Кто придумал фотографии: Кто придумал фотографию // Это Первое Фото ? // РАЗВИТИЕ ФОТО //История фотографии

Кто придумал фотографии? – ПОЧЕМУХА.РУ ответы на вопросы.

Люди всегда искали способы передачи и записи звука и изображения, так как во что бы то ни стало хотели воспроизводить реальность. Именно так более полутора веков назад и появились фотография, и постепенно картинки начали двигаться. С помощью новых аудиовизуальных технологий удалось совместить звук и изображение.

Фотография.
Изобретение фотографии датируется 1839 годом. Официально Жак-Луи Дагерр представил широкой публике технологию, созданную его компаньоном Нисефором Ньепсом. Она состоит в том, что медная посеребренная пластина покрывается химическим составом, имеющим способность темнеть при воздействии на нее света. Эту пластину помещают в темную камеру (обскура), затем в течение 30 минут выносят на солнечный свет: тогда на пластине появляется долговечное изображение. Аппарат, при помощи которого производится это действие, называется дагерротип.

С тех пор техника шагнула далеко вперед и сегодня фотографии печатают на специальной бумаге, на которой сразу же проявляются цвета. Теперь не нужно ждать 30 минут, чтобы получить клише, или даже нескольких секунд, так как отпечаток изображения появляется практически моментально. На заре фотографии получаемое изображение было черно-белым. Затем с изобретением в конце XIX века братьями Люмьер процесса «автохромирования» перешли к «кустарному» способу получения цвета: пластины покрывали тонким слоем картофельного крахмала, который позволял фильтровать цвета. В результате многочисленных опытов, наконец, предприятию Кодак удалось усовершенствовать промышленный процесс получения цветной бумаги. Это произошло перед началом Второй Мировой войны. В 1990 году появляется цифровой фотоаппарат. На нем изображение получают с помощью электронного чипа в виде миллиарда маленьких точек, из которых состоит картинка. Эти точки называются пикселями и являются цифровыми данными. Такие фотографии можно просматривать и распечатывать при помощи компьютера.

Предыдущая статьяУникальные телефонные номераСледующая статьяСоздание телевидения

Возникновение фотографии. История художественной фотографии. Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса

Искусство фотографии, в отличие от живописи, скульптуры, архитектуры, появилось относительно недавно и многим интересно — с чего всё начиналось. После создания первой фотографии прошло почти 200 лет. С тех пор многое изменилось, а фотоаппаратура стала невероятно качественной и разнообразной, но те — самые-самые первые снимки до сих пор вызывают большой интерес и возбуждают воображение.

Самая первая фотография в мире , которая была сделана в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Joseph Niepce). Его изобретение стало тем самым первым шагом к возможности делать фотографии, а впоследствии и к телевидению, кино и так далее. Снимок носит название: «Вид из окна на Le Gras».

Для создания этого изображения Жозеф Ньепс намазал тонким слоем асфальта металлическую пластину и выставил на восемь часов на солнце в камере-обскуре. После восьмичасовой выдержки, на пластине появилось изображение видимого пейзажа из окна. Так появилась самая первая фотография в мире.

Первая фотография человека. Снимок сделал Louis Daguerre в 1838 году. Фотография называется: Boulevard du Temple. Вид из окна на оживленную улицу. Из-за того, что выдержка составляла 10 минут, все люди на улицах смазались и исчезли, кроме одного человека, который стоял неподвижно и стал виден в левой нижней части фотографии.

В 1858 году, спустя 32 года после первой фотографии, Henry Peach Robinson сделал первый фотомонтаж. Fading Away — это скомбинированная из пяти негативов фотография. На снимке изображена девочка, умершая от туберкулёза, и собравшиеся вокруг родные.

Первая цветная фотография появилась в 1861 году. Создал её шотландский математик и физик James Clerk Maxwell.

Первый автопортрет (что принято сейчас называть модным словом — селфи) был создан в 1875 году. На фотографии автор фотопортрета Mathew B. Brady. Именно ему первому пришла в голову мысль сфотографировать самого себя.

Первая фотография с воздуха. Была сделана в 1903 году. Изобретателем такого способа стал Julius Neubronner. Для этой цели он прикрепил к голубям камеры с таймером.

В 1926 году была сделана первая цветная подводная фотография. Снимок сделал Dr. William Longley Charles Martin в Мексиканском заливе.

Человек с незапамятных времен стремился к изобразительным формам. Чему свидетельство — пещера Альтамира в Испании, открытая археологом Саутуолой и его дочерью в 1879 году. Это своего рода галерея первобытного искусства. У живописи — обширная история. Но до XIX века человеку не было доступно для запечатления мгновение. Изобретение фотографии сделало возможным и это. Сегодня мы поговорим об истории фото.

Фотография — это…

Способ светописи, одна из техник рисования с помощью света. Метод, позволяющий получить закрепленное изображение на пленке или на матрице фотокамеры.

Французский историк кино Андре Базен в своей книге “Что такое кино” отмечал, что фотография, если ее сравнивать с той же живописью, оригинальна хотя бы тем, что по сути она объективна. Изобретения фотоаппарата стало причиной такого прецедента: впервые в истории искусства между предметом и его изображением не стоит ничего, кроме другого предмета. И что образ окружающей действительности образуется, исходя из технической заданности, без полного влияния человека.

• Со многим теперь можно поспорить. Хотя бы с тем, что влияние человека на фотографический образ ограничено. Каждый, кто серьезно занимается фотографией, скажет, что творческая составляющая здесь так же велика, как и в живописи. В одном Базен прав абсолютно: фотография кардинально повлияла на создание образов внешнего мира.

Самая первая фотография в мире сделана Жосефом Ньепсом в 1826 году при помощи камеры обскуры, хотя за четыре года до этого он тоже сделал закрепленное изображение, но оно не сохранилось. “Вид из окна” считается первой фотографией в истории.

Но не взялось же это все из ниоткуда, в самом деле?! Естественно, как и любому великому изобретению, предшествовали века и даже тысячелетия приближений к техническому чуду.

Еще во времена античности люди замечали, что солнечный луч, проходя через маленькое отверстие в темную комнату, запечатлевает на плоскости уменьшенную копию предметов и в перевернутом виде. Один из первых, кто облек наблюдения в мысли о камере-обскуре, был мыслитель Аристотель.

• Камера-обскура (или “темная комната”) — предтеча фотографии. Наиболее простейшее устройство, которое позволяет получить оптическое изображение предметов.

Это в общем-то затемненное помещение или большой ящик, часть которого освещается солнцем. Камеры-обскуры активно использовали как в Европе, так на Востоке (в частности — в Китае). Оно позволяло получать не очень резкие изображения. Также ее использовали в области астрономии для наблюдения за небесными светилами. Художник и изобретатель Леонардо да Винчи первым из художников опробовал это устройство для зарисовок с натуры, о чем подробно рассказал в одном из трактатов.

Современная история развития фотографии

Она начинается уже в XVIII веке, как это часто бывает, со случайности. Физик Шульце, в ходе своих опытов, смешал мел, азотную кислоту и серебро. Он заметил, что солнечные лучи, попадая на смесь, делают ее темной. Участки, находящиеся в тени, остаются в неизменном виде.

Он немного поэкспериментировал с этим всем, ему удалось даже получить некоторые снимки, но он не задался целью научиться закреплять полученное, так что никаких первых фото не сохранилось. Зато открытие стало толчком для цепи событий, приведших к изобретению фотографии спустя век. Кстати, параллельно сделал подобное открытие русский дипломат Бестужев-Рюмин.

Мы уже говорили в самом начале о Ньепсе. Так вот именно он, после нескольких неудачных попыток, научился закреплять полученные изображения. Но экспозицию приходилось выдерживать в течение 8-ми часов. использовался же принцип старой-доброй обскуры.
Немаловажный вклад в развитие фотографии внесли Дагер и Тальбот. Это, кстати, препятствовало тиражирования снимков.
Способ получения изображения, придуманный Дагером, заключался в использовании медной пластинки и серебра, в получасовом экспонировании и проявлении рисунка над парами ртути. Отсюда пошло слово “дагеротипия”.

Именно Луи Дагер, развив наработки Ньепса, сделал первый в истории фотопортрет и сумел сохранить снимок. Все, у кого был или есть пленочный фотоаппарат, наверное помнят, что сначала получается негатив снимка, а потом он проявляется. У Дагера все было наоборот — он изначально получал позитив.

Луи Дагер, по праву считающийся изобретателем фотографии, опубликовал свои открытия, обрел славу, но потом отошел от дел и остаток своей жизни прожил вдали от “житейских морей”, в каком-то уютном захолустье. И умер в 1851 году, когда слава о нем и о его детище разлетелась по миру.

Уильям Тальбот придумал способ получать негативы и тиражировать фотографии. Для этого он использовал бумагу, которая пропитывалась хлоридом серебра (хлористым серебром).

• Хлористое серебро — серебряная соль хлороводородной соляной кислоты.

На выходе — отличное качество снимков и возможность размножения фотографий! На экспозицию, правда, тратилось прилично: около часа.

Параллельными изысканиями занимался бразильский художник Э. Флоранс, но он не стал патентовать свое изобретение.
А само слово “фотография” впервые употребили два астронома, независимо друг от друга.

В 1842 году Джоном Гершелем также была придумана цианотипия. Процесс заключался в покрытии бумаги растворами железных солей и экспонировании их в контакте с негативом. Те места, куда свет попадал, становились синими, остальные — оставались белыми. Промывка в воде усиливала специфический синий цвет, делая полутона и тени более контрастными.

Основным такой способ не стал. Но и сегодня есть ценители именно такой фотографии, ну или стилизации под нее.

Получение снимков при помощи дагеротипии было слишком накладным и неудобным. Калотипия (так назывался способ, предложенный Тальботом) оказался более совершенным, менее трудоемким и дорогим. Родственник Ньепса, Сен-Виктор заменил бумагу на стекло, намазанное клестером или яичным белком, активизированный солями серебра.

Как мы видим, вопрос “кто изобрел фотографию” не столь прост, как кажется на первый взгляд.

Альбиумная фотография

В середине XIX века Стэнли Арчер придумал новый способ, который был назван альбуминным и просуществовал в течение пятидесяти лет, вплоть до изобретения желатиновой печати.

• Суть метода: бумага покрывается смесью яичного белка, соли и аррорута (что-то вроде крахмала) и высушивается. Образовавшаяся ровная поверхность в свою очередь покрывается нитратом серебра и экспонируется в контакте с негативом. Дальнейших химических манипуляций не требуется — рисунок появляется благодаря воздействию солнечных лучей. Минусы метода: со временем изображение попросту осыпается. Однако этот метод, благодаря ряду плюсов, вытеснил конкурирующие способы и оставался популярным, пока сам не был смещен на обочину истории желатиново-серебряными пластинами, ставшими прообразом современной фотографии.

Желатиновая печать пошла с Ричарда Медокса, изобретателя этого способа. Использование желатиново-серебряных отпечатков и стало прообразом более привычной нам целлулоидной фотографии. Посмотрите сами на снимок, сделанный таким способом:

Это позитивы, проявляемые с помощью специальных реагентов на фотобумаге, которая покрыта эмульсией с галогенидами серебра. Фотобумага выпускалась на бромосеребряной и хромосеребряной основе. Преимущество перед альбуминным способом: — стабилизация и оптимизация процесса.

Появление цветной фотографии

Это удивительно, но появилась она через десять лет после того, как Луи Дагер покинул этот бренный мир, а вовсе не в XX веке (так думают из-за того, что цветное кино появилось в это время). Все началось с так называемой тартановой ленты, придуманной Д. Максвеллом (он взял за основу метод цветоделения).

• Метод цветоделения — способ, при котором используется три камеры, у каждой из которых стоит свой светофильтр: красный, синий, зеленый.

Герман Фогель пошел дальше, исследовав вопрос влияния на одну и ту же поверхность лучей разной длины. Он придумал специальные сенсибилизаторы (от слова “сенсибилити”), повышающие чувствительность серебряной поверхности. Особый упор он сделал на зеленый участок спектра. Его ученик Мите разработал и другие цветные участки. Он же придумал специальную камеру, позволяющую использовать три цвета и соответствующий ей проектор. Публичная демонстрация устройств состоялась в Берлине в 1902 году.

Ученик Менделеева и Митте Сергей Прокудин-Горский пошел еще дальше, сократив время экспозиции и разработав красно-оранжевый участок спектра. Его же наработки помогли увеличить число тиража фотографий. Да и цветные фотографии, которые у него получались, больше похожи на современные.

Впоследствии фотография завоевывала все большее и большее влияние. К делу подключились знаменитые братья Люмьер (создатели кинематографа), выпустившие специальные фотопластины для получения цветных фотографий, которые вошли в широкой распространение и вывели фотодело за пределы лабораторий и дали ей дорогу в жизнь.

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.

Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.

Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.

Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.

А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.

Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.

19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.

Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.

А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.

В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.

Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.

Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.

Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.

Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.

И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.

А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.

Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:

Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.

А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.

Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.

Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.

Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889

Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Как изобрели фотографию. Изобразительное искусство было очень популярно в средневековье. Богатые люди в те времена хотели запечатлеть себя на холсте, дабы о них знали потомки. Для этого нанимались художники, рисовавшие при помощи масла или акварели. Результат сложно назвать реалистичным, если только художник не являлся величайшим мастером этого дела. Свой Леонардо да Винчи жил не в каждом городе и даже не в каждой стране. Гораздо чаще художники обладали средним талантом, им приходилось искать другие способы получения реалистичных изображений.

Однажды кто-то придумал использовать для рисования камеру-обскура. Это устройство было известно уже достаточно давно. Такая коробка имела в одном конце маленькое отверстие, сквозь которое свет проецировался в другой конец. Художники слегка усовершенствовали камеру-обскура. Они подложили зеркало, после чего изображение стало попадать на размещенный сверху полупрозрачный лист бумаги. Оставалось только в точности срисовать картинку. А это уже чуть легче, чем рисование с натуры.
Минусом данного способа является долгая продолжительность рисования. К реализму изображения тоже были вопросы, ведь художник работал всё теми же красками, палитра которых не бесконечная и зависела от умений мастера. Неудивительно, что в будущем камера-обскура была усовершенствована ещё сильнее.

Дата изобретения фотографии: год и век

Развитие химии позволило ученым изобрести специальный слой асфальтового лака, реагирующего на свет. В 1820-е годы Жозеф Нисефор Ньепс придумал наносить данный слой на стекло, которое затем клалось на камеру-обскура вместо листа бумаги. Более точной даты изобретения фотографии неизвестно. Сам (если его можно было так называть) назвал своё устройство гелиографом. Теперь картину рисовать было не нужно, оно принимало форму самостоятельно.
От изобразительного искусства фотографирование в то время отличалось только в худшую сторону. На получение изображения требовалось всё так же много времени. Картинка была черно-белой. А её качество впору называть ужасным. Сейчас изобретение фотографии приписывают к 1826 году. Именно такую датировку имеет самый ранний сохранившийся снимок. Он называется «Вид из окна». Француз Ньепс запечатлел на этой фотографии пейзаж, открывающийся из окна его жилища. С трудом и некоторой долей фантазии в кадре можно разглядеть башенку и несколько домов.

В каком году изобретение фотографии получило развитие

С того времени развитие фотографии пошло серьезными темпами. Уже в 1827 году Жозеф Нисефор Ньепс вместе с Жаком Манде Дагерром решили вместо стекла использовать серебряные пластинки (основа была из меди). С помощью них процесс экспонирования удалось сократить до тридцати минут. Был у данного изобретения и один недостаток. Для получения конечной фотографии приходилось держать пластину в темном помещении над парами нагретой ртути. А это не самое безопасное занятие.
Снимки стали получаться всё более качественными. Но тридцать минут экспонирования — это всё ещё очень много. Не каждая семья готова выстоять перед объективом фотокамеры в неподвижности такое количество времени.
Английский изобретатель примерно в те же годы придумал сохранять изображение на бумагу, имеющую слой хлористого серебра. Картинка в этом случае сохранялась в виде негатива. Затем такие снимки достаточно легко копировались. Но экспозиция в случае с такой бумагой возросла до часа.
В 1839 родился термин «Фотография». Его впервые использовали астрономы Иоганн фон Медлер (Германия) и Джон Гершель (Великобритания).

Изобретение цветной фотографии

Если дата изобретения фотографии определяется XIX веком, то цветные снимки появились гораздо позже. Взгляните на фотографии, хранящиеся в вашем семейном альбоме. В большинстве своём всё это черно-белые кадры. Изобретение цветной фотографии состоялось в 1861 году. Джеймс Максвелл воспользовался методом цветоделения, благодаря чему получился первый в мире цветной фотоснимок. Беда данного метода в том, что для создания фотографии приходилось использовать сразу три камеры, на которые устанавливались разные цветофильтры. Поэтому практика цветной фотографии ещё долго не была распространена.
С 1907 года начали производиться и продаваться фотопластинки от Братьев Люмьер. С их помощью уже получались вполне неплохие цветные снимки. Взгляните на автопортрет Сергея Михайловича Прокудин-Горского. Он сделан в 1912 году. Качество уже весьма достойное.

С 1930-х годов начали выпускаться альтернативы данной технологии. К их производству приступили известные и поныне компании Polaroid, Kodak и Agfa.

Цифровое фото

Но в каком году изобретение фотографии фактически случилось заново? Сейчас можно сказать, что это случилось в 1981 году. Компьютеры развивались, постепенно они научились отображать не только текст, но и картинку. В том числе и фотографии. Получить их в первое время можно было только путем сканирования. Всё начало меняться с выходом на рынок камеры Sony Mavica. Изображение в ней фиксировалось при помощи ПЗС-матрицы. Результат сохранялся на дискету.

Постепенно цифровые фотоаппараты начали выводить на рынок и другие крупнейшие производители. Но это уже совсем другая история. История изобретения фотографии на этом почти завершилась. Сейчас большинство фотографов использует цифровые фотоаппараты. Изменения идут только в формате снимков и в их разрешении. Появились 360-градусные панорамы и стереоснимки. В будущем стоит ожидать появления и новых видов фотографий.

Вконтакте

Приветствую читателей нашего блога! Представляете ли вы себе историю предметов, которые нас окружают? Взять хотя бы фотокамеру. Сегодня, говоря «фотоаппарат» или «камера», мы имеем в виду цифровую камеру. Большинство из вас, наверное, помнит, что до цифровых камер были плёночные камеры. Те, кто постарше, могут помнить более громоздкие и сложные в эксплуатации фотоаппараты советской эпохи. Но и они — далеко не начало пути. Ибо путь этот начался почти 200 лет назад. Причем речь идет о реальных фотографиях! Итак…

Первым человеком, который сумел сделать фотографический снимок постоянным, то есть закрепить изображение, был француз Жозеф Ньепс . Первое закреплённое изображение было сделано им в 1822 году, но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

Французский изобретатель и партнер Ньепса Louis Daguerre в 1838 году сделал снимок парижской улицы, работа называется «Boulevard du Temple» . Улица кажется пустынной, поскольку снимок выполнен на 10 минутной выдержке, люди двигались по улице слишком быстро и не могли остаться на фотографии. Но один из прохожих все же остановился начистить ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластину. Это первая в истории фотография человека.

В 1839 году американский первопроходец фотографии Robert Hinnieser Cornelius сделал автопортрет. Этот снимок стал первым портретом и автопортретом в истории.

Первым человеком, который изобрел негатив, был Фокс Тальбот. Это событие произошло в 1839 году. В этом же году Ипполит Байар представил миру первый позитивный отпечаток.

Первая «фотобумага» была из асфальта. Точнее, на медную или стеклянную пластину наносился асфальтовый лак. Камера обскура, которая стала прообразом современного фотоаппарата, используется и по сей день для производства интегральных микросхем, и как специальная съемочная телекамера.

Первая цветная фотография была сделана в 1861 году Джеймсом Максвеллом , английским физиком. Максвелл использовал метод трехцветной фотографии. Для получения снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными в них цветными светофильтрами. Полученные снимки позволяли воссоздать при проекции, а позже и при печати, цветное изображение. Сложно разобрать, что именно за предмет в кадре. Впрочем, уже выяснено, что это шотландская лента.

Появление первых пластин для цветной фотографии датируется 1904 годом, их выпускала фирма «Люмьер». А вот еще одна цветная фотография из ранних, датированная 1872 годом и сделанная на юге Франции фотографом Луи Дюком дю Ороном.

Первая аэрофотосъемка была произведена 1858 году французским карикатуристом Гаспаром Феликсом Турначе . Он захватил камеру в корзину воздушного шара и сделал с высоты несколько снимков французской деревни Petit-Becetre. Однако время сгубило эти снимки. Сейчас самое раннее фото, снятое с воздуха, это кадр 1860 года, на нём город Бостон (США) .

Первые фотоснимки под водой делал Вильям Томас в 1856 году. К сожалению, все кадры того года были утеряны. Ниже — первый опубликованный подводный снимок (Луи Бутан, 1890) .

Первая цветная фотография в России опубликована в «Записках Русского Технического Общества». На ней запечатлен Лев Николаевич Толстой.

Впервые ретушировать снимки и по желанию заказчика делать их «цветными», что достигалось раскрашиванием акварелью, стали в 1840 году. Это было жуткой роскошью по тем временам.

В России первый фотоаппарат , основанный на теории дагеротипии был сконструирован Грековым еще в 1840 году, то есть уже через год после изобретения фотографии . Алексей Греков параллельно экспериментировал и с фотографиями по методу Тальбота на светочувствительной бумаге.

Первый портрет при электрическом свете был снят в 1879 году фотографом Сергеем Левицким , для этого потребовалась выдержка в 15 секунд.

Первая ролькассета , или пленка в рулоне — один из прототипов современной фотопленки, на которой помещалось 12 листов светочувствительной бумаги, а, соответственно, и 12 снимков, весила 15 (!) килограммов.

Первый снимок из космоса был получен в Нью-Мехико. 24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 65 миль над Землей. В наши дни мы привыкли к красочным снимкам NASA, видеокадрам с земной орбиты. А тогда, в сорок шестом, когда война только-только закончилась, это было небывалым чудом — увидеть такое.

Основа цифрового фотоаппарата была изобретена в 1973 году. Это были ПЗС-матрицы, с помощью которых можно было получить изображение размером 100х100 пикселей. Первое астрономическое электронное фото было сделано с помощью таких матриц уже в следующем году, 1974 .

История цифровой фотографии начинается с камеры Mavica, которую выпустила фирма Sony в 1981 году. Mavica — практически полноценная зеркалка со сменными объективами и разрешением 570х490 пикселей. Однако тогда она считалась «статической видеокамерой», результатом работы которой был не видеопоток, а статичные картинки — отдельные кадры. Официально первой в мире цифровой фотокамерой считается разработка фирмы Kodak, а точнее Стивена Сессона . Изобретенный им фотоаппарат записывал изображение на аудиокассету с магнитной лентой. Время записи изображения с момента нажатия кнопки затвора составляло 22 секунды.

Первая в мире автофокусная зеркальная фотокамера была выпущена фирмой «Полароид» в 1979 году, а в 1985 году «Минолта» выпустила фотоаппарат, который в итоге стал стандартом для зеркальных фотокамер (и сенсор и мотор содержались в корпусе камеры).

Cамая старая в мире фотокамера была продана на аукционе в Вене в 2007 году, установив при этом абсолютный рекорд и став самой дорогой фотокамерой, когда-либо проданной на аукционе. Раритет под названием «Дагерротип братьев Сюсс» (Daguerrotype Susses Freres) был продан почти за восемьсот тысяч долларов США. Стартовая цена составляла 100 000 евро.

Узнайте от Дмитрия Рогожкина, как создавать оригинальные идеи для фото

30.11.2020

Как создавать оригинальные идеи

Оригинальную идею придумать сложно. Это признают все, даже маститые фотографы. Дорогая техника, виртуозное владение программным обеспечением, популярность в соцсетях — все это хорошо, но если фотографии не выделяются оригинальностью и представляют повтор ранее озвученных идей, то зрители постепенно будут терять интерес к творчеству автора. Что делать? Арт-фотограф Дмитрий Рогожкин советует не паниковать, и в Instagram-эфире он рассказал, «Как отличаться от всех и придумывать оригинальные идеи».

Свое выступление он начал с цитаты Аристотеля: «Цель искусства — представить не внешний вид вещей, а их внутреннее значение». Если развивать мысль древнегреческого философа, то можно сказать, что отправной точкой в создании произведения искусства, в том числе фотографии, является идея, смысл, а не умение манипулировать с формами. Хотя нельзя отрицать, что форма также имеет значение и оказывает влияние на содержание.

Перед тем, как приступать к созданию фотографии, Дмитрий Рогожкин рекомендует «всегда задумываться, для чего вы ее делаете, какой посыл он несет, какую проблему затрагивает и раскрывает». По его словам, задача современного художника и фотографа состоит из нескольких обязательных пунктов. Он сослался на высказывание Марка Гетлейна, который в своей книге «Жизнь в искусстве» определил следующие задачи современных (фото) художников.

«Создавать непривычные версии привычных объектов. Запечатлевать и увековечивать. Придавать чувствам осязаемую форму. Освежать восприятие и помогать видеть мир по-новому».

Для фотографа важны все эти пункты, считает Дмитрий Рогожкин. Но самый главный аспект, чтобы «отличаться друг от друга».

Подражание

Начинающему фотографу всегда сложно определиться, в каком стиле снимать. Он как чистый лист бумаги, однако это и хорошо, потому что может выбрать любое направление: портрет, пейзаж, предметная фотография, фэшн. Однако, прежде чем определиться с жанром (жанрами), следует развить свое визуальное чувство вкуса. В этом отношении помогут следующие интернет-ресурсы: Pinterest, Behance, 35Awards, 500px.

«Лично я в основном смотрю Pinterest и Behance, — признался Дмитрий Рогожкин, — и больше обращаю внимание на художников. Потому что у них всегда есть смысл, идея, посыл, история. Наличие этих моментов в ваших работах поможет выгодно отличаться от остальных фотографов».

Начинающему фотографу не стоит бояться копировать чужие работы. Наоборот, нужно заниматься именно этим — подражанием. Выбираете кумиров, их лучшие работы и стараетесь повторить точь-в-точь. Как минимум, такой подход поможет овладеть техниками.

«Готовую работу совсем не обязательно выкладывать в открытый доступ, потому что это будет плагиат. Однако такое подражание поможет начинающему фотографу понять, что ему нужно для достижения своих целей, для поиска своего стиля. Нужно получить необходимый опыт, чтобы потом перейти к следующему этапу — самопознанию».

Самопознание

Если фотограф будет задавать себе правильные вопросы, то он сможет понять свои проблемы и на их основе сформировать оригинальную идею для изображения. Например, какое самое яркое и самое негативное впечатление из детства, любимая детская книга, взаимоотношения с родителями, с братьями и сестрами и проч.

«Каждый день можно посвящать этим вопросам-ответам некоторое время. Для этого нужно просто взять ручку с блокнотом и записывать все, о чем вы думаете в этот момент».

Также Дмитрий Рогожкин советует прочитать книгу Клэр Розен «Имаджинариум, или Что стоит за кадром». В ней содержатся практические советы по съемке, и по работе над замыслом фотографии. «Она поможет как начинающим, так и продвинутым фотографам».

Референсы

Иногда у фотографа рождается отличная идея, но вот с реализацией возникают сложности. Чтобы ее визуализировать, не хватает опыта. В таком случае нужно обратиться к референсам, или чужим работам. Однако не следует слепо копировать. Основная задача заключается в том, чтобы понять принципы решения, например, как падает свет на закате, как лежит туман и проч. Нужно получить вдохновение от референсных изображений и создать свою работу. В этом и заключается смысл правила «кради как художник». Более того, можно собирать свою работу из референсов разных авторов.

«Из одной работы берете свет, из другой — цвет, из третьей — ракурс. Все это соединяете вместе, и у вас получается новый продукт. Это как пазл составлять из разных деталей».

Бессознательное

Творческие люди во все времена обращались к такой категории, как бессознательное. С одной стороны, если никак не получалось придумать идею обычным (сознательным) образом, с другой, если было желание получить необычный результат. Дмитрий Рогожкин рассказал на своем примере, как он работает с бессознательным.

Перед сном он смотрит те изображения, которые ему нравятся, например, художника Джереми Геддес/Geremy Geddes. Если появляются мысли, идеи, он думает о референсах, о фотографиях, которые раскрывают эту идею.

«У вас включится подсознание, и будут работать образы. Именно так я придумал очень много идей, в том числе изображение с космонавтом».

За основу был взят фильм «Интерстеллар» (2014). «Космонавт падает в бездну космоса и понимает, что скорее всего он уже не вернется. Отражение людей в шлеме — его родственники, которых он никогда не увидит. Самым сложным в этой работе оказалось не техническое исполнение, а концепция, идея. Чтобы обдумать детали, мне потребовалось несколько месяцев».

Воображение

Фотографы с богатым визуальным опытом могут представить сюжет. Однако, чтобы появился смысл, нужно доработать эту идею. Дмитрий Рогожкин рассказал, как создавал изображение со смартфоном. К этому сюжету его подтолкнуло то, что экран напоминает поверхность воды. После нескольких вариантов он остановился на этом. Получился реальный мир в виртуальной реальности.

Заключение

Для поисков идеи можно использовать принцип «Поиск от обратного», то есть определить проблематику и затем, исходя из нее, придумать идею. Другой принцип «Брифинг» предполагает обсуждение в компании творческих людей.

На создание изображения с часами Дмитрий Рогожкин потратил пять месяцев. Действительно долго. Но, как оказалось, это не предел. В настоящее время у него в работе сюжет, над которым он трудится уже… три года. Для съемок Дмитрий Рогожкин использует камеру Sony Alpha 7R III.

Основная тема изображения — время и отношение людей со временем. На время указывают и часы, и вода. Люди в воде — это жизненный путь поколения, который завершается на закате… Чем дальше человек идет по жизни, тем больше он погружается в воду, тем старше он становится. С этой работой Дмитрий Рогожкин занял в 2016 году второе место в категории «Digital Manipulation» в конкурсе Hamdan International Photography Award (HIPA).

Узнать больше про Дмитрия Рогожкина можно здесь и здесь

Все фотографии: © Дмитрий Рогожкин

30.11.2020

Как создавать оригинальные идеи

Источник: https://www.sony.ru/alphapro/

Читайте также

Исследователи придумали новый способ для создания 3D-фотографий

Группа исследователей искусственного интеллекта из Facebook, Virginia Tech и Национального университета Цинхуа в Тайване заявляют, что они разработали новый способ создания 3D-фотографий, превосходящий систему Facebook и другие существующие методы.

Facebook 3D Photos был запущен в октябре 2018 года для смартфонов с двумя камерами, таких как iPhone X, который использует камеру TrueDepth для определения глубины фотографий. В новом исследовании авторы используют ряд фотографий, сделанных на iPhone, чтобы продемонстрировать, как их подход избавляется от размытия фона и разрывов, которые заметны у других технологий.

Новый метод, основанный на обучении, позволяет генерировать 3D-фотографии из изображений RGB-D. Например, фотографий, снятых на iPhone X. RGB-D изображения — это просто комбинация изображения в формате цвета RGB и соответствующего ему изображения глубины. Глубиной называют канал фотографии, в котором каждый пиксель относится к расстоянию между плоскостью изображения и соответствующим объектом в изображении RGB.

Система также работает с более простыми 2D-фотографиями с использованием предварительно обученной модели оценки глубины. Авторы применили свой метод к историческим изображениям 20-го века, чтобы продемонстрировать эффективность на двумерных изображениях.

Производительность 3D-моделей оценивалась с использованием случайно выбранных изображений из набора данных по другим системам. Непосредственные демонстрации передовых методов создания трехмерных изображений доступны на веб-сайте разработчиков и в дополнительных материалах.

Передовой подход к технологии 3D-фотографии подробно описан в статье, опубликованной в arXiv. Новый метод обучения адаптируется к локальной сложности глубины и не требует предопределенного фиксированного числа слоев. В то время как Facebook 3D Photos, и другие экспериментальные методы, полагаются на многослойное изображение глубины для более адаптивного подхода.

Facebook, Microsoft и Nvidia давно изучают технологии для создания 3D-объектов из 2D-изображений, но новый метод в значительной степени опирается на Inpainting — это процесс ИИ, предсказывающий недостающие пиксели на фотографии. Исследователи применили эту технологию как для предсказания значений цвета, так и для глубины.

Этот метод может улучшить работу сервиса Facebook, но если технология создания более качественных 3D-фотографий будет преобразована для других платформ, это может привести к более реалистичному погружению в среды с трехмерной цифровой графикой, такие как виртуальные игры или чаты, приложения для электронной коммерции и т.д.

Интернет, GPS, клейкая лента — что еще придумали военные

Военные придумали не только оружие. Они создали интернет, GPS и даже компьютерную мышь. Какие еще разработки перешли из военной жизни в мирную? Собрали семь важнейших технологий за последние 100 лет

Сколько средств уходит на военные расходы

Согласно рейтингу военной мощи 2020 года (индекс Global Firepower), который учитывает численность армии, военной техники, финансирование и ряд других факторов, первые три места занимают США, Россия и Китай. Их индексы равны 0.0606, 0.0681 и 0.0691 при идеальном показателе в 0.000. По объему военных расходов в 2019 году лидируют США ($732 млрд), Китай ($261 млрд), Индия ($71,1 млрд), Россия ($65,1 млрд) и Саудовская Аравия ($61,9 млрд). В 2020 году Россия, по данным агентства Janes, потратила $50 млрд. За 2020 год мировые расходы на оборону выросли до $1,9 трлн (на 1,9%). Для сравнения, объем ВВП каждой из указанных стран в 2019 году — $21,43 трлн, $14,4 трлн, $2,869 трлн, $1,7 трлн и $793 млрд соответственно.

Военные расходы включают себя и траты на разработку новых технологий. Иногда военные технологии становятся полезными в обычной жизни.

Компьютерная мышь

Кто придумал: изобретатель Дуглас Энгельбарт

Как все было:

Американский инженер Вэнивар Буш в 1945 году опубликовал эссе «Как мы можем мыслить». В нем он рассуждал о технологиях, которые могли бы дополнить человеческий интеллект. В 1962 году изобретатель Дуглас Энгельбарт под влиянием этого эссе представил доклад «Дополнение человеческого интеллекта: концепция», где описал компьютер и дисплей как рабочую станцию, которой можно управлять с помощью клавиатуры и других устройств. Он получил финансовую поддержку от DARPA (Управление перспективных исследовательских проектов Министерства обороны США) и основал ARC (Центр исследований улучшения человеческого интеллекта).

Энгельбарт пытался решить, как приспособить планиметр — инструмент для определения площади двумерных объектов — к вводимым координатам XY, чтобы управлять курсором на экране. В своей записной книжке в ноябре 1963 года он описал то, что тогда назвал «жуком». Дуглас Энгельбарт видел преимущество «жука» в том, что, в отличие от стилуса, он не упадет, если пользователь уберет с него руки. Это удобно, когда нужно пользоваться клавиатурой.

Первый прототип мыши был создан в 1964 году. Устройство назвали «мышь», потому что у первых образцов на конце был шнур, напоминавший хвост обычной мыши. 9 декабря 1968 года Энгельбарт продемонстрировал мышь во время 90-минутной презентации, которая стала известна как «Мать всех презентаций» на компьютерной конференции Fall Joint Computer Conference в Сан-Франциско.

«Мать всех презентаций»

Беспилотные автомобили

Кто придумал: проект SCI (Стратегическая вычислительная инициатива)

Как все было:

В 1980-х годах DARPA запустило SCI (Стратегическая вычислительная инициатива). Цель проекта — развитие искусственного интеллекта. С 1983 по 1993 год DARPA потратило более $1 млрд на эту программу. Современные коммерческие автономные автомобили созданы на основе идей SCI: использование видеокамер и нейронных сетей для обработки изображения и распознавания объектов.

В 2001 году, стремясь уберечь солдат в зонах боевых действий, Конгресс США потребовал, чтобы к 2015 году треть боевых наземных машин вооруженных сил стали автономными. В оборонной промышленности недостаточно быстро внедряли новшества, которые могли бы распространить автономное вождение. Поэтому в феврале 2003 года DARPA объявило гонку на 142 мили (229 км) для беспилотных автомобилей с призом в $1 млн. На эту гонку подала заявку 21 команда, шесть из них не смогли пройти даже пробную дистанцию, две снялись с участия, а одна машина перевернулась на самом старте. Из прошедших ни один автомобиль так и не прошел дистанцию до конца. Победитель (машина университета Карнеги-Меллон) смог проехать всего 11,9 км.

В 2005 году уже пять машин справились с дистанцией полностью (212 км). В 2007-м машинам нужно было ехать по городу, соблюдая правила дорожного движения. Победителем снова стала команда из Карнеги-Меллон. Проект реализовал свою основную цель — развитие автономных автомобилей.

DARPA Grand Challenge 2004 — Основные моменты

Клейкая лента

Кто придумал: американцы в годы Второй мировой войны

Как все было:

В 1943 году президент США Франклин Рузвельт получил письмо от завода по производству боеприпасов. Письмо было написано женщиной, двое сыновей которой сражались на полях Второй мировой войны. Она жаловалась на то, что коробки с боеприпасами трудно открыть Они были заклеены бумажной лентой с язычком. Для того чтобы сделать коробку водонепроницаемой, на заводе окунали ее в воск. Но, поскольку бумажная лента была очень тонкой, язычки отрывались. Солдатам приходилось изрядно помучаться, чтобы открыть коробку.

Женщина предложила использовать более прочную водонепроницаемую ленту. На заводе, где она работала, это предложение не одобрили, поэтому заботливая мама решила написать письмо Рузвельту. Президенту идея понравилась, и он поручил создать такую ленту. Этим занялась компания Johnson & Johnson. После войны ленту стали использовать и для обычных коробок.

Браузер Tor

Кто придумал: американский информатик Роджер Динглдин

Как все было:

Tor — система, позволяющая устанавливать анонимное сетевое соединение, чтобы скрыть свой трафик от посторонних.

В 1995 году Дэвид Гольдшлаг, Майк Рид и Пол Сиверсон — сотрудники Военно-морской исследовательской лаборатории США (NRL) — осознали проблему слежки за людьми в интернете. Они захотели создать такой способ коммуникации в интернете, который бы сохранял в тайне, с кем общается и что делает пользователь. Исследователи создали первые прототипы «луковой» маршрутизации. Принцип такой разработки — перенаправление трафика по цепочке серверов с шифрованием его на каждом этапе. Такая система была нужна Министерству обороны, чтобы заниматься разведкой.

В начале 2000-х годов Роджер Динглдин вместе с Полом Сиверсоном работал в NRL над проектом «луковой» маршрутизации. Роджер назвал свой проект Tor (The Onion Routing), и в 2008 году к нему был добавлен дополнительный инструмент, понятный для людей без специальных технических знаний, — Tor Browser. DARPA и сейчас спонсирует Tor.

Голосовой помощник Siri

Кто придумал: SRI International (Стэнфордский Научно-исследовательский институт)

Как все было:

В 2003 году DARPA поручило SRI проект по разработке программы-ассистента, которая должна помогать пользователю в поиске информации, ее записи, выполнении рутинных задач. Было разработано приложение CALO, которое также учитывало интересы пользователя и опыт общения с ним. DARPA решило отказаться от проекта в 2007 году, и SRI создал коммерческую компанию под названием Siri, Inc. В 2010 году Apple приобрела эту компанию, и Siri стала предустановленным голосовым помощником в ее продукции.

Презентация Siri  

Спутниковая навигация

Кто придумал: американский физик Ричард Кершнер, Минобороны США

Как все было:

В 1957 году, после запуска СССР первого искусственного спутника, за ним наблюдали американские ученые во главе с Ричардом Кершнером. Он заметил такой факт: частота принимаемого сигнала увеличивается с приближением и уменьшается с удалением спутника. Получается, что при известном местоположении спутника можно рассчитать координаты какого-либо датчика на Земле.

По такому принципу для военных целей была разработана система GPS — Global Positioning System (система глобального позиционирования). В начале 1970-х годов Министерство обороны США хотело обзавестись надежной и стабильной системой навигации. Министерство воспользовалось идеями ученых и решило использовать спутники для поддержки предлагаемой ими навигационной системы. В 1978 году была запущена первая спутниковая навигационная система с определением дальности.

Глобальную систему позиционирования разрабатывали как военный проект. После инцидента 1983 года, в котором был сбит южнокорейский Boeing, ушедший с маршрута и оказавшийся в воздушном пространстве СССР, президент США Рональд Рейган объявил, что из соображений безопасности спутниковые навигационные системы будут доступны во всем мире и в гражданской авиации. Сегодня мы чаще всего используем GPS для мобильного трекинга — программа собирает данные о местонахождении устройства, используя GPS.

Как работает GPS

Интернет

Кто придумал: ученые США

Как все было:

В разгар холодной войны власти США решили, что в случае реальных столкновений понадобится масштабная сеть для передачи информации. Ведущие университеты США и Стэнфордский исследовательский центр получили заказ на разработку такой сети. Первый работоспособный прототип интернета появился в конце 1960-х годов с созданием ARPANET — компьютерной сети. Она соединяла компьютеры в поддерживаемых государством исследовательских центрах (в основном, в университетах). В 1969 году ARPANET доставила свое первое сообщение от одного компьютера к другому. Один компьютер находился в Лос-Анджелесе, а второй — в Стэнфорде, оба были гигантских размеров. В итоге интернет возник в результате попытки соединить различные исследовательские сети в Соединенных Штатах и Европе.

1 января 1983 года считается официальным днем рождения интернета. До этого дня различные компьютерные сети не имели стандартного способа связи друг с другом. Был установлен новый протокол связи — TCP/IP (Transmission Control Protocol, Internet Protocol). Он позволил разным компьютерам разных сетей взаимодействовать друг с другом.

В 1991 году появился первый сайт (info.cern.ch), позднее он стал и первым интернет-каталогом — страницей, где размещали ссылки на другие сайты.

С течением времени росло количество пользователей сети: после появления таких смартфонов, как iPhone (в 2007 году), количество пользователей интернета во всем мире резко возросло с шестой части населения мира в 2005 году до более чем половины в 2020 году.

Лох-несское чудовище было, скорее всего, гигантским угрем, следует из анализа ДНК

5 сентября 2019

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Фотографию, вызвавшую огромный интерес к Несси, сделали в 1934 году. Позже выяснилось, что это фейк

Лох-несское чудовище, скорее всего, было гигантским угрем, заявили ученые из Новой Зеландии, решившие составить каталог флоры и фауны озера Лох-Несс.

Для этого они взяли 250 проб воды в разных частях озера и изучили состав обнаруженной в ней ДНК. Выяснилось, что никаких крупных животных в озере нет и, скорее всего, не было.

Не нашли следов плезиозавров (некоторые полагали, что Несси мог быть динозавром) и даже крупной рыбы типа лосося. Единственным животным в озере, которое могло достигать крупных размеров, был угорь.

Исключили они и версии о том, что миф о чудовище родился из-за огромных сомов или какой-то другой крупной рыбы, например, заблудившейся гренландской полярной акулы.

Ученые не искали следы лох-несского чудовища, их целью было подробное изучение флоры и фауны Лох-Несса.

Но участвовавший в исследовании генетик Нил Геммелл в беседе с Би-би-си поделился своими мыслями и о Несси.

«Мы не нашли в анализах ДНК никаких следов существа, даже отдаленно похожего [на динозавра], так что, извините, мне кажется, что версия с плезиозавром несостоятельна», — говорит он.

Автор фото, Science Photo Library

Подпись к фото,

Плезиозавром Несси тоже быть не могла, говорят ученые

«Но в воде очень много ДНК угря. В Лох-Нессе водится много этой рыбы, мы нашли ДНК в образцах из всех частей озера», — предполагает исследователь.

«Само количество генетического материала позволяет предположить, что угри в озере достигают огромных размеров, — добавил Ник Геммелл.- Мы не можем исключать, что существо, которое люди здесь видели, и которое считают лох-несским чудовищем — это угорь».

Основная масса угрей появляется в озерах и реках Шотландии из Саргассова моря, где нерестится эта рыба. В процессе миграции они преодолевают около пяти тысяч километров.

Охотник на Несси не впечатлен

Стив Фелтхем — один из охотников на Несси, попавший в Книгу рекордов Гиннеса за самое долгое дежурство у берегов озера. На его сайте говорится, что в ожидании Несси он проводит на берегу озера каждый день с 1991 года.

Автор фото, Ness District Salmon Fishery Board

Подпись к фото,

Каждый год в Шотландию приплывают угри из Саргассова моря

Фелтхема предположение об угрях совсем не впечатлило. «12-летний ребенок вам расскажет, что в озере водятся угри. Я сам их там ловил, когда мне было 12», — говорит он.

Гари Кэмпбелл, еще один энтузиаст этого мифа, регистрирует каждое сообщение о появлении Несси на поверхности озера. Каждый год около десяти человек рассказывают ему, что они видели что-то таинственное в водах Лох-Несса.

Он говорит, что рад появлению новых исследований, но считает, что находки ученых не повлияют на популярность озера у туристов. «Лох-несское чудовище превратилось в мировую знаменитость», — констатирует Кэмпбелл.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Ученые взяли образцы воды из разных частей озера

Первое упоминание о лох-несском чудовище относится еще к 565 году, когда, согласно апокрифу, ирландский монах и миссионер Кримтан (Святой Колумба) увидел странное водное чудище.

Интерес к Несси начал набирать обороты в 30-е годы ХХ века, когда газеты опубликовали несколько фотографий таинственного существа, а одна из них даже написала, что есть очевидцы, якобы видевшие, как оно перебежало дорогу.

В 1933 году редактор газеты Inverness Courier придумал назвать это существо лох-несским чудовищем. Так и родился этот миф.

Как придумать ваши фотографии с помощью GIMP

Векторная версия вашей фотографии выделяется по ряду причин. Сочетание цветов и реалистичное качество векторного искусства увековечивают любой портрет, мгновенно делая его таким же отличимым, как живопись.

Векторное искусство не только выглядит потрясающе, но и невероятно трудоемко. Просто посмотрите на любое количество векторных уроков на YouTube, и вы заметите, что цена, чтобы закончить великолепно выглядящее произведение векторного искусства, требует кропотливой работы и терпения.

Однако не все потеряно. Карикатурировать ваши портреты на самом деле проще, чем вы думаете, благодаря встроенным плагинам и функциям GIMP, главного редактора фотографий с открытым исходным кодом.

Если вы хотите добиться эффекта от приложений автоматического редактирования фотографий, таких как beFunky (который предлагает несколько действительно замечательных мультипликационных эффектов и многое другое, если вы покупаете премиум-членство), что может быть лучше, чем сначала попробовать GIMP? Много практики может привести к большому количеству забавных, обрамляемых частей, которые вы непременно захотите поделиться и покрасоваться в кратчайшие сроки.

Если вы новичок в GIMP, ознакомьтесь с недавней коллекцией отобранных видеоруководств. для начинающих.

Карикатурирование людей: метод 1

• Загрузите свою фотографию в GIMP. Вы можете сделать это, перетащив любое изображение, нажав Ctrl + O или перейдя в File > Open .

• Теперь дублируйте слой, перейдя в Layer > Duplicate Layer .

• Вы увидите второе изображение в поле «Слои» с именем « Фоновая копия» . Убедитесь, что вы больше нигде не щелкаете, потому что хотите сохранить выбранный новый слой.

• Теперь зайдите в Фильтры > Художественные> Мультфильмы .

• Переместите ползунок Радиус маски на 50, где он должен выглядеть наименее зернистым. Переместите Percent Black примерно на 0,353 (чем выше, тем толще мазки). Вы можете изменить и поэкспериментировать с различными значениями по своему вкусу, что может помочь вам узнать о потенциале GIMP, особенно если вы новичок в GIMP. Когда вы будете удовлетворены, нажмите ОК.

• Через несколько секунд GIMP завершит рендеринг мультипликационного эффекта на вашу фотографию. Вы можете повторить эффект Cartoon, нажав Ctrl + Y или перейдя в Filters> Repeat Cartoon . Это оно!

Способ 2

• Откройте свою фотографию и продублируйте слой. Когда дублированный слой выделен (что должно быть по умолчанию), перейдите в « Цвета»> «Порог» .

• Теперь в появившемся диалоговом окне переместите ползунок немного влево.

• У меня есть номера 155 и 255, но это зависит от вашей фотографии. Эмпирическое правило заключается в том, что ваша настроенная фотография должна иметь больше белого, чем черного. Всякий раз, когда вас устраивает предварительное изменение, нажмите ОК.

• Вернувшись в поле «Слой», переведите этот слой в режим « Значение » (по умолчанию используется значение « Нормальный» ).

• Вот что дает нам режим Value .

• Вы можете экспериментировать с разными режимами. Я обнаружил, что Overlay , Soft Light, Multiply, Darken Only и Burn работают лучше, чем другие режимы. Вот режим наложения , который, кажется, хорошо работает, когда вы перемещаете ползунок Threshold вправо (в противоположность левому).

Карикатурные объекты

Обычные фотографии (не портреты) также могут легко превратиться в художественные произведения. Вы можете попробовать предыдущие методы на не-портретах, но не наоборот, потому что я пробовал, и люди на фотографиях просто не очень хороши. По сути, изображения объектов или ландшафтов можно карикатурировать всеми тремя способами, но если вы попробуете этот метод на портретах, вас предупредят: ваше результирующее изображение, вероятно, просто напугает вас.

В любом случае, давайте начнем учебник, который на самом деле представляет собой адаптацию пары учебников из другого блога и Youtube , но я включил здесь несколько своих советов.

• Сначала загрузите изображение в GIMP и продублируйте слой.

• Перейдите в Фильтры > Обнаружение краев> Край .

• В появившемся окне выберите Sobel для алгоритма, Amount of 2.0 и выберите Black. Нажмите ОК

• Ваше изображение теперь должно быть в темных тонах. Перейдите в Цвета > Инвертировать.

• Перейдите в поле «Слои» и измените режим слоя на « Зажигание», «Наложение» (который дает тот же эффект, что и режим « Мягкий свет ») , «Умножение», «Только затемнение», «Слияние зерен».

• Это «карикатурная» картинка с дублированным слоем в режиме наложения .

Хотите больше уроков? Вот как создавать классные стереографические проекции. и обои

Вы предпочитаете обычные фотографии или вам нравится, они приправлены в векторном или мультяшном формате? Photoshop пользователей, не стесняйтесь поделиться своими методами карикатуры в комментариях тоже!

Правдивая история о фальшивых фотографиях людей, создающих фальшивые новости

Соответственно, в аккаунте Мискин содержалось трудно поддающееся проверке обещание, что ее фотография профиля была сгенерирована искусственным интеллектом. Бендиксен неделями курировала свой аккаунт, чтобы напоминать увлеченного фотографа-фрилансера из Северной Македонии. Он разослал запросы о дружбе сотням людей из фотобизнеса; многие отвечали взаимностью, в том числе кураторы музеев и фотографы журналов.

Когда Бендиксен добрался до Перпиньяна, его двуличие давило на него.«У меня болел живот, но я чувствовал, что должен документально подтвердить, что проверка действительно состоялась», — говорит он. Он избегал водоворота нетворкинга, обедал в одиночестве и скрывался в своем гостиничном номере, чтобы не встречаться с кем-либо, кого он знал. В ночь показа он прибыл рано и занял место высоко на трибуне, пытаясь спрятаться за маской на лице. Когда прокатился ролик Велеса, вскоре в поле зрения поплыла последовательность его изображений медведя. «Мое сердце бешено колотилось», — говорит Бендиксен. «Я думал, что медведи были самым слабым звеном.

Бендиксен начал нападение на себя на следующий день, вернувшись домой в Норвегию, стремясь раскрыть правду до того, как через несколько дней завершится основная программа фестиваля. Он вошел в учетную запись Мискина в Facebook и написал сообщение, в котором обвиняет себя в том, что он платит субъектам за то, чтобы они позировали обманным путем, и заявляет: «Его проект — настоящая фальшивая новость !!»

К тревоге Бендиксена, этот пост не получил особого внимания. Он повторил утверждения. в частной группе фотографов в Facebook, что вызвало дискуссию, участники которой в основном согласились с утверждениями Мискина, но не нашли ничего плохого в том, чтобы оплачивать объекты на фотографиях.Его запланированное самосожжение в клочьях, Бендиксен целыми днями лихорадочно создавал Твиттер для Мискина, в конечном итоге привлекая орлиный взор Честертона, британского режиссера, который, наконец, объявил о проекте. «Это был большой груз для меня, — говорит Бендиксен.

«Я положил много панировочных сухарей, намекает, что здесь что-то не так».

Йонас Бендиксен

Он позвонил генеральному директору Magnum Кейтлин Хьюз, которая, как и почти все сотрудники агентства, держалась в неведении.Она стояла на дождливой лондонской улице во время вечеринки со своим мужем, когда узнала, что компания издала книгу и продала подделки. «Я знала, что он работал над чем-то секретным, но не ожидала этого, — говорит она, — это действительно потрясает небосклон документальной фотографии». На следующий день Magnum опубликовал интервью, в котором Бендиксен признался, что насторожило весь мир фотографии.

Жан-Франсуа Леруа, давний директор Visa Pour L’Image, узнал, что его престижный фестиваль провалили, когда Бендиксен прислал ссылку на интервью по электронной почте.Откровение оставило кислый вкус. «Мы знали Джонаса много лет и доверяли ему», — говорит Лерой, который говорит, что он «в ловушке». Иногда на фестивале фотографов просят показать сырые, неотредактированные изображения, но не спрашивают Бендиксена, чьи работы были представлены в прошлом. «Я думаю, что Джонасу следовало сказать мне, что это подделка», — говорит Лерой, позволяя фестивалю сделать особенность из раскрытия и обсуждения трюка и его последствий.

Остальные, вовлеченные в проект Бендиксена, испытывают более теплые чувства. Джулиан Монтегю, художник и графический дизайнер из Буффало, штат Нью-Йорк, увидел, как Бендиксен разместил ссылку на интервью Magnum в Facebook, и прочитал его с интересом.Он купил книгу в начале года из-за интереса к концепции индустрии фейковых новостей и эстетике бывшего восточного блока. Изображения Бендиксена, зернистые и с мрачным освещением, показались ему искусными, а не выдуманными. Теперь они чувствовали себя по-другому — в том смысле, что это усиливало его опыт, а не оставляло его чувствовать себя обманутым. «Интересно пересмотреть фотографии с этим знанием», — говорит он. «Я восхищаюсь этим как экспериментом и произведением искусства и согласен с ним в том, что это предвещает страшное будущее.”

Собрание Национального комитета по детскому труду — История и масштаб

Все изображения оцифрованы | Все отображение jpegs / tiffs за пределами Библиотеки Конгресса | Посмотреть все

Предпосылки и сфера применения

Введение | Фотографии | Фотография Подписи | Коллекция Сильные стороны

Введение

Национальный комитет по детскому труду, основанный в 1904 г. с миссией «продвижения прав, осведомленности, достоинство, благополучие и образование детей и молодежи как они относятся к работе и работе.»Начиная с 1908 г. Комитет нанял Льюиса У. Хайна (1874-1940), первым на временно, а затем на постоянной основе для проведения следственно-фотоработы для организации. Более 5100 фотопринтов и 355 стеклянных негативы в отделе эстампов и фотографий холдингов, вместе с часто обширными подписями, Опишите фото сюжеты, отразите результаты этого ранний документальный фильм, предлагающий подробное описание условия труда и жизни многих детей — и взрослые — в США с 1908 по 1924 год.

Хайн позже сослался на свои фотоработы для NCLC как «детективная работа». Фотоисторик Дайле Каплан предлагает эту картину того, как Хайн проводил свою работу, которая владельцы бизнеса часто относились к нему с подозрением, супервайзеры и рабочие:

Красиво одетый в костюм, галстук и шляпу, Хайн джентльмен актер и мимик предполагали множество персонажи — в том числе продавец Библии, продавец открыток, и промышленный фотограф, делающий запись фабрики техника — для получения доступа на рабочее место.Когда неспособный отразить его конфронтацию с руководством, он просто ждал у консервных заводов, шахт, фабрики, фермы и потогонные цеха с его пятьдесят фунтов фототехники и сфотографированных детей как они входили и выходили с рабочего места. (Фоторепортаж: Избранные письма и фотографии Льюиса У. Хайна. Эд. пользователя Daile Kaplan. Вашингтон: Смитсоновский институт Press, 1992).

NCLC распространил фотографии в рамках своей рекламные и образовательные мероприятия.

• Хайн и некоторые другие следователи NCLC включили ссылки на фотографии в репортажи о отдельные отрасли и места.
• NCLC использовала фотографии, чтобы проиллюстрировать свое собственное публикаций и удалось разместить их в газеты и прогрессивные издания.
• Фотографии появились в стереоптических слайд-шоу и в дисплеях, что циркулировал NCLC. Хайн был оказал влияние на это усилие, особенно после того, как он повышен до руководителя отдела выставок NCLC в 1913 г.

Г-жа Гертруда Фолкс Зиманд, действующая от NCLC в ней как исполнительный директор, дал отчеты NCLC в Отдел рукописей Библиотеки Конгресса в 1954 г. празднование пятидесятой годовщины NCLC. В Затем Отдел рукописей перешел в Отдел эстампов и Фотографии Отдел фотографий (размещен в 21 альбомы), негативы и карточки с субтитрами. (NCLC, по-видимому, также предложил Библиотеке Конгресса файл с нитратами. негативы, которые Библиотека не приняла.Некоторые оригинальные негативы можно найти в Университете Мэриленда, Округ Балтимор и Международный музей Фотография и кино в Доме Джорджа Истмана. Для дальнейшего информацию см. «Связанные Ресурсы »)

Фотографии

Многие подписи к фотографиям прямо указывают на то, что Хайн фотограф, создавший изображение. Несколько подписей цитируют другие фотографы или фотостудии. Многие подписи отсутствуют авторство любого фотографа.

Фотографические оттиски, найденные в записях NCLC, находятся на однотонная бумага.Большинство размеров от 3,5 х 3,5 дюймов до 5 x 7 дюймов и, вероятно, являются контактными отпечатками с Негативы 4 x 6 дюймов и 5 x 7 дюймов; оба этих размера представлены в стеклянных негативах в коллекции. Хайн явно не любил работать в темной комнате и нанимал помощники по распечатке его фотографий, когда это возможно. Некоторые отпечатков демонстрируют последствия неадекватных фотографических обработки и, вполне возможно, износ от их оригинальное использование и корпус.

Хайн или кто-то из NCLC пронумеровал фотографии 1 — 5126, с некоторыми буквенными суффиксами (например,г., 1А), чтобы числа уникальные. По соглашению гравюры и фотографии В Division их стали называть «числами Хайна».

NCLC передал коллекцию в Библиотеку г. Конгресс в альбомах, организованных по отраслям и, в пределах этого числа Хайна. В 1968 г. сотрудники библиотеки перемонтировал фотографии в новые альбомы и впоследствии микрофильмировал коллекцию, чтобы уменьшить ее обращение. В Библиотека заключила контракт с JJT, Inc. на оцифровку всей Коллекция 2003 года.

Подписи к фотографиям

Записи онлайн-каталога включают название, местоположение и информация о дате переписана с оригинала 3 x 5 дюймов карточки с подписями, прилагаемые к коллекции (подробнее информацию о методах транскрипции см. Каталогизация коллекции).

Карточки с субтитрами включают как печатные, так и рукописная информация, которую иногда трудно расшифровать. Похоже, что у NCLC была система для воспроизводя подписи на полосках бумаги, потому что многие карточек с субтитрами состоят из полосы с этикетками, прикрепленной к карточка с добавленными аннотациями вверху и внизу. Некоторые полосы были разрезаны таким образом, чтобы отрезать информацию или атрибуции. На протяжении многих лет сотрудники Библиотеки Конгресса добавили аннотации, указывающие на наличие соответствующие негативы (штамп LC-H5 или LC-H51 на карте сигнализировал о наличии соответствующего стакана негатив из коллекции) и, иногда, для исправления или дополнения идентификационной информации, указанной на карты.

Мы не знаем точно, кто составил карточки с субтитрами. или как, хотя кажется логичным предположить, что Хайн записали содержащуюся в них информацию. Информация о многих карты перекликаются с заявлениями Хайна, сделанными в его отчетах. Daile Каплан, редактируя письма Хайна, приписывает подписи Хайну и отмечает, что позже он упомянул процесс «синхронизация» информации с фотографиями (Каплан, стр. Xx). Обучившись стенографии, Хайн не был сомневаюсь в хорошей позиции, чтобы делать быстрые и подробные записи о сценах и людях, которых он фотографировал.

В некоторых случаях очевидно, что автор подписи значительно работал после снятия фотография, потому что подпись относится к более позднему повторному посещению того же предмета или указывает, что информация должна быть заполняется позже, если правильная идентификация можно найти. Во многих подписях упоминается имя свидетеля. (включая других сотрудников NCLC или, иногда, Hine’s жена Сара), а также имя фотографа. Некоторые подписи ссылаются на связанные отчеты, многие из который можно найти в рукописи Библиотеки Конгресса Подразделение (см. «Отчетность по Условия труда »).

Хотя достоверность информации в подписях не может быть легко проверено, подписи часто содержат много подробная и запоминающаяся информация об условиях фотографировать и фотографировать предприятие сам.

• Во многих подписях указаны имена, возраст, адреса, работа задачи, часы и заработная плата фотографируемых лиц. [примеры]
• Многие включают цитаты изображенных лиц (иногда в подписи авторов версии разговорный английский говорящего).[примеры]
• Некоторые подписи включают комментарии о фотографический процесс, взаимодействие фотографа с теми, кого фотографируют, или реакции те, кто наблюдает за людьми, фотограф планировал сфотографировать. Хотя некоторые подписи указывают что на фотографиях запечатлено больше сцены, чем даже фотограф осознавал, другие указывают на неадекватность фотографий, чтобы полностью передать ситуацию. [примеры]
• Моральные суждения и чувство автора подписи ирония часто встречается в титрах.[примеры]

Сильные стороны коллекции

Фотографии NCLC вместе с подписями, дать представление о жизни семей рабочего класса, с особым вниманием к детям и женщинам. (Для краткое содержание, см. Расположение и доступ.)

Хотя этническая принадлежность фотографов не постоянно указывается в подписях, Хайн сфотографировал члены нескольких иммигрантских групп, а также африканских Американцы на работе, дома и в школе он покрытый.

Поскольку в подписях к деталям местонахождение и имена физических и юридических лиц, сбор может быть богатым источником для тех, кто проводит местные и, возможно, семейный анамнез (учитывая, что подписи, которые не всегда легко расшифровать, могут содержат неточности и орфографические ошибки).

Некоторые фотографии и подписи комментируют, предлагая вид до и после определенного набора рабочих [примеры], хотя по крайней мере в одном случае Хайн визуально сравнивает обстоятельства потребителей продукта с производители продукта [примеры].

В совокупности материал представляет собой полезную документацию. для изучения многих обстоятельств начала двадцатого века и разработок:

• рабочая — дополнительно к согласованное внимание фотографии и подписи уделяют заработная плата и условия труда, кластеры изображений Сфокусируйся на:
  • промышленных и сельскохозяйственных инноваций, включая как положительные, так и отрицательные стороны растущая механизация в промышленности и сельское хозяйство, быстрые и изменяющие жизнь ущерб, который машины могут нанести человеку [примеры]
  • перемещений семей с ферм на фабрики, а иногда и обратно, особенно на юге [примеры]
  • сезонные перемещения рабочих-мигрантов [примеры]
  • то, что сегодня можно назвать «эргономика» — физические потребности рабочих и как рабочая ситуация может приспособиться их [примеры]
• движения за реформы — в дополнение к общие усилия NCLC по устранению злоупотреблений детский труд, изображения и подписи ссылаются на работы поселковых домов и намекают на необходимые реформы и, в некоторых случаях, прогресс в:
• Городская жизнь — с некоторым вниманием к как кварталы красных фонарей и некоторые формы развлечения могут повлиять на нравственность молодых работников в городах Америки [примеры]
• образование — записи NCLC включать отчеты о Национальной помощи в области образования Комитет, который организовали Джон Дьюи и другие, чтобы продвигать федеральную помощь образованию; это может объяснить В тот период Хайн сосредоточил внимание на школьной посещаемости и условия, особенно в Кентукки [примеры] и Колорадо [примеры], а также школы для слепых [примеры] и глухих [примеры]
• образовательные и общественные организации, например как 4-H булавы [примеры]
• учреждений, таких как детские дома, дома «Убежище» [примеры]
• производственные и сельскохозяйственные объекты [примеры]

Текст подготовила: Барбара Орбах Натансон, Ссылка Специалист отдела эстампов и фотографий

Google Фото придумали собственную функцию коллажей, чтобы оживить ваши воспоминания / Digital Information World

Коллажи — одно из уникальных средств воссоздания возвратов.Было время, когда разработчики приложений в основном концентрировались на запуске редакторов коллажей. Создатели коллажей пользовались популярностью в магазине Google Play. Это стало тенденцией, которую придумали почти все крупные платформы, такие как Google и Instagram.

Google представляет идею фотографий Google, которая позволяет пользователям создавать резервные копии своих фотографий и видео в одном приложении. В нем есть основные моменты, которые постоянно отображаются в верхней части фотографий, как и истории в Instagram. Он прекрасно воспроизводит все воспоминания, которые вы склонны забывать.Это дает нам возможность заново пережить тот конкретный момент.

Сначала Google Фото просто отображает старые фотографии, которые раньше всплывали в верхней части экрана в недавних наиболее ярких моментах. После этого им пришла в голову идея коллажа, и четыре-пять фотографий одного и того же мероприятия затем вместе появлялись в готовых коллажах, заменяющих старый стиль.

В недавнем обновлении Google Фото представляет еще один уникальный способ отображения ваших воспоминаний. Теперь компания планирует изменить те коллажи, которые раньше отображались с несколькими изображениями, на коллаж с нарисованным фоном.С этим обновлением вам не нужно прилагать дополнительных усилий и создавать коллажи с помощью каких-либо других инструментов. Фотографии Google предоставят презентабельные коллажи для прямой загрузки в социальные сети.

Google Фото написал в Твиттере, что эти новые дизайны вдохновят вас очень захватывающе вспомнить эти воспоминания. Эти коллажи имеют нарисованный фон и будут автоматически доступны в разделе «Недавние моменты» (также известном как «Перемотка на конец года»), чтобы вы могли просто поделиться ими в несколько касаний без каких-либо проблем.

Каждый раз в последних основных моментах будет автоматически доступен новый дизайн.Но эта новая функция ограничена тем, что она будет отображаться сама по себе, вы не можете выбирать изображения и создавать коллаж на фотографиях Google с нарисованным фоном. К сожалению, вы получите обычный вариант простого коллажа с белыми рамками и рамками, разделяющими изображения.

Не забудьте обновить версию фотографий Google, чтобы использовать эту новую функцию, поскольку эти каракули-коллажи будут отображаться только в том случае, если приложение обновлено со стороны пользователя. Чтобы оживить воспоминания весело и увлекательно, вы можете загрузить последнюю версию Google Фото из магазина Google Play.

Читать далее: у вас слишком много открытых вкладок в браузере Chrome, и вы не можете сразу найти нужную? Вот решение!

Раскрывая историю фотографии

Невозможно рассказать историю фотографии без объяснения двух решающих моментов, которые определили ее развитие.

Первым было открытие camera obscura ^[1] , а вторым (буквально вторым, поскольку это произошло намного позже) было наблюдение, что некоторые вещества меняют свой внешний вид при воздействии света .

Сам термин происходит от двух подходящих слов вместе: фото происходит от греческого слова фос (фотографии в родительном падеже), означающего свет, и graphe — еще одно греческое слово, обозначающее рисунок или письмо.

Он был изобретен в 1839 году сэром Джоном Гершелем, который сам внес важный вклад в развитие этой дисциплины.

Изображение Нового Королевского дворца на Пражском Граде, спроецированное на чердачную стену через отверстие в черепичной крыше.

Camera Obscura

Феномен камеры-обскуры был обнаружен довольно рано, поскольку подобное явление было описано Платоном и даже обнаружено в некоторых трудах китайского философа Мози в V веке до нашей эры.Тем не менее, первым, кто подробно и ясно объяснил это происшествие, был Леонардо да Винчи в его Атлантическом кодексе от 1502 г. ^[2] , в котором он заявляет, что «Если фасад здания или места, или пейзаж освещен солнцем, и в стене комнаты в здании, обращенном к нему, просверливается небольшое отверстие, которое не освещается напрямую солнцем, тогда все освещенные солнцем объекты будут передавать свои изображения через это отверстие и появится вверх ногами на стене напротив отверстия «.Да Винчи также предполагает, что эти изображения можно «поймать» на листе белой бумаги, размещенном «недалеко от этого отверстия». Описанный процесс является основой для создания фотографического изображения, хотя изобретения, которые сохраняли проецируемое изображение в более устойчивой форме, появились несколько столетий спустя.

Луи Дагер — Ракушки и окаменелости, 1839

Развитие химической фотографии

В то время как сегодня мы можем говорить о фотографии как о виде искусства, с самого начала она практически считалась наукой, поэтому ее изобретателями и разработчиками были в основном люди, работавшие в области физики и химии.Первым важным открытием было воздействие нитрата серебра на бумагу — в 1614 году итальянский химик Анджело Сала ^[3] продемонстрировал, что листы, присыпанные этим веществом, могут почернеть под действием солнца, хотя такое действие не имело практического применения. в то время. Спустя несколько сотен лет немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце случайно получил тот же результат, осознав, что объекты, помещенные между источником света (солнцем) и химическим веществом, кажутся отпечатанными на нем. Томас Веджвуд попытался запечатлеть изображения на кусках кожи, назвав их «изображениями солнца», однако они быстро блекли и не могли быть сохранены навсегда. Тем не менее, его действия были переходом к первой успешной попытке запечатлеть изображение, которое не исчезнет — один, сделанный Nicéphore Niépce в 1826 году, после 10 долгих лет работы с камерой-обскурой и светочувствительными материалами.

Первые «изображения Солнца» Томаса Веджвуда, сделанные в 18 веке

Великие изобретатели — Ньепс и Дагер

Создание старейшей из сохранившихся постоянных фотографий в мире было действительно результатом химии и творчества.Ньепс использовал полированный лист олова и битумное покрытие, а также нефтяную смолу, растворенную в лавандовом масле. После экспонирования, которое длилось несколько дней, слои битума удалялись, чтобы обнажить неэкспонированные светлые части позитивного изображения, а оловянный оловянный материал удерживал открытые темные области. Процесс обработки битума был дополнительно усовершенствован Ньепсом и Louis Daguerre . до 1833 года, когда умер Ньепс, и Дагер продолжил практику самостоятельно. Затем он снова начал исследовать процессы на основе серебра, пока, наконец, не обнаружил, что изображения могут быть проявлены до полной видимости с использованием паров ртути, с меньшим временем экспозиции, непосредственно на серебряных пластинах, которые были обработаны парами йода для получения йодида серебра.Затем изображение было стабилизировано или «зафиксировано» с помощью горячего раствора поваренной соли, который удалил оставшийся йодид серебра. Эврика Дагера была представлена ​​Французской академии наук, а затем всему миру в 1839 году, году, который сегодня считается поворотным в истории фотографии.

Улучшенная версия картины Ньепса «Вид из окна в Ле-Гра» (1826 или 1827), самой ранней из сохранившихся фотографий реальной сцены, сделанной с помощью камеры-обскуры

Изучение процесса

Интересно, что было еще несколько изобретателей, которым удалось создать собственные успешные процессы. Уильям Генри Фокс Талбот , например, представил гипосульфит соды в качестве даже лучшего «фиксатора», чем горячая соленая вода, что Дагер позже тоже применил. Талбот также изобрел процесс калотипирования , который сократил время экспонирования до нескольких минут и позволил создавать большое количество позитивных отпечатков с помощью простой контактной печати , что было невозможно с дагерротипами. Талбот вместе с другими изобретателями того времени, такими как Ипполит Баярд , Янез Пухар и двоюродный брат Ньепса, Niépce St.Victor также внес свой вклад в развитие фотографии, хотя они оставались в значительной степени непризнанными, главным образом потому, что Дагер первым представил свой метод. Эксперименты с фотографическими процессами продолжались на протяжении всего XIX века, что привело к появлению множества эмульсий для разработки и исправлений, а также к судебным искам за нарушение. В то время как Фредерик Скотт Арчер и Гюстав Ле Грей почти одновременно изобрели процесс коллодия в 1851 году, который включал влажные тарелки и переносную темную комнату, Герберт Бойер Беркли работал над разработчиками, которые, в конце концов, содержали пирогаллол , сульфит и лимонную кислоту. , что еще больше способствует стабильности отпечатков.В 1871 году Ричард Лич Мэддокс изобрел пластину для сухого желатина, что означало меньшие камеры и отсутствие необходимости в штативах.

Уильям Генри Фокс Талбот, Джон Моффат, 1864

К фильму Kodak

С каждым шагом фотография становилась все более простой и доступной для большего числа заинтересованных пользователей. Спустя чуть более десяти лет после изобретения фотография стала больше, чем просто продуктом механической машины и химических процессов. В разгар промышленной революции спрос на портретную живопись среди представителей среднего класса увеличился, и фотографии предлагали более дешевые и быстрые решения, чем, скажем, живопись маслом.В частности, довольно популярными стали дагерротипы , названные в честь их изобретателя, с изображениями городских и природных пейзажей и портретами людей. Однако, поскольку дагерротипы были хрупкими и их трудно копировать, фотографы обратились к способу массового копирования Талбота. Еще одним великим открытием, которое станет и останется новаторским вплоть до цифровой эры, было введение рулонной пленки в 1884 , когда Джордж Истман разработал сухой гель на бумаге, чтобы заменить фотопластинку и освободить пленку. фотографам — не таскать с собой коробки с тарелками и токсичными химикатами, куда бы они ни пошли.Это был 1888 год, когда на рынок вышла первая портативная камера Kodak компании Eastman с пленкой, которая стала доступной практически каждому.

Первая камера Kodak, представленная в 1888 году, с достаточным количеством пленки Истмана для 100 кадров

Магия цвета, эволюция фотографии

Естественно, одна из важнейших вех в истории фотографии — это превращение черно-белого мира в красочный, чтобы выполнить стремление запечатлеть реальность такой, какая она есть на самом деле.Этого добивались с самого начала, хотя это было достигнуто только после первой цветной фотографии Томаса Саттона в 1861 году . Для этого он следовал методу, предложенному шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и сделал набор из трех черно-белых фотографий через красный, зеленый и синий цветные фильтры, которые затем показал с помощью трех проекторов с аналогичными фильтрами. Его результаты были быстро забыты, поскольку фотоэмульсии в то время были нечувствительны к большей части цветового спектра, но это продолжалось только до 1873 , когда Герман Вильгельм Фогель изменил этот факт. К концу XIX века цветные фотографии стали практически общепринятой практикой благодаря братьям Люмьер , которые изобрели процесс обработки пластин Autochrome . ^[4] Основываясь на идеях Луи Дюко дю Орона, который предлагал сделать три отдельные фотографии с помощью цветных фильтров, они сделали только один через мозаику крошечных цветных фильтров, наложили на эмульсию и показали результаты с помощью другой такой мозаики. .

Пластины Autochrome содержали примерно пять миллионов предварительно окрашенных картофельных зерен на квадратный дюйм, сдавливаемых и сплющенных, чтобы иметь возможность поглощать цвет и создавать иллюзию слияния красного, синего и зеленого цветов.Затем эти пластины были покрыты бромидом серебра, чтобы они могли улавливать свет. Получение позитивного изображения из негатива заключалось в обратной обработке, при которой каждая пластина превращалась в прозрачный позитив, который можно было смотреть прямо или проецировать. Поскольку фильтры поглощали цвет медленно, меньшее количество света требовало большего времени выдержки, и только в 1930-х годах были созданы версии на основе пленки, позволяющие фотографам делать снимки в любых условиях.

Говоря о 1930-х годах, они представили еще один революционный продукт — Kodachrome film , в версиях 16-мм домашних фильмов и 35-мм слайдов, 1936 .В трех слоях эмульсии он захватывает красный, зеленый и синий цвета, в то же время создавая дополнительные изображения голубого, пурпурного и желтого красителей в этих слоях за счет сложной операции обработки. В то время как черно-белая фотография по-прежнему была основным и более доступным вариантом как для фотографов, так и для любителей, цветная фотография нашла свой путь к более широкому использованию благодаря мгновенной цветной пленке, представленной Polaroid в 1963 , а к 1980-м годам она взяла на себя роль фотопленки. законодатель моды.

Цветная фотография — Фотографические процессы Серия

Появление цифровой фотографии

В 1969 году Джордж Смит и Уиллард Бойл изобрели устройство с зарядовой связью, широко известное как CCD , и оно стало ключевым устройством для открытия цифровой фотографии .Его цель состояла в том, чтобы служить в качестве высокоскоростного полупроводника, используемого для создания твердотельной камеры, которая могла бы хранить память в цифровой форме и, в конечном итоге, транслировать телевидение. Говоря простыми, ненаучными словами, как только изображение проецировалось через линзу, использовалась ПЗС-матрица для переноса его из фотоактивной области в сохраненную в цифровом виде информацию . Эти устройства использовались и для других целей, поэтому первый прототип цифровой камеры был изобретен несколько позже, в 1975 году.Его построил Стив Сассон компании Kodak, однако устройство было непрактичным, тяжелым и медленным и предназначалось не для производства, а в первую очередь для научных исследований и повышения дисциплины. Первая цифровая камера, предназначенная для коммерческого использования, была создана после того, как Kodak выпустила первый в мире мегапиксельный сенсор в 1986 году. Это была Dycam Model 1, выпущенная в 1990 году, хотя аналогичная камера Fuji на основе ПЗС была изобретена раньше, в 1988 году, но была никогда не коммерциализирован.

Первая цифровая камера, изобретенная Стивеном Сассоном из Kodak в 1975 г.

Замена CCD на APS — коммерциализация фотографии

В последующие годы ПЗС была в значительной степени заменена датчиком изображения другого типа, названным датчиком с активными пикселями (APS), который был создан примерно в то же время, что и ПЗС, но в 1990-х годах он показал лучшие результаты по качеству изображения после появления шума. — восстановительные характеристики были улучшены физиком Эриком Фоссумом. Также оказалось, что он потребляет меньше энергии, а главное — дешевле.Комплементарный металл-оксид-полупроводник (CMOS) — это наиболее распространенный тип сенсора с активным пикселем, который использовался в первых цифровых камерах с одним объективом. Благодаря своей практичности он также используется сегодня в наших смартфонах.

Фотографирование на iPhone — через Huffington Post

Может ли история фотографии рассказать нам что-нибудь о ее будущем?

От первой камеры-обскуры до сегодняшних многоцелевых зеркальных фотокамер фотография прошла очень долгий путь не только с точки зрения технологий, но и с точки зрения того, как мы на нее смотрим.То, что начиналось как увлечение, побудившее к научным исследованиям, теперь рассматривается как инструмент, используемый для художественных начинаний , как при обслуживании других средств массовой информации, так и как форма изобразительного искусства сама по себе. С другой стороны, фотография стала доступной для всех, чему способствовало появление смартфонов и приложений, которые позволяют людям делиться своими изображениями на регулярной основе ежедневно. Обмен фотографиями стал частью нашей повседневной социальной активности, возможно, даже одним из лучших инструментов сегодняшнего общения — картинка говорит тысячу слов, и Snapchat и Instagram имели это в виду, когда запускали свои популярные приложения.Повсеместное распространение и чрезмерное использование фотографии снова поставило носитель в странное положение — решить, являются ли фотографические изображения архивными или художественными, стало труднее, чем когда-либо, теперь, когда фотоаппарат может попасть в чьи-то руки, а также поскольку фотографии могут быть легко манипулировали и редактировали в программах. ^[6] Тем не менее, все вышеупомянутое часто рассматривалось как часть нашего культурного прогресса, и связь между искусством и фотографией могла быть построена на некоторых других предпосылках, которые учитывают последние тенденции и рассматривают их как вдохновение.Еще одним интересным событием последнего десятилетия стало внезапное возвращение к пленочной фотографии . Хотя причиной этого может быть ностальгия или просто страсть к традиционным вещам, в пленочной фотографии должно быть что-то особенное, что заставляет нас вернуться к ней, будь то винтажная эстетика или просто уникальные отношения между автором и пленочной камерой. это, очевидно, невозможно заменить цифровыми технологиями. Тем не менее, само изображение в основном хранится в цифровом формате .Подумайте, прежде чем печатать!

Совет редакции: История фотографии: с 1839 года по настоящее время

Написанная Бомонтом Ньюхоллом (1908–1993), влиятельным куратором, историком искусства, писателем и фотохудожником, первым директором отдела фотографии MoMA, эта ясная и научная хроника истории фотографии была признана классической работой над фотографией. предмет. Ни одной другой книге и никакому другому автору не удалось связать эстетическую эволюцию искусства фотографии с его техническими инновациями с таким захватывающим сочетанием ясности, учености и энтузиазма.Публикация представляет собой увлекательное и всестороннее исследование значительных тенденций и событий в среде с момента появления первых фотографий в 1839 году, иллюстрированное фотографиями, сделанными в цвете, от вручную окрашенных дагерротипов 1850 года до автохромов начала века. Эдвард Штайхен, к произведениям современных мастеров.

Источники:

1. wikipedia.org
2. britannica.com
3. Madesani, Angela, Storia della Fotografia , Mondadori Bruno 2008
4. Густавсон Тодд, Истман Джордж, Камера: история фотографии от дагерротипа до цифрового , Sterling Innovation 2009
5. Маллиган Тереза, Вутерс Дэвид, История фотографии: с 1839 года по настоящее время , Taschen 2005

Рекомендуемые изображения: Художник, кажется, фотографирует себя в фотостудии XIX века; Фотография Ньепса, созданная методом гелиографии; «Бульвар Темпла», дагерротип, сделанный Луи Дагером в 1838 году; Роберт Корнелиус, автопортрет, окт.или ноябрь 1839 года, первый когда-либо сделанный световой снимок; Первая долговечная цветная фотография, сделанная Томасом Саттоном в 1861 году; Kodak Brownie, представленный в 1900 году; Leica III 35mm, представленный в 1925 году; Zeiss Ikon Contax S — 1949 г .; Цифровая камера Kodak CCD была изобретена Стивом Сассоном в 1979 году. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Поразительные фотографии малоизвестного Ирана

Главное беспокойство Ахлаги перед открытием шоу заключалось в том, что из-за того, что она изображает дореволюционные события, женщины в ее сценах иногда показывают свои волосы.«Я действительно волновался по этому поводу. Я был готов сказать:« Не волнуйтесь, они носят парики, это не настоящие волосы ». В конце концов они даже не спросили «. Значит, нужно быть умным в том, как вы работаете? «Во всем нужно быть умным. Это то, что мы, художники, должны делать».

Хотя многие иранские художники эмигрировали или живут в изгнании, Ахлаги и другие остаются не потому, что у них нет другого выбора, отмечает она, а потому, что они этого хотят. «У меня есть австралийское гражданство», — говорит она. «Я работал в Мельбурне, Лондоне, Нью-Йорке.Но я предпочитаю работать в Тегеране. Это моя страна, место, которое дает мне идеи ».

Что будет дальше в Иране, который сильно пострадал от Covid-19, остается только гадать. В июне сторонник жесткой линии Эбрагим Раиси стал президентом на выборах, которые, по утверждениям критиков, были сфальсифицированы, и есть опасения, что это может привести к подавлению гражданских свобод, особенно женщин. Еще неизвестно, выполнит ли администрация президента Байдена свое обещание восстановить ядерную сделку СВПД и ослабить санкции, обрушившиеся на экономику Ирана.Еще менее ясно, когда или даже если международные поездки — и международные ссуды на искусство — возобновятся в больших масштабах.

Ахлаги и другие, с которыми я разговаривал, пессимистично относятся к общей картине, но говорят, что искусство продолжается, как всегда, даже в самые тяжелые времена ирано-иракской войны или при консервативном режиме Махмуда Ахмадинежада 2005-13 гг. «Люди, работающие в правительстве, — иранцы, и иранцы гордятся своей культурой», — говорит Ноэбашари. «Даже консервативные политики цитируют в своих выступлениях стихи.Искусство существует в Иране уже 5000 лет. Он выживет ».

А пока мы в другом месте можем изменить наш взгляд — особенно наш взгляд на искусство иранских женщин. «Нас понимают в черно-белых тонах», — говорит Афхами. «А в Иране абсолютно нет ничего черного и белого».

Бунтарь, Шут, Мистик, Поэт : Современные персы — Коллекция Мухаммеда Афхами находится в Азиатском обществе в Нью-Йорке до 8 мая 2022 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Фотографии: Флот против американского футбола колледжа Цинциннати

ANNAPOLIS, MD — Гардемарины ВМФ никогда не сдавались в субботу. Конечно, они совершали ошибки, но они тоже боролись.

И за 48 секунд до конца — после того, как Мидс отыграли удар Дэниела Дэвиса, — то, что казалось невозможным на бумаге, было в пределах досягаемости: ВМС отставали от №2 сборная страны всего на семь очков.

К сожалению, гардемарины не смогли извлечь выгоду из лишнего владения. После сэка и шипа ВМС столкнулись с третьим и десятым за 25 секунд до конца, а пас Тай Лаватая был перехвачен Аркуоном Бушем. Спектакль захлопнул дверь для любого потенциального расстройства со стороны Средних.

Итак, № 2 Цинциннати остался непобежденным, выиграв 27-20 на Мемориальном стадионе морской пехоты. Средние показатели за сезон упали до 1-6.

Несмотря на проигрыш ВМС, болельщики на трибунах в субботу смогли увидеть захватывающий футбол.Были тачдауны и развороты, заблокированные удары ногами и попытки боковой игры. Была уловка и была выдержка.

И ВМС показали одни из лучших в сезоне футбол, несмотря на результат на табло. Средние превзошли Bearcats в общей протяженности (308–271 ярд) и удерживали Цинси на расстоянии менее 100 ярдов. В этом году Флот играл с Цинциннати ближе, чем с любой другой командой — в эту группу входят Индиана и Нотр-Дам. И помимо позднего перехвата, Лаватай был точен в игре на пас, выполнив 11 из 13 передач на 116 ярдов перед финальной передачей.

В конце концов, усилий ВМФ не хватило. Игроки и тренеры не останутся довольны.

Однако суббота была явным признаком того, что эта команда работает и улучшается.

Самый сложный отрезок графика ВМФ закончился. Остались игры против Талсы, Нотр-Дама, Восточной Каролины, Темпл и Арми. Судя по выступлениям в субботу, большинство этих соревнований кажутся выигрышными для Кена Ниуматалоло и его команды.

---

Ниже представлена ​​коллекция фотографий с октября.23 февраля 2021 года игра дома против Цинциннати, которую проводит Митчелл Нортэм для Against All Enemies и SB Nation.

Вид сетки

Как появилась первая цветная фотография в мире

Как оказалось, человек, создавший первую цветную фотографию, вообще не особо инвестировал в фотографию.

В середине 1800-х годов шотландский ученый Джеймс Клерк Максвелл был гораздо больше озабочен своими другими, разнообразными интересами — исследованием электромагнетизма, определением состава колец Сатурна и формулировкой уравнений, которые в конечном итоге привели к специальной теории относительности Альберта Эйнштейна.(«Одна научная эпоха закончилась, а другая началась с Джеймса Клерка Максвелла», — сказал однажды Эйнштейн.) Максвелл, большой любитель британской поэзии, даже был известен тем, что сочинял свои собственные стихи.

Он также был очарован цветом. В 1855 году он предположил, что каждый оттенок радуги может быть создан с помощью различных комбинаций красного, зеленого и синего света. В 1860 году Максвелл стал профессором Королевского колледжа Лондона, где продолжил свои эксперименты в области восприятия и зрения. С помощью своей жены Кэтрин Мэри Дьюар он установил восьмифутовый деревянный «цветной ящик» на чердаке своего дома на Террасе Дворцовых садов в Кенсингтоне, что позволило более точно смешать три основных цвета света. для создания других оттенков.«Экспериментируя у окна, — отмечает биография Максвелла 1882 года, — он восхищал своих соседей, которые считали его сумасшедшим, проводя столько часов, глядя в гроб».

Его гипотеза, как понял Максвелл, также предоставила метод создания полноцветных изображений. Сделав серию черно-белых фотографий через зеленый, сине-фиолетовый и красный фильтры, можно было спроецировать три отдельных изображения одновременно на экран и получить изображение, представляющее весь спектр цветов.(Эти фотографии были сделаны с использованием стеклянных пластин, покрытых светочувствительной эмульсией, которая служила основным фотографическим носителем перед пленкой.) «На самом деле это была не цветная фотография в современном понимании», — сказала доктор Кристин Кеньон Джонс, историк и автор Кинга. об истории университета за 2004 год, — рассказал Artsy.

Несмотря на все свои теоретические рассуждения, Максвелл не удосужился проверить этот процесс до 1861 года, примерно через шесть лет после того, как он впервые написал об этом. И хотя этот метод может показаться относительно простым для современного уха, «дело в том, что для его реализации требовались навыки, настойчивость и… немного удачи», — пишет Джон С.Рид в книге 2014 года о жизни и творчестве Максвелла. Этим человеком был Томас Саттон, второй профессор фотографии в King’s.

«King’s была пионером в изучении фотографии, и профессора King’s доминировали в Фотографическом обществе того времени», — сказал Кеньон Джонс. «У Кинга был первый профессор фотографии, конечно, в Великобритании, как мы думаем, во всем мире». Сам Саттон был пионером фотографии, он изобрел однообъективную зеркальную камеру и составил в 1858 году первый Британский словарь по фотографии.

Под руководством Максвелла Саттон создал три экспозиции одного и того же объекта через красный, зеленый и сине-фиолетовый фильтры. В качестве сюжета они выбрали тартановую ленту — отражение, как сказал Кеньон Джонс, шотландского наследия Максвелла. «Я полагаю, они также искали что-то с разными цветами», — добавила она.

Максвелл использовал проекцию, чтобы проиллюстрировать свои теории на лекции в Королевском институте в мае 1861 года. Он доказал свою точку зрения; он не предпринимал дальнейших попыток развивать эту технологию.«На самом деле его интересовала не сама фотография, а качество света и человеческое зрение», — пояснил Кеньон Джонс. Пройдет 30 лет, прежде чем кто-нибудь подберет для себя нити работы Максвелла и принесет практические результаты.

Кто придумал фотографии: Кто придумал фотографию // Это Первое Фото ? // РАЗВИТИЕ ФОТО //История фотографии