Крутые фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Лучшие фотографы — топ 10

Здесь мы поговорим о 10 лучших и самых известных американских фотографах, которые вдохновили мир своими творческими и умопомрачительными фотографиями.

 

Почему американских? Нет, это вовсе не связано с какой-то расовой дискриминацией, или с отсутствием у автора чувства патриотизма. Так уж исторически сложилось, что в Америке довольно давно не было воин, к тому же США «отвоевали» себе права на мировые передовые технологии (в том числе и японские) и у них действует право самой низкой цены среди всех регионов на высокотехнологичные товары (фото и видеотехнику) передовых брендов и всё это при их высокой зарплате. Наши отечественные фотографы идут с отставанием, поскольку американцы задают тренды, но речь не об этом…

Каждый из упомянутых и признанных лучших фотографов имеет свою специализацию, некоторые из них являются носителями легенд и большим источником вдохновения для начинающих фотографов. Кто бы мог подумать, что военные фотографии были бы так знамениты, промотайте ниже и вы узнаете, о чем речь.

Наш список лучших фотографов

(нумерация — это не присвоение рейтинга):

1. Стив МакКарри (Steve McCurry) — Известный американский фотограф

Стив МакКарри — один из самых успешных и уважаемых практикующих по настоящее время, фотографов в Штатах. Он продолжил заниматься фотожурналистикой после завершения своего образования в 1978 году, сэкономив немного денег, был очарован визуальными возможностями Индии. Это оказалось ключевым опытом; вдохновляющее разнообразие цветов, жизни и активности продлило шестинедельную поездку до непрекращающегося приключения длиной в 2 года.
Он путешествовал по всему субконтиненту, исследуя Индию, Непал, Пакистан, Афганистан.

2. Ансель Адамс (Ansel Adams) — Очень знаменитый фотограф из Америки

Ансель Адамс довольно популярен для своей чёрно-белой фотографии. Большая часть фотографий Адама была сделана в пустыне Калифорнии, особенно в Йосемитском национальном парке. Он знаменит тем, что разработал «зональную систему», которая является методом предоставления черно-белых фотографий с полным спектром контрастных тонов.

3. Гален Роуэлл (Galen Rowell) — известный фотограф из Америки

Гален Роуэлл был взволнован горными ландшафтами и природой в больших масштабах. Он работал в цвете и многие его фотографии используют яркий рассвет или вечерний свет, чтобы подчеркнуть интенсивность естественных цветов в горных ландшафтах. Ролл трагически погиб в авиакатастрофе в 62года.

4. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — лучший фотограф своей нации

Энни Лейбовиц — одина из самых современных фотографов. Она выпустила одни из самых ярких и известных портретов и модных фотографий. Она тонко настраивает освещение в своих кадрах, чтобы создать точное настроение. Она также использует действительно смелые композиции, чтобы делать сильные заявления о объектах в кадре.

5. Ричард Аведон (Richard Avedon) — Известный фотограф

Ричард Аведон был настоящим пионером в фэшн фотографии. Он подготовил большой свод работ, которые отражали и влияли на народную культуру на протяжении всего XX века. Он определенно один из самых известных американских фотографов всех времен.

6. Ирвинг Пенн (Irving Penn)- передовой американский фотограф

Ирвин Пенн был настоящим перфекционистом во всех областях. Если вы получите возможность посетить выставку его работ вы увидите, насколько острыми и впечатляющими являются отпечатки. Пенн нанес на свои фотографии специальное покрытие, чтобы придать им действительно великолепную отделку.

7. Джо Розенталь (Joe Rosenthal) — один из лучших фотографов Америки

Джо Розенталь был одним из самых известных военных фотографов в США.
Он выиграл Пулитцер за свою знаменитую фотографию с изображением флага Иводзимы (Iwo Jima) в 1945 году и стал одной из самых известных военных фотографий. «Поднятие флага на Иводзиме» стало главной культурной эмблемой в Соединенных Штатах. Она стала представлять собой не только военные достижения, но олицетворять совместные достижения усилия и успех.

8. Мэтью Брэди (Mathew Brady)- самый классный фотограф Америки

Мэтью Брэди — мой любимец среди нескольких известных американских фотографов эпохи американской Гражданской войны. Его фотографии оживляют людей, места и события того периода, включая самого Авраама Линкольна.

9. Маргарет Бурк Уайт (Margaret Bourke White) — один из лучших американских фотографов-женщин

Маргарет Бурк-Уайт была настоящим авантюристом! Она была готова преодолеть практически любое препятствие для получения нужных ей фотографий. Ранняя карьера Бурке-Уайта была сосредоточена на промышленной и архитектурной тематике. Во времена Раздела Индии она сделала фото Ганди, читающим сидя перед вращающимся колесом, которое стало известным символом его ненасильственного послания.

10. Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) — очень крутой фотограф из Америки

David Lachapelle довольно популярен благодаря своим социальным сообщениям через свою коммерческую фотографию. Дэвид ЛаШапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, США. Он режиссер и продюсер, известный благодаря Rize.LaChapelle — поразительные изображения украсили обложки и страницы итальянского Vogue, Французского Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и i-D, и он фотографировал различных личностей, включая Тупака Шакура, Мадонну, Аманду Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лиль Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али и Бритни Спирс.

Лучшие фотографы России

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Ирина Воротынцева – одна из самых востребованных фотографов, снимающих модельные тесты в Москве. Её фотографии уже стали своего рода учебником для множества новичков. Кроме того, её неизменно упоминают все лучшие агенты и букеры, с которыми нам доводилось общаться при подготовке материалов по модельным съемкам. Что особенно интересно, Ирина – одна из немногих фотографов, обладающих классическим художественным образованием.

Алексей Никишин один их самых запоминающихся и узнаваемых мастеров современной черно-белой арт-фотографии. Автор масштабного фотопроекта «В роли себя» – цикла выставок психологических портретов известных российских рок-музыкантов, актёров театра и кино, звезд телевидения и шоу-бизнеса. Он единственный фотограф, который составил уникальную антологию психологических портретов наших современников, представителей российской творческой интеллигенции. 

Лев Ефимов – один из успешных фотографов в России. Начало его карьеры похоже на истории многих фотографов из небольших городов: покупка в кредит первого фотоаппарата, сотрудничество с небольшим модельным агентством своего города, а затем переезд в Москву. За два года жизни в столице Лев достиг достаточных высот в мире фотографии. Сейчас он снимает для многих отечественных журналов, модельных агентств и сотрудничает с Западными. Главное к чему он стремится в фотографии, чтоб модели на его снимках были красивыми, и чтоб смотрелось это убедительно. Как отмечает Лев, залог его успеха – это 10 % везения и 90% потения.

Кристина Сафонова – фотограф из России, которая стала известна благодаря своим узнаваемым женским портретам и фотопроектом о художниках, живущих в Нью Йорке. Большинство ее черно белых снимков выглядят как будто случайными, подсмотренными, но надолго врезаются в память и очень узнаваемы.

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций? 
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Лучшие фотографы Москвы с отзывами и фото

Веб-разработчик

Верстальщик

Видеомонтажёр

Выгульщик собак

Графолог

Детектив

Дизайнер

IT-администратор

Компьютерщик

Контент-менеджер

Копирайтер

Курьер

Ландшафтный дизайнер

Маркетолог

Настройка и ремонт компьютеров

Переводчик

Программист

Редактор

Рерайтер

SEO-специалист

Системный администратор

Скульптор

Сметчик

SMM-специалист

Сценарист

Тайный покупатель

Таргетолог

Трейдер

Флорист

Фотограф

Художник

Чеканщик

Швея

Ювелир

Лучшие фотограф января 2020 года по версии All About Photo Awards

Фото: Carlos Antonorsi

Ежемесячно, кроме ежегодного фотоконкурса All About Photo Awards, популярный фотосайт-сообщество, проводит ежемесячный конкурс для поддержки начинающих фотографов. Ниже ТОП 7 фотографов и их работы, от начинающих фотографов за январь 2020 года, на которых стоит обратить внимание. Надеемся, вам понравится эта подборка.

1 место — Элиза Мигда (Elisa Migda) Франция.

Фото: Elisa Migda

Окончив Сорбонну и Университет в Париже по литературе, гуманитарным наукам и визуальной антропологии (Formation de Recherches Cinématographiques, созданная Жаном Рушем) после изучения фотографии, видео и графического дизайна, она присоединилась к Международному фестивалю фотожурналистики Visa pour l’Image Perpignan. В 2016 году Elisa Migda также отвечает за создание книжной ярмарки искусств FILAF ARTBOOK FAIR в рамках фестиваля FILAF, а также за организацию выставок Карине Бранковиц и «Перед посадкой» Мишеля Уэльбека в Перпиньяне. Увлеченная кинофотографией, предоставляющая помощь различным модным и репортажным фотографам и внесшая вклад в различные аудиовизуальные произведения, Elisa Migda решила присоединиться к традиционной фотолаборатории в Париже, которая предлагает, в частности, реализацию больших форматов, чтобы возродить практику печати и фотопроизводства. Восемнадцать месяцев назад она создала свою собственную лабораторию в Сене и Марне, чтобы выполнить более экспериментальную и личную фотографическую работу, которой она занималась около пятнадцати лет. В 2019 году Elisa Migda принимает участие в групповой выставке «Le Rêve d’un mouvement» в Париже с Жилем Рудьером, Дэмиеном Дауфреном, Стефаном Шарпантье, Грегори Дардженом, Фредериком Д. Оберландом и Гаэлем Боннефоном и представляет свою персональную выставку «Сладкая капитуляция» в Арле в июле месяце с группой Берггера.

2 место — Кхан Фан Тхи (Khanh Phan Thi) Вьетнам.

Фото: Khanh Phan Thi

Кхан Фан — 34-летная фотограф из Вьетнама, родилась в 1985 году в Quỳnh Phụ, Thai Bình, в основном это сельскохозяйственная земля. Родители фотографа были фермерами. В настоящее время она работает в банке кассиром, а фотография – это хобби.

«Фотография — это моя страсть. После развода в 2017 году, я была убита горем, я отчаялась и потеряла веру в жизнь. Тогда я подумала, что я не могу жить так вечно, мне нужно было преодолеть это, и я купила камеру.

Сначала я пошла фотографировать цветы в парке возле моего дома, затем я понял, что во Вьетнаме, моей любимой стране, так много скрытых сказочных природных и культурных мест, которые можно найти только в некоторых местах на этой Земле. Я побывала во многих местах, встречалась с разными людьми и узнавала о различных региональных обычаях и традициях. Затем я взяла эти фотографии, разместил их в социальных сетях и стала популярной среди моих друзей, а после среди других людей. Фотография изменила мою жизнь. Я пережила трудные времена и теперь, фотография – это основная радость в моей жизни сегодня, кроме моего ребенка.

Сначала вся моя семья была против этого увлечения. Моя мама думает, что фотография слишком опасна. Мне часто приходится идти на раннюю съемку с 4 утра, при этом я возвращаюсь домой после захода солнца. Бывают ночи, когда я жду ночной росы или млечного пути, я должен быть снаружи всю ночь. Моя мама беспокоилась, что меня ограбят или убьют, потому что женщины, которые выходят поздно ночью, очень сильно подвергают себя опасности в нашем районе. А с моим доходом моя мама боится, что я не смогу заботиться о моем сыне и поддерживать стабильную жизнь, если я буду заниматься фотографией, потому что фотографическое оборудование очень дорогое.

Я никогда не посещала занятия по фотографии и фотошопу, я сам изучала и практиковалась в графических редакторах. Я фотографирую уже 2 года.

Наконец, своими собственными усилиями я получила несколько небольших наград в области фотографии, моя мама поверила в меня, и она поддержала мою работу.

Вьетнам — страна со многими феодальными династиями. Вьетнамская семья в основном патриархальная. Сегодня вьетнамские женщины знают, как бороться за гендерное равенство, некоторые участвуют в политике и занимают важные посты в государстве, но гендерная дискриминация все еще достаточно очевидна.

Помимо того, что мы работаем, чтобы зарабатывать на жизнь, как мужчины, мы также несем материнскую роль, заботимся о детях и семье, занимаемся домашними делами и редко имеем время заниматься любимым делом.

Чтобы сохранить свою страсть к фотографии, я должна пожертвовать своим счастьем. Я не могу выйти замуж снова. Мой доход составляет около 15 миллионов донгов в месяц (около 600 долларов в месяц). С этим доходом я могу позволить себе воспитать моего сына, и у него все еще есть возможность полюбить фотографию, как это сделала я, а еще у него есть мое оборудование и дорожные расходы. Мне часто приходилось фотографировать в одиночестве, и я пережила много опасных для жизни вещей, таких как ночевка на кладбище в одиночестве в ожидании восхода солнца в церквях Тхань Ха, Бао Лок, Лам Донг, борьба с волнами в Ханг Рай, Фан Ранг морские побережья, лазание по горам или болотам. Иногда я забываю, что я женщина.

Я получила ряд наград, таких как Sonyworld Award 2019, Skypixel 2019, Drone Award of Siena 2019, но некоторые люди не признают моё творчество и мои усилия. Они думают, что мне просто повезло, по той причине, что я женщина.»

3 место — Терри Барчак (Terry Barczak) Америка.

Фото: Terry Barczak

Терри Барчак, фотограф из Миннеаполиса, начала свою карьеру уличным фотографом в конце 70-х годов. В основном самоучка, она также училась на семинаре по визуальным исследованиям в Рочестере, штат Нью-Йорк, и Lightworks в Миннеаполисе, штат Миннесота. Хотя города все еще ей интересны, другие проекты Терри, такие, как пейзажная фотография, абстракция, портрет и религи доставляют ей большее удовольствие.

Помимо многочисленных выставок, Terry Barczak работала художественным руководителем вместе с режиссером Шелли Эйнсворт по короткометражным и художественным фильмам, преподавала фотографию в различных учреждениях и работала в отделе фотографии в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

4 место — Пелин Гувен (Pelin Guven) Турция.

Фото: Delphine Quême

Pelin Guven – архитектурный и стрит фотограф из Стамбула, а еще женщина. Она использует свое окружение как свое художественное творчество и вдохновение и всегда старается поддерживать свежее изобилие, когда она исследует места, которые она посещает. Она любит фотографировать людей в повседневной жизни. Ее фотографии честны, прямолинейны. Она жила в разных частях Азии, от Сеула, Бангкока и Тайбэй, до переезда в Китай. Жительница Пекина с 2013 года, Pelin Guven нашла сердце большой столицы в хутонгах, где она до сих пор снимает свой постоянный проект «Жизнь в хутонгах». Ее фотографии были опубликованы на 35 международных выставках. Pelin Guven опубликует свои книги, рассказывающие о жизни каждого города, в котором она жила.

5 место — Дельфина Квем (Delphine Quême) Франция.

Фото: Delphine Quême

Родился в 1969 году, живет и работает в Париже, Франция. Фотограф-самоучка. Фотограф изобразительного искусства (в основном снимающий города) и коммерческий интерьерный фотограф. Работает уже более 7 лет. Является частью коллектива Ганса Лукаса с 2018 года

6 место — Светлин Йосифов (Svetlin Yosifov) Болгария.

Фото: Svetlin Yosifov

«Я родился в Болгарии, и мне выпала честь жить в этой прекрасной стране всю жизнь. Я работаю в частном спортивном клубе, специализирующемся на экстремальных видах спорта, что позволяет мне много путешествовать и поддерживать мою жизнь в динамичной и интересной обстановке. Кроме того, я люблю путешествовать за границей и делаю это один раз в год в течение двух месяцев. Я всегда связываю эти поездки с погружением в неизвестное, знакомством с новыми людьми и переживанием чего-то нового. Мой авантюрный дух — это мой главный двигатель, внутреннее пламя, которое поддерживает меня!

Я не профессиональный внештатный фотограф. Я определяю себя как фотограф-путешественник-документалист. Почти 20 лет моей фото жизни, фотография стала, частью моей жизни. Моя страсть – стрит фотография, уличные портреты, я стараюсь показать характер моей модели. Портретная фотография — самый неотразимый жанр для меня. Воздействие одной фотографии происходит от эмоций, которые она отражает. Моя достопримечательность — традиции в первозданных и естественных местах, таких как Индия, Эфиопия, Кения, Индонезия, Вьетнам, Лаос, Камбоджа, Куба и многие другие. Я считаю, что хорошая фотография — это гораздо больше, чем снимок или воспоминание, это то, что рассказывает историю, достаточно сильную, чтобы влиять на мир, в котором мы живем. На протяжении многих лет мои интервью и фотографии были опубликованы во многих журналах и на веб-сайтах.

7 место — Карлос Антонорси (Carlos Antonorsi) Венесуэла, сейчас США.

Фото: Carlos Antonorsi

«Родившись в Каракасе, Венесуэле корсиканского и британского происхождения, я всегда считал себя гражданином мира. В 16 лет уехал на Ванкувер, Канада, в колледж, а затем в Англию, в университет; проработал в Греции 17 лет, а последние несколько лет живу в Майами, США.

Уже с детства я понял, что фотография будет и стала моим средством выражения эмоций и художественных побуждений.

Последние несколько лет я увлекаюсь уличной фотографией, меня интригуют свет и тень улиц. Я обожаю Майами и его цвета, это однозначно повлияли на то, что я вижу через объектив … а мой бесконечный процесс обучения продолжается по сей день… Да, фотография зацепила меня.»

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram.

comments powered by HyperComments

Топ-8 свадебных фотографов, снимающих за границей: и их лучшие работы

Казалось бы, ещё совсем недавно было очень сложно найти человека, который сделает красивые снимки со свадьбы, например, в Италии. Но трудности в прошлом (ура веку технологий и современной авиации!) — теперь найти профессионала-соотечественника, который отправится с вами в мини-путешествие, совсем не сложно. Wedding публикует список лучших российских свадебных фотографов, снимающих за рубежом: 

 

 

 

 

 

Игорь Булгак — один из лучших фотографов страны. За более чем 9 лет профессионального опыта портфолио фотографа впечатляет: он входит в ТОП 20 лучших фотографов мира, лучший Свадебный фотограф 2015 по версии журнала Wedding, финалист Wedding Awаrds 2016 сразу в двух номинациях «Лучший свадебный фотограф» и «Лучший кадр» — и это далеко не всё. 

 

География его проектов давно вышла за рамки России — Игорь путешествует и снимает свадьбы по всему миру. 

 

 

 

 

 

 

Андрей Байда — один из самых востребованных фотографов России и к тому же известный путешественник. Только за этот год Андрей снял множество свадеб на пяти континентах. И это, конечно, совсем не предел.

 

Победитель Wedding Awards 2017 в номинации «Лучший фотограф» года по версии свадебных агентств.

 

 

 

 

 

 

 

 

Марина называет себя с мужем Андреем Фотосемьей. Люди в её объективе — это уже целый мир. На данный момент Марина с мужем снимают в России, Европе, Азии, работают с лучшими зарубежными свадебными агентствами, журналами и площадками. 

 

 

Победитель премии Wedding Awards 2017 в номинации «Лучший Fine Art фотограф» 

 

 

 

 

 

 

Московский фотограф Миша Мун создаёт живые, искренние фотографии. Вдохновение молодой человек ищет — и находит — в окружающих людях и, конечно же, путешествиях. Входит в десятку лучших свадебных фотографов по версии MyWed, в прошлом году вошёл в шорт-лист премии Wedding Awards в номинации «Лучший свадебный фотограф». 

 

 

 

 

 

 

 

Профессиональный свадебный фотограф, бесконечно преданный своему делу. Максим Колибердин живёт в Москве, но снимает свадьбы по всему миру. Неважно, будет ли у вас свадьба в Риме, Париже или в тропиках — он передаст в снимках красивую романтическую историю, неподвластную времени.

 

Победитель Wedding Awards 2016 в номинации «Лучший Fine Art фотограф» по версии журнала Wedding Magazine Russiа.

 

 

 

 

 

Андрей Настасенко — профессиональный фотограф, чьё имя надежно вписано в ТОП-листы свадебных фотографов Москвы и в ТОП-50 лучших свадебных фотографов мира. Молодой человек — страстный путешественник — его вдохновляют новые города и страны. Живя и работая в Москве, Андрей часто снимает свадьбы в Европе. 

 

Входит в топ-50 Fearless Photographers. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Галина Набатникова и Геннадий Гранин — многочисленные призёры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP, Лос-Анджелес), фотографы года 2016 по версии журнала Wedding Magazine Russia. Ещё одна пара страстных путешественников в нашем списке, постоянно снимающих за границей. 

 

 

 

 

 

 

Гриша Галантный, один из самых обаятельных московских фотографов, снимает для лучших российских журналов и много путешествует, вдохновляясь людьми и новыми местами. Географию фотографа можно проследить по его красочным снимкам в Instagram: Новая Зеландия, Испания, Гонконг — Гриша фотографирует свадьбы по всему миру. 

 

     

 

Лучшие фотографы

Какими качествами должны обладать лучшие фотографы и как распознать настоящего профессионала? Безусловно, некоторое подумают, что самое главное для фотографа, это популярность среди клиентуры и высокие расценки за свою работу, а также наличие суперстудии и самой современной дорогой фотоаппаратуры. Однако, даже при наличии всех вышеперечисленных показателей, качество фотографии, креативность и особый творческий взгляд будут стоить гораздо дороже. Очень часто бывает такое, что благодаря нескольким очень важным клиентам, фотограф завоевывает репутацию, которая затем уже работает на него, притом, что качество его фотографий не самое лучшее.



Итак, что же важно, каким должен быть лучший фотограф? Во-первых, лучшие фотографы всегда отличаются умением работать с клиентом, а затем уже с моделью. Они умеют не только нажимать на затвор, но и правильно общаться с человеком, разговаривая с ним во время съемок, фотограф делает его увереннее, снимает нервное напряжение, которое так часто бывает у тех, кто на фотосессии первый раз или же просто от природы очень стеснительный человек. Кроме того, для настоящего фотографа очень важно, чтобы каждая его работа была искусством, где он выражал свое видение мира, а не просто работал за деньги, ведь когда фотография сделана с душой это всегда заметно, а простые картинки без эмоции и творчества распознать несложно. Не трудно увидеть, какой фотограф работает исключительно ради хороших гонораров, а для какого фотография – это самое главное увлечение в жизни, а его работы – это проявление креативности и неординарности творца.



Умение найти интересную композицию или поймать редкий кадр – в этом и заключается мастерство фотографа, главная цель работы которого перенести на фотографию происходящие события вместе с эмоциями и настроением участников, чтобы спустя долгие годы можно было вспоминать с теплотой прожитые счастливые моменты, и рассматривая фотоснимки, мысленно переноситься в те дни и испытывать заново все эмоции и чувства.



Лучшие фотографы могут работать, как в одном каком-то узком направлении, где они ориентируются лучше всего, или же сразу в нескольких, чаще всего смежных, направлениях. Кроме того, фотографы делятся на тех, кто работает в студии, то есть студийные фотографы и есть те, кто работает на выезде и снимает практически в любых условиях. Как правило, качество работы фотографа очень зависит от того, насколько привычна ему обстановка съемки. Если вы решите нанять студийного фотографа, который привык, что можно управлять освещением самостоятельно, то попав в такие «экстремальные» для него условия как, например, лес или берег озера, он будет чувствовать себя явно не своей тарелке, так что и хороших фотографий от него ждать не следует.

Лучшие фотографы обязательно имеют свое портфолио, где размещены их работы, которые предлагаются клиенту для ознакомления.


ТОП–10 рекламных фотографов по версии Feel Factory — media design agency

Хорошее фото — это основа хорошего визуала на финише. Мы собрали свой Топ10 фотографов-ретушеров, которые создают превосходные визуальные образы.

1. Dimitri Daniloff


Рекламный фотограф и ретушер родом из Парижа.
dimitridaniloff.com




2. Jean Yves Lemoigne


Еще один фантастически крутой фотограф и ретушер из Франции, наверняка вы видели хотя бы часть его работ. Когда мы еще только учились осваивать графические редакторы, он уже делал такие гениальные проекты, как рекламная кампания для Perrier.
jeanyveslemoigne.com








3. Romain Laurent


Французский фотограф, родившийся в Альпах, в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
romain-laurent.com





4. Joey L.


Хотя в рекламе и в ретуши Джоуи не сильно знаменит, но мы не могли пройти мимо этого талантливого и молодого фотографа. Родился Джоуи в Канаде, сейчас живет и работает в Нью Йорке. Уже с 18 лет он начал работать с мировыми брендами и известными личностями. Просто посмотрите на его работы и все будет понятно.
joeyl.com








5. Erwin Olaf


Известный голландский дядька, его работы выносят мозг своими сюжетами, а качество картинки и работа с цветом дополняют весь этот сюр. Короче, этот мужик стоит внимания однозначно.
erwinolaf.com





6. Илья Нодия


Наш талантливый бро, фотограф и ретушер Илья Нодия. Потрясающие по атмосфере и детализации работы.
nodia-foto.ru





7. Martin Sigal


Фотограф из Испании, собравший кучу наград на различных фестивалях рекламы. Тут не поспоришь, работы действительно огонь.
martinsigal.com







8. Szymon Swietochowski


Польский фотограф, начал свою фото-карьеру в 2002 году, в 23 года получил свои первые награды на Канских львах.
swietochowski.pl






9. Dean Bradshaw


Ну и замыкают нашу десятку два ниебически крутых фотографа, которых вы просто обязаны знать.
Итак, Дин Брэдшоу, фотограф из Австралии, живет и работает в Калифорнии. Его визуалы — образец
постановочной фотографии, работы со светом и ретуши.
deanbradshaw.com









10. Gregory Crewdson


Мастодонт нашего ТОП-10 — Грегори Крюдсон (Gregory Crewdson) родился в 1962 году в Нью-Йорке.
Американский фотограф, прославившийся тщательно поставленными сценами американской жизни.
Крюдсон работает в фотографической традиции, которая сочетает документальный стиль Уильяма Эглстона
и Уолкера Эванса с похожим на сон видением таких режиссеров, как Стивен Спилберг и Дэвид Линч.
Детали разрабатываются очень тщательно, чтобы сделать фотографии с необыкновенными подробностями
и нарративным потенциалом (Википедия).
    Наверно, это самый крутой мужик в фото сфере в плане режиссуры,
подготовки и продакшена. Для реализайии своей идеи он со своей командой может построить целый район
из декораций, тщательно продуманных деталей и несколькими тоннами киношного оборудования и все это
ради фотографии. Фото для него лишь форма передачи зрителю истории и атмосферы, кторую он хочет передать.
В этом видео Грегори сам рассказывает о том, как снимает.

gregorycrewdsonmovie.com










известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

«Известные современные фотографы и их фотографии» входит в серию «Творческая фотография» на PhotoTraces. Вы можете найти остальные статьи здесь: Творческая фотография.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.

Эллиотт Эрвитт

Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней. Вы также можете взглянуть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь.

Жоан Миро

1. Алексей Титаренко (1962-)

Алексей Титаренко родился в 1962 году в Ленинграде, СССР, который сейчас является Санкт-Петербургом, Россия. Это современный фотограф, на которого повлияли работы русского авангарда Александра Родченко и Казимира Малевича, а также движение искусства Дада.В 15 лет Титаренко стал самым молодым членом независимого фотоклуба «Зеркало» и с отличием окончил престижный факультет кинематографического и фотоискусства Ленинградского института культуры.

© Алексей Титаренко

Его самая известная работа, наиболее известная как Город теней, представляет собой исследование городских районов во время и после распада Советского Союза в 1991 и 1992 годах. Эти изображения начинались внутри и вокруг единственной системы общественного транспорта того времени — система поездов.В «Городе теней» Титаренко метафорически описывает человеческое состояние обычных людей благодаря своим концепциям, стилю и технике. Многие из его изображений созданы с использованием длинных выдержек и преднамеренного движения камеры, и то и другое он продолжает использовать сегодня в своей социальной фотографии.

Связанные : 25 самых известных пейзажных фотографов

Одна из самых важных вещей, которые следует упомянуть о прекрасной работе Титаренко, заключается в том, что он создает все, от первоначальной концепции до печати, что придает его конечной работе еще более высокое качество.Для меня Титаренко — живое доказательство того, что ограничения самым поразительным образом подрывают творческий потенциал. Подумайте об этом — во время работы над Городом теней в Советском Союзе у него был ограниченный доступ к фотографическим ресурсам, таким как пленка и бумага, но ему все же удалось создать такой огромный объем работы, превратив эти ограничения в фотографические преимущества.

Вы можете получить удовольствие, просмотрев его работы на его официальном сайте. Если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую «Город — это роман», в который входят «Город теней» и другие произведения из таких городов, как Гавана и Венеция.

Вы можете порадовать себя его работами на его официальном сайте, и если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую приобрести себе экземпляр «Город — это роман», который включает в себя работу «Город теней», и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.

© Алексей Титаренко

Алексей Титаренко В сети:

2. Чема Мадос (1958 -)

Чема Мадос родился в Мадриде и получил имя Хосе Мария Родригес Мадос, известный современный фотограф, известный своими черно-белыми сюрреалистическими изображениями.Но сначала он считал себя аранжировщиком, а уже потом фотографом. В основе своей работы Мадоз создает визуальную поэзию, недавно извлеченную из его воображения, с помощью обычных объектов, которые он мастерски собирает в умопомрачительные композиции.

© Чема Мадоз

Великолепная простота его изображений — прекрасный трюк Мадоса, потому что его искусство исключительно легко переварить и оценить. Его творения заставляют нас чувствовать себя виноватыми за то, что мы не можем увидеть очевидное, что он так естественно изображает.Благодаря сочетанию элементов и форм Мадоз создает образы, которые одновременно наводят на размышления и визуально сильны, с исключительной индивидуальностью и поэтической силой. Его образы выходят за рамки сюрреализма и абстракции и для меня являются чисто визуальными метафорами. Он искренне влюблен в возможности, которые могут предложить предметы, и его аранжировки, большинство из которых позже были сфотографированы на пленку среднего формата, являются твердым доказательством этого убеждения.

© Чема Мадоз

О его технике мало что можно сказать, кроме его адекватного использования пленки и его острого зрения, которое поддается его тщательной и страстной печатной работе.Лучший способ понять его работу — это больше созерцать ее, чем просто видеть. Он, без сомнения, мой любимый художник-натюрморт, потому что он может видеть далеко за пределами обыденного и обыденного. Он визуальный поэт, чьи работы наверняка вас порадуют — посмотрите сами здесь!

© Чема Мадоз

Чема Мадоз В Интернете:

3. Трей Рэтклифф (1971 -)

Трей Рэтклифф родился в Далласе, штат Техас, как самопровозглашенный добросердечный джентльмен старой школы и исследователь с действительно крутыми игрушками. Трей Рэтклифф — городской и пейзажный фотограф, который проявляет свою страсть к высоким тональным диапазонам и насыщенным изображениям с помощью HDR-технологии.

© Трей Рэтклифф

Важность стиля Рэтклиффа заключается в том, что он документирует свои исследования через камеру, что дает совершенно осязаемое ощущение приключения. Он создает изображения HDR, и, хотя это стиль не для всех, его изображения являются яркими примерами ценной и тщательной согласованности.

Лично для меня есть только одно правило, которому нужно следовать для создания красивых HDR-изображений — оставаться в тонком диапазоне между Tonal Range Enhancement и Unreal Looks.Пейзажи хотят, чтобы их фотографировали, но они также требуют уважения к тому, что можно и нельзя делать позже при редактировании. Рэтклифф чувствует это уважение к природе и эстетике, но все же умудряется создавать захватывающие городские и природные пейзажи.

© Трей Рэтклифф

4. Юрий Белегурский

Исландия, без сомнения, одно из самых желанных и востребованных направлений для пейзажных фотографов. Это Святой Грааль дисциплины и идеальное место для любителей приключений.Возможно, это основная причина, по которой молдавский фотограф Юрий Белегурский переехал в Рейкьявик в 2006 году с надеждой изучать туризм и гостеприимство. Обосновавшись в городе, он основал то, что сейчас является крупнейшим агентством в Исландии — Туристическое агентство Photography Workshops.

© Юрий Белегурский

Его страсть к фотографии и туризму стала прекрасным предприятием для исландских и пейзажных фотографов всего мира. Его работа сделала Исландию одним из самых популярных мест для фотографирования во всем мире.В душе предприниматель, Белегурски превратил свою страсть в устойчивый бизнес с его потрясающими и потрясающими пейзажами, опубликованными по всему миру в книгах, календарях, рекламных кампаниях, рекламных роликах и газетах, не говоря уже о социальных сетях. Люди доверяют его мастерским из-за прекрасного качества его собственных изображений и его педагогического опыта.

© Юрий Белегурский

Его снимки — шедевры фотографии природы, дань уважения и ценность современного мира благодаря его острой способности запечатлеть дикие пейзажи, недоступные для многих людей.

5. Сохаил Кармани

Сохаил Кармани — фотограф из Лондона, работающий неполный рабочий день, в настоящее время работает в Нью-Йоркском университете в Абу-Даби в качестве профессора писательского мастерства. Его изображения одновременно смелые и невероятно человечные, поскольку он демонстрирует глубокое уважение к людям после совершенствования своих социальных навыков, чтобы подходить к совершенно незнакомым людям на улицах, быстро завоевывать их доверие и зарабатывать их разрешение фотографировать их.

Связанные с: известные портретные фотографы и их фотографии

В настоящее время он работает над продолжающимся исследованием родного города его предков Сахивал в Пенджабе, Пакистан.Хотя он бывал в своем родном городе всего несколько раз, он максимально использовал каждый визит и создал потрясающие портреты, которыми делится через свою учетную запись Flickr и на своем личном веб-сайте. Изображения объединяют общие черты красоты и человечности простых и добрых людей.

© Сохаил Кармани

Его образы согласованы с точки зрения освещения, композиции и позирования. Все они могут быть отнесены к категории «Уличные портреты в окружающей среде», с тщательно продуманной композицией, которая во многих случаях сохраняет глаза объекта в качестве главного объекта.В его прицел также есть оттенки откровенной уличной фотографии, и в настоящее время он работает над некоторыми монохромными преобразованиями более ранних работ. Его работы можно было легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри (у него даже была возможность сфотографировать этого человека с такой же последовательностью, что и все его работы).

Изображения

Karmani едины с точки зрения освещения, композиции и позирования. Они относятся к категории «Уличные портреты в окружающей среде» с тщательно продуманной композицией, в которой основное внимание уделяется глазам испытуемых.В его работах также присутствуют оттенки откровенных уличных фотографов, и их можно легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри, которого он тоже получил возможность сфотографировать.

© Сохаил Кармани

6. Марк Адамус

Незабываемая фотография дикой природы — именно так Марк Адамус описывает свои собственные образы и, поверьте мне, он абсолютно прав!

© Марк Адамус

Молодой фотограф-пейзажист, в настоящее время живущий в Западной Северной Америке, любовь Адамуса к дикой природе проявляется в его работе как фотографа-пейзажиста, постоянно исследующего самую дикую природу в ее чистом виде.Его страсть к дикой природе привлекла огромную аудиторию по всему миру, и его стиль безошибочен, поскольку он изображает самые эпические моменты истинной природы.

Изображения Марка были широко опубликованы по всему миру в различных средствах массовой информации, от календарей, книг и рекламных объявлений до нескольких выпусков National Geographic. Он стремится выразить свои собственные чувства, вызванные местами, которые он посещает и исследует, одновременно пытаясь воплотить сочувствие с точки зрения зрителя к своему опыту полного погружения в дикую природу.

© Марк Адамус

Адамус воплощает один истинный принцип фотографии — терпение. Чем больше терпения фотографы вкладывают в безупречную погоню за великолепной пейзажной фотографией, тем больше пейзажи открываются перед ними. Пейзажная фотография — это не пейзаж, который просто ждет, когда вы его сфотографируете, вместо этого пейзажи умоляют вас забыть о современном мире и воссоединиться с корнями человечества, разделив жизнь с дикой природой без опасений.

С его работой, развивающейся с годами, Адамус извлек лучшее из профессиональных кино и цифровых форматов.В настоящее время он снимает только в цифровом формате и четко заявил о важности постобработки, как это делал Ансель Адамс за несколько десятилетий до этого. Для Адамуса и Адамса то, что происходит в камере, — это просто холст для прекрасного шедевра, который происходит позже в рабочем процессе редактирования фотографа.

Конечно, чем выше качество холста, тем меньше проблем возникает на этапах разработки RAW рабочего процесса редактирования.

© Марк Адамус

Позвольте себе уйти в дикую природу, взглянув на работы Адамуса здесь:

7.Лаура Уилсон (1939 -)

По-прежнему активная после 40 лет работы в индустрии, Лаура Уилсон, возможно, не самая известная, но она — один из лучших и самых значительных американских фотографов современности. Она начала свою карьеру в качестве научного сотрудника Ричарда Аведона в его знаменитой работе «На американском Западе», в которой он отделился от знаменитостей, чтобы сосредоточиться на обычных людях. С тех пор она провела последние 25 лет, документируя современных ковбоев на ранчо в Западном Техасе и Монтане.

© Лаура Уилсон

Ее изображения современных ковбоев опубликованы в четырех книгах, в которых она раскрывает силу этих мужчин, их традиции и их кодекс поведения, которые являются важной частью их ковбойского наследия. Книги можно найти на ее веб-сайте, они включают:

  • Ватт Мэтьюз из Лэмбсхеда (1989)
  • Hutterites of Montana (1990)
  • Аведон за работой: На американском Западе (2003)
  • Упорство и слава: Футбол на шесть человек (2003)

Книги документальные Работы, которые отражают ее любопытство в изучении достойного положения мужчин с Аведоном за работой, документируют творческий процесс, методы работы и закулисные открытия Аведона, все из которых она обнаружила, работая его помощником в течение шести лет.

Связанные с: Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Одна из моих любимых фотографий Уилсона — это закулисный снимок из книги Уэса Андерсона «Дарджилинг Лимитед», на котором запечатлен очень харизматичный Оуэн Уилсон, который оказывается ее сыном.

© Лаура Уилсон

8. Джон Фри

Джон Фри, социальный документальный и уличный фотограф, — живая легенда. В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, и его фотографические эссе варьируются от железнодорожных бродяг в Калифорнии и автомобильных рефератов до уличной жизни в Лондоне и Париже.Он доверяет свою любовь к фотографии своему Nikon F3, который для меня является отличным примером того, как важно всегда носить с собой камеру, потому что вы никогда не увидите Free без его надежной камеры в руке.

Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных

У

Free заразительная душа, и он часто делится своей бесценной мудростью на своем канале YouTube. Он резко критиковал академические системы, которые взимают высокую плату за обучение и скорее отговаривают, чем побуждают людей проявлять свою страсть.Эта злополучная реальность школ фотографии вдохновила Фри на создание собственных мастер-классов по визионерской фотографии вокруг того, что, по его мнению, является наиболее важными аспектами фотографии, — страсти и практики.

Одна вещь, которую он критикует больше всего, заключается в том, что те, кто быстро отговаривает студентов, редко показывают свои собственные работы. Я предполагаю, что эта распутывающая идея является причиной того, почему он так свободно делится своими изображениями с миром.

© Джон Фри Анекдоты

Free — лучшее, что я могу найти, о важности страстного увлечения фотографией.Он считает, что, независимо от навыков, мы, фотографы, должны изучать одни и те же вещи снова и снова, чтобы совершенствовать свое мастерство. Он учит нас, что мы всегда ученики, а не мастера. Делясь своим видением на своих семинарах, он учит нас осознавать элемент времени в уличной фотографии, который, по словам Фри, является тем, что управляет дисциплиной, а также является наиболее трудным для освоения.

Связанные : Известные современные фотографы и их фотографии

Он создает содержательные и убедительные фотографии повседневных жизненных ситуаций, которые, конечно же, можно найти в любой точке мира, потому что истинная природа уличной фотографии заключается в том, чтобы уловить смысл в обычных повседневных ситуациях человеческой жизни.Free учит нас выживанию в реальном мире при фотографировании незнакомцев с близкого расстояния — он учит нас уважению и социальным навыкам, необходимым для всех уличных фотографов. Работа Free воплощает в себе артистизм уличной фотографии и постоянно исчезающие моменты, которые многие из нас стремятся запечатлеть.

© Джон Фри

Вы можете прочитать больше из блога Free’s здесь и посмотреть его галереи здесь.

9. Уильям Вегман (1943 -)

Неоднократно изучая работы Уильяма Вегмана и позволяя себе удивиться его изображению персонификации и юмора, вы быстро придете к выводу, что вселенная предлагает бесконечное количество возможностей даже в самых необычных формах.Позволь мне объяснить.

Связанные : Всемирно известные абстрактные фотографы

Вегман наиболее известен своей постоянно развивающейся серией изображений с участием его собак — веймаранеров. Используя только своих собак в качестве предметов, Вегман — выдающийся современный художник, который работает с ограниченным предметом и все же сумел создать огромное количество работ.

© Уильям Вегман

Изначально намереваясь сделать карьеру художника, Вегман занялся фотографией и к 1970-м годам увидел свои работы в нескольких галереях, включая галерею Конрада Фишера в Дюссельдорфе, которая находится недалеко от знаменитой Дюссельдорфской школы фотографии.С тех пор его работы выставлялись во многих галереях и музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Центр Жоржа Помпиду.

Я люблю собак, и он тоже!

www.williamwegman.com

© Уильям Вегман

10. Роберт Мэпплторп (1946 — 1989)

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим обращением к спорным предметам с помощью сильно стилизованной черно-белой среды. Его работы включают в себя широкий выбор сюжетов, от него самого и знаменитостей до обнаженных тел и натюрмортов с цветами.Его самая противоречивая работа — это андерграундная БДСМ-сцена Нью-Йорка в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Вы можете увидеть эту жуткую работу на веб-сайте Фонда Роберта Мэпплторпа.

Помимо противоречивых портретов, его работа была сосредоточена на натюрмортах с цветами — тюльпанами, лилиями, орхидеями, маками и цветами Алькатраса — с конца 1970-х годов до нескольких месяцев до его смерти в 1989 году.

© Роберт Мэпплторп

В год, когда ему поставили диагноз ВИЧ / СПИД, он сделал заметно другую фотографию умирающих цветов, которая контрастировала с его типичным изображением безупречных цветов.Этот образ служит тонкой метафорой его собственного ухудшающегося здоровья и стал символом бессмертия в его более поздних работах. В настоящее время произведение является частью коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Связанные темы: Ваш путеводитель по художественной фотографии

Три его цитаты, представленные здесь с задуманной поэтической структурой, раскрывают идеи, лежащие в основе его неоднозначных и смелых работ:

«Я одержим красотой. Я хочу, чтобы все было идеально, и, конечно же, это не так.И это трудное место, потому что ты никогда не будешь удовлетворен ».

«Красота и дьявол — одно и то же».

«Когда я работаю и занимаюсь искусством, я держусь за руки с Богом».

© Роберт Мэпплторп

11. Ральф Гибсон (1939 -)

Живой американский фотограф наиболее известен своими редакторскими работами. Ральф Гибсон умеет выстраивать повествование с непрерывным оттенком таинственности и эротики. Его работы иногда посвящены идеальным и основным деталям, которые, будучи замеченными или невидимыми в контексте, многое говорят о самом изображении.

© Ральф Гибсон Изображения

Gibson часто имеют сюрреалистическое сопоставление, одновременно тонкое и элегантное. Его кадры являются яркими примерами гештальтизма благодаря эффекту, который он вызывает, просто показывая ключевые элементы внутри кадра.

Связанные : 10 увлекательных фактов о фотографии

Его работы часто описывают как сочетание природы уличной фотографии и возможности натюрморта. Вы можете потеряться в бесконечной реке изображений на его официальном сайте.Пожалуйста, если вы не знаете его работы, побалуйте себя!

© Ральф Гибсон

12. Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото родился в Токио и является активным фотографом изобразительного искусства, который в настоящее время живет в Токио и Нью-Йорке. В его каталоге работ есть несколько серий, каждая из которых имеет разные темы и сходные атрибуты.

Получив первую камеру в 12 лет, он изучал политику и социологию в Университете Риккё в 1974 году, но позже переквалифицировался на художника и получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния.После этого он поселился в Нью-Йорке и начал работать продавцом японских антиквариата в Сохо.

© Хироши Сугимото

В это время он начал работу над своей серией диорам, вдохновленной тем, что он увидел в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Два года спустя он начал серию «Театры», которая представляет собой уникальное и красивое исследование как экранов, так и архитектуры таких мест с экранами, изображенными в их истинной сущности как мечтательные, вневременные и чисто белые.

Он работал со многими предметами, и некоторые из его самых известных работ были отмечены его минималистскими и градиентными морскими пейзажами. Все они демонстрируют симметричную двойственность между морем и небом с тщательно и идеально запечатленным горизонтом. Некоторые из его морских пейзажей были сняты с нормальной выдержкой 1/30 секунды или 1/60 секунды и сохраняют волнистую текстуру моря, в то время как другие — длинные выдержки, которые показывают гладкую поверхность как моря, так и неба.

© Хироши Сугимото

Вы можете увидеть большую часть его работ в его онлайн-портфолио, где он демонстрирует множество различных этюдов, от натюрмортов до громов.Вы также можете увидеть некоторые из его произведений искусства в галерее Fraenkel.

13. Фан Хо (1937 — 2016)

Великий китайский фотограф и кинорежиссер, мир до сих пор оплакивает потерю Фан Хо после его смерти в 2016 году. Знаменитый китайский фотограф, который, несомненно, является одним из величайших, получил более 280 наград на международных выставках и всемирных конкурсах с тех пор, как начал заниматься фотографией в 1956.

Он получил камеру TLR Rolleiflex от своего отца в 13 лет и был мгновенно очарован артистизмом, который пробудил его страсть к фотографии в раннем возрасте.К 1950-м годам он переехал в Гонконг и начал снимать уличную жизнь города, заработав при этом репутацию одного из самых влиятельных фотографов Азии, а также одного из лучших фотографов мира.

© Фан Хо

Он посетил дюжину университетов Тайваня и Гонконга в качестве приглашенного профессора и обучал студентов искусству кинопроизводства и фотографии. Какой подарок для студентов учиться у такого увлеченного и талантливого фотографа и режиссера! Он написал пять книг и рассказал о своей истории и философии фотографии и кинопроизводства.

Три его фильма получили официальный отбор престижных международных кинофестивалей в Каннах, Берлине и Сан-Франциско, а пять его фильмов входят в Постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга.

Его культурное происхождение сделало его стиль невероятно уникальным, лиричным, драматическим и поэтическим. Сегодня многие из его потрясающих уличных фотографий можно найти на его официальном сайте.

14. Андреас Гурски (1955 -)

Немецкий фотограф, который учился в знаменитой Kunstakademie Düsseldorf в период с 1981 по 1987 год, Андреас Гурски продолжал развивать свой голос еще долго после того, как закончил учебу, и в конечном итоге приобрел известность среди критиков.К концу 1980-х он увеличил свои изображения до размеров, которые сейчас считаются фресками, что является частью его нынешней славы. С 1992 года он исследовал безграничные возможности цифровых изображений и с тех пор работает в цифровой сфере.

© Андреас Гурски

В последние годы Гурски стал известен в индустрии, продав не одну, а две самых дорогих фотографии, когда-либо зарегистрированных в истории. Его гравюра Rhein II была продана за 4 338 500 долларов США на Christie’s в Нью-Йорке 8 ноября 2011 года.В 2013 году Чикагская торговая палата III (1999–2009) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов. Из-за этого сейчас ведутся огромные споры о ценности искусства.

Краткая, доступная перспектива его работы предлагает возвышенную точку зрения, которая позволяет зрителям увидеть другую перспективу повседневных ситуаций, таких как его знаменитый 99 Cent II. Его привлекают большие, анонимные, созданные руками человека пространства, такие как офисные вестибюли, залы фондовых бирж и интерьеры крупных розничных торговцев. Из-за этого его изображения требуют размышлений и пересмотра, чтобы полностью понять концепцию его портрета глобализации.

© Андреас Гурски

Еще одно важное изображение, демонстрирующее его увлечение искусственными пространствами и глобализацией, — Париж, Монпарнас, 1993.

© Андреас Гурски — Париж, Монпарнас, 1993.
Что читать следующий:

17 известных фотографов, чьи работы вас вдохновят

Откройте для себя онлайн-классы фотографии

Портретная фотография, фотография стиля жизни, редактирование фотографий и многое другое.

Когда вы только начинаете фотографировать, брать в руки камеру и снимать все, что привлекает ваше внимание, часто становится искрой, зажигающей ваше творческое пламя.Но если вы настроены на то, чтобы стать профессионалом и построить карьеру в индустрии (возможно, однажды даже стать известным фотографом), изучение тех, кто работал до вас, — один из лучших способов учиться. В этом руководстве мы познакомим вас с некоторыми из самых известных фотографов мира, расскажем, как их уникальный стиль позволил им выделиться в многолюдном пространстве, и, надеюсь, вдохновим вас следовать своим собственным мечтам о фотографии.

Энни Лейбовиц известна своим фирменным знойным стилем и острой сосредоточенностью.

Давайте начнем с Энни Лейбовиц, чьи фотографии вы, вероятно, видели уже несколько раз. Ее особый стиль использования приглушенного освещения и лишнего реквизита в изображениях знаменитостей делает ее работы мгновенно узнаваемыми, создавая финальные произведения, которые выглядят так, как будто они вышли прямо из раздела эпохи Возрождения в галерее изобразительного искусства.

Ее последовательный стиль помог ей завоевать известность в ее карьере, что дало возможность застрелить некоторых из самых влиятельных и известных людей в мире, включая Йоко Оно и Джона Леннона (всего за несколько часов до его убийства!), Мика Джаггера, Деми Мур. , и даже королева Елизавета II.

Источник: Вивиан Майер
Пионер стрит-арта Вивиан Майер часто снимала автопортреты в витринах магазинов и по бокам автомобилей.

Вивиан Майер была американским уличным фотографом середины 20 века, которая, к сожалению, не стала широко известной до своей смерти в 2009 году. Ее первые фотографии были опубликованы в 2008 году, а ее самая известная работа — черно-белые изображения Чикаго. и Нью-Йорк в 1950-х и 1960-х годах.

Большинство фотографий Майер — это случайные снимки любого, кто случайно проходил мимо нее в тот день.Она также сделала несколько автопортретов, на которых она отражается в зеркалах антикварных магазинов, на боках автомобилей или даже на стеклянных фасадах уличных магазинов. Ее работы не имеют безупречной отделки, которой обычно славятся многие известные фотографы, а представляют собой моментальный снимок истории, который вдохновит вас найти красоту в повседневной жизни.

Источник: wikimedia
Уокер Эванс был известен своими документальными фотографиями времен Великой депрессии.

Как известный фотожурналист, Уокер Эванс наиболее известен своими фотографиями Великой депрессии, когда он работал в Управлении безопасности фермы. Как и Вивиан Майер, Эванс в первую очередь сосредоточился на анонимной уличной фотографии, используя камеру, чтобы запечатлеть момент времени для обычного человека.

На фотографиях

Эванса представлены самые разные предметы: от пары, стоящей на мосту в Нью-Йорке 1920-х годов до молодых людей, сидящих в окне кафе, а также его портреты в документальном стиле фермеров и их семей на Юге.

Источник: wikimedia
Фотография Пола Стрэнда стала синонимом геометрической архитектуры и дизайна.

Пол Стрэнд был и фотографом, и режиссером, используя свою камеру, чтобы осветить социальную несправедливость на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Его черно-белые фотографии — это в первую очередь портреты или пейзажи, при этом некоторые из его городских и городских архитектурных изображений используют геометрический подход для создания привлекательного финального вида.

Его интерес к машинам и зданиям позже стал ключевым направлением его работы, поскольку такие города, как Нью-Йорк, превратились в крупные мегаполисы вокруг него. Его более поздний переезд во Францию ​​привел к тому, что он вернулся к своим корням, задокументировав жизнь растений и людей, которых он встречал в своей повседневной жизни.

Снятый как фильм, возглавляющий чарты, Грегори Крюдсон известен своим кинематографическим стилем.

Если бы вы могли превратить голливудский блокбастер в неподвижную фотографию, велика вероятность, что это сделает Грегори Крюдсон.Известный своим невероятным кинематографическим стилем, Крудсон создает крупномасштабные принты, сборка которых обходится в миллионы долларов.

В то время как его субъекты, как правило, обычные люди и маленькие американские городки, Крудсон работает с командой так, как будто они создают малобюджетный фильм. Окончательные результаты выглядят как кадры из любого популярного научно-фантастического фильма или фильма ужасов. Но не нужно быть известным фотографом, у которого есть деньги, чтобы воссоздать этот образ. Вместо этого поиграйте с настройками и освещением, как если бы вы были кинорежиссером, и делайте снимки оттуда.

Источник: Эллиот Эрвитт
Эллиот Эрвитт известен своими черно-белыми комедийными фотографиями, особенно собак.

Французско-американский фотограф Эллиот Эрвитт выделяется среди своих современников 20-го века своими откровенными и комедийными черно-белыми изображениями. Хотя он действительно снимал портреты известных людей, таких как Мэрилин Монро и Че Гевара, большая часть его работ была сосредоточена вокруг собак и юмористических ситуаций, в которых он их встречал.

Его «нестандартный» стиль сделал его популярным выбором для журналов о стиле жизни и развлечений в 1950-х и 1960-х годах. Для всех, кто интересуется комедийной уличной фотографией, работы Эрвитта — отличный пример того, как превращать повседневные ситуации, людей и предметы в забавные и ироничные произведения искусства.

Источник: Викимедиа
Многие американцы впервые познакомились с национальными парками через фотографии Анселя Адамса.

Ансель Адамс наиболее известен своими фотографиями природы в 1930-х годах, особенно своими работами в национальном парке Йосемити.Он использовал сильный фокус и широкий диапазон тонов в своей работе, чтобы лучше запечатлеть пейзажи и мир природы, в результате чего получались изображения невероятной четкости и глубины для того времени, когда они были созданы.

Заядлый и пожизненный защитник окружающей среды, Адамс использовал свои работы, чтобы подчеркнуть красоту природных ресурсов Америки, а позже был нанят Министерством внутренних дел США для фотографирования национальных парков по всей стране для использования в своих рекламных материалах. В конечном итоге он был награжден Президентской медалью свободы в 1980 году и был ключевым советником при создании отдела фотографии в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Осветите путь своей следующей фотографией!

Основы освещения: упрощаем освещение для фотографии

Источник: wikimedia
Джеймс Ван дер Зи был идеально расположен, чтобы запечатлеть Гарлемский ренессанс на его пике, благодаря своей популярной фотостудии.

Джеймс Ван Дер Зи наиболее известен как один из лидеров Гарлемского Возрождения и его портреты чернокожих жителей Нью-Йорка в начале 20 века.Он открыл свою собственную фотостудию в 1916 году, после того как научился работать помощником в фотолаборатории.

С появлением большого количества черных иммигрантов, переезжающих в Гарлем, бизнес Ван Дер Зи начал расти, когда он начал фотографировать для семей среднего класса на свадьбах, похоронах и других светских мероприятиях. Его работа была в основном студийной и включала в себя большое количество реквизита, костюмов и фонов, чтобы обрамлять его портретные объекты.

Источник: wikimedia
Доротея Ланж сделала один из самых известных снимков Великой депрессии — Мать-мигрантку.

Другой фотограф-документалист 1930-х годов, Доротея Ланж, известна своими черно-белыми фотографиями времен Великой депрессии. Ее самая известная работа, Мать-мигрантка , стала культовой картиной того времени, подчеркнув борьбу, с которой столкнулись многие американцы, пытаясь сохранить жизнь своим семьям во время худшего экономического кризиса, который когда-либо видел мир.

Ее более поздние работы в 1940-х годах изображали жизни американцев японского происхождения, которым грозила эвакуация и интернирование после нападения на Перл-Харбор.Фотографии семей, вынужденных покинуть свои дома, детей, ожидающих в очереди, декламирующих клятву верности, и лиц, собирающих идентификационные бирки, стали пугающим напоминанием в послевоенный период о заключении в тюрьму невинных людей.

Известный своими фотографиями из путешествий по зонам боевых действий, за свою карьеру Стив МакКарри обошел его по всему миру.

Как и Доротея Лэнг, одно изображение подняло карьеру Стива МакКарри от хорошей до всемирно известной. На его фотографии 1984 года, озаглавленной Афганская девочка , запечатлена 12-летняя сирота, живущая в лагере для беженцев.Последнее изображение подчеркивает ее поразительные глаза и с тех пор была названа самой узнаваемой фотографией в истории журнала National Geographic .

После того, как Маккарри впервые взял в руки фотоаппарат во время учебы в колледже, он отправился в Пакистан и начал фотографировать. В конечном итоге они были опубликованы в крупных изданиях, таких как The New York Times и Time Magazine , начав свою карьеру в качестве профессионального фотографа, освещающего вооруженные конфликты по всему миру.

Ирвинг Пенн был одним из первых фотографов моды, которые снимали на простом фоне, полностью выделяя объекты съемки.

Ирвинг Пенн, один из лучших фотографов Vogue на протяжении более шестидесяти лет, прославился тем, что обращал взгляд художника на каждое свое изображение. Его предпочтение контролируемой среде, такой как студия, позволяло ему тщательно ставить объекты съемки, обычно на сером или белом фоне, чтобы создать изысканный и элегантный стиль.

На протяжении всей своей карьеры Пенн фотографировал известных людей, таких как Пабло Пикассо, Джорджия О’Киф и Игорь Стравинский, используя свой уникальный стиль минимализма. Ему приписывают преодоление барьеров между художественной фотографией и коммерческой работой, благодаря чему его фотографии стали одними из самых популярных ссылок для начинающих фотографов из журналов.

Помимо свадебной фотографии, Мэтт Портеус стал частным фотографом герцога и герцогини Кембриджских.

Британский фотограф Мэтт Портеус, более известный своими личными портретами герцога и герцогини Кембриджских и их детей, несколько лет работал свадебным, спортивным и туристическим фотографом.Его работы обычно отличаются ярким естественным освещением и яркими цветами, что обусловлено местами и пейзажами, в которых он фотографирует.

Пиппа Миддлтон, Элли Голдинг и другие наняли Портеуса и его команду, чтобы запечатлеть дни их свадьбы, но его последняя работа в качестве частного семейного фотографа будущего короля и королевы Англии сделала его имя на карте. Он запечатлел одни из лучших кадров королевской семьи, от дня рождения принца Джорджа до откровенного принца Луи в день его крестин.

Источник: MOMA
Дина Лоусон использует свои фотографии, чтобы запечатлеть суть культуры чернокожих по всему миру.

Дина Лоусон — современный американский фотограф, чья работа во многом основана на опыте афроамериканцев в современных США. Типичные темы, которые возникают из ее изображений, включают близость, духовность, сексуальность и чернокожие семьи. Каждая картина хорошо поставлена, но часто происходит на, казалось бы, приземленном фоне, например, на кухне в семейном доме.

Хотя ее фотографии так сфокусированы на опыте черных в тесных группах, большинство ее объектов на самом деле незнакомы и позируют в этих условиях. Она также включила путешествия в свою работу, как отражение того, как культура чернокожих выходит за пределы национальных границ. Фильм Queen & Slim 2019 года был вдохновлен работами Лоусона.

Сам по себе знаменитость, Дэвид Бейли известен тем, что фотографировал некоторые из самых известных имен в мире с 1960-х годов.

Британский фотограф Дэвид Бейли начал работать в британском Vogue в 1960 году, запечатлев рост культуры хиппи в «колеблющемся Лондоне» на протяжении всего десятилетия. Его фотографии отражают разрушение классовых барьеров, которые доминировали в Великобритании на протяжении веков, подчеркивая рабочий класс и панк-темы 1970-х и 1980-х годов.

Бейли сфотографировал тысячи самых известных имен в мире, от Rolling Stones до Кейт Мосс, используя свой фирменный черно-белый стиль. Резкое освещение и кадрированные кадры также являются сильными сторонами работы Бейли, выводя модную фотографию на новый уровень простоты и интимности.

Источник: Мома
Маргарет Бурк-Уайт была первой в Америке женщиной-фотожурналистом, использовавшей документальный стиль в своей работе.

Известная как первая американская фотожурналистка о войне, Маргарет Бурк-Уайт также сделала последний известный снимок М.К. Ганди сидит за своей прялкой всего за несколько часов до своего убийства в 1948 году. Она была одним из самых известных фотографов раздираемых войной и жестоких мест, и ее фотографии недавно освобожденного концлагеря Бухенвальд в Германии оказались одной из ее самых запоминающихся работ.

Как и другие фотожурналисты 1930-х и 1940-х годов, портретный подход Бурка-Уайта использовался для запечатления моментов повседневной жизни как обычных людей, так и мировых лидеров. Ее интерес к гуманитарной работе очевиден в ее фотографиях, многие из которых изображают суровые реалии войны и бедности.

Элизабет Мессина, известная своими романтическими и мягкими образами, является любимым фотографом многих знаменитостей.

Свадебный фотограф Элизабет Мессина обладает уникальным подходом к работе со своими парами.В отличие от многих свадебных снимков, ее фотографии — это прекрасное сочетание интимности и артистизма, запечатлевшего важный день с использованием неожиданного естественного освещения и перспективы.

Ее фотографии имеют мягкую отделку, часто в черно-белых тонах или пастельных нейтральных тонах, с сильным акцентом на драпировку тканей или линии в лепестках цветов. Своими работами она создает романтический и неподвластный времени образ, который привлек ее внимание поклонников знаменитостей. Джессика Симпсон, Лорен Конрад, Джейсон Бейтман и его коллега-фотограф Хосе Вилья заказали Мессину снимать свои свадьбы.

Работы Марио Тестино были представлены в некоторых из крупнейших мировых изданий.

Марио Тестино, современный перуанский модный фотограф, известен своими интимными портретами знаменитостей и членов королевской семьи. Его самая узнаваемая работа включает серию фотографий принцессы Дианы, сделанных незадолго до ее смерти в 1997 году, а также официальные фотографии крестин принцессы Шарлотты в 2015 году.

Модные образы

Testino были представлены в Vogue , Vanity Fair и GQ , а также в рекламных кампаниях самых известных мировых брендов, таких как Chanel, Ralph Lauren и Versace.Хотя некоторые описывают его стиль как «роскошный реализм», Тестино утверждает, что его работа посвящена вовлечению и выражению предмета.

Возьмите камеру и приступайте к съемке

Теперь, когда вы увидели несколько примеров от самых известных фотографов мира, пора приступить к созданию собственных произведений искусства. Если вы интересуетесь портретами, уличной фотографией или даже снимками натюрморта, экспериментируйте с разными стилями, ракурсами и настройками освещения, пока не найдете стиль, который вы сможете назвать своим.Удачной съемки!

Постройте карьеру на основе своего творческого энтузиазма!

5 шагов, чтобы найти свой стиль фотографии и развить визуальный язык

лучших фотографических сайтов 2021 года

лучших фотографических сайтов 2021 года | 40 вдохновляющих примеров

Последнее обновление: 19 октября 2021 г.

Моя работа поддерживается партнерскими комиссиями. Узнать больше

Хороший фото-сайт — это витрина для фотографий.Черпайте вдохновение в реальных фотогалереях — ваш веб-сайт должен быть незагроможденным и иметь достаточно места для размещения фотографий.

В большей степени, чем любой другой тип веб-сайтов, веб-сайт с фотографиями должен показывать , а не указывать . Так что сведите текст к минимуму.

В то время как уникальный внешний вид важен, проявите немного скептицизма в отношении небольших фотогалерей слишком необычных. Например, фотогалереи, которые прокручиваются по горизонтали (слева направо), уникальны, но посетителям может быть сложно их просматривать.Прежде всего, ваш веб-сайт должен быть пригодным для использования — вы не хотите расстраивать своих посетителей!

Создаете собственный веб-сайт? Ознакомьтесь с лучшими конструкторами веб-сайтов.

RyuCreative — маркетинговое агентство в стиле бутик в Лос-Анджелесе. Компания, возглавляемая женщинами, успешно помогла нескольким различным компаниям в области PR, социального брендинга и креативного дизайна.


Фотографии Скотта отличаются чистотой склейки и высочайшим качеством. Он работает с брендами в области творческого развития, брендинга и использует свои потрясающие изображения для отражения каждого проекта.


Бесплатный курс электронной почты

Веб-сайт для новичков ОШИБКИ: Чего следует избегать, чтобы улучшить веб-сайты

«Одна из самых полезных вещей, которые я когда-либо видел в Интернете …» — Кайл У.

Подпишитесь сейчас

Meiwen — профессиональный фотограф, специализирующийся на фотографиях путешествий, людей, редакционной фотографии и интерьерной фотографии. Он также является дизайнером, объединяя свои многочисленные художественные таланты, чтобы помочь своим клиентам с брендингом, художественным руководством и т. д.


Левон Бисс — фотограф из Лондона.У него есть оригинальные и великолепные работы с людьми, футболом и насекомыми. Его фотографии насекомых сделаны с использованием Микроскульптуры, которая оказалась умопомрачительным изображением насекомого!


Питер Маккиннон — фотограф, видеооператор и ютубер из Торонто. На его канале есть отличные руководства, которые помогают другим учиться в увлекательной игровой форме. Вы также можете приобрести пресеты, а также купить у него снаряжение.


Фотограф живет в Калифорнии. Его специальность — архитектура, но он также замечательно работает с самолетами.Он предоставил рекламные материалы для некоторых крупных брендов, таких как HGTV, и создал ресурсы для других профессионалов, желающих узнать о его деятельности.


Адриана — фотограф, выросшая в Нью-Джерси. У нее есть несколько резких и захватывающих изображений животных, людей и многого другого. Есть много черного и белого для классической, но громкой атмосферы. Она также была оперной певицей и многое узнала о том, что значит добиться успеха за годы своей работы в этой области.


Педро переехал из Бразилии в США, когда ему было 22 года, чтобы продолжить свое образование.Его портфолио — впечатляющая дань уважения его навыкам работы с изображениями. Его образы уникальны тем, что они не только красивы, но и задушевны и эмоциональны.



Коммерческий фотограф, который предоставляет изображения, которые символизируют что-то и сопровождают важные сообщения. Вы можете проверить его вкладку «Пресса» на веб-сайте и увидеть, где были представлены его изображения, а также прочитать статьи о фотографе и его навыках.


Liller Photo принадлежит Лорен, которая живет в Чикаго.Она предлагает свадьбы, помолвки, семейные встречи и многое другое. У нее веселая, но душевная атмосфера, и она глубоко ценит то, что ей удается запечатлеть. Ее мама, будучи художницей, учила и вдохновляла ее следовать своим творческим путям.


Synnove занимается свадебной фотографией, новорожденными, семьями и многим другим. Ее великолепные портреты были показаны в свадебных журналах, чтобы другие невесты падали в обморок. Иногда она бронирует билеты за 18 месяцев вперед, поэтому вам нужно быстро воспользоваться ее услугами!


Брэнди живет в Нью-Йорке и работает свадебным фотографом.То, что начиналось как подработка ассистентом в студии, открыло ей глаза на ее истинную страсть в жизни. Сейчас, спустя 7 лет, она не может представить себе ничего, кроме свадебной фотографии.


Санс Лена — фотограф моды и красоты из Парижа. Он работает с 2012 года и имеет внушительное портфолио. В дополнение к его основной деятельности есть также редакционная работа, натюрморты и личные работы.


Матье Стерн родился в Париже и сейчас профессиональный фотограф и кинорежиссер.Он любит экспериментировать с линзами винтаж и нью-эйдж. Его страница в музее объективов — это потрясающее исследование огромного разнообразия вариантов объективов. Вы также можете увидеть, где были представлены его работы, и просмотреть его блог.


Грейс — фотограф и творческий ум, работающий над несколькими разными проектами. Она также работает в Gingko Bioworks, используя стратегии, основанные на биологии, а не на производстве.


Уилл живет в Лондоне и занимается коммерческой и редакционной фотографией.Взгляните на его портфолио, и вы увидите самых разных знаменитостей в его составе. Он также предлагает уроки и путешествия по всему миру для своих проектов.


Кайла — свадебный фотограф из Аризоны, который надеется раздвинуть границы с каждой парой, с которой работает. Она хочет и любит путешествовать по работе и рассматривает это как непрерывное образовательное путешествие, которое очень весело!


Нагаока — видеооператор из Токио. Он предлагает услуги фрилансера в области видеосъемки, включая создание независимых фильмов, проведение семинаров и многое другое.Вы можете посмотреть его документальные фильмы и посмотреть его коммерческие работы в видео и фото на его сайте.


Амелия Аллен — фотограф из Лондона. У нее прекрасные работы в моде, документальные фильмы и портреты. Она начинала как ассистент, а затем предприняла шаги, чтобы добиться успеха.


CW Management — это организация по управлению талантами для моделей и актеров. Они хорошо известны и тесно сотрудничают с некоторыми известными кастинговыми агентствами со всего мира.


Кассандра — свадебный фотограф, фотограф, работающий в сфере моды и редакторский. Ее стиль романтичен и неподвластен времени, он был показан в Vogue и Harper’s Bazaar.


Брэндон — фотограф из Нью-Йорка. Посмотрите его портфолио и его инстаграм прямо с этой страницы. Вы также можете просмотреть аккуратные изображения до и после и узнать о снаряжении, которое он использует для создания образа.


Джулия и Гил — команда фотографов, которые хотят запечатлеть любые версии двух влюбленных людей.Они путешествуют и работают по всему миру и имеют более 7 лет опыта. Обращайтесь к ним за предустановками, которые помогут вам при редактировании в Photoshop и Lightroom.


Профессиональный визажист, который занимается, в частности, рекламой, модой и спецэффектами. Ее портфолио очень разнообразно: от чистого и свежего до мрачного и пугающего. Она сделала очень уникальный макияж для музыкальных клипов, который действительно оживляет тему.


Люк — фотограф-портретист и музыкант из Англии.Зайдите на его сайт, чтобы увидеть потрясающие фотографии выступающих групп и уникальные портреты музыкантов с острой атмосферой.


Gubi — дизайнерская компания, в которой новаторские стили сочетают современное и традиционное. Вы можете найти дилеров, сделать покупки в их коллекции и узнать о дизайнерах, которые вносят свой вклад в создание атмосферы.


Шарон и Данило Васич — семейный фото-дуэт из Европы. У них обоих есть опыт работы в моде и рекламе, который входит в их свадебное и редакционное портфолио.


Адам — ​​свадебный фотограф и портретист из Бирмингема, Англия. Его работы — это самые разные флюиды, от мистических до свежих и романтических. Вы можете посетить его магазин и приобрести пресеты для использования в Lightroom и Photoshop.


Коран начал изучать фотографию в молодом возрасте 15 лет. У него всегда была естественная тяга к природе и приключениям на природе. Он объединил эти два предмета в одно прекрасное произведение искусства и составил впечатляющее портфолио.


Шон — актер, фотограф и режиссер из Вашингтона. Он окончил Бостонский университет и очень хорошо разбирается в своих навыках. Он работал с несколькими популярными компаниями, о которых вы слышали о такой банановой республике, и не является любителем этого дела.


Томи — 35-летний фотограф, который отправился в пятилетнее путешествие по миру на велосипеде. Вы можете просмотреть его славное приключение на его сайте и прочитать о том, почему он отправился в путь.Его соединение верховой езды, природы и фотографии — новый взгляд на жизнь!


Энергичный фотограф и видеооператор, работавший с Reebok, Addidas, музыкантами и многими другими. Ее работа дикая, веселая и артистичная. Приятно просматривать ее портфолио и участвовать в рекламном приключении.


Фрэнк Гомес — свадебный фотограф, работающий в районе Сан-Франциско. У него классический стиль, он работает 30 лет с огромным опытом. Вы также можете заглянуть в его блог и узнать о новых вещах, которые могут пригодиться вам при поиске фотографа.


Итальянский художник, постоянно проживающий в Калифорнии. Он является основателем журнала BACCALA ‘Magazine. Вы можете взглянуть на его музыкальные фотографии, просмотреть его книгу, в которой рассказывается о близости отношений, и проверить его общее портфолио.


Марвин Лей занимается фотографией на Лонг-Айленде и Нью-Йорке. Вы можете связаться с ним по всем вопросам, связанным с фотографией. У него также есть страница с фотографиями шара от линз, которая не похожа ни на что, что мы видели! Ознакомьтесь с его страницей о том, какое оборудование он использует, и найдите компании, с которыми он работает, чтобы узнать подробности брендинга.


Unrated — медийная компания. Они работают с другими художниками в области фотографии, видео и графического дизайна, чтобы создавать новые потрясающие проекты и расширять границы своего мыслительного процесса.


Эбби и Каллен — супружеская пара, которая любит делать приключенческие фотографии во время побега. Они преуспевают на природе, и их портфолио интересно просматривать, безусловно, лучше, чем традиционные свадебные фотографии, которые вы видели раньше.


Дини Чен живет в Лос-Анджелесе.Она специализируется на портретах, образе жизни, спорте и живой музыке. Вы все это найдете, просматривая ее сайт. В настоящее время она также учится в колледже и продолжает свое образование в дополнение к своим художественным навыкам.


Джемма — свадебный фотограф, у которой с детства накапливается опыт. Помимо свадеб, она также предлагает семейные фотографии и снимки пар. Загляните в ее блог, чтобы получить советы по фотографии, рекомендации по местам проведения и многое другое.


Тайлер Смит — фотограф из Нью-Йорка.Вы можете проверить ее крутые и современные работы с собаками, натюрмортами, портретами и живыми событиями. Ее фотографии полны жизни, веселья и красочности вокруг.



Другие примеры веб-сайтов

Лучшие идеи подарков для фотолюбителей

Джексон Ракар и Бетси Голдвассер | Reviewed

— Рекомендации выбираются независимо редакторами Reviewed. Покупки, которые вы совершаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

Праздничные покупки уже начались! Безумно, мы знаем, но он здесь, и мы рады начать делать покупки сами.Всегда сложно купить идеальный подарок для кого-то, но, как фотографы, мы знаем, что делать покупки для нас еще труднее, чем для обычного друга.

Не упустите возможность задержаться с доставкой или распродать любимые товары в этот праздничный сезон . Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку и получайте обзоры продуктов, предложения и руководства по праздничным подаркам, которые вам нужны, чтобы начать делать покупки прямо сейчас.

Тем не менее, вам больше не о чем беспокоиться, поскольку мы сделали всю тяжелую работу за вас. Выбор в этом списке даст вам широкий выбор подарков, которые будет рад получить любой фотограф.Просто помните, что если вы выбираете какой-либо из технических элементов, сначала запустите его (они это действительно оценят!).

Сделайте покупки в праздничные дни заранее, предлагая специальные предложения и советы экспертов прямо на ваш телефон. Подпишитесь на рассылку текстовых сообщений от команды поиска сделок на Reviewed.

1. Для фотографа, помешанного на свете: первоклассный светоотражатель

Отражатели — это незаменимая деталь для каждого фотографа! Они могут перенаправлять, согревать, усиливать, смягчать и даже блокировать свет по мере необходимости.Отражатель Neewer 5-в-1 выполняет все необходимые функции и отличается относительно компактной конструкцией. Возможность переключения между серебряными, золотыми, белыми, прозрачными и черными отражателями в одном пакете отражателей экономит время и место для фотографов, которые всегда в пути. Если вы чувствуете себя очень щедрым, вы можете даже схватить его за зажим, чтобы держать его, когда вас нет рядом.

2. Для фотографов, которые хотят усовершенствовать свое мастерство: урок мастер-класса с Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — одно из самых узнаваемых имен в фотографии и первая женщина, когда-либо назначенная главным фотографом Rolling Stones.Она известна своими яркими портретами знаменитостей, в том числе от Джона Леннона до Леонардо Ди Каприо. Короче говоря, она легенда индустрии. В этом уроке мастер-класса она расскажет о работе с локацией, формировании света, создании концепций и многом другом. Как человек, профессионально снимающий более 16 лет, я все же пришел с этого урока с множеством новой информации и не могу порекомендовать ее достаточно для фотографа любого уровня.

Получите подписку на мастер-класс за 15 долларов в месяц

3.Для фотографа, который также любит java: Canon Mug

Большинство фотографов проводят допоздна в гонках с соблюдением установленных сроков, поэтому возьмите этот объектив для кружки камеры, чтобы они не теряли кофеина во время сеансов редактирования. Эти кружки — всегда забавный подарок для фотографов, если не немного пошлый. Просто убедитесь, что вы выбрали правильный бренд, иначе вы начнете длинную тираду, от которой никогда не услышите конца!

Приобретите объектив Canon Mug Lens на Amazon за 25,99 долларов США.

4. Для фотографа, который хочет изучить бизнес: «Лучшие методы ведения бизнеса для фотографов»

«Дайте кому-нибудь рыбу, и они будут есть в течение дня, научите им удалось успешно открыть свой фотографический бизнес, и они смогут оплатить аренду в этом месяце.»- Я, только что.

Одна из частей работы фотографа, которую часто упускают из виду, — это деловая сторона. Мы очень легко теряемся в творчестве и волнении творчества, которое забываем, что у нас все еще есть арендная плата, которую нужно платить. Лучшие методы ведения бизнеса для фотографов от Джона Харрингтона действительно привлекает внимание к деловой стороне и дает отличные советы любому, от фотографов-любителей до экспертов. Это отличное руководство о том, как наладить успешный фотографический бизнес, и я не знаю никого, кто бы отказался подарок такой.

Получите Best Business Practices for Photographers от Amazon за 39,99 долларов США

5. Для фотографов, которые обращают внимание на детали: фильтры PolarPro QuartzLine ND

Теперь этот подарок — если вы действительно хотите произвести впечатление на фотографа. технический. С вашей стороны потребуется много исследований, если вы решите удивить их этим, но, как и в случае с большинством подарков фотооборудования, вам лучше просто спросить их напрямую. Фильтры PolarPro QuartzLine ND — это, по сути, солнцезащитные очки для вашего объектива, позволяющие снимать с настройками, которые в противном случае были бы невозможны.Вы можете купить более дешевые фильтры ND, однако у меня есть 5 из этих фильтров PolarPro ND, и я должен сказать, что качество упаковки и мастерство — это то, что вызовет трепет у любого фотографа. Просто не забудьте спросить, какого размера и прочности они нужны, прежде чем тратиться на них.

Приобретите фильтры PolarPro QuartzLine ND от Amazon за 129,99 долларов.

6. Для фотографов, которые работают днем ​​и ночью: комплект вспышки Profoto A10 Camera Flash Kit

Фотографы могут сказать вам следующее: «Не весь свет создается одинаково.«Это то, что компания Profoto десятилетиями доказывала, что это правда. В то время как комплект вспышек для камеры Profoto A10 стоит дороже, эти головки вспышки являются отличным знакомством с брендом и будут драгоценным призом в их сумке на долгие годы. .Как и любая техническая покупка для фотографа, я обязательно сначала сделаю эту покупку человеком, но я не знаю многих фотографов, которые откажутся от надежности и долговечности осветительной головки Profoto.

Приобретите комплект вспышки Profoto A10 Camera Flash Kit для камеры Canon за 1195 долларов США

7.Для фотографа, которому нужно дополнительное место для хранения: сумки Peak Design

Сумки для фотографий — это то, что может служить множеству целей. Вместо того, чтобы углубляться в нишевые сумки, я сделаю их повседневными и порекомендую этот рюкзак Peak Design для повседневного использования. Он красиво оформлен, в нем есть все пространство, которое может понадобиться для повседневной сумки. Я использую Peak Design около 7 лет и скажу, что они могут выдержать испытания, но при этом хорошо выглядеть. Peak Design также делает стропы, которые отлично подходят для облегчения груза и повышения мобильности.

8. Для фотографа, который всегда использует свои руки:

Многие фотографы совершают ошибку, покупая дешевый штатив с самого начала и в конечном итоге заменяя его все более дорогими, что в конечном итоге обходится им в целую кучу грузовиков. Если вы возьмете в руки трехсекционный штатив Manfrotto 290 Dual Aluminium 3-х секционный, ваш фотограф в конечном итоге сэкономит много денег и сэкономит деньги. Этот Manfrotto — отличный универсальный штатив, особенно если они только начинают работать, и каждый может использовать его на долгие годы.

Купите двойной алюминиевый трехсекционный штатив Manfrotto 290 на Amazon за 250,19 долларов.

9. Для фотографов, которые предпочитают печать цифровой: принтер FujiFilm Instax для смартфонов

Смартфонный принтер FujiFilm Instax — отличный подарок для друзей-фотографов. кто тоскует по аналоговым дням. Его портативный размер и соединение Bluetooth позволяют распечатать любое изображение в течение примерно 12 секунд. Он понравится как любителям, так и профессионалам, а с несколькими доступными вариантами цвета каждый найдет что-то для себя.

Приобретите на Amazon принтер для смартфонов FujiFilm Instax за 189,95 долларов США.

10. Для фотографа, который только начинает: Gedefa Lens

Устали от ваших друзей-фотографов, которые жалуются на качество камеры их телефона? Помогите им обновиться с помощью этого комплекта линз Godefa, который имеет 14 насадок для линз и кольцевую подсветку, которая подключается непосредственно к их телефону. Все это поставляется в переносном футляре для переноски и совместимо практически со всеми смартфонами.

Приобретите комплект линз Godefa 14-in-1 на Amazon за 25 долларов.19

11. Для фотографов, ориентированных на качество продукции: Portable Foldable Photo Studio Box

Этот простой и прочный лайтбокс от Amazon идеально подходит для фотографов, которые делают снимки для eBay, Etsy или Poshmark. Он обеспечивает сильный нейтральный свет и простой белый фон. Этот лайтбокс будет иметь огромное значение для качественной фотографии небольших продуктов — идеально подходит для владельцев малого бизнеса, которые делают все сами. Его так же легко настроить, как и сломать, и оно того стоит.

Приобретите переносную складную коробку для фотостудий от Amazon за 139,99 долларов.

12. Для фотографа, постоянно находящегося в движении: устройство чтения карт памяти DenicMic SD CF

. для доступа к фотографиям, пока вы не сбросите карту памяти на свой компьютер. С помощью устройства чтения карт памяти DenicMic SD CF вы можете сразу же загружать фотографии с высоким разрешением на свой телефон и размещать их в Instagram всего за несколько секунд.

Приобретите устройство чтения карт памяти DenicMic SD CF на Amazon за 22 доллара.97

13. Для фотографа-любителя приключений: камера GoPro HERO9

Если у вашего друга-любителя приключений еще нет камеры GoPro, она незаменима для съемки высококачественных фотографий и видео в любой деятельности. 4K-видео, интервальная съемка и съемка изображений в формате RAW — мечта любого активного фотографа. Кроме того, его водонепроницаемые свойства позволяют исключить любые действия.

Купите камеру GoPro HERO9 на Amazon за 399,99 долларов.

14. Для опытных молодых фотографов: камера для селфи Seckton Kids

Хотите поощрить таланты молодого фотографа или, может быть, просто удержите его от кражи вашего телефона. картинки все время? Эта детская камера от Seckton дает детям возможность попрактиковаться в съемке с помощью чего-то, что легко держать и использовать.Это позволит им запечатлеть свой мир с помощью видео и фотографий 1080p. В камере также есть несколько забавных фильтров, которые сделают процесс съемки немного более новым.

Купите Seckton Kids Selfie Camera на Amazon за 40,99 долларов.

15. Для фотографа, разбирающегося в редактировании: подписка Adobe

Редактирование фотографий почти так же важно, как и съемка фотографий. Photoshop и Lightroom — два инструмента, к которым должен иметь доступ каждый фотограф. Это отраслевой стандарт и одно из самых полных программ для редактирования фотографий.Подписка на Creative Cloud является необходимостью для большинства фотографов, и получение ее в подарок принесет им год.

Получите ежемесячную подписку на Adobe Photoshop и Lightroom за 9,99 долларов в месяц

16. Для фотографа, которому нужно душевное спокойствие: Western Digital My Book

Безопасное резервное копирование информации важно для всех, но для фотографов это может быть проблемой из-за того, насколько велики их файлы. Наличие надежного портативного внешнего жесткого диска поможет избавиться от проблем, которые встречаются в вашей жизни, у которых никогда не бывает достаточно места в облаке или на своем компьютере.Наш любимый внешний жесткий диск — Western Digital My Book (4 ТБ), он безопасен и имеет много места для хранения видео и фото проектов.

Приобретите Western Digital My Book (4 ТБ) за 94,99 доллара США

Эксперты по продукту Reviewed обеспечат все ваши потребности в покупках. Следите за отзывами на Facebook , Twitter , Instagram , TikTok или Flipboard , чтобы узнать о последних предложениях, обзорах продуктов и многом другом.

Цены были точными на момент публикации этой статьи, но со временем могут измениться

15 лучших модных фотографов всех времен

С самого первого момента изобретения фотографии в 1816 году Джозефом Нисефором Ньепсом вновь открытая среда стала использоваться по-разному и различными художниками, которые — через объектив камеры — запечатлели все, что их окружало. Точно так же, как ранние художники, скульпторы и другие художники раньше были, в начале 1900-х годов фотографы заинтересовались женскими фигурами и навсегда запечатлели самые красивые и захватывающие шедевры высокой моды.Они повлияли не только на саму моду, но и создали новый фотографический жанр: фэшн-фотография.

1. Эдвард Штайхен

Хотя барон Адольф де Мейер исторически считается первым модным фотографом, Эдвард Штайхен считается одним из пионеров современной модной фотографии и одним из самых важных участников истории фотографии 20-го века. Начав как ключевой член движения пикториалистов и фото-сецессиона в начале 1900-х годов, он стал новатором как в модернизме, так и в модной фотографии.

Эдвард Стейхен, модель Марион Морхаус и еще одна модель в платьях от Мадлен Вионнет , 1930, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. Архив Condé Nast.

Его фотографии отразили легкость движений и изящество одежды, которая доминировала в дизайне и стилях моды 1920-х и 1930-х годов. Чтобы продвигать моду как искусство через фотографию, Стейхен выпустил серию фотографий бальных платьев, разработанных известным французским кутюрье Полем Пуаре. Он также создал множество портретов модников и знаменитостей для Vogue и Vanity Fair .

Его композиции всегда подчеркивали модель и ее платье, используя фон и сложные декорации, чтобы усилить гламур и элегантность работ. Технические возможности Штайхена и, в частности, владение светом произвели революцию в модной фотографии.

2. Джордж Хойнинген-Хуэн

Когда ее попросили выбрать свои любимые фотографии из Vogue из долгой истории журнала, редактор Анна Винтур включила « Divers » (1930) Хьюни, наряду с изображениями других модных фотографов Эдварда Стейхена, Хорста П.Хорст, Ли Миллер, Ирвинг Пенн , и Сесил Битон.

Джордж Хойнинген-Хуэн, Тото Купман в одежде Августабернар для Vogue , 1933. Сайт художника.

Когда ему было 20, он переехал в Париж, где встретил Ман Рэя (Эммануэль Радницки), с которым он сотрудничал в 1924 году, чтобы создать портфолио модных фотографий. В круг Юне входили также Сальвадор Дали, Коко Шанель, а также Пабло Пикассо и сюрреалисты Поль Элюар и Жан Кокто. Он был одним из первых, кто запечатлел стиль парижских домов высокой моды, в том числе Chanel, Balenciaga и ювелирного Cartier, и быстро поднялся до должности главного фотографа французского журнала Condé Nast Vogue .

В 1946 году работал в Голливуде. Портреты Хюни с такими звездами кино той эпохи, как Ингрид Бергман, Чарли Чаплин, Грета Гарбо, Ава Гарднер и Кэтрин Хепберн, являются одними из самых ярких образов Золотого века Голливуда.

Джордж Хойнинген-Хюэне — благодаря своему непревзойденному таланту балансировать цвет, форму, свет, тень и сдержанный вид своих изображений — отвечал за формирование внешнего вида и стиля 1930-х годов и последующих годов. Он также был одним из первых модных фотографов, которые использовали моделей-мужчин в фотосессиях, и многие из его вневременных фотографических шедевров находятся в коллекциях ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке.

3. Норман Паркинсон

Норман Паркинсон — «самый неизвестный из известных модных фотографов», как он любил называть себя. Малоизвестный во Франции, этот британский фотограф произвел революцию в модной фотографии в 1950-1970-х годах, сделав модную фотографию на открытом воздухе в отличие от студийных съемок современных модных фотографов. Модели, а не простые вешалки для модных вещей, они активны, чувственны и подчеркнуты захватывающими пейзажами.

Норман Паркинсон, Под палящим солнцем — аэродром Джордж , 1951. Художественный.

Паркинсон взял портретную и модную фотографию за рамки жесткой формальности своих предшественников и привнес в искусство легкую и непринужденную элегантность. Его фотографии создали возраст супермодели и сделали его фотографом, которого выбирают знаменитости, художники, президенты и премьер-министры.

Норман Паркинсон, Венда и страусы , 1951. Другой маг.

Он был постоянным спутником в исторические моменты, фотографируя британскую королевскую семью, частную и публичную, а также ведущих деятелей мира кино, театра и музыки, таких как Одри Хепберн, The Beatles, Твигги, Грейс Коддингтон, Дэвид Боуи. , Иман, Джерри Холл и многие другие.

Норман Паркинсон, Одри Хепберн в вечернем коктейльном платье Givenchy , Италия, 1955 год. Галерея Ferus. Работы

Паркинсона регулярно появлялись в таких журналах, как Harper’s Bazaar и Vogue , заслужив репутацию создателей качественно созданных изображений, в которых элегантность сочеталась с британским шармом.

4. Сесил Битон

Сэр Сесил Битон начал свою карьеру светского фотографа в 1926 году с персональной выставки в Лондоне, которая сразу же принесла ему контракт с Vogue , где он проработал следующие 30 лет.

Сесил Битон, Чарльз Джеймс с моделью , 1948 год. Vogue .

Очарование Битона гламуром и светским обществом преобладало на протяжении всей его жизни, и в 1937 году он стал придворным фотографом британской королевской семьи. Он также стал успешным художником по декорациям и костюмам для театральных постановок и фильмов, в первую очередь My Fair Lady (1956) и Gigi (1958), за которые он получил три Оскара за постановку костюмов и художественное оформление.

Сесил Битон, , Одри Хепберн на съемках фильма «Моя прекрасная леди », 1963 год.Вычурный. Сесил Битон, Лесли Карон на съемках Gigi , 1957. Artnet.

«Будь смелым, отличным от других, будь непрактичным, будь чем-нибудь, что отстаивает целостность цели и творческое видение против защитников игры, созданий обыденного, рабов обыденного».

— Сесил Битон, Theater Arts , май 1957.

5. Хорст П. Хорст

Немецкий фотограф моды Хорст П. Хорст был мастером света и композиции. Его эксперименты с радикальными и сюрреалистическими композициями, а также с такими авангардными приемами, как двойная экспозиция, позволили создать одни из самых знаковых модных образов.

За свою карьеру Хорст познакомился со многими художниками, в том числе с модными фотографами Сесилом Битоном и Хойнинген-Хуэн, а также с Коко Шанель. К середине 1930-х годов Хорст сменил своего наставника Хойнингена-Хюэна на посту главного фотографа французского Vogue . Его изображения часто появлялись во французских, британских и американских изданиях журнала.

В 1930-х годах Хорст экспериментировал с сюрреализмом, фотографируя сюрреалистические наряды своей подруги Эльзы Скиапарелли, и начал свои рабочие отношения с Сальвадором Дали.

Самая известная фотография

Хорста — Mainbocher Corset , сделанная в 1939 году в студии Vogue в Париже накануне Второй мировой войны. Действительно, на следующее утро Хорст покинул Францию, чтобы избежать надвигающегося конфликта, и эмигрировал в Соединенные Штаты, где он начал работать в американском Vogue , в котором он проработал всю оставшуюся жизнь.

6. Ли Миллер

Внимание, наконец-то появилась дама! Муза, сюрреалист, фотограф-новатор и корреспондент журнала Vogue во время Второй мировой войны, Ли Миллер также был одним из самых важных модных фотографов 20-го века.Ее модные автопортреты, в которых она одновременно была моделью и фотографом, уникальны в истории модной фотографии. Всего через несколько лет после того, как она впервые взяла в руки камеру, Vanity Fair объявил ее одним из «самых выдающихся ныне живущих фотографов».

Ли Миллер, фотография Джорджа Хойнингена-Хюэна, Vogue , май 1931 года. Vogue .

Миллер стала знаменитым сюрреалистом под опекой своего возлюбленного, Мана Рэя, а затем присоединилась к военным усилиям во время Второй мировой войны, документируя все.

Ли Миллер, Покидая парикмахерскую Pierre et Rene, пудель путешествует в велосипедной корзине , Париж, 1944. Архив Ли Миллера.

Мир моды выступает как основа творческого развития Миллера, а также как неотъемлемая линза, через которую можно понять влияние войны на жизнь женщин в 1940-х и 1950-х годах. Миллер стала свидетелем невероятных актов сопротивления, порожденных модой, и ее фотографии неукротимого женского духа даже во время войны остались бесценным ресурсом в моде и мировой истории.

7. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн произвел революцию в американской модной фотографии после Второй мировой войны, присоединившись к команде журнала Vogue незадолго до 1950-х годов. В 1940-х годах, используя фоны из белой бумаги и поразительные композиции, чтобы подчеркнуть форму, он представил лаконичный стиль модной фотографии, который отошел от витиеватых декораций, которые ранее определяли жанр.

Фотограф снимал только в студии, без какого-либо другого реквизита или фона, кроме одежды, которую он должен был показать.Он сфотографировал величайших имен в мире моды и искусства, включая Ива Сен-Лорана, Пикассо, Вуди Аллена и многих других. Секрет его успеха заключался в его способности передать чувство настоящей близости с моделью через свои портреты.

Помимо фотографий, сделанных в студии с 1950 по 1995 год, Пенн часто ездил в Париж, чтобы сфотографировать коллекции от кутюр для журнала. До конца своей жизни Пенн использовал тот же театральный занавес, который был найден для него в Париже в 1950 году, в качестве фона, чтобы превратить удивительное разнообразие стилей и дизайнов в неподвластные времени образы.

8. Ричард Аведон

Ричард Аведон был самым влиятельным модным фотографом послевоенной эпохи, и его непреходящие снимки помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки во второй половине 20-го века.

Ричард Аведон, Довима со слонами в вечернем платье от Dior , Париж, 1955. Christie’s.

В возрасте 22 лет Аведон начал работать фотографом-фрилансером, в основном для Harper’s Bazaar .Изначально ему было отказано в использовании студии в журнале, но он фотографировал моделей на улице. Многие из его изображений этого периода были сделаны в Париже и его окрестностях, а его модели помещены в гламурную, стереотипную французскую среду, такую ​​как кафе и ночные клубы. Аведон привнес во Францию ​​уникальную американскую энергию и быстро стал хорошо известен своим талантом в поиске новых и новаторских способов фотографировать моду.

Вклад, который он внес в фотографию, особенно моду и портретную живопись, был одним из самых значительных и влиятельных среди его современников.Элегантность, изобретательность и проницательность его глаза означали, что он пользовался постоянным спросом с 1940-х годов до своей смерти в 2004 году. Равно равный своему великому сопернику Ирвингу Пенну, Аведон сыграл ключевую роль в развитии и определении американского визуального искусства. культура на протяжении всего периода.

Ричард Аведон, Сьюзи Паркер и Робин Таттерсолл , платье от Dior , Place de la Concorde , Париж, 1956. Artnet.

К 1957 году Аведон стал настолько известен, что Голливуд использовал его как вдохновение для персонажа, Дика Эйвери, в фильме « Funny Fac e» (1957) с участием Фреда Астера и Одри Хепберн.Эвери играл Астер, и фильм был о начале карьеры Аведона.

9. Гай Бурден

Ги Бурден родился во Франции в 1928 году и наиболее известен своими экспериментальными фотографиями. В основном работая в цвете, Бурден был ключевым автором французского Vogue с 1955 до конца 1980-х, раздвигая границы модной фотографии, представляя смелые, часто провокационные изображения с уникальным и личным стилем, в котором он исследовал области между абсурдно и возвышенно.

Первоначально художник, он славился своими многообещающими рассказами и сюрреалистической эстетикой, радикально нарушая условности коммерческой фотографии с неумолимым перфекционизмом. Бурден также был большим поклонником техники Макгаффина Альфреда Хичкока, создавая сцены преступлений с помощью фотографий и избавляясь от всех обычных норм красоты и морали.

Сюрреалистическое влияние на его работы часто связывают с его близкими отношениями с Ман Рэем, который в 1952 году написал каталог для первой персональной выставки Бурдена.Карьера Бурдена насчитывала более 40 лет, в течение которых он работал в ведущих мировых домах моды и журналах.

10. Хельмут Ньютон

Родился в еврейской семье в Берлине в 1920 году. Хельмут Ньютон получил свой первый фотоаппарат в 12 лет, часто пренебрегая учебой в школе, чтобы заняться фотографией. Он бежал от усиливающегося нацистского гнета в Германии в 1938 году, вскоре после Хрустальной ночи , и работал в Сингапуре и Австралии во время Второй мировой войны, несколько лет служив в австралийской армии.

Хельмут Ньютон, Le Smoking , Парижские коллекции, из серии «Белые женщины», 1975. Икона.

Позже он открыл фотостудию и в 1950-х переехал в Европу. В Париже он начал работать во французском Vogue , а затем в Playboy , Elle , Harper’s Bazaar и других изданиях в 1950-х и 1960-х годах, поскольку его репутация росла, часто путешествуя по миру с заданиями.

Хельмут Ньютон, Эльза Перетти в костюме кролика Холстона , Нью-Йорк, 1975.Взаимное искусство.

Известный драматическим освещением и нетрадиционными позами его моделей на фотографиях, работы Ньютона характеризовались как навязчивые и подрывные, включающие темы садомазохизма, проституции, насилия и постоянно открытой сексуальности в повествования его изображений, которые изображали моделей как женское или мужское, или их смешение.

Впервые он добился международной известности в 1970-х, работая в основном для французского Vogue , и его известность и влияние росли на протяжении десятилетий.Он предпочитал снимать на улице или в интерьере, а не в студии, снимая моделей в спорных сценариях. Смелое освещение и яркие композиции сформировали его фирменный образ.

11. Дэвид Бейли

Дэвид Бейли, модель в свадебном платье Balenciaga , Vogue , 1967. Condé Nast.

Считается одним из пионеров современной фотографии, Дэвид Бейли считается автором некоторых из самых ярких снимков за последние пять десятилетий.Во время службы в Королевских ВВС Бейли заинтересовался фотографией Анри Картье-Брессона, и его первым официальным вторжением в мир модной фотографии стало его назначение в британский Vogue в 1960 году. штат, затем более 15 лет как фрилансер. Его использование резкого черно-белого фона, кадрированных снимков и резкого освещения привело к новой эре модной фотографии.

В течение 60-70-х годов художник привлек внимание прессы после череды громких браков с Джин Шримптон, Катрин Денев и Мари Хелвин.

Дэвид Бейли, Джин Шримптон , Vogue , 1965. Винтаг.

«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много разглядывать, прежде чем ты научишься видеть необычное ».

— Дэвид Бейли, интервью Дэвида Бейли для журнала The Face Magazine, 1984.

Дэвид Бейли, Катрин Денев , Vogue , 1968, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания.

Интересным фактом является то, что фильм « Blowup » (1966), снятый Микеланджело Антониони, изображает жизнь лондонского модного фотографа, которого играет Дэвид Хеммингс, чей персонаж был вдохновлен Бейли.

12. Стивен Мейзел

Известный своими дальновидными, яркими и провокационными модными образами, Стивен Майзел сотрудничал с некоторыми из величайших имен в мире моды, прежде чем стать эксклюзивным фотографом, снимавшим обложки итальянского Vogue с 1988 года.Его фотографии выделяются тем, как он передает свою любовь к женской красоте и чувственность, исходящую от них.

Стивен Мейзел, Линда Евангелиста , Vogue Italia , 1995. Pinterest.

Работая в основном для итальянской и американской версий Vogue , Майзель обнаружил и популяризировал ряд влиятельных супермоделей, визажистов и дизайнеров, в том числе таких имен, как Росс Ван Дер Хайде, Наоми Кэмпбелл, Франсуа Нарс, Кристи Терлингтон, Лаура. Мерсье и Линда Евангелиста.Также стоит отметить, что работа Майзеля с Мадонной — один из самых ярких моментов в карьере этого фотографа.

Стивен Мейзел, Линда Евангелиста , Vogue , 1991. 3oneseven.

С раннего возраста он был очарован красотой и моделями, что отражалось в его неутомимом увлечении рисованием женщин в блокноте, который практически заменял все игрушки в его детстве. Он использовал такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar , как источники вдохновения для своих рисунков.Благодаря этим публикациям Стивен стал одержим такими моделями, как Твигги, Верушка и Джин Шримптон.

Стивен Мейзел, Мадонна — Правда или действие (В постели с Мадонной) , Vogue , 1991. Worth Point.

Когда ему было 12 лет, Мейзел попросил нескольких подружек постарше позвонить модельным агентствам и представить, что они секретарши Ричарда Аведона, чтобы назначить встречу с некоторыми известными моделями. Таким образом, Майзель встретил Твигги, ожидая ее прибытия на ложную встречу за пределами студии Мелвина Сокольского.

Стив Майзел, Серия Makeover Madness с Линдой Евангелистой , Vogue Italia , 2005. Vogue Italia .

13. Патрик Демаршелье

Анна Винтур из Vogue назвала его работы «вечной классикой». Патрик Демаршелье — всемирно известный французский модный фотограф, создатель множества знаковых изображений для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar . Он, пожалуй, наиболее известен своими интимными портретами принцессы Дианы, которые помогли установить ее популярность и доступность для публики.

Патрик Демаршелье, Принцесса Диана , Лондон, 1990. Sotheby’s. Патрик Демаршелье, Надя Ауэрманн , Нью-Йорк, Vogue , 1995. Vogue .

В 1975 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать с фотографами Анри Картье-Брессоном и Жаком Гильбером, позже устроившись на работу в Harper’s Bazaar в 1992 году, впоследствии став главным фотографом журнала.

Он снимал кампании для Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren и других, его изображения регулярно появляются на обложках крупных модных журналов.

14. Питер Линдберг

Питер Линдберг был сфотографирован исключительно в черно-белом цвете. Он отказался от чрезмерного ретуширования в пост-продакшене, отдав предпочтение естественной женской красоте использованию Photoshop. Такая позиция означает, что он известен беспрецедентной естественностью своих фотографий.

Питер Линдберг, Алек Век в «Барном жакете» от Dior , Нью-Йорк, 2018. Harper’s Bazaar .

Он был первым фотографом, которого трижды попросили сделать календарь Pirelli, и первым, кто снял обложку для американского Vogue под руководством Анны Винтур.Эти экстраординарные подвиги делают его важной фигурой в моде и знаменитостях.

Линдберг был автором некоторых из самых легендарных образов моды. Видение Линдберга изменило определение модной фотографии в целом, подчеркнув естественную красоту в его необработанных портретах и ​​отказавшись от тяжелой аэрографии.

15. Марио Тестино

Перуанский модный фотограф Марио Тестино известен своими рекламными кампаниями для Gucci и Dolce & Gabbana, а также фотографиями на обложке Vanity Fair принцессы Дианы.

Марио Тестино, Диана, принцесса Уэльская , 1997, Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания. Марио Тестино, Зейн Малик и Джиджи Хадид , Неаполь, Италия, Vogue , май 2016 г. Fashiontography.

Он начал свои отношения с фотографией, поселившись в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади в Лондоне. В то время он предлагал помочь начинающим моделям с их портфолио всего за несколько фунтов. Его особенно острый фотографический глаз и его изображение моделей и их красоты быстро привлекли внимание создателей и журналов всех видов.Сейчас он считается одним из величайших художников, он особенно известен своей беззаботностью и естественностью, которые исходят от его изображений.

Одна из его самых знаковых фотографических серий — это так называемая серия Towel Series , которая началась, когда он заметил Кейт Мосс сидящей в белом халате с полотенцем, высоко обернутым вокруг ее головы, на съемочной площадке. Текущая серия, опубликованная в Instagram Тестино, превратилась в освобождающую линзу:

«Я думаю, что девушки и парни чувствуют эту свободу в возможности самовыражения, потому что не существует заранее определенного способа, как им следует надеть полотенце.Ты можешь делать все, что хочешь … Носи его, как хочешь «.

— Марио Тестино, Серия полотенец.

25 лучших сайтов-портфолио фотографий

Vandelay Design может получать компенсацию от компаний, продуктов и услуг, представленных на нашем сайте. Для получения более подробной информации посетите нашу страницу раскрытия информации.

Сайт-портфолио — важный маркетинговый инструмент для любого творческого профессионала. Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или фотографом, потенциальные клиенты будут судить о ваших способностях по тому, что они видят на сайте вашего портфолио.Во многих случаях ваше онлайн-портфолио будет одним из наиболее важных факторов, которые клиент принимает во внимание, когда решает, кого нанять (ваши фотографии — это ваш продукт).

Фотографии на веб-сайтах демонстрируют работы, предоставляют биографические данные художников, часто включают контактную страницу для потенциальных клиентов и идеально подходят для вдохновения и творческого влияния. Ниже представлены 25 портфолио с разными стилями и подходами.

Веб-дизайнеры часто просматривают веб-сайты портфолио других дизайнеров в поисках вдохновения и идей, которые можно использовать в своей работе.Профессиональные фотографы, как и дизайнеры, должны показывать привлекательное онлайн-портфолио для посетителей своих веб-сайтов, и у многих фотографов есть отличные сайты-портфолио.

В этом посте мы рассмотрим некоторые из лучших сайтов в отрасли, а также текущие тенденции дизайна. Здесь вы найдете сайты фотобизнеса с хорошим дизайном и потрясающими фотографиями. Вы увидите несколько разных стилей и подходов. Многие используют большое фоновое изображение или большой слайдер, чтобы продемонстрировать фотографии в лучшем виде.Другие используют множество уменьшенных изображений эскизов, чтобы заполнить экран. Стиль минимализма также распространен, потому что он позволяет фотографиям быть в центре внимания, а не подавляться деталями графического дизайна сайта.

Создайте свой собственный веб-сайт фотографии: Когда вы будете готовы создать свой сайт, у нас есть статья, которая проведет вас через процесс — Как создать веб-сайт фотографии. Ваш сайт будет создан в кратчайшие сроки!

Вы также можете увидеть нашу коллекцию лучших тем для фотографий WordPress, чтобы получить больше идей и вариантов.

Лучшие сайты фотографии

Джен Хуанг Боган

Веб-сайт Джен Хуанг Боган содержит большие фотографии на главной странице (вы можете прокрутить страницу вниз, чтобы увидеть больше). Меню навигации простое и расположено на левой боковой панели.

Джеймс Тай

Этот сайт отличается от большинства других представленных на этой странице тем, что имеет липкое меню навигации в нижнем колонтитуле.

Педро в мире

Pedro on the World, сайт Педро Оливейры, использует заставку, которая ведет на красивую страницу портфолио, показанную ниже.

Дэйв Хилл

На домашней странице рекламного фотографа Дэйва Хилла есть эскизы нескольких фотографий и фильмов. В дизайне используется белый фон и минималистичный стиль с навигационным меню в заголовке.

Майк Келли

На веб-сайте Майка Келли используется чистый минималистичный дизайн и макет, в котором акцент делается на фотографиях.

Питер Маккиннон

Сайт Питера Маккиннона в настоящее время представляет собой одностраничный сайт, который направляет посетителей на несколько различных проектов.

Эта дикая идея

Сайт-портфолио фотографа liefstyle Терон Хамфри использует светлый цвет фона и стиль минимализма. На первой странице представлены версии нескольких разных фотографий среднего размера.

Создайте свой собственный веб-сайт фотографии

Лучшая тема для фотографий WordPress

Полная платформа для фотографов

11

70

48

70

48

70

70

Надежный универсальный конструктор сайтов

Грег Росс

Портфолио Грега Росса отличается чистым дизайном и макетом с слайдером для демонстрации красивых фотографий на главной странице.

Джайлз Клемент

Креативный фотограф Джайлс Клемент использует полноэкранные фотографии и уникальный дизайн для создания сайта-портфолио, которое действительно выделяется при демонстрации его работ.

Эрик Райан Андерсон

Сайт отмеченного наградами фотографа Эрика Райана Андерсона использует чистый дизайн и макет с белым фоном и очень простым меню навигации. Фотографии занимают центральное место.

Дини Чен

Дини Чен также использует белый фон и простой дизайн с левой боковой панелью.В основной области главной страницы используется слайдер для демонстрации фотографий.

JUCO

JUCO, сайт Джулии Галдо и Коди Клауда, выделяется из общей массы яркими и красочными фотографиями на главной странице.

Джеффри Солтер

Сайт Джеффри Солтера — это чистый дизайн, в верхней части которого размещено несколько фотографий.

Данило и Шарон

На главной странице этого сайта размещено видео, а его макет чистый и элегантный.

Lieben Photography

Большая фоновая фотография — самая заметная часть главной страницы этого веб-сайта.

Гэвин Гоф

Веб-сайт Гэвина Гофа уникален. Хотя он демонстрирует фотографии, он использует подход демонстрации различных историй или тем.

Dolly Ave

Полноразмерная фоновая фотография занимает центральное место в этом дизайне.

Саша Кремер

Это еще один сайт, который отлично использует большие фоновые изображения для демонстрации работы.

Лара Джейд

На сайте фотографа-портретиста Лары Джейд есть красивая витрина фотографий в сетке.

Алан Шаллер

Этот дизайн дополняет выставляемые черно-белые фотографии.

Морган Норман

На сайте Моргана Нормана используется заставка с большим изображением, которая ведет на страницу портфолио модной фотографии, показанную ниже.

Брэндон Вельфель

Всплывающая страница позволяет посетителям выбрать зайти на веб-сайт или просмотреть подробную информацию о книге Брэндона «Ультрафиолет». Если вы решите войти на веб-сайт, вы увидите портфолио, показанное ниже.

Санс Лена

Горизонтальная прокрутка используется для демонстрации фотографий на этом сайте.

Амелия Аллен

Еще один пример чистого дизайна / макета, в котором используется горизонтальная прокрутка.

Марвин Лей

Веб-сайт

Marvin Lei — это чистый дизайн и верстка с белым фоном и двумя столбцами фотографий.

Эмили Макговерн

На главной странице фотографа-редактора Эмили Макговерн используется полноэкранный фон со ссылками на два разных раздела ее портфолио: фотожурналистика и редакционная статья.

Дэн Кеннеди

Многие эскизы используются для демонстрации различных образцов портретной фотографии на этой домашней странице.

Бен Ян

На сайте

Бен Яна для демонстрации фотографий используется горизонтальная прокрутка.

Деб Шведхельм

Сайт

Deb Schwedhelm отличается чистым дизайном и большим слайд-шоу на главной странице.

Питер Фишер

На сайте

Питера Фишера используется белый фон и простая сетка с минимальным стилем.На главной странице представлены две колонки с фотографиями.

Обратите внимание на очевидные и тонкие различия в том, как успешные фотографы управляют своим макетом и организацией сайта. Дизайн сайта должен соответствовать стилю и целям вашего портфолио. Несмотря на то, что сайты в этой витрине используют несколько разных подходов, все они имеют одну общую черту — это простой макет или чистый макет . Чтобы фото выделялись, дизайн и макет должны быть простыми.Если вы выбираете шаблон, убедитесь, что его дизайн не будет конкурировать с вашими фотографиями за внимание посетителей.

У фотографов будут тысячи фотографий на выбор для их домашних изображений. Может потребоваться некоторое время, чтобы решить, какие изображения вы хотите, чтобы посетители увидели в первую очередь, но качество лучше, чем количество. Вы хотите, чтобы каждая фотография имела необходимое пространство на экране. Постарайтесь привлечь посетителей одним или двумя яркими изображениями, которые побудят вас к дальнейшим исследованиям. Например, туристические фотографы могут захотеть продемонстрировать одну эпическую фотографию на своей домашней странице со ссылками на галереи для дальнейшего просмотра.Другой распространенный подход — использовать макеты сетки для демонстрации нескольких фотографий.

Многие сайты фотографий используют функцию переключения, которая позволяет просматривать фотографии одну за другой или видеть сетку эскизов для быстрого обзора. Прокручивающаяся сетка с изображениями среднего и большого размера — отличный и простой способ побудить посетителей продолжать просмотр, плюс это будет знакомо любому, кто использует Instagram.

Используйте текст с умом. Если ваше портфолио журналистское или основанное на историях, возможно, имеет смысл добавить к фотографиям какой-то контекст или объяснение.Отзывы или ценовая информация также имеет смысл в некоторых случаях. Просто убедитесь, что текст не перегружает страницу и не отвлекает от фотографии.

Часто задаваемые вопросы о веб-сайтах, посвященных фотографии

Как создать веб-сайт фотографии?

Существует множество различных платформ, позволяющих создать веб-сайт для демонстрации ваших собственных фотографий. Такие платформы, как SmugMug и ZenFolio, созданы специально для фотографов.Другие платформы, такие как WordPress и Squarespace, предназначены не только для визуальных художников, но существует множество тем / шаблонов, которые можно использовать для простого создания красивых сайтов с фотографиями на любой из этих платформ.

Как я могу создать сайт с бесплатным фотографическим портфолио?

Есть несколько вариантов создания бесплатного сайта, но их возможности довольно ограничены, и на вашем сайте может быть реклама. Wix и Weebly — это два варианта.Но всего за несколько долларов в месяц вы можете использовать такую ​​платформу, как SmugMug, или приобрести веб-хостинг и использовать WordPress. Вы получите гораздо лучший веб-сайт, а цены начнутся менее чем с 10 долларов в месяц. Эти типы сайтов можно использовать для семейной фотографии, макросъемки, редакционной фотографии или любого другого стиля фотографии. Благодаря качеству доступных настраиваемых шаблонов 100% нестандартный дизайн не требуется.

Я действительно нуждаюсь в веб-сайте фотографии?

Если ваша цель — зарабатывать деньги на цифровой фотографии, у вас должен быть собственный веб-сайт.Вы можете использовать такие платформы, как Instagram, 500px или Behance, для демонстрации своих фотографий, но наличие собственного веб-сайта и доменного имени даст вам больше контроля, и вы не будете подвержены решениям, принимаемым платформой. Для коммерческого фотографа обязательно наличие веб-сайта.

Сколько стоит создание веб-сайта профессиональной фотографии?

Можно получить профессионально выглядящий веб-сайт менее чем за 10 долларов в месяц (SmugMug — один из вариантов в этом ценовом диапазоне).WordPress — самая популярная система управления контентом в мире, и если вы выберете WordPress, вы можете получить хостинг примерно за 10 долларов в месяц и потратить от 50 до 100 долларов на тему WordPress. Конечно, если у вас есть дизайнер / разработчик, создающий для вас индивидуальный веб-сайт, это может легко стоить тысячи долларов.

Что необходимо для хорошего фотографического веб-сайта?

Фотографии должны быть спереди и по центру. Большинство веб-сайтов фотографов используют минималистский дизайн и цветовую схему, что помогает сосредоточить внимание на фотографиях.Сайт также должен включать вашу биографию, ссылки на любую полученную вами прессу или средства массовой информации, описание продуктов или услуг, которые вы предлагаете, и способы, с помощью которых посетители могут связаться с вами. Разрешить посетителям покупать фотографии — это идеально, но не обязательно.

Должен ли я продавать фотографии прямо со своего веб-сайта?

Наличие функции электронной коммерции на сайте портфолио не обязательно, но она хорошо работает для многих людей и может улучшить качество обслуживания клиентов.Если вы снимаете пейзажи, вы можете продавать своим посетителям репродукции картин. Свадебные фотографы могут принимать заказы от клиентов или гостей свадьбы через частные фотоальбомы с возможностью покупки. Ведущие платформы, такие как Imagely, SmugMug и Zenfolio, предоставляют возможности электронной коммерции с обработкой кредитных карт.

10 лучших фотографов Сиэтла

Сиэтл — город, полный рассказчиков, мечтателей и первопроходцев мира, а вокруг него — одни из самых талантливых фотографов.Мы уже представили лучших модных, портретных, семейных и свадебных фотографов Сиэтла, так что, возможно, вы подумали, что великие фотографы выберут нас для работы. Но это далеко от истины. На самом деле, все эти 10 фотографов из Сиэтла — невероятные художники.

Как так? Что ж, они могут рассказывать запоминающиеся визуальные истории о людях, пейзажах, продуктах и ​​многом другом; истории, которые связывают со зрителями, создают бренды и вызывают улыбки. Если вы ищете фотографа, который расскажет вашу историю — или поможет укрепить голос и историю вашего бренда — эти креативщики более чем справятся с этой задачей.

Андрия Линдквист снимает свадьбы, будуарные фотографии, фотографии стиля жизни и коммерческие фотографии — и все это в творческом, необработанном стиле. По ее фотографиям видно, что она в первую очередь художник. Ее стиль сложен, силен и даже немного потусторонний. Из-за этого интенсивные тени и драматическое использование цвета и фокусировки абсолютно привлекают внимание ее аудитории.

Она работала с Lululemon, Sylvan, T-Mobile, среди многих других. Ее идеальный клиент — это тот, кто хочет сказать правду, а не ее подобие.Если это похоже на вас, посмотрите ее невероятное портфолио. Мы гарантируем, что она вас вдохновит.

Спенсер Уоллес — еще один фотограф из Сиэтла, который может похвастаться невероятным портфолио и впечатляющей клиентурой. Он работал с Coach, Maserati of Seattle, Jagermeister и другими. Его сильная сторона — рассказывать визуальные истории, которые связывают эти бренды с их аудиторией и подчеркивают их ценности.

Этот творческий человек — одаренный визуальный рассказчик, способный передавать эмоционально сложные истории без сложных декораций.Он также является талантливым стилистом, делающим не менее потрясающие фотографии, когда он снимает хаотичные, естественные сцены, как и когда он снимает минималистичные, полностью урезанные фотографии продуктов.

Армстронг Питтс — детище Э. Джей Армстронга и Скотта Питтса. Они обладают многими выдающимися талантами, которые делают их достойными включения в наш список. В своих фотографиях образа жизни они показывают, что они невероятно изучают человеческую форму. Они уделяют пристальное, деликатное внимание твердости и мягкости, а также упругим линиям и изгибам, которые составляют каждое тело.Фактически, они обращают то же внимание на все, что фотографируют.

Продукты, еда, стакан ледяной воды, что угодно — это не просто фотографии. Они рассказывают историю о том, что в первую очередь побудило их сфотографировать это. На каждой фотографии, тщательно стилизовав и сбалансировав их цвета, а также играя текстуры друг с другом, они могут привлечь ваше внимание к мелким элементам на своих фотографиях, которые в противном случае вы бы не заметили.

Дилан Прист в душе документалист, настолько, что понимает силу хорошо составленного портрета, чтобы действительно рассказать историю жизни.Просматривая его портфолио, вы увидите, что его талант к портретной живописи распространяется на людей, животных и даже на еду и питье.

Он может запечатлеть как «круто», не делая ничего слишком серьезным, так и радость, не заставляя никого чувствовать себя обделенным. Нам нравятся фотографы, которые могут убрать лишнее из своих фотографий и при этом рассказать яркую историю — и именно поэтому мы считаем Дилана одним из лучших фотографов стиля жизни в Сиэтле

Стэнтон Дж. Стивенс — художник из Сиэтла, очень самобытный.Но он также может черпать вдохновение у других художников. Один из аспектов его работы, который мы ценим, — это умное использование минимальных, неорганических одноцветных или двухцветных фонов, сделанных органическими с использованием естественных теней. Его фотографии часто бывают юмористическими и причудливыми, а временами весьма драматичными. И он готов сделать все возможное, чтобы получить идеальный снимок — даже стрелять одной рукой с высоты на скалодроме.

Он волшебник со светом, делающий боевые кадры, которые притягивают к себе и удерживают прикованное внимание.Посмотрите на его портфолио и только представьте, как вы могли бы применить на практике его огромное разнообразие навыков.

Алехандра Мария делает чувственные и рискованные фотографии, которые могут быть сексуальными, но при этом не быть банальными или эксплуататорскими — вы не найдете в ее фотографиях никаких антиженских фотографических уловок. Ее фотографии часто драматичны и мрачны, но при этом всегда бросают вызов популярным представлениям о дружбе, любви и искусстве. Она рассказывает истории о связи, изоляции и чередующемся чувстве величия и малости — о том, что она является целым миром для самого себя.

Нам нравятся ее причудливые фотографии, полные противоречий: мрачные и вместе с тем красочные; несколько убитое горем, но все же наполненное любовью. Если вы или ваш бренд пытаетесь рассказать историю, которая не укладывается в популярные стереотипы брендинга, Алехандра может рассказать вашу историю.

Брук Фиттс — фотограф стиля жизни из Сиэтла, который может похвастаться множеством фотографических сюжетов: еда, напитки, дизайн интерьера, архитектура, друзья, дети, животные, природа и многое другое. Ее визуальные истории причудливы, безупречно стилизованы и всегда вызывают представление о том, каким может быть мир.Они побуждают вас мечтать, а также иначе смотреть на людей, идеи и даже бренды.

Ее фотографии рассказывают истории о том, как потребительский подход должен функционировать без жадности, как и положено, чтобы жить лучше. Например, подумайте, насколько красивее выглядел бы пекарь, у которого вы купили хлеб, если бы он был вашим другом. Брук — трогательный блестящий фотограф.

Фотографии Мелиссы О’Хирн ищут источники тайн и мифотворчества в повседневной жизни.На самом деле, ничто не ускользает от ее способности искать истории и древние узоры в повседневной жизни: полиэтиленовый пакет, который сфотографирован так, как будто это родной мешок, из которого рождается свежий ананас, или две женщины, которые кажутся своими длинными волосы присоединяются к ним.

Ее фотографии резкие, но при этом никогда не пытаются превозносить зрителя. Снимает ли она туфли, украшения, людей или веселые виньетки, она делает это с безупречным стилем и изяществом — в равной степени комедия и трагедия. Как и многие фотографы из этого списка, она отличный документалист.

Фотограф стиля жизни из Сиэтла Бен Дженкинс выделяется своими кинетическими снимками и яркими, живыми фотографиями на открытом воздухе. Как фотограф-боец, он улавливает прилив и приподнятое настроение страха, настолько мгновенного, что вы даже не можете с ним столкнуться — он боится, что вы просто протолкнетесь и победите. Посмотрите его портфолио, и у вас захватит дух от великолепных природных пейзажей.

Его фотографии продуктов также довольно динамичны, с использованием безупречно подобранных контрастных цветов, интересных узоров и почти плавного ощущения движения, даже когда он, по сути, снимает натюрморты.Бен, несомненно, сам по себе опытный рассказчик.

Сара Монтур Льюис (Sara Montour Lewis) — фотограф из Сиэтла, страстно любящий свет и мир природы. На фото за фото она запечатлевает грацию природы. В дополнение к ее фотографиям образа жизни, призванным привлечь внимание к естественным причинам, она делает прекрасные фотографии, на которых запечатлены различные истории материнства. Эти истории рассказываются элементарно, не склоняясь к ностальгии, даже если она находит способ увлечь своих зрителей кадром за кадром.

Крутые фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх