Как я стал фотографом: Истории из жизни: как я стал фотографом

Как я стал фотографом — Soul Kitchen — ЖЖ

Меня часто спрашивают, давно ли я стал фотографом. И ответ на этот вопрос для меня не так прост. Я попробую ответить на него в этом посте. Текст будет длинным, но буду рад, если дочитаете до конца.

Первый фотоаппарат у меня появился году эдак в 2005. Это была прекрасная мыльница Canon. Тогда я начал делать первые снимки и, конечно, казаться себе гением. Делал все то же, что и другие творческие люди, которым впервые попадает камера в руки — снимал против солнца, фотографировал тени и блики на воде. Многие меня хвалили, и я был этим доволен. Поэтому вместо того, чтобы начать учиться фотографировать, просто стал снимать больше.

Снимал в путешествиях, на проулках в основном для себя. Многие фотографии с того периода до сих пор лежат мертвым грузом в недрах одного из жестких дисков.

В 2010 году мне подарили первую зеркалку. К тому моменту фотоаппарат мне часто пригождался на работе. Я работал на телеканале «Россия» и периодически ездил на съемки разных шоу, сериалов и фильмов.

Там я снимал бэкстейдж для социальных сетей. Плюс я очень люблю ходить на концерты, поэтому их я тоже снимал.

Но мысль о том, что я гений, к тому моменту уже прошла, хоть меня периодически и хвалили. Я видел, как снимают люди вокруг, и понимал, что не тяну. Как и многие, я начал думать, что моя техника слишком слаба для хороших фотографий. Мысль о том, что хорошо бы начать учиться фотографированию и обработке начала посещать меня, но комплексы и лень говорили, что все равно ничего не получится. Я хватал какие-то обрывки информации, получал ценные советы, но, как я потом узнал, это была лишь капля в море.

Потом у меня украли фотоаппарат, за день до премьеры «Кота в сапогах», где я должен был снимать Антонио Бандероса и Сальму Хайек для одного киносайта. Я срочно купил фотоаппарат получше и съемка состоялась. И вот тут, казалось бы, надо начинать учиться. Но я снова прошляпил эту возможность. Я совершенно не воспринимал себя фотографом, хотя многие мои знакомые уже начали считать меня таковым.

В 2015 году я ощутил всю тяжесть кризиса 30 лет. Мысль о том, что я занимаюсь не своим делом выела меня изнутри, как червяк яблоко. Я уволился с ВГТРК и уехал в Крым, чтобы разобраться в себе. Передо мной встал вопрос — чем я хочу заниматься дальше? На этот вопрос я не мог себе ответить несколько месяцев. И тут очень важную роль в моей судьбе сыграла Алёна, которой я очень благодарен за это.

Она прирожденная модель и очень любит сниматься. При этом у нее всегда очень много идей и образов для съемки. Она стала организовывать нам фотосессии и я быстро вошел во вкус. С ней мы провели мою первую в жизни студийную фотосессию. Она же принесла мне первые коммерческие заказы на съемку в Крыму. Порой она даже выступала визажистом на моих съемках! Безмерная благодарность!

Тут уже деваться было некуда — я начал учиться и очень интенсивно. А заодно посыпать голову пеплом — почему я не начал делать этого раньше. Сейчас я учусь каждый день и на каждой фотографии.

В Крыму я купил себе профессиональный фотоаппарат, после чего у меня прямо из дома украли мою предыдущую камеру вместе с двумя объективами. Съемка всего — от еды до репортажей — с одним объективом 50 мм, который у меня остался, окончательно убедила меня, что техника — это не самое главное в фотографии. Она накладывает определенные ограничения или, наоборот, дает возможности, но сделать гениальный кадр можно на абсолютно любую камеру.

С тех пор я стараюсь повышать свой уровень постоянно. Каждая съемка открывает для меня что-то новое. Каждая фотография полна интересных возможностей для развития. И я получаю от этого громадное удовольствие!

Так я перекочевал в стан профессиональных фотографов, где буду расти и развиваться, надеюсь, еще долго!

И вот что хочу сказать в довершение. Научиться быть гением, наверное, нельзя. Но стать профессионалом может каждый, если вложит достаточно усилий в обучение и оттачивание ремесла. Это касается любого дела. Так что если вы боитесь или сомневаетесь в своем увлечении, перестаньте это делать и начните учиться и развиваться в том, что вам по-настоящему интересно. У вас все получится рано или поздно — не сомневайтесь!

Всего вам самого лучшего и успехов во всем!

Если вам она понравилась моя история, буду рад репосту

Как я стал фотографом и начал на этом зарабатывать. Заметки фотографа #1 | Профессия Фотограф 📷

Привет! Меня зовут Александр я фотограф и ретушер, а также веду свой блог по фотографии и фотошопу на YouTube и Дзэне. Это моя первая заметка на тему жизни фотографа и в ней я хочу рассказать о том, как я стал фотографом, и начал на этом зарабатывать.

Первые шаги в фотографии я начал делать в 2006 году после того, как осознал, что фотосъемка мне интересна и купил в кредит свою первую камеру. Это была Nikon D40, наверное, самая простая из зеркальных камер начального уровня. Но именно с неё всё и началось. И это был первый кредит в моей жизни – зверский кредит под 49% годовых! Все фотографии с той камеры исчезли, когда сгорел винчестер, но если бы они у меня были до сих пор, то сомневаюсь, что я стал бы их показывать кому-то. Фотографии любого новичка ужасны. Всегда. И я не был исключением.

Единственное, что чудом сохранилось с первой камеры. На фото моя первая модель.

Но я был прилежным учеником и зубрил все подряд курсы по фотографии доступные на тот момент в интернете. Снимал каждую травинку и листик, пейзажи из окна и с балкона, своего кота, дворовых котов, птиц, ветки и почки на них, сирень (куда ж без неё) и всё остальное, что попадалось в кадр. И через какое-то время благополучно и без зазрения совести я забил на фотографию и продал камеру. Интересно получилось, правда? Так случилось, потому что на камере сломался объектив, и я решил не ремонтировать его. Радикальное решение фотографа-максималиста.

Творческая пауза затянулась на несколько лет пока я не купил себе Canon 60D с родным объективом в комплекте. А через пару месяцев был куплен самый дешевый объектив для портретов у Canon – это 50-миллиметровый объектив с шикарным размытием задника и неплохой резкостью!

За время паузы знания не были забыты, а наоборот систематизировались и приняли более оформленный вид. И теперь я знал, что хочу не просто заниматься фотографией, но еще и зарабатывать этим, а это уже новый вызов. Для себя я решил, что самая простая для освоения и заработка ниша — это свадебная фотосъемка и портреты, именно так все новички и думают. На практике всё оказалось не так однозначно, но более развернуто на эту тему я напишу в будущем. И вот я на какое-то время превратился в маньяка-прилипалу, мониторя и разглядывая фотки симпатичных девушек в ВК, чтобы набить хоть какое-то портфолио. Однако девушки не горели желанием идти на съемку к фотографу без портфолио. И все же я заманил несколько знакомых на съемку честно предупредив, что я фотограф-новичок.

Моя первая фотосессия. 6 часов утра, берег реки. 2013 год

Отсняв несколько десятков бесплатных фотосессий, я взялся за первую свадьбу и как это часто бывает первыми клиентами стали знакомые ребята. За свадебный день я попросил всего 10 т.р., но для первой коммерческой съемки это было очень круто! Свадьба прошла на удивление неплохо! Ни одной драки и много нормальных фотографий! Именно нормальных и не более того.

Моя первая свадьба. 2013 год

А дальше всё пошло по отработанной схеме – снимаешь бесплатные фотосессии, заводишь новые знакомства, постоянно публикуешь фото в социальных сетях и ждешь заказов, которых оказалось не так много, как я рассчитывал… Как только свадебное портфолио стало насчитывать более пяти свадеб я решил делать себе сайт и об этом я обязательно напишу в будущем, потому что создание сайта для меня было целым приключением! В общем наличие портфолио сыграло свою роль, и я практически перестал снимать бесплатно и перешел на коммерцию.

Процесс перехода от халявы к коммерции занял около двух лет, и я продолжал всё это время параллельно работать в другой сфере.

Году эдак в 2014 я полностью погрузился в фотографию и из хобби она превратилась в основную работу и полноценный способ заработка. Так и остается по сей день, однако свадьбы и портреты я практически не снимаю. В 2018 году мне посчастливилось попробовать себя в роли предметного фотографа и этот жанр поглотил меня с головой. С тех пор съемок с людьми становилось всё меньше, а съемок предметов всё больше.

Фотография автора сделана в рамках конкурса предметной фотографии

Мне повезло, и я нашел для себя нишу, которая не только стала основным заработком, но и приносит огромное удовлетворение от процесса работы.

Фотосъемка для компании Alphard

Подытожить хочу советом новичкам – если вы считаете, что фотография — это денежный бизнес, то забудьте об этом. Это не так. Все заработанные деньги вечно тратиться на новые объективы, штативы, стойки, свет и прочую приблуду, которой нет конца и края – это факт.

И это только одна полка моего фотошкафа

Хотите зарабатывать большие деньги ищете другую профессию. Фотография не про деньги. Фотография про творчество и самовыражение. Ну и чуток про деньги.

P.S. Если вам понравилась статья не забудьте поставить лайк и подписаться на мой канал!

Как я стал фотографом: port_alexandra3 — LiveJournal

Во-первых: фотографом я так и не стал.

И вряд ли стану.
Во-вторых: прошу профессионалов отнестись к пространной и путаной исповеди чайника снисходительно.
В-третьих: разговор не о ремесле, а об искусстве.
Просто расскажу все как есть. Вернее, было.

Все  знают, что получить изображение сегодня можно в один поворот руки и два  клика пальцем по экрану телефона. Если сравнить с тем, что было  двадцать лет назад в эпоху мыльниц, то это водопровод и колонка на  улице. А каменным веком с индивидуальной проявкой и печатанием в ванной  при красном свете детей лучше не пугать – заикаться начнут, пусть живут в  неведении – планета Земля, тачскрин и квадрокоптеры родились вместе с  ними.
Казалось бы, с таким отягощенным знаниями и опытом багажом в  век цифровых сенсорных матриц и почти бесплатных программ по обработке  изображения каждый ветеран должен по умолчанию стать «Стивом МакКарри»  или «Александром Родченко»

. Ан, нет. Таких единицы.
Ладно, отбросим с дороги дерьмо мамонтов, забудем про фиксаж, Унибром, Бромпортрет и Orwo chrom UT18, перейдем сразу к цифре, ведь какая разница, что у тебя в руках: телефон, мыльница, Canon 5D Mark IV или Смена-М – законы жанра: композицию, сюжет, свет/тени и пр. никто не отменял.

Зачем нужен фотоаппарат, если есть телефон?

Спихнем с тропы любителей селфи и динамичных снимков из окна туристического автобуса в режиме Авто. Подышим в спину и обойдем стороной владельцев камер с цифровым зумом  и ценой в четверть от нормального аппарата – умом таких не понять,  лучше уж телефон, а на сэкономленное – детям мороженое. Хотя, на пути к  вершинам фотоискусства полно придорожных вывесок, типа, «не проходи мимо  – Сними на iPhone 11, Mate 30 Pro или Note 10

«. Кто-то останется здесь и будет по-своему прав. Но мы же не про папку «Мои фото», мы про Искусство.

До  определенной поры я полагал, что для иллюстраций статей по истории  достаточно снимков на телефон с ровным горизонтом и живой экспозицией —    не National Geographic и не Вокруг света, – простой  бескорыстный блог в ЖЖ и страница в ФБ. Впрочем, я и сейчас особенно не  заморачиваюсь – жанр не тот, и не всегда в архивном материале уместно  кричаще современное фото. Одним словом, не это главная причина покупки  хорошей камеры.

Need for Speed

Были и в моем детстве проявитель, ванночки, красный фонарь, Смена и даже Вилия-Авто. В юности перешел на слайды, снимал на зеркальный Зенит.  Гонялся за красивыми видами. Благо, далеко ходить не надо было – стой  себе на балконе четвертого этажа дома на Сигулдас и фиксируй бесконечный  закат с чайками – до моря рукой подать, и лес тогда не мешал. В тяжелые  90-е Зенит был продан. Наступила эра пленочных «мыльниц», семейного  цветного фото и проявочных фотосалонов.

В разгар цифровой-дигитальной  революции, в начале 2000-х, продвинутые юзеры меняли телефоны и  фотокамеры каждый год, в вдогонку прогрессу. Потом всех начал устраивать  телефон, достигший уровня цифровых мыльниц.
Не буду про то, что  время семейных бумажных альбомов почти отошло – они еще кое-где  остаются, пылятся, ждут очередного ремонта или переезда, и может быть им  найдется место на антресолях или в кладовке, а не на свалке – это  постфактум.
Сейчас все смотрят отснятое, в лучшем случае, на «большом  экране», но чаще всего в телефоне – и сделанное самим телефоном, и  сжатое новостной лентой, и перенесенное на телефон с камер подороже. Что  здесь – плакать или смеяться? Ни то, ни другое – это современная жизнь –  быстро, удобно и почти качественно. Для любителей натурального – редкие  выставки за счет автора, с фуршетами и гламурными разговорами.
И так, даже профессионалы готовы делиться и размножать свои фото по экранам носителей, на радость людям и себе для feedback(а).  Ибо известно – художнику для вдохновения нужна не только Муза, но и  лайки, желательно с комментариями. Без них он зачахнет. Или взбодрится  назло конкурентам. У кого как. Ведь причины заняться серьезным Фото у  всех разные. Кто-то, уйдя в ремесло – свадьбы, реклама, модели, –  обзаведясь техникой и дронами, выныривает иногда из трудовой рутины,  являя на свет в своей ленте бесплатные фото. Кто-то наоборот от  невинного увлечения дорастает до уровня местного гуру. Все они на виду.  Все друг о друге знают.Все разные, харизматичные, хоть и используют для  точек съемки порой одни и те же «дырки от штативов».

Покупка фотокамеры

Современные  социальные сети – идеальное место для самореализации! Могу добавить – с  неограниченными возможностями. Хорошо это или плохо – тема для  философского диспута – «Виртуальное или живое». Но вспомним, как было  раньше. Пишешь ты прозу или стихи – судьба твоя не завидна, решает ее  редактор. И как повезет. Довлатов вот, например… А фотограф-любитель?  Участь его – семейный альбом. Нет, если семья большая и не против такого  хобби, да друзья-коллеги на ДГ, праздники и Новый Год приобщатся – фидбек   какой-никакой обеспечен. Но рыбалка, как-то солиднее, предпочтительнее была, и рыба опять же.

 А сейчас! Если продолжить тему коммунально-бытовых аллегорий, то это:  стиральная машина-автомат с сушилкой против полоскания с мостков у реки –  заряжай и вытаскивай, в смысле – пости и собирай лайки. Проза, стихи,  мемуары – все в ходу. Но больше всего в сети фотографий – вот где  сошлось! Народ любит фотки. А делать их почти удовольствие, – десять  кликов и ты у всех френдов. Не меняя девайса, одним телефоном.

А если хочется большего? Большее  – намного дороже. Хотя продвинутые модели телефонов, упомянутые выше,  приближаются по цене к профессиональным камерам. Каждый выбирает сам.

И так, все же хочется большего 

Первый вопрос Почему. Потому что есть явная разница между фотографией, сделанной телефоном и хорошей камерой. И я ее вижу. 

Потому  что в сети есть много страниц, где люди выставляют снимки отличного  качества. И вход на эти страницы открыт для всех желающих себя испытать.
Второй вопрос Зачем.  

А  вот здесь скрыты подводные камни. Я размышлял, как «чайник» – чем  дороже камера, тем лучше она снимает. Ведь что главное для передачи и  фиксирования изображения – свет. Чем больше объектив, тем больше света,  несущего информацию. Чем больше матрица, принимающая информацию, тем  качественнее снимок. (Именно поэтому сегодня производители телефонов  затеяли «гонку вооружений» – две камеры, три и вот уже – четыре.  Световые потоки, информация с матриц суммируются – изображение  становится лучше. Плюс попутные бонусы от разных углов объективов).  Покупая такую камеру, покупаешь членский билет в касту профессионалов,  думал я. И жестоко ошибся. Забегая вперед, скажу – после нескольких  часов тестирования своей камеры, мне захотелось разбить ее о стену –  большего разочарования в жизни я не испытывал.
Мой выбор пал на Canon EOS 750D – зеркальная полупрофессиональная камера с начинкой от «старших братьев», к которому в скором времени были приобретены EF 24-105 и светосильный широкоугольник  Sigma.

Зачем и Почему-2

Наверное, глупый вопрос – Что снимать на камеру? Да все, что покажется интересным! Давайте, разберемся, так ли все просто.
Любое  творчество – это самовыражение, желание высказаться. Если человек  осознанно, в здравом уме, покупает  дорогую камеру – он созрел для  самовыражения и точно знает, Что он хочет сказать. Скорее всего, его  гложет чувство неудовлетворенности, от упущенных ранее возможностей –  Эх, сейчас бы ….., да с хорошей оптикой! Такой бы получился кадр!
Все  мы видим одно и тоже, но откликается в нас увиденное по-разному. Нет,  не так – всем нам «показывают» одно и тоже, но не каждый увидит  показываемое. Помните крылатую фразу – Остановись мгновение! (Особо  экзальтированные добавляют:) Ты прекрасно!.  Отличный слоган-обоснование  фотографического зуда у людей с фотоаппаратом. У каждого человека есть  Чувство Прекрасного. Даже, если он по жизни не замечает это Прекрасное  вокруг себя – занят, не в настроении, думает о своем, – ему нравится   смотреть на Красивое. Потом. В подходящей для него обстановке, в  правильно упакованном виде, доставленное прямо в ленту – крути и кликай,  кликай и раскрывай.
Есть много гипотез на тему «Гармония и  красивость». Опасно ходить по этому минному полю – «на вкус и цвет  ….», «один любит попадью, а другой свиной хрящик», «на каждый роток не  накинешь ……», – лучше проехаться по нему танком, — нет в настоящем  искусстве разности вкусов! Он или есть или его нет! Ты или видишь,  чувствуешь созданную природой или человеком Гармонию: смыслов, слов,  звуков, линий, форм, красок, света и тени, или нет! Точка. (это: in my humble opinion , можете в комментах завалить меня дизлайками. Или в жизни камнями). Не было бы тогда на планете Земля отфильтрованного поколениями понятия Классика!
Но.  Отсутствие музыкального слуха не мешает быть любителем классической  музыки. Отсутствие художественного вкуса не отвращает от желания  насладиться живописными полотнами мастеров. Далеко не все пишут красиво,  но с удовольствием читают хорошо написанное. И т.д.
Другое дело, когда на изображении нет клейма – «Проверено. Мин нет«,  и зрителю самому приходится решать, прислушиваясь к струнам души, –  прекрасно это или просто красиво. Такой же выбор, наверное, и у  фотографа – нажать или найти лучше.
С ремесленников, работающих с  «моделями», с постановкой в кадре, спрос другой – почти все в их руках. У охотников-фрилансеров задача в разы сложнее – надо искать. И если  вопрос с композицией чаще всего можно решить, то не всегда в кадре будет  сюжет – останется одна Красота. А ведь в сюжетах бывают и юмор, и  драма, и неразрешимый конфликт… Каково все это заполучить вместе!

Камера в руках

Да,  в руках у тебя камера с дорогим объективом – нажми кнопку! Получишь  результат? Не факт. Даже, если за спиной пионерский опыт и часы,  проведённые под красным фонарем в ванной-кладовке, кружок фотолюбителей и  книжки по фотоделу. Как и в любом творчестве требуются:  самоотверженность, трудоспособность, Муза/настроение и, наверное,  талант. Когда я понял, что ничего из этого у меня нет, я начал снимать стритлайф  – людей на улице. Для этого требуется только удача, наглость и быстрые  ноги) – на случай, когда люди не согласны попасть в историю, а также для  бега по городу в поисках подходящих сюжетов.

Нет,  конечно, проще расположиться у водоема, в заведомо выигрышной точке с  хорошим светом и штамповать парящие куски разноцветного пластика с  веревками и замершего на доске в статичной позе мужика в аморфном черном  гидрокостюме. Скорость, грация, сила и воля, говорите? Конечно, но  только в движении! По мне так лучше чаек в восходящем потоке между волн  снимать – все ближе к природе, подальше от искусственного. А вы  попробуйте погоняйтесь на пляже за ошалевшей туристкой с материка,  которая море, закат, мол, кайт и мужика на нем увидела одновременно и  впервые! Ее глаза снимите, вздернутые в экстазе руки!
Особый пи. …ец —  это ралли и мотогонщики, встать у трамплина и выдать серию чего-то там в  полете. Я помню первый раз чуть не умер на трассе в Айзпуте в  80-е. От страха и восхищения. Нет, не в полете на мотоцикле, а тоже стоя  рядом с трамплином. Это не фоткать надо, а бурно переживать за  происходящее на твоих глазах чудо. Если и фоткать что-то на гонках, так  это эмоции закончившего выступление гонщика – радость победы, горечь от  поражения или просто усталость. На финише и без шлема с забралом. Для  статьи об этих бесстрашных парнях. На кайте, борде, сёрфе, карте или  мотоцикле. Они, на мой не профессиональный взгляд, заслуживают большего.

Отдельная статья – это котики, собачки и прочие цветы с листиками + травинки с закатами. 

Вот, бля…ь, котик, вот птичка, вот собачка с закатом и мужик на доске! От мэтра Александра Петросяна:)

Фото Александра Петросяна

Фото Александра Петросяна

Фото Александра Петросяна

Фото Александра Петросяна

Фото Александра Петросяна

Одним словом, не вышел из меня фотограф. Секретов Photoshop  я не постиг, простой ФотоМАСТЕР  не вдохновил. Снимаю в RAW, сижу часами над обработкой, выбираю один снимок из тысячи. Все реже и реже. Любуюсь работами мастеров.

Для чего написан этот текст

Если есть фотографический зуд  — покупайте хорошую камеру, трудитесь, творите! Если думаете, что  профессиональный фотоаппарат сделает всё за вас — вы на ложном пути.

P.S.

Мы  можем не разбираться в искусстве, не уметь творить, делать что-то  руками, но все мы профессиональные Зрители — готовы смотреть и  оценивать. Все создаваемое вокруг создается в том числе и для нас.  Скажем спасибо людям, которые радуют нас, бескорыстно делятся плодами  своего труда, дарят Искусство или просто Красивое, ведь получить такие  дары сегодня неимоверно просто — достаточно нескольких кликов, — а  создавать неимоверно тяжело. 

Спасибо всем! Смотрим, любуемся, ставим лайки, комментируем:)  

Петербургский мастер streetlife  — Александр Петросян

Отличный сайт для любителей фотоискусства

Лиепайские фотографы:  Алексей Дидус      Игорь Бобров       Игорь Шошин     Janis Ponemeckis

 Тем, кто мечтает о профессиональной технике — удачи, радости, вдохновения и реализации всех смелых желаний!

Как я стал фотографом (Часть I)

Все познается в сравнении. И если у тебя нет возможности сравнить свое нынешнее состояние и свое прошлое, то так и будешь жить в вымышленной самим собой реальности. Многие люди ведут личные дневники, не жалея на это своего времени. Я такой возможности лишен, у меня просто не хватает терпения писать свои мысли и действия каждый день или как минимум раз в неделю. А потом это все еще и перечитывать.

В моем случае срабатывают вехи. Вехой может быть ситуация, с помощью которой я могу восстановить определенные последовательности в своей жизни. Человек, которого я не видел очень давно, и благодаря ему я могу сравнить себя сегодняшнего с собой из прошлого. Сочетание запахов, записка, которая завалилась за шкаф…

Сегодняшней моей вехой стал мой почтовый ящик, который у меня с 2005 года. Он был почти полностью заполнен, и я, решив удалить несколько старых и, уже неактуальных писем, открыл свое самое первое письмо. Это была переписка с моим другом из Германии. И там были фотографии, которыми мы делились друг с другом.

Посмотрел я фотографии того периода, почитал нашу с ним переписку, и вспомнил…

То был 2005 год, я себе только-только купил какую-то недорогую цифровую мыльницу, и естественно, фотографировал самого себя и все, что меня окружало. Друзей, девушек, кошечек, собачек и архитектуру. И в письме я делился со своим другом фотографиями с этой мыльницы, спрашивал его оценки. Самое смешное, что я тогда отсылал фото в полном размере, по 3-5 мегабайт, и это в то время, когда размер посылаемого письма был не больше 5.

И именно в то время у меня возникло желание взять себе нормальный цифровой фотоаппарат. Весной 2005 года. Все лето, осень и зиму я снимал на мыльницу, пытаясь как-то создать “шедевры” и прося оценки у своих друзей, мечтая о полноценном зеркальном фотоаппарате.

 

И знаешь, вспоминая тот период своей жизни, я понимаю, что в то время я даже не предполагал, что вот та, дешевенькая мыльница станет именно ею, краеугольной точкой в становлении меня как фотографа. Мог ли я в 2005 году предполагать, что мой жизненный выбор — это фотография? Мог ли я думать, что через 5 лет я буду снимать самых красивых девушек, будоражить умы парней эротическими фотографиями и видеороликами? Что я буду создавать рекламу для ведущих фирм нашего города?

Нет, тогда я просто радовался жизни, пытался сделать интересные кадры на тот момент, мечтал о цифровой зеркалке и доставал своих друзей фотографиями по 3-5 МБ.

А что было потом, ты уже знаешь из самой первой моей статьи из серии «Как я стал фотографом»

Читай продолжение истории о том, как я стал фотографом:

2006 год. Как я стал фотографом. Начало
2007 год. Как я стал фотографом. Фотостоки
2007 год. Как я стал фотографом. Первая студия
2007 год. Как я стал фотографом. Профессионал
2008 год. Как я стал фотографом. Перекресток четырех дорог

Как хобби превратилось в профессию. Истории 9 украинских фотографов / НВ

Люди, которые превратили хобби в работу, а результат – в признание. Украинские фотографы рассказывают, как, когда и почему выбрали свой путь

Активное развитие техники сделало цифровые камеры доступными и популярными. Теперь каждый из нас в глубине души “немного фотограф” – будь то съемки на зеркальную камеру для семейного альбома или на мобильный телефон для инстаграма. Впрочем, шедевры получается сделать далеко не всем.

Как достичь мастерства в фотографии? На чем нужно делать акцент в своей работе, какая техника нужна новичкам и профи, и реально ли прожить на гонорары от съемок? Мы спросили об этом у 9 украинских фотографов из разных направлений – портретной, свадебной, семейной, food, fashion, репортажной, а также стоковой и мобильной фотографии.

Сергей Сараханов,
портретный фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Фотографирую я уже 12,5 лет. Зарабатываю, наверное, 9 лет.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете?

Наверное, основная. Также занимаюсь производством видео и преподаванием – веду курсы, мастер-классы, семинары по портретной фотографии, реже – по мобильной фотографии. В том числе, сотрудничаю с брендами – к примеру, недавно читал лекцию для Canon. Преподаю в Украине, Беларуси, России, Казахстане, в планах – Германия.

Непосредственно с портретной фотографией работаю 25-30 часов в неделю. Преподаванием занимаюсь около 10 часов в неделю, видео – еще 8-10 часов. То есть, работаю много.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно портретной фотографией? Какие преимущества у работы портретного фотографа?

В первую очередь, мне просто нравится это занятие. В свое время я так вдохновился, что бросил изучать менеджмент и получил образование педагога по фотоискусству и кинорежиссуре.

Портрет – это тип фотографии, который больше всего тебя развивает. Ежедневно я общаюсь с новыми людьми, с которыми при других условиях не встретился бы в реальной жизни. Это режиссеры, актеры, архитекторы, писатели, хореографы. Лучшие люди, которые создают этот мир.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Съемка-реюнион группы Пятница. Афиши, которые получились в результате, висели по всему городу, на всевозможных поверхностях. Также запомнилась съемка всемирно известного архитектора Ральфа Апельбаума.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Фотография для правильного фотографа – это жизнь. Можно сказать, что мое хобби – это мобильная фотография. Иногда я делаю какие-то проекты, в том числе и для крупных брендов – Lenovo, Samsung, LG.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

Необходимо вооружиться определенным количеством денег, которые ты готов инвестировать в себя. Развиваться эстетически, развивать свой вкус. Посещать мастер-классы и курсы. Но ставку делать на практику, работу, профессиональный рост. Прогресс фотографа исчисляется десятком съемок. Также хорошо посещать портфолио-review, где можно получить профессиональный взгляд на свои работы.

Кроме того, стоит научиться говорить нет. Не терпеть неуважение к себе. Профессионал не берется за все подряд и уважает себя. Престиж профессии фотографа в последнее время очень низок, поскольку сами фотографы хватаются за все подряд, не требуют от заказчика соблюдения условий работы, идут у него на поводу.

Какая техника нужна в работе профессиональному портретному фотографу?

Хорошая полнокадровая зеркальная или беззеркальная камера и 1-2 объектива с фиксированным фокусным расстоянием. Я отдаю предпочтение 50 и 85 мм, люблю оптику Carl Zeiss.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в портретной фотографии?

Зеркальная или беззеркальная камера и 1 объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Светосила может быть – f/2,8, лучше – f/1,8.

Сколько в среднем зарабатывает портретный фотограф в Киеве?

Это сильно ранжируется. Кто-то зарабатывает в месяц 300-400$, кто-то – $1-1,5 тысячи. Все зависит от проектов. К примеру, свадебные фотографы могут зарабатывать до $10 тысяч в месяц, портретные фотографы получают чуть меньше, но если много работать – вполне можно получать по $3-4 тысячи. Это не гарантировано и зависит от конкретного фотографа, но есть положительные примеры.

Рекомендую фотографам оформлять ФОП, работать официально и использовать безналичный расчет. Это дает доступ к сотрудничеству с агентствами и большими брендами. К примеру, я работаю с Hennessy, Новой Почтой, Finlandia. Через агентства создаю немаленькие имиджевые проекты, посвященные людям. Никакой крупный бренд не захочет с вами сотрудничать в черную.

Наталья Кравчук,
репортажный фотограф,
фотокорреспондент НВ

Как долго вы фотографируете? Фотография – ваша основная профессиональная деятельность?

Фотографирую с 1997 года, когда я получила первую работу в газете «Подолия». С тех пор работаю фотографом. Это моя основная профессиональная деятельность.

Что вас вдохновило стать фотографом?

Первая фотокнига, которую мне подарили в шестом классе, киевского фотографа Якова Давидзона «Орлята партизанских лесов». И фильм «Сальвадор» Оливера Стоуна.

Какие преимущества у работы репортажного фотографа?

Возможность оказаться в интересных местах с невероятными людьми, от промзоны в Авдеевке до интервью с президентом.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Их было очень много. Чаще всего это грустные истории, связанные с социальными проблемами.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Лично для меня работа – это удовольствие и занимает все свободное время.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

В первую очередь, нужно понимать, чего ты действительно хочешь. В наше время люди покупают камеру и становятся профессиональными фотографами. Тут главное опыт, все бросать и иди снимать. Смотреть много фото. Можно начинать с Брессона и Ньютона, и не останавливаться. Из навыков – понимать, что такое экспозиция, композиция, фокусное расстояние и глубина резкости.

Какая техника нужна в работе профессиональному репортажному фотографу?

Выбор велик, с цифрой все гораздо проще – сразу виден результат съемки. Мои первые камеры были Зенит ЕТ и Киев 19. Дерзайте. Из нужного – длиннофокусный объектив.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в репортажной фотографии?

Любая фотокамера и фантазия.

Сколько в среднем зарабатывает репортажный фотограф в Киеве?

У каждого по-разному, до кризиса было в среднем $1000. Сейчас намного меньше. Но «волка ноги кормят», так что все зависит от желания работать.

Ольга Драч,
Food-фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Более 10 лет, полностью обеспечиваю себя фотографией лет 7.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка?

Занимаюсь только фотографией и всем, что с ней связано. Это cъемка, обработка своих фотографий, организация съемки, переговоры, статьи, мастер-классы, работа стилистом, ведение соцсетей, просмотр тонны фотографий для понимания тенденций. Редко – преподаю food-фотографию и мобильную фотографию. Это приносит деньги, но никакие деньги не могут оправдать подобный труд и время/ресурсы на подготовку. Преподавание требует огромных моральных сил и очень выматывает, но и отдача большая. Тут скорее – желание делиться опытом, знаниями и быть полезным, помочь тем, кто хочет развития.

Сколько часов в неделю вы работаете?

Всегда. Кроме времени, когда укладываю ребенка, готовлю… хотя и готовить могу параллельно с работой. Забавно звучит, но в работе фотографа фотография (то есть, непосредственно процесс съемки, работа с камерой) занимает около 10% рабочего времени, еще 20% – подготовка, потом обработка, в самом начале – переговоры и общение – это огромная часть работы. Сама съемка – вершина айсберга. Работая на себя, ты практически постоянно работаешь, это как семья – она всегда, ее любишь, оберегаешь и постоянно участвуешь.

Сколько времени занимает обработка?

Очень зависит от задачи и съемки, огромная 8-часовая съемка может занять пару часов с отбором и обработкой. Но и 2 часа съемки могут вылиться в две недели обработки. В среднем, одна съемка – 2 дня/вечера, это если внешние обстоятельства идеально складываются и не происходит ЧП.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно food-фотографией?

Главный редактор журнала, в котором я работала, во мне что-то увидела, сказала – давай, пробуй. Поддержала и со временем купила камеру, которой я снимала для журнала. Потом работала стилистом, где тоже немного фотографировала, но больше наблюдала за редакционной работы, и поняла, зачем и как эти фотографии использовать, почему важно работать в команде, как эффективно это делать. Там же начала работать с едой и к направлению «семья и дети» добавилась еда. Я люблю еду, красивую и вкусную, мне в целом тема всегда была интересна и приятна, еда – это хорошо.

Какие преимущества у работы food-фотографа?

Food-фотограф понимает, что как устроено, может многое определить на глаз (качество еды), модели в кадре не бывают в плохом настроении, им так же бывает жарко или холодно, но улыбаться их заставлять не нужно.

Благодаря этой работе я познакомилась с потрясающими шеф-поварами, посмотрела на то, как работают боги на кухне. Повара – невероятные люди, они работают по 12 часов на ногах, их труд тяжелый и опасный (постоянные ожоги, порезы) и ошибок тут быть не может. Они ценят ресурсы и умеют работать командой. Повара – это почти как врачи. Амбициозных и великих людей там очень много, много успешных молодых поваров. Как правило, это очень интересные и увлеченные своим делом люди, лентяи на кухне просто не выдерживают. Работа подарила мне замечательных людей, которые стали самыми ценными друзьями.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Из последнего – отсняли календарь для компании, которая производит колбасу и другую мясную продукцию. За 6 часов создали 13 композиций (фотографы понимают, насколько это безумный ритм). Я работала с ассистентом, сестрой Евгенией, снимали по моим очень смешным эскизам. Безумно благодарна всей команде, дизайнеру и художнику, которые словили общую идею и довели картинки до прекрасного результата – красивого и вкусного календаря. Изначально он задумывался как корпоративный, но после поста в соцсетях начали писать люди и просить купить его для домашнего использования. Думаю, это самый прекрасный результат нашего труда. Если бы мне сказали пару лет назад, что я возьмусь за такую съемку и буду довольна результатом, сделаю это и еще с такой скоростью, я бы долго смеялась и не поверила.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Да, мое развлечение – это серии в инстаграме. Придумываю себе небольшие проекты, тэг под них и развлекаюсь так. Иногда придумываются общие с кем-то игры и тэги. Как правило, это разминка мозга и глаза. Меня беспокоит состояние бездомных животных в нашей стране, стараюсь по возможности помогать тем, кого встречаю на улице и в целом поддерживать волонтеров и социальные проекты, связанные с животными. Обожаю лес, назовем прогулки в лесу моим хобби. Хотя, это скорее, как пить воду или дышать, это жизненная необходимость – гулять в лесу.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

Думаю, начать нужно с вопроса «зачем?». Обычно, если что-то твое, ты к этому бежишь, спотыкаешься, падаешь, бежишь снова и так до момента, пока не получишь желанное (опыт, знания, информацию). Сейчас появилось и активно развивается интернет-образование, многие успешные фотографы обучают индивидуально и в формате школы. Получить знания есть где, да и в целом фотография не такая уж и сложная. Нужно изучить инструмент, техническую сторону, и если вам есть, что показать, вы будете успешны т.к. владеете инструментом.

Какая техника нужна в работе профессиональному food-фотографу?

Фотоаппарат. Или телефон с хорошей камерой. На телефон часто удобнее снимать, большинство настроек он автоматически выставляет и сильно облегчает жизнь фотографу.

По части камеры – мне нравятся беззеркалки, они компактные и легкие, оптика – либо что-то универсальное (24-70 мм , желательно светосильное f/2,8), макро-объектив – очень желательно, но и без него можно отлично снимать. Мы первые пару лет снимали на 50 мм, очень нам хорошо жилось тогда. Никаких лишних забот.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в food-фотографии?

Можно начать с телефона, его вполне хватает и на коммерческие съемки, если мы говорим о съемках для соцсетей и блога – можно и не переходить на зеркальную/беззеркальную профессиональную камеру. Для съемки билбордов все же лучше брать камеру с большим разрешением.

Сколько в среднем зарабатывает food-фотограф в Киеве?

Не знаю. У нас мало узких специалистов которые снимают только еду. Думаю, около 20 000 гривен в месяц. Но можно же и месяц без работы сидеть, а можно за неделю 5-6 съемок сделать, очень сложно прогнозировать.

Даша Тендитна,
семейный/портретный фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Фотографирую 10 лет. Зарабатывать фотографией начала почти сразу.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Я начала зарабатывать фотографией, находясь в декрете. Как только я из него вышла, меня сразу же сократили (работала я в международной газотранспортной компании). Так что в последние семь лет фотография была основным и единственным источником моего дохода.

Я работаю каждый день. Даже если не снимаю, то обрабатываю. Если не обрабатываю, то читаю о чем-то, в той или иной степени связанное с фотографией, фотографами, бизнесом, искусством и т. д. Обработка – всегда по-разному, я могу так вдохновиться, что приду и сделаю съемку за два часа… Но в общем беру на обработку месяц: чтобы не спешить, не отвлекаться, быть в хорошем настроении и делать съемки в порядке очереди…

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно семейной фотографией?

Я росла в творческой обстановке: дядя фотографировал, папа рисовал, у мамы вообще золотые руки – она может придумать и воплотить в жизнь самое невоплотимое. При том, что первое мое образование – экономическое, меня всегда тянуло заниматься чем-то еще, как-то выразить себя. Мое второе образование – дизайн интерьера. Мы много рисовали и изучали историю искусств, поэтому фотография была естественным продолжением.

Какие преимущества у работы семейного фотографа?

Я не могу сказать, что занимаюсь именно семейной фотографией. Перепробовав разные жанры (а я снимала все – от ювелирки и интерьеров до свадеб и и каталогов одежд), я поняла, что интереснее всего для меня снимать людей. Портреты. Я снимаю детей, девушек, пары. У семьи тоже должен быть свой идеальный портрет. Причем для каждой семьи он свой: кто-то продумывает все до мелочей: продумывает образы, выбирает локацию, заказывает индивидуальные декорации, одежду и стилиста, а кто-то просто говорит мне – хотим много света, как на ваших фото… и жизни… все! Нет индивидуального рецепта, и если я берусь за коммерческую сьемку – то сделаю все, чтобы мои заказчики остались довольны. Это их история, их фотографии, их память.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Говорят, что все счастливые семьи похожи друг на друга, а каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Мне повезло – благодаря моей профессии я вижу много счастья, радости, улыбок, на моих глазах растут дети, которых я начинала снимать еще в мамином животе… Но есть и другие истории, когда все не клеится на съемке, а когда отдаешь фотографии – узнаешь, что пара рассталась.

Был случай, когда девушка не могла уйти из семьи. Семьи, где было место насилию и жестокости. Мы сделали серию портретов, и они вдохновили ее принять правильное решение. Более того, она разместила их на сайте знакомств, встретила там парня, уехала к нему в другую страну и теперь счастливо воспитывает двоих сыновей! Или, например, проект «Они сильнее рака», который я снимаю сейчас вместе с медицинским порталом Likar_info – о девушках, которые борются с раком. Этот проект задуман для того, чтобы привлечь внимание к раку, как к эпидемии, развеять мифы и, конечно, чтобы найти спонсоров. Мои фотографии обращают внимание к девушкам и их историям. Получается, что цена твоей фотографии – это цена чьей-то жизни.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Я считаю, что как только твое увлечение становится твоей работой, оно автоматически перестает быть твоим хобби. Когда начинаешь работать сам на себя, то первое с чем ты должен подружиться – это тайм-менеджмент. Ты начинаешь планировать, считать, договариваться, переносить, подстраиваться, гореть в дедлайнах, считать доходы, обновлять технику, терять сознание над расходами. Ты должен постоянно совершенствоваться, потому что конкуренция очень большая, должен вдохновлять и не забывать вдохновляться, быть интересным, искать и находить свой стиль, общаться, общаться, общаться. И вот тут ты понимаешь, что какой бы любимой ни была твоя работа – ты устал. И хочется взять паузу. И просто переключиться. На хобби.

Я увлекаюсь историей искусств, уличной модой, литературой и кино. Меня вдохновляют путешествия и моя семья. Эти увлечения переросли в новый бизнес – я запустила свой бренд детской одежды из натуральной льняной ткани Old School Kids, а еще через полгода открыла небольшой шоу-рум Linen Room, в котором продаю льняную одежду, ткань, текстиль и там же снимаю. Мне важно быть свободной в фотографии, браться только за то, что нравится, и не зависеть от финансовых условий.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

Как стать профессиональным фотографом? Очень просто. Нужно в начале захотеть. А потом стать. То есть, получить соответствующее образование и практиковаться без конца. Фотография – самый доступный вид искусств. Для того, чтобы начать, нужно лишь желание. Когда я начинала, возможности купить цифровую зеркальную камеру не было. Я училась снимать на пленку. И это очень хорошая школа. Ты ценишь каждый кадр. Понимаешь, что снимать нужно сразу хорошо, дисциплинируешь себя и развиваешь восприятие. Сейчас можно начать с мобильного телефона.

Для того, чтобы работать с людьми, мало разбираться в технических настройках камеры – нужно быть немножко психологом. Общайтесь искренне, интересуйтесь, рассказывайте о себе. У меня двое детей – и мне легко общаться с героинями моих съемок на детские темы… Наберитесь терпения и не судите всех по себе. Мир разнообразный, как и люди, которые нас окружают. Я считаю, что самое грамотное капиталовложение – в себя. Каким бы талантливым ты ни был, с тобой должно быть просто приятно общаться, это главное.

Какая техника нужна в работе профессиональному семейному фотографу? Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в семейной фотографии?

Техника – это исключительно дело вкуса и привычки. Когда меня просят посоветовать технику, я прошу обратиться к консультантам в профессиональных магазинах. Потому что это не моя профессия. Единственное, что могу подсказать – перед спонтанной покупкой изучите вопрос. Почитайте форумы, возьмите камеру и объектив на прокат, попробовать. Профессиональная техника – удовольствие не из дешевых и покупается надолго. Не покупайте лишнего! Лучше иметь один фиксированный маленький светосильный объектив и бегать ногами, чем огромный зум и вспышку к нему.

Сколько в среднем зарабатывает семейный фотограф в Киеве?

На этот вопрос мне совсем сложно ответить, т.к. я не отслеживаю заработки своих коллег. Могу сказать только одно: цените свой труд. И тогда его будут ценить остальные.

Мери Семенченко,
fashion-фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Фотографирую 6 лет, зарабатываю со второй съемки.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Да, основная. Нет постоянного количества часов… Бывает 1-2, а бывает и 18 часов в сутки. Все зависит от загруженности, графика, специфики работы. Пост-продакшн занимал бы все мое свободное время, но, к счастью, есть ретушеры.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно fashion-фотографией?

Всегда интересовалась модой и хотела работать в этой индустрии. Взяв в руки камеру, поняла, что это мое, и что можно круто это совместить.

Какие преимущества у работы fashion-фотографа?

Возможность проектирования своей эстетики и взглядов, трансформации собственной реальности на образы других людей. Путешествия, постоянное движение, нерутинная работа.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Надолго запомнится недавняя съемка в Австрии. С идеей и организацией все получилось очень спонтанно: модель я встретила в торговом центре, мы познакомились и договорились о дате. С локацией помогли друзья – мы поехали на нереально красивое озеро в Альпах, вблизи Зальцбурга. Солнце, горы, хрустальная вода, музыка и шикарная команда. Нам организовали небольшую яхту, на которой все и происходило. Девушка еще никогда не руководила яхтой, а тем более – ногами. Снимали на скорости, без всякой страховки. Это было рискованно, но кадры стоили того. Съемка получилась действительно невероятной!

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Много интересуюсь косметикой, люблю делать мейк, читать о психологии, музыке и бизнесе. Занимаюсь в спортзале, когда есть свободное время – танцую.

Как стать профессиональным фотографом?

Нужно иметь вкус и желание.

Какая техника нужна в работе fashion-фотографу?

Камера.

Святослав Липинский,
стоковый фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

12 лет назад, в далеком 2005 году, я увлекся фотографией. В 2007 начал зарабатывать фотографией, а в 2008 фотография стала моим единственным источником доходов.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Да, фотография – мой единственный источник доходов и основной вид деятельности. Работаю полную рабочую неделю, а иногда еще и по выходным.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно стоковой фотографией?

В детстве у меня никогда не было фотоаппарата, не считая пленочной мыльницы, которой мы делали какие-нибудь банальные фото с семейных празднеств. Фотографией увлекся после 30 лет, когда в одном из первых мобильных телефонов Nokia появилась фотокамера. И понеслось…

Стоковая фотография – это большой пирог. И съемки на каждую тему (люди, предметка, интерьер и т.д.) – это ваш вклад в каждую из долек этого пирога. Захотите ли вы откусить только от одного кусочка или пожелаете съесть все? Решать только вам. Моя специализация – это люди. Психологический портрет звучит, пожалуй, слишком громко, пусть будет эмоциональный портрет. Тем не менее, снимаю также и предметку, и интерьер.

Стоковая фотография – это только красивые и интересные фотки, создавая которые я получаю истинное удовольствие. Все остальное – компромисс между профессионализмом и желанием заработать.

Какие преимущества у работы стокового фотографа?

Ты делаешь съемки на свой страх и риск и за свой счет. Обрабатываешь их, подписываешь должным образом, тратишь время на закачку на фотобанки и ждешь, пока их проверят (их могут не принять по ряду причин). В общем, по сравнению с локальными съемками (когда поснимал, отдал фотки и получил сразу деньги) – одни сплошные недостатки.

Впрочем из преимуществ – вряд ли кто-либо из обычных фотографов может гордиться тем, что ты, нажав один раз на спуск затвора своей фотокамеры, и пусть не сразу, а через год-два, заработал на этом одном щелчке $500 или $1000. Или в Украине кризис (уже второй) – все локальные заказчики экономят бюджеты, платят меньше, кидают фотографов и не платят, торгуются, оценивая ваш тяжелый труд в меньшие деньги, чем вы себя оцениваете. А вот люди из Штатов или Европы, Исландии и даже Австралии совершенно не испытывают стеснения в средствах, чтобы приобрести ваши фотографии для иллюстрации своих материалов. Оплата в долларах, и не важно, какой сейчас курс в Украине.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

На данном этапе темп моей работы такой, что я делаю порядка трех съемок в неделю. Это порядка 100-140 съемок в год. Вряд ли можно выделить из этого огромного потока что-то конкретное. Пожалуй, больше всего в память, наверное, врезались первые съемки и первый опыт.

Фотостоками хотел заняться еще в 2007-2008 годах, а занялся только в 2009. И вот была съемка, которую я сделал в 2008 для стоков. И она пролежала год у меня на жестком диске, а в 2009, когда я таки начал заниматься стоками, я закачал две-три фотки из этой съемки. И эти фотки начали продаваться. По чуть-чуть. Прошел год, я посмотрел статистику и каждая из фоток заработала по $100 за год. И я подумал – а ведь, закачай я эти фотки на год раньше, сразу, когда их сделал, эти фото заработали бы уже в два раза больше денег!

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

У многих фотографов есть хобби. Рыбалка, спорт, велосипед и т.д. Да, фотография – это хобби, которое со временем стало моей работой. Мое хобби сейчас – это съемка видео.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

У желающих начать сейчас есть много путей. Можно пойти в фотошколу, посещать мастер-классы, воркшопы – это полезно и закладывает теоретическую и практическую базы для начинающего фотографа.

Фотографию можно сравнить с медициной – есть общий теоретический курс и есть узкая специализация. Чтобы снимать предметку, нужно развивать свои навыки в предметной съемке, если вы снимаете людей – соответственно портретную съемку.

Какая техника нужна в работе профессиональному стоковому фотографу?

Если вы снимаете предметку, вам нужны макро-объективы с хорошим микроконтрастом, чтобы объект съемки был в резкости, студийные вспышки, специальные приспособления и т.д. Если вы снимаете людей, то вам нужны светосильные портретные объективы, размывающие задний план и делающие малую глубину резкости, нужны отражатели, если вы работаете в студии – вспышки, портретные тарелки и еще много чего.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в стоковой фотографии?

Любая современная камера и объектив. И конечно же мозги – нужно понимать, что и для чего вы снимаете и можно ли будет потом это продать.

Сколько в среднем зарабатывает стоковый фотограф в Киеве?

Не знаю, я не спрашивал. Да и вряд ли кто-нибудь вам в этом признается.

Сергей Ристенко,
мобильный фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Начал фотографировать я давно, в начале 2000-х, еще когда школу заканчивал. Хотя, если честно, абсолютно не видел себя фотографом. Мой прадедушка снимал Первую мировую войну, мой дедушка снимал… Наверное, это и проявилось в свое время на генетическом уровне. Учился снимать на пленку, у старшей сестры периодически подворовывал ее камеру Киев 19М и, конечно же, владея нулевыми знаниями о фотографии, пытался сотворить шедевр. Слава Богу, вовремя опомнился – стал читать и перенимать опыт в фотографии, что крайне хорошо сказалось на качестве моих работ. Мобильной фотографией увлекся в 2012 году, собственно, с момента покупки моего первого смартфона. Зарабатывать на жизнь фотографией я начал в 2003-2004 году.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Для себя я разделяю два направления в фотографии – коммерческое и творческое. Первое приносит мне доход – я работаю в Radioaktivefilm production и часто снимаю backstage или же рекламное фото (помимо остальных фотопроектов и заказов). Второе, мобильная фотография, заставляет мой мозг работать и в какой-то мере тоже приносит мне доход.

Моя занятость тоже абсолютно разная. Если бы работа фотографа была нормирована как на заводе, то, мне кажется, это убило бы на корню все желание созидать. Бывает, всю неделю съемки есть и график расписан на месяц, а бывает 1-2 съемки в неделю. Но мобильной фотографией занимаюсь каждый день. Это крайне странные дни в моей жизни, если я не сделал за день ни одной фотографии. Это моя постоянная фотографическая разминка мозга.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно мобильной фотографией?

Было еще такое время, когда фотографом был каждый десятый, а не каждый. И вот в эти времена (а это кажется 2001-2002 год) мой знакомый, который организовывал вечеринки, предложил мне поснимать одну из них в обмен на вход. Я снимал вечеринки на пленку, а затем сканировал ее и отдавал организаторам. Потом это плавно перешло на коммерческие рельсы и тут пришлось хорошо поработать над творчеством.

Сейчас же я очень много снимаю на свой iPhone и это как заново переродиться в мире фотографии. Меня в первую очередь привлекла простота и непринужденность в съемке. Обычная зеркальная камера как бы обязывает тебя снять на нее, чего не скажешь про смартфон: хочешь – снимай, хочешь – нет, все равно он всегда с тобой рядом.

Да и вообще – камера, компьютер и интернет – все в одной маленькой коробочке. Наснимал на рассвете красоты неописуемой, едешь в метро и обрабатываешь снимки. Вышел из метро, а пяток хороших снимков уже готовы к публикации.Согласитесь, это ведь очень удобно и подкупает своей простотой.Опять же, жанр street photo (уличной фотографии) буквально создан для любителей мобильной фотографии. Ведь можно снимать людей повсюду – в транспорте, на улице, где угодно, не привлекая лишнего внимания.

Какие преимущества у работы мобильного фотографа?

Она ни к чему не обязывает, ведь камера всегда с тобой рядом. Скорость прогресса в мире смартфонов и камер потихоньку начинает стирать грань между качеством снимков, сделанных на профессиональную камеру и на обычный телефон. Тому подтверждение – недавний выпуска журнала Elle, где снимок на обложку был сделан на обычный iPhone. Я уже молчу про журнал Time, когда в 2012 году фотограф Джон Лоу снял ураган Сэнди на iPhone и этот снимок также пошел на обложку журнала. Ну и как вишенка на тортик – портфолио одного из новых членов легендарного фотоагентства Magnum состоит полностью из снимков на iPhone.

Также могу выделить для себя удобность постобработки снимков. Все необходимые инструменты находятся под рукой – я трачу на обработку время, когда езжу в общественном транспорте или же сижу в парке. Кроме того, скорость обмена информацией. Я люблю снимать Киев на рассвете. Я его отснял, обработал и тут же запостил в фейсбуке или инстаграме. То есть, человек только проснулся, потянулся к телефону полистать свою ленту, а в ней уже готовый, хоть в печать, снимок, сделанный 20 минут назад. Здорово же!

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Было несколько очень памятных съемок, не похожих одна на другую. В ноябре 2015-го я сфотографировал на Подоле старушку, которая привлекла мое внимание и потом мы разговорились. Она поведала мне свою непростую историю жизни и то, что у нее через неделю день рождения. Я опубликовал тогда этот снимок и ее историю в соцсети, получился некий формат фотоистории. За сутки этот пост набрал свыше 3600 репостов и столько же лайков. Мне писало много людей с предложением всем собраться и пойти поздравить ее. Даже соседи ее нашлись. Насколько я знаю, у нее все стало лучше, чем было, хотя я ее периодически встречаю с протянутой рукой возле Житнего рынка. Но сам факт – что моя фотография, сделанная на смартфон, повлияла на жизнь и судьбу человека. В наше время это маленькое чудо. Недавно была такая же история с бабушкой, которая продавала фиалки, чтобы быть нужной и полезной людям. Надеюсь, у нее тоже все стало в жизни чуть лучше.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Я увлекаюсь историей, особенно Киева. Не так давно восполнил пробелы касательно истории Киева до, во время и после оккупации немцами. К тому же люблю рассматривать старые фотоальбомы города, сравнивая, как было и как сейчас. В какой-то мере стал интересоваться архитектурой, но это, скорее, для себя, в помощь для фото. Мобильная фотография для меня тоже начиналась как хобби, а теперь приобрела очертания профессиональной деятельности.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

В первую очередь, уделять внимание творчеству, а не зачитывать до дыр инструкции к фотокамерам. Мы снимаем головой и сердцем, а не камерой, поэтому и на обычный телефон можно сделать шикарный снимок. Чтобы выделиться в том ежедневном гигабайтном потоке снимков, чтобы обрести свой почерк и быть узнаваемым, нужно работать ежедневно. Твой стиль – это не пресет из лайтрума или фильтр в инстаграме, это композиция, сюжет, свет и момент воедино. И вот над этим надо работать каждый день. Также я бы рекомендовал почаще посещать художественные музеи, там самое оно поучиться композиции. Лучше всего начать с правильных азов – композиции, сюжета и света. И не важно, на что ты собираешься снимать – профессиональную камеру или смартфон, принципы везде одинаковы.

Какая техника нужна в работе профессиональному мобильному фотографу?

Для мобильной фотографии нужно несколько девайсов – смартфон с камерой, приложения для обработки снимков, power bank (без него никак не обойтись), маленький штатив (для ночной или режимной съемки), ну и, по желанию, можно иметь набор линз к смартфону. Набор не велик, главное – что ты собираешься со всем этим делать.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в мобильной фотографии?

Достаточно иметь все выше перечисленное в предыдущем пункте. Из смартфонов я бы выделил iPhone – помимо отличной камеры в модели 7s plus, к iOS делается много прекрасных приложений по фото, которые, к сожалению, не всегда дублируются в Android.

Сколько в среднем зарабатывает мобильный фотограф в Киеве?

Порядок сумм разный. Одни снимают еду для кафе и ресторанов на iPhone для аккаунтов заведений и имеют от $500 до $2000 в месяц. Другие занимаются творческой фотографией и продают их на мобильных фотостоках. Миллионы там не сколотишь, но это называется “тихо капает цент”, и я знаю людей, которые умудрялись на мобильных фотостоках зарабатывать до $500-600 в месяц, особо не прикладывая никаких усилий. Все зависит от того, как ты себя позиционируешь на рынке.

Лично для меня мобильная фотография – это, в первую очередь, творчество и реализация творческих идей, которые рано или поздно монетизируется – то ли в виде продаж работ для оформления интерьера, то ли в виде открыток с видами Киева и Одессы. Из памятного – коммерческая съемка для Lexus на смартфон, покупка работ Radisson hotel Kyiv для оформления интерьера гостиницы, а также продажа на право использования моего фотопроекта “Теплая Одесса” в коммерческих и презентационных целях (чему я был приятно удивлен)…Предложений сейчас много, так что я верю в светлое будущее мобильной фотографии и в ее доходность.

Реализация: Екатерина Корниенко

Оформление: Дарья Алтунина

Константин Захарий,
свадебный фотограф

Как долго вы фотографируете? Как давно зарабатываете на жизнь фотографией?

Фотографирую больше десяти лет, из них лет 6 камера и знания о фотографии приносят мне заработок.

Фотография – это хобби, которое поглотило нас с моей девушкой Марией Грицак, второй половиной Konstantyn Zakhariy Photography, полностью и занимает все наше время. Было бы очень сложно так жить, если бы твоя вторая половинка не горела этим так же сильно, как и ты. Работая вместе, мы помогаем друг другу развиваться и всегда на одной волне. Поэтому сейчас все больше появляется фотографов которые работают в паре.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Фотография – наша основная деятельность и забирает практически всё время. Когда я не снимаю, я обрабатываю снимки, встречаюсь с клиентами или ищу локации для съемки. Я засыпаю с мыслями о прошедшем съемочном дне и просыпаюсь, думая о предстоящей съемке. Даже находясь на отдыхе, мы на второй день имеем несколько идей и сценариев для съемок и начинаем искать способ их реализовать.

Фриланс – дело, которое в часах подсчитать сложно, часто график ненормированный. В неделю работаем часов 60 точно, возможно больше. Обработка занимает приблизительно половину этого времени.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно свадебной фотографией?

Это были мои старшие классы в школе и друг оставил у сестры на несколько дней камеру (двухмегапиксельный аппарат, все серьезно!). Дело было ранней зимой, выпало много снега и утром была отличная погода. Я убежал снимать на улицу на час раньше до уроков, и не выпускал камеру все две недели с того момента, пока фотик был у нас. Чуть больше чем через месяц, на новый год, в семью купили первую мыльницу.

Свадебная фотография требует определенного опыта в различных жанрах съемки и когда он был накоплен, друзья друзей начали рекомендовать друзьям как свадебного фотографа. На данный момент основная наша деятельность – это свадебная фотосъемка в Украине и за ее пределами. Также к нам часто обращаются за семейными портретами, персональными съемками, репортажами, Маша специализируется на съемках «в ожидании». Возможно дело в том, что мы любим снимать чувства и эмоции, а в свадебный день – их наибольшая концентрация.

Какие преимущества у работы свадебного фотографа?

Знакомства с парами. Общение с большим количеством разных и интересных людей. Возможность вдохновляться их историями и отношениями.

Фотограф, который снимал некоторое время свадьбы, может в стрессовой ситуации, без необходимых условий снять быстро и сразу красиво. Давно шутим что свадебный фотограф – это человек, который может снять что угодно: красивый портрет, репортаж и эмоции, предмет и декор, флористику и интерьер.

Наша профессия – лучший туроператор. За последние годы мы побывали в десятках новых стран и таких необычных уголках и площадках, куда не доезжают туристы (к примеру). Съемки за границей приносят очень много полезных знакомств и новых друзей. А также очень сближают и с клиентами – по окончанию празднования расстаемся друзьями. Теперь в каждой стране, где мы снимали, у нас есть друг.

Кроме того, у свадебной фотографии есть сезонность. Летом в наших краях свадьбы празднуют чаще, зимой можно переключиться на другие съемки (семейные, персональные, репортажи мероприятий) и соскучиться по свадьбам к новому «свадебному сезону».

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Каждая свадебная история особенная. И даже на одной локации две разные свадьбы проходят совсем по-разному. У нас такой кладезь историй знакомств, «предложений руки и сердца», веселых историй с банкетов, шуток женихов, друзей, и т.п. что можно написать отдельную книгу.

Свадебная локация, которая нам больше всего запомнилась в прошлом сезоне – Villa & Jardins Ephrussi de Rothschild возле Монако. Там хотелось сфотографировать каждый уголок. Самое невероятное место, куда бы мы точно хотели вернутся со съемкой, – это регион Каппадокия в Турции, с его невероятными рассветами, скалами, полетом на воздушном шаре.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Это и хобби, и работа, все верно.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

Профессия – это когда за ремесло начинают платить. А насколько ты хорош в своем ремесле – вопрос личного развития, я думаю. Наверняка, как и в каждом деле, нужно вначале изучить инструмент, которым орудуешь, получить знания в этой отрасли, а потом потратить 10 тысяч часов на практику.

Мое развитие в фотографии начиналось как увлечение, было очень плавным и постепенным. Когда я увлекся фотографией, денег на школу фотографии не было, всему учился понемногу, находил информацию по крупицам где только мог: фото-форумы, статьи, ролики на YouTube, семинары. Это очень долгий путь, но я о нем не жалею. Начинающим фотографам посоветовал бы обучение именно в школе фотографии, чтобы получить базовые знания. Это сэкономит вам очень много времени и даст большой рывок в развитии. А когда уже поймете, какое направление и какой стиль в фотографии вам нравится – идти на мастер-класс к фотографам, которые в нем работают. Мне кажется, что фотография – это сфера в которой всегда можно научится чему-то новому. Мы каждый год стараемся ездить на мастер-классы к фотографам, чьими работами вдохновляемся.

Кроме того, я до сих пор советую всем начинать изучение камеры именно с прочтения инструкции (там правда много полезного!)

Какая техника нужна в работе профессиональному свадебному фотографу?

Та, на которую удобно снимать и на которую у тебя получается сделать красивую картинку. Несколько лет назад разлетелась по интернету галерея со свадьбы, которую сняли на iPhone. Тогда еще совсем не 7plus. Это очень красивые черно-белые кадры.

Сейчас некоторые фотографы переходят с больших зеркальный камер на маленькие цифровые. Техника настолько динамично развивается, что количество пикселей давно не главное качество в камере. Для профессиональных задач, безусловно, лучше всего подойдет техника, которая позволяет тебя снять что угодно и в любых условиях.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в свадебной фотографии?

Ни один самый крутой набор аппаратуры не сделает тебя профессионалом. Можно накупить техники на $15 000 и суметь сделать красивый кадр, а можно на бюджетную камеру снимать шедевры.

Свою первую свадьбу я снимал на мыльницу. Выглядела она круто и имела 12х оптическое приближение. Потом была бюджетная зеркальная камера с «китовым» объективом, на которую заработал за лето на стройке. На штатив, который пригодился раз десять, долго копил деньги со стипендии. Дальше набор техники улучшался постепенно, все деньги, заработанные на съемках, вкладывались в аппаратуру еще много лет.

Сколько в среднем зарабатывает свадебный фотограф в Киеве?

Цены на свадебную фотосъемку в Украине очень разные. Есть новички, которые делают отличные снимки, но снимают только один год, их цены достаточно низкие.

Успешный свадебный фотограф в Киеве за свадебный день имеет гонорар плюс-минус $1000. В любом случае, стоимость работы свадебного фотографа – это не выдуманная цифра. Она складывается из опыта, мастерства, профессионализма, знакомств и узнаваемости, стиля и чувства вкуса.

Андрей Корень,
портретный/fashion-фотограф

Как долго вы фотографируете?

Фотограф уже 7 лет. Снимаю портреты звезд и fashion, а также ню (обнаженную съемку – ред.) и рекламу.

Фотография – ваша основная профессиональная деятельность или подработка? Сколько часов в неделю вы работаете? Сколько времени занимает обработка?

Занимаюсь в основном только фотографией, но параллельно снимаю и видеоклипы. Также у меня есть своя фотостудия New Ton, которую я открыл в 2013 году. Как это вышло у 19-летнего парня? Нашел инвестора, предложил проект, приукрасил – и вуаля, бизнес на миллион готов. Все кажется легко, но, увы, все было очень сложно. Работаю каждый день примерно 10-15 часов. Ретушь я делаю частично, занимает она 5 часов в день. Другую часть делает ретушер (у которого она занимает около 8 часов в день) со своими помощниками.

Что вас вдохновило стать фотографом? Почему вы занимаетесь именно портретной/fashion-фотографией?

Девушки, свобода графика, свобода выбора и возможность помогать людям разбираться в себе и развиваться в плане своего внешнего и внутреннего мира. Съемкой портретов и звезд занимаюсь по разным причинам – таким, как интерес к популярным и достигшим успеха личностям.

Какие преимущества у работы портретного фотографа?

Преимущества портретной съемки – отчасти понимание самого себя через портрет другого.

Какая съемка стала для вас самой памятной?

Больше всего запоминаются съемки с артистами и ню-моделями. Запомнились съемки группы ТНМК в театре Ивана Франко, а также Вани Дорна. У нас с ним много съемок было, но все же недавно снимали материал для клипа, который скоро выйдет, и получилась очень интересная работа, в том числе, и для афиш. Было интересно работать. Также запомнилась съемка клипа для Mari Cheba. Это видео смонтировано из 15 000 фотографий – их довольно долго пришлось обрабатывать и монтировать, но это был безумно интересный опыт. Кроме того, это была работа для социального проекта по восстановлению замка.

Помимо фотографии, у вас есть хобби? Или фотография у фотографа – это и хобби, и работа?

Хобби – машины, люди, бизнес.

Как стать профессиональным фотографом? Какие нужно иметь для этого знания и навыки? С чего начать подготовку?

По-моему, для того чтобы стать профессиональным фотографом, нужно только этого очень сильно хотеть и чуточку что-то делать для этого, и жизнь вам сама все предоставит.

Какая техника нужна в работе профессиональному портретному фотографу?

Фотоаппарат и азарт. Техника – это инструмент улучшения качества фотографии, а не ее создания.

Какой минимальный набор техники необходим человеку, чтобы делать свои первые шаги в портретной фотографии?

Если у вас есть деньги – можно купить Nikon D80 или Canon Mark 5D Mark IV. Если не сильно много – iPhone.

Сколько в среднем зарабатывает портретный фотограф в Киеве?

До $2000.

Как я стала фотографом — Дневник Искорки — LiveJournal

Вчера меня на моем formspring спросили в стопицотый раз как я стала фотографом 🙂
Решила, что уже пора написать пост и отправлять всех вопрошающих к нему, чтобы всем было проще 🙂

Итак, в 2006 году у нас в семье сломался наш первый цифровик. Осталось 2 плёночных мыльницы, которые за фотоаппараты мы уже не считали. А т.к путешествовали мы активно, часто встречались с друзьями и вообще много всего творилось, что надо снимать, то папа купил нашу первую зеркалку — canon 350D, который живет с нами и сейчас, хоть и тупит при съёмке 🙂

Я не хотела быть фотографом, меня не привлекала идея съёмок, я хотела просто щёлкать на память. Но всё получилось иначе 🙂

Была зима, вокруг было много красоты и хотелось всё это фотографировать. А ещё вместе с камерой у меня появился интернет, поэтому всей этой зимней красотой захотелось делиться на дмитровском фотосайте 🙂
Делилась я там делилась, потом меня нашли такие же люди, только-только начавшие держать камеру в руках, и предложили как-то скооперироваться, создать фотоклуб, учиться, обсуждать…

Мы встретились, среди нас были и новички, и те, кто уже снимал не только в режиме «зеленый прямоугольник» 🙂
Общение шло активно и продуктивно, но я ещё не чувствовала, что фотография станет моим делом.

Ближе к лету 2007 я прониклась фотографированием всё больше 🙂 Мне даже купили 2 объектива, вспышку и рюкзак 🙂

В августе 2007 я улетела в Америку на год, там познакомилась с тремя фотографами-портретистами и поняла, что мне тоже хочется снимать людей и только людей 🙂
Я провела 2 съёмки для девочек-студенток по обмену, 2 семейных съемки (мои первые заработанные 50$) и благотворительные фотосессии, на которых мы подняли почти 400 долларов и перечислили их в фонд больных СПИДом.

Вернувшись в июне 2008 я создала группу ВКонтакте и начала снимать подружек, читать книжки и плотно общаться с Вадимом, дмитровским фотографом, с которым мы общаемся и сейчас, и которого я считаю своим учителем.

Процесс пошел 🙂 собственно, с того времени я и фотограф. Съёмок всегда было немало, группа раскручивалась, про меня узнавали.
в 2009 у меня появился мой любимый объектив canon 50 1.4, а на 19 лет мы с папой совместно подарили мне canon 5D mark 2.

С 2011 года я не занимаюсь ничем, кроме фотосъёмки, теперь это моё творчество, моя жизнь, моя работа.

Насчёт моего ощущения собственного развития: когда я только начинала снимать, то мне не хватало времени ни на теори, ни на практику, поэтому прогресс шёл рывками и не очень понятно куда шёл, потому что было сложно найти себя.
Последний год уже гораздо проще, я начинаю чувствовать когда упираюсь в некий потолок и надо что-то менять.

Несколько раз мне помогали новые виды съёмок, один раз мастер-класс Даши Булавиной, да и просто просмотр работ любимых авторов иногда заставляет что-то в голове перещёлкнуться 🙂

Вот, наверное, и всё на тему 🙂 если есть ещё вопросы, то с радостью продолжу.

История Татьяны Щелоковой: как я осуществила свою мечту и стала фотографом

Лариса Парфентьева

Новогодний праздник МИФа снимала чудесная девушка-фотограф Татьяна Щелокова. Она сделала нам потрясающие фотографии, яркие портреты. Выяснилось, что Таня уже давно читает мифовские книжки, а еще у нее очень интересная и непростая история. Слово Тане.

Сложное детство

В детстве мои родители часто ругались. Детство у меня было, но лет до 10. В моей школе считалось, что если ты не пьешь и не куришь, то ты странный. Мне хотелось лучшей жизни, поэтому я работала с 15 лет. Сначала была промоутером, а в 16 после долгих уговоров меня взяли официантом в пиццерию. В то время мои родители разошлись и я стала жить одна. У них были свои дела. А я пыталась научиться жить, как взрослая.

В 17 лет я закончила школу. Похудела до 44 кг, потому что это «типа» было модно. Уволилась из пиццерии, ведь это было «не круто» среди моих новых друзей. Я пыталась понять, что мне делать и кем быть. Денег не было и я снова устроилась официантом в японский ресторан. Там было очень сложно, я не выдержала и уволилась через три месяца. Потом переехала в Москву и вернулась обратно. Затем полгода депрессии. Ходила по клубам, набрала 20 кг и, наконец, поняла, что мечтаю стать фотографом. Но абсолютно не понимала, как заработать на фотоаппарат.

В погоне за мечтой

С 18 лет я начала новую жизнь. Решила, что нужно поработать еще официантом, заработать денег и потом решить, что делать дальше. С трудом у меня получилось устроиться в лучший ресторан города. Мой план сработал — я неплохо зарабатывала.

В 19 лет купила первую камеру. Продолжала работать и параллельно пыталась развиваться в своем любимом деле. Прошла несколько курсов и мастер-классов в Туле и Москве. Постоянно практиковалась и даже умудрялась иногда зарабатывать. Но этого было недостаточно, чтобы бросить уже надоевшую работу. В том ресторане я проработала три года и об этом никогда в жизни не пожалею. Ведь в нем я познакомилась со своим будущим молодым человеком — Ильей. Мы вместе до сих пор. Это самый волшебный подарок Вселенной! Кстати, первые книги от МИФ заставлял читать меня именно он.

Таня и Илья

С мыслями, что надо идти дальше, я стала продавцом ювелирных браслетов, а Илья из хостеса превратился в крутого маркетолога в министерстве по IT. Но душа требовала перемен — я уволилась через год. На съемках тогда достаточно заработать не удавалось.

Потом я была менеджером по рекламе в газете. Мне дико не нравилось там, казалось, что это не моя жизнь. В 22 года я устроилась фотографом в студию нового интернет-магазина. Там я успевала заниматься своими съемками и ретушью, чаще всего бесплатными.

Важные годы

Все это время я продолжала читать. Каждая книга МИФа вдохновляла меня на свежие мысли. Из них рождались идеи, которые сводили меня с ума до момента, пока я их не реализовывала.

Сначала была книга «Важные годы». После ее прочтения боюсь, что не успею сделать самое главное до 30 лет. Поняла, что должна ускориться и у меня нет времени на нелюбимую работу. Тогда я приняла главное решение — больше не буду работать ни на кого, если эта работа не «фотограф».

Потом я прочитала «Включите сердце и мозги». По этой книге составила свой первый список желаний на Новый год и положила их в коробку из-под нового парфюма.

На новогодних каникулах читала «Сарафанный маркетинг» и начала думать, как сделать так, чтобы обо мне начали говорить. Придумала выставку. Для нее надо было в течение года снимать портреты известных в нашем городе девушек из бизнес-среды. Идея не осталась в тени. У меня начали появляться заказы на фотосессии и мероприятия.

Затем была «Сам себе MBA». Тогда в моей голове зародилась реальная идея для бизнеса. Прокат вечерних платьев! И еще хотелось придумать что-то вроде мастер-класса по позированию. Определенности не было, но зудеть эти мысли уже начали.

После были еще десятки книг. Каждая заставляла меня почувствовать силу. Но ее не хватало, чтобы написать заявление, пока начальник сам не уволил меня. Сколько же было слез радости и отчаяния одновременно! Я ехала домой и рыдала.

После увольнения дала себе два месяца, чтобы научиться работать на себя. В моем решении немалую роль сыграли книги, которые все это время были со мной. Со своими близкими подругами мы быстро и успешно организовали мастер-класс по позированию. Я сильно волновалась перед презентацией и меня успокоила книга «Как разговаривать с кем угодно». Этот важный день прошел волнительно и незабываемо!

Прошло лето и я не знаю как, но все получалось. Я продолжала снимать для выставки, начала записывать мастер-класс по позированию как видеоурок. Снялась в ТВ-шоу по преображению. Начала работать со стилистом, обзавелась парочкой партнеров, стала часто снимать в Москве. Значительно улучшила свои работы и поняла, что обожаю снимать портреты.

Я хочу снимать портреты известных людей. Еще хочу стать модным фотографом и добиться обложки Vogue. Мечтаю научиться снимать рекламу брендов так, чтобы после ее выхода моим клиентам сыпались миллиарды от продаж. Для меня эти желания сравнимы с полетом в космос, но я уже знаю: все возможно! В то время я прочла книги «Кради как художник» и «Покажи свою работу», благодаря им научилась грамотно готовиться к съемкам.

Новый этап

Сентябрь принес мне невыносимую боль. Ушла из жизни моя мама. Это случилось так быстро, что мне до сих пор сложно справиться с тяжестью несказанных слов и от того, что я не смогла ей помочь. Но самое важное — у меня нет обиды на нее. Я читала книгу «Мечтать не вредно», с ней у меня ушли все обиды от наших ссор. Я простила ее в один миг. К своему стыду поняла, что она была лучшей матерью на свете. На пять вопросов Барбары Шер о детстве я ответила положительно. А, значит, моя мама, несмотря ни на что, самые главные вещи делала правильно!

У меня было много работы в сентябре — это помогло отвлечься. Тот месяц был насыщенным и болезненным одновременно. У меня вдруг сбылась мечта и я попала в качестве фотографа на неделю моды в Москве. Запустила проект по аренде платьев, нашла помещение для примерок и сейчас стараюсь развивать это дело.

В начале декабря мне написала девушка, с которой я очень давно пересекалась. Она сказала, что работает в МИФ и ищет фотографа на корпоратив перед Новым годом в Москве. Мы обо всем договорились. Я провела два чудесных новогодних дня с крутыми ребятами, сотрудниками МИФа.

31 декабря я достала тот самый листик с желанием из коробочки от парфюма. Я уже не помнила, что там написала. А вот что: «В этом году я очень хочу уволиться с работы и стать свободным фотографом! Хочу поработать с крутым известным брендом в Москве и в конце года понять, что моя жизнь кардинально изменилась!».

Все сбылось. Изменилась я и моя жизнь: уволилась, стала независимой и поработала с крутым брендом — МИФом. Я написала новый лист смелых желаний и уверена: в жизни возможно все, стоит только захотеть!

Фото из личного архива Тани

 

Орфография и пунктуация автора сохранены

 

Моя история: как я стал фотографом

Я начал заниматься фотографией в 7 классе, когда впервые переехал в Оушен-Сити, штат Нью-Джерси. Моя мама купила мне мою первую камеру на Рождество, и я недавно переехал в города, поэтому я ездил на своем маленьком велосипеде по набережной и пляжу и находил интересные вещи, которые можно было бы сфотографировать, например, велосипеды и воздушные змеи.

В конце концов, я начал делать портреты людей и был очарован возможностью снимать больше, чем просто фотографию, но что-то, что испускало чувство и атмосферу, или рассказывало чью-то историю, или улавливало суть момента.Ситуация улучшилась, когда я поделился своей работой, и я начал снимать все больше и больше, работая в разных компаниях и снимая небольшие снимки, что в конечном итоге привело меня к созданию собственной компании по свадебной фотографии. (Сейчас я снимаю свадьбы по всему миру!) Я люблю снимать пары и быть частью истории любви. Я безнадежный романтик и эмоционально инвестирую во всех своих клиентов.

Я также начал работать с компаниями и профессиональными серферами в 2014 году, снимаясь для местного магазина серфинга.

Это дало мне потрясающие возможности, например, поездку на Таити, Австралию, Гавайи, Бразилию и Мексику вместе с некоторыми довольно невероятными и известными спортсменами, которых я теперь могу назвать друзьями. Моя любовь к океану и то, что я выросла в пляжном городке, соединила все вместе. Я всегда путешествовал (я жил в Италии во время учебы за границей и в Африке во время стажировки в Программе развития Организации Объединенных Наций, и я путешествовал по Европе, Южной Америке и Азии для различных некоммерческих организаций и для личных поездок) но путешествия с профессиональными серфингистами дали приключениям новый смысл и цель.

Мне очень нравится снимать в воде и ту динамику, которую она создает при съемке. Навигация по водам и работа с различными элементами — всегда новая задача, при этом интимно соединяясь с объектами съемки — это мое любимое место для фотографирования!

Многие люди спрашивают меня «почему школа права», и прямо сейчас я отвечаю «почему бы и нет!» Я увлечен вопросами прав человека, мне нравится учиться в школе и расширять кругозор. Обе мои страсти связаны с тонким балансом, и мне пришлось отказаться от многих вещей, но я надеюсь объединить фотографию и мою страсть к международным проблемам прав человека после юридической школы, чтобы вести успешную жизнь.Когда я учился в бакалавриате, я фотографировал бездомных в Атлантик-Сити и молча выставлял на аукцион фотографии вместе с их рассказами для сбора средств в пользу местной спасательной миссии. Это то, что заставляет меня оживать и сжигает мой огонь, и я надеюсь, что когда-нибудь сделаю еще больше подобных вещей. Так что я буду продолжать работать над достижением этой цели.

Я твердо верю в воплощение ваших мечтаний, и — начиная с того, что начинала новенькой девушкой в ​​маленьком городке с одной камерой рядом со мной, до того места, где я нахожусь сегодня — я поняла, что действительно все возможно!

Поделиться:

Как фотография изменила мою жизнь: моя история становления фотографом

Что для вас фотография? В этой статье я поделюсь своей историей о том, как фотография изменила мою жизнь и мой путь как художника. Посмотрите мои взлеты и падения и посмотрите, что мне потребовалось, чтобы достичь того, кем я являюсь сегодня.

Это снова то время года. Все наши друзья делают обзоры за 2018 год или выкладывают свои лучшие девятки в Instagram. Блокноты открываются, ручки начинают щелкать, и мы размышляем о наших взлетах и ​​падениях в прошлом году и с нетерпением ждем нового 2019 года. Однако, когда 2018 год подходит к концу, мои механизмы работают немного иначе. В этом году я решил поразмышлять обо всей своей карьере фотографа и вспомнить путешествие, в которое я отправился всего семь лет назад.

Начало: с чего все началось

Когда мы копаемся в наших архивах старых работ, иногда бывает трудно взглянуть на них. Но факт в том, что все мы с чего-то начинали. Когда мы смотрим на работы великих художников в истории, легко сказать: «Я никогда не смогу достичь такого уровня работы», но мы часто забываем, что они стояли на наших местах, когда только начинали.

Мой путь к карьере художника начался в 2012 году, когда я начал свой первый год обучения в чартерной киношколе.В течение четырех лет я посещал школу искусств G-Star, где разгорелась моя страсть к фотографии и кинопроизводству. Я помню, как сидел на первом уроке кино, никогда в жизни не брал в руки фотоаппарат, а несколько дней спустя я снял свой первый короткометражный фильм. Я помню, как влюбился в процесс создания чего-то с помощью камеры. После того, как я завершил проект, мой учитель подошел ко мне и сказал: «Эй, у тебя хороший глаз, малыш. Тебе стоит подумать о том, чтобы сделать это своей профессией. Я думаю, у тебя есть будущее».Услышав это, щелкнул. С этого момента я решил, что хочу работать со своей камерой всю оставшуюся жизнь. Затем, на второй неделе учебы, я опустошил свой банковский счет и купил свою первую камеру.

Как я открыл для себя страсть к портретной фотографии

Когда я получил свою первую камеру, я был очарован красотой, которую может предложить мир. Под солнцем я запечатлела все: макросъемки цветов, фотографии пляжа возле дома, корпоративы и портреты.Хотя должен признать: я имел обыкновение снимать сцены, связанные с природой, избегая всего, что связано с людьми.

До того, как взять в руки фотоаппарат, я был очень застенчивым и робким. По мере того, как я снимал свой путь через этот процесс и полюбил это искусство, я начал делать автопортреты. Я сфотографировал себя, потому что я был единственным, с кем мне было комфортно общаться или разговаривать. Так было до тех пор, пока я не встретил эту мудрую женщину по имени Линда на ужине, который устраивала моя семья. Линда была одним из первых людей, которым я когда-либо показывал свои автопортреты, и она часто давала мне советы, как улучшить мою работу.Однако одна вещь, которую она сказала мне, действительно запомнилась мне и остается до сих пор. Она отвела меня в сторону и сказала:

Если вы сосредоточены на том, чтобы запечатлеть других, сначала вы должны научиться фотографировать себя. Узнай, кто ты как личность. Выясните, что заставляет вас щелкать. Откройте свои сильные и слабые стороны.

Когда я впервые начал снимать автопортреты, я просто смотрел в камеру с невыразительными лицами и глазами. Но, услышав совет Линды в тот вечер, я усвоил его, и с тех пор я обязался каждые выходные по четыре часа просто фотографировать себя.

В течение следующих шести месяцев я постепенно начал привыкать не только к фотографии, но и к тому, кем я был как человек. Вскоре камера стала моим самым сильным и выдающимся голосом. Он служил инструментом того, как я выражался, и был рядом со мной в моменты блаженства, такие как получение наград, и в самые мрачные, например, на моей больничной койке, когда мое легкое разрушалось. После почти шести месяцев простого фотографирования я приобрел достаточно уверенности, чтобы начать снимать портреты других людей.

Мои вдохновения

Когда я только начинал находить свой голос и открывать для себя свою страсть к портретной фотографии, для меня было важно сослаться на известных художников, которые были до меня, и узнать, что сделало их такими великими. Некоторыми из моих самых больших вдохновителей были такие художники, как Ричард Аведон, Энни Лейбовиц и Стив Маккарри. Я мог анализировать работы каждого художника и брать отрывки, которые позже сформировали мой стиль. Меня привлекла работа Ричарда Авдедона из-за его уникальной связи со своими предметами и того, как он извлекал из них грубые, неохраняемые эмоции.Я помню, как смотрел его документальный фильм «Свет и тьма» более десятка раз, и каждый раз меня сдувало. Следующим человеком, который вдохновил меня, была Энни Лейбовиц. Я оценил ее способность и готовность проявлять творческий подход и создавать запоминающиеся фотографии, уникальные для нее. Последней была культовая работа Стива Макарри. Я сослался на работы МакКарри, чтобы оценить гениальные композиции и то, как найти гармоничный баланс в кадре с помощью цветов.

Момент, когда он щелкнул

В течение нескольких месяцев я интенсивно исследовал свои источники вдохновения и обнаруживал, что дает отличный снимок, но только однажды к моему порогу прибыла копия журнала National Geographic Photo Issue. В тот момент, когда я увидел «Афганскую девушку » Стива МакКарри, ее взгляд пронзил страницу и посмотрел прямо на меня. Я был глубоко тронут тем, как меня привлекали глаза и как он мог запечатлеть людей и выявить лучшее в людях, которых фотографировал.

С этим в глубине души я вытащил свой черный матрас из-под кровати, установил его на заднем крыльце и устроил портретную студию. Я установил свой Canon T4i, комплектный объектив 50 мм, и использовал солнце с большим окном в качестве единственного источника света.Когда я сделал один снимок, положивший начало моей карьере в этой постановке, меня осенило: мне не нужно самое дорогое или современное оборудование, чтобы делать захватывающие портреты, все, что мне нужно, это камера, моя страсть и мое желание принести красоту каждого человека, которого я фотографирую.

Рост

В тот момент, когда я понял, что снаряжение — это не то, что мешает мне создавать отличную работу, я посвятил каждый час своего свободного времени совершенствованию своего ремесла. Я делал десятки съемок в месяц, бесчисленные часы рыскал в Интернете в поисках руководств по освещению, Photoshop и всему, что связано с фотографией, а затем пошел и применил уроки, которые я изучал онлайн, к своим съемкам. Действия были ключевым сторонником, продвигавшим мою работу вперед. К 2015 году я оглянулся и заметил, что в том году потратил на фотографию более 1000 часов. Затем я понял, что это было только начало. Было поистине унизительно видеть, сколько работы я вложил, но как далеко мне еще нужно было зайти.

После года напряженной работы, осенило меня. Не бывает мгновенного успеха. Чтобы быть великим, вам просто нужно много работать и делать это постоянно. Говорят, что для овладения своим ремеслом требуется 10 000 часов, но я чувствую, что когда вы достигнете 10 000 часов, это только начало пути.

Каждый год я оглядывался на все съемки, которые я сделал в этом году, и сравнивал последний сделанный мной снимок с первым снимком, который я когда-либо делал в своей карьере. Хотя прогресс казался значительным, я понял, что ключ к росту как художника — никогда не останавливаться на достигнутом.Такое отношение помогло мне пройти через бесчисленное количество неудачных съемок, поскольку я был хорош ровно настолько, насколько хорош был последний снимок, который я сделал, и всегда был следующий снимок. Такой образ мышления вселял в меня уверенность в том, что год за годом я буду улучшать работу.

Мой определяющий момент как художника

Сколько времени прошло, прежде чем вы впервые получили признание за свою работу? На это у меня ушло четыре года. Четыре года ежедневных съемок, бесчисленное количество неудач и бессонные ночи после моей страсти, прежде чем кто-то действительно увидел мою работу.Когда я начинал снимать, я постоянно спрашивал себя: «Если бы никто не видел мою работу, я бы продолжал снимать?» И ответом всегда было однозначное «да». В младшем классе средней школы я шла к следующему классу, и мое внимание привлекла школьная доска объявлений. Там стоял массивный красочный плакат Премии Scholastic Art and Writing Awards (диплом по искусству и письму для старшеклассников). В тот день я представил на конкурс шесть своих любимых изображений и не знал, чего ожидать.К моему удивлению, несколько недель спустя я получил электронное письмо от Scholastic, в котором сообщалось, что я выиграл две золотые медали на национальном уровне и был приглашен на выставку и церемонию в Карнеги-холл. Итак, я сел в самолет в Нью-Йорк, и меня переполняли эмоции. Я не знал, чего ожидать. Но ничто не могло подготовить меня к тому, что произошло в те памятные выходные. Это навсегда изменит мою жизнь.

Когда я пошел проверять, я заметил, что не только картина выиграла золотую медаль, но и портрет был на их обложке и напечатан тиражом более 10 000 экземпляров, которые будут распространены по стране в этом году.Я был в восторге, когда увидел это. Все еще шокированный, несколько мгновений спустя директор организации вытащил номер «Нью-Йорк Таймс» от 29 мая, и там была фотография. Разворот на всю страницу в The New York Times. В тот момент я заплакал и не смог сдержать эмоций. Впервые с начала этого путешествия мне показалось, что вся кровь, пот и слезы наконец окупились. Кто-то поверил в мое видение и мою работу и подтвердил мою мечту стать художником. Я приехал в Нью-Йорк фотографом и уехал художником.Я прилетел домой вдохновленный и готовый создать лучшую работу, которую когда-либо делал, и это именно то, что я сделал. Именно такие моменты продвигают нас как художников, и я очень благодарен премии Scholastic Art and Writing Awards за то, что они дали мне голос, о котором я даже не подозревал.

Найти цель в работе

Имея за плечами сильную систему поддержки и трудовую этику, я чувствовал, что создаю хорошие изображения: они были хорошо экспонированы, и связь с предметом присутствовала, но чего-то не хватало, чтобы связать все это воедино.Недостающий кусок головоломки был целью, целью того, что я хотел делать со своей работой. Чем больше я снимал, тем больше понимал, что фотография — это нечто большее, чем просто фотографирование. За камерой стоит человек.

Когда я закончил среднюю школу в 2016 году, я знал, что хочу изменить мир к лучшему с помощью своих фотографий, но я не знал, как это сделать. Именно тогда мне посчастливилось получить работу в качестве главного видеооператора в летнем лагере для людей с ограниченными возможностями под названием Camp HASC.Я смог проработать там последние три года, и это были самые формирующие годы для моей работы, о которых я когда-либо мечтал. За эти три года я обнаружил послание, которое хочу донести до мира через свою работу, а именно: пролить свет на людей, которые меняют мир, и запечатлеть красоту каждого человека.

Выполнение личных проектов

На протяжении всей моей карьеры участие в проектах с клиентами определенно помогало мне оплачивать счета, но часто становилось препятствием на пути к моему личному открытию и подавляло мою творческую искру.Еще со старших классов я начал делать проекты, которые делятся моим голосом и моими видениями с миром. Цели этих проектов — показать удивительных людей и истории, которые они могут рассказать миру. Я начал заниматься этими инициативами в старшем классе средней школы. Моя первая серия называлась «Лица G-Star». В этом проекте я сфотографировал 365 портретов за последние четыре недели моей школьной карьеры и объединил свое сообщество с помощью фотографии. Все это представляло собой выставку, выставленную в коридорах школы.

Я также использовал личные проекты как способ оставаться вдохновленным и продолжать вводить новшества. В январе 2018 года я начал серию под названием «Век портретов», где я поднял свой творческий потенциал до новых пределов. Я снимал портреты каждого десятилетия с 1920-х до настоящего времени, используя 20 вариантов освещения и построив 20 различных декораций. Это был мой самый продолжительный и напряженный проект, в котором я когда-либо работал. Это научило меня никогда не отказываться от своих мечтаний, какими бы безумными они ни казались.

Заключительные мысли

Чтобы описать семилетнее путешествие, я извлек несколько уроков, которые я усвоил, чтобы жить каждый день.

Первый — просто продолжать стрелять. Я обнаружил, что чем больше я стреляю, тем больше я терплю поражение, и чем больше я ошибаюсь, тем больше я узнаю. Я всегда жил этим понятием с тех пор, как начал фотографировать. Когда я снимаю фотографии или создаю искусство, я остаюсь собой, и без этого мне кажется, что мне чего-то не хватает. В прошлом году, будучи студентом очного колледжа, получившим 18 кредитов, писателем для Fstoppers и ведя собственный бизнес, я все же нашел время сделать более 75 съемок, платных или бесплатных, просто чтобы поддерживать огонь творчества.

Во-вторых, я узнал, что вы никогда не должны останавливаться на достигнутом в своей работе и что вы хороши настолько, насколько хороши ваши последние кадры. Используя этот менталитет, он побудил меня создавать работу, которую я никогда не мог себе представить, что буду делать, и постоянно помогает мне становиться лучше. Если бы меня удовлетворила одна награда или отличное фото, моя карьера закончилась бы в 2015 году.

Наконец, если вы хотите добиться успеха в этой отрасли, вы должны оставаться верными себе. Нет никого, кто мог бы сделать это лучше тебя.Уникальность и верность самому себе — это тот определяющий фактор, который выделит вашу работу среди остальных. Единственное соревнование, которое у вас есть, — это вы сами и стремитесь стать лучше всех. Не тратьте впустую свою энергию, сосредотачиваясь на чужих мечтах, выходите и покоряйте свои.

Фотография — это больше, чем просто фотографирование, это бесконечный процесс самопознания, достижений и неудач. Итак, в духе нового года, оглянитесь на свои старые фотографии и посмотрите, как далеко вы продвинулись с самого начала.Фотография для меня означает никогда не отказываться от мечты, иметь настойчивость, чтобы продолжать снимать, и видение, чтобы изменить мир по одной фотографии за раз. Что для вас значит фотография? Как это изменило вашу жизнь? Поделитесь своим опытом в комментариях ниже.

Как я стал фотографом-фрилансером

«Как ты стал фотографом?» Меня спросили.

Стоя в переполненном зале с двумя камерами на шее, я провел последние 4 дня, фотографируя выступающих и мероприятия на Нью-Йоркском фестивале путешествий.

Женщина, которой было любопытно по поводу моей профессии, заметила, что я плыву по фестивалю. Обдумывая ответ, я подумал, что стать фотографом-фрилансером я получил почти случайно.

Я объяснил ей, что на самом деле большую часть прошлого года я потратил на создание своей репутации внештатного менеджера по социальным сетям, но найти такую ​​работу оказалось труднее. Есть множество людей, которые хотят стать менеджерами в социальных сетях (кто не захочет проводить весь день в Instagram?), И в результате компании могут получить бесплатного стажера для выполнения этой работы.

Фотография — это совсем другая история. Не так много людей, которые пытаются стать фотографами, что странно, ведь почти у каждого есть доступ к смартфону с довольно приличной камерой. Вы могли подумать, что все мы научимся фотографировать, но это совершенно не так.

Чтобы стать фотографом, нужно гораздо больше, чем просто иметь камеру и направлять ее на красивые вещи. Чтобы получить идеальный снимок, нужно подумать и спланировать. Требуется знание того, как управлять светом.Нужен тот, кто умеет использовать зеркалку в ручном режиме, потому что иногда автоматического режима недостаточно.

Я считал себя хорошим фотографом уже несколько лет, но никогда особо не ожидал, что стану фотографом-фрилансером. Я всегда думал, что такая карьера будет слишком сложной.

Но вместо этого, когда я изо всех сил пытался найти работу в качестве менеджера по социальным сетям, работа фотографом в значительной степени упала мне на колени. Вот история того, как я стал фотографом-фрилансером!

тюльпанов на фестивале тюльпанов в Олбани в 2016 году

Моим первым фото-концертом я был приглашен на интервью для Upwork, что в некотором роде обернулось катастрофой.

Компания (называть которую я не буду) наняла меня для съемок Фестиваля тюльпанов в Олбани в мае прошлого года. Я разослал несколько писем с вопросом, какие именно фотографии им нужны, но не получил ответа, поэтому, руководствуясь здравым смыслом, сделал несколько сотен фотографий, надеясь, что компания будет ими довольна.

Получив фотографии, они сказали мне, что не могут использовать фотографии, на которых есть лица людей. Что ж, это исключило примерно половину сделанных мной фотографий, но, к счастью, у меня еще было что предложить.

Затем они попросили меня идентифицировать каждый из цветов, которые я сфотографировал, для подписи. Теперь я попробовал. Я действительно сделал. Но знаете ли вы, как сложно определить тюльпаны по расплывчатым описаниям в Интернете? В итоге мне пришлось сказать им, что я просто не могу этого сделать. Я не был цветоводом.

Если бы я знал, чего они хотят, до того, как сяду на поезд до Олбани, это в миллион раз упростило бы жизнь. Я не виню себя в этой катастрофе, поскольку я несколько раз пытался связаться с ними, но это определенно не заставило меня чувствовать себя хорошо как фотограф-фрилансер.

Фотография продукта для коллекции Grabr

Моя следующая фотосессия произошла всего несколько месяцев спустя, когда я заметил сообщение в группе Facebook для писателей-путешественников в Нью-Йорке. Блогер о путешествиях и образе жизни составлял тщательно подобранную коллекцию продуктов от имени Grabr и хотел, чтобы фотограф сделал несколько хороших фотографий продукта.

Я предложил свои услуги, и мы потратили полдня, фотографируя 12 предметов, включая украшения, модные аксессуары, канцелярские товары и косметические товары.Она была так впечатлена фотографиями, которые я сделал, что попросила меня продолжить снимать ее фотографии и публиковать в Интернете. С тех пор я работаю ее фотографом в Instagram.

Она попросила друзей спросить, кто ее фотографирует, и в результате она порекомендовала меня другому блоггеру о путешествиях из Нью-Йорка, которому нужны были похожие фотографии.

Фотография африканского танцевального выступления на NYTravFest в 2017 году

Моя последняя фотосессия была посвящена Нью-Йоркскому фестивалю путешествий. Я получил эту работу, подав заявку на роль менеджера по социальным сетям на фестивале (я не могу точно вспомнить, где я видел рекламу, думаю, это могло быть в той группе Facebook, о которой я упоминал ранее).Я получил работу и в течение нескольких месяцев до фестиваля управлял аккаунтом @nytravfest в Instagram.

Организатор фестиваля посмотрел на мой аккаунт в Instagram, рассматривая мою кандидатуру на роль, и отметил, что я хорошо разбираюсь в фотографии. Он спросил меня, не хочу ли я фотографировать фестиваль.

Быть официальным фотографом 4-дневного фестиваля было нелегко. Раньше я фотографировал фестивали, но никогда не снимал ничего подобного.Было здорово поэкспериментировать с тем, под каким углом лучше всего снимать динамики, а также какое оборудование камеры мне нужно было использовать в определенных ситуациях. Теперь я чувствую себя намного увереннее в своих навыках фотографа на фестивалях или мероприятиях!

Фотография выступления Taiko на барабане на фестивале NYTravFest в 2017 году

Советы для начинающих фотографов:

• Создайте онлайн-портфолио из своих фотографий . Это может быть аккаунт в Instagram или простой веб-сайт, который демонстрирует ваши лучшие работы людям, которые могут вас нанять.У меня есть онлайн-портфолио, которое я обновляю каждые несколько месяцев, а также мой аккаунт в Instagram, который я обновляю ежедневно.
• Обновите свое резюме и профиль LinkedIn , даже если у вас нет профессионального опыта фотографа. Когда я только начинал, я перечислял случаи, когда я занимался фотографией каким-либо профессиональным образом (например, фотографировал PVDfest в Провиденсе), даже когда мне не платили за это.
• Запаситесь правой шестерней . Это может быть дорого, но вас просто нельзя воспринимать всерьез как фотографа, если у вас нет приличной камеры и хотя бы нескольких объективов.Если вам нужны идеи о том, что получить, вот мой путеводитель по фотооборудованию.
• Следите за новостями замечательных фотографов в социальных сетях. Я слежу за множеством аккаунтов в Instagram, которые публикуют потрясающие снимки, и это позволяет мне постоянно изучать, как выглядят отличные фотографии.
• Практика, практика, практика. Как и любой другой навык, техника фотографии улучшится с практикой. Берите фотоаппарат каждые выходные и пробуйте что-нибудь новенькое в своей фотографии — со временем у вас это получится.Вы также можете пройти курс фотографии (на Creative Live есть несколько отличных), если вы хотите, чтобы кто-то научил вас нескольким ключевым навыкам.
• Будьте готовы начать с малого . Ваши первые несколько работ, вероятно, не будут много платить, и это нормально — хорошо получить немного практики и опыта, а потом поднять цены.

10 шагов к тому, чтобы стать фотографом на постоянной основе | by Адам Карнач

Правильная обратная связь — это искусство. В фотографии редко помогает фотографу указывать на то, что не нравится в изображении.Высказывая обратную связь, в первую очередь, ваши намерения должны быть правдой. Отзыв ни в коем случае не должен касаться вас. То, что вы говорите, не должно заставлять вас чувствовать себя лучше. К сожалению, это происходит почти постоянно. Сосредоточьте свой отзыв на хороших моментах и ​​предложите разные вещи, которые можно попробовать и в целом быть позитивными. Если кто-то просит вас критиковать, это также хорошая тактика — спросить, что они думают о своем собственном имидже. Они часто будут указывать вам на все недостатки своей работы. В этом случае нужно просто мягко согласиться с ними и указать на несколько положительных моментов, чтобы они почувствовали себя хорошо.

Однако важно прислушиваться к рынку. Это в основном массовое мнение по сравнению с мнением одного. Возьмем, к примеру, инстаграм. Если вы разместите фотографию горы и она получит 500 лайков, когда фотография скамейки в парке получит 100, вы можете быть уверены, что людям нравятся горы больше, чем парковые скамейки. Если скамейки в парке не являются вашей абсолютной страстью, следите за светом и размещайте больше фотографий гор.

Другой пример — платный маркетинг, такой как реклама в Facebook. Если объявление A дает 100 переходов, а объявление B дает 5, что-то работает намного лучше в объявлении A. Если вы получаете множество рекомендаций для семейных съемок, но ни одного для свадеб …… .. вы поняли, что список продолжается! Испытайте новые возможности, разработайте эффективные стратегии и прислушайтесь к рынку.

8. Дай больше, чем берешь

Вечер, чтобы вспомнить

Я всю свою жизнь прожил в соответствии с этим этосом. Большинство людей не делают этого, потому что помогать людям сложно и может быть обузой. Это также не дает очевидной немедленной выгоды и часто требует времени и эмоциональной энергии.Однако есть долгосрочные преимущества, и это приводит к тому, что люди доверяют вам. Вы не можете купить такие вещи, это происходит только в результате наших действий.

Бизнесмен Гэри Вейнерчук также разделяет этот принцип и описывает теорию 51/49. Если вы дадите 51% и возьмете 49%, в этих 49% все равно будет очень много хлеба. Тогда ваш успех будет достигнут, если вы будете поступать правильно и быть хорошим человеком.

9. Понимание собственных потребностей

Здесь мы говорим о чистой практичности.Если вы хотите стать фотографом на полную ставку, жизненно важно зарабатывать достаточно денег для поддержания приемлемого образа жизни. Не существует определенной формулы, потому что она в каждом случае разная. 18-летний подросток может быть фотографом на полную ставку, который живет со своими родителями и имеет очень мало накладных расходов. 300 фунтов в месяц, которые они зарабатывают, может быть достаточно. Однако человеку, чья социальная жизнь составляет 2000 фунтов в месяц, будет намного труднее. Если бы у меня не было семьи, которой надо было бы кормить, я бы работал на полную ставку года два назад.Риск был бы гораздо более приемлемым. Вместо этого мне пришлось строить еще два года, прежде чем я был уверен, что совершу скачок. Оцените риск увольнения с нормально оплачиваемой работы и убедитесь, что она вам подходит.

10. Работай усерднее, чем другой

Один мой очень близкий и очень успешный друг однажды сказал, что частью его достижения было то, что он всегда работал больше, чем другие.

Почему я стал фотографом

На днях на консультации пара спросила меня: «Почему ты стал фотографом?» Из страха слишком подробно остановиться на теме и потерять их интерес, я ответил коротко и мило.После того, как они ушли, я задумался над этим вопросом. Может, им действительно нужна была вся история? Или, может быть, это был всего лишь один из тех вопросов, которые нужно задать вашему фотографу?

В старшей школе я впервые узнал, что фотографирую неплохо. Алгебра 2? Это другая история. В моей школе было устроено художественное шоу, и мой учитель, мистер Адамс, попросил, чтобы я прислал несколько моих фотографий, которые я сделал на Тахо. Я любил фотографировать природу. В итоге я получил лучшее шоу на одной из моих фотографий, и это заставило меня почувствовать себя действительно хорошо.Следующая мысль: надо еще этого!

Пришло время старших фотографий, и я не хотел идти в студию, как все. Это было скучно и глупо в моих глазах. Я хотел, чтобы мои фотографии были веселыми и немного более креативными. Именно тогда я встретил Роуз, фотографа, который делал мои фотографии. Мы были в восторге от съемок, и мне понравилось это впечатление. Моей новой целью было стать национальным географическим фотографом, потому что я любил снимать на природе, а кто не любит путешествовать со своей камерой и получать деньги?

Когда школа подошла к концу, наступил реальный мир, и мне нужно было зарабатывать деньги и поступать в колледж, поэтому, если это не сработает, я смогу найти настоящую работу .Правильно … настоящая работа . Итак, я устроился официантом в местный итальянский ресторан и не обращаю на них внимания, потому что меня уволили в канун Рождества через 6,5 лет, и я все еще немного огорчен. В общем, в колледже я брал уроки фотографии, и мне это очень понравилось, и я не хотел останавливаться. Следующей моей мыслью было: как, черт возьми, я могу на этом заработать? Я думал, что лучше всего учиться у другого фотографа. Роуз, которая делала мои старшие фотографии, жила в трех домах от меня, поэтому я постучал в ее дверь и спросил, может ли она взглянуть на мои фотографии и могу ли я поработать с ней на съемках. Ее бизнес был основан на свадьбах и портретах, и это сильно отличалось от моих мечтаний в то время. Но мне не терпелось учиться, и я принимал любой опыт. К счастью, она сказала да!

Поработав с ней и сняв более 100 свадеб, у меня появилась прочная база знаний о том, как снимать и вести свадебный и портретный бизнес. В мае 2011 года я основал компанию Ryan Greenleaf Photography, но при этом продолжал получать доход, работая сервером. Я расширил свой бизнес, получив больше образования, практикуя свое ремесло, специализируясь только на свадьбах и обеспечивая отличное обслуживание клиентов.

Итак … почему я стал фотографом? Проще говоря, мне это нравится. Я люблю быть самим себе боссом. Мне нравится гибкость, которую это дает мне. Мне нравятся пары, с которыми я работаю. Но это , как вы попадаете туда, когда вы действительно можете ответить , почему вы им стали. По крайней мере, для меня. Я стал им не в одночасье. Heeeeck нет. Потребовались упорный труд, преданность делу, любовь и образование. И весь этот тяжелый труд, преданность делу, любовь и образование должны продолжаться, чтобы оставаться единым целым. Поддерживающие меня люди в моей жизни тоже очень помогли.В этот момент, если кто-то спрашивает, чем я зарабатываю на жизнь, я с гордостью отвечаю, что я свадебный фотограф.

Почему вы стали фотографом — лица кампании PPA

Серьезно, почему вы стали фотографом?

«Я стал фотографом, поэтому могу рассказывать волшебные сказки. Будь то правдивые или вымышленные истории, они должны воздействовать на зрителя и вызывать эмоции! » — Калина Шнайдер

«Фотография — это инструмент для меня, чтобы общаться с животными и запечатлеть приятные моменты между ними и их людьми.Эта связь и благодарность владельцев домашних животных за их напечатанные воспоминания наполняют мою эмоциональную чашу и заставляют меня постоянно совершенствовать свой рабочий процесс и добиваться успеха в качестве владельца бизнеса ». — Арика-Дорфф

« Фотография нашла меня, когда я находила себя. Я не собирался быть фотографом. Это началось как хобби, фотографировать на различных конференциях, и привело к тому, что люди заметили мои фотографии. Теперь это стало для меня плодотворной карьерой »- Федерико младший Гамогамо

«… Я люблю фотографию, потому что возможность задокументировать реальность творческими способами — и быстро — бросает мне вызов.Свадьбы всегда разные и предоставляют множество возможностей для творчества. Взаимодействие с людьми и понимание, изучение и уважение к различным культурам, а также создание изображений на всю жизнь, которые нужно держать близко к сердцу, — это работа моей жизни. «- Берит Бизжак

» Я влюбился в создание изображений в 14 лет благодаря моему учителю фотографии Томасу Ламберту. Он познакомил меня с фотографией, сделал исключение из-за необходимости иметь доступ к камере (у меня не было), одолжил и доверил мне оборудование… это изменило мою жизнь. Я мечтал стать фотографом, и теперь я живу своей мечтой… »- Деннис Кроуфорд

« Я начинал как сторонний фотограф на спортивных мероприятиях моего сына, и через некоторое время я заметил, что другие родители перестали приносить свои фотоаппараты. . Когда я спросил, почему, и они ответили: «Почему мы должны, когда вы здесь?» В следующем году я стал профессионалом, спонсируя небольшую команду лиги, и меня наняли, чтобы сфотографировать всю лигу. Это был настоящий будильник, и 10 лет спустя я все еще работаю с этой лигой и многими другими.» — Джефф Уоллес

» Проработав 13 лет в аэрокосмической инженерии, я стал фотографом. Это мой способ визуально выразить свое желание видеть искусство и красоту во всем. Я начал фотографировать семью и детей, и теперь, когда я сосредоточился на фотографировании женщин, это мой способ помочь другим женщинам. Больше всего я горжусь как фотограф, когда я подал свой первый конкурсный снимок на IPC, и он получил ссуду. Впервые я почувствовал подтверждение того, что смена карьеры была правильным решением.»- Рея Льюис

» Я выросла рядом с матерью, одержимой своей камерой. Она дала мне все свое ручное фотооборудование и рассказала о диафрагмах, направляющих линиях и всем остальном, что она почерпнула из местных уроков фотографии, которые она посещала. Я стала фотографом, потому что у меня остались приятные воспоминания о том, как я фотографировала вместе с мамой, и я полюбила замораживать момент времени »- Джули Коллинз

А как насчет вас? Почему вы стали фотографом? Какой момент вы больше всего гордитесь? Как это сообщество фотографов помогло вам расти? Присоединяйтесь к кампании Faces of PPA, делитесь своей историей и вдохновляйте своих коллег и клиентов!

И самое приятное то, что подать заявку на Faces of PPA очень просто! Нажмите здесь, чтобы начать сегодня.Не участник? Присоединяйтесь к Professional Photographers of America, чтобы получить огромную поддержку для вашего фотографического бизнеса.

Когда и почему вы стали фотографом?

* изображение Сары Вилкерсон

Пришло время для следующего выпуска нашей ежемесячной серии «Спроси у Click Pro» здесь, в блоге CM, в котором мы задаем нашим специалистам Click Pro один вопрос, и они едут. Только их ответы всегда вдохновляют, и на этой неделе мы спросили их…

Когда и почему вы стали фотографом?

Стейси Тернер
Мне передали SLR еще до того, как я достиг половой зрелости. У моей матери и отчима был часовой фотобизнес, который также выполнял индивидуальную работу в темной комнате, и я вырос в доме, где химикаты для пленки были в стеклянных банках на прилавках, а отпечатки были разбросаны по всему дому. Мой отчим специализируется на абстрактной фотографии природы, поэтому в любой момент могут быть собраны десятки или несколько десятков крупных планов пробных отпечатков морских водорослей в стопках. Я получил обновленную пленочную SLR за несколько лет до того, как мои дети родились и вернулись к фотографии в качестве хобби, затем купил DSLR и стал серьезным в 2007 году, потому что моя дочь указала и бросила мою точку и сняла слишком много раз, и она сломалась.В 2008 году я вывесил гальку. Фотография — это лишь часть моего визуального словаря. Я не могу понять, что не стреляю, и когда меня тормозит зима, я становлюсь раздражительным и меланхоличным.

Кортни Кейм
Мой интерес к фотографии по-настоящему вырос, когда я жила в Англии, когда училась в колледже. Думаю, я просмотрел бесчисленное количество пленок, пытаясь запечатлеть каждый момент своего пребывания там. Последующая поездка по Европе с посещением концентрационных лагерей и несколько визитов в Ирландию еще больше повысили мой интерес, поскольку я люблю фотографировать старую архитектуру.Только недавно (а точнее, в последние несколько лет) моя тема переключилась на людей. Ненавижу говорить, что это «Вы делаете отличные фотографии», но это было так. Добавьте сюда великого фотографа (Джессику Уокер), которая была замечательным другом и наставником, и путешествие моих близнецов через отделение интенсивной терапии и моя страсть к нему резко выросли. Теперь я не могу представить, чтобы не фотографировала каждый божий день. Могу сказать, что если бы я прекратил заниматься этим как бизнес завтра, я бы все равно честно фотографировал своих детей.

Сара Вилкерсон
В 2005 году, через десять дней после рождения нашего первого сына, мой муж уехал в Ирак.Он пропустил много вех, и через шесть месяцев после развертывания я купил Nikon D50, чтобы лучше снимать эти повседневные моменты. Камера стала больше, чем просто инструментом для документирования жизни; он также стал терапевтическим инструментом самовыражения и нового открытия. Причина, по которой я снимаю сегодня, остается той же самой причиной, которая вдохновила меня на то, чтобы в первую очередь взяться за камеру: я хочу запечатлеть детали и особенности жизни, которые ушли в одно мгновение, и потратить время на поиск красоты там, где другие могут пройти мимо. .Обработка так же важна для меня, как и съемка — здесь я действительно могу нарисовать сцену и объект, как я это себе представлял, чтобы улучшить их визуально, чтобы передать те чувства, которые я испытал, когда решил снимать.

Дженнифер Делл
В старшей школе я занялась фотожурналистикой, а затем изучила основы пленочной фотографии и темной комнаты. Однако после окончания учебы я не стал этим заниматься. Когда я, наконец, решил в колледже специализироваться на графическом дизайне, часть степени включала цифровую фотографию для дизайнеров. Это снова пробудило мой интерес к фотографии, и мне снова очень понравилось работать с камерой. Фотография стала постоянным элементом большинства моих проектов, которые я завершил… когда фотография была оригинальной, моя работа над дизайном стала более личной и интересной. Когда я заканчивал учебу, мы с мужем узнали, что я жду ребенка … мой D80 прибыл на следующий день после ее рождения. Я был в восторге от этой милой маленькой жизни и хотел запечатлеть повседневные детали. После окончания колледжа я решил сосредоточиться на фотографии как на карьере и использовать свои навыки графического дизайна для дальнейшего совершенствования своей работы.Я не могу представить, чтобы фотография не стала неотъемлемой частью моей жизни, это то, что я ем, дышу и сплю.

Кристин Бентли
Я стала фотографом в 2006 году. Конечно, как мама вы полностью одержимы фотографиями своих детей, верно? Что ж, я нанимал самого замечательного фотографа, чтобы фотографировать детей каждые 3 месяца… да ладно, тогда экономия была хорошей! Затем она сообщила мне, что перенесет свою студию из Со-Кэла в Сиэтл, и я запаниковал! КАКАЯ!!! Как она могла бросить меня! Так что я ДУМАЛ . .. ДУМАЛ, что, поскольку я умный человек, у меня есть степень магистра, и мне просто нужно будет делать записи на моем последнем сеансе с ней и покупать оборудование … и БАМ, я смогу делать то же самое … Ну …… после того, как я сделал заметки, пошел в самый дорогой магазин фотоаппаратов в Ньюпорт-Бич, потратил 15 тысяч долларов на оборудование и вынесение мебели из моей гостиной… Я был унижен и УМЕРСИЛ от того, сколько я не знал! Я никогда не собиралась быть профессионалом, я просто хотела сделать такие же фотографии, как и мой фотограф … Мой муж застал меня в гостиной плачущей, когда он вернулся домой после того, как я рассказала о своих новых инвестициях.Вскоре это превратилось в зависимость, и у меня действительно были проблемы с балансом в семье, как и у всех нас, но 6 лет спустя я стал международным фотографом, отмеченным наградами. Настойчивость и решительность были моим ключом к успеху!

Андреа Мерфи
Когда я учился в старшей школе, я хотел найти карьеру, которая позволила бы мне быть артисткой и работать с людьми.

Как я стал фотографом: Истории из жизни: как я стал фотографом