Картинки фотографов: D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 8b: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 8b

Содержание

Добавление фотографий и видео из приложения «Фото» в проект iMovie

Добавляйте фотографии и видео из медиатеки в проект iMovie на компьютере Mac, iPhone, iPad или iPod touch.

Добавление фотографий и видео на iPhone или iPad

При создании нового проекта iMovie приложение предложит добавить материалы из медиатеки приложения «Фото». Также можно добавлять материалы из медиатеки после создания проекта.

  1. Откройте проект iMovie, прокрутите шкалу времени таким образом, чтобы указатель воспроизведения (белая вертикальная линия) отображался там, куда требуется добавить изображение или видеоролик.
  2. Нажмите кнопку добавления медиафайлов , затем укажите, где хранится нужная фотография или видеоролик. Например, если фотография или видеоролик находится в медиатеке приложения «Фото», нажмите «Моменты», «Видео», «Фото» или «Альбомы».
  3. Выберите нужную фотографию или видеоролик, затем нажмите кнопку «Добавить в проект» .
  4. При добавлении фотографии она отображается на шкале времени в течение 3–6 секунд в зависимости от длительности переходов до и после фотографии. Вы можете обрезать фотографию на шкале времени, чтобы сократить или увеличить время ее отображения в результирующем видео.

Добавление фотографий и видео на компьютере Mac

Для добавления в проект iMovie фотографий и видеороликов из медиатеки приложения «Фото» используется медиабраузер iMovie.

Использование медиабраузера iMovie

Медиабраузер iMovie позволяет просматривать материалы, хранящиеся в медиатеке приложения «Фото», и добавлять их в проект iMovie:

  1. На левой боковой панели окна iMovie выберите «Фотографии».
  2. Щелкните всплывающее меню в верхней части окна медиабраузера, чтобы выбрать категорию содержимого: «Мои альбомы», «Альбомы», «Годы», «Коллекции», «Моменты» или «Места».
  3. Найдя нужную фотографию или видеоролик, перетащите их на шкалу времени проекта. При добавлении фотографии она отображается на шкале времени в течение 3–6 секунд в зависимости от длительности переходов до и после фотографии. Вы можете обрезать фотографию на шкале времени, чтобы сократить или увеличить время ее отображения в результирующем видео.
  4. Чтобы заменить существующий клип, перетащите фотографию или видео на клип, который требуется заменить, затем выберите один из вариантов замены.

Если в списке нет медиатеки приложения «Фото», возможно, медиатека приложения «Фото» не была назначена системной медиатекой фотографий. Также можно перетаскивать в проект iMovie фотографии и видеоролики из приложения «Фото» или из Finder.

Перетаскивание фотографий и видеороликов в проект iMovie на компьютере Mac

Перетаскивание из Finder: перетаскивайте видеоролики и фотографии прямо на шкалу времени проекта iMovie.

Перетаскивание из приложения «Фото»:

  • Фотографии: перетаскивайте прямо на шкалу времени проекта iMovie.
  • Видеоролики: перетащите видеоролик из приложения «Фото» на Рабочий стол, а затем перетащите видеоролик с Рабочего стола на шкалу времени проекта iMovie.

Если перетащить видеоролик из приложения «Фото» непосредственно на шкалу времени iMovie, он будет отображаться в проекте как фотография.

Дата публикации: 

Школа Родченко — Непосредственная фотография. Игорь Мухин

Преподаватель: Игорь Мухин

Теоретическая база, формирующая визуальную культуру студента, включает в себя обсуждение работ мастеров фотографии, изучение приемов и мотиваций. Обсуждается процесс создания и презентации творческих произведений, художественная стратегия, работа над долгосрочными авторскими исследовательскими фото-проектами, рассматриваются взаимоотношения фотографа при работе с прессой, выставочная презентация готового проекта; работа с заказчиками, кураторами и бильдредакторами, создание авторской книги, подача работ на конкурсы, гранты и резиденции для молодых авторов, создание персонального сайта, обсуждение способов оплаты работы фотографа в различных сферах и ценообразование выставочных произведений. 

Практическая часть: работа со студентами над серией заданий  упражнений от мастера, обсуждения выполнений этих заданий, работа над индивидуальными авторскими фото проектами и публичная презентация на триместровых просмотрах в стенах Школы Родченко. Студенческие работы учащихся постоянные участники московских ФОТОБИЕННАЛЕ, выпускаются тематические журналы и персональные авторские книги.

Примеры тем и упражнений, прошлых лет: 

«Легко ли быть молодым?», «Как снимать город», «Автопортрет / Дневник фотографа», «Интерьер», «Серия: Портрет в интерьере», работа с чужими фотографиями и архивами, «ТРЭШ-фотография», «Повторение мастера», «Концептуальная фотография», «Книга.

Диптих», и т. д. 

Групповая и индивидуальная презентация работ учащихся мастерской проходила в рамках ФОТОБИЕННАЛЕ 2011, 2013, 2015, 2017, 2020, 2021 в Московском Музее Современного искусства, Центральном Манеже, Московском Доме Фотографии, Винзаводе и пр. 

Работы выпускников становились призерами престижных международных конкурсов, включая World Press Photo; выставлялись на крупнейших фото фестивалях в России, Европе и Америке и тд. Книжные авторские проекты учащихся постоянные участники ведущих книжных ярмарок по миру.

  

Задание 1 семестра 2021/2022  |  Задание 2 семестра 2021/2022

 
Встреча Игоря Мухина с абитуриентами, июль 2021

 



Программа и задания практикума «Документальная фотография сегодня»

1-й семестр 2021/2022

Основное задание и лекции: «Как снимать город»

 

Варианты раскрытия темы, основанные на истории места, района, города.

Работа над серией: поиск различных творческих стратегий для решения темы.
Поиска мест и героев репортажа.
Выбор оптики.
Особенности съемки в столице и провинции.
Серия лекций совпадающих с темой задания, просмотр различных авторских портфолио отечественных и зарубежных мастеров фотографии.

Обсуждение работ учащихся курса на занятиях в мастерской.
Презентация задания: слайд — шоу на просмотре, возможен выпуск печатной продукции( Журнал, ЗИН), выставочное высказывания в галерее ШР.
 



Задание практикума «Легко ли быть молодым»

2-й семестр 2021/2022

Основное задание: 

Рассматриваются различные варианты раскрытия данной темы учащимися курса.
Задание дает возможность делать высказывание от лица поколения, передавая проблемы свойственные молодежным сообществам, поиск своего места в обществе и пр. 

Работа над серией: поиск различных творческих стратегий для решения темы.
Поиск контактов, работа с социальными сетями для поиска мест и героев репортажа.
Выбор оптики.
Особенности съемки.
Серия лекций совпадающих с темой задания, просмотр различных авторских портфолио отечественных и зарубежных мастеров фотографии. 

Обсуждение работ учащихся курса на занятиях в мастерской.
Презентация задания: слайд — шоу на просмотре, возможен выпуск печатной продукции( Журнал, ЗИН), выставочное высказывания в галерее ШР.


 

полезные слова, выражения и советы

Я часто путешествую и много пишу об этом на своей странице в Facebook. Я не photo junkie и равнодушно отношусь к Instagram, но всегда хочется привезти из поездки красивые фотографии, чтобы поделиться с друзьями. Прекрасно если рядом есть спутник, он же фотограф, но если это инивидуальное путешествие, то не остается выбора, как просить людей сделать ваше фото. Уверена, вы тоже не раз были в ситуации, когда приходилось искать «фотографа».

Как быть в этой ситуации, если вы за границей? Что делать, когда вас уже тошнит от селфи и фото на селфи палку, а все вокруг говорят на английском? Конечно, попросить кого-то побыть вашим фотографом. Да, in English.

Это проще, чем может показаться. В этой статье я дам вам нужную лексику и практические советы, чтобы в следующий раз вы точно знали, что делать, не стеснялись и получали отличные фото из зарубежных поездок.

Для начала базовые слова и выражения:

Photograph – фотография. Обратите внимание на произношение и на ударение: [‘fəutəgrɑːf]. Можно сказать также photo, picture, image или shot – снимок, кадр.
Photographer – это человек. Фотограф. Я обращаю ваше внимание на это слово, потому что фотографа часто обзывают фотографией. Не надо так.
To photograph – делать фото, фотографировать.

Если вы говорите о фотографии чего-то или кого-то – не нужно использовать притяжательное прилагательное (my, his, her), а лучше употребить предлог of:

photo of the Eifel Tower – фото Эйфелевой башни (обратите внимание: используется артикль the)
picture of me – мое фото (фото меня)
photo of my family – фотография моей семьи

In the photo – на фото. Будьте внимательны с предлогом: там, где у нас «на», в английском «в». И это логично: «внутри» картинки.
To take a photo/picture

– сфотографировать, сделать снимок. Не make, a take!
To develop a photo/film – проявлять фотографию/ пленку. Сейчас, конечно, все фото в цифровом формате (digital format), но если вдруг услышите знакомый глагол develop от фотографа – будете знать, что он имеет в виду.
To capture [‘kæpʧə] something – запечатлеть, уловить, заснять какой-либо момент, вид, сцену
To crop a photo – обрезать фото
To upload (to post) a photo – загружать фото в Интернет, выкладывать
To shoot [ʃuːt] a photo – снять, сделать снимок
To reshoot a photo – переснять снимок
To apply a filter – применить фильтр
To frame a picture – вставлять фото в рамку, обрамлять

It was a nice shot. I captured a beautiful scene. – Это был хороший кадр. Я заснял красивую сцену.
You should crop this picture before uploading it. – Тебе стоит обрезать это фото перед тем, как его загружать в интернет.
Have you developed the film yet? – Ты уже проявил пленку?
Where was this photo of your mother taken? – Где было снято это фото?
She is always good-looking in the pictures. – Она всегда хорошо выглядит на фото.

Теперь поговорим о том, какие бывают фото. Конечно, в этом материале мы не будем углубляться в терминологию, а рассмотрим самый нужный вокабуляр:

Landscape – пейзаж. Некоторые виды пейзажа:
Urban [‘ɜːbən] landscape (сityscape) – городской пейзаж
Rural [‘ruərəl] landscape – загородный, сельский пейзаж
Mountain landscape – горный пейзаж
Desert [‘dezət] landscape – пустынный пейзаж
Panoramic [ˌpænə’ræmɪk] landscape – панорамное фото

Заснять пейзаж вы можете самостоятельно. Широкий угол объектива, правило золотого сечения, симметрия или без симметрии. Что самостоятельно сделать сложно – это портрет. Есть конечно, фронтальные камеры для селфи, селфи палки (selfie stick), но гораздо лучше смотрятся портретные снимки, сделанные со стороны, то есть не вами. Давайте разберем, как назвать разные виды портрета на английском:

Portrait – портрет, снимок человека. Есть два варианта произношения: [‘pɔːtrɪt] или [‘pɔːtreɪt].
Head and shoulders portrait или medium close up – фото по плечи
Bust shot или medium shot – фото по грудь
Waist shot – фото по пояс
Knees shot – фото по колено
Long (wide) shot или leggy portrait photo – фото в полный рост
Extreme long (wide) shot – фото издалека, где ваша фигура очень-очень маленькая и основную часть фото занимает фон
Сut in picture – фото, на котором крупным планом часть объекта с деталями. Например, в Инстаграме популярны cut in pictures: в основном это руки, которые что-то держат или делают.
Мug shot или head shot — это фото людей под арестом или фото актеров в анфас и профиль для портфолио. Наверняка вы видели фото такого формата.
Macrophotography – макросъемка
Aerial photography – аэросъемка, съемка с воздуха
Still life photo – натюрморт
Snapshot – снимок сделанный спонтанно, у такого фото нет эстетического оформления, особой красоты, но оно имеет значение для самого фотографа, кадр из жизни. Это фото, которое вы вряд ли выложите в соцсети, но не удалите, потому что оно несет какое-то воспоминание для вас.

Итак, вы находитесь у некой достопримечательности и хотите красивое фото, а вокруг одни иностранцы. Нужно действовать.

Понаблюдайте за людьми и выбирайте на роль своего фотографа того, кто делает фото на камеру или телефон, выбирает ракурсы, смотрит, что получилось. По моему опыту лучше просить молодого человека или девушку (наверняка, у них есть инстаграм и они знают толк в удачных фото и как не обрезать вам голову).

Самый простой способ для начинающих: подойти и с улыбкой сказать Excuse me, could you help me? – и протянуть камеру или телефон. Фраза Excuse me нам нужна всегда, чтобы привлечь внимание. I am sorry здесь не подходит, потому что это извинение за провинность или неудобство. Вы можете сказать Sorry to bother you (Простите за беспокойство) – это будет ок, потому что вы реально просите прощения. Чтобы разобраться, как употреблять фразы Excuse me и I am sorry, рекомендую после изучить статью Как извиняться на английском.

Вот еще несколько фраз, которые вы можете смело использовать:

Could you take a picture of me? – Не могли бы вы сфотографировать меня?
Can you take a photo of me over there? – Можете сфотографировать меня вон там?
Sorry to bother you, but could you take a photo? – Простите, что беспокою вас, не могли бы ва сделать фото?

Could более вежливый вариант, can более неформальный и разговорный. Подробнее о глаголах can и could, их различиях и функциях почитайте в материале Модальный глагол Can (сould).

Would you mind taking a photo for us? – Вы не возражаете сфотографировать нас?

To mind – это глагол, обозначающий «возражать». После него всегда используется –ing form, вспомнить особенности которой вы можете в этом материале. Если вам ответили «I do not mind» — значит человек не возражает и можно передавать ему камеру и показывать где кнопка:

Just wait a second and press this button. – Подождите секунду и нажмите эту кнопку.

Что вы можете услышать в ответ (или ответить, если просят вас):

Yes, sure. – Да, конечно.
Certainly. Of course. – Конечно.
No problem. – Без проблем.

Больше о том, как соглашаться на английском в материале блога Фразы для выражения согласия.

У каждого из нас есть коллекция фото с чужими пальцами, с людьми машинами и другими объектами, которых вам бы не хотелось иметь на фото. Их называют unwanted objects или distractions. А особо талантливые фотографы снимают так, что вы и вовсе не попадаете в кадр (to be out of shot) или остаетесь без головы или руки.

Чтобы не расстраиваться после, рассматривая смазанные и неудавшиеся фото, передавая вашему фотографу камеру с милой улыбкой, объясните, что именно вы хотите. Держите полезные выражения для этого:

Series of pictures – серия фото, несколько фото
The vertical format (the portrait format) – вертикальное фото
The horizontal format (the landscape format) – горизонтальное фото
downward shot или picture from below – снимок снизу
upward shot или picture from above – снимок сверху
a front view – вид спереди
a side view – вид сбоку

I would like a landscape format please. – Я бы хотел горизонтальное фото.
Could you take a downward shot? – Не могли бы вы сделать снимок снизу?
I would like a horizontal knee shot. Could you make it? – Я бы хотел горизонтальное фото по колено. Не могли бы вы так сделать?
I will turn and it will be a side shot. – Я повернусь и это будет снимок сбоку.
A vertical picture will be okay! – Вертикальное фото подойдет.
Could you please take a series of pictures? – Не могли бы вы пожалуйста, снять несколько фото?

Если у вас есть пожелания, что должно быть на фото (to be in the picture) – скажите об этом. Или даже объясните кратко, что должно быть в определённой части. Только не наглейте! Никто не будет часами выслушивать ваши требования и пожелания.

Чтобы описать желаемый кадр, используйте фразы:

in the top part of the picture (at the top) – в верхней части фото
in the bottom part of the picture (at the bottom) – в нижней части фото
in the centre/ in the middle of the picture – в центре фотографии
in the corners – в углах
in the top left-hand corner – в верхнем левом углу
in the top right-hand corner – в верхнем правом углу
in the bottom left-hand corner – в нижнем левом углу
in the bottom right-hand corner – в нижнем правом углу
on each side/ on both sides – по обеим сторонам

Вы можете указать что должно быть на переднем плане (in the foreground), на заднем плане (in the background), а также на то место, с которого лучше сделать фото (the place from which the best shot can be taken).

Несколько сленговых и разговорных выражений, которые могут вам пригодиться, если вы говорите о фотографиях на английском:

Camera-shy – тот, кто стесняется камеры
Selfie-obesessed – ожержимый селфи
Photo junkie – «фотозависимый», фото наркоман; тот, ко снимает слишком много фото (себя) на одной и той же локации
Shutterbug (AmE) или shutter nutter (BrE) – тот, который фотографирует все подряд
Be photogenetic – быть фотогеничным, хорошо получаться на фото

Если ваш друг специально и неожиданно появляется в кадре, чем портит вашу фотографию, его называют photobomber, а глагол – to photobomb. Боюсь, что в русском нет эквивалента, но моно перевести как «влезть в кадр».

И наконец, несколько советов из собственного опыта для путешественников с камерами:

1. Не стесняйтесь. Вас никто не знает и вы никого не знаете. В такой ситуации проще всего выйти из зоны комфорта и смело обратиться к незнакомцу за помощью.

2.Не бойтесь сделать ошибку в речи. Никто не собирается над вами смеяться. Вы не носитель английского языка и, поверьте мне, многие иностранцы разговаривают на английском не очень хорошо. Лучше вы получите красивое фото, чем упустите момент и будете потом сожалеть об этом.

3.Предложите помощь и получите помощь взамен. Многие из туристов так же, как и вы, хотят попросить кого-нибудь их сфотографировать. Если вы видите, что кому-то нужна помощь, просто предложите (Сan I help you and take a picture of you?), спросите, какое фото нужно сделать (What kind of picture would you like?) и взамен от благодарного человека вы получите отличные снимки, а вероятно и новое знакомство или интересное общение.

Говорите, знакомьтесь и общайтесь, привозите из путешествий красочные впечатления и яркие эмоции! О своих впечатлениях и приключениях я пишу на своей страничке в Facebook. Заходите, добавляйтесь в друзья, буду рада общению!

А всех, кто хочет улучшить разговорный английский, чтобы путешествовать без границ и не только понимать, но и общаться in English, приглашаю к нам в онлайн школу ENGINFORM на бесплатное вводное занятие по Скайп. Вы познакомитесь с преподавателями, определите ваш уровень, получите рекомендации и сможете принять решение, подходит ли вам наш формат. Записатьсяза 10 секунд можно на главной странице сайта или заполнить форму внизу этой страницы.

Напишите мне, пожалуйста, полезна ли была эта статья и какие еще темы и ситуации вы хотели бы разобрать. Успехов, чудесных фотографий и незабываемых поездок!

Как выбрать фото для резюме

Кто-то любит фотографироваться и размещать свои фотографии в открытом доступе, кто-то — нет. Но одно дело, когда речь идет о личной странице в социальных сетях, и совсем другое — когда о резюме. Форма для заполнения резюме на hh.ru включает в себя место для фотографии, но загружать ее не обязательно. Нужно ли добавлять фото, если вы не ищете вакансию модели? Как рекрутеры относятся к резюме без фотографий?

Спешим успокоить: фотографии нужны не для «конкурса красоты». Прежде всего, это способ привлечения внимания. Человеческий мозг так устроен, что среди всех возможных визуальных объектов он особенно выделяет лица. Лица настолько важны для нас, что мы склонны распознавать их в любых мало-мальски похожих очертаниях, будь то схематичное изображение, случайный узор или даже форма холмов на Марсе (вспомните знаменитый визуальный эффект «Лицо на Марсе»). Что уж говорить об изображениях реальных лиц? Нашу склонность переключать внимание на лица очень активно используют в визуальной рекламе. Почему бы не использовать этот простейший способ для привлечения внимания и к резюме?

Рекрутеры бегло просматривают за день сотни резюме, и те, в которых есть фотография соискателя, теоретически могут привлечь больше внимания, чем те, в которых их нет.

«На мой взгляд, наличие снимка в резюме играет важную роль. Если нет фото — нет и визуализации. Я не встречала открытого негативного отношения среди руководителей к резюме без фотографии. Но на подсознательном уровне предпочтение чаще отдают резюме с фотографиями. Руководителю важно, как кандидат визуально преподносит себя», — говорит Наталья Богданова, HR-менеджер крупного банка.

Еще одна функция фотографии в резюме — расположить к себе того, кто будет смотреть резюме, визуализировать свой имидж профессионала. Это тоже психологический эффект, но для него очень важно правильно подобрать фотографию: она должна быть как минимум уместной, а выражение лица на ней должно быть доброжелательным.

Наличие в резюме на руководящие позиции фотографии — правило хорошего тона. Если должность предполагает встречи с клиентами, проведение презентаций, выступление на корпоративных и внешних мероприятиях, то умение преподнести себя и в резюме, в том числе благодаря правильному выбору фото, будет плюсом у претендента на такую позицию.

То же самое касается менеджеров по продажам, которые общаются с клиентами очно, PR-менеджеров и всех, чей функционал предполагает презентационные навыки. Значение имеет не то, соответствует ли человек стандартам красоты, а умеет ли он себя подать.

Это не значит, что резюме на соответствующие позиции вообще не станут рассматривать, если в них нет фотографии. Но резюме с фотографией в таких случаях может показаться более убедительным.

Линейные специалисты, чей функционал не предполагает презентационных навыков, легко могут обойтись без фотографии в резюме.

В любом случае всегда стоит придерживаться принципа: лучше пусть не будет вообще никакой фотографии, чем будет неуместная. Что такое неуместное фото, разберем ниже.

Фотография должна быть нормального качества, и на ней должно быть видно ваше лицо. Загадочным и интригующим снимкам в резюме не место, они не вяжутся с деловым образом. Проще говоря, фото в темных очках или в скрывающей часть лица шляпе, зернистые и размытые изображения либо, наоброт, художественные варианты в стиле «это мой прекрасный профиль на фоне заката» не подойдут.

Резюме — деловой документ, а значит, слишком неформальным фотографиям в нем тоже не место. Заведомо неподходящий для резюме вариант может сработать для рекрутера «стоп-сигналом», испортив впечатление от резюме в целом. Что хорошо для личной страницы в социальных сетях или семейного альбома, не всегда удачный выбор для резюме.

Задайте себе вопрос: пошли бы вы в таком виде, как на фото, на собеседование? С голым торсом и со штангой, в свадебном платье и с женихом в обнимку или в вечернем платье с бокалом шампанского в руке, в пижаме и с любимим котом на руках, в костюме любимого героя фэнтези? Всё это, кстати, реальные примеры. Если на собеседование вы в таком виде идти не рискнули бы, то и в резюме фото в таком образе тоже использовать не стоит.

Поэтому снимки с семейного и дружеского застолья, разудалого корпоратива и любого торжества в очевидно вечернем наряде (декольте, стразы), с вечерней прической и ярким макияжем, слишком неформальные фотографии из отпуска (тем более — пляжные) или в домашней обстановке, кокетливые или просто излишне эмоциональные селфи, варианты «как я занимаюсь спортом» для резюме не подходят, как бы вы ни нравились себе на этом фото.

Не подойдут также любые снимки, на которых изображены не только вы, но и кто-то еще. Например, фотографии с супругом, детьми, любые групповые фото. Лучше обойтись совсем без фото, если у вас нет другого варианта под рукой.

Казалось бы, это очевидные рекомендации. Тем не менее неуместные фотографии встречаются в резюме довольно часто. Какой от них вред, если с профессиональным опытом у соискателя всё хорошо? Неуместное фото волей-неволей вызывает сомнения в том, способен ли кандидат в принципе чувствовать разницу между деловым общением и неформальным, сможет ли он вписаться в корпоративную культуру. Всё это важно для комфортного взаимодействия на работе.

«По моим наблюдениям, примерно каждое третье резюме — с неподходящей фотографией. Это фото низкого качества, неуместные фотографии, например с оголенными частями тела, и чисто семейные снимки, где молодожены слились в поцелуе. Некоторые присылают фотографии с детьми. Очень популярны среди кандидатов селфи. Часто можно встретить фото для паспорта или снимки на фоне алкогольных напитков. В некоторых случаях не приходится говорить даже о портретной съемке — кандидаты прикрепляют фотографии собственных рук или ног, закрывают часть фото графическими смайлами», — говорит Наталья Богданова.

Стоит ли использовать в резюме фото из паспорта? Так делают многие. Этот вариант точно лучше, чем, к примеру, снимок в купальнике, но тоже неидеален, если вы претендуете на серьезную должность. Не секрет, что на фотографиях для документов люди часто выглядят неестественно.

Желание усовершенствовать свой образ или выделиться на фоне стандартных фотографий других кандидатов может сослужить плохую службу. Излишне креативный образ на фото, творческая обработка в графических редакторах с наложенными эффектами или экстремальной цветокоррекцией даже из неплохого снимка могут сделать лидера рейтинга неподходящих фото для резюме.

«Недавно я получила очередное резюме с неподходящим фото. На нем кандидат изображен со светящимися глазами, а в его руке сияющий голубой шар, который он как бы протягивает работодателю. Это достаточно своеобразно и, конечно, сразу настораживает», — говорит Наталья Богданова.

Креативный подход к фото еще могут простить представителям творческих профессий, но и то лучше не рисковать. Эксперименты лучше приберечь для семейных и дружеских фотоальбомов.

Претендентам на позиции топового уровня стоит придерживаться максимально официального стиля во всем, что касается самопрезентации. Фотография не исключение.

«Требования к кандидатам на позиции высшего и среднего менеджмента гораздо строже, чем к соискателям на массовые вакансии (специалисты контактного центра, продавцы и так далее). Если женщина претендует на руководящую должность, а у нее в резюме селфи с губами уточкой и откровенным декольте, это вызывает вопросы», — объясняет Наталья Богданова.

Демонстрация увлечений или хобби на фото в резюме тоже не совсем уместна. Если ваши обязанности напрямую не связаны с лыжным спортом и альпинизмом, то не стоит прикреплять снимок на лыжне или в альпинистском снаряжении на отвесной скале, сколь бы эффектно вы на этой фотографии ни выглядели. Фотография должна подкреплять ваш профессиональный образ или как минимум быть нейтральной. Это не значит, что из-за спортивного фото вас непременно отвергнут, но как минимум ваша кандидатура вызовет сомнения. Возможно, они разрешатся в вашу пользу, а может быть, и нет.

«Еще один пример из моей практики — кандидат на позицию управляющего офисом, мужчина примерно 45 лет, прислал в целом хорошее резюме. Профессиональный опыт и вся изложенная информация — всё более чем адекватно. Но фотография вызывала недоумение: мужчина позировал на берегу водоема в стойке на руках. Из одежды на нем были только плавки. В такой ситуации мне непросто было сделать вывод: хотел кандидат таким образом показать активную жизненную позицию и здоровый образ жизни или он намекал на отсутствии всяких рамок, в том числе в профессиональной сфере», — вспоминает Наталья Богданова.

При выборе фото хорошо бы учесть, какие ключевые требования предъявляют к кандидату на конкретную позицию. Если важны дружелюбность и умение наладить контакт с клиентом, не стоит останавливать выбор на снимке с хмурым выражением лица. Беспроигрышный вариант для любых должностей — фото со спокойным доброжелательным выражением.

Конечно, из каждого правила бывают исключения. Нестандартное фото может привлечь внимание и в хорошем смысле выделить вас на фоне остальных кандидатов. Такое случается. Но, как правило, при наборе на нестандартные вакансии. Если у вас явно неделовое фото и работодатели игнорируют ваше резюме, попробуйте убрать фотографию или поменять на другую и посмотрите на эффект.

Все вышесказанное не означает, что для резюме обязательно нужно сделать профессиональное студийное фото. Попросите кого-то из друзей или родственников снять вас на смартфон, только правильно подберите одежду и определитесь с фоном. Достаточно одеться в официально-деловом стиле, а если желаемая работа не предполагает строгого дресс-кода, то просто нейтрально, в стиле кэжуал.

Выберите помещение с хорошим естественным или ярким искусственным освещением и нейтральный фон — однотонная стена на заднем плане более уместна, чем разноцветный бабушкин ковер, кухня, танцпол или стол с закусками и напитками.

Попробуйте разные варианты крупным планом — где вы смотрите строго анфас или чуть-чуть вполоборота, стоя или сидя, с полуулыбкой и без, чтобы потом выбрать наиболее удачный кадр. Кстати, для окончательного выбора тоже хорошо бы попросить «помощь зала». Когда мы рассматриваем собственные фото, нам свойственно акцентировать внимание на отдельных деталях своей внешности, которые нам в себе нравятся или, наоборот, не нравятся. А окружающие воспринимают образ в целом и за счет этого могут более объективно подсказать, какая из фотографий производит самое приятное впечатление.

Разумеется, увлекшись выбором подходящего фото, главное не забывать про суть: даже идеальная фотография не исправит впечатление от невнятно описанного опыта. Здесь вы найдете массу советов, как описать его лучше.

10 полезных YouTube-каналов для фотографов

Изучение фотографии занимает время. Но вы можете учиться в своем собственном темпе, и это круто. Один из вариантов – это просмотр разных роликов на Youtube.

Есть много каналов, которые посвящены фотографии, как для новичков, так и для профессионалов. Авторы разбивают материал на маленькие и более понятные кусочки. Вот каналы на  YouTube, которые помогут найти вдохновение, а также улучшить ваши навыки фотографии:

У COOPH или Кооператива Фотографии на самом канале небольшое количество видео, но их стоит посмотреть, так как там есть много практических подсказок для фотографов и уловок, которые вы сразу же можете использовать.

AdoramaTV обеспечивает учебные видео о фотографии, которые подходят для всяческих фотостоков всех уровней. Этот канал пригодится вам вне зависимости от того, являетесь ли вы новичком или профессионалом.

Один только их плей-лист из обучающих программ для новичков состоит из примерно 244 видео.

Если вы один из тех, кто сделал решительный шаг и решил разобраться с DSLR, то этот канал, возможно, станет удобным для вас.

Даниэль Игнасио П. Моджика, также известный как Нико Моджика, является молодым проектировщиком, живущим в Маниле, Филиппины, создал за канал CamCrunch. Он стремится учить и вдохновлять других, а также учиться самому.

Если у вас есть мечта сделать бизнес на фотографии, то на данном канале для вас есть много интересных подсказок.

М. Горки, директор, фотограф и предприниматель, живет в Индии, создатель Студии GMax.

Марк Уоллес, создатель snapfactory , является фэшн-фотографом и преподавателем фотографии. Посмотрите его курс Цифровая Фотография. Он был создан для ответов на вопросы, которые были заданы ему о фотографии, чтобы улучшить свои навыки.

Кристиан Тюдор, профессиональный фотограф-портретист, живет в Сиднее, Австралия. У него есть личное убеждение, что он может научить фотографировать любого всего за 2 недели. Так что проверьте это, посмотрев коллекцию его видео.

Фотограф Тоби Гелстон из южного Вермонта, США. Он имеет свой собственный набор рекомендаций и советов относительно того, как снять лучшие фотографии. Также он предлагает руководство пользования для определенных моделей фотоаппаратов, включая Nikon D5200, Canon 70D и другие.

Фотограф и режиссер, Тед Форбс обновляет свой канал еженедельно, чтобы “обеспечить изучение мира создания изображений”. Помимо основ фотографии, вы можете также посмотреть другие видео, которые могут помочь вам улучшить знания в фотографии.

 

Бонус:

Также советуем наш канал, здесь вы сможете найти различные полезные видео по фотографии. А еще на канале Say Hi есть масса обучающих видео на множество тем, развлекательные и юмористические ролики. Подписывайтесь и наслаждайтесь! 🙂

 

Читайте также:

Учимся видеть как объектив

Пять необычных способов сделать фотографии интереснее

5 способов качественно сфотографировать движущийся объект

Шарлотте исполнилось шесть лет: новое фото британской принцессы

Автор фото, Duchess of Cambridge

В честь шестого дня рождения британской принцессы Шарлотты, дочери принца Уильяма, опубликована ее новая фотография. Снимок сделан герцогиней Кембриджской Кейт на этих выходных в Норфолке.

На новой фотографии Шарлотта запечатлена улыбающейся, с распущенными волосами, на ней — синее платье с цветочным принтом.

В прошлом году герцог и герцогиня Кембриджские поделились фотографиями, сделанными во время сбора помощи для нуждающихся в графстве Норфолк. На снимках Шарлотта вместе со своей семьей помогает укладывать в коробки продукты для пожилых и для нуждающихся семей, живущих в Сандрингеме и окрестностях. На одной из фотографий принцесса стоит с продуктами у двери дома одной из семей.

Дочь герцога и герцогини Кембриджских четвертая в очереди на престол — после принца Чарльза, принца Уильяма и принца Джорджа.

Автор фото, Duchess of Cambridge/PA Media

Подпись к фото,

Еще одна фотография, сделанная герцогиней Кембриджской: на фото — королева Елизавета II и принц Филипп в окружении правнуков

В минувший четверг герцог и герцогиня Кембриджские праздновали 10 лет со дня свадьбы. В честь этой даты в официальном «Инстаграме» королевской семьи было опубликовано видео, где герцог и герцогиня Кембриджские вместе с детьми — семилетним Джорджем, пятилетней (тогда еще) Шарлоттой и трехлетним Луи — гуляют по пляжу в Норфолке.

Принцесса Шарлотта появилась на свет 2 мая 2015 года в 08:34 утра в лондонской клинике Сент-Мэри. Через два месяца, 5 июля, принцессу крестили в церкви святой Марии Магдалины в Норфолке, расположенной недалеко от поместья Анмер-холл, куда герцог и герцогиня Кембриджские перебрались после рождения дочери.

Автор фото, HRH The Duchess of Cambridge

Подпись к фото,

Принцесса Шарлотта — эта фотография была опубликована, когда ей исполнился один год

В сентябре 2019 года принцесса Шарлотта пошла в школу. Родители выбрали для нее престижную начальную частную школу Thomas’s Battersea на юго-западе Лондона. Стоимость обучения в ней для принцессы Шарлотты на тот момент составляла — 6305 фунтов (656 тыс. руб) за семестр. (В английской системе образования в учебном году — три семестра).

Герцогиня Кембриджская давно увлекается фотографией. Когда в 2015 году на свет появилась Шарлотта, герцогиня сама сделала первый официальный снимок принцессы.

В 2017 году Королевское фотографическое общество сделало предоставило герцогине Кембриджской пожизненное почетное членство за ее семейные фотопортреты.

Общедоступная группа Театральная фотография | Facebook

агентства, или если вы только делаете свои первые снимки в театре — всем здесь место.

Приглашаем в группу и всех, кого интересует театральная фотография — и простых зрителей, и профессиональных — критиков, завлитов, режиссеров, актеров, художников…

Реклама спектаклей для зрителей в этой группе запрещена, приглашения фотографов на спектакли приветствуются. В таких случаях указывайте, пожалуйста, контакты и условия аккредитации.

В этой группе можно публиковать все интересное лично вам, что как-то связано с фотографией и театром а самом широком смысле этих слов. Можете считать это группу своей записной книжкой. Не стесняйтесь писать сюда много, ограничений по количеству постов нет никаких.

ВАЖНО — Не забудьте после вступления в группу отключить для себя уведомления о новых постах в группе, чтобы не раздражаться от постов других. Просто заходите в группу тогда, когда у вас есть время и желание.

В этой группе мы обращаем особое внимание на соблюдение авторских прав фотографов и других творческих людей, поэтому обязательно указывайте авторство публикуемых фотографий, данные о спектакле и т.д. Поэтому лучше не загружать фотографии прямо в группу, а лучше сделать перепост («поделиться») с личной страницы автора. Это не критично, но так будет лучше с точки зрения соблюдения авторских прав в соцсетях.

Сейчас эта группа живет без модерации качества фотографий, как своего рода «Гайд-парк» театральной фотографии — каждый может «встать на скамеечку» и сказать, то есть показать любые фотографии, которые ему лично нравятся, свои или чужие.

Критические высказывания по поводу изображенных на фотографиях спектаклях, актерах и т.д. в группе запрещены — этого лучше делать в других театральных группах.

Критика фотографий в группе возможно только если сам автор фотографий попросит об этом. То есть если вам что-то не нравится из опубликованного кем-то, не ругайтесь, просто показывайте сами то, что нравится вам. То же касается спорных тем — политики, искусства и т.п. Гайд-парк предполагает полную терпимость к мнению других. Чем шире и разнообразнее здесь будет представлен театр и фотография, тем лучше.

Восемь фотографий фотографов из изоляции

«Подобно возбужденной скаковой лошади, которой нужен дополнительный вес в седле, я люблю физический недостаток и наслаждаюсь эстетическим вызовом, создаваемым ограничениями обыденного», — пишет фотограф Салли Манн в своей книге. мемуары «Не двигайся» (2015). В наше застывшее, застывшее время ее слова звучат особенно верно. Здесь все мы, обремененные невыразимыми страхами, вынуждены делать что-то, эссенциализировать, импровизировать. А также, во всем этом, чтобы открыть глаза и обратить внимание на новые возможности.

Конечно, внимание — это стержень создания изображений, и поэтому я спросил у нескольких фотографов, многие из которых обычно черпают вдохновение в более широком мире, как они приближаются к этой новообретенной близости с обычным и поделиться тем, что они изобрели в нем. Некоторые рассказывали о мистических встречах с природой и животным миром: Доминго Милелла обнаружил древние символы на суровой окраине Бари, Италия; Ричард Мосс познакомился с скалистой топографией ландшафта Буррен в Ирландии; Асако Нарахаси из Японии нашла утешение рядом со спасенной кошкой.На карибском острове Сент-Китс Уэйн Лоуренс ценил близость к семье и пышную растительность, в то время как в зимней Миннесоте Алек Сот уступал дистанции, ведя хронику своего района в бинокль, улавливая ощущение того, что он одновременно и рядом, и далеко, защищенный и уязвимый.

Другие считают, что текущие проекты приобрели новую актуальность. В своем сериале «Случайность и необходимость» Хитоши Фуго запечатлел драматизм и красоту повседневных неудач на своей кухне в Токио.На пляжах Лонг-Айленда Рене Кокс размышляла о множественности себя в этот момент коллективного внутреннего мира. То же самое сделал Джоэл Мейеровиц, который начал ежедневный ритуал автопортрета в начале года и для которого честный взгляд на себя является своего рода праздником.

Действительно, широкие изображения здесь подтверждают, но не ограничиваются меланхолией; скорее, они хранят интригу, подтверждение и даже восторг, напоминая нам, что, как говорит Мейеровиц, фотография — это обнадеживающая форма искусства, акт «сказать да», бодрствовать для мира, что, поскольку пандемия продолжает подталкивать нас в отступление, как никогда актуальна.

Котировки отредактированы и сокращены.


Джоэл Мейеровиц


Снимки, сделанные в Лондоне

В день Нового года я подумал: «Что я могу сделать в этом году, что было бы проблемой?» Я никогда не делал автопортретов, поэтому решил снимать по одному в день, каждый день, в течение года. В большинстве случаев, если вы делаете автопортрет, вы берете один, два или 10. И очень часто люди пытаются выглядеть настолько привлекательно, насколько это возможно. Но я хочу оставить свое эго за дверью и увидеть себя в том же возрасте, что я выгляжу так, как выгляжу — я понимаю, что я не тот лихой уличный фотограф, каким был когда-то.И я пытаюсь добавить рискованные компоненты, чтобы работа оставалась случайной и даже провокационной. Я хочу, чтобы картинка была несколько неконтролируемой, неуклюжей, грубой или небрежной.

У Leicas, который я использую, есть 12-секундный таймер, так что вы можете настроить рамку, а затем жить в ней, делая то, что вы делаете: нарезать овощи, обедать с кем-нибудь, полировать обувь, кто знает. Как будто у меня есть личный фотограф, который снимает историю о моей жизни, но здесь камера фиксирует все моменты, которые не удалось кому-то другому, например, когда я в душе, когда я принимаю ванну. с моей женой.Я считаю, что на многих фотографиях я смотрю. Потому что это была моя жизнь. На одной фотографии я лежал на полу и делал разминку, поднял глаза и увидел гипсовый круг на потолке. И я подумал: «Предположим, камера была там, где я сейчас нахожусь, смотрит на меня, глядя на этот круг».

Когда я начинал проект, я мог работать в толпе. Но теперь мои персонажи — это я, я и я… и моя жена Мэгги. Так что нас четверо. И вопрос в том, как сохранить это интересно, особенно в маленькой квартире.Один из снимков, который я сделал на улице, когда мы гуляли. Я прошел мимо чьего-то дома, и на пьедестале у входа стоял цветок. Я подошел, и моя тень упала на него, и цветок был там, где мое сердце.

Мне 82 года, и я принадлежу к этой уязвимой группе. К тому же у меня нарушена дыхательная система, потому что после 11 сентября я провел девять месяцев, фотографируя в эпицентре. Многие художники начинают рисовать четыре времени года или гниющие фрукты и цветы в более поздние годы.Я рассматриваю здесь темы жизни, старения и смерти — это то, как вы выглядите сейчас, это то, что вы застряли с , — но пытаюсь повеселиться в рамках ограничений. В каком-то смысле я хочу быть дураком в своей собственной сюжетной линии. Что бы ни пришло в голову, я попробую. На самом деле это очень оптимистично. Я всегда чувствовал, что фотография — это позитивный вид искусства. Каждый раз, когда я нажимаю кнопку на камере, я говорю «да» тому, что видел, чему-то, что меня разбудило. Даже перед лицом бедствий и бедствий нужно искать положительные качества, которые дают нам энергию для продолжения.

Алек Сот
Снимки, сделанные в Миннеаполисе, Миннесота

Я дома с двумя детьми, женой и множеством животных: двумя собаками, тремя кошками, игуаной и хомяком. Я не мог взять в руки настоящую камеру, чтобы делать снимки, потому что это было слишком похоже на то, чтобы быть настоящим фотографом. Я не хотел наделять его властью. Я был просто ошеломлен, и я не фотограф, который стремится к кризису. Но я вспомнил, как несколько лет назад использовал бинокль на сафари.Я обнаружил, что просмотр сквозь них действительно красиво визуализирует пространство — он делает далекие вещи близкими, но своеобразным образом. По прихоти я поднес свой iPhone к биноклю и начал фотографировать. Это неуклюже и действительно сложно — бинокль не так силен, как большинство телеобъективов на фотоаппарате, — но я получил от этого удовольствие.

Итак, я вытащил тот же бинокль и покатался в пузыре своего минивэна в поисках признаков жизни. В наше время кажется, что все видно сквозь стекло.Бинокль состоит из нескольких слоев стекла, и я снимал эти фотографии через добавленный слой на iPhone, а также через окна машины. Итак, расстояние, расстояние, расстояние.

На снимке дома с арочным окном есть эта аберрация линзы. Мне нравится, как цвета пузыря похожи на цвета ткани, висящей в окне. Это одна из тех прекрасных случайностей. Сталкерское фото парня в окне было сложно сделать технически из-за бинокля, слабого освещения и необходимости, чтобы парень оставался неподвижным.

Моя фотография всегда была в некотором роде о социальной дистанции. Социальная неловкость, социальная дистанция и все такое. Я всегда думал об этом с точки зрения объектива, что этот кусок стекла отделяет меня и каким-то образом защищает меня от мира. То, что я сейчас пытаюсь понять, относится к большему этическому значению фотографа. Я всегда не согласен с тем, чтобы использовать людей как пищу для своих творческих поисков. И эта идея путешествовать на большие расстояния, ездить везде, использовать бензин, летать и разбрасывать вещи — действительно ли это лучший способ жить в мире? Отчасти поэтому я восхищаюсь фотографами, которые работают дома и учат нас следить за собственной жизнью.Что будет значить для меня быть этичным фотографом в любом новом мире, который возникнет из этого?


Рене Кокс


Снимки, сделанные в Амагансетте и его окрестностях, штат Нью-Йорк.

Мой дом на Лонг-Айленде находится в лесу, и я вижу жизненную силу: гигантские дикие индейки в изобилии, олени в стадах, которым все равно. Природа очень быстро возвращает назад.

С этими фотографиями я выполнял задание по созданию автопортретов, которое я давал своим ученикам. Я думаю, что это время, когда вы действительно можете исследовать себя, потому что вы не собираетесь устраивать съемки; вы не собираетесь работать с другими людьми.И это то, чем я занимаюсь. Быть художником было моим утешением; это дает мне определенную степень терапии. Я нахожусь в своем доме с семьей, но я все еще могу сесть в машину и поехать к маяку, сфотографировать на пляже. Я мог бы увидеть еще одного человека.

«Камни автопортрета» был я один в Монтоке. Это композит, медитация. Я чувствовал себя почти похороненным, спрашивая себя: «Хорошо, что дальше? Как долго мы здесь? » «Я, я и я» изначально снимались в городе, а потом, приехав сюда, я им манипулировал.В своей студии я установил два зеркала под углом 70 градусов — старый карнавальный трюк на фотографиях. Это своего рода сеанс, основанный на фотографии духа конца 1800-х годов. Я думал об идее одиночества, но также думал о вопросе: действительно ли мы когда-нибудь одиноки? Я слышу, как люди говорят: «Мне скучно, мне скучно», и я думаю: «Это потому, что тебе скучно с собой». Вы должны научиться любить себя, разговаривать с собой.

«Неоновый автопортрет Covid-19» — еще один составной объект.Надеюсь, что как только вы начнете идти по этому пути взгляда внутрь себя, то прольется какой-то свет. Я пытаюсь обосноваться в настоящем моменте. По мере того, как мы углубляемся в пандемию, это становится частью послания: разберитесь с этим сейчас, а не думайте о том, когда это закончится или когда вы сможете вернуться к тому, что делали раньше. Для всех помешанных на контроле мира это, должно быть, настоящий ад, но я думаю, что нужно усвоить урок: подождите секунду, может быть, откажитесь от этого контроля. И в любом случае, какой контроль вы ищете?


Доминго Милелла
Снимки, сделанные в Бари, Италия

Этот кризис ощущается как архетипический зов леса, животных и места, где мы обитаем.Это очень глубокий экологический кризис, и я не думаю, что мы можем отделить вирус от того, чем мы занимались в индустриальную эпоху. Если мы будем продолжать говорить о фондовых рынках, я думаю, мы этого не поймем. Слова «экономический», «экологический» и «экосистемный» восходят к греческому слову oikonomos и понятию дома, правилам дома. Возможно, будучи ограниченными, мы сможем переосмыслить то, что Земля также является нашим домом. И это не частный дом, а коллективный.

Вирус — тоже та редкая вещь, которая ставит всех нас перед похожим событием.Я думаю, это очень мощно; в этом даже есть что-то религиозное. Бывают дни, когда я в отчаянии и хочу плакать, а в другие дни я вижу возможности гармонии, красоты и искусства. Обычно я работаю со своей большой камерой-черным ящиком и камерой-обскурой и не делюсь изображениями, сделанными на моем телефоне, как это было. Но момент кризиса заставил меня почувствовать, что мне позволено сосредоточиться на повседневных элементах. Я живу в этой пригородной башне, которую построил мой дядя и где я вырос, уже 40 дней.Вся моя семья здесь, на разных уровнях — я на 13-м этаже, мои родители на 12-м, мой двоюродный брат на 11-м. Внизу виднеется сельская местность, похожая на Пазолини, с видами на жилые дома, Адриатическое море, виллы 1700-х годов, бункеры времен Второй мировой войны, оливковые деревья, железную дорогу и кое-что из старых построек.

Рисунки, которые я сделал, посвящены ограничению свободы, но также и о детской изобретательности, о том, как смотреть на вещи с чистотой и прислушиваться к ветру.Теперь нам нужно бросить вызов нашему воображению. Я сделал несколько снимков фигового дерева и листьев. Однажды по дороге к дереву я встретил очень большую черную змею. Так получилось, что накануне вечером я вынул шкуру другой змеи, которая была у меня в маленькой коробке в моей квартире. Я кладу шкуру рядом с небольшим облаком белого пера, упавшим с одного из пролетавших мимо сапсанов. Я рассказал обо всем этом своему другу, и они прислали мне картинку из средневековья: Адам, Ева и фиговое дерево с обернутой вокруг него большой змеей.Иногда, когда вы останавливаетесь и находите время, чтобы встретить змею или последовать за полетом сокола, начинает происходить что-то волшебное.

Hitoshi Fugo
Снимки, сделанные в Токио

Эта серия «Случайность и необходимость» возникла в результате двух инцидентов, которые произошли на кухне моего дома в Токио около года назад. Я попытался поджарить оставшиеся обертки из теста для клецок, чтобы превратить их в гренки для салата. Тем не менее, я слишком долго держал их в тостере и в конечном итоге полностью их сжег.Затем у меня перехватило дыхание от сияющих черных обугленных оберток. В другой раз я уронил пучок очень тонкой сухой лапши сомэн, и они рассыпались по полу кухни. Они создали потрясающий, неожиданный образ перекрывающихся прямых линий. Эти моменты побудили меня начать новую серию фотографий, в которую вошли фотографии, сделанные мной за последние пару недель во время карантина.

Эта тема случая и необходимости — это то, чем я давно интересовался, но своевременность сейчас чудесна.Речь идет об использовании того, что у вас есть. То, что я создаю, является результатом сотрудничества случая и фотографа. Художественное произведение — это не сами черные обугленные обертки или разбросанная лапша; возникают фотографические образы.

Сейчас мы боимся чего-то невидимого. Последний раз такое было во время ядерной катастрофы на Фукусиме девять лет назад. Мы не знали, что будет на следующий день или на следующей неделе, и мы также были напуганы тем, чего не могли видеть.Люди склонны думать, что фотографы снимают то, что вы видите, но теперь я понимаю, что, возможно, важнее выразить обратное, а именно то, что , а не видимое.


Асако Нарахаши
Снимки, сделанные в Токио

Столкнувшись с таким кошмарным миром, каждое утро я просыпаюсь и чувствую себя потрясенным, что это не сон. В то же время меня раздражает медленная и почти хитрая реакция правительства Японии на ситуацию, а также недостаточность информации.Я не хочу умирать при нынешней администрации. Итак, я пытаюсь выжить и жить своей повседневной жизнью внимательно и уважительно.

Моя съемка на открытом воздухе приостановлена. Но ситуация с самоизоляцией дала мне возможность взглянуть на вещи, которые я мало снимал в прошлом, помимо контекста моей обычной работы. Я не думаю, что все когда-нибудь вернется на круги своя, поэтому я думаю, что моя работа тоже изменится естественным образом.

Прошлым летом я получил этого кота из приюта для спасения и держу его дома.Я снимаю его с тех пор, как снял его — фотографии здесь являются частью сериала «Ябусака» (2020), кота зовут Ябусака. Ему некуда деваться, кроме нашей тесной гостиной и солярия рядом с ней. Я до сих пор не могу дотронуться до него, потому что он, кажется, подвергся жестокому обращению в то время, когда он был бездомным. Социальная дистанция между нами слишком велика.

Однако за последние два месяца я чувствую, что мы постепенно разделяем одно и то же пространство и время больше, чем когда-либо прежде. Глядя на него, я могу забыть обо всем, хотя бы ненадолго.Благодаря этому коту я чувствую себя спасенным.


Ричард Моссе


Снимки, сделанные в национальном парке Буррен, Ирландия

Мне всегда казалось, что блуждание по холмам и трещиноватым пластам известняка ландшафта Буррена похоже на нанесение на карту полос в собственном сознании. Это земля текстуры, и часто требуется некоторая концентрация на земле перед вами, чтобы не споткнуться или не упасть ни в один из «клинтов» или «заедов», бороздчатых очертаний, созданных миллионами лет дождевой эрозии.Нужно оставаться сосредоточенным на каждом шаге и поглощенным настоящим моментом. Это помогает очистить разум. Как фотограф и путешественник, я вижу этот пейзаж внутренне, как выражение слоев мысли, которые становятся особенно очевидными после длительных периодов изоляции. Я попытался запечатлеть это в этом мини-сериале, так как это было важно для меня. Я обнаружил, что изоляция может быть в центре внимания.

На одной из фотографий изображено тряпичное дерево — древний обычай в Ирландии, восходящий к языческим временам.Это своего рода шаманское место, куда люди приходят исцеляться. Больные или недомогания совершат паломничество на это место, принесут старую тряпку или сувенир, символизирующие их болезнь, и привяжут их к тряпичному дереву. Считается, что это излечивает болезнь, если не физически, то каким-то духовным путем. Когда христианство пришло в Ирландию в Средние века, церковь переняла эту практику, и поэтому эти места сохранились и до сих пор популярны. Источник, бьющий из скал под этим деревом, считается источником святой воды — местными жителями он известен как святой колодец — и на гвоздях свисают стеклянные кружки, которые верующие могут использовать для питья из очищающего ручья.Я бывал у этого тряпичного дерева много лет, но никогда не видел, чтобы оно было так сильно усыпано тряпками и другими символами.

Я думаю, что этот момент может стать смертью аналоговой фотографии. И, конечно же, мир искусства всегда был очень межличностным, реляционным. Речь шла о посещении бесед, открытий, посещении музеев, личном опыте работы. Теперь все это кажется воспоминанием, замененным цифровым. Это действительно заставило нас, по крайней мере, на данный момент, просматривать фотографии в социальных сетях и в Интернете.Понадобится немало времени, чтобы вернуться к тому упору, который до недавнего времени был на личном присутствии, на предоставлении работе пространства для дыхания. Кто-то может возразить, что у этого есть потенциал для демократизации фотографии, но помните, что каждый раз, когда вы загружаете изображение в социальные сети, вы отдаете права крупной корпорации. Для нас, людей, невероятно важно появиться и присутствовать, чтобы создать общество. Это опасно делать сейчас, а также в настоящее время незаконно для многих людей, поэтому я нервничаю по поводу того, что мы можем потерять, особенно в отношении прав человека и либеральной демократии.


Уэйн Лоуренс
Снимки, сделанные на Сент-Китсе, Сент-Китсе и Невисе

Я живу на Сент-Китсе, откуда я родом, в студии на территории собственности моего отца. Я впервые провел зиму на Сент-Китсе с тех пор, как уехал 26 лет назад. Это всегда было моей целью; Я так и не привык к холоду в Бруклине, так что, к счастью, время удачно подошло.

Я не чувствую давления, чтобы выйти и сфотографироваться. Я вполне доволен тем, что это пройдет.Мой день примерно такой: я просыпаюсь около 4 часов утра, растягиваюсь и медитирую пару часов, ем, занимаюсь спортом, принимаю душ, отдыхаю пару часов, читаю, проверяю свои социальные сети. , готовить… Мне очень понравилось на кухне. Это вынужденный перерыв.

Прелесть жизни на островах в том, что у нас есть двор, поэтому мы можем наслаждаться природой. И это благословение — быть здесь с половиной моей семьи. Я прислал фотографии моих братьев и сестер, племянницы, моего отца в своей студии, работающего над скульптурой, и птиц моей мачехи.Моя мачеха разводит птиц, и это неразлучники. Они в клетке и не практикуют социальное дистанцирование.

Что бы ни случилось после этого, мы должны адаптироваться. Мы должны продолжать жить и продолжать творить. Теперь я просто живу день за днем, благодарен за каждый день, когда я могу просыпаться, вдыхать свежий воздух и сорвать свежие фрукты со своего дерева. Я всегда был интровертом, поэтому такой образ жизни для меня не новость. Я только что вышла на свой балкон, и ветерок на улице потрясающий. Впервые за две недели у нас было такое дуновение, и это как раз то, что мне было нужно.

50 лучших фотографий со всего мира

Фотография сделана с помощью Camtraptions BeetleCam.
Фото: Уилл Беррард-Лукас (веб-сайт | Facebook | Instagram | блог )

По мере того, как часы заканчивают 2019 год, растет желание остановиться и задуматься о прошедшем году — максимумах, минимумах и всем, что между ними. И лучший способ оглянуться на прошлые 365 дней — это фотография. К счастью, мы живем в век технологий, и почти у каждого есть камера под рукой.Есть бесчисленное количество фотографов (профессионалов и любителей), которые документировали все уголки мира, чтобы отчитываться за каждый божий день. Однако с таким обилием изображений становится непростой задачей по-настоящему оглянуться на все это. К счастью, наша команда в My Modern Met нашла время, чтобы проанализировать некоторые из самых впечатляющих изображений 2019 года, и мы сузили список до 50 лучших.

Хотя в этом году было немало эмоционально заряженных событий, которые были задокументированы, опубликованы и распространены среди масс — политически мобилизующих и разделяющих людей по всему миру — были также зафиксированы безмятежные моменты дзен, которые позволили людям просто улыбка.С такими обостренными эмоциями, как сегодня, поляризацией людей из всех слоев общества, столь же мощно иметь возможность объединить людей с помощью забавной фотографии.

Чтобы закончить этот год (и это десятилетие), мы хотим убедиться, что помним хорошее в мире. Есть много прекрасного, о котором можно вспоминать и лелеять. От пронзительного портрета подростка, возглавляющего поколение климатических активистов, до глупого снимка детеныша, игриво бросающегося в «мяч», — в этом году фотографии охватили целую гамму эмоций.Величественные подводные миры, чистая безграничная радость играющих детей, радужные крылья колибри, феноменальные метеорологические условия, макро- и микроконкурсы нашей галактики, скрытые фигуры в тени, трогательные портреты матери и ребенка и многое другое. список в этом году. Прокрутите вниз, чтобы увидеть чудесные 12 месяцев, которыми мы все поделились с помощью изображений этих фотографов.

Этот год был наполнен красотой, приключениями, смехом и страстью к путешествиям. Давайте оглянемся на лучшие фотографии 2019 года.

Фотография коллодия Wet Plate, сделанная Шейном Балковичем из студии Nostalgic Glass Wet Plate, Бисмарк, Северная Дакота.
Фото: Шейн Балкович (сайт | Instagram)

Фото: Рариндра Пракарса (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Майкл Абойя / AGORA images (Сайт | Instagram)

Фото: Сара Скиннер (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: © Гарри Уокер (веб-сайт) / Comedy Wildlife Photography Awards 2019

Фото: © NYC Dance Project (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Клаудио Пикколи (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Альберт Дрос (Веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Джошуа Смит (веб-сайт | Instagram | Facebook | Twitter)

Фото: Мэтт Моллой (500px | Instagram | Facebook)

Фото: Кристиан Визл (сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Дик ван Дуйн (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Джастин Мотт (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Альберт Дрос (Веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Джонатан Бэнкс для международного оповещения (веб-сайт)

Фото: Рариндра Пракарса (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Rainee Colacurcio

Фото: Люк Расмуссен (веб-сайт)

Фото: Эндрю Маккарти (веб-сайт | Instagram | Linktree )

Фото: Навид Барати (сайт | Instagram | Facebook)

Фотография сделана в сотрудничестве с Tsavo Trust и появляется в Land of Giants.
Фото: Уилл Беррард-Лукас (Веб-сайт | Facebook | Instagram | Блог)

Фото: Биляна Юруковски (Сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Стив Биро (Instagram)

Фото: Тай О’Нил (веб-сайт | Instagram)

Фото: JP и Майк Эндрюс — Абстрактное воздушное искусство (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Катрин Свобода (Веб-сайт | Facebook | Instagram | Flickr)

Фото: Аарон Рид (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Мисс Аниела (Веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Mogens Trolle (сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Альберт Дрос (Веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Бенджамин фон Вонг (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Jord Hammond (Сайт | Instagram)

Фото: Sinhue Boksberger (Instagram)

Фото: Майкл Шайнблюм (веб-сайт | YouTube | Instagram | Facebook)

Фото: Алан Шаллер (веб-сайт | Instagram)

Фото: Фелиция Сондерс (веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter)

Фото: © Sue Flood (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Эшли Лью и Локи
Фото: Dancers & Dogs (Веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Симеон Пратт (Сайт | Instagram)

Фото: Самир Белхамра (Веб-сайт | Instagram | Facebook | Twitter)

Фото: Килиан Шенбергер (веб-сайт | Instagram)

Фото: Ciel Austral (веб-сайт)

Фото: Элисон Поллак (Instagram)

Фото: Финбарр Фэллон (веб-сайт | Instagram)

Фото: Тодд Энтони (Сайт | Instagram)

Фото: Бен Саймон Рен (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фотография сделана в лагере Laikipia Wilderness Camp в Кении с использованием камеры-ловушки Camtraptions.
Фото: Уилл Беррард-Лукас (Веб-сайт | Facebook | Instagram | Блог)

Статьи по теме:

Лучшее за 2019 год: 10 удивительных художественных инсталляций, которые определили прошлый год

Лучшее в 2019 году: самые креативные продукты, которые все хотели в этом году

Лучшее за 2019 год: лучшие книги по искусству, которые вдохновят вас на долгие годы

Лучшее за 2018 год: 36 лучших фотографий со всего мира

Почему профессиональные фотографы не передают клиентам все файлы?

Для профессионального фотографа очень часто бывает, что заказчик просит предоставить ему все файлы с фотографиями за день съемки.Неизменно фотограф попытается убедить покупателя отказаться от этого или даже прямо откажется. Некоторых клиентов это сбивает с толку или даже злит. Так почему же ваш фотограф не позволит вам получить результат всей фотосессии?

, фото Джули Missbutterflies

На что имеет право заказчик?

Реально заказчик не имеет права на незавершенное производство. Если бы вы заказывали картину, потребовали бы вы позже все эскизы и этюды, которые вошли в готовую картину? Или, если бы у вас было платье, вы бы попросили примерку муслина или обрезки ткани? Или каменные крошки, оставшиеся от резьбы скульптуры? Очевидно нет.Однако просить, чтобы вам делали каждый снимок во время сеанса, равносильно одному и тому же. Неиспользованные фотографии — это отбросы, обломки, оставшиеся после того, как художник работает над красивым произведением. Нет никакой пользы от просмотра этих неиспользованных, ненужных кусочков материала.

Но вы все еще спрашиваете, какой вред иметь все фотографии? Профессиональному фотографу может быть нанесен большой вред. Если покупатель покажет неотредактированные выброшенные фотографии друзьям и родственникам, это может серьезно навредить репутации фотографа.Профессиональный художник демонстрирует свои лучшие работы после того, как все лучшие фотографии были отобраны и отредактированы с максимальной пользой для получения изображений высочайшего качества и красоты. Представление необработанных, выброшенных фотографий другим в качестве его работ, частей, которые были доставлены заказчику, сделало бы фотографа непрофессиональным и неумелым.

Правда за фотосессией

Фото LT Photography

Посмотрим правде в глаза, не каждая фотография будет идеальной.Фотограф сделает много-много снимков во время вашего сеанса — всего их сотни. Из них она выберет самое лучшее, самое лестное для вас и имеющее наибольший потенциал стать произведениями искусства. А затем она будет их совершенствовать, редактируя до тех пор, пока они не станут лучшими, сбалансированными и естественными. Эти отредактированные фотографии покажут вам самое лучшее, чего вы хотите от своих фотографий, верно? Просматривая сотни неотредактированных, неиспользованных фотографий, а иногда и десятков одинаковых поз с небольшими различиями … от этого ничего не получится, когда ваш профессиональный фотограф даст вам самые лучшие снимки, отредактированные в соответствии с наилучшими возможными стандартами.

Фотографии, которые не были выбраны для редактирования, были оставлены позади по какой-то причине. Никто не хочет думать о себе как о нефотогеничном, но иногда снимок будет просто нелестным, или под плохим углом, или непреднамеренно подчеркнет недостатки. Независимо от того, насколько заказчик уверяет фотографа, что его не расстроит необработанная, неотредактированная стопка из сотен фотографий, всегда оказывается, что это так. Покупатель видит, что на этих неиспользованных фотографиях изображен нелестно, и расстраивается.Они сомневаются в способностях своего фотографа. Если фотографии посвящены особенно важному событию, например, помолвке или рождению ребенка, эмоции, связанные с этими фотографиями, могут быть очень сильными. И никто не хочет, чтобы новоиспеченная женщина расплакалась, впервые увидев свои фото!

Фото Мюриэль ХАРД-КОЛЛЬЕ

Доверьтесь профессионалам

Если вы все еще хотите увидеть все фотографии, спросите себя, почему.Возможно ли, что среди всех этих сбросов может скрываться действительно отличный выстрел — что-то, что вы могли упустить? Ваш фотограф тщательно просмотрел все фотографии и так же тщательно выбрал самые лучшие, которые будут отредактированы и представлены вам для вашего альбома или для кадрирования. Поверьте, он создал их для вас из лучших снимков вашей совместной работы. Он так же, как и вы, заинтересован в том, чтобы эти фотографии были красивыми и запоминающимися, подчеркивая талант и трудолюбие фотографа.Ваш фотограф знает свое искусство, и вы выбрали его не зря, доверив ему запечатлеть ваш образ и вашу сущность. Теперь доверьте ему завершить свою работу, найти настоящие жемчужины среди фотографий и заставить их сиять.

Об авторе:
Александр Соловьев — семейный фотограф из графства Уилтшир, Великобритания. Александр делает самые разные фотографии, связанные с людьми и их деятельностью: семья, вечеринки, свадьбы, мероприятия, личные профили, детские сады, школы — вы называете это! Фотография домашних животных (особенно лошадей) — еще один объект, тесно связанный с повседневной жизнью человека.

20 самых известных фотографий в истории

Эта коллекция из 20 известных фотографий была тщательно отобрана из-за их важности в истории. Каждое из этих культовых изображений помогло сформировать нашу историю и изменить мир, в котором мы живем. Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов в истории.

Изображения способны прорезать и вызвать немедленную эмоциональную реакцию, как ничто другое.Они открывают нам окно, чтобы мы могли смотреть на мир глазами фотографа.

Фотография помогла укрепить историю, сделав ее более осязаемой и реальной. Это также сделало камеру важным инструментом не только для документирования истории, но и для ее изменения.

Предупреждение: Некоторые изображения в этой коллекции очень графические, и их трудно увидеть. Так что, если вы не склонны к подобным вещам, будьте осторожны.

# 1 Знаменитая фотография Анри Картье-Брессона

Мужчина прыгает в лужу | 1930 Анри Картье-Брессон | Человек прыгает в лужу | 1930

На этой одной из своих самых знаковых фотографий Анри Картье-Брессон запечатлел сцену через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже.

Это изображение стало прекрасным примером того, что Картье-Брессон назвал «Решающим моментом».

«В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента».

Анри Картье-Брессон

Французского фотографа часто называют отцом современной фотожурналистики.

Он ввел термин «решающий момент» для обозначения момента, когда фотограф фиксирует мимолетную секунду, увековечивая ее во времени.

# 2 Знаменитая фотография «

The Steerage » Альфреда Штиглица | 1907

Знаменитая фотография Альфреда Штиглица The Steerage | 1907 г.

«Некоторое время я стоял как завороженный. Я видел формы, связанные друг с другом — изображение форм и лежащее в его основе новое видение, которое удерживало меня ».
Альфред Штиглиц

Один из самых известных фотографов начала 20 века, Штиглиц боролся за то, чтобы фотография воспринималась так же серьезно, как живопись, как полноценный вид искусства.Его новаторская работа помогла изменить многие взгляды на фотографию. В его галереях Нью-Йорка были представлены многие из лучших фотографов того времени.

Его культовая фотография «The Steerage» не только инкапсулирует то, что он назвал прямой фотографией — предлагая правдивый взгляд на мир. Это также дает нам более сложную и многослойную точку зрения, которая передает абстракцию через формы на изображении. И как эти формы соотносятся друг с другом.

Примечание: Много лет назад один из моих преподавателей на моей программе фотографии в колледже показал нам The Steerage и рассказал о том, насколько это важно, насколько важно.21-летняя версия меня не поняла.

Признаюсь, мне потребовалось много лет, чтобы понять его гениальность и послание. Так что, если вы не сразу поймете это, вы окажетесь в хорошей компании.

# 3 Знаменитая фотография Стэнли Формана

Женщина, падающая с пожарной лестницы | 1975 Знаменитая фотография Стэнли Формана « Женщина, падающая с пожарной лестницы» | 1975

Форман был известным фотографом, работающим на Boston Herald, когда он посетил место пожара. То, что началось, когда он задокументировал спасение молодой женщины и ребенка, быстро изменилось, когда обрушилась пожарная лестница.

Пара начала падать, и он продолжал стрелять, пока они падали. Он захватил их , проплыв по воздуху. Форман только опустил камеру и повернулся в последний момент, когда понял, что перед ним была женщина, падающая насмерть.

Эта знаменитая фотография принесла Форману Пулитцеровскую премию. Но его интересное наследие — этические вопросы, которые он поднимает о том, когда фотографу следует прекратить съемку и уместно ли публиковать тревожные изображения.Это также заставило многие муниципалитеты ввести более строгие правила пожарной безопасности, поэтому решать вам.

Читайте также: 12 известных портретных фотографов, которых вам нужно знать

# 4 Спорная фотография Кевина Картера —

Голодный ребенок и стервятник | 1993 Кевин Картер Пулитцерова фотография, получившая премию Голодный ребенок и стервятник | 1993

Это еще одно изображение, получившее Пулитцеровскую премию. Он известен не только своим социальным воздействием, но и поднимаемыми этическими проблемами.

В 1993 году южноафриканский фотожурналист Кевин Картер отправился в Судан, чтобы сфотографировать голод. Его образ упавшего ребенка со стервятником, преследующим ее, вызвал не только общественное возмущение из-за ужасающей темы. Это также вызвало много критики в адрес фотографа за то, что он фотографировал ребенка, а не помогал ей.

В тот день и последовавший за ним натиск продолжали преследовать Картера, пока он не покончил с собой в 1994 году.

Для справки: мать, очевидно, находилась прямо рядом с местом происшествия, и ребенку никогда не угрожала опасность нападения птицы.Обратите внимание, что он также был снят с помощью более длинного телеобъектива, что делает сцену более сжатой, благодаря чему птица кажется ребенку ближе, чем реальность.

Если вы хотите узнать больше об этом изображении и других фотографиях, сделанных фотожурналистами в Южной Африке во время падения апартеида, посетите The Bang Bang Club. Посмотрите трейлер ниже, и вы сможете посмотреть фильм полностью на YouTube за 3,99 доллара. Это отличный документальный фильм, но не для слабонервных.

# 5 Фотограф Эдди Адамс, лауреат Пулитцеровской премии |

Saigon Execution | 1968

Лауреат Пулитцеровской премии фотожурналист Эдди Адамс был на улице Сайгона 1 февраля 1968 года, фотографируя разруху войны.

Эдди Адамс | Сайгонская казнь | 1968 г. По-прежнему фотографии — самое мощное оружие в мире. — Эдди Адамс, фотограф Click To Tweet

Полагая, что он был свидетелем обычной казни заключенного. Он посмотрел в видоискатель своей камеры, чтобы запечатлеть сцену. Но то, что он запечатлел, было случайным убийством заключенного.

Это культовое фото стало одним из самых ярких снимков войны во Вьетнаме. Это помогло разжечь антивоенное движение и положить конец участию США в войне, потому что в ужасающем зрелище оживило размах происходящего насилия.

# 6 Культовый портрет Юсуфа Карша —

Уинстон Черчилль | 1941 Знаменитая фотография Юсуфа Карша, Уинстон Черчилль | 1941 г.

«Когда я вернулся к камере, он выглядел настолько агрессивным, что мог меня сожрать. Это было в тот момент, когда я сделал снимок ».

Юсуф Карш

После нападения на Перл-Харбор Черчилль прибыл в Оттаву, чтобы поблагодарить союзников за их помощь.

Не зная, что фотографу было поручено сделать его портрет, он отказался вынуть сигару.Когда фотограф был настроен, он подошел к Черчиллю, вынул сигару изо рта и сделал свой знаменитый снимок с хмурым видом.

Об этом инциденте Черчилль сказал Каршу: «Вы даже можете заставить рыкающего льва стоять на месте, чтобы его сфотографировали».

Это изображение — один из наиболее часто воспроизводимых политических портретов. Это позволило фотографам делать более честные и даже критические портреты политических лидеров.

# 7 Ник Ут |

Ужас войны | 1972 Знаменитая фотография Ника Юта Ужас войны | 1972 г.

«Записанный мною ужас войны во Вьетнаме не нужно было исправлять.”

Ник Ут

В 25 милях к северо-западу от Сайгона военный фотограф Ник Ут сделал один из самых ужасных снимков в истории войны во Вьетнаме. Чаще всего не видны лица тех, кто страдает от побочного ущерба от войны.

Но душераздирающий образ 9-летней Фан Тхи Ким Фук заставил мир увидеть. Жертва ошибочно упавшего напалма, позже ей помог Ут и ей было оказано лечение, спасающее жизнь.

На момент публикации в 1972 году многим газетам пришлось смягчить свою политику в отношении наготы.Изображение остается спорным и по сей день, недавно оно было ненадолго удалено из Facebook по тем же причинам.

Ник Ут получил Пулитцеровскую премию за это знаменитое изображение в 1973 году.

# 8 Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт —

Ганди и прялка | 1946 Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт — Ганди и прялка | 1946

В 1946 году Маргарет Бурк-Уайт, первой женщине-фотографу журнала LIFE, представилась редкая возможность сфотографировать Махатму Ганди.Эта возможность мечты быстро превратилась в кошмар. Ей пришлось преодолеть множество проблем, прежде чем получить доступ к идеологическому лидеру Индии. В том числе и для того, чтобы крутить знаменитое домотканое полотно Ганди.

После двух неудачных ударов по техническим причинам Бурк-Уайт добился успеха в третий раз.

Это культовое изображение Ганди за его прялкой было снято менее чем за два года до его убийства.

Примечание: Бурк-Уайт был иконой для меня, когда я начинал как молодой фотограф.Она казалась бесстрашной и пошла туда, куда не осмеливались идти даже некоторые мужчины. Ее смелость и сила духа повлияли на меня и мою работу в начале моей карьеры. Есть фильм о ее жизни (ее играет Фарра Фосетт) под названием «Двойная экспозиция». Если вы можете достать их, это отличные часы.

# 9 Знаменитый образ Льюиса Хайна —

Девушка с хлопковой фабрики | 1908 Льюис Хайн | Девушка с хлопковой фабрики | 1908

Национальный комитет по детскому труду, основанный в 1904 году, существовал для борьбы за права работающих детей в США.Они поняли, что самый мощный инструмент, который у них был, — это показать настоящие лица этих детей. Они считали, что эти образы детского труда пробудят граждан к требованию перемен.

Когда Льюис Хайн, фотограф-расследователь, наткнулся на Сэди Пфайфер, одного из самых маленьких детей на работе. При росте всего 48 дюймов он знал, что у него есть шанс изменить взгляды людей.

Эта фотография вместе с другими была важной частью кампании, которая привела к изменению законодательства.В результате за 10 лет количество работающих детей сократилось на 50%.

# 10

Слепой нищий Пол Стрэнд | 1916 Слепой нищий Пол Стрэнд | 1916

Новаторский образ слепой женщины Полом Стрэндом был откровенным портретом, который отличался от более формальных портретов того времени.

Strand не только запечатлел момент времени, когда страна быстро менялась из-за иммиграционного всплеска. Но он также сделал первое изображение, открывшее путь новому стилю — уличной фотографии.

# 11 Культовый День Победоносца

на Таймс-сквер Альфред Эйзенштадт | 1945 Культовый День Победоносца на Таймс-сквер от Альфреда Эйзенштадта | 1945 г.

«Люди говорят мне, что когда я буду на небесах, они будут помнить эту картинку».

Альфред Эйзенштадт

Задача Альфреда Эйзенштадта с помощью этой фотографии заключалась в том, чтобы «найти и уловить момент повествования». На этой послевоенной фотографии на Таймс-сквер он именно это и сделал.

Его знаменитая фотография солдата и зубной медсестры стала одним из самых знаковых изображений 20-го века, знаменующим радостное окончание войны.

# 12 Первая фотография в истории — Джозеф Нисефор Ньепс —

Вид из окна в Ле Гра | около 1826 года Это ПЕРВАЯ фотография, сделанная Джозефом Нисефором Ньепсом | Вид из окна в Ле-Гра около 1826 г.

Интересно, что первая постоянная фотография сделана не художником, а изобретателем Джозефом Нисефором Ньепсом.Его увлечение печатью привело его к установке камеры-обскуры в своей студии во Франции в 1826 году.

Сцена у окна была отлита на оловянной тарелке и представляла собой грубую копию сцены за окном. Это была 8-часовая выдержка, и есть только одна копия, позитивное изображение. Вот почему изображение несколько сбивает с толку, потому что солнце двигалось по двору во время экспозиции, вызывая тени с обеих сторон.

Его новаторские работы открыли путь для развития современной фотографии.

# 13Джеймс Нахтвей |

Голод в Сомали | 1992 Джеймс Нахтвей | Голод в Сомали | 1992 г.

«Осмелимся ли мы сказать, что хуже этого нет?»
Читатель журнала New York Times, увидев изображение Нахтвей

Не удалось получить задание задокументировать голод 1992 года в Сомали, фотожурналист Джеймс Нахтвей решил поехать один.

При поддержке Красного Креста Нахтвей запечатлел ужасы голода.На этом его самом запоминающемся изображении запечатлена женщина в тачке, ожидающая, чтобы ее отвезли в центр питания.

После публикации его ужасающих изображений Красный Крест получил самую большую волну общественной поддержки со времен Второй мировой войны и смог спасти ОДНО полтора миллиона человек .

Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. Записанные мною события не должны быть забыты и не должны повторяться. -Джеймс Нахтвей Нажмите, чтобы твитнуть,

# 14 Знаменитая фотография Че Гевары, сделанная Альберто Кордой,

Геройский герой | 1960 Альберто Корда | Guerillero Heroico | 1960

Немногое понял фотограф Альберто Корда, когда он взял два кадра молодого сотрудника Фиделя Кастро, как запоздалую мысль, что он станет таким культовым снимком.

После его смерти, 7 лет спустя, его портрет Че Гевары стал иконой восстания и революции для людей во всем мире. Даже сегодня он широко распространен в кубинской культуре и во всем мире. Каким бы противоречивым ни был Че, независимо от того, считаете ли вы его героем или злодеем, портрет выдерживает испытание временем.

Вот два изображения, которые были сняты на Кубе и объединены в Photoshop. По всей стране можно найти портреты Че, имитирующие образ Корды.

# 15Филиппе Халсман |

Дали Атомикус | 1948 Филипп Халсман сделал эту знаменитую фотографию Dalí Atomicus в 1948 году.

Работа всей жизни Филиппа Халсмана заключалась в том, чтобы передать суть тех, кого он фотографировал. Зная, что стандартный портрет яркого Сальвадора Дали мыть не собирался, он задумал создать что-то неординарное.

Халсман даже привязал свою жену и дочь веревкой, чтобы помочь бросить кошек и воду в раму. После 26 снимков они наконец-то запечатлели это изображение, в котором есть отголоски собственных работ Дали.Примечание: помните, что это была вся пленка, поэтому нужно было снимать в одном кадре, не было Photoshop!

Халсман и Дали обладали необычным чувством стиля и творческими способностями — некоторые даже могли сказать, что это странно. Они сотрудничали во многих совместных проектах, в том числе Халсман воссоздал одну из картин Дали с изображением черепа с использованием человеческих обнаженных фигур.

Халсман помог сформировать современную портретную фотографию. Его изображения Дали, Альберта Эйнштейна, Мэрилин Монро и Альфреда Хичкока сломали стереотипы и побудили фотографов сотрудничать со своими объектами.

Примечание: Одна из моих любимых книг по фотографии журнального столика — Halsman at Work. Он включает в себя не только потрясающие фотографии, но и истории о том, как он их делал, рассказанные его женой Ивонн, которая работала вместе с ним, фотографируя его работу.

# 16Dorothea Lange |

Мать-мигрантка | 1936 Доротея Ланге | Мать-мигрантка | 1936

По заданию Управления по расселению Доротеи Ланге было поручено описать тяжелое положение тех, кто больше всего пострадал от Великой депрессии в 1936 году.

Лэнг плотно обрамляет 32-летнюю Томпсон и ее маленьких детей, вовлекая зрителя в изнурительную боль, отпечатавшуюся на ее лице, которое выглядит не по годам.

По ее возвращении, ставшая знаменитой фотография Ланге стала самой знаковой из 160 000 фотографий, сделанных для того, чтобы запечатлеть это отчаянное время.

Правительство отреагировало, увидев страдающих, и отправило 20 000 фунтов еды.

# 17Eadweard Muybridge |

Лошадь в движении | 1878 Эдвард Мейбридж | Лошадь в движении | 1878

Приступаем к задаче: выяснить, взлетает ли лошадь при галопе.Губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд поручил фотографу Эдверду Мейбриджу доказать свою теорию.

Майбридж разработал технику захвата лошади с использованием экспозиции продолжительностью всего доли секунды. У него было выстроено 12 камер, которые быстро сменяли друг друга скачущей лошадью.

Серия снимков, сделанных Мейбриджем, не только доказала, что лошадь действительно летит. Они также проложили путь к новому способу использования фотографии с другими технологиями, чтобы запечатлеть правду.

Этот метод положил начало развитию анимации и кино.

# 18W. Юджин Смит |

Сельский врач | 1948 В. Юджин Смит | Сельский врач | 1948 г.

«Я не стремлюсь владеть своим предметом, а скорее отдаюсь ему»,

Вт Юджин Смит

Смит стремился увидеть мир глазами испытуемых, и зрители, смотрящие на его работы, сделали то же самое.Это изображение взято из его фотографии. Очерк «Сельский врач» был сделан после того, как Смит провел с этим объектом 23 дня.

Следуя за доктором и по-настоящему узнавая его, Смит смог запечатлеть суть своего предмета с помощью одного кадра. Это изображение и сопровождающее его эссе стали образцом для формы, которую с тех пор многие подражали.

Но это изображение было частью большого фоторепортажа, который установил новый стандарт для этого жанра фотографии — фотожурналистики.

# 19Роберт Капа |

Падающий солдат | 1936 Роберт Капа | Падающий солдат | 1936

Капа запечатлел на снимке испанского милиционера, которого застрелили, и он даже не смотрел в видоискатель.

Снято, когда он держал камеру над головой в окопах, этот снимок поднял военную фотографию на новый уровень. Вскоре после этого журналистов начали формально включать в состав армейских частей, так как осознали их важность в съемке и документировании ужасов войны.

# 20 Гарольд Эдгертон |

Корона для капель молока | 1957 Гарольд Эджертон | Корона для капель молока | 1957

Профессор электротехники Эдгертон начал серию экспериментов в своей лаборатории Массачусетского технологического института, изобретая камеру, которая могла бы запечатлеть мимолетный момент в темноте.

Сочетание высокотехнологичного стробоскопического освещения и затвора камеры, которое позволило бы фотографу запечатлеть момент, невидимый невооруженным глазом. Он установил капельницу для молока рядом с таймером и камерой.

Его покадровая фотография смогла заморозить удар капли молока о стол и закрепила важность фотографии в мире, способствующем развитию человеческого понимания нашего физического мира.

Продолжайте учиться

Я хочу напомнить вам, что это всего лишь 20 из многих действительно важных изображений, которые были созданы за эти годы.Есть так много значимых фото и фотографов, поэтому я призываю вас продолжать читать и исследовать.

Для начала, вы можете прочитать о 12 известных портретных фотографах из истории, которых вам нужно знать, а также о 25 самых известных фотографах прошлого, которые делали знаковые фотографии, с которыми вы знакомы (а может быть, и нет).

Поделитесь своими любимыми известными изображениями в комментариях ниже и расскажите нам, насколько они важны и почему они важны для вас.

Pier 24 фотографа рассматривают фотографии: 75 снимков из фонда Pilara

Фотографы рассматривают фотографии: 75 снимков из фонда Пилара

Публикация коллекции


В разделе Фотографы смотрят на фотографии , 75 художников из коллекции Фонда Пилара пишут о работах, которые они выбрали из коллекции.Их попросили почерпнуть вдохновение из основополагающей книги Джона Шарковски « Глядя на фотографии: 100 изображений из собрания Музея современного искусства » (1973), текста, который оказал влияние и обучил поколения фотографов.

Тексты в « Фотографы смотрят на фотографии» олицетворяют тот вид внимательного взгляда, который отстаивал Шарковский, а также отражают самые разные точки зрения и мысли о фотографии. Все авторы разделяют явную страсть к пониманию того, как фотография тесно связана с нашей повседневной жизнью и восприятием мира.

Помимо своей многолетней практики в качестве опытного фотографа, Джон Шарковски работал директором по фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1962 по 1991 год. Он был одним из первых сторонников таких фотографов, как Дайан Арбус, Уильям Эгглстон, Ли. Фридлендер и Гарри Виногранд, многие из которых считаются одними из самых влиятельных фотографов двадцатого века. За свою карьеру Шарковский написал несколько книг, в том числе The Photographer’s Eye (1966), Уильяма Эгглстона Руководство (1976), Зеркала и окна: американская фотография с 1960 года, (1978) и The Work of Atget: The Искусство старого Парижа с Марией Моррис Хамбург (1982). Глядя на фотографии «» переиздавалось бесчисленное количество раз на протяжении многих лет и до сих пор считается важным учебником для студентов, изучающих фотографию.

Отредактировано и представлено Элли Хойсслейн.
Среди авторов, внесших вклад, — Томас Деманд, Джим Голдберг, Пол Грэм, Джеки Никерсон, Ева О’Лири, Кэтрин Опи, Стивен Шор, Алек Сот и Джефф Уолл и другие.

180 страниц | 113 изображений | 13 x 11,25 дюйма | Твердый переплет | 978-1-59711-006-8

Издание 1200 экземпляров
Pier 24 Photography, 2019 г.
Напечатано в США

60.00

Фотографы рассказывают, как делать хорошие фотографии

Алек Сот / Magnum Photos

Если о фотографии использовать фразу «нет ничего нового под солнцем», на ум сразу же приходят некоторые изображения. Будь то телефонные фотографии туристического сайта, на которые наше приложение с картами указывает нам снова и снова, или то, как мы все постепенно начинаем выглядеть как один и тот же общий авторитет в Instagram, фотографии могут быть повторяющимися, банальными и преувеличенными.Но это не значит, что кто-то из нас должен бросить фотоаппарат и заняться плетением корзин. Хорошие фотографии ждут, когда их сделают, и Джейсон Фулфорд поставил перед собой задачу выяснить, как мы находим те фотографии, которые «выходят за рамки» своего объекта.

Фулфорд — фотограф и издатель, который часто работает с другими в мире фотографии, чтобы исследовать их умы и работу. Его новая книга, Photo No-Nos: Meditations on What Not to Photograph , была собрана во время изоляции от пандемии.Он получил советы и идеи от известных фотографов, таких как Алек Сот и Уильям Вегман, спросив их, что они стараются не фотографировать и почему. Последняя книга — это не столько проект объективно «хорошей» фотографии, сколько американские горки, которые проведут вас через взлеты и падения, личные навязчивые идеи и домашние раздражения некоторых из величайших фотографов мира.

Мы поговорили с Фулфордом в Бруклине о том, что он узнал, работая над этой книгой, и почему каждое правило должно было нарушаться.

Гас Пауэлл / любезно предоставлено Lee Marks Fine Art

«Бруклинский мост, 13 марта 2020 г.»

В книгу включены предложения и «правила» примерно 240 фотографов, редакторов и кураторов. Что делает фотографию «запретной»?

Иногда сложно сделать хороший снимок слишком фотогеничного объекта.Трудно выйти за рамки этого качества поверхности. Кактусы, кладбища, салюты, маяки, павлины. Поэтому некоторые фотографы вообще избегают этих предметов.

Мой друг Гас Пауэлл много снимает на улице. Он будет на углу улицы, и что-то зажжет его — свет, падающий определенным образом, интересный человек. Но вместо того, чтобы сфотографировать только свет или человека, он будет ждать, пока что-то появится в кадре и взаимодействует с первоначальным вдохновением, а затем это улучшит картину.Или Алекс Уэбб писал о том, как избегать закатов, но затем он сделал любимую фотографию заката, которая также включала сочетание источников света и цветов и силуэт человека. И закат был только одним элементом, добавляющим к целому.

В некотором смысле некоторые части книги являются исключениями из правила, которое подразумевается во всем, как только вы в него попадаете. Джефф Мермельштейн пишет о голубях — он не может перестать их фотографировать. Но подразумевается, что он знает, что это виноватое удовольствие; он знает, что это легкий предмет или даже то, на что люди не хотят смотреть.

Книга представляет собой серию эссе фотографов с перечислением того, что они не любят фотографировать и почему. Как вам в голову пришла эта идея?

Впервые я поделился этой идеей несколько лет назад с [издателем фотокниг] Aperture, и мы все согласились сделать это. Затем я отказался от этого, потому что идея парализовала меня. Я больше не мог стрелять. Я подвергал сомнению каждую картинку.Я подумал, Это действительно плохая идея! А потом я продолжал фотографировать, и я это преодолел, и мы снова заговорили о книге.

Aperture описывает книгу как размышления о «плохих» картинках — плохих с кавычками. Речь идет о вещах, которых избегают фотографы, или о вещах, которые вы не можете фотографировать по какой-либо причине. Иногда это слишком простой объект, а иногда О, я несправедлив к этому предмету , или это фотография, которую вы уже делали слишком много раз, или, может быть, просто плохое освещение.

Что сказали фотографы, когда вы обратились к ним и спросили, что людям нельзя фотографировать?

Ну, я не спрашивал людей, что, по их мнению, другим нельзя фотографировать. Я спрашивал о вещах, которых они избегают сами. Практически все говорили: «Я не хочу верить в самоцензуру. Я не хочу верить, что что-то не на столе! »

В книге есть моменты, когда два человека говорят противоположные вещи — Алессандра Сангинетти говорит об избегании портретов, когда люди смотрят вдаль, а Эд Каши упоминает об избегании прямого зрительного контакта с камерой.Мне нравится, когда они, кажется, нейтрализуют друг друга.

Макс Пинкерс

«Спектакль №1, Лос-Анджелес, 2018; из цикла« На грани излишка ».

Некоторые из книг посвящены виноватым утехам и легким темам; некоторые из книг затрагивают более серьезные вопросы изображения и разрешения в фотографиях.Вы знали, когда начали просить, что получите и то, и другое?

С самого начала мы думали, что организуем его в алфавитном порядке по запрещенным темам, и мы решили, пока мы работали, включить все, что нам рассказывали люди, даже если они не расширяли это и не писали об этом.

Из-за этого, я думаю, вы получите действительно хорошее сочетание жизни. Происходит что-то напряженное и тяжелое, а затем происходит что-то глупое и забавное. Я хотел, чтобы книга была такой, а не просто взялась за одну ноту.Я не хотел, чтобы люди чувствовали, будто им говорят, что они должны и чего не должны делать. Я хотел смешать маленькие решения с действительно важными, потому что, когда вы фотограф, все эти вещи происходят, когда вы делаете снимок, а не только по одному.

Я ожидал, что кто-то скажет: «Не фотографируйте женщин, которых вы встречаете на Tinder».

Кэролайн Дрейк написала отличную статью о том, что нельзя фотографировать лежащих женщин, а Манал Абу-Шахин написала действительно отличную статью о кошачьих людях.Иногда она остается одна на улице в Бейруте и фотографирует, и мужчины проезжают мимо и кричат ​​ее, а затем они останавливаются и просят ее сфотографироваться. Она раздражена и расстроена из-за них, но тогда она как бы подожди, желающий субъект! Поэтому она их фотографирует. Это сложно.

Я действительно старался достучаться до некоторых частей мира, где я не знаю людей, и некоторые из произведений, которые были получены оттуда, действительно интересны. Абдо Шанан говорит о стереотипах в Алжире о женщинах, которые носят чадру, и о том, что есть определенный способ, которым мы привыкли видеть их на фотографиях из-за того, как французы колонизировали страну.Из-за этого он старается осознавать эти типы изображений и пытается делать что-то не то.

Рафаэль Сольди писал, что раздражается, когда кто-то говорит: «Эй, есть отличная фотография, почему бы вам не взять ее». Он думает, почему ты не берешь!

Манал Абу Шахин

«Сфотографируй меня, Бейрут, Ливан, 2016.»

Ваша последняя книга, Пособие фотографа , в которую вошли материалы от фотографов любого происхождения.Почему вам нравится работать над такими совместными проектами?

Фотография может быть действительно уединенной практикой — и если вы художник, легко слишком увлечься собой, и быть таким нехорошо. Другие места в моей жизни, например, школа или фотолаборатории, где у вас будет свободное время, вы будете общаться с другими фотографами и обмениваться историями, чего сейчас в моей жизни почти нет, за исключением некоторых друзей. Фотография просто огромна. Я многому учусь, слыша чужую точку зрения и от кого-то, кто использует фотографию по причинам, отличным от моей.Я думаю, что многие люди тоже так думают.

Как вы объясните книгу людям, которые ее берут, возможно, думают: О, хорошо, это поможет мне стать лучшим фотографом, если я скажу, что не надо делать ?

Хотел бы я получить простой ответ на этот вопрос. В этой книге есть одна хитрость — это языковой трюк. Во введении я упоминаю, что для меня книга оформлена негативно, но основная идея положительна.Вы можете узнать о том, что кого-то волнует и чем они хотят заниматься, узнав, чему они говорят «нет». Это так же важно, как и то, чему они говорят «да». Это книга о фотографах. Это также касается вас как читателя, но вы должны сами выяснить, почему и как это для вас.

Эрика Диман / с разрешения Anthony Meier Fine Arts, Сан-Франциско, Калифорния

«Без названия 2 (Автопортрет во время карантина COVID 19), 2020.«

Топ-10 самых влиятельных фотографов-натуралистов всех времен

Чтобы попасть в этот список 10 самых влиятельных фотографов-натуралистов всех времен, эти известные фотографы-натуралисты должны были оказать неизгладимое влияние на общество или на будущих фотографов. . Большинство из этих фотографов могут считаться революционными сами по себе, в отличие от эволюционистов, которые являются категорией, к которой относится большинство фотографов.В последние годы появилось много фотографов, которые сделали себе имя в эпоху цифровых технологий, но еще слишком рано знать, кто из этой эпохи оставит неизгладимое историческое влияние на будущие поколения. В иллюстративных целях я включил в эту статью подборку собственных фотографий природы.

Урез контрабандистов

Из-за подписания Закона об эмбарго 1807 года президентом Томасом Джефферсоном торговля товарами с Великобританией и Канадой была незаконной.Поскольку Вермонт находился по соседству с Канадой, многие люди продолжали переправлять товары и домашний скот через нынешнюю Нотч контрабандистов. Беглецы обычно убегали от закона, перелезая через Нотч контрабандистов и сбегая в Канаду. Notch был также рассадником продаж алкоголя в эпоху сухого закона, причем огромное количество спиртных напитков поступало из соседней Канады. Можно с уверенностью сказать, что «Нотч контрабандистов» действительно заслужил свое печально известное имя. Что до меня? Я провожу осенние цветные фотографии.

  1. Ансель Адамс (1902 — 1984) — дед пейзажной фотографии.Он единственный фотограф природы, который выходит за рамки жанра и даже фотографии в этом отношении. Его снимки настолько известны, что фотографы и туристы все еще пытаются заполнить отверстия его штатива через 60–70 лет после того, как были сделаны его самые известные снимки. Возможно, его величайшим наследием были его усилия по охране окружающей среды с Sierra Club, которые привели к созданию национальных парков Секвойя и Кингз-Каньон среди других областей, а также учреждений художественного образования, которые он помог создать.
  2. Гален Роуэлл (1940–2002) — Всесторонний фотожурналист с особыми способностями общаться с огромной аудиторией через свои работы, Роуэлл оказал влияние на бесчисленное количество фотографов в разных жанрах, начиная с скалолазания, приключений в дикой природе и затем, в конечном итоге, пейзажной фотографии в 2-я половина карьеры. Список ныне работающих фотографов, которые пошли по его стопам, выглядит как «кто есть кто» в области приключенческой и пейзажной фотографии, и его слишком много, чтобы его перечислить.Он был одним из первых, кто использовал 35-миллиметровые камеры исключительно для наружной фотографии и популяризировал использование градуированных фильтров нейтральной плотности.
  3. Уильям Генри Джексон (1843-1942) — Один из первых пионеров пейзажной фотографии, фотографии Джексона сыграли важную роль в создании системы национальных парков, начиная с Йеллоустонского национального парка в 1872 году. Нельзя не упомянуть тот факт, что По сути, это была первая из давних традиций использования фотографии природы в качестве катализатора усилий по охране окружающей среды.
  4. Элиот Портер (1901–1990) — В отличие от большого пейзажного стиля Анселя Адамса, фотографии Портера были более «тихими» и сфокусированными на интимных пейзажных сценах, которые легко не заметить. Легко упустить из виду его работу в пользу открыток, но нужно только взглянуть на фотографов, на которых он повлиял, чтобы увидеть, что его работы оставили неизгладимое впечатление. Фотографы, в том числе Уильям Нил и Чарли Крамер, имеют стиль, который очень похож на видение Портера.
  5. Дэвид Мюнх (1936 — настоящее время) — Как Ансель Адамс делал с черно-белой пейзажной фотографией предыдущее поколение, Мюнх является синонимом цветной пейзажной фотографии. Распространенное ныне использование выступающих элементов переднего плана, ведущих взгляд сквозь рамку к дальнему фону, было стилем, который Мюнх впервые применил в 50-х и 60-х годах. Вы бы зашли в любую библиотеку или книжный магазин в Америке за последние 50 лет, и вам было бы трудно не увидеть его книги или календари, даже если вы не знаете его имени.
  6. Карлтон Уоткинс (1829-1916) — создал некоторые из самых ранних известных изображений национального парка Йосемити, которые помогли вызвать интерес к западному ландшафту.
  7. Филип Хайд (1921 — 2006) — лучший фотограф клуба Sierra Club в 50-70-х годах, фотографии Хайда сыграли важную роль в кампаниях по спасению юго-западных ландшафтов от наводнений из-за плотин, включая Гранд-Каньон и Национальный памятник динозавров, которые привели к рождению современное экологическое движение. Ряд ведущих фотографов-натуралистов называют его источником вдохновения для работы всей своей жизни.
  8. Роберт Гленн Кетчум (1947 — настоящее время) — возможно, он самый известный фотограф-реставратор, работающий сегодня. Его фотографии активно используются для решения экологических проблем в американской политической системе. Его аэрофотосъемка пейзажей Аляски особенно впечатляет.
  9. Джон Шоу (1944 — настоящее время) — автор нескольких бестселлеров с практическими рекомендациями по фотографии природы. Его часто считают помогающим начинающим фотографам в совершенствовании их фотографии, и он до сих пор остается ведущей фигурой на рынке мастерских.
  10. Артур Моррис (1946 — настоящее время). Признак влиятельного фотографа — это тот, который часто подражают, и было бы трудно увидеть любую фотографию птиц, на которой не было бы влияния Морриса. Он, пожалуй, самый плодовитый фотограф птиц за всю историю и ведет успешный бизнес в сфере птицеводческих мастерских.

Одинокое кипарисовое дерево

Ветер является обычным явлением для жителей залива Сан-Франциско. Поскольку ветер невидим, нам остается фотографировать его результат; в данном случае корявые ветви деревьев.

Более влиятельные фотографы-натуралисты
  • Арт Вулф (1951 — настоящее время) — плодовитый фотограф-натурщик и путешественник с десятками опубликованных книг, в том числе «Край Земли», «Угол неба», «Живая природа» и «Земля». мой свидетель. Он был ведущим «Путешествий на край» с Артом Вулфом, который транслировался на PBS в течение нескольких сезонов.
  • Дэвид Дубиле (1946 — настоящее время) — легендарный фотограф-дайвер, наиболее известный своими работами от имени National Geographic.
  • Субханкар Банерджи (1967 — настоящее время) — его работа из Арктического национального заповедника дикой природы привлекла внимание международного сообщества к политической битве за использование государственных земель ANWR.

Я изо всех сил старался избавиться от предвзятости при создании этого списка, основываясь исключительно на резюме и продолжительном влиянии на будущие поколения фотографов. Не секрет, что Гален Роуэлл оказал на меня наибольшее влияние в фотографии, но даже если бы это было не так, я, вероятно, все равно оценил бы его аналогичным образом.В наши дни есть много современных фотографов природы, занимающихся удивительными фотографиями природы, поэтому, возможно, через десять лет в этом списке могут появиться новые имена, отражающие цифровую эпоху. С другой стороны, то, что они находятся в этом списке, не обязательно означает, что я тоже фанат их фотографии, но их достижения заслуживают признания. С учетом сказанного, я считаю, что можно привести веские аргументы в пользу заказа любого из четырех лучших фотографов в этом списке. Еще один список, который стоит рассмотреть в будущем, — это список лучших фотографов-экологов.

Статья была изначально написана в 2009 году.

Об авторе

Ричард Вонг — Самый молодой фотограф в этом списке. Я занимаюсь пейзажами и природой в течение 20 лет и много публиковал. кредиты в большинстве крупных публикаций. Я автор этой статьи, которую с момента написания прочитали более 250 000 человек. Мой веб-сайт: rwongphoto.com предлагает фотографии пейзажей и природы музейного качества, в том числе акриловые крепления TruLife® для лица и краевые принты ChromaLuxe.Я также предлагаю выступления для различных групп и онлайн-классы фотографии.

Photographer’s Paradise

Прожив десять лет назад в Сан-Франциско, я давно хотел переехать обратно в Район залива, чтобы проводить больше времени, фотографируя гору Тамалпайс, также известную как гора Там. В 2013 году я наконец переехал обратно в бухту и вскоре после этого сделал фотографию своей мечты.

Будьте первым, кто просматривает новые выпуски произведений искусства, узнавайте о событиях художников и получайте рекламные предложения.

106 Комментарии

ГЭРИ КРАББ / ПРОСВЕТЛЕННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ 25 июня 2009 г., 11:48

Большой список, Ричард.

Очень приятно видеть, что включает в себя Jackson & Watkins, а также Ketchum. Многие молодые фотографы, возможно, не искали имен после 1980-х или 1990-х годов.

Я хотел бы отметить Джеймса Балога, оказавшего влияние на то, что он сейчас делает со своим Extreme Ice Survey. Он определенно поставил перед собой цель — обучать и влиять на всю планету.

Ура,

Гэри.

РИЧАРД ВОНГ 25 июня 2009 г., 13:00

Спасибо, Гэри. Я чувствовал, что фотографы, которые повлияли на изменение взглядов в обществе, должны получить признание в этом контексте больше, чем фотографы, которые делают самые «классные» снимки, что более субъективно, потому что в этом случае Франс Лантинг и другие также будут в списке. .

У Джеймса Балога действительно был отличный документальный фильм на PBS о его работе, за кем я собираюсь следить в будущем.Придется мне еще немного разобраться в нем.

RON NIEBRUGGE 25 июня 2009 г., 21:56

Спасибо, отличное описание, Ричард — хорошая идея, такого рода списки отлично подходят для дебатов, дискуссий и т. Д.

Лично мой список попал бы Арт Вулф нескольких разных фотографов, но в остальном я не могу винить свой список.

РИЧАРД ВОНГ 25 июня 2009 г., 22:01

Спасибо, Рон. Понятно и никаких аргументов с моей стороны по поводу Арта Вульфа.

CIAO 25 июня 2009 г., 22:30

НЕКОТОРЫЕ ФОТО БЫЛИ ПРИЯТНЫМИ

ЗА ПЯТНИЦУ ЗА НЕДЕЛЮ — ЗНАМЕНИТЫЕ ПОСТЫ В ЭТОЙ НЕДЕЛЕ В WWW | ВНЕ ФОКУСА | БЛОГ ЮНА БУНХАРА 26 июня 2009 г., 7:26

[…] Вонг составил потрясающую подборку своих 10 самых влиятельных фотографов-натуралистов.Действительно потрясающий список, несколько ожидаемых имен, некоторых я даже не знал (черт возьми, я действительно думал… […]

ТОДД КОДЛ 26 июня 2009 г., 23:20

Действительно солидный список, Ричард. Неизбежно кто-то достойный будет (Джек Дикинга, Карр Клифтон), но это, я думаю, больше зависит от личных предпочтений.

ЛЕН ГРИН 27 июня 2009 г., 7:29

Я бы не стал критиковать список как он есть субъективно. Ваш выбор действительно дал мне несколько интересных персонажей, которые можно было бы использовать в Google — спасибо за понимание.

ENRIQUE AGUIRRE 27 июня 2009 г., 16:51

Я бы удалил Морриса или заменил его Тимом Фицхаррисом (раньше он использовал низкоугольную съемку + чистый фон).

Как европеец я должен включить Франса Лантинга, он оказал влияние на целое поколение стрелков.

Но моя настоящая «проблема» со списком — это отсутствие Джима Бранденбурга, я не могу представить современную фотографию природы без него.

РИЧАРД ВОНГ 27 июня 2009 г., 16:52

Спасибо, Тодд и Линн.

Карр Клифтон — интересное имя, о котором я думал о себе, так как он очень много работал с пейзажными календарями.

Вы можете узнать больше о некоторых старых именах, просмотрев их материалы в исторических или художественных музеях.

РИЧАРД ВОНГ 27 июня 2009 г., 16:55

Привет, Энрике. Другие также упоминали Лантинга в ветке NPN, поэтому мне интересно, имеет ли он большее влияние среди европейских фотографов, чем в Америке? Причина, по которой я спрашиваю, заключается в том, что большинство называют его, возможно, лучшим фотографом дикой природы, но я не видел много разговоров о том, что он был парнем, который вдохновил их на съемку, стилистически или что-то в этом роде.

РИЧАРД ВОНГ 27 июня 2009 г., 16:59

Вот ветка NPN, и я только что заметил ответ на свой предыдущий вопрос.

http://www.naturephotographers.net/imagecritique/bbs.cgi?a=vm&mr=44468&CGISESSID=58b05b5b55f6ff93d38cc654e56da752&u=6771

МАРК 28 июня 2009 года в 16:52 Ричард, когда я впервые прочитаю ваш пост, Ричард, в 16:52 Я думал, что должно быть легко сузить круг до 10 лучших. Но когда на самом деле добавляются имена, это может быть сложно, потому что, вероятно, есть 15 или 20 лучших, которые пытаются втиснуться туда!

Карр Клифтон был бы неплохим выбором.Арт Вулф тоже будет у меня, вместе с Джимом Бранденбургом или, возможно, Томасом Мангельсоном. Конечно, я бы хотел, чтобы Джоэл Сартор и Брайан Скерри тоже присутствовали на всех их работах в Nat Geo. Очень сложный список для составления в конце концов.

РИЧАРД ВОНГ 28 июня 2009 г., 18:11

Привет, Марк. У меня были такие же мысли. Я чувствовал себя очень уверенно в отношении первых восьми фотографов, но мне пришлось гораздо больше подумать о последних двух, и, увидев все разнообразные отзывы, я, вероятно, выкинул бы одного или двух из своего первоначального списка.Это похоже на еще одну запись в блоге.

ENRIQUE AGUIRRE 29 июня 2009 г., 12:52

Ричард,

Я не думаю, что кто-либо из нынешних передовых стрелков из ЕС может честно сказать, что на них не повлиял Лантинг, он все еще правит в Nat Geo.

РИЧАРД ВОНГ 29 июня 2009 г., 16:35

Да, он определенно мужчина. Я столкнулся с ним в его галерее на торжественном открытии и был действительно впечатлен, увидев его большие напечатанные работы. Его книга «Жизнь» поистине потрясающая работа и, возможно, лучшая из всех его работ.

АРТУР МОРРИС 2 июля 2009 г., 5:52

Привет, Ричард! Большое спасибо за то, что включили меня в свой список; это выше большой чести. Я очень надеюсь, что наши пути когда-нибудь пересекутся.

позже и с любовью, Арти

РИЧАРД ВОНГ 2 июля 2009 г., 10:39

Добро пожаловать, Арти. Вы фантастический фотограф.

МАЙК ГЭВИН 7 июля 2009 г., 19:29

Я не видел Эдварда Уэстона ни в чьем списке. Я бы внес его в любой список самых влиятельных.

РИЧАРД ВОНГ 7 июля 2009 г., 21:14

Привет, Майк. Насколько мне известно, Уэстон на самом деле не был фотографом-натуралистом. Если да, то, вероятно, не так, как другие.

ДЖЕРРИ МЕНЕСЕС 12 июля 2009 г., 1:16

Я уверен, что списки других фотографов будут отражать личный вкус. У него тоже… вот почему это «влияние». Да, Адамсу, но больше за его роль в ремесле фотографии. Элиот Портер и Гален Роуэлл оказали очень сильное влияние.Эти четыре являются обязательными для включения: Эдвард Уэстон, научил нас, как должен выглядеть отпечаток, не говоря уже о том, что дал нам Бретта; Анри Картье-Брессон, он научил нас видеть; Джоэл Мейеровиц учил нас видеть в цвете, а Джерри Ульсманн учил, что фотография — это искусство. Следующие три варианта являются личным выбором … но просто посмотрите на их работу, и вы тоже попадете на крючок. Это Кристофер Ньюберт, посмотрите его книгу «В радужном море», и вы будете потрясены; Арт Хазелтайн, единственный подводный фотограф, которого я когда-либо слышал, который использует камеру среднего формата для съемки черно-белой пленки для подводных изображений, и лучший широкоформатный фотограф, работающий сегодня, — это Кристофер Беркетт.

РИЧАРД ВОНГ 12 июля 2009 г., 2:02

Привет, Гэри. Несомненно, Уэстоны и Картье-Брессон — влиятельные фотографы других жанров, без сомнения, но пост был о перечислении лучших фотографов природы. Как и в случае с комментарием Майка, Уэстоны были известны своим искусством / натюрмортами, а Картье-Брессон был уличным фотографом, но не занимался фотографией природы. Эта часть не субъективна.

Я обязательно проверю ваш личный выбор.Мне всегда интересно посмотреть, что еще есть на свете. Я уже знаком с работами Беркетта и согласен, что он хорош.

GERRY MENEZES 14 июля 2009 г., 19:20

Я воспользовался бесполезной интерпретацией ландшафта и включил всю работу, выполненную на открытом воздухе, без огромного количества источников света, помощников и т. Д. Я надеялся, что вы искали влияния, которые работал один на природе и внес свой вклад в жанр фотографии природы. Без Cartier-Bresson мы бы не поняли, как пользоваться «миниатюрной камерой» без вспышек и штативов.Не думаю, что мне нужно защищаться с Уэстоном: он фотографировал природу. И, пожалуйста, найдите время, чтобы проверить Ньюберта. Он лучший подводный фотограф, без исключения; он эталон. Все смотрят на его изображения и теряют дар речи. Спасибо за ваше время.

РИЧАРД ВОНГ 14 июля 2009 г., 22:24

Я слышал, откуда вы идете, Джерри. Спасибо за уточнение. Я вижу, что Картье-Брессон оказывает влияние на большинство фотографов своей философией «решающего момента».Можно утверждать, что улавливание света в нужный момент — это чистый Картье-Брессон, точно так же, как мерцание в глазах медведя гризли.

Я только что имел возможность ознакомиться с работами Ньюберта, и на его сайте есть много интересного. Очень экзотично, и мне нравится, как он художественно изображает морскую дикую природу на некоторых фотографиях.

ДЖЕРРИ МЕНЕЗЕС 15 июля 2009 г., 16:33

«В радужном море» Кристофера Ньюберта просто необходимо. Чтобы в полной мере оценить его работу, приобретите книгу.Махало и Алоха.

РИЧАРД ВОНГ 15 июля 2009 г., 17:45

Полезно знать, Джерри. Когда представится возможность, я поищу эти книги на Amazon. Я всегда в поисках хороших фотокниг.

ГАРРИ 24 июля 2009 г., 13:13

Хьюго ван Ларвик

АРМАНДО СОЛАРЕС 24 июля 2009 г., 14:02

Один из моих личных фаворитов, Клайд Батчер. Погуглите его. За городскую природу — Клаудио Эдингер.

РИЧАРД 26 июля 2009 г. в 15:25

Спасибо, ребята.Клайд Батчер время от времени публикуется в журнале Outdoor Photographer, и у него есть отличные черно-белые работы из Эверглейдс.

РИЧАРД 6 августа 2009 г., 12:58

Спасибо, Сабиасачи. Что касается веб-сайтов, то не у всех фотографов были веб-сайты, когда я просматривал их, или они были не такими информативными, как ссылки, которые я здесь предоставил.

TOM 13 октября 2009 г., 12:55

Вы используете термин «влиятельный». Для меня это имеет значение. Список «влиятельных» фотографов-натуралистов отличается от списка «величайших».

Итак, мой список будет включать Арта Вулфа. Он плодовитый, хороший учитель, хороший коммуникатор, вдохновляет многих новичков и любителей, сильна природоохранная этика.

Если Уэстон подходит под одного комментатора, как насчет Эрнста Хааса? http://www.ernst-haas.com/ Меня очень вдохновляет.

Второе упоминание Мангельсена и Бранденберга.

Арт Моррис — великий фотограф птиц, но не уверен, что попадет в мой список «самых влиятельных фотографов природы».

Остальная часть вашего списка надежна.

Не понимаю, насколько у Субханкара Банерджи есть работа или влияние, чтобы попасть в список.

РИЧАРД ВОНГ 13 октября 2009 г., 14:22

Спасибо за вклад, Том. Что касается Арта Морриса, если вы видели несколько форумов по фотографии природы в Интернете, то, вероятно, у вас есть хорошее представление о том, почему я включил его в список, потому что есть много фотографов птиц, и большинство из них, похоже, испытали влияние его до некоторой степени.

Что касается Банерджи, его книга ANWR, распространяемая Сенатом, помогла вынести тему бурения нефтяных скважин на Северном склоне в широкую дискуссию, и с тех пор она стала предметом споров.Для меня это очень важно.

НАИЛУЧШИЕ ПРАКТИКИ БЛОГА ДЛЯ ФОТОГРАФОВ «ПОЛЕВЫЙ ОТЧЕТ: 18 октября 2009 г., 6:05

[…] Пишите контент, который интересует вашу аудиторию и способствует обсуждению. Моя статья «Десять самых влиятельных фотографов-натуралистов всех времен» является примером этого. После того, как я написал сообщение в блоге, я начал обсуждение в Nature […]

ДЭВИД ЛЕЛАНД ХАЙД 29 ноября 2009 г., 15:33

Спасибо, Ричард, за составление превосходного списка.Хотя мой список может немного отличаться, я рад, что вы включили моего отца Филипа Хайда, которого часто недооценивали за его вклад в фотографию. Я удивлен, что вы не включили Эдварда Уэстона, Бретта Уэстона, Майнора Уайта, Джона Секстона и, возможно, Карра Клифтона и Джека Дикинга. Клифтон, Секстон и Дикинга, возможно, не так влиятельны, как некоторые, но они попали бы в ту категорию, которую вы упомянули, делая безусловно лучшие фотографии. Утверждалось, что Вестоны и Майнор Уайт не были строго фотографами природы.Однако они не только сделали одни из величайших пейзажных фотографий всех времен, но и повлияли на всю фотографию. Когда Адамс, Уэстоны, Уайт, Портер и Хайд только начали работать, фотография природы даже не была термином. На самом деле фотография даже не была признана искусством. Люди до них фотографировали природу, но без этих первооткрывателей эти фотографы остались бы в безвестности, как, возможно, и весь жанр. Эдвард Уэстон был примером не только в фотографии, но и в образе жизни.Он не работал по всему миру и не владел большим количеством модного оборудования. Он прожил очень простую жизнь, близкую к природе. Когда Ансель Адамс начал первую программу художественной фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств, где Филип Хайд учился во втором классе, студенты других факультетов подняли шум, протестуя против того, что фотография не принадлежит и испортит репутацию их школа. Сегодняшние фотографы думают, что в этой области жесткая конкуренция, но тогда рынка не было.Фотографы, о которых я упоминал, помогли установить традицию Западного побережья, включая прямую фотографию, простые, чистые композиции и часто естественные предметы. Я знаю, что есть талантливые и даже влиятельные европейцы, австралийцы и фотографы с восточного побережья, но если мы говорим о фотографии природы, она была впервые применена в западной части США. Адамс, Портер и Хайд помогли Sierra Club и другим экологическим группам защитить больше. дикой природы, чем кто-либо другой в фотографии когда-либо делал или, вероятно, когда-либо будет.Адамс всю свою жизнь был сторонником фотографии и дикой природы. Портер и Хайд внесли в среду цвет. Книги Портера были бестселлерами. Хайд был молод, беден, отчаянен и талантлив. Он смог бросить все и сбежать в неизвестные места по предложению Дэвида Брауэра, и поэтому в знаменитой серии форматов экспонатов было использовано больше его изображений, чем каких-либо других.

РИЧАРД 29 ноября 2009 г., 18:50

Спасибо за дальнейшие идеи, Дэвид. Если и есть кто-нибудь, кто может говорить на эту тему, то это вы, поскольку вы, вероятно, были там лично в то время.

Насчет западных пейзажных фотографов согласен. Другие могут чувствовать себя обиженными, но этот жанр и современное экологическое движение по большей части зародились на Западе. Ваш отец определенно сыграл в этом большую роль.

ДЭВИД ЛЕЛАНД ХАЙД 30 ноября 2009 г., 23:39

Я родился в 1965 году, когда моему отцу (Филиппу Хайду) было 44 года. Я пропустил самое раннее «новаторство», но наверняка встретил многих персонажей. В качестве фона для моей книги об отце я прочитал как в книгах, так и в переписке об этом фрагменте истории фотографии и о том, как он переплелся с истоками современного энвайронментализма.Есть веские и разнообразные точки зрения. В том, что я сказал выше, я определенно не собираюсь ставить под сомнение развитие фотографии или защиты окружающей среды в Европе или других регионов. Я говорю, что фотографы, собравшиеся для защиты национальных сокровищ американского Запада, сыграли важную роль в популяризации фотографии и охраны природы в глобальном масштабе. Они учили людей, которые сейчас преподают фотографию, а их фотографии привели к тому, что взгляды на окружающую среду изменились до такой степени, что теперь забота о планете стала прохладной.

TOM ДО 3 декабря 2009 г., 12:05

Это отличная идея. В течение многих лет меня удивляло незнание особенно молодых фотографов-натуралистов икон, создавших этот вид искусства. Многие никогда не слышали об Элиоте Портере или Филе Хайде, которые являются преступниками. Единственное, что я могу сказать по поводу вашего выбора, это то, что Портер должен быть номером два (а не новым номером два), потому что я считаю, что он изобрел цветную фотографию природы. Для меня настоящий художник — это человек, который что-то делает первым, и вся цветная работа исходит от него.Я также считаю, что он вместе с Дэвидом Мюнчем создал большое количество фотографов природы эпохи бэби-бумеров. Эти люди использовали большой формат, проделали потрясающую работу и выиграли множество экологических битв своими изображениями. Верно, Гален вдохновляет множество людей, и я, может быть, здесь просто косяк, но я думаю, что Портер — более влиятельная сила. Кроме того, Арт Вулф должен быть там. Хотя только его телешоу занималось фотографией природы, больше людей, чем любой другой фотограф, кроме Адамса.Спасибо за ваш блог, заставляющий задуматься.

РИЧАРД ВОНГ 3 декабря 2009 г., 12:53

Спасибо, Том. Я ждал, чтобы услышать какие-нибудь мысли о том, как попасть в четверку лучших, и вы очень много говорите о Портере и Мюнхе. Мне кажется удивительным, что Мюнх существует с 50-х годов и до сих пор активен. Его карьера охватывает почти всю историю цветной фотографии.

РЕКОМЕНДАЦИЯ ДЛЯ ЧИТАТЕЛЯ: ПРОСМОТРЕТЬ БЛОГИ РИЧАРДА ВОНГА »БЛОГГЕР ЛАНДШАФТНОЙ ФОТОГРАФИИ 15 февраля 2010 г. в 10:05

[…] Любите ли вы хорошую фотографию, новую технику обучения фотографа, опытный создатель изображений, оттачивающий свои навыки , или старый профессионал, который только начинает работать в Интернете, два блога Ричарда Вонга — это кладезь твердых знаний, которые я рекомендую всем читателям.«Фотоблог Ричарда Вонга« In The Field »полон прекрасной работы и является хорошим примером того, как модерировать комментарии и привлекать читателей.« Полевой отчет: негламурная сторона фотографии », € предлагает хорошую информацию о социальных сетях, интернет-маркетинге и многих других проблемах бизнеса. Этот блог также содержит ссылки на статьи Ричарда Вонга в социальных сетях, опубликованные на сайтах по всему Интернету. Блоги Ричарда Вонга были рекомендованы журналом Outdoor Photographer Magazine. Обязательно прочтите широко известный пост Ричарда Вонга «10 самых влиятельных фотографов-натуралистов всех времен».• […]

СТИВ СИРЕН 17 августа 2010 г., 10:12

Я не слышал о Джексоне или Моррисе, встречался с Кетчумом. Это хороший список, я бы создал что-то очень похожее, но я вырос в похожих местах, и примерно в то же время, что и Ричард. Я не думаю, что у людей в других странах или на противоположной стороне страны был бы подобный список?

РИЧАРД ВОНГ 17 августа 2010 г., 13:38

Спасибо, Стив. Я бы сказал, что знания Джексона должны быть незаменимыми для всех фотографов природы.Верно, что у международных фотографов были бы имена, которые я не перечислял, но я чувствую, что в большинстве списков будет примерно половина имен, перечисленных здесь, если они сделают домашнюю работу и поймут, как жанр стал тем, чем он является сейчас.

NANCE 12 сентября 2010 г., 11:30

как насчет Тины Модотти? Мне нужны дамы, представляющие

NANCE 12 сентября 2010 г., 11:34

Ох, и Имоджен Каннингем, конечно же

РИЧАРД ВОНГ 12 сентября 2010 г., 15:59

Я понимаю вашу точку зрения, Нэнси, но я не думаю, что какой-либо фотограф-натуралист мог бы рассматривать кого-либо из этих двоих как фотографов природы.Теперь, когда фотография стала более популярной среди широкой публики, возможно, в ближайшие годы у нас будет больше женщин, которые станут влиятельными в этом жанре.

G. WHALEN 26 октября 2010 г., 17:19

Ни в коем случае Гален Роуэлл не заслуживает быть № 2, а Джека Дикинга даже не быть в списке. Это безумие.

    ELIOT DRAKE 27 января 2017 г., 17:38

    Карр Клифтон и Дайкинга — клоны Мюнха, отличные, но не новые. То же самое и с Галеном Роуэллом. Он просто применил подход Мюнха к 35 мм.(Вау, глядя на даты публикации, я действительно опоздал на вечеринку!)

    РИЧАРД ВОНГ 31 января 2017 года в 8:52

    Я вижу сходство в работах Клифтона и Дикинга, но мне кажется, что подход Роуэлла к фотографии был больше уличного фотографа / фотожурналиста, чем Мюнх.

    Картинки фотографов: D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 8b: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 8b

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх