Композиция в фотографии наглядное руководство: Книги по фотографии: скачать бесплатно

Композиция в фотографии. Часть 2: Золотое сечение

15 Апреля 2015

Композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения объёмов, света и тени, цвета и т. п. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Когда мы смотрим вокруг невооруженным глазом, наш мозг быстро выхватывает интересные сюжеты, объекты. Камера же фиксирует все подряд. Поэтому это ваша задача выбрать основной объект, сделать центром внимания в кадре, а окружающие его другие объекты превратить в фон или сделать частью истории, которую Вы хотите «рассказать» своим снимком.

Фотографии с правильно выбранной композицией заставляют задержать на них взгляд и рассмотреть детали. Они рассказывают историю, создают настроение и заставляют задуматься.

Золотое сечение в фотографии — основной и мощный инструмент для получения динамичных, интересных снимков. Правило золотого сечения встречается и в природе, причем повсеместно. О нем знали еще в древнем Египте. Пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого сечения при их создании. В фасаде древнегреческого храма Парфенона также присутствуют золотые пропорции. Этот феномен изучил и стал применять на практике известный ученый, художник и скульптор Леонардо Да Винчи.

Для желающих узнать больше — видео:

Мы затронем только практическую часть применения золотого сечения в фотографии. Кадр условно делиться на три части по горизонтали и вертикали:

При пересечении горизонтальной и вертикальной линии образуется особая точка – «точка силы» или «узел внимания». Их четыре – именно в этих точках лучше располагать главные объекты кадра, именно на них останавливается взгляд в независимости от формата кадра или картины.

Практические советы:

• Если расположитьлинию горизонта по одной из горизонтальных линий, то кадр будет смотреться гармоничней. Но на какой из линий, на верхней или нижней?
• Если вы хотите сконцентрировать внимание зрителя на земле или воде – то лучше на верхней.
• Если же вы делаете акцент на интересном, выразительном небе – то на нижней.
• Если вы снимаете портрет, то лучше размещать глаза на верхней горизонтальной линии.
• Если вы снимаете человека в полный рост, то лучше размещать его на правой или левой вертикальной линии.
• Очень важно следить за тем, в какую сторону направляется человек, или куда направлен его взгляд. Например, если человек смотрит влево, то его соответственно необходимо разместить на правой горизонтальной линии, что бы перед ним оставалось пространство.

В современных фотоаппаратах уже есть функция-подсказка, которая отображает линии правила третей на мониторе или в видоискателе.

Размещайте важные части композиции вдоль линий, а самое главное — на их пересечении.

Золотое сечение может прослеживаться не только в прямоугольной сетке, но и в диагоналях или спирали. Принцип расположения предметов – тот же, по основным линиям и в точках их пересечений.

Фото: Steve McCurry

Фото: Joe McNally

Фото: Richard Barnabe

Правило золотого сечения

Это композиционное правило, поэтому начнем с того, что такое композиция, и зачем она нужна.

Композиция – это правильное расположение объектов съемки в пространстве фотографии. Она позволяет расставить акценты в кадре должным образом: выделить главные объекты и убрать или сделать малозаметными второстепенные. Так зритель сможет понять, что хотел сказать своей работой автор.

Среди многих композиционных правил золотое сечение занимает важное место. Не зря его принято называть «божественной пропорцией». Правило гласит, что любой кадр нужно разделить на девять частей. Сделать это помогают 2 горизонтальные и 2 вертикальные линии. В местах, где они пересекаются, возникают 4 точки. Их называют точками силы или узлами внимания. Они считаются самыми активными частями кадра, на которые зритель обращает больше всего внимания. Именно в этих областях снимка лучше всего располагать главное: объекты, действия, другие акценты, которые должны заметить те, кто рассматривает конечный результат.

Но это лишь одна часть правила. В нем также важны пропорции. Композиция кадра, составленного в соответствии с золотым сечением, должна быть сформирована из нескольких частей. Большие и меньшие части фотографии должны быть пропорциональны друг другу и общей длине кадра. Пропорция снимка должна выглядеть так: 1:0.618:1.

Компоновка, конструирование и композиция

Выстраивание кадра состоит из трёх уровней, трёх этапов:

1. Компоновка
2. Конструкция
3. Композиция

А.И. Лапин в книге «Фотография как…» сравнивает компоновку кадра с орфографией, конструкцию — с грамматикой фразы, а композицию — с поэтикой, наполнением этой фразы выразительностью и смыслом. Компоновка есть в каждом кадре, конструкция — тоже, а вот композиции может и вовсе не быть. Размещение объектов в плоскости кадра — это компоновка. И «правило третей» — лишь один из способов скомпоновать объекты в поле кадра. А вот выстраивание взаимодействий объектов в кадре, акцента и фона, обнаружение силовых линий, ритмов и рифм для выявления скрытых смыслов — композиция. Это средства выражения смысла, эмоции, идеи, выходящие далеко за рамки возможностей компоновки.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы не пропустить новые статьи и рецепты! @aromaesthetica

Композиция — искусство увидеть главное, расставить в поле кадра и акцентировать формой, светом и цветом главные объекты кадра для решения конкретной творческой задачи. Механический подход тут не работает!

Истоки появления правила

Доподлинно неизвестно кому принадлежит первенство в открытии правила. Его приписывают многим древним ученым и деятелям искусства. Но очевидно, что им пользовались еще до нашей эры.

Правило золотого сечения упоминалось в работах Евклида, датируемых примерно 300 годом до нашей эры. В труде «Начала» он использовал деление отрезка в крайнем и среднем отношении, чтобы построить правильный пятиугольник, позже названный золотым.

Также открытие правила приписывают Пифагору. Он обнародовал новые знания. В дальнейшем ими пользовались при возведении различных сооружений, создании барельефов и скульптур.

Золотые пропорции были известны и активно использовались египтянами. Храм Парфенон, пирамида Хеопса, украшения и барельефы из гробницы Тутанхамона были созданы по законам золотого сечения.

Новый виток развития правилу дали открытия итальянского математика Леонардо Фибоначчи. Он обнаружил, что природа и окружающий нас мир подчиняется конкретной схеме, приятной человеческому взгляду. Он выстроил последовательность чисел, благодаря которой появились сетка и спираль Фибоначчи. Они используются для создания правильной композиции в разных сферах и в наши дни. В том числе и в фотографии.

Формулы гармонии

Универсальную формулу красоты пытались найти не один раз. Например, помимо «сечения Фибоначчи» существует теория «прекрасной линии» Вильяма Хогарта («Анализ красоты», 1753). По этой теории, S-образная линия компоновки в ограниченной плоскости любого формата обеспечивает зрителю легкий способ «войти» в пространство изображения. По мнению Хогарта, благодаря диагоналям, лежащим в основе такой композиции, художник управляет эмоциональным состоянием зрителя. Нет исследований, подтверждающих или опровергающих эту теорию, но очевидно, что её используют — и успешно. (См. также «клотоида», или «Спираль Корню»).

Как пользоваться правилом золотого сечения

Золотые пропорции должен знать каждый фотограф, который стремится или считает себя профессионалом.

Порой бывает непросто расположить объекты на фотографии правильно, чтобы не перегрузить ее. Ведь достаточно выделить несколько главных точек, чтобы снимок стал интересным, приобрел смысл и заставлял зрителя пересматривать его снова и снова.

Как же снимать в разных жанрах, пользуясь правилом золотого сечения.

Портретная фотография

Делая крупный лицевой портрет, лучше всего делать акцент на губах или глазах модели. Расположив их в узлах внимания, можно лучше передать характер и чувства человека.

Снимая человека до пояса, хорошим решением будет выделить глаза и губы. Также в этом виде портрета важное значение могут иметь руки. От их положения зависит настроение и характер человека. Распахнутые или скрещенные, они покажут открытость или закрытость человека, его настроение.

Следуя правилу золотого сечения, лучше оставлять свободное место в той части фотографии, в которую смотрит модель. Например, если она смотрит влево, удачным решением будет разместить ее на правой части сечения.

Если приходится снимать человека в полный рост, лучше располагать его не прямо по центру, а вдоль левой или правой линии сечения. Так кадр станет интереснее для зрителя и ему будет удобно рассматривать фон, изучая мелкие детали, дополняющие общее впечатление от фотографии.

Тоже касается съемки фотоаппаратом группы людей. Они необязательно должны быть в самом центре. Интереснее будет, если каждый человек будет попадать на 2 линии или точки их пересечения.

Точно также можно применять правило золотого сечения, создавая фотографии с животными или предметами в главной роли. Эксперименты приведут к оригинальным и интересным результатам.

Фотографии пейзажей

Есть 2 правила при съемке пейзажей, которые должен знать даже новичок:

1. Горизонт не должен быть завален. Горизонтальная линия, отделяющая небо от земли не может быть наклонена влево или вправо. Она должна быть строго параллельна верхней и нижней линиям границы фотографии. Если только это не специальная задумка автора, которая помогает ему лучше раскрыть суть снимка;
2. Горизонт не должен делить фотографию пополам. Линию горизонта следует располагать в нижней или верхней трети кадра. Это зависит от того, какая часть значимее на конкретной фотографии. Если главный объект – небо с невероятными облаками и красками, лучше оставить для него большую часть кадра. Если самое интересное происходит на земле, а небо не представляет собой ничего привлекательного, достаточно уделить ему лишь треть снимка.

Макросъемка

При макросъемке детали и конкретные объекты особенно важны. Поэтому в точках силы должен обязательно располагаться главный объект. Чтобы не отвлекать зрителя на другие детали композиции, фон лучше размыть, заранее настроив фотоаппарат. Например, широко раскрыв диафрагму.

Фотографии движущихся объектов

Снимки, в которых главные объекты движутся, также должны подчиняться канонам композиции, в том числе и правилу золотого сечения.

Здесь важно показать, что объекту есть куда перемещаться, что рамка фотографии не прерывает его движение. Лучше всего снимать главный объект на левой вертикальной линии, если он движется вправо. И наоборот – если он направляется в левую сторону. Так кадр будет выглядеть логично.

Правило золотого сечения очень важно при создании качественных фотографий. Оно помогает оживить творчество, перестать делать безликие снимки, научившись управлять вниманием зрителя, выделять главное, доносить свою идею до окружающих. Это мощный инструмент фотографа, известный с древних времен. Композиция кадра должна быть понятной и интересной. Только так зрителю захочется долго рассматривать фотографию и возвращаться к ней снова и снова. Хороший способ – научиться использовать правило золотого сечения – не только изучить теорию, но и оценить его на практике, рассматривая кадры великих фотографов. Поняв, по какому принципу они строили композицию, можно научиться следовать их примеру.

Исключения из правил

Строгое соблюдение множества принципов может ограничивать творчество. Не всегда есть возможность запечатлеть что-либо или кого-либо по всем предписанным правилам. Причиной исключений могут быть внешние обстоятельства съемки, например, погода, особенности местности, освещенность, которые часто диктуют свои условия. Означает ли это, что фото получится плохим или его вовсе не стоит делать? Конечно, нет, всегда стоит пробовать и набивать руку в реальной практике.

Начинать нужно с усвоения основных норм, по которым делаются фотографии, и реализовывать их в своей деятельности. Постепенно, по мере приобретения конкретного опыта, появится понимание, где и какой акцент расставить, что сделать, чтобы композиция заиграла по-новому. Иными словами, творческие идеи можно будет реализовывать только тогда, когда заложены теоретические основы.

Примером грамотного исключения из принципа золотого сечения служит фотографирование пейзажа в отражении. В данном случае граница между природными или городскими объектами и водной поверхностью может проходить по центру фото. Таким образом будет создан прекрасный симметричный кадр, охватывающий весь пейзаж и его перевернутое изображение в воде.

Гармоничная фотокомпозиция в пейзаже

Независимо от жанра фотографии, будь то портрет, натюрморт и т.д., данное правило применяется везде. Особенно стоит сказать об архитектурной и пейзажной съемке, где помимо верного распределения главных объектов, имеет значение линия горизонта. Итак, два нюанса:

• Это должна быть в большинстве случаев именно прямая и горизонтальная линия границы неба и земли.

Слышали о выражении “горизонт завален” в какую-либо сторону? Так вот, старайтесь этого не допускать. Мы ведь не хотим получить падающего человека или здания в кадре! Для этого важно стабилизировать свое положение и камеру, также следить за обстановкой в видоискателе.

• Важно и то, где располагается линия, в какой области кадра – нижней трети или верхней.

Как вы думаете, нужно оставлять больше места для земли или для неба? Правильного ответа нет, так как все зависит от конкретного случая: чем больше любопытных объектов или большая активность происходит в районе небосвода, соответственно, там нужно оставить больше пространства. Верно такое утверждение и в отношении наземной поверхности.

Ниже приведем один из наглядных примеров классического использования данного правила в композиции. Взгляните, линия земли практически совпадает с одной из горизонтальных линий в сечении. Граница находится внизу, большую же часть – две трети – занимает великолепное облачное небо.

Портретная съемка

Золотое сечение в фотографии, на которой будет изображен личный или семейный портрет, также имеет свои нюансы. Если происходит съемка лица человека, то стоит в ключевых точках располагать глаза, так как чаще всего именно они привлекают внимание и больше говорят о настроении модели и всего кадра. Также желательно, чтобы лицо, снятое крупным планом, занимало 2/3 изображения. Его смещение в одну из сторон придаст элементы динамики. Полезно оставлять расстояние перед самим человеком, небольшое пространство для того, чтобы не было ощущения, будто субъект упирается в объектив. Для появления четких акцентов на фотографии можно расположить руки и волосы человека на основных линиях сечения.

Настройка сетки в фотоаппарате

Все знакомы с меню своего фотоаппарата? Если да, то отлично, а если нет, то пора уже это сделать. Практически во всей оптике, особенно если речь идет о камерах зеркальных, имеется функция выведения сетки на экран. И не нужно на глаз вымерять эти трети кадра, они перед вами!

Сетка, к тому же, может быть нестандартной, то есть не просто пересечение четырех линий, а разбивка на большее число прямых. В некоторых аппаратах сетку в меню сложно найти, поэтому просто включите режим Live View. Кадрирование может быть различным. Любителям дотошно строить кадр, стоит попробовать сетки, доступные в графических редакторах, я использую Photoshop.

В этом правиле есть еще один хитрый прием

Опять-таки, научно установлено, что человек смотрит в нижний правый угол в последнюю очередь. Поэтому фотографы, чтобы сделать сюрприз добавляют в этот угол какую-нибудь деталь, которая становится главным действующим лицом/предметом, но мы не сразу это замечаем. Посмотрим на примере:

Снимок: собака погибшего военного лежит у его гроба на похоронах. Собака не попадает в центр вниманимя. На нее мы обращем внимание не в первую очередь, но именно она является главным действующим лицом (мордой) фотографии.

Совет

Когда фотографируете горизонт, рекомендуется, чтобы он был расположен на верхней или нижней горизонтальной линии.

Другие важные правила

Золотое сечение в фотографии, несомненно, является методом для того, чтобы сделать получаемые снимки более совершенными с технической стороны. Но существуют и другие важные принципы. Фотография может быть сделана правильно, но при этом не будет привлекать внимания или иметь особенный смысл. Чтобы этого не произошло, снимок должен иметь определенный сюжет, рассказывать историю.

Изюминка на фотографии появится при наличии определенного ритма в снимаемых объектах, будь то колонны, фонари, расположенные вдоль всей улицы, или другие повторяющиеся формы и линии. Перспектива в кадре создает большую глубину: например, дорога, уходящая куда-то вдаль. Главный предмет в кадре, если он контрастирует с фоном, будет более выгодно смотреться, так как станет ярче и заметнее. Все эти приемы придадут готовой работе необходимое содержание.

Стоит ли слепо следовать?

Определенно, нет. Строгое и неукоснительное следование правилам к хорошему в искусстве не приводит, но правило трех третей в фотографии всегда может стать отправной точкой для создания шедевра.

А для того чтобы использовать его верно, нужно как следует разобраться, что оно собой представляет, какие преимущества дает творцу, в чем его привлекательность и каким образом при его помощи достигается та самая идеальная сбалансированность, к которой стремится любой фотохудожник.

Что посадить со спиреей – 10 лучших вариантов

Спирея – один из самых популярных декоративных кустарников, покоривший сердца садоводов разнообразием форм, обильным нарядным цветением и уживчивым характером. Сложно найти другое растение, способное подарить такой полет дизайнерской фантазии.

Спиреи настолько неприхотливы и разнообразны, что можно подобрать подходящий вид и сорт для любого участка и даже создать непрерывно цветущий сад только из этих растений. Среди них есть высокорослые и карликовые, цветущие весной, летом и осенью кусты, а крона у них может быть шаровидной, поникающей, пирамидальной, прямостоячей или каскадообразной.

Весеннецветущие сорта спиреи радуют садоводов пушистыми белыми соцветиями на изящно изогнутых ветвях, а цветущие летом кустарники украшают цветки розового, красного, пурпурного, молочного или желтого оттенков, собранные в метелки или щитки.

Спирея отлично справляется с ролью солитера, выигрышно смотрится в бордюрной посадке, а также легко уживается с большинством садовых и дикорастущих культур средней полосы (за исключением тех, что предпочитают кислую почву).

О том, как сочетать спирею с другими растениями в вашем саду, и в каких композициях кустарник раскроется наилучшим образом, читайте в нашем материале.

Спирея и хвойные – актуальная классика

Спирея в смешанной посадке с хвойными культурами – это «классика жанра», которая не теряет актуальности со временем. Чаще всего встречаются в садах композиции из спиреи японской, елей разных видов и раскидистых можжевельников. Такие сочетания привлекательны не только за счет контраста форм, но также благодаря игре фактур и цвета листвы и хвои. Яркие золотистые, бордовые, рыжие листья спиреи выглядят еще насыщеннее на фоне глубокого голубовато-зеленого или сизого цвета хвойных. Необычный контраст создает также пестролистная спирея Вангутта, цветущая в конце весны нежными кремовыми цветками.

Гармонично смотрится и сочетание спиреи серой с туями – изогнутые побеги кустарника контрастируют с четкой геометрической кроной хвойных, выгодно подчеркивая и дополняя друг друга.

Отличными компаньонами для спиреи будут тсуга канадская, пихта корейская, ели с зеленой и голубой хвоей, можжевельники казацкий, обыкновенный, горизонтальный, туи западные и разные виды сосен.

Яркая «соседка» форзиция

Ваш весенний сад может быть восхитительно ярким и нарядным, притягивающим восторженные взгляды – стоит только посадить рядом с белоснежной спиреей солнечную форзицию. Эти два кустарника, цветущие в одно время, преобразят пустующий после зимы ландшафт. А в сочетании с цветением плодовых деревьев это будет настоящее волшебство!

Форзиция, как и спирея, относится к числу универсальных и неприхотливых культур, не требующих особых условий или сложного ухода. При этом оба кустарника способны украсить собой едва проснувшийся весенний сад, летом будут отличным фактурным фоном для цветущих многолетников, а осенью добавят красок увядающей природе.

Гортензия и спирея – соперники и партнеры

Эти две культуры, посаженные рядом, могут быть как соперниками, так и партнерами в садовом ансамбле. Для создания гармоничной композиции лучше выбирать сорта гортензии и спиреи разной высоты – в этом случае более высокий куст будет акцентом, а низкорослый дополнит композицию.

В зависимости от эффекта, которого хотите добиться, высаживайте растения с соцветиями контрастных или близких оттенков. Точкой наивысшей декоративности станет одновременное цветение кустарников летом: пушистые мелкие метелки спиреи на фоне объемных соцветий гортензии будут выглядеть особенно нежно.

Интересный эффект можно получить, совместив в посадке гортензию с желтолистной спиреей японской: кроме одновременного цветения, такое соседство порадует вас игрой разноокрашенной листвы.

Розы в облаке спиреи

Отличной идеей будет посадка летнецветущей спиреи вместе с розами. Разнообразные оттенки соцветий этих культур позволят создать садовую композицию в любой цветовой гамме – от нежного молочно-кремового монохрома до необычных градиентов и ярких контрастов.

Спирея в такой компании будет играть роль второго плана – ее пышные метельчатые или колосовидные соцветия создадут прекрасный акварельный фон для выразительных розовых бутонов. Если выбрать для розария низкорослые сорта с золотистой листвой (например, спирею японскую Голден Принцесс или Голд Маунд) – композиция будет выглядеть привлекательно не только во время цветения, но и на протяжении всего сезона.

Спирея под сиренью – нарядный нижний ярус

Несмотря на появление все большего числа «модных» декоративных кустарников, сирень до сих пор пользуется заслуженной любовью садоводов. Этому способствуют ее неприхотливый характер и ароматное цветение, которое в нашем сознании ассоциируется с приходом «настоящей» весны. Многие дачники бережно сохраняют в саду сирень как память о детстве – такие кусты обычно нуждаются в омолаживающей обрезке и прикрытии нижней оголившейся части ветвей. Отличным компаньоном, который задекорирует нижний ярус взрослой сирени, может быть как раз спирея!

Для совместной посадки с сиренью лучше выбирать спирею невысоких сортов, цветущую весной, – это позволит получить нарядный сад невероятной красоты уже в самом начале сезона. К тому же белая подбивка выгодно подчеркнет лиловый или фиолетовый оттенок соцветий сирени.

Рододендрон – акцент и компаньон

В качестве выразительного акцента на фоне спиреи можно посадить рододендроны с цветками ярких оттенков. Подобно розам, они возьмут на себя роль первой «скрипки», высокорослая спирея создаст фактурный задний план композиции, а компактные кустики низкорослых сортов заполнят пространство нижнего яруса.

Если хотите получить пышное цветение и красивую игру оттенков, выбирайте сорта спиреи и рододендронов, цветущих в одно время. Если вам важно поддерживать максимальную декоративность цветника в течение всего сезона – отдавайте предпочтение сортам с разными сроками цветения.

При высадке учитывайте правила сочетания цветов: создайте композицию в одной гамме или, наоборот, обыграйте контраст оттенков. Постарайтесь спланировать посадки так, чтобы взрослые кусты заполнили пространство цветника на всех уровнях – подбирайте разные по высоте растения.

Первоцветы под спиреей – для ранней красоты

Белоцветковые спиреи, раскрывающие соцветия в мае, могут составить великолепный ансамбль не только с другими раннецветущими декоративными кустарниками, но и с луковичными растениями.

Так, спирея серая Грефшейм или ниппонская сорта Сноумаунд будут прекрасно выглядеть в окружении тюльпанов, нарциссов, крокусов, гиацинтов. Оттенки первоцветов для композиции можно выбирать как пастельные, так и насыщенно-яркие – в зависимости от того, хотите вы создать нежную акварельную картинку или праздничный весенний салют на белом фоне спиреи.

Помните, что при такой посадке вам придется регулярно подрезать быстро растущую спирею, чтобы она не скрыла под своими раскидистыми ветвями весенние цветы.

Тенелюбивые хосты – удачный фон

В традиционных композициях спиреи и хвойных, как правило, присутствует еще один равноправный участник – хоста. Это теневыносливое растение способно заполнить пустоты на нижнем ярусе посадок и создать красивый фон для ярких пурпурно-розовых соцветий или золотистых листьев спиреи летних сортов.

Популярность хосты у садоводов и дизайнеров, ее частое использование в ландшафтных проектах легко объясняется разнообразием видов этой культуры. Богатая палитра фактур, размеров и оттенков листвы дает простор для экспериментов, а неприхотливость хосты делает ее прекрасным «материалом» для творчества.

Спирея с барбарисом – вкусный «коктейль»

Среди декоративных кустарников, способных составить компанию спирее, стоит обязательно вспомнить барбарисы с их яркой листвой разнообразных оттенков и форм. Планируя композицию из спиреи с барбарисами, можно поиграть не только с цветом листьев, но и с высотой и габитусом кустов, а также учесть сроки цветения.

Чтобы не тратить время и силы на укрытие растений в холодный период, стоит отдать предпочтение наиболее устойчивым к нашему климату сортам этой культуры. Выберите миниатюрный барбарис Тунберга Адмирейшн или пестрый

Арлекин – любой из них будет достойной парой вашей красавице спирее.

Спирея под дикорастущими деревьями

Часто для создания сада в пейзажном стиле на дачных участках высаживают традиционные для средней полосы лесные деревья (клены, березы, липы, сосны) либо они вырастают сами за время, пока землей никто не занимался. Это выглядит красиво, позволяет вписать дизайн участка в окружающий ландшафт, да и просто – жаль вырубать деревья. Но со временем пространство под ними хочется чем-то заполнить.

Спирея – одна из тех декоративных садовых культур, которые не просто «согласятся» расти под высокими деревьями, но и будут прекрасно себя чувствовать в тенистом месте, позволяя задекорировать приствольные круги крупномеров.

Смеем предположить, что из десятка описанных вариантов вы сможете выбрать для своего сада хотя бы один. А если нет, включайте фантазию и смело экспериментируйте, ведь спирея – одна из тех садовых культур, с которыми можно себе это позволить!

главный российский поп-хит года написала дочь Сладковского

Кто такая Тося Чайкина и в чем феномен трека «Стрелы», сделавший певицу «королевой всех эфиров»

«Она такой человек-оркестр», — говорят о Тосе Чайкиной музыкальные журналисты. Артистка покоряет российскую поп-сцену уже 10 лет, сама пишет тексты, музыку, продюсирует песни. В августе 2022-го к ней пришел настоящий успех: совместный с рэпером Markul трек «Стрелы» не покидает топы музыкальных чартов уже третий месяц, хотя на самом деле оригинальная песня авторства Чайкиной появилась почти на полгода раньше… О том, почему так произошло и какое будущее светит частой гостье продвинутых музыкальных тусовок в Казани, — в материале «БИЗНЕС Online».

«Она дико вдохновляет»

«Тося Чайкина пела более или менее удачные песни, это длилось годами. Пыталась попасть в лейбл Universal Music — не смогла, руководство компании отказало. Но она не сдавалась, долго-долго шла к цели, это дико вдохновляет», — говорит о потенциальной артистке года известный музыкальный критик Олег Кармунин. Чайкина — дочь художественного руководителя и главного дирижера ГАСО РТ Александра Сладковского. Она родилась в Санкт-Петербурге в 1996 году и выросла в окружении музыки. Сама хотела стать балериной, мама прочила ей карьеру оперной певицы и настаивала на том, чтобы Антонина (полное имя звезды) занималась музыкой. Даже псевдоним — Чайкина — кажется, позаимствован у пианино «Чайка». Однако в музыкальном училище им. Римского-Корсакова Тося смогла проучиться только три года, после чего занялась самостоятельным творчеством.

«Средняя дочь поет попсу, — рассказывал в одном из интервью сам народный артист РФ, маэстро Сладковский. — Она автор-исполнитель со своим фирменным именем, вторым, творческим — Тося Чайкина. Она сама играет на барабанах, рояле и всем, на чем возможно, прекрасно поет, пишет тексты. У нее своя дорога, она имеет на это право, и я ее всячески поддерживаю».

Впервые Чайкина заявила о себе широкой публике почти 10 лет назад, когда ей было 16 лет. Юная певица участвовала в электронном проекте more oblakov, который быстро взлетел и так же быстро распался, несмотря на теплый прием искушенных слушателей. Дальше Чайкина работала над сольными проектами, выступая под разными именами: Тosyachai, Берри Трэйл, Inner Tones. Параллельно успевала сотрудничать с звездами российской поп-сцены 2010-х, например SunSay и Ассаи. Ее личный стиль проще всего охарактеризовать как инди-поп, а эксперты иногда используют словосочетание «интеллектуальный поп».

Еще одна серьезная попытка заявить о себе была предпринята в 2019-м, когда Тося подала заявку на участие в музыкальном шоу «Песни-2» на ТНТ с треком собственного сочинения. Тогда члены жюри Баста и Тимати похвалили ее, но дальше второго тура отбора певица не прошла. В том же году вышел альбом Чайкиной «Сделано в айфон», который она создала, пользуясь только смартфоном — даже вокал записала на микрофон обычных наушников. Один из треков релиза в своих соцсетях отметил Дима Билан, и вскоре Тося приняла участие в создании его альбома «Вторая жизнь», для которой написала песню «Свободен».

Кроме того, одну из песен для своего альбома «Юность» Чайкина исполнила вместе с Елкой. В 2020-м при работе над треком «Обняла. Люблю. Целую» ее напарницей за микрофоном и в кадре клипа стала актриса Ирина Горбачева.

Действительно известной за пределами круга поклонников петербургской интеллектуальной поп-музыки Чайкина стала после премьеры сериала «Беспринципные», комедийной антологии от писателя Александра Цыпкина и режиссера Романа Прыгунова. Потом она появилась на альбоме «Красота и уродство» рэпера Oxxxymiron* (Мирон Федоров*) — ее вокал можно услышать в припевах треков «Партизанское радио» и «Мы все умрем». Выступала она и с романтиками из Zero People, а в марте 2021-го спела для альбома-трибьюта поэтессе Анне Ахматовой.

Активную концертную деятельность Тося ведет уже с 2015 года. В Казани она выступала четырежды на самых модных тусовках 2021–2022 года: зимний концерт в Горкинско-Ометьевском лесу, Urban Games 2021 в экстрим-парке «Урам» (команду парка превозносят за ее музыкальный вкус), фестиваль «Профсоюзная» на одноименной улице, To-do Fest в «Иннополисе».

При подготовке материала «БИЗНЕС Online» позвонил менеджеру Чайкиной, но получил отказ на предложение побеседовать с артисткой, хотя и в предельно вежливой форме: «Спасибо большое вам за отклик, но мы не даем комментарии изданиям с политическим контентом».

Тося Чайкина: «Больно каждый раз слышать, что я не формат. Мне часто говорили, что у меня слишком сложная музыка, хотя я так не считаю» Фото: группа ВК tosyachaikina_official

Королева всех эфиров

Суматошный 2022-й начинался для Чайкиной в том же духе беспрерывной работы. В марте она выпустила романтичный трек «В сердце бахнули стрелы», который долго жил своей жизнью, будучи известным только ценителям. «Больно каждый раз слышать, что я не формат. Мне часто говорили, что у меня слишком сложная музыка, хотя я так не считаю», — говорила певица в интервью журналу «Жара Mag».

Все изменилось, когда песню заметил российский рэпер Markul (Маркас Маркулис) — в августе вышел их совместный трек под сокращенным названием «Стрелы». С тех пор песня не покидает топов различных чартов. К примеру, по состоянию на утро воскресенья композиция лидирует в Top 100: Russia на Apple Music, а на «Яндекс.Музыке» занимает четвертое место, хотя всю неделю шла второй.

Критики прочат треку звание «Песни года». «В этом году Тося — королева всех эфиров. Песней „Стрелы“ она победила всю ситуацию (речь о долгом пути к успеху — прим. ред.). Сегодня она является главной молодой певицей страны», — говорит Кармунин. Правда, другой музыкальный журналист, Николай Редькин, в разговоре с «БИЗНЕС Online» отметил, что многие воспринимают этот трек как песню Markul с необязательным дополнением в виде певицы, напевающей припев. Однако, по мнению Кармунина, это наглядное проявление творческого процесса: сначала делаешь так, потом думаешь, как улучшить, что-то добавляешь, и в обновленной версии людям еще больше нравится. «Есть математика поп-музыки: ты пытаешься собрать конструктор так, чтобы он действительно заработал и полетел», — говорит он. В основе успеха «Стрел» — цепкий припев, который хочется переслушивать.

Что касается звука, то Редькин отмечает его актуальность. «В этом году в российской музыке наметилась мода на ломаные ритмы, гаражный хаус. Другой хит года — „Тесно“ исполнителей Aarne, Bushido Zho, Anikv — сделан в такой же стилистике. Причем они вышли в один день! Мне кажется, наши музыканты и продюсеры, не сговариваясь, нащупали трендовый звук. Даже Инстасамка выпустила трек в похожей стилистике», — рассказал Редькин.

Кармунин добавляет, что успеху «Стрел» также способствовало то, что с февраля на российской поп-сцене образовалось много пустого места без украинских артистов. «Когда уходят большие игроки, на сцену выходят игроки поменьше, которые становятся большими, — так и происходит смена поколений», — говорит критик. По его мнению, молодые музыканты часто грешат тем, что пишут один хит и живут на отчисления с него, не сочиняя новых песен. Но это точно не о Чайкиной — до конца года она планирует выпустить новый альбом.

В пятницу артистка еще раз порадовала фанатов, опубликовав романтический дуэт с группой Zoloto под названием «Ближе». Для аудитории Markul лирический поп может оказаться неожиданным форматом. Впрочем, это и есть цель Чайкиной (из интервью «Жара Mag»): «Мечтаю, что однажды лейблы начнут вкладываться в абсолютно разножанровых артистов… Верю, что в ближайшее время музыкальная индустрия немножко поменяется и такого понятия, как „формат“, уже не будет».

Руководство для начинающих по фотографии природы: композиция

фотографическая композиция — это расположение визуальных элементов на фотографии. Как фотограф, вы используете линии, формы, цвета, тона, узоры, текстуры, баланс, симметрию, глубину, перспективу, масштаб и освещение, чтобы оживить свои изображения. Но рассматривать взаимодействие всех этих визуальных элементов на каждой фотографии сложно. Более практичный подход к композиции фотографий природы — посмотреть в видоискатель и задать себе два вопроса.

• В чем смысл этой фотографии?
• Как лучше всего передать это сообщение?

Фотографии природы успешны, когда посыл понятен. Когда сообщение фотографа искажено, двусмысленно, слабо или затемнено отвлекающими визуальными элементами в композиции, фотография не является хранителем. Фотографии природы, передающие мощное послание, заставляют зрителя взглянуть еще раз, чтобы проникнуться красотой и значением изображения.

Будь проще

Самое лучшее слово, которое следует помнить при создании фотографий, — это простота. Вместо того, чтобы пытаться втиснуть в фотографию множество объектов — стая гусей, цветущий луг, живописный закат и дорогая тетя Тельма, стоящая на голове, — стремление к простоте часто является лучшей стратегией. Интересно, что некоторые профессиональные фотографы-натуралисты на самом деле используют «вычитающий» подход к композиции, а не «аддитивный»; вместо того, чтобы останавливаться на том, что они могут добавить в композицию, они сосредотачиваются на том, что можно убрать, чтобы усилить композицию.

Во многих случаях плохую композицию можно превратить в хорошую с помощью точной настройки через видоискатель; то есть, слегка перемещая камеру влево, вправо, вверх или вниз с простотой в качестве цели. Композиция страдает, когда ваше сообщение разбавлено нежелательными визуальными отвлекающими факторами. Избегайте визуального беспорядка, и ваши композиции будут петь!

Упрости! Как только вы остановитесь на объекте фотографии и примерно выровняете его в видоискателе, перемещайте камеру влево, вправо, вверх и вниз, чтобы посмотреть, сможете ли вы улучшить композицию. На этой фотографии скалистый пейзаж разделен на три зоны: голубое небо, серые скалы и темные тени 9.0019 .

Будьте терпеливы

Хорошая фотокомпозиция требует времени; отличные фото композиции тортов еще раз. Фотографии природы, сделанные за десять секунд или меньше, обычно мало похожи на те, которые были созданы за десять минут или больше. В фотографии дикой природы бывают случаи, когда вы должны быстро навести и снять, иначе вы вообще упустите возможность, но многие объекты фотографии природы меняются очень медленно. Когда вы замедляетесь до тщательной компоновки фотографий, вознаграждение может включать в себя прекрасный медитативное переживание, а также значительное улучшение ваших фотографий. Насколько лучше стали бы ваши фотографии природы, если бы вы потратили хотя бы десять минут на композицию каждой?

Заливка кадра

Точно так же, как художник-пейзажист не оставит часть холста полностью пустой, вы не должны игнорировать какую-либо часть сцены, которую вы создаете в видоискателе. Максимально используйте весь «холст» каждой фотографии. Когда вы смотрите в видоискатель, думайте о нем как о прямоугольной рамке изображения; когда вы сочиняете, используйте все доступное пространство. Заполни кадр! Вы можете значительно усилить многие композиции, увеличив масштаб настолько, насколько позволяют ваши объективы, или, если возможно, приблизившись к объекту съемки. Фотокомпозиции ослабевают, когда важный объект слишком мал, чтобы его можно было разглядеть.

Учитывать вертикали

Длина кадра 35-мм пленки на 50% больше его ширины, поэтому каждая фотография явно прямоугольная, а не квадратная. Большинство людей склонны делать гораздо больше горизонтальных фотографий, чем вертикальных. Но во многих ландшафтах есть сильные вертикальные элементы, такие как деревья, горы и вода. Кроме того, в зависимости от вашего ракурса даже горизонтальные элементы ландшафта могут казаться вертикальными. Если вы стоите высоко на мосту и смотрите вверх на реку, река будет отображаться на вашей фотографии как вертикальный элемент. А в макросъемке стебель полевого цветка или травинка может быть сильным вертикальным элементом. Подумайте, вертикальная или горизонтальная композиция будет наиболее привлекательной в каждой ситуации. Вы можете оживить свою фотографию природы, если сознательно возьмете больше вертикалей!

Найти линии

Вы видите линии практически везде, куда бы вы ни направили камеру. Как вы можете использовать эти линии, чтобы улучшить свои фотографии? Три элемента, на которые следует обратить внимание в ваших фотокомпозициях, — это диагональные линии, направляющие линии и изогнутые линии. Разумное размещение этих линий может создать запоминающиеся образы. Горизонтальные и вертикальные линии на фотографиях часто обрамляют сцену или создают визуальные границы на изображении. Горизонтальные и вертикальные линии, как правило, выглядят статично на фотографиях природы, в то время как диагональные линии часто изгибаются там, где происходит действие. Диагонали динамичны!

Один тип или диагональная линия известна как «ведущая линия». Ведущая линия может проходить от любого из четырех углов фотографии к середине изображения или к важной детали изображения. Вы можете найти много направляющих линий в ландшафте, таких как берега рек, границы между полем и лесом и упавшие деревья. Ведущая линия часто улучшает фотографию, потому что она направляет взгляд зрителя внутрь изображения; он визуально связывает передний план и фон, создавая непрерывность и дополнительный элемент глубины.

Изогнутые линии придают фотографиям природы эстетическую привлекательность. В частности, S-кривые часто кажутся красивыми. S-образные изгибы в природе включают в себя извилистые реки, закрученные ветки деревьев, извилистые лианы, кружащиеся облака и ползучих змей

Эти фотографии иллюстрируют вариант горизонтальной или вертикальной композиции, с которым вы сталкиваетесь в любой фотографической ситуации. Какой из них вы предпочитаете? Обратите внимание, как изящная S-образная кривая реки вовлекает вас в сцену.

Разместите объекты не по центру

Многие люди обычно компонуют фотографии с главным объектом в центре изображения. При таком подходе получается много фотографий, которые выглядят довольно статично, как если бы они были студийными портретами. Вы часто можете создать более интересное изображение, поместив основной объект в другое место, а не в центр изображения. Простой способ помнить об этом — использовать «правило третей». Представьте, что сцена в вашем видоискателе разделена на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Чтобы визуализировать это, представьте, что на сцену наложена сетка для игры в крестики-нолики. Теперь скомпонуйте изображение так, чтобы главный объект фотографии располагался примерно на одном из пересечений этих воображаемых линий «третей».

Например, если олень является основным объектом вашей фотографии, вы можете скомпоновать изображение так, чтобы олень находился на одной трети пути вверх от нижней части изображения и на одну треть пути поперек слева сторону изображения. Вы также можете разместить заметные горизонтальные или вертикальные линии, например линию горизонта или большой ствол дерева, примерно на одной трети пути от одного из четырех краев изображения. Цель этого правила состоит в том, чтобы разнообразить ваши композиции, сознательно размещая объекты съемки вдали от центра.

Продуманная композиция может действительно поднять уровень фотографии природы и помочь передать красоту сцены. Линии, будь то диагональные, ведущие или изогнутые, могут добавить интереса и направить взгляд зрителя. А предметы, расположенные не по центру, могут создать более динамичный образ, чем те, которые расположены в центре. Принимая во внимание эти элементы, вы можете создавать потрясающе красивые фотографии природы и вывести свои фотографии на новый уровень!

Фотография Композиция: что можно сделать лучше?

Ознакомьтесь с советами по композиции изображения, которые помогут вам создавать более привлекательные изображения. Отточите свои навыки в видении, выборе, компоновке и кадрировании элементов изображения. Каковы правила композиции в фотографии и когда их следует нарушать?

Содержание:

Наша электронная книга о композиции

1. Что такое композиция?
2. Почему важна хорошая композиция фотографии?
3. Аспекты фотосессии:
   • Элементы визуального дизайна
   • Правила композиции
   • Фотографии обрезки
4. Примеры композиции фотографии

© Julie Waterhouse Photography

Что представляет собой составление?

Прежде чем стремиться к какой-либо цели, неплохо бы четко ее определить. Итак, прежде чем вы сможете добиться хорошей композиции в фотографии, вам нужно понять, что это значит. Ведь что такое композиция?

Почему важна правильная композиция фото?

Композиция — один из важнейших аспектов отличной фотографии. То, что вы включаете в изображение (а что нет), и то, как вы размещаете элементы в кадре, в значительной степени способствует общему успеху изображения. Будет ли это иметь влияние? Будет ли он передавать ваше сообщение?

Целью создания фотографии является эффективное выражение фактов, идей или чувств. Все, что фотограф пытается выразить, определяет композицию фотографии. Два фотографа, снимающие одну и ту же сцену в одно и то же время, могут выбрать совершенно разные композиции, каждая из которых усилит их личную интерпретацию сцены. Например, у двух фотографов, снимающих улицы Манхэттена, может быть своя история. Можно было бы низко опуститься с широкоугольным объективом, чтобы выделить бездомного на переднем плане, противопоставив бедность и богатство в городе. Другой фотограф может снять горизонтальный кадр, чтобы запечатлеть все небоскребы и горизонт большого города. Нет правильного или неправильного, но включенные элементы и выбранная точка зрения должны служить укреплению рассказываемой истории.

Все это означает, что у вас действительно есть видение или история, которую вы можете рассказать своим изображением. На самом деле, это один из первых ключей к созданию хорошей фотографии. Понимание того, почему вы хотите сделать снимок, и анализ того, что привлекло вас в этой сцене, позволит вам выделить нужные элементы на вашем снимке, чтобы ваше сообщение было передано зрителю.

Как только вы овладеете различными аспектами хорошей композиции фотографии, вы сможете начать осознанно выбирать, как использовать их для выражения собственного видения.

Аспекты фотографии Композиция

Элементы визуального дизайна

Ознакомьтесь с нашей полезной информативной электронной книгой
, в которой вы найдете подробные советы по композиции
и визуальному дизайну!

Элементы визуального дизайна являются основными строительными блоками вашего имиджа. Они включают в себя свет, линии, формы, текстуру и перспективу. Все изображения можно разбить на эти элементы. Каждый из них может быть использован для передачи информации. Эти элементы формируют визуальный словарь, который вы используете для произнесения своего сообщения.

Правила композиции в фотографии

Как только вы поймете словарный запас изображений в форме элементов визуального дизайна, вам необходимо понять грамматику. То, как вы собираете элементы вместе, определяет, «работает» ли окончательное изображение или нет. На самом деле, правила композиции в фотографии не являются жесткими правилами; скорее, это рекомендации , которые вы можете использовать, чтобы комбинировать элементы изображения, чтобы рассказать свою историю наиболее эффективно. О них нужно знать, но они не могут гарантировать хорошего изображения. Вам решать, когда их применять, а когда нарушать. Это происходит через
практика и опыт. Вот несколько правил для вас:

• Упростите!
• Устранение отвлекающих факторов
• Фотография Правило третей
• Позиционирование объекта
• Визуальный вес
• Большой-второй

Обрезка фотографий для удаления отвлекающих элементов на фотографиях. То, что вы решите включить в свое изображение (и исключить из него), посылает сильное сообщение о том, к чему вы хотите привлечь внимание. То, как вы размещаете границы изображения относительно отдельных элементов внутри него, влияет на общий дизайн изображения. И этот дизайн подчеркивает посыл изображения.

Абстрактные фотографии

Убедитесь, что вы не слишком ограничены всеми правилами! По-прежнему важно проявлять творческий подход и сохранять собственное видение. Ознакомьтесь с этой статьей об абстрактных фотографиях приглашенного автора Ларри Мончки. Он предлагает некоторые специальные приемы, которые помогут вам делать абстрактные фотографии природы, выходящие за рамки простого фотоснимка.

 

Состав фотографии: примеры

Нет ничего лучше для вашего понимания, чем смотреть на примеры и смотреть, сможете ли вы применить то, чему научились. Ознакомьтесь со следующими примерами фотокомпозиции, чтобы понять, поняли ли вы правила.

© Julie Waterhouse Photography

 

Ознакомьтесь с нашей полезной информативной электронной книгой
, в которой вы найдете подробные советы по композиции
и визуальному дизайну!

Далее вы можете посетить страницу определения: Что такое композиция?

 

Вернуться на главную страницу Ultimate Photo Tips

 

Руководство по композиции фотографий для начинающих

Руководство по композиции фотографий для начинающих очень простое и обычно начинается с правила третей. Но знаете ли вы, что есть и другие руководства по композиции, которые могут улучшить или испортить вашу фотографию?

Прежде чем перейти к обсуждению правил композиции, вы должны сначала понять, зачем нужно их изучение.

Хорошее понимание этих правил или указаний облегчит создание изображения. Это применимо к любой ситуации или любому жанру фотографии. Это, в свою очередь, дает вам преимущество как универсальному стрелку.

Итак, приступим.

Правило третей

Это самое простое и наиболее часто используемое руководство по композиции, потому что его легко понять. На некоторых камерах направляющие даже встроены в виде накладки.

Правило третей — это кадр, разделенный на девять равных частей. Затем объект размещается на пересечениях сетки. Поместив туда объект, фотография становится более динамичной и интересной.

Так зачем ставить тему на перекрестках?

При размещении объекта на этих линиях рамка наполняется контекстом или добавляет сюжет к вашей фотографии.

Правило третей можно считать основой композиции, поскольку его можно использовать в качестве основы и для других правил.

Обрамление

Обрамление не означает, что вы распечатаете свою фотографию и повесите ее в своей гостиной. Композиционное кадрирование означает использование природных элементов для обрамления или выделения объекта. Эта техника используется для естественного привлечения зрителя к предмету.

Тысячи возможных фреймов доступны буквально везде. Это может быть дверной косяк, окно или даже арка.

Но это не значит, что вы ограничены этими объектами.

Вы также можете использовать две колонны или столбы для обрамления объекта. Если вы достаточно изобретательны, подойдет даже рулон туалетной бумаги. Возможности безграничны.

Направляющие линии

Еще одно композиционное правило, которое вам следует знать, — это ведущие линии. Так что же это за линии и куда они вас ведут?

Глаза естественным образом притягиваются к линиям, узорам и формам, и именно здесь вступают в действие направляющие линии.  

Направляющие линии используются для направления взгляда к объекту. Чаще всего предмет помещается в конце линии.

Когда зрители смотрят на фотографию, их глаза направляются по линиям, пока не достигают объекта.

Какие существуют распространенные естественные ведущие линии?

Электрические провода, улицы, заборы, мосты, пешеходные дорожки и уличные указатели являются одними из наиболее часто используемых направляющих линий.

Есть еще один — железные дороги. Однако воздержитесь от этого, так как это опасно, и уже было бесчисленное количество сообщений о железнодорожных авариях из-за фотографии. Не добавляйте себя в эту статистику.

Правило шансов

Это руководство по композиции фотографии применимо к любому жанру фотографии. Если на фотографии четное количество элементов, то обычно взгляд перескакивает с одного элемента на другой.

Иногда это быстрее утомляет глаза, так как между элементами нет покоя из-за четного числа.

Если вы руководствуетесь правилом шансов, добавление еще одного элемента, чтобы сделать его нечетным, создает место для отдыха для глаз. Это также создает своего рода связующий элемент, который каким-то образом делает образ более цельным.

Масштаб

Это правило легче понять. Как следует из названия, он использует естественные элементы на вашей фотографии, чтобы показать размер объекта.

Например, если вы хотите отобразить размер здания, вы должны включить окружающие его объекты, такие как люди, автомобили или даже деревья.

Другой пример: если вы хотите показать украшение, вы должны надеть его на руку или палец человека, чтобы показать, насколько оно велико или маленькое.

Глубина

Фотография делится на три части — передний план, средний план и задний план. Передний план — это элемент, ближайший к зрителю, а фон, конечно же, — тот, что дальше. Угадайте, где середина? Ну, это посередине.

При этом фотография может быть представлена ​​как слой элементов. Это дает зрителю более захватывающий опыт просмотра.

Например, если вы снимаете морской пейзаж и передний план недоступен, изображение может выглядеть слишком простым. Но поместите передний план, например, камни, ракушки или песчаную формацию, и это будет выглядеть интереснее.

Это не значит, что вы застряли в природных элементах. Вы даже можете использовать человека в качестве элемента переднего плана. Пусть человек идет на переднем плане. Силуэт тоже подойдет.

Игра с глубиной требует творчества. Попробуйте разные ракурсы и исследуйте различные комбинации переднего плана, среднего плана и фона.

 

Повторяющиеся узоры

Направляющие линии — это форма повторяющегося узора, но этим он не ограничивается. Узоры появляются во многих формах, таких как линии, цвета, текстуры и многое другое.

Используя повторяющиеся шаблоны, зритель направляется к объекту. Он выделяет объект, выделяя его, нарушая шаблон.

Выкройки доступны везде. В фотографии поиск закономерностей также является хорошим упражнением. Почему? Потому что он тренирует ваш глаз сосредотачиваться на окружающей обстановке и искать то, что спрятано и ждет своего открытия.

Заполните рамку

Иногда съемка с близкого расстояния дает лучшие фотографии. Попытка запечатлеть сцену со слишком большим количеством элементов может отвлекать. В итоге получится полная неразбериха с запутанной композицией.

Заполняя кадр, вы изолируете объект и позволяете зрителю сфокусироваться на нем. Это также относится к случаям, когда вы хотите выделить детали вашего объекта. Возможно, вы хотите сделать акцент на глазах.

Игра с перспективой

Фотография отражает точку зрения или перспективу фотографа. Результат зависит от того, как фотограф видит объект. Используя собственную перспективу, получаются отличные фотографии.

Почему? Потому что ваш образ будет отражать вашу точку зрения на определенный предмет.

Допустим, вы невысокий парень и смотрите на оживленный перекресток. Ваша перспектива отличается от точки зрения игрока НБА, который возвышается ростом, и если он смотрит на вашу фотографию, вы представляете ему ненормальный для него вид — вид, далекий от того, что он обычно видит.

Играйте с перспективой. Можно высоко, можно низко. Найдите то, что достаточно интересно, чтобы сделать вашу фотографию популярной.

Помните, что взгляд притягивается к чему-то необычному, поэтому, если вы сделаете снимок с необычной точки зрения, внимание зрителя будет приковано к нему.

Золотые треугольники

Золотой треугольник чем-то похож на правило третей, но вместо того, чтобы делить кадр на 9 равных частей, вы будете делить кадр на диагонали, образуя треугольник.

Разделив кадр на треугольники, изображение становится более динамичным и интересным.

Но почему он стал более динамичным?

Это потому, что мы регулярно смотрим на мир по вертикали и по горизонтали. Диагональных зданий нет?

При добавлении диагональных линий или треугольников сцена становится незнакомой. Это та же самая причина, по которой другая точка зрения щекочет наши визуальные эффекты. Наши глаза смотрят на то, к чему они не привыкли.

Негативное пространство

Негативное пространство противоположно заполнению кадра. Этот композиционный прием обычно делается для передачи спокойного и умиротворяющего образа.

Это не значит, что можно просто изолировать объект и назвать его негативным пространством. Нет, нужно еще подумать, где разместить предмет.

Спросите себя, следует ли добавить больше переднего плана? Собираетесь ли вы добавить больше негативного фона? Или вы должны поместить свой объект прямо посередине?

Нос и высота над головой

Это техника киносъемки, которую также можно использовать при съемке фотографий. Оставьте передышку, когда фотографируете свой объект.

Что означает передышка? Это означает, что вы позволяете своему образу чувствовать себя открытым и совсем не клаустрофобным.

Например, вы фотографируете говорящего человека — похоже на интервью с фотографией в голову. Вы бы не вырезали рамку на лбу испытуемого. Вместо этого вы должны дать пространство над головой.

Если ваш объект смотрит боком, не стройте кадр так, чтобы объект касался края кадра. Это нелестно и сделает изображение закрытым.

Balance Elements

Когда вводится правило третей, начинающие фотографы обычно помещают объект на одну из сеток и заканчивают работу. Иногда это творит чудеса, но бывают случаи, когда изображение также кажется несбалансированным.

Балансируя элементы, вы распределяете визуальную нагрузку на изображение.

Например, вы помещаете объект в нижнюю правую сетку. Чтобы сбалансировать это изображение, вы должны поместить еще один визуальный элемент в верхнюю левую сетку.

Однако «элемент баланса» должен иметь меньшее значение, чтобы не отвлекать внимание от объекта.

Не стесняйтесь нарушать правила

Рекомендации по композиции фотографии служат, как вы уже догадались, рекомендациями. Это не строгие правила, которых вы должны придерживаться.

Композиция в фотографии наглядное руководство: Книги по фотографии: скачать бесплатно