Как научиться делать красивые фотографии профессионального качества
Если вам случалось работать рядом с известным фотографом-профессионалом или учиться у такого, вы наверняка заметили, что у него практически нет плохих снимков. Даже обидно, что худший из его снимков, снятых за день, все равно лучше, чем самый приличный из ваших.
Но это означает, что есть некие технические приемы, которые можно повторить. Как я заметил, люди, у которых всегда получаются превосходные фотографии, обладают некоторыми чертами и следуют нескольким правилам, что отличает их от других фотографов. Вот какие особенности я выделил.
Профи отлично владеют камерой
Для большинства людей, у которых я хотел бы поучиться, их фотоаппарат — все равно что продолжение руки. Они могут изменять любые настройки, не отрывая глаза от видоискателя: брекетинг экспозиции, баланс белого, ISO, диафрагму и прочие функции, какие только есть. Обычно причина в том, что они пользуются этой техникой так долго и снимают так много, что управление камерой превращается в набор рефлексов.
Так что настоятельно советую любителям, которые только что купили новенькую зеркалку, сесть и от корки до корки прочесть инструкцию к ней.
Профессионалы стараются все предвидеть
Отправляясь снимать, эти опытные фотографы всегда заранее думают об условиях съемки (и обговаривают их с ассистентами). Они правильно выбирают оборудование и точно знают, что будут делать, прибыв на место. Если они не знают точно, в каких обстоятельствах им придется снимать, то планируют запасные варианты и берут с собой соответствующую технику. В Японии, работая помощником фотографа, я провел много времени в поездах, просто слушая своего босса: он рассказывал о предполагаемых условиях съемки и как он собирается с ними справляться.
Профи владеют теорией
Чуть ли не главная причина, по которой профессионалы могут так планировать съемки, — это знание о том, как себя вести в тех или иных условиях. Если вам известно, что лампы дневного света в помещении придают фотографиям зеленоватый оттенок, вы нужным образом настроите баланс белого.
А зная, что фотографировать молнию лучше всего со штатива и с ISO100, позволит вам заранее подготовиться к такой ситуации. Понимание, как отвечать на вызовы, возникающие во время съемки, и дает профессионалам возможность все предусмотреть. Самый простой путь получить эти сведения — читать все, что вам попадает в руки, по нужной теме.
Профи подходят близко
Обычно хороший фотограф заполняет объектом съемки весь кадр. Вот почему три главных правила фотографии звучат так: «Подойдите ближе. Подойдите ближе. Подойдите ближе». Может, я слишком обобщаю (к примеру, пейзажная фотография не требует соблюдения этого принципа), но, когда профессионал снимает предмет или человека, он всегда подходит к нему как можно ближе. По этой же причине папарацци расталкивают друг друга, стараясь заполучить лучшие — то есть самые крупные — кадры с людьми.
Профи умеют обрабатывать свои фото
Неважно, снимает он на пленку или на цифровую камеру, профессионал всегда умеет извлечь максимум из своего снимка при пост-обработке.
Это может быть высветление, затемнение в фотолаборатории или работа с масками и слоями в AdobePhotoshop- в любом случае профи точно знают, как сделать фотографию великолепной и, как правило, делают ее такой быстро и эффективно.
Здесь играют роль сразу два важных фактора: образование и практика. Образованием можно считать что угодно: от чтения статей на веб-сайтах (вроде этой) до штудирования бумажных книг и прохождения курса в каком-нибудь колледже фотографии.
Главное — практика. И то, насколько вы приблизитесь к людям, всегда получающим отличные фотографии, на самом деле зависит от того, сколько времени вы готовы уделить этим двум вещам.
Чтобы на профессиональном уровне освоить профессию фотографа, рекомендуем пройти курсы — Курсы фотографии, Фотокурсы для начинающих в Москве
Как научиться делать красивые снимки еды в Instagram
1. Подготовьте съемочное место
Фон – одна из основных составляющих композиции. Если вы в кафе, тогда выбора особого у вас нет – используйте то, что дают.
Однако, если вы дома, необходимо заранее подготовить стол. Лучше всего еда будет смотреться на однотонных или деревянных фонах. Если ваш стол не приспособлен для того, чтобы делать красивые фотографии, не беда – купите скатерть, но не в цветочек. Откроем секрет: многие блогеры специально покупают фон для фотографий.
2. Позаботьтесь об освещении
Еду лучше снимать при естественном освещении. Поэтому идеальное время для съемки – первая половина дня, а подходящее место – возле окна. Избегайте теней на переднем плане и постарайтесь не допускать попадание прямых солнечных лучей.
3. Подберите цвета
Цветовая гамма крайне важна. Лучше всего, чтобы цвета и блюда, и фона, и дополнительных мелочей идеально сочетались. Если это завтрак, то лучше подобрать нежные тона: розовые, голубые, лиловые. Для сочности добавляйте яркие цвета. Так еда будет казаться аппетитнее.
4. Продумайте несъедобные мелочи в кадре
Если ваша цель заключается в том, чтобы создать качественную фотографию вашего завтрака или обеда (на зависть всем), тогда идею надо продумать перед тем, как вы собрались в кафе.
Поскольку тут важны мелочи, которых может просто не оказаться под рукой. Мы говорим о таких вещах, придающих настроение фотографии. Это могут быть очки, газета или книга, планшет или ноутбук, фотоаппарат, блокнот с ручкой, элементы косметики, сумка и так далее. Всегда уместными будут цветы в кадре. Главное (возвращаемся к третьему пункту) – это, чтобы композиция сочеталась по цвету.
5. Придерживайтесь идеи минимализма
Несмотря на наличие дополнительных мелочей в кадре, помимо самой еды, важно не переборщить. Минимализм всегда притягивает глаз. Выстройте композицию так, чтобы она содержала единую историю, а не сборник рассказов. Помните, что главный герой этой фотографии – еда. Поэтому допускайте не больше трех второстепенных вещей на столе.
6. Выстройте композицию.
В центре снимка должна быть тарелка с основным блюдом. Чашка и тарелки с другими обеденными радостями необходимо поставить рядом, но не вплотную, разумеется, а по краям. Мелочи разбросайте где-то между главными героями кадра.
Создание легкой хаотичности оживит снимок. Например, можно начать есть блюдо, но не так, чтобы вы спохватились, доедая торт, а лишь слегка приступив к трапезе. Но это не относится к напиткам. К ним до завершения съемок лучше не притрагиваться.
Фото: Getty Images
Сегодня читают
Тратите деньги зря: косметика, которая не работает после 40 лет (а вы в это верили)
Стыдно вспомнить: 15 худших вечерних платьев королевских особ в истории
Совсем не леди: 5 фраз, которые никогда не произнесет аристократка — но вы их говорите
Взять паузу: 5 процедур, которые сотрут с лица морщины
Никто не идеален: самые неудачные наряды принцессы Дианы
Как делать интересные фотографии
Как быстро позировать и сделать идеальное эталонное изображение для рисования?
Ниже приведена простая формула для эффективной и очень быстрой фотосъемки. Я предполагаю, что вы не профессиональный фотограф, но все же хотите рисовать изображения. Дело не в камере или четкости фото.
(Конечно, но вы художник и можете исправить некоторые недостатки) Эта статья о том, как получить ХОРОШЕЕ эталонное изображение, которое вы можете нарисовать!
Первая часть посвящена освещению и заставить вас сделать много фотографий. Вторая часть — как сделать фотографии более интересными.
Высококонтрастные фотографии. (Примечание: приведенные выше фотографии сделаны при очень ярком солнечном свете без отраженного света. Эти примеры фотографий показывают этапы и являются скорее заполнителями, пока я не поставлю на их место лучшую серию) Выражения не рассказывают историю, но я мог бы нарисовать «Один из них». Это все, что вам нужно, один отличный снимок и удалить остальные!) Какой ваш любимый?
Попросите друга позировать вам или сфотографировать вас.
Фотограф должен стоять в трех-четырех футах от объекта съемки. Поместите солнце на переднюю часть объекта. Попросите субъекта начать свою позу с головой, повернутой влево. Затем пусть они поворачивают голову и останавливаются, пока фотограф делает снимки.
Цель состоит в том, чтобы сделать несколько фотографий под разными углами, когда они поворачивают голову вправо. (см. пример фото выше).
Попробуйте тот же процесс, но измените угол, под которым объект стоит на солнце, или поверните его спиной к солнцу и т. д.
Весь процесс может занять 5-10 минут. Как только вы начнете нажимать, вы освоитесь, получайте удовольствие! Ищите интересные тени.
Расскажите историю и/или покажите эмоцию. Теперь вы умеете делать серию фотографий и менять освещение. Ваша няня более расслаблена, когда на нее направлена камера! (Во времена кино это стоило очень дорого)
Расскажи историю: Одень что-нибудь или сделай что-нибудь, что рассказывает историю. Пытаюсь носить шарф, потом разные шапки, потом реквизит… и т.д. Заставьте зрителя/фото спросить: «Что только что произошло?» Что будет дальше, о чем она думает, куда смотрит…?
Запечатлеть эмоцию Тихо и/или с Энергией: Интересные кадры показывают эмоции.
Подумайте о таких выражениях, как: «Тихо», «Интерес», «Любопытство», «Забота», «Удивление», «Изумление», «Любовь», «Одиночество» и т. д. Более приглушенные изображения немного более классические и на них легче смотреть, чем на слишком счастливые и с зубами или ухмылками, которые просто говорят « посмотри на меня». Выражения рта сменяются красками. Измените наклон головы, брови и положение глаз. Руки ОЧЕНЬ выразительны. Положите их на лицо или в волосы, или держите что-нибудь. Закрытые губы выглядят красиво и их легче рисовать, чем зубы. Чего следует избегать, так это зрачков на дальних краях глаз. Держите их ближе к центру, опять же легче рисовать. Возьми???!!!
Говоря все, что я люблю делать, мои музыканты распевают песню!! Такие богатые выражения!. Не делайте только один тип фотографии, когда кто-то позирует. Сходите с ума, пусть они покажут каждое выражение, о котором вы только можете подумать. Волнение, радость, веселье, ВАУ и т. д. Щелкни, щелкни, щелкни, щелкни….
Да, Щелкнуть, щелкнуть, щелкнуть, щелкнуть, затем удалить ВСЕ плохие.
Вы знаете любые размытия, моргания и любые кадры, которые не дополняют друг друга, и вы знаете, что НИКОГДА не будете рисовать. Они занимают место, и вы не хотите, чтобы они слонялись без дела. У вас будет много выдающихся снимков, из которых вы не сможете выбрать.
И еще одно (ОК, есть еще миллион вещей!) Не подходите слишком близко и не обрезайте слишком сильно, вы обрежете позже. Слишком близко вы окажетесь в «широкоугольной» части объектива. Вы рискуете получить на лице искажение объектива типа «рыбий глаз». (Бочкообразная дисторсия приводит к тому, что носы становятся большими, а лбы — маленькими…) Немного отодвигая их назад, вы можете нарисовать изображение в портретной или альбомной ориентации.
Поиск в Google: портретное освещение в высоком ключе лестно
Удачи.
Билл
https://www.google.com/search?q=high+key+portrait+lighting+flattering&tbm=isch&chips=q:high+key+portrait+lighting+flattering,online_chips:butterfly+lighting&client =firefox-b-1-d&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwjKwsKqzYDtAhUUzKwKHe9pC5UQ4lYoAnoECAEQGA&biw=2125&bih=1061#imgrc=24ynQPWMFTydfM&imgdii=7ADJYmA24FmkDM
“Rembrandt lighting”
https://www.
photoblog.com/learn/rembrandt-lighting/
https://bidunart.com/what-is-butterfly-lighting-and-how-to-use-it-in-photography/
Освещение Butterfly подчеркивает основные черты лица и добавляет красивую тень под подбородок, что добавляет эффект похудения.
Освещение бабочки, также называемое Paramount Lighting, — это тип освещения, названный в честь киностудии Paramount в старом Голливуде. Он также известен как бабочка, Голливуд или гламурный свет.
Мягкий и женственный ключевой свет, направленный прямо на лицо модели под углом сверху. Свет позволяет максимально идеализировать кожу модели. Эта установка освещения часто используется в Художественная портретная фотография .
Подсветка Butterfly создает те же приятные черты, что и плоское освещение, но включает тени под носом и подбородком. Вы можете использовать рефлектор снизу в качестве заполняющего света в области подбородка.
Освещение типа «бабочка» обычно используется для портретной съемки и высококачественных портретов, требующих мягкого, приятного света, например, для гламурных или фэшн-съемок.
Интересная статья кроме моей. https://www.picturecorrect.com/tips/10-tips-for-taking-more-interesting-photos/
https://www.pinterest.com/pin/453315518716474208/
Это показывает кучу примеров.
Мои лучшие советы по фотографированию в путешествиях
Мое знакомство с фотографией в путешествиях началось в 2012 году. Моей первой камерой был Nikon Coolpix, а мой стиль фотографии — «наведи и снимай». Я снимал все подряд, не обращая внимания ни на композицию, ни на свет. Я никогда не думал, что буду делать что-то с фотографиями, кроме как отправить их маме.
По мере того, как путешествия превращались в страсть, росла и фотография. Я понял, что хочу не только показать эти красивые места, но и передать те эмоции, которые я испытал в этих местах. Со временем я обновил свой фотооборудование и изучил основы фотографии. Я читал книги, смотрел онлайн-уроки и много практиковался.
Несмотря на то, что я никогда не ходил в школу тревел-фотографии, я смог узнать много полезных советов, используя эти методы.
И если я смог научиться с помощью этих методов, то сможете и вы!
Итак, вот мои лучшие советы по фотографии в путешествиях, которые помогут вам улучшить ваши фотографии.
Мои лучшие советы по фотографированию в путешествиях1. Улучшайте постобработку
Это мой самый важный совет по фотографии в путешествиях. Чтобы преуспеть в трэвел-фотографии, необходимо научиться обрабатывать изображения.
С помощью нескольких простых настроек вы можете превратить фотографию, которая была в порядке, в фотографию, которая просто ВАУ. Хитрость заключается в том, чтобы иметь возможность делать все это, не перебарщивая и не перерабатывая изображение.
Научившись улучшать контрастность, повышать резкость элементов изображения, смягчать цветовые тона, уменьшать яркость света, усиливать тени и регулировать уровень экспозиции, вы сможете значительно улучшить свои фотографии из путешествий.
Существует несколько руководств, которые помогут вам начать работу. В конце этой статьи я предоставил список бесплатных и платных руководств, которые помогут вам начать работу.
Хотите узнать, как я редактирую фотографии? Подпишитесь сегодня и получите БЕСПЛАТНО пресет Lightroom.
Бесплатный пресет для Lightroom
2. Делайте фотографии в синий/золотой час
Вставайте пораньше, чтобы увидеть голубое небоСамый важный элемент в фотографии — это свет. Он диктует форму, текстуру, контраст и тени на ваших изображениях. Так почему бы не делать снимки при лучшем освещении?
В течение дня есть два момента, когда освещение идеально подходит для фотосъемки: синий час и золотой час. Золотой час соответствует часовому окну после восхода солнца (или до захода солнца), а синий час — часовому окну до восхода (или после захода солнца). В это время свет мягче и приятнее для глаз. Кроме того, здесь часто меньше людей, что позволяет создать идеальную композицию.
Можно ли фотографировать днем? Да, конечно! Согласитесь, это не так просто. Но передовые методы, такие как фильтры и брекетинг, могут помочь вам справиться с резким солнечным светом.
3. Используйте штатив для путешествий
Используйте штатив для путешествий для длинных выдержекЯ усвоил этот урок на собственном горьком опыте. Легкий штатив для путешествий — необходимая часть оборудования для любого фотографа. Штатив позволяет установить положение камеры и удерживать его там.
Вам нужно использовать штатив для каждого кадра? Нет, и я тоже. Но в сложных условиях освещения или если я хочу использовать передовые методы (HDR, наложение фокуса и т. д.), штатив имеет огромное значение. Я также использую его, когда хочу использовать более длинную выдержку (водопады, восходы/закаты и т. д.) или низкий ISO.
Короче говоря, штатив для путешествий идеально подходит для съемки четких пейзажей, съемки при слабом освещении, автопортретов, съемки текущей воды и закатов/восходов солнца.
Недавно я открыл для себя штатив Peak Design Travel Tripod , и он мне очень помог. Он легкий, простой в настройке и компактный, что делает его отличным дополнением к моему путевому фотооборудованию .
4. Всегда берите с собой камеру
Это говорит само за себя. Если у вас нет фотоаппарата, вы не можете снимать. У меня всегда с собой фотоаппарат, и я всегда готов запечатлеть момент.
Некоторым может быть неудобно целый день держать камеру в руках. Но в этом может помочь приобретение удобного ремешка или зажима для камеры.
Например, ремешок моей камеры имеет амортизирующую часть для шеи. Я также могу удлинить ремни, чтобы носить камеру на теле. Для пеших прогулок или прогулок по городу я использую клипсу Peak Design Capture Clip . Он прост в использовании и крепится к любому рюкзаку или ремню, снимая вес с шеи и плеч.
5. Знайте, как пользоваться камерой
Это самая распространенная ошибка начинающих фотографов. У них есть модная камера, но они не знают, как ею пользоваться. Они снимают в автоматическом режиме и никогда не раскрывают потенциал своей камеры.
Вы должны знать о своей камере все, от количества мегапикселей до того, как снимать в ручном режиме.
Я прочитал инструкцию к своей камере и обнаружил, что могу делать много классных вещей. Например, я узнал, что могу настроить одну из кнопок на увеличение, чтобы перепроверить резкость моей фотографии.
Знание того, как работает ваша камера, поможет вам лучше справляться со сложными ситуациями и даст вам больше творческой свободы при съемке.
6. Эксперимент с композицией
Эксперимент с композициейВ фотографии главное — композиция. Вы видите фотографии из одного и того же места снова и снова, но что отличает одно изображение от других? Сочинение.
Ваш первый выстрел не обязательно будет лучшим. Вы почти всегда можете придумать лучшую композицию после некоторых экспериментов.
Попробуйте снимать с низкого ракурса, чтобы запечатлеть размеры здания, или взобравшись повыше, чтобы показать необъятность пейзажа. Также попробуйте стрелять с разных расстояний. Если у вас есть зум-объектив, попробуйте разные фокусные расстояния.
Это может показаться очевидным, но отойдите от туристических групп.
Если вы видите толпу, идущую в одну сторону, идите в другую. Потратив время на поиск уникального ракурса, вы сможете сделать больше оригинальных фотографий.
7. Никогда не удаляйте фото
Если я и усвоил один урок, так это никогда не удалять фото. Иногда после постобработки я не доволен своей работой. Это не значит, что это плохая фотография, это просто означает, что я не нашел правильный способ ее обработки. Я предпочитаю отложить фото в сторону и вернуться со свежим взглядом.
Иногда кадрирование изображения по-другому может полностью изменить фотографию. Вы никогда не знаете, и вы не хотите удалять фотографию, которую вы не можете восстановить.
Лично я никогда не удаляю фото, да и все оригинальные карты памяти у меня сохранились.
Вместе с этим, я рекомендую сделать резервную копию ваших фотографий, как файлов RAW, так и окончательно отредактированных изображений. Таким образом, вы можете быть уверены, что никогда не потеряете свои фотографии.
8. Использование направляющих линий
Использование направляющих линийЦель любого фотографа — привлечь внимание зрителя к определенной точке изображения. Это можно сделать несколькими способами, но наиболее распространенным является использование направляющих линий.
Направляющие линии позволяют направить внимание зрителя через фотографию, тем самым создавая более глубокую связь с изображением.
Некоторыми хорошими примерами направляющих линий являются дороги, реки, пешеходные тропы, мосты и горные хребты.
9. Используйте правило третей
Правило третейОдним из самых основных понятий в фотографии является Правило третей . Понимание правила третей поможет вам создавать более сбалансированные композиции.
Представьте, что вы делите изображение на три части по горизонтали и вертикали (по 2 строки на каждую, поэтому оно разделено на 9 частей). Цель состоит в том, чтобы поместить объект на пересечение этих линий, чтобы кадрировать изображение так, чтобы это было приятно для глаз.
Это правило можно применить и к горизонту. Размещение горизонта на любой из горизонтальных линий, а не по центру, более визуально привлекательно.
Композицию кадра с использованием правила третей легко выполнить, включив в камере функцию «сетки». Это отображает сетку правила третей прямо на ЖК-экране, поэтому вы можете использовать это правило во время съемки. Это также можно сделать во время постобработки в Lightroom с помощью Crop Guide Overlay.
10. Изучите основы фотографии
Хотя все эти советы замечательны, если вы не знаете основ фотографии, они бесполезны.
Фотография — это искусство захвата света камерой для создания изображения. Вам нужно понять, как использовать свет для создания желаемого изображения.
Я рекомендовал начать с трех наиболее важных настроек камеры; выдержка, диафрагма и ISO. Эти настройки управляют тем, как свет взаимодействует с датчиком. Крайне важно понять, как сбалансировать все три для любой фотографии. Полное руководство по этой теме можно найти в моей статье — самые важные настройки камеры в трэвел-фотографии .
Понимание основ даст вам основу для создания и обработки изображений.
Дополнительный совет: будьте терпеливы
В фотографии главное терпение. Вы должны быть готовы ждать, иногда часами. Мне нравится появляться на месте за один или два часа, чтобы у меня было время настроить и скомпоновать кадр. Это означает, что я часто сижу на морозе по часу, но, если я могу получить желаемое фото, оно того стоит.
Терпение нужно не только для фотосъемки, но и для постобработки. Чтобы изучить все приемы, требуется время. Всему не научишься за день и даже год. Это постоянный процесс обучения.
Ресурсы по трэвел-фотографии
Учебники по трэвел-фотографии
Photography Life – Лучшее бесплатное онлайн-руководство. Это отличное место для начала.
Пейзажная фотография в глубине Даниэля Кордона — Это наиболее полный профессиональный урок по постобработке, который я делал.
Программное обеспечение для постобработки
Adobe Creative Cloud — лучшее программное обеспечение для редактирования (Photoshop и Lightroom), используемое большинством фотографов-путешественников.
Raya Pro — лучший плагин для Photoshop. Мощное программное обеспечение для маски яркости, упрощающее рабочий процесс.
The Nik Collection – серия плагинов для полировки ваших окончательных изображений.
Нравится этот пост? Приколи это!
Подробнее Статьи о трэвел-фотографии
Надеюсь, вам понравилось мое руководство по улучшению вашей трэвел-фотографии, и оно оказалось полезным. Вот еще несколько статей о трэвел-фотографии, которые, я думаю, могут быть вам интересны.
- Путеводитель по фотосъемке в путешествии – что в моей сумке?
- Наиболее важные настройки камеры в трэвел-фотографии
У вас есть вопросы по улучшению вашей трэвел-фотографии? Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы по фотосъемке в путешествиях? Отправьте мне сообщение в комментариях ниже!
Хотите узнать больше о фотографиях путешествий? Ознакомьтесь с другими моими постами о трэвел-фотографии .