Композитная фотография: как снимать и фотошопы для глобальных клиентов

Вадим Щербаков и композитная фотография

​Привет, друзья!

Знакомьтесь, Вадим Щербаков – Cityscape, Landscape фотограф-амбассадор. 

Возможно, некоторые из вас уже знакомы с фотографом Вадимом Щербаковым и его работами, которые выполнены в технике time-blending (композитная фотография). Вадим любезно согласился дать своё интервью и я предлагаю вам ближе познакомиться с мастером своего дела.

Instagram
Facebook
Vimeo

Здравствуй, Вадим! Рада познакомиться с разносторонним и талантливым человеком. Расскажи, пожалуйста, нашим пользователям о себе и своей работе.

Добрый день! Я независимый арт-директор. Работаю фрилансером, то есть работаю у себя дома. Занимаюсь интерактивными веб- и мобильными проектами. Под интерактивными проектами я имею в виду –  промо, презентационные сайты, портфолио. Под мобильными – все, что связано с мобильным бизнесом, кроме игровой части. Я не делаю игровые проекты.

Это одна часть моей работы. А вторая – фотография и видео.

Я занимаюсь только фотографиями неживых предметов: пейзажи (landscape), городские виды (cityscape), архитектура, съемка с дрона или обычная фотография. С дрона я также делаю видео. Но это все относится к неживым объектам. То есть людей, детей и зверей я не снимаю.

Вадим, а фотография для тебя хобби или увлечение, которое приносит хороший доход?

И то, и другое. Это увлечение, которое я пытаюсь сейчас развить в больший процент от своего бизнеса и в конечном итоге перейти туда.

Не хочу показаться меркантильной, однако ты используешь дорогую фототехнику, которая требует соответствующего обслуживания и ремонта, путешествуешь ради поиска новых локаций, а всё это требует денег. Отсюда и вопрос – способна ли фотография, которой ты занимаешься, окупить свои затраты?

И да, и нет. Сейчас поясню. Landscape и cityscape практические невозможно окупить. Я сейчас не беру архитектурную фотографию, скажу о ней отдельно. Даже такие крупные имена, как Макс Рив, Дэниэл Корган (Daniel Korgan), – все занимаются побочным бизнесом.

В основном, к сожалению, водят туры на различные локации с фотографами, такими же, как они. Вот этим они зарабатывают.

Продавать свои фотографии и только этим зарабатывать в landscape и cityscape достаточно трудно. Представьте, сколько клиентов захочет сказать: «Приезжайте снимать вот ту гору» или «Нам нужны фотографии города». Это очень сложно. Вот в другой сфере фотографии: свадьбы, съемки людей, детей, животных, спорт, макрофотография, большой процент того, что ты живешь на это. С cityscape и landscape это практически невозможно.

Архитектура – это другая отрасль, которая позволяет покрывать расходы. Я окупаю только частично свои затраты, то есть продажа видео и некоторых фотографий – это только небольшая часть. Все-таки основная прибыль идет с моей первой сферы деятельности. Но, я надеюсь, перейти туда. Landscape чуть больше отходит. Cityscape и архитектура – это те направления, которыми я сейчас все больше и больше занимаюсь.

Вадим, ты сотрудничал с проектом PhotoDecorMarket. Расскажи, пожалуйста, подробнее. Что это за проект?

Я был участником последнего PhotoDecorMarket, который прошел в начале года. Это интересный проект, когда под одной крышей собирается достаточно большое количество, по-моему, до 30 фотографов, различных направлений, жанров и стилей фотографии, печатают свои работы, выставляются. Это проходит в течение двух или трех дней и там, соответственно, рассказывают о фотографии людям, которые заинтересованы, презентуют свои работы, продают их. То есть это все в одном едином месте, такой небольшой весенний/осенний маркет.

Сейчас ты высокопрофессиональный фотограф. А с чего всё начиналось?

Начиналось очень-очень давно, как у всех, с пленочных фотоаппаратов. Очень быстро перескочил на цифровую камеру. Самые первые, я помню, были 1-2-мегапиксельные фотоаппараты Canon. Это был мой первый фотоаппарат, и я до сих пор остаюсь с этой компанией. Все шло более-менее хорошо, как я считал. Но в какой-то момент, когда я уже стал хотеть и требовать больше тех результатов, которые у меня получались, меня захватила странная мысль – чем больше и круче у меня будет фотоаппарат, гаджеты и навороты на нем, тем лучше будет моя фотография.

Это привело меня к покупке какого-то количества фильтров, лучших линз, лучшего фотоаппарата, но, к сожалению, не улучшило мою технику. Я не на то делал ставки. Мне кажется, если у кого-то был такой период, они прекрасно об этом знают.

И в какой-то момент меня это так сильно разочаровало, я не понимал почему это происходит. Тогда я был достаточно глупым в этом отношении. И на какой-то момент я вообще прекратил заниматься фотографией. На три года просто забросил свой фотоаппарат. Все меньше и меньше, а потом вообще полностью положил на полку. Что, в общем-то, я считаю, было очень хорошим решением.

Если бы я продолжал делать через потугу, то все равно не понимал бы, что происходит: почему я покупаю такие фотоаппараты, линзы, у меня есть пять ND-фильтров, но ничего не выходит, как я хочу. Наверное, тогда я бы вообще забросил фотографию. А так я отложил на три года, расслабился.
В этот момент стали появляться все больше и больше журналов, онлайн-ресурсов, которые рассказывали в чем же была моя ошибка. Не в том, что я покупаю или не покупаю какую-то технику, а в том, что я неправильно фотографирую, не в то время, не то, не так и т.д.

Кроме того, я впервые поехал в Исландию. Причем получилось так, что я, к сожалению, не взял все оборудование и вот тут у меня случился прорыв.

Даже с тем минимальным оборудованием, которое у меня было, я снял во много раз лучше снимки, которые у меня были до этого. Это, конечно, благодаря самой Исландии, природе, но в то же время тому, что у меня был отдых и я смог немного по-другому посмотреть на фотографию. Вернувшись с Исландии, я понял, что хочу снимать пейзажи. Потому что до этого я снимал все подряд. Обычно, люди, когда начинают, снимают и семью, и друзей, и макро. После Исландии я понял, что хочу сконцентрироваться только на landscape. И дальше я решил изучать и работать над тем, как создавать лучшие фотографии. Вот с этого все начиналось. А потом пошло-поехало.

И в какой момент увлечение фотографией и видеосъёмкой переросло в настоящую страсть? Что этому способствовало?

Как раз в тот момент, когда я посетил Исландию и оттуда вернулся.

Также через год это соединилось с тем, что появились дроны, которыми можно было нормально управлять, а не совсем первые версии сложные в управлении обычному человеку. То есть это все, как ком, нарастало и нарастало.

Открой секрет. Благодаря чему/кому ты смог наработать свой богатый опыт?

Не скрою, я смотрю очень много уроков. И до сих пор делаю это с удовольствием, почерпываю что-либо: как человек снимает, что он использует, как обрабатывает. Сейчас, конечно, чуть меньше, потому что я знаю достаточно много. Честно сказать, я не могу назвать определенных имен.

Например, в дальнейшем выборе на меня сильно повлиял такой фотограф как Elia Locardi. Мне нравится его стиль, я увидел его фотографии именно в тот момент, когда пришло понимание пейзажной и городской фотографии. И сподвигло меня перейти полностью в эту область. Этот человек оказал на меня достаточно большое влияние. Также и другие фотографы, но я не могу точно сказать, с именами у меня всегда проблемы.

Сейчас я могу назвать людей, которые мне нравятся, но это уже пришло после, а не вначале.

Если я правильно поняла, твоя основная специализация — это композитная фотография cityscape и landscape. Может расскажешь историю создания одной такой работы от момента подготовки к съёмке до постобработки, чтобы пользователи могли понять насколько это захватывающий и в то же время трудоёмкий процесс.

Я считаю, что композитная фотография, или time-blending фотография, раскрывается на 100% все-таки в cityscape. Landscape тоже присутствует и можно применять в 80-90% те же техники, но все-таки в cityscape это раскрывается больше. Объясню почему.

Time-blending photography – это когда человек стоит на одном месте определенное количество времени, снимая один и тот же объект, не сходя и не двигая камерой ни на миллиметр и потом сшивает лучшие снимки в единую фотографию. В landscape это делать можно и даже нужно. Например, возьмем горы. На одной горе так легла тень, а здесь вот так, ты соединил, здесь появились облачка и т.

д. и т.п. Но в cityscape это раскрывается наибольшим образом. Получается, что в cityscape ты видишь и прекрасный закат, и уже послезакатное время, когда зажигаются фонари, огни в доме. Совмещая все это, получается красочная картинка, которая в реале не всегда возможна.

Совсем скоро на «Фотошоп-мастер» станет доступен мой онлайн мастер-класс. В нём я расскажу полностью о том, как это делать от начала до конца. Об оборудовании, которым я пользуюсь, советах и хитростях, что необходимо сделать, чтобы правильно снять. Не только правильно обработать, но и снять, потому что 50% композитных фотографий – это все-таки съемка.

Кликните, чтобы зарегистрироваться на мастер-класс

Просто так открыть Photoshop и что-то сделать очень сложно и практически невозможно. Композитная фотография – это съемка. Поэтому я расскажу, как снимать, а также как обрабатывать, как осуществить весь путь прохода от начала съемки до обработки в Lightroom и Photoshop.

Так что следите за новостями. Будет интересно.

Вадим, а насколько важное место в композитной фотографии занимает постобработка? Почему?

Как я и говорил, 40%, то есть 60% съемка и 40% обработка. Есть разное понимание композитной фотографии. Часто ее путают с фотографией, когда ты приходишь, щелкаешь и на то, что получилось, добавляешь небо, горы, другие несуществующие объекты. Я не говорю об этом в виде композитной фотографии. Да, здесь она тоже имеет место быть, но это немножко другой фантазийный жанр. Я говорю о композитной фотографии, когда ты все-таки снимешь реальное место, настоящий красивый закат, ночные огни города и все это соединяешь в одну фотографию.

Да, так не всегда получается. Я не скрываю, что иногда подставляю, например, небо не то, которое было над объектом, а развернувшись на 90 градусов или даже в другой день. К сожалению, такое бывает из-за того, что я нахожусь на объекте недостаточно часто. И, допустим, я еду в Испанию и у меня всего 1-2 дня на съемку в этом месте, а там либо абсолютно голубое небо, либо, наоборот, мрачное. С мрачным небом даже еще интереснее. У меня нет возможности вернуться на это место или продлить свое пребывание и дождаться великолепного солнца. Поэтому я так делаю.

Но, когда я нахожусь в каком-то городе специально для композитной съемки, например, в Санкт-Петербурге, я стараюсь это не делать. Поэтому в time-blending фотографии постобработка, если вернуться к начальному вопросу, занимает 40-50%. Все-таки важно поймать нужный момент.

А какие редакторы, плагины предпочитаешь для постобработки?

Я использую только Photoshop. Плагины я сейчас стараюсь не применять. Иногда пользуюсь Nik Collection. Это серия плагинов, там их несколько. Обо всем этом я расскажу в своем мастер-классе. Я показываю, как использую плагины, но также делаю акцент на неиспользовании плагинов. Так, чтобы не было никаких вопросов о том, что это еще надо покупать.

Достаточно Lightroom и Photoshop, которые, безусловно, платные продукты, но, в любом случаем, практически у каждого фотографа эта связка есть. Тем более что сейчас они продаются в виде набора Lightroom и Photoshop по достаточно, как мне кажется, приемлемой месячной оплате.

Интересный подход. А можешь дать несколько советов нашим пользователям, у которых появилось желание попробовать себя в этом направлении? Быть может есть «подводные камни», о которых стоит знать?

Советы работы с композитной фотографией будут на моем мастер-классе. Купите себе хороший трипод, потому что без него такая съемка физически невозможна. Вы можете скачать Photoshop и Lightroom, но это больше не совет, а пожелание.

Есть подводные камни, о которых я обязательно расскажу: как правильно делать, что снимать. Расскажу об оборудовании, которое я использую, но не с точки зрения линз, которыми пользуюсь я, потому что я понимаю, что кто-то будет снимать на Sony, кто-то на Nikon, а кто-то на Canon.

Я расскажу о том фокальном расстоянии, которое я использую и которое мне кажется лучше. Но не заостряясь на каком-то отдельном бренде. Все расскажу на мастер-классе, так что будет интересно. 

Вадим, в апреле 2018 года ты стал официальным Амбассадором марки Irix Lens. Расскажи об участии в фотоконкурсе от Irix Lens. А также, что значит быть Амбассадором? Почему к этому стремятся фотографы?

Я являюсь Амбассадором не только Irix Lens, но также PolarPro. Это фото и видеоаксессуары для дрон- и обычных камер. С ними у меня была такая история: я использовал PolarPro-фильтры и, делая фотографии с дрона, просто отмечал этих людей в постах Instagram. Им очень нравилось, что я делаю. Потом я им просто написал, что хотел бы быть Амбассадором, потому что мне нравятся их продукты и то, что они делают. На что они с удовольствием согласились. Я стал непросто Амбассадором. У них есть pro-team – это отдельные топовые Амбассадоры. И я стал членом команды pro-team. По поводу Irix Lens то же самое. Я написал им напрямую. Они увидели мои работы, им тоже очень понравилось. И в связи с этим они выбрали именно меня.

Быть Амбассадором, с одной стороны, почетно, с другой – это некая работа. Вы продвигаете бренд в массы, рассказываете о нем в виде чего угодно: роликов на Youtube, Instagram-фотографий, сториз. Вообще, я обычным людям на улице, которые интересуются тем, на что я снимаю, с удовольствием рассказываю о бренде. Потому что сам бренд мне нравится.

Все бренды, к которым я обращаюсь или которые обращаются ко мне, это те бренды, которые я знаю и очень ими интересуюсь. То есть, если ко мне обратится бренд, который мне не очень нравится, как это было несколько раз, или продукты мне неинтересны, я отказываюсь. Я реально интересуюсь и Irix, и PolarPro и их вещами. Мне они очень нравятся, и я с удовольствием рассказываю о них людям.

Соответственно, быть Амбассадором – это именно рассказывать, показывать и говорить об этом бренде.
Почему стремятся фотографы? По одной простой причине – вы получаете доступ к бесплатному оборудованию, иногда на большие деньги, в зависимости от компании, с которой вы работаете. Также это престижно. Поэтому конечно, все стремятся быть Амбассадорами какой-либо из компаний.

А в каких ещё конкурсах, фестивалях ты участвовал? Может есть конкурс, в котором ты мечтаешь победить?

Если говорить о фотографии, то я участвовал в различных конкурсах. Но, честно сказать, я не добился особого успеха. Но композитная фотография – жанр очень нелюбимый, потому что он до сих пор считается фейковым жанром. Жанром обмана, так скажем. Вроде, ты не снял все в один кадр, а создал в Photoshop. Вроде, это цифровой арт, а не фотография. Я не буду ничего по этому поводу говорить, это каждый решает отдельно.

Сам National Geographic вообще не приемлет какого-либо вмешательства в фотографию. Даже если это просто увеличение контрастности или может быть контрастность можно, а все остальное нельзя. Многие знакомые фотографы, которые делают очень сильную постобработку, а также занимаются композитной фотографией, для фотоконкурса , например, от National Geographic, делают отдельные снимки и публикуют их обособленно от других работ. Я это не практикую, поэтому не придаю особого значения фотовыставкам.

Также после знакомства с Elia Locardi, про которого я говорил вначале, мы с ним обсуждали, почему он не участвует в конкурсах. И я с ним абсолютно согласен. Многие конкурсы ставят достаточно неприятные условия, что все твои фотографии будут их собственностью. Они могут их печатать, кадрировать, делать цветокоррекцию, выставлять куда угодно. И поэтому многие фотографы также не участвуют в таких конкурсах.

Я участвовал в дрон-фестивалях. Есть такой конкурс Sky Pixel – это дочерняя компания DGI, которая организовывает все конкурсы, публикации фотографий и т.д. Они устраивают ежегодно два конкурса – «Лучшие фотографии с дрона» и «Лучшие видео с дрона». Я победил в номинации «Лучшее видео с дрона» в 2017 году в landscape-категории. За что получил определенный приз. В других конкурсах тоже побеждал и получал призы, но это все относящееся к дронам.

Как любая творческая личность, уверена, ты не стоишь на месте и занимаешься саморазвитием. На кого ты ориентируешься, кто тебя вдохновляет?

Меня вдохновляют многие фотографы. Мне больше нравится смотреть огромные галереи, где ты не знаешь автора фото, а просто видишь его конкретную работу, потом смотришь остальные. Из таких людей, которые постоянно меня вдохновляют в разных областях, это Майкл Шейнблюм (Michael Shainblum). Он делает прекраснейшие таймлапсы. Это может не относиться непосредственно к вашей сфере фотографии, но, видя качество его обработки и креативность, ты сам себя подталкиваешь на это.

Мартин Русток делает прекрасные таймлапсы. Elia Locardi – cityscape. Майк Келли – феноменальные и замечательные архитектурные съемки. Мне нравится Дэниэл Корбин – это российский фотограф, снимающий природу. Макс Рив (Max Rive). Тэд Гор (Ted Gore) – великолепный фотограф, снимающий пейзажи. Ну, и так далее. У меня с именами не всегда хорошо. Но это люди, которые меня сильно вдохновляют.

Я также смотрю другие фотографии, разные уроки. Есть великолепный человек, который делают сумасшедшие уроки по обработке предметной съемки. Я, к сожалению, не помню его фамилию. Лично меня это не касается, я не делал предметную съемку. Но можно почерпнуть огромное количество интересной информации, которую потом ты можешь применить в своей обработке. Даже ту же его упорядоченность слоев и так далее. Это вообще феноменальный человек и как учитель, и как создатель вот таких постобработок, которые могут вообще тебя не касаться. Вы можете смотреть свадебные фотографии, хотя снимаете макро. Может быть это вас как-то вдохновит.

Совет начинающим фотографам: как можно больше смотрите на то, что происходит, не только для того, чтобы копировать, но и для того, чтобы просто вдохновляться другими работами, которые могут быть вообще не связаны с вашей деятельностью.

Вадим приготовил для вас интересное задание. Попробуйте собрать композитную фотографию из фотографий, которые подготовил для вас Вадим. 

Скачать бонус от Вадима Щербакова

Вадим, спасибо за интересное интервью и познавательную беседу!

Спасибо. Я надеюсь, вас не утомил. До свидания!

16/03/2019    Просмотров : 11186    Источник: photo-monster.ru    Автор: Евгения Гончарова

Безграничные возможности композитной фотографии. Интервью с Brandon Cawood

Brandon Cawood

В мире фотографии существует множество различных направлений. Одним из таких вариантов является создание композитных изображений. Именно на этой арене вы найдете фотографа Brandon Cawood, международного фотографа, специализирующегося на творческих фотоманипуляциях с кинематографическим настроением. Брэндон сразу решил, что хочет быть сам себе начальником.

Желая купить «красивую камеру», он отправился в местный розничный магазин и купил свой первый зеркальный фотоаппарат Nikon D5000. После того, как он принёс свою новую камеру домой и понял, что изображения, которые он делал на неё не соответствуют тому, что было у него в голове, Брэндон обратился к YouTube. Очень скоро одержимость Брэндона новыми знаниями о фотографии стала движущей силой, изменившей его будущее. И в 2014 году он, наконец, принял решение оставить свою работу, чтобы попытаться сделать попытку стать самостоятельным фотографом.

Brandon Cawood

Как вы уже упоминали ранее, вы начинали творческий путь в музыке, а позже наткнулись на страсть к фотографии. В какой момент Вы начали считать себя фотографом?

Мы все начинаем называть себя “фотографом” в тот момент, когда у нас появляется камера. Это что-то вроде «Притворяйся, пока не сделаешь это». С учетом сказанного, мы все знаем, что всегда есть место для улучшения. Когда люди начали предлагать мне деньги за снимки, я понял, что на правильном пути. Когда сайты, журналы и новостные каналы начали хотеть взять у меня интервью, именно тогда я начал чувствовать себя художником!

Brandon Cawood

Почему вы решили выбрать этот сложный жанр, а не просто запечатлевать то, что перед вашей камерой?

Что мне нравится в композитной фотографии, так это то, что единственное ограничение – это ваше воображение и художественные способности. С традиционной фотографией и фотосессиями вы ограничены талантом, местоположением, временем и т. д. При создании композитов эти ограничения больше не существуют. Если вы можете придумать сюжет, вы можете создать его!

Реклама

Brandon Cawood

Какими художниками или фотографами вы больше всего восхищаетесь?

Дэйв Хилл и Джоуи Лоуренс оказали на меня наибольшее влияние. Когда я впервые начал изучать композитную фотографию, Дейв был человеком, вдохновлявшим и направлявшим меня. Его работа была такой безупречной и забавной на вид. Джоуи Л. – это мастер в работе со светом. Тот факт, что он был так молод, когда начал работать с крупными клиентами, всегда вдохновлял. На самом деле я был частью мастерской Джоуи Л. в Бруклине. Его знания и руководство – это то, что заставило меня выпустить свой первый личный проект, что и положило начало моей коммерческой карьере в фотографии.

Brandon Cawood

Помимо других фотографов, кто вас вдохновляет?

Моя жена была моей самой большой болельщицей. Когда мы впервые встретились, я снимал всего около года и был не очень хорош. Она всегда поощряла меня к творческому подходу и никогда не боялась задавать трудные вопросы. Я ни за что не стал бы делать то, что делаю сейчас, без ее поддержки. Она даже была рада, что я бросил свою основную работу за две недели до нашей свадьбы, чтобы заниматься фотографией. Я никогда не смогу отблагодарить её за то, что она дала мне, просто будучи удивительным примером того, каким должен быть супруг!

Brandon Cawood

Каким был ваш процесс поиска новых клиентов или маркетинга?

Личные проекты были жизненно важны для развития моего бизнеса. Ключ состоит в том, чтобы сделать изображения, которые понятны всем. Вы хотите, чтобы блоги, журналы и новостные каналы делились вашими личными проектами, чтобы их увидело как можно больше людей. Часто эти снимки попадаются на глаза тем, кто готов сделать вам заказ.

Я живу в маленьком городке в Северной Джорджии, но большинство моих клиентов издалека. Кроме того, всегда выходите на рынок, показывая себя как можно большему количеству людей, и просто устанавливайте отношения. У меня есть несколько клиентов, которые обратились ко мне по рекомендации тех, с кем я работал ранее до фотографии.

Brandon Cawood

Сколько исследований, если таковые имеются, вы проводите при подготовке фотосессии для кампании или клиента?

Я думаю, что проведение исследований по потенциальной кампании имеет решающее значение. Знать, что им нравится, что они делали в прошлом, и иметь какое-то представление о том, что они ищут, может быть только полезно. Мне нравится видеть, что они делали в прошлом, и придумывать сюжеты, которые я мог бы построить на их видениях и сделать их лучше. Нет никакого смысла заново изобретать колесо, если это не то, что они хотят.

Brandon Cawood

У всех нас есть свои способы начать новый творческий проект. Есть ли у вас какие-то особые привычки, которые являются частью того, как вы начинаете свой творческий процесс?

Я очень рассредоточен, когда речь заходит о творческом процессе. У меня всегда есть идеи, которые вертятся в моей голове. Как только я хватаюсь за одну достаточно надолго, чтобы привести её в движение, она объединяется с другими или разветвляется на несколько. За эти годы я выработал определенные практики, которым обычно следую, но они очень изменчивы.

Brandon Cawood

Что вы делаете, когда натыкаетесь на стену во время вашего творческого процесса?

Я ненавижу ударяться о стену, но это случается со всеми нами. Я понял, что мне просто нужно отдохнуть некоторое время от того, что я делаю в данный момент. Посмотрите фильм, поспите, или пойдите на пробежку. Я действительно начал бегать в последние пару лет. Это удивительно, что ваш мозг может придумать во время 3-5-мильной пробежки! Важно создать некоторое пространство между проектом и самим собой, чтобы вы не сгорели.

Brandon Cawood

Для тех, кто хочет узнать больше о фотографии и фотоманипуляциях, какую книгу или веб-сайт вы бы рекомендовали?

YouTube – это ваш лучший друг! Такие страницы, как PHLEARN, были очень важны для изучения методов работы в Photoshop. У Джоэла Граймса также есть несколько удивительных обучающих видеороликов по освещению и композитингу, которые были отличным подспорьем, когда я учился этому. Я, наверное, каждый день узнаю что-то новое на YouTube. Никогда не прекращайте учиться!

Brandon Cawood

Если бы Вы были наставником кого-то, кто заинтересован в продвижении своего искусства в композиционном направлении, какой совет вы бы дали?

Освещение – это все! Обратите внимание на свет, тени, перспективу в повседневной жизни. Посмотрите, как разные вещи выглядят с разных сторон. Как только вы действительно входите в композицию, вы начинаете рассматривать мир вокруг вас как один большой композит. Вы начинаете спрашивать себя, как вы могли бы воссоздать сцену и сделать ее правдоподобной.

Смотрите фильмы и смотрите на другие произведения искусства. Делайте умственные или физические заметки о том, что вам нравится. Мне нравится, чтобы мои композиции были очень кинематографичны, поэтому я всегда смотрю фильмы и обращаю внимание на цвет и композицию. Я всегда делаю мысленные заметки и пытаюсь придумать, как я могу включить в свою работу то, что мне нравится. Я всегда смотрю на вещи как фотограф. Иногда я изо всех сил пытаюсь выключить это и просто наслаждаться фильмом или произведением искусства. Я всегда держу свой ум открытым для идей и вдохновения.

Brandon Cawood

Возвращаясь к вашему проекту «Не все носят плащи», это был ваш первый крупный вирусный проект? Как возникла эта идея, что ее вдохновило?

Да, это был мой первый вирусный проект. Это было началом моей нынешней карьеры. Я хотел сделать личный проект, чтобы попасть в композитную работу. Никто не нанимал меня, чтобы сделать композиты, потому что у меня не было портфолио. Я решил, что, если я собираюсь сделать композитный проект, я также должен сделать его глубокомысленным. Я хотел показать людей, на которых я смотрел снизу вверх.

Brandon Cawood

Одно из ваших изображений сделано с использованием игрушечного динозавра. Можете ли вы рассказать нам историю этой идеи и как игрушка стала частью композита?

Это произошло потому, что кампания была посвящена компании ткани, которая делает материал, используемый в пожарном снаряжении и военном снаряжении. Одна идея требовала дракона, и я сказал, что могу это сделать. У меня не было доступа к настоящим драконам, так что мне пришлось импровизировать! На самом деле я использовал две разные игрушки, одну для тела и одну для крыльев.

Brandon Cawood

По вашему мнению, что заставляет определённые фотографии выделяться на фоне других?

Сказка, сказка, сказка. Если изображение способно передать историю, то это гораздо важнее, чем любой технический материал. Теперь очевидно, что история, смешанная с отличной композицией, освещением и техникой, будет продвигать снимок, но рассказывать историю – это первостепенно.

Brandon Cawood

Какая ваша фотография самая любимая и почему?

Мой любимый снимок – это дайвер. Это фото было весело делать и потребовалось много усилий и подготовки для него. Это все еще один из лучших снимков в моем портфолио.

Brandon Cawood

Каковы самые большие проблемы, с которыми вы столкнулись в своей композитной работе?

Я люблю использовать свои собственные изображения и ресурсы. Я ненавижу использовать стоковые изображения и делаю это только тогда, когда это абсолютно необходимо. Однажды я поехал из своего дома в Далтоне, Джорджия, в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы сфотографировать Белый дом для личного проекта под названием «Когда я вырасту», в котором были представлены ученики пятого класса, которые выражали свои намерения стать кем-то, когда вырастут. Я знал, что не хочу использовать чужие фотографии, если мне это не нужно, поэтому я поехал за снимком сам!

Brandon Cawood

На чем вы сейчас фокусируетесь в своей личной и профессиональной фотографии?

Я только что закончил двухмесячный видеопроект для моего родного города. У меня тоже есть кое-какая работа на оставшуюся часть года. Кроме того, это ежедневная рутина общения с прошлыми клиентами, поиска и развития новых отношений с потенциальными заказчиками.

Как художник, создающий динамичные кинематографические композиции, Брэндон надеется, что люди увидят в его работах нечто большее, чем просто картинки. Он хочет, чтобы вы могли создать историю, просто взглянув на один из его снимков, увидеть движение в изображении и почувствовать что-то. Если вы хотите увидеть больше работ, и оставаться в курсе того, что происходит у Брэндона Кавуда, вы можете проверить его сайт и следовать за ним в Instagram.

Brandon CawoodBrandon CawoodBrandon CawoodBrandon CawoodBrandon CawoodBrandon CawoodBrandon CawoodBrandon CawoodBrandon CawoodBrandon CawoodBrandon Cawood

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

Готовые объекты с использованием черепицы Tilcor Серия ANTICA

Кликните для увеличения фотографии

ANTICA Антика Антика Антика

Каждый мечтает иметь собственный дом, в котором будет царить комфорт и тепло. Добиться подобного эффекта можно в том случае, если он имеет современное кровельное покрытие. Композитная черепица ANTICA от производителя Tilcor — сочетание надежности и прочности в одном изделии. Материал изготовлен в Средиземноморском стиле и подчеркнет самобытность дома, так как идеально впишется в ландшафтный дизайн участка, сделает его оригинальным и индивидуальным.

В процессе производства кровельного материала использовался металл, который не поддается коррозии и ржавчине. На поверхности этого металла не образовываются грибки, плесень, негативно сказывающиеся на оригинальном внешнем виде крыше.Материал имеет небольшой вес и не утяжеляет общую конструкцию здания.

Отличительной особенностью этой черепицы является то, что она имеет насыщенный и яркий окрас, который не выгорает, не облазит и не тускнеет на протяжении длительного времени. Вам не придется через пару лет менять кровельное покрытие.

Чтобы посмотреть другие профили — кликните на соответствующую картинку ниже:

Композитная черепица ANTICA Лето Лиссабона

Композитная черепица ANTICA Терракота

Композитная черепица ANTICA Кора Дуба

Композитная черепица BOND Кора Дуба

Композитная черепица BOND Кофе

Композитная черепица BOND Терракота

Композитная черепица BOND Тлеющий уголь

Композитная черепица CLASSIC Кофе

Композитная черепица ROMAN Кофе

Композитная черепица ROMAN Лесной массив

Композитная черепица ROMAN Лето Лиссабона

Композитная черепица ROYAL Медная

Композитная черепица ROYAL Хворост

Композитная черепица SHAKE Древесный уголь

Композитная черепица SHAKE Зеленый камень

Композитная черепица SHAKE Кора дуба

Композитная черепица SHAKE Кофе

Композитная черепица TUDOR Кора дуба

Композитная черепица TUDOR Лето Лиссабона

Композитная черепица TUDOR Сланец

Композитная черепица TUDOR Терракота

Композитная черепица TUDOR Древесный уголь

Композитная черепица TUDOR Кофе

Готовые объекты с использованием черепицы Tilcor Серия CLASSIC

Кликните для увеличения фотографии

Кто из нас не хочет, чтобы его дом выглядел оригинально и изысканно, вызывал восторг и восхищение у соседей и прохожих? Добиться такого эффекта можно в том случае, если в вашем доме прочное кровельное покрытие. Композитная черепица CLASSIC изготовлена из металла и соответствует установленным стандартам качества. Этот материал имеет ребристую структуру и надежно защищает дом от осадков, повышенной влажности и холода. Благодаря углообразной форме этот продукт особо популярен среди пользователей, так как точные и ровные линии обеспечивают рисунку необходимую глубину, вытягивают общую композицию, делают ее возвышенной и по королевскому -шикарной. Широкий цветовой диапазон, позволяет каждому выбрать ту черепицу, которая соответствует всем вашим требованиям, вкусам, рекомендациям.

• изготовлен из прочного металла;
• отличается стойкостью и эффективностью в использовании;
• не покрывается коррозией, ржавчиной, плесенью и грибком со временем;
• не нуждается в дополнительной обработке.

Не упустите возможности заказать черепицу от производителя Tilcor в Москве на сайте нашего интернет-магазина по выгодной стоимости.Мы доставим товар по указанному адресу в кратчайшие сроки.

Чтобы посмотреть другие профили — кликните на соответствующую картинку ниже:

Композитная черепица ANTICA Лето Лиссабона

Композитная черепица ANTICA Терракота

Композитная черепица ANTICA Кора Дуба

Композитная черепица BOND Кора Дуба

Композитная черепица BOND Кофе

Композитная черепица BOND Терракота

Композитная черепица BOND Тлеющий уголь

Композитная черепица CLASSIC Кофе

Композитная черепица ROMAN Кофе

Композитная черепица ROMAN Лесной массив

Композитная черепица ROMAN Лето Лиссабона

Композитная черепица ROYAL Медная

Композитная черепица ROYAL Хворост

Композитная черепица SHAKE Древесный уголь

Композитная черепица SHAKE Зеленый камень

Композитная черепица SHAKE Кора дуба

Композитная черепица SHAKE Кофе

Композитная черепица TUDOR Кора дуба

Композитная черепица TUDOR Лето Лиссабона

Композитная черепица TUDOR Сланец

Композитная черепица TUDOR Терракота

Композитная черепица TUDOR Древесный уголь

Композитная черепица TUDOR Кофе

Композитная панель на foto.

ru Композитная панель на foto.ru

Решение, которому доверяют авторские и интерьерные фотографии.

Заказать

Срок изготовления 24 часа

Материал

Алюминиевая композитная панель — очень прочный материал, поэтому он используется как основа для фотографий, которые долго радуют владельца. Выбирайте любой из 25 популярных форматов и 4 типов традиционной фотобумаги! В комплект входит шасси для крепления к стене.

Преимущества

— термо и влагостойкость

— интерьерный формат

— долговечность

Панорама

• 30×602&665 руб
• 30×903&900 руб
• 40×804&278 руб
• 40×1206&231 руб
• jpg»>50×1005&984 руб
• 50×1508&697 руб
• 75×15011&281 руб

Квадратные форматы

• 30×301&426 руб
• 40×402&328 руб
• 50×503&377 руб
• 60×604&580 руб
• 75×756&430 руб
• 100×1009&986 руб

Прямоугольные форматы (2:3)

• 20×301&013 руб
• jpg»>30×452&045 руб
• 40×603&302 руб
• 50×754&786 руб
• 60×906&789 руб
• 80×12010&194 руб
• 100×15014&235 руб

Прямоугольные форматы (3:4)

• 30×401&839 руб
• 45×603&621 руб
• 60×805&859 руб
• 75×1008&232 руб
• jpg»>90×12010&703 руб

Панорама

• 30×602&714 руб
• 30×903&969 руб
• 40×804&360 руб
• 40×1206&354 руб
• 50×1006&105 руб
• 50×1508&878 руб
• 75×15011&534 руб

Квадратные форматы

• 30×301&450 руб
• 40×402&372 руб
• jpg»>50×503&441 руб
• 60×604&672 руб
• 75×7510&211 руб
• 100×1009&979 руб

Прямоугольные форматы (2:3)

• 20×301&029 руб
• 30×452&082 руб
• 40×603&363 руб
• 50×754&883 руб
• 60×906&400 руб
• 80×12010&427 руб
• jpg»>100×15014&573 руб

Прямоугольные форматы (3:4)

• 30×401&872 руб
• 45×603&690 руб
• 60×805&982 руб
• 75×1008&413 руб
• 90×12010&946 руб

• Матовая, глянцевая
• Металлик

Композитный образ и премодерация — Магистерская программа «Визуальная культура» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Критика «визуальности» цифрового изображения начала складываться еще на заре как программы «визуальных исследований», так и исследований новой, дигитальной реальности. В настоящий момент понимание того, что подход к цифровым образам должен, с одной стороны, значительно отличаться от подхода к «аналоговым», а с другой, и последние должны быть рассмотрены в несколько отличной от устоявшейся оптики, стало уже общим местом для многих исследователей. Тем не менее зачастую работы, созданные в рамках специфической программы «визуальных исследований», строятся на ограниченном, «эссенциалистском» восприятии как цифровых изображений, так и компьютерного медиа в целом в качестве визуальных, восприятия, содержащего некоторое пренебрежение их цифровым генезисом. В этой работе мы отразим две пересекающиеся линии критики «визуальности» цифрового изображения (критика компьютерной графики Джейкоба Габори и критика автоматической манипуляции (премодерации) цифровых изображений Хито Стейерл) и опишем суть проблемы цифрового изображения, для решения которой будет предложено понятие «композитный образ».

В своей работе американский исследователь Джейкоб Габори  указывает на распространенность так называемого «экранного эссенциализма» (‘screen essentialism’) при анализе цифровых изображений (Gaboury J.  Hidden Surface Problems: On the Digital Image as Material Object, 2015. 40-41). Этот термин, впервые использованный Ником Монтфортом в статье, посвященной значимости использования бумажных носителей для работы с ранними видами вычислительной техники отражает суть главной проблемы в работе с цифровыми изображениями: зачастую они воспринимаются в отрыве от своего цифрового генезиса, а их анализ не затрагивает материальный контекст их производства и существования. Габори же рассматривает цифровое изображение в контексте эволюции компьютерной графики и, проводя небольшое медиа-археологическое исследование, показывает, что компьютерная графика изначально есть симуляция определенного знания о мире, не соотносящаяся с человеческим восприятием. «Когда сегодня мы мыслим компьютерную графику как преимущественно визуальный медиум, в действительности она является структурированной посредством определенной теории о природе объектов, об их отношениях друг с другом и с окружающим миром; попросту – онтологией», — пишет Габори. – «По этой причине наше обращение к графике не может быть ограничено её визуальной репрезентацией, но должно быть обращено к материальному статусу как образов, так и объектов» (Gaboury, 44).Обращаясь к ранним опытам по созданию визуальных компьютерных сред, Габори показывает, что графика тех времен – это, в первую очередь, не воспроизводство человеческого видения, но воспроизводство объектов, а точнее определенного о них представления. Препятствием же для воспроизводства видения и являлась вынесенная в заглавие его работы «проблема скрытой поверхности», т.е. способности программы воспроизвести пространственные отношения, создаваемые человеческим зрениям. Анализ работы по решению данной проблемы показывает, что графические объекты изначально существуют цельными, т.е. доступными со всех точек зрения, находящимися не в пространстве зрения, но в декартовой системе координат, и лишь затем посредством разного рода алгоритмов различные их части скрываются, симулируя человеческое восприятие. Отсюда следует и более общий вывод Габори, что «…все современные изображения материально структурированы посредством вычислительной логики» (Gaboury, 45), иными словами, все они являются лишь видимой частью работы кода, за которым, если придерживаться логики Фридриха Киттлера, стоят определенные отношения между электронами в hardware компьютерной системы (Kittler F. There is No Software, 1995). Если последнее утверждение и остается центром ведущейся до сих пор полемики, тем не менее вычислительную природу «визуальных» объектов цифровых сред вряд ли можно оспорить, и, следовательно, есть основания говорить о цифровом образе, как о чем-то сильно отличном от тех, что традиционно понимаются как «визуальные».

Впрочем, если обратиться к одному из пионеров критики цифровых изображений по отношению к аналоговым, автору понятия «пост-фотография» (и ряда других), Томасу Митчеллу, чьи исследования все же находятся в несколько другом русле, можно рассмотреть такого рода попытку «развенчать» визуальность как находящуюся в контексте его утверждения о том, что визуальных медиа не существует ( Митчелл Уильям Д.Т. Визуальных медиа не существует, 2014). Справедливости этого сопоставления способствует и первая фраза статьи Габори: «Компьютер – это не визуальный медиум» (Gaboury, 40). В свете подхода Митчелла правильнее было бы сказать, что компьютер это совсем не визуальный медиум и что в его «визуальности» больше не-визуального, чем в традиционных «платформах».

Взгляд несколько с другой стороны, но соотносящийся с критикой Габори представлен в работах исследовательницы и художницы Хито Стейерл.В статье «Прокси-политика: Сигнал и Шум» Стейерл анализирует встроенные в значительную часть современных мобильных устройств с фото-, видео-камерами алгоритмы, нацеленные на то, что мы могли бы назвать «премодерацией» изображений. Неотвратимость и степень значимости преобразований, производимых этими алгоритмами, подталкивают Стейерл сделать довольно радикальные выводы, а современную цифровую фотографию называть «вычисляемой» (computational photography — Steyerl H. Proxy Politics: Signal and Noise, 2014), то есть неизбежно проходящую через ряд ступеней премодерации посредством встроенного в устройства software. Если «постфотографию» Митчелла еще можно было воспринимать как «фотографию» через культурный код, то с «вычисляемой фотографией» этого сделать уже невозможно. Автоматическая обработка информации, получаемой камерой, выбирает «лучшие» характеристики, улучшает резкость и даже манипулирует фокусировкой на конкретных объектах, используя для всего этого в том числе и анализ уже сделанных пользователем изображений. Таким образом механизмы, с одной стороны, «в очередной раз» закрывают возможность для индексальности традиционной фотографии, а с другой – практически лишают фотографию её случайностного характера. Как пишет Стейерл, «камера выступает <в такой ситуации> в большей степени социальным проектором, нежели чем рекордером» (курсив наш). Подгон изображения под уже созданные и высчитанные кем-то другим рамки, «правильное» его улучшение, регулировка точки фокусировки и вообще избавление от всего того, что алгоритм причисляет к шуму, является своеобразной иллюстрацией к концепции мета-политики как «разделения чувственного» Жака Рансьера. Обращаясь к лексикону последнего, можно сказать, что алгоритм как бы делает пользователя «ремесленником, у которого нет времени на политику», на «разделение чувственного», с той лишь поправкой, что в современной модели капитализма место ремесленника занимает субъект эстетического капитализма, полный внушенных желаний и необходимости потреблять. Именно последние навязывает этот социальный проектор: он создает образ, который выполняет определенные функции не за счет визуального содержания, но посредством того, что находится за пределами его визуальности.  В той же статье Стейерл указывает и на другое свойство современных изображений, чье бытие изначально можно называть бытием-в-сети. Находясь с одной стороны, в сильнейшей зависимости от сетей, в которые включены современные изображения еще до своего появления, они тем не мене обладают практически абсолютной степенью автономии от репрезентированного объекта: армии ботов, применяющиеся для политических войн по всему миру (от США до России и Турции) используют фотографии реальных людей, которым, посредством подписи и заполнения строк профайла в социальной сети присваиваются новые имена, «выдаются» конкретные политические взгляды и набор слов, которыми они атакуют своих конкурентов, происходит своего рода массовое отвоевывание картинок, механизированное применение ситуцианистского метода «détournement». В этом контексте Стейерл даже предлагает говорить о «Левиафане 2.0», огромной системе, которая уже сейчас существует будто бы автономно от ее создателей.

Что касается очевидного политического уклона критики Стейерл, то он является, на наш взгляд, все же не только и не столько следствием ее активистской и художественной деятельности. Рассматриваемые ей проблемы действительно напрямую касаются того, что Рансьер называл «мета-политикой» и, пусть не эксплицитно, но содержатся и в критике Габори, а именно, в указании на зависимость существующего характера графических сред от определенного понимания онтологии, т.е. на специфическом видении мира, которое имплицитно встроено во все графические системы. Таким образом, пользователь, не сознавая того, оказывается в рамках этого видения и пространства для альтернативы у него не остается; графическая среда выступает своего рода аналогом этого «социального проектора» Стейерл.

Два представленных выше примера критики цифровых изображений являются далеко не единственными, но во многом самыми показательными. Они дают понять, что наивное, «эссенциалистское» отношение к цифровым образам как к визуальным, является даже не спорным, но скорее ошибочным. В этой ситуации представляется вполне продуктивным предложить концепцию «композитного образа», то есть цифрового образа, воспринимаемого во всей полноте, а не только посредством его визуальной части. «Композитный образ» — это цифровой образ, чаще всего воспринимаемый через экран, который а) не сводится к своему визуальному представлению, б) изначально несет «травму» того, что мы назвали «премодерацией» — как в духе Стейерл, так и более глубокую, в духе Габори, в) подразумевает разговор о себе вне отрыва от собственной материальности; и г) композитный образ может быть представлен и как цифровая фотография, и как видео, и как объект виртуальной реальности; графический интерфейс, с одной стороны, и «выведенные» в реальность объекты (например, распечатанные на 3D-принтере модели)  с другой, также следует рассматривать как композитный образ. Кроме того, понятие «композитный образ» не может быть подвержено критике, подобной критике понятия «визуальные медиа», осуществленной Томасом Митчеллом, так как он изначально понимается как «нечистый». Также важно сказать, что «композитный образ» это все-таки образ цифровой, то есть он должен быть понят уже (или как параллельный ему), чем, например, «техногенный образ» Виллема Флюссера, но шире, чем «тактильный <видео->образ» (haptic image) Лауры Маркс, который можно считать разновидностью композитного образа (Работа Маркс, к слову, является также важным проявлением недостаточности и неверности рассмотрения цифрового образа, как визуального. Ее концепция «тактильного» образа довольно провокативна, тем не менее она все же указывает, и на первичность невизуального восприятия видео, и на связанность визуального с другими формами восприятия, о чём в упомянутой работе в том числе писал и Митчелл.). Последние сопоставления могли бы стать полезным эвристическим упражнением, завершающим эту работу, но, к сожалению, для их полноценного рассмотрения потребовалось бы еще столько же, если не больше, экранного места. Скажем только, что рассмотрение цифровых образов как композитных переводит в область значимых те особенности материала, которые при другом подходе оставались в поле невидимого\не-рассматриваемого, то есть производит на понятийном уровне переконфигурацию представления о важном\неважно, зримом\незримом (приводящую, например, к выявлению политических составляющих), которая, в свою очередь, в определенном смысле подобна цели эстетики в понимании Жака Рансьера.(2016) 

Что такое композитная фотография и как ее можно использовать?

Искусство двигаться дальше, 2021. Составная фотография Фареса Микуэ.

Составная фотография — это использование или комбинация двух или более разных изображений для создания нового. Хотя это звучит просто, создание нового изображения с помощью композитного метода — это процесс, который может занять несколько часов — это то, что требует постоянной практики для создания правдоподобных композиций. Но поверьте, оно того стоит.

Для меня результаты комбинированной фотографии — это сказочные изображения, полные цвета, которые играют с глазом зрителя. В моей практике Adobe Photoshop является абсолютно важной частью создания композита, помогая мне формировать все, от настроения до цвета моих изображений. На самом деле, мой любимый момент любого съемочного дня — это когда я, наконец, могу сесть за редактирование изображения и увидеть, как мое видение оживает на экране, где я, наконец, могу поделиться им со всем миром.

Я художественный/концептуальный фотограф, и я всегда добавляю в свои работы нотку сюрреализма, а это означает, что многие из моих идей заканчиваются изображениями, которые просто невозможно найти в реальном мире. Мои изображения полны цвета, оптимизма, характерных элементов и воображаемых мест, куда я хочу перенести зрителей своей работы. Вот немного моего рабочего процесса, как при съемке, так и при редактировании в Photoshop, и как я использую композитную фотографию, чтобы отправить людей в настоящее путешествие в другой мир.

Съемочный день для составной фотографии

Когда я сажусь планировать свой съемочный день, я всегда стараюсь записать как можно больше элементов, которые я хочу видеть в финальном изображении. Это включает в себя такие вещи, как реквизит, цвета, местоположение, настроение и история. Это помогает не тратить время в съемочный день, а также помогает мне оценить время редактирования, которое мне понадобится. Помимо записи этих деталей, я люблю создавать наброски своих видений для конечного изображения, что помогает мне не забыть сфотографировать все необходимые части для композиции.

Когда я готов начать съемку, будь то на открытом воздухе или в помещении, я снимаю все необходимые элементы на месте в одно и то же время (может быть заманчиво, с составными фотографиями, разбить съемку). Это помогает мне сократить общее время редактирования и создать «реалистичное» изображение, которое не выглядит отредактированным. Поскольку все мои изображения — это автопортреты, съемка всего, что мне нужно, одновременно, включая такой реквизит, как воздушные шары, цветы, растения или оригами, помогает мне избежать таких проблем, как разное освещение или нереалистичные ракурсы. Этот реквизит часто касается моего тела, и мне всегда нужно помнить о тенях.

Я стараюсь делать снимки с центром на большом основном кадре. Таким образом, я могу расширить свой кадр, если захочу, на этапе редактирования, увеличив изображение и добавив в него больше деталей без ущерба для качества. Это особенно полезно, если вы делаете композиции на открытом воздухе. Последнее, что вам нужно, это кадр, который слишком мал, когда вы садитесь за редактирование.

Тщательно планируйте наряды и снаряжение

Я всегда заранее тщательно планирую свой наряд. Я делаю это не только потому, что хочу выбрать стиль, который поможет мне создать правильное настроение, но и потому, что я не забываю об исходном цвете одежды, если хочу изменить окончательный цвет в своем редактировании. Я с особым вниманием отношусь к тем цветам, которые подходят для моей подписи, например, синему и желтому, а также избегаю каких-либо принтов.

Я всегда использую штатив и пульт для своих съемок. Поскольку у меня всегда есть довольно четкое представление о том, какие изображения мне нужны, съемка обычно представляет собой довольно простой процесс, который занимает от 20 до 30 минут максимум. Как и большинство фотографов, я снимаю в необработанном виде, чтобы сохранить на изображении как можно больше информации. Это дает мне больше свободы, когда дело доходит до манипулирования цветом и создания изображения таким, каким я его себе представляю.

Как я компоную в Photoshop: Слой-маска — ваш лучший друг

Как уже упоминалось, редактирование в Photoshop — моя любимая часть процесса, и я думаю, что это частично связано с моим процессом планирования — я всегда удостоверяюсь, что снял все необходимые элементы для своего изображения, прежде чем приступить к работе.

Сначала я выбираю основную рамку, вокруг которой буду строить свое изображение. Мой любимый инструмент для создания композиций — Layer Mask — простой инструмент, помогающий создавать потрясающие изображения. Еще один полезный инструмент для компоновки вашего изображения — инструмент «Свободное преобразование» (функция «Деформация») — этот инструмент позволяет вам корректировать части, которые вы добавляете к основному кадру, исправляя любые искажения и делая их идеально подходящими для вашего основного кадра.

Удалите элементы, которые отвлекают, и вместо этого поиграйте с цветом

После завершения фактического композитинга я приступаю к тому, что я называю «очисткой». Это в основном действие по устранению любого элемента, который отвлекает или не служит никакой цели на моем финальном изображении. Для этого шага я обычно использую Clone Stamp, а также мою любимую маску слоя.

Наконец, пришло время для окрашивания и тонирования. Моя работа, по большей части, состоит из цветов, которые не являются естественными в реальной жизни — например, розовые облака, красный песок или голубые растения (потому что именно так я вижу это в своем воображении). Я использую другой инструмент для достижения этого вида. Моими любимыми инструментами настройки цвета являются «Кривые» и «Выборочный цвет», но я также использую «Тон» и «Насыщенность», а также «Яркость» и «Контрастность».

Такая игра с цветом помогает создавать красивые и реалистичные, сказочные составные изображения.

Композитинг для создания локации путем добавления и вычитания элементов

«Одинокие мы» был одним из моих первых композиций на открытом воздухе и остается одним из моих любимых. Несмотря на то, что это не выглядит сложным редактированием, финальное изображение полностью отличается от исходной фотографии — единственные элементы, которые выглядят похожими на реальность, — это я и дерево. Кроме того, конечный результат — настоящая фантазия, созданная в Photoshop на совершенно новом фоне с множеством «очисток», расширений и раскрасок.

Я всегда очень волнуюсь каждый раз, когда смотрю на изображение, требующее серьезной обработки, и это не было исключением.

Поскольку это была съемка на открытом воздухе, я провел разведку и выбрал место после того, как обнаружил это одинокое дерево. Это место близко к моему дому, и хотя это красивое место, фон полон ветряных мельниц, от которых я сразу же избавился при монтаже. На дальнем фоне виднеются очень высокие скалистые горы, и я также знала, что мне нужна более гладкая и мягкая гора, например, холм, чтобы создать более меланхоличную и женственную атмосферу. Я хотел, чтобы изображение было «простым», но с драматическим эффектом, которого можно было бы достичь с помощью силы цвета.

Я снимал около 12 часов дня, когда солнце светило прямо на меня, создавая резкие тени на моем лице (что мне очень нравилось). Небо было бесконечным, без единого облака, и имело интенсивный нежно-голубой цвет (я также знал, что хочу сделать более темный тон при редактировании). Я начал с композиции и дополнил изображение маской слоя, сформировав гору и убрав ветряные мельницы. Как только я был удовлетворен композицией изображения, я перешел к раскрашиванию, используя выборочный цвет, тон, насыщенность и кривые, а также добавляя контраст и блеск. В общей сложности на создание этого образа у меня ушло около 6 часов.

Создание «Golden Girl» и «Inside Your Heart»

С этим комнатным изображением у меня был главный элемент и ключевой компонент (аквариум, который нужно было надеть на голову), который, конечно, не подходил ! Я знал, что смогу добиться такого эффекта с помощью композитинга, и спланировал то, что мне понадобится. Я знал, что мне нужна моя фотография в желаемом положении — в моем основном кадре.

После того, как я сфотографировал себя, я обязательно сфотографировал растения вокруг моей шеи, чтобы позже я мог реалистично смешать аквариум. Наконец, я сфотографировал аквариум с растениями внутри (я также сфотографировал аквариум пустой, на всякий случай). Затем пришло время создать свой образ.

Моим любимым инструментом была Слой-маска. Я настроила аквариум по размеру своей головы, а затем проработала тени и растения вокруг шеи. Моим последним шагом было раскрашивание и ретушь, такие как осветление и затемнение, контрасты и т. д. На создание этого изображения ушло около 4 часов.

«Внутри твоего сердца» была одной из самых сложных композиций, которые я когда-либо делал. Фотография состоит из двух основных образов: цветка, который я сфотографировал на улице, и меня самого, которого я сфотографировал в помещении. Когда вы имеете дело с этим типом композиции, вам нужно быть очень осторожным со светом и тенями, так как они будут определять, насколько хорошо ваше изображение будет сочетаться.

«Внутри тебя», 2020, Фарес Микуэ.

Я начал с инструмента «Маска слоя», чтобы создать изображение, затем использовал инструмент «Кривые», чтобы добавить тени, блики и цвет. В Photoshop у вас есть бесконечные возможности и инструменты, чтобы найти и выразить свой собственный стиль и воплотить свои идеи в реальность. Моя работа очень концептуальна, и я использую силу цвета, языка тела и, конечно же, стратегическое размещение и выбор реквизита, чтобы поделиться с публикой сообщением или чувством.

С раннего детства я всегда любил искусство и процесс создания вещей, которых раньше не существовало. Моя первоначальная мечта состояла в том, чтобы стать актрисой — со временем эта мечта изменилась, но что не изменилось, так это мое желание создавать, делиться и помогать людям своими историями, размышлениями и восприятием жизни. Когда я занялся фотографией и открыл для себя Photoshop, я знал, что это тот путь, которым я хочу следовать, поскольку этот инструмент дает мне возможность создавать именно то, что я себе представляю. Моя работа позитивна и воодушевляет, потому что это сообщение, которым я хочу поделиться с миром — я хочу, чтобы это послание позитива и расширения прав и возможностей достигло как можно большего числа людей, и благодаря композиту я могу это сделать.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с этим руководством по созданию композитов в Adobe Photoshop.

Композитные изображения: что это такое и как сделать свое собственное? — Блог PageCloud

Вы пролистываете ленту в Instagram, убиваете время в очереди в продуктовом магазине и вдруг делаете двойные выводы. Ваше внимание привлекает серия невероятных — или невероятных — картинок. Они невероятны.

…Детеныш оленя стоит на коленях посреди Таймс-сквер.

…Ваша лучшая подруга ужинает с тремя своими клонами.

…Или человеческое лицо, сливающееся со зданием, и оно выглядит слишком реальным.

Все это можно точно назвать составными изображениями. Это одни из самых привлекательных изображений, которые вы можете включить на свой веб-сайт и в учетные записи социальных сетей, и они…

Ну, прямо говоря, они фальшивые.

Составные изображения состоят из двух или более фотографий, которые объединяются в одно изображение. Даже если термин для вас новый, вы абсолютно каждый день видели составные изображения — в рекламе, на сайтах, в новостях, даже в Instagram вашего друга.

На самом деле, вы, вероятно, уже пробовали себя в СОЗДАНИИ составных изображений. Одна из первых (и классических) вещей, которые большинство людей пробуют, когда они в детстве берутся за какое-нибудь программное обеспечение для дизайна, меняет головы на семейном портрете, верно?

Возможно, это не ваша лучшая  работа.

Оценка «хорошего» или хорошо сделанного составного изображения зависит от множества критериев. В некоторых случаях лучшие составные изображения будут ВЫГЛЯДИТЬ реальными, в то время как другие будут намеренно выглядеть сюрреалистичными . Подумайте о разнице между добавлением дополнительных рыб кои, чтобы пруд выглядел более пышным и ярким, и превращением каштановых волос женщины в ветви дерева над ее головой.

Композит объединяет две (или более) фотографии для создания одного — довольно убедительного — окончательного изображения. Это стало значительно проще благодаря появлению цифровой фотографии, цифрового редактирования и постоянно расширяющемуся набору функций и инструментов, доступных с современным программным обеспечением и приложениями.

Это фотографическое волшебство началось не с появлением Фотошопа — как раз наоборот. Еще до того, как цифровая фотография стала мельком в глазах Стивена Сассона, композитная портретная съемка уже практиковалась в 1880-х годах, когда сэр Фрэнсис Гальтон изобрел технику многократной экспозиции на одной и той же фотопластинке.

В 2017 году вместо использования нескольких экспозиций на одном и том же фрагменте пленки фотографы и дизайнеры обычно берут отдельные изображения и плавно смешивают их с помощью слоев, масок и размытия.

Зачем использовать составные изображения?

Составные изображения могут быть невероятно полезными, когда вы ищете способ редакционного редактирования своего визуального контента во всем, от статей в блогах до продуктов и художественных проектов. Есть много причин для этого. Во-первых, составные изображения, как правило, очень убедительны.

Часто в окончательном составном изображении объекты или живые существа сопоставляются в маловероятных (или невозможных) комбинациях. Иногда изображенная сцена правдоподобна, но ее было бы слишком сложно запечатлеть в откровенный момент. В других случаях составные изображения используются для смешивания нескольких неподвижных снимков пейзажей и городских пейзажей, чтобы использовать лучшее освещение, объединяя их для создания потрясающей, но технически невозможной фотографии.

Композитные изображения также могут вызывать и подразумевать течение времени четким квантово-физическим способом, которого просто невозможно достичь при длительной выдержке.

Классические составные изображения 

Изображение «Войны клонов»

Скопируйте или «клонируйте» себя, чтобы создать изображение в стиле замедленной съемки или изобразить различные эмоциональные состояния или «стороны» себя. Этот стиль составного изображения может быть забавным, драматичным или тонким, в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь.

Установите камеру в одном месте. Будет важно принять как можно больше разных поз в сцене при одинаковом освещении. Старайтесь не двигать и не мешать основным элементам сцены (например, стулу, транспортному средству или другим крупным элементам).

Изображение «Мы были здесь единственными»

Использование таймера в отпуске для съемки означает, что каждый может попасть в кадр, но это не значит, что вы действительно хотите, чтобы ВСЕ были в кадре. Удалите надоедливых туристов, фотобомберов и пешеходов с фотографий вашего отпуска, создав составное изображение.

Опять же, установите камеру в фиксированном месте. Вы снимете нескольких дублей , скажем, самого большого в мире клубка ниток. Когда придет время сделать снимок с вами или вашими близкими, даже если кто-то еще окажется в вашем кадре, вы можете просто удалить их, используя другие сделанные вами снимки, чтобы замаскировать их из изображения.

Изображение «Какое совпадение, я сделал это в идеальное время»

Это пригодится, когда вы сделали несколько снимков (скажем, на вечеринке по случаю дня рождения вашего ребенка), но есть «идеальные» элементы, разбросанные по нескольким кадрам. , вы можете предпринять шаги, чтобы объединить и создать идеальное изображение.

Если ваша тетя Роуз закрывает глаза в каждом кадре, КРОМЕ того, где все остальные идеально подходят для того откровенного снимка, к которому вы стремились, вы можете заменить ее лучшей версией для идеального изображения. Просто вырежьте ее (или ее окружение), вставьте и смешайте.

Изображение «Сюрреалистическое, магия реальна»

Другой тип составного изображения побудит воображение.

Комбинирование невозможных элементов для создания фантастических пейзажей, летающих свиней или нарядов, которые кажутся сделанными из ткани физического ландшафта, — все это примеры того, чего можно достичь, смешивая разные изображения. Эти композиции будут казаться сюрреалистичными, художественными и, возможно, даже волшебными.

Советы по съемке

• Постарайтесь убедиться, что освещение на обоих изображениях, которые вы собираетесь использовать, имеет одинаковый тип и стиль освещения. Кошка, сфотографированная в помещении с тусклым освещением, не будет сочетаться с фотографией мыши, сделанной на улице на солнце. Соответствуя условиям освещения, вы уже на шаг впереди игры.
• Рассмотрите возможность использования зеленого экрана или сплошного высококонтрастного фона позади объекта. Попытка «вырезать» ваш объект становится сложным процессом, если есть загруженный или низкоконтрастный фон.
• Место, место, место. В некоторых местах будет намного проще вырезать элементы или смешивать элементы. Например, использование нескольких дублей сцены с океаном, полным высоких и быстро движущихся волн, может оказаться более сложным для сохранения согласованности, чем длинная плоская пустыня.
• Вам не нужно иметь невероятно дорогое фотооборудование, и вы можете снимать фотографии, которые будете использовать для композиций с помощью своего смартфона. В некоторых случаях штатив окажется и полезным, и необходимым, но вы можете найти крепление для своего телефона менее чем за десять долларов.
  

Связанный: Как начать фотографический бизнес

Советы при редактировании

• лучше, чем то, что можно сделать на компьютере с помощью профессиональных наборов для редактирования, таких как Adobe Photoshop или Corel DRAW.
• Смотрите видео и читайте руководства. Есть много способов начать создание композита, и в зависимости от эффекта, которого вы пытаетесь достичь, все, от использования прозрачных пленок, масок, функций вырезания, слоев и многого другого, будет использоваться на различных этапах процесса.
• Инструмент «Палец» — ваш друг. Если вещи немного несовершенны, они будут выглядеть более реальными, поэтому избегайте резких линий или неестественных контрастов между элементами, которые вы вырезаете и вставляете в новый фон.

Составные изображения на ходу.

Новое составное изображение – это синемаграф. Чтобы создать привлекательную смесь статических и движущихся визуальных элементов, вы будете использовать те же методы, что и при создании неподвижного составного изображения.

Вы начинаете с видеоматериала высокого качества и позволяете определенным частям видео оставаться «неподвижными», в то время как другие аспекты (например, жидкость, выливающаяся из кувшина) будут двигаться. Это совершенно новый подход к рассказыванию видеоисторий, и с такими приложениями, как Flixel, добиться этого намного проще, чем вы ожидаете!

Давайте поговорим об этике, потому что мы должны.

Как профессионалы, так и новички, умоляю вас: никогда — никогда — не представлять составное изображение как «настоящее» или как фотографию с одинарной экспозицией.

Поддельные изображения вызывают безудержное пренебрежение со стороны фотожурналистов, фотографов, редакторов, цифровых художников и широкой публики, которые считают этот современный вид кричащего волка непростительным и относительно легко разоблачаемым.

В 2003 году фотограф Брайан Вальски представил составное изображение британского солдата в Басре, Ирак. Она была опубликована на обложке Los Angeles Times. Да, когда об этом узнали редакторы, он потерял работу.

Все методом проб и ошибок.

Составные изображения могут стать мощным способом изменить повествование на вашем веб-сайте, в блоге или в социальных сетях. Это может придать чувство юмора, удивления или возможности — и это то же самое мышление, которое вы должны иметь, когда начинаете создавать свои собственные. Метод проб и ошибок — это название игры здесь, поскольку вы изучаете новые методы смешивания изображений и придумываете новые творческие концепции, ваша техника и композиция улучшаются по ходу дела.

Чувствуете вдохновение?

Идеи, учебные пособия и примеры комбинированной фотографии на 2022 год

Это руководство посвящено комбинированной фотографии — объединению различных фотографий и изображений в единое изображение.

Композитная фотография охватывает очень широкий спектр творческой фотографии и обработки цифровых изображений, начиная от приятно простых и заканчивая чрезвычайно сложными!

В этом руководстве мы обсудим некоторые общие принципы и основные рабочие методы композитной фотографии.

Затем мы рассмотрим ряд типичных примеров, включая пейзаж, наложение фокуса, «сюрреалистические» изображения и работу с изображениями разных типов.

Мы также рассмотрим, как создавать собственные составные изображения в фотошопе. Итак, приступим!

Содержание

Что такое композитная фотография?

 

Композитная фотография — иногда термин «фотокомпозит» или «составное изображение» — это наиболее часто используемый сегодня термин, но в принципе процесс объединения изображений восходит к зарождению фотографии с двойной экспозицией, а затем фотомонтажом. .

Сегодня цифровая обработка предоставляет набор возможностей для каждого.

Теперь могут быть некоторые люди, которые рассматривают составную фотографию как своего рода «обман» — что использование фотошопа или другого программного обеспечения лишает художественной целостности.

Однако стоит задуматься о том, что приемы, знакомые нам по композитной фотографии, были впервые применены задолго до появления фотошопа.

Единственные правила фотографии устанавливаются сами собой. Если бы Ман Рэй был жив сегодня, он, без сомнения, создавал бы составные изображения в Photoshop, точно так же, как он создавал «фотограммы; сто лет назад.

Дискуссия о «композитной фотографии» всегда поднимает вопрос этики — когда творчество становится неправдой.

Если на вашем пейзаже есть небо, снятое через час, когда облачность была более яркой, это ложь или вы показываете то, что представляли?

Может ли уличная фотография использовать композитинг? Как и многие вещи в фотографии, вы должны обсудить это с самим собой.

Существует разница между сделанной фотографией и собранным изображением, и определенно существует этическая линия, когда собранное изображение представляется как фотография с целью ввести зрителя в заблуждение относительно реальной действительности, как в случае с фейковыми новостями и фотожурналистике или документальной фотографии.

Но, в конце концов, композитная фотография — это творчество и развлечение, так что не беспокойтесь об остальном! Фотографы имеют привычку все переосмысливать 😉

9 советов по успешной композитной фотографии

Ниже мы приведем несколько важных советов, которые помогут вам начать создавать потрясающие композитные изображения.

1. Предварительно визуализируйте составную фотографию

Нарисуйте мне свое завтра – Келли Норт

Это совет, если вы фотографируете для составной фотографии, т. е. вы собираетесь сделать два или более новых изображения для создания составное изображение.

Здесь важно предварительно визуализировать свой проект: продумать, чего вы хотите добиться визуально и как вы собираетесь этого добиться.

2. Планирование составных изображений

Blissful Drift Келли Норт

Шаг 2 — планирование: что мне нужно? Сколько фотографий будет вместе? Это простой шаг для рассмотрения, но важный! Будет ли два изображения сшиты вместе или больше?

3. Используйте штатив

Если вы фотографируете одну и ту же сцену несколько раз, но по-разному, убедитесь, что ваша камера установлена ​​на штатив. Если вы меняете положение камеры во время съемки, вам будет сложно сделать фотографию правдоподобной.

Кроме того, редактирование станет очень проблематичным. Скомпонуйте фотографию и установите диафрагму. Вы должны использовать узкую глубину резкости, чтобы сгладить изображение — скажем, F8 или остановитесь оттуда — тогда вы сможете перемещать объекты и объекты с каждым снимком, который вы делаете.

4. Используйте пейзажную фотографию для композиций

Авторы и права: Атанас Маламов

Вечная проблема пейзажей (и городских пейзажей) заключается в том, как правильно выставить экспозицию неба и земли. Под «правильным» мы подразумеваем то, что вы хотите от своей фотографии — помните, что, когда мы смотрим на пейзаж, наши глаза сканируют вверх, вниз и поперек, обеспечивая хорошую экспозицию для всего.

Камера просто усредняет или делает то или иное – хорошее небо, но темная земля, или земля с деталями, но размытое небо. Теперь дорогие фильтрующие системы могут стать решением, однако композиты предлагают более дешевый ответ.

С помощью комбинированной фотографии вы можете сделать два пейзажных снимка, используя штатив. Один выставлен правильно для неба, другой для земли.

Техника может быть дополнена различными изображениями для разных участков земли. Фотографы HDR используют эту технику, чтобы придать своим изображениям уникальный вид.

5. Попробуйте двойную экспозицию

Авторы и права: Luka Senica

Конечно, вы можете попробовать комбинированную фотографию на камеру – почему бы не попробовать двойную экспозицию. Объединение двух разных изображений в одно мгновенно превращает их в метафору: одно из другого вызывает эмоции, заставляет задуматься или комично.

Выполненный с портретным лицом, он может раскрыть характер или спроецировать личность или, рекламируя желаемый мир. В современных камерах есть режим двойной экспозиции — гораздо проще, чем перематывать пленку, как это было во времена пленочной фотографии!

6. Используйте стэкинг фокуса

Даже при тщательной выдержке и правильном выборе объектива иногда невозможно добиться идеальной фокусировки всего, что вы хотите.

Фокус-стекинг — это комбинированная техника, часто используемая при фотографировании предметов (ювелирные изделия, антиквариат, два объекта на поверхности и т. д.).

С помощью штатива делается несколько фотографий объекта с одной и той же точки зрения, но с изменением точки фокусировки.

Изображения объединяются и используются различные режимы наложения при постобработке, чтобы получить максимально четкий вид продукта на всем финальном изображении.

7. Стремитесь к творческому творчеству

Голоса из камня Келли Норт

Композитная фотография позволяет создавать творческие снимки. Игра с масштабом – фигурка друга на клумбе. Игра с нереальным — человеком с головой котенка.

Нет предела вашему воображению и комбинированной фотографии!

8. Ищите вдохновение в изобразительном искусстве

All In by Kellie North

Вышеупомянутый «Ман Рэй» — отличная отправная точка для оглядывания назад, но это не просто фотография. Почему бы не обратиться к художникам-сюрреалистам для вдохновения: например, к Сальвадору Дали. (Больше художников-сюрреалистов здесь.)

Или попробуйте воссоздать картину Рене Магритта «Сын человеческий» — известную картину, на которой лицо мужчины заменено яблоком.

9. Используйте существующие фотографии для создания новых композиций

Endearment by Kellie North

Вам не нужно делать новые изображения для создания композиций — почему бы не просмотреть свой предыдущий каталог работ. Выберите два или более старых изображения и создайте фотомонтаж.

Кроме того — вы можете обратиться к стоковым изображениям, которые помогут вам в создании — существуют миллионы бесплатных фотографий, которые вы можете использовать в своем окончательном изображении.

Составная фотография до/после

Талантливый фотограф и художник Келли Норт любезно позволила нам заглянуть за кулисы на два ее составных изображения.

Очевидно, что на создание этих произведений искусства ушли часы предварительного планирования и постобработки в Photoshop, но, по крайней мере, вы можете получить представление о том, как выглядит исходное изображение по сравнению с готовой версией.

Обязательно ознакомьтесь с другими потрясающими работами Келли на ее веб-сайте и в Instagram @kellienorthcreative.

Как совмещать изображения в Photoshop

Хотя в этом руководстве показаны некоторые совмещенные фотографии от талантливых фотографов, мы собираемся снизить его уровень до того, что любой пользователь Photoshop может сделать за час!

В приведенном выше примере показан один из наиболее часто используемых композитов, вставляющий голубое небо в пасмурную сцену. Это простая и легкая техника для начала, и вы можете использовать приведенные ниже советы для ее достижения. (Фото: Холли Мэтир)

Ниже мы расскажем вам, как создать композитную фотографию в Photoshop.

1. Проверьте данные EXIF ​​вашего изображения

Если вы объединяете изображения из разных источников, например архивное изображение, изображение с мобильного телефона и изображения с вашей DSLR, они будут иметь разные размеры и разрешение. Прежде чем импортировать различные типы изображений в проект, необходимо немного подумать о настройке.

Чтобы проверить размер и разрешение изображения, необходимо проверить данные exif. К счастью, это легко сделать — просто щелкните правой кнопкой мыши файл в Windows или нажмите cmd-i на Mac.

2. Сохраняйте свою работу на ходу

Хороший совет — сохранять версии на ходу. Инструмент «история» поможет вам отслеживать, но сохранять разные версии с разными именами файлов по мере разработки вашего изображения. И, если у вас сложная картинка, назовите слои!

3. Импорт и слои

Возможно, вы работаете с набором фотографий, снятых в контролируемых условиях — скажем, с пейзажем со штатива. Или вы можете использовать совершенно разные изображения.

В любом случае вам нужно импортировать части или целые изображения в другие.

Итак, откройте свое первое изображение в Photoshop. Затем откройте второе изображение — затем вы можете скопировать это изображение (или его часть) в первое изображение.

Вы можете сделать это, используя инструмент перемещения и перетаскивая его с одного изображения на другое. Затем вы можете изменить размер импортированного изображения или повернуть его — для этого используйте инструмент преобразования.

Вы также можете использовать инструмент Smart Object, чтобы регулировать размер изображений, с которыми вы работаете, без потери четкости.

Вы можете даже уменьшить непрозрачность изображения, чтобы облегчить размещение изображения поверх оригинала. Теперь вам будет доступно два или более слоев для работы.

4. Выделение и маски

Это важный шаг к тому, чтобы ваше изображение выглядело правдоподобно. Вы не хотите видеть, где одно изображение «соединяется» с другим. Итак, вы хотите клонировать или удалить части изображений, которые вам не нужны, просто оставив нужные края.

Используйте инструмент быстрого выбора, чтобы выбрать сложные области, чтобы точно помочь в этой части процесса. Закрасьте изображение, и оно покажет нам края изображения. Затем вы можете работать с ним оттуда, удаляя неровные края.

Определите радиус и используйте специальную кисть для уточнения краев. Это идеально подходит для точных областей, таких как волосы.

Вы также можете преобразовать выделение в маску слоя. Сделайте это с помощью «Настройки вывода» в меню «Выбор и маска».

Вы обнаружите, что области за пределами выделения скрыты. Затем, выделив миниатюру маски, вы можете покрасить ее в черный или белый цвет.

5. Правильный внешний вид.

Это важнейшая часть процесса — получение правильного внешнего вида изображения. Ваше изображение может нуждаться в клонировании — вы можете сделать это в конце после выравнивания изображения (убедитесь, что вы сохранили его перед выравниванием!). Вы также можете использовать режимы наложения, такие как liquify, smudge и другие инструменты, чтобы помочь.

Однако кое-что из этого необходимо учитывать при стрельбе. Ваши отдельные изображения будут сливаться более естественно, если вы фотографируете их последовательно — это означает, что нужно снимать в одинаковых или похожих условиях освещения и уделять особое внимание теням.

В какой-то момент вам может понадобиться подумать о визуальном сочетании вещей: перспектива, цветовой баланс, цветовая перспектива. Это, конечно, если вы не хотите сохранить грубый вид коллажей в стиле поп-арт!

6. Последние штрихи

Если изображение, которое вы добавляете, выглядит неуместно, даже если масштаб и перспектива были скорректированы, обратите внимание на соответствие значений тона.

Используйте инструмент «Цветовой тон и насыщенность», чтобы уменьшить цвет изображения — обесцвечивание — до черно-белого цвета.

Затем сопоставьте темную тень на заднем плане с тенями на новом изображении. Вы можете внести дополнительные коррективы, увеличив свет на некоторых участках с помощью маски-кисти. Затем верните цвет.

Плохие или неправдоподобные композиции могут быть вызваны несоответствием тонов, так что вам действительно нужно уделять этому особое внимание. Вы можете добавить эффекты для придания согласованности всему изображению после его выравнивания, используя: «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw».

Final Words

Композитная фотография — это открытая дверь для творчества, все зависит от вашей идеи и ее воплощения настолько, насколько вы этого хотите. Это может быть от простого к сложному.

Мастер композитных изображений/фотограф/художник Эрик Йоханссон сказал, «Речь идет о хорошем планировании, сборе материалов и объединении всего. Пока у меня есть хороший материал, часть Photoshop собирает кусочки вместе. Если у вас есть хорошая идея и план, это несложный процесс — единственными ограничениями являются те, которые вы накладываете на собственное творчество».

Так что не бойтесь начинать — вам нужно экспериментировать, выбор за вами. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, оставьте их в разделах комментариев, и мы свяжемся с вами.

Композитная фотография — Лучшие советы по композитингу в Photoshop!

Основные советы по

компоновке в Photoshop

Составные фотографии, которые определяются как два или более изображений, смешанных вместе для создания конечного изображения, делают процесс компоновки довольно простым, но на самом деле это далеко не так. из легкого.

Следующие советы значительно упростят создание собственного составного изображения:

1. Имейте сильную творческую концепцию
2. Планирование составного изображения
3. Понимание различных инструментов Photoshop
4. Организация рабочего процесса

Создание композиции требует времени, планирования, внимания к деталям и хорошего знания Photoshop. Если вы хотите развить свои навыки, эта статья должна дать вам несколько отличных советов о том, как создавать удивительные составные изображения с помощью Photoshop. Я добавил серию видео композитинга в Photoshop для участников, которые подробно проведут вас через этот процесс.

Окончательная композиция пожарного, созданная для нашего курса композитинга.

Что такое составная фотография?

Составные фотографии могут сильно различаться по сложности, и если вы занимаетесь какой-либо постобработкой, скорее всего, вы уже создали составное изображение. В самой простой форме составные изображения могут включать в себя наложение фокуса на снимок продукта или объединение разных снимков всплеска в один. Композитинг может быть полезным инструментом в таких случаях, как реклама, а также его можно использовать для создания гораздо более сложных сцен, которые невозможно было бы создать на камеру.

В то время как методы, такие как наложение фокуса, довольно просты, более сложный композитинг может быстро стать очень сложным и легко пойти не так. Важно уделять пристальное внимание таким деталям, как свет и перспектива, а хорошее понимание фотографии и постобработки имеет решающее значение, если вы хотите создать цельное изображение, которое будет правдоподобным.

Несмотря на то, что брызги воды были сняты на камеру, логотипы Clinique и правый продукт были сняты отдельно и объединены в итоговую фотографию.

1. Есть идея

Для начала важно, чтобы у вас было конкретное представление об окончательном изображении, которое вы хотите создать. Если это поможет, напишите список того, чего вы хотите достичь, и наметьте шаги и соображения, необходимые для каждого этапа.

Примеры комбинированной фотографии

Если вы только начинаете и ищете идеи для комбинированного изображения, попробуйте посмотреть работы других художников, чтобы увидеть, что они делают и как они это делают. Визуальный художник Эрик Йоханссон, будущий гость нашего живого ток-шоу, имеет ряд примеров отличной композитной фотографии, и он часто делится закулисными кадрами своих съемок и постобработки.

За кадром фильма Эрика Йоханссона «Дай мне время».

2. Планирование составного изображения

Поиск и выбор изображений

Как только у вас появится идея, следующим шагом станет выбор и поиск изображений, которые вы хотите использовать. Для этого у вас есть несколько вариантов — вы можете либо сами фотографировать (как это делает Эрик), либо использовать стоковые изображения, либо создавать свои собственные ресурсы компьютерной графики (у нас есть полный курс по компьютерной графике и 3D-моделированию в нашем разделе «Постобработка»).

Полезные сайты запасов. Вы можете попробовать:

• ISTOCK
• Shutterstock
• Getty Images
• UNSPLASH (включает в себя бесплатные складки)
• Pixabay (включает в себя Free Stock Photo)
• Pixabay (Free Stock Photo)
• Pixabay (Free Stock Photo)
• Pixabay (Free Stock Photo)
• Pixabay . используя курс Photoshop, где профессиональный ретушер Виктор Фейес и я показываем вам пошаговый процесс создания составного изображения пожарного, мы использовали комбинацию изображений — одно из моих собственных изображений, стоковые фотографии и различные инструменты Photoshop. .

  Три изображения, используемые для создания составного изображения пожарного.

  Размер изображения

  Всякий раз, когда вы работаете с несколькими изображениями, не забывайте учитывать размер каждого из них. Это особенно важно, если вы комбинируете свои собственные фотографии со стоковыми фотографиями, качество и разрешение которых могут сильно различаться. В этом случае вам, возможно, придется уменьшить размер одного и увеличить размер другого.

  Полезный совет, который Виктор продемонстрировал, чтобы помочь «ухудшить» качество изображения, заключался в использовании фильтра «Шум» (вы можете увидеть, как он это сделал, во второй главе нашего курса «Композитинг с использованием Photoshop»).

  Свет и перспектива

  Другими элементами, которые следует учитывать, являются свет и перспектива. Это очень важно, если вы хотите создать правдоподобное изображение. Несоответствующее освещение и разные перспективы — верные признаки того, что изображение не соответствует действительности.

  Эти проблемы можно решить с помощью простых инструментов Photoshop, таких как инструмент «Трансформация», который можно использовать для отражения, деформации или поворота элементов, а корректирующие слои необходимы для коррекции яркости и цвета.

  При создании составных изображений свет и перспектива являются двумя важными элементами, на которые следует обратить внимание. Здесь вы можете видеть, что свет на пожарном не соответствует свету на заднем плане.

  При отражении фона свет на шлеме лучше сочетается с остальной частью сцены.

  3. Как сделать составное изображение в Photoshop

  Основные инструменты и приемы композиции в Photoshop

  К сожалению, не существует универсального решения для создания составного изображения в Photoshop. Каждое изображение требует разной обработки и разного уровня настройки. Тем не менее, есть несколько инструментов и методов, которые вы, скорее всего, будете использовать снова и снова. Ниже я расскажу о некоторых инструментах и ​​методах, продемонстрированных в наших композитных уроках.

  Использование слоев и масок слоев

  Когда дело доходит до комбинирования разных изображений, само собой разумеется, что вы будете работать с несколькими слоями, поэтому очень важно иметь хорошее представление о слоях и масках слоев (если вы если вы не знакомы с этим, вы можете узнать больше в этом уроке по маскам слоя Photoshop). Использование масок слоя обеспечивает гораздо большую гибкость, чем простое стирание или удаление части изображения.

  Как создать маску слоя в Photoshop?
  1. Выберите слой на панели «Слой»
  2. Нажмите кнопку «Добавить маску» в нижней части панели. Это применит белую маску слоя, которая покажет все на выбранном слое.

  Чтобы создать маску слоя, щелкните значок «Добавить маску» на панели слоев.

  3. Чтобы скрыть выделенный слой, инвертируйте маску (Command I/Ctrl I). Затем вы можете показать то, что было скрыто, с помощью инструмента «Кисть» (установленного на белый) и закрашивая область, которую вы хотите показать. Если вы обнаружите, что раскрыли слишком много, просто переключите кисть на черный цвет (вы можете сделать это, нажав X на клавиатуре) и снова закрасьте область, которую хотите скрыть.

  Вы можете скрыть выбранный слой, инвертировав маску, и показать выбранные области с помощью белой кисти.

  Работа со слоями также позволяет создавать корректирующие слои и добавлять такие эффекты, как шум, размытие или наложение цветов. Используя слои, вы получите гораздо большую степень контроля (по сравнению с тем, если бы вы применяли корректировки непосредственно к изображению) и сможете вносить дальнейшие изменения, если вам это нужно, позже.

  Инструмент Photoshop Pen

  Композитная фотография часто требует выбора и вырезания объектов, что часто делается с помощью различных инструментов выделения Photoshop. Однако Виктор порекомендовал использовать инструмент «Перо» — мощный, но часто упускаемый из виду инструмент Photoshop.

  Инструмент «Перо» — отличный вариант для быстрого вырезания объектов с относительно четкими краями или объектов с низкой контрастностью (например, черная каска нашего пожарного на темном фоне), когда инструменты автоматического выделения, такие как волшебная палочка, могут работать с трудом.

  Здесь вы можете увидеть, как Виктор использует инструмент «Перо».

  Инструмент «Перо» — это мощный, но часто упускаемый из виду инструмент, хорошо подходящий для объектов с четкими, четкими или малоконтрастными краями.

  Корректирующие слои

  Чтобы облегчить смешивание различных объектов с вашей сценой, вероятно, потребуется определенная степень цветокоррекции или корректировки. В зависимости от того, чего вы хотите достичь, вам нужно будет использовать разные корректирующие слои. Например, если вы хотите изменить контрастность, вы можете использовать настройку «Уровни», а если вы меняете цвет, вы можете использовать настройку «Оттенок/насыщенность» или «Кривые».

  Корректирующие слои — полезный инструмент для компоновки, когда вам часто нужно настроить яркость, оттенок/насыщенность или контрастность.

  Режимы наложения

  Использование различных режимов наложения также может помочь сделать вашу сцену более правдоподобной. Как следует из названия, режимы наложения помогают смешивать выбранные слои со слоем ниже в зависимости от того, какой режим выбран. Различные режимы наложения разделены на разные группы — «Нормальный», «Темнее», «Светлее», «Контрастность», «Инверсия», «Отмена» и «Компонент».

  Режимы наложения Photoshop разделены на разные группы в соответствии с их свойствами наложения.

  Нормальная группа наложения — Это режим наложения по умолчанию, при котором виден только верхний слой. Непрозрачность этого слоя регулируется с помощью ползунка «Непрозрачность». Сюда входят режимы наложения Normal и Dissolve.

  Группа смешивания Darken — Режимы смешивания Darken делают результирующие цвета (цвета, полученные в результате смешивания) темнее. Все, что является белым в верхнем слое, станет невидимым, а все, что темнее белого, будет иметь эффект затемнения на нижнем слое. Сюда входят режимы наложения Darken, Multiply, Color Burn, Linear Burn и Darker Color.

  Группа смешивания Lighten — Режимы смешивания в этой группе, которые включают Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (Add) и Lighter Color, делают полную противоположность режимам затемнения и делают результирующие цвета ярче. .

  Группа наложения контраста — Режимы в этой группе представляют собой смесь групп изгибов Darken и Lighten. Они создают контраст, как осветляя, так и затемняя результирующие цвета, используя дополнительные режимы наложения для создания смешения.

  Группы смешения Inversion & Calculation — В зависимости от нижнего слоя цвета будут либо инвертированы, либо погашены. Сюда входят режимы наложения «Разница», «Исключение», «Вычитание» и «Разделение».

  Группа смешивания компонентов — Режимы смешивания компонентов используют различные комбинации компонентов основных цветов (оттенок, насыщенность и яркость) для смешивания слоев. Это включает в себя оттенок, насыщенность, цвет и яркость.

  В последней версии Photoshop вы можете предварительно просмотреть каждый режим наложения, просто наведя указатель мыши на различные параметры, и вы можете дополнительно повлиять на наложение, отрегулировав ползунки «Непрозрачность» или «Заливка». Вы можете найти более подробное объяснение каждого режима наложения здесь .

  Смарт-объекты

  Использование смарт-объектов не обязательно, когда речь идет о композитинге, но может облегчить работу. Преобразовывая изображение в смарт-объект, Photoshop позволяет сохранить исходные характеристики изображения, что позволяет выполнять неразрушающее редактирование слоя.

  Дополнительные преимущества использования смарт-объектов включают:

  • Неразрушающие преобразования — Вы можете масштабировать, поворачивать, наклонять, искажать, трансформировать перспективу или деформировать слой без потери исходных данных изображения или качества.
  • Неразрушающие фильтры — Вы можете редактировать фильтры, применяемые к смарт-объектам, в любое время.
  • Связывание смарт-объектов — Если у вас есть дубликаты изображения, вы можете отредактировать одну копию, и все экземпляры, в которых используется изображение, будут обновлены автоматически.
  • Маски слоя — Вы можете применять маски слоя, которые связаны или не связаны со слоем смарт-объекта.
    
  Как создать смарт-объект в Photoshop?

  Существует два способа преобразования изображения в смарт-объект:

  1. На вкладке «Фильтр» нажмите «Преобразовать для смарт-фильтров». Object’

  Преобразование для смарт-фильтров в Photoshop.

  Создание смарт-объекта в Photoshop с использованием слоев.

  Инструмент «Кисть»

  Когда дело доходит до компоновки, вы можете использовать комбинацию фотографий, стоковых изображений и даже элементов компьютерной графики, как я упоминал ранее. Но включение каждого из них может занять некоторое время, особенно если вам нужно преобразовать их и настроить цвет. Если вы хотите добавить простые элементы, такие как облака или дым, инструмент «Кисть» может оказаться полезным.

  В нашей композиции пожарного мы могли бы легко использовать стандартное изображение дыма, но инструмент «Кисть» предоставил быструю и эффективную альтернативу. Настраивая различные настройки кисти и экспериментируя с различными режимами наложения, мы смогли просто и эффективно создать реалистично выглядящий дым.

  Создание пользовательской кисти в Photoshop для эффекта дыма.

  Использование пользовательской кисти для нанесения дыма на композит.

  Окончательный эффект пользовательской дымовой кисти, созданной в Photoshop.

  Настройка и создание кистей более подробно описаны в шестой и девятой главах нашего курса композитинга, где вы сможете точно увидеть, как создавать дым и искры с помощью инструмента «Кисть».

  Фильтры

  На протяжении всего курса композитинга Виктор применял различные фильтры, чаще всего «Размытие по Гауссу» и «Шум». Он использовал их для смешивания изображений и изменения кажущегося качества изображений.

  ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы не знакомы с какой-либо из описанных выше методик, посетите наш Раздел постобработки , где я более подробно расскажу обо всем этом в нашем курсе Photoshop для фотографов.

  4. Организуйте рабочий процесс

  По мере добавления изображений и применения все большего количества корректировок, слоев и фильтров легко потерять представление о том, какой слой за что отвечает. Чтобы помочь вам организовать рабочий процесс, вы можете попробовать несколько простых приемов.

  Назовите свои слои

  Как только вы создадите новый слой, назовите его. Это может быть просто Фон, Тема или Шум. Это поможет вам вспомнить, что это за слой, если вам нужно будет вернуться, чтобы внести дополнительные коррективы.

  Группировка слоев

  Группировка слоев также помогает организовать рабочее пространство. Если вы обнаружите, что вносите несколько корректировок в один элемент, вы можете сгруппировать эти слои вместе.

  Сохраните свою работу

  Последнее, чего вы хотите, это терять часы тяжелой работы. Сохраняйте свою работу и продолжайте экономить на ходу!

  © Карл Тейлор Образование. Все права защищены. Никакой контент на этой странице не может быть использован или передан третьим лицам.

  Рекомендуемые статьи

  Полную композицию пожарного можно найти в наших учебных пособиях «Композитинг с использованием Photoshop». Ниже приведены некоторые дополнительные связанные классы и статьи, которые могут оказаться полезными для композитинга. Вы также можете найти большой выбор классов, посвященных другим полезным навыкам Photoshop, в нашем разделе «Постобработка».

  Если вы хотите улучшить свои навыки ретуши, эти две статьи содержат несколько полезных советов от профессионального ретушера Виктора Фейеса.

  Как создать потрясающую составную фотографию в Photoshop

  Широко используется составная фотография. Почти каждая фотореклама, которую вы видите, является составной. Это потому, что проще создать сумасшедшую вымышленную сцену на этапе постпродакшна.

  В реальной жизни может быть сложно запечатлеть что-то в реальном времени или создать целый набор со всеми деталями. Не только это, но и композит позволяет вам полностью контролировать среду, где вы можете добавлять и удалять различные части по своему желанию.

  Сегодня мы познакомим вас с композитной фотографией. Мы расскажем, что это такое и каковы его цели. Мы также обсудим важные аспекты, которые следует учитывать при сборе изображений для редактирования.

  Наконец, мы познакомим вас с кратким пошаговым руководством по созданию простого композита, которое научит вас основам! К концу этой статьи вы сможете создавать удивительные составные изображения.

  © Джоэл Робисон

  Что такое составное изображение?

  Составное изображение — это просто изображение, состоящее из нескольких изображений. Это видно из его названия. Композитный означает объект, состоящий из нескольких частей или элементов.

  Составное изображение требует времени и тщательного планирования, чтобы оно было успешным. А составное изображение считается успешным, когда оно выглядит правдоподобно.

  Это может быть что угодно, от добавления недостающей детали к фотографии или создания изображения собаки, летящей на ракете к солнцу. Это метод добавления или соединения нереального.

  Составная фотография похожа на сложный коллаж

  Во всяком случае, составная фотография похожа на создание коллажа. Большинство из нас вырезали разные изображения из журналов или фотографий и склеивали их вместе, чтобы сделать новую картинку.

  Вы делаете то же самое в Photoshop для композитной фотографии. Но вы добавили контроль. Вы можете изменить размеры, пропорции и цвета изображений. И вы можете плавно смешивать изображения. Эти методы Photoshop представляют собой продвинутую работу с коллажем.

  И эти фотокомпозиции бывают разных форм. Это могут быть изображения, на которых вы думаете: Фотограф никак не мог этого запечатлеть.  Или их почти невозможно обнаружить на неотредактированных фотографиях. В последних примерах для создания композитных изображений используются такие методы, как наложение фокуса и даже HDR-фотография.

  © Джоэл Робисон

  Этика составной фотографии

  Итак, составная фотография — это фотоманипуляция. Это означает, что мы активно меняем изображение реальности на фотографии. Мы достаточно долго работали с изображениями, чтобы знать, что люди могут редактировать фотографии, искажая реальность.

  Интернет сильно подчеркивает это. Я уверен, что мы все были обмануты фотографией, показывающей, что выходит новый фильм, когда это не так, или одним из наших друзей, стоящих с машиной, которую они никогда не могли себе позволить.

  Знайте, когда использовать композитную фотографию

  Композиты также вызывают неодобрение на некоторых фотоконкурсах. Это особенно заметно на таких конкурсах, как награда «Фотограф года дикой природы». В правилах указано, что «записи не должны вводить зрителя в заблуждение» или «попытаться скрыть или исказить реальность природы».

  Таким образом, вы должны быть максимально прозрачными при использовании композитной фотографии и знать, когда это уместно. Не используйте его для редакционной фотографии, но свободно используйте его для художественной фотографии.

  © Джоэл Робисон

  Планирование и подготовка к созданию композитов

  Шаг 1. Придумайте идею

  В композитной фотографии концепция решает все. И вы ограничены только тем, что может придумать ваш разум.

  Самое сложное, наверное, будет управлять тем, что у вас в голове, и переводить это в заданные образы в фиксированной рамке. Самый простой способ сделать это — разделить свое видение на несколько категорий: 9.0003

  • тема
  • фон
  • дополнительные услуги
  • атмосфера

  Наиболее важными деталями являются объект и фон.

  Как только у вас появится простая идея, вы можете дополнить ее другими вещами. Может быть, человек за столом сидит с фигурками лего своего размера. Все дело в создании повествования с помощью контроля, который у вас есть.

  © Джоэл Робисон

  Шаг 2. Выберите изображения со следующими характеристиками

  Собирать изображения для композита не так просто, как выбирать лучшие фотографии. Есть несколько вещей, которые необходимо принять во внимание:

  1. Соответствующие размеры файлов и разрешение

  Убедитесь, что фон достаточно большой, чтобы увеличить изображение и работать с элементами внутри без пикселизации изображения. Это также относится к предметному изображению, которое вы выбираете. Можно ли масштабировать его, чтобы он поместился на фоне без пикселизации?

  Если он будет использоваться только для веб-сайтов, подойдут изображения длиной всего 10 см с разрешением 72 dpi. Вероятно, для печати вам понадобится около 20 см в длину при разрешении 300 dpi. Я бы порекомендовал последний вариант как отличный размер для составных изображений.

  2. Похожие перспективы

  Перспектива, пожалуй, самый важный фактор при создании составного изображения. Если у вас есть фотография, на которой объект смотрит на них, но фон снят на одном уровне или с высокой точки зрения, совмещать их вместе будет неправильно.

  Лучше всего уже иметь в голове окончательное фоновое изображение (или наоборот). Это означает, что вы сможете фотографировать свой объект (или фон) с той же перспективой и правдоподобно.

  Например, если вы фотографируете кого-то так, будто он сжался до размера ладони, вы, скорее всего, будете смотреть на него сверху вниз. Так что вставайте на лестницу или стреляйте из окна, чтобы попытаться имитировать этот угол.

  При поиске изображений убедитесь, что все элементы сняты с одинаковой точки зрения.

  3. Аналогичное освещение

  Освещение — наиболее распространенный способ, с помощью которого вы сможете выделить составное изображение. В рекламе иногда можно сказать, что освещение кого-то в середине кадра слишком идеальное. Никто не может получить такой эффект со студийным освещением.

  В меньших, более совершенных редакциях могут быть еще более четкие раздачи. Может быть фон, который явно находится в подвале без окон, но есть резкое направленное освещение. Даже если на изображении есть источник света, люди иногда ошибочно помещают объект так, чтобы свет не мог попасть на этого человека.

  Тщательное определение направления света на всех изображениях, которые вы используете в своих композитных фотографиях, будет иметь большое значение. Конечно, вам может сойти с рук освещение, не являющееся идеальным на 100%. Но каждая крошечная деталь, о которой вы расскажете, будет иметь большое значение.

  4. Похожие цветовые температуры

  Цветовой оттенок на ваших фотографиях также сильно повлияет на вашу композицию. Если подумать, каждое отдельное изображение, скорее всего, было снято в разном свете. Разные виды света имеют разную цветовую температуру.

  Это означает, что вырезанные участки не будут выглядеть так, как будто они находятся под тем же освещением, что и фоновое изображение. Часто для этого требуется лишь незначительное изменение цветовой температуры. Обычно это делается для того, чтобы сделать объект теплее или холоднее (более желтым или синим).

  © Джоэл Робисон

  Пошаговое руководство по созданию композитов в Photoshop

  Теперь мы рассмотрим краткий пошаговый подход к созданию простого композита в Photoshop. Я познакомлю вас с несколькими быстрыми и простыми приемами, которые можно применять в различных ситуациях. Это редактирование займет у вас менее пяти минут!

  Для этой демонстрации я буду использовать два стоковых изображения. Оба я взял с стокового сайта Unsplash. Позже я также буду использовать кисть, которую скачал с Brusheezy.

  Шаг 1. Выберите тему и фоновые изображения

  Сначала я составляю план своего окончательного образа. Я хочу собрать людей, занимающихся йогой в экстремальном месте. Итак, сначала я нахожу позу йоги (тема).

  Теперь хочу найти экстремальное место вроде обрыва (фон). При поиске изображения скалы я рассматриваю перспективу камеры на фотографии йоги.

  Изображение йоги смотрит прямо на человека с высоты его тела. Это означает, что я выбираю место, где я могу разместить предметы на одном уровне или даже немного выше. Эта скала отлично подойдет.

  Шаг 2: Вырежьте тему

  Теперь приступим к процессу редактирования. Сначала откройте изображение объекта в Photoshop.

  Затем продублируйте фон.

  Можно щелкнуть правой кнопкой мыши исходное изображение (фоновый слой) на панели «Слой» и выбрать «Дублировать слой».

  Или вы можете перетащить фоновый слой на значок «Создать новый слой» (знак +) внизу.

  Теперь вырежем двух женщин. Есть много способов сделать это. Поскольку это краткое руководство, я буду использовать инструмент «Быстрое выделение» на панели инструментов (значок кисти с пунктирным кругом).

  Начните нажимать на свой объект, чтобы «марширующие муравьи» щелкнули, чтобы очертить ваш объект.

  Сделайте это для обоих людей. Не забудьте использовать вычитающую кисть (со знаком минус), чтобы убрать промежутки между их телами.

  Теперь вы хотите инвертировать выделение. Я делаю это, удерживая Command или Ctrl+Shift+I. «Марширующие муравьи» теперь также должны обходить границу вашего изображения.

  Выделив дубликат фонового слоя, нажмите клавишу Backspace или Delete, чтобы вырезать объект. Вот как должен выглядеть ваш дубликат слоя. Вы можете «скрыть» исходное изображение, нажав значок «Глаз» на панели слоев.

  Шаг 3: Переместите объект на фон

  Затем откройте фоновое изображение в Photoshop. У вас будут отдельные вкладки для двух файлов, над которыми вы работаете.

  Выбрав изображение объекта, дважды щелкните вырезанный слой. Затем перетащите его на вкладку нового фонового изображения, которое откроется.

  Шаг 4: Измените размер и положение изображения объекта

  Во-первых, вы хотите изменить размер объекта. Нажмите Command или Ctrl+T, чтобы открыть окно преобразования и изменить размер изображения. Убедитесь, что ваш объект имеет правдоподобный размер. В моем примере я удостоверяюсь, что высота людей реалистична.

  Затем используйте инструмент «Перемещение» (V), чтобы правильно разместить объект. Здесь я поставил женщин на вершину утеса. Это основа нашего простого составного изображения.

  Шаг 5: Создайте маску слоя для соответствия цветовым тонам

  Теперь вы хотите создать маску слоя для вашего объекта. Я буду использовать его для точной настройки цвета изображений объектов. Но вы можете настроить множество деталей, используя технику маскирования.

  Возьмите слой с темой и перетащите его на кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части панели «Слои».

  Затем на панели «Коррекция» щелкните значок «Цветовой баланс». Откроется корректирующий слой для цветового баланса.

  Теперь вы хотите перетащить маску слоя на этот новый корректирующий слой. Если появится всплывающее окно, нажмите «Да», чтобы заменить маску слоя.

  Поскольку фоновое изображение выглядит холодным и синим, я добавляю объекту синий оттенок.

  Разница незначительна, но имеет большое значение.

  Шаг шестой: добавление дополнительных эффектов для создания привлекательной сцены

  Я хочу добавить немного тумана для создания атмосферного эффекта. Вы можете выбрать другие эффекты на основе ваших изображений.

  Для этого и других эффектов тумана вы можете найти кисти тумана в Интернете. Загрузите инструменты и импортируйте их в Photoshop.

  Во-первых, вы хотите создать новый слой («Слой 1») для эффекта. Нажмите кнопку нового слоя (знак +) в нижней части панели «Слои».

  Затем выберите инструмент «Кисть». И выберите тип кисти, которую вы хотите использовать, в палитре кистей в верхней строке меню.

  При работе с туманными кистями уменьшите непрозрачность и расход кистей. Это обеспечивает световой эффект и применение.

  Постепенно начните добавлять туман, растушевывая его кистью. Сделайте так, чтобы он выглядел максимально естественно.

  Проделайте это по всему изображению. Убедитесь, что вы используете разные кисти или измените направление кисти, чтобы добавить вариации.

  В иллюстративных целях вот как должен выглядеть ваш слой, если вы применили черный фон для тумана. (Вам не нужно применять к этому слою черный фон.)

  Для точной настройки конечного изображения вам нужно стереть туман, который мешает. Выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов.

  Опять же, вы должны убедиться, что непрозрачность и поток низкие, чтобы вы могли слегка растушевать туман.

  Теперь у вас есть быстрое и простое создание композитной фотографии в Photoshop!

  Заключение

  Создание составных изображений может быть кропотливой задачей. Самое главное помнить, что это не так просто, как кажется. Когда вы начнете экспериментировать, вы поймете, сколько внимания нужно этому процессу, чтобы сделать изображение успешным.

  Простые составные фотографии — отличный способ быстро развить свои навыки и познакомиться с Photoshop. Начните с небольших проектов, таких как пример, который я вам привел. Затем вы можете добавлять все больше и больше элементов к своим фотографиям. Вы быстро освоите композитную фотографию!

  Попробуйте наш видеокурс «Фантастические фотоприключения», чтобы создать уникальные композиции в Photoshop!

  7 идей композитного изображения для творческой композитной фотографии

  Кристофер Брайан-Смит

  А- А+

  Скачать как PDF

  Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

  Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

  Основы бизнеса

  Шпаргалки

  Детская фотография

  Красочные городские пейзажи

  Состав

  Творческая фотография

  Креативные концепции портрета

  Цифровые фотоколлажи

  Сказочная портретная фотография

  Фотография еды

  Интерьерная фотография

  Редактирование ландшафта

  Пейзажная фотография

  Обработка Lightroom

  Пресеты Lightroom

  Длинная выдержка

  Макрофотография

  Фотография Млечного Пути

  Моя камера и фотография

  Органический маркетинг

  Домашние животные

  Фотография товара

  Фотография неба

  Социальные сети

  Натюрморт

  Интервальная съемка

  Туристическая фотография

  Городская фотография

  Фотография дикой природы

  Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

  Композитная фотография вдыхает новую жизнь в создание цифровых изображений. Художники создают оригинальные и уникальные составные изображения, комбинируя фотографии с новыми визуальными элементами. Они переопределяют возможности цифровой фотографии.

  Если вы хотите создавать собственные составные изображения, мы поможем вам начать работу. У нас есть несколько фантастических идей для композитной фотографии. И мы покажем вам некоторые из лучших примеров композитной фотографии от интересных современных художников.

  © Анна Маградзе

  Что такое композитная фотография?

  Составная фотография — это искусство объединения двух или более фотографий для создания одного нового изображения. Но составное изображение — это не просто одна фотография, наложенная на другую. Речь идет о смешивании элементов из отдельных изображений для создания бесшовной составной фотографии.

  Двойная экспозиция была единственным способом получения составного изображения с помощью камеры с традиционной фотографией. И мы также видели рост коллажей, которые объединяли разные изображения для создания новых композиций.

  Цифровые технологии теперь дают создателям больше свободы. Они могут использовать двойную экспозицию и другие приемы композиции несколькими щелчками мыши. Художники могут комбинировать фотографии для создания удивительных составных изображений с помощью таких программ, как Photoshop.

  Многие художники используют собственные фотографии для создания составных изображений. Другие используют подход цифрового коллажа, используя найденные материалы и создавая оригинальное изображение. Если вы выберете второй подход, измените исходный материал, чтобы создать что-то новое.

  Составная фотография включает в себя элементы изобразительного искусства, сюрреализма и повествования. Это жанр, который позволяет художнику создавать невозможное. Он превращает фантазии в реальность и воплощает мечты в жизнь.

  © Andreas Lie

  7 идей для композитных изображений

  Теперь пришло время вдохновиться. У нас есть несколько отличных идей для композитной фотографии, которые вы можете попробовать. И мы дадим вам несколько превосходных примеров составных изображений от лучших современных художников. У вас будет все необходимое для вдохновения, чтобы начать создавать составные изображения.

  1. Дублируйте и умножайте свои объекты

  Умножение ваших объектов — отличный способ придать вашим изображениям сюрреалистический вид. Это простой эффект, с которым легко экспериментировать. Это идеальный способ начать играть с составными изображениями.

  Выберите сцену и настройте камеру для идеального изображения. Использование штатива поможет удерживать камеру в одном и том же положении для каждого снимка. Это также позволит вам создавать составные фотографии автопортретов.

  Вы можете сделать серию снимков — каждый в разных позах. Объект может взаимодействовать с пейзажем по-разному для каждого кадра. Затем вы объединяете фотографии для окончательного изображения в Photoshop.

  Наталья Сет дает нам прекрасный пример дублированного предметного составного изображения. На фото ниже она трижды продублировала себя на одном снимке. Мы видим, как она выходит из дома, и каждое повторение больше, чем предыдущее. Это простой эффект, но он наглядный и забавный.

  © Natalia Seth

  2. Создание эффекта двойной экспозиции

  В старые времена аналоговой фотографии двойная экспозиция была единственным способом создания составного изображения. С аналоговой камерой вы экспонируете один и тот же кусок пленки дважды. Это создает два изображения в одном.

  У современного композитного фотографа гораздо больше возможностей. Они могут легко объединить две или более фотографий в Photoshop. Вы накладываете изображения, используя маску слоя. Затем вы настраиваете прозрачность каждой фотографии несколькими щелчками мыши.

  Все изображения в композиции должны быть видны, но с определенной степенью прозрачности. Вам нужно призрачное и похожее на сон финальное изображение.

  Андреас Ли — мастер эффекта двойной экспозиции. Его составные изображения имеют прекрасную форму и текстуру, которые дают мягкую, но четкую детализацию. Его композиции животных вызывают в лесу ощущение тайны.

  © Andreas Lie

  3. Исследуйте космос

  Композитная фотография и цифровой коллаж позволяют художникам исследовать места, которые они всегда хотели посетить. И сюрреалистический характер искусства означает, что только ваше воображение может ограничить направления.

  Космос — место чудес и красоты. Это то место, где многие из нас хотели бы побывать. Но сейчас это не вариант. Композитная фотография дает нам возможность создавать изображения, которые утоляют жажду. По крайней мере, до тех пор, пока коммерческие космические путешествия не станут реальностью.

  Анна Маградзе прекрасно передает эти чувства в своем цифровом коллаже. Ниже на ее составном изображении показана знакомая автомобильная сцена с семейной собакой, выглядывающей из окна. Но снаружи мы видим великолепие вселенной со звездами и галактиками.

  Анна никогда не комбинирует больше двух-трех изображений, предпочитая простоту. Она сосредотачивается на сообщении, которое хочет изобразить. И здесь мы чувствуем ее стремление к межзвездному путешествию. Это отличный способ включить вашу астрофотографию.

  © Анна Маградзе

  4. Пусть ваши объекты взаимодействуют с композицией

  Мы все хотели бы иметь власть над погодой и временем года. Мы хотим разорвать облака и превратить ночь в день. На самом деле мы бессильны. Но композитная фотография дает нам возможность изменить все, что мы хотим.

  Составные изображения часто включают наложенные друг на друга сцены, например день и ночь или Земля и космос. Но еще один интересный элемент заключается в том, чтобы ваш объект взаимодействовал с обоими. Они могут быть силой, которая изменяет окружающую среду и связывает их.

  Джоэл Робисон создает фантастические автопортреты. А на составном изображении ниже он взаимодействует с окружающим миром, закрашивая облачное небо звездным ночным небом. Это отличный пример того, как объект может взаимодействовать с сюрреалистической средой. Они влияют на изменение конечного изображения, открывая новый слой.

  Персонажи, взаимодействующие с окружающим миром, оживляют изображение. Они осознают себя и знают, что находятся в мире фантазий. Это забавная идея, которая создает повествование в вашей композитной фотографии.

  © Joel Robison

  5. Комбинируйте разные пейзажи

  Пейзажная фотография может быть захватывающей дух. Он показывает нам невероятные места, которые многие из нас никогда не увидят в реальной жизни. Но это жанр фотографии, основанный на реальности.

  Композитная фотография позволяет создавать пейзажи, которые задают вопросы и привлекают внимание. Вы можете комбинировать различные пейзажи, чтобы сделать одну потрясающую составную фотографию.

  Чарли Даволи — художник, который любит комбинировать пейзажи, создавая новые сюрреалистические миры. Он часто совмещает знакомые сцены с Земли с кадрами из космоса. Но в приведенном ниже примере он сочетает гористую местность с возвышающимся городским пейзажем.

  Каждая маска слоя плавно смешивается для создания естественной сцены. Объединение контрастных пейзажей — отличная идея для составного изображения. Но он также может отправить сообщение. Это может вызвать вопросы о нашей сложной среде. Или он может делать предсказания о будущем.

  © Charlie Davoli

  6. Используйте композитные изображения, чтобы рассказать историю

  Композитная фотография дает вам множество возможностей для использования техник повествования. Вы можете добавить визуальные элементы, которые привлекут внимание зрителя и оставить его для следующей главы.

  К исходной фотографии можно добавить символические элементы, например животных, предметы и цвета. Они могут быть сюрреалистичными и неясными. Но если вы выберете их целенаправленно, они усилят смысл вашей композиции.

  Используйте характер вашего изображения, чтобы продвигать повествование. Их можно вести по дорожкам или через двери. Сильная композиция ведет взгляд зрителя, и он будет следить за сюжетом истории, которую вы рассказываете.

  Фабиола — опытный рассказчик. Ее составная фотография полна повествования. И она проведет вас через мир притворства, где каждая сцена волшебнее предыдущей.

  Ее персонажи взаимодействуют с окружающим их сюрреалистическим миром. Это техника, которая оживляет мир. И она использует визуальные подсказки, чтобы вести историю. Ее сморщенное «я» выходит в портал, переплетенный книгами. Она входит в историю. И волшебные образы заставляют нас хотеть следовать за ними.

  © Фабиола

  7. Сдержанный подход к созданию минималистичных композитов

  Создание композитных изображений дает вам столько свободы, что часто возникает соблазн переборщить. Легко добавить еще одну маску слоя и включить больше деталей в вашу фотографию. Но иногда меньше значит больше. И небольшая сдержанность может создать мощные минималистские образы.

  Минимализм опирается на силу простоты. Речь идет о четких формах и четких линиях, которые создают поразительную композицию. Вам нужно всего лишь добавить немного сюрреализма, чтобы сильно повлиять на вашу фотографию. Попробуйте добавить к исходной фотографии всего один или два посторонних элемента.

  Качна Липа дает нам прекрасный пример. Она использует суровый двухцветный пейзаж. И добавление дайвера может быть незначительным дополнением, но этого достаточно, чтобы деконструировать реальность ландшафта. Сила образа исходит из простоты композиции.

  © Качна Липа

  Заключение

  Композитная фотография — это отличный способ раскрыть свои творческие крылья и создать уникальные и захватывающие дух изображения. Он сочетает в себе цифровую фотографию и редактирование фотографий, что дает вам неограниченную свободу творчества. Вы можете использовать репликацию и смешивание изображений для получения потрясающих эффектов. Или вы можете создавать сюрреалистические миры, рассказывающие визуальные истории. Вы можете наполнить составные изображения символикой и действием.

  Композитная фотография: как снимать и фотошопы для глобальных клиентов