Как правильно фотографировать людей на природе: » Уличный фотопортрет. Как правильно фотографировать людей на улице

» Уличный фотопортрет. Как правильно фотографировать людей на улице

В мире фотографии, обычно считается, что камера может быть использована для преодоления барьера общения между людьми. Исходя из своего опыта, я никогда в полной мере не реализовывал эту истину, за исключением последнего месяца.

На протяжении 5 недель, я выходил на улицы Портленда и в течении 3-5 часов каждый день, делал портреты бездомных. Я не практиковал портретный жанр в роли журналиста: моя миссия была сугубо личной.

Я вышел отвечать на вопрос, перед которым каждый портретист рано или поздно оказывается:

Реально ли запечатлеть человеческую красоту, если объект съемки — закоренелая проститутка-наркоманка? Могу ли я сделать фотографию такой, что смотрящий ее человек увидит личность сквозь метамфетамины, лицевой пирсинг или стеклянные глаза пьяницы?

Если мне удалось найти истинную красоту этих личностей, я могу доказать, что все люди фотогеничны, или иными словами, «красивы».

Когда я начинал этот проект, меня предупредили, что камера будет пугать людей. Так что я пошел на Площадь Пионеров с камерой на плече и в течении нескольких дней просто разговаривал с людьми. Я узнал какие они на самом деле, видел как они стреляли денег на наркотики. Разговаривал с ними, когда они сидели ещё не придя в себя после похмелья. Постепенно, моя камера стала для них, частью меня. Люди, живущие на улицах, из-за моего отношения к ним посчитали за честь тот факт, что я разделю с ними эту часть себя.

Для того чтобы получить хорошие портреты, мне приходилось вспоминать всё чему я учился. Окружающее всегда разное, будь то в помещении, или на улице. Я фотографировал утром, днём и на закате. Погода всегда непредсказуема, мне приходилось фотографировать в дождь, снег, град и в солнечную погоду.

Вот несколько примеров:

Во время дождя

Зонтик, либо тенты, закрывали мою камеру от капель дождя. Рефлектором я подсвечивал лица выбранных моделей.

Баланс белого всегда был выставлен на облачную погоду, чтобы цвет кожи был более тёплым.

 

В солнечную погоду

Я искал тень или использовал отражатель, чтобы заблокировать солнечный свет. Если же он был слишком ярким, я всё равно фотографировал, дабы создать контрастный, эмоциональный, чёрно-белый потрет.

На улице

За несколько коротких мгновений, мне нужно было проанализировать тип человека, его индивидуальность. Тихоня он или нет. Затем я подбирал идеальное для него окружение. Тихого человека скорей приходилось фотографировать одного, у какого нибудь угла, других же в середине толпы с использованием маленькой глубины резкости. Также постоянно приходилось следить за окружающим, ведь портрет легко может испортить проезжающая машина, или что-то в этом роде.

В помещении

Самая большая проблема, это низкая освещённость. Длинные выдержки, неподвижно сидящая модель помогали в этом, но больше всего внимания я уделял идеальной фокусировке. Один из методов который мне помогал, это фотографирование серией кадров по 3, один из них всегда попадал в идеальную резкость. Ну и конечно не стоит забывать про ручной баланс белого.

 

В рамках этого проекта я видел, что приобретение технических навыков имеет решающее значение для художественного успеха, но это еще не всё. Контролируйте вашу камеру, технику съёмки, свой стиль, и вы сможете показать людям, что они красивы, имеют ценность, даже если они так не считают.

Теперь у меня есть 50 замечательных уличных портретов людей из Портленда. Я приобрел более глубокие фотографические навыки. Также у меня теперь больше новых друзей. И я могу передать этот удивительный опыт вам:

Вы в состоянии показать красоту любого человека оказавшегося перед вашей камерой.

Источник

Фотографии и текст: Christina Dickson
Перевод: © Sergio Pachini

Как фотографировать портреты на пляже в любое время дня

Золотой час известен тем, что он является самым идеальным освещением для портретов, особенно на пляже. К сожалению, часто нет времени ждать золотого часа. Поэтому важно уметь фотографировать портреты в любое время суток. Таким образом, вы всегда можете делать красивые снимки для своих клиентов.

Всегда знай где солнце.

Во-первых, вам всегда нужно знать где будет находиться солнце. Самый простой способ сделать это — использовать специализированное приложение (я лично использую это photoephemeris). Это отличный инструмент, который поможет вам увидеть, где солнце будет в любое время в течение дня.

Здесь вы можете увидеть, где и когда солнце встает, садится и где оно будет в течение дня.

До планирования или даже во время фотосессии вы можете быстро свериться с приложением, чтобы увидеть время восхода, полудня и заката.

Приложение может дать вам подробную информацию о направлении, из которого исходит свет в определенной точке планеты. Просто выберите свою локацию, и вы сможете увидеть все важные детали.

Здесь мы можем видеть, где солнце будет в конкретный день, в конкретное время в любом месте.

Это действительно полезно, поскольку направление света в разных частях мира будет отличаться. Например, в Калифорнии солнце садится за океаном и закат хорошо наблюдается с пляжа. Тогда как на восточном побережье солнце садится в противоположном направлении, и с пляжа закат не такой.

  

Кроме того, береговая линия всегда идет по-разному и солнце может быть в любом месте. И поэтому полезно знать, где будет солнце во время фотосессии.

Утренний свет

Утренний свет на пляже волшебен. У него совершенно другая цветовая температура, чем у света во время золотого часа. Утренний свет может обеспечить приятное мягкое свечение, учтите это, если у вас запланирована ранняя фотосессия.

Утренний свет на пляже может иметь голубоватый оттенок, если солнце поднимается со стороны суши. Это даст вам это красивое желтовато-голубое свечение, если ваша фотосессия до 9 часов утра.

На снимке слева солнце только поднимается за заливом, а справа —  время ближе к полудню.

 

Если рассветные лучи солнца, падают так, что создают тень, воспользуйтесь отражателем, чтобы направить их на портретируемого. Это особенно полезно, если восход солнца происходит со стороны моря.

Полуденный свет

Полуденный свет на пляже, как правило, довольно резкий, и поэтому хорошо иметь какое-то дополнительное осветительное оборудование, чтобы компенсировать тени. Вы можете использовать вспышку или отражатель.

Солнце находится позади от группы, поэтому, чтобы их лица не попали в тень, я воспользовался вспышкой, которая была направлена прямо на группу

Вы также можете обойтись без дополнительного источника света. Но не стоит делать поправку экспозиции в плюс, лучше немного недоэкспонировать кадр, тогда при постобработке вы сможете вывести тени, если вы переэкспонируете кадр, то вернуть тени, а также сделать небо более глубоким и синим будет невозможно. Конечно, все зависит от вашего стиля фотографии, некоторые намеренно выбеляют небо.

Песок на пляже можно использовать в качестве естественного отражателя. Не знали? Светлый песок помогает отражать солнечный свет на объекты съемки, когда вы фотографируете против солнца. Как раз на этих двух кадрах это можно заметить.

Когда солнце находится в самой высокой точке, это может быть хорошее время, чтобы фотографировать ваших клиентов под сенью деревьев, если деревьев нет. Пусть ваш клиент будет гулять, бегать, плескаться в воде, строить замки из песка и тому подобное.

Солнце в самой высокой точке будет в разное время в разных местах, поэтому сверьтесь с приложением.

Та же фотосессия, тот же пляж, одна фотография со вспышкой, вторая без.

Как только солнце пройдет самую высокую точку, оно будет находиться под небольшим углом к вам и начнет потихоньку опускаться до заката. Это лучшее время для полуденной съемки не пляже

Здесь использовалась вспышка, чтобы заполнить тени, вызванные солнцем.

Когда солнце находится под небольшим углом, вы можете разместить портретируемых так, чтобы солнце было позади них, это поможет им не щуриться, так как солнце уже не будет бить им в глаза. Это позволяет избежать появления резких теней, неравномерного освещения и косоглазияJ Песок также может служить естественным отражателем, отражая свет обратно на их лица.

После полудня

После полудня свет будет отличаться в зависимости от времени года, то есть свет зимой будет отличаться от света летом. Поэтому снимки, сделанные в одно и тоже время в разное время года, будут разные по освещению. Но в любом случае, солнце опускаясь будет под углом к вашим объектам съемки. Не забывайте использовать отражающие свойства песка, чтобы направить свет на лица моделей.

В послеполуденное время, в зависимости от угла падения солнечного света, вы можете получить действительно интересное освещение. А по мере приближения к закату он будет приобретать более золотистый оттенок с каждым часом.

Тем не менее, в это время свет все еще довольно резкий, поэтому постарайтесь отвлечь своих моделей от солнца и размещайте их так, чтобы солнце было позади.

Золотой час. Закат.

Фактический закат длится всего около 5-10 минут. Но помните про золотой час, длительность которого, как не трудно догадаться, примерно один час. Это час перед закатом, в это время солнце близко к горизонту и его свет теплый и направленный. Это может означать, что ваши снимки наполнятся большим количеством красивого золотого света. Однако это затруднит экспозицию ваших моделей. Будет сложно получить и проэкспонированных людей, и проэкспонированный закат.

Используйте вспышку или другой источник света. Направив его на ваших портретируемых, вы можете осветить их, и запечатлеть закат одновременно. Так как выдержка будет достаточно короткая, чтобы не пересветить закат. Вы также можете немного недоэкспонировать кадр, чтобы потом осветлить тени без ущерба для заката.

Кроме всего на закате можно делать хорошие силуэтные фотографии, в этом случае вспышка не нужно, а кадр нужно недоэкспонировать сильнее. Для этого можно использовать поправку экспозиции в минус на 2-3 ступени. Попробуйте выставить своих клиентов на закате, чтобы они могли по-другому взглянуть на конечные изображения.

Золотой час — это также идеальное время, чтобы снимать своих клиентов лицом к заходящему солнцу. Вы можете получить красивый золотой оттенок на коже и людей, а также на окружающих поверхностях.

Синий час. После захода солнца

Синий час — это 30-40 минут (иногда меньше) после того, как солнце полностью исчезло за горизонтом. Синий или голубой час приятно фотографировать из-за красивых закатных цветов, таких как синий, оранжевый, розовый и пурпурный, которые появляются в небе после заката. Освещение в целом слабее, поэтому вам может понадобиться штатив.

В течение синего часа солнце хоть и зашло, но все еще освещает ваших портретируемых.

В течение этого времени вы можете попытаться сделать несколько снимков с длинной выдержкой, только попросите моделей замирать на 0,5-1 секунду. Вы можете получить довольно интересные снимки с динамикой воды используя выдержку около 0,5 секунды. Ведь это время, на которое можно без труда замереть для отличного кадра. Вы же не забывайте использовать штатив, потому как фотограф на пол секунды замереть полностью не сможет.

 

В любое время дня попробуйте эти идеи:

Облачные дни хорошо подходят для фотографирования в любое время в течение дня. Однако закат может быть не таким ярким, как в ясный день.

 

Вот несколько советов которые можно использовать при планировании пляжной фотосесии:

• Скальные образования / пещеры в качестве фона, а также как укрытия от резкого света.
• Деревья могут обеспечить тень, если свет резкий, а день особенно жаркий.
• Городские строения за пляжем также могут быть хорошим фоном для фотографий, в то время как вы ждете, пока полуденное солнце немного уйдет под углом.
• Возвышенности также могут служить хорошим способом защиты клиентов от резкого солнечного света. Например, балкон в их гостиничном номере, более высокая терраса с тенистой панорамой на океан и т. д.
• Делайте больше лайфстайл фотографий, когда ваши модели играют, что-то делают вместе, плескаются в воде и просто проводят «пляжный день».

Если вы ждете, пока солнце немного сядет, вы можете сделать несколько портретов рядом с деревьями, которых как правило не бывает на самом пляже, но они есть за ним. Это также добавит разнообразия к серии пляжных фото.

Заключение

Фотосъемка на пляже во время золотого часа — не единственный случай, когда вы можете создать уникальные и удивительно красивые фотографии для ваших клиентов.

Укрытие в пещерах, гротах или просто использование горных пород в качестве фона может также помочь защитить клиента от прямых солнечных лучей.

Невероятно полезно научиться фотографировать на пляже в любое время суток. Такое умение даст вам большой плюс перед другими фотографами. И заставит клиентов выбирать именно вас.

 

Автор: Jackie Lamas

Перевод: Profotovideo.ru

Как правильно фотографировать людей: секреты профессионалов

Каждый раз, когда вы фотографируете людей, результат огорчает? Не переживайте, эта проблема знакома практически каждому. Чтобы правильно фотографировать людей, недостаточно обладать хорошей камерой. Нужно понимать особенности человеческой фигуры, как на модель влияет общий фон и освещение. В этой статье мы рассмотрим, как создать красивый кадр и отредактировать результат в программе PhotoDiva. С помощью этого ПО вы с легкостью сможете исправить ошибки освещения, наложить макияж и удалить мелкие дефекты на получившихся скимках.

Содержание

Как найти хороший ракурс

Самое важное при фотографировании человека – выбрать подходящий ракурс. Это поможет правильно построить кадр и подать модель в наиболее выгодном свете. Определитесь, какой снимок вы будете делать: крупный портрет, по грудь, в полный рост или по пояс. Затем подберите наиболее удачную позу. Постарайтесь расположить модель так, чтобы она выглядела естественно и непринужденно.

Постарайтесь добиться наибольшей естественности

Иногда для достижения интересного результата фотографы экспериментируют с углом съемки. Чтобы человек выглядел визуально выше, можно снять его с перспективы снизу вверх. Однако не перестарайтесь, иначе он будет выглядеть неестественно и карикатурно. Лучше отказаться от съемки сверху вниз: так фотографируемый человек выглядит деформированным и «сплющенным».

Если вы создаете портрет, не забудьте спросить мнение модели. Кто-то лучше получается при съемке лица вполоборота, другие предпочитают полный анфас. Этот тип съемки полон нюансов, и, чтобы научиться снимать портреты, потребуется некоторое время.

Подбираем освещение

Освещение – важная часть построения снимка. При помощи источника света можно подчеркнуть выгодные стороны модели. «Золотое правило» всех фотографов – используйте естественное освещение, когда это возможно. Однако солнечный свет не должен быть направлен на лицо модели: от этого она будет щуриться. Постройте кадр так, чтобы освещение располагалось сбоку.

Правильно располагайте источник освещения

При фотосъемке в помещении используйте мягкий, рассеянный свет. Добиться этого можно расположив модель у окна с легкими прозрачными шторками. Если вы используете искусственное освещение, лучше не подавать свет внизу: это затемнит лицо модели. Если вы снимаете на телефон, позаботьтесь о правильных настройках встроенной камеры. Не фотографируйте человека под светом лампы дневного освещения. Это придаст лицу зеленоватый оттенок.

Выбираем фон

Здесь действует основное правило: фон не должен быть слишком перегруженным. Если съемки проходят на улице, проследите, чтобы объекты на заднике не мешали кадру. Обширное дерево не должно «торчать» из головы модели, а скамья или стул — «перерезать» ей ноги. Впрочем, если какой-то предмет испортил снимок, можно удалить ненужные объекты с фото в редакторе.

Лучше всего снимать модель на однотонном фоне

При съемке в помещении отдайте предпочтение нейтральному заднему тону. Фон не должен быть пестрым: на нем модель может «потеряться», такой снимок улучшить будет сложно.

Как исправить фото

Иногда ошибки становятся заметны на этапе редактирования. Если вам жаль затраченного времени и усилий, не удаляйте снимки, а исправьте их в фоторедакторе. Программа PhotoDiva позволяет проводить обработку на профессиональном уровне даже новичкам.

Устраните дефекты на коже

В PhotoDiva встроен модуль автоматического улучшения портретов. Достаточно загрузить оригинальную фотографию, щелкнуть пункт «Ретушь» и выбрать из предложенных фильтров. Вы можете применить легкое улучшение, наложить легкий загар, убрать блеск и красноту, разгладить кожу, скрыть темные круги под глазами и создать идеальную улыбку. Также можно вручную отредактировать параметры.

Автоматическое улучшение портрета и ручные настройки

Примените пластику

Если вы недовольны какой-то частью своего лица, быстро поправьте это в разделе «Пластика». Здесь можно уменьшить размер носа или подбородка, изменить овал лица, величину глаз.

Применение функции «Пластика»

Наложите макияж

Эффектный виртуальный макияж — отличное решение, если вы хотите слегка приукрасить селфи. В разделе «Макияж» можно выбрать оттенок помады, наложить тени, хайлайтер и бронзатор.

Добавление макияжа

Настройте цвет и экспозицию

Если съемки проводились в неудачных условиях, исправьте дефекты в разделе «Общее». Примените автоматическое улучшение снимка, и программа подберет оптимальные настройки освещения и цветового баланса. Либо подберите нужные параметры вручную.

Коррекция освещения в программе PhotoDiva

Чтобы профессионально научиться фотографировать людей или снимать портреты, нужно потратить время. Не бойтесь делать ошибки, ведь постоянная практика поможет детально изучить ваше дело. И помните, что любую ошибку можно исправить. PhotoDiva позволит отредактировать косметические дефекты, применить пластику, настроить освещение и создаст фото, достойное Instagram.

Как правильно фотографировать на телефон

Если Вы только начинаете фотографировать или неожиданно увидели достойную внимания композицию, отправляетесь в путешествие, в Вашем арсенале может оказаться только телефон. Не стоит волноваться! Даже на самый обычный сотовый телефон можно заснять хороший кадр. В этой статье Вам будут предложены советы, как правильно фотографировать на телефон. Чтобы научиться красиво снимать на телефон селфи и пейзажи, нужно, в первую очередь, найти правильное освещение, затем выбрать хороший ракурс и формат съемки. Не последнюю роль при фотографировании на телефон играет последующая обработка в специальных программах, она позволит нивелировать недостатки низкого качества оборудования. Существует множество программ, которые можно использовать при съемке на телефон, они помогают настроить разрешение и цветопередачу. Не забудьте перед съемкой протереть специальной салфеткой из микрофибры объектив, ведь на нем могут быть следы от грязи и пальцев.

 

 

Настройки телефона

Снимайте фотографии на максимальном качестве с использованием функции HDR. При съемке селфи она поможет сделать черты лица более четкими как при слишком интенсивном освещении, так и при недостаточном. При пейзажной фотосъемке данная функция позволит соблюсти баланс контрастности горизонта. Что качается формата, то лучше, если Вы будуте использовать горизонтальный. Это поможет при последующей обработке фото выбрать нужный фрагмент. Если же Вы предпочитаете вертикальную съемку, то обязательно оставляйте рамку по контуру, чтобы потом иметь возможность аккуратно ее обрезать. Не используйте увеличение, это чревато потерей качества, лучше подойдите к объекту фотосъемки поближе. Если на Вашем телефоне есть серийная съемка, обязательно ей воспользуйтесь, а из полученных кадров выберите наилучший.

 

 

Правильный ракурс

Если Вы снимаете селфи, выберите ту часть своего лица и ракурс, который Вам больше всего нравится, именно на эту часть должен попадать свет. Найдите несколько удачных положений, чтобы фотографии были разнообразными. Хорошо получаются портреты при съемке чуть сверху и сбоку, а также когда камера расположена чуть ниже носа, а лицо повернуто на три четверти. К портретной съемке лица на телефон можно добавить руки. Не сжимайте плотно губы, а выдохните и немного улыбнитесь, это придаст лицу выразительные очертания. Если Вы фотографируете человека в полный рост, изучите рекомендуемые положения тела для съемки, в таких положениях человек на фото получится лучше всего. По-возможности, используйте для селфи специальные приспособления, например монопод и кольцевую лампу. Они позволят добиться более качественного фото.

 

 

Композиция

Как и всегда, позаботьтесь о композиции. Ведь даже идеально снятый кадр может оказаться ненужным без достойного объекта съемки. Если у Вас есть время, поищите максимально хорошее место съемки, посмотрите, какие объекты попадают в кадр, есть ли на них тени. Поймите, что Вы хотите получить в итоге, какой должен быть результат. Любая фотография должна нести смысл, передавать настроение, Вы должны четко понимать, о чем хотите рассказать, какая цель Вашей фотографии и почему она достойна последующего просмотра. Имейте в виду, что сам предмет и его фон могут подходить друг другу или контрастировать. В первом случае настроение фотографии будет спокойным, во втором создавать напряжение. Используйте второй подход только в том случае, если понимаете, зачем это нужно. Не фотографируйте все подряд, это никому не нужно. Лучше сосредоточтесь на том, что Вам действительно интересно и что может быть полезным для последующего просмотра. Не забывайте основные правила при проведении фотосъемки. На многих телефонах предусмотрена функция съемки по правилу золотого сечения. Если Вы фотографируете в путешествии, на фоне достопримечательностей обязательно снимайте людей, это лучше передает атмосферу и, часто, грандиозность построек.

 

 

Обработка фото

Очень сложно сразу красиво сфоткать на телефон природу. Не так-то просто правильно сфотографировать на телефон себя. Все это приводит к тому, что многие фотографии нуждаются в постобработке. Здесь на помощь приходят специальные телефонные приложения, а также фоторедакторы онлайн. Не старайтесь изменить фотографию целиком, Вы можете ее испортить и лишить изюминки. Любые фильтры целесообразно использовать не более чем на 50%, иначе фотография может стать неестественной. Сохраните оригинал и потренируйтесь на копиях фотографии, применяя различные фильтры. Это поможет Вам добавить фотографии дополнительные грани и сделать ее привлекательной.

Страница не найдена — Fantastic Factory

ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ БЕЗ PHOTOSHOP

 Fantastic Factory Процесс съемки Приучите себя во время съемки всегда правильно держать камеру.

ТЕХНИКА ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ

 Fantastic Factory Оформление и демонстрация слайдов Существуют три распространенных типа рамок для слайдов:

Свет и освещение

 Прозрачные объекты съемки Когда объект прозрачен или почти прозрачен, его нельзя осветить спереди.

Фотокомпозиция

 Упражнение 1. Станковый портрет, снимаемый в условиях фотоателье Работу над выполнением практических упражнений

ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ БЕЗ PHOTOSHOP

 Fantastic Factory Свет от дополнительной вспышки Дополнительная вспышка (рис. 5.9) обеспечит более интересный результат

ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ФОТОГРАФИИ

 ФОТОТЕОРИЯ — Эстетика фотографии Оглавление Назад Вперёд Формы бытования снимков А. Вартанов («Советское

Как правильно фотографироваться ?, 10 советов для модели — Фотоуслуги — Каталог статей

Любой фотограф-портретист прекрасно знает, что в повседневной жизни люди совсем другие, чем на снимках. Тут влияет масса факторов: и личное очарование человека, и одежда, и запахи, и отношения между людьми, но самое главное — мы воспринимаем любого человека в движении. А любая фотография — это остановленное мгновение. И как передать впечатление, которое оставляет человек в жизни, на снимках? Это целая наука. В основном, конечно, это работа фотографа профессионала, который должен в совершенстве владеть не только съемочной аппаратурой, но и психологией общения, знать законы композиции с точки зрения фигуры человека и психологические особенности ее восприятия. Эта статья поможет разобраться и ответить на вопрос, как правильно фотографироваться?

Но человек, который фотографируется, должен создать для фотографа максимум комфорта, а если тот не опытный, то и спасти снимок от брака. Давайте прикоснемся к основам профессии фотомодели, так как хорошая фотография — это плод совместного труда Фотографа и модели.

    

10 ПРАВИЛ ФОТОМОДЕЛИ

Если вы хотите ВСЕГДА хорошо получаться на фотографиях, то надо знать и применять основные правила модели во время фотосъемки. Эти правила, как и любые другие, родились в процессе десятков фотосессий и изучения особенностей восприятия изображений человеком.

Правило 1
НИКОГДА НЕ СМОТРИТЕ В ОБЪЕКТИВ КАМЕРЫ, пока фотограф сам не попросит Вас об этом. Когда вы смотрите в объектив, то на снимке зритель будет смотреть вам в глаза, которые могут выражать какую-либо эмоцию или не выражать ничего. Это самый распространенный вариант, как у фотографов, так и фотомоделей, причем происходит это автоматически и подсознательно. Но это далеко не самый удачный вариант. Потому как вся фигура, прическа, макияж, одежда, аксессуары, останутся на втором плане.Когда человек на снимке смотрит в объектив, зритель оценивает только его глаза. Да и лицо в фас, как показывает практика, в подавляющем большинстве случаев далеко не наилучшая точка съемки для конкретной внешности. Глаза могут быть основными на снимке. Когда человек не смотрит в объектив — вступает в действие так называемый «подглядывающий эффект», когда зрителю психологически гораздо комфортней рассматривать вашу внешность и ее детали на снимке, когда вы
на него не глядите, пусть даже и со снимка. Поэтому при съемке нужно направлять взгляд куда угодно и как угодно, только не в объектив. И ваш внешний вид от этого только выиграет.

     

Правило 2
ПРИ СЪЕМКЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ НИКОГДА НЕ ДЕРЖИТЕ ГОЛОВУ ПРЯМО И НЕ ОПИРАЙТЕСЬ НА ОБЕ НОГИ, пока фотограф сам не попросит Вас об этом.Если мужская фигура должна состоять из прямых линий и углов, то в фигуре женщины все должно быть скручено, загнуто и «завязано узлом». Съемка в полный рост с опорой на обе ноги оправдана при фотографировании детей, стариков, спортсменов, военных, политиков.При съемке женской фигуры, в подавляющем большинстве случаев, лучше выбрать в качестве опоры только одну ногу. Ваши ступни ног не должны стоять параллельно и образовывать с фигурой почти прямую линию, а лучше располагаться предпочтительно под углом 30-60 градусов по отношению друг к другу. Если вы фотографируетесь сидя, то колени не должны быть согнутыми под прямым углом. Прямое положение должно быть оправдано замыслом съемки. Но это довольно редкий случай. Как только на женщину модель наводят объектив камеры, ее голова сразу должна склониться набок. Особенно если вы проявляете какое-либо эмоциональное состояние. Голову желательно не наклонять в сторону
фотографа, так как на шее сформируются некрасивые складки.

Правило 3
Следите за руками. РУКИ НЕ ДОЛЖНЫ ВИСЕТЬ, если только это не входит в замысел фотосъемки.Любое действие или эмоция на снимке будут выглядеть не естественно, если руки или одна из рук будут безжизненно болтаться в воздухе. Поэтому лучше в момент фотосъемки слегка проанализировать свое
положение тела и что-либо сделать с руками.Особенно это актуально, если вы на снимке
играет любую роль. Висящая рука или руки сводит на нет любые актерские изыски.

     

Правило 4
При формировании на снимке любых эмоций, изображайте их только непосредственно В МОМЕНТ СЪЕМКИ.Человек, чтобы естественно выглядеть в кадре, должен любые действия и показ эмоций выполнять непосредственно в момент съемки. Натянутая «голливудская» улыбка, которая будет у вас на лице в течение нескольких минут, на снимке будет вымученной, а не выражать эмоцию радости. Помните, что естественная улыбка может длиться не более 4 секунд. Чтобы улыбка получилась ослепительной, вам нужно отвернуться от фотографа, создать настроение и в момент съемки резко
повернуться к фотографу с великолепной улыбкой, которую вы не в состоянии контролировать в этот момент. Чтобы не моргать при съемке, и не получиться с полупьяными или закрытыми глазами, нужно их прикрыть на несколько секунд, и по команде фотографа резко открыть. При съемке в студии или на солнце этот способ позволяет сделать так, чтобы глаза не слезились и не щурились от яркого света. Если вы смотрите в объектив, и ваши глаза ничего не выражают (а так происходит всегда, когда человек долго смотрит в камеру), лицо на фотографии будет иметь лишенное смысла и глупое выражение. В этот момент лучше порешать сложные арифметические или житейские задачи, просто
пообщаться с фотографом. Иначе любой долгий взгляд в камеру покажет в ваших глазах всю глубину космоса, но никак не интеллект или эмоции…Выбранная поза не должна быть утомительна, так
как вздувшиеся вены и напряженные мышцы и сухожилия не украсят вас.Опытные фотографы-портретисты обычно просят модель что-либо сделать по команде, например, на счет «Раз — Два — Три». Так
получаются наиболее естественные фотографии.

Правило 5
ОЦЕНИТЕ ФОН, НА КОТОРОМ ВЫ ФОТОГРАФИРУЕТЕСЬ. Он по цвету и тону должен отличаться от цвета вашей кожи и одежды. Перед съемкой оглянитесь назад. На фоне чего вы фотографируетесь? Если там расположены значимые и подходящие по задумке для вас объекты, то продолжайте. Если снимок делается ради вас, то фон играет очень важную роль. Хотя бы потому, чтобы вас просто можно было увидеть на фотографии… Во-первых, фон не должен быть пестрым. Человек в состоянии воспринять нормально лишь фон из ДВУХ цветов. Если их больше — вы потеряетесь на фоне пестрого ковра. Это вам надо? Во-вторых, фон должен быть достаточно однородным. Разные предметы и объекты на нем сыграют, в конечном счете, с вами злую шутку. Под мышкой у вас будет розетка. Из головы
торчать «рога» вешалки или ветки дерева. Линия горизонта «порежет» ваши головы пополам. И так далее. Если без этого не обойтись, то лучше отойти от всех сзади расположенных объектов на максимально допустимое расстояние. Тогда есть шанс, что они получатся на снимке не резкими…В-третьих, цвет фона не должен соответствовать цвету вашей одежды или кожи. Вы просто сольетесь с ним. При съемке летом на пляже на фоне песка на снимке получатся пять темных дырок: глаза, ноздри и рот. А вот фигуру разглядывать будет проблематично. То же самое касается и одежды. Если хотите, чтобы она вышла на снимке четко, то цвет фона хотя бы должен отличаться от ее цвета, а в идеале — быть контрастным по цвету.

Правило 6
Двигаясь перед камерой, постарайтесь в крайних точках движения, когда какой-либо жест или движение исполнены до конца, делать паузы немного дольше обычного, чтобы фотограф успел вас в этот момент зафиксировать. ДО КОНЦА ВЫПОЛНЕННЫЕ ТЕЛОДВИЖЕНИЯ — САМЫЕ ФОТОГЕНИЧНЫЕ.Телодвижения, которые «остановлены» в промежуточной фазе, далеко не всегда являются эстетичными.Любые телодвижения можно разложить на ряд фаз, непрерывно сменяющих друг друга. Двигаясь перед фотографом (обычно фотографы просят об этом всех моделей, не зависимо от своей квалификации), вы не должны делать резких и лишних движений. Вы должны плавно переходить из одной позы в другую, фиксируя ее в крайних состояниях, сохраняя при этом необходимое эмоциональное состояние. В тот момент, когда фотограф уже готов сделать кадр, вам нужно еще больше напрячься, втянуть живот, вытянуться так, чтобы все тело было в напряжении. Фигура будет более фотогенична, да рельефность мышц придаст снимку большее очарование.

Правило 7
НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ СЕБЯ КАЛЕКУ. Постарайтесь, чтобы ВСЕГДА кисти рук и ступни были видны фотографу полностью. Если вы кладете руку или руки за голову, то кисти должны быть либо на макушке головы, либо сбоку от нее. То есть видны фотографу. Самый неудачный вариант — руки на затылке. Если руки находятся в карманах, то лучше сделать так, чтобы кожа рук была полностью скрыта одеждой. Если рука голая, то лучше в карманы ее класть в любом случае… Также очень не желательно прятать кисти рук за спину, особенно если рукава отсутствуют. При съемке погрудного портрета ВСЕГДА держите
руки согнутыми в районе груди и головы. Делайте ими что угодно, только не опускайте вниз… При съемке в интерьере, надо всегда делать так, чтобы руки и ноги были полностью видны фотографу.Ботинки, носки или короткие сапожки на голых ногах визуально обрезают их и выглядят очень не эстетично. Исключение — обувь на высоких каблуках.

Правило 8
НЕ ПРЯЧЬТЕ ВОЛОСЫ. Распущенные волосы дают фотографу сделать несравненно больше красивых фотоснимков, чем при самой модной прическе. При художественной съемке длинные и пышные волосы желательно распускать. Этот вариант дает фотографу более универсальные инструменты для формирования образа — подсветка, показ динамики движения, подчеркивание красоты лица и глаз. Волосы можно вскидывать, раскидывать, раскладывать на полу, можно использовать их в качестве одежды… Зачесанные вперед на лоб волосы делают глаза таинственными. Чтобы увеличить объем волос, необходимо расчесать их от затылка вперед, а затем резки движением головой откинуть назад. С точки зрения сексуальности, наиболее привлекательными считаются длинные, слегка спутанные волосы или очень короткие ежики. Наименее сексуальны — тщательно ухоженные, убранные назад гладкие
волосы. Они больше подходя бизнес-леди.

Правило 9
НЕ ВЫТЯГИВАЙТЕ руки, локти, ноги в сторону фотографа, если он не попросит. Происходит искажение перспективы, что далеко не всегда выглядит фотогенично. Если вы фотографируетесь сидя нога на ногу или на полу, то не стоит направлять ступню в сторону объектива, а лучше потянуть носок в сторону или к полу, чтобы ближе к фотоаппарату были колени, а не ступни ног. В принципе, обычно любая часть тела должны быть расположена в профиль по отношению к фотографу. Если вы демонстрирует фотографу свои волосы при помощи рук, то следует разводить локти в стороны, а не выставлять их в направлении фотоаппарата.

Правило 10
ВНИМАТЕЛЬНО ОТНОСИТЕСЬ К АКСЕССУАРАМ, ОДЕЖДЕ И МЕСТУ ФОТОСЪЕМКИ. Обычно при фотосъемке надо очень тщательно отнестись к тому, что будет на вас надето и какие аксессуары. Что касается модной одежды, то надо всегда помнить, что мода скоро пройдет, а вы на снимке будете выглядеть очень
старомодно. Поэтому лучше при фотосъемке предпочесть «вечные ценности». Чем плотнее одежда облегает ваше тело, тем большего количества изобразительных средств лишается фотограф, чтобы показать вашу внутреннюю сущность. Человек в нейтральной или повседневной простой одежде: свитере, футболке, джинсовом костюме, сарафане — на снимке будет выглядеть свежее и моложе, чем в парчовом халате или деловом костюме. Что касается аксессуаров, то их количество должно уменьшатся пропорционально количеству одежды, надетой на вас. Чем меньше одежды, тем меньше браслетов, цепочек, колец и сережек. К наручным часам это тоже относится. Особенно нужно избегать повязок на шее, колье, которые визуально отделяют голову от туловища, делая из вас иллюстрацию к роману
Александра Беляева «Голова профессора Доуэля». Снимать человека лучше на природе, так как там
она выглядит гораздо более естественно, свежее, моложе и привлекательнее, чем в самом богатом интерьере. Обычно при съемке в помещении наблюдается следующая закономерность: чем старше человек, тем монументальнее должна быть мебель, на которой он снимается. Если для молодой красивой девушки вполне достаточно легкого трехногого табурета, то для человека, убеленного сединами, требуется солидное, большое кресло. Желательно, антикварное. Особенно следует обращать внимание на окружающие Вас предметы…

С уважением, фотоателье Миг.

Как снимать незнакомых людей? — Образовательный проект FUJIFILM — LiveJournal

pavel_kosenko

12:23 pm — Как снимать незнакомых людей? Если вам интересны жанры уличной, репортажной и других видов фотографий, где главные герои — люди, то вы наверняка задавались вопросом: как выразительно снять незнакомого человека, чтобы это не было «фото на паспорт» и чтобы не получить при этом «по шапке»? В этой статье я поделюсь своими соображениями на эту тему и личным опытом съёмки незнакомых людей. Краткое содержание статьи Можно ли снимать незнакомых людей? Постановка или не постановка? Непостановочная фотография «Передник» и «задник». Совмещение Проработка сюжета Деконцентрация, или как посчитать ворон Съёмка от живота Маскировка под видеооператора «Автопортрет» Подставное лицо Работа в паре Неожиданность Провокация «Не снимай!» Подружиться с персонажами Войти в дом Вместо заключения *** Чуть забегая вперёд, скажу, что на самом деле и по шапке иногда получать приходится, и решать внутренние этические проблемы, не говоря о юридической стороне дела. Можно ли вообще снимать незнакомых людей? Не является ли это вторжением в их частную жизнь? Как к этому относятся христиане, мусульмане, буддисты и представители других религиозных конфессий? Можно ли снимать полицейских? Можно ли снимать в аэропортах, на вокзалах, в метро? Можно ли снимать в супермаркетах и частных магазинах? В каких странах какие действуют ограничения? … Вопросов, связанных со съёмкой незнакомых людей очень много, и ответить на них однозначно, увы, невозможно. Можно ли снимать незнакомых людей? В этой статье я не буду рассматривать юридические аспекты, т.к. не являюсь специалистом по этим вопросам. Могу лишь поделиться некоторыми соображениями общего характера, которые я почерпнул для себя в общении с юристами. Если кратко, то в большинстве цивилизованных стран снимать в общественном месте можно кого угодно и что угодно. Другое дело, если вы решили зайти без спроса в чей-то дом, за это можно и в тюрьму попасть. В общественных же местах по идее всё, что мы видим, можно снимать. Если кто-то не желает, чтобы посторонние люди видели его лицо или фигуру, или что-то, что он несёт с собой, то скрыть это в общественных местах — его личная задача. Грубо говоря, если кто-то не хочет быть увиденным (снятым) в трусах, значит он и не должен появляться на людях в трусах. Мусульманские женщины не хотят, чтобы чужие люди видели их лица? Пожалуйста, есть паранжа. Не всё так однозначно, конечно, но в целом и усреднённо по разным странам ситуация выглядит примерно так. Давайте представим ситуацию — в общественном месте у девушки задралась юбка, и на долю секунды стали видны трусики. Фотограф успел снять. Имеет ли он право опубликовать такую фотографию? Чёткого ответа на этот вопрос нет, к тому же это будет зависеть от законов и обычаев той или иной страны. Но в большинстве случаев одним из основных критериев ответа будет согласие или несогласие самой девушки на подобную публикацию. Давайте теперь представим, что девушка заметила, что её сняли в непристойном виде, и потребовала удалить фотографию (засветить плёнку). Должен ли фотограф повиноваться? В данном случае есть однозначный ответ — требовать этого девушка не может. Но дальше вступает в силу юридический вопрос, связанный с публикацией такого снимка. Даже если предположить, что снимать можно всё что угодно, далеко не всё из этого можно публиковать и далеко не во всех целях. Например, особые ограничения обычно действуют относительно использования тех или иных фотографий с изображением людей в рекламе. Теперь предположим, что в данной конкретной стране, где вы сделали фото и планируете его опубликовать, закон в ситуации с девушкой на вашей стороне. То есть вы можете совершенно законно опубликовать её фотографию с задранной юбкой. Но вы точно знаете, что модели это не понравится. Как поступить? И вот тут вступает в силу уже не юридический, а этический вопрос. То есть вопрос вашего личного отношения к этой ситуации. Александр Петросян, Санкт-Петербург, 2011 Если говорить о творческих задачах фотографов, скажем, о задачах уличной, непостановочной художественной, репортажной или жанровой фотографии (любая терминология условна), то лично я предпочитаю не создавать потенциально конфликтные ситуации. Другими словами, если я случайно сниму выразительную фотографию девушки с задраной юбкой, я как минимум глазами и жестами (указывая на фотокамеру) дам ей это понять в явном виде. И если увижу недовольство, то скорее всего использовать такой снимок не буду. Хотя, если вдруг потом окажется, что снимок очень выразительный, то не исключено, что мне будет сложно от него отказаться, и я преступлю внутренние этические ограничения. При этом, если это будет возможно, я постараюсь связаться с этой девушкой, и объяснить ей, почему этот снимок достоен публикации. Но есть ещё один момент. Что касается девушек, то часто бывает так, что они не только не против фото в трусиках, но и явно желают этого. Поэтому, на мой взгляд, и имеет смысл хотя бы через общение жестами сразу после съёмки расставит точки над i. Постановка или не постановка? Итак, мы условно договорились, что снимать незнакомых людей в общественных местах можно. Но как сделать так, чтобы они не позировали в кадре? Нужно ли это делать? Опять-таки, однозначного ответа на эти вопросы нет. Есть множество выразительных фотографий, где незнакомые люди позируют, и не меньше, где они ведут себя так, словно не замечают фотографа. Иногда они действительно его не замечают, но иногда это только так кажется. На самом деле, это не имеет значения, т.к. с точки зрения фотографии важен лишь конечный результат, то есть насколько выразительным получился снимок. Более того, с этой точки зрения результата даже не имеет значения, постановочная ли была фотография или нет. Хотя для многих стрит-фотографов это принципиальный момент, лично я к нему отношусь спокойно. Как-то раз я наблюдал реакцию студентки курса «Введение в композицию», которая узнала, что её любимая фотография «Kiss at the Hôtel de Ville» Роберта Дуано, которую она считала идеалом спонтанно снятой чувственности, на самом деле постановочная. Студентка расплакалась, узнав про «фальшь», как она сама сказала — мир рухнул в её глазах, везде обман. Опытный преподаватель смог убедить её в том, что художественной ценности снимок от этого не теряет. «Kiss at the Hôtel de Ville», Robert Doisneau, 1950 То, что снимок постановочный, выяснилось в 90-х годах. Дуано уже раньше видел эту парочку, которая училась в актерской школе неподалеку. В то время ему нужен был снимок для журнала LIFE для статьи о романтической истории в Париже. Поэтому он просто попросил будущих актеров позировать ему для фотографии. Впоследствии, узнав, что Дуано страшно прославился и разбогател на этом снимке, они пытались отсудить у него часть денег, но это уже другая история (насколько я знаю, не получилось). Непостановочная фотография Провести чёткую границу между постановочной и непостановочной фотографией очень сложно. Например, вот что гласит история создания этого снимка из серии «Американская девушка в Италии, Флоренция» Рут Оркин. «Американская девушка в Италии, Флоренция, 1951», Ruth Orkin, 1951 Рут была во Флоренции в начале 1950-х годов, где она встретила Джинкс Аллен, и попросила ее быть моделью для фотографии в The Herald Tribune. Во время съёмки Рут обратила внимание на то, как жадно итальянцы разглядывают Джинкс, идущую по улице. Тогда она попросила модель пройтись еще раз. Результат был тем же – молодые люди не спускали глаз с красавицы Аллен, забыв про фотографа. На вопрос «Это постановачная фотография?», который часто задают известному фотографу Стиву Маккарри, он любит отвечать: «Никакой постановки, что вы! Я просто попросил подойти ближе.» Steve McCurry «Передник» и «задник». Совмещение Пожалуй, классический метод съёмки незнакомых людей появился во времена Анри Картье-Брессона и, очевидно, с его участием. Метод заключается в поиске выразительного «задника» (в роли которого могут выступать, например, геометрически выразительные изгибы улиц в сочетании с необычным освещением) и совмещении его с не менее выразительным «передником» (в роли которого обычно выступает человек или группа людей). Под «задником» и «передником» условно понимается задний и передний планы. Причём на самом деле, в роли «передника» может не обязательно выступать именно передний план, это может быть и средний, и даже задний план. Важно то, что это нечто живое, что появляется в заранее продуманном (выдуманном) фотографом кадре на основе статического каркаса. Чаще всего, снимая таким способом, фотографы сначала ищут хороший «задник», и потом ждут, когда в кадре появится нужный им «передник». Классические примеры — некоторые фотографии самого Брессона. Henri Cartier-Bresson Henri Cartier-Bresson Бывает и наоборот, сначала фотограф находит в толпе выразительные «передник», и бежит за ним до тех пор, пока не появится подходящий «задник», в который этот «передник» можно красиво вписать. Мы не можем со 100% уверенностью говорить о том, что именно так был сделан, например, этот снимок Алекса Уэбба. Но, судя по необычному персонажу, он вполне мог быть сделан именно так. Alex Webb Подобный подход активно используется и в наше время, и не только в уличной, но и репортажной фотографии. Пожалуй, овладеть классическими приёмами имеет смысл, но необходимо помнить, что это самый простой способ снимать незнакомых людей. Иногда он может сработать, но чаще всего с его помощью получаются довольно однотипные и маловыразительные фотографии в духе «шагающий человек на фоне обшарпаной стенки». Мир не стоит на месте, поэтому и нам, фотографам, нужно двигаться дальше и придумывать новые формы взаимодействия с окружающим миром. Я бы даже сказал, новые формы его познания. Проработка сюжета Часто уличных фотографов заинтересовывает какое-то конкретное место — перекрёсток улиц, подземный переход или, скажем, отражение витрин в сочетании с необычным светом. Попадая в такое место, мы реагируем на светотеневую композицию, изобразительные формы (например, геометрические), на положение объектов съёмки (людей, животных) и чувствуем — тут может произойти что-то выразительное, сложиться необычный кадр. Постояв на месте несколько минут, как правило, можно дождаться интересной ситуации или подобрать выгодный ракурс. Малоопытный фотограф обычно удовлетворяется первым результатом, и радостно бежит дальше. Фотографы поопытнее часто прорабатывают сюжет до «упора», который обычно определяется изменением света или реакции людей. На это может легко уйти как 20-30 минут, так и 2-3 часа. За это время иногда накапливается несколько сотен снимков, которые потом предстоит разобрать и выбрать один-единственный (чаще) или несколько (реже), если они складываются в серию. Есть много свидетельств тому, как известные фотографы прорабатывают сюжеты — часто это происходит весьма и весьма тщательно. Например, вот сколько кадров ушло у Элиота Эрвита на съёмку одной из самых известных его фотографий: Я бы мог остановиться на этом или аналогичном примере, но нам неизвестно, сколько конкретно времени потратил на съёмку того или иного сюжета тот или иной фотограф, и какие именно соображения им двигали. Полагаю, эти детали могут оказаться интересными для обмена опытом. Поэтому позволю себе привести пример из собственной практики. Для того, чтобы сделать эту фотографию, мне потребовалось около 20 минут, в течение которых я снял около 70 кадров. Удалив технический брак, для выбора осталось 59 файлов. Может показаться, что мусульманские женщины на переднем плане отворачиваются от фотографа. На самом деле это не так. Сначала я увидел интересный по форме и свету «задник» во дворе Новой мечети в Стамбуле, но там никого не было. Я подошёл вплотную и начал ждать, делая вид, что снимаю архитектуру. Вокруг было много людей, и я чувствовал, что свято место пусто не бывает — кто-то должен обязательно придти и сесть на этот парапет. Это случилось буквально через несколько минут, причём удачно — с обеих сторон столба одновременно подошли и сели две мусульманки. Я для них изначально был почти частью интерьера, ведь не я подошёл к ним, а они сами зашли ко мне в кадр. Первые пару минут они ещё косились на меня как на странного типа, но вскоре забыли, хотя я стоял всего в 1,5 метрах от них. Следующие 15 минут, практически не двигаясь с места, я ловил в кадре людей, появляющихся в освещённых его частях. При такой съёмке часто бывает так, что первые кадры более удачны. Но не всегда (что, в частности, демонстирует предыдущий пример). В любом случае, если вы проработали сюжет до конца, и потом выбрали именно первые кадры, вы уже будете полностью уверены в том, что они действительно лучшие. Деконцентрация, или как посчитать ворон У тщательной проработки сюжета есть свои минусы. Когда мы только увидели нечто интересное и делаем первые кадры, обычно нами движут чувства и ощущения, а не логическое мышление. Как только мы начинаем прорабатывать сюжет дальше, хотим мы этого или нет, в работу включается логика. И это большая опасность для эмоционального упрощения кадра (хотя, например, с точки зрения компановки или геометрии он может быть наоборот, усложнён). Один из самых известных русскоязычных фотографов, Георгий Пинхасов, говорит (цитата не дословная, а комбинированная из нашего устного общения): «Для фотографа качество деконцентрации очень важно. Этому не учат в школах, там наоборот заставляют концентрировать своё внимание… А ведь именно когда мы начинаем считать ворон, у нас появляется шанс сделать хорошую фотографию, т.к. в этом момент у нас отключено рациональное восприятие и работает только эмоциональное.» Самое интересное заключается в том, что когда мы начинаем «считать ворон», то есть, например, неожиданно для себя поворачиваться в другую сторону и делать пару «случайных» кадров, а затем продолжать снимать основной сюжет, то и для окружающих нас незнакомых людей такой поворот тоже оказывается совершенно неожиданным. Соответственно, выгодным с точки зрения отсутствия в кадре позирующей реакции на фотографа. В качестве примера, опять-таки, позволю себе привести ситуацию из личной практики, т.к. и в этом случае тоже необходимо продемонстрировать процесс. Во время недавних съёмок в Грузии меня очень заинтересовали прыгающие с кораблей дети в порту Батуми. Я потратил на этот сюжет 1 час 40 минут, сделав за это время около 350 фотографий, из которых осталось 242 после удаления технического брака. Из всех этих снимков мне понравился разве что вот этот, и то с оговорками: В какой-то момент времени, неожиданно для себя, я развернулся на 180 градусов и увидел других детей, наблюдающих за процессом. Некоторые из них тоже прыгали в воду, но в данную минуту отдыхали. Каким-то загадочным образом среди них оказался маленький мальчик в инвалидной коляске, уже потом я понял, что это брат кого-то из купающихся. Ни на что особо не надеясь, я сделал несколько кадров «для проформы» (или, скорее по привычке), и продолжил снимать купальщиков. Уже потом, отсматривая съёмку, я понял, что один из нескольких «случайных» кадров, которые я сделал, отвлёкшись от основного сюжета, был самым удачным кадром за почти 2-часовую фотосессию. И по выразительности, и по свету, и по цвету, и по «естественности» поведения людей (то есть отсутствию явной их реакции на фотографа). Вот он: Съёмка от живота Рассмотрим ещё несколько распространённых приёмов, как можно незаметно снимать незнакомых людей. Незаметность фотографа обычно рассматривают не в рамках задачи «скрыться с места преступления», а в ракурсе композиционно-художественных задач фотографии. Часто (но не всегда) люди, не замечающие фотографа ведут себя естественно, это может создавать у зрителя выгодное ощущение незаметного присутствия в снимаемой сцене. Один из самых незатейливых способов снимать незаметно — это не подносить видоискатель (или экран камеры) к глазу. В этом случае фотограф нажимает на спуск камеры, которая висит у него на шее, или находится в опущенной руке. Так как съёмка таким способом плохо контролируется (и визуально, и технически, например, в плане резкости), результат часто получается неожиданный. Чаще всего неожиданно плохой, но иногда может получиться и неожиданно интересным. Дополнительной выразительности таким кадрам добавляет смещённая книзу (необычная для стандартного взгляда) точка съёмки. Опять-таки, мы не можем с уверенностью говорить о том, что этот кадр Дэвида Алана Харвея был сделан от живота, но судя по ракурсу и сюжету, это вполне могло быть именно так. David Alan Harvey Кстати, благодаря лёгкой руке Сергея Максимишина, термин «съёмка от живота» используется не только в прямом, но и переносном смысле. На своих мастер-классах Сергей учит снимать не «от головы», а наоборот, ненадолго отключив в данный момент мыслительные процессы («от живота»). То есть действуя интуитивно, повинуясь чувствам, а не логике. Маскировка под видеооператора Этот метод я придумал сам, хотя уверен, что до него догадались и многие другие. Я давно заметил, что люди намного спокойнее реагируют на видеосъёмку, чем на фото. Видео часто снимают просто для себя, на память о поездке. Даже если видео делается на большую профессиональную фотокамеру, процесс не воспринимается как профессиональный. Потому что профессиональное видео у обычных людей ассоциируется как минимум со специальными большими видеокамерами, тяжёлым штативом, оператором в наушниках, выносным или радиомикрофоном. Если вас заинтересовало что-то происходящее, но вы не хотите обращать на себя внимание (особенно актуально на открытых пространствах), можно сделать так. Отвернуться от происходящего на 180 градусов, перевести фотокамеру в режим Live View (фокусировка и кадрирование по экрану), и начать плавно вести камеру на вытянутых руках, медленно поворачиваясь вокруг собственной оси. Всем своим видом при этом вы выражаете, что вас интересует только лишь панорамный вид и плавность видеозаписи. В реальности вы не делаете видеозапись, а просто ждёте нужного момента, чтобы сделать серию снимков. Удобно это делать с предварительно поднятым зеркалом, чтобы не сотрясать воздух привлекающими внимание звуками. Также удобно для подобных целей использовать небольшие беззеркальные камеры наподобие Sony Nex-7 или Fujifilm xPro-1, т.к. такие камеры ещё меньше ассоциируются у обывателей с профессиональной деятельностью, а также более тихие. «Автопортрет» Ещё один способ незаметной съёмки — сделать вид, что вы снимаете автопортрет. Естественно, снимать его необходимо на фоне того, что вас, собственно, интересует. В процессе «настройки», когда вы как буд-то случайно водите камерой в разные стороны, на самом деле активно нажимаете кнопку спуска, снимая не себя, а то, что происходит за вами. Выглядит это примерно так. Артём Житенёв И вот что примерно при этом можно получить. Артём Житенёв По моей практике это не особо эффективный способ, т.к. я предпочитаю снимать на широкоугольник с ярковыраженным передним планом. В этом случае, как ни крути, передний план всегда состоит из физиономии фотографа, поэтому приходится делать кроп угловой части кадра. Но тем не менее, в некоторых случаях этот метод вполне может сработать, особенно при съёмке на объектив с нормальным или большим фокусным растоянием. Подставное лицо Весьма достоен внимания, на мой взгляд, способ незаметной съёмки с «подставным лицом». Когда фотограф появляется в интересующем его общественном месте с человеком, которого он якобы фотографирует. Причём это может быть не обязательно «якобы», вполне можно совмещать постановочную и непостановочную фотографию. Для окружающих наблюдателей модель в этом процессе является отвлекающим моментом. Когда фотограф работает с моделью, всем вроде бы понятна его задача. Когда же фотограф начинает просто снимать незнакомых ему людей, это всегда вызывает вопросы — «А зачем вы снимаете?», «Для кого снимаете?», «Где будут опубликованы эти фотографии» и т.д. Обычные люди почти не готовы поверить, что снимать можно просто для себя, в рамках художественных задач, а не для СМИ или новостных агентств. Появление в процессе съёмки человека-модели делает этот процесс понятным обычным людям, и они перестают нервно на него реагировать. При этом фотограф может довольно свободно в нужный момент переводить объектив чуть в сторону на интересующие его объекты и ситуации. Например, именно благодаря такому подходу мне удалось сделать вот этот снимок: На самом деле я снимал модель, испанскую девушку. Мы нашли интересное место, и я попросил её несколько раз пробежаться мимо. В какой-то момент из-за угла вышел выразительный индус, но он не стал уходить в сторону от камеры, т.к. видел, что я снимаю не его. На самом деле, я, конечно же, не упустил возможность нажать на спуск, как только он подошёл достаточно близко. Девушка-модель в это время обходила меня сзади для очередного дубля. В некоторых ситуациях этот метод оказывается весьма полезным, но в некоторых — абсолютно незаменим. Например, съёмка в общественных банях практически невозможна без «подставного лица», т.к. в противном случае у окружающих возникает слишком много вопросов к фотографу. Так много, что расчехлить камеру становится сложно даже просто в предбаннике. Триполи, Ливан, турецкая баня. В роли «подставного лица» — Александр Железняк. Работа в паре В роли «подставного лица» может выступать не только модель, но и другой фотограф. Именно поэтому часто оказывается очень эффективно снимать вдвоём. Если к тому же это будет ваш единомышленник, близкий по творческому духу человек, готовый пожертвовать частью своих кадров ради выразительности ваших (как и вы ради его), то весьма вероятно, вы получите не только интересные фотографии, но и большое удовольствие от совместного творческого процесса. Судя по всему, этот подход был известен ещё Картье Брессону. Henri Cartier-Bresson Благодаря работе в паре с Андреем Зейгарником, мне, например, удалось сделать вот этот снимок: Примерно в течение получаса мы стояли прямо у ворот рынка во вьетнамском городе Каобанг, пытаясь поймать тени от света фар проезжающих мотоциклов и людей на переднем плане. Поодиночке мы бы привлекли к себе слишком много внимания, т.к. находились в очень непривычном для местных людей виде (обвешанные фотокамерами) в весьма неудобном для статического нахождения месте (почти на проходе). Мы же непринуждённо шутили, весело смеялись, и вообще выглядели как туристы, которые просто кого-то ждут. В итоге на нас не обращали внимания, не обходили нас стороной, проходя аккурат перед нашими камерами, что нам и было нужно. Неожиданность Пожалуй, один из классических способов снимать незнакомых людей, это неожиданная для них съёмка. Фотограф приближается к интересующему его человеку (или группе людей), не акцентируя своё внимание на них. Например, делая вид, что он просто идёт мимо. Переферийным же зрением он отслеживает ситуацию, и как только она складывается самым выгодным образом (достаточное приближение к сюжету, выразительный свет, момент) — резко вскидывает камеру и делает серию кадров. Чем больше неожиданности в действиях фотографа, тем ближе он может подобраться к объекту съёмок. Надо, правда, понимать, что неожиданное появление фотографа может вызвать и неожиданную реакцию. Некоторые люди с тренированной спортивной реакцией могут неожиданно даже для себя среагировать на резкое движение в их поле зрения вблизи их лица. И эта реакция может быть физически неприятной для фотографа, т.к. это может быть всё что угодно вплоть до удара по камере. Если вы используете неожиданную тактику, будьте и сами готовы к неожиданностям. Тактику, близкую к неожиданной, пару лет назад продемонстрировал на видеозаписи Артём Житенёв. Чем вызвал бурные дискуссии этического характера — насколько корректно «бросаться» на людей с камерой. Ответ на этот вопрос будет всегда индивидуален и зависеть от личных задач каждого конкретного фотографа. Но не стоит забывать и о том, что для необычных фотографий часто необходима определённая дерзость (в хорошем смысле этого слова). (пряммая ссылка на видео: http://www.youtube.com/watch?v=my8OHtZG_ww&feature=player_embedded) Очень правильная, на мой взгляд, цитата из этого видео: Нужно быть открытым миру. Если ты где-то спрячешься, за какую-то дверь или окошко, и будешь из окошка снимать, ничего не получится. Нужно быть в гуще событий, с этими людьми вместе, и сразу всё откроется. Действительно, одна из самых распространённых среди начинающих фотографов ошибок при съёмке незнакомых людей, это использование длиннофокусных объективов. С их помощью действительно можно сделать кадры, где люди не будут тебя замечать, но очень редко такие кадры получаются выразительными. Во-первых, чисто геометрически у длиннофокусного объектива очень мало возможностей по компановке планов и выбору ракурсов. Во-вторых, при съёмке издалека очень сложно добиться ощущения сопричастности. Подсмотренные с большого расстояния сюжеты и выглядят как подсмотренные издалека, безучастные. В-третьих, оказывается, реакция на фотографа часто оказывается наоборот, крайне важна для той самой выразительности, которую ищут фотографы. Провокация До сих пор наши рассуждения в основном касались съёмки незнакомых людей таким образом, чтобы в кадре не была видна их реакция. Однако часто именно реакция на фотографа раскрывает совершенно новые пласты для творческих снимков. Некоторые фотографы специально снимают интересующих их персонажей явно, не скрывая этого. Это довольно небезопасная тактика, но она действительно может дать весьма необычные и выразительные результаты. Один из мастеров «провокации» персонажей (в хорошем смысле слова) — питерский фотограф Александр Петросян. Вот, что, например, он рассказывает про снимок, сделанный на Красной площади во время шоу ретро-автомобилей: (записано по воспоминаниям с мастер-класса А. Петросяна в Москве) Я увидел этого человека и очень близко к нему подошёл. Резко достал камеру и сделал кадр почти в упор. Для него это оказалось настолько неожиданно, что он опешил и не знал как реагировать. Не то ударить, не то отвернуться. Так и стоял несколько секунд в недоумении. Потом спросил — «ты зачем это сделал»? И вот тут настаёт ответственный момент, иначе можно и по шапке получить. Не знаю почему, но вместо того, чтобы дать дёру, я наоборот придвинул своё лицо почти вплотную к его лицу, и сказал железным голосом: «Так надо!». После чего развернулся и ушёл. Человек от неожиданности опешил второй раз, и так и остался стоять в этой позе. «Не снимай!» Даже фотографии, где реакция людей читается явно как «не снимай!», могут оказаться очень интересными. Harry Gruyaert, Morocco Артём Житенёв Подружиться с персонажами Ну, и пожалуй, самый нетривиальный способ съёмки незнакомых людей, это с ними познакомиться. Это уже ближе к репортажным задачам, нежели к задачам уличной фотографии. Но тем не менее, никто не проводит жёстких границ между стилями, и методы, используемые в одних целях, вполне могут сработать для других. Да и рассуждаем в этой статье мы не про стили, а про съёмку незнакомых людей. В качестве примера приведу несколько снимков из серии «Living Proof» Дэвида Алана Харвея. Эту серию он снял в разных местах, в основном в 2006 году. На снимках присутствует много людей, которые живут в замкнутых обществах, и которых сложно даже увидеть, не то, чтобы сфотографировать — гангстеры, рэпперы, наркоманы и др. Чтобы их снять, необходимо специально искать пути доступа в разные гетто, через знакомства (вплоть до знакомств случайного характера). Достаточно нетривиальная и рискованная задача съёмки незнакомых людей. David Alan Harvey USA. South Bronx, New York. 2006. «Grillz,» corner hangout. David Alan Harvey USA. Los Angeles, California. 2006. Young Dre with friends… David Alan Harvey FRANCE. Paris. 2006. Rappers in North Paris. Войти в дом Если говорить о способах съёмки незнакомых людей через знакомство с ними, то, конечно, нельзя не упомянуть про возможность пообщаться с обычными людьми. Более того, это интересно не только в плане фотографии. Вероятно, это может показаться странным, но многие люди любят новые знакомства, любят гостей, любят порасспрашивать про жизнь, и рассказать про свою. Лично я побывал более, чем в 30 странах, и почти везде, где мне удавалось пообщаться с обычными людьми (не задействованными в туристической или околотуристической сфере), я встречал радушный и абсолютно бескорыстный приём. Если вы не ведёте себя агрессивно, если вы интересуетесь жизнью людей искренне, а не формально, если вы доброжелательны, вежливы, если у вас есть чувство юмора — скорее всего, вам не составит труда проникнуть глубже, чем просто улица или общественное место. А это возможность снять жизнь, недоступную человеку нелюбознательному, узнать семейные истории и традиции, увидеть оригинальные интерьеры и открытых людей. Обычно такие знакомства начинаются с того, что вы перекидываетесь парой слов, скажем, с хозяином дома, который курит у калитки двора, или облокотившись на забор. Здравствуйте! Привет. Какой у вас дом красивый, сами строили? Нет, еще от отца остался, а что нравится? Необычно. А вы откуда? Мы из Москвы приехали, ходим смотрим как вы тут живете. Нравится? Еще бы! Очень у вас тут люди доброжелаительные, девушки красивые, и парни весёлые. А мы любим хороших людей фотографировать… Слово за слово, и вас уже зовут пить чай и знакомят с семьёй. Первые полчаса про камеру лучше забыть. Люди ещё плохо вас знают, и как правило, напрягаются при виде камер. Некоторым просто некомфортно, а некоторые всё ещё не уверены, что правильно сделали, пустив вас в дом. Ими двигало искреннее гостеприимство, а если вы сразу перейдёте к делу, то у хозяев может сложиться ощущение, что их использовали. С другой стороны, не стоит вводить ваших новых знакомых в заблуждение. Не стоит прятать камеры, лучше наоборот, изначально всем видом показывать, что вы фотограф. Но когда вас пустили в дом, чаще всего лучше забыть про камеры хотя бы на полчаса. И лишь спустя некоторое время, когда вы уже нашли общий язык с хозяевами, как бы опомнившись, вы бьёте себя по лбу «Семён Семёныч! У меня ж фотоаппарат с собой. А можно у вас дома пофотографировать на память? Я жа такого больше нигде не увижу». Насколько я знаю, очень хорошо справляется с подобными задачами узбекский фотограф Анзор Бухарский, который очень любит снимать в сельской местности. Вот несколько его фотографий в качестве примера. И да, не забудьте взять у хозяев адрес, чтобы прислать им потом фотографии. А если придёте к ним ещё раз, обязательно захватите угощение. Вместо заключения Вопросы, связанные со съёмкой людей вообще, и незнакомых людей в частности, довольно объёмны и разнообразны. Осветить их целиком в одной статье вряд ли представляется возможным. И уж совершенно точно, это невозможно сделать объективно, т.к. сама задача и отношение к ней слишком индивидуальны. Тем не менее, надеюсь, что соображения и опыт, которым я делюсь на страницах этой статьи, могут оказаться полезными. Со своей стороны буду благодарен за любые встречные соображения, дополнения и советы на основе вашей практики съёмки незнакомых людей. Спасибо! Все самое интересное у нас! «СРЕДА» – творческая лаборатория и фотошкола в Москве «Фреймвей» – фототуры и выездные мастер-классы известных фотографов

People in Nature Photography — Ultimate Photo Tips

Склонны ли вы избегать использования людей при съемке природы и пейзажей? В этом коротком видео Джули приводит две веские причины изменить свою практику и включить людей в свои снимки природы и пейзажи. Посмотрите ниже, чтобы узнать, что они из себя представляют.

Распространяйте радость! Поделитесь сегодняшним твитом!

Стенограмма видео

Здравствуйте! Я Джули из Ultimate Photo Tips, вернулась с еще одним двухминутным советом.Я хочу поговорить с вами о том, чтобы запечатлеть людей на ваших фотографиях. Я не говорю о фотографиях, где вашим объектом является человек или группа людей. Вместо этого я хочу посоветовать вам включать людей на фотографии пейзажей или природы.

Долгое время я был одним из тех фотографов, которые ждали, пока все туристы не уйдут с места, прежде чем сфотографировать меня. Я хотел, чтобы сцена выглядела нетронутой и нетронутой. В этом подходе нет ничего плохого, но я хочу, чтобы вы подумали о том, чтобы рассказать другую историю.

Позвольте мне назвать вам несколько причин, по которым я начал использовать людей в фотографии природы. Во-первых, присутствие человека в сцене может добавить ощущение масштаба. Все сразу знают, насколько большой человек, поэтому, если он есть на изображении, мы быстро оцениваем относительный размер других элементов. Если вы в лесу фотографируете гигантское дерево секвойи, это мало что значит, пока вы не поставите рядом с ним человека.

Во-вторых, и это, вероятно, даже более важно, люди в фотографии природы добавляют этот фактор человеческого интереса.Если в сцене есть человек, то зритель может легко заменить себя и вообразить, что он там. Это придает фотографии ощущение непосредственности. Если вы отправляете фотографии в журналы, им нравится привлекать людей, потому что их читатели могут лучше понять изображение.

Если вы собираетесь включать людей в изображения, которые собираетесь продавать, конечно, вам нужно убедиться, что вы получаете соответствующие версии моделей. Вы также хотите, чтобы на фото были нужные люди. Любой старый турист может оказаться не лучшим выбором.Вам нужен кто-то ухоженный и одетый соответственно сцене. Ваш лучший — и самый отзывчивый! — объект может быть самим собой, поэтому подумайте об использовании таймера задержки при съемке и включите себя в фотографию.

В заключение позвольте мне привести пару примеров, чтобы вы могли решить, предпочитаете ли вы тот, со мной или без меня в кадре.

Вот скалы Хоупвелл в Нью-Брансуике, Канада, на рассвете:

Скалы Хоупуэлла, штат Северная Каролина, Канада, в кадре никого нет
© Julie Waterhouse Photography

И вот они снова со мной в сцене.Вы по-другому реагируете на это фото?

Hopewell Rocks, NB, Канада, включая меня в кадре.
© Julie Waterhouse Photography

Так что выходите и попробуйте несколько снимков с людьми на природе, и посмотрите, нравится ли вам разница. Чтобы получить больше советов по фотографиям, зайдите на ultimate-photo-tips.com и обязательно подпишитесь на мою рассылку.

Удачной съемки, увидимся в следующий раз!

13 советов по потрясающей фотографии природы в 2021 году!

Вы думали о фотографии природы, но не знаете, с чего начать? Тогда это руководство для вас.

Если вам нравятся растения, дикая природа и природа в целом, вы можете быть естественным для этого типа фотографии.

С помощью этих советов по фотосъемке природы вы сможете наслаждаться тем, что любите, и делать потрясающие снимки, чтобы поделиться ими со всем миром.

Возможно, вы станете следующим известным фотографом природы!

Давайте начнем.

13 советов по фотографии природы для потрясающих результатов

1. Возьмите с собой подходящее оборудование

Фотоаппарат фотографа природы Хосе Луиса Руиса.

В зависимости от типа фотографии природы у вас будут разные потребности. В общем, подойдет любая камера со сменными объективами. Однако стоит обратить внимание на устойчивость к атмосферным воздействиям.

Кроме того, если вы хотите запечатлеть дикую природу, вам следует проверить возможности камеры FSP (количество кадров в секунду), чтобы знать, как она будет работать в режиме серийной съемки.

Кроме того, вы можете рассмотреть возможность использования следящих камер для контроля и автоматизации фотосессии.

Объектив — одно из важнейших приспособлений для съемки желаемого кадра.

Макрообъективы отлично подходят для насекомых и цветов. Для пейзажной фотографии вам понадобится широкоугольный объектив. Для съемки дикой природы вы можете использовать телеобъектив, чтобы держаться на расстоянии от определенных животных.

При съемке любой природы можно использовать штатив. Если вы снимаете рано утром или поздно вечером, вы часто будете использовать длинную выдержку. Штатив предотвратит дрожание камеры.

Кроме того, вам потребуется стабилизировать изображения для макросъемки, поскольку сцены крупным планом очень чувствительны к движению.

Если вы много путешествуете, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по использованию легких штативов здесь.

Это опять же зависит от типа объекта, который вы снимаете. Если вы увлекаетесь подводной фотографией или снимаете недалеко от воды, вам понадобится водонепроницаемый чехол. Если вы хотите делать длинные выдержки, вам понадобится хороший набор ND-фильтров и так далее.

Также подумайте о том, чтобы взять с собой не фотографические аксессуары, которые могут быть полезны, например фонарик и компас.

2. Проведите исследование

Кредит: Niko Photos

Когда вы фотографируете природу, каждая информация может помочь вам спланировать успешную фотосессию.Флора и фауна следуют своим естественным циклам, поэтому убедитесь, что вы находитесь в правильном сезоне, чтобы найти растения или животных, которых вы хотите поймать.

Если ваш объект — животное, узнайте о его поведении. Движется ли он днем? Он перемещается стаями? Это опасно, или вы можете приблизиться к этому?

Затем исследуйте место, которое вы собираетесь посетить. Проверьте маршрут, чтобы добраться туда, потому что во многих случаях вы обнаружите, что не можете добраться до него на машине — конечно, в зависимости от того, что вы хотите запечатлеть.

Также проверьте, можете ли вы посетить: некоторые места являются природными заповедниками, куда нельзя попасть без разрешения. У национальных парков особые часы работы — узнайте об этом перед поездкой.

Вы также должны учитывать погоду, чтобы защитить себя и свое снаряжение. Носите удобную одежду; скорее всего, вы собираетесь проводить много времени, не двигаясь. Это может быть сложно, если очень жарко или холодно.

Исследуйте свое местоположение, чтобы узнать, есть ли там насекомые или животные, о которых вам следует знать.Даже такие маленькие существа, как комары, могут стать настоящей болью, если вы будете рядом с ними несколько часов.

Вам также следует подумать о обуви, если вам нужно много ходить в походы или лазать, чтобы добраться до идеального места.

3. Выберите правильную глубину резкости.

Кредит: Анника Тирфельд

Фотографирование объектов в естественной среде означает необходимость адаптации к условиям. Иногда вам не удается выбрать лучший фон для идеального объекта.В этих ситуациях вы можете использовать небольшую глубину резкости, чтобы размыть загруженный фон, который отвлекает зрителя.

(Если у вас нет зум-объектива или объектива с большой диафрагмой, вы также можете размыть фон в Lightroom, следуя этому руководству.)

Вы часто обнаружите, что животные маскируются, чтобы сливаться с окружающей средой, как часть их механизма выживания. Это еще одна ситуация, когда малая глубина резкости помогает отделить объект от фона.

Тем не менее, не все фотографии природы выигрывают от селективной фокусировки.

Например, в пейзажной фотографии вам нужно получить резкое изображение от начала до конца. Вот почему так важно выбрать наилучшую глубину резкости в зависимости от того, какую фотографию вы снимаете на природе.

4. Добейтесь фокусировки на каждом изображении

Кредит: Мухаммад Тарик Сайфулла

Вы не хотите тратить все время и усилия, которые вы вкладываете в фотосъемку природы, на то, чтобы получить размытый снимок.Убедитесь, что вы добились фокусировки, используя правильный режим фокусировки.

AI-Servo (Canon) или AF-C (Nikon) могут отслеживать движущийся объект, чтобы каждый раз обеспечивать его резкость. Когда вы соедините это с режимом серийной съемки, вы можете быть уверены, что ваши фотографии дикой природы будут идеальными.

Если вы снимаете крупным планом с помощью макрообъектива, вы можете использовать Live View для увеличения и точной фокусировки.

Неправильно сконцентрированы? Вот несколько приложений, которые помогут исправить размытую фотографию.

5.Изучите композицию

Кредит: Эмилиано Арано

Композиция может сломать или сломать фотографию. Например, вы можете использовать отражения на воде для создания симметрии или использовать правило третей, чтобы расположить объект.

Имейте в виду, что некоторые правила исходят от природы, например, золотая спираль, которая может помочь вам сделать хорошо составленный снимок природы.

6. Следите за часами

Кредит: Johannes Plenio

При съемке природы в основном используется естественный свет.Таким образом, вам необходимо знать время восхода и захода солнца — помня, что они меняются в течение года и в зависимости от того, в какой части мира вы находитесь.

Синий час и золотой час — потрясающее время дня, спасибо их прекрасному свету, который творит чудеса при съемке природы.

Постарайтесь прибыть как минимум за час до восхода солнца, чтобы поймать утренний синий час, и оставайтесь как минимум еще на час после восхода солнца, чтобы воспользоваться светом золотого часа.

Если вы предпочитаете снимать на закате, золотой час бывает раньше, а синий — после. Это время дня хорошо подходит для пейзажей и цветов.

Помимо своего уникального освещения, они также используются, когда активны различные животные, предлагая вам отличные возможности для фотосъемки.

7. Измените перспективу

Кредит: Томаш Малик

С помощью фотографии природы съемка обычных объектов с новых ракурсов может превратить хорошие фотографии в отличные.

Важно не останавливаться на первом кадре; прогуляйтесь по локации и возьмите еще немного, чтобы найти лучший ракурс.

Затем попробуйте опуститься на землю или залезть на дерево, мыслите нестандартно и проявите изобретательность.

Если вы работаете с разными фокусными расстояниями, вы увидите, насколько различаются перспективы широкоугольного объектива и телеобъектива. Вы даже можете попробовать фотографировать с дронов — см. Советы.

8. Бережно относитесь к природе

Стрекоза на птице | Предоставлено: Скайлер Юинг

. Даже если вы работаете как фотограф, ваша фотография не является приоритетом.Никогда не вырывайте цветок, чтобы лучше составить изображение, или беспокоить животное только потому, что он не соответствует вашей идее. Вы должны набраться терпения, чтобы получить выигрышную фотографию.

Вы гость в их среде и поэтому должны адаптироваться к ней, а не наоборот.

Также помните: то, что вы приносите, вы забираете. Никогда не оставляйте мусор или что-либо еще, неважно, считаете ли вы его органическим — если вы его принесли, значит, ему здесь не место.

9. Ищите узоры и текстуры

Кредит: Харрисон Кэндлин

Природа полна деталей, которые мы часто упускаем из виду в повседневной жизни. Вы можете попрактиковаться в фотографии природы, подойдя ближе и запечатлев детали — от узоров до текстур.

Так найти интересную тематику несложно. На протяжении всей истории природа черпала вдохновение не только для фотографов, но и для художников и дизайнеров.

Вы также можете поэкспериментировать с абстрактной фотографией, используя элементы природы.

10. Используйте цвет в ваших интересах

Кредит: Oday Hazeem

Мир природы полон чудесных цветов, которые вы можете использовать для улучшения композиции и баланса в вашей фотографии.

Существуют различные теории цвета, которые вы можете изучить и применить, когда снимаете природу.

Например, сочетание цветов позволит выделить объект съемки или использовать монотонные объекты для создания успокаивающей и гармоничной композиции.

11. Рассмотрите возможность специализации

Кредит: Ян Паркер

Как видите, фотография природы включает в себя несколько предметов. Выбор специальности позволяет вам постоянно совершенствоваться и выделяться в своей области. Чем больше вы знаете, тем лучше у вас получится.

Кроме того, некоторые категории фотографий природы требуют специального оборудования и аксессуаров. Если вы сузите область своей компетенции, у вас будет все необходимое для получения профессиональных результатов.

12. Редактируйте изображения

Кредит: Alex Martin

Постобработка изображений может быть последним штрихом для получения идеального снимка. Вы можете кадрировать, чтобы получить лучшую композицию, или выполнить простейшее ретуширование фотографий.

Конечно, вы также можете придать своей фотографии природы художественный оттенок и преобразовать ваши фотографии в черно-белые или проявить творческий подход и реализовать несколько сюрреалистических проектов. Небо это предел!

Если вы пытаетесь выбрать между бесчисленным множеством отличных приложений для редактирования фотографий, доступных в 2021 году, ознакомьтесь с нашим руководством.

Часто задаваемые вопросы о фотографии природы

Сколько зарабатывает фотограф-натуралист?

Средний диапазон в США составляет от 26 000 до 41 000 долларов в год. Конечно, это зависит от ваших навыков, специальности и даже от места жительства.

Кто лучший фотограф природы?

Удивительных фотографов природы так много, что сложно выбрать одного. Однако Ансель Адамс — один из самых известных фотографов природы в истории, который произвел революцию в этой области, представив систему зон.

Что делает фотографию природы хорошей?

Сделать добродушную фотографию природы — значит объединить хорошую технику с повествованием.

Как мне начать фотографировать природу?

Для начала вам нужно выбрать объект, взять камеру и отправиться фотографировать. Со временем вы сможете получить больше снаряжения, чтобы расширить свои возможности.

Есть ли деньги в фотографии природы?

Да, есть несколько способов заработать на фотографии природы.Вы можете продавать свои фотографии на веб-сайтах стоковой фотографии, продавать репродукции произведений искусства или работать в редакции.

Как называют фотографа-натуралиста?

В зависимости от специальности фотограф природы может быть фотографом дикой природы, фотографом-пейзажистом и даже художником.

Кто покупает фотографии природы?

Приобрести изображения природы может любой желающий; это красивая и нейтральная тема, о которой многие любят размышлять. Если вы хотите продать серию или редакционный проект, вам нужно обратиться к редактору журнала.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравились эти советы по фотографии природы. Теперь ваша очередь выйти в мир с камерой в руке, сделать несколько фотографий и попрактиковаться в том, что вы здесь узнали.

Не стесняйтесь делиться своими фотографиями природы и опытом в разделе комментариев.

11 советов по созданию великолепных фотографий природы, которые выделяются из толпы

Итак, вы только что купили новый модный телеобъектив или макрообъектив и вам не терпится получить очень плотные, заполняющие всю рамку фотографии на крутых предметах, изображающих животных или растения, на фоне гладкого плаката.В конце концов, именно поэтому вы потратили много денег на эти линзы, верно?

Такие традиционные фотографии природы обязательно произведут впечатление, и я рад, что несколько из них есть в моем собственном портфолио; Нельзя отрицать, что они отлично смотрятся на экране или в виде большого рисунка на стене! Но через некоторое время такая съемка может немного застояться как для вас как фотографа, так и для людей, просматривающих ваши фотографии. В своем последнем видео на YouTube я предлагаю 11 советов, которые помогут вам расширить свой фотографический кругозор и создавать изображения, которые выходят за рамки шаблона.Некоторые из этих советов могут показаться нелогичными, но я обещаю, что они помогут вам проявить творческий подход и создать свежие изображения, которые понравятся вам и вашим поклонникам. Эти советы применимы к фотографии птиц, дикой природы, макросъемке и даже пейзажной фотографии.

Я собираюсь выделить здесь три моих любимых совета, но предлагаю вам посмотреть мое видео, чтобы увидеть все 11 советов всего за 12 минут.

Ищите плохой свет

Я часто вижу, как фотографы бормочут и ругаются, когда свет не идеален, и именно тогда я очень хочу фотографировать.Когда вы видите, как другие фотографы собираются, я рекомендую вам поднять настроение и сделать несколько снимков, которые имеют вау-фактор именно потому, что они отличаются от обычных.

Хотя я люблю идеальный естественный свет так же сильно, как и любой другой фотограф, я часто стараюсь изо всех сил искать задний свет, боковой свет, резкое полуденное солнце и даже объекты, выделяющиеся на фоне белого облачного неба. При правильном обращении с такими ситуациями «плохого освещения» можно получить отличные изображения птиц, диких животных, макро и даже пейзажи.

Не все в фокусе

Съемка с широко открытой диафрагмой была основной техникой моей фотографии с самого начала. Частично это было вызвано необходимостью, когда я начал свою карьеру фотографа в темных тропических лесах Коста-Рики. Просто в тропическом лесу не так много света, и также трудно получить четкое представление о животном.

Но где бы вы ни находились, использование широко открытой диафрагмы помогает вам решить несколько проблем одним чистым движением.Во-первых, вы получите более короткую выдержку, не переходя на безумно высокие значения ISO. Во-вторых, малая глубина резкости позволяет лучше контролировать фон. И в-третьих, вы можете начать принимать тот факт, что беспрепятственный обзор трудно найти. Даже сегодня я активно ищу растительность, сквозь которую могу снимать, чтобы придать другой, интимный вид телефото- или макро-изображению.

Следует ли вам беспокоиться о том, что не каждая часть вашего объекта находится в фокусе? Нисколько. Я твердо уверен, что одни из самых запоминающихся фотографий природы — это те, на которых в фокусе находится только часть объекта.И это касается не только тропических лесов. Я буду искать фотографии такого типа независимо от того, нахожусь ли я в густых местах обитания Коста-Рики и Эквадора или на бескрайних просторах Нью-Мексико или Чили.

Не заполняйте рамку

На мой взгляд, самая ошибочная жалоба в фотографии природы — «У меня недостаточно фокусного расстояния». Серьезно, я понял, и я тоже там был! Но, прежде чем вы поддадитесь этому, казалось бы, павловскому порыву уйти с идеей сверхточной обрезки при постобработке, выслушайте меня.

Когда объект кажется слишком далеким, переверните хмурый взгляд вверх ногами и забудьте об кадрировании. Посмотрите на ситуацию как на возможность сделать снимок другого типа, который включает в себя окружающую среду и часто будет иметь большее визуальное и эмоциональное воздействие, чем традиционный снимок.

Фотографировать таким способом на самом деле сложнее, потому что нужно серьезно думать о композиции. Да, сама природа наших дорогих телеобъективов и макрообъективов может притуплять нашу фотографическую чувствительность, ослепляя нас к возможностям композиции.

Признаюсь, иногда сцена с маленьким объектом в кадре просто отстой. Когда это произойдет, наслаждайтесь природой и положите фотоаппарат. Но я призываю вас освободить свой разум от ловушки заполнения кадра и использовать другие возможности, когда ваш объект находится в кадре небольшого размера. Вы можете просто сделать свое любимое фото!

---

Об авторе: Грегори Баско — профессиональный фотограф природы из Коста-Рики.Его изображения были отмечены в конкурсах Veolia Wildlife Photographer of the Year и Nature’s Best Windland Smith Rice и опубликованы в многочисленных журналах и книгах по всему миру. Его популярные электронные книги включают The Guide to Tropical Nature Photography , Lightroom для Nature Photographer и недавнюю мега электронную книгу Flash for the Nature Photographer . Грег также является совладельцем Foto Verde Tours, первой туристической компании Коста-Рики, специализирующейся на фототуризме.Foto Verde Tours предлагает мастер-классы по фотографии природы и путешествий по всей Латинской Америке.

Вы можете увидеть больше работ Грега на его веб-сайте или присоединиться к Грегу на семинаре в Латинской Америке. Вы также можете подписаться на него в Facebook, Instagram и YouTube.

3 совета по фотографии природы и дикой природы

Как снимать потрясающие фотографии на улице.

При съемке на открытом воздухе следует помнить о нескольких вещах. Из-за ненастной погоды, постоянно меняющегося освещения и нежелания дикой природы фотосъемка природы каждый раз бывает разной.Как говорит известный фотограф животных и дикой природы Карли Дэвидсон: «Студийным фотографам снятся кошмары о том, что им приходится снимать на природе, потому что это такая неконтролируемая среда». Если вы привыкли работать в студии, съемка на открытом воздухе выталкивает вас за пределы зоны комфорта — как в физическом, так и в творческом плане.

Искусство заблаговременно.

Прежде чем надеть походные ботинки и отправиться в путь, обязательно изучите и спланируйте свою съемку на природе. Это включает в себя стратегический выбор времени дня и освещения.Утренний и вечерний свет часто лучше всего подходит для фотосъемки естественного мира, поскольку свет более мягкий без резких полуденных теней — будьте готовы установить будильник на 5 часов утра, а не на 8 часов утра

Planning также гарантирует, что у вас есть правильное снаряжение. Вы находитесь во власти стихий на открытом воздухе и не хотите оставаться неподготовленными. Как говорит Дэвидсон: «Будет ли на улице 10 или 150 градусов тепла, мне придется провести там весь день». Получение подходящей одежды, снаряжения и снаряжения жизненно важно.Всегда берите с собой что-нибудь водонепроницаемое, чтобы защитить свое снаряжение. И возьмите шляпу, чтобы прикрыть камеру, если на улице солнечно, чтобы вы могли видеть дисплей камеры и проверять экспозицию.

«Вам не нужно много специального снаряжения. «Самое главное в фотографии природы — окунуться в природу», — говорит опытный фотограф Джефф Карлсон. Берите с собой легкий вес, но всегда берите с собой запасные батареи, карты памяти и объектив с широким диапазоном фокусных расстояний. Карлсон рекомендует начать с цифровой зеркальной камеры с объективом 18–55 мм.Это дает вам достаточный диапазон, чтобы запечатлеть некоторые детали на расстоянии, а также детали вашего непосредственного окружения.

Фотографии дикой природы | Лесная служба США

Каждый любитель фотографов-любителей жаждет, чтобы его или ее фотографии дикой природы выглядели так же, как шедевры National Geographic. Создание отличных изображений в естественных условиях требует подготовки, терпения и практики. Вот несколько советов, которые помогут вам обезопасить себя при фотографировании на природе:

Используйте здравый смысл

Ни один снимок не стоит подвергать опасности животных, других объектов или фотографа.Ежегодно людей убивают, когда они подходят слишком близко к крупным животным, таким как медведь, лось или бизон. Маленькие животные испытывают стресс, когда мы подходим слишком близко.

Следи за своим шагом

Будьте осторожны, чтобы не наступить на тварей, которые могут прятаться поблизости (например, змеи, ловящие солнце на открытой тропе), или в яму или грязевую лужу.

Знай свой предмет

Если у вас есть конкретное животное, которое вы хотите сфотографировать, изучите его повадки, например, ведут ли они ночной образ жизни, какое поведение они демонстрируют, остаются ли они на земле, под землей или на деревьях.Например, песчаные краны часто принимают «предполетную» позу, наклоняясь вперед и сохраняя неподвижность перед бегом и взлетом. Если вы хотите сделать взлетные кадры, следите за этой позой и будьте готовы.

Знайте, что некоторые совы будут очень агрессивно защищать свое гнездо даже от гораздо более крупных людей. Если вы подойдете слишком близко, они сделают внезапные бесшумные удары в вашу голову или лицо когтями на шпильках. Прежде чем пытаться сфотографировать сов возле гнезда, узнайте достаточно об их поведении, чтобы надеть каску и защитные очки и соблюдать адекватную дистанцию.

Вы увеличиваете свои возможности фотографирования, если синхронизируете съемку с расписанием объекта. Например, лучшее время дня для стрельбы по бабочкам — это часто раннее утро, когда они вылезают из своих ночлежек и греются на солнце. Они часто будут сидеть очень неподвижно, идеально выставленные на вид, пока не станут достаточно теплыми, чтобы летать. Съемка в этом окне избавляет вас от опасности бегать по всему ландшафту с камерой в руке, чтобы догнать постоянно движущиеся объекты.

Спланируйте фотосессию

Обсудите места перед съемкой. Ищите лучшие ракурсы, где будет солнце, какой будет фон и т. Д. Кандхольным журавлям необходимо устраиваться на ночевку в неглубоких озерах. Если вы увидите журавлей в мелководном озере, скорее всего, они вернутся в сумерках, чтобы ночевать. Вы можете вернуться ближе к вечеру, настроить и сфотографировать их, когда они приземлятся на ночь.

Первые несколько часов после восхода солнца часто дают более драматичный и привлекательный свет, и часто животные более активны в первые часы, чем в дневную жару.

Будьте терпеливы и наблюдательны

Часто животные будут видны, если вы просто останетесь на одном месте. Лучшие фотографии дикой природы вряд ли получатся, если подкрасться к животному, чтобы подобраться как можно ближе. Почти всегда они знают о вашем подходе.

Самый эффективный способ сделать хорошие снимки — это понять, как животное ведет себя и куда оно идет. Выйдите вперед, будьте неподвижны и позвольте животному приблизиться к вам. Люди, которые могут не двигаться, иногда обнаруживают, что бабочки садятся им на плечо или птицы садятся на их голову.Этот подход по своей сути более безопасен, потому что животное остается ответственным. Он устанавливает свою зону комфорта, и вы не нарушаете и не угрожаете ему.

Узнайте возможности вашего оборудования

Попытка сделать снимок, который выходит за рамки возможностей вашего оборудования, часто приводит к чрезмерному риску. Большинство из тех впечатляющих фотографий, которые вы видите в National Geographic или в календарях дикой природы, были сделаны в довольно необычных, хорошо контролируемых обстоятельствах. Они были сняты с жалюзи, построенных и обслуживаемых профессиональными гидами.Или они были взяты из охраняемых машин на охотничьих угодьях. И они были сняты с использованием исключительного оборудования — таких же фотоаппаратов и объективов, которыми пользуются спортивные фотографы, которые сидят рядом с бейсбольной землянкой и делают отличные снимки, спасающие игру, у стены в центре поля. Удачливые любители не брали их в дневные походы с телекамерами или мобильными телефонами.

Помните: вы несете ответственность за свою безопасность и безопасность окружающих.

Секреты потрясающей фотографии на открытом воздухе под полуденным солнцем

Независимо от того, являетесь ли вы портретом и свадьбой вашим хлебом с маслом или фотографом-пейзажистом и природой, как я, в лексиконе фотографии, вероятно, нет двух слов, которые наполняют ваше сердце ужасом, как слова «полуденное солнце».Млечный Путь летней ночью? Легко. Тускло освещенная церковь? Нет проблем для вашего любимца f1.8. Новорожденный с акне? Pffft — вот для чего сделано частотное разделение. А вот полуденное солнце… этот резкий, неумолимый свет не дружит с уличной фотографией.

К сожалению, часто это время выбирают ваши клиенты. Как невеста, которая работает с вами в самый напряженный день своей жизни, родители, которые не хотят нарушать распорядок своих детей, и туроператоры, которые хотели бы вернуться домой к ужину.Другими словами, прими это, лютик. Пора научиться снимать при полуденном солнце , потому что оно никуда не денется. (По крайней мере, не в течение 5 миллиардов лет или около того.)

Секреты потрясающей фотографии под открытым небом при полуденном солнце

1. K

eep Глаз в облаках

Если вам посчастливилось снимать в один из тех ярких дней с голубым небом, когда в небе много пухлых белых облаков, терпение может оказаться единственным навыком. Подождите, пока облако плывет по солнцу, и у вас будет самый большой софтбокс в мире.Безумно стреляйте, пока облако не пройдет мимо и ждите следующего. Если у вас безоблачное небо, прокляните их и, , читайте дальше.

2. Используйте тени в ваших интересах

«Если ты не можешь победить их, присоединяйся к ним», — всегда говорила моя мама. Иногда тени добавляют изображению глубины (подумайте о холмах). Они могут быть отличным компостным инструментом в портретах и ​​пейзажах.

• Научитесь смотреть туда, где падают тени, и размещайте их там, где они добавляют композиционный и визуальный интерес, например, направляющие линии и узоры.
• Старайтесь избегать их там, где они отвлекают от объекта или мешают ему. Хотя вы можете создать четкий портрет, на котором половина лица человека находится в тени, это не сработает, если другая половина — это размытые блики.

3. Используйте фильтр нейтральной плотности

Если в вашей скучной полуденной сцене пейзажа есть движущиеся облака или вода, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить выдержку, чтобы показать это движение и поднять фотографию от зевоты до ДА!

Если вы фотограф-портретист, не спешите думать, что фильтру нейтральной плотности нет места в вашей сумке.ND с 3 ступенями выдержки позволяет снимать с широко открытой диафрагмой, создавая мечтательный кремовый вид с очень малой глубиной резкости даже при полуденном солнце.

В полдень вам нужно будет спуститься вниз, чтобы снимать с малого ракурса, и найти что-то довольно высокое, чтобы солнце засветилось позади вас. Фото Трейси Мансон.

4. Преднамеренное солнечное сияние

Плохо расположенная солнечная вспышка может испортить отличный снимок. Но намеренный, тщательно продуманный в композиции, может добавить полуденной фотографии некоторого вау-фактора.Поместите солнце за что-нибудь и дайте ему просто выглянуть с края, и вы начнете видеть солнечные блики. Для получения потрясающих вспышек звездообразования убедитесь, что вы установили диафрагму до f16 или выше. Обычно это лучше всего работает с широкоугольными объективами.

Не направляйте телефото прямо на солнце, особенно если смотрите в видоискатель. Помните соседского мальчишку, который сжигал муравьев с помощью лупы, когда вы были ребенком? Избегайте этого с сетчаткой. Фактически, рекомендуется использовать режим просмотра в реальном времени и смотреть на ЖК-экран, а не в видоискатель.

Советы для портретов на открытом воздухе под солнцем над головой

5. Ищите открытую тень

Открытая тень лучший друг в суровом солнечном свете. Открытая тень — это открытая затененная область, пропускающая свет хотя бы с одной стороны. Это может означать крытое крыльцо или веранду, беседку, дерево, сторону здания, навес для пикника. На самом деле не имеет значения, что создает оттенок, в идеале его даже не будет на вашей фотографии. Все, что имеет значение, теперь у вас есть хороший ровный свет на вашем объекте, без размытых бликов или жестких теней.

Если доступна открытая тень, ваши проблемы решены, но часто бывает, что она недоступна. Как на пляже. В этом случае вам нужно начать проявлять творческий подход. Я бы начал со спасательных вышек или огромных пляжных зонтиков.

6. Отражатель 5 в 1

Отражатель 5 в 1 относительно недорог, легкий и портативный. Он состоит из большой гибкой складной рамы с полупрозрачным материалом, натянутым посередине. Двустороннее и съемное покрытие на молнии с золотым и серебряным светоотражающим материалом с одной стороны и черно-белым материалом с другой.Есть 3 способа использования одного из этих удобных инструментов при съемке на полуденном солнце:

1. Для создания открытой тени: Вот где пригодится черная сторона рефлектора, держите рефлектор вверх между вашим объектом и солнцем, черной стороной к вашему объекту и готово! Вы только что создали свое собственное маленькое пятно открытой тени в любом месте и в любое время.
2. В качестве модификатора света: Снимите крышку отражателя на молнии и удерживайте полупрозрачный материал между объектом и солнцем, и теперь вы создали гигантский софтбокс, эффективно превращающий это крошечное, горячее, точечное солнце в большое, мягкий, более приятный источник света.
3. В качестве отражателя: Поместите солнце сзади объекта и используйте белую, золотую или серебряную сторону отражателя, чтобы отразить свет обратно на объект и помочь заполнить эти резкие тени. В большинстве случаев вам нужно придерживаться белой стороны, но вы можете поэкспериментировать, чтобы увидеть, что вам больше нравится.

7. Выключенная вспышка

В первый раз, когда я услышал, как кто-то сказал, что лучше всего использовать вашу вспышку, — это яркий солнечный день, я покачал головой и подумал, что они сошли с ума.Но оказалось, что они были правы. С достаточно мощной вспышкой вы можете подавить даже полуденное солнце, пока не будет выглядеть фотография на черном фоне. Вы, вероятно, не будете часто использовать этот трюк, но он может быть спасением, если у вас загроможденный или непривлекательный фон, такой как забор из сетки в задней части двора.

Чаще всего вы будете использовать вспышку в качестве заполняющего света. Он заполнит жесткие тени, которые образуются под носом и подбородком из-за прямого солнечного света над головой.При съемке в помещении обычно можно использовать фонарик, установленный прямо на камере, потому что вы можете повернуть голову, чтобы свет отражался от стены или потолка. Однако у вас не будет такой возможности при съемке на открытом воздухе, поэтому будет важно убрать этот свет с камеры.

Комплект беспроводного триггера и приемника вспышки — это относительно недорогая покупка, которая может иметь огромное значение для ваших фотографий. Если у вас не осталось достаточно царапин для световой подставки, ваши друзья, супруги и дети сделают отличные световые подставки.Лучше даже держать вспышку на расстоянии вытянутой руки, чем устанавливать ее на камеру.

Конечно, теперь у вас есть два маленьких жестких источника света (ваша вспышка и солнце), но если у вас нет модификатора света, вы всегда можете стрелять через обнаженный центр вашего 5 в 1 или использовать сторону отражателя. чтобы отразить свет от вашего скоростного фонаря.

8. Избегайте прищуривания предметов

Если вы выросли во времена старых кинематографических фотоаппаратов, вы, вероятно, слышали «мудрость» о том, как положить солнце себе за спину.Поначалу это звучит достаточно разумно, значит, свет будет падать на ваш объект, верно? Да, конечно, и если ваш объект окажется живым существом с глазами, его зрачки сузятся в крошечные точки рептилии на лучше всего. В худшем случае они прищурятся или вообще закроют глаза.

Вы можете избежать этой непроизвольной реакции, поместив солнце сзади объекта. Осветите их внешней вспышкой или скажите объекту (ам) закрыть глаза между кадрами и открыть их на счет до трех.Это также отлично подходит для групповых снимков, чтобы убедиться, что некоторые люди в группе не моргают. После того, как вы скажете «три», у вас должна быть хотя бы пара секунд, когда у всех будут открыты глаза.

9. Создание силуэтов

Иногда то, что мы не видим, делает изображение привлекательным. Если у вас относительно простой, четкий, яркий фон и объект с четкой и узнаваемой формой, вы можете засветить объект сзади и намеренно позволить ему упасть в темную тень, создав силуэт.При отработке этой техники очень важно, чтобы ваши конечности не касались тела, чтобы их можно было распознать как человека (или животное), а не как черную кляксу.

Вам нужно много света, чтобы запечатлеть такое действие. Это то, чего хватает в солнечный полдень! Фото Трейси Мансон.

10. Стрельба

Полуденное солнце обычно бывает ярким, а это означает, что вы можете использовать сверхвысокую выдержку, даже не используя широко открытую диафрагму. Другими словами, это идеальное время для съемки динамичных сцен, например, рожденных в воздухе детей, прыгающих на батуте, или собак, бегающих по пляжу.Вы можете выбрать любой вариант: поместите солнце позади себя для детализации объекта или позади объекта для создания силуэтов.

Советы по съемке пейзажей при ярком солнечном свете

11. Используйте круговой поляризатор

Одним из первых аксессуаров, которые понадобятся новому фотографу, станет круговой поляризатор, особенно если они планируют снимать на открытом воздухе. Преимущество заключается в прорезании дымки, добавлении контраста небу и сокращении отражений на воде.

Все это веские причины использовать поляризационный фильтр для ваших полуденных фотографий, но также уменьшит блики и отражения на листве, делая зеленые леса и осенние цвета гораздо более глубокими и яркими. Если у вас еще нет кругового поляризатора, обязательно используйте бленду объектива, чтобы уменьшить нежелательные блики.

У меня не было возможности вернуться в это потрясающее место в тот день, когда было бы лучше. В такой яркий солнечный день наложение экспозиции было единственным способом правильно экспонировать все детали сцены.Фото Трейси Мансон

12. Брекетинг

Знаю, знаю, как только я говорю «брекетинг», вы представляете хрустящие фотографии HDR пятилетней давности и задыхаетесь от ужаса. Смешение экспозиции прошло долгий путь. Если вы не воинственный сторонник чистоты камеры, готов поспорить, что вам ежедневно «нравятся» фотографии в ваших социальных сетях, сделанные из фотографий в скобках. Когда вам нужно выбирать между выдутым небом или раздавленным черным передним планом, вы всегда можете использовать брекетинг своих снимков и выбрать правильную экспозицию и . Отображение тонов и хрустящие детали, совершенно необязательно.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов.Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

10 советов по использованию камеры в смартфоне для начинающих фотографов дикой природы

5. Не беспокоить

«Не навреди» — это суть фотографа дикой природы. Всегда держитесь на безопасном расстоянии от диких животных и не ищите с ними никаких контактов. Будьте осторожны, чтобы не беспокоить их, не изменять их поведение или среду обитания, а также не мешать им, когда они едят или отдыхают.

Роз Кидман Кокс, редактор и председатель жюри, говорит: «Действительно, если судьи уловят малейший признак того, что животное могло быть перемещено, потревожено или обеспокоено каким-либо образом фотографом, или если его поведение были затронуты, эта картина выбывает из конкурса.’

Выключите звук на телефоне, чтобы не напугать животных, и двигайтесь медленно, чтобы не прогнать их.

6. Рассмотрим состав

‘Судьи ищут свежие и оригинальные изображения. Это означает не только необычные или необычные предметы, но и оригинальные ракурсы на знакомые предметы », — говорит Роз.

Хорошо известное «правило третей» может помочь с композицией ваших изображений. Проверьте, можете ли вы включить настройки сетки на камере вашего телефона, а если нет, постарайтесь соблюдать правило третей.Разделите изображение на три равные части сверху вниз и из стороны в сторону, чтобы в сетке было девять блоков меньшего размера.