Как научиться фотографировать профессионально самостоятельно: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

10 секретов как научиться фотографировать на телефон

Практически у каждого современного человека есть смартфон, в котором есть камера. И точно уж каждый владелец оного делает снимки на нее. Но согласитесь, что не всегда они получаются такими, какими мы их видим в нашем сознании. То света не хватает, то размыто получается, то цвета искажаются. Сегодня РосКейс расскажет вам о нескольких секретах, которые позволят вам красиво фотографировать на телефон.

Секрет первый – чистота

Проверьте линзу смартфона – она нуждается в тщательном уходе. Если на ней появились следы от пальцев или попала пыль, качество снимков ухудшится. Протирайте ее регулярно специальной тканью (микрофибра отлично подойдет), дабы не поцарапать уязвимую поверхность. Если вдруг на камеру попал песок, не трите объектив, а постарайтесь сдуть песчинки, чтобы они не повредили целостность оптики.

Секрет второй – свет

Полагаем, что вы уже не раз проверяли, что лучшие снимки получаются при дневном свете. Старайтесь расположить объект так, чтобы источник света находился у вас за спиной и фотографируемый объект освещался в достаточной мере. Если же объект недвижимый (например, дом), и вам нужен определенный ракурс, то попробуйте поэкспериментировать с настройками камеры и сделать несколько разных фотографий, пока не достигнете желаемого результата. Для портретов, например, можно также использовать специальные отражатели, которые помогут добиться правильного света.

Секрет третий – настройки

Изучите настройки камеры вашего аппарата. Большинство пользователей снимают на авто-режим. Но не всегда он подходит для конкретного момента. Проведите эксперимент – попробуйте изменить баланс белого, экспозицию. Посмотрите, что получается. Это поможет вам в следующий раз подстроить камеру под определенные условия. Если ручные настойки не для вас, посмотрите, в каком режиме лучше снимать на камеру телефона в той или иной ситуации. Режимы бывают разные – портрет, панорама, спорт, макросъемка, ночь и т. д. Выбор одного из них по умолчанию заставляет телефон выставлять настройки в соответствии с обстановкой.

 

Секрет четвертый – избегайте Zoom

Цифровой зум портит фотографии. Если вам нужно снять объект поближе – просто подойдите к нему. В том случае, если это не возможно, сделайте фото в максимальном разрешении, а затем обрежьте снимок в специальной программе. Так качество сохранится лучше, чем при использовании цифрового зума.

 

Секрет пятый – несколько снимков

Делайте несколько снимков. В конечном итоге удобнее выбрать самый лучший из сделанных, нежели жалеть, что один-единственный не получился. Это ведь не пленка на 36 кадров – на цифровой фотоаппарат снимков можно сделать сколько угодно – все ограничивается лишь памятью устройства (а это точно во много раз больше, чем 36 снимков). Можно также использовать серийную съемку, которая при одном нажатии на кнопку будет самостоятельно делать подряд несколько кадров.

Читайте — «Apple — советы, трюки, секреты»

 

Секрет шестой – вспышка

Конечно, вспышкой нужно пользоваться с умом. Но когда света не хватает, а фотографию сделать хочется, использовать ее – это первое, что приходит на ум. В любом случае, фото получится с ней лучше, чем без нее. А перефотографировать вы всегда успеете.

 

Совет седьмой – качество изображения

Самым очевидным советом по теме, как хорошо фотографировать на телефон, является рекомендация об установке максимального качества изображения. Зайдите в настройки вашего смартфона и проверьте, использует ли ваш аппарат максимум своих возможностей. Если памяти на телефоне не хватит на много снимков в высоком разрешении, всегда можно найти выход – например, приобрести карту памяти или отправить фото в облачное хранилище.

 

Совет восьмой – стабилизация

Любой вздох и движение во время съемки могут привести к потере четкости изображения. Для решения этой проблемы и была придумана функция стабилизации фотографии. Она позволяет сглаживать движения и делать четкие снимки. Включите эту функцию – и забудьте о смазанных картинках.

Совет девятый – обработка

На сегодняшний день существует множество программ для обработки фотографий. В них можно обрезать снимки, накладывать надписи, делать рамки, применять фильтры и еще делать много разных вещей. Попробуйте обработать ваше фото. И вы удивитесь, как оно может преобразиться. При этом фильтры могут придать ей загадочности и неординарности. Экспериментируйте – и не бойтесь испортить фото – ведь всегда можно вернуться к первоначальной версии.

 

Совет десятый – практикуйтесь

Невозможно сразу взять в руки девайс – и сразу начать профессионально фотографировать на смартфон. Для этого нужна практика. И чем большее ее будет – тем лучше. Изучайте соответствующую литературу, но прежде всего прочтите инструкцию вашего смартфона, уделив особое внимание разделу, где описываются функции камеры. Вполне возможно, что вы откроете для себя много нового.

Как профессионально фотографировать на телефон

Если вы хотите делать качественные снимки на ваш девайс, то стоит выбирать устройство, отталкиваясь от его камеры. На данный момент лучший смартфон для фото – это Nokia Lumia 1020.

Это единственный смартфон, который делает снимки в разрешении 41 МП! Конечно, существует ряд других гаджетов, имеющих хорошие камеры – и здесь вам предстоит изучение многочисленных параметров для выбора подходящей для вас модели телефона.

А мы желаем вам удачи в совершенствовании ваших фотографических способностей и четких качественных снимков!

Также — «Как сделать скриншот на вашем мобильном устройстве?»

Как научиться фотографировать профессионально если ты новичок

Как научиться профессионально фотографировать

Путь профессионального фотографа заключается в постоянном освоении новых навыков и применении полученных знаний на практике. Результатом безостановочного развития станут снимки, которые смогут затронуть что-то в каждом человеке.

1

Вам понадобится профессиональная камера. Посетите магазины по продаже фототехники. Наверняка вы увидите огромное количество фотоаппаратов различных марок с разными функциональными возможностями. Отдайте предпочтение модели с большим количеством мегапикселей и оптическим zoom (увеличение будет более качественным).

Обратите внимание на количество ручных настроек (баланс белого должен быть обязательно). Чем больше настроек предусмотрено в технике, тем более профессиональной она является. Когда вы выберете подходящую модель, хорошо прочитайте инструкцию, чтобы освоить техническую сторону.

Для проработки сделайте простые любительские снимки.

2

Обратите внимание

На первом этапе очень важно освоить значение ISO (светочувствительность матрицы). Помните, что красивый пейзаж не получится зафиксировать при высоких значениях ISO – возникнут шумы. При ночной съемке профессионалы рекомендуют фотографировать со штатива или упора. Если вы фотографируете объект, находящийся в движении, немного подымите ISO, чтобы кадр не получился смазанным.

3

Держите фотоаппарат устойчиво. Идеальное положение – двумя руками возле лица, локти прижаты к телу. Освещение должно падать на объект съемки. Постарайтесь выделить объект по форме, цвету и т.д.

Фон должен быть менее ярким и резким. Не снимайте с одной точки обзора. Если что-то привлекло ваше внимание, сделайте несколько снимков с разных ракурсов.

По возможности, лягте на землю или заберитесь повыше – вы получите необычный кадр.

4

Начните с теории. Узнайте об основных понятиях фотографии – композиция, выдержка, диафрагма, экспозиция, экспозамер, экспокоррекция, правильное освещение, обработка и т.д. Вы можете изучить основы фотографии самостоятельно или записаться на специальные курсы. Хорошими ресурсами для бесплатного обучения являются photo-monster.ru, rosphoto.

com, prophotos.ru. Изучите биографии и труды известных фотографов, например, Александра Родченко, Йозефа Судека, Анри Картье-Брессона, Хельмута Ньютона, Ричарда Аведона. Отберите наиболее понравившиеся снимки и постарайтесь понять, что сделало их уникальными.

Со временем вы найдете свой стиль и разработаете собственные приемы получения удачных кадров.

5

Выходя на улицу, берите с собой фотоаппарат. Фотографируйте все, что показалось вам интересным. Но не стоит щелкать все подряд – научитесь замечать ценные моменты. Дома проводите анализ сделанных фотографий. Отмечайте, что получилось хорошо, а что не очень.

Посещайте различные лекции и фотовыставки. Базовые знания теории и большое количество сделанных фотографий позволят вам участвовать в различных конкурсах. Некоторые из них проводятся в режиме онлайн. Старайтесь больше общаться с опытными фотографами.

6

Важно

Осваивайте специальные программы для обработки фотографий. Естественные снимки – это здорово, но некоторый материал все равно придется обрабатывать. Очень ярким представителем является Photoshop. Менее известной, но очень качественной и удобной программой является Corel Paint Shop Pro X6 16.1.0.48.

Пробные версии программ вы можете скачать с официальных сайтов – adobe.com и corel.com. Также вы можете подобрать специальную программу, которая ориентирована на стиль вашей съемки.

Чтобы не потеряться среди любителей, постоянно изучайте что-то новое. Не огорчайтесь, если поначалу ваши снимки будут получаться не очень удачными.

Регулярные тренировки помогут вам «набить руку» и разобраться во всех тонкостях съемки разных объектов.

Источник: https://sovetclub.ru/kak-nauchitsya-professionalno-fotografirovat

Как самому научиться фотографировать? Практические советы начинающим

Интернет пестрит рекламой курсов обучения фотосъемке, которые обещают научить новичка всем премудростям настоящих профи всего за пару уроков и небольшое вознаграждение. Но можно ли вообще обойтись без специализированных курсов?

Интернет пестрит рекламой курсов обучения фотосъемке, которые обещают научить новичка всем премудростям настоящих профи всего за пару уроков и небольшое вознаграждение. Но можно ли вообще обойтись без специализированных курсов? Наш ответ: да. И в этой статье мы расскажем вам, как именно это сделать.

Впервые осознав свое желание научиться делать красивые кадры, новичок чаще всего обращается к Интернет-ресурсам со страниц которых на него выливается поток непонятной терминологии.

Рассуждения о матрицах и диафрагмах, фокусе и выдержке чаще всего вызывает у начинающего желание либо смириться с тем, что он никогда не станет фотографом, либо обратиться за помощью к профессионалам (тем более выбор курсов так велик).

Поскольку ни первое, ни второе нас не устраивает, мы просто не будем читать эти статьи. Их время еще придет.

Выбор и покупка фотоаппарата тоже подождет. Поэтому статьи о достоинствах и недостатках различных фотокамер мы тоже отложим. Для начала вам будет достаточно даже простенькой цифровой мыльницы. Итак, с чего же начать? Сделать первый шаг к своей мечте просто – нужно… фотографировать.

Возьмите за правило везде брать с собой фотоаппарат и снимать все, что только попадет в объектив вашей камеры. В буквальном смысле. Не пытайтесь выделять интересные сюжеты и фотографировать только уникальные явления: мусорный ящик – тоже арт-объект, а панельная многоэтажка на противоположной стороне улицы ничем не хуже храма XV века.

Все отснятое обязательно просматривайте и удаляйте кадры, по тем или иным причинам вас не устраивающие. Не стесняйтесь критично относиться к своим работам, но и не опускайте руки – вначале на 10-20 сделанных фотографий приходится лишь одна удачная. Все удачные кадры сохраняйте в отдельных папках, пронумерованных по временному принципу: в будущем вы сможете оценить прогресс.

Совет

Имея за плечами пусть небольшой, но все же опыт художественной съемки, обращаемся к классикам. Нет, не фотографии. Для начала рекомендуем вам посетить городскую картинную галерею.

Однажды покрутив в руках фотоаппарат в поисках нужного кадра, вы уже совсем иначе взглянете на полотна признанных мастеров. Пейзажи, портреты, натюрморты – все это должно стать объектом вашего пристального интереса.

Обратите внимание на перспективу, освещение, экспозицию, выражения лиц, позы…

Возвращайтесь к активной фотосъемке. Попробуйте повторить увиденное в галерее. Продолжайте свое знакомство с живописью, постепенно расширяя свое культурологическое меню работами фотографов, как современных, так и классиков. Выберите нескольких, чьи работы вам особенно нравятся. Попытайтесь повторить. И еще и еще.

Рано или поздно вы уже точно будете представлять, что именно вам хочется получить в итоге. Однако в результате будет получаться «не совсем то».

Если повторение попыток больше не помогает, поздравляем, вам поразадуматься о приобретении более продвинутой фототехники. Пришло время изучить статьи о достоинствах и недостатках фотокамер, откинутые на первом этапе.

Продавать машину для покупки модной камеры пока еще рановато, поэтому рекомендуем остановиться на нижнесреднем ценовом сегменте.

Обзаведясь новой фототехникой, а с ней и новыми возможностями, продолжайте снимать. На каком-то этапе вас перестанет устраивать размытость снимков. Пришло время выбрать штатив.

Неудачи в макро- и панорамной съемке подтолкнут вас к покупке соответствующих объективов. Мастер классы, подробно объясняющие как именно удалось сделать ту или иную фотографию, постепенно введут вас в фото терминологию.

Обратите внимание

Теперь пришло время прочитать все, что найдете о выдержке, фокусировке, диафрагме и т.д. Продолжайте снимать.

Когда вы точно будете знать, ЧТО именно вы хотите получить, ПОЧЕМУ вам это не удалось и КАК это исправить, вас можно поздравить. Из разряда всеми-презираемого-новичка вы переходите в касту гуру от фотографии.

Полезная информация:  Поляризационные светофильтры

А теперь о том, почему мы не советуем начинать с курсов обучения фотоискусству.

Программа этих семинаров и тренингов ставит весь процесс обучения с ног на голову: здесь учат решать технические проблемы, с которыми ученики еще не успели сами столкнуться.

Ни разу не засветив удачную фотографию автоматической камерой вы не сможете по достоинству оценить всех преимуществ ручного выставления диафрагмального числа.

Но если вам все же хочется за умеренную плату прикоснуться к таланту какого-нибудь современного гения, то делать это мы советуем на последнем этапе. Как раз до того, как осознаете себя гуру.

Источник: http://fotosekret.ru/kak-samomu-nauchitsya-fotografirovat-prakticheskie-sovety-nachinayushhim/

Фоточайник

  Фотография на данный момент является одним из самых популярных увлечений, способных помимо эстетического удовольствия приносить и денежную поддержку, а для этого все лишь нужно научиться грамотно фотографировать.

  На словах все легко, а на самом деле, как научится фотографировать?

Здесь можно пойти одним из двух путей:

• первый – это записаться на уроки для начинающего фотографа и осваивать это чудо-искусство под руководством профессионала, указывающего на ваши ошибки и дающего вам основы знаний о фотографии,
• второй путь – это путь фотографа-самоучки, изучая весь предназначенный материал самостоятельно с помощью интернета, книг и прочих источников информации.

   Не следует полагать, что купив дорогущий фотоаппарат, вы сразу станете хорошим фотографом и ваши работы автоматически станут качественными. Для этого, как минимум, надо обладать следующими качествами: 

1. Немаловажно умение видеть кадр еще до того, как вы посмотрите в камеру. Это позволит вам составлять хорошие композиции.
2. Прежде чем задаваться вопросом: как научиться фотографировать зеркальным фотоаппаратом, пересмотрите свой график и точно решите, хватит ли у вас времени на постоянные занятия фотографией или это будет раз в месяц. При отсутствии достаточного количества свободных часов, лучше не стоит тратить деньги на дорогой аппарат , так как это не принесет желаемых результатов без должного упражнения.
3. Владеть умением сделать снимок так, что бы скрыть недостатки объекта и подчеркнуть достоинства, ну а для начинающего фотографа вполне достаточно просто передать объект таким, какой он есть.
4. Обладать творческим видением и замечать что-то необычное даже в самых обыденных предметах.

   Если вы все-таки решили вступить на путь обучения фотографии и решили сами понять, как научиться фотографировать, не расставайтесь с аппаратом, постоянно фотографируя все что движется, и не движется.

Заручитесь поддержкой семьи и друзей, используя их в качестве моделей для своего творчества.

Постоянно находитесь в поиске и самое главное, всегда анализируйте свои снимки, ищите ошибки и пытайтесь найти решения эти ситуаций – такая простая система позволит вам вскоре получать более качественные результаты, которые послужат дополнительной мотивацией для вашей работы.

Важно

  Если вы решили самостоятельно постигать базу фотографических знаний, то не ленитесь пользоваться интернетом или же книгами, где вам помогут как статьи профессионалов на различные темы, так и разнообразные группы, сообщества в социальных сетях, где собираются подобные вам любители и начинающие профессиональные фотографы для обсуждений насущных вопросов. 

Главное – не ленитесь и развивайте свои способности, дополняя свой багаж новыми знаниями о том, как научиться фотографировать.

Источник: http://fotochaynik.com/kak-nauchitsya-fotografirovat/

Как научиться фотографировать: основные черты профессионала

Огромное количество новичков, желающих стать фотографами, задают себе первоначально разумный вопрос – как научиться фотографировать профессионально самостоятельно? Увы, но большинство из них, даже понимая всю важность и ответственность профессии фотографа, считают, что могут научиться всему без чьей-либо помощи.

Безусловно, существует немалое количество самоучек, которые освоили профессию фотографа самостоятельно от и до.

Однако, то, на что у некоторых из них уходили годы, вполне возможно выучить всего за несколько часов, если все тонкости объяснит профессионал своего дела.

Поэтому вам не придется экспериментировать методом проб и ошибок, теряя свои деньги, если клиент останется недоволен итоговым результатом.

На страницах нашего сайта мы неоднократно рассказывали о том, как научиться фотографировать профессионально.

Однако всё не ограничивается одним лишь желанием научиться фотографировать самостоятельно, важно ещё и уметь себя правильно вести и тогда люди к вам потянутся.

В этой статье хотелось бы ответить на вопрос, какие черты и признаки выделяют профессионального фотографа от новичков. Предлагаем вашему вниманию 7 главных характеристик профессионала:

• Он ответственен и пунктуален. Не опаздывает на съемку, а итоговый результат предоставляет в строго оговоренные сроки;
• Готов принимать критику, а также быстро реагирует на то, чтобы исправить тот или иной аспект в работе;
• Отлично знаком с особенностями используемой техники, хорошо знает историю известных снимков и своей профессии в целом;
• Коммуникабелен, поэтому может найти общий язык даже с наиболее зажатым клиентом;
• Продолжает делать свою работу, вне зависимости от окружающих обстоятельств. Его отличает спокойствие и действительно хорошая выдержка по отношению к тем событиям, которые происходят вокруг;
• Умеет правильно себя представить и в то же время готов построиться под обстоятельства, которые могут регулярно меняться;
• Готов предлагать клиенту всевозможные решения, чтобы облегчить жизнь.

Впрочем, говорить об этом можно практически до бесконечности. Главное – сохранять спокойствие и трудолюбие в любой ситуации, чтобы даже самый категоричный и привередливый клиент остался вами доволен. Большинство навыков приобретаются со временем, то есть уже в ходе практики. Тем не менее, чем раньше вы их освоите, тем лучше.

Фотошкола в Киеве «PHOTOSTUDYME» приглашает всех желающих пройти профессиональное обучение для начинающих фотографов и уже опытных специалистов, которые не хотят останавливаться на достигнутом и стремятся к знаниям. Мы разработали для вас несколько продвинутых курсов, которые ведут опытные эксперты в лице хорошо известных фотографов из Украины и стран СНГ.

Источник: https://www.photostudy.me/kak-nauchitsya-fotografirovat-osnovnye-cherty-professionala/

Как научиться фотографировать: советы начинающим

С появлением цифровых и зеркальных фотоаппаратов, доступных широким слоям населения, фотография стала очень распространенным хобби и даже источником дохода для многих, поэтому все больше и больше людей задаются вопросом о том, как научиться фотографировать. Мы расскажем вам, что нужно делать, чтобы выйти на уровень выше, чем просто съемка семейных застолий и фото с достопримечательностями.   

Начните с основ

Выучите основы фотографии, которые включают в себя знания о том, что такое композиция, экспозиция, выдержка, диафрагма, светочувствительность и т. д. Информацию об этом можно найти в специализированной литературе либо на интернет-ресурсах. Мы предлагаем посмотреть следующее видео об основах фотографии.

Разберитесь, какие возможности есть у вашей камеры и как она работает — изучите руководство к пользованию.

Нужно научиться держать камеру правильно. Обычно правой рукой держат тушку фотоаппарата, указательный палец находится в зоне досягаемости кнопки спуска затвора, а левой рукой поддерживают объектив снизу, чтобы избежать тряски.

Жанры фотографии

К основным жанрам относят такие, как пейзаж, портрет, натюрморт, репортажная фотография. Начиная фотографировать, определитесь, какой жанр вам нравится больше всего и развивайтесь в этом направлении.

Пейзаж

При взгляде на хороший пейзажный снимок у зрителя должно возникнуть понимание того, что заставило фотографа остановиться именно на этом кадре и снять этот пейзаж.

• Найдите объект, который будет основным смысловым центром фотографии — это может быть одинокое дерево, гора. Без этого пейзаж будет скорее пустым и малопривлекательным для зрителя.
• Используйте так называемое правило третей. Оно означает, что вы визуально делите пространство кадра на трети с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Точки пересечения этих линий показывают, где должны располагаться главные акценты фотографии.
• По максимуму используйте глубину резкости, чтобы все или почти все изображение находилось в фокусе.
• Снимая пейзаж с выразительным небом, сделайте акцент именно на нем, сместив линию горизонта в нижнюю часть снимка. Если небо не выглядит таким интересным, то горизонт поднимается в верхнюю часть фото, освобождая место для более красочного переднего плана.
• Снимайте в «золотые часы» — раннее утро и последние часы перед заходом солнца. В это время солнце находится ниже, а значит и свет не такой контрастный, мягкий, цветовая палитра более разнообразная.
• Используйте штатив для стабилизации фотокамеры при съемке изображений с применением длительной выдержки, например, во время съемки ночных пейзажей или водопада.

Портрет

Самым привлекательным объектом съемки был и остается человек. В идеале задача фотографа-портретиста — не просто показать человека, а научиться передавать его образ, настроение, внутренний мир.

• Считается, что самый выгодный портретный ракурс — поворот в три четверти, то есть вполоборота.
• Не снимайте модель, стоя к ней слишком близко: это приведет к появлению эффекта перспективы и человек на фотоснимке будет выглядеть искаженно.
• Грамотно подбирайте фон. Так как главная роль в этом жанре отдана человеку, то задний план не должен отвлекать от него внимание. Если объектив вашего фотоаппарата не способен красиво размывать картинку, то выбирайте спокойный, однородный фон и следите за лишними объектами. Неважно, насколько хороша модель, когда у нее из головы будто торчит фонарный столб, а в глаза уж слишком бросается стоящий неподалеку мусорный бак.
• Правило третей используется и в портретах, снятых крупным планом. Глаза модели должны находиться на уровне верхней трети фотоснимка.
• Когда вы фотографируете модель горизонтально, то оставляйте больше свободного пространства в том направлении, в котором она повернута.
• Никогда не кадрируйте портрет по линиям шеи, локтей, кистей, коленей и щиколоток модели.
• Лучший портретный свет — естественный. На улице у вас больше вариантов, как выгодно расположить модель и поиграть освещением. В помещении снимать портреты нужно у окна.
• По возможности избегайте съемок в полуденное время, когда солнце находится в зените и отбрасывает на лице модели некрасивые тени, а лучше снова вспомните про «золотые часы» для съемок.
• Снимая модель с источником света сбоку либо позади нее, вы получите интересный эффект светового обрамления.

Этот жанр призван представить различные предметы быта и искусства в изящной форме. А изобразив предметы, принадлежащие конкретному человеку, можно раскрыть его внутренний мир и характер.

• Фон для натюрморта выбирайте однотонный, это может быть стена, кусок ткани или какого-то строительного материала.
• Лучше естественного света для фотографии еще ничего не придумали, но при съемке натюрмортов можно использовать источник искусственного света. Это дает возможность экспериментировать, подсвечивая объект с разных сторон.
• Будьте осторожны с использованием вспышки при съемке предметов из стекла, металла и других отражающих материалов — это может привести к появлению ненужных бликов.
• С оглядкой на условия съемки вам может пригодиться штатив, если понадобится использовать длительную выдержку.
• Композиция для натюрморта точно так же может опираться на правило третей.

Репортажная фотография

Фоторепортаж призван запечатлеть естественный ход какого-либо мероприятия, заключенный в определенные временные рамки. Такая съемка предполагает отсутствие постановки, как правило, репортаж снимается экспромтом. Можно снимать концерты, праздники, спортивные состязания и многое другое.

• Съемка фоторепортажей требует наличия дополнительной фототехники — широкоугольного и длиннофокусного объективов. Первый позволяет охватывать большее количество площади при съемке, а второй дает возможность фотографировать с большой дистанции, получая при этом крупноплановые фото. Понадобится и вспышка с отражателем — для съемки при плохом освещении.
• Снимая людей в движении или во время разговора, пения, доклада, не останавливайтесь на одном кадре. Большое количество снимков подряд увеличивает вероятность того, что вы поймаете хороший момент и человек на фото не будет стоять с открытым ртом или скривившимся лицом.
• Занимайте передний ряд на снимаемом мероприятии, тогда вам не придется вставать на цыпочки и снимать поверх голов зрителей, угол съемки будет самым правильным, а в кадр не попадут чужие затылки и другие лишние объекты.
• Снимайте разнообразно: и крупные, и средние, и общие планы. Фотографируйте гостей, руководство, выступающих артистов и знаменитостей, обстановку мероприятия — элементы интерьера, сервировку стола, логотип компании.

Хороший фотограф всегда думает, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, поэтому всем желающим научиться фотографировать, вне зависимости от выбранного жанра, советуем обратить внимание еще на следующие рекомендации:

• Не перегружайте фотоснимки большим количеством элементов, чтобы они не выглядели беспорядочно. Лучше сделать пару смысловых акцентов, и тогда зритель поймет, на чем сконцентрироваться при просмотре.
• Аналогично и с выбором цветовой гаммы: старайтесь не перегружать снимки множеством оттенков — на такую пестроту тяжело смотреть. Два-три доминирующих цвета — универсальный вариант.
• Не зацикливайтесь только на вертикальной или только на горизонтальной ориентации фото. Например, подчеркнуть длину или высоту объекта можно вертикальной съемкой, а ощущение пространства проще передать с помощью горизонтального снимка.
• Снимайте с разных позиций. Не ограничивайте себя видом «на уровне глаз» – фотографировать можно с нижних точек, сидя, лежа, привстать на носочки, взобраться на возвышенность, снимать, глядя сверху вниз, и наоборот. Привычка фотографировать с разных точек даст вам возможность всегда оценивать перспективу и понимать, какая позиция будет работать для вашего снимка лучше всего.
• Следите за линией горизонта, дабы она не получилась заваленной. Иногда этот прием используют нарочно, но в большинстве случаев это только портит фотографию.
• Не лишним будет научиться работать в фотошопе. Фотографировать так, чтобы потом снимки совсем не требовалось редактировать — высшее мастерство, но на самом деле обработка фото — хороший способ сделать ваши снимки чуточку выразительнее. Пригодятся эти знания и при переводе старых слайдов в фотографии.
• Станьте частью фотосообщества — выкладывайте свои снимки в Интернет, на различные фоторесурсы, дабы получать отклик от пользователей и оценивать работы других фотографов. Вам нужно научиться выделять среди потока мнений обоснованную критику, адекватно ее воспринимать и брать на заметку с целью избежать подобных ошибок в следующих снимках.

Чтобы научиться фотографировать, необходима постоянная практика. Снимайте каждый день. Всюду берите с собой фотоаппарат и не упускайте возможности запечатлеть понравившийся момент.

Поначалу можете фотографировать хоть все подряд, но после того, как привыкнете к камере, не ждите, когда хороший сюжет попадется под руку — ищите этот сюжет. Когда какая-то идея возникает у вас в голове, найдите способ ее воплотить.

Эти советы пригодятся и тем, кто хочет научиться фотографировать для себя, и тем, кто хочет сделать фотографию способом заработка.

Источник: http://megapoisk.com/kak-nauchitsja-fotografirovat-sovety-nachinajuschim

Как научиться фотографировать — советы новичкам

Научиться фотографировать самостоятельно, на самом деле не очень трудно. Есть много ресурсов для начинающих фотографов, многие из которых — бесплатны. Когда вы только начинаете фотографироваться, лучше использовать цифровую камеру с большим объёмом памяти. Если вы начинающий фотограф и пока не разбираетесь в этом деле, эти советы должны вам помочь.

Изучаем фотоаппарат

Тщательно изучите инструкцию, которая прилагается к фотоаппарату. Если вы приобрели плёночный или цифровой фотоаппарат, вам следует узнать, как регулировать скорость затвора и диафрагмы вручную.

Затем сделайте несколько фотографий, чтобы понять, как работает ваша камера.

Сначала вам стоит получить технический навык использования камеры, а затем вы сможете перейти к художественным элементам фотографии.

Некоторые современные фотоаппараты, такие как Fujifilm Instax 210, имеют встроенный принтер и позволяют распечатывать снимки сразу после съемки. Это очень удобно и практично.

Правила компоновки кадра

Соблюдайте «правило третей». Это правило гласит, что основной состав фотографии должен быть разделён на девять отдельных секций, разделенных двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями.

Визуализируйте эти воображаемые линии, проходящие по всей вашей композиции всякий раз, когда вы берёте в руки фотоаппарат. Например, если вы фотографируете ландшафт, поместите линию горизонта либо в нижней, либо в верхней трети изображения.

Это создст гораздо более сильный и яркий образ, чем если бы вы поместили горизонт прямо в середине изображения.

Используем ГРИП и освещение

Прочитайте о таком понятии, как «глубина резкости» или ГРИП. Глубина резкости вашей фотографии определяет, какая часть кадра находится в фокусе.

Лучше использовать камеру с ручной настройкой, потому что это даёт вам больше контроля над этим. Поэкспериментируйте с глубиной резкости и вы увидите, насколько это влияет на изображение.

Главное правило: основной объект должен быть в фокусе, а второстепенные – вне фокуса.

Изучите «трёхточечное освещение».

Совет

Трёхточечная система освещения заключается в том, что вы помещаете основной свет на ваш главный предмет, затем размещаете диммер — более рассеянный заполняющий свет на противоположной стороне.

После этого вы устанавливаете подсветку позади объекта съемки, чтобы отделить его от фона. Вы можете разместить дополнительный четвертый фоновый свет непосредственно на заднем плане.

Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. Помните, что не каждая сделанная вами фотография будет успешной. Из-за возможных ошибок лучше выбрать цифровую камеру, а не плёночную. Когда вы делаете плохой кадр на цифровой фотоаппарат, вы не станете жалеть о потерянной плёнке. Это даёт вам свободу эксперимента, что очень важно в фотографии.

Поделись этой инфой в соцсетях!

Источник: http://kayrosblog.ru/kak-nauchitsya-fotografirovat-sovety-novichkam

Учимся фотографировать правильно и красиво!

Любому человеку хочется запечатлеть приятные моменты своей жизни для последующих воспоминаний. Наверное, проще всего это можно осуществить с помощью фотоаппарата, а, значит, желание заниматься фотографией испытывал в той или иной степени каждый.

Стремиться сделать шедевральное фото, или просто делать красивые снимки происходящих событий, документировать свою жизнь и выкладывать ее на суд друзей – да мало ли причин, толкающих человека приобрести желанный аппарат!? Главное, что после этого начинается самое интересное!

Содержание статьи

Тем, кто хочет знать, как научиться фотографировать профессионально, следует учитывать, что мастерство хорошего фотографа начинается с выбора аппаратуры.

После того как фотоаппарат стал доступен практически каждой семье, а сделать фотографии возможно даже не выходя из дома, вести свою фотоисторию стали очень многие. Однако сами фотоснимки в своём большинстве, не соответствуют лучшим образцам и не претендуют на шедевры.

Быть профессиональным фотографом, дано не каждому. Недостаточно обладать лишь хорошим фотоаппаратом, ведь фотография это скорее искусство, чем работа, а к искусству должно быть призвание. Тем не менее сделать хороший снимок может научиться каждый.

Как научиться фотографировать – актуальный вопрос для обладателя фотокамеры, но даже без фотоаппарата можно начинать изучать данный вопрос.

Ведь хороший фотограф найдёт незабываемый кадр, поймает именно тот миг, который восхитит окружающих, а чтобы это сделать, нужно быть наблюдательным и любопытным, смотреть за всем происходящим вокруг. Чтобы «схватывать» интересные моменты их сначала нужно заметить и потом постараться не упустить.

Для того чтобы знать как учатся фотографировать красиво те, кто не получил специального образования необходимо учитывать некоторые основополагающие правила.

Обратите внимание

Чтобы снимок был эффектным, для фотографа важно отразить на нём всевозможные контрасты, например, формы или цвета.

Хорошо бы было, если вы, как только начнут появляться первые результаты, будете относиться к своим снимкам критично, словно вы оцениваете фото своего соперника. Необходимо безжалостно выявлять всевозможные недостатки и изо всех сил стараться, чтобы они не повторялись.

Достоинства, напротив, нужно использовать в дальнейшей работе. Так вы подготовите себя морально, что стремиться нужно только к лучшим результатам.

Обучившись правильному композиционному построению изображения, вы будете знать, как быстро научиться хорошо фотографировать. Следует компоновать кадры таким образом, чтобы исключить дисбаланс между разными частями фотоснимка, недопустимо также перевешивание какой-то одной части.

Центр фотографии, на которой изображены несколько человек, например, нужно располагать между двумя центральными персонажами.

Для того чтобы заниматься фотоделом профессионально, нужно помнить так называемое «золотое правило сечения», которое предполагает разделение кадра на три равные по размеру части и горизонтально и вертикально, и расположение главных элементов на пересечении условных линий.

Не нужно располагать горизонт кадра по мнимой линии, делящей кадр на две части, это сделает его статичным. Для динамики изображения на фотографии отдайте тому объекту, который вам больше нравится в вашей композиции, две трети кадра, и одну треть объекту второстепенному.

Следующее правило, которым нужно пользоваться в работе с фотографией, это построение кадра с помощью простых фигур геометрии: круга, квадрата, треугольника и аналогичных форм, которые можно образовать в результате соединения объектов съёмок невидимыми линиями.

Важно

Когда начинающий фотограф смотрит на тот объект, нужно также обращать внимание и на края кадра, окружающие детали и фон, причём отвлекающие взгляд детали нужно удалять. Очень важно правильно выбрать свет, и не важно, в каком месте будет проходить съемка, в студии или на лоне природе, среди зданий города или на широкой площади, правильное освещение сделает фотографию уникальной.

Для фотосъемки хороших кадров придётся применять внешнюю фотовспышку, с помощью которой решается проблема теней на объекте съёмок. А с помощью настроек камеры, оперируя такими понятиями, как светлая или тёмная тональность, объект с одной освещённостью можно снять в совершенно разных световых сочетаниях.

Кроме того, важно прятать недостатки, даже если ракурс очень интересный, ведь при таком раскладе все внимание может просто направиться на откровенно неудачную деталь, скажем, торчащее в сторону ухо в портретной съёмке.

Для того чтобы фотографировать профессионально и красиво, кроме всего прочего, вам необходимо будет приобретать различные объективы, штативы и зонтики. Но понять, что именно вам нужно из всего многообразия дорогостоящего оборудования вы сможете по ходу.

Опытные фотографы утверждают, что качество и вечность плёнок нельзя ничем заменить. Но все же они признают, что цифровые фотоаппараты удобнее и мобильнее плёночных в разы. Результаты на них можно посмотреть тотчас, настроить съёмку, удалить, переснять, накопить снимки, даже проанализировать и переделать. Все это делается лёгким нажатием кнопки.

Если есть возможность фотографировать зеркальным фотоаппаратом, то удобства и возможности добавляются. Ваши снимки могут стать по-настоящему уникальными, прекрасными произведения искусства, неповторимыми шедеврами.

Однако одновременно с улучшениями технических возможностей, увеличивается необходимость учиться фотографировать продвинутым фотоаппаратом.

С одной стороны, профессиональная техника обладает большим количеством возможностей, с другой стороны – несоответствием результатов и ожиданий при неточной настройке.

Совет

Каким бы ни был совершенным и дорогим фотоаппарат, снимать хорошие снимки сам он не будет.

Как научиться правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом? Даже когда запрограммирован автоматический режим, то, что видит фотоаппарат и человек может отличаться как небо и земля.

Простой классический пример использования диафрагмы зеркальным фотоаппаратом, когда она открыта – фон размывается, а при закрытой – задний фон становится очень хорошо различимым.

Снимающий красивого шмеля на цветке мог даже не заметить, что на заднем плане растёт целый букет цветов, однако, при съёмке в режиме автомата весь этот букет будет виден, по причине закрытия диафрагмы.

Так что, если есть желание делать уникальные, неавтоматизированные снимки, нужно глубоко изучать возможности своего аппарата.

Любительские фотокамеры имеют меньший ресурс, и их прочность уступает профессиональным. Но зато они отлично подходят для ежедневной тренировки, не требуют больших капиталовложений и ремонт у них не слишком дорогой.

Общим правилом для начинающих фотографов и для всех, кто хочет добиться успеха в деле фотографии, является упорство, креативность и трудолюбие. Тренироваться, пробовать изо дня в день делать снимки, десятки и сотни снимков, работать и, в конце концов, получить действительно красивые фотографии – доступно каждому, было бы желание.

Техника не стоит на месте, меняются технологии, появляются новые изобретения и тренды. Инновации не обходят стороной и фотодело.

Чтобы быть на гребне нужно интересоваться новостями, читать литературу, экспериментировать, совершенствоваться, общаться с профессионалами, черпая для себя все важное, это никогда не будет лишним и только добавит плюсов вашему умению.

Источник: https://mjusli.ru/krasota_i_zdorove/jeto_polezno/uchimsya-fotografirovat-pravilno-i-krasivo

Делать нечего или как научиться фотографировать

Мне кажется, что большинство людей встреченных мною на улице с “зеркалками” наперевес купили их от нечего делать. Именно такое впечатление возникает, когда просматриваешь фото на 99% фотосайтов. Аппаратура есть, руки есть, а фотографий – нет. 

Как научиться фотографировать “профессионально”? Что такого прочитать чтобы фотографировать лучше? Да я и сам думал над этим вопросом, думал-думал и нашел таки “секрет”.
Вот просто брать и учится, делать то нечего, или я это кажется уже говорил?)

Учится фотографии можно тремя способами:

1. На курсах в фото школе (в университете) 2. Самостоятельно 3. Учится у учителяПервый вариант наверное самый простой. Или так только кажется? Тут есть одна маленькая но паскудная проблема. Нужно заплатить, а за что платить не известно, пока не пройдешь курс. Возможно, преподавателем на курсах будет какая-либо знаменитость? Сомневаюсь, профессионалам с большой буквы явно не до того, им и так хорошо платят и дел у них полно. Да еще и не известно, какой из этого фотографа учитель. Ведь педагогический дар и фотографический это вообще не одно и то же. Но такой вариант для начинающих сойдет.

У большинства западных фотографов высшее образование! У большинства наших тоже, но не по фотографии. Что ж, “там” это было серьезным делом, а у нас считалось хобби.

Вам нравится фото? Задайте себе вопрос “почему”?

Научиться фотографировать самостоятельно намного сложнее. Во первых, нет стимула в виде заплаченных за курс денег (очень важный стимул, кстати). Во вторых – есть лень.

Но почему-то гениев-самоучек больше чем закончивших курсы (мнение автора не подкрепленное научными исследованиями и фотографиями из космоса). Но зато, не существует никаких ограничений кроме внутренних, полная свобода.

Нужно только победить себя и учится, учиться, учиться. Читать книги, слушать старших, относится к себе критично.

Обратите внимание

Кстати, замечу, что я стараюсь не говорить “как научится фотографировать профессионально” не потому, что не знаю как.

А потому, что слово “профессионально” означает лишь то, что вы зарабатываете фотографией на жизнь, а не то, насколько высокохудожественные фото у вас получаются.

Давайте думать как фотографировать красиво, качественно (технически), правильно (с точки зрения задумки автора). От слова “проф” очень уж веет обывательским мышлением.

Книги можно скачать в интернете, книг такое множество, что я бы советовал попросить рекомендаций у фото гуру на фото-гуру-сайтах. Вам обязательно что-то посоветуют, не сомневайтесь. Мой совет такой, читайте сначала то, что хорошо читается, не дай бог отобьете охоту тяжело написанной книгой, ведь фотографы не писатели, тонкому слогу не обучены.

Еще совет по выбору книг, не читайте только современные книги, большая часть книг “пленочной эпохи” мне показалась более достойными, а главы о типах пленки можно пропустить.

Узнать мнение “старших” (они же мега фото гуру убеленные сединами) можно на любом практически фото сайте. Я лично предпочитаю ЖЖ. Только следует отличать мнение людей разбирающихся от таких же как мы с вами “нубов”. Люди у которыми по 20 лет опыта за плечами высказываются корректно им по делу. Пассажи типа “нравится/не нравится” ценности не имеют.

И последний способ самоучения, это самокритика. Просто отложите фотки на время и посмотрите их через месяц. Посмотрели? Чушь, не правда ли? Теперь сравните с теми, которые “шедевр” у известных заслуженных фотографов. Просто проанализируйте чем они отличаются.

Настоящие эмоции всегда лучше

Наверное этот способ самый эффективный для тех, кто доверяет авторитетам. (я, например, не такой). Идем на работу в подмастерье к хорошему фотографу и перенимаем опыт. Это действительно древнейших способ передачи знаний. Например, боевым искусствам учатся именно так. В наше время это хобби или спорт, а когда-то от этого зависла жизнь.

Самоучки умирали первыми. Так же учились и живописи, и скульптуре и вообще всем искусствам. Но то было тогда, когда существовали секреты мастерства и не существовало интернета…) Мне кажется, что главное в этом методе, вовремя уйти от учителя и стать самостоятельным. А это мгновение еще надо уметь почувствовать, не раньше (недоучка) ни позже (копия учителя только не оригинальная).

А это – постановка. Но свет очень удачный

Для себя я вывел алгоритм. Может и Вам пригодится: 1. Каждый день просматривать новости фото обществ 2. Читать фото прессу, рассматривать фото профессионалов со стажем 3. Публиковать свои фото на тех же сайтах с просьбой критики или какой-то провокацией 4. Раз в неделю фотографировать, минимум (!) 5. Менять иногда жанры, для разнообразия

Вот так, делать то нечего, учиться нужно постоянно, даже если ты и не зарабатываешь фотографией на жизнь. Но я не стану одним из обывателей с дорогим фотоаппаратом, я хочу чувствовать что я становлюсь лучше. Кто знает, может когда-нибудь и я буду продавать отпечатки по 8 000 долларов за штуку, а может и Вы?)

Иногда можно просто сделать наоборот

Источник: https://www.travelphoto.org.ua/2010/07/delat-nechego-uchimsa-fotografirivat.html

Блог Игоря / Учимся фотографировать

Статья будет интересна как начинающему фотографу, так и просто любителю.
Общие сведения:Все цифровые фотокамеры делятся на две большие группы: зеркальные и незеркальные.

Главное отличие в том, что в зеркальных камерах между матрицей и объективом имеется зеркало, позволяющее через окуляр видеть свет, прошедший через объектив (при съемке зеркало поднимается). А вообще, отличий много: цена, размер и вес, скорость фокусировки, качество оптики, качество матрицы, удобство управления, восприятие окружающими и пр.

Прежде чем понять, как научиться профессионально и правильно фотографировать или даже для себя, необходимо понять, что есть три уровня фотомастерства.

Уровень первый. Начинающий фотолюбитель, который даже не пытается научиться правильно фотографировать, просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает.

Это бытовая фотография: «Я и друзья, близкие, я на фоне монумента, на празднике, моё любимое животное». Как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф-не профессионал еще не думает о композиции фотографии и её сюжете, задача — зафиксировать «на память».

В этих снимках нет объема, они плоски и двумерны. Такое фото интересно только автору и участникам.

Уровень второй. Возникает понимание кадра и желания научиться профессионально фотографировать и правильно как настоящий профессионал. Появляется понимание, что все объекты на фотографии взаимодействуют друг с другом, создают образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Полу профессиональный фотограф не просто фотографирует интересные вещи, а делает композицию, где появляется новая красота в пространстве невидимая обычному глазу. Автор фотографии уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии может и нет сюжетной линии, которая вызовет эмоции, но фото становится интересным с точки зрения: а как это сфотографировано? Здесь, на плоском снимке, появляется третье измерение. Присутствуют простые технические приемы, которые помогают создать объем для получения профессиональной фотографии.
Уровень третий. Профессиональный уровень. Когда в кадре есть и образ, и динамика, рождающее эмоции у зрителей. В плоскости появляется четвертое измерение — движение времени. Мы ощущаем, что было до момента снимка и что произойдет после. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф уже не задумывается о технических приемах. Его сознание свободно и сосредоточено на фотографируемом образе. Его заботит «что», а не «как».
Но, чтобы научиться правильно фотографировать и по-настоящему профессионально,

необходимо знать базовые определения и как они работают.

Устройство цифровой зеркальной камеры.

Важно

Независимо от производителя все цифровые зеркальные камеры устроены по одному принципу: собственно, камера (она же – «тело», body, «тушка») и объектив (он же – «линза», «стекло»).

Внутри камеры есть матрица, воспринимающая свет и поднимающееся зеркало (если камера зеркальная). Внутри объектива есть несколько линз и диафрагма (см. схему).На рисунке показана схема цифровой фотокамеры в разрезе по оси объектива и путь светового луча.

Для понимания материала (и нормального общения с другими фотографами) нужно будет запомнить несколько терминов.

Терминология:

Что такое затвор фотоаппарата? Для чего нужен затвор фотоаппарата?

Затвор фотоаппарата — это невидимый, но особо важный элемент фотографической системы. Затвор фотоаппарата непрофессиональному фотографу не виден, но всегда слышен.Затвор фотоаппарата играет одну из важнейших ролей в захвате изображения на плёнку или цифровую матрицу.

Главная задача затвора — это регулирования продолжительности прохождения светового потока через оптическую систему камеры на светочувствительный элемент фотоаппарата.Если вам знакомо слово «выдержка» (время захвата изображение фотокамерой), то затвор фотоаппарата — это главное устройство, которое позволяет контролировать это время.

Что происходит в момент съёмки с затвором?Затвор фотоаппарата — это механическое устройство. Затвор представляет собой в большинстве случаев шторки (вертикальные или горизонтальные). Нужно понимать, что существует минимальное время, за которое эти шторки успеют открыться и закрыться, позволив свету пройти на плёнку или матрицу, проэкспонировав кадр.

Так выглядит затвор на плёночной камере при открытии крышки сзади:Так как же работает затвор фотоаппарата в том случае, если выдержки становятся сверхкороткими (1/5000 или 1/7000). В этом случае в цифровых фотоаппаратах предусмотрен цифровой затвор, регулируемый электроникой и матрицей.

Физический затвор фотоаппарата при сверхкоротких выдержках успевает открыться и закрыться на своей максимальной скорости, в момент чего, на матрицу поступает цифровой сигнал для начала захвата изображения и через мгновение сигнал о прекращении реагирования на световой поток.Вы спросите: зачем тогда вообще нужны шторки в фотоаппарате (затвор фотоаппарата).

Так вот в современных цифровых фотоаппаратах в большинстве случаев затвор играет роль защиты матрицы от попадания на неё пыли и грязи, что может навсегда вывести её из строя. А матрица фотоаппарата — это самый дорогостоящий элемент цифровой фотокамеры.

Так выглядит матрица цифровой камеры, когда поднято зеркало и открыта шторка затвора:Матрица или пленка не видна, так как полностью закрыта зеркалом, которое позволяет видеть в видоискателе точную картинку из объектива:
Фокусное расстояние (ФР)Параметр, определяющий угол обзора объектива, измеряется в мм.

 Чем меньше фокусное расстояние, тем больше угол обзора. К примеру, если встать перед каким‑либо зданием так, чтобы на ФР = 18 мм здание помещалось целиком, то при ФР = 70 мм, в кадр «влезут» всего несколько окон.А вообще‑то, это расстояние от задней кардинальной точки объектива (она же – центральная точка) до заднего фокуса, (в нем сходятся параллельные оси объектива лучи света).

Матрица

Это замена пленки – светочувствительный элемент, который при съемке фиксирует изображение (и/или передает изображение на экран фотокамеры «в прямом эфире»). Светочувствительность матрицы можно менять в настройках камеры (измеряется в единицах ISO, например ISO 100 или ISO 1600).

Совет

Чем выше чувствительность, тем меньше нужно света в момент съемки, но тем выше «шумность» фотографии (см. ниже).Главный параметр матрицы – разрешение (количество Мегапикселей). К примеру, камера с матрицей на 6 Мегапикселей выдает картинку размером 3000 на 2000 пикселей (умножаем цифры, получаем 6 миллионов).

Диафрагма

Диафрагма фотоаппарата — это характеристика, которая влияет сразу на два свойства изображения: светосилу (количества света, проходимого внутрь фотоаппарата) и глубину резкости (расстояние от камеры между ближней и дальней границами, предметы в котором находятся в фокусе, то есть четко видны и не размыты).Физически диафрагма фотоаппарата — это описание диаметра открытого отверстия внутри объектива. Мы упоминали в предыдущих статьях (раздел фото статьи), что диафрагма фотоаппарата — это тонкие металлические лепестки, находящиеся по кругу вдоль обода объектива. В момент съемки они могут закрывать поток света, соединяясь и образовывать малый диаметр.Чем качественнее объектив, тем лепестков таких больше и на изображении можно отличить ровные края и угловатые края размытых световых точек:
Качество размытия — это лишь качество объектива. Чтобы показать, как работает диафрагма фотоаппарата, приведу пример серии фотографий:
Слева: закрытая диафрагма. В резкости почти весь кадр: от края стаканчика до стола.

Справа: открытая диафрагма. В резкости только содержимое стаканчика, а всё, что отдаляется, плавно выходит из зоны глубины резкости.

Как количество света зависит от диафрагмы фотоаппарата?Чем больше открыты лепестки объектива камеры, тем больше света проходит на светочувствительный элемент (матрица фотоаппарата или пленку).

В дневное светлое время суток можно легко регулировать и контролировать диафрагму фотоаппарата, не волнуясь за то самое количество света.Но! Когда общая освещённость снимаемого объекта мала, ваша фотография может получиться темной, если закрыть диафрагму фотоаппарата.

Вы скажете, что можно увеличить ISO (чувствительность). Верно. Но у чувствительности есть шумовые характеристики, которые могут вам помешать при обработке и печати фотографии. Вы ответите: увеличиваем выдержку.

Также верно для того случая, если вы запаслись штативом, чтобы при выдержке более 1125 ваш кадр содержал какие-нибудь резкие детали.

Выдержка

Представьте, что матрица закрыта от света шторкой, но вот Вы нажимаете на кнопку «спуск» – поднимается зеркало, а шторка уходит вниз, открывая матрицу свету из объектива, проходит какое‑то время, после чего матрица снова закрывается шторкой и зеркало опускается.

Время, в течение которого свет попадал на матрицу – и есть выдержка.Измеряется в долях секунды, например 1/4000, 1/200, 1/10 или 30 с. На дисплее камеры, обычно, отображается одно‑, двух‑ или трехзначное число, обозначающее доли секунды выдержки.

Число 320 означает, что выдержка будет длится 1/320 секунды.

Экспозиция

Обратите внимание

Это комбинация чувствительности матрицы, значения диафрагмы и выдержки. Все три параметра нужно выбрать так, чтобы в результате на матрицу попало именно то количество света, которое необходимо для фиксации кадра, максимально близкого по яркости к снимаемой сцене.Если на снятом кадре яркость такая же как в снимаемой сцене, говорят, что «экспозиция выбрана правильно».

Если кадр ярче, говорят «кадр переэкспонирован» (слишком много света попало на матрицу, есть «пересветы»). Если полученный кадр темнее, снимаемой сцены, говорят «кадр недоэкспонирован» (слишком мало света попало на матрицу при съемке).

На рисунке одна и та же сцена (сверху вниз):- снятая с недостаточной экспозицией- правильно выбранной экспозицией- с переэкспозицией

Экспопара

Так называют комбинацию выдержки и диафрагмы. Термин существует потому, что именно эти два параметра чаще всего изменяются при выборе экспозиции (чувствительность матрицы меняют редко, обычно, устанавливая на минимум).

Глубина Резкости Изображаемого Пространства

Это Глубина Резкости Изображаемого Пространства. Зависит от размера отверстия диафрагмы, а именно: чем шире открыта диафрагма, тем меньше ГРИП.

Если сфотографировать линейку вдоль, наведя фокус на середину линейки, то при открытой диафрагме (f/2) четкими будут всего 0,5 см вокруг точки фокусировки, а если закрыть диафрагму (f/22), то четкими будут уже по 10 см с каждой стороны (цифры даны примерно).

На рисунке хорошо видна размытость линейки слева (диафрагма открыта) и четкость справа (диафрагма закрыта).

Шум

Это зернистость полученной фотографии, аналог зерна пленки. Зависит от чувствительности матрицы: чем выше чувствительность, тем больше шума. В общем случае, тем больше шума, тем хуже, так как добавить шум на изображение при обработке просто, а вот убрать намного сложнее (чаще всего, невозможно).

Важно

Участок фотографии, сделанной при чувствительности матрицы 3200 ISO (высокая чувствительность). Хорошо заметна зернистость изображения:Участок фотографии, сделанной при 200 ISO (низкая чувствительность).

Зернистость минимальна:
Баланс белого (ББ)Свет, который мы видим, имеет цветовую температуру, проще говоря, цвет. К примеру, солнечный свет – белый, свет от ламп накаливания – желтоватый, от ламп дневного освещения – чуть зеленый.

То есть, если сфотографировать лист белой бумаги на улице в солнечную погоду, а потом – в помещении при свете настольной лампы, то во втором случае лист окажется желтым – на него падал свет желтого цвета.Баланс белого – настройка камеры, отвечающая за то, чтобы цвета на фотографии совпадали с реальными.

Обычно достаточно установить эту настройку на «авто», однако автоматика камеры может ошибиться. Ошибки автоматики легко исправить, снимая в формате RAW – при последующей обработке можно точно выставить эту настройку.

RAW («сырой формат»)

RAW («сырой формат») – формат записи фотографий на карточку памяти. При этом файлы фотографий содержат слепок с матрицы (чтобы получить изображение, этот слепок нужно «проявить») без какой‑либо внутрикамерной обработки.RAW имеет как достоинства, так и недостатки. К достоинствам относится получение более качественной фотографии при обработке RAW‑а и поистите огромные возможности исправления ошибок съемки; к недостаткам – большой размер файла фотографии и необходимость обработки.

В следующей статье будем говорить о композиции.

фото,учебное пособие,фотограф,

Источник: http://igor.bloger.by/837

Как научиться фотографировать для начинающих

Если начинающий фотограф не знает основ и главных понятий фотографии, ему вряд ли удастся делать качественные снимки. Как научиться фотографировать с нуля? Статья поможет новичкам разобраться в основе фотографии, даст общие рекомендации, которые помогут сделать отличные снимки даже со среднего фотоаппарата. Но как научиться классно фотографировать, не имея должного образования? Вообще существует очень много разных курсов фотографов videoforme.ru — стоят они совсем недорого, но за короткий срок могут научить обращаться с фотоаппаратом профессионально и создавать действительно шикарные снимки.

В современное время, чаще всего используются цифровые камеры, пленка осталась в истории, хотя некоторые профессионалы находят себя в пленочных фото. Многие начинающие фотохудожники задают вопросы: «Хочу научиться фотографировать с чего начать?», начнем с настроек, ведь именно от них многое зависит в качестве фото. Статья расскажет, как самому научиться фотографировать.

Экспозиция или как научиться фотографировать профессионально

Во время изучения экспозиции, новичок узнает самые главные настройки своей камеры. Если разобраться в ней, то снимки получатся куда более качественными. После изучения не менее важных понятий, как выдержка, диафрагма и ISO, можно приступать к экспозиции. У экспозиции есть три вышеописанных важных параметра, они играют особую роль в качестве изображения.

Говоря простыми словами, а не техническими терминами с Сети, мы разберемся в довольно сложном вопросе для начинающих. Если у вас получается чрезмерно светлый или темный обычного снимок, это может означать только одно: настройки экспозиции выставлены неверно. Но как научиться правильно фотографировать?

В тот момент, когда фотограф нажимает на кнопку спуска, происходит попадание света на матрицу через оптику камеры. За данное количество света отвечает сочетание двух параметров, это называется эксопара. Эксопара – «f» числа (диафрагма) и выдержка.

К примеру, если взять комбинации f/4 и 1/25с, f/6.3 и 1/10с, f/8 и 1/6с, значение получается разным, а экспозиция одинаковая. Это объясняется тем, что в итоге, попавший свет на матрицу одного и того же количества. Таким образом, мы получает правильно экспонированное изображение.

Если нам нужно получить максимально замороженный снимок воды, чтобы наблюдать застывшие капли, нужно открыть диафрагму, но при этом, поставить короткую выдержку, тем самым уменьшить избыток света. Если же необходимо получить тягучую, размытую воду, нужно изменить настройки так, чтобы диафрагма была предельно зажата, а выдержка увеличенная. Это обеспечивает еще один шаг вперед к тому, как научиться фотографировать профессионально самостоятельно.

Точка фокусировки или как выделить нужный объект

Точка фокусировки – это зона, на которую вы навели фокус, таким образом, она будет выглядеть максимально четко на снимках. Часто в современных камерах, присутствует автофокус, который позволяет сфокусироваться на необходимом объекте автоматически. Принцип его работы, заключается в довольно сложном механизме, который зависит от освещенности и множестве других нюансов. Важно помнить, что при плохом освещении, фотографии могут выглядеть «размытыми» или сфокусируется на другом объекте. В таком случае, рационально переключиться на ручной фокус, надеясь на собственный глаз.

Фокусное расстояние или как научиться фотографировать людей

Одна из основных характеристик объектива – фокусное расстояние. Функционально, это число показывает расстояние от центра объектива до матрицы, где непосредственно и образовывается резкое изображение объекта, которое снимаете. Это расстояние измеряется в миллиметрах.

На практике здесь все несложно. Чем выше фокусная длинна, тем сильнее объектив приближает фотографируемый объект, и тем меньше «угол зрения» у самого объектива.

Касаемо объективов с небольшим фокусным расстоянием, называются широкоугольными, они способны захватить большой угол зрения, при этом ничего не приближают.

Оптику с большим фокусным расстоянием, называют длиннофокусными или же телеобъективами.

Объективы с фиксированным расстоянием фокуса, называют фиксами. А если, в процессе съемки, можно менять фокусное расстояние, то этот объектив считается зумом. Процесс зуммирования позволяет менять фокусное расстояние объектива.

Как научиться делать фото с помощью настроек светосилы

Еще один ключ к тому, как научиться делать красивые фото. Светосила позволяет пропустить максимальное количество света сквозь объектив к матрице. За это отвечает только оптика, ведь чем выше светосила, тем дороже стоит объектив. От трех составляющих зависит светосила: минимально возможной диафрагмы, фокусного расстояния и, также, от качества самого объектива. Указывая светосилу, производители оптики размещают эту информацию на объективе, в виде чисел: 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 и так далее. С условием, чем выше соотношение, тем больше светосила. В данном случае, самым «сильным» будет оптика с нумерацией 1:1.2

С особым вниманием, стоит отнестись к выбору объектива, ведь светосила зависит непосредственно от диафрагмы, соответственно, светосильный объектив может иметь совсем маленькую глубину резкости, тем самым, вы просто не сможете нормально сфокусироваться.

Брекетинг и экспокоррекция или как научиться правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом

С экспозицией напрямую связан такой термин, как брекетинг. Это последовательная съемка кадров с выставленной по-разному экспозицией. Как правило, в настройках используется автоматический брекетинг, то есть, нужно задать камере количество кадров и смещение экспозиции в ступенях.

Зачастую используется три кадра. К примеру, если нам необходимо сделать три кадра, со смещением в 0.3 стопа, соответственно, камера сначала сделает один кадр с заданным значением экспозиции, а потом с экспозицией, смещенной на -0.3 стопа и кадр на +0.3 стопа.

Таким образом, можно получить три разных кадра: нормально экспонированный, пере экспонированный, недоэкспонирование.

Если вы не точно знаете, как выбрать правильную экспозицию, надо снять серию с брекетингом, потом можно посмотреть на результат по которому можно увидеть, в какую сторону изменить экспозицию, чтобы кадр вышел более полноценным.

После этого, стоит воспользоваться экспокоррекцией. Она очень позитивно влияет на мгновенную подстройку, когда фотографу нет времени размышлять о том, что нужно изменить, чтобы получить правильную настройку экспозиции, для снимка светлее или темнее полученного результата.

Кроп фактор и полнокадровая матрица: как научиться делать профессиональные фотографии?

В ногу с цифровой фотографией, пришло и это понятие. Полнокадровым считается размер матрицы, равный 35 мм кадра на планке. Таким образом, полнокадровая матрица имеет кроп фактор, равный 1, то есть, чем больше кроп фактор – тем меньше площадь матрицы относительно полного кадра. А при кроп факторе 2 – матрица в два раза меньше размером. А это еще одно условие, как делать хорошие фотографии.

Минусы кропнутой матрицы:

Чем меньше размер матрицы, тем выше шум на фото;

Большая часть объективов, что сейчас производятся, разработаны на размер полного кадра.

В следствии, объектив «переедает» изображение, а вот маленькая матрица воспринимает лишь выделенные детали этого фото.

Баланс белого или как научиться красиво фотографировать

Еще одна функция, пришедшая в ногу со временем – баланс белого. Эта функция позволяет построить цвета таким образом, чтобы получить максимально естественных оттенков. В этом помогает чистый белый цвет, к примеру, при правильной настройке баланса белого, чистый лист бумаги выглядит на фото максимально белым, а не уходящим в синеву или куда хуже — желтым. Как научиться фотографировать независимо от погодных условий? Для этого нужно уметь пользоваться настройками баланса белого.

Также, ключевую роль играет освещение, ведь для солнечной погоды показатели одни, для пасмурной другие, а при искусственном освещении совсем иные настройки камеры.

Как научиться делать хорошие фотографии вне студии?

Основываясь на погодные условия, стоит выбирать подходящие настройки, дабы фото не казалось слишком темным или желтым. Как правило, новички используют автоматический режим баланса белого – при такой настройке, камера самостоятельно определяет идеальное значение. Но вот автоматические настройки не всегда оправдывают ожидания: поэтому профессионалы всегда настраивают камеру «вручную», с помощью белой бумаги или приближенному предмету по цвету. А другие, часто используют специальную компьютерную программу по коррекции баланса белого, непосредственно, после съемки. Но, чтобы это было результативным, нужно снимать только в RA. Исходя из этого, вы узнали, как научиться делать красивые фотографии при минимальных настройках.

Как научиться фотографировать зеркалкой | Photostudy.me

Профессиональная зеркальная камера – мечта каждого начинающего фотографа. Однако, это довольно сложное оборудование, которое требует определенных навыков для максимально эффективной работы с ним. Именно поэтому у большинства новичков возникает вполне разумный вопрос – как научиться фотографировать зеркалкой на должном уровне? Предлагаем разобраться в этом вопросе на примере пяти советов от опытных фотографов.

Совет №1. Доскональное изучение

После того, как у вас появился полноценный зеркальный фотоаппарат, важно изучить его на все 100%. Вы должны четко понимать, какую роль играет каждая кнопочка, настройка и рычажок. В нужный момент этот навык пригодится при необходимость сделать снимок в каком-либо непривычном для вас жанре. Все ответы, которые вы можете найти по этому вопросу находятся, как ни странно в инструкции к фотоаппарату, все что нужно сделать — это заставить себя ее открыть и прочитать!

Совет №2. Выдержка и диафрагма

Пожалуй, это одни из самых часто используемых профессиональным фотографом слов. И вам необходимо знать, что такое выдержка и диафрагма. Умение обращаться с этими параметрами поможет вам в нужный момент делать действительно красивые снимки фейерверка, а если будете фотографировать людей, то знание такого понятия как диафрагма сыграет особенно важную роль.

Совет №3. ISO и светочувствительность матрицы.

Разберитесь с понятием ISO и светочувствительностью матрицы. Хороший пейзаж невозможно сделать на высоких ISO, а также если на фотографии будут шумы. По этой причине ночью советуют фотографировать с упора какого-либо бордюра или же с использованием штатива. И наоборот поднять ISO нужно будет при съемке какого-либо постоянно движущегося объекта или детей.

Совет №4. Вспышка

При недостаточном или очень сложном освещении крайне важно уметь пользоваться вспышкой. Однако, не забывайте, что встроенная в вашем фотоаппарате вспышка очень малопригодна – она подойдет разве что для удаления теней с лица во время контровой съемки либо для фотографирования при дневном свете. Даже не пытайтесь использовать встроенную вспышку для съемки в помещении: это лишь усугубит блик на лице, а на заднем плане оставит броскую тень.

Совет №5. Фильтры

Важно разбираться в видах и предназначениях фильтров. Защитный фильтр – один из самых важных и призван защитить вашу линзу от всевозможных царапин или попадания воды. Градиентный – безупречно подходит для съемки закатов и рассветов, а полярик – для того, чтобы, например, заснять чистое синее небо в яркий солнечный день.

Итоги

Это лишь пять главных советов, которые по мнению профессиональных фотографов являются самыми важными. Очевидно, что тонкостей при использовании зеркального фотоаппарата намного больше.

Если вы только начинаете свой путь в качестве фотографа и хотите научиться фотографировать зеркалкой Никон либо не знаете, как научиться фотографировать зеркалкой Canon самостоятельно, то школа «PHOTOSTUDYME» предлагает вам широкий выбор профессиональных обучающих программ от экспертов.

Учимся фотографировать цифровым фотоаппаратом. Как правильно фотографировать и научиться делать качественные фотографии

Раньше зеркальные фотоаппараты были доступны узкому кругу профессионалов. Теперь же и любители могут приобщиться с их помощью к фотоискусству. Однако типичная ошибка новичков – приобретя «зеркалку», считать себя великим фотографом и ожидать получения хороших фотографий. Нужно понимать, что сразу надо научиться пользоваться фотоаппаратом, освоить основные принципы съемки, и только потом вы сами и окружающие будут не то, что довольны, а хотя бы удовлетворены вашими работами.

Зеркальный фотоаппарат выгодно отличается от обычного обилием разнообразных настроек. Разберем основные из них, которые можно и нужно менять и использовать.

1. Выдержка. Это время, на которое открывается затвор фотоаппарата при съемке. Чем темнее, тем дольше должно быть это время. Чем быстрее движется объект съемки, тем выдержка короче. Основные значения выдержки: 1/30 – 1/128 сек – допустимо снимать с руки, 1/128 сек– шаг, 1/250 сек – бег, 1/15 сек– пасмурная погода, нужен штатив, 1/9 сек – плохое освещение, нужен штатив. На длинной выдержке можно снимать только абсолютно неподвижные объекты и нужно использовать штатив, иначе велик риск получить «смазанные» фото.
   
2. Диафрагма. Это отверстие в объективе, пропускающее свет. Чем меньше отверстие диафрагмы, тем меньше попадает света на матрицу объектива. Обозначается диафрагма как f2, f2,8, f8, f16 и т.д. Для получения хорошего фото значения выдержки и диафрагмы согласовывают между собой: чем меньше зажимается диафрагма, тем короче должна быть выдержка. За счет таких настроек можно изменить глубину резкости. При ночной съемке, закрывая диафрагму, свет от фонарей получаем в виде не «шаров», а «звезд», причем, чем меньше диафрагма, тем острее их лучи.
   
3. Режимы съемки:
   • автоматический;
     
   • полуавтоматический – P, позволяет менять ИСО, баланс белого и точки фокусировки;
     
   • приоритет диафрагмы – A(Av), полуавтоматический режим с приоритетом диафрагмы, позволяет менять диафрагму, а вот фотоаппарат сам подбирает к ней нужную выдержку.
     
   • приоритет выдержки – S(Tv), полуавтоматический режим с приоритетом выдержки, позволяет менять выдержку, а фотоаппарат самостоятельно подбирает к ней нужную диафрагму.
     
   • ручной – M, позволяет менять все настройки.
     
4. Глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП). Малая величина ГРИП свидетельствует о том, что задний фон на фотографии размыт. Чтобы максимально размыть фон, нужно максимально приблизить снимаемый объект, чтоб он занимал основную часть кадра. Диафрагму при этом надо максимально открыть. Чем меньше фокусное расстояние объектива, тем больше ГРИП.
   
5. Баланс белого. По умолчанию установлен в автоматический режим. Экспериментируйте, подбирайте подходящий. Основные настройки заложены в самом фотоаппарате:
   • дневной свет;
     
   • автомат;
     
   • облачность;
     
   • тень вне помещения;
     
   • лампа накаливания;
     
   • люминесцентный свет;
     
   • ручной режим;
     
   • вспышка.
     

Как правильно держать фотоаппарат?
Для получения хороших снимков важна практика. Берите с собой фотоаппарат везде, снимайте, оценивайте, пробуйте обрабатывать фотографии, читайте книги, посещайте мастер-классы, смотрите фото известных мастеров и пытайтесь их повторить. Не используйте автоматические настройки, только с ручной регулировкой вы научитесь правильно выбирать ракурс, наводить фокус, применять разные настройки. Задействуйте свою фантазию и воображение и скоро увидите, что ваши теперешние фотографии значительно интереснее и качественнее, чем начальные.

Как разместить объект в кадре?

1. Не оставляйте много пустого места. Если вы фотографируете ребенка, например, так пусть он и занимает максимум пространства в кадре, если боковой фон (пол, трава, деревья) не несет никакой смысловой нагрузки. Конечно, если он играет важную роль (утки на заднем плане, опавшая листва), то покажите его.
   
2. Принято располагать основной объект фотографии в центре. Экспериментируйте, иногда чудесные и интересные фото получаются, когда фокус смещен.
   
3. В основном, длинные горизонтальные объекты фотографируют, держа камеру горизонтально, а высокие – вертикально.
   
4. Не «заваливайте» линию горизонта.
   
5. Фотографируя в темноте и при помощи вспышки, не отходите далеко от объекта: свет до него может и «не долететь».
   
6. На фотографии не должно быть лишних частей тела. Случайно попавшие чужие руки или ноги испортят всю картину. Особенно, если это снимок пейзажа.
   
7. Фотографируя, не становитесь напротив солнца: объект получится неестественный, а само фото – темным. Запомните, что свет должен падать именно на объект съемки. Хорошие фотографии получаются при дневном свете и на улице. В помещении подобрать нужные настройки гораздо сложнее.
   
8. При портретной съемке не подходите к человеку слишком близко: это удлинит черты его лица.
   

Как избежать «смазаности» фотографии?
Причины «смазанных» фотографий:

• плохое освещение;
  
• дрожание рук;
  
• движущийся объект;
  
• съемка на длинном фокусе.
  

Если нужно снять движущийся объект, то укоротите выдержку или увеличьте ИСО. Если нужно сделать хороший снимок в темноте, используйте штатив.

Чтобы минимизировать «смазанность» фотографии, нужно правильно располагать камеру, использовать стабилизатор напряжения, применять вспышку, дополнительные источники света, штатив, делать короче выдержку, увеличивать ИСО.

Снимая в ручном режиме, укорачивайте выдержку, уменьшайте диафрагму насколько это позволительно. Когда возможные диапазоны закончились, а снимок все еще нечеткий, то увеличивайте ИСО. На фото в этом случае будут шумы, зато оно выйдет четким.

Как правильно снимать портрет?

1. Не помещайте в кадр лишние детали.
   
2. Чужие руки-ноги испортят кадр.
   
3. Лицо на фотографии должно быть выделено.
   
4. Не «режьте» людей. «Отрезанные» кисти рук или ступни ног выглядят ужасно.
   
5. Снимайте детей с высоты их роста или чуть ниже.
   
6. Не размещайте объект съемки точно в середине фотографии.
   
7. Портрет должен показать главные черты характера человека, примечательные привычки или раскрыть его сущность.
   

Как правильно снимать пейзаж?

1. Линия горизонта должна быть на 1/3 высоты либо на 2/3. Причем, если она располагается в верхней части, то на передний план выходят объекты, расположенные вблизи. Если нужно выделить объекты вдалеке, то линию горизонта следует разместить в нижней трети. Если акцент в фотографии делается на отражении объектов в воде, то линию горизонта нужно располагать прямо посередине фотографии. Линии горизонта может вообще не быть – на фотографиях в духе минимализма.
   
2. Важно выбрать тон. Для осеннего дня – спокойный, для ночного пейзажа – темно-синий.
   
3. Играйте на контрастности.
   
4. Соблюдайте правило «перспективы».
   
5. Грамотно используйте свет. Особо хороши утренние фотографии, дневные могут получиться интересными только при наличии необычной местности, а вечерние вообще трудно сделать необычными.
   
6. Некоторые пейзажи лучше выглядят в черно-белом исполнении.
   

Освоить зеркальный фотоаппарат – несложно, надо только уделить этому немного времени, прочитать хотя бы инструкцию. Однако помните, что настоящий профессионал снимет необычайно красивую фотографию и на простую «мыльницу», а если снимать вообще бездумно, то никакая навороченная аппаратура не поможет улучшить кадр. Не фотоаппарат делает из фотографии произведение искусства, а человек, его знания, умения, видение.

Наверное, каждый хотя бы раз в жизни фотографировал. В наше время фотоаппарат — это не редкость. Если его у вас нет, то скорее всего, вы счастливый обладатель смартфона или планшета, в который также встроена фотокамера. Сегодня запечатлеть любимые кадры — проще простого. Фото дружеской вечеринки, снимок или вашего малыша, который делает первые шаги — все это яркие моменты жизни, которые хочется запечатлеть в памяти, и фотография — отличная возможность сделать это. Прошло уже то время, когда фотографами были избранные. Сейчас фотографировать может каждый! Возможно, и вы пробовали себя в образе фотохудожника, тогда, несомненно, вы получили от этого немало радости.

Однако, возможно, с вами бывало и такое, что вы долго не могли подобрать ракурс? Или, может быть, вы не нравитесь себе на фотографиях? Есть ли методы, которые могут помочь начинающего фотографу улучшить навыки? Как научиться фотографировать профессионально бесплатно? Если вы ищите ответы на эти вопросы, тогда вы попали по адресу.

Как научиться профессионально фотографировать и с чего начать?

Начать, конечно же, стоит, и стоит начать, безусловно, с выбора фотокамеры. Если вы хотите научиться делать качественные профессиональные фото и не просто имеете мимолетное желание, а готовы приложить дополнительные усилия, то это можно сделать, имея в наличии среднеценовой цифровик или продвинутый смартфон. Однако, если вас скорее можно отнести к ленивому человеку, либо для вас важно добиться максимально четких и качественных фотографий, тогда придется обзавестись зеркалкой. Как в том, так и в другом случае, есть определенные моменты, на которые очень важно обратить внимание, если хотите узнать о том, как научиться профессионально фотографировать.

Выберите тип камеры

Чтобы выбрать тот фотоаппарат, который подходит лично вам, давайте определимся с типами видоискателя. На данный момент существует, как минимум, четыре вида фотокамеры: электронная, оптическая, зеркальная и беззеркальная.

Хотя оптический тип видоискателя самый распространенный, его не стоит рекомендовать. Несмотря на свою низкую себестоимость, оптические камеры обычно сильно искажают изображения. Делать шедевры, используя подобный агрегат, может разве что настоящий специалист своего дела. Если у нас есть немного лишних денег и вы желаете быстро разобраться в том, как научиться профессионально фотографировать, то определенно, этот вариант нам не подходит.

Вот электронный видоискатель — это уже что-то, с чем можно работать. Благодаря жидкокристаллическому дисплею вы сразу же узрите то, что хотите сфотографировать. Высший класс фотокамер — это зеркальные и беззеркальные объективы. Поговорим о них дальше.

Зеркальная и беззеркальная камера

Ну и конечно же, зеркальная камера — благодаря которой мы сможем регулировать иметь в своем распоряжении быструю фокусировку и с удовольствием снимать в слабоосвещенных местах. Беззеркальные камеры — самые последние модные камеры, которые по качеству уступают предыдущим только при съемке в темном помещении.

Уверены, что благодаря этим советам вы определились с камерой, а значит готовы узнать, как научиться профессионально фотографировать. Это не так сложно, как может показаться. Изучив все нижеприведенные принципы, вы сможете научиться фотографировать зеркалкой или любым другим типом объектива.

Цветовая гамма — это то, на что сразу нужно обратить внимание. Если вы желаете сделать фотографию целой семьи, тогда хорошо, если цвета их одежды будут сочетаться (как на фотографии, приведенной ниже). При этом не нужно забывать, что темные тона подходят полным, а светлые — худым. Внешний вид тоже имеет большое значение: если вы на небрежную стрижку, то за вас это сделает фотоаппарат. В тех случаях, когда фотографируете женщин, обратите внимание на то, наложен ли образом.

Если на снимке будет кто-то, кто носит очки, тогда можно попросить его повернуть голову, чтобы на очках не было бликов. Однако, если он слишком опустит голову, тогда на фото может получиться с поэтому будьте осторожны. Изучение техники съемки важно и в том случае, если вы хотите узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой.

Как правильно выбрать фон?

Кроме того, немаловажен фон. Если объект фотосъемки стоит на фоне столбов или электропроводов, то хорошего кадра не получится. Задний план нужно выбирать такой, чтобы все внимание было приковано к объекту съемки. Это означает, что фотографируемый должен быть в контрасте с фоном. В закрытой комнате можно попробовать сфотографировать человека на фоне комнатных растений или занятым каким-либо привычным делом. Подойдет также светлая поверхность стен. Если же подходящего фона нет, тогда можно потренироваться в так как в таком случае получится сделать фон расплывчатым. Можно также воспользоваться специальным режимом фокусировки, если таковой имеется в фотокамере.

Как научиться профессионально фотографировать? Выбор позы

В том случае, если человек имеет очень округленные черты лица, можно выбрать такой ракурс, чтобы освещение падало только на половину лица. К объективу фотокамеры следует повернуть ту часть, на которой меньше света. Кроме того, очень часто начинающие фотолюбители допускают одну ошибку, связанную с неправильной постановкой рук. Если руки располагать вдоль туловища, то это смотрится не очень красиво. Лучше держать кисти рук в обычном для человека положении.

Как фотографировать при помощи зеркального фотоаппарата?

Сегодня очень актуален вопрос о том, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. Если вы внимательно прочитали материал, приведенный выше, и постараетесь применить его на практике, то при помощи зеркальной камеры фотографировать вам будет намного проще. Успехов!

Простые советы о том, как правильно позировать и всегда хорошо получаться на фотографиях.

Как приятно посмотреть старые снимки и увидеть себя красивым на них. Однако многие жалуются на не фотогеничность и часто ни в какую не соглашаются фотографироваться на память.

На самом деле стоит немного поработать над собой и своими позами, чтобы всегда хорошо получаться на фото. Хотите узнать как? Давайте разбираться.

Не получаюсь на фотографиях: что делать?

Профессиональные фотографы утверждают, чтобы хорошо получаться на фото, необязательно быть красивым.

Зачастую удачно в кадре смотрятся люди с резкими чертами или с неровностями овала лица. А симпатичные люди с правильными чертами почему-то выглядят непривлекательно или не выделяются на общем фоне.

Для того, чтобы нравиться себе и близким на фотографиях, необходимо найти подходящий ракурс и поработать над мимикой.

Как удачно и хорошо получаться на фотографиях: простые правила

Прежде чем сфотографироваться в следующий раз, не забудьте освоить 4 простых правила:

1. Подберите позу . Станьте у зеркала и поэкспериментируйте немного. Посмотрите на себя будто со стороны. Так легче понять, какие позы удачны для вас, а каких стоит избегать.
2. Выражение лица . Опять же проведите эксперимент: посмотрите сначала прямо, затем отведите немного глаза, немного наклоните голову, улыбнитесь или слегка приподнимите бровь. Можно запечатлеть себя в этот момент, чтобы потом более внимательно изучить подходящее выражение лица для фото.
3. Макияж . Независимо от повода, по которому решили сделать фото, будь это обычный будний день или торжественное мероприятие, следите за макияжем. Избегайте вульгарного макияжа (если это не тематическая фотосессия), отдавайте предпочтение естественным оттенкам. Не экспериментируйте с новыми видами визажа, если не уверены, что они вам к лицу.
4. Одежда . На фотосессию принято надевать самую нарядную и праздничную одежду. На самом деле вы можете гораздо лучше выглядеть на фото в своей привычной повседневной одежде. Самое главное, чтобы она подходила вам по фигуре, цветовой гамме и была опрятной. Важно также и то, как вы себя ощущаете в одежде. Часто многие не комфортно чувствуют себя в деловых костюмах, в этом случае на фото будет видно ваша скованность. Даже если необходимо сделать фото в деловой одежде, постарайтесь максимально расслабиться.

Как сделать, чтобы красиво получалось лицо на фотографиях?

Если вы знаете недостатки своего лица, попробуйте их скрыть на фото:

• Второй подбородок можно скрыть, если камера будет находиться чуть выше вашего лица. Еще один способ: подоприте лицо рукой, но не опирайтесь на руку, иначе лицо будет неровным.
• Людям с круглым лицом не стоит смотреть прямо в камеру. Лучше фотографироваться в ¾ или профиль.
• Людям с треугольным лицом лучше фотографироваться с нижнего ракурса. Также это касается тех, у кого маленький подбородок.
• Если у вас большой нос, как говорится, не вешайте его. Смотрите во время фотографирования вверх. Также подойдет фото в фас, то есть смотрите прямо в объектив. У актрисы Одри Хепберн есть много фотографий такого плана.
• Чтобы увеличить глаза, посмотрите на объектив снизу вверх.

Улыбнись на фотографии

Улыбка — это один из главных критериев хорошего снимка. Не пытайтесь улыбаться, если ваше настроение плохое, это сразу видно. Не делайте натянутую улыбку, она также не украсит вас на фото.

Во время снимка подумайте о чем-то приятном, представьте, что вошел ваш любимый человек, так улыбка получится естественной.

Делитесь искренностью, тогда фото будет удачным. Если фотосессия вас немного утомила, отдохните, расслабьтесь, а потом продолжайте фотографироваться.

Как Как красиво позировать для фотографий?

• Избегайте солдатского построения, непринужденные позы смотрятся более удачно
• Эффектнее выглядят большие пальцы в карманах, а остальные наружу, в отличии от всей руки в кармане.
• Если вы подпираете рукой лицо, следите за тем, чтобы она плавно повторяла овал лица. Ладонь не должна быть повернута к объективу.
• Опустите слегка плечо, таким образом лицо станет более открытым, а шея визуально удлинится.
• Если вы фотографируетесь боком, согните колено. В таком случае поза будет выглядеть более непринужденно.
• Не смотрите в упор на камеру, слегка наклоните лицо.
• Улыбайтесь своей естественной и лучезарной улыбкой.

Как хорошо и красиво получаться на фотографиях: позы

Учитесь менять свои эмоции

Различные варианты поз в студии

Позы для беременных

Варианты для влюбленных

Как хорошо и красиво получиться на фотографии на паспорт?

Есть шутка: «Если вы стали похожи на фотографию в паспорте, вам пора в отпуск!».

Очень часто люди, особенно женщины, недовольны своим изображением в паспорте. Фото на паспорт — это не тот случай, где можно поэкспериментировать с ракурсами и улыбкой. Здесь можно увидеть и асимметрию лица, и недостатки контуров. Однако есть небольшие хитрости и здесь:

1. Тон лица . Сделайте ровный естественный тон с помощью косметики. Замаскируйте круги под глазами, корректором уберите прыщи и прочие неровности. Макияж зафиксируйте пудрой, чтобы избежать блеска.
2. Глаза . Не стоит делать вызывающий макияж. Красивые ресницы и аккуратные стрелки достаточно подчеркнут глаза.
3. Помада . Подберите наиболее естественный тон, не стоит красить губы ярким цветом. Или оставьте их вовсе не накрашенными.
4. Волосы . Если ваша прическа будет неаккуратной, фотографию никак не спасти. Волосы должны быть чистыми, аккуратно уложенными, без отросших корней.

Как хорошо получаться на фотографиях парню?

Обычно парни имеют много однотипных фото, на которых они в одинаковой позе, с одним и тем же выражением лица. И так же, как и женщины, многие парни боятся получиться непривлекательными на фото, просто они об этом не говорят вслух. Чтобы начать хорошо получаться на снимках, парням нужно поработать над своей мимикой, ракурсом.

Стоит избегать однотипных поз, а самое главное — научиться расслабляться во время фотосъемки.

Как красиво получаться на фотографиях мужчинам?

• Уверенность и силу на фото можно подчеркнуть слегка разведенными в стороны ногами
• Если держите руки прямо, согните пальцы, будто в вашей руке камень
• Если хотите скрестить руки на груди, не прячьте кисти, пусть они будут видны
• Чтобы получить непринужденную позу, засуньте одну или обе руки в карман
• Если вы сидите, можете положить ногу за ногу лодыжкой к колену для непринужденности

Как правильно позировать мужчинам для фотографий?

Удачные позы для фотосъемки мужчин:

Как красиво позировать детям для фотографии?

Как вы думаете, почему дети получаются красиво на фотографиях? Потому что они не беспокоятся о своем внешнем виде, детям присуща открытость к миру, к людям, ко всему новому. Нам следует у них поучиться.

Несколько идей для фотосъемки детей:

Как красивые девушки позируют для фото?

Подборка удачных кадров красивых девушек:

Профессиональные фотографы и модели на всевозможных форумах дают советы о том, как красиво получаться на фото. Их суть сводится к следующему:

• Будьте искренни во время фотосъёмки, постарайтесь максимально расслабиться и не думать о своих недостатках, нет некрасивых людей
• Найдите несколько удачных ракурсов и не забывайте о них
• Не бойтесь камеры, она не кусается
• Если хотите получить качественные фотографии, пригласите профессионального фотографа. Но помните, что самая важная часть съемки все же лежит на вас — это ваше настроение и эмоции

Красивые фотографии — зачастую случайный кадр, а чаще всего результат долгой работы. Даже если у вас пока не получается позировать, не отчаивайтесь, пробуйте снова и снова.

Но в любом случае не стоит делать фотосъемку смыслом своей жизни. Известны случаи, когда женщина сделала себе несколько пластических операций ради удачных кадров. Полюбите себя самим собой, внутренняя харизма никогда не остаётся незамеченной.

Видео: Как правильно позировать — секреты отличных фотографий

Первое, над чем должен хорошо задуматься начинающий – это выбор и покупка аппарата. Безусловно, среднеценовой цифровой или достаточно качественный смартфон тоже могут служить хорошим инструментом в руках мастера, но в нашем случае, если вы горите желанием заниматься хорошей профессиональной фотосъемкой, мы советуем приобрести вам аппарат с зеркальной камерой.

Немного о типах камеры, о которых обязательно должен знать профессиональный фотограф.

Существует четыре типа фотокамеры:

1. Оптическая (самый распространенный и достаточно бюджетный вариант, но с помощью оптической камеры делать профессиональные снимки тяжелый труд, по причине сильного искажения камерой изображения, поэтому выбирать новичкам этот вид не рекомендуется).

2. Электронная (оснащена жидкокристаллическим дисплеем, идеально подходит для профессиональных снимков).

3. Зеркальная (имеет функции регулировки глубины резкости, быструю фокусировку и функцию съемки в слабоосвещенных местах, так же идеальный вариант для фотографов).

4. Беззеркальная (самая последняя модель камеры, уступает зеркальной только в съемке в темных местах).

Теперь, когда вы уже ознакомились с основами выбора аппарата для профессиональной съемки, желание научиться фотографировать и вопрос с чего же мне начать перетекает в проблему — как научиться фотографировать самому? Если вы готовы обучаться дальше своими силами, то читаем следующее правило.

КАК ДЕЛАТЬ ХОРОШИЕ ФОТОГРАФИИ: НАСТРОЙКИ ФОТОКАМЕРЫ

Не менее важным в создании хороших качественных снимков является установка настроек. По началу вы, конечно, можете пользоваться автоматическим режимом, но для того, чтобы достигнуть результатов, следует изучить режимы, функции и установки вашего фотоаппарата.

В этой части статьи мы более подробно рассмотрим настройки зеркальной камеры, ответим на вопрос — как научиться правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом (если вы приобрели другой тип камеры, вы все равно можете изучить эти 4 правила, так как профессионал должен иметь представление обо всех своих рабочих аппаратах).

1. ИСО (светочувствительность камеры): качество будет зависеть от правильно выставленного уровня освещенности объектов (для темного помещения – уровень 800, пасмурная погода – 400, хорошее освещение – до 200).

2. «Баланс белого»: для настроек отображения более естественного цвета (например, свет лампы придает желтый оттенок, с помощью «баланс белого» вы можете настроить более естественный цвет).

3. Диафрагма: отверстие в объективе, контролирующее потоки света (при закрытой диафрагме – снимки резкие по всей поверхности, при открытой – фокусировано).

4. Параметр «выдержка» (короткая, используется для заморозки кадра, например, снимок бега собаки, длинная при слабом освещении с более проработанными деталями).

Теперь вы знаете основные правила, как научиться делать хорошие фотографии. Следующим пунктом, который безусловно важен для начинающих профессионалов – как научиться правильно фотографировать?

КАК НАУЧИТЬСЯ ФОТОГРАФИРОВАТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНО: ТЕХНИКА СЪЕМКИ

Для того, чтобы научиться делать профессиональные снимки и знать ответы на все возможные трудности в вопросе, как научиться фотографировать людей, мастер профессионального уровня непременно должен знать основные правила техники съемочного процесса.

Подойти к выбору фона нужно серьезно и ответственно, дабы не прославиться плохим фотографом. Важно помнить, что объект должен быть в контрасте с фоном, а слишком многоцветный фон можно успокоить с помощью режима портретной съемки. Фотографировать на фоне столбов – всем известно, что это непрофессионально, а вот спокойная светлая поверхность, при правильной расстановке акцентов принесет вам хороший и качественный снимок.

Важно перед любой фотосессией обратить внимание на цветовую гамму объектов и заранее предупредить об основных нюансах: при съемки семьи лучше будет, если цвета их одежды будут сочетаться, помнить, что темные оттенки стройнят полных, светлые очень хорошо подойдут худеньким. Не стесняйтесь обращать внимание на макияж, стрижки и прически. Если не сделаете этого вы, то фотографии сделают это за вас, что непременно приведет к недовольству клиентов.

Профессиональный фотограф всегда сможет создать настроение, раскрепостить клиента и, конечно, подсказать наилучшие для него позы и ракурсы, чтобы карточки получились наиболее красивыми и привлекательными. Существует множество поз (для одного человека, для влюбленной пары, для женщин и мужчин и т.д) – все это находится в открытом доступе, любой начинающий фотограф может свободно изучить каждую позу в интернете. Несколько советов: полного человека не рекомендуется снимать в профиль, лысины можно замаскировать с помощью темного фона, нос с горбинкой можно скрыть посредством небольшого полуоборота, а большие уши, фотографируя человека в профиль.

Зная основные важные правила съемки людей, вы сможете создавать действительно хорошие и красивые фотографии.

КАК НАУЧИТЬСЯ ДЕЛАТЬ КРАСИВЫЕ ФОТОГРАФИИ

Чтобы знать, как научиться делать красивые фото, любому, как новичку, так и профессионалу должно быть известно само понятие красивый снимок. Ведь далеко не всегда качественный аппарат и хороший фон ставятся залогом для красивой фотографии. И именно это зачастую приводит в замешательство многих новичков в сфере художественной и профессиональной съемки.

Что же представляет из себя красивая фотография? Прежде всего – это основной объект. Если он преподнесен неинтересно, скучно, ничем не выделяется, то такой снимок можно назвать некрасивым. Так же и основные детали, если они ускользают от зрителя и не привносят основные штрихи, то фотография снова становится некрасивой.

Умение создавать красивые художественные изображения – целое искусство и профессионализм. Для создания настоящей красоты необходимо вкладывать душу в его творчество, обладать креативным мышлением и яркой фантазией. Обладая этими качествами, настоящий мастер сможет сфотографировать обыкновенного человека так, что на фотографии раскроется его истинная красота и даже идеальные черты лица, которые в жизни он сам никогда не замечал, станут объектом восхищения.

Несколько правил для создания красивой фотографии:

1. Следуйте правилу золотого сечения (разделяем кадр на девять квадратов, на пересечении которых размещаем наиболее значимые детали).

2. Продумайте концепцию (вместо «мы обнялись на скамейке» — «нам хорошо вместе, мы сидим в городском парке на красивой скамейке, мы счастливы отдыхать вместе на природе) – создавайте эмоции со смыслом.

3. Не перегружайте (если человек держит в одной руке, например, бокал вина, не нужно давать еще что-нибудь ему в другую руку).

Научиться красиво фотографировать и стать профессионалом достаточно сложно, но действительно возможно. В этой статье мы рассмотрели основные важные аспекты профессиональной фотографии, теперь вы знаете – как научиться фотографировать профессионально самостоятельно и немного потренировавшись, вы можете смело начинать свою деятельность в сфере фотосъемки.

Наверное, каждый начинающий фотограф, всерьез увлеченный своим делом, рано или поздно задумывается о покупке зеркальной камеры. Однако, не стоит думать, что одного только приобретение «зеркалки» достаточно для того, чтобы начать создавать шедевры.

Конечно, большинство зеркальных камер оснащено неплохими автоматическими настройками, позволяющими сделать вполне приличные любительские снимки – но ведь куда приятнее использовать возможности вашего фотоаппарата по максимуму. А он, поверьте, может многое – нужно только научиться им правильно пользоваться.

Итак, давайте начнём разговор о том, как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом.

Фокусировка и глубина резкости

Наверняка, рассматривая работы профессиональных фотографов в интернете или в журналах, вы обращали внимание на разницу в резкости между передним и задним планом. Основной объект снимка выглядит резким и четким, в то время, как задний план оказывается размытым.

Любительской камерой достигнуть такого эффекта практически невозможно, и связано это с меньшим размером матрицы. Резкость таких снимков равномерно распределена по всему экрану, то есть все детали обладают примерно одинаковой четкостью.

Это отнюдь не всегда плохо, и отлично подойдет для съемки пейзажей или архитектурных объектов, но при создании портретов хорошо проработанный фон отвлечет от основного объекта, и в целом фотография будет выглядеть плоско.

Зеркальная камера, обладая большим размером матрицы, позволяет регулировать глубину резкости.

Глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП) – диапазон между передней и задней границей резкого участка на фотографии, то есть именно та часть изображения, которую фотограф выделяет на снимке.

Что же влияет на ГРИП и как научиться ею управлять? Один из таких факторов – фокусное расстояние. Фокусировка – наводка объектива на объект, обеспечивающая ему максимальную резкость. Зеркальные камеры обладают несколькими режимами фокусировки, из которых вам предстоит выбрать наиболее подходящий в конкретных условиях съемки. Рассмотрим каждый в отдельности.

• Одиночный автофокус – самый популярный и удобный в статичных условиях режим , при котором фокусировка осуществляется, как было сказано выше, полунажатием кнопки затвора. Его несомненное преимущество – возможность, не отрывая пальца от кнопки, изменять положение камеры по вашему усмотрению. Выбранный вами объект при этом останется в фокусе. Недостаток режима состоит в задержке, которую создает необходимость каждый раз заново фокусироваться на объекте.
• Непрерывный автофокус – режим, подходящий для съемки движущихся объектов. Фокус перемещается одновременно с объектом, и вам не нужно каждый раз заново его наводить. Конечно, такой режим обладает рядом погрешностей: из-за смены скорости и расстояния не всегда у аппарата получается сфокусироваться нужным образом, и не каждый кадр выйдет удачным. Впрочем, шансы сделать хотя бы несколько хороших снимков тоже достаточно велики.
• Смешанный автофокус – комбинация первых двух вариантов. При его активации камера снимает в первом режиме ровно до того момента, пока объект не начнет движение- и тогда автоматически переключится на второй. Такой режим съемки хорошо подходит новичкам, поскольку камера «берет» проблемы с фокусировкой на себя, предоставляя фотографу возможность сосредоточиться на создании композиции и других факторов.

Узнайте, как избавиться от на первых шагах в вашей карьере, и ваш путь облегчится.

Старайтесь всегда развиваться и совершенствоваться. Кроме практики, будет полезна и теория: большая подборка фотосайтов для фотографов .

Для качественных портретных работ необходим хороший свет. Узнать о том, как сделать софтбокс своими руками можете по этому адресу:

Выдержка и диафрагма

Второй фактор, влияющий на глубину резкости – значение диафрагмы .

Диафрагма регулирует количество пропускаемых на линзу солнечных лучей, приоткрывая и закрывая створки отверстия объектива. Чем больше открыта створка, тем, соответственно, больше света она пропускает внутрь. Именно с ее помощью можно распределять резкость на снимке и достигать необходимого вам творческого эффекта.

Необходимо запомнить простое соотношение:

чем меньше отверстие диафрагмы, тем больше ГРИП.

Если диафрагма закрыта, резкость равномерно распределяется по всему кадру. Открытая же диафрагма как раз дает возможность размывать фон или иные не столь значимые объекты, оставляя резким лишь то, на чем вы захотите сфокусировать вашу камеру.

Выдержка – промежуток времени, в течение которого открыт затвор. Таким образом, от длительности этого промежутка зависит количество световых лучей, спевших пройти внутрь. Разумеется, это влияет на вид вашего снимка самым непосредственным образом. Чем больше выдержка, тем более «размытыми» будут объекты. Небольшая выдержка, напротив, придает им статичность.

При стабильном освещении выдержка и диафрагма прямо пропорциональны друг-другу: чем более открыта диафрагма, тем короче выдержка – и наоборот. Почему это так, догадаться не сложно. И то, и другое влияет на количество света, необходимое для вашего снимка. Если диафрагма широко открыта, количество света уже является достаточным, и длительная выдержка не требуется.

Светочувствительность

Светочувствительность (ISO) – восприимчивость матрицы к свету во время открытия диафрагмы.

Значение ISO тоже не обязательно выставлять самому — можно пользоваться автоматическим режимом, при котором камера подберет его сама. Но для того, чтобы понять, что такое светочувствительность и на что она влияет, лучше все же сделать хотя бы несколько кадров, повышая и понижая ISO и сравнивая результаты.

Высокое или максимальное его значение позволяет делать снимки в условиях слабой освещенности, являясь, таким образом, альтернативой вспышке. Это станет для вас идеальным выходом в ситуации, когда фотографировать со вспышкой запрещено – например, на концертах или других официальных мероприятиях.

Также, ISO выручит вас в ситуации, когда широко открытая диафрагма и небольшая выдержка в результате дают слишком темное изображение. Но экспериментируя с ISO, вы довольно быстро заметите, что увеличение его значения повышает так же количество шумов в кадре. Это неизбежный эффект, но сгладить его можно, например, при помощи графических редакторов.

Режимы съемки

Зеркальная фотокамера обладает большим ассортиментом режимов съемки, которые можно условно подразделить на ручные и автоматические. Последние примерно соответствуют аналогичным режимам на любительском фотоаппарате: они носят названия «Спорт», «Пейзаж», «Ночной портрет» и т.д.

При выборе такого режима камера автоматически подбирает настройки, необходимые для заданных условий, и больше вам не нужно ни о чем беспокоиться. Это довольно удобно, и фотографии, сделанные в подобных режимах, вполне могут быть весьма удачными. И все же, если настроить зеркальный фотоаппарат на ручные установки, то творческий простор вам обеспечен, и человеку, планирующему заниматься фотографией всерьез, необходимо быть с ними знакомым.

Итак, какие же ручные режимы съемки находятся в нашем распоряжении?

• P (programmed) — режим, похожий на AUTO, но оставляющий больше простора для самостоятельных действий. Пользуясь им, вы можете самостоятельно менять ISOи баланс белого, а так же корректировать автоматически установленную фотоаппаратом выдержку и диафрагму. Все прочие настройки, как и в автоматическом режиме, заботливая камера подберет сама.
• Av (aperture) – режим, позволяющий вам устанавливать значение диафрагмы по своему усмотрению, не беспокоясь о выдержке – ее камера подберет уже самостоятельно. Отлично подходит для съемки портретов и других экспериментов с глубиной резкости.
• S(shutter) – в противоположность предыдущему варианту, это режим приоритета выдержки. Нетрудно догадаться, что в этом случае камера автоматически установит диафрагму. Подходит для съемки движущихся и динамичных объектов.
• M (manual) – по-настоящему ручной режим, в который камера уже не вмешивается совсем. Здесь все настройки: и диафрагма, и выдержка, и ISO– остаются на ваше усмотрение. Пользуясь этим режимом, вы можете дать себе абсолютную творческую свободу и пробовать самые разные сочетания в необычных условиях съемки. Конечно, использовать данный режим стоит уже тогда, когда вы по-настоящему разберетесь в настройках вашего фотоаппарата и подойдете к делу со знанием.

В повседневных, естественных съемках лучше и проще всего использовать режим Av . Он является наиболее удобным для контроля глубины резкости и позволяет полностью отдаться художественному процессу создания наилучшей композиции.

Вспышка

Встроенная вспышка – верный помощник при съемке в условиях недостаточного освещения. Но ей, как и прочими возможностями зеркального фотоаппарата, нужно пользоваться с умом. При неправильном обращении велика вероятность испортить кадр, засветив его. Вот несколько советов, которые помогут вам этого избежать:

• Используйте ручную регулировку мощности вспышки , значение которой при получении чересчур светлых кадров можно уменьшить.
• Попробуйте переключить камеру на автоматический режим «Ночная съемка» . В отличии от AUTO, при этом режиме действие вспышки «смягчается», и свет немного рассеивается вокруг объекта, не фиксируясь только на нем.
• Экспериментируйте с рассеиванием света (как его сделать мы писали здесь). Для этого можно использовать белую ткань, бумагу или любой другой материал, который необходимо будет закрепить перед вспышкой. Но не стоит использовать для этой цели материалы, окрашенные в другие цвета – они могут придать коже неправильный оттенок и в целом плохо повлиять на снимок.
• Используйте режимы вашей камеры, о которых речь шла выше — ISO, значения диафрагмы и выдержки. Попробовав разные варианты, вы сумеете найти именно тот, при котором ваши снимки получатся удачными.

Баланс белого

Матрица фотоаппарата чувствительнее человеческого глаза и чутко воспринимает цветовую температуру. Наверное, вам случалось видеть снимки со странными световыми эффектами: лица на них могут оказаться голубыми, зелеными, оранжевыми. Такое часто происходит при съемке в помещениях, освещаемых при помощи ламп накаливания. Исправить ситуацию поможет установка на вашей камере баланса белого.

Конечно, можно воспользоваться автоматической настройкой (AWB) , но тогда все равно останется риск погрешности. Самое верное — «подсказать» фотоаппарату, какой цвет является белым, что можно сделать при помощи ручного режима (MWB). Для начала вам понадобится выбрать в меню вашего фотоаппарата ручную установку баланса белого.

После этого достаточно взять любой белый предмет, к примеру, лист бумаги, сфотографировать его, и зафиксировать цвет, как верный. Алгоритм может отличаться в зависимости от модели вашей камеры, но при возникновении сложностей вас выручит инструкция.

Выбрать зеркальный фотоаппарат для старта

Выбирая фототехнику для старта, начинающий фотограф должен знать о некоторых важных деталях, на которые следует обязательно обратить внимание при подборе зеркальных фотоаппаратов. Понятно, что не стоит начинать работать на дорогостоящей технике. И не только из-за высокой цены, в первую очередь и потому, что, не владея азами, освоить функции «навороченного» фотоаппарата будет не просто сложно, а часто невозможно. Недорогие камеры имеют массу подсказок, автоматические режимы, которые просто необходимы на старте.

Особо следует разобраться в разрешении матрицы. Это именно те пиксели, которые указывают в главных характеристиках и на корпусе фотоаппарата. Но при этом помните, что для начинающих лучше выбрать «зеркалку» с кроп-матрицами.

Если вы настроены серьезно заняться фотографией, выбирайте технику с ручной настройкой. В дальнейшем такая техника даст вам хороший опыт и шанс больших возможностей в этой области деятельности. А подобрать сам фотоаппарат лучше из списка наиболее рекомендуемых зеркальных моделей для начинающих, которые выпускают известные мировые производители. Не пренебрегайте обратиться к тем, кто давно знаком с фототехникой и поможет вам в выборе правильной камеры для старта.

Если обилие сложных терминов не напугало вас, и вы по-прежнему полны энтузиазма, готовы работать и совершенствоваться, вперед! Несколько простых советов помогут вам на вашем творческом пути:

• Для того, чтобы научиться профессионально фотографировать зеркалкой, необходима постоянная практика . Старайтесь взять фотоаппарат с собой, куда бы вы ни направлялись, и не упускайте возможности сделать удачный кадр. Развивайте в себе художественное мышление! Как фотографу, вам необходимо уметь выстраивать нужную композицию мысленно, отсекать интересные кадры от обыденных, уметь замечать то, на что другой и не обратил бы внимания.
• Изучайте режимы вашей камеры, пробуйте различные комбинации. Не бойтесь приседать, принимать различные положения в поисках лучшего ракурса. Так вы во много раз увеличите свои шансы получить нужный результат!
• Делайте выводы на основе готового материала. Отмечайте свои ошибки — можно даже завести для этого специальный блокнот – и старайтесь избегать их в будущем.
• Рассматривайте работы знаменитых фотографов. Чем больше времени вы на это потратите, тем больше почерпнете идей и сделаете верных выводов. На начальных этапах нет ничего зазорного в том, чтобы подражать кому-то из профессионалов и копировать их работы. Со временем у вас непременно выработается собственный стиль, но поначалу чужим опытом пренебрегать не стоит.
• Читайте соответствующую литературу, смотрите видеоуроки, посещайте курсы, общайтесь с профессиональными фотографами. Необходимо свободно разбираться в технической стороне процесса фотографирования, это сыграет вам на руку. Вы сами не заметите, как станете намного увереннее в обращении с камерой.

Зеркальная камера – ваш входной билет в мир возможностей профессиональной фотографии. Работая, экспериментируя, приобретая дополнительную технику — например, объективы и вспышки – вы можете достигнуть самых потрясающих результатов. Надеемся, что информация о том, как научиться пользоваться зеркальным фотоаппаратом будет Вам полезна.

Используйте ваш фотоаппарат по максимуму , и пусть он станет вам надежным другом и помощником в осуществлении ваших идей!

Как научиться фотографировать (2019)

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Как научиться фотографировать профессионально уроки

Прежде, чем приступать к работе, хорошо изучите инструкцию к своему фотоаппарату, его возможности, функции, для чего служит та, или иная командная кнопка. Остановите своё внимание на выдержки и диафрагме. Выделите отдельно время на практику с ними. Начните с пейзажных съёмок, это настоящее удовольствие и хорошее многообразие. Это целый жанр фото искусства, с помощью фотографии, можно запечатлеть естественность природы, либо преобразить, умелыми руками фотографа. Вы творец, а камера лишь вспомогательный предмет. Новички обычно не сильно обращают внимание на освещение, но от этого зависит ясность изображения, какая бы качественная камера не была у Вас. Источник света должен освещать объект, а не Вас и саму камеру. Исходя из этого, лучше не снимать против света. Выберите хороший ракурс, и поставьте правильную выдержку. Это время, на которое открывается затвор. Чем больше, тем меньше света воздействует на фотоматериал. Например, с тёмное время суток, выдержка должна ставиться больше, скажем, на две секунды. Также, важна регулировка диафрагмы, она аналогично выдержке, дозирует свет, но не время, а его количество. К примеру, если Вы поставили большое отверстие диафрагмы, то и света попадёт.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Как научиться фотографировать профессионально красиво

На качество изображения влияет много факторов, но одно из них важное, что касаемо камеры, это её качество матрицы. Полнокадровые зеркалки имеют огромное преимущество для изображения портретов за счёт размытия заднего плана. Выбирая камеру для красивых и профессиональных съёмок, останавливайте своё внимание на объективе, а именно со съёмной системой. Так как, можно использовать разные объективы, а в сущности, новый объектив может заменить иной аппарат, помогая осуществить разные задачи. Учтите, что если Вы собираетесь снимать ещё долго, и планируете, расширение возможностей своего хобби, Вам придётся сменить не один фотоаппарат, купите для начала, что-нибудь проще.

Для наиболее красивых фото, ищите интересные ракурсы, включайте не только технические знания, но и собственную фантазию.

Делайте несколько одного и того же вида, с разных ракурсов, позже Вы можете выбрать удачную, рассмотреть свои ошибки и поработать над ними. Не останавливайтесь на достигнутом, искусство фото многогранно, осваивайте новую цифровую и исполнительную технику.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Обработка фотографий

Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.

Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа. Но иногда фото требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару градусов или обрезать ненужное.

Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Воспользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого результата.

Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.

Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva, Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!

Кроме того, на фотографиях можно делать надписи. Например, поставить ваше лого или красивую фразу. В редакторах ВКонтакте Фейсбук эта функция встроена. А чтобы это сделать в Instagram нужно скачать бесплатное приложение. Например, Photo Grid или Overtext.

Если ваше фото предназначено для публикации в соцсети, то для улучшения фото можно использовать встроенные в них редакторы обработки фотографий.

Читать в контексте:

• Как изменить серые краски фотографий на яркие?
• Чем еще полезен художнику Photoshop?

Обработка в редакторе Facebook

После того как вы загрузите фото и наведете курсор на него, Facebook предложит его отредактировать (появится значок кисточки в правом нижнем углу).

Возможности встроенного редактора здесь достаточно скромные: ряд фильтров, вращение, обрезка, добавление надписи.

Поэтому, если фото нуждается, скажем, в поправке экспозиции, лучше править его в другом редакторе заранее (например Paint, Microsoft Picture Manager, ACDsee)

Редактор ВКонтакте

Загрузите изображение. Наведите на него курсор. Внизу будут активны 2 опции:

открыть (значок лупы) и эффекты (значок смайлика).

В эффектах можно добавить наклейки, надписи, а также дорисовать шедевр.

А нажимая на лупу и открывая фото в бОльшем виде, ищите вкладку “еще”. Именно там “прячется” фоторедактор.

По сравнению с ФБ возможностей здесь больше. Поскольку помимо 15 фильтров можно изменять параметры экспозиции, виньетирования, контраста, резкости, насыщенности, сепии. Для сомневающихся есть кнопка “автокоррекция”.

Добавление текста, размытие, кадрирование – все эти опции находятся в слева.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

Как научиться профессионально фотографировать зеркалкой

Необходимо изучить техническую часть съёмки, давайте разберём, из чего вообще состоит самый примитивный фотоаппарат: • Глаза любого фотографического инструмента, это оптическая составляющая изображение на материале. • Выводящее промежуток времени, при котором свет влияет на материал, именуется затвором. • Защитный корпус и оправа, необходимы для контроля резкости. • Другое многообразие элементов особо не сильное влияют на съёмку. А вот дополнительное оборудование, профессионалу необходимо. • Фотовспышки, применяются при плохом свете. • Штатив, это передвижная опора, в съёмках она необходима для избежания точности кадра, панорамы и большой выдержки.

Итак, чтобы Вы понимали, зеркалка, это цифровой зеркальный фотоаппарат, самый распространённый и доступный вид фотокамеры. Вас может напугать их массивность, но зеркальные имеют огромное преимущество перед компактными камерами. Любительская техника, конечно, стоит недорого, но даёт удовлетворительный результат качества фото. Их преимущество, простота в использовании, более лёгкости внешнего вида. А профессиональная зеркалка, наоборот рассчитана исключительно на знатока, и его владение техникой, в состоянии разбираться, какие кнопки приведут к какому результату. Исходя из этого, если Вы только начинаете свой путь знакомства с миром фото, оставьте идею о приобретении профессиональной дорогостоящей аппаратуры, на более поздний период, когда освоите искусство любительской камерой.

Уравновешенность композиции

Уравновешенность одно условие получения гармоничной композиции. Первое что приходит в голову — что уравновесить один объект другим, конечно это можно сделать, если один объект не будет отвлекать внимание от другого, в нарушение принципа простоты. Но не стоит забывать и о том, что уравновесить композицию можно за счет игры света, тени, цветовых составляющих снимка. Тут уже начинается творчество.

Вот два примера уравновешенного кадра. На первом уравновешенность достигнута тщательным подбором количества объектов, их размером и расположением. Будка, молодая пара, ветки по краям — все не просто случайно сфотографировано, точка съемки тщательно подобрана чтобы объекты имели необходимое расположение и размер — тем самым уравновешивая кадр. В другом случае — дома в легкой дымке и освещенные места уравновешивают черную тень от дерева.

можно попробовать выделить некоторые виды уравновешенности, хотя конечно формализовать уравновешенность слишком сложно. Очень уж много путей достижения этой цели.

На первом фото так сказать, симметричная уравновешенность — обе пары на примерно равном расстоянии, занимают примерно одинаковое пространство кадра. На втором, несимметричная уравновешенность. То есть большая скульптура уравновешивается несколькими маленькими за ее спиной. На третьем фото — обе части фотографии можно рассматривать как 2 явно выраженные отдельные фотографии — это тоже определенный вид уравновешенности. По моему мнению — уравновешенность композиции одно из самых сложных правил. Так как оно скорее лежит в области чистого творчества и невозможно рассказать о нем в каких то конкретных формулировках.

В спортзале

Как сделать красивые снимки в спортзале:

• посмотреть на примеры фото знаменитостей;
• выбрать фон. Лучше не фотографироваться на фоне большого скопления людей, а выбрать другое время для съемки или место;
• важным для кадра является освещение и правильный ракурс;
• перед тем как фотографироваться, нужно напрячь мышцы (к примеру, втянуть живот), можно взять в руки гантели или показать, как правильно заниматься на тренажере или делать определенное упражнение.

На природе

На природе можно делать снимки в разное время года, и будут получаться красивые кадры. Можно позировать полусидя или лежа на упавшем дереве или пне. Получатся привлекательные фото, когда модель двигается: выглядывает из-за дерева или держит ветку, идет к водоему и другие.

• Весенняя фотосессия. Хороший кадр – сидя на траве или в лесных цветах, стоя возле цветущего дерева.
• Лето. Используются все предметы, которые окружают, в качестве реквизита. Лучшее время для съемки – утро или вечер. Важно также верно подобрать наряд, не злоупотреблять макияжем.
• Если фото делается на море, то лучше выбрать вечернее время для съемки (после 5 вечера). Поза «дефиле»: вход в море или выход из него.
• Варианты поз для зимних кадров различны: сесть на дерево или скамейку, припорошенной снегом. Можно делать снимки на катке или в зимнем лесу. Главное – одеться потеплее.
• Осенние фото также интересны. Выбрать день, когда светит солнце, а все кругом уже в желтом цвете. Можно сходить в парк, насобирать желтых листьев и сплести венок – он украсит голову. Листья также подбрасывают вверх, а пока они падают, делают несколько снимков.

Настройки фотоаппарата

Снимать глаза оптимально в режиме «Макро», который присутствует сегодня во многих цифровых аппаратах. В этом режиме камера сфокусируется только на взгляде модели и ни на чем другом. Хотя фокусировку лучше осуществлять вручную. Целесообразно использовать специальный объектив для макросъемки. Можно попробовать также сфотографировать глаза в режиме «Портрет». Тут Вам нужно будет подойти с камерой поближе, чтобы глаза попали в зону резкости.

Сделайте тестовые кадры, после чего отрегулируйте баланс белого для оптимальной цветопередачи. Уменьшите чувствительность ISO до минимума, если в кадре присутствует достаточно света. Интересных эффектов можно добиться, снимая с малой глубиной резкости (на значениях диафрагмы в районе f/1.6 – 2.8). Глаза модели получаются резкими, а все остальное, в том числе черты лица – более мягкими. Благодаря этому глаза человека будут выделяться на фотографии. Чтобы блеска в глазах оказалось больше на фотоизображении, необходимо сделать кадр чуть более светлым.

Что писать, публикуя фотографии своих картин

Молчаливые фотографии несут в себе слишком мало информации. Вы не правы, если думаете, что “хорошая картина говорит сама за себя”. Всегда лучше снабдить фото комментарием. Хотя бы с названием картины.

А лучше написать что-то кроме этого. Что же?

У всего, что сделано своими руками, есть своя история. Вот и расскажите ее зрителю.

Это дополнит его восприятие, обогатит его, и ваша картина будет более понятна.

Использование хэштегов

Хештэги – это ключевые слова, которые пишут в соцсетях со значком #. Все пишется одним словом вместе с символом #

С этим значком слово в соцсетях становится кликабельным, на него можно нажать и увидеть все фотографии или все записи, отмеченные этим словом.

Под фото в Инстаграм хештэги следует писать сразу по трём причинам:

1. придумайте собственный уникальный хэштег и прописывайте его под своими фото. Таким образом вы соберёте фотографии своих картин под одной ссылкой.

Например, я использую следующие: #акварелимаринытрушниковой (нажмите, чтобы увидеть, как выглядит подборка) или #рисуюсмаринойтрушниковой.

1. по хэштегам люди нередко находят нужную информацию: магазины, товары или интересные аккаунты. Находят и подписываются.

1. фотографии с хештэгами собирают лайки больше и быстрее. А если ваше фото молниеносно набирает 50 лайков (лимиты инстаграма меняются, на данный момент это 50), то фотография попадаёт в раздел «популярные», и её увидит огромное количество человек.

Отражения

Один из наиболее эффектных и в то же время сложных приемов заключается в том, чтобы отразить в глазах модели какой-либо объект. Это может придать фотографии пикантность и еще большую выразительность. Для начала определитесь, какой предмет Вы хотите отразить в глазах человека. Затем разместите его ближе к лицу модели и направьте на него световой поток, следя за тем, чтобы предмет отразился в зрачках. При этом человек должен смотреть слегка в сторону, чтобы отражение размещалось именно на оболочке глаза. Меняйте угол наклона объекта относительно источника освещения для создания нужного эффекта. Тут Вам очень пригодится штатив, регулируемый по высоте. Создать отражение предмета в глазах можно только таким экспериментальным путем. Если же Вы хотите отразить солнечный, естественный свет в глазах модели, то необходимо чтобы человек поднял свой взгляд наверх.

Еще больше интересных и сложных узлов

Узел «Элдридж»

Узел «Тринити»

Узел «Ван Вэйк»

Узел «Балтюс»

Узел “Мюррелл”

Галстук-бабочка

Располагать кадр горизонтально или вертикально?

Достаточно сложно рекомендовать вам один из двух этих вариантов в каждом индивидуальном случае, не видя перед собой того, чего видите вы. Но есть один универсальный совет, который точно поможет не запутаться новичкам:

• Портрет делайте вертикально

• Групповой портрет и пейзаж делайте горизонтально

В подовляющем большинстве случаев этот подход оптимален, но иногда бывают и исключения. И вот наиболее их частые причины.

За рулем машины

Хороший кадр за рулем авто может получиться от видения фотографа и модели образа, но он должен соответствовать марке автомобиля. Если фотографируется парень, то лучше выбирать позы, которые подчеркивают сильные стороны: развернуть плечи и уверенным взглядом посмотреть в камеру. Позиции должны быть простыми и расслабленными.

Девушка за рулем может сидеть в пол оборота, рука на руле в свободном положении и смотреть на заднее сиденье (в камеру или немного выше).

Беременной

Лучше выбрать фотографа-женщину, она лучше поймет и подскажет лучшие позы, атрибуты для съемки. Можно сделать как семейные снимки, так и отдельно беременной. Одежда – свободная, легкая, можно надеть футболку с интересными и смешными надписями. Дополнительные аксессуары: пинетки, детская одежда, воздушные шары.

На фото приведен пример, как можно красиво сфотографироваться беременной дома.

Особый акцент – живот, поэтому руки можно класть на него. Если съемка проходит на улице, то можно сделать снимки на закате (беременная поворачивается вбок от камеры). Если есть в семье еще дети, домашние животные, то они также участвуют в съемке.

11 полезных YouTube-каналов для тех, кто хочет научиться фотографировать

Thomas Heaton

Томас Хитон публикует видео из своих пушествий по самым красивым местам. Чаще всего, снимает пейзажи. Обновления на его канале происходят не так регулярно, как хотелось бы, но каждое из видео будет полезно как новичкам, так и профи. 

PhotoWebExpo

Видео, публикуемые на канале, достаточно разнообразны: здесь вы сможете узнать о свежих новостях фоторынка, изучить бесплатные мастер-классы и видеоуроки от профессиональных фотографов, а также познакомиться с обзорами техники. 

Karl Taylor

Карл Тейлор занимается фотографией профессионально более 15 лет. На своем канале он дает простые и понятные рекомендации для тех, кто хочет научиться делать качественные снимки. Также он ведет обучающие программы.

Александр Киселев

За обучающими видео на канале Александра Киселева следят более 80 000 подписчиков. Несмотря на то, что большинство рекомендаций касаются свадебной съемки, многие из советов можно применить в любом жанре. 

Matt Granger

Мэтт Грейнджер так говорит о своем канале: «Неважно, на какой фотоаппарат вы снимаете — Nikon, Canon, Sony, Pentax, Leica или любой другой — вы сможете научиться этому здесь». Кроме полезных советов, Мэтт снимает интересные влоги из путешествий. 

Kaddr.com

Все о том, что связано с фото и видео тематикой. Видео посвящены обзорам новинок, а также практическим и теоретическим советам по выбору техники и обработке фотографий. Кроме того, здесь можно получить ответ эксперта на любой волнующий вопрос. 

Jared Polin

Джаред Полин создает забавные, но информативные видео, призванные помочь фотографам с любым уровнем квалификации. 

Манхэттен Фотошкола

На канале вы найдете практические советы по технике съемки, построению композиции в кадре, полезные идеи по обработке фото, а также закулисные видео с фотосессий. 

B and H

Настоящее вдохновение для всех, кто хочет обладеть искусством фотографии. Советы и практические рекомендации от ведущих профессионалов в области фото. Видео публикуются практически каждый день. 

Phlearn Photoshop and Photography Tutorials

На канале представлены видео с простыми и понятными советами по редактированию фотографий в Photoshop. Уроки будут понятны даже новичкам: одно видео — одна техника работы в программе.

Jason Lanier

Джейсон Ланье выкладывает на своем канале документальные ролики о работе, backstage, а также нередко публикует вебинары. 

Делитесь другими полезными каналами и добавляйте ссылки в комментарии. 

>>>

Узнайте больше интересного на конференции Hello, blogger 1 июля

Источник фото: Tumblr

Автор: Анна Неретина

Как самостоятельно научиться фотографии в 2021 году • Пиксели и страсть к путешествиям

Было время, когда фотография была недоступна для обычного человека.

Однако сегодня создание красивых снимков уже не является делом профессионалов; это стало частью нашей повседневной жизни.

Мы достигли точки, когда почти каждый владеет камерой того или иного типа. Конечно, подавляющее большинство из нас только занимается фотографией.

Если вы ищете способы отточить свои навыки фотографии, не посещая школу, эта статья для вас.

Ниже я дам вам пошаговое руководство, чтобы вы могли выйти за рамки повседневной фотографии и стать опытным фотографом.

Анимированная инфографика о DSLR

Перед тем, как мы начнем, сделаем небольшой предварительный обзор того, как работает ваша DSLR.

Если вы этого не понимаете, не волнуйтесь — скоро поймете.

Я подробно все объясню ниже.

Вставьте эту инфографику: Как работает зеркальная камера

Хорошо. Теперь мы готовы убить нескольких драконов.

Давайте приступим к делу.

1. Купить камеру

Одна из самых сложных задач, которые вам предстоит Перед тем, как начать фотографировать, необходимо решить, какую камеру купить

Выбор лучшей камеры будет зависеть от множества факторов, таких как ваш бюджет, стиль фотографии и технологические предпочтения.

Для кого-то может быть достаточно мобильного телефона, а для других лучше подойдет камера с большей мощностью и универсальностью.

Тем не менее, если вы хотите делать качественные профессиональные изображения, которые вызовут у ваших зрителей слюни, лучшим выбором будет беззеркальная или зеркальная камера.

Цифровые зеркальные камеры (DSLR)

Цифровые зеркальные камеры являются наиболее популярными среди фотографов. И по многим веским причинам.

Одним из определяющих качеств цифровых зеркальных фотоаппаратов является их оптический видоискатель. В оптических видоискателях используются зеркала для отражения света и отображения изображения в видоискателе.

Хотя некоторые считают технологию зеркальных фотокамер устаревшей, использование зеркальных фотокамер дает множество преимуществ по сравнению с беззеркальными камерами.

Поскольку зеркалки существуют дольше, чем беззеркальные камеры, у пользователей есть более широкий выбор объективов, хотя это постепенно перестает быть правдой.

DSLR также имеют более продолжительное время автономной работы и, как правило, дешевле беззеркальных камер.

Рекомендации по DSLR

Бюджет: Nikon D3500

Не обманывайте себя. Хотя эта камера стоит всего 400 долларов, она обеспечивает отличное качество изображения.

Nikon создан для простоты и комфорта.

Эта камера прекрасно подойдет новичкам, ищущим отличную бюджетную зеркалку.

Умеренный: Nikon D750

Nikon D750 — еще один отличный бюджетный вариант.

Эта камера вполне соответствует другим камерам профессионального уровня ЗА ПОЛОВИНУ ЦЕНЫ.Он предлагает полнокадровый сенсор с фантастическим временем автономной работы и наклонный ЖК-экран.

Professional: Nikon D850

Если вы готовы инвестировать в цифровую зеркальную камеру профессионального уровня, я настоятельно рекомендую Nikon D850. Это мой самый любимый.

Ее часто считают одной из лучших зеркалок в мире, и по многим веским причинам.

Он имеет 45,7 мегапикселей, потрясающую систему автофокусировки, отличный динамический диапазон и высокую производительность ISO, список можно продолжить.

Беззеркальные камеры

Беззеркальные камеры произвели революцию в дизайне камер благодаря использованию цифрового видоискателя.

Цифровые видоискатели позволяют датчику и ЖК-дисплею напрямую взаимодействовать друг с другом, устраняя необходимость в зеркалах для отображения изображения.

Эта функция позволяет беззеркальным камерам быть меньше и легче, но не менее мощными, чем традиционные зеркалки.

Как уже упоминалось, беззеркальные камеры уступают зеркальным по целому ряду причин.

Тем не менее, развитие технологий постепенно устраняет эти недостатки.

Сегодня многие фотографы переходят на беззеркальные камеры из-за их компактных, но мощных технологий.

Рекомендации по беззеркалке

Бюджет: Sony A6100

Если вы ищете отличную беззеркальную камеру, но с ограниченным бюджетом, Sony A6100 — лучший вариант.

Обладая сверхлегким и компактным дизайном, он обеспечивает отличное качество изображения по такой цене.

Это также одна из немногих бюджетных камер, предлагающих видео 4k.

Одно из замечательных достоинств — это простота использования и уникальная система автофокусировки Sony.

Среднее: Canon EOS RP

Canon EOS RP — это полнокадровая камера за небольшую цену.

Он обеспечивает исключительное качество, а его простой дизайн упрощает использование.

Одной из самых выдающихся особенностей Canon EOS RP является использование двойных пикселей и автофокусировки с обнаружением зрачка.

Professional: Nikon Z7

Если вы готовы инвестировать в беззеркальную камеру профессионального уровня, то Nikon Z7 — лучший вариант.

Имейте в виду, что беззеркальные камеры обычно дороже DLSR, поэтому будьте готовы потратить до 3000 долларов.

Nikon Z7 обеспечивает все аспекты: качество изображения, видео, автофокус и дизайн. Все его функции являются первоклассными, и очень немногие камеры могут сравниться с ними.

Кадрирование и полнокадровая зеркальная камера

Еще один момент, который следует учитывать при покупке новой камеры, — это размер сенсора.Для этого у вас есть возможность выбрать полнокадровую камеру или камеру с датчиком кадрирования.

Выбор сенсора камеры повлияет на фокусное расстояние и поле обзора камеры.

Полнокадровые сенсоры имеют один стандартный размер 35 x 24 мм. Датчики культуры — это любые датчики, которые меньше полнокадрового датчика, но могут различаться по размеру.

Датчики культуры получили свое название от «эффекта урожая», который возникает из-за меньшего размера датчика. «Эффект кадрирования» увеличивает фокусное расстояние объектива, который вы используете.

Например, для объектива с кроп-фактором 2x объектив 50 мм будет выглядеть как объектив 100 мм.

Увеличивает размер объектов в кадре и уменьшает поле зрения. Меньшие объекты и большое поле зрения являются результатом меньшего фокусного расстояния.

Сила этого эффекта зависит от производителя. Например, кроп-фактор Canon составляет 1,6x, кроп-фактор Nikon — 1,5x, а у Panasonic и Olympus кроп-фактор 2x.

Стоит ли покупать кроп-камеру или полнокадровую?

Выбор камеры зависит от вас, но ваш бюджет будет иметь большое значение при принятии этого решения.

Я начал свою карьеру фотографа с кадрированного сенсора, чего я разделяю со многими фотографами.

Мои рассуждения были просты; было дешевле получить кадрированный сенсор, чем полнокадровый.

Чтобы компенсировать ограниченное поле зрения, я сшил несколько изображений вместе в Photoshop, чтобы добиться желаемого внешнего вида.

Это решение работало у меня какое-то время, хотя в конце концов я перешел на полнокадровую камеру.

Ниже приведены несколько различных вариантов полнокадровых камер в зависимости от вашего бюджета.

2. Купите объектив

Теперь, когда у вас есть камера, вашим следующим решением будет, какой тип линзы использовать.

Типы линз, которые вы выбираете, будут зависеть от типа фотографии, которую вы будете снимать, и стиля фотографий, которые вы хотите сделать.

Для полнокадровых камер:

→ 14-24 мм

14-24 мм — мой лучший выбор для пейзажной фотографии.

Эти объективы обеспечивают широкий угол обзора и позволяют получать четкие изображения.

Они также поставляются с герметичными корпусами и исключительной стабилизацией изображения.

Из минусов — дорогой объектив. Они также несовместимы с большинством стандартных фильтров, а это означает, что вам часто понадобится специальный фильтр при использовании этого объектива.

→ 16-35 мм

16-35 мм — еще один широкоугольный объектив, который я настоятельно рекомендую.

Снимает резкие изображения и быстро фокусируется.

В отличие от объективов 14–24 мм, объективы 16–35 мм более совместимы с фильтрами объектива.Они также дешевле и немного меньше по сравнению с ними.

Тем не менее, из-за более широкого поля зрения, обеспечиваемого объективом 14-24 мм, он по-прежнему остается лучшим выбором для большинства пейзажных фотографов.

В качестве альтернативы часто оставляют 16-35 мм.

→ 28-300 мм

Если вам нужен превосходный универсальный объектив, обратите внимание на Nikon 28-300mm f / 3.5-5.6G ED VR AF-S.

Этот объектив показывает хорошие результаты с точки зрения резкости, конструкции и диапазона фокусных расстояний, особенно по цене.

В течение первых трех лет работы фотографом этот объектив Nikon был моим любимым объективом. Не говоря уже о том, что он имеет подавление вибраций, что позволяет снимать отличные фотографии с рук.

Хотя этот объектив имеет тенденцию не работать при съемке сцен с быстрым движением, его отслеживание фокуса, как правило, эффективно, а функция автофокусировки относительно быстрая.

Объективы для датчика кропа: Nikon

→ TOKINA at-X 11-16 мм F2.8 DXII

Важно отметить, что объективы для полнокадровой камеры не подходят для камеры с датчиком кропа.Кроме того, объективы разных производителей камер несовместимы.

Tokina 11-16mm s один из лучших объективов для корпуса датчика кадрирования.

Этот объектив исключительно хорош с точки зрения светосилы. По моему опыту, это примерно на две остановки быстрее, чем наши предыдущие достопримечательности.

Альтернативной версией этого объектива для Nikon является Nikon 10-24 мм.

По моему опыту, они обеспечивают почти такой же уровень резкости, но у Tokina гораздо меньшая цена.

→ Tamron 10-24 мм f / 3.5-4,5 Di II VC HLD

Если вы используете фотоаппарат Nikon, это будет моя следующая рекомендация. Я считаю, что он дает изображения более высокого качества и работает лучше, чем эквивалентный объектив Nikon.

Последние выпуски этого объектива имеют четырехступенчатую калибровку вибрации и улучшенную оптику.

Это делает его отличным выбором для изображений при слабом освещении. Кроме того, он обеспечивает повышенную гибкость и точность системы автофокусировки благодаря обновленной системе HLD.

Цена этого объектива чуть меньше 500 долларов, что делает его отличной альтернативой линейке Nikon.

Объективы для датчика кадрирования: Canon

→ Canon EF-S 10-18mm f / 4.5-5.6 IS STM Lens

Если у вас камера Canon с кадрированным объективом, я рекомендую Canon EF-S 10- 18мм. Это отличный недорогой широкоугольный объектив, который хорошо себя зарекомендовал.

Хотя объектив стоит всего 269 долларов, он по-прежнему дает очень четкие изображения. Вы можете спросить, в чем же низкая стоимость?

В отличие от других более дорогих объективов, Cannon 10-18mm имеет пластиковую рамку и байонет.

Это делает его более хрупким и легче ломается, чем стандартные крепления. По моему опыту, пластиковые крепления сложно сломать.

→ Sigma 10-20mm f / 3.5

Следующим лучшим вариантом для тех, у кого есть обрезанный объектив Canon, является Sigma 10-20mm.

Этот объектив имеет прочную пластиковую конструкцию в сочетании с исключительным радиусом действия.

Снимки получаются достаточно резкими, а его внутренняя система фокусировки работает исключительно хорошо.

Уникальным аспектом этого объектива является постоянная диафрагма f / 3.5 независимо от фокусного расстояния.

Во многих случаях увеличение фокусного расстояния увеличивает максимальную диафрагму объектива. Такой статический размер диафрагмы упрощает съемку малой глубины резкости при больших фокусных расстояниях.

Одним из основных недостатков этого объектива является то, что он стоит 400 долларов и намного тяжелее объектива Canon 10-18 мм.

Я также заметил, что объектив Canon превосходит объектив Sigma по резкости изображения.

3. Изучите настройки экспозиции камеры

Экспозиция — это количество света, которое вы пропускаете в камеру при нажатии кнопки спуска затвора.

У вас могут быть великолепные композиционные идеи, но без хорошего использования экспозиции ваши идеи будут напрасными.

Три основных компонента экспозиции в фотографии — это диафрагма, выдержка и ISO.

Умение управлять этими настройками — самое важное, что вы можете сделать, если хотите иметь творческую свободу в своей фотографии.

Диафрагма

Диафрагма — это отверстие внутри объектива камеры, через которое свет проникает в камеру.

Основная функция диафрагмы — контролировать количество света, попадающего в объектив, и определять глубину резкости изображения.

В камере это достигается за счет использования регулируемого «отверстия» для управления светом, попадающим в объектив.

Более широкая диафрагма пропускает больше света и увеличивает экспозицию изображения. Широкая диафрагма также обеспечивает небольшую глубину резкости.

Изображение с малой глубиной резкости будет иметь в фокусе только часть изображения, а остальное будет размытым.

Меньшая и более узкая диафрагма ограничивает свет и уменьшает экспозицию изображения. Меньшие диафрагмы также обеспечивают большую глубину резкости.

Изображение с большой глубиной резкости сделает все изображение резким.

Ваша камера отображает различные размеры диафрагмы в числах «f».

Число «f» представляет «фокусное отношение», которое вычисляется путем деления диаметра апертуры на фокусное расстояние объектива.

В результате числа f и размер диафрагмы имеют обратную зависимость, что означает, что диафрагмы узкие, в которых используются большие числа «f».

Аналогичным образом, широкие диафрагмы используют меньшие f-числа.

Когда я только начал фотографировать, когда-то я приводил в замешательство обратный характер диафрагмы.

Мне нравится думать о числах f как об индикаторе глубины резкости.

Большое число f даст мне большую глубину резкости, а маленькое число f даст мне малую глубину резкости.

Это ментальный трюк, который я использую, чтобы убедиться, что я двигаю диафрагму в правильном направлении при регулировке.

Выдержка

Выдержка — это время, в течение которого камера подвергает датчик освещению . Он также определяет, как ваша камера будет фиксировать движение.

Для статических объектов выдержка мало влияет на изображение, кроме экспозиции.

Для движущихся объектов скорость затвора имеет огромное влияние на то, как движение будет отображаться на вашем изображении.

При более длинной выдержке камера будет размывать движение.

Это происходит потому, что при более длинной выдержке ваша камера будет записывать движущиеся объекты в нескольких местах кадра.

При короткой выдержке камера фиксирует движение на месте.

Чем быстрее движется объект, тем меньше должна быть выдержка, чтобы зафиксировать движение.

Регулировка скорости затвора даст вам отличный творческий контроль над вашим изображением.

Используя короткие выдержки, вы можете снимать сцены, которые иначе не видны человеческому глазу.

С другой стороны, использование длинных выдержек может помочь вам создавать привлекательные изображения за счет размытых цветов и световых следов.

Это упростит установку более длинных значений выдержки, особенно при съемке длинных выдержек, таких как следы звезд.

При длинных выдержках мелкие движения рук преувеличиваются, из-за чего изображение становится нечетким и размытым.

При использовании длинных выдержек не забудьте использовать штатив для стабилизации камеры.

Я рекомендую штатив Manfrotto Befree, это прочный штатив, который никуда не денется.

Я предпочитаю углеродное волокно, чтобы уменьшить вес, но алюминиевые варианты работают так же хорошо и дешевле.

Еще один способ уменьшить дрожание камеры — использовать кнопку спуска затвора.

Это предотвратит любое движение, вызванное нажатием кнопки спуска затвора.

Я рекомендую спуск затвора PIXEL, он работает как проводной, так и беспроводной спуск затвора для максимальной универсальности.

Он также имеет радиус действия 20o, что позволяет управлять камерой даже на расстоянии.

ISO

Последним столпом воздействия является ISO.

ISO — это чувствительность сенсора вашей камеры к свету. Более высокий ISO сделает изображение ярче, а более низкий ISO сделает его темнее.

ISO также играет ключевую роль в количестве шума, присутствующего на вашем изображении.

При высоком ISO изображение будет с большим шумом, а при низком ISO — с меньшим шумом.

Собираем все вместе:

Эти три параметра объединяются для создания экспозиции данного изображения.

Помните инфографику в начале этого видео? Количество света, которое достигает сенсора камеры на четвертом шаге, и есть ваша экспозиция.

При выборе настроек камеры подумайте, какой тип изображения вы пытаетесь создать и какие настройки экспозиции помогут вам достичь этой цели.

Например, если вы хотите зафиксировать движение летящей птицы, убедитесь, что вы используете короткую выдержку.

Затем отрегулируйте ISO и диафрагму, чтобы получить правильную экспозицию при удерживании.

Ресурс: Как использовать камеру: общие сведения об экспозиции

4. Изучите режимы камеры

Теперь, когда мы обсудили три столпа экспозиции, следующий шаг — понять режимы съемки вашей камеры.

Эти режимы позволяют делать снимки с правильной экспозицией.

Есть три режима съемки, которые вам следует изучить, начиная с фотографии.

1. Приоритет диафрагмы
2. Приоритет выдержки
3. Руководство

Когда вы только изучаете фотографию, режимы приоритета диафрагмы и выдержки принесут вам большую пользу.

Эти два режима позволят вам установить две из трех настроек экспозиции, а камера установит окончательную настройку.

Зная указанные выше настройки экспозиции, у вас не должно возникнуть проблем с использованием приоритетных режимов съемки.

Ручной режим

В ручном режиме вы установите все три настройки экспозиции.

Ручной режим сложнее, и для его полного освоения требуется больше опыта.

Я не рекомендую снимать в ручном режиме до тех пор, пока у вас не будет значительной практики съемки в режимах диафрагмы и приоритета выдержки.

Съемка в приоритетных режимах даст вам хорошее представление о том, как настройки экспозиции влияют друг на друга в поле .

Когда вы освоитесь с приоритетными режимами, потренируйтесь в ручном режиме.

Приоритет диафрагмы

В режиме приоритета диафрагмы вы устанавливаете диафрагму и ISO, а ваша камера устанавливает требуемую выдержку для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет диафрагмы, если вы хотите контролировать, как ваша глубина резкости будет отображаться на вашем изображении.

Например, когда я фотографирую пейзажи, я использую приоритет диафрагмы, чтобы обеспечить резкий фокус всей сцены.

Приоритет выдержки

В режиме приоритета выдержки вы устанавливаете выдержку и ISO, а ваша камера устанавливает необходимую диафрагму для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет выдержки, если вы хотите контролировать, как ваша камера фиксирует движение.

Например, вы снимаете летающих птиц, и вам нужно использовать приоритет выдержки.

Это даст вам возможность установить короткую выдержку, чтобы гарантировать, что вы остановите движение птицы.

Если вы не используете приоритет диафрагмы в таком случае, летящая птица, скорее всего, будет нечеткой, потому что вы не можете контролировать выдержку.

Ресурс: Как использовать камеру: режимы камеры

5. Основные сведения о фокусировке

Прежде чем вы сможете сделать снимок, вам нужно научиться фокусировать камеру.

Это можно сделать, установив камеру в режим ручной или автоматической фокусировки.

Я рекомендую использовать автофокус, когда вы только начинаете.

Большинство систем автофокусировки сегодня отлично справляются с получением резких изображений. Они просты и быстры в использовании по сравнению с ручной фокусировкой.

Для большинства камер переместите точку фокусировки на объект, на котором вы хотите сфокусироваться.

Затем нажмите кнопку спуска затвора наполовину, пока объект не окажется в фокусе.

Если ваш объект не кажется резким, повторяйте процесс, пока он не станет резким.

Если ваша камера не фокусируется в режиме автофокусировки, вы, скорее всего, находитесь слишком близко к объекту.

T Чтобы стать настоящим мастером фотографии, вам нужно научиться пользоваться ручной фокусировкой.

Автофокус не на 100% надежен; часто в сценах с низким освещением или высокой контрастностью у вас будут проблемы с использованием автофокусировки.

При использовании ручной фокусировки вам нужно будет отрегулировать кольцо фокусировки на вашей камере, пока ваш объект не станет резким.

Я рекомендую использовать режим live view для фокусировки.

Установите камеру в режим live view и отрегулируйте кольцо фокусировки, чтобы изображение стало резким.Затем увеличьте масштаб до 100% и еще раз проверьте, резкий ли он.

6. Съемка в формате RAW

Формат файла RAW является предпочтительным форматом для большинства фотографов из-за более высокого качества, расширенного цветового спектра и гибкости редактирования.

RAW и JPEG — это форматы файлов, между которыми вы будете выбирать при съемке на DSLR.

Различия в форматах файлов можно объяснить используемым типом сжатия.

JPEG используют сжатие с потерями, которое дает меньший размер файла, но за счет качества изображения.

С другой стороны, файлы RAW используют сжатие без потерь, что позволяет создавать большие файлы более высокого качества.

Съемка в формате RAW гарантирует, что вы используете камеру в полной мере.

Ресурс: RAW против JPEG: полная история

7. Узнайте о свете

Чтобы управлять фотографией, необходимо понимать различные качества света и то, как они взаимодействуют с объектами.

Это означает распознавание того, как вариации света влияют, среди прочего, на цвет, яркость, тон и контраст ваших объектов.

Отличное место для начала обучения — изучение основных характеристик света: направления, цвета и контраста.

Цвет

В фотографии температура света может иметь огромное влияние на фактические цвета изображения.

Свет представлен в полном спектре цветов. Свет от заката может быть красно-оранжевым или красным.

Люминесцентные лампы обладают отличительными характеристиками света, особенно по сравнению со стандартными лампами накаливания.

DSLR имеют функцию, которая позволяет выполнять автоматическую, ручную или настраиваемую настройку цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция называется балансом белого.

Баланс белого настроит цвета на изображении с учетом любого цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция гарантирует, что цвета на фотографиях будут именно такими, как они выглядят в реальном мире.

Баланс белого также можно использовать творчески, чтобы добавить интересной эстетики к вашим фотографиям.

Наиболее распространенными режимами баланса белого являются автоматический, сюжетный и пользовательский.

В режиме автоматического баланса белого камера обнаружит и автоматически настроит цвета на фотографии.

Существует несколько сюжетных режимов баланса белого, которые регулируют цвета фотографии с учетом присутствия сцены.

Эти режимы включают солнечный, облачный, лампы накаливания и другие, в зависимости от вашей камеры.

Наконец, пользовательский баланс белого или шкала Кельвина требует, чтобы вы вводили световую температуру, в которой вы снимаете.

В качестве системы отсчета температура освещения для заката составляет около 2500K, дневного света — 5500K, а тени — 7500K.

После ввода значения баланс белого будет регулироваться в соответствии с этим значением.

Вы также можете скорректировать баланс белого при постобработке. Однако, если вы не снимали в формате RAW, ваши возможности изменить баланс белого будут ограничены.

Помимо температуры естественного освещения, есть другие способы регулировки цвета света на изображениях.

Например, вы можете использовать определенные фильтры камеры для настройки цвета света.

Другой пример — использование флэш-гелей . Флэш-гели — это цветные фильтры, используемые для изменения цвета света в сцене.

Важно помнить, что для использования гелей вспышки необходимо использовать внешнюю вспышку.

Как фотографу важно осознавать влияние цвета света на ваши изображения и определять, как двигаться вперед для достижения ваших фотографических целей.

Контрастность

Контрастность — это диапазон между самыми темными и самыми яркими частями изображения.

Чем больше разница между этими двумя точками, тем больше контраст в изображении.

Одно качество света, определяющее контраст, — это его размер относительно вашего объекта.

Свет, исходящий от источника, который больше, чем объект, будет давать рассеянный мягкий свет. Меньшие источники дают более резкий и резкий контраст.

Большинство фотографий выигрывают от рассеянного света благодаря мягким теням, которые он создает.

Жесткий свет приводит к появлению неприятных теней, особенно на лице человека.

Контраст также влияет на воспринимаемую глубину вашего изображения.

Ваша аудитория будет воспринимать объекты с большим контрастом как более близкие, чем объекты без контраста.

В результате внимание вашей аудитории сначала будет направлено на наиболее контрастный элемент изображения, а затем перейдет к остальной части кадра.

Какой контраст вы используете, зависит от вашего намерения для фотографии.

Нет хорошего или плохого контраста, кроме как при сравнении их с целями вашего изображения.

Направление

Направление, с которого источник света попадает на объект, значительно меняет его внешний вид.

Он определяет качество светлых и темных участков объекта и имеет решающее значение для определения формы.

Переднее освещение — это размещение источника света перед объектом.

При таком направлении света детали четко видны, хотя результаты могут быть несколько плоскими и тусклыми.

Боковое освещение, , напротив, увеличивает глубину.

Это направление освещения обеспечивает плавную градацию тонов на объектах, увеличивая их ощущение трехмерности.

Самый сложный тип света для съемки — это контровая подсветка.

Изображения с задней подсветкой — это сцены, в которых источник света находится перед камерой и позади объекта.

Уменьшает объекты в сцене до силуэта с заревом света вокруг него.

Подсветка сзади, например, при помещении объекта съемки перед заходящим солнцем, позволяет получать потрясающие изображения.

Но отрегулировать настройки камеры для этого типа света сложнее, чем у большинства других.

Это особенно верно, если ваша цель — не создать силуэты, а передать детали вашего объекта.

Чтобы научиться использовать подсветку для фотосъемки, нужно время, практика и опыт.

8. Узнайте о композиции

«Изучите правила, как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник».

Знаменитая цитата Пабло Пикассо может иметь прямое отношение к фотографии.

На правила композиции необходимо обратить внимание, если вы хотите создавать образы, которые очаровывают и вдохновляют вашу аудиторию.

Некоторые композиционные приемы, с которыми вам следует ознакомиться, — это правило третей, правило шансов и правило пространства.

Правило третей — одна из самых известных композиционных техник в изобразительном искусстве.

Этот метод позволяет создавать визуально приятные композиции, помещая объект не в центре кадра.

Представьте, что ваше изображение состоит из двух равномерно расположенных вертикальных и горизонтальных линий, образующих узор крестики-нолики.

Согласно правилу третей, вы должны размещать объекты на этих пересекающихся линиях, чтобы создавать эстетически приятные фотографии.

Некоторые фотографы создают этот узор крестики-нолики своим воображением. Но большинство фотоаппаратов позволяют отображать узор в видоискателе во время съемки.

Ресурсы:

Основы композиции: полное руководство

23 техники композиции для туристической фотографии

9. Изучите работы других людей

Наблюдая за работой других, вы можете получить много вдохновения и знаний. фотографы. Это особенно верно, если вы потратите время на изучение всего их творчества.

Коллективное изучение работ фотографа, а не индивидуальное, откроет вам тонкие нюансы его эстетического подхода.

Изучая работы других художников, постарайтесь изучить их в контексте, в котором они были созданы.

Сюда входят социальные элементы, такие как экономика, культура и политика. Все эти социальные компоненты могут иметь огромное влияние на то, как и почему создаются изображения.

Также неплохо почитать о жизни фотографа.

Когда вы узнаете, с чего они начали, с какими препятствиями и как они выросли, вы сможете больше узнать о своем пути.

Наконец, изучите фотографов разных жанров.

Всегда есть чему поучиться у других фотографов, даже если они не фотографируют того же типа.

10. Найдите наставника

Если вы знаете кого-то, кто добивается желаемых результатов, сделайте этого человека своим наставником.

Ваш наставник не обязательно должен быть кем-то, кого вы знаете лично.

Вы можете учиться у блоггеров, авторов и интернет-деятелей, у которых есть навыки, которые вы хотите получить. Вашим наставником может быть даже человек из прошлого.

Ваш наставник не обязательно должен быть фотографом.

Они могут быть преподавателями творческих курсов, музыки, кино, даже письма или рисования.

Это могут быть ваши друзья, коллеги, все, чье трудовую этику и мнение вы уважаете.

Изучение таких людей может дать вам огромное количество знаний и вдохновения.

Это также поможет вам избежать ошибок, которые обычно допускают новички, и ускорит ваше развитие.

Как только вы найдете наставника, впитывайте от него все, что вы можете.

Вы не всегда можете согласиться с их советом, но внимательно его рассмотрите.

Помните, вы выбрали их, потому что у них больше опыта, чем у вас, и есть причина, по которой они сформировали свое мнение.

Дорожите их мнением, какими бы странными они ни казались.

Позже, следуя их совету, вы можете начать оспаривать их или улучшать их.

Лучшие ученики однажды вырастут и станут коллегами-учителями.

11. Смотреть онлайн-уроки

Интернет — мощный источник информации о фотографии. Сегодня, как никогда раньше, мы можем получить доступ к информации, которая с легкостью облегчит нам обучение.

Для тех, кто не любит читать, в Интернете полно видеоблогов.

YouTube, в частности, предлагает огромное количество советов, руководств и обзоров по фотографии (посетите мой канал на YouTube здесь).

Они доступны практически для любой мыслимой формы фотографии, что упрощает обучение.

Вы также можете найти отзывы о всевозможном оборудовании, которые помогут вам сделать выбор, когда придет время.

12. Практикуйте то, что вы узнали

Хотя чтение и просмотр видео могут быть отличным способом сбора информации, практика очень важна.

Опыт — единственный способ по-настоящему научиться фотографии.

Это означает, что вам нужно регулярно выходить на улицу и фотографировать.

Я не говорю о сотнях картинок; Я имею ввиду тысячи фотографий.

Экспериментируйте с техникой, перспективой, углами и головой на открытом воздухе. Чем больше у вас будет практического опыта, тем лучше вы станете фотографировать.

13. Поделитесь своей работой

Обратная связь — мощный инструмент обучения и мотивация, так что поделитесь своими изображениями со всем миром.

Вы всегда можете узнать, спросив людей, что они думают о вашей работе, даже у тех, кто не разбирается в фотографии.

Кроме того, предоставление людям возможности получать удовольствие от вашей работы — отличный способ повысить вашу уверенность и преданность делу и продолжить совершенствовать свое мастерство.

Загружаете ли вы свою работу в социальные сети или просто отправляете ее друзьям и родственникам по электронной почте, большинство людей оценят, что вы поделитесь с ними своими изображениями.

В качестве альтернативы вы можете подумать о создании блога или веб-сайта с портфолио, чтобы делиться своей работой.

14. Сеть

Вдохновение приходит не только из новых идей; это также связано с вашим энтузиазмом по поводу работы.

Общение с людьми, которые разделяют вашу страсть, может дать вам мотивацию и поддержку, необходимые для достижения успеха.

Активность в сообществе помогает напомнить вам, что вы не одиноки в своих целях и трудностях, повышая вашу уверенность в их достижении.

Помимо поддержки, сетевое взаимодействие также позволяет вам служить вашему сообществу.

Помощь другим не только полезно, но также может вдохновлять и мотивировать вас к творчеству.

Это веские причины познакомиться с местными энтузиастами фотографии.

Вы можете взаимодействовать со своим сообществом в Интернете, участвуя в форумах, работая в социальных сетях или лично встречаясь с местными артистами.

15. Найдите музу

Наличие музы может стать мощным источником вдохновения для любого художника и может быть важной частью улучшения вашей фотографии.

Вашей музой может быть что угодно, от человека до музыки, литературы, фильмов или места.

У вас также может быть множество муз, используйте каждую из них, чтобы вдохновлять вас по-разному.

Например, среди моих муз есть национальный парк Зайон, штат Юта, и остров Оаху, Гавайи.

Я считаю эти два места поразительно красивыми и полными потенциала. Когда мне не хватает мотивации, я возвращаюсь за вдохновением и энергией.

Обретение музы поможет научить вас и побудить вас к росту.

Это поможет расширить ваши творческие возможности, иногда даже за рамки вашей фотографии.

Самые сильные из муз могут влиять и формировать многие аспекты вашей жизни.

16. Создайте портфолио

Наличие места для презентации вашей работы — следующий естественный шаг по мере создания большего количества изображений.

Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом, вы можете использовать свое портфолио как способ продемонстрировать свой опыт будущим клиентам.

Вы также можете использовать его для создания своего личного бренда.

Если вы любитель, создание портфолио — отличный способ изучить, как развивалась ваша работа, и отслеживать свой прогресс.

17. Изучите свою работу

Изучите все изображения, даже те, которые не попали в ваше портфолио. Это жизненно важно для вашего творчества и роста как фотографа.

Изучение своей работы помогает увидеть ошибки, которые в противном случае вы могли бы упустить.

Вы, естественно, начинаете мозговой штурм, развивая новые идеи на основе ваших предыдущих успехов и неудач.

Это упражнение также поможет вам увидеть, как вы развиваетесь как фотограф.

Когда вы изучаете свою работу в целом, вы можете увидеть, как ваша визуальная эстетика и предпочтения меняются с течением времени.

Наблюдение за тем, как ваши идеи и убеждения меняются со временем, дает вам как творцу жизненно важную информацию.

Какая эстетика вам нравилась раньше, а теперь не нравится? Как насчет тех, которые раньше не нравились, но теперь ценю? Что побудило вас изменить свое мнение?

Подобные запросы помогают отслеживать ваш рост и улучшать самопонимание.Это также может быть источником вдохновения, которым вы можете воспользоваться во время съемок.

18. Сделайте съемку привычкой

Последовательная схема съемки поможет вам настроить свой творческий ум, легко воплощая в жизнь новые идеи.

У вас появится привычка анализировать окружающую обстановку глазами фотографа.

Вероятность того, что вы сможете сделать потрясающие снимки, возрастет по мере развития ваших инстинктов.

Потратьте время на фотографию, и вы обнаружите, что остаетесь на высоте и вдохновляетесь.

19. Обучение постобработке

Одно дело сделать фотографию, а совсем другое — отредактировать ее до совершенства.

Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, — неоценимое вложение в фотографию.

Программное обеспечение для редактирования позволяет выполнять важные настройки насыщенности, резкости, контрастности, цветового баланса, резкости и многих других.

Для редактирования изображений я в основном использую Photoshop и Lightroom, но вы можете попробовать другие платформы редактирования, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит для вас.

Если вы ищете бесплатную версию, я рекомендую GIMP. Хотя в нем нет инструментов редактирования более высокого уровня, в нем есть большинство инструментов редактирования низкого и среднего уровня, предлагаемых в Photoshop.

Еще один отличный вариант — Luminar.

Luminar как простой пользовательский интерфейс, делающий его очень простым в использовании.

Он также имеет несколько функций искусственного интеллекта, которые будут имитировать редактирование фотографий для вас. Он также имеет фиксированную единовременную плату и не основан на подписке, как Photoshop.

Некоторые ключевые инструменты, которые я использую при постобработке, можно найти ниже:

1. Уровни и кривые

Уровни и кривые могут быть одними из самых важных инструментов редактирования, поскольку они позволяют контролировать тон ваше изображение.

Уровни и кривые позволяют вам сместить конечные точки черной и белой частей тонального диапазона вашего изображения.

Изменение этих конечных точек приводит к изменению общей контрастности фотографа.

2.Корректирующие слои

Слои Photoshop позволяют вносить изменения в изображение неразрушающим образом.

Они позволяют вносить изменения вне исходного файла. Это означает, что исходное изображение всегда будет в неизменном виде.

3. Штамп клонирования

Инструмент клонирования штампа позволяет дублировать области фотографии и вставлять их в другие области фотографии .

Этот инструмент полезен при устранении шума или устранении мелких недостатков, например пятен на лице объекта съемки.

4. Повышение резкости

Повышение резкости изображения — это то, чем вы всегда можете воспользоваться, особенно при съемке в формате RAW.

Вы можете устранить мягкость изображения или выделить некоторые аспекты изображения при подготовке к окончательному выводу.

Инструменты повышения резкости, которые вы используете, будут зависеть от ваших целей для вашего изображения.

5. Насыщенность

Вы можете использовать инструмент «Цветовой тон / насыщенность», чтобы изменить яркость, насыщенность или оттенок цветов в вашем изображении.

Цвет вашего изображения — это оттенок, а насыщенность этого цвета — это интенсивность.

Яркость регулирует яркость вашего изображения.

6. Лечебная кисть

Лечебной кистью можно исправить пятна, царапины и другие дефекты вашего изображения.

Этот инструмент работает, выбирая область, которая будет использоваться в качестве источника для смешивания недостатков с изображением.

20.Разработка рабочего процесса

Кодифицированный рабочий процесс фотографии поможет вам достичь ваших целей быстрее и с легкостью.

Рабочий процесс — это этапы, которые вы выполняете для создания окончательного изображения, от разведки вашего местоположения до съемки изображения и его полировки при постобработке.

Повторение может показаться монотонным, но наличие процесса поможет защитить вас от промедления, отвлечения внимания и замешательства.

В те дни, когда у вас нет мотивации редактировать изображения или снимать, рабочий процесс может помочь вам начать работу.

Отсутствие необходимости думать о необходимых шагах может облегчить начало вашей работы.

Наличие рабочего процесса особенно важно для новичков.

Это поможет вам создавать стабильные и плавные изображения.

Рабочий процесс также поможет вам в развитии вашего стиля или эстетики как фотографа.

21. Приятного путешествия!

Как начинающий фотограф, вы можете почувствовать потребность ускориться в изучении фотографии .

Однако, как и все хорошее в жизни, освоение фотографии требует времени.

У вас будет бесконечный список мест для съемок и проектов, которые нужно реализовать.

Не надо делать все сразу. Это будет не только невозможно, но и расстроит вас.

Чтобы построить целую коллекцию произведений, требуется целая жизнь. Неважно, насколько велико ваше портфолио; Если вы увлечены фотографией, скорее всего, вы никогда не закончите.

Итак, игнорируйте давление, чтобы добиться чего-то быстро. Будьте терпеливы и готовы день за днем ​​расти в фотографии.

Заключение

Вот и 20 моих лучших советов, которые помогут вам начать заниматься фотографией.

По мере вашего продвижения это руководство будет становиться все менее и менее необходимым. А пока следуйте инструкциям, и вы будете на пути к изучению этого ремесла и полюбите его. Удачной стрельбы!

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «как мне начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад.Давайте рассматривать этот пост больше как обычный школьный урок на секунду, а не , еще одну скучную книгу текста для чтения на тему фотографии для начинающих (давайте посмотрим правде в глаза: в тех, кто рядом, нет недостатка! ) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другом личном деле, которым вы занимались в прошлом. Это могло быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или новую работу. Как прошел процесс участия в этом деле?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто бывают ошеломлены, очень быстро! Именно эти маленькие ментальные блокираторы в конечном итоге делают так, чтобы попасть в фотографию на настоящую было так сложно для большинства — , а не саму фотографию.

Как и во всем новом, что мы решаем реализовать, в нем обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно было взобраться. Как только я это пережил? Честно говоря, фотография была более легкой задачей!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать точку преодоления новых вызовов некоторыми личными историями.

Я надеюсь, что даже если вы новичок в фотографии, вы сможете познакомиться с историями о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой сфере своей жизни и получить от нее максимум удовольствия!

Задача № 1: Получите высшее образование

Многие люди могут понять одно — это пойти в школу, чтобы получить высшее образование, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. По крайней мере, это было одной из моих целей, когда я учился в колледже. Примерно через семестр это стало похоже на рутинную работу — и у меня определенно была своя доля трудностей. Не помогает то, что я довольно неграмотен в математике и просто обошелся статистикой 😊

Это отличный пример, потому что получение диплома о высшем образовании — это долгая задача. Как только вы начинаете понимать вещи из своего 101 курса, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография очень похожа на это!

Статус: Завоевано!

Мы с женой недавно купили дом (ура — нам!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и требовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это отнимало намного больше времени и временами, чем мы ожидали.

Некоторые вещи, которым я должен был научиться, чтобы продвинуть этот процесс, включают…

• электромонтажные работы по замене света вокруг дома (проверьте)
• как заделать дыры в стенах ( проверить)
• что сделать, чтобы разорвать карниз и черновой пол (проверить)

… список можно продолжить…

Фотография очень похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему поучиться.Вы можете выяснить настройки своей камеры, но вам нужно будет научиться отслеживать погоду (чтобы прогнозировать внешнее освещение), как использовать свет в ваших интересах и т. Д.

Статус: В процессе

Многие из нас занимаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.

Скейтбординг, как и любой другой вид спорта, требует очень длительного обучения. Поначалу это сложно, становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые позволят вам по-настоящему бросить вызов. Я помню, как в тот день я спрыгивал с лестницы — я начинал с 4-й ступеньки, а со временем спрыгнул с 8-й и 12-й ступеней. Вероятно, это мой предел (а я уже прошел свой расцвет для подобных вещей) — но я смотрю видео, как другие люди спускаются и прыгают вниз по 25 ступеням — , это довольно безумие.

Фотография тоже во многом похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы достичь того момента, когда вы будете удовлетворены каждый раз, когда выходите на улицу. С моим скейтбордом в наши дни мне достаточно просто кататься и выполнять базовые трюки. Но — всегда есть куда расшириться.

Статус: В процессе (и, вероятно, никогда не овладеет им полностью!)

Фотография — это то, что, даже если вы чувствуете, что победили, вас всегда встретят новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которым вы хотите научиться как начинающий фотограф. Эти вещи лягут в основу, когда вы по-разному исследуете фотографию.

Темы:

• Важность личного самовыражения в фотографии
• Создать хорошую композицию проще, чем вы думаете!
• Режимы камеры и что лучше для начинающих
• Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и выдержки
• Как испытать себя, чтобы максимизировать свои способности
• Ресурсы для непрерывного обучения

Самая распространенная ошибка в первый раз фотографы начинают с одержимости своим оборудованием для камеры и настройками.Эти вещи добавляют к отличным фотографиям, но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является возможность личного самовыражения через искусство. Вы можете фотографировать что угодно — так что находят предметы, которые вам интересны !!

Это так важно, потому что со временем поможет удержать интерес к фотографии. Да, даже если вам сложно набирать номер в этих настройках.

Небо действительно предел здесь, но , если вы изо всех сил пытаетесь понять, какая тема важна для вас – позвольте мне немного поговорить о том, что для меня важно.

Когда я начал снимать «в те времена» в подростковом возрасте, то, что мне нравилось фотографировать, было очень просто. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале это никогда не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, именно поэтому я находил это забавным.В конце концов, фотография — отличное хобби.

Когда я вырос и повзрослел, мои вкусы изменились вместе со мной.

Это совершенно нормально.

Это тоже замечательный момент в фотографии, потому что по мере вашего развития как личность, ваши фотографические интересы будут развиваться.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру занимаюсь тем, что мне нравится.

Возможно, самое интересное в этом изменении в моей жизни — это то, как я начал разделять свои интересы в фотографии. Люди платят мне за фотосъемку свадеб и фотографируют их — , и мне это очень нравится!

Но — я все еще люблю фотографировать на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику с камерой для оплаты клиентам, я страстно увлекаюсь пейзажной фотографией. Совершенно другой предмет, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!

Вы сами выбираете объект съемки, и это одна из тех вещей, которые сделают фотографию интересной и запоминающейся. Итак — что вы любите фотографировать? Что вас интересует?

«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотограф.

Фотография — это форма визуального языка. То, как вы создаете кадр, — это один из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, в которой начинающие фотографы действительно зацикливаются.

Я предполагаю, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со многими великими фотографами, которых они видят постоянно. Даже просто просматривая Instagram случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую работе, которую я вижу, как другие публикуют.

Основы композиции фотографии на самом деле сводятся к нескольким «правилам», о которых вы должны знать. Это:

Правило третей

Правило третей — это простое правило фотографии, которое люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: изобразите вашу сцену как сетку из 9 блоков. Ваш образ будет интереснее, когда у вас в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.

Это не жесткое правило, но это то, о чем следует подумать при создании кадра.

Использовать ведущие линии

Ведущие линии — один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «наводят» ваш взгляд на фотографию. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваш взгляд проходит через сцену — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция также позволяет зрителю без проблем происходить с ней.

Это конкретное изображение имеет четкую переднюю линию — волны белого океана, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и переводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущих линий действительно должны вести к чему-то интересному. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в виде скальной породы в океане, которая отделена от остальной части суши.

Часто в отличных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, состоящие из нескольких линий и даже линий разреза.

Эксперимент с заполнением кадра и негативного пространства

Иногда фотографии должны вызывать у вас ощущение, что вы можете дышать, а в других случаях они должны вызывать у вас клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы проверить два изображения, сделанных с разницей в несколько минут в одном и том же месте — , как эти два снимка вызывают у вас чувство?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, дает им возможность дышать.

На втором снимке (сделанном с более узким объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.

Я бы посчитал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят что-то другое. Как начинающий фотограф, вы должны принимать во внимание то, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ — и иногда это зависит от ваших личных предпочтений.

Подлинно продемонстрируйте характер вашего объекта

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Хорошо — первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, в значительной степени являются «стандартными» советами, которые вы найдете в любом блоге о фотографии для начинающих. В заключение, благодаря моей странной личности, я оставлю вам , более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и по-настоящему задумались о объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит подумать…

• О чем вы думаете?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект?
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили?
• Как вы хотите изобразить объект?

Это, наверное, самый простой (в определенном смысле этого слова …) с фотографией пар — то, что я делаю часто и мне очень нравится, поскольку обычно существует романтическая связь, которая облегчает помощь людям в отображении их привязанности к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки для позирования, достаточно легко с некоторой практикой вызвать аутентичные реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотосъемки сольных портретов или снимка пейзажа (который — в последний раз я проверял — не будет отвечать), я считаю, что это труднее. Но — поставив на секунду ограничения на мышление — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с небольшим сочувствием (к другим людям и даже к животным, которых мы можем фотографировать) и немного антропоморфизируя (… это большое слово, которое я выделю ниже жирным шрифтом):

Антропоморфизм — это означает — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.

Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам ответил на эти вопросы…

Пример №1: Фотография пар

Фон: Я сделал это фото во время помолвки. Это двое моих клиентов, которые оказались действительно влюблены друг в друга и действительно восприняли все безумные, веселые и романтические идеи для них.

• О чем вы думаете? Перед этим конкретным кадром не было особых размышлений.Как ни странно, моя жена была у меня на плечах, чтобы она могла видеть сверху вниз своим 35-миллиметровым объективом — отличная перспектива сама по себе. С моим более узким 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится много нового. С учетом сказанного — отношение пары в течение всех сеансов было в подавляющем большинстве положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это, казалось, было моей естественной реакцией. Помните, как я сказал, что фотография — это язык?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? По правде говоря, это, наверное, несколько вещей.Я могу сказать по изображению по их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно — они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха!
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Для пар — цель всегда — изобразить людей лестно.По этой причине мы решили снимать в период Золотого часа, потому что свет способствует этому. Но наш подход к этому типу фотографии основан на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
• Как вы хотите изобразить объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать более мрачные и романтичные снимки. Во всей их галерее представленных изображений есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «посмотри в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых можно стоять, когда она предоставляется в некотором контексте. В конечном итоге — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример № 2: Пейзажная фотография

Фон: Я сделал эту фотографию в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (настоятельно рекомендую) .Этот день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфелл — ее можно было увидеть в Игра престолов и во многих исландских пейзажных фотографиях.

• О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и пеших прогулок весь день. Эта фотография была сделана прямо рядом с небольшим кемпингом, где я припарковал наш фургон на ночь. На самом деле мы с женой были единственными людьми.Погода смягчилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — синим слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-то снимки, но, увидев это, был вынужден сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Хорошо — я не думаю, что гора, небо, водоем или асфальтированная дорога передо мной были в мыслях.Но, как я уже упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу это немного дать. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот снимок «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в шоу, здесь много красивых и острых моментов, а также много мрачных и зловещих. Меня действительно поразил конфликт цветов драматического пейзажа. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее, сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с некоторым окружающим светом из близлежащего города.Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? У меня создалось впечатление, что эта гора оценила бы иную перспективу. Практически все фотографии Kirkjufell , которые я видел, имеют сверхширокоугольный объектив с аналогичной точки зрения.
• Как вы хотите изобразить объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне на это наплевать.Списывайте это на плохие погодные условия в то время. Моя цель, особенно при съемке популярных предметов, — всегда пытаться найти хотя бы одну уникальную перспективу. Эта композиция настолько проста — она ​​находится в мертвой точке кадра, — но мне она нравится именно по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошая фотография по своим достоинствам, я также дорожу ею из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня, и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример № 3: Фотография животных

Фон: Во время своих путешествий я некоторое время фотографировал исландских лошадей.Это очень фотогеничные животные.

• О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и тяжело, когда мы увидели с дороги стадо исландских лошадей. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно красивые существа. Я видел лошадей раньше, но они кажутся потусторонними — это, вероятно, усиливается тем, что находится в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Большинство лошадей стояли рядом друг с другом, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшим взмахом волос в стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я мог представить, что в его голове было чувство «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Эта лошадь шла в одиночку — по крайней мере, в то время, когда я ее видел. Быть представленным как существующее в одиночестве было бы подлинным переживанием.
• Как вы хотите изобразить объект? Я хотел сохранить подлинность животного, занимающегося своим делом, вдали от всех остальных.По правде говоря, я был связан с этим, учитывая, что я сам довольно замкнутый. На этом снимке выбор сфотографировать половину лошади в этом представлении был довольно драматичным, но дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых фоновых лошадей. сцена.

Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете свою экспозицию).

Полный список стандартных режимов камеры, которые вы найдете:

• Авто режим
• Портретный режим
• Макро режим
• Пейзаж
• Спортивный режим
• Ночной портретный режим
• Режим приоритета диафрагмы
• Режим ТВ (т.е. режим приоритета выдержки)
• Ручной режим

Для начинающих фотографов может быть легко подумать, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, на самом деле не поможет вам, пока вы учитесь — , если только вы не хотите посвятить некоторое время строго сосредоточению внимания на своих композициях.

Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следуя советам, приведенным в следующем разделе о Треугольнике экспозиции, вы сможете разобраться в этом. Это действительно лучший способ обучения — хотя это может быть неприятно, если вы новичок в фотографии.

С учетом этих двух крайностей — , я хочу сказать, что я считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для новичков.

Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет вам выбирать диафрагму (значение f / ступени), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как ваша установка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно упростит ваш дальнейший успех.

Я буду честен здесь — Треугольник экспозиции — один из наиболее утомительных принципов в фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта съемки играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек камеры будет определять, будет ли ваша фотография объективно выглядеть хорошо.

Краткое примечание об «экспозиции». Экспозиция — это мера того, сколько света попадает на сенсор вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы могут также захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.

Ключевой вывод при наборе экспозиции — это осознание этого: не всегда «хорошая» экспозиция, но бывают плохие.

Итак, как мне получить хорошую экспозицию?

Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:

Диафрагма

Ваша установка диафрагмы, измеренная в f / ступенях, определяет две вещи:

1. Сколько света достигает сенсора камеры
2. Глубина резкости вашего изображения

При использовании широкой диафрагмы (низкое значение диафрагмы, например 2,8), вы допускаете много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон будет размытым. Фотографы-портретисты часто предпочитают это.

Узкая диафрагма (большая диафрагма, например, f / 16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволит сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Обычно это предпочитают пейзажные фотографы.

Скорость затвора

Установка выдержки, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

1. для остановки движения (или в уникальных случаях — для размытого движения)
2. для освещения или затемнения экспозиции

Для большинства фотографических целей умеренные выдержки в диапазоне 200–600 подходят для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии.Более высокие скорости затвора, например 3600, помогут вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе, и так далее. Действительно низкие скорости затвора позволяют создавать изображения с длинной выдержкой, которая намеренно размывает движущиеся объекты в сцене.

Естественно, чем больше выдержка, тем дольше затвор камеры закрывается. Благодаря этому — вы позволяете большему количеству света попадать на датчик через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

ISO

В «Треугольнике подверженности» ISO часто является одной из самых сложных составляющих для понимания.Базовая установка ISO, равная 100, идеальна — и увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что это также приводит к увеличению шума — или зернистости на вашем изображении.

Большинство современных зеркальных фотоаппаратов могут справиться с этим на определенном уровне, но это одна большая область, в которой у начинающих камер возникают проблемы. На профессиональном оборудовании можно сделать более 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

Смешайте и сопоставьте

В конечном итоге — Треугольник экспозиции — это поиск баланса этих трех элементов. Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие.

Эта тема более подробно освещена в сообщении: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .

Не засыпай — в этом разделе находится твое домашнее задание !!

Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня в то время, когда я только учился. Как профессиональному фотографу легко чувствовать уверенность в своих силах, но я знаю, что эта уверенность является результатом тяжелой работы и усердия, когда я научился (и продолжаю учиться), как делать отличные снимки.

Теперь ваша очередь!

Обладая всей информацией, представленной здесь, я хочу призвать вас развивать свои фотографические способности.

Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру — теперь у вас есть основы, чтобы начать работу. Если вы читаете это и у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить Рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!

Если вы были новичком, экспериментировали с фотографией какое-то время, но не чувствуете, что прогрессируете — вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

Структурированная практика — ключ к успеху

Практика делает совершенство

Верно?

Это одна из первых цитат, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

Лучшая практика, которую вы можете применить в любой сфере своей жизни, особенно в фотографии, — это структурированная.

Чтобы сделать время практики более ценным, вам нужно сделать всего несколько простых вещей:

• Установите время начала и окончания («временные ограничения»)
• Сконцентрируйте внимание на 1 или 2 областях внимания за сеанс
• Изолируйте один объект (или группу объектов)
• Начните в непринужденной обстановке и расширьтесь до среды, где вам менее комфортно

Наибольший рост моих собственных навыков фотографии вызвал «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в обстановке, в которой мне было неуютно. Я не имею в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить.

Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографическую карьеру, можно найти обстоятельства съемки, которые заставят работать нестандартно. Раздвигая собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои познания в фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

Mental Practice — The Photography Mind Gym

В дополнение к практической практике, которая, я могу признать, является лучшей, самообразование посредством чтения книг и сообщений в блогах — это способ продолжить расширять свои познания в фотографии.

Я бы добавил в закладки сообщения блога, на которые я считаю очень полезными вернуться — прекрасно зная, что могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что у этого сообщения в блоге есть такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными тренировками, чтобы еще раз изучить эти ключевые основы!

Скорее всего, вы много работаете, как я, поэтому смешивание способов обучения — тоже отличное решение.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

• Возьмите учебники по фотографии и почитайте в постели, у огня, во время перерыва в работе и т.д. другой способ
• Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели раньше
• Подружитесь — займитесь фотографией с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы отдавать и получать знания от других

Чтобы завершить этот пост — Я хочу предоставить вам отличные ресурсы для продолжения чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Надеюсь, вы повеселились, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте, в разделе комментариев в конце!

Статьи о фотографии

Серии вопросов и ответов:

Обычное образование:

Подробные руководства:

Рекомендации

Для учебных пособий по фотографии, фотоаппарата и прочего — ознакомьтесь с моим Рекомендуемые страницы передачи .Я пишу тщательно отобранные посты, призванные помочь вам найти лучшее, основываясь на моем активном исследовании и личном опыте их использования.

О, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать самые свежие статьи и дополнительные материалы прямо на ваш почтовый ящик!

Как научиться фотографии — 8 стилей обучения для фотографов

Как научиться фотографии

Найдите то, что вам подходит, чтобы научиться фотографии

Как фотографы мы постоянно учимся.Мало того, что оборудование и технологии развиваются быстрее, чем поджаривание хлеба, создается ощущение, что уровень творчества, необходимый для профессиональной работы, постоянно растет. Знание того, как изучать фотографию и, что еще более важно, найти подходящий вам стиль обучения (потому что мы все разные!) — важный шаг на вашем творческом пути.

Необходимость дальнейшего развития наших методов редактирования, творческого подхода, уникальных стилей и технических знаний остается с нами, независимо от того, работаем ли мы как профессиональные фотографы или только начинаем заниматься фотографией.Открытость для новых способов фотографирования и стремление оставаться инновационным в отрасли — это ключ к долголетию и мотивации фотографа.

В поисках вдохновения и новых знаний я лично люблю бродить по книжному магазину, находить старые фотокниги, существовавшие до социальных сетей, или просматривать спутниковые изображения в Google Планета Земля, чтобы найти тот пейзаж своей следующей мечты, который стоит посетить. Что касается обучения, я всегда нажимаю кнопки на камере, чтобы посмотреть, как они могут повлиять на мое изображение, или просматриваю видео с инструкциями на YouTube, чтобы узнать, есть ли у кого-нибудь совет о том, чего я пытаюсь достичь.

Иногда процесс обучения происходит медленно, в других случаях нам нужно учиться намного быстрее, особенно если мы столкнулись с неожиданными условиями во время съемок или приключений!

Я хотел составить этот список ресурсов по фотографии и путей обучения для тех, кто ищет способы улучшить свои фотографии или просто получить вдохновение. Это не единственный способ учиться, это всего лишь несколько моих примеров, которые связаны с электронными книгами и курсами, которые я предлагаю, и где я лично получаю советы и рекомендации.

Взгляните, прочтите и нажмите, чтобы увидеть, подходит ли какой-либо из них к вашему текущему творческому пути! И последнее. Как фотографы, я твердо верю, что не существует единого способа учиться. Учебники, конечно, могут предложить техническую помощь, но огромный элемент фотографии — это творческое мышление, поэтому тратить время на развитие своего собственного уникального видения и совершенствование этих творческих навыков необходимо для создания работы, которую можно идентифицировать как вашу.

8 способов научиться фотографии

01 — Исследуй и экспериментируй

Стиль обучения — вам нравится решать проблемы и находить свой собственный способ решения задач

Я поставлю это прямо в самый верх списка, потому что именно так я изучил фотографию и именно так я продолжаю тестировать и пробовать новые техники.Изучение фотографии как вида искусства должно заключаться не в том, чтобы сидеть в душной комнате и читать главы, а в том, чтобы выбраться наружу, поиграть со светом, нажать не те кнопки и получить удовольствие, исследуя возможности!

Когда в последний раз вы просто выходили со своей камерой и пробовали что-то новое без поиска в Google, как это сделать в первую очередь?

Чтобы научиться пользоваться камерой с комфортом, вы должны поэкспериментировать и по-настоящему потратить время на фотосъемку, чтобы увидеть, как она может работать в качестве расширения ваших творческих идей.

Вы хотите начать использовать свой фотографический глаз и совместить его с доступными функциями вашей камеры. В то время как инструктор или учебник могут подсказать, как это сделать, другой способ — научить себя и сформировать свой собственный процесс и способ захвата изображений. Такие настройки, как ISO, выдержка и диафрагма, важно изучить, но вы также можете разработать способы сочетать их со своими творческими идеями, чтобы создать что-то особенное!

02 — Онлайн-курсы фотографии

Стиль обучения — вам нравятся советы, постановка задач, социальное обучение, и вам нравится иметь информацию, к которой можно обратиться.

Сейчас, когда мир становится ближе, чем когда-либо, обучение онлайн может предоставить невероятно уникальные возможности для расширения наших навыков.Если вам нужно улучшить свои знания о настройках камеры, для начала вы найдете различные онлайн-курсы на таких платформах, как Udemy или в местных учреждениях.

Те, кто уже немного знает, как пользоваться фотоаппаратом, могут быть заинтересованы в бизнес-курсах по фотографии. Возможно, вы хотите открыть магазин печати? Или начать новый бизнес, посвященный портретам или свадьбам? Вы тоже найдете эти курсы, и, что самое приятное, вам не нужно посещать их лично! Так много онлайн-курсов включают видеоконтент или загружаемые рабочие тетради, которые вы можете учить, где бы вы ни находились.Вы можете решить, какой стиль обучения вам больше всего подходит, и выбрать подходящий курс.

Курс творческой фотографии

Я запустил курс творческой фотографии в 2020 году, и мне очень понравилось работать с фотографами со всего мира, чтобы улучшить их фотографии. Это шестимесячная программа, направленная на раскрытие ваших творческих талантов и ограниченная только тремя датами начала в течение года, чтобы я мог участвовать в группе Facebook. Мы фокусируемся на всем: от кураторства, композиции, творческих приемов и работы с естественным освещением до задач в различных жанрах, социальных сетей для фотографов, открытия магазина печати и начала карьеры профессионального фотографа.

Он проводится только три раза в год и включает частную группу в Facebook, где участники могут общаться, обмениваться впечатлениями и задавать вопросы по мере прохождения курса. Весь контент можно загрузить, поэтому, даже если вы отстаете, вы можете работать с ним в своем собственном темпе, будь то шесть месяцев, год или больше!

В настоящее время прием на курс творческой фотографии закрыт. Следующий курс начнется в начале 2022 года.

03 — Как научиться фотографии с помощью выбранной вами марки камеры

Стиль обучения — вы стремитесь получить всю информацию, особенно техническую, чем больше, тем лучше!

Большинство производителей фотоаппаратов предложат несколько способов руководства, позволяющих узнать, как научиться фотографировать, используя их оборудование.Вы найдете его в виде онлайн-документации, его также можно найти в магазине на семинарах или информационных сессиях, или же большинство брендов начали активно присутствовать в социальных сетях, что действительно помогает развивать отрасль в целом!

Я использую оборудование Olympus, и у них есть множество программ, как онлайн, так и лично для людей, которые покупают камеру. Существует онлайн-центр обучения или «Кофе с Олимпом», где вы можете встретиться с квалифицированным профессионалом в магазине, чтобы узнать о функциях вашего снаряжения (проверьте наличие поблизости из-за местных ограничений по Covid-19).Каждую неделю у Olympus UK есть фантастический ЖИВЫЙ чат на Facebook, в котором рассказывается о творческих методах и интервью с профессионалами. Здесь вы найдете чат, который я провел с ними в апреле 2021 года, а также некоторые другие рекомендуемые видео — это эпизод «Макросъемка с Герайнтом Рэдфордом» или «Как улучшить свою астрофотографию с эпизодом Питера Баумгартена».

04 — Изучите фотографию с помощью рабочих тетрадей и электронных книг

Стиль обучения — вы любите учиться в одиночку, медленно читать и проводить время, впитывая все это в

Если вы предпочитаете учиться или учиться в свободное время и в одиночку, загружаемый контент, вероятно, будет вашим лучшим методом обучения.Я знаю, что полностью попадаю в эту категорию, и предпочитаю иметь возможность читать в своем собственном темпе и применять содержание к моей ситуации, а не мне говорят, что я «должен» выполнить задание.

Сайты, такие как Amazon, заполнены электронными книгами, которые вы можете скачать по самым разным темам в фотоиндустрии, но теперь все чаще и чаще можно увидеть, как фотографы публикуются самостоятельно! Поддержка фотографа, купившего его электронную книгу, означает, что он устроит небольшой танец счастья, когда увидит ваш заказ, поэтому оглянитесь вокруг и посмотрите, публикуются ли какие-либо из ваших любимых фотографов в Интернете.

Я медленно создаю онлайн-библиотеку рабочих тетрадей и электронных книг для моих читателей, последняя из них — это комплект рабочих тетрадей, в который входят четыре загружаемых книги в формате PDF, которые помогут вам подбирать, составлять и создавать уникальные изображения. Внутри есть творческие задачи, которые нужно выполнить, если они имеют отношение к вашему стилю, а также шаги, которые нужно выполнить, чтобы улучшить вашу творческую композицию, такие методы, как использование минимализма, фотографии ICM, элементы переднего плана + творческая проверка для отслеживания вашего прогресса.

Существует также электронная книга «Настройки камеры для пейзажной фотографии» и «Руководство фотографа по творческому видению», цель которого — поделиться пониманием творческого процесса, проведя вас через этапы поиска собственного уникального глаза и создания проектов.

05 — Бесплатные уроки фотографии + онлайн-видео

Стиль обучения — вам нравится собирать информацию из различных источников, чтобы понять, что кажется правильным

Мы все искали в Google всевозможные сценарии, прежде чем связано это с фотографией или нет. Только вчера вечером у меня сработала пожарная сигнализация, и я был в 3 часа ночи в оцепенении, пытаясь найти решение! Что ж, оказывается, есть руководство практически для всего, даже точная модель пожарной сигнализации, установленная в моей квартире, представлена ​​в 3-х минутном видео о том, как их отключить.

Когда дело доходит до фотографии, вы найдете бесконечную кроличью нору доступной информации. Из университетов, библиотек, школ, брендов, фотографов, профессионалов, любителей, людей с собственным мнением, людей, которые просто хотят поделиться тем, что они узнали, вы действительно можете найти практически все бесплатно.

Прелесть в том, что там, где есть одно руководство, обычно есть еще сотня, так что вы можете посмотреть и изучить различные источники, прежде чем решить, что лучше для вас или больше всего подходит для того, как вы фотографируете.

YouTube заполнен креативщиками, предлагающими бесплатные советы и руководства по каждой существующей технике или жанру фотографии. Если вы хотите узнать о покадровой видеозаписи, подводной фотографии, о том, как установить штатив, как использовать фильтры — есть видео или канал, посвященный этому. У большинства производителей камер также будет полная онлайн-библиотека с советами по обмену видео, которые работают вместе с их учетными записями в социальных сетях. Если вы увлекаетесь созданием приключенческих фильмов / фотографией и оборудованием Olympus, у Криса Эйр-Уокера есть невероятный канал, наполненный вдохновляющим контентом.

Вместо того, чтобы торопить свой творческий процесс обучения, потратьте время на то, чтобы найти, какие источники находят отклик у вас. Просмотр руководств и онлайн-контента, например, когда вы просматриваете Netflix в поисках чего-нибудь, поможет вам собрать коллекцию мест, куда вы можете пойти, когда вам понадобится вдохновение и идеи.

Статьи + Фотоблоги

Я упомянул видео, но не забывайте и письменные статьи. Моя библиотека бесплатных руководств и советов наполнена всем: от настроек фотосъемки восхода солнца, двухуровневой подводной фотографии, использования зум-объектива, того, как работать туристическим фотографом и многого другого.

Некоторые ссылки на тематический контент ниже —

Creative + Career Advice

Пейзажная фотография

Подводная фотография

Путеводители по фотографии

Настройки камеры для различных сцен

06 — Подпишитесь на информационный бюллетень по фотографии

Стиль обучения — вас вдохновляют другие

Многие фотографы начали рассылку информационных бюллетеней, в которых они делятся обновлениями своей работы, а иногда также информацией о своих творческих процессах или советами по фотографии.Хотя я знаю, что большинство из нас уже подписано на множество нежелательных списков рассылки для продуктов, которые мы покупаем (одежда, книги, путешествия и т. Д.), Если вы подписаны на фотографа в социальных сетях и любите его стиль, стоит посмотреть, есть ли у него список рассылок, к которому вы можете присоединиться, чтобы получать электронные письма, когда они их выпускают.

У меня есть список информационных бюллетеней, который я не хочу продвигать или продвигать. Он просто органично растет среди людей, которые хотят больше узнать о «Блуждающем объективе» и о том, как улучшить свои фотографии.Я делюсь информационным бюллетенем примерно раз в неделю или две, без спама и всегда наполнен творческими советами, чтобы попробовать!

Стоит поискать информационные бюллетени, которые вдохновят вас на то, чтобы узнать больше и улучшить свои фотографии. Подписка на информационный бюллетень фотомагазина — это нормально, но чаще всего их цель — продать вам оборудование — вам нужна информация, творческое руководство и аутентичный контент для чтения!

07 — Присоединяйтесь к уроку фотографии или фото-прогулке

Стиль обучения — вы социальная бабочка, и вас мотивируют групповые настройки и совместное обучение с другими

Местные фотографы, как правило, проводят короткие классы или семинары, посвященные определенному жанру или стилю.Например, вы можете жить в городе и изучать уроки уличной фотографии или портретов.

Я рекомендую уроки фотографии, которые познакомят вас с элементами, работой с реальными средами и обучением на ходу, так как вы сразу же начнете видеть результаты и сможете сразу же применить концепции на практике.

Вы не только изучите фотографию, но и встретите единомышленников, разделяющих вашу страсть к фотографии. Фотопрогулки становятся все более популярными, и, хотя они не всегда связаны с обучением, легко получить советы от других фотографов, просто поговорив и поделившись ими.

Такие сайты, как www.meetup.com, отлично подходят для того, чтобы узнать, что происходит в вашем сообществе!

08 — Испытайте себя, чтобы проявить творческий подход

Стиль обучения — вы деятель, применяете полученные знания на практике

Я сохранил это напоследок, потому что он здесь как раз подходит.

После того, как вы прочитали рабочие тетради, завершили курсы, открыли источники, которые вас вдохновляют, изучили бесплатные уроки и собрали базу знаний, подходящую для вашей фотографии, теперь наступает самое интересное.Пришло время действовать.

Испытать себя в поле — один из лучших способов научиться фотографу. После выработки базового набора навыков и творческого видения создайте планы, чтобы применить их на практике, и отправляйтесь фотографировать.

Вы можете обнаружить, что первые несколько попыток не пошатнули вас, но это совершенно нормально. Никто не просыпается, не заканчивает курс и внезапно становится профессиональным фотографом, это требует времени, терпения и практики. Эти высказывания «практика ведет к совершенству» отчасти верны, фотографирование — единственный способ стать фотографом!

Повторение, экспериментирование в различных условиях освещения, испытание себя на захват уникальных композиций и демонстрация сцен с уникальным взглядом — вот что должен делать каждый фотограф, стремящийся к совершенствованию.Здесь вы найдете несколько советов по творческим методам.

Если у вас есть ресурс, который поможет вам в вашем путешествии по фотографии, не стесняйтесь оставлять его в комментариях ниже, так как это может просто помочь кому-то другому, читая это!

Путешественник и фотограф-пейзажист из Австралии, которому гораздо удобнее в ластах, чем на каблуках! Поработав для таких изданий, как Lonely Planet, Wanderlust и Sunday Times, Лиза основала The Wandering Lens, чтобы делиться путеводителями по самым фотогеничным местам и впечатлениям от отдыха на природе.

Приятного чтения? Поделитесь статьей!

Как сделать собственный профессиональный снимок в голову: руководство по закладкам

Как сделать выстрел в голову

1. Возьмите друга или штатив.
2. Выберите место внутри помещения с хорошим освещением и простым фоном.
3. Приобретите дополнительное освещение (если вы находитесь в помещении).
4. Установите на свой телефон подходящие приложения для камеры.
5. Освободите место на телефоне.
6. Блокировка не менее двух часов для самой съемки.

Возьмите друга или штатив. 2. Выберите место внутри помещения с хорошим освещением и простым фоном. 3. Приобретите дополнительное освещение (если вы находитесь в помещении). 4. Установите на свой телефон подходящие приложения для камеры. 5. Освободите место на телефоне. 6. Отведите минимум два часа на саму съемку.

Ваш выстрел в голову похож на логотип вашего личного бренда.

Как и логотип компании, он будет отображаться везде, где вы демонстрируете свой личный бренд в Интернете: в вашем профиле Twitter, вашем профиле LikedIn, вашем блоге, ваших электронных подписях и т. Д.И, как и бизнес-логотип, это отличная возможность использовать изображения, чтобы произвести неизгладимое положительное впечатление на вашу аудиторию.

Проблема в том, что профессиональные хедшоты могут стоить немалых денег, поэтому многие люди в конечном итоге берут дело в свои руки. Но прежде чем брать селфи-палку, вы должны знать, что не все хедшоты, сделанные своими руками, одинаковы. Чтобы сделать отличный, вам нужно кое-что знать, как сделать снимок, что надеть и как редактировать фото.Чтобы помочь вам с этим, мы составили пошаговое руководство, которое проведет вас через этот процесс. Посмотрите это ниже.

Что делает хороший выстрел в голову?

Есть причина, по которой фотографы могут взимать такую ​​высокую плату за хедшоты: делать хорошие снимки — это искусство. Итак, прежде чем я перейду к пошаговой инструкции, давайте быстро пройдемся по элементам хорошего хедшота. Это поможет лучше понять некоторые шаги.

Хороший выстрел в голову …

• Обрамляется от груди вверх.
• Позволяет запечатлеть, как вы смотрите прямо в камеру. Зрительный контакт — один из важнейших элементов хорошего выстрела в голову.
• Имеет хорошее освещение на лице. Остерегайтесь странного затенения.
• Демонстрирует индивидуальность и ауру, которую вы хотите передать. Это то, что делает его незабываемым.
• Легко увидеть и заметить, даже когда он маленький.

Вот два отличных примера от моих коллег по HubSpot Бриттани Лининг и Эрика Петерса:

Их хедшоты правильно оформлены, хорошо освещены, выделяют индивидуальность, видны и заметны даже в ленте Twitter (см. Ниже) и выделяются из толпы — особенно благодаря оранжевому фону.

Какие интересные маркетинговые кампании вы недавно видели? Нужно немного #MarketingInspiration.

— Бриттани Лининг (@bleaning) 20 июня 2016 г.

Leveraging #Reddit: The Democracy Of Human Behavior ft. @MikeRugnetta — https://t.co/eVBGoJWEbg #contentmarketing #psychology

— Эрик Питерс (@ EricPeters0) 17 июля 2016 г.

Теперь, когда мы рассмотрели, что делает выстрел в голову хорошим, давайте перейдем к тому, как его на самом деле сделать.

19 шагов к профессиональному выстрелу в голову

Прежде чем мы начнем, имейте в виду, что я не профессиональный фотограф.Эти советы основаны на исследованиях и интервью с людьми, которые знают о фотографии и хедшотах гораздо больше, чем я — я только что собрал советы в одном месте, чтобы вы получили удовольствие от чтения.

Перед съемкой

1) Возьмите друга или штатив.

Вопреки распространенному мнению, селфи обычно не делают хороших хедшотов.

Как сказал мне профессиональный фотограф Зак Вольф, лучший способ обеспечить ровность и выровненность ваших фотографий — это попросить друга помочь вам.«Я думаю, людям лучше попросить друга снять это для них, чем покупать штатив», — сказал он. «Друг может помочь им получить лучшие ракурсы и высказать критику, которую не может сделать штатив».

Пригласив друга, вы значительно сэкономите время, когда дело доходит до фактического фотографирования.

Если вам нужно быть в одиночестве, вы можете купить или одолжить штатив и держатель для телефона, чтобы камера могла располагаться на уровне груди. После этого вы установите таймер и будете позировать для фотографии.

2) Выберите место внутри с хорошим освещением и простым фоном.

Лучшее место для выстрела в голову, как правило, — в помещении, вдали от прямых солнечных лучей и на однотонном фоне, таком как стена или простыня.

Правильное освещение — самая сложная часть, поэтому не торопитесь, найдите хорошее место, где солнечный свет не проникает через окно прямо на вас. Прямой солнечный свет резок и может быть совершенно беспощадным. Не говоря уже о том, что это заставит вас прищуриться.

Если вы все же хотите снимать на улице, есть способы заставить это работать. Волк на самом деле предпочитает снимать портреты на улице, а не в помещении. «На улице вы найдете лучшее и более приятное освещение, чем в помещении, даже при искусственном освещении», — сказал он.

Его уловка? Найдите «открытую тень» — золотую середину между солнцем и тенью, когда вы находитесь внутри тени, но лицом к свету — и красивую чистую стену, по которой можно стрелять.

Снимаете ли вы голову в помещении или на улице, вам понадобится фон, который будет выглядеть так, как будто вы находитесь в студии профессионального фотографа.Это означает, что вы будете сидеть или стоять перед однотонной стеной, которая будет выделять ваше лицо.

Если вы не можете найти стену сплошного цвета, вы можете относительно дешево купить фон в Интернете, например, в Google Покупках.

3) Инвестируйте в дополнительное освещение (если вы находитесь в помещении).

Помните: хорошее освещение — это сложнее всего правильно сделать на фотографии, но плохое освещение — верный признак плохой фотографии. Если вы делаете выстрел в голову в помещении, ответом на ваши молитвы будет добавление вашего собственного искусственного освещения.

«Если вы собираетесь использовать искусственное освещение, убедитесь, что в комнату не проникает солнечный свет — особенно на ваше лицо», — говорит Майкл Колович, основатель продюсера DigiNovations, производственной медиакомпании из Бостона. «Солнечный свет более синий, чем любой искусственный свет, и вам не понравится сочетание цветов».

Что купить? В своем блоге Дэн Шур предлагает покупать студийные светильники в Интернете в таких местах, как Amazon. «Поверьте мне, они пригодились для многих других приложений, таких как съемка моих собственных видео», — говорит он.»Возможно, вы просто захотите вложить деньги. Если нет, вы можете пройти долгий путь с такими источниками света от Ikea. Возьмите один или два из них и не располагайте их близко к себе, чтобы избежать странных теней. . »

4) Установите на свой телефон подходящие приложения для камеры.

Вы можете пропустить этот шаг, если используете обычную камеру. Но телефоны с камерой на самом деле довольно хороши в наши дни и могут неплохо послужить вам для снимков в голову.

Если друг помогает вам, вы можете использовать приложение камеры, встроенное прямо в ваш телефон, хотя я бы рекомендовал использовать такое приложение, как GorillaCam (бесплатно / только для iOS) или Open Camera (бесплатно / только для Android) для дополнительные функции, такие как инструмент пузырькового уровня для правильного выравнивания изображений.

Если вы один, вам определенно захочется загрузить одно из этих приложений для камеры — особенно для функции таймера.

5) Освободите место на телефоне.

Перед тем, как начать фотосессию, убедитесь, что у вас есть место для всех снимков, которые вы собираетесь сделать. Поверьте, вы собираетесь сделать лот хедшотов. Может, несколько сотен. Последнее, что вам нужно сделать, это приостановить фотосессию, чтобы освободить место на телефоне.

В современных версиях устройств iOS и Android есть параметры в настройках, которые точно показывают, что занимает место на вашем устройстве:

• В iOS: Откройте приложение «Настройки» и нажмите «Хранилище и использование iCloud». В разделе «Хранилище» нажмите «Управление хранилищем». Нажмите здесь, чтобы получить советы по освобождению места на вашем устройстве iOS.
• На Android: Откройте приложение «Настройки» и нажмите «Хранилище». Щелкните здесь, чтобы получить советы по освобождению места на устройстве Android.

6) Отведите минимум два часа на саму съемку.

Помните: вы собираетесь сделать тонну фотографий, чтобы сузить один снимок в голову. Вам не захочется спешить. Так что не делайте этого получасового перерыва в работе: дайте себе достаточно времени для настройки, съемки фотографий и их просмотра — я бы предложил два или три часа минимум.

7) Практикуйтесь в зеркале.

Серьезно. Практика позы может показаться немного неудобной, но она действительно может помочь вам во время сеанса выстрела в голову. Попрактикуйтесь в различных способах «раскрыть свою индивидуальность», чтобы у вас было несколько образов для работы, когда вы, наконец, начнете снимать.

День расстрела

8) Убрать.

Не нужно тратить много денег на макияж и прическу. Если вы это сделаете, вы, вероятно, в конечном итоге станете совершенно другим человеком — и дело не в этом. Дело в том, чтобы выглядеть как вы в действительно хороший день. Это означает, что нужно потратить время на то, чтобы ваши волосы выглядели хорошо, бриться, наносить нейтральный макияж, который скрывает тени под глазами и покраснение. Если вы не разбираетесь в этом вопросе, попросите друга помочь вам.

9) Выберите для себя несколько хороших рубашек.

То, что на вас изображено, что-то скажет о вас. Когда вы выбираете рубашку для ношения, подумайте о том, где будет отображаться ваш снимок в голову и какое сообщение вы хотите передать своим изображением. (Вам не нужно беспокоиться о подошвах и туфлях, так как выстрелы в голову не будут отображаться ниже середины груди.)

Например, у вас на руках несколько крутых татуировок. Вы захотите подумать, хотите ли вы продемонстрировать их как часть вашей уникальной личности или скрыть их, если хотите быть более формальным.

Вот несколько хороших практических правил от Пола Валентино, европейского актера, в настоящее время проживающего из Лос-Анджелеса:

• Избегайте слишком ярких цветов, но не носите полностью черный или полностью белый цвет.
• Избегайте отвлекающих, «загруженных» текстур на верхней части одежды и всего, что может отвлекать от ваших глаз.
• Не носите ничего с логотипом, чтобы оставаться нейтральным.
• Не носите аксессуары, которые вы не носите ежедневно.

Не забудьте выбрать несколько вариантов, так как вы никогда не сможете точно сказать, как рубашка будет выглядеть на камере, пока не попробуете ее!

10) Настройте освещение.

Как только вы прибудете на место, самое время приступить к самому сложному: настроить освещение. Есть много разных способов сделать это, и вам придется проделать начальную работу методом проб и ошибок, чтобы получить все правильно.

Если вы на улице: Пора найти ту «открытую тень». Как только вы найдете то место, где вы освещены светом, но на самом деле не в свете, убедитесь, что вы также обращены к свету.

«Есть три ключевых фактора для создания приятного портретного света: открытые тени, красивые блики и ярко освещенные лица», — говорится в статье Photographers ‘Connection.«Вот почему просто находиться в открытой тени недостаточно. Если вы не смотрите в правильном направлении, открытая тень на самом деле уродлива».

Изображение предоставлено: Photographers ‘Connection

Если вы внутри: Пора установить искусственное освещение. «Настройте их так, чтобы они не светили прямо вам в лицо», — сказал мне Колович. «Это приведет к получению слишком резких теней. Ключом к хорошему портрету является тонкое использование тени», — говорит он.

Чтобы избежать этих странных теней, вам нужно установить источники света примерно в двух футах от того места, где вы будете сидеть или стоять, если это студийные светильники большего размера, или немного дальше, если они меньше, настольная лампа. -размерные фары, пишет Shure.Лучшее освещение будет немного выше вашей головы.

«Два фонаря, по одному с каждой стороны, должны дать вам красивый естественный вид, — продолжает Шур. «Если у вас только один источник света, попробуйте поместить его в центр и немного приподнять, чтобы не выглядеть слишком драматично (если это не то, что вы собираетесь делать!)».

Если вы более наглядный ученик, вы можете посмотреть видео ниже о пяти основных положениях освещения из Школы цифровой фотографии. В этом видео рассказывается о профессиональных осветительных приборах и настройке, но вы обнаружите, что можете адаптировать его полезные советы к имеющимся у вас приборам.

11) Установите камеру.

После выключения освещения установите камеру на устойчивую поверхность. Если вы используете телефон с камерой, убедитесь, что вы используете объектив на задней панели телефона, а не «селфи-объектив». (Оказывается, задняя линза имеет более высокое разрешение, чем передняя.)

Вы захотите, чтобы он находился примерно в двух или трех футах от того места, где вы будете стоять или сидеть. Стоите вы или сидите, вам нужно, чтобы высота объектива камеры была примерно у вас до подбородка, хотя вы можете поэкспериментировать с небольшим наклоном вверх, когда начнете движение.Вы также хотите, чтобы камера была обращена к вам прямо (то есть без горизонтального угла).

12) Настройте приложение камеры.

После того, как вы правильно расположили камеру, пора настроить приложение камеры по выбору, если вы используете телефон с камерой. Если с вами есть подруга, она может использовать встроенную камеру вашего телефона, хотя я все же рекомендую использовать приложение для его удобных дополнительных функций.

Чтобы дать вам представление о том, как я настроил бы приложение камеры, вот что я бы сделал в GorillaCam.(Аналогичные действия можно выполнить и в других приложениях для камеры.)

Прежде всего, убедитесь, что вспышка вашей камеры выключена. «Служба ни при каких обстоятельствах не должна использовать службу со вспышкой телефона для выстрела в голову», — говорит Колович.

Затем нажмите кнопку «Параметры» в верхней центральной части экрана и выберите следующее:

• Пузырьковый уровень: Включите это, чтобы дважды проверить уровень вашей камеры.
• Сетка: Вы можете отключить это.
• Нажмите где угодно, чтобы стрелять: Включите этот параметр, чтобы облегчить себе жизнь, когда вы, наконец, приступите к съемке.
• Become Remote Control: Вы можете отключить это.
• Разрешение захвата: Выберите «Лучшее».

Затем откройте «Настройки камеры», коснувшись значка с кружком из точек в правом нижнем углу экрана телефона. Тогда:

• Автоспуск: Включите это и используйте ползунок, чтобы выбрать, сколько времени следует ждать перед съемкой фотографии. Я рекомендую минимум 10 секунд.
• Режим серийной съемки: Включите и используйте ползунок, чтобы выбрать, сколько фотографий нужно делать в быстрой последовательности.Я рекомендую 5 фото, на случай если вы моргнете.
• Anti-Shake: Включите, чтобы камера делала снимок только тогда, когда камера неподвижна — хотя, поскольку вы используете штатив, это не должно быть проблемой.

13) Встаньте под углом и смотрите прямо в объектив.

Теперь, когда ваше оборудование настроено, давайте сосредоточимся на для вас.

«Не смотрите прямо в камеру», — говорит Колович. «Сядьте так, чтобы ваше тело было направлено на 30 градусов влево или вправо от камеры, а затем поверните голову лицом к камере.Попробуйте оба способа и посмотрите, какой вам больше нравится ».

Убедитесь, что вы смотрите прямо в объектив. «Содержание глаз, пожалуй, одна из самых важных частей выстрела в голову», — пишет Shure. «Это то, что привлечет чье-то внимание, так что посмотрите в камеру!»

14) Рассмешите себя, поговорите сами с собой и включите какую-нибудь живую музыку.

Когда вы впервые начинаете фотографировать, вы можете почувствовать себя скованным. Это совершенно естественно, но просто стоять и заставлять улыбаться не поможет.Помогите себе, делая то, что немного расслабит вас.

«Люди должны стараться выглядеть дружелюбными, счастливыми и доступными в своих выстрелах в голову», — говорит Вольф. «Моя любимая уловка — рассмешить себя».

Shure предлагает улыбнуться, поговорив с собой, чтобы добиться более естественного выражения лица. Ему нравится говорить вслух, например: «Ого!» или «это так здорово, я так рада за вас!», а затем заканчиваю улыбкой к моменту щелчка камеры.

Еще одна уловка? Включите живую, энергичную музыку, чтобы поднять себе настроение.

15) Сделайте кучу фотографий и внимательно изучайте их.

Когда вы начнете фотографировать, просмотрите их, внимательно изучите и при необходимости внесите коррективы. Убедитесь, что ваши волосы причесаны, и что вы хорошо обрамили лицо. Поиграйте с освещением, тенями и углом лица, пока не найдете наиболее подходящую позу. И возьмем тонн фоток. Если вы освободили место на телефоне, вы можете взять несколько сотен — вы всегда можете удалить их позже.

После выстрела

17) Выберите 20 ваших любимых фотографий и просмотрите их с другом.

Когда вы закончите съемку, сядьте и просмотрите каждую из них, удаляя очевидные плохие и выбирая любимые по ходу.

( Pro Совет: Если у вас есть устройство iOS, вы можете добавлять отдельные фотографии в папку «Избранное» на вашем iPhone. При прокрутке фотографий коснитесь значка сердца в нижней части экрана, чтобы добавить его в фотоальбом «Избранное» в папке вашего iPhone, к которому вы можете легко и в любое время получить доступ.)

Как только вы немного сузите круг вопросов, отправьте то, что у вас есть, честному другу, например, вашему супругу или брату или сестре. Исследования показывают, что мы не всегда можем видеть собственное выражение лица и язык тела объективно, поэтому они помогут вам выбрать лучший снимок — тот, на котором вы хорошо выглядите, и ваше лицо передает сообщение, которое вы хотите.

18) Подправьте его с помощью приложений для редактирования фотографий.

У вас готово лучшее фото? Пришло время подправить его с помощью отличного приложения для редактирования фотографий.

Если у вас Photoshop , щелкните здесь, чтобы просмотреть наше окончательное руководство по Photoshop для начинающих.

Если вы работаете только с мобильным устройством , попробуйте приложения из этого списка лучших приложений для редактирования фотографий и видео для мобильных устройств.

Вы также можете следовать некоторым советам из этого пошагового руководства по редактированию фотографий для Instagram, многие из которых применимы к редактированию фотографий в целом.

Любимое приложение для редактирования фотографий

Wolf — VSCO Cam (бесплатно для iOS и Android).Его главная претензия к славе — это фильтры: некоторые из его фильтров имеют более мягкий, аутентичный вид, напоминающий настоящий фильм. Единственным недостатком приложения является то, что к его пользовательскому интерфейсу может быть сложно привыкнуть в самом начале.

Лично мне больше всего нравятся два приложения для редактирования фотографий: Afterlight (0,99 доллара на iOS и Android) и Snapseed (бесплатно для iOS и Android).

Afterlight не является супер-модным приложением для редактирования фотографий, но в нем есть все функции, необходимые для базового редактирования фотографий, от управления цветовыми тонами и настройки экспозиции и яркости до выравнивания фотографии.Он также имеет несколько уникальных функций, таких как инструмент выделения, который подчеркивает синие оттенки. Я считаю, что это придает фотографиям более чистый и свежий вид.

Snapseed также отлично подходит для базовых улучшений изображений, таких как настройка, обрезка и выпрямление, хотя его основным преимуществом является его «выборочный» инструмент редактирования. Это позволяет вам точно определить область на фотографии и настроить яркость, контраст и насыщенность этой единственной точки на фотографии. Итак, если у вас есть, скажем, красное пятно на лице, которое вы хотите смягчить, вы можете уменьшить насыщенность этого пятна (и только этого пятна).

19) Урожай для любых целей.

После того, как вы подправили свою фотографию, последний шаг — ее кадрирование в тех местах, где вы хотите разместить ее в Интернете. В большинстве случаев это будет означать кадрирование вашей фотографии в виде квадрата, поскольку каждая крупная социальная сеть требует квадратных фотографий профиля. Вот краткая шпаргалка по размерам фото профиля в основных социальных сетях:

• LinkedIn: Ширина 400 пикселей, высота 400 пикселей
• Twitter: Ширина 400 пикселей, высота 400 пикселей
• Facebook: 180 пикселей в ширину, 180 пикселей в высоту
• Instagram: шириной 110 пикселей, высотой 110 пикселей
• Pinterest: ширина 165 пикселей, высота 165 пикселей
• Google+: Ширина 250 пикселей, высота 250 пикселей

При кадрировании выстрела в голову не следует обрезать квадрат вокруг лица.Вместо этого поэкспериментируйте с различными способами кадрирования, которые сделают композицию фотографии приятной для глаз. Один из лучших способов составить хедшот — следовать «правилу третей», то есть разбивать изображение на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, так что всего у вас будет девять частей.

Теоретически, если вы разместите достопримечательности на этих пересечениях или вдоль линий, ваша фотография будет более сбалансированной и позволит вашему зрителю взаимодействовать с изображением более естественно.Сюрприз, удивление: ваши глаза — самые важные элементы вашего выстрела в голову, поэтому они должны быть вашей «точкой интереса».

Изображение предоставлено: KeliComm Headshots

Посмотрите, как Шур обрезал свой выстрел в голову на примерах ниже. На первом фото показано, как любитель кадрирует квадратное фото с головой прямо посередине кадра. Вторая фотография использует правило третей для более приятной визуальной композиции.

Изображение предоставлено: SiteBuilderReport

После того, как вы кадрировали обновленный снимок головы, самое время обновить свои профили в социальных сетях, подпись электронной почты, биографии авторов блога и где-нибудь еще в Интернете, где вы хотите, чтобы ваш недавно обновленный профессиональный снимок появился.

Надеемся, эти советы были вам полезны! Теперь узнайте о главных признаках того, что пора бросить работу и искать другую возможность.

Фотография 101: что нужно знать, чтобы стать лучшим фотографом?

Может быть, вы только что приобрели свою первую зеркальную камеру и вам не нравятся снимки, или, может быть, вы хотите узнать, как лучше снимать своих детей. Какой бы ни была причина, вы хотите получать более качественные снимки. Но фотография сложнее простого нажатия кнопки.Имея всю доступную информацию, с чего начать?

Если вы хотите научиться делать более качественные снимки, вы можете открыть для себя ряд различных концепций и несколько способов их изучения. В нашем руководстве «Фотография 101» рассматриваются различные темы, которые вам следует знать, а также лучшие способы их изучения.

Фотография 101: Что нужно знать?

Экспозиция

Экспозиция — это насколько светлое или темное изображение. Если изображение слишком яркое, оно переэкспонировано.Если изображение слишком темное, значит, оно недоэкспонировано. Этот термин происходит от основного представления о том, как работает камера, когда на цифровой датчик или пленку воздействует свет. Экспозиция фотографии основана на трех основных настройках, все из которых вы можете использовать, изучив ручной режим: диафрагма, выдержка и ISO.

Чтобы понять экспозицию в ручных режимах, нужно время и практика, но начнем с основ. Диафрагма — это размер отверстия в объективе, широкое отверстие будет пропускать больше света для более яркого изображения.Выдержка — это время, в течение которого матрица камеры подвергается воздействию света. Используйте длинную выдержку, и вы можете получить яркое изображение, даже если оно было снято в сумерках. ISO — это степень чувствительности сенсора камеры к свету. Вы можете увеличить его, если настройки выдержки и диафрагмы по-прежнему приводят к получению слишком темного снимка.

Движение, глубина и шум

Во-первых, научитесь правильно экспонировать изображение, установив собственную диафрагму, выдержку и ISO. Но следующий шаг — узнать, как эти элементы влияют на остальную часть изображения.Например, скорость затвора влияет на движение. Все, что движется при открытом затворе, станет размытым, поэтому длинные выдержки создают размытие, а более короткие выдержки останавливают движение.

Диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе. Вы, наверное, видели портреты с мечтательным, расфокусированным фоном и пейзажные изображения, где почти каждая деталь резка. Все это контролируется через диафрагму. ISO влияет не только на экспозицию. Высокие значения ISO создают шум или зернистость изображения, поэтому более высокие значения ISO не дают вам хорошего качества изображения, как более низкие ISO.

Обучение фотографии

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Состав

Как только вы справитесь с экспозицией и как диафрагма, выдержка и ISO влияют на другие элементы вашего изображения, что вы собираетесь снимать? Это вопрос композиции. Изменение того, что вы видите в видоискателе, путем увеличения, перемещения под другим углом, вставания на колени или подъема по лестнице — все это вопрос композиции.

Композиция — это то, что имеют в виду, когда говорят, что у кого-то «глаз к фотографии». Но есть элементы композиции, которым можно научить. Например, правило третей помогает вам решить, где разместить объект в кадре.

фокус

Чтобы объект фотографии оставался резким, вам нужно научиться нескольким различным техникам фокусировки. Существуют различные режимы автофокусировки, которые помогают делать снимки резкими. Одноточечный автофокус позволяет вам выбрать, на какой части изображения сфокусироваться, например, вместо того, чтобы камера выбирала точку за вас.Вы также можете настроить камеру на однократную фокусировку или на постоянную фокусировку, как при съемке спортивных состязаний.

Легкая

Фотография происходит от греческих слов, которые означают «письмо со светом». Понимание света в фотографии необходимо для того, чтобы стать великим фотографом. Лучшие фотографы ищут не просто объект для съемки, а объект с отличным освещением.

Чтобы понять свет, нужно знать, как и когда его искать, а также как им управлять.Например, легко найти хорошее освещение в пасмурный день или примерно за час до захода солнца. Также важно понимать, где разместить свет — например, если вы должны снимать так, чтобы солнце падало сзади объекта, сбоку или спереди. Наконец, фотографы также должны знать, как управлять этим светом или как использовать вспышку или другое студийное освещение, чтобы получить отличное изображение, даже если существующий свет не так хорош.

Обработка фото

К счастью, вам больше не нужно иметь темную комнату для улучшения ваших изображений.Научиться пользоваться такими программами, как Photoshop или Lightroom, — большой шаг к созданию лучших изображений. Снимая в формате файла RAW, вы можете в некоторой степени контролировать резкость изображения, баланс белого и экспозицию даже после того, как вы сделали снимок. Еще лучше научиться редактировать изображение, не делая очевидным, что вы редактировали изображение. Лучшие фоторедакторы — это те, которые плавно сочетаются, создавая лучшую фотографию, но при этом фотография по-прежнему выглядит как фотография.

Шестерня

Хорошая камера не сделает отличных снимков, если, конечно, за ней не стоит отличный фотограф.Но хотя камера — это всего лишь инструмент, важно понимать этот инструмент, чтобы получать от снимков максимальную отдачу. Вы должны узнать достаточно, чтобы решить, какую камеру вам следует купить, а затем узнать все тонкости вашей камеры.

Но фотографическое оборудование — это гораздо больше, чем просто фотоаппарат. Фильтры объектива часто могут улучшить или испортить снимок. Штативы необходимы для использования длинных выдержек. И выбор правильных объективов так же важен, как и выбор правильной камеры.

Фотография 101: Как лучше всего научиться делать лучшие снимки?

Это очень много информации.Вы не сможете освоить экспозицию и композицию, просто прочитав одну статью. Изучение фотографии требует времени и усилий, но есть и несколько способов научиться. Вот несколько отличных вариантов обучения фотографии.

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Наставники.

Бесценно иметь в помощь кого-нибудь с опытом фотографии.Компьютер не может просматривать ваши фотографии и вносить предложения по улучшению. Наставник или учитель фотографии может взглянуть на вашу работу и определить, что именно вы могли бы сделать, чтобы сделать более качественные фотографии. Наставник также отлично подходит для ответов на конкретные вопросы.

Чтение.

Мы бы не стали вести блог, если бы он не был полезным способом изучения фотографии. Хотя блог не может заменить уроки фотографии или хорошего учителя, чтение на разные темы фотографии может помочь вам улучшить свои фотографии и решить, что вы делаете неправильно.

Изучение.

Хороший способ узнать о фотографии — просто взять фотоаппарат и сделать снимок. Например, после того, как вы прочтете статью о диафрагме, отправляйтесь поэкспериментировать. Делайте снимки с разной диафрагмой и наблюдайте за изменением изображения. Не пробуйте новую технику при фотографировании уникального события, но отправляйтесь в путь, когда фотографии на самом деле не имеют значения, и посмотрите, что вы сможете запечатлеть.

Завершение задания по фотографии.

Хороший способ улучшить свои фотографии — бросить вызов самому себе. Примите участие в 365-дневном испытании и делайте снимки каждый день в течение года. Присоединяйтесь к фотографическим сообществам, которые каждую неделю или месяц бросают вам вызов на определенную тему. Определите, что вам не нравится в ваших фотографиях, и попробуйте изменить это.

Запишитесь на урок фотографии.

Онлайн-курсы фотографии — один из лучших способов узнать о фотографии. Почему? Он объединяет все остальные варианты обучения, указанные выше, в один.У вас будет отличный наставник в лице инструктора. Вы прочтете об элементе фотографии, а затем возьмете камеру и исследуете его. Задания в классе — это задачи фотографии. Классы также имеют то преимущество, что они структурированы так, чтобы охватить все основы. Бесценно наличие учителя, который будет наставлять вас и давать отзывы о ваших изображениях.

О фотографии можно узнать гораздо больше, чем просто нажать кнопку, и даже опытные фотографы по-прежнему получают новые навыки и идеи.Чтобы научиться фотографии, вам нужно узнать об экспозиции и о том, как она влияет на движение, глубину и шум изображения. Композиция, фокус, свет, обработка фотографий и оборудование также являются важными вещами, которыми нужно научиться делать более качественные снимки. Лучший способ учиться? Занятия фотографией.

Хотите отточить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высококлассному профессиональному диплому в области фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств.Отменить в любой момент.

КАК ВЫ МОЖЕТЕ НАУЧИТЬСЯ ФОТОГРАФИИ СВОИМ?

Фотография, несомненно, одно из самых приятных хобби или занятий, которыми можно заниматься. С появлением смартфонов и нескольких камер начать пользоваться стало намного проще, чем раньше. Хотя почти каждый может заняться этим удивительным видом искусства, многие люди не решаются сделать это, думая, что им для этого нужен врожденный талант.

Как я могу научиться фотографии самостоятельно? В век Интернета существует действительно много способов научиться фотографировать самостоятельно.Наиболее рекомендуются платные семинары и онлайн-курсы, которые продают самые известные фотографы практически в любых жанрах фотографии. Второй отличный способ — это Youtube.

Можно ли стать профессиональным фотографом, не посещая занятия? Разве вам не нужно проявлять творческий подход, чтобы заняться этим как хобби? Здесь мы ответим на все эти и многие другие вопросы, поскольку мы глубоко погрузимся в то, как вы можете научиться фотографии самостоятельно.

Немногие из великих фотографов имеют высшее художественное образование.Большинство из них было освоено тяжелым трудом и бесчисленными ошибками. © Себастьян Бурге / Unsplash

Как я могу научиться фотографии самостоятельно?

Фотография, как и любое другое творческое хобби, требует от вас определенной самоотдачи и страсти, чтобы преуспеть в этом. Однако не обязательно быть талантливым, чтобы стать в этом профи. В конце концов, творчество — это не что иное, как другой образ мышления. Со временем каждый сможет развить свои творческие способности, задавая вопросы и ища ответы.У каждого есть уникальная перспектива, и фотография — это способ поделиться этой точкой зрения. Вот несколько способов, которыми вы можете начать изучать фотографию самостоятельно.

1. Знакомство с камерой — Несмотря на то, что с помощью смартфона можно щелкать потрясающие снимки, чтобы лучше разбираться в фотографии, необходимо знать, как работает камера. Хотя понимание механических аспектов камеры всегда полезно, вам необходимо изучить все функции, которые она имеет.Просмотрите руководство и посмотрите, для чего предназначены различные кнопки, и щелкните изображения с различными настройками, чтобы узнать, что делает каждая функция.
2. Ознакомьтесь с онлайн-учебниками — Сегодня в Интернете есть множество учебных пособий для начинающих, которые не будут стоить вам ни цента. Просмотрите руководства, которые, по вашему мнению, подходят именно вам, и опробуйте их на своей камере. Многие люди смотрят только учебные пособия, думая, что их навыки фотографии улучшатся. В конце концов, обучение — это только половина дела.Применение на практике того, чему вы научились, — это вторая половина и важный шаг к изучению фотографии.
3. Практика — Когда вы получите базовое представление о различных функциях камеры, выйдите и щелкните изображения, чтобы лучше понять их. Попробуйте щелкнуть фотографии при разных условиях освещения и посмотрите, как это влияет на настроение того, что вы пытаетесь изобразить. Фотография — это передача вашей идеи в визуальном формате. Вначале не ищите интересных вещей для съемки.Вместо этого сосредоточьтесь на съемке обычных вещей и постарайтесь сделать их необычными.
4. Сеть — Следующий шаг — присоединиться к сети единомышленников и поделиться с ними своими фотографиями и идеями. Вы можете легко найти такие группы в социальных сетях, и это поможет вам выйти на новый уровень фотографии. Вы получите доступ не только к информации от тех, кто более квалифицирован, чем вы, но также узнаете о различных семинарах, проводимых рядом с вашим районом.
5. Найдите свой стиль — Стиль вашей фотографии — это то, что сделает ваши снимки уникальными от других фотографов.На поиск своего стиля уходит много времени, и нет единого способа сделать это. Некоторые люди учатся у мастеров и заимствуют различные аспекты, которые им нравятся, для создания своего уникального стиля. Другие находят свой стиль в фотографиях, на которых они специализируются, например, в черно-белых фотографиях, портретах, пейзажах и т. Д. Это произойдет со временем естественным образом, и вам не придется сильно об этом беспокоиться.

Единственное, о чем нужно помнить, пытаясь учиться и преуспевать в фотографии, — это всегда быть готовым усвоить больше информации о ней.Узнайте о великих фотографах прошлого и узнайте, что делало их такими уникальными. Вскоре вы автоматически сможете увидеть все вокруг в ином свете и придумать интересные способы перевести то, что у вас на уме, в цифровой формат.

Интернет — кладезь знаний о фотографии © Леон Бублиц / Unsplash

С чего мне начать с фотографии?

Вот несколько способов начать заниматься фотографией.

1. Откройте для себя свое вдохновение — Фотография — это такая обширная область, что вы легко можете быть ошеломлены, если сначала не сосредоточитесь на какой-то конкретной части.Спросите себя, что вас вдохновляет, когда дело доходит до просмотра фотографий. Вам нравятся портреты или пейзажи? Вам нравится черно-белая фотография вместо цветной? Вы любите природу или, возможно, путешествия? Как только вы поймете, что вам нравится, вы сможете начать свой путь к тому, чтобы стать лучше.
2. Купите приличную камеру — Отправляясь в путь, не покупайте дорогую камеру, но убедитесь, что она не слишком простая. Подключитесь к Интернету и узнайте о камерах, удобных для новичков, и об их функциях.Вначале всегда не забывайте использовать ручную настройку камеры. Как только вы поймете, как работают диафрагма, выдержка и ISO, вы сможете использовать дополнительные функции, чтобы еще больше украсить свои снимки.
3. Обратите внимание на композицию — Многие люди хотят сразу же щелкать потрясающие картинки, а это неправильно. Как и в любом другом виде искусства, если вы не усвоите сначала основы, вы достигнете точки, где уже не сможете совершенствоваться дальше. Поэтому вначале не обращайте внимания на то, насколько хорошо картинка выглядит.Старайтесь составлять сюжеты уникальными и интересными способами. Обратите внимание на свою композицию и посмотрите, не меняет ли она характер задуманной вами идеи.
4. Освещение — Освещение играет очень важную роль в фотографии. Это может иметь решающее значение между отличной картинкой и скучной. Выйдите и сделайте снимки при разном освещении. Попробуйте поиграть с окружающим или отраженным светом и посмотрите, как он меняет ваше изображение. Вы даже можете начать с домашнего предмета и простой лампы, чтобы поиграть с освещением.Вы даже можете создать отражатели своими руками и использовать отраженный свет, чтобы экспериментировать с изображениями.
5. Ищите наставника — Как и в любом другом творческом ремесле, как только вы достигнете определенной точки самостоятельно, вам нужно найти наставника, чтобы перейти на следующий уровень. Он / она может научить вас советам и уловкам и ответить на любые ваши сомнения или вопросы. Вы даже можете попробовать сопровождать их в различных проектах и ​​извлечь уроки из их обширного опыта.

Однажды, когда вы станете мастером фотографии, вам тоже придется передать знания кому-то другому и завершить круг обучения.

Теория фотографии важна, но ничто не заменит ее.

1. Онлайн-курсы — Есть множество замечательных онлайн-курсов, которые вы можете пройти по доступным ценам. Некоторые из них могут быть дорогими, так что следите за ними. Дело не в том, что дорогие — плохие, но если вы только начинаете, было бы лучше, прежде чем прыгать, окунуться в бассейн.Единственное, что вам нужно сделать перед тем, как присоединиться к онлайн-курсу, — это посмотреть, насколько он эффективен. Не обращайте внимания только на отзывы клиентов, которые вы видите на веб-сайте. Немного исследуйте, чтобы лучше понять, насколько это хорошо или плохо.
2. Мастерские — Мастерские — отличный способ не только узнать больше о фотографии, но и найти потенциальных наставников и других единомышленников, с которыми вы можете подружиться. Будь то живопись, дизайн или фотография, наличие группы сверстников, с которыми вы можете поделиться своей работой, неоценимо и может значительно помочь вам улучшить свои навыки.
3. YouTube — На YouTube есть масса потрясающих видеоуроков для начинающих, средних и основных специалистов, которые помогут вам продвинуться вперед в процессе обучения. Некоторые из них могут быть трудными для понимания, и если это так, перейдите к другому создателю контента, который вам больше подойдет. Некоторые люди умеют упрощать вещи, в то время как другие могут делать их более техническими и сложными. Несомненно, недостатком YouTube является то, что интересующие нас вопросы часто представлены выборочно, и нужно много времени терять, чтобы чему-то научиться.
4. Книги — Книги — всегда одно из лучших мест для получения информации. Вы можете изучить тип фотографии, который вас больше всего интересует, и посмотреть, есть ли книги по этой теме. Глядя на всю удивительную работу, проделанную теми, кто освоил эту профессию, вы не только вдохновитесь стать лучше, но даже сможете понять, какой художественный стиль вы хотите развивать в будущем.
5. Сообщества — Независимо от того, является ли это автономным сообществом или онлайн-сообществом, вы можете получить большую выгоду от того, что станете его частью.На некоторых веб-сайтах еженедельно или ежемесячно проводятся конкурсы, чтобы узнать, кто загружает самую красивую картинку. Это может быть не только очень информативным, но и отличным способом позитивно развлечься, пытаясь улучшить свои навыки. Вы также можете встретить единомышленников и создать социальную группу, поговорить о фотографии и учиться друг у друга. Возможности безграничны.

Лично я считаю, что нет лучшего способа изучить фотографию, чем платные онлайн-курсы, подкрепленные практикой с камерой в руке © CardMapr / Unsplash

Использование инструментов постпроизводства в начале

Хотя это может быть очень заманчиво использовать инструменты постпродакшн в самом начале и превращать обычные фотографии в необычные, делать этого ни в коем случае нельзя.Это в конечном итоге сильно помешает вашему творческому росту и поставит вас на ложный путь. Вы достигнете точки, когда вам придется вернуться назад и заново изучить основы, потратив кучу времени. Эти инструменты могут быть очень полезными, если вы достаточно хороши, но никогда не используйте их вначале.

Если вы не будете их использовать и постепенно станете все более и более способными к работе с камерой, вы достигнете точки, когда эти инструменты помогут вам перейти на следующий уровень. К этому времени эти программы уже не будут костылем, а станут реальным инструментом в вашем арсенале.К сожалению, многие люди в конечном итоге поддаются искушению и используют их для социальных сетей, только чтобы впоследствии перестать расти в своих навыках.

Основные функции камеры, о которых вы должны знать

Вот некоторые из основных вещей, которые вам нужно знать о фотографии:

1. Экспозиция — Экспозиция — это количество света, которое попадает на сенсор камеры, что определяет яркость картинка выглядит. Вы можете поиграть с различными настройками, чтобы понять, как выглядит недоэкспонированный, передержанный и идеально экспонированный снимок.Несмотря на то, что многие камеры оснащены интеллектуальными функциями, которые автоматически определяют правильную экспозицию, вы всегда должны делать это вручную вначале. Вы можете сделать это, управляя различными функциями, упомянутыми ниже.
2. Диафрагма — Диафрагма — это то, что контролирует количество света, проходящего через объектив камеры. Не путать с экспозицией, диафрагма также отвечает за глубину резкости. Например, диафрагма F / 1,4 обеспечит очень малую глубину резкости и сделает фон довольно размытым, а диафрагма F / 22 поместит всю область в фокус.Вы можете поиграть с настройками, чтобы получить нужную фокусировку в зависимости от типа изображения, которое вы хотите щелкнуть.
3. Выдержка — Определяет, как долго определенное количество света будет попадать на датчик. Если выдержка длинная, то будет проникать больше света, и, следовательно, изображение будет ярче. Если вы используете короткую выдержку, затвор закроется быстро и пропустит меньше света. Также важно отметить, что это также повлияет на то, как движущиеся объекты будут захвачены вашей камерой.Длинная выдержка будет отображать движущиеся объекты как размытые, тогда как короткая выдержка поможет заморозить движение и отобразить все с мельчайшими подробностями.
4. ISO — Этот параметр определяет, насколько чувствительной будет камера при захвате света. Поэтому, если вы находитесь вне дома в дневное время, тогда будет много естественного света, что позволит вам использовать низкие значения ISO. Если света недостаточно, вы можете увеличить ISO, чтобы получить более яркое изображение. Однако, если вы слишком сильно увеличите ISO, это также приведет к зернистости изображения.Таким образом, вам нужно будет поэкспериментировать с правильным количеством, в зависимости от вашего окружения и количества света.

Комбинируя диафрагму, выдержку и ISO, вы получите так называемый треугольник экспозиции. Экспозиция довольно субъективна, особенно на профессиональном уровне, поскольку она может помочь передать различные настроения на ваших снимках. Попробуйте поиграть с диафрагмой, выдержкой и ISO без передержки или недоэкспонирования, чтобы лучше понять, как все они работают вместе для формирования конечного результата.

Понимание основных принципов фотографии имеет решающее значение © The Creative Exchange / Unsplash

Знакомство с вашей камерой

Помимо экспозиции, диафрагмы, выдержки и ISO, есть другие аспекты камеры, о которых вам нужно знать при запуске. Некоторые из них:

1. Гистограммы — Это отображает экспозицию изображения с графиком после того, как оно было снято, и может помочь вам понять, насколько ровной была экспозиция. Глядя на само изображение, будет невероятно сложно увидеть экспозицию, но с помощью гистограммы вы можете увидеть, сколько света было захвачено через черный, тени, полутона, светлые и белые участки.
2. Глубина резкости — Глубина резкости влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Его следует менять в зависимости от типа снимка, который вы хотите сделать. Если вы фотографируете пейзаж, то в идеале вам нужно, чтобы вся область была в фокусе, тогда как если вы фотографируете кого-то, вы можете захотеть, чтобы объект был в фокусе, а фон был немного размытым.
3. Баланс белого — Баланс белого влияет на то, как цвет выглядит на фотографии.Его изменение поможет вам сделать фото холодным и синим или более оранжевым и теплым. Хотя большинство камер позволяют вам установить его автоматически, он редко работает так же хорошо, как вы делаете это вручную.
4. Фокусное расстояние — Определяет, насколько вы можете увеличивать масштаб с помощью объектива, а также общую перспективу. Вот почему профессиональные фотографы всегда носят с собой несколько объективов, чтобы они могли переключаться между ними в соответствии со своими требованиями. Обычно бывает два типа линз; а именно объективы с постоянным фокусным расстоянием с фиксированным фокусным расстоянием и зум-объективы с переменным фокусным расстоянием.Для условий низкой освещенности первые более полезны, поскольку они обеспечивают большую резкость и имеют более широкую диафрагму.

Чрезвычайно важно понимать, как работает наша камера. Фотографируя, вы часто будете испытывать давление со стороны модели или клиента. Тогда некогда удивляться, почему наши фотографии, например, переэкспонированы. Всегда изучайте инструкцию по эксплуатации камеры © JESHOOTS / Unsplash

Легко ли научиться фотографии?

Да и нет. Начать заниматься фотографией легко, но очень сложно овладеть ею. Это выполнимо? Конечно, это так, но вам нужно потратить много времени и усилий, чтобы стать профессиональным фотографом. К счастью, сегодня есть масса замечательных уроков, которые вы можете пройти в Интернете, чтобы улучшить свои навыки фотографии. Однако всегда не забывайте избегать ярлыков, когда дело касается фотографии.

Многие люди ищут лишь краткосрочные выгоды, чтобы размещать привлекательные фотографии в Instagram и Facebook, а потом осознают, что они застыли в своем мастерстве.Поработайте с самого начала и наберитесь терпения. Со временем вы сможете превзойти свои ожидания и стать отличным фотографом.

Как я могу научиться фотографии?

Лучший способ научиться фотографировать — это купить фотоаппарат и делать много снимков. Вы также можете использовать огромный объем информации в Интернете в виде видео на YouTube, онлайн-классов, семинаров и сообществ (как онлайн, так и офлайн).

Как только вы что-то узнали, всегда применяйте это на практике, чтобы лучше понять.Не бойтесь менять настройки и экспериментировать. В конечном итоге вы сделаете много плохих снимков, но если вы будете обращать внимание на то, что делаете, со временем вы будете знать, как правильно делать снимок. Экспозиция, диафрагма, выдержка и ISO поначалу могут показаться очень сложными, особенно если вы только читаете о них. Однако это становится намного легче понять, когда вы используете его на камере.

Могу ли я стать фотографом без ученой степени?

Совершенно верно! Ни один вид искусства не требует степени, чтобы преуспеть в нем.Подавляющее количество мастеров фотографии никогда в жизни не занимались и учились всему самостоятельно. Помогают ли занятия? Конечно, это так, потому что вы можете общаться с другими людьми, которые могут знать больше о фотографии, и предупреждать вас об ошибках, которых можно избежать в процессе обучения. Однако это не является обязательным или даже настолько эффективным.

В конечном итоге, насколько быстро вы будете прогрессировать, будет зависеть от того, насколько вы увлечены, внимательны и целеустремленны. Некоторые становятся выдающимися фотографами за несколько лет, тогда как другим требуется около десяти лет.Если вы хотите изучить все, что может предложить вам мир фотографии, отличный способ сделать это — найти хорошего наставника. Невозможно переоценить важность хорошего наставничества.

Заголовок фото © Якоб Оуэнс / Unsplash

Как начать фотографический бизнес

Создание собственного фотографического бизнеса — отличный способ добавить второй или основной доход, если вы много работаете. Несмотря на то, что рынок фотографии является конкурентным, многие владельцы фотобизнеса смогли найти свою нишу и построить устойчивую карьеру.Как и в большинстве творческих начинаний, вам нужно сочетать страсть к фотографии с реальными деловыми навыками, чтобы добиться успеха.

Чтобы построить и развить свой бизнес, вам нужны не только талантливые люди, но и навыки в маркетинге. Один фотограф, с которым мы говорили, сказал, что способность «продавать себя» была одним из самых важных факторов успеха. Вы должны постоянно работать над улучшением своего мастерства и развитием своего продукта, а также постоянно работать над собственным брендом, онлайн-маркетингом и навыками работы с людьми.Без них результаты, скорее всего, будут просто дорогим хобби, а не жизнеспособным бизнесом на полную ставку.

В этой статье…

1. Затраты на запуск
2. Ваш бренд и репутация
3. Ценообразование
4. Ожидания клиентов и контракты
5. Где найти работу
6. Дополнительные ресурсы

Затраты на запуск

Качественное фотографическое оборудование, как известно, дорогое, поэтому стоит начать с минимума: покупка объектива за 5000 долларов не имеет смысла, если ваш бизнес еще не приносит денег.Многие профессиональные фотографы планируют выделить около 10 000 долларов, чтобы начать свой фотографический бизнес.

По словам профессионального фотографа Остен Даймонд, «медленное и умное строительство» поможет вам оставаться подвижным. «Позвольте органическому росту вашего бизнеса финансировать усовершенствование оборудования и, если возможно, избегайте долгов», — сказал он.

На основании интервью с профессиональными фотографами, вот базовый бюджет для начала вашего бизнеса, не включая студию или офисные помещения. Все цены являются годовыми или разовыми покупками.

• Две камеры: от 1500 до 2000 долларов каждая
• Несколько объективов: 1000 долларов США + каждая
• Две вспышки: 700 долларов США
• Несколько карт памяти: 50 долларов США + каждая
• Два внешних диска: 120 долларов США каждый (храните одну резервную копию за пределами офиса)
• Компьютер или ноутбук с достаточным объемом памяти: 2000 долларов США
• Веб-сайт (Wix, PhotoShelter, SmugMug и / или Squarespace): 60 долларов США +
• Подписка на Lightroom и Photoshop: 120 долларов США в год
• Бизнес-лицензии: 150 долларов США (варьируется)
• Страхование: 600 долларов США в год (варьируется)
• Бухгалтерский учет: 300 долларов США + в год (варьируется)
• Контракты: Бесплатно до 1000 долларов США (варьируется)
• Галерея онлайн-пробных отпечатков, например ShootProof: 120 долларов США в год
• Визитные карточки: 20 долларов США +

Дополнительные расходы:

• Бизнес-тренинг, например, Линда.com классы
• Семинары и классы фотографии
• Стильные сумки и ремни для фотоаппаратов
• Второй компьютер
• Печатные маркетинговые материалы
• Студия и офис

Другие дела, которые вам понадобятся (которые могут быть бесплатными или недорогими ):

• Продвигайте свой бизнес через социальные сети (Facebook, Twitter и Instagram, для начала)
• Создайте название и логотип своей компании
• Найдите лучшую бизнес-структуру (LLC, S-корпорация или другая)
• Получите разрешение на налог с продаж и идентификационный номер работодателя (EIN)
• Получение лицензионных договоров на использование изображений; Creative Commons предлагает бесплатные услуги
• Создание банковских счетов для предприятий
• Найдите способ управлять контактной информацией и электронной почтой клиентов (см. Список лучших программ CRM BND)
• Выберите решение для работы с таблицами и расписанием (Документы Google бесплатно)
• Найдите средство отслеживания расходов (пробег, расходы, оплачиваемое время), например Expensify или BizXpenseTracker
• Изучите процесс обработки платежей по кредитным картам, например Square или PayPal
• Создайте реферальную программу

Совет: Запланируйте бюджет на сумму около 10 000 долларов США. начните свой фотографический бизнес.

Ваш бренд и репутация

Наши экспертные источники дали следующие советы по созданию вашего личного бренда и репутации профессионального фотографа.

Ваша личность и оборудование: Если вы работаете с людьми, вы — ваш бренд. Даже мелочи влияют на вашу репутацию, и большая часть вашего бизнеса будет исходить от рефералов из уст в уста. Когда вы идете на съемку, одевайтесь соответственно. Прогладьте рубашку. Вымой машину. Быть организованным. Принесите свою воду и закуски.Зарядите свою электронику. Благодарственные и реферальные подарки должны быть классными. Быть готовым — проявление уважения и профессионализма.

Своевременность: Всегда приходите на съемки пораньше и не забудьте доставить товар в срок. Распечатайте маршруты, чтобы не заблудиться. Убедитесь, что ваши клиенты понимают ваш производственный график и то, как долго они будут получать свои доказательства и конечный продукт, и придерживаться ваших соглашений. Своевременно отвечайте на телефонные звонки и электронные письма.

Онлайн: В наши дни анонимность практически невозможна. Многие потенциальные клиенты будут искать вас и вашу работу в Интернете. Изображения, которые вы публикуете в Интернете, должны быть не только качественными, но и такими, которые вы хотите делать, чтобы привлечь внимание к той работе, которой вы хотите заниматься. Избегайте спорных сообщений в социальных сетях и говорите позитивно. Своевременно обновляйте свой профиль LinkedIn и контактную информацию на всех сайтах.

Ценообразование

Многие фотографы испытывают трудности с установлением цен и определением их стоимости.Конечно, вы никогда не должны оценивать работу так, чтобы это приводило к потере денег или зарплате ниже минимальной, но многие это делают. Вы можете исследовать свой район, чтобы узнать, сколько взимают ваши конкуренты, но в конечном итоге вам нужно будет взимать столько, сколько вы стоите.

Как правило, на каждый час съемки требуется примерно 3 часа времени редактирования. Некоторые фотографы используют стандартную стоимость около 50 долларов в час для покрытия стандартных расходов. Обязательно учитывайте время поездки и подготовки. Учитывайте текущие расходы, такие как страхование, снаряжение, бухгалтерские услуги и ваш веб-сайт.

После того, как вы начнете складывать числа, вы поймете, почему ослабление позиций ваших конкурентов не всегда может быть лучшей стратегией и может привести к потере денег на концерте. Если вам кажется, что цифры не совпадают, вам придется либо подумать, согласны ли вы с дорогим хобби, либо вам нужно выйти на другой, более прибыльный рынок.

Вы также должны всегда требовать предоплату для дорогостоящих концертов. Чтобы избежать приостановки платежей по кредитной карте, вам следует потребовать наличные, кассовый чек или банковский перевод для оплаты депозита.

Ключевой вывод: Как правило, многие фотографы берут 50 долларов за час для покрытия стандартных расходов. Вы должны рассчитывать на 3 часа редактирования на каждый час съемки.

Ожидания клиентов и контракты

Управление ожиданиями клиентов важно для вашего успеха. Ваши клиенты должны точно знать, чего от вас ожидать, а также чего от них ждут. Для свадеб сроки и групповые фотографии должны быть организованы заранее. Что касается фотографий младенцев, покупатели должны знать, какую одежду и аксессуары брать с собой.Если вы делаете корпоративные снимки в голову, люди должны знать, как одеваться.

Для контрактов ваши клиенты должны знать, сколько нужно платить заранее и как их платить. Вы должны установить сроки того, как далеко вам нужно их совершить, чтобы вы могли составить график. Контракты следует подробно объяснять, и, если возможно, ваши клиенты должны знать, как им разрешено использовать изображения, и это также должно быть оформлено в письменной форме. Хотя не всем нравится юридический язык, ваш профессионализм поможет сделать эту необходимую часть вашего делового соглашения максимально гладкой.Вы можете найти бесплатные контракты в Интернете, такие как выпуск модели, лицензирование фотографий, свадебные соглашения и другие общие контракты на фотосъемку, на таких сайтах, как Less Accounting.

Поиск своей ниши на рынке не только позволяет вам сосредоточиться на конкретном наборе навыков, но также дает возможность найти потенциальных клиентов в определенном жанре. Свадебные и детские фотографы в изобилии. Вы по-прежнему можете заказывать такие концерты, но если вы можете предложить что-то, чего не предлагают другие, вы можете найти больше работы.

Предлагаемый вами продукт может охватывать определенный жанр, например спорт, или даже стиль или настроение, например юмористические фотографии. Или, возможно, вы также писатель и можете создавать красивые книжки с картинками с семейными историями. Возможно, вы работаете в медицинской отрасли и обладаете знаниями для создания качественных образовательных медицинских фотографий.

Где найти работу

Примечание о свадебной фотографии

Со свадьбой у вас есть только один шанс сделать все правильно. Если у вас возникнут проблемы с камерой или картой памяти и у вас нет подходящего резервного оборудования, вы можете пропустить все это и быстро навредить своей репутации.Если вы не готовы к проблемам со светом или к хаосу работы с эмоциональными, самоуверенными членами семьи, у вас не получится создать свою лучшую работу. Хотя свадьбы обычно являются прибыльным мероприятием, многие опытные свадебные фотографы рекомендуют вам начать в качестве второго фотографа с известным свадебным фотографом, прежде чем отправиться в одиночку. Многие фотографы-фрилансеры или фотографы-фрилансеры пытаются участвовать в свадебной игре, но есть и другие способы заработать деньги, пока вы работаете над своими навыками и покупаете подходящее оборудование.

Также важно отметить, что свадебный рынок носит сезонный характер, и бизнес, вероятно, будет колебаться осенью и зимой. Если вы выходите на этот рынок, обязательно планируйте заранее и откладывайте на межсезонье.

Другие рынки фотографии

Не заинтересованы в конкуренции на перенасыщенном свадебном или детском рынке? Вот еще несколько возможностей, которые вы можете изучить:

Stock photography: Вы можете создать свой собственный веб-сайт с фотографиями или зарегистрироваться в качестве автора на популярных сайтах, таких как Shutterstock или iStock.Плата может быть низкой, но лицензирование осуществляется за вас, и вы можете продавать в больших объемах.

Работа по контракту: Некоторые фотографы получили контракты, по которым ежемесячно выплачивается установленная сумма для освещения местных мероприятий или дежурства по вызову. Например, возможно, ваш местный отдел туризма или развития бизнеса может ежемесячно платить вам за освещение местных мероприятий.

Коммерческая фотография: В наши дни всем компаниям нужны веб-изображения. Возможно, вам удастся найти работу по съемке изображений их продуктов или услуг, помещений и даже фотографий их членов совета директоров и управленческой команды.

Недвижимость: Часто агенты по недвижимости заключают контракты с фотографами для создания профессиональных снимков домов, коммерческой недвижимости и земли. Они также могут захотеть, чтобы вы снимали 360-градусное или интерактивное видео.

Домашние животные: Люди, безусловно, любят своих питомцев, и некоторые владельцы домашних животных хотят профессиональные изображения своих пушистых компаньонов в виде портретных изображений или изображений на местности с естественными движениями и действиями.

Будуар или гламур: Многим людям нравятся чувственные фотографии самих себя или их снимки с профессионально сделанными волосами и макияжем.Это можно сделать в студии с другими профессиональными художниками, если вы не можете делать прически и макияж самостоятельно.

Спорт: Широкому кругу спортивных организаций нужны профессиональные изображения и видео. Вы даже можете получить контрактную работу на весь сезон или конкретное мероприятие, например, местный марафон, родео или велогонку. Имейте в виду, что линзы для съемки спортивных моментов могут быть дорогостоящими.

Местные новости: Местные печатные издания, телевидение и источники новостей в Интернете могут платить вам за изображения местных событий, погодных катаклизмов или мест преступлений.Это потребует, чтобы вы вышли и освещали события заранее на свои копейки, но это может окупиться позже.

Редактирование изображений или видео: Занятому местному фотографу может потребоваться помощь с его или ее рабочей нагрузкой. Заработок может быть не идеальным, но это хорошая возможность поработать над своими навыками редактирования.

Изображения продуктов: Многие местные ремесленники и предприятия розничной торговли продают товары в Интернете и нуждаются в хороших изображениях продуктов для своих собственных веб-сайтов или торговых сайтов, таких как Etsy или Amazon.Плата за изображение будет низкой, но работа относительно проста.

Food images: Как и любой другой бизнес, рестораны должны иметь присутствие в Интернете. Вы можете найти достаточно работы, помогая ресторанам создавать онлайн-меню и рекламные изображения.

Музыка: Рабочим группам нужны рекламные изображения для своих веб-сайтов, компакт-дисков и медиапакетов. Некоторые также хотят записывать свои живые выступления на видео.

Папарацци: Некоторым «папарацци» может показаться ругательным словом, но кто-то должен делать снимки Кардашьян в их менее чем лестные случайные моменты.

Как научиться фотографировать профессионально самостоятельно: основы цифровой фотографии — Ferra.ru