Хобби и досуг — Искусство фотографии
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null}
{«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} {«o»:null} | |
В своей новой книге Анастасия Зурабова раскрывает все секреты фуд-фото, делится приемами и техниками, которые позволят научиться правильно выставлять свет, подбирать аксессуары, выстраивать кадр, научит работать с выдержкой, расскажет про базовый набор фототехники и объяснит, как правильно спланировать съемочный процесс.
Забудьте о нудных самоучителях по фотографии. Над книгой работали специалисты крупнейшей фотошколы в России «ZOOM». Легкое повествование, которое поймут даже те, кто никогда не занимался фотосъемкой, красочные наглядные примеры, мелованная бумага и удобный формат, который позволит всегда носить книгу с собой. Обнови свой инстаграм крутыми снимками!
Как создавался фотопроект».
Интересные, подчас забавные. Конечно, в данных очерках есть фотографии. Наверное, стоит сказать, что это не совсем обычные снимки. Снятые по наитию, в отличие от фотографий хорошо знакомых всем мест.
Только оценив масштаб человеческой деятельности на Земле в целом, можно понять меру личной ответственности перед нашим домом – планетой.
Автор делится собственной историей, наблюдениями и советами, дополняя увлекательное повествование притчами и фактами из жизни великих мастеров.
Здесь и Давиньон, сделавший дагерротипы декабристов в сибирской ссылке, и Левицкий, снимавший Гоголя, Герцена и Менделеева, и один из пионеров цветной фотографии Прокудин-Горский, и династия первых русских фотодокументалистов Булла, и икона художественной фотографии Картье-Брессон…
Кадры Второй мировой войны, сделанные советскими фотографами, также вошли в золотой фонд мировой фотографии.
10 книг об искусстве фотографии, моды и одиночества
Что объединяет моду, музыку и фотографию? Их причастность к искусству. Редакция издательства IST Publishing, в лице Анастасии Леоновой и Кати Носко – сделали подборку из 10 книг, которые обязательно нужно прочесть, чтобы стать к искусству ближе. Мода, живопись, музыка или фотография – выбирайте ваш путь, ведущий, так или иначе, к самопознанию.
1. Оливия Лэнг. Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества
Ад Маргинем Пресс, 2017. — 352 с.
В instagram Оливия Лэнг о себе пишет: писательница/садовница, люблю Энди Уорхола и Дэвида Войнаровича. Ее книга «Одинокий город» – автобиографический рассказ куда более глубокий и неоднозначный. Погрузившись в чтение, мы становимся свидетелями сложного орнамента мыслей писательницы, попавшей в Нью-Йорк 1960-х. Затем Оливия затрагивает интересный вопрос: а почему мы, собственно, должны скрывать то, что одиноки? «Боль одиночества связана с потаенностью, с чувством, что уязвимость необходимо таить, скрывать шрамы, будто они отвратительны.
Что позорного в желании, в переживании несчастья?». Автор ищет ответы в личных историях художников с непростыми судьбами – Энди Уорхола, Эдварда Хоппера, Клауса Номи, Дэвида Войнаровича и других. Так Оливия осознает: искусство способно заживлять раны и показывать, что не все шрамы должны быть спрятаны.
2. Валерія Лук’янець, Катерина Носко. Де кураторство
IST Publishing, 2017. — 256 с.
Кто такой куратор? – вопрос, который авторы на протяжении двух лет задавали украинским художникам и кураторам. Среди них: Арсен Савадов, Александр Ройтбурд, Алевтина Кахидзе, Никита Кадан, Павел Маков, Сергей Братов и другие авторы. Результатом стала книга из эссе и интервью, охватывающая круг вопросов, связанных с темой кураторства. Такие понятия, как «курирование», «кураторский проект», а также отношения между художниками и кураторами, отличия фигуры куратора от менеджера, арт-дилера и галериста стали на время исследования центром бурных обсуждений и заложили основы для дальнейшего развития достаточно молодой и неокрепшей в Украине профессии «куратора».
Кроме этого, часть книги является систематизированным справочником с краткими описаниями выставочных проектов, институций и художественных групп, начиная с конца 1980-х годов вплоть до 2017.
3. Тіберій Сільваші. Реальність
Артбук, 2017. — 160 с.
Тиберий Сильваши — украинский художник-абстракционист. Его работы, находясь в мастерской, могут в любой момент претерпеть изменения — верхний красочный слой оказывается для художника далеко не последним, и живопись продолжает «выращиваться» на протяжении многих лет. Потому, по словам автора, «Живопись может быть закончена в первый день и не закончена никогда». Книга начинается с программного текста Бориса Филоненко о художественном методе Сильваши под названием «Корни «Выращенной живописи». Тиберий Сильваши и его враги», далее рассказ разворачивается посредством множества фотографий с экспозиций и их кратких описаний. Также книга содержит развернутую биографию художника, из которой мы вдруг узнаем, что Сильваши еще и футболист, писатель, организатор и куратор первых в Украине резиденций.
И это, безусловно, далеко не весь перечень.
4. Henri Cartier-Bresson: Interviews and Conversations, 1951–1998
Aperture; Reprint edition (June 30, 2017). — 128 с.
Пионер жанра документальной фотографии Анри Картье-Брессон начал свою карьеру в фотографии в 1930-м году. Вместе с Робертом Капой он основал крупнейшее агентство Magnum Photos и вошел в историю как один из самых влиятельных художников двадцатого века. В книге собраны двенадцать знаковых интервью с Анри Картье-Брессоном более чем за тридцать лет, его размышления о поэтики фотографии, свободе и границах кадра. «Порой одно-единственное событие может содержать в себе крайне богатый, многогранный, неоднозначный смысл. И тогда нужно углубиться во все сопутствующие ему обстоятельства, чтобы ухватить стоящую за ним проблему. Ибо мир всегда в движении, и ты не можешь застыть в своем отношении к тому, что изменчиво и подвижно», – говорит автор «решающего момента».
5. Ari Versluis and Ellie Uyttenbroek. Exactitudes
nai010 publishers, 5 edition (April 30, 2013). — 296 с.
Когда в 1994-м году улицы Роттердама вдруг заполонил новый взрывной стиль музыки — габбер (смесь электроники и хардкорного техно)— появился проект голландских фотографов Ари Верслуиса и Элли Эттинберг под названием Exactitudes (‘exact’ + ‘attitudes’). Фотографируя портреты юных габберов, с каждым новым снимком, формировался один общий портрет: бритая голова, олимпийка, растянутые треники — желание молодежи подчеркнуть свою индивидуальность парадоксальным образом сработало наоборот. С тех пор, на протяжении двух десятилей, дуэт художников создает историю социальных групп и субкультур: от религиозных рокеров в Роттердаме до итальянских женщин в мехах. Каждая группа сфотографирована идентичным способом, а затем помещена в сетку, чтобы подчеркнуть их сходства и различия. Спустя 25 лет, именно Exactitudes станет вдохновением для Демны Гвасалии и его коллекции Vetements осень-зима 2017, а Хельмут Ланг пригласит Ари снимать свой новый кампейн.
6. Жан-Клод Маркаде. Малевич
Родовід, 2013. — 304 с.
Книга посвящена величайшему художнику-авангардисту, мыслителю и педагогу — Казимиру Малевичу. Впервые она была издана в 1990 году на французском языке и стала событием, охватив эволюцию творчества всемирно известного художника, родившегося в Киеве. Автор на этом факте делает акцент, обращаясь к украинским истокам художественной практики Малевича. Структура издания позволяет понять, через какие этапы прошел художник, включая влияние народного и нового искусства, изобретение супрематизма вместе с «Черным квадратом» — «лицо мира, которое поглотило весь предметный мусор». Кроме этого, Маркаде отдельно останавливается на анализе архитектурных и городских проектов художника, его «крестьянских» сериях разных лет, а также результатах этих открытий. Автор заканчивает книгу размышлениями о послании, оставленном Малевичем — автопортретом 1933 года, в котором «реальная сущность [вновь] существует, но теперь ускользает от человека».
7. Ричард Костелянец. Разговоры с Кейджем
Совместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem, 2015, 400 с.
Джон Кейдж — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник — оттачивал свои навыки в разгар растущего американского авангарда. Художник и скульптор, Кейдж, тем не менее, более всего известен как композитор-новатор, благодаря использованию нетрадиционных инструментов и внедрению идеи экологической «случайной» музыки. Его знаменитая пьеса «4’33» — настоящая революция в истории современной музыки. 4 минуты 33 секунды полной тишины, в течение которых сам зритель с помощью случайных звуков окружающего мира создает звуковую палитру произведения. Кейдж утверждал: «У основ новой музыки лежит не новая техника и технология, а новое мышление, художественное сознание». Именно этот новый образ мыслей и передовой подход к созданию музыки, стал главным предметом изучения Ричарда Костелянца, который собрал самые интересные отрывки интервью Джона Кейджа на протяжении всей жизни.
8. Франсуаза Барб-Ґалль. Як розмовляти з дітьми про мистецтво XX століття / пер. з франц. Софії Рябчук
Видавництво Старого Лева, 2016. — 176 с.
Книга, написанная для детей, на самом деле, не менее полезна и для взрослых. Франсуаза Барб-Галль простыми словами дает подсказки, как говорить об искусстве нового времени (модернизма) и современности. С детьми и не только. Без штампов и предубеждений, предельно открыто и ясно. Вопрос «неужели это искусство?», как и возглас «я и сам так могу!» — возникают часто. Поэтому нужно быть подкованным, дабы держать удар. Каждому, кто хотел бы, чтобы их дети любили искусство, книга поможет подготовиться к неожиданным вопросам о работах таких известных художников, как Матисс, Дюшан, Уорхол, Кунс, Дали и многих других. Книга состоит из краткого экскурса в историю искусства XX века и рекомендаций: быть внимательным к музейному пространству, сопоставлять классическое искусство и современное, доверять художникам. А раздел «Картины для просмотра» станет настоящим открытием для читателя и будущего зрителя, поскольку каждая работа в нем анализируется на основе вероятных вопросов детей от 5 до 13 лет.
9. Juergen Teller. Go-sees
Scalo Verlag Ac; First Thus edition (September 1, 1999), — 470 с.
В мире моды имя немецкого фотографа Юргена Теллера стало едва ли не нарицательным. В его объективе побывало множество звезд: от Кейт Мосс до Бьорк, а его работы регулярно публикуются в культовых Harper`s Bazaar, Vogue, The Face, i-D, 032c и многих других. В 1988 году, небольшая студия Теллера, наиболее известная своими модельными снимками, располагалась на одной из улиц Западного Лондона. На протяжении года (с 1988 по 1999), сотни моделей были направлены агентствами к молодому фотографу, чтобы сделать свои первые снэп-шоты. Юные девушки, с большими надеждами на серьезную карьеру, были запечатлены на пороге в «новую жизнь». Именно входная дверь студии играет ведущую роль в этой книге. Снимая каждую гостью на мыльницу у входной двери, Теллер создает свой первый серьезный проект «Go-Sees» — 470 портретов и, вместе с тем, несбывшихся надежд.
10. Джон Харви. Люди в черном
Новое литературное обозрение, 2010. — 304 с.
Эпиграфом к книге становится цитата из фильма «Бешенные псы» Квентина Тарантино: «Мистер Пинк: Почему нельзя просто взять и выбрать себе цвет? Джо: Я пробовал — ничего не выходит. Люди обязательно подерутся за право называться мистер Блэк». Давно избавившись от налета скорби и тоски, черная одежда сегодня является символом независимости и респектабельности. «Черный — весьма многозначительный цвет», – говорит нам Джон Харви. Так на протяжении многих веков, черный играл разные роли: в раннем Средневековье черный был цветом стыда, затем, в XV веке, он стал признаком элегантности и причастности к высшему обществу, а в ХIХ веке и вовсе сугубо мужским. Сегодня же черная одежда универсальна и находит свое применение, вне зависимости от пола и возраста. Анализируя многочисленные примеры из литературы и живописи, Джон Харви рассматривает тип людей в черном и раскрывает многообразные смыслы, которые приписывались этому цвету на протяжении веков.
Какие книги почитать фотографу | ТОП-11 полезных книг
Какие книги почитать фотографу:
подборка полезной литературы
17.11.2020
Сегодня любой может взять в руки камеру и сделать снимок. Но если вы хотите стать профессиональным фотографом, нужно постоянно практиковаться, развивать навыки и заниматься образованием. Начните с изучения книг! Они позволят научиться правильно выставлять настройки, использовать цвета и видеть правильные композиционные решения. В статье мы расскажем о лучших книгах про фотографию, которые стоит почитать каждому фотографу.
Основы съемки
При начале работы с фотокамерой необходимо ознакомиться с основами создания красивых снимков. Помимо технической стороны использования цифрового фотоаппарата, важно научиться правильно настраивать экспозицию, применять цвет в кадре, искать новые идеи и воплощать их в жизнь.
1. «Как снимать шедевры любой камерой. Сила экспозиции» Брайан Петерсон
ТОП книг по фотографии открывает простое пособие, с которого стоит начать каждому новичку. Оно не содержит большого количества технических терминов и подробно рассказывает об экспозиционном треугольнике. Эта книга позволит перейти с автоматического режима к самостоятельной настройке экспозиции и диафрагмы.
В мире было продано более 350 тысяч копий «Как снимать шедевры любой камерой. Сила экспозиции». Автором издания является профессиональный фотограф Брайан Петерсон. Он пишет книги про основы фотоискусства и знакомит людей с диафрагмой, выдержкой, ISO, цветом. Если вы не знаете, как использовать ручные режимы, Петерсон не только познакомит вас с ними, но и посоветует, как добиться наилучшей экспозиции в самых сложных ситуациях.
Обложка бумажного издания
2. «Создай свой лучший кадр. Как найти идею и воплотить её в жизнь» Генри Кэрролл
Произведение, которое содержит подробное руководство и ценные советы для создания впечатляющих кадров. Текст не осложнен терминами и дает всю необходимую информацию для начинающих портретистов. Помимо обучения автор знакомит читателей со знаменитыми работами известных фотографов. В бумажной версии издания есть раздел для вклеивания собственных снимков для вдохновения. Также это позволит проследить прогресс и повышение навыков.
Русская версия учебника
3. «Фотография. Искусство самовыражения» Брюс Бэрнбаум
Подробный учебник по фотографии от Брюса Бэрнбаума был впервые опубликован в 1994 г. После этого издание было обновлено и отредактировано. Оно включает новые идеи и советы для создания красивых снимков. Читатель получит практические советы для работы с традиционной и цифровой фотографией. Книга ориентирована на фотографов всех уровней, работающих с любой фототехникой, будь то новичок или профессионал.
Автор является одним из лучших пейзажных и архитектурных фотографов в мире. Брюс Бэрнбаум предлагает индивидуальный подход как к черно-белой фотографии, так и к цветной. Кроме практических советов, автор приводит философские и творческие рассуждения о фотоискусстве.
Обновленное и дополненное издание
4. «Фотосъемка со вспышкой» Скотт Келби
Книга для начинающего фотографа о том, как правильно использовать внешнюю вспышку для получения наилучшего результата. Благодаря ей вам не придется изучать настройки, производить сложные расчеты, а также использовать экспонометр. Автор описывает уникальную схему, которую он применяет на практике в течение многих лет.
Издание начинается с базового описания вспышки и камеры, а затем Скотт Келби переходит к перечислению полезных и доступных аксессуарах, установке настроек. Достаточно практичный подход.
Полноцветная версия
5. «В поисках цвета» Брайан Петерсон
Книга по основам фотографии и использованию цвета в фотоискусстве от известного художника Брайана Петерсона. Он приобрел популярность благодаря своим ярким и необычным снимкам. В книге автор анализирует свой стиль, объясняет выбор цветов и процесс создания кадра. Книга представляет реальную пользу.
Также в издании Брайан Петерсон рассказывает, как фотографировать при разных условиях освещения, настраивать вспышку и экспозиционный треугольник, использовать цветовые схемы и применять их в фотографии. «В поисках цвета» подходит начинающим и опытным фотографам. Она написана простым языком и разбирает все основные сложности при запечатлении кадра, так что определенно рекомендуем ее к ознакомлению.
Книга издательства МИФ
О фотографии
Если вы хотите добиться успеха в фотографии, необходимо ознакомиться с историей этого искусства и с работами известных фотохудожников, на примере которых можно почерпнуть много для собственного стиля.
1. «Фотография как современное искусство» Шарлотта Коттон
Интересная книга по искусству фотографии. Здесь собрана коллекция из более 250 шедевров, которые демонстрируют разнообразие и плюрализм в искусстве. Здесь представлены все основные работы, которые изменили мир фотографии. Вы сможете ознакомиться с известными снимками и прочитать историю их создания.
«Фотография как современное искусство» позволит читателю учиться снимать на примерах мастеров, а также искать идеи на страницах альбома для создания собственных снимков с оригинальной концепцией.
Обложка русского издания
2. «Главное в истории фотографии» Йен Хейдн Сми
Произведение о фотоработах, которые изменили мир. В пособии подробно и просто объясняется значение и влияние известных снимков и их создателей. Основной раздел книги отдан 50 очень известным кадрам, на примере которых показывается роль изображений в культуре, обществе и политике.
На обложке снимок Стива МакКарри «Афганская девушка»
Истории фотографов и альбомы с известными кадрами
Для вдохновения и поиска новых идей вы можете обратиться к работам известных мастеров. Также биографии фотографов помогут вам найти свой путь и определиться с собственным уникальным стилем.
1. «Ансел Адамс. Автобиография»
Книга про фотографирование Ансела Адамса. Он был живописцем, защитником природы и фотографом. Адамс посвятил жизнь искусству для мира и сохранению окружающей среды, которую он называл своим домом. Эта книга — интимный взгляд на человека, который изменил видение охраны природы в фотографии и искусстве.
Это издание — редкая возможность заглянуть в сознание и жизнь всемирно известного художника. Оно подойдет не только для пейзажных фотографов, но и для любого человека, увлекающегося фотосъемкой. Читатель найдет утешение в рассказе Ансела, его триумфах и борьбе в искусстве и жизни.
Автобиография Ансела Адамса
2. «Атлас красоты: женщины мира в 500 портретах»
Книга фотографа Михаэлы Норок показывает красоту разнообразия женщин со всего мира. С 2013 года Михаэла брала камеру с собой во все уголки земного шара, чтобы запечатлеть, как разные культуры прославляют красоту.
Ее красочные и захватывающие портреты изображают женщин из разных сообществ, предлагая свежий и интригующий взгляд. Эта книга подходит для вдохновения портретных и пейзажных фотографов.
В настоящее время доступна только англоязычная версия альбома
3. «Энни Лейбовиц за работой»
Лучшая книга по фотографии и деятельности известной фотохудожницы. За свою продолжительную карьеру Энни Лейбовиц сфотографировала известных людей со всех уголков мира. В своей книге «За работой» Лейбовиц не только обсуждает свою любовь к портретной фотографии и рассказывает, как она начала работать в этой отрасли. Художница также затрагивает технические аспекты фотографии: от установки освещения до съемки репортажей, и помимо этого в деталях рассказывает о цифровых и пленочных фотоаппаратах.
Издание 2020 года
4. «Нерассказанная история» Стив МакКарри
Знаменитая фотография «Афганская девушка» — лишь малая часть впечатляющей коллекции работ фотографа Стива МакКарри. Взгляд на культуры, запечатленный через линзы, — редкая возможность увидеть мировые сообщества. Вдохновитесь использованием большего количества цветов и созданием недоэкспонированных и естественных изображений, взглянув на коллекцию портретов Стива, собранную им со всего мира.
Альбом с работами фотохудожника
После прочтения лучших книг для начинающих фотографов необходимо приступить к практике. Если полученные снимки требуют коррекции, вам понадобится программа для редактирования фото. Воспользуйтесь удобным редактором ФотоМАСТЕР. Он позволит исправить освещение, настроить цвета и оттенки, применить фильтры, обрезать кадр и исправить любые недостатки, чтобы довести фотографию до нужного уровня.
Возможности программы:
- Настройка экспозиции, контраста, насыщенности, баланса белого, темных и светлых областей.
- Цветокоррекция и использование кривых для изменения оттенков фото.
- Добавление резкости на все изображение или точечно.
- Кадрирование снимка, исправление геометрических искажений и поворот.
- Быстрая замена фона или размытие заднего плана.
- Применение готовых стилей и фильтров: тонирование, теплые или холодные оттенки, световые эффекты.
- Ретушь фото: скрытие недостатков и выравнивание кожи, изменение фигуры, удаление лишних предметов.
- Градиентный фильтр для коррекции пейзажных кадров.
- Добавление текста и стикеров.
Вы можете скачать приложение с нашего сайта бесплатно. Оно требует минимум технических характеристик устройства, работает на всех версиях Windows и предлагает удобный интерфейс на русском языке.
Результат работы в редакторе ФотоМАСТЕР
Заключение
Чтобы и получить впечатляющие снимки, необходимо знакомиться с работами известных мастеров и учиться у них. В этом вам помогут книги по фотографии для начинающих. Они позволят ознакомиться с основами съемки и настройки оборудования, а также найти вдохновение и прийти к новым идеям.
После обучения и применения знаний на практике вам может потребоваться улучшить результат в специальной программе. Воспользуйтесь приложением ФотоМАСТЕР, которое позволит скорректировать освещение, цвета фото и применить эффекты. Также вы легко исправите любые недостатки: сгладите кожу, удалите лишние объекты и замените фон. Вы можете скачать фоторедактор бесплатно и создать красивый кадр прямо сейчас!
Как снимать искусство фотографии — Георгий Розов
Книга «Как снимать: искусство фотографии», написанная известным журналистом и профессиональным фотографом Георгием Розовым, рассказывает о том, как снимать репортаж, натюрморт, пейзаж, портрет, архитектуру, рекламный проспект и многое другое, о секретах мастерства фотографа – универсала в эпоху перехода от аналоговой фотографии к цифровой.
Данная книга – первое учебное пособие по творческой фотографии эпохи перехода от бромосеребрянной фотографии к цифровой.
Тридцать лет назад, когда автор был еще студентом факультета журналистики МГУ и начинал профессиональную карьеру в журнале «Огонек», фотография была весьма консервативна: фотоаппараты не менялись десятилетиями, технологии тоже. В те годы была написано и издано много хороших учебных пособий по фотографии, но за последнее десятилетие в жизни фотографов произошло так много перемен, что самые большие по объему разделы, посвященные негативному и позитивному процессам, пленкам, фотобумагам, фотоаппаратам и другому оборудованию, устарели. Теперь знания об этом фотографам совершенно не нужны – профессиональные фотолаборатории взяли на себя проблемы с проявлением пленок и печатью и освободили их время для съемки и компьютерной ретуши.
Благодаря интернету снимки мгновенно становятся достоянием зрительской аудитории. В мировой паутине возникают сообщества любителей фотографии. Георгий Розов активно участвует в жизни русскоязычных фотосайтов, его собственный интернет – ресурс посетило более двухсот тысяч человек.
Опыт общения с коллегами и их многочисленные вопросы навели его на мысль о подготовке этой книги, основное внимание в которой уделено творческим проблемам фотографирования в эпоху перехода от аналоговой фотографии к цифровой.
Все фотографии, включенные в книгу «Как снимать: искусство фотографии», — авторские. Они не только являются иллюстрациями к тексту, они будят воображение читателей, помогают найти свои собственные решения вечных тем.
На взгляд автора книги, Георгия Розова, грань между произведением искусства и снимком, который нельзя так назвать, вполне осязаема. И проводят ее вовсе не искусствоведы, а те, для кого художник работает. И не важно, каким инструментом пользовался творец: кисточкой, кувалдой, резцом, паяльной лампой, фотоаппаратом, компьютером или любым сочетанием названных предметов. Важно только одно – готов ли зритель платить за полученное удовольствие.
В процессе работы над этой книгой он на ходу изучал цифровую фотографию. Сначала, снимая на пленку, он обрабатывал оцифрованные изображения. Сегодня сам сканирует, ретуширует, монтирует из нескольких файлов один и все меньше снимает на пленку. Преимущества и удобства цифровой фотографии столь очевидны, а процесс ее так стремителен, что автор книги уже мысленно попрощался с фотопленкой. Пленочные технологии умирают, а фотография начинает новую жизнь. Жизнь, в которой по-прежнему снимать будут не аппаратом, а головой.
Как снимать: искусство фотографии | Георгий Розов | ISBN 5-17-024691-9 5-271-09124-4 5-9578-2195-0 | 2006 год
Смотрите также другие материалы:
Искусство фотографии: сила композиции. Эксель Л.
Искусство цифровой фотографии. Майкл Фриман.
Лучшая книга фотографов: Фотографируй каждый день
Фотография сегодня, бесспорно, самый распространенный, доступный и модный вид искусства. Для кого-то – это способ заработка, для кого-то – инструмент, позволяющий рассказать о бизнесе или хобби, для кого-то – средство коммуникации с окружающим миром и источник вдохновения. Книга талантливого фотографа Сьюзан Таттл “Фотографируй каждый день” – надежный помощник для тех, кто начинает знакомиться с фотографией, кто хочет сделать свои снимки качественней, креативнее и душевнее.
Меню статьи:
Об авторе: девушка из Мэнского леса
Сьюзан Таттл живет со своей семьей в штате Мэн, в деревенском доме среди живописных лесов. Она увлекается кулинарией, рисованием и мастерски фотографирует. Сьюзан – обладатель многочисленных наград в области фотографии, успешный блогер, писатель, автор статей и создатель онлайн-курсов для фотографов. Успех, однако, не соблазнил Сьюзан перебраться в мегаполис, ведь именно здесь, в лесах Мэна, она черпает неиссякаемый источник вдохновения. А когда хочется узнать что-то новое, девушка отправляется в путешествие, чтобы затем неизменно вернуться и рассказать родным местам об увиденном вдали.
Сьюзан с раннего детства чувствовала тягу к искусству. В 9 лет у нее появился первый фотоаппарат – пленочный Kodak 110. Малышка с энтузиазмом фотографировала все вокруг, однако в качестве дела своей жизни выбрала музыку. Да-да, Таттл профессиональный музыкант по классу флейты. Она много ездила с концертами и даже выступала на сцене знаменитого Карнеги-холла! Получив диплом о высшем образовании, Сьюзан стала преподавателем в музыкальной школе и учила детей на протяжении 10 лет.
Ее жизнь круто изменилась после тяжелой аварии в 1996-м. Долгая реабилитация, переосмысление жизни и себя в этом мире подтолкнули Сьюзан искать новый источник вдохновения. Она и сама не поняла, как фотография из бытового занятия превратилось сперва в увлечение, а затем в профессию. Первой натурой Сьюзан был ее новорожденный сын. Мамочки обожают фотографировать своих детей, но талантливая миссис Таттл превратила привычные бэби-фото в настоящее искусство. Сегодня ее любимыми персонажами являются люди (уже не только дети!) и природа, в абсолютной близости с которой девушка всегда чувствовала себя гармонично.
На счету Таттл четыре книги, посвященных искусству фотографии. Начиная с 2008 года, они выходили в среднем с промежутком в два года. “Фотографируй каждый день” – самая поздняя книга Сьюзан. Убеждены, что с такой энергией и талантом девушка не остановится на достигнутом, и это издание не станет последним.
Кстати, для развития талантов нужно читать книги. Если вы чувствуете что в жизни настал такой момент что нужно что-то менять, самое время начать читать книги для личностного развития.
О книге: главная цель и задачи автора
“Фотографируй каждый день” публикуется с подзаголовком – “От основ к ручному режиму”. Возможно, эта короткая фраза вам пока что ничего не говорит, но на самом деле в ней заключены смысл и основная задача книги. Дело в том, что дилетант, взявший в руки профессиональный фотоаппарат, закономерно будет пользоваться автонастройкой. Однако даже первоклассная фототехника не наделена интеллектом, она не знает задач конкретного кадра, не умеет передавать настроение, фокусироваться на главном, подмечать детали… за всем этим стоит человек.
Творить искусство и создавать по-настоящему хорошие фотографии можно только в ручном режиме. Автор книги предлагает пройти невероятно увлекательный путь от дилетанта до фотографа-художника.
Не стоит думать, что “Фотографируй каждый день” предназначена исключительно для тех, кто готовится стать профессиональным фотографом и уже имеет за плечами определенную базу. Сьюзан максимально упростила повествование, мастерски вплела в него полезные лайфхаки, истории из жизни, воспоминания известных фотографов. А главное – автор абсолютно не настаивает на том, чтобы ее читатель был обладателем дорогостоящей профессиональной техники. Более того, она написала специальный раздел, посвященный ежедневной фотосъемке при помощи мобильных устройств Apple и Android. “Отличные фото, – утверждает Сьюзан, – можно делать в любых условиях и с любой техникой”.
Главная цель автора – создать книгу, которая бы стала полезна для человека с любым опытом, задачами и аппаратурой. В рекомендациях о том, как работать с книгой, миссис Таттл заверяет, что ее сочинение можно читать в любой последовательности – просто выбирайте те темы, которые наиболее интересны вам в данный момент, возвращайтесь к прочитанному и переосмысливайте его заново.
Помимо полезной информации, “Фотографируй каждый день” прекрасно оформлена в виде подарочного альбома-справочника. Практически на каждой странице книги вы найдете потрясающие фото, сделанные самой Сьюзан. Так что такое издание станет не просто пособием, но и достойным украшением вашей домашней библиотеки или ценным подарком близкому человеку.
Содержание и основные положения книги
Книга состоит из шести глав и дополнительной информации о фотографах, авторе, источниках, использованных в работе над изданием. Первые две главы – это своеобразный “ликбез” для тех, кто не знаком/мало знаком с профессиональной камерой. Сьюзан очень терпеливо, легко и доступно рассказывает об устройстве цифрового зеркального фотоаппарата, диафрагме, выдержке, ISO, видах объективов, сюжетном режиме съемки, различных режимах камеры, балансе белого и, наконец, о мастерстве съемки в ручном режиме.
Оставшиеся четыре главы Таттл посвятила практикуму. Конкретные приемы, которые можно тут же воплощать в жизнь, автор разделила на тематические категории по жанрам:
- Портреты – советы, настроение по ту сторону камеры, групповые снимки, автопортреты, мобильная портретная съемка (“в народе” – селфи).
- Натюрморт и съемка еды – будничные фото, мобильная фотография, советы от фуд-арт стилиста.
- Пейзаж и съемка природы – идеи, тонкости, отличия между пейзажной и природной съемкой, мобильная фотография.
- Фотосъемка каждый день и в путешествии – мобильные фото как искусство, умение видеть и запечатлевать красоту вокруг.
Как видите, в каждом практическом разделе автор уделяет внимание мобильному формату. С учетом его популярности и доступности проигнорировать его было бы настоящим преступлением! Сьюзан признается, что сама обожает фотографировать на мобильный. Особенно часто это происходит в путешествиях или в бытовых ситуациях, когда удачный кадр возникает внезапно и нет времени бежать за камерой. Автор книги дает массу полезных рекомендаций и советов, подкрепленных личным опытом о том, как выжать максимум из вашего смартфона или iPhone, какие приложения использовать, как “играть” фильтрами и настройками.
“Я сознательно ввела термин “мобильная съемка”, не ограничивая выбор аппаратов линейкой iPhone. Неважно, используете ли вы iPhone, iPod, iPad, устройство с операционной системой Android, например, Samsung Galaxy, или телефон с операционной системой Windows, например, Nokia Lumia 1020”.
Полезные советы от Сьюзан Таттл
“Снимайте душой”. Расслабьтесь и отправляйтесь на фотопрогулку, не стройте предварительного плана, не прокручивайте в голове варианты кадров, просто идите, куда глаза глядят. Ваши работы в этот день будут спонтанными, но только так вы избавитесь от скованности и установите правильный диалог с объективом. Назовем это вашим первым боевым крещением.
Идеальное время для съемки. Любимое время Сьюзан для создания портрета – так называемый “золотой час” – раннее утро (час после восхода) или ранний вечер (за час до захода). “Вы застанете нежную “подсветку”, на фоне которой люди хорошо смотрятся”.
“Нужно почувствовать свет на вкус. Поверьте, когда вам это удастся, вам покажется, что вы едите сливочное мороженое с клубничным сиропом и карамельными крошками”
Как сделать хороший портрет. Огромную роль играет выбор позы. Например, если хотите, чтобы человек казался стройнее, фотографируйте с более высокой точки или попросите его повернуть голову набок. Еще один полезный лайфхак – подмечено, что портретный снимок получится приятнее, если человек будет смотреть в объектив, но при этом слегка повернет плечи.
“Я считаю всех людей красивыми. Если бы я могла сделать хотя бы одну фотографию каждого, кого я встречала, я была бы счастливым человеком” (с) фотограф Эрин Литтл.
Задавайте настроение. Далеко не все люди прирожденные фотомодели и актеры, а потому важная задача фотографа заключается в том, чтобы создать правильную атмосферу для съемки. Так, работая с детьми, Сьюзан всегда приносит свой коронный мешок с подарками, в нем – милые игрушки, шарики, мыльные пузыри. В игре дети быстро забывают о робости и смущении. Со взрослыми дело обстоит немного сложнее. Сьюзан всегда пытается завести дружественный разговор, избегает формальностей, рассказывает смешные истории. Вы должны стать немножко друзьями, чтобы сделать искренние снимки.
“Одна из радостей, которую вам принесет фотография, это изменение восприятия счастья, приключений и полноты жизни”.
Кому будет интересна книга “Фотографируй каждый день”: начинающим и действующим фотографам, которые хотят самосовершенствоваться, тем, кто планирует купить фотокамеру, тем, чей бизнес прямо или косвенно связан с фото, блоггерам, пиарщикам, смм-специалистам и просто тем, кто не представляет своей жизни без ежедневных фото.
Александр Бикбов / Alexander Bikbov
Долгожданная книга «Общедоступное искусство. Опыт о социальном использовании фотографии», написанная группой под руководством Пьера Бурдье, выходит на русском языке в издательстве «Праксис», с послесловием Александра Бикбова.
Первая презентация книги пройдет в субботу 6 сентября 2014 в пестром и демократичном пространстве «Бульвара читателей» на Никитском. Время презентации: 14.00-15.00 в Лектории 1. Полную программу «Бульвара читателей» можно посмотреть здесь или здесь.
Оглавление книги:
Предисловие (Филипп де Вандевр)
Введение (Пьер Бурдье)
Часть первая
Глава первая (Пьер Бурдье). Культ единства и культивация различий
Случаи из практики и случайная практика
Приверженцы или «извращенцы»?
Классовые различия и класс, отличающийся от других
Глава вторая (Пьер Бурдье). Социальное определение фотографии
Искусство, подражающее искусству
«Варварский вкус»
Иерархия легитимностей
Часть вторая
Глава первая (Робер Кастель и Доминика Шнаппер). Эстетические притязания и социальные чаяния
Когда не терпится очертить границы
Терпение мастерства
Глава вторая (Люк Болтански). Риторика фигуры
Периодическое и мгновенное
Аллюзия и эллипсис
Объективность напоказ
Глава третья (Жерар Ланьо). Оптические иллюзии и лжеподобия
Компромиссный жанр
Двойные игры
Закодированное сообщение
Глава четвертая (Жан-Клод Шамборедон). Механическое искусство, дикое искусство
Нерешительное творчество и эстетика, имеющая решающее значение
Эстетические реминисценции и социальная принадлежность
Глава пятая (Люк Болтански, Жан-Клод Шамборедон). Ремесленники или деятели искусства?
Ожидание профессии и ожидания профессионалов
Хорошие манеры: фотографы и успех
Заключение (Робер Кастель). Образы и фантазмы
Сверхнагруженный образ
Латентные фантазмы и явные образы
Экзорцизм и сублимация
Хронология использованных исследований
Приложение
Список иллюстраций
Послесловие (Александр Бикбов). Проявленные структуры фотопрактики: становление критической социологии культуры
От французских 1960-х — к российским 2000-м
Сплочение и различение
Генеалогия фотографической реальности
Двойная игра без двойной морали
Концептуальная матрица, или порядок изобретений
Метки: Пьер Бурдье, социальный порядок, социология фотографии
что почитать об архитектуре, живописи, граффити
Искусство окружает каждого человека на протяжении всей его жизни. Но для понимания и осознания сути творчества недостаточно посещать музеи и фотографироваться с памятниками архитектуры. В этом могут помочь тематические книги. Однако среди изобилия произведений не всегда удается подобрать полезную и актуальную литературу. Для такого случая мы подготовили список самых лучших книг об искусстве, которые заслуживают внимания каждого.
Бэнкси «Wall and Piece»
Граффити – современное направление, позволяющее самовыражаться тем, кому есть, что сказать
К сожалению, многие воспринимают рисунки на стенах зданий в качестве вандализма. Популярный британский граффитист Бэнкси не согласен с этой позицией. Он сумел завоевать невероятную славу и признание по всему миру, так как не побоялся заявить о себе.
В своей книге Бэнкси знакомит читателей с философией своего творчества, показывает иные стороны искусства и рассказывает о трудностях, с которыми пришлось столкнуться. Помимо автобиографического текста можно увидеть самые яркие и потрясающие работы граффитиста, в которых он отразил всю свою жизнь.
Бэнкси «Wall and Piece»Ираклий Шанидзе, «Фотография. Искусство обмана»
Фотография – феномен, который обсуждается в течение нескольких десятков лет. Впервые о нем заговорили Ролан Барт и Сьюзен Зонтаг. Они рассматривали фотографию не только как творческий акт, но и социально значимое явление. На основе их рассуждений Ираклий Шанидзе написал свою книгу, в которой поделился мыслями и профессиональным опытом.
«Фотография. Искусство обмана» рассказывает, почему даже реалистичное изображение является ложью, как привлечь внимание общественности к своим работам и как создать самые нестандартные снимки. В книге также представлены черно-белые и цветные иллюстрации, которые пригодятся для анализа, как новичкам, так и профессиональным фотографам.
Ираклий Шанидзе, «Фотография. Искусство обмана»Петр Гнедич «Мировая архитектура»
С самого детства каждый знакомится с творчеством знаменитых художников через их картины. Но архитектуре мало кто придает особое значение. Иногда люди даже не могут вспомнить историю создания той или иной постройки, не говоря уже о деталях проекта.
Именно поэтому была создана книга «Мировая архитектура». В ней авторы собрали информацию о самых популярных и значимых памятниках культуры со всего мира. Здесь читатель узнает историю создания архитектурного наследия, начиная от гробниц Древнего Египта, заканчивая постройками 20 века.
«Мировая архитектура»«Рафаэль. Жизнь и творчество в 500 картинках»
Рафаэль Санти – художник, задавший новое направление в живописи, которое развивали во всех странах мира до второй половины 19 века
Не удивительно, что именно о нем решили рассказать современникам, отразив его жизнь и творчество в книге. Здесь читатель познакомится с интересно биографией художника, которая определенно стоит внимания. Кроме того, в книге представлены все работы мастера, от которых просто невозможно оторваться.
«Рафаэль. Жизнь и творчество в 500 картинах»Петр Гнедич «Мировая живопись»
Живопись – вид изобразительного искусства, который больше остальных пользуется особым вниманием среди людей. В книге каждый сможет познакомиться с работами разных эпох, начиная от средневековья, заканчивая Новейшим временем. Также здесь представлены краткие биографии художников, создавших настоящие мировые шедевры.
Книги об искусстве – настоящий друг для тех, кто не ровно дышит к творчеству. Представленная литература познакомит с разнообразным творчеством и покажет, какие направления актуальны сейчас.
«Мировая живопись»Дополнительную подборку лучших книг об искусстве вы узнаете, посмотрев видео:
Оригинальные фотографии на продажу | Saatchi Art
В 1826 году, когда было создано первое стабильное фотографическое изображение на бумаге, никто не мог предвидеть того широкого влияния, которое фотография окажет на ход истории — и, в частности, на мир искусства. Великолепная фотография не только кадрирует и фиксирует короткий момент времени, но и говорит о многом благодаря сложному взаимодействию между предметом, светом, контрастом, текстурой и цветом. Любите ли вы натюрморт, природу, пейзаж или уличную фотографию, мы уверены, что вы найдете работы, которые вам понравятся, в широком ассортименте художественной фотографии Saatchi Art, выставленной на продажу одними из самых талантливых начинающих фотографов.
Джозеф Нисефор Ньепс в 1826 году использовал камеру-обскуру для получения первого стабильного фотографического изображения (негатива) на бумаге, покрытой нитратом серебра, но это изображение заняло несколько дней выдержки, и полученное изображение было нечетким. Позже Луи Дагер разработал технику проявления изображений на металле, которая сократила время экспозиции и создавала более четкие и стабильные изображения. Его метод «дагерротипа» был коммерчески выпущен в 1893 году и помог популяризировать фотографические технологии во всем мире среди среднего класса, особенно в области портретной живописи.Бумажные методы (с использованием полупрозрачных негативов), впервые разработанные Генри Фоксом Талботом, в конечном итоге заменили дагерротип на основе металла. Первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии Autochrome был выпущен в 1907 году и был основан на инновациях Луи Дюко Оурона и Чарльза Кро. Однако эти процессы оказались слишком дорогими для широкой публики, и только после того, как в 1936 году появилась пленка Kodachrome (более доступный и быстрый процесс), цветная фотография получила широкое распространение.Следующая крупная революция в фотографии произойдет в 1990 году, когда была выпущена первая коммерчески доступная цифровая камера Dycam Model 1.
Помимо выбора подходящей камеры, объектива и пленки, а затем кадрирования и синхронизации кадра, фотографы могут использовать фильтры, освещение, специальные процессы в темной комнате и цифровое улучшение (среди других инструментов и методов), чтобы получить максимальную отдачу. уровень контроля над своими изображениями. Выбранное оборудование и методы во многом зависят от жанра, индивидуального стиля фотографа и общего настроения / эффекта, которого он пытается достичь.Фотографы-портретисты и фотографы-животные, желающие сделать отдельный объект (или группу) фокусом для снимка, могут использовать большую диафрагму для малой глубины резкости, чтобы сфокусировать свой объект (-ы), сохраняя при этом размытый фон. Пейзажные фотографы, желающие четко запечатлеть весь панорамный вид, могут выбрать противоположное. Выбор черного и белого вместо цветного придает фотографиям неподвластное времени качество и выделяет такие элементы, как линии, текстура и тон. Выбор черно-белого (или другого монотонного процесса) также может помочь увести взгляд от элементов, которые отвлекают от намеченного фокуса фотографа.Хотя некоторые сторонники фотографии настаивают на отказе от цифрового улучшения любого вида, многие предпочитают использовать его для ретуширования недостатков и улучшения цвета, а также других эффектов.
Среди известных фотографов 19 века — Оскар Рейландер (известный своими фотомонтажными изображениями), Джулия Кэмерон (портреты знаменитостей), Эдвард Мейбридж (пейзажи Калифорнии) и Альберт Бирштадт (пейзажи американского Запада). Эти первые пионеры художественной фотографии помогли добиться признания фотографии как формы искусства, а не как простого метода документирования.Среди известных фотографов начала 20-го века — Альфред Штиглиц (фотограф и основатель одной из самых известных в мире галерей фотоискусства, Little Galleries of the Photo-Secession), Эдвард Уэстон (пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты) и Man Рэй, фотограф-авангардист, сторонник дадаизма и сюрреализма. Среди известных фотожурналистов — Анри Картье-Брессон, Мартин Парр и Альфред Эйзенштадт. Ансель Адамс и Уильям Генри Джексон — гиганты в области пейзажной фотографии, а известные имена в портретной фотографии — Доротея Ланге, Эдвард Кертис, Сейду Кейта, Синди Шерман, Дайан Арбус и Энни Лейбовиц.Среди известных модных фотографов Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Херб Риттс, Марио Тестино и Патрик Демаршелье.
Фотография независимых художников
ЧТО ДЕЛАЕТ ФОТО ИСКУССТВО?
В зависимости от вашей ссылки существует множество различных определений и интерпретаций того, что такое фотография изобразительного искусства. Общей общей темой является то, что это фотография, изначально сделанная с целью последующего использования в качестве искусства. Представьте себе фотографа, который ищет определенный пейзаж в определенное время дня и занимает идеальную позицию, чтобы сделать потрясающий снимок.Представьте себе фотографа, который обнаруживает многовековое дерево и привлекает его естественные изгибы и выветрившуюся кору. Получившееся в результате искусство фотографии, созданное по обоим этим сценариям, изначально было представлено через художественную линзу и творческую мысль.
Впечатляющая коллекция фотографий изобразительного искусстваMinted включает более 1500 отпечатков ограниченным тиражом на бесчисленные темы. Покупайте изображения природных ландшафтов, впечатляющей архитектуры, человеческого взаимодействия, нетронутой дикой природы и многого другого.Поразитесь, как художники используют такие элементы, как свет, тени, фокус, точку обзора и цвет, чтобы управлять настроением или эффектом фотографии. Независимо от того, хотите ли вы украсить дом или офис, вы обязательно найдете на Minted уникальные художественные фотографии, которые запечатлевают тот вид, которого вы пытаетесь достичь. Поскольку каждый из наших принтов ограничен 350 продажами в каждом размере и цветовой гамме, мы гарантируем, что произведения искусства, висящие на вашей стене, будут чрезвычайно редкими и не будут массово распространяться. Вы можете оформить свое произведение в рамку или напечатать его на холсте.
ПОСМОТРЕТЬ НАШИХ ХУДОЖНИКОВ
Одна из главных причин, по которой наша коллекция произведений искусства настолько впечатляющая, уникальная и разнообразная, — это постоянно растущее сообщество независимых художников. У нас есть художники из всех 50 штатов и 100 стран, которые вносят свои лучшие фотографии в наши регулярные онлайн-конференции по художественному дизайну. Лучшие работы, за которые проголосовали коллеги-исполнители и клиенты Minted, получают право быть проданными на нашем сайте. Затем процент от каждой продажи возвращается участвовавшим художникам, подпитывая их страсть к поиску идеального кадра.
Подробнее ▶ ︎
Приобретая любую настенную живопись на Minted, у вас будет возможность узнать больше об авторах. Узнайте, откуда они и что вдохновляет их на творчество. У многих художников есть собственные интернет-магазины или галереи, размещенные на Minted, где вы можете просмотреть больше их работ, которые продаются на нашем сайте. Когда прибудет ваш холст или искусство в рамке, он также будет включать в себя вкладыш с сообщениями от фотографа и сертификат подлинности с подробным описанием ограниченного объема отпечатков.Мы хотим дать вам четкое представление о том, какие произведения искусства вы покупаете, чтобы вы могли оценить их гораздо больше!
ИСКУССТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ В ВАШЕМ СТИЛЕ
Если вы ищете декор стен для гостиной, спальни, ванной комнаты, детской комнаты, детской или загородного дома, у нас есть широкий выбор стилей художественной фотографии, подходящих к любой теме или образу. Благодаря нашему широкому выбору, также проще объединить отпечатки в шикарные аранжировки диптихов и триптихов. Используйте наши фильтры поиска, чтобы отсортировать предложения по цвету или стилю, например абстракция, пейзажи, минимализм и т. Д.Ниже мы перечислили небольшую часть предлагаемых нами опций.
- Пейзажи: Мать-природа умеет создавать прекрасные шедевры. От нетронутых пустынных равнин и туманных лесных навесов до скалистых берегов и чистейших пляжей с белым песком — наша коллекция пейзажных фотографий украсит любую комнату. Найдите фотообои на стенах, которые напоминают вам об одном из ваших любимых мест для путешествий или даже об обстановке, которая находится в вашем списке желаний. Сделайте так, чтобы ваш настенный декор отражал смену сезонов на открытом воздухе, показывая солнечный пляж или озеро, снятые в летние месяцы, и заменяя настенные изображения на заснеженные горы или разноцветные осенние листья осенью или зимой.
- Дикая природа / Животные: Не обязательно быть страстным любителем животных, чтобы оценить некоторые из наших фотографий дикой природы. Красота заключена в хитросплетениях крыльев бабочек, выпуклых мышцах однотонного быка или в грациозности сидящей совы. Если вы живете на ранчо, вы можете насладиться нашей коллекцией художественных фотографий, на которых запечатлены лошади, коровы, козы, ягнята и другие сельскохозяйственные животные. Для создания образа в тропическом стиле рассмотрите возможность демонстрации произведений искусства с изображением разноцветных птиц или хвоста кита.Изображение ярко-розового фламинго отлично подойдет для загородного дома на побережье Флориды.
- Abstract: Вдохновляйте на глубокие мысли и размышления с помощью абстрактной фотографии. Художественные работы в этом стиле захватывают ваше воображение, когда вы отмечаете неудобное расположение окон на боковой стороне здания, то, как тень отбрасывается на тротуар от уличного знака или простоту заклепок, прикрепленных к стальной балке. Другие формы абстрактной фотографии экспериментируют со снимками, снятыми не в фокусе, перенасыщенными светом или с инвертированными цветовыми решениями.Подумайте о том, чтобы включить абстрактный элемент в стену вашей галереи, чтобы получить по-настоящему художественный вид.
- Модерн: Стремитесь к современной эстетике в декоре стен? Активируйте этот поисковый фильтр, чтобы просмотреть фотографии в рамках, которые вы могли бы увидеть в лучших галереях современного искусства по всему миру. Отмечайте новые техники, в том числе новаторские методы редактирования фотографий.
- Minimalist: Минималистский вид в последние годы приобрел популярность. Если ваш интерьер и декор стен будут уменьшены, вполне естественно, что изображения, изображенные на выбранной вами фотографии, также должны быть приятны для глаз.Выберите произведение искусства, на котором запечатлена красота одинокого дерева или складки пальмовой ветви. Рассмотрите минималистскую тему для крошечного дома или небольшого домашнего офиса.
- Флора / Фауна / Ботаника: Добавьте яркие цвета и формы роз, тюльпанов и полевых цветов на стены вашего дома. Отдайте дань уважения некоторым растениям, деревьям и другим формам зелени, которые встречаются за пределами вашего дома. У нас есть коллекции произведений искусства с изображением кактусов, плакучих ив, пальм, гигантских сосен, цветущей сакуры и многого другого.
- Еда: Необычный вид кухни или столовой может включать декор стен с изображением некоторых из ваших любимых кухонь. Варианты забавной фотографии в этом стиле включают снимки ананасов и бананов на придорожной фруктовой лавке, ассортимент красочных французских миндальных печений или кофе различных оттенков, разлитых в керамических кружках. Играйте для сладкоежек с изображениями леденцов, шоколадного печенья и рожков мороженого.
- Архитектура / Города: Для инженера, архитектора или математика красота заключается в симметрии и в том, как формы соединяются.Сортируйте фотографии мостов, городских пейзажей, исторических зданий в Европе и каскадных лестниц.
- Rustic: Создайте атмосферу деревенского стиля в вашем домашнем интерьере с помощью нашего ассортимента произведений искусства в деревенском стиле. Изображения диких лошадей, пасущихся буйволов, брошенного каноэ на озере и упавших сосновых шишек помогают изобразить простую и естественную окружающую среду.
Если у вас есть собственная фотография, которую вы хотите профессионально напечатать, матировать и обрамить, мы можем помочь и в этом вопросе! Просмотрите нашу коллекцию фотоискусства и фотоподарков, где вы можете разместить семейное фото или коллекцию фотографий в красиво оформленных шаблонах.Добавьте текст, эффектные элементы из фольги или цветные участки, чтобы улучшить общий вид.
НАСТРОЙТЕ НАШЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ В СООТВЕТСТВИИ С ВАШИМИ ПОТРЕБНОСТЯМИ
В Minted у нас есть огромная коллекция произведений искусства на стенах, которые можно купить в альбомной ориентации, портретной ориентации или квадратном формате. Мы понимаем, что пространство вашей стены может ограничивать ваши возможности, поэтому мы ищем идеальное произведение искусства. Перебирая наши варианты фотографий в рамке, помните, что каждый отпечаток можно приобрести во многих различных пропорциях, от 5 на 7 дюймов до 44 на 60 дюймов.
Мы также позволяем вам решать, как ваше фотоискусство будет завершено. Закажите свой принт без рамы, в рамке или даже напечатанный на холсте. Если вы выберете наш вариант фотографии в рамке, вам будет предложено более десятка шикарных вариантов кадрирования, варьирующихся по используемому материалу, цвету и общему стилю. Настройте готовый продукт, чтобы он соответствовал стилю декора, который вы пытаетесь достичь.
НУЖНА ПОМОЩЬ В СТИЛЕ ИСКУССТВЕ?
Если вы предпочитаете доверить художественное оформление дома или офиса профессионалам, мы будем рады помочь! У Minted есть команда дизайнеров-стилистов, которые помогут вам выбрать идеальную художественную фотографию для вашего уникального пространства.Просто сделайте снимок стены, которую хотите украсить, и отправьте текст на Minted. Мы немедленно отправим вам короткую анкету, чтобы лучше понять ваш стиль и то, что вы ищете. Через несколько дней мы отправим вам текстовое сообщение с коллекцией произведений искусства Minted, которые, по нашему мнению, лучше всего будут смотреться на вашей стене. Мы даже можем предоставить цифровую визуализацию выбранных вами произведений искусства, размещенных на вашей стене, с размерами и выравниванием, которые мы рекомендуем. Эта бесплатная услуга может дать вам дополнительную уверенность в выборе идеальной художественной фотографии для вашего дома!
Читать меньше ▶ ︎
Что такое художественная фотография и как это сделать?
Цифровая фотография изменила то, как люди делают фотографии и сколько их делают.В наши дни каждый, у кого есть фотоаппарат, может стать фотографом, и многие из них хотят быть профессиональными фотографами или художниками, хотя они могут быть и тем, и другим. По всему Интернету растет количество тех, кто называет себя Художественными фотографами ; так что, может быть, пришло время посмотреть, что они из себя представляют и чем отличаются от обычных фотографов.
Ниже приводится то, что я считаю одним из своих произведений искусства.
Дом, построенный в 30-х годах, а затем заброшенный всего несколько лет назад.
У меня много изображений, которые могут быть произведениями искусства, но это не то, что я бы назвал фотографиями изобразительного искусства.
Главная улица маленького городка в Австралии.
Оба изображения будут хорошо смотреться в рамке и висящими на стене, но если то, чего вы пытаетесь достичь, — это изобразительное искусство, то только первое действительно подходит под эту категорию.
Недавно я услышал в сети, что один фотограф сказал, что вы можете немного пошутить с изображением, добавить странное изгибающееся размытие, а затем назвать это изящным искусством. Это не делает изображение художественным, это просто делает его глупым.
Кажется, нет окончательного объяснения или определения того, что такое Fine Art Photography, но есть вещи, которые помогают определить, что это такое.
Когда я учился на изящных искусствах, отчасти требовалось по очереди выкладывать наши работы на стену для критики. Во время этих занятий мы говорили о методах, о том, что работает, а что нет. Мы также обсуждали идеи, лежащие в основе работы, и то, что мы хотели бы реализовать.
Вдобавок к этому у нас были индивидуальные уроки с лекторами, чтобы помочь нам обсудить наши идеи и способы их реализации.Идея заключалась в том, чтобы составить план того, как выполнять работу, что мы могли бы использовать для ее поддержки, и посмотреть на других художников, которые выполняли аналогичную работу, чтобы увидеть, как они передают свои идеи. Они были бесценны, поскольку помогли нам понять, что мы делаем и в каком направлении нам нужно двигаться.
Потребительство, все устаревает.
Artists Vision
Прежде чем работа станет изобразительным искусством, художник должен иметь представление о том, как, по его мнению, будет выглядеть его работа.
Идея
Изобразительное искусство — это идея, сообщение или эмоция. У художника есть что-то, что они хотят передать в своей работе.
Эта идея или сообщение может быть чем-то маленьким, одним словом, например, отказаться, или целым утверждением, например, исследовать, как луна влияет на приливы. Это начало. Это похоже на гипотезу.
Техника
Работа, которую вы создаете для демонстрации своего видения и идей, должна иметь последовательность.Когда вся работа идет вместе, в ней должно быть что-то общее. Часто художники используют одну и ту же среду и технику для каждой идеи.
Основной объем работ
В конце концов, должна быть работа, отражающая ваши идеи, предметы и методы. Если бы вы поместили свои изображения в галерею, все они должны были быть единообразными.
Заявление художника
Наконец, вам, скорее всего, понадобится заявление художника. Краткое объяснение того, о чем эта работа, почему вы ее создали и как.
Когда вы идете в галерею, вы можете смотреть на работу и удивляться, о чем она, поэтому вы ищите высказывание художника. Это поможет вам понять, каковы были намерения художников, почему и как они создавали эту работу.
Средняя школа, которую закрыли на время вандалов, но свет все еще проникает через окна.
Итак, вы хотите стать фотографом изобразительного искусства?
Для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, необязательно иметь ученую степень в области изящных искусств, но вам нужно хорошо подумать о своей работе и о том, чего вы хотите с ее помощью достичь.
Собираем идеи вместе
Мозговой штурм — отличная идея, просто сесть и записать идеи.
- Какие темы вам нравятся?
- Какие сообщения вы хотите передать?
- Какие предметы вы любите фотографировать?
- Какие техники вас интересуют?
Просто пишите и не обращайте слишком много внимания на то, что вы пишете, это для того, чтобы записать свои мысли на бумаге. Поначалу это может не иметь никакого смысла, но по мере того, как вы прорабатываете свои идеи, он начнет проявляться.
Мозговой штурм идеи консьюмеризма. Это не всегда имеет смысл, но дело в том, чтобы опровергнуть ваши идеи.
Как только это будет сделано, у вас должно быть самое необходимое для того, чем вы хотите заниматься. Вы можете решить не обращать на это большого внимания, но их должно быть достаточно, чтобы помочь вам понять, что вы хотите делать и в каком направлении двигаться.
Выбор темы
Темы могут быть какими угодно. Это не обязательно должны быть тяжелые темы, такие как действительно политические или социально сознательные.Я использовал консьюмеризм, так как у меня было несколько выставок, основанных на этой концепции и идее о том, что мы превращаем наши дома в огромные мусорные баки.
Проработать ваше сообщение или его мотивацию может быть немного сложнее. Возможно, для чего-то вроде консьюмеризма вам захочется изучить влияние, которое оно оказывает на окружающую среду, или что произойдет со всеми товарами, которые мы продолжаем покупать.
Поиск темы для фотографий
Какая будет ваша тема? Вы бы сфотографировали груды мусора? Может быть, посмотрите прямо на разные бренды и все разные продукты, которые они выпускают.Не менее важно, из чего будут состоять ваши изображения, и они должны быть связаны с вашей темой или сообщением.
Когда-то дом, построенный более ста лет назад, теперь ушел, снаружи рушится, и трава пытается покрыть его.
Отработайте технику
Техника не так важна, просто она должна быть одинаковой для всех изображений. Для начала вы можете поэкспериментировать, чтобы решить эту проблему, но как только у вас есть то, что вы хотите, ваша работа должна быть похожей. Вы хотите создать единое портфолио, которое будет отлично смотреться и соединяться вместе при демонстрации.
Создание вашей основной работы
Вы должны работать как можно больше. Если вы планируете выставку, то вам необходимо знать, сколько работы вам потребуется для ее проведения. Когда все будет готово, останутся части, которые просто не будут работать, и вам будет лучше не учитывать их. Трудно решить, что лучше всего подходит для выставки, и то, что вы это сделали, не означает, что она принадлежит.
Заявление художника
Наконец, вам нужно написать это заявление художника.Это должно быть написано на том, что они называют искусством, или языком, который соответствует миру искусства. Это должно звучать хорошо. Если вы подаете заявку в галереи, то ваше заявление художника — это то, на что они обратят внимание, так же как и на вашу работу.
Вот пример письма о работе над темой отказа:
Человеческая природа — лепить и придавать окружающей среде формы и формы, которые нам нравятся. Мы живем в этих зданиях, работаем в них и находим в них развлечение и пищу.Мы проводим время в комнатах, предназначенных для того, чтобы помогать нам учиться на многих этапах нашей жизни. Когда здания больше не подлежат содержанию, они быстро приходят в упадок. Моя работа изучает скорость разложения и то, насколько она похожа на состояние человека. Как легко мы можем впасть в такой же упадок, когда о нас больше не заботятся. С помощью фотографий старых и недавно заброшенных зданий я хочу исследовать метафору человеческого существования с заброшенными зданиями.
Я только что сделал это короткое заявление, но надеюсь, что оно дает вам представление о том, что такое заявление художника.Если вы выполните поиск в Google, вы найдете множество мест, где можно написать что-нибудь. Вы также сможете найти их примеры, чтобы увидеть, что делают другие художники и как они создают свои работы.
Старая научная комната в закрытой школе. Вещи разбросаны и ничего не имеет смысла.
Наконец
Работа должна быть о вас и о том, чем вы увлечены. Не беспокойтесь о том, что думают другие. Если вы знаете, каково ваше видение, какова ваша тема и как вы хотите создавать свою работу, тогда ваше утверждение должно быть легким, и вы окажетесь на новом, захватывающем пути.
Если вы просто делаете красивые снимки без всего вышеперечисленного, то, скорее всего, вы не создаете фотографии изобразительного искусства. Однако если у вас есть видение или сообщение, а также идеи, которые вы хотите передать в своей работе, то вы, скорее всего, будете создавать изобразительное искусство. Возможно, вам стоит подумать о том, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была. Также хорошо делать фотографии, потому что вам это нравится.
Фотография — Художественный термин | Тейт
Франческа ВудманSpace², Провиденс, Род-Айленд 1976 г.
КОМНАТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год
Фотография может быть как положительной, так и отрицательной.Большинство фотографий создаются с помощью камеры, которая использует линзу для фокусировки видимых длин волн объекта (отраженного или испускаемого им света) для воспроизведения на светочувствительной поверхности того, что видит человеческий глаз.
Слово фотография было придумано в 1839 году сэром Джоном Гершелем и основано на греческом слове «фос», означающем «свет», и «граф», означающем «рисунок», т. Е. «Рисование светом».
Типы фотографии: нецифровые vs.digital
Нецифровые фотографии производятся с использованием двухэтапного химического процесса: светочувствительная пленка захватывает негативное изображение (цвета и свет / тьма меняются местами), из которого можно получить позитивное изображение, перенеся негатив на фотобумагу ( печать).
Появление цифровой фотографии привело к появлению цифровых отпечатков. Эти отпечатки создаются из сохраненных графических форматов, таких как JPEG, TIFF и RAW. Затем их можно распечатать с помощью принтеров, включая струйные принтеры, принтеры для сублимации красителей, лазерные принтеры и термопринтеры.Струйные отпечатки иногда называют «жиклеевыми».
Фотография во времени
Левый Верно
Eadweard Muybridge
Прыжки через спину мальчика (чехарда).Plate 169 1887
© Corcoran Gallery of Art, Вашингтон, округ Колумбия
Девятнадцатый век: Эдвард Мейбридж
Мейбридж родился в 1830 году — примерно в то же время, когда была изобретена фотография — Мейбридж был одним из первых пионеров фотографии. Выставка Тейта в Муйбридже 2010 года посвящена его важному вкладу в развитие фотографии.
Середина двадцатого века: Уильям Эгглстон
Часто описываемый как крестный отец цветной фотографии и известный своими богатыми и сложными изображениями юга Америки, Уильяму Эгглстону в значительной степени приписывают признание цвета в фотографии изобразительного искусства.
Политика 1 лист 19 2010 г.
Тейт
© Адам Брумберг и Оливер Чанарин
Двадцать первый век: Адам Брумберг и Оливер Чанарин
С начала 1990-х годов фотография стала более разнообразной, поскольку фотографы нашли свободу экспериментировать.Современная фотография часто загадочна, поскольку фотографы собирают и создают вымыслы из фактов, а иногда и факты из вымыслов. Адам Брумберг и Оливер Чанарин исследуют турбулентность недавнего прошлого, обнаруженную в архивных материалах.
Fine Art Photography Option — Фотография и искусство обработки изображений BFA
Типичные должности
| Архивист | Арт-директор |
| Художник | Консерватор |
| Content Producer | Куратор |
| Помощник куратора | Директор по образованию |
| Фотограф-редактор | Фотограф-фрилансер |
| Галерист / Менеджер галереи | Лаборант |
| Редактор журнала | Профессор / Учитель |
| Менеджер / Ассистент студии | Видеооператор |
Информация о заработной плате и карьере в области искусства фотографии и обработки изображений BFA
Возможности карьерного роста в художественной фотографии
Выпускники находят карьеру в качестве художников-экспонентов, фотообразователей, редакторов изображений, арт-директоров, представителей фотографов, фотоархивистов или кураторов, сотрудников музеев и галерей, специалистов по мультимедиа, самозанятых фотографов, принтеров нестандартных изображений и художников / видеохудожников или художников. аниматоры.Многие студенты предпочитают продолжить работу в аспирантуре и получить степень МИД в области искусства.
Стажировки в художественной фотографии
Студенты подают заявки на стажировку в одни из самых уважаемых национальных галерей, музеев, художников и организаторов мастерских. Они работают за камерой в редакционной, коммерческой и студийной среде и имеют возможность учиться у фотографов, фоторедакторов, арт-директоров, кураторов и других профессионалов. Студенты получают помощь от своих профессоров и Управления карьерных услуг и кооперативного образования в поиске и подаче заявления на стажировку.Стажировки дают возможность получить реальный опыт работы, который является неоценимой частью образовательного опыта наших студентов.
День творческой индустрии
Отдел карьерных услуг и кооперативного образованияRIT проводит День творческой индустрии, который объединяет студентов, специализирующихся в области искусства, дизайна, кино и анимации, фотографии и избранных компьютерных специальностей, с компаниями, организациями, креативными агентствами, дизайнерскими фирмами и т. Д. У вас будет возможность пообщаться с представителями компании и провести собеседование напрямую по поводу открытых кооперативных и постоянных рабочих мест.
Введение в художественную фотографию для начинающих
Овладейте искусством композиции.
Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.
Ориентируйтесь на свои интересы.
Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им интересны. «Фотографии изобразительного искусства могут признавать политику репрезентации и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и исследовать, но легче создавать стоящие работы, когда эти идеи важны для вас.
Занимаясь искусством фотографии.
Художественные галереи, музеи, предприятия и дома — это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства.Создание высококачественных репродукций художественной фотографии важно для успеха. Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и распечатываете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи. Размер, масштаб и телесность меняют то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.
«Не каждый может быть исключительно художественным фотографом.Многие люди делают много разных вещей », — отмечает Трифорос. Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.
Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром. Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников.Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.
Джеральд А. Гордон выпустит книгу по изобразительному искусству | Развлечения
Художественный фотограф Джеральд А. Гордон представит свою первую книгу под одноименным названием Джеральд А. Гордон — Fine Art Photographer в пятницу.
Гордон рассказал The Gleaner , что семена его любви к искусству были посеяны в первые годы учебы в средней школе, когда он получил цифровую камеру своего брата.Было хорошо. Он взял это на себя и начал наряжать племянниц, проводя фотосессии у себя дома.
«В тот момент я понял, что это моя страсть, и сразу же выбрал это как карьерный путь», — сказал он недавно The Gleaner . «Я был увлечен искусством, особенно фотографией…. Рвение, которым я обладаю, обусловлено естественными творческими формами, заметными в моем окружении ».
После окончания средней школы по нескольким предметам CSEC и не зная, что делать дальше, он решил поступить в Колледж визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли, где прошел вводный курс фотографии.
Но на этом его формальное образование не закончилось. В конце концов он получил степень бакалавра гуманитарных наук в области общих исследований по специальности психология и небольшая степень в области общественного развития. У него также есть диплом фотографа.
Теперь, имея более чем 12-летний опыт работы в качестве фотографа, креативный директор Gerald A. Gordon Photography сказал: «Диапазон моего портфолио говорит о совершенстве, которое я обеспечиваю в каждый момент, с каждой встречей, запечатлевая ваши драгоценные воспоминания и произведено в лучшем качестве.
«Как художник, меня сильно вдохновляют другие фотографы изобразительного искусства, которые рассказывают истории глазами своих объективов. Это сильно влияет на мою работу и помогает сформировать из меня тот тип фотографа, которым я являюсь сегодня ». Он запечатлел изменяющие жизнь события, случайные личные моменты и грубые эмоции, добавляя при этом свой личный подход, «чтобы сделать ваш момент еще более особенным».
Его стиль представляет собой смесь традиционного, современного и документального, «предлагая только правильное сочетание, чтобы сделать вашу историю уникальной, креативной и красивой».Этот фокус сохраняется в течение последних трех лет, когда родилась его любовь к рассказывающей фотографии.
«Этот артбук является документированием моей работы во времени, поскольку я рассказываю несколько историй через объективы фотоаппаратов. Моя главная цель этой книги по искусству — вызвать разговоры об искусстве среди людей, а также продать произведения искусства любителям искусства », — сказал Гордон.