Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно?
Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно
В наше время недостаточно уметь хорошо рисовать, необходимо также правильно презентовать свои работы. Картины, сфотографированные небрежно, не вызовут должного впечатления у зрителя. Эта статья расскажет вам, как правильно фотографировать картины и размещать их в соцсетях, чтобы получить тот отклик, которого они достойны.
Как лучше фотографировать картины в домашних условиях?
- Обязательно отключите у фотоаппарата показ даты и времени.
Большие красные или белые цифры поверх вашей живописи не являются украшением и не способствуют благоприятному восприятию картины.
- Фотографируйте картину без рамы и без стекла.
Рама дает дополнительную тень по краям картины, а стекло бликует.
- Для резкости снимка воспользуйтесь штативом.
Основной враг вашего фото – нечеткое, смазанное изображение. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы избежать этого, прикрепите фотоаппарат на фото- или видео-штатив.
Желательно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите сотрясения камеры.
- Зафиксируйте картину.
Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется – на этот раз дрожать будет картина, и фото получится смазанным.
- Освещение.
Это самый важный фактор для качества фотографии при съемке картины. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании работ, поскольку она дает сильные блики.
Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном свете. Освещения обычных комнатных ламп недостаточно – лучше вынесите картину на улицу или балкон.
Идеальный вариант освещения – днем, на улице, в пасмурную погоду.
Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины большой белый лист ватмана.
- Не допускайте оптических искажений.
Еще один враг вашего фото – округлые, бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографирования картины с близкого расстояния.
Чтобы этого избежать, отойдите подальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя слишком далеко.
Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарата должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины.
- Размер фотографий.
Не гонитесь за большим размером цифровых фото, такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно надо будет уменьшать.
Больше полезной информации о том, как фотографировать свои картины здесь
Как фотографировать картины с точки зрения композиции
Не бойтесь, если при съемке в кадр попадет что-то лишнее, его можно легко убрать в графическом редакторе.
Однако для показа картины можно и просто сфотографировать вашу работу, а можно включить фантазию и создать композицию из вашей картины и лежащих вокруг кистей, карандашей и красок и много чего еще подходящего к рисунку, конечно же. Интересные идеи всегда можно найти на просторах интернета и переделать их на свой вкус.
Instagram (Инстаграм) – это бесплатная программа, которая предназначена для того, чтобы пользователи могли делиться с миром своими фотографиями. «Запустили» эту социальную сеть в октябре 2010 года.
Все просто: пользователь делает фотографию, при желании применяет к ней один из стандартных фильтров, а затем выкладывает в инстаграм.
Также, при желании, можно поделиться этим фото в других социальных сетях.
Особенностью фотографий является то, что они квадратные, чем напоминают собой фото старых камер Кодак и Полароид.
Инстаграм хорош тем, что в нём красивые картинки легко могут получиться даже у непрофессионалов!
Читать в контексте:
- Рисуем с мобильным в руке!
- Чем полезны соцсети для художника?
Где фотографировать картины:
- на полу
- на фоне стены
- на подоконнике
- искусственно созданный фон (деревянный ящик, мятая бумага, ватман)
Больше всего лайков набирают интересные и стильные натюрморты. Условно их можно разделить на 2 группы:
- Фото в стиле минимализм
Минимализм – это почти то же самое «фото на белом фоне», какие обычно снимают для интернет-каталога, но чуть более интересные.
Интереснее фото сделает не совсем обычный фон (мятая бумага, небо, снег), размещение объекта съёмки не по центру или добавление всего 1-2 дополнительных детали (не больше).
- Фото с большим количеством деталей
Посмотрите на свои полки – наверняка на них пылятся сувениры из отпуска. И наверняка среди них есть очень фотогеничные экземпляры!
Не нашли на полках? Идите к холодильнику! Вполне возможно там есть парочка красивых магнитов. Нет? Тогда возьмите зёрна кофе или, например, зефир. Поищите старую книгу, красивые открытки, цветы тоже отлично подойдут.
При правильном свете и постановке кадра «заиграть» может практически что угодно, так что не сдерживайте свою фантазию.
Помимо художественных принадлежностей ваше фото могут дополнять: орехи, желуди, шишки, кора, ракушки, камушки, надписи на белом листе, гербарий, красивая посуда, фрукты-овощи, конфеты, кружева, пледы, перья и даже собственные руки:)
Обработка фотографий
Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.
Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа.
Но иногда фото требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару градусов или обрезать ненужное.
Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Воспользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого результата.
Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.
Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva, Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!
Кроме того, на фотографиях можно делать надписи. Например, поставить ваше лого или красивую фразу. В редакторах ВКонтакте Фейсбук эта функция встроена. А чтобы это сделать в Instagram нужно скачать бесплатное приложение. Например, Photo Grid или Overtext.
Если ваше фото предназначено для публикации в соцсети, то для улучшения фото можно использовать встроенные в них редакторы обработки фотографий.
Читать в контексте:
- Как изменить серые краски фотографий на яркие?
- Чем еще полезен художнику Photoshop?
Обработка в редакторе Facebook
После того как вы загрузите фото и наведете курсор на него, Facebook предложит его отредактировать (появится значок кисточки в правом нижнем углу).
Возможности встроенного редактора здесь достаточно скромные: ряд фильтров, вращение, обрезка, добавление надписи.
Поэтому, если фото нуждается, скажем, в поправке экспозиции, лучше править его в другом редакторе заранее (например Paint, Microsoft Picture Manager, ACDsee)
Редактор ВКонтакте
Загрузите изображение. Наведите на него курсор. Внизу будут активны 2 опции: открыть (значок лупы) и эффекты (значок смайлика).
В эффектах можно добавить наклейки, надписи, а также дорисовать шедевр.
А нажимая на лупу и открывая фото в бОльшем виде, ищите вкладку “еще”. Именно там “прячется” фоторедактор.
По сравнению с ФБ возможностей здесь больше. Поскольку помимо 15 фильтров можно изменять параметры экспозиции, виньетирования, контраста, резкости, насыщенности, сепии. Для сомневающихся есть кнопка “автокоррекция”.
Добавление текста, размытие, кадрирование – все эти опции находятся в слева.
Что писать, публикуя фотографии своих картин
Молчаливые фотографии несут в себе слишком мало информации. Вы не правы, если думаете, что “хорошая картина говорит сама за себя”. Всегда лучше снабдить фото комментарием. Хотя бы с названием картины.
А лучше написать что-то кроме этого. Что же?
У всего, что сделано своими руками, есть своя история. Вот и расскажите ее зрителю.
Это дополнит его восприятие, обогатит его, и ваша картина будет более понятна.
Использование хэштегов
Хештэги – это ключевые слова, которые пишут в соцсетях со значком #. Все пишется одним словом вместе с символом #
С этим значком слово в соцсетях становится кликабельным, на него можно нажать и увидеть все фотографии или все записи, отмеченные этим словом.
Под фото в Инстаграм хештэги следует писать сразу по трём причинам:
- придумайте собственный уникальный хэштег и прописывайте его под своими фото. Таким образом вы соберёте фотографии своих картин под одной ссылкой.
Например, я использую следующие: #акварелимаринытрушниковой (нажмите, чтобы увидеть, как выглядит подборка) или #рисуюсмаринойтрушниковой.
- по хэштегам люди нередко находят нужную информацию: магазины, товары или интересные аккаунты. Находят и подписываются.
- фотографии с хештэгами собирают лайки больше и быстрее. А если ваше фото молниеносно набирает 50 лайков (лимиты инстаграма меняются, на данный момент это 50), то фотография попадаёт в раздел «популярные», и её увидит огромное количество человек.
Однако в работе с хештэгами есть свои тонкости
Так, например, многих пользователей раздражает видеть в своей ленте фотографию, в подписи которой ТОЛЬКО хештеги, причем много.
Поэтому можно добавляйть хэштеги не прямо под фотографией, а во втором комментарии. Со временем он скроется под другими комментариями к этому фото, но для поиска всё ещё будет доступен. Максимально допустимое количество хештегов – 30 в одном комментарии.
Пишите хештеги на том языке, на котором разговаривает ваша аудитория. Парочку хэштегов на другом языке можно добавить только для набора лайков. Учитывайте, что может искать ваша целевая аудитория и какие поисковые запросы использовать. Именно их и используйте в качестве хэштегов.
Умение правильно фотографировать и подавать свои работы в соцсетях стоит затраченного на это времени.
В конце концов, вы уделили немало сил и времени созданию картин – проявите уважение к себе и своему творчеству, покажите свои работы достойно.
Надеюсь, данная статья поможет вам сделать это.
Буду благодарна за комментарии и репосты!
Как профессионально фотографировать свои работы
С этим вопросом ко мне обращался не один человек, и я, наконец, готов поделиться своим опытом со всеми вами.
Одна из причин, по которой я делал этот пост так долго, состоит в том, что фотографирование работы – один из последних этапов работы с картиной, которую, кстати говоря, еще нужно и нарисовать. В случае с заказом у меня на всё про всё имеется около 40 трудовых часов, и, конечно, я пытаюсь вложиться в сроки, а организация фотосессии может занять приличную долю выделенного времени. Что, бесспорно, плохо, но, без неё коммишену не состояться.
Создание фотографии, или же воспроизводство собственной работы заслуживает столько же внимания, сколько и этапы её производства. И, да, арт-директору будет не важно, насколько круто выглядит ваш арт, когда он увидит его в плохом качестве.
Важно знать, что для картин, выполненных в разных техниках, подходят различные виды воспроизводства. Я работаю маслом поверх гладкой поверхности, с приличным количеством прозрачных слоев. Поэтому процесс, о котором ниже будет идти речь, эффективен для меня. Вы можете поискать оптимальные методики под себя, ведь ключ к оптимальному решению лежит через эксперименты!
Обязательно ли фотографировать свои работы самому?
Как правило, ответственность за воспроизведение художественной работы лежит на плечах издателя.
Зачем же морочить себе голову? Ну, по нескольким причинам…
Во-первых, я считаю, что моя работа выглядит намного лучше, когда я сам настраиваю цветовой баланс и другие возможности камеры. Различные художники используют различные среды, они используют именно тот подход, который для них удобен и эффективен, не смотря на то, что используют другие. Фотограф со студии просто сделает это так, как он делает для большинства, — никакого особого подхода.
Во-вторых, это экономит время – мне и издателю. Мой издатель должен был бы отправить изображение на сканирование, потом ждать его обратно, и в итоге теряются сутки, если не больше. А сутки иногда на вес золота, особенно если дедлайн не за горами. Но, даже когда я берусь всё проворачивать сам, всё равно приношу издателю скан работы, в качестве любезности.
В-третьих, это экономит деньги. За профессиональный скан одной моей работы с меня просят до $100. Если ты продуктивный художник, то несколько работ в месяц незаметно будут съедать хорошенькую сумму.
Если раскошелиться на фотооборудование, траты значительно уменьшатся и быстро окупятся.
Да, когда мне нужен скан особо крупной работы, я иду к профессионалу, но в 9 случаях из 10 мне достаточно взять в руки свой фотоаппарат.
Что выбрать: камеру или сканер?
Лично я – за камеру. И вот почему:
- Сканеры для рядового потребителя не отличаются крупными размерами – мне пришлось бы сканировать по частям.
- Сканер использует довольно жесткий свет, который способен засветить части рисунка.
Как по мне, камера лучше улавливает изображение, практически так, как увидел бы его человеческий глаз. Но, если вы не используете гладкой бумаги, и рисуете на матовой поверхности, скажем, гуашью, сканер передаст вашу работу лучше, чем камера.
Где снимать: в помещении или снаружи?
Я всегда снимаю в помещениях. В пасмурный день у вас получатся неплохие снимки, но это всё равно не сравнить с результатом в свой импровизированной студии, где свет можно регулировать.
Для получения хорошего фото важно создать максимально мягкое освещение. Простейший способ сделать это – использовать стробоскопы (вспышки) и отражательные зонтики. Отражатели не только отражают свет обратно, они его еще и рассеивают. Мягкий свет очень, очень важен. Если свет будет слишком прямым, направленным, то некоторые области рисунка будут освещены интенсивнее других, в итоге цвета будут размываться и засвечиваться. Мягкое освещение также исключает резкие тени и нежелательные блики.
Для фотографирования своих работ я использую то же освещение, что и для фотографирования моделей. Ив этом мне помогает набор, состоящий из двух вспышек по 750Вт каждая, вместе с зонтиками и стойками. Такой набор обошелся мне в около $1000. Если вам пока такой не по карману, я рекомендую набор с непрерывным освещением. Таким пользовался и я раньше, он обойдется в $350.
Преимущество вспышек -в более ярком белом свете. Большое количество света необходимо, чтобы передать больше деталей и сохранить цветовой баланс.
Интенсивность вспышки можно настраивать, непрерывное освещение – нет. К тому же, непрерывное освещение еще и нагревает воздух, и это только звучит безобидно, но, проведите 40 минут под лампой в 650 Вт и я посмотрю на вас!
Что же делать, если ни тот ни другой набор вы позволить себе пока не можете?
- 4 рабочих отражающих лампы с креплением;
- 4 компактных люминесцентных ламп по 120Вт с цветовой температурой 5000К;
- 2 больших белых листа пенопласта.
Вам должно хватить $50.
Если у вас нет зонтиков, пользуйтесь листами пенопласта. Установив их под необходимым углом, вы сможете добиться того же отражательного эффекта, что дают зонтики. Можете даже деформировать листы в более выгодную форму.
После того, как вы приобрели осветительные устройства, нужно грамотно расположить их и работу в пространстве.
Я фотографирую свои работы в вертикальном положении под углом 90°.
По обе стороны работы на удаленном расстоянии находятся вспышки, зонтики отражают свет к работе под углом 160°. Так я и собираю свет.
Эти углы важнее, чем вы думаете. Если расположить источники света напрямую вблизи под острым углом, свет отразится прямо в объектив камеры и всё засветится. Блик это ни что иное как отражение света источника от поверхности. И чем острее угол, тем хуже блик. А хуже всего – вспышка, установленная прямо на камере.
После того, как я установил освещение и поставил работу, берусь за штатив и камеру. О камерах и объективах можно размышлять вечно, но я не буду этого делать, давайте условимся, что чем лучше камера и чем лучше объектив, тем лучше будет фотография.
Давайте поговорим вот о чем.
Объектив
Я снимаю с помощью обычного 50мм объектива. Он обладает фиксированным фокусным расстоянием, не увеличивает и не уменьшает масштаб. Это можно считать небольшим минусом – при фотографировании референсов приходится вместо зума самому передвигаться.
Но, зато, фотографии получаются четкими, без искажений по краям. Но даже если они и случаются, при использовании других объективов, всё поправимо в Photoshop.
Диафрагма объектива
Многие утверждают, что при минимальном значении диафргамы, — F/22, получаются самые четкие фото. Это не так. Любой регулируемый аппарат обладает «золотой серединой» настроек, которую можно найти, настраивая зум, фокус и диафрагму. Я нашел свою «золотую середину», делая снимки журнальной страницы с разными настройками, визуально лучшие, четкие изображения подсказали мне, какими настройками пользоваться в моем случае в дальнейшем. И вы экспериментируйте.
Формат снимка
Снимайте в формате RAW, если это возможно. Устанавливайте максимально возможное разрешение и качество. Многие камеры высокого класса предлагают возможность делать снимки в RAW-формате, который почти не сжимает работу и позволяет менять настройки экспозиции и цвета готового изображения.
Светочувствительность
Устанавливайте ISO на минимальный уровень.
Я обычно выбираю значение 100. Если вы воспользуетесь значением выше 400, то получите много шума на снимке в темных областях. Лучше воспользоваться большой выдержкой, чем высоким ISO.
Баланс белого
Он очень важен! Посмотрите на свои лампочки, оцените их цветовую температуру. Чем ближе к 5000K, тем лучше. Всё, что ниже 3000К, будет придавать фотографии пожелтевшести. Даже если исправить это с помощью настроек камеры, баланс между белым и желтым всё равно утратится. Устанавливайте баланс белого согласно цветовой температуре используемых лампочек. Если надо откалибровать камеру, сделайте снимок серой карточки.
Штатив
Даже не пробуйте держать камеру в руках, когда делаете снимок своей работы. Любая вибрация отразится в деталях. Я использую не только штатив, но и таймер, потому что нажатие кнопки также провоцирует вибрации! Кстати, следует выключить опцию, которая устраняет эффект вибрации, потому что она будет только портить своей коррекцией фото.
Итак, блики исключены, объективы настроены, ISO установлено на 100, баланс белого отрегулированы, а штатив направляет камеру на работу идеально.
Пора щелкать!
Я снимаю немного устаревшей 10-мегапиксельной Nikon D200. Изображения он дает не огромные, но достаточные для печати обложки книги в 6х9 дюймов с разрешением в 300 точек на дюйм. Но, волноваться мне нужно не только об обложке.
Что, если клиент захочет использовать не всё изображение, а, скажем, лишь область лица? Что если он захочет сделать плакат с этой картиной на презентацию книги? Что если я захочу включить эту работу в свой артбук?
Мне нужно изображение побольше, чтобы быть готовым к этим «что, если».
Поэтому я сделаю три отдельных снимка, а потом объединю их. Каждая область будет перекрывать другую наполовину, а их границы не должны и не будут обрезать важные элементы рисунка, прежде всего – лицо.
В Photoshop я могу поправить снимки на своё усмотрение – сейчас или после объединения частей фото.
И, вот, я «сшиваю» изображения вместе. В Photoshop для этого существует отдельная полезная опция. Файл > Автоматизация > Объединить фото.
Снова поправляю цветовой баланс.
Результатом является файл размером в 20 дюймов. Больше, чем нужно для полного счастья.
Этот оригинальный файл останется со мной, издателю я отправлю его копию поменьше (11х17 дюймов ) – её хватит на все прихоти клиента.
Ну, и конечно, еще одна копия, 800х900 пикселей и маленький вотермарк, чтобы похвастаться вам на своем сайте новой работой.
Ответы на вопросы
Аноним: Отличный пост! Многие художники выкладывают фото своих работ в рамах. Обязательно ли доставать работы (в частности, нарисованные гуашью и акварелью) из-под стекла, чтобы сделать их фото?
Dan: Всегда достаю работы из рам. Стекло увеличивает количество бликов, а от рамы может падать тень. За исключением авторских рам (как у Марка Райдена), я считаю их лишними при фотографировании.
Felipe Gaona: Вы используете белые зонтики-отражатели или серебристые? Какие лучше для съемки артов?
Dan: Серебристые зонтики отражают свет в большем количестве.
Белые поглощают немного света. Я предпочитаю серебристые, но другие художники делают снимки в более мягком свете от белого зонтика-отражателя. Вы можете приобрести оба варианта в виде съемных слоёв для зонтика.
Cristina Bencina: вчера вечером фотографировала свои рисунки с помощью малобюджетного набора, который Вы предложили. Пенопласт не отражает свет в преогромном количестве, хотя, кроме лампочек, я использовала дополнительное освещение. Наверное, нужно приобрести как-нибудь зонтики. В целом, результаты порадовали.
Dan: Я должен был сказать, если картина действительно большая, больше чем 18х24, четырем лампочкам не справиться, Нужно освещение мощнее. Кроме того, закругляйте лист пенопласта, чтобы ловить свет, ведь зонтики как раз потому имеют закругленную форму!
Как делать отличные фотографии – советы от отмеченного наградами фотографа | Фотография
Удостоенный наград фотограф Guardian Дэвид Левен предлагает советы о том, как сделать хороший снимок.
Будьте смелее и подойдите ближе к объекту, а не снимайте издалека — это может либо сделать ваш объект слишком незначительным в кадре, либо привести к тому, что в вашу композицию вкрадываются нежелательные элементы.
Если вы находитесь очень близко, попробуйте использовать широкоугольные объективы, которые могут сделать ваши изображения более динамичными. Проявите творческий подход к ракурсам съемки: посмотрите, как ваш объект выглядит снизу, или найдите высокую точку обзора, с которой можно снимать. Проверяйте альтернативные точки зрения, а не просто принимайте то, что видите перед собой.
Крупный план «Patty’s Plum» на выставке цветов в Челси 2019. Фотография: Дэвид Левен/The Guardian Увидеть свет Как бы очевидно это ни звучало, стоит помнить, что фотография зависит от света, и в целом качественный свет поможет вам создавать более эффектные изображения. Конечно, золотой час (период сразу после восхода или незадолго до захода солнца) может быть красивым, но вы можете найти более интересные условия непосредственно перед восходом или после захода солнца, когда синий вечерний оттенок смешивается с оранжевым и желтым свечением городского ночного освещения.
Если вы используете автономную камеру, проверьте, можете ли вы использовать ее в полностью ручном или полуавтоматическом режимах, и поэкспериментируйте с различными значениями диафрагмы и выдержки. Смягчите фон (если вы находитесь относительно близко к объекту съемки), сняв с широкой диафрагмой, например f2.8. Поэкспериментируйте с длинной выдержкой, возможно, даже с перемещением камеры во время экспонирования фотографии, чтобы увидеть, какие результаты вы можете получить. Если вы используете камеру телефона, вы должны иметь возможность отключить автоматическую вспышку, а также, возможно, переопределить другие настройки.
Приобретите хорошее стекло Инвестируйте в более качественные объективы, чтобы сразу увидеть улучшение качества ваших фотографий. Помимо «китовых» объективов, которые могут входить в стандартную комплектацию вашей камеры, вы найдете лучшую контрастность и резкость с фиксированным фокусным расстоянием или более качественными зум-объективами.
«Скоростные» объективы (с более широкой апертурой) также позволят вам более эффективно снимать в условиях низкой освещенности.
Все современные зеркальные и беззеркальные камеры (и даже некоторые смартфоны) позволяют снимать необработанные файлы (например, CR2, NEF или DNG). Они сохраняют гораздо больше информации, чем JPEG, которые сжимают файлы, отбрасывая информацию и детали. Вам потребуется больше места на карте памяти и на жестком диске, но у ваших изображений будет гораздо больше возможностей для их обработки.
Оживите свои фотографии Скульптор Аниш Капур в Галерее Академии в Венеции, Италия. Фотография: Дэвид Левен/The Guardian Поэкспериментируйте с некоторыми из основных инструментов настройки в таких программах, как Photoshop, Lightroom или Capture One, чтобы найти способы улучшить ваши изображения.
Такие инструменты, как экспозиция, детализация теней (HDR), четкость и виньетирование, могут творить чудеса с вашими фотографиями (особенно если вы снимаете в формате RAW). Однако не переусердствуйте.
15 советов, как сделать ЛУЧШИЕ фотографии профиля: 2022
Хотите научиться делать классные фотографии профиля для всех своих аккаунтов в социальных сетях? Это руководство для вас!
Умение делать отличные автопортреты может произвести впечатление на ваших друзей или даже привлечь больше клиентов.
Сделать крутую фотографию для профиля — это не просто случайная поза для селфи. Вам понадобится нечто большее, чтобы выделиться в социальных сетях!
В этой статье вы найдете 15 советов по созданию лучших изображений профиля, и мы даже включили советы для каждой из основных социальных сетей.
Давайте застрянем!
Содержание
15 советов, как сделать лучшую фотографию для профиля
1. Выберите подходящую фотографию для профиля в социальной сети общайтесь с друзьями и семьей — вот почему ваша фотография профиля может быть забавной и неформальной.
Некоторые люди просто выбирают фотографию, на которой они хорошо смотрятся, в то время как другие предпочитают проявить творческий подход и поэкспериментировать с фильтрами или попробовать интересные приемы.
Другой популярный вариант — использовать фотографии, сделанные в важном месте или на мероприятии. Например, вы можете загрузить фото с концерта любимой группы или фото со дня вашей свадьбы.
На самом деле существует не так много правил, которым нужно следовать, когда вы выбираете изображение для профиля Facebook, если вы используете его в личных и социальных целях. Имейте в виду, что даже если вы сделаете свой профиль закрытым, изображение профиля все равно будет общедоступным.
Если у вас есть бизнес-страница в Facebook, вам следует поискать более профессиональную фотографию. В любом случае, есть несколько технических вещей, которые следует учитывать.
Фотография профиля Facebook отображается с разрешением 170 x 170 на мониторе компьютера и 128 x 128 на смартфонах.
Затем углы обрезаются, и изображение выглядит как круг. Хорошо, что люди, которые нажимают на нее, могут открыть полную версию.
Кредит: Пейман Фармани / Гантас Вайчуленас
В Instagram, как и в Facebook, у вас может быть частный профиль или бизнес-профиль. Если вы используете его в профессиональных целях, вам следует подумать о официальной фотографии или снимке головы, логотипе или изображении вашего продукта.
Однако, если вы находитесь в Instagram для личного пользования, вы все равно можете быть очень креативным.
Существует большая разница между Instagram и Facebook — IG не позволяет вам увеличивать или увеличивать изображение профиля — поэтому выберите изображение с соотношением сторон 1:1 или такое, где вы не против потерять остальное. фона.
Это также означает, что на смартфоне ваша фотография будет представлять собой крошечный кружок. Вот почему вы должны рассматривать фотографии без особых деталей.
Если вы хотите показать свое лицо, убедитесь, что вы используете снимок головы или что-то вроде крупного плана, чтобы показать больше деталей — подумайте также о фоне выстрела в голову.
Вместо этого, если вы хотите использовать изображение всего тела, попробуйте что-нибудь привлекающее внимание и работающее как единое целое, например силуэт на фоне заката, потому что вас будет трудно узнать на таком маленьком снимке.
В любом случае учтите, что объект должен располагаться по центру, поскольку фотография будет отображаться в виде круга, а углы будут обрезаны. Если ваше изображение не квадратное, вы также потеряете значительную часть фона.
Instagram сохраняет изображение вашего профиля с размером 320 x 320 пикселей и отображает его с размером 110 x 110. Однако лучше загружать файл большего размера, чтобы ваше изображение не выглядело пиксельным — в идеале 1080 пикселей по большей стороне.
Предоставлено: Emmy E
LinkedIn — это платформа социальных сетей для профессионального общения.
Здесь вы можете связаться с потенциальными работодателями, коллегами и/или клиентами.
Здесь вы захотите продемонстрировать свою деловую индивидуальность. Если это в ваших силах, подумайте о том, чтобы нанять профессионального фотографа, чтобы произвести положительное первое впечатление и, возможно, попасть на собеседование.
Избегайте групповых фотографий для вашего изображения профиля LinkedIn. Даже если вы кадрируете его, вид таких вещей, как рука вашего друга, обнимающая вас, произведет плохое впечатление.
Выберите снимок в голову — вы хотите, чтобы вы покрыли около 60% изображения.
Чтобы избежать перегруженных изображений и отвлекающих элементов, попробуйте использовать сплошной фон, как это делается в профессиональных студийных сессиях. Используйте мягкий свет для более лестного вида и убедитесь, что фотография хорошо экспонирована.
Ты тоже хочешь одеться подобающе. Я не имею в виду, что все фотографии LinkedIn должны быть в костюме — это имеет смысл для корпоративной роли, но не обязательно для кого-то в творческой сфере.
Лучший способ выбрать наряд для фото — подумать, что бы вы надели в данный рабочий день. Это даст точное представление о том, чего люди могут ожидать от вас в профессиональной среде.
Наконец, обратите внимание на свою позу. Вы хотите выглядеть как можно лучше, но речь идет не только о внешности — важно и то, что вы сообщаете своим языком тела. Вы можете искать позы в наших статьях или использовать приложение для руководства.
Фотографии профиля LinkedIn отображаются в виде круга размером 400 x 400 пикселей, но для сохранения хорошего качества лучше загружать файл большего размера. Просто помните, что 8 МБ — это предел.
- Zoom
Кредит: Mentatdgt
Zoom — это платформа для видеосвязи. Даже если его можно использовать для любых целей, он зарекомендовал себя в основном для профессиональных встреч или научных конференций. В любом случае, вы хотите иметь официальную фотографию профиля.
При использовании Zoom важно выбрать правильное изображение профиля, поскольку оно будет отображаться во время собраний, когда вы выключите камеру.
Максимальный размер изображения вашего профиля составляет 2 МБ, и оно будет отображаться в соотношении 1:1, поэтому лучше всего выбрать квадратное изображение, иначе вы потеряете некоторые стороны.
Если у вас есть учетная запись LinkedIn, вы можете использовать ту же фотографию профиля. Обе учетные записи имеют одинаковые требования: хорошие фотографии профиля — это те, которые изображают вас в профессиональном плане.
Однотонный фон с хорошим мягким освещением будет льстить вам и заставит зрителя сосредоточиться на вас, не отвлекаясь.
Кроме того, помните, что улыбка имеет большое значение, поэтому даже если это официальное фото, это не значит, что вы должны быть серьезными.
Избегайте групповых фотографий или неформальной обстановки, такой как вечеринка или поездка. Тщательно подбирайте гардероб и позируйте — если ваш портрет снимает профессиональный фотограф, он может посоветовать вам это.
Прочтите нашу статью о лучших веб-камерах для Zoom.
- Discord
Автор: Dubhe Zhang
Это одна из наиболее гибких платформ для взаимодействия с другими людьми — будь то ваши друзья или просто люди с общими интересами.
Вы можете участвовать на разных серверах, но вы можете использовать только одно изображение профиля для всех из них, так что лучше сделайте его хорошим. К счастью, вы можете быть настолько креативны, насколько хотите.
Многие люди используют эту возможность, чтобы создать аватар, который лучше отражает их личность, а не внешний вид.
Если вы хотите использовать свою фотографию, это отличный момент, чтобы поиграть с различными фильтрами или приложениями со специальными эффектами (например, PicsArt).
Вы также можете проявить творческий подход к фотографии: используйте крутые приемы, такие как фотография с левитацией, или меняйте объект, фотографируя игрушки и т. д. Если у вас есть Discord Nitro, вы можете использовать анимированные GIF-файлы для своего аватара.
Существуют веб-сайты, на которых вы можете бесплатно получить отличное изображение профиля, например, discordavatars.com, или веб-сайты, на которых вы можете настроить его, например, discord-avatar-maker.app.
Как и большинство социальных сетей, Discord отображает изображение вашего профиля в соотношении 1:1. Оптимальный размер 512 х 512 пикселей.
2. Используйте одно и то же изображение для фирменного стиляПредоставлено: Sound On
Несмотря на то, что каждая социальная сеть имеет свою собственную атмосферу, которая может быть отражена в изображениях вашего профиля, рекомендуется использовать одно и то же рис через те, которые вы используете профессионально.
Если вы используете профессиональные профили для брендинга, сплоченный внешний вид поможет вашим подписчикам и клиентам найти и идентифицировать вас.
Контент, которым вы делитесь на каждом из них, может различаться в зависимости от вашей маркетинговой стратегии, но первое впечатление должно быть четким и однородным.
Это еще более важно, если ваша фотография профиля предназначена для фотобизнеса.
Вот почему пикселизированное изображение стало почти непростительным. Вы должны убедиться, что изображение вашего профиля выглядит хорошо после загрузки.
Как мы выяснили выше, платформы социальных сетей предъявляют разные требования к фотографиям профиля. Чтобы обеспечить наилучшее качество, вы всегда должны проверять правильные настройки и оптимизировать файлы перед загрузкой.
Если вам нужно изменить размер изображения без потери качества, обратите внимание на Gigapixel AI.
4. Кадрирование до нужного размераАвторы и права: Эндрю Пауэр
Когда вы выбираете фотографию, которую хотите использовать в качестве изображения профиля, вы должны учитывать соотношение размеров и обрезку отображаемого изображения.
Учтите, что стандартом для большинства платформ социальных сетей является квадратное изображение профиля 1:1.
Если, например, вы хотите использовать фотографию портретного формата, верхняя и нижняя части будут обрезаны.
В противном случае, если вы хотите, чтобы он подходил целиком, у вас будут белые полосы по бокам, что выглядит непрофессионально.
Также убедитесь, что объект имеет правильный размер. Например, если исходная фотография представляет собой крупный план, она будет слишком большой при обрезке изображения для отображения. Имейте в виду, что эксперты рекомендуют, чтобы объект занимал около 60% кадра.
Во всех программах и приложениях есть инструмент кадрирования, который позволяет компоновать изображение с правильным соотношением размеров.
Если вы используете свой телефон, я рекомендую Photoshop Express — он не только бесплатный, но и содержит четко названные шаблоны обрезки для большинства нужд социальных сетей.
Таким образом, вам не нужно искать конкретный размер на каждом сайте или пытаться угадать соотношение. Например, если вы делаете фотографию своего профиля в Facebook, ищите размер обрезки с этим именем; если вы хотите обложку Facebook, у вас тоже будет такой размер обрезки.
Вы также можете экспортировать свои фотографии в нужном формате и разрешении, чтобы изображения вашего профиля были идеально оптимизированы для каждой платформы.
См. наше руководство по размерам изображений в социальных сетях.
5. Размытие фонаАвторы и права: Alexavier Rylee Cimafranca
Размытие фона — классический прием портретной фотографии. Когда вы делаете это, вы выделяете объект и устраняете все отвлекающие факторы от остальной части изображения.
Если вы используете цифровую камеру, добиться этого эффекта помогут три вещи: большая диафрагма, большое фокусное расстояние и короткое расстояние между камерой и объектом.
Когда вы используете смартфон, у вас нет особого контроля над ним — к счастью, большинство телефонов могут имитировать этот эффект в цифровом виде, используя портретный режим.
Прочитайте наше руководство по размытию фона с помощью Lightroom.
6. Используйте сплошной или нейтральный цвет фонаКредит: Rodnae Productions
Независимо от того, размываете ли вы фон или нет, вы не хотите, чтобы он отвлекал внимание.
Сплошной цвет — лучший фон, особенно если вы хотите выглядеть профессионально. Стена или фон фотостудии дадут вам наилучшие результаты.
Если вы предпочитаете снимать на открытом воздухе или в более естественной обстановке, попробуйте найти нейтральный цвет без множества деталей — например, снимайте на фоне неба.
Будьте осторожны с экспозицией света, так как контровой свет может создать недоэкспонированный объект; этот метод работает лучше, если небо затянуто облаками. В противном случае вы можете использовать листву в качестве фона и размыть ее.
7. Проявите творческий подход к фонуКредит: Karsten Winegeart
Третий вариант фона, если вы собираетесь сделать забавную и непринужденную фотографию, — это найти творческий фон и использовать его, чтобы рассказать историю с вашей картинкой. .
Вы можете сделать это с помощью граффити, проекции, архитектурных деталей, цветов и так далее. Все зависит от того, хотите ли вы выглядеть урбанистически, вычурно, естественно и т.
д. Хорошие фотографии профиля также лучше раскрывают вашу индивидуальность.
Авторы и права: Kimson Doan / Huong Giang
Одним из наиболее важных аспектов хороших аватарок является хорошее освещение. Если вы делаете снимок в профессиональной студии, легче контролировать свет.
Если вы решите использовать естественное освещение, вам необходимо определиться с местом и временем суток, когда вы хотите сделать фотографии своего профиля.
Найдите хорошо освещенное место и попробуйте снимать рано утром или поздно вечером. Таким образом, у вас будет мягкий, теплый свет, который очень льстит. Если вы не можете этого сделать, постарайтесь найти место с тенью или снимайте в пасмурный день, чтобы избежать резких теней.
Использование модификаторов света всегда полезно, даже если вы снимаете с естественным освещением. Вы можете использовать отражатели или заполняющие вспышки, чтобы сделать работу лучше.
Однако, если вы занимаетесь фотографией, вы можете использовать более сложные настройки освещения, чтобы продемонстрировать свои навыки потенциальным клиентам.
Кроме того, если вы хотите классную фотографию профиля для личного использования, вы можете проявить больше творчества и поэкспериментировать с различными техниками, такими как рисование светом или использование цветных гелей.
9. Выберите правильную экспозицию.Фотография, которая слишком темная или слишком яркая, или имеет хорошее освещение на заднем плане, но оставляет объект недоэкспонированным, производит ужасное впечатление.
Чтобы обеспечить правильную экспозицию, начните с поиска хорошо освещенного места. Затем используйте ручной или полуавтоматический режим на вашей камере, чтобы получить контроль над ее настройками. Убедитесь, что вы также используете правильный режим экспозиции, иначе измеритель не даст вам правильных показаний освещенности.
Вы также можете управлять настройками экспозиции на смартфоне.
Большинство встроенных приложений камеры позволяют вам нажать на объект, чтобы рассчитать экспозицию, а затем вы можете провести вверх или вниз, чтобы настроить ее.
Если нет, вы можете загрузить стороннее приложение, такое как Lightroom, которое дает вам полный контроль.
10. УлыбкаПредоставлено: Bantersnaps / Juno Jo
Улыбка — одна из ключевых особенностей отличных аватарок. Некоторые люди думают, что вы должны быть серьезными в своих фотографиях профиля, особенно для профессионального общения. Это неправда — улыбка делает вас более доступным и естественным.
Конечно, вы можете попробовать разные выражения и посмотреть, какое из них выглядит лучше всего. Иногда полуулыбка лучше широкой или наоборот.
Самое главное, чтобы это выглядело естественно. Попробуйте несколько упражнений, чтобы расслабить мышцы лица, подумайте о чем-то радостном и потренируйтесь — вы увидите, что раньше, чем вы это заметите, вы будете чувствовать себя комфортно, улыбаясь перед камерой.
Авторы и права: Итало Мело / Christ Geremie Darly’s Oyembo
То, как вы позируете на фотографиях в профиле, очень важно, потому что язык тела говорит о разных вещах, и вы хотите, чтобы ваш язык производил положительное впечатление.
Кроме того, правильная поза поможет вам подчеркнуть свои лучшие черты и выглядеть потрясающе на аватарке. Вот несколько советов, которые следует учитывать при позировании, чтобы сделать потрясающую фотографию профиля.
- Найдите свою лучшую сторону – У всех нас есть одна сторона, которая выглядит лучше, чем другая. Многие исследования показывают, что левая сторона обычно лучше, потому что именно она показывает наши эмоции. Однако мы все разные, поэтому убедитесь, что вы нашли свою, посмотрев в зеркало, сделав несколько фотографий или просмотрев свои старые фотографии , чтобы найти те, которые вам нравятся.
- Наклоните голову — Этот небольшой жест имеет огромное значение для фотографии профиля, где лицо занимает большую часть кадра. Это движение льстит, потому что подчеркивает линию подбородка. Кроме того, это делает вас более естественным и доступным.
- Выдвиньте подбородок – Это так просто, как кажется. Вытяните шею вперед, чтобы избежать двойного подбородка, и держите плечи подальше от камеры, чтобы они выглядели стройнее.
- Следуйте правилу 45 градусов . В портретной фотографии есть известное правило, которое подходит для большинства типов телосложения и лиц. Если вы слегка повернетесь в одну из сторон (в идеале в лучшую сторону), вы будете выглядеть стройнее, и это добавит образу глубины и интересности.
- Сохраняйте правильную осанку . Когда вы сидите или стоите, правильная осанка улучшает то, как вы выглядите в кадре. Держите спину прямо, а плечи опущенными.
- Постановка рук — Важно дать рукам какое-то занятие, если кадр включает в себя ваш торс. Одна из самых классических поз — положить руку на подбородок. Вы также можете скрестить руки на груди или положить руки в карманы — это зависит от того, насколько обычной или формальной вы хотите, чтобы фотография профиля была.
Это движение льстит, потому что подчеркивает линию подбородка. Кроме того, это делает вас более естественным и доступным.
Вы также можете скрестить руки на груди или положить руки в карманы — это зависит от того, насколько обычной или формальной вы хотите, чтобы фотография профиля была.Кредит: Виктор Фрейтас
Если ваш бизнес связан с творческой сферой или вы хотите крутую фотографию профиля для своих личных аккаунтов, вы можете поэкспериментировать с реквизитом или специальными методами фотосъемки — что-нибудь который отражает вашу индивидуальность и позволяет проявить больше творчества.
Одними из самых забавных идей являются силуэты, фото левитации и рисование светом. Вы можете использовать фотографии своего профиля, чтобы дать более глубокое представление о том, кто вы есть.
13. Постобработка. Важной частью получения профессионально выглядящих фотографий является постобработка. Для базового редактирования фотографий вы можете использовать любую программу или приложение, позволяющее настраивать цвет и освещение, а также кадрировать и экспортировать оптимизированный файл.
Если вы хотите отретушировать фотографии или добавить специальные эффекты, вам понадобятся такие программы, как Photoshop, GIMP или Luminar, где вы можете работать со слоями и иметь специальные инструменты.
14. Подумайте о том, чтобы сделать профессиональную фотографию профиляФото: Алина Вильченко
Если вы используете социальные сети для связи с друзьями и семьей, профессиональный портрет может стать отличным аватаром, потому что вы будете выглядеть лучше всех , или вы можете попробовать экспериментальные методы, которые могут выйти за рамки вашего опыта.
Если вы используете социальные сети в качестве маркетингового инструмента, вам следует серьезно подумать о том, чтобы нанять профессионала, который сделает фотографию вашего профиля.
Это не относится исключительно к владельцам бизнеса или личному брендингу (например, к влиятельным лицам) — это полезно, даже если вы просто хотите пройти собеседование.
Помните, что вы создаете свою профессиональную идентичность и хотите произвести положительное впечатление.
Профессиональная фотография профиля не только гарантирует, что вы отлично выглядите, но и показывает, что вы готовы инвестировать в себя, что вы серьезно относитесь к своей работе или бизнесу и внимательны к деталям.
15. Спросите мнениеКредит: Андреа Пиаккуадио
Чтобы найти идеальное изображение, не бойтесь спрашивать других людей, что они думают. Поскольку ваша фотография в профиле — это лицо вашего бизнеса, проведение некоторых маркетинговых исследований совершенно естественно.
Сделайте много потенциальных аватарок с разными выражениями лица под разными углами или меняя фон, одежду и т. д. и выберите те, которые вы считаете лучшими.
Затем покажите их избранной группе и посмотрите, какие из них производят положительное впечатление. В противном случае вы можете опубликовать их в виде опроса на Facebook, запросить оценки в историях Instagram или просто посмотреть, сколько лайков получает каждый из них.