Книга «Краткая история фотографии» Беньямин В
-
Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
-
Биографии.
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
-
Авторы • Серии • Издательства • Жанр
-
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
-
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
-
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
-
Кулинария.
Виноделие
- Все тематики
-
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
-
Художественная литература.
Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
-
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
-
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
-
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки
Расширенный поиск
Беньямин В.
- Издательство:
- Ад Маргинем Пресс; Музей современного искусства «Гараж»
- Год издания:
- 2021
- Место издания:
- Москва
- Язык текста:
- русский
- Язык оригинала:
- немецкий
- Перевод:
-
Ромашко С.
- Тип обложки:
- Мягкая обложка
- Размеры в мм (ДхШхВ):
- 195x130x10
- Вес:
- 120 гр.
- Страниц:
- 128
- Код товара:
- 1069233
- Артикул:
- 00000325
- ISBN:
- 978-5-91103-582-2
- В продаже с:
-
28.
04.2021
Дополнительная информация
Аннотация к книге «Краткая история фотографии» Беньямин В.:
Три классических эссе («Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия», «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Вальтер Беньямин (1892–1940) предлагает посмотреть на этот процесс не c консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию «массового зрителя» и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.
Читать дальше…
Жанр/Категория История фотографии
Иллюстрации
Рекомендуем посмотреть
Сонтаг С.
О фотографии
448 ₽
540 ₽ в магазине
Купить
Фотография. Всемирная история. 3-е издание
3 328 ₽
4 010 ₽ в магазине
Купить
1001 фотография, которую нужно увидеть
2 498 ₽
3 010 ₽ в магазине
Купить
History of Photography. From 1839 to the Present
2 424 ₽
2 920 ₽ в магазине
Купить
Барт Р.
Camera Lucida. Комментарий к фотографии
448 ₽
540 ₽ в магазине
Купить
Савельев С. В.
Апланат: Искусство фотографии
1 511 ₽
1 820 ₽ в магазине
Купить
Савельев С. В.
Дагор: Искусство фотографии
1 511 ₽
1 820 ₽ в магазине
Купить
Первоцвет.Ранний цвет в русской фотографии. Фотоальбом
1 809 ₽
2 180 ₽ в магазине
Купить
Логинов А.
Искусство реальности. Фотография рубежа XIX—XX веков
1 428 ₽
1 720 ₽ в магазине
Купить
Stieglitz Alfred
Camera Work
2 449 ₽
2 950 ₽ в магазине
Купить
Photography. The Whole Story. Revised and updated
3 735 ₽
4 500 ₽ в магазине
Купить
Смит Й. Х.
Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники. 4-е издание
1 494 ₽
1 800 ₽ в магазине
Купить
Magnum Photobook: The Catalogue Raisonne
8 906 ₽
10 730 ₽ в магазине
Купить
Collect Contemporary: Photography
1 029 ₽
1 240 ₽ в магазине
Купить
The Power of Pictures: Early Soviet Photography, Early Soviet Film
3 920 ₽
4 640 ₽ в магазине
Купить
Коттон Ш.
Фотография как современное искусство
739 ₽
890 ₽ в магазине
Купить
Новинка
Котов А.
Заброшенные города СССР
1 394 ₽
1 680 ₽ в магазине
Купить
The Little Big Penis Book
1 685 ₽
2 030 ₽ в магазине
Купить
The Little Big Book of Legs
1 685 ₽
2 030 ₽ в магазине
Купить
The Little Big Book of Pussy
1 685 ₽
2 030 ₽ в магазине
Купить
Загрузить еще
«Краткая история фотографии» Вальтер Беньямин
Книги
11 июля 2021
Издательство «Ад Маргинем» выпустило книгу, собрав под одной обложкой три классических эссе — «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия», «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Их автор, Вальтер Беньямин (1892–1940) предлагает посмотреть на этот процесс не с консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию «массового зрителя» и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.
Журнал Точка ART в рубрике «Книжное воскресенье» публикует отрывки из эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», в которой Вальтер Беньямин развивает свою идею об ауре — «здесь и сейчас» произведения искусства, его уникальном бытии в пространстве и времени, которым определяется понятие его подлинности. Репродуцирование разрушает ауру, обнуляет историческую ценность, а значит, авторитет вещи.
© Ad MarginemПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА В ЭПОХУ ЕГО ТЕХНИЧЕСКОЙ ВОСПРОИЗВОДИМОСТ
Становление искусств и практическая фиксация их видов происходили в эпоху, существенно отличавшуюся от нашей, и осуществлялись людьми, чья власть над вещами была незначительна в сравнении с той, которой обладаем мы. Однако удивительный рост наших технических возможностей, приобретенные ими гибкость и точность позволяют утверждать, что в скором будущем в древней индустрии прекрасного произойдут глубочайшие изменения. Во всех искусствах есть физическая часть, которую уже нельзя больше рассматривать и которой нельзя больше пользоваться так, как раньше; она больше не может находиться вне влияния современной теоретической и практической деятельности. Ни вещество, ни пространство, ни время в последние двадцать лет не остались тем, чем они были всегда. Нужно быть готовым к тому, что столь значительные новшества преобразят всю технику искусств, оказывая тем самым влияние на сам процесс творчества, и, возможно, даже изменят чудесным образом само понятие искусства.
Произведение искусства в принципе всегда поддавалось воспроизведению. То, что было создано одними людьми, всегда могло быть повторено другими. Подобным копированием занимались ученики для совершенствования мастерства, мастера — для более широкого распространения своих произведений, наконец, третьи лица с целью наживы. По сравнению с этой деятельностью техническое репродуцирование произведения искусства представляет собой новое явление, которое, пусть и не непрерывно, а разделенными большими временными интервалами рывками, приобретает все большее историческое значение. Греки знали лишь два способа технического воспроизведения произведений искусства: литье и штамповка.
Бронзовые статуи, терракотовые фигурки и монеты были единственными произведениями искусства, которые они могли тиражировать. Все прочие были уникальны и не поддавались техническому репродуцированию. С появлением гравюры на дереве впервые стала технически репродуцируема графика; прошло еще достаточно долгое время, прежде чем благодаря появлению книгопечатания то же самое стало возможно и для текстов. Те огромные изменения, которые вызвало в литературе книгопечатание, то есть техническая возможность воспроизведения текста, известны. Однако они составляют лишь один частный, хотя и особенно важный случай того явления, которое рассматривается здесь во всемирно-историческом масштабе. К гравюре на дереве в течение Средних веков добавляются гравюра резцом на меди и офорт, а в начале XIX века — литография. С появлением литографии репродукционная техника поднимается на принципиально новую ступень.
Гораздо более простой способ перевода рисунка на камень, отличающий литографию от вырезания изображения на дереве или его травления на металлической пластинке, впервые дал графике возможность выходить на рынок не только достаточно большими тиражами (как до того), но и ежедневно варьируя изображение. Благодаря литографии графика смогла стать иллюстративной спутницей повседневных событий. Она начала идти в ногу с типографской техникой. В этом отношении литографию уже несколько десятилетий спустя обошла фотография. Фотография впервые освободила руку в процессе художественной репродукции от важнейших творческих обязанностей, которые отныне перешли к устремленному в объектив глазу. Поскольку глаз схватывает быстрее, чем рисует рука, процесс репродукции получил такое мощное ускорение, что уже мог поспевать за устной речью.
Кинооператор фиксирует во время съемок в студии события с той же скоростью, с которой говорит актер. Если литография несла в себе потенциальную возможность иллюстрированной газеты, то появление фотографии означало возможность звукового кино. К решению задачи технического звуковоспроизведения приступили в конце прошлого века. Эти сходящиеся усилия позволили прогнозировать ситуацию, которую Валери охарактеризовал фразой: «Подобно тому как вода, газ и электричество, повинуясь почти незаметному движению руки, приходят издалека в наш дом, чтобы служить нам, так и зрительные и звуковые образы будут доставляться нам, появляясь и исчезая по велению незначительного движения, почти что знака». На рубеже ХIХ и XX веков средства технической репродукции достигли уровня, находясь на котором они не только начали превращать в свой объект всю совокупность имеющихся произведений искусства и серьезнейшим образом изменять их воздействие на публику, но и заняли самостоятельное место среди видов художественной деятельности. Для изучения достигнутого уровня нет ничего плодотворнее анализа того, каким образом два характерных для него явления — художественная репродукция и киноискусство — оказывают обратное воздействие на искусство в его традиционной форме
Именно потому, что подлинность не поддается репродукции, интенсивное внедрение определенных способов репродукции — технических — открыло возможность для различения видов и градаций подлинности. «Подлинным» средневековое изображение Мадонны в момент его изготовления еще не было; оно становилось таковым в ходе последующих столетий.
Даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведения искусства — его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится. На этой уникальности и ни на чем ином держалась история, в которую произведение было вовлечено в своем бытовании. Сюда включаются как изменения, которые с течением времени претерпевала его физическая структура, так и смена имущественных отношений, в которые оно оказывалось вовлеченным.
Следы физических изменений можно обнаружить только с помощью химического или физического анализа, который не может быть применен к репродукции; что же касается следов второго рода, то они являются предметом традиции, в изучении которой за исходную точку следует принимать место нахождения оригинала. Здесь и сейчас оригинала определяют понятие его подлинности. Химический анализ патины бронзовой скульптуры может быть полезен для определения ее подлинности; соответственно свидетельство, что определенная средневековая рукопись происходит из собрания XV века, может быть полезно для определения ее подлинности. Все, что связано с подлинностью, недоступно технической — и, разумеется, не только технической — репродукции. Но если по отношению к ручной репродукции — которая квалифицируется в этом случае как подделка — подлинность сохраняет свой авторитет, то по отношению к технической репродукции этого не происходит.
Причина тому двоякая. Во-первых, техническая репродукция оказывается более самостоятельной по отношению к оригиналу, чем ручная. Если речь идет, например, о фотографии, то она в состоянии высветить такие оптические аспекты оригинала, которые доступны только произвольно меняющему свое положение в пространстве объективу, но не человеческому глазу, или может с помощью определенных методов, таких как увеличение или ускоренная съемка, зафиксировать изображения, просто недоступные обычному взгляду. Это первое. И к тому же — и это во-втopых — она может перенести подобие оригинала в ситуацию, для самого оригинала недоступную. Прежде всего она позволяет оригиналу сделать движение навстречу публике, будь то в виде фотографии, будь то в виде граммофонной пластинки. Собор покидает площадь, на которой он находится, чтобы попасть в кабинет ценителя искусства; хоровое произведение, прозвучавшее в зале или под открытым небом, можно прослушать в комнате.
Обстоятельства, в которые может быть помещена техническая репродукция произведения искусства, даже если и не затрагивают во всем остальном качестве произведения — в любом случае они обесценивают его здесь и сейчас. Хотя это касается не только произведений искусства, но и, например, пейзажа, проплывающего в кино перед глазами зрителя, однако в предмете искусства этот процесс поражает его наиболее чувствительную сердцевину, ничего похожего по уязвимости у природных предметов нет. Это его подлинность. Подлинность какой-либо вещи — это совокупность всего, что она способна нести в себе с момента возникновения, от своего материального возраста до исторической ценности. Поскольку первое составляет основу второго, то в репродукции, где материальный возраст становится неуловимым, поколебленной оказывается и историческая ценность. И хотя затронута только она, поколебленным оказывается и авторитет вещи. То, что при этом исчезает, может быть суммировано с помощью понятия ауры: в эпоху технической воспроизводимости произведение искусства лишается своей ауры. Этот процесс симптоматичен, его значение выходит за пределы области искусства.
Самая убогая провинциальная постановка «Фауста» превосходит фильм «Фауст» по крайней мере тем, что находится в идеальной конкуренции с веймарской премьерой пьесы.
И те традиционные моменты содержания, которые могут быть навеяны светом рампы — например, то, что прототипом Мефистофеля был друг юности Гёте Иоганн Генрих Мерк1, — теряются для сидящего перед экраном зрителя.
Репродукционная техника, так можно было бы выразить это в общем виде, выводит репродуцируемый предмет из сферы традиции. Тиражируя репродукцию, она заменяет его уникальное проявление массовым. А позволяя репродукции приближаться к воспринимающему ее человеку, где бы он ни находился, она актуализирует репродуцируемый предмет. Оба эти процесса вызывают глубокое потрясение традиционных ценностей — потрясение самой традиции, представляющее обратную сторону переживаемого человечеством в настоящее время кризиса и обновления. Они находятся в теснейшей связи с массовыми движениями наших дней. Их наиболее могущественным представителем является кино. Его общественное значение даже в его наиболее позитивном проявлении, и именно в нем, немыслимо без этой деструктивной, вызывающей катарсис составляющей: ликвидации традиционной ценности в составе культурного наследия. Это явление наиболее очевидно в больших исторических фильмах. Оно все больше расширяет свою сферу. И когда Абель Ганс в 1927 году с энтузиазмом восклицал: «Шекспир, Рембрандт, Бетховен будут снимать кино… Все легенды, все мифологии, все религиозные деятели да и все религии… ждут экранного воскрешения, и герои нетерпеливо толпятся у дверей», он — очевидно, сам того не сознавая — приглашал к массовой ликвидации.
Краткая история фотографии / Вальтер Беньямин. — М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2020. — 144 с.: ил.
Купить книгу со скидкой 30% Купить в Лабиринте
Читайте на нашем сайте отрывки из других книг издательства:
Учимся писать о современном искусстве: пошаговая инструкция от Гильды Уильямс
Майкл Тейлор «Нос Рембрандта»
Феномен дома в книге Гастона Башляра «Поэтика пространства»
Современное искусство через «Частные случаи» — новое исследование Бориса Гройса
Веймарская реформация. История Баухауса в книге Фрэнка Уитфорда
Каталог выставки «Тату»
Мэтт Браун «Всё, что вы знаете об искусстве — неправда»
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Майк Робертс. «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством»
Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
Эмма Льюис. «…Измы. Как понимать фотографию»
Антология «От картины к фотографии. Визуальная культура XIX-XX веков»
Антуан Компаньон. «Лето с Монтенем»
Теги: «Краткая история фотографии» Вальтера Беньямина Ad Marginem Вальтер Беньямин Книжное воскресенье
Вальтер Беньямин — Краткая история фотографии читать онлайн
12 3 4 5 6 7 …32
Вальтер Беньямин
Краткая история фотографии
Данное издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Центра современной культуры «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс»
Издательство выражает признательность Павлу Владьевичу Хорошилову за подбор фотоматериалов к настоящему изданию
© С. А. Ромашко, перевод с немецкого, 2013
© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013
© Фонд развития и поддержки искусства «АЙРИС»/IRIS Art Foundation, 2013
Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.
© Электронная версия книги подготовлена компанией ЛитРес (www.litres.ru)
Краткая история фотографии
Туман, окутывающий истоки фотографии, все же не такой густой, как тот, что скрывает начало книгопечатания; более ясно проявляется в этом случае, что в момент, когда пробил час открытия, это почувствовало сразу несколько человек; независимо друг от друга они стремились к одной цели: сохранить изображения, получаемые в camera obscura, известные по крайней мере со времени Леонардо. Когда после примерно пятилетних поисков это одновременно удалось сделать Ньепсу и Дагерру, государство, воспользовавшись патентными сложностями, с которыми столкнулись изобретатели, вмешалось в это дело и произвело его, выплатив им компенсацию, в ранг общественной деятельности. Таким образом были созданы предпосылки для длительного ускоренного развития, что не давало возможности оглянуться назад. Вот и получилось, что исторические или, если угодно, философские вопросы, поднятые взлетом и падением фотографии, десятилетиями оставались без внимания. И если сегодня они начинают осознаваться, то тому есть ясная причина. Новейшая литература указывает на то обстоятельство, что расцвет фотографии связан с деятельностью Хилла и Камерон, Гюго и Надара1 – то есть приходится на ее первое десятилетие. Но это и десятилетие, которое предшествовало ее индустриализации. Это не значит, будто в это раннее время рыночные торговцы и шарлатаны не старались использовать новую технику как источник наживы; это делалось, и даже часто. Но это было гораздо ближе к ярмарочным искусствам – на ярмарке же фотография до наших дней была как дома, – чем к индустрии. Наступление индустрии в этой области началось с использования фотографии для изготовления визитных карточек; характерно, что человек, впервые воспользовавшийся фотографией в этих целях, стал миллионером.
Было бы неудивительно, если бы особенности фотографической практики, сегодня впервые обращающие наше внимание на этот доиндустриальный расцвет фотографии, скрытым образом были бы связаны с кризисом капиталистической индустрии. Это, однако, никак не облегчает задачу использовать прелесть снимков, содержащихся в недавно появившихся замечательных публикациях по старой фотографии[1], для действительного проникновения в ее сущность. Попытки теоретического осмысления проблемы совершенно рудиментарны. И сколь продолжительны ни были дебаты по этому поводу в прошлом веке, они, по сути, не отошли от той комичной схемы, с помощью которой в свое время шовинистский листок, «Лейпцигер анцайгер», намеревался остановить распространение французской заразы. «Стремление сохранить мимолетные отражения, – писала газета, – дело не только невозможное, как выяснилось после проведения основательного немецкого расследования, но и одно только желание сделать это есть богохульство. Человек создан по подобию Божию, а образ Божий не может быть запечатлен никакой человеческой машиной.
Разве что божественный художник может дерзнуть, вдохновленный небесами, воспроизвести богочеловеческие черты безо всякой машинной помощи в минуты наивысшего вдохновения и повинуясь высшему приказу своего гения». Это проявление обывательского понятия искусства во всей его тяжеловесной неуклюжести, понятия, которому чуждо какое бы то ни было участие техники и которое чувствует с вызывающим появлением новой техники приближение своего конца. Тем не менее именно на этом фетишистском, изначально антитехническом понятии искусства теоретики фотографии почти столетие пробовали строить дискуссию, разумеется – без малейшего результата. Ведь они пытались получить признание фотографа именно от той инстанции, которую он отменял.
Совсем другим духом веет от речи, с которой физик Араго выступил 3 июля 1839 года в палате депутатов как защитник изобретения Дагерра. Замечательно в этой речи то, как она находит связь изобретения со всеми сторонами человеческой деятельности. Развернутая в ней панорама достаточно широка, чтобы сомнительное благословение фотографии живописью – без которого и здесь не обошлось – оказалось несущественным, зато предвидение действительной значимости открытия раскрылось вполне. «Когда изобретатели нового инструмента, – говорит Араго, – используют его для изучения природы, то всегда оказывается, что ожидаемое ими всего лишь малая часть в сравнении с рядом последующих открытий, начало которым положил этот инструмент». Широким взглядом охватывает эта речь область применения новой техники от астрофизики до филологии: рядом с перспективой звездной фотографии оказывается идея создания корпуса египетских иероглифов. Снимки Дагерра представляли собой йодированные серебряные пластинки, экспонированные в camera obscura; их приходилось поворачивать, пока под определенным углом не удавалось увидеть нежно-серую картинку. Они были уникатами; в среднем одна пластинка стоила в 1839 году 25 золотых франков. Нередко их хранили, как драгоценность, в роскошных футлярах. Однако в руках некоторых художников они превращались в техническое вспомогательное средство. Подобно тому как семьдесят лет спустя Утрилло2 будет рисовать свои обворожительные изображения домов в парижских пригородах не с натуры, а с открыток, так и признанный английский портретист Дэвид Октавиус Хилл использовал для своего настенного изображения первого генерального синода шотландской церкви 1843 года целую серию портретных фотоснимков.
Однако эти снимки он делал сам. И именно эти простые технические вспомогательные средства, не предназначенные для чужих глаз, обеспечили его имени место в истории, в то время как его живописные работы преданы забвению. И все же глубже, чем эти серии фотопортретов, вводят в новую технику некоторые документальные снимки: это изображения безымянных людей, а не портреты. Такие изображения уже давно существовали в живописной форме. Если картины сохранялись в доме, то время от времени кто-нибудь еще спрашивал о том, кто на них изображен. Два, три поколения спустя этот интерес исчезал: картины, если они сохраняют значение, сохраняют его лишь как свидетельство искусства того, кто их нарисовал. Однако с появлением фотографии возникает нечто новое и необычайное: в фотографии рыбачки из Нью-Хейвена, опускающей взор с такой неспешной и соблазнительной стыдливостью, остается еще кое-что помимо того, что могло бы исчерпываться искусством фотографа Хилла, кое-что, не умолкающее, упрямо вопрошающее об имени той, которая жила тогда и продолжает присутствовать здесь и никогда не согласится полностью раствориться в «искусстве».
Читать дальше
12 3 4 5 6 7 …32
Краткая история фотографии. Краткая история фотографии
Краткая история фотографии. Краткая история фотографииВикиЧтение
Краткая история фотографии
Беньямин Вальтер
Содержание
Краткая история фотографии
Статья написана в 1931 и опубликована в том же году в еженедельнике Die literarische Welt. В ней предвосхищен ряд положений, получивших полное развитие в статье «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Перевод по тексту: GS 2.1, 368–385.
1 Беньямин упоминает виднейших представителей ранней фотографии: Дэвид Октавиус Хилл (Hill, 1802–1870) и Джулиа Маргарет Камерон (Cameron, 1815–1879) – британские фотографы, Надар (Nadar, настоящ. имя – Феликс Турнашон, 1820–1910) и Шарль Виктор Гюго (Hugo, 1826–1871) – французские журналисты и фотографы.
2 Морис Утрилло (Utrillo, 1883–1955) – французский художник, рисовавший городские пейзажи, в том числе с открыток.
3 Беньямин цитирует стихотворение Стефана Георге (1868–1933) «Статуи: шестая» из цикла «Ковер жизни» (1900).
4 Карл Даутендай (Dauthendey, 1819–1896) – немецкий фотограф; его сын, Макс Даутендай (1867–1918) – немецкий художник и поэт-импрессионист.
5 Карл Блосфельдт (Blossfeldt, 1865–1932) – немецкий педагог и фотограф, сделанные им (часто с большим увеличением) фотографии растений должны были доказать, что основные эстетические формы искусства имеют прототипы в природе.
6 Публикация статьи Беньямина сопровождалась рядом фотографий, которые иллюстрировали сказанное; в данном случае в тексте помещался снимок Шеллинга, сделанный неизвестным художником в 1850 году.
7 Игнацы Ян Падеревский (Paderewski, 1860–1941), Ферручо Бузони (Busoni, 1866–1924) – пианисты-виртуозы.
8 Август Зандер (Sander, 1876–1964) был одним из наиболее замечательных немецких фотографов-документалистов.
9 Альфред Дёблин (Doblin, 1878–1954) – немецкий писатель, его роман «Берлин, Александерплатц» стал одним из основных произведений направления «новой вещественности». Беньямин цитирует предисловие Дёблина к изданию фотоснимков Зандера.
10 Ласло Мохой-Надь (Moholy-Nagy, 1895–1946) – график, фотограф, дизайнер и публицист; работал в Баухаузе (1923–1928), переселившись в Америку, организовал Чикагский институт дизайна. Беньямин цитирует его работу «Живопись, фотография, кино» (1925).
11 Тристан Цара (Tzara, 1896–1963) – французский писатель румынского происхождения, один из основателей дадаизма, позднее сотрудничал с сюрреалистами.
12 Беньямин цитирует «Трехгрошовый процесс» Б.Брехта (Brecht В. Werke. – Berlin, Weimar, Frankfurt a. M., 1992, Bd. 21. S. 469).
13 Антуан Жозеф Вирц (Wiertz, 1806–1865) – бельгийский художник, создатель монументальных исторических полотен, считается предтечей символизма.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Краткая история информатизации
Краткая история информатизации К концу Второй мировой войны в связи с отработкой траекторий полетов тактических и стратегических ракет, а также с опытами по расщеплению атомного ядра возникла настоятельная необходимость в высокоточных математических расчетах. И вот
Раздел III КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ЦИНИЗМА
Раздел III КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ЦИНИЗМА Краткая история цинизма Часть 1 Превосходным образчиком цинизма могут служить не только книги, живописные полотна или вероисповедания, но и политические системы.В РОССИИ ОСЕНЬ.Пора поносов, очарования очей и строительства
Краткая история цинизма Часть 1
Краткая история цинизма
Часть 1
Превосходным образчиком цинизма могут служить не только книги, живописные полотна или вероисповедания, но и политические системы. В РОССИИ ОСЕНЬ.Пора поносов, очарования очей и строительства демократии.Почему зуд демократизирования
Краткая история цинизма Часть 2
Краткая история цинизма Часть 2 Будет очень поучительно для нашей темы отпрепарировать такой благодатный материал, как национальные символы.Как правило, всякий национально-исторический символ — это и есть наивысшая точка национального свинства, крещендо маразма и
Раздел IV КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ДОСУГА
Раздел IV КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ДОСУГА Часть первая Вступление «Если раб не харкает кровью под палящим солнцем плантации, обливаясь слезами и потом, а, веселенький, валяется с сигарой под пальмой, то виноват в этом — плантатор». Уже двадцать восемь веков существует острейшая
Глава V. Краткая история зетов.
Глава V. Краткая история зетов.
Зеты утверждают, что это они генетически сконструировали Homo Sapiens. То есть поставили себя на место Господа Бога. Это наглая кощунственная ложь, высокомерная бравада. Для того чтобы это понять, нужно обратиться к истории самих зетов, которая
Краткая история «Трех девушек»
Краткая история «Трех девушек» Это был 1980 год. Самое тяжелое время, полная безнадега. Хотя у одной моей пьесы, «Любовь», был «лит», разрешение цензуры. Моя подруга по арбузовской студии, Оля Кучкина, как-то мне сказала: «Дай мне пьесу твою «Любовь». Я ответила: «Да зачем, она
Глава 2. Краткая история фантастики
Глава 2. Краткая история фантастики Фантастика — очень древний, едва ли не самый древний жанр искусства. На заре человеческой культуры наши далекие предки, пытаясь постигнуть окружающий мир, строили философские, мифологические, религиозные концепции, в которых
Краткая история новых медиа
Краткая история новых медиа
Если говорить о злоупотреблениях со стороны власти, то большая часть из тех, которые мы можем непосредственно наблюдать, происходит в информационной сфере. Ежедневно происходит множество хищений, имеет место много насилия, но граждане любой
Краткая история любви
Краткая история любви Отвлечёмся на минутку от горестей окружающей жизни и пробежимся скорым шагом по нашей половой истории, до самых её девственных истоков. Заодно и сверимся с последними научными данными, посвящёнными зарождению и скоропостижной смерти этого
Краткая история денег
Краткая история денег Точка происхождения денег как мерила всякого общественно-полезного труда или потребительской стоимости товара надёжно затерялась в анналах истории. Вполне возможно, деньги появились даже раньше этого самого полезного труда, поскольку
Краткая история фотографии
Краткая история фотографии
Статья написана в 1931 и опубликована в том же году в еженедельнике Die literarische Welt. В ней предвосхищен ряд положений, получивших полное развитие в статье «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Перевод по тексту: GS 2.1,
II. Краткая история вопроса
II. Краткая история вопроса Правда, и общественные эти проблемы в августе — особого, довольно специального рода. Я рискнул бы связать большинство августовских катастроф (кроме чисто техногенных, хотя и тут не все однозначно) с провокациями. Людям зачем-то надо, чтобы
|
Главная » Разное » Краткая история фотографии
|
Книга Краткая история фотографии Вальтер Беньямин, язык Русский, книги в Киеве на Bookovka.ua
- Описание
- О товаре
- Характеристики
- Отзывы
- Доставка
- Оплата
Полное описание
Три классических эссе (Краткая история фотографии, Париж столица девятнадцатого столетия, Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Вальтер Беньямин предлагает посмотреть на этот процесс не консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию массового зрителя и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.
ФИО Автора | Вальтер Беньямин |
Язык | Русский |
Издательство | Ад Маргинем Пресс |
Переплет | Мягкая обложка |
Бумага | Офсетная |
Кол-во страниц | 168 |
Формат печатный | 140×190 |
Вес | 160 |
Кому подарить | Мужчине, Историку, Фотографу |
Возраст | 16+ |
Иллюстрации | Черно-белые |
ФИО Переводчика | Сергей Ромашко |
Формат книги | 184x130x10 мм |
Способы доставки товаров
Сумма заказа до 1500 грн.
- Доставка курьером по Киеву (50 грн.)
Если Вы оформили заказ до 09:00 в рабочие дни (понедельник — суббота), курьеры доставят его на протяжении дня с 15 до 20. Заказы оформленные после 09:00 в рабочие дни (понедельник — суббота), будут доставлены на следующий рабочий день. Заказы, которые оформлены в воскресенье и праздничные дни, будут доставлены в ближайший рабочий день.
Обращаем Ваше внимание, что в отдаленные районы Киева (Бортничи, Софиевская-Борщаговка, Петропавловская-Борщаговка, Чайка, Жуляны и т.д.) стоимость доставки 100 грн. Вы можете проверить ваш адрес и зону доставки по ссылке>
- Доставка в отделение «Новая Почта» (от 28 грн.)
Стоимость доставки товаров «Новая Почта» регламентируется тарифами данной компании. В среднем по Украине составляет 35 грн., в зависимости от веса посылки и региона доставки.
Если Ваш заказ подтвержден до 16:00 в рабочие дни (понедельник — суббота), мы отправим его в тот же день
. Заказы, подтвержденные после 16.00 или в выходные дни (воскресенье) отправляются в ближайший рабочий день.
Обращаем Ваше внимание, что все отправления автоматически возвращаются отправителю на 5 рабочий дней, с момента прибытия посылки на склад получателя.
- Доставка оператором почтовой связи «Укрпошта» (35 грн.)
Доставки через оператора почтовой связи «Укрпошта» должны быть предварительно оплачены. Сроки доставки посылки данным перевозчиком составляет 2-5 дней. Обращаем Ваше
внимание, отправка заказов осуществляется до 12:00 во вторник и пятницу.
- Самовывоз (бесплатно)
Самовывоз книг Вы можете осуществить по адресу:
- г. Киев, ул. Тампере 5 График работы самовывоза с 06 00 до 2300 (без выходных)*.
- г. Киев, ул. Пестеля 9
(при заказах от 100 грн.) График работы самовывоза
с 10 30 до 1800 (с Понедельника по Пятницу).
Расчет только наличными. Видео как нас найти тут ->
Перед приездом обязательно дождитесь подтверждения Вашего заказа. Комплектация заказов на самовывоз происходит с Понедельника по Субботу. Заказы поступившие в выходные дни обрабатываются в первый рабочий день.
Сумма заказа свыше 1500 грн.
.
- Бесплатная доставка любым из вышеперечисленных вариантов доставки
Обращаем Ваше ВНИМАНИЕ, что при выборе способа оплаты «наложенный платеж», комиссия перевозчика оплачивается клиентом отдельно. Так же, данное условие не распространяется на адресную доставку «Новой почты».
Экспресс — доставка за 1 час
- Доставка на такси
После согласования времени подачи автомобиля и сопутствующих деталей доставки, выбранный товар доставляется по указанному адресу. Экспресс-доставка осуществляется
после полной оплаты за товар в рабочее время (
с Понедельника по Воскресенье с 1000 до 1800).
www.bookovka.ua – интернет магазин книг осуществляет доставку по всем городам Украины:
Мариуполь Киев Николаев Херсон Полтава Чернигов Житомир Ровно Черновцы Тернополь Белая Церковь Луцк Бердянск Харьков Одесса Запорожье Львов Кривой Рог Винница Черкассы Сумы Хмельницкий Кропивницкий Днепродзержинск Кременчуг Ивано-Франковск Мелитополь Никополь Ужгород Каменец-Подольский Днепропетровск Славянск Северодонецк Павлоград Лисичанск Краматорск Константиновка Каменское Бровары Александрия Днепр
Способы оплаты
Минимальная сумма для оформления заказа составляет 50 грн. Пожалуйста, учитывайте этот факт при выборе товаров в нашем магазине.
- Наличными при получении товара
Вы оплачиваете при получении товара в офисе (самовывоз) или при заказе курьерской доставки по г. Киеву
- Наложенный платеж
Наложенный платеж возможен при отправке товара через службу доставки «Новая почта». Мы отправляем товар без каких-либо предоплат. Вы осматриваете посылку на почте, и если это то что Вам нужно, оплачиваете получение товара.
При выборе наложенного платежа, стоимость доставки увеличивается на суму обратной пересылки денежных средств 2% от суммы + 20 грн.(данная комиссия взимается компанией «Новая почта»). Минимальная сумма заказа для оправки Наложенным платежом
составляет 100 грн.
- Оплата на карту Приватбанка или МоноБанка
После оформления заказа и выборе данного вида платежа, менеджер интернет-магазина проверяет наличие товара и отправляет клиенту информацию с реквизитами счета. В комментариях к платежу, для ускорения идентификации платежей, обязательно указывайте номер Вашего заказа, а также передайте нам информацию про факт совершения платежа любым удобным для Вас способом (эл. почта, viber).
- Онлайн оплата платежными картами VISA, MasterCard
Оплата товара банковскими платежными картами VISA, MasterCard через безопасный сервис электронных платежей. Ваши данные надежно защищены системой шифрования, а обмен информацией производится по защищенным каналам, с
использованием протокола https. Наш магазин не собирает и тем более не передает Ваши платежные данные третьим лицам. После оплаты, ваш заказ сразу передается на комплектацию и отправку.
- Банковский перевод на расчетный счет
После оформления заказа и согласования наличия с менеджером магазина, Вам будет подготовлен счет на оплату с реквизитами для оплаты на наш текущий счет в банке.
Товары из этой категории:
455 грн. 455 грн.
Perfect you. Как превратить жизнь в сказку
Красивая гладкая кожа, роскошные
Красивая гладкая кожа, роскошные волосы, притягательный взгляд — так выглядит идеал многих людей…
Цена: 455 грн.
Код предмета:240822 В наличии
496 грн. 496 грн.
Лучше с каждым днем.
365 полезных привычек
Один простой совет на каждый день,
Один простой совет на каждый день, приближающий вас к тому, чтобы чувствовать себя счастливыми. Структура этой книги предельно проста: на каждой странице вы най…
Цена: 496 грн.
Код предмета:229780 На складе
1 331 грн. 1 331 грн.
45 татуировок личности. Правила моей жизни
Имя Максима Батырева широко известно
Имя Максима Батырева широко известно в российском бизнес-сообществе. Его карьерный путь можно назвать выдающимся, и это не будет преувеличением. Рядовая должнос…
Цена: 1 331 грн.
Код предмета:229788 В наличии
526 грн. 526 грн.
Искусственный интеллект на службе бизнеса. Как
Прикладная книга для тех
Прикладная книга для тех предпринимателей и экспертов, которые хотят использовать искусственный интеллект для более точного прогнозирования и автоматизации.
Нов…
Цена: 526 грн.
Код предмета:229789 На складе
530 грн. 530 грн.
В моей голове. Как устроен мозг и зачем он нам нужен
Нейропсихология и строение мозга —
Нейропсихология и строение мозга — сложная тема? Очень. Но бельгийской исследовательнице Анжелике ван Омберген удалось сделать невозможное и рассказать о работе…
Цена: 530 грн.
Код предмета:229814 На складе
463 грн. 463 грн.
Внимание самому важному. От стресса и хаоса к
Кризис внимания сегодня можно
Кризис внимания сегодня можно обнаружить везде — на работе, дома, в обществе. Часто даже тот, кто думает, что внимателен, обманывает себя. Наша способность испы…
Цена: 463 грн.
Код предмета:229815 На складе
589 грн. 589 грн.
Scrum без ошибок.
Инструменты, техники и советы для
Техники, идеи и инструменты
Техники, идеи и инструменты улучшения процессов и результатов для всех, кто работает по методике Scrum. Книга представляет собой 30 лайфхаков, благодаря которым…
Цена: 589 грн.
Код предмета:229816 На складе
337 грн. 337 грн.
Kumon. Математика. Единицы измерения и геометрия.
Этот сборник заданий познакомит
Этот сборник заданий познакомит вашего ребенка со способами измерения длины, веса, объёма, температуры и времени, а также с объемными и плоскими геометрическими…
Цена: 337 грн.
Код предмета:229819 На складе
175 грн. 175 грн.
Сказки волшебного леса: Аварийная посадка. Пропавшая
Весёлые истории о жизни обитателей
Весёлые истории о жизни обитателей Волшебного леса – Медведя-лакомки (большого любителя ягод), Зайца-рыцаря (храбреца, который всегда ходит в шлеме и не расстаё.
..
Цена: 175 грн.
Код предмета:229955 На складе
139 грн. 139 грн.
Лошадь по имени Луна
Живчик Пеппер – пёс-призрак. Обитает
Живчик Пеппер – пёс-призрак. Обитает он, как и положено призракам, в старом поместье вместе со своими приятелями-привидениями. А ещё в поместье живёт Винни Пепп…
Цена: 139 грн.
Код предмета:229968 На складе
426 грн. 426 грн.
Культура безопасности труда. Человеческий фактор в
Важнейшая проблема, угрожающая
Важнейшая проблема, угрожающая показателям безопасности труда любого производства — пресловутый человеческий фактор». Почему люди оказываются в больницах? Каков…
Цена: 426 грн.
Код предмета:229983 На складе
210 грн. 210 грн.
Феномен Миронова.
Третье лицо в государстве
В своей новой книге автор более
В своей новой книге автор более тридцати книг исторических расследований новейшего времени обратился к неординарной фигуре Сергея Миронова председателя верхней …
Цена: 210 грн.
Код предмета:231962 На складе
193 грн. 193 грн.
Кулинарное путешествие. Мексика
80 рецептов с эксклюзивными
80 рецептов с эксклюзивными фотографиями Ханса Йоахима Деббелина. Для одних Мексика это сомбреро и ритмичная зажигательная музыка, для других древняя цивилизаци…
Цена: 193 грн.
Код предмета:231973 На складе
151 грн. 151 грн.
Мир, в котором мы живем
Мир, в котором мы живем …
Мир, в котором мы живем …
Цена: 151 грн.
Код предмета:232111 На складе
156 грн.
156 грн.
Привет, это я! Первый год малыша
Первые незабываемые и неповторимые
Первые незабываемые и неповторимые мгновения счастья. На страничках этой красочной книги Вы запишите, день за днем, самые прекрасные и важные события в первые д…
Цена: 156 грн.
Код предмета:232151 В наличии
283 грн. 283 грн.
Зуб мудрости
Эфраим Севела обладает свежим,
Эфраим Севела обладает свежим, подлинным талантом и поразительным даром высекать искры юмора из самых страшных и трагических событий, которые ему удалось пережи…
Цена: 283 грн.
Код предмета:232177 На складе
310 грн. 310 грн.
Мастера литературы, театра и кино
Удивительно богата талантами наша
Удивительно богата талантами наша страна. Какую бы область культуры и искусства мы ни взяли имена русских писателей, поэтов, режиссеров, артистов стоят в одном .
..
Цена: 310 грн.
Код предмета:232196 На складе
210 грн. 210 грн.
Геометрия Бога. Мистический язык символов
Книга Геометрия Бога наиболее
Книга Геометрия Бога наиболее иррациональная из всех книг автора. В ней размышления о смысле жизни перемежаются практиками и сакральными формулами. В текстах ис…
Цена: 210 грн.
Код предмета:232426 На складе
756 грн. 756 грн.
К выступлению готов! Презентационный конструктор. 3-е
Как сделать хорошую презентацию?
Как сделать хорошую презентацию? Увы, этому не учат ни в школе, ни в ВУЗе. А ведь это необычайно важный навык: не будет внятного и эффектного выступления не буд…
Цена: 756 грн.
Код предмета:232481 На складе
463 грн. 463 грн.
На крючке.
Как создавать продукты, формирующие
Книга рассказывает о том, как,
Книга рассказывает о том, как, совершенствуя свои продукты, сделать их незаменимыми. Опираясь на результаты многолетних исследований и большой практический опыт…
Цена: 463 грн.
Код предмета:232482 На складе
120 грн. 120 грн.
Книга жизни. Для тех, кто отчаялся найти врачей,
Евгений Божьев врач-невролог,
Евгений Божьев врач-невролог, остеопат, мануальный терапевт с огромным (более 30 лет) опытом работы. Его уникальные методики самолечения широко известны в Интер…
Цена: 120 грн.
Код предмета:232512 На складе
209 грн. 209 грн.
Это вам не отель! | Дейкстра Арон
В огромном доме живет семья, в
В огромном доме живет семья, в которой детям не разрешается ни шуметь, ни играть, потому что любая игра нарушает чистоту и порядок и, конечно, спокойствие папы.
…
Цена: 209 грн.
Код предмета:232526 На складе
322 грн. 322 грн.
Что мой сын должен знать об устройстве этого мира
Фредрик Бакман определяет жанр этой
Фредрик Бакман определяет жанр этой книги как расширенный блог она действительно напоминает онлайн-дневник или серию постов в ЖЖ. Обращаясь к своему маленькому …
Цена: 322 грн.
Код предмета:232561 В наличии
256 грн. 256 грн.
Кривое зеркало жизни: Главные мифы о раке, и что
Мало какое заболевание или состояние
Мало какое заболевание или состояние человеческого организма окружено таким количеством мифов и домыслов, как рак. При этом в основе многих мифов лежат отголоск…
Цена: 256 грн.
Код предмета:232563 На складе
350 грн. 350 грн.
Как подружиться с головой.
50 упражнений на прокачку
Вы много слышите о том, что мозг
Вы много слышите о том, что мозг нужно прокачивать», но времени разбираться в сложных техниках и делать трудоемкие упражнения нет? Стресс от учебы и работы, сни…
Цена: 350 грн.
Код предмета:232584 На складе
239 грн. 239 грн.
А у нашей кошки есть бабушка?
Бабушка главного героя совсем не
Бабушка главного героя совсем не похожа на обычных бабушек, она красит ногти зеленым лаком, не умеет печь пирожки и рассказывать сказки. Мальчик не зря подозрев…
Цена: 239 грн.
Код предмета:232616 На складе
170 грн. 170 грн.
Улыбнись, пока не поздно! | Свияш Александр
Человек – существо сложное,
Человек – существо сложное, которому нужно долго учиться управлять набором заложенных в нем природой возможностей и реализовывать свой потенциал.
Благодаря это…
Цена: 170 грн.
Код предмета:232827 На складе
347 грн. 347 грн.
Энциклопедия добрых дел
Каждый родитель хочет, чтобы его
Каждый родитель хочет, чтобы его малыш вырос добрым, отзывчивым и воспитанным. Энциклопедия добрых дел» станет первым помощником в формировании этих качеств у р…
Цена: 347 грн.
Код предмета:232964 На складе
854 грн. 854 грн.
Путеводитель по Библии. Новый завет
Книга Азимова настоящий путеводитель
Книга Азимова настоящий путеводитель по древней земле, на которой более двух тысяч лет назад произошло событие, изменившее ход всемирной истории. Вы узнаете о П…
Цена: 854 грн.
Код предмета:232986 На складе
177 грн. 177 грн.
Попытка контакта
В магическом мире Маэры теоретики
В магическом мире Маэры теоретики доказали возможность создания портала между мирами, и ценой больших усилий такой портал удалось построить.
Через него отправил…
Цена: 177 грн.
Код предмета:232995 На складе
Не очень краткая история мира фотографии » Китовый ус
Не очень краткая история мира фотографии » Китовый усАвтор китовый ус Фотовыпуск 2022 Фотовыпуск
400 г. до н.э.
Первое упоминание в истории камеры-обскуры. Китайский философ Мо-цзы опередил свое время, отметив, что перевернутое изображение объекта будет создано, если свет от указанного освещенного объекта пройдет через точечное отверстие в темную комнату. Выходит, парень был прав. С этого момента он использовался на протяжении всей истории, его первоначальная цель заключалась в том, чтобы помочь в рисовании, чтобы проследить изображение, показанное в темной комнате. И мы все можем согласиться с тем, что рисовать легче, чем от руки.
1800
Томас Веджвуд и его приятель Хамфри Дэви изобрели, как бы случайно, фотограмму. Изображения были первыми фактически задокументированными попытками создания постоянных изображений, хотя попытка не удалась. С чего-то надо начинать. Фотограмма похожа на фотографию, но не совсем. Частично потому, что камера не задействована, вместо этого изображение создается путем помещения объекта на светочувствительную бумагу и экспонирования его, оставляя отрицательную тень объекта. Отсюда и причина, по которой эту технику также называют безкамерной фотографией. Кажется, это имеет смысл.
1826
Жозеф Нисефор Ньепс и Луи Дагер выясняют, как сделать фотографии перманентными с помощью процесса гелиографии (буквально означающего «солнечное письмо». металлические листы, но растворяются там, где было нанесено масло), а затем дагерротип (похожий процесс, но с серебром, и немного больше науки, каким-то образом действительно упрощающий вещи). Если вам интересно и вы окажетесь в штате Одинокой звезды, вы можете пойти посмотреть на первую в истории фотографию — «Вид из окна в Ле Гра», любезно предоставленную этими французскими джентльменами, в Техасском университете в Остине.
1839
Первое селфи сделано. Вы, вероятно, ожидали, что это произойдет позже, но Роберт Корнелиус опередил нас. Больше похоже на селфи с автоспуском, чем на быструю съемку на передней камере, но, тем не менее, это селфи. Разница заключалась в том, что время экспозиции составляло около 15 минут, так что ему пришлось стоять чертовски неподвижно. Он даже занесен в Книгу рекордов Гиннеса как первое селфи. Истинная честь.
1840-е
«Зеркала с воспоминаниями» — менее болезненное выражение, но их также называют портретами смерти. Обычно в викторианскую эпоху, когда болезни распространялись по Европе, люди фотографировали своих умерших детей и родственников, а иногда даже позировали с ними. Это может показаться чертовски жутким, но в то время это был жест любви. К счастью, эта тенденция закончилась, когда фотография стала более доступной для использования, пока люди были еще живы, а медицинские учреждения нашли свою опору. К счастью.
1841
Другой довольно умный человек по имени Уильям Генри Фокс Талбот придумал процесс калотипии, в результате которого были получены первые полупрозрачные негативные изображения. Это позволило создать несколько позитивных отпечатков с негатива, что ускорило процесс фотографирования. Оказывается, этот парень также опередил свое время, учитывая, что современные химические пленочные камеры все еще используют эту технологию.
1855
Роджер Фентон помогает популяризировать фотографию как новый способ записи событий, фотографируя Крымскую войну. Это побудило других по всему миру сделать то же самое. Фотографии Лондона, Рима, Ватикана, Египта и других мест начали распространяться и, естественно, взорвали умы многих людей.
1878
Эдверд Мейбридж заключает пари между калифорнийскими бизнесменами после публикации снимков скачущей лошади, которые он просмотрел в быстрой последовательности. Кинофильмы показали, что все четыре копыта фактически отрываются от земли во время самого быстрого аллюра лошади. Вот вам и первое использование фотографии для движущегося изображения. Если вам интересна история кино, мы предлагаем «Киновыпуск журнала Whalebone Magazine».
1884
Старый добрый Джордж Истмен изобрел кино. Гений. Переносить камеру стало намного удобнее и легче. Оказывается, он также был гуру маркетинга и понимал лень американского потребителя, когда четыре года спустя выпустил камеру Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное».
1899
Луи Бутан делает первую подводную фотографию и портрет во Франции. Затем он решил, что этого недостаточно, и разработал подводную вспышку. Может быть, не так удобно, как GoPro, но мы доберемся до этого.
1901
На сцену вышел Kodak Brownie, и фотография стала доступна массам. Это первая камера типа «наведи и снимай».
1936
Маргарет Бурк-Уайт прокладывает дорогу женщинам-фотографам, когда одна из ее фотографий попадает на обложку самого первого номера журнала LIFE. Кроме того, она была первой в Америке женщиной-военным журналистом и первым западным фотографом, получившим разрешение на съемку сталинского Советского Союза. В то же время Джордж Истман делает это снова, но на этот раз в цвете. Выпуск Kodachrome представляет цветные фотографии в мире фотографии.
1946
Американские ученые сделали первый снимок Земли из космоса. Затем каким-то образом им удалось собрать космический телескоп Хаббл пару десятилетий спустя. Кроме того, если вы когда-нибудь захотите удивиться, НАСА публикует астрономическую фотографию того дня. Каждый день. Настоятельно рекомендую.
1948
Камера Polaroid меняет правила игры благодаря мгновенному проявлению фотографий вскоре после съемки. До свидания фотолаборатория, привет девочки VSCO.
1959
Ксерокс 9Честер Карлсон изобрел копировальный аппарат 14. Перенесемся на 20 лет вперед, и вы найдете первую официальную фотокопию задницы. Классический розыгрыш. Но бедную мисс Джоди Штутц уволили вскоре после того, как она нажала кнопку копирования. Ей это сошло с рук на какое-то время, но слишком хорошо, чтобы не поделиться, она разослала его по офису, и… HR знает остальное.
1965
Первый киоск Fotomat открывается в Калифорнии и набирает обороты. Несколько лет спустя эти хижины с золотыми крышами можно было найти по всей территории Соединенных Штатов. Фотомат обработал и распечатал снимки за ночь. Не совсем одночасовое фото, но идея пришла отсюда. Tru Foto успешно уложил процесс в 60 минут, а остальное уже история. А также фильм Робина Уильямса. Да, люди, работающие за прилавком с фотографиями, действительно видят ваши фотографии.
1975
Стивен Сассон изобретает первую цифровую камеру. Инженер компании Eastman Kodak, он построил свой прототип из деталей Motorola и объектива кинокамеры. Там также было несколько батареек и какое-то другое фото-электрическое вуду, происходящее внутри маленькой коробки, которая заставляла его работать.
1970-е
Руби Вашингтон нанята лаборантом в The New York Times. Вскоре после этого она стала первой афроамериканкой, штатным фотографом издания. Несколько лет спустя к команде присоединилась Мэрилин К. Йи, став первой американкой азиатского происхождения, штатным фотографом The Times. Они проработали вместе 37 лет до 2014 года, открыв множество дверей для других женщин в фотоиндустрии.
1980-е
Дроны. Современные дроны начинают проникать в мир фотографии и используются в основном военными. Теперь вы повсюду видите отцов на каникулах, дистанционно управляющих маленькими жужжащими машинами по небу на курорте. Но почему-то они все еще не могут управлять Dropbox.
1990
Photoshop выпущен. Созданный братьями Нолл для изображений в оттенках серого, он был продан Adobe, и вы можете увидеть влияние и достижения программного обеспечения для редактирования, просто просмотрев этот журнал.
1998
Game Boy Camera выпущена компанией Nintendo в Японии. Обратите внимание, что это первая фронтальная камера, которую вы могли подключить к своему Game Boy, чтобы делать снимки, и если вы действительно были любимым ребенком своих родителей, они, возможно, также купили вам принтер Game Boy для распечатки изображений. Год спустя она была занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая маленькая цифровая камера.
2000
День, когда мир изменился. Первый телефон с камерой становится коммерчески доступным. Время в истории, когда Samsung был более популярен, чем iPhone. Извини, Стив.
2004
Facebook впервые появился и изменил игру для обмена цифровыми фотографиями. Альбомы за альбомами со всеми странными фотографиями, которые вы и ваши друзья сделали на мыльницы на ваших вечеринках с ночевкой. Это и фотографии домашних животных. Это остается верным и сегодня, за исключением того, что средний возраст обычного пользователя значительно увеличился.
2009
Интернет стал лучше с запуском Awkward Family Photos. Празднование некоторых действительно странных семейных портретов, которые обычно заставляют вас думать что-то вроде «… А я думал, что моя семья была странной», когда вы смотрите на изображения чьего-то кузена, позирующего с куклой чревовещателя, или лежащей семьи со Среднего Запада. один над другим в порядке возрастания старшинства.
2010
Apple выпускает свой первый iPhone с фронтальной камерой — iPhone 4. Чувствуете себя старым? Вставьте сюда все старые приложения, которые делали бы классные эффекты на вашем лице до того, как появились фильтры Snapchat. CamWow все еще актуален? Через год был выпущен Snapchat. Ваша новая фотография профиля — это вы с фильтром «собачьи уши»? Как оригинально.
2010-е
Instagram доминирует в социальных сетях как первая платформа, предназначенная только для фотографий. То, что раньше было невинными фотографиями вашего дневного приключения, быстро превратилось в Мекку для зарабатывания денег для создателей контента и людей, которые публикуют такие вещи, как «сначала ест телефон», после того, как сфотографировали свой завтрак.
2011
Кэрол Гьюзи получает свою четвертую Пулитцеровскую премию, став первой журналисткой, получившей ее. Фотографируя трагедии, она получила эту награду за фотожурналистику землетрясения на Гаити. Еще три награды она получила в 1986, 1995 и 2000 годах. сфотографировать обложку Rolling Stone. Тем временем Тайлер Митчелл получает титул первого цветного человека, который снялся для обложки Vogue за 125 лет его существования. Его первым объектом была не кто иная, как Бейонсе. Сильный старт.
2021
Алфи Боуэн доказывает, что люди ошибаются, и открывает двери для людей с аутизмом, будучи одним из избранных судей конкурса «Фотограф-эколог 2021 года». Благодаря своей настойчивости и страсти к фотографии как к способу самовыражения, он оказался в финале конкурса «Молодой человек года по версии Autism Hero», работая над повышением осведомленности об аутизме и дикой природе. Список бесконечен. Этот парень потрясающий, как и его фотографии.
2022
Журнал Whalebone Magazine чествует фотолюбителей и профессиональных фотографов со всего мира, проводя 3-й ежегодный фотоконкурс Whalebone Photo Contest, на котором представлены фотографии-победители и финалисты этого самого журнала.
.
Теги
camerahistoryPhotoPhotographyКраткая история фотографии
В этом месяце наш куратор углубляется в историю фотографии и знакомится с ранними фотографиями, сделанными в Сент-Неотс.
Первая временная выставка 2022 года — «Как прекрасен мир» — фотовыставка местного фотографа-любителя Питера Хаггера. Сегодня почти каждый житель Великобритании носит камеру в своем мобильном телефоне, но когда именно были изобретены камеры и что показывают самые ранние фотографии Сент-Неотс? Вот краткая история…
Камера-обскура
Первые дни
Камера-обскура, которая использует свет, проходящий через крошечное отверстие в темную комнату, для создания изображения внешней сцены, использовалась по крайней мере две тысячи лет, но способность сохранить изображение, постоянно закрепляя его на другой поверхности, было обнаружено только в начале 1800-х годов
Изобретение дагерротипа в 1839 году сделало возможным создание небольших фотографических портретов на металле, и они быстро стали популярными, несмотря на медленный производственный процесс и потребность в при условии, что вы будете совершенно неподвижны, пока будет сделана фотография! К началу 1850-х годов был изобретен новый процесс с использованием стеклянной пластины для создания негатива, с которого можно было напечатать позитивное изображение, и вскоре он стал популярным. К декабрю 1854 года фотопортрет прибыл в Сент-Неотс. Записи показывают, что Ричард и Энн Спринг из Питерборо посетили город и рекламировали «30-секундные портреты в рамке за пять шиллингов». Этот новый, упрощенный фотографический процесс означал, что богатые энтузиасты теперь могли фотографировать свое местное окружение, а предприимчивые торговцы, часто химики, обладающие техническими ноу-хау, открывали фотостудии.
Первые фотографии Сент-Неотс
Рыночная площадь в 1855 году
Самые ранние известные фотографии Сент-Неотс можно найти в изданиях «Истории Эйнсбери и Сент-Неотс» Горэма. Впервые он был опубликован в 1820 году, но более поздние издания содержат дополнительную информацию и изображения, в том числе ранние фотографии города, датируемые 1850-ми годами. На фотографии Рыночной площади 50–52 (в настоящее время Caffe Nero) показано здание между 1848 и 1855 годами, когда Дэвид Томсон, печатник, и Уильям Моул, химик и аптекарь, занимали части здания (до того, как г-н Моул переехал на Рыночную площадь, 30 в 1855 г. ) Другие ранние фотографии в книге показывают Сент-Неотс в 1863 году. Это был год, когда старший сын королевы Виктории, будущий Эдуард VII, женился на принцессе Дании Александре 10 марта, и весь 9 марта0005
Кембридж-стрит в 1863 году, во время свадебных торжеств Эдуарда VII
страна отметила радостное событие национальным праздником. Местный геодезист, архитектор и фотограф Уильям Джексон из Эйнсбери сфотографировал украшения улицы Сент-Неотс и таким образом дает нам представление о главных улицах города. На фотографии украшения Кембридж-стрит изображен большой кедр, который, должно быть, был одним из деревьев, давших название более поздней школе и нынешнему кабинету врача на Хантингдон-стрит.
В течение 1860-х годов владение фотоаппаратом все еще было ограничено богатыми семьями, но фотостудии давали почти каждому доступ к фотографу, и вскоре студии снимали свадьбы, детей, спортивные команды и местные события, такие как празднование Бриллиантового юбилея королевы Виктории в 1897 году. В 1860-х годах в дело начали вступать полицейские силы, признав способность снимать портреты преступников. С начала 1870-х годов каждого заключенного, входящего в Хантингдон-Гол, фотографировали, что дало нам одни из самых ранних местных изображений рабочих.
Джейн Гарденер, 1871 г., из архива Habitual Criminals Returns, Хантингдона отправить открытку всего за полпенни сделало их очень популярными. В 1902 году появилась открытка с разделенной обратной стороной, и фотостудии начали печатать готовые фотографии для отправки в виде открыток. Открытки стали текстовыми сообщениями своего времени, и в течение следующего десятилетия были отправлены миллионы открыток, что вызвало взрыв местных видов, комических сцен и портретов. Сотни открыток St Neots в коллекции завещаний музея относятся к этому периоду.
Фотография выходит на массовый рынок
В поздний викторианский период Джордж Истман из Нью-Йорка разработал фотопленку, а в 1901 году выпустил камеру Kodak Brownie. Это вывело фотографию на массовый рынок, хотя массовый рост владения фотоаппаратами не наблюдался до тех пор, пока заработная плата не выросла в 1950-х годах.
Портрет Тома Ирса 1915
Начало Первой мировой войны в 1914 году положило конец буму продаж открыток, но создало огромный спрос на портретные фотографии. Этому способствовало желание миллионов простых людей иметь фотографию своих близких, разлученных с ними войной. Миллионы семей до сих пор хранят эти заветные портреты в своих фотоальбомах, а у музея есть несколько фотографий в собственной фотоколлекции.
Всплеск спроса на фотографии позволил фотостудиям процветать, и Джеймс и Сара Филлипс управляли фотостудиями в Бигглсуэйде и Сент-Неотсе. Эрнест Албоне возглавил их студию St Neots в 1920 году и продолжал заниматься бизнесом до конца своей трудовой жизни. И Филлипс, и Албоун сделали фотографии людей и мест, а также серию открыток Сент-Неотс, на которых изображен город, растущий на протяжении десятилетий.
Расцвет любительской фотографии
Королева карнавала Дениз Уайт, 1970-е годы
Производство широкого спектра камер для массового рынка в 1950-х годах привело к новой эре любительской фотографии и появлению цветной пленки для широкой публики. На фотографиях той эпохи в коллекции музея можно увидеть все: от местных видов до карнавала Святого Неотса, который проходил каждое лето с 1948 по 2008 год.
Сегодня мир перешел от пленочных камер к цифровым и к новому способу съемки. появились образы. Исследования цифровых изображений начались в 19 в.50-х годов, а первое цифровое изображение было отправлено через новую всемирную паутину Тимом Бернерсом-Ли в 1992 году. Первый мобильный телефон с камерой появился только в 2002 году, когда был выпущен Nokia 7650. Сегодня фотография потеряла часть своей новизны, но фотографии остаются драгоценным способом запечатлеть нашу любовь и близких — еще один долг перед замечательными викторианцами!
Посмотрите нашу последнюю фотовыставку в музее до 12 марта 2022 года и присоединяйтесь к нам на
Познакомьтесь с фотографом сеансов в субботу, 19 февраля, и в субботу, 12 марта.Сент-Неотс Коммон, Питер Хаггер
Краткая история фотографии
Опубликовано 19 июля 2013 г. — Автор: Editor
Давайте сделаем шаг назад во времени и перечислим самые важные даты в истории фотографии.
Давным-давно: Все началось с камеры-обскуры (что в переводе с латыни означает «темная комната»). Считается, что Аристотель (384-322 гг. до н.э.), арабский ученый Хасан ибн Хасан (965-1038) и Леонардо да Винчи (1452-1519) уже знали ее принципы. Камера-обскура — это, по сути, темное замкнутое пространство (комната или коробка) с отверстием на одной стороне. Свет проходит через отверстие и попадает на внутреннюю поверхность, где он воспроизводится в перевернутом виде, но с сохранением цвета и перспективы. Это помогало художникам эпохи Возрождения рисовать линии поверх проецируемых изображений на холсте.
1816: Из письма его невестке мы знаем, что Жозефу Нисефору Ньепсу (французский изобретатель 1765-1833) удалось создать негативные изображения, но они быстро исчезали при воздействии света.
1826: Дата самой ранней сохранившейся фотографии с натуры, сделанной Жозефом Нисефором Ньепсом с помощью камеры-обскуры. (Фото вверху)
1829: Ньепс и Луи-Жак-Манде Дагер (французский художник и физик, 1787-1851) начинают работать вместе до самой смерти Ньепса.
1835: Уильям Генри Фокс Талбот (британский изобретатель 1800–1877) делает свой первый фотогеничный рисунок на бумаге с негативов фотокамеры из прочного хлорида серебра
1839: Луи Дагер развивает процесс, который он называет дагерротипом в честь себя. Используя камеру-обскуру, он сделал пластину внутри камеры светочувствительной к парам кристаллов йода. Поскольку Ньепс был в начале исследований, Дагер и сын Ньепса получили деньги на свое изобретение от французского правительства.
— Джон Гершель делает первый стеклянный негатив.
— WH Fox Talbot обнародует процесс Calotype
1841: WH Fox Talbot патентует процесс Calotype — первый отрицательно-положительный процесс, делающий возможным первые множественные копии. Это улучшенная версия его более раннего открытия, которая значительно сокращает необходимое время экспозиции.
1851: Фредерик Скотт Арчер (1813-1857) изобретает фотоколлодиевый процесс, предшествующий современной желатиновой эмульсии.
1861: Джеймс Клерк Максвелл (шотландец 1831-1879) представляет спроецированное аддитивное цветное изображение разноцветной ленты, первая демонстрация цветной фотографии трехцветным методом
1871: Ричард Лич Мэддокс (англ. 1816 -1902) изобретает легкие желатиновые негативные пластины для фотографии.
1888: Джордж Истман (американский изобретатель 1854-1932 гг.) продает корпусную камеру Kodak n°1, первую простую в использовании камеру. Он представлен лозунгом «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное».
1948: Первая полороидная камера продана населению. Его изобрел Эдвин Лэнд (американец 1909-1991)
1975: Стивен Сассон (инженер компании Eastman Kodak) изобретает и строит первую электронную камеру, использующую датчик изображения устройства с зарядовой связью (цифровая камера). Это черно-белый прототип размером 100×100 пикселей.
Будьте в курсе с приемом заявок, сроками и другими новостями о выставках, галереях, публикациях и специальных мероприятиях.
Избранные книги. 208 страниц
Кони-Айленд — всемирно известная американская икона, сказочная страна прошлого с развивающимся настоящим и неуемным оптимизмом в отношении будущего. Это демократичное развлечение, в котором собираются люди из всех слоев общества и мест.
Такого нет больше нигде, и в этом его привлекательность. Здесь 170 вызывающих воспоминания черно-белых изображений, сделанных выдающимся фотографом Харви Стайном в период с 1970 по 2020 год, одновременно оглядываются назад во времени, давая современный взгляд на людей и деятельность этой «Ривьеры для бедняков». Изображения передают чудо и близость Кони-Айленда. Не было опубликовано ни одной фотокниги, в которой задокументирован 50-летний период известного места, снятого одним фотографом. Пребывание на Кони-Айленде похоже на переход в другое общество, а не просто на дневное развлечение.
Все о Харви Стайне
Глория Бейкер Файнштейн: Надеюсь, вы найдете то, что ищете
Глория Бейкер Файнштейн
Издатель: Yellow Bird Press
2022 | 96 страниц
«Надеюсь, вы найдете то, что ищете» 96 страниц, в том числе 55 ч/б дуотонов в твердом переплете Очерки Дугласа Бизли, Джулиана Андерсона и Глории Бейкер Файнштейн Стихи Ким Стаффорд, бывшего поэта-лауреата штата Орегон напечатано в Verona Libri в Вероне, Италия опубликовано Yellow Bird Press
Гарри Груярт: Между мирами
Гарри Груярт
Издатель : Thames & Hudson
2023 | 144 страницы
В этой книге удостоенного наград фотографа Magnum Гарри Грюярта собраны его самые кинематографические изображения на сегодняшний день.
Мастер насыщенной цветом атмосферы, Гарри Грюярт более сорока лет бродил по миру в поисках идеального света. Его интуитивное и физическое отношение к местам погружает зрителя в мир, который заимствован из кинематографической вселенной и вселенной художника. «Хорошая фотография — это фотография, которая многое говорит о месте и моменте, когда она была сделана», — говорит Грюйарт. Пространство — его сложность, то, как мы его воспринимаем, его пластичность — является основным компонентом изображений Грюйарта, как будто двойственность между цветом и пространством растворяется, чтобы создать произведение, в котором единственное, что имеет значение, — это удовольствие от восприятия. погружение.
Гарри Грюйарт: «Между мирами» растворяет границы между внешним и внутренним пространством, закрытым миром и миром, который открыт для других. В магазинах, кафе, платформах метро и гостиничных номерах в Европе, на Ближнем Востоке, в Соединенных Штатах и Африке с 1970-х годов до наших дней Грюйарт использует самую суть визуального письма: светящуюся алхимию, приостановленную во времени. Коллекция из семидесяти пяти изображений, которые соединяют одну область с другой, эта книга показывает, что помимо того, что он замечательный колорист, изображения Груйарта также отражают видение мира фотографом.
Все о Гарри Грюйарте
Всемирная история женщин-фотографов
Люс Лебар, Мари Робер
Издатель: Thames & Hudson
2022 | 504 страницы
Великолепно иллюстрированная история, рассказывающая о работах трехсот женщин-фотографов со всего мира, начиная с изобретения медиа и до наших дней.
С момента изобретения камеры женщины-фотографы были ключевыми новаторами в этой области и членами всех основных движений фотографии. Это художники, которые никогда не переставали документировать, задавать вопросы и преобразовывать мир, разрушая социальные границы, бросая вызов гендерным ролям и выражая свое воображение и сексуальность.
Чтобы отразить разнообразие этого глобального массива работ, авторы Люс Лебар и Мари Робер пригласили 160 женщин-писателей со всего мира внести свой вклад в этот смелый и прекрасно иллюстрированный манифест.
Книга «Всемирная история женщин-фотографов», охватывающая период с 1850 года по сегодняшний день и включающая изображения Хелен Левитт, Кэрри Мэй Уимс, Ханны Хёх, Сары Мун, Евы Арнольд и Ширин Нешат, среди многих других, является бесценным справочным пособием.
Тебе нравится печенье? 🍪 Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство на нашем веб-сайте, показывать вам персонализированный контент и анализировать трафик нашего веб-сайта. Узнать больше
Краткая история фотографии
Фотография существует дольше, чем вы думаете! Далеко от современных цифровых, легко обрабатываемых фотографий; скромные начинания были очень экспериментальными. Теоретики и философы описывают принципы задолго до того, как они находятся в движении «открытия» — естественно ли человеческое желание запечатлеть мгновение навсегда? Генезис, передаваемый из поколения в поколение и отлаженный до настоящего времени, где можно запечатлеть буквально КАЖДЫЙ момент!
В начале…
V-IV вв.
1664-1666 – Состав белого света из нескольких цветов открыт Исааком Ньютоном.
1727 – 1814 – Иоганн Генрих Шульце обнаружил, что нитрат серебра темнеет под воздействием света, а первое фотографическое изображение было получено Джозефом Ньепсом с помощью камеры-обскуры. Требуется ошеломляющие 8 часов света, чтобы развиться и в конечном итоге исчезнуть.
Фотоаппарат Kodak Brownie 1902 года (источник: библиотека научных изображений) намазанный химикатами, процесс все равно занял 8 часов света. К 1839 году этот метод металлических пластин, или дагерротип, был популярен и доступен массам. В 1841 году Уильям Генри Талбот открывает первый отрицательно-позитивный процесс, делающий возможным множественные копии.
Конец 19 века – царит целлулоидная пленка. В 1871 году Ричард Лич Мэддокс изобрел процесс желатиновой сухой пластины с бромидом серебра, что означало, что негативы больше не нужно было немедленно проявлять. В 1888 году (что-то, с чем мы все знакомы) появился KODAK, и если вы не знакомы с терминологией камеры, вы, вероятно, слышали это из уст Питбуля, когда он рифмует Kodak с… Kodak, GENIUS. Kodak произвела революцию в фотографии как в сфере досуга, и, используя пленку, разработанную в магазине, они продавали широкой публике как «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное».
Камера Kodak Brownie 1902 года (источник: библиотека научных изображений) сцена 1913 года. Первоначально использовавшийся преимущественно для кино, формат 135 (35 мм) быстро завоевал популярность для фотокамер.
Середина века…
1942–1950 — Честер Карлсон запатентовал электрическую фотографию — ксерографию. Эдвин Лэнд запускает и продает камеру Polaroid (совершенно изменившую правила игры, которая также популярна и сегодня), а 35-мм зеркальная фотокамера теперь является одним из основных типов камер для фотографических изображений. Этот формат изображения до сих пор широко используется или основан на современной фотографии.
1960–1970 – Десятилетие огромных технологических изменений, первая подводная камера разработана для ВМС США. К 1963 году компания Polaroid представила первую мгновенную цветную пленку и 1968 мы видим первое изображение Земли, сделанное с Луны; «Восход Земли» считается одной из самых влиятельных экологических фотографий.
Ассортимент старинных камер от Robert Serrini
1970-1980 – Polaroid продолжает развиваться на основе мгновенной фотографии. К 1975 году в лаборатории Kodak были созданы первые известные цифровые изображения. Для захвата изображения с разрешением 0,01 МП требуется 23 секунды, а камера размером с новорожденного весит около 8 фунтов. В 1978 Konica выпускает первую камеру типа «наведи и снимай» с автофокусом. Давайте все возьмем секунду молчания, чтобы оценить автофокус, хвала ему.
Эпоха цифровых технологий…
На протяжении 1980-х и 1990-х годов было разработано несколько цифровых камер типа «наведи и снимай». Это десятилетие также дало нам скромную дискету 3,5, а ТОГДА в 1990 году мы удостоились компакт-диска или компакт-диска, которые упростили хранение нескольких фотографий на одном устройстве. Только в начале 2000-х годов настоящие цифровые камеры стали общедоступными. Кинокамеры были популярны вплоть до конца 9-го века.0 с. К 2004 году зеркальные фотокамеры в основном заменили 35-мм зеркалки. Примечательно, что в эту эпоху также был разработан Adobe Photoshop, но он не станет по-настоящему «известным» в течение следующего десятилетия или около того.
Nikon 35Ti, одна из самых популярных пленочных камер 90-х годов (источник: пленочные камеры 90-х ) что-либо. Мы можем ясно видеть галактики за пределами нашей или наблюдать бури на далеких планетах. Есть камеры, которые проникают внутрь тела для получения медицинских изображений, и камеры, которые проникают глубже, чем человек может выжить в темных водах океана. У нас есть камеры, которые живут в нашем заднем кармане, и мы можем вытащить их в любой момент, и у нас есть камеры, которые фиксируют реальную скорость в четком фокусе. Это далеко от 8 часов экспозиции сто лет назад. Некоторые из крупных игроков в истории фотографии с тех пор обанкротились, Kodak не смогла расти с быстрыми темпами распространения цифровых камер и в 2012 году объявила о банкротстве, что в конечном итоге положило конец эре «Kodak Moment»! Было бы необычно, перенесемся в 2021 год, иметь телефон без камеры, когда мы снимаем и делимся нашим ярким роликом и считаем себя абсолютными фотографами коробок с хлопьями! Профессиональная фотография не имеет границ с обилием программного обеспечения для редактирования фотографий, вы можете буквально получить фотографию, на которой вы очень правдоподобно одеты во что угодно, делаете что угодно, с чем угодно, и это сделано так хорошо, что вы обманываете миллионы интернет-пользователей, которые верят, что вы действительно ездили на нем. лосей в Сахару. Можно с уверенностью предположить, что у нас не было бы технологических достижений, знаний и решений, которые мы имеем сегодня, без возможности фотографировать! Должны ли мы воспользоваться моментом благодарности, чтобы оценить тысячелетия открытий, которые потребовались нам, чтобы иметь то, что у нас есть ПРЯМО СЕЙЧАС *клик* милая улыбка 😉
Анатомия камеры телефона показывает сложность, которой мы все наслаждаемся сегодня (источник изображения: Мобильная фотография) Каталогизировав тысячи фотографий в моей коллекции старинных изображений, я обнаружил, что у меня есть сотни фотографий людей с их собаками. Хотя я был заинтригован, я не был удивлен, что моя любовь к собакам, казалось, соединилась с моей страстью к старинным фотографиям, пусть даже на подсознательном уровне.
Животные, особенно собаки, всегда были частью моей семьи. Примерно в то время, когда мне было одиннадцать лет, у нас была спасенная бордер-колли, которая забеременела от бездомной собаки, перепрыгнувшей через забор. В то время ей было меньше года, и в конце концов она родила десять щенков. Во время их рождения моя мама заручилась нашей помощью в родах. Многие щенки родились еще в амниотических мешочках; моя мать показала мне и моим братьям и сестрам, как открывать мешочки, чистить ноздри и дуть им в лицо. Мы отсасывали им дыхательные пути с помощью бастера для индейки и даже делали искусственное дыхание двум из них, которые не дышали.
Трудно вспомнить время в моей жизни, когда я не был связан с собаками или антиквариатом, и особенно антикварными фотографиями. Моя мать, медсестра по профессии, увлеклась антиквариатом в начале 1960-х, когда мы отдыхали в Пенсильвании. У моего отца была типография на Манхэттене, и он лишь мимолетно интересовался антиквариатом, но ему нравилось путешествовать с мамой по маленьким городкам в северной части штата Нью-Йорк, Коннектикут, и особенно в сельскую Пенсильванию в ее поисках редкого и необычного.
Я часто сопровождал своих родителей в их поездках в Пенсильванию, чтобы навестить Энн, или «Энн-даму-утку», как я ее знал, которая управляла утиной фермой и торговала антиквариатом в группе амбаров на ее территории. Я был очарован тем, как сотни уток, казалось, двигались как единое целое, белой волной, разбивающейся о ландшафт, и еще больше были очарованы сокровищами, хаотично сложенными в сараях. Однажды в 1963 году среди нагромождений викторианских стульев с конским волосом, мебели с мраморной столешницей, торшеров и примитивной мебели я нашел деревянную шкатулку с черным трафаретом снаружи: «От G. Cramer Dry Plate Co., St. Луис, Миссури.
Собаки играли важную роль в нашем доме, но я никогда не осознавал и даже не предполагал, что они могли иметь такое же значение в домах и жизнях людей, живших в девятнадцатом веке.
Я пододвинул коробку к туманному участку солнечного света, который проникал в сарай через грязное треснутое окно, затянутое развевающейся паутиной, и открыл его, чтобы найти сотни людей, одетых как люди из моих школьных учебников по истории. Некоторые мужчины были похожи на Авраама Линкольна, а все женщины были в пышных платьях. К тому времени, когда я закончил копаться в коробке и рассматривать каждое изображение, я был на крючке, фотоголик; Я должен был иметь их. Я хотел их все, но в детстве у меня было достаточно денег, чтобы купить лишь несколько. Я тщательно отобрал и заплатил за свои фотографии, а затем вышел на скотный двор, чтобы рассмотреть их при ярком солнечном свете.
Мое волнение при обнаружении этих изображений и большой интерес к ним не ускользнули от внимания родителей. Вскоре они присоединились ко мне, когда я извлек каждую фотографию и передал им то, что я узнал о них от Энн — что мы смотрим в лица людей, живших более ста лет назад. В тот вечер, когда мы приехали домой, родители удивили меня деревянным ящиком и его загадочным содержимым. Я разложила фотографии на нашем обеденном столе и начала рассматривать каждую с помощью увеличительного стекла, каждый раз обращаясь к своим родителям и братьям и сестрам, когда находила что-то интересное.
Наконец, моя старшая сестра, которая была самопровозглашенным представителем нас, шестерых детей, похоже, резюмировала незаинтересованность моих братьев и сестер, спросив: «Почему вы собираете мертвых людей, почему вы не можете собирать бейсбольные карточки, как обычно». ребенок?» Так началась жизнь коллекционирования фотографий. У меня до сих пор хранится эта коробка и все фотографии, которые в ней были.
В то время как другие дети проводили выходные на спортивных мероприятиях, в кино, на пляже или просто гуляли, я вместе с родителями продавал антиквариат на блошином рынке на 26-й улице в Манхэттене. Моей главной целью на этих блошиных рынках было заработать денег и купить больше фотографий. Обыскивая киоски продавцов в поисках фотографий, я начал интересоваться другими видами антиквариата.
Я купил ремень из униформы времен Гражданской войны, потом из газет времен Гражданской войны. Я также обнаружил книгу семнадцатого века в переплете из телячьей кожи, маленькую бронзовую статуэтку мальчика с корзиной на спине и чернильницу в виде мальчика с удочкой. Мой интерес к антиквариату постепенно расширился, включив в него все интригующее, что было в моем ценовом диапазоне. Вскоре после окончания средней школы я поступил в Колледж аукционов Райша в Мейсон-Сити, штат Айова. После окончания Reisch я устроился на работу в манхэттенскую галерею в качестве покупателя, грузоотправителя и аукциониста.
У моей матери, которая также была аукционистом, был антикварный магазин в Риджвуде, штат Нью-Джерси, в 1970-е годы и еще один на Антикварной тропе Коннектикута в Вудбери в 1990-х, где она держала большой запас антиквариата со своего двухэтажного склада. Во время нашей нескончаемой охоты за антиквариатом я побывал на сотнях чердаков, подвалов, сараев, подвальных помещений, заброшенных фабрик и покосившихся зданий, а также в нескольких похоронных бюро и даже в коттедже смотрителя на территории кладбища, все время расширяя свой кругозор. коллекция фотографий. Именно в этих прогулках мы приобрели нашего мопса Уинстона и шнауцера Шаци. Уинстону было суждено быть усыпленным, потому что его владелец переезжал, и он изжил себя как жеребец. Мы забрали домой Уинстона вместе с комодом восемнадцатого века Чиппендейла. Его давно нет, но у меня все еще есть этот комод — постоянное напоминание о нем.
В течение первых двадцати лет фотографии большинство людей не могли позволить себе сделать собственный портрет, не говоря уже о портрете собаки.
Покупая антиквариат в другом поместье, где умер владелец, мы услышали хныканье со стороны подвала. Распорядитель усадьбы пояснил, что кроме дома и мебели хозяин оставил никому не нужную собаку. Мать быстро скрылась в темном подвале и вернулась с испуганным, истощенным шнауцером по кличке Шаци, которого мы взяли с собой домой. На самом деле, в поисках антиквариата мы приобрели много брошенных животных, в том числе Цезаря, одного из наших попугаев. Ни один питомец не остался без внимания.
В какой-то момент у нас было несколько собак-спасателей: пудель, мопс и шнауцер с пятью щенками. У нас также была миниатюрная альпийская коза, две амбарные кошки, два спасенных амазонских попугая, пара траурных голубей, нандейский конур с одной ногой и спасенный синий гусь, который был ранен в дикой природе и больше не мог летать.
Собаки играли важную роль в нашем доме, но я никогда не осознавал и даже не предполагал, что они могли быть столь же важны в домах и жизнях людей, живших в девятнадцатом веке. Я всегда предполагал, что в то время с собаками обращались как с собаками. Я представлял, что они живут в собачьих будках и обращаются с ними так же, как с любыми другими животными. Я никогда не предполагал, что в суровых условиях того времени собаку можно было любить и относиться к ней так же, как к настоящему компаньону; концепция и наглядные доказательства были интригующими.
На самом деле я был недалек: на протяжении большей части истории отношения между собаками и людьми в основном основывались на полезности собаки для ее владельца. Понятие породы было не так важно для обычного человека, как тип собаки. Собак классифицировали как охотников, крысоловов, пастухов, охранников и даже спасителей. У многих из этих собак были отчетливые, узнаваемые характеристики, и в них легко можно было узнать крысоловов или пастухов, но если собака хорошо справлялась со своей работой, ее внешний вид не имел особого значения — затем пришли викторианцы.
Собак разводили для выполнения определенных задач, таких как охота, пасти скот и указывать. Впервые их также разводили для красоты и общения.
Викторианцы применили знания о разведении домашнего скота для разведения собак. Собак разводили для выполнения определенных задач, таких как охота, пасти скот и указывать. Впервые их также разводили для красоты и общения. Это разведение дало начало многим разновидностям пород собак, существующих сегодня.
Каталогизируя свою коллекцию, я начал показывать изображения собак и людей своей семье и друзьям, которые сначала были очарованы, но через некоторое время начали прятаться, симулировать болезнь или внезапно уходить в отпуск. У меня не было другого выбора, кроме как поделиться этими изображениями с остальным миром в виде книги.
На страницах Love Immortal есть изображения собак и их людей из двадцати четырех стран с 1840-х по 1940-е годы. Эти захватывающие и привлекательные фотографии изображают близость и связь, которые существовали между собаками и людьми на протяжении тысячелетий, но никогда не сохранялись в точности до появления фотографии. В статье Journal of Anthropological Archeology за март 2018 г. сообщалось, что недавние археологические открытия на северо-западе Саудовской Аравии обнаружили изображения одомашненных собак и их партнеров-людей примерно с 7000 по 8000 г. до н.э., что может быть первым визуальным документальным подтверждением связи человека и собаки. , но реалистичные изображения, изображающие эту связь, не были доступны до тех пор, пока дагерротип не стал доступен широкой публике в 1839 году..
Названный в честь французского художника-панорамы и изобретателя Луи-Жака-Манде Дагера, дагерротип представляет собой фотографическую технику, разработанную в результате совместной работы в начале 1830-х годов между Дагером и Жозефом-Нисефором Ньепсом, человеком с научным складом ума, который экспериментировал с изображениями. делает в своем доме в Шалон-сюр-Сон. Ньепсу приписывают создание первого постоянного фотографического изображения или, по крайней мере, того, что считается старейшим из сохранившихся в мире, — гелиографа (рисунок солнца) вида из окна его семейного дома в 1826 году. 0005
После внезапной смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжил свои исследования, которые привели к изобретению процесса дагерротипии, который, в свою очередь, значительно сократил время экспонирования. К 1840 году создание фотографического портрета стало более доступным и, следовательно, доступным большему количеству людей. Съемка одного только человека была и процессом, и обязательством в течение первых двадцати лет фотографии, поэтому свидетельством связи между человеком и собакой является то, что владельцы включали своих питомцев в процесс «создания фотографии», как это было раньше. звонил в свое время.
Несмотря на то, что сегодня это непостижимо для большинства людей, привыкших к технологии камеры мобильного телефона, которая делает создание великолепного изображения детской забавой, в середине девятнадцатого века сделать фотографию было событием, даже важным мероприятием. Людям часто приходилось посещать большой город, чтобы найти фотографа, что могло означать многочасовое путешествие. Оказавшись в студии, нужно было настроить камеру, клиент позировал, подготовить, проявить и отполировать фотопластинку. Наличие окружающего света часто было ограничивающим фактором в отношении того, прошла ли фотосессия или даже была ли она успешной.
Количество доступного солнечного света, время и подготовка, необходимые для фотографии, были не единственными факторами, которые необходимо учитывать. В течение первых двадцати лет фотографии большинство людей не могли позволить себе сделать собственный портрет, не говоря уже о портрете собаки.
В те дни время экспозиции было критически важным для получения четких, реалистичных изображений. Время воздействия зависело от времени суток и количества солнечного света. Не было никаких искусственных источников света, кроме свечей и масляных ламп. Получение четкого изображения в оптимальные часы с 11:00 до 13:00, даже при ярком солнечном свете, было сложной задачей, требующей, чтобы объект оставался неподвижным в течение от тридцати до девяноста секунд. Представьте себе, что средняя собака не будет двигаться полторы минуты!
Люди и собаки на этих изображениях не чужие для нас — это любой из нас, кто когда-либо любил собаку.
Любое движение в течение этого времени экспозиции приводило к размытому изображению — на самом деле, вы можете заметить некоторые из них в этой книге. Следовательно, возможность получить четкое изображение типичной собаки было замечательным достижением, и именно поэтому многие фотографы ждали, пока собака ляжет. Правильное сочетание всех этих смягчающих обстоятельств и требований — вот что делает изображения людей с собаками на заре фотографии уникальной и ценной редкостью.
Процесс дагерротипии был доминирующей формой фотографии в 1840-х годах. Амбротипия, изображение, полученное на стекле, была введена в 1851 году. Ферротипия (тинтайп) была введена в 1852 году. перевернутые изображения. Прямая позитивная фотография означает, что изображение создается непосредственно на самой фотопластинке при воздействии на нее света. Для дагерротипов фотопластинка изготовлена из меди с серебряным покрытием; для амбротипов пластинка стеклянная; а для ферротипов пластина из лакированного железа. Процесс изготовления фотографий всеми тремя способами означал, что пластины должны были быть подготовлены, пока клиент ждал.
Дагерротип и амбротип преобладали до конца 1850-х годов, когда их вытеснили ферротипия (тинтайп) и альбуминовая (бумажная) печать. К концу 1850-х годов технический прогресс сократил время экспозиции до нескольких секунд, что снизило как стоимость создания изображения, так и риск его размытия. Средний человек мог легко позволить себе стоимость фотографии, и впервые фотографии можно было воспроизвести.
Эти фотографии людей и их собак — больше, чем просто визуальные документы нашей связи с домашними животными. На многих из этих изображений как профессиональным фотографам, так и любителям удалось поймать момент времени, который отображает чувство близости, существовавшее между человеком и его собакой. Другие фотографии ясно изображают взаимодействие между фотографом и собакой, которая с широко раскрытыми глазами и наклоненной головой смотрит прямо в объектив. Люди и собаки на этих изображениях не чужие для нас — это любой из нас, кто когда-либо любил собаку. Глядя на эти изображения, мы узнаем эту особую связь и чувствуем родство с этими давно ушедшими партнерами.
_________________________________
Выдержки из Любовь Бессмертная . Copyright © 2022 Энтони Каво. Перепечатано с разрешения Harper Design, издательства HarperCollins Publishers.
Краткая история фотографии. Хронология фотографии
2
Содержание
- Краткая история фотографии. Хронология фотографии
- Хронология истории фотографии: предварительный просмотр
- До изобретения фотографии
- Ранние эксперименты
- Двана фотографии
- Первая фотография
- Обскура — древняя камера
- Как работает обскура?
- Эволюция докамерной фотографии
- Изобретение камеры
- Первая фотокамера
- Взгляд на эволюцию технологии камеры
- Эволюция камеры
- Имена, которые нужно помнить в истории фотографии
- Альфред Штиглиц 9527
7
- Contribution of Alfred Stieglitz
- Felix Nadar
- Contribution of Felix Nadar
- Joseph Nicéphore Niépce
- Contribution of Joseph Nicéphore Niépce
- Henry Cartier-Bresson
- Evolution of Photo Development Technology
- Negative to Positive Process
- Tintypes
- Негативы с влажными пластинами
- Негативы с сухими пластинами (с ручными камерами)
- Гибкая рулонная пленка
- Цветные фотографии.
История цветной фотографии
В 2021 году почти каждый из нас признает огромное влияние фотографии на современную культуру. Техники и произведения искусства разных жанров фотографии влияют и переопределяют культуру, тенденции и традиции. С самого начала цивилизации и истории фотографии выражение через фотографии культивировалось как средство хранения информации. Разве эти черно-белые фотографии не вызывают ностальгии? Фотографии из прошлого — это мощный и аутентичный способ открыть для себя образ жизни наших предков. И хотя искусство и технологии прошли долгий путь, именно история фотографии поддерживает наше любопытство.
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим фотографом или энтузиастом селфи, поиск исторических связей в запечатлении вечных моментов определенно заинтересует вас.
Сегодня фотография является одним из самых любимых занятий, и многие люди делают это своей профессией. А благодаря точно откалиброванному оборудованию делать качественные фотографии с камер, телефонов или планшетов можно даже быстрее, чем мгновение ока.
Однако не все знают, как это культурно-влиятельное искусство было изобретено и развито с течением времени. Фотографии в прошлом были отражением жизни, которой живут и дышат люди в разные эпохи. Путешествие фотографии увлекательно и требует мельчайших деталей. Поэтому мы попытались сделать шаг назад в историю, чтобы выяснить основные моменты и вехи развития этого научного искусства.
Сегодня в этом материале у нас будет воспоминание о том, как эти удивительные техники и искусство произвели революцию и как они стали эрой современной фотографии.
До изобретения фотографии
Ранние эксперименты
Люди очень любопытны и изобретательны. И именно поэтому мы постоянно развиваемся. Мы никогда не сможем отдохнуть. Вероятно, именно поэтому фотография достигла своего апогея всего за два столетия после современных открытий. Изобретенное в 19 веке (1830-е годы), это научное искусство стало известно спустя десять лет. Но эта идея была вокруг нас с 400 г. до н. э., когда китайский философ и изобретатель Мози придумал камеру-обскуру как «спрятанное сокровище». Затем он объяснил, что изображение в камере выглядит перевернутым, потому что свет распространяется линейно.
К вашему сведению, до изобретения фотоаппарата или создания фотографии люди знали, как все это работает! Они не знали, как обрабатывать изображения и как преобразовывать эти черно-белые негативы в цветные фотографии, но они научились обрабатывать изображения на стенах или листах бумаги.
Хотя к тому времени, о котором мы говорим, еще не было фотоаппарата, существовало древнее приспособление, которое люди использовали для создания чего-то вроде распечатанных фотографий. Название гаджета называется Обскура.
В то время как Аристотель объяснял камеру-обскуру в 300 г. до н.э. , Абд эль-Камир арабский алхимик открыл светочувствительную эмульсию, несмотря на то, что понятия не имел о камере-обскуре.
Дван фотографии
Прежде чем мы пойдем дальше с обскурой, давайте немного перенесемся в 16 век, когда итальянский ученый Джамбаттиста Делла Порта экспериментировал и подробно объяснил использование камеры-обскуры с линзой. Поскольку процесс был полностью ручным, изображения, созданные большинством художников, различались по качеству в зависимости от их навыков рисования.
Наряду с примитивной камерой, волшебные фонари и ранние проекторы также приобрели популярность в это время. Они используют те же оптические принципы для проецирования изображений, но в качестве среды используются предметные стекла и стены.
Здесь важно отметить вклад немецкого анатома Иоганна Генриха Шульце. На самом деле он успешно продемонстрировал потемнение серебряной соли, явление, открытое в 100 г. до н.э. Этот эксперимент 1727 с примитивной камерой заложил основу современной технологии фотографии. Однако мир ждал еще одно столетие, чтобы иметь постоянное изображение.
Тем временем в разных частях мира продолжались поиски механического процесса получения изображений.
Первая фотография
Пока мы будем подробно обсуждать камеру-обскуру в следующем разделе, вы, должно быть, поняли, что эта не очень техническая коробка всегда была основой каждого эксперимента.
То же самое и с первой записанной фотографией, путешествие которой началось с французского изобретателя-любителя Жозефа Нисефора Ньепса . Для создания гелиографов он разработал метод, при котором гравюру смазывали маслом, чтобы сделать ее прозрачной. Затем Ньепс поместил его на пластину, покрытую светочувствительным раствором битума и лавандового масла. Воздействие солнечного света на установку в течение нескольких часов привело к получению точной копии гравюры.
Ньепс продолжил свои эксперименты по рисованию солнца или гелиографии на камне, стекле, цинковых пластинах и, наконец, оловянных пластинах в 1826. Этот решительный изобретатель, наконец, сделал первую успешную фотографию природы, поместив оловянную пластину в камеру-обскуру и подвергнув ее воздействию солнечного света в течение почти восьми часов. Это стало первым зарегистрированным фото в истории, которое не исчезло быстро. Хотя его изображения были недоэкспонированы и слишком слабы для травления, его эксперименты оказались чрезвычайно полезными для будущего прогресса.
Когда была изобретена фотография?
Можно сказать 1826 год нашей эры. Верно? Возможно. Но процесс шел.
Обскура — древняя камераОбскура — латинское слово, означающее темную комнату. Его использовали в возрасте 13-14 лет -го -го веков. В истории была рукопись, разработанная арабским ученым Хасаном ИБН Хасаном, и мы узнали, как она работает.
Как работает Обскура?Обскура или Камера-обскура представляет собой темное пространство такой формы, что оно имеет отверстие в стенке ящика с одной из сторон. Отверстие должно быть достаточно маленьким, чтобы в него мог проникать свет.
Свет проходит через крошечное отверстие и создает изображение поверхности, с которой встречается (например, стенка коробки). Изображение зеркальное и имеет тенденцию быть вверх ногами. Итак, изображение перевернуто. Но все же он смог уловить цвета любого объекта, находящегося перед ним. И, в конце концов, на основе этой основной концепции создаются современные камеры.
На самом деле, удивительно, все еще joe тот же принцип захват изображения кого угодно. Но оборудование, которое используется для улавливания и пропускания света, намного умнее. Однако изобретение Обскура считается ранней вехой в эволюции фотографии.
Эволюция докамерной фотографии
То, как фотография развивалась на временной шкале истории фотоаппаратов, определяется как убийственная форма изобразительного искусства, и поэтому люди всех возрастов и столетий играли важную роль в эволюции фотографии. До изобретения фотоаппарата, в эпоху Возрождения, принципы фотографии широко использовались такими художниками, как Микеланджело, Леонардо и многими другими.
На самом деле один из итальянских ученых того времени по имени Джованни Баттиста Делла Портасентенмент объяснил в одной из своих книг, как концепция камеры-обскура облегчает рисование. Используя эти принципы, он смог проецировать изображения людей за пределами Обскуры на стену. В данном случае Обскура была похожа на большую комнату.
Но это событие вывело искусство на новый уровень. Кроме того, нет никаких сомнений в том, что Obscura была ранним прототипом современной камеры.
Изобретение фотоаппаратаФотография стала известна как вид искусства в 1840-х годах. До этого, почти 10 лет назад, в 1830-х годах, была изобретена фотография. С тех пор фотография стала самым растущим хобби людей во всем мире и превратилась в многомиллиардную индустрию. Но все путешествия начались еще тогда, когда была изобретена камера.
Первый фотоаппарат Как гласит история, самая первая фотография, сделанная с помощью фотоаппарата, сделана в 1825 году французским изобретателем по имени Жозеф Ньепс. Он представлял собой вид из окна на город-Ле-Гра. Достоинством снимка было то, что это была первая фотография, которую удалось и сделать, и сохранить. Хотя выдержка была почти 8 часов и из-за этого качество было ничто по сравнению с современными фотографиями.
Но все же с этого события началась эра цифровой фотографии. Потому что до этого исторического события люди каким-то образом умели проецировать изображения чего угодно на доску, но не было техники для сохранения света. Джозеф оказался первым человеком, который представил методы постоянного хранения фотографий в истории фотографии.
Во-первых, он использовал нефтепродукт под названием Битум Иудеи в качестве хранилища. Он работал совсем как современные серебряные негативы. Битум Иудеи затвердевает в зависимости от интенсивности падающего на него светового воздействия. После этого незатвердевший материал смывается, и получается черно-белое изображение.
Взгляд на эволюцию технологии камер Вот список некоторых отдельных фактов, которые могут показаться вам интересными. Все это лучший выбор за всю историю фотографии, начиная с греческой и китайской эволюции.
- Древняя камера : Древние греки и китайцы использовали механическое устройство под названием Камера-обскура (описанное выше), которое могло проецировать изображение объекта на экран. Это изобретение сыграло большую роль в эволюции фотографии.
- Разработка практичных камер : С 1800-х годов было предложено множество вариантов реальной рабочей камеры. Но ни один из них не мог стать практически эффективным до конца 1800-х годов.
Эволюция камеры
Впоследствии были разработаны камеры, которые могут работать и сохранять изображения на экране.
- Камера Kodak : Камера Kodak, одна из первых моделей камер, разработанная Джорджем Истманом в 1888 году и выпущенная в продажу.
Название запомнилось, потому что оно успешно представило использование пленки на камеру. Хотя это был довольно простой дизайн с фиксированной выдержкой и фиксированным фокусным расстоянием.
- Lucia — первая компактная камера:
- В 1913 году Оскар Барнак, немецкий инженер-оптик, представил прототип компактной камеры под названием Lucia.
Он содержал 35-миллиметровый объектив, а позже, в 1925 году, он был запущен в массовое производство.
- Зеркальная камера : Зеркальные камеры были разработаны и массово разработаны в 1920-х и 1930-х годах.
- Первая зеркальная камера с одним объективом : Концепция просмотра изображения перед его съемкой появилась в зеркальных камерах с одним объективом. Это было примерно в 19 году30 с. Чтобы визуализировать изображение, которое будет снято, дизайнер использовал призму, и впоследствии это стало ключевой концепцией современных камер DSLR (Digital Single Lens Reflex).
- Фотоаппарат Polaroid : Фотоаппараты Polaroid — это эволюция индустрии, потому что впервые в технологии фотографии операторы могут мгновенно снимать и распечатывать снимки. Специальный химический процесс, использовавшийся в то время в камерах Polaroid, позволял распечатывать снимки в течение почти одной минуты.
Однако популярность этих моделей резко возросла, когда в 1965 году была представлена другая модель фотоаппаратов, названная Polaroid Model 20 Swinger. Эта версия фотоаппарата Polaroid вошла в историю, став одной из самых продаваемых камер всех времен.
- Одноразовые камеры Следующее дополнение к технологии камер связано с появлением одноразовых камер. Хотя концепция одноразовых камер появилась в 1949 году, на самом деле она появилась в 1990-х годах.
К тому времени камеры модели Kodak приобрели большую популярность. Камеры Kodak были настолько популярны из-за своей низкой цены, и они идеально подходили для фотосессий, связанных с событиями, такими как дни рождения, свадьбы и т. д. камеры.
Впервые эта технология была продвинута и изобретена Уиллардом С. Бойлом и Джорджем Э. Смитом в 1969 году. Фактически, из-за значительной роли их изобретения пара ученых недавно была удостоена Нобелевской премии (2009 г.).).
Первая коммерческая цифровая зеркальная фотокамера (цифровая зеркальная камера с одним объективом) : Самая популярная цифровая фотокамера современности, названная DSLR, впервые коммерчески представленная компанией Kodak в 1991 году.
Затем, с небольшим развитием технологии, фотографии и видео, предназначенные для хранения на картах памяти SD в формате JPEG.
Современные цифровые зеркальные камеры Благодаря многочисленным усовершенствованиям цифровых зеркальных камер она превратилась в волшебное устройство, позволяющее делать снимки с гораздо более высоким разрешением и пикселями.
Популярность цифровых камер начала стремительно расти примерно в 2000-х годах, когда фотография стала умнее, а затраты на нее снизились. Современные технологии цифровых камер совершенствуются день ото дня с появлением электрических видоискателей и сенсорных панелей.
Краткая история фотографии: инфографика
Хронология истории фотографииИмена, которые следует помнить в истории фотографии
Изобретение фотографии считается научным достижением и важным дополнением к индустриальному миру. Помимо научной и деловой точки зрения, он содержит большую художественную ценность, которая представляет повседневную жизнь в кадре. Художественная концепция фотографии была впервые представлена этим человеком по имени Альфред Штиглиц.
Альфред Стиглиц
Американский фотограф и популяризатор современного искусства, он сыграл важную роль в превращении фотографии в признанную форму искусства. Он также известен своими известными художественными галереями, где он работал над тем, чтобы познакомить США со многими европейскими художниками авангардного уровня. Альфред подчеркнул, что, помимо художников, художниками также и должны считаться фотографы.
Alfred Stieglitz (Источник: https://www.wikiart.org/) Вклад Альфреда ШтиглицаВеличайший вклад Альфреда в историю цифровых камер — изображение повседневной жизни в виде неподвижного кадра. Помимо фотографии, Альфреда интересовал авангард. Ему принадлежало несколько известных художественных галерей в Нью-Йорке, и через них он познакомил нацию с некоторыми великими художниками уровня событий.
Альфред отметил, что, кроме художников, мир считает фотографов художниками. Он продемонстрировал, что качество фотографий зависит не только от содержания снимка. Это также зависит от концептуального представления самого фотографа.
Сам фотограф может многое манипулировать с содержимым объектива. В конце концов, благодаря его неустанным усилиям, фотографии с различных выставок стали предметом оценки не только художников, но и фотографов.
Феликс Надар
Феликс Надар — французский карикатурист и журналист в молодости. Позже, когда началась эра фотографии, стать фотографом. Его особенно помнят за то, что он внес важный вклад в фотографию — использование искусственного света в фотографии. Интересен тот факт, что Надар был другом известного писателя-фантаста Жоуля Верна, и таким образом два друга вдохновлялись друг другом.
Феликс Надар (источник: wikimedia.org)Вклад Феликса Надара
Помимо успешного применения искусственного света, Надар также был известен еще одной замечательной концепцией. Портретная фотография, которая является одним из самых популярных секторов современной фотоиндустрии, была впервые представлена Надаром. К тому времени Надар был известен как близкий друг многих известных личностей, таких как Жуль Верн, Петр Кропоткин, Александр Дюма и Жорж Санд.
Надар представил портретную фотографию с такими известными личностями, и в конечном итоге концепция портретной фотографии распространилась как лесной пожар.
Жозеф Нисефор Ньепс
Кто изобрел фотографию? Мы можем сказать имя «Жозеф Нисефор Ньепс».
Этот французский изобретатель, считающийся одним из отцов фотографии, считается пионером в этой области.
Он впервые успешно зафиксировал изображение, полученное с помощью одной камеры-обскуры.
Жозеф Нисефор Ньепс (источник: wikimedia.org) Вклад Жозефа Нисефора Ньепса- Ньепс известен разработкой техники под названием «Гелиография», что означает «Рисование солнца»
- Он разработал первую фотографию
- Разработал метод, используемый для создания старейшего в мире сохранившегося продукта фотографической процедуры,
- Знать, как создавать отпечаток, сделанный с фотогравированной печатной формы.
- В последние годы он даже использовал примитивную камеру, чтобы проявить самую старую сохранившуюся фотографию реальной сцены.
Анри Картье-Брессон
Фотожурналистика является одним из наиболее изучаемых предметов в мире медиа и изобразительного искусства. Но многие из нас не знают, кто на самом деле находится за кулисами. Анри Картье-Брессон, французский фотограф, был первым, кто вывел фотожурналистику на свет. Лично он собрал фотографический опыт со всего мира.
Анри Картье-Брессон,(Фотоархив Getty Images/CBS)
Вклад Генри Картье-Брессона в историю фотографии
Мы благодарны Генри по многим причинам. Он первый человек, который сказал миру, что фотография может помочь исправить вечность. Когда его первая выставка портретных фотографий состоялась в Нью-Йорке, портретные снимки привлекли внимание всего мира, потому что были запечатлены в новом измерении. С тех пор люди пробовали разные варианты портретной фотографии.
Эволюция технологии обработки фотографий
Фотографы используют камеры для захвата света, исходящего от объекта, который мы фотографируем. Но после щелчка фото на фотоаппарате следующая задача — проявить и распечатать фото на бумаге. В этой технологии фотопроявки было замечено много последствий. От зарождения черно-белой фотопечати до истории цветной фотографии — это был огромный путь.
Здесь, в этом разделе, мы рассмотрим эволюцию временной шкалы истории фотографии, которую мы используем для проявления фотографий после их съемки.
Процесс с негатива на позитивТехнологии печати позитивных фотографий с негативов изобрели спустя много лет после того, как были сделаны первые фотографии. Создание и изобретение негативных отпечатков фотографий, из которых были получены многочисленные позитивные фотографии, сделанные Генри Фоксом Талботом, английским ботаником, а также математиком современника Дагера.
Talbot использовал раствор серебра и соли, чтобы сделать его чувствительным к воздействию и интенсивности света. Нанеся химическое вещество на бумагу, он выставил бумагу на свет. Фон стал черным, а тема письма разделилась на множество оттенков серого.
Из негатива Тальбот сделал несколько контактных точек, которые меняли свет и интенсивность, чтобы создать оригинальное и детальное изображение. В 1841 году он успешно разработал модель печати изображений с негатива на позитив и назвал ее
TintypesПосле калотипии в истории фотографии появилась еще одна технология. Хотя патент был получен в 1856 году, эволюция происходила уже после того, как Калотайп был уже знаком. Была еще одна среда из материалов на основе олова или железа.
Слой светочувствительного материала, нанесенный на металлический лист и дающий изображение в зависимости от интенсивности света и экспозиции. Если бы не тип материала, рабочий процесс был почти таким же, как у Calotype. Итак, обе эти технологии тогда были конкурентами друг друга.
Мокрые негативы В 1851 году английский скульптор Фредерик Скофф Арчер представил еще одну технологию для быстрого и точного проявления фотографий. Это называется технология мокрой пластины. Там в этом процессе использовался вязкий раствор коллодия вместе со стеклом с покрытием. Соли серебра, используемые в качестве светочувствительного материала.
У модели получился идеальный негатив, потому что он был стеклянным, а не бумажным. Благодаря этому изобретению развитие фотографии вышло на продвинутый уровень, поскольку светочувствительный металл можно было наносить на стеклянные листы вместо бумаги. Однако у негативов с мокрой пластины было несколько недостатков.
Их нужно было проявлять так быстро, чтобы изображение можно было распечатать до того, как высохнет эмульсия. Так что в полевых условиях фотографам приходилось носить с собой портативную фотолабораторию.
Негативы с сухой пластиной (с ручными фотоаппаратами) В 1879 году изобретение сухой пластины произвело революцию в фотографической концепции и снизило стоимость до минимума. По сути, это была стеклянная пластинка вместе с желатиновой эмульсией.
Сухие тарелки можно хранить в течение определенного периода времени. Так что после изобретения сухих фотопластинок фотографам больше не нужно было таскать с собой переносную фотолабораторию. Наем техников для обработки изображений вместо личной работы также был обычной тенденцией фотографов того времени. В сухом химическом процессе он так быстро поглощал свет. Таким образом, практика ношения ручных камер началась в этом возрасте. В целом, изобретение сухой пластины стало важной вехой в современной фотографии.
Гибкая рулонная пленка В отличие от пленок для сухих и влажных форм, это новая версия фотопленок, представленная в 1889 году. Главное преимущество этих пленок в том, что они были гибкими и могли сворачиваться. Дизайн реализован с учетом того преимущества, что он может хранить более 100 изображений одновременно в очень маленьком слоте для пленки в камере. С этой эволюцией выделение специального места для фотопленок в камере прекратилось, и пленки получили возможность встраиваться в камеру. Дизайнером этой модели был Джордж Истмен. Нитрат целлюлозы был химическим веществом, которое использовалось в нем. С этого изобретения началась эпоха коробочных фотоаппаратов.
В конце черно-белой эры следующим шагом стала цветная фотография. Это было в начале 1940-х годов, когда появились коммерчески жизнеспособные пленки, которые могут содержать несколько цветов. Исключением был хром Coda, выпущенный ранее, в 1935 году. Технология окрашивания красителем представляла собой химическую энергию, которую использовали в ней фотографы. В конце концов, с камеры такого типа было получено видимое цветное изображение. И не говоря уже о том, что современная фотография началась с концепции цветной фотографии.
Цифровая фотография
Наконец, мы подошли к последней эре фотографии, которую мы знаем как цифровую фотографию.
Сюжетная линия началась, когда команда Рассела А. Кирша разработала технологию, продвинутую версию бинарной цифровой версии существующей технологии.