Какое слово использует фотограф: Ответ 100 к 1 — Какое слово постоянно использует фотограф?

Свадьба – это кульминация взаимоотношений пары, эмоциональный пик, день безудержного счастья, и мне трудно понять серьезные фотографии с этого торжества. Когда человек счастлив, он улыбается и смеется. И я стараюсь добиться этих чувств на фотосессии. Я стараюсь делать снимки, выходящие за пределы узкого жанра свадебной фотографии, стараюсь, чтобы их содержание, свет, эмоции и сам сюжет могли жить самостоятельной жизнью, отдельно от героев этих снимков. Начинающему фотографу может показаться, что оригинальная интересная фотография требует чрезмерных технических и творческих сложностей процесса. Постараюсь развеять эти мысли примерами из своего опыта.

Диафрагма: f/2.8

Выдержка: 1/1250
ISO: 200
Фокусное расстояние: 85 мм
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Универсальность и человеколюбие

Вход в свадебную фотографию очень прост: достаточно купить камеру и назвать себя профессионалом, но эта простота обманчива. В реальности настоящая творческая свадебная фотография как направление включает в себя многие жанры: и пейзаж, и портрет, и репортаж, и натюрморт, и даже макро.

Свадьба – это зона положительных эмоций и энергетики, в которой противопоказано находиться в состоянии негатива. Я люблю людей, люблю наблюдать за ними. В мире мало профессий, которые позволяют войти в другую семью и провести в ней целый день. Но я уверяю вас, больше 90% фотографов не использует эту возможность! Я часто вижу, как они стоят в сторонке. Сделают пару кадров – и отходят. А надо жить внутри событий, которые происходят на свадьбе, погружаться в них с головой, проживать этот день вместе с молодожёнами и их гостями.

Диафрагма: f/1.6
Выдержка: 1/125
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 85 мм
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Надежная многофункциональная техника

У меня есть камеры Nikon D810, две D750, топовая D4s. Так вот, свадьбы я снимаю только двумя D750. Не пользуюсь тяжелой D4s, потому что большой «кирпич» носить с утра до вечера утомительно. Хотя было время, когда я снимал двумя Nikon D4.

А вот Nikon D750, на мой взгляд, оптимальная камера по соотношению «цена-качество». У нее изумительная картинка с необычайно высоким динамическим диапазоном. Сложные условия при свадебной съемке – белое платье невесты, темный костюм жениха, яркий солнечный свет днем – нужно, чтобы все детали присутствовали и при ярком свете, и в тенях. Еще несколько лет назад все это было непростой задачей для цифровой фототехники. В новом поколении камер Nikon эта проблема полностью решена.

Большим бонусом является откидной экран у D750. Снимать с точки зрения человеческого роста не всегда интересно, хочется разных ракурсов. И с откидным экраном больше не нужно лежать в грязи и пыли, чтобы снять кадр от уровня земли. 

Диафрагма: f/4.0
Выдержка: 1/320
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D4s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Вообще, две камеры – необходимое условие для свадебного фотографа. Это касается любой событийной съемки, повторить которую невозможно. Проводить свадьбу дважды никто не станет, если у вас всего одна камера и с ней что-то случилось. Несколько лет назад я снимал свадьбу на Сицилии. Древний итальянский городок, посреди площади стоит пара, вокруг – гости, которые специально прилетели на торжество из России. Я бегаю вокруг, снимаю молодоженов во всех возможных ракурсах. Поднимаю камеру и вижу, что у меня ломается затвор (к слову, это был непродолжительный период, когда я снимал камерой другого производителя). Я просто перекинул объектив на другую камеру и продолжил съемку. Представьте себе, если бы у меня не было запасной… Я бы, наверное, этот позор не смог смыть до конца своих дней. Какое в таком случае может быть оправдание?! К тому же сам процесс съёмки двумя аппаратами, когда не тратится время на смену объектива, заметно ускоряется.

Выбор же оптики зависит от размаха свадьбы. Если это грандиозное событие с большим количеством гостей, где нужно много передвигаться, я снимаю зумами: это NIKKOR 24-70mm и 70-200mm. Иногда 85mm f/1,4. Если свадьба камерная, что чаще всего у меня случается (это когда присутствуют только молодожены и их друзья – очень модное направление свадеб без серьезных материальных затрат), здесь я работаю только фиксами. Конечно, объективы с фиксированным фокусным расстоянием дают интересную картинку. Но поверьте мне, это заметно только фотографу. Ни один клиент за 14 лет моих съемок не сказал: «О, так это ж вы зумом сняли! А вот это – фиксом!» Хорошая картинка окупает все, и неважно, чем это снято.

Диафрагма: f/8.0
Выдержка: 1/250
ISO: 100
Фокусное расстояние: 24 мм
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Преимущества естественного света

Я очень люблю свет от витрин, фонарей, улиц. Вот падает солнечный свет на дом, отражается от окон, стен, окна дают блики… Я обожаю ходить по центру Москвы ярким солнечным днем в любое время года и дня. Когда солнце находится в зените (когда учебники по фотографии не рекомендуют проводить съемку), городская атмосфера наполнена прекрасным светом отражений, рефлексов и бликов. Солнце может быть врагом только в чистом поле в полдень, где нет никаких отражающих поверхностей. Но и тогда можно найти интересное по свету решение.

Главная задача фотографа – сделать фото выразительным. А света, который позволит сделать кадр объемным, очень много даже в серый хмурый день. Обратите внимание на естественные поглотители света – арки, кроны деревьев, темные стороны домов… То же самое и при съемке в помещении, например в доме невесты. Необязательно использовать только свет от окна, смело берите в оборот лампы, торшеры – все, что светится. Современные камеры позволяют фотографировать с высоким значением ISO. Часто я снимаю с ISO 10 000 единиц – никакого шума, который был виден на мониторе компьютера при увеличении 100%, на отпечатке 30х40 см просто нет.

Разнообразить фотосессию можно искусственным дождем. Помните кадры из фильма «А я иду, шагаю по Москве», где девушка идет под дождем босиком, а парень кружится вокруг нее на велосипеде? Все это снято с помощью поливалок пожарных машин. Насколько эффектно это смотрелось! Так почему мы не можем это делать на съемке романтической истории? А для  имитации дождя будет достаточно бутылки воды и помощи бесплатного ассистента из числа гостей.

Диафрагма: f/8.0
Выдержка: 1/250
ISO: 100
Фокусное расстояние: 24 мм
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Взаимодействие с парой

Я очень не люблю стандартную постановку и заученные позы. Наша задача – раскрыть и показать взаимоотношения в паре, а не протокол собравшихся по торжественному случаю. Чтобы выбраться из этого штампа, я создаю на площадке управляемый хаос. Чем больше движения, суматохи, тем больше шанс поймать интересный кадр. Зачастую люди не обладают бешеным темпераментом и ведут себя скромно, даже сверхскромно. Чтобы вывести их из этого состояния, нужно вовлечь их в какой-то процесс, движение. Попросите ребят подвигаться: потолкаться, стоя плечом к плечу; подвигаться под музыку; отвернуться в стороны и по вашей команде резко обернуться друг на друга. Пусть они немного поиграют, подурачатся, расслабятся. Сделав в первые же минуты интересный кадр, вы завоюете безоговорочное доверие пары.

Диафрагма: f/8.0
Выдержка: 1/250
ISO: 100
Фокусное расстояние: 24 мм
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Кстати, я не рекомендую снимать в режиме серийной съемки. Старайтесь выработать в себе ощущение решающего кадра. То, о чем говорил Картье-Брессон: нам интересна только кульминация действия.

Как только первый интересный кадр сделан, я тут же подхожу и показываю его молодоженам. Каким бы красивым ни было ваше портфолио, пара пока не представляет себя на ваших фотографиях. Для них кадры с другими людьми – как съемка с моделями. Почему-то именно себя люди часто не могут представить такими же счастливыми, легкими и раскованными. И в процессе вот этого небольшого представления, хаоса, они улыбаются и выглядят органично – потому что забывают, что находятся на съемке, они не позируют. Если можете использовать на фотосессии музыку – очень здорово. Максимум движения, ни одной остановки, сохраняйте темп на протяжении всей фотосессии. И не забывайте показывать хорошие кадры молодоженам. 

Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/1000
ISO: 640
Фокусное расстояние: 85 мм
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Я стараюсь менять локации как можно чаще. Потому что когда несколько часов ты снимаешь в парке, то как бы ты ни ухищрялся, сразу понятно, что вся съемка прошла в одном месте. А если чаще менять локации, там уже все иначе: новый свет, новый фон, и ощущение длительности во времени очень увеличивается. И тогда сложится ощущение, что вы несколько дней путешествовали с парой. Поэтому призываю вас не снимать на одном месте и не делать повторов поз и сюжетов, чтобы фотосессия была максимально разнообразной.

Не забываем про гостей

Ошибка абсолютного большинства свадебных фотографов – пытаться всеми силами избавиться на фотосессии от гостей, забрать пару на прогулку и работать только с ней. Я беру на фотосессию всех: родственников, друзей. Гости – это же настоящие статисты и массовка, которые бесплатно сделают все, что вы захотите! Вы можете заставить их в буквальном смысле работать на вашу идею. Просите их что-то делать в кадре, вовлекайте в увлекательную игру. Ищите новые ракурсы – например, снимите компанию с верхней точки. 

Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/1000
ISO: 500
Фокусное расстояние: 35 мм
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G

Экономичная постобработка

За что люблю Nikon – я практически перестал снимать в формате NEF, потому что последнее поколение камер дает замечательный по качеству JPEG. Я снимаю JPEG + NEF только на всякий непредвиденный случай, если вдруг будет ошибка в экспозиции. И кстати, цвет кожи, который дают топовые камеры Nikon, не нуждается в дополнительной обработке.

Снимаю я только в ручном режиме, потому что мне важно получить предсказуемый результат. К тому же это существенно сокращает время обработки: на каждой из локаций, если не меняются условия освещенности, я делаю до 10–20–50 снимков с одной экспозиционной парой и затем делаю обработку только одного кадра, а ее параметры – пресет – распространяю на остальную группу.

Очень полезный момент: выработать в себе качество делать композицию окончательной, без планов на обрезание кадра при обработке. Тогда постобработка заключается только в отборе кадров. Это освобождает колоссальное количество времени!

Весь процесс подготовки готовой съемки занимает у меня один день. Сажусь с утра за Lightroom, и к вечеру у меня готовы фотографии (не больше 1000) и предварительный макет фотокниги.

Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/500
ISO: 800
Фокусное расстояние: 14 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

Поиск вдохновения и копилка идей

Для меня неисчерпаемый кладезь идей – кинематограф. Включите фильм и наблюдайте не за главными героями, а посмотрите, что делают остальные люди, присутствующие в кадре, как работает свет, как создаётся атмосфера. Смотрите много качественных, снятых известными операторами фильмов, делайте скриншоты и собирайте эти идеи, чтобы претворять их в жизнь на съемках. Более того, вы удивитесь, но я считаю, что можно любой фильм практически любого жанра назвать свадебным, так как во всех фильмах есть взаимоотношения мужчины и женщины. Поэтому каждый из этих фильмов может подарить вам множество идей для ваших фотосессий. Комедии Гайдая, например, дают замечательные идеи, в них много движения и юмора. Здорово смотреть немое кино, где упор сделан не на слово, а на движение. Смотрите фильмы Чарли Чаплина, Бастера Китона, Лени Рифеншталь и более поздних классиков: Бернардо Бертолуччи, Андрея Тарковского и многих других авторов. Как и любое человеческое качество, визуальную эрудицию можно в себе воспитать, и чем больше вы впитаете качественных изображений, тем быстрее сами будете фонтанировать идеями на фотосессиях. А это обязательное условие успеха свадебного фотографа!

Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/500
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 85 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Советский Союз и Россия в объективе западных фотографов

Фотографии Нанны Хайтманн о борьбе за жизнь в московской больнице стали частью уникальной фотовыставки о жизни в Советском Союзе и России.

В Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге проходит выставка года, уникальная и невероятно интересная: «Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum». Почему выставка года? Во-первых, это первый столь высокого уровня художественный проект в России после локдауна. Во-вторых, у людей знающих сердце начнет биться чаще, когда они услышат имена фотографов, представленных в экспозиции: Анри Картье-Брессон, Корнелл Капа, Роберт Капа, Томас Дворжак, Гарри Груйер, Томас Хёпкер, Карл де Кейзер, Стив Маккарри, Георгий Пинхасов, Фердинандо Шанна, Алекс Уэбб и другие. В-третьих, данная экспозиция — это своеобразный эссеистический фотопортрет СССР и России, начиная с 1947 года и по сегодняшний день. 

Как рассказала в интервью DW куратор экспозиции, актриса, фотограф и галерист Нина Гомиашвили, нынешняя экспозиция в «Манеже» — это как «прийти к самому себе в гости в первый раз». Для куратора было принципиальным использование в названии слова «иной», а не «другой». «Другой, — уверена Нина Гомиашвили, — это слово, полное мужской агрессии. Иной — более мягкое, женское слово, означающее, что твоя точка зрения тоже имеет право на жизнь, просто моя — иная, отличная от твоей».

«Русские люди не умеют над собой смеяться в большинстве своем. За редким исключением. Это иногда делают те, кто свободен и уверен в себе. А здесь мы видим иной взгляд на нашу страну. В этих работах есть скептицизм и ирония, и всегда — ситуация и личный контакт. Картинка вроде та же, но смысл другой. В нем отсутствует штамп ДНК, нет багажа отсмотренных фильмов, услышанных песен и так далее», — отмечает куратор Нина Гомиашвили.

По ее словам, западные фотографы не отправлялись в СССР в 1947 году и позже для того, чтобы поднять полог и обнаружить там что-то некрасивое, уродливое. Они увидели, что Москва похожа на все послевоенные города мира. И что людей в этом городе волнует то же самое, что и где-нибудь в другом месте. «Этими фотографами двигало искреннее любопытство, чистое, детское, бессознательное, и посыл их работ — позитивный», — подчеркивает Нина Гомиашвили.  

39 фотографов, 265 работ, библиотека

По словам Нины Гомиашвили, выставку буквально выстрадали: «Мы готовили ее два года. И 11 апреля этого года она должна была открыться, все работы были развешаны, все было готово, но случилось то, что случилось: мы закрылись всем миром в буквальном смысле». Естественно, для посетителей выставки действуют новые правила: только в перчатках и в масках, не подходя друг к другу ближе, чем на два метра, билеты — только на сайте. Частью экспозиции пришлось пожертвовать: организаторы не решились открыть кинотеатр.

Зато открыли библиотеку, где посетители могут получить массу дополнительной информации или просто отдохнуть. «Каждый из представленных в экспозиции мастеров, достоин отдельной выставки», — уверена Нина Гомиашвили. И в библиотеке как раз можно почитать о них и полистать фотоальбомы.

Фотопроект «Просто стой и смотри»

Работы Нанны Хайтманн (Nanna Heitmann), молодого немецко-российского фотографа, достойны особого внимания. Эта серия была сделана уже во время пандемии. Фотопроект посвящен врачам и пациентам 52-й московской больницы, где, как и в тысячах других подобных больницах по всему миру, боролись за жизнь людей. Впервые эти снимки были опубликованы на портале «Такие дела». Сейчас это — отдельный элемент экспозиции в петербургском «Манеже».

Как рассказала Нина Гомиашвили, Нанна «застряла» в Москве и начала снимать то, что казалось ей важным и нужным в тот момент: «Получилась очень тонкая история про жизнь. 15 пульсирующих работ. Чем дольше смотришь, тем больше накрывает».

Magnum Photos: в объективе — СССР и Россия

Крупнейшее международное фотоагентство Magnum Photos было создано 22 мая 1947 года в Париже пятью друзьями: Робертом Капой, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером, Дэвидом Сеймуром и Уильямом Вандивертом. Основатели Magnum Photos видели свою цель в создании нового типа фотоагентства с акцентом на репортажной фотографии.

По словам куратора выставки, «наша страна вызывала неподдельный интерес у фотографов Magnum практически с момента появления агентства. Агентство Magnum было создано 22 мая 1947 года, а уже 31 июля один из его основателей — военный фотограф Роберт Капа — отправился вместе с писателем Джоном Стейнбеком в сорокадневное путешествие по СССР. Репортажи об этой поездке печатались в New York Herald Tribune, а потом вышли отдельной книгой под названием «Русский дневник». Этот проект и задал тон в отношении фотографов к стране, которая тогда была отделена от них железным занавесом. Они стремились рассказывать о ней объективно и при этом сочувственно, и часто выбирали в качестве героев своих фотографий простых людей, занятых обычными делами».

Смотрите также:

Томас Хёпкер: Когда фотография становится искусством

To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video

Питер Линдберг: как работал маэстро | Статьи | Фото, видео, оптика

Ровно два года как не стало одного из тех, кого с уверенностью можно назвать Маэстро. Питер Линдберг скончался в сентябре 2019. Прошло всего два года, но его имя все еще на устах, а фотокниги разлетаются. Я лично не смог купить альбом, потому что новый тираж разобрали за несколько дней. Пройдёт еще пара десятков лет, и ничего не изменится, даже если взойдёт новая звезда на небосводе фотографии.

Питер Линдберг

Великий портретист

Линдберг был одним из самых известных фэшн-фотографов современности. Только слово фэшн никак с ним не вяжется: да, он снимал для больших брендов и крупных Fashion-изданий, только снимал он просто людей, без налёта глянца. На его кадрах неизвестные или непрофессиональные модели (разумеется, после этого о них узнавал весь мир). Он лично отбирал моделей каждый раз, ему доверяли.

Всё дело в подходе и стиле, в котором мастер работал: журналы давали полную свободу снимать кого угодно и где угодно, лишь бы это были снимки его рукой. Я попробовал субъективно проанализировать, предать расчёту то, что подчиняется законам искусства, чтобы понять составляющие его стиля.

Случайный фотограф

Линдберг стал фотографом случайно. У него не задалась карьера художника, и будущему мастеру удачно подвернулся случай устроиться помощником фотографа, чтобы подзаработать. Тогда закладывается фирменный стиль Линдберга: ему чужда неестественность в позах и постановочность в кадре.

На первом коммерческом снимке для американского Vogue малоизвестные модели с растрепанными волосами дурачатся на пляже в Санта-Монике — и это во времена, когда в модных изданиях царил образ женщины с богатым макияжем и крокодиловой сумкой. Разумеется, в тот момент ему сразу указали на дверь.

Все изменилось, когда главой Vogue стала Анна Винтур, которая нашла в столе сохранившийся пляжный снимок Линдберга. Именно она дала ему полную свободу снимать как ему хочется, лишь бы это была съёмка его авторства: «Это образ новой современной женщины».

Обложки Vogue разных лет, снятые Питером Линдбергом

Как работал Линдберг

Цвет и ЧБ! Не стоит делать поспешных выводов, бегло просмотрев первые картинки в поисковике: Питер снимал не только ЧБ, цветные фотографии он также делал. Правда, еще на заре карьеры. В поздние годы творчества это были практически исключительно черно-белые фотографии. Я не думаю, что он боялся цвета или не умел с ним работать (ранние обложки опровергают это: фотограф грамотно взаимодействует с цветом в кадре, местами заметные классические сочетания). Скорее всего, он выбрал ЧБ за контраст и большую палитру полутонов, которые он может дать. Черно-белая картинка смещает фокус на человека, который в ней находится, вне зависимости от окружающего пространства.

Кроме того, чёрно-белая картинка снимает вопрос о колористике в пользу работы света. А уж последней на снимках Линдберга достаточно. Достаточно для того, чтобы назвать это одним из его характерных приёмов. Фотограф использует игру с тенями, тональную перспективу, контраст тёмного и светлого, рисунок светотени.

Ракурсы. Линдберг почти всегда работал под углом 90, прямым ракурсом напротив человека. Не снизу вверх и не сверху вниз. Исключения были, но редкие. Снимки не от бедра: камера находится на уровне туловища или головы фотографа, даже если он снимал со штатива.

Линдберг строил фотографии по золотому сечению и правилу третей. Он располагал человека в кадре по осям. Хотя порой Линдберг нарушал правила так что голова модели упиралась ровно в край кадра, заваливал горизонт, чтобы добавить динамики.

В работах маэстро также можно увидеть диагональные элементы: ещё одна хитрость, чтобы статику превратить в динамику. Расположение объектов по диагонали сразу делает кадр более живым.

Уличные съёмки. Они не занимают много места в его портфолио, но то, как он работает в городе, показательно. Речь о классических стрит-историях, когда кампейн для бренда или съёмка для журнала делается в людном месте. Фотограф позволяет этому месту оставаться естественным. Он не ждёт пустых улиц или вылизанного кадра. Прохожие, попавшие в кадр, люди за соседними столиками, дым из люков, вывески, реклама и проезжающие автомобили – всё это есть, как приглашённые гости на его снимках. Такой приём делает контрастным главный объект съёмки – модель.

Работа с человеком

Быть самим собой. Наверное так, очень кратко можно сформулировать главный принцип подхода к человеку в кадре Линдберга. Начиная с той самой карточки на пляже, мастер всегда позволял людям просто быть в кадре. Без надменности и искусственных поз. Это и делает его работы такими сильными!

В портретной фотографии есть неписаное правило: хороший портрет тот, в котором поза человека естественна. Иначе на глаз это не воспринимается: в реальной жизни так люди не ходят/сидят/стоят/и т.д. Естественность же раскрывает человека. И да, там он уже может быть томным, возвышенным, весёлым, грустным, смешным, элегантным. Но только если это про него самого.

Линдберг позволял каждому человеку быть самим собой. Спросить у самого фотографа, уже, к сожалению, нельзя. Даже классические фэшн-съёмки всё равно иные по настроению. Томное модельное выражение лица, там, где оно присутствует у героев Линдберга, не выглядит наигранным. Оно такое, потому что естественно. Он не скульптор, он наблюдатель за живым человеком и его эмоциям.  Люди в кадре у Питера веселятся или грустят, задумываются, курят или едят, смеются, дурачатся и поправляют волосы. Они естественны.

Вдохновляющие цитаты мастеров фотографии. Текст рекламы фотографа с примерами Слоганы фотографов

© Себастьяно Сальгадо / Amazonas Images

«Ваши первые 10 000 фотографий – Ваши худшие», — Анри Картье-Брессон .

«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», — Арнольд Ньюман .

«Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра» , — Имоджен Каннингем .

«Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости », — Питер Адамс .

«Вы не фотографируете, вы создаете» , — Ансель Адамс .

«Если ваши снимки не достаточно хороши, значит, вы находитесь не достаточно близко», — Роберт Капа .

«Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести », — Карл Лагерфельд .

«Ничего не происходит, когда вы сидите у себя дома. Я всегда ношу камеру с собой в любое время… Я просто снимаю то, что меня интересует в текущий момент» , — Эллиотт Эрвитт .

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность », — Альфред Штиглиц.

«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», — Билл Брандт .

«В каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель» , — Ансель Адамс.

«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите и со всем, что связано с тем, как вы видите» , — Эллиот Эрвитт.

«Меня не интересует фотография сама по себе. Я лишь хочу захватить минутную часть реальности », — Анри Картье-Брессона .

«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры» , — Юджин Смит.

«Послушайте, я не интеллигент — я просто фотографирую» , — Хельмут Ньютон .

«Фотография может представлять только настоящее. Как только вы это сфотографировали, оно становится частью прошлого» , — Беренис Эбботт .

«Ни одно место не скучно, если ночью вы имели хороший сон, и у вас есть неэкспонированная пленка» , — Робер Адамс .

«Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры », — Юсуф Карш .

«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру » — Себастьяно Сальгадо .

«Я всегда думал, что хорошие фотографии, как хорошие шутки. Если вы их объясняете, они уже не так хороши» , — неизвестный автор.

«Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души », — неизвестный автор.

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Она делает вас владельцем Nikon» , — неизвестный автор.

© Бруно Барбе / Magnum Photos

«Одно фото вне фокуса – это ошибка, десять фотографий вне фокуса – это эксперименты, сто фотографий вне фокуса – это стиль », — неизвестный автор.

«Большинство моих фотографий основано на людях, я смотрю на неохраняемый момент, когда душа выглядывает, тогда опыт выгравирован на лице человека» , — Стив Мак-Карри.

«Я должен снимать по три кассеты пленки в день, чтобы глазам хватало практики », — Джозеф Куделка .

«Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а остальные 50% — это вы. Вы нуждаетесь в модели настолько, насколько он или она нуждается в вас. Если они не хотят помочь вам, это будет очень безрадостная картина», — Лорд Патрик Личфилд.

«Фотографии – это открытые двери в прошлое, но они позволяют заглянуть в будущее », — Салли Манн .

«Хороший снимок останавливает ускользающее мгновение» , — Eudora Welty .

«Фотография подбирает факт из жизни, и он будет жить вечно» , — Рагху Рай .

«Результаты вызывают сомнения даже среди более опытных фотографов» , — Мэтью Брейди .

«Важнее ладить с людьми, чем щелкать затвором» , — Альфред Айзенштедт .

{module Яндекс директ (7)}

«Я вижу что-то особенное и показываю это камере. Момент удерживается, пока кто-нибудь его не увидит. Тогда он их» , — Сэм Абель .

«Я пошел в фотографию, потому что мне показалось, что это идеальное средство, чтобы комментировать безумие сегодняшнего существования» , — Роберт Мэпплторп .

«Я думаю, что лучшие фотографии часто на острие любой ситуации, я не нахожу фотографирование ситуации таким же интересным, как фотографирование грани» , — Уильям Альберт Аллард .

«Чтобы быть хорошим фотографом, нужно иметь богатое воображение. Вам нужно меньше воображения, чтобы стать художником, потому что вы можете выдумать какие-то вещи. А в съемке настолько все обычное, что вам придется много рассматривать прежде, чем вы научитесь видеть необычное» , — Дэвид Бейли .

«Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми» , — Уильям Теккерей .

«Думаю, я снял около 40 000 негативов и из них у меня есть около 800 фотографий, которые мне нравятся» , — Гарри Каллахан .

«Я не заворачиваюсь в технику и тому подобное», — Фэй Годвин .

«Вы можете отдать фотографии все, но от нее вы получите лишь одну вещь – счастье» , — автор неизвестен.

«Когда я фотографирую, то, что я действительно делаю, я ищу объяснения вещам» , — Wynn Bullock .

«Будет время, когда вы окажетесь в поле без камеры. Тогда вы увидите самый великолепный закат или самую красивую сцену из всех, что когда-либо наблюдали. Не горюйте из-за того, что не можете его запечатлеть. Присядьте, впитайте его и наслаждайтесь им, тем, каков он есть! », — Degriff .

«Иногда вы можете рассказать большую историю с крошечным предметом », — Элиот Портер .

«В конечном счете, фотография о том, кто вы есть. Это правда по отношению к себе. И поиск истины становится привычкой» , — Леонард Фрид .

«Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование. Не выключаться и включаться. Это непрерывно» ,- Энни Лейбовиц .

«Большинство вещей в жизни это моменты радостей и трудностей. Фотография – это момент затруднения и целая жизнь удовольствия», — Тони Бенн .

«Мир художника безграничен. Его можно найти далеко от места, в котором он живет или в нескольких футах. Хотя он всегда на пороге своего дома », — Пол Стрэнд .

«Моя жизнь обусловлена острой необходимостью бродить и наблюдать, и мой фотоаппарат – это мой паспорт» , — Стив Мак-Карри

«Фотография полностью абстрагировалась от жизни, но она выглядит как жизнь. Именно это всегда волновало меня в фотографии », — Ричард Kalvar .

Какие бы лучшим фотографом Вы ни были – обязательно нужна хорошая реклама. Конечно в объявлении обращают внимание на портфолио, но и правильный текст рекламы фотографа, дизайнера или художника привлекает трафик и значительно повышает конверсию.

(Статья обновлена 24.03.2019)

Лучше всего клиентура привлекается через контекстную рекламу. Ещё достаточно неплохой способ – через соцсети (вконтакте, инстаграм, фейсбук) и доски объявлений. Не стоит сбрасывать со счетов создание личного сайта. Даже при худшем раскладе, если он не приводит клиентов, сам факт его наличия уже говорит о серьёзном отношении специалиста к делу. Сарафанное радио также никто не отменял, но нужно время, чтоб его заработать.

Структура правильного текста для рекламы фотографа

Продающий текст рекламы фотографа или фотопроекта, он должен быть с заведенной пружиной внутри, излучать позитив. Перед ним стоит сразу несколько задач: привлечь трафик, зацепить внимание, предложить услуги, показать преимущества, ответить на все вопросы ЦА и призвать к конкретному действию.

УТП . Но особняком в хорошем тексте фотографа стоит выделить (оффер). Неважно, начинающий Вы фотограф-любитель или именитая фотовидеостудия, не нужно быть лучшим . Вершин много, и устоять на всех не хватит часов в сутках и сил в ногах. Нужно выделиться среди конкурентов в конкретном месте и конкретной области фотоуслуг. Обещать и выполнять то, что не обещают они.

Перед тем, как продавать свои услуги фотографа/видеографа, определитесь с позиционированием. Самые креативные идеи, самый большой выбор реквизита, самый серьёзный подход к работе со светом, самая быстрая организация процесса. Или чётко обозначить свою специализацию: фотограф-стилист, который сделает модель красивее или фотограф-статик, умеющий выбрать обстановку и вызвать нужные эмоции у модели. Специализируюсь на свадебных фотографиях, юбилеях, бизнес-портретах, корпоративах, фотографиях беременных, новорожденных, для сайтов знакомств.

Если Вы хотите написать удачный и красивый текст рекламы начинающего фотографа и хотите старт в нескольких направлениях одновременно – лучше создать несколько объявлений, чем делать из себя человека-парохода. И упомяните о своём стаже, количестве съёмок, образовании и стиле работы. Только не в начале текста рекламы фотосессии, а после вступления и конкретного предложения услуг.

Описать, как пойдёт работа . Как можно связаться и договориться, как будет выглядеть портфолио, как можно будет оценить работу, когда будут готовы фотографии, как составлять договор, как будет происходить оплата, на что принимаете и прочие нюансы. Ответьте на все вопросы сразу – потенциальному клиенту проще найти другого специалиста, чем узнавать в переписке стандартные вещи. На какое время бронировать съёмки, куда подъехать с вопросами, как точно посчитать цену.

Социальное доказательство . Это, конечно же, отзывы. Для лучшего текста рекламы начинающего свадебного фотографа в соцсетях они просто на вес золота. В отзывах должны быть не только эмоции, но и важные для потенциального клиента сведения. На крайний случай их можно сочинить самому или заказать у копирайтера. Но, в идеале, чтоб их писали или записывали на камеру реальные клиенты. Да, некоторые посетители имеют врождённое чутьё на фальшь.

Нужно помочь человеку написать отзыв. Задать ему несколько вопросов в нужном для Вас направлении, чтоб он ответил на это своими словами. В итоге получится развёрнутый, информативный, реалистичный и уникальный промо текст, помогающий фотографу продавать себя дорого. Внушающий доверие.

Как фотографу продавать себя? Продающая история в тексте рекламы фотографа

Неважно, нужна креативная реклама фотографа Вконтакте, Инстаграме или на своём сайте – постарайтесь красочно рассказать свою продающую историю . Фотограф сделал снимки красотки, отнёс фото в киностудию и попросил найти недостаток. Благодаря замечательной игре света и тени никто из киношников Мосфильма так и не заметил шрама на щеке. Другой фотограф, чтоб дети не убегали от камеры, крепил экран с мультяшками к объективу. И дети не отворачивались, а улыбались, глядя в кадр.

Есть даже такая старинная легенда:

Средневековый завоеватель Тамерлан был хромой и одноглазый. Как-то пригласил он к себе художников и повелел изготовить свой портрет, но так, чтобы его недостатки не были заметны.

Первый художник изобразил Тамерлана с нормальными глазами и нормальными ногами. Тамерлан сказал:

– Это же не я! – и приказал казнить художника.

Второй художник изобразил все как есть. Тамерлан сказал:

– Но я же повелел сделать так, чтобы это было незаметно! – и художника казнили.

Третий художник оказался профессионалом и изобразил Тамерлана стоящим на одном колене (так была незаметна его хромота) и стреляющим из лука, прищурив один глаз (так был незаметен его обезображенный глаз). Это и был основатель социалистического реализма.

Продающую историю о себе создать очень трудно, но овчинка сторителлинга стоит выделки.

Ключевые слова для правильного текста рекламы свадебного фотографа

Если Вы выкладываете своё портфолио на сайте, нужно обязательно прописать к каждой красивой фотографии нужные ключевые слова. Они должны быть в атрибуте alt (самое главное!), в названии файла, в подписи под фотографией и даже на самой фотографии.

Главное – выбрать разумный компромисс между количеством ключевых слов и читабельностью. В атрибуте alt и названии файла можно просто перечислять необходимые ключевики из Вордстата , а в подписи нужны продающие и мотивирующие элементы.

Крайне важно указывать город хотя бы несколько раз в статье. Ведь если человек указывает в поиске «услуги фотографа свадьба Москва» – это «тёплый» клиент. Нельзя его упускать! И очень важно, чтоб именно Ваш сайт показывался по такому конкретному запросу. И чем запрос длиннее – тем клиент заинтересованней в услуге.

Фотограф знает, как продать свои услуги дорого

Креативный текст рекламы фотографа на радио, хронометраж 30 сек

(Бодрый и весёлый голос диктора) Желаешь качественно и оригинально запечатлеть самые яркие моменты Вашего отдыха в туристическом центре «Буковель»? Ваше желание выполнит фотостудия « Ski -фото». Профессиональный фотограф, катаясь с Вами, запечатлит яркие моменты на склонах и сделает фото на высших точках Буковеля. Закажите фотосессию, позвонив по телефону 097-751-50-05 (повторяет медленней) 097-751-50-05

Пример текста рекламы свадебного фотографа на радио 15 сек

Без чего не может обойтись Ваша свадьба? Конечно же, без любви! Фотограф Любовь Дорогуж – свадебная, семейная фотосъёмка, лавстори. Каждое фото сделано с любовью. Тел. 8029-515-12-55

Образец текста рекламы фотографа на радио, хронометраж 30 секунд

Наступила эра новой фотографии. Свадебная съёмка, репортажная съёмка корпоративов, выпускных и дней рождений. Фотосессии в студии на природе. Доступные цены, оперативность и высокое качество. Преобразите обыденную реальность – закажите профессионального фотографа. Тел 8904-657-31-58.

Заказать текст рекламы фотографа у копирайтера

Хотите получить новых клиентов, увеличить их поток или поднять ценник? продающий текст рекламы фотографа у копирайтера уже сейчас. Обращайтесь!

Посмотреть цены

Мы постоянно подвергаемся действию рекламы на самых разных площадках и в разных форматах. Реклама встречает нас на экранах компьютеров и телевизоров, в дороге, сопровождает нас в наших поездках на работу и домой. Однако исследование показало , что всего 3% рекламных объявлений оказывает на нас длительное воздействие. И в эти золотые 3% как раз и попадает креативная реклама. Мы поискали в сети и собрали самые креативные печатные рекламные кампании, которыми можно вдохновится.

У зрителя эта реклама сразу же находят отклик и позволяют взглянуть на мир шире. С помощью креативной рекламы, маркетологи обращаются к нашему интеллекту и чувству юмора в противовес прямолинейной рекламе, созданной, просто чтобы привлечь внимание.

Почему эта тема будет интересна для стоковых фотографов? Внесите в свое портфолио новизну, добавьте новые интерпретации, и у вас появится шанс заполучить новых клиентов. Перед вами несколько уроков, которые мы усвоили из креативной рекламы за многие годы работы.

И хотя здесь речь скорее о прекрасной иллюстрации, а не о фотографии, этот рекламный плакат с изображением собора Василия Блаженного — настоящий шедевр креативной рекламы. Он был создан агентством Saatchi & Saatchi для рекламной кампании музея архитектуры имени А. В. Щусева в Москве. В этой кампании показаны фотографии известных памятников архитектуры, которые представляют собой лишь часть огромного мира, спрятанного под ними. Рекламным слоганом кампании стала фраза: «Узнай всю историю».

Первый урок, который может здесь извлечь стоковый фотограф, заключается в том, чтобы показать фрагменты истории в одном снимке. То есть вам нужно научиться показывать, а не рассказывать. Эта реклама производит действительно мощное впечатление, а все благодаря тому, что в ней есть и фотография, и концепция.

Посредством небольших цифровых манипуляций в одном кадре можно рассказать целую историю. Один из наших стоковых фотографов, , использует ту же тактику. Применяя свои навыки пост-обработки, он рассказывает целую историю в одном кадре.

А вот трогательная реклама пристройства животных, изображающая семью: маму, папу и малыша. Это один из лучших образцов многослойности смыслов и продуманной композиции. Вы всегда можете рассчитывать на друзей наших меньших, если вам нужно достучаться до массовой аудитории, да и подобная композиция обязательно найдет отклик в душе зрителя.

В этой фотографии нет ни одной лишней детали — здесь все просто и эффективно. Она представляет собой отличный пример того, как можно создать что-то буквально из ничего. Все, что понадобилось для ее создания, — это модели, хорошее освещение и пару штрихов пост-обработки.

Думаю, все согласятся, что реклама — это серьезный бизнес, впрочем, как и стоковая фотография. Тем не менее, вы можете придать своим фотосессиям нотку юмора, не скатываясь при этом в иронию. Быть может, это и не самая высокохудожественная или сногсшибательная реклама, но внимание она к себе притягивает. И притягивает вполне оправданно, ведь она вызывает у нас смех.

Не бойтесь странности — она заставит ваших клиентов остановиться. А это именно та реакция, на которую нацеливалось рекламное агентство Duval Guillaume. Главный посыл этой рекламы: «Реальность — отстой», и вы, конечно, видите, как именно к этому сводятся все ее детали: и погода не очень, и лодка так себе, да еще и происшествие очень неприятное. Короче, совсем не та романтическая сцена, которые мы обычно наблюдаем на киноэкране.

Для стокового фотографа юмор может быть лучшим оружием. Научитесь им пользоваться, и ваше портфолио заиграет новыми красками. Мы призываем вас быть креативнее и стараться извлечь из своих фотосессий больше, чем обычно. Выдалась свободная минутка? Попробуйте подойти к объекту съемки с юмором.

Если говорить об исполнении, то эта реклама журнала «Rolling Stone» представляет собой блестящий пример. Слоган кампании: «Мы сделаны из рока», и в одной фотографии создатели рекламы смогли показать и продукт, и дух, и мировоззрение журнала. Отметьте простоту самого снимка — всего лишь один объект, похожий на музыкальный инструмент.

На фотостоках предметная фотография встречается достаточно часто. И в основном, это простые снимки привычных для нас предметов. А что, если эти предметы использовать для создания совсем другой истории, например, такой, как эта? Пищи для размышлений тут хоть отбавляй, а все что вам нужно — это попробовать себя в новом жанре.

Узоры очень быстро притягивают взгляд. Они нас действительно привлекают, и причина этого кроется в том, как работает наш мозг. Почему же разрушение узора действует так эффективно? Все потому, что наши глаза быстро привыкают к узору, поэтому, когда вы его нарушаете, неправильный элемент выделяется среди прочих и мозолит нам глаза (в хорошем смысле, конечно).

Эта простая, но очень эффективная концепция была использована в рекламной кампании концерна Volkswagen. Ее слоган: «Неисправная деталь влияет на всю систему». В этом снимке все невероятно просто: шеренга людей и среди них один бунтарь, но он несет скрытый смысл.

Такие фото могут стать настоящими шедеврами стоковой фотографии. Узоры в природе и повседневной жизни всегда пользуются спросом. Нарушайте узоры правильно, и ваши снимки будут приковывать к себе внимание.

Очень минималистичный, но при этом сложный образ. Инициатива «Plant for the Planet» взяла нечто такое хрупкое и нежное, как листок, и показала на нем небо индустриального города. Эта реклама, объединившая в себе мощный посыл и творческий подход, говорит со зрителем красноречивее всяких слов.

Многие из вас экспериментируют с композициями из листьев и других материалов. Именно эти материалы могут превратить вашу работу в серьезное послание. Ну а для переосмысления и адаптации произведений искусства вам нужна лишь искра творчества и время.

7. Фокус на социальной осознанности

Один из самых мощных рекламных плакатов — у Amnesty International. Они не прибегают ни к каким хитрым приемам, не используют яркие цвета, они просто показывают нам замершие мгновения, как, к примеру, это. Параллель между тихим семейным вечером перед телевизором и данной иллюстрацией заставляет нас глубоко задуматься. Нам всем близко понятие семьи, но некоторые семьи обречены жить совсем в другой действительности.

Одна из задач фотографа — отражать жизнь, как она есть, однако важно и то, на чем вы решили сфокусироваться, на что направляете свое внимание. В одной из наших мы обсуждали разные идеи для фотосъемки, и проект по социальной осознанности тоже фигурировал у нас в списке. Фотографии, которые отражают реальность, хотя и подчас грубую, могут производить невероятно сильное впечатление.

Проект Clean Up Australia Day был просто обречен на успех, потому что его создатели подошли к интерпретации старой, всем известной идеи с невероятной находчивостью. Все мы знаем, что концепция ростка — одно из самых распространенных клише в стоковой фотографии. Успех им принесла очень простая идея. Отпечаток бутылки на земле стал тем крохотным дополнением, посланием, несущим в себе огромную мощь — там, где лежит мусор, может вырасти новая жизнь.

Вам как фотографу нужно обновить и возродить некоторые старые концепции, подарив им новую жизнь. В одном из наших последних проектов, «Арт-фотографы vs. стоковые клише» , мы попросили пятерых фотографов представить нам свой взгляд на концепцию ростка. Когда приходится переосмысливать старые понятия и образы, зачастую возникают новые, поистине свежие идеи и творческие решения. Так что вам стоит добавить эту идею в свою творческую копилку.

Какой урок можно вынести из всех этих рекламных плакатов? Для вас как фотографа самое главное — вывести креативность на новый уровень. Все дело в подходе к фотосъемкам. Наполните портфолио работами, которые заявляют о себе, приковывают внимание зрителя и надолго запоминаются.

Слоганы, девизы, лозунги: Фото

PEN. Новый вечный.
OLYMPUS PEN E-P2, фотоаппарат. Слоган новой камеры серии PEN, которая не меняет свой внешний вид уже 50 лет, 2009

Твоё видение. Наше будущее.
Your vision. Our future.
OLYMPUS, фотокамеры, слоган международной рекламной кампании, 2007

Взгляни на мир по-новому.
OLYMPUS, фотокамеры, слоган рекламной кампании в России, 2007

Города позируют тебе.
OLYMPUS E-400, фотокамера, 2007

Ты решаешь, что вспомнить.
OLYMPUS E-500, фотокамера, 2005

Мы собирались просить Бонингтона взять нашу камеру на Эверест, но он попросил нас первым.
We were going to ask Bonington to take our cameras up Everest, but he asked us first.
OLYMPUS, фотокамеры, ок. 2002
Альпинист на заснеженной вершине снимает камерой Olympus

С недавних пор Соня фотографирует просто великолепно.
Прошло всего три дня, а Соня уже стала самым востребованным фотографом в своей семье.
NIKON D3000, зеркальная фотокамера, 2009
Мама Соня с камерой и дети, остановленные в прыжке

С недавних пор Пётр фотографирует просто великолепно. Прошла всего неделя, а Пётр уже стал самым востребованным фотографом среди друзей на вечеринках.
NIKON D3000

Яркий след твоей индивидуальности.
NIKON Coolpix, фотокамеры. Рекламный лозунг в России, 2009

Вы выбираете момент. Мы делаем снимок.
NIKON Coolpix, автоматическая камера. Россия, 2008

Вы полюбите скорость.
NIKON Coolpix S700, быстрая компактная фотокамера, 2007

Это не просто фотокамера. Это Nikon.
NIKON, фотокамеры. Имиджевый слоган

Зафиксируй интересное.
Register your interest.
NIKON D3x, фотокамера. Международный рекламный слоган, 2009

D300 – камера, чтобы узнать мир. D3 – камера, которую мир хочет узнать.
D300 – a camera to get to know the world. D3-a camera the world wants to know.
NIKON D300, NIKON D3, фотокамеры. Слоган международной рекламы, 2008

Основа изображения.
NIKON, фотокамеры. Имиджевый слоган, 2007

Легко: получить детальные крупные планы в зоопарке в режиме Auto. Трудно: понять, что именно тюлень хотел мне сказать.
NIKON D40, фотокамера
Изображён тюлень с разинутой пастью

В самом сердце образа.
At the heart of the image.
NIKON, фотокамеры. Международный имиджевый слоган

Не упусти момент!
NIKON D50, фотокамера, заточенная для съёмки детей. Слоган рекламы в России, 2006

Смотри на мир шире!
SONY Cybershot, камера с автоматической панорамой, 2009

Улыбайтесь с нами!
SONY Cybershot T 300, фотокамера с функцией распознавания улыбки при съёмке. Кампания 2008

Схватывает улыбку на лету.
SONY Cybershot, камера с функцией распознавания улыбки. Российский слоган, 2007

Страсть к фотографии.
PENTAX, фотокамеры. Имиджевый слоган в России, 2008

Мы изобрели колесо заново.
PENTAX K200D, фотокамеры. Слоган рекламы в России, 2008

Смотри в суть.
PENTAX K200D, фотокамера. Слоган рекламной кампании в России, 2008

Для твоих прелестных моментов.
For your precious moments.
PENTAX, фотокамеры. Международный имиджевый слоган

Профессиональный борец с мылом.
PENTAX K10D, фотокамера

Немного контраста для вдохновения.
PENTAX Optio A30, фотокамера
Изображены в белой посуде на белой скатерти белые сливки, белый сахар, белое яйцо и — в белой чашке — чёрный кофе (вид сверху)

Объединяет поколения.
PENTAX, фотокамеры. Имиджевый слоган

Подарите любимым чувства.
SINAR STUDIO, фотостудия в Санкт-Петербурге, 2007
Девушка нейтрально смотрит в объектив фотоаппарата на фоне своих портретов, где вся гамма чувств

Мы живём в безграничном мире. Теперь появилась камера, способная это передать.
KODAK EasyShare P880, фотокамера с широкоугольным объективом, хедлайн рекламной кампании в России, 2005

Вы нажимаете кнопку, мы делаем остальное.
You press the button, we do the rest.
KODAK, фото- и видеокамеры, фоторамки, домашние фотопринтеры… Всемирный слоган, начиная с эры салонов по проявке фотоплёнки и печати фотографий, 1970-е годы

Ты можешь, можешь.
You can Canon.
CANON, фотокамеры, имиджевый слоган компании

Эффектная внешность. Развитый интеллект.
SAMSUNG ST50, ультратонкая фотокамера. Девиз рекламы на территории РФ, 2009

Мужчины видят пиксели, а мы – красоту!
SAMSUNG La Fleur, дамские фотоаппараты. Рекламный лозунг в России, 2008

Представь… твоя жизнь крупным планом.
SAMSUNG G800, телефон с 5-мегапиксельной камерой. Рекламный девиз в России, 2007

Не думай, просто снимай!
Девиз ломографии

Общение с заказчиком — словесный поединок. В этом нас убеждают маркетологи, психологи и копирайтеры. Верить или доверять — личный выбор. Сегодня речь о другом.

Темы, на которые не следует тратить время в общении с заказчиком, а заезженные фразы, которые я собирал в течении года, — перед вами.

Отныне это не четыре главы одной темы, а четыре родственные темы:

1. Клише в речи фотографа

Клише в речи фотографа

Опять вы с этими словами…

Признаться, я не верю, что отдельно взятое слово, или фраза, гарантирует успех переговоров, но упреки коллег — «Все говорят, а чем я хуже?», — нельзя игнорировать.

Рассмотрим основные шаблонные фразы и оценим возможные последствия их употребления.

Нацеленность на результат

Спрашиваю, у читателя, поскольку «нацеленность на результат» — первое, что замечаешь на многих сайтах коллег. Именно фразу, а не организацию портфолио, его сообщение зрителю. А жаль…

Фраза не пригодится в беседе с заказчиком, поскольку производимое впечатление — шок, что в наши дни кто-то еще способен выполнять работу за деньги — быстро пройдет, взгляд вновь падет на портфолио, а там… или да, или — давайте не будем знакомы.

Нацеленность на результат — не слова, а интерес фотографа к проекту, который виден заказчику.

Индивидуальный подход

Спрашиваю, у читателя, поскольку «индивидуальный подход» — рекламный слоган, который украшает многие публичные страницы в социальных сетях, не только фотографов. Плагиат не пошел в прок, оглянитесь…

Одни фотографы понимают постановку задачи и работают в своем стиле, посматривая в ТЗ, а другие тиражируют собственное портфолио: тонировка, кадрирование, поза и т. д.

В первом случае — индивидуальность, а не слова. Во втором — подход, слова без дела.

Конечно, заказчик не станет обличать фотографа, но сколько можно терять заказы из-за слов?

По делам познается человек и фотограф — не исключение.

Гарантия возврата денег

Спрашиваю, у читателя, поскольку желание вернуть деньги — маркетинг, а не голос разума, и данная фраза в лексиконе — отчаяние, попытка хоть как-то удержать клиента, а не сделать его заказчиком.

Обслуживание, а не ремесло — первая мысль клиента, а вторая — «Зачем рисковать? Мне нужна фотография, а не трата времени и перемещение денег из рук в руки.»

Обещание вернуть деньги, когда еще ничего не сделано, — отсутствие индивидуального подхода, нацеленности на результат и прочего, что успел наговорить потенциальному заказчику. Фотографу нужно внимание — единственное, что запомнит клиент и будет прав.

Звоните в любое время

Спрашиваю, у читателя, поскольку электронная почта, социальные сети и мессенджеры не оставили этой фразе шансов на привлечение внимания клиента.

Подобные призывы — гарантия неопытности и первых шагов в профессии.

Хотите проверить?

Бронирование дат (принимаю заказы на…)

Спрашиваю, у читателя, поскольку бронирование дат — свадебная ниша, а там всегда печаль: с марта по октябрь.

Искусственная востребованность — инструмент маркетинга, попытка привлечь внимание, но бронь — безнадега и сигнал для клиента — пора торговаться, что-то требовать для себя.

Грязные приемы — показатель неопытности и отсутствия востребованности.

Предложение ограничено (по времени или количеству)

Спрашиваю, у читателя, поскольку фотография — не средство первой необходимости. И если расценивать слова:

• Впервые
• Предложение ограничено
• Спешите
• Торопитесь
• Срок действия предложения истекает
• Осталось всего
• Последний шанс

как продающие, то необходимо вспомнить «магазин на диване», где всегда торопят, обещают и ограничивают по времени, чтобы человек не успел подумать и сказать: «А зачем это мне?»

Это грязный прием и да — он работает, но в нише, где работают и другие слова: бесплатно и халява. Вам туда? Не думаю.

Слова без понимания — реальные проблемы.

Специально (или только) для вас

Спрашиваю, у читателя, поскольку персональное предложение — не индивидуальный подход и тут есть нюансы:

1. Если фотограф личный мастер одного человека или компании, то персонально — не его случай, потому-что он работает по принципу «как скажут», а не как решил или предложил. Личное мнение и предложение, для третьей стороны, отторгается.
2. Если фотограф волен озвучивать и предлагать свои идеи, то он может сформировать предложение и найти для него зрителя — потенциального заказчика. В таком случае, «специально для вас» лучше заменить на «специально для *целевая аудитория*» и да, такой подход будет успешным, при должном усердии и затратах на рекламу.

Отсутствие конкретики — единственная причина, из-за которой хороший подход стал просто фразой, а она — клише.

Делом, а не словом.

И все будет хорошо.

«…» лет работы на рынке

Спрашиваю, у читателя, поскольку эта информация интересна только налоговой, да и то, по известному вопросу. На творчество фотографа ей…

Фотографирую много, большой опыт

Спрашиваю, у читателя, поскольку фразу любят новички. Бывалые не обращают внимание на бахвальство, а молча, на деле, демонстрируют свой опыт.

Опыт, он в мелочах, а не на словах.

Знают об этом и заказчики, будьте осторожны.

Со мной надежно, волшебно, тепло и т. д.

Спрашиваю, у читателя, поскольку к «волшебно» добавляю фразы:

• Фотографирую вас красивых и счастливых
• Ваша красивая свадьба в моих руках

и предостерегаю от их употребления, потому-что они формируют облик «домохозяйки», а не фотографа.

«Волшебство» и обилие лести — путь в нишу из бюджетных фотосъемок и свадебных плясок вокруг заказчика. Попасть легко, вернуться, для многих, — невозможно.

Не ищите волшебства в словах, копите аргументы.

Дополнено 31.05.2017

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.
Ваш,
Андрей Бондарь.

• Действительно, почему? Что там делать, если уже все отснято. На дворе 21й век, «щелк» и готово. Утром к завтраку подайте свежие […]
• Обо мне – излюбленная тема в наши дни. Зачастую ей отводятся отдельные страницы сайта, журналов, личных пиар-презентаций. Так ли важно […]
• Сегодня постараемся разобраться в вопросах ценообразования фотографа и заодно понять: За что же платит клиент? Чем быстрее развивается […]

Милосердов и Палинчак о документальной и уличной фотографии — Bird In Flight

Что происходит в современной документальной фотографии, в чем проблема украинской стрит-съемки и почему на выставке в «Мистецьком арсенале» не нашлось места фотожурналистам: Bird in Flight провел серию интервью о фотографии. Первая беседа — с Валерием Милосердовым и Михаилом Палинчаком.

До 5 сентября в киевском «Мистецьком арсенале» проходит выставка «Чувствительность. Современная украинская фотография». Впервые за годы независимости украинская фотография показана с таким размахом: более 60 авторов разных поколений. Кураторами выступили Александр Соловьев, Максим Горбацкий и Соломия Савчук.

Bird in Flight попросил нескольких авторов, чьи работы представлены в экспозиции, обсудить украинскую фотографию и ее развитие. В первом разговоре участвовали Валерий Милосердов (фотограф, бильдредактор и преподаватель Школы фотографии Виктора Марущенко), Михаил Палинчак (фотограф и основатель сообщества украинской стрит-фотографии), а также художник и редактор Bird in Flight Антон Шебетко и один из кураторов выставки Макс Горбацкий. Они обсудили, как обстоят дела в украинской документальной фотографии и почему на выставке почти не нашлось места фотожурналистике и стрит-фото.

Валерий Милосердов

Украинский фотограф и бильдредактор. Преподаватель Школы фотографии Виктора Марущенко.

Михаил Палинчак

Украинский уличный и документальный фотограф, фотожурналист, фотограф президента Украины Петра Порошенко, инициатор сообщества «Українська вулична фотографія / Ukrainian street photography».

Антон: Как изменилась документальная, репортажная фотография?

Валерий: У нас в школе принято пользоваться классификацией американского искусствоведа Алана Коулмана, фотографического обозревателя New York Times. У него есть великолепная теоретическая статья, где он разграничивает фотожурналистику и документальную фотографию, хотя обе они используют в основном репортажный метод съемки.

Фотожурналистика — это обслуживание потребностей СМИ. Это съемка событий, которая: а) имеет неглубокий характер и б) не длительна во времени. Ее подвид — пресс-фотография: она попадает на выставки или в книги, у нее начинается какая-то другая жизнь, но все равно это фотография, сделанная по заданию редакции.

Документальная фотография отличается от фотожурналистики тем, что, во-первых, это субъективный взгляд автора, даже если она начинается как съемка для какого-то издания. А во-вторых, это долгое исследование общественных процессов или явлений, оно может занимать десятки лет.

Михаил: Фотожурналистика имеет дело с краткосрочным событием, а документальная фотография снимает тему.

Сюда можно еще уличную фотографию ввести, она тоже использует репортажный метод. Мне очень импонирует то, что говорил Борис Михайлов: документальная фотография снимает тему, а уличная — время.

Валерий: Джон Жарковски считает, что уличная фотография показывает связи, которые устанавливаются между человеком и городом, между другими объектами.

Михаил: Я бы только, наверное, уже не использовал слово «городская», заменил бы его на «человеческая» среда. Человек есть не только в городе.

Валерий: Если мы проанализируем с этой точки зрения выставку «Чувствительность», там нет фотожурналистики. Я так понимаю, что это было сделано осознанно, — просто не было времени ею заниматься. Это огромная часть украинской фотографии, которая еще осталась за бортом.

Из серии «Комнаты переговоров». Фото: Михаил Палинчак

Из серии Wariupol.

Антон: Как происходит развитие документальной фотографии в Украине?

Валерий: Она развивается. Мы это видим на выставке: существуют разные поколения фотографов, которые работают в этом жанре. Есть ключевые люди, как Гляделов, который занимается документальной фотографией с начала 90-х, полностью свою жизнь на это положил.

Из более младшего поколения Дондюк мощный, тут ничего не скажешь, но это другие подходы пошли уже. У Гурски в Дюссельдорфской школе есть выражение «взгляд бога» — взгляд сверху. Дондюк воспользовался этой методикой и отстранился. Это такая холодная фотография, не эмоциональная.

Михаил: И это полный отказ от наставлений Роберта Капы, которыми руководствовались лет пятьдесят назад.

Валерий: Капа об этом говорил в конце 30-х, и после произошли очень большие изменения. Стейхен своей выставкой «Род человеческий» (1955) подвел черту под преобладающим значением фотожурналистики. Потому что в середине 50-х годов телевидение съело фотожурналистику, и рекламные бюджеты ушли из журналов в телевидение. Журналы начали закрываться, сокращать штат фотографов.

Михаил: А сейчас и фотография, и телевидение проигрывают интернету. Я постоянно оказываюсь в обществе телекамер, которые уже даже не снимают сюжеты для телевидения, а просто транслируют live, онлайны. Очень быстро я понял, что мне нет смысла снимать то же самое, что и они, — я решил снимать тему, а не события.

Например, в «Комнатах переговоров» я находился в окружении шестидесяти фотографов, снимающих то же, что и я. Но я понял, что мне не нужно снимать лидеров других государств, освещать каждый их шаг. Я отошел назад и обобщил эти события до одной темы — как временные правители во временных комнатах принимают судьбоносные решения для миллионов людей на огромный период.

Валерий: Репортажный метод — это, как правило, метод съемки события. Есть ли события на фотографиях Михаила? В принципе, это состояние, в котором событие происходит, но не событие. Здесь уже уход от репортажной съемки — я бы сказал, метод наблюдения или метод погружения. Как у Нан Голдин, которая погружалась в среду ЛГБТ и жила в ней.

В «Комнатах переговоров» есть состояние, в котором событие происходит, но не само событие.

Антон: Но Голдин жила в этой среде, а Михаил был на работе — как официальный фотограф президента Украины. Было ли это погружение?

Михаил: Это две сферы деятельности, и мы начинаем их смешивать. «Комнаты переговоров» — пространство временное, они существуют, по сути, всего два дня раз в два года. Жил ли я там? Естественно, нет. Но все время, пока длилось это мероприятие, я там находился сколько мог. Официальный фотограф лидера государства сопровождает его даже там, куда агентскую прессу не пускают.

Из серии «Брошенные люди». Фото: Валерий Милосердов

Из серии «Лица Майдана». Фото: Михаил Палинчак

Валерий: Давайте мы все-таки не будем ставить знак равенства между Голдин и Мишей. Методика погружения может иметь очень разные формы. Когда фотограф работает с первым лицом, он бывает в таких местах, в которых обыкновенный фотограф никогда не окажется. Это и есть погружение в среду. Они же разные: ЛГБТ — одна среда, высокая политика — другая.

Михаил: Я бы сказал, что метод погружения — это когда ты становишься частью среды и, грубо говоря, тебя перестают замечать. Сколько времени тебе понадобится — час, потому что такие условия помещения, или месяцы, которые нужно прожить вместе с героями? Это зависит от твоей темы и объекта съемки.

Открыть закрытые двери без этого метода, я считаю, невозможно: ты просто по-другому не попадешь в закрытое комьюнити. А одна из задач документальной фотографии — показывать то, что люди раньше не видели.

Эпоха географических открытий давно закончилась, человечество уже видело все, что открыто. Остаются только закрытые сообщества, и это эпоха новых открытий в документальной фотографии.

Человечество уже видело все, что открыто. Документалисту остаются только закрытые сообщества.

Валерий: Конечно. Миша не первый, кто занимается именно такой фотографией. Эрих Заломон в конце 20-х — начале 30-х годов снимал изнутри закрытую политику Германии. У Миши другой подход — я бы сказал, соответствующий времени.

События в Вильнюсе, 1991 год. Фото: Валерий Милосердов

Из серии «Комнаты переговоров». Фото: Михаил Палинчак

Антон: Это то, о чем мне было очень интересно поговорить. Насколько современная украинская документальная фотография вписывается в общемировые тренды и каковы эти тренды?

Валерий: Мое очень субъективное мнение — в современном искусстве существует такой тренд, как изучение принципов горизонтального построения общества. И на практике мы увидели этот принцип во время российско-украинской войны. Когда государство отказалось защищать свою территорию, общество смогло по горизонтали организоваться и защитить ее, а потом уже государство подтянулось. Меня Мишина тема интересует как раз в этом плане.

Существует мнение, что репортажная фотография умирает, ее заменила постановка. Но посмотрите на последние работы Ричарда Мосса, на его «Тепловые карты». Они сняты военным тепловизором, который «видит» на расстоянии 30 километров. Мигранты тонут в Средиземном море, он снимает. Говорит: «Я вызываю спасателей, береговую охрану, а они не могут подойти, потому что шторм. И мы крупным планом снимаем тонущих людей. А что делать?» Это сплошной репортаж. Реализуй свою идею, свой концепт как хочешь — подходят любые методы, нет ограничений.

Реализуй свою идею как хочешь — подходят любые методы, нет ограничений.

Антон: Есть ощущение, что раньше у многих украинских фотографов такие ограничения были видны в работах. В какой момент они снялись?

Валерий: Мое поколение и люди немножко младше — советские, мы сформировались при тех правилах и запросах, которые были в СССР. Единственный человек, который смог проскочить, — это Борис Михайлов, но у него был запрет на профессию и он работал в стол.

В советское время, чтобы активно заниматься фотографией, ты должен был работать в прессе. Виктор Чернов, был такой интересный фотограф в Агентстве печати «Новости», говорил мне: «Валера, ты талантливые фотографии отдаешь в агентство, а гениальные оставляешь себе».

И вот это советское время проецируется на украинских фотографов. Фотографы ходили в фотоклуб, а он всегда был под контролем партии. Смысл официальной советской фотографии — полное отсутствие смысла и полное засилье формы.

Максим: Определенные смыслы как раз должны остаться — триумф человека труда, коммунизма.

Валерий: Да, правильные смыслы ты можешь вносить, но лучше, если бы ты вообще не думал. Советские ежегодные альбомы, допустим, 70-х: лидеры, передовики, Советская армия, красивые пейзажи, рассветы и закаты, мальовнича Украина. И все. Фотографу очень сложно перейти от формы к смыслам, особенно если такой подход закладывается в юности, детстве.

Из серии «Средства связи». Фото: Валерий Милосердов

Президент Украины Петр Порошенко. Фото: Михаил Палинчак

Максим: Можно ли говорить, что тренды трудно выделить, потому что их огромное множество? Вернее, это все просто разные методы работы над документальными проектами.

Михаил: Я думаю, что это можно подвести под таким тезисом: современный тренд в документальной фотографии — это исследование. Сейчас для художника недостаточно выйти за дверь и снимать все подряд, что тебя окружает. Важно, что ты хочешь сказать и как твой метод и инструмент соответствуют этому.

Валерий: Конечно. И метод очень зависит от личности автора. Разные авторы могут использовать одну методологию, но у них будут самые разные результаты.

Михаил: И методов, на самом деле, не так уж много.

Валерий: И они не меняются. Но меняются их комбинации.

Михаил: Как ноты. Их всего семь, а комбинаций миллиард.

Я бы еще отметил, что кроме позитивных трендов я в последнее время четко вижу негативный, связанный в первую очередь с отсутствием бюджетов у изданий. Журналисты и фотографы не тратят на исследование достаточно времени. Раньше издания могли отправить их снимать на месяц, даже на полгода. Сейчас — на два-три дня, в лучшем случае на две недели.

Валерий: Миша, но это же было тридцать-сорок лет назад. Потом начали урезать бюджеты. Я знаю агентство АПН, которое могло человека на полгода отправить снимать Байкал: это были нефтедоллары, там можно было жировать. А так все за собственные деньги, спонсорские, резиденций, что-то такое.

Мы возвращались недавно с женой из Закарпатья, и в поезде с нами ехал тренер по сабле, чемпион Европы. У него частная школа, и он мне рассказал, что все достижения в современном спорте делаются за свои деньги. Только если человек доходит до уровня чемпионата мира, государство начинает поддерживать. В фотографии тоже так.

Михаил: Это один из ответов на вопрос, почему 95% выставки снято в Украине. То, что физически близко к автору, требует меньше всего затрат, материальных и временных.

Валерий: Я не согласен с этим. Я думаю, что если человек занимается глубокими исследованиями, он исследует то, что хорошо знает. Украинские фотографы лучше знают себя и свою страну.

С чего художник начинается? Он определяется, кто он, что он, кто его друзья и враги, где он живет, что ему нравится, что ему не нравится. Мы украинские фотографы и изучаем свою страну.

Художник начинается с самоопределения. Мы украинские фотографы и изучаем свою страну.

Из серии «Комнаты переговоров». Фото: Михаил Палинчак

События в Вильнюсе, 1991 год. Фото: Валерий Милосердов

Михаил: Тогда как объяснить, что огромное количество иностранных фотографов приезжают снимать Украину и мало украинских фотографов ездят снимать за границу?

Валерий: Если сюда приезжает фотограф, то он снимает свою тему здесь, использует этот материал для решения своих внутренних вопросов. Есть такая визуальная художница Тарин Саймон, сделавшая большое исследование «Кровные линии». Она использует украинский детский дом, куда приезжала в течение года, для подтверждения своих идей. Там нет искажений нашей действительности, но она использует украинский материал, чтобы подтвердить свой концепт.

Михаил: Я об этом и говорю. Украинские фотографы замкнуты в своей стране и не выходят за ее рамки.

Максим: Антон, ты снимал проекты в Нидерландах, правильно?

Антон: В Нидерландах я все равно работаю с украинским контекстом. Но здесь огромное количество грантов выдается на то, чтобы фотограф, условно, в Грузию поехал и показал, как выглядят грузины. Это довольно колонизаторский взгляд, но достаточно много фотографов в Украину приезжают именно за этим. А наши не едут — в первую очередь, конечно, потому, что наши фотографы все делают за свои деньги, государству это не надо.

Михаил: Получается, наша фотография зациклена на Украине и украинские художники с трудом находят выход за границу.

Валерий: Будут соответствовать международному уровню — выйдут за границу, какие проблемы? Мир же открыт, интернет существует. Показывай свои работы где хочешь и выходи за границу.

Антон: Как произошло с Поляковым или с Субач. Их Украина интересна за рубежом — и потому, что это хорошая картинка, и потому, что, несмотря на колонизаторский подход, тут понимают, что в какие-то моменты важнее привезти художника из условной Украины или условной африканской страны, чем послать туда очередного белого чувака.

Из серии «Комнаты переговоров». Фото: Михаил Палинчак

Из серии «Средства связи». Фото: Валерий Милосердов

Максим: Еще нет арт-рынка. Если нет арт-рынка, такие художники, как Тарин Саймон, не могут себе позволить подтвердить гипотезу в Никарагуа.

Вопрос Михаилу Палинчаку. Куда движется украинская уличная фотография?

Михаил: Очевидный ответ на твой вопрос, исходя из выставки «Чувствительность», — украинская уличная фотография движется в большие галереи в Украине.

Во-вторых, есть у меня внутренний, неразрешимый до сих пор вопрос, который я себе задаю уже года два или три. Если у уличной фотографии появляется тема, то не становится ли она документальной? Для меня уличная фотография снимает время для следующих поколений.

Я слежу за фестивалями и конкурсами, и там в уличной фотографии преобладает какой-то вау-эффект, когда она скатывается к визуальному анекдоту. Или это очень яркая, сугубо формалистическая фотография, лишенная смысла, идеи. Она вырвана из потока времени и ничего нам не говорит, кроме как об умении автора вырывать вот такие моменты из жизни.

Я думаю, это преходящее и рано или поздно мы вернемся к тому, что смысл уличной фотографии — в документации времени или, как сказал Вальтер Беньямин, скрытых симптомов нашего общества.

Максим: Можем ли мы в таком случае считать проект «У земли» Бориса Михайлова уличной фотографией?

Михаил: Да, я считаю, что «У земли» — это уличная фотография, если судить сугубо по изображению.

Валерий: У Стивена Шора в книге «Природа фотографии» рамка делится на закрытую и открытую. Закрытая рамка, закрытое кадрирование — это когда фотограф ограничивает мир и все собирает в плоскости рамки. Для меня украинская уличная фотография — закрытая рамка по Шору.

А у Михайлова это открытая рамка, когда изображение хочет установить контакты с соседними, оно все время хочет выйти за рамку. И в этом огромная разница, я бы сказал, мировоззренческая.

Для меня снимки украинских уличных фотографов — по большей части учебные фотоэтюды. Меня так учили, я два года отрабатывал свет, движение, фокус. А потом мне сказали: «Парень, теперь ты переходишь к фотографическим темам. Садишься за стол и пишешь и думаешь за столом. А потом идешь и реализуешь в течение нескольких лет».

Михаил: Если вас перефразировать, то проблема уличной фотографии — это мышление одной картинкой.

Валерий: Мышление одной картинкой и то, что оно сводится к техническим вопросам. Фотограф на определенном этапе должен этот процесс пройти, это очень важный процесс обучения — если фотограф технически слаб, как он может браться за что-то серьезное?

Если фотограф технически слаб, как он может браться за что-то серьезное?

Михаил: То есть современный уличный фотограф должен отойти от жанра и пользоваться уличной фотографией как методом.

Валерий: Может пользоваться как методом, конечно. Это ступенька, а есть лестница, по ней надо идти. Но должна быть цель, зачем туда идти вообще.

Из серии «Брошенные люди». Фото: Валерий Милосердов

Из серии «Евромайдан». Фото: Михаил Палинчак

25 слов, которые используют только фотографы

Сленг, который знают только фотографы.

Фотожаргон. Если вы запутались в том, что фотографы в вашей жизни пытаются вам сказать, или вы фотограф, стесняющийся спросить, что что-то значит, вот 25 слов, которые используют только фотографы.

Пересвет

Яркие области из-за передержки.

Синий час

Синий час  – это время дня перед восходом и после захода солнца, когда атмосфера имеет глубокий темно-синий цвет.

Боке

Боке  – это приятное или эстетическое качество расфокусированного размытия на фотографии.

Catch Light

Источник света, создающий блики в глазах объекта на изображении.

Шимпинг

Глядя на ЖК-экран вашей камеры, как только вы сделали снимок.

ГРИП

Глубина резкости. Расстояние между ближайшим и самым дальним объектами, которые находятся в приемлемо резком фокусе на изображении.

Стекло

Объектив вашей камеры.

Золотой час

Золотой час, также называемый «магическим часом», — это период непосредственно перед закатом и после восхода солнца.

Gobo

Аббревиатура, расшифровывающаяся как «GOes Before Optics». Гобо — это трафарет или шаблон, помещаемый внутри или перед источником света для управления формой излучаемого света.

HDR

Расширенный динамический диапазон. Используется в изображениях и фильмах для воспроизведения более широкого динамического диапазона яркости, чем это возможно при использовании стандартных цифровых изображений или фотографических методов.

Высокий ключ

Неестественно яркое освещение, позволяющее скрыть большинство или все резкие тени на изображении.

Гистограмма

Гистограмма  – это графическое представление тоновых значений изображения. Другими словами, он показывает количество тонов определенной яркости, найденных на вашей фотографии , в диапазоне от черного (яркость 0 %) до белого (яркость 100 %).

Горячий башмак

Гнездо на камере с прямыми электрическими контактами для прикрепленной вспышки или другого аксессуара.

ISO

Расшифровывается как «Международная организация по стандартизации». ISO  – это светочувствительность пленки или цифрового сенсора.

Низкий ключ

Освещение в низком ключе  – это метод, который фокусируется на подчеркивании теней с помощью жесткого источника света.

Nifty Fifty

Объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм.

Prime

A фикс-объектив — это фотообъектив с фиксированным фокусным расстоянием, обычно с максимальной диафрагмой от f2,8 до f1,2.

RAW

Файлы Raw названы так, потому что они еще не обработаны и поэтому не готовы к печати или редактированию в редакторе растровой графики.

Холст

Термостойкая ткань, наложенная на пленочные или телевизионные лампы для рассеивания света.

SOOC

Прямо из камеры. Как выглядит изображение прямо с камеры без редактирования.

Распылите и помолитесь

Съемка нескольких фотографий в секунду без учета композиции, экспозиции и т. д.

Тональный диапазон

Тональный диапазон — это диапазон тонов между самыми светлыми и самыми темными областями изображения.

Дядя Боб

Вы его знаете. Ты любишь его. Тот парень на свадьбах, который ничего не знает, но, кажется, ЗНАЕТ ВСЕ и берет с собой камеру.

Недоэкспонированный

Недоэкспонированный – это результат недостаточного количества света, попадающего на пленку или сенсор камеры.

Баланс белого

Насколько теплыми или холодными выглядят общие цвета на фотографии.

ФотографияДжефф Рохас 9 июня 2020

Происхождение слова «Скажи сыр» и когда люди начали улыбаться на фотографиях

Сью Т. спрашивает: Почему люди говорят «Скажи сыр» при съемке? Кроме того, почему люди не улыбались на старых фотографиях и когда это началось?

«Скажи сыр!» Эта простая команда предназначена для того, чтобы вызвать улыбку у потенциальных объектов фотографии, независимо от их возраста. Это стало настолько обыденным, что слово «говорить» часто уже не произносится. Простой «сыр» вызывает улыбку на любом лице, и одним нажатием кнопки эта улыбка запечатлевается навечно.

Никто не может точно сказать, кто придумал фразу «скажи сыр», чтобы заставить людей улыбаться, и мы не можем со 100% уверенностью сказать, почему именно эта фраза была выбрана в качестве средства распространения улыбки. Однако ведущая теория относительно «почему» «скажи сыр» состоит в том, что звук «ч» заставляет человека располагать зубы именно так, а долгий звук «и» раздвигает их губы, образуя что-то близкое к улыбке. .

Эта фраза, по-видимому, впервые была использована таким образом примерно в 1940-х годах, а одно из первых упоминаний появилось в The Big Spring Herald в 1943 году:

Вот что стоит знать. Это формула улыбки, когда вас фотографируют. Он исходит от бывшего посла Джозефа Э. Дэвиса и гарантированно заставит вас выглядеть приятно, независимо от того, что вы думаете. Г-н Дэвис раскрыл формулу, когда фотографировался на съемках своей «Миссии в Москву». Это просто. Просто скажи «Сыр». Это автоматическая улыбка. «Я узнал об этом от политика, — усмехнулся мистер Дэвис. «Проницательный политик, очень великий политик. Но, конечно, я не могу вам сказать, кем он был…»

Считается, что «политиком», которого он имел в виду, был не кто иной, как Франклин Д. Рузвельт, под началом которого служил посол Дэвис. Так фразу придумал сам президент Рузвельт или просто узнал ее от кого-то другого? Никто не знает, но вскоре после этого слово «сыр» стало обычной фразой, которую люди произносят, пытаясь заставить людей улыбаться на фотографиях.

В викторианскую эпоху (1837-1901) вам не пришлось бы так сильно беспокоиться об этой дряни. В этот период этикет и стандарты красоты сильно отличались от современных. В викторианские времена красивым считался маленький, плотно сжатый рот. На самом деле, фотографы того времени добивались желаемой выразительности портрета, заставляя своих героев «говорить чернослив». Улыбки в то время обычно запечатлевались только на детях, крестьянах и пьяницах.

Одной из наиболее распространенных причин нейтрального выражения лиц объектов в викторианскую эпоху является длительное время выдержки при съемке фотографий. Чтобы понять, откуда взялись эти рассуждения и почему они, скорее всего, неверны, нужна очень краткая история фотографии.

Создание перманентных изображений началось с Томаса Веджвуда в 1790 году, но самое раннее известное изображение с камеры принадлежит французскому изобретателю Жозефу Нисефору Ньепсу в 1826 году. Фотография озаглавлена ​​«Вид из окна в Ле Гра». Исторически считается, что для этого требовалось 8 часов воздействия, но на самом деле это могло занять до нескольких дней.

Время экспозиции такой продолжительности явно не подходило для съемки изображений людей, поэтому поиски продолжались. В 1839 году Луи Дагер представил новую форму фотографии, дагерротипию, в которой позитив изображения проявлялся непосредственно на фотопластинке. Это не позволяло воспроизводить сделанные снимки, но значительно сокращало время экспозиции. Дагерротипы оставались чрезвычайно популярными до 1860-х годов. С 1839 по 1845 год время экспонирования дагерротипов составляло около 60–9 лет.0 секунд, что было долго оставаться неподвижным и улыбаться, но не невозможно.

К 1845 году время экспонирования дагерротипов сократилось до нескольких секунд. Большинство фотографий, которые мы видим, являются дагерротипами, сделанными после 1845 года, что устраняет вину за отсутствие жемчужно-белого цвета, показанного нашими предками викторианской эпохи при длительной выдержке.

Говоря о жемчужно-белом цвете, следующей наиболее распространенной причиной, по которой люди не улыбаются на фотографиях в викторианскую эпоху, является гигиена зубов. Самым распространенным лекарством от больных зубов в то время было их вырывание. Не было никаких колпачков или других фиксаторов, чтобы сделать сколы или сломанные зубы более эстетичными. Так что, возможно, причина, по которой сжатые губы считались более красивыми, чем сияющие улыбки в викторианскую эпоху, частично связана с гигиеной зубов.

Имейте в виду, что дагерротипы стоили дорого. Богатых чаще фотографировали, чем бедных, и даже тогда большинство семей фотографировались только в особых случаях, возможно, даже один раз в жизни. Большинство этих фотографий были сделаны в профессиональной фотостудии. В фотографиях, сделанных тогда, не было ничего случайного, и этикет для официальных мероприятий в то время заключался в том, чтобы вести себя «чопорно и правильно». То, что было социально приемлемым в фотографии в викторианскую эпоху, отражало стандарты красоты и этикета того времени. Вы бы не хотели платить все эти деньги и получить единственный раз в жизни, когда вас сфотографируют, на котором вы улыбаетесь, как пьяница!

Перенесемся в 1888 год. В этом году Джордж Истман основал компанию Kodak, наиболее широко известную производством фотопленок. Kodak изменил лицо фотографии во многих отношениях. Kodak привнесла фотографию в массы и на все случаи жизни, от супер-повседневной до великолепно формальной. Компания представила свою первую карманную камеру по цене 5 долларов (сегодня 135 долларов), Pocket Kodak, в 1895 году. Однако появление камеры Kodak Brownie за 1 доллар в 1900 году навсегда изменило мир фотографии.

Камера Brownie должна была быть настолько недорогой и простой в использовании, чтобы любой мог сделать снимок. Фактически, лозунгом Kodak в то время было: «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное». Фотография как хобби теперь была возможна. Съемка «повседневных» моментов стала реальностью — все больше и больше улыбок теперь запечатлевалось на пленку.

С изобретением пленки появилась и киноиндустрия. Хотя большинство фильмов, снятых до 1930-х годов, были немыми, повседневные моменты и выражения лиц воспроизводились на большом экране для всеобщего обозрения. Кинозвезды той эпохи были запечатлены на фотографиях с *задыхающейся* улыбкой. Как известно, средства массовой информации и Голливуд имеют огромное влияние на светский этикет и стандарты красоты. По мере того, как все больше и больше знаменитостей снимались на пленке улыбающимися, улыбка становилась все более приемлемой в обществе как красивая и приемлемая вещь на фотографиях.

Так когда же стало традицией улыбаться на фотографиях? Это произошло в начале 1900-х годов из-за того, что все больше и больше случайных моментов снималось на пленку как в Голливуде, так и среди семьи и друзей.

Если вам понравилась эта статья, вам также могут понравиться:

• Рот собаки не чище, чем рот человека
• Почему чеснок вызывает неприятный запах изо рта
• Почему спасатели грушанки искрятся при жевании
• История стоматологии
• Из пищевой соды можно сделать хороший недорогой отбеливатель для зубов

Бонусные факты:

• Джордж Вашингтон — один из тех, у кого были невероятно плохие зубы, и к моменту его инаугурации в 1789 году у него остался только один естественный зуб — вряд ли это выглядело бы достойно на его президентском портрете, если бы он выбрал улыбаться. 😉  Несмотря на то, что вы, возможно, слышали, у него не было деревянных протезов.
• Сегодня одной из наиболее известных и необъяснимо популярных фотоулыбок для подростков и некоторых молодых людей является «утиная морда». Обычно это выполняется женщинами во время автофотографий, когда указанные объекты фотографии сжимают губы вместе в полунадутом полупоцелуе, что делает их очень похожими на утиный клюв. Это может быть опять-таки из-за влияния Голливуда с его одержимостью полными губами, обработанными ботоксом. Кто знал, что Дейзи Дак станет новым лицом «красоты»?

[Изображение улыбающихся девушек через Shutterstock] Расширить для ссылок

• Почему люди не улыбаются на старых фотографиях
• Дагерротип
• Дебаты об улыбке для фотографий
• Не говори сыр!
• История улыбки в фотографиях
• Истман Кодак
• Камера для домового
• История фотографии
• Самун Бансал
• Почему фотографы говорят «сыр»
• Скажи сыр

[обновлено в 2021 г.

Боке, невозмутимое выражение лица, шимпанзе. Что объединяет эти три слова? Хотя они могут не иметь большого значения для обычного человека, многие опытные фотографы с ними знакомы. Сленг фотографии может быть трудным для новичков. Но даже опытным фотографам может быть трудно уследить за постоянно меняющейся терминологией!

Вот краткое изложение наиболее часто используемых слов в фотографии. Вы, вероятно, услышите ряд этих терминов в области фотографии в ходе своих творческих занятий. Знание этих терминов поможет вам чувствовать себя более уверенно при общении с другими фотографами.

Фототермины, относящиеся к изображениям

Люди часто используют фотографический жаргон при описании того, что они видят на фотографии — стиля, типа света или даже процесса создания изображения.

Боке

Боке традиционно относится к размытию фона изображения, хотя оно также может относиться к размытой части переднего плана. Хотя на многих фотографиях есть часть не в фокусе, на фотографиях с боке эта часть эстетически приятна; чаще всего эти фотографии сделаны с диафрагмой f/2.8 или шире. «Шарики боке» — это источники света в нерезких частях изображения, которые часто выглядят как светящиеся шары. 

Невозмутимый

Если вы когда-либо посещали курсы фотографии, вам, вероятно, говорили, что центрирование объекта — это своего рода бестактность. Тем не менее, невозмутимая фотография именно такая, и многие известные фотографы перенимают эту эстетику. Классическое невозмутимое изображение полностью лишено эмоций и, по-видимому, захватывает объект без чувства привязанности или более глубокого смысла. Объект находится в центре и рассматривается прямо. Его часто изображают именно таким, каким он выглядел бы, если бы вы подошли к нему в реальной жизни.

Светопись

Светопись — это фототехника, которая требует перемещения источника света при длительной выдержке. Источник света можно направить на объект или прямо на объектив камеры, чтобы рисовать светом. Оба метода дают интересные результаты.

Принудительная перспектива

Принудительная перспектива обычно используется в кино. Хороший пример — «Властелин колец», в котором создатели фильма смогли сделать Гэндальфа огромным, а Фродо крошечным. Интересно, что они не объединяли разные клипы — скорее, они использовали принудительную перспективу, чтобы один персонаж выглядел большим, а другой — маленьким.

Я уверен, вы видели фотографии людей, держащих в руках Пизанскую башню или солнце. Это вынужденная перспектива. Люди также используют принудительную перспективу, чтобы создать впечатление, что они держат другого человека, или чтобы казалось, что напиток, который они держат, больше их головы. Другие примеры включают фотографии, на которых кажется, что кто-то свисает с верхней части кадра или выходит боком из здания.

HDR (расширенный динамический диапазон)

HDR — это стиль съемки и постобработки, который включает в себя объединение трех или более экспозиций для достижения более высокого динамического диапазона. В некоторых ситуациях может быть почти невозможно за одну экспозицию захватить весь спектр светлых и темных участков. HDR решает эту проблему с помощью брекетинга, который представляет собой серию изображений с разной экспозицией в быстрой последовательности.

Золотой час

Золотой час — это первый час после восхода солнца и последний час перед закатом. В золотой час солнце находится ниже в небе, отбрасывая более мягкий и рассеянный свет. Это означает, что у вас будет меньше недоэкспонированных теней и переэкспонированных бликов, чем в середине яркого дня. Свет в это время также обычно имеет золотистый оттенок, согревающий окружающую среду и делающий все красивым.

Фотобомба

Вы когда-нибудь делали портрет только для того, чтобы понять, что кто-то пробрался на задний план, чтобы сделать смешную рожицу? Это известно как фотобомба. Иногда фотобомбардировка является преднамеренной; иногда это не так. Например, тетя Линда может непреднамеренно взорвать свадебное фото своей племянницы, засунув ей в рот кусок торта на заднем плане.

Засветка

Если часть изображения засвечена, это означает, что светлые участки настолько яркие, что полностью размыты. Если изображение размыто, даже регулировка экспозиции в RAW-проявителе не вернет деталей.

Блики объектива

Блики объектива возникают, когда прямые солнечные лучи попадают на объектив камеры. Свет отражается внутри линзы, в результате чего появляются интересные лучи, полосы и круги. Хотя раньше блики считались ошибкой, многие фотографы теперь используют их специально, чтобы добавить объемности изображению.

Технические термины фотографии

Вы можете услышать этот жаргон фотографов, когда люди говорят о более технической стороне фотографии, такой как настройки в ручном режиме или типы файлов.

JPEG

Когда вы снимаете цифровой камерой и сохраняете изображение в формате JPEG, процессор внутри камеры берет информацию с сенсора и преобразует ее в цветное изображение, сжимая его таким образом, что некоторые данные отбрасываются (с потерями). сжатие) и сохраняет полученное изображение на карту памяти камеры. Поскольку файлы JPEG сжаты, на карту памяти можно поместить больше изображений JPEG, чем изображений RAW. Обычно у вас есть возможность выбрать маленькие, средние или большие файлы JPEG.

Размер файла JPEG в конечном счете влияет на то, насколько большим вы можете распечатать конечное изображение, поэтому, если у вас достаточно памяти, вы всегда должны снимать большие файлы JPEG. Даже с большими файлами JPEG компромиссом для возможности хранить больше фотографий на карте памяти является снижение качества изображения. Снимая в формате JPEG, вы, по сути, теряете все необработанные данные, изначально собранные сенсором вашей камеры. Это делает редактирование файлов JPEG более сложным, чем редактирование файлов RAW в программном обеспечении для постобработки.

СЫРЬЕ

При съемке цифровым фотоаппаратом и сохранении изображения в формате RAW данные с датчика изображения отправляются непосредственно на карту памяти без какой-либо обработки. Это необработанные данные, то есть необработанные — отсюда и термин RAW. У каждого производителя камеры есть собственное расширение файла изображения RAW. Например, Canon использует CR2, Nikon использует NEF, а Sony использует SRF. Как бы ни называл свои файлы производитель, они содержат необработанные данные и имеют множество преимуществ перед JPEG.

Одним из основных преимуществ съемки в формате RAW является то, что все исходные данные сохраняются, что означает отсутствие потери качества изображения при редактировании. Большинство фотографов снимают в формате RAW, поэтому они могут регулировать цветовую температуру, повышать резкость изображения, управлять насыщенностью и контрастностью, а также конвертировать в черно-белое изображение на своем компьютере без потери качества изображения.

ISO

ISO измеряет светочувствительность матрицы и является очень важным аспектом цифровой фотографии. Чем ниже число ISO, тем менее чувствительна камера к свету. Более высокие значения ISO обычно используются в более темных условиях, чтобы получить более короткую выдержку. Однако более высокий ISO часто достигается за счет качества изображения и, к сожалению, может привести к тому, что называется шумом на ваших фотографиях. Шум на цифровых фотографиях, как правило, выглядит как зернистость на пленочных фотографиях, но цифровой шум может вызвать искажение цвета и испортить фотографию.

Скорость затвора

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор остается открытым. Если вы хотите сфотографировать что-то быстрое, вам нужно будет использовать короткую выдержку (например, 1/500 секунды), чтобы заморозить действие. Если вы хотите запечатлеть размытие движущейся воды, вам нужно будет использовать более длинную выдержку (например, 1/20 секунды), чтобы показать движение. Более длинные скорости затвора также пригодятся в условиях низкой освещенности.

Диафрагма / диафрагма 

Диафрагма — это один из самых важных параметров вашей камеры. Определение диафрагмы или диафрагмы — это размер отверстия, через которое свет проходит к объективу. Его также можно назвать диафрагменным числом, и оно определяет глубину резкости. Меньшее число (например, f/1,8) означает более широкое отверстие, что приводит к размытию фона. Большее число (например, f/16) приводит к меньшему раскрытию и удерживает в фокусе как объект, так и фон.

Экспозиция

Экспозиция определяет, насколько светлым или темным является изображение. Это определяется комбинацией выдержки, диафрагмы и ISO, которые вместе позволяют определенному количеству света попадать на датчик камеры. Недодержка означает, что фотография слишком темная, а передержка означает, что она слишком светлая.

Глубина резкости

Глубина резкости относится к расстоянию до и после точки фокусировки, которая будет в фокусе. Он сообщает вам, могут ли ваш объект и фон быть резко сфокусированы одновременно.

Глубина резкости определяется несколькими факторами:

• Диафрагма
• Объектив
• Расстояние до объекта в приемлемом для человеческого глаза фокусе. При съемке таких объектов, как пейзажи, часто требуется большая глубина резкости, чтобы вся сцена оказывалась в фокусе. Часто вы увидите, как фотографы используют небольшую глубину резкости в портретах, чтобы размыть фон и уменьшить отвлекающие факторы от объекта.
  

  Баланс белого

  Настройки баланса белого позволяют регулировать цветовую температуру таким образом, чтобы объекты, кажущиеся белыми в реальности, на фотографии действительно отображались белыми. В зависимости от марки и модели вашей камеры у вас должно быть несколько предустановленных настроек баланса белого. Например, Canon T3i имеет семь предустановок: автоматический баланс белого (AWB), дневной свет, тень, облачно, лампы накаливания, флуоресцентный свет, вспышка и одна пользовательская настройка баланса белого.

  В большинстве случаев можно использовать настройку автоматического баланса белого. Баланс белого не так важен, как изучение треугольника экспозиции, особенно если вы снимаете в формате RAW. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко отрегулировать баланс белого в программном обеспечении для постобработки, таком как Luminar 3. 

  
  

  Точечный замер

  Точечный замер позволяет измерять свет в очень небольшой зоне. Обычно зона по умолчанию — это самый центр изображения. Большинство цифровых зеркальных и беззеркальных камер позволяют вам выбрать зону, в которой вы хотите измерять. Это полезно в условиях высокой контрастности, когда ваш объект может быть слишком ярким или слишком темным в зависимости от остальной части сцены.

  Средневзвешенный замер (Canon) / центрально-взвешенный замер (Nikon)

  Центрально-взвешенный замер (для пользователей Canon) или центрально-взвешенный замер (для пользователей Nikon) измеряет свет от небольшой круглой области в центре вашего изображения. Эта область больше, чем площадь, используемая для точечного замера, и в зависимости от модели вашей камеры вы можете изменить размер этого круга. Поскольку большинство объектов попадают в центр изображения, это наиболее широко используемый режим замера.

  Оценочный замер (Canon)/матричный замер (Nikon)

  Оценочный замер (для пользователей Canon) или матричный замер (для пользователей Nikon) делит всю сцену на зоны, затем берет среднее значение всех этих зон для создания средняя экспозиция. Учитываются тени и блики, а также фокус и расстояние между объектом и фоном. В зависимости от модели вашей камеры этот тип замера может разбивать сцену на пару зон или сотню.

  Термины в фотографии, относящиеся к фотографу

  Эти слова в фотографии часто используются для описания фотографа или его действий.

  Shutterbug

  Затвор — это шторка, расположенная перед датчиком камеры. Он остается закрытым до тех пор, пока вы не нажмете кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок. Shutterbug — это тот, у кого камера всегда наготове. Они не могут выйти на бранч или в поход, не сфотографировав все, что видят вокруг. Они также могут постоянно публиковать эти фотографии в социальных сетях.

  Шимпанзе

  Шимпанзе означает смотреть на ЖК-экран сразу после съемки. Шимпанзе — это своего рода шутка среди фотографов, так как этот термин относится к звукам «ох, ааа», которые фотографы иногда издают, глядя на только что снятое изображение. За этими шумами иногда следуют обезьяноподобные движения рук, используемые для призыва других посмотреть на изображение.

  ATGNI

  Эта аббревиатура означает All The Gear, No Idea. Это относится к людям, которые постоянно обновляют свое оборудование до новейших корпусов камер, объективов и штативов, но понятия не имеют, как правильно их использовать. Чаще всего эти люди используют свое чрезвычайно дорогое оборудование в автоматическом режиме.

  Фототермины, относящиеся к оборудованию

  Этот фотографический жаргон часто можно услышать, когда люди описывают фотографическое оборудование.

  Полнокадровая/кроп-матрица

  Есть два типа камер: полнокадровая и кроп-сенсор. Сенсор полнокадровой камеры эквивалентен 35-мм пленочной камере. Простой способ определить, является ли цифровая зеркальная камера полнокадровой, — использовать один и тот же 50-миллиметровый объектив как на пленочной камере, так и на зеркалке. Посмотрите в видоискатель: одинаково ли фокусное расстояние на обеих камерах? Если да, то зеркалка полнокадровая.

  Кроп-сенсор меньше полнокадрового, что означает, что сенсор фактически обрезает края кадра. Тот же 50-миллиметровый объектив на кроп-сенсоре покажет более увеличенную версию той же сцены. Это означает, что широкоугольные объективы будут немного менее широкими при использовании на камере с кроп-сенсором, а не на полнокадровой.

  Поскольку полнокадровые камеры имеют большие сенсоры, они часто работают лучше в условиях низкой освещенности. С другой стороны, камеры с кроп-сенсором часто менее громоздкие и менее дорогие, чем их более крупные аналоги.

  Быстродействующее или медленное стекло/линза

  Объектив считается светосильным, если он имеет широкую максимальную диафрагму, например f/1,8 или f/1,4. Говорят, что он медленный, если у него более узкая максимальная диафрагма, например, f/4. Объектив с более низким диафрагменным числом позволяет использовать более короткую выдержку. Линзы иногда называют стеклом в таких фразах, как винтажное стекло, медленное стекло и быстрое стекло.

  Nifty пятьдесят

  Каждый крупный производитель камер имеет в своей линейке объективы с фокусным расстоянием 50 мм. В то время как 50 мм f/1.2 может сломать банк, f/1.8 быстрый и доступный, но при этом дает качественные изображения. Он известен как изящный пятьдесят, потому что 50 мм, возможно, является наиболее подходящим фокусным расстоянием для повседневной съемки.

  Другие полезные фотографические термины

  Дядя Боб

  Дядя Боб — это неизбежный гость на каждой свадьбе, который носит с собой цифровую зеркальную камеру и пытается сделать снимок со всех сторон, часто мешая настоящему фотографу. И да, часто это чей-то дядя.

  Пулеметная стрельба

  Пулеметная стрельба — это когда вы переводите камеру в режим непрерывной съемки и удерживаете затвор. Если вы попробуете это на своей камере, то скоро поймете, почему это называется стрельбой из пулемета.

  Пиксельный наблюдатель / Пиксельный наблюдатель

  Пиксельный наблюдатель — это человек, который проверяет качество изображения путем очень большого увеличения фотографии либо на ЖК-экране камеры, либо в программе постобработки. Подглядывание за пикселями означает тщательную проверку качества изображения вплоть до пикселя.

  Prime

  Объектив Prime имеет фиксированное фокусное расстояние, например 50 мм, 85 мм или 28 мм. Это отличается от зум-объектива, который может перемещаться между разными фокусными расстояниями.

  Селфи

  Селфи — это просто автопортрет, который часто делается с камерой или телефоном на расстоянии вытянутой руки.

  Резкий/мягкий

  Термины резкий и мягкий могут относиться как к объективу, так и к изображению. Объектив можно считать резким, если он постоянно создает четкие, сфокусированные изображения. Фотография может считаться резкой, если на ней много деталей. Мягкий — наоборот, это означает, что объективу или фотографии не хватает фокуса и деталей.

  Шум

  Шум часто появляется на изображении в условиях низкой освещенности или при более высоких значениях ISO. В то время как зернистость пленки часто высоко ценилась, цифровой шум менее привлекателен и может проявляться в виде разноцветных цифровых артефактов.

  Прямо из камеры (SOOC)

  SOOC относится к изображению, которое еще не подвергалось какой-либо постобработке.

  Рамка

  Вы можете слышать, как фотографы говорят о заполнении рамки в отношении композиции изображения. Рамка — это само изображение — то, что вы видите в видоискатель. Заполнить кадр означает приблизить (или увеличить) объект съемки, чтобы он занимал большую часть видоискателя.

  Правило третей

  Одним из наиболее распространенных приемов композиции является правило третей. Это правило основано на идее, что объекты кажутся более динамичными, когда они расположены не в центре, а не в центре кадра.

  Думайте о своем изображении как о сетке. Эта сетка состоит из двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые равномерно делят сцену на девять прямоугольников.

  При фотографировании с использованием правила третей попробуйте разместить горизонтальные и вертикальные линии на соответствующих им горизонтальных и вертикальных линиях в этой сетке. Например, если вы фотографируете горизонт, попробуйте поместить его в нижнюю или верхнюю треть фотографии, а не в середину.

  Горячий башмак

  Взгляните на свою камеру. В верхней части камеры, прямо над видоискателем, вы увидите небольшой металлический квадрат с небольшими направляющими по бокам. Это позволяет зафиксировать аксессуары на месте. Внешняя вспышка является наиболее распространенным аксессуаром, который помещается на горячий башмак, за которым следует внешний микрофон.

  Redline [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)]
  

  Беспристрастный

  Что означает откровенный? Откровенная фотография — это изображение людей, сделанное в неожиданный момент. Откровенные фотографии не постановочны, и во многих случаях люди не подозревают, что их фотографируют. Когда они осознают это, фотограф ждет удобного момента, чтобы запечатлеть объект в его наиболее естественном состоянии.

  Хотя некоторые из этих фотографических слов скорее сленговые, а некоторые более технические, знание их всех поможет вам продвинуться в профессиональном мире. Теперь все, что вам нужно сделать, это собрать свое снаряжение и отправиться создавать свои собственные шары боке с вашими изящными полтинниками в золотой час! А если вам нужна практическая помощь, программное обеспечение для редактирования фотографий Luminar всегда к вашим услугам.

  
  

  6 Синонимы слова ФОТОГРАФ | Тезаурус Мерриам-Вебстер

  Сохранить слово

  тот, кто фотографирует

  • we’ll need to choose a photographer for the wedding
  • lensman,
  • photog,
  • shooter,
  • shutterbug
  • cinematographer
  • paparazzo

  See the Dictionary Definition

  Поделиться фотограф

  Разместите больше слов для фотографа на Facebook Поделитесь другими словами для фотографа в Твиттере

  Путешественник во времени для фотографа

  Первое известное использование

  фотографа было в 1841

  Другие слова из того же года

  Тезаурус Записей Около

  фотограф

  сфотографировано

  фотограф

  фотографы

  Посмотреть другие записи поблизости 

  Процитировать эту запись

  «Фотограф». Merriam-Webster.com Thesaurus , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/thesaurus/photographer. По состоянию на 4 октября 2022 г.

  Стиль: MLA

  Merriam-Webster.com Thesaurus, Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/thesaurus/photographer. По состоянию на 4 октября 2022 г..»>MLA Merriam-Webster.com Тезаурус, с.в. «фотограф», по состоянию на 4 октября 2022 г., https://www.merriam-webster.com/thesaurus/photographer.»>Чикаго Тезаурус Merriam-Webster.com. Получено 4 октября 2022 г. с https://www.merriam-webster.com/thesaurus/photographer»>APA. Merriam-Webster.com Thesaurus, https://www.merriam-webster.com/thesaurus/photographer. По состоянию на 04.10.2022.»> Merriam-Webster

  Больше от Merriam-Webster на фотограф

  Нглиш: перевод фотограф для говорящих на испанском языке

  Britannica English: перевод фотограф для говорящих на арабском языке

  ответственность

  См. Определения и примеры »

  Получайте ежедневно по электронной почте Слово дня!

  ---

  Большая британская викторина по словарному запасу

  • Названный в честь сэра Роберта Пиля, как называется британская полиция?
  • Пилхеды Робби
  • Бобби Берти

  Проверьте свой визуальный словарный запас, ответив на 10 вопросов!

  ПРОЙДИТЕ ТЕСТ

  Ежедневное задание для любителей кроссвордов.

  ПРОЙДИТЕ ТЕСТ

  Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

  Merriam-Webster без сокращений

  Слова в игре

  • «Дундерхед» и другие «приятные» способы сказать «глупый»

    На примере некоторых очень умных щенков

  • 10 слов из географических названий

    Бикини, бурбон и бадминтон заняли первые места

  • «Гордость»: слово, которое превратилось из порока в силу

    Вы гордитесь Прайдом?

  • Когда впервые были использованы слова?

    Найдите любой год, чтобы узнать

  Спросите у редакторов

  • Буквально

    Как использовать слово, которое (буквально) приводит некоторых людей в. ..

  • «Все интенсивные цели» или «Все намерения и цели»?

    Мы намерены разобраться

  • Лэй против лжи

    Редактор Эмили Брюстер разъясняет разницу.

  • горячий беспорядок

    «Публика в беспорядке»

  Игра слов

  • Мегавикторина «Назови эту вещь»: Vol. 2

    Проверьте свой визуальный словарный запас!

    Пройди тест

  • Любимые новые слова в словаре

    Расширьте свой словарный запас с помощью этих новых слов. ..

    пройти тест

  • Назовите эту вещь

    Проверьте свой визуальный словарный запас, ответив на 10 вопросов…

    Пройдите тест

  • Орфографическая викторина

    Сможете ли вы превзойти прошлых победителей национального конкурса Spelli…

    Примите участие в викторине

  Фотограф Определение и значение — Merriam-Webster

  фо·​тог·ра·​фер fə-ˈtä-grə-fər 

  : тот, кто занимается фотографией

  особенно : тот, кто занимается фотографией

  Синонимы

  • фотограф
  • фотог
  • стрелок
  • Shutterbug

  Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе

  Примеры предложений

  Он работал в журнале в качестве модного фотограф . нам нужно выбрать фотографа на свадьбу

  Недавние примеры в Интернете Райан Русецки — фотограф , живущий в долине Гудзона. Яэль Мартинес, 9 лет0086 New York Times , 21 сентября 2022 г. Его старший сын Абдулла безработный, а второй сын Юсуф работает волонтером фотографом . Тейлор Лак, The Christian Science Monitor , 14 сентября 2022 г. Хант начала карьеру модели, когда фотограф из школьного ежегодника использовал ее изображение в качестве образца для рекламы. Морин Ли Ленкер, 9 лет0086 The Hollywood Reporter , 9 сентября 2022 г. Как их фотограф запечатлел воссоединение На суше. Джеффри Наттер, The New York Review of Books , 7 сентября 2022 г. После того, как пара и их фотограф стали вирусными для съемки помолвочных фотографий за пределами Оливкового сада в Теннесси, сеть ресторанов обратила на это внимание. Александра Шонфельд, 9 лет0086 Peoplemag , 24 августа 2022 г. Когда их гости праздновали вечером, молодожены спустились к пристани со своим фотографом и сфотографировались на фоне городского горизонта позади них. Ник Стойко, BostonGlobe.com , 14 августа 2022 г. Самая последняя церемония состоялась в 2013 году при президенте Бараке Обаме, когда его фотограф Пит Соуза женился на Патти Лиз. Молли Нэгл, 9 лет0086 ABC News , 28 июля 2022 г. В то время как есть много фотографов уличного стиля, снимающих посетителей шоу во время Недели моды, один фотограф выделяется. Лиана Сатенштейн, Vogue , 16 сентября 2022 г. Узнать больше

  Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «фотограф». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

  История слов

  Первое известное использование

  1841, в значении, определенном выше

  Путешественник во времени

  Первое известное использование фотограф был в 1841 г.

  Посмотреть другие слова того же года

  Словарные статьи рядом с

  фотограф

  фотографируемый

  фотограф

  фотографический

  Посмотреть другие записи рядом 

  Процитировать эту запись

  Стиль

  MLAЧикагоAPAMМерриам-Вебстер

  «Фотограф.» Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/photographer. Проверено 4 октября 2022 года.0086 фотограф для говорящих на арабском языке

  Последнее обновление: 1 октября 2022 г.

  Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

  Мерриам-Вебстер без сокращений

  Видео

  Стенограмма

  Слово фотография происходит от греческого слова «фотографии», означает свет, и «графос , » рисунок. Современная фотография восходит к камере-обскуре .0786 , вспомогательное средство для рисования, которое художники и ученые использовали для записи изображений еще в одиннадцатом веке.

  Изображения не могли быть захвачены и сохранены на постоянной основе до девятнадцатого века, когда был разработан первый коммерчески доступный процесс, дагерротип. С тех пор фотография значительно изменилась. На сегодняшний день существует два популярных метода съемки изображений: фотосъемка на пленку и цифровая фотография.

  Пленочные камеры включают однообъективную зеркальную, дальномерную, двухобъективную зеркальную, среднеформатную и обзорную камеры. Цифровые камеры — это либо модели типа «наведи и снимай», либо цифровые однообъективные зеркальные камеры: DSLR.

  Пленочные камеры записывают изображение на целлулоидную пленку со светочувствительным покрытием, которое затем подвергается химической обработке для получения негативного изображения. Цифровые камеры захватывают изображение в электронном виде с помощью светочувствительных диодов и сохраняют его в виде пикселей. Чем больше количество мегапикселей, которое может хранить камера, тем больше изображение, которое можно воспроизвести четко.

  Все камеры улавливают свет с помощью объектива. Когда фотограф нажимает кнопку, затвор открывается, и свет проходит через апертуру. Некоторые камеры имеют сменные объективы, которые доступны в различных вариантах. Телеобъективы позволяют фотографу делать снимки с большого расстояния и обычно используются для съемки дикой природы. Широкоугольные объективы используются для захвата большей части сцены в кадре, но часто при этом искажают изображение. Зум-объективы позволяют фотографу изменять фокусное расстояние изображения, а макрообъективы используются для съемки очень крупных планов.

  При съемке пейзажей фотограф часто тщательно строит кадр, обязательно включая передний план, средний план и удаленные объекты. Выбирая, что снимать, фотограф ищет диагональные линии и геометрические формы и работает с пропорциональной системой, известной как «правило третей», основанной на сетке 3 x 3.

  Фотографы дикой природы часто получают лучшие снимки на восходе и закате солнца, потому что именно в это время животные добывают пищу и освещение лучше всего.

  Макрофотографы сосредотачиваются на деталях, текстурах и узорах своих объектов. Поскольку снимок увеличен, глубина резкости мала, и не все изображение будет в фокусе. Фотографы выбирают эти ограничения, чтобы сосредоточить наше внимание на определенной части изображения.

  Фотограф также должен уделять пристальное внимание тем элементам, которые не должны быть включены в фотографию. Нежелательные элементы фона могут отвлекать от основного внимания. Иногда фотографы создают сложные, контролируемые декорации для своих фотографий; в других случаях они изображают предметы в естественной среде.

  Фотографы также должны обращать внимание на то, как свет влияет на объект. Хотя контрастом темного и светлого можно управлять уже после того, как фотография была сделана — в цифровом виде или в фотолаборатории — лучше всего делать снимок при хорошем освещении. Количество света, попадающего в камеру, можно контролировать, регулируя скорость затвора и диафрагму.

  Одним из способов контроля количества света, попадающего в камеру, является настройка времени, в течение которого затвор открыт. Это известно как скорость затвора. При фотографировании быстро движущихся объектов важно использовать короткую выдержку, чтобы избежать смазывания изображений. Медленная скорость затвора позволяет фотографу создавать размытие движущегося объекта на быстро движущемся объекте.

  Еще один способ контролировать количество света, попадающего в объектив, — регулировать размер диафрагмы. Настройка диафрагмы определяет глубину резкости или то, какая часть изображения находится в фокусе. Такая диафрагма, как F8 или F11, измеряется в F-ступенях, и используется, когда фотограф хочет, чтобы все изображение было в фокусе. Меньшие диафрагмы, такие как F2, приведут к получению изображения с меньшей глубиной резкости и меньшей общей фокусировкой.

  Номер ISO относится к чувствительности пленки к свету. Чем меньше число, тем больше времени требуется для правильного захвата изображения. Например, пленка с ISO 50 требует больше света для создания приемлемого изображения, чем пленка с ISO 800.

  При использовании пленочных фотокамер после того, как были сделаны снимки, 35-мм пленка должна быть перемотана в металлическую кассету, прежде чем она будет извлечена из фотокамеры. Для обработки черно-белых негативов пленку сначала нужно загрузить на металлическую катушку, или «спираль», в полной темноте. Катушка помещается в светонепроницаемый резервуар для проявки, и один за другим добавляются проявитель и фиксирующие химикаты. После тщательной промывки пленку снимают с рулона и дают высохнуть.

  Чтобы выбрать фотографии для печати, фотограф делает контрольный лист, экспонируя все негативы на листе фотобумаги в темной комнате. Чтобы создать настоящую фотографию, используется увеличитель, который проецирует свет через негатив и экспонирует лист фотобумаги.

  После того, как фотобумага подверглась воздействию света, ее необходимо обработать. Бумага погружена в химический проявитель, который проявляет изображение. Затем бумагу помещают в стоп-ванну, которая останавливает процесс проявления. Последний шаг — поместить изображение в лоток с закрепителем. Это стабилизирует изображение и защищает его от дальнейшего воздействия света. Затем отпечаток промывают, чтобы удалить все химические вещества, и сушат.

  Цветная пленка проявляется так же, как и черно-белая пленка; однако время, необходимое для обработки пленки, короче, и химические вещества должны храниться при более высокой температуре. Кроме того, фотографию нужно обрабатывать в полной темноте, тогда как при проявлении черно-белой пленки можно использовать красный свет.

  Цифровые камеры сохраняют изображения в виде электронных данных, которые можно загрузить в компьютер. Оказавшись на компьютере, можно легко управлять цветом и контрастностью изображения. Цифровые фотографии также можно комбинировать для создания интересных коллажей. Отпечатки могут быть получены с использованием многих типов принтеров, хотя струйные принтеры являются наиболее распространенными.

  Какое слово использует фотограф: Ответ 100 к 1 — Какое слово постоянно использует фотограф?