Книга «Обнаженная натура. Лучшие фотографы мира и истории создания их работ» ЛаСала Э
-
Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
-
Биографии.
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
-
Авторы • Серии • Издательства • Жанр
-
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
-
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
-
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
-
Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
-
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
-
Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
-
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
-
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
-
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки
Виноделие
Зарубежная
Расширенный поиск
ЛаСала Э.
- Издательство:
- Арт-Родник
- Год издания:
- 2007
- Место издания:
- Москва
- Язык текста:
- русский
- Язык оригинала:
- английский
- Перевод:
-
Голыбина И. Д.
Д.
- Тип обложки:
- Твердый переплет
- Размеры в мм (ДхШхВ):
- 255x255x18
- Вес:
- 1132 гр.
- Страниц:
- 176
- Тираж:
-
3000 экз.
- Код товара:
- 1029815
- Артикул:
- 01555
- ISBN:
- 978-5-404-00273-7
- В продаже с:
-
17. 02.2020
02.2020
Дополнительная информация
Аннотация к книге «Обнаженная натура. Лучшие фотографы мира и истории создания их работ» ЛаСала Э.:
В данной книге вы сможете ознакомиться с творениями ведущих фотохудожников мира, посвятивших себя жанру фотографии-ню. Вам предстоит открыть во всей широте спектр техник, подходов и идей этих фотографов, узнать некоторые подробности их творческих биографий и познакомиться с историями, которыми они делятся с читателем. Вы сможете оценить влияние новых технологий (в частности, цифровых) на развитие фотографии-ню. Изучение и изображение обнаженного тела — квинтэссенция и суть каждого человека — на протяжении тысячелетий остается занятием, одновременно почитаемым и осуждаемым, вызывающим множество дискуссий, камнем преткновения в истории искусства.
Человеческое тело: будь то античная статуя или фигура на полотне кисти Питера Пауля Рубенса, Эгона Шиле и Пабло Пикассо, — всегда притягивало любопытные взгляды, провоцировало споры, возбуждало и очаровывало. Эдвард Уэстон когда-то сказал, что «фотоаппарат нужно использовать для того, чтобы запечатлевать жизнь, передавать суть, квинтэссенцию объекта, будь то блестящая сталь или полная жизни плоть». Последняя, во всем разнообразии форм, и будет явлена зрителю на страницах этой книги.
Читать дальше…
Жанр/Категория Мастера фотографии Эротические фотографии
Рекомендуем посмотреть
The Little Big Penis Book
1 760 ₽
2 120 ₽ в магазине
Купить
Peter Lindbergh.
On Fashion Photography
7 852 ₽
9 460 ₽ в магазине
Купить
Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Anniversary Edition
3 478 ₽
4 190 ₽ в магазине
Купить
The Little Big Book of Legs
1 760 ₽
2 120 ₽ в магазине
Купить
The Little Big Book of Pussy
1 760 ₽
2 120 ₽ в магазине
Купить
Elliott Erwitt’s Paris
1 145 ₽
1 380 ₽ в магазине
Купить
The Little Book of Big Breasts
1 760 ₽
2 120 ₽ в магазине
Купить
Владимир Лагранж 1960-1990
4 988 ₽
6 010 ₽ в магазине
Купить
Кэролл Г.
Сними свой лучший портрет. Советы 50 легендарных фотографов
681 ₽
820 ₽ в магазине
Купить
Лапин А. И.
Фотография как… 6-е издание, исправленное
1 270 ₽
1 530 ₽ в магазине
Купить
The Big Penis Book
6 192 ₽
7 460 ₽ в магазине
Купить
Helmut Newton: Private Property
1 104 ₽
1 330 ₽ в магазине
Купить
The Big Book of Breasts
6 192 ₽
7 460 ₽ в магазине
Купить
Helmut Newton.
Sumo. 20th Anniversary
16 100 ₽
18 700 ₽ в магазине
Купить
Адамс А.
Ансель Адамс. Камера. Негатив. Отпечаток
4 955 ₽
5 970 ₽ в магазине
Купить
Джакоза М.
Легендарные фотографии, изменившие мир
2 133 ₽
2 570 ₽ в магазине
Купить
Андрей Князев 1960-1990
4 233 ₽
5 100 ₽ в магазине
Купить
Forms of Japan.
Michael Kenna
4 681 ₽
5 640 ₽ в магазине
Купить
Sebastiao Salgado. Genesis
6 789 ₽
8 180 ₽ в магазине
Купить
Magnum Atlas: Around the World in 365 Photos from the Magnum Archive
2 722 ₽
3 280 ₽ в магазине
Купить
Загрузить еще
Фотографы мира
Только фотографы-профессионалы, начинающие фотограф, но и просто ценители искусства фотография стремятся как можно больше узнать о всемирно известных фотографах.
Фотографы мира своими шедеврами не только зачаровывают, но и, передавая в них, свое неповторимое умение видеть прекрасное, приобщают к этому чудесному миру фотографии даже самых пассивных наблюдателей, и они стараются не только больше узнать об увиденных их работах, но и о самих авторах. Более любознательных интересует то, кто они по происхождению, кто был первым их учителем, каков был их первый снимок и даже то, какую первую камеру фотограф взял в руки, а поняв почерк фотографа, старается отличить его работы от работ его коллег. На стиль работ и технические нюансы во время проведения съемки мастеров также влияет и страна, в которой проживает фотограф.
Имеющееся великое множество фотографов, с их неповторимыми работами, часто не позволяет, не только конкретно определиться в выборе самого любимого, но и перечислить, какие фотографы мира наиболее имениты.
Из всех наиболее именитых современных фотографов можно выделить Annie Leibovitz, David LaChapelle, Irwing Penn, Terry Richardson, Solve Sundsbo.
Annie Leibovitz, родившаяся в октябре 1949 года, из фотографа-любителя, представившего в журнал Rolling Stone свой первый фотоснимок, уже через десять лет превратилась не только в главного фотографа этого журнала, но и стала известна своими работами во всем мире, и уже с 1983года она начинает сотрудничество со знаменитым журналом Vanity Fair. Портфоилио этого фотографа наполнено фотографиями не только политиков, но и представителей различного рода искусств.
David LaChapelle (год рождения — 11 марта 1963), в начале 80-х годов начинает триумфальное шествие с показа своих неповторимых шедевров в галереях Нью-Йорка – это не просто неполный список, это перечень с огромным количеством многоточий. Замеченный Энди Уорхолом, был приглашен в знаменитый журнал «Interview». Его работы печатались в Vogue, Vanity Fair и других изданиях, а среди личностей изображенных на фотографиях часто можно встретить такие как Бьорк, Джанет Джексон, Тупак Шакур, Мадонна, Шакира и др..
Современные фотографы мира представлены и Ellen von Unwerth, родившейся в 1954 году в Германии (город Франкфурт).
Первая звестность к Ellen von Unwerth пришла после ее десятилетней работы фотомоделью и дальнейшим занятием в жанрах фешн, и рекламной фотографии, но основное признание она получила после съемок Клаудии Шиффер и опубликование ее снимков в топовых журналах Эллен фон Унверт. Первая премия, полученная нею на Международном фестивале, датирована 1991 годом. Будучи выдающимся фотографом Ellen von Unwerth, сыскала признание и как режиссер, создавая рекламы для мировых брендов, примерами которых являются Revlon, Clinique и Equinox.
В одном ряду в вышеуказанными знаменитыми фотографами стоит и Irwing Penn. Еще будучи студентом филадельфийской школы прикладного искусства, Irwing Penn уже публиковал свои фотографии в Harper `s Bazaar.
Съемка в 1997 году принцессы Дианы стала пиком славы для перуанского фотографа моды, неоднократно отмечавшегося в журналах Vogue и Vanity Fair Mario Testino ( Лим, 30 октября 1954 года).
10 архитектурных фотографов, которые доминируют в этой области
Объявлены победители 3-го ежегодного конкурса Architizer One Photo Challenge ! Заинтересованы в программе следующего года? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе обновлений.
Архитектурная фотография навсегда изменила наше понимание дизайна. Поскольку изображения стали повсеместными, их влияние на культуру и общество можно почувствовать во всем мире. За последние тридцать лет мы перешли от знакомства с архитектурой в первую очередь через индивидуальный опыт и печать к видению зданий через визуализацию и фотографии. Это дало архитектурным фотографам возможность помочь дизайнерам увидеть свою работу в новом свете и использовать взгляд фотографа для структуры, света и формы.
Примите участие в One Photo Challenge
Беря трехмерное пространство и превращая его в двухмерное, архитектурные фотографы строят свое понимание как своего предмета, так и средств, с помощью которых будет делиться их работа. Сосредоточившись на композиции и повествовании, их изображения используют здания, чтобы рассказать историю. В то же время фотографы уравновешивают необходимость точного изображения структуры и того, как она соединяется с более крупным пространством.
Демонстрируя людей, формирующих образ архитектуры, следующие фотографы снимают дизайн с разных точек зрения. Вместе они дают представление о том, как мы открываем для себя архитектуру.
Roberts Pavilion, Claremont McKenna College, JFAK Architects, изображения Fotoworks/Benny Chan. Через архитектуру и фотографию Бенни Чан познает мир; он очарован тем, как все идет вместе. Его фотографии в совокупности можно рассматривать как руководство по сборке для Лос-Анджелеса. Они показывают город сверху вниз, как план его инфраструктуры и повседневных памятников. Они попадают внутрь машин, управляющих мегаполисом, от порта Лос-Анджелеса до коммунальных станций, транспортных терминалов, складов и прачечных самообслуживания. У всех есть сильные истории.
Попытки Чана найти смысл и разобраться в этом определяют его работу. Он висит на вертолетах, чтобы получить правильный угол. Он создает свои собственные камеры, чтобы превзойти ограничения по фокусному расстоянию стандартных моделей.
И он находит свой путь за кулисами и на строго ограниченные сайты.
Эльбская филармония в Гамбурге от Herzog & de Meuron & L’Arbre Blanc Жилая башня от Sou Fujimoto, фотографии © Iwan Baan
Иван Баан — голландский фотограф, известный прежде всего своими изображениями, повествующими о жизни и взаимодействиях в архитектуре . Родился в 1975-летний Иван вырос за пределами Амстердама, учился в Королевской академии искусств в Гааге и работал в издательском деле и документальной фотографии в Нью-Йорке и Европе. Иван неожиданно увлекся архитектурой в 2005 году, когда предложил задокументировать проект OMA Рему Колхасу, что привело к его первому крупному проекту — документированию строительства здания Центрального телевидения Китая (CCTV) OMA.
Сегодня Иван сотрудничает с некоторыми из самых известных архитекторов мира, фотографируя институциональные, общественные и частные проекты. Его работа характеризуется изображением контекста, общества и окружающей среды вокруг архитектуры.
Центр Гейдара Алиева и Музей MAXXI от Zaha Hadid Architects, Предоставлено ammann // Projects. Фотографии © Hélène Binet
В течение двадцати пяти лет Элен Бине фотографировала как современную, так и историческую архитектуру. Следя за работами современных архитекторов — часто от строительства до завершения — Элен Бине также фотографировала работы архитекторов прошлого, таких как Алвар Аалто, Джеффри Бава, Ле Корбюзье, Сверре Фен, Джон Хейдук, Сигурд Леверенц, Николас Хоксмур и Димитрис Пикионис.
Совсем недавно Элен Бине начала уделять внимание пейзажной фотографии, в которой она транспонирует ключевые аспекты своей архитектурной фотографии. Работы Элен Бине были опубликованы в большом количестве книг и представлены как на национальных, так и на международных выставках. Элен Бине является сторонницей аналоговой фотографии и работает исключительно с пленкой.
CopenHill от BIG & Leeza SOHO от Zaha Hadid Architects, фотографии предоставлены Hufton + Crow
Hufton + Crow — британская фотостудия, основанная Ником Хафтоном и Алланом Кроу.
Дуэт работает как одна команда и использует современную внутреннюю и внешнюю архитектуру для известных практик. Ник и Аллан выросли вместе в Маклсфилде на севере Англии, прежде чем переехать в Лондон. Оба обучались аналоговой съемке, используя широкоформатную камеру, которую предпочитают многие архитектурные фотографы, но переключились на цифру, как только появилась возможность. Технические возможности цифровой фотографии означают, что теперь можно соединить несколько изображений, чтобы показать более широкий обзор, или объединить несколько моментов в один. Использование этих стратегий привело к тому, что команда получила дополнительные комиссионные.
Художественный музей Денвера, созданный Джо Понти и Джеймсом Садлером, и конференц-центр Анахайма, созданный Адрианом Уилсоном и партнерами, фотографии предоставлены Уэйном Томом
Выросший в Гонконге, Том переехал в Калифорнию в середине техническое мастерство фотографии. Он умеет использовать естественный свет как для внутренних, так и для наружных композиций.
Уже более тридцати лет Том запечатлевает поверхности и глубины, формы и текстуры, контрасты и отражения объектов искусственной среды.
Терпеливый любитель естественной инсценировки атмосферы, он создает композиции из материалов вокруг цвета и свечения. Натюрморты Тома раскрывают идеализированный портрет обитаемого мира, раскрывая конечную цель архитектурного произведения как того, что делает существование искусством.
Коммерческое офисное помещение Tessalace от Studio Ardete и Titan Integrity Campus от Mindspace, фотографии предоставлены Purnesh Dev Nikhanj
Purnesh Dev Nikhanj — архитектурный фотограф из Чандигарха, Индия. Его сильные стороны заключаются в экспериментировании с иллюзиями, шаблонами и абстрактными перспективами для повествования. Он работал со многими известными международными дизайнерскими компаниями, и его основной интерес лежит в области архитектурной и ландшафтной фотографии, а также видеосъемки. Он единственный фотограф, дважды получивший награду Trends Excellence Award за архитектурную фотографию и серебряную награду на PX3 в Париже.
Дев опирается на глубокие психологические интересы, чтобы представлять пространство в различных контекстах. Во всех своих фирменных сериях, таких как «Потерянные в парадоксе», «За гранью», «Детские игры» и т. д., он исследует психологические, философские и экзистенциальные идеи.
Centro de Interpretação do Românico Museum by Spaceworkers & Guelmim Airport by Groupe3Architectes, изображения предоставлены Fernando Guerra, FG+SG
Fernando Guerra — архитектурный фотограф из Лиссабона, Португалия. Он получил степень по архитектуре в Университете Лусиада (Лиссабон), а затем пять лет работал архитектором в Макао. Фернандо занимается фотографией с 16 лет, а в 1999 году вместе со своим братом Серхио Герра основал студию «FG+SG — Fotografia de Arquitectura». Пять лет спустя они основали издательство «FG+SG — Livros de Imagem», чтобы публиковать различные архитектурные произведения, которые они фотографировали. В 2012 году он стал амбассадором Canon в Европе по архитектурной фотографии.
Бутик-отель Salt от Камиллы Валала и La Muralla Roja от Рикардо Бофилла, фотография предоставлена Tekla Evelina Severin интерьеры. Она колорист и архитектор интерьеров, прославившаяся своими яркими цветами и графически игривыми выражениями.
Текла начала свое путешествие, чтобы найти цвета, линии и формы в каждом объекте и окружении. Она фрилансер в Стокгольме, а также арт-директор и сценограф. Будь то разработка продукта для совместной работы или фотографирование архитектуры по заказу, работа Tekla подчеркивает важность цвета в дизайне не только как украшение, но и как важный элемент проекта.
Музей Брод, Диллер Скофидио + Ренфро и Лувр Абу-Даби, Жан Нувель, фотография предоставлена Майком Келли
Майк Келли — архитектурный фотограф из Лос-Анджелеса, Калифорния. Он вырос в Ипсвиче, штат Массачусетс, и после изучения студийного искусства и науки об окружающей среде в Университете Вермонта, он в конце концов принял предложение сфотографировать несколько домов для клиента.
То, что началось случайно, оказалось сочетанием технического вызова и творческого выхода. В 2018 году он основал Альманах архитектурной фотографии, ресурс для архитектурных фотографов и тех, кто занимается архитектурной индустрией, стремящихся узнать о ремесле и теории архитектурной фотографии.
Дом Кауфманна, Ричард Нейтра и Дом Шталя, Пьер Кениг, фотография предоставлена фотоархивом Юлиуса Шульмана. Его карьера архитектурного фотографа началась в 1936 году, когда он показал Ричарду Нейтре несколько сделанных им фотографий резиденции архитектора Кун в Лос-Анджелесе. Нейтре понравились изображения, и она попросила Шульмана сфотографировать для него больше его домов.
В конце концов, Шульман сфотографировал большую часть работ Ричарда Нейтры и познакомился с другими архитекторами-модернистами, работающими в Южной Калифорнии. В список его выдающихся клиентов в конечном итоге вошли: Чарльз и Рэй Имз, Рафаэль Сориано, Джон Лотнер, Пьер Кениг, Рудольф Шиндлер, Фрэнк Ллойд Райт и сотни других.
Шульман не просто документировал значительную архитектуру, но и интерпретировал ее, став одним из самых важных и влиятельных архитектурных фотографов в истории.
Объявлены победители 3-го ежегодного конкурса Architizer One Photo Challenge ! Заинтересованы в программе следующего года? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе обновлений.
15 лучших модных фотографов всех времен
Фотография
Каролина Галамбосова 19 августа 2022 мин Читать
С самого первого момента изобретения фотографии в 1816 году Жозефом Нисефором Ньепсом, недавно открытая среда стала использоваться различными способами и разными художниками, которые через объектив камеры запечатлевали все, что их окружало. Так же, как раньше были ранние живописцы, скульпторы и другие художники, в начале 1900-х фотографы заинтересовались женскими фигурами и навсегда задокументировали самые красивые и захватывающие дух шедевры от кутюр.
Они повлияли не только на саму моду, но и создали новый жанр фотографии: фэшн-фотография. Познакомьтесь с самыми известными фэшн-фотографами со всего мира!
Резюме
- Начало модной фотографии.
- Фэшн-фотографы межвоенного периода.
- Звезды 1960-1919 гг.80-е годы.
- Фотографы современной моды.
1. Эдвард Стайхен
Хотя барон Адольф Де Мейер исторически считается одним из первых фотографов моды, Эдвард Стайхен считается одним из пионеров современной фотографии моды и одним из самых важных участников истории 20-го века. фотография. Начав в качестве ключевого члена движения пикториалистов и фотосецессиона в начале 1900-х годов, он стал новатором как в модернизме, так и в фэшн-фотографии.
Его фотографии отражали легкость движений и изысканность одежды, которая доминировала в дизайне и стилях моды 1920-х и 1930-х годов. Чтобы продвигать моду как искусство с помощью фотографии, Стейхен сделала серию фотографий бальных платьев, созданных известным французским кутюрье Полем Пуаре.
Он также создал множество портретов моды и знаменитостей для Vogue и Vanity Fair .
В его композициях всегда подчеркивались модели и их платья, а фон и сложные декорации подчеркивали гламур и элегантность работ. Технические возможности Стейхена и, в частности, мастерство света произвели революцию в фэшн-фотографии.
2. Джордж Хойнинген-Хюэн
Когда редактор Анну Винтур попросили выбрать ее любимые фотографии Vogue из долгой истории журнала, она включила Divers Хьюне (1930) вместе с изображениями других фэшн-фотографов Эдварда Штайхена, Хорста П. Хорст, Ли Миллер, Ирвинг Пенн, и Сесил Битон.
В свои 20 лет Джордж Хойнинген-Хюэн переехал в Париж, где познакомился с Ман Рэем (Эммануэль Радницкий), с которым в 1924 году вместе создал портфолио модных фотографий. В круг Уэне также входили Сальвадор Дали, Коко Шанель, а также Пабло Пикассо и сюрреалисты Поль Элюар и Жан Кокто. Он был одним из первых, кто запечатлел стиль парижских домов высокой моды, в том числе Chanel, Balenciaga и ювелирного дома Cartier, и быстро поднялся до должности главного фотографа французского салона Condé Nast 9.
0003 Vogue .
В 1946 году работал в Голливуде. Портреты Хьюне кинозвезд той эпохи, таких как Ингрид Бергман, Чарли Чаплин, Грета Гарбо, Ава Гарднер и Кэтрин Хепберн, являются одними из самых устойчивых изображений Золотого века Голливуда.
Джордж Хойнинген-Хюэн благодаря своему непревзойденному таланту уравновешивать цвет, форму, свет, тень и лаконичный вид своих изображений отвечал за формирование внешнего вида и стиля 1930-х годов и позже. Он также был одним из первых фэшн-фотографов, которые использовали моделей-мужчин в фотосессиях, и многие из его вечных фотографических шедевров находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая MoMA в Нью-Йорке.
3. Норман Паркинсон
Норман Паркинсон — «самый неизвестный из известных фэшн-фотографов», как он любил называть себя. Малоизвестный во Франции, этот британский фотограф произвел революцию в фэшн-фотографии в 1950–1970-х годах, сняв фэшн-фотографию на открытом воздухе, в отличие от студийных съемок современных фэшн-фотографов.
Модели, вместо того, чтобы изображать из себя простых вешалок для модных вещей, активны, чувственны и подчеркнуты захватывающими пейзажами.
Паркинсон вывел портретную и фэшн-фотографию за рамки жесткой формальности своих предшественников и привнес в искусство легкую и непринужденную элегантность. Его фотографии создали эпоху супермоделей и сделали его любимым фотографом знаменитостей, художников, президентов и премьер-министров.
Он был постоянным участником исторических моментов, фотографируя британскую королевскую семью, в частном порядке и на публике, а также ведущих деятелей из мира кино, театра и музыки, таких как Одри Хепберн, The Beatles, Твигги, Грейс Коддингтон, Дэвид Боуи, Иман, Джерри Холл и многие другие.
Работы Паркинсона регулярно публиковались в таких журналах, как Harper’s Bazaar и Vogue , заслужив репутацию искусно сделанных изображений, сочетающих элегантность с британским шармом.
4. Сесил Битон
Сэр Сесил Битон начал свою карьеру в качестве одного из светских фотографов и фотографов моды в 1926 году с персональной выставки в Лондоне, которая сразу же принесла ему контракт с Vogue , где он проработал следующие 30 лет.
Увлечение Битона гламуром и высшим светом преобладало на протяжении всей его жизни и в 19В 37 лет он стал придворным фотографом британской королевской семьи. Он также стал успешным художником по декорациям и костюмам для театральных постановок и фильмов, в первую очередь Моя прекрасная леди (1956) и Джиджи (1958), за которые он получил три Оскара за костюмы и художественное оформление.
Будь смелым, отличайся, будь непрактичным, будь всем, что будет отстаивать целостность цели и образное видение против бездельников, созданий обыденности, рабов обыденности.
Сесил Битон
Театральное искусство , май 1957 г.
5. Хорст П. Хорст
Один из немецких модных фотографов Хорст П. Хорст был мастером света и композиции, экспериментировал с радикальными и сюрреалистическими композициями, а также с авангардными техниками, такими как двойная экспозиция, создали одни из самых знаковых модных образов.
За свою карьеру Хорст познакомился со многими художниками, в том числе с фотографами моды Сесилом Битоном и Хойнинген-Хьюне, а также с Коко Шанель. К середине 19В 30-е годы Хорст сменил своего наставника Хойнингена-Хюэна на посту главного фотографа французского Vogue . Его изображения часто появлялись во французском, британском и американском изданиях журнала.
В 1930-х годах Хорст экспериментировал с сюрреализмом, фотографируя сюрреалистические модели платьев своей подруги Эльзы Скиапарелли, и начал свои рабочие отношения с Сальвадором Дали.
Самая знаковая фотография Хорста — Mainbocher Corset , сделанная в 1939 году в Vogue 9.0004 студия в Париже накануне Второй мировой войны. Действительно, на следующее утро Хорст покинул Францию, чтобы избежать надвигающегося конфликта, и эмигрировал в Соединенные Штаты, где он начал работать в American Vogue , в котором он будет работать до конца своей жизни.
6. Ли Миллер
Внимание, наконец-то у нас появилась девушка! Муза, сюрреалист, фотограф-первопроходец и корреспондент Vogue во время Второй мировой войны, Ли Миллер также был одним из самых важных фэшн-фотографов 20-го века.
Ее модные автопортреты, в которых она одновременно была моделью и фотографом, уникальны в истории фэшн-фотографии. Всего через несколько лет после того, как она впервые взяла в руки фотоаппарат, Vanity Fair назовет ее одним из «самых выдающихся ныне живущих фотографов».
Миллер стала знаменитой сюрреалисткой под опекой своего возлюбленного Ман Рэя, а затем присоединилась к военным действиям во время Второй мировой войны, документируя все происходящее.
Мир моды становится основой творческого развития Миллер, а также неотъемлемым объективом, через который можно понять влияние войны на жизнь женщин в 1940-х и 1950-х годах. Миллер была свидетельницей невероятных актов сопротивления, порожденных модой, и ее фоторепортажи о неукротимом женском духе даже во время войны остались бесценным ресурсом в мире моды и мировой истории.
7. Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн произвел революцию в американской фэшн-фотографии после Второй мировой войны, присоединившись к команде журнала Vogue незадолго до 1950-х годов.
В 1940-х годах, используя белые бумажные фоны и эффектные композиции для подчеркивания формы, он привнес лаконичный стиль в фэшн-фотографию, который отошел от богато украшенных декораций, которые ранее определяли жанр.
Модный фотограф снимал только в студии, без какого-либо другого реквизита или фона, кроме одежды, которую он должен был показать. Он фотографировал самых громких имен в мире моды и искусства, включая Ива Сен-Лорана, Пикассо, Вуди Аллена и многих других. Секрет его успеха заключался в его способности изобразить чувство настоящей близости с моделью через свои портреты.
Помимо фотографий, сделанных в студии с 1950 по 1995 год, Пенн часто ездил в Париж, чтобы фотографировать коллекции от кутюр для журнала. До конца своей жизни Пенн использовал один и тот же театральный занавес, найденный для него в Париже в 1950 году, в качестве фона для преобразования удивительного разнообразия стилей и дизайнов в вневременные образы.
8. Ричард Аведон
Ричард Аведон был одним из самых влиятельных фэшн-фотографов послевоенной эпохи, и его неизменные снимки помогли определить стиль, красоту и культуру Америки во второй половине 20-го века.
В возрасте 22 лет Аведон начал работать внештатным фотографом, в основном для Harper’s Bazaar . Первоначально журналу было отказано в использовании студии, он фотографировал моделей на улицах. Многие из его изображений этого периода были сделаны в Париже и его окрестностях, а его модели были помещены в гламурную, стереотипную французскую среду, такую как кафе и ночные клубы. Аведон привнес во Францию уникальную американскую энергию и быстро стал известен благодаря своему таланту находить новые и новаторские способы фотографировать моду.
Вклад, который он внес в фотографию, особенно в моду и портретную живопись, был одним из самых значительных и влиятельных среди всех его современников. Элегантность, изобретательность и проницательный характер его взгляда означали, что он пользовался постоянным спросом с 1940-х годов до своей смерти в 2004 году. Равный по росту своему великому сопернику Ирвингу Пенну, Аведон сыграл ключевую роль в развитии и определении американского визуального искусства.
культуры на протяжении всего периода.
К 1957 году Аведон стал настолько известен, что Голливуд использовал его в качестве вдохновения для персонажа Дика Эйвери в фильме Funny Fac e (1957) с участием Фреда Астера и Одри Хепберн. Эйвери сыграл Астер, а фильм был о ранней карьере Аведона.
9. Ги Бурден
Родившийся во Франции в 1928 году, один из фэшн-фотографов Ги Бурден, наиболее известный своими экспериментальными фотографиями. Работая преимущественно в цвете, Бурден был одним из ключевых авторов французского Vogue с 1955 по конец 1980-х годов, раздвигая границы фэшн-фотографии, представляя смелые, часто провокационные изображения с уникальным и личным стилем, в котором он исследовал сферы между абсурдное и возвышенное.
Первоначально художник, он прославился своими наводящими на размышления рассказами и сюрреалистической эстетикой, радикально нарушая условности коммерческой фотографии с неумолимым перфекционизмом. Бурден также был большим поклонником техники МакГаффина Альфреда Хичкока, создавая сцены преступлений с помощью фотографий и избавляясь от всех привычных норм красоты и морали.
Влияние сюрреализма на его творчество часто связывают с его близкими отношениями с Ман Рэем, который в 1952 году написал каталог для первой персональной выставки Бурдена. Карьера Бурдена насчитывает более 40 лет, в течение которых он работал в ведущих мировых домах моды и журналах.
10. Гельмут Ньютон
Хельмут Ньютон родился в еврейской семье в Берлине в 1920 году и получил свой первый фотоаппарат в 12 лет, часто пренебрегая учебой в школе, чтобы заняться фотографией. Он бежал от усиливающегося нацистского гнета в Германии в 1938 году, вскоре после Хрустальной ночи года, и работал в Сингапуре и Австралии во время Второй мировой войны, несколько лет прослужив в австралийской армии.
Позже он открыл фотостудию и переехал в Европу в 1950-х годах. В Париже он начал работать на French 9.0003 Vogue , а позже Playboy , Elle , Harper’s Bazaar и другие публикации в 1950-х и 1960-х годах по мере роста его репутации, он часто путешествовал по миру с заданиями.
Известный драматическим освещением и нетрадиционными позами своих моделей на своих фотографиях, работы Ньютона были охарактеризованы как навязчивые и подрывные, включающие темы садомазохизма, проституции, насилия и постоянно открытой сексуальности в повествования его изображений, на которых были изображены модели. как женское или мужское, или их размытие.
Впервые он добился международной известности в 1970-х годах, работая в основном для французского Vogue , и его известность и влияние росли на протяжении десятилетий. Он предпочитал снимать на улицах или в интерьерах, а не в студиях, снимая моделей в спорных сценариях. Смелое освещение и яркие композиции стали его фирменным стилем.
11. Дэвид Бейли
Фэшн-фотограф Дэвид Бейли, считающийся одним из пионеров современной фотографии, создал одни из самых убедительных снимков за последние пять десятилетий. Во время службы в Королевских военно-воздушных силах Бейли заинтересовался фотографией Анри Картье-Брессона, и его первым официальным набегом на мир фэшн-фотографии стало его назначение в British 9.
0003 Vogue в 1960 году. Он оставался связанным с журналом сначала в штате, а затем в качестве фрилансера более 15 лет. Его использование резкого черно-белого фона, тщательно обрезанных снимков и резкого освещения привело к новой эре фэшн-фотографии.
В течение 1960-х и 70-х годов художник привлек внимание прессы после череды громких браков с Джин Шримптон, Катрин Денев и Мари Хельвин.
Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Вам нужно меньше воображения, чтобы быть художником, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много смотреть, прежде чем вы научитесь видеть необычное.
Дэвид Бэйли
интервью для The Face Magazine, 1984.
Интересен тот факт, что фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони рассказывает о жизни лондонского фэшн-фотографа, которого сыграл Дэвид Хеммингс, персонаж которого был вдохновлен Бейли.
12. Стивен Мейзел
Известный своими дальновидными, яркими и провокационными образами в области моды, Стивен Мейзел сотрудничал с некоторыми из величайших имен в мире моды, прежде чем стать эксклюзивным фотографом, снявшим обложки итальянского Vogue с 1988 года. Его фотографии выделяются тем, как он передает свою любовь к женской красоте и излучаемую ими чувственность.
Работая в основном как над итальянской, так и над американской версиями Vogue , Майзель открыл и популяризировал ряд влиятельных супермоделей, визажистов и дизайнеров, в том числе такие имена, как Росс Ван Дер Хайде, Наоми Кэмпбелл, Франсуа Нарс, Кристи Тарлингтон, Лаура Мерсье и Линда Евангелиста. Также следует отметить, что работа Майзеля с Мадонной — один из самых ярких моментов в карьере этого фотографа.
С самого раннего возраста он был очарован красотой и моделями, о чем свидетельствует его неутомимое увлечение рисованием женщин в блокноте, который в значительной степени заменял все игрушки в его детстве.
Он использовал такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar , как источники вдохновения для своих рисунков. Благодаря этим публикациям Стивен стал одержим такими моделями, как Твигги, Верушка и Джин Шримптон.
Когда ему было 12 лет, Мейзел попросил своих подруг постарше позвонить в модельные агентства и представиться секретаршами Ричарда Аведона, чтобы договориться о встрече с некоторыми известными моделями. Таким образом, Мейзел встретил Твигги, ожидая ее прибытия на фальшивую встречу возле студии Мелвина Сокольского.
13. Патрик Демаршелье
Главный редактор Vogue Анна Винтур назвала его работу «вечной классикой». Патрик Демаршелье — всемирно известный французский фэшн-фотограф, автор бесчисленных культовых изображений, созданных для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar . Он, пожалуй, наиболее известен своими интимными портретами принцессы Дианы, которые помогли установить ее популярность и доступный общественный имидж.
В 19В возрасте 75 лет он переехал в Нью-Йорк и начал работать у фотографов Анри Картье-Брессона и Жака Гильберта, а в 1992 году устроился на работу в Harper’s Bazaar , став впоследствии главным фотографом журнала.
Он снимал рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren и других, его изображения регулярно появлялись на обложках крупнейших модных журналов.
14. Питер Линдберг
Питер Линдберг сфотографирован исключительно в черно-белых тонах. Он отказался от излишней ретуши на постпродакшне, отдав предпочтение естественной женской красоте. Благодаря этому он известен беспрецедентной естественностью своих фотографий.
Он был первым фотографом, которого трижды попросили сделать календарь Pirelli, и первым, кто снял обложку для американского Vogue под руководством Анны Винтур. Эти экстраординарные подвиги сделали его важной фигурой в мире моды и среди знаменитостей.
Линдберг был за объективом некоторых из самых легендарных образов моды.
Его видение переопределило фэшн-фотографию в целом, подчеркнув естественную красоту с помощью необработанных портретов и отказавшись от тяжелой аэрографии.
15. Марио Тестино
Перуанский фэшн-фотограф Марио Тестино известен своими рекламными кампаниями для Gucci и Dolce & Gabbana, а также фотографиями принцессы Дианы на обложке журнала Vanity Fair .
Он начал свои отношения с фотографией, поселившись в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади в Лондоне. В то время он предлагал начинающим моделям помощь с портфолио всего за несколько фунтов. Его особенно острый фотографический глаз и то, как он изображал моделей и их красоту, быстро привлекли внимание создателей журналов. Сейчас он считается одним из великих, он особенно известен небрежностью и естественностью, которые исходят от его образов.
Одна из его самых знаковых фотосерий — так называемая серия «Полотенце », которая началась, когда он заметил Кейт Мосс, сидящую в белом халате с полотенцем, высоко обернутым вокруг головы, на съемочной площадке.