Композиционные приемы в фотографии: Лучшие композиционные приемы в фотографии

Лучшие композиционные приемы в фотографии

Композиция в фотографии – вещь абсолютно относительная и индивидуальная. Некоторые люди ее легко чувствуют и создают шедевры, а у некоторых уходят годы на изучение и все равно не получается. Часто у таких людей опускаются руки, и они останавливаются на половине пути. Эта статья именно для тех, кто хочет обучиться правилам композиции, а потом знать, как их нарушать.

1. Правило третей

Это самый простой и понятный способ понять азы композиционной техники. Почему? Вы мысленно делите кадр на 9 равных частей (три по горизонтали и три по вертикали) и располагаете композиционно важные элементы на пересечении этих линий.

 2. Центральное кадрирование

Это правило диаметрально противоположно правилу третей. Есть такие вещи, которым очень к лицу центральное кадрирование, особенно если вы хотите подчеркнуть симметрию объекта съемки.

В этом случае фотограф подчеркнул симметрию моста

А в некоторых случаях можно использовать оба этих приема: в этом случае центр кадра делится линией горизонта по середине, а дерево расположено в одной из третей.

3. Передний план и глубина снимка

Фотография сама по себе 2D объект, поэтому каждый фотограф пытается добавить что-то на передний план, чтобы получить глубину в снимке. Это могут быть как и очевидные вещи, которые уже есть в кадре, так и специально всунутая веточка или цветок перед объективом.

Камни на переднем плане подводят к объекту съемки – водопад

4. Создание рамок без рамок

Это прием больше подходит для пейзажной и городской съемки. Благодаря нахождению таких рамок вы также создаете глубину в снимке.

5. Ведущие линии

Ведущие или активные линии помогают направить взгляд зрителя к объекту съемки и скорее его показать. Трубы, перила или линии тротуарной плитки, все что угодно поможет вам создать эти линии.

6. Динамика в кадре

Хороший снимок – тот, на котором взгляд задерживается больше 30 секунд, поэтому важно придать снимку динамику и заставить взгляд зрителя бегать из угла в угол, вертикально и горизонтально.

7. Паттерны и текстуры

На сайте уже была информация об этом приеме. Он достаточно легок и прост, и вы можете потратить пару минут на чтение этой статьи.

8. Правило нечетности

Это достаточно спорное правило, которое требует располагать нечетное количество композиционно важных элементов. Именно поэтому его не всегда удается применить.

9. Заполнить рамку кадра

Заполнить кадр полностью объектом съемки, оставляя очень мало места, либо не оставляя его вообще, может быть эффективным приемом в некоторых ситуациях. Например, это поможет вам сфокусировать зрителя на объекте и позволит рассмотреть черты лица и архитектурные элементы максимально близко.

10. Оставлять негативное пространство

Еще одно правило-антоним. Необязательно, чтобы объект занимал всю область снимка, наоборот можно оставить много негативного пространства, чтобы подчеркнуть размеры объекта.

11. Измените угол зрения

Человек привык смотреть на предметы с высоты своего роста, редко поднимает голову и опускает ее. Плюс вы всегда можете показать типичные предметы с нетипичного угла зрения!

Интересно, а какими правилами пользуетесь вы?

Читайте также:

Как снимать портреты в низком ключе: пошаговая инструкция и советы

Почему у вас не получается создать снимки как в рекламе iPhone 7?

Андрес Кальдерон о фотографии, бизнесе и работе с другими фотографами

7 композиционных приемов для лучших пейзажных фотографий

Не секрет, что правильно настроить фотоаппарат и получить технически грамотно сделанный кадр это еще пол беды. Если у вашего кадра нет художественной составляющей, то снимок будет не интересным. В этом уроке по фотографии я расскажу о семи композиционных приемах для пейзажной фотографии и о том, как использовать их для улучшения ваших снимков.

Композиционный прием № 1 — Правило третей

Если вы начинающий фотограф, вы, вероятно, слышали, как другие говорили об этой концепции.

Правило третей означает разделить кадр на три части по горизонтали и три части по вертикали. Это как смотреть на сцену держа перед собой доску с крестиками-ноликами.

Возможно, это самый простой композиционный прием, который можно реализовать, поскольку большинство камер имеют такую сетку в цифровом видоискателе. Если ее нет, то скорее всего ее можно включить в меню

Цифровые видоискатели, такие как в вашем смартфоне или Live View, могут требовать включения этой функции, но она есть.

Композиционные советы

• Расположите главный объект в точках пересечения линий третей, или рядом с ними (как вы видите выше на фото с путешественником).
• Расположите горизонт на одной из линий сетки (будь то съемка в горизонтальной или вертикальной ориентации кадра).
• Если небо интереснее, чем ваш передний план, скомпонуйте свою фотографию так, чтобы она включала 2/3 кадра над горизонтом и 1/3 ниже. Затем сделайте обратное, если у вас есть более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
• Правило третей распространяется как на портретную (вертикальную), так и на ландшафтную (горизонтальную) композиции.

 

ПРАВИЛА, КОТОРЫЕ МОЖНО НАРУШАТЬ!

 

Однако прежде чем их грамотно нарушать, их нужно досконально изучить и уметь использовать! Это очень важно! Итак, освойте технику, затем нарушьте правило, чтобы увидеть, что вы можете создать.

Вот мой пример нарушения правил.

В этой композиции фотограф слева позиционирует себя, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, когда они двигаются по песчаной дюне. В этой сцене есть два объекта, что означает, что я должен был поставить их на пересечение линий третей.

Однако, если бы я следовал правилу, то общий смысл снимка не соответствовал бы моему видению сцены, и тому как я хотел бы поделиться этим моментом.

Поэтому я решил разместить их именно в этих точках с равным количеством земли и неба над и под ними.

 

 

Композиционный прием № 2 – Направляющие линии

Смысл направляющих линий заключается в том, что вы визуально фиксируете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в вашем кадре. Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему главному объекту.

Представьте сцену, на которой длинное, одинокое шоссе, уходящее к горизонту, это и есть направляющая линия.

Они, кажется, сходятся на расстоянии, притягивая взгляд к изображению. Это дает ощущение движения и глубины к фотографии.

Однако направляющие линии не обязательно должны быть прямыми.

Природа создает довольно удивительные направляющие линии, которые блуждают по всему кадру (как на картинке выше).

Композиционный прием № 3 — Естественные рамки

В вашем доме наверняка на стене висит, по крайней мере, одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на вашей стене, что вы видите? Вы видите какую-то сцену, на которой скорее есть главный объект и эта сцена заключена в прямоугольную рамку. Красиво смотреться?

Так вот эта рамка может быть не только прямоугольной и не только висеть на стене. Вокруг нас множество природных и рукотворных естественных рамок, заключая в которые свой главный объект, вы делаете свои снимки более интересными.

Вот пара примеров. Первый из каньона в Аризоне.

Второй кадр из Канады.

Видите, как я использовал окружающие объекты для обрамления сцены в рамку?

Я не использую эту композиционную технику все время, но часто она дает отличные результаты.

Композиционный прием № 4 — Элементы переднего плана

Другой композиционный прием — включить часть переднего плана в вашу фотографию. На двух прилагаемых фотографиях я использовал эту технику по-разному.

Путешествуя по Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько фотографий со смотровой площадки, я начал искать способы съемки сцены по-другому.

В этом случае вместо того, чтобы сделать озеро предметом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке, который расположен на переднем плане. Оставляя озеро и горы на заднем плане, снимок дает зрителю некоторую отсылку на них.

Вторая фотография озера в Новой Зеландии.

Я почти час фотографировал на берегу озера. Большинство моих снимков включали в себя только озеро, далекие горы и небо.

Блестящий синий цвет озера интересен, но сцена не имела сильной композиции. Я расположил горы между двумя действительно сильными участками синего цвета. Это не самая интересная комбинация.

Поэтому, когда я вернулся к машине, я обернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером. Теплые, желтые цвета травы обеспечили то, что я почувствовал, как недостающую часть композиции.

Включение травы, деревьев и скал на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

Композиционный прием № 5 — Отражения

В пейзажной фотографии не всегда легко найти отражения, но они создают интересную композицию. Что может дать отражения?

Если вы сказали, что вода, вы правы. Однако есть ли другие отражающие поверхности, которые вы можете использовать? Ответ да, если вы будете наблюдательными, то найдете один или два варианта.

Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я нахожусь в походе с друзьями, состоит в том, чтобы сделать пейзажный кадр, отраженный в их солнцезащитных очках. На фото ниже вы можете увидеть скалистую часть горы. Килиманджаро, которая проглядывается сквозь облака.

Для меня это забавный способ рассказать о закулисье моих приключений в путешествии.

Композиционный прием № 6 — Негативное пространство

Еще одна интересная вещь в композиции — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего кадра не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на своей фотографии ощущение изоляции или одиночества, негативное пространство — отличный способ показать это.

Этот метод обычно работает лучше всего, если вы помещаете главный объект на левую или правую сторону кадра.

На этой фотографии одинокого дерева с видом на долину моей целью было создать ощущение открытых просторов.

Композиционный прием № 7 – Необычные ракурсы

Изучили правила? Теперь пришло время их нарушать.

Существую правила, которые говорят, как сделать ваши снимки гармоничнее, но творчество на то и творчество, чтобы выходить за рамки правил. Экспериментируйте, ищите необычные ракурсы.

Вот хороший пейзаж в нем есть направляющие линии, неплохо смотрится не правда ли?

А вот я сделал кадр с элементом той же сцены, но с другого ракурса. Кадр другой, но смотрится отлично!

Надеюсь, вам понравились эти советы по фотографии. Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если вы нашли эту информацию полезной.

Кроме того, я хотел бы увидеть некоторые примеры работ, которые вы создали в результате изучения этого урока, поэтому, пожалуйста, поделитесь.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Композиция в фотографии. Правила и примеры

Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как пространство, линии, формы или фигуры, движение и ритм, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил как рассказать историю на плоскости, но мы поговорим только о самых важных.  

Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:

1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I». 

2. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень II».

3. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».

4. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».

 

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это отношение равно 1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией».

А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи… 

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре. 

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

 

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет. 

 На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

 

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

• Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности. 
• Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
• Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости. 
• Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения. 

 

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

 

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

 

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии. 

 

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА. 

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

 

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

 

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

 

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах. 

 

 

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО. 

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

 

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

 

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта. 

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

 

10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic 

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography, рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» . 

 

Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».   

 

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник, фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя. 

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно 

Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Также вам будет интересна статья «Композиция в фотографии: советы Дрю Хоппера» 

Основные композиционные приемы в фотографии

Вы можете изучить целую библиотеку технического материала о фотографии, начиная от выбора значения диафрагмы и заканчивая построением схем освещения, однако композиция – это то, что трудно взять на вооружение непосредственно из книги или семинара по фотографии. Когда Вы поднимаете камеру к своим глазам и решаете нажать на кнопку спуска затвора, Вы остаетесь наедине с самим собой и берете полную ответственность за допущенные ошибки в композиции. Правильное выстраивание композиции кадра – это то, что приходит с опытом, если Вы проявите настойчивость и будете упорно работать над своими ошибками. Тем не менее, существует несколько классических композиционных приемов, которые позволят сделать Ваши фотографии более выразительными и интересными практически в любой съемочной ситуации.

Умением правильно располагать объекты в кадре должен овладеть любой фотограф. Композиция играет огромную роль в фотографии, она позволяет привлечь внимание зрителя к конкретному объекту, в котором заложен смысл фотоизображения, или сделать кадр более динамичным и интересным. Одни фотоработы при аналогичном техническом качестве способны вызвать у зрителя положительные эмоции, а другие – нет. Все зависит от того, насколько фотограф в процессе создания снимка подошел ближе к гармоничному расположению объектов в кадре. Для того, чтобы обеспечить эту гармонию, которая носит, конечно, относительный характер, ведь для каждого зрителя она своя, стоит помнить о нескольких традиционных приемах построения композиции.

Правило третей

Часто встречающаяся ошибка у начинающих фотографов – расположение главного объекта в центре кадра. Восприятие человека таково, что он не способен удерживать внимание сразу на всех частях изображения. К тому же, зрителю не очень нравится сравнивать между собой одинаковые по размеру объекты. В случае с фотографией – это равные половины снимка. Но если расположить объект в кадре таким образом, чтобы он поделил фотографию на три части (либо на две неравных в соотношении 1 к 2), то снимок будет смотреться куда более интересным. В этом и состоит правило третей.

При съемке мысленно разделите кадр на три части или активируйте удобную сетку в видоискателе своего фотоаппарата. Расположите объект съемки рядом с точками пересечения третей или на их линиях, и Вы получите выигрышную, выразительную композицию. Все это кажется излишне математическим, но суть в том, что просто нужно размещать объекты съемки ближе к этим точкам и линиям, нежели строго посередине кадра.

Правило третей позволяет расположить композиционно важные объекты в удобных для восприятия областях снимка. В результате, внимание зрителя будет дольше удерживаться на фотографии. Это правило позволяет, в частности, упорядочить композицию при достаточно хаотическом нагромождении объектов в кадре. Правило третей универсальное и подходит практически для всех жанров. Например, в пейзаже согласно этому правилу, горизонт лучше располагать на верхней или нижней линии третей, а одиноко стоящий объект стоит передвинуть на одну из вертикальных линий.

Направляющие линии в композиции

При построении композиции фотографу важно научиться пользоваться направляющими линиями. Вы просто используете визуальные линии или формы, которые куда-то уводят взгляд зрителя. То есть именно по этим линиям взгляд человека передвигается при просмотре фотоизображения. Это характерный прием для пейзажной фотографии. В качестве таких линий или форм на пейзажной фотографии могут выступать дороги, заборы, горные тропы, русла рек, пирс на берегу и многое другое. Они могут представлять собой четкие линии, либо быть не столь явными и четкими на фотографии. Можно использовать диагональные или сходящиеся линии, которые будут уводить взгляд зрителя вглубь фотоизображения.

Направляющие линии позволят Вам привлечь взгляд зрителя к точке фокуса, сделать фотографию более загадочной или выразительной. Использование направляющих линий очень востребовано не только в пейзажной съемке, но и при фотографировании архитектурных сооружений и зданий. Чтобы научиться замечать такие линии на практике и грамотно использовать их в кадре, необходима хорошая практика съемки.

Композиционные акценты на переднем плане

Вообразите, что Вы снимаете красивый вид на море с залитым солнцем, песчаным пляжем. Однако само по себе наличие в кадре море, пляжа и голубого неба отнюдь не гарантирует, что фотография получится интересной и запоминающейся. В конце концов, подобных пейзажных фотографий можно найти в Интернете огромное количество. Поэтому снимая даже очень красивые виды побережья, профессиональные фотографы неизменно включают в кадр какой-либо объект на переднем плане. Это может быть обычный валун, потрепанный ветрами кустарник или какой-либо другой объект. Однако именно добавление этих небольших объектов на передний план позволяет придать фотографии ощущение глубины и масштаба. Маленькая фигура человека на фоне бесконечной глади океана или величественных горных вершин позволяет зрителю оценить истинные масштабы мира, наполнить изображение внутренней силой.

Кроме того, использование объектов переднего плана в сочетании с направляющими линиями позволяет сделать фотографию более выразительной, направить взгляд зрителя к основному образу. В качестве акцента на переднем плане можно использовать все что угодно – от рыбацкой лодки до интересного растения или животного. Воспользуйтесь широкоугольным объективом для того, чтобы охватить в кадре как можно больший участок переднего плана. Широкоугольник позволяет подойти очень близко к объекту съемки, при этом последний не будет выглядеть на фотографии слишком крупным и подчеркнет перспективу между передним и задним планом.

Для того, чтобы сделать акцент на переднем плане, необходимо грамотно выбрать точку и ракурс съемки. В частности, фотографирование издалека, вряд ли, позволит Вам сделать ощутимой разницу между объектом на переднем плане и задним фоном. Для того, чтобы сделать объекты переднего плана более значимыми на фото, можно попробовать поснимать с нижнего ракурса.

Оставляйте свободное пространство в кадре

Нагромождение различных объектов и заполнение ими кадра не способствует гармоничной композиции, и, как следствие, положительному восприятию фотоизображения зрителем. Вы всегда должны оставлять свободное пространство вокруг снимаемого объекта, позволяя кадру «дышать». Оставление некоторого пустого пространства вокруг предмета позволяет выделить его на фотографии. Например, очень плотно скомпонованный портрет может казаться тесным и неуравновешенным. При съемке портрета также важно оставлять пространство для взгляда модели, чтобы он не упирался прямо в границы кадра. В противном случае это создаст у зрителя ощущение дискомфорта. То же самое применительно и к съемке движущихся объектов – необходимо оставлять пространство по направлению движения.

Спирали в фотокомпозиции

В фотографии существует множество теорий об использовании так называемого Золотого сечения и чисел Фибоначчи. Не вдаваясь глубоко в математику, можно сказать, что фото, которые соответствуют золотому сечению, наиболее удобны для восприятия человеком. В частности, согласно правилу золотого сечения, главное внимание зрителя притягивают части фотографии, располагающиеся на расстоянии 3/8 и 5/8 от края кадра. Именно в этих областях и стоит располагать наиболее значимые объекты.

Впрочем, все эти правила вроде золотого сечения или правила третей говорят нам лишь об одном – нужно грамотно использовать линии или располагать объекты вдоль линий так, чтобы привести взгляд зрителя к главному смысловому центру фотографии. Если Вы посмотрите на фото винтовой лестницы, то легко заметите, как она буквально ведет Вас в центр изображения по этим самым линиям. Не стесняйтесь использовать подобный спиральный эффект в своих фото. В этом случае главные объекты в кадре должны будут располагаться по спирали, либо взаимодействовать с ней для наилучшего восприятия. Размещая объекты в кадре таким образом, Вы получите очень выигрышную композицию.

Нарушайте правила для лучшей композиции

Используйте описанные выше приемы построения композиции в качестве набора инструментов, а не свода фундаментальных правил. Иногда, ориентируясь по ситуации, для достижения наилучшей композиции стоит отойти от некоторых правил и закономерностей. Ведь, как известно, законы созданы для того, чтобы их нарушать.

фрейминг / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Дата публикации: 23.11.2018

Композиция — язык, на котором разговаривает фотограф со своими зрителями. И как в любом языке, в композиции есть свои приёмы, которые позволяют построить ваше изобразительное изречение — фотографию. Есть как сложные приёмы, так и вполне доступные каждому фотографу. Один из последних — «обрамление», или фрейминг.

NIKON Z 6 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 100, F10, 1 с, 140.0 мм экв.

Суть приёма проста — основной объект снимка мы помещаем в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает наш сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не противоречили друг другу в сюжетном плане, иначе в приёме фрейминга не будет смысла.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 140, F1.8, 1/320 с, 85.0 мм экв.

Хорошо и то, что обрамление добавит в ваш кадр ощущение глубины, объёма. Как правило, фрейминг — это работа с многоплановой композицией, и наша рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.

Окно в качестве рамки для работы с фреймингом…

…очевидное, но эффективное решение

В простейшем случае такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев и тому подобные вещи. Кстати, для создания обрамления не обязательно, чтобы рамка была со всех четырёх сторон. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.

В качестве рамки — огоньки люстры, висящей под потолком. Чтобы взять такой ракурс, пришлось задействовать стремянку и воспользоваться режимом Live View, держа Nikon D810 над головой, около самых огоньков.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 360, F1.4, 1/100 с, 85.0 мм экв.

Помните про расстановку приоритетов в кадре — рамка может перетянуть внимание с главного объекта на себя. Не обязательно это плохо, но важно заранее решить, что на вашем фото главное, а что — второстепенное.

Этот кадр называется «Царь Мидас» и основан на взаимодействии старого дерева, обрамляющего кадр и «касающегося» кончиком ветви гор на заднем плане, которые подсвечены вечерним солнцем. Старое дерево тут одновременно и рамка для заднего плана, и важный сюжетный элемент.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F13, 30 с, 18.0 мм экв.

В портретной фотографии фрейминг тоже применяется. Часто с помощью рамки можно сделать кадр более интересным, динамичным, объёмным. В качестве рамок очень часто используют листву и ветви деревьев, элементы архитектуры или интерьера.

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 560, F1.4, 1/250 с, 35.0 мм экв.

Если на местности не нашлось ничего для создания рамки, её можно принести с собой. На снимке выше в качестве обрамления использован стеклянный цилиндр. Такой приём вполне уместен в творческой портретной, репортажной, свадебной фотографии. А для создания размытой рамки может подойти всё что угодно, от пластиковых пакетов до новогодних игрушек — решает только ваша фантазия!

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 180, F2.8, 1/80 с, 70.0 мм экв.

При работе с многоплановой композицией частая проблема начинающего фотографа — автоматика делает резким не то, что хотелось автору. Чтобы такого не происходило, достаточно научиться настраивать точки фокусировки на своём фотоаппарате.

Многие современные фотоаппараты Nikon, такие как D5600, D7500, D500, D850 и новейшие беззеркалки Z6 и Z7, позволяют не только фокусироваться в любом месте кадра, но и делать это в одно касание по сенсорному экрану — быстро и удобно.

Обрамление можно использовать при фотографировании на любом фокусном расстоянии. Например, в городской съёмке при работе с телеобъективом можно искать так называемые прострелы — необычные сочетания объектов на разных планах, которые за счёт сжатой телеобъективом перспективы приблизились друг к другу.

Nikon Z6 + Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR. Останкинская башня обрамлена с двух сторон жилыми многоэтажками.

NIKON Z 6 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 100, F10, 3 с, 70.0 мм экв.

Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR — резкий, лёгкий, сравнительно доступный телеобъектив с быстрым автофокусом.

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 64, F7.1, 1/2 с, 90.0 мм экв.

Интересно, что виньетирование (затемнение по краям кадра), по сути, тоже фрейминг — оно также может добавить в кадр объёма. Часто светосильные объективы дают небольшое виньетирование на открытых значениях диафрагмы. Строго говоря, это оптический недостаток, который во многих современных камерах устраняется программно в самом фотоаппарате, если съёмка ведётся в формате JPEG. Но для творческих съёмок удаление виньетирование можно отключить.

Отключение коррекции виньетирования в Nikon D850

Добавление виньетирования при обработке в программе Nikon Capture NX-D: панель Camera and Lens Correction, регулятор Vignette Control.

Современные объективы проектируются так, чтобы затемнение по краям кадра было минимальным. Если же вы хотите усилить эффект виньетирования, это можно сделать при обработке на компьютере.

Обрамление, или фрейминг — простой, но эффективный способ, который поможет сделать ваши кадры более интересными, эффектными, позволит лучше раскрыть сюжет и настроение снимков. Немного внимания к окружающему миру — и вы без труда овладеете этим композиционным приёмом!

Композиция при фотосъемке пейзажей

Елена Петрова, амбассадор компании Fujifilm в России, пейзажный фотограф и опытный тревел-блогер делится советами по работе с композицией при съёмке пейзажей.

Главная задача фотографа – привлечь внимание зрителя. Для этого пространство в кадре должно быть структурировано таким образом чтобы направлять взгляд зрителя и “указывать” ему на ключевые элементы.

Именно поэтому очень полезно знать каким именно “правилам” подчиняется восприятие человека. Изучением того как именно люди “рассматривают” изображения занимался Альфред Лукьянович Ярбус, который с помощью специального метода слежения за зрачком испытуемых, которым показывали различные изображения, вывел несколько закономерностей.

Вот какие особенности изображений привлекают внимание в первую очередь:

1. Места с наибольшей детализацией
2. Границы контрастов
3. Человеческие лица
4. Буквы и символы
5. Яркие элементы

Кроме этого, Ярбус выяснил, что взгляд человека следует по линиям в кадре. При этом, они могут быть не только явными, но и воображаемыми. И именно на “линиях” строится большинство пейзажных композиций.

Но очень важно понимать, что мы не может со 100% уверенностью утверждать как именно зритель будет рассматривать фотографию, можно только строить предположения.

Давайте теперь более рассмотрим наиболее распространенные композиционные приемы, используемые в пейзажной фотосъемке. Не обязательно в одной фотографии использовать все и сразу (это может даже навредить). Скорее, эти приемы как кирпичики из которых можно собрать фотографию.

Ну и еще раз напомним, что прежде чем строить композицию и использовать тот или иной прием надо четко осознать о чем, для чего и для кого вы делаете этот снимок. И что именно хотите донести до зрителя.

Линии

В этом снимке все линии сходятся вглубь кадра. И несмотря на то, что размеры храма, расположенного в глубине снимка довольно маленькие, зритель его все равно заметит и рассмотрит, потому что “линии приведут взгляд туда”.

Пожалуй, основной композиционный элемент, который управляют взглядом зрителя. Именно за линиям следует взгляд зрителя при “рассматривании” фотографии, а значит они помогут “показать” и выделить главные смысловые и композиционные элементы.

Основные особенности работы с линиями:

• Горизонтальные линии придают снимку ощущение «стабильности» и спокойствия. Фотография в которой только горизонтальные линии (классический пример, это море с линией горизонта) выглядит статичной.
• Вертикальные линии задают ритм и способны передавать масштаб и высоту (как высокие деревья и небоскребы). А еще, из них получаются отличные рамки, которые не дают взгляду зрителя выходить за плоскость изображения.
• Диагональные линии добавляют ощущение действия и динамики в фотографии и создают перспективу. Классический пример — уходящая вдаль дорога. Но диагонали могут образовывать и ветки деревьев.
• Уходящие вдаль линии помогают передать объем и перспективу.

Много советов по этой теме в нашей статье «Как работать с композиционными линиями«.

Ритм

В этой фотографии ритмичный рисунок задают разноцветные полосы на поверхности холма. Именно они привлекают внимание зрителя и задают структуру снимка.

Использование ритма позволяет структурировать и упорядочить пространство, а это, в свою очередь, делает снимок более выразительным.

Человеческое восприятие устроено таким образом, что всегда стремится найти закономерности и упорядочить все, поэтому уже упорядоченное пространство воспринимается как более гармоничное.

Ритм в кадре создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы и подчеркивает ощущение непрерывности и периодичности.

В пейзаже ритмичный рисунок могут образовывать облака на небе, стволы деревьев, штакетины забора, волны, цветы и камни.

Стоит помнить, что ритмичные фотографии очень часто выглядят статичными, а вот если в композиции присутствует какой-то элемент который нарушает ритм, то снимок становится более динамичным. А тот объект, который “выделяется” из общего ритма сразу становится более выразительным и “заметным”.

Рамки

В качестве рамки в этой фотографии выступают ветки дерева и лодка, именно эти элементы не дают взгляду зрителя уйти за границы кадра и позволяют ему сосредоточить свое внимание на церкви (она еще и дополнительно выделена цветом и светом). Лодка, включенная в кадр, позволяет подчеркнуть атмосферу и спокойствие этого места и передать “антураж”.

Очень выразительный композиционный элемент, который позволяет сделать фотографию более объемной.

Кроме этого наличие рамки на фотографии не дает взгляду зрителя выходить за рамки кадра и получается, что зритель рассматривает кадр дольше и он ему кажется более интересным и законченным.

В качестве рамок в пейзажной фотографии чаще всего выступают стволы деревьев и их ветки. Т.e. вам достаточно обрамить снимаемый объект ветками деревьев (например, снимать через просвет в листве) и у вас получится рамка. Или поместить на передний план раскидистое дерево.

Передний план

Здесь для того чтобы сделать фотографию более объемной (и закрыть не живописный забор) на передний план помещены цветы. Они помогли создать настроение этому кадру и тоже время передают атмосферу летнего утра.

Наряду с линиями, тоже основной композиционный прием, который позволяет сделать фотографию объемной и создать эффект присутствия.

В момент съемки стоит найти какой-то интересный элемент, который стоит поместить на передний план.

Этот элемент, с одной стороны, создаст дополнительный план и по смыслу дополнит композицию, а с другой даст взгляду зрителя “точку входа в композицию”. Т.e. объекты на переднем плане как бы дополняют композицию и подчеркивают особенности основного объекта съемки.

Очень важно помнить, что передний план должен быть зрительно отделен от среднего и дальнего планов. Он может быть другого цвета, или отделен тональной перспективой. И уже точно передний план не должен зрительно сливаться со всеми остальными планами: средним и задним.

Вариантов переднего плана может быть очень много. Чаще всего, это будут какие-то растения, камни, ветки.

Геометрические формы

Еще один композиционный прием, построенный на особенности человеческого восприятия структурировать информацию.

Принято считать, что композиции, построенные на взаимодействии геометрических форм смотрятся более интересно. Т.e. стоит стремится к тому, чтобы в вашей композиции были простые геометрические фигуры, причем, нечетное число фигур намного лучше для восприятия чем четное. Три круга, 5 прямоугольников…

Такое пространство, так же как и при использовании ритма, смотрится более структурированным, а значит и более гармоничным.

Отражения

Здесь использование отражений позволяет сделать фотографию более “торжественной” и законченной. А камыши на переднем плане создали дополнительный объем. Все это помогло сделать снимок более объемным.

Излюбленный прием в пейзажной фотографии. Даже можно сказать — “в любой непонятной ситуации ищите отражения”.

Использование отражений позволяет сделать кадр более красочным и заполнить пространство.

По сути, отражение в озере или реке позволяет создать дополнительный план в фотографии и сделать снимок еще более живым и объемным.

Именно поэтому, так интересно и красочно смотрятся снимки, сделанным на берегах рек, озер и прудов.

Но не забывайте, если просто сфотографировать объект и его отражение, то кадр получится “плоским”, постарайтесь найти еще какие-то планы и включить их в свой снимок.

Правило третей (на самом деле, не правило)

Говоря о композиции нельзя не упомянуть “правило третей” про которое рассказывают всем начинающим фотографам в каждой статье или книге по фотографии. Вы можете прочитать нашу статью про мифы о правиле третей.

Смысл этого “не правила” заключается в том, что если пространство кадра разбить на равные трети по горизонтали и вертикали и помещать ключевые элементы в точки пересечения вертикалей, а горизонт по нижней или верхней трети, то снимок сразу станет интересным и привлекательным.

Но исследования Ярбуса никак не подтверждают, что люди смотрят в первую очередь на “трети” и они имеют какое-то особое значение для восприятия фотографии.
Т.e. пространство в кадре должны быть структурировано и упорядочено, снимок должен быть сбалансирован, но вот будет ли главный элемент располагаться по третями или в центре зависит исключительно от авторской задумки.

Итог

Из приведенных композиционных приемов и элементов хорошая фотография складывается как пазл. Т.e. придя на какую-то локацию надо первым делом понять что именно вы хотите передать зрителю своим кадром и какие элементы будут работать “на идею кадра”, а потом оглянуться вокруг и подумать как именно их можно структурировать и расположить в кадре чтобы композиция стала интересной, законченной и привлекательной.

---

Статья написана при поддержке онлайн фотошколы Photodemy.com. Все наши читатели при регистрации на сайте школы и оформлении подписки могут получить 2 месяца бесплатного обучения по промокоду BLAZE1.

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 2

Это продолжение статьи, первые шесть способов вы можете найти здесь. Напомним, что наш материал не претендует на звание всеобъемлющего труда по фотокомпозиции. Мы просто даём ряд практических советов, которые могут вдохновить на новые фотоэксперименты.

7. Акценты

Чтобы зритель понял суть вашего кадра, нужно правильно расставить акценты. Что поможет подчеркнуть главное? Резкость, яркость, цвет, размер, форма, размещение в кадре… Вариантов много, и их не имеет смысла запоминать — для грамотной расстановки акцентов вам потребуется лишь опыт в построении композиции. Конечно, сначала нужно определиться с сюжетом кадра, главными героями и деталями.

Закатное солнце пробивается между горными вершинами. Благодаря дымке мы чётко видим лучи. Один из них, как театральный прожектор, освещает борт корабля. Согласитесь, без корабля этот кадр был бы скучнее. Главный объект выделен цветом и яркостью. Кроме того, на него «указывают» направляющие линии лучей. Во время съёмки я не думал обо всём этом, а просто снимал так, как мне подсказывал опыт.

Работе с акцентами стоит поучиться у Эллиотта Эрвитта, на Prophotos есть статья на эту тему.

8. Фрейминг

Этот пункт хочется проиллюстрировать снимками известного стрит-фотографа Александра Петросяна — «Питер внутри» и «Окно в Петербург». Кстати, автор делится историей их создания в статьях, опубликованных в нашем журнале.

«Питер внутри» © Александр Петросян

«Окно в Петербург» © Александр Петросян

По сути, фрейминг — это создание многоплановой композиции. Просто в этом случае передний план «обрамляет» остальной сюжет. Что может стать передним планом? Окно, изогнутые ветви, просвет в зелени деревьев и прочее. С помощью фрейминга вы как бы углубляете сюжет снимка, показываете сюжет с необычной стороны. Так, на фотографиях Александра Петросяна оригинально преподнесены известные туристические места Санкт-Петербурга. Оказывается, Питер это не только золото куполов и величие Петропавловской крепости, но и, так сказать, проза жизни. Фреймингом можно эффектно дополнить ваш сюжет. Здесь я использовал «обрамление» из листвы, которая создала необычный узор вокруг главного объекта.

9. Тени и силуэты

Порой тень и силуэт предмета выглядят выразительнее его самого. Эту простую истину знают и используют не только фотографы, но и дизайнеры, художники, режиссёры. Вспомнить хотя бы театр теней. Чтобы силуэты получились выразительными, они должны быть узнаваемыми, читаемыми. Простой пример: если сфотографировать сидящего на корточках человека, его силуэт, скорее всего, будет напоминать картофелину. А вот если снимать стоящего человека, будут видны его руки и ноги — зритель сразу поймёт, что в кадре человек.

Силуэт человека плохо читается, да и фон оказался не слишком светлым для создания силуэтного кадра.

На этом фото силуэт человека узнаваем.

Конечно же, для создания такого снимка нужно найти слабо освещённый предмет на ярком фоне. Такое, к счастью, в природе встречается часто.

Как сделать такой кадр в домашних условиях?

Тени тоже могут стать главными героями вашего снимка. Обратите внимание, как они ложатся на окружающие предметы, меняют свою длину и очертания в зависимости от времени суток. Пожалуй, тени — то немногое, что можно качественно снять в яркий солнечный день, когда кругом очень жёсткое освещение.

10. Ритм

Как мы любим ритмичную музыку, так мы любим и «ритмичные» кадры.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Чаще ритм образуется из повторяющихся предметов, идущих в кадре по горизонтали, и воспринимается слева направо — в том же направлении, в каком мы читаем текст. Ритм могут создавать столбы, ступени, деревья, волны, элементы архитектуры (колонны, допустим) и даже цветовые пятна. Задача фотографа — найти «ритмичную» картину и показать её на фото.

Как и многие другие приёмы, ритм может выступать как объект и главная идея снимка, а может лишь подчёркивать сюжет.

Пример искусственно созданного ритма. Этот снимок — результат работы с мультиэкспозицией. Для его создания не нужны фоторедакторы, достаточно камеры, поддерживающей эту функцию. Например, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.

Подробнее об этом читайте в этой статье.

Порой эффектно смотрится нарушение ритма. Просто поместите в повторяющийся ритмический рисунок «лишний» предмет. Это создаст акцент на «объекте-нарушителе».

Кстати, фотографий с ритмом в этой статье довольно много (попробуйте отыскать все!), ведь его запросто можно использовать и в сочетании с другими художественными приёмами. О ритме интересно рассуждать, но ещё интереснее искать его в окружающем мире.

11. Динамика

Передать ощущение движения на неподвижном снимке — непростая задача, которую можно решить множеством способов. Например, нарушив равновесие в композиции.

Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor

Передача движения на фото — тема если не целой книги, то уж точно нескольких статей. В рамках этого материала мы опишем лишь самое основное.

Стоит познакомить читателя с двумя понятиями: статичная и динамичная композиция.

Статичная композиция устойчива, «твёрдо стоит на ногах» и никуда не движется. Она чаще всего встречается в пейзаже. Пример такого сюжета: домик, озеро и гора на фоне.

Динамичная композиция неустойчива, находится в движении. Можно провести аналогию с рассыпающимися детскими кубиками.

Попробуйте поэкспериментировать с неустойчивыми, динамичными композициями. Порой даже изначально статичные сюжеты можно выгодно наполнить движением.

Nikon D600 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor

Однако иногда неустойчивая композиция вредит снимку. Важно помнить о том, что сюжеты бывают и динамичными, и статичными. Например, пасторальный пейзаж, скорее всего, будет статичным, ему больше подойдёт устойчивая, сбалансированная компоновка.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Часто по сюжету кадра требуется показать не движение, а баланс равновесие, спокойствие.

Простой пример «неуместной динамики» — заваленный горизонт на пейзажном снимке. А фотография с бегуном может потребовать динамичной композиции.

Вот несколько советов по созданию динамичных снимков:

• Наклон линии горизонта допустим при создании эффекта движения на фото. Если вы наклоните горизонт в сторону движения вашего героя, вы визуально его ускорите.
• Линии, указывающие на направление движения, подчеркнут его. Линии, направленные перпендикулярно ему, — «затормозят».
• Оставляйте больше пространства в сторону движения вашего героя.
• Движение в кадре должно быть направлено слева направо. Мы читаем в этом направлении, а значит, в том же направлении нам проще воспринимать движение.
• Фотографируя людей и животных, ловите ключевую фазу движения. Для этого используйте серийную съёмку. Чем выше её скорость, тем больше шансы поймать нужный момент. Поэтому в камерах, заточенных под репортаж, серийная съёмка обычно весьма быстрая. Так, в новой модели Nikon D500 съёмка проводится со скоростью 10 кадров в секунду, а в полнокадровом Nikon D750 — 6,5 кадров в секунду.

В этой фазе движения видно, что человек бежит.

А здесь это не так понятно.

Как работают с движением мастера фотографии? Прежде всего, они доверяют не правилам, а собственному композиционному опыту.

Если при съёмке движения, у вас получаются смазанные или тёмные кадры, то стоит «подкачать» свои технические навыки съёмки. Можно начать с этой статьи, в ней описаны типичные ошибки новичков и методы их устранения.

12. Глубина резкости

На десерт я оставил один из важнейших художественных инструментов фотографии, о котором часто забывают. А ведь именно работа с глубиной резкости часто определяет, будет снимок интересным или нет. Глубина резкости помогает фотографу правильно расставить акценты.

Если бы не работа с глубиной резкости, эта веточка потерялась бы на фоне. Размытый фон (боке) — это прямое следствие малой глубины резкости. Не каждый объектив может обеспечить сильно размытый фон и красивое боке. В этом чемпионами являются светосильные объективы. Например, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor и Nikon AF-S Nikkor 85mm f/1.8.

Считается, что в портрете фон надо размывать, а в пейзаже всё должно быть резким. Это очень упрощённое представление. Во многих жанрах фотографии действительно важно отделить главное от фона. Выделить можно резкостью, фон при этом размывается, но не забывайте, что он тоже является частью сюжета. Порой на нём находятся ценные детали, которые дополняют сюжет. Иногда достаточно немного зажать диафрагму, чтобы детали на фоне стали узнаваемыми.

Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 35mm f/1.4G
Старинный дом на фоне вполне читается, хоть и не совсем резок. Он отлично дополнил сюжет снимка.

При съёмке пейзажа принято брать в фокус всё, и это тоже работа с глубиной резкости. Пейзажисты знают, что «сделать всё резким» тоже не очень просто.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Вместо заключения

Этот список композиционных приёмов далеко не исчерпывающий. «За кадром» осталось много интересного. В следующих статьях мы не раз вернёмся к этой теме. Основная цель этой статьи — мотивировать читателя на съёмку.

Помните, что фотография — это творчество, ею занимаются не теоретики, а практики! Поэтому в очередной раз призываю побольше снимать и быть главным критиком своих фотографий. Только так вы сможете расти и развиваться как фотограф.

9 методов композиции, которые помогут улучшить вашу фотографию

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужно многому научиться, и одна из ключевых областей, с которыми нужно экспериментировать, — это методы композиции.

Хотя некоторые называют эти правила для многих, они просто помогают вам понять, что вы можете сделать лучший выбор при компоновке изображений (используя их или игнорируя).

Это видео, основанное на фотографии Стива МакКарри, рассматривает 9 таких приемов композиции, которые будут полезны тем, кто только начинает (и, возможно, некоторым из нас, кто продвинулся немного дальше).Мы включили ссылки на руководства по каждому из методов под видео.

Источник видео: Cooph

Дополнительная литература по технике композиции, упомянутой в видео

Мы затронули каждый из этих методов (и многие другие) в архивах Школы цифровой фотографии. Итак, если одна из техник вызвала у вас интерес — вот где вы можете узнать больше.

1. Правило третей

• Введение в Правило третей
• Божественная композиция с соотношением Фибоначчи (Правило третей на стероидах)

2.Ведущие строки

• Как использовать ведущие линии для улучшения композиции
• 6 советов по созданию ведущих линий, которые сделают ваши фотографии более заметными
• 11 отличных примеров сходящихся или ведущих линий в фотографии

3. Диагонали

• Использование диагональных линий в фотографии
• Работа с линиями в фотографии
• Состав и сила линии

4. Обрамление

• Творческие композиции: в поисках обрамления
• Обрамление ваших снимков
• 25 изображений с использованием кадрирования в композиции

5.Рисунок на землю

• Рисунок-земля: композиция для уличной фотографии
• Связь между цифрами и землей

6. Заполните раму

• Заполните рамку
• Советы по портрету: не заполняйте рамку! (когда это правило может быть эффективно нарушено)

7. Центрально-доминантный глаз

Мы не писали специально по этой теме, но бросим вызов нашим авторам. А пока подготовлю для вас небольшую статью по этой теме.

• В живописи глаза художники идут наполовину
• Расположение глаз на портрете

8. Узоры и повторения

• Использование повторений и шаблонов в фотографии
• 33 вдохновляющих изображения с узорами и повторениями
• Как использовать ритм и паттерн для создания более сильных композиций

9. Симметрия

• Стратегия двух ударов — симметрия

11 Дополнительные приемы и учебные пособия по композиции

В наших архивах есть множество руководств по различным аспектам композиции.Вот всего несколько!

• 5 элементов композиции в фотографии
• Еще 5 элементов композиции в фотографии
• Использование композиции для создания более выразительных портретов
• Создайте рамку для ваших изображений
• Советы по улучшению композиции фотографий морского пейзажа
• 8 советов по быстрой компоновке, которые помогут улучшить ваши изображения
• Пять способов улучшить зрение для композиции
• 10 советов по быстрой компоновке
• Фотографирование зданий [Советы по композиции]
• Композиция и негативное пространство
• Расширенная композиция: использование геометрии

5 основных методов компоновки фотографий

Создание фотографии — это само по себе искусство и навык, который можно со временем развить с практикой.У некоторых начинающих фотографов чувство композиции с самого начала, естественный глаз, но для других это не так, и этим навыкам нужно овладевать более формальным способом. Вот пять правил создания фотографий с сильными композициями.

Фотография Пшемыслава Крука из серии «Деревья», демонстрирующая эффектную и простую композицию.

Простота

Хороший способ начать разработку сильно скомпонованных изображений — сделать изображения достаточно простыми.Убедитесь, что у вас есть точка фокусировки в среднем диапазоне, а затем начните добавлять элементы, такие как объекты на переднем плане и листва или пейзаж на заднем плане.

Фотография из серии Creative Day, созданная Сохелем Э. Аюбом, — отличный пример эффективного использования контраста.

Контраст

В хорошо составленном кадре часто эффективно используется контраст. Хорошим примером может служить изображение, на котором центральный элемент был освещен ярким или светлым цветом, а фон был темным и с более нейтральным оттенком — это четко контрастирующее изображение.Новые фотографы могут подумать о работе с более четким и резким контрастом, чтобы улучшить предмет своих изображений. Более опытный фотограф, хорошо понимающий контраст, может больше поэкспериментировать с ним и в некоторых случаях уменьшить его, в зависимости от предмета или настроения фотографии.

Фотография из серии «Дикие животные Аляски», сделанная Стейси Филлипс, в которой используется правило третей.

Правило третей

Правило третей — это в значительной степени Святой Грааль композиции.Представьте, что ваше изображение разделено по вертикали и горизонтали линиями на 9 равных сегментов. Правило третей гласит, что вы должны попытаться расположить наиболее важные элементы вашего изображения вдоль этих линий и там, где они пересекаются.

Если вы сделаете это, ваш образ будет наполнен визуальной гармонией и сразу же станет выглядеть намного привлекательнее. Многие цифровые камеры имеют возможность наложения сетки по правилу третей на экран, что может быть очень полезно при съемке.

Фотография Марии Сварбовой из серии Swilling Trinity, в которой использованы узор и линии.

Узор и линии

Отличный способ добавить к фотографии визуального интереса — включить элементы узора и линии. Линии особенно полезно использовать как способ «указать» на точку фокусировки, а также продемонстрировать чувство глубины и перспективы. Узор можно использовать более декоративно, а также как способ сгладить пространство. Использование комбинации рисунка и линии может создать хороший визуальный контраст в вашем изображении.

Фотография Эмилио Апарисио из серии The Street Store Bogotá, демонстрирующая обрамление.

Обрамление

Обрамление — отличный метод для создания сильной и интересной композиции, играющей с пространством и перспективой. Если вам нравится эта техника, постарайтесь не делать композицию мертвой, а немного сместить ее, это позволяет увеличить глубину резкости для лучшего визуального преобразования — это делает изображение менее плоским.

Маргарет Пенни — главный редактор журнала Notes on Design. Маргарет — учитель, дизайнер, писатель и художник новых медиа, основатель Hello Creative Co.

8 методов композиции фотографий для улучшения ваших фотографий из путешествий

Достопримечательности, которые мы видим, путешествуя, могут остаться в нашей памяти на всю жизнь.

Таким образом, имеет смысл сделать фотографии, чтобы передать, насколько удивительны эти достопримечательности.

Давайте рассмотрим несколько советов по композиции фотографий, которые помогут улучшить ваши фотографии из путешествий и убедиться, что они оправдывают ваши путешествия!

Сетка правила третей

Правило третей

Это одно из важнейших правил композиции фотографий, и это отличная техника.

Идея состоит в том, чтобы разбить кадр на девять равных прямоугольников — по три в каждом направлении — и разместить объект на одном из четырех пересечений.

Это может добавить интереса и направить взгляд по кадру.

Многие цифровые камеры (и даже некоторые смартфоны) теперь имеют кнопку, которая открывает эту сетку, чтобы упростить настройку композиции!

Симметрия создается в витражах часовни

Симметрия

Игра с симметрией — еще один отличный вариант.Уловка использования симметрии без ощущения застоя на фотографии заключается в том, чтобы разместить ось симметрии (или сам объект) по центру в одном направлении, но не в обоих.

Например, если вы используете отражение для создания своей оси симметрии, размещение его не по центру дает глазу некоторое направление, смещая визуальный вес. На фото выше это вертикальная ось симметрии, но скамейки внизу и осветительная арматура вверху удерживают взгляд.

Ваш взгляд следует по линиям, образованным перилами в лесу

Ведущие линии

Ведущие линии могут мгновенно создавать порядок в композиции, задавая направление взгляда.С помощью этой техники вы используете различные элементы, чтобы создать линию, по которой ваш глаз будет следовать прямо за объектом.
Иногда это может быть дорожка на дороге, линия забора или ряд элементов, которые выстраиваются в линию и образуют визуальную линию. Если вы хотите попробовать эту технику, не забудьте сменить положение, чтобы найти идеальное место для создания направляющей линии для ваших глаз.

Обрамление может применяться для ракурсов или отдельного объекта

Обрамление

Использование в качестве рамы таких элементов, как окна или арки, идеально подходит для создания впечатляющего вида, требующего контекста.Как правило, вы хотите снимать их прямо, но не бойтесь снимать под углом, если это дает лучший обзор!
На приведенном выше образце кадра использовалась рамка, чтобы показать птицу, которая случайно приземлилась в небольшом отверстии. Силуэт птицы, сидящей на выступе, не представлял бы интереса для большинства, если бы его не обрамляли.

На этой фотографии используются направляющие линии, но цвета также играют важную роль в создании эффекта и направлении взгляда.

Цвет

Цвет может оказать сильное влияние на композицию.Яркие цвета несут в себе визуальный вес, так что думайте об этом как о создании картины! Вы можете использовать цвет, чтобы направить взгляд в определенном направлении или помочь сбалансировать композицию, когда она кажется неуместной.
В приведенном выше примере используются как направляющие линии, так и цвет, но если бы эта фотография была обработана как черно-белая, влияние было бы значительно уменьшено. Ярко-желтый направляет взгляд вверх по кадру, а синий помогает вашему взгляду упираться в горизонт.

Вместо того чтобы смотреть прямо в окно, посмотрите вниз.

Измени свою точку зрения

Иногда все, что нужно, чтобы сделать снимок из мрачного в красивом, — это сместить перспективу. Это может означать сделать несколько шагов влево, встать на колени, а не стоять, или стрелять с крыши, а не на уровне улицы.
В приведенном выше примере достаточно просто взглянуть на улицу из верхнего окна, чтобы увидеть жизнь города с другой точки зрения!

Цвет играет большую роль на этой фотографии, но если подойти ближе и заполнить рамку разноцветными прямоугольниками, это добавит интереса.

Подойдите ближе или отступите

Еще один способ изменить перспективу — подумать о том, насколько близко или далеко вы находитесь от объекта съемки. Поиграйте с тем, как фотография меняется, когда вы заполняете рамку чьим-то лицом, а не когда оставляете в окружающем контексте.
Если вы сделаете шаг назад и уйдете из контекста, обязательно помните о своей диафрагме, чтобы получить желаемый эффект боке для своей фотографии.

Изображение людей помогает показать величие этого пространства

Играйте с масштабом

Иногда бывает сложно показать масштаб места.Это особенно актуально во время путешествия и осмотра крупных памятников или архитектурных элементов. Быстрый и простой способ масштабировать изображение — это добавить знакомый элемент, например людей!
Если вы фотографируете огромное открытое пространство, люди, идущие по сцене, могут передать, насколько впечатляющим и большим является это пространство. Другими примерами элементов, которые вы можете вставить для масштабирования, являются автомобили, велосипеды, руки или ноги или стулья.

Заключение

В следующий раз, когда вы будете исследовать мир, будь то недалеко от дома или вдали, обязательно примените пару из вышеперечисленных техник с фотографиями из путешествий.
Если потренироваться, эти техники композиции сразу же придут в голову, и скоро вы будете делать фотографии из путешествий, которые идеально демонстрируют ваши поездки!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Полное руководство по изучению фотографии: 8 простых методов композиции

Композиция фотографии и Правило третей неразрывно связаны друг с другом, как арахисовое масло и желе — почти невозможно найти одно без другого в уроках фотографии. И хотя Правило третей является хорошей композиционной техникой, представление фотографии, разделенной только на три части, также может быть творчески ограничивающим. Итак, для всех бунтарей, нарушающих правила в фотографии, вот восемь простых методов композиции фотографии, а не правил, которые следует учитывать в следующий раз, когда вы выберете, что и где будет внутри вашей фотографии.

Учитывайте задний и передний план.

Большинство фотографов основывают свою композицию на объекте — и это правильно — но слишком многие забывают два других очень важных элемента: передний план и задний план. То, что находится впереди и позади вашего объекта, может либо добавить к вашей композиции, либо уйти от нее. При съемке всегда учитывайте задний и передний планы.

— Фото: Ноэль Бенадом, студент

Добавление чего-либо на переднем плане может помочь привлечь внимание, дать зрителю ощущение обстановки или просто добавить интереса.Однако будьте осторожны — передний план также может отвлекать. Убедитесь, что у всего, что изображено на фотографии, есть причина быть там.

Фоны часто упускаются из виду, но они могут иметь важное значение для создания хорошего изображения. Иногда фон в интересном месте создает ощущение места, добавляет интереса или создает контраст. В других случаях это просто отвлекает и использование малой глубины резкости для размытия — или перемещение в другое место — может создать более сильную композицию.

Конечно, у фотографов нет такой широкой палитры, из которой могут выбирать художники, но цвет может играть жизненно важную роль в композиции. Выбор того, что включить в фотографию, а что опустить, на основе цвета может создать композиционно сильное изображение.

— Фото: Артем Алейников, Студент

Выбор дополнительных цветов или оттенков, похожих на синий и фиолетовый, создает более успокаивающее ощущение изображения.С другой стороны, использование противоположных цветов, таких как синий и красный, создает не только больший контраст, но и более динамичное ощущение.

Цвета также сильно связаны с эмоциями. Хотя фотографы могут добавить согревающий или охлаждающий эффект, чтобы вызвать эмоции с помощью баланса белого, кадрирование объекта для включения или исключения определенного цвета может способствовать эмоциям, которые зритель испытывает при просмотре окончательного изображения. Например, синий часто расслабляет, а красный — больше раздражает.

Часто композиция фотографии так же проста, как и формы.Треугольники притягивают взгляд зрителя, создавая динамичную композицию. Если ваш снимок выглядит скучно, один из способов создать более интересную композицию — это поискать треугольники.

В групповой фотографии, например, держать головы на одном уровне — скучно (и сложно уместить всех в кадре). Создание треугольника из граней создает более интересную композицию.

Треугольники работают не только в групповых фотографиях — внутри пейзажей, архитектурных снимков и т. Д. Создание треугольников с объектами в сцене, иногда просто изменяя вашу перспективу, создает более сильную композицию.

Поиск способов добавления треугольников к изображению основан на еще более простом композиционном методе фотографии: линиях. Человеческий глаз естественным образом прорисовывается линиями, будь то ряды на кукурузном поле или дорога, уходящая вдаль.

Прямые линии, как горизонтальные, так и вертикальные, как правило, создают ощущение устойчивости — и их легко найти. Ряд деревьев, даже горизонт можно использовать для формирования линии на изображении.

Диагональные и изогнутые линии более динамичны, создавая ощущение движения или изменения.Линии, которые уходят вдаль — например, стоять посреди дороги, чтобы стрелять по линиям, идущим от вас, — также придают изображениям ощущение масштаба, давая мозгу трехмерную визуальную подсказку внутри 2D-изображения.

Рассмотрите модель в перспективе.

Линии и формы сами по себе являются мощными инструментами композиции, но смешайте их вместе, и вы получите еще один: узор. Узоры апеллируют к потребности человека в структуре, работая над созданием сильной композиции.

Узор часто идет рука об руку с симметрией, еще одним инструментом для создания более ярких изображений. Когда фотография находится по центру, часто подчеркивается симметрия — это отличный повод нарушить правило третей.

Что может быть сильнее узора? Нарушение этого шаблона. Красный цветок в море желтых. Ряд пустых стульев, и кто-то сидит только на одном. Трудно разрушить ожидания в искусстве, которое фиксирует только то, что уже существует в мире, но прерванные шаблоны часто стоят усилий, затрачиваемых на их улавливание.

Дайте изображению немного места.

Иногда нам всем просто нужно немного места — и вашим фотографиям тоже. Изолирование объекта с помощью некоторого пустого пространства помогает выделить объект, устраняя отвлекающие факторы и естественным образом привлекая взгляд.

А где же оставить пустое место? Когда на фотографии есть движение, покиньте пустую комнату, в которой движется действие, иначе будет похоже, что действие движется прямо за кадром.

Да, оставление пустого места часто проявляется как правило третей, но не всегда. Использование крайних краев или оставление места по обе стороны от объекта также является эффективным способом использования пустоты в качестве инструмента композиции.

— Фото: Ронни Гарсия

Уйти из космоса — это хорошая идея, но верно и обратное (фотография иногда бывает забавной). Заполнение всего изображения только вашим объектом устраняет все остальное и концентрируется на более мелких деталях, давая интимное представление о том, что вы выбрали для своего объекта.Попробуйте использовать зум-объектив или, для более мелких объектов, макрообъектив и заполните каждый пиксель частью объекта.

Получите немного перспективы.

Камера позволяет вам показать миру вашу уникальную перспективу — используйте это в ваших интересах. Начинающие фотографы по умолчанию часто снимают с уровня глаз — изменение перспективы часто является самым простым способом скорректировать композицию. Стоя на коленях или даже лежа на животе, все становится намного больше.С другой стороны, если подняться на более высокую точку обзора, все станет немного меньше.

Регулировка перспективы — это также хороший способ избавиться от отвлекающих факторов в кадре — иногда несколько шагов в сторону могут сделать скучное изображение полученным наградой.

Правила фотографии, такие как Правило третей, имеют свое место, но слепое следование правилам просто подавляет творческий потенциал. Вместо этого, используя множество различных техник композиции фотографии, вы тренируете эти творческие мускулы, добавляя больше разнообразия вашим снимкам.

7 методов композиции для создания лучших пейзажных фотографий

В этой статье я выделю семь методов композиции для пейзажной фотографии и способы их использования для улучшения ваших фотографий.

Когда я говорю людям, что я профессиональный фотограф, они часто спрашивают меня, как сделать снимки лучше. Мне нравится начинать это обсуждение с концепций, не требующих особого оборудования.

Обычно я призываю людей сначала подумать о своем предмете. Затем переходите к выделению объекта с помощью композиции.

Итак, давайте посмотрим на это глубже.

Методы композиции для пейзажной фотографии

Фотография, как и все виды искусства, имеет определенные базовые концепции, которые легко усвоить, но чтобы овладеть ими, нужно время.

Хорошая новость заключается в том, что некоторые из самых быстрых улучшений можно сделать при съемке в автоматическом режиме GASP.

Это потому, что основные концепции применимы к тому, как мы видим мир и как другие видят наши фотографии.

Один из этих строительных блоков для улучшения фотографии — это то, как вы составляете сцену.

Без промедления познакомимся с разными композициями.

Техника композиции №1 — Правило третей

Первый метод — это правило третей.

Если вы начинающий фотограф, то наверняка слышали, как другие говорят об этой концепции.

Правило третей означает разбиение сцены на сетку размером три на три. Представьте, что вы смотрите на свою сцену, держа перед собой доску для игры в крестики-нолики.

Это, пожалуй, самая простая для реализации теория композиции, потому что большинство камер имеют сетку или наложение (см. Ниже), встроенные в их дисплеи.

Для цифровых видоискателей

, таких как телефон или Live View, может потребоваться включить эту функцию, но она есть.

Советы по композиции для начала работы

• Поместите объект на место или рядом с ним, когда две линии пересекаются с линиями сетки (как вы видите выше на примере туриста).
• Поместите горизонт на одну из линий сетки (при съемке в портретном или ландшафтном режиме).
• Если небо интереснее, чем ваш передний план, скомпонуйте свою фотографию так, чтобы 2/3 кадра были над горизонтом, а 1/3 — под горизонтом.Затем сделайте наоборот, если у вас более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
• Правило третей применяется как к портретной (вертикальной), так и к пейзажной (горизонтальной) композициям.

ПРАВИЛА БЫЛИ НАРУШЕНЫ!

Разберитесь с техникой, а затем нарушите правило и посмотрите, что вы можете создать.

Вот мой пример нарушения правила.

На этой композиции фотограф слева расположился, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, когда они взбираются на гребень песчаной дюны.В этой сцене есть два объекта, а это значит, что я должен был поставить их на пересечение.

Однако, если бы я следовал правилу, то общая композиция не соответствовала бы тому, как я хотел бы поделиться этим моментом.

Итак, я решил поместить их обоих в их собственные квадраты с равным количеством земли и неба сверху и снизу.

Техника композиции №2 — Ведущие линии

Идея с ведущими линиями заключается в том, что вы захватываете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в кадре.Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему объекту.

Подумайте о длинных одиноких фотографиях шоссе, тянущихся к горизонту.

Они кажутся сходящимися на расстоянии, привлекая ваши глаза к изображению. Это придает фотографии ощущение движения.

Однако ведущие линии не обязательно должны быть прямыми.

Природа создает довольно удивительные ведущие линии, которые извиваются по всему ландшафту (как на изображении выше).

Техника № 3 — Натуральное обрамление

Когда вы входите в свой дом, вероятно, на стене висит по крайней мере одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на стене, что вы видите? Картинка, может, с белой рамкой, и в рамке?

Теперь, имея в виду это изображение, подумайте, как вы можете добавить рамку в свои фотографии, используя элементы из дикой природы.

Думайте об этом как о просмотре одного элемента на другой.

Вещь ВНУТРИ кадра — это ваш объект, это ключевой момент.Убедитесь, что внутри кадра что-то есть, а не только рамка.

Я привел пару примеров этой техники. Первый — из каньона со слотами в Аризоне (вверху). Второй — с придорожной остановки в Канаде.

Вы видите, как я использовал элементы сцены для создания остальной части изображения?

Я не использую эту композиционную технику постоянно, но с ее помощью можно создавать уникальные виды.

Техника № 4 — Элементы переднего плана

Еще одна техника фотографической композиции — включить в фотографию часть переднего плана.На двух фотографиях я использовал эту технику по-разному.

Путешествуя по району Банф в Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько снимков с общей точки зрения, я начал искать способы по-другому запечатлеть сцену.

В этом случае, вместо того, чтобы делать озеро объектом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке на переднем плане (см. Выше). Если оставить озеро и горы на заднем плане, зритель получит некоторую ссылку.

На втором фото озеро в Новой Зеландии.

Я почти час фотографировал на берегу озера. Большинство моих композиций включали только озеро, далекие горы и небо.

Ярко-синий цвет озера интересен, но не ощущается сильной композицией. Я зажал горы между двумя действительно сильными синими участками. Это не самое интересное сочетание.

Итак, когда я направился обратно к машине, я повернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером.Теплые желтые цвета травы обеспечили то, что я чувствовал, как недостающий элемент композиции.

Включение травы, деревьев и камней на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

Читать дальше: 7 простых способов улучшить композицию изображения

Техника № 5 — Отражения

В пейзажной фотографии бывает трудно найти отражения, но они создают интересные композиции. О каких местах вы думаете во время прогулки по тропе, где могут появиться отражения?

Если вы сказали вода, вы правы.Однако можно ли использовать какие-либо другие отражающие поверхности? Ответ: это зависит от обстоятельств. Но если вы немного понаблюдаете, то наверняка найдете один или два.

Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я выхожу на тропу с друзьями, — это запечатлеть пейзаж, отраженный в их солнцезащитных очках. На фото ниже вы можете увидеть скалистую часть горы Килиманджаро, проступающую сквозь облака.

Для меня это интересный способ рассказать о закулисных действиях моих путешествий.

Техника № 6 — Негативное пространство

Другая теория композиции фотографии — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего изображения не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на фотографии ощущение изолированности или одиночества, отрицательное пространство — отличный способ добиться этого.

Этот метод обычно работает лучше всего, если вы размещаете объект либо слева, либо справа от кадра, оставляя остальную часть лишенной чего-либо, кроме цвета.

На этой фотографии одинокого дерева над долиной моей целью было создать ощущение открытости.

Техника № 7 — Неожиданные точки обзора

Это когда волосы распущены, так сказать. Вы практиковали описанные выше теории композиции фотографий и чувствуете себя комфортно с ними. Пришло время нарушить правила.

Креативность не ограничена несколькими правилами того, как что-то делать, возможности безграничны. Вот что делает искусство в целом и фотографию в частности такими захватывающими.

Обладая некоторыми теориями композиции, смело экспериментируйте.

Сфотографируйте цветок с нуля, чтобы вы могли обнажить нижнюю сторону, которую мы редко останавливаемся, чтобы оценить. Или, если вы посещаете часто фотографируемое место с высокими горами, выходящими на реку, следуйте по воде в каньон, чтобы запечатлеть другую перспективу.

До следующего раза

Надеюсь, вам понравились эти советы и рассказы по фотографии.Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если вы нашли эту информацию полезной.

Кроме того, мне бы хотелось увидеть несколько примеров работ, которые вы создали в результате этой статьи, поэтому, пожалуйста, поделитесь. Будьте осторожны и до встречи на тропе.

Основы композиции фотографии

• Улучшите композицию с помощью обрезки после обработки.

Если композиция фотографии немного искажена, ее часто можно улучшить на этапе постобработки с помощью быстрого кадрирования.Фотография может не кадрировать объект оптимальным образом. Но, просто сдвинув край кадра, часто можно найти хорошее изображение среди посредственного.

Просматривая старые изображения, попробуйте посмотреть на них под другим углом или с другой точки зрения. «Поиграйте с поворотом изображения», — говорит Ривера. «Когда вы делаете кадрирование, вы можете повернуть его, перевернуть изображение или перевернуть и, возможно, увидеть что-то еще».

Правильная композиция.

Чтобы снимать хорошие фотографии, нужно делать больше, чем просто следовать правилам композиции.Возможно следовать такому правилу, как правило третей, без намерения или использовать его без цели. Поймите, что элементы композиции не похожи на алгоритмы или формулы — они помогают фотографу руководствоваться навыками принятия решений, а не заменяют их. «Ведущие строки — это здорово, но, надеюсь, они ведут меня к вашей теме, а не в никуда», — говорит Лонг.

Правила композиции фотографии — основа. После того, как вы усвоили основы хорошего имиджа, вы можете нарушать правила.«Когда вы освоите основы, вы можете экспериментировать», — говорит Ривера. «Нет никаких установленных правил, как вы должны что-либо стрелять. В этом красота художника. Вы можете создавать свои собственные правила и свои собственные образы ».

Хорошие фотографы хорошо разбираются в предметах и ​​сценах. Композиция — это инструмент, который они могут использовать, чтобы помочь другим увидеть то, что они видят. Они собирают элементы огромного мира и, используя свое оборудование и знания, красиво организуют его в рамках прямоугольника. Это верно для любого типа фотографии, будь то портретная фотография в человеческом масштабе, пейзажная фотография в большом масштабе или макросъемка крошечных миров.

7 удивительных техник композиции, которые вы должны использовать

Купив свою первую зеркалку и, наконец, перейдя к чему-то более профессиональному, чем крохотная точка и снимай, которая у вас была, вы, должно быть, думаете, что будет легче делать отличные снимки. Вы были бы одновременно правы и неправы.

В то время как лучшие изображения (и не самые лучшие) были бы легкими, вам все равно придется много знать о методах композиции и овладеть искусством экспозиции , прежде чем вы сможете начать переход к отличным изображениям.

Сказав это, ваша новая зеркалка — идеальный инструмент в ваших руках для овладения и тем, и другим. В каком-то смысле ты тоже был хорош. Это был хороший фотоаппарат для овладения основами композиции, даже если он потерпел неудачу, когда дело дошло до овладения экспозицией.

Визуальная эстетика и научное объяснение

Почему профессионалы настаивают на овладении техникой тонкой композиции? Есть ли правило делать красивые эстетичные фотографии? Есть ли что-то в размещении определенных элементов в определенных точках кадра, что может улучшить качество композиции? Или это просто научный факт? Или ни то, ни другое?

Наука и визуальная эстетика задействованы во всем, что вы видите в фотографии.Почему определенная композиция кажется более красивой, чем другие, можно объяснить научным аргументом.

1. Симметрия

Симметрия — научная причина, по которой одни фотографии визуально привлекательнее других. Симметрия — это когда одна часть вашей композиции является зеркальным отражением или, по крайней мере, очень похожа на другую. Если вы внимательно обратите внимание, симметрия превращается в красоту. Он впитывается нашим мозгом. Есть два способа поиграть с симметрией в изображениях — по горизонтали и по вертикали.Фотография ниже Мемориала Виктории в Калькутте — хороший пример того, как можно добиться симметрии, используя отражение памятника на воде.

Однажды вечером в Мемориале Виктории, Калькутта. Автор Абхиджит Кар Гупта.

Архитектура — один из лучших способов передать симметрию на фотографиях.

Окна, стены, сводчатые потолки с арками и колоннами, даже уличные фонари — вот лишь несколько примеров того, как можно запечатлеть симметрию в повседневной жизни.

Сообщение по теме: Как линии, форма и узоры могут улучшить ваши фотографии

2.Нарушение симметрии

Симметрия, без сомнения, прекрасна, но через некоторое время симметрия может стать обыденной (такова сложность человеческого разума!).

Таким образом, рекомендуется нарушать симметрию на за один раз, чтобы вы могли немного натянуть изображение.

Глаза зрителя будут продолжать двигаться по изображению, а затем вернутся к точке, где симметрия явно нарушена. Это создаст точку визуального интереса, добавив пикантности изображению.

3. Воспользуйтесь золотым сечением в своих композициях

Золотое сечение очень актуально и присутствует во многих вещах вокруг нас. От живописи до архитектуры и, конечно же, в фотографии золотое сечение кажется повторяющимся во многих вещах.

Даже в природе золотое сечение, исходящее непосредственно от золотой спирали, является постоянным напоминанием о том, что Бог любит симметрию и поэтому он впитал ее в свои творения.

Но что такое золотое сечение и как его добиться в фотографии?

Золотое сечение можно объяснить так:

Представьте, что на горизонтально ориентированном изображении есть две области. Золотое правило гласит, что две самые короткие линии каждой области в совокупности равны самой длинной линии всего изображения.

Золотое сечение — это число 1,618033, являющееся непрерывным выражением.

«Подобные золотые прямоугольники» Ахехта

Настоящая проблема заключается в использовании золотого сечения, также известного как соотношение Фи, в ваших фотографиях, поскольку это легче сказать, чем сделать.

4. Правило третей

Из-за относительной сложности реализации золотого сечения в фотографии широко используется более простое правило.

Правило третей широко считается простым эффективным методом улучшения композиции. Правило третей в основном заимствовано из композиций вне центра. Если вы знаете, как включить линии поддержки сетки в своей камере, вы уже знаете, как это использовать.

Вспомогательные линии сетки делят кадр на девять квадратов одинакового размера.С другой стороны, было бы два набора параллельных линий, идущих вертикально и горизонтально через кадр, пересекающихся в четырех точках и делящих его на девять квадратных квадратов.

Как фотограф, , вы должны стремиться разместить наиболее важный аспект композиции прямо вокруг одной из четырех точек пересечения.

Для сравнения сделайте снимок любого объекта, поместив его прямо в середину кадра. Возьмите другой снимок того же объекта, но разместите его вдоль одной из точек пересечения.Вы заметите, что второе изображение более привлекательно.

5. Творческое использование линейной перспективы в фотографии

Сегодняшний повторяющийся узор Кевина Дули

Один из аспектов, который делает двухмерная фотография, — это попытка передать восприятие глубины и размера , а также масштаб, который по своей сути является трехмерным атрибутом. В реальной жизни, когда мы смотрим на двух людей, стоящих на расстоянии друг от друга, человек, находящийся дальше, кажется меньше того, кто находится рядом с нами / камерой.Это происходит из-за линейной перспективы.

Сообщение по теме: Как создать принудительную перспективу

Один из способов добавить немного драматизма к вашим изображениям — это использовать линейную перспективу в ваших изображениях . Ищите трамвайные пути, железнодорожные пути или даже высокие жилые дома, которые могут дать намек на линейную перспективу на ваших изображениях.

6. Добавьте напряженности в ваши изображения

Это довольно просто, но очень эффективно. Напряжение может появиться, когда вы нарушите симметрию , как было объяснено выше.Напряжение может быть добавлено и другими способами.

Один из простых способов — продемонстрировать несбалансированный предмет. Например, корабль, плывущий над спокойным океаном, очень расслабляет. Если бы тот же корабль покачивался в бурных водах, в изображении были бы элементы напряжения, которые могли бы привлечь внимание зрителя.

Французское рыболовное судно «Альф» в Ирландском море министерством обороны Великобритании.

Вы заметите, что на таком изображении линия горизонта очень часто не прямая .Кроме того, главный объект изображения редко находится в состоянии равновесия, что еще больше усиливает ощущение напряжения в изображении.

7. Снимайте с высоты снимаемого объекта

Фотографы, особенно новички, в большинстве случаев виноваты в съемке с уровня своих глаз. Это нормально, когда вы снимаете пейзаж или когда фотографируете человека примерно того же роста, что и вы. Но эта техника не дает хороших результатов, когда вы снимаете детей, домашних животных, цветы или что-нибудь еще меньшего роста.

Когда вы снимаете с высоты, объекты выглядят меньше , чем они есть на самом деле, а это никогда не бывает хорошо.

Вместо этого нагибаются и стреляют с высоты . При съемке с их высоты вы заставляете их выглядеть в натуральную величину, позволяете себе роскошь заполнить кадр, а также запечатлеть перспективу, уникальную для вашего объекта. Все это добавляет визуальной эстетики изображению.

• Раджиб Мукерджи

  Раджиб — заядлый фотограф-путешественник и любитель фотографов.

  Композиционные приемы в фотографии: Лучшие композиционные приемы в фотографии