Как стать известным фотографом: Как стать известным фотографом в настоящее время

 Самая знаменитая женщина-фотограф и один из самых известных портретных фотографов в мире.

Энни училась художественном институте Сан-Франциско на преподавателя искусств. Первые фото сделала на Филиппинах, отправившись туда с отцом в конце 60-х. Во время учёбы девушка записалась на курсы фотографии, посетив предварительно Японию, где купила свою первую камеру. На третьем курсе она поехала в Израиль на раскопки дворца царя Соломона и именно в этот момент решила стать фотографом, закончив преподавательскую деятельность. Очень застенчивой Энни, будучи незаметной, пришлось по душе снимать. Фотоаппарат стал её верным другом, помощником в познании окружающего мира и, прежде всего, себя.

 Французский фотограф, изменивший понимание рекламной фотографии, делая акцент на естественности.

 Фотографией Патрик увлекся в детстве. К большому счастью мальчика, отчим вскоре подарил ему свой старый Кодак. В 1960-х годах начинающий фотограф подрабатывал в фотомастерских, занимался печатью и ретушью, изготовлял комбинированные снимки для выпускных классов школ. Вскоре он решил фотографировать сам: около года работал для мелких агентств, некоторое время был ассистентом у известного фотографа Ханса Фойрера. В начале 1970-х годов его работы стали появляться в таких известных журналах как «Elle», «Marie Claire» и «20 Ans».

У Демаршелье не было никакого формального образования в области изящных искусств — впрочем, у него вообще не было образования. Всю его жизнь заняла фотография, а процесс обучения происходил во время практики.

Британский фотограф и один из самых востребованных специалистов в мире моды, человек, который превращает съемки в сказочное шоу, а свои работы – в настоящее искусство.

В детстве маленький Марио учился в американской католической школе и мечтал стать священником. Однако судьба в лице его отца, который вел успешный бизнес, связанный с торговлей нефтью, решила иначе. Родители хотели, чтобы Марио получил достойное образование. Именно поэтому он изучал экономику в Universidad del Pacifico, затем поступил на юридический факультет Католического университета, а еще позже изучал международные отношения в университете Сан-Диего.

Вскоре он, надумав подзаработать, уехал в Лондон и устроился ассистентом в студию известного театрального фотографа Джона Виккерса, увлекся работой, а после его смерти и сам начал снимать. В первые годы у него не было постоянной клиентуры; чтобы купить качественный фотоаппарат, ему приходилось подрабатывать официантом в ресторане. Там же он на досуге фотографировал своих коллег, неудачливых фотомоделей, но постоянно оттачивал свое мастерство.

Один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции.

Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д. ).

В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства. В 1974 году, после окончания университета, Стив стал работать фотографом в одной из местных газет. Активному молодому человеку жизнь в родном городе казалась скучноватой, так как он жаждал приносить хоть какую-то пользу людям. С такой целью в 1978 году будущая знаменитость уехал в Индию.

Там он жил в самых худших условиях местных гостиниц. Ему часто приходилось рисковать своим здоровьем и порой даже жизнью. Однако прекрасные и удачные снимки, по его мнению, компенсировали все пережитые лишения и мытарства.

Уже в 1979 году Стив отправился по северу Афганистана с целью фоторепортажа. Довольно сложное путешествие принесло хорошие плоды. Сделанный им в 1984 году в лагере для беженцев снимок девочки в платке с невероятно пронзительными зелеными глазами впоследствии был включен в список 100 самых лучших фотографий по версии издания National Geographic. Прославленная обложка с невероятно серьезным взрослым взглядом девочки в 2005 году вошла в ТОП десяти лучших за 40 лет.

Американская фотохудожница, работавшая в жанре уличной фотографии. При жизни была неизвестна, как фотограф, а её фотоархив был обнаружен случайно на распродаже.

Работы Вивиан Майер стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Турецкий фотограф Мустафа Дедеоглу начал свою творческую карьеру относительно недавно, в 2006 году, однако уже успел получить широкую известность в профессиональных кругах и даже провести несколько персональных выставок в России.

Творческий путь Дедеоглу резко отличается от большинства современных профессионалов, ведь он фактически является самоучкой, который занялся ремеслом независимого фотографа параллельно со своей основной профессией инженера. Он родился в стамбульской провинции в 1978 году в семье военного и после получения высшего технического образования стал работать инженером, переехав в город. По-настоящему увлекся фотографией Дедеоглу только семь-восемь лет назад. При этом никаких профессиональных курсов он не заканчивал и не обучался техническим основам фотографии. Изначально фотография для молодого инженера из Турции была всего лишь хобби, любимым увлечением, но постепенно она стала настоящим ремеслом, которому Мустафа отдает частичку своей души.

Дедеоглу фотографирует в своем родном Стамбуле и пытается создать своеобразную летопись мегаполиса через уличные зарисовки и портретные снимки.

Ева Арнольд (Eve Arnold)

Ева Арнольд фотографировала Мэрилин Монро и звезд мирового кино, но негласное звание королевы фоторепортажа она получила благодаря многочисленным поездкам в страны третьего мира.

Ева Коэн в 16 лет покинула родной дом и переехала в Нью-Йорк, где одно время работала в фотолаборатории. Она не задумывалась о профессии фотографа, так как в ее молодости эта специальность считалась преимущественно мужским занятием.

По-настоящему она занялась фотографией в 30 лет. Знакомый, увидев интерес, подарил ей фотоаппарат. Сначала она делала снимки для себя, потом к ее собственному удивлению, ей стали заказывать портреты.

В 1951 году Арнольд отважилась для визита в агентство Magnum. Она взяла фотографии чернокожих гарлемских моделей и репортаж о рабочих Лонг-Айленда и не ошиблась — она стала ассоциативным членом организации, а в 1957 году — постоянным корреспондентом Magnum, первой женщиной, принятой в знаменитое фотоагентство.

Работы этого фотографа знакомы каждому, портреты Джонни Деппа, Умы Турман, Кейт Мосс стали самыми известными изображениями звезд. Он автор легендарных постеров к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла», «Код да Винчи». Альберта Уотсона называют величайшим незнакомцем, хотя его работы можно увидеть практически в любом модном журнале. Автор 250 обложек Vogue, 600 рекламных проектов, он входит в двадцатку величайших фотографов современности.

В юном возрасте мать отдала Альберта в Вальдорфскую школу, (где в первую очередь дети учатся рисованию, лепке и другим художественным ремеслам). После окончания школы Уотсон поступил в колледж искусств Данди, где осваивал графический дизайн, позже четыре года изучал кино и телевидение в Лондонском колледже.

До 30 лет он и не помышлял о карьере профессионального фотографа. Подрабатывал на шоколадной фабрике в Данди, затем недолго пробыл служащим в Министерстве авиации и убедился, что роль клерка не для него.

Первую камеру Алберту подарила жена. Уотсон пробовал себя в рекламной фотографии, перебиваясь случайными заработками. Его звездный час наступил, когда ему исполнился 31 год. Случайное знакомство с арт-директором Max Factor и тестовая фотосессия стали судьбоносными: руководство Max Factor выбрало две фотографии для своего рекламного проекта. Потом Уотсон получил заказ от автомобильной корпорации, затем последовали публикации в Harper’s Bazaar,  Mademoiselle и GQ. В 1973 году Уотсону предложили снять Альфреда Хичкока. Так появился легендарная работа: портрет режиссера, который держит ощипанного гуся, перевязанного лентой.

Брассай (Brassai)

Брассай стал первым, кто не побоялся показать ночной Париж –  город клошаров и борделей, гадалок и воров, Париж наполненный сумраком и любовью.

Пристрастие снимать в ночные часы сделало его знаменитым. Великим фотографом его стали называть гораздо позже. Современники Брассая вряд ли сознавали, что он снимает что-то особенное. В возрасте трех лет маленький Брассай с родителями впервые попал во Францию. Его отец год преподавал в Сорбонне, а потом вместе с семьей вернулся на родину. Примечательно, что ни в детстве, ни в юности Брассай не задумывался о профессии фотографа. Он хотел стать художником. Любящие родители сначала отправили его учиться живописи в Будапештскую академию художеств, а через год он уехал в Берлин. Здесь он пишет картины, в основном в жанре ню, увлекается графикой, интересуется скульптурой, которой тоже суждено стать его призванием.

Как и многие творческие люди, он мечтает о Париже, куда переезжает в 1924 году, бросает занятия живописью и пишет статьи для различных изданий. Но Брассай сталкивается с распространенной в газетах проблемой: статьи нечем иллюстрировать, фотографы неохотно идут на сотрудничество с внештатными журналистами. По совету Брассай сам начинает фотографировать. Для себя и для газет. Его фотографии все чаще публикуют престижные французские издания, а вскоре и международные. Конечно, он становится известен в творческих кругах. В 1933 году вышел фотоальбом «Ночной Париж», который принес ему оглушительную славу.

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)

Эллен фон Унверт снимала самых популярных женщин планеты и попасть в ее студию мечтает каждая знаменитость. Легенда в мире фэшн-фотографии в молодости работала моделью, именно эта профессия подтолкнула ее к фотографии.

Моделью Эллен проработала 10 лет. Благодаря интересным предложениям побывала в десятках стран и снималась у таких мэтров фотографии, как Хельмут Ньютон, Оливер Тосканини. Хотя у перспективной модели не было отбоя от интересных предложений, эта профессия не делала ее счастливой. По собственному признанию, Эллен чувствовала себя уверенно на съемочной площадке и ей категорически не нравились надуманные искусственные позы и эмоции, которые ей пытались навязать фотографы и стилисты. Будучи фотографом она откажется от подобного метода работы, на ее съемочной площадке будет царить вольная непринужденная атмосфера. «Меня ужасно раздражало, когда фотограф не разрешал двигаться. Мне всегда хотелось делать какие-то глупости в кадре, и я поощряю, когда мои модели стремятся фантазировать и делать неожиданные вещи», — вспоминала позже Эллен.

Популярная модель Эллен фон Унверт не задумывалась о карьере фотографа, пока у нее в руках не оказался первый фотоаппарат, который ей подарил бойфренд. Эллен стала фотографировать подруг-моделей в перерывах между съемками, на отдыхе и во время путешествий. Она настолько увлеклась фотографией, что сама научилась печатать снимки. Вскоре ее работы появились на странице модного журнала. Портреты Эллен – яркие, провокационные, открывающие личность с неожиданной стороны, оказали немалое влияние на современное фотоискусство.

Подавляющее большинство знаменитых фотографов не учились своему ремеслу в институтах и академиях. И для многих из них сама мысль, стать фотографом, пришла в довольно зрелом возрасте. Любовь к фотографии и выражение собственных эмоций через объектив фотоаппарата – вот что мотивировало этих людей в одиночку осваивать профессию. Это хороший пример и отличная мотивация для всех, кто хочет связать свою жизнь с фотоискусством.

podium.im

Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов

Многие начинающие и опытные фотографы мечтают о том, чтобы их хобби стало полноценной работой. Кто не хочет путешествовать по миру и фотографировать?

Но что же нужно, чтобы стать профессионалом? На самом ли деле всё так радужно, как кажется? Пять ведущих фотографов поделились своими лучшими советами о том, как стать профессионалом и полноценно заниматься фотографией.

Будьте готовы к самопожертвованию

Mark Metternich хорошо известен среди фотографов-пейзажистов. Обладая более чем 10-летним опытом работы в сфере фотографии, он, конечно, знает многое о своей профессии.

Вот лучший совет Марка для тех, кто мечтает сделать фотографию своим основным родом деятельности.

Будучи профессиональным пейзажным фотографом на протяжении более чем 10 лет, вот самый лучший совет, который я могу дать кому-то, кто хочет посвятить себя фотографии: вам нужна готовность пожертвовать очень многим ради достижения цели, а также желание стать деловым человеком. Я не могу переоценить, насколько серьезно нужно рассматривать эти вопросы.

Мой любимый музыкант, который скончался много лет назад, Rich Mullins, когда попросил своего отца дать совет по поводу брака, получил такой ответ: «Если ты можешь жить без неё, то это не твоё». Я думаю, что этот мудрый ответ можно применить и к фотографии. Если вы не можете жить без неё, у вас есть шанс стать профессионалом.

Если вы можете обходиться без фотографии и зарабатывать деньги другим способом, не посвящайте свою жизнь фотографии. Я считаю, что возможность зарабатывать на жизнь фотосъёмкой природы есть только у тех, кто не может не фотографировать. Эта работа намного сложнее, чем вы думаете. У вас будет много проблем и неудач. Вам придется пожертвовать гораздо большим, чем вы думаете.

Однако, я рад, что решил сделать фотографию большой частью моей жизни. Но для меня это было больше призванием, чем просто карьерой или бизнес-решением. Я просто не мог, не фотографировать!

Найти связь с Фото

Понятно, что страсть является важным элементом для формирования профессионального фотографа и Kevin McNeal указывает на то, что вам нужно найти связь с фотографией и меньше фокусироваться на цифрах. Вот лучший совет Кевина:

Хотя это звучит очень банально, фотография должна быть страстью в первую очередь. Я встречал много людей, которые начинали заниматься фотографией лишь для того, чтобы сменить род деятельности, а не потому что им это было действительно важно. Проблема в том, что такие люди всегда хотят получить тот же заработок и уровень комфорта, как и на предыдущей работе.

Если вы планируете отдаться полностью данному делу, вы должны любить его и жить им. Только тогда это дело будет давать отдачу.

Каждый раз, когда я провожу семинар, я подчеркиваю, что нужно найти смысл в каждом снимке. Иногда фотографы действительно погружаются в размышления и изучают себя и свои работы. Если они обнаруживают непреодолимую страсть к творчеству, любая их мечта может быть достигнута.

Есть резервный вариант

Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины. Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:

Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки. Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок.

Фотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.

Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.

Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.

Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Только потому, что вы профессионально занимаетесь фотографией, это не означает, что вы всё знаете. Независимо от того, каков ваш уровень знаний, важно оставаться любопытным и готовым учиться. Норвежский фотограф Stian Klo говорит, что есть 3 пункта для профессионального роста:

Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно упорство, терпение и любопытство.

Под упорством я имею в виду необходимость всегда делать всё возможное, чтобы создавать качественный контент и быть верными своему стилю. Построение успешной карьеры требует много времени и терпения. Задав себе несколько более мелких целей, вам будет легче продвигаться. В конце концов, постоянное самообразование и следование своему стилю повысят ваши шансы стать успешным.

Когда я говорю любопытство, я имею в виду, что вы всегда должны быть готовы учиться и развиваться. В тот самый момент, кода вы начнёте думать, что знаете всё, вы перестанете развиваться. Смотрите на работы других фотографов, но никогда не подражайте и не копируйте их стиль. Вместо этого задумывайтесь о том, что, как и почему они делают.

И последнее, но не в последнюю очередь, всегда имейте запасной план. Кода происходит что-то неприятное в финансовом плане, вы не получаете заказы или ломается оборудование, у вас должны быть средства на выход из затруднительной ситуации. Все неудачи, которые будут с вами случаться, принесут опыт, но они не должны вас сломить.

Инвестируйте в содержание

Это не редкость, кода профессионалы начинают продавать учебники, проводить экскурсии и семинары на ранней стадии своего пути, но им не хватает контента и опыта. Eric Bennett подчеркивает, что без создания нового контента вы застрянете в вашей карьере и упустите много возможностей:

Делая фотографию своей основной работой вы сможете полностью посвятить себя этому делу. Речь не идет о съемке фотографий за деньги, но когда деньги могут быть результатом вашей работы, это позволит ещё глубже погрузиться в тему, так как вам не нужно будет беспокоиться о других способах заработка.

Как и с любым видом искусства или внештатной работы, полученные деньги не всегда будут удовлетворять вашим потребностям, и едва ли вы сможете это быстро исправить, так что если бы деньги были моей единственной мотивацией или причиной заниматься фотографией, я бы ничего не добился. У вас должны быть более высокие цели, чем заработок, даже кода средств на существование будет крайне мало. Я думаю, что прежде, чем кто-либо попытается сделать фотографию своей основной работой и отказаться от всех остальных видов деятельности, он должен поставить для себя цель и продумать пути её достижения.

Еще одна очень важная вещь, я думаю, это вкладывание времени в создание и накопление контента. Существует правило, что «вам нужно тратить деньги, чтобы делать деньги». Если у вас есть средства на поездку, вы можете отправиться к новым местам и отснять, возможно, лучшую свою серию фотографий.

Также вы можете писать статьи и рекламировать фотостудии или какое-то оборудование, что принесёт дополнительный заработок. Создав видеоучебник, вы сможете привлечь внимание к себе как фотографу и накопив достаточное количество контента, можно оформить из него курс. На протяжении всей своей карьеры вам нужно будет держать баланс между работой над фотографиями и маркетингом, включая создание контента и рекламу своих услуг.

Я думаю, что большой успех приходит после создания замечательных произведений искусства, а если вы сосредоточитесь на зарабатывании денег, то будет страдать качество ваших работ. Вы должны игнорировать деньги, чтобы создавать искусство.

Подводя итог: перед тем, как сделать фотографию своей основной работой, убедитесь, что это то, без чего вы не можете жить, что у вас есть план по развитию и резервные средства или дополнительная работа, чтобы не оказаться без денег, а также что вы готовы тратить огромное количество времени на дело, которое вы выбрали.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

photar.ru

Как стать популярным успешным фотографом?

Здравствуйте, Яна!
Спасибо вам большое за рубрику и за блог 🙂 Хотела спросить у вас и ваших читателей: как коммерческие фотографы ищут клиентов? Я хотела бы начать зарабатывать фотографией, умею делать технически правильные фото и люблю снимать людей, но никогда не зарабатывала именно коммерческой съёмкой. Начала делать портфолио (фотографировать знакомых и блюда в организованной дома очень простой студии), но не знаю, где искать заказы (я переехала год назад в другую страну — Польшу, и тут всё новое и непонятное).

Я была фотокорреспондентом, работала также оператором (снимала простые ролики для новостного портала). То есть я умею обращаться с камерой, но как смотрю на других фотографов в соцсетях — их так много и они хорошо снимают, наверное, имеют много знакомств с дизайнерами, для которых делают лукбуки. А как найти такие знакомства, если я не настолько профи пока? Или с едой — создаётся впечатление, что фуд-фотографов сейчас больше, чем ресторанов. Я была бы рада любой работе фотографа, но понимаю, что нужно, наверное, определиться. Я бы хотела снимать рекламу, моделей и может еду.
А ещё я завела профили на бехансе и инстаграме и у меня такое чувство, что там сидят только боты и аккаунты брендов, которые всех лайкают, чтобы обратить на себя внимание. И чтобы иметь много подписчиков — надо платить. Может читатели подсказали бы инстаграмы рекламных фотографов, которые раскрутились благодаря инстаграму, чтобы взять с них пример? И обязательно ли быть блогером и писать и фотографировать себя, чтобы читали? Или можно просто публиковать интересные снимки, и это будет интересно людям? И какие это должны быть снимки?
Извините за сумбурное письмо, опубликуйте его, пожалуйста, анонимно.
Спасибо!

***

Здравствуйте!
Тут много вопросов, попробую по порядку! 🙂
Да, я думаю, что сфокусироваться на чем-то одном понятном было бы неплохо. Если у вас будте однородное портфолио, оно будет легче и лучше восприниматься потенциальными клиентами. Посмотрите даже просто на потоки в инстаграме, которые вам нравятся. Я много рылась в разных популярных потоках, и сама должна признаться, что мне уютнее в тех, где постоянно льется более или менее однородный потом какой-то информации.

И да — фотографов на свете очень много. Иллюстраторов — тоже немало. А как начинают искать иллюстратора для конкретной задачи — так посмотришь, и хороших и подходящих присоветовать удается — пару человек всего. Меня часто спрашивают, а я знаю иллюстраторов — ну очень много. А под конкретную задачу всегда удается посоветовать может двух-трех, не более.

Надо просто выбрать какую-то свою нишу, и ее разработать так, чтобы было очень хорошо. В любой нише, если посмотреть внимательно, мастеров миллион. Но если очень придирчиво полистать, совсем-совсем крутых останется мало. Вот и пытайтесь понять, чем же они так круты, что выделяет их из общей толпы. Это клиенты увидят и у вас, если оно будет.

Еще — надо подумать, какую вы хотите делать работу. Например, если вы хотите лично фотографировать кого-то, то придется искать заказы только в своем ближайшем окружении. Это сильно сужает поле вашей деятельности. Вам придется тогда думать, как сделать так, чтобы именно из вашего ближайшего окружения вас нашли и заметили. Если же найти что-то, что можно снимать и делать удаленно (либо на стоках и криэйтив-маркетах сделать вообще на свое усмотрение и продавать), вам будет открыт гораздо более широкий рынок. Если начнете популяризировать какой-то свой поток, проще будет найти разных клиентов со всего света.

Насчет блогеров — нет, не обязательно быть блогером. Есть хорошие экаунты, где автора не видели ни разу, либо видели один раз на юзерпике. А работы продаются хорошо, просто потому что они клиентам подходят.

И мне хочется верить, что там еще есть кто-то кроме ботов. Я знаю несколько авторов, которые таки раскрвтили очень большую аудиторию только за счет своих трудов. Для этого надо не только регулярно выкладывать качественный материал, но надо еще учиться работать например с метками. Это важно — есть популярные метки, ими нужно пользоваться, через них вас могут заметить. В инстаграме можно прямо посмотреть, через какой пост у вас прибавилось подписчиков. Сразу будет видно, какие посты привели вам зрителей, подписчиков, принесли реакции. Из этого делать выводы. И определенная социальная жизнь во всех соцсетях помогает. Лайкать других, подписываться нап кого-то, участвовать в дискуссиях, чтобы вас как-то заметили.

И да, дорогие читатели — что посоветуете? И кого посоветуете? И вообще, кто опытный? У каких фотожанров какие подводные камни? Что лучше выбрать? Есть ли жизнь в инстаграме? Покажите хорошие потоки известных успешных фотографов?
***P.S. Дорогие читатели. Я уже давно копирую свои посты в фейсбук, и в последнее время там тоже появились читатели, которые оставляют под постами очень поезные комментарии и советы. Если вам интересно увидеть ВСЕ, что кто-то посоветовал в связи с данным постом, заглядывайте и сюда: https://www. facebook.com/mammamiu

ПРАВИЛА:

Каждый час, который я тут сижу и пишу, ходит неглаженной кисонька!

Кстати! По мотивам публикаций в этой рубрике возникли гадальные карты!
Вы уже можете погадать себе на них, и скачать бесплатно всю книжку к ним!
Подробности и все ссылки — тут:

http://miumau. livejournal.com/2438946.html

Смотрите также:

Магазин Белолапик
Все новости в Телеграме
Недетские картинки в Телеграме
Уютный чат в Телеграме
Мой Youtube
Проспонсируйте вкусняшку брошенным кисонькам: http://paypal.me/mammamiu

miumau.livejournal.com

Как стать хорошим фотографом: важные советы и рекомендации

Приветствую вас на моем блоге. С вами на связи, Тимур Мустаев. Все чаще мне задают вопросы: Как стать хорошим фотографом? Поэтому я решил написать статью, которая поможет ответить на данный вопрос. В фотоискусстве, чтобы добиться успеха, необходимо очень много самостоятельной работы и постепенных уверенных шагов: накапливать опыт и связи, учиться всем навыкам и нюансам в работе фотографа. Приступим!

Проблемы начинающего фотографа

• Конкурентоспособность обеспечивает дорогостоящая техника, а без знания основных навыков приобретать ее бессмысленно.
• Начинающие фотографы без опыта. Для заказчика опыт – ключевой фактор выбора.
• Малая квалификация низко оплачивается.

Главные правила

После разбора главных проблем, поговорим о том, с чего начать свое погружение в профессию фотографа? Разберем основные шаги.

1. Разработка своего стиля

Необходимо изучать работы знаменитых фотографов и их пособия. Анализируйте манеру построения и технические особенности. Так у вас будет формироваться собственный почерк. Зачем он нужен? Чтобы ваши работы удивляли зрителя и были ярко выражены среди обычных остальных. По стилю письма угадывают писателей, а по построению изображений – фотографа.

У меня есть хорошая статья, книги для начинающих фотографов, обязательно найдите эти книги, и прочитайте. А еще об одном, очень хорошем видео курсе, я расскажу в конце статьи.

2. Ищите источники вдохновения

Самые чувственные фотографии с передачей чувств и динамикой получаются только при хорошем вдохновении. Как его получить? Опять же рассматривайте фотографии других фотографов в вашем любом жанре: пейзажи, натюрморты или обнаженные натуры.

3. Накапливайте идеи

У всех когда-нибудь случается творческий кризис. Как же с ним справляются профессиональные фотографы? При появлении идей, они обязательно их записывают, а после продумывают тончайшие детали: образ модели, постановка фона, чувства. В момент творческого кризиса они открывают свои записи и начинают осуществлять старые идеи!

Особенности становления

• Всегда держите фотоаппарат наготове при себе. Фотокамера – ваши вторые глаза. Самые знаменитые фотографии были сняты неожиданно!
• Ищите необычные места для съемки.
• Старайтесь сразу правильно строить композицию, а после меньше полагаться на графические редакторы.
• Любите свою работу, свой энтузиазм больше, чем материальную сторону. Иначе ваши фото испортят художественный взгляд.
• При съемке ищите нестандартный угол обзор, так ваше изображение сразу привлечет внимание. Фотографы не советуют снимать на уровне глаз. Это сильно обыденно.

Самообучение

1.

Делайте анализ работ фотографов. Их можно найти на различных форумах и пабликах в социальных сетях. При этом не склоняясь к чужому мнению, а оценивая работы полностью самостоятельно.

1. Сначала вы будете оценивать изображение: нравится или не нравится.
2. После вы станете замечать особенности постановки снимков, их технические параметры, цвета и геометрическое основополагающее.
3. Последним шагом станет понимание эстетики фотографий.

2. Проводите исследование фототехники

1. Поймите работу фотоаппарата.
2. Ознакомьтесь с основными настройками фотокамеры: диафрагмой, выдержкой, светочувствительностью.
3. Изучите цветовой круг, чтобы знать правильные сочетания.
4. Старайтесь как можно раньше приступить снимать в ручном режиме, чтобы контролировать все параметры. Именно так работают хорошие фотографы.

3. Выучите основы графического редактора

Основным графическим редактором в данное время является фотошоп. Я советую выучить именно его, поскольку именно он более пригоден для работы с изображениями и напичкан разнообразными функциями, поэтому не ставит границы осуществления ваших идей.

1. Сначала установите программу и изучите основные рабочие инструменты;
2. Поймите различие между двумя видами графики: растровой и векторной;
3. Начните совершать простые операция;
4. Перейдите к более сложным фильтрам и сложной работой со слоями.

Для работы в фотошопе советую в домашних условиях изучать онлайн курсы и посещать различные форумы по работе в редакторе. Какие курсы лучше изучить, вы можете найти в конце статьи.

4. Набирайте опыт

Как можно больше уделяйте время практике. Снимайте не только природу и животных, но и ищите людей, которые захотят вам позировать. Поскольку все-таки животные не заплатят вам за съемку.

Где найти моделей? В социальных сетях в группах и на многих форумах можно встретить людей, согласных на съемку, на базе TFP. Что это такое? Это бесплатная съемка за цифровые фото. То есть в итоге фотограф получает опыт и портфолио, а модель – опыт позирования и фото в портфолио. Поначалу вы просто накапливаете опыт и отдаете модели фотки. После начинаете с малых поощрений: шоколадки, торта.

Итак, выберете для себя более эффективные пути достижения звания хорошего фотографа, и вы обязательно его добьетесь.

Как и обещал, приведу несколько, самых популярных курсов, которые рекомендуют знатоки, начинающим фотографам. Я тоже, именно их рекомендую своим друзьям, знакомым которые хотят развиваться в качестве фотографа. Почему именно эти курсы, ведь в интернете так много других? Поверьте, эти курсы проверены временем, и они дают результат.

1. Цифровая зеркалка для новичка 2.0 или Моя первая ЗЕРКАЛКА – это шикарный видео курс, который научит вас правильно работать с зеркальным фотоаппаратом, выставлять настройки, ответит на многие ваши вопросы по съемки фотографий.
2. Фотошоп с нуля в видеоформате VIP 3.0 – если вы совсем новичок в фотошопе, данный курс именно для вас. Начинайте именно с него!
3. Photoshop для фотографа 3.0. VIP – это видео курс, для людей которые знают азы. Именно этот курс, рассчитан для фотографов. Вы научитесь правильной обработке фотографий, ретуши. Научитесь превращать фотографии в шедевры!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей CANON.

На этом я с вами прощаюсь. Любите фотоискусство, получайте удовольствие от процесса как съемки, так и обработки и показывайте самые искренние чувства при помощи фотографий, тогда вы обязательно начнете стремиться к профессионалам. Не забывайте делиться моей статьей со своими друзьями в социальных сетях. Подписывайтесь на дальнейшие обзоры моего блога.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

fotorika.ru

Как стать хорошим уличным фотографом

9 советов как стать лучшим фотографом

Я уже почти десять лет профессионально занимаюсь фотографией, но до сих пор я все еще немного нервничаю, когда мне нужно сделать снимок на улице.

Сейчас уличная фотография становится проще, и это хорошо. Новые технологии, iPhone позволяют делать отличные снимки, при этом вы, как фотограф, практически не привлекаете к себе внимания.

Делать хорошие снимки на улице мне помогли некоторые хитрости, которыми я хочу поделиться с вами.

Крупный план

В фотожурналистике есть устоявшееся выражение, что если твои фотографии недостаточно хороши, значит план был недостаточно крупным. Это действительно так, особенно если вы снимаете на смартфон, так как при увеличении либо теряется качество снимка, либо обрезается слишком много деталей.

Вот, например, эта фотография. Если присмотреться, то здесь даже можно разглядеть морщинки на лице человека.

А эту фотографию я сделал, когда освещал протесты у башни Трампа, проходившие после выборов. Я увидел одного из демонстраторов, который кричал что-то в громкоговоритель. Я выбрался из толпы протестующих и направился прямо к нему.

Также важно избавиться от стеснительности, ведь вам придется общаться с незнакомцами. Я увидел Альберта во французском квартале штата Новый Орлеан. Я подошел к нему со своим телефоном и в двух словах объяснил, что хожу и фотографирую город и что мне это очень нравится. Люди заражаются вашим энтузиазмом. Если вы сами увлечены тем, что вы делаете, то и окружающие, скорее всего, отреагируют с таким же энтузиазмом.

Мы поболтали пару минут и я разузнал немного о его жизни, а уже потом сделал его портрет. Я объяснил, что это нужно для моего Instagram и показал ему несколько других снимков, чтобы он понял, в чем суть моей работы. Затем я сделал несколько снимков, продолжая с ним разговаривать, и он, в конце концов, перестал обращать внимание на мой телефон и немного расслабился.

Всему свое время

Еще одна проверенная стратегия — заранее представить себе кадр и ждать, когда в объективе появится то, что вам нужно. Я прогуливался по центру Манхэттена, когда заметил яркое отражение стены в мутной луже.

Мог бы получиться интересный снимок, но мне хотелось какого-то движения, поэтому я сел на корточки и стал ждать. Прошло минут пять пока мимо этой лужи не прошел мужчина . Он был весь одет в черное и придал контраст этой фотографии, а также добавил в нее движения.

Обычно люди видят, что я делаю фотографию, но они не берут это в голову (не то чтобы люди в Нью-Йорке не привыкли видеть чудаков, которые ведут себя странно даже без объяснений …). Но чаще всего мне приходится объяснить людям, что передо мной можно спокойно проходить, несмотря на мой телефон.

Для того чтобы сделать фотографию ниже, я специально ждал, пока кто-нибудь пройдет, чтобы голова человека точно попала в белую рамку на зеленой стене.

Палец на курке

Я стараюсь всегда держать телефон в руках и внимательно смотреть вокруг себя. Когда вы живете в таком сумасшедшем городе как Нью-Йорк, никогда не знаешь, когда может внезапно произойти что-то необычное  и также внезапно и быстро исчезнуть.

Если вы фотографируете на iPhone, то вы можете получить доступ к камере, даже без разблокировки телефона. Достаточно провести по экрану снизу вверх и выбрать значок камеры в правом нижнем углу экрана. 

Этот мужчина (фото ниже) прошел мимо меня в один дождливый день. Если бы я упустил этот кадр, то он преследовал бы меня по ночам. К счастью, у меня было время увидеть, как мужчина приближается ко мне с другого перекрестка, поэтому я смог достать телефон и подойти к нему поближе. Похоже, он меня заметил, но от этого фотография стала только интересней. Если вы находитесь в толпе людей, то они обычно слишком заняты своими мыслями, чтобы заметить вас. А если и замечают, то слишком торопятся, чтобы остановиться и спросить, почему вы их фотографируете.

А если я беру с собой другую камеру, то она висит у меня на плече, но я могу дотянуться до нее обеими руками. Таким образом, вы можете делать фотографии буквально из-под бедра, если вы хотите остаться незамеченным. Тут нужна практика, чтобы почувствовать, что останется в кадре, в зависимости от положения объектива. Возможно, начинать лучше с широкоугольного объектива, так возрастает вероятность того, что вы поймаете в кадр то, что вам нужно. А лишнее всегда можно обрезать.

Еще один совет, если вы снимаете на камеру — настройте диафрагму на f8, чтобы и задний, и передний фон оказались в фокусе.

Решающий момент

Если держать телефон или камеру под рукой, то возрастает вероятность, что вы сможете поймать самый пик эмоций или какого-то действия. Я сидел в кафе, когда рядом со мной села эта пара и они начали очень эмоционально целоваться.

Я не растерялся и запечатлел этот момент. Я монстр? Возможно. Но нужно преодолевать эти сомнения, если вы хотите поймать по-настоящему искренние чувства людей. Иногда я показываю людям их фотографии, но если вы снимаете для своего Instagram и делаете это в общественном месте, то нет необходимости за это отчитываться.

Охота за светом

Ничто не может испортить интересную композицию, как плохое освещение. Старайтесь выходить на улицу сразу после восхода солнца или за час до заказа, чтобы поймать «золотое» время, когда свет мягкий и теплый.

В облачные дни создается рассеянный свет, поэтому у вас не будет резких теней. Это плюс, если вы делаете портрет, так как свет будет более равномерно падать на человека. Поздняя осень и зима — тоже отличное время для съемок, когда солнце низко за горизонтом. Такой свет создает четкие, длинные тени и добавляет немного драмы.

Например, я смог запечатлеть вот такие тени, когда гулял по улице в феврале прошлого года.

Также не забывайте следить, где находится солнце, если вы снимаете в яркий солнечный день. Если вы хотите сделать портрет, то солнце должны быть за человеком, иначе фотография получится высветленной, только если вы не хотите получить просто силуэт.

Вот пример фотографии с задним освещением. Вы видите, что улица сзади размыта, что отлично смотрится, если вы хотите передать, что это жаркий летний день.

Не забывайте о композиции

В условиях улицы вы не располагаете большим количеством времени для подготовки композиции, тем не менее очень важно продумать, где будут расположены объекты. Первое правило — старайтесь не располагать предметы или людей прямо посередине. Вы можете разнообразить ваши снимки, используя метод трех частей. Метод заключается в том, чтобы разделить кадр на три части и располагать предмет или предметы на треть от середины или в точке пересечения двух линий.

Вот наглядный пример этого метода.

Когда люди будут смотреть на такую фотографию, они обратят внимание на только на предмет, но и на окружающую обстановку. 

На фотографии ниже, линии в форме буквы x на тротуаре отвлекают внимание зрителя от переднего плана, на котором человек несет крест. Кстати, сам человек тоже находится не в середине фотографии.

Все дело в деталях

Важны не только люди и перспектива. Подумайте о небольших деталях, которые расскажут зрителю что-то о месте и времени, когда была сделана фотография.

Когда я проходил мимо, то подумал, что это будет забавная предметная фотография с легендарной кружкой для кофе.

Даже не могу сказать, что я хотел поймать здесь, но, знаете, в метро чего только не увидишь.

Обычно все люди разделяют мнение о том, что им кажется смешным или неуместным. Поэтому, если вы увидели что-то представляющее интерес, то велика вероятность, что другим людям это тоже понравится.

Надписи

Хорошая надпись должна дополнять фотографию, а не просто рассказывать, что мы сами на ней видим. Если вы делаете чей-то портрет, почему бы не добавить информацию о том, как зовут человека и чем он занимается. Зритель получит чуть больше контекста и ему будет интересно почитать историю.

Мне кажется, что цитата ниже позволяет человеку на фотографии рассказать о состоянии солдат, участвовавших в войне и об экономическом положении, в котором оказались миллионы людей в этой стране.

Если вы хотите повысить свою видимость в социальных сетях и привлечь больше подписчиков, подумайте, какие хэштеги смогут привлечь новых пользователей. Сейчас в Instagram вы можете посмотреть, сколько людей уже использовали тег, и вы поймете, сколько дополнительных просмотров вы потенциально можете заработать.

Только не нужно фанатизма. По моему опыту, трех или четырех хэштегов будет вполне достаточно. Если будет больше, то это начинает напрягать подписчиков. Если вы все же любите много тегов, то поставьте несколько точек между текстом  и хэштегами, чтобы визуально их разграничить.

Мой коллега Энтони Дельмундо (Anthony DelMundo) предпочитает так делать.

Используйте фото приложения

Есть такие приложения, как Camera+, которые дают вам возможность лучше контролировать функции камеры. Например, иногда вам хочется сфокусироваться на предмете, но потом направить экспозицию на другую часть снимка.

Я как-то путешествовал по калифорнийскому побережью со своей женой, мы остановились, чтобы пройтись по большим утесам. На этом снимке я запечатлел свою жену, когда она проходила через туннель. Затем я снял океан на заднем фоне, чтобы на фото отображался только силуэт моей жены, а туннель был полностью черным. 

Я надеюсь, что эти советы помогут вам улучшить качество своих фотографий. Не забывайте, чтобы стать хорошим фотографом, нужно много терпения. Мы всегда учимся новым техникам и выводим себя из зоны комфорта. А самый лучший способ стать лучше — просто встать и начать делать!

1gai.ru

Как стать успешным фотографом?: nikonofficial — LiveJournal

Приветствую вас, друзья! В этой статье я расскажу вам о таком важном этапе творческого пути, как успех. Успех — это не обязательно всемирное признание или красные ковровые дорожки. Успех у каждого свой, и он в том или ином виде присутствует в жизни любого человека, серьёзно увлечённого своим делом. Успех – это результат, к которому должны приводить все ваши действия.

Для фотографа в начале творческого пути успехом будет кадр, который по многим своим параметрам опережает сделанные ранее, который особенно радует глаз и задаёт новую планку для развития. Для опытного фотографа успех может проявляться в увеличении коммерческих заказов и, как следствие, в увеличении стоимости его услуг, а также в общественном признании. Теперь поговорим о том, как к этому самому успеху прийти.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100

Путь к успеху – постоянное развитие

Мысль не нова, не так ли? Тут важно понимать, для чего именно нужно постоянно развиваться, обучаться, совершенствоваться. Ответ на этот вопрос заключается в удовольствии, которое мы получаем от процесса, от того, что стали лучше, опытнее, от того, что можем реализовывать всё более сложные и глобальные творческие проекты. Если процесс развития идёт гармонично, то оглядываясь назад и сравнивая свои старые работы с новыми, мы видим прогресс. А если однажды остановиться в этом движении, решив: «Я всё знаю, всё умею», фотографии перестанут удивлять и радовать, процесс съёмки станет рутиной и будет приносить всё меньше удовлетворения. Таким образом, удовольствие – в покорении новых вершин, а самосовершенствование — это одна из приоритетных задач на вашем творческом пути.

Для того чтобы не иссякло удовольствие, получаемое от занятия любимым делом, нужно постоянно обучаться и узнавать что-то новое, осваивать новые техники (как съёмки, так и обработки фотографий), экспериментировать, быть творцом, и это непременно принесёт свои плоды! А плоды эти будут проявляться самыми разнообразными способами – вырастет общественный интерес к вашим работам, увеличится количество коммерческих заказов и многое другое. В двух словах, чем больше вы в себя вкладываете, тем более востребованы становитесь.

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 320, f4.0, 1/2000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f7.1, 1/2000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f5.6, 1/1600

Свой стиль

Часто говорят: «У этого автора свой неповторимый стиль», и действительно — запоминаются те работы, которые цепляют своей идеей, композиционными решениями, обработкой. Сейчас, в эру цифровой фотографии, фотоаппарат не является роскошью, и возможность снять хороший кадр есть у каждого. Более того, каждый человек видит и воспринимает окружающий мир по-своему. Если передавать это видение через фотографию, вкладывать частичку души в свою работу, то более чем реально получать действительно уникальные фотографии.

Важно выделяться из общей массы и вырабатывать свой «почерк», благодаря которому ваши работы будут узнавать. Для этого очень важно верить в себя, дать себе право показывать окружающий мир через призму своей души, не подражая модным трендам. Подражание – это хорошая техника обучения разнообразным приёмам фотографии, но она хороша только на самых первых этапах.

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 200, f7.1, 1/2500

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1000, f5.6, 1/8000

Личные качества

Говоря о пути к успеху, нельзя не упомянуть личные качества, которые необходимо развивать в себе. Это, прежде всего, открытость, дружелюбие, исполнительность и надёжность. Они помогают выработать уверенность в своих силах, увидеть цель творческого пути и идти к ней.
Как правило, все интересные предложения, будь то выставки, участие в разнообразных проектах, интересные съёмки, приходят к нам через людей, с которыми мы общаемся, и которые знакомы с нашим творчеством. Поэтому, кроме работы над своими профессиональными навыками, важно быть открытым и общительным, уметь налаживать деловые и дружеские отношения.

Станьте искусствоведом

Изучите основы композиции, психологию цвета, живопись. Посещайте художественные и фото выставки, подмечайте интересные ракурсы и выразительные приёмы в кино, — одним словом, интересуйтесь искусством. Все виды визуального искусства тесно связаны между собой и основываются на законах гармонии. Постоянно наслаждаясь произведениями признанных мастеров, вы на подсознательном уровне запоминаете приёмы и методы, которые использовали авторы. Старайтесь делать это не дома, перед компьютером, а выбираться в творческую среду (на выставки, лекции и другие мероприятия).

Выделите для себя несколько любимых авторов и художников и проанализируйте их работы, а затем ответьте себе на вопросы: чем они вам понравились, как расставлены акценты в их работах, какие эмоции они вызывают, какими композиционными приёмами пользовался автор, что хотел передать с помощью цвета и света? Так вы сможете развить свой талант, вдохновляясь понравившимися приёмами.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, f3.5, 1/60

Вдохновение

Вдохновение — это особое состояние, которое может застать вас в любое время в любом месте. Иногда, заметив какую-нибудь деталь на улице, вы можете создать в голове целый образ, целую историю, в которой всё будет наполнено гармонией, и это будет тот самый образ, над которым вы так долго думали, пытаясь искусственно вызвать вдохновение.

Всегда держите под рукой блокнот и ручку, чтобы вовремя записать все пришедшие мысли и образы во всех деталях и подробностях, и кто знает, возможно, именно реализация одной из таких идей сделает вас известным на весь мир! Чаще бывайте на природе, лучшего места для творчества и поиска вдохновения не найти.

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 100, f2.8, 1/20

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.2, 1/800

Трудности

Успех не приходит в одно мгновение, ему предшествует длинный путь, который наполнен как радостными моментами и победами над собой, так и поражениями. Бывают неудачные съёмки, бывают неудачные проекты. Важно всё воспринимать как опыт, который в любом случае приносит новые знания и заставляет становиться лучше.

Проект или съёмка кажутся неудачными, потому что не удовлетворяют ваши ожидания, но впоследствии обычно оказывается, что они принесли гораздо больше, чем казалось на первый взгляд. Поэтому, сталкиваясь с трудностями, воспринимайте их как необходимые уроки на пути к цели, будьте настойчивыми и всегда помните про свою мечту.

Практика

Путь от новичка к успешному фотографу можно условно разделить на три составляющие:
1. Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков;
2. Съёмка собственных творческих проектов;
3. Представление своего творчества миру.

Работая одновременно по всем трём направлениям, можно наполнить свой творческий процесс гармонией и избежать ощущения рутины. От самосовершенствования и приобретения новых навыков мы получим удовольствие и возможность воплощать в жизнь всё более сложные идеи, от процесса съёмки собственных проектов получим самореализацию, а от представления своего творчества получим признание. Далее будут изложены несколько практических рекомендаций, как работать по этим направлениям.

Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков

Если вы ещё этого не сделали, освойте все функции и режимы вашей камеры. Ваш фотоаппарат — это «кисть художника», не умея ею пользоваться или не зная всех её возможностей, вы не сможете в полной мере творить. Незнание технических моментов не должно быть преградой на пути к созданию шедевра!

Начните тренироваться на всём, что вас окружает. Снимайте как можно чаще и анализируйте полученный результат. Сравнивайте свои работы с подобными работами профессионалов и подмечайте, что можно было сделать лучше, какие приёмы и ракурсы использованы в работе профи и что вы упустили. Затем попробуйте переснять несколько кадров с учётом своих заметок.

Изучайте статьи, видео, посещайте мастер-классы, слушайте курсы, и самое главное, внедряйте в свою практику изученный материал. Не бойтесь ошибиться, не бойтесь негатива со стороны окружающих. Будьте собой и творите!

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 1000, f4. 0, 1 сек.

Съёмка собственных творческих проектов

Придумывайте и реализуйте! Любая, даже самая странная, но реализованная идея на порядок лучше блестящей со всех сторон, но нереализованной.

Чем больше вы практикуетесь, тем профессиональнее становитесь.

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 400, f7.1, 30мин.

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 800, f2.8, 1/500

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/640

Представление своего творчества миру

Первый момент. Публикуйте реализованные проекты и лучшие свои снимки везде, где только можно: на своих страницах в социальных сетях, в тематических сообществах, на специальных сайтах, посвящённых фотографии и т.д.

Попробуйте договориться с арт-пространствами, кофейнями или барами о своей персональной выставке на их территории. Это не так сложно, как кажется.

Второй момент. Спокойно относитесь к критике. Помните, она – лучший двигатель вашего личного прогресса, осознайте это и правильно её воспринимайте. Речь, конечно же, идёт о конструктивной критике, цель которой — обратить ваше внимание на недочёты в работе, а не о бессистемном негативе в вашу сторону. Его стоит просто игнорировать и не принимать близко к сердцу. На начальном этапе критики может быть очень много, радуйтесь этому, т.к. чем больше вы практикуетесь, тем меньше её становится. Профессионалы сталкиваются с тем, что мало кто может указать им на их ошибки, а они нуждаются в совете и в стимуле совершенствоваться.

В чём секрет успешных фотографов?

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f4.0, 1/800

Секрет прост – они безмерно любят своё дело, постоянно развиваются в любимой области и идут своей дорогой, никому не подражая и никого не копируя. Пожалуй, это универсальный способ достичь успеха.

Желаю вам творческих побед и ярких фотографий!

С уважением, Андрей Шереметьев

Nikon D700, AF-S 50mm f/1. 8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/160

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f5.0, 1/1000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 5000, f5.0, 1/160

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f4.8, 1/8000

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 800, f7.1, 1/4000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f7.1, 1/2000

Выражаем благодарность Андрею Шереметьеву за предоставленную статью и фотографии.

Расскажите, есть ли у вас личные секреты успеха? Если да, делитесь ими в комментариях. А также не забывайте подписываться на наш ЖЖ, ведь впереди вас ожидает много интересных статей.

Рекомендуем также прочитать:

Двойная игра
Я | ПОЗНАЮ ОСНОВЫ
Снимок в день
Съемка против света — cоветы профессионалов
5 советов о том, как улучшить композицию снимка

nikonofficial.livejournal.com

Как стать профессиональным пейзажным фотографом и зарабатывать фотографией

Вы уже точно решили, что вам нравится снимать пейзажи, вы хотите посвятить этому делу большую часть своего времени, стать известным и еще зарабатывать на этом деньги? Тогда вы по адресу. Я расскажу вам, как стать профессиональным фотографом, опишу все плюсы и минусы, а вы уже сами решите, по силам это вам или нет.

Во-первых, чтобы рассказывать о такой деликатной теме, мне нужно представиться. Меня зовут Вячеслав Лузанов. Я профессиональный пейзажный фотограф. Живу в Крыму и снимаю преимущественно здесь же. Почему я могу называть себя профессионалом? Во-первых, я достаточно хорошо освоил технику съемки и обработку пейзажей. Мои фотографии Крыма чаще других появляются в печатных и интернет-изданиях. Я становился лучшим фотографом Крыма 2018 по версии 35photo Awards. Зарабатываю только пейзажной фотографией. В 2015 году основал компанию Krymphoto, в которой мы организуем самые крутые фототуры по Крыму. С 2013 года обучаю других фотографов, многие из которых добились очень крутых результатов и сами стали известными. Также обрабатываю фотографии на заказ и являюсь одним из ведущих в мире специалистов по коммерческой обработке пейзажей. Так что, думаю, я могу рассказать вам о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

Содержание:

1.    Освоение съемки.
2.    Освоение обработки.
3.    Наработка визуального опыта.
4.    Наработка портфолио.
5.    Как стать известным фотографом.
6.    Как зарабатывать на фотографии.

1. Освоение съемки 

1.1. Техническая часть

Первое, с чего вам нужно начать, — это изучение своей камеры. Не так важно, какая у вас камера или какие объективы, куда важнее то, как хорошо вы используете их возможности. Переключение диафрагмы и выдержки, выбор различных режимов фокусировки — вы должны все это знать назубок и уметь управлять камерой так же быстро, как солдат своим автоматом. Отличное владение техникой позволит вам делать снимки в сложных условиях, быстро реагировать на изменение света и т.д. Вы должны, не думая, выставлять экспотройку (диафрагма, выдержка, ISO). Это сделают руки, а голова в это время будет продумывать кадр.

Звучит сложно? На самом деле все очень просто. Автоматизм приходит с опытом. Тут главное как можно больше снимать, избегать автоматических режимов и постоянно изучать возможности своей камеры. Начните с мануала. Прочитайте его полностью. Подумайте, в каких условиях вы можете использовать те или иные настройки камеры. Протестируйте их в реальных условиях. Повторите это несколько раз. 

Если вы совсем начинающий фотограф, то нелишним будет закончить базовый курс в какой-нибудь фотошколе. Фотошколы хороши именно на начальном этапе, они закладывают хорошую теоретическую и практическую базы, на которые вы будете наслаивать свой опыт и становиться профессиональным пейзажным фотографом.

Для освоения техники съемки вы должны потратить очень много времени, пока она не станет полностью автоматической. Только после этого вы сможете посвятить себя композиции.

1.2. Композиция

Как только вы начнете снимать, вы начнете работать с композицией. Композиция — это расположение объектов в кадре. Это если совсем просто. Композиция — это язык, на котором фотограф общается со своими зрителями. С помощью композиции профессиональный пейзажный фотограф рассказывает истории, управляет взглядом зрителя, делает акценты и покоряет своих поклонников. Композиция — это мощное оружие в руках у профессионального пейзажного фотографа. И вы должны научиться управляться с ним.

В этой статье я не смогу вам рассказать много про композицию. Могу лишь направить вас, показать, где лучше всего осваивать это знание. Вариантов масса. Вы можете изучать композицию самостоятельно по книгам или статьям в интернете. Можете начать с самого простого, например, освоить правило третей. Даже самые базовые композиционные приемы способны сделать ваши фотографии профессиональными. Из книг могу посоветовать “Основы композиции в фотографии” Л.П. Дыко.

Также вы можете изучать композицию в фотошколах, но не так просто найти хорошую школу, где дают качественные знания. Лично я могу посоветовать вам поступить в художественную школу. У художников база гораздо лучше, чем у фотографов, и многие известные профессиональные пейзажные фотографы закончили художественные школы (я один из них). Вряд ли найдется более качественный и быстрый способ освоения секретов композиции.

Еще один вариант — это индивидуальное обучение у профессиональных пейзажных фотографов. Это дорого, но продуктивно. 

Отличным вариантом изучения секретов композиции станут поездки в фототуры. В таких поездках собираются такие же, как вы, увлеченные фотографией люди, которые прокачивают свое мастерство под руководством профессионального известного фотографа. В обязанности фотогида входит обучение съемке, в том числе и композиции. Вы можете на протяжение всего тура мучить руководителя группы вопросами, и за один продуктивный тур обогатите свои навыки, как за месяцы обучения в фотошколах или годы самостоятельного обучения. Тут главное — правильно подобрать фотогида. В наших турах по Крыму от Krymphoto мы уделяем практически все время обучению и помощи участникам тура. Наши гиды не снимают в турах для своего портфолио, а все время находятся рядом с гостями, помогая в съемке, отвечая на любые ваши вопросы. Также во время фототуров мы проводим мастер-классы по съемке и обработке. А еще все наши участники в подарок после тура бесплатно получают коллекцию видеоуроков и мастер-классов по обработке пейзажной фотографии общей стоимостью больше 50.000р. С нашими турами вы можете ознакомиться по этой ссылке. Отзывы участников смотрите тут.

Композиция — это язык для общения между фотографом и зрителем. Но язык нужен только тогда, когда есть что сказать. Вы определились, что хотите снимать пейзажи, но даже в этом жанре есть масса направлений, разных идей, которые авторы пытаются донести до зрителя. Что именно вы будете рассказывать с помощью языка композиции, зависит только от вас. 

2. Обработка пейзажной фотографии

2.1. Что нужно знать об обработке

В наш век цифровой технологии практически невозможно стать профессиональным фотографом, если вы не умеете обрабатывать свои снимки. 

Тут нужно оговориться, что я буду говорить только о цифровой фотографии, так как с пленочной и слайдами опыта работы не имею. Хотя это тоже очень интересное направление, и мы обязательно напишем об этом статью, пригласив специалиста в этой теме.

Цифровая фотография — это набор разноцветных пикселей (квадратиков), каждый из которых имеет свою яркость и свой цвет. Обрабатывая фотографию в любом редакторе, мы лишь меняем два этих параметра. Можем менять сразу во всех пикселях на картинке (общая обработка), можем менять на отдельной группе (локальная обработка), а можно менять параметры одного пикселя (но это не имеет смысла). Фотография состоит из миллионов таких вот маленьких пикселей, и в своей общей массе они создают ваш шедевр. По сути это все, что вам нужно знать об обработке. 

Дальше вы просто учитесь менять яркость и цвет в выбранной группе пикселей (например, группе пикселей, из которых состоит лицо человека), дальше вы учитесь строить выделения, чтобы точно выбрать нужную группу пикселей, и т.д. Для этих нескольких действий в редакторах зашито огромное количество инструментов, каждый из которых выполняет свою функцию.

С теорией все. 

2.2. Зачем нужно обрабатывать фотографию? 

Фотография, которую выдает наш фотоаппарат, практически всегда слишком тусклая и скучная. У нее будут проблемы с передачей информации в тенях и светах. У нее будут шумы и заниженная резкость. Все эти проблемы решаются с помощью инструментов обработки.

Во-вторых, с помощью обработки решаются художественные задачи: расставляются акценты, подбираются комплементарные цвета, убирается мусор и т.д. Даже композицию можно поправить с помощью обработки. 

В-третьих, вы же решили стать профессиональным пейзажным фотографом, а значит, вам придется выделиться на фоне массы уже раскрученных и известных мастеров. Ваши фотографии должны быть идеальны технически и интересно обработаны. Обработка — это авторский стиль, который выделит их из общей массы информации в сети. С помощью обработки можно делать действительно удивительные и сказочные вещи. 

Как сильно вы будете менять реальность с помощью обработки? Это зависит только от ваших задач. Но, как правило, профессионалы работают лишь с цветом и светом, а не переставляют объекты в кадре и не вставляют туда что-то инородное. Да, с помощью света и цвета можно творить настоящее волшебство.

2.

Итак, вы решили, что освоить обработку вам крайне необходимо. Поздравляю, вы ступили на нелегкий, но очень интересный путь. Начинать изучение обработки нужно сразу же, как вы стали снимать (параллельно с изучением композиции и освоением фототехники), потому что при съемке мы должны сразу понимать, что мы будем делать с кадром дальше, и, исходя из этого, применять различные техники съемки (панорама, брекетинг, стекинг по резкости и т.д). 

Изучать обработку очень легко самостоятельно по бесплатным статьям и видеоурокам в интернете. Но это неправильный путь. Он очень долгий, непоследовательный, у вас будет много белых пятен в обучении и некачественного контента, который вы на первых порах не сможете отсеять самостоятельно. В таких узкопрофильных темах лучше всего учиться у специалистов.

Обучение обработке пейзажной фотографии можно разделить на три этапа: основы обработки, обработка пейзажной фотографии и повышение квалификации.  

Основу обработки вы можете получить в любой онлайн фотошколе. Вас научат работать с основными редакторами Photoshop и Lightroom, познакомят с инструментарием, научат основным приемам и техникам обработки. На этом этапе вы начнете обрабатывать несложные фотографии практически во всех жанрах, пейзажи в том числе. 

Дальше вам нужно сконцентрироваться только на пейзажных техниках обработки. Придется научиться сшивать панорамы, кадры с различной яркостью и резкостью. Параллельно вы должны будете начинать снимать специально под обработку (например, кадры с разной яркостью для проработки всех светлых и темных участков кадра). За этими знаниями вам придется идти к профессиональным пейзажным фотографам. Лучше всего для этого подойдет индивидуальное обучение. Но это дорого. Альтернативой могут быть бесплатные мастер-классы пейзажных фотографов, но для их освоения потребуются хорошее знание инструментов редакторов и свой опыт в обработке пейзажной фотографии. 

На российском рынке существует лишь единственный полноценный видеокурс по обработке пейзажной фотографии в Photoshop и Lightroom. Очень рекомендую его пройти, тем более что сейчас он доступен в записи. В нем даются абсолютно все знания, которые необходимы для того, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом. Причем курс начинается с самого базового уровня и заканчивается на самых продвинутых техниках обработки. 

Третий уровень — это повышение квалификации в обработке пейзажной фотографии. Вы уже матерый фотошопщик, и из-под вашего пера уже выходит один шедевр за другим. Но тут важно не останавливаться в обучении. Тенденции обработки постоянно меняются, в редакторах регулярно появляются новые инструменты и плагины. Если вы перестанете держать руку на пульсе, то отстанете от остальных фотографов. 

Читайте новые статьи и обзоры обновлений фоторедакторов, которыми пользуетесь. Посещайте и смотрите все доступные вам мастер-классы от фотографов, творчество которых вам нравится. Берите индивидуальные уроки у фотографов уровня выше вашего. Следите за тем, что происходит в мире пейзажной фотографии.  

Отличным вариантом для обмена опытом будет посещение фототуров. Вы сможете обсуждать вопросы обработки с другими участниками тура, смотреть мастер-классы от ведущих фотогидов.

3. Визуальный опыт 

На любом этапе освоения фотомастерства вам необходимо нарабатывать визуальный опыт и развивать вкус. Сейчас скажу сакральную вещь, за которую многие закидают меня тапками: пословица “на вкус и цвет все фломастеры разные” в творчестве не работает. Вы можете опираться на свои вкусовые предпочтения разве что на этапе выбора, чем заниматься: пейзажной фотографией или вырезанием снежинок в коммерческих масштабах. Но если вы уже выбрали направление и жанр, то будьте любезны играть по правилам. 

Наш вкус можно сравнить с мышцей, которую нужно постоянно прокачивать. Даже фотографы, которые работают в концептуальном жанре, где эстетическая составляющая не важна, должны обладать очень хорошим вкусом. Безвкусные вещи защищают люди, у которых вкус не развит. А так как развитие вкуса требует усилий, то людей с его отсутствием большинство.

Ваша задача — постоянно прокачивать свою вкусовую мышцу. В фотографии я выделяю именно визуальный опыт, как лучшее упражнение. Смотрите как можно больше хороших и очень хороших фотографий. Подпишитесь на лучших фотографов, которые сейчас вам кажутся таковыми. Самые любимые фотографии скачайте на телефон, создайте папки с авторами и регулярно их пересматривайте. Посещайте фотовыставки, смотрите топ авторов на фоторесурсах (35photo, 500px, 1x). 

Очень важно: избегайте мусорного контента и плохих фотографий. Они портят ваш вкус. Не смотрите автоматические ленты в соцсетях. Следите только за избранными авторами. Вы заметите, что со временем они начнут отпадать из вашего списка. Поначалу вам будут нравиться очень много фотографов, но с развитием вашего визуально опыта вы будете пересматривать свое отношение к ним и удивитесь, как много мусора было в ваших списках раньше.  

Неплохо, если вы будете время от времени пытаться копировать некоторые работы мастеров как по технике съемке, композиции, так и по обработке. Основная задача — не банальное копирование, а попытка перенять опыт более продвинутого товарища, осмыслить его подход к съемке и обработке. Но не стоит увлекаться копированием. Вы станете известным профессиональным фотографом, только если будете делать оригинальный контент.

4. Наработка контента

Вряд ли вы будете известным пейзажным фотографом, если на вашем сайте выставлено всего несколько фотографий. У вас должно быть большое профессиональное портфолио, которое вы будете регулярно обновлять и пополнять новыми шедеврами. С готовым портфолио вы сможете выходить в соцсети, заливать работы на профильных фоторесурсах, предлагать свои услуги профессионального фотографа. Лучше всего для портфолио завести отдельный брендовый сайт. Но на первое время сойдет и галерея в соцсетях.

Пишите тексты к вашим фотографиям. Это может быть как краткое описание региона, параметров съемок, так и целые истории с захватывающим сюжетом. Чем интереснее будет подпись под вашей фотографией, тем больше отклика работа вызовет в сердцах ваших зрителей. Сейчас так много контента в интернете, что простые фотографии без истории уже мало кому интересны.

Дальше вам нужно следить за тем, чтобы ваш контент был разнообразным. Больше путешествуйте, экспериментируйте с поджанрами (съемка ночного неба и полной луны, съемка животных в пейзажах и т.д). Посещайте фототуры и фотопленеры. Это отличный способ быстро получить качественный материал, и вам не нужно заботиться об организации поездки и других бытовых мелочах. Организаторы, которые отлично знают регион, подберут лучшие локации для съемок, организуют проживание, трансфер и питание. А вы сможете полностью погрузиться в творчество. Отличным выбором для первой поездки станет фототур в Крым. Тут огромное разнообразие локаций для съемок (горы, море, цветущие поля, водопады и т.д). За одну поездку можно отснять практически все возможные сюжеты в пейзажной фотографии. Ни один другой регион не может похвастаться таким разнообразием локаций.

5. Как стать известным фотографом 

Итак, вы освоили джедайскую технику съемки, освоили Photoshop, уже наснимали свои первые десять шедевров и обработали их. Теперь дело за малым, осталось только, чтобы о вас узнал весь мир.

Если вы закрытый и необщительный человек, не любите показывать свои фотографии, то и славы вам ждать не придется. Ваша задача — рассказать миру о себе. А еще лучше, если о вас начнут рассказывать другие профессиональные фотографы. Все зависит от ваших целей и амбиций.

Для того чтобы стать известным, вам нужно освоить новую технику, которая называется маркетинг. Хотя вы можете поручить это дело кому-то другому, если у вас достаточно денег. 

Итак, с чего же лучше начать. Вариантов много. В 2020 году я рекомендую начинать с соцсетей. Сейчас это самый быстрый способ раскрутки. Каждый второй житель нашей страны имеет аккаунт на одной из социальных площадок и регулярно следит за новостной лентой.

Создайте себе профили в трех основных соцсетях: ВКонтакте, Facebook и Instagram.

ВКонтакте 

В России это пока еще самая популярная социальная площадка. Здесь вы можете раскручивать себя как через личную страницу, так и через сообщества. Стоит помнить, что к личной странице пользователи более лояльны, а сообщества можно рекламировать через платную рекламу. Выбирайте тот вариант, который больше подойдет вам.

Плюсы ВК в том, что там сидит большая часть российской аудитории, в группах легко вести статистику посещений, хорошо развита таргетированная реклама. 

Минусы: аудитория ВК менее денежная, чем аудитория Facebook и Instagram. Основные пользователи ВК — это молодежь, которые смотрят там бесплатные фильмы и слушают бесплатную музыку. 

Обязательно заведите себе хотя бы личную страницу в ВК и регулярно выставляйте там свои фотографии с интересным описанием.

Facebook

Фейсбук показывает ваши посты на основе сложного алгоритма. Пытаться его понять бессмысленно, потому что он постоянно меняется. Единственное, что можно сказать: Facebook очень не любит ссылки. Он расценивает это как спам и снижает показы постов, в которых есть ссылки.

Плюс Facebook — это в первую очередь создание фанстраничек, которые оптимально подходят для фотографов и рекламы их услуг. Эти странички можно раскручивать с помощью платной таргетированной рекламы. Очень важно следить за тем, чтобы на этих страничках постоянно была новая информация и велись активные дискуссии. Поэтому лучше всего создавать фанстраницу, если у вас уже есть большое портфолио. 

Минусы: статистика в FB очень скудная, тяжело собирать информацию по посетителям. Ну и плохое отношение Facebook к ссылкам. 

Instagram

Сейчас Instagram является самым популярным ресурсом у фотографов всего мира. Не удивительно, ведь для показа фотографий и был создан этот ресурс. С каждым днем популярность Инстаграма возрастает. Если вас там нет, то вы просто обязаны прямо сейчас зарегистрироваться.

Плюсы: Инстаграм — динамично развивающаяся площадка. С помощью этого ресурса можно охватить весь мир, и это очень легко сделать с помощью хештегов и географических меток. Обязательно пишите сопроводительные тексты под своим снимками, без текста они не будут работать.

Минусы. Практически отсутствует вменяемая статистика. В Инстаграме нужно давать очень много контента, небольшая пауза, и вас уже потеряли из виду большинство ваших подписчиков.

6. Как зарабатывать на пейзажной фотографии

Бьюсь об заклад, что эта тема вас больше всего интересует. Но сразу скажу, это не просто. Чтобы хорошо зарабатывать на пейзажной фотографии в России, вам нужно сперва освоить все предыдущие пункты. 

Давайте я перечислю основные виды заработка с помощью пейзажной фотографии, которые доступны на сегодняшний момент, а более подробно мы разберем их в наших будущих постах.

Очень важно освоить сразу несколько из них. Доход от пейзажной фотографии крайне нестабильный, поэтому вы должны иметь запасные варианты в случае, если один из источников перестанет работать.

●    Продажа принтов.
●    Проведение платных мастер-классов.
●    Печать фотокниг.
●    Организация фототуров.
●    Продажа онлайн курсов.
●    Написание статей.
●    Проведение других фотомероприятий.
●    Обработка фотографий на заказ.
●    Спонсорство и амбассадоры.

Этот список можно продолжить. Возможно, вы сами изобретете свой способ зарабатывания денег на пейзажной фотографии. Буду рад, если вы расскажете о своем опыте в комментариях.

Все, о чем я рассказал вам в этой статье, основано на моем личном опыте. Вы можете пойти по моей проторенной дорожке, а можете тропить свою. Главное — это желание и мотивация. Дальше дело за вами. У вас все получится.

Посетите наши мастер-классы по фотографии в Крыму, которые проводят опытные фотогиды. Они научат вас всему, что нужно знать, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом.

Текст, фото: Вячеслав Лузанов

Как стать fashion-фотографом? fashionstudies.ru

Карьера в fashion-фотографа реальность, а не мечта. Огромная аудитория, высокая зарплата и гламурный образ жизни на международном уровне – кажется, что фэшн-фотография одна из самых востребованных профессий. Но для модных фотографов помимо сотрудничества с журналами, есть другие способы заработать на жизнь: реклама, художественные съемки, портреты знаменитостей и даже работа папарацци.

Самый эффективный способ стать успешным fashion-фотографом – пройти специализированные курсы, где опытные практикующие преподаватели научат всем тонкостям индустрии, техникам и стилистикам фотосъемок, помогут составить качественное портфолио. За время обучения в Европе будущие fashion-фотографы обзаводятся профессиональными контактами, рекомендациями и практическим опытом фотосъемок для известных брендов одежды и аксессуаров.

Для тех, кто уже решил стать модным фотографом и тех, кто пока только присматривается, мы собрали несколько советов от профессионалов. Clio McNicholl фоторедактор журнала Allure, фото агент Gloria Cappelletti и нью-йоркский fashion-фотограф Eva Mueller согласны, что начать карьеру в индустрии тяжело. Но они знают несколько рекомендаций для новичков по созданию портфолио, представлению снимков фоторедакторам журналов, выбора правильного фотоагентства и даже сотрудничеству с фотогалереями.

Создайте портфолио

Самый важный инструмент фотографа – это портфолио, особенно для новичков, не имеющих репутации.

Фоторедактор Clio McNicholl, получающая около 50 невостребованных портфолио в месяц, говорит: «Если я не знаю, кто этот человек, я прошу его прислать мне несколько рекламных материалов. Вообще, я рассматриваю только кандидатов с рекомендациями от того, кого я знаю». Многие считают, что на веб-сайтах можно показать большое количество снимков с наименьшими затратами. Это верно, но большинство профессионалов индустрии модной фотографии, принимая решение о сотрудничестве, до сих пор, хотят видеть традиционное портфолио. При этом социальные сети и другие ресурсы в интернете должны быть визитной карточкой, используйте их максимально продуктивно и грамотно.

Снимки, которые вы решаете продемонстрировать фоторедактору, должны быть тематически связаны с интересующей вас работой: бэкстэйджи, фоторепортажи с модного показа, портретные съемки или фото товаров для рекламы. Обязательно добавьте одну-две фотографии другого плана, чтобы продемонстрировать диапазон возможностей. Сильные портреты всегда безопасная ставка, поскольку они прекрасно врезаются в память человека. Как мы говорили выше, создать профессиональное фото-портфолио и получить рекомендации проще всего за время обучения на курсах fashion-фотографов в институте моды.

Как только портфолио готово, следующая задача найти фоторедактора, готового нанять вас.

Найдите фоторедактора

«Большинство людей, которые звонят мне, не проводят исследований, это самая большая ошибка. Они обязаны провести исследование: узнать, что делает журнал и понять, как можно применить его фотографии в этом конкретном издании. По крайней мере, надо знать имя фоторедактора», – говорит Clio McNicholl.

Когда представляете снимки редакторам, помните, вы «показываете», а не «продаете». Они почти никогда не покупают определенное изображение, а ищут фэшн-фотографа для выполнения будущих съемок. Тщательно выбирайте фотографии и отправляйте их в журналы регулярно.

Рекомендации:

– Сначала позвоните в журнал и узнайте имя человека, которому посылаете снимки;

– Все маркируйте своим именем и номером телефона;

– Отправляйте превью и диапозитивы, а не оригиналы;

— Вложите конверт с марками и обратным адресом, если хотите получить работы обратно.

Способ избежать работы с фоторедакторами и журналами напрямую – найти фотоагента, который будет сотрудничать с ними от вашего имени.

Обратитесь к фотоагенту

Фотоагентства существуют для поддержки постоянной связи с клиентами и продажи работ фотографов от их имени. Сотрудничество с ними выгодно как начинающим fashion-фотографам, у кого нет множества контактов в индустрии моды, так и состоявшимся профессионалам, слишком занятых, чтобы заботиться о деловых отношениях самим. Gloria Cappelletti агент в Management Artists‘ Organization говорит: «В первую очередь молодому фотографу важно быть известным, поэтому лучший способ для него сотрудничать с агентствами, постоянно находящимися на связи с издательствами. А фотограф может посвятить все время съемкам». Агенты рекомендуют относиться к первой встрече с ними также серьезно, как к собеседованию и тщательно готовить портфолио для показа, наилучшим образом отражающее талант и профессионализм.

Но фотоагентства не единственное место, где продают снимки fashion-фотографов. Если вы больше заинтересованы в концентрации на собственном видении, а не просто продажах, обратите внимание на фотогалереи.

Сотрудничайте с арт-фотогалереями

Как и любое творческое дело, арт-фотография вряд ли принесет большую прибыль. Хотя многие модные фотографы продают работы напрямую через интернет, большую известность и хорошие продажи приносят именно отношения с галереями.

Прежде чем отправлять снимки, позвоните туда и запросите детали политики представления материалов. Многие фотогалереи рассматривают новые работы только в определенное время года. И конечно, чтобы попасть туда, необходима рекомендация от человека знакомого с арт-директором галереи. В случае их заинтересованности, вам понадобится портфолио с представлением последовательных фотографий.

Самая важная вещь, которую вы должны помнить, работая с галереями – это поддержание правильных бизнес-отношений. Вы должны самостоятельно инвентаризировать каждое фото, которое предоставляете фотогалерее и понимать, когда и как получите оплату. По стандарту индустрии модный фотограф получает 50% от розничной стоимости снимков.

Полезные ресурсы для начинающего fashion-фотографа:

1. Le Book – международный ресурс модной фотографии, стайлинга, дизайна и производства;
2. Photo FAQ – огромная база наиболее часто задаваемых вопросов;
3. ArtSupport – ресурс для начинающих фотографов, включает воркшопы и галереи;
4. Photography Guide – международный список фотогалерей;
5. Photo Critique – разместите здесь фотографии для профессиональной оценки;
6. Association of International Photography Art Dealers – главная международная ассоциация фотогалерей.

Обучение на fashion-фотографа

Решили начать карьеру fashion-фотографа? Успейте записаться и подать документы на курс «Модная фотография» 2016 года в одном из лучших институтов Европы Istituto Marangoni.

Подробности в официальном представительстве – STUDIES & CAREERS:

study@fashionstudies.ru

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

История одного снимка, или Как стать знаменитым фотографом

В истории фотографии, как и любого другого изобразительного искусства, всегда находилось место и откровенным неудачам, и шедевральным творениям. Если первые в большинстве случаев уходили в небытие сразу после появления, то вторые практически всегда оказывали серьезное влияние не только на искусствоведов, но и на все человечество. Одним из таких судьбоносных полотен с полным правом можно назвать фотографию легендарного кубинского партизана Че Гевары, автором которой является Альберто Корда. Ее история — яркий пример того, как благодаря одному случайному кадру штатный газетный репортер может стать известным фотографом и к чему может привести абсолютное бескорыстие при защите авторских прав.

Результат случайности

Альберто Корда, сотрудник газеты Revolucion, был личным фотографом кубинского лидера. На траурном митинге, посвященном похоронам моряков, его внимание, помимо Кастро, неожиданно привлек появившийся на трибунах самый пламенный соратник Фиделя, Эрнесто Че Гевара. Как впоследствии вспоминал сам Корда, он был до глубины души поражен выражением лица команданте, на котором одновременно отражались непреклонная воля, гнев и душевная боль. Нескольких секунд было достаточно, чтобы три раза щелкнуть затвором фотоаппарата. Так, практически случайно, 5 марта 1960 года, появился легендарный снимок, заслуживший звание «символ ХХ века». При подготовке материала к печати редактор газеты остановил свой выбор на других снимках Корды, а фотографию Че Гевары забраковал. Однако художник был уверен, этот кадр наиболее точно отображает неоднозначный характер героя революции и широту его внутреннего мира. Обработав снимок, Альберто повесил его в своей фотостудии, где он и находился в течение последующих семи лет.
Осенью 1967 года (и вновь по воле случая!) его увидел итальянец Джанджакомо Фельтринелли, тот самый издатель, впервые опубликовавший один из самых известных в мире русских романов «Доктор Живаго». Фельтринелли, также впечатленный внутренней силой снимка, упросил Корду сделать копию. Альберто удовлетворил просьбу издателя, не взяв с того за предоставленный материал ни гроша.

Корда, как истинный фотохудожник, не концентрировался только на политических лидерах и событиях Острова Свободы. За свою жизнь он неоднократно был отмечен многими наградами и устраивал персональные выставки во многих городах мира. В его багаже — звание лауреата 5-й Международной премии подводной фотографии в Италии (1979 год). К подобным работам Альберто было приковано внимание многих ценителей и знатоков фотоискусства.

Судьба шедевра

После того, как в том же 1967 году появилось официальное сообщение ЦРУ о расстреле Че в Боливии 9 октября, Фельтринелли использовал полученную от Корды фотографию для создания ограниченной партии плакатов, с которыми вышли на улицы миланские студенты, сочувствующие идеям «мировой революции». Спустя всего три месяца таких плакатов было напечатано уже более миллиона. Именно тогда и «выстрелила» скрытая энергетика снимка. Он стал, по сути, официальным воплощением протеста как такового. Например, это изображение Че Гевары использовали парижские студенты во время своих массовых выступлений в 1968 году. Через год фотографией команданте украшали одежду и палатки участники культового рок-фестиваля в Вудстоке, эпохального события субкультуры хиппи. Ни одна манифестация антиглобалистов даже теперь, спустя более 50 лет, не обходится без этой фотографии.

О роялти и не только

Благодаря гибели в 1972 году Джанджакомо Фельтринелли, а также тому, что Куба не присоединилась к Бернской конвенции, регламентирующей вопросы защиты интеллектуальной собственности и авторских прав, фотографию можно было свободно использовать практически для любых целей. Этим не преминули воспользоваться бизнесмены всех мастей и национальностей. Образ Че Гевары использовался для продвижения на рынок самых различных товаров и брендов. Так, помимо маек и футболок, брелков, часов и бейсболок, продаваемых в фантастических количествах во всех странах мира, снимок Альберто Корды использовался для рекламы автомашин Mercedes в Германии, цифровой техники Apple в Польше, кофе в Исландии и мороженого в России. При этом сам Альберто Корда мог стать самым настоящим мультимиллиардером, с легкостью доказав авторство этого снимка, благо в конце ХХ века «железный занавес» на Кубе был снят и возможностей для получения патента было предостаточно. Но он, как истинный патриот своей страны, предпочитал этого не делать. Корда считал, что самой лучшей наградой для него станет то, что люди, смотря на фотографию Че, будут помнить о его идеалах.

И лишь незадолго до своей смерти, в 2000 году, фотограф подал иск против торговой марки Smirnoff, разместившей его фотографию на бутылках с водкой. Корда мотивировал это тем, что сам Че никогда бы не одобрил такого. Суд встал на сторону автора и обязал производителей алкоголя выплатить истцу авторский гонорар в размере 50000 долларов США. Все полученные деньги Альберто передал на нужды здравоохранения Кубы. Кстати, годом ранее фотограф дал официальное разрешение на адаптацию своей фотографии для одной из религиозных организаций Великобритании. После того, как в 2001 году Альберто Корда скончался, его наследники выступили с заявлением, что постараются привлечь к судебной ответственности всех, кто использует фотографию Че Гевары в рекламных целях. Альберто Корда неоднократно советовал начинающим фотографам: «Забудь про камеру, забудь про объектив, забудь про все это. Любой четырехдолларовой камерой ты можешь снять лучшую фотографию».

Как стать успешным фотографом?: nikonofficial — LiveJournal

Приветствую вас, друзья! В этой статье я расскажу вам о таком важном этапе творческого пути, как успех. Успех — это не обязательно всемирное признание или красные ковровые дорожки. Успех у каждого свой, и он в том или ином виде присутствует в жизни любого человека, серьёзно увлечённого своим делом. Успех – это результат, к которому должны приводить все ваши действия.

Для фотографа в начале творческого пути успехом будет кадр, который по многим своим параметрам опережает сделанные ранее, который особенно радует глаз и задаёт новую планку для развития. Для опытного фотографа успех может проявляться в увеличении коммерческих заказов и, как следствие, в увеличении стоимости его услуг, а также в общественном признании. Теперь поговорим о том, как к этому самому успеху прийти.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100

Путь к успеху – постоянное развитие

Мысль не нова, не так ли? Тут важно понимать, для чего именно нужно постоянно развиваться, обучаться, совершенствоваться. Ответ на этот вопрос заключается в удовольствии, которое мы получаем от процесса, от того, что стали лучше, опытнее, от того, что можем реализовывать всё более сложные и глобальные творческие проекты. Если процесс развития идёт гармонично, то оглядываясь назад и сравнивая свои старые работы с новыми, мы видим прогресс. А если однажды остановиться в этом движении, решив: «Я всё знаю, всё умею», фотографии перестанут удивлять и радовать, процесс съёмки станет рутиной и будет приносить всё меньше удовлетворения. Таким образом, удовольствие – в покорении новых вершин, а самосовершенствование — это одна из приоритетных задач на вашем творческом пути.

Для того чтобы не иссякло удовольствие, получаемое от занятия любимым делом, нужно постоянно обучаться и узнавать что-то новое, осваивать новые техники (как съёмки, так и обработки фотографий), экспериментировать, быть творцом, и это непременно принесёт свои плоды! А плоды эти будут проявляться самыми разнообразными способами – вырастет общественный интерес к вашим работам, увеличится количество коммерческих заказов и многое другое. В двух словах, чем больше вы в себя вкладываете, тем более востребованы становитесь.

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 320, f4.0, 1/2000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f7.1, 1/2000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f5.6, 1/1600

Свой стиль

Часто говорят: «У этого автора свой неповторимый стиль», и действительно — запоминаются те работы, которые цепляют своей идеей, композиционными решениями, обработкой. Сейчас, в эру цифровой фотографии, фотоаппарат не является роскошью, и возможность снять хороший кадр есть у каждого. Более того, каждый человек видит и воспринимает окружающий мир по-своему. Если передавать это видение через фотографию, вкладывать частичку души в свою работу, то более чем реально получать действительно уникальные фотографии.

Важно выделяться из общей массы и вырабатывать свой «почерк», благодаря которому ваши работы будут узнавать. Для этого очень важно верить в себя, дать себе право показывать окружающий мир через призму своей души, не подражая модным трендам. Подражание – это хорошая техника обучения разнообразным приёмам фотографии, но она хороша только на самых первых этапах.

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 200, f7.1, 1/2500

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1000, f5.6, 1/8000

Личные качества

Говоря о пути к успеху, нельзя не упомянуть личные качества, которые необходимо развивать в себе. Это, прежде всего, открытость, дружелюбие, исполнительность и надёжность. Они помогают выработать уверенность в своих силах, увидеть цель творческого пути и идти к ней.
Как правило, все интересные предложения, будь то выставки, участие в разнообразных проектах, интересные съёмки, приходят к нам через людей, с которыми мы общаемся, и которые знакомы с нашим творчеством. Поэтому, кроме работы над своими профессиональными навыками, важно быть открытым и общительным, уметь налаживать деловые и дружеские отношения.

Станьте искусствоведом

Изучите основы композиции, психологию цвета, живопись. Посещайте художественные и фото выставки, подмечайте интересные ракурсы и выразительные приёмы в кино, — одним словом, интересуйтесь искусством. Все виды визуального искусства тесно связаны между собой и основываются на законах гармонии. Постоянно наслаждаясь произведениями признанных мастеров, вы на подсознательном уровне запоминаете приёмы и методы, которые использовали авторы. Старайтесь делать это не дома, перед компьютером, а выбираться в творческую среду (на выставки, лекции и другие мероприятия).

Выделите для себя несколько любимых авторов и художников и проанализируйте их работы, а затем ответьте себе на вопросы: чем они вам понравились, как расставлены акценты в их работах, какие эмоции они вызывают, какими композиционными приёмами пользовался автор, что хотел передать с помощью цвета и света? Так вы сможете развить свой талант, вдохновляясь понравившимися приёмами.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, f3.5, 1/60

Вдохновение

Вдохновение — это особое состояние, которое может застать вас в любое время в любом месте. Иногда, заметив какую-нибудь деталь на улице, вы можете создать в голове целый образ, целую историю, в которой всё будет наполнено гармонией, и это будет тот самый образ, над которым вы так долго думали, пытаясь искусственно вызвать вдохновение.

Всегда держите под рукой блокнот и ручку, чтобы вовремя записать все пришедшие мысли и образы во всех деталях и подробностях, и кто знает, возможно, именно реализация одной из таких идей сделает вас известным на весь мир! Чаще бывайте на природе, лучшего места для творчества и поиска вдохновения не найти.

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 100, f2.8, 1/20

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.2, 1/800

Трудности

Успех не приходит в одно мгновение, ему предшествует длинный путь, который наполнен как радостными моментами и победами над собой, так и поражениями. Бывают неудачные съёмки, бывают неудачные проекты. Важно всё воспринимать как опыт, который в любом случае приносит новые знания и заставляет становиться лучше.

Проект или съёмка кажутся неудачными, потому что не удовлетворяют ваши ожидания, но впоследствии обычно оказывается, что они принесли гораздо больше, чем казалось на первый взгляд. Поэтому, сталкиваясь с трудностями, воспринимайте их как необходимые уроки на пути к цели, будьте настойчивыми и всегда помните про свою мечту.

Практика

Путь от новичка к успешному фотографу можно условно разделить на три составляющие:
1. Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков;
2. Съёмка собственных творческих проектов;
3. Представление своего творчества миру.

Работая одновременно по всем трём направлениям, можно наполнить свой творческий процесс гармонией и избежать ощущения рутины. От самосовершенствования и приобретения новых навыков мы получим удовольствие и возможность воплощать в жизнь всё более сложные идеи, от процесса съёмки собственных проектов получим самореализацию, а от представления своего творчества получим признание. Далее будут изложены несколько практических рекомендаций, как работать по этим направлениям.

Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков

Если вы ещё этого не сделали, освойте все функции и режимы вашей камеры. Ваш фотоаппарат — это «кисть художника», не умея ею пользоваться или не зная всех её возможностей, вы не сможете в полной мере творить. Незнание технических моментов не должно быть преградой на пути к созданию шедевра!

Начните тренироваться на всём, что вас окружает. Снимайте как можно чаще и анализируйте полученный результат. Сравнивайте свои работы с подобными работами профессионалов и подмечайте, что можно было сделать лучше, какие приёмы и ракурсы использованы в работе профи и что вы упустили. Затем попробуйте переснять несколько кадров с учётом своих заметок.

Изучайте статьи, видео, посещайте мастер-классы, слушайте курсы, и самое главное, внедряйте в свою практику изученный материал. Не бойтесь ошибиться, не бойтесь негатива со стороны окружающих. Будьте собой и творите!

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 1000, f4.0, 1 сек.

Съёмка собственных творческих проектов

Придумывайте и реализуйте! Любая, даже самая странная, но реализованная идея на порядок лучше блестящей со всех сторон, но нереализованной.

Чем больше вы практикуетесь, тем профессиональнее становитесь.

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 400, f7.1, 30мин.

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 800, f2.8, 1/500

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/640

Представление своего творчества миру

Первый момент. Публикуйте реализованные проекты и лучшие свои снимки везде, где только можно: на своих страницах в социальных сетях, в тематических сообществах, на специальных сайтах, посвящённых фотографии и т.д.

Попробуйте договориться с арт-пространствами, кофейнями или барами о своей персональной выставке на их территории. Это не так сложно, как кажется.

Второй момент. Спокойно относитесь к критике. Помните, она – лучший двигатель вашего личного прогресса, осознайте это и правильно её воспринимайте. Речь, конечно же, идёт о конструктивной критике, цель которой — обратить ваше внимание на недочёты в работе, а не о бессистемном негативе в вашу сторону. Его стоит просто игнорировать и не принимать близко к сердцу. На начальном этапе критики может быть очень много, радуйтесь этому, т.к. чем больше вы практикуетесь, тем меньше её становится. Профессионалы сталкиваются с тем, что мало кто может указать им на их ошибки, а они нуждаются в совете и в стимуле совершенствоваться.

В чём секрет успешных фотографов?

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f4.0, 1/800

Секрет прост – они безмерно любят своё дело, постоянно развиваются в любимой области и идут своей дорогой, никому не подражая и никого не копируя. Пожалуй, это универсальный способ достичь успеха.

Желаю вам творческих побед и ярких фотографий!

С уважением, Андрей Шереметьев

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/160

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f5.0, 1/1000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 5000, f5.0, 1/160

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f4.8, 1/8000

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 800, f7.1, 1/4000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f7.1, 1/2000

Выражаем благодарность Андрею Шереметьеву за предоставленную статью и фотографии.

Расскажите, есть ли у вас личные секреты успеха? Если да, делитесь ими в комментариях. А также не забывайте подписываться на наш ЖЖ, ведь впереди вас ожидает много интересных статей.

Рекомендуем также прочитать:

Двойная игра
Я | ПОЗНАЮ ОСНОВЫ
Снимок в день
Съемка против света — cоветы профессионалов
5 советов о том, как улучшить композицию снимка

Как стать известным фотографом (8 отличных советов для начала)

Стать фотографом никогда не было так просто. И все же путь к тому, чтобы стать отличным фотографом , никогда не был круче.

Вы должны обладать высокими навыками освещения и уметь стрелять в ручном режиме. Кроме того, вам потребуются навыки работы с фотошопом и знание множества различных программ и приложений.

Вот 8 главных советов о том, как стать известным фотографом в мире.

8. Никогда не прекращайте заниматься

Старая пословица гласит: «Практика ведет к совершенству», и это очень верно, когда дело касается фотографии.

Проблема в том, что фотографирование — это одновременно искусство и наука. Вам нужно много знать о технической стороне съемки, а также развивать чувство эстетики.

Мы все можем думать о фотографах, у которых есть тонны оборудования и которые могут часами говорить о преимуществах беззеркальных камер перед зеркальными.Но их фотографии все равно выглядят не так хорошо.

Есть также много фотографов с прекрасным чувством композиции и цвета. Но их изображения никогда не выглядят должным образом экспонированными.

Чтобы стать фотографом, нужно иметь обе стороны. Оба набора навыков можно развить со временем и с большой практикой.

Даже некоторые ведущие фотографы мира, давно работающие в этой области, тратят много времени, оттачивая свое мастерство с помощью личных проектов.

Независимо от того, сколько они снимают для клиентов, они выделяют время в своем расписании, чтобы сфотографировать то, что пробудит их творческие соки.Это полезно, чтобы снова разжечь их интерес к тому, что может показаться немного рутинным.

7. Не прекращайте учиться

Это идет рука об руку с практикой. Вы никогда не должны прекращать учиться как фотограф. Фактически, вы не можете перестать учиться . Технологии развиваются так быстро, что бывает сложно не остаться позади.

Еще во времена кино нужно было научиться светить и использовать камеру в ручном режиме. Вы можете оставить негативы на принтере.

В каком-то смысле цифровые технологии упростили задачу. Вы можете сразу увидеть свои результаты и внести коррективы. Но в наши дни вам нужно знать даже больше, чем в прошлом. Это связано со всем, что связано с обработкой и ретушью файлов.

И еще нужно знать, чтобы осветить и как пользоваться фотоаппаратом в ручном режиме.

Помимо этого крутого обучения, есть новые достижения, которые снова меняют лицо фотографии. Несколько примеров — беззеркальные камеры и картографирование глубины.

Было сказано, что следующие 10 лет в фотографии опередят достижения последних десяти. Это вполне правильное заявление, учитывая, что десять лет назад смартфона практически ни у кого не было.

Чтобы добиться успеха в качестве фотографа, нужно постоянно учиться. Вы должны идти в ногу с технологиями в области оборудования, решений для постобработки и печати.

К счастью, еще никогда не было так легко получить доступ к ценной информации. В Интернете есть масса бесплатной информации и популярные онлайн-курсы.Это очень упрощает обучение дома по собственному расписанию.

6. Оттачивайте свои деловые навыки

Фотографы, которые терпят поражение, обычно не наименее талантливые. Есть много известных и успешных в финансовом отношении фотографов, чьи работы могут заставить вас почесать затылок и подумать: «Что…?»

Это потому, что самый важный фактор вашего успеха как фотографа — это ваша деловая хватка. Независимо от того, насколько вы хорош в качестве фотографа, если вы занижаете цену, не развиваете свои навыки работы с людьми или не учитесь продавать свою работу, никто не будет сидеть и замечать.

Когда вы обмениваетесь фотографическими услугами или деньгами, вы занимаетесь бизнесом. Вы должны знать свои затраты на ведение бизнеса.

Вы должны знать все тонкости взимания платы за использование и иметь соответствующие контракты. У вас должны быть системы, чтобы вы не тратили большую часть своего времени на неоплачиваемые часы вместо стрельбы.

Коммуникативные навыки — важнейший компонент деловых навыков. Это то, что считается «мягкими навыками». Они менее осязаемы, чем, скажем, умение осветить портрет.

Умение слушать то, что хочет клиент, задавать вдумчивые вопросы и спокойно решать проблемы — все это примеры коммуникативных навыков.

Не забывайте, что, хотя у позирования есть техническая сторона, большая часть из них — это то, как вы направляете своих клиентов. Вы должны заставить их чувствовать себя комфортно перед камерой.

Хотя общение основано на ваших словах, большая часть того, что вы говорите, также зависит от того, как вы это говорите. То, как вы разговариваете со своими клиентами и выражаете свое видение, очень важно.

5. Никогда не прекращайте работу в сети

Главный ключ к успеху — это способность к сети. Мир больше не функционирует на основе экономики, основанной на товарах, а на основе экономики услуг.

Как и большинство предприятий, фотоуслуги основаны на отношениях. Ваша способность налаживать отношения с другими людьми будет основой вашего успеха.

Ваши фотографии могут быть превосходными. Но если проблема заключается в застенчивости или страхе выставить себя напоказ, это может вас сдерживать.

Найдите время для общения с потенциальными клиентами лично на сетевых мероприятиях. Попросите рефералов и побудите друзей и родственников рассказать о вашей фотографии, как только они смогут. Людям нравится помогать, но они часто забывают, если вы им не напомните.

Когда вы представляете себя потенциальным клиентам, например фоторедакторам и арт-директорам, вы на самом деле облегчаете их работу.

Они обычно нанимают фотографов, которых они видят. У большинства нет времени на поиск новых талантов.

Определите, кто ваш идеальный клиент. Затем сконцентрируйте свою энергию на построении с ними отношений. Это может означать пять крупнейших рекламных агентств в вашем городе и никого другого.

4. Никогда не прекращайте маркетинг

То, как вы продвигаете себя, поможет вашему бизнесу в фотографии.

Если вы считаете Instagram глупым, не рассылаете рекламные объявления и не звоните по телефону, вы упускаете ценные возможности для того, чтобы вашу работу увидели.

Да, погоня за «лайками» и подписчиками временами может показаться немного глупой.Но, нравится вам это или нет, социальные сети стали опорой современного маркетинга.

Дело в том, что у вас должна быть стратегия. Многие фотографы проводят много времени, общаясь с другими фотографами. Это здорово для товарищества и поддержки, но они не дадут вам работы.

Лучше следить за потенциальными клиентами и взаимодействовать с ними. Делайте вдумчивые комментарии, которые покажут, что вам интересно, что они делают, и заставят их заметить вас.

Также не упускайте из виду возможности LinkedIn.Он не только свяжет вас с нужными людьми, но и поможет в вашем маркетинге. Вы можете исследовать компании, которые вас интересуют, чтобы узнать, кому звонить.

Вы также можете узнать, над какими проектами они работали, чтобы увидеть, как вы подходите. Или вы можете найти агентства, которые работают с теми типами клиентов, для которых вы хотите сниматься.

Если вы коммерческий фотограф, важно связаться с рекламными агентствами. Здесь самые большие бюджеты.Это означает рассылку им рекламных материалов и наличие стратегии по электронной почте, по которой вы можете отправлять им образцы своей работы.

Главное помнить, что одна рекламная кампания или электронное письмо не принесут вам большого успеха с BMW или Starbucks. Вам необходимо постоянно и постоянно продвигать свой рынок, чтобы ваше имя стало известным.

В наши дни люди перегружены информацией. На самом деле, исследования показывают, что в среднем требуется семь встреч с вашей работой, прежде чем покупатель купит у вас.

В наши дни есть много способов продать бизнес фотографии. Чем больше стратегий вы можете использовать для продвижения своей работы, тем больше у вас шансов быть замеченным.

3. Инвестируйте в свой бизнес

Знаете ли вы, что большинство предприятий тратят в среднем 10% своего бюджета на маркетинг? Вы можете сказать, что делаете то же самое?

Это проблема, с которой я все время сталкиваюсь с начинающими фотографами. Они не инвестируют в свой бизнес. А если вы не инвестируете в свой бизнес, вы не сможете расти.

Вам нужно не отставать от надлежащего оборудования и вкладывать деньги в маркетинг. Вам также может потребоваться нанять людей, которые помогут вам с вашими технологиями, социальными сетями и даже вашим маркетинговым планом.

Например, я нанял консультанта по фотографии, чтобы он помог мне составить мое портфолио для печати, маркетинговые акции и обновить мой веб-сайт.

Финансы могут стать проблемой, когда вы не можете предсказать из месяца в месяц, сколько денег вы заработаете. Суровая реальность такова, что ведение фотографии — очень дорогой бизнес.

Чтобы добиться успеха, вы должны быть готовы вкладывать деньги во все аспекты своего бизнеса, а не только в свое оборудование.

Помните, что иногда нужно тратить деньги, чтобы заработать деньги. Инвестируя в стратегии, которые привлекают клиентов к двери, вы можете вернуть это и многое другое.

2. Конкуренция не волнует

При таком низком барьере в фотоиндустрии возникает большая конкуренция.

Существует как никогда большая потребность в визуальных образах.Взрыв Интернета требует этого. Каждой компании требуются изображения для рекламы своих продуктов и услуг. Спрос на стоковую фотографию — отличный пример того, что организации ищут изображения.

Многие фотографы напуганы своей конкуренцией или тем, что рынок насыщен. Но это не имеет значения. Типы клиентов, с которыми вы хотите работать, — это те, которые захотят вас из-за вашего стиля. Это то, что уникально для вас, и никто другой не может им подражать.

Дело в том, что работы еще много. Нужно предпринять правильные шаги, которые позволят клиентам найти вас.

1. Никогда не сдавайся

Большинство людей не знают, насколько они близки к успеху, когда сдаются. Чтобы сделать это как фотограф, нужно много упорства.

Чтобы начать получать полный рабочий день, вам может потребоваться до пяти лет. Конечно, это может быть меньше, но миру нужно время, чтобы узнать о вас.

Постепенно развивайте свой бизнес и располагайте ресурсами, которые можно использовать в тяжелые времена.Для большинства это означает подработку.

Или это может означать использование своих навыков для обучения других. Вы можете наставлять или создавать продукты для продажи в Интернете, например готовые наборы или электронные книги. Даже многие успешные фотографы сейчас делают это, чтобы разнообразить свои доходы.

Наличие других форм дохода даст вам возможность отказаться от низкооплачиваемых выступлений.

Стресс из-за финансов также подорвет ваше творчество. И это могло привести к неправильным деловым решениям.

Общие вопросы о том, как стать фотографом-знаменитостью

Сколько зарабатывает фотограф-знаменитость?

Заработок известных фотографов сильно разнится. Некоторые зарабатывают шестизначные суммы, в то время как другие, такие как Энни Лейбовиц, зарабатывают миллионы. Средняя зарплата фотографов, работающих полный рабочий день, составляет 55-75 тысяч долларов.

Как стать ведущим фотографом?

Лучшие фотографы мира достигли вершин, практикуя свое ремесло, вкладывая средства в свой бизнес и всегда будучи готовыми учиться.Прежде всего, они проявили настойчивость и никогда не сдавались.

Как я могу сделать карьеру в фотографии?

Узнайте все, что можно о технической стороне фотографии. Изучите работы известных фотографов. Посмотрите и на другие виды искусства, чтобы отточить свою эстетику и узнать о свете и композиции.

Практикуйтесь как можно больше и обратитесь к наставнику с более опытными фотографами.

Нужно ли иметь высшее образование, чтобы стать фотографом?

Многие великие фотографы — самоучки.Если вы хотите заняться коммерческой и рекламной фотографией, вам очень пригодится техническое образование.

Программа колледжа также даст вам возможность попрактиковаться в использовании дорогого и качественного снаряжения.

Заключение

Если вы хотите стать известным и востребованным фотографом, вы можете достичь этой цели. Совершенствуйте свои деловые навыки и будьте готовы инвестировать в свой бизнес.

Прежде всего, имейте стойкость, чтобы выдерживать взлеты и падения. Это будет стоить времени и усилий.

3 способа, которыми фотографы становятся известными и успешными (и как вы тоже можете!) | Snapit

Если вы читаете это, скорее всего, вы хотите развивать свой фотографический бизнес. Вы видите потенциал своей работы, но вам просто нужно сделать следующий шаг к настоящему успеху.

По иронии судьбы, тысячи хорошо известных успешных фотографов, кажется, знают секретный рецепт успеха. Дело в том, что они никогда не проясняют, как они «достигли вершины». Иногда кажется, что потолок стеклянный.

… успешные фотографы делают то, чего не делают многие другие

Поверьте, дело не в том, что ваши работы неуместны или что их не могут увидеть все. Это даже не имеет отношения к корпусам и линзам массивных камер. Бьюсь об заклад, они потрясающие!

Итак, что может удерживать вас на пути к вершине?

Дело в том, что успешные фотографы делают то, чего не делают многие другие фотографы.

Они восхищают, доставляют удовольствие и доминируют.

Они делают вещи не так, как все остальные фотографы.

Николай Самарас радует своих зрителей уникальными незабываемыми подводными впечатлениями. Как и самара, успешные фотографы поступают иначе, чем все остальные фотографы.

Как и Энни Лейбовиц, которая выполняет свое уникальное обещание, снимок за кадром, событие за событием. Она никогда не переставала создавать уникальные кадры, которые бросали вызов перспективам и определяли культуру.

Лейбовиц искала интимные моменты со своими подданными, которые «открывают для вас свои сердца, души и жизни.

Наконец, они доминируют в своей области. Они верят в свой стиль, свою страсть и свой путь. способ оставаться на вершине своей игры, внедряя инновации и используя лучшие инструменты для донесения их сообщения.

восхищать, доставлять и доминировать одновременно.

Итак, вы можете подумать, что уже радуетесь и доставляете своим клиентам, вам просто нужно знать, как доминировать и сделать следующий шаг.

Что ж, хорошая новость в том, что есть легкий и простой способ. Позволь мне объяснить.

Хитрость заключается в том, чтобы одновременно радовать, приносить пользу и доминировать. Звучит сложно, но на самом деле это не так.

Готов поспорить, вы думаете, как все это возможно?

Вместо того, чтобы быть похожими на всех других фотографов, почему бы не подарить уникальный и запоминающийся опыт

Используя новейшие технологии, вы можете порадовать своих клиентов, отличаясь от всех других фотографов.Например, вместо того, чтобы заставлять ваших клиентов ждать недели, а иногда и месяцы, чтобы получить в руки вашу работу, почему бы не доставить вашу работу в тот же час.

Вместо того, чтобы быть похожим на всех других фотографов, почему бы не насладиться уникальными и запоминающимися впечатлениями. Позвольте вашим клиентам забирать домой вашу работу на смартфоне в тот же день.

Будьте разными, раздвигайте границы возможного.

Вместо того, чтобы часами размещать свои фотографии в Интернете на какой-то малоизвестной платформе для обмена, создайте свою собственную платформу.Перестаньте надеяться, что кто-то увидит вашу работу и начнет доминировать над вашей собственной аудиторией на вашей платформе. Будьте известны своей индивидуальностью и, самое главное, заботитесь о своих клиентах.

Будьте разными, раздвигайте границы возможного.

К счастью, существует доступная специализированная служба, которая позволяет вам делать все это. Он называется Snapit.

Snapit — это инновационный сервис, разработанный фотографами для фотографов. Он разработан, чтобы помочь профессиональным фотографам со всего мира сделать следующий шаг.Короче говоря, Snapit — это мгновенный и простой способ поделиться фотографиями и видео напрямую с гостями мероприятия.

Эффективность времени — это основная разница между вами, успешным фотографом мероприятий…

Snapit эффективно использует новейшие технологии, разработанные Facebook Messenger, позволяя профессиональным фотографам событий легко и удобно выбирать и делиться своими творческими работами в в реальном времени.

В эпоху конкуренции и высокоскоростного общения фотографу нужно быть на шаг впереди всех.Эффективность по времени — это основная разница между тем, чтобы быть успешным фотографом на мероприятиях, и быть «остальным». Snapit делает именно это и помогает вам выделиться среди других фотографов.

Snapit — это не приложение, это даже не веб-сайт. Это интерактивный чат-бот, который всегда включен и всегда у вас в кармане.

Говорят, что лучшая камера — это та, которая у вас есть. В этом случае лучший инструмент — тот, который есть у вас в кармане. Нужно помнить только об одном, и это Snapit.

К счастью, в статье есть награда за то, что вы дошли до этого места. Почему бы не попробовать Snapit out бесплатно на следующем мероприятии. Используйте код SNAPIT-MEDIUM и получите одно бесплатное мероприятие с 30 фотографиями, которыми можно поделиться.

Посетите Snapit.ro, чтобы сделать следующий шаг к успеху. Просто запомните эти три секретных слова: радовать, доставлять и доминировать!

Не забывайте своих коллег-фотографов, друзей и коллег, поэтому порекомендуйте эту статью, чтобы они тоже могли принять участие в ней.

Как стать известным фотографом [Полное руководство]

Как однажды сказал Ницше — «у нас есть искусство, чтобы не умереть от истины.”

Но как насчет того, чтобы зарабатывать на жизнь искусством?

Как и многие люди, вы смахиваете камеру, когда видите что-то интересное. На пляже вы фотографируете, как дети плавают. В ресторане ваше внимание привлекает красочная и экзотическая ваза, и вы быстро делаете снимок, чтобы запечатлеть это. А что, если бы вы могли прекрасно зарабатывать на жизнь этим врожденным творчеством?

Можно. Сегодня рынок фотографий выше, чем когда-либо.Вы можете продавать фотографии местным журналам, блогам, владельцам бизнеса и многим другим источникам.

Но есть проблема: увеличилось количество профессиональных фотографов. У вас серьезная конкуренция. И еще одна проблема: вы не считаете себя профессиональным фотографом. Такие термины, как глубина резкости, выдержка и диафрагма, оставляют вас в неведении. Кроме того, вы должны знать о постобработке фотографии и обтравочном контуре . Так как же стать известным местным фотографом, преодолев эти препятствия на своем пути?

Это не так уж и сложно.

Вот ваше исчерпывающее руководство, как стать знаменитым фотографом ваших местных издателей журналов, авторов блогов и компаний.

Первые три шага на пути к тому, чтобы стать известным фотографом в своей местности

Каждое путешествие начинается с одного шага. Вот три важных меры, которые вы не должны пропустить, чтобы стать лидером в мире фотографии в вашем районе.

I. Просто сделай это!

Вы никогда не добьетесь успеха, если будете ждать идеального момента.Если вы отложите все до тех пор, пока не пойдете на этот семинар или не закончите курс фотографии, вы, возможно, никогда не начнете. Промедление, неуверенность в себе и беспокойство всегда будут стоять на вашем пути. Итак, сделайте первый шаг: начните делать фотографии сегодня же!

II. Начните на заднем дворе:

Ваш путь к тому, чтобы вас заметили, начинается с создания портфолио для себя. Вы хотите показать миру, что вы можете делать с камерой.

Так что выделяйте время каждый день, чтобы выходить на задний двор и находить интересные предметы, которые могут скрываться в углах, укромных уголках и трещинах.Сделайте крупный план жука с замысловатым и красочным дизайном. Обратите внимание на положение веток или листьев, упавших на землю, и сфотографируйте их.

Смысл хороших изображений в том, чтобы показать людям, как вы их видели и что они заставили вас почувствовать.

III. Обойдите свой город:

Не нужно фотографировать Эйфелеву башню или Собор Парижской Богоматери, чтобы вас заметили. Сначала идите по местным. Сфотографируйте людей, выходящих из автобуса. Улавливайте свет, когда он падает на уличные знаки.Покажи, как дышит город.

После того, как вы выполните эти три шага, у вас будет портфолио. Вы можете с гордостью похвастаться.

Чтобы стать известным фотографом, делайте уникальные и интересные фотографии

Уже есть миллиарды фотографий, поэтому вы можете выделиться и прославиться, сделав снимки, которых еще никто не сделал.

Стать известным фотографом? Советы, которым вы можете следовать

1. Посещайте местные мероприятия и думайте уникально:

Если в вашем районе состоится концерт, церемония открытия или другое захватывающее событие, убедитесь, что вы один из первых, кто его посетит.Конечно, будут и другие фотографы, слоняющиеся со своими камерами. Чтобы выделиться, думайте уникально.

Например: большинство фотографов сфотографируют главное событие: выступающих, разрезание ленты и знаменитых людей, присутствующих на мероприятии. Вы можете оживить обстановку, заметив с помощью камеры внешнюю сторону здания, уникальные декорации, публику и другие вещи, которые остаются незамеченными в шуме и цвете мероприятия.

2. Сохраните дух своего города:

Есть много способов сделать это. Естественно, вы можете фотографировать местные здания и туристические места с разных ракурсов и ракурсов. Обычно это делается для того, чтобы запечатлеть, каково быть в вашем городе. Вы можете сфотографировать старушку, продающую овощи на местном фермерском рынке. Или рука ребенка тянется за рожком мороженого. Передайте уникальную атмосферу вашего города, и с небольшой услугой ретуши ваши фотографии будут замечены.

3. Работы трудно с техникой:

Есть несколько методов, которые работают отлично на пути к превращению посредственной картины в нечто оглушая. Вот некоторые из них.

I. Поместите объект в естественный кадр.

Например, сделайте снимок здания между двумя большими стволами деревьев. Или один из влюбленных, держась за руки в дверях музея. Рамка сделает картину интереснее.

II. Найдите диагональные линии (или создайте их!)

Диагональные линии направляют взгляд в самое сердце фотографии.Так что следите за этими линиями всякий раз, когда вы выходите на улицу с камерой. Вы будете удивлены, сколько их найдете: наклон плитки, забор или проход между рабочими столами в офисе. Если линии прямые, измените угол, чтобы они стали диагональными!

III. Следите за правильным освещением.

При съемке на открытом воздухе для получения хороших фотографий вы во многом полагаетесь на свет и погоду. В таком случае, проснуться до восхода солнца — хорошая идея. Вы также можете сфотографировать свой город до того, как ночью опустится полная темнота, но после того, как начнут мигать неоновые вывески.Глубина, добавленная тенями, придаст вашей фотографии разные эмоции.

Следуя этим шагам, ваше портфолио станет еще более привлекательным и потрясающим. Что еще более важно, он покажет, как вы передаете ощущения от местности с помощью своих фотографий.

Продвигайте свои фотографии!

Иметь шикарное портфолио явно недостаточно. Вам нужно выйти и продать себя! Вы можете начать с создания веб-сайта. Разместите свои фото на сайте. Начни вести блог.Дайте советы, как делать отличные снимки, отмечая себя как эксперта в своей отрасли.

Обратитесь в местные журналы, коммерческие и туристические компании и принесите с собой свое портфолио или галерею. В кратчайшие сроки вы окажетесь перед своим первым заданием. Это самый важный шаг на пути к тому, чтобы стать известным фотографом в этом районе.

Если вы последуете этим советам и никогда не сдадитесь, однажды вы обнаружите, что воплощаете в жизнь свою мечту — зарабатывать на жизнь искусством.

Подробнее Статьи по теме фотографии:

1. Диафрагма в фотографии
2. Введение в ISO в фотографии
3. Введение в выдержку в фотографии
4. Этика в фотографии: что нужно знать?
5. 12 лучших камер начального уровня для товарной фотографии
6. Как освоить товарную фотографию при ограниченном бюджете
7. Как продавать свои фотографии в Интернете — зарабатывать деньги как фотограф
8. Как фотограф в электронной коммерции может привлечь больше клиентов в сфере фотографии

Как стать известным фотографом

Хельмут Ньютон.Стив Маккарри. Энни Лейбовиц.

Это имена, которые любой, кто изучает фотографию, признает одним из великих. Быть известным фотографом так же гламурно, как и получается. Вы можете общаться с моделями, актерами, политиками и всеми остальными участниками движения и тряски. Люди восхищаются вашими работами. И вам платят — много!

Если вы хотите стать известным фотографом, ваша работа создана специально для вас. Стать профессиональным фотографом непросто, а если вы хотите прославиться, вам нужно будет работать в три раза больше.При этом это возможно, если удача на вашей стороне. Вот как это сделать.

Вы не поверите, но не всегда нужна качественная камера, чтобы стать известным фотографом. Однако вам потребуется собственная настройка.

Когда вы только начинаете, выбор одной из лучших зеркалок для начинающих и элементарной настройки освещения — это все, что вам действительно нужно. Если вам действительно не хватает денег, их аренда или пропуск освещения могут сработать в течение короткого периода времени.

Вы не можете стать известным фотографом, если плохо справляетесь со своей работой, и точка. Это верно в отношении любой художественной карьеры, или вообще любой карьеры в целом. Люди не будут платить вам за некачественную работу и не подумают дважды, чтобы сказать вам, что вы ужасны.

Хорошее место для начала изучения этого навыка — Удеми. Если вы зайдете на этот сайт, вы сможете найти одни из лучших уроков фотографии в Интернете, и вам обязательно дадут основы, которые понадобятся вам для работы.

При этом вы никогда не должны останавливаться на одном или двух занятиях.У вас должна быть цель каждый день узнавать что-то новое о своей камере просто потому, что это может помочь вам усложнить съемку.

Практика, практика, практика.

Вы ведь знаете, как добраться до Карнеги-холла? Практика. Чтобы научиться обращаться с камерой, нужно применить уроки на практике.

Итак, практика. Предложите сделать TFP (время для портфолио) с перспективными моделями. Возьмите макрос этого листа на лужайке на заднем дворе. Сделайте снимок своей собаки, когда она будет хорошим мальчиком.

Все, от уличной фотографии до макросов, должно быть в вашем портфолио. Чем больше фотографий вы сделаете, тем точнее сможете судить о том, что делает снимок высокого качества.

Хорошее портфолио на вес золота, особенно если вы начинаете зарекомендовать себя как фотограф. Поэтому неудивительно, что вам нужно будет зарекомендовать себя как фотограф, чтобы прославиться этим.

Это позволит вам привлекать лучших клиентов, бронировать лучшие модели, а также быть замеченным.Проще говоря, без хорошего портфолио вам будет сложно наладить отношения.

Вы должны размещать свое портфолио на самых разных сайтах, включая Model Mayhem, Facebook и, конечно же, Instagram. В конце концов, лучшие фотографы-портретисты в Instagram прославились не тем, что хранят лучшие снимки в секрете.

Прежде чем бегать, нужно ходить! Вы не можете стать знаменитым фотографом, не став сначала профессиональным фотографом. Прежде чем вы встанете на путь славы, начните давать концерты в городе.

Попробуйте свои силы на разных концертах, от фотографий домашних животных до свадебных фотографий. Пока вы зарабатываете деньги, у вас будет хороший шанс наладить более тесные связи и лучше платить.

Продвигайте, продвигайте, продвигайте.

Если вы думаете, что ваш гений просто волшебным образом «откроет» вас, то вам нужно подумать еще раз. Возможно, это сработало в 1960-х, но сейчас не сработает. Слава требует продвижения по службе — и в большом количестве.

Вам нужно будет рассмотреть возможность продвижения в Facebook или Instagram, чтобы размещать рекламу на ваших снимках.Вы можете даже подумать о том, чтобы попросить менеджера по социальным сетям или PR-агента взять на себя вашу работу и привлечь внимание к вам.

Овладейте искусством нетворкинга.

Создание шума означает, что вам нужно привлечь к разговору как можно больше людей, в том числе и других профессионалов в области фотографии. Научитесь посещать миксеры. Посещайте семинары по фотографии и объединяйте навыки с другими фотографами. Даже электронное письмо известным фотографам может помочь вам в этом.

Ваша цель, если вы хотите стать известным фотографом, — найти людей, которые могут помочь вам продвинуться по карьерной лестнице любыми способами.Это означает, что вам придется много работать, чтобы найти нужных людей.

Создайте хорошую репутацию с моделями.

Вот кое-что, что никто не говорит вам о фотографии как о карьере; ваша репутация с моделями имеет значение. Мир моды и мир фотографии в целом меняется.

Раньше модели были практически бессильны рассказать о том, как к ним относятся фотографы. В наши дни движение #MeToo набирает обороты. Для фотографов обвинение могло убить карьеру.

Обращайтесь со своими моделями и ведите себя с ними должным образом. Никогда не знаешь, какая из них в конечном итоге поможет вам найти того человека, который поможет вам привлечь внимание … или какая модель в конечном итоге даст вам картину на миллион долларов.

Редко можно увидеть фотографа, который действительно достигает такого уровня, но такое бывает. Для этого потребуется много последователей, отличное портфолио и немного охвата с вашей стороны.

К тому времени, когда вы достигнете этой стадии, вы должны иметь серьезно впечатляющую репутацию на местном уровне, если не на уровне штата или страны.Это хороший знак того, что ты становишься знаменитым.

Начните получать больше работы от журналов, художественных галерей и других высокопоставленных клиентов. Чем больше вы будете работать, тем лучше будет ваша карьера (и уровень известности).

Продолжайте улучшать свою клиентуру.

Как бы элитарно это ни звучало, но как только вы начнете получать работу из журналов, вам нужно будет разборчиво выбирать, с кем работать. На самом деле, вы можете даже избегать работы с людьми, которые просто не связаны с вами, независимо от денег, которые они предлагают.

Элитарность — это часть возможности стать известным фотографом. Ваша цель как фотографа — общаться с представителями элиты отрасли. Ваше окружение — это то, что сделает вас известным как фотографа и повысит вашу зарплату.

Как стать известным фотографом-путешественником

Если вы новичок в туристической фотографии, я могу понять, с какими проблемами вы сталкиваетесь. В конце концов, рынок уже достаточно насыщен, и вы сталкиваетесь с жесткой конкуренцией между людьми, которые, как и вы, хотели бы провести остаток своей жизни в путешествиях и фотографировании.

Один из способов добиться успеха в качестве фотографа-путешественника — это стать известным. Все эти известные фотографы, которых вы видите в Интернете, просто живут своей жизнью, путешествуют, рассказывают о себе в интервью, говорят о себе в Интернете и говорят о себе со всеми, кого они только что встречают. Осуществить мечту.

Так как же стать известным фотографом-путешественником? Вот мои советы для вас.

Да, вы меня слышали, чтобы стать известным фотографом, совсем не обязательно быть хорошим фотографом.Я чувствую ваше облегчение, когда вы читаете эту строчку! Чтобы стать хорошим фотографом, требуется много тяжелой работы, самоотверженности и времени. Только после многих лет фотографирования можно по-настоящему научиться этому ремеслу. К счастью для вас, в сегодняшнем мире это больше не является обязательным требованием. Все дело в известности.

Конечно, вам необходимо знать техническую сторону фотографии. Нет ничего более впечатляющего, чем разговоры о технических вещах.Узнайте все о последних выпусках оборудования и убедитесь, что оно принадлежит вам. Это потребует некоторых предварительных вложений, но как вы можете представить себя известным фотографом без самой большой и лучшей зеркалки на рынке и подходящего объектива! Как только вы это сделаете, вы действительно сможете начать привлекать простых людей с вашими знаниями. Обязательно изучите несколько математических формул для расчета дифракции и динамического диапазона пикселей. Опять же, вам не нужно понимать это, просто включите нескольких из них в разговор, и вы будете восприняты как человек, знающий свое дело! Также убедитесь, что вы активны на форумах по фотографии, где тусуются все технические ребята.Не беспокойтесь о времени, проведенном на этих форумах, помните, что пока нет необходимости в реальной фотографии.

Кроме того, не шутите обо всем, что касается фотографии. Вы очень серьезно относитесь к фотографии, и в мире известных фотографов нет места юмору. Также помните, что носить правильный шарф для правильного мероприятия очень важно. У моего друга Джастина Мотта есть отличный учебник о том, какой шарф надеть по какому случаю, обязательно посмотрите его.

Узнайте о других известных фотографах

Эти люди должны стать вашими новыми кумирами.Типажи Питера Лика, продающие фотографии за миллионы, — это те, кто должен вдохновлять вас. Быть знаменитым — значит автоматически зарабатывать много денег. Ожидайте, что все производители камер свяжутся с вами, когда вы станете знаменитыми и предложат вам спонсорство, бесплатные поездки, конверты с деньгами и круизы на роскошной яхте с девушками в бикини или парнями в манкини. Вы должны мысленно подготовиться к этой неизбежности

Также попробуйте отправить своим новым кумирам личные сообщения в Instagram. Если повезет, некоторые из них ответят вам «спасибо», и вы сможете сказать всем своим друзьям, что разговаривали с ними о фотографии и что вы являетесь частью близкого круга друзей.Кроме того, рассказывайте людям вещи, которых никогда не произойдет, но они заставят вас хорошо выглядеть: они могут пригласить вас провести с ними фототур или могут прийти и встретиться с вами в следующий раз, когда они будут в городе. Не волнуйтесь, если этого никогда не произойдет, у людей в наши дни очень короткая память.

Если вы хотите продвинуться дальше, вы можете связаться с местным советом или мэром. Представьтесь как известный фотограф и попросите облегчить вам жизнь. Кто знает, что это может сработать, а если нет, вы можете сказать, что обсуждаете с ними, чтобы создать что-нибудь отличное.Действительно отличный материал.

А вот и то, что вы можете подумать, это самая сложная часть, но на самом деле это самая легкая. Опять же, это может потребовать небольших вложений.

Я бы порекомендовал вам присоединиться к нескольким фототурам, где все фотографии поставлены. Я могу отправить вам список (очень длинный список), если хотите, так как их много на рынке. Я предлагаю организовать фототуры по Азии, потому что очень легко организовать модели и заставить их позировать вам.В Азии много фотографов, которые сделали карьеру на постановке изображений. Не волнуйтесь, если эти туры заставят вас сделать такие же фотографии, как и все остальные участники. Помните, у людей короткая память.

Выберите свое любимое место и тип сюжета: монахи-новички в Мьянме, рыбак-баклан в Китае, охотник на орлов в Монголии или вьетнамская девушка в белом платье и конической шляпе. Я настоятельно рекомендую детям в Таиланде подбрасывать цыплят в воздух с помощью лучей света через джунгли.Милые дети и световые лучи — святое сочетание, которое мгновенно растопляет сердца людей.

Еще раз не беспокойтесь о том, чтобы стать хорошим фотографом. Если вы выбрали правильный фототур, все будет готово для вас, включая маленькие отметки «X» на полу, которые укажут вам, где стоять. Поскольку у вас очень дорогая камера, автоматический режим — это все, что вам нужно.

Единственная техническая вещь, которую вы должны помнить, — это чем шире диафрагма, тем лучше. Людям нравится кремовый фон, и вы можете использовать термин «боке», который серьезно впечатлит вашу аудиторию.Кроме того, это упрощает задачу, поскольку вам не нужно беспокоиться о том, что находится в вашем кадре.

Я сказал вам, что это будет самая легкая часть!

Что-то, что вы можете узнать из своих немногих фотографических экспедиций, — это то, что погода может не подходить для вас. Даже если вы собираетесь стать знаменитым, некоторые вещи пойдут не так, как ожидалось. Так что вместо того, чтобы усердно работать и возвращаться в одни и те же места много раз, чтобы сделать снимок, почему бы не сделать так, чтобы он хорошо выглядел на компьютере?

Photoshop — очень мощный инструмент, который поможет сделать ваши изображения более привлекательными.Если вас не устраивает ваше небо, просто вставьте еще одно. Если на вашем изображении есть пустое место, заполните его чем-нибудь из другого изображения. Если светового луча нет, просто создайте его. Если самолет отсутствует в вашем небе, добавьте его.

В конце концов, это фотография из путешествий, и никого не волнует, что вам разрешено делать с вашими изображениями. В этом вся прелесть!

Вам не обязательно побеждать в престижных конкурсах, даже если вы можете выиграть большинство из них своими постановочными изображениями.Конкурсы — это схема заработка, которую оценивают люди, практически ничего не знающие о фотографии. Добавьте несколько симпатичных детей, освещенных световыми лучами с намеком на духовность, и вы обязательно победите. Не забудьте попросить их подбросить курицу в воздух, ведь люди любят животных!

Участвуйте в как можно большем количестве фотоконкурсов, даже тех, о которых вы никогда не слышали. Что-то вроде «Международного Владивостокского фотоконкурса» звучит очень престижно!

Они дадут вам небольшой значок, который вы можете прикрепить к своему веб-сайту и повысите авторитет вас как известного фотографа.Можно даже попросить бабушку связать его и наклеить на свою любимую рубашку. После этого люди не будут вас игнорировать.

Имейте в виду, что на некоторых фотоконкурсах ваше изображение может не присуждаться, поскольку это фото-концепция, которая уже была снята ранее, или потому, что вы изменили свои изображения. Обязательно отвечайте на них с гневом и пригрозите закрыть их благодаря связям всех ваших известных фотографов. Вы собираетесь стать знаменитым, и люди глубоко уважают вас.

Теперь вы можете пойти и громко кричать по всему Интернету: вы сделали это как известный фотограф-путешественник

Быть известным фотографом — значит быть знаменитым больше, чем быть фотографом. А для этого нужно уметь правильно себя продать. И лучший способ сделать это — рассказать людям в социальных сетях, насколько вы известны.

Если вы скажете кому-то, что вы достаточно известны, они будут воспринимать вас как знаменитость.Простая стратегия, но очень эффективная.

До появления социальных сетей нужно было быть хорошим фотографом, чтобы получить признание сверстников и известность в мире фотографии. Сегодня на смену коллегам пришли социальные сети, и чем больше у вас подписчиков, тем лучше вы должны быть фотографом.

Забейте людей в Facebook, Instagram 500px и на любом количестве социальных сетей, о которых вы только можете подумать. Кроме того, не прилагайте слишком много усилий, чтобы привлечь подписчиков, существует множество веб-сайтов, предлагающих вам услуги для увеличения числа подписчиков.Заплатите несколько долларов и пусть роботы любят фотографии людей. Вы также можете подписаться на как можно больше людей. Не утруждайте себя просмотром их изображений, так как вам не нужно вдохновение, и не стесняйтесь отписываться от них, как только они подписались на вас в ответ.

Помните, все дело в вас.

Все дело в том, чтобы продать себя и то, как люди вас воспринимают.

Помните, большинство людей мало разбираются в фотографии, они не знают разницы между хорошей фотографией и скучной.Скажите им, что ваши фотографии самые лучшие, и наклеите на них несколько наград за фотографию. Это волшебный рецепт, перед которым никто не сможет устоять.

Если вы скажете им, что вы скоро станете лучшим фотографом и у вас есть несколько наград, люди поверят вам. В конце концов, вы фотограф, значит, вы знаете, о чем говорите.

Еще раз не беспокойтесь о том, что не сможете сделать хороший снимок в неконтролируемой среде.

Вы можете просто открыто солгать о том, что вы делаете, потому что в современном мире никому нет дела.Если президент страны может открыто лгать по телевизору и не сталкиваться с какими бы то ни было последствиями, почему вы не можете? Сегодняшний мир прекрасен, не правда ли? Никто не попросит оправдать себя или столкнуться с последствиями, это просто великолепно. Будьте смелыми и называйте себя откровенным туристическим фотографом. Рассказы о макияже о том, как вам посчастливилось столкнуться с такими-то и такими-то ситуациями, и подчеркивают тот факт, что вам приходилось пачкаться и спать на полу в монастыре, чтобы вы оказались в нужном месте в нужное время. Не стесняйтесь дать немного денег местным жителям в деревне, чтобы они сфотографировались с ними во время еды, чтобы вы могли представить, что целую неделю прожили с местным сообществом.Людям это нравится! Просто убедитесь, что вы скрыли телевизор и смартфоны от кадра или удалили их в Photoshop.

Кроме того, попробуйте придумывать самые печальные истории, которые вы можете, я обещаю вам, что это очень эффективно с точки зрения взаимодействия.

Та маленькая девочка, которую вы просите позировать перед красивой стеной в обмен на конфеты? Просто скажите: «Удачная встреча во время прогулки по улицам». Тот рыбак, которого вы попросили накинуть сеть на вашу камеру (вдохновленный фотографией, которую вы видели в Интернете в прошлом) в обмен на 1 доллар, просто скажите: «Иногда вам нужно рискнуть, чтобы получить хороший снимок».Люди будут любить вас за это еще больше, и National Geographic может быть заинтересовано представить ваши работы. Да, даже «НГ» в наши дни не будут проверять подлинность ваших работ, они слишком заняты своими фотоконкурсами.

Во избежание перегрева мозга и риска подвергнуть себя сомнению, не тратьте время на изучение работы мастеров фотографии, работ арт-фотографов или фотожурналистов. Их работа суперскучная, в ней нет ни световых лучей, ни портретов улыбающихся людей крупным планом.Валовой!

В основном избегайте уличных фотографов. Слишком много работы, чтобы даже понять концепцию уличной фотографии.

Если вы последуете всем моим шагам и потратите достаточно времени в социальных сетях, хвастаясь тем, какой вы замечательный фотограф-путешественник, я верю, что вы можете добиться известности в течение 6 месяцев!

И, пожалуйста, не упоминайте меня. Право, не упоминайте обо мне!

Как стать известным фотографом

Как фотографы, многие из нас склонны относиться к себе слишком серьезно.Мы тратим много времени на то, чтобы убедиться, что нас воспринимают такими, какими мы хотим быть, и чтобы люди знали, кто мы. В этой ироничной статье Этьен Боссо из Pics of Asia описывает ваш путь к тому, чтобы стать известным фотографом-путешественником.

Фотография сильно изменилась за последние два десятилетия, и многое из того, что сейчас считается фотографией, на самом деле может быть ближе к цифровому искусству, несмотря на создание его базовых элементов с помощью камеры. В результате этого изменения возникло так много стилей, что неудивительно, что мы видим, как люди пытаются удержаться на плаву и делают невероятные вещи, чтобы почувствовать, каково это, когда мир смотрит на вас.

Например, «известность в Instagram» многие ищут, и о ней говорят до тошноты. Существует бесчисленное множество руководств о том, как привлечь внимание и увеличить количество лайков (подсказка: свесите ноги над краем здания, сфотографируйте городской пейзаж в новой обуви и придайте результату ненасыщенный оранжево-бирюзовый оттенок) . Люди даже влезают в огромные долги, просто чтобы прославиться. Аккаунты в Instagram, такие как youdidnotsleepthere, даже специально посвящены поиску и обмену изображениями вопиющих попыток получить подписчиков без содержания.

Ни в коем случае не воспринимайте это как негативное отношение к социальным сетям или изменениям в мире фотографии. Я просто готовлю почву для комедийной пародии Боссота на погоню за славой ради славы. Отправляйтесь туда и проверьте это сейчас. По крайней мере, вы услышите небольшой смех, когда вызовете в воображении список знакомых вам людей, попадающих в эти категории, и вспомните, что вы делали на пути к этому. Как только вы закончите с этим, наслаждайтесь этим возвратом к веселой версии Nikon Df от Fstoppers.Наслаждайтесь выходными и не относитесь к вещам слишком серьезно!

Свинцовая фотография любезно предоставлена ​​Кеверном Мередит.

Полное руководство о том, как стать известным фотографом

Фотография Джастина Мэйна на Unsplash

В наши дни фотографы, кажется, повсюду. Цифровые технологии сделали это возможным практически для всех. Уровень расы в этой области постоянно растет. Фотографировать стало проще, чем когда-либо. Но только технически креативность, художественный вкус и талант по-прежнему являются жизненно важной составляющей успеха фотографа.Если вы ищете славы и признательности своим снимкам и хотите стать известным фотографом, вот как это сделать.

Прежде всего, вы должны быть отличным фотографом. Будем считать, что вы уже достигли этого уровня и вполне уверены в своих возможностях. Следующим шагом будет открытие вашего рынка. Каким фотографом вам следует стать? Кто составляет вашу идеальную аудиторию? Было бы неплохо быть немного разборчивым даже вначале, потому что этот вердикт создаст атмосферу для всей вашей профессии.

Если вы постоянно фотографируете детей и щенков, у вас есть небольшая возможность перейти к обнаженным моделям. И не заблуждайтесь, думая, что вы нацелены «на всех». Это безнадежное дело.

Чаще всего, чтобы прославиться, нужно представить свой бизнес. Это означает, что вы должны занять свою нишу на рынке. Но помните, что успех в любой сфере бизнеса зависит в основном от ваших деловых навыков, независимо от того, насколько вы блестящие и умелые в своей профессиональной сфере.К счастью, это не является важным фактором для того, чтобы стать широко известным, поэтому, если вы думаете, что вести собственный бизнес сейчас слишком сложно, вам лучше вообще обойтись без этого и стремиться к созданию метода.

Никогда не переставай практиковаться

Поговорка гласит: «Практика ведет к совершенству», и это очень искренне, когда дело касается фотографии. Тест заключается в том, что фотографирование — это одновременно искусство и наука. Вы должны хорошо разбираться в технологической стороне съемки, а также выстраивать свое представление об эстетике.

Мы все можем представить себе фотографов, которые имеют много оборудования и могут часами говорить о преимуществах беззеркальных камер перед зеркальными. Но их фотографии все равно выглядят не так хорошо. Есть также группа фотографов, у которых великолепное чувство композиции и цвета. Но их изображения никак не выглядят должным образом.

Чтобы проявить себя как фотограф, вы должны обладать обоими качествами. Оба набора навыков, которые вы можете развить со временем и большой практикой. Даже некоторые из ведущих фотографов мира, давно зарекомендовавшие себя в этой области, уделяют много времени личным проектам, практикуя свое мастерство.

Независимо от того, сколько они снимают для клиентов, в своих планах они выкроют время, чтобы сфотографировать то, что всколыхнет их артистические соки. Это полезно, чтобы разжечь их любопытство к тому, что может показаться немного рутинным.

Никогда не прекращайте учиться

учиться у лучших; У вас есть образец для подражания, известный фотограф, который будет вас мотивировать. Однако постарайтесь не копировать их стиль. Не следует безрассудно следовать за другими, строить свой маршрут и мечтать. Подумайте о чтении книг и поступлении на курсы фотографии; стать максимально осведомленными в предмете.Не пренебрегайте соответствующими водяными знаками на фото! Это прекрасная отправная точка. Как только одна фотография связана с вашим именем, техника готова.

Инвестируйте в свои навыки

Инвестируйте в качественное профессиональное оборудование (камеры, штативы и объективы), но не переусердствуйте с этим! Вы вполне можете проявить большие способности только с одной камерой и одним объективом, но в то же время вам понадобится руководство по конкретному аспекту, который вы хотите освоить.

Создание хита

Что делает фотографа достаточно фантастическим, чтобы прославиться? Если вы подумаете о прекрасных фотографах, вы поймете, что они не так уж известны.Некоторые из их лучших картин очень популярны. Чтобы стать известным фотографом, вы должны работать над созданием шедевра, с которым люди будут вас искать. Вряд ли можно вспомнить известного фотографа без его снимка, который является хитом. Выберите от 10 до 12 самых невероятных картинок и создайте привлекательный.

Продвигайте себя и продвигайте свои способности

Начните с ведения собственного блога или веб-сайта. Ваши потенциальные клиенты должны просто получить ваши фотографии.Социальные сети также могут предложить отличную поддержку. Организуйте бесплатные показы в своем городе — это один из самых мощных рекламных инструментов. Эти методы помогут вам повысить ваше признание в фотографическом сообществе.

Оттачивайте свои деловые навыки

Фотографы, которые терпят крах, обычно не являются минимально талантливыми. Есть много известных и экономически успешных фотографов, работа которых может заставить вас поскрести голову, думая: «Что…?»

Это потому, что самая важная причина вашего успеха как фотографа — это ваш деловой опыт.Независимо от того, насколько вы хорош в качестве фотографа, если вы занижаете плату, не улучшаете свои навыки работы с людьми или не учитесь продавать свои усилия, никто не будет сидеть и замечать. Когда вы торгуете услугами фотографии или деньгами, вы в деле. Вы должны понимать свои затраты на ведение бизнеса.

Вы должны знать подробности взимания платы за использование и иметь соответствующие контракты. У вас должны быть системы, чтобы вы не тратили большую часть своего времени на не оплачиваемые часы вместо съемки.

Коммуникативные способности — важнейший компонент деловых навыков. Это то, что называется «мягкими навыками». Они менее осязаемы, чем, скажем, умение осветить портрет. Умение обращать внимание на то, чего хочет клиент, задавать вдумчивые вопросы и мирно решать проблемы — все это примеры коммуникативных навыков. Не игнорируйте то, что, хотя у позирования есть технологическая сторона, большая часть ее — это то, как вы направляете своих клиентов. Вы должны дать им расслабиться перед камерой.

Хотя общение основывается на ваших словах, большая часть того, что вы говорите, также зависит от того, как вы это говорите. Важно то, как вы разговариваете со своими клиентами и объединяете свое видение.