнуть

Лайкнуть

Твитнуть

Фотографии бывают разными

Adobe Photoshop — мощная программа, позволяющая делать фантастические вещи с графикой. Бытует мнение, что справиться с ним можно только после долгого обучения. Я же считаю, что достаточно знать результат действия основных инструментов, остальное придет с опытом. Чтобы получить базовые знания, достаточно прочитать любую из Можете , авось что подскажу или проведу обучающие уроки (естественно, не за «спасибо»).

Обычно в первых двух-трех главах любого учебника по Фотошопу содержатся самые необходимые знания — информация о том, какие есть инструменты в программе. Остальное — наработка опыта. Здесь поджидает засада — для примера авторы книг используют фотографии четкие и яркие, без артефактов сжатия и сделанные на профессиональную камеру. Объекты на них выделяются легко, цвет редактируется тоже.

Учиться по книгам можно и нужно, следует лишь понять: примеры фотографий в книгах — идеализированные. Они лишь показывают то, что можно сделать. Чтобы обрабатывать то, что делается на любительский фотоаппарат в условиях недостатка освещенности, когда фотографа толкают под руку и нет точки опоры, требуется много практики и терпения.

Подготовка

Предположим, что базовые знания у вас есть, желание обрабатывать тоже. Так как моя заметка — о коррекции фотографий, понадобится фильтр-шумодав. Это единственная функция, с которой Фотошоп не способен справиться сам. Я рекомендую Ximagic Denoiser. Это платный фильтр, без покупки запускается с 5-секундной задержкой и имеет ограничение — нельзя использовать в Actions (записи действий для обработки фотографий в автоматическом режиме).

У меня английская версия Photoshop CC, но вы можете использовать старые версии. Если у вас русская, всегда можно перевести надписи из моей статьи онлайн-переводчиком.

Моя классификация качества фотографий

Терминология может отличаться от вашей. Это нормально.

Высокое качество. Фотографии сделаны на зеркальную камеру или хорошую псевдозеркалку. Если сохранены в формате RAW — вообще замечательно, потому что можно легко манипулировать яркостью, детализацией. Советы ниже применимы и к ним, но не увлекайтесь — все нужное в фотографии уже будет, изменения убивают качество.

Среднее. Если фотография сделана камерой дорогого телефона или «мыльницей», нужно усилить малозаметные детали и скрыть шум. Если фотограф неопытный — повернуть, обрезать фотографию.

Низкое. Большинство таких фотографий делаются спонтанно в попытке запечатлеть что-то интересное под вопли «Ты заснял, ты заснял?!». Над ними тоже можно поработать. Сделаны на телефон или дешевый цифровой фотоаппарат. Фотографии размыты, детализация никакая.

Шаг 1. Осветляем/затемняем

Осветление фотографии помогает выявить детали в темных участках. Затемнение поможет, если есть слишком яркие участки (засветы). Для примера я взял фотографию, сделанную не на самый лучший фотоаппарат:

Меню Image — Adjustments — Shadows/Highlights:

Двигая ползунки, можно понять, какой параметр за что отвечает. В данном случае я установил следующее:

1. Color в +5 , чтобы цвета не приобрели кислотную яркость.
2. В разделе Highlights значение Amount в 4% , чтобы небо стало чуть темнее. Удобно для борьбы с «засветами», затеняет светлый фон.
3. В разделе Shadows настройки осветления теней. Radius отвечает за то, сколько пикселей вокруг темных участков будет осветлено и затемнено. Tone — ширина диапазона теней. Грубо говоря, чем больше значение Tone , тем более яркие участки изображения будут приниматься Фотошопом за тень. Amount — сила осветления.

Теперь люди справа внизу фотографии стали видны. Появился и цифровой шум, ранее прячущийся в темных участках изображения, с ним будем бороться позднее.

Шаг 2. Кривые — корректируем цвет

Недостаточно просто осветлить фотографию. Нужно поправить цветовой баланс.

Предлагаю самый быстрый метод. Он не позволит тонко настроить цвета, но безусловно сделать фотографию более естественной.

Открываем Кривые — Image — Adjustments — Curves:

Велик соблазн нажать кнопку «Auto» для быстрой подстройки изображения, но я настоятельно рекомендую забыть про существование этой кнопки. Сделаем все вручную:

Метод 1 — на фото темные участки, окрашенные в оттенки, например, красного (на фото из моего примера такого нет):

1. Сначала выбираем пипетку №1 для выбора черной точки и щелкаем по самому темному участку фотографии. Черный цвет на фотографии станет нормальным черным. Если фото стало слишком темным, пощелкайте в темной зоне еще — возможно, вы выбрали слишком яркий пиксель. В любом случае эффект можно будет ослабить.
2. Затем пипеткой №3 щелкаем по пикселю, который должен быть белым. Не всегда можно попасть по тому светлому пикселю, благодаря которой цвета фото нормализуются.
3. Нажимаем OK в окне Curves . Если цвета стали слишком «кислотными» или фото слишком темное (светлое), нажимаем Edit — Fade Curves… и двигаем значение Opacity влево, чтобы снизить силу примененного эффекта.

Метод 2 — яркость фотографии идеальна, но с цветами проблемы — много красного/синего/другого оттенка.

Чаще всего бывает, когда фотографируют в помещениях с режимом фотоаппарата «Авто» — баланс белого подбирается неправильно.

В окне Curves выбираем только пипетку №2 и щелкаем по участкам фотографии, которые должны быть нейтрального серого цвета. Получается далеко не с первого раза, иногда нужно щелчков 20 по разным участкам фотографии, но итог великолепен — цвета на фотографии будут естественными.

Методы 1 и 2 можно совместить.

Метод 3 — усиливаем цвета и меняем оттенок в режиме Lab Color.

На фотографии выше недостает оттенков. Фото делалось на закате и небо окрасилось в оттенки от голубого до розового, чего на фото не видно. Причина проста: фотокамера не может заснять столько цветов, сколько видит глаз.

Можно воспользоваться трюком, который я подсмотрел в книге Дэна Маргулиса «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве»:

1. Image — Mode — Lab Color. Таким образом мы переключимся в цветовой режим Lab — мощнейшее средство Фотошопа для манипуляций с цветом и яркостью по отдельности. Некоторые профессионалы отказываются использовать этот режим, потому что немного (на доли процента) искажаются цвета. В нашем случае это совершенно не имеет значения, пользоваться можно.
2. Image — Adjustments — Curves. В окне выбираем по очереди цветовые каналы a и b , ставя вот такие настройки:

Канал a просто стягиваем

Канал b стягиваем и сдвигаем центр влево

Что дает симметричное стягивание каналов a и b ? Если сдвинуть их на одинаковое расстояние, слабые цвета станут более насыщенными, в то время как насыщенные не изменятся. Идеально для усиления цвета моря, неба, всего однообразного. Сдвигать можно сильнее, чем на скриншотах ниже, но не переборщите — кислотные цвета никому не нравятся. Кстати, если вы не видите разницы между стандартными значениями a и b, стянутыми так, как на моих скриншотах — у вас плохой монитор.

Сдвиг центра кривой канала добавляет определенный оттенок. Возможно, в вашем случае нужно сдвигать центр канала a и не влево, а вправо.

Третий метод можно использовать либо вместе , либо вместо первых двух.

В небе стали заметны оттенки, особенно в левой нижней части фотографии.

Шаг 3. Повышаем контраст

Метод 1 — простой.

1. Если работали в режиме Lab, сделайте Image — Mode — RGB Color.

100% View — 100% или Ctrl+1.

3. Делайте копию слоя с фотографией:

4. Назначьте новому слою, который будет над фоновым, режим смешения Overlay:

Фотография станет темнее — ничего страшного.

5. Применяем фильтр к созданному слою: Filter — Other — High Pass:

Малое значение Radius позволяет усилить резкость, большое — контраст. Обычно для усиления контраста нужно значение Radius между 30 и 80 пикселями в зависимости от размера фотографии.

6. Ослабляем действие фильтра с помощью регулировки прозрачности слоя (Opacity ), к которому применен фильтр. На скриншоте выше понятно, что фотография стала слишком контрастной. Сделаем эффект слабее:

Благодаря усилению контраста фотография стала более объемной:

Метод 2 — мудреный, но мне нравится больше.

Возможно, вы заметили, что в принципе контраст на фотографии выше повысился не сильно, зато стала сильнее заметна засветка над крышей дома слева. Неужели повышать контраст без искажения цвета нельзя? Конечно, можно:

1. Если не делали раньше, сделайте Image — Mode — Lab Color.

2. Поставьте масштаб изображения в 100% (один к одному с пикселями монитора): View — 100% или Ctrl+1.

3. В палитре слоев Layers щелкните по слою Lightness. Изображение станет черно-белым, потому что отобразится только яркость изображения. Включите видимость всех каналов:

Выбран только канал яркости, но включена видимость их всех

4. Теперь нужно запустить фильтр повышения резкости: Filter — Sharpen — Unsharp Mask:

Фильтр Фотошопа Unsharp Mask создает светлые и темные зоны на тех участках фотографии, где стыкуются яркие и темные пиксели. Это удобно, потому что можно не только усиливать резкость, но и грамотно повышать контраст. Нужно лишь установить побольше значение Radius. Описание настроек:

• Amount — сила применяемого эффекта.
• Radius — ширина ореола осветляемых и затемняемых пикселей.
• Threshold — степень защищенности неконтрастных участков фотографии от изменений.

Установите Amount на максимум и начнете изменять Radius и Threshold. Тогда вы поймете, как действует фильтр.

В данном случае я установил для фотографии Radius в 13,2 пикселя и Amount в 31% . Мне приглянулись именно такие параметры, подошло для усиления теней на лодке. Спустя пару десятков обработанных фотографий и вы тоже сможете на глаз определять, какие параметры выставить для лучшего результата.

Чтобы понять, что изменилось, сравнение самого проблемного участка:

Другие варианты усиления контраста

Одни и те же действия можно делать по-разному. Например, в режиме RGB вызвать Curves и сделать S-образную кривую всех каналов. Или просто Image — Adjustments — Brightness/Contrast. Я предпочитаю использовать Unsharp Mask в цветовом пространстве Lab из-за того, что тогда цвета искажаются меньше, чем если бы я повышал контраст в режиме RGB (повышения резкости это тоже касается).

Шаг 4. Убираем шум

Осветление, затем повышение контраста сильнее выявили цифровой шум, который так и лезет в глаза. Детали из-за шума искажены, лицо рыбака похоже на чудовищную маску:

Рыбак — Джейсон Вурхиз?

К сожалению, Фотошоп не обладает эффективными средствами подавления шума. Поэтому нужен отдельный плагин-фильтр. Я пользуюсь Ximagic Denoiser. Еще хорошие плагины — Imagenomic Noiseware и Topaz Denoise, оба платные.

Убираем цветовой шум

Сначала нужно убрать цветные пятна. Filter — Ximagic — XiDenoiser (надеюсь, вы его установили?):

Цветные пятна на воде пропали

Как с ним работать:

1. Ставьте Working — YCbCr или Lab (результаты почти одинаковые).
2. Denoise — Color denoise (устранение цветового шума).
3. Learn radius — не больше 9 , Compare radius — не больше 3 (при значениях больше результат почти не улучшится, зато фильтр станет работать медленее раз в 10).
4. Двигайте ползунок Spatial sigma и жмите Partial preview — в окне предпросмотра будет результат. Все ваши попытки сохраняются в списке, поэтому можно вернуться к самому лучшему результату щелчком мыши.
5. Когда результат устроит, жмите OK и ждите полной обработки.

Цветные пятна должны пропасть. Слишком высокие значения Spatial sigma сильно сглаживают цвета, не переусердствуйте.

Лицо рыбака по-прежнему напоминает хоккейную маску, да и в целом фотография «мохнатая». Нужно убрать яркостный шум так, чтобы не исчезли детали изображения.

2. Опять запускайте XiDenoiser , настройки будут другими (вместо Color denoise — Std denoise ):

3. Learn radius и Compare radius по-прежнему не больше девяти и трех. Регулируем значение Spatial sigma. Нужно убрать самый мелкий шум, поэтому Spatial sigma вряд ли будет больше 30 .

4. Применив фильтр, дублируем нижний слой еще раз и делаем его выше всех. Снова запускаем XiDenoiser , только значение Spatial sigma ставим в два раза больше предыдущего.

Таким образом, сначала мы убираем мелкий шум, затем сглаживаем однотонные поверхности:

До убирания яркостного шума

Шаг1: Spatial sigma = 24

Шаг2: Spatial sigma = 48

Остается только уменьшить прозрачность самого верхнего слоя, чтобы изображение перестало быть мутным:

Итоговое изображение:

Если на фотографии присутствует кожа (например, пытаетесь облагородить свое селфи), уменьшайте прозрачность обоих слоев с убранным шумом, чтобы шум чуть-чуть виднелся. Это нужно для того, чтобы кожа выглядела естественно, без эффекта пластмассовости. Конечно, есть способы придать коже естественный вид после любых манипуляций, но лучше не допускать такой ситуации вообще.

При фотографировании неживых объектов (домов, предметов) картинку можно сгладить сильнее.

Шаг 5. Добавляем резкости

Резкость фотографии — это контраст между темными и светлыми участками. Чем выше контраст, тем более четкой нам кажется фотография. Повышение контраста и увеличение резкости — одни и те же операции с разными настройками.

1. Сделайте копию слоя с результатом ваших манипуляций (Select — All, Edit — Copy Merged, Edit — Paste ).

2. Выделите созданный слой — Filter — Other — High Pass (да, как в третьем шаге):

Любые снимки, сделанные пусть даже профессиональным фотографом, требуют обязательной обработки в графическом редакторе. У всех людей имеются недостатки, которые необходимо устранить. Также во время обработки можно что-нибудь добавить недостающее.

Данный урок посвящен обработке фотографии в Фотошопе.

Давайте для начала взглянем на исходное фото и на результат, который будет достигнут в конце урока.
Исходный снимок:

Результат обработки:

Остались еще некоторые недочеты, но я не стал потакать своему перфекционизму.

Предпринятые шаги

1. Устранение мелких и крупных дефектов кожи.
2. Осветление кожи вокруг глаз (устранение кругов под глазами)
3. Финишное разглаживание кожи.
4. Работа с глазами.
5. Подчеркивание светлых и темных областей (два подхода).
6. Небольшая цветокоррекция.
7. Усиление резкости ключевых участков – глаз, губ, бровей, волос.

Итак, давайте же начнем.

Прежде, чем начать редактировать фото в Фотошопе, необходимо создать копию исходного слоя. Так мы оставим нетронутым фоновый слой и сможем посмотреть на промежуточный результат наших трудов.

Делается это просто: зажимаем ALT и кликаем по значку глаза возле фонового слоя. Это действие отключит все верхние слои и откроет исходник. Включаются слои тем же способом.

Создаем копию (CTRL+J ).

Внимательно посмотрим на нашу модель. Видим много родинок, мелких морщинок и складочек вокруг глаз.
Если требуется максимальная естественность, то родинки и веснушки можно оставить. Я же, в учебных целях удалил все, что можно.

Для коррекции дефектов можно воспользоваться следующими инструментами: «Восстанавливающая кисть», «Штамп», «Заплатка» .

В уроке я пользуюсь «Восстанавливающей кистью» .

Работает она следующим образом: зажимаем ALT и берем образец чистой кожи как можно ближе к дефекту, затем переносим полученный образец на дефект и кликаем еще раз. Кисть заменит тона дефекта на тона образца.

Размер кисти нужно подобрать таким образом, чтобы она перекрывала дефект, но не слишком большой. Обычно 10-15 пикселей бывает достаточно. Если размер выбрать больше, то возможны так называемые «повторы текстуры».

Таким образом удаляем все дефекты, которые нас не устраивают.

Осветляем кожу вокруг глаз

Видим, что у модели присутствуют темные круги под глазами. Сейчас мы от них избавимся.
Создаем новый слой, нажав на значок в нижней части палитры.

Затем «Мягкий свет» .

Берем кисть и настраиваем ее, как на скриншотах.

Затем зажимаем ALT и берем образец светлой кожи рядом с «синяком». Этой кистью и красим круги под глазами (на созданном слое).

Финишное разглаживание кожи

Для устранения самых мелких неровностей воспользуемся фильтром «Размытие по поверхности» .

Вначале создадим отпечаток слоев комбинацией CTRL+SHIFT+ALT+E . Данное действие создает в самом верху палитры слой со всеми примененными до сего момента эффектами.

Затем создаем копию данного слоя (CTRL+J ).

Находясь на верхней копии, ищем фильтр «Размытие по поверхности» и размываем изображение примерно, как на скриншоте. Значение параметра «Изогелия» должно быть примерно в три раза больше значения «Радиус» .

Теперь данное размытие нужно оставить только на коже модели, и то не в полной мере (насыщенности). Для этого создадим черную маску для слоя с эффектом.

Зажимаем ALT и кликаем по значку маски в палитре слоев.

Как видим, созданная черная маска полностью скрыла эффект размытия.

Далее берем кисть с теми же настройками, что и ранее, но цвет выбираем белый. Затем красим этой кистью коду модели (на маске). Стараемся не задевать те детали, которые не требуется размывать. От количества мазков по одному месту зависит сила размытия.

Работа с глазами

Глаза – зеркало души, поэтому на фото они должны быть максимально выразительными. Займемся глазами.

Снова необходимо создать копию всех слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ), а затем выделить радужную оболочку модели каким-либо инструментом. Я воспользуюсь «Прямолинейным лассо» , поскольку точность здесь не важна. Главное не захватывать белки глаз.

Для того чтобы в выделение попали оба глаза, после обводки первого зажимаем SHIFT и продолжаем выделять второй. После того, как поставлена первая точка на втором глазу, SHIFT можно отпустить.

Глаза выделены, теперь нажимаем CTRL+J , тем самым копируя выделенную область на новый слой.

Меняем режим наложения для этого слоя на «Мягкий свет» . Результат уже есть, но глаза стали темнее.

Применим корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» .

В открывшемся окне настроек привяжем этот слой к слою с глазами (см. скриншот), а затем немного повысим яркость и насыщенность.

Результат:

Подчеркиваем светлые и темные области

Здесь особенно рассказывать нечего. Чтобы качественно отфотошопить фотографию, мы немного осветлим белки глаз, блеск на губах. Затемним верх глаз, ресницы и брови. Также можно осветлить блеск на волосах модели. Это будет первый подход.

Создаем новый слой и нажимаем SHIFT+F5 . В открывшемся окне выбираем заливку 50% серого .

Меняем режим наложения для этого слоя на «Перекрытие» .

Промежуточный итог:

Второй подход. Создаем еще один такой же слой и проходимся по теням и светам на щеках, лбу и носу модели. Также можно немного подчеркнуть тени (макияж).

Эффект получится очень выраженным, поэтому нужно будет размыть данный слой.

Идем в меню «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу» . Выставляем небольшой радиус (на глаз) и нажимаем ОК .

Цветокоррекция

На этом этапе немного поменяем насыщенность некоторых цветов на фото и добавим контраста.

Применяем корректирующий слой «Кривые» .

В настройках слоя вначале немного потянем ползунки к центру, усиливая контраст на фото.

Затем перейдем в красный канал и потянем черный ползунок влево, ослабляя красные тона.

Посмотрим на результат:

Усиление резкости

Заключительный этап – усиление резкости. Можно усилить резкость на всем снимка, а можно выделить только глаза, губы, брови, в общем, ключевые участки.

Создаем отпечаток слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ), затем идем в меню «Фильтр – Другое – Цветовой контраст» .

Настраиваем фильтр так, чтобы остались видны только мелкие детали.

Затем данный слой необходимо обесцветить сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U , а затем поменять режим наложения на «Перекрытие» .

Если хотим оставить эффект только на отдельных участках, то создаем черную маску и белой кистью открываем резкость там, где нужно. Как это делается, я уже говорил выше.

На этом наше знакомство с основными приемами обработки фото в Фотошопе закончено. Теперь Ваши фотографии будут выглядеть гораздо лучше.

Перед вами цикл уроков, которые учат пользоваться графическим редактором Photoshop — невероятно популярным и незаменимым в веб-дизайне инструментом, с помощью которого для сайта создаются не только кнопки, баннеры и логотипы, но даже целые макеты. Дизайн практически любого сайта, который вы посещали, изначально был прорисован в Photoshop, так что знание этой программы веб-мастеру будет однозначно полезным, хотя навыки обработки изображений и создания собственных рисунков простому пользователю ПК тоже не навредят. Оцифровка фотографий, ретушь старых снимков, создание открыток и коллажей — это только начало длинного списка полезных действий, которые позволяет совершать редактор, а цикл уроков поможет вам в нём освоиться.

Добавьте эту страницу в закладки, чтобы не терять оглавление и последовательно изучать статью за статьёй, постигая всё новые и новые приёмы работы в Photoshop.

Но что же вы узнаете в этих уроках?

• 1 Начало работы в Photoshop — быстрое выделение и заливка

  Здесь вы познакомитесь с интерфейсом программы, узнаете, для чего предназначены основные элементы интерфейса, научитесь создавать документы и сохранять их, освоите выделение областей на холсте. Также из урока вы поймёте, как заливать области цветом, поймёте принципы работы с программой. После освоения информации вы научитесь выполнять простые действия и сможете самостоятельно изучать другие инструменты редактора.

• 2 Слои и текст

  Все изображения Photoshop строятся на слоях. Именно поэтому редактировать в программе так удобно. Урок расскажет, что такое слои, зачем они нужны и как с ними работать. Кроме того, здесь описаны приёмы создания и обработки надписей, а также перемещения расположенных на холсте объектов. После прохождения урока обработка многослойных документов не будет для вас проблемой.

• 3 Фильтры

  Вы познакомитесь с огромной библиотекой изменяющих картинку скриптов. Фильтры редактора могут не только придавать готовому изображению тот или иной эффект, но даже создавать новые объекты и обрамлять фото.

• 4 Работа с изображениями

  В статье даются основы обработки уже существующих графических файлов. Редактирование сразу нескольких изображений, перемещение объектов из одного рисунка в другой, изменение размеров и удаление ненужных частей — вот лишь неполный список тем урока.

• 5 Трансформация

  Урок научит масштабировать элементы изображения, изменять пропорции, наклонять, искажать и деформировать их

• 6 Рисование — кисть и карандаш

  Первая в череде рассказывающих об инструментах создания собственных шедевров статья. Уже давно компьютерные технологии развились до того, что позволяют имитировать рисование на бумаге. Вы научитесь творить с помощью виртуальных карандаша и кисти — эскизы и картины акварелью теперь можно легко рисовать и распространять на электронных носителях, делая неограниченное число копий и не переживая за сохранность труда.

• 7 Рисование — фигуры

  Создание объектов «от руки» — одно, а точность и скорость иногда бывают превыше всего. Урок рассказывает об инструментах, с помощью которых буквально в несколько щелчков можно создавать идеально ровные геометрические фигуры заданных размеров. От простого квадрата до эллипса, звезды и даже музыкальной ноты — в статье рассматривается всё.

• 8 Рисование — контуры и растровые изображения

  Вы раз и навсегда запомните, чем отличается вектор от растра, какие плюсы и минусы есть у обоих подходов, а также узнаете, зачем в Photoshop нужны контуры фигур и что делает пиксельный режим.

• 9 Рисование — инструмент Перо

  В продолжение работы с контурами изучаем инструменты группы Перо. Назначение, способ применения, описание параметров, а в результате вы научитесь рисовать нетипичные контуры и создавать сложнейшие геометрические объекты.

• 10 Рисование — инструмент Магнитное перо

  Магнитный режим инструмента Свободное перо стал настолько популярным, что его называют «Магнитным пером», хотя такого отдельного инструмента в Photoshop нет. Что же такого позволяет делать функция, за что её так сильно любят пользователи и чем она поможет лично вам — читайте в статье.

• 11 Инструменты ретуширования изображений

  Чтобы применять для интернета эти функции редактора, не нужно быть ни верстальщиком, ни дизайнером, ни веб-мастером — вообще никем. Достаточно быть активным пользователем социальных сетей. Как сделать лицо красивей, убрать родинки и веснушки? Как обработать старое отсканированное фото, чтобы цвета стали ярче, а царапины, пятна и пылинки — не так заметны? Чем аккуратно вырезать объект, переместить его или клонировать? Где находится инструмент, который буквально за пару минут поможет избавить фотоснимок от эффекта «красных глаз»? Ответы на эти и другие вопросы ищите в статье.

• 12 Инструменты коррекции изображений

  Вы уже так много знаете, что освоение новых инструментов не является проблемой. Мне оставалось только сделать обзор с описанием возможностей, позволяющих улучшать качество картинок — осветлять там, где слишком темно, затемнять там, где засвечено, размывать и добавлять резкость, смешивать и размазывать цвета. В общем, дополнительная информация о том, как ещё сделать изображение лучше, ждёт вас в уроке.

  Вершина творчества для веб — отрисовка шаблонов сайта. Когда освоено большинство инструментов, а навыков достаточно, чтобы рисовать и разделители с фигурами, и кнопки для меню, и логотипы, и красивые надписи, ничто не мешает создать хороший, сложный макет. Статья рассказывает, из чего состоит стандартный шаблон, описывает принцип создания, а также учит разрезать макет, используя ранее незнакомые вам инструменты.

Уделив внимание каждому из уроков, разобрав практические примеры и поэкспериментировав самостоятельно, по мере освоения курса вы пройдёте путь от начинающего до продвинутого пользователя программы Photoshop и сможете самостоятельно углубиться в неё, переходя на новый уровень освоения, а поможет вам в этом крепкий и надёжный фундамент, заложенный циклом наших статей.

Как обработать портрет в фотошопе cs6. Художественная обработка портрета. Принципы портретной ретуши

В этом блоге вы узнаете немного об обработке портрета в Photoshop на примере одной из детских фотографий.

Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.

Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков . Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).

Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

Доброго времени суток, друзья. Сегодня мы займёмся созданием красивого портрета в фотошопе . Обычную фотографию мы превратим в артовую картинку, которая станет достойным украшением любого рабочего стола.

Можете посмотреть на результат:

А теперь приступаем!

1. Найдите подходящую фотографию. Желательно чтоб это был портрет крупным планом. Я например выбрал такое фото:

2. Создайте документ нужного размера (я выбрал 800x950px), вставьте в него текстуру бумаги (можете поискать её в или взять ):

3. Теперь вставьте найденное фото:

4. Создайте маску слоя, возьмите мягкую чёрную кисть и сотрите фон:

Если вы не умеете работать с масками слоя, урок « » научит вас:)

5. Сотрём также и часть тела для того, чтобы получить эффект плавного перехода:

6. Теперь создаём корректирующий слой Black&White (Чёрный и белый):

И настраиваем его таким образом, чтобы портрет был довольно контрастным:

После этого портрет должен выглядеть примерно таким образом:

Обратите внимание, что света на лице должно быть достаточно много.

7. Создаём корректирующий слой Levels (Уровни) и добавляем ещё контраста:

Итак, сейчас мы получаем довольно красивый чёрно-белый портрет, однако нам этого недостаточно, поэтому двигаемся дальше.

Фон для красивого портрета

8. На этом этапе мы будем работать с фоном. Для этого нам понадобятся любые кисти с брызгами (найти их можно ). Создайте слой выше текстуры бумаги и нанесите брызги:

9. Выделяем 2 верхних слоя, кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Create Clipping Mask:

Теперь добавляем ещё брызг разных цветов:

На этом закончим работу с фоном и перейдём к самому интересному.

Линии волос

10. Возьмите Pen Tool (Перо) и начинайте наносить линии вдоль волос. Если вы не знаете, как работать с Pen Tool, вам поможет урок « «. Но перед этим давайте настроим кисть. Переключитесь на стандартный набор кистей:

И возьмите твёрдую кисть размером 4px, затем нажмите F5. Откроется меню настройки свойств кисти. Установите такие параметры:

Цвет кисти установите белый и создайте новый слой.

11. Теперь работаем с Pen Tool. Создайте линию вдоль волос. Затем кликните по ней правой кнопкой мыши и выберите Stroke Path (Обводка пути):

Не забудьте отметить галочку «Simulate Pressure»:

В результате получится вот такая стильная линия:

12. Создайте ещё столько линий, сколько посчитаете достаточным. Можете также иногда менять размер кисти:

13. Такие же линии сделайте для контуров подбородка и губ:

Отлично. Теперь давайте поработаем с цветом.

Оживляем красивый портрет цветом

14. Создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Затем установите режим смешивания Screen (Экран) и задайте градиенту цвета, которые вам нравятся:

Непрозрачность смените на 40%.

15. Создайте корректирующий слой Color Balance как Clipping Mask (правая кнопка мыши -> Create Clipping Mask) и настройте оттенки на свой вкус. Я использовал такие параметры:

Теперь красивый портрет выглядит так:

16. Ещё один корректирующий слой, на этот раз Photo Filter с цветом #29456c и величиной 46%. Режим смешивания Soft Light (Мягкий свет), непрозрачность 24%:

На этом работа с цветом пока что закончена. Теперь добавим фантастичности портрету.

Космические волосы

17. Скачайте . Поместите одно из них на холст, растеризуйте и разместите над слоем Color Balance. Затем установите как Clipping Mask:

18. Установите режим смешивания Lighten (Светлее), получится примерно такой эффект:

С помощью маски слоя и чёрной мягкой кисти уберите изображение космоса с лица. Уберите также те места изображения, где космос выглядит не слишком красиво:

Снизьте непрозрачность до 60%. Теперь скопируйте этот слой и расположите изображение с космосом так, чтобы оно закрывало оставшуюся часть волос:

19. Используя второе изображение и ту же самую технику разнообразьте текстуру волос. Непрозрачность 70%, режим смешивания всё также Lighten:

20. Используйте Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) (Вызывается горячей клавишей Ctrl+U) для того, чтобы повысить насыщенность космоса, если это требуется:

21. И ещё немного работы с волосами:

Отлично! Теперь займёмся доработкой деталей.

Финальная работа над красивым портретом в фотошопе

22. Найдите или . Теперь создайте новый слой и нанесите растительные узоры на лицо девушки:

Используйте маску слоя, чтобы скрыть лишние части узоров:

23. Продолжайте наносить узоры:

Режим смешивания — Soft Light (Мягкий свет):

24. Теперь возьмите мягкую кисть любого цвета, какого вам захочется (используйте тёмные оттенки во избежание пересветов). Создайте новый слой, режим смешивания установите на Color Dodge (Осветление цветом) и поставьте несколько цветовых пятен на волосы. Это создаст эффект свечения для портрета:

25. Создайте корректирующий слой Gradient Map и выберите этот градиент из стандартного набора:

Режим смешивания Hard Light (Жёсткий свет), непрозрачность 5%:

26. Ещё один корректирующий слой с градиентом, но на этот раз со стандартным чёрно-белым переходом. Режим смешивания Hard Light, непрозрачность 10%:

Ну чтож, пожалуй на этом всё. Мы получили красивый портрет в фотошопе. Вот он:

Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Обращаю ваше внимание на то, что вся работа проводилась с помощью корректирующих слоёв. А это значит что вы хоть сейчас можете вернуться к любому этапу урока и изменить что-либо. На этом я прощаюсь и желаю успехов в освоении фотошопа 😉

После того, как была выполнена портретная съемка, приходится потратить еще некоторое время на то, чтобы довести фотографии до ума – подретушировать, убрать отдельные изъяны на лице модели, скорректировать цвета и резкость изображений. У каждого фотографа-портретиста со временем вырабатывается свой собственный алгоритм обработки фото в редакторе. Мы попробуем рассказать лишь об основах ретуширования и обработки портретных фотографий в Фотошоп.

Анализ изображения

Разумеется, любая обработка фотоизображений должна начинаться со всестороннего анализа полученных снимков. Вы оцениваете лицо модели, дефекты кожи, резкость на глазах, пропорции фигуры и лица, сбалансированность фотографии по тональности и цветам. Только после этого можно составить план обработки. В программе Photoshop любые операции по ретушированию/обработке фото начинаются с того, что вам необходимо продублировать основной слой и скрыть его. Это позволит в дальнейшем отменять любые изменения или оценивать их в сравнении с оригинальным фотоизображением. У вас всегда под рукой будут два слоя – один с оригиналом снимка и второй с последним вариантом обработки. После детального анализа фотографии вы можете составить свой план работ, однако в большинстве случаев он не обходится без следующих этапов.

Удаление цифрового шума

Сначала стоит уменьшить шум на фотографии, что поможет вам в дальнейшей обработке. Открываем View — Channels и смотрим все три канала RGB. Выберем красный канал и применим к нему Filter — Noise — Reduse Noise. Оцениваем прогресс и при необходимости повторяем операцию нажатием клавиш Ctrl+F. Можно проделать то же самое и с другими каналами, если там также присутствует шум. Это особенно актуально, если вы снимали портрет на более высоких значениях ISO, либо использовали при съемке мыльницу или зеркалку начального уровня.

Ретуширование кожи

Пожалуй, главная часть обработки портретных фото – это ретуширование кожи, ведь далеко не каждая модель может похвастаться идеальным состоянием кожи. К тому же, камера не всегда справляется с тем, чтобы запечатлеть кожу на лице или теле такой, какой она есть в реальности, или какой вы хотели бы ее видеть. В первую очередь, вы должны удалить все мелкие дефекты кожи, включая пятна, родинки и морщинки. В Photoshop эта процедура осуществляется с помощью инструмента Spot Healing Brush, который призван восстанавливать фрагменты картинки на основе соседних участков. Убедитесь только, что флаг Sample All Layers активирован. Просто закрасьте щеткой пятна и другие дефекты на новом слое.

Следующий важный момент при обработке кожи – необходимо сделать ее более ровной и гладкой. Создаем отдельный слой поверх существующих, а далее переходим в режим Select — Edit In Quick Mask Mode. Выполняем маскирование кожи с помощью любой подходящей кисти, закрашивая всю кожу на портрете. Исключая только брови, глаза, губы и ноздри, модели. Созданную таким способом маску вы далее размываете с помощью фильтра Filter — Blur — Gaussian blur со значением в районе двадцати. Снизьте прозрачность до 75 процентов, после чего поднимите наверх предыдущий слой. Сделайте так, чтобы он использовал созданную вами маску нижнего слоя. Активируем режим наложения. Все это позволяет нам немного разгладить кожу, сделать ее визуально более гладкой и ровной.

Уже на более гладкой коже гораздо легче осуществить коррекцию цветов. В случае если цвет лица на фото выглядит красноватым, то можно подкорректировать его, открыв Levels и отрегулировав кривые RGB, в частности, Blue. Устраняем красноту или желтизну кожи. Если требуется выровнять цвет кожи на лице, то создаем новый прозрачный слой, а далее пипеткой выбираем цвет, которым должна быть покрыта кожа. Например, легкий, розовый оттенок. Наложение слоя изменяем на Color и используем кисть с мягкими краями, определяя Opacity и Flow в районе 20 процентов. Если кожа лица получилась слишком розоватой, то снижаем непрозрачность слоя.

Обработка глаз

Помимо кожи, особого внимания требуют глаза портретируемого. Обычно необходимо снять красноту и убрать сосуды, а также сделать глаза более выразительными. Для обработки глаз используем инструмент Clone Stamp с непрозрачной кистью. Увеличиваем масштаб фотоизображения и аккуратно устраняем сосуды. Затем нам потребуется немного осветлить глаза. Наиболее удобный способ – инструмент Dodge Tool. Требуется только создать новый слой и настроить сам инструмент, установив диапазон на средние тона (Range – Midtones) и экспонирование на 20 процентов. Проводим пару раз инструментом по глазам модели на снимке. Кстати, в этом же режиме можно устранять мелкие синяки под глазами, выставив экспонирование на минимальное значение. Кроме того, с помощью инструмента Dodge Tool вы можете осветлять зубы модели на снимках.

От покрасневших глаз на фото избавляемся с помощью Лассо, выделяя белки глаз, и Hue/Saturation на панели управления слоями. Выделив нужную область, просто уменьшаете цвета в Saturation по своему усмотрению.

Небольшие коррекции портрета

Для завершения обработки портретного фото, возможно, понадобиться выполнить еще несколько мелких операций. Например, вы можете немного улучшить цвет губ или сделать цвет помады на губах более насыщенным. Опять-таки выделяете нужную область инструментом Лассо, в данном случае губы, переходите в панель слоев и выбираете красный канал. Изменяете настройки для получения нужного результата. Иногда также возникает необходимость немного подкорректировать прическу модели, например, убрать отдельную прядь волос. Для этого выделяем нужный участок фотоизображения и заходим в меню Filter – Liquify.

При обработке портретных фото зачастую также требуется поднять четкость. Чтобы повысить четкость картинки, создаем новый слой и переходим в Filter — Other — High Pass, выбирая нужный радиус. Устанавливаем режим Vivid Light. Видим, что четкость фотоизображения повысилась. Однако нам она нужна далеко не на всех участках. Поэтому создаем маску слоя, берем черную кисть с непрозрачностью 30 процентов и аккуратно проходимся ею по тем областям, где нам не требуется такая высокая четкость.

На самом деле тема обработки портрета очень обширна, здесь мы остановились лишь на самых основах. Существует множество вариантов обработки для того, чтобы улучшить качество фотографий, сделать лицо модели на снимках более естественным и привлекательным.

Уроки по обработке портрета в Фотошоп

Предлагаем вашему вниманию примеры уроков по ретуши портретов (нажмите на изображение, чтобы перейти к уроку ).

«Бархатная кожа» в Фотошоп
Изменение цвета глаз на фотографии

Статья описывает весь путь обработки фотографии включая анализ изображения, работу с Liquify, использование слоёв, Dodge & Burn, цветокоррекцию и итоговое повышение резкости.

Материал рассчитан на пользователей, которые знакомы с программой Photoshop, а именно: знают, как менять режимы наложения слоёв; помнят, где находятся стандартные фильтры программы и как эти фильтры примерно работают; догадываются, где найти и как применять корректирующие слои. По возможности русифицированные названия некоторых инструментов и режимов наложения будут дублироваться на английском языке.

В статье описан процесс ретуши с помощью инструментов и способов, которые кажутся мне удобными и оптимальными на данный момент, но это, конечно, не значит, что описанный метод — самый правильный. И ещё одно дополнение: это скорее логика процесса, чем описание точных значений кисти и параметров инструментов, так как в работе сложно пользоваться конкретными настройками: важнее просто понимать, что нужно делать в каждом отдельном случае и на каждом этапе работы. Возьмём для примера обработки этот портрет девушки.

Принципы портретной ретуши

Желательно стараться брать в работу кадры, изначально удачные по своему исполнению (композиция, свет и прочее). Если вы начинающий фотограф и пока не умеете фотографировать на уровне, требуемом для качественной ретуши или начинающий ретушер, у которого нет доступа к качественным материалам, обязательно ищите для тренировки подходящие исходники в интернете и набивайте руку и глаз на хороших работах.

Основной принцип обработки, которым нужно руководствоваться: ретушь нужна для того, чтобы сделать выразительнее хороший кадр, а не для того, чтобы с нуля перерисовывать и переделывать изображение, которое изначально никуда не годится. Из первого принципа вытекает второй: не переусердствовать. Если мы уже выбрали для работы качественный кадр, то его нельзя переделывать до бесконечности. Иногда лучше немного недоделать, чем полностью изменить картинку.

Несколько слов о конвертации.

Прежде чем открыть изображение в программе Photoshop, часто бывает необходимо предварительно обработать raw-файл в одном из конвертеров. По умолчанию это Adobe Camera Raw (сокращённо ACR). Там мы сразу можем поправить экспозицию, баланс белого, контраст изображения и прочие показатели. Так выглядели мои настройки в ACR.

Особенности подготовки изображения к обработке в Photoshop – отдельная тема для разговора, поэтому замечу лишь, что основной моей целью при конвертации фотографии было выявить как можно больше деталей на коже с помощью передвижения ползунков экспозиции и светов влево, а теней – вправо, чтобы снизить общий контраст фотографии. Вдобавок там же, в Adobe Camera Raw, я увела баланс белого в менее жёлтый цвет, а с помощью вкладки с кривыми добавила в тени красноватый оттенок. Последние манипуляции совершенно необязательны в начале работы, так как некоторые предпочитают делать цветокоррекцию после технической ретуши, но мне удобнее работать с изображением, когда уже определено основное цветовое решение.

Настройки кривой красного канала в ACR:

Теперь обратим внимание на строку внизу диалогового окна Adobe Camera Raw с параметрами изображения:

Конвертируем фото в цветовом пространстве Adobe RGB, 8 бит. Для высококачественной ретуши обычно советуют конвертировать изображение с показателем 16 бит, но мне для работы чаще всего хватает 8 бит. Имейте ввиду, что несмотря на то, что сейчас мы выбрали параметр Adobe RGB, после обработки для использования в интернете фотографию всегда обязательно нужно переводить в цветовое пространство sRGB.

В конце работы c конвертером нажимаем кнопку «Открыть изображение» в нижнем правом углу диалогового окна, и фотография открывается в программе Photoshop.

Анализ фотографии

В работе с данной фотографией поставим себе цель «причесать» картинку и сделать её более выразительной, оставив изображение при этом по возможности максимально естественным.
Как обычно, любую работу начинаем с анализа изображения. Для тренировки можно создать отдельный слой «анализ фотографии» (не важно, пустой слой или копию фона), на котором кистью будем буквально отмечать всё, что хочется исправить.

На нашем примере это обычные несовершенства кожи, неровные переходы света и тени на лбу и подбородке модели, сосудики на белках глаз. Ещё дополнительно хочется сгладить волоски, которые выбиваются из прически. Немного поправим форму причёски, слегка приоткроем веко левого глаза, опустим левое плечо, которое слишком приподнято. Дополнительно почистим фон от тёмного пятна в углу справа. Когда мы определились с основными задачами, слой «анализ фотографии» можно отключить и возвращаться к нему в процессе работы, чтобы посмотреть, не упустили ли мы что-то.

Слой «анализ фотографии»:

Фильтр «Пластика» (Liquify)

Создаём копию нашего исходного изображения, и с помощью фильтра «пластика» исправляем форму причёски, опускаем левое плечо и незначительно корректируем форму левого глаза.

Подробнее о фильтре Liquify вы можете прочитать в статье «Использование фильтра Liquify в Photoshop ».

Вспомогательные слои

В начале работы создаём группу вспомогательных слоёв:
1) Первый корректирующий слой кривых: выгибаем линию вниз до тех пор, пока не станут достаточно контрастными детали на самых светлых значимых участках изображения (в нашем случае это кожа на лбу и на носу) . Дадим ему название «Затемнение». Пока что отключаем(!) видимость этого слоя.

Затемняющий слой кривых и его воздействие на фото:

2) Второй корректирующий слой кривых. Назовём его «Осветление»: выгибаем линию вверх до тех пор, пока не будут различимы детали в самых тёмных значимых участках (тени в волосах). Также делаем этот слой невидимым.

Осветляющий слой кривых и его воздействие на фото:

3) Ещё один вспомогательный корректирующий слой «Чёрно-белое». Его также отключаем после создания.

Складываем три этих слоя в отдельную папку и размещаем её выше всех остальных слоёв:

Вспомогательными слоями мы будем пользоваться в процессе обработки, чтобы лучше видеть недочёты, дополнительные детали, а также переходы света и тени. Попробуйте поочерёдно включать и выключать их уже сейчас, чтобы понять, как они изменяют изображение, и какие детали проявляются при использовании каждого из них.

Работа с восстанавливающей кистью.

Переходим непосредственно к ретуши.

Создаём три слоя для ретуши и объединяем их в группу «Восстанавливающая кисть, кожа»:

1) Новый чистый слой с обычным режимом наложения, чтобы удалить видимые небольшие несовершенства кожи.

2) Новый слой с режимом наложения «затемнение» (англ. «darken») – Для того, чтобы почистить кожу от пятен, которые светлее общего окружающего фона.

3) Новый слой с режимом наложения «замена светлым» (англ. «lighten») – Для того, чтобы убрать с изображения пятна, которые темнее общего окружающего фона.

По такому же принципу создаём из трёх слоёв группу «Восстанавливающая кисть, волосы».
Так выглядят наши корректирующие слои на данном этапе работы:

Выбираем самый нижний прозрачный слой “Обычный” (Normal) в папке “Восстанавливающая кисть, кожа” и берём инструмент “Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healig Brush Tool). Жёсткость кисти минимальная (в процессе работы жёсткость, а также другие параметры кисти можно и нужно менять).

Масштаб изображения выбираем достаточно крупный, (до 100-200%), чтобы видеть все нюансы на коже. Главное правило – размер кисти чуть больше пятна, которое убираем. Размер кисти постоянно изменяем с помощью квадратных скобок на клавиатуре, неудачные действия отменяем комбинациями клавиш Ctrl+Z или Ctrl+Alt+Z.

Во время ретуши очень полезно включать и отключать вспомогательные слои, которые лежат у нас в отдельной папке выше всех остальных слоёв. Самое важное в такой ретуши – достаточно набить руку и глаз на точечные попадания кисти по несовершенствам, так как работая неаккуратно можно только усугубить ситуацию.

Когда закончили на первом слое, переходим на следующий «Замена светлым», чтобы удалить небольшие тёмные пятна на поверхности кожи. После того, как нам кажется, что и здесь всё готово, идём к слою «Затемнение» и затемняем все небольшие светлые пятна, которые видим. В итоге каждый отдельный слой с ретушью будет выглядеть примерно вот так:

С группой слоёв “Восстанавливающая кисть, волосы” работаем в той же последовательности, что и с предыдущими слоями, только тут есть один нюанс – с волосами удобнее работать на увеличенном фрагменте изображения инструментом «штамп» очень маленького размера (оптимально – чуть толще волоска, который пытаетесь удалить). Убираем выбивающиеся и слишком контрастные волоски. Здесь также полезно потренироваться и использовать все возможности наших вспомогательных слоёв. После ретуши наше изображение смотрится аккуратнее, чем было раньше:

Далее, если мы заметили какие-то детали, которые требуют обязательной корректировки, создаём группу “Дополнительная ретушь”, куда добавляем столько новых слоёв, сколько необходимо. Например, инструментом “штамп”/Clone Stamp Tool (выбираем параметр “образец слоя” со значением «активный и ниже», англ. “Sample” — «Current & Below») я убрала тёмное пятно в нижнем левом углу на фотографии и тем же штампом на новом слое почистила белки глаз от красных сосудиков (это делаем очень аккуратно, с прозрачностью кисти примерно 20-40%).

Дополнительно на отдельном слое кистью с минимальным диаметром и подходящим цветом прорисовала несколько новых волосков на бровях и по контуру причёски, чтобы всё смотрелось более естественно (хотя обработка волос, опять же, это отдельная тема, в которую мы сейчас не будем углубляться).

Группа слоёв с дополнительной ретушью:

Дополнительные изменения в масштабе всего изображения, возможно, выглядят весьма незначительно, но нам важно помнить, что именно мелочи придают нашей работе законченный вид.

Метод осветления и затемнения/ Dodge & Burn

Метод ретуши Dodge & Burn в различных вариациях используется повсеместно, и сейчас мы тоже не будем исключением. Создадим два корректирующих слоя с кривыми. Делаем это так же, как до этого создавали вспомогательные слои:

— первый назовём «Осветление» (Dodge), выгнем кривую вверх, чтобы картинка осветлилась, инвертируем маску слоя.

— у второго слоя “Затемнение” (Burn) кривую опустим так, чтобы изображение стало темнее. Также добавляем чёрную маску.

У меня нет конкретных параметров, в соответствии с которыми нужно гнуть какие-либо кривые. Всё делаем на глаз, чтобы и при затемнении, и при осветлении на фото оставались детали. Так выглядят все группы слоёв, которые есть у нас на данный момент:

Теперь начинаем долгую и достаточно однообразную работу по выравниванию различных пятен на коже. Берём инструмент «Кисть»/Brush Tool.

Выставляем значение параметров «Непрозрачность»/Opacity около 6-10% и “Нажатие”/Flow около 20%. Постоянно во время ретуши меняем значение этих параметров и масштаб изображения. Будет одинаково плохо, если вы вместо того, чтобы сглаживать пятна, наплодите их ещё больше или если вы идеально выровняете поверхность кожи, оставив на месте лица плоский блин.

Отсюда вывод, что кроме владения инструментами Photoshop неплохо иметь хотя бы поверхностное представление об анатомии лица и человеческой фигуры в целом. Начинаем аккуратно рисовать по маскам созданных слоёв там, где соответственно хотим осветлить или затемнить участки изображения.

Ещё раз напоминаю о том, что здесь нам опять очень помогут наши вспомогательные слои и, конечно, необходима некоторая практика в таком нелёгком деле, как Dodge & Burn. Этот этап может занимать очень много времени (от получаса до пары дней), поэтому потребуются усидчивость, внимательность и, что очень желательно, наличие графического планшета.

В конце работы, когда вы примете решение, что всё сделано достаточно аккуратно, попробуйте снизить общую непрозрачность группы слоёв «Dodge & Burn» примерно до 80%. Возможно, это сделает вашу фотографию более естественной и немного скроет огрехи, которые вы могли допустить в процессе упорной работы по осветлению/затемнению. По, крайней мере, мне этот приём часто помогает.

В итоге маски наших корректирующих слоёв могут выглядеть примерно так:

Сравним наш предпоследний вариант изображения после дополнительной ретуши и вариант после Dodge & burn.

Цветовые пятна. Снижение насыщенности или слой в режиме «color». Работа с масками.

C основной ретушью мы закончили. Обратим внимание на цвет. После интенсивных действий по выравниванию кожи на фотографии могли появится слишком насыщенные по цвету или, наоборот, обесцвеченные пятна. Здесь можно посоветовать такой выход:

1) Для обесцвечивания слишком насыщенных пятен создаём чёрно-белый корректирующий слой с чёрной маской и белой кистью с малыми параметрами непрозрачности очень аккуратно рисуем на маске по участкам, которые нам не нравятся.

2) Для того, чтобы придать нужный цвет обесцвеченным участкам или местам, которые в процессе нашей ретуши значительно изменили оттенок, создаём новый прозрачный слой, меняем его режим наложения на «Цветность»/Color. Затем выбираем инструмент «кисть» с небольшой прозрачностью (10-15%). Теперь, когда мы, вооружившись кистью, зажимаем клавишу alt, наша кисточка превращается в пипетку, и мы можем взять образец нужного цвета для того, чтобы постепенно закрасить пятна, отличающиеся по цвету.

Опять предостережения: во-первых, лучше брать образец цвета недалеко от того места, где вы собираетесь работать, а во-вторых, не нужно покрывать одним цветом большие участки на коже, так как это смотрится очень неестественно. Лучше почаще вызывайте пипетку и берите новые оттенки опять же рядом с той областью, где работаете.

На нашей фотографии явных цветовых искажений не было, и я ограничилась лёгкой коррекцией со слоем в режиме наложения «Цветность».

Отдельный урок посвященный технике Dodge/Burn «Ретушь женского портрета — работа с тенями и бликами ».

Доработка портрета на дополнительных отдельных слоях.

Чтобы сгладить структуру кожи на шее, создаём новый пустой слой и штампом с прозрачностью около 10% несколько раз проводим по нужным участкам. От многократного движения по одному и тому же месту текстура клонируемого участка замыливается, и мы получаем эффект мягкости, но имеем возможность сохранить натуральность изображения, так как действуем на отдельном слое (при необходимости прозрачность слоя снижается).

На новом слое с помощью штампа ещё раз поработаем над глазами. Дополнительно присоединим к этому слою корректирующую кривую, чтобы деликатно высветлить область глаз.

Цветокоррекция

Далее были созданы два слоя корректирующих слоя: черно-белый с прозрачностью 10%, чтобы слегка снизить общую насыщенность изображения, и слой кривых, где я немного повысила контраст изображения и слегка изменила тон изображения, произвольно двигая точки на кривых в разных каналах. В итоге прозрачность слоя с кривыми была опущена до 40%, так как корректировки показались излишними.

Группа слоёв «цвет»:

Добавление объёма.

После всех вышеописанных шагов у меня появилось желание немного подчеркнуть объём изображения, особенно — усилить глубину глаз модели. Для этого создаём уже знакомую нам осветляющую кривую, выгнутую вверх, добавляем чёрную маску и грубыми мазками белой кисти непрозрачностью 10-15% проводим по глазам, губам и бликам на волосах.

Применим ещё один способ сделать выразительнее черты лица. Выбираем наш самый верхний слой и сливаем все слои в один новый с помощью комбинаций клавиш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертируем его в чёрно-белый цвет с помощью клавиш Ctrl+Shift+U и идём последовательно в меню “Фильтр”-“Другие”-“Цветовой контраст” (Filtr-Other-High Pass). Выбираем такой радиус, чтобы были видны объёмы чёрно-белого изображения, соглашаемся со значением фильтра и ставим этот слой в режим наложения Soft Light/Мягкий свет. На чёрной маске слоя прорисовываем глаза, волосы и губы.

Применение фильтра «Цветовой контраст»/High Pass для получения локального объёма:

Добавление резкости

После технической ретуши, когда основные недостатки на фотографии убраны, возможно добавление резкости с помощью фильтра «Цветовой контраст» (англ. High Pass).

Повторяем те же самые действия, что перечисляли в предыдущем шаге при добавлении локального объёма: сливаем всё в новый слой сверху, переводим изображение в чб, идём в фильтр High pass, только теперь берём небольшой радиус, чтобы остались только контуры изображения.

Выбираем режим наложения «мягкий свет» и видим, как повышается резкость. Вы можете оставить резкость на всём изображении, но я отдельно прорисовала по маске глаза и губы, чтобы кожа осталась более мягкой.

В результате мы можем сравнить изображение, которое у нас получилось с тем, что было изначально:

Также для наглядности рассмотрим увеличенный участок фотографии, чтобы убедиться, что структура кожи в процессе обработки сохранилась без добавления дополнительных текстур и шумов:

Общая характеристика описанного метода обработки

Подведём краткие итоги нашей работы:

1) Описанный способ далеко не самый быстрый, но весьма аккуратный и позволяет добиться естественности в обработке.

2) При таком методе ретуши возможно внесение исправлений практически на любом этапе обработки, так как используются исключительно корректирующие и прозрачные слои. Исключение составляет слой “Пластика”, поэтому стоит подумать, когда вам целесообразнее её сделать: в начале работы или в конце.

Список всех слоёв, используемых в процессе ретуши:

3) Техника Dodge & Burn требует определённого опыта работы. Желательно работать с помощью графического планшета.

4) Как и в любом другом методе обработки главное — не перестараться, чтобы не изменить геометрию лица и тела, корректируя светотеневой контур.

Как увеличить мышцы в фотошопе онлайн или CS6

Сегодня все больше людей предпочитают общаться в онлайн чатах, посредством переписки с собеседником, без визуального контакта. Но чтобы иметь более яркие представления о своем собеседнике (если люди только познакомились в чате) часто хочется, хоть краем глаза, взглянуть на фото оппонента, даже если тема беседы носит информационный характер, например, обсуждение в форуме как открыть доступ к городам gta sa.

Как увеличить мышцы на фото

Все люди мечтают выглядеть как модели с глянцевых журналов. Например, мужчины стремятся, чтобы у них были рельефные красивые мышцы. И совсем не обязательно проводить каждый день в спортзале. Ведь можно просто отредактировать фотографию. А как на фото увеличить мышцы подскажет такая вот инструкция:

1. Для начала надо загрузить фото в программу Фотошоп.
2. В панели фильтров находите пункт «Пластика» и на открывшейся слева панели выбирает пункт «вздутие».
3. Кисточка должна быть среднего размера. Эту кисточку при использовании мыши надо наводить на те места фотокарточки, которые надо увеличить (в данном случае это мышцы).
4. Если результат устраивает, сохраняем изменения, нажав мышкой на кнопку «ок».
5. Теперь, для «натуральности» изображения, надо откорректировать фоновый слой. Для этого стоит воспользоваться инструментами под названием «затемнитель» и «осветлитель».

Как на фото убрать живот

Если мужчины мечтают увеличить свои мышцы, то девушки наоборот мечтают убрать живот. Даже те женщины, у которых его нет, все равно найдут, что уменьшить на фото. Для этой цели выбираем в фотошопе все тот же фильтр «пластика», но в данном случае из инструментов понадобится «сморщивание». Кисть также должна быть среднего размера. При использовании мыши надо навести кисть на «проблемную» зону и в несколько кликов уменьшить лишний объем. Но и здесь главное не переусердствовать, чтобы фотография выглядела максимально естественной.

Добавьте «Нескучные технологии» в источники

Как создать водяной знак в фотошопе cs6. Как сделать водяной знак в фотошопе прозрачным. Виды водяных знаков

В этой статье подробно описывается как создать водяной знак в Photoshop и автоматически нанести на все фотографии в выбранной папке, как подготовить фотографии к публикации на веб-ресурсе.

Итак приступим, для работы нам понадобится Photoshop и собственно фотографии. Открываем Photoshopи создаем новый файл (Ctrl+N) размером 400х200 с прозрачным фоном.

Выбираем инструмент “горизонтальный текст”

В настройках текста выбираем Нужный шрифт.

Нажимаем F7 чтобы отобразить окно слоев. Жмем кнопку “Создать новый слой”

Создаем новый слой

Теперь в новом активном слое печатаем текст водяного знака.

Фильтр\Стилизация\Тиснение. Photoshop предлагает нам выполнить Растрирование – жмем ОК.

Стиль — тиснение

Теперь наш текст выглядит объемным и выпуклым (вы можете применять любые шрифты и эффекты, только помните – что после того как наш знак станет прозрачным, его может быть плохо видно). Переходим в окно слоев и делаем слой со знаком прозрачным.

Теперь наша надпись практически не видна.

Теперь у нас прозрачный текст

Сохраняем наш файл в формате Photoshop — *.PSD. Например WaterAsEasy.psd, этот файл нам понадобится для нанесения водяного знака.

Итак, мы создали файл с водяным знаком, но теперь нам надо его нанести на нашу фотографию. Сделать это можно в ручную (перетащив на фотографию), или автоматически. Так как все мы люди ленивые, рассмотрим автоматический режим.

Открываем фотографию, на которую нам надо нанести водяной знак. После открытия, жмем – Alt+F9. Мы перешли на вкладку — Операции. Нажимаем – Создать новую операцию.

Создаем новую операцию.

Заполняем имя – водяной знак. Выбираем функциональную кнопку (кнопка при нажатии на которую будет выполняться набор действий, которые мы сейчас запишем) – например F5. Жмем –Запись.

После нажатия на кнопку – Запись, Photoshop начал записывать все сделанные нам операции. В окне Операции, отображаются главные, интересующие нас значки – Запись, Стоп, Удалить. Ну и как Вы понимаете, в любой момент можно остановить запись, запустить заново, или удалить не получившуюся запись.

Запись, стоп, удалить

Помещаем водяной знак

Теперь можно немного уменьшить наш водяной знак. Для того чтобы уменьшить изображение при этом сохраняя пропорции – держим нажатой кнопку Shift и тянем вставленное изображение за угол.

ВНИМАНИЕ!!! – Для пакетной обработки фотографий (автоматизации) уменьшение водяного знака подходит только для одинакового размера файлов. Если файлы разного размера, уменьшать размер знака не рекомендую, так он будет автоматически масштабироваться и позиционироваться по центру!

Меняем размер

Сохраняем пригодное для ВЕБ изображение

После сохранения файла останавливаем запись. Теперь можно перейти в папку с сохраненным файлом и просмотреть результат.

Теперь наконец, пришло время автоматизировать процесс нанесения водяного знака. Для этого переходим — Файл\Автоматизация\Пакетная обработка. В поле “набор” выбираем тот, который создавали для записи операции. Выбираем операцию “Защита фото”. В качестве источника выбираем папку, в которой собраны фото для нанесения водяного знака (нажать кнопку “Выбрать”). Назначение это папка, куда будут сохраняться фото с водяным знаком. Затем выбрать “Порядковый номер” (1 цифра). Если вы хотите выбрать другие варианты, нужно щелкнуть по стрелочке справа от этого поля и выбрать “расширение”. Это позволит в конечном итоге пронумерованные фото с расширением файла, которое было перед пакетной обработкой. Нажать “Да”и Photoshop наносит водяные знаки на все фото, хранящиеся в папке.

Доброго всем времени суток, мои дорогие друзья и гости моего блога. У вас есть настроение пофотошопить? Просто часто сталкиваюсь с такими ситуациями, что люди боятся за изображения на своем блоге (что их будут использовать где-нибудь еще), либо нужно отправить образец какой-нибудь картинки и быть уверенным, что тот человек не будет ее использовать.

Специально для этого на изображения ставят специальные так называемые водяные знаки. Они как правило не особо заметны, но созданы для того, чтобы защищать ваше имущество от нелегального использования. Ну кстати не только для этого, так как многие на гнушаются пользоваться картинками с водяными знаками. В этом случае пусть хотя бы мелькает название вашего бренда, что тоже очень неплохо. Ну ладно. Не буду вам рассказывать про принцип, а лучше на примере покажу, как сделать на фото водяной знак с помощью фотошопа и без его участия.

С использованием фотошопа

Если мне это необходимо, то в таких случаях я обращаюсь к моему любимому фотошопу. Так что откройте этого друга и загрузите туда какую-нибудь картинку, которую вы хотите защитить.

Вариант 1

Ну как? По-моему вполне себе неплохо. Но на всякий случай я приготовил второй вариант, как это можно сделать.

Вариант 2

Без фотошопа

А вообще даже необязательно использовать фотошоп, чтобы поставить такое средство защиты. Существует множество программ и сервисов, которые помогут вам без проблем воплотить все это в жизнь. Тем более, что не каждый будет скачивать фотошоп, чтобы делать это. В общем я вам покажу создания водяного знака на примере одного хорошего сервиса.

1. Зайдите на сайт watermark.ws и пройдите несложную регистрацию, либо зайдите с помощью фейсбука, что я собственно и сделал. Сервис конечно на английском языке, но тем не менее в нем абсолютно всё понятно, и тем более я сейчас все вам расскажу.
2. Для начала вам нужно будет создать папку для ваших импортированных фотографий. Для этого нажмите на «Add folder» , после чего вам нужно будет задать любое имя для вашей папки. Хотя по умолчанию у вас уже будет создана одна папка, так что вам скорее всего даже не придется ничего создавать.
   
3. Далее вам нужно будет выбрать источник вашей фотографии, т.е. либо с вашего компьютера, либо же из внешних источников, например социальных сетей или облачных сервисов. Выбирайте «Select from computer» . Теперь выбирайте изображения. Кстати, вы можете загрузить сразу несколько изображений и использовать все ваши знаки сразу для них всех, что делает работу в данном сервисе еще более удобной.
4. Когда вы загрузили фотографию (или несколько фотографий), то вам нужно навести на нее и выбрать единственную появившуюся кнопку «Edit Selected» .
   
5. Теперь, когда открылась картинка, мы приступим к ее защите. Видите, внизу появились инструменты для работы? Вот они то нам и будут нужны, но далеко не все. Нажмите на кнопку «Text» , чтобы приступить к создании надписи.
   
6. После этого у вас появятся другие доступные инструменты редактирования. Но для начала пишем сам текст, например адрес сайта.
7. Как видите, в текстовом блоке появилось две функции, а именно изменение размера изображения и поворот. Вы можете поиграться со всем этим, чтобы достигнуть нужного результата. Например можете опять же поставить текст по диагонали и сделать его побольше. Ну и конечно же, чтобы подвинуть эту надпись, нужно просто зажать левую кнопку мыши в ее центре и перетаскивать куда угодно.
   
8. Теперь перейдем в меню ниже картинки. С помощью него мы отредактируем всё, что нам нужно. Например, нажмите на «Opacity» и поставьте этот показатель процентов на 35. Это сделает текст более прозрачным.
9. А нажав на «Single» , и выбрав пункт «Tiled» , ваша надпись размножится по всему изображению. Многие делают такой ход.
10. Ну а также вы можете сделать множество других замечательных функций, например выбрать шрифт (Font), либо поставить значки копирайта (Sign) и т.д. Посмотрите все функции сами.
    
11. Ну а после того, как вы всё закончили, нажимайте на кнопку «Finish» . А после завершения нажать на «Download» , чтобы скачать изображение.
    

Вот такие вот интересные способы я вам сегодня представил. Вам решать, какие из них использовать, а может быть вы придумаете и что-то свое. Кстати, как вы считаете, чем пользоваться удобнее, сторонними сервисами или фотошопом? Ответьте пожалуйста в комментариях.

На а если вы не очень сильны в фотошопе, или же вообще в нем не разбираетесь, то я вам настоятельно рекомендую изучить просто потрясающий курс по изучению фотошопа с нуля . Здесь всё очень подробно рассказано, и что самое главное интересным и понятным человеческим языком. Я очень рекомендую просмотреть его всем начинающим. Кроме того специально для вас у меня есть .

С уважением, Дмитрий Костин.

Иногда становится крайне необходимо защитить свои фотографии или картинки от воровства и распространения их на других ресурсах, которые обычно “воришки” выдают как за свои.

100% защиты не существует, но сделать водяной знак – это все же лучше, чем ничего. По крайней мере большинство людей не захотят брать такие “меченые” фотографии и не будут размещать их у себя на сайтах или в соцсетях.

Рассмотрим 3 простых способа нанесения водяного знака на фото без фотошопа и дополнительных программ. 2 из них будут онлайн.

Способ №1

1. Загрузите фото, которое нужно защитить водяным знаком.

2. Нажмите на редактирование. Выберите, что Вы хотите нанести текст или логотип. С текстом все понятно. Для примера, я выберу логотип.

3. Загрузите заранее подготовленный логотип, желательно с прозрачным фоном (формат png).

4. Отрегулируйте прозрачность и размер логотипа. Переместите его в нужное место, если нужно, то можете его размножить.

5. После того, как все будет готово, нажмите кнопку сохранить и скачайте готовую фотографию.

Способ №2

В принципе первого способа будет вполне достаточно, но бывают случаи, когда сайт не работает и нужна достойная альтернатива.

На помощь придет второй онлайн-сервис. Есть только один минус у него — он на английском языке.

Но суть везде одна и та же. Загрузил, отредактировал и сохранил. Его я выбрал из – за понятного и удобного интерфейса.

1. Нажмите на кнопку, как показано на картинке и загрузите фотографию, которую нужно обработать.

2. Наведите курсор на фото и нажмите “Edit”.

3. Внизу экрана располагается панель с инструментами. Там можно обрезать фото, наложить фильтры или развернуть картинку.

Нас интересует кнопка “Watermark”. Нажмите на нее и выберите, что нужно наложить, текст или лого. Для примера я выберу вначале текст, а затем добавлю еще и лого.

4. Напишите нужный Вам текст или просто скопируйте адрес своего сайта и вставьте в поле ввода.

Перед Вами откроется новая панель инструментов для работы с текстом.

1. Цвет текста (в моем примере он черный)
2. Фон текста (в моем примере фон желтый)
3. Прозрачность (чем меньше значение, тем меньше видимость водяного знака на фото)
4. Расстояние между строк
5. Возможность размножить водяной знак по всей фотографии
6. Размер
7. Обводка текста другим цветом
8. Расстояние между букв
9. Линии
10. Отменить
11. Применить
12. Возможность поставить значок торговой марки
13. Можно развернуть текст, подчеркнуть или выделить его жирным

5. Если больше ничего не требуется, то нажмите кнопку “Apply” и сохраните картинку. К этой фотке я еще добавлю логотип. Нажмите еще раз кнопку “Watermark” и выберите лого.

6. Загрузите свою картинку нажав “Import logo”.

7. Отредактируйте размер, прозрачность, расположение водяного знака и нажмите на кнопку “Apply”. Можете сохранить шаблон, а можете пропустить.

Затем нажмите на зеленую кнопку “Finish”. Подождите пару секунд и нажмите в верхнем правом углу зеленую кнопку “Download – скачать”.

Способ №3

Если по каким-то причинам, Вам неудобно делать водяные знаки онлайн, то можно воспользоваться простой, легкой и бесплатной программой для Windows (подходит для любых версий).

Эту программу можно использовать не только для создания водяных знаков, но и для просмотра и редактирования фотографий. Программа понимает все форматы и очень проста в настройках.

Также она будет полезна тем, кому нужно наложить свой знак сразу же на несколько фотографий. Например, Вы можете нажать пару кликов и сотни фото будут с Вашим логотипом.

Как это сделать, смотрите вот эту короткую видео – инструкцию:

Виды водяных знаков

Можно разделить водяные знаки на 2 вида. Первый вид – это нанесения текста на изображение. Второй вид – это нанесение логотипа на изображение.

Минус текста. Выглядит просто, скучно и иногда даже портит весь вид фотографии.

Плюс текста. Быстрота и простота нанесения на фото.

Минус изображения. Картинку для водяного знака придется заказывать у дизайнера (нужны деньги). Либо придется искать подходящую по теме в интернете. Либо рисовать самому (нужно время).

Плюсы картинки. Выглядит красиво и профессионально.

В заключении

Таких трех способов будет достаточно, чтобы выполнить нужную задачу. Добавьте мою инструкцию в закладки, чтобы она была у Вас всегда под рукой в нужный момент.

Если Вы знаете еще бесплатные сервисы по созданию и добавлению водяных знаков, то поделитесь ими пожалуйста в комментариях! Я с удовольствием добавлю их в свой список.

Делюсь навыком, как сделать водяной знак в фотошопе и рассказываю для чего он нужен.

Недавно я занялась вебдизайном. Начала принимать заказы на небольшие работы и поняла — заказчику всегда отправляете показать эскиз только под защитой водяного знака. И убираете его после полной оплаты заказа. Также я использую водяной знак на своих слайдах для видео.

Довольно часто я делаю для своих близких открытки-поздравлялки в фотошопе. Их я тоже защищаю водяным знаком. Он хорошо подходит для защиты авторского права на фотографиях.

Водяной знак можно делать цветным и прозрачным. Я предпочитаю прозрачный водяной знак. Сейчас мы с вами его сделаем в фотошопе CS6.

Руководство как сделать водяной знак в фотошопе CS6

1. Создаём в фотошопе документ, размером 400*100, даём ему название «Водяной знак».
Для этого, нажимаем надпись «Файл» и в появившемся окне «Создать»:

2. Заполняем все необходимые поля аналогично приведённой картинке:

Обратите внимание на следующие пункты:

• ширина — 400 (для слайдов 800-1000) пикселей
• высота — 100 (для слайдов 200) пикселей
• разрешение 300 (очень часто фотошоп на автомате предлагает другое)
• цветовой режим RGB (важно!)
• содержимое фона — Прозрачный (у вас может на автомате стоять «Белый»)

Только внимательно проверив все прописанные мной пункты — нажимаем «ОК».

3. На левой панели инструментов находим Инстумент Горизонтальный текст:

4. Кликаем этим инструментом на наш документ, чтобы появился курсор.

5. Нам необходимо сделать цвет надписи чёрным. Для этого нажимаем на верхней панели иконку цвета шрифта — у меня она пока голубого цвета (появится только после того, как у вас будет курсор на документе):

6. Как только вы кликните на иконку, увидите новое окошко, на котором мы и задаём чёрный цвет шрифта, перемещая кружочек в крайнее нижнее положение слева и нажимая кнопку «ОК»:

Как видите, цвет стал чёрным.

7. Также можете настроить величину шрифта и название шрифта. У меня шрифт «Rubius» и размер шрифта 14:

Шрифт можно скачать по ссылке с моего Яндекс.Диска https://yadi.sk/d/eD73rTIijNa5z . Я им часто пользуюсь, очень красиво смотрится в надписях.

8. Прописываем либо своё имя и фамилию, либо — название сайта. В ролике я прописываю имя и фамилию, а сейчас пропишу название сайта (на английском языке):

9. Если у вас надпись не заняла всё поле, кликаете два раза по значку «Т» , текст выделится и вы на верхней панели подбираете размер шрифта. Когда закончите, опять кликаем два раза по тому же значку текста:

Вот так можно сделать цветной водяной знак. Менять цвет шрифта можно по вашему желанию, вы уже знаете, как это сделать.

Как сделать водяной знак прозрачным

10. Делаем водяной знак прозрачным. Для этого добавляем стиль слоя, нажимая иконку слоя fx:

11. Появится окошко и мы выбираем (кликаем) «Тиснение»:

Откроется ещё окошко и там тоже выбираем «Тиснение»:

12. Делаем наш водяной знак прозрачным:

Как сделать водяной знак прозрачным:

• кликаем на надпись «Слои» (на рисунке цифра 1)
• откроется окошко с нашей надписью
• возле слова «Заливка» нажимаем на треугольник на рисунке цифра 2)
• появится ползунок
• отводим его в крайнее левое положение, пока цифра «100%» возле слова «Заливка» не поменяется на надпись»0%» (на рисунке цифра 3)
• смотрим, как стала надпись почти невидимой — прозрачной (на рисунке цифра 4)

Теперь вы знаете, как сделать водяной знак в фотошопе прозрачным.

Первое сохранение для возможного исправления чего-либо в фотошопе (а вдруг надо будет?):

Второе сохранение — рабочее, для использования нашего водяного знака. Именно с ним мы будем работать в дальнейшем:

Сохранение именно в этом расширении сделает его прозрачным (без фона) и тогда его можно накладывать на любое изображение. Например, я открываю в фотошопе фото изделия с бисера и переношу на неё (просто перетягиваю) водяной знак и он красиво ложится на фон картинки:

На этом урок закончен. Теперь вы знаете все нюансы о том, как сделать водяной знак в фотошопе прозрачным и непрозрачным.

Я записала для вас видео, как сделать водяной знак в фотошопе CS6 прозрачным. Смотрите и сделайте себе.

До следующих уроков. У меня к вам вопрос: вам нужны подобные уроки? Это приносит вам пользу? Хочу сориентироваться, продолжать их или нет. Заранее благодарю за ваши ответы.

С уважением, Галина Нагорная

P.S. Если у вас что-то не получилось — пишите в комментариях, помогу, исправлю… Главная ошибка здесь — не добавили стили, а в них — тиснение.

Дорогие друзья, сегодня покажу вам как легко и быстро сделать водяной знак в фотошопе . Также в уроке я покажу, как добавить водяной знак на изображение.

Перед тем как приступить к уроку, давайте разберемся для чего же нужен водяной знак. Все очень просто — наносить его на изображения для того что бы защитить его хоть как то от копирования.

Приступим к уроку.

Как сделать водяной знак в фотошопе

1. Открываем фотошоп и создаем новый документ Файл→ Создать… (File→ News… или CTRL+N – в скобочках вместе с переводом буду указывать сокращения – проще говоря “горячие” клавиши, которые позволяют экономить время в программе фотошоп).

В окошке указал такие параметры:

Название: сайт ;

Ширина: 300 пикселей ;

Высота: 100 пикселей ;

Разрешение: 72 пикселя ;

Содержимое фона: Белый .

И нажал кнопочку ОК .

Создался новый документ.

Сразу же сохраняем нашу работу. Идем в меню Файл→ Сохранить как… (File-Save as…, Shift+Ctrl+S) — очень рекомендую также в процессе работы над документом переодически сохраться нажимая комбинацию клавиш Ctrl+S , будет очень не приятно если вы долга работали над чемто, а результат не созранился к примеру, из-за того что свет выключили или компьютер завис. Так что почаще сохраняйтесь!

2. Давайте напишем текст.. Берем инструмент Горизонтальный текст (Horizontal Type Tool, T). Шрифт выбрал: Times New Roman , жирный с размером 48 пунктов и цвет #000000 .

После просто кликаем левой кнопкой мыши в нужно месте в нашем документе и пишем текст “сайт” и нажимем галочку в настройках инструмента Текст, что бы подтвердить действия.

В итоге получается так:

Расположение текста в документе не имеет особого значения в данном случае, но если вам нужно его подвинуть используйте инструмент Перемещение (MoveTool, V) или клавиши “Вверх, вниз, влево и вправо” на клавиатуре — что бы разместить его где вам нужно.

3. Добавим немного эффектов. Для этого отправляемся в меню Окно (Window) и выбираем палитру Слои (Layers, F7). Открывается палитра для работы со слоями в фотошопе. Выбираем наш тектовый слой.

Кликаем мышкой два раза по слою сайт и открывается окошко со стилями слоя. Выбираем пункт Обводка (Overlay). Я поставил такие настройки:

Размер: 3 пикселя

Непрозрачность: 40%

Цвет: белый #FFFFFF .

В итоге у нас получился слой с 30% заливкой и белой обводкой в 40%.

Теперь убираем глазик у слоя Фон (Background).

В итоге у нас получился полупрозрачный слой на прозрачном слое.

Наш водяной знак готов, сохраняем работу, нажимаем Ctrl+S .

Остается только наложить его на нужную нам фотографию.

Как наложить водяной знак на изображение в фотошопе

1. Открываем в фотошопе нужное нам изображение. Я взял вот это:

2. Переходим в документ с нашим водяным знаком. Теперь нам нужно перенести слой с водяным знаком на картинку. Есть два способо это сделать:

а) Можно просто перенести слой с водяным знаком из одного документа в другой — хватаете слой левой кнопкой мыши инструментом Перемещение (Move) и не отпуская мыши перености слой в документ с изображением.

б) В палитре со слоями выбираете слой с водяным знаком, кликаете по нему правой кнопкой мыши, в выпавшем меню выбираете Создать дубликать слоя…

в следующем окошке выбираете документ с изображением и нажимаете ОК .

В итоге водяной знак поместиться поверх изображения.

Вот и все, инструментом Перемещение можно подвинуть водяной знак в нужное место.

Команда «Кадрировать и выпрямить фотографию» в фотошопе

Выпрямить некрасиво повернутое изображение в фотошопе можно несколькими способами. По характеру действия, это ни что иное как просто поворот картинки по/против часовой стрелки. Большинство пользователей будут делать так:

1. берут инструмент Прямоугольная область выделения;
2. выделяют рамочкой «марширующих муравьев» кривое изображение;
3. комбинацией клавиш Ctrl+T или командой Изображение — Свободное трансформирование переключаются в режим трансформирования выделения
4. затем просто поворачивают рамочку вместе со всем ее содержимым, то есть с изображением.

Чем плох такой способ?

Ну, во-первых, если вы пытаетесь выравнять идеально ровно, то сделать это будет не просто. Успех зависит от твердости руки, как у хирурга, и предельной внимательности, медленно завершая поворот. В принципе, можно воспользоваться и вспомогательной направляющей линейкой, но и ее надо правильно разместить. С первого раза может не получится. Вообщем возни хватает.

Во-вторых. С одной фотографией вы провозились, вроде получилось выровнять как надо (кстати, неуверенность в получившемся результате все-равно сидит где-то внутри), но тут вы с грустью подумали: «у меня осталось еще 100 фотографий… это же сколько времени надо потратить?». Да, это долго. Такой способ для обработки большого числа изображений не подойдет.

Автоматическое кадрирование и выпрямление изображения

Про автоматизацию некоторых процессов вы уже должны быть наслышаны, если это не так, то в этом разделе можно почитать как фотошоп способен облегчить рутинный труд. Сейчас рассмотрим еще один способ автоматизации, связанный с выпрямлением изображений.

С помощью команды Файл — автоматизация — Кадрировать и выпрямить фотографию (File — Automate — Crop and Straighten) можно избавить себя от огромной работы, заставив фотошоп кадрировать, выпрямлять и разделять фотографии нажатием всего одной команды.

Поскольку человек еще не придумал машину умней себя, а автоматизация это универсальный процесс с записанным в него одинаковым алгоритмом действий, существует важное ограничение. Добавим его в минусы.

Суть в том, что кривая картинка должна располагаться либо на отдельном слое без фона, либо фон должен быть прозрачным или залит однотонным цветом. Цвет может быть любой, но если он сливается с самим изображением, то могут быть ошибки при работе операции. 

Не получится обработать участок внутри другого изображения. Важно чтобы вы и фотошоп одинаково видели, где края у изображения и что является фоном. А поскольку фотошоп смотрит на изображение как на набор пикселей, с помощью сложных механизмов он определят взаимосвязь между всеми пикселями и вычисляет, что называть фотографией, а что фоном. В большинстве случаев он не ошибается.

Алгоритм работы следующий:

1. находит фотографию и поворачивает ее — выравнивание;
2. удаляет лишний фон, остатки делает прозрачным — вырезание;
3. дублирует результат на новую вкладку — кадрирование.

Кстати команда Кадрировать и выпрямить фотографию может различать более одного изображения в документе. Вы можете, например, все криво отсканированные страницы поместить в одном большом документе. Фотошоп найдет каждое из них и поместит в отдельные вкладки.

А теперь пример. 

Допустим мне нужно выровнять две кривые картинки. Я добавил их в один документ:

Затем выбираю команду Файл — Автоматизация — Кадрировать и выпрямить фотографию. Программа запускает вышеуказанный алгоритм, мгновенно выпрямляя каждую картинку и дублируя их на отдельные вкладки:

Если вы хотите кадрировать и выпрямить несколько фотографий, находящихся на одном слое (но не все), создайте вокруг каждой из них выделенную область перед тем, как выполнять команду. Программа обработает только указанные фотографии при условии, что они (и их отдельные рамки выделения) расположены рядом друг с другом. Если это не так, то кадрирует и выпрямит все, что находится между ними, вынуждая вас закрывать новые ненужные документы.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!

100 уроков по Photoshop CS6 — designrfix.com

Вернувшись по многочисленным просьбам, это неделя обучающих программ Designrfix ! Каждый день мы будем публиковать одну статью, чтобы дать волю вашему творчеству, с бесплатными онлайн-уроками в Photoshop, Illustrator и Cinema 4d, и это лишь некоторые из них. Так что настраивайтесь ежедневно и открывайте для себя все последние советы и рекомендации, чтобы вооружиться знаниями, которые помогут вам в следующем дизайнерском проекте.

Без лишних слов, мы можем начать нашу первую публикацию с этих удивительно хорошо написанных руководств по Photoshop.Наслаждайтесь удивительной неделей впереди !!!

[m2leep]

Загрузите Photoshop CS6 и другое программное обеспечение для графического дизайна на облачный рабочий стол Windows из CloudDesktopOnline и работайте в любом месте с ПК, Mac, устройств iOS и Android. Управляйте своими файлами лучше с CloudAppsPortal.

Создайте модный эффект двойной экспозиции в Photoshop

Создайте темную эмоциональную фотоманипуляцию с оленем в Photoshop

Создайте эффект глянцевого неонового текста со звездами в Photoshop

[AdSense]

Создание эффекта горячего текста магмы в Photoshop

Как создать эффект металлического текста в Photoshop

Создание текстового эффекта компьютерного чипа в Photoshop

Красочный футуристический текстовый эффект

Создание ретро-эффекта полутонового текста 3D в Photoshop

Создание эффекта 3D-текста из камня и бетона

Старая вывеска в Photoshop 3D

Учебник по 3D-типу: создание 3D-шрифта с помощью Photoshop CS6

Создание эффекта сверкающего бриллианта и золотого текста

Создайте горячий золотой текст с эффектом дезинтеграции в Photoshop

Как создать потрясающий значок приложения, вдохновленный Tron

Создайте эффект трехмерного текста в стиле Дня святого Валентина

Учебное пособие по Photoshop: Приправить 3D тип

Создайте текстовый эффект волшебной энергии огня в Photoshop

Как сопоставить трехмерные наземные плоскости с помощью фильтра точки схода

Создание акварельного логотипа в Photoshop

Создайте уникальный текстовый эффект из травяного дерева в Photoshop

Создание 3D-плаката с помощью Cinema 4D и Photoshop

Стиль ар-деко «Великий Гэтсби» в Illustrator и Photoshop

Как создать в Photoshop постер с гонкой в ​​стиле ретро

Создайте красочный ретро-постер в Photoshop и Illustrator

Урок Photoshop: создание удивительного дизайна летнего флаера

Создание резюме дизайнера в Photoshop

[AdSense]

Как создать абстрактный геометрический дизайн плаката

Создание обоев с пушистыми маленькими монстрами в Photoshop

Бог любит FX-Ray

мартовские иды

Skyfall

Звездный путь

Наращивание ткани 3D

FX-Ray Воин

Крышка MDNA

Повелительница мух

Учебник по губам

Утечки света

Создайте ретро-космонавта в обоях «Свет и лазер» в Photoshop

Создание сцены поля боя с использованием фотографий в Photoshop

Создайте сюрреалистичную фотоманипуляцию «Разделение моря»

Красивая дама с плавными световыми эффектами

Учебное пособие по голографическим эффектам

Как заменить женскую помаду произведением искусства в Photoshop

Учебное пособие по драматическим фото-манипуляциям

Создайте это стилистическое произведение с использованием смешанной техники в Photoshop

Создайте сцену катастрофы, разрушающей Землю в Photoshop

Создайте сюрреалистичную фотоманипуляцию, смешав текстуры льда и огня

Создайте среду научной фантастики с помощью Photoshop

Использование фотографии для создания живописной матовой картины

Как придать вашим фотографиям мрачный раздельный тонирующий эффект

Как создать захватывающее рождественское произведение в Photoshop

Создание элегантной фотоманипуляции «вне досягаемости»

Урок манипуляции с фотографиями для начинающих: создание «Остатков славы»

Урок Photoshop: Использование кистей для улучшения портретов

Создание динамического искусства с использованием свечения и световых эффектов в Adobe Photoshop CS5

Создание абстрактных манипуляций с фотографиями с текстурой коры дерева и элементами кисти

Управление фотографиями таинственного корабля-призрака в Photoshop

Создание сюрреалистической живописной фотоманипуляции

Урок Photoshop: Обводка фотографий для создания красивого штрихового рисунка

Создайте романтическое произведение искусства для столовых приборов, вдохновленное Сальвадором Дали

[AdSense]

Потерянное сокровище — Эффект подводного мира в Photoshop

Создание фото-манипулятора «Одинокий рейнджер»

Создайте открытку в Photoshop (Часть 1)

Создайте открытку в Photoshop (Часть 2)

Как создать крутое синемаграфическое изображение в Photoshop

Создайте фантазийную сцену с парящей зеленой планетой в Photoshop

Создайте звездные обои для iPhone

Создание энергетического лазерного луча в абстрактном научно-фантастическом стиле в Photoshop

Классический световой эффект в Photoshop

Макет портфолио, вдохновленный Windows 8

Как сделать красивую посадочную страницу в Photoshop

Узнайте, как создать стильный веб-макет фотографии

Узнайте, как создать стильную модальную коробку для Twitter

Меню / навигация в стиле iPhone

Создайте чистую и современную таблицу цен в Photoshop

Узнайте, как создать набор винтажных билетов

Создайте красивую трехмерную иконку «Морская звезда»

Создайте очаровательную детскую иллюстрацию

Создание героической картины пожарного в Photoshop

Как создать квадратные кнопки в стиле ретро в Photoshop

Создание дизайна пользовательского интерфейса слайдера с помощью Photoshop

Освойте векторные возможности Photoshop: создайте детальную иллюстрацию микрофона

Создание картриджа Nintendo Gameboy в Photoshop

Учебное пособие по очистке мобильного экрана входа в систему

Как нарисовать значок видеокамеры с нуля в Photoshop

Научитесь создавать джойстик в стиле ретро

Создайте мини-планету с помощью 3D-возможностей Photoshop

Как нарисовать милую пару птиц в Photoshop

Учебное пособие по Photoshop: используйте Pantones для раскрашивания нарисованного от руки искусства

Как нарисовать и раскрасить иллюстрацию

Создание фотореалистичного жареного яйца с помощью техники цифровой живописи

Как создать мягкий романтический фон из воздушных пузырей и сердечек в Adobe Photoshop CS6

Урок Photoshop: Цифровое освещение и раскраска

Как создать поздравительную открытку на День святого Валентина с милыми глянцевыми сердечками в Adobe Photoshop CS6

Создание динамического инвертированного цветового эффекта

Железный человек в Illustrator и Photoshop

Как изменить форму 3D-моделей в Photoshop CS6 Extended

Создайте футуристический концепт-кар в Photoshop

Секреты инструментов ретуши Photoshop (часть 1)

Секреты инструментов ретуши Photoshop (часть 2)

Секреты инструментов ретуши Photoshop

Секреты инструментов ретуши Photoshop (часть 4)

Секреты инструментов ретуши Photoshop (часть 5)

Примените быстрый винтажный вид в Photoshop

Photoshop CS6 имеет множество полезных функций, которые экономят время и повышают производительность (см. Наши бесплатные экшены Photoshop для получения дополнительной информации), помогая с легкостью создавать потрясающие изображения и специальные эффекты.Одним из них является функция поиска цвета, которую можно использовать для создания красивого винтажного вида гораздо более высокого качества и глубины, чем те, которые доступны в приложениях с фотофильтрами.

Вот как добиться эффекта за четыре простых шага, а ниже вы найдете изображение для использования с нашим руководством.

01. Добавить слой поиска цвета

Откройте начальное изображение color_lookup_before.jpg, выбрав «Файл»> «Открыть». Затем щелкните значок корректирующего слоя и выберите в раскрывающемся меню «Поиск цвета».Все параметры настройки цветов изображения появятся в отдельном диалоговом окне свойств ниже.

02. Изменение цветов

Есть три различных вкладки, на которых вы можете выбрать альтернативные цветовые эффекты. Чтобы придать изображению винтажный вид, переключитесь на вкладку «Абстрактное». Затем в раскрывающемся меню выберите Gold-Crimson. Вы можете экспериментировать с альтернативными эффектами в зависимости от того, как вы хотите, чтобы ваше окончательное изображение выглядело.

03. Добавьте виньетку

Затем продублируйте фоновый слой и назовите его «Эффекты фильтра».Щелкните правой кнопкой мыши слой с эффектами фильтра и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Это означает, что вы можете добавить несколько эффектов фильтра неразрушающим способом. Чтобы добавить виньетку, выберите «Фильтр»> «Коррекция объектива» и перейдите на вкладку «Пользовательский». В разделе «Виньетка» измените Amount на -60 и Midpoint на +40. Щелкните ОК.

04. Добавьте зернистость

Наконец, чтобы добавить зернистость, перейдите в меню «Фильтр»> «Галерея фильтров» и в меню «Текстуры» выберите «Зернистость». Увеличьте интенсивность до 20 и контраст до 60.Оставьте тип зерна на обычном. Нажмите «ОК», чтобы применить эффект, затем сохраните изображение как файл PSD, чтобы не повредить слои.

Этот урок впервые появился в журнале Practical Photoshop, журнале номер один для любителей фотографии и редактирования изображений. Если вам нужны дополнительные «советы гения» для подобных уроков, вам лучше взять журнал!

БЕСПЛАТНО для iPhone и iPad как раз к Хэллоуину и новому сезону «Ходячих мертвецов», Practical Photoshop выпустил приложение «Создай зомби!» особый.

Благодаря 20-минутному обучающему видео и полному пошаговому руководству, он покажет вам, как превратить ваших близких в ужасных, нежитью, пожирателей плоти быстрее, чем вы можете сказать «Braaaiins …» Пошатывайтесь здесь получить это!

Сейчас читают:

25 лучших бесплатных плагинов Photoshop для фотографов

Photoshop — действительно мощный инструмент для редактирования фотографий. Но если вы хотите обеспечить единообразие рабочего процесса редактирования или просто хотите ускорить процесс редактирования, вам понадобится качественный плагин для Photoshop.

От применения эффектов HDR до преобразования изображений в черно-белые — есть плагин для любой ситуации, и в этом посте мы собрали лучшие бесплатные плагины Photoshop для фотографов.

Вам также может понравиться эта коллекция бесплатных плагинов Photoshop для дизайнеров пользовательского интерфейса.

Этот инструмент позволяет мгновенно создавать эффекты, подобные HDR, для ваших изображений. Это увеличит динамический диапазон изображения и сделает его без разрушения.

Это расширение Photoshop позволяет легко раскрыть свой творческий потенциал, создавая синемаграфы, GIF-файлы и другую анимацию.Вы сможете создавать неподвижные изображения из видеослоя, создавать видеоповторы и многое другое.

Этот ресурс предоставляет вам 18 экшенов Photoshop для имитации кинематографических эффектов, популяризированных в фильмах и телесериалах. Каждое действие содержит все корректирующие слои и является неразрушающим, поэтому вы сохраняете свой оригинал.

Получите доступ к 18 классным эффектам и фильтрам, которые можно использовать при редактировании изображений. Плагин включает в себя 8 различных фильтров, 9 различных эффектов утечки света и эффект зернистости пленки, который вы можете использовать немедленно.

Этот плагин оттенков Photoshop идеально подходит для добавления оттенков к изображению для создания художественного эффекта. Быстро применяйте различные цветовые тона или конвертируйте изображения в черно-белые для создания ощущения ретро.

С легкостью ретушируйте оттенки кожи с помощью этого плагина. С помощью приложения в 1 клик вы можете сделать любой оттенок кожи без пятен и выглядеть красиво. Это удобный плагин, когда вы хотите, чтобы все ваши фотографии выглядели наилучшим образом.

Этот плагин Photoshop предоставляет вам доступ к набору из 4 действий, имитирующих эффект двойной экспозиции.Этот эффект хорошо работает с другими установленными вами экшенами Photoshop.

Благодаря этому плагину Photoshop вы сможете создавать эффекты субпиксельной диффузии. Используя субпиксельную диффузию, вы можете применить этот эффект, когда и где вам нужно применить сглаживание.

Этот плагин Photoshop упрощает преобразование ваших изображений в стилизованные изображения ASCII. Искусство ASCII работает путем сопоставления символов ASCII более тяжелых тонов с темными областями изображения и символов ASCII с более светлыми тонами к более светлым областям.Не все изображения хорошо переводятся.

Превратите любое изображение в реалистичный нарисованный вид без особых усилий. В один клик вы можете преобразовать любое изображение с разрешением от 1000 до 4000 пикселей.

Сэкономьте время, деньги и силы с помощью этого ресурса Photoshop. Вы сможете быстро применить одно из 4 основных анаглифических или 11 экспериментальных анаглифических действий простым неразрушающим щелчком.

С помощью этого плагина Photoshop вы сможете создавать прекрасно выглядящие фрактальные конструкции.Создавайте привлекательные узоры любого цвета с небольшой математической помощью и создавайте случайные фракталы или проявляйте свою творческую инициативу с помощью элементов управления асимметрией и масштабированием.

Этот мощный плагин Photoshop применит баланс белого к вашим изображениям. Это сделает ваши фотографии ярче и контрастнее. Наилучшие результаты дает использование изображений, снятых в формате RAW.

Этот плагин Photoshop имитирует полутоновые изображения с помощью точек.Изображения, которые вы создаете с помощью этого плагина, можно распечатать с каждым цветовым каналом независимо или все вместе. Вы можете заблокировать или разблокировать цветовые каналы для черного и белого или создания масок.

С помощью этого плагина вы сможете быстро придать всем вашим фотографиям вид с глюками или VHS. Просто установите плагин, загрузите изображение и нажмите кнопку воспроизведения на плагине. Вы получите 1 файл действий, 1 файл шаблона, 1 файл с кистями и PDF-файл с инструкциями.

Используйте этот плагин для создания специальных эффектов для всех ваших изображений.Выбирайте из вариантов защемления, толчка, синуса, вогнутой и выпуклой версий, а также волн или ряби. Этот плагин поможет вам создавать прекрасные произведения искусства.

Stylize — замечательный плагин, основанный на художественном оформлении, который преобразует ваши изображения во что-то, что выглядит нарисованным, окрашенным водой или нарисованным. Благодаря десяткам стилей на выбор, это станет долгожданным дополнением к вашему рабочему процессу Photoshop.

С помощью этого плагина вы сможете создавать пиксельные изображения из любых ваших изображений.Этот плагин поддерживает 8- и 16-битные каналы с режимом цветового канала для профессиональных рабочих процессов.

Этот экшен Photoshop можно использовать для создания цифровых изображений в один клик. Этот плагин будет генерировать акварельное искусство и несколько слоев, которые вы можете дальше настраивать и настраивать.

С этим плагином вы сэкономите время, работая над фоном. Быстро и легко удаляйте фон даже вокруг сложных краев, таких как волосы. Используйте маску слоя, чтобы быстро удалять или восстанавливать области изображения.

Этот плагин поможет вам создать сетку, которую вы можете применить к фотографии для облегчения редактирования. Каждая сетка создается как отдельный слой, чтобы вы могли применить теорию, лежащую в основе правила третей, золотого сечения и динамической симметрии.

Быстро и легко генерируйте мозаику из блоков произвольного размера из ваших изображений. Это прекрасный способ придать вашим изображениям совершенно новый художественный вид. Инструмент подгонки ящиков позволяет управлять количеством создаваемых ящиков, максимально допустимым размером, а также возможностью брать образец цвета из исходного изображения или использовать собственные цвета.

Сэкономьте время с помощью рабочего процесса редактирования изображений с помощью этого ресурса, подчеркивающего летние цвета. Этот ресурс предлагает вам 20 настраиваемых экшенов летних дуплексов, которые помогут сделать ваш летний дизайн ярким.

Этот простой, но уникальный плагин обеспечивает точную, независимую и переменную инверсию цветовых каналов. Это даст впечатляющие результаты при использовании полного контроля над каждым каналом. Выбирайте цвета из 8- или 16-битных каналов для вашего проекта.

Если ваш Photoshop собрал большую коллекцию действий и наборов действий, вам может понадобиться этот модуль запуска.Быстро и легко находите все свои действия, сортируйте их в избранном, а также запускайте действия прямо из панели запуска.

Этот плагин Photoshop представляет еще один высокоточный метод повышения резкости ваших изображений за счет использования высоких частот. Это метод, используемый профессионалами производственной индустрии, и техника, которую предпочитают как профессиональные фотографы, так и ретушеры.

Одним щелчком мыши вы можете применить любой из двадцати ярких фильтров для создания отличных изображений, которые можно использовать для сообщений в блогах, обложек книг, социальных сетей и т. Д.

Этот плагин полярной проекции превращает ваши панорамные изображения в их собственные маленькие миры. Плагин упрощает долгий процесс преобразования ваших панорамных изображений вручную в стереографические проекции.

Tych Panel — это расширение, автоматизирующее создание триптихов и диптихов. Он также предлагает простой способ настроить строки и столбцы для размещения изображений.

Плагины для Photoshop на сайте Stock Photo

---

Воспользуйтесь этой статьей, чтобы пополнить свою творческую библиотеку полезными плагинами Photoshop, которые сэкономят вам часы времени в процессе редактирования фотографий.

Как нарисовать себя в Photoshop

Александра Бейтман, 24 марта 2021 г.

С Photoshop вы можете преобразовать свои фотографии с помощью целого ряда художественных фотоэффектов. Фактически, вы даже можете использовать Photoshop для создания мультяшных изображений из ваших картинок. Хотите сделать из своей фотографии мультик? Мультяшные эффекты могут пригодиться для особых мероприятий и проектов. А из мультяшных портретов можно сделать отличные изображения профиля в социальных сетях, которые помогут вам создать свой личный бренд!

В этой статье мы покажем вам, как нарисовать себя в фотошопе.Но сначала убедитесь, что на ваше устройство загружен Photoshop.

Если у вас его еще нет, вы можете загрузить Photoshop с сайта Adobe здесь.

После того, как вы скачали Photoshop, все готово! Давайте рассмотрим несколько вещей, прежде чем мы начнем урок, в том числе:

• Типы мультипликационных эффектов в Photoshop
• Самые простые способы рисовать себя в Photoshop
• Шаги по рисованию самого себя в Photoshop
• Лучшие уроки для рисования себя в Photoshop

Типы мультипликационных эффектов в Photoshop

В Photoshop редко бывает только один способ добиться определенного эффекта. Мультяшные эффекты ничем не отличаются! Первый шаг к пониманию того, какие инструменты Photoshop использовать для создания мультипликационного эффекта, — это узнать, в каком стиле вы хотите создать свой мультяшный портрет.

Хотя в этом уроке мы сконцентрируемся на превращении портретных изображений в карикатуры, знайте, что подход Photoshop к мультипликационным эффектам работает и с другими типами изображений. Например, для рисования пейзажа вы можете использовать те же методы редактирования, что и для портрета.

Но какие мультяшные эффекты можно добиться в Photoshop? Благодаря обширному набору инструментов Photoshop вы можете создавать как реалистичные, так и упрощенные мультипликационные изображения ваших портретных изображений.

Самые простые способы нарисовать себя в Photoshop

Для создания менее детализированных мультипликационных рисунков ваших портретов вам нужно использовать Photoshop Brush Tool , Layer Masks и графический планшет с ручкой, которая дает у вас больше контроля над отслеживанием вашего изображения. При таком подходе вы можете использовать перо планшета и кисти Photoshop, чтобы обвести изображение. Конечно, вы захотите использовать кисть на новом слое или в маске слоя, чтобы не изменять исходное изображение.

Этот подход достаточно прост, если у вас есть соответствующее оборудование, а именно графический планшет. Если вы этого не сделаете, вы можете попытаться завершить этот эффект вручную, используя мышь или трекпад. Но, как нетрудно догадаться, без стилуса держать устойчивую руку для трассировки гораздо сложнее.

Вы также можете попробовать нарисовать мультяшные фотографии в Photoshop с помощью программы Pen Tool . С помощью инструмента «Перо» вы можете создавать контуры, очерчивающие фигуру и ее основные особенности, а затем использовать эти контуры для создания цветных блоков.Этот подход, как и подход с использованием инструмента «Кисть», позволяет вам быть как можно более подробным или разреженным.

В зависимости от вашего изображения, подход с использованием мультяшного эффекта Pen Tool может занять много времени, особенно если вы планируете создать подробный реалистичный рендеринг мультфильма.

К счастью, вы можете создать такой же реалистичный мультяшный рендеринг своей фотографии, используя фильтры, встроенные в Photoshop. Если вы работаете без графического планшета или другого планшета, этот подход будет более простым из двух.И, как вы вскоре увидите, результаты столь же впечатляющие!

Чтобы создать более реалистичный мультфильм самого себя в Photoshop, вам необходимо использовать фильтры, каналы и настройки Photoshop. Давайте посмотрим, как нарисовать себя в Photoshop всего за несколько простых шагов.

Как нарисовать себя в Photoshop

Сначала откройте свой портрет в Photoshop, перетащив фотографию в рабочее пространство Photoshop или выбрав « Файл» Открыть ».

Когда вы увидите свою фотографию в окне рабочего пространства Photoshop, перейдите в меню Фильтр »Галерея фильтров и выберите папку Artistic .Затем выберите параметр Края плаката . Этот фильтр улучшит края лица и тела портрета.

Я буду использовать следующие настройки для своей фотографии:

• Толщина кромки: 2
• Интенсивность кромки: 1
• Постеризация: 6

Попробуйте эти настройки на своем изображении, а затем отрегулируйте их соответствующим образом.

Прежде чем мы перейдем к следующему шагу, нам нужно установить цвета переднего плана и фона на их значения по умолчанию — черный и белый соответственно.Продолжайте и установите эти значения, если они еще не установлены:

Затем перейдите в раздел Filter »Filter Gallery и выберите Torn Edges из раскрывающегося меню. Этот параметр добавит неровности краям фигуры на изображении.

Здесь я буду использовать следующие настройки. Опять же, начните с этих значений и настройте для вашего изображения:

• Баланс изображения: 20
• Гладкость: 15
• Контрастность: 3

Теперь выберите все изображение ( Ctrl + A ) и скопируйте выделение ( Ctrl + C ).

Затем найдите панель каналов с правой стороны экрана Photoshop, рядом с панелью слоев. Создайте новый канал в правом нижнем углу. Photoshop по умолчанию назовет этот новый канал Alpha 1 , хотя вы можете переименовать его, если хотите.

Вставьте выделение в новый канал, который вы только что создали ( Ctrl + V ). Теперь нам нужно инвертировать цвета изображения, что мы можем легко сделать, выбрав Image »Adjustments» Invert .

Далее, Ctrl + щелкните на миниатюре канала Alpha 1 , чтобы выбрать белые области изображения.

Затем на панели «Слои» создайте новый слой, выбрав значок Новый слой . Используйте инструмент «Ведро с краской» (сочетание клавиш g) , чтобы заполнить новый слой черным цветом. Для простоты я назову этот слой Black .

Затем добавьте еще один новый слой и залейте его белым. Я снова назову этот новый слой White .Создавая эти два сплошных слоя, мы разделили черный и белый цвета на исходном изображении.

Затем перетащите черный слой в верхнюю часть панели слоев так, чтобы он находился над белым слоем.

Теперь нам нужно добавить еще три слоя, чтобы разместить цвета нашей кожи, одежды и глаз / зубов.

Просто создайте три новых слоя, выбрав Слой »Новый» Слой , затем назовите их Кожа , Одежда и Глаза / Зубы соответственно.Перетащите эти три слоя под слой Black на панели слоев.

Затем решите, какого цвета вы хотите, чтобы кожа, одежда, глаза и зубы на фотографии были. Для фотографии в этом уроке я выбрал следующие цвета

• Кожа: # e7c5b3
• Одежда: # d9142b & # 425ad7
• Глаза / Зубы: #ffffff

Чтобы применить цвета к соответствующим областям на Для фотографии выберите инструмент «Кисть » на левой панели инструментов Photoshop.Затем выберите конкретный слой, который вы хотите отредактировать, и аккуратно закрасьте изображение, чтобы применить цвет в этой области.

Повторите этот процесс для каждого слоя, пока все части фотографии не будут окрашены так, как вам нравится.

Вот как выглядит наш финальный мультяшный портрет:

А теперь давайте создадим градиентный фон, чтобы сделать мультфильм действительно популярным!

Создадим еще один слой и назовем его Gradient , затем выберем инструмент Gradient Tool на панели инструментов.

Обратите внимание на полосу непрерывного градиента, которая появляется в редакторе градиентов . Установите флажки на концах градиента, дважды щелкнув их, а затем укажите цвета.

Я собираюсь создать сине-серый градиент с цветами # 5d849a и # 9cb5c3. После настройки цветов нажмите OK .

Чтобы заполнить градиент, щелкните и удерживайте мышь, начиная с нижнего левого угла изображения, и перетащите мышь в верхний правый угол изображения. Затем отпустите мышь.Перетащите этот слой Gradient прямо над слоем White на панели слоев.

Готово! Вы создали в Photoshop свой собственный мультфильм с профессиональным градиентным фоном. Проверьте это изображение до и после нашего редактирования эффекта мультфильма ниже:

Как мы упоминали ранее, не стесняйтесь настраивать параметры фильтров «Края плаката» и «Разорванные края» в соответствии с вашим изображением. Однако не забудьте последовательно выполнить шаги, описанные в этом руководстве.Порядок слоев на панели слоев важен!

Лучший учебник по рисованию самого себя в Photoshop

Интернет — отличный ресурс для поиска руководств по рисованию себя в Photoshop! Видеоуроки на бесплатных сайтах, таких как YouTube, показывают несколько способов достижения мультипликационных эффектов в различных стилях.

Имейте в виду, что многие другие типы мультипликационных эффектов потребуют более широкого использования инструмента кисти и, таким образом, больше подходят для работы с графикой или другим планшетом.

Если вам нужно часто применять мультипликационные эффекты к изображениям, подумайте о приобретении планшета и стилуса. Они сделают вашу жизнь проще и откроют для вас множество других стилей мультипликационных эффектов.

Как всегда, лучшие результаты дает практика. Не тратьте слишком много времени на чтение или просмотр руководств. Вместо этого практикуйте технику самостоятельно. Вы даже можете поэкспериментировать с некоторыми другими забавными фильтрами Photoshop, чтобы увидеть, какие уникальные эффекты вы можете создать.

Мультик!

Мы надеемся, что эта статья помогла вам научиться рисовать себя в Photoshop. Если вы нашли этот урок Photoshop полезным, ознакомьтесь с другими нашими уроками по Photoshop, включая наше руководство о том, как добавить эффект HDR к вашим изображениям в Photoshop.

Если вы хотите создать потрясающие галереи и помочь ускорить работу своего сайта WordPress, вам следует получить здесь Envira Gallery и создать свою первую галерею.

Не забудьте подписаться на нашу рассылку справа и подписаться на нас на Facebook и Twitter , чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий, советов по фотографии и практических рекомендаций по WordPress.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видео-галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

25 лучших бесплатных фильтров Photoshop

Пробные версии фильтров Photoshop

Вот несколько платных фильтров, о которых стоит упомянуть из-за того, что они могут обеспечить отличные результаты. Все они доступны с бесплатными пробными версиями, которые предлагают полную функциональность, поэтому они по-прежнему являются отличным способом экспериментировать в Photoshop.

Умягчитель от Namesuppressed

Чтобы придать вашим фотографиям сказочный эффект мягкого фокуса, который популярен для свадебных фотографий и гламурных портретов, попробуйте фильтр «Смягчитель». Он позволяет настраивать параметры для достижения ряда эффектов, включая придание вашим изображениям глянцевого вида, добавление теплого сияния или сглаживание недостатков кожи. Он также включает в себя ряд предустановок, которые помогут вам быстро найти лучшие настройки. Вы можете попробовать этот фильтр Photoshop бесплатно в течение 21 дня или купить его за 25 долларов.

Лучи от Digital Film Tools

Чтобы создать потрясающе реалистичные эффекты световых лучей, не ищите ничего, кроме этого превосходного фильтра Photoshop. Лучи автоматически добавляются только к светлым участкам вашего изображения, поэтому создается впечатление, что свет естественным образом проходит через объекты. Это простой способ придать вашим фотографиям особый стиль и эффектность. Этот фильтр доступен бесплатно в качестве 15-дневной пробной версии.

reFine от Digital Film Tools

Этот фильтр предлагает улучшенную технику выборочного повышения резкости, сглаживания и улучшения деталей.Изменения, которые он вносит одним нажатием кнопки, могут выявить мелкие детали на ваших изображениях. По сравнению с другими методами достижения этих исправлений, reFine предлагает более точный контроль и более высокую производительность. Этот фильтр стоит 50 долларов. Но полнофункциональная версия доступна для 15-дневной бесплатной пробной версии.

Дополнительные ресурсы для бесплатных фильтров Photoshop

Если вы все еще ищете больше бесплатных загрузок для фильтров Photoshop, вот несколько сайтов, из которых можно выбрать множество:

• Adobe Exchange включает множество бесплатных фильтров и расширений Photoshop, хотя в них обычно больше действий, чем фильтров.

• Download.com предоставляет множество бесплатных фильтров Photoshop и бесплатные пробные версии с удобными отзывами пользователей.

• Richard Rosenman Advertising & Design предлагает множество высококачественных бесплатных фильтров Photoshop, а также некоторые платные опции.

Как добавить фильтры в Photoshop

Когда вы найдете несколько бесплатных фильтров Photoshop, которые хотите попробовать, вот пошаговая инструкция по их добавлению в Photoshop.

1. В Photoshop выберите «Редактировать» в раскрывающемся меню.

2. Выберите «Настройки», затем «Плагины» и установите флажок «Папка дополнительных плагинов». Photoshop готов принять ваши новые фильтры.

3. Скачать фильтр

4. Откройте папку Photoshop в разделе «Program Files».

5. Найдите папку «Plugins» и перетащите туда новые фильтры.

6. При повторном открытии Photoshop новые фильтры можно найти с помощью параметра «Фильтры» в раскрывающемся меню.

Как использовать фильтры Photoshop

Теперь вы готовы начать экспериментировать с возможностями бесплатных фильтров Photoshop. Все, что вам нужно сделать, это убедиться, что вы выбрали слой изображения, который хотите изменить, а затем выбрать фильтр, чтобы увидеть, как он творит чудеса.

Большинство фильтров имеют интуитивно понятный интерфейс, который позволяет настраивать эффект различными способами. Так что просто начните с экспериментов и посмотрите, чего вы можете достичь.

Вот несколько быстрых советов о том, как максимально эффективно использовать бесплатные фильтры Photoshop:

Создание текстур и фона

Вам не нужно просто использовать фильтры для существующих частей ваших изображений.Вместо этого попробуйте создать однотонный слой, а затем применить к нему фильтр. Многие фильтры предоставляют интересные эффекты или текстуры.

Используйте легкое прикосновение

Одна из распространенных ошибок неопытных фоторедакторов — перебор с эффектами. Так что, если вы не пытаетесь добиться изящного художественного вида или сюрреалистического эффекта, используйте легкие прикосновения к этим ползункам. Результат будет более естественным и профессиональным **. **

Использовать маску слоя

Если вы хотите, чтобы фильтр воздействовал только на одну часть изображения, используйте маску слоя для лучшего контроля.Это также дает больше возможностей для смешивания краев эффекта фильтра.

Использование фильтров для улучшения согласованности

Когда вы создаете составное изображение с элементами из нескольких источников, применение одних и тех же фильтров к каждой части изображения — один из способов сделать изображение более согласованным.

Различные типы фильтров

Помните, что помимо бесплатных фильтров, перечисленных выше, Photoshop поставляется с набором собственных фильтров, которые стоит попробовать.Чтобы помочь вам сориентироваться во всех вариантах. Вот основные категории для различных типов фильтров Photoshop.

Художественные

Эти фильтры используются для создания художественных и живописных эффектов. Они созданы для имитации традиционных медиа-эффектов, включая акварель, цветной карандаш и вырез.

Размытие

Фильтры размытия позволяют создавать различные эффекты размытия. Они полезны для сглаживания переходов, размытия фона или придания вашим изображениям большей динамичности путем добавления размытия в движении.

Мазок кистью

Эти фильтры могут добавлять эффекты кисти и чернильного мазка и полезны для создания художественного вида. Некоторые примеры включают фильтры, имитирующие штриховку карандашом, чернильные контуры или брызги аэрографа.

Искажение

Фильтры искажения позволяют изменять форму изображений и добиваться различных эффектов. Это включает в себя обертывание изображения вокруг 3D-формы, добавление эффектов ряби или создание ощущения, будто изображение просматривается через разные типы стекла.

Шум

Фильтры шума можно использовать для добавления или удаления шума с изображения. Добавление шума может помочь сделать обработанные области более реалистичными, а удаление шума полезно для исправления проблемных областей, включая пыль и царапины.

пикселей

Фильтры Pixelate могут распознавать пиксели в вашем изображении со схожими значениями цвета. Затем фильтры объединяют эти пиксели вместе для создания различных эффектов. Это включает в себя создание изображения, похожего на пиксельную графику, мозаику или картину пуантилистов.

Рендер

Фильтры рендеринга

идеально подходят для создания трехмерных фигур, отражений света или облачных узоров. Они также включают фильтры для имитации бликов объектива.

Заточка

Фильтры повышения резкости позволяют сфокусировать размытые изображения. Эти фильтры работают за счет увеличения контрастности соседних пикселей, что делает больший акцент на краях. Результат — улучшенная четкость и более резкие детали.

Эскиз

Фильтры

Sketch можно использовать для добавления текстуры, создания эффекта рисования или создания других эффектов.Существует множество вариантов создания внешнего вида различных типов эскизов и изображений, включая уголь, фотокопию и графическое перо.

Стилизовать

Стилизованные фильтры могут создавать импрессионистические эффекты, такие как добавление светящихся краев, эффект развеваемого ветром или разбиение изображения на серию плиток.

Текстура

Текстурные фильтры предлагают простой способ добавить различные текстуры к вашим изображениям. Некоторые примеры включают зерно, витражи и лоскутное шитье.

Фильтры VS Действия

Возможно, вы заметили, что в дополнение к бесплатным фильтрам Photoshop доступен широкий спектр экшенов Photoshop, которые можно использовать для достижения аналогичных эффектов.Так в чем разница между фильтрами и действиями?

Вкратце, фильтры Photoshop максимально упрощают работу, в то время как действия могут предлагать больше настроек. Это потому, что действия представляют собой серию изменений, которые выполняются автоматически при нажатии кнопки.

Photoshop позволяет вам видеть все отдельные изменения, которые включены в действие, поэтому вы можете удалить или изменить любой этап процесса по своему усмотрению. Вы также можете легко создавать свои собственные действия (и если они достаточно хороши, вы сможете их продать!)

С другой стороны, фильтры

предоставляют лишь ограниченные возможности для настройки.Обычно они предоставляют свой собственный интерфейс с простыми ползунками для внесения изменений. Хотя эти ползунки не дают вам такого же контроля, как действия, они гарантируют, что у вас под рукой самые важные настройки, поэтому вам не нужно искать в списке изменений, чтобы найти то, что вы хотите.

Подходит ли вам Photoshop?

Если вы новичок в фоторедакторе или не думаете, что вам нужны все возможности Photoshop, вы можете рассмотреть более простой вариант для своего программного обеспечения для редактирования фотографий.Есть ряд отличных альтернатив Photoshop, которые вы можете предпочесть, а также онлайн-фоторедакторы, которые вы можете попробовать без необходимости что-либо загружать.

Покажите свои результаты!

Эти бесплатные фильтры Photoshop помогут сделать вашу фотографию более профессиональной и помогут лучше понять, на что способен Photoshop. Но когда вы создадите портфолио из блестящих работ, вам понадобится место, чтобы продемонстрировать его и привлечь потенциальных клиентов.

Итак, если у вас его еще нет, пора создать отличный веб-сайт-портфолио.Это быстрее и проще, чем вы думаете, особенно если вы используете конструктор веб-сайтов, созданный специально для портфолио фотографий. Эти конструкторы веб-сайтов могут предоставить ряд функций, которые будут полезны профессиональным фотографам, например, возможность создать интернет-магазин или выставочные залы для клиентов. А если вы ищете вдохновения, посмотрите эти замечательные примеры из портфолио фотографий.

Ищете другие советы по редактированию фотографий?
71 Абсолютно великолепные кисти для Photoshop
Посмотрите пошаговые инструкции эксперта по Photoshop Эрика Йоханссона
Лучшие пресеты Lightroom, которые поднимут вашу фотографию на новый уровень

Как повернуть изображение в Photoshop за 4 простых шага

Вы когда-нибудь делали вертикальное фото, которое каким-то образом превращается в горизонтальное?

Возможно, вы отсканировали бумажный документ, а цифровой файл перевернут? Или, может быть, вы просто хотите сделать небольшую корректировку, чтобы выровнять изображение.

В любом случае Photoshop позволяет невероятно легко повернуть изображение всего за несколько шагов.

Вот как это сделать.

Ознакомьтесь с продуктами, упомянутыми в этой статье:

Adobe Photoshop (от 129,99 долларов США при лучшей покупке)

Как повернуть изображение в Photoshop

1. Откройте приложение Photoshop и нажмите «Файл» в верхняя строка меню, за которой следует «Открыть…», чтобы выбрать изображение.

• Если вы используете Mac, вы также можете перетащить изображение на значок Photoshop, чтобы быстро запустить приложение с нужным файлом.

2. Щелкните «Изображение» в верхней строке меню, затем наведите курсор на «Поворот изображения».

3. У вас будет три варианта быстрого поворота и «Произвольный» для определенного угла.

CW означает по часовой стрелке, а CCW — против часовой стрелки.Вы также можете перевернуть фотографию по горизонтали и вертикали, что полезно, если вы хотите отразить изображение. Кристина Ляо / Business Insider

4. Чтобы сохранить изменения, нажмите «Файл», а затем «Сохранить» или «Сохранить как…». Первый сохраняет исходный файл, а второй позволяет сохранить как исходный, так и новый файл.

5. Если вы нажали «Сохранить как…», появится всплывающее окно, в котором вы можете выбрать место, в котором вы хотите сохранить изображение. После того, как вы выбрали место на вашем компьютере для сохранения фотографии, нажмите «Сохранить».

Как создать сочные губы в Photoshop cs6- rephotosolution.com

Как создать сочные губы в Photoshop CS6?

админ 5 августа 2017 г.

Для девочек макияж делает их красивыми и привлекательными, как никогда.Итак, когда дело доходит до макияжа, мы часто думаем о таких инструментах, как пудра, помада и кисти. Однако, если я скажу, что эти инструменты не нужны, я все равно могу наверстать упущенное. Звучит невероятно, но с Photoshop нет ничего невозможного.

Научиться краситься в Photoshop довольно интересно. Если вы умеете редактировать в Photoshop, ваши фотографии будут красивыми. Либо вы делаете фотографии без макияжа, но если вы знаете, как накраситься с помощью программного обеспечения Photoshop, лицо на снимке сразу же станет красивым.Так почему бы нам не узнать об этом немного больше, чтобы мы могли ретушировать наши фотографии?

Макияж лица в фотошопе ничем не отличается от реального. Вы также должны тщательно выполнять каждый шаг, каждую часть его лица. Итак, я подробно расскажу о том, что я считаю самыми основными в макияже лица.

Часть I: Нарисуйте помаду в Photoshop

В этом уроке я расскажу, как нарисовать помаду, чтобы она выглядела привлекательно и максимально реалистично.Вы можете настроить цвет помады так, как хотите, чтобы он подходил к лицу модели.

Шаг 1:

Поместите изображение, которое хотите отредактировать в Photoshop, нажмите Ctrl + J, чтобы продублировать его на слой 1

Шаг 2:

Щелкните значок быстрой маски, расположенный, как показано на рисунке, или нажмите клавишу Q, чтобы программа автоматически переключилась в режим быстрой маски. Кисть для губ

Шаг 3:

После завершения рисования щелкните исходный значок (или нажмите Q), чтобы установить выбор.Здесь, помимо выделения губ, в выделение также входит вся фотография. Затем нажмите Ctrl + Shift + I, чтобы инвертировать выделение. Также нажмите Ctrl + J, чтобы разделить выделение (губы) на другой слой.

Шаг 4:

На слое с губами выберите Изображение -> Коррекция -> Цветовой баланс…

Появляется таблица «Цветовой баланс»: вы настраиваете цвет по своему вкусу, перетаскиваете красный или розовый, чтобы настроить цвет губ для губ.

Шаг 5:

На слое с губами создайте слой-маску, нажмите Ctrl + I, чтобы затемнить маску. Кроме того, выберите режим «Мягкий свет», чтобы смешивать цвета более красиво (вы можете выбрать режим «Наложение» на «Яркий свет», чтобы выбрать наиболее подходящие цвета), затем уменьшите Непрозрачность до 70%, чтобы цвет помады был более мягким.

На маскирующем слое я использовал кисть, чтобы закрасить выбранные губы, вы можете немного уменьшить непрозрачность, если видите, что цвет немного темный.

Шаг 6:

Создайте слой Curves, немного увеличьте уровень яркости, затем создайте маску для этого слоя и выделите его, нажав Ctrl + I.

На слое «Маска» с помощью кисти закрасьте белыми светлые участки губ, чтобы губы стали сияющими и светлее.

Результат:

Сделав всего несколько простых шагов, мы создали свежую помаду для этой девушки, просто и совершенно правильно: D: D.

Как красиво отфотошопить фотографию в cs6: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.