Красивые фото известных фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов — Главная

Содержание

Красивые фотографии известных фотографов. Самые известные фотографии (57 фото). Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том,

ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии»

Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть. » Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

3 года назад 3 года назад

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957

Фото: 100photos.time.com

Зародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965

Фото: 100photos.time.com

«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989

Фото: 100photos.time.com

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.

Эмметт Тилл, David Jackson, 1955

Фото: 100photos.time.com

Размер Земли, William Anders, 1968

Фото: 100photos.time.com

Героический партизан, Alberto Korda, 1960

Фото: 100photos.time.com

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre

Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971

Фото: 100photos.time.com

Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948

Фото: 100photos.time.com

Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014

Фото: 100photos.time.com

Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965

Фото: 100photos.time.com

Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932

Фото: 100photos.time.com

Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.

Бой подушками, Harry Benson, 1964

Фото: 100photos.time.com

Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826

Фото: 100photos.time.com

Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).

В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.

Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.

Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978

Фото: 100photos.time.com

День-Д, Robert Capa, 1944

Фото: 100photos.time.com

Столпы творения, NASA, 1995

Фото: 100photos.time.com

Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d»Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon

Фото: 100photos.time.com

Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992

Фото: 100photos.time.com

За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990

Фото: 100photos.time.com

Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997

Фото: 100photos.time.com

Падающий человек, Richard Drew, 2001

Фото: 100photos.time.com

День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945

Фото: 100photos.time.com

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000

Фото: 100photos.time.com

Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878

Фото: 100photos.time.com

Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937

Фото: 100photos.time.com

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».

Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963

Фото: 100photos.time.com

Ситуационная комната, Pete Souza, 2011

Фото: 100photos.time.com

Падающий солдат, Robert Capa, 1936

Фото: 100photos.time.com

Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984

Фото: 100photos.time.com

Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968

Фото: 100photos.time.com

Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936

Фото: 100photos.time.com

Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»

Бейб прощается, Nat Fein, 1948

Фото: 100photos.time.com

Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908

Фото: 100photos.time.com

Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946

Фото: 100photos.time.com

Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.

Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.

Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934

Фото: 100photos.time.com

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976

Фото: 100photos.time.com

Северная Корея, David Guttenfelder, 2013

Фото: 100photos.time.com

Погружения, Andres Serrano, 1987

Фото: 100photos.time.com

Гробы, Tami Silicio, 2004

Фото: 100photos.time.com

Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904

Фото: 100photos.time.com

Террор войны, Nick Ut, 1972

Фото: 100photos.time.com

Слепая, Paul Strand, 1916

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945

Фото: 100photos.time.com

«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.

Горящий монах, Malcolm Browne, 1963

Фото: 100photos.time.com

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.

Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839

Фото: 100photos.time.com

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005

Фото: 100photos.time.com

Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968

Фото: 100photos.time.com

Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932

Фото: 100photos.time.com

Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941

Фото: 100photos.time.com

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.

«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860

Фото: 100photos.time.com

Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937

Фото: 100photos.time.com

Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968

Фото: 100photos.time.com

Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003

Фото: 100photos.time.com

Горе, Dmitri Baltermants, 1942

Фото: 100photos.time.com

Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.

Молотов, Susan Meiselas, 1979

Фото: 100photos.time.com

Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945

Фото: 100photos.time.com

Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.

Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.

Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904

Фото: 100photos.time.com

Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

Фото: 100photos.time.com

Критика, Weegee, 1943

Фото: 100photos.time.com

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943

Фото: 100photos.time.com

Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993

Фото: 100photos.time.com

Ковбой, Richard Prince, 1989

Фото: 100photos.time.com

Камелот, Hy Peskin, 1953

Фото: 100photos.time.com

Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977

Фото: 100photos.time.com

Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960

Фото: 100photos.time.com

Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.

Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955

Фото: 100photos.time.com

Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991

Фото: 100photos.time.com

Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972

Фото: 100photos.time.com

99 центов, Andreas Gursky, 1999

Фото: 100photos.time.com

Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979

Фото: 100photos.time.com

Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966

Фото: 100photos.time.com

Американская готика, Gordon Parks, 1942

Фото: 100photos.time.com

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Erich Salomon, 1930

Фото: 100photos.time.com

Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855

Фото: 100photos.time.com

Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948

Фото: 100photos.time.com

Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963

Фото: 100photos.time.com

Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975

Фото: 100photos.time.com

Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936

Фото: 100photos.time.com

Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979

Фото: 100photos.time.com

За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии

Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945

Фото: 100photos.time.com

Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.

Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943

Фото: 100photos.time.com

Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»

Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973

Фото: 100photos.time.com

Каменщик, August Sander, 1928

Фото: 100photos.time.com

Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888

Фото: 100photos.time.com

Самая опасная улица в Нью-Йорке.

Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007

Фото: 100photos.time.com

Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970

Фото: 100photos.time.com

Смерть Неды, автор неизвестен, 2009

Фото: 100photos.time.com

Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934

Фото: 100photos.time.com

Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961

Фото: 100photos.time.com

Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862

Фото: 100photos.time.com

В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969

Фото: 100photos.time.com

Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907

Фото: 100photos.time.com

Снимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963

Фото: 100photos.time.com

Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015

Фото: 100photos.time.com

Босния, Ron Haviv, 1992

Фото: 100photos.time.com

Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969

Фото: 100photos.time.com

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Остается всего несколько лет до Великой депрессии. Магазины переполнены рыбой, мясом, фруктами, овощами и другими продуктами. На фотографии изображен магазин в штате Алабама, расположенный рядом с железной дорогой.

«Ты взгляни на хлеб: всего четыре пальца! Поэтому я назову эту фотографию «Пальцы Пикассо», — сказал самый знаменитый художник ХХ века Пабло Пикассо фотографу Дувануоши, который и сделал этот забавный снимок.

Любопытный прохожий с собакой решил посмотреть, что же рисует уличный художник. Прохожий и не догадывался, что попал в расставленную фотографом ловушку.

13 ноября 1985-го года в Колумбии началось извержение вулкана Невадо дель Руиз. От 50-метрового слоя грязи, снега, оползней и селей погибли 23 тысячи человек. На этой фотографии изображена колубмийская девочка по имени Омаира Санчаз. Омаира не может выбраться из лужи — ее ноги зажало бревнами и бетоном. Три дня спасатели пытались освободить попавшего в ловушку ребенка, но все усилия были бесполезны. Фотография «Страдания Омаиры» была сделана за два часа до смерти Омаиры.

Классика ню-фотографии. Фотограф Эдвард Вэстон назвал это фото «Её имя — Маргарет Хамел».

Подглядывать нехорошо. Фотографировать без разрешения лиц, героев фото, — тоже. Поэтому автор этой фотографии попал под суд за вуаеризм. Собственно, скандальчик и сделал данное фото поцелуя в общественном месте популярным во всем мире.

Дворовые пацаны грозят фотографу пистолетом.

Котенок по кличке Хелулу нырнул в кастрюлю со спагетти. Когда хозяева вытаскивали котенка поварешкой, кто-то из гостей догадался нажать на спусковой курок фотоаппарата.

«Мальчик с гранатой» — самая известная фотография Дианы Арбус, негатив которой в 2005-м году был продан за 400.000 долларов США. На фотографии Колин Вуд — сын теннисиста Сидни Вуда. Диана так долго подбирала нужный ракурс съемки, что мальчик, устав держать гранату, в истерике закричал: «Да снимай ты уже!».

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет

В этом выпуске мы собрали два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.

Ева Арнольд (1912–2012)

1. Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

2. Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

3. Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950‑х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

4. Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

5. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером.

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

6. СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

7. Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60‑х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фешен-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фешен-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».

8. Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

9. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

10. Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

11. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50‑х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rolleiflex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950‑х до 1980‑х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

12. Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

13. Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!» Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

14. Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

15. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известная по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930‑х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

16. Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

17. Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны и, наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р.Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

18. В начале 1920‑х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она приобрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920‑х — начале 1930‑х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки»». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

19. Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

20. Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В.Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

21. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country, Holiday, Paris Match.

22. Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Family of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 млн снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

23. Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970‑х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

24. Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

25. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 × 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

26. Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

27. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960‑х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

28. The Beatles. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

29. Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике.

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

30. Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

На рубеже 80‑х и 90‑х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

31. Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

32. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А. Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993 г.), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001 г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008 г.) «Школа фотографа» (2‑е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012 г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции» и «Стилистика фотографии».

33. Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда замкнет треугольник «чувство — мысль — реальность», я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

34. Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама она относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…»

Но заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

35. Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Всегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

36. Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом.

37. Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Смотрите также: Жизнь в забвении: Фотографы, которые прославились после смерти

Источник: rosphoto.com

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

10 самых интересных аккаунтов фотографов в Instagram

Instagram – это не просто фотосервис, куда ежедневно люди добавляют десятки миллионов снимков, которые не имеют никакого культурного и эстетического интереса. Instagram стал отдельным фотографическим миром, в который приходят не только профессиональные фотографы, но и обычные владельцы аккаунтов становятся профессионалами.

Фотоискусство Instagram постепенно начинает выходить за рамки сервиса. Издательства открывают множество талантливых фотографов на аккаунтах Instagram, даже устраиваются целые выставки, посвященные фотографиям из сети. Предлагаем вам познакомится с работами десяти выдающихся фотографов из сервиса Instagram, которые работают в абсолютно разных жанрах и направлениях фотоискусства.

@muradosmann

Молодой, но очень неординарный и талантливый фотограф Османн Мурад, стал известным именно благодаря фотосервису Instagram. Он придумал и создал целую серию фотографий под названием «Следуй за мной» и превратил хештег #followmeto (следуй за мной) в настоящую звезду социальной сети. Подписчики фотографа могут не только восхитится прекрасными фотографиями, но и узнать в пейзажах на фото родную страну. Все невероятные снимки сделаны в реальных поездках по миру, а моделью является девушка фотографа.

@mr007

Японец Масаки Каи – это фотограф, который умеет превращать обычные и скучные снимки, сделанные на iPhone, в поистине высокое искусство, как с художественной, так и технической точки зрения. Его снимки всегда отличаются высокой контрастностью, а каждая отдельная фотография – это история очередного незнакомца на улице. Большинство его снимком — черно-белые, что придает определенный стиль и атмосферу его работам.
Стоит заметить, что мало кто догадается, глядя на фото Масаки, что они сделаны всего лишь на iPhonе, а не дорогую цифровую камеру.

@civilking

Полная противоположность Масаки – турецкий фотограф Мехмет Кирали, который снимает так же на iPhone, но основу всех его фотографий составляет цвет, обилие красок и оттенков. Мехмет ярый путешественник, который делает фото самых обыденных предметов и уголков природы по всей планете, превращая их в сказочные и загадочные места. Для создания необычных цветов фотограф использует не фотошоп, а всего лишь набор фильтров Instagram.

@alijardine

Фотографов на Instagram много, но тех, кто способен завораживать своими снимками – единицы. Али Жардин, относится к той небольшой группе фотографов, которые не только умеют завораживать, но и превращать реальный мир в сказку. «Звездочет и мечтатель» — так описывает себя девушка. Ее фотографии очень высокохудожественные и необычные. Она все время находить новые ракурсы и трактовки обыденных вещей, от чего ее снимки похожи на сновидения, которые воплотились в жизнь.
Али делает свои снимки исключительно на iPhonе, так как никогда не имела возможности купить себе дорогую камеру. За последние годы она размещала работы на выставках в Нью-Йорке и Сан-Франциско, а также заняла призовое места на Mobile Photography Awards.

@misvincent

Айфон-фотографов сейчас бессчетное количество, но среди них уже есть и настоящие звезды. Фотограф Мелиса Винсент уже давно вышла за рамки Instagram. Ее работы высоко оценивают такие издательства, как National Geographic и Time Magazine.
Снимки девушки очень сказочные и завораживающие. При этом для обработки фотографий она не использует никакие редакторы изображения, кроме стандартных мобильных приложений. Главной и отличительной чертой Мелисы, как фотографа, есть ее игра с цветами, благодаря которой она и создает сказочную атмосферу на своих снимках.

@brahmino

Саймон Браманте, молодой итальянский фотограф, который так же снимает на свой телефон, не использует контрастность, яркие цвета или сказочную атмосферу. Он нашел свою фишку — главным образом всех его снимков является небо. Не имеет значение, где и как, но оно играет центральную роль на его фотографиях.

@halfgirl

Янг Ми Рим— студентка и фотограф-любитель по совместительству, хотя ее снимки очень тяжело назвать любительскими. Девушка живет в Дании и ведет Instagram, в большинстве наполняя его удивительными пейзажными фото. Уникальность девушки состоит именно в умении подбирать ракурсы и выстраивать перспективу в кадре таким образом, чтобы создавать впечатление нового пространства и глубины пейзажей.

@benschuyler

Австралийский айфонограф Бен Шайлер не только мобильный фотограф, он еще и музыкант, мечтатель и кофейный энтузиаст, как он сам себя называет. Бен фотографирует абсолютно все: пейзажи, еду, друзей, архитектуру, но обязательно с необычного и оригинального ракурса.

@brockdavis

Американский художник Брук Дэвис умеет находить в обыденной реальности необычные вещи и снимает их. Как утверждает сам фотограф, в каждой обычной вещи есть творческий потенциал, который просто нужно рассмотреть.

@sezyilmaz

Сегин Уилмаз — турецкий фотограф, который занимается, в большинстве, съемкой городской архитектуры и мегаполисов. Под прицел его фотокамеры попадали Париж, Нью-Йорк, Лондон и Чикаго… И все фотографии завораживающе прекрасны. Он умеет видеть в каждом отдельном городе его особенность, душу, и отображает ее на своих снимках.

А какие снимки делаете вы?

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

Смотрите удивительные фотографии маленьких детей и истории их создателей

Красивые фото детей от самых известных детских фотографов. Фотографы выдерживает индивидуальный стиль и с помощью своих работ изображают мир каждого ребенка. Они все разные: смешные, обиженные, серьезные и даже влюбленные.

Первой в списке, и пожалуй нашей любимой мамой-фотографом, представляем Бет Янсен. С обычной домохозяйки Бет в один миг превратилась в одного из самых востребованных семейных фотографов. У Бет двое детей, что конечно же сказалось на ее творчестве. На фото Бет Янсен в основном маленькие детки. Все фото женщина делает при дневном свете и утверждает, что даже не догадывается как работать со вспышкой. Это веселые, солнечные снимки, которые заряжают безграничным позитивом.

Работы этого фотографа сегодня известны всему миру. Родилась и выросла Энн Геддес в Квинсленде (Австралия). Фотографией занимается с 20 лет. Фотоработы Энн были популярны в основном в Новой Зеландии и Австралии, но очень быстро завоевали весь мир. Энн Геддес пожизненный член Союза профессиональных фотографов Америки и была первой женщиной-фотографом, принятой в Почетное Товарищество Института профессиональных фотографов Новой Зеландии. Имеет мужа и двух дочерей.

Джилл Гринберг родилась в 1967 году в Монреале Квебек. После окончания школы дизайна в 1989 году Джилл работала в рекламном бизнесе с такими корпорациями как, Philip Morris, Microsoft, Polaroid, Sony Pictures, Paramount Pictures, Disney, Coca Cola, Pepsi, MTV, Warner Bros., Sony Music. Свою известность фотограф заработала после серии скандальных снимков плачущих детей. Во время сьемки детям давали конфету, а потом отбирали, чем и вызывали недовольствие ребенка, а в итоге крутой снимок. Серию фото плачущих детей Джилл начала со своей дочери. Потом были дети знакомых и родных. Джилл Гринберг обвиняли в жестоком обращении с детьми. В свою защиту фотограф, говорила, что слезы — нормальная и частая детская эмоция, а в интервью газете Los Angeles Times произнесла такие слова: «При просмотре этих фотографий в зрителе просыпается инстинкт, желание защитить ребенка… А вообще, забрать конфету – не преступление».

Аким Липпот родился в 1968 году. Сейчас проживает в Кельне. Он работал с различными всемирно известными рекламными агентствами, такими как Abbott Mead Vickers BBDO, DDB Worldwide, Grey Worldwide, Юнг фон Матем и Leo Burnett Worldwide. Его работы опубликованы в Blackbook, New York Times Magazine, Stern, Vogue Italia и Vogue Nippon. Работы этого фотографа получили множество известных наград. Он получил международные награды Clio и Канн и призы от арт-директоров Лондона, Парижа, Нью-Йорка.

Жаклин Робертс самоучка, фотограф-портретист. Своё вдохновение фотограф черпает в своих детках и классических художниках. Известность она приобрела, после того, как в 2009 году стала победительницей двух престижных фото конкурсов Prix de la Photographie в Париже и International Photography Award в Нью-Йорке. Снимая детей, Жаклин изображает портреты не в тех привычных ракурсах, которыми пестрят современные СМИ. У неё есть своё уникальное видение детского образа. Работы Жаклин можно увидеть на обложках книг, изданий по искусству и журналов, а также рок альбома.

Том Арма начал свою профессиональную деятельность репортером New York Daily News. Он снимал голивудских звёзд, таких как Клинт Иствуд, Пол Ньюман, Джек Николсон, Майкл Кейн и другие. Постепенно Арма отошёл от журналистской деятельности и, основав свою студию, стал свободным фотографом. Его заказчиками были всемирно известные компании и журналы. Но ни громкие имена голивудских звёзд принесли настоящую известность Тому Арме, истинным его призванием стала именно детская фотография. Том Арма начал фотографировать младенцев в 1972 году и влюбился в возможность отразить на плёнке всю ту невинность, которую излучают дети. Его фото костюмированных младенцев на плакатах, поздравительных открытках и календарях имеют огромный успех. Особенно известна серия снимков «Пожалуйста, спасите животных».

Ким Андерсон всемирно известный детский фотограф. Его работы многим известны по романтическим и трогательным открыткам и постерам. Последние 10 лет работает с издательством Verkerke Publishing ( Нидерланды), где и выпускаются его эксклюзивные авторские работы. Особенность фотографий Ким Андерсон — это романтика в сочетании с рэтро. Сам Ким Андерсон отец двоих детей, а его маленькая дочь — его вдохновение и одна из его моделей. Проживает в Нью-Йорке.

Сестры Трейси Ревер и Келли Райден живут и работают в США, Небраска, вместе они управляют своим успешным фото-бизнесом. Практически на всех фото изображены спящие младенци. Детки снимаются совсем маленькие, малышам от пяти до десяти дней от роду.

За 25 лет своего творческого пути, американский фотограф Лиза Джейн создала свой фантастический и волшебный мир детской фотографии. Её удивительные по красоте работы уже давно завоевали популярность во всём мире. Работы фотографа используются в поздравительных открытках, постерах, книгах и другом. Всё продуманно до мелочей. Каждая фотография — это волшебный мир детских грёз и фантазий.

Дороти Уоллес американский фотограф-художник. Свои работы она любит изображать в сказочной ретро стилистике. В её арсенале присутствует интересный реквизит, красивые сказочные костюмы, расписанные в ручную фоны, всё это нужно, чтоб воплощать все необычные задумки автора. Фотографии обрабатываются определённым способом, после распечатки.

Марк Такер фотограф из США. Работает в сфере рекламного фото. Марк сотрудничает со многими популярными изданиями, такими как Communication Arts, Print, Photo Design, Photo Insider и PhotoMarket.

Самые популярные фотографы и их работы

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

1. Джей Майзель.

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

3. Брайан Даффи.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

4. Джон Леннон (фото Брайан Даффи).

5. Брассай.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

6. Фото Брассай.

7. Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

8. Леонардо Ди Каприо (фото Энни Лейбовиц).

9. Джерри Уэлсманн.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

10. Фото Джерри Уэлсманн.

11. Роберт Капа.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

12. Роберт Капа – Высадка в Нормандии.

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов, а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма — одним из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы. В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду) с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Топ фотосайтов и сообществ по фотографии

Благодаря современным технологиям фотографы любого уровня могут обмениваться опытом с коллегами по фотоискусству, смотреть на свои работы со стороны, учиться и повышать уровень мастерства, или же просто искать вдохновение на просторах интернета. Именно с этой целью созданы фотосайты, речь о которых пойдет ниже.

500px

Я бы сказала самый популярный сейчас фотосайт с высоким уровнем работ и адекватной аудиторией.

Ссылки на профили некоторых (и только малая часть) потрясающих фотографов:

Кристи Митчел

Маргарита Карева

Светлана Беляева

Дэниэл Чонг

Нагеш Махадев

Лури Белегурши

Чип Филлипс

Филипп Гётзе

Ресурс был открыт в 2009 году, и к настоящему времени обрел признание среди 3-х миллионов пользователей. Новым членам сайта предоставляется настраиваемое портфолио, однако, бесплатные пользователи ограничены в количестве загрузок: 20 загрузок (по 1—10 фотографии) в неделю. При покупке премиум-членства это ограничение снимается, а также предлагаются дополнительные возможности. Например, приятно удивил тот факт, что при нажатии правой кнопкой на фотографиях вылетает надпись «Хей, права на эту фотографию принадлежат такому-то автору», и сохранить изображение обычным методов у вас не получится. Конечно, всегда можно сделать скриншот, но все равно спасибо 500px за заботу о правах авторов ))

Flickr

Всемирно известный фотосайт / фотогалерея / фотохостинг. Главная цель сайта — сделать фотографию доступной для всех, кому это интересно. Вы можете добавлять фотографии на Flickr с вашего домашнего компьютера, мобильного телефона или любого другого устройства, который вы используете.

Из плюсов – можно найти интересных фотографов со всего мира. Из минусов – масса совершенно банальных кадров из «домашнего архива».

Photosight

Топовый российский сайт — галерея фотографий. Принимаются работы разного уровня, но в топе всегда интересные, завораживающие снимки. До появления популярного нынче 500px Фотосайт был моим любимым ресурсом для поиска вдохновения.

Изначально задумка сайта — делиться своими фотографиями и оценивать фотографии других авторов. Поэтому под фотографиями можно не только оставлять комментарии, но и оценивать по специально разработанной шкале — Художественность, Оригинальность, Техничность.

После прохождения регистрации вы можете делиться своими работами. Все фотографии разбиты по рубрикам, в зависимости от жанра. Фотографии авторов могут участвовать в конкурсе «Фото дня». Фотография-победитель отображается на главной странице сайта.

Также есть интересный раздел «Хочу критики» — за небольшую плату ваша фотография попадает в ленту на главную страницу, соответственно получает больше просмотров и комментариев.

Gallery.ru

Фотогалерея с приятным дизайном и удобным интерфейсом

Самое большое арт-сообщество России. Участие в сообществе платное, но абонентские тарифы при этом довольно доступные. На сайте вы встретите не только фотографов, но и стилистов, моделей, художников, скульпторов.

Mywed

Самое популярное в рунете сообщество свадебных фотографов. На сайте вы можете разместить свое портфолио и посмотреть работы коллег, пообщаться на форуме. Mywed — топовый ресурс для поиска клиентов на свадебную съемку, а также презентации своих фотографий на должном уровне. Кроме того, на сайте вы найдете множество идей для свадебных фотографий, а при необходимости, и фотографа на свое собственное торжественное событие.

Если вы свадебный фотограф, и все еще не зарегистрированы на MyWed, пора пересмотреть свои принципы!

35photo.ru

Ресурс, посвященный только качественной фотографии. Цель проекта — собрать в одном месте интересные работы и сделать их просмотр, показ и сортировку наиболее удобной для пользователя. На сайте вы не найдете «статусов» авторов (новичок/гуру), зато получите полное удовлетворение от просмотра фотографий и общения. Тут можно также добавить свои работы.

Photographers.com.ua

Этот ресурс призван собрать «под одной крышей» начинающих, а также, профессиональных фотографов, ассистентов фотографов, моделей, визажистов, стилистов, арт-директоров, рекламные агентства, и всех, всех, всех кому интересен мир фотографии. Уникальная внутренняя система поиска позволяет быстро найти нужного профессионала, будь-то модель для фотосъемки в городе Минске или профессиональный фотограф в Москве.

Post35mm.com

Мировое фотосообщество с минималистичным и приятным дизайном. Сообщество создано для профессиональных фотографов и любителей. Сайт дает возможность делиться своими произведения, создавать свои профили, получить обратную связь и расширять свои знания в области фотографии.

Fashion Served

Behance Served Sites — многофункциональная платформа, в каталоге которой вы найдете множество сайтов, посвященных одному из направлений: фотографии, типографике, веб-дизайну, иллюстрации, рисованию и т.д.

Fashion Served — один из сайтов платформы, создан специально для любителей фэшн-фотографии.

One Eyeland

Виртуальный мир фотографов, где можно найти самые неожиданные и завораживающие фотографии. Это не просто фотосайт, это место, где каждая душа имеет возможность реализовать свое право на визуальное наслаждение. Основатели ресурса приглашают стать согражданами One Eyeland всех любителей фотографии, независимо от их уровня мастерства.

Magnumphotos.com

Официальный сайт первого в мире фотоагентства Magnum Photos, основанного1947 году в Париже по инициативе Анри Картье-Брессона, Роберта Капы, Джорджа Роджерса и Дэвида «Чимы» Сеймура. На сайте вы найдете лучшие работы фотографов агентства – основателей фотожурналистики, а также работы современных авторов.

Photography.Nationalgeographic.com

На официальном сайте самого популярного издания о живой природе и окружающем мире National Geographic вы найдете множество ярких, впечатляющих, вдохновляющих снимков.

Archive.Worldpressphoto.org/years

Архив работ участников World Press Photo, самого престижного конкурса среди фотожурналистов и профессиональных фотографов. В архиве вы найдете работы, начиная с 1955 года. Это отличная возможность окунуться в историю, увидеть работы знаменитых фотографов, проследить тенденции развития фотоискусства.

Надеюсь, что вы не поленитесь добавить эти сайты себе в закладки и будете периодически следить за обновлениями. Лично я что-то давненько не следила за творчеством коллег, поэтому сегодняшний вечер посвящу поиску вдохновляющих фоторабот!

Studyfoto предупреждает: фотосайты вызывают зависимость, посещайте их в строго отведенное время Помните, что часы просмотров чужих (пусть и столь прекрасных) фотографий никак не повышают лично ваш уровень фотомастерства. Поэтому как только вы входновились работами коллег, берите фотоаппарат и отправляйтесь на съемки!

23 самых известных и вдохновляющих цитаты о фотографии

Последнее обновление 16 января 2021 г. Автор Zach Prez

Бино Рассказчик

Не нужно далеко ходить, чтобы найти вдохновляющую цитату о фотографии. Вот более 20 моих любимых цитат из фотографий таких известных людей, как Ансель Адамс, Энди Уорхол и даже Авраам Линкольн.

Нажмите, чтобы воспроизвести видео, или прокрутите вниз, чтобы увидеть больше вдохновляющих цитат о фотографиях.

23 цитаты известных фотографов:

Альфред Эйзенштадт

«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».
Альфред Эйзенштадт

Бурк-насадка

«Фотография — это любовь к жизни».
Burk Uzzle

Ансель Адамс

«Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».
Ансель Адамс

Анри Картье-Брессон

«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие.”
Анри Картье-Брессон

Ансель Адамс

«Вы не фотографируете, вы делаете это».
Ансель Адамс

Тим Уокер

«Фотографируйте только то, что любите».
Тим Уокер

Авраам Линкольн

«Нет плохих картинок; просто так иногда выглядит твое лицо «.
Абрахам Линкольн

Ансель Адамс

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.”
Ансель Адамс

Роберт Капа

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки».
Роберт Капа

Ансель Адамс

«Хорошая фотография — это знать, где стоять».
Ансель Адамс

Роберт Франк

«Глаз должен научиться слушать, прежде чем он смотрит».
Роберт Франк

Жиль Перес

«Я не верю словам. Я доверяю картинкам ».
Жиль Перес

Дэвид Алан Харви

«Не снимайте то, как это выглядит.Снимайте то, что чувствуете ».
Дэвид Алан Харви

Энди Уорхол

«Лучшее в картине — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняют».
Энди Уорхол

Дестин Спаркс

«Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
Дестин Спаркс

Леон Левинштейн

«Я хожу, смотрю, вижу, останавливаюсь, фотографирую».
Леон Левинштейн

Тара Чисолм

«Фотография — это запечатленная красота жизни.”
Тара Чисолм

Херардо Сутер

«Я не выбирал фотографию, фотография выбрала меня».
Херардо Сутер

Аноним

«Дело не в камере, а в том, кто за камерой».
Анонимный

Роджер Кингстон

«Камера — это кнопка СОХРАНИТЬ для нашего воображения».
Роджер Кингстон

Гарри Грюярт

«Я считаю фотографию терапией».
Гарри Грюярт

Марк Рибу

«Фотографировать каждую сотую секунды — это интенсивное наслаждение жизнью.”
Марк Рибу

Eudora Welty

«Хороший снимок не даст сбежать ни на минуту».
Юдора Велти

Моя любимая фотография — последняя цитата. Юдора Элис Велти была американским писателем рассказов и романистом, писавшим об американском Юге. Ее роман «Дочь оптимиста» в 1973 году получил Пулитцеровскую премию. Wikipedia

Ее проницательность подтверждает, что фотографии сохраняют момент времени, чтобы любой мог вернуться в момент, когда была сделана фотография.Как отец троих детей, я выбрал образ матери и ребенка, чтобы представить эту цитату и напомнить мне, что самые важные моменты с моими детьми — это запечатлеть, прежде чем они уйдут.

Вам также могут понравиться 20 вдохновляющих блогов, на которые вы можете подписаться прямо сейчас.

Подпишитесь на мою доску Pinterest, чтобы увидеть больше известных цитат о фотографии.

10 самых известных фотографов

В наши дни фотографами становятся все: камеры стали доступны в большем масштабе, чем когда-либо прежде.В результате все больше и больше людей хотят сделать карьеру в фотографии. Может быть, ты сможешь научиться у лучших. Так что наслаждайтесь чтением о 10 самых известных фотографах!

Кэрол Гузи

Когда Кэрол Гузи получила диплом медсестры в 1977 году, она и представить не могла, что ее карьера пойдет по другому пути. Вскоре после того, как ей это удалось, друг подарил ей фотоаппарат. Вскоре фотография доставила Гузи такое удовольствие, что она подала заявку в «Институт искусств Форт-Лодердейла» во Флориде.Она закончила здесь в 1980 году. Восемь лет спустя она присоединилась к The Washington Post. Кэрол Гузи не менее четырех раз становилась лауреатом престижной Пулитцеровской премии. В 1990 году она (как первая женщина) была удостоена награды газетного фотографа года. Что касается перехода от медсестры к фотографу, Гузи говорит, что первое полученное образование принесло ей необходимые знания.

Джордж Брассай

В 1930-х годах Джордж Брассай был желанным гостем французской ночной жизни. Тенистые кварталы тоже могли рассчитывать на его приезд.Так он запечатлел свой взгляд на жизнь в Париже. В частности, фотоальбом «Paris de nuit» (в котором опубликована фотография выше) принес Брассаю международную известность. После этого он участвовал во многих важных международных выставках.

Для примера: выставка «Фотография: 1839-1937» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Джордж Брассай также занимался скульптурой, рисованием и живописью. В круг его друзей входили такие художники, как Леон-Поль Фарг, Генри Миллер и Пабло Пикассо.Разносторонний Брассай также опубликовал книгу о своей дружбе с двумя последними джентльменами.

Джей Мейзел

В своем призовом кабинете американский фотограф Джей Мейзел получил Премию за выслугу от Американского общества медиа-фотографов, премию «Бесконечность» от Международного центра фотографии и Зал славы Клуба арт-директоров. В юном возрасте Майзель знал, что хочет стать особенно успешным фотографом.

Он учился, в частности, в Йельском университете.Пожалуй, самая известная его работа — фотография художника Майлза Дэвиса на его альбоме «Kind of Blue». Когда эта фотография была позже «неправильно использована», Майзел заработал необходимые деньги для горя. Между прочим, Майзеля это не интересовало; за свою активную карьеру он вместе сколотил небольшое состояние. В 2014 году он уходит на пенсию на Манхэттене.

Джерри Уэлсманн

Джерри Ульсманн — ровесник Джея Мейзела. Хотя оба мужчины занимались фотографией в одно и то же время, их карьера сложилась совершенно по-разному.Джерри Ульсманн, например, в основном занимался образованием в области фотографии. С 1960 преподавал в Университете Флориды. Он также является соучредителем «Друзья фотографии».

Его стиль напоминает стиль художника-сюрреалиста Рене Магритта. Одна из самых известных фотографий Уельсмана носит имя этого художника — «Пробный камень Магритта» (1965). «Каменное дерево» (1969) также является хорошим примером этого типичного стиля Магритта.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц получила образование в Институте искусств Сан-Франциско.С 1970 года в журнале Rolling Stone появилось много ее фотографий. В начале 80-х она перешла на журнал Vanity Fair. Оба журнала известны своими в основном неоднозначными обложками. В последние годы она запечатлела на чувствительной пластине многих художников, ученых и политиков.

Хороший пример — фотография обнаженного Джона Леннона, обнимающего свою жену Йоко Оно. Стоит отметить, что Лейбовиц сделал это фото в день своего убийства. Отчасти по этой причине изображение распространилось по всему миру.Другие известные люди, которых сфотографировала Энни Лейбовиц, — это Деми Мур, Вупи Голдберг и Бетт Мидлер.

Доротея Ланж

Конечно, учитывая время, в которое она жила, по крайней мере примечательно, что Доротея Ланж вообще смогла сделать карьеру. Например, карьера матери двоих детей в середине 1930-х годов резко упала. В 1935 году Доротея Лангер была назначена фотографом американского правительственного агентства Farm Security Administration.

Ей было поручено зафиксировать последствия депрессии в американской сельской местности.Ланге это удалось исключительно хорошо. Ее самая известная фотография под названием «Мать-мигрантка» изображает невыразительную женщину, прижимающую к себе детей. Доротея Ланге также сделала много специальных фотографий во время Второй мировой войны. После этого она сосредоточилась на обучении

Роберт Капа

В течение многих лет фотографический дуэт Эндре Эрно Фридманн и Герда Таро работали под псевдонимом «Роберт Капа». Это имя, звучащее по-американски, дало им возможность лучше продавать свои фотографии.Когда стало известно, кто скрывается за этим псевдонимом, Фридман решил взять на себя имя Роберт Капа.

Роберт Капа за свою карьеру развил себя как военный фотограф. Он записал пять важных вооруженных конфликтов: гражданскую войну в Испании, вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну 1948 года и первую Индокитайскую войну. То, что эта профессия сопряжена с риском, стало очевидно во время их работы над гражданской войной в Испании; Герда Таро умерла там.

Юсуф Карш

Конечно, портретный фотограф не может быть пропущен из этого списка. Это подводит нас к Юсуфу Каршу. Во время визита к дяде в Канаду он заметил, что Юсуф обладал исключительными качествами. Поэтому он устроил своему двоюродному брату стажировку у известного фотографа-портретиста Джона Гаро в Бостоне. Четыре года спустя Юсуф Карш поселился в Оттове.

Это было незадолго до того, как тогдашний премьер-министр Канады Маккензи Кинг обратил внимание на работу Карша.Он рекомендовал это всем своим знакомым и друзьям. Самый известный портрет, сделанный Юсуфом Каршем, — это портрет Уинстона Черчилля.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон в юном возрасте брал уроки рисования и рисования. Только в 22 года он открыл для себя профессию фотографа. Он весь день бродил по улицам, чтобы «поймать нужный момент». Позже он назвал это стремление «решающим моментом».

По мнению Брессона, фотография сводится к признанию важности события, а также к оценке форм, которые лучше всего создают его.Для этого Анри Картье-Брессон использовал, помимо прочего, более короткие выдержки. В 1947 году вместе с Робертом Капой (номер 4 в этом списке) он основал первое фотоагентство.

Ансель Адамс

На фото ниже «Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико». Ансель Адамс сделал это фото в 1941 году. Ансель Адамс прославился своими прекрасными черно-белыми пейзажными фотографиями. После посещения национального парка Йосемити он был бы вдохновлен на это. Это произошло в 1916 году.После этого он стал фотографом-натуралистом.

В период с 1944 по 1958 год он сфотографировал все известные национальные парки США. Его работы были удостоены не менее трех премий Гуггенхайма. Адамс также разработал так называемую «систему зон»; этот метод позволяет контролировать контраст и предварительную визуализацию, чтобы максимально использовать возможности черно-белой пленки. Ансель Адамс — один из самых влиятельных фотографов прошлого века.

(Ознакомьтесь с лучшими советами по фотографии и узнайте, как делать хорошие снимки людей): Кэрролл, Генри: 9781780676241: Amazon.com: Books

Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии людей — одна из лучших книг по фотографии, которую стоит прочитать, если вы хотите научиться делать хорошие фотографии людей. Это прямолинейное руководство даст вам лучшие советы по портретной фотографии и идеально подходит для пользователей любой камеры, которые имеют базовые знания в области фотографии. • Изучите лучшие советы по портретной фотографии от 50 известных фотографов
• Делайте отличные портретные фотографии и снимайте людей
• Обязательное руководство для фотографов-любителей и профессиональных фотографов
• Бестселлер по портретной фотографии
Эта книга познакомит вас с основными приемами портретной фотографии, будь то на улице, дома или в студии.Он наполнен знаковыми изображениями известных фотографов и дает вам вдохновение и ноу-хау, необходимые для того, чтобы сделать отличные снимки друзей, семьи и всех остальных.
Лучшие советы по портретной фотографии от 50 известных фотографов, в том числе Ричарда Аведона, Уильяма Кляйна, Синди Шерман, Гарри Виногранда, Ричарда Ренальди, Уильяма Эгглстона, Себастьяна Сальгадо и Анри Картье-Брессона.
Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии людей является частью бестселлера серии «Прочтите это», которая продала более полумиллиона книг по всему миру и была переведена на более чем 20 языков.
Скоро в продаже:
Прочтите это, если хотите стать знаменитым на YouTube (февраль 2020 г.)
Еще названия в ‘Прочтите это. series:
Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии Генри Кэрролла (9781780673356)
Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии мест Генри Кэрролла (9781780679051)
Используйте это, если хотите Хотите делать отличные фотографии: фотожурнал Генри Кэрролла (9781780678887)
Прочтите это, если хотите хорошо рисовать Селвина Лими (9781786270542)
Используйте это, если хотите хорошо рисовать Селвин Лими (9781786274052)
Прочтите это, если хотите хорошо рисовать людей Селвин Лими (9781786275127)
Прочтите это, если хотите стать великим писателем Росс Рейсин (9781786271976) Прочтите это, если хотите стать знаменитым в Instagram под редакцией Генри Кэрролла (9781780679679)
100+ цитат о знаменитых фотографиях для вашего вдохновения
Фотография — это больше, чем просто умение или талант; это страсть, которая требует постоянного удовлетворения.Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-любителем или профессиональным фотографом, эти вдохновляющие цитаты о фотографии мотивируют вас найти свою страсть и любовь к фотографии. Учитесь и вдохновляйтесь этими знаменитыми цитатами из фотографий таких фотографов, как Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, Марк Денман, Тед Грант, Энни Лейбовиц и многих других.
Эти цитаты о фотографии возникли с момента появления фотографии сотни лет назад. Эти цитаты вдохновят фотографов любого уровня подготовки, независимо от того, ищут ли они цитаты из свадебных фотографий, цитаты из черно-белых фотографий или даже забавные цитаты из фотографий.
Наш избранный список лучших цитат о фотографии не только вдохновит вас, но и поможет вам взглянуть на искусство фотографии в совершенно новом «свете».
Легко создавайте свой сайт-портфолио на Pixpa. Электронная коммерция, проверка и блог включены. Начни бесплатно прямо сейчас.
Вот 101 наша любимая вдохновляющая цитата известных фотографов:
2. «Для меня фотоаппарат — альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности.»
— Анри Картье-Брессон
3. «Глаз должен научиться слушать, прежде чем он смотрит».
— Роберт Франк
4. «Недостаточно просто иметь камеру. У каждого есть камера. Чтобы быть фотографом, вы должны понимать, ценить и использовать силу, которой обладаете!»
— Марк Денман
5. «На фотографию обычно смотрят — редко смотрят».
— Ансель Адамс

7. «Хорошая фотография — это знать, где стоять».
— Ансель Адамс
8.«Художник конструирует, — раскрывает фотограф».
— Сьюзан Зонтаг
9. «То состояние ума, которое вам нужно, чтобы делать прекрасные снимки очень замечательного объекта; вы не можете сделать это, если не потеряетесь сами».
— Доротея Ланге
«Если видишь, можешь стрелять».
— Тед Грант
11. «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь».
— Ральф Хаттерсли
12. «Контекст, в котором видна фотография, влияет на значение, которое зритель извлекает из нее.«
— Стивен Шор
13. «Фотографии — это просто свет и время».
— Аза Холмс
14. «Я думаю, что то, как свет падает на объекты, — одна из самых важных вещей, которые разделяют скульптура и фотография».
— Рашид Джонсон
16. «Только фотография смогла разделить человеческую жизнь на серии моментов, каждый из которых имеет ценность полного существования».
— Эдвард Муйбридж
17. «Что мы чувствуем, когда смотрим на хорошую фотографию? Мы просто хотим быть там, как раз в тот момент, когда была сделана эта фотография! »
— Мехмет Мурат Ильдан
«Фотографы не фотографируют.Они создают образы ».
— Марк Денман
19. «Важнее щелкать с людьми, чем щелкать затвором».
— Альфред Айзенштадт
20. «Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация».
— Анри Картье-Брессон
22. «Фотография для меня улавливает момент, который проходит и который является правдой».
— Жак-Анри Лартиг
23. «Самым большим штампом в фотографии является восход и закат».
— Кэтрин Опи
24.«Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда … она запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли».
— Аарон Сискинд
25. «Фотография отнимает мгновение от времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».
— Доротея Ланге
26. «Когда момент передо мной кажется особенно особенным, будь то красота или опыт, я фиксирую его. Обычно я нахожу причину, чтобы оправдать эту фотографию — симметрию, цвет или контраст — и это моя надеюсь, что моя фотография проливает свет на то, что я вижу и делаю ежедневно.«
— Коннор Франта
28. «Искусство фотографии — это направлять внимание зрителя».
— Стивен Пинкер
29. «Я заинтересован в фотографии не для того, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже в голове, а для того, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я могу только представить».
— Лоис Гринфилд
«Контраст — вот что делает фотографию интересной».
— Конрад Холл
31. «В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность.»
— Альфред Штиглиц
32. «Каждый зритель получит разные вещи. Это главное в живописи, фотографии, кино».
— Дэвид Линч
33. «Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все настолько обыденно; нужно много разглядывать, прежде чем вы научитесь видеть экстраординарное «.
— Дэвид Бейли
35. «Фотография — это больше, чем средство фактической передачи идей.Это творческое искусство ».
— Ансель Адамс
36. «Одним из преимуществ фотографии является то, что она визуальна и может выходить за рамки языка».
— Лиза Кристина
«В мире фотографии вы можете поделиться запечатленным моментом с другими людьми».
— Джеймс Уилсон
38. «Я думаю, что в этом сила фотографии — определять решающий момент, щелкать момент, чтобы создать картину, которая больше никогда не повторится».
— Рене Бурри
39.«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь им. Полюбите его. Но, прежде всего, знайте свет. Знайте его всем, чего вы стоите, и вы узнаете ключ к фотографии».
— Джордж Истман
40. «Фотография — самая простая вещь в мире, но заставить ее работать по-настоящему невероятно сложно».
— Мартин Парр
41. «Фотография запечатлевает всю гамму чувств, написанных на человеческом лице, красоту земли и неба, унаследованную человеком, а также богатство и неразбериху, которые он создал.Это главная сила в объяснении человека человеку «.
— Эдвард Стейхен
43. «Фотография, как мы все знаем, вообще не реальна. Это иллюзия реальности, с помощью которой мы создаем наш собственный частный мир».
— Арнольд Ньюман
44. «Фотография — это выяснение того, что может происходить в кадре. Когда вы окружаете некоторые факты четырьмя гранями, вы меняете их».
— Гарри Виногранд
45. «То, как свет падает на живые, трехмерные объекты, прежде чем вы их сфотографируете, на самом деле история фотографии.»
— Рашид Джонсон
46. «Технологии устранили темную комнату в подвале и все представление о фотографии как о напряженном труде любви для одержимых и заменили их чувством непосредственности и мгновенного удовлетворения».
— Джо МакНелли
47. «Вся природа фотографии изменилась с появлением фотоаппарата в руках всех».
— Салли Манн
48. «Наступление цифровой эпохи, а также непосредственность и удобство цифрового видео и фотографии позволяют людям стать неотъемлемой частью цикла обратной связи, который активно формирует контент, который мы получаем.«
— Дамиан Леб
49. «Что касается цифровой фотографии, я продолжаю печатать и по большей части использую пленку. Я по-прежнему снимаю на пленку, особенно на 21/4, и мне она нравится. Мне она нравится, потому что я знаю, что она делает и как он действительно реагирует на свет «.
— Кэрри Мэй Уимс
50. «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести».
— Карл Лагерфельд
52. «Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях.Когда изображения становятся неадекватными, я довольствуюсь тишиной «.
— Ансель Адамс
53. «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души!»
— Тед Грант
«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
— Доротея Ланж,
55. «Хороший снимок не даст мгновению ускользнуть».
— Eudora Welty
56. «Сегодня все существует для того, чтобы заканчиваться фотографией.»
— Сьюзан Зонтаг
57. «Фотография — это моральное решение, принимаемое за одну восьмую секунды».
— Салман Рушди, Земля под ее ногами
58. «Камера всегда была ориентиром, и она позволяла мне видеть вещи и сосредотачиваться на вещах, которые обычный человек даже не заметил бы».
— Дон Чедвик
59. «Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».
— Анри Картье-Брессон
61.«То, что можно доказать с помощью фотографии, никогда не может быть выражено словом».
— T.A
62. «Фотография — это зуд, который не уйдет. Как бы сильно вы ее не почесали».
— Дара МакГрат
«Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее!»
— Ансель Адамс
64. «Смотри. Это способ научить свой глаз и многое другое. Смотри, любопытствуй, слушай, подслушивай. Умри, зная что-то. Тебя здесь недолго».
— Уокер Эванс
65.«Резкость — понятие буржуазное».
— Анри Картье-Брессон
67. «Клише заключается не в том, что вы снимаете, а в том, как вы это снимаете».
— Давид дюШемен, В кадре: путешествие фотографического видения
68. «Относительно творчества: никогда не предполагайте, что вы мастер, только ученик. Ваша аудитория определит, насколько вы мастер».
— Дон Рофф
69. «Моя любовь к фотографии сочетается со способностью запечатлеть то, что я хочу запомнить, в момент, который я хочу никогда не забыть.»
— Девин Дигерт
70. «Удивительно, как фотография может запечатлеть всего на долю секунды чего-то изысканного».
— Кира Касс, Принц
72. «Камера заставляет вас забыть, что вы там. Это не похоже на то, что вы прячетесь, но вы забываете, что вы просто так много смотрите».
— Энни Лейбовиц
73. «Независимо от того, насколько сложна камера, фотограф остается тем, кто ее делает».
— Дуг Бартлоу
74. «Бог творит красоту. Моя камера и я — свидетели.«
— Марк Денман
75. «На мой взгляд, вы не можете утверждать, что что-то видели, пока не сфотографируете это».
— Эмиль Золя
«Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать».
— Хельмут Ньютон
77. «Мои фотографии показывают людям, что мы должны защищать тех, кто не может говорить за себя».
— Майкл «Ник» Николс
78. «Фотографировать — это все равно что отдать частичку своей души. Вы позволяете другим людям видеть мир вашими глазами.«
— Катя Майкл
79. «Когда мир спрашивает:« Как это было? »Только фотограф может сказать:« Смотрите! »
— Марк Денман
81. «Фотограф оказывает миру медвежью услугу, когда оставляет фотоаппарат дома».
— Марк Денман
82. «Когда я фотографирую, я чувствую, что держу в руках кусочек Вселенной».
— Пол Чапло
83. «Когда фотография человека глубоко заглядывает в вашу душу и рассказывает вам тысячи историй… .. Истории из вашего прошлого, даже до того, как вы существовали, тогда фотография намного превосходит любое описание.«
— Самех Эльсайед
«Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
— Дестин Спаркс
85. «Есть удовлетворение от возможности смотреть на изображение, не вздрагивая. Есть удовольствие — вздрогнуть».
— Зонтаг, Сьюзан
86. «Моя лучшая фотография будет последней, которую я хочу сделать».
— Биджу Каракконам
87. «Не фотографируйте в угоду публике; фото должно быть спонтанным и бесплатным».
— Бетти Полук
88.«В некоторые дни вам просто везет… В другие дни вы терпеливо ждете, когда удача случится».
— Дестин Спаркс
90. «Я дважды делаю один и тот же снимок. Сначала сердцем, потом фотоаппаратом».
— Биджу Каракконам
91. «Тот, у кого есть фотоаппарат, никогда не должен знать скуки».
— Уэйн Джерард Тротман
92. «Фотография — суровая и яркая поэзия реальности».
— Ансель Адамс
«Важно то, что вы должны сказать что-то важное о мире.«
— Пол Стрэнд,
94. «Ваша фотография — это рекорд вашей жизни для всех, кто действительно видит».
— Пол Стрэнд
95. «Одно дело фотографировать людей. Другое дело — заставить других заботиться о них, раскрывая суть их человечности».
— Пол Стрэнд
97. «Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз, и что иногда эти различия могут сделать фотографию более яркой, чем то, что вы на самом деле наблюдали.«
— Гален Роуэлл
98. «Две самые привлекательные способности фотографии — делать новые вещи знакомыми, а знакомые — новыми».
— Уильям Теккерей
99. «Когда вы фотографируете лицо… вы фотографируете душу, стоящую за ним».
— Жан-Люк Годар
100. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».
— Льюис Хайн
Какие ваши любимые цитаты о фотографии? Кто из известных фотографов вдохновил вас своими цитатами с фотографиями?
Добавьте эту страницу в закладки и заходите почаще, чтобы получить повторную дозу этих потрясающих цитат о фотографиях.
Изображения с Unsplash
Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.
Художественная фотография: работы 24 известных фотографов
Когда фотограф создает картину, которая соответствует творческому видению художника, удачно рассказывает историю, которую ему нужно было рассказать, фотография считается произведением искусства. Однако не существует единого стандартного и общепринятого определения изобразительного искусства; То, что приносит удовлетворение фотографу-художнику, может быть столь же разнообразным, как и вкусы в искусстве людей всех культур.Фотографии изобразительного искусства часто являются единственными в своем роде, сделанными в давно минувшую эпоху, и сделаны фотографами, ранее прославившимися в мире фотографии. С годами фотографии, считающиеся изобразительным искусством, эволюционировали, поскольку фотографы и технологии изменили способ создания снимков. Изменилось и восприятие общества в отношении того, что считается изобразительным искусством. Таким образом, фотография, которая является изящным искусством, теперь определяется каждым человеком и тем, что этот человек считает прекрасным. Именно фотограф и смотрящий на картину решают, является ли фотография сокровищем или мусором.Здесь собрана художественная фотография: работы 24 известных фотографов.
Ансель Адамс
(Изображение предоставлено: Галерея Анселя Адамса)
Ансель Адамс был мастером художественной фотографии. Он вкладывал 18 часов в день в свой любовный труд, свое искусство. Ни он, ни его фотоаппарат не знали значения выходного дня. Однако он любил свою работу, и это видно. Его фотографии стали легендами, а некоторые из его классических работ включают Mt. McKinley, Wonder Lake (вверху слева), Half Dome , Merced River , Winter (вверху справа), Rose and Driftwood (в центре слева), Jeffery Pine Sentinel Dome (внизу слева) и Moon and Half Dome (внизу справа.) Он был активным защитником окружающей среды и дикой природы.
Роберт Мэпплторп
(Изображение предоставлено Робертом Мэпплторпом)
Роберт Мэпплторп был еще одним эпическим фотографом изобразительного искусства. Однако часто его фотографии вызывали споры и запрещались в художественной галерее. Мапплторп иногда использовал поляроид и заявлял: «Это было более честно». Настоящий художник, он пренебрежительно относился к общественному признанию и обычным проектам в пользу обнаженной натуры, провокационной фотодокументации S&M или всего, что ему нравилось.Он вызвал волну в художественном сообществе и был мощной силой в формировании изобразительного искусства. На верхнем правом фото — его автопортрет.
Андрей Прокос Архитектура и достопримечательности
(Изображение предоставлено Эндрю Прокосом)
Как и все виды искусства, фотография изобразительного искусства может быть разбита на определенные жанры, а также фотографии, которые стирают границы и смешивают категории. Андрей Прокос — один из таких фотографов. Хотя он сделал много черно-белых фотографий традиционного изобразительного искусства, его умелые снимки включают архитектурные и памятные коллекции, такие как: Интерьер музея Гуггенхайма в Нью-Йорке (вверху слева), Шпили церкви Святого Семейства Гауди в Барселона (вверху справа), Рокфеллер-центр Атлас и улица Св.Patrick’s Cathedral at Night (внизу слева) и Grand Central Station Mercury Clock at Dusk (внизу справа).
Андрей Прокос Пейзажи Городские пейзажи, Скайлайн
(Изображение предоставлено Эндрю Прокосом)
Prokos также специализируется на силуэтах, городских и пейзажных пейзажах. Он живет в Нью-Йорке, и на верхнем снимке изображена панорама Среднего Манхэттена в сумерках, как видно из Квинса. Также в Нью-Йорке он запечатлел ивы, отражающиеся на озере в Центральном парке.В один прекрасный весенний день в Вашингтоне он сфотографировал панорамный вид на Мемориал Джефферсона через Приливный бассейн, который красиво обрамлен цветущими вишневыми деревьями. С моря и лицом к Греции он запечатлел красочные скалы Санторини. На другом панорамном пейзаже (внизу слева) — японский мост в Бруклинском ботаническом саду. Вернувшись в Нью-Йорк, он сфотографировал вид на башню Херста в сумерках (внизу справа), продемонстрировав свой большой диапазон и артистический взгляд.
Архитектура
(кредиты изображения: Блейн Эллис, Д’Арси Лек, Майкл Раунер, Майкл Раунер)
Красота действительно в глазах смотрящего, когда речь идет о дизайне изобразительного искусства и фотографии архитектуры.Блейн Эллис посетил Каравансари в Центральной Турции и визуально запечатлел Где обитает свет (вверху слева). Д’Арси Лек занимается архитектурной фотографией, съемкой курортов и путешествий, например, здания штаб-квартиры компании Carlson (вверху справа). Майкл Раунер делает снимки, в которых сочетаются архитектура и пейзаж, например, Salvation Mountain (внизу слева) во время своего визионерского состояния: Путешествие по духовному ландшафту Калифорнии . Раунер также запечатлел то, что он называет хижиной для медитации в Druids Heights во время своего же дальновидного путешествия (внизу справа).
Топ-5 самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных
Топ-5 самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных
Париж уже давно является музой фотографов и художников всего мира. В городе есть какое-то волшебное чувство, которое просит увековечить.
От сверкающих огней Эйфелевой башни до тускло освещенных богемных улиц Монмартра — на каждом углу есть неподвластное времени очарование.
Хотя, имея такой большой выбор красивых фотографий Парижа, было практически невозможно сузить его до пятерки лучших! Но в конце концов я решил смешать древние и современные фотографии, чтобы по-настоящему сопоставить не только то, как город изменился и развился, но и то, как изменилась фотография.
Итак, без лишних слов , вот 5 самых красивых фотографий Парижа , когда-либо сделанных.
1. Брассай — Вид с Собора Парижской Богоматери
Брассай сделал эту культовую фотографию с вершины Нотр-Дам, глядя на Тур Сен-Жак еще в 1933 году. Эта ночная сцена типична для его работ и запечатлевает вневременной образ города.
Брассай, родившийся в Венгрии, вырос в Париже; влюбиться в тонкости ночной жизни в эпоху Прекрасной эпохи.Его заметная карьера фотографа началась в раннем возрасте, но на самом деле Брассай носил много шляп и добился успеха как скульптор, режиссер и писатель.
Брассай, несомненно, один из самых влиятельных парижских фотографов, уделял особое внимание ночной жизни; с особым талантом улавливать парижских прохожих в их стихии. Можно сказать, он был одним из первых, кто продемонстрировал, что происходит в городе в нерабочее время.
Именно этот фокус Париж ночью принес ему известность, и он постоянно стирал границы между изобразительным искусством и уличной фотографией.Чтобы создать резко контрастирующие ночные снимки, Брассай всегда экспериментировал со светом. Однажды он сказал о ночной фотографии: «Чтобы оценить время срабатывания затвора, я курю сигареты. Голуаза для определенного света и Бояр, если это что-то более темное ».
2. Вилли Ронис — Любители Бастилии
Один из последних французских фотографов-гуманистов, Вилли Ронис был наиболее известен своими эмоциональными портретами, такими как фотография 1957 года выше. Запомнился своей нежностью, добротой и обращался ко всем с tu , а не с формальным vous; его дружелюбный характер дал ему возможность взглянуть на жизнь послевоенного Парижа.В работах Рониса передаются определенные эмоции и интимность, что придает им элемент вневременности.
На мой взгляд, Lovers of the Bastille , безусловно, входит в пятерку самых красивых фотографий Paris , когда-либо сделанных. Эта фотография символизирует не только творчество Рониса, но и эпоху, и сам город.
Париж известен как город любви, и фотография выше отражает это просто, но также отдает дань романтике города. Красивые кованые перила, Эйфелева башня на заднем плане и анонимная пара создают незабываемое сочетание.
3. Инге Морат — бульвар Этудиантов, Сен-Мишель,
Хотя эта фотография не демонстрирует Paris самым традиционным образом, она иллюстрирует сердце и душу города. Кафе-культура была опорой в Париже на протяжении десятилетий, как и студенческая жизнь. Особенно на литературном Левобережье. Здесь изображена группа студентов во время перерыва на кофе, и вы можете увидеть культовый Пантеон на заднем плане.
Такие классические фотографии в уличном стиле помогли Инге Морат выделиться и преуспеть в ее карьере.Она была одной из первых женщин, которая сделала себе имя в мире фотографии, где тогда доминировали мужчины.
Морат родился в Австрии, вырос между Европой и США. С самого начала он преуспел в фотографии. Она работала успешным фотожурналистом и несколько лет работала с Анри Картье-Брессоном. В 1953 году Морат присоединилась к престижному фотоагентству Magnum (соучредителем которого является Картье-Брессон) и продолжала писать и фотографировать до своей смерти в 2002 году.
4. Эллиот Эрвитт — 100-летие Эйфелевой башни
Эллиот Эрвитт оставил свой след в мире фотографии Paris Photography , проиллюстрировав игривость и неизведанные аспекты своего родного города.Выросший между Парижем, Миланом и США, Эрвитт развил уникальный взгляд на фотографию, и его стиль показан на фотографии выше.
Сделано в 1989 году к 100-летию строительства Эйфелевой башни. Это одна из пяти самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных. Увидеть Трокадеро в дождливый день уже довольно романтично. Но Эрвитт был мастером безупречного тайминга и запечатлел объятия пары, а также игривую фигуру с зонтом на переднем плане.
Эрвитт работал фотожурналистом, но находился под сильным влиянием других великих парижских деятелей, таких как Анри Картье-Брессон. Его работа была сосредоточена в основном на человеческих эмоциях, и каждая из его фотографий передает образ, а также чувство.
5. Кетеван Гиоргадзе — Парижская квартира
Кетеван Гиоргадзе, источник из ее Instagram
Это единственный современный снимок, который я решил включить в пятерку самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных. Мне кажется, что эта фотография суммирует Париж в одном кадре.Как говорится, картинка стоит тысячи слов. И это включает в себя романтику, женственность, архитектуру и даже вино. Отсутствуют ли какие-либо французские символы? Я так не думаю.
Хотя эта фотография сделана в 2019 году, она выглядит вневременной. Казалось бы, это можно было сделать в любое время, поэтому я люблю работы Кетеван. Эта предприимчивая молодая женщина родом из Грузии, возможно, более известна по своему имени в Instagram, @ katie.one. Она создает прекрасные изображения Парижа, ориентируясь на контент редакционного стиля (как на фото выше) для клиентов со всего мира.
Что ж, теперь вы знаете все о 5 самых красивых фотографиях Парижа, когда-либо сделанных! Надеюсь, вам понравилась эта статья, и что эти изображения вдохновляют вас.
Если вы хотите отточить свои навыки фотографии в Париже, посетите наш фото-семинар ! Вы совершите поездку по городу с профессионалом и создадите потрясающие изображения, одновременно усвоив несколько полезных советов и приемов.
До скорой встречи в Париже!
Иордания
Джордан ведет блог в Париже в течение двух лет и в начале 2018 года стал автором Discover Walks.В то время как большинство наших парижских писателей родились и выросли парижанами, Иордания — нет. Она из Калифорнии, переехавшая в Париж в 2013 году. Нам нравится ее другая точка зрения, когда она пишет — конечно, наши гиды — отличный источник советов и вдохновения для ее статей. Мы надеемся, что они вам понравятся.
Увлекательные истории, скрывающиеся за 8 известными фотографиями
1. «Мать-мигрантка», 1936, Калифорния
Кредит: Доротея Ланге
В 1936 году фотограф Доротея Ланж сняла этот снимок бедной женщины, 32-летней Флоренс Оуэнс с младенцем и двумя другими из семи ее детей в лагере сборщиков гороха в Нипомо, Калифорния.Ланге сделал снимок, получивший название «Мать-мигрантка», для проекта, заказанного Федеральной администрацией по расселению Нового курса (позднее входившей в состав Управления безопасности фермерских хозяйств), чтобы задокументировать тяжелое положение сельскохозяйственных рабочих-мигрантов. Ее изображение Оуэнса вскоре было опубликовано в газетах, что побудило правительство доставить продовольственную помощь в лагерь Нипомо, где несколько тысяч человек голодали и жили в ужасных условиях; однако к этому моменту Оуэнс и ее семья уехали.
Фотография Ланге стала определяющим образом Великой депрессии, но личность матери-мигрантки десятилетиями оставалась загадкой для общественности, потому что Ланге не спрашивала ее имени. В конце 1970-х репортер разыскал Оуэнса (тогда его фамилия была Томпсон) в ее доме в Модесто, штат Калифорния. Томпсон критически относился к Ланге, умершей в 1965 году, заявляя, что она чувствовала себя эксплуатируемой фотографией и хотела, чтобы ее не делали, а также выражая сожаление, что она не заработала на этом никаких денег. Томпсон умер в возрасте 80 лет в 1983 году.В 1998 году репродукция изображения, подписанная Ланге, была продана на аукционе за 244 500 долларов.
2. «Поднятие флага на Иводзиме», 1945 г., г. Suribachi
Кредит: Джо Розенталь
23 февраля 1945 года фотограф Associated Press Джо Розенталь сделал это фото пяти морских пехотинцев и одного санитара ВМС, поднимающих флаг США на горе. Сурибати, самая высокая точка японского острова Иводзима. Битва, одна из самых кровопролитных в истории морской пехоты, началась 19 февраля 1945 года, когда американцы вторглись на сильно укрепленный остров; четыре дня спустя они схватили его и установили небольшой флаг на вершине горы.Сурибачи. Однако позже в тот же день флаг было приказано заменить на флаг гораздо большего размера, который могли видеть солдаты по всему острову и на кораблях в открытом море. Фотография Розенталя показывает это второе восхождение Звездно-полосатого движения. Впоследствии боевого фотографа обвинили в постановке драматического снимка, но он отрицал обвинения, и очевидцы его поддержали. Широко воспроизведенная фотография стала мощным патриотическим символом, получила Пулитцеровскую премию и послужила образцом для военного мемориала морской пехоты возле Арлингтонского национального кладбища.
Трое морских пехотинцев на фото были убиты в бою на Иводзиме (бой официально не закончился до 26 марта 1945 года), а трое выживших флагманов были отправлены обратно в США, где с ними обращались как с героев и появлялись на митингах по всей стране, продвигая продажу военных облигаций.
3. Празднование Дня VJ, 1945, Нью-Йорк
Фотография Альфреда Эйзенштадта на выставке (Источник: ГАБРИЭЛЬ БУЙС / AFP / Getty Images)
Знаменитый фотограф Альфред Эйзенштадт сделал снимок моряка, который целует праздничный поцелуй на белом. — одетая женщина в центре Таймс-сквер в Нью-Йорке 14 августа 1945 года, когда было объявлено, что Япония сдалась союзникам, что фактически положило конец Второй мировой войне, и его фотография была опубликована в журнале «Life» 27 августа.Человек из военно-морского флота Виктор Йоргенсен тоже случайно запечатлел импровизированный поцелуй с другого (и менее известного) ракурса. Ни у одного из фотографов не было возможности спросить у обнимающейся пары их имена (как позже Эйзенштадт сказал об этом дне: «Вокруг слонялись тысячи людей… все целовались друг с другом»), и в последующие годы несколько мужчин и несколько женщин заявили, что они были на фотографиях, что стало символом волнения, которое они испытывали в конце войны.В книге 2012 года «Целующийся моряк» пара идентифицирована как моряк Джордж Мендонса и Грета Циммер, ассистент стоматолога, которая не знала Мендонсу во время его спонтанного поцелуя. Однако другие люди сделали достоверные заявления о том, что они были парой с закрытыми губами, и на сегодняшний день личность пары так и не была окончательно доказана.
4. Альберт Эйнштейн, 1951, Нью-Джерси
Предоставлено: Arthur Sasse / AFP / Getty Images
14 марта 1951 года человек с линзами Артур Засс сделал снимок Эйнштейна, выходящего на празднование 72-го дня рождения в его честь в Принстоне. , Нью-Джерси.В то время, когда была сделана фотография, Сасс пытался заставить лауреата Нобелевской премии по физике улыбнуться, но вместо этого высунул язык, сидя на заднем сиденье автомобиля. Как оказалось, Эйнштейну настолько понравился снимок, что он сделал несколько отпечатков для себя.
Эйнштейн, родившийся в Германии, который стал гражданином США в 1940 году, умер через четыре года после того, как Засс сделал свою знаменитую фотографию. В 2009 году оригинал гравюры с подписью известного ученого был продан на аукционе более чем за 74 000 долларов. В 1953 году в разгар выступления сенатора.Во время антикоммунистического крестового похода Джозефа Маккарти Эйнштейн передал распечатку откровенному журналисту Говарду К. Смиту с надписью (в переводе с немецкого): «Этот жест вам понравится, потому что он направлен на все человечество. Гражданское лицо может позволить себе сделать то, на что не посмеет ни один дипломат. Ваш верный и благодарный слушатель А. Эйнштейн ». Эйнштейн выступил против маккартизма, и историки заявили, что жест на фотографии и надпись на ней представляют его дух несоответствия.
5. Че Гевара, 1960, Куба
Предоставлено: Альберто Корда
5 марта 1960 года кубинский модный фотограф, ставший фотожурналистом Альберто Корда, сделал этот снимок 31-летнего революционера-марксиста на поминальной службе в Гаване. жертвы корабля с боеприпасами La Coubre, взорвавшегося накануне в городской гавани.Фидель Кастро быстро обвинил США во взрыве, в результате которого погибли по меньшей мере 75 человек и несколько сотен получили ранения, хотя точная причина так и не была установлена. После поминальной службы Ла Кубра газета «Revolucion», в которой работала Корда, публиковала фотографии Кастро и других высокопоставленных лиц и отклоняла фотографию Гевары. В последующие годы картина появилась в различных публикациях на Кубе и в Европе, но не привлекла особого внимания. В 1967 году итальянский издатель левого толка Джангиакомо Фельтринелли, интересовавшийся Геварой, узнал о фотографии во время визита на Кубу и получил бесплатную копию от Корды.После того, как уроженец Аргентины Гевара был схвачен и убит солдатами в Боливии позже в том же году, Фельтринелли распространил плакаты с фотографией Корды, получившие название «Guerrillero Heroico» (Героический партизан), и вскоре изображение распространилось по всему миру, став символом революции. и юношеский бунт. С тех пор он стал одним из самых широко воспроизводимых изображений в истории, появляясь на всем, от фресок до пивных бутылок.
6. Линдон Джонсон, 1963, Air Force One
Кредит: Сесил Стоутон
Через два часа после того, как президент Джон Ф.Кеннеди был убит 22 ноября 1963 года, вице-президент Линдон Джонсон был приведен к присяге в качестве 36-го президента страны на борту самолета Air Force One в Далласском поле любви. Сесил Стоутон, бывший армейский фотограф, который был официальным фотографом Белого дома с 1961 года (первый человек, занявший этот пост), сделал историческую фотографию судьи Сары Хьюз, приносящей присягу торжественному Джонсону в сопровождении его жены. , группа сотрудников и ошеломленная Жаклин Кеннеди, все еще одетая в розовый костюм Chanel, в котором она была, когда ее мужа застрелили.
Во время убийства Кеннеди Стоутон ехал на нескольких машинах позади президента в составе своего кортежа. После этого Стаутон отправился в больницу Паркленда, где умер Кеннеди, а затем помчался в Лав-Филд для приведения к присяге Джонсона. Стоутон был единственным фотографом в самолете на инаугурации Джонсона, и первоначально, когда его камера вышла из строя, оказалось, что там не будет никаких фотографий. Однако он быстро устранил проблему и смог задокументировать событие.В хаотическое время для Америки фотография Стоутона продемонстрировала, что в стране по-прежнему существует преемственность правления.
7. Ричард Никсон и Элвис Пресли, 1970, Белый дом
21 декабря 1970 года король рок-н-ролла тайно встретился с 37-м президентом страны в Овальном кабинете, событие, задокументированное фотографом Белого дома Олли. Аткинс. Встреча состоялась после того, как Пресли без предупреждения появился у ворот Белого дома ранее этим утром и передал президенту написанное от руки рекомендательное письмо, в котором говорилось, что он хочет быть полезным стране, и предлагалось сделать его «федеральным агентом». At-Large », чтобы помочь в войне Америки с наркотиками.После того, как письмо попало в руки помощника Никсона, Пресли пригласили на встречу с президентом в тот же день.
Во время встречи артист подтвердил свое желание помочь президенту, поделился своей уверенностью, что Битлз пропагандируют антиамериканизм, и сказал, что он изучал коммунистическое «промывание мозгов» и культуру наркотиков. Пресли, который собирал оружие и полицейские значки, затем спросил Никсона, может ли он получить ему значок федерального агента по борьбе с наркотиками, запрос, который был удовлетворен позже в тот же день.Также по просьбе Пресли его беседа с главнокомандующим держалась в секрете, и СМИ не узнали об этом до следующего года. В 1977 году музыкальная легенда, никогда не работавшая в Белом доме, умерла от сердечной недостаточности, предположительно связанной со злоупотреблением лекарствами, отпускаемыми по рецепту.
8. «Ситуационная комната», Белый дом, 2011 г.
Кредит: Пит Соуза
На этом снимке, сделанном днем 1 мая 2011 г., президент Барак Обама и его команда национальной безопасности получают последние новости о сверхсекретном Рейд Navy SEAL на пакистанскую резиденцию одного из самых разыскиваемых мужчин в США.С. история, лидер Аль-Каиды Усама бен Ладен. В 11:35 по восточному времени в ту ночь президент появился в прямом эфире, чтобы объявить, что организатор терактов 11 сентября был убит морскими котиками.
Фотограф Белого дома Пит Соуза сделал снимок после того, как Обама и его старшие помощники собрались в небольшом конференц-зале в комплексе ситуационной комнаты Западного крыла, где бригадный генерал Маршалл «Брэд» Уэбб наблюдал за миссией.
Красивые фото известных фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов