Какие виды фотографий бывают: 2. Виды и жанры фотографий

Виды фотографий: новые факты — Курсы фотографии в Минске

Фотографии окружают любого человека ежедневно, без них не обходится ни одно торжество или какое-то памятное в жизни событие. Фотография оказала огромное влияние на жизнь людей прошлого века, она не только отображала реальность, но ее выстраивала. Учебный центр «Веб Фокус» приглашает на семинары и мастер-классы по фотоделу.

Зачем нужна фотография

С появлением цифровых девайсов, фотография стала еще более популярной, не требуется:

1. Использовать дорогое оборудование.
2. Химические реактивы, пленки, сушильные камеры.
3. Фотографии делаются в любом количестве простым нажатием кнопки.
4. Снимки стали цифровым кодом, они «не стареют», хранятся бесконечно долго.

Существование полноценное современного человека невозможно без фотографий. Например, снимок из семейного фотоальбома – это летопись его жизни, которая имеет огромное значение. Прежде всего – это воспоминание о прошлом, о людях:

• родных;
• любимых;
• друзьях;
• коллегах.

Если сказать, что фотография – это отпечаток души человека, то это не будет преувеличением. Фотография в наступившем веке появлением Интернет и социальных сетей останется такой же популярной и будет присутствовать в жизни любого человека ежедневно.

Какими бывают фотографии

В Сети десятки миллионов фотографий, большинство из них с холодной бесстрастностью лишь фиксируют трехмерную реальность. Фотографии, которые позволяют домыслить происходящее, подключая при этом фантазию и воображение, всегда интересны. Начинающий фотограф лишь фиксирует пришествие, событие, предмет, человека. Изображение становится фактом, не более того.

Профессионал относится к делу иначе, снимок – это не голый отпечаток реальности, а художественный артефакт, который позволяет много понять и увидеть, пробудить неповторимое эмоциональное впечатление. Язык русский богат, есть большое различие между двумя глаголами:

1. Смотреть.
2. Видеть.

Смотреть пристально на событие или предмет – это еще не значит его увидеть. Фотография способна раскрыть реальность в ее бесконечной глубине, но чтобы делать подобные снимки требуется иметь талант, особый взгляд на действительность, опыт.

 

Профессиональные фото выгодно отличаются, прежде всего, параметрами:

1. Выверенное кадрирование.
2. Последовательностью движений.
3. Отражением.
4. Бликами и полутонами.

 

Виды фотографий

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — локация, страна) – отдельный художественный жанр, который воспроизводит Природу. Фото пейзажей – это леса, долины, поля, луга. Пейзаж бывает сельским или городским, историческим или лирическим.

Натюрморт (переводится с фр. – неживая природа) фото неодушевленных артефактов. Жанр берет свое начало в творчестве фламандских мастеров XVII в. Повседневные предметы на картинах художников выглядят невероятно выпукло и значимо.

Портрет (фр. portraire «изображение») изображение человека, сделанное с помощью различных приемов. Один из самых древних жанров, начитывающий не одну тысячу лет. Примечательно, что в Древней Греции существовал запрет для публичных фигур заказывать свои портреты Объяснение: это развивало во влиятельных гражданах излишнее самомнение и тщеславие.

Уличная фотография (англ. Street photography) берет свое начало как вид искусства в 20-х годах прошлого века. Метод работы носит название: честная фотография (Straight photography). Задача этого жанра фото искусства: передавать реальность без каких-либо искажений. Особенность «уличных» фото – это умение держать дистанцию между фотографом и объектом съемки, при этом часто у авторов присутствует ирония, сопереживание, юмор. Straight photography нередко бывает ироничной, потому что между предметом и камерой существует отстранение. Концентрация происходит на одной эмоции, которая проявляется в это мгновение.

За сто лет с лишним лет (с 1890 года) в жанре Street photography появились сотни шедевров, классиками этого направления считаются: Анри Картье, Роберт Франк и многие другие.

Репортаж (reportage – информирование) – этот жанр берет свое начало с работы корреспондентов в различных СМИ. Особенность его: фотографируются наиболее значимые эпизоды, для удачной съемки важно выбрать нужный ракурс. В репортаже нет режиссуры, все делается спонтанно. Жанр выгодно отличается от других ощущением свободы и непосредственности. Документальность фиксации также важна.

Направление «репортаж» подразделяется на два больших сегмента: событийный – это съемка самых разных событий и происшествий.

Второе обширное направление: повседневные съемки самых разных обыденных явлений. Жанровая фотография специализируется на сюжете или действии. Родоначальницей этого вида искусства является жанровая живопись, берет свое начало от древних египтян.

 

Рекламная фотография. Жанр этот был долгое время сугубо коммерческим. Люди на рекламных фото всегда находятся в некой нирване на фоне продаваемых товаров:

1. Они непременно счастливо улыбаются.
2. Их внешний вид представляет собой эталон.
3. Образ жизни – это богатство, успех, отсутствие невзгод, болезней нищеты, горя.

Такие образцы провоцируют привлечение внимания, они требуют восхищения и подражания. Реальность, представляемая рекламными фото, получила термин: гиперреализм.

Репродукция – перевод материального артефакта в изображение. Важно при этом сохранить максимальную достоверность. Чтобы сделать репродукцию художественного полотна, требуется применять правильно освещение, тогда все полутона будут переданы адекватно.

Фотоохота (Wildlife Photography) — жанр, в котором «главными героями» являются представители дикой фауны.

Макросъёмка – вид фотографии, где изображения делаются в масштабе 1:5—20:1. До появления цифровой техники макросъемкой считалось появление увеличенных изображений на негативах

 

Фотографии, каких размеров бывают

Форматы в цифровой фотографии: JPG PNG

Цветовая структура – RGB

Разрешение от 72 dpi.

При печати делается почти всегда автоматическое кадрирование. Если есть нестандартный размер, то фотограф вручную выставит нужный формат. Стандарты фотобумаги всегда отличались от международных стандартов ISO, в обиходе мы ориентируемся обычно на размеры:

• А – 3:
• А– 4;
• А – 5.

Международный формат фотобумаги обладает параметром: 1: 1,4142, то есть отсутствует совпадение по пропорциям. Снимок тогда заметно отличается от размеров кадра.

Пример: фотоаппарат содержит конфигурацию матрицы 3:4, заказ делается на печать 10х15 (пропорция 2:3), в этом случае обрез имеет место.

Предыдущая

Решено перенести международную выставку  «ART  EXPO» 

23 ноября, 2020

Следующая

Как фотография изменила мир

7 декабря, 2020

Основные термины фотосъемки

 

Основные термины фотосъемки.

 

Что такое пиксел?

Пиксел — (от слов picture element- элемент изображения) представляет собой элементарную цветную точку, совокупность которых образует изображение.

Матрица состоит из мегапикселов, или миллионов пискелов. Чем их больше, тем выше разрешение камеры. Современные камеры обладают матрицами с разрешением 4,6,8 и более Мпикс. Например, для печати фотографий в форматах 10х15 и 15х20 вполне достаточно разрешения 4 или 6 Мпикс.

 

Из чего состоит матрица?

Матрица состоит из множества светочувствительных ячеек – пикселов.
Каждая ячейка при попадании на нее света вырабатывает электрический сигнал, пропорциональный интенсивности светового потока. Поскольку используется информация только о яркости света, картинка получается черно-белой. Чтобы она была цветной, ячейки покрывают цветными фильтрами. В большинстве матриц каждый пиксел покрыт красным, синим или зеленым фильтром, в соответствии с цветовой схемой RGB (red-green-blue). Используют только три цвета, так как эти цвета – основные, а все остальные получаются путем их смешения. Фильтр пропускает в ячейку лучи только своего цвета.

Полученная на матрице картинка состоит только из пикселов красного, синего и зеленого цвета – именно в таком виде записываются файлы формата RAW (необработанный формат). Для записи файлов JPEG и TIFF камера анализирует цветовые значения соседних ячеек и рассчитывает цвет пикселов.

Обычно фотоаппраты бывают 2, 4, 8, 16 мпкс. Соотношение сторон кадра компактных цифровых фотоаппаратов изготавливаются с соотношением сторон 4:3, редко 16:9. В зеркальных цифровых фотоаппаратах применяют матрицы с соотношением сторон 3:2. В меню фотоаппарата пользователь может выбрать соотношение сторон из имеющихся в фотокамере вариантов, например 16:9, 3:2, 4:3, 1:1, 4:5. При этом кадра будет обрезан по высоте или ширине.

 

Что такое зум? Какие виды зума бывают?

Зумом называют возможность объектива камеры увеличивать объекты съемки в несколько раз. Число раз, в которые камера может «приблизить» объект, называется кратностью зума.
Если мы говорим о цифровой камере, то необходимо разделять два термина: оптический зум и цифровой зум.

Оптический зум – это то изображение, которое вам позволяет сделать камера при помощи оптических линз. Другими словами, это плавный переход от общего плана к крупному без потери качества(!). Оптический зум 3Х – 4Х означает, что камера, изменяя фокусное расстояние линз, может «приблизить» вас к снимаемому объекту в 4 раза.

Цифровой зум просто увеличивает фрагмент, как это бы сделал графический редактор. При этом новых пикселей не добавляется, а просто увеличивается размер имеющихся. Следовательно, теряется качество изображения. Картинка не выявит никаких новых деталей. Тот же результат можно получить, если увеличить этот снимок на компьютере при помощи графического редактора.

Пример фрагментов пейзажа, полученых с использованием оптического и цифрового зума.

Результат:

Использовалось приближение оптическим зумом	Использовалось приближение цифровым зумом

 

Экспозиция

Экспозиция — это количественная мера световой энергии, падающей на светочувствительный элемент, результат взаимодействия параметров диафрагмы и выдержки.
Часто употребляется термин -экспонирование, в течение которого происходит съемка. Если значения выдержки и диафрагмы выставлены верно, то кадры будут выглядеть натурально и соответствовать действительности. От экспозиции во многом зависит качество снимка — недостаточная экспозиция (называемая фотографами недодержкой) приводит к плохой проработке деталей в тенях, избыточная экспозиция (передержка) — к плохой проработке светлых участков.

Переэкспонированный кадр	Недоэкспонированный кадр	Фотография с правильной экспозицией

 

Выдержка

Выдержка — время воздействия света на чувствительный материал — матрицу (или пленку).
Это время, в течение которого затвор фотоаппарата остается открытым, и свет воздействует на матрицу. Выдержка измеряется в секундах. Показатель выдержки также выбирается в зависимости от творческих задач фотографа:

Если требуется снять объект, движущийся на большой скорости – необходимо установить малое время выдержки, например 1/1000 – это будет соответствовать времени воздействия света, равного 1/1000 секунды.

Для съемки с проводкой – четкого изображения движущегося объекта на размытом фоне – понадобятся средние выдержки: 1/30 – 1/60 сек.

Photo © Жданов Иван

Для неподвижных объектов оправдано применение длительных выдержек, особенно для ночной съемки, когда максимально открытой диафрагмы недостаточно для нормальной экспозиции.

Короткая выдержка. Света не хватило для правильного экспонирования.	Длительная выдержка. Изображение выглядит естественно.

Нужно учесть, что при длительных выдержках:

• движущиеся объекты получаются размытыми;
• фотокамера будет реагировать на малейшие движения рук и смещения аппарата, в этих случаях необходим штатив или неподвижная опора для фотоаппарата.

 

Диафрагма

Диафрагма — устройство в объективе, позволяющее изменять количество света, попавшего на пленку.
Диафрагма изменяет диаметр «отверстия», тем самым регулирует количество света, который освещает матрицу. Диаметр «отверстия» характеризуется диафрагменным числом (в обиходе – диафрагмой).

Например, для портретной съемки выбирают малое диафрагменное число, 3,5. Это позволяет делать фигуру человека резкой, а задний план размытым. Для пейзажной съемки нужно выбирать большее диафрагменное число — 4 или 5,6 или даже 8, чтобы все объекты в кадре были резкими.

 

Глубина резкости

Глубина резкости изображаемого пространства – это расстояние между двумя плоскостями в пространстве, в пределах которых объекты на снимке воспринимаются четкими, а не размытыми.
Выбором диафрагмы можно изменять глубину резко изображаемого пространства. Таким образом, можно создавать различные художественные эффекты.

Регулирование глубины резкости используется для того, чтобы акцентировать объект съёмки, находящийся в окружении других, второстепенных предметов. Традиционным примером является портрет, когда необходимо получить резкое лицо и размытый фон. Небольшая глубина резкости позволяет легко добиться этого эффекта. В качестве обратного примера можно привести пейзажную съёмку, где для резкой передачи деталей, как на переднем, так и на заднем плане, необходима максимальная глубина резкости.

Пример получения разной глубины резкости:

Диафрагменное число   f 2.8 Выдержка 1/600	Диафрагменное число   f 8 Выдержка 1/25

Надо отметить что:

• Чем больше диафрагменное число (чем меньше диаметр отверстия диафрагмы), тем больше глубина резкости.
• Чем дальше от объектива находится объект съёмки, тем больше глубина резкости.
• Чем меньше фокусное расстояние объектива (чем больше угол зрения объектива), тем больше глубина резкости.

 

Фокуcноe paccтояниe объeктивa

Фокусное расстояние — расстояние между пленкой и оптическим центром объектива, сфокусированного на бесконечность. По соотношению фокусного расстояния и диагонали кадра объективы подразделяются на нормальные, короткофокусные, длиннофокусные, а также на объективы с переменным фокусным расстоянием.

Коpоткофокуcныe объeктивы обecпeчивaют большиe углы обзоpa. Объeктивы c большим фокуcным paccтояниeм пpeдcтaвляют cобой тeлeобъeктивы c мaлыми углaми обзоpa, но позволяют снимать удаленные предметы с большим, чем у обычных объективов увеличением.

 

 

 

 

 

Что такое ISO?

ISO — это числовой параметр, который регулирует светочувствительность. Чем он выше, тем ярче и насыщеннее будут ваши фотографии.
То есть, чем выше значение ISO, тем меньше света и времени требуется матрице, чтобы запечатлеть кадр без вспышки. Но(!) c увеличением чувствительности матрицы, увеличивается так называемый шум (неприятная зернистость). С увеличением выдержки снимок может получиться нерезким (начиная с выдержки 1/60 сек).

В данном примере фотограф установил разные ISO при прочих равных условиях.

ISO = 50	ISO = 400

 

Что такое DPI и почему именно 300 DPI?

Существует два разных понятия о разрешении изображения.

1. Абсолютное разрешение фотографии — размер изображения в пикселах. Если фотоаппарат имеет матрицу 8 MegaPixel, которая формирует изображение размером в пикселах 3264*2448, то и в файл оно будет записано такого же размера 3264*2448. Важно понимать, что если после редактирования в какой-либо программе снимок остаётся такого-же размера, то и разрешение его не изменится.

2. DPI (аббревиатура от англ. dots per inch (точек на дюйм) — величина, определяющая количество точек (элементов растрового изображения) на единицу площади (или единицу длины). Это разрешение определяет, насколько детальным будет ваше изображение при печати. Т.о. реальное разрешение в DPI получается только при печати, исходя из формата бумаги и размеров фотографии в точках. Пока неизвестны параметры печати, и фотография находится у вас на компьютере, у такой фотографии нет понятия DPI. Оно обретет смысл только при выводе на печать.

Рассмотрим примеры.

Фотоаппарат с матрицей 6 MegaPixel даст вам фотографию 3000 на 2000 пикселов. Попробуем напечатать имеющуюся на компьютере фотографию размером 3000 на 2000 пикселов с разрешением в 300 DPI. Учтем, что 1 дюйм это 2,54 см. Таким образом, при 300 DPI в каждом дюйме будет 300 пикселей. Разделив длину 3000 на 300 получим кол-во дюймов = 10 . Переведя в см, получим длину 25,4 см. Тоже самое сделаем с шириной. (2000/300)*2.54 = 16.9 см. Наша фотография (3000 на 2000 пикселей) при печати с разрешением 300 DPI будет иметь размеры отпечатка 25.4 см на 16.9 см.

Возьмем обратную ситуацию. Требуется напечатать фотографию 4х6 дюйма (10х15 см).
Фотография размером 600×900 пикселей (0.5 Мпи), будет напечатана разрешением 150dpi
Фотография размером 1200×1800 пикселей (2 Мпи), будет напечатана разрешением 300dpi
Фотография размером 2400х3600 пикселей (8 Мпи), будет напечатана разрешением 600dpi

Таким образом, значение DPI, записанное в файл, хранящийся на компьютере, не влияет на качество фотографии.

Откуда же берется запись DPI в свойствах файла? В свойствах файла записывается рекомендуемое разрешение просмотра на мониторе. Вы можете поменять это значение на любой другое целое число. При этом никаких изменений в качестве фотографии, хранящейся у вас на компьютере, не произойдет. Если вас просят изображения именно в 300 DPI, смело меняйте это значение в файле! Сделать это можно в Photoshop, Exif Pilot и других редакторах.

 

Что обозначает гистограмма?

Гистограмма представляет собой график, по которому можно оценить яркость фотографии. Другими словами, это диаграмма распределения яркостей снимка – от самой тёмной области до самой яркой. Шкала снизу разделена пропорционально уровням яркости: слева она соответствует самым тёмным областям снимка, а справа – самым светлым, с оттенками серого между ними. По вертикальной шкале отложено количество пикселов. Гистограмма позволяет более точно установить экспозицию.

 

В каком формате снимать?

Некоторые камеры позволяют выбрать формат фотографий.

RAW — внутренний формат цифровой камеры для записи изображения. Файлы этого формата содержат в себе необработанные (или обработанные в минимальной степени) данные, что позволяет избежать потерь информации.

	Большие возможности коррекции экспозиции и др. параметров после съёмки.
	Нет возможности просмотра файлов без специального программного обеспечения. Больший объем файлов, чем при сохранении в JPEG. Многие фотокамеры не поддерживают этот формат.

TIFF (Tagget Image File Format) — формат изображения, обеспечивающий сохранение изображения без потери качества. Данный формат позволяет сохранять данные без сжатия или может использовать сжатие LZW, обеспечивающее полную сохранность исходных данных.

	Используется LZW сжатие — сжатие без потерь.
	Большие размеры файлов.

JPEG (Joint Photographic Experts Group) является широко используемым методом сжатия фотоизображений.

	Компактные размеры. Распространенность формата — его понимают все графические редакторы.
	При большом сжатии сильно падает качество.

 

Тренажер для фотографа

Camerasim.com выпустили фотосимулятор для начинающих. Симулятор фотоаппарата поможет вам разобраться в основах фотосъемки. Подробнее…

 

1. Н.М. Биржаков Цифровое фото в простых примерах. Москва «Олма-Пресс» 2006г.

2. http://club.foto.ru/info/glossary/

4. http://www.fototest.ru/articles/474/ 

 

Наверх

Виды современной социальной фотографии. Какие бывают типы фотографов и к какому относитесь вы

Невнимательному наблюдателю может показаться, что коммерческий фотограф очень ограничен в выборе сюжетов, но, на самом деле, профессиональная фотосъемка предоставляет широкую почву для творчества. В мире современнойцифровой фотосъемкиединственным ограничением являются только предпочтения самого фотографа. Так же, как и из посевного материала рапса спустя некоторое время вырастает привлекательный, яркий, по-настоящему солнечный цветок, так и для создания художественной фотографии потребуется тщательный подбор сюжета, фона и других параметров. Продать можно все: и фотографию красивого заката, и серию снимков для свадебного альбома. Если вы решили, что фотография может стать основой для дополнительного заработка, в первую очередь, нужно ознакомиться с возможными направлениями фотосъемки.

Популярные виды фотосъемок

Портретная фотосъемка

Портреты – очень популярный вид фотосъемки, который включает два основных направления – репортажную и постановочную портретную фотографию. Чтобы снимать качественные портреты, нужно знать не только технические правила фотосъемки и основы композиции, но и уметь общаться с моделью, а также владеть языком позирования, чтобы показать фигуру и внешность портретируемого с лучшей стороны. К портретной фотосъемке относятся основные направления в современной коммерческой фотографии. Это и семейное фото (групповые портреты), свадебная и детская фотосъемка, а также студийная фотосъемка моделей для портфолио. Рассмотрим эти направления подробнее.

Семейная фотосъемка

Для семейных фотосессий от фотографа требуется не только умение подобрать позу и хороший фон, но и наблюдательность. В настоящее время очень популярны репортажные семейные фотосессии, когда фотосъемка совмещается с семейным походом в кафе или на природу, и фотографу остается фиксировать счастливые моменты совместного времяпровождения близких друг другу людей. Это не так легко, как может показаться на первый взгляд. Чаще всего для успешной работы фотографу нужно встретиться и познакомиться с клиентами до съемки, чтобы они могли привыкнуть к нему. Кроме того, в этой сфере довольно трудно найти свое место под солнцем из-за обилия конкурентов. Выделить вас из общей массы фотографов смогут только оригинальные идеи для фотосъемки.

Популярным подвидом семейной фотосъемки является фотосъемка детей . Для успешной карьеры детского фотографа нужно не только знать технические основы фотографии, но и, как ни странно, любить детей и уметь с ними общаться. Именно поэтому очень часто детскими фотографами становятся женщины и мужчины, у которых уже есть собственные дети.

Свадебная фотосъемка

Свадебное торжество – пожалуй, один из самых сложных видов портретной фотографии, сочетающей в себе репортаж и постановку. Фотосъемка свадеб требует от фотографа не только высокой скорости реакции и умения адаптироваться к новым условиям, но и навыков режиссуры. Ошибочно полагают, что свадебным фотографом можно стать без особого опыта. Тем не менее, это совсем не так – прежде чем заняться фотосъемкой свадеб, нужно накопить практический опыт или, по крайней мере, записаться на уроки фотосъемкиу профессионала в этой сфере и несколько раз сходить с ним на свадьбу в качестве второго фотографа. Приступая к этой работе, вы уже должны знать о режимах фотосъемки, приемах освещения, основных позах для пары, а также уметь снимать репортаж.

Студийная фотосъемка моделей

Фотосъемкапортфолио модели предполагает наличие у фотографа профессионального осветительного оборудования или, по меньшей мере, возможности арендовать фотостудию. Тем не менее, приятное преимущество такой работы состоит в том, что с профессиональной моделью гораздо легче работать, чем с необученным и непривыкшим к камере рядовым клиентом.

Предметная фотосъемка

В последнее время фотосъемка предметов очень популярна и востребована. Заказчикам таких изображений, как правило, нужно красиво преподнести товар клиенту. Это могут быть фотографии одежды , блюд в ресторане, различных товаров для «витрин» Интернет-магазинов и т.д. Для такой работы фотографу нужно приобрести набор профессионального освещения. Безусловно, не обойтись здесь без и секретов фотосъемки – приемов освещения и композиции.

Интерьерное фото

Фотосъемка интерьеров – один из самых сложных, интересных и высокооплачиваемых видов съемки. Этот вид фотографии требует наличия особых объективов, а также умения правильно расставить акценты в дизайне интерьера. Успеха можно достичь с помощью особого освещения, а также правильно подобранного ракурса. Привлекательно смотрятся коллажи из интерьерных фото, выполненных с участием всей семьи. Более детально вы сможете прочесть о креативных семейных фото, посетив Мамин форум — женский сайт.

Заключение

Таким образом, как вы уже успели заметить, фотограф может найти применение своим знаниям в самых разных сферах услуг. Коммерческий заказ абсолютно не означает, что для хорошего результата нужно забыть о творческом подходе. Скорее наоборот: чтобы выжить в современной конкурентной среде, фотографу нужно выработать свой собственный стиль.

29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

Документальность, наличие истории и сюжета (то есть — что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

О документальности жанровой фотографии

Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента — вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

Жанровая фотография: возможна ли постановка?

Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

В жанровой фотографии всегда есть история

Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других -нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии — форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм — мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

Ещё один интересный фотограф — Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

Где искать сюжеты?

Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

Репортаж — это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку — это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография — это тоже репортаж.

Выводы

Лучший способ для создания жанровый фотографий — вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. С развитием технологий, доступностью информации съемка людей и предметов на фотокамеру наполняется совершенно новым смыслом. Еще 2-3 десятка лет назад к услугам фотографа прибегали лишь в самых торжественных случаях, и такой вид фотографии, как был востребован максимально. И если в те времена позволить себе настоящий зеркальный фотоаппарат могли лишь избранные, то сегодня возможность самореализоваться с помощью фотоискусства есть у большинства желающих. Набирает популярности и жанровая съемка, когда фотохудожник ставит перед собой задачу не только запечатлеть происходящие события, но и сделать каждый снимок художественно наполненным. Ведь жизнь сама подбрасывает сюжеты, которые хочется воспеть в монохроме или цвете: трогательная хрупкость невесты, незащищенность новорожденного, красота родной земли, мудрость, отражающаяся в окруженных морщинками глазах, игра солнечных лучей на дощатом полу. ..

Наверное, невозможно точно сказать, сколько существует видов и Примеры работ лучших фотохудожников нередко объединяют несколько направлений, сочетая в себе приемы, присущие совершенно разным видам съемки. И, тем не менее, среди всего многообразия стилей можно выделить несколько наиболее популярных.

Репортаж

С появлением новых течений в искусстве фотографирования не теряет актуальности и классика. Такой вид фотографии, как репортаж, наверное, будет актуален всегда. Фотокорреспонденты всегда были и будут там, где происходят самые судьбоносные события, чтобы вся планета могла своевременно узнать о них. Репортажную фотографию, как и журналистику в целом, тоже можно подразделить на подвиды, в зависимости от объекта съемки.

Тут наиболее распространенный вид фотографии — новостной, отражающий актуальные события в мире. Среди тех, кто освещает новости, немного особняком держатся военкоры, ведь их работа полна опасностей и рисков, а в объектив их камеры нередко попадает то, с чем может справиться далеко не каждый.

Объединяет все подвиды одно — беспристрастность, атмосферность, необходимость сохранять максимальную объективность.

Свадьба

Когда-то к репортажной съемке вполне можно было отнести и свадебную фотосессию. Сегодня же этот вид фотографии совершенно модернизировался. Современные молодожены уделяют особое внимание первой — свадебному фотоальбому. Нередко над ним трудится целая команда профессионалов. Задача свадебного фотографа — подметить и отразить всю глубину чувств, которая таится в двух сердцах. Поэтому в кадр его нередко попадают такие мелочи, как сжатые пальцы, трепещущие ресницы, взволнованные взгляды… А как красноречивы мурашки на коже!

Настоящий профессионал обязательно подметит всё важное, при этом не забывая и о главном. Ведь ему ни в коем случае нельзя упустить неповторимые моменты росписи в книге регистрации, надевания колец, первого супружеского поцелуя.

Детки в кадре

Точно неизвестно, сколько существует видов и жанров фотографии, но детские фотосеты можно смело назвать одним из самых популярных. Казалось бы, что может быть проще? Ярко наряженные модели с забавными кудряшками не нуждаются в услугах гримеров, костюмеров и декораторов. Очарование детства так и просится в кадр! А тому разнообразию эмоций, на которое способны только малыши, могут позавидовать даже профессиональные модели. Однако этот вид съемки требует от фотографа умения намного большего, чем любые другие виды и жанры фотографии. С наглядными примерами дерзкого детского позёрства или же, наоборот, упорного нежелания позировать, знаком, наверное, каждый, кто пытался хоть раз запечатлеть собственное чадо на камеру. Поэтому профессионалы нередко используют различные средства для нахождения общего языка с маленькими моделями: включают подходящую музыку, позволяют поиграть с реквизитом, угощают сладостями, украшают объектив и камеру забавными рожицами и зверушками. Да что там говорить, если даже всем известная якобы вылетающая птичка и была придумана много лет назад для того, чтобы привлечь детское внимание к линзе!

Но те, кому удалось достичь взаимопонимания с малышами, прекрасно понимают, насколько благодарной бывает эта публика. Дети прекрасны в своей непосредственности, интересны сами по себе, поэтому фотографии их — перепачканных, заигравшихся, растрепанных, плачущих и хохочущих — нередко выглядят как иллюстрации к старым добрым сказкам.

Love Story

Набирают популярности и новые виды фотографий. Пример тому — Love Story, запечатленные на пленку истории любви. В качестве реквизита нередко используются милые безделушки, имеющие значение для двух влюбленных: записки, плюшевые игрушки, подобранные на пляже ракушки, диски с особенными песнями…

Подчеркнуть настроение помогают предметы, ставшие общими для двоих, например, парные украшения или две трубочки, воткнутые в один стакан.

Пейзажная съемка

Такие виды фотографий, как пейзаж, не потеряют своей актуальности никогда… Сюжет подает сама природа, и источником вдохновения может стать и горизонт тропического острова, и привычный вид с балкона. Здесь, пожалуй, как ни в одном другом жанре, важна работа со светом — чтобы небо не потеряло глубину, чтобы яркие солнечные лучи не дали слишком резких теней, чтобы ни одна подробность не ускользнула…

Подвидом пейзажной съемки можно назвать кадры из путешествий, которые впоследствии займут свое место в дорожном альбоме, помогая сохранить воспоминания о неприступных горах, ласковом море, дальних берегах.

Натюрморт

Когда-то этот вид фотографии можно было назвать едва ли не учебным. К нему прибегали в основном для оттачивания мастерства составления композиции и работы с тенями.

Сегодня этот вид необычайно популярен не только среди фотохудожников, но и среди тех, кто создает рукотворные шедевры. Мастера стремятся презентовать свой товар наилучшим образом, прибегая к помощи профессионалов.

Животный мир в объективе фотографа

Дружба человека и животного привлекает зоркий глаз фотографа давным-давно. Животные нередко с удовольствием позируют.

Кроме того, нередко милые пушистые мордашки проникают и в другие виды и жанры современной фотографии, например в портретную съемку. И если еще несколько лет назад 99 % популярности принадлежало котикам, сегодня на работах мастеров нередко можно увидеть и такую экзотику, как змеи, игуаны, скорпионы, совы.

Привлекают фотографов и собаки. К примеру, северные красавцы хаски, самоеды и маламуты, обладающие совершенно невероятной мимикой.

Тематические сеты

Еще один новый вид фотографии — тематическая съемка. Здесь уж фотограф может проявить свой талант со всех сторон. Ему никак не обойтись без декораций и реквизита. Идея заключается в создании серии снимков, объединенных общим сюжетом. Нередко в основе лежит знаменитая сказка, кинофильм, история. Модели могут примерить на себя совершенно невероятные роли: Сумасшедшего Шляпника и Алисы, Вакулы и Оксаны, Белоснежки и гномов…

Приемы тематической съемки нередко проникают и в другие виды фотографий: в детскую, свадебную, портретную. Показателем особого мастерства тут является собственное видение, необычная интерпретация, а не простое иллюстрирование сюжета.

Сюрреализм

Не так давно виды и жанры современной фотографии пополнились совершенно необыкновенным направлением. Речь идет о сюрреализме. Многие поклонники этого искусства называют его не просто фотографированием, а созданием новых миров. Из мастеров, работающих сегодня в России, особое место занимает Олег Оприско. Ему удалось создать собственные виды фотографий. Примеры работ Олега позволяют увидеть привычные вещи в невероятном, волшебном ракурсе.

Не менее известна фотограф Катя Плотникова, тоже работающая в этом жанре. С ее работ на нас глядят невероятные феи и диковинные звери.

Высокий и низкий ключ

Эти виды съемок (фотографий) представлены в основном в портретном и предметном жанрах. Скорее высокий и низкий ключ можно назвать приемами фотографирования, а не видами съемки, однако большинство специалистов считают их особым направлением в фотоискусстве. При работе в этом жанре мастер уделяет основное внимание работе со светом и тенью. Съемка в низком и высоком ключе производится в специальной студии, оборудованной не только осветительными приборами, но и особенными светоотражающими экранами.

Высокий ключ подразумевает особое цветовое решение снимка. Основной тон его — белый, а темные участки, говоря языком профессионалов, находятся в пределах второй ступени светло-серого цвета семиступенчатой плотностной шкалы.

Низкий ключ, наоборот, воспевает глубокий черный. Высветленной до светло-серого остается лишь та часть снимка, которая несет основную смысловую нагрузку.

Макро-мир

Такие жанры фотографии (с примерами фото), как макросъемка, могут ввести обывателя в заблуждение своей необычностью. Иногда сложно понять, что же изображено на снимке: дельта огромной реки или кровеносная система новорожденного, лоскуты дозревающих полей с высоты птичьего полета или узор на крылышке мотылька?

Для макросъемки используются специальные объективы с увеличивающими линзами. Мастерство фотографа, сумевшего разглядеть самое малое, позволяет простому обывателю узреть то, что зачастую скрыто от его взора.

Астрофотография

Во все времена манило людей звездное небо! Неудивительно, что оно нередко попадает и в объективы фотокамер. А необычные небесные явления, такие как затмения, прилеты комет и астероидов, особенная окраска луны и невероятная яркость Млечного Пути, уж точно не оставляют равнодушными любителей астрофотографии.

Ню

Некоторые виды современной фотографии берут истоки в глубокой древности. Говоря о съемке в стиле «Ню», нельзя не вспомнить о великих художниках прошлых веков, воспевавших естественную красоту человеческого тела. В широком смысле основным объектом съемки в этом жанре является обнаженное тело. Однако многие мастера нередко прикрывают наготу моделей с помощью драпировок и полупрозрачных вуалей, штор, ширм, таким образом оставляя в снимке какую-то недосказанность и интригу.

Жанр этот особенный. В нем, как ни в одном другом, необходимо чувствовать грань между искусством и пошлостью.

Уличное фото

Говоря о том, какие существуют виды фотографии, стоит упомянуть еще об одном необычном жанре. Речь об уличном фото. Появилось это направление довольно давно, более века назад. Идеологи уличной съемки называют этот жанр самым искренним и достоверным, а работа фотографа тут требует особого мастерства. Ведь он призван всего лишь следить за жизнью города, подмечать наиболее интересные и яркие моменты, обнаруживать необычные образы.

Уличная фотография рассказывает нам не только о персонажах, но и об их жизни в среде. Тут важно всё — здания и деревья, птицы и мусорные урны, зонтики над столиками кафе, спешащие такси, уличные торговцы…

Фотоискусство и его перспективы

Современное искусство живет особенной жизнью, впитывая и отражая все аспекты окружающей жизни. Виды и жанры фотографии с каждым днем пополняются новыми направлениями и течениями, дополняя друг друга. Развитие технологий позволяет не только знакомиться с творчеством лучших мастеров мира, но и использовать достижения науки для собственных творческих нужд. Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. В арсенале современного фотографа имеется множество программ для обработки и редактирования снимков. Все это значительно расширяет человеческие возможности и позволяет каждому любителю фотосъемки найти собственную стезю в искусстве.

Сегодня одним из самых сильных, самых влиятельных визуальных средств в мире является фотография. А точнее, фотоискусство. Фотография при помощи возможностей, данных ей, способна оказать на человека колоссальное влияние. Фотографию используют как для визуализации печатной и вербальной информации, так и как в качестве оригинального показа, рассказа о каком-нибудь происшествии или событии без помощи слова. Все, наверное, слышали популярный афоризм: одна фотография стоит тысячи слов.

Искусство фотографии — доступный, гибкий, живой и поэтому ставший популярным сегодня в народе вид творчества. Главное его преимущество перед другими видами изобразительного искусства — относительная моментальность создания произведения. В багаже человека, серьезно занимающегося искусством фотографии, широчайшее поле для творчества, для поиска, для работы. Фотография по своей природе несет в себе великое множество визуальных инструментов, техник, эффектов, помогающих автору проникнуть в самые потаенные уголки сознания зрителя. Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления.

Специалисты-искусствоведы фотографию как вид деятельности классифицируют на три вида, три основных, главных направления: коммерческая, художественная и техническая. Наряду со всей этой классификацией фотографию как искусство можно разделить на множество жанров.

Каждый их этих жанров в фотографии живет и работает по своим оригинальным, внутренним законам. Сегодня мы хотим вам рассказать об десяти основных жанрах фотографии как искусства, представить, так сказать, Топ 10 их по популярности и значимости.

Откровенная социальная фотография

Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии. Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют. Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания. Социальные фотографии можно увидеть в основном в газетах, журналах, книгах, сегодня — на новостных Интернет-порталах и так далее. Естественность выражения предмета съемки — вот отличительная черта этого жанра фотографического искусства. В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики. Снимки, сделанные в этом жанре, естественно и натурально отображают настоящие, неподдельные, живые эмоции изображенных на них персонажай. Они без особых украшательств показывают и транслируют в сознание зрителя эмоции и чувства людей, находящихся в кадре. Происходит это, как мы уже сказали, по причине того, что фотографируемый не видит фотографирующего. Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания.

В некоторых случаях эмоциональное воздействие таких фотографий на зрителя столь велико, что издатели не рискуют печатать их в средствах массовой информации.

Вот несколько имен фотографов, которые работали или работают сегодня в сфере социальной фотографии: Иван Шагин, Анри Картье-Брессон, Беки Депуртер, Алекс Маси, Инге Мор, Доротея Ланж, Кристофера Андерсон, Роберт Капа, Якоб Август Риис, Даршан Рагубира, Александр Гляделов, Хирои Кубато, Джордж Роджер, Ляля Кузнецова, Георгий Пинхасов, Кристина Гарсия Роберо, Льюис Хайн, Дэвид Сеймур, Тина Модотти, Арно Фишер.

Фотография дикой природы

Жизнь дикой природы фотографировать очень и очень тяжело. Фотографы, связавшие свое творчество с этим жанром фотоискусства, добровольно обрекают себя на значительные трудности. Порой их работа даже несет серьезную опасность для жизни. Мастерам этого жанра просто необходима хорошая и дорогостоящая аппаратура, мощные длиннофокусные объективы, при помощи которых можно снимать животных на безопасном для самого себя расстоянии. Оригинальные снимки животных, сделанные в среде их естественного обитания, всегда дороги не только в эмоциональном плане, но и чисто в материальном. И это естественно: далеко не каждый из нас готов предпринять подобного рода экспедицию как физически, так в денежном эквиваленте: как мы уже сказали, аппаратура, необходимая для такой съемки, обычно очень дорога.

Фотографией дикой природы в основном занимаются специальные издательства. Самые известные из них — Animal Planet и National Geographic.

Помимо наличия дорогостоящей и совершенной фотоаппаратуры, фотограф, занимающийся этим жанром фотографии, должен обладать определенными чертами характера. Ему должен быть привычным риск, нипочем холод и жара, он должен быть внимательным и терпеливым. Должен знать повадки животных, их жизнь.

Самым известным фотографом, работающем в этом жанре, можно назвать Марио Герта.

Уличная фотография

Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше. И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Уличная фотография — это, прежде всего, документальная фотография. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии. Но ее спектр несколько шире. Уличная фотография — это далеко не просто фотографирование улиц различных городов. Это документирование повседневной жизни, быта обыкновенного человека, его обыденности, жизнедеятельности в своей привычной среде. Хороший снимок, сделанный в этом жанре, обычно отражает душу улицы, предает зрителю ее настроение, показывает ее жизнь естественно, без прикрас, без какого-нибудь внешнего вмешательства автора фотографии. Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике.

Этим видом фотографического искусства известны в основном информационные агентства. Самое популярное из них сегодня — «Magnum».

Прославили уличную фотографию такие мастера, как Александр Родченко, Хо Фань, Элиот Эрвитт, Альфред Эйзенштадт, Эрнст Хаас, Стюарт Д. Гальперин, Дайдо Морияма, Ринко Каваучи, Трент Парк, Эли Рид, Тай Кэй Чин, Зое Штраус, Сибилла Бергеманн, Диана Арбус, Ева Арнольд, Андре Кертес, Роберт Франк,

Пейзаж

Без преувеличения можно сказать, что жанр пейзажа в фотографии — самый популярный из всех ее жанров. В то же время, пейзаж — самый благодарный жанр. Дело тут в том, что фотографу зачастую нет никакой нужды выдумывать что-то. Окружающий мир, природа любого из многочисленных уголков нашей величественной планеты Земля красивы сами по себе. Творец сам позаботился об этой красоте и гармонии. Очень многие фотографы различных стран посвящают пейзажу всё свое творчество без остатка, занимаются им всю жизнь.

Жанр пейзажа в фотографии, точно так же, как и фотографирование дикой природы, требует от занимающегося им огромного внимания и терпения. Для того, чтобы иметь хороший результат, великолепный снимок, достойный внимания самого строгого критика — зрителя, его автору нужно потратить огромное количество времени и сил, как физических, так и моральных. Например, для того чтобы сделать красивый снимок рассвета, на съемку нужно выходить задолго до того, как солнце покажется над горизонтом в нужном фотографу месте. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Точно так же как не терпит этого сама природа. Природа открывается во всей своей красе и величии только тем, кто ее любит, кто понимает ее.

Популярность фотографического пейзажа связана так же еще и с тем, что этим жанром может заниматься практически каждый, имеющий фотоаппарат, даже самый простой. Пейзаж доступен каждому, и поэтому многие им занимаются. Для многих это не более чем просто хобби, для других — отчет для друзей и родных о путешествиях в дальние стран или о поездках в лес в выходные. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. И зависит это даже не от того, что именно фотографирует фотограф, а как он это делает, как он видит окружающий мир, какими изобразительными средствами пользуется в своем творчестве.

Лидером в мировой пейзажной фотографии можно назвать Ансела Адамса, посвятившему пейзажу всю свою жизнь. Своими работами в этом жанре известны так же Дэйв Хакер, Алекс Маклин, Дон Хонг-Оай, Уильям Абранович, Брайан Кософф, Майкл Левин.

Городской, или архитектурный пейзаж

Если говорить в общем, в широком смысле, архитектурный городской пейзаж — это прежде всего фотографирование города, его эстетики, красоты, культуры. Фотографирование зданий и сооружений, существующих в городской среде, живущих в ней своей собственной жизнью. Городской пейзаж немного схож с жанром уличной фотографии. Различие двух этих жанров фотографического искусства прежде всего в том, что пейзаж подчеркивает красоту улиц, а не то что на них происходит.

Сложность и интерес этого жанра в том, что при своей работе фотограф вынужден использовать тот свет, который имеет место быть в конкретном месте в конкретный момент. В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы. Днем это обычно всего один источник света — солнце. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Это и огни рекламы, и фары автомобилей, и свет из окон домов, и уличные светильники различных форм и систем… Порой свою роль может сыграть даже огонек сигареты курящего прохожего. А луна? Это тоже великолепный источник света. Про нее никак нельзя забывать.

Современная техника и опыт творческой работы в жанре городского пейзажа позволяют современным мастерам фотографии создавать великолепные по своей красоте и глубокие по содержанию работы. Они умеют работать со светом и тенью, с композицией, ставят всевозможные эксперименты…

Вот имена известных фотографов, которые занимаются городским пейзажем: Йозеф Судек, Дэйв Хакер, Сюзан Барнштейн, Стюарт Д. Гальперин, Джозеф Заруб, Хо Фань, Уильям Абранович.

Фотографирование растений

С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799!). И с тех пор фотографированию растений посвятило свое творчество множество мастеров фотографии. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран. В истории фотографии были даже такие мастера, которые снимали исключительно овощи, фрукты и цветы. Этот жанр искусства фотографии включает в себя не только съемку еды и продуктов питания в целом. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Растение в этом случае выступает как объект для постановки фотографических опытов, как предмет искусства. Фотография, созданная в этом жанре, должна не просто документально передать внешний вид объекта, а показать его красоту, совершенство. Фотографирование отдельных растений — это один из видов минимализма в фотоискусстве. Это очень интересный жанр. Непосвященному в тонкости фотомастерства обывателю на первый взгляд может показаться, что для того, чтобы сфотографировать, скажем, яблоко, картофелину или бутон розы совсем необязательно обладать какими-то знаниями и опытом. Но это в корне неверное мнение. Фотографу, занимающемуся подобного рода творчеством, нужно обладать не только мастерством, знанием техники, законов композиции и многого другого. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве.

Великолепные снимки растений делали уже упомянутая нами сегодня Анна Аткинс, а так же Денис Брихат и Джойс Теннесон.

Портрет

Жанр портрета весьма широко распространен во всех видах и жанрах изобразительного искусства. И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Точно так же, как и в пейзаже, популярность, внешняя простота и доступность этого жанра не говорят о том, что он доступен каждому, кто взял в руки фотоаппарат. Присмотритесь внимательно к фотографическим портретам, сделанным великими мастерами этого жанра. Портрет — это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне. Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир. Для того, чтобы создать по-настоящему хороший фотопортрет, нужно обладать огромным опытом, знанием человека, его психологии, умением понимать портретируемого. Кроме всего прочего, нужно знать и понимать свет, уметь правильно его организовать… Портрет можно и даже нужно назвать самым сложным жанром из всех жанров фотографии.

Самыми лучшими фотопортретистами мира можно назвать Моисея Наппельбаума и Юсуфа Карша. Так же жанр портрета своим творчеством и свои имена в нем прославили и прославляют Александр Родченко, Лилиан Басман, Синди Шерман, Марио Герт, Диана Арбус, Виктория Уилл, Ева Арнольд, Берт Штерн и множество других великолепных мастеров фотографии.

Модная фотография

Жанр модной фотографии получил развитие в мире вместе с развитием модной промышленности. Фотография моды — это особый жанр фотографического творчества, он совершенно не похож на другие жанры фотоискусства. Модная фотография разнообразна и широка. Она включает в себя и студийную съемку, и съемку на натуре, на природе, на улице, на фоне различных архитектурных объектов, съемку на показах мод и многое другое.

Называть имена фотографов, которые работают сегодня в модной индустрии, нет никакого смысла. Это неблагодарное дело и по отношению к ним самим, и к нам, зрителям. Но, тем не менее, мы рискнем привести несколько имен. Эти фотографы внесли в развитие модной фотографии много нового, своего, неизвестного до них ранее. Вот эти имена: Синди Шерман, Фабрицио Ферри, Энни Лейбовиц, Корин Дэй, Лилиан Басман, Слим Ааронс, Дебора Тюбервиль.

Эротическое фото

Жанр эротики в фотоискусстве, так же, как и некоторые другие, включает в себя элементы нескольких жанров. Что-то он заимствует из модной фотографии, что-то из портрета, а порой и из пейзажа и репортажа. По большому счету, эротическая фотография — это фотография обнаженного тела человека. Степень эротичности, обнаженности зависит тут целиком от фотографа, от его замысла, от самой идеи снимка. От того, какие цели и задачи ставит перед собой автор.

Вот имена самых известных мастеров эротической фотографии: Игорь Мухин, Александр Гринберг, Ньютон Хельмут, Ирина Ионеску, Нобуёси Араки, Берт Штерн, Франтишек Дртикола, Брассай, Роберт Мэпплторп, Жозефина Сакабо.

Экспериментальная фотография

В наше время, в век фотошопа и других современных чудес, фотография получила множество возможностей, которых она не имела еще несколько десятилетий назад. Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше. Комбинированные фотографии методом наложения одного негатива на другой печатали еще в позапрошлом, 19 веке. Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. С тех пор многие фотографы стали реализовывать свои идеи путем различных опытов и экспериментов в фотографической технике, как в технике съемки, так и в технике обработки. Сегодня же для достижения своих целей у современного фотографа гораздо больше возможностей, чем у его предшественников. Создать на фотографии свой неповторимый мир, вымышленный мир своих грез, своих эмоций, своих снов стало во много раз проще. И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем.

Вот имена лучших фотографов, которые работали и работают в этом жанре: Фёдор Маркушевич, Дэйв Хакер, Йозеф Судек, Франческа Вудман, Франтишек Дртикол, Синди Шерман, Пеп Вентос, Сюзан Бернштейн, Джерси Уелсмен, Жозефина Сакабо.

21.02.2016 Жанровая фотография — популярное и неоднозначное явление в фотоискусстве. Иногда очень сложно точно сказать, что конкретная фотография сделана в жанровом стиле, а другая — нет. И эти трудности связаны прежде всего с названием жанра. Чтобы было легче определить жанровое фото, следует для начала запомнить, что пейзажные, портретные снимки и натюрморт не относится к фото в жанровом стиле. Жанровая фотография предполагает фотографирование действий людей, изображает каждодневный быт и жизнь в привычной для человека среде, показывает его взаимодействие с бытом, окружающей средой. По сути, жанровая фотография — это изображение состояний и действий людей, но не принужденное, а естественное. Такая фотография не должна быть постановочной. Жанровая фотография — не только отображение повседневной жизни, это попытка передать внутренний мир человека, эмоциональное состояние, радость или грусть, может быть даже задумчивость или наоборот состояние расслабленного умиротворения. А для фотографа это еще и возможность показать свое отношение ко всему происходящему. Основной задачей жанровой фотографии является изображение реальности такой, какая она есть. Она передает не столько какое-то определенное событие, но всю полноту, яркость, уникальность каждого конкретного момента жизни. Фотограф: Garry Winogrand Это одно из самых эмоциональных, интересных и увлекательных направлений в фотоискусстве. А благодаря тому, что такая съемка учит видеть кадр, прогнозировать ситуацию и развивает реакцию (способность в нужный момент сделать снимок) — еще и очень популярный жанр среди фотографов. Очень часто мы ходим по улицам настолько углубившись в свои мысли, что не замечаем ничего вокруг себя. А ведь на самом деле в каждый момент нашей жизни рядом с нами происходят удивительные вещи. Сидя в кафе или гуляя по парку, или просто в ожидании автобуса можно найти необычную и интересную историю, запечатлеть ее на снимке, нажав на кнопку фотокамеры. Момент пройдет, растворится в прошлом, но навсегда останется на фотографии. Жанровая фотография — это взгляд на мир глазами художника, уникальный и многоликий жанр, не имеющий правил, которых следует придерживаться, дающий полную свободу для творчества. Хорошим помощником для съемки будет длиннофокусный зум-объектив, он в разы удобнее, чем объектив с постоянным фокусным расстоянием. Фотограф: Мэт Стюарт В жанровой съемке есть и свои сложности. Сама ситуация, когда фотограф остается наедине с человеком, которого собирается снимать, уже эмоционально сложная. Если человек заметил, что его хотят фотографировать, то теряется реальность, атмосфера сиюминутности жизни на фотографии. Требуется большой опыт и хорошая реакция, чтобы оставаться незамеченным, делая уникальные кадры какого-то момента. Жанровая фотография условно делится на два типа, первый из которых — репортажная фотография. Здесь фотограф становится наблюдателем, не вмешивается в происходящее, но находится в гуще событий, передавая краски, эмоции, цвета и настроения. Второй вил — постановочная жанровая фотография, сюда можно отнести домашние праздники, запланированные мероприятия и даже студийную съемку. Интересные публикации на сайте

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 1

Итак, вы купили фотокамеру и разобрались, как она работает. Но снимки почему-то получаются скучными, остаются понятными только вам, собирают мало лайков в социальных сетях… Как быть? Конечно, можно обвинять злую судьбу и тайно завидовать более популярным фотографам, можно всё время покупать дорогие объективы в надежде на то, что они будут снимать лучше старых. Но это, как вы понимаете, совершенно неконструктивно. Мой опыт подсказывает, что хороший кадр — это техника на 5% и творчество на 95%. Поэтому лучше немного отвлечься от мира фототехники и посмотреть в сторону творческих аспектов фотографии.

Эта статья преследует лишь одну цель — мотивировать обладателей фотокамер на творчество. Приведённые советы помогут вам развить креативный подход к фотосъёмке и делать более выразительные кадры. Статья не претендует на всеобъемлемость и энциклопедичность, но будет полезна практикующим фотографам. В качестве более глубокой теоретической базы хочется посоветовать читателю книги Л.П. Дыко «Основы композиции в фотографии» и А.И. Лапина «Фотография как…». Мы же дадим простые советы, которые каждый фотограф сможет применить в своём деле. Также отметим, что они актуальны для любого жанра.

1. Сюжет. Как перестать делать скучные фотографии?

Что делает любую картинку эффектной? Конечно же, её сюжет. Красивое освещение, резкость, обработка и всё остальное, с чем так носятся начинающие фотографы, — суета сует. Нет ничего важнее сюжета. Игнорирование этого очевидного факта заставляет фотографов снимать пусть очень качественные и резкие, но скучные, унылые, никому не интересные фотографии.

Доказать важность сюжета очень легко — зайдите на любой сайт (или страничку в социальной сети) с забавными картинками (например, в группу Prophotos.ru в Facebook — помимо прочего, там публикуются и фотоподборки) и посмотрите, что делает эти картинки смешными, шокирующими, вдохновляющими.

«Но ведь, например, пейзаж — это всего лишь фотки природы! Какой там может быть сюжет?» — спросит иной читатель. Тут-то и оно: в любом хорошем пейзаже тоже есть сюжет. Простейший и банальнейший пример — восход или закат солнца. Сюжетом может стать любое интересное состояние природы, задача фотографа — застать и показать его на фото. Гроза, осенний листопад, туман, удивительные сочетания размеров и форм, отношения человека и природы — всё это примеры сюжетов для пейзажа.

Похожая ситуация и с портретной фотографией. Чем отличается выразительный портрет от фотографии на паспорт? Нет, не сложным освещением, а прежде всего сюжетом. Настроение, мимика, эмоции вашего героя — всё это сюжет. Думаю, о его важности в репортажной фотографии вообще говорить не стоит.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
«В поиске интересных сюжетов»

Вся сложная и дорогая техника со всеми этими выдержками, экспозициями, штативами, объективами, брекетингами и прочим придумана не на радость техногикам, а для того, чтобы мы, фотографы, могли должным образом запечатлеть всё самое интересное! Если вы нашли какой-то красивый сюжет, но «камера не смогла передать всё его великолепие» — это первый признак того, что вам нужно подтянуть технические фотонавыки и, возможно, сменить аппаратуру на более совершенную.

То же самое можно сказать и о композиции. Её правила придуманы не для того, чтобы вы всегда помещали главный объект строго по правилу третей или какому-нибудь правилу треугольника. Скучный кадр останется скучным, даже будучи верно скомпонованным. Композиция нужна для того, чтобы вы, пользуясь её инструментами, смогли донести сюжет до зрителя. В каком бы жанре вы ни снимали, первым делом ищите, продумывайте и планируйте истории, которые будете рассказывать! Помните, что сюжет должен быть ясен и понятен не только вам, но и зрителю. Поэтому старайтесь не брать в кадр лишние, отвлекающие, не относящиеся к нему детали (так называемый фотографический мусор).

Сравним два кадра.

Уверен, этот вариант снимка вы изучали дольше. Ведь на нём не просто палатка под сосной, а небольшая история об уютном вечере на берегу водоёма с костром.

В конце этого параграфа хотелось бы предостеречь читателя от ещё одной ловушки. Не ставьте перед собой преграды в виде жанровых ограничений. Например: «Я снимаю строго пейзажи, а поэтому людей, животных и следов цивилизации на моих фото быть не должно». Подобные ограничения допустимы в коммерческой фотографии, они связаны с назначением ваших снимков и целями заказчика: если вам дано задание снять модельные тесты, значит, от вас будут ждать именно их. В творческой фотографии такие ограничения неуместны. Если вы видите примечательный сюжет, какая разница, будет ли он укладываться в рамки того или иного жанра? Жмите на кнопку скорее!

Вы можете скрестить пейзаж с репортажем или портретом — всё в ваших руках. Всем известно, что самые выдающиеся произведения искусства создаются именно на стыке жанров. К тому же любая фотосерия должна состоять из кадров как минимум разноплановых: где-то уместен общий пейзажный план, а где-то будет лучше снять выразительную деталь крупным планом.

Между прочим, такая «мультиформатность» требует от фотографа дополнительных навыков: нужна гибкость, умение работать быстро и настраивать аппаратуру в соответствии с ситуацией. Поэтому же я не рекомендую собирать комплект фототехники под определённый жанр. Например, сугубо под портрет: идти на съёмку лишь со светосильным портретником типа Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor. Даже на обычной портретной съёмке будут моменты, когда пригодится широкоугольник или хотя бы штатник. Лучше добиваться универсальности, поэтому, наряду с пейзажным объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor, в моей фотосумке всегда находится и светосильный фикс (вроде Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor) — на случай съёмки портретов, крупных планов, создания размытого фона и тому подобного.

2. Свет

Именно благодаря свету и тени мы можем оценить объёмы предметов на плоскости фотографии. Самые мощные (но при этом совершенно неуправляемые) световые инструменты находятся в руках матушки-природы: солнце и луна, облака, рельеф местности, время суток. Со всем этим придётся иметь дело фотографу, желающему снимать на улице.

Эффектное освещение может стать частью сюжета. О том, что такое режимное время написано множество статей, и, пожалуй, каждый фотограф знает, что это такое. Если вкратце, это временной отрезок около часа до заката и час после него плюс то же самое утром: час до рассвета и час после него. Разумеется, временные рамки режимного времени крайне размыты и слово «час» здесь дано лишь в качестве примерного ориентира.

Как правило, в режимное время действительно получаются самые выразительные кадры. Обычно человек, только взявший в руки фотоаппарат, даже не представляет, насколько лучше будут выглядеть кадры, сделанные в этот временной промежуток. Попробуйте поснимать вечером или рано утром! Многие мои ученики были страшно благодарны лишь за то, что я им посоветовал поснимать на рассвете. Вместо того чтобы искать на фотоаппарате кнопку «сделать красиво», запланируйте следующую съёмку на режимное время.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Рассветное освещение всё делает лучше. Даже эта заурядная московская улица смотрится симпатично благодаря ему. А ещё в 5 утра нет пробок!

Разумеется, режимный свет не панацея. Вам также придётся искать цепляющие сюжеты, да и самим светом нужно распорядиться грамотно. К тому же даже режимное время не всегда радует хорошим светом: его могут закрыть тучи на небе, рельеф местности, дома. Кроме режимного времени, существует масса других вариантов получения выразительного освещения. Самый простой и доступный — освещение от окна. Мягкий боковой свет, исходящий от окон, тоже позволит делать отличные снимки не только утром или вечером, но и днём.

3. Игра на контрастах: сравнение, противопоставление

Этот приём тоже относится к работе с сюжетом снимка, просто хотелось бы выделить его отдельно. Сравнение, «конфликт» на фото могут быть интересны вашему зрителю. Маленькое и большое, ровное и изогнутое, грубое и нежное, чёрное и белое — покажите в кадре игру противоположностей! Разумеется, чтобы запечатлеть подобное, фотограф должен сначала увидеть это (что требует некоторого опыта).

Nikon D810 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor
Известное место в Москве — храм Николая Чудотворца у Тверской заставы, который с двух сторон теснят деловые здания. Какие сравнения и противопоставления на этом снимке видит читатель? Напишите об этом в комментариях.

Одно из самых простых противопоставлений в пейзажной фотографии — сравнение большого и маленького. Проблема многих видовых снимков в том, что зритель не чувствует на картинке масштаба сцены. Грубо говоря, на фото скала высотой в 5 метров и гора в 5000 метров могут выглядеть почти одинаково. Нам же важно дать понять, что открывающаяся панорама действительно грандиозна. Для этого можно поместить в кадр предмет, чьи масштабы зритель способен оценить: человека или животное, постройку, на худой конец, дерево.

Сравнивать можно не только в пейзаже. Старость и молодость, богатство и бедность, женственность и мужество — вот только несколько примеров противопоставления для портретной фотографии. Многие известные фотографы — мастера сравнений, взять хотя бы Элиотта Эрвитта со знаменитой фотографией «Белые и цветные».

«Белые и цветные», Элиотт Эрвит
Как вы думаете, что сравнивает автор на этом фото? Какие детали заставляют нас почувствовать противопоставление на нём?

4. Использование перспективы

Фотография — это плоская картинка, проекция трёхмерного мира. Тем не менее зрителю нравится погружаться в 3D, чувствовать объёмность кадра. Как создать на двухмерном изображении иллюзию объёма? С помощью перспективы. Тема работы с перспективой заслуживает если не отдельной книги, то как минимум отдельной большой статьи. Здесь мы её коснёмся лишь вскользь, дав, прежде всего, не теоретические знания, а практические советы.

Начнём с того, что в фотографии используется несколько видов перспективы. Самая простая и знакомая всем — линейная. Это визуальное изменение размеров объектов по мере их удаления от наблюдателя. Лучше всего видно линейную перспективу тогда, когда в кадре есть уходящие вдаль линии. Классический пример: параллельные рельсы, удаляясь, сходятся в одну точку. Ищите в своих кадрах такие линии. Они позволят зрителю почувствовать объём, а заодно ведут его взгляд за собой вглубь кадра.

Сколько читатель насчитает в этой статье фотопримеров с ярко выраженной линейной перспективой? Их довольно много! Ведь используется этот приём очень и очень часто. Вот ещё один кадр:

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Второй вид перспективы — тональная (воздушная). Да, в живописи тональная и воздушная перспектива — два отдельных вида: один отвечает за искажение цветов по мере удаления объекта от наблюдателя, другой — за уменьшение контраста и чёткости. Но в фотографии одно без другого не может существовать, ведь именно толща воздуха, дымка ответственны за изменение цветов и контраста. Поэтому их почти всегда объединяют в один вид и применяют как цельный изобразительный приём. Тональная (воздушная) перспектива, как и линейная, используется для того, чтобы подчеркнуть объём, трёхмерность пространства на фотографии.

Пример тональной (воздушной) перспективы на фото. Чем дальше от нас — тем ниже контраст объектов. Взгляните на горные хребты.

Тональная (воздушная) и линейная перспектива — мощные инструменты фотографа. Но прежде чем бросаться снимать дорожки, уходящие вдаль, и далёкие горные вершины, важно понимать, что лишь одна перспектива не вытянет на себе скучный кадр. Поэтому используйте перспективу вместе с другими художественными приёмами!

5. Работаем с многоплановой композицией

Передний и средний план, фон — эти определения знают все. Если вы способны понять, где на вашем снимке фон, а где передний план, значит вы вполне можете создавать многоплановые композиции! Классический пример создания такой композиции в пейзаже: разместите на переднем плане растения (цветы), чуть дальше, на среднем плане, какой-нибудь домик, а на заднем пусть будут горы.

Многоплановые кадры нравятся зрителям: всегда есть что изучить взглядом. Мало того, благодаря интересному сочетанию планов можно показать какой-то сюжет, конфликт, историю. Создать многоплановую композицию проще, чем вы думаете! Просто не бросайтесь снимать красивый пейзаж прямо с той точки, где вы стоите. Поищите передний план, способный дополнить композицию, ваш сюжет. Им вполне могут стать цветы, деревья, красивые камни и прочее. На передний план вы можете поставить человека или животное. При этом важно помнить, что создать многоплановую композицию — не значит нагромоздить в кадр побольше всего. Планы не должны перегораживать, перебивать друг друга, они должны быть связаны общим сюжетом, идеей снимка.

Как работа с передним планом может сказаться на сюжете снимка? Например, так. У меня множество похожих фото северного сияния с другим передним планом: камнями, цветами, скалами. Но многим зрителям нравится именно этот снимок. Передний план в виде лодки (пусть она не совсем резка: сказались волны и съёмка на длинной выдержке — какое это имеет значение?) получился жизненным и понятным каждому. Он заставляет чувствовать зрителя сопричастность (пожалуй, каждый рыбак катался на лодке «Прогресс», изображённой на фото). Этого не происходит, когда в качестве переднего плана выступают случайные камни или цветы.

6. Точка съемки

Знаете ли вы, что человек, как и фотокамера, видит мир не трёхмерным, а лишь как его двухмерную проекцию на сетчатке глаза? Что мы делаем с предметом, чтобы получше его рассмотреть, узнать о его свойствах в трёхмерном пространстве? Крутим в руках. Тот же трюк с фотографией провернуть не получится. Только вы как автор сможете выбрать, с какой стороны показать тот или иной объект своему зрителю. Пользуйтесь этой возможностью!

Зачастую именно выгодная точка съёмки будет решать, удачный снимок получится или нет. С помощью выбранного ракурса мы можем показать объём предмета (например, показав его не «в лоб», а вполоборота). Помните, оригинальная точка съёмки — это не только съёмка с нижней или верхней точки. Ищите такие ракурсы, с которых ваш сюжет наилучшим образом будет показан зрителю.

Nikon D610 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Только благодаря выбранному ракурсу видна стена из кустарника. Если отойти от неё хотя бы на метр, она «рассыпется»: превратится в отдельные, ничем не примечательные кусты возле трамвайных путей. Для съёмки я использовал телеобъектив Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor. Он позволил сжать перспективу на фото. В том числе, он сжал промежутки между кустами, которые были заметны даже с такого ракурса при съёмке на широкоугольную оптику.

Это лишь первая часть статьи. Оставайтесь с нами: подписывайтесь на странички журнала Prophotos.ru в соцсетях, чтобы не пропустить окончание статьи!

Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

 

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

 

А также где и на каких фотосъёмках нужен стилист.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

• Fashion-фотографии
• Коммерческие фотографии
• Still-life
• фотографии street-style
• фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

 

Fashion-фотографии

 

 

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

 

Почему так?

 

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

 

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

 

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

 

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

 

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

 

Коммерческие фотографии в моде

 

 

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

 

 

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

 

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

 

Фотографии с показов дизайнеров

 

 

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

 

Фотографии street-style

 

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

 

StartUP — Полезные статьи — Виды фотосессий

В этой статье мы вкратце расскажем какие виды фотосессий бывают и чем они друг от друга отличаются. В конце закрепим всю полученную информацию видеороликом.

Итак, существует два вида фотосессий:

• портретная фотосъемка
• постановочный репортаж.

Важно понимать, что портретная фотосъёмка может быть на студийном оборудовании и, соответственно, без него. Что это значит, объясняем ниже.

Портретная фотосессия на студийном оборудовании

Фотограф снимает каждого ученика и учителя отдельно, чтобы в конечном счете получить портретную или ростовую фотографию, а иногда и то, и другое — в зависимости от дизайна альбома, который выбрал заказчик.

С собой фотограф привозит студийное оборудование и ноутбук. Фотографии для альбома отбираются на ноутбуке сразу после съемки каждого ученика. Создается своего рода конвейер: отснятый ученик отбирает с заказчиком фотографии, пока фотограф фотографирует другого ученика. Учителей мы обычно фотографируем вне очереди, так как на съемки чаще всего приходят во время уроков.

Где проходит фотосессия

Портретная фотосессия обычно всегда проходит в школе. Местом для съемки может быть классный кабинет или актовый зал.
Длительность портретной фотосессии – 3 часа.

Фотографии с такого вида съемки вырезаются из фона, ретушируются и вставляются в выбранный дизайн фотоальбома.

             

Портретная съемка без студийного оборудования

Единственное отличие от портретной съемки со студийным оборудованием в том, что фотографии не вырезаются из фона, а только ретушируются.
Такая съемка характерна при заказе альбома «Самый лучший альбом».

Постановочный репортаж

Это фотографии предназначенные как для персональных страниц учеников, так и для раздела «Групповые фотографии» в фотоальбоме.

Постановочный репортаж проходит без студийного оборудования.

 

Где проходит фотосессия

Постановочный репортаж обычно так же проходит в школе. Иногда, если позволяет погода, на улице.
Длительность съемки 2 часа. Из них 1,5 часа — съемка и 30 минут — отбор фотографий. Фотографии отбираются после съемки. 

Подробнее о том как проходит постановочный репортаж вы можете ознакомится в 73: Как проходит репортажная съемка

При заказе креативного альбома, вы получаете сразу две фотосессии: портретную съемку на студийном оборудовани и постановочный репортаж. 

А теперь закрепим всю полученную информацию полезным видеороликом

 

автор
Хаматнурова Розалия

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ

В фотографии условно, для удобства использования, свет делится на рисующий, заполняющий, фоновый, контровой, моделирующий и световой акцент. Эта общепринятая градация довольно абстрактна. Освещение объекта является более творческим процессом и подчиняется несколько другим закономерностям, речь о которых пойдет далее.

^{Виды освещения}

Рисующий свет (1)

Рисующий свет теоретически является главным и основным в композиции. Он выявляет форму предметов и детали объекта и всего сюжета, оставляя в тени одни элементы и выделяя другие. Это направленный свет, который в зависимости от замысла фотографа или условий съемки может быть как жестким, так и мягким. Осветители, дающие направленный свет, обычно ставят источник света не ближе полутора-двух метров к объекту съемки, но и не очень далеко. При естественном освещении роль рисующего света играет солнце или любое дневное освещение, проходящее через какой-либо проем. Например, окно, дверь, просвет между деревьями…

Рисующий свет образует так называемый теневой контур. Если любую объемную поверхность, особенно сферическую, осветить со стороны фотографа, то на ее отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются затененные участки, которые и образуют теневой контур.

Заполняющий свет (2)

Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает. Заполняющий свет делает тени более светлыми и всегда является мягким.

Моделирующий свет (3)

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света и служит для подсветки теней в необходимых местах. Он образуется небольшими источниками мягкого света. Также он применяется для создания местных бликов и рефлексов на различных отражающих деталях объекта съемки. В условиях фотопавильона их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Контровый свет (4)

О контровом, или встречном, свете говорилось ранее. Он также создает так называемый световой контур. Чем ближе к фотоаппарату установлен источник света, тем шире становится полоса светового контура, и, наоборот, чем дальше расположен источник света от фотоаппарата, тем уже становится эта световая полоса.

Фоновый свет (5)

Фоновый свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы как мягкого рассеянного, так и направленного света. Он служит для того, чтобы выделить объект съемки, создать разность освещения между ним и фоном. Например, если надо, чтобы объект был на девственно-белом фоне, фон освещают сильнее, чем объект — как это принято при съемках на документы. Если нужно выделить объект на сером или цветном фоне, то фон освещают меньше, чем основной объект.

Цвет фона не должен резко контрастировать с цветом лица, если только такой контраст не является задумкой фотографа.

Световой акцент

Узкий пучок жесткого или мягкого света направляется на тот участок объекта, который необходимо подсветить. Это освещение очень часто использовалось в фильмах середины прошлого века, когда в луче света были только одни глаза актера, а все другое скрывалось в полумраке.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Четыре типа снимков, которые мы все делаем — Мастерские Адама Марелли

Фотография обычно делится на жанры, это пейзажи, портреты, натюрморты… список можно продолжить. Если вы проводите фотоконкурс, это хороший способ разделить работу. Но если вы начинающий фотограф, это не самый полезный способ изучить свои собственные работы. Что, если бы существовал более простой способ взглянуть на вещи, который действительно помог бы нам понять, что снимать?

Помимо узкоспециализированных ниш, таких как молекулярная фотография или лунная фотография, большинство фотографов могут разделить свою работу на четыре категории. Разбив вещи на четыре категории, мы можем в упрощенном виде взглянуть на то, что мы снимаем, и понять, почему мы вообще сделали снимок.

Очень часто фотографы говорят что-то вроде: «О, я просто любитель», или «Я пейзажный фотограф», или «Я уличный фотограф», но что они на самом деле фотографируют и почему? Действительно ли уличный фотограф снимает улицу? Конечно, нет. Пейзажные фотографы просто снимают пейзажи? Нет, если они планируют добиться успеха, они этого не делают. У них гораздо более четкое представление о том, что они снимают и почему они это снимают. Если мы можем добавить четкое намерение к типу фотографии, это избавит нас от догадок и молитв.

Давайте посмотрим на распространенную дилемму фотографии … фотопутешествие. Каждый год миллионы фотографов планируют поездки, чтобы сделать снимки. Они ходят в храмы в Ангкор-Ват, гуляют по тропам в Мачу-Пикчу или бродят по улицам Парижа, чтобы просто сфотографироваться. Но когда они приходят домой, они недовольны. Почему?

Большинство фотографов, которых я встречаю, которые недовольны своими фотографиями, не могут ответить на этот простой вопрос:

На что вы смотрели, когда фотографировали?

В общем, большинство людей не знают.Они искали что-то интересное, захватывающее или красивое. Что в этом плохого? Ничего такого. Это отличные вещи, но они невероятно расплывчаты. Искать что-то интересное — это как пойти к бизнес-консультанту и поговорить со следующим:

Что вы искали, когда делали снимки?

СОВЕТНИК: Что я могу сделать для вас сегодня?

ВЫ: Я хочу начать свой бизнес.

СОВЕТНИК: Хорошо, какой вид бизнеса?

ВЫ: Успешный.

СОВЕТНИК: Чем будет заниматься этот бизнес?

ВЫ: Это принесет много денег.

СОВЕТНИК: А кому может быть интересно это дело?

ВЫ: Потенциально все.

СОВЕТНИК: (тупо смотрит на вас)

Видите проблему здесь? Нет ничего плохого в желании начать успешный бизнес или сделать интересную фотографию.Это великие намерения, но на самом деле они не имеют большого значения, если у вас нет представления о том, чем вы хотите заниматься.

Несколько фотографов вернули мне вопрос и спросили: «Что вы ищете?» Я скажу вам, что я ищу … Я ищу 4 вещи, когда путешествую. По большей части это будет отражать почти все, что я снимаю. Намного полезнее понять, что я снимаю, а не в каком жанре работаю.

1.С кем я познакомился? (Портрет или улица)

2. Куда я пошел? (Пейзаж или городской пейзаж)

3. Что я увидел? (Натюрморт)

4. Что произошло, когда погас свет? (Ночная съемка)

Как вы можете использовать это для устранения неполадок в поездках? Легко… попробуй со мной. Скажем, например, вам нравится фотографировать людей, но вам не нравятся снимки из ваших поездок. Вместо того чтобы сетовать на плохие фотографии, спросите себя: «С кем я встретился во время путешествия?»

Что вы искали, когда делали снимки?

Огромное количество фотографов никогда не встречаются с людьми во время путешествий.Их взаимодействие ограничивается персоналом отелей, бутиков и ресторанов. Выйди и получи опыт. Познакомьтесь с несколькими местными жителями, даже если вы стесняетесь. Выявите себя и ведите реальный разговор как минимум с двумя людьми в день. Портреты будут воплощением того, кого вы встретили, а не просто абстрактным понятием, вроде «портретной живописи».

Фотография ставит камеру между вами и вашим опытом.

Если у вас будет интересный опыт, скорее всего, фотографии будут интересными.Если вы побываете в каком-либо месте и будете плавать по нему, никогда по-настоящему не вовлекая город или людей, фотографии будут похожи на открытки. Они будут далекими, безжизненными и с точки зрения, которую уже принял кто-то другой.

Откройте для себя собственный опыт и, если вы боитесь этого, возьмите с собой друга. Вместе вы можете обсудить свои выводы. Как только вы перевернете свой взгляд на фотографию, вернуться к прежнему образу работы станет невозможно.

6 типов фотографий, которые должен знать каждый фотограф

В то время как популярность некоторых техник творческой фотографии растет и падает, есть некоторые фототовары, которые продолжают выдерживать испытание временем. Здесь мы выбрали 6 классических картинок, которые вы должны уметь делать, и объясняем, как именно это сделать.

1. Как сделать фальшивую фотографию наклона и смещения

Объективы с функцией наклона и сдвига дорогие. Замечательно, но дорого. Их движущиеся элементы позволяют фотографам корректировать перспективное искажение при архитектурной фотографии и позволяют пейзажным фотографам и студийным фотографам увеличивать глубину резкости сцены или объекта, чтобы сделать их более резкими.

Однако существует, по-видимому, ненасытный аппетит к использованию этих объективов противоположным образом для селективной фотографии и кинопроизводства. Будь то создание резкого портрета, окруженного обильным размытием, или создание города или пейзажа, похожего на миниатюрную модель (техника, используемая для вступительных титров к BBC Sherlock ), в наклоне есть много творческих возможностей. сдвиг объектива.

Но, как мы уже говорили, они не из дешевых.

Вы, конечно, можете взять напрокат объектив с функцией наклона и сдвига, хотя сначала стоит привыкнуть к ручным функциям камеры.Объективы со сдвигом и наклоном предназначены только для ручной фокусировки, но функция увеличения в режиме Live View вашей камеры упрощает это, позволяя вам проверить, находится ли точка фокусировки точно в пределах сцены. Замер также лучше всего выполнять вручную, прежде чем настраивать элементы управления наклоном или сдвигом объектива.

Другой альтернативой является имитация эффекта миниатюры сдвига и наклона в Photoshop. Это простой процесс применения градиентного размытия, который может дать результат, который многие зрители не смогут отличить от реального.Лучше всего это работает, когда фотография, к которой вы хотите добавить эффект наклона-сдвига, была снята с поднятой точки обзора в ясный день, поскольку угол и контраст создают более аутентичный вид «игрушечного городка».

2. Как сделать фото с принудительной перспективой

На первый взгляд они выглядят как снимки, но лучшие фотографии с принудительной перспективой — это хорошо спланированные снимки, которые могут быть как творчески вознагражденными, так и генерировать множество репостов и лайков в социальных сетях, если вы ищете что-то подобное.

Идея проста: объект (обычно человек) аккуратно позиционируется так, чтобы казалось, что он сливается или взаимодействует с объектом на заднем плане — или наоборот — для создания оптической иллюзии. Классический праздничный снимок, на котором кто-то появляется, чтобы поддержать Пизанскую башню, был только началом; теперь это все пузыри боке и «человек ест машину».

Технически здесь не так уж много. Это больше связано с выявлением возможностей и подготовкой камеры к тому, чтобы максимально использовать их (подумайте о разумно маленькой диафрагме и короткой выдержке, чтобы зафиксировать движение).Что касается выбора объектива, то широкоугольный объектив увеличивает расстояние между передним и задним планами. Объекты, расположенные близко к камере, будут выглядеть намного больше, чем те, что на расстоянии — полезный трюк, если вы хотите, чтобы кто-то на переднем плане держал кого-то на заднем плане в ладони.

Более длинное фокусное расстояние сожмет сцену и заставит элементы казаться ближе друг к другу — хороший метод для создания объектов в одной плоскости.

При работе с приоритетом диафрагмы вам необходимо использовать диафрагму, обеспечивающую достаточную глубину резкости, чтобы обеспечить достаточную резкость от переднего до заднего плана.Возможно, вам потребуется увеличить ISO, чтобы обеспечить достаточно короткую выдержку для получения резких результатов. Обеспечение одинакового освещения комбинируемых объектов также дает более убедительный эффект.

3. Как сделать пейзажную фотографию с длинной выдержкой

Пейзаж с длинной выдержкой стал современной классикой. Экспозиции обычно длятся от 30 секунд до 5 минут, в результате чего движущиеся объекты визуализируются как плавные размытия — и могут даже полностью исчезнуть.Бурное море может казаться шелковистым, как молоко, в то время как места, заполненные туристами, кажутся устрашающе пустынными.

Для получения таких грандиозных снимков при дневном свете требуется использование сильного фильтра нейтральной плотности. Их сила варьируется от 3 до 10 ступеней, причем нейтральные фильтры с более высоким рейтингом блокируют все больше света. Например, для сцены, требующей выдержки 1/6 секунды при f / 16 без фильтра, потребуется выдержка приблизительно 2 минуты 50 секунд при f / 16 с 10-ступенчатым ND-фильтром.

В дополнение к сильному фильтру нейтральной плотности вам понадобится штатив, блокируемый дистанционный спуск, способ расчета длины экспозиции (существует множество приложений для фотографий для смартфонов, которые могут сделать это за вас) и что-то, что заблокирует окуляр видоискателя с. Некоторые камеры имеют встроенную шторку видоискателя, в то время как другие поставляются с аксессуаром, который надевается на окуляр вместо резиновой окантовки.

Вам нужно заблокировать видоискатель для очень длинных выдержек, даже если вы используете камеру в режиме Live View.Если вы этого не сделаете, может произойти утечка света, и на конечном изображении появятся странные светящиеся пятна.

В качестве последнего штриха многие фотографы конвертируют пейзажи с длинной выдержкой в ​​черно-белые и добавляют квадратную рамку для создания «художественного» вида.

4. Как сделать цифровое инфракрасное фото

Инфракрасная фотография может добавить призрачности изображениям, снятым в яркие солнечные дни. В результате этот эффект особенно подходит для фотографий, на которых запечатлена готическая архитектура, замки, заброшенные здания и древние памятники.Но это техника, которая отлично подходит для портретов и съемки дикой природы.

Большинство сенсоров цифровых фотоаппаратов включают в себя фильтр, блокирующий инфракрасное излучение для стандартной фотографии, и его необходимо удалить, чтобы можно было делать инфракрасные снимки. Подобное преобразование камеры в инфракрасную означает, что вы не сможете использовать ее для обычных полноцветных фотографий, поэтому вам придется адаптировать запасную камеру.

Не у всех из нас есть старая цифровая зеркальная фотокамера или свободные деньги, чтобы преобразовать ее в инфракрасную камеру.Но есть альтернатива: использование инфракрасного фильтра. Он привинчивается к передней части объектива и блокирует все инфракрасные световые полосы. Однако ИК-фильтры очень темные, что означает длительную выдержку — они бесполезны для инфракрасной фотосъемки движущихся объектов. Вы также не сможете ничего увидеть в видоискателе, поэтому лучше всего составить композицию и вручную сфокусироваться перед добавлением фильтра. Вам также нужно будет потратить немного времени на преобразование изображения позже.

Если вы не хотите покупать фильтр, вы всегда можете узнать, как добавить инфракрасный эффект в Photoshop.Вы можете попробовать эту технику с любым изображением, хотя, если вы сделаете снимок с имитацией инфракрасного изображения, у вас больше шансов получить успешный результат.

5. Как сделать портретную фотографию с двойной экспозицией

Объединение одной фотографии с другой — не новая техника: она применяется с конца 19 века.

Одна из самых популярных форм фотографии с двойной экспозицией — сочетание портрета с естественным узором. Лучше всего подойдет сильная текстура, будь то листва, ветки деревьев на фоне белого неба или потрескавшаяся земля.

Некоторые зеркальные фотокамеры имеют режим мультиэкспозиции, который позволяет комбинировать изображения прямо в камере. Вы можете создавать довольно яркие изображения, не прибегая к манипуляциям в Photoshop. Не верите нам? Оцените двойную экспозицию в камере от Кристоффера Реландера.

Для получения четкого силуэта вам понадобится белый фон — идеально пригнуться и сфотографировать своего портретиста на фоне яркого облачного неба. Сделайте то же самое с изображением, с которым собираетесь его комбинировать. Лучше всего работать в режиме Live View, так как вы сможете отображать первое изображение на заднем экране, пока вы выравниваете второе.Затем два кадра будут автоматически объединены, и текстура будет видна в более темных областях первого изображения.

Не все камеры могут делать мультиэкспозицию, и в этом случае вам нужно объединить фотографии в программе для редактирования изображений. Создание портрета с двойной экспозицией в Photoshop — это простой процесс, который дает бесконечные возможности для точной настройки смешения портретного изображения и текстуры.

6. Как сделать полярную панораму на 360 градусов

Полярные панорамы — это забавный вариант традиционной панорамной «полосы».Принцип тот же — возьмите последовательность изображений, которые затем соедините вместе в программном обеспечении — просто вы создаете круговой образ «мира» на заключительном этапе процесса.

Как и в случае с другими видами панорамной фотографии, вам нужен методичный подход к съемке отдельных кадров. Сделайте пробные снимки самых ярких и самых темных частей сцены и определите базовую экспозицию на основе этих результатов. Используйте ручной режим для установки диафрагмы и скорости затвора, а также вручную установите баланс белого и фокусировку, так как это обеспечит единообразие последовательности изображений.

Убедитесь, что штатив и голова выровнены, и при перемещении камеры оставьте примерно 1/3 перекрытия между каждым кадром. Если достаточно кадров, чтобы охватить изображение на 360 градусов, ваша финальная панорама «глобус» не будет выглядеть растянутой и не будет иметь явных стыков.

Используйте программное обеспечение для создания панорамы, такое как Photoshop Photomerge, для сшивания и совмещения кадров. Следующий этап включает в себя вертикальный поворот панорамной фотографии и изменение ее размера для создания квадратного изображения. Для этого используйте Image> Image Size в Photoshop.Убедитесь, что флажок «Ограничить соотношение сторон» снят, а затем измените ширину и высоту на то же значение.

Последний шаг — использовать «Фильтр»> «Искажение»> «Полярные координаты», выбирая в открывшемся диалоговом окне «Прямоугольные на полярные».

---

Об авторе : Джефф Мейер (Jeff Meyer) — редактор PhotoVenture, фотоблога, посвященного всему пост-захвату — улучшению фотографий, управлению изображениями, обмену и многому другому. Эта статья изначально появилась здесь.

---

Изображение предоставлено : «Мини-Бруха» Андреса Ньето Порраса, «Принудительная перспектива» Кензи Сондерс, «К пирсу» Дом Кроссли, инфракрасный сон от zeitfaenger.at, Двойная экспозиция Брайана Томлинсона и Словацкий национальный театр Александра Дюре-Лутца.

Самые популярные виды фотографии

Фотографии позволяют нам пережить воспоминания. С годами появилось все больше стилей фотографии, но некоторые из них выдержали испытание временем из-за своей популярности.В этом блоге будут обсуждаться самые популярные виды фотографии.

Свадебная и праздничная фотография

Фотография Авторские права 2019: MHB Photography

Безусловно, одним из самых популярных видов фотосъемки является свадебная, или иная, торжественная фотография. Некоторые люди зарабатывают на жизнь, снимая свадьбы, потому что пары будут платить большие деньги за того, кто запечатлёт самые яркие моменты их важного дня. А теперь представьте себя на концерте любимой группы или исполнителя. Для тех из нас, кому не посчастливилось увидеть группу или исполнителя вживую, фотография дает нам возможность косвенно испытать их выступление.Единственная причина, по которой мы можем получить этот опыт, — это многочисленные фотографы на концертах.

Пейзаж и туристическая фотография

Авторские права 2019 MHB Photography — https://matthewhbaron.zenfolio.com/

Фотографы часто используют этот тип для больших отпечатков, которые людям нравится вешать у себя дома. Он также часто используется для рекламных материалов на туристических сайтах. Это работает, потому что путешественники часто делают панорамные снимки с видами, такими как горизонты города, горные хребты, пляжи и другие живописные пейзажи.Кроме того, в последние годы туристические блоггеры становятся все более популярными, чтобы документировать свой опыт в удивительных уголках мира.

Фотография с длинной выдержкой

Это один из тех стилей, для которого требуется немного больше снаряжения, чем для других стилей. Например, этому, конечно же, нужна не только камера, но и штатив и качественный объектив. Каждый раз, когда вы видите захватывающие фотографии Млечного Пути со всеми яркими цветами и звездами, обычно это делается с большой выдержкой.Эти снимки обычно имеют настройку, которая включает в себя высококачественную камеру с соответствующими настройками и штатив.

Макро фотография

Авторские права 2019 MHB Photography

Вы когда-нибудь задумывались, как выглядит шмель? Макросъемка — способ узнать это. На этих фотографиях маленькие объекты кажутся больше, чем когда-либо. Этот стиль фотографии чаще всего используется для съемки насекомых и небольших объектов, но многие также используют его для некоторых снимков природы.Например, обычная макросъемка — это цветок или вода на траве или листьях после дождя. Эта фотография крупным планом позволяет увидеть текстуру объекта фотографа.

Портретная фотография

Вероятно, это самый старый вид фотографии в этом списке. Все мы видели фотографии 1800-х годов, которые выглядят довольно жутко, но они переносят нас в прошлое. Например, вы найдете множество известных портретных фотографий таких людей, как Авраам Линкольн, Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль, Ганди и других влиятельных людей.Без такой фотографии мы бы никогда не увидели их лица. Другими словами, портретная фотография не только помогает вспомнить историю, но и помогает рассказать чью-то историю. Это дает нам возможность вовремя запечатлеть чей-то облик и получить некоторое представление о том, каким был этот человек.

Фотография дикой природы и природы

Подобно пейзажной фотографии и фотографии из путешествий, фотографы дикой природы и природы сосредотачиваются только на природе и животных в своих снимках.Эти фотографы могут быть немного сумасшедшими в том смысле, что они могут слишком близко подходить к опасным животным, таким как львы, тигры и медведи. Даже несмотря на опасность, мы благодарны за то, что они подойдут так близко, потому что это дает нам почувствовать вкус этой части мира. Кроме того, некоторые из этих фотографов даже пойдут под воду и сделают снимки красивых рыб, которые иначе мы бы никогда не увидели. Конечно, в этой связке есть и сумасшедшие; некоторые садятся в клетку, чтобы сфотографировать акул, скатов, медуз и т. д.

Спортивная фотография

Что бы мы делали без таких фотографов, как Гэри Нолтон, который сделал снимок для плаката Майкла Джордана «Крылья»? А как насчет фотографии Майкла Джордана, сделанной Уолтером Иоссом-младшим, на знаменитой фотографии Майкла Джордана, сделанной при помощи слэм-данка со штрафных? Эти фотографы запечатлели одни из самых невероятных спортивных моментов в истории, в том числе снимок шлема Дэвида Тайри в Суперкубке 2008 года с New York Giants. Эти фотографы делают снимок на плакате с автографом, висящем в вашей мужской пещере.

Архитектурная фотография

Мы все об этих удивительных снимках некоторых из самых необычных зданий и памятников в мире. Например, мы можем просматривать фотографии зданий и памятников, таких как центр Джона Хэнкока в Чикаго, памятник Вашингтону, Биг Бен в Лондоне или Вестминстерское аббатство. Мы также можем увидеть необычные здания, такие как Кривой дом в Польше, Вращающаяся башня в Дубае или Пизанская башня. Все эти фотографии сделаны профессиональными архитектурными фотографами.

Фотожурналистика Фотография

В дополнение ко всем этим типам фотографии, фотожурналистика, вероятно, является той, с которой мы сталкиваемся больше всего. В каждую новость и статью входит хотя бы один из этих кадров. На этих фотографиях запечатлены моменты или серьезные истории со всего мира; они могут включать все, от политических движений, протестов до экономических падений. У некоторых фотографов хватает смелости запечатлеть разворачивающуюся вокруг них войну.Эти фотографии также помогают рассказать о положительных вещах, например о рождении нового детеныша животного в местном зоопарке. Лучшая часть этого стиля — то, насколько они естественны и аутентичны, потому что они сами по себе. Этот стиль не ориентирован на идеальный снимок, как архитектурная фотография, макросъемка или фотография природы. В этом цель стиля фотожурналистики — запечатлеть момент в нужном месте в нужное время. Вот как такие известные фотографии, как фотография Джо Розенталя, на которой американские войска поднимают американский флаг в Иводзиме во время Второй мировой войны, или фотография Мартина Лютера Кинга-младшего.Появилась фотография во время его речи «У меня есть мечта» в Мемориале Линкольна.

Независимо от того, каким видом фотографии вы собираетесь заниматься, вы, вероятно, уже поняли, что вам нужно какое-то оборудование, чтобы стать солидным фотографом. Если вам нужно какое-либо оборудование, вы можете изучить как новое, так и бывшее в употреблении фотооборудование на Gear Focus. Мы стремимся покупать и продавать качественное снаряжение, которое гарантированно работает. Мы не поддерживаем подозрительных продавцов, как другие веб-сайты и сервисы торговых площадок, и, в отличие от большинства других вариантов, мы на самом деле фотографы и видеооператоры.

Есть только два типа фотографий

Фотографии можно разделить на две разные категории. С одной стороны, фотография используется для того, чтобы запечатлеть что-то в ваших воспоминаниях, например, фотографии, которые ваши родители сделали, когда вы были ребенком. С другой стороны, фотография используется для документирования чего-либо с целью поделиться и для других.

Мышление, лежащее в основе каждого типа фотографий, различается, и мои родители, конечно же, не приняли во внимание композицию и то, как глаз будет просматривать фотографию, когда они делали снимок во время нашей поездки в Disney World.Они вместе снимали семью перед Космической горой. Во-первых, это была причина того, что там была камера.

Но когда вы стремитесь стать профессиональным фотографом или уже им занимаетесь, цель вашей фотографии меняется, и, следовательно, меняется и выполнение вашей фотоработы.

Как способствовать этому изменению

На YouTube есть много видеороликов и людей, рассказывающих вам, как развить собственный голос в вашей среде, а для нас это фотографии и видео.Это заставляет нас задуматься о том, как мы рассказываем историю и как мы фиксируем определенные аспекты этой истории.

Но я не согласен с целью найти свой собственный голос, потому что какой смысл иметь голос, если его никто не слушает? Вам нужно сделать так, чтобы кто-то обращал внимание и слушал, что вы говорите, по крайней мере, интересно и занимательно, а для этого вам нужно подумать о том, как они интерпретируют то, что вы им показываете, и попадется ли ваше сообщение как вы этого хотели.

Итак, когда я иду на съемку, я сочиняю, но не только для себя. Я делаю это для публики. Я выставляю себя на воображаемую сцену перед людьми, которых я встречал, и другими, которых я не встречал. Прежде чем сделать снимок, я задаюсь вопросом, увидит ли эта аудитория то, что я вижу, и покажет ли она им то, что я хочу передать на фотографии, и будет ли она вообще рассказана какой-нибудь историей с изображением, которое я вижу. хочет стрелять. Так что это мой голос, но я действительно стремлюсь к их реакции и интерпретации.

Так вот, такой подход к воображаемой аудитории — не всегда лучший ответ. Но я помню, как мой учитель английского в классе во время учебы говорил нам писать для лучшего друга. Расскажите историю так, как если бы вы рассказали ее им. Это сделало мой текст более интересным, и я мог представить себе их реакцию на определенные части истории. То же самое и с фотографией. У меня есть лучший друг, и я снимаю с идеей показать ему эти изображения.

Этот метод представления ваших друзей или знакомых вам людей в качестве аудитории — тот, который вы можете использовать и опробовать.Если работает, то работает, если нет, идите другим путем. Это нужно для того, чтобы снять напряжение с вас и вашей фотографии, чтобы лучше думать об изображении и людях, для которых вы его делаете. И, я думаю, это даже бескорыстно, и не столько обо мне, сколько о работе и ее цели.

Еще одно отвлечение, которое помогает

Я помню, как снимал модель и видел, как она напряглась. Это сильно влияет на выражение лица и сразу видно на фотографии. Когда это происходит, я пытаюсь немного отвлечь их от себя, от их позиции или взгляда, прося их немного приоткрыть рот.Это сразу позволит им сосредоточиться на этом и немного отвлечет их. Попробуйте сами. Вы будете поражены тем, как, когда модель снимает фокус с себя, когда фотографируется, и фокусируется на чем-то вроде открывания рта, это дает модели гораздо более позитивную, естественную энергию и прекрасно транслируется в ваших фотографиях.

Заключение

В следующий раз, когда вы пойдете снимать, подумайте, для чего вы снимаете и кому вы хотите показать изображения.Это отличный способ задать себе направление и сформировать определенную структуру.

Определение эпохи фотографии по ее типу

Определение ваших семейных фотографий начинается с определения их типа. Тип фотографии может показать эпоху, в которую она была сделана. Я буду говорить о том, когда вы знаете эпоху … может быть легче идентифицировать людей.

Идентифицировать старые семейные фотографии намного проще, если вы знаете эпоху, в которую они были сделаны.Знание эпохи дает вам лучшее представление о том, кем могли быть люди в ней. Если вы можете сузить эпоху фотографии и место, где она была сделана (даже если это просто общее местоположение), вы обычно можете идентифицировать людей на фотографиях с высокой степенью уверенности, в зависимости от того, насколько вы знакомы с людьми. на вашем генеалогическом древе.

Вот базовое руководство по ранним типам фотографий, когда они использовались и как их идентифицировать.

1. Дагерротип (использовался в 1839-1860 гг.)

Самый ранний вид фотографии был изобретен в Париже и быстро распространился по большинству регионов западного мира.Дагеротипы легко распознать благодаря некоторым отличительным отличительным признакам:

• Зеркальная поверхность
• Напечатано на медной пластине, покрытой серебром
• Всегда в каком-нибудь футляре, обычно с фотографией, защищенной матом и листом стекла

Одежда и прически людей в дагерротипах можно использовать для дальнейшего сужения диапазона дат, в который они, вероятно, были сняты. В более ранних дагерротипах обычно фигурировали люди в консервативной, почти пуританской одежде, а в более поздних — люди в более ярких стилях.

2. Амбротип (использовался в 1854-1865 гг.)

Амбротипы были незначительным улучшением дагерротипа, который имел тенденцию к потускнению из-за покрытия серебром и медью. Амбротипы исправили эту проблему, распечатав фотографию на листе стекла. У ранних амбротипов фотография была на обратной стороне стекла, а за фотографией — другой кусок стекла. В более поздних версиях амбротипа фотография была напечатана на передней части стекла, а на обратной стороне было нанесено черное бумажное покрытие, чтобы негативное изображение выглядело позитивным.Амбротипы тоже всегда в каком-нибудь футляре, как дагерротип.

3. Tintype (использовался с 1856-1878 гг.)

Тинтайп — это фотографическое изображение, напечатанное на железной пластине. Ранние версии были упакованы в стеклянные футляры, такие как дагерротипы и амбротипы. Однако стоимость фотографии в 1860-х годах стала намного дешевле, а футляр часто стоил дороже, чем фотография. Так, более поздние тинтипы появляются либо в бумажных конвертах, либо просто в виде рыхлых (хотя и довольно жестких из-за железа) фотографий, как в альбоме.Фактически, это были первые фотографии, подходящие для альбомов.

4. Carte de Visite (использовался с 1859 по 1889 год)

Carte de visite был первым типом фотографии, в котором использовался негатив для копирования (в данном случае стеклянный негатив). В то время как другие, более ранние типы фотографий были единственными в своем роде фотографиями, визитная карточка позволяла людям покупать копии фотографий, чтобы поделиться ими с семьей и друзьями. Фотографии Carte de visite можно распечатать на тонкой бумаге, приклеенной к плотным карточкам.Сами фотографии имеют классический оттенок античной сепии.

5. Карточка кабинета (использовалась с 1866–1903)

Это было улучшением по сравнению с визитной карточкой. Он был изготовлен таким же образом, но был больше, чем визитная карточка. В нем также использовались новые достижения в фотографии, благодаря чему качество изображения было более четким, а цвета ярче. Помимо сепии, на картах кабинета также были распространены серебристый и черный цвета. Также они часто имели скошенные или зубчатые края.

После эры шкафной карты на рынок вышли личные фотоаппараты, сделав ненужными дорогие фотостудии, за исключением формальных семейных портретов.Теперь можно было недорого купить фотоаппарат и делать снимки дома. Многие люди разработали свои собственные фотографии, хотя для удовлетворения спроса на эту услугу возникли компании, занимающиеся разработкой фотографий.

После 1903 года вы начинаете видеть более современные фотографии, потому что люди делали свои собственные фотографии. Определение эпохи этих фотографий становится вопросом определения эпохи одежды и причесок людей на них. Воспользуйтесь этими советами, чтобы определить эпоху старых фотографий, и вы на шаг приблизитесь к тому, чтобы идентифицировать на них своих предков.

Какие бывают виды фотографии?

Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-любителем или профессионалом, если вы хотите вывести свою фотографию на новый уровень, вам нужно подумать о своей специальности. Конечно, вы можете выбрать пару из списка и стать профессионалом во многих областях, но определение того, каким фотографом вы хотите стать, поможет вам сфокусировать свое искусство.

Откровенная фотография

Откровенная фотография — это то, что мы все делаем (или пытаемся делать) с помощью наших смартфонов: делаем естественные снимки, чтобы запечатлеть особые моменты.Будь то вечеринка по случаю дня рождения или семья на свадьбе, фотограф должен быть достаточно на заднем плане, чтобы не отвлекать внимание, но при этом быть рядом, чтобы запечатлеть момент.

Подробнее: 11 советов по созданию более откровенной фотографии

Фуд-фотография

Если вы сладкоежка и фотоаппарат, то, возможно, фуд-фотография — ваше призвание! Присоединяйтесь к миллионам людей, которые делятся фотографиями своей еды в социальных сетях, но с одной изюминкой: делайте это хорошо.Фуд-фотография как вид искусства быстро развивается. В конце концов, когда дело доходит до публикации, фильтры Instagram никуда не годятся. Используйте естественный свет, играйте с различными композициями и позвольте своей внутренней еде взять верх!

Пейзажная фотография

Одно дело прогуляться и сфотографировать вид на свой телефон, другое дело поехать в центр Сноудонии в 4 часа утра, чтобы поставить штатив и дождаться восхода солнца. Уловить это идеальное окно света на четкой фотографии высокой четкости — это Святой Грааль пейзажной фотографии.

Если вы хотите украсить свой дом потрясающими изображениями, хотите продемонстрировать влияние изменения климата или хотите получить уникальный фон рабочего стола, фотографии всегда готовы к съемке… для этого нужно лишь немного ноу-хау, карта и фляга горячего чая!

Ознакомьтесь с этим руководством по пейзажной фотографии:

Ночная съемка

Для тех, кто умеет использовать свет, когда его мало, ночная фотография может пролить свет (простите за каламбур) на инопланетные миры, населяющие тьму.Это может быть снимок ночного неба с длинной выдержкой или силуэт совы на фоне луны; Чтобы сделать идеальный снимок, требуется особое мастерство. Умение использовать слабую освещенность, выдержку и диафрагму, безусловно, поможет.

Ознакомьтесь с этим руководством по ночной фотографии.

Фотожурналистика

Если картинка может передать тысячу слов, тогда зачем вообще читать новости? Берите камеру и отправляйтесь туда, где происходит действие.Самый известный вид фотожурналистики — это военная журналистика, поскольку именно она делает первые полосы новостей. Однако, как и любой другой вид журналистики, речь идет о планировании оказаться в нужном месте в нужное время — будь то коронация, протест или парад спортивной победы.

Подробнее: 7 советов по фотожурналистике: основы визуального воздействия

Спортивная фотография

Спортивная фотография требует, чтобы вы были в непосредственной близости от места действия.Если есть забитый гол, нужно его забить. Если есть новый золотой призер, вам понадобится фотография, на которой он пересекает финишную черту. Он динамичный и наполненный действиями. Если вы пойдете на спортивное мероприятие, вы заметите спортивных фотографов, поскольку они сидят на вершине буровой установки или на краю поля и молятся, чтобы ничто не попало в их длинные линзы. Если вам нужны дополнительные доказательства, ознакомьтесь с обязательствами спортивного фотографа Юрия Кортеса на чемпионате мира 2018 года!

Подробнее: 10 советов по спортивной фотографии для начинающих

Фотографии дикой природы

Прогуляйтесь по дикой природе, используя этот сложный навык.Если вы начали свою фотографическую карьеру, фотографируя жуков в своем саду, то, возможно, переход к фотографированию львов в Саванне станет следующим логическим шагом! Фотография дикой природы требует большого мастерства, хорошего планирования и большого терпения, чтобы сделать идеальный снимок.

Подробнее: 12 советов по созданию потрясающих фотографий дикой природы

Модная фотография

Более гламурные, чем фотография дикой природы, и способность быть столь же креативной, как фотография еды, модные фотографы должны быть коммерчески чувствительными и мастерами подготовки.В отличие от пейзажной фотографии, когда вы обычно путешествуете в одиночку, модные фотографы объединяются со стилистами, моделями, визажистами и командой, помогающей с локацией и освещением.

Подробнее: Полное руководство по модной фотографии: 114 советов

Аэрофотосъемка

С ростом популярности дронов (каламбур) в последние годы, растет популярность аэрофотосъемки и фотографии.