Подборка книг о фотографии — Ad Marginem
27 Марта / 2020
#подборка #фотография
За последние 20 лет фотография заняла особое место в жизни людей. От периодического рассматривания фотоальбомов со снимками родственников мы дошли до ежедневного столкновения с тысячами изображений знакомого и незнакомого в интернете. Какие чувства остались у нас к фотографиям? Как на этот вид искусства смотрели в 30-х, 70-х годах прошлого века? Что такое фотография на самом деле ― искусство или простая документация окружающего мира?
Составили для вас подборку книг о фотографии из нашего издательского портфеля: фундаментальные исследования авторитетных философов, сборники эссе историков искусств и литераторов, а также кураторский взгляд на природу и виды фотографии. Наверное, не существует единственного метода просмотра фотографии: многие книги из подборки полагаются на исторический контекст, другие же представляют вниманию личный опыт просмотра.
Кто-то из авторов рассуждает о взаимодействии фотографии и киноискусства, кто-то ― о связи фотографии и политико-социальной повестки. В любом случае каждый из текстов содержит оригинальные мысли о месте фотографии в нашем мире.
Миниатюрная книга из серии Minima Осипа Брика «Фото и кино», одна из наиболее ранних работ нашего ридера, отобразит понимание фотографии в начале XX века.
Серия эссе о фотографии и кинематографе была написана Бриком в 20-30-х годах прошлого века, до пика документальной фотографии Второй мировой войны или начала использования цифровой фотографии в рекламных целях. Понимание фотографии советским киносценаристом во многом опирается на идеологию той эпохи: фотография должна изображать фигуры в «наибольшей связанности с остальным миром»; изображенное на фото должно быть частью общего. Брик поднимает вопросы создания теории фотографического искусства, идеологической составляющей творчества фотографов-практиков, необходимости зрелищности в искусстве немого кино и отличие зрелищности от кино-факта.
«О фотографии» Сьюзен Сонтаг ― исследование, которое оказало, возможно, наибольшее влияние на дальнейшие рассуждения о фотографии.
Один из наиболее знаменитых трудов о фотографии; фундаментальная работа, придавшая импульс новым искусствоведческим изысканиям о роли и влиянии фотографии на современное общество и ставшая вдохновением для экспериментов фотографов-практиков. Сонтаг буквально ныряет с головой в вопросы о природе фотографии, ее взаимоотношениях с другими видами искусства, о массовости фотографии, коллекционировании фотографий и о том, какое социальное значение она приобрела в нашей жизни — легче сказать, вопросы обо всем.
Сборник эссе Джона Бёрджера «Фотография и ее предназначения»
представит не только взгляд на фотографию с введением в ее историю, но и расширит знания о важных фигурах культуры и искусства.
В своем сборнике эссе разных лет Джон Бёрджер, писатель и критик искусства, говорит о фотографии с точки зрения убежденного марксиста, поднимая исторические и теоретические контексты. Одноименное с названием сборника эссе вдохновлено основополагающей работой Сьюзен Сонтаг «О фотографии», делит фотографию на частную и публичную, говорит о смысле каждой из них и называет фотоаппарат «богом монополистического капитализма».
Для сборника Бёрджер выбрал разноплановые эссе, посвященные визуальной культуре в целом: он рассуждает как о собственничестве в области искусства, его внехудожественной цели, фигурах Беньямина, Стрэнда, Маяковского или Ле Корбюзье, так и о том, как смотреть на произведения искусства; сравнивает Фрэнсиса Бэкона с Уолтом Диснеем, обдумывает смысл фотомонтажа как «средства политического образования». В своих эссе автор определенным образом объединяет проблемы искусства и острой нужды в личной политической ответственности.
Другая книга-титан среди исследований о фотографии — «Camera lucida. Комментарии к фотографии» Ролана Барта.
Комментарии к фотографии Ролана Барта — не просто основополагающее исследование фотографии, в которой исторический контекст и теория имеют наибольшее значение. Барт дает понять, что именно личный опыт просмотра фотографий должен помочь ему дойти до сути фотографии: самая первая глава отмечает, что процесс рассматривания изображений крайне уединенный, частный.
Отличительно в этой работе то, что Барт очерчивает фотографию в ее отношении к смерти: «Парадигма Жизнь/Смерть сводится к заурядному щелчку, отделяющему первоначальную позу от отпечатанного снимка». В книге вы найдете размышления о «безумной истине» фотографии, встретите введенный автором язык и понятия — operator, spectator, spectrum и др. В послесловии к книге философ М. Рыклин написал, что Барт поделился с нами «лишь культурными знаками страдания». Невероятно значимая, фундаментальная и при этом глубоко личная книга Ролана Барта представит вам уникальный взгляд на характер фотографии.
Шарлотта Коттон в своей работе «Фотография как современное искусство» говорит о множественности фотографии, пристально рассматривая работы фотографов.
Отличный взгляд на фотографию представлен и в книге известного куратора Шарлотты Коттон. Она рассматривает фотографию с точки зрения искусства, отбирая 250 наиболее выразительных работ популярных и менее известных авторов разных направлений, чтобы продемонстрировать многообразие видов работ в этой области творчества.
«Краткая история фотографии» Вальтера Беньямина — одна из первых книг, поднимающих вопрос о сущности фотографии, получившая известность спустя десятилетия после выхода в том числе из-за некой странности рассуждений.
Упомянутая ранее Сьюзен Сонтаг в своей работе писала, что Вальтер Беньямин — крайне важный и оригинальный критик фотографии «вопреки (и благодаря) внутреннему противоречию в его оценке фотографии».
Текст: Эллина Ефименко
Понравился материал? Расскажи другим
Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!
В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:
Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке
Спасибо за подписку!
7 вдохновляющих книг о фотографии — Bird In Flight
And Our Faces, My Heart, Brief as Photos
Джон Бёрджер | Цена на Аmazon $199
Переведённая на девять языков книга британского писателя, критика и художника Джона Бёрджера состоит из околофотографических стихов и рассказов — как художественных, так и беллетристики. В большинстве произведений автор романтизирует исследование мира через объектив фотоаппарата. «Он работает со своими мыслями так, как художник работает с холстом. Его сознание будто разрисовано красками, у его текстов есть физическое измерение», — пишет о книге The Times.
Выбор Шона Ли, автора проекта «Шона»:
«Это трогательная книга, в которой с помощью поэзии и глубокомысленной прозы соединяются размышления о времени, тоске и душевных порывах. Я думаю, она вдохновит многих людей, в том числе и фотографов».
Irving Penn: Platinum Prints
Ирвин Пенн и Сара Грину | Цена на Аmazon $199
Книга Ирвина Пенна, написанная совместно с главой отдела фотографии Национальной галереи искусства Сарой Грину, посвящена платиновым и палладиумным отпечаткам снимков Пенна. Она была опубликована в 2005 году, когда Пенн подарил Национальной галерее сто своих платиновых снимков. В книге — портреты Пабло Пикассо и Дэвида Смита, племена Новой Гвинеи и Перу и некоторые фэнш-съёмки фотографа.
Выбор Стефани Диани, автора проекта «Племя недостижимых идеалов»:
«У меня есть несколько книг, которые я открываю в поисках вдохновения. Эта — одна из них. Ирвин Пенн был гением в своей простоте, он умело использовал свет и знал, как добавить снимку интриги.
Каждая его книга достойна внимания. Его концептуальные фэшн-фотографии, опубликованные в книге Филлиса Посника и Евы Респини Extreme Beauty in Vogue, просто гениальны. Я бы очень хотела с ним встретиться».
«Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»
Вальтер Беньямин | Цена на Аmazon $7
Эссе немецкого философа Вальтера Беньямина, написанное в 1936 году, изначально предназначалось учёным, исследующим искусство в контексте СМИ. Он считал, что произведения искусства больше не интересуют зрителей так, как раньше, а их главной задачей является развлечение. Он также упрекал современное искусство в отсутствии глубины и потере «особой ауры».
Выбор Икуры Куваджима, автора проекта «Центральная Азия»:
«Я читаю не очень много книг о фотографии, но с самыми известными из них я хорошо знаком. Эта книга Беньямина — одно из популярнейших изданий о фотографии и визуальном искусстве. В сравнении с другими его работами она очень доходчиво написана».
Naked Hollywood: Weegee in Los Angeles
Ричард Мэйер | Цена на Аmazon $29
Профессор истории искусств в Стэнфордском университете Ричард Мэйер посвятил эту книгу ретроспективе работ американского фотографа Артура Феллига, известного как Уиджи. Мэйер пишет о нём как о режиссёре и фотоэссеисте — в книгу вошло более двухсот снимков, часть из которых опубликована впервые.
Выбор Джоаны Торо, автора проекта «Hello Kitty»:
«Это восхитительная книга, её можно изучать и изучать. Она о работе Уиджи в Голливуде, в середине пятидесятых. Он — гений, который превратился из фотожурналиста в художника. Интереснейшая интерпретация американской культуры от Ричарда Мэйера в симбиозе со снимками Уиджи создали просто прекрасную книгу!».
The Cruel Radiance: Photography and Political Violence
Сьюзи Линфилд | Цена на Аmazon $24
В своей книге Сьюзи Линфилд оспаривает идею, что фотографии насилия в действительности лишь потакают извращённым желаниям зрителей видеть жестокость.
Она считает, что смотреть на такие снимки необходимо — это помогает людям понять их историю, политику и события, происходящие в мире. В книге анализируются фотографии, сделанные во времена Холокоста, Китайской культурной революции и нескольких последних терактов. Линфилд также изучает связь между фотожурналистикой и её ролью в отстаивании прав человека.
Выбор Адама Рейнольдса, автора проекта «Архитектура угрозы жизни»:
«Для меня эта книга — важный контраргумент доводам Сьюзан Зонтаг, изложенным в её известной книге „О фотографии“».
On Duty
Урс Одерматт | Цена на Аmazon $84
Сын известного швейцарского фотографа Арнольда Одерматта написал книгу о работах отца, который прошёл путь от пекаря до полицейского фотографа и прославился своими чёрно-белыми снимками дорожных аварий.
Выбор Луки Зайнера, автора проекта «Коридоры власти»:
«Это история полицейского, который превратился в полицейского фотографа и на протяжении тридцати лет делал невероятно эстетичные снимки.
На них заметно течение времени — каждое десятилетие выглядит по-своему».
Blumenfeld: A Fetish for Beauty
Вильям А. Эвинг, Марина Шинц | Цена на Аmazon $59
Эта книга — ретроспектива работ одного из самых высокооплачиваемых фотографов пятидесятых годов Эрвина Блюменфельда. Кроме его фотографий в книге есть анализ и других его наработок — рисунков, коллажей, уникальной техники печати снимков.
Выбор Джозефа Форда, автора проекта «Аэриал»:
«Эрвин Блюменфельд — один из лучших фэшн-фотографов ХХ века, который постоянно работал над созданием новых техник — к примеру, над повторной съёмкой кадра с последующей проявкой для создания красивых эффектов. Эта книга очень вдохновила меня в начале карьеры».
8 книг, которые каждый поклонник фотографии должен добавить в свою коллекцию
Автор: Чарльз Цезарь
6 апреля 2020 г. Фото: предоставлено Метрополитеном
Книги по фотографии остаются популярным видом искусства для коллекционирования с момента публикации в 1843 году книги « фотографий британских водорослей: впечатления от цианотипа » ботаника и фотографа Анны Аткинс.
Представленная миру всего через 17 лет после того, как была сделана первая известная фотография, книга Аткинса дала возможность жить с тщательно отобранными фотографиями и впервые осмыслить их коллективное значение. Перенесемся почти на 200 лет вперед, и фотокнига эволюционировала от информационной до глубоко экспрессивной и экспериментальной.
Коллекционирование этих книг само по себе является искусством, и ценность тщательно отобранных названий с течением времени возрастает; Оригинальное издание Taschen S UMO от Helmut Newton 1999 года изначально было доступно за 6500 долларов и включало собственную подставку. Том теперь стоит ближе к отметке в 20 000 долларов в хорошем состоянии, то есть, если вы можете получить копию.
Разворот из S UMO Хельмута Ньютона. Фото: предоставлено Taschen
Десятки художников, дизайнеров и любителей фотографии украшают свои дома и студии личными библиотеками фотокниг, но с чего начать? Вы приобретаете последний шедевр от своего любимого издателя или ищете первое издание, вышедший из печати раритет, который увенчает вашу коллекцию? Независимо от личного вкуса, удача и преданность, несомненно, играют роль в создании коллекции, которая завершает ваш мир.
Мы связались с некоторыми из лучших независимых книжных магазинов Нью-Йорка, чтобы получить их совет и узнать, что им больше всего нравится. Найдите их выбор ниже.
Книги Дэшвуда в Нохо, Нью-Йорк. Фото: Предоставлено Dashwood Books
Dashwood BooksМива Сусуда является основателем издательства Session Press и менеджером фоторайона NoHo Dashwood Books. «Я рекомендую новичкам начать с The Photobook: A History , трехтомной серии справочников по фотокнигам, написанной Мартином Парром. Они есть у меня дома, и с тех пор, как я начал работать в Dashwood в 2006 году, я продолжаю читать их с религиозным пристрастием. В книгах очень подробно рассказывается об истории, полиграфии, дизайне и биографическом рассказе о соответствующем фотографе». Найдите три личных фотокниги, выбранных Сусудой ниже.
Нам негде быть 1980–1982 Джоджи Хашигучи. Фото: Джоджи Хашигучи. Предоставлено Dashwood Books. Нью-Йорк в поисках хроники сообществ бесправной молодежи за границей.
С момента первой публикации в 1982 году Нам негде быть ($85) продолжает оказывать влияние на поколения художников и фотографов. Новое издание включает более 30 ранее не публиковавшихся изображений и эссе культового японского художника Ёситомо Нара.
Мидори Нобуёси Араки. Фото: Нобуёси Араки. Предоставлено Dashwood Books. Знаменитый японский фотограф запечатлел модно одетую работницу в серии портретов в ее современном жилом комплексе в знаменитом квартале красных фонарей Ёсивара в Токио и рядом с ним. Название книги ($400) происходит от рассказа 18-го века о сестре проститутки из этого региона.
Свидание вслепую Лиеко Шига. Фото: Лиеко Шига. Предоставлено Dashwood Books. дискета в мягкой обложке, помещенная художником в картонную коробку.
МакНалли Джексон. Фото: Дезире Наварро/Getty Images
МакНалли Джексон Расположенный на оживленном углу Принс-стрит, McNally Jackson уже почти 20 лет является излюбленным местом литераторов в центре города.
Под руководством владельца Сары Макнелли и команды хорошо информированных книготорговцев магазин не только служит своей основной цели в качестве книжного магазина, но и является культурным авторитетом в отношении того, что популярно в мире искусства и фотографии. Макнелли — истинный поклонник, понимающий положительную энергию, которую книги могут даровать своим владельцам. По мере того, как McNally Jackson продолжает расширяться за счет аванпостов в районе морского порта Манхэттена, Вильямсбурге, а также в недавно открывшемся центре Бруклина, учреждение воспользовалось моментом, чтобы дать зарождающимся коллекционерам фотокниг следующие предложения.
Black Lives 1900: W.E.B. Дюбуа на Парижской выставке. Фото: W.E.B. Дюбуа. Предоставлено Артбуком | Д.А.П.
1. Black Lives 1900: W.E.B. Дюбуа на Парижской выставке от WEB. Du Bois (Red Stone Press, DAP Art Books)
На Парижской выставке 1900 года социолог-новатор и активист У.Э.
Б. Дюбуа представил выставку, отражающую прогресс афроамериканцев после отмены рабства. Эта книга (35 долларов США) содержит репродукции изображений, сделанных в основном анонимными фотографами, которые показывают изменение статуса недавно эмансипированных людей по всей Америке.
Перелетный сборщик хлопка, Элой, Аризона. Ноябрь 1940 Доротея Ланж. Фото: Доротея Ланж. Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк
2. Доротея Ланж: Слова и картинки Дортеи Ланж (MoMA)
Смелые политические фотографии Доротеи Ланж определили иконографию ВПА и Америки эпохи депрессии. Ближе к концу своей жизни Ланге размышляла: «Все фотографии — не только так называемые документальные — могут быть подкреплены словами». Эта книга (55 долларов США) была опубликована в связи с крупной выставкой MoMA и включает в себя знаковые работы вместе с менее известными фотографиями.
Санта-Фе, Нью-Мексико из книги Роберта Франка « Американцы » (1959).
Фото: Роберт Франк. Предоставлено Steidl. в Цюрихе до своей последней книги « Good Days Quiet » (2019). Книга (35 долларов) была задумана Франком и его давним печатником и издателем Герхардом Штайдлом.
Книжный магазин «Карма». Фото: предоставлено Karma, Нью-Йорк
Книжный магазин KarmaКомпания Karma, основанная галеристом Бренданом Дуганом, представляет собой книжный магазин, галерею и издательство на Восточной 3-й улице. Главный центр города для любителей фотографии, он предлагает постоянно меняющийся ряд новых и редких названий художников, а также публикации из собственной прессы Karma. «Установление контактов в книжном мире и художественном сообществе невероятно полезно при создании коллекции», — говорит директор книжного магазина Karma Мэтт Шустер. «В частности, продавцы книг — невероятно страстные люди, которые любят выслушивать ваши симпатии, антипатии и причуды».
Специальный гость Ричарда Принса и Роу Этриджа.
Фото: предоставлено Karma, Нью-Йорк
1. Специальный гость Ричард Принс и Роу Этридж (Karma)
Ричард Принс и Роу Этридж объединились, чтобы создать эту книгу, в которой отражены работы каждого художника, как они видны насквозь глаза друг другу. Книга тиражом 1000 экземпляров (37,50 долларов США) была издана по случаю выставки 2015 года в галерее Гагосян.
16 Картинки Роберта Гросвенора. Фото: Предоставлено Karma, Нью-Йорк
2. 16 изображений Роберта Гросвенора (Karma)
Эта книга (18,75 долл. его скульптурные работы. Внутри 16 изображений раскрывают художника, интересующегося пространством между объектами так же, как и самими объектами.
Обложка: Доротея Ланж, сборщик мигрирующего хлопка, Элой, Аризона, 19 лет.40.
Фото: предоставлено МоМА.
20 лучших фотокниг, которые вы можете купить прямо сейчас
Последнее обновление
Разработано Creative Commons.
Атрибуция фотографии доступна здесь.
Этот сайт содержит партнерские ссылки. Мы можем получать комиссию за покупки, совершенные по этим ссылкам.
Для фотографа мало способов найти вдохновение лучше, чем просматривать фотокниги. Книги журнального столика. Художественные книги. Монографии художников. Как хотите, так и называйте их.
Нередко можно увидеть стопку фотокниг в доме человека, который даже не занимается фотографией. Многие фотографы считают изданную фотокнигу показателем успеха и одним из самых доступных способов просмотра фотоискусства.
Если вы хотите пополнить свою коллекцию или сделать отличный подарок фотографу, мы собрали список из 20 лучших фотокниг, которые вы можете купить прямо сейчас.
Просмотрите список по типам книг ниже:
Индивидуальный художник
Несколько исполнителей
Учебник / Эссе
Где купить фотокниги
Фотокниги отдельных художников
Всякий раз, когда мы чувствуем потребность в вдохновении, листание фотокниги всегда помогает.
Большинство наших любимых книг — это книги, демонстрирующие работы отдельных художников. Взгляните на некоторые из лучших монографий художников, которые вы можете купить в настоящее время, перечисленные в алфавитном порядке.
344 страницы, Опубликовано в 2020 году
Купить сейчасВ 20-м веке мало фотографов, столь знаменитых, как Анри Картье-Брессон. « Фотограф », признанный отцом уличной фотографии и мастером откровенных изображений, представляет собой ретроспективу огромной карьеры Картье-Брессона.
Стирая границы фотожурналистики, откровенной фотографии и портретов, черно-белые изображения Cartier часто преподносятся как мастер-классы по композиции. В то время как многие фотографии, представленные в Фотограф приближается к столетию и часто документирует важные исторические моменты, возникает ощущение вневременности, которое ощущаешь, листая страницы.
Читателям предоставляется только дата и местонахождение каждой фотографии.
Нам часто требуется дополнительная информация для контекстуализации изображений, но когда вы имеете дело с мастером своего дела, иногда действительно лучше просто позволить работе говорить самой за себя.
112 страниц, опубликовано в 2002 г.
Купить сейчасМежду 1969 и 1971 годами Уильям Эгглстон сделал фотографии, которые будут представлены на первой в истории выставке цветной фотографии Музея современного искусства и в фотокниге Guide. В то время цветные фотографии считались смехотворной любительской версией фотографий изобразительного искусства, снятых исключительно в черно-белом цвете.
Эгглстон изменил это.
Хотя в то время некоторые критики не были уверены, Эгглстон стал основной причиной того, что цветная фотография начала набирать популярность.
Фотографии, представленные в Путеводителе , чрезвычайно урезаны как по количеству, так и по тематике.
Всего 48 фотографий, снятых в Мемфисе, родном городе Эгглстона. Простые композиции привлекают внимание и требуют большего, чем просто быстрый просмотр.
208 страниц, опубликовано в 2012 г.
Купить сейчас, опубликованоПоследнее издание этой оригинальной фотокниги отметило 75-летие своего первого издания. Первоначально выпущенный в 1938 MoMA, американских фотографий сопровождали выставку фотографий Эванса Америки 1930-х годов.
Можно утверждать, что никакая другая работа фотографа не сыграла более важную роль в документировании ранней американской жизни, особенно во время Великой депрессии и в последующие годы.
Настоящая капсула времени, American Photographs считается одной из самых важных когда-либо опубликованных фотокниг.
Каждый фотограф должен ознакомиться с этой фантастической монографией, так как работы, представленные в ней, сильно повлияли на современную фотографию.
144 страницы, опубликовано в 2012 г. «Зависимость » — мощная фотокнига, написанная женщиной-фотографом Нэн Голдин. Голдин сделала эти невероятные фотографии своих друзей и любовников, многие из которых были членами ЛГБТ-сообщества и наркоманами, которые в то время подвергались гораздо большему осуждению.
Есть также много автобиографических изображений, где Голдин не только документирует жизнь своего так называемого «племени», которым она окружала себя, но и исследует собственную сексуальность, семью и личную жизнь. Фотограф не особенно часто встает перед собственной камерой, особенно в опубликованной монографии.
Монументально влиятельный стиль фотографий, представленных в этой книге, продолжает воспроизводиться многими молодыми фотографами.
Черт, большинство из них, вероятно, даже не знают , которому они подражают, но нет никаких сомнений в том, что вдохновение Голдина в мире фотографии было огромным.
312 страниц, опубликовано в 2017 г.
Купить сейчасТрагически покончив с собой всего через полтора месяца после публикации своей первой крупной мятежный провидец, который никогда не боялся идти против статус-кво.
Вы должны знать, что изображения в Рен Ханг невероятно NSFW — Ханг в основном снимал обнаженных фотографий своих друзей в Гонконге, где этот тип фотографии гораздо менее ценится, чем в США. В ранние годы были случаи, когда китайское правительство запрещало фотографии Ханга и закрывало его художественные выставки.
Хотя разговоры о его работах всегда сосредоточены на наготе, это оказывает медвежью услугу невероятной работе, которую Ханг создал за время своей карьеры. Его уникальный подход к фотографированию людей — с переплетением конечностей, использованием неожиданного реквизита и уникальных поз — полюбился и повлиял на многих молодых фотографов.
В основном, пролистывание Ren Hang напоминает вам, что вам не нужно лучшее снаряжение или самые живописные места для создания захватывающих изображений. Все, что вам нужно, это камера, один или два друга и способность мыслить нестандартно.
Modern Color , Fred Herzog320 страниц, опубликовано в 2017 г.
Купить сейчасModern Color Фреда Херцога исследует исследования раннего новатора в новой среде. Снимая в основном на слайд-пленку Kodachrome, Херцог мастерски ориентировался в мире цветной фотографии, в то время как остальной мир был далеко позади.
Новые технологии за последние несколько десятилетий вдохнули новую жизнь в слайды художника, поскольку он смог лучше передать глубокие, интенсивные цвета, созданные Kodachrome, на странице.
Макет прост и понятен с удовлетворительной последовательностью, которая исследует отношения между многими фотографиями.
youtube.com/embed/qVlwaf2RrsI» title=»YouTube video player» allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/> Покажи мне картинку , Джим Маршалл, Амелия Дэвис288 страниц, Опубликовано в 2019 г.
Купить сейчасКому интересно 1960-е — 1970-е и музыку, которая озвучивала ту эпоху, стоит посмотреть в Show Me the Picture. Джим Маршалл — плодовитый фотограф, создавший культовые изображения рок-звезд, джазовых музыкантов и лидеров движения за гражданские права в эту монументально важную эпоху американской истории.
В то время как многие фотографии, особенно известных музыкантов, были показаны в других местах, Show Me the Picture демонстрирует много невиданных изображений, исследуя фойе Маршалла в других фотографических жанрах.
В этом артбуке каждый найдет что-то для себя; любители музыки, фанатики фотографии и те, кто интересуется американской историей.
Хотя слава Маршалла может быть связана с его портретами музыкантов, многие фотографии, запечатлевшие важные исторические события, столь же увлекательны.
352 страницы, опубликовано в 2018 г.0007 Где я нахожусь . Представление изображений в обратном хронологическом порядке — начиная с его самой последней фотографии и заканчивая его первой — представляет собой интересный способ изучить изменения, которые произошли за более чем 40 лет, когда Мейеровиц создавал изображения.
Темы довольно разнообразны, поскольку Мейеровиц на протяжении всей своей жизни практиковал множество жанров фотографии. Некоторые предпочитают более сфокусированную тему для монографии художника, но нам также нравятся ретроспективные коллекции, такие как Где я нахожусь.
С таким плодовитым художником, как Мейеровиц, погружение в его работы может быть ошеломляющим, но эта настольная книга — отличный обзор.
Следует отметить, что оформление этой книги не нравится некоторым читателям. Многие фотографии печатаются на двух страницах, что затрудняет (если не делает невозможным) правильный просмотр всего изображения.
Я могу заставить вас чувствовать себя хорошо , Тайлер Митчелл208 Pages, Published 2020
Buy NowКарьера Тайлера Митчелла по-настоящему взлетела в 2018 году, когда он стал первым темнокожим фотографом, снявшим обложку американского Vogue. Изображения Бейонсе, украшавшие указанную обложку, были яркими, интимными и стали представлять его фотографический стиль.
I Can Make You Feel Good — визуальное исследование Митчеллом мечты о черной утопии. Сосредоточенные на портретах молодых POC, изображения в этом художественном альбоме источают чувство радости, оптимизма и, самое главное, глубокое доверие к фотографу.
Фирменный стиль Митчелла, использующий естественное освещение с яркими, насыщенными вкраплениями цвета, иллюстрируется макетом этой книги, в котором нет пробелов. Каждая страница привлекает ваше внимание и прославляет жизнь чернокожих так, как это удалось немногим фотокнигам.
Атмосфера преступления, 1957 , Гордон Паркс168 страниц, опубликовано в 2020 г.
Купить сейчаснабор изображений, рассказывающих о преступлениях в крупнейших городах США. Первоначально сделанные по заданию, фотографий стало 9.0007 Атмосфера преступности .
На ум приходит несколько фотокниг, которые кажутся настолько важными и мощными; Паркс отказался от клише того времени и небрежно изображал преступность. Вместо этого он сделал наводящие на размышления фотографии, которые ставят под сомнение социальные проблемы, которые вызывают безудержный рост преступности во многих городах.
Снимки, снятые Парксом во время его шестинедельного путешествия, были радикальными не только потому, что показали стране, что на самом деле представляют собой преступность и преступная деятельность (в отличие от вымышленных рассказов, которые они видели в кино), но и потому, что они были сняты негром.
человек, даже не через 100 лет после окончания рабства.
Паркс подошла к заданию с максимальной осторожностью и сочувствием, каждое изображение сохраняло человечность объекта, независимо от ситуации.
Также следует отметить использование цветной фотографии Парксом, который был (и до сих пор) известен в основном своими черно-белыми работами. Хотя мы уверены, что фотографии все равно были бы захватывающими, если бы они были сняты в черно-белом цвете, выбор цвета еще больше выдвигает Атмосфера преступления в царство выше и за пределами остальной части фантастической работы Паркс.
The Last Resort, Martin Parr, Gerry Badger84 страницы, Опубликовано в 2010 году
Купить сейчас The Last Resort — это проект, который представил миру знаменитого фотографа Мартина Парра.
Изучая увядающий морской курорт Нью-Брайтон, Парр дал зрителям возможность заглянуть в свою родную Англию, хотя и в ту часть страны, которая вряд ли будет выставлена в фотокнигах.
После выхода The Last Resort отзывы были неоднозначными; некоторым показалось, что изображения были чрезмерно вуайеристскими и высмеивали тех, кого захватил Парр. Но многие увидели комедию и человечность в образах, которые были, если не сказать больше, необычайно аутентичными.
Поскольку уличная фотография продолжает набирать популярность, изображения, представленные в The Last Resort , вряд ли кажутся такими противоречивыми, как когда-то. Когда такие фотографы, как Брюс Гилден, стирают грань между насмешкой и лестью в своих откровенных снимках, работа Парра кажется не чем иным, как невероятно искренним документированием уникального места в уникальное время.
Энди Уорхол.
Полароиды, Ричард Б. Вудворд, Руэл Голден408 страниц, Опубликовано в 2017 г.
Купить сейчасОдин из самых плодовитых художников любой среды, почти каждый знаком с работами Энди Уорхола. На протяжении всей своей карьеры Уорхол проявлял интерес ко многим видам искусства, включая фотографию, хотя его гравюры и картины наиболее известны.
Охватывая три с лишним десятилетия, когда Уорхол снимал мгновенные фотографии, Polaroid показывает, насколько Уорхол экспериментировал со средой. Он делал все виды фотографий на Polaroid, от пейзажей до натюрмортов и портретов многих известных друзей, которые регулярно появлялись в его жизни.
Хотя многие изображения можно считать «моментальными снимками», эта коллекция не претендует на то, чтобы стать грандиозным художественным заявлением, а скорее представляет собой подробный взгляд на одну из многих форм искусства, которыми Уорхол практиковал до самой смерти.
youtube.com/embed/UyNDcAbaFGk» title=»YouTube video player» allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/> The Suffering of Light, Алекс Уэбб204 страницы, Опубликовано в 2011 г.
Купить сейчасАлекс Уэбб известен как искусный мастер цветной фотографии, в большинстве своих работ подчеркивающий свет и цвет захватывающим дух образом. Многие назвали бы его работы «уличной фотографией», хотя большинство его изображений кажутся слишком сложными, чтобы их можно было отнести к какому-то одному жанру. Уэбб даже заметил, что «для меня это все фотография».
Страдание света — это всеобъемлющая коллекция изображений за 30 лет работы. Большой формат этой книги для журнального столика оправдан содержанием внутри; каждое изображение богато яркими цветами и деталями, скрытыми глубоко внутри сложных композиций.
Немногие фотокниги вызывают у нас такое воодушевление и желание реализовать свои творческие способности.
Любой фотограф любого жанра, безусловно, может учиться у Алекса Уэбба, и The Suffering of Light — отличный способ познакомиться.
Фотокниги с изображением нескольких художников
Существует множество фантастических фотокниг, в которых представлены работы разных художников. Может быть интересно просмотреть различные точки зрения, сосредоточенные на одной и той же теме или теме. Эти книги по искусству также могут быть отличным способом открыть для себя новых фотографов, с которыми вы не знакомы.
Контактные листы Magnum, Kristen Lubben524 страниц, опубликовано в 2017 г.
Купить сейчас Эта коллекция содержит 139 контактных листов от 69 различных фотографов и дает более глубокое представление о процессе редактирования, который происходит при создании многих знаковых изображений.
Очень интересно смотреть на кадры, и это действительно помогает читателю лучше понять некоторых из самых плодовитых фотографов всех времен. Не только через изображения, но и Контактные листы Magnum также включают текст, написанный каждым из художников для сопровождения фотографий. (Тексты для прошедших фотографов пишут эксперты, отобранные каждым из соответствующих сословий).
Также довольно интересно взглянуть на фотокнигу, которая охватывает так много тем и такой широкий период времени. Любой, кто интересуется фотографией любого рода, особенно пленочной фотографией, обязательно найдет что-то интересное в контактных листах Magnum .
Bystander: A History of Street Photography, Joel Meyerowitz, Colin Westerbeck 400 страниц, опубликовано в 2017 г.
хронологический вид. Комбинация изображений (подготовленных знаменитым уличным фотографом Мейеровицем) и текста (Вестербека) дает некоторую информацию, помогающую контекстуализировать вид искусства.
Это конкретное издание несколько раз редактировалось и переиздавалось, последний раз в 2017 году, причем каждое издание расширяло представленных художников, добавляя новые фотографии современных фотографов.
Независимо от того, интересует вас сопроводительный текст или нет, эта книга больше сосредоточена на фотографиях, с фантастической подборкой изображений всех типичных художников, которые проделали важную работу за время существования уличной фотографии.
The Family of Man, Edward Steichen, Carl Sandburg 192 Pages, Опубликовано в 2002 г.
МоМА в 1955. Первоначальная выставка, включающая 503 фотографии от 273 разных фотографов, была предназначена для установления связей между человечеством и изучения роли фотографии в некоторых из этих связей.
Фотографии, все в черно-белом цвете, в основном изображают людей со всего мира, вовлеченных в универсальные обстоятельства.
Несмотря на то, что множество фотографов представили разные точки зрения на общую тему, стоит отметить, что 233 из 273 представленных фотографов были либо американцами, либо европейцами. В то время как фотографии могут охватывать все уголки земного шара, представленная работа в основном сделана с точки зрения Запада (и… объектива).
Широко известная как одна из самых успешных фотовыставок, когда-либо проводившихся, за первым открытием в Музее современного искусства последовало восемь лет гастролей по более чем 20 разным странам. С момента первого издания книга ни разу не выходила из печати.
Излишне говорить, что немногие фотокниги получили такое всеобщее признание и популярность, как «Семья человеческая».
288 страниц, Опубликовано в 2018 г.
Купить сейчасContact High — обязательная книга для всех, кто интересуется хип-хопом и фотографией. Увлекательное путешествие по развитию одной из последних форм настоящего американского искусства, эта книга полна интервью и эссе на эту тему, а также исследует роль фотографии в монументальном росте хип-хопа с момента его зарождения.
Несмотря на то, что существует множество журнальных столиков, посвященных хип-хоп фотографии и изображениям, Contact High уникален в своем подходе. Сосредоточив внимание на фотосессиях в целом, а не на отдельных изображениях, которые могли получиться в результате, читателю представлены контактные листы из знаковых съемок, которые будут знакомы любому поклоннику хип-хопа.
Есть что-то невероятно интересное в просмотре кадров с фотосессии; он обеспечивает более глубокое понимание процесса художника и проливает свет на процесс редактирования, который многие фотографы не обязательно учитывают при съемке фотографий.
Обучающие фотокниги / эссе
Если вы ищете другой способ погрузиться в фотографию, вам может понравиться одна из этих обучающих фотокниг. Мы не включили книги, посвященные основам фотографической техники, вместо этого мы выбрали наши любимые эссе и учебные тексты, которые провоцируют и вдохновляют нас на создание собственных фотографий.
Визуальная палитра: определение вашего фотографического стиля, Брайан Матиаш216 страниц, опубликовано в 2015 г.
Купить сейчас Одна из немногих книг в этом списке, в которой больше текста, чем фотографий. Визуальная палитра — одна из наших любимых «учебных» фотокниг, которые мы читали. Не волнуйтесь, это не стандартная книга с практическими рекомендациями по основам работы с камерой.
Вместо этого Матиаш глубоко погружается в то, как фотографы могут быть более вдумчивыми в своей работе и со временем выработать собственный фотографический стиль. Эта книга, разделенная на три раздела (композиция, пост-обработка и публикация), побуждает читателей создавать фотографии с намерением, а не просто делать снимки без какой-либо рифмы, причины или смысла.
Дополненная реальными примерами из жизни и фотографиями, сделанными на протяжении всей его карьеры, The Visual Palette — это фантастическое чтение для всех, кто хочет найти больше смысла в своей собственной фотографической практике.
On Photography, Susan Sontag224 Pages, Published 2001
Buy NowБезусловно, самый поляризующий выбор в этом списке, On Photography является одновременно любимым и монументально важным произведением. писать о фотографии.
Эссе Зонтаг обсуждают исторический контекст и значение фотографии как формы искусства, часто погружаясь в философскую сферу.
Это ни в коем случае не легкое чтение, и в нем нет изображений.
Часто довольно плотный, On Photography уже давно рекомендуется начинающим фотографам, стремящимся глубже понять свое искусство. Хотя обычно мы ищем вдохновение в книгах, наполненных фотографиями, иногда не менее вдохновляющими являются глубокие размышления о том, что означает создание фотографий и как каждый из нас вписывается в исторический контекст искусства.
Думай как уличный фотограф, Мэтт Стюарт128 страниц, опубликовано 2021
Купить сейчасМы считаем, что большинство учебных пособий по фотографии не очень хороши. Обычно это не значит, что с информацией что-то не так, скорее это та же самая информация, которую бесчисленное множество авторов писали снова и снова.
Книга Мэтта Стюарта «Думай как уличный фотограф» представляет собой уникальный подход к такому типу фотографий; мы нашли это интересным и почувствовали вдохновение, чтобы сделать несколько фотографий после окончания.
Сопровождаемый несколькими собственными фотографиями Стюарта, которые помогают продемонстрировать его точку зрения, текст интересен и содержит несколько практических советов по созданию более качественных фотографий. Ничего подобного вы не найдете в большинстве других учебных пособий по фотографии, но мы думаем, что это хорошо.
Где купить фотокниги
Самый простой и зачастую самый дешевый способ купить новые фотокниги — это Amazon. Мы призываем людей поддерживать местные предприятия всякий раз, когда они могут, но дело в том, что не у всех есть доступ к местам, где продается большой выбор фотокниг.
Многие издания доставляются быстро и бесплатно, что делает их отличным подарком в последнюю минуту для фотографа в вашей жизни.
Если вы можете просматривать книги лично, в большинстве книжных магазинов есть выбор фотокниг. Возможно, вам не обязательно удастся найти точное название, которое вы ищете, но просмотр книг по искусству лично всегда идеален.