Кинематографический стиль в фотографии: Кинематографический стиль в фотографии — Главная

Содержание

Кинематографический стиль в фотографии

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре, живут здесь в Нью-Йорке. Я организовал встречу с ними не только для того, чтобы они поведали нам о своих личных проектах, но еще и рассказали о том, каким же образом они получают на своих фотографиях киношный эффект.

Сообщество Fstoppers обладает невероятной мощью. С его помощью я, во-первых, узнал о том, как обрабатываются фотографии для создания данного эффекта, а во-вторых я смог поделиться полученными знаниями с вами. Интересно, что такая обработка подходит для абсолютно любой фотографии, начиная уличным портретом и заканчивая пейзажем, она универсальна. В данном случае содержание кадра менее значимо в сравнении с работой над фотографией в редакторе (коррекция цвета, градиенты).

Вне зависимости от того, нравится вам или нет подобная обработка, лично я нахожу весьма интересным это пересечение действия и стоп-кадра.

Для данного проекта я пригласил двух фотографов, снимающих в данном стиле и живущих в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морэра. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я привожу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.

Некоторые из фотографий Эндрю:

Эндрю, вспоминая о том, как он пришел к такому стилю, говорит, что сначала он задался вопросом построения композиции кадра. Следующим этапом был интерес к работе с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль в попытке сделать фотографии подобно замороженным сценам из фильма.

Чуть больше информации вы можете узнать в этом коротком интервью:

Деннис на своих фотографиях также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии:

Эндрю и Деннис оба разделяют любовь к повествованию. Когда я спросил их о том, что именно движет ими в создании такого рода фотографий, Деннис вмешался: “Мне нравится наблюдать за тем, как много может передать одна лишь фотография и поведать историю, которая не существует.

Если говорить о том, чем привлек меня этот жанр, то наверно это драматичность, с которой освещаются те или иные сцены на снимках и особенность кадрирования”.

Как все происходит

Деннис и Эндрю снимают на одинаковые камеры, но их подходы несколько отличаются. Эндрю по большей части снимает на фиксы Carl Zeiss и настраивает фокус вручную, используя LCD-экран. Деннис меняет оптику, но снимать предпочитает более традиционным образом – используя видоискатель.

Мы провели с Эндрю и Деннисом пару часов, гуляя по улицам города и фотографируя. Основная задача была рассказать историю города, но с одним нюансом — повествование должно быть от лица фотографа. Было интересно посмотреть на то, как по-разному может быть обыгран один и тот же сюжет разными людьми.

Несколько фото ребят за делом:

Эндрю (слева) и Деннис (справа)

Ручная фокусировка с объективом Carl Zeiss

Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров стал настойчиво приглашать нас на примерку своих костюмов.

Другая героиня – Хэлен. Живет на соседней улице уже около 50 лет.

Как отметил Деннис, задача не только в том, чтобы запечатлеть интересный субъект. Важен не только человек на фото, не менее значимо и то, что этого человека окружает. Иногда, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, следует понаблюдать за человеком в кадре.

Эндрю разделяет подобную точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересный ракурс. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от тебя ничего не зависит, порой бывает очень нелегко. Иногда вы догадываетесь, каким будет развитие событий, а иногда нет – в том и проблема. С одной стороны такая стихийность вызывает порой трудность, а с другой именно этим и захватывает подобный жанр фотографии.

Некоторые фотографии Денниса:

Позирующий Сэм.

И некоторые снимки от Эндрю:

Хелен согласилась попозировать

Эндрю запечатлел Сэма, пока тот сканирует прохожих, выискивая покупателя, который мог бы прикупить у него костюм.

Действительно ли ребята повествуют историю, которую можно связать воедино? Историю города, где все взаимосвязано. Решать только нам, зрителям.

Преимущества в работе с клиентами

Забавно, но обоим фотографам практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю поясняет:

“Я встречался с любимыми фотографами со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк в том числе, чтобы навестить меня. Мне доводилось быть частью рекламных кампаний, сотрудничал с Canon — Азия, Carl Zeiss Lenses — Германия”. Также я проводил коммерческие съемки для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видео серией с Dj Premier.

Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:

“Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили отснять помолвку в таком стиле, пара хотела уйти от традиционных фотографий”.

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы сделать фотографию менее цифровой, а больше похожей на пленку.

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение – Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу

Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask.

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Заключение

Надеюсь, что статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я считаю, что это потрясающая идея – превращать фотографии в стоп-кадры из фильма. Уверен, что в будущем мы будем наблюдать рост популярности такого взгляда на фотографию, потому что кино – это то, что никогда не выходит из моды.

Автор: David Geffin

Создаем «киношную» картинку в фотографии » PhotoCasa

Приветствую вас, читатели журнала PhotoCASA!
Меня зовут Мария Якимова, я снимаю в жанре сюжетного портрета. В этой статье я расскажу о том, как я добиваюсь «киношной» картинки и придумываю идеи для своих съемок.
Как ни крути, любое визуальное искусство ориентировано на зрителя: оно создано для того, чтобы его увидели. Самое страшное в этом — остаться незамеченным, когда твои фотографии быстро пролистывают и ни на миг не задерживаются на них. Поэтому в своем творчестве я стремлюсь
к тому, чтобы зритель поверил в то, что изображено на моих фотографиях, узнал в персонажах себя и не остался равнодушным.

Большое влияние на меня оказывает кинематограф: с детства я смотрю фильмы и не устаю погружаться в их истории. Увлекшись фотографией, я стала анализировать построение сюжета в кино, игру актеров, операторскую работу, построение кадра, освещение, использование цвета, тонировку и много другое, за счет чего мы не отрываясь смотрим на экран, что заставляет нас сопереживать. Эти знания помогают мне создавать фотографии, похожие на
кадры из фильмов.

ПЕРСОНАЖ И ИСТОРИЯ
Серия фотографий — это всегда история о человеке. Нам, как ее создателям, необходимо знать, кто этот человек и почему он там находится: нужно придумать персонажа. Вы должны знать абсолютно все о нем: кто он по профессии, какой у него характер, о чем он думает, что было с ним до этого кадра, что с ним случится после.

Вы продумываете жизнь героя до мельчайших деталей, потом вырываете маленький отрезок и рассказываете про
него в кадрах. Зачем это знать? Чтобы избежать «эффекта тупняка», когда вы понятия не имеете, какую локацию для съемки выбрать и что делать модели. Когда у вас в голове есть история персонажа и сюжет, вы точно знаете, какие итоговые кадры хотите получить, и они будут цельные и глубокие.

РАСКАДРОВКА
Чтобы во время съемки не было хаоса в голове, и вы смогли осуществить все, что планировали, вам поможет графическое изображение сюжета — раскадровка. Возьмите лист бумаги, начертите ряд прямоугольников (ваши будущие кадры) и начинайте продумывать съемку. Совсем не обязательно для этого быть художником и прорисовывать все детали: главное набросать суть кадра, чтобы потом можно было на него опереться.

Несколько советов по поводу съемки серии:
• Чередуйте планы: крупный, средний, общий. Например, в одном кадре вы показали локацию, где находится персонаж, во втором вы уже сделали акцент на лице героя и его эмоциях.
• Опускайте повторения. Каждый кадр должен показывать что-то новое. Не допускайте одинаковых по сюжету кадров. Каждая сцена должна либо раскрывать персонажа, либо двигать действие вперед.
• Не слишком растягивайте повествование, если в этом нет необходимости. Опускайте скучные моменты.

СВЕТ
На съемках я пользуюсь в основном естественным светом, иногда включаю лампы постоянного света. В качестве опоры полезно смотреть на постановку света при съемке фильмов: освещение влияет на восприятие персонажа и настроение сцены.

ПОИСК ЛОКАЦИЙ
Не существует плохих или хороших локаций, так же, как нет плохого или хорошего света. В любом месте можно снять эффектный портрет, если есть понимание, почему именно на этой локации должна проходить съемка.
Я предпочитаю сюжеты более житейские — вырванные сценки из повседневной жизни. Люблю фактуры, потрепанные жизнью помещения, места с массой деталей и объектов. Перед съемкой я заранее приезжаю на место, делаю несколько пробных фото: необходимо обыграть локацию, продумать кадр, что-то добавить или убрать лишнее.

Бывает, что ничего делать не нужно: место самодостаточно, остается только добавить персонажа и позволить ему здесь «жить».

РАБОТА С МОДЕЛЬЮ
Я всегда говорю модели, каких кадров хочу добиться, рассказываю, какой она персонаж, что она чувствует и что должна делать. Иногда позволяю ей жить и действовать, как ей комфортно, и ловлю кадры. Таким образом модель остается самой собой, сохраняется естественность и легкость на съемке. Если модель остается скованной и не может раскрыться, я прибегаю с искусственной постановке: «сядь на стул, ноги подогни под себя, откинься на спинку, посмотри в окно, взгляд чуть пониже». Модель начинает понимать, как ей нужно двигаться, и раскрепощается.

ПОСТОБРАБОТКА
Обработка должна усилить атмосферу на фото и помочь передать историю, не больше. Я не любитель восковой кожи и идеальных лиц, поэтому практически не пользуюсь ретушью, оставляю все, как есть. В основном это легкая цветокоррекция, тонирование для передачи настроения и наложение зерна и текстур для большей «шероховатости» изображения.

РАЗВИТИЕ
Чтобы вырасти в каком-то деле, необходимо смотреть на лучших из лучших: все, что вы видите и на что смотрите, оседает у вас в голове и отражается на ваших действиях.
Я ориентируюсь на мировых фотографов: Питер Линдберг, Микаэль Янссон, Крейг МакДин, Энни Лейбовиц и других — этот список огромный.
Помимо фотографии я вдохновляюсь кинематографом: фильмы Девида Финчера привлекают меня депрессивной атмосферой и операторской работой, Кристофер Нолан способен любой абсурдный сюжет сделать реалистичным и психологически глубоким. Если говорить про отдельные фильмы, вдохновившие меня на съемки, то вот некоторые из них: Исчезнувшая (реж. Девид Финчер), Мои Черничные Ночи (реж. Вонг Кар-Вай), Девушка на мосту (реж. Патрис Леконт), Король Говорит (реж. Том Хупер), Одержимость (реж. Дэмьен Шазелл), Бердмэн (реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту).
Советы напоследок: смотрите качественные фильмы и впитывайте каждый кадр, ориентируйтесь на лучших и поднимайте планку высоко, делайте то, что нравится и не оглядывайтесь на других.

Творческих успехов вам!

Текст и фото: Мария Якимова

Кинематографический стиль в фотографии. Обработка фотографии в ванильном стиле

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

композиция;
интерпретация темы;
использование цветов и тонов;
техника съемки;
настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

яркие цвета;
повышенный уровень контраста;
абстрактность изображений;
обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

В стиле Rarindra Prakarsa характерна интересными световыми эффектами и постобработкой. Этот индонезийский фотохудожник приобрел мировую славу благодаря собственным фотографиям и индивидуальному стилю: текстуры сотканные из света, дымки и деревьев, свет в духе итальянского Ренессанса времен Леонардо да Винчи.

Используя нехитрые приемы художественной обработки фотографии в графических редакторах, типа Photoshop, мы также можем придавать собственным фотографиям подобные эффекты, заставляя их заговорить по-новому.

Необычная обработка фотографий фотографа Rarindra Prakarsa и анализ его техники

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

«The Golden moment»

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон — темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «shade».

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии — натуральны, все что я сделал — это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

«Togetherness #2»

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае — людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.

Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.

Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.

Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.

Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.

Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена — это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты — это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на «foreground to transparent». Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Добавляем немного контрастности, используя Levels:

Теперь сделаем лучи. У меня есть отдельный туторал на эту тему, однако в этот раз я попробовала новый подход, потому что я хотела получить более широкие лучи, но в то же время расположенные случайно. Вот как я это сделала:

Сначала я выделила небольшую часть дерева. Затем я скопировала и вставила ее в отдельное изображение. Я перевела ее в черно-белый режим, затем использовала Levels чтобы получить больше белых цветов и немного темно-серых. Потом я использовала фильтр Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Следующим шагом я вставила полученные лучи в новый слой в начальном изображении и трансформировала их используя инструмент Transform. После того, как вы придали им желаемую форму и поместили в правильное место, поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (или другой режим, который вы предпочитаете больше). Теперь используйте Gaussian Blur чтобы размыть их и настройте прозрачность слоя по вкусу:

Более натуральный результат получается если добавить второй слой с лучами и слегка передвинуть его. Попробуйте другие режимы наложения и настройки размытия. Иногда режим soft light в одном слое и overlay в другом слое дают наилучший результат. Экспериментируйте чтобы получить наилучший результат для вашего изображения:

Конечный результат:

Несколько дней назад я с удивлением для себя узнал об одном очень талантливом фотографе. Его стиль — так называемая уличная фотография (Street Photography ), т.е. он ходит по улицам с фотоаппаратом и просит различных прохожих ему попозировать. Фотографии получаются просто фантастическими, наполненные атмосферой и эмоциями людей. Зовут его Бенуа Пайе (да, именно так читается его фамилия на французском).

На данный момент он уже добился огромного успеха среди фотографов, об этом говорят сами за себя его мастер-классы по всему миру ценой в несколько тысяч долларов . Но кроме того, что он потрясающий фотограф, он ещё и гениально обрабатывает фотографии . Обработка действительно на высшем уровне, что заставляет тысячи людей по всему миру пытаться повторить его технику. Но никому этого ещё не удалось сделать, а сам Бенуа открывает секреты обработки фотографий только своим ученикам с мастер-классов.

В этой статье я предлагаю вам ознакомиться с работами потрясающего Benoit Paille , а так же рассмотреть более подробно его технику обработки фото .

Представляю вашему вниманию небольшую подборку фотографий Бенуа Пайе , чтобы вы могли уже визуально представить себе, о каком стиле обработки идёт речь (нажмите ниже для включения слайдшоу )

Для подробного ознакомления с его портфолио, можете посетить его страничку на deviantart или на flickr .

Я долго просматривал его работы, изучал цвета, стиль в целом. Просмотрел множество форумов, блогов и сайтов, на которых пытались выкладывать экшены (actions ) с техникой его обработки, выносились вопросы на обсуждение, но ничего толком полезного не получилось узнать. Кто то говорил «покрутите ползунки», а кто-то и вовсе говорил, что «у него просто крутой фотоаппарат», при том, это говорили люди, которые даже не могут написать правильно его фамилию. Мне попадались такие варианты: Бенуа Полль , Бенуа Палле , Бенуа Пелль и т.п. Конечно, всё это смех и не более того:)

Единственный толковый топик нашёл на форуме club.foto.ru , где уже более 30+ страниц обсуждения техники его обработки и фотографии в целом. Из него мне получилось узнать, что Бенуа пользуется связкой Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , т.е. конвертирует из формата RAW и основную обработку фотографии осуществляет именно в фотошопе. Об этой техники, кстати, вы можете прочитать в статье . Ещё к моему большому удивлению было то, что он использует только лишь два инструмента для обработки фото, а именно Levels и Color Balance . Время на обработку одного фото — примерно 2 часа . Больше, в принципе, узнать ничего не удалось, за исключением того, что заглавная фотография этой статьи была сделана на Canon 5D Mark II с фикс-объективом Sigma 35mm f/1. 4 . А теперь перейдём к главному, к разбору его стиля обработки фото .

В интернете полно фотографий в его исполнении, но все, к сожалению, уже с пост-обработкой, а свои оригиналы Benoit Paille не выкладывает, тем самым пытаясь всеми силами сохранить секрет своей обработки фото. Единственные оригиналы фотографий без обработки, можно найти в его анонсах к мастер-классам, но все они в ужасном качестве и разгледеть на них мало что получается. Примеры оригиналов фотографий вы можете найти в любом поисковике по запросу BenoitPaillWorkshop.pdf .

Ниже выкладываю те самые фотографии (с обработкой , которые находятся в его pdf файлах) только в нормальном качестве, чтобы получше можно было рассмотреть результаты пост-обработки изображения. По ним мы и будем делать выводы насчёт его техники цветокоррекции и .

Теперь у нас есть возможность сравнить оригиналы его фотографий (хоть и маленькие) с уже обработанными снимками в отличном качестве. Проанализировав фотографии можно сделать такие выводы:

1. Приглушённые тона , т.е. нет ярких красок , всё в оптимальном соотношении

2. Высокий микроконтраст . Нужные детали в резкости , в нужных местах увеличено контрастность изображения

3. Задний фон менее контрастный, чем объект съёмки, соответственно Бенуа делает тем самым акцент на «модель»

4. Фантастическая свето-теневая обработка . Правильное подчёркивание теней/света

5. Фотографии в стиле сюрреализма , т.е. он доводит цветокоррекцию, которая граничит на одном уровне с «нереалистичностью», но грань настолько тонкая, что это не заметно

6. Создаётся эффект «фильма «, т.е. цвета немного напоминающие картинку с экрана кино фильма 90x годов

7. Изображение вовсе не похоже на фотографию, такое впечатление, что это чем-то напоминает «картинку «, т.е. очень качественная и уникальная .

Это, можно сказать, «мыли в слух». Ведь никто точно не может сказать, как и что надо обрабатывать на этих фотографиях. Единственный выход остается это попробовать самому повторить такую обработку, хотя сам Бенуа Пайе настоятельно рекомендует на тратить на это время, т.к. у каждого свой уникальный стиль и лучше работать над его улучшением, чем копировать чей-то другой. И впринципе, я с ним полностью согласен, но попробовать всё-таки решился. Всё на том же форуме club.photo.ru я нашёл фотографию, идеально подходящую для обработки в стиле Benoit Paille и после примерно 30-40 минут ковыряния в фотошопе у меня получилось следующее

Это лишь пробная обработка , но я уверен, если двигаться и дальше в этом направлении, то можно достаточно быстро добиться похожего стиля (именно похожего, а не идентичного, т.к. это просто невозможно) Бенуа Пайе . Достигнуть подобного результата мне удалось с помощью четырёх плагинов, хронология была следующая:

1. Первоначальная обработка, которая заложила «фундамент», была с помощью плагина Alien Skin Exposure Color Film . Фильтр называется Slide film 100% .

3. Для того, чтобы сделать красивое размытое бок е, я использовал плагин Alien Skin Bokeh 2 .

4. После этого я снова использовал Color Efex Pro с фильтрами Brilliance/Warmth и Photo Stylizer .

5. Для достижения эффекта небольшого сюрреализма и эффекта «картинки» я использовал фильтр Glamour Glow и White Neutralizer во всё том же Color Efex Pro.

7. И наконец, для более ярко-выраженного боке , я его осветлил с помощью плагина Red Giant Software Knoll Light Factory .

К сожалению, я не документировал какие настройки для какого фильтра я выставлял, т.к. даже и не собирался делать такой подробный разбор творчества Benoit Paille 🙂 Но имейте ввиду, что я использовал локальную обработку , т. е. накладывал фильтры на отдельные части изображения, а не на весь снимок. Единственное, что я могу вам предложить, это видео-ролик, записанный лично мной в HD качестве, где я постепенно включаю слои фотошопа один за другим, чтобы можно было увидеть, какой плагин как воздействовал на картинку.

Плагины, которые я перечислял выше, вы можете все скачать по названию с любого торрента, например rutracker.org . Надеюсь, эта статья была для вас полезной и познавательной.

если вам понадобиться более подробный урок, или файл PSD со слоями в стиле обработки Benoit Paille , Вы можете скачать его ниже:

P.S. Мы будем Вам очень признательны, если Вы поделитесь этой http://сайт/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ или любой другой статьей блога http://сайт через социальные сети или любые другие способы связи с Вашими друзьями:) Спасибо!

P.S. Отписывайтесь в комментариях ниже по любым вопросам обработки , буду рад помочь! 🙂

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определите свой собственный стиль обработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальное изображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеет противоположный эффект ненасыщенному … зеленые , красные и розовые стали насыщеннее в этом изображении .

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

5 – Инвестируйте в пресеты для LR или операции для PS или экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Красивыми выходят не все фотографии даже у профессионала. В этом нет ничего странного, ведь не всегда на должном уровне находится освещение, техника и другие мелочи. Особенно неприятно, когда видны недостатки на свадебных фотографиях, но расстраиваться из-за этого не стоит. Современные технологии легко превратят любой снимок в настоящий шедевр.

Как красиво обработать фото со свадьбы

Графических редакторов для обработки фото существует огромное количество, но самым популярным остается фотошоп. Он позволяет работать с разными форматами и быстро получать желаемый результат при определенных навыках. Оформление фотографий в фотошопе сделает их красивыми и яркими, даже при низком качестве. Здесь легко убрать лишнее освещение или осветлить часть снимка, добавить разные элементы или оформить фото в определенном художественном стиле.

Художественная обработка фотографий в фотошопе

Чтобы сделать красивые фото, не обязательно быть профессионалом, главное, избегать традиционных подходов. Художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе – это творческий процесс, где много полета фантазии. Можно найти онлайн-программы в интернете и сразу получить готовый снимок, но лучше проявить усердие и сделать из свадебной фотографии профессиональное сказочное изображение.

Сегодня получить качественную цифровую фотографию без обработки в лайтруме или фотошопе нельзя. Любой сюжет можно драматически «усилить» или подчеркнуть. Начинающему фотографу научиться этому не составит труда, ведь существуют онлайн-уроки по обработке снимков. Нужно лишь освоить несколько способов корректировки по каждому пункту:

ретушь;
тонирование;
цветокоррекция.

Свадебные картинки в стиле винтаж

Если скачать Photoshop (версию cs6) на русском языке, то легко получить винтажные свадебные снимки. Простой и полезный урок:

Откорректируйте цветовой баланс картинки. Для этого откройте в редакторе нужное фото, перейдите в меню на «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс», откройте диалоговое окно и установите параметры -70; -50; 41.
Создайте новый слой, для чего перетащите основной на вторую иконку. Залейте его другим цветом, к примеру, #DCE354.
Чтобы поменять режим наложения, нажмите на «Умножение». После задайте прозрачность 75%.
Создайте еще один слой, к примеру, с цветом #111842. Для него меняйте режим наложения на «Замена светлым», затем задайте заливку 55% и прозрачность 40%.
Скачайте любую гранжевую структуру, вставьте ее под 2 слоем в вашей картинке. После меняйте для третьего слоя режим наложения на «Перекрытие», задайте прозрачность 65%.
Вернитесь на слой с фото, примените к нему «Фильтр» — «Рендеринг» — «Эффекты освещения». Произошла винтажная обработка свадебной фотографии в фотошопе cs6.

Красивая обработка фото в стиле бьюти-ретушь

Бьюти-ретушь – это одно из самых популярных направлений обработки портретных фотоснимков. Данный вид коррекции является самым простым при должном владении редактором Photoshop. Обработка свадебных фото в фотошопе в стиле бьюти очень востребована, поскольку с ней легко подправить макияж невесты, уменьшить дефекты кожи, исправить светотеневое оформление. Итак, урок в фотошопе версии cs6:

Создавайте 2 копии основного слоя в открытом файле. Верхний слой поместите в группу, для чего 2 раза нажмите Ctrl + J и 1 раз Ctrl + G.
Дайте слоям имена. Средний назовите, к примеру, «цвет» а верхнюю группу «текстура». К первому примените «Размытие по Гауссу». Этот фильтр скроет недостатки кожи.
К слою «текстура» примените радиус размытия, например, 14. Обработайте текстуру восстанавливающей кистью, заплаткой и штампом, чтобы откорректировать изображение.
Объедините слои. Оригинал должен стоять фоновым, поэтому отключите его и правой клавишей по среднему слою выберите «Объединить видимые». Новый слой назовите «цветокоррекция». Основной фон оставьте не объединенным, чтобы сравнивать начальный вариант с обработанным.
Займитесь выравниванием проблемных участков лица или шеи с помощью лассо, мягкой кисти большого диаметра, делая края обработанной области мягче и убирая все лишнее. Поэкспериментируйте с настройками самостоятельно, чтобы обработка свадебных фотографий в фотошопе выглядела естественно.

Коррекция фото в фотошопе

Быстрый фотошоп свадебных фотографий можно сделать и с помощью редактора онлайн, но более качественные снимки выходят, если каждый откорректировать вручную. Добиться улучшения фото легко при помощи регулировки светотени. Для этого следует:

Зайти в редактор и открыть нужное изображение. Затем надо продублировать один слой и применить к дубликату «Фильтр» — «Другое» — «Цветовой контраст» на 5 pixel. Режим наложения следует изменить на «Жесткий свет».
Этот слой дублируйте, а режим наложения сохраните. На первичном фото ставьте «Экран» и с помощью инструмента «ластик» убирайте темные места на снимке.
Оба слоя объедините, потом перейдите на «Изображение» — «Коррекция» — «Тени» и ползунками отрегулируйте средний тон. Чтобы получился хороший результат, поэкспериментируйте с настройками.

Цветокоррекция свадебных фотографий

Иногда на фото картинка очень отличается от той, при которой делался снимок, поэтому нужно прибегать к цветокоррекции. Изменить цветовые составляющие можно с помощью нескольких каналов. Так, для зеленого, красного и синего существует самый популярный режим редактирования Red Green Blue. Для черного, желтого, пурпурного и голубого применяется Cyan Magenta Yellow blacK. Цветокоррекции изображения посвящена dcz вкладка «Изображение» — «Коррекция», а самыми важными уровнями являются Кривые (комбинация клавиш Ctrl+M), Выборочные цвета, Тени/Свет и Насыщенность (Ctrl+U).

Обработка портрета

Полноценное редактирование фотографий в фотошопе не может происходить без корректировки лиц, ведь не каждый человек обладает идеальной внешностью. Неправильное освещение при съемке может исказить портрет. Чтобы это исправить, надо использовать панели инструментов программы Photoshop. Сделать выразительными глаза легко, для чего создайте новый слой, и настройте инструмент Dodge tool на диапазон средних тонов. Настройте экспонирование на 20% и проведите несколько раз кистью по глазу.

Выровнять брови можно с помощью инструмента Clone stamp, а осветлить зубы с применением фильтра Hue/Saturation, обведя их лассо. Следите, чтобы зубки равномерно отбелились, иначе будут смотреться неестественно. Мимические морщины и родинки лучше оставить, чтобы изображение выглядело естественно. Высокая непрозрачность слоя Lighten даст лучшую освещенность коже лица. Осталось сделать изображение менее размытым, для чего надо использовать цветовой контраст со значением радиуса 1,0.

Красивое оформление свадебных фотографий в фотошопе

Если использовать фотошоп для фотографий, то без помощи профессионалов легко сделать из своих свадебных фото уникальные снимки. С помощью редактора можно оформить памятные изображения в красивые рамки, придать одной и той же фотографии абсолютно разный вид. Если вы не очень знакомы с программой Photoshop, то в интернете легко найти ряд видеоуроков, где профессионалы наглядно показывают все основные элементы обработки снимков.

Видео: свадебный фотошоп

Художественная обработка фотографии. Кинематографический стиль в фотографии

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Необычная обработка фотографий фотографа Rarindra Prakarsa и анализ его техники

«The Golden moment»

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «shade».

«Togetherness #2»

Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае — людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.

Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.

Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.

Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.

Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.

Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Добавляем немного контрастности, используя Levels:

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Конечный результат:

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

Пейзажные фотографии Питера Стюарта (Peter Stewart) публикуются по всему миру. В небольшой статье он вкратце описывает процесс обработки своих фотографий.

Здесь представлены фотографии Стюарта в оригинальном виде, как они были сняты на камеру, затем они же на разных стадиях обработки и, наконец, готовые для публикации варианты.

Подпись к фото:

Подпись к фото: Работа с одним кадром. В Adobe CameraRaw сделана заливка неба оранжевым градиентом и улучшен цвет. Солнечные лучи выполнены в Photoshop. Небольшие изменения цвета и выдержки — с помощью Nik Color Efex Pro.

“Большую часть обработки я делаю в Photoshop, предварительно поработав с изображением в Adobe CameraRAW,” — рассказывает фотограф. — “Беру каждый из брекетированных кадров и вношу начальные корректировки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, исправление перспективы”.

Работа с одним кадром. После коррекции экспозиции в CameraRAW на передержанном изображении появились детали. Для улучшения цвета и контраста использовался Nik Color Efex Pro.

“Мне нравится привносить в свои фотографии определенное ощущение фантастичности, сюрреальности”, — говорит Стюарт. — “Многие снимки, на которых запечатлена архитектура, городские пейзажи, были сделаны с применением брекетинга экспозиции. Это позволяет сохранить яркость на окнах, неоновых вывесках, когда я снимаю ночью, или тени в тех местах, куда я хочу привлечь внимание”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета и исправления выдержки использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Небо обработано в Photoshop; там же применялась техника Dodge&Burn (осветление и затемнение). Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

“Я обычно использую Nik Color Efex для финальных штрихов. В этом плагине для Lightroom и Photoshop, который теперь распространяется бесплатно, есть множество замечательных инструментов. Они позволяют поиграть с конкретным цветом, усилить резкость или, наоборот, смягчить какие-то определенные детали. Ими можно пользоваться в том объеме, какой вам требуется”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции объединены в Photoshop с помощью команды “Объединить в HDR”. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro. Гора Фудзи добавлена с другого кадра с лучшей выдержкой.

Подпись к фото: Наложение нескольких кадров с разными выдержками.

“Я понимаю, что мой стиль съемки и обработки принимают не все фотографы. С HDR легко переборщить, и, признаю, я тоже это делал, и не однажды. Но эти примеры “до и после” собраны только затем, чтобы показать возможности Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал самые явные и яркие примеры”, — поясняет Стюарт.

Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

композиция;
интерпретация темы;
использование цветов и тонов;
техника съемки;
настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

яркие цвета;
повышенный уровень контраста;
абстрактность изображений;
обтекаемость форм.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Популярное гламурное фото

модные виды и стили обработки фото

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Вы фотограф? Или хотя бы любитель? Значит, наверняка стараетесь сделать все возможное, чтобы получить отличные изображения. Многие, находясь в поиске приличных результатов, стремятся улучшать имеющееся фотооборудование и рано или поздно, но обнаруживают, что тратят больше времени на поиски нового волшебного объектива, магического фильтра или сверхъестественного аксессуара, чем на самом деле фотографируют с ними.

Когда вы встречаете других фотографов, вы можете часто услышать, что они обсуждают новинки, только что выпущенные тем или иным производителем. Почему это происходит? Почему некоторые фотографы так одержимы оснащением? Скорее всего, потому что мы часто попадаем в маркетинговую ловушку, в которой нам обещают, что новый объектив или новое боди улучшит образы просто потому, что это новая, а значит и лучшая часть оборудования. Может быть, это правда, но это только половина правды. Новый объектив может помочь сделать изображение немного четче, или создать более эффектное боке, но оптимальный способ получить снимки лучшего качества — повысить собственные умения в фотографии.

by Sergey Suftin

Прежде, чем задуматься о покупке чего-то нового, рассмотрите ключевые моменты в фотографии и определитесь — все ли вы знаете, многое ли пробовали уже улучшить в собственных навыках, достаточно ли «прокачали мастерство», обладаете ли теми , которые сами по себе отшлифуют вашу фотографию?

И вновь про свет!

Свет — ключ к любому образу, который вы пытаетесь воссоздать. Если вам необходимо получить хорошо различимое изображение, вы должны снимать при . Для получения более драматичного эффекта — используют другой тип освещения. Вы не должны использовать безусловно такое понятие, как «плохой свет». Свет просто может быть лучшим для определенного типа фотографии, потому что является важной составляющей отличных снимков.

Но даже, если вам кажется, что фотосъемка в середине дня оптимальна, потому что все вокруг яркое и света много, вы должны помнить о том, что при полуденном освещении много и контраста (яркие блики и темные тени). В результате фотография может быть непривлекательной, потому что свет сделал изображение плоским и одноплановым.

Как преодолеть тенденцию в любое время суток? Просто возьмите за правило использовать «золотые часы» в фотографии. Заранее думайте о том, какой сюжет вы планируете снимать, какое время суток для него лучше подходит (утреннее или вечернее), в соответствии с запланированной съемкой и выбирайтесь на фотоохоту вовремя. Внимательно компонуйте изображение, убедитесь в правильно выбранной снимка и только после этого нажимайте на кнопку спуска затвора.

Делайте не 10 кадров одного и того же сюжета, а 1-2, но внимательно отнеситесь к деталям. Когда вы работаете со светом, результаты не заставляют себя ждать.

Станьте более гибким

by Elena Shumilova

Всегда ищите дополнительные варианты для реализации своих фотозадумок. Как часто вы делаете фотоснимок, находясь вертикально и держа фотокамеру в альбомном расположении кадра? Можно совершенно точно сказать, что так снимают большинство начинающих фотографов, потому что это наиболее комфортно для проведения съемки. Стоит немного изменить такой подход и поискать необычные ракурсы или подобрать другую точку съемки. Например, все видели и знают множество примеров фотографии детей, которые смотрят непосредственно в камеру.

Попробуйте встать на колени или даже лечь на живот перед малышом, которого фотографируете. Переверните фотоаппарат, расположите его в портретном размещении. Если вы фотографируете на улице, найдите более высокие точки съемки. Это может быть забор или ограда, балкончик или дерево. Уникальные точки съемки помогут создать не избитые образы.

Время решает все

Вам наверняка приходилось слышать фразу: «Дело во времени», например, относительно спортивной фотографии. Данная фраза вообще справедлива в определенных жанрах фото. В , например, время тоже имеет ключевое значение для принятия решения, когда нажимать на спуск затвора.

by Henri Cartier-Bresson

Классик фотографии, знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон говорил о важности «решающего момента», ведь можно сделать снимок слишком рано, и сцена еще не успеет развернуться, либо слишком поздно, время уйдет, действие завершится, а у вас не останется и в помине интересного снимка, потому что вы упустили момент.

Конечно же нелегко предугадать развитие события, но с практикой можно почувствовать, что получается лучше и лучше, если тренировать наблюдательность. С наблюдательностью приходит понимание и вы начинаете чувствовать лучшее время для того, чтобы сделать снимок. Когда же возникает нужный момент?

Он разный для каждого фотографа и той или иной фотографии. Это может быть момент перед улыбкой, или мгновение до появления первых слез, миг удивления или восторга. Моменты разнообразны и каждый фотограф будет снимать их по-разному.

Управлять экспозицией

Мы все знаем, что очень важно уметь управлять одним из основных параметров в фотографии — экспозицией. Как фотограф может влиять на экспозицию?

Контролировать диафрагму и выдержку. Мы писали уже, ранее в материалах блога, сейчас речь идет о том, что вы не должны позволять камере автоматически руководить процессом и пускать все на самотек. Если вы до сих пор снимаете в режиме «автомат», пришло время задуматься, как изменить свои навыки в лучшую сторону. Изучите то, как диафрагма и скорость затвора влияет на изображение. Эти знания помогут делать качественные снимки в любых условиях освещения.

Используй то, что имеешь

Если у вас есть фотокамера, выпущенная менее, чем пять лет назад, считайте, что у вас есть идеальный инструмент для получения качественных снимков и максимум на что вам стоит обращать внимание — выбор правильного объектива. Объектив — это глаза камеры. Если вы собираетесь инвестировать в технику, накопите денег и купите хорошую оптику. Но изначально посмотрите на те объективы, которые у вас есть в наличии.

Прежде всего убедитесь в том, что вы знаете как каждый имеющийся объектив влияет на сцену в видоискателе. Вы должны четко понимать, что широкоугольный объектив имеет такой эффект, когда все, что попадает в поле зрения, отодвигается дальше и все, на что смотришь через видоискатель, становится далеким. Телеобъектив (скажем, 200 мм) дает эффект сжатия (все элементы становятся ближе друг к другу). Если бы вы снимали, например, горный пейзаж с широкоугольным объективом, а затем перешли на более длинные фокусные расстояния (или телефото) и попытались получить такие же снимки, у вас бы ничего не вышло. Фотографии одного и того же места будут выглядеть иначе. Перспектива и угол обзора у объективов разный. Убедитесь в том, что вы понимаете какое изображение получится в итоге.

Суммируйте знания

Ничего так не улучшает имеющихся теоретических знаний, как практика фотографии. Вы должны практиковаться постоянно, тратить часы на освоение уже имеющейся у себя техники и задумываться о покупке новой, если настройки оборудования ограничивают ваше творчество. Отрабатывайте свои 100 снимков — на приоритете диафрагмы, или снимите 100 кадров только с полтинником (50 мм). Не меняйте объектив, пока у вас не будет для сравнения 100 фотографий разного вида и в разных условиях. Смешивайте жанры, пробуйте разный свет. Практика, практика и еще раз практика — только она сможет в значительной степени улучшить ваше мастерство. А с мастерством придет и понимание, что выбрать из бесконечных новинок в фототехнике, чего не хватает и так просит творческая душа.

Дата публикации: 18.05.2018

Медиа-рынок переживает затяжную революцию — принт ушёл на второй план, а издательства кинули все силы на борьбу за он-лайн читателей и подписчиков в социальных сетях. Как в этом контексте меняется фотография рассказал известный российский фотограф, а теперь ещё и куратор программы «Фотография для новых медиа» в Британской высшей школе дизайна Алексей Никишин.

Сегодня практически все российские авторы, которые снимают более или менее современную фотографию, делают это в большей степени для зарубежных заказчиков. И это нормально, вы можете снимать в России классные истории и отправлять их в независимые западные журналы, и таких кейсов масса. В России пока можно выделить только пару изданий, которые по качеству графического и фото-контента соответствуют времени и мировому уровню. Поэтому я очень хочу, чтобы у нас появилось поколение фотографов, которые смогут расширять и развивать присутствие современной актуальной адекватной времени фотографии в России.

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Эта актуальность сейчас очень важна в фотографии. Современные заказчики, издательства ждут от фотографа не просто картинок или репортажа «как это было». Это направление постепенно схлопывается, отмирает. Сегодня от автора требуется комплексный подход, благодаря которому на выходе должна получиться целая фото-история, сюжетно связанная последовательность фотографий, где используются какие-то модные приёмы, которая откликается на современность. Фотограф должен не просто изображать реальность, а современно «комментировать» её. А по-максимуму — быть ей, этой современностью.

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Если перечислять основные этапы работы фотографа сегодня, то помимо непосредственной съёмки, теперь он занимается и подбором команды (стилисты, визажисты, сет-дизайнеры, ассистенты и т.д.), и разработкой концепции съёмки, и сборкой итоговых «пар», и вёрсткой (аналогично работе билд-редактора). Теперь все это на плечах самого фотографа. Сегодня он выступает одновременно в роли фотографа, современного художника и «менеджера-директора-продюсера», придумывающего проект и реализующего его от начала до конца, привлекая в команду необходимые ресурсы.

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Более того фотография сегодня — это не только сами по себе снимки, это и дизайн, и видео, и компьютерные эффекты. Например, модные журналы, часто дополняют фото-съёмку фильмом, который выполнен в той же эстетике и тем же фотографом. То есть фотография как медиум сильно расширяет свои границы и уже очень трудно определить, где граница между фото, видео, анимацией, видео-артом и так далее. Примерно каждые полгода появляются новые тренды, модные приёмы. И ты либо меняешься в соответствии с этим, либо попадаешь в другую трендовую группу и работаешь для соответствующих людей.

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Фотография в широком смысле, как медиум современного искусства, влияет на ту фотографию, которую видит в журнале более широкий круг зрителей. Поэтому фотограф должен быть погружен в современную культуру в широком ключе: от музыки до кино.

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Если раньше какие-то шаги в развитии индустрии могли замечать только профессионалы, то сегодня социальные сети и Интернет в целом дают каждому возможность видеть, как трансформируется искусство фотографии, следить за трендами и даже задавать их. Задачей фотографа становиться найти этот «передний край» фотографии, чтобы работать адекватно времени.

Новое поколение фотографов, уже не считает себя «прикладными» специалистами узкого профиля: портретный фотограф, репортажник и т.д. Сегодня такие прикладные вещи «растворяются».

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Одним из наиболее перспективных направлений для фотографа остаётся модная индустрия, где регулярно появляются новые дизайнеры и по-прежнему необходимо огромное количество съёмок для каждой новой коллекции: издания, лукбуки, кампэйны для модных брендов. Знакомство с одним дизайнером одежды или аксессуаров открывает фотографу доступ к внушительному объёму работы каждый сезон.

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кроме того, самостоятельные творческие проекты в коллаборации со стилистами, дизайнерами, необычными моделями и героями с удовольствием берут зарубежные независимые издания, публикация в которых в профессиональной среде считается даже более престижной, чем проект для крупного издательства, которое больше ограничивает свободу и контролирует каждый шаг креативной команды.

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

Узнать больше о современной фотографии, задать свой вопрос и получить персональные рекомендации от Алексея Никишина можно 3 июня на открытом портфолио-ревю. Подробная информация и регистрация по

Добро пожаловать на блог!

Известный фотобанк Depositphotos подготовил прогноз: главные тренды 2017 в фотографии. Интересная статистика: в интернете за 2016-й год было опубликовано 2,5 триллиона (!) фото. 90% из них были сняты смартфонами. Все мы стали немного фотографами.

Тренды в фотографии сменяются очень быстро! Из этой статьи Вы узнаете, какие фото будут в тренде в 2017 году по версии Depositphotos на основе опросов их клиентов и лидеров фото индустрии. Интересно узнать?

Главные тренды 2017 в фотографии

1. Эмоции и движение

Сегодня все пользователи интернета — фотографы, поэтому в тренде не постановочные фото, а искренние, нестандартные, живые изображения. Пользователи, которые сами создают фотографии, не любят визуальный контент с отполированными, постановочными сюжетами. Все хотят видеть движение, эмоции в кадре. Тип людей и сюжеты должны быть близки аудитории. Реальная история, волшебство момента — вот что так привлекает всех сегодня!

2. И снова 90-е

Напоследок посмотрите видео: 5 удивительных изобретений, о которых Вам стоит узнать:

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже , что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

14731

Лили Сойер

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать снег на фото двумя способами в Adobe Photoshop: при помощи кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его самостоятельно!

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

Для всех тех, кто на море, мы составили подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, пару фильтров и вдохновение, куда же без него:)

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

В статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получать действительно красивые кадры.

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что запрещено фотографировать за границей.

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

Наступил май – чудесный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если вам сейчас в голову пришло только 3-4 кадра, то самое время раздвинуть границы воображения!

рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Полина Масленкова

Даже фотографы иногда фотографируются. А как выбрать фотографа для себя, если ты сам фотограф и планка качества задрана достаточно высоко?

В переводе с английского lifestyle – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии – отобразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, без постановки и позировки.

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

Начинающие фотографы обычно располагают основные объекты в центре кадра. По мере обучения они начинают следовать правилу третей. А что, если сознательно нарушить правило третей?

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

Каждому фотографу время от времени очень полезно получать обратную связь о своих работах от моделей, друзей и, конечно, профессиональных фотографов. Как получить отзыв о своих фотографиях от профи, расскажем в статье.

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

Как правильно фотографировать и не совершать ошибок, знают далеко не все фотографы, которые уже давно фотографируют. А что говорить о новичках, которые только что купили камеру?

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

Три выставки открылись в Москве в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии» — Культура

МОСКВА, 14 февраля. /ТАСС/. Выставка фотографий Альберта Уотсона для календаря Pirelli, а также проекты Жерара Юфера и Игоря Верещагина открылись в четверг в рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2019» в Мультимедиа Арт музее (МАММ), передает корреспондент ТАСС.

Фотограф Альберт Уотсон стал автором 46-го выпуска календаря Pirelli, съемки для которого проходили в апреле 2018 года в Майами и Нью-Йорке. В экспозицию, представленную в МАММ, вошли 40 цветных и черно-белых снимков формата 16:9. Героями фотографий стали супермодель Джиджи Хадид, американский дизайнер Александр Вэнг, звезды Американского театра балета Мисти Коуплэнд и Кельвин Ройал III, модель и актриса Летиция Каста, танцовщик Сергей Полунин, актриса Джулия Гарнер и шведская модель Астрид Эйка.

По замыслу Уотсона, выставка «Сила мечты», которая пройдет до 12 мая 2019 года, — кинематографический проект. «Альберт Уотсон снял потрясающий календарь, он снял кино в картинах и сделал это специально. Этот календарь построен как кадры из кино. Там четыре разных истории, в каждой из них есть свой сюжет, свои герои», — отметила на открытии заместитель директора по выставочной деятельности музея Анна Зайцева.

Другая экспозиция — проект «Один день в музее» Жерара Юфера, в котором он исследует музей, выступая в роли художника, антрополога и социолога. Выставка продлится до 31 марта 2019 года. МАММ получил фотографии Юфера в дар от Французского культурного института.

«В этот раз Жерар Юфера представляет дивный тончайший проект, который называется «Один день в музее». Такая невероятная наблюдательность, соединенная с чувством юмора, сродни парадоксу, — поделилась директор музея Ольга Свиблова. — Я думаю, сейчас мы Жерара Юфера откроем, и он опять пойдет снимать: вы его не заметите, а потом мы опять увидим, какие мы в музее».

Разные визуальные языки

Выставка российского фотографа Игоря Верещагина «Необъективная реальность» демонстрирует съемки фотографа 70-х годов, а также его избранные работы, связанные с музыкантами, и его последние работы, снятые в 2000-е годы. Экспозиция будет работать до 14 апреля 2019 года.

«Этим летом мы раскопали очередной пласт фотографического архива Игоря [Верещагина], это 1970-80-е годы. Это действительно интересно, потому что, когда мы смотрели этот материал было такое ощущение, будто это снимали совершенно разные люди», — рассказала Зайцева.

По ее словам, фотограф в это время создавал совершенно разные работы. «Игорь имел официальную фотографическую жизнь в качестве руководителя фотостудии алюминиевого завода в Братске и он вел подпольную семейную фотографическую жизнь, которая построена совершенно на другом визуальном языке. Эти два пласта одинаково потрясающие по качеству исполнения, мы постарались столкнуть их и вам показать», — подчеркнула она.

О биеннале

Тема XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2019» обозначена как «Близкое — далекое». Всего программа биеннале включает около 40 выставок, которые проходят в Мультимедиа Арт музее, «Манеже» и на других выставочных площадках.

Как сделать фото в стиле журнала Esquire?

Данный урок будет прост в освоении тем пользователям Photoshop, которые хорошо ориентируются в расположении функций и их названиях. Новички также смогут освоить данную технику, но придется разобраться с некоторыми моментами.

Первым шагом обработки будет создание нового пустого слоя. Создав слой нужно выполнить Image– ApplyImage

(Изображение — Внешний канал). В настройках выбираем синий канал.

Именно в синем канале обычно содержится максимальное количество информации о коже.

Делаем 2 копии слоя с информацией из синего канала. Включать слои нужно будет по очереди снизу вверх.

Режим наложения (blendingmode)

нижнего слоя меняем на
Luminosity
(Яркость). Кривыми (Ctrl+M) слегка поднимаем яркость слоя.

Включаем видимость следующего слоя. На нем кривые настраиваем таким образом, чтобы была видна фактура только в светлых участках.

Режим наложения слоя меняем на LinearDodge

(Линейный осветлитель). Прозрачность ставим примерно на
Opacity 5-7%
Приступаем к корректировке третьего слоя. На нем кривыми настраиваем картинку таким образом, чтобы фактура была четко видна в тенях.

Режим наложения меняем на LinearBurn

(Линейный затемнитель),
Opacity
(Непрозрачность) ставим также на 5-7%. Если на снимке появились черные провалы, их можно подтереть кистью по маске.

На фото у нас белый фон, который режет глаза.

Очень удобно работать с однотонным фоном. В данном случае будет проще всего использовать каналы для отделения объекта от фона.

Переходим во вкладку каналов и создаем копию синего канала. Для этого клацаем по каналу левой кнопкой мыши и выбираем соответствующий пункт или просто перетаскиваем канал на значок нового канала. Далее используем Burntool

(Инструмент «Осветлитель»),
Dodgetool
(Инструмент «Затемнитель») и
Curves
(Кривые). Должна получиться вот такая картинка.

Зажав клавишу Ctrl, клацаем по слою и получаем выделение.

Переходим в окно слоев и создаем новый слой. Для этого слоя создаем маску, не снимая выделение. Теперь на слое можно создавать любой фон. В примере фон создан при помощи использования полупрозрачных градиентных заливок.

Теперь сделаем глаза более выразительными.

Легче всего сделать это просто скопировав исходное изображение, переместив его на самый верх, создав маску, которую нужно залить черным цветом и выбрав белую кисть прорисовать участки глаз.которые нужно открыть. При этом режим наложения слоя должен быть изменен на Overlay

(Перекрытие).

Теперь можно придать немного объема лицу. Для этого Создадим два новых слоя. Изменим их режим наложения на Overlay

(Перекрытие) По одному слою пройдемся темной мягкой кистью с малым значением непрозрачности. По второму слою нужно пройтись такой же кистью, только светлого цвета. В этих двух слоях можно прорисовать объем и подправить освещение.

Выполняются эти действия в различных слоях для того, чтобы можно было отдельно контролировать светлые и темные участки.

Последний элемент описываемого метода — это повышение резкости и детализации. Для этого нужно создать копию исходного слоя (Ctrl+j)

, поместить её на самый верх и применить фильтр
Filter -> Other -> High Pass
(Фильтр — Другие — Цветовой контраст). Режим наложения слоя изменяем на
Overlay
(Перекрытие) и получаем улучшенную детализацию. Интенсивность верхнего слоя можно менять, регулируя прозрачность.

Цветокоррекцию можно выполнять на свой вкус любыми способами.

Стили обработки фотографий

Поделиться статьёй:

Стремление создать оригинальное фото является основной целью всех фотографов. Но часто одного умения правильно подобрать объект работы недостаточно, и необходимо редактировать работы в графических редакторах. Существует множество стилей обработки фотографий, благодаря которым можно придать изюминку практически любой работе.

Обработка фотографий в стиле esquire отличается оригинальной постановкой света и малой глубиной резкости. Этот стиль стал известен благодаря одноименному журналу и фотографу Мартину Шоллеру. Основное требование такой фотосъемки – это расстояние фокуса от 100 мм и светосила 2,8. При отсутствии оборудованной фотостудии воспользуйтесь эффектами графических редакторов – выделите радужку глаз для придания блеска и высветлите тени под глазами, после чего настройте резкость, добавьте бреддинг, и вот, стильная фотография готова.

Обработка фотографии в стиле Benoit Paille стала известна после работ одного француза, в честь которого и назван этот стиль. Бенуа Пайе просто выходил на улицу и просил прохожих позировать для его фотоснимков. Этот жанр получил название «уличная фотография», а его изобретатель всемирную известность. Основные отличия этого стиля – естественность и эмоциональность моделей. Для придания такого эффекта воспользуйтесь кросс-процессингом в графических редакторах, поиграйте с фоновым цветом.

Множество фотографий в стиле винтаж появилось в сети. Как и все ретро, они пользуются большой популярностью у современных девушек. Обработка фотографий в стиле винтаж не требует никаких специальных навыков, это одна из стандартных возможностей практически всех графических редакторов. Все, что нужно – это отбалансировать цвет, обработать фон мягкой кистью большого диаметра и обесцветить до нужного оттенка, после добавить Screen с прозрачностью 70% и наслаждаться результатом. И вот, стильная винтажная фотография готова.

Стиль фотографий Beauty в первую очередь делает акцент на макияж модели. Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Этот стиль широко используется при создании портфолио моделей и в глянцевых журналах.

Отличным примером хорошего вкуса стала обработка фотографий в стиле Instagram. Эффект выглядит очень выразительно благодаря множеству фильтров, применяемых к снимку. Нежные переходы от одного оттенка к другому и легкое размытие объекта съемки отличают его от прочих. Для создания такой фотографии можно использовать практически все программы редактирования, просто добавляете несколько фильтров цветов и эффект размытия софт-фокуса широкого диаметра.

Поделиться статьёй:
Мне понравилась статья

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning

. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool

(Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в
Image > Crop
(Изображение — Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool

введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask

(Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection

(Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте
Vertical Centers
(Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning

. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask

(Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure .

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат

». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Стоимость обработки и ретуши фотографий

ОБРАБОТКА

ФОТОГРАФИИ
ОТ 200 ₽

от 5 фото — 25%

Легкая от – 200₽
Средняя от – 400₽
Сложная от – 600₽
Замена фона от – 100₽

ЗАКАЗАТЬ ЦЕНА ЗА ДОСТАВКУ 200₽

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ

ОБРАБОТКА
ОТ 550 ₽

от 5 фото — 30%

Легкая от — 550₽
Средняя от — 900₽
Сложная от — 1 500₽
Доп. элемент — 200₽

ЗАКАЗАТЬ ЦЕНА ЗА ДОСТАВКУ 200₽

Хит

ПАКЕТНАЯ ОБРАБОТКА

В ФОРМАТЕ RAW
ОТ 5 000 ₽

для фотографов

ЗАКАЗАТЬ ЦЕНА ЗА ДОСТАВКУ 200₽

Фотосалон расположен по адресу

г. Анапа, Промышленная 4 – бизнес парк, за 2-й лестницей офис (ориентир Индустриальный техникум).

Руководство по просмотру фильма

Кинематографическая уличная фотография (которую иногда путают с пленочной уличной фотографией) — популярный поджанр уличной фотографии. В этом подробном руководстве с множеством советов вы узнаете, как создавать изображения, которые выглядят прямо из фильма. Давайте копать прямо.

Кинематографическая уличная фотография

Что такое кинематографическая уличная фотография?

Cinematic Street Photography — это уличный снимок, похожий на кадр из фильма.Это сочетание кадрирования почтового ящика, настроения, эстетики, цветов и многого другого, что делает снимок похожим на кадр из фильма.

В отличие от классической уличной фотографии, которая снимается в черно-белом режиме с большими областями в фокусе (большая глубина резкости), кинематографическая уличная фотография снимается в цвете, а также более интенсивно использует малую глубину резкости, что означает много размытого фона (боке).

Почему кинематографическая уличная фотография?

Есть несколько веских причин заняться кинематографической уличной фотографией:

Это отличается от классической уличной фотографии, поэтому, если вы снимаете в классическом стиле, это позволит вам расширить свой творческий потенциал и снимать по-другому.
Это весело. Ну, уличная фотография по умолчанию — это развлечение, но нет ничего лучше, чем почувствовать себя режиссером, идущим по улице. Кроме того, действительно интересно поиграть с цветами при постобработке.
Люди «поняли». Уличную фотографию сложно оценить, когда речь идет о населении в целом. Но кинематографическая уличная фотография? Люди «понимают» это сразу. Так что не удивляйтесь, если ваши кинематографические изображения получат больше внимания, чем обычная уличная фотография.

Как начать кинематографическую уличную фотографию?

В отличие от обычной уличной фотографии, которую можно делать любой камерой, кинематографический стиль немного сложнее. Не только в плане обработки, но и снасти. Для создания эффекта фильма требуется высококачественное оборудование. Но даже если у вас нет доступа к высококачественным камерам и объективам, вы все равно можете имитировать внешний вид с помощью программного обеспечения. Итак, требования:

Камера с большим сенсором (минимум 4/3 сенсора)
Объектив с быстрым зумом или телеобъектив от среднего до короткого (2.8 минимум)
Lightroom (или аналогичное программное обеспечение)
Photoshop (или аналогичное программное обеспечение)

Вам нужно будет отредактировать изображения, чтобы они выглядели кинематографично после их съемки, нет никакого способа обойти это, поэтому Lightroom или другое изображение программное обеспечение для редактирования просто необходимо.
Зачем вам фотошоп? Потому что Lightroom на самом деле не поддерживает функцию слоев, необходимую для добавления почтового ящика вокруг кадра.

Если у вашей камеры хороший ISO, вы можете смешивать ночные стрит-фотографии для получения более мрачных снимков.

Создание кинематографического образа уличной фотографии

Как я уже сказал выше, процесс создания кинематографической уличной фотографии немного сложнее. Вот обзор:

Снимайте кинематографический сюжет
С классической кинематографической композицией
Отредактируйте цвета
Обрезайте и добавьте почтовый ящик

Итак, теперь, когда у вас есть все необходимое и вы знаете, что в нем задействовано, пора отправиться на улицу.

Найдите кинематографический сюжет

Некоторые объекты просто кричат «кино» больше, чем другие.Так что идите и ищите те сюжеты, которые, по вашему мнению, лучше всего подходят для кинематографических сюжетов на основе фильмов, которые вы смотрели.

Затем снимите объект в кинематографической манере

Сколько фильмов вы посмотрели? Вспомните некоторые из лучших снимков, которые вы видели на экране, и вдохновитесь увиденной композицией. Вы, наверное, видели фотографию кого-то в метро, как на изображении ниже в Японии:

Частью того, что делает снимок похожим на фильм, по-прежнему является композиция, поэтому вдохновляйтесь фильмами, которые вы смотрели, и переносите эту композицию в свои кадры.Уделяйте особое внимание свету, у режиссеров есть светотехники, а у вас нет!

Какие настройки?

Это зависит от вашего снимка, но помните, что в видеороликах используется много размытия фона, поэтому ваша диафрагма должна быть максимально высокой — от 1,8 до 2,8. Не бойтесь использовать телефото, это действительно усиливает эффект. Убедитесь, что вы снимаете в формате RAW, чтобы у вас были максимальные возможности для растягивания изображения в Lightroom.

Сделав снимок и взглянув на заднюю часть камеры, вы точно будете разочарованы.Почему? Потому что изображения выглядят такими мягкими, нормальными и не похожими на кино! Это нормально, потому что изображения не выглядят так, как в кино. Над ними нужно работать и обрабатывать.

Обработка ваших изображений

Когда у вас есть снимки, самое время начинать веселье. Когда смотришь фильмы, они никогда не выглядят как настоящие. Они были обработаны, чтобы выглядеть определенным образом.

Запустите Lightroom и поиграйте с цветами. Вам нужно сосредоточиться на панели четкости, контрастности, насыщенности, тонирования и кривых.В основном здесь происходит волшебство, особенно с двумя последними.

Вы можете настроить цвета с помощью панели кривых. Поиграйте с разными каналами

Обрежьте фотографию в размер почтового ящика
Как только вы закончите, экспортируйте фотографию. Затем запустите Photoshop (есть способы сделать это в Интернете бесплатно) и создайте пустой файл с черным фоном.
Поместите изображение почтового ящика внутрь и готово.
Играя с цветами, вы, вероятно, найдете образы, которые захотите использовать снова и снова. Это когда вы используете предустановки, в которых вы можете сохранить этот вид на другой раз.
Есть классная группа Flickr для размещения ваших изображений в

до и после обработки ваших фотографий

Кинематографическая уличная фотография: Заключение

Вот и все. Ключи к тому, чтобы сделать уличную фотографию похожей на кадры из фильма, находятся как в камере (кинематографический объект и композиция), так и в постобработке (особенно с панелью кривых).Если вы хотите получить более подробное руководство, ознакомьтесь с моей книгой по кинематографической уличной фотографии . Он учит классической композиции пленочной камеры, как подделать высококачественный объектив, включает в себя предустановки и многое другое.

The Cinematic Look — Как сделать ваши фотографии похожими на фильмы

Недавно я заметил, что несколько фотографов создавали изображения, которые выглядели так, как будто они были кадрами, снятыми с пленок. Пара самых известных фотографов этого жанра базируется здесь, в Нью-Йорке, поэтому я собрал их вместе и поставил перед ними задачу не только на лету придумать динамичный личный проект, включающий этот кинематографический вид, но и поделиться с нами тем, как он Достигнут.Читайте дальше, чтобы узнать, как все это произошло …

Сила сообщества Fstoppers НЕОБХОДИМА. Я хотел попытаться использовать его, чтобы сделать две вещи для этой статьи. Во-первых, посмотрите, как это делают несколько экспертов, создающих «кинематографический» вид, и поделитесь этим опытом с сообществом. Что интересно в этом образе, вы можете применить его к любому изображению, от уличного портрета до пейзажного снимка. Контент гораздо менее важен, чем то, как изображение обрабатывается или «обрабатывается» (цветокоррекция и градация, подобно тому, как отснятый материал обрабатывается до того, как мы увидим его в кинотеатре).

Независимо от вашей любви или ненависти к этому образу, мне действительно нравится пересечение неподвижной фотографии и движения, так что это было то, что я нашел интересным для просмотра и подумал, что и другие тоже.

Во-вторых, я хотел использовать силу сообщества, чтобы собрать несколько фотографов вместе для уникального проекта и задачи.

Я наткнулся на работы местных кинематографистов из Нью-Йорка Денниса Качо и Эндрю Морера. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно типа работ, которые я описываю, когда говорю о кинематографической съемке, ознакомьтесь с некоторыми из их работ здесь:

Некоторые снимки Эндрю:

Эндрю, уроженец Бруклина, родившийся и выросший, широко известный кинематографический шутер, объяснил, как он начал с этого образа: «После того, как я захотел большего и научился составлять лучший кадр, я действительно заинтересовался процессом раскрашивания моих фотографий и делая эти сцены похожими на замороженные кадры из фильмов ».

Чтобы узнать больше об Эндрю, вы можете посмотреть это короткое интервью, которое недавно было опубликовано на Notion Boulevard:

Деннис, уроженец Бронкса, также продемонстрировал сноровку и умение снимать в кинематографическом стиле, что можно увидеть на его снимках здесь:

Эндрю и Деннис любят рассказывать истории. Когда я спросил об их мотивации снимать этот образ, Деннис вмешался: «Мне нравилось видеть, насколько одно изображение может передать и рассказать историю, которой не существует.Что привлекло мое внимание в кинематографической фотографии, так это кадрирование и драматическое освещение в большинстве изображений ».

Итак, как это работало в тот день?

Деннис и Эндрю оба снимали в тот день одинаковыми камерами, но очень разными способами. Эндрю снимал в основном с помощью фиксированного объектива Zeiss, фокусируясь вручную с помощью ЖК-дисплея. Деннис поменял линзы и снимал гораздо более традиционно, через видоискатель.

Мне было любопытно посмотреть, смогу ли я создать (хотя бы немного) что-то новое в фотографическом сообществе.Так началась наша история.

Я отправился в путь с Эндрю и Деннисом, и мы провели пару часов, гуляя вместе, пока они снимали улицы. Задача заключалась в том, чтобы в основном рассказать историю города, но интерпретировать ее собственными глазами, и посмотреть, сможем ли мы рассказать связную историю с обоими наборами изображений.

Это был дружеский вызов для них обоих — увидеть, как два фотографа могут работать вместе, вдохновлять друг друга и использовать собственное видение и стиль для интерпретации одних и тех же сцен по-разному.Хотя результаты могут быть не полностью согласованными, было здорово видеть, как они работают вместе и вдохновляют друг друга.

Вот несколько снимков парней в день испытания:

Как отмечает Деннис, это больше, чем просто выбор интересного предмета. «Дело не только в человеке, но и в окружающей среде. Иногда вам нужно какое-то время изучить движения человека, прежде чем сделать снимок. Хорошая отправная точка — определенно умение кадрировать кадр ».

Эндрю разделял аналогичную точку зрения. Я спросил его о проблемах такой съемки. «Также важно дать зрителю интересную точку зрения. На улице бывает сложно создать интересный кадр. Вы надеетесь, что ваши предметы попадают на свои места, а иногда нет. Это выходит из-под вашего контроля, но, возможно, это часть удовольствия, когда все складывается вместе.

Некоторые снимки Денниса после дня:

И несколько снимков от Андрея:

Ребята рассказали связную историю? Вы можете решить.Независимо от того, насколько успешной была эта задача, она определенно объединила трех незнакомцев и позволила нам повеселиться и сблизиться за несколько часов за фотографией.

Преимущества работы с клиентами

Интересно, что этот взгляд на его изображения действительно помог их клиенту в работе. Андрей объяснил:

«Я встретил некоторых из моих любимых фотографов со всего мира, которые приехали навестить меня в Нью-Йорке. Должен участвовать в рекламных кампаниях оборудования, на которое я снимаю (Canon — Азия), (Carl Zeiss Lenses — Германия).Ив’е выполнял коммерческую работу для крупных отелей и предприятий Нью-Йорка. В настоящее время я работаю с Dj Premier над сериалом видео под названием «Бары в будке».

Деннис также использовал этот кинематографический вид в своих клиентских работах:

«Этот стиль помог мне получить несколько оплачиваемых концертов. Меня просто попросили сделать помолвочную съемку, которая отличалась от большинства традиционных помолвочных съемок ».

Как добиться кинематографического вида

Я спросил Денниса и Эндрю, как они подошли к созданию этого образа.Хотя они оба согласились, что не существует единой магической формулы для каждого выстрела, поскольку каждый снимок имеет свои нюансы, подход был общий.

Эндрю объяснил свой подход следующим образом:

Я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я обрабатываю файл RAW. Я корректирую тона и играю с кривыми, затем импортирую в Lightroom. В Lightroom я больше раскрашиваю, корректирую перспективу и кадрирую. Перехожу в Photoshop, где я делаю последние штрихи и полирую, вот где я добавляю почтовый ящик.

Деннис предпочитает использовать Lightroom для работы с цветом и цветокоррекцией, затем, как и Эндрю, использует несколько простых шагов, чтобы применить широкоэкранный вид, и детализирует свой способ достижения своего взгляда с помощью этих шагов, внося глобальные корректировки в изображение:

Шаг 1. Возьмите изображение RAW и импортируйте его в Lightroom

Шаг 2 — Поиграйте с разделенным тонированием, чтобы добиться начала цветного образа (см. Пример, где тепло добавляет ощущение осени)

Шаг 3. Отрегулируйте насыщенность цвета и яркость в соответствии с

Шаг 4 — Регулировка черного, цветовой температуры, теней и насыщенности

Шаг 5 — Добавьте небольшую виньетку и зернистость, чтобы сделать изображение более «пленочным», менее цифровым и чистым.

Шаг 6 — Экспорт в PS.Щелкните замок, чтобы разблокировать его (опция (Mac) или Alt (Windows) на замке.

Шаг 7 — Добавьте черный сплошной слой под фоновым слоем

Шаг 8 — Используйте инструмент «Область», чтобы выбрать фиксированное соотношение для ширины и высоты. Введите 16 для ширины и 9 для высоты, чтобы создать широкоформатное изображение 16: 9. Перетащите рамку, чтобы покрыть область кадрирования 16: 9. В меню выберите Image> Crop

Шаг 9– На этот раз выберите фиксированное соотношение 2,35: 1 за анаморфотную плату.Не кадрируйте — лучше добавьте корректирующий слой и щелкните маленький символ «связи» между изображением и корректирующим слоем, чтобы отсоединить их друг от друга

Шаг 10 — Вернуться к панели «Слои». Щелкните правой кнопкой мыши маску и выберите «Применить маску слоя», чтобы применить маску к изображению

Шаг 11 — Чтобы идеально выровнять изображение внутри черных почтовых ящиков, нажмите Cmd (Ctrl в Windows) и A, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши на корректирующем слое и примените маску слоя, чтобы применить маску к изображению.

Шаг 12 — Выберите весь документ, затем перейдите в меню «Слои» и выберите «Выровнять слои по выделению», а затем выберите «Вертикальные центры», чтобы выровнять слой по вертикали.

Более подробную информацию и полное описание кадрирования можно увидеть в этом видео, любезно предоставленном Броди Батлером:

Последние мысли

Надеюсь, эта статья была полезной для вас, чтобы увидеть, как вы можете применить другой вид к своим изображениям.Я нахожу захватывающим взглядом, когда фотографии выглядят так, как будто они были взяты из фильма. Поскольку мир Ultra HD и камер, которые могут снимать с еще более высокой частотой кадров, не ослабевает, я уверен, что в будущем мы увидим больше подобных взглядов на другие проекты.

Это упражнение также было свидетельством этого веб-сайта и сообщества. Независимо от того, читатель вы или писатель, у всех нас есть возможность общаться друг с другом по-новому, я очень рекомендую это, мы прекрасно провели время и все завели новых друзей.Если мы все сделаем небольшой шаг, чтобы протянуть руку помощи и сплотить других членов нашего сообщества, нам всем от этого будет намного лучше.

Особая благодарность Эндрю и Деннису. Больше их работ по ссылкам ниже:

Андрей:

http://andrewmohrer.com

Деннис:

www.instagram.com/denn_ice

http: //denn-ice.tumblr.com /

Консультации по кинематографической фотографии. Советы из последних тенденций и… | Кен Озуна | Storius Magazine

Простые методы, которые могут сделать фотографию похожей на сцену из фильма

Чтобы получить полный опыт работы со Storius, рассмотрите возможность подписки на Storius Direct

. «Кинематографический» или «похоже на фильм». Кинематография близка и дорога моему сердцу, и мой подход к фотографии отражает мою страсть и мою подготовку.Сумасшедшая часть? На самом деле это не так сложно, это так просто, что с помощью этих простых настроек, которые вы можете внести в свою фотографию, вы тоже можете сделать свою работу бесконечно более кинематографичной, независимо от уровня мастерства!

Вот некоторые из советов и приемов, которые я использую всякий раз, когда я использую кинематографический вид в моей фотографии:

Съемка вручную

Снимайте полностью вручную, включая фокусировку и баланс белого. Главное здесь не в том, чтобы хвастаться, а в том, чтобы убедиться, что вы точно понимаете, как ваша камера ведет себя в большинстве условий.Фотография и кинематография — это искусство принимать решения. Когда вы снимаете в автоматическом режиме, вы ограничиваете свою творческую свободу, потому что компьютер внутри вашей камеры принимает эти решения за вас. Первый шаг к тому, чтобы ваши изображения были кинематографичными, — это вернуть контроль над камерой.

Понимание того, как работает ваша камера, избавляет от предположений в новой среде, и вы сможете экспериментировать с различными функциями для получения уникальных результатов.

Свет, как кинематографист

Освещение — самый важный аспект кинематографии.Чтобы ваши изображения были кинематографичными, вам необходимо обладать хотя бы базовыми знаниями этого навыка. Трехточечное освещение было бы отличной отправной точкой, и как только вы получите эти знания, вы сможете сломать их, чтобы создавать кинематографические изображения.

Этот совет можно применить к чему угодно и где угодно. Независимо от того, находитесь ли вы в студии или на открытом воздухе при естественном освещении, понимание концепций освещения, таких как текстура, угол, тени и моделирование, а также то, как применить свой талант к этим источникам света, будет иметь решающее значение.

Хотя вам нужно понимать, как светить, я усвоил хороший прием — всегда стараться светить сзади объекта. Если не можете светить сзади, светите сбоку. Если вы посмотрите фильм, помня об этом, вы поймете, насколько распространен этот прием. Попробуйте сами!

Don’t Fear The Shadows

Этот снимок был экспериментальным и незапланированным. 80% этой картинки — тень!

В большинстве профессиональных фотографий используются чрезвычайно освещенные, поставленные и лишенные теней объекты, но кинематографисты часто используют много теней, чтобы придать объекту форму и глубину.Стратегически расположив источники света и объект, вы можете делать красивые снимки, не боясь темноты. Поначалу тени могут показаться нелестными, но если вы знаете, как их формировать, они могут быть драматичными и глубоко кинематографичными.

Тени подобны кистям в наборе инструментов художника — используйте их.

Сохраните свои основные моменты

Проще говоря, убедитесь, что вы не затушевываете яркие части изображения. Большинство изображений, которые вы видите в фильмах, обычно не имеют размытого неба или фона, и для кинематографистов нет ничего необычного в том, чтобы немного недоэкспонировать, чтобы сохранить информацию в светлых участках и приподнять тени при публикации.Это связано с тем, что цифровая камера имеет тенденцию сохранять больше информации в теневой области, чем в действительно ярких областях. Недоэкспонируйте, если вы тоже это сделали, но изо всех сил не позволяйте этим ярким деталям уйти!

Frame Up!

Широкая рамка с ним по центру. Я использовал негативное пространство в широком кадре, чтобы показать, где именно он.

Когда я занимаюсь портретной работой в студии, я и множество фотографов часто увеличиваем и уменьшаем масштаб, чтобы составить композицию. В своих личных и более творческих проектах я снимаю простые кадры или, если я снимаю с зумом, я снимаю его как обычное, выбирая фокусное расстояние и придерживаясь его.Причина этого в том, что я тщательно рассматриваю фокусное расстояние и фактор кропа, которые у меня есть, когда я снимаю и устанавливаю это фокусное расстояние.

Существуют разные правила создания глубины с разными фокусными расстояниями, и если вы освоите композицию для каждого из них, вы сможете создавать действительно кинематографические изображения.

Быстрый совет, чтобы мгновенно сделать ваши изображения более кинематографичными, — это снимать широкие кадры. Многие видеоролики обрезаются до соотношения сторон 2: 40: 1, но также подойдет и 16: 9.

Думай о настроении

Этот портретный снимок был намеренно мрачным.Это был кадр, в котором подруга прославляла своих внутренних демонов, научившись обнимать их и уходить от них. Темой была доброта к себе. Хорошим советом для создания настроения является создание небольшого повествования в ваших изображениях. О чем твоя фотография?

Кинематографисты обычно легки для движений, моделирования и настроения, последнее, возможно, является наиболее важным. Это единственная сфера, которую они полностью контролируют, и именно в ней они сияют. Неважно, насколько великолепно ваше освещение, если вы не можете использовать его для вовлечения аудитории в историю.

Я думаю о кинематографических изображениях как о изображениях, которые вы * чувствуете *. При съемке учитывайте угол, цветовую палитру и местоположение. Что они заставляют вас чувствовать? Как вы * хотите * чувствовать свою аудиторию? И когда у вас есть ответы на эти вопросы, как вы можете заставить аудиторию почувствовать то, что вы от нее хотите?

Easy On The Color Grading

Color Grading — важная часть современного кинематографического процесса с тех пор, как он перешел в цифровую эпоху. Сегодня предустановки, настройки кривой и LUT предлагают приличные цены, чтобы заработать на людях, которые ищут этот кинематографический вид.Заманчиво захотеть пролить много цвета на каждое изображение — пусть будет правдой, я виноват в этом, — но не забывайте сохранять все в равновесии. Лично я стараюсь, чтобы мои цветовые палитры были простыми.

Хорошее практическое правило — сделать изображение удобным для просмотра. Если ваша аудитория переполнена цветом, а вы этого не хотите, это будет отвлекать от других частей вашего изображения.

Используйте его с умом и будьте очень осторожны, чтобы сохранить тон, не привлекая непреднамеренного внимания.Остерегайтесь сырых пресетов. Если вы их используете, не забудьте настроить их так, чтобы они соответствовали тому, что делаете ВЫ.

Исследования!

Все лучшие кинематографисты ищут новые техники в своем ремесле и черпают вдохновение в работе друг друга. Не бойтесь исследовать и создавать лукбук. Следите за тем, что вас привлекает в определенных изображениях, и изучайте техники, необходимые для достижения этого по-своему. И самое главное, помните, что большинство кинематографистов очень дружелюбны! Хотя обычно это больше, чем в других отделах, DP не получают особого внимания.Тем не менее, они, как правило, очень щедры! Они не кусаются, так что напишите в Instagram и попросите совета! По моему опыту, большинство из них рады помочь!

Эти советы — отличный способ начать работу. Все начинается с ваших глаз, сердца и разума, и эти советы предназначены для того, чтобы вы начали путешествие, но не позволяйте этому останавливать вас! Поговорите с людьми, протяните руку и исследуйте свои собственные методы. Может быть, ты найдешь приемы, о которых я даже не мог мечтать. Когда вы это сделаете, не забудьте поделиться ими.

Как создать кинематографический образ для портретной фотографии

Как создать кинематографический образ для портретной фотографии Творческие фото проекты Портрет Кевин Ландвер-Йохан

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Кинематографическая фотография выглядит как кадр из фильма.
Включает контролируемое освещение и композицию, выбор линз и направление модели. И некоторые ноу-хау пост-обработки.
В этой статье я покажу вам, как создавать портреты с кинематографическим эффектом.

Ориентация камеры для кинематографических портретов

Для создания кинематографического портрета формат камеры должен быть горизонтальным. У фильмов более широкое соотношение сторон, чем у фотоаппаратов.
Вы должны помнить об этом, когда пишете портреты.
Оставьте достаточно места над или под объектом. Или у вас не будет места для его хорошей обрезки.
И включите сетку камеры или видоискателя. Это поможет вам подогнать портреты под нужные размеры.

Visual Story Telling

Фильмы о повествовании. Кинематографические портреты тоже должны рассказывать историю.
Им нужно рассказать зрителю что-то о персонаже. Но это не всегда должно быть очевидным.
Создание фоторепортажа — это управление моделью и композицией.

Вы должны хорошо общаться со своей моделью, чтобы они понимали, чего вы от них хотите.
Им нужно знать ваше видение и идею, которую вы хотите выразить через портрет.
Фотография ниже была одной из первых, которые я сделал во время двухдневной сессии в Бангкоке.
Моя модель нервничала и показывала. Но я объяснил, что хочу, чтобы фотографии выглядели естественно. Цель заключалась в том, чтобы сосредоточиться на ней на фоне трех других моделей.
Я поговорил с ней, и она поняла намерение.Тогда я предложил ей использовать свой телефон в качестве опоры.
Она позвонила другу и поболтала с ней. И в результате получается естественный портрет.

Для рассказа истории важно все, что находится вокруг вашей модели. Если в вашей композиции есть элементы, не поддерживающие вашу историю, удалите их.
Или переместите модель, пока нежелательные элементы не выйдут из кадра.
На этом фото моего друга слева был грузовик. Это ничего не добавило к рассказу, поэтому я не стал его включать.
Коровы любят, потому что они — часть сельского пейзажа.

Иногда фон не нужен. Персонаж вашего предмета может быть достаточно сильной историей.
Это лучше всего работает, если у вас очень уверенная и выразительная модель.

Как управлять композицией для достижения кинематографического вида

Способ создания кинематографических портретов должен поддерживать вашу историю. Ваш выбор объектива и настройки диафрагмы будет иметь большое влияние. Выбранный вами угол обзора также имеет значение.
Многие кинематографисты предпочитают использовать телеобъективы, поскольку они сжимают сцену. Часто бывает проще добиться творчески размытого фона с помощью более длинного объектива.
Мне нравится снимать кинематографические портреты с помощью 35-мм объектива на полнокадровом корпусе.
Я сделал этот снимок на небоскребе Sky Train в Бангкоке с помощью объектива 35 мм f1.4. Местоположение означало, что мне нужно было быть ближе к моей модели.
35-миллиметровая пленка идеально подходила для включения некоторых элементов окружающей среды.

Достижение баланса в боке может быть более эффективным, чем полное размытие.Многие кинематографические портреты не содержат никакой информации, подтверждающей сюжет. Это не всегда срабатывает.
Слишком сильное смягчение фона может лишить портрет смысла.
Управление фоном. Не все должно быть резким или полностью размытым. Вместо этого сделайте его достаточно мягким, чтобы его можно было узнать, но не отвлекать.
Сцены из фильмов часто представляют собой комбинацию разных ракурсов, изображающих один и тот же объект. Сцена может начинаться с низкого ракурса, переключаться на вид сверху, а затем кадрировать крупным планом.
Ищите разные точки зрения. Попробуйте больше, чем первый угол, о котором вы думаете, потому что это будет то, что большинство людей будет фотографировать.
Смотрите любимые фильмы для вдохновения. Как режиссер использует ракурс камеры, чтобы создать и поддержать тон своей истории?
Расположение камеры над головой добавляет драматичности этой фотографии. Было сложно расположить пару так, как я хотел, чтобы у меня был правильный угол и свет, но это окупилось.
Я управлял освещением, чтобы ее лицо было максимально ярким, но все же оставалось достаточно света на его лице и татуировке.Высокая точка обзора позволила мне расположить ее лицо рядом с татуировкой, а его лицо также было близко в кадре.

Почему следует использовать разнообразные композиции

Создание крупных, средних и широких композиций. В фильмах часто используется комбинация этих трех элементов для построения сюжета.
При создании сцены режиссер будет использовать широкий угол. Это дает зрителю широкую перспективу сцены и начинает выстраивать историю в его сознании. Вы можете поместить человека на передний или задний план, чтобы получился широкий кинематографический портрет.
Средний вид покажет больше деталей и будет более реляционным. Это поможет развить чувства и передать чувство связи.
Крупный план вызывает эмоции и интимность. Вы можете выразить более сильное чувство, приближаясь, особенно с широкоугольным объективом.
Отображение портретов крупным, средним и крупным планом в виде серии дополнит ваш рассказ. Он также будет эффектно смотреться в вашей ленте Instagram и других социальных сетях.

Как использовать кинематографическое освещение для фотографии

Освещение в фильмах всегда является важной частью производства.При работе с дневным светом режиссеры ждут подходящих условий.
Стиль и техника освещения различаются. Есть целые фильмы, снятые только в определенное время дня или с одинаковым освещением. Это для достижения желаемого настроения. Используйте эти приемы при создании серии кинематографических портретов.
Управление освещением имеет важное значение. Это должно выглядеть намеренно. Вы не можете оставлять это на волю случая, иначе ваш портрет не расскажет историю. Чем более целеустремленно вы используете освещение, тем ярче визуальная история, которую вы расскажете.
Стиль зависит от сюжета. Высококонтрастный стиль освещения в стиле нуар поддерживает драматический портрет. Мягкий свет создаст более романтическое или задумчивое ощущение.
Несколько источников света создадут другое настроение, чем один источник света. Убедитесь, что ваш стиль освещения подчеркивает характер вашей истории.

Постобработка Кинематографическая фотография

Некоторые камеры поставляются с предустановленными параметрами, с которыми вы можете поэкспериментировать, чтобы получить кинематографический вид.
Пост-обработка файла изображения RAW — лучший способ создать настроение и ощущение кинематографических портретов.Некоторое обесцвечивание является обычным явлением для создания правильного образа. Это часть стиля кинематографической фотографии.
Вы также можете попробовать визуализировать портреты в черно-белом режиме. Не только обесцвечиванием, но и осторожным изменением тонов.
Плагин Silver Efex Pro 2 для Photoshop — превосходный инструмент для преобразования цветных фотографий в черно-белые.
Не забывайте историю, которую вы рассказываете. Совместите вашу постобработку с персонажем вашего портрета. Если вы выражаете романтическое чувство, не используйте резкую обработку, сделайте ее нежной.
Если вы хотите усилить драматизм в кинематографическом портрете, добавьте контраст, чтобы создать резкость.
Фильмы имеют соотношение сторон шире, чем форматы фотоаппаратов с 35-миллиметровым сенсором или кадрированным сенсором. Соотношение сторон кадра составляет 2,35 к 1, тогда как соотношение сторон кадра 35 мм — от 1,5 до 1.
Обрежьте портрет, чтобы он соответствовал форме конверта, которую мы видим, когда смотрим фильм. Это вызывает подсознательную связь в сознании зрителя. Фотография сразу дает ощущение кинематографичности из-за формы.
Сделать выбор обрезать верхнюю часть головы и снять больше с низа было легко.Это создает правильное соотношение размеров, соответствующее экрану фильма.
Для этого я создал новый документ в Photoshop с соотношением сторон 2,35 к I. Я сделал это 3840 в ширину и 1634 в высоту. Затем я открыл фотографию и перетащил ее в новый документ, чтобы обрезать нужные размеры.

Заключение

Экспериментируйте с освещением, углом камеры, композицией и выбором объектива. Подражайте этим вещам ваших любимых режиссеров.
Попрактикуйтесь в различных методах постобработки.Попробуйте ту же фотографию в черно-белом, ненасыщенном. Затем с добавленным контрастом или с меньшим контрастом. Сравните результаты и решите, что вам больше нравится.
Не забывайте свою историю. Это ключ к созданию хороших кинематографических портретов и развитию узнаваемого стиля. Найдите баланс в объекте, освещении, фоне и постобработке.
Будьте совместимы с ними, и ваш стиль кинематографической фотографии скоро появится.
Если портреты — ваш основной жанр фотографии, то, возможно, вы слышали о PortraitPro 17, разработанном специально для редактирования лиц.Ознакомьтесь с нашим обзором Portrait Pro здесь.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит) ‘, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘Реальный игрок.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядная версия) ‘, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Определение кинематографического качества — Мин Тхейн

В последних двух публикациях мы рассмотрели качество боке и несколько примеров кинематографической фотографии в Нью-Йорке; Хотя одна из самых очевидных отличительных черт кинематографического стиля — это обилие очень не в фокусе зон, на самом деле в этом гораздо больше тонкости.Поскольку это один из моих наиболее часто используемых и хорошо разработанных стилей, я чувствовал, что, возможно, нужно немного интеллектуального упражнения.

Как мы уже обсуждали в этой статье, стиль — это одновременно очень важная вещь, которую нужно осознавать, и, возможно, самая сложная из всех фотографических техник для разработки просто потому, что ее так сложно точно определить. Стиль может влиять на сюжет, местоположение, технические характеристики, свет, постобработку… список бесконечен; По сути, везде, где фотографу приходится делать осознанный творческий выбор, принимаются стилистические решения.Возможность точно определить, какие отличительные черты того или иного стиля — это первый шаг к возможности воспроизвести его, что, в свою очередь, является началом творческой эволюции фотографа в поиске собственного стиля — и способности последовательно его воплощать.

Лично мне нравится снимать в кинематографическом стиле из-за эмоционального заряда и интенсивности момента, который вы можете передать; богатство цвета и текстуры и общее ощущение драматизма. В других стилях, в которых я снимаю — более формальный и естественный стиль «изобразительного искусства» и богатый черно-белый — этого не хватает, но они имеют свои собственные достоинства.Удивительно, но несмотря на то, что такие образы уже широко распространены в обществе — в кино, конечно, — и очень развиты, я не знаю ни одного другого фотографа, который действительно проводил бы время, снимая в этом стиле *.

* Есть одно исключение — фотограф, имя которого я забыл, но присутствует на выставке «Picturing Modernity» в SF MOMA; он нанимал мужчин-проституток в Лос-Анджелесе и использовал искусственное освещение и различные постановки, чтобы создать иллюзию присутствия в кино.

В кино абсолютно контролируется все : свет, фон, реквизит, выражение и точное положение актеров.Теоретически вы могли бы сделать то же самое для неподвижной фотографии — и это то, что мы делаем для коммерческой работы, — но делать это на более случайной основе было бы довольно много времени. Что я делаю, когда «снимаю кино», а не создаю сцены, как я делал бы для клиентов, — это look для них. За исключением того, что написано в сообщении «По назначению», каждое кинематографическое изображение, которое я разместил на этом сайте, было незапланированным и откровенным; Я не контролировал свет, объект, фон — или что-то еще в этом отношении.Это, конечно, представляет собой огромную проблему; Я попытался сделать это одним из упражнений на своих недавних семинарах в США, но студенты не нашли его таким простым, как кажется.

Двумя очевидными отличительными чертами этого стиля являются обилие зон вне фокуса, узкий / широкий формат и сильно направленный свет. Первое является как следствием типично очень точных снимков человеческих фигур, так и стремлением к как можно большей изоляции. Вторая следует за большим экраном, и я считаю, что это вполне естественный способ смотреть на мир, так как наши глаза в любом случае расположены бок о бок.Наконец, направленный свет работает вместе с малой глубиной резкости, чтобы обеспечить два из пяти способов изолировать объект (свет, глубина резкости, цвет, текстура, движение). Все это довольно просто — это легко реализовать в реальном мире, и, на мой взгляд, это не сильно отличается от обычных изображений с эффектом «слишком много боке». Также важно точно знать, какую глубину резкости использовать — я думаю, что правильного размытия достаточно для разделения, но не настолько, чтобы полностью абстрагироваться.Для удобства назовем этот этап первым.

Что не так очевидно, так это то, что входит во второй этап: цветокоррекция и замер. Замер прост: вы должны сознательно выбирать, насколько ярким или темным будет ваш основной объект, и соответственно обрабатывать остальную часть кадра. Наряду с цветом яркость объекта сильно влияет на восприятие изображения зрителем; высокая чистота ключевых сигналов, сдержанная — тайна / опасность и т. д. Ранее я имел дело с неточной наукой об эмоциях и цвете; все голливудские режиссеры знают эту теорию цвета наизнанку и применяют ее постоянно.Вы когда-нибудь задумывались, почему определенный фильм или сцена заставляет вас чувствовать себя определенным образом? Это, конечно, не случайно: выбор цветов для субъектов / объектов в сцене, а также цветовая температура, направление и настроение освещения тщательно продуманы, чтобы вызвать у зрителя определенные эмоции. Это хорошо для рассказывания историй и создания впечатления от просмотра, поскольку создается подсознательная эмоциональная связь.

Овладение вторым этапом означает, что вы должны иметь очень четкое представление о качестве окружающего света, быстрый доступ к вашему точечному замеру, а также дисциплинированность, чтобы максимально приблизиться к идеальному балансу белого — это важно. Таким образом, когда вы создаете изменение цвета при постобработке, оттенки получаются точными.Подождите минутку: цветового сдвига при постобработке? Что ж, поскольку большую часть времени нет возможности контролировать окружающее освещение, следующее лучшее, что мы можем сделать, это а) распознать направление / диффузность и б) сместить баланс белого (и, в меньшей степени, оттенок), чтобы дать иллюзия другого источника температуры.

Наконец — или, по крайней мере, я лично понял — третий этап добавляет глубины — буквально. Здесь все немного отличается от движущихся изображений: хотя у них есть последовательность кадров, чтобы можно было рассказать историю, учитывая, что каждый отдельный кадр или сцена не длится очень долго, они, как правило, избегают помещать слишком много объектов в один кадр, иначе это сбивает с толку зрителя и затемняет сюжетную линию.Кинематографические кадры отличаются: зритель может проводить столько времени, сколько захочет, снимая кадр, и это открывает перед фотографом несколько вариантов, недоступных для режиссера. Во-первых, чтобы максимизировать элемент повествования, мы должны тщательно использовать второстепенные предметы и фон в композиции, иначе мы вернемся к просто размытому фону; во-вторых, поскольку у нас нет возможности использовать движение камеры для демонстрации глубины, мы должны искусственно создать это, используя наслоение от переднего плана к фону.

Одна из техник, которые мне нравятся, — это делать второстепенные слои задними слоями и добавлять еще один слой «вуалирования» впереди; пространственные отношения между первичными и вторичными предметами (эту статью по теории композиции может быть полезно прочитать в качестве фона) рассказывает историю, переведенную в двух и трех измерениях — визуальный признак глубины — это относительная степень размытия. Я думаю о слое переднего плана — почти всегда очень сильно, не в фокусе (или даже о хорошо используемом блике) — как о контролирующем участии зрителя.В зависимости от того, насколько скрывается передний план и выбранной вами перспективы, зритель может ощущать большую или меньшую часть сцены — например, если у вас создается впечатление, будто вы смотрите в глазок, или какое-то ощущение расстояния через отдельный фон ( телефото), то вы определенно наблюдатель, а не участник. Если вы находитесь явно близко к объекту с широкой перспективой и зрительным контактом, вы почувствуете себя гораздо более вовлеченным в действие.

Одна вещь, о которой я не упомянул, — это использование перспективы; хотя большинство этих сцен, как правило, снимаются с использованием более длинных объективов из-за их изолирующих свойств по глубине резкости, также возможно создавать кинематографию с использованием широких объективов; все дело в свете, цвете и расположении объекта.Обычно камеру держат прямо, так что вертикали остаются вертикальными; все остальное используется только намеренно, чтобы вызвать чувство дезориентации. Хотя лично я предпочитаю использовать более длинные линзы, особенно при фотографировании незнакомцев (это способность улавливать искренние эмоции, а не страх привлекать людей; если вы взаимодействуете с объектом, то часто не получите снимок, который вы видели изначально. ), Я экспериментировал с более широкими объективами, чтобы создать более динамичные сцены, где фокус несколько смещен с участников на саму сцену.

Задача, конечно же, состоит в том, чтобы найти и выполнить все это за очень короткий промежуток времени — возможно, «кинематографический» не совсем точный неклеймантюр; это действительно смесь уличной фотографии, фотожурналистики и кино. Даже если присутствуют все технические элементы, которые я описал выше, это не означает, что кадр вызывает у зрителя эмоциональную реакцию или связь; отнюдь не. Как правило, в наиболее удачных кадрах присутствует сильный человеческий фактор, который напрямую взаимодействует со зрителем; определение момента по-прежнему очень важно — за исключением того, что теперь вы ищете не только пиковых действий, но и пиковых эмоций .MT

____________

Посетите наш обучающий магазин, чтобы обновить свою фотоигру — включая DVD-диски Photoshop Workflow и индивидуализированную электронную школу фотографии; или станьте мобильным с Сборником фотографий для iPad. Вы также можете получить свое снаряжение в B&H и Amazon. Цены такие же, как и обычные, однако небольшая часть стоимости вашей покупки возвращается мне. Спасибо!

Не забудьте поставить нам лайк на Facebook и присоединиться к читательской группе Flickr!

Знания для обмена:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как создавать фотографии и освещение в кинематографическом стиле

Театральное освещение позволяет создавать потрясающие фотографии, похожие на кадры из голливудских фильмов. Но такие изображения можно сделать и на обычном фотооборудовании. Лаури Лаукканен дает краткое руководство, демонстрирующее установки, которые он использовал для создания драматического освещения на двух фотографиях из своей серии фотографий, посвященных Второй мировой войне.Для обеих фотографий он использовал три источника света в простой студии для создания изображений в кинематографическом стиле:

Взгляните на изображения, выделенные в видео, и посмотрите, как они были созданы. Двойной агент , первое изображение, обсуждаемое в видео, было сделано с использованием двух задних фонарей, расположенных на равном расстоянии с обеих сторон от плеч испытуемого. Эти огни подчеркивали края скул модели:

Двойной агент

Основной свет был расположен довольно далеко от объекта и служил в основном как заполняющий свет для куртки и шляпы объекта слева от камеры.Лаукканен попросил модель положить руку на край шляпы, что отбросило тень на лицо модели и усилило драматический эффект.

Господа, мы на войне

Для второй фотографии, Gentlemen, We Are at War , Лаукканен переместил основной свет на камеру вправо и установил его под углом 45 градусов высоко над объектом (через SLR Lounge). Вместо того, чтобы направлять свет прямо на лицо объекта, Лаукканен отклонил этот основной свет от объекта, чтобы создать треугольник Рембрандта на щеке объекта.При съемке с затененной стороны лица был достигнут кинематографический стиль. Задний свет был направлен на заднюю часть плеча объекта, чтобы добавить немного заполняющего света.

В видео Лаури Лаукканен показывает, что произведения искусства можно создавать без множества наворотов. Имея всего лишь небольшую студию и три источника света, вы можете создавать фотографии, похожие на драматические сцены из фильма.

Кинематографический стиль в фотографии: Кинематографический стиль в фотографии