Кто изобрел фотографию: Когда и кто изобрёл фотографию? Совершенствование фото от чёрно-белой до цифры

Когда и кто изобрёл фотографию? Совершенствование фото от чёрно-белой до цифры

Автор Александра Краснова На чтение 6 мин.

В наши дни сложно представить мир без существования фотографий. Их отсутствие означало бы невозможность зафиксировать многие необычные явления, красивейшие пейзажи, сохранить память о близких людях и важных моментах своей жизни, не говоря уже о безумии селфи. А ведь всё это было невозможно всего полтора века назад.

Что было до…?

Самым первым прообразом фотоаппарата была камера-обскура. Принцип её работы и устройство были известны ещё в Древнем Китае, а в Средние века её использовали художники для рисования картин с особой перспективой. Следующим шагом на пути к открытию способа получения изображения на материальном носителе стали исследования в области химии.

Дата создания

В начале XIX века прорыв в этой области совершили два французских химика. Жозеф Ньепс сумел получить первое в мире изображение с помощью камеры-обскуры. Материалом для «снимка» была металлическая пластина, покрытая тонким слоем асфальта.

Конечно, результат был далёк от того, что сейчас понимают под фотоснимком. Ещё большего добился его соотечественник Луи Дагер. В его случае пластинка была покрыта слоем серебра. Результат своих изысканий он обнародовал в 1839 году. Метод получил название дагеротипии и вызвал одобрение учёных из Академии наук.

Время экспозиции, то есть фиксации изображения на носителе, составляло порядка получаса.

Именно этот год во всём мире считается датой рождения фотографии. Авторами этого термина стали два астронома — Иоганн фон Медлер из Германии и Джон Гершель из Великобритании.

Кстати! В 2009 году был официально утверждён Международный день фотографии. Праздник отмечается 19 августа. Именно в этот день французское правительство сделало официальное объявление об изобретении Луи Дагера.

В середине XIX века в качестве основы для снимков стали использовать стеклянные пластины. Ещё чуть позже американец Джордж Истмен, будущий основатель всемирно известной фирмы Kodak, предложил использовать плёнку, скрученную в небольшие рулоны. Сначала её делали из бумаги, а затем в качестве оптимального материала для этих целей себя зарекомендовал целлулоид. Массовый выпуск фотоплёнки был начат в 1889 году.

Как появился прототип фотоаппарата?

Фактически первым в мире фотоаппаратом вполне можно считать камеру-обскуру Ньепса. После появления дагеротипии во многих странах начали выпускать устройства для этого, отличающиеся широким разнообразием конструкций.

Возможности фотографии резко увеличились после открытия и изучения коллоидного процесса. Он был существенно дешевле и придал импульс дальнейшему развитию фототехники. Самыми заметными новинками, появившимися в 1888 году, стали камера для прессы со скоростным затвором, созданная немцем Оттомаром Аншютцем, и ручной фотоаппарат Истмена.

История совершенствования изобретения

В первые годы своего существования непрерывно совершенствовались способы печати изображений. Метод с использованием белка альбумина позволил получать фотографии очень высокого качества при печати со стеклянных негативов. Именно проблема получения нескольких отпечатков и была главным недостатком дагеротипии.

Успехов в её решение добились Альфонс Пуатвен и Йозеф Альберт. Первый предложил осуществлять тиражирование фотографий с помощью типографского клише, а второй заменил его на стекло. Таким образом можно было получать до тысячи экземпляров снимка с одной пластины.

В 1878 году художник Карел Клич усовершенствовал метод фотогравюры. Он позволял получать фотографии высочайшего качества, уровня которого смогла достичь лишь цифровая печать.

В середине 1920-х годов на рынке появилась легендарная камера Leica, созданная немецким инженером Оскаром Барнаком. Она отличалась небольшим размером и быстро завоевала популярность у фотолюбителей в Европе и Северной Америке. В том же году была запатентована новая лампа для вспышки, заменившая различные химические составы, бывшие не очень удобными в использовании. Ещё через несколько лет появилась электронная фотовспышка, которая обеспечивала почти идеальную синхронизацию с затвором фотоаппарата.

В 1923 году впервые было запатентовано устройство для получения мгновенных снимков. По сути, это был гибрид фотокамеры и миниатюрной студии, объединённые в одном громоздком корпусе. Времени с его помощью экономилось немного. Работы в этом направлении продолжались и в 1948 году в продажу поступил фотоаппарат компании Polaroid, позднее давшей своё имя самому способу получения таких фотографий. Фирма запатентовала свои технические достижения и на долгие годы стала монополистом в этой сфере.

Когда появилась первая фотография на бумаге?

Самое первое изображение на бумаге было получено английским физиком и химиком Уильямом Тальботом в 1835 году. Он использовал бумажную основу, покрытую слоем эмульсии хлористого серебра. Свой метод изобретатель назвал калотипией. Качество фотографий получалось хуже, чем при дагеротипии из-за низкого качества самой бумаги и плохой передаче оттенков.

Изобретение цветной фотографии

Возможность получения цветных фотоснимков интересовала изобретателей фотографии с самого появления технологии. Первые работы в этом направлении начал вести Жозеф Ньепс, знавший, что некоторые вещества могут изменять свой цвет под воздействием разного освещения.

Позднее химику Александру Беккерелю удалось получить изображение цветового спектра на серебряной пластине, но оно быстро выцветало под воздействием солнечного света. В 1853 году американский пастор Ливай Хилл подал заявку на получение патента на метод цветной фотографии. Сам он назвал его гелиохромией, но детали так и остались неизвестными.

Кстати! Большинство сходилось на мнении, что он жульничал и выдавал за достижение обычные раскрашенные дагеротипы.

В 1855 году физик Джеймс Максвелл создал теорию цветоощущения. Согласно ей, любой воспринимаемый глазом свет раскладывался на три основных составляющих, каждая из которых воспринимается отдельными рецепторами глаза, а затем снова объединялся в мозгу. Именно применение подобного метода и позволило получить первую в мире цветную фотографию.

Добился этого Томас Саттон в 1861 году. Проявление плёнки занимало значительное время и требовало применения химических веществ, поочерёдно проявлявшего цвета разной части спектра.

Полноценно передавать все цвета и оттенки стало возможным лишь в 1906 году с получением веществ, повышающих светочувствительность пластинок для фотографии. Тогда же началось массовое производство фотоаппаратов для цветной съёмки, которые фиксировали изображение с помощью системы светофильтров.

Самый успешный из них сконструировал немецкий инженер Адольф Мите. Появился и другой способ получения таких снимков, позволявший использовать обычную камеру и специальные пластинки. Их изобрели братья Луи и Огюст Люмьеры. Их технология была популярна до середины 1930-х годов. Затем рынок завоевали цветные плёнки, выпущенные компаниями Kodak и Agfa.

Первая цифра

Идея получения изображения без применения плёнки была предложена в 1969 году. Путь к её реализации занял шесть лет и в 1975 году Стив Сэссон из компании Kodak создал первый в истории цифровой фотоаппарат. Снимки сохранялись на специальную кассету, а разрешение камеры составляло всего 0,01 мегапикселя. Однако именно это стало началом новой эры в истории фотографии. Первое устройство, которое действительно могло использоваться массовым потребителем, было выпущено только в 1988 году в Японии.

Производство цифровых фотоаппаратов быстро развивалось с середины 1990-х годов. Свои модели активно совершенствовали крупные японские и американские корпорации. Правда, практически вся их продукция оставалась недоступной из-за высокой стоимости. Позволить себе использование цифровых камер могли только крупные информационные агентства и средства массовой информации. Средняя цена камеры сохранялась на уровне порядка 20 тысяч долларов.

Только в 2003 году фирма Canon выпустила в продажу сравнительно бюджетную камеру — EOS 300D. Затем последовали аналогичные модели и других производителей. Параллельное развитие компьютерной техники сделало переход на цифру неизбежным. Уже с 2006 года практически все крупные компании отказались от выпуска фотоаппаратов для работы с плёнкой.

История изобретателя фотографии, который не стал первым • Arzamas

Как это часто бывает с важными изобретениями, назвать имя одного человека, придумавшего фотографию, невозможно. У ее истоков стояли Жозеф и Исидор Ньепсы  Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) — французский изобретатель, наиболее изве­стен как создатель раннего фотографического процесса — гелио­графии. По догово­ренности с Дагером сын Жозефа, Исидор Ньепс, продолжил дело отца, став компа­ньоном Дагера, однако слава изобретателя дагеротипии досталась одному Дагеру. , Луи Дагер, Ипполит Байар, Джон Гершель — и английский аристо­крат Уильям Генри Фокс Тальбот, математик, физик, член парламента, сде­лавший от изображений, получаемых камерой-обскурой  Камера-обскура — предшественница фото­камеры, позволяющая получать оптическое изображение объектов. Представляет собой светонепроницае­мый ящик с отверстием на одной из стенок и экраном, сделанным из ма­тового стекла на противоположной стене. , шаг к позитивно-негативному процессу и идее тиражирования снимков: и то и другое лежит в основе аналоговой фотографии.

Генри Тальбот с камерой и объективом. Фотография Джона Моффата. Эдинбург, 1864 годNational Media Museum, Bradford

В 1833 году Генри Тальбот, отдыхая на озере Комо, попы­тался передать неве­роятную красоту пейзажа с помощью камеры-люциды  Камера-люцида — конструкция с приз­мой; обычно ее крепили на планшете или моль­берте, чтобы точнее передавать изобра­жае­мый объект: это выглядело так. , но понял, что не мо­жет этого сделать: «Когда я отвел глаз от призмы, в которой все выглядело прекрасным, я обнаружил, что предательский карандаш остав­ляет на бумаге лишь следы, приводящие в уныние». Великим художником Тальбот не был, но за следующие несколько лет, прерываясь на работу в пар­ламенте, решение математических задач и исследования оптики, он изобрел калотипию, или таль­ботипию: сначала Тальбот придумал, как нужно подго­товить бумагу, чтобы она стала чувствительной к свету; затем — как зафик­сировать изобра­жение, чтобы оно не выцветало; и, наконец, вместе со своим давним другом и кол­легой Джоном Гершелем (который, кстати, и придумал использовать слова «фотография», «позитив» и «негатив») — как сделать так, чтобы с одного негатива можно было получить много позитивов. «Полагаю, это первый в исто­рии случай, когда дом нарисовал свой собствен­ный портрет» — так Тальбот опи­сывал собственное изобретение.

Тальбот собирался сообщить о своем изобретении научному сообществу, но мед­лил, совершенствуя процесс. И в 1839 году его ждал настоящий удар: 7 января на заседании Французской академии наук физик Франсуа Араго объ­явил об изобретении неким художником Луи Дагером дагеротипии — тех­ники получения изображений с помощью камеры-обскуры и их закрепления. Таль­бот понял, что, если он не­медлен­но не обнародует собствен­ное изобре­тение, все лавры достанутся Дагеру — и Франции.

Следующие несколько лет Тальбот с переменным успехом пытался доказать, что его изобретение автономно, подавал на патент, судился, получил репута­цию склочного ученого, тормозящего научный процесс, и, наконец, отказался от права на свое изобретение.

За событиями драматичного для Генри Тальбота и истории фотографии 1839 го­­­да можно проследить по личным и деловым письмам ученого. Еще восьмилетним мальчиком Тальбот попросил отчима передать маме и всем, кому он пишет письма, «хранить и не сжигать их». С тех пор он и сам, судя по всему, не уничтожил ни одного из полученных и написанных им пи­сем: их сохранилось около десяти тысяч. На фоне такой активной переписки нельзя не заметить одного удивительного факта: в архивах нет ни одного письма Тальбота, адресованного Дагеру, или Дагера — Тальботу.

История фотографии: снимки Дагера, появление дагеротипии

История фотографии: Cнимки Дагера

ДАГЕР (Daguerre) Луи Жак Манде (18 ноября 1787, Кормей, Франция — 10 июля 1851, Бри сюр Марн), французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839).

Был таможенным чиновником, затем художником-декоратором в опере. В 1822 открыл в Париже диораму, которая представляла собой громадное сооружение с огромными полотнами. Их создание и совершенствование, вероятно, подтолкнуло Дагера к экспериментам в области фотографии. Он знал камеру-обскуру и делал наброски с натуры для создания иллюзии реальности в своей диораме.

Дагер не изобрел фотографию (это сделал до него Ньепс), но сделал ее действующей и популярной.

В 1829 он заключил контракт с Ньепсом о развитии его метода гелиографии. После 1829 и до своей смерти в 1833 Ньепс и его сын Исидор, ставший партнером Дагера после смерти отца, не сумели развить свое изобретение, тогда как Дагер, проводивший свои опыты самостоятельно, продвинулся. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.

Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину сильным раствором соли и горячей водой. После 1839 соль в процессе фиксации была заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем. В результате смывались частицы йодида серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

В результате получалась единственная фотография — позитив, названная автором дагеротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно. Изображение на пластине получалось зеркальным, рассматривать его можно было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении изображений на дагеротипе, «нарисованных» светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным и практичным. С тяжелой фотографической камерой и громоздким оборудованием он бродил по Парижу, делал свои дагеротипы на бульварах, вызывая интерес у публики, но сущности своего процесса не объяснял.

Для получения прибыли от своего изобретения Дагер сначала попытался создать корпорацию путем общественной подписки, затем, потерпев неудачу, сделал попытку продать свое изобретение за четверть миллиона франков. Но никто из дельцов его не купил. Тогда Дагер решил заинтересовать ученых и сообщил о своем изобретении известному и влиятельному астроному и физику Д.

Ф. Араго. 7 января 1839 Араго доложил французской Академии наук о работах Дагера и предложил французскому правительству купить патент. Сообщение о дагеротипии вызвало сенсацию. Научные журналы напечатали доклад Араго. Дагер стал широко известен именно благодаря этому изобретению, диорама тоже пользовалась популярностью (о ней неоднократно упоминают как о сенсации герои романов Бальзака и др.), но сгорела дотла всего за несколько месяцев до этого.

Дагер показывал дагеротипы с видами Парижа писателям, художникам и редакторам газет, которые сделали его изобретение популярным, и он запросил за него 200 тыс. франков. При этом сообщил Исидору Ньепсу, что если продажа состоится, то он разделит эту сумму с ним. Однако продать изобретение не удалось. Тогда Араго убедил Дагера, что пенсия французского правительства будет для него честью и национальной наградой. Пенсия была назначена в размере 6 тыс. франков в год пожизненно Дагеру и 4 тыс. франков Исидору Ньепсу, а Дагер стал кавалером ордена Почетного легиона.

В том же 1839 он получил патент в Англии.

Дагер сосредоточил свои усилия на пропаганде дагеротипного процесса: устраивал показательные сеансы для художников и ученых. Вместе со своим родственником А. Жиру он начал делать камеры дагеротипа для продажи. Половина доходов шла Жиру, а половиной своей части он делился с Исидором Ньепсом.

В том же 1839 Жиру опубликовал наставление Дагера о пользовании камерой, и через несколько дней все сделанные камеры и наставления были распроданы. Это наставление переиздавалось во Франции 30 раз. В течение года оно было переведено на многие языки и напечатано в столицах Европы и США.

Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин.

Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Фотография, история изобретения фотографии | printservice.pro

Фотография (фото — свет, графа — рисую, пишу — греч.) — рисование светом, светопись. В изобретение фотографии вложен труд ученых многих поколений разных стран мира и оно не состоялось бы без многих открытий в области оптики и химии сделанных раньше.

Ещё в IV до нашей эры, первым таким открытием в истории фотографии было наблюдение, которое сделал древнегреческий мыслитель Аристотель. Он заметил, что свет, который проникает через узкое отверстие, может проектировать на противоположенной стене изображение в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде.

Приблизительно в Х веке арабский учёный-универсал Ибн аль-Хайсам составил фундаментальный труд по оптике в семи книгах — «Книга оптики», в которой описал свои опыты с камерой-обскурой. Ученым была установлена связь между четкостью изображения на стене и диаметром отверстия.

В Европе первое описание камеры-обскура появились в ХVI веке. В 1544 году голландский ученый Гремм Физиус наблюдал солнечное затмение при помощи камеры-обскура, чертёж и описание которой он подробно описал в своих научных трудах. Камеру-абскура использовали и художники для изучения перспективы. Наиболее известные из них Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. 

Аристотель.Ибн аль-Хайсам.Леонардо да Винчи. Большой вклад в усовершенствование камеры-обскура внёс итальянский физик, врач, философ, алхимик и драматург Джамбаттиста делла Порта. В 1589 году он предложил использовать камеру-обскуру в качестве проекционного фонаря для выполнения рисунков и их проектирования. Порта создал портативную камеру. В небольшом темном ящике находилось зеркало, установленное под углом 45 градусов, оно проецировало изображение на стол или лист бумаги.

В 1611 году немецкий ученый Иоганн Кеплер выпускает трактат «Диоптрика», в котором описывает общую теорию линз и их систем. Благодаря его наблюдениям стало возможным увеличивать угол поля зрения камеры за счет выпуклой и вогнутой линз.

К XIX веку камеры-обскуры прочно вошли в обиход европейцев, их использовали путешественники, граверы, художники и архитекторы.

Джамбаттиста делла Порта.Иоганн Кеплер.Иоганн Генрих Шульце. На следующем этапе необходимо было надежно закрепить изображение на плоскости химическим путем. Но если в оптике предпосылки для изобретения фотографии сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в XVIII веке.

Долгое время считалось, что серебро может менять свой цвет под воздействием тепла. Но в 1725 г. молодой русский химик-любитель Бестужев-Рюмин обнаружил, что растворы солей железа изменяют цвет под воздействием солнечного света. Позднее немецкий анатом и хирург Иоганн Генрих Шульце так же обнаружил, что серебро темнеет не от тепла, а от света. Но пока эти открытия имели только научный интерес, ведь Шульц даже не думал о том, что изображение можно зафиксировать.

Отдельно стоит упомянуть о фотографических экспериментах, основанных на получении изображения предметов, положенных на светочувствительный материал и освещенных достаточным количеством света. Авторами этих работ были англичане Томас Веджвуд и Гемфри Деви. Позднее их опыты с экспонированием светочувствительной пластины с выложенными на ней различными предметами назовут фотограммой.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали лишь спустя столетие. Наилучших результатов добились известные теперь всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765—1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787—1851) и англичанин Уильям Фокс Генри Тальбот (1800—1877). Каждый из них внес свой вклад в изобретение фотографии, но первенство сейчас все-таки оставляют за Ньепсом.

Жозеф Нисефор Ньепс.Луи-Жак Манде Дагер. Вильям Фокс Генри Тальбот. Первые опыты Ньепса были в области литографии. Он изобрел новый метод — создание литографических клише из металла. Изображения Ньепс получал с помощью уже всем известной камеры-обскуры. Для фиксации изображения Ньепс использовал битум, растворенный в лавандовом масле. Этим составом он покрывал металлическую пластину с серебром или стекло, немного нагревал ее, чтобы битум равномерно растекся по поверхности. Затем помещал ее в камеру-обскуру, экспозиция в которой длилась около восьми часов. Появившееся изображение сначала было нечетким и требовало окончательной проявки. В местах куда попадал свет битум становился твердыми и нерастворимыми, а остатки асфальта удалял с помощью кислоты и смеси масла с нефтью. Таким образом на пластине появлялась картинка, в которой светлые места соответствовали неосвещенным частям объекта, а темные — освещенным. Так в 1826 году была получена первая фотография, которую Ньепс назвал гелиографией.

В 1827 году Луи Жак Мандэ Дагерр встречает Нисефора Ньепса. Чувствуя, что они стоят на пороге величайшего открытия, изобретатели отнеслись друг к другу с недоверием и только через 2 года, после подписания договора начали совместное сотрудничество. Вскоре, через 4 года умирает Ньепс и Дагерр начинает работать немного в другом направлении. Он концентрирует свое внимание на свойствах йодида серебра способного изменять цвет под воздействием лучей света. Но ему никак не удавалось проявить изображение, которое на серебряных пластинах получалось слишком тусклым. Решение к Даггеру пришло случайно. Однажды он оставил серебряную пластину в шкафу с химикатами и заметил, что картинка на ней стала более четкой. Проведя опыты со всеми реактивами, он пришел к выводу, что проявить изображение помогли пары ртути. В качестве фиксирующего раствора, останавливающего и закрепляющего реакцию, Даггер использовал обычную поваренную соль. Так, на получение первых фотографий, ушло 11 лет исследований.

7 января 1839 года французским физиком Домиником Франсуа Жаном Араго было представлено новое изобретение в Академии наук. Дагерротип, как назвал свои работы автор, произвел сенсацию в научных кругах. Работами Дагерра заинтересовались коммерсанты, которые еще недавно игнорировали предложения о сотрудничестве. Дагерр стал богат, он честно поделился частью доходов с Исидором Ньепсом, который согласно договору, был наследником своего отца.

Говоря о зарождения фотографии, справедливо будет отметить имя англичанина Bильяма Генри Фокса Тальбота. Им за основу была взята не металлическая пластина, а бумага, которую Тальбот сначала пропитывал азотистым серебром. Потом он понял, что соединения серебра и йода обладают большей светочувствительностью, а излишек калия способен остановить процесс. Поэтому для фиксации изображений он стал использовать не поваренную соль, а калиевую. Со временем, по совету выдающегося английского астронома немецкого происхождения Уильяма Гершеля, Тальбот стал использовать гипосульфит натрия. Со своим докладом Bильям Генри Фокс Тальбот выступил 31 января 1839 года перед членами Королевской академии наук в Лондоне.

Но главным вкладом Тальбота в историю развития фотографии является изобретение негатива. При помощи воска Тальбот сделал бумажный негатив прозрачным. Это открытие дало мощный толчок в развитии фотографии, поскольку дагерротипы изготавливались только в одном экземпляре. Поначалу качество бумажных фотографий уступало качеству изображений, полученных на серебряных пластинах и достижения Тальбота не получило достаточного признания. Но будущее все-таки было за ними. Ведь с негативов Тальбота можно было получить неограниченное число копий.

Кто изобрёл цветную фотографию? — Блог проекта «Наследие С. М. Прокудина-Горского» (www.prokudin-gorsky.org) — LiveJournal

Бороться с мифами дело бесполезное и по Интернету всегда будет ходить  пресловутое «Прокудин-Горский (первая в мире цветная фотография)».
Кто же на самом деле изобрёл цветную фотографию? Может быть Джеймс Клерк Максвелл, которому в 1861 году удалось то ли случайно, то ли в результате хитрого трюка получить первое цветное изображение из непригодных для этого материалов? Нет, это было бы слишком смелым утверждением. В действительности процесс изобретения цветной фотографии, как и велосипеда, занял несколько десятилетий и у неё множество «отцов».
В качестве иллюстрации можно привести : хронологический список всех французских патентов в области цветной фотографии до 1920 года. В этом списке десятки фамилий, при том, что в него не вошли даже такие ключевые фигуры как Д.К. Максвелл, Вильгельм Фогель или Адольф Мите!
Первый патент датируется ещё 1855-м годом! Его получил некто Тестю де Борегар (Testud de Beauregard), назвавший своё изобретение  «Système d’épreuves photographiques et de coloration par le soleil» («Система фотофиксации и колоризации солнцем»).
Лишь некоторые имена нам знакомы.
Третьим номером в списке (1868 г.) значится Дюко дю Орон с патентом под громким названием «Цвета в фотографии, решение проблемы».
Фамилия «Люмьер» в первый раз упомянута в 1896 году.
Американец Ф.Ю. Айвз появляется в этом списке в 1897 году, название патента «Perfectionnements dans les procédés et appareils pour projeter sur un écran des photographies en couleur» («Усовершенствования в способах и аппаратах для проецирования на экран цветных фотографий».
Наш Прокудин-Горский в самом конце списка: его первый патент 1920 г. называется «Улучшения в производстве цветных изображений, а именно для фотографического и кинематографического проецирования». Второй патент посвящен улучшениям в оборудование для производства цветных диапозитивов.
Конечно, это лишь «французская версия» история изобретения цветной фотографии, кусок общей картины, охватить которую целиком едва ли смогут даже самые дотошные исследователи.

Кто изобрёл фотоаппарат? История возникновения фотографии.

Сегодня уже не каждый школьник сможет похвастаться тем, что видел своими глазами и держал в руках черно-белую фотографическую карточку. И совсем мало тех, кто видел, как появляется изображение на фотобумаге. А вот фотографии на смартфонах или планшетах стали вполне привычным явлением, хотя принципы создания изображения остались прежними.

А ведь первый фотоснимок произвел настоящий фурор и никто не мог предположить, что фотоаппарат ждет такая увлекательная жизнь.

Ещё в самом начале 16 века германский астроном Иоганн Кеплер открыл законы преломления и отражения света. Впоследствии его теорию линз использовал Галилео Галилей в создании телескопа. Видеть через систему линз и зеркал человек научился, но зафиксировать это изображение не получалось.

Асфальтовый лак

Только спустя 200 лет Джозеф Нисефор Ньеп сумел на стекле с помощью «асфальтового лака», напоминающего современный битум, остановить мгновение. Он создал камеру-обскуру с системой линз и раздвижной трубкой-объективом, которая зафиксировала изображение на слое асфальтового лака. Первый шаг в создании современного фотоаппарата был сделан. Один из снимков Джозефа Ньельпа сохранился до нашего времени.

«Вид из окна», первая из фотографий, созданная Джозефом Нисефором Ньепсом в 1826-1827 году. Размер 20 × 25см. Источник: wikipedia.org

Камера-обскура Ньепса на многократно дорабатывалась и вот в 1835 году Уильям Тальбот получил первый негатив. Изображение не только стало лучше по качеству, но и появилась возможность копировать снимки. Будущее массовой печати фотографий было уже не за горами.

Кодак

В 1889 году в историю изобретения фотоаппарата и фотографии твердо входит имя Джорджа Истмана, который первым получил патент на фотопленку в рулоне, а через некоторое время и фотокамеру «Кодак «, разработанную специально для работы с рулонной фотопленкой. Сегодня компания KODAK известна по всему миру , а ведь Джордж Истман, решая как назвать компанию, всего лишь придумал слово, которое начиналось и оканчивалось бы на букву «K».

Увлечение фотографией

С массового выпуска фотоаппарата под маркой Leica в 1923 году начинается бум увлечения фотографией. Фотокамеры обновляются, создаются новые пленки и реактивы для печати. И следующим шагом в развитии фотографии становится камера компании Polaroid. Фото печатались моментально — сразу при фотографировании. Бешеная популярность фотооборудования Полароид затмила такие изобретения компании как рентгеновская плёнка и прибор ночного видения.

Самый дорогой фотоаппарат в мире. «Лейка» 1923 года выпуска. Был продан на аукционе почти за 2 миллиона долларов США.

А уже в 1988 году «Fujifilm» демонстрирует первую цифровую фотокамеру.

Сегодня фотокамерой оборудованы сотни электронных устройств, а фотография стала привычной, но по-прежнему волшебной! Что же ждет фотографию завтра? И как будет выглядеть фотоаппарат в будущем? Скоро узнаем!

Кто изобрел цветную фотографию. История фотографии кратко

Для тех кто начал или только начинает заниматься фотограией , обязательно встанет вопрос, а как все начиналось? Как появился фотоаппарат ? Откуда взялась пленка ? Как получили фотобумагу? И много-много-много других не менее занимательных вопросов. Ну так вот в этой заметке, я расскажу кратенько, как все начиналось. Расскажу вам, краткую, но не менее от этого занимательную, историю фотографии .

История всегда полна драматизма, особенно если это история изобретателей и первопроходцев, или это история великих изобретений. Она фиксирует факт появления новой идеи только раз, здесь все как в жизни: “потому что в этой драме, будь ты шут или король, дважды роли не играют, только раз играют роль”.

Что же, приступим к ее изучению!

Итак вопрос первый и основной, как мне кажется, всех несведущих, волнующий: кто же изобрел фотографию? Все просто — год 1822, Жозеф Нисефор Ньепс (француз, 1765 — 1833). Он полностью родил и обосновал технически возможность записи изображения с помощью света. Сделав все это на основании своих интуитивных соображений.

Некоторые историки называют несколько изобретателей фотографии, но это некорректно.
“Правила игры” определены, идея Ньепса оказалась весьма плодотворной и, кроме того, случилось так, что она имела несколько независимых технических решений. Но это были уже другие изобретения, развивающие и утверждающие первоначальную идею Ньепса. Разумеется, заслуга этих изобретателей также огромна. Кроме того, “с лёгкой руки” Ньепса изобретатели чаще стали задавать себеь вопрос “а что ещё можно записать?” В итоге кроме записи звука и кино мы знаем рентгенограмму, кардиограмму, ультразвуковую картину живой ткани, энцефалограмму, рентгеновский и гамма- томографы и др.

КАМЕРА-ОБСКУРА

Природа раскрывает свои тайны только тогда, когда перед ней поставлен правильный вопрос, или, как говорят физики, поставлена задача. И вот, оказывется что и сама правильная постановка задачи нередко является сложнейшей проблемой, а нет задачи, нет и её решения… Как, почему мы видим окружающий нас мир? – этот вопрос возникал у человечества с незапамятных времён. Известны и первые попытки ответа на него. Древнегреческий философ Эмпедокл из Агригента (~ 490 – 430 гг. до н э.) полагал, что зрение обусловлено столкновением особых частиц, вылетающих из глаза наблюдателя, с поверхностью наблюдаемого предмета. С этим был согласен и Платон (~ 427 – 347 гг. до н. э.), но, почему мы видим предмет только в присутствии света и не видим его в темноте? – и Платон поясняет: “Внутри нас обитает особо чистый огонь и его-то и заставили боги изливаться гладкими и плотными частицами через глаза. Эти частицы, сливаясь со светом дня, образуют особое тело, которое благодаря своей однородности претерпевают всё, что с ними случится … и движения эти передаются уже всему (световому – В. И.) телу, доходя до души”. Видимо он имел в виду, что такие частицы эффективны только при их смешивании с “родственным им светом дня”.
Демокрит Абдерский (Фракия, ~ 470 или 460 гг. до н. э.), напротив, полагал, что “зрение обусловлено падением на поверхность глаза мелких атомов, исходящих от светящегося предмета”.
Итак, налицо упомянутая выше постановка задачи — явное противоречие двух теорий зрительного процесса (из глаза или в глаз?), а такие противоречия не “повисают в воздухе” навсегда, рано или поздно находится отчаянная голова, которая порой вопреки всем “устоявшимся” понятиям совершает радикальный прорыв в понимании сути дела.
Следующий, решающий шаг, сделал Абу Али Ибн-аль-Хайсам из Басры (Ирак, 965 – 1039 гг. н. э.). Он подошёл к вопросу чисто опытным путём, как сегодня говорят, чисто экспериментально, его постановка задачи звучит примерно так. Пропустим лучи от наблюдаемого предмета через маленькое отверстие. Для этого возьмём “чёрный ящик” и проделаем в передней его стенке небольшое отверстие, подобное зрачку глаза, а заднюю стенку сделаем из полупрозрачного материала, например, завесим её тонкой белой тканью — полупрозрачным экраном. Тогда, если прав Платон, то лучи будут смешиваться и на экране не возникнет чёткого изображения. Если же прав Демокрит, то лучи, исходящие от различных участков предмета, смешиваться не будут, и на экране появится отчётливое изображение предмета. После опытов Абу Али из Басры прошли сотни лет, пока в Европе появился такой же “чёрный ящик” – камера обскура (тёмная комната) и стало понятно, что в ней наблюдаются отчётливые изображения. Итак, прав оказался Демокрит. Сегодня трудно понять, почему Платон предпочёл более сложное объяснение.

В это время в Европе (13 век н.э.) всюду шли “учёные споры” о том, сколько чертей может уместиться на острие иглы и прочие подобные диспуты, в это же время в Европе инквизиция получила официальное право добиваться признания в ереси при помощи пыток. Тогда… высказать ересь, т.е. утверждение “ неприятное” для церкви, означало не просто потерять всё, в том числе и жизнь, но потерять её мучительнейшим образом, под весёлые крики “тупой безропотной толпы” и, кроме того, покрыть позором всю свою семью, включая потомков. Однако именно тогда и нашлась такая отчаянная голова, монах-францисканец, Роджер Бэкон из Оксфорда (англичанин, ~1214 – 1292гг.), который во весь голос заявил, что “ключами к постижению истины являются не слепая вера в церковные догмы, а научный опыт и разум: “математика – дверь и ключ к науке. Она укажет, почему светят звёзды, как возникают приливы и отливы, почему в зеркалах можно видеть изображение…”. Бэкон, профессор из Оксфорда, свободно владел греческим и арабским языками, он прочёл “Оптику” Абу Али из Басры, это он впервые в своём “Опус Майус” поведал о камере-обскуре. Трагическая судьба Роджера Бэкона — это особая глава в истории науки, ужас, испытывали все, кто только с ней соприкасался, и лишь через 320 лет после смерти Бэкона был, наконец, издан его “Опус Майус” (Большой труд). Теперь камера-обскура стала весьма заметным событием в европейской культуре.
Уже Леонардо да Винчи (1452 — 1519) считает “вполне допустимым” перерисовывание предметов с помощью камеры-обскуры “через стёкла, прозрачные бумаги или вуали”, такое перерисовывание было вполне позволительно. “если художник талантлив” и… “для того, чтобы избавиться в некоторой степени от труда и не пропустить какой-либо детали в истинном подражании… предмету”. И невольно возникает вопрос: а “Мона Лиза”, а… не “допустимое” ли она… дитя камеры-обскуры?- и нет в этом вопросе ничего
предосудительного, поскольку от призрачного мерцания на экране обскуры до этого таинственного шедевра – “дистанция огромного размера”.
М.В. Ломоносов (1711 – 1765гг.) также настоятельно рекомендует своим сотрудникам пользоваться камерой-обскурой для изображения самых различных лабораторных устройств. Со временем камера-обскура, этот прообраз фотоаппарата, находит множество самых разнообразных применений от наблюдения солнечного затмения и до одурачивания “чудесами” верующих и легковерных всё той же вездесущей церковью.
Прибор, между тем, претерпел несколько положительных усовершенствований: в 1812 г. У.Волластон из Кембриджа (англичанин, 1766 – 1828гг.) опубликовал важное сообщение о применении в камере-обскуре положительного мениска — вогнуто-выпуклой линзы; в 1816 г. Н. Ньепс улучшил камеру-обскуру, применяя камеры ящичного типа с простой сферической линзой; для увеличения резкости, он изобрел ирисовую диафрагму. Ну, казалось бы – вот он, фотоаппарат, но нет, все далеко, далеко не так просто…

БРАТЬЯ НЬЕПС

В 1800-801гг братья Клод и Нисефор Ньепсы из Шалон-сюр-Сон решают заняться изобретательством, имея в виду изобретение двигателя внутреннего сгорания, а также изобретение гелиографии, т.е. способа получения изображения с помощью света. Оба брата были очень талантливы, имели огромное желание добиться успеха, феноменальную работоспособность и не жалели ни времени, ни средств, что в некоторой степени компенсировало их недостаточную теоретическую подготовку (домашнее духовное воспитание): такие “мелочи” первопроходцев не останавливают.
Интуитивная идея замены силы пара некоторым топливом, сжигаемым непосредственно в цилиндре, оказалась весьма плодотворной, но двигатель рождался в тяжёлой конкурентной борьбе с успешным внедрением паровой машины Уатта. Тем не менее им удалось построить небольшое действующее судно в Сен-Лу, затем судно на реке Сона и, наконец, небольшой катер в Берси под Парижем. В 1815 году братья Ньепс получили патент на четырёхтактнай двигатель, который работал на смеси угольной пыли с нефтью и тем самым опередили самого Рудольфа Дизеля почти на 75 лет. Затем они нашли, что наиболее эффективным искомым топливом является нефть, но эти идеи и работы опередили своё время и не нашли должной поддержки. После ряда технических и финансовых неудач в1827 Клод умирает в Лондоне и Нисефор Ньепс один продолжает работу над изобретением гелиографии.

Одним из полезных применений камеры-обскуры была технология гравюры, которая появилась в начале 15 века. В конце 18 века технология гравюры освоила офорт, т.е. способ, при котором медную доску сначала покрывают особым светочувствительным лаком, а затем помещают её на место экрана в камеру-обскуру. После достаточно длительной “выдержки” выполняют травление медной пластины и обнаруживается, что под действием света изменяется скорость травления лака, так что он лучше предохраняет от травления более освещённые участки изображения (видимо, результат фотополимеризации). Результирующий рельеф поверхности уже содержит желанное (негативное) изображение будущей гравюры.
Кроме того, сотрудник женевской библиотеки Жан Сенебье обнаружил, что асфальт хорошо растворяется в скипидаре, но после выдержки на свету он утрачивает это свойство. Нисефор Ньепс знаком с технологией гравюры и пытается использовать в качестве светочувствительного вещества асфальт, который входит в состав лака, используемого в гравюре. Работая методом проб и ошибок после шести лет непрерывного поиска он, наконец в 1922г, находит, что сирийский асфальт следует растворить в лавандовом масле и покрывает этим составом серебрянную пластинку. Впевые появляются понятия о проявлении и промывке изображения после воздействия света (… проявить смесью нефти и лавандового масла а затем хорошо промыть водой). В письме брату от 1824 г читаем: “Я добился получения такого снимка, которого желал… Изображения предметов получаются с удивительной ясностью и точностью, вплоть до мельчайших деталей со всеми тончайшими оттенками. Так как этот отпечаток почти бесцветен, то судить как следует об эффекте можно, только глядя на пластинку под углом: тогда изображение делается видимым благодаря теням и отражению света. Это производит почти
магическое впечатление”. Однако понятие о закреплении изображения ещё не появилось. Фотография рождалась практически на одном энтузиазме самоучек и без участия официальной науки.

НЬЕПС И ДАГЕР

Жак Луи Дагер

Несколькими годами ранее талантливый художник-декоратор и энергичный предприниматель Жак Луи Дагер открывает в Париже театр нового типа, свою знаменитую “Диараму”. Новизна техники декораций в “Диараме” заключалась в том, что картины декораций были написаны (самим Дагером) на тонком полупрозрачном материале и поочерёдно менялись и освещались специальными прожекторами. Великолепное качество декораций и удачно подобранный репертуар нового театра обеспечили громадный успех этого предприятия, в том числе и финансовый. Однако самому Дагеру, человеку с творческим началом, было слишком утомительно ежедневно выполнять большой объём стереотипной работы, связанной с постоянным копированием изображений через камеру-обскуру. У него появилась идея о закреплении светового изображения, получаемого в камере-обскуре, т.е. идея фотографии. Начиная с 1826г. Жак Луи Дагер организует в своём театре тайную лабораторию по разработке своего способа фотографии, и прилагает значительные усилия для решения этой задачи, но в таких делах необходим опыт профессионала, которым художник не обладает… Встреча почти разорившегося Ньепса с довольно состоятельным Дагером была как-бы предопределена и в 1829г. они подписывают договор о совместном проекте под названием “Гелиография, изобретённая г-ном Ньепсом и усовершенствованная г-ном Дагером”.

Реклама от GOOGLE

Первая гелиография Ньепса (1826г). Вид во двор. Экспонирование длилось 8 часов.

В это время Нисефору Ньепсу уже исполнилось 64 года, Дагер же моложе своего компаньона более, чем на 20 лет. Интенсивные совместные поиски, проверка, может быть, десятков гипотез и, наконец, изобретатели натыкаются на йод, в который Ньепс не очень-то верит, поскольку уже делал опыты с галогенидами серебра и хорошо знает, что подобное изображение необратимо чернеет при извлечении пластинки на свет! Это, пожалуй, самый драматический момент в сотрудничестве Ньепса и Дагера. Они не читают научной литературы и просто не знают, что ещё в 1818г. английский астроном Джон Гершель обнаружил свойство гипосульфита прекращать почернение на свету иодистого серебра (закрепление изображения!). Нисефор Ньепс скончался в 1833г. Согласно договора между Ньепсом и Дагером, подолжателем и наследником дела отца оставался сын Ньепса, Исидор Ньепс, но молодой человек любит только развлечения, он продаёт оставшуюся часть родового имения и всё чаще занимает в долг у Дагера. Дагер же торопится, его чутьё подсказывает, что существуют не только успешные решения задачи, но также и незримые пока конкуренты.

ФОКС ТАЛБОТ

И они действительно существуют! Это англичанин, Фокс Талбот, профессиональный исследователь из Кембриджа, который сразу же использовал для фотографии (термин Ф. Талбота!) весьма чувствительный к свету нитрат серебра. Он также знает, что почернение хлорида серебра на свету отлично блокируется аммиаком. Спустя только два года после начала работы (против 20 – летних хаотических поисков Ньепса и Дагера), в 1835г. , он получает великолепный негатив на стекле и фотографию своего дома (выдержка ~ 2 часа). Фотография, негатив, позитив, закрепление – это термины, которые впервые использовал Ф. Талбот. Но, достигнув этого успеха, он вдруг прекращает занятия фотографией и начинает заниматься классической историей. Однако единственная фотография Талбота хорошо известна в истории, как первое изображение высокого качества. Кроме Талбота, в этом вопросе отлично могли бы разобраться англичане Гемфри Дэви (химик и физик, учитель Фарадея), специалист по фотографии на керамике Томас Веджвурт, астроном Джон Гершель и другие.

Наконец, Дагер вернулся к опытам с иодидом серебра и открыл способ фиксации светового изображения. Продолжая разрабатывать идею применения “гелиографии” для выполнения стереотипных работ в своей Диараме, он использует металлический лист, пластину размером 216*164 см, покрывает её тонким слоем серебра и помещает в ящик, на дне которого был насыпан порошок иода. Через небольшое время пары иода за счёт образования светочувствительного иодида серебра окрашивали серебряный слой пластины в красивый розовый цвет. После экспозиции в камере-обскуре выполнялось проявление. Для этого в другой ящик помещалась подогреваемая на спиртовке ванночка со ртутью и проявляемая пластина. Пары ртути оседали на светлых участках пластины и проявляли изображение (позитив). Качество таких изображений было очень хорошим. Астроном Джон Гершель, увидев “гелиогравюры” Дагера в 1839 году, воскликнул: “Это чудо. Рисунки Тальбота – детская игра.” 27 сентября 1835 года.

Во французской газете “Л’Артист” читаем: “Дагер нашёл, как говорят, способ получать в камере-обскуре на изготовленной им пластинке изображение. Таким образом, портрет, пейзаж или любой вид, проектируемый на эту пластину в обычной камере-обскуре, оставляет на ней свой отпечаток в свете и тени и является наиболее совершенной из всех картин. Препарат, нанесённый на это изображение, сохраняет его бесконечно”.
Сенсация, шум был необычайный, об этом открытии писали все газеты того времени, с такой скоростью и с такой эффективностью, пожалуй, никогда не распространялась никакая эпидемия… В 1838 году, на улицах Парижа, то там, то тут, появлялись светонепроницаемые палатки, переносные лаборатории г-на Дагера, где он получал великолепные фотографии исторических архитектурных памятников Парижа. Талантливый актёр и предприниматель, Дагер обставлял все свои работы с необычайной таинственностью, и вокруг этих палаток всегда шумела любопытная толпа. Но… но для самого Дагера уже была очевидна несостоятельность его надежд на организацию коммерческого предприятия на этой основе. Весь процесс “дагеротипии” можно было выполнять только непосредственно после экспозиции, его нельзя было никак засекретить и, следовательно, “приватизировать”. Любой желающий, выполнив эту работу единожды, мог повторять её сколь угодно раз уже без участия изобретателя и передавать свой опыт кому угодно… Однако… таким же свойством доброты обладает и солнце, которое светит для всех одинаково, и музыка которая звучит для всех одинаково… Ну что такое небольшая коммерческая неудача, по сравнению с таким подарком всему человечеству!
Давайте взглянем на “Проект Жозефа Нисефора Ньепса и Жака Луи Дагера ” современными глазами. Уже более ста лет в этом проекте охотно и добровольно участвует чуть ли не половина всего населения Земли. А… есть ли в Париже памятник этим первопроходцам? – Я не знаю, не видел… А если нет? То… эй, вы, Парижане! Не пора ли поставить памятник этим гигантам???
После открытия Дагера число исследователей и число усовершенствований и открытий в фотографии нарастает лавинообразно.
Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы Ф. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие. Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно. Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор — заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра. В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать. Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной. В 1873 году Г. Форель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы.
В 1861 году английский физик, автор уравнений классической электродинамики Джеймс Клерк Максвелл (1831 – 1879гг) получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода (см. ниже). В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы «Кодак») наладил производство целлулоидных пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер».

Вот вроде бы и все, что можно было написать в страничку «История фотографии», если бы не одно большое и звонкое «НО». Если бы в 2002 году не случилось событие… чрезвычайное именно в области истории российской цветной фотографии, в истории российской культуры. В мае 2002 года появился сайт Библиотеки Конгресса США http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html с описанием истории развития цветной фотографии Прокудина-Горского в России, где приведены 122 цветных фотографии высочайшего качества из его коллекции. (См. также www.xterra.ru и http://www.museum.ru . Этот сайт Библиотеки Конгресса США называется “The Empire That Was Russia” – “Империя, которой была Россия”, что так напоминает известное “Россия, которую мы потеряли”.

Краткая история изобретения Прокудина-Горского и судьба его автора.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский родился в Санкт-Петербурге в 1863 году. Будучи по образованию химиком (выпускник Санкт-Петербургского Университета), он занялся развитием фотографии, поскольку именно эта проблема тогда, как говорят, была на самом острие науки и техники. Прокудин-Горский имел довольно обширные научные контакты с самыми передовыми учёными того времени, как в Санкт-Петербурге, так и в университетах Европы (Берлина, Парижа), но сумел сохранить собственную научную индивидуальность и получил патенты на способы создания цветных слайдов и проектирование цветных движущихся фильмов, основанные на собственных оригинальных исследованиях.
Так что же произошло? Химик по профессии, прекрасно представляющий себе возможные трудности качественной реализации цветного фотохимического процесса, Прокудин-Горский находит физическое решение проблемы (аддитивный метод Д. К. Максвелла), позволяющее эффективно использовать (к тому времени уже достаточно развитый) черно-белый фотохимический процесс, т.е. для получения цветной фотографии он использует методы чёрно-белой фотографии! Чтобы представить фотографию в цвете, изобретатель разработал технику фотографирования при которой (в идеале одновременно) выполняются три чёрно-белых снимка (~70ґ70 мм), но на оптической оси перед каждым из негативов размещается один из трёх светофильтров: красный, синий или зелёный. Какой великолепный синтез инженерно-научного кругозора и предпринимательского таланта! Это была успешная попытка сотворить то же самое доброе солнышко для всех, что и у Дагера, но только цветное… Негативы проявляются, закрепляются и затем каждый из них фиксируется на “своём” светофильтре, а полученные три разноцветных слайда укладываются в стопку с детальным совпадением всех контуров изображения. Рассматривая такую структуру на просвет, или вставляя её в проекционный фонарь, можно наблюдать цветное изображение или проектировать на экран увеличенное цветное изображение (детали см. http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html).

Начиная с 1905-1907 годов, Прокудин-Горский сформулировал Проект применения нового технологического прорыва в области цветной фотографии для систематического документирования географии и этнографии Российской Империи. Основной целью проекта было ознакомление учащихся и студентов России с обширной и разнообразной историей и культурой Империи при помощи метода «оптического цветного проектирования». Проект был поддержан Николаем II, который, между прочим, и сам был довольно увлечённым фотолюбителем. Очень вероятно, что Прокудин-Горский имел аудиенцию у царя. А, может быть, и не одну… А, может быть даже, имел контакты с царём и в “неформальной” обстановке… Возможно, что отчасти и по этим причинам, Проект получил полную поддержку царя и Сергей Михайлович располагал не только особыми разрешениями, дающими право доступа к закрытым территориям России, но и распоряжением для всех местных чиновников об оказании проекту всесторонней помощи. Он также был оснащён специальной вспомогательной техникой, особым железнодорожным автомобилем с фотолабораторией. Прокудин-Горский успешно проводил запланированные исследования в одиннадцати регионах России в период с 1907 по 1915 годы, и по некоторым данным составленная им коллекция фотоснимков Российской Империи насчитывала до нескольких тысяч экземпляров. Работа была на подъёме и сопровождалась большим количеством просветительских лекций, на которых приводились иллюстрации фотоматериалов, полученных экспедицией. Всё рухнуло после октябрьского переворота. Ученый покинул Россию вместе с коллекцией по разным данным в 1918 – 1920 году, скорее всего сразу же после гибели царской семьи. Затем он поселился в Париже, где и умер в 1944 году.
В 1948 году уникальные фотоснимки России начала 20 века, запечатленные на стеклянных пластинках Прокудина-Горского, были приобретены у его наследников Библиотекой Конгресса США. Для демонстрации стеклянные пластины были отсканированы в компьютер и методом цифровой хроматографии преобразованы в цветные фотографии с великолепной передачей цвета.
Надо отметить, что при обсуждении вопроса, связанного с такой обработкой слайдов Прокудина-Горского, некоторые авторы несколько “обожествляют” возможности компьютерной обработки. Однако следует иметь в виду, что такая обработка способна лишь устранить некоторые дефекты, связанные, например, с объёмным старением фотоэмульсии или с фоновыми осадками на её поверхности, или несколько гармонизировать соотношения цветов. Но никакая обработка (за исключением, разве что искуснейшей ретуши) не может добавить к фотоснимку никакой новой информации, из той, что была потеряна при фотографировании. Другими словами, цветные фотоснимки Прокудина-Горского, скорее всего, великолепны сами по себе, а не в результате компьютерной обработки. Более того, известны случаи, когда со слайдов Прокудина-Горского были получены отличные фотоснимки без компьютерной обработки (правда, при этом кое-где сохраняется небольшая “вуаль”).
Перечитал то, что написано выше и… хотите — верьте, хотите – нет… слёзы сами закапали у меня из глаз… Ну почему??? Ну почему англичане, например, навсегда запомнили единственную чёрно-белую фотографию cына своей страны Фокса Талбота (см. выше) и её можно найти в любой книжке по истории фотографии? И почему мы, россияне… Конечно, Прокудин-Горский поступил “нехорошо”, он, видимо, почему-то не захотел, чтобы его расстреляли большевики, например, “как лицо особо приближённое к императору” и бежал, даже не сделав попытки снять на цветное фото пролетарского вождя под красным знаменем. Да и кому тогда был нужен этот этнографический пир во время чумы? И за это он был вымаран отовсюду, распят, уничтожен…. Да и просто не было никогда и ни его самого, и ни его Проекта, вот и всё! Простота – сестра таланта! Спасибо Ильфу и Петрову, мне вдруг пришли в голову их бессмертные строчки, что-то типа: “Ну и дикий же народ” – говорили одни, “Да… дети гор!” – вторили им другие, и мне удалось улыбнуться сквозь слёзы.
Я не буду призывать бывших студентов Санкт-Петербургского Университета сотворить мемориальную доску или памятник Прокудину-Горскому, я не сомневаюсь, что это произойдёт само и непременно в ближайшие годы, и непременно будет организован музей с фотографиями из его коллекции.
Где вы, издатели прекрасных произведений гениальных живописцев? Посмотрите-ка повнимательней, а не пора ли “дать ход этому делу“?

Если я вас заинтересовал, то посмотреть некоторые цветные фотографии Сергея Михайловича вы можете тут.

P.S. Современная цифровая фотография – высокая технология пуантилизма.
Зная историю фотографии, мы берём в руки фотоаппарат, это маленькое чудо (вот уж воистину, сквозь тернии – к звёздам!) с особым волнением, мы становимся соавторами великой фотографической летописи Земли и наш досуг наполняется особым смыслом причастности к этому историческому процессу. Любите фотографию и научите этому своих детей.

P.P.S. Друзья, если статья понравилась вам или стала вам полезной. Сделай и мне взаимное добро. Поделитесь ссылкой на статью на своих страничках «Вконтакте», «Одноклассниках», «Facebook», «Tweeter» и других страничках. Для этого нужно всего лишь нажать кнопку внизу страницы и следовать простым шагам инструкции. Так же приглашаю вас подписаться на мою рассылку, тогда вы точно не пропустите следующую, надеюсь интересную и полезную, статью. Форма подписки находится в верхнем правом углу страницы.

Фотография

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной , так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000 , таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией .

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики , механики и химии . Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света , то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой , изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата . Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году .

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки , однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Студийное освещение . При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки , которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку . Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
• Штативы используются для предотвращения «смаза » при недостаточной освещённости, съёмке панорам , при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией . В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский , разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром » Братьев Люмьер , позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году , Kodachrome в , Polaroid в .

Цифровая фотография

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году , когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей , записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak .

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

• Жанровая фотография
• Репортажная фотография
• Пинхольная фотография
• Пленерная фотография
• Подводная фотография
• Спортивная фотография
• Стеклянная фотоплитка
• Стрит-фото
• Фотографии в путешествии, тревелфото
• Фотоистория, фотостори
• Фотографический монтаж
• Флюрографика
• Шадография

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия , фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.

Как обычно, полагают, что фотографию изобрел один человек. Конечно, это не так. Фотография была изобретена не одним человеком, а целой плеядой увлеченных людей. История возникновения фотографии идет с незапамятных времен, с камеры-обскура…

А дело было так: невероятное бурление фотографической жизни началось в 1839 году, когда Дагер опубликовал свое важное сообщение об изобретении фотографии. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории. А до этого больше чем 100 лет фотография пробивала себе путь к свету…

Но задолго до этих событий первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно (как всегда случайно!) смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии. И за это ему надо сказать большое спасибо.

И все-таки где было начало фотографии? Где точка отсчета? Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива…. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки.

Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.

Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом. Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение. В первые годы пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на своих полотнах свет.

Живой интерес к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий. Если художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим.

Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. Около 1660 года. Дерево. Масло.

Архитекторы, художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Как обычно, они пали первыми! Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован. Для художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков камера-обскура стала приносить большую практическую пользу и размер камеры все время уменьшался.

Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки, напротив линзы.
Размеры камеры-обскуры вскоре стали два фута в длину и меньше фута в высоту (1 фут = 30,8см.), линза устанавливалась с одной стороны, а у основания другой — зеркало. Рефлексный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Его ящик имел то преимущество, что зеркало помещалось внутри под углом 45 градусов к линзе и изображение отражалось в верхней части ящика. Здесь он помещал матовое стекло, покрытое калькой, и легко мог обводить изображение. Цан изобрел также еще меньшую по размерам рефлексную камеру-обскуру с вмонтированной линзой. Она очень напоминала камеры, которыми пользовался Ньепс сто пятьдесят лет спустя. Возросшее число людей со средним достатком в восемнадцатом веке вызвало спрос на портреты за умеренную цену. Раньше портреты были лишь привилегией богатых. Первым ответом на этот спрос было создание «силуэта», способа, при котором просто обводили контуры или тени, проецируемые на бумагу, а затем эту бумагу вырезали и наклеивали. «Обводка лица», изобретенная Жиль-Луи Кретьеном в 1786 году, была в принципе тем же самым, что и «силуэт», но с небольшим преимуществом: обведенный контур гравировался на медной пластинке. С этой пластинки можно было сделать несколько отпечатков.

Вырезанные рукой силуэты Чарльза Вейджа, двух лет, и его матери. 1824 год.
В начал е девятнадцатого века американский художник Рембрандт Пиль делал подобные силуэты, которые он называл «профилеграфиями».

И наконец-то случилось! Нисефор Ньепс из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение (времена были сложные, и такие открытия держались в секрете, как сейчас держатся в секреты нано-технологии). К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. В 1853 году Роберт Хант, один из первых историков фотографии, сообщил, что некоторые из этих фотопластинок находились в коллекции Королевского (Британского) музея. Р. Хант пишет: «Они доказывают, что Н. Ньепс знает метод создания изображений, с помощью которого свет, полутона и тени передаются столь же естественно, как это наблюдается в природе; он преуспел также в создании своих гелиографии, которые не подвергаются дальнейшему воздействию солнечных лучей. Некоторые из этих образцов очень хорошо отгравированы». Нас не должно удивлять то, что эти фотопластинки напоминали гравюры, так как Ньепс в действительности изобрел фотогравюру, а те образцы, которые видел Р. Хант, были приняты именно за гелиогравюры, а не фотографии, сделанные с помощью камеры-обскуры.

Персональная, переносная камера-обскура начала 19 века.

Как видите путь фотографии к свету был тернист и сложен. В те далекие времена химия и физика были изучены очень плохо, химиков сжигали на кострах, обвиняя их в колдовстве. Это было серьезной причиной долгого развития не только фотографии, но и науки в целом.

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения. Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники. В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате. Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением . Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г. он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги. Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г… Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе. А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить . В 1854 г. появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение , которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым). Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве. К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK. И в этом же году летом был выпущен первый фотоаппарат данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки. А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г. в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II .

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор

DK Искусство и развлечения: Фотография

Слово фотография происходит от двух греческих слов, означающих «свет». и? рисунок.? Фотография — это процесс и искусство создания неподвижных изображений с помощью воздействия света на химически подготовленную поверхность.

КТО ИЗОБРЕЛ ФОТОГРАФИЮ?

Джозеф Никфор Нипс (1765–1833) сделал первую фотографию c. 1827. Однако для его обработки потребовалось восемь часов воздействия света, и изображение получилось нечетким. В 1837 году Луи Дагер (1787–1851) создал резкое, но одноразовое изображение за несколько минут.В 1839 году Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) представил негативную пленку и отпечатки, которые до сих пор являются основой современной фотографии.

КОГДА КАМЕРЫ СТАНОВИЛИ ПОРТАТИВНЫМИ?

На заре фотографии фотоаппараты были большими и громоздкими, а снимки делались на отдельных стеклянных пластинах. Большой прорыв произошел, когда Джордж Истман (1854–1932) изобрел гибкую пленку. В 1888 году он представил фотоаппарат Kodak — он был маленьким, легким и загруженным рулоном пленки. Вскоре повальное увлечение моментальной фотографией распространилось.

ВЛИЯЕТ ЛИ ФОТОГРАФИЯ НА ЖИВОПИСЬ?

Влияние всегда было двусторонним. На заре создания моментальных снимков, например, художников-импрессионистов вдохновляли их случайные эффекты, такие как размытие движущихся фигур и кадрирование фигур по краю фотографии. Фотографические портреты и пейзажи часто вдохновляются нарисованными.

КАК РАБОТАЕТ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ?

В фотографии все цвета могут быть составлены из смеси красного, синего и зеленого.Цветная пленка состоит из трех слоев светочувствительного материала, каждый из которых реагирует на один из этих цветов. Цветные красители производятся в каждом слое, и слои объединяются, образуя фотографическое изображение.

ЧЕМ ДЕЛАЮТ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФОТОГРАФЫ?

С XIX века фотографы-документалисты записывают чужой опыт. Фотографии викторианских уличных продавцов или бедных американских фермеров во времена Великой депрессии оказали огромное влияние на общественное сознание. Трагические образы войны во Вьетнаме уменьшили общественную поддержку войны в США.

Эдвард Мейбридж (1830–1904) разработал технику быстрой серии фотографий, которая раскрыла удивительную правду о том, как передвигаются животные. До того, как его фотографии были опубликованы, художники ошибочно изображали скачущих лошадей с вытянутыми всеми четырьмя ногами.

Кто изобрел первую камеру? — Southtree

Как вы понимаете, история первой камеры довольно сложна и длинна.

Технически история первого фотоаппарата началась задолго до фотографии.

Когда люди думают о первой камере, они, скорее всего, представляют себе технологию, которая может производить реальные фотографии. Но первая камера была больше похожа на проектор, изобретенный в 11 веке.

Есть много историй о первой камере, но давайте начнем с камеры-обскуры. Камера-обскура проецировала изображение на большой экран, инвертировав изображение через небольшое отверстие. Это было изобретено философом Мози в ханьском Китае. В течение нескольких столетий различные культуры предполагали появление этих коробок размером с комнату.Например, иракский ученый Ибн описал фотоаппараты в своей книге оптики « в 1021 году».

В 1685 году Иоганн Зан разработал первую камеру, которая была меньше и более портативна, чем оригинальные камеры-обскуры, но его идеи не воплощались в жизнь до 1800-х годов.

В 1825 году Джозеф Нисефор Ньепс создал первую камеру для фотографических целей с помощью процесса, называемого гелиографией. Но изображения на его покрытой серебром бумаге не были постоянными.

К 1837 году Луи Дагер сделал первые «дагерротипы», которые представляли собой фотографии, сделанные с использованием раствора соли и покрытых серебром пластинок. Дагер и Ньепс вместе работали над выяснением того, как сделать изображения постоянными до самой смерти Ньепса в 1833 году.

В 1839 году Альфонс Жиру изготовил первый серийный дагеротипический фотоаппарат. В течение долгих лет производители и изобретатели быстро улучшали первую камеру, уменьшая время выдержки и делая устройства более портативными.

Вот и все, непростая история первой камеры. В общем, Луи Дагер считается первым, кто изобрел практическую фотографию, но он не смог бы это сделать без вдохновения и видения более ранних изобретателей, таких как Ньепс и Зан.

Эволюция фотографии | Контрастно

Изменить. К лучшему или худшему всегда случаются перемены. Мы меняемся, и времена меняются, и есть очень ограниченные константы, если они вообще есть.

Все движется и сдвигается с медленным движением времени до тех пор, пока не остается почти ничего от прошлых нормалей, которые нужно отсеять от песков нового.

Отношения развиваются, и в результате этой эволюции обретают форму свежие идеи, которые поддаются дальнейшим инновациям. Именно это сочетание новых идей и инноваций является движущей силой тех изменений, которые мы видим в себе и в мире. Мир искусства не новичок в этой постоянной текучести.

Фотография, в частности, возможно, была одним из самых революционных дополнений к развитию человеческого художественного самовыражения со времен Возрождения, когда великие ремесленники дали нам имена для черепах-подростков-мутантов-ниндзя.

И все же мы редко задумываемся о том, насколько фантастическим образом эволюция фотографической среды продвинулась в наше современное время. Наше положение как людей (спорно) часто ошеломляет нас до того, насколько нам повезло, как фотографам, воспользоваться плодами более чем двухвекового влияния и знаний, переданных теми, кто перед нами щелкнул затвором. Эта легкомысленность совершенно непреднамеренна и слишком часто возникает из-за неудобства.

Наши сотовые телефоны теперь оснащены инструментами для создания изображений, которые превосходят технологии большинства цифровых фотоаппаратов пятнадцатилетней давности.Я очень тщательно подбирал слова для последнего предложения. Обратите внимание, что я сказал « инструментов » вместо « способность ». Можем ли мы честно сказать, что наличие более совершенных инструментов делает нас более способными постоянно производить более качественные фотографии? К чему мы идем? Что будет дальше?

Чтобы попытаться частично понять, в каком направлении дует фотографический ветер , мы должны сначала понять, что по мере развития фотографии мы развиваемся как фотографы .Нам не нужно откатывать страницы в наше недалекое прошлое, чтобы встретить шокирующее время, когда мир никогда не встречал фотографии.

Ближе всего к тому, чтобы навсегда запечатлеть человека, место или событие, можно было подойти к изображению, созданному людьми, например, на картинах, рисунках или скульптурах. Портретов нет. Никаких селфи. Никаких изображений вашей собаки, жующей резинового слона. Теперь вы можете подумать: « Адам, мы это уже знаем. Конечно, фотографий не было до… пока…. ”

Глава 1: все началось с коробки

До… примерно 190 лет назад, когда Жозеф Нисефор Ньепс создал, как считается, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья в Ле-Гра в Бургундии во Франции. Мы поговорим о Джо чуть позже. Однако истоки фотографии уходят еще дальше… намного, намного, намного раньше. Мы говорим о совершенно другом тысячелетии.

Давайте остановимся здесь на мгновение, чтобы признать, что, как и в случае со многими монументальными открытиями и изобретениями, существуют протесты и споры вокруг некоторых событий, о которых здесь будет рассказано.Тем не менее, я всегда буду делать все, что в моих силах, чтобы хотя бы упомянуть все вовлеченные стороны, чтобы отдать должное там, где это, безусловно, необходимо.

Скорее всего, все началось в Китае с пугающе простого устройства под названием « camera obscura ». Его название происходит от латинского, что означает « темная камера » (насколько это здорово?), И мы можем проследить обратные ссылки на это устройство, относящееся к четвертому веку до нашей эры. Камера-обскура — это коробка практически любого размера с отверстием небольшого диаметра с одной стороны, через которое проходит свет.Затем свет падает на внутреннюю часть коробки, создавая перевернутое изображение.

Художник использует камеру-обскуру, чтобы обвести проецируемое изображение.

Как бы низко технологично это ни звучало, принцип камеры-обскуры сохраняется даже сегодня в каждой существующей камере. Свет попадает в светонепроницаемое устройство (камеру) через отверстие (линзу, диафрагму) и проявляет изображение. Единственное, что изменилось, — это форма светонепроницаемых устройств и способ записи изображения.

Глава 2: Рассвет фотографии

Перенесемся примерно на 2200 лет вперед. Это примерно в 1826 году, и мы снова оказываемся в компании Джозефа Никифора Ньепса. Он смотрит в окно и собирается сделать снимок… ну, точнее, гелиограф.

Это Джо.

Джозеф Нисефор Ньепс, Викимедиа

Это было примерно в то время, когда Ньепс сделал, как полагают, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья, расположенного в Ле Гра во французском регионе Бургундия.Г-н Ньепс состряпал небольшой кусок полированного олова, который затем покрыл раствором битума и лавандового масла. Битум — это асфальт природного происхождения, который иногда называют Иудейским битумом. Самое интересное свойство битума — это светочувствительность.

Итак, согласно предположениям, от восьми часов до нескольких дней кусок полированного олова с битумной эмульсией оставался в камере-обскуре Джо. В результате получилось:

Вскоре после этого Ньепс заключил партнерство с парижским художником по имени Луи Дагер и начал дальнейшие исследования и уточнения процесса Ньепса.К сожалению, Ньепс скончался в 1833 году, но, к счастью, оставил свои записи полностью Дагеру, который продолжал работать. Луи предпочитал процессы на основе серебра и использовал пластины с серебряным покрытием, которые подвергались воздействию паров йода. Йод прореагировал с серебром и образовал покрытие из светочувствительного йодида серебра на пластинах.

Главным нововведением метода Дагерра было открытие того, что, нанося пары ртути на экспонированную серебряную пластину, он действительно мог сделать видимым на пластине изображение « скрытый », тем самым сокращая длительное время экспонирования при использовании предыдущих методов.Теперь экспозицию можно было измерять в минутах, а не в днях. Дагерровский метод пластин с эмульсией йодида серебра, разработанный с использованием паров ртути, был назван… как вы уже догадались… дагерротипом. Эти инструкции были опубликованы в качестве бесплатного подарка миру 19 августа 1839 года.

Мистер Дагер

Теперь небольшое противоречие. Через несколько дней после того, как Дагер объявил о своем изобретении процесса дагерротипа и подал заявку на шотландский и английский патенты, вперед выступил другой изобретатель. Этот человек утверждал, что он разработал метод получения и фиксации изображений, сделанных с помощью света, и экспериментировал с ним примерно с 1834 года.Изобретателем был англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Как оказалось, Тальбот и Дагер использовали совершенно разные процессы для своих изображений, но это не совсем решило проблему. Талбот утверждал, что его процесс Talbotype / calotype ”на самом деле был зарождением все еще зарождающегося искусства фотографирования, и в течение многих лет после этого требовал вознаграждения. Некоторые винят в том, что затянувшиеся раздоры были результатом национальной вражды между Францией и Англией, вызванной воспоминаниями о наполеоновской войне, которая не миновала еще и тридцати лет.

Теперь для ещё еще полемики….

Был еще один, претендовавший на звание « первого фотографа в истории ». Изобретателя звали Ипполит Баярд. Г-н Баярд не только обладал одним из самых выдающихся имен в истории неймейстера, но и утверждал, что это он, а не Талбот или Дагер, изобрел фотографию. Байярд утверждал, что изобрел процесс печати под названием Direct Positive method и создавал изображения на бумаге из хлористого серебра.В качестве прямых позитивов полученные изображения проявлялись и просматривались на той же бумаге, на которой они экспонировались. Хипп утверждал, что друг (который также оказался общим знакомым Дагерра) убедил его отложить объявление о своем процессе и, таким образом, стоил ему признания, которого, как он считал, он заслуживает, считая его одним из основоположников фотографии. Нельзя сказать, что Баярд исчез из истории фотографирования. Фактически, в своем отчаянии по поводу этого события, Баярд сделал то, что считается первыми инсценированными / надуманными / жуткими фотографиями под названием « Автопортрет утопленника » в 1840…

Автопортрет утопленника, источник.

Позже он сделал успешную карьеру в фотографии и сфотографировал многие важные архитектурные достопримечательности по всей Франции.

Глава 3: Люди фотографируют людей

До сих пор все достижения, о которых мы говорили, были просто изображениями неподвижных объектов или сцен. Следующий шаг в эволюции фотографии — это создание изображений людей. Давайте кратко обсудим, как фотосъемка изменит способ записи себя и своих действий людьми … но сначала … селфи.

Роберт Корнелиус

Это изображение считается первым преднамеренным портретом человека, сделанным… когда-либо. Объект и фотограф — Роберт Корнелиус , американец, который занимался полировкой металлов и серебрением. Корнелиус заинтересовался процессом дагерротипа и стремился усовершенствовать эту технику, используя свои знания в области химии и металлургического состава. Либо в октябре, либо в ноябре 1839 года Корнелиус стоял у магазина своей семьи и сделал то, что должно было стать первым селфи в очереди из миллиардов.На обратной стороне фотографии он написал: « Первый световой снимок, когда-либо сделанный ». Хотя это и не совсем верно, Корнелиус был прав в том, что его фотография войдет в историю, поскольку впервые человек был намеренно сфотографирован с использованием света.

Корнелиус не знал, что изображение, на котором изображены люди, уже было сделано, хотя изначально это было не так. Примерно двумя годами ранее эволюция фотографии уже сделала один из величайших скачков вперед. Весной 1838 года Дагер (помните его?) Сфотографировал шумный бульвар Boulevard du Temple в Париже.При длительной выдержке все, что движется, буквально исчезало из кадра из-за движения. Это были всего два человека, мужчина с начищенными сапогами и фингал, которые оставались еще достаточно долго, чтобы их можно было запечатлеть на фотографии. Эти два человека никогда не узнают, что они на самом деле были первыми людьми, которых сфотографировали в истории.

Первые фотографии людей в истории.

Глава 4: Если вы их распечатаете… они придут

Следующий шаг в эволюции фотографии — это переход от эпохи дагерротипа к эпохе высокодетализированных и воспроизводимых фотографических изображений.

До этого времени фотографии были прямым позитивом, уникальны и не подлежали перепечатке; Это означает, что единственный способ сделать копию существующего отпечатка — это сфотографировать его. Если их можно было перепечатать, например калотип, детализация и контраст были не очень качественными. Все это скоро изменится. Год около 1850 года, и Фредерик Скотт Арчер, скульптор по профессии (ранее он работал серебряным мастером), фотографировал свои статуи, используя процесс талботипа / калотипа.Он обнаруживает, что изображения, полученные с помощью этого метода, были недостаточного качества для его нужд. Так что же делать, когда попадаешь в ситуацию, когда есть только одно, что он может сделать (это четыре, если вы считаете)… кто угодно? Ну, по-видимому, один (это пять) изобретает совершенно новый фотографический процесс. Новый метод, изобретенный Фредом, получил название коллодий.

Процесс изготовления коллодиевой печати заключается в использовании жесткого материала определенного типа (чаще всего стекла), который затем промывают в растворе коллодия, смешанном с бромидом серебра или йодидом серебра.В результате светочувствительное соединение серебра было суспендировано в коллодии на поверхности пластины.

Возможно, один из наиболее легко идентифицируемых вкусов коллодийного процесса — это тинтип. Два человека, Гамильтон Смит из Америки и Уильям Клоен из Великобритании, запатентовали этот процесс практически в одно и то же время в 1856 году. Окрашенный тип стал повсеместным как фотографический процесс, с помощью которого большинство изображений времен Гражданской войны в США и многие из них были запатентованы. Было сделано старинных -дюймовых классических изображений, которые мы любим из викторианской эпохи.В процессе использовалась тонкая пластина из железа (железо… не олово), покрытая черным лаком. Затем лакированный кусок железа обрабатывали влажной или сухой эмульсией галогенида серебра и коллодиевой эмульсией. Последний сухой способ стал гораздо более предпочтительным методом, поскольку он позволял подготовить пластины до того, как они понадобились для фотографирования.

Разработка также шла быстро, и впервые фотографы могли создавать изображения за считанные минуты от начала до конца.Отпечатки также были намного более долговечными, чем любые другие фотографии, которые были до них, что позволяло носить их в карманах пальто и дамских сумочках. Это, несомненно, привело к самым первым случаям попадания в ловушку родителей, желающих продемонстрировать изображения своих детей незаинтересованным друзьям и родственникам.

Билли «Малыш» в Tintype.

Глава 5: Смелый новый домовой Leica и рождение 35 мм

Не прошло и двадцати лет после появления оловянного типа, как наступает следующий этап фотографической эволюции.Д-р Ричард Л. Мэддокс улучшает процесс сушки жести и вводит метод, называемый просто « сухая пластина » или « желатиновая сухая пластина ». Сухие тарелки были небольшими и коммерчески доступными. Это был монументальный прорыв в технологии проявления фотографии. Теперь с этим методом можно было использовать меньшие камеры; камеры, которые можно было держать в руках, и использовать готовые сухие желатиновые пластины для получения детальных изображений с короткой выдержкой, которые были гораздо более откровенными и личными.Это была абсолютная революция в фотографии. Пришла эпоха «снимка ».

Год: 1925. В то время фотография все еще была сферой применения фотоаппаратов среднего и большого формата. Самой популярной портативной камерой того времени была Kodak Box Brownie.

Kodak Box Brownie, Викимедиа

Сам по себе Brownie был фантастическим достижением, поскольку он предоставил пользователям доступную и удобную альтернативу большим и громоздким пластинчатым камерам. Пленка, из которой изготовлен Брауни, была сравнительно небольшой по размеру и имела форму рулона, но все же имела размер 5.6 дюймов в квадрате на рамку. Представляем Оскара Барнака из Германии, инженера-оптика и изобретателя. Оскар изменит правила игры… ну, два, изменит правила игры. Во-первых, он является изобретателем камеры Leitz, более известной как могущественная Leica. Leica по-прежнему считается одной из лучших камер в мире.

Евгений Ильченко (собственная работа), через Wikimedia Commons

Leica была маленькой и компактной. Причина относительно небольшого размера Leica была связана с использованием рулонной фотопленки Джорджа Истмана в формате 135 (35 мм) с сухой эмульсией.Рулон 35-миллиметровой пленки будет доминировать в фотоиндустрии в течение следующих семидесяти пяти лет и будет использоваться в наведении, дальномерах и зеркальных камерах. Канистры с 35-миллиметровой пленкой станут золотым стандартом для фотографов, от любителей до профессионалов.

Глава 6: Приключения в цвете

Это подводит нас к эпохе цветной фотографии. Чтобы поговорить об эволюции создания цветных изображений, нам нужно будет сделать небольшое обратное прослеживание, чтобы полностью понять его происхождение. На самом деле создание цветных фотографий уходит в прошлое немного дальше, чем вы могли подумать.Идея цветной фотографии существует с 1850-х годов, хотя мы можем быть уверены, что до этого времени кто-то смотрел на свою монохромную фотографию и спрашивал: « Разве мой костюм не будет лучше смотреться в цвете? ”Полное изобретение процесса цветной фотографии — это длинная и необычная история, включающая достижения как в анатомическом понимании того, как наши глаза собирают свет, так и в том, как наш мозг интерпретирует цвет.

Прогресс довольно долгий.Может даже показаться, что мы обманываем невероятно блестящее появление такого скачка в фотографических технологиях, обсуждая его так кратко. По правде говоря, эволюция цветной фотографии включала перемещение носителя из высокотехнологичной среды лаборатории в руки фотографа.

В течение следующих десятилетий между 1850 и 1900 годами было изобретено множество различных процессов. Шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл опубликовал статью об оптическом цветовом зрении и восприятии в 1855 году.

В статье предлагается интерпретировать цвет через множество конусообразных ячеек, расположенных на поверхности задней части наших глаз. Максвелл утверждал, что разные области каждой из этих ячеек чувствительны к спектрам красного, синего и зеленого света, и именно эти комбинации цветов были ответственны за нашу интерпретацию цветов вокруг нас. Эта идея, получившая название « трехцветный процесс » или « RGB », является основой практически всей методологии цветной фотографии, которую мы используем сегодня.Теперь, когда анатомическая наука о том, как мы видим цвет, стала более понятной, пришло время начать эволюцию цветной фотографии. Первая известная фотография, созданная с использованием концепций, изложенных Дж. К. Максвеллом, была сделана в 1861 году Томасом Саттоном, английским фотографом и изобретателем. Фотография была сделана путем наложения трех черно-белых изображений, каждое из которых экспонировалось с использованием красного, зеленого и синего фильтров. Затем изображение можно было просматривать в цвете как наложение от трех отдельных проекторов, каждый из которых использовал соответствующий зеленый, красный или синий фильтр.Да, это было так просто….

Первая известная цветная фотография из когда-либо сделанных.

Это ставит фотографию на путь раскрашивания… и, конечно же, это будет нелегкий и безальтернативный путь.

Глава 7: Полагаю, мистер Лэнд?

Большинство проблем, возникающих при использовании начальных методов раскрашивания, связано не с производством самих цветных отпечатков, а с постоянством этих изображений после их проявления. Цветные фотографии, когда их можно было производить, были очень чувствительны к окружающему свету и исчезали или значительно ухудшались в качестве при воздействии естественного света.Эта проблема была решена примерно в 1891 году, когда физик Габриэль Липпманн разработал процесс, основанный на явлении интерференции распространения световых волн, который принес ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году. С помощью этого процесса можно было создавать цветные фотографии и просматривать их при нормальном свете без каких-либо опасений выцветание печати, с которым столкнулись более ранние попытки в цвете.

Габриэль Липпманн

Пропустите примерно шесть десятилетий до 1950 года. Было сделано много достижений, и цветная фотография становится наиболее востребованным и в настоящее время легкодоступным фотографическим средством.Людям нравится видеть мир в живых цветах и, самое главное, самих себя. Это время, когда на сцену выходит человек, о котором вы, возможно, не слышали, и ставит под сомнение те самые принципы, на которых была построена цветная фотография. Этого человека зовут Эдвин Лэнд … если это не вызывает сомнений, вы, несомненно, узнаете его по компании, соучредителем которой он является: Polaroid.

Автор Mrnerd1billion Райан Нотч (собственная работа), через Wikimedia Commons

Лэнд считал, что вся идея RGB и трехцветного процесса не совсем точна.Вместо этого он основывал свои методы на «двухцветном процессе », в котором говорилось, что каждая колбочек в глазу не имеет дифференцированных нервных окончаний, которые независимо воспринимают красный, синий или зеленый цвет. Утверждение Лэнда состояло в том, что каждая колбочка воспринимает частоты только красного и зеленого света, проходя через микроскопические капиллярные структуры внутри самого глаза. Конечно, это описание является самой простой и упрощенной версией двухцветного процесса, которую я могу собрать (вы можете поблагодарить меня позже).Хотя двухцветный процесс Лэнда станет основой огромного успеха Polaroid в ближайшие десятилетия, он не получил такого широкого распространения, как трехцветный процесс, предложенный Максвеллом.

Глава 8: рост цифровых технологий

Цифровой. Да, давайте наконец поговорим о мире цифровой фотографии. Мы откажемся от более раннего появления цифровых изображений, поскольку это относится к цифровому копированию, аналогово-электронным камерам и большинству прототипов. Мы будем двигаться вперед и прямо к сердцу современной цифровой фотографии.

Начнем с того, что отличает цифровую фотографию от других. Вместо пленки в цифровых камерах используется устройство с заряженной связью или « CCD » для преобразования света в электронный файл, такой как JPEG или MPEG. ПЗС-матрица имеет слой, состоящий из матрицы светочувствительных конденсаторов, которая воспринимает свет различной интенсивности, таким образом передавая относительные данные на процессор камеры. Устройство с зарядовой связью было изобретено в 1969 году в лаборатории AT&T Bell Labs Уиллардом Бойлом и Джорджем Смитом.

© Prolineserver 2010 / Wikipedia / Wikimedia Commons, через Wikimedia Commons.

Принято считать, что первой коммерчески производимой портативной цифровой камерой была Fuji DS-1P, но она так и не поступила в продажу. Он был выпущен в 1988 году и хранил изображения на карте памяти 2 МБ SRAM. Три года спустя, в 1991 году, компания Kodak сделала шаг вперед и представила систему Kodak DCS, оснащенную 1,3-мегапиксельным датчиком изображения « Massive » и продававшуюся за 13 000 долларов.Чтобы не отставать, компания Minolta открыла эру зеркальных фотокамер в 1995 году, выпустив первую портативную цифровую зеркальную камеру. Предложение Minolta RD-175 дало фотографам роскошь использования 1,75-мегапиксельного сенсора и было основано на корпусе камеры Minolta 500si.

Автор: Jamo spingal (собственная работа), через Wikimedia Commons

Этот боковой кроссовер также позволил использовать объективы Minolta с байонетом AF. Та же самая концепция « от старого к новому » была использована четыре года спустя, когда Nikon разработал первую зеркальную камеру, которая не была основана на предыдущей модели SLR.Nikon D-1 позволил фотографам использовать те же объективы своих пленочных фотоаппаратов на своих новых зеркальных камерах с 2,74-мегапиксельным сенсором по скромной цене около 6000 долларов. Позвольте этому погрузиться на минутку….

Вот….

Эшли Помрой (собственная работа), через Wikimedia Commons

Глава 9: Дивный новый мир

Дайте революции цифровых фотоаппаратов лет десять или пятнадцать, и мы окажемся здесь в настоящем. Мы по колено бредем по болотам новейших фотоаппаратов, объективов и любого другого оборудования, о котором только можем мечтать.Представьте себе реакцию Ньепса, если бы он увидел, с какой легкостью сейчас фотографии делаются мгновенно на улице. Больше никаких громоздких обскур для камеры. Без пластин, пленки и химикатов. Просто нажмите кнопку.

Превышает ли эта простота производства качество продукции? Без сомнения, большинство из тех 800+ триллионов фотографий, которые мы сделали в прошлом году , не будут произведениями искусства и не попадут на стены лучших кафе Парижа. В то же время, однако, они выполняют самую основную и изначальную цель фотографии.Эти картинки хранят память. Возможно, это не очень серьезная консервация, но, тем не менее, это консервация. Эта фиксация памяти может дать нам чувство счастья внутри нас, которое не менее удовлетворительно, чем то, которое испытывали первые фотографы, делавшие снимки более двух веков назад. Разница между нами и ними в том, что мы, возможно, оцепенели от самой магии, которую они помогли создать.

Следующим этапом эволюции фотографии может стать не прогресс в способах создания изображений.Вместо этого вполне возможно, что следующий невидимый горизонт будет зависеть от того, как мы делимся этими изображениями с миром или как мы храним их для себя. Если фотография действительно запечатлевает воспоминание, что толку от этой памяти, если ее нельзя вспомнить более ощутимо. Оглядываясь назад в историю фотографии, не стремилось ли каждое последующее развитие сделать фотографию более качественной, долговечной и более реальной?

Пятидесятые в 3D, Национальный архив Великобритании. Wikimedia Commons.

Глава 10: Пастухи

От гелиографа к дагерротипу и коллодийному процессу, а затем на пленку и, наконец, в цифровую форму.Каждое новое рождение технологии захвата изображений сочеталось (или даже превосходило) методом и средой, используемыми для сохранения и отображения этих изображений. Может ли следующий квантовый скачок стать прыжком в царство беспрецедентного фотографического реализма с нашими постоянно совершенствующимися устройствами отображения и проецирования? Хотя будущее определенно неизвестно, вполне возможно, что самый большой шаг вперед для нашего искусства может быть сделан в том, как мы рассматриваем наши изображения, а не в том, как я их создаю.

Возникает вопрос: приближаемся ли мы к концу нашей эволюции в роде фотографических?

Такие далеко идущие вопросы можно только прошептать и спокойно поразмышлять.Больше, чем шепот, скорее всего, вызовет менее чем гражданские дебаты и оставит нас без ответов. Однако это не должно заставлять нас признать, что мы должны « подождать и увидеть ». Мы должны активно интересоваться будущим нашего ремесла, и для этого мы должны узнать о фотографии как можно больше. Таким образом, благодаря знаниям, мы можем внести свой вклад в нашу собственную эволюцию как художников. Возможно, мы не сможем контролировать или даже направлять процесс создания фотографий, но, возможно, это можно будет нацелить.Мы можем стремиться к тому, чтобы играть более активную роль. Узнай прошлое своего ремесла и его прогресс. Понимая эти вещи, мы даем себе возможность выйти за рамки простого пассажира в путешествии, которое является фотографией.

Самый большой вклад, который вы, да… вы, можете сделать, чтобы обеспечить непрерывную эволюцию фотосъемки, — это передать свои знания. Расскажите другим о том, что вы узнали из собственного опыта; будь то техническое ноу-хау, творчество или просто разговор о том, как ваше сердце набухло, когда вы наблюдали, как утренний солнечный свет медленно ползет по этой вершине горы.Готовность делиться всем и вся практически гарантирует, что наше искусство будет продолжаться. Прямо сейчас есть следующие великие мыслители и новаторы. Некоторые из них могут быть на грани отказа только потому, что не понимают диафрагму или не могут понять, как сделать брекетинг экспозиции. Найдите время, чтобы наставлять тех, кто хочет учиться, и, что наиболее важно, помните, что мы только хранители нашего искусства, а не его создатели. Мы, как фотографы, являемся благотворителями почти 200-летних фотографических знаний, которые были щедро оплачены.Куда пойдет фотография, решать нам. Мы остаемся. Мы пастыри.

Слово автора

Эта статья не должна быть и не предназначалась для урока истории. Вместо этого я надеюсь, что он будет воспринят в том духе, в котором он был написан. Автор надеется, что найденная здесь информация поможет вам лучше понять истоки фотографии, ее развитие как вид искусства и вдохновит на дальновидные размышления о ее будущем.

Анимированная история · SFMOMA

Чем была фотография до пленки и фотобумаги? Перед ставнями и регулируемыми проемами? Пионерам среды пришлось экспериментировать и изобретать.Им пришлось создать собственное прецизионное оборудование и смешать химически активные вещества. В этой видеоколлекции вы познакомитесь с бесстрашными личностями, которые трудились в темноте, чтобы раскрыть зарождающееся искусство фотографии.

Путешествие по 1800-м годам, где Уильям Генри Фокс Талбот впервые исследует захват изображений с помощью света, а Карлтон Уоткинс использует свою камеру с гигантской пластиной для фотографирования пейзажей. Затем посмотрите, как Джулия Маргарет Кэмерон бросает вызов устоявшимся методам, чтобы придать своим изображениям характерную воздушность.Станьте свидетелем предшественника кинематографической анимации благодаря изобретательским методам Эдверда Мейбриджа и, наконец, войдите в 20-й век, чтобы увидеть, как Ман Рэй раздвигает границы фотографии, нарушая все правила.

Солнечные фотографии: Генри Фокс Талбот и первые фотографии

Изобретение фотографии в 1839 году навсегда изменило взгляд людей на мир. Но этот выдающийся прорыв нельзя приписать одному человеку — в то время как Уильям Генри Фокс Тальбот тихо трудился в Англии, Луи Дагер трудился отдельно во Франции, и объявления об их открытиях приходили с разницей в несколько недель.Узнайте о необычном стремлении, которое привело Талбота к его решающему нововведению.

Пики и опасности: жизнь Карлтона Уоткинса

В 1860-х Карлтон Уоткинс загрузил упряжку мулов со своим гигантским фотоаппаратом и стеклянными негативами и отправился в долину Йосемити. Сделанные им фотографии помогли заложить основу американской пейзажной фотографии до того, как землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году разрушило большую часть работы его жизни. Окунитесь в необыкновенную историю художника, почти стертого из истории.

Картины из стеклянного дома: портреты Джулии Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон взялась за фотоаппарат в возрасте сорока восьми лет, превратив курятник в фотостудию и пригласив друзей в образ персонажей из мифов и легенд. Критики того времени открыто враждебно относились к ее неортодоксальным методам, но она продолжала настаивать. Узнайте историю создания потусторонних портретов Кэмерона.

Кусочки времени: кинематографическое наследие Идверда Мейбриджа

Идверда Мейбриджа сегодня помнят за его новаторские фотографические исследования движения, которые в конечном итоге привели к развитию кино.Его наняли, чтобы сфотографировать движение лошади, чтобы доказать, что копыта лошади не касаются земли на рыси. Впоследствии Мейбридж изобрел зоопраксископ, чтобы показывать свои неподвижные изображения в быстрой последовательности, метод, который заложил основу для создания кинофильмов.

«Преступления против фотографии»: Ман Рэй и «райограф»

Ман Рэй начал фотографировать в 1920-х годах, в разгар движения Дада. В результате несчастного случая в темной комнате он вскоре обнаружил новый способ создания фотографий без камеры.Познакомьтесь с художником, который, как он выразился, совершил «преступления против химии и фотографии» и создал одни из самых запоминающихся и знаковых картин своего времени.

Ищете еще видео с исполнителями? Проверьте SFMOMA на YouTube.

Увидеть историю аэрофотосъемки в картинках

Дроны часто славятся своей способностью захватывать новые точки обзора в мире, раскрывая красоту нашей планеты с высоты. Но это только последняя разработка в долгой истории аэрофотосъемки.На протяжении сотен лет воздушные камеры делали впечатляющие снимки нашей планеты, выявляли разрушительные масштабы стихийных бедствий и склоняли чашу весов в боевых действиях. И в некоторых удивительных отношениях история аэрофотосъемки в более широком смысле совпадает с прошлым веком истории человечества.

Вскоре после изобретения коммерческой фотографии в середине 19 века «любители приключений» запустили камеры в небо с помощью воздушных шаров, воздушных змеев и даже ракет, согласно опубликованному в 2012 году обзору истории аэрофотосъемки Паулы Амад. в журнале История фотографии .Гаспару Феликсу Турнахону, более известному как «Надар», приписывают первый успешный аэрофотоснимок в 1858 году с воздушного шара, привязанного на высоте 262 футов над Пти-Бисетр (ныне Пти-Кламар), недалеко от Парижа; его оригинальные фотографии были утеряны. Аэрофотоснимок Джеймса Уоллеса Блэка 1860 года, сделанный с привязанного воздушного шара Queen of the Air на высоте метров над Бостоном, является старейшим из сохранившихся аэрофотоснимков.

Аэрофотоснимок Джеймса Уоллеса Блэка, сделанный с привязанного воздушного шара Queen of the Air на высоте 2000 футов над Бостоном 13 октября 1860 года.Это самый старый из сохранившихся аэрофотоснимков, впервые сделанный в Америке

.

Джеймс Уоллес Блэк — Метрополитен-музей

Джордж Лоуренс позже усовершенствовал метод получения панорам сверху, привязав широкоформатные камеры с изогнутыми пленочными пластинами к воздушным змеям. Его самая известная такая фотография запечатлела ущерб, нанесенный разрушительным землетрясением и пожаром в Сан-Франциско в 1906 году; он использовал 17 воздушных змеев, чтобы подвесить камеру на высоте 2000 футов и записать изображение.«Облучение производилось электрическим током, проходящим через изолированную жилу стального кабеля. в момент щелчка затвора был выпущен небольшой парашют », — пояснил Бомонт Ньюхолл, первый куратор фотографии Музея современного искусства, в своей книге Airborne Camera: The World from the Air and Outer Space. «По этому сигналу была сделана фотография, воздушные змеи спущены, а камера перезагружена». Распространенные в газетах по всей стране изображения Лоуренса были «по крайней мере, очень ранним примером съемки новостей с воздуха — и, возможно, первым», — говорит Уильям Л.Фокс, директор Центра искусства и окружающей среды Музея искусств Невады и соавтор книги Photography and Flight.

TIME Special Report: The Drone Era

Примерно в то же время пионеры аэрофотосъемки во всем мире экспериментировали с другими методами. В 1903 году немецкий инженер Альфред Мол продемонстрировал пороховую ракету, которая, достигнув высоты 2600 футов всего за восемь секунд, сбросила оборудованную парашютом камеру, которая делала фотографии во время спуска.В том же году немецкий аптекарь Юлиус Нойброннер, интересовавшийся местонахождением своих голубей, доставляющих рецепты, привязал к своим птицам камеры, чтобы отслеживать их маршруты. (Нойброннер также использовал своих птиц, чтобы сфотографировать Дрезденскую международную фотографическую выставку 1909 года, превратив их в открытки и предвосхитив современные маркетинговые трюки с дронами более чем на столетие.)

Пигон Юлиуса Нойброннера с прикрепленной к нему камерой около 1909 года

Rorhof / Stadtarchiv Kronberg

Юлиус Нойброннер привязал камеры к голубям, чтобы сфотографировать Дрезденскую международную фотографическую выставку 1909 года

Rorhof / Stiftung Deutsches Technikmuseum Berlin

Всего через несколько лет после первого полета братьев Райт на Китти-Хок в 1903 году пилотируемые самолеты с двигателем были впервые использованы для аэрофотосъемки.Кинематографист Л.П. Бонвиллен сделал первую известную такую ​​фотографию в 1908 году, сделав снимок с самолета над Ле-Маном, Франция, пилотируемым не кем иным, как самим Уилбуром Райтом.

Первая мировая война поглотила мир вскоре после этого, и военное командование вскоре увидело потенциальное преимущество, которое дает современные аэрофотоснимки поля битвы. Камеры были оснащены всевозможными самолетами, и родилась военная практика воздушной разведки.Более поздние достижения как в авиации, так и в фотографии означали, что летные экипажи могли пойти дальше и вернуться с более полезными изображениями, которые часто использовались для выявления движений противника или планирования будущих атак.

Именно во время Второй мировой войны изображения с воздуха и видео военного времени стали обычным явлением в газетах, журналах и кинохрониках в тылу. Знаменитый фотограф LIFE Маргарет Бурк-Уайт стала «первой женщиной, которая когда-либо пролетела с боевым расчетом США над вражеской землей», когда она покрыла U.Атака С. на Тунис, как было объявлено журналом в номере от 1 марта 1943 года. Также во время этого конфликта США начали экспериментировать с элементарными беспилотными летательными аппаратами, такими как TDR-1, хотя это был штурмовик, а не платформа для получения изображений.

Аэрофотоснимок пассажирского самолета, пролетающего над зданиями в центре Манхэттена в 1939 году

Маргарет Бурк-Уайт — Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Конец Второй мировой войны и начало холодной войны принесли еще больший прогресс в аэрофотосъемку, особенно благодаря космической гонке.Первое известное фото из космоса, на котором виден проблеск Земли, было сделано 24 октября 1946 года захваченной нацистской ракетой, запущенной из Нью-Мексико. Усилия Соединенных Штатов и Советского Союза по опережению достижений друг друга в аэрокосмической сфере привели непосредственно к развитию спутниковых снимков, важнейших достижений беспилотной аэрофотосъемки. Способность такой технологии шпионить за противником или помогать предупреждать о приближающемся ядерном нападении не была упущена лидерами той эпохи. «Если мы не получили ничего другого от космической программы, кроме фотографического спутника, это в десять раз больше тех денег, которые мы потратили», — сказал однажды президент Линдон Б.Джонсон. По данным Союза обеспокоенных ученых, сегодня на орбите Земли вращается более 1700 спутников, которые используются для наблюдения, прогнозирования погоды и многого другого.

Одна из первых фотографий Земли, сделанных из космоса Лабораторией прикладной физики Джонса Хопкинса, 1946 год

Библиотеки JHU Sheridan / Gado — Getty Images

Первые дроны в современном стиле начали появляться в 1980-х годах, когда израильские инженеры разработали модели, оснащенные видеокамерами для наблюдения за интересующимися людьми в течение нескольких часов.Вскоре США внедрили аналогичную технологию — беспилотник Pioneer с дистанционным управлением, как известно, снимал иракских солдат, сдающихся ему во время первой войны в Персидском заливе. Беспилотник Predator, изобретенный израильским аэрокосмическим инженером Абрахамом «Абэ» Каремом, приобрел популярность во время войн в Афганистане и Ираке благодаря своей способности слоняться по местности в течение длительного периода времени, что сделало его полезным для повседневного наблюдения за потенциальными целями. (Подобный, более крупный вариант под названием «Жнец» также стал широко использоваться во время этих конфликтов.Военные США также использовали небольшие беспилотные летательные аппараты с ручным запуском, такие как RQ-Raven, чтобы солдаты могли видеть потенциальные опасности впереди, не подвергая опасности их безопасность. (Использование вооруженных дронов — одна из самых противоречивых современных военных тем — сторонники говорят, что они являются эффективным военным инструментом, который подвергает риску меньшее количество пилотов, в то время как недоброжелатели утверждают, что они бесчеловечны к убийствам, способствуют жертвам среди гражданского населения и используются без надлежащего надзора на местах. например, Йемен, Сомали и другие.)

Любая технология, как правило, со временем становится дешевле и доступнее. То же самое относится и к оборудованию для дронов, и к началу 2000-х годов в давнем сообществе самолетов с дистанционным управлением начала формироваться культура создания дронов своими руками. Интернет-форумы, такие как DIY Drones, помогали любителям делиться друг с другом советами и уловками. Новое аппаратное и программное обеспечение, такое как стабилизаторы, автопилот и системы обнаружения столкновений, с тех пор привело к появлению в магазинах дронов таких компаний, как Parrot и DJI, с камерами высокого разрешения, что сделало аэрофотосъемку более доступной, чем когда-либо прежде.

Именно это делает современные дроны такими замечательными. Еще несколько лет назад аэрофотосъемка в основном ограничивалась военными, увлеченными любителями и людьми, имеющими доступ к полноразмерным самолетам. Сегодняшние дроны, купленные в магазине, сравнительно дешевы, позволяют снимать высококачественные изображения и видео, и их легко научить летать. Эта комбинация привела к взрыву аэрофотосъемки, начиная от коммерческого использования, например, когда брокеры по недвижимости получают привлекательные фотографии домов, которые они пытаются продать, до художественного выражения, например, когда делают красивые снимки лесов и городов для публикации в Instagram. — воздушные змеи и голуби не требуются.Хотя со временем технологии сильно изменились, человеческое желание увидеть мир сверху было постоянным.

Свяжитесь с нами на [email protected].

фактов, чтобы удивить ваших друзей

Вы знаете, кто изобрел камеру? Где было записано первое изображение? Узнайте больше об истории фотографии прямо здесь!

Пэрис Хилтон однажды заявила, что изобрела селфи. Гм… нет. Первый автопортрет был сделан Робертом Корнелиусом в 1839 году.Извините, мисс Хилтон, но вы опоздали на 64 9070 дней и у вас не хватает доллара. Но знаете ли вы, как зародилась фотография или как она развивалась? Присоединяйтесь ко мне, когда я исследую некоторые другие интересные факты из истории фотографии.

Когда в истории появилась фотография?

Основы фотографии зародились еще во времена древних греков и китайцев. Обе цивилизации начали понимать концепции фотографии, включая камеру-обскуру, естественное оптическое явление.В камере-обскуре изображение проецируется через проем на стену или экран напротив проема, как на схеме выше. Термин камера-обскура был придуман в 16, ^и веках, чтобы описать концепцию и комнаты или палатки, используемые для ее достижения, но идея использовалась задолго до этого. В трудах древних китайских философов 5 ^-го -го века на самом деле упоминается эта концепция!

Если вы когда-либо создавали камеру-обскуру (может быть, как я, молодой Браунинг, пытающийся заработать значок), это та же концепция.В камере-обскуре используется линза, в камере-обскуре — простое отверстие. В любом случае, эта первая концепция действительно помогла проложить путь фотографии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Какая фотография самая ранняя? Кто был первым фотографом в истории?

Камера-обскура занимала всю комнату или палатку, и вы не могли записать это изображение. Изображение исчезло, когда свет заблокировал отверстие.

Французский изобретатель-любитель Жозеф Нисефор Ньепс совершил подвиг, сделав изображение постоянным.(Согласно Google Translate, это произносится как N-yeps. Знаешь, на случай, если ты когда-нибудь попадешь в Jeopardy! И нужно сказать это вслух.) Ньепс использовал свою самодельную камеру, чтобы запечатать изображение вида за окном на бумаге. покрыт хлоридом серебра. Восемь часов спустя у него был постоянный образ. И как говорят французы, вуаля! Фотография родилась!

Это первое изображение навсегда потеряно для истории. Но другая фотография, сделанная Ньепсом, сохранилась и стала частью постоянной коллекции Техасского университета в Остине.Ньепс считается изобретателем первого фотоаппарата и фотографии, как мы это понимаем сегодня.

Но Нечпе потребовались дни, чтобы разработать свои пластины, что сделало его методы немного длинными и непрактичными. Входит Луи Дагер.

Дагер создал новый процесс, используя лист посеребренной меди, обработанный парами йода, чтобы сделать его светочувствительным. Этот метод позволил Дагеру сделать первую фотографию людей в 1839 году. Дагер снимал пейзаж в старом Париже, и человек, которому чистили обувь, сидел неподвижно во время 7-минутной выдержки, чтобы его изображение было записано на пластинах Дагера.Ах, первая счастливая случайность фотографии.

Но кто сделал первое селфи?

В том же году химик-любитель и энтузиаст фотографии Роберт Конрелиус из Филадельфии сделал свой собственный портрет, установив камеру и сняв крышку с объектива. Он вбежал в кадр, немного посидел, затем прикрыл крышку объектива, сделав таким образом первый в истории автопортрет, показанный выше. Примечательно, что он также был первым, кто использовал метод нажатия и рывка, чтобы попасть в свои собственные кадры.Так что нет, Пэрис Хилтон не изобрела селфи, хотя, возможно, она могла бы сделать его более популярным в массах. Что может быть, а может и не быть плохим.

Но я отвлекся.

До 1840 года фотографии не могли воспроизводиться. Это было просто раз и навсегда. Ситуация изменилась, когда Уильям Генри Фокс Тэлботт изобрел светочувствительную бумагу и метод, известный как калотипирование. Затем было сделано несколько отпечатков с одного «негатива», открыв новую эру в молодой истории фотографии.

Почему на ранних портретах люди не улыбаются?

Если вы когда-нибудь смотрели на ранние портреты, нарисованные или сфотографированные, люди не часто улыбались. На протяжении многих лет на этот счет было много спекуляций, включая теории о плохой гигиене полости рта, формальности дня и том факте, что трудно сохранять искреннюю улыбку в течение длительного времени. Скорее всего, это комбинация двух последних.

Писатель и забавный человек Марк Твен однажды написал: «Фотография — это важнейший документ, и нет ничего более ужасного, чтобы передать потомкам, чем глупая глупая улыбка, пойманная и закрепленная навсегда.”

Прошло больше века, а мы все еще обсуждаем улыбку / не улыбку на портретах. Ха!

Щелкните здесь, чтобы увидеть 3 способа стать лучше и больше личных портретов

Когда фотография стала популярной?

Джордж Истман — человек, ответственный за то, чтобы фотография стала доступной для масс. Он опирался на более раннюю работу Фокса Тэлботта по использованию бумаги и негативов для создания изображений. Его камера Kodak Black появилась на рынке в 1888 году и включала одну роль пленки со 100 экспозициями внутри.Пользователи просто отправили всю готовую камеру по почте для обработки в штаб-квартиру Kodak.

Знаменитый Kodak Brownie появился несколько лет спустя со съемной пленкой. Это также было дешевле, позволяя пользователям покупать фотоаппарат только один раз, а затем покупать новую пленку. Это был поворотный момент в любительской фотографии, когда искусство стало популярным в США и во всем мире.

Другие забавные моменты в истории фотографии

Цветная фотография появилась примерно в 1869 году.И снова Kodak популяризировал этот элемент фотографии, купив права на процесс, изобретенный Л. Маннесом и Л. Годовски, и переименовал его в Kodachrome.

Мгновенное удовлетворение

Polaroid избавился от ожидания в фотографии. Его камера, Модель 95, использовала секретный химический процесс для проявления пленки ВНУТРИ камеры. Вскоре все стали трясти своими изображениями «как снимки на полароиде», даже если OutKast не сделал эту фразу популярной еще 60 лет.

Наведи и стреляй

Фотография стала автоматической в ​​конце 1970-х и 1980-х годах.Эти камеры рассчитывали выдержку, диафрагму и фокус, освобождая жуков-затворов, чтобы они могли сосредоточиться на композиции. Если вы фотограф, родившийся до 1990 года, вы, вероятно, начали с одной из первых съемок фильма. Моя первая камера, например, представляла собой кирпич размером 110 мм, который был лишь немного меньше вспышки. Моя мама предпочла свою дисковую камеру Kodak со встроенной вспышкой и колесом пленки вместо рулона.

Цифровой век

К середине 1980-х несколько разных компаний разрабатывали и вскоре начали производить цифровые камеры, в том числе зеркальные и наводящие.И мир ответил с энтузиазмом. К 2004 году цифровые фотоаппараты продавались больше, чем пленочные.

Остальное уже история. Что ж, недавняя история.

Найдите успех в фотографии с нашими 13 ключами!

Кто входит в пятерку самых известных фотографов?

В нашем прошлом буквально миллионы фотографов и изображений. Выбрать самого известного фотографа в истории фотографии и не спорить с миллионами фотографов практически невозможно.Но я предложу несколько имен как прошлых, так и настоящих фотографов, которые сформировали форму искусства и изменили способ использования и восприятия фотографии в нашей культуре. Как отказ от ответственности, этот список по своей сути ориентирован на американских фотографов или фотографов, пользующихся признанием в Соединенных Штатах, потому что я американский фотограф и имею довольно ограниченное мировоззрение.

Ансель Адамс

Адамс был фотографом и защитником окружающей среды. Его черно-белые изображения американского Запада, сделанные в 1920-1950 годах, помогли поколению влюбиться в природу и природу.Эти изображения до сих пор широко используются и распространяются. Спросите современного пейзажиста или фотографа природы, и он, скорее всего, скажет вам, что изучал его работы и его этику на открытом воздухе. В 2015 году Конгресс США принял «Закон Ансела Адамса», федеральный закон, восстанавливающий права первой поправки фотографам, находящимся в общественных местах.

Дортеа Ланге

Ланге был американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. Работы Ланге, посвященные эпохе депрессии, раскрыли человеческую сторону Великой депрессии.Работа Ланге помогла общественности понять и посочувствовать тяжелому положению бедных и забытых эпох, а именно издольщиков, перемещенных фермерских семей и рабочих-мигрантов. Ланге был одним из первых «уличных фотографов».

Роберт Капа

Этот венгерский фотограф был одним из величайших фотографов-любителей приключений в истории. Он был там в день «Д», когда первая волна солдат обрушилась на пляж, хотя немногие из его изображений сохранились. Капа много раз рисковал своей жизнью, снимая на пленку Вторую мировую войну, фотографируя в Лондоне, Северной Африке, Италии и, наконец, в Париже во время его освобождения.Он изменил определение фотожурналистики военного времени, создав стиль, которому все еще подражают.

Энни Либовиц

Американский фотограф-портретист Либовиц была первой женщиной, которая провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона в 1991 году. Она работала для Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue. Она — один из самых известных фотографов-портретистов своего времени, фотографируя множество икон поп-культуры нашего поколения. Она даже заслужила собственные упоминания в американской поп-культуре, например, в эпизоде ​​ситкома NBC «Уилл и Грейс».«Даже те, кто не знаком с ее именем, вероятно, знакомы с ее работами.

Энн Геддес

Как и Либовиц, работа Анны Геддес, вероятно, более известна, чем ее имя. Уроженец Австралии Геддес был фотографом новорожденных до того, как сеансы новорожденных стали мейнстримом. Ее самые известные образы — младенцы, одетые как цветы, но ее более традиционные образы новорожденных устанавливают стандарт красоты и уязвимости в развивающемся жанре. На сегодняшний день она продала более 18 миллионов книг и 13 миллионов календарей со своими изображениями, а ее работы распространены в 83 странах.

Хотите больше вдохновения? Посмотрите еще 26 известных фотографов!

Будущее фотографии

Как будет выглядеть фотография через 5 лет? 25 лет? 50 лет? Хотел бы я иметь хрустальный шар. Но по мере совершенствования технологий камеры становятся меньше, легче и быстрее и будут продолжать совершенствоваться в условиях низкой освещенности. Но кто знает, может быть, когда-нибудь у нас появятся контактные линзы для фотоаппаратов, чтобы мы могли записывать все, что видим. Сейчас это может показаться неправдоподобным, но держу пари, что в 1839 году старый Роберт Корнелиус не мог представить себе камеру, которая могла бы служить телефоном, который поместится в вашем кармане.

Фотография — это постоянно развивающееся искусство. Как фотографы, мы обладаем знаниями и навыками, чтобы документировать историю, сохранять моменты и рассказывать визуальные истории, которые могут просто изменить мир. Изучите историю фотографии, а затем отправляйтесь туда и сделайте что-нибудь самостоятельно.

Нисефор Ньепс был отцом фотографии, намного больше

Первая фотография «Вид из окна в Ле Гра», 1826 год. (Фото: Никифор Ньепс )

Томас Эдисон заметил: «Чтобы изобретать, нужно хорошее воображение и куча хлама.

И, добавил он, пора развлечься этим воображением.

Нисефор Ниепс (произносится как Нип-си) родился 7 марта 1765 года в Бургундии на западе Франции. Когда из-за Французской революции его семейные состояния были в упадке, Ньепс оставил преподавательскую должность и присоединился к армии Наполеона. Он был назначен администратором округа Ниццы, но ушел в отставку, когда ему было 30 лет, чтобы присоединиться к своему брату Клоду для продолжения его научных исследований.

Братья разделяли страсть к науке, которая привела к интересным открытиям.

В 1807 году они построили Пиреолофор, который считается первым двигателем внутреннего сгорания. Они получили патент от Наполеона 20 июля, когда продемонстрировали двигатель, приведя в действие лодку вверх по течению на притоке реки Рона на востоке Франции.

В медном двигателе в качестве топлива использовалась пыль. Первоначально Ньепс использовал порошок ликоподия, созданный из высушенных споров косолапого мха. Порошок Clubmoss легко воспламеняется, быстро и ярко горит. Чаще всего его используют в качестве флеш-порошка в фокусах.Пыль была эффективной, но дорогой, и он заменил топливо на смесь угольного порошка и смолы, чтобы создать контролируемые взрывы. Они использовали выхлоп от 12 до 15 взрывов в минуту в качестве реактивной силы, чтобы толкнуть лодку.

В том же году, когда Ньепс получил свой патент, Франсуа Исаак де Риваз также получил патент на двигатель внутреннего сгорания. В двигателе Де Риваза в качестве топлива использовался водород, а он использовал свой двигатель для управления колесным транспортным средством.

Ни один двигатель не стал коммерчески выгодным.Клод Ньепс переехал в Лондон и фактически обанкротил братьев, пытаясь создать возможности для бизнеса с помощью двигателя.

Ньепс разработал теории гидростатического давления и использовал их для создания гидравлического насоса. Он проиграл попытку заменить машину Марли, построенную в 1684 году для перекачивания большого количества воды, необходимой для подпитки фонтанов Версаля.

В 1817 году Ньепс построил велосипед, который представил первое регулируемое сиденье, но производители не интересовались его Vélocipède.Не имея коммерческого интереса, Ньепс отказался от идеи моторизации автомобиля, отложив на 50 лет выпуск мотоцикла.

Ньепс заинтересовался литографиями, но не умел рисовать. Чтобы преодолеть недостаток навыков, он вернулся к своему раннему интересу к оптическим изображениям. Он, по-видимому, сделал несколько фотографий около 1816 года и разработал первый процесс фотографирования в 1822 году. Его фото-гравюра Папы Пия VII считается первой фотографической гравюрой; офорт был уничтожен, когда он попытался напечатать его.

Он экспериментировал с несколькими светочувствительными химическими веществами и остановился на битуме, растворенном в лавандовом масле. Он намазал смесью оловянный лист и использовал камеру-обскуру, чтобы сделать снимок.