Колористика в фотографии: Колористика фотографии. О влиянии цвета на смысловую композиционную составляющую. Сочетания отдельных цветов

Содержание

Колористика фотографии. О влиянии цвета на смысловую композиционную составляющую. Сочетания отдельных цветов

Я всегда любила фотографии с цветом. Еще три года назад, когда я только изучала инструкцию к моей первой «зеркалке», только начала интересоваться работами известных фотографов, в первую очередь, на фото меня цеплял именно цвет.
Подбор цвета на моих фотографиях играет для меня важнейшую роль. Я могу очень долго подбирать гармоничное сочетание цветов при обработке фото.

В данной статье я бы хотела поговорить про подбор цвета на этапе подготовки к фотосессии.
Как правило, перед съемкой я уже представляю результат, который я хотела бы получить. Картинки моих фотосъемок всегда сидят у меня в подсознании. Понимание того, какой результат хочешь получить — залог успешной съемки.
Желательно изучить теорию цветового круга, особенно если вы только начинаете работать с цветом. Я с самого начала фотографического пути делала подбор цветов на фото интуитивно, но, возможно, если бы я хорошо знала теорию, мои первые фотосессии были бы не такими ужасными.
В своих фотографиях я стараюсь сыграть на контрасте цветов.

Основные типы контрастов:

В зависимости от того, что именно послужило вдохновением для меня, я подбираю цвета и их сочетания на фотографии:
1. Модель и ее цветотип
2. Животные или аксессуары и их цвет
3. Одежда
4. Локация
Очень часто на ту или иную идею фотосессии меня вдохновляют девушки с необычной внешностью. В этом случае съемка строиться таким образом, чтобы эту внешность подчеркнуть, и при подборе одежды и локации я отталкиваюсь от цветотипа модели.

Всем фотографам желательно немного быть стилистами.
Необходимо знать, что у девушек есть четыре основных цветотипа: лето, зима, весна и осень.
Модель на этом фото — яркий пример цветотипа «осень».
Глаза у этих девушек зеленые, янтарные или карие, кожа светлая с веснушками, а волосы медные, рыжие. Очень теплый тип внешности.


Мне хотелось подобрать для одежды какой-нибудь необычный цвет, который бы красиво сыграл на контрасте с ее медными волосами, поэтому я попросила модель найти свитер лазурного цвета (цвет, который является антагонистом для оранжевых оттенков по цветовому кругу). Такой контраст называется дополнительным.

Животные или аксессуары


Источником вдохновения на этом снимке послужила курица, ее яркое оперение. Основные цвета у этого животного — красный и желтый. Кроме того, съемка проводилась зимой, а это, как правило, холодный синий фон, поэтому я сознательно старалась в одежде подбирать красные и желтые цвета (украшения, платок) и потом просто усилила контраст трех цветов: синего, красного и желтого. По цветовому кругу такой контраст называется основным.


Аналогично на фотографии с цветами идеей съемки послужили большие бумажные цветы оттенка фуксии. Снимали летом в поле, поэтому фон делился на две части: голубое небо и зеленая трава.
Одежду модели я хотела оставить нейтральной (простое белое платье), чтобы не перегружать картинку дополнительными цветами. Я также сыграла на контрасте противоположных цветов (правда, контраст сделала достаточно мягким). Такой контраст называется вторичным.

Одежда модели


Иногда на съемках меня вдохновляет одежда: ее цвет, фасон.
Часто дизайнеры просят поснимать коллекцию или модель скидывает фотографию необычного платья. Лучше всего, когда одежда однотонного цвета или с мелким принтом.
В данном случае мне понравился синий цвет платья, и сразу возникла ассоциация с Белоснежкой. Модель как раз подходила под этот стиль, ее цветотип — «зима» (темные волосы, белая кожа). Для разнообразия цвета на фото я добавила красный: губы, яблоки и красная ткань. Получился сильный контраст всего двух цветов: синего и красного. На снимке была еще зеленая трава, но данный цвет в общую гамму не вписывался, и при обработке фото я прибрала его в нейтрально-серый. Такой контраст условно можно назвать основным с учетом желтого оттенка кожи модели.

Иногда меня вдохновляет само место съемки. Я нахожу красивый пейзаж или необычный интерьер, и вся съемка продумывается под это место.


На этой фотографии я играла с фиолетово‑зеленой гаммой, вдохновившись на этапе подготовки к фотосессии цветом сирени в ближайшем парке. Платье было подобрано в тон цветкам. Это игра с аналогичным контрастом, эти цвета располагаются в одном сегменте цветового круга.


Здесь на фото симпатичный интерьер в украинском стиле, поэтому в качестве модели выступает девушка с яркой внешностью типа «зима». Также была подобрана этническая одежда ярких цветов. Я сознательно оперировала контрастом желтого и красного.
Необходимо продумывать свои съемки перед их воплощением и думать (именно думать!) над цветами, которые будут присутствовать в вашей фотографии.
Еще раз повторюсь: грамотный подбор четырех составляющих — модели, одежды, аксессуаров и локации — залог хорошей съемки.

Итак, вы напросились. Рассказываю о том, как я избавляюсь от фона. И о том, как получаются яркие «объёмные» фотографии (кто ещё говорил о «светящихся» цветах: это всё об одном и том же).

В общем, нам надо из обычной картинки сделать конфетку.


Дано: изображение.

Задача: сделать красиво и ярко. Не вопрос.

1. Загружаем картинки в raw-конвертер и выбираем понравившуюся.

2. Модификации небольшие: чуток двигаю Exposure и Fill Light (изображение становится светлее), а также Clarity , Vibrance и кривые (изображение становится ярче и насыщеннее):

3. Теперь загружаем картинку в фотошоп.

4. Первым делом избавляемся от незначительных дефектов кожи при помощи инструментов Healing Brush и Clone Stamp .

5. Вот так:

6. Теперь избавляемся от фона. Делается это легко. В меню выбираем Select — Color Range и кликаем пипеткой по фону. Получается такая маска:

7. Но нам нужно, чтобы фон ушёл целиком. Поэтому берём пипетку с плюсиком и проводим по всему фону (изобразил стрелочкой):

8. Жмём OK . Получилось выделение. Теперь в меню выбираем Layer — New Fill Layer — Solid Color и выбираем белый цвет. Выделение автоматически стало маской этого слоя:

9. Но поскольку тона кожи и фона местами были похожи, на теле (и маечке) появились белые дыры. Всё легко устраняется: выбираем стандартную кисть чёрного цвета и зарисовываем в маске все белые места.

10. Получается так:

11. Объединяем оба слоя в новый слой (Ctrl+Shift+Alt+E ). Ликвифаем я изменил тот момент, который мне не нравился:

12. Из очевидных косяков ещё слишком тёмная задняя рука и слишком светлая ближняя. Создаём два корректирующих слоя с кривыми (или с уровнями), добавляем к слоям маски и быстренько заштриховываем те места, которые мы хотим исправить.

13. Теперь приступаем к созданию этой самой объёмности, о которой спрашивали. Объединяем опять все слои на новый, копируем его и переводим верхний в режим наложения

Screen (значение Fill ставим на своё усмотрение).

14. Добавляем к верхнему слою маску, инвертируем (Ctrl+I ) и кистью белого цвета (обращаем внимание на непрозрачность!) выделяем те места, которые должны быть светлее. Она выглядит примерно так:

15. Разблюриваем её по гауссу.

18. Теперь слегка повышаем контраст новым корректирующим слоем с кривыми и проделываем обычную операцию по повышению резкости (Filter — Other — High Pass с небольшим значением).

19. В итоге получаем картинку.

Вот ещё пара примеров, обработанных абсолютно так же:

Кстати, далеко не всегда от фона можно избавиться именно таким способом. Часто бывает так, что фон сложный (много цветов, иногда ещё и совпадают с цветом объекта, который надо выделить). В таком случае просто обводим объект путями. Станки какие-нибудь с завода так обычно обрабатываются:

Кому что ещё интересно узнать?

UPD Я ж лажанул! Склеить все слои на новый можно сочетанием Ctrl+Shift+Alt+E!

Здравствуйте, дорогие фотолюбители!

Не секрет, что хорошая фотография намного больше зависит от умений фотографа, чем от его аппаратуры. Навороченная камера еще не гарантирует красивых снимков. Секрет удачных кадров лежит в понимании технических особенностей фотографии, и в том, как они взаимодействуют друг с другом.
Сегодня мы поговорим о важной составляющей – о цвете.

Цвет влияет на наше восприятие. Он может быть инструментом композиции, создания баланса и контраста. Подсознательно мы реагируем на цвет быстрее, чем на форму или объем. Цвета могут «оглушать» и «ударять», как звуки, а могут передавать гармонию в лаконичной, но содержательной гамме.
Цвета также обладают силой вызвать у зрителя различные реакции, потому, что с разными цветами мы связываем наши настроения и эмоции.
В психологическом плане цвета можно разделить на сильные и слабые, успокаивающие и возбуждающие, тяжелые и легкие, теплые и холодные.

На белом фоне цвета кажутся гуще, а на черном – ярче.

У каждого человека свое субъективное отношение к цвету. Тем не менее, существуют общие, характерные моменты восприятия цвета большинством людей. К примеру, самым активным и тяжелым цветом признан красный, за ним идут оранжевый, синий, зеленый и, наконец, белый. Если взять одинаковые квадраты разных цветов, то самым маленьким покажется красный, синий – побольше, а белый – самым большим.

Любопытный факт, связанный с этой психологической иллюзией цвета. Как известно, российский и французский национальные флаги имеют три одинаковых по ширине цветных полосы: синюю, белую и красную. Так вот, на морских судах соотношение этих полос меняется в отношении 33:30:37. Сделано это для того, чтобы на расстоянии все три полосы казались бы равными.

Цветовой круг

Существует не одна модель, описывающая соотношение цветов, но в фотографии чаще всего используется так называемый цветовой круг. Он состоит из нескольких секторов разных цветов. В круге выделяют три основных цвета: красный, желтый и синий. Оранжевый, зеленый и фиолетовый называют промежуточными, их можно получить путем смешения основных.

Цветовой круг является основой в понимании взаимодействия цветов. И тут действуют два простых принципа:
— Соседние цвета в круге образуют спокойные гармоничные сочетания.
— Противоположные цвета образуют контрастное сочетание.
При этом каждый из противопоставляемых цветов кажется более ярким и насыщенным.

Существует несколько основных правил работы с цветом:

Выбор направления света
Форма и окраска предметов изменяются в зависимости от характера освещения. Меняя направление и характер освещения, можно уравновесить цвета.

Изменение угла съемки
Изменяя положение фотоаппарата, можно сильно менять угол освещения объекта и тем самым в значительной степени влиять на его цвет и форму.

Изменение угла зрения
Угол зрения, в отличие от угла съемки, определяет положение объекта, которое может зафиксировать объектив фотоаппарата. Он зависит не только от положения камеры, но и от точки, с которой фотограф смотрит на объект. Понятие «нижний» и «верхний» ракурс напрямую связано с нижней или верхней точками съемки, т.е. необычным углом съемки.

Доминирующий цвет

Доминирующий (преобладающий) цвет должен быть связан с главным объектом съемки, и если главный цвет не является центральным в композиции, важно, чтобы он поддерживал и выделял главный объект съемки. Лучше всего, когда несколько цветов связаны в изображении в одно целое.

Цветовой акцент

Сила цвета зависит в большей степени не только от количества, но и от расположения. Одно яркое цветовое пятно на спокойном фоне может сделать эффектным снимок. Слабый цветовой акцент можно усилить, если он граничит с контрастным цветом.

Цветовой контраст

Контраст цветной фотографии выражается в насыщенности и разнообразии тонов (цветов). Резкие контрастные цвета (при условии их равновесия) придают фотографии эффективность и силу. Контраст усиливается, если красный цвет сочетается с голубым, зеленый – с пурпурным, синий – с желтым.

Природа этого явления лежит в физиологии нашего зрения. Человеческий глаз не может одновременно свести в фокус лучи с разной длиной волны (фокусное расстояние для красно-желтых лучей больше, чем для сине-зеленых). Поэтому когда мы видим цвета сразу все вместе, глазные мышцы начинают «дергаться», стремясь настроить волны. Эта психологическая дисгармония и создает ощущение контраста.

Наиболее удачный контраст дают:
Основные сочетания (цвета, находящиеся на противоположных сторонах цветового круга):
Синий — оранжевый
Красный — зеленый
Фиолетовый — желтый

Дополнительные (цвета, сочетание которых дает цвет, находящийся на круге между ними):
Красный — желтый
Синий — красный
Желтый — синий

Цветовая гармония

Цветовой круг

Большинство из нас до определённого момента не задумываются о цветовой гамме фотоснимка. А между тем, цвет имеет сильнейшее воздействие на зрителя и очень сильно влияет на восприятие фотографии в целом. Давайте разберёмся, какие правила мы должны знать и применять, чтобы наши картинки воспринимались гармонично.

Со школы всем нам известна поговорка, помогающая запомнить 7 цветов из цветового спектра:: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан». Т.е. все мы помним, что световой луч через призму преломляется на 7 спектральных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый. В художественной среде эти цвета представлены в виде хроматического (то есть цветного) цветового круга. Итак, давайте разберём этот самый цветовой круг и с чем его едят.

Все цвета образуются на основе всего 3х основных цветов — красного, синего и желтого.

Если эти цвета смешать в равной степени между собой, то получатся оранжевый, зеленый и фиолетовый. Эти цвета называются составными . Так мы получаем уже шестичастный цветовой круг.

А если основные и составные цвета смешать в равной степени, то мы получим третичные цвета.

При собрании всех этих цвето вместе мы получаем 12-частный цветовой круг , который на сегодня и есть основой всей теории цвета.


Такой цветовой круг уже можно использовать для подбора гармоничных цветовых сочетаний. Но всё же в данном кругу все цвета чистые — яркие и насыщенные. Для фотографий нежелательно их использовать в чистом виде, а лучше разбавлять, т.е. добавлять в них ахроматические цвета — чёрный и белый. Таким образом можно получить огромное множество оттенков и тонов в пределах одного цвета. Если в цвет бы добавим белый цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов. И наоборот, при добавлении черного цвета, насыщенность основного цвета повысится.

Другими словами, такое разбавление хроматических цветов ахроматическими называется «цветовая растяжка», которая и даёт нам вот такой цветовой круг на основе всё тех же 12 цветов, но с множеством тонов и оттенков.

Гармоничные сочетания цветов

Что же из этого всего следует и зачем мы все это должны знать? А вот как раз для того, чтобы умело использовать гармоничные сочетания цветов на наших фотографиях, делая их интересными и более привлекательными для зрителя. Итак, основные схемы гармоничного сочетания цветов следующие.

Приблизительные примеры приведены рядышком со схемами (необязательно именно в том же цвете, но в той же цветовой схеме).

Монохромное (одноцветное) сочетание

Сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге. То есть один цвет различается только яркостью и насыщенностью. Довольно тяжело добиться такого сочетания на фотографиях (особенно на улице), т.к. редко мы имеем гамму в пределах одного цвета в природе. Но при желании, можно прийти к такой схеме путём цветокоррекции, несложно это сделать в студийной фотографии.


Аналогичное сочетание цветов — сочетание трёх соседних цветов в цветовом круге (на фотопримере — желтого, оранжево-желтого и оранжевого).


Комплементарная (дополняющая) схема — два противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и зелёный).


Разбитое дополнение (или расщеплённая комплиментарная схема) — сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних (на фотопримере жёлтый, оранжевый, синий).

Триада — цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (т.е. вписанный в круг равносторонний треугольник). Наиболее интересная и полюбившаяся очень многим схема. В идеале один цвет выступает основным в композиции, задаёт настроение, второй обыгрывает и поддерживает первый цвет, ну а третий расставляет акценты.


Есть и другие сочетания, включающие четыре и более цветов (прямоугольник, квадрат — тетрада, пятиугольник). Однако, для фотографии такое многообразие цветов лучше не использовать. Это позволено ну очень опытным художникам (фотографам, дизайнерам) и не очень опытному в цвете человеку очень легко запутаться и натворить чепухи.

Теория цвета и применение фотографом на практике

Что же следует из всей этой цветовой теории и как всё это применять на практике фотографу?

Для начала не ленитесь продумывать цветовую гамму фотографий ещё до начала съёмок. Если это творческая фотография, то на этапе продумывания образа сразу представляйте себе локацию и старайтесь подобрать одежду, гармонирующую по цветовой гамме. Коммерческая съёмка — не исключение. Зная интерьеры студии или место съёмок на пленере, оговаривайте с клиентом цветовую гамму одежды, чтобы в итоге ваши фотографии смотрелись красиво и со вкусом.

При обработке — анализируйте полученные цвета на фото. Какой цвет доминирующий, какие цвета расставляют акценты, какие цвета лишние и их нужно совсем убрать из кадра (обесцветить, т.е. убрать насыщенность, сменить оттенок или вовсе перекрасить в другой цвет). Не стесняйтесь акивно использовать инструменты для цветокоррекции и тонирования в Фотошопе — цветовой баланс, выборочная коррекция цвета, кривые, карта градиента.

Для анализа цветов и подбора гармоничных сочетаний в Фотошопе есть очень удобный инструмент — Кулер. Он был доступен онлайн на сайте Adobe, а в версии Photoshop CS6 он встроен в сам редактор (Окно-Расширение-Кулер). Кулер являет собой цветовой круг, который вы можете крутить, как вам заблагорассудится, выбирая цветовые схемы и получая палитру гармоничных цветов. Очень удобно анализировать фотографию и тут же рядышком крутить параметры цветового круга, изменяя оттенки, яркость и насыщенность цветов. Из полученной палитры можно копировать номер цвета прямо в палитру фотошопа, используя это при цветокоррекции, например, инструментов «Карта градиента» или «рисованием» кисточкой в режиме «Мягкий свет».

Также есть еще одна чудесная ссылка — тот же кулер онлайн для всех, кто работает с цветом.

Кому интересно больше узнать о том, как работать с цветокоррекцией и тонированием фотографий на практике, добро пожаловать в нашу фотошколу на наш курс или .

В статье использованы фотографии для примера фотографа нашей команды .

Задача фотографа – сделать фотографию гармоничной. Использование теории цвета – один из способов этого достичь. Цвет выполняет ряд полезных функций:

  1. влияет на восприятие фотографии в целом;
  2. придает фотографии особый шарм;
  3. создает настроение снимка;
  4. позволяет создать баланс, гармонию или контраст на изображении;
  5. выделяет необходимый объект.

Виды и сочетания цветов

Цветовой круг – основной инструмент любого профессионального фотографа, художника, дизайнера.

На схеме находится 12 основных и смешанных цветов – это основа. Добавляя к представленным цветовым моделям черный или белый, можно получить множество различных оттенков.

Также цветовой круг традиционно делят на две половины: теплую и холодную.

Контрастные цвета

Контрастные, или комплементарные, цвета расположены на спектральном колесе друг напротив друга. Каждому цвету можно противопоставлять не только один контрастный цвет, но и пару. Это так называемый разбитый контраст.

Противоположные оттенки дополняют друг друга: при сочетании каждый из них становится более ярким и насыщенным.

Контрастность делает изображение более динамичным, позволяет вызвать интересные эмоциональную реакцию: например, красный вызовет страсть, а синий мгновенно успокоит.

Есть несколько способов использовать контраст в фотографии:

  1. ищите противоположные цвета вокруг, старайтесь запечатлеть удачные ракурсы с ними;
  2. используйте контрасты при создании композиций для постановочной съемки;
  3. применяйте контрастность в портретной съемке: выбирайте контрастирующий цвет одежды и фон.

Возможен и контраст теплых и холодных тонов. Так, «теплые» предметы выгодно смотрятся на «холодном» фоне. А вот с обратным сочетанием следует быть очень осторожными.

Аналогичные сочетания

Аналогичные сочетания создаются с использованием 2-3 тонов, расположенных на спектральном колесе рядом. Соседние тона привносят в фотографию гармонию и спокойствие.

При этом способе не стоит выбирать насыщенный, яркие цвета. Стоит отдать предпочтение пастельным, светлым оттенкам.
Плюс метода – в возможности сочетать огромное количество различных тонов.

Монохромное сочетание

Такой вид фотографии создается при помощи комбинирования со всеми возможными его оттенками. Метод позволяет передать переливы и тонкие цветовые отношения. Подобные снимки всегда смотрятся благородно.

Другие сочетания

Одним из самых популярных сочетаний считается классическая триада – цвета, формирующие в спектральном колесе равносторонний треугольник. Такое сочетание всегда выглядит живым, даже при использовании бледных тонов.

Популярен и выбор равноудаленных цветов, или аналоговая триада. Первый цвет становится основой композиции и передает настроение, второй подчеркивает и обыгрывает выбранные тона, а третий тонко расставляет акценты. Метод используется в комфортных композициях, поскольку придает изображению мягкости.

Один из излюбленных вариантов комбинирования цветов – контрастная триада. При этом выбираются не противоположный цвет, а два его «соседа». Такие оттенки образуют равнобедренный треугольник в круге. Плюс метода – в создании мягкой напряженности и в возможности использовать различные пропорции.

Есть и усложненные варианты – сочетания тонов в виде прямоугольника, квадрата, пятиугольника. Такое многообразие могут использовать только опытные и профессиональные фотографы. Некорректное сочетание тонов приведет к обратному эффекту: неправильно расставит акценты, сделает фотографию неброской или раздражающей.

Основные правила работы с цветом

При работе с цветом важно придерживаться следующих правил:

  1. Грамотно подбирайте фон: белый фон делает цвет более густым, а черный – более ярким.
  2. Расставляйте акценты: один яркий штрих может изменить фотографию до неузнаваемости. Слабый тон можно усилить контрастным оттенком.
  3. Выбирайте правильно направления света: цвет меняет в зависимости от характера освещения;
  4. Меняйте угол съемки: цвет может варьироваться в зависимости от положения фотоаппарата при съемке.
  5. Определитесь с доминирующим цветом: чаще всего преобладающий оттенок связан с главным объектом съемки.

Все профессиональные фотографы предпочитают пользоваться цветовым кругом. Однако бездумное следование правилам не обязательно принесет ожидаемый результат. В техники фотографии важен не только правильный выбор цвета, но и развитый художественный вкус, цветовое чутье и опыт. Смело фотографируйте, набирайтесь опыта! Зная психологию цвета, вы легко создадите шедевры, притягивающие взгляд зрителя.

Колористика в фотографии — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Колористика в фотографии

Круг Итена Процесс запоминания изображения происходит лишь после того, как взгляд человека посетит каждый значимый участок цвета из присутствующих на изображении. Количеством цвета на фото можно управлять легкостью восприятия данного изображения.

Изображение слайда

2

Слайд 2

Психология цвета Если на объекте находится до 3х или 3 цвета (включая их разнообразные оттенки), то объект легко и быстро воспринимается и запоминается. Если на объекте 4 и более цвета – восприятие усложняется.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Правило запоминания Если на объекте находится до 3х или 3 цвета (включая их разнообразные оттенки), то объект легко и быстро воспринимается и запоминается. Если на объекте 4 и более цвета – восприятие усложняется.

Изображение слайда

4

Слайд 4

Одноцветная цветовая гармония Фотосъемка новорожденных

Изображение слайда

5

Слайд 5

Аналогичная цветовая гармония Фото И. Двояковский Лайфхак : в рамках аналогичной ЦГ Вы имеете право сочетать оттенки из 5ти рядом стоящих секторов, если крайние сектора двухсловные; и из 4х рядом стоящих секторов, если хотя бы один крайний сектор – однословный.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Дополнительная цветовая гармония (контрастная) Фото И. Двояковский Лайфхак : в рамках дополнительной ЦГ Вы имеете право ошибиться: В любом месте на один шаг И еще раз с противоположной стороны круга, но в том же направлении движения.

Изображение слайда

7

Слайд 7

ЦГ разбитое дополнение Фото И. Двояковский Лайфхак : в рамках дополнительной разбитого дополнения Вы имеете право ошибиться: По аналогичной стороне как в аналогичной гармонии И еще раз в любую сторону на 1 шаг с противоположной стороны. Основные цвета должны обязательно присутствовать.

Изображение слайда

8

Последний слайд презентации: Колористика в фотографии

Работа с клиентом Рекомендовать локации, если известна одежда Рекомендовать одежду, если известна локация Просить полный образ одежды для всех участников съемки на одном снимке со светом от окна Убирать лишнее, в том числе кадрировать Исключить сложные принты, цветы, огурцы, ромбы, мелкую полоску, черные колготки при семейных съемках (допустимо только в индивидуальках, fashion) Отдавать предпочтение однотонной одежде разной тоновой насыщенности. Учитывать цветотип модели при индивидуальных съемках. Работать со вкладкой HSL с разрешения моделей.

Изображение слайда

Ирина Калмыкова

Тема № 1: «Что должен знать фотограф о цвете?»

Тема № 2: «Природа цвета»

Тема № 3: «Связь истории с современным миром»

Изучить остальные темы вы сможете подписавшись на проект «Искусство цвета».


Тема № 1 «Изучаем поле действий»

Основное средство выражения фотографии — это цвет. Поэтому как ни крути, а для успешной работы в мире фотографии мы обязаны его изучать!

Чтобы лучше ориентироваться в любой науке, стоит начать с того, чтобы посмотреть на её структуру и понять из чего она состоит. Намного проще, когда перед глазами есть обзор поля действий. Когда мы понимаем дальнейшие шаги, то и двигаться намного проще! 

Всё, чем мы с вами здесь собираемся заниматься имеет название. И имя этой науке — цветоведение.

Эта наука изучает основные закономерности в области цвета. Её в обязательном порядке должны знать специалисты в области визуального искусства: художники, фотографы, режиссеры, графические дизайнеры, ретушёры и т. д.

Цветоведение объясняет природу цвета, закономерности и особенности восприятия человеком, с позиций ряда наук: физики, математики, химии, психологии, физиологии, искусствознания и т. д.

Из чего состоит наука цвета?

Цветоведение объединяет несколько разделов знаний о цвете в единую систему науки о цвете.

  • Физика раскрывает закономерности природы цвета и основные характеристики цвета;
  • Химия исследует свойства веществ и их соединений для разработки рецептур красителей, адекватных требуемым цветам и их сочетаниям, смесям;
  • Математика (колориметрия) позволяет осуществлять количественную оценку цветов и определять по соответствующим координатам цветовых графиков цветовой тон и насыщенность требуемого цвета;
  • Физиология раскрывает закономерности физиологии цветного и черно-белого зрения и природу оптических иллюзий;
  • Психология исследует ассоциации, эмоции, образы, вызываемые различными цветами и их сочетаниями;
  • Колористика исследует законы гармонии цветовых сочетаний, а также подбор этих гармоничных сочетаний под определённую цель, в зависимости от требуемого воздействия на зрителя;
  • Искусствознание исследует развитие работы с цветов через призму предметов искусства. Для нас имеют особую ценность именно визуальные виды искусства. Это: фотография, живопись, кинематограф, графический дизайн и т. д.

Конечно, все разделы взаимосвязаны, и чтобы изучить все эти составляющие, уйдёт не один год плотной работы. Но руководствуясь своим видом деятельности, можно расставить приоритеты в этих направлениях. То, что наиболее приоритетно — изучить особенно глубоко, а то, что второстепенно — можно изучить в базовoм виде, чтобы просто иметь общее представление. Совсем же не рассматривать, то есть иметь ноль знаний в каком-то из направлений нельзя, иначе общий пазл распадётся без этой важной детали. 

Приоритеты в изучении цвета для фотографов

Давайте рассмотрим приоритетность всех направлений относительно нашей работы.

Колористика

На первом месте у нас однозначно колористика, так как мы занимаемся визуальным искусством и постоянно подбираем цвета. Например, выбираем цвет локаций, одежды героев, корректируем и доводим цвет при обработке в Photoshop, чтобы сделать фотографию более привлекательной и т. д.

Это самый близкий для нас пункт. Так как именно он в бо́льшей степени отвечает за то, понравится наша фотография зрителю или нет. Веками выводились проверенные цветовые схемы и хитрости, которые мы можем изучить и успешно применять в своей работе, как некую гарантию художественности наших работ.

Психология цвета

Так как цвет это всего лишь информация, а преобразует её уже наш мозг, то вот как раз понимать как работает мозг просто необходимо. Есть готовые методы воздействия на психологию человека при помощи цвета. Понимая их, мы сможем ловко манипулировать вниманием наших зрителей, как это успешно делают признанные мастера живописи и великие кинорежиссёры. 

Психология цвета в кино. Каждый фильм компании Disney — это наслаждение визуальным искусством, над которым работают лучшие мастера! Именно цвета помогают переживать эмоции фильма в полной мере.

Психология цвета в живописи. Клод Моне «Тропинка в саду Моне, Живерни» 1901г. Как говорят живописцы: «Если картина затронула душу, значит работа мастера удалась!»

Психология цвета в фотографии. Все фото Стива Маккари удивительно красочные. Сочетание красоты и печали. Воздействие этих работ на нас, с точки зрения психологии очевидно!

Физика

Хоть мы с вами и люди искусства, но одной колористикой нам не обойтись. Мы постоянно сталкиваемся со сложными задачами из физики. 

Оптическая система. Без знания оптической системы нам очень сложно понять как же работает цвет внутри компьютера или камеры, следствием чего является и непонимание Photoshop на профессиональном уровне. Поэтому здесь нам просто необходимо изучить цветовые оптические модели. Их огромное количество. Для нас, как приоритетные — это такие цветовые модели, как RGB, LAB. Поэтому обязательно включаем их в нашу программу. Мы очень много работаем с вами с оптической системой: это и компьютер, и температура света при фотосъёмки, и система камеры. Иными словами, нас интересует всё то, что имеет оптическую систему и световые волны.

Основные свойства цвета. Эти знания необходимы для того, чтобы понимать какой цвет перекрывает другой цвет, нейтрализуя его или, например, какие цвета максимально раскрывают друг друга.

Здесь же мы рассматриваем то, почему какие-то фотографии для нас выглядят как преступление против естественности и выясняем с какой именно характеристикой цвета мы перегнули палку и что теперь нужно исправить. 

Иными словами, чтобы понимать как сделать естественно и красиво нужно сперва понимать, что именно и есть эта естественность свойств цвета и как они себя ведут в реальном мире.

Математика и технические науки

Photoshop. Да, вся наша обработка фотографий находится именно в этом сложном разделе! Так как цветовая коррекция для программистов-это всего лишь набор формул. 

Печать. Конечно же, здесь речь о технической работе принтеров. Конечный продукт для фотографа — это печать фотографий, холстов, книг и т. д. Здесь мы выясняем почему печатаем не в RGB, а при помощи модели смешивания цветов — CMYK и ряд тем, которые необходимы для этого процесса, например, темы: «Возможно ли достичь идентичности электронного и печатного изображений?» и «Советы для проверки цветов перед печатью».

Физиология цвета

Иными словами, изучение восприятия цвета глазами. Известно, что глаз по устройству представляет собой подобие фотоаппарата, в котором сетчатка играет роль матрицы. Чтобы понять, почему же мы видим не так, как камера или камера не видит так, как мы, то следует сравнить два этих устройства (зрительная система и система камеры) между собой. Тогда для нас откроются ответы на такие вопросы: «Почему, когда мы смотрим на человека на фоне неба, то и небо, и человек нормальные, а камера снимет этот же вид с тёмным человеком и пересеченным небом?» или «Почему мы не видим сильного рефлекса от красного джемпера на подбородке человека, а камера его фиксирует очень сильно?» и многие другие интересные вопросы. 

В сравнении с гармонией цвета, для нас это менее важный пункт в списке приоритетов. А например, для медиков, конечно, этот вопрос будет наоборот, на первом месте, чтобы понимать цветовые проблемы зрения, как, например, дальтонизм и т. д.

Химия цвета

Эти законы представляют  наименьший  интерес для фотографов, в отличии от художников, которые постоянно смешивают краски с различным химическим составом. Художникам очень важно понимать такие вопросы, как, например: «Чем отличаются белила (так называется масло белого цвета) цинковые от титановых?» или, например, «Почему запретили свинцовые белила?». 

Даже названия профессиональных красок звучат очень по-химически: кобальт синий, кадмий красный, сажа газовая (это кстати просто чёрный) и т. д. У меня на данный момент коллекция из 230 тюбиков и каждый из них имеет своё особенное название, произнеся которое, другой художник точно поймёт какой цвет и какого оттенка я конкретно имею в виду! 

Вывод

Обзор направлений и расставленные приоритеты очень важны для полного понимания процессов работы с цветом. 

То, что работает в гармонии цвета, не работает в Photoshop и то, что работает в камере, не работает в привычной зрительной системе

Только понимание этих различий или сходств всех процессов работы с цветом и приводит к наибольшему  успеху и лёгкости работы в нашей многогранной работе.


Данная статья носит демонстрационный характер и предназначена для ознакомления с новым интересным проектом «Искусство цвета».

Теория цвета в пейзажной фотографии

Обсуждения многих тем, касающихся фотографии, рискуют перейти к сложной технической терминологии, которая будет ближе ученым, но не творческим людям. Теория цвета – отличный пример темы скорее мистической, чем простой и понятной. В этой статье мы рассмотрим её как руководство для фотографов, которые ориентируются на творческую сторону и заинтересованы в применении теории цвета для достижения своих креативных целей.

«Когда я начал видеть общую картину происходящего, это изменило всё мое восприятие фотографии… Я ошибочно думал, что трава была зеленой.» — Гален Роуэлл

В процессе съемки пейзажных фотографий я редко опираюсь на техническую номенклатуру или пытаюсь абсолютно безошибочно соблюсти все теоретические концепции, поэтому в этой статье количество терминов, которые я узнал за годы изучения искусства и его истории, сведено к минимуму. Вместо того, чтобы выкладывать научную сторону, я поделюсь принципами, которые считаю наиболее ценными в своей работе. Все они опираются на цветовую теорию, но сведены к прямолинейным советам для творческого применения теории цвета.

Многие из приведенных идей могут пригодиться в процессе съемки, но особенную пользу они принесут на этапе постобработки. В каждой секции отдельно выделены советы по обработке, которые вы можете сразу же применить.

Смещение цвета для создания гармонии

 

Палитра тонов, расположенных близко друг к другу на цветовом круге, с очень большой долей вероятности будет выглядеть гармонично. В пейзажной фотографии более насыщенные цвета лучше всего выглядят, когда они занимают малую часть кадра.

 

Большинство пейзажных фотографов используют чувство гармонии себе на пользу, создавая его за счет цветов, которые имеют сильную связь друг с другом. Если же вы хотите создать ощущение диссонанса, в этом вам помогут не имеющие отношения цвета. Однако, подобные ситуации случаются редко и в любом случае будет полезно знать, какие цвета лучше выглядят вместе. Сделать их гармоничными намного проще, когда в кадре меньше заметных различий в оттенках, а разница в уровне насыщенности относительно мала или отсутствует вообще.

Регулировать насыщенность цвета довольно просто, но, чтобы привести оттенки к одной палитре, нужно немного постараться. Вы могли много прочитать о цветовой гармонии, но на самом деле есть два основных типа гармоничных цветовых схем:

  • Похожие цвета. К ним относятся те, которые основаны на одном оттенке и комбинации оттенков, расположенных рядом на цветовом круге, например, синий и фиолетовый. Любые два или три таких оттенка будут смотреться очень гармонично.
     
  • Противоположные цвета, которые подчеркивают друг друга. Эти цвета основываются на оттенках, расположенных на противоположных краях цветового круга и лучше всего выглядят, когда находятся вдоль прямой линии, проходящей от одного оттенка к другому. В некоторых случаях берется два соседних цвета и противоположный к ним третий, тем самым формируется Y-образная цветовая схема.

С теоретической точки зрения, можно создать гармонию даже с цветами, которые разбросаны по цветовому кругу, но такие комбинации намного труднее сбалансировать, поскольку взгляд будет отвлекаться.

В общем, если основные оттенки фотографии относятся к одной из вышеперечисленных схем, она будет выглядеть довольно гармонично, однако, степень, в которой цвета будут сбалансированы, также зависит от покрытия и расположения их в кадре. Опять же, с меньшим количеством разных оттенков и более низким уровнем насыщенности, шансы получить приятную глазу палитру повышаются.

Советы по обработке

Определите преобладающие в кадре цвета и мысленно поставьте отметки на цветовом круге или воспользуйтесь автоматизированным инструментом (подробнее об этом в последнем разделе статьи). Определите, какая из вышеописанных схем ближе всего подходит к вашей ситуации, а затем посмотрите, насколько вы можете сместить цвета, чтобы достичь идеального соответствия этой схеме. Если при смещении цвета теряется реалистичность, которой вы пытаетесь достичь, подумайте о том, чтобы вместо этого ослабить цвета: убрать оттенки, снизить насыщенность или выполнить сразу обе операции (советы по упрощению цветовой палитры и естественности приведены ниже).

Упростите палитру, чтобы убрать отвлекающие элементы

Хоть эта ночная фотография изначально имела довольно холодную цветовую палитру, в некоторых участках всё равно было достаточно тепла и насыщенности, чтобы они могли выбиваться из композиции, мешая более слабым оттенкам. Упрощенная палитра помогла подчеркнуть композицию, нежную рябь и текстуру фона.

Когда в кадре присутствует много разных оттенков, велика вероятность, что они будут перебивать друг друга, в результате чего снимок будет выглядеть скучно. Эффектным называют тот снимок, в котором определенная черта или качество четко выделяется и заставляет зрителя внимательнее присмотреться. Это может быть какой-то элемент, участок или выделяющийся узор. В любом случае, он должен обладать визуальной силой, которая подчеркивает его присутствие. Узоры выглядят заметнее, когда их форма не соперничает с цветами, то же самое относится к отдельным элементам или участкам. Таким образом, упрощая цветовую палитру, вы ослабите менее важные участки и тем самым позволите самым интересным элементам проявить себя.

Советы по обработке

Попробуйте найти на фотографии цвета, которые не повторяются. Если где-то есть аномальный цвет, спросите себя, является ли он неотъемлемой частью фотографии. Такой цвет будет требовать внимания и отвлекать зрителя от более важных частей фотографии. Поэтому зачастую лучше всего избавиться от него, как бы хорошо он ни смотрелся сам по себе. Варианты для «удаления» включают в себя:

  • Сокращение насыщенности цвета.
  • Смещение его к более холодному оттенку.
  • Затемнение участка.
  • Изменение цвета так, чтобы он подходил к остальным.
  • Кадрирование или клонирование элементов.

Выборочная коррекция цвета для создания натуральности

Мне пришлось отдельно работать с несколькими участками фотографии, чтобы уравнять цвета, которые потерялись из-за тональных коррекций. У самого только неба пять маленьких участков, насыщенность и оттенки которых стали слишком неестественными из-за общей коррекции. Каждый участок требовал особого подхода, чтобы всё снова выглядело гармонично.

Пытаясь достичь вышеупомянутых целей, очень велика вероятность получить цвета, которые выглядят неестественно или не вписываются в ваше личное понимание стилизации. Иногда в попытках отрегулировать один цвет вы можете потерять остальные. Это – частое последствие глобальных коррекций. Палитра, в которой много неестественных цветов, может прийтись по вкусу некоторым зрителям, но один выделяющийся из общей массы неестественный цвет может напрочь убить всю привлекательность фотографии. Если в процессе коррекций у вас произошла такая ситуация, понадобится особый выборочный подход.

Советы по обработке

Есть много вариантов выборочной коррекции цвета в Adobe Lightroom, Photoshop или подобных приложениях. Целевые маски в Photoshop обеспечивают очень гибкий контроль, особенно те, которые основываются на значении цвета или свечения фотографии, например, маски свечения. Независимо от того, используете вы маски или нет, следующие варианты могут очень пригодиться при редактировании специфических цветов:

  • Панель HSL (Adobe Camera Raw/Lightroom).
  • Корректирующий слой Выборочный цвет (Selective Color) в Photoshop.
  • Корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) с выбранным отдельно цветом, а не общей настройкой (Photoshop).
  • Корректирующий слой Кривые (Curves) с отдельным каналом цвета (Lightroom и Photoshop).

Подавление цветовой палитры для большей утонченности

В этой фотографии я использовал как можно меньше цветов, потому что в противном случае восхитительные текстуры облаков и гор утонули бы.

Насыщенные цвета могут очень быстро засорить кадр. Поэтому, ограничив использование тонов, текстур и мелких деталей, вы сможете улучшить общее восприятие фотографии. Следите за насыщенностью цветов и позвольте проявиться более утонченным чертам снимка.

Советы по обработке

Измерьте самые явные цвета фотографии при помощи любой программы, в которой есть пипетка и шкала насыщенности. Если насыщенность выбранного цвета выходит за рамки разумного, стоит подумать о том, чтобы от него избавиться, особенно, если он занимает значительную часть кадра. Попробуйте сократить насыщенность, а затем сделайте небольшой перерыв, чтобы оценить новую версию свежим взглядом. Поскольку наши глаза быстро ко всему привыкают, эффект от высокой насыщенности через время покажется нормальным, из-за чего оценивать цвета будет сложнее.

Когда цвет – это всё

Из-за пёстрого света на пруду камыши похожи на языки огня, а сами цвета вызывают ассоциации с картинами в стиле экспрессионизма. Главную роль здесь играет цвет, поэтому можно позволить оттенкам перетягивать одеяло на себя.

Бывают случаи, когда цвет важнее формы. Если без цвета теряется вся сущность снимка, он относится к этой категории. Очень важно отличать ситуацию, когда цвет используется в качестве опоры и когда он выражает определенную идею. Яркий цвет, добавленный не к месту, выглядит поверхностным и неуместным в рамках субъекта. С другой стороны, сильные цвета, объединенные определенной идеей, могут вызвать немалый интерес и восхищение, даже если они отстраняются от идеи натурализма. Абстрактные фотографии природы особенно «гибкие» в этом плане, поскольку иногда работа с цветом может создать очаровывающий эффект, вызывая ассоциации с совершенно иными вещами.

Советы по обработке

Попробуйте конвертировать фотографию в ч/б, используя любой фильтр, который лучше всего подчеркнет её формы. Если конвертированная версия потеряла всю привлекательность, спросите себя, был ли эффект создан благодаря цвету. Насколько яркими должны быть цвета, чтобы передать идею? Может снимок хорошо выглядит даже в черно-белом? Если это так, верните цвета в достаточной степени, чтобы они направляли композицию и добавляли оригинальности; иногда насыщенные цвета отвлекают вместо того, чтобы приносить какой-то эффект.

Подкрашивание тонов для большей глубины

Я визуально отделил залитый солнцем камень от более светлых тонов на фоне, закрасив менее важные участки холодными оттенками.

Один из самых простых принципов цветовой теории – теплые тона визуально кажутся ближе, а холодные – дальше. Эта тенденция похожа на принцип света и тени, по которому взгляд человека в первую очередь падает на теплые оттенки точно так же, как он падает на свет. Таким образом, эффективнее использовать свет и теплые тона, чтобы направлять взгляд, а тени и холодные цвета, чтобы «отталкивать» его и отводить от менее интересных участков. Добавив даже немного цвета в определенных участках, вы можете кардинально повлиять на их присутствие в кадре, помогая скомпенсировать тональные значения, которые противостоят определенной идее. Например, если придать яркому участку холодный оттенок, это поможет смягчить его, не жертвуя при этом желаемым контрастом тонов.

Однако, в большинстве ситуаций фотографии всё-таки лучше выглядят, когда тени имеют холодные оттенки, а блики – теплые. Такое разделение цветов помогает лучше различать тона и создавать больше глубины. В то время, как некоторые фотографии не цепляют из-за перегруженности цветом, другие – из-за недостаточной полноты. В качестве примера можно привести кадры с отличительными оттенками цвета, атмосферные снимки и сцены с ограниченной цветовой гаммой.

Советы по обработке

Мой подход к закрашиванию участков появился благодаря опыту масляной живописи, когда я смешивал прозрачную основу с красками, постепенно накладывая полупрозрачные слои цвета до тех пор, пока не получал необходимый результат. Я до сих пор пользуюсь похожей техникой в Photoshop, работая со слоями и масками. Моя конкретная техника немного сложная, но на её демонстрацию уходит около 15 минут. Тем не менее, на полное объяснение пришлось бы выделить отдельную статью, поэтому я просто скажу, что она представляет собой улучшенную версию техники сплит-тонирования.

Альтернативы:

  • Функция Split-Toning в Adobe Camera Raw/Lightroom. При разумном применении инструментов этой панели можно достичь очень похожих результатов.
  • Использование Кривых для отдельных цветовых каналов (Lightroom и Photoshop).
  • Выборочная коррекция цвета (Selective Color). Сместите Белые (Whites) к более теплым оттенкам, а Черные (Blacks) – к холодным.

Как выполнить автоматический анализ цветовой палитры фотографии

Впервые я описывал этот метод в 2016 году, в декабрьском издании рассылки ThinkOutside. С тех пор Adobe внесла некоторые изменения в интерфейс веб-приложения под названием Adobe Color CC. Однако, функционал остался прежним и процесс анализа палитры всё так же прост. Вот как всё работает:

Шаг 1

Откройте Adobe Color CC в браузере и кликните по кнопке Импортирование изображения (Import Image).

Приложение автоматически определит Красочное (Colorful) настроение, разместив пять кружков, которые будут представлять самые часто встречающиеся в фотографии цвета.

Шаг 2

Если алгоритм упустил некоторые важные цвета, перетяните кружочки в нужное место. Выбранные цвета должны изображать набор оттенков, которые отчетливо разнятся, покрывают большие участки кадра или очень яркие. Вам нужно выбрать преобладающие цвета, и они необязательно должны быть теми, которые за вас определил Adobe Color CC. (Если вам кажется, что нужно больше пяти кружков, возможно, стоит подумать о сокращении количества цветов фотографии.)

Шаг 3

Теперь выберите пункт Цветовой круг (Color Wheel). Те же цвета появятся на цветовом круге, где вы увидите их взаимоотношение, оттенок и насыщенность.

Цвета, находящиеся ближе к краю круга, насыщеннее. Именно на них стоит обратить более пристальное внимание. Однако, вещь, которую вы здесь не увидите – отличия в плане яркости. Помните, что любой насыщенный цвет будет ближе к краю, даже если он очень темный. Поскольку у темных оттенков довольно малая «сила» в общей палитре фотографии, они должны покрывать большую часть фотографии, чтобы по-настоящему стать проблемой.

Шаг 4

Теперь оцените палитру, которая сформировалась на цветовом круге. Сгруппированы ли кружки? Выравниваются ли они в прямую линию или формируют Y-образную фигуру? Если есть выбивающиеся кружки, взяты ли они из темных цветов или тех, которые появляются в малых количествах в заметных местах? В идеале, вы должны ответить «Да» на все три вопроса.

Шаг 5

Если палитра выглядит слишком разбросанной, попробуйте воспользоваться выпадающим меню Изменить сочетание Color (Change Color Harmony) в левой части окна, чтобы выбрать другую цветовую схему.

Найдите схему, в которой кружки разбросаны меньше всего на цветовом круге, а затем посмотрите, что можно сделать, чтобы отрегулировать цвета фотографии и сместить из ближе к желаемой палитре.

Надеюсь, вы нашли в этой статье что-то полезное для себя.

Автор: Erin Babnik

как «ожили» 2000 исторических черно-белых фото – Москва 24, 23.11.2016

История может быть увековечена различными способами, и фотография является одним из них. Вопреки своей эстетической составляющей, черно-белые снимки зачастую подводят черту между прошлым и настоящим. Фотоколорист из Москвы Ольга Ширина разрушила эту границу, разукрасив около двух тысяч архивных исторических черно-белых фотографий, примерно 600 из которых − фото дореволюционной России и порядка двухсот − снимки советского периода. В интервью m24.ru Ольга рассказала о секретах «оживления» снимка при помощи цвета, тонкостях фотоколорирования и будущем черно-белой фотографии.

− Почему вы решили разукрасить такое количество исторических снимков, в частности, советских?

− Из советского периода я, в основном, крашу военные снимки. Если колоризация получилась, люди на фото оживают и начинают выглядеть, как наши современники. Есть мнение, что люди прошлого иные: у них другие взгляд и выражение лица − колоризация позволяет снять или хотя бы отодвинуть временной барьер между нами. И думаешь иногда, что вот такого же человека я буквально на днях видела в метро. Фотографии военных лет я раскрашиваю в какой-то степени из принципа: в сети тьма фото Второй мировой войны с американцами, англичанами или немцами.. снимков отечественных солдат не так много. Сегодня такое время: если что-то отсутствует в медийном пространстве, то его будто и не было. Вот и читаешь порой нелепые комментарии, якобы единственная заслуга Красной армии заключалась в том, что она отвлекла на себя несколько немецких дивизий, пока американцы освобождали Европу.

− Какой была первая реакция окружающих на ваше творчество?

− Когда я начала публиковать раскрашенные фотографии с советскими солдатами, то столкнулась с волной негатива, но со временем люди привыкли. Сегодня у меня есть замечательные коллеги-колористы Георгий Станиславский и Константин Фиев, публикующие прекрасные колоризации военных фото, и я надеюсь, что нас станет больше.

− Зачем нужен цвет черно-белым фотографиям?

− Черно-белые снимки раскрашивали всегда, ведь наши бабушки и дедушки фотографировались до появления цветного фото. Многие видели старинные фотографии, вручную раскрашенные ярко-розовыми и зелеными красками, чуть ли не зеленкой. Зачем люди это делали? Наверное, чтобы лучше сохранить в памяти облик умерших предков, которые тоже когда-то были молодыми и красивыми. Потом пришли компьютерные технологии и графические редакторы, которые, конечно, значительно расширили возможности работы со старинными фото. Людей, профессионально занимающихся этим делом, очень много. Думаю, мои раскраски привлекли внимание только тем, что я крашу не родственников, а исторические фотографии.

− Обучались ли вы этому ремеслу профессионально? Расскажите, как все начиналось.

− Я заинтересовалась раскрашиванием фото лет пять-шесть назад. Тогда я увидела в сети работы колористов из разных стран, с некоторыми из них познакомилась и общаюсь до сих пор. Позже начала пробовать сама, но получалось плохо. Тогда я стала читать всевозможные уроки и просматривать обучающие видеоролики. Со временем чему-то научилась, но многое казалось чересчур сложным. В итоге я стала искать свои способы − чтобы попроще и побыстрее.

− И какой из этих способов оказался самым эффективным?

− Самая простая техника «для ленивых». Когда я рассказывала, как я это делаю, некоторые колористы даже предъявляли претензии, называя это не раскрашиванием, а непонятно чем. Однако это как раз тот случай, когда цель оправдывает средства.

− Какими методами вы добиваетесь такого «живого эффекта»?

− Люди на раскрашенных фотографиях нередко выглядят неживыми, с плоскими лицами и желто-коричневой кожей, будто обескровленными. А кровь − это жизнь, и лица оживают, если добавить оттенки красно-розовой гаммы. Тогда создается ощущение, будто кровь просвечивает сквозь кожу. Кроме того, живое лицо имеет множество тонов − бежевых, голубоватых, лиловых, серых и так далее. Именно они придают ему объем и живость.

− Какие герои преобладают на ваших фото и по какому принципу вы их подбираете? Есть ли у вас любимый или самый, на ваш взгляд, интересный персонаж?

− Очень часто мой выбор зависит от качества фотографии. На днях мне попался замечательный снимок Кемаля Ататюрка, которого я не планировала красить, но фотография была очень четкая, в меру контрастная, и я сразу «увидела» ее в цвете. Исторические личности иногда хочется раскрасить, чтобы увидеть в них реальных людей, а не «памятники» или строчки из учебников и статей. Заглянуть, так сказать, в глаза. Проще всего красить голливудских красоток − и фотографии высокого качества, и никто не будет придираться по поводу неточностей в униформе. Должна признать, нередко выбор определяет моя лень: не хочется браться за многофигурные фотографии с множеством деталей. Восхищаюсь западными коллегами, которые красят, например, прибытие парохода на пристань − там и река, и пароход, и толпа народу на палубе и на берегу, и все разноцветные…

− Не теряют ли фотографии своей самобытности после раскрашивания?

− Раскрашенное фото − это лишь вариант интерпретации изображения. В сообществе колористов часто публикуют разные версии одного и того же снимка, их интересно сравнивать. Иногда бывает любопытно взглянуть на привычные, «классические» черно-белые фотографии в несколько ином виде − это своего рода деконструкция. Вообще, мне кажется, не стоит к этому относиться слишком серьезно: раскрасила − уничтожила самобытность. Черно-белый оригинал никуда не девается, колоризация существует параллельно с ним. Как любят говорить наши либералы, не нравится − не смотри.

− Какого результата вы хотите добиться, колорируя фото? Совпадает ли реальный результат с первоначальной идеей?

− В зависимости от снимка задачи могут быть разными: попробовать раскрасить фотографию так, чтобы возникала иллюзия, что это снято буквально вчера на современный цифровой фотоаппарат, стилизовать под старинное цветное фото или, например, «под Винтерхальтера», если это дагерротип (прибор для фотографирования, применяемый в одной из самых ранних фототехник – прим. ред.). В идеале − сделать фото живым и гармоничным. Конечно, не все и не всегда получается, но сам процесс поиска цветового решения очень интересен, часто возникают необычные сочетания, о которых я и не помышляла.

− На что нужно обратить внимание в первую очередь при раскрашивании фото?

− На свет. Цветовые оттенки зависят от источника освещения: та же кожа выглядит по-разному при дневном свете или при ярком свете софитов. Я обычно начинаю раскрашивать лицо, кожу, а затем все остальное. Если нет конкретной информации о цвете предметов на фотографии, стараюсь подбирать оттенки с учетом основных правил сочетания цветов.

− Какие еще фотографии вы планируете раскрасить? Будут ли они подчинены какому-либо одному сюжетному замыслу?

− Я никогда не знаю, какое фото будет следующим. Бродя по интернету, я просто сбрасываю на жесткий диск потенциально интересные варианты, а потом просматриваю их по принципу, что приглянется в конкретный момент. При этом следующее фото я обычно выбираю по контрасту с предыдущим. Если вчера я красила Николая II, то сегодня это будет кто-нибудь вроде Троцкого. Иногда я прислушиваюсь к мнению своих подписчиков, в последнее время они требуют больше «интернациональных» сюжетов, а не только русских.

− Откуда вы берете оригинальные снимки? Есть ли какой-то специальный архив?

− Из интернета, конечно. Но поскольку меня в первую очередь интересует русская тема, то источников качественных фотографий очень мало. Иногда мои подписчики присылают интересные снимки или предлагают новые темы, о которых я не задумывалась.

− Бывали ли случаи, когда в процессе колорирования вы вдруг понимали, что лучше оставить фотографии черно-белыми?

− Есть фотографии, которые плохо поддаются раскрашиванию. Это сканы с печатных изданий, чересчур контрастные или очень сильно заретушированные фотографии, больше напоминающие гравюры. Из черно-белого снимка плохого качества вряд ли получится хорошая колоризация. Или же потребуется приложить массу усилий и потратить кучу времени, чтобы получить более-менее приемлемый результат. Для меня раскрашивание − хобби, развлечение, и биться над какой-нибудь картинкой без перспективы получить на выходе что-то интересное, мне не хочется.
Бывает, что фотография чем-то зацепила, но результат все же не устраивает. Тогда я ее просто откладываю до лучших времен, например, на случай, если я узнаю какую-нибудь новую технику или новый инструмент, которые позволят добиться желаемого.

− Что вы можете сказать по поводу будущего черно-белой фотографии?

− Черно-белая фотография была, есть и будет как исторический документ эпохи. Существующие огромные фотоархивы в основном черно-белые, и даже если будет изобретена технология достоверного перевода в цвет (а не цветовой интерпретации, как при раскрашивании), вряд ли все они без остатка станут цветными. Наконец, я думаю, никто не будет спорить об особенном художественном эффекте черно-белой фотографии.

− Какой совет вы можете дать людям, которые только начинают осваивать колорирование фотографий?

− Это очень увлекательное занятие. Чисто технические приемы легко освоит каждый, остальное решает «глаз художника». Основы теории цвета тоже не помешают. Все это можно найти в интернете. Я бы также посоветовала вступить в сообщество единомышленников – это возможность общаться с теми, кто тебя понимает, что тоже хорошо мотивирует.

− Хотели бы вы сделать колорирование фотографий вашей основной работой? Или вы предпочитаете оставить это в качестве хобби?

− Нет. Хороших колористов, профессионально занимающихся раскрашиванием фотографий, много. Для меня это интересное хобби и развлечение. Я еще не все инструменты изучила, а ведь каждый вновь освоенный технический прием расширяет возможности колоризации. Впереди еще столько интересного.

Фотогалерея

1 из 16


Маргарита Маслова

Каким способом лучше всего привести фотографии для журнала к общему виду?

Александр!

Вы, сознательно или нет, затронули самую сложную тему цветокоррекции. Особенно задача подгона картинок друг под друга акутальна в кино и видео, где последовательности кадров образуют связанные сцены, а разница в цветах будет выдавать дилетантизм и отвлекать зрителя от сюжета.

У «киношников» для такого подгона имеются специальные инструменты:

Я начну издалека — не с последовательности кадров, а с безликих прямоугольников:

Три цветных и глубоко-чёрный прямоугольники сейчас воспринимаются целостно. Возможно, зрителю чёрный покажется чужеродным, но лишь потому, что в нём отсутствует цвет.

Теперь немного изменим ряд:

Получившаяся последовательность перестала быть связной. Даже ненатренированному глазу должно быть заметно, что предыдущая последовательность более цельная.

Восстановим связи:

Последовательность получилась даже более связной, чем первая,— чёрный стал не таким глубоким.

Ещё одна последовательность:

Очевидно, связь снова нарушилась.

Я изменял только яркость и насыщенность прямоугольников, но не трогал их цвета. Попробуем теперь изменить цвет последней несвязной последовательности, не трогая яркость и насыщенность:

Цвет помогает сгладить ощущение бессвязности. Запомним пока пришедшие в голову выводы и посмотрим на кадры красивой рекламы:

Кадры имеют различные оттенки. Однако, фиолетовый, голубой, зелёный, красноватый, коричневый и даже почти бесцветный кадры воспринимаются подобными. Поступим с кадрами так, как поступали с прямоугольниками.

Первое изменение яркости и насыщенности:

Второе:

Третье:

Изменение цвета:

Теперь совершенно ясно, что цвета не имеют никакого значения, а важны только яркость и насыщенность. Если точнее — общий контраст (пара яркостей в светлых и тёмных участках изображения) и общая насыщенность.

Небольшого несоответствия по любому из параметров достаточно для того, чтобы кадр выбился из последовательности:

Вывод: чтобы несколько картинок смотрелись подобно, их нужно подогнать по контрасту и насыщенности.

К сожалению, контраст и насыщенность контролируются не только в процессе обработки, но и при съёмке. Различные световые схемы дадут разное распределение контраста по объекту в кадре. Разницу в таком распределении практически невозможно исправить на обработке.

Посмотрим на пару фотографий:

Попробуем подогнать их по контрасту и насыщенности:

Стало намного лучше, но как бы мы ни старались, разный свет не даст сделать фотографии достаточно подобными.

Вспомним последнюю последовательность прямоугольников — однородный цветовой оттенок помогал не замечать разницы в яркости и контрасте. Попробуем применить это знание и привести обе фотографии к некому среднему цветовому оттенку:

Теперь займёмся частностями. Больше всего на фотографиях различаются оттенки кожи и белых предметов. Исправим это:

Теперь фотографии подходят друг другу намного больше, но нам пришлось обмануть мозг цветами. На самом деле кожа бизнесмена слева слишком тёмная для такого освещения, а справа — слишком светлая, но не зная оригинальных картинок, зритель ни за что об этом не догадается.

Facebook заблокировал художника-колориста из-за «опасных» фото Второй мировой

Историческое фото, «раскрашенное» Ольгой Ширниной, которая работает под псевдонимом Klimbim. Photo: Klimbim (Courtesy Image)

Поделиться  

Facebook заблокировал художника-колориста из-за «опасных» фото Второй мировой

Ольга Ширнина, один из ведущих в мире колористов исторических фотографий, опасается, что Facebook и Instagram заблокируют ее аккаунты навсегда после нескольких приостановок ее аккаунтов.

Российская фотоколористка Ольга Ширнина подготовила для своей аудитории в социальных сетях — у нее более 45 тысяч подписчиков — новые потрясающие снимки, но не хочет выкладывать эти фотографии в Facebook и Instagram. Всё потому, что она опасается новой блокировки.

Фотография, раскрашенная Ольгой Ширниной. Работу она закончила 26 мая. На фотографии показана церемония возложения венков в Варшаве в 1939 году, за несколько месяцев до того, как нацистская Германия вторглась в Польшу. Это одно из трех изображений, которые, по словам Ширниной, скорее всего, приведут к приостановке ее аккаунта, если она опубликует фото в Facebook.

Ширнина (вверху), которая работает под именем Klimbim, — профессиональный переводчик (она знает русский и немецкий языки). Россиянка считается одним из ведущих специалистов по использованию программы Photoshop для превращения исторических черно-белых изображений в цветные.

Живущая в Москве переводчица и энтузиаст истории рассказывает, что она часами сидит за компьютером, изучает историю перед тем, как «раскрасить» монохромные исторические изображения. Она говорит, что делает это «исключительно для удовольствия». Ширнину знают ведущие новостные и художественные веб-сайты по всему миру, она позволяет использовать её работы безвозмездно для любого некоммерческого использования. Фотографии в ее цветной коллекции представляют собой смесь повседневной жизни, портретов и исторической фотожурналистики со всего мира. Ни одна из ее подписей не содержит политических комментариев.

Обработанное Ширниной фото российского императора Николая II, которое снято в 1916 году.

В сентябре 2019 года Ширнина получила свое первое уведомление от Instagram’а о том, что изображение нацистских лидеров, которое она раскрасила в цвет, «нарушает руководящие принципы сообщества» и ее аккаунт могут удалить, если она в будущем разместит аналогичный контент.

Уведомление от Instagram’а о том, что Ширнина «нарушила правила». На снимке, удаленном из Instagram’а в сентябре 2019 года, запечатлена встреча Генриха Гиммлера (слева) с послом Германии в Польше Гансом-Адольфом фон Мольтке в 1939 году.

В последующие месяцы еще несколько цветных работ Ширниной удалили из Facebook’a и Instagram’а.

Ситуация обострилась, когда аккаунт Ширниной в Facebook’е заблокировали. Этому предшествовала публикация Ширниной изображения двух нацистских военных (ниже) во время боев в Украине. На фотографии не видно какой-либо нацистской символики. По всей видимости, изображение отмечено человеком, а не автоматически. Ширнину снова предупредили, что она нарушила правила Facebook. Она обжаловала, и это, по ее словам, была первая и последняя успешная апелляция.

Двое нацистских солдат в Харькове (Украина), 1943 год.

Политика Facebook’a в отношении «опасных лиц и организаций» гласит: «В целях предотвращения и устранения реального вреда мы не разрешаем присутствие в Facebook’е каким-либо организациям или частным лицам, которые заявляют о насильственной миссии или участвуют в насилии. Это относится к организациям и частным лицам, вовлеченным в:

  • Террористическую деятельность;
  • Разжигание ненависти;
  • Массовые убийства (включая попытки) или множественные убийства;
  • Торговлю людьми;
  • Организованное насилие или преступную деятельность.

Мы также удаляем контент, который выражает поддержку или похвалу группам, лидерам или отдельным лицам, вовлеченным в эту деятельность».

В начале мая аккаунт Ширниной в Facebook’е приостановили на три дня. На этот раз за публикацию цветной версии легендарной фотографии Евгения Халдея, на которой советские солдаты поднимают красный флаг над Рейхстагом в Берлине в 1945 году. Ее апелляцию отклонили, и она смогла пользоваться учетной записью (у нее более 20 тысяч подписчиков в Facebook’е) только по истечении трех дней. Она отправила отсканированную копию водительских прав, поскольку Facebook попросил подтвердить личность.

Цветная версия культовой фотографии советских солдат на крыше Рейхстага в 1945 году. Ширнина получила уведомление о том, что ее аккаунт заблокировали за публикацию изображения Рейхстага.

Ширнина говорит, что она была «озадачена» очевидной несогласованностью меняющихся правил Facebook’a. Она не понимает, какие именно изображения могут привести к блокировке ее аккаунта навсегда. «Я работаю с реальными историческими фотографиями, и они не могут быть исправлены!» — сказала она.

Несколько изображений советских лидеров, ответственных за гибель миллионов людей, а также фотографии с отчетливо выступающей советской символикой опубликованы на ее страницах без каких-либо последствий.

Изображение Владимира Ленина, которое Ширнина разместила в Facebook’e и Instagram’e без проблем. Советские лидеры Иосиф Сталин, Михаил Калинин (в очках), Климент Ворошилов и Лазарь Каганович (слева направо), 1930 год. Они стояли за множеством актов политического террора, в том числе за казнью в 1940 году около 22 тысяч польских офицеров (не поддержавших советское правительство), которая известна как Катыньский расстрел. Ширнина говорит, что это фото также было без проблем размещено в Facebook’e и Instagram’e.

Азаттык 28 мая обратился в отдел по связям со СМИ компании Facebook с просьбой объяснить, какие исторические снимки нарушили принципы сообщества. Ответ пока не получен.

Советы по использованию цвета в фотографии

Цвет — одна из тех вещей, которые вы легко принимаете как должное, потому что они повсюду. Несмотря на то, что вы видите это каждый день, не так много думают о том, как (или почему) это влияет на ваше восприятие или настроение. Хотя это обычная часть вашей жизни, вы все же можете обращать внимание на то, как это влияет на ваши изображения.

Поскольку цвет или его отсутствие играет важную роль в вашем конечном продукте (другие включают свет, форму, форму и текстуру), подумайте еще раз.Вы осознаёте, как используете цвет на своих фотографиях?

1. Основы

Есть три основных цвета — красный, синий и желтый. Вторичные цвета получаются, когда вы комбинируете их: зеленый (сочетание синего и желтого), фиолетовый (красный и синий) и оранжевый (красный и желтый). Если вы продолжите комбинировать, вы получите цвета следующего уровня / высшего качества.

Автор: Первоначальным пользователем был Сакурамбо из английской Википедии. [GFDL или CC-BY-SA-3.0], через Wikimedia Commons

Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает, как разные цвета соотносятся друг с другом.Они существуют в непрерывном континууме, и каждый цвет переходит в следующий за ним. Так почему же эти основы важны?

Гармония цветов

Цветовые гармонии — это комбинации, визуально привлекательные для человеческого глаза. Цветовая гармония — это когда у вас есть два или более разных цвета, которые дополняют друг друга. Это ключевой инструмент, используемый как художниками, так и фотографами для общения со своими зрителями, поскольку он используется для пробуждения настроения или эмоций. Вы можете использовать несколько типов цветовых гармоний.

Монохроматические и аналогичные

Хотя эти две цветовые гармонии похожи, аналогия предлагает тонкие различия, которые отличают их. Монохроматическая цветовая схема или гармония использует вариацию яркости и насыщенности одного цвета. Аналогичная цветовая гармония состоит из цветов, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге. По-прежнему остается один доминирующий цвет, но второй цвет улучшает общий вид.

Пример монохромного использования цвета.

Обе эти цветовые гармонии легко создать, и они очень приятны для глаз. Монохромные цветовые схемы иногда используются для создания настроения из-за их визуальной привлекательности и баланса.

Пример аналогичной цветовой схемы, в которой синий и зеленый находятся рядом друг с другом на колесе.

Аналогичные цвета переходят друг в друга, создавая более спокойный вид на вашем изображении. Когда вы находитесь на улице, вы подвергаетесь воздействию всех различных цветовых гармоний, включая эти две.Подумайте о пышном лесу с его различными оттенками зеленого или оранжевым и красным в осенней сцене. Эти тона, вероятно, вам нравятся, теперь вы понимаете, почему.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Таким образом, дополнительный цвет основного цвета является второстепенным (как показано на цветовом круге), например, дополнительные красный и зеленый цвета хорошо сочетаются друг с другом, поскольку они очень контрастны.Они могут быть довольно драматичными при использовании с полной насыщенностью, поскольку каждый цвет делает другой более активным.

Оранжевый и синий — дополнительные цвета, что делает закаты и другие сцены с этими цветами настолько привлекательными для нас визуально.

2. Ключевой или доминирующий цвет

Ключевой цвет — это основной цвет изображения. Часто ключевым цветом в изображении является тот, который является наиболее доминирующим. Если позволить одному цвету преобладать, можно создать мощный образ. Это сильнее, когда основной цвет (красный, синий или желтый) является доминирующим.

Цвета с большей интенсивностью привлекают (и удерживают) внимание зрителя. Имейте это в виду в связи с тем, как это влияет на ваш объект.

Ясно, что красный является доминирующим цветом на этом изображении.

3. Наступающие или убывающие цвета

Расширяющиеся цвета — это цветовая гамма в более теплом конце спектра. К ним относятся красный, красно-фиолетовый, желтый, желто-оранжевый и оранжевый. Когда наступающие цвета являются доминирующими, они кажутся такими, как будто эти объекты находятся ближе к глазу, как если бы они приближались к вам.Красный — один из тех цветов, который доминирует и прыгает прямо на вас. Подумайте о сцене, в которой есть только намек на красный (например, красный почтовый ящик), но красный цвет доминирует.

Улучшенные цвета могут хорошо работать на изображении или, с другой стороны, могут нарушить вашу сцену, отвлекая внимание от объекта.

Блеклые цвета противоположны и приобретают более характерный фон. Подумайте, что синий и зеленый (более холодные цвета) добавляют пейзажу. Они уходят вдаль, добавляют ощущение глубины и помогают сбалансировать более яркие цвета.

4. Чувства и цвет

Цвет вызывает у людей различные эмоциональные реакции. Настолько, что мы используем цвет для описания различных эмоций, например: ощущение синего, вид красного, щекочущий розовый или зеленый от зависти.

Мы соединяемся с теплыми цветами заката иначе, чем с прохладным синим утром. Цвет в повседневной жизни используется как мощный психологический инструмент, то же самое относится и к использованию цвета в ваших фотографических композициях.

Помните, что цвет субъективен — один и тот же цвет может сделать одного человека счастливым, а другого — раздражающим.Также следует отметить, что один цвет может вызывать разные эмоции, если вы измените его оттенок и насыщенность или измените цвет, с которым вы его комбинируете. Оранжевый, например, может вызвать возбуждение, когда он склоняется к красному, и быть более успокаивающим, когда он больше на желтой стороне.

Заключение

Интересно узнать, как цвета взаимодействуют друг с другом и как мы реагируем на различные комбинации. Создавая изображение, организуйте цвета так, чтобы они были легкими и приятными для глаз. Используйте яркие, смелые цвета, чтобы произвести впечатление или вызвать эмоциональный отклик.Вы хотите сразу привлечь внимание зрителей или предпочитаете, чтобы их глаза блуждали по вашему изображению?

Пока люди видят мир по-своему, экспериментируйте с цветом и пытайтесь понять, что привлекает вашу аудиторию. Создавая впечатляющие изображения, вы можете использовать цвет и заставить их чувствовать то, что вы хотите. Поделитесь с нами своим красочным миром в поле для комментариев ниже.

Понимание основ цвета

Вы никогда не сможете полностью реализовать свой потенциал фотографа… пока не поймете основные элементы цвета и яркости (тональности).Я знаю, что это звучит пугающе, немного странно и просто чересчур, но выслушайте меня.

Цветная фотография построена на структуре черно-белой фотографии.

Как получается, что некоторые фотографы постоянно делают отличные снимки?

Скорее всего, потому что они понимают, как управлять главным элементом фотографии — светом! Вы, безусловно, можете делать отличные снимки, не зная теории цвета, и вы можете получить хорошие результаты, научившись управлять своей камерой, но если вы хотите постоянно создавать мощные и визуально движущиеся изображения, вам нужно разобраться с основными проблемами. цвета и света.Улавливание света, как и все остальное в дикой природе, требует понимания привычек и поведения.

Картинки по сравнению с фотографиями

Существует разница между документированием происшествия (съемкой изображения) и фиксацией эмоций сцены (съемкой фотографии). Для фотосъемки требуется немного больше, чем нажатие кнопки на фотоаппарате, но фотографирование требует практического знания того, как ведет себя свет и как освещение вызывает эмоции.

Ваша камера не делает снимков; он просто улавливает свет.Вы, фотограф, фотографируете.

Существует множество уникальных психологических эмоций, которые можно вызвать в сознании зрителя, если он научится правильно использовать свет. Вопросы цвета, интенсивности света, угла обзора, глубины резкости, внутреннего контраста, светлых участков, теней и средних тонов позволяют фотографам контролировать эмоции и создавать впечатляющие истории. Вот почему одна хорошая картинка может быть сильнее тысячи слов.

Контрастные цвета зеленого и пурпурного противопоставляются на цветовом круге, поэтому это изображение оказывает психологическое воздействие на подсознание.

Цветовой круг является наиболее элементарной формой науки о цвете и демонстрирует основу для всей цветокоррекции. Когда на фотографии отображается цветовой оттенок, этот оттенок можно удалить, добавив дополнительное количество цвета, расположенное прямо напротив цветового круга. Аддитивные основные цвета, которые видят наши глаза и камеры, основаны на красном, зеленом и синем (RGB) свете. Три цвета, расположенные прямо напротив этих цветов RGB на колесе, называются вычитающими первичными цветами и образуют основу для всех печатных изображений.Это голубой, пурпурный и желтый (CMY) цвета.

В современном мире мы настолько погружены в насыщенные цвета, что иногда забываем о важной роли света в этом процессе. Тусклый цвет совсем не красочный. Цвет без надлежащего баланса света не имеет жизни… он просто остается на странице.

Есть три основных компонента цвета — оттенок, насыщенность и яркость (HSB). Элемент яркости — это элемент жизни и искры хорошего цвета.По сути, хороший цвет — это качество света. Плохо освещенные предметы не вызывают интереса у зрителя. Это не означает, что все картинки должны быть яркими и веселыми, но все картинки должны быть специально подсвечены, чтобы вызвать желаемую реакцию.

Настроение формирует свет

Трудно передать хорошие цвета при плохом или недостаточном освещении. Сдержанное освещение идеально подходит для создания мрачного настроения, так же как высокое освещение имеет тенденцию передавать позитивные и вдохновляющие мысли.Научитесь снимать сцены, доставляющие определенное эмоциональное сообщение. Обойдите объект и наблюдайте за падающим на него светом под разными углами, особенно при съемке природы.

Тепло оранжевого неба дарит красоту, спокойствие и теплую тишину океана в конце дня.

Поставьте перед собой цель задать тон (или значение) каждой фотографии, а не просто сделать красивую фотографию. Посмотрите на каждую сцену, чтобы найти тему или сообщение, которые будут адресованы или вызовут человеческий отклик.

Цвета нравятся каждому из нас не только потому, что они красивы или смешиваются, но и потому, что каждый цвет имеет тонкий психологический оттенок, который влияет на то, как мы воспринимаем сцену. Яркие, веселые цвета передают беззаботные и позитивные мысли, а более темные оттенки могут вызывать меланхолию и даже грустные мысли. «Стрельба» — это процесс, который включает в себя наведение оружия на цель, в то время как создание фотографии включает в себя передачу мысли и выражение цели. Каждый раз, когда вы берете в руки камеру, у вас есть выбор; вы можете задокументировать событие или передать эмоцию.

Цветность и яркость

Цвет — это эмоциональное впечатление, состоящее из цветности (оттенка и насыщенности) и яркости. Структуру фотографии придает яркость. Вместе цветность и яркость передают полное эмоциональное послание.

Два основных строительных блока цветной фотографии включают оттенок или значение цвета и насыщенность или чистоту этого цвета. Эти два аспекта являются цветовой составляющей изображения. Третий строительный блок фотографического изображения — это яркость или тональность, которая, возможно, является наиболее важным аспектом из всех.Это потому, что это та самая структурная основа, на которой построены цвета (цветность). Оттенок и насыщенность не имеют никакой формы. Только яркость обеспечивает рамку или форму фотографии. Баланс этих трех аспектов HSL (оттенок, насыщенность и яркость) абсолютно необходим для достижения успеха в цветной фотографии.

Видимый спектр

Все цвета — это световая энергия, а белый — результат сочетания всех других цветов видимого спектра.

Видимый спектр — это цветная часть электромагнитного спектра, которую может видеть человеческий глаз.Это визуальная энергия. Светоприемники в наших глазах (палочки и колбочки) могут наблюдать только ограниченное подмножество этой энергии. Эти же световые волны улавливаются датчиком изображения вашей цифровой камеры. Цвета видимого спектра каскадируются в определенном порядке и по логической причине. ROYGBIV — это аббревиатура этого порядка: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Все видимые цвета света воспринимаются, потому что они перемещаются в пространстве с уникальными частотами. Все цвета — это в основном колебания или длины волн энергии; единственная энергия, видимая человеческим зрением.Самые высокие (или самые быстрые) частоты этих цветов «наблюдаются» как теплые цвета, а самые низкие (или самые медленные) длины волн — как холодные цвета. Эти цвета расположены в таком порядке из-за уменьшения частоты световых волн, которые они представляют.

Электромагнитный спектр включает как ультрафиолетовые, так и инфракрасные частоты, которые технически не являются цветами просто потому, что они не видны человеческому глазу. Каждый отдельный цвет в видимом спектре — это энергия, которая колеблется с определенной частотой.Глаз воспринимает эти частоты, а зрительная кора головного мозга интерпретирует каждую как определенный цвет.

Электромагнитный спектр

Электромагнитный спектр — это известный диапазон энергии, который существует в мире, каким мы его знаем. Он включает в себя все измерения энергии по обе стороны видимого спектра. Эти же цвета появляются в каждой радуге и в преломленном белом свете. Иногда вы можете увидеть скошенный край стекла в окне или на столе, который ловит сильный луч белого света, отражая его на другую плоскую поверхность.Стекло со скошенной кромкой действует как призма, разделяющая белый свет на составные части; всегда в том же порядке, что и ROYGBIV. Когда все эти составляющие цвета просматриваются в полную силу, вы видите чистый белый свет. Как вы должны понимать, все цвета — это просто отдельные выражения белого света. Без цвета нет света, а без света нет цвета. Все цвета происходят из чистого белого света.

Оттенок — это цвет цвета. Это то, что отличает красный цвет от зеленого или синего.

Красный — это подставка на одном конце видимого спектра внутри инфракрасной частоты.Фиолетовый — другой, расположенный внутри ультрафиолетовой частоты. И инфракрасный, и ультрафиолетовый — это частоты, находящиеся за пределами видимой части энергетического спектра. Обе эти длины волн могут быть считаны инструментами, но находятся за пределами возможностей человеческого глаза.

Насыщенность — это интенсивность цвета, выраженная как диапазон между чистым цветом и отсутствием цвета. Противоположность насыщенному — бесцветный или серый.

Более теплая сторона спектра (красные, оранжевые и желтые) содержит самые длинные волны в спектре и представляет собой особую проблему для фотографии, когда не соблюдается тщательный контроль баланса между насыщенностью и яркостью.

Теплые цвета легко перенасыщить, а при перенасыщении значения яркости серьезно ухудшаются.

Это критическая проблема, потому что именно аспект яркости передает детали на фотографии. Более холодные цвета (синий, индиго {пурпурный} и фиолетовый {ближе к пурпурному}) намного легче контролировать как по насыщенности, так и по тональности. Эти более «плотные» цвета с более короткой длиной волны могут справляться с жесткими требованиями редактирования цвета более надежно, чем более теплые цвета.

Яркость выражается как яркость в диапазоне от темного до светлого.

Цветовой баланс

Когда вы думаете о цветовом балансе, вы должны выйти за рамки элементарной проблемы баланса белого / серого; нейтрализация цветов для устранения любых оттенков или цветовых сдвигов.

Цветовой баланс охватывает гораздо более широкую проблему, которая в значительной степени определяется тональностью или яркостью. Балансировать цвет так же просто, как использовать инструмент «пипетка» в программном обеспечении для редактирования, чтобы определить нейтральный серый цвет. Тональность формирует всю рамку фотографии и проясняет детали во всем диапазоне между светлыми участками и тенями.Вполне возможно получить технически правильное, сбалансированное по температуре изображение, которое теряет детали в теневых областях и смягчает резкость в светлых участках. Тональность и цветность одинаково важны для точного воспроизведения цветных фотографий.

Цветные изображения представляют собой сочетание формы, цвета и яркости. Цифровые цветные изображения основаны на всех трех элементах, чтобы создать иллюзию того, что мы называем фотографией.

Заключение

Четкое понимание основ цвета откроет вам мир самовыражения.Да, наука о цвете немного увлекательна, но, безусловно, дает результаты.

Если вы хотите показать свою уникальность как фотографа, уделите немного времени науке о цвете. Любой, у кого есть камера, может мгновенно опубликовать свои фотографии по всей планете, но если вы хотите, чтобы ваши фотографии (и ваша репутация) пережили ваши друзья и лайки на Facebook … расширяйте свои знания о цвете так же, как вы развиваете камеру и навыки редактирования !

Визуальный дизайн: сила цвета в фотографии

Когда вы делаете снимок, вы понимаете примерно миллион вещей, из которых состоит ваша фотография — освещение, настройки камеры, реквизит.Конечно, есть погода, которая всегда успевает застать вас врасплох. Еще один аспект, который может сделать фотографию интересной, — это соотношение основных цветов или модная палитра, присутствующая в кадре.

Давайте посмотрим правде в глаза, цвета в кадре, вероятно, последнее, о чем вы думаете. Найдите минутку, чтобы подумать, как каждый элемент фотографии влияет на цветовой спектр. Ваша цветовая схема, в свою очередь, влияет на вашу аудиторию. Возможно, вы не совсем понимаете значение зеленого или желтого, но цвет — это большая дорога к положительным эмоциональным реакциям.

Мы не будем вдаваться в подробности теории цвета, но будем исследовать некоторые эмоции, связанные с цветом, и множество способов, которыми цвета влияют на нас. Мы здесь, чтобы оценить сознательные и подсознательные решения, которые принимают фотографы, и значение некоторых из этих цветов. Цветовые схемы и палитры, взятые из фотографий, открывают фотографию с другой стороны, но мы предоставим вам возможность решить для себя.

Оранжевый

Оранжевый — далеко не центральный элемент на этой фотографии.Однако крошечные детали объекта выделяют его на фоне более светлых оттенков. Прекрасная смесь желтого и красного, оранжевый содержит характеристики обоих. Оранжевый цвет в фотографии — это цвет любви, желания, страсти и тепла. Апельсин обладает юношеской энергией и олицетворяет такие вещи, как жизнерадостность и энтузиазм. Тесно связанный с падением, это напоминание о прекрасных изменениях в природе.

Оптимальное соответствие цветовому кругу: синий, розовый, зеленый; фиолетовый и синий

Где найти идеальный оранжевый, если вы фотограф. Насыщенную цветовую схему на основе оранжевого можно уловить во время заката, особенно если вам удалось найти действительно плоскую площадку. Невероятные фотографии в оранжевых тонах обычно делают в пустынях на рассвете или закате.

Вы также можете попрактиковаться в оранжевой палитре дома. Для этого запаситесь морковью, мандаринами, сочным манго (его нужно будет нарезать).

Поэкспериментируйте с портретной фотографией, пригласив на фотосессию рыжеволосых людей с веснушками. Ищите оранжевый на металлургических заводах (раскаленный металл) или на заброшенных заводах (ржавчина).И, конечно же, вы можете стать звездой National Geographic, демонстрируя силу природы на фотографиях вулкана над головой.

Розовый

Нежный по своей природе розовый имеет определенную женственную атмосферу и очарование. Это не яркий цвет, который будоражит чувства, это скорее успокаивающий тон с успокаивающим эффектом. Согласно теории цвета, розовый цвет олицетворяет любовь, романтику и нежность. Различные оттенки розового имеют разные ассоциации, и тот, что изображен на этой фотографии, является отличным примером разнообразного спектра цветов.

Оптимальное соответствие цветовому кругу: синий, оранжевый, зеленый; желтый и фиолетовый

Где найти идеальный розовый, если вы фотограф. Розовый — часто используемый цвет в дизайне. Этот цвет имеет более женственный оттенок, так как некоторые виды декоративной косметики, в том числе пудры, имеют розовый цвет. Это также классический цвет жевательной резинки, который можно использовать как сильный акцент на протяжении всего вашего проекта.

Раз в год также происходит крупное событие в жизни фотографов, работающих с розовыми палитрами, это событие называется цветением сакуры (лучшее место для посещения: Япония).Если вы фотограф-путешественник, загляните в Розовую лагуну в Западной Австралии. Или посетите места обитания розовых фламинго (например, огромное соленое озеро на Кипре).

Коричневый

Один из доминирующих цветов в природе, коричневый, как цвет в фотографии, скромный и прекрасный в любом оттенке. Это цвет земли и всего, что связано с природой. Некоторые могут сказать, что это тусклый цвет, но на самом деле он бывает всех оттенков и оттенков и напоминает нам о стабильности, целостности и смирении.На фотографии выше коричневый можно увидеть как основной цвет почти в каждом доме.

Лучшее соответствие цветовому кругу: темно-синий и темно-желтый

Где найти идеальный коричневый цвет, если вы фотограф. Коричневый — один из самых популярных цветов 2020 года, поскольку он одновременно относится к природе, переработанным материалам и загрязнению воздуха.

Коричневая цветовая палитра не подходит для расстановки акцентов в кадре, но она может стать отличным фоном для портретной съемки, если у вас нет доступа в студию.Попробуйте работать со стволами деревьев и вспаханной или сухой землей (в зависимости от того, какой эффект вам нужен). Также подойдут позднеосенние пейзажи и старые дубовые листья.

Путешественникам понравятся дома с глиняными стенами в старинных марокканских городах, а также на юге Испании. Коричневый акцент в финальном изображении может добавить насекомое, кожаную сумку, свежую выпечку, чашку чая или кусочек корицы в кадре.

Красный

Красный имеет около миллиона качеств и столько же влияний.Это тоже один из основных цветов. Значение красного в фотографии обычно указывает на опасные вещи, провоцирует действие и призывает к приключениям. Красный цвет ассоциируется у нас с храбростью, отвагой и смелостью. Это самый стимулирующий цвет, вызывающий очень сильные эмоциональные реакции. Поскольку он настолько мощный сам по себе, его следует использовать экономно. Маленькие детали на этой фотографии не могли быть более совершенными. Это прикосновение неожиданности, привлекающее внимание и задающее настроение.

Лучшее соответствие цветовому кругу: оранжевый, зеленый, синий или просто зеленый и синий

Где найти идеальный красный цвет, если вы фотограф. Красная помада, красная оборка на платье танцора танго, сочное красное яблоко из сказки про Белоснежку, луну в ветреную погоду, британские телефонные будки и дорожный знак «Стоп». Красный цвет (кстати, может быть среди топовых цветов 2019 года) — отличное решение для расстановки акцентов в оправе.

Обратите внимание, что кадры с преобладанием красного обычно выглядят устрашающе. Рекомендуем вам определить оптимальную дозировку красного в оправе. И еще один совет: добавьте в рамку красный акцент, если композиция выглядит слишком скучной.

Зеленый

Другой популярный цвет, который правит природой, тесно связан со всеми земными символами и является цветом роста, гармонии и надежды. Зеленый имеет очень сильный символизм, который можно проследить до ранних ассоциаций с возрождением и миром. Что означает зеленый цвет? Некоторые говорят, что этот цвет обладает целебными свойствами и является самым мирным в цветовой гамме. Как видно на фотографии, это также тот цвет, который имеет наибольшее количество оттенков.Вариант оттенка Greenery недавно был назван Pantone цветом года.

Лучшее соответствие цветовому кругу: красный, оранжевый, синий или просто красный и синий

Где найти идеальный зеленый цвет, если вы фотограф. Весна и лето — лучшее время года, чтобы увидеть этот цвет. Эмоции, которые пробуждает цвет, всегда положительные.

Если вы хотите узнать, следует ли вам работать с зеленой цветовой палитрой, попробуйте макросъемку насекомых (кузнечиков и гусениц) или пригласите друга сделать несколько снимков леса.

Зеленый цвет может помочь вам сосредоточить внимание на определенной части кадра или, наоборот, стать тонким фоном. Если вы новичок в фотографии, поэкспериментируйте с гармоничными природными узорами, такими как зеленая листва и мох на склонах гор. Они вас очень вдохновят и покажут, как работать с композицией.

Зеленый тоже цвет экзотических путешествий. Натюрморт на экзотическую тему можно создать с использованием киви и чая матча в аутентичном интерьере.А если вы предпочитаете путешествовать с фотоаппаратами в руках, отправляйтесь на охоту за норвежским северным сиянием или австралийскими попугаями.

Фиолетовый / пурпурный

Фиолетовый или фиолетовый — не тот цвет, который мы часто видим в природе. Если вам повезет, на небе может появиться его отблеск. Он чаще ассоциируется с королевской властью, властью и богатством из-за богатой насыщенности оттенка. Иногда цвет, использованный на фотографии, может быть успокаивающим и скромным, как на этой фотографии. Даже такой легкий намек на фиолетовый делает эту фотографию успокаивающей.

Оптимальное соответствие цветовому кругу: зеленый, синий, красный; синий и желтый

Где найти идеальный фиолетовый, если вы фотограф. С фиолетовой цветовой гаммой сложно работать. Для лучших экспериментов запаситесь спелыми сливами, черникой и ежевикой. А если весна только началась, отправляйтесь на поиски цветущего куста сирени. В июле отправляйтесь в лавандовый рай Орегона.

Оттенки фиолетового также можно увидеть в небе ранним вечером. А когда солнце скрывается за горизонтом, отправляйтесь в путь в центр города.Фиолетовые неоновые вывески — это то, что вам нужно.

Белое и серое

У нас положительные ассоциации с белым. Он элегантный, легкий и ассоциируется с духовностью. С другой стороны, белый цвет превращается в серый; нейтральный, мрачный цвет. Интересно, как более светлые цвета тесно связаны с женственностью, а в сочетании с черным — с мужественностью. Это цвет, в котором сочетаются сила черного и чистота белого.

Синий

Примечание! Трендовый цвет 2020 года

Этот главный цвет, известный как цвет неба и воды, также популярен в интерьерах.Он успокаивает, успокаивает и ассоциируется с силой и доверием. Светло-синий вызывает чувство покоя и безмятежности, а более темные оттенки говорят о силе и надежности. Это духовный цвет, уходящий корнями в древнее искусство, когда он был символом небес. Значение синего цвета также относится к воде. На этой фотографии синие стены задают настроение, а именно цвет создает атмосферные оттенки.

Оптимальное соответствие цветовому кругу: желтый, зеленый, фиолетовый; зеленый и красный

Где найти идеальный синий цвет, если вы фотограф. В 2020 году чрезвычайно востребован классический синий цвет в дизайне. Самыми популярными фотографиями в синем цвете являются морские пейзажи, пейзажи с «заниженным горизонтом» (большую часть снимков занимает небо), а также макро-изображения синих бабочек (на латыни морфо), королевской синей рыбы, гиацинтов, голубых гортензий, васильки и барвинки, а также идеальные кристаллы медного купороса.

Чтобы получить превосходные кадры, в которых доминирует синий цвет, вы также можете посетить экзотические места на планете: синий альпийский город Чауэн в Марокко, прибрежные греческие города, Мальдивы и Галапагосские острова.

Черный

Черный цвет имеет множество двойных значений. Он ассоциируется со смертью, но также с силой и элегантностью. К нему нельзя относиться легкомысленно и очень экономно использовать в фотографии. Это также отсутствие цвета и в сочетании с другими оттенками, такими как оранжевый на этом изображении, обеспечивает визуально привлекательный и драматический контраст. Еще одно значение черного цвета — это торжественность и уединение.

Бордовый

Примечание! Трендовый цвет 2020 года

Бордовый — настолько насыщенный цвет в фотографии, что заслуживает отдельного внимания.Это еще один цвет, связанный с королевской властью и богатством. На этой фотографии он выступает в качестве акцента и цветового акцента на фоне более светлых оттенков оранжевого и подавляющего черного и белого.

Лучшее соответствие цветовому кругу: классический синий и темно-зеленый

Где найти идеальный бордовый цвет, если вы фотограф. Один из трендовых цветов 2020 года, бордовый остается редкостью. Конечно, чтобы раскрыть его потенциал, вы можете начать свои эксперименты с натюрморта с розами, бокалами вина, цветущим кактусом в горшке или даже репортажной съемкой в ​​театре (там занавески обычно окрашены в королевский цвет. Бургундия).Но почему бы не взглянуть на вещи иначе? Бордовый — это также цвет кладки, осенних кленовых листьев, мужских костюмов и женских волос. Давайте поиграем с этими архетипами! Вот несколько вдохновляющих примеров от наших авторов!

Желтый

Желтый — самый видимый цвет в спектре, а также последний из трех основных цветов. Он привлекает внимание, как никакой другой цвет, и мы склонны видеть его раньше всего на этом снимке. Это счастливый цвет, связанный с оптимизмом, воображением и энергией.Желтый цвет означает солнечный свет, тепло и даже иногда ассоциируется с божественным. Различные оттенки желтого имеют разное влияние. Более темные оттенки могут усилить атмосферу и создать драматический эффект, а более светлые пастельные — наоборот.

Лучшее соответствие цветовому кругу: синий, зеленый, фиолетовый или просто синий и фиолетовый; при использовании желтого фона выберите серые объекты.

Где найти идеальный желтый цвет, если вы фотограф. Эмоции, связанные с желтым, положительные.Однако мы рекомендуем вам начать изучать желтый цвет, используя его в качестве яркого акцента в натюрмортах (лимон, желток, бананы, кукуруза, подсолнухи и куркума), пейзажах (желтая дорожная разметка) и портретах (желтые противотуманные очки и комбинезон). Имейте в виду, что желтый очень сложно «приручить». Чтобы объект был заметен на желтом фоне, он должен сильно контрастировать с фоном, а фон должен быть как можно более однородным (попробуйте сфотографироваться на фоне желтой стены или пшеничного поля).

Эти изображения поднимают вопрос — что делает цветную фотографию эмоционально привлекательной? Такие вещи, как композиция и освещение (посмотрите эту статью: Контраст в фотографии: советы и идеи), важны, и само собой разумеется, что предмет играет большую роль. Мы надеемся, что вы также захотите рассмотреть возможность разумного и целенаправленного использования цвета в фотографии. Цветовые палитры раскрывают более глубокий смысл ваших изображений и оказывают более сильное эмоциональное воздействие на вашу аудиторию.

Статьи по теме

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160000 ежемесячных читателей, которые одержимы
удивительными визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

6 цветовых концепций для лучшей фотографии на iPhone

Как знание цвета может сделать вас лучший фотограф на iPhone? Так много способов! В этой статье отмеченная наградами художница и фотограф Памела Х. Виола представляет увлекательное введение в мир цвета и его важность в фотографии.

Цветовое колесо

В детстве мы узнаем, что красный, синий и желтый являются основными цветами, а цвета, находящиеся прямо напротив них на цветовом круге (зеленый, оранжевый и фиолетовый), являются дополнительными цветами.

Основные оттенки считаются чистыми, то есть они не являются комбинацией двух или более отдельных цветов. Дополнительные цвета являются результатом смешения двух основных оттенков.

Как это относится к фотографиям, которые вы делаете? Проще говоря, цвет начинается со света, а фотография — это запись света, отраженного от объекта.Понимание цвета приводит к выбору фотографий, которые улучшат ваши изображения и более успешно передадут ваши идеи.

Теперь мы рассмотрим шесть важных моментов, которые необходимо учитывать при использовании цвета в фотографиях на iPhone. Цвет в фотографии обычно обсуждается как оттенок, насыщенность и яркость (часто называемые значением в живописи), поэтому давайте сначала начнем с этих терминов.

1. Оттенок

Когда мы говорим, что цвет оранжевый, оливковый или розовый, мы имеем в виду его оттенок.Оттенок — это просто другое слово для обозначения цвета.

2. Насыщенность

Насыщенность (также называемая цветностью) означает интенсивность оттенка. Насколько чистый цвет? Насыщенный цвет достигается за счет использования одной длины волны с высокой интенсивностью. Если интенсивность падает, насыщенность уменьшается. Цвета, смешанные с белым (оттенок), черным (оттенок) или другим цветом, будут менее насыщенными.

Я часто использую различные комбинации пленок и линз в приложении камеры Hipstamatic, когда фотографирую.Эти два изображения еды были созданы с использованием разных комбинаций Hipstamatic, и они создали два очень разных изображения одного и того же предмета.


Вторая фотография еды менее насыщенная и не делает ее привлекательной, не так ли? В целом фотографии еды выглядят лучше с богатой насыщенностью.

Эти две фотографии (вверху и внизу) также представляют собой пары очень похожих композиций, но по-разному обработаны с точки зрения насыщенности.

То, что определяет выбор цветовой обработки, в большей степени зависит от личного вкуса, какого настроения фотограф хочет передать или даже от того, как изображение соотносится с другим в серии изображений.

Выше и ниже приведены еще два примера, иллюстрирующие, как выбор насыщенности цвета может повлиять на настроение фотографии.

3. Яркость

Яркость означает, насколько ярким (светлым или темным) является оттенок. В фотографии это обычно контролируется экспозицией. Недоэкспонированный синий объект будет темнее (менее ярким), чем тот же синий объект, если он переэкспонирован.

Эти два изображения создают совершенно разные ощущения.Тот, что вверху, имеет более яркую яркость, чем тот, что внизу.

Как фотограф, какую историю вы хотите рассказать? Дело в ярком цвете пигмента, который измельчает человек, или в настроении места? Это решать вам как фотографу, и яркость может сыграть роль в сюжете.

4. Теплые и холодные цвета

Цвета красного, оранжевого и желтого цветов считаются теплыми. Синие, зеленые и пурпурные цвета считаются крутыми.

Теплые цвета более насыщенные, чем холодные.Кажется, что теплые цвета приближаются к нам, а более холодные — отступают. Считается, что теплые цвета стимулируют. Холодные цвета более успокаивают и в некоторых случаях подразумевают печаль.

Свет, самый неотъемлемый элемент фотографии, также может быть теплым или холодным. Подумайте, как изображения, сделанные в пасмурный день, сравниваются с изображениями, сделанными во время красивого заката.

5. Гармония и диссонанс

Простейшая гармония существует в цветовой композиции, когда три смежных оттенка на цветовом круге помещаются вместе, причем центральный является основным оттенком.

Примером гармоничных цветов может служить основной оттенок синего вместе с двумя соседними оттенками на цветовом круге: сине-зеленым и сине-фиолетовым.

Цвета на изображении выше считаются гармоничными. Фотография содержит основной желтый оттенок вместе с прилегающими к нему оттенками цветового круга, которые являются желто-зелеными и желто-оранжевыми.

Использование цветов, которые сильно разделены на цветовом круге, создает цветовой диссонанс. Сочетание этих цветов визуально тревожит — они конфликтуют.Хотя комбинация может быть неприятной, она может вызвать возбуждение. Изображение ниже демонстрирует это волнение.

6. Контраст

Йоханнес Иттен, швейцарский художник, педагог и выдающийся теоретик цвета, выделил семь типов цветовых контрастов:

Контраст оттенка
Контраст светлого и темного
Контраст холодного и теплого
Контраст дополнений
Контраст насыщенности
Контраст расширения
Одновременный контраст

Первые пять типов, вероятно, к настоящему времени очевидны.Последние два более сложные, и одновременный контраст неприменим к фотографии, поэтому мы не будем их здесь объяснять.

На изображении ниже представлено множество контрастов. Синий и оранжевый — дополнительные цвета на цветовом круге. Они также являются контрастом прохладного и теплого. Различные оттенки синего в круге — это контрасты насыщенности и светлого / темного.

Все эти контрасты психологически приводят к более интересной композиции. Если бы круг был сплошным синим цветом, это было бы не так интересно, верно?

Эти основы цвета — это несколько концепций, которые следует учитывать при создании и обработке фотографий.Они сделают ваши изображения ярче и помогут более эффективно рассказывать истории.

Об авторе

Памела Х. Виола — визуальный художник из Вашингтона, округ Колумбия, создающий художественные фотографии и работы в смешанной технике для корпоративных и частных коллекционеров. Хотя часть своей карьеры она перешла от фотосъемки к миру кино, в конечном итоге несколько лет назад она вернулась к своей истинной страсти к искусству.

Сегодня она делает успешную карьеру в качестве отмеченного наградами художника, хорошо известного своими новаторскими изображениями и стилем интерпретации, который возник в результате ее опыта в кино и экспериментов с различными формами фотопечати.

Вы можете увидеть другие ее работы по следующим ссылкам:

Веб-сайт | Instagram | Facebook | Twitter | Flickr

***

Теория цвета и фотография: учебник

В 1976 году в Музее современного искусства открылась выставка цветных фотографий Уильяма Эгглстона, выставка, которую запомнят как поворотный момент в истории фотографии. В пресс-релизе, анонсирующем выставку, рассказывалось о новом поколении фотографов, чьи работы мобилизовали цвет новыми и изобретательными способами:

«В отличие от большинства своих предшественников, чья цветная работа была либо бесформенной, либо слишком красивой, новое поколение молодых фотографов начало использовать цвет в уверенном духе свободы и естественности.В их работах роль цвета больше, чем просто описательная или декоративная, и он занимает центральное место в определении содержания изображения ».

Четыре десятилетия спустя кажется нелепым, что цветная фотография так долго не была воспринята этими застегнутыми арбитрами вкуса на 53-й улице. В то же время цвет остается одним из самых игнорируемых формальных элементов фотографии ее создателями. Ни один качественный художник не создает без знания цвета; тем не менее, есть много фотографов, которые никогда не брали в руки цветовое колесо, не говоря уже о том, чтобы использовать его.B&H их даже не продает! За исключением печати в цветной фотолаборатории, обсуждения цвета между фотографами обычно начинаются и заканчиваются балансом белого, гистограммами и профилями печати. Цель этой статьи — начать думать о цвете не просто как о дескрипторе, а как о активном ингредиенте фотографической композиции.

Рис. 1. Палитра с двумя дополнительными цветами объединяет две пары дополнительных цветов для создания более сложного контраста, чем может быть достигнута только с двумя цветами (см. Ниже) .

Чтобы проиллюстрировать следующие идеи, я объединился с моими соседями в Park Delicatessen, магазине цветов, скейтбордов и галантереи, в Краун-Хайтс, Бруклин. Магазин, основанный в 2009 году Майклом Склафани и Валентином Леунгом, предлагает разнообразный выбор товаров — от одежды, созданной Валентином и Майклом, до скейтбординга и журналов с фотографиями. Что немаловажно, у них постоянно меняется разнообразие красивых и необычных цветов.

Рис. 2. Park Delicatessen, 722 Classon Ave, Brooklyn

Для этой статьи я решил работать в студии с бесшовным фоном Savage.Хотя при съемке на открытом воздухе «в дикой природе» у вас будет меньше контроля, чем в студии; почти все идеи, которые будут обсуждаться, могут быть применены в той или иной степени. С технической точки зрения все фотографии в статье были сделаны на беззеркальную цифровую камеру Sony Alpha a7R II с объективом Sony FE 85mm f / 1.4 GM, поддерживаемую моноблоком Profoto D1 Air 500 Вт / с и софтбоксом Profoto 3 ‘RFi Octa. .

Почему бумага?

Глядя на восемь рулонов бесшовной бумаги, предназначенных для Бруклина, на моем столе в Манхэттене, мне в голову пришло неизбежное искушение: «Я мог бы просто изменить цвет фона в Photoshop.«Дело не только в том, что я старомоден и предпочитаю таскать тридцать неудобных фунтов бумаги в метро, ​​чем тратить лишние пару часов, возясь с компьютером; Работа с обычной бумагой добавляет элемент случайности, который просто невозможен при запланированном моделировании.

Рис. 3. Поэкспериментирование с различными цветовыми комбинациями, чтобы увидеть, что работает, а что нет, имеет решающее значение при разработке палитр.

Йозеф Альберс, один из самых влиятельных теоретиков цвета 20-го века, заставил своих учеников охотиться за клочками бумаги, чтобы изучить взаимодействие разных цветов.В отличие от смешивания красок для достижения каждого цвета, он утверждал, что бумага позволит легко повторять явления всякий раз, когда требуется желаемый эффект. В духе Альберса я стараюсь сохранять и маркировать кусочек бесшовного материала от каждого рулона, который я использую, для дальнейшего использования. Точно так же один из самых дешевых, но самых ценных инструментов, который я интегрировал в свою студийную практику, — это таблица цветов, созданная Savage, состоящая из физических образцов разноцветной фоновой бумаги, наклеенных на складной буклет.Это позволяет мне видеть, как выглядит цвет, не привязываясь к гигантскому рулону бумаги, который мне в конечном итоге может не понадобиться. Особенно полезно разрезать диаграмму, чтобы увидеть, как цвета взаимодействуют друг с другом при построении цветовых палитр.

Рисунок 4. Вы можете быть удивлены тем, сколько вариаций «белого» существует в бесшовном мире.

Что такое цвет?

Физики думают о цвете как о длинах световых волн. Это позволяет каждому цвету быть измеримым явлением.Свет, распространяющийся на длине волны от 390 до 700 нм, воспринимается человеческим глазом как цвет. Наше восприятие разных цветов — это сугубо личный опыт. Теория цвета дает словарь для обсуждения этих субъективных явлений. Во-первых, основы: каждый цвет описывается в терминах трех свойств: оттенка , значение и насыщенность .

Рисунок 5. Холодные палитры могут создать расслабляющий эффект.

Оттенок используется для описания цвета (например,грамм. красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый) в естественном состоянии. Его часто делят на теплый (красный, оранжевый, желтый) и холодный (зеленый, синий, фиолетовый).

Значение описывает относительную яркость или темноту цвета. Хотя легко различить значение в цветах одного оттенка, гораздо сложнее различить значения между цветами разных оттенков. Преобразование изображения в оттенки серого — один из способов облегчить такие определения. Если вы знакомы с «системой зон», популяризированной Анселем Адамсом, у вас есть опыт различения ценностей в черно-белой фотографии.

Рис. 6. Легко заметить разницу в значениях между цветами, имеющими одинаковый оттенок.

Насыщенность описывает чистоту цвета. Полностью насыщенный цвет не содержит белого, черного или серого; он описывается как хроматический . Добавление белого к оттенку создает более светлое значение, известное как оттенок . Добавление черного к оттенку создает более темное значение, известное как оттенок . Добавление серого к оттенку создает оттенок , который может быть светлее или темнее в зависимости от относительного значения цвета, к которому вы его добавляете.

Аддитивные и субтрактивные цветовые системы

Мы воспринимаем цвет двумя способами: напрямую (как свет) и косвенно (как отраженный свет). Когда мы смотрим на экран компьютера или телефона, мы непосредственно ощущаем цвет; это называется добавкой цвета . Когда мы смотрим на напечатанную фотографию или окрашенную стену, мы косвенно воспринимаем цвет, как отраженный свет; это называется вычитающим цветом .

Рис. 7. Аддитивное (слева) и вычитающее (справа) цветовые взаимодействия

Это различие — больше, чем просто слова; это о том, как создаются цвета.Когда вы добавляете больше света в аддитивную систему, цвет становится светлее. Сочетание всех цветов дает белый цвет. Отсутствие света приводит к черному цвету. Обратное верно для субтрактивных цветовых систем: объединение всех цветов приводит к черному цвету, а отсутствие цвета — к белому. Любой, кто был разочарован разницей в том, как фотография отображается на экране компьютера по сравнению с печатью на бумаге, знает реальные последствия работы на носителе, перемещающемся между этими двумя системами.

Рис. 8. Объединение двух основных оттенков, красного и желтого, дает дополнительный оттенок, оранжевый. Палитра, в которой используются эти три аналогичных оттенка, обеспечивает баланс и стабильность.

Цветовые иерархии и системы

Каждая цветовая система состоит из основных, дополнительных и третичных оттенков. Основные оттенки — это отправная точка для каждой системы. Основной оттенок уникален тем, что он не может быть получен путем смешивания вместе других оттенков в соответствующей системе. Вторичный оттенок является результатом смешивания двух основных оттенков в равном количестве.Третичный оттенок — это результат смешивания основного оттенка со смежным второстепенным оттенком. Цветовой круг используется для отслеживания этих отношений для аддитивных и вычитающих систем.

Рисунок 9. Цветовое колесо RYB

RYB

Вероятно, самая известная субтрактивная цветовая система — это RYB (красный-желтый-синий). Это то, что художники использовали на протяжении веков, и что все мы узнали, раскрашивая мелками в детстве.

Рисунок 10. Цветовое колесо CMYK / RGB

CMYK / RGB

В начале 20-го века принтеры представили и популяризировали новую субтрактивную систему, способную воспроизводить более широкий диапазон цветов: CMYK (голубой-пурпурный-желтый-ключ).Это то, что сегодня используют струйные принтеры. Система CMYK позволяет обойти трудности, связанные с получением чистого черного, путем включения его в качестве отдельного цвета (Key). Наконец, при работе с аддитивным цветом применяется цветовая система RGB (красный-зеленый-синий). Стоит отметить, что основные цвета системы RGB являются вторичными цветами CMYK, и наоборот.

Цветовые палитры зданий

Теперь, когда у нас есть представление о том, как описывать и смешивать цвет, пришло время подумать о том, как использовать его.Любая из упомянутых выше переменных может влиять на цветовую палитру. Теплые или холодные оттенки могут быть объединены для создания настроения на фотографии, контрастные значения могут быть сопоставлены для драматического эффекта, или насыщенность может использоваться для привлечения внимания к конкретному объекту.

Рис. 11. Монохроматические палитры обменивают контраст на единообразие.

Монохромные палитры используют один оттенок для создания ощущения баланса и единства (рис. 11). Подобного эффекта можно добиться, комбинируя смежные друг с другом оттенки на цветовом круге, обозначаемом как аналог (рис.8). В обоих случаях контраст сводится к минимуму и устанавливается стабильное настроение.

Рисунок 12. Дополнительные палитры имеют тенденцию быть смелыми и агрессивными.

Дополнительные цвета — это два цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге (рис. 12). Дополнительные цвета демонстрируют максимальный контраст, и их можно комбинировать для создания ярких палитр. Менее резкий контраст может быть достигнут с палитрой , дополняющей комплементарную палитру , в которой один цвет сочетается с двумя цветами, непосредственно соседними с его дополнением.Для более сложных сценариев можно использовать схемы с двойным дополнительным кодом , включающие две пары дополнительных цветов (рисунок 1).

Рис. 13. Красный, желтый и синий можно объединить в триаду для получения эффекта, который будет одновременно жирным и упорядоченным.

Триады цветов объединяют три цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге, для достижения энергичного, но сбалансированного эффекта (Рис. 13). Точно так же тетрады комбинируют четыре равноотстоящих цвета, дополнительно уменьшая контраст между оттенками.Когда значение и насыщенность входят в уравнение, появляется еще больше возможностей.

Важно помнить, что приведенные выше пункты — это не правила, а идеи для изучения. Цвет — это язык, и чем лучше мы научимся, тем легче будет создавать привлекательные палитры и композиции. Есть ли у вас какие-нибудь советы или хитрости по цвету, которые вы используете в своей фотографии? Не стесняйтесь делиться ими в разделе комментариев ниже.

Основные принципы теории цвета для фотографии природы

Цвет может оказать огромное влияние на ваши фотографии.Понимание теории цвета может помочь фотографам-натуралистам использовать цвет в своих интересах для создания более ярких изображений. Теория цвета, используемая художниками, фотографами, декораторами интерьеров, графическими дизайнерами и другими людьми, является неотъемлемой частью творческого арсенала. Теория цвета основана на цветовом круге. Многие из вас, возможно, помнят, как изучали цветовое колесо в начальной школе. Да, это тот же цветовой круг, который вы изучали много лет назад. Цветовой круг поможет нам понять взаимосвязь между цветами в фотографии природы.

Основные, второстепенные и третичные цвета

Красный, синий и желтый — основные цвета. Это чистые цвета, которые не создаются путем сочетания других цветов. Промежуточные цвета между основными и дополнительными цветами, получаемые путем смешивания равных количеств двух основных цветов. Оранжевый создается путем смешивания красного и желтого; зеленый создается путем смешивания синего и желтого; а фиолетовый создается путем смешивания синего и красного. Третичные цвета представляют собой комбинацию основного цвета и вторичного цвета, т. Е.красный и фиолетовый сделают красно-фиолетовый или синий, а зеленый — бирюзовый. Я обнаружил, что возвращение к цветовому кругу вернуло воспоминания о любимой коробке с 64-мя цветами мелков Crayola и очарование множеством цветов и названиями, которые им были даны.

  • Цветовое колесо с основными, дополнительными и третичными цветами

  • Колесо цветов, показывающее вариации светлых тонов от Анны Бельмонт

Оттенки, тона и оттенки

Некоторые цветные круги также показывают вариации чистого цвета.Двигаясь к белому центру колеса (на фото выше), они покажут оттенки чистого цвета. Оттенок означает, что добавлен белый цвет. Оттенки обычно более тонкие. Тона указывают на добавление серого. Оттенки достигаются добавлением черного к чистому цвету. Эффект цвета на изображении — это не только сам цвет, но и оттенки, оттенки и тона, а также то, как мы на них реагируем.

Давайте подробнее рассмотрим, как цвета сочетаются друг с другом и как мы можем использовать это понимание для создания большего эффекта при съемке природы.

Аналогичные цвета

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, называются аналогичными и гармонируют друг с другом. Например, красный, красно-оранжевый и оранжевый аналогичны, как синий и зеленый. Гармоничные цвета могут очень радовать глаз своими тонкими различиями. Фотографы-натуралисты часто могут использовать эти свойства аналогичных цветов для создания успокаивающего эффекта. Изображение тюльпана ниже гармонично с его теплыми тонами красно-оранжевого, оранжевого и желтого, в то время как фиолетовый и зеленый вместе в поле люпина хорошо сочетаются друг с другом, создавая успокаивающую гармоничную комбинацию с их прохладными уходящими цветами.

  • Тюльпан аналогичных цветов — красно-оранжевый, оранжевый и желтый

  • Аналогичные пурпурные и зеленые цвета поля люпина создают успокаивающее, гармоничное сочетание с холодными уходящими цветами

Бесплатные цвета

Цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, дополняют друг друга. Красный цвет дополняет зеленый, синий — оранжевому, желтый — пурпурному. Они дополняют друг друга, потому что не содержат противоположных цветов.Красный не содержит зеленого и наоборот. Использование дополнительных цветов в ваших изображениях может произвести впечатление. Проще говоря, эти цвета просто хорошо смотрятся вместе. В глаза бросаются контраст и визуальное напряжение, создаваемые дополнительными цветами. Например, красный георгин ниже намного живее с его зеленым дополнительным фоном. Георгин был снят на шоу георгинов в помещении, и фон изначально был белым, как результат стола на заднем плане. Изображение было неинтересным и плоским. Я выбрал зеленую текстуру, чтобы добавить к фону, наложил на нее слои в Photoshop и создал маску, чтобы прорисовать цветок.Внезапно цветок ожил — совсем другое изображение с большим эффектом. Лепестки сине-фиолетового крокуса красиво контрастируют с желто-оранжевыми тычинками внутри цветка.

  • Бесплатные цвета красного и зеленого создают эффект

  • Дополнительные цвета в крокусе — сине-фиолетовые лепестки и желто-оранжевые тычинки

Триадные цвета

Триадные цвета состоят из любых трех цветов, которые равномерно разнесены на цветовом круге и образуют треугольник, например красный, желтый и синий или пурпурный, оранжевый и зеленый.Использование триадных цветов может быть ярким и насыщенным, но их может быть трудно найти в природе. Чтобы эффективно использовать их в фотографии природы, вы можете выбрать один в качестве доминирующего цвета, а два других в качестве акцентов, чтобы не подавлять друг друга.

  • Триадных цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Оранжевый — преобладающий цвет.

  • Монохромные цвета — это один оттенок разных оттенков, тонов и оттенков

Монохромные цвета

Монохроматические цвета принимают один оттенок и используют разные оттенки, тона и оттенки этого оттенка.Многие люди путают монохромный с черным и белым, но монохромный просто означает использование цветов с одинаковым значением цвета.

Доминантные и рецессивные цвета

Красный и оранжевый — теплые, доминирующие цвета, а синий и зеленый — холодные, отступающие цвета. Для фотографии природы хорошо иметь доминирующий красный цветок с зеленым фоном, как мы видели на изображении георгина выше, но обычно не работает зеленое растение с красным фоном. Фон с преобладающими цветами отвлекает зрителя от основного объекта и вызывает визуальный конфликт.Фотографы-натуралисты могут создать эффектное впечатление и добавить глубины своим изображениям, продуманно сочетая доминирующие и уходящие цвета.

Фотография цвета, эмоций и природы

Цвет также может иметь эмоциональное значение для зрителя, и у всех нас есть цветовые предпочтения. Цвет часто стимулирует эмоциональные реакции, и в разных культурах цвет может иметь разное значение. Красный цвет ассоциируется у нас с любовью, страстью, властью, лидерством и энергией, но также с гневом и опасностью. Красный — доминирующий цвет, привлекающий внимание зрителя, поэтому важно подумать о том, где вы хотите разместить его в своей композиции.При фотографировании красного цвета вам нужно будет недоэкспонировать на -1, чтобы получить насыщенный, яркий и правильно экспонированный красный цвет. Оранжевый цвет ассоциируется со здоровьем и жизненной силой. Как и красный, это доминирующий, прогрессирующий цвет, и его лучше всего недоэкспонировать на -1. Желтый цвет поднимает настроение, жизнерадостный и яркий. Желтый — самый яркий цвет в спектре, и при фотографировании желтого нам часто приходится передерживать +1.

Красный — доминирующий цвет, часто ассоциируемый с любовью, страстью и энергией

Зеленый цвет ассоциируется с молодостью, надеждой и свежестью.Зеленый — рецессивный цвет, обладающий успокаивающим действием. Это отличный фоновый цвет, и, к счастью, он в изобилии в природе. Синий также рецессивный цвет и предполагает умиротворение, умиротворение, спокойствие, надежность и прохладу. Это самый популярный цвет во всем мире, а также его много в природе. Как и зеленый, синий — рецессивный цвет, а также отличный фоновый цвет. Фиолетовый или пурпурный — это сочетание красного и синего. Это цвет, связанный с королевской властью, лидерством и духовностью. Если вы заполняете кадр более глубоким фиолетовым цветом, как на изображении тюльпана ниже, недоэкспонируйте -1.

Заполняя рамку этим темно-фиолетовым тюльпаном, мне нужно было недоэкспонировать изображение -1, чтобы получить правильные цвета.

Не забывайте — белый и черный. Белый — символ надежды и чистоты, и из-за своей легкости это прогрессивный цвет, притягивающий взгляд и притягивающий его в кадр. Черный — самый рецессивный цвет, отсутствие цвета. Он обозначает тайну, элегантность, силу и часто ассоциируется со злом, опасностью или депрессией. Черный цвет обеспечит контраст и заставит другие цвета занять центральное место.

Почему мы недоэкспонируем или передерживаем?

Выше я упоминал о недоэкспонировании или переэкспонировании некоторых цветов. Почему нам нужно недоэкспонировать или передержать экспонометр нашей камеры с определенными цветами? Помните, что экспонометр вашей камеры запрограммирован так, чтобы экспонировать весь отраженный свет, как если бы он был нейтральным 18% -ным серым, что требует небольшой корректировки для получения точной цветопередачи. Вот почему, когда мы снимаем белые объекты, мы обычно должны устанавливать экспозицию +1, а для черных объектов, по крайней мере, -1.К счастью, мы не живем в сером мире, как его видит измеритель камеры.

Цвет также может быть предметом вашей фотографии. Как и в случае со всеми абстрактными элементами, поставьте перед собой задачу увидеть свои объекты с точки зрения цвета, линий, кривых, узоров, текстур и форм и сделайте это частью рассказываемой вами истории. Изображение тюльпана ниже больше о ярких цветах, чем о самом цветке. Научитесь мыслить абстрактно.

Тот же тюльпан, что и выше, но на этом более абстрактном изображении главное — цвет, а не тюльпан — меньше

У всех есть цветовые предпочтения, и вы можете обнаружить, что тяготеете к определенным цветам для фотографирования.Вы предпочитаете теплые или холодные цвета? Вас привлекают яркие цвета или более приглушенные тона? Понимание того, какое влияние может иметь цвет, поможет вам добавить новое измерение в композицию изображений в фотографии природы. В заключение помните, что все «правила» — это всего лишь инструменты в нашем наборе творческих инструментов, которые помогают нам создавать лучшие фотографии. Правила могут быть нарушены, и в конечном итоге решения, которые вы принимаете в отношении цвета и их компоновки в видоискателе, должны быть интуитивно понятными, которые кажутся вам правильными.Используйте эти знания, чтобы понять, какое влияние может иметь цвет, а также чтобы лучше понять, как вы видите мир, и воплотить это в своих фотографиях.

СВЕТ И ЦВЕТА В ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ
Ознакомьтесь со следующими руководствами по Visual Wilderness:

Об авторе Анне Бельмонт

Как фотограф-натуралист, специализирующийся на фотографии цветов, Энн страстно желает запечатлеть красоту цветов и другие ботанические сюжеты с близкого расстояния. Маленькие, часто незамеченные детали привлекают Анну к ее предметам.Она считает, что если мы замедлимся и посмотрим на природу более созерцательно, мы найдем предметы, которые передают воздействие и эмоции, заставляя взгляд задерживаться немного дольше. Участие в искусстве на протяжении всей жизни и первая карьера арт-терапевта сформировали ее взгляд на искусство и творческий процесс и укрепили ее веру в целительную силу искусства и природы в нашей жизни.

20 красивых примеров фотографии с использованием ярких цветов

В настоящее время многие фотографы-любители полагаются на пресеты Lightroom, экшены Photoshop или фильтры Instagram, чтобы улучшить цвета в своих фотографиях.Даже профессиональные фотографы могут использовать эти быстрые исправления для настройки цветов во время постобработки.

Однако в идеале лучше всего с самого начала снимать яркие цвета, чтобы не было необходимости в редактировании фотографий. Помимо экономии времени, получение ярких цветов «естественно» (без постобработки) сделает вас лучшим фотографом и улучшит качество ваших изображений в долгосрочной перспективе.

Это тоже довольно просто сделать. Вам не нужно покупать дорогое оборудование или изучать сложные техники.Ниже приведены несколько простых способов улучшить цвет на фотографии без редактирования фотографий.

Tomasz Baranowski — Цвета

Как запечатлеть яркие цвета на фотографиях

Многие из следующих стратегий связаны с тем, как вы выбираете объект и компоновку фотографий. Композиция может существенно повлиять на яркость ваших цветов. Хорошая композиция усилит цвета; плохой состав снизит их силу.

Поэкспериментируйте с контрастными цветами.

Яркие цвета часто хорошо работают в парах, усиливая друг друга. Наиболее эффективные пары называются «контрастными цветами» и противоположны друг другу на цветовом круге. Примеры контрастных цветов включают красный / зеленый, желтый / фиолетовый и синий / оранжевый.

Эта идея контрастных цветов может быть полезна при планировании съемки, особенно в студии, где вы все контролируете. В этой ситуации вы легко можете выбрать цветовую палитру для фона и предмета.Выбирая контрастные цвета, у вас будет больше шансов получить яркие цвета.

Ана ГР — цвета лета

ФОТО ВАНОВА — АЛИСИЯ

Включите в свой образ больше белого, черного или серого.

Еще один способ подчеркнуть цвет — использовать простой белый, черный или серый фон. Таким образом, вам не придется думать о том, дополняет ли фон цвета основного объекта. Цветные детали будут естественно выделяться.

Аналогично можно снимать в черно-белом режиме с цветовыми акцентами.Поскольку вы можете снимать в черно-белом цвете где угодно, эта стратегия более гибкая, чем использование нейтрального фона, и может быть столь же эффективной.

Michael Bourgeois — Touquet’s Colours

marie romantica — Ensemble

nicolas bello — Knokke -Belgique

Сохраняйте простоту композиции.

Многолюдная композиция с яркими цветами может ошеломить зрителей. Это потому, что яркие цвета привлекают внимание зрителей. Если на вашей фотографии много разных цветов и элементов, зрители не будут знать, куда смотреть в первую очередь.Слишком многие будут бороться за их внимание.

Сохраняя простоту композиции, вы даете зрителям четкий объект, на котором можно сосредоточиться. Они точно знают, где искать, и не потеряются в десятке красочных деталей.

Как правило, вы получите наилучшие результаты, если вы также ограничите количество ярких цветов в своей композиции, стремясь к двум или трем ярким цветам. Однако, если ваша композиция достаточно проста, вы можете добавить больше цветов в одно изображение.

Например, следующая фотография цветных карандашей поражает своей простотой.Несмотря на наличие нескольких разных цветов, изображение четкое и яркое благодаря простой композиции. Зрители точно знают, где искать; нет лишних элементов, отвлекающих от основной темы.

Ник Тейлор — Карандаши

Алекс Гриншпун — Увертюра к лету

Шери Элизабет (Шери Бейкер) — Think Pink

Работа с узорами или симметрией.

Помимо простоты, вы можете использовать узоры или симметрию, чтобы помочь зрителям просмотреть фотографию с большим количеством ярких цветов или элементов.Узоры и симметрия создают структуру, которая может упростить понимание переполненной цветной фотографии. Они упорядочивают цвета и элементы, давая зрителям визуальный путь к фотографии.

Фотография Хенка Мейера — Колода карт и собор Святого Колмана — Коб — Ирландия

Хемза Ахмед — Двери

Джим Смит — ушел плавать

Используйте боке, чтобы не отвлекаться.

Боке — еще один эффективный способ избавиться от слишком большого количества цветов на одном изображении.Размывая и смешивая цвета, боке устраняет конкуренцию. Он превращает разные цвета и предметы в единый фон, а не конкурирующий.

Боке также может помочь создать простую композицию, когда в кадре слишком много людей. Например, если вы фотографируете разноцветные осенние листья на дереве, у вас может быть много ветвей, скручивающих ваш снимок. С боке эти ненужные элементы могут стать красивым фоном для снимаемых вами листьев.

Этот метод может быть особенно эффективным, когда цвет, который вы снимаете, относительно невнятный.Например, рыжие волосы могут выглядеть эффектно или тускло в зависимости от состава. Если в кадре будет слишком много других ярких цветов, рыжие волосы могут быть едва заметны. Но на размытом фоне нейтрального цвета рыжие волосы действительно могут выделиться.

Берит Алитс — Ханна

け ん た ま / KENTAMA — Untitled

Алекс Гриншпун — Последний вздох осени

Измените настройки камеры.

Помимо выбора удачного объекта и композиции, вы можете внести в камеру несколько технических настроек, чтобы сделать цвета ярче.Во-первых, вы можете вручную изменить настройки камеры, чтобы увеличить насыщенность цвета. Это небольшое изменение может мгновенно сделать ваши цвета более яркими. Помимо того, что эта настройка выполняется быстро и легко, она позволяет вам проверять цвета ваших изображений, пока вы находитесь на месте, что приводит к более «аутентичным» цветам.

Чтобы выполнить эту настройку, найдите настройку «Насыщенность» на вашей камере. Он должен быть в каждой зеркалке. Если вы не можете его найти, просмотрите руководство пользователя камеры или поищите в Интернете настройку насыщенности камеры.Как только вы его найдете, увеличьте число насыщенности, затем проверьте результаты и при необходимости измените настройки. Это оно!

Еще один способ повысить яркость цветов — отрегулировать экспозицию. Если вы полагаетесь на встроенную систему замера вашей камеры, вы можете получить блеклые цвета, потому что ваша камера делает более светлые экспозиции. Попробуйте недоэкспонировать фотографии на 2/3 ступени. Эта небольшая настройка может полностью изменить яркость ваших цветов.

Кен Лейн — Полевые цветы на горе Сигнал

Стивен Скотт — Желтый центр Красные лепестки

Приобретите поляризационный фильтр.

Поляризационный фильтр может быть полезен для улучшения цвета и уменьшения бликов, особенно при пейзажной фотографии. Мы не будем здесь углубляться в науку о поляризационных фильтрах, но, по сути, они отфильтровывают отраженный свет, делая изображение темнее и красочнее. (Подробнее см. В этом руководстве о поляризационных фильтрах от Cambridge in Color.)

Поляризационные фильтры особенно популярны среди пейзажных фотографов, потому что они делают небо ярко-голубым.Они также могут выделить яркие цвета воды и листвы.

Базовые поляризационные фильтры тоже довольно дешевы. Вы можете получить его менее чем за 20 долларов. Учитывая, насколько сильно это может повлиять на вашу фотографию, вы можете задаться вопросом, почему вы не получили ее раньше!

AmazonBasics Круглая линза поляризатора

Филип Пессар — с поляризационным фильтром

Лука Ренольди — Бассейн Мидуэй Гейзер в Йеллоустоне

Пробуем использовать другой тип пленки.

Наконец, если вы снимаете пленочной камерой и разочаровываетесь в цветах, проблема может быть в вашей пленке. Каждый тип пленки имеет разное качество цвета. Если вам нужны яркие цвета, выберите пленку, известную своей насыщенностью цветов.

Колористика в фотографии: Колористика фотографии. О влиянии цвета на смысловую композиционную составляющую. Сочетания отдельных цветов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх