Как стать фотографом с нуля: Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

• Свободно разбираться в основах фотографии:
• Диафрагме
• Выдержке
• ISO
• Глубине резкости
• Экспозиции
• Экспонировании кадра
• Гистограмме
• Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
• Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
• Правило третей
• Линейная композиция
• Воздушная перспектива
• Симметрия
• Центральная композиция
• Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали
• Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
• Цветовые пространства
• Круг Иттена
• Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc
• Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно: инструкция

У начинающих фотографов часто возникает вполне разумный вопрос – как стать фотографом с нуля самостоятельно. С чего начать? При этом уже начавшие профессионально работать фотографы задаются другим, не менее логичным вопросом, как развиваться в фотографии дальше и не останавливаться на достигнутом.

Отвечая на этот вопрос, можно вспомнить знаменитую цитату Ральфа Уолдо Эмерсона, который сказал: «Каждый великий художник первоначально был любителем».

Каждый великий художник первоначально был любителем

Сегодня для начинающих фотографов созданы все подходящие условия, чтобы начать развиваться, причем не только в профессионалом плане, но повышать свои навыки в других аспектах работы.

Для этого было создано большое количество различных курсов как для новичков, так и для профессионалов. Например, о том, как формировать цены и правильно преподносить свои услуги.

Стать фотографом с нуля самостоятельно на Youtube бесплатно

В современном мире скорее существует переизбыток информации о том как стать фотографом, чем ее не достаток. Особенно на просторах ютуб можно утонуть в контенте и всей жизни не хватит все пересмотреть. Чтобы выделить главное лучше начать с тематических ютуб каналов по обучению фотосъемке, которые посвящены фотографии и на которых дают интервью профессиональные фотографы с опытом, делятся своими уроками.

Особенно если у вас ограничен бюджет и нет свободных средств, то ютуб канал для фотографов может стать той площадкой на которой вы сможете вдохновится и узнать про первые шаги.

Рекомендуем ютуб канал для фотографов «Будь в Фокусе» и его плейлист интервью с топовыми русскоязычными фотографами. Чтобы стать фотографом самостоятельно можете начать с него.

Вы увидите ответы на вопросы как стать известным и популярным фотографом на примере уже популярных фотохудожников.

А также читайте статью: ТОП 10 интервью с фотографами.

Способы стать профессиональным фотографом с нуля

Процесс обучения в работе фотографа – это неотъемлемая составляющая. И хотя постоянная практика – это один из самых главных факторов успеха, необходимо постоянно посещать различные семинары, тренинги и курсы. При этом стоит делать акцент на разных стилях обучения исходя из того, какой из них вам ближе всего.

• Визуальная составляющая. Это просмотр всевозможных профильных видеоуроков, тренингов и семинаров, чтение книг и статей по вашей специализации;
• Слуховая составляющая. Прослушивание аудиокниг, беседы со сторонними специалистами и коллегами;
• Кинестетика. Это, конечно же, постоянная практика. И хотя профессионалы советуют как можно скорее определиться с наиболее предпочтительным для себя стилем, всегда не чужды эксперименты. Пробуйте снимать в разных стилях, ищите себя в новых жанрах.

Рекомендуем для самообучения с нуля подборку лучших книг по фотографии.

Как начать зарабатывать на фотобанках с нуля

Можете начать изучение темы заработка на фотостоках и микростоках с нашего плейлиста на ютуб канале: как начинающим фотографам начать продавать свои фотографии на фотобанках, а также статью лучшие фотостоки для заработока.

Из этих видео вы сможете узнать что такое фотобанк и что такое фотосток, а также овладеете навыками работы на лучших сайтах для продажи своих фото.

Возможные варианты обучения фотосъемке

Существует огромное количество различных способов получения навыков фотографирования. Рассмотрим среди них наиболее эффективные.

Список вараинтов обучения фото с нуля самстоятельно:

1. Высшее образование — несмотря на то, что далеко не в каждом крупном городе есть возможность получить профильное образование фотографа, в нём есть есть плюсы. В первую очередь в том, что вы будете находиться в кругу творческой группы людей, которые мыслят точно так же, как и вы, а также стремятся к развитию. Это поможет в усвоении и ряда социальных навыков, которые в последующем также пригодятся в вашей профессиональной деятельности. А сам процесс обучения в творческом коллективе всегда интереснее.
2. Стажировка, ассистирование — новички могут попробовать набраться опыта, подрабатывая ассистентами фотографа. Это может быть как оплачиваемая небольшая подработка, так и бесплатная помощь специалистам. Хороший старт, чтобы перенять несколько уроков профессионального отношения к своей работе, а также обучиться некоторым базовым вещам вроде выставления поз и кадров, техникам постановки света и разговору с моделями. На мой взгляд напросится в ассистенты к опытному фотографу это самый эффективный и быстрый путь стать фотографом с нуля. Даже если это будет бесплатно, но опыт который вы получите будет бесценен.

   Напросится в ассистенты к опытному фотографу — это самый эффективный и быстрый путь стать фотографом с нуля самостоятельно

3. Семинары, вебинары и мастер-классы — ещё один отличный способ развивать свои навыки. Вы можете записаться на семинар по конкретному жанру, в котором хотите развиваться и вообще выбрать практически любое интересное вам направление. К счастью, сегодня всевозможных семинаров уже весьма много.
4. Онлайн-курсы по фотографии — весьма распространенный сегодня способ получения навыков и обучения. Таких курсов сейчас также уже довольно много, однако здесь всё упирается в трудолюбие, ведь на их прохождение порой не хватает времени. В отличие от семинаров, проводимых в реальной жизни, на которые вы ходите регулярно в определенное время.

Обучение обработке и уроки ретуши фото

Научится обрабатывать и ретушировать фотографии самостоятельно можно по бесплатным урокам в ютуб. Научитесь обрабатывать портрет с вашей фотосъемки. Также в нашем блоге есть полезные материалы по обработке: Обработка и ретушь фото за 7 шагов

Можете посмотреть плейлист нашего канала с уроками фотографа по обработке фото:

Где учиться как стать фотографом с нуля?

Если вы не знаете, как стать профессиональным фотографом с нуля и ищите действительно эффективные семинары и курсы, то фотошкола «PHOTOSTUDYME» приглашает вас на занятия. Мы разработали для вас курс для начинающих фотографов фотостарт, который проводятся под руководством профессиональных фотографов из Украины и стран СНГ.

Как стать фотографом с нуля? Рассматриваем разные способы | SMM и бизнес

С развитием соцсетей, особенно тех, которые направлены на визуал (например, Instagram и Pinterest), все больше людей интересуется, как стать фотографом с нуля. Многим эта работа кажется очень простой: купил фотоаппарат (желательно б/у), вышел на улицу, наделал фото, и от клиентов не будет отбоя. Увы, реальность очень далека от такого развития событий.

Перечень вариантов, как стать фотографом с нуля:

1. Высшее образование. Учась, вы будете окружены творческими людьми, которых объединяют общие интересы, стремление развиваться. Это поможет улучшить коммуникативные навыки, которые точно помогут в будущем. А сам процесс обучение будет увлекательнее и интереснее.

2. Практика и ассистирование. Если вы только начинаете путь фотографа, то можете получить опыт в работе ассистентом профессионалу. Не так важно, будет это оплачиваемая работа или бесплатная, потому что главное – это знания, которые вы получите в процессе.

Вы сможете понаблюдать за тем, как проходит подготовительный этап к съемке, сама работа, как опытный фотограф выставляет свет, подбирает ракурсы и позы, общается с моделями и коллегами и относится к своему делу.

Пожалуй, это самый быстрый и эффективный способ стать профессиональным фотографом, не имея большого опыта и багажа знаний.

3. Тренинги, мастер-классы, семинары, вебинары. В наши дни большой популярностью пользуются семинары, мастер-классы и другие виды лекционных и практических занятий. Вы можете выбрать и посетить мастер-класс по жанру, который вас больше всего интересует, и любому другому направлению, в котором у вас есть стремление развиваться.

4. Онлайн-курсы по фотографии – ещё один популярный способ обучения и получения нужных знаний. В настоящее время курсов по фотографии огромное количество, и вы сможете подобрать именно тот, который вам больше всего понравится.

Однако следует учесть, что на это понадобится немало времени, если вы хотите стать профессионалом своего дела.

7 штатных фотографов рассказывают, как стать профессионалом

Узнайте все, что вам нужно знать о профессиональном успехе до или даже после того, как вы решите заняться фотографией на полную ставку.

Превратить свое увлечение фотографией в оплачиваемую работу мечты на полную ставку. Профессиональный фотограф — это мечта. И хотя есть люди, живущие этой мечтой, это не так просто, как кажется на фотографиях в Instagram.

Переход от фотографа-любителя к профессиональному фотографу требует много времени, приправленного обучением и реальным опытом в этой области. Мы побеседовали с семью фотографами, которые ведут свой бизнес полный рабочий день, чтобы узнать их предысторию и их профессиональные советы для фотографов-любителей, которые хотят стать профессионалами.

Доверьтесь себе и начните новую творческую карьеру профессионального фотографа. Изображение Kite_rin .

---

Советы от профессионального фотографа Анны Ивановой, как стать профессиональным фотографом

Анна Иванова оказалась в Москве, городе, в котором они с мужем были незнакомы.Иванова была безработной, а ее муж удаленно работал в проектной компании. Вместо того, чтобы снимать дорогую квартиру в Москве, они решили отправиться в путешествие.

«Мы сложили все свои вещи в два огромных чемодана и забронировали билеты в Европу», — делится она. Иванова решила изучить возможность работы в Интернете. «В тот момент я мог работать только внештатным копирайтером и менеджером в социальных сетях, но это определенно не было моим призванием. На самом деле, я всегда мечтал о фотографии, но считал себя недостаточно талантливым.Я искренне благодарна своему мужу, который побудил меня попробовать », — говорит она.

Анна Иванова — профессиональный фуд-фотограф из России. Изображение Анны Ивановой.

Иванова начала продавать фотографии через Shutterstock в 2014 году и с тех пор продает их и через другие веб-сайты. «Процесс был простым и быстрым. Мне просто нужно было чем-то зарабатывать на жизнь, и я решил, что лучший способ заработать — это делать то, о чем я давно мечтал ».

Для Ивановой стоковая фотография помогла ей зарабатывать деньги и одновременно изучать искусство фотографии.Вот два профессиональных совета от Анны для будущих профессиональных фотографов.

Pro Совет: сделайте рывок как можно скорее

Иванова подчеркивает важность рывка, а не ожидания «лучшего момента».

«Лучше, чем сейчас, не будет».

«Если вы чувствуете, что всегда хотели этим заниматься, сделайте это. Если вы не уверены, что сможете выжить, сразу переключившись на постоянную фотографию, начните заниматься этим на неполный рабочий день.Но никогда не бойтесь начинать », — говорит она. Хотя факт, что это не всегда так просто, сделать прыжок или даже маленькими шажками — это намного лучше, чем просто сидеть сложа руки и думать о том, чтобы стать фотографом на полную ставку. Необязательно держать всех своих уток подряд.

Сделайте прыжок, когда почувствуете себя готовым. Изображение Анны Ивановой.

Профессиональный совет: изучите отрасль

Еще один совет Ивановой — заниматься самообразованием.Прошли те времена, когда о стоковой фотографии было очень мало информации. Сегодня есть тысячи сообщений в блогах и видеороликов на YouTube, в которых обсуждается, как работает отрасль.

И не только стоковая фотография, но и создание собственного фото-бизнеса, как бы вам это ни казалось. Иванова говорит, что самообразование может быть очень полезным.

«Когда я начинал, информации о том, как добиться успеха в этой области, не хватало. Это было похоже на частный клуб, и не у многих фотографов был опыт, которым они хотели бы поделиться », — говорит она.«Сейчас информации по каждому аспекту предостаточно. Есть даже специальные курсы для молодых мастеров. Несмотря на то, что сейчас достичь желаемого уровня продаж стало немного сложнее, начать работу намного проще ».

---

Советы профессионального фотографа Дамали Шеперд, как стать профессиональным фотографом

Интерес Дамали Шеперд к фотографии усилился после поездки на Бали.

«У меня была хорошая работа с хорошими пособиями и всем остальным, но это было не то, чем я хотел заниматься, и вообще не было творческим.Я несла ответственность и могла оплачивать свои счета, но мне было так скучно и недовольно », — делится она. Шеперд добавила, что с самого начала она знала, что фотография будет нелегкой, но делится, что это было «намного сложнее, чем я мог себе представить».

Но после той поездки на Бали, похоже, пути назад уже не было. «Когда я пришла домой, я тренировалась на всех, кого знала, особенно на женщинах, которые заметили, что у них были такие же переживания, как и у меня. Им было так сложно БЫТЬ перед камерой. И именно здесь она застряла у меня », — делится она, добавляя, что ей очень хотелось понять разницу между теми, кому комфортно перед камерой.

Сегодня Шеперд работает фотографом на полную ставку. «Я занимаюсь бизнесом два года. Но на самом деле я не относился к бизнесу так серьезно, пока фотография не стала моим единственным источником дохода ».

«Это было интересно и сложно», — говорит Шеперд о своем переходе от любителя к профессиональному фотографу. «Мне казалось, что я должен был сделать рывок или приостановить свой фотографический бизнес, и я не мог этого сделать. Я решил сделать ставку на себя впервые в жизни и очень рад, что сделал это.”

Вскоре после этого Шеперд смогла расширить свой бизнес. Теперь она работает с виртуальным помощником, который помогает ей управлять своими клиентами, и ретушером, который помогает ей сэкономить время на ретуши. Вот ее три главных совета для будущих профессиональных фотографов.

Pro Совет: заземлите себя

Если есть один большой совет от Shepherd по поводу перехода, то это заземлить себя. «Это прозвучит немного глупо, но я бы начала с того, чтобы по-настоящему заземлить себя», — делится она.«Я много вел дневник, я проводил время в тишине».

Хотя ведение дневника может показаться непривлекательным для всех, это отличный способ полностью понять, насколько сильно вы чего-то хотите и насколько это важно для вас. Это поможет вам увидеть более широкую картину и понять, действительно ли вы хотите заниматься этим на постоянной основе.

Профессиональный совет: окружите себя позитивными, отзывчивыми людьми

«Я работал с бизнес-тренером, который мне очень помог. Она в значительной степени помогла мне осознать, что я хочу сделать ставку на себя », — делится Шеперд, подчеркивая важность того, чтобы вокруг вас были поддерживающие и позитивные люди.«Получите помощь, если можете; нет ничего постыдного в том, чтобы рассказывать о своих чувствах другим людям и вести откровенный разговор. И убедитесь, что люди, с которыми вы разделяете свое желание работать полный рабочий день, позитивны и поддерживают вас и ваши мечты », — добавляет она.

Pro Совет: экономьте и не играйте в мелочи

«Я прыгаю, прежде чем ты будешь готовым человеком. Это не для всех, но работает для меня. [У меня было сбережений на три месяца]. Я знал, что если прыгну, то перестану мелочь в своей фотографии и буду относиться к ней как к настоящему бизнесу.’

«И убедитесь, что ваша цена указана с учетом прибыли, которая включает в себя все время, которое вы тратите на создание, отбраковку и редактирование своих снимков», — делится Шеперд, добавляя, что также важно продолжать работать над собой. «Мой путь к бизнесу — это также путь к познанию самого себя. Я думаю, что гораздо сложнее построить бизнес, который вам нравится, когда у вас много других проблем. Так что признание того, что все это как-то связано, было действительно хорошо «.

---

Советы семейного фотографа Энни Ву о том, как стать профессиональным фотографом

«Честно говоря, когда я училась в школе, я не разбиралась в фотографии», — делится Энни Ву.Фотография началась в колледже, как простой курс, который позже стал ее основным. По ее словам, это было только в конце учебы, когда она «начала понимать освещение, композицию, форму и технику».

«Мой собственный стиль начал развиваться», — добавила она. Сегодня Ву работает детским и семейным фотографом и иногда работает с брендами одежды. Занимаясь фотографическим бизнесом более двух лет, Ву смогла построить собственную фотостудию под названием Iolite Studios.

Как и любой фотограф, Ву начинал как обычный любитель. «Я работала полный рабочий день и проводила сеансы по выходным», — делится она и отмечает, что после увольнения с работы она приняла решение заняться своим хобби фотографией и превратить его в работу на полную ставку.

«К счастью, я создал клиентскую базу и сеть, чтобы сделать это возможным», — говорит Ву о переходе, добавляя, что с помощью Lolite Studios она «пыталась создать сообщество с креативщиками и для них, служащее пространством для них. создать и сеть.”

Вот советы Энни.

Pro Совет: начните фотографировать людей, которых вы знаете

Одна вещь, которая действительно помогла Ву развить навыки, — это фотографирование людей, которых она знала. Таким образом, вы в основном просто играете. Изучение. Пробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И этот аспект очень важен в фотографии и любой творческой сфере.

«Начните фотографировать людей, которых вы знаете, — говорит она. «Выясните, что вы хотите сфотографировать и как вы хотите это сделать. ”

Pro Совет: не стесняйтесь рекламировать себя

Ву также посоветовал новым фотографам не стесняться размещать рекламу. В конце концов, мы должны напоминать себе, что в каждом бизнесе реклама является его частью. Даже если это творческий бизнес, вы пытаетесь построить его с нуля.

«Обязательно покажите себя и рекламируйте, чтобы помочь вам связаться с людьми и клиентами», — говорит Ву, и мы не можем с этим согласиться. Заявление о себе путем обмена и рекламы своей работы — медленный, иногда неприятный процесс, но это то, что помогает создать прочную аудиторию и сильную сеть людей.«Создайте свое портфолио, клиентскую базу и сеть, потому что они послужат вашей основой», — добавила она.

---

Советы фотографа-профессионала Антонио Диаса о том, как стать профессиональным фотографом

«Сейчас я снимаю свою 300-ю фотосессию». Антонио Диас — фотограф-фрилансер. Все началось с цифровой камеры Kodak с разрешением 1 МП, когда он учился в старшей школе.

«Когда я был моложе, я любил фотографию как хобби, но никогда не мог придумать, как заработать деньги, не говоря уже о том, чтобы зарабатывать на жизнь своей фотографией.У меня было много работ, не связанных с фотографией (инженерия, языки и т. Д.), А потом я открыл для себя стоковую фотографию », — делится он.

Диас говорит, что его первый опыт работы со стоковой фотографией не увенчался успехом. «Большинство моих фотографий были отклонены, а те, которые дошли до продажи, почти не проданы».

«Несколько лет спустя я решил сделать хороший второй снимок. Вот тогда я стал более организованным. Я создавал фотосессии, составлял планы съемок, нанимал моделей, у меня был друг, который помогал мне, и т. Д. Я начал заниматься этим как настоящим бизнесом », — делится он.»Я никогда не останавливался после этого».

Ведение бизнеса требует много времени и много работы. Изображение Антонио Диаса.

Диас ведет свой бизнес почти десять лет. «В самом начале, когда я все делал сам, у меня было всего около пятнадцати съемок и 1300 фотографий в год», — делится он. «Прямо сейчас с большой помощью мы производим около шестидесяти съемок и 5 500 фотографий в год. В настоящее время у меня есть редакция с парой ретушеров и одним мастером по ключевым словам, а также постоянным продюсером и ассистентом.”

Как и большинство фотографов, он начал свою карьеру в качестве подработки с «минимальными инвестициями в оборудование и производство».

«Я работал на нескольких других должностях, и стоковая фотография составляла около 10% моего времени и дохода», — делится он. Диас говорит, что переход не был быстрым и потребовал большого упорства и «немного удачи, если честно». Вот совет Antionio номер один для начинающих фотографов.

Профессиональный совет: всегда имейте план съемки

Диас также говорит, что планы съемок важны, если вы хотите быть успешным продавцом акций.Жизненно важно, чтобы вы вложили достаточно энергии в планирование фотографий и организацию всех съемок и всего остального в вашем наборе.

«Иногда я импровизирую, но у меня всегда есть план съемок», — говорит он, добавляя, что «он позволяет вам сосредоточиться и действительно помогает в вашем рабочем процессе. Только когда я начал составлять планы съемок и планировать фотосессии, мой бизнес начал набирать обороты ».

«Всегда имейте план съемки, независимо от того, что вы снимаете».

Всегда начинайте съемку с планом.Изображение Антонио Диаса.

---

Музыкальный фотограф Несрин Данан: советы профессионалу о том, как стать профессиональным фотографом

«Я всегда увлекался искусством, но я думаю, что фотография запомнилась мне, потому что мне очень нравился процесс проявления собственных негативов и наблюдения за тем, как я становлюсь лучше с каждым рулоном пленки», — говорит Несрин Данан, которая начала свой бизнес на постоянной основе. после колледжа. Она рассказывает, что даже тогда она использовала свое свободное время, чтобы оттачивать и заниматься фотографией, «снимая шоу для музыкантов и гастролируя. ”

«К тому времени, когда я закончил колледж около трех лет назад, я работал фотографом полный рабочий день и с тех пор работаю». Для Данана ведение собственного бизнеса постоянно меняется.

«Я сам себе сотрудник, менеджер, отдел кадров и т. Д. Каждый день и неделя выглядят по-разному (особенно во время пандемии)».

«Фриланс — это очень странно и непредсказуемо, но это так весело, и мне это нравится», — делится она.

Несмотря на то, что переход от фотографа-любителя, у которого совершенно другая работа в течение дня, к работе на полную ставку, не так уж велик, но у Данана, который работал на полную ставку сразу после колледжа, действительно были некоторые изгибы обучения.

«Я очень рада, что у меня было достаточно простоев, когда я была студенткой университета, чтобы заниматься фотографией», — говорит она. «Требуется несколько лет, чтобы утвердиться в отрасли, и, оглядываясь назад, я считаю, что мне очень повезло, что я смог начать популяризировать свое имя, когда был моложе».

Данан делится тем, что, поскольку она смогла сформировать свое портфолио на протяжении всего колледжа, у нее были рабочие места сразу после ее окончания. «Это было довольно гладко, потому что я был действительно мотивирован и точно знал, куда я хочу двигаться в своей карьере.Вот ее советы фотографам, которые хотят совершить рывок.

Pro Совет: знакомство с людьми и нетворкинг — ключ к успеху

Для Данана, когда он фотограф, знакомство с людьми является ключевым моментом.

«Как музыкальный фотограф, я действительно сосредоточился на построении отношений с артистами, менеджерами, местами проведения, A&R и другими людьми, которые могли бы стать потенциальными клиентами», — делится она. Данан добавил, что обращение к брендам, с которыми вы согласны, «отличный способ дать людям возможность увидеть вашу работу», особенно если ваша цель — работать с брендами.

Этот совет работает не только для фотографов, но и для писателей и других творческих фрилансеров! Не ждите объявления о вакансии от бренда вашей мечты. Вместо этого обратитесь к ним.

Pro Совет: продолжайте снимать и учиться

И как бы банально это ни звучало, Данан говорит: «Продолжайте стрелять».

«Очень важно найти свой особый стиль съемки и монтажа. Есть так много возможностей для фотографии, и вы должны изучить все варианты, пока не найдете наиболее подходящий для вас », — говорит она.Она также отметила, что долгое время она снимала только шоу, но переход к портретам и фотографиям продуктов «принес мне так много работы и действительно сделал меня более разносторонним творцом».

---

Советы свадебного фотографа Катрины Марии о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография всегда была для меня отдушиной — терапевтическим способом самовыражения», — делится Катрина Марии, фотограф и владелица ExploringNorthGA. Марии — семейный и свадебный фотограф, которая начала изучать эту среду на уроках кино в средней школе.

«При создании изображений всегда возникает сложность, и мне это нравится в фотографии», — говорит она, добавляя, что мгновенное удовлетворение есть также, когда «запечатлеть этот мимолетный момент, который действительно кажется эмоциональным и аутентичным, а затем быть похожим на ». Это. Это тот самый. ’”

Мария начала фотографировать друзей и «увлеклась творческими портретами людей. Следующие шесть лет я продолжал фотографировать портреты изобразительного искусства, а затем начал работать с профессиональными моделями.”

С 2017 по 2019 год фотографический бизнес Мари был лишь неполный рабочий день.

«Когда вы любитель, я чувствую, что у вас больше контроля над тем, какой контент вы создаете. Вы можете брать клиента здесь и там, но вы делаете более стильные съемки и создаете портфолио », — говорит Мари. В этом году, несмотря на COVID, она решила попробовать и превратила его в полноценный бизнес. «Полный рабочий день — это действительно обслуживание ваших клиентов».

Она добавила, что по мере роста вашего бизнеса, когда вы набираете больше клиентов, задачи по работе с серверной частью удваиваются, если не втрое.

«Вы носите все шляпы бизнеса. Я провожу восемь часов за своим столом пять дней в неделю, работая, и все еще снимаю по выходным. Будьте готовы взять на себя рабочую нагрузку и не бойтесь опереться на других », — делится она. Вот несколько главных советов Катрины.

Pro Совет: выберите правильный язык

Поймите, что план всегда будет планом, если вы продолжаете смотреть на него таким образом. Для Марии язык и визуализация играют жизненно важную роль.

«Вы не хотите работать полный рабочий день, вы БУДЕТЕ работать полный рабочий день», — говорит она. Марии также добавила, что чем больше вы визуализируете, что это ваша реальность, тем выше ваши шансы на успех.

«Такое отношение — не выбор. Скорее, это сильный образ мышления, необходимый вам как владельцу бизнеса », — говорит она. «Буквально измените язык, которым вы говорите, совершая этот прыжок. Прыжок, без сомнения, страшный. И предпринимательство не для всех. Иногда это может быть изолирующим и почти сводящим вас с ума.Иногда возникает неуверенность, возникает конфликт. Для меня это мой путь. Другого пути нет », — делится Марий.

Pro Совет: обретите устойчивость, прежде чем идти полным ходом

Стабильность — еще один аспект, о котором многие люди склонны забывать, и Марии хочет напомнить нам об этом. Распространенный совет «сделай прыжок и не волнуйся, ты научишься летать» не всегда применим. Марии говорит, что обретение стабильности также очень важно.

«Не бросайте этот побочный концерт, пока не почувствуете себя в безопасности.Если есть возможность, переберись в подвал родителей ».

Все дело в том, чтобы найти способы обезопасить себя до того, как вы начнете работать полный рабочий день. Это сделает переход более плавным и у вас будет меньше причин для постоянного беспокойства.

Pro Совет: найдите систему, которая подойдет вам

Мария также советует людям найти систему, которая будет работать для вас, будь то рутина, планировщик или даже найм тренера по жизни.

«Обрисуйте шаг за шагом, как вы собираетесь выполнять работу, которую собираетесь выполнять. Найдите сообщество, наставника, задавайте вопросы, учитесь », — добавляет она.

Имейте в виду, что мы все разные. Чужая система может звучать идеально, но может не работать для вас. Но когда вы исследуете и позволите себе проб и ошибок, вы поймете систему, которая будет работать на вас. «Ничего не произойдет в одночасье. Проявляйте благосклонность к этим мыслям и будьте нежны к себе », — говорит Мария.

---

Пейзаж Советы профессионала Джона Санчеса о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография появилась рано.Когда мне было четырнадцать, родители подарили мне мою первую цифровую SLR. С этого момента я никогда не переставал фотографировать », — делится Джон Санчес, французский фотограф, который продает свои отпечатки в Интернете. «Я люблю фотографировать и документировать свои путешествия и впечатления. Фотография — это запечатлеть чувства, и я хочу вдохновить людей выйти на улицу, точно выражая то, что я чувствую, когда нахожусь в среде, в которой я нахожусь ».

Санчес занимается фотографией на полную ставку уже около пяти лет. Он описывает свою жизнь как «нереальную», когда он может заниматься любимым делом на работе.Но также говорит, что это «результат долгих лет упорной работы и настойчивости». Санчес говорит, что не хочет, чтобы люди «смотрели на мою жизнь и ревновали». Я хочу, чтобы они тоже вышли и осуществили свои мечты ».

Когда только начинал, Санчес мог максимально использовать Instagram, чтобы получить доступ к своим работам и поделиться ими. Переход от любителя к профессиональному фотографу для Санчеса — это сочетание «дисциплины и настойчивости», которое сделало этот процесс несколько гладким.

«Моя страсть никогда не превращалась в карьеру.Моя карьера выросла из моей страсти. Это звучит незначительно, но я считаю, что есть важное различие », — делится он. Вот несколько важных советов Джона.

Профессиональный совет: стойкость, настойчивость и любопытство

Санчес отличается настойчивостью и настойчивостью. «Вы должны упорствовать во всем. Ставьте под вопрос все. Не соглашайтесь с тем, что мы говорим «нет», — говорит Санчес.

Он также отметил важность любопытства. Когда вы работаете в сфере творчества, очень полезно позволить своему любопытству взять на себя инициативу.Как сказал Санчес, сомневайтесь во всем.

Он также добавил, что необходимо «постоянно бросать вызов себе, чтобы работать лучше. Вы должны быть самому себе худшим критиком », — добавив, что« всякий раз, когда я смотрю на свои фотографии, я постоянно их анализирую и пытаюсь понять, как они могут быть лучше. Очень критично относясь к своей работе и пытаясь постоянно совершенствоваться, вы ставите перед собой высокие стандарты и мотивируете стремиться к лучшему ».

Pro Совет: несмотря ни на что, продолжайте отправлять свои работы

Еще один совет от Санчеса — продолжать подчиняться.Будь то печать журналов, веб-сайтов, брендов или агентств, продолжайте оттачивать свои навыки и продолжайте отправлять заявки. Поначалу это может показаться «неприглядным», но постоянно показываться и делиться своей работой с этими людьми — это часть бизнеса. Они могут не нанять вас, но вы поставили на их радар себя и свою работу. И это кое-что.

«Фотоиндустрия — непростая задача, но главное — не сдаваться».

---

Верхнее изображение sunsinger .

Узнайте больше профессиональных советов от профессиональных фотографов:

20 мифов о том, как стать профессиональным фотографом (и их решения!)

[content_band style = «color: # 333;» bg_color = «# ffddea» border = «all» inner_container = «true»] [custom_headline style = «margin-top: 0;» level = ”h5 ″ look_like =” h4 ″] Посещение на iPhone? [/ custom_headline]

Щелкните здесь, чтобы одним щелчком мыши подписаться на наш БЕСПЛАТНЫЙ подкаст советов по работе с фотографиями в iTunes. Вы будете получать еженедельные подсказки в формате mp3, загружаемые на ваш iPhone, чтобы вы могли учиться фотографии, пока вы добираетесь до работы, тренируетесь или убираетесь в доме.

[/ content_band]

Наведите указатель мыши на это изображение и нажмите «Закрепить», чтобы поместить его на свою доску интересов!

Стать профессиональным фотографом — это очень интересно. Приятно осознавать, что хобби фотографией также может быть отличным способом заработать немного дополнительных денег на стороне. К сожалению, я видел, как десятки и десятки фотографов начинали со всем волнением в мире, но в конечном итоге терпели неудачу как профессиональный фотограф. Да, и я бы вряд ли исключил себя из этой группы. Причина, по которой я пишу эти мифы, в том, что я сделал почти все ошибки на этой странице.

Иногда неудача означает, что они просто не находят достаточно клиентов, иногда эта неудача означает, что вас подадут в суд, иногда эта неудача означает потерю больше, чем вы получаете, но чаще всего…. Этот провал происходит, когда — через год после того, как он занимается побочным бизнесом — фотограф понимает, что он просто не приносит достаточно денег, чтобы стоить ее времени.

Я надеюсь, что этот список никому не помешает стать профессиональным фотографом, но я действительно надеюсь, что он поможет вам узнать о невероятно распространенных заблуждениях, которые многие фотографы имеют о зарабатывании денег с помощью фотографии.

Прежде чем я начну список, я должен указать, что ОЧЕНЬ эти «мифы» не являются ложными во всех обстоятельствах. Без сомнения, есть люди, которые могут справиться с чем угодно, но я думаю, что наиболее компетентные профессионалы согласятся с 99% того, что в списке. (Обновлено: очевидно, некоторые люди пропустили этот абзац и решили размахивать комментариями. Расслабьтесь, люди. Мне нравится сохранять дружелюбие на сайте. Если вы не согласны, делайте это вежливо).

Миф №1: Профессиональный фотограф позволит мне работать в свое свободное время.

Ура. Ни за что. Без шансов. Если «ваше личное время» не означает, что вы хотели бы работать почти каждые выходные и вечер, тогда вы настраиваете себя на неудачу. Раньше я снимал свадьбы, но когда я понял, что это означает пропустить каждую субботу с женой и детьми, я решил, что пора что-то менять.

Как только вы поймете, что большинство клиентов свадебной и портретной фотографии захотят снимать по выходным и вечером, вы можете решить, что этот тип фотографии не для вас.

Решение проблемы № 1 : Многие фотографы признают, что фотосъемка младенцев и детей — отличный способ лучше работать. Детям и детским фотографам обычно проще планировать съемку в обычные рабочие часы, так как многие родители в течение дня находятся дома и заботятся о детях.

Миф № 2: Если я беру 75 долларов за часовую съемку, я буду зарабатывать 75 долларов за час !!!

У вас будет ОЧЕНЬ хорошо, если у вас будет достаточно клиентов, которые потратят половину вашей рабочей недели на съемку 1-часовых сессий.Это означает, что сейчас вы зарабатываете всего 35 долларов в час. Но ждать! Вы должны обработать свои фотографии, что занимает около 30 минут на каждый час съемки. Теперь вы зарабатываете 30 долларов в час. Затем вы понимаете, что вам нужно потратить время на дорогу к месту съемки и обратно, а это еще 30 минут. Теперь вы зарабатываете всего 25 долларов в час. Да, и вам нужно настроить съемку с заказчиком, отправить корректуру и поработать над печатью. О, и помните ту рекламу? На это тоже нужно время.Вы уловили идею.

Честно говоря, это редкий фотограф, который может взять 75 долларов за часовую съемку и заставить ее работать финансово, если только вы не заставляете клиента платить за отдельные отпечатки или какую-то другую премию. По моему опыту, фотографы, которые получают всего 75 долларов за часовую съемку, в конечном итоге не выживут, если у них мало накладных расходов и они не будут чрезвычайно эффективны в выполнении других необходимых задач.

Решение проблемы № 2 : Меня всегда спрашивают, сколько стоит портретная фотография.Ответить вообще невозможно. Сядьте и выясните, сколько вам обходится бизнес, а затем сколько вы можете добавить к этой цене, не взимая цену, выходящую за рамки ориентировочной.

Миф № 3: Получение множества комплиментов по поводу вашей фотографии означает, что вы готовы снимать профессионально.

Когда ваша семья, друзья, коллеги и соседи видят ваши фотографии, они почти всегда оставляют положительный отзыв. Почему? Потому что они удивлены, что ваши фотографии выглядят намного лучше, чем их снимки.Кроме того, вы им нравитесь и, следовательно, им нравится то, что вы производите.

Работа с клиентами — моя наименее любимая часть фотографии

К сожалению, клиенты не сравнивают ваши фотографии со своими снимками. Клиенты сравнивают вашу работу с тем, что они видят в журналах и по телевидению. Они знают, как выглядят фотографии профессионального качества, и знают, хуже ли вы фотографов из журналов.

Решение проблемы № 3: Признайте, что вы не готовы стать профессионалом, пока люди не начнут предлагать покупать вашу работу.Если людям так нравятся ваши вещи, что они хотят за них платить, то вы, вероятно, достаточно готовы, чтобы совершить прыжок.

Миф № 4: Клиентам понравятся ваши фотографии, если вы сделаете креативные снимки.

Нет. Извините. Позвольте мне проиллюстрировать это на личном опыте. Однажды я пришел домой со съемок и был в восторге. Съемка была феноменальной, и я сделал одни из лучших портретов в своей жизни. Я был полностью горд, когда представил доказательства заказчику.

Шокер.Что клиент думает о фотографиях? Когда она увидела мой любимый снимок, она сказала: «О, моя улыбка на этом не смотрится хорошо». Увидев еще один фантастический снимок, она сказала: «Мои волосы немного падают мне на глаз». КАКИЕ?!?!? Я не мог в это поверить. Для меня это усилило то, что я видел со многими клиентами — они заботятся о том, как они выглядят намного больше, чем о том, как выглядит фотография.

Не поймите меня неправильно. На фото лучше проявить творческий подход. Лучше смотреть «стильно» и модно.Однако все это ничего не будет значить для клиентки, если ей не нравится, как она выглядит на фото. Привыкай к этому. Вот почему вы позволяете клиенту выбирать ее собственные снимки, а не вы делаете выбор за нее.

Решение проблемы № 4 : (1) позволить клиенту выбрать, какие фотографии он хочет купить, (2) попросить клиента прислать вам четыре или пять примеров того типа фотографий, которые они ищут перед съемкой, (3) спросите клиента, хотят ли они отфотошопить какую-либо часть из них, и (4) посмотрите на клиента и решите, какие части ее тела она хотела бы выделить, а что она могла бы смутить и скрыть с фотографии.

Миф № 5: Вторые стрелки не являются обязательными для свадеб, даже для дорогостоящих свадеб.

Что делать, если вы заболели и не можете снимать мероприятие? Что делать, если ваше оборудование сломается? Что делать, если у вас выходит из строя карта памяти? Так много всего может пойти не так, и неожиданные неудачи могут означать, что рассерженная Бридезилла подаст в суд на нее.

Решение проблемы № 5 : Либо объясните клиенту риски, связанные с использованием только одного стрелка, и взимайте меньшую плату, либо прекратите дешевизну и заплатите за второго стрелка. Лично у меня нет проблем с фотографом, взимающим льготную ставку, чтобы получить только одного стрелка; однако, если вы собираетесь быть единственным стрелком на свадьбе, вам необходимо абсолютно ясно дать понять клиенту, что существует риск отказа оборудования, болезни или «промаха». Если они готовы пойти на такой риск, чтобы сэкономить деньги, тогда все готово. В противном случае заплатите, чтобы сделать это правильно.

Миф № 6: Плата за хороший веб-сайт привлечет клиентов.

Как бывший веб-дизайнер, я могу однозначно обещать, что это миф.Фактически, если вы разместите хорошую галерею изображений на веб-сайте и ничего больше не сделаете, маловероятно, что хотя бы один человек найдет ваш веб-сайт при поиске фотографа. Почему? Потому что вы не оптимизировали свой сайт для поисковых систем.

Когда кто-то ищет в Google «Фотограф Бойсе Айдахо», они получат результаты поиска, соответствующие этим ключевым словам. Что я снова и снова вижу у фотографов, не разбирающихся в технологиях, так это то, что у них есть веб-сайт, полный изображений с небольшим количеством текста. Удивительно, но Google не сможет отличить вас от фотографа из Бойсе, штат Айдахо, по тому факту, что у вас есть фотографии на вашем сайте.

Решение проблемы № 6: Если вы не разбираетесь в технологиях, то действительно стоит нанять кого-нибудь, кто научит вас, как оптимизировать ваш сайт для поисковых систем. Если вы любите заниматься своими руками, то я настоятельно рекомендую подкаст SEO 101, который учит, как улучшить вашу поисковую оптимизацию. Я многому научился, слушая его за последние несколько месяцев.

[callout type = ”center” title = ”Обзоры фотографического портфолио — 39 долларов ″ message =” Попросите опытных редакторов Improve Photography детально изучить ваше фотографическое портфолио и отправить вам аудиофайл отзыва всего за 39 долларов ″ button_text = ”Проверить это out ”href =” https://improvephotography.com/online-portfolio-reviews ”]

Миф № 7: Продавая компакт-диск с изображениями, вы можете заработать столько же, сколько продавая отдельные отпечатки.

Вы когда-нибудь замечали цены на студийную сессию в Walmart или J.К. Пенни? Плата за сидение часто составляет менее 10 долларов. Так как же эти магазины приносят прибыль? Они продают отпечатки за безумные деньги, и большинство клиентов не понимают, что они, вероятно, в конечном итоге заплатят 100 долларов или больше, чтобы получить все отпечатки, которые они хотят.

Я НЕ говорю, что раздавать компакт-диски — это плохая деловая практика. Все, что я говорю, это то, что есть много клиентов, которые не понимают, что сеанс за 150 долларов с компакт-диском на лот на дешевле, чем сеанс за 75 долларов без компакт-диска.Очевидно, есть клиенты, которые это уже понимают, но кажется, что они скорее исключение, чем правило.

Решение проблемы № 7 : Вам просто нужно разъяснить все для клиента. На странице с ценами объясните, насколько ценен компакт-диск, если вы собираетесь его раздавать. В противном случае клиенты не поймут, почему ваша цена должна быть выше, чем у «другого парня». Опять же, у меня нет проблем с фотографами, предоставляющими клиентам цифровые копии фотографий, но вы должны понимать, что клиенты могут не понимать, насколько ценен компакт-диск, если вы не объясните им это четко.

Миф № 8: Второе тело необязательно.

Я думал, что резервное оборудование было ненужным, пока мой объектив 70-200 мм внезапно не начал выдавать сообщения об ошибках моей камеры прямо во время съемки модного мероприятия с черным галстуком для кучки миллионеров в загородном клубе (не шучу). Когда я посмотрел вниз и увидел ERR-99, кровь хлынула из каждого отверстия на моем теле.

Решение проблемы № 8 : Если вы абсолютно не можете позволить себе запасной корпус и объектив, по крайней мере сделайте несколько хороших друзей по фотографии, которые могут срочно подбросить вам дополнительное оборудование в экстренной ситуации.

Миф № 9: Рукопожатие полезно для бизнеса.

Так как я скоро собираюсь закончить юридический факультет, я прекрасно понимаю, насколько неинформированы некоторые люди, когда дело доходит до юридических аспектов профессиональной фотографии. Я отказываюсь фотографировать кого-либо с целью получения прибыли без предварительного подписания контракта. Достаточно одного судебного процесса, и ваш бизнес по портретной фотографии рухнет. Независимо от того, выиграете ли вы судебный процесс или нет, юридические счета будут настолько дорогими, что ваш бизнес будет гонзо.

Решение проблемы № 9 : Примите сегодня решение никогда больше не фотографировать кого-либо с целью получения прибыли без предварительного подписания контракта. Вы просто не можете делать исключения.

Миф № 10: Вы вполне способны составить собственный контракт.

Некоторое время назад я увидел фотоблог (который я оставлю безымянным, чтобы уберечь автора от затруднений), где автор поместил ссылку на свой «образец контракта на фотосъемку». У меня отвисла челюсть, когда я прочитал это. Я могу понять, как он думал, что он покрыл все основания контрактом, но он был настолько полон дыр, что больше напоминал швейцарский сыр, чем юридически обязательный документ.

Решение проблемы № 10 : Если вам нужна юридическая помощь для составления контракта, проконсультируйтесь с юристом (барристером для вас, ребята в Великобритании), который имеет лицензию на практику в вашей юрисдикции. Не можете позволить себе адвоката? Это отличный повод вступить в профессиональную ассоциацию фотографов, такую ​​как WPPI. Большинство торговых ассоциаций предоставляют своим членам стандартные формы без дополнительных затрат. Это невероятный ресурс!

Миф № 11: Вы можете избежать изучения освещения и покупки вспышки, назвав себя «фотографом при естественном освещении».”

Я всегда улыбаюсь и качаю головой, когда вижу портфолио фотографа, который с гордостью рекламирует себя «фотографом при естественном свете». Всякий раз, когда я читаю эту фразу, в моем мозгу сразу же возникает мысль: «Либо я слишком дешев, чтобы покупать осветительное оборудование, либо я еще не понял, как делать вспышку вне камеры».

Позвольте мне прояснить, что в мире есть около совершенно невероятных фотографов при естественном освещении. Но, честно говоря, такой фотограф — один на миллион.Я люблю снимать портреты при естественном освещении, но я бы ни за что не пошел на сеанс портретной фотографии без какой-либо вспышки. Фотография при естественном освещении может быть красивой, но не позволяйте этому быть оправданием того, что у вас нет инструментов для съемки.

Решение проблемы № 11 : Начни учиться! Сделай прыжок!

Миф № 12: Если у вас недостаточно клиентов, вы можете сделать раздачу на своей странице в Facebook, чтобы снова начать работу.

Ух! Я изучал рекламу в колледже, поэтому плохая реклама заставляет меня съеживаться.Я, наверное, видел дюжину или больше бесплатных подарков на страницах Facebook для начинающих профессиональных фотографов. Не всегда, но в большинстве случаев заканчивается так, что ваш дядя Мортимер, ваша соседка Сьюзен и 10 ваших друзей — единственные, кто принимает участие в конкурсе. Затем вы застреваете, делая портреты своим приятелям, и никогда не привлекаете новых клиентов.

Раздача подарков

и социальные сети могут быть отличными инструментами, но не думайте, что вы заставите людей ломиться в вашу дверь, просто подбрасывая халяву. Маркетинговая фотография требует умения, настойчивости и креативности.

Решение проблемы № 12: Используйте свой мозг! Проявите творческий подход и подумайте, как привлечь внимание людей к вашему бизнесу. Если вам нужно вдохновение, то вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ прочитать эту книгу о недорогих и креативных маркетинговых стратегиях.

Миф № 13: Вы можете стать свадебным фотографом, написав «Доступно для путешествий» на своей странице биографии.

По правде говоря, большинство клиентов выбирают фотографа на месте, а не платят ему за то, чтобы он полетел через всю страну или весь мир для съемки своей свадьбы.Получить такую ​​работу можно не только по собственному желанию.

Решение проблемы № 13 : Большинство свадебных фотографов, которых я знаю (я НЕ один из них . ..), получают работу, когда они там какое-то время. После того, как вы сделали семейное фото клиента, фотографии пожилых людей и фотографии помолвки, вы будете стремиться получить место назначения, если сделаете действительно фантастическую работу.

Другой способ получить свадебные концерты по назначению — это обслуживать клиентов более высокого уровня.Шикарные клиенты часто готовы платить за фотографа, которого они знают и которому доверяют, за поездку в это место.

Итак, либо проложите себе путь на рынок дорогих товаров, либо найдите время, чтобы наладить отношения с семьями, чтобы они не посмели позволить кому-либо еще снимать свою свадьбу.

Миф № 14: Работа в сети необязательна.

Помимо важности нетворкинга для того, чтобы друзья по фото помогли вам в крайнем случае, общение с другими людьми в отрасли жизненно важно для получения работы.

Решение проблемы № 14 : Один отличный совет для профессиональных фотографов — сделать несколько снимков места свадьбы и отправить их владельцу, или сделать профессиональные снимки свадебного торта и отправить их декоратору и т. Д. Подружитесь с этими людьми, предоставив им профессиональные фотографии их работ, и вы им понравитесь. Когда невеста идет в цветочный магазин, к декоратору торта или в приемную, они часто отправляют вам рекомендации.

Миф № 15: Никто не заметит, что ваше портфолио состоит из одних и тех же 5 человек в каждом кадре.

Да, будут. Они определенно замечают, и они определенно не решат платить «новичку» так же, как фотографу через город, у которого в портфолио есть фотографии за 20 лет. Вы не собираетесь задирать им глаза.

Решение проблемы № 15 : Выходи и стреляй! Это очевидно, но если у вас есть только 5 снимков для размещения в вашем портфолио, мне все равно нужно еще раз объяснить вам этот очевидный момент.

Миф №16: Ваше портфолио будет отлично выглядеть, даже если модели будут выглядеть средними.

Давайте смотреть правде в глаза. Клиенты хотят хорошо выглядеть на своих фотографиях, и они просто не могут видеть мимо ваших «среднестатистических» моделей, чтобы сказать, что фотографии отличные. Наличие фотографий красивых моделей в вашем портфолио может иметь огромное значение для того, чтобы клиенты рассматривали вас как фотографа.

Решение проблемы № 16: Если в вашем текущем портфолио могут быть более красивые люди, перейдите в Model Mayhem и поработайте с несколькими местными моделями. Как правило, вы можете получить отличную местную модель для фотосессии бесплатно, если предложите им копии фотографий.Сделайте несколько таких снимков, и ваше портфолио будет выглядеть в десять раз лучше.

Миф № 17: Люди умирают от желания читать ваш блог.

Неверно. Фу. Если все ваши сообщения в блоге могут быть переименованы, чтобы сказать: «Вот 10 фотографий с моей последней съемки», тогда вам серьезно понадобится помощь в ведении блога. Только ваша мама хочет видеть ваши фотографии случайных клиентов, которых вы снимаете. Больше никого не волнует. Вы ведете блог для мамы или для клиентов? Ваши клиенты уже видели ваше портфолио, поэтому такие публикации для них бесполезны.

Решение проблемы № 17: Как насчет сообщений, которые действительно полезны вашим клиентам? Например, «Что не надеть на портретную фотосъемку», или «Как сделать совершенно скучный портрет пожилого возраста» или «Лучшие места в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, для проведения свадебного банкета». Посты такого типа с гораздо большей вероятностью соберут читателей и заставят вас выглядеть так, будто вы знаете, что делаете. О, и это тоже отлично подходит для поисковой оптимизации!

Миф № 18: Если вы любите фотографию, вам понравится быть профессиональным фотографом.

Фотография — это невероятно весело, когда вы отвечаете за все творчество и можете снимать все, что хотите, и когда хотите. К сожалению, все это меняется, когда вы снимаете для кого-то другого. Внезапно вы не пытаетесь создать что-то , которое нравится вам , вы пытаетесь угодить матери невесты. Кроме того, вам придется заниматься бизнесом, продажей фотографий клиентам и оформлением документов.

Решение проблемы № 18 : Прежде чем стать профессиональным фотографом, обязательно поймите, как это изменит ваше хобби, и убедитесь, что это действительно то, что вы хотите.Отличный способ замочить ноги — предложить стать вторым стрелком местному профи. Выполнение этого несколько раз и работа с тенью в студии может помочь вам решить, любите ли вы фотографию или профессиональную фотографию.

Миф № 19: Фотография — это растущая отрасль.

Ага, ты прав. Фотография конечно растет, но не пользуется спросом. Растет предложение фотографов. Каждый, у кого есть камера (как и вы), думает о том, чтобы заработать на фотографии.

Решение проблемы № 19 : Вы должны отличаться от стаи. Если вы не можете четко ответить, что делает вас лучше любого другого фотографа в городе, значит, вы еще не создали бренд. Определите свои преимущества и объясните их клиентам. Почему бы не создать страницу «10 главных причин выбрать Джима Хармера» на своем веб-сайте, посвященном фотографии?

Миф № 20: Вы не хотите публиковать этот пост в Facebook / Twitter / Google +.

Надеюсь, вы получили пользу от прочтения этого поста.Не могли бы вы заплатить вперед, нажав кнопки Facebook / Twitter в правом верхнем углу этой страницы, чтобы поделиться этим постом с советами со своими друзьями? Спасибо, и наслаждайтесь ежедневными советами по фотографии на сайте Improve Photography. О, и я хотел бы услышать ваши мысли в комментарии ниже, но у нас здесь 100% позитивная и вдохновляющая политика, поэтому, если вы решите не согласиться, пожалуйста, сделайте это вежливо.

Кроме того, если вам НРАВИТСЯ «Улучшить фотографию» на Facebook, вы будете получать мои ежедневные советы по фотографии прямо в своей ленте Facebook каждое утро.Вы также можете подписаться на меня в Google+.

Как начать фотографировать

Сейчас самое время начать заниматься фотографией. Благодаря бесконечным источникам вдохновения и онлайн-урокам научиться фотографировать совсем скоро. Вам больше не нужно иметь высшее образование в области фотографии, чтобы преуспеть в этом. Все, что вам нужно, это камера и страсть к своему делу.

Чтобы начать заниматься фотографией, вам нужно иметь представление о том, что вы хотите сфотографировать.Определите стиль, который вам нравится, и начните пытаться подражать ему. Неважно, снимаете ли вы на смартфон или на профессиональную камеру, просто выходите и снимайте как можно чаще. Со временем вы усовершенствуете свои изображения и создадите свой уникальный стиль.

Некоторые из самых успешных фотографов, которых я знаю, добились своего, просто сделав это. Они взяли в руки фотоаппарат, знали, чего хотят, и добились этого. Нет причин, по которым вы не можете сделать то же самое. Чтобы помочь вам начать работу, в этом посте рассказывается, как начать работу в качестве фотографа.

Можете ли вы научиться фотографии?

Совершенно верно! Вы можете научиться фотографии, просто снимая фотографии или используя обучающие ресурсы в Интернете. Методом проб и ошибок вы начнете понимать, что нужно для улучшения ваших фотографий. Вам просто нужно быть мотивированным и голодным, чтобы стать лучше.

Чтобы стать «хорошим» фотографом, не нужно ходить в школу. Готов поспорить, что многие из ваших любимых фотографов даже не ходили в школу.Как и любому другому виду искусства, нельзя научить делать отличные фотографии в одном курсе. Прекрасные фотографии — это кульминация преданности своему делу. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы улучшите свою работу.

Хотя эти изменения часто бывают очень постепенными, оглядываясь назад, вы увидите огромные улучшения год за годом.

Чтобы научиться фотографии, неважно, какую камеру вы используете. Вы можете сделать отличный снимок практически любой камерой. Однако, если вы серьезно настроены фотографировать или даже превратить фотографию в свою карьеру, вам стоит приобрести полноценную зеркальную или беззеркальную камеру.

С чего начать фотографию

Вопреки тому, что вы думаете, покупка шикарной камеры — не первое, что нужно сделать. Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете начать с чего-нибудь попроще. Вот три вещи, на которых нужно сосредоточиться, прежде чем тратить деньги на камеру.

— Определите, что вы хотите снимать

Если вы не знаете, что хотите снимать, вы будете медленно продвигаться вперед.Хотя совершенно нормально иметь несколько интересов, обязательно сузьте круг вопросов.

Например, вас могут интересовать портреты, дикая природа, макро, пейзажи, спортивные состязания и уличная фотография. Чтобы хорошо разбираться во всех этих вещах, вам нужно потратить много времени на каждую из них. Вместо того, чтобы слишком раздумывать, выберите те, которые для вас наиболее важны.

Когда я прошел через этот процесс, мне захотелось снимать практически все, что я мог. Однако больше всего меня интересовали фотографии на открытом воздухе и спортивные состязания.Поскольку оба этих стиля можно связать вместе, я смог практиковать несколько стилей одновременно.

Благодаря этим стилям я стал лучше разбираться в портретной и пейзажной фотографии. В конце концов, я снимаю людей (портреты), которые делают что-то на улице (пейзажи). Осознаете вы это или нет, но в конечном итоге вы улучшите другие области своей фотографии, сосредоточившись на определенной нише. Многие стили можно так или иначе связать вместе.

Вместо того, чтобы обескураживать вас, помните, что это не постоянный выбор.Выберите что-нибудь сейчас, попробуйте, и довольно скоро вы поймете, любите вы это или ненавидите. Промойте и повторяйте, пока не найдете жанр фотографии, который зажигает огонь в вашем животе и заставляет вас делать снимки.

Если не углубляться в стиль фотографии, который вы действительно любите, остальное не имеет значения. Чтобы научиться фотографировать, нужно делать это просто ради удовольствия. Если вы только начинаете заниматься фотографией, чтобы зарабатывать деньги, вы уже сбились с пути.

Определите то, что вы хотите сфотографировать, и снимайте это снова и снова. Как бы скромно это ни звучало, это самый быстрый путь к успеху в качестве фотографа

— Узнайте о композиции

Независимо от того, какую камеру вы используете, над композицией вы можете начать работать прямо сейчас. Даже когда вы делаете снимки на свой телефон, хорошая композиция все равно может иметь решающее значение.

Короче говоря, композиция — это то, как все расположено в кадре. Это то, как вы создаете кадр, чтобы направить зрителя к объекту или сделать изображение более приятным для просмотра.

Если вы когда-либо смотрели на фотографию, то просто не могли оторвать глаз, вы, вероятно, не могли понять почему. Однако, лучше понимая правила композиции, вы сможете начать понимать, что делает некоторые фотографии такими потрясающими.

Отличное фото направит ваше внимание прямо на объект. С этими композиционными правилами этот процесс становится проще, чем когда-либо. Вот некоторые из самых важных правил композиции, с которыми вы можете начать экспериментировать прямо сейчас.

1.Правило третей

Самое основное правило композиции называется правилом третей. В каждом типе фотографии рамка делится на три равные трети, идущие как по горизонтали, так и по вертикали. Запомнив, где находятся эти трети в кадре, легче понять, где разместить объект.

Например, если вы фотографируете человека, стоящего перед вами, вы можете расположить его на правой или левой трети. Вместо того, чтобы размещать их прямо по центру или ближе к краю, выровняйте их с помощью трети, на что будет приятнее смотреть.

То же самое и с горизонтами и горизонтальными третями. Если вы фотографируете океан, вы, скорее всего, разместите свет горизонта прямо посередине фотографии. Вместо этого используйте правило третей и выровняйте горизонт либо по верхней, либо по нижней трети. Это еще раз сделает вашу фотографию более приятной.

2. Ведущие строки

Еще одно популярное и очень эффективное правило композиции называется ведущими линиями. Это правило использует естественные линии на фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к чему-либо.Эта линия может быть чем угодно, от проезжей части до следов на песке. Пока это создает четкий путь для следования, это честная игра.

Ведущие линии можно найти повсюду вокруг вас. В следующий раз, когда вы будете выполнять поручения, постарайтесь отметить любые направляющие линии, которые подойдут для фотографии. Что-то столь же простое, как полка в продуктовом магазине или подоконник в вашем доме. Чем лучше вы научитесь распознавать эти линии вокруг вас, тем лучше вы научитесь использовать эти линии на своих фотографиях.

С учетом сказанного, нет смысла строить лидирующую линию, если она ни к чему не ведет.Вместо того, чтобы просто бесцельно фотографировать линии, тянущиеся в кадре, убедитесь, что они ведут к четкой точке интереса. В приведенном ниже примере вы можете увидеть, как следы привлекают ваше внимание к силуэту моего объекта.

Следы на снегу прокладывают путь к нашему объекту.

3. Глубина

Одно из моих любимых композиционных правил — глубина. Все вокруг вас трехмерно, но когда вы делаете снимок, вы видите его с фиксированной позиции. Проблема в том, что вы можете начать делать сцену как 2D без интереса.Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать глубину для создания слоев по всей фотографии.

Слои на фотографии считаются передним планом, средним планом и фоном. Установив объект в каждом из этих пространств, вы можете начать создавать иллюзию глубины на фотографиях.

Передним планом считается все, что находится близко к камере. Часто это первое, что видит зритель, или сразу становится очевидным. Примером переднего плана может быть ветка дерева возле объектива или интересный камень вдоль пляжа.

Средняя — это то место, где вы хотите определить свой объект и то, чему часто будет посвящена ваша фотография. Средний план находится где-нибудь на после на переднем плане.

Фон — это все, что находится за объектом. На заднем плане все еще могут быть интересные объекты, например горы или интересное облако, но это не объект съемки. Фон похож на вишенку на фото. Дополнительный элемент, который поможет сделать вашу фотографию более интересной.

Чтобы начать использовать глубину в фотографии, сначала установите передний план. Попробуйте прострелить что-нибудь, например, ветку дерева или край стены. Все, что вы можете использовать, чтобы заглянуть в прошлое. Установив передний план на место, вы можете увидеть, как расположить камеру, чтобы лучше всего кадрировать объект.

Наконец, обратите внимание на свой опыт и посмотрите, есть ли что-нибудь, что вы хотите добавить. Если это так, вам может потребоваться переместить камеру и объект, чтобы выровнять с лучшим фоном!

4.Отрицательное пространство

Негативное пространство — это когда нет ничего, на что можно было бы смотреть, кроме вашего объекта. Это очень популярно в кино и является основным приемом минималистской фотографии. Apple — яркий пример компании, которая использует негативное пространство для выделения своей продукции.

Негативное пространство можно использовать в любой фотографии. Важно только то, чтобы ваша фотография была предельно простой. Никаких отвлекающих факторов, только ваш предмет. Самый простой способ сделать это — расположить объект напротив сплошного цвета или рядом с ним.

Когда я говорю «сплошной цвет», я не имею в виду студийный фон. Вместо этого вы можете использовать такие вещи, как небо, стена или тень, чтобы привлечь внимание к объекту. Поскольку смотреть больше не на что, ваш взгляд сразу же привлекает внимание к объекту.

Поскольку демонстрация объекта — это и есть суть фотографии, этот композиционный прием чрезвычайно полезен.

5. Фрейм в фрейме

Это правило композиции выделяет объект, помещая его в «рамку» внутри изображения.Как и рамка рисунка, рамка на фотографии очерчивает или окружает объект. Например, эта арка обрамляет мой силуэт.

Рамки могут состоять из чего угодно. От ветвей деревьев до скальных образований, эстакад и т. Д. Все, что создает рамку или контур на вашей фотографии, — это честная игра. Так как ваш глаз будет автоматически привлечен к просмотру через эту рамку, вы попадете прямо на объект. Вот почему так важно размещать объект в кадре, когда вы используете эту технику!

Связано: Правила композиции в фотографии

— Найдите вдохновение, чтобы начать свою фотографию

Как и все в жизни, вам нужна небольшая мотивация, чтобы все сдвинулось с мертвой точки.В фотографии нет лучшей формы мотивации, чем чувство вдохновения от работы других. Находя других фотографов, которыми вы восхищаетесь, вам есть над чем попытаться подражать и над чем работать. На самом деле, главная причина, по которой я увлеклась фотографией, заключалась в том, что я был очарован чужой работой.

В социальных сетях найти вдохновение нетрудно. Просто просмотрите Instagram, и вы найдете сотни невероятных фотографов, которые вам понравятся. Следя за тем, что они делают, легко получить постоянный поток вдохновения, с которым можно выйти и снимать фотографии!

Какую камеру следует купить начинающему фотографу

В какой-то момент вашей фотографии вам придется попрощаться со своим смартфоном и взять в руки настоящий фотоаппарат.По правде говоря, между смартфоном и настоящей камерой нет конкуренции. Независимо от того, насколько продвинуты технологии смартфонов, им просто не хватает контроля, который имеет настоящая камера с настройками камеры.

Сколько должен тратить начинающий фотограф на фотоаппарат?

Прежде чем рассказывать о том, какие камеры лучше всего подходят для начинающих, сколько вы можете потратить? Существуют сотни отличных фотоаппаратов, цена которых варьируется от нескольких сотен долларов до цены роскошного автомобиля.К счастью, начинающему фотографу легко начать.

Просто занимаясь фотографией, не стоит тратить больше 800 долларов. Вы можете купить камеру начального уровня примерно за 500 долларов с комплектным объективом. Если у вас есть лишние деньги, вы можете потратиться и получить второй объектив, чтобы поиграть.

В зависимости от обстоятельств 800 долларов для камеры может показаться большой суммой. Однако эти камеры прослужат много лет и откроют полный творческий контроль в вашей фотографии.

Бьюсь об заклад, вы не можете сказать то же самое о новом телефоне, который приходилось покупать каждые пару лет.

Несмотря на то, что на фотоаппаратуру легко потратить тысячи долларов, постарайтесь ограничить себя. Лучшее снаряжение — это не , равное лучшим фотографиям. Вместо этого начните с камеры начального уровня и комплектного объектива , и обновляйте его по мере улучшения.

Вы узнаете, когда придет время для новой камеры, когда почувствуете, что ограничены тем, чем вы сейчас снимаете.

Камера, рекомендованная для начинающих фотографов

Если бы я мог порекомендовать только одну камеру, я бы предложил использовать серию Canon Rebel. Эти камеры — идеальные зеркалки начального уровня, которые предлагают все необходимое для начала работы в фотографии. Каждый год они выпускают новые модели, последней из которых является Canon Rebel T7i .

Canon — один из лучших производителей фотоаппаратов для начинающих.Здесь нет никаких скрытых функций или запутанных систем меню, которые могли бы вас сбить с толку. Все ясно и по делу. По этой причине я с годами постоянно пользуюсь Canon.

Чтобы увидеть все камеры, которые я рекомендую фотографам, посетите мою страницу с рекомендациями о снаряжении! (топовые камеры для фотосъемки)

Типы камер

Несмотря на то, что большинство камер выглядят в основном одинаково, между ними существует большая разница.

DSLR Цифровые зеркальные фотоаппараты

( D igital S ingle L Ens R eflex Cameras) долгое время были основным типом фотоаппаратов, используемых профессиональными фотографами. Эти камеры получили свое название от зеркала перед датчиком, которое отражает свет, проходящий через объектив, вверх в видоискатель. Таким образом вы можете получить предварительный просмотр вашей сцены в режиме реального времени, глядя в видоискатель цифровой зеркальной камеры.

Когда вы идете делать снимок, это зеркало приподнимается, чтобы свет падал на датчик. Когда свет освещает ваш датчик, информация записывается и становится изображением, которое вы видите на своей камере.

— Преимущества использования цифровых зеркальных камер

Большим преимуществом цифровых зеркальных камер является то, что они предлагают предварительный просмотр вашей сцены в реальном времени без каких-либо задержек.Когда вы фотографируете, зеркало открывается и закрывается между фотографиями, чтобы вы могли видеть, что происходит. Поскольку в нем нет электронных компонентов, свет, проходящий через ваш объектив, мгновенно попадает в видоискатель. Это огромное преимущество, особенно при спортивной стрельбе.

Второй плюс использования цифровой зеркальной камеры — время автономной работы. Поскольку электронных компонентов не так много, как в беззеркальных камерах, DSLR-камера служит значительно дольше. Вместо того, чтобы носить с собой гору батареек, вы сможете дольше снимать с каждой батареей.

— Недостатки цифровых зеркальных фотоаппаратов

Поскольку в фотоаппарате есть зеркала, корпус зеркалки обычно больше, чем беззеркальный фотоаппарат или фотоаппарат наведения и съемки. С более крупными внутренними компонентами производители не могут сделать их такими же маленькими, как камеры других типов.

Другой недостаток заключается в том, что вы не можете предварительно просмотреть настройки камеры через видоискатель. Поскольку вы видите только отраженный свет, невозможно точно знать, как ваша фотография будет выглядеть с текущими настройками.Хотя вы можете обойти это, снимая в режиме Live View (предварительно просматривая снимок на ЖК-экране), для некоторых новичков это может быть сложнее.

Беззеркальный

Беззеркальная камера избавляется от системы зеркал, присутствующей в зеркальной фотокамере, и оставляет сенсор постоянно открытым для света. Без зеркальной системы зеркальной камеры беззеркальная камера может иметь гораздо меньшие размеры.

Кроме того, поскольку на датчик постоянно попадает свет, вы можете предварительно просмотреть свою фотографию через электронный видоискатель (EVF).Вместо того, чтобы видеть отражение, электронный видоискатель покажет вам, как ваша фотография будет выглядеть с вашими текущими настройками. Это может быть действительно полезно, особенно для новичков.

— Преимущества перед беззеркальными камерами

Первое преимущество беззеркальной камеры — это размер. Без зеркальной системы корпус камеры значительно уменьшается. Если вам нужно что-то менее громоздкое или немного более удобное для переноски, беззеркальная камера — отличный вариант.

Второе преимущество беззеркальной камеры — электронный видоискатель. С электронным видоискателем вы можете точно увидеть, как будет выглядеть ваша фотография в зависимости от ваших настроек. В отличие от DSLR, вы можете настроить выдержку и мгновенно увидеть изменение экспозиции на электронном видоискателе.

— Недостатки беззеркальных камер

Основным недостатком беззеркальных камер является запаздывание электронного видоискателя при съемке фотографий. Поскольку вы не видите отражение от зеркала с помощью цифровой зеркальной камеры, требуется больше времени, чтобы вернуть изображение для просмотра.При стрельбе очередями это серьезная боль в прикладе.

Второй недостаток беззеркалок — это то, что их батареи не работают так долго. Благодаря большему количеству электронных компонентов и дисплеев он быстро расходует заряд батареи. Если вы собираетесь в долгую поездку без электричества, беззеркалка не будет идеальным вариантом. Если у вас нет много резервных батарей!

Датчик культуры и полнокадровый

Помимо зеркалки и беззеркалки, есть разница между размером сенсоров. Самые дешевые камеры начального уровня — это датчики кропа (APS-C), в то время как более профессиональные камеры оснащены полнокадровыми датчиками. Несмотря на то, что вы можете делать отличные фотографии с помощью любого типа сенсора, это повлияет на то, как ваша камера видит мир.

При полнокадровом сенсоре размер сенсора эквивалентен 35-мм пленке. При таком размере сенсора все линзы будут выглядеть одинаково по своим фокусным расстояниям. 18 мм будет выглядеть как 18 мм, 50 мм будет выглядеть как 50 мм и так далее. Поскольку эти датчики больше по размеру, они могут обрабатывать больше информации и обеспечивать лучшее качество изображения.

Это не значит, что датчик кадрирования (APS-C) не может делать отличные высококачественные снимки. Однако вы заметите разницу в том, как выглядят некоторые линзы. Это из-за того, что известно как фактор урожая . Поскольку датчики кадрирования имеют физически меньший размер датчика, чем полнокадровый, изображение будет обрезано на 1,5x . Этот кроп-фактор 1,5x является средним, но будет варьироваться в зависимости от марки камеры.

Например, объектив 18 мм будет больше похож на объектив 27 мм из-за размера 1.5-кратный урожай. Поскольку остается меньше места для обработки света, это приводит к увеличению определенных фокусных расстояний на полнокадровых объективах. К счастью, вы можете купить объективы, созданные для камер APS-C (датчик кадрирования), которые учитывают эти факторы урожая.

Чтобы лучше понять фактор урожая и увидеть его эффекты в действии, посмотрите видео ниже:

Как научиться фотографии

Теперь, когда у вас есть базовые знания в области фотографии, пора научиться пользоваться камерой. Поначалу камера может показаться чрезвычайно сложным механизмом, но как только вы ее сломаете, все будет очень просто. Все, что вам нужно сделать, это запомнить несколько важных настроек.

Выдержка

Ваш затвор — это небольшое устройство, которое открывается и закрывается перед сенсором вашей камеры. Когда он открыт, свет может проходить сквозь сенсор и создавать изображение. Вкратце, так делается фотография.

Затвор влияет на две области фотографии: экспозицию и способ захвата движения.

Причина, по которой это влияет на экспозицию, проста. Чем дольше открыт затвор (например, при длинной выдержке), тем больше света попадет на ваш датчик. Чем больше света, тем ярче фотография. Если на ваш датчик попадает свет, вы получаете переэкспонированное изображение.

С другой стороны, если заслонка не открыта достаточно долго, на сенсор будет недостаточно света. В этом случае вы получите темную или недоэкспонированную фотографию.

Время, в течение которого затвор будет открываться и закрываться, можно предварительно установить с помощью настройки выдержки.

Скорость затвора измеряется в секундах в диапазоне от 1/4000 секунды до 30 секунд. В зависимости от того, как долго затвор открыт, это повлияет на то, как движение появляется на вашем изображении.

С более короткой выдержкой вы сможете останавливать движение на месте. Поскольку ваш ставень открывается и закрывается очень быстро, он улавливает свет определенного момента и идеально фиксирует все на месте. Каждый раз, когда вы снимаете что-то быстро движущееся, обязательно используйте короткую выдержку.

Когда вы используете более длинную выдержку, вы получаете противоположный эффект. Если что-либо сдвинется, когда затвор открыт в течение более длительного периода времени, на фотографии это станет размытым. Это размытие движения используется творчески для съемки фотографий с длинной выдержкой и является забавным эффектом, с которым можно поэкспериментировать.

Чтобы узнать больше о выдержке в фотографии, ознакомьтесь с моим руководством по выдержке для начинающих.

Диафрагма

Далее в списке идет диафрагма.Диафрагма — это небольшое отверстие в форме пончика внутри линзы, которое ограничивает количество света, проходящего через линзу. Диафрагма, состоящая из серии «листьев», может открываться и закрываться для изменения экспозиции и глубины резкости на фотографии.

Причина, по которой это влияет на экспозицию, заключается просто в том, что с большим отверстием (более широкой диафрагмой) может проходить больше света. Таким образом, вы получите более яркую экспозицию. При закрытии диафрагмы меньше света может проходить, что затемняет экспозицию.

Чтобы немного усложнить ситуацию, диафрагма также влияет на то, сколько времени находится в фокусе сразу.Это также известно как глубина резкости. При небольшой глубине резкости вы сразу получаете небольшую часть объекта в фокусе. Это идеально подходит для портретов, когда вы хотите размыть фон позади объекта.

Если вы используете большую глубину резкости, все, от переднего до заднего плана, будет выглядеть более сфокусированным. Это идеально подходит для чего-то вроде пейзажной фотографии, когда вы хотите четко видеть все на фотографии.

Размер вашей диафрагмы измеряется в диафрагмах. Например, широкая диафрагма будет примерно F / 2.8 (малая глубина резкости), в то время как маленькая апертура будет больше похожа на F / 16 (большая глубина резкости). Регулируя эти настройки диафрагмы, вы можете помочь сбалансировать экспозицию, а также проявить творческий подход с эффектами размытия.

Чтобы лучше понять диафрагму, ознакомьтесь с моим руководством по диафрагме для начинающих.

ISO

Последняя из настроек экспозиции называется ISO. Эту настройку экспозиции гораздо проще понять, и в ней нет ничего особенного.Проще говоря, ISO влияет на чувствительность сенсора к свету. Чем выше чувствительность сенсора, тем ярче станет фотография.

На первый взгляд, это идеальная настройка камеры. Просто увеличьте ISO и все готово. Что еще вам может понадобиться? Как оказалось, недостаток использования высокого ISO заключается в зернистости.

Зернистость похожа на статику, которая появляется на ваших фотографиях. При действительно высоких значениях ISO эта зернистость может стать невыносимой и испортить ваши снимки.Вот почему вам нужно экономно использовать настройки ISO.

Настройки ISO

чрезвычайно просты для чтения. Чем меньше число, тем менее чувствителен ваш датчик и тем меньше зерна вы увидите. На большинстве камер для начинающих ISO будет варьироваться от ISO100 до ISO6400. В зависимости от условий освещения, в которых вы снимаете, вам может потребоваться увеличить ISO, чтобы улучшить настройки выдержки и диафрагмы.

Чтобы лучше понять, как ISO работает в фотографии, обязательно ознакомьтесь с моим руководством по ISO для начинающих.

Режимы камеры

Когда вы ведете машину, у вас есть привод, задний ход и нейтраль. Все эти параметры будут «вести» вашу машину, но повлияют на нее по-разному. Режимы камеры работают одинаково. В различных режимах камеры вы можете изменить настройки, которые вы используете для съемки.

Хотя я уже рассмотрел различные режимы камеры , , давайте обсудим некоторые из наиболее важных из них, которые вы будете использовать регулярно.

1. Автомат (Авто)

Как следует из названия, в автоматическом режиме все управление камерой. Вместо того, чтобы думать о настройках камеры, все, что нужно сделать, — это навести камеру и нажать кнопку захвата. Когда вы только начинаете заниматься фотографией, автоматический вариант — разумный вариант. Это позволяет вам чувствовать себя комфортно с камерой, позволяя сосредоточиться исключительно на композиции.

Обратной стороной автоматической настройки является то, что камере сложно определить точное намерение сделать снимок.Если вы хотите проявить творческий подход с длинной выдержкой или сделать снимок в движении, вам нужно использовать специальные настройки камеры . В автоматическом режиме ваша камера заботится только об экспозиции фотографии, а не о ваших творческих замыслах.

2. Приоритет выдержки (Tv или S)

Приоритет выдержки — это шаг вперед по сравнению с автоматическим, поскольку он дает вам ручное управление выдержкой. Все остальные настройки оставлены на усмотрение камеры. Это полезно, когда вы хотите создать определенный эффект с помощью выдержки.В зависимости от того, хотите ли вы заморозить или размыть движение, скорость затвора будет варьироваться. Используя приоритет выдержки, вы можете легко выбирать эти эффекты.

3. Приоритет диафрагмы (Av или A)

Подобно приоритету выдержки, приоритет диафрагмы дает вам ручное управление диафрагмой, в то время как ваша камера выбирает другие ваши настройки. Это идеально, если вы хотите сохранить небольшую глубину резкости на фотографии для создания размытого фона.

4. Ручной режим

Ручной режим — это когда все тренировочные колеса отключаются, и вы отвечаете за все настройки своей камеры.От выдержки, диафрагмы и ISO — все зависит от вас, чтобы выбрать наилучшие настройки. Ручной режим идеален, потому что вы можете точно выбрать, как будет выглядеть ваша фотография. Поскольку вы контролируете каждый аспект изображения, вы можете проявить больше творчества в своей фотографии в этом режиме камеры.

Поначалу вам будет сложно сбалансировать сразу все настройки экспозиции. Чтобы помочь вам, посмотрите на треугольник экспозиции, чтобы лучше представить, как все они работают вместе.

Если вы хотите найти более прямой путь к успеху, посмотрите мою электронную книгу по фотографии под названием Goodbye Automatic!

Связано: Лучшие режимы камеры для фотографии

Типы линз

Разобравшись с типами и настройками камеры, пора перейти к объективам.Без них вы не сможете захватить много всего. Хотя я надеюсь, что вы уже знаете назначение линз, важно отметить разницу между и линзами. В зависимости от того, какую фотографию вы хотите сделать, одни типы объективов могут оказаться более полезными, чем другие.

Если вы просто хотите увидеть лучшие объективы для начинающих фотографов, загляните на мою страницу с рекомендациями о снаряжении!

— объектив с постоянным фокусным расстоянием

Объектив с постоянным фокусным расстоянием — один из самых основных типов объективов, поскольку он имеет фиксированное фокусное расстояние.Это означает, что вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб, а застряли на одном размере объектива. Преимущество этого заключается в том, что они часто намного меньше и легче обычных зум-объективов. Если вы хотите, чтобы ваша камера была как можно более компактной, вам помогут объективы с фиксированным фокусным расстоянием.

Вторая причина, по которой люди любят фиксированные линзы, заключается в том, что они светлее . Это означает, что у них более широкая диафрагма, поэтому они лучше работают при слабом освещении и имеют более привлекательное размытие фона.

Объективы

с постоянным фокусным расстоянием бывают всех типов с фокусным расстоянием, но наиболее популярными часто являются объективы с постоянным фокусным расстоянием 35 мм, 50 мм и 85 мм.

— Трансфокатор

Зум-объектив имеет чрезвычайно различное фокусное расстояние, что позволяет снимать объекты от 30 мм до 300 мм на один и тот же объектив. Разумеется, диапазон фокусных расстояний будет меняться от объектива к объективу. Для многих новичков зум-объектив идеально подходит для всех объективов , поскольку он может захватывать практически любое фокусное расстояние.Если у вас мало денег или вы просто не хотите иметь дело с несколькими линзами, это ваши лучшие варианты.

Обратной стороной зум-объективов является то, что они часто не имеют широкой диафрагмы и имеют переменные настройки диафрагмы. Обычно эти объективы находятся в диапазоне диафрагмы F / 4, поэтому они не очень подходят для съемки при слабом освещении или в ночное время. При переменной диафрагме самая широкая диафрагма также изменится с F / 4 — F / 6,3 при увеличении объектива.

С учетом сказанного, это одни из лучших объективов для начинающих фотографов, которые хотят получить хорошее соотношение цены и качества.

— широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив идеально подходит для съемки всего в кадре. Особенно когда вы снимаете в помещении или в людных местах, широкоугольный объектив идеально подходит для получения именно того снимка, который вы хотите.

На рынке существует масса отличных широкоугольных объективов, но важно учитывать, что вы хотите от объектива. Даже если вы можете найти сверхширокоугольные объективы, это не значит, что они сделают снимок того типа, который вам нужен.Основная проблема с этими объективами — искажение линзы .

С таким широким полем зрения большие углы часто искажают части фотографии; особенно по краям. Это искажение может сделать прямые линии изогнутыми или сделать ваше тело длиннее, чем оно есть на самом деле.

Когда вы используете такой объектив, остерегайтесь эффектов, которые он может создать. Часто с этим искажением можно бороться, увеличивая угол наклона камеры. Чтобы избежать сильных искажений, старайтесь выбирать широкоугольный объектив не шире 10 мм на камерах APS-C.

— Телеобъектив

Наконец, телеобъектив — идеальный объектив для увеличения объектов вдалеке. Если вы хотите сфотографировать далекую вершину горы или дикую природу с безопасного расстояния, телеобъектив — ваш ответ. Самый популярный диапазон зума для телефото составляет от 70 до 200 мм, но есть и вариации.

У телеобъективов

нет недостатков, кроме размера и веса. Поскольку у них значительно большее фокусное расстояние, чем у других объективов, они становятся намного длиннее по размеру.Это также неизбежно увеличивает его вес.

Выбирайте телеобъектив только в том случае, если у вас есть особая причина для этого. Они занимают много места в вашей сумке, и их может быть неудобно носить с собой. Для многих начинающих фотографов этого достаточно, чтобы сначала не покупать телеобъектив.

Хорошо разбираясь в различных типах линз, вы можете найти все мои лучшие подборки для новичков на моей странице рекомендованного снаряжения!

Легко ли научиться фотографии?

Теперь, когда мы рассмотрели все основы того, как начать заниматься фотографией, вы, вероятно, задаетесь вопросом, насколько все это просто.Хотя каждый учится по-своему, фотографию относительно легко выучить, если рассматривать ее небольшими порциями.

Не перегружайте себя попытками овладеть всеми аспектами фотографии сразу. Возьмите вещи по одному и работайте над этим. Создайте прочную основу для развития своих навыков. Старайтесь сосредотачиваться на чем-то одном, чтобы не переживать.

Самое замечательное в фотографии то, что, в отличие от школы, вы действительно хотите узнать то, чему вас учат.Вы активно ищете информацию (например, эту статью), чтобы узнать что-то новое и научиться лучше фотографировать. Когда вам нравится то, что вы делаете, весь процесс кажется простым и безболезненным.

Если вам сложно учиться фотографии, спросите себя, почему. С чем вы боретесь больше всего, что, по вашему мнению, сдерживает вас? Если вы отвечаете на конкретную настройку или режим камеры, сделайте шаг назад и попытайтесь выяснить, в чем вы ошибаетесь. Часто люди забывают небольшую деталь, которая полностью портит ситуацию.

Теперь, если вы ответили на что-то вроде «Мне трудно, потому что мои фотографии не так хороши, как у этих людей», тогда у нас есть проблема. Как и все остальное, фотография требует времени, чтобы научиться и стать лучше. Несправедливо сравнивать себя с кем-то, кто, вероятно, имеет многолетний опыт работы с вами. Если у вас будет больше времени и практики, ваши фотографии станут лучше. Нельзя утверждать, что последовательные усилия приводят к стабильным результатам. Придерживаясь фотографии надолго, любой мог снимать на профессиональном уровне.

Сколько времени нужно, чтобы научиться фотографии?

Хотя сложно назвать конкретный график, обычно людям требуется около 1 года , чтобы научиться фотографии. Даже если вы освоите все основы за первые пару недель, потребуется время, чтобы обрести уверенность во время съемки. Еще больше времени уходит на то, чтобы сформировать этот творческий взгляд и найти лучший снимок в любой ситуации.

На самом деле вы всегда будете совершенствоваться, и всегда есть чему поучиться.Однако после года постоянной практики и стрельбы вы будете на правильном пути.

Хорошая ли карьера в фотографии?

Каждый фотограф задумался, хочет ли он сделать это своей карьерой. Если вы находитесь на той же лодке, то вот что нужно учесть.

Фотография — хороший карьерный путь, если вы собираетесь заниматься ею надолго. Вначале вам будет сложно найти работу и составить список клиентов. Будут месяцы, когда вы вообще почти не заработаете денег.Однако если вы переживете трудные времена и у вас появится надежная группа клиентов, фотография может стать чрезвычайно прибыльным бизнесом.

Как и все, что связано с работой фрилансера, есть много взлетов и падений. У вас не будет постоянного графика работы с 9 до 5 с понедельника по пятницу. Вы часто работаете в выходные, теряете сон, чтобы закончить проекты, и иногда задаетесь вопросом, откуда будет ваша следующая зарплата. Для некоторых это кажется абсолютным кошмаром, а для других — соблазнительной проблемой.

Фотография — это то, во что вы должны попытаться перейти. Не бросайте свою повседневную работу в погоне за фотографией с нуля. Начните работать над собой в свободное время и найдите себе несколько оплачиваемых фото-концертов. Со временем звезды выровняются, и вы сможете заменить свой регулярный доход фотографией.

Короче говоря, фотография — хороший карьерный путь, если вы целеустремленны, имеете четкий план и можете справиться со стрессом, связанным с внештатной работой.

Как сохранить интерес к фотографии

Бесчисленное количество друзей рассказывали мне, как им нравится заниматься фотографией. Они покупают свой первый фотоаппарат, начинают снимать несколько месяцев, а потом внезапно прекращают. Когда я спрашиваю, что случилось, ответ всегда один:

«Я просто потерял интерес».

Я бы солгал, если бы сказал вам, что мне никогда не было скучно с фотографией. Бывают случаи, когда вам не хочется фотографировать или вы полностью забываете, зачем вы это делаете.Чтобы не терять интерес к фотографии, обязательно используйте следующие стратегии:

1. Приправьте вещи новыми стилями фотографии

Если вы снимаете одно и то же снова и снова, неудивительно, что вам становится скучно. Тот факт, что вы теряете интерес к одному стилю фотографии, не означает, что пора вообще отказаться от него! Вместо этого начните экспериментировать с разными жанрами фотографии и посмотрите, что у вас получится. Если вы обычно снимаете пейзажи, попробуйте портреты.Если вы обычно снимаете макро, попробуйте снять ночное небо.

Какой бы альтернативный жанр вы ни выбрали, постарайтесь сделать его совершенно другим . Вот как вы найдете самую сложную задачу, и это гарантированный способ разжечь в себе огонь!

2. Найдите друга или клуб, чтобы стрелять с помощью

Если вы всегда снимаете один, это может быть немного скучно. Вместо этого найдите друга или вступите в фотографический клуб, чтобы пойти и сфотографироваться с ним. С другими фотографами вокруг вас весело поговорить о фотографии и посмотреть, что снимают друг друга.Если вас окружают люди, которые увлечены фотографией, это обязательно повысит вашу мотивацию.

3. Возьмите камеру в новое место

Если вы каждый раз снимаете только одну и ту же пару областей, проведите небольшое исследование и найдите более интересное место для посещения. Спланируйте однодневную поездку, чтобы исследовать новый район на выходных и посмотреть, какие потрясающие снимки вы сможете найти. Это не только доставляет массу удовольствия по личным причинам, но и всегда вдохновляет фотографировать новые пейзажи.

4. Узнай что-то новое в фотографии или редактировании фотографий

Когда вы не изучаете что-то новое, все может быстро засохнуть. Чтобы вдохновиться, поищите в Интернете новые учебные пособия по фотографии или редактированию фотографий. В обоих мирах есть чему поучиться, что можно провести всю жизнь, но не знать всего. Регулярно проводя небольшое исследование, у вас будет множество новых идей, которые можно реализовать в своей работе.

5.Попробуйте научить кого-нибудь еще

Нет большего удовольствия, чем видеть радость на лице человека, который только что узнал что-то новое. Еще лучше, когда вы тот, кто поделился с ними этой информацией. Независимо от того, насколько вы новичок в фотографии, велика вероятность, что вы знаете больше, чем одного из своих друзей. Если вы знаете кого-то, кто проявил интерес к учебе, потратьте день, чтобы поделиться своими знаниями. Это очень весело, и это поможет вам вдохновиться фотографией.

Отличный ресурс, который поможет вам ускорить поиск фотографий

Когда все ваши базы прикрыты, есть большая вероятность, что вы чувствуете себя немного перегруженным.Когда вы занимаетесь фотографией, нужно помнить много информации. Чтобы упростить обучение, я написал электронную книгу под названием Goodbye Automatic. Это один из лучших ресурсов, если вам нужен более эффективный и действенный способ изучения фотографии.

Вместо того, чтобы тратить кучу времени на бесцельное исследование тем, Goodbye Automatic все разбирает шаг за шагом. С первой до последней страницы вы получите действенные и четкие советы, которые можно применить в вашей фотографии. К концу книги вы будете уверены в своих настройках камеры, и вам не придется полагаться на автоматические настройки.Благодаря моему уникальному рабочему процессу в ручном режиме вы можете подобрать идеальные настройки за меньшее время.

Чтобы узнать больше о Goodbye Automatic и узнать, что это такое , , нажмите здесь!

Теперь, когда вы знаете, как начать заниматься фотографией, вам остается только выйти и сделать это.

Счастливая стрельба,

— Брендан

Руководство для начинающих «Как стать профессиональным фотографом»

Самое лучшее в карьере фотографа — это то, что вам не нужна степень!

Конечно, это здорово, если он у вас есть, но вам не обязательно иметь сертификат, чтобы практиковать эту профессию.Быстрый разговор с профессиональным фотографом поможет вам понять, что опыт и оттачивание навыков помогут вам добиться большего успеха в этой профессии по сравнению с любой степенью или сертификатом.

Помня об этом, мы составили руководство для начинающих о том, «как стать профессиональным фотографом», которое нельзя пропустить!

Как стать профессиональным фотографом если ты е не учился фотография ?

Это наиболее часто задаваемый вопрос.Некоторые начинающие фотографы на самом деле не получают формального образования. Что ж, для всех таких мечтателей у нас есть хорошие новости — да, вы можете стать фотографом, даже если у вас нет ученой степени!

Шесть шагов, чтобы стать фотографом с нуля без ученой степени

Шаг №1 — Посетите семинар

Конечно, вы можете пройти курс фотографии онлайн, но не лучше ли обучаться в присутствии профессиональных фотографов?

Подумайте о посещении семинара по фотографии, чтобы улучшить свое искусство.Проведите исследование и найдите занятие, которое не только принесет пользу вам как художнику, но и вдохновит вас бросить вызов самому себе. Здесь вы можете найти интересующие вас мастер-классы.

Шаг № 2 — Найдите наставника

Самый простой способ встать на ноги — найти наставника, который научит вас техническим тонкостям фотографии как бизнеса.

Вы также можете пройти стажировку у успешного фотографа в интересующей вас нише. Стажировка поможет вам получить знания в области нетворкинга и реальный жизненный опыт, которым большинство профессоров не могут научить.

Во время стажировки сосредоточьтесь на том, чтобы узнать, как работает фотографический бизнес и как обращаться с клиентами. Если вам повезло и вы увлечены своим делом, фотограф, у которого вы проходите стажировку, может просто превратиться в вашего наставника!

Шаг № 3 — Сеть

Хотите ли вы продолжить карьеру фотографа со степенью или без нее, первым шагом будет создание сети!

Если вы меняете специальность или у вас нет ученой степени, вам придется работать с нуля.Начать с нуля непросто, но выполнимо.

От продвижения вашего нового бизнеса в социальных сетях до информирования людей о вашей новой карьере из уст в уста, вам необходимо неустанно рекламировать себя, чтобы сделать карьеру в этой профессии.

Шаг №4. Присоединяйтесь и участвуйте в онлайн-сообществе

Фото-сообщества — отличный способ привлечь внимание к своей работе, получить отличные отзывы от других профессионалов в этой области и оставаться в курсе последних новостей, тенденций, технологий и гаджетов.

Интернет-сообщества даже позволяют вам участвовать в совместных проектах, которые значительно улучшат ваши навыки и опыт. Вы также можете общаться с другими фотографами, что является отличным способом получить новые перспективы, узнать что-то новое и даже найти возможности для съемки.

Некоторые из самых популярных онлайн-сообществ для фотографов включают Instagram, Flickr, 500px, EyeEm, Behance, Fstoppers и Lightstalking.

Шаг №5 — Участвуйте в конкурсах

Участие в фотоконкурсах подтолкнет вас к созданию ваших лучших работ и даст вам представление о том, какие шаги вы можете предпринять, чтобы улучшить свои навыки фотографии.Участие в фотоконкурсе может помочь вам поднять свой профиль как фотографа, а также это будет то, что вы сможете добавить в свое резюме, портфолио или веб-сайт. Большинство фотоконкурсов сопровождаются отличными призами, такими как оборудование, которое вы можете использовать в своей работе, или денежное вознаграждение, которое вы можете использовать для инвестирования в свои предстоящие проекты.

Шаг № 6 — Практика, практика, практика

Практике нет замены.

Практикуйтесь в съемке фотографий каждый день, экспериментируйте с настройками камеры, разными ракурсами и ракурсами, анализируйте свою работу и совершенствуйтесь с базовыми концепциями фотографии.Кроме того, продолжайте улучшать свою технику, и тогда, прежде чем вы это узнаете, вы в конечном итоге создадите впечатляющее портфолио.

Практика — это то, как вы можете применять полученные знания и постоянно совершенствоваться как фотограф.

Как стать профессиональным фотографом , если вы все еще не выбрали желаемую степень?

Если вы собираетесь пройти курс фотографии, вот как вы можете сделать карьеру в фотографии!

4-этапный процесс, чтобы стать фотографом со степенью в области фотографии или соответствующей области

Шаг № 1. Получите степень бакалавра фотографии

Если вы хотите продолжить карьеру фотографа, убедитесь, что у вас есть степень бакалавра в той же области.Хотя формальное образование не обязательно для этой области, вы можете рассматривать степень как дополнение.

Несколько колледжей искусств и гуманитарных наук в Индии предлагают курсы фотографического дизайна и композиции. Завершение программы фотографии поможет вам приобрести необходимые технические навыки.

Пока вы занимаетесь этим, воспользуйтесь такими удобствами, как темные комнаты и цифровые лаборатории в вашем колледже, чтобы попрактиковаться в своих навыках фотографии.

Шаг №2 — Получите опыт работы

Пока вы учитесь, подайте заявку на стажировку у лучших фотографов, которые занимаются фотографией в выбранной вами нише.Работая с профессиональным фотографом, вы приобретете важные технические навыки и научитесь управлять фотографическим бизнесом.

Что еще? Как помощник фотографа, вы также получите доступ к потенциальным клиентам. Если вы не хотите работать у кого-то, вы также можете заняться внештатными проектами.

Шаг № 3 — Научитесь использовать программное обеспечение для редактирования

Большинство колледжей включают редактирование и обработку фотографий в свои учебные планы. Но если в вашем колледже этого нет, обязательно научитесь использовать программное обеспечение для редактирования самостоятельно.Это потому, что даже некоторые из ваших лучших фотографий могут потребовать незначительного редактирования. Я

Если вы знаете, как использовать качественное программное обеспечение для редактирования, вы сможете сделать свои фотографии отличными. Некоторые из наиболее распространенных программ для редактирования фотографий — это Photoshop, Canva, PhotoScape и Fotor. Вы можете получить эти навыки на онлайн-курсах, таких как «Редактирование цифровых изображений» и «Понимание изображений».

Шаг №4 — Найдите свою нишу и создайте портфолио

Если вы студент, изучающий фотографию, у вас будет время и возможность попробовать несколько областей фотографии.Убедитесь, что вы используете эти возможности с умом, прежде чем выбирать одну из них как свою любимую.

Как только вы найдете свою нишу, сосредоточьтесь на создании релевантного портфолио. Используйте фотографии с нескольких съемок с разными сюжетами, чтобы выделить весь спектр ваших талантов. Убедитесь, что ваше портфолио состоит из более чем 10 фотографий из интересующей вас ниши.

Например, если вы интересуетесь модной фотографией, вы можете нанять моделей-любителей в местных агентствах. Предлагайте бесплатные распечатки в обмен на бесплатное моделирование.Взгляните на эти примеры выдающихся веб-сайтов с фотографиями.

Подвести итог

Профессиональная фотография — отличный выбор карьеры, если вы хотите получать деньги за использование своих творческих талантов. Это одна из немногих сфер, где возраст и высшее образование не так важны, как глаз, самодисциплина и качественный продукт.

---

Нашли это интересным? Тогда узнайте о плюсах и минусах карьеры фотографии здесь.

Пошаговое руководство и карьерный рост

Это относится к владельцу бизнеса, который делает высококачественные фотографии памятных событий, предметов, искусства или людей в студии или на территории.Вы несете ответственность за установку и обслуживание фотооборудования. Вы будете снимать, редактировать и ретушировать снимки.

Фотографы используют специальное программное обеспечение для обработки фотографий для тщательного редактирования изображений для достижения желаемого результата. Вы должны понимать потребности своих клиентов и всегда стремиться к достижению отличных результатов. В вашу обязанность входит разработка стратегий по увеличению базы данных ваших клиентов и повышению их удовлетворенности.

Минимальная академическая квалификация для этой должности — аттестат средней школы или его эквивалент.Дополнительные степени в области фотографии, искусства или аналогичной области могут быть полезны. Вы должны обладать хорошими коммуникативными навыками, навыками межличностного общения, артистическими и компьютерными навыками. В дополнение к этому, как владелец бизнеса, вы должны обладать невероятными деловыми навыками и навыками межличностного общения. Фотографы зарабатывают в среднем 66 709 долларов в год.

Когда дело доходит до владельца / фотографа, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 24,05 доллара в час? Это 50 026 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на -6% и создаст -8 300 рабочих мест по всей территории США.S.

Многие владельцы / фотографы обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны художественные способности, деловые навыки и навыки работы с компьютером.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать владельцем / фотографом, первое, что вам следует подумать, — это то, какое образование вам нужно. Мы определили, что 58,8% владельцев / фотографов имеют степень бакалавра.Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 5,9% владельцев / фотографов имеют степень магистра. Несмотря на то, что большинство владельцев / фотографов имеют высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор подходящей профессии всегда является важным шагом при изучении того, как стать владельцем / фотографом. Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для владельцев / фотографов, мы обнаружили, что они чаще всего получают степени бакалавра или младшего специалиста.Другие степени, которые мы часто видим в резюме владельцев / фотографов, включают диплом средней школы или степень магистра.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы на другой работе поможет вам стать владельцем / фотографом. Фактически, многие вакансии владельца / фотографа требуют опыта в такой роли, как фотограф. Между тем, многие владельцы / фотографы также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как продавец или помощник по административным вопросам.

Стоит ли вам стать профессиональным фотографом?

Это вопрос, который в какой-то момент задает каждый, кто берет в руки камеру.Но как узнать, подходит ли вам карьера фотографа?

Рискуя похоронить lede, я скажу вам заранее, что не могу дать вам окончательный ответ, стоит ли вам становиться профессиональным фотографом. Мы с тобой никогда не встречались. Я не знаю твоей работы. И я не знаю твоей личности. Даже если бы я это сделал, в конечном итоге решение о том, что подходит вам, может быть принято только вами и только вами. Однако, проработав какое-то время профессиональным фотографом, вы можете задать себе несколько вопросов, чтобы принять лучшее решение.

У вас есть мотивация?

Я не всегда был фотографом. Как и большинство из них, я годами, даже десятилетиями, бегал на повседневной работе, прежде чем смог превратить свою страсть в профессию. Одна из моих прошлых работ — работа в крупной киностудии здесь, в Лос-Анджелесе. Несмотря на известность студии, моя настоящая работа в студии была такой же гламурной, как кататься в мусорном контейнере. И почему-то это было даже менее приятно.

Единственной настоящей радостью, которую я получал каждый день, были необычно длинные перерывы на обед, когда я ходил в спортзал, чтобы потренироваться.Скорее всего, частично мотивированный полным и полным отсутствием удовлетворения от моей профессии, я вкладываю чрезмерное количество усилий в свой фитнес-распорядок и тренировки. Мои тренировки стали настолько легендарными, что я начал привлекать небольшое количество поклонников. Люди видели, как я превратил свое тело из удручающего ожирения в подходящее, по крайней мере, подходящее для офисного работника средних лет, и хотели знать, как я это сделал. Так что, помимо моих собственных тренировок, каждый день у меня обычно было по крайней мере два или три товарища по работе, которые шли вместе, чтобы опробовать мою тренировку и участвовать в моем мотивационном поединке, призванном вдохновить их работать усерднее.

Между прочим, я не хочу предполагать, что я был Арнольдом Шварценеггером. Это все очень относительно. Я отличился по сравнению со своими сверстниками, но я никогда не собирался претендовать на соревнование «Мистер Вселенная». Тем не менее, мои коллеги по работе продолжали возвращаться день за днем ​​для большего наказания.

Однажды коллега остановился посреди тренировки и спросил: «Так кто же вас мотивирует?» Меня подбросил вопрос, и он далее объяснил, что, поскольку моя работа явно заключалась в том, чтобы помочь моим друзьям получить мотивацию во время тренировки, мне показалось странным, что никто не давил на меня.Этот вопрос меня не покидал, потому что я никогда не задумывался об этом. По правде говоря, я всегда был немного одиноким волком, поэтому мысль о том, что я обращусь за мотивацией к кому-либо, кроме себя, даже не приходила мне в голову. У меня много недостатков, но неумение мотивировать себя работать усерднее никогда не было одним из них.

Я говорю об этом, потому что это один из атрибутов моей личности, который помог мне в моей карьере профессионального фотографа. Карьера художника не похожа ни на какую другую.Это не та профессия, когда вы просыпаетесь, собираете обед, отправляетесь на работу, а затем проводите день, оплакивая массу задач, порученных вам вашим начальником, пытаясь соответствовать правилам, изложенным в руководстве по корпоративным процедурам. Быть художником — это марафон, в котором нужно постоянно поднимать настроение, каждый день придумывать новые планы для достижения успеха, а затем тратить почти каждый час бодрствования на воплощение этих планов в жизнь. Если вы проиграете, некому будет на вас кричать. Тебя никогда не уволят.Никто не будет удерживать вашу зарплату за опоздание на работу.

Вы должны быть из тех людей, которые встают с постели, усердно работают, руководствуясь принципами, и могут применять самодисциплину в своих повседневных действиях. Никто не будет толкать вас, кроме вас самих. Итак, стоит подумать, относитесь ли вы к тому типу людей, которых нужно подталкивать, или вы начинающий, который толкает себя сам.

Вы любите бизнес так же сильно, как фотографию?

Вы, наверное, слышали это достаточно, чтобы это стало клише.Но если вы хотите стать профессиональным фотографом, вы должны помнить, что вы не только художник, но и владелец малого бизнеса. Даже если вы считаете себя очень успешным, весьма вероятно, что большую часть своей жизни вы не потратите на фотосъемку. Гораздо более вероятно, что основная часть вашей работы будет потрачена на маркетинг, создание сетей, обеспечение безопасности клиентов, управление производственными затратами, выставление счетов, выставление счетов и все остальное, что необходимо для ведения успешного бизнеса, будь то фотостудия или магазин деликатесов.

Вы должны любить эту часть так же сильно, как и фотографию, чтобы поддерживать себя и продолжать заниматься любимым делом. Не сомневайтесь, радость создания изображений — это «почему» в уравнении. Но последовательные деловые практики — это то, «как» вы сможете перейти от фотографирования для развлечения к фотографированию, чтобы заработать себе на жизнь.

Но в то время как почти каждый, кто влюбляется в фотографию, может мечтать о том, каково это будет лететь в удивительные места, делать невероятные фотографии красивых людей и получать отличные деньги, иногда бывает намного сложнее представить, на что это похоже. просыпаться на рассвете, заполнять документы, отправлять электронные письма, звонить по телефону, делать анализ затрат и выгод и пытаться решить, стоит ли браться за неидеальное задание для достижения конкретной бизнес-цели и достижения финансовой цель, сформулированная в вашем продуманном бизнес-плане.

Если вы любите заниматься бизнесом так же сильно, как любите фотографировать, возможно, эта карьера вам подойдет. Если вы предпочитаете, чтобы фотография была связана только с изображениями, вы можете подумать о том, чтобы создать партнерство с кем-то еще, кто хорошо разбирается в бизнесе, или, возможно, оставить фотографию в качестве хобби.

Вы согласны с творчеством по комитету?

Часть карьеры профессионального фотографа — это долгий и трудный внутренний путь определения своего творческого голоса.Изучение треугольника экспозиции и использование стробоскопов — это гайки и болты. Но глубокая психологическая работа, направленная на то, чтобы понять себя и то, как это влияет на вашу работу, отличает вас от конкурентов. В конце концов, вы дошли до того момента, когда точно знаете, что означает фотография (вставьте здесь свое имя). Мир может отличить ваши изображения от других, даже не глядя на подпись.

Затем наступает день, когда вы находитесь на съемочной площадке, и креативный директор говорит вам изменить освещение, чтобы экспонировать изображение таким образом, чтобы вы не стали снимать что-либо через миллион лет.Вы ужасаетесь при одной мысли об этом. Изменение освещения предсказуемо приводит к тому, что вы чувствуете, как абсолютно ужасное изображение, что заставляет задуматься, есть ли в мире фотографии эквивалент кредита Алана Смити. Для тех, кто не знает, Алан Смитхи — это вымышленное имя, которое режиссеры использовали на протяжении десятилетий, чтобы заменить свои собственные режиссерские кредиты в фильмах, которые были отняты у них продюсерами и исказили их творческое видение до грани смущения. Но я отвлекся.

Посмотрев на монитор, вы увидите, как ваше творческое видение было искажено по прихоти человека, который не является фотографом, но держит чековую книжку, и оставляет вам выбор. Конечно, ваш первый ответ будет заключаться в том, чтобы попытаться отговорить их от изменения, вежливо объяснив им, почему почти все может быть лучше, чем выбранный ими курс. Но нет, им действительно нравится этот особый вид, и отговорить их с уступа невозможно. Что вы делаете?

Что ж, скорее всего, у вас нет другого выбора, кроме как спрыгнуть с ними с уступа.В конце концов, фотографирование для себя и фотографирование для клиента отличается в одном главном. В коммерческой фотографии, как и в любом другом малом бизнесе, заказчик всегда прав. Вам может быть бесконечно неприятно уступить их видению. Вы можете изо всех сил бороться за то, чтобы ваше видение восторжествовало. Но, в конце концов, последнее слово остается за тем, кто выписывает чеки.

Чем больше становится ваша продукция, тем серьезнее становится эта проблема, поскольку количество поваров на кухне резко возрастает, а вместе с ним и количество мнений, которые вы обязаны учитывать.Вас наняли из-за вашего творческого голоса. Так что это не только нормально, но и ожидается, что вы поделитесь своим мнением с командой. Но как коммерческий фотограф вы являетесь частью команды. Это не твой путь и не шоссе. И в конечном итоге вы занимаетесь обслуживанием клиентов.

Конечно, есть исключения. Например, если вы работаете в мире изобразительного искусства, когда фотографируете самостоятельно, и единственное, что вам нужно сделать, — это покупать или не покупать конечный результат, тогда вы можете отвечать только перед собой.Но если вы фотограф, работающий над кампаниями, редакционными заданиями или личными заказами, то, в конечном счете, вы должны иметь в виду, что, как однажды сказал Боб Дилан, каждый должен кому-то служить.

Насколько вам комфортно в условиях нестабильности?

Однажды я работал на очень известного фотографа. Я помогал ему в кампаниях и редакционных статьях для некоторых из крупнейших мировых брендов и изданий. Его работа была безупречной. О его творчестве ходили легенды. И у него были клиенты и слезы, чтобы доказать это.Тоже работал стабильно. За время, проведенное с ним, не проходило и недели без хотя бы пары важных заданий.

Одной из моих работ было архивирование этих заданий. Это заставило меня потратить много времени на составление ключевых слов и категоризацию каждого изображения, полученного с его камеры. Однажды, находясь в офисе, я заметил в архивах странную категорию. Свадьбы. Начну с того, что в съемке свадеб нет ничего плохого. Просто этот фотограф определенно не был свадебным фотографом ни по профессии, ни по репутации.И он был на этапе своей карьеры, когда мне казалось, что ему не нужно было снимать ни одного кадра, если он не хотел. Ясно, что я еще не понял урок сотрудничества, который я изложил в предыдущем разделе.

Я был удивлен, увидев в его архиве не только свадебные сеансы, но и узнав, что он недавно снял несколько. Конечно, он мог бы просто получать удовольствие от съемок свадеб. Но при ближайшем рассмотрении мне показалось, что эти свадебные съемки всегда совпадали с теми редкими периодами времени, когда метаданные, казалось, указывали на то, что его обычно плотный график сокращается.Очевидно, эти случайные свадебные фотосессии должны были заполнить пробелы.

Я до сих пор помню, как сидел в тот день перед компьютером, потому что это напомнило мне простой урок. Независимо от того, насколько хорошо вы закрепились, каждый фотограф рано или поздно переживет засуху. Это не сделает вас менее фотографом. Но на рынке бывают приливы и отливы, и даже лучшие фотографы в мире не обязательно будут работать все время.

Спустя годы, как профессиональный фотограф, я могу сказать по собственному опыту, что этот бизнес часто будет больше похож на праздник или голод.Бизнес имеет тенденцию быть настолько переполненным, что вы не можете уследить за всем этим, или вы сидите дома, наблюдая за перекати-поле и задаваясь вопросом, будете ли вы когда-нибудь снова работать. Между ними очень мало. И чем больше у вас работа, тем более спорадической она бывает. Вы могли бы постоянно сокращать количество сеансов хедшота в неделю по несколько сотен долларов за штуку. Но вряд ли вы будете снимать несколько семизначных рекламных кампаний каждую неделю. Серьезность финансовых американских горок варьируется в зависимости от жанра и бизнес-модели фотографии, которую вы выбрали.Но, тем не менее, вы столкнетесь со значительно большей неопределенностью, чем если бы вы выбрали более традиционную работу с девяти до пяти, когда вы точно знаете, откуда будет поступать ваша зарплата каждую неделю.

Учитывая эту неопределенность, даже в самой лучшей карьере вам необходимо принять во внимание, относитесь ли вы к тому типу людей, которые преуспевают в такой среде. Или вы тот человек, который предпочитает стабильность? Вы все еще можете быть профессиональным фотографом. Но, возможно, ваше будущее больше в том, чтобы найти работу штатного фотографа, а не работать фрилансером.Вы бы хотя бы знали, сколько денег зарабатываете каждую неделю. Но, конечно, вам, вероятно, придется пожертвовать частью своего творчества, чтобы соответствовать руководящим принципам бренда. На протяжении многих лет мне предлагали ряд домашних работ, но в конце концов я решил остаться фрилансером, предпочтя творческую свободу финансовой стабильности. Вы, с другой стороны, можете выбрать противоположное. Нет неправильного выбора. Вы должны знать себя и уровень риска, на который вы готовы пойти.

У вас есть финансовые навыки, чтобы пережить неизвестность?

Говоря о риске, как показывает мой предыдущий пример, поскольку слова «уверенность» и «карьера в искусстве» редко укладываются в одно и то же предложение, для вас так же важно уметь сбалансировать свои финансы, как и уравновешивать подвес.Надежное финансовое планирование является обязательным условием, чтобы выдерживать эти предсказуемые и непредсказуемые приливы и отливы доходов.

2020 может быть ярким примером всего этого. Внезапная остановка производства по всем направлениям довольно остро напоминает нам о важности наличия фонда на черный день. Действительно, 2020 год больше похож на дождливый год, и очень немногие люди накопят достаточно денег, чтобы иметь возможность объяснить такое драматическое событие. Но пандемия или отсутствие пандемии, наличие хорошо продуманного плана того, как вы собираетесь распоряжаться своими доходами и расходами, является ключом к продолжению бизнеса, независимо от того, какую область вы выбрали.Это не означает, что вам нужно быть богатым самостоятельно. Но наличие плана того, как вы будете продолжать наполнять холодильник в неурожайные месяцы, особенно если вы только начинаете, может стать разницей между успешным бизнесом или возвращением к своей повседневной работе.

Вы заметите, что в приведенных выше вопросах я не останавливался, чтобы спросить, достаточно ли вы хорош в качестве фотографа. Это не означает, что уровень ваших навыков не влияет на вашу способность добиться успеха в качестве фотографа.Но это не должно быть ключевым фактором, определяющим, собираетесь ли вы заниматься бизнесом в качестве фотографа. Быть чрезвычайно хорошим фотографом — это минимум ожиданий для успеха в качестве фотографа. Но то, что вы очень хороши, не означает, что вы должны стать профессионалом, чтобы узаконить свои способности. Совершенно нормально сохранить дневную работу или другую карьеру, которую вы любите, и оставить фотографию как средство творчества, которым вы увлечены. Фактически, можно привести хороший аргумент в пользу того, что вы можете быть даже счастливее в таком сценарии.Создавать более стабильную финансовую среду, не отравляя чистую радость творчества коммерциализмом. Звучит ли это привлекательно или разочаровывающе, опять же, полностью зависит от вашей личности и мотивации.

Но если вы действительно настроены превратить свою любовь к фотографии в полноценный бизнес, найдите время, чтобы подумать над этими вопросами для себя. И приведите в действие свой собственный план, чтобы сделать карьеру, которую вы хотите, и жизнь, которой вы надеетесь достичь.

Как стать профессиональным фотографом дикой природы

Мне никогда не приходится долго ждать, прежде чем я получу электронное письмо или сообщение в социальных сетях с просьбой дать совет, как стать профессиональным фотографом дикой природы.Это невероятно популярное времяпрепровождение, и поэтому неудивительно, что все стремятся зарабатывать деньги и строить карьеру, не зная фотоаппарата.

Многие люди действительно хотят работать в таких компаниях, как National Geographic . Дело в том, что очень немногие действительно вступают в легендарную организацию на полную зарплату — и эти должности в значительной степени уже заполнены. Нельзя сказать, что этого никогда не произойдет, но написать Nat Geo по электронной почте о работе не получится. Вместо этого начните свою карьеру фотографа дикой природы, работая на себя.Большинство фотографов и кинематографистов в мире работают внештатно, а не в качестве сотрудников компании.

В любом случае, что такое профессионал?

Некоторые люди утверждают, что быть «профессионалом» в любой области означает, что она составляет большую часть вашего дохода. Другие утверждают, что простое зарабатывание денег на своем предприятии в какой-то степени делает вас профессионалом.

На мой взгляд, нет никакого реального «требования» относить себя к профессионалам в какой-либо области.На самом деле, даже предлагая свои услуги за плату, вы обязательно попадете в эту категорию?

Прежде чем вы сбежите на закат, убедитесь, что ваша работа на высоте, прежде чем делать карьеру в фотографии дикой природы. (Фото: Shutterstock.com)

Следует отметить одну вещь: чтобы быть профессионалом, нужно делать хорошие снимки. Подумайте об этом очень внимательно. Если ваши фотографии еще не совсем в хорошем состоянии, то, вероятно, вам нужно немного попрактиковаться, прежде чем начинать это путешествие.Все мы постоянно учимся, даже лучшие фотографы в отрасли, но вы должны быть уверены, что обладаете достаточным опытом и качеством, чтобы получать оплату за свою работу.

Сколько зарабатывают фотографы дикой природы в год?

Если вы смотрите на это как на перспективу карьерного роста, вы, вероятно, задаетесь вопросом, сколько вы можете заработать, работая фотографом дикой природы. Что ж, это очень сложный вопрос из-за природы этой отрасли.

Работая полный рабочий день фотографом дикой природы и предполагая, что ваши снимки находятся на должном уровне, вы можете использовать все нижеперечисленные методы и получить примерно 20 000–50 000 фунтов стерлингов годового дохода.Помните, что это связано с расходами, и, в зависимости от того, как вы структурируете свой бизнес и подходите к делу, об этом следует знать.

Я знаю, что некоторые фотографы дикой природы получают шестизначный доход, но это очень редко и обычно имеет «статус знаменитостей» в индустрии фотографии дикой природы.

Однако красота самозанятости заключается в том, что у вас есть возможность развивать свой бизнес так, как вы считаете нужным. Используя всю методологию, представленную ниже, вы можете довольно легко получить несколько источников здорового дохода!

Как стать профессиональным фотографом дикой природы и зарабатывать на своих фотографиях

Есть несколько способов, которыми фотографы дикой природы по всему миру монетизируют свои изображения.Индустрия постоянно меняется, и те, кто остается на вершине и получает стабильный доход от своих камер, как правило, быстро реагируют на изменения спроса и пожеланий клиентов.

Было время, когда вы могли получать пятизначную зарплату, просто продавая свои изображения на фондовых веб-сайтах, однако те дни прошли с появлением микростоковых агентств. С тех пор фотографы начали использовать несколько различных источников дохода, чтобы получать прибыль.

1.Продам фото на ремесленных ярмарках

Ремесленные ярмарки и ярмарки — отличный способ начать продажи. Вам нужно будет вложить деньги в товарные запасы, чтобы у вас действительно было что продать — это, как правило, отталкивает многих. Когда вы впервые начинаете зарабатывать деньги, это всегда риск, но если вы считаете, что в ваших фотографиях есть то, что нужно, не сдерживайтесь.

Праздничные дни отлично подходят для продаж: рождественские ярмарки по всему миру привлекают клиентов, которые готовы потратить деньги и купить подарки для близких.Найдите популярный рынок рядом с вами и сделайте запрос, чтобы забронировать там столик.

2. Проведение семинаров по фотографии дикой природы

Вы, несомненно, заметили рост числа людей, предлагающих семинары по фотографии. Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы стать профессиональным фотографом дикой природы и искренне верите, что обладаете знаниями и уверенностью, чтобы проводить семинары, тогда это направление, на которое вы можете взглянуть.

Мастер-классы — отличный способ стать профессиональным фотографом.(Фото: Shutterstock.com)

По мере того, как все больше людей увлекаются фотографией дикой природы, все больше людей ищут возможности для обучения и фотографирования. Это причина того, что так много мастерских и туров появляется повсюду. Однако они требуют напряженной работы от фотографа, который их обслуживает, и если вы не предложите своим клиентам действительно качественный сервис, вы быстро обнаружите, что заказы иссякнут, а ваше имя запятнано.

3. Проведение докладов и презентаций

Клубы фотографов, природоохранные группы и другие сообщества всегда ищут ораторов, чтобы развлечь своих членов на вечере.Если вы не нервничаете, разговаривая с группами людей, это может быть действительно интересным способом заработать деньги.

Создайте презентацию в PowerPoint или KeyNote со своими фотографиями. Убедитесь, что у него хорошая история и он хорошо течет. Сделайте это увлекательным и веселым, продолжительностью от 30 минут до часа, и вы окажетесь в выигрыше.

Свяжитесь с клубами и сообщите им, как они могут заказать ваши услуги и начать работу!

4. Продам газетам

Завидуете фотографиям дикой природы, которые печатают в глянцевых журналах и газетах? Это отличный способ заработать на фотографиях и начать свой путь к профессиональному фотографу дикой природы.

Работайте усердно и снимайте интересные фотографии, чтобы их напечатать. Я люблю спешить с отправкой изображений крупных природных явлений, таких как шторм, в пресс-центр прямо с места!

Однако не стоит рассчитывать на еженедельные продажи публикаций. Они не просто публикуют то, что им присылают — в ваших фотографиях дикой природы должна быть хорошая история и последовательность, если вы собираетесь напечатать их.

Если бы вам удалось продать двухстраничный разворот исключительно широкой газете, они заплатили бы около фунтов стерлингов — 3000 фунтов стерлингов за удовольствие от печати ваших изображений.

Нужен совет?

Итак, я выделил несколько лучших способов заработать на фотографиях дикой природы и стать профессиональным фотографом дикой природы. Очевидно, что есть намного больше, если вы хотите добиться настоящего успеха.

На самом деле я написал электронную книгу Breaking Into Business , в которой полно информации о том, как зарабатывать деньги на фотографии. В нем я поделился всеми секретами и вещами, которые я узнал за 10 лет продажи своих фотографий.В настоящее время это самая продаваемая электронная книга, которую мы предлагаем на веб-сайте, и мы получили около замечательных отзывов о . Вот только один пример:

«Ваша книга« Вступление в бизнес »», вероятно, является наиболее полным и актуальным руководством на рынке, которое я когда-либо читал. Я могу оценить часы работы, потраченные на его составление. Это прямой и конкретный по своему содержанию и глоток свежего воздуха после некоторых из более общих руководств, которые я видел. Отличное руководство по продаже изображений по разумной цене.” — Ричард С. Т.

Посмотрите, что внутри:

Заинтересованы? Затем перейдите на эту страницу, чтобы загрузить свою копию и начать свой путь к тому, чтобы стать профессиональным фотографом дикой природы уже сегодня!

.

Как стать фотографом с нуля: Как стать фотографом с нуля и самостоятельно