Композиция в фотографии это: Композиция в фотографии

Композиция в фотографии

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Так как же разобраться с правилами композиции и начать правильно строить кадр?

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром.

Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр. А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей. Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

• Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
• Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
• Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
• При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма. Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива — впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

• Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
• Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
• Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
• Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

Композиция в фотографии | Выразительные инструменты

Давайте для начала поговорим о том, зачем нужна композиция. Когда я только начинал своё увлечение фотографией, композиция была в моём понимании чем-то похожа на кнопку «шедевр». Я думал, что, если сделать фотографию не по правилам, то всё, это уже не искусство. Но нет, Деда Мороза не существует, а композиция — весьма второстепенный инструмент. Она помогает выразить эмоцию, настроение, усилить содержание и, в редких случаях, является самостоятельным инструментом. Например, если у вас уже есть человек в мрачном настроении, его можно снять на тёмном фоне и с глубокими тенями. При этом глубокие тени и тёмный фон (тёмная тональность) — это инструменты композиции, которые поддерживают уже имеющееся настроение.

Если фотография достаточно скучна, то обрезанная краем кадра в районе кисти рука, скорее всего, испортит эту фотографию ещё больше. Но, если у человека на фотографии есть яркая эмоция, то зритель уже не будет обращать внимания на такие мелочи, как обрезанные по суставам конечности.

В визуальном восприятии человека есть общие установки, и есть индивидуальные особенности. То, как человек воспринимает изображение зависит от того, что его волнует в данный момент, от того, насколько у него хорошее зрение, от настроения, воспитания, возраста, художественного образования… Поскольку восприятие у разных групп людей разное – авторитетные мнения мэтров также могут отличаться. В связи с этим я считаю самым главным ориентиром для фотографа его личное мнение. Чтобы развиваться в изобразительном искусстве, нужно уметь, прежде всего, доверять себе, а не авторитетам. Однако важно говорить со зрителем понятным языком. И не прятать за словами «я так вижу» лень в работе над стремлением донести свою мысль.

Для фотографа важна аккуратность, любовь к деталям, умение доверять себе и трудолюбие в стремлении выразить свою мысль понятным языком, а также трудолюбие в поисках творческого решения.

И еще раз о том, что важно доверять себе, а заодно и про обрезание… Люди делятся на два типа: первый: «край кадра можно проводить в районе лба», и второй: «голова должна быть полностью в кадре». Ответа на вопрос «как правильно» не существует. У каждого человека разное восприятие картинки. В данном случае правильно так, как вам нравится.

Но, несмотря на то, что глобально у каждого своё восприятие, есть и такие визуальные сигналы, которые на большую часть людей влияют похожим образом. У всех Homo sapiens похожий набор инстинктов. Все мы живем в социуме и в той или иной степени впитываем символы, присущие нашему времени. И, чем ближе социально друг к другу зрители (одного поколения, из одной страны…), тем проще донести им настроение и содержание, используя одни и те же картинки.

Ниже мы рассмотрим инструменты, позволяющие говорить со зрителем на одном языке.

Было бы неправильно ограничиться просто описанием этих инструментов. Нужно разобраться, как их применять на практике, как добиться не только энциклопедических знаний, но и умения «на ходу» видеть интересную и выразительную картинку. Иными словами, мы разберёмся, как знания довести до уровня интуитивного применения.

Начнем с того, что разделим инструменты композиции на два типа.

Первый — инструменты, которые нужно тренировать и переводить из области знания о том, что так можно в навык. Когда для вас это навык, доведенный до автоматизма, вы им можете пользоваться во время съёмки. Фотографируя, Картье Брессон, вряд ли думал, как построить кадр, он просто снимал. А получалось у него хорошо, поскольку раньше он много работал над тем, чтобы, снимая, делать сразу хорошо. Многие инструменты нужно просто нарабатывать и оттачивать, фотографируя. Так же, как в боевых искусствах многократным повторением отрабатывают приёмы. Например, после того, как вы узнали, что такое ритм в кадре, имеет смысл месяц гулять каждый день с фотоаппаратом, искать этот самый ритм в окружении и стараться интересно его снять. После такого месяца вы уже не пройдёте мимо интересной компоновки кадра, связанной с ритмом, как минимум, увидите эту возможность сделать снимок привлекательным.

Второй набор инструментов – то, что можно продумать заранее, в процессе подготовки к съемке. Просто пишете себе чек-лист и перед постановочной съёмкой отвечаете на вопросы, какая будет тональность у кадра (светлая или тёмная), какой цвет и какая фактура будет преобладать. И в зависимости от ответов выбираете одежду, модель, место съемки…

Итак, поговорим об инструментах.

Композиция в фотографии. Свежий взгляд на ее освоение

Популярное учение о композиции утверждает, что сначала нужно изучить правила, а затем их нарушать. Я предпочитаю поощрять людей, которые изучают правила, хорошо понимают их и применяют на практике так часто, что те становятся их второй натурой.

 

 

Если вы можете применять правила, даже не осознавая их, вы создадите более динамичные, интересные фотографии, которые передадут больше чувств.

 

Зачем нужны правила композиции?

Правила важны, поскольку они являются основной структурой композиции. Как гамма для музыкантов или грамматика для языка.

Успешные музыканты проводили долгие часы, проигрывая гамму снова и снова, пока выучили ее так хорошо, что им не нужно думать о ней. Когда мы изучаем наш первый язык, наш «родной язык», мы не обращаемся к учебникам по грамматике, мы просто впитываем его (чаще всего от наших матерей).

 

Некоторым людям будет сложнее изучать правила композиции и эффективно их применять. Так же, как некоторые люди быстрее обучаются музыке или легче изучают новые языки.

 

Я думаю, это потому, что все мы по–разному одаренные. Если вы одарены визуальной креативностью, то вам будет легче составить композицию в фотографии, чем, скажем, человеку, одаренному в музыкальной сфере и, например, легко играющему на гитаре или трубе.

 

Мне очень импонируют слова известного американского фотографа Эдварда Уэстона об изучении и применении правил композиции:

“Теперь изучение правил композиции перед тем, как сделать снимок, похоже на изучение правил гравитации перед тем, как выйти на прогулку.”

Я сомневаюсь, что кто-то из нас изучил закон гравитации перед тем, как научился ходить. Но мы, конечно, знаем о нем.

 

Знание правил композиции на подсознательном уровне

Знание правил важно, поскольку они помогают управлять вашим творческим мышлением, но жесткое применение этих правил в целом приведет к созданию довольно статичных и безжизненных фотографий. Когда вы изучите правила и узнаете их так хорошо, что можете интуитивно применять их в своих фотографиях, вы обнаружите, что ваши изображения могут иметь совершенно новую динамику. Так же, как ходить и говорить, хорошо быть на подсознательном уровне осведомленным о правилах и законах.

 

Постоянно практикуйте

Чтение и изучение правил композиции поможет вам получить хорошее представление о них. Постоянное применение их на практике является наиболее эффективным способом последовательной интеграции их в ваши фотографии. Практикуйте, даже если у вас нет с собой камеры.

Начните видеть правило третей, ищите направляющие линии и сильные диагонали, и как вы можете использовать симметрию. Обратной стороной этого метода, вероятно, будет то, что вы начнете носить свою камеру повсюду.

 

Заполните кадр

Когда я впервые начал работать в отделе фотографии редакции газеты, меня поразило выражение «заполнить кадр». Это утверждение застряло в моей голове, и я сознательно или подсознательно хочу добиться этого в каждой фотографии, которую я делаю. Это было важно в газете, чтобы эффективно передать историю (и поэтому редакторы имели полномочия ужасно обрезать фотографии).

 

Заполнение кадра не означает, что на каждой фотографии ваш объект должен вплотную прилегать к краям. Это означает, что какую бы композицию вы не придумали для своей фотографии, убедитесь, что все, что находится в четырех углах и по краям, имеет отношение к изображению, которое вы делаете.

Если пустое пространство имеет значение и является частью кадра, используйте его правильно. Если обрезка настолько плотная, что часть вашего объекта обрезана, но при этом композиция сильная, то обрезайте. 

Какую бы композицию вы не задумали, она должна вам нравиться. Не цепляйтесь за правила. Но вы должны их четко понимать и исследовать возможность включить их в фотографии, которые вы делаете.

Вот короткое видео об этой концепции композиции.

 

Автор: Kevin Landwer-Johan

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Композиция в фотографии

 

 

Выбирая композиционное решение снимка, вы должны: во-первых завлечь внимание зрителя, во-вторых удержать зрительское внимание и в идеале пробудить в зрителе желание смотреть и другие ваши фотографии. чтобы вы не фотографировали стремитесь удовлетворить эти условия.

• Привлечь внимание можно яркими красками, размером, необычнымобрамлением или противоречивым сюжетом.

• Удерживать внимание можно интересным сюжетом или сценкой.Старайтесь упрощать снимок до необходимого минимума, который раскрывает смысл снимка, ведет зрителя к основной идее кадра. Фотография не должна смущать или оскорблятьчувства. Постарайтесь сделать гармоничный, приятный глазу кадр, возле которого — если его,к примеру, повесить на стенку — вы бы смогли продержаться достаточно долго.

 

Кроме вышеуказанного, фотография должна быть технически хорошего качества : правильно экспонирована, качественно проявлена и резкая в положенных местах (если, конечно, не применяются какие-то особые специальные эффекты)

 
Следует знать, что фотокамера видит мир всего » одним глазом «, поэтому не способна передать трехмерность. Поэтому композиция должна быть такой, что обеспечивает чувство глубины у зрителя,т.е. многоплановой. Иметь средний, средний и задний планы.
Есть такая штука — называется ракурс. Идея в том, что с разных сторон ид на объект разный. В связи с этим какие-то детали объекта оказываются видимыми или, наоборот, скрытыми. К примеру, Баба-Яга с огромным носом может иметь очень стройную и симпатичную шейку. Которую можно и запечатлеть на фото. Короче говоря меняя ракурс (т.е. точку съемки) можно полностью изменить весь вид, дух и идею сюжета.

Общие советы

Очень советую прочитать все советы — точно найдете что-нибудь новенькое.

 
Не надо компоновать кадр симметрично, кроме случаев построения ритмичных рисунков кадра или симметрии, как главной идеи.
Не рекомендуется помещать линию горизонта или поверхности воды по середине кадра — такое построение стремится разделить кадр на две независимые части и запутывает зрителя, пытающегося определить какая же часть кадра важнее. Так же кадр может распадаться на части в случае дерева (столба) в центре кадра и , соответственно, линии изменения яркости, цвета или угол дома. Кроме обусловленных идеей кадров.  
Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Попытайтесь выделить главный объект, используя направление солнечных лучей (тени), положения фотоаппарата, ограничивая резко изображенное пространство или выбирая контрастный цвет фона.  
Избегайте больших пустых пространств, таких, как чистое голубое небо,скучная однообразная равнина или гладь воды. Постарайтесь найти что-нибудь,заполняющее пустоту, как, например, свисающая ветка или облачко.
Стройте кадр по диагонали. Не делайте этого если горизонт или, к примеру , здание будет выглядеть странно. Диагональная композиция с направлением лево-низ к право-верх спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
Соблюдайте горизонтальное положение воды и плывущих кораблей. Наклон поверхности водоема режет глаз.  
Старайтесь не наклонять строения. Во-первых,надо камеру ровно держать. Во-вторых,если снимаем короткофокусным — 28 мм объективом (чтоб больше влезло) то надо помнить об искажениях и о том, что если наклонять камеру вверх или вниз, то искажения увеличиваются. Для съемок архитектуры существуют специальные шифт-объективы.
Обрамление сюжета (рамка). Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки и таким образом подчеркивая главный объект. Используйте этот прием так же для заполнения пустого скучного пространства неба или сокрытия нежелательных участков изображения. Рамка так же может помочь в создании более объемного кадра (в виде какого-нибудь из планов). Не надо делать рамку главным смысловым элементом. 
Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите как можно ближе. Используйте зум. Сделайте ваш объект максимально большим. Это позволяет зрителю сразу выделить главное на снимке без продолжительного блуждания по всей картинке.

Попробуйте соблюсти сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела тяжелее, чем нижняя. Тоже самое касается и сторон.
Фотографируйте портрет крупного плана на уровне глаз человека. Если вы фотографируете человека стоящим, лучше опустить фотоаппарат на уровень его груди или талии. При использовании этого приема ноги не кажутся короткими,при использовании нормального (50 мм) или короткофокусного (28 мм) объектива.

 
Не ленитесь опуститься вниз, фотографируя детей и животных. Снимайте с высоты их голов. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. В любом случае обращайте внимание на фон. Следите, чтобы линия горизонта или другие линии фона не проходили через голову.  
При съёмке портрета очень важное значение,обычно, имеют глаза. Поэтому они должны иметь наибольшую чёткость на фотографии. Если Вам тяжело «поймать» глаза, можно сфокусироваться на верхней пуговице воротника, которая во многих случаях совпадает с плоскостью глаз.  
Хорошо чтобы на фотографии были бы линии, ведущие глаз зрителя к главному объекту кадра. Эти линии могут быть образованны дорогой, забором или аллеей. Не делайте такую ведущую линию слишком доминирующей, т.к. глаз может так устать, что и не дойдёт до Вашего главного объекта. Ведущие линии должны располагаться под наклоном снизу вверх или сверху вниз.  
Когда фотографируете движение (бегущий человек) оставляйте ему место для движения, т.е. располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её. Композиция будет казаться более динамичной, если кадр построен справа налево. Используйте маленькую глубину резко изображённого пространства (если ваш фотоаппарат позволяет регулировать этот параметр), чтобы изолировать ваш объект от окружающей среды.
Не искажайте лиц. Короткофокусная линза с близкого расстояния делает нос огромным, а уши маленькими. Слишком длинный фокус сделает лицо плоским. Для съемок портрета наиболее подходит расстояние 2 метра с линзой примерно 100 мм (для 35 мм камеры). В этом случае пропорции лица передаются наиболее правильно. Тем не менее можно получить интересные эффекты,пользуясь короткофокусным объективом (порядка 20 мм).Но в этом случае надо приблизиться буквально вплотную.
Избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.
Снимайте объемно. Например, вид на здание позволяющий рассмотреть его фасад и боковую сторону лучше,чем просто фасад. Включайте в сюжет предметы переднего плана — ветку дерева, почтовый ящик и т.п., даже если они выходят не резкими.
Семейные фотографии можно улучшить, используя фон, образующий рамку. Или немного воображения может помочь рассадить семью на лавочке в садике. Не надо выстраивать всех в шеренгу.
Унылый сюжет можно значительно оживить, включив в кадр фигуру человека, например, с целью отношения размеров. Если еще на человеке яркая одежда или зонтик это еще более украшает сюжет. Приятный глазу вид может не иметь выраженного центра интереса, в таком случае можете поместить в кадр Вашего товарища, смотрящего на это красивое место или расположившегося на пикник. Поставьте фотоаппарат на штатив и таймер сфотографируете самого себя. 

Когда фотографируете людей, не обрезайте части тела как попало. Фотографируйте всю фигуру или до середины бедра. Руки обрезайте до плеча, а не до кистей рук. Не ставьте человека как куклу, а усадите его в три четверти оборота или пусть обопрется о дерево. Добавьте действия — пусть, к примеру, нюхает цветочек или даже кушает вкусный бутерброд. Придайте человеку компактную позу, чтобы заполнить кадр. Например, сидя с поджатыми ногами. Конечно, если человек будет чувствовать себя в этой позе удобно…
Еще про фотографии людей. Следите, чтобы из головы человека не росли рога, деревья или телеграфные столбы. Если растут — отойдите немного в сторону. Если можете изменять диафрагму — откройте ее, чтобы уменьшить глубину резко изображенного пространства и тем самым ослабить влияние фона.
Ловите красивое небо. Блеклое белое, затянутое облаками небо или чистое голубое не всегда выглядят достаточно маняще. Часто сцена выглядит гораздо лучше с пушистыми редкими облачками. Конечно, это означает необходимость ждать, или даже прийти в другой раз, чтобы получить красивый снимок.
Еще совет — включать нечетное число одинаковых предметов. Т.е. один или три цветочка выглядят лучше, чем два или четыре. Для особенных сюжетов это правило можно, конечно нарушать.
Обращайте внимание на тени. Хотя для невооруженного глаза тени могут казаться легкими и прозрачными, на фото они будут выглядеть гораздо тяжелее, чем вы помните сцену. Можно для смягчения теней использовать заполняющую вспышку.

Композиция кадра Часть 1

Разговаривать о композиции можно, конечно, очень долго. По этому поводу существует огромное количество самых разнообразных мнений и рекомендаций… Это я так, чтоб, значит разговор начать. А вообще-то, конечно существуют достаточно строгие правила, соблюдая которые можно очень даже свои фотографии улучшить. Итак, поехали!

Правило №1 (самое важное)
Вы должны знать, что именно вы хотите снять. Конечно, может быть удачный случайный кадр, но постарайтесь вспомнить какова вероятность того, что стадо макак, владеющих печатной машинкой, напечатают «Войну и мир» Л.Н.Толстого?!

Информация к размышлению:
Хороший снимок должен сам говорить за себя. По возможности, так,чтоб человек, который фотографию рассматривает, обратился к вам с вопросом,к примеру,»А это где такая статуя розакартина ?» а не «А это что?».Очень часто бывают случаи глубокого разочарования из-за неинтересного снимка. А как сделать, чтоб интересный?
Заполняйте кадр объектом съемки

  
Чтобы все пространство кадра было занято тем, что хотите снять. И по возможности, чтоб ничего лишнего там, не было. Конечно, помните о возможностях своего фотоаппарата. В смысле фокусировки на близкое расстояние. Так, простая мыльница позволяет сделать резкий кадр не ближе, чем на 2.5 метра…

Видоискатель — не оптический прицел!

Это не я придумал. Честно! А ведь действительно, рассматривая многие фотографии, создается впечатление безуспешных попыток фотографировавшего «всадить пулю» в лоб объекту съемки. А верхняя половина кадра остается просто ничем не занятой. То есть, конечно, занятой, но уже, неизвестно чем. То есть фоном (о фоне дальше).
Чистая психология — у очень многих аппаратов в центре окошка видоискателя располагается какая-нибудь рамочка или крестик, показывающий область, откуда автоматика аппарата берет данные для автофокуса и автоэкспозиции. И человек, сам, не отдавая себе отчета, располагает элементы композиции так, чтобы в эту рамку (крестик) поместить самое важное. Как с этим явлением бороться? Хитрые производители камер предусмотрели для таких случаев предварительную фокусировку. То есть надо навести камеру куда техника хочет и нажать до половины кнопку спуска. В этом случае автоматика сфокусируется на нужном вам предмете, и больше ёрзать не будет. А вот теперь можно переформировать кадр по вашему вкусу, конечно в пределах здравого смысла, т.е. с зафиксированным фокусом ходить не рекомендуется — тут хорошопомнить о глубине резкости. Переформатировали? Вот и хорошо, теперь можно кнопку дожимать до конца, соответственно, аппарат щелкает, жужжит, в общем срабатывает. Только теперь, кадр скомпонован как вам нужно.

Композиция кадра Часть 2

Золотое сечение или все на троих
Берем пространство кадра и делим его. Делим на три равные части по горизонтали и по вертикали.Нужно помещать сюжетно важную деталь будущего снимка в точку пересечения разделительных линий.

 
Таким образом мы имеем четыре основных фокуса (точки пересечения линий). Кстати, такие линии или подобные метки имеются в видоискателях некоторых дорогих фотоаппаратов. Уместно задать вопрос о выборе наиболее подходящего сюжету фокуса. Существует мнение, что лево — низ и право-верх наиболее «сильные» по своему действию.

Оставляйте людям ноги!
Это я к тому, что ежели у человека есть ноги, резонно оставить ему их, чтоб были. Очень распространенная ошибка заключается в том, что очень мало внимания уделяется границам кадра. Сам грешу, все еще иногда, но пытаюсь исправиться. Надо, чтобы человек имел голову (бывает, тоже режут) и стоял на земле (или любой другой поверхности). Вырабатывайте привычку перед тем, как нажать, быстренько глазами пробежать весь периметр окна видоискателя и проверить «все ли влезло». Сразу очень тяжело привыкнуть. Зато потом… Очень рекомендую.

Автор: Игорь Варшавский
Источник:  http://photoclub.by/
 

6 правил композиции в фотографии

Содержание статьи:

1. Что такое композиция
2. Понятие о композиции кадра в фотографии
3. Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение
4. Правило 2. Практикуйте правило третей
5. Правило 3. Играйте с контрастом
6. Правило 4. Выстраивайте кадр под объекты
7.  Правило 5. Найдите наилучшую точку съемки
8. Правило 6.  Следите за направлением кадра

1.Что такое композиция

Композиция кадра – это явление в фотографии, распределяющее объекты в кадре таким образом, чтобы они гармонично сочетались друг другом и выстраивали как бы невидимые геометрические фигуры, правильные, пропорциональные и причудливые.

2.Понятие о композиции кадра в фотографии

Невооружённый глаз умеет выхватить из действительности самые «сочные» моменты, запечатлеть в памяти наиболее яркие и фантастические их них. Но, к сожалению, эти моменты можем видеть в полной мере только мы, поскольку они в нашей голове, и мы не можем поделиться ими с другими.

Однако с помощью правильно выстроенной композиции фотографии это стало возможным. Мы можем «показать» другим то, что видели мы, и так, как бы мы хотели, чтобы они это увидели, просто сняв объект в правильном порядке, с правильным расстоянием, в соответствующих цветах, контрастности, яркости и так далее.

Другими словами – композиция – это история, увиденная нами и переданная другим людям в изображении.

Чтобы понять и воссоздать композицию фото, в полной мере рассказать вашу историю зрителю, воспользуйтесь 6 основными правилами композиции кадра в фотографии, в которые включены все нюансы и особенности построения кадра.

Применение правильных приемов композиции в ваших фотографиях позволит вам сделать инстаграм интересным популярным, а также привлечет больше внимания потенциальных покупателей к вашим фото, если вы захотите продать свои фото в интернете.

Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение

Следуйте правилу золотого сечения, так как это самый мощный инструмент построения кадра и основа правил фотографии, взятый из природы, где он встречается на каждом шагу.

Классическое золотое сечение в фотографии:

Золотое сечение в фотографии представляет из себя порядок построения геометрических величин и проецирования их на объекты в кадре. Именно золотое сечение фото «расставляет» все объекты по местам и делает фотографию удобной для восприятия человеческим глазом.

Впервые об этих геометрических пропорциях заявил еще изобретатель Леонардо да Винчи, однако явление золотого сечения активно применялось еще в Античной Греции, когда строились храмы богам, памятники архитектуры, различные скульптурные сооружения и прочее.

Также правило золотого сечения применялось и глубоко изучалось в Египте во времена фараонов, когда в их честь возводили масштабные сооружения, усыпальницы и знаменитые пирамиды.

Согласно золотому сечению кадр разделяется натрое по вертикали и горизонтали. На стыке вертикальной и горизонтальной линий появляется так называемый «узел силы» или «силовая точка», где всегда останавливается взгляд зрителя, независимо от сути фотографии. Это психологическая особенность, как например, то, что зритель при первом взгляде на изображение автоматически смотрит в правый верхний угол.

На горизонтальной верхней линии располагается линия горизонта тогда, когда вы хотите обратить внимание зрителя нижней части снимка, например, на землю или водную поверхность. А если хотите обратить его внимание на небо, тогда располагайте линию горизонта на нижней горизонтальной линии.

При съёмке портретного фото, глаза должны находиться на уровне верхней горизонтальной линии, а если это съемка в полный рост, тогда на правой или на левой вертикальной линии. Важно также направление взгляда: если объект на фото смотрит влево, то его надо поместить на правой горизонтальной линии, чтобы спереди оставалось достаточно свободного пространства. Главные элементы композиции стоит помещать вдоль линий, а наиболее важные объекты на фото нужно размещать на пересечении этих продольных линий.

Применение этого правила вы можете найти в кино. Вообще фотографам очень полезно смотреть и разбирать кадры из кино по кусочкам. в нашем блоге рекомендуем вам ознакомится с детальным разбором фильма игра престолов на законы композиции и цветокоррекции. Кроме классического золотого сечения существует еще диагональное и спиральное золотые сечения.

Диагональное золотое сечение:

Это вращающаяся прямоугольная фигура, разделяющая кадр на три сектора. И когда три различных объекта кадра размещены в каждом из этих секторов, общая композиция фото получается гармоничной и правильной.

Спиральное золотое сечение:

Фигура, имеющая форму раковины или моллюска. Построение композиции по спирали позволяет выделить центральный объект в кадре и привлечь к нему основное внимание. Эту спиралевидную композицию еще называют лабиринтом жизни.

Правило 2. Правило третей

Правило третей в фотографии:

По факту это упрощенный вариант правила золотого сечения. По правилу третей изображение делят на десять равных частей горизонтальными и вертикальными параллелями. Главные элементы композиции фото размещены вдоль или на пересечении этих параллелей как раз в силовых точках золотого сечения. Таким образом, выделение этих главных элементов акцентирует внимание зрителя, ведет с ним диалог через изображение и вызывает искренние эмоции и заинтересованность зрителя в увиденном.

Технически по правилу третей кадр разделяется линиями в таких пропорциях: 1:2, 3:5 и 2:3 или согласно последовательности ряда Фибоначчи. Вариант 1:2 предполагает разделение кадра в видоискателе на трети вдоль каждой стороны.

Правило 3. Играйте с контрастом

Композиционно объект, к которому вы хотите привлечь внимание на фотографии, должен отличаться от фона цветом и формой. Если фон яркий – объект темный, если объект яркий – фон затемненный или нейтральный.

Но в целом старайтесь не использовать слишком яркие фоны, если объект сам не особо яркий и его сложно сделать более ярким искусственно. Тогда применяйте нейтральные пастельные тона и просто черный, если объект слишком светлый.

Советуем не использовать желтый и коричневый фоны в чистом виде, так как они выглядят неестественно и отнимают на себя все внимание с объект. Причем чем даже если вы попытаетесь проконтрастировать объект, у вас вряд ли что-то получится, потому что фон составляют «ядовитые» цвета. Сильно пестрый разноцветный фон тоже очень плохо смотрится, так как с ним тяжело проконтрастировать объект – он просто потеряется на фоне. Делайте ставку на нейтральные однотонные цвета.

Правило 4. Выстраивайте кадр под объекты

Если вы снимаете объекты в вертикальном положении, создавайте с ними вертикальные кадры и наоборот, для горизонтальных объектов стройте горизонтальные кадры. Это связано с восприятием человеческого глаза: вертикальные объекты требуют пространства в высоту, и когда вы их укорачиваете, они выглядят «недоростками» и плохо воспринимаются зрителем, как будто их «ужали». А вот горизонтальные объекты в вертикальном кадре выглядят «обрезанными», и требуют более широкого размаха, отсутствие которого создает ощущение тесного пространства, и зрителю даже психологически порой неприятно смотреть на такое изображение.

Правило 5. Найдите наилучшую точку съемки

Наилучшей точкой съемки считается та, которая позволяет выстроить кадр согласно правилу третей и золотому сечению в фотографии. Правильно выбранная точка может придать фото необходимых эмоций, а неудачно выбранная – сделать фото безжизненным и даже неприятным.

Поэтому в фотографическом искусстве существует несколько основных законов выбора точки съемки.

Законы выбора точки съемки:

Закон 1. Портретную съемку лучше всего вести на уровне глаз с моделью.

Закон 2. Портретную в полный рост – на уровне талии или пояса, не выше.

Закон 3. Не кадрируйте фото обрезанием на две равные части – зритель не сможет акцентировать внимание на объекте, а будет его рассеивать.

Закон 4. Снимая сверху, вы уменьшаете объект, а снизу – увеличиваете и придаете ему горделивости.

Закон 5. Животных фотографируйте на уровне их глаз так же, как и людей.

Правило 6.  Следите за направлением кадра

Смещайте смыслы фотографии вправо. Видите ли, украинцы, поскольку воспринимают тексты слева направо, точно так же лучше «считывают» и смысл изображения.

А вот если бы вы делали фото для арабских заказчиков, тогда наоборот, строили бы кадр справа налево, потому что они так же читают – и это было бы правильно.

Знание этой культурной особенности и специфики построения композиции фотографии для разных наций и народностей позволит вам создать ситуацию, когда объект фотографии и взгляд зрителя стремятся друг к другу, формируя согласованность смыслов. Так что всегда учитывайте этот момент.

Если вам был полезен материал разобранный в статье, то вы можете подписаться на наш телеграм канал для фотографов, чтобы обсудить ее с фотографами разного уровня в чате.

Когда вы освоили законы композиции, то ваши кадры становятся уже не любительскими а профессиональными. Вы можете попробовать монетизировать свое фотохобби. Если вам интересно как можно зарабатывать на фотографии, или получать от своих снимков дополнительный доход то вы можете познакомится с таким направлением как фотобанки или микростоки. В нашем блоге вы можете найти полезные бесплатные материалы на эту тему. Как например какой фотосток выбрать для заработка и список лучших фотобанков для начинающих, или например самые частые ошибки начинающих фотографов на стоках.

Композиция в фотографии | Сайт веб-дизайнера фрилансера Яны Ходкиной

Композиция в фотографии  —  организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.  wikipedia.

При правильном использовании композиции в своих фотографиях, можно контролировать внимание зрителя. При правильном формировании объектов в кадре, при правильном кадрировании фотографии, вы сами показываете смотрящему — на что обратить внимание сначала, а на что потом. С помощью композиции вы показываете ключевой объект и уводите внимание от второстепенных. Успех снимка на 80% зависит от удачной композиции.

Те кто заинтересовался фотографией и композицией в фотографии, скорее всего уже слышали про понятие  — «Золотого сечения». Простое сечение делит кадр по горизонтали и вертикали на три части.

Золотое сечение выглядит так:

Если объект в кадре находится на одном из пересечений этих линий — вы можете быть уверены, что внимание зрителя упадет на этот объект в первую очередь. Располагая объекты вдоль воображаемых линий, вы сделаете фотографию более сбалансированной, а нужный объект сразу привлечет к себе внимание.

Композиция в фотографии

Люди видят картину мира в объеме. Фотоаппарат же передает плоское изображение. Для передачи объема предметов и глубины пространства на фотографии мы можем использовать приемы перспективы. Перспектива помогает показать расположение объектов в пространстве, а значит объем на фотографии.

Перспектива. Виды.

Линейная перспектива.

 

Сходящиеся линии.  Свойство человеческого восприятия таково, что большие объекты — нам кажутся ближе, а маленькие — дальше. Далекие объекты — меньше, а ближние — крупнее. Расположите точку схождения линий на одной из точек пересечения, и кадр будет смотреться более выигрышно.

Воздушная перспектива.

Дым, дождь, туман, горячий воздух… Все эти явления делают воздух плотнее. За счет чего, дальние объекты выглядят менее контрастными.

Найди птичку 🙂

Фото сделано мной на побережье Индийского океана

Это еще один из способов, передать  глубину пространства и объяснить смотрящему на фотографию — что находится ближе, а что дальше.

Тональная перспектива.

Восприятие цветов у всех людей приблизительно одинаковое. Теплые оттенки воспринимаются нами ближе, чем холодные. Это правило можно применять в фотографии, располагая объекты теплых цветов на переднем плане, а объекты холодных оттенков (серый, голубой, синий) на заднем. Так фотография будет смотреться гораздо гармоничнее.

 Направляющие линии.

Один из способов управления вниманием зрителя — это направляющие линии на фото. Точнее объекты, дающие зрителю возможность передвигаться по ним взглядом.

Статика и динамика.

Композиция в фотографии может передавать настроение и ощущения. Вертикальные снимки нам кажутся более динамичными, а горизонтальные более спокойными и статичными. Поэтому придать дополнительную динамику кадру можно придать, сделав его вертикальным.

Диагонали.

Диагонали так же придают динамику снимку и задают настроение. Например восходящие диагонали создают впечатление роста и стремления, а так же задают небольшое напряжение.

Пространство.

Не забывайте оставлять пространство для взгляда. Оставляйте воздух на фотографии. Не заполняйте объектом весь кадр. Если вы фотографируете портрет, то оставьте свободное место в той части кадра — куда направлен взгляд модели.

Симметрия и асимметрия.

В основном симметрия делает кадр очень статичным. Вспомните большое количество фотографий заката с солнышком прямо по центру кадра. Для зрителя не понятно, что важнее в кадре, море или небо.  Расположите горизонт на одной из линий третей, и фотография будет смотреться гораздо интересней.  А солнышко же можно расположить на пересечении этих прямых. Таким образом  на фотографии появится ключевой объект.

 

 Ну и не заваливайте горизонт 🙂  Снимок с неровной линией горизонта выглядит не доделанным и неопрятным.  Оправдывающим фактором может служить то, что из горизонта, вы строите стильную диагональ.

При использовании в одном кадре несколько этих правил — композиция усилит эффект от просмотра.    И позволит зрителю взглядом путешествовать в пространстве фотографии.

Следите за обновлениями, подписывайтесь. Пишите комментарии.

Если статья показалась вам полезной, расскажите пожалуйста о ней друзьям, нажав на одну из кнопочек «Поделиться». Буду благодарна 🙂

Нашли ошибку? Выделите фрагмент текста и нажмите CTRL+ENTER

Основы композиции в фотографии

Композиция в переводе с латинского означает соединение или приведение в порядок. Понятие композиции стало применяться сначала в живописи, скульптуре, архитектуре, а позже и в фотографии. Суть композиции заключается в том, что произведение должно иметь целостный, гармонический характер. В композиционном решении все части изображения должны быть согласованы между собой, подчинены одной главной части и должны выявлять ее первенствующее значение. Художник или фотограф выражает свои идеи, замысел и сюжет, понятный для зрителя, с помощью композиции. Любое произведение, неорганизованное в композиционном отношении, может полностью потерять свою художественную ценность. Как бы ни была значительна и важна тематика фотоработы, она не окажет нужного воздействия на зрителя, если фотограф забудет о законах композиции.

Композиция — направляющие линии

Основные требования композиции в фотографии — отсутствие лишнего, оправданность каждой части и согласованность ее с другими частями, подчинение всех частей одной главной и выявление ее первенствующего значения. В фотографии ни одна часть не может быть удалена, и ничто не может быть добавлено без того, чтобы не нарушилось художественное качество и единство композиции. При рассматривании фотографии взгляд зрителя должен естественно переходить с одного предмета на другой, полностью воспринимая изображение, оставаясь при этом в границах кадра.

Любая фотография состоит из нескольких основных или очень многих частей. При этом каждая часть обладает некоторым качеством, привлекающим внимание зрителя. Одни части композиции привлекают внимание сильнее, другие — слабее. Это зависит, прежде всего, от смысловой значимости объекта, которую фотограф выявляет размером объекта, его цветом и, наконец, его местоположением на изобразительной плоскости. Впечатление равновесия получается от верного отношения зрительной тяжести всех частей фотографии. Равновесие отдельных частей фотографии может быть достигнуто на основе симметрии, например, когда обе части расположены одинаково по отношению к какой-либо оси. Но не всегда возможно уравновесить отдельные части фотоизображения относительно оси или центра. Чаще же всего равновесие проводится как раз не на основе симметрии. При асимметричной композиции равновесие диктуется художественным чутьем, опирается на смысл и живописность одновременно. Это равновесие может касаться как самих предметов, так и пространств между ними; оно образуется из искусного распределения больших и малых величин, из противопоставления оттенков и красок, использования света, силуэтов, контрастов, теней и гармонии.

Композиция — правило третей

Для построения композиции в фотографии могут также использоваться различные линейные схемы, обобщенные до простейших геометрических фигур. Линейная схема образует основной принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т.д. Таким образом, схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

Одно из самых важных и очень известных правил композиции в фотографии – это так называемое правило третей. Если условно разделить фотоснимок на равные части двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, то получится четыре точки пересечения линий. В этих местах располагаются, как говорили греки «силовые точки» или, по-нашему, фокус. Две лучшие силовые точки – верхняя и нижняя правые, так как глаз «входит» в картину с нижнего левого угла, потом передвигается к центру, затем достигает правых силовых точек. Поэтому необходимо, чтобы наиболее важная часть снимка располагалась вдоль этих четырех пересекающихся линий, если предмет находится в точках фокуса – взгляд точно будет прикован к снимку. Данное правило напрямую связано с физиологическими особенностями нашего глаза.

Надо отметить, что при композиционных построениях в фотографии важно учитывать физиологию зрения. Физиологические особенности человека занимают в изобразительном и фотографическом искусстве совершенно определенное место, на что не всегда обращается достаточное внимание. Для зрительного восприятия чрезвычайно важно, что формы, обладающие значительными размерами, воспринимаются движением глаза. Это актуально как для архитектуры или живописи, так и для фотографии. Резкое восприятие деталей возможно только на весьма малой части поля зрения. Область резкого зрения совершенно ничтожна и составляет очень малую долю всего поля зрения. Объединить значительные размеры воспринимаемого объекта с резким отображением деталей на всем протяжении поля зрения оказывается возможным только вследствие движения глаза, осуществляемого довольно быстро и бессознательно. Если в поле зрения имеются линии или какие-либо отрезки, то глаз движется так, чтобы соответствующее изображение на сетчатке глаза скользило по ее наиболее чувствительной центральной части. Эти особенности зрительного восприятия человека также должны учитываться при построении композиционного решения фотоснимка.

Цвет является одним из главных выразительных элементов композиционного решения и в живописи, и в фотографии. Переход на цветные фотоснимки неизбежно ставит перед фотографом новые задачи — автор снимка помимо линейной должен выстраивать и цветовую композицию. Она является организующим началом для изображения, связывая в единое зрительное целое все имеющиеся в нем цветовые пятна. Силу и «вес» этих пятен композиция приводит к необходимому равновесию, создает устойчивость и цельность. Главный объект выглядит выразительнее, если он контрастнее, четче и насыщеннее по цвету, чем фон или другие элементы изображения. Неорганизованность цветовой композиции, случайность расположения пятен, в конечном счете, делают изображение разбитым и неуравновешенным.

В основе любой композиции в фотографии лежит простота. Важно, чтобы зритель смог понять идею фотографа, его замысел, чтобы его не отвлекали лишние детали. Композиция является сущностью творчества и каждый раз по сути создается заново, выражая содержание фотоснимка. При этом правильное композиционное решение дается, конечно, не сразу, а с большим опытом и немалыми усилиями. Форма высококачественной и оригинальной композиции может являться только результатом долгих творческих исканий, многочисленных ошибок и упорного труда фотографа.

21 важнейшее правило композиции в фотографии

В фотографии есть несколько важных правил композиции.

Композиция в фотографии — это то, что нужно включить в кадр, а что исключить из него. Это также касается того, как вы решаете разместить элементы в сцене.

Вместо того, чтобы думать об этом как о «правилах», думайте о них как о рекомендациях, которые помогут сделать ваши изображения более привлекательными и интересными.

Фото Рикардо Гомеса Ангела на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

1. Используйте правило третей для добавления процентов

Композиция с использованием правила третей означает размещение основного объекта на одной трети изображения. Поместить объект не по центру гораздо интереснее, чем по центру.

Многие камеры, включая смартфоны, могут накладывать на экран сетку по правилу третей.Это похоже на игру в крестики-нолики. Две горизонтальные и две вертикальные линии делят рамку на три части.

При фотографировании поместите главный объект на одну из линий. Либо по горизонтали, либо по вертикали.

«Точки сбоя» — это места пересечения линий. По возможности разместите объект фокусировки там, где линии пересекаются.

На этом изображении показаны линии сетки по правилу третей с обведенными кружками точками падения. Обратите внимание, как лошади занимают 2/3 изображения. Глаз передней лошади находится в точке падения.Также обратите внимание, что есть три лошади. Это также пример правила шансов (см. Правило №2).

2. Упростите сцену с помощью правила разногласий

Правило шансов — это способ упростить сложную сцену с множеством возможных предметов. Как правило, мы находим нечетное количество предметов более интересным, чем четное.

Три — это магическое число, но пять или семь тоже работают.

Правило шансов помогает нам вдумчиво выбирать предметы. Правило подсказывает нам, что включать, а что не учитывать.

Правило шансов также напоминает нам изолировать наш объект в загруженной сцене. Один — нечетное число.

3. Сосредоточьтесь на своем объекте, заполнив рамку

Заполнение кадра означает приближение к объекту. Очень близко.

Сделайте ваш основной объект четким и отчетливым. Спросите себя, сколько неба вам действительно нужно? Сколько фона?

Мы можем заполнить кадр, используя зум-объектив и фотографически приближаясь к нашему объекту.Но часто лучше «увеличивать масштаб ногами». Подойдите к объекту физически ближе.

При постобработке подумайте о более точном кадрировании объекта, чтобы заполнить кадр.

Изображение слева — оригинал. Я обрезал изображение справа намного плотнее, убрав большую часть неба и тротуара. Исходное изображение находится в портретной ориентации, но я переключил его на альбомную ориентацию (см. Правило № 5).

4. Выберите подходящую глубину резкости

Глубина резкости определяет, какая часть изображения должна быть в фокусе.Это не столько правило, сколько вам нужно принять решение о композиции.

Малая глубина резкости означает, что в фокусе находится только небольшая часть изображения, обычно это объект. Фон размыт.

Большая глубина резкости означает, что изображение находится в фокусе спереди назад.

Используйте малую глубину резкости, чтобы размыть отвлекающий фон. Спортивные фотографы размывают фон, чтобы спортсмены выделялись на фоне загруженной толпы. Чтобы получить небольшую глубину резкости, используйте широкую диафрагму, например f2.8.

Как правило, для пейзажной фотографии используйте большую глубину резкости. Чтобы сфокусировать всю сцену, используйте узкую диафрагму, например f16.

Малая глубина резкости изолирует отдельные цветы в поле.

5. Используйте наилучшую ориентацию сцены

Ориентация и соотношение сторон определяют, какую часть сцены вы захватываете в изображении.

Ориентация определяет, держите ли вы камеру горизонтально или вертикально. Соотношение сторон — это размер изображения, снятого камерой.

Если на изображении много вертикальных элементов или высоты, используйте портретную ориентацию. Держите камеру вертикально.

Если на изображении много горизонтальных элементов или ширины, используйте альбомную ориентацию. Держите камеру горизонтально.

Не забывайте, что у вас есть возможность панорамы. Обычно мы думаем о панорамах как о длинных горизонтальных изображениях, но они также могут быть вертикальными.

Я часто делаю снимки с обеих сторон, а потом смотрю, что мне нравится. Я часто пробую разные соотношения сторон и урожай при постобработке.

6. Выпрямление линий для получения эстетичного изображения

Выровнять линии, которые должны быть прямыми.

Не все линии на изображении должны быть прямыми, но есть некоторые линии, которые должны быть прямыми. Например, линия горизонта в пейзаже. Наклон горизонта на изображении сразу бросается в глаза и отвлекает.

Я ударил штативом во время фейерверка (слева). Наклонный горизонт легко исправить в постобработке (справа).

Многие фотоаппараты и штативы включают в себя уровень.Используйте эти инструменты, чтобы сориентировать камеру. Также легко исправить наклонную линию при постобработке.

Прямые линии также важны в архитектуре. Использование широкоугольного объектива часто приводит к искажению линий. Оставьте пространство по обе стороны от здания, чтобы вы могли выпрямить линии при постобработке.

На изображении с множеством различных линий выберите одну, которая будет вашим основным фокусом. Сделайте эту линию прямой, даже если другие немного отклонены.

7. Создайте глубину с ведущими линиями

Наши глаза естественно следят за линиями изображения.Ведущие линии направляют наш взгляд на основной объект. При правильном использовании ведущие линии создают ощущение глубины.

Линии могут быть фактическими линиями или подразумеваются элементами сцены.

Иногда линии прямые и ведут прямо к предмету. В других случаях путь является окольным. S-образные кривые — излюбленное место фотографов.

Ведущие линии куда-то ведут. Если линия никуда не ведет или выводит взгляд за пределы кадра, измените свое положение. Двигайтесь влево или вправо, вверх или вниз.

Это изображение полно линий, ведущих к городскому пейзажу Сент-Луиса и арке Ворот. Облака, отражение облаков и мост — все это ведущие линии. Это изображение также включает камни в качестве элемента переднего плана (см. Правило №19).

8. Используйте диагональные линии для добавления энергии

Диагональные линии добавляют интерес и энергию композиции фотографии. Попробуйте фотографировать линии по четкой диагонали, а не прямо поперек кадра.

Убедитесь, что ваша диагональ очевидна.Небольшой наклон к линии выглядит ошибкой.

Подумайте, где линии пересекаются друг с другом. Сходящиеся линии привлекают внимание. Также подумайте, где линии входят или выходят из кадра. Фотографы иногда стараются, чтобы линия входила или выходила из кадра в углу.

Вместо того, чтобы выровнять линии винтовой лестницы, я сместил их по диагонали.

9. Привлекайте внимание светом

Наши глаза естественно обращаются к самой яркой части изображения. Знание этого влияет на то, как мы составляем изображение.Главный объект должен быть самой яркой частью изображения.

Фотографы-портретисты используют вспышку или отражатели, чтобы выделить лица своих моделей.

При постобработке такие техники, как уклонение и затемнение, направляют взгляд. Осветление — это выборочное осветление определенных частей изображения. Запись — это выборочное затемнение определенных частей изображения.

Я использую много световых эффектов при постобработке, чтобы направить взгляд зрителя на важные элементы кадра.

10.Используйте негативное пространство вокруг объектов

Негативное пространство — это использование пространства между предметами или вокруг них в качестве важного элемента изображения. Негативное пространство становится самостоятельным предметом со своей собственной формой.

Негативное пространство может показывать масштаб или вызывать эмоцию, например, «пустоту».

Иногда трудно увидеть негативное пространство, потому что мы так привыкли сосредотачиваться на предмете. Попробуйте перевернуть изображения вверх ногами при постобработке. Это поможет вам видеть пространство, не слишком сосредотачиваясь на деталях вашего основного объекта.

Фотография белых лебедей в тумане впечатляет, прежде всего, из-за негативного пространства.

11. Баланс объектов для симметрии и визуального баланса

Визуальный баланс — это отношения между двумя или более элементами в вашей композиции. Элементы выглядят сбалансированными. Один визуально не тяжелее другого.

Симметричная композиция создает визуальный баланс. Левая половина изображения совпадает с правой или верхняя половина соответствует нижней. Отражения на фотографиях так хорошо работают, потому что демонстрируют симметрию.

Даже несимметричные изображения требуют визуального баланса. Уравновешивайте крупный, визуально тяжелый объект с одной стороны кадра и множество более мелких объектов с другой. Сбалансируйте элемент переднего плана с элементом фона.

Это изображение демонстрирует симметрию через отражения, но также и другой тип визуального баланса. Дерево на переднем плане слева уравновешивается двумя деревьями на правом фоне.

12. Измени свою точку зрения

Перспектива — это ваше положение по отношению к предмету.Смена ракурса означает снижение или подъем.

Все видят мир примерно с одной и той же точки зрения — на уровне глаз. Вы можете сделать изображения более интересными, используя другую перспективу.

При съемке под низким углом объект выглядит более выразительным.

Эта фотография более яркая, потому что я фотографирую основной объект. Она выглядит мощнее.

Также интересно изменить свою точку зрения и подняться выше. Это одна из причин, по которой фотография с дронов так интересна.Мы редко видим наш мир с высоты птичьего полета.

Использование низкой перспективы важно при съемке объектов, расположенных близко к земле. Это также важно при фотографировании детей. Спуститесь на уровень их глаз.

13. Подчеркните свой главный предмет с помощью Золотого правила

Золотое правило заключается в размещении основного объекта в важной части кадра. Это правило похоже на Правило третей. Но Золотое правило предполагает иное расположение композиционных элементов.

Золотое правило основано на золотом сечении. Золотое сечение — это естественное математическое явление. В естественном мире предпочтение отдается соотношению 1 к 1,618. Математически это может ничего не значить для вас, но визуально вы видите это повсюду. Наиболее распространенное визуальное представление золотого сечения — это спирали морской ракушки.

В фотографии Золотое правило представлено в виде сетки или спирали.

Некоторые камеры позволяют вам видеть наложение золотого сечения или золотого сечения в видоискателе.В Lightroom также есть наложения, которые помогут вам обрезать изображения с помощью золотого правила.

На этом снимке экрана я использую наложение спирали золотого сечения в Lightroom, чтобы помочь мне разместить важные элементы в кадре.

14. Захват движения слева направо

Мы читаем изображения, как текст, слева направо. Движение на фотографии также должно перемещаться в кадре слева направо. Это композиционное правило особенно важно для фотографов дикой природы и спортивных состязаний.

В реальном мире не всегда легко запечатлеть движение слева направо.При постобработке переверните изображение по горизонтали, чтобы создать движение слева направо. Это часто работает, пока на изображении нет текста.

Я перевернул изображение по горизонтали, чтобы показать разницу, когда самолеты летают слева направо или справа налево.

Убедитесь, что в кадре есть место для перемещения объекта. Это означает, что нужно оставить место справа от объекта. В противном случае создается впечатление, что объект выходит за пределы кадра.

15. Используйте узор и повторение для более сильных композиций

Нашему мозгу нравятся закономерности и повторения.Мы даже наложим шаблоны на случайные элементы. Подумайте о том, как весело находить узоры в облаках. Повторение и узор делают наши фотографические композиции более яркими и интересными.

Повторение и узор часто встречаются в форме и цвете.

Возможно, вам придется изменить свою перспективу, чтобы узоры стали заметными. Обратите внимание, как изменение перспективы изменяет интервал или скрывает узор.

Я часто ищу повторения в архитектуре. Архитекторы тоже знают правило повторения.

Добавление контраста к повторению делает ваши фотографии еще более динамичными. Контрастный элемент может быть другого цвета, формы или высоты. Разрыв рисунка подчеркивает его.

16. Найдите взаимосвязь между элементами

Ищите интересные отношения между элементами вашего изображения.

Например, поищите напряжение. Два элемента, которые кажутся тянутыми друг к другу, создают визуальное напряжение. Цвета не совпадают или есть несоответствие в размерах.

Уличные фотографы часто противопоставляют элементы.Что-то в окружающей среде конфликтует с людьми на улице. Это может создать юмор или предложить более глубокую идею.

Я заметил вывеску позади уличного артиста. Улыбка этого уличного артиста «красивее». Сопоставление знака и человека создает более глубокий смысл.

Теория цвета — это то, как соотносятся цвета в вашем изображении. Теорию цвета часто представляют в виде цветового круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на колесе, дополняют друг друга.

17. Упростите изображения, чтобы передать суть

Упрощение означает включение в изображение только того, что вам нужно.Выньте все, что вам не нужно.

Упрощение изображения не означает создание минималистичных изображений. Простота воплощает идею фотографии в ее чистом виде.

Решите, о чем ваша фотография. Затем уберите все, что не связано с этой идеей.

18. Нарисуйте глаза с обрамлением

При использовании кадрирования один элемент вашего изображения находится внутри другого элемента. Это создает рамку в вашем кадре. Например, вы можете стрелять через окно или отверстие в деревьях.

Рамки добавляют глубины и привлекают внимание к изображению и к основному объекту.

Мост Миллениум через Темзу обрамляет собор Святого Павла. Огни на мосту также обозначают направляющие линии (см. Правило № 7).

19. Используйте наслоение для определения глубины и размера

Наслоение ищет элементы, которые накладываются друг на друга от передней части к задней части изображения. Наслоение добавляет глубины и объема.

Наслоение включает добавление элемента переднего плана к ландшафту. Вместо того, чтобы сцена находится на той же плоскости, элемент переднего плана ведет зрителя в сцену.Камни или цветы — естественные элементы переднего плана.

Слои должны быть визуально различимы по цвету или свету. Это помогает избежать слияния и позволяет глазу легко различать слои.

Фотографы путешествуют издалека, чтобы запечатлеть слои Смоки-Маунтинс.

20. Избегайте слияний

Слияние происходит, когда элементы изображения перекрываются таким образом, что нашим глазам трудно разделиться. Наши трехмерные глаза отделяют объекты на расстоянии. Но на 2D-фотографии объекты выглядят как блин, особенно если они похожи по цвету или оттенку.

Следите за тем, чтобы не отвлекаться на задний план. Легко не заметить ветку дерева, которая, кажется, выходит из чьей-то головы. Или люди выглядят так, будто у них есть лишние конечности.

Веревка за этим кубинским боксером создает слияние и отвлекает (слева). Пришлось удалить при постобработке (справа). Обратите внимание, где я обрезал руки боксера (см. Правило № 21).

Чтобы создать четкую композицию, убедитесь, что вокруг основного объекта есть пространство. Если предметы или люди пересекаются, сделайте шаг влево или вправо.Даже незначительное изменение угла часто может избавить от слияний.

21. Проверьте края на предмет отвлекающих факторов

Наконец, прежде чем делать снимок, отсканируйте края кадра. Мы часто настолько сосредоточены на главном объекте, что забываем смотреть на весь кадр.

Ищите застрявшее пространство. Захваченное пространство возникает, когда объект и край кадра пересекаются, чтобы создать странную форму света.

Также посмотрите, как предметы или люди обрезаются краем кадра.

Некоторые фотографы живут по правилу: «Включай все или ничего». Это означает, что вместо того, чтобы отрезать объект или человека по краю кадра, лучше вырезать его полностью.

Другие фотографы разрешают обрезать объект или человека, если кадрирование выглядит естественным.

Фотографы-портретисты стараются не обрезать людей по суставам.

Края этого изображения неаккуратные. Например, в правом верхнем углу есть застрявшее пространство.Внизу справа обрезана ступня, я могу обрезать более плотно при постобработке и избежать слияния и грязных краев. Это также пример движения слева направо (см. Правило № 14).

Заключение

Выбор композиции определяет разницу между снимком и отличной фотографией. Следование этим правилам композиции фотографии — отличный способ сделать более впечатляющие снимки.

Но нет единственно правильного взгляда на мир. Когда вы овладеете правилами фотографической композиции, самое время изменить их или нарушить.

Используйте эти правила композиции фотографии в качестве руководства, чтобы помочь вам решить, что включить в ваше изображение и как разместить элементы.

Иногда правильнее всего нарушить правила композиции!

15 лучших правил композиции фотографии

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения. Я не обучался правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать. Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду — в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства.Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

• Расположение объектов и их геометрические отношения
• Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
• Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
• свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Правило третей — одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

Линии сетки по правилу третей — Фото автора Paisley Layne Photography

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не в него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым.Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

Автор фото: Paisley Layne Photography Автор фото: Paisley Layne Photography

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Ведущие линии — это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии могут быть найдены в природе, например, тропинка, петляющая между деревьями, или может быть сделана руками человека, например, забор, обрамляющий поле полевых цветов.

Изогнутые ведущие линии — Фото автора Paisley Layne Photography Ведущие линии на стене — Фото автора Paisley Layne Photography

3. Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Золотое сечение считается еще более приятным для глаз.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая взгляд зрителя к более центральному элементу.

Золотое сечение — горизонт падает на нижнюю линию — Фото автора Paisley Layne Photography

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль — Фото автора Paisley Layne Photography Золотая спираль — Фото автора John Lemleux

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция проистекает из «золотого сечения», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они нашли это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на картину Франца Снайдера «Бойцовые псы».

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа изображения, которое вы создаете.На портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагм), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

Напротив, использование широкой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма — более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете получить на своем изображении, в значительной степени обусловлена ​​используемым объективом.

Объектив базового комплекта, входящий в комплект цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с фиксированным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

Малая глубина резкости (f / 2.2) — Фото автора Paisley Layne Photography Малая глубина резкости (f 1,8) — Фото автора Paisley Layne Photography

7. Обрамление

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Обрамление в фотографии — это именно то, на что это похоже: вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Естественное обрамление с использованием деревьев — Фото автора: Paisley Layne Photography

Поиск кадров во время съемки похож на настоящую творческую охоту за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Использование ткани для создания рамки — Фото автора Paisley Layne Photography

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

Обрамление с использованием открытой арки — Фото автора Paisley Layne Photography

8. Заполните раму

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

Заполнение кадра может сделать изображение чрезмерно переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство — это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство на изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

Негативное пространство — Фото Хансона де Сада

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

Важно учитывать эти мелкие детали при съемке, потому что они могут иметь большое значение для .

Негативное пространство — Фото автора Paisley Layne Photography

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, это теория, лежащая в основе правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Я пробовал этот натюрморт множеством разных способов, но это изображение с тремя ягодами малины сработало лучше всего — правило шансов в действии.Фото Хелен Хукер

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

Правило перевесов — Фото автора Paisley Layne Photography

11. Смотровая площадка

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора — один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки обзора может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

Смотровая площадка — низкая — Фото Джима Родса

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования.Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

Точка зрения — высокая — Фото автора Paisley Layne Photography

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, выглядит одинаково с одной стороны и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Симметрия — Фото автора Paisley Layne Photography

Отражения — отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

Отражения — отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

13.Выкройки

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, внимательно присмотревшись к предметам.

Макро изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не замечены.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

Узоры в природе — Фото автора J.Отвар

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. Хотя изображение можно сбалансировать, имея одинаковые взвешенные элементы по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

Баланс элементов. Изображение предоставлено Ian Bramham

При использовании правила третей обычно на переднем плане располагается один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

Баланс — Фото автора Paisley Layne Photography

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция — это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

• Холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
• Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас ощущение, а затем включите их в свои фотографии.

Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу — Фото автора Paisley Layne Photography

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбрать различные наложения обрезки, чтобы помочь вам добиться идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы настроить композицию при постобработке.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем найти способы их нарушить.Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником — значит иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Правила композиции фотографии и когда их нарушать

Есть несколько основных «правил» композиции фотографии, которые помогут вам создавать визуально приятные изображения. Правила композиции — один из таких наборов правил.Они основаны на общих принципах дизайна, которые обеспечивают визуально приятное изображение. Когда вы достигнете уровня, на котором они интуитивно понятны для вас, вы сможете сознательно нарушить их при правильных обстоятельствах и по уважительной причине. Целенаправленно составленные фотографии — самые сильные. Ваша цель как фотографа — создавать красивые, заставляющие задуматься изображения, которые не отвлекают зрителя элементами, которые не подходят для окончательного изображения.

Другой набор «правил», которые помогают создать приятный пейзаж или фотографию природы, включает аспекты, которые являются более техническими, такими как понимание глубины резкости, ISO, выдержки и резкости.

Итак, чтобы нарушить правила, вы должны понимать, почему они важны для фотографии. Есть много элементов / правил, но в этой статье я коснусь только трех основных.

Правило № 1: Правило третей

Правило третей (Золотое правило) — одно из самых известных и соблюдаемых правил композиции фотографии. Если все сделано правильно, полученное изображение будет сбалансированным и правильным. Правило третей предполагает разделение изображения на две горизонтальные и две вертикальные линии.Важные элементы в вашей сцене размещаются вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Пейзажная фотография Кристин Хаубер, показывающая правило третей

Фотография пейзажа выше полностью соответствует правилу третей для композиции фотографии. Мой основной и второстепенный предметы попадают на линию и близки к точкам пересечения.

Нарушение правила третей

Один из самых простых способов нарушить правило третей — разместить главный объект в центре изображения.Это даст больший акцент и сосредоточение на главном предмете. Это также создает симметрию в изображении.

Правило третей показано на этой черно-белой пейзажной фотографии ниже. Ваши самые важные предметы должны попадать на эти линии или там, где они пересекаются. Однако на этой пейзажной фотографии я нарушаю правило третей, помещая объект в центр. Это работает, потому что я заполняю кадр ветками, которые приводят взгляд зрителя к основному объекту.

Композиция пейзажной фотографии, нарушающая правило третей Кристин Хаубер

Как видите, дерево на фотографии пейзажа ниже находится по центру, что нарушает правило третей.Это изображение по-прежнему работает, потому что линия горизонта попадает на линию правила третей, а более яркая область за деревом привлекает взгляд зрителя к главному объекту.

Пейзажная фотография с объектом, размещенным по центру по горизонтали.

Еще один способ нарушить это правило — расположить линию горизонта ближе к краю кадра. Если у вас есть цель нарушить это правило, оно будет выглядеть и ощущаться правильным как для вас, так и для зрителя. Если у вас прекрасный передний план или небо, которые добавляют сюжета к изображению в целом, не стесняйтесь нарушить правило, подчеркнув эти области.

Горизонт как место рядом с нижней частью кадра, а НЕ в соответствии с Правилом третей

Мой горизонт лежит ближе к нижнему краю. Это работает, потому что есть интересное небо, показывающее масштаб и драматизм.

Правило № 2: Убедитесь, что ваш предмет острый

Это может быть не строгое правило фотографии, но это то, к чему стремится каждый пейзажный фотограф. Однако для создания красивых изображений не всегда требуется резкость.Фотографы изобразительного искусства печально известны тем, что используют немного более длинные выдержки или размытые не в фокусе изображения. Резкость более важна для пейзажной фотографии, но для фотографии природы, макросъемки и творческой фотографии это самое простое правило, которое можно нарушить и все равно получить динамичный и интересный снимок.

Размытая художественная фотография пейзажа, созданная Кристин Хаубер за счет преднамеренного движения камеры

На этой пейзажной фотографии выше я нарушил правило, сделав длинную выдержку, при которой я перемещал камеру во время этой выдержки.В результате получается креативный образ, который ценится за его цвета и абстрактность.

Правило № 3: Заполнение кадра предметом

Заполнение кадра устраняет ненужные отвлекающие факторы и делает акцент на объекте съемки. Включение слишком большого количества фона, переднего плана или других объектов отвлекает внимание зрителя от наиболее важной части изображения. Напротив, слишком большое пространство может уменьшить влияние фотографии, если нет причин для дополнительного пространства.Может показаться, что вы взяли неправильный объектив для снимка.

При фотографировании включайте в фотографии только то, что вы действительно хотите, не отвлекаясь на задний план. Таким образом, зритель может сосредоточиться на самом важном. Вы можете устранить эти отвлекающие факторы альтернативными способами, такими как кадрирование (в камере или при редактировании), использование зум-объектива для размытия фона или приближение к объекту или изменение его угла.

Нарушение правил

Наличие большой площади негативного пространства может нанести ущерб вашему изображению, если оно не имеет цели.Итак, если негативное пространство создает ощущение места или создает настроение или эмоции при просмотре, то нарушение этого правила — совершенно нормальный поступок.

• Изображение № 1: Композиция пейзажной фотографии с большим негативным пространством для создания ощущения места. Автор Кристин Хаубер.

• Изображение №2: Фотокомпозиция с большим негативным пространством для создания настроения в Гейсире, Исландия

Если кадр не заполнен основным объектом, на изображении №1 выше образуется большая область отрицательного пространства.В этом случае создается негативное пространство, а также ощущение места и времени. На изображении №2 негативное пространство создано для создания ощущения настроения под грозовым небом.

На вынос

Главный вывод из этой статьи заключается в том, что правила композиции фотографии очень важно знать, и, понимая их важность, вы можете создавать прекрасные изображения. Но если вы окажетесь в ситуации, когда вы хотите проявить более творческий подход к размещению объекта, отрицательному пространству, резкости или линиям горизонта, попробуйте разные техники и посмотрите, хорошо ли они выглядят.

Вы также можете снять несколько кадров, которые следуют правилам, и несколько кадров, которые нарушают правила, потому что вы контролируете свое творческое самовыражение. Просто убедитесь, что у вас есть цель, почему вы нарушаете правила.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О СОСТАВЕ ​​ФОТОГРАФИИ
Ознакомьтесь со следующими уроками по Visual Wilderness:

Об авторе Кристин Хаубер

В основе творчества Кристин Хаубер лежит концепция безмятежности в мире хаоса. Обладая 25-летним опытом профессиональной фотографии, ее по-прежнему привлекает простота минимализма, и поэтому она прилагает все усилия, чтобы быть верным визуальным рекордером окружающего мира.Она хочет, чтобы ее образы содержали сцены, варьирующиеся от эфемерных до вечных, от заумных до символических. Как преданный своему делу художник, она постоянно стремится исследовать и расширять свое определение великолепия и таинственности в жизни и природе. Ее образы обладают неземным и непреходящим качеством.

Работы Кристины опубликованы в различных книгах, журналах и на веб-сайтах, напечатаны и повешены в домах и офисах по всему миру. Она ведет частные мастер-классы по фотографии по всему миру, уделяя особое внимание потребностям каждого уникального клиента.

Почему композиция важна в фотографии?

Токио, 2012

Дорогой друг,

Я много думал о композиции — для чего она нужна и почему она важна в фотографии:

1. Композиция устремляет взор зрителя

Сапа, 2017

Прежде всего, я считаю, что композиция важна, потому что она помогает направить взгляд зрителя на фотографию.

Например, ваша композиция должна указывать вашему взгляду, на что смотреть (или на что смотреть , а не на ).

Например, имея простой фон, вы можете лучше направить взгляд зрителя на главный объект.

Еще один совет: с помощью направляющих линий вы направляете взгляд зрителя на главный объект.

Кроме того, если вы снимаете треугольники в композиции, вы создаете «визуальную иерархию». Это означает, что вы указываете зрителю, в каком порядке смотреть на объекты на вашей фотографии. Например, если у вас в кадре три человека (один очень близко к вам, а двое других немного дальше) — мы обычно смотрим на ближайший к нам объект, а затем начинаем смотреть на объекты в кадре. фон.

2. Хорошая композиция радует глаз

Сапа, 2017

Я тоже считаю, что хорошая композиция радует глаз. Я думаю, что в нашей ДНК есть что-то, что тянется к красоте линий, форм, форм, кривых, света, цветов, оттенков, контраста и искусства в целом.

«Все искусство есть подражание природе», как сказал один древний философ.

Мы пытаемся воссоздать красоту, которую мы видим в природе (с помощью пейзажей, фотографов природы), или пытаемся запечатлеть красоту наших собратьев (уличная фотография, документальные фильмы, репортажи, портреты и т. Д.).

Думаю, есть композиции, которые радуют глаз. Например, спираль Фибоначчи появляется в природе (раковины и некоторые растения).

Природа тоже любит симметрию (до определенной степени). Обычно нас привлекают более симметричные лица (мы считаем их более «красивыми»). Вот почему нам нравится симметрия на фотографиях, картинах и других композициях.

Вот почему люди также обладают симметрией с точки зрения частей тела (ног, рук, глаз, почек и т. Д.).

3. Композиция дает нам «визуальный якорь»

Ханой, 2017 #cindyproject

Кроме того, композиция дает нам визуальную привязку — чтобы наши глаза не отвлекались от изображения.

Например, я думаю, что каждая отличная фотография должна иметь как минимум 1 сильный «визуальный якорь» — основной предмет, который интересует зрителя.

Это означает, что если вы снимаете слои в фотографии, постарайтесь, чтобы хотя бы один объект выделялся больше всего. Чтобы ваши глаза могли остановиться, не отвлекаясь слишком далеко.

4. Избегание композиции ради композиции

Ханой, 2017

Мне нравятся работы Анри Картье-Брессона, но я чувствую, что многие его фотографии были «композицией ради композиции». Иногда он забывал, что фотографировал людей, а не только натюрморты или картины. Нам нужно добавить больше гуманизма в нашу фотографию, особенно в уличную фотографию — в мире, где мы часто слишком сосредоточены на красивых композициях.

Композиция важна, но для меня гораздо важнее эмоции, настроение и душа.Композиция может показать зрителю, на что смотреть на вашей фотографии, но композиция не может показать зрителю, как ощущает на изображении.

Хорошая композиция может научить нас руководящим линиям, но композиция никогда не научит нас приближаться к нашим предметам, соединяться с ними и открывать наши сердца.

Хорошая композиция важна — в определенной степени. Что касается меня, я бы в любой день сделал эмоциональное и проникновенное фото поверх безжизненной композиции.

5. Узнать больше состав

Хой Ан, 2017

Конечно, важна композиция.Так что, если вы хотите научиться лучше сочинять, ознакомьтесь с этими статьями:

Улучшите свои композиции в фотографии:

Чтобы получить уроки по композиции и уличной фотографии, загрузите мою бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Руководство по композиции ».

Теория композиции

Еще немного теории композиции:

Сочинение лекций

Подробнее: Фотография 101>

Прочтите наш ЖУРНАЛ HAPTIC: Выпуск 1 «Наша история»>

HAPTIC создает творческие инструменты для расширения возможностей художников.От образовательных инструментов, художественных платформ до оборудования для камеры — HAPTIC движется духом экспериментов и творческого сотрудничества. Мы — это семейное предприятие, которое в большинстве своем возглавляют женщины, и мы очень гордимся всем, что делаем.

Посмотреть МАГАЗИН HAPTIC> (Доставка по всему миру из Калифорнии)

Посмотреть все наши продукты на Amazon>

---

HAPTIC МИССИЯ: Мы верим в подрыв рынка производства фотографии, искусства и творческих инструментов.Мы открыто говорим о трудовой деятельности HAPTIC, потому что гордимся всем, что делаем, и любим все, что делаем. Мы поддерживаем честную и красивую работу с уважительной оплатой наших художников, мастеров и сотрудников.

Мы не анонимны. Наши продукты — это история. Продукция HAPTIC печатается, готовится и отправляется из Калифорнии с творческими сотрудниками из Сайгона.

Узнайте больше о наших ценностях и сотрудничестве с художниками и ремесленниками>

Посмотреть все продукты в МАГАЗИН HAPTIC>

HAPTIC INDUSTRIES на AMAZON>

Полное руководство по композиции фотографии

Изучение композиции в фотографии — важнейший элемент основ фотографии.Способность понимать приемы композиции действительно может помочь вам изменить вашу фотографию, позволяя каждый раз делать более качественные снимки. При планировании идеального сеанса фотосъемки следует учитывать несколько различных правил, в том числе следующие:

10 способов улучшить композицию фотографии

1. Используйте правило третей
2. Поймите, что вам нужно
3. Выберите подходящий угол
4. Используйте линии в изображениях
5. Создайте рамку для вашего объекта
6. Воспользуйтесь преимуществом пустого пространства
7. Регулировка глубины резкости фона и переднего плана
8. Не отбрасывайте жизненно важные аспекты объекта
9. Используйте симметрию в своих фотографиях
10. Используйте дополнительные цвета

Композиция в фотографии, как и композиция в искусстве, является неотъемлемой частью создания общего изображения.Вводя вышеуказанные десять правил в свою фотографическую композицию, вы даете себе лучший шанс сделать отличные фотографии, которыми вы будете гордиться.

Что означает композиция в фотографии?

Когда дело доходит до фотографии, композиция — это то, как вы собираете фотографию. Это то, как элементы на вашей фотографии скомпонованы в кадре объектива камеры. описывает то, как вы кадрируете объект, какой угол вы используете, глубину фотографии, дополнительные цвета, а также множество других техник фотографии, которые могут оживить ваши фотографии и выделить их среди других.

Есть много разных способов использовать композицию для создания идеального изображения, и, хотите верьте, хотите нет, такая простая вещь, как угол, который вы используете, может превратить фотографию с хорошей картинки в великолепную.

Используйте правило третей в фотографии

Когда дело доходит до получения идеального снимка, попробуйте использовать правило третей в своей композиции, чтобы создать приятное для глаз изображение.

Что такое правило третей в фотографии?

Правило третей в фотографии — это когда вы представляете горизонтальные и вертикальные линии, разделяющие кадр на девять квадратов: три на три.Многие камеры уже имеют эту встроенную функцию, которая позволяет вам включать или выключать наложение в видоискателе. Если в вашей камере нет этой функции, вы также можете сделать это в уме.

Когда у вас есть секции размером три на три, вы можете изменить кадрирование ваших объектов. Например, вместо того, чтобы помещать объект в центр изображения, теперь у вас есть «трети», с которыми можно работать, что дает вам возможность создавать привлекательные фотографии, по-другому расположив объект.Попробуйте это сделать в следующий раз, когда будете делать снимки — вы будете в восторге от того, что ваши фотографии выглядят лучше, если объект не идеально отцентрован. Использование правила третей в вашей фотографической композиции может создать более удовлетворительное изображение, сосредоточив внимание на других деталях кадра.

Поймите свою точку фокусировки

То, что может показаться самой простой частью фотографии, может вас удивить! Когда вы готовитесь сделать хороший снимок, важно по-настоящему понять предмет, который называется вашей точкой фокусировки.Имея хорошее представление о ландшафте, предмете или человеке, который должен быть выделен и находится в центре внимания, вы гарантируете, что другие зрители сразу же будут привлечены к вашему объекту.

Понимание точки фокуса — одна из основных основ композиции фотографии. Найдите свою точку фокусировки, сфокусируйтесь на этом объекте и выберите, как вы хотите его кадрировать. Не центрируйте фокус каждый раз, когда делаете снимок. Если вы поместите объект фотографии не в центре, это будет намного привлекательнее.

Выберите подходящий угол

Вы можете не поверить в это, но выбор идеального ракурса в композиции фотографии может значительно изменить качество фотографии. Если вы кадрировали и фотографировали объекты сверху, и они кажутся несколько устаревшими, попробуйте что-нибудь новое. Опустите камеру так, чтобы она была на уровне или ниже объекта, или попробуйте сделать снимок сбоку. В некоторых кадрах все меняется, просто меняя расположение объекта в кадре.Эту технику можно использовать для пейзажной фотографии или портретов, что делает ее одним из самых простых (и наиболее увлекательных) способов создания совершенно разных изображений.

Используйте линии в изображениях

Планируя композицию фотографии, вы можете не думать об использовании линий как о чем-то необычном. Поначалу это может даже казаться только хуже, но как только вы освоитесь, вы увидите, как линии могут кардинально изменить ваши фотографии. Человеческий глаз естественно притягивается к линиям на изображении, и их использование в ваших интересах сделает вашу фотографию более привлекательной.

Горизонтальные линии

Горизонтальные линии дают общее представление о спокойном, безмятежном пейзаже, приятном для глаз и действительно привлекательном для просмотра. Эти линии, например, в пейзажах, таких как холмы или на воде, имеют цель в вашей композиции — привлечь внимание зрителя.

Диагональные линии

Диагональные линии могут создать общее впечатление о том, что объект движется во время съемки. Возьмем, к примеру, уличную фотографию: если вы снимете человека, стоящего на улице, может показаться, что он идет по улице, судя по диагонали линий дороги позади него.Это отличный трюк для создания иллюзии движения на фотографии.

Ведущие строки

Ведущие линии немного отличаются: они помогают направить взгляд на объект. Если вы фотографируете извилистую дорожку на природе, контур сторон дорожки — это то место, куда ваши глаза будут естественным образом тяготеть, захватывая ваше внимание и позволяя вашим глазам следовать по дороге к вашему объекту. Это те линии, которые захватят зрителя, проведут его через изображение, через сцену и позволят улавливать все мелкие детали по пути, так что будьте изобретательны!

Использование линий в вашей фотографии требует некоторой практики, но в конечном итоге вы начнете видеть линии в своем уме еще до того, как решите сделать снимок.Вы сможете собрать воедино то, что выглядит естественно, что нравится глазу, и какие объекты делают хорошие фотографии, просто исходя из положения линий и деталей вокруг них.

Создайте рамку для вашего объекта

Когда дело доходит до кадрирования объекта, существует множество различных техник, которые вы можете использовать в своей композиции для создания потрясающих фотографий. Обрамление объекта в кадре привлечет внимание к человеку, месту или предмету, который вы фотографируете. Независимо от того, решите ли вы заполнить весь кадр объектом, создать кадр с помощью метода «рамка внутри кадра» или использовать пейзаж вокруг объекта для кадрирования, существует множество способов привлечь внимание к объекту с помощью кадрирования. .

Заполните рамку

Для композиции портретной фотографии, включая снимки головы и снимки животных или людей крупным планом, вам нужно заполнить кадр объектом. Эта техника раскрывает их лучшие детали.

Метод «рама внутри рамы»

Метод кадра внутри кадра в композиции фотографии — отличный способ составить фотографию вашего объекта. Это хорошо подходит для съемки внутри дома (например, в дверном проеме) или снаружи (например, внутри садовой решетки или входа в пещеру).Идея состоит в том, чтобы создать естественные «рамки» внутри кадра камеры, создавая собственное очарование.

Обрамление с пейзажем

Правильный пейзаж часто хорошо подходит для создания рамок. Эта техника может быть именно тем, что вам нужно для вашей фотографической композиции. Например, если вы фотографируете кого-то в машине с опущенным окном, это будет отличный способ естественным образом кадрировать кадр. Вы также можете использовать другие элементы пейзажа, такие как камни, тропинки или ветви деревьев, для создания рамок, которые будут привлекать внимание к вашему объекту.Используя рамку в композиции изображения, вам не составит труда привлечь внимание к объекту.

Воспользуйтесь преимуществом пустого пространства

Если ваш объект окружен открытым пространством, например, собор, уходящий в небо, или лодка, одна в воде, помните о пространстве вокруг объекта и используйте его в композиции фотографии. Один из способов сделать это — убедиться, что объект съемки находится не по центру, а немного сбоку. Используя дополнительное пространство при компоновке кадра, вы можете привлечь еще больше внимания к рассматриваемому объекту.Будь то небо, вода или открытое поле, это пространство может помочь привлечь больше внимания к исходному объекту или человеку, которого вы хотите запечатлеть. Такое негативное пространство может стать красивой частью вашей фотографии!

Регулировка глубины резкости фона и переднего плана

При компоновке снимков очень важно определить, как вы хотите, чтобы фотография выглядела. Вы пытаетесь сфотографировать объект вблизи, но хотите, чтобы он смотрел дальше? Хотите приблизить объект на заднем плане? Для этого вы должны понимать, как настроить глубину резкости фона и переднего плана.

При компоновке фотографии обязательно изучите фон и передний план вокруг вас и используйте это в своих интересах. Если вы хотите, чтобы объект крупным планом отображался дальше, попробуйте разные углы для вашей фотографии и обязательно включите другие объекты крупным планом, такие как цветы, трава или дорога. При настройке кадра обязательно сосредоточьтесь на главном объекте.

Не отбрасывайте жизненно важные аспекты объекта

Это может показаться очевидным, но вы удивитесь, насколько быстро это может произойти.Всегда важно помнить, что нельзя обрезать какие-либо важные аспекты вашего объекта в кадре. При компоновке изображения убедитесь, что у вас есть все, что вы хотите, в рамке камеры. Если вы пытаетесь сделать снимок всего тела, убедитесь, что лицо, тело и конечности вашего объекта находятся в кадре — это не то, что вы можете исправить позже, поэтому важно сделать это правильно, прежде чем делать снимок.

Кроме того, важно сфокусироваться на правильной части объекта — например, если вы хотите, чтобы в фокусе было лицо объекта, убедитесь, что вы не сосредоточены в основном на руках или кистях.Это поможет вам делать отличные снимки людей, домашних животных и других предметов. Если вы составляете пейзажную фотографию, убедитесь, что вы не обрезали важную часть объекта, например скамейку, лодку, дерево и т. Д. Это обеспечит хорошую композицию ваших фотографий. Для таких фотографий может быть очень полезен широкоугольный объектив.

Используйте симметрию в ваших фотографиях

Не всегда нужно центрировать объект в кадре, но если это так, обязательно используйте симметрию в своей композиции.Это часто используемый прием при съемке домашних животных или людей. Симметрия в композиции имеет тенденцию быть привлекательной.

Съемка пейзажа или человека может быть привлекательной, если будет по центру. Представьте линию по центру кадра и оттуда настройте композицию так, чтобы обе стороны были симметричны друг другу. Эта техника может добавить художественной сбалансированности вашим фотографиям. Например, симметричная фотография витиеватой лестницы может заполнить рамку приятным для глаз образом.

Использование дополнительных цветов

Использование дополнительных цветов в вашей фотографии — отличный способ создавать привлекательные изображения. С помощью цветового круга вы можете определить, какие цвета дополняют цвета, просмотрев, какие цвета прямо противоположны друг другу на колесе. Используя дополнительные цвета как в пейзажной фотографии, так и в портретной фотографии, вы заметите существенную разницу в качестве ваших фотографий.

Основы фотографии: как исправить плохую композицию

Время от времени фотография, которая, по вашему мнению, сработала достаточно хорошо, может оказаться не такой впечатляющей, как вы надеялись.Это случается, и это совершенно нормально. В большинстве случаев это можно исправить с помощью программы редактирования. Lightroom — замечательная программа, которая отлично подходит для редактирования фотографий и внесения изменений, таких как обрезка, наклон, масштабирование и фильтрация, чтобы фотография выглядела лучше.

Обрезка

Обрезка изображения позволяет легко вырезать любую часть изображения, которую вы хотите исключить. Например, если вы сделали снимок и позже обнаружили нежелательное дерево на краю кадра, вы можете обрезать его.Это также отличный способ избавиться от слишком большого количества негативного пространства.

Наклон

Вы можете использовать инструмент наклона, чтобы легко изменить перспективу фотографии. Это полезно, если вам не нравится снимок под определенным углом или если вы хотите усилить эффект угла. Иногда этот инструмент может сохранить фотографию, которая не соответствует приведенным выше советам по композиции.

Масштабирование

Когда ваш объект слишком маленький или находится далеко, вы можете легко увеличить фотографию, вырезая ненужные дополнения, которые можно найти на заднем плане.Во многом этот процесс похож на кадрирование.

Правка

В Lightroom есть инструмент, позволяющий выделить область на фотографии и выпрямить ее угол. Это чрезвычайно полезно, если у вас есть фотография с кривым пейзажем, так как вы можете немного выпрямить ее, а прямая линия сделает ее более привлекательной для глаз.

Эффекты

Если ваша фотография немного блеклая и нуждается в некотором обновлении, вы всегда можете использовать фильтры, которые поставляются с Lightroom, чтобы полностью изменить внешний вид изображения.Например, черно-белый фильтр и античный фильтры интересны и могут изменить изображение. Правильный фильтр часто может отвлечь внимание от едва заметных проблемных участков изображения. Вы также можете изменить цвет фотографии, отрегулировать яркость, контраст, насыщенность и резкость, что сделает ваши изображения яркими.

Фотографическая композиция — это то, как вы расставляете предметы на фотографии. Правила композиции невероятно важны, и они могут иметь значение, если хорошие фотографии будут отличаться от отличных.

Есть много способов добиться правильной композиции на ваших фотографиях, включая такие вещи, как использование отрицательного пространства, чтобы фотографии выглядели более привлекательными, правильное кадрирование объекта и даже обеспечение правильной дополняющей цветовой схемы на фотографии.

Фокус вашей сцены также важен. Вы должны быть уверены, что снимаете его правильно, но не всегда по центру, и обязательно используйте другую точку зрения время от времени.Это поможет вам запечатлеть углы, о которых вы иначе не могли бы подумать.

Изучение основ композиции фотографии — важный шаг на пути к совершенствованию ваших навыков фотографии. Это действительно может помочь вам получать отличные снимки каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора. По мере того, как вы практикуете свои техники композиции, вы почувствуете радость и волнение, которые приходят с обретением своего стиля и становлением лучшего фотографа.

Поделитесь этим изображением на своем сайте

Укажите авторство ColesClassroom.com с этим изображением.