Лучшие фотографы пейзажисты мира: 15 фотографов-пейзажистов, у которых можно черпать вдохновение – Сей-Хай

15 фотографов-пейзажистов, у которых можно черпать вдохновение – Сей-Хай

Если вы фотограф, то понимаете: в какой-то момент идеи заканчиваются. Для таких случаев мы собрали для вас 15 талантливых пейзажных фотографов – как любителей, так и профессионалов. Их работы помогут вам освежить свои проекты, найти новую порцию креатива и просто залипнуть на красивые снимки.

Возможно, вам понравится их талант, мастерство и преданность жанру.

Philip Slotte

Филипп – двадцатитрехлетний фотограф-самоучка из Стокгольма. Он начал заниматься фотографией в 16 лет – первые снимки делал на телефон. В июне 2012 года он получил свою первую цифровую камеру в подарок от родителей.

В пейзажной фотографии ему нравится совмещение путешествий и фотографии. Филипп любит исследовать новые места.

Сайт, Instagram

Kai Hornung

Кай Хорнунг – пейзажист из Ганновера. Все начиналось как «Я фотографирую своих детей», а в 2016 году переросло в серьезное увлечение. С тех пор Кай путешествует по Европе в поисках необычных мест.

Он 10 лет был вокалистом в различных рок-группах. Для него креатив – движущая сила. Кай также пишет статьи и преподает фотографию.

Сайт, Instagram, Facebook

Dino Marsango

Дино – пейзажист из Италии. Фотография – это прежде всего хобби, так как он работает на фабрике. Дино начал фотографировать в 1983 году, когда его тогдашняя девушка, а теперь и жена, подарила ему Yashica FX3.

Фотографу повезло: он живет недалеко от Доломитовых Альп, которые дают невероятные сюжета для фото.

500px, Instagram, Facebook

Gianluca Podesta

Джанлука – креативный фотограф с севера Италии. Работы Джанлуки завоевали несколько призов, а его снимки публиковались в различных журналах.

«Сейчас, после почти 5 лет фотографии, я постоянно ищу новые способы передачи своего творчества».

500px, Instagram, Facebook

Kane Engelbert

Кейн начал свое фотографическое путешествие 25 лет назад.

К этому моменту он посетил более 300 горных вершин Колорадо, овладел навыком чтения карт и GPS, так что теперь его можно смело звать опытным путешественником.

Сегодня Кейн продолжает исследовать и посещать прекрасные места в Колорадо. Тем не менее, самым ярким местом для фото стала пустыня.

Сайт, Facebook, Instagram

Natassa Triantafillou

Натасса Триантафиллу – фотограф-самоучка из Греции. По образованию она банкир, что никак не вяжется с фотографией. Тем не менее, в снимках она обрела новую страсть. При чем по странной причине: ей очень нравится слышать щелчок затвора.

Instagram, 500px

Christos Zoumides

В обычное время Кристос работает в исследовательской группе по вопросам управления водными ресурсами. Но вне работы он фотограф-самоучка. Он купил свою первую камеру для поездки в Танзанию – еще в университете. Просто не хотел пропустить всю красоту пейзажей экзотичной страны.

Очень скоро фотография стала его страстью – эта любовь держится до сих пор.

500px, Flickr, Instagram

Roksolyana Hilevych

Роксоляна (почему-то она пишет свое имя именно так) проживает в Италии, хотя детство провела в Карпатах – там и полюбила природу. А любовь к фотографии родилась в 5 лет в темной комнате отца.

Девушка пробовала и другие виды фотографий, но только природа давала самые сильные эмоции. С годами Роксоляна почувствовала необходимость выразить свое личное и творческое видение. Ей не нравилась идея документирования реальности, поэтому она начала изучать обработку.

Instagram, Facebook, 500px

Greg Stokesbury

Грэг Стоксбери помнит себя с камерой даже в 10-летнем возрасте. Уже тогда он фотографировал в штате Аризона. Спустя десятилетия эта часть США стала его любимой, хотя он родился и вырос в Канзасе. 6 лет назад он купил свою первую полнокадровую камеру Canon 5D Mark II – и это стало новым глотком в его страсти.

Кроме того, Грэг пробует и другие стили.

Например, недавно изучил подводную съемку, хотя в этом пока не так хорош.

500px, Instagram

Scott Smorra

Скотт Сморра – еще один фотограф из Орегона. Он создает тщательно продуманные картины дикой местности на северо-западе страны. Его цель – не просто запечатлеть природу в стиле обложки для журнала, а показать красоту, эмоции и настроения природы.

Facebook, Instagram, 500px

Nathaniel Merz

Натаниэль Мерц – фотограф из Южной Кореи, который любит разные формы фотографирования, но при этом страстно любит снимать суть корейского пейзажа. В частности, его привлекают почти мистические сосны, которые растут на суровых скалистых вершинах.

Он считает эти деревья не только красивыми сами по себе, но и важными национальными символами страны, которую называет домом.

Сайт, Instagram, 500px

Bryce Mironuck

Брайс родился и вырос в Саскачеване (Канада), и в детстве влюбился в ночное небо родного региона. Первая любовь к фотографии возникла от этой красоты. А потом забросил фото больше, чем на 10 лет.

Камера попала в руки случайно – и Брайс снова обрел страсть к снимкам. Вскоре после этого фотограф отбросил все занятия и занялся только пейзажными снимками, сделав это и работой, и хобби.

Сайт, 500px, Instagram

Ryan Buchanan

Райан Бьюкенен, техасский фотограф-пейзажист, в настоящее время работает креативным директором местного рекламного агентства. Но это не мешает ему выражать свою творческую природу в фотографии.

Для Райана пейзажная фотография – это творческий вызов и художественное выражение. Из каждого снимка он делает сюрреалистическую композицию.

Сайт, 500px, Instagram

Waheed Akhtar

Вахид Ахтар, фотограф из Пакистана с международными наградами, живет в Дубае. Вахид с детства увлекался рисованием, что привело его в веб-дизайн. В 2010-м он начал вести блог – и обнаружил в себе страсть к фотографии.

Он проводил большую часть времени, изучая фотографии других мастеров и выкладывая их у себя в блоге. Глядя на столько вдохновляющих фотографий каждый день, он и сам начал снимать. Теперь он авторитетный фотограф с наградами и опытом преподавания.

Сайт, Instagram, Facebook, Twitter

Jaeyoun Ryu

Джейун фотограф-пейзажист из корейского Чхонана. Он пытается передать спокойный и мирный пейзаж природы с помощью фотографии – композиция отлично сочетается с выбранными эффектами. Это отражено в его любимых темах: корейские горы, леса, туман и сосны.

500px, Instagram

Источник

Читайте также:

Креативное агентство делает пустые билборды, чтобы дать всем отдохнуть от рекламы

Лучший фотопроект года: фотограф превратил Барби и Кена в типичную советскую семью

Уличная фотография: 11 советов от экспертов

8 фотографов-пейзажистов — Look At Me

Современные фотографы по-разному работают с темой пейзажа, снимая сюжеты от классических панорам до фотоколлажей и инсталляций

Михаэль Райш

Сайт фотографа

---

Фотограф из Аахена, учившийся в лучших арт-школах Нидерландов и легендарной фотошколе Дюссельдорфа. В своём последнем фотопроекте “7/000” снимал горные пейзажи по всему миру на крупноформатную камеру, а по итогам выпустил книгу с сотней фотографий под названием «Новые Ландшафты».

Доминго Милелла

Интервью с Милеллой 

---

Фотограф из Южной Италии Доминго Милелла учился у Стивена Шора и ассистировал Массимо Витали. Как результат, он стал снимать пейзажи в прибрежных городах Средиземного моря, где дома вросли в природный ландшафт. Лучшие его работы сняты на итальянских берегах и в пустынях Каира.

Массимо Витали

Сайт фотографа 

---

Итальянский фотограф Массимо Витали, работающий уже больше 40 лет, в последние 15 лет снимает исключительно ландшафты с отдыхающими: от пляжей и побережий до бассейнов и отелей.

Гигантские детальные панорамы пляжей, на котором людей немногим меньше, чем песчинок, стали главной гордостью Витали и проектом его жизни, с которым он выставлялся почти во всех знаковых музеях.

Мьюнг Хо Ли

Интервью с фотографом

---

Южнокорейский фотограф Мьюнг Хо Ли придумал фото-перфрманс TREE. Вместо того, чтобы рисовать  пейзажи на холстах, он ставит холсты позади деревьев, так что живая природа начинает казаться инсталляцией. Так обычные деревья, на которые никто не смотрит в повседневности, превращаются в главный объект. За счёт белых холстов и ракурса Мьюнг Хо Ли играет со зрительским вниманием.

Адриен Миссика

Сайт фотографа 

---

Французский фотограф Адриен Миссика живёт в Женеве и в последнее время снимает неживую природу. В проекте Safari Classique он обошёл павильоны музеев натуральной истории и поймал в объектив составленные музейными работниками композиции из сухих деревьев и пластмассовых кустов. А в проекте Postcards Миссика воссоздаёт в условиях студии избитые темы классических пейзажей – от вершин гор, торчащих из-за облаков, до водопада в лагуне.

Амира Фритц

Сайт фотографа 

---

Немецкий фотограф Амира Фритц – из семьи потомственных флористов. Она прославилась пастельными пейзажами местной природы, сдержанными и неконтрастными, где посреди влажных полей или хвойного леса она помещала собственные пышные букеты. После нескольких серий пейзажей Амира начала снимать моделей в похожей обстановке. Снимая не так давно, Амира уже сформировала свой собственный визуальный стиль – все свои фотографии она снимает на плёнку и подолгу проявляет в даркруме, используя для печати цветопоглощающую бумагу.

Янн Гросс

Сайт фотографа

---

Швейцарец Янн Гросс прославился своими африканскими документальными сериями, но дебютировал в фотографии с серией «Лавина», снимая стихию в альпийской деревне, на которую обрушилась гигантская снежная лавина.

Бенджамин Лоуи

Сайт фотографа

---

Первый приз WorldPressPhoto за прошлый год в разделе «Природа» — проект Бена Лоуи «Нефть в воде». Фотограф отправился по заданию журнала GQ обозревать экологическую катастрофу в Мексиканском заливе, а вернулся с невероятной фотосерией, где разлив топлива в море выглядит как снимки космической галактики или психоделические фракталы.

Известные фотографы пейзажисты мира и их работы. Пейзажная фотография

Мы знаем, что в мире немало скромных и безызвестных, но страстных фотографов, которые отправляются путешествовать по бесконечным континентам, жертвуя отдыхом, чтобы запечатлеть новые пейзажи. Ниже приводим работы лишь некоторых талантливых мастеров, чьи фотографии вызывают интерес и восхищение.

Вы можете ознакомиться с другой публикацией, в которой также собраны прекрасные вдохновляющие картины разных фотографов:

Прекрасные пейзажи для Вашего вдохновения

Аарон Гроэн (Aaron Groen)

Тропы звезд и галактик сливаются в прекрасное синхронное пение на фотографиях Аарона Гроэна. Этот фотограф из Соединенных Штатов обладает фантастическим талантом, и он достойно открывает нашу подборку.

Алекс Норьега (Alex Noriega)

Его снимки заполнены увлекательным сумеречным светом. Бесконечные пустыни, горы, леса, луга и предметы кажутся непредсказуемыми на фотографиях Алекса Норьеги. У него замечательное портфолио.

Ангус Кляйн (Angus Clyne)

Настроение и чарующая атмосфера это два наиболее важных определения для работ Ангуса Кляйна. Поскольку их сложно отделить из его снимков, Ангус пытается получить как можно больше драмы, захватить смысл и передать ощущения, которые присущи сцене.

Atomic Zen

Имя этого фотографа созвучно с его картинами, которые напоминают дзэн. Так много мистической тишины и яркого состояния транса в кадре. Эти феноменальные пейзажи выводят нас за пределы реальности и вызывают еще больше интереса к красоте нашей планеты.

Атиф Саид (Atif Saeed)

Атиф Саид – это фантастический фотограф из Пакистана. Он показывает нам скрытую красоту его величественной страны. Красивые пейзажи с сюрреалистическими горами, заполненными туманом и снегом, увлекут каждого любителя ландшафтной фотографии.

Даниэль Рерича (Daniel Rericha)

Даниэль Рерича очень скромный фотограф-самоучка из маленького городка в предгорьях Рудных гор. Он любит захватывать красивые чешские горы.

Дэвид Кеохкерян (David Keochkerian)

Через мистический цвет звезд и волн, кажется, Дэвид очень легко передает сущность и истинную историю вселенной. Взгляните сами на его фантастические фотографии.

Дилан Тох (Dylan Toh)

Дилан Тох зовет нас в незабываемое путешествие по удивительным местам. С ним мы можем сэкономить время и через снимки ознакомиться с захватывающими дух водопадами Исландии или исследовать хребты Munros в Шотландии. Мы можем отправиться в виртуальный поход вдоль горного массива Аннапурна или стать свидетелями неописуемых красочных закатов и рассветов в штате Южная Австралия.

Эрик Стенсланд (Erik Stensland)

Эрик Стенсланд часто поднимается задолго до рассвета, чтобы отправиться пешком к удаленным озерам или высоким пикам американского национального парка Роки-Маунтин (Rocky Mountain National Park). Он захватывает невиданную красоту парка в теплом утреннем свете, а также создает фотографическую коллекцию в пустыни юго-запада, в тихоокеанском северо-западе и в Великобритании. Эрик считает своей миссией раскрыть природную красоту, захватив удивительные моменты, от которых захватывает дух.

Григорий Боратин (Gregory Boratyn)

Блестящие динамичные пейзажи и замечательные художественные образы матери-земли принадлежат фотографу Григорию Боратину. На протяжении многих лет он увлекает нас великолепными творениями. Прекрасные картины.

Джей Патель (Jay Patel)

Умение воспринимать и высоко ценить красивые места появилось у Джея Пателя в самом раннем детстве во время многочисленных поездок в самые захватывающие места на индийском субконтиненте. Его страсть к подобному великолепию теперь проявляется в постоянном поиске и стремлении захватить своей камерой величие природы.

Карьера Джея в фотографии началась летом 2001 года, когда он купил первую цифровую зеркальную фотокамеру. В последующие годы он много времени провел за чтением фотографических журналов и статей в Интернете, изучая стили великих фотографов-пейзажистов. У него нет формального образования, и не было профессиональной подготовки в области фотографии.

Джозеф Россбах (Joseph Rossbach)

Джозеф Россбах фотографирует пейзажи на протяжении более пятнадцати лет. Его фотографии и статьи были опубликованы в ряде книг, календарей и журналов, включая Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections и мн. др. Он до сих пор много путешествует и создает новые и интересные образы мира природы.

Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison)

Феноменальные кадры со звездными тропами, морскими пейзажами и ночными сценами характеризуют качественные работы Линкольна Харрисона. Все его величественные фотографии складываются в блестящее портфолио.

Люк Остин (Luke Austin)

Австралийский пейзажный фотограф Люк Остин в настоящее время проживает в Перт, Западная Австралия. Он проводит время в съемках и путешествиях по Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Соединенных Штатах Америки. Постоянный поиск новых композиций, ракурсов и предметов приводит к непрерывному совершенствованию и развитию его фотографического мастерства.

Марцин Собас (Marcin Sobas)

Он также специализируется на пейзажной фотографии. Любимые темы автора это динамичные поля, туманные утра в горах и на озерах. Он делает все возможное, чтобы каждая отдельная фотография рассказывала новую историю, где главными героями выступают свет и обстоятельства. Эти два фактора придают миру экстремальный и нереальный вид в разное время года и в разное время суток. В будущем Марцин Собас планирует испытать себя в съемке птиц и дикой природы, которые находит чрезвычайно увлекательными.

Мартин Рак (Martin Rak)

Глядя на его картины, невольно задаешься вопросом, где на земле существуют такие пейзажи с мерцающими огнями? Кажется, для Мартина Рака совсем не составляет труда захватить эти прекрасные ландшафты, полные жизни и света.

Рафаэль Рохас (Rafael Rojas)

Рафаэль Рохас считает фотографию особой жизненной философией, основанной на наблюдении, понимании и уважении к миру, в котором мы живем. Это его голос и средство передачи собственного видения мира, а также возможность делиться с другими людьми чувствами, которые охватывают его, когда он нажимает на затвор.

Фотография для Рафаэля Рохаса такой же творческий инструмент для перемешивания эмоций, как кисть для художника или ручка для писателя. В своей работе он сочетает личные ощущения с внешним образом, показывая, кто он есть и что он чувствует. В некотором смысле через фотографирование мира он представляет самого себя.

Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров у фотографов, с бесчисленными конкурсами и наградами.

С помощью одноименной книги и мастеров своего дела рассмотрим 15 составляющих этого жанра.

Мастер минимализма

Камера Nikon D3X, диафрагма F/16, выдержка 30 секунд, ISO 100, ND-фильтр. (Фото Jonathan Chritchley | Masters of Landscape Photography):

Лесной Мастер

Это танцующие деревья в лесу Спилурда в Нидерландах. Камера Sony a7R II, диафрагма F/8, выдержка 1/10, ISO 100. (Фото Lars Van De Goor | Masters of Landscape Photography):

Мастер по диким местам

Государственный парк Эль-Капитан, штат Калифорния. Камера Nikon D800, диафрагма F/18, выдержка 1/20, ISO 100. (Фото Marc Adamus | Masters of Landscape Photography):

Заповедный Мастер

Фотограф специализируется на снимках заповедных мест, его работы появились в сотнях журналов и книг, выставлялись в музеях и галереях по всему миру.

Татшеншини — река, протекающая в юго-западной части территории Юкон и в северо-западной Британской Колумбии. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Камера Nikon F4, диафрагма F/11, выдержка 1/60, ISO 50. (Фото Art Wolfe | Masters of Landscape Photography):

Мастер креатива

Буковый лес на севере Германии. Камера Nikon D700, диафрагма F/5.6, выдержка 0.8 cек, ISO 200. (Фото Sandra Bartocha | Masters of Landscape Photography):

Горный Мастер

Фотограф с 35-летним стажем, побывавший в 40 странах и выпустивший 7 книг.

Горы Каракорум, Пакистан. Камера Canon 5D Mark III, диафрагма F/10, выдержка 1/100, ISO 100. (Фото Colin Prior | Masters of Landscape Photography):

Мастер по свету

Фотограф с 32-летним опытом и лауреат многочисленных премий, участник конкурсов дикой природы от BBC. Камера Canon EOS-1D X, диафрагма F/7.1, выдержка 1/200, ISO 100. (Фото David Noton | Masters of Landscape Photography):

Мастер уединенных мест

Фотограф — обладатель премий Hasselblad Master Award и изместный нам Photographer of the Wildlife Photographer of the Year.

Камера Canon D800E, диафрагма F/14, выдержка 2 сек, ISO 100. (Фото Hans Strand | Masters of Landscape Photography):

Мастер баланса

Разносторонний фотограф, черпавший вдохновение как из работ военных, документальных фотографов, так и из работ мастеров пейзажей.

Камера Sony a7R, диафрагма F/10, выдержка 1/25, ISO 100. (Фото Joe Cornish | Masters of Landscape Photography):

Мастер настроения

Фотограф с 14-летним стажем, победитель многочисленных конкурсов.

Камера Canon EOS 5D Mark II, диафрагма F/16, выдержка 4 сек, ISO 200. (Фото Mark Bauer | Masters of Landscape Photography):

Мастер ночных снимков

Камера Nikon D810, диафрагма F/2. 8, выдержка 30 сек, ISO 800. (Фото Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography):

Мастер простых снимков

Графство Корнуолл. Камера Nikon D810, диафрагма F/11, выдержка 5 сек, ISO 100. (Фото Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Юрий Туряница и я фотолюбитель. Говорят даже, что у меня есть несколько очень хороших фотографий… Знаете, я рад этому, потому как иметь несколько очень хороших фотографий все же лучше, чем полсотни хороших и значительно лучше, чем гигабайты
посредственных. Вот, собственно, и первая мысль, которая заслуживает внимания. Принадлежит она не мне, но я с ней полностью солидарен. Так что же может помочь нам получить эти самые хорошие фотографии? Об этом я и попытаюсь поразмыслить вместе с вами в данной статье.

Вообще, говорить и спорить о фотографии можно сколько угодно. Но пусть этим занимаются теоретики, страдающие бессонницей. Мы же рассмотрим несколько практических вопросов, с которыми приходится сталкиваться чаще всего.
Хочу, однако, отметить, что все изложенное ниже, это мой личный взгляд на вещи, основанный на моем собственном опыте, и не является истиной в последней инстанции.

Итак, меня часто спрашивают — «чем это снято» и «как это снято»? В свое время я испробовал множество разных объективов, прямо как герой известной басенки «Про котика и фотографию». Потом все как-то отпало само собой. Поэтому, да простят меня Лейка и Хасселблад, в творческой пейзажной съемке, если не стоит конкретная коммерческая задача, техника для меня не имеет никакого значения. Снимать можно практически всем. Ведь «пейзаж — это состояние души».

И самая лучшая камера — это та, что находится в этот момент у вас в руках, а самый лучший объектив — тот, который на ней установлен. Поэтому время, которое вы собираетесь потратить на чтение форумов, где «китоненавистники» пересказывают друг другу разные побасенки в поисках «самого лучшего
стекла для», лучше провести где-нибудь в парке или за городом, ближе к матушке-природе — нашему духовному вдохновителю.
А техника — это всего лишь инструмент в руках фотографа.
Мне откровенно жаль фотографии, главное достоинство которых заключается в объективе, которым они были сделаны… Конечно, это вовсе не означает, что нужно совсем отказаться от экспериментов с техникой, просто не стоит придавать этому слишком уж большого значения и ожидать немедленного эф-
фекта — кнопку «шедевр» на камере все еще не придумали.

Так как об особенностях и необходимости использования той или иной фототехники в пейзажной фотографии написано немало, взять хотя бы предыдущие статьи в данной рубрике журнала, я не буду особо на этом останавливаться. Скажу только, что в данный момент для своего творчества я использую старенький Nikon D300 с универсальным Nikkor 18–200 VR, телевиком Nikkor 55–300 VR и шириком Nikkor 12–24/4.

А так же штатив, набор нейтрально серых градиентных светофильтров разной плотности, круговой поляризатор и спусковой тросик. Здесь хочу отметить, что единственный объектив, к которому у меня не было абсолютно никаких претензий — это Nikkor 12–24/4 (впрочем, и к самой Nikon D300 тоже). Пожалуй, это мой любимый объектив, большинство самых удачных фотографий сделано им. Хотя не исключаю, что лишь потому, что в этот момент на камере стоял именно он…

Нельзя не уделить внимания и практической составляющей самого процесса съемки. Хочу остановиться на этом подробнее. Итак, все серьезные кадры лучше делать со штатива… Кроме, конечно, пеших прогулок налегке, когда лишние килограммы могут существенно снизить удовольствие от самой прогулки (это я о себе). Но как оно частенько и бывает, в таких прогулках, когда вы ожидаете меньше всего, и попадаются очень даже интересные кадры. Поэтому просто купите более легкий штатив.

Если же все-таки штатива под рукой не оказалось, можно увеличить значение ISO, понадежнее зафиксировать камеру в руках (в позиции автоматчика) или просто включить стабилизатор изображения (хорошая все-таки штука, скажу я вам). При съемке без стабилизатора нужно использовать так называемую безопасную выдержку, которая определяется делением единицы на фокусное расстояние, при котором ведется съемка. Т. е. если фокусное расстояние 100 мм, выдержка не должна быть больше 1/100 секунды.

При использовании штатива, отключаю стабилизатор изображения объектива, если есть. Для спуска затвора использую спусковой тросик. Можно использовать и режим автоспуска, но в некоторых случаях, например, при съемке сцены с разной экспозицией при динамичных облаках, задержка
даже в 2 секунды приведет к существенному смещению этих самых облаков, что в свою очередь может вызвать трудности при последующей обработке. Конечно, если только такое смещение не является частью задуманного сюжета.

Камеру устанавливаю в режим приоритета диафрагмы, реже в ручном режиме. Диафрагму обычно закрываю до 11, чтобы добиться максимальной глубины резкости по всему кадру, что так важно в классической пейзажной фотографии. Этот момент, кстати, и объясняет, почему светосила объектива здесь
играет не столь решающую роль. Реже использую значение 8, например, при съемке на больших фокусных расстояниях, когда каждая доля секунды выдержки грозит обернуться «смазыванием» и испорченным кадром в результате. Вообще, диапазон этих самых фокусных расстояний я использую разнообразный, и зависит он от конкретной снимаемой сцены и задачи — то ли это открывающийся с горной вершины вид, то ли одинокое дерево на удаленном холме.

Фокусируюсь примерно на расстоянии 1/3 глубины сцены или на главном объекте, который снимаю. Фокусировку выбираю по центральной точке. Фокусируюсь, где задумал, отключаю автофокус, компоную кадр, не меняя фокусного расстояния объектива, и окончательно фиксирую камеру на штативе.

Экспозамер обычно использую матричный, по всему полю кадра. После спуска затвора просматриваю снимок в режиме «Засветка». При необходимости вношу поправку в экспозицию, чтобы не было этих самых засветок. Если разница в яркостях сцены, например, между небом и землей, слишком велика,
использую градиентный фильтр или делаю несколько кадров — с правильной экспозицией по небу и по земле для дальнейшего совмещения в редакторе. При этом желательно отключить автофокус, предварительно сфокусировавшись в нужном месте. Для съемки сцены с разной экспозицией можно также использовать функцию автоматического брекетинга камеры.

Данная функция предпочтительнее, особенно если у вас хлипкий штатив, так как снимает вероятность смещения камеры при изменении настроек, что, в свою очередь, может создать определенные трудности при последующем совмещении кадров.
Баланс белого (ББ) при съемке устанавливаю вручную. Сначала оцениваю результат в режиме предварительного просмотра (Live View) камеры или делаю несколько пробных кадров. Делаю это, потому что снимаю и в JPEG (при съемке только в RAW об этом можно особо не беспокоиться).

Последнее время люблю поиграться с Кельвинами. Выставляю температуру, при которой вид картинки мне нравится больше. Постоянно слежу за этим, при изменении освещения сцены, вношу коррекцию в баланс белого. Цифры могут меняться вплоть до 9000–10000 Кельвинов на закате.

Значение ИСО в большинстве случаев устанавливаю минимальное, на моей камере это 200. Никаких настроек контраста, яркости, коррекции цвета не делаю, только немного подкручиваю резкость в настройках камеры до +4. Снимаю в максимальном разрешении, в формате RAW+JPEG. Хотя это и занимает больше места, но очень часто JPEG камеры мне настолько нравится, что не вижу необходимости делать с ним что-то глобальное, разве что добавить чуток яркости, контраста. А RAW остается так, на всякий случай.

Фото 1. «Дорога в Осень…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24mm,
ISO‑200, ББ — auto.

Панорамы… Про них можно писать отдельную статью… Хотя скажу честно, не вижу для себя особого смысла снимать панораму в 6 горизонтальных рядов по 24 вертикальных кадра. Ну если только перед нами не стоит задача распечатать, например, фотообои в высоком качестве размером 10х10 метров. Для всего остального мне обычно хватает того, что помещается в мой широкоугольный объектив. Так что панорамы я снимаю в основном в 2–3 горизонтальных
кадра или максимум в 6 вертикальных. Делаю я это при необходимости или когда лень менять объективы, чаще всего в условиях ограниченного пространства или когда шикарный вид не помещается в кадр и хочется захватить еще больше. Например я снимал панораму, стоя на вершине горного хребта. Получившийся кадр на фотографии, что показана ниже. JPEG камеры и мое любимое фокусное расстояние 12–24.

Фото 2. «Закат над Боржавой…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12mm,
ISO‑200, ББ — 9090K. Градиентный фильтр ND4.
Панорама из 3‑х горизонтальных кадров.

О том, как именно нужно правильно снимать панорамы, тоже написано немало. Вы без труда сможете найти эту информацию в Интернете, поэтому позвольте не занимать ваше драгоценное время, уважаемый читатель, своими суждениями на этот счет — ничего нового я здесь не добавлю.
Тем более, что в последнее время больше тяготею к одному, но емкому кадру. Скажу только, что для сшивания панорам я все же рекомендую пользоваться несколькими программами, так как результаты их работы часто отличаются и то, что плохо сшивалось в одной программе, может без труда
получиться в другой. Сам я использую для этого программы PTGui и PhotoShop.

Ну вот теперь, когда мы знаем про «самый лучший объектив» и имеем представление, что нужно делать во время съемки, можно поговорить об еще одном этапе творческого процесса — о «разборе полетов» и так называемой постобработке. Сразу отвлекусь. Иногда приходится слышать про «искажение действительности» и про «слишком много фотошопа»… Странно ведь получается! Убрать прыщик с лица модели считается нормальным, а добавить травке насыщенности — преступление. Конечно, когда речь идет о съемках дикой природы для географического журнала, здесь есть определенные ограничения. Во всех остальных случаях — я за полную свободу в творчестве. Пусть результат оправдывает средства. Ведь, если так разобраться, даже выдающиеся черно-белые фотографии Анселя Адамса можно назвать в какой-то мере искажением действительности — большинство людей видит окружающий мир все-таки в цвете. Но давайте оставим демагогию философам от фотографии и продолжим.

Итак, вы вернулись домой с гигабайтами отснятого материала. Опытные фотографы советуют подождать некоторое время, дать, так сказать, материалу настояться. Полностью согласен, хотя у меня самого терпения хватает далеко не всегда. Обычно процедура отбора такова — когда мне нравится JPEG камеры, то я использую его. Если не устраивает или случай тяжелый (но интересный) или требует существенной доработки — работаю с файлом RAW.
У меня нет какой-то определенной последовательной схемы обработки фотографий. Такая схема есть, например, у Скота Келби — система «Великолепная семерка», которую он описывает в одноименной книге. Все дело в том, что Скотт — коммерческий фотограф, он просто обязан получать прогнозируемый результат. Я же человек творческий, к тому же в своем творчестве вольный и никогда не знаю заранее, каким окажется результат. Я не запоминаю и не записываю последовательности своих действий. Каждый раз для меня получается как первый. Этим творчество и привлекает. Свободой выбора и непредсказуемостью результата — всегда присутствует некая загадка. В конечном итоге, многое зависит также от духовного состояния и вдохновения в тот или иной момент времени. «Пейзаж — это красота, а красота — категория духовная». Вот и у меня бывает. Сидишь-сидишь, двигаешь ползунки — а оно никак. А потом вдруг как пойдет! На одном дыхании, без остановки, как будто подсказывает кто, что делать, куда жать. Чудеса, да и только!

Фото 3. «Золото на сером…»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70mm,
ISO‑200, ББ — 6250K, Фотошоп.

Для работы с материалом я использую PhotoShop CS 5 (есть и более новые версии, но эта меня абсолютно устраивает) и Camera Raw. Обработкой в редакторе можно превратить хорошую фотографию в очень хорошую, очень хорошую в выдающуюся. Но ни один редактор не сделает из посредственной
фотографии выдающуюся. Редактор — это не панацея, а всего лишь один из инструментов. Главное — получить изначально хороший снимок. Хорошая фотография не требует каких-то особых приемов, какого-то глобального вмешательства.

Хочу обратить внимание на несколько важных, на мой взгляд, моментов. Каждому, кто интересуется пейзажной съемкой, в виду специфики этого жанра, я бы рекомендовал освоить технику объединения кадров с разной экспозицией. Я делаю это в PhotoShop вручную, с помощью масок.
Так можно полностью контролировать процесс и получать нужный результат лучше, нежели используя программные средства. Я бы рекомендовал метод создания масок из каналов Red, Green и Blue в режиме RGB или канала Lightness в режиме Lab. Практика подобного метода хорошо описана Сергеем Ершовым. К тому же, все это можно использовать и при работе с одним изображением. На отдельных слоях обрабатываем кадр, добиваясь желаемого
эффекта сначала для земли, потом для неба, а затем эти слои совмещаем с помощью масок. Важно в процессе обработки не забывать про тональную перспективу.

Также хочу обратить ваше внимание на очень полезный, на мой взгляд, плагин для PhotoShop — Color Efex Pro, с помощью которого я корректирую цвет, контраст, создаю различные световые акценты. Этот плагин включает в себя довольно много различных фильтров с разнообразными настройками. Как правило, я использую в закладке Landscape — Polarization, Skylight Filter, Pro Contrast. В закладке Portrait — Tonal Contrast, Glamour Glow, Darken/Lighten Center. Можно пробовать и остальные.

Применяю эти фильтры на отдельных слоях, потом постепенно проявляю через маски, открывая те части получившегося изображения, которые мне нужны, пока в результате не получится то, что будет меня устраивать — стараюсь, чтобы было ярко, цветасто и в тоже время максимально естественно. У меня в большинстве случаев итоговое изображение в той или иной мере включает в себя результаты работы этих фильтров — небо обрабатывает один фильтр, землю — другой, дерево на переднем плане — третий и т. д. Т. е. получаем такое себе «комбинированное» изображение.

Для усиления резкости полноразмерных изображений, а также при уменьшении изображений для Web, я использую и рекомендую метод, описанный Павлом Косенко в его цикле «Интеллигентная резкость».
Итак, когда с технической стороной увлекательного процесса под названием «пейзажная фотосъемка» мы немного разобрались, хотелось бы поговорить об еще одном, на мой взгляд, самом важном аспекте — что же и когда нужно снимать. Наверное, все слышали про так называемое «режимное» время —
оптимальное время для съемки пейзажа (и не только), когда можно «поймать» наиболее интересный свет. Я не случайно употребил слово «поймать». Для меня пейзажная фотография сравнима с рыбалкой. Часто знойным летним деньком на речке можно увидеть ребятишек, которые в перерывах между купанием тягают из воды верхоплавок. Улов тот еще, разве что мурке на обед. Рыбаки опытнее на реку идут ранним утром, на клев вечерний, ночной. Совсем матерые рыбаки могут неделями исследовать реку в поисках обиталища речного хищника — сома или судака, изучают места его охоты, коряги под которыми прячется, прикармливают и только потом начинают, даже уже не рыбалку — охоту на речного исполина. Как рыбак, разложив снасти, ждет клева, так и фотограф, установив камеру на штатив, ждет интересного света.

Я не случайно употребил слово «свет». Именно интересный, необычный свет я считаю залогом успешного кадра в первую очередь. При удачном свете практически не имеет значения, что именно снимать — вы можете снимать что угодно и получить хороший результат. Если же добавить к этому интересный сюжет и технически грамотно выполненную съемку — мы можем получить поистине выдающийся кадр. Фотограф должен уметь ждать. Примером подобного ожидания может служить приведенная ниже фотография.

Фото 4. «Осенняя рапсодия…»
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300mm,
ISO‑200, ББ — Солнечно.

Склоны с заборчиками и одиноко стоящее дерево показались мне довольно интересными. Солнце в то утро периодически пробивалось сквозь тяжелые тучи одинокими лучиками, создавая причудливые пятна света на близлежащих холмах. Я скомпоновал кадр, выставил настройки и стал ждать, в надежде на то, что луч света упадет именно на это одинокое дерево. В ожидании я сделал несколько кадров, прежде чем свет наконец-то оказался в нужном мне месте.

При пост-обработке я несколько притемнил участки, находящиеся в тени, чтобы подчеркнуть контраст и сделать всю сцену более выразительной.
Вот еще один пример, когда интересный свет лег в основу сюжета фотографии.

Фото 5. «Солнце на склонах…»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112mm,
ISO — 640, ББ — auto.

Также приветствуются различные природные явления, например туман. Есть даже выражение — без тумана нет пейзажа. Особенно, когда через туман пробивается яркое утреннее солнышко…

Фото 6. «Утреннее солнце…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17mm,
ISO‑200, ББ — auto.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции –1. Но это не значит, что хорошие кадры получаются только на рассвете или закате, вечером или утром. Интересно, когда меняется погода. Интересно, когда в кадр попадают люди или животные.

Фото 7. «Закарпатская зарисовка…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12mm,
ISO‑200, ББ — Облачно.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции –1. И, конечно же, что может быть интереснее для фотографа-пейзажиста чем осень?

Фото 8. «По осеннему лесу…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4.5, 24mm,
ISO — 400, ББ — Облачно. Фотошоп.

При построении композиции кадра старайтесь следовать общепринятым рекомендациям. Используйте диагонали. Включайте в кадр дороги, тропинки, ручьи, заборчики, изгибы рельефа, границы растительности, склоны гор и т. д. — линии, которые будут вести взгляд зрителя по фотографии.

Фото 9. «Граница для осени…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24mm, ISO —
400, ББ — Облачно, -6. Фотошоп.

Включайте в кадр объекты, которые будут привлекать внимание зрителя — домики, камни, одинокие деревья и т. д. и размещайте их в точках «золотого» сечения. Делайте акценты, выделяя и подчеркивая ключевые объекты светом и цветом.
Старайтесь получить глубокие тени. Есть тени — есть объем.

Фото 10. «Избушка…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7.1, 15mm,
ISO — 200, ББ — auto.

Не включайте в кадр лишнего. Широкоугольный объектив, конечно, штука хорошая, но не обязательно снимать все, что вмещается в кадр на 12 мм. Старайтесь отыскать самые емкие и интересные участки.

Фото 11. «Солнечный остров…»
Nikon D300 + Nikkor 35/1,8. 1/250c, f/8, 35mm, ISO —
200, ББ — Облачно.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции +1. Говорят, что самый лучший кадр — это случайный кадр. В своей практике я не раз находил этому подтверждение. А еще говорят, что самые лучшие кадры всегда будут сделаны недалеко от дома. Любите свой родной край, ищите прекрасное рядом, в простых вещах, которые нас окружают.

Ну вот, уважаемые читатели, в принципе и все, о чем я хотел сегодня рассказать. Фотографии, приведенные в данной статье как иллюстрации, могут в некоторой степени отличаться от изложенных тенденций, потому как были сделаны в разное время, когда я о многих вещах даже и не догадывался. Что собственно еще раз доказывает преимущество практики над теорией. Так что снимайте на здоровье! Буду очень рад, если помог кому-то узнать что-то полезное. Если же нет — буду рад вдвойне, значит вы знаете больше меня…

Удачного всем света!

Искренне ваш, Юрий Туряница (Duru).
E‑mail: [email protected]

Опубликовано: Март 26, 2018

Этот список известных пейзажистов был составлен нашим редактором Нейлом Коллинзом, магистром искусств и бакалавром права. Он представляет его личное мнение о десяти лучших представителях жанрового искусства. Как и любая подобная компиляция, она раскрывает больше личные вкусы компилятора, чем то, какое место занимают художники-пейзажисты. Итак десятка лучших пейзажистов и их пейзажи .

http://www. visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

№10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900)

На десятом месте сразу два американских художника.

Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.

Знаменитые пейзажи Томаса Коула:

— «Вид на Катскилл — Ранняя осень» (1837), холст, масло, музей Митрополит, Нью-Йорк

— «Американское озеро» (1844), холст, масло, Детройтский институт искусств

Фредерик Эдвин Чёрч

— «Ниагарский водопад» (1857), Коркоран, Вашингтон

— «Сердце Анд» (1859), музей Метрополитен, Нью-Йорк

— «Котопахи» (1862), Детройтский институт искусств

№9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Вдумчивый, меланхоличный и немного затворник, Каспар Давид Фридрих — величайший художник-пейзажист романтической традиции. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Его гениальность заключалась в способности запечатлевать до сих пор неизвестное духовное измерение в природе, что придаёт пейзажу эмоциональность, ни с чем и никогда несравнимую мистичность.

Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха:

— «Зимний пейзаж» (1811), холст, масло, Национальная галерея, Лондон

— «Пейзаж в Ризенгебирге» (1830), холст, масло, Музей Пушкина, Москва

— «Мужчина и женщина, смотрящие на Луну» (1830-1835), масло, Национальная галерея, Берлин

№8 Альфред Сислей (1839-1899)

Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи. Его серьёзно недооцененная репутация основана на умении запечатлевать уникальные действия света и времён года на широких пейзажах, морских и речных сценах. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. Ныне он не очень популярен, но по-прежнему считается одним из величайших представителей пейзажной живописи импрессионистов. Мог вполне быть бы переоценённым, поскольку, в отличие от Моне, его работы никогда не страдали от недостатка формы.

Знаменитые пейзажи Альфреда Сислея :

— «Туманное утро» (1874), холст, масло, Музей Орсе

— «Снег в Лувесьенне» (1878), холст, масло, Музей Орсе, Париж

— «Мост Моретт в лучах солнца» (1892), холст, масло, частная коллекция

№7 Альберт Кёйп (1620-1691)

Голландский художник-реалист, Аельберт Куип — один из самых известных голландских художников-пейзажистов. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Этот золотой свет часто ловит только стороны и грани растений, облаков или животных за счёт световых эффектов, наложенных методом импасто. Таким образом, Кёйп превратил родной Дордрехт в придуманный мир, отразив его в начале или конце идеального дня, с всеохватывающим ощущением неподвижности и безопасности, и гармонии всего с природой. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии.

Знаменитые пейзажи Альберт Кёйп:

— «Вид Дордрехт с севера» (1650), масло, холст, коллекция Энтони де Ротшильда

— «Речной пейзаж с всадником и крестьянами» (1658), масло, Национальная галерея, Лондон

№6 Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, один из величайших пейзажистов романтического стиля, славится незабываемым живописным изображением природы. Его особо тонкий подход к расстоянию, свету и форме зависел скорее от тона, чем от рисовки и цвета, придавая законченной композиции атмосферу бесконечного романа. Менее стеснённые живописной теорией, работы Корота, тем не менее, находятся среди самых популярных пейзажей мира. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Он также был необычайно щедрым человеком, который потратил большую часть своих денег на нуждающихся художников.

Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро:

— «Мост в Нарни» (1826), масло, холст, Лувр

— «Вилле-д»Аврей» (прибл.1867), холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк

— «Сельский пейзаж» (1875), холст, масло, Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция

№5 Якоб ван Рёйсдал (1628-1682)

— «Мельница в Вейке около Дуарстеда» (1670), холст, масло, Рейксмузеум

— «Еврейское кладбище в Аудеркерке» (1670), Галерея старых мастеров, Дрезден

№4 Клод Лоррен (1600-1682)

Французский живописец, рисовальщик и гравёр, активный в Риме, который рассматривается многими искусствоведами как величайший художник идиллического пейзажа в истории искусства. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Кроме того, его избранная среда, сельская местность вокруг Рима, была богата античными руинами. Эти классические итальянские пастырские пейзажи были также наполнены поэтическим светом, который представляет его уникальный вклад в искусство пейзажной живописи. Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир».

Знаменитые пейзажи Клода Лоррена:

— «Современный Рим — Кампо Ваччино» (1636), холст, масло, Лувр

— «Пейзаж со свадьбой Исаака и Ребекки» (1648), масло, Национальная галерея

— «Пейзаж с Товием и ангелом» (1663), масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург

— «Строительство лодки во Флэтворде» (1815), масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон

— «Телега для сена» (1821), масло, холст, Национальная галерея, Лондон

№2 Клод Моне (1840-1926)

Величайший современный пейзажист и гигант французской живописи, Моне был ведущей фигурой невероятно влиятельного импрессионистического движения, чьим принципам спонтанной пленэрной живописи он оставался верным всю оставшуюся жизнь. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен, изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения, и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Его последняя серия монументальных рисунков кувшинок с мерцающими цветами была истолкован несколькими искусствоведами и живописцами как важный предшественник абстрактного искусства, а другими как высший пример поиска Моне спонтанного натурализма.

Профессиональные фотографы-пейзажисты всегда знают, как в наиболее выгодном ракурсе запечатлеть окружающую красоту и грамотно отредактировать полученные снимки. Чтобы воспользоваться их услугами, подайте заявку на сайт YouDo. Здесь вы можете самостоятельно выбрать наиболее подходящего исполнителя и согласовать напрямую условия сотрудничества.

Особенности пейзажной съемки

Жанр пейзажной фотосъемки подразумевает создание четких и необычных кадров. Фотохудожники, к которым вы обращаетесь на Юду, соблюдают все правила съемки и поэтому смогут передать всю красоту природы: таинственный зимний лес, раскидистые деревья, покрытые снегом, закат солнца, бескрайнюю синеву моря.

Освещение — это главная составляющая при съемке ландшафтов, именно поэтому фотографы-пейзажисты, зарегистрированные на Юду, выбирают определенное время для того, чтобы сделать снимки.

Если вы ищете профессионалов своего дела в Москве, воспользуйтесь сайтом YouDo. Здесь предлагают свои услуги лучшие фотографы-пейзажисты, которые смогут снять качественные и необычные фото. Сотрудничество с лучшими российскими фотографами является гораздо более надежным, чем поиск новичков, предлагающих свои услуги на различных сайтах.

Преимущества сотрудничества с профессионалами

Мировые российские фотографы-пейзажисты способны красочно и правдоподобно передать неповторимое очарование леса, запечатлеть небо на закате, летний дождь. Профессиональный фотограф-пейзажист всегда знает, что для создания шедевра важную роль играет:

• качество света
• правильно подобранный ракурс
• специальная оптика
• широкоугольный объектив
• наличие штатива

Любой опытный фотограф-пейзажист в Москве и других городах дорожит своей репутацией. Он имеет профильное образование и использует новейшее оборудование. Именно таких людей вы сможете найти на сайте YouDo.

Фотограф-пейзажист с мировым именем не только публикует свои работы на личном сайте, но и устраивает персональные выставки, которые значительно повышают его рейтинг. При этом все желающие могут наглядно увидеть работы российских фотографов, которые представлены в их портфолио на сайте Юду.

Вы можете заказать различные фото природы: море, лес, закат солнца зимой или в любое другое время года. Использование опытными специалистами современных камер со штативами дает возможность получить качественные фото движущихся объектов.

При выполнении съемки специалисты также задействуют объектив камеры на три плана: передний, средний, дальний. Это позволит вам получить снимки с эффектом объема, которые будут максимально качественными и приближенными к реальности. В процессе работы специалисты часто меняют угол съемки, используют боковой свет, создают тень.

Резкая перемена погоды также дает возможность сделать для вас необычные фотографии.

Как выбрать опытного фотографа?

• жанр съемки
• количество фото, которые будут предоставлены после окончания работы
• модель и марку фотоаппарата, которую он использует
• стоимость работы (почасово или за проект в целом)

Оплата услуг фотографа-пейзажиста зависит от его опыта работы и рейтинга среди других исполнителей. Профессионал предварительно согласует с вами все нюансы, чтобы понять, что именно вы хотите получить по окончанию его работы. При съемке солнечного неба, поля, озера, деревьев или других природных объектов большое внимание уделяется деталям.

Профессионал всегда учитывает те цели и задачи, которые обсуждались при заказе его услуг. На стоимость оплаты работы специалистов также влияет количество кадров, которое вы заказываете, погодные условия, время и место съемки, ваши особые пожелания.

При заказе услуги на сайте Юду, вы имеете возможность самостоятельно выбрать исполнителя и согласовать с ним все условия сотрудничества. Фотографы-пейзажисты сделают эффектные и впечатляющие снимки по наиболее доступной для вас цене.

Пейзажная фотография — Landscape photography

Пейзажная фотография показывает пространства внутри мира, иногда огромные и бесконечные, а иногда микроскопические. Пейзажные фотографии обычно фиксируют присутствие природы, но также могут фокусироваться на искусственных объектах или нарушениях ландшафта. Пейзажная фотография делается по разным причинам. Возможно, наиболее распространенным является воспоминание о личных наблюдениях или опыте на открытом воздухе, особенно во время путешествий. Другие стремятся к этому, в частности, как к образу жизни на открытом воздухе, чтобы быть вовлеченным в природу и элементы, некоторые — как побег из искусственного мира.

На многих пейзажных фотографиях мало или совсем нет человеческой деятельности, и они созданы в погоне за чистым, незапятнанным изображением природы , лишенным человеческого влияния, — вместо этого с такими объектами, как четко очерченные формы рельефа, погода и окружающий свет. Как и в случае с большинством видов искусства, пейзажная фотография имеет широкое определение и может включать сельские или городские пейзажи, промышленные районы или фотографию природы .

Экологизм

Фотография, показывающая погоду и далекие горы, Армения (2008 г.)

Некоторые из самых важных и знаменитых пейзажных фотографов были заинтересованы в том, чтобы ценить красоту окружающей среды и желать сохранить ее. Работа Уильяма Генри Джексона в середине 19 века сыграла важную роль в убеждении Конгресса в 1872 году создать Йеллоустон , первый национальный парк в Соединенных Штатах. Фотография, сделанная Филипом Хайдом для Sierra Club, нашла широкое применение в содействии сохранению природных мест на западе Соединенных Штатов в 20 веке. Известный фотограф-пейзажист Ансель Адамс получил Премию Службы охраны природы и Президентскую медаль свободы в знак признания влияния его работ на сохранение дикой природы и воспитание экологического сознания.

Предметы

Пейзаж фермы, в данном случае поле рапса во Франции.

Пейзажная фотография обычно включает дневную съемку природных объектов земли, неба и воды на расстоянии, хотя некоторые пейзажи могут включать объекты в живописной местности поблизости, даже крупным планом, а иногда и ночью.

Фотографию искусственных пейзажей, таких как фермерские поля, сады, сады и архитектуры, также можно считать «пейзажной» фотографией. Даже присутствие искусственных сооружений (зданий, дорог, мостов и т. Д.) Или искусства (например, скульптуры ) можно рассматривать как «пейзаж», если оно представлено в художественной обстановке или проявляется (или фотографируется) в художественном стиле.

Кроме того, в пейзажной фотографии обычно используются относительно неподвижные объекты — возможно, форма « натюрморта ». Это упрощает задачу по сравнению с фотографией кинетических или живых объектов. Однако пейзажная фотография часто частично совпадает с фотографией дикой природы, и эти два термина используются в некоторой степени как синонимы; и дикая природа, и пейзажи могут быть элементами одной и той же картины или произведения.

Туризм

Пейзажная фотография стала важной частью местной экономики во всем мире. Такие страны, как Шотландия, Исландия, Фарерские острова, Новая Зеландия, США, Канада и страны европейского альпийского региона очень популярны среди фотографических туристов и приветствуют людей со всего мира. В результате семинары и туры по пейзажной фотографии стали большим бизнесом в этих странах. Приложения стали частью этого опыта, рассказывая пользователям, как найти самые популярные места и как их там сфотографировать.

Известные фотографы-пейзажисты

Методы (технические)

Пейзажная фотография обычно требует относительно простого фотографического оборудования, хотя более сложное оборудование может предоставить более широкий спектр возможностей для искусства. Взгляд художника на объект может дать привлекательные и впечатляющие результаты даже с использованием скромного оборудования.

Камера

Любой обычный (или сложный) фотоаппарат — пленочный или цифровой фотоаппарат — легко может быть использован для обычной пейзажной фотографии. Цифровые фотоаппараты с более высоким разрешением и большего формата (или пленочные фотоаппараты большего формата ) позволяют получить большее количество деталей и более широкий диапазон художественной презентации.

Однако камера большего формата дает более ограниченную глубину резкости (диапазон сцены, находящейся в фокусе) для данного значения диафрагмы, что требует большей осторожности при фокусировке (см. «Выдержка и диафрагма» ниже).

Камера с функцией «панорама» или рамкой может разрешить очень широкие изображения, подходящие для съемки панорамного вида.

Линза

Экспозиция 20 минут без объектива (камера-обскура) Использование света на закате

Для «широких открытых пространств» широкоугольный объектив обычно является предпочтительным объективом, обеспечивающим широкий угол обзора. Однако средние и телеобъективы также могут обеспечить удовлетворительное изображение и позволяют снимать подробные пейзажи небольших участков на больших расстояниях. Телеобъективы также могут способствовать ограниченному диапазону фокусировки, чтобы позволить фотографу выделить определенную область на довольно определенном расстоянии в резком фокусе с размытием переднего и заднего планов (см. Глубину резкости ). Большая разница между широкоугольным объективом и телеобъективом заключается в сжатии ландшафта; чем шире угол, тем больше будет расстояние между элементами переднего и заднего плана; однако телеобъектив заставит одни и те же элементы казаться ближе друг к другу. Другие объективы, которые могут помочь, включают объектив «рыбий глаз» для чрезвычайно широкого угла и драматического эффекта и макро / микрообъектив для работы с очень крупным планом. Хотя широко используются зум-объективы с переменным диапазоном , некоторые фотографы-пейзажисты предпочитают фиксированные объективы с фиксированным диапазоном, чтобы обеспечить более высокую четкость и качество изображения.

Средний: пленочный или цифровой датчик

Чувствительность к свету, материала — пленки или сенсора цифровой камеры — важна в пейзажной фотографии, особенно там, где требуется высокая детализация. При ярком дневном свете обычно предпочтительна «медленная пленка» (пленка с низким ISO ) или настройка чувствительности сенсора цифровой камеры с низким ISO (обычно ISO 100 или, возможно, 200), что обеспечивает максимальную точность и равномерность изображения.

Однако, если в сцене есть движение и сцена при слабом освещении — например, в пасмурные дни, сумерки, ночь или в затененных областях — более высокое значение ISO (до пределов сенсора пленки или камеры, в зависимости от недостаток света) может быть желательным, чтобы гарантировать, что короткие выдержки можно использовать для «замораживания» движения.

Освещение и вспышка

Океан ночью — экспозиция 383 секунды

Обычно пейзажная фотография, сфокусированная в первую очередь на красоте природы, обычно делается только с естественным окружающим освещением.

В некоторых случаях, однако, рекомендуется или неизбежно использование искусственного света. Осторожное использование вспышки , непрерывного искусственного освещения или отражающих поверхностей (например, отражателей ) для «заполнения» затененных участков часто используется в пейзажной фотографии крупным планом (например, садовые пространства, небольшие участки темного леса и т. Д.).

Однако, учитывая обширные просторы открытого пространства, которые, как правило, преобладают в пейзажной фотографии, искусственное освещение обычно неэффективно или даже разрушительно (из-за чего передний план сильно засвечен, а фон становится слишком темным).

Свет на рассвете или в сумерках, либо непосредственно перед этим, либо после этого времени (особенно на восходе солнца или во время «золотого часа» незадолго до заката) часто считается лучшим для улавливания деталей, отображения сцен в лучших цветах света или иным образом. создание впечатляющих и привлекательных изображений.

Выдержка и диафрагма

Движущаяся вода — выдержка 1/4 секунды

С камерами, которые допускают различные значения выдержки и диафрагмы объектива , фотографы-пейзажисты, как правило, предпочитают настройки, позволяющие получить резкий фокус на всей просматриваемой области. Обычно для этого требуется небольшая диафрагма (высокое значение диафрагмы , обычно от 11 до 13, лучше всего для ясности и глубины резкости), которая создает только небольшое отверстие для того, чтобы свет попадал в камеру из объектива, гарантируя, что как можно больше поля зрения находится в фокусе насколько это возможно (см . : глубина резкости ).

Однако при маленькой диафрагме может потребоваться более длинная выдержка (более длительная выдержка), чтобы компенсировать ограниченное количество света, проникающего через маленькую диафрагму. Это может быть проблемой, если на изображении присутствуют кинетические элементы, такие как движущиеся животные (особенно птицы), люди или транспортные средства. Это также может быть проблемой, если среда кинетическая (в движении), например, ветер дует и сотрясает все деревья и растения в сцене, или если течет вода. Медленная выдержка также может быть проблемой, если фотограф находится в движении (например, снимает сцену из движущегося автомобиля).

Следовательно, некоторый компромисс между выдержкой и диафрагмой может быть необходим или желателен. В некоторой степени установка более высокого ISO для пленки или цифровой камеры может компенсировать это без необходимости изменять выдержку или диафрагму. Однако более высокие значения ISO («светосильная пленка») могут привести к зернистости изображений и плохой передаче деталей, особенно на расстоянии.

В некоторых случаях желательна медленная выдержка, чтобы показать движение объектов, особенно движущуюся воду или воздействие ветра.

Фильтры

Фильтры могут использоваться для самых разных целей в пейзажной фотографии.

Например, поляризационный фильтр может затемнить небо, позволяя при этом отображать детали поверхности с относительно большей четкостью. Поляризационные фильтры также помогают уменьшить блики от воды, уменьшая отражения, снег и лед, даже обеспечивая большую прозрачность воды и льда.

Фильтры нейтральной плотности затемняются нейтральным (бесцветным) серым оттенком, который уменьшает количество света, попадающего в объектив камеры. Эти фильтры используются для увеличения выдержки без изменения диафрагмы или чувствительности пленки / сенсора или, альтернативно, для использования больших диафрагм без превышения максимальной выдержки камеры. Вариант этого фильтра, называемый градуированным фильтром нейтральной плотности или просто «ND grad», имеет переход от темного нейтрального серого на одной стороне к прозрачному на противоположной стороне. Фотографы используют эти фильтры для уменьшения естественной контрастности за счет уменьшения пропускания света от самой яркой части объекта пейзажа, позволяя свету из более темной части пейзажа беспрепятственно проникать в объектив.

Фильтры дымки UV-Zero уменьшают «пурпурную окантовку», вызванную ультрафиолетовым светом, особенно в цифровых ситуациях. Некоторые профессиональные фотографы также рекомендуют их для защиты уязвимых линз, особенно на улице или в динамичных ситуациях.

Цветные фильтры могут создавать другие эффекты или компенсировать появление неестественного освещения из-за характеристик камеры.

Другое жилье

Штатив для камеры

Чтобы уменьшить дрожание, связанное с держанием камеры в руке, пейзажная фотография часто требует прочной опоры для камеры, которая дает возможность получать более четкие изображения. Штативы специально разработаны для стабилизации фотоаппаратов и широко считаются важным оборудованием для пейзажной фотографии. Однако любая твердая поверхность, не подверженная вибрации, ветру или контакту с людьми, может иметь аналогичные преимущества. Использование таймера, пульта дистанционного управления или спускового троса позволяет спустить затвор без вибрации, которая может возникнуть в результате нажатия кнопки спуска затвора вручную.

Некоторые современные высококачественные камеры также обеспечивают стабилизацию изображения , которая компенсирует вибрацию за счет перемещения внутренних элементов камеры или электронной коррекции фотографии.

Поскольку пейзажная фотография — это обычно фотография на открытом воздухе, защита от непогоды может быть полезной. Может быть полезна съемка изнутри укрытия или неподвижного транспортного средства (двигатель выключен, пассажиры неподвижны). Также может оказаться полезным использование зонтика или другого щита, чтобы камера и фотограф оставались сухими. Можно порекомендовать водонепроницаемый контейнер для камеры с осушающим веществом внутри (например, сухой тканью), а эксперты рекомендуют защитить камеру от падающей пыли, снега и дождя, а также от очень резких прямых солнечных лучей.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

10 советов фотографам-пейзажистам

Один из самых известных американских фотографов 20 века Энсел Адамс говорил, что пейзажная фотография является для фотографа высшим испытанием. Но она же приносит ему и наибольшие разочарования.

Очень часто начинающие фотографы, да порой и не только начинающие, направляли объектив своего фотоаппарата на красивый природный ландшафт только лишь потому, что этот ландшафт был очень живописен, порой просто великолепен. Но –  зачастую это оказывалось ловушкой. Люди попросту поддавались соблазну, верили в то, что сфотографировать пейзаж чрезвычайно просто. Но, увы – на фотографии в итоге получалось лишь, если так можно выразиться, зеркало природы. Даже можно сказать, что фотография просто не получалась.  В ней не содержалось никаких заявлений, не выражалось ничего о точке зрения автора.

Энсел Адамс говорил, что фотограф через пейзаж должен обрести дар речи. С пейзажем нужно найти общий язык. Если автор фотографии не сможет этого сделать, то зрители на его снимках ничего не поймут. А зачастую фотограф просто барахтается, ему порой  нечего передать другим людям, кроме как красоту природы, которая и без того  очевидна.

Сегодня мы дадим вам несколько советов по поводу того, что мы считаем действительно важным в фотографировании пейзажей.

1. Есть, что сказать о пейзаже

Для того, чтобы научиться читать и понимать землю, нужно время, и время порой, немалое.   Вам нужно просто встать на одно место и наблюдать за тем, что происходит в природе. Например, как свет меняет очертания и формы предметов. Ведь во время своего движения по небосклону,  солнце совершенно по разному освещает леса, реки, горы, здания…

Порой немало времени требуется для того, чтобы понять, что его собственным голосом пейзаж наделяет именно свет. Свет создает в  пейзаже эмоции. Наша планета тут выступает как бы огромным холстом, и на этом холсте свет создает сложную и изысканную картину.

Для многих мастеров фотографии фотографирование связано с  постижением того явления, в котором свет поистине преобразовывает природу. Из этого вытекает решение фотографа о том, как и что нужно фотографировать. Это связано с ответом на вопрос, который фотограф сам себе в этот момент задает: «Говорит ли мне что — то о пейзаже этот свет?». Кажется, что этот вопрос  достаточно простой. Но он зачастую заставляет фотографа отказаться от многих кадров, от съемки пейзажа, который, на первый взгляд, выглядит красиво  и привлекательно. Но – в этот конкретный момент этот конкретный пейзаж не несет возможности для изучения выбранной автором снимка темы.

2. Вставать нужно рано

Если у вас есть варианты выбора, что снимать —  рассвет или закат, твердо останавливайте свой выбор на рассвете. В закате,  конечно, нет ничего плохого, но, как мы считаем, в миллионах фотографий заката уже не осталось ничего оригинального, что бы в них ещё можно было добавить.  А вот свет утренней зари всегда поистине удивительный. Вы, пока ждете рассвета в темноте и сумерках, никогда не знаете, что вы увидите перед собой совсем скоро, как поведет себя природа через минуту или десять минут, полчаса. Фотографирование утренней зари смело можно назвать настоящей фотоохотой. На рассвете вы можете ничего не сфотографировать, ничего не дождаться, или сможете сделать снимок, которого ждали, может быть, несколько лет. Цвет неба на восходе солнца может быть и тонким темно-розовым, и тепловато-желтым… Вы можете стать свидетелем этого великолепия и запечатлеть его.

Приучите себя следить за прогнозом погоды. Если вы живете в широтах, где достаточно  холодные ночи и почти всегда чистое небо, то вам может улыбнуться удача,  и вы поймаете в свой объектив  прекрасное легкое облачко пара с таким эффектом, которые к тому времени, когда весь мир проснется, уже исчезают.

3. Несовершенно —  значит хорошо!

Знаете, чем ещё трудна пейзажная фотография? Она трудна из-за обширного динамического диапазона, с которым сталкивается фотограф. Способа управлять балансом в этой сфере попросту не существует. Правда, иногда помогает   ND фильтр, хотя многие практикующие фотографы-пейзажисты считают его неудобным и зачастую просто неподходящим для конкретного места. Именно поэтому достаточно часто  приходится отклонять ту великолепную возможность, которая вам представилась – как раз из-за того, что слишком велик динамический диапазон.

Далеко не все фотографы являются поклонниками программного обеспечения или методов  HRD. Всё это обычно выдает себя, и сразу начинаешь чувствовать, что разрушается целостность кадра. Конечно же, многие снимки, даже, пожалуй, большинство из них, могут подвергаться незначительной компьютерной обработке. Зачастую это реально хороший способ сделать фотографическое изображение лучше всё из-за того же динамического диапазона.

4. Иногда нужно оглядываться

Настоящий хороший кадр бывает легко пропустить, если забыть посмотреть назад, оглянуться. Один фотограф рассказывал, как он фотографировал в Новой Зеландии озеро Ванака. Это озеро по праву считается одним из самых красивых озер в мире. Когда опускаются сумерки, солнце находится позади горы на одном из его берегов, и на ивах на другом его берегу четко прорисовывается граница света и тени. Вид в этот момент бывате просто завораживающий. Так вот, фотограф решил, что само озеро и закат за ним не стоят его внимания, пошел к своей машине,  и хотел уже было уезжать. Но обернулся назад и увидел эту необычную картину.

5. Для планирования нужно использовать программное обеспечение

Существуют два инструмента, которые смело можно назвать для фотографа-пейзажиста  жизненно необходимыми в его поездках. Первый – это программа, которая  называется эфемерид фотографа. Эта программа позволяет выбрать для съемки любое место в мире, в любой день и в любое время с учетом расположения на небе Солнца и Луны. С помощью этой программы можно легко запланировать для поездки в какое-то определенное место подходящий день, и не только день, но даже и время. Более того, возможно даже определить ракурс, с которого получится наиболее удачный кадр. Если вы действительно серьезно относитесь к пейзажной фотографии, этот инструмент вам действительно необходим.

Второй инструмент, который очень важен для фотографа-пейзажиста  —  это карта масштаба  1: 50000. Желательно, чтобы на ней были указаны контуры. Например, для съемок в Новой Зеландии хорошо подходит карта  Mapapp NZ SI из Apple App Store. А вот карты спутниковой навигации недостаточно подробны, они не имеют контурных деталей. Бесполезны также и карты, которые загружены из Интернета и карты из мобильного телефона. Чем отличается  карта, которая наиболее хорошо подходит для фотографа? Она должна давать хорошее представление о том, как выглядит местность. Такая карта сама дает подсказки о линиях визирования. Если фотограф в состоянии разобраться в этих топографических подробностях, то он сможет существенно сэкономить время, путешествуя по грунтовым дорогам с целью найти идеальное место для хорошего снимка.

6. Какое у вас оборудование? Да это не имеет значения!

Хорошая аппаратура сама по себе никогда не создаст хороших кадров. Точно так же, как и дорогая ручка с золотым пером не напишет за вас гениальное литературное произведение. «Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф» — говорил известный советский поэт и фронтовой фотокорреспондент Константин Симонов. Конечно, как и всем мастерам и  ремесленниками,  фотографу необходимо иметь в наличии хороший инструмент. Так же, например, как сапожнику нужно иметь хорошее шило а столяру – рубанок и стамеску. Но относиться к своей аппаратуре нужно именно как к инструменту, как писателю к своим письменным принадлежностям. Помните, что фотокамера —  это не более чем средство для передачи той информации, которая уже имеется в вашем мозгу. Поэтому фотографу сначала нужно определиться с объектом съемки, а уж собственно для съемки можно использовать все что угодно – от фотокамеры мобильного телефона до    Nikon D800.

Главное, нужно твердо усвоить: фотографию создаете именно вы, а фотокамера только лишь фиксирует изображение, которое вы создали. Если вы считаете, что наличие  в фотоаппарате  большого количества пикселей и хорошая скорости объектива дадут гарантию того, что ваши снимки будут хорошими —  вы глубоко заблуждаетесь.

7. Не пытайтесь камерой скрасить пейзаж

В Интернете существует много хороших и интересных фотографий, которые были существенно отредактированы, или для создания которых использовались специальные приспособления, например, фильтры ND x10.Эти фильтры позволяют сделать воду на фотографии очень похожей на гладкий шелк.

Почему мы не можем природе позволить самой говорить от своего имени? Она ведь может прекрасно это  делать и без всякого эффектного фильтра! То же самое можно сказать и о различных специальных программах —  графических редакторах. Чуткое и осторожное их использование только поможет пейзажу на вашей фотографии обрести свой неповторимый голос. А если фотограф использует грубую обработку снимка, то он накладывает на пейзаж свое собственное видение.

Хорошие фотопейзажи затрагивают нас не только на сознательном уровне, но и на бессознательном. Именно поэтому существенное вмешательство в фотографию средствами фотошопа, которое идеализирует пейзаж, зачастую оставляет зрителя равнодушным. Он ведь смотрит не на правдивую картинку, а ощущает искусственность оранжевого, например, неба или чересчур зеленой насыщенной травы… Такие снимки можно образно назвать немыми, ведь они не говорят своим собственным голосом… А целостные фотографии влекут зрителя к их исследованию. Точно так же. как и абстрактная живопись, фотографический пейзаж должен отбросить зрителя назад, вернуть человека к его внутреннему миру. Хорошие фотографии могут нести метафору. Но эта метафора должна быть создана в зрительском сознании, а не автором фотографии.

А уж если вы хотите создать и явить миру собственную версию того, как выглядит та или иная сцена, то вам необходимо заняться живописью.

8. Плохая погода – это хорошая погода

Облака и дождь зачастую предоставляют фотографу возможности гораздо более захватывающие, чем ясный и безоблачный день. Иногда фотографу приходится проделывать путь в сотни километров, чтобы создать хороший пейзаж в непогоду. А иногда стоит просто поглядеть вокруг. Всегда можно найти то, что сфотографировать. Ведь природа очень часто удивляет нас весьма необычными явлениями, даже подобных которым не создать ни одним графическим редактором.

9. Возвращаться? Конечно!

В том, чтобы поймать хороший кадр, огромную роль играет удача. Если вы однажды нашли место, в котором видите большой фотографический потенциал, возвращайтесь к этому месту снова и снова. Мы твердо уверены, что вы только улучшите  свои первые снимки этого места!

10. Не нужно прислушиваться ко всем тем советам, которые вам дают!

Как  вам, как фотографу, создать свой собственный, неповторимый голос? Первым делом нужно провести тщательный отбор тех советов, которые вы воспринимаете. К примеру, есть такое весьма расхожее мнение, что интересующий вас пейзаж нужно снимать с широкого переднего плана. Это мнение, как нам кажется, основано на том, что пейзаж сам по себе достаточно скучен, он нуждается в силуэте человека или, например. пасущейся коровы. Эти объекты привлекают внимания зрителя.  Но дело в том, что если вы между пейзажем и зрителем намерены поместить какой то объект, то в этом случае  обязательно нужно зрителю рассказать какую-то историю. Этот объект не должен находиться на фотографии просто так. Хорошие фотографии нарушают многие правила.

Ну, а теперь резюме. Все, сказанное нами сегодня, можно выразить одной фразой. Первым делом нужно решить, что именно вас интересует в этом конкретном пейзаже, потом сфотографировать этот пейзаж, затем отредактировать снятые кадры. Но сделать это нужно так, чтобы природа – земля, вода, небо, деревья, трава, — на вашей фотографии продолжала говорить своим, только ей присущим голосом.

На основе материалов с сайта: http://digital-photography-school.com/

26 советов о том, как улучшить пейзажную фотографию

26 советов о том, как улучшить пейзажную фотографию

Хотя я провожу много времени фотографируя людей, но моей настоящей страстью является фотографирование пейзажей. Это всегда меня притягивало – с тех самых пор, как я впервые взял фотоаппарат в свои руки в юном возрасте.

И это позволило мне понимать природу вокруг меня. За многие годы я вдыхал воздух в различных парках и на природе, которые я посетил сотни раз в своей жизни.

Во многом, пейзажи, это простой объект. И лучшие фото, часто являются результатом, независящим от фотокамеры, и зависят от таких вещей, как освещение, погода и просто оказаться в нужном месте в нужное время. И эта та простота, которую я люблю – не нужно заниматься постановкой кадра или оформлением декораций.

Поскольку пейзажная фотография, это моя страсть, то эта страсть привела меня в самые интересные уголки мира. Я узнал, что речь идет не просто о «фотографировании» — и я уверен, если вы хотите улучшить свои навыки, то вы чувствуете тоже самое.

В этой статье, я собрал советы, которые позволят сделать вам улучшить ваши навыки по пейзажной фотографии. Некоторые советы, возможно вы уже знаете, но некоторые советы исходят из моего собственного опыта. Если вы узнали что-то новое из этой статьи, дайте мне знать из ваших комментариев!

Измените перспективу

Планируйте

Если раньше вы делали пейзажные снимки по прихоти, то первым, что я предлагаю, это планирование вашей съемки.

Хотя вы никогда не сможете полностью все контролировать – мать природа делает все по своей прихоти, определенный уровень планирования у вас должен быть.

Я всегда планирую приехать в место, где я буду находиться в нужное время, и быть в том положении, в котором я хочу быть, прежде чем свет станет плохим (или полностью погаснет). Вы также можете представить ваши будущие снимке в уме – и когда вы придете на место съемки, вы сразу сможете сделать тот снимок, который хотели.

Ваше планирование может быть простым или сложным. Это зависит от специфики ваших целей.

Конечно, если вы хотите сделать фото в необычном месте, например, на леднике, то вам потребуется дополнительное планирование и даже помощь других людей.

Идите в новые и вдохновляющие места

Моя страсть к пейзажной фотографии совпала с моей страстью к путешествиям.

Мой самый невероятный опыт пейзажной/туристической фотографии был, когда я совершил 10-дневную поездку по Исландии с женой — возможно, самое фотогенное место на планете.

В своем увлечении, в прошлом году я оказался в Национальном парке Долина Смерти в месте, в котором я не был бы слишком заинтересован, если бы я не видел фотографический потенциал благодаря фотографу Мэдс Питеру Иверсону (Mads Peter Iverson) и его видео на YouTube о фотографировании Долины Смерти (см. ниже): (видео на английском, но фотки просто шикарные)

Сейчас у меня планы, посетить Новую Зеландию, Таиланд, Ирландию, Грецию и много других мест!

В конечном счете — вы должны выбрать места, которые вдохновляют вас!!

Это поможет вам улучшить ваши навыки по съемке пейзажной фотографии почти мгновенно — доверьтесь мне, когда я говорю это.

А некоторые места настолько офигенны, что вы буквально можете убрать свою зеркалку, взять самую простую фото мыльницу и быть на сто процентов довольным вашей съемкой! Это так и было у меня, когда я посетил Берсеркьяраун — лавовое поле в Исландии.

Смените точку съемки

«Самый доступный зум — это приблизиться на два шага»

Это цитата, которую я недавно прочитал Интернете в комментарии под одной из статей по фотографии. И она засела в меня.

Ваша точка обзора окажет огромное влияние на ваши фотографии.

Я часто встречаю эту проблему, просматривая снимки начинающих пейзажных фотографов. Пейзажи выглядят так, как будто фотограф просто снимал их с рядом стоящей веранды. Снимки очень слабы, и это часто совсем не от того, что пейзаж скучный (я видел действительно потрясающие пейзажи).

Просто очень часто, усилия фотографа были очень слабыми, и фотограф даже не пытался сделать снимок под интересной точкой зрения.

Как и многое другое в фотографии, нет универсального плана, который был бы верен всегда.

Есть множество различных точек для съемки пейзажей.

• С низким углом
• С высоким углом
• Перемещаться вокруг объекта съемки
• Съемка в горизонтальной и вертикальной ориентации.
• Снимать через другие объекты
• Снимать различными объективами

Помните про маленькие пейзажи

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Мне иногда нравиться думать о том, как бы выглядели бы некоторые вещи, если бы я был не человеком, а муравьем. Фотография дала нам возможность визуализировать это — прежде всего, изменением угла съемки, а затем с помощью специальных объективов для съемки деталей.

С тех пор, как около двух лет тому назад, я купил макрообъектив Canon 100 мм f/2.8, у меня было много веселья, изучая маленькие вещи. Это дало возможность по новому фотографировать даже тот простой цветок на моем заднем дворе — предмет, который традиционно был бы зажат с большим количеством других пейзажных сюжетов, но в этом случае изолирован и сфотографирован в красивых деталях.

Попытайтесь сфокусироваться на маленьких вещах

Хотя макросъемка, это съемка более мелкого мира вокруг нас, но даже если вы снимаете огромную панораму с широким объективом — «маленькие вещи» в сцене могут добавить глубину и интригу.

Совсем не обязательно добавлять мелкие детали в каждый ваш снимок, но несколько таких фото, определенно помогут добавить некоторое разнообразие для ваших снимков.

Например — во время съемки горного массива рассмотрите возможность выделения небольшого растения или даже человека на переднем плане вашей сцены. Такой подход привлечет взгляд зрителя к вашей фотографии. Вероятно, зритель не скажет этого вслух, но подумает… «ВАУ, это действительно хороший цветок… и ВАУ, какая гора!»

Эксперементируйте с различными техниками пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография может быть точным представлением того, что вы видите, или предоставить альтернативную и сюрреалистическую версию окружающего нас мира.

Я могу оценить оба подхода!!

Я знаю фотографов, которые не ретушируют свои снимки, потому что считают ретушированные снимки не реалистичными — они хотят сфотографировать мир так, как он есть, а не какой-то идеализированный и фантастический пейзаж.

Я также знаю много фотографов с прямо противоположными взглядами — они видят фотографию как средство для того, чтобы улучшить (и без того красивые) пейзажи в их глазах.

Позже я поговорю про обработку фотографий. Но сейчас хочу затронуть техники, которые можно применять с помощью самого фотоаппарата.

• Фотографии с длительной выдержкой.
• Фотографии с широко открытой диафрагмой.
• Фотографии с использованем широкоугольных и ультра широкоугольных объективов.

Учитесь у великих пейзажных фотографов

Есть причина, почему некоторые люди, такие как Ансель Адамс (Ansel Adams), стали действительно хорошо известны и уважаемы за свою работу в пейзажной фотографии. Они не только обладают хорошими техническими знаниями по работе с камерой, но и их взгляд на жизнь часто позволяет сделать более красивую фотографию, в результате их глубокого понимания природы.

Советы по композиции пейзажной фотографии

Ищите главную интригу и интересный фон

Начните с рассмотрения ваших любимых пейзажных фотографий. Что делает их такими прекрасными?

Я думаю, ваш выбор будет одним из двух:

Минимализм с небольшим количеством деталей.

Заполненный большим количество деталей.

Что бы ни содержала фотография — она, скорее всего, впечатляет, потому что может хорошо привлекать вас. Любая, действительно хорошая фотография (независимо от того, что является предметом) будет использовать слой интересных предметов для создания прочного конечного результата.

Часто это может трансформироваться в выбор предмета для заполнения переднего плана (человека, скалы, животного, цветка и т. д.) при наличии интересного по своему праву фона. В минималистской фотографии может быть не так много объектов, притягивающих зрителя – поле с травой, дорога или аллея и т. д.

Наличие этих предметов или просто вещей вокруг помогает лучше создать впечатляющий образ, чем просто сделать снимок отдельного красивого неба или прохладной горы.

Ниже приведены два примера пейзажных фотографий, которые я считаю очень интересными:

Мои мысли: В этом снимке очень много любви. Во-первых, потрясающие естественный ландшафт. Благодаря восходу солнца есть слои цвета, а низко лежащий туман добавляет немного таинственности на фоне. Силуэты гор, как вы смотрите дальше на фото, действительно прохладны — и есть что-то, что я люблю смотреть в целом.

Также есть хороший контраст в цвете — с более теплыми тонами слева (ближе к солнцу) и более холодными тонами справа (в тенях). Мне бы хотелось, чтобы это фото было просто пейзажем, но это не было бы лучше, потому что это было бы «легким» снимком.

Еще один дополнительный слой глубины — воздушные шары. И не только один — но многие из них, которые привлекают внимание с переднего плана (воздушный шар слева) и постепенно отходят на задний план. Это потрясающая и интересная фотография.

Мои мысли: В отличие от предыдущего изображения, эта фотография Анселя Адамса замечательна по-разному. Если вы когда-либо смотрели на фотографии Йосемита, вероятно, видели эту хотя бы один раз. Ее отличия – она сделана черно-белой, что уже ее выделяет.

Недостаток цвета при хорошем использовании может создать глубину и интенсивность, которые невозможно воспроизвести в цвете. Мне больше всего нравится, как хорошо показывает Half Dome — красивая горная особенность на левой стороне изображения. Как видите, передний план прост — заросли деревьев.

Это позволяет хорошо работать с этой композицией, так как, если присмотреться ближе, вы заметите, что деревья немного темнее ближе к переднему плану, и светлее, когда вы смотрите вглубь фотографии. Гора и водопад служат главными элементами фотографии — и это дополняется их резким контрастом с остальной сценой. Это простая, но эффективная пейзажная фотография!

Используйте ведущие линии

Одним из самых основных правил пейзажной фотографии, которые должны применяться каждым фотографом, это использование в работе ведущих линий.

Лучший способ понять, как работают ведущие линии — это думать об извилистой дороге, идущей вверх по склону. Если вы стоите внизу и смотрите вверх, то вы можете увидеть, как дорога достигает вершины. Наша естественная реакция — следовать по дороге до достижения пика. В фотографии ведущие линии работают так же. Они — линии, иногда прямые, иногда извилистые, привлекают наш взгляд на фотографии.

При правильном использовании ведущие линии могут добавить глубину к фотографии и дать зрителю возможность включить ее в кадр.

Помните: Фотографии — это 2D-изображения 3D-пространства.

Итак… что может быть ведущей линией?

Да что угодно!

Если вы вернетесь к нашей извилистой дороги — если бы вы стояли у основания того холма и сделали снимок, это было бы хорошим кадром, потому что эта дорога является ведущей линией.

В качестве ведущих линий, могут выступать и другие объекты:

• Реки
• Рябь на воде
• Стены и заграждения
• Люди, стоящие в очереди

Поиск ведущих линий иногда бывает простым, а иногда более сложным. Все зависит от условий съемки.

Подсказка: Изображение может содержать несколько ведущих линий. Вы также можете использовать ведущую линию и привести взгляд зрителя к области на снимке, не имеющей значения – создавая своего рода обман. В большинстве случаев, ваши ведущие линии должны вести куда-то интересное — к главному объекту снимка или к другому предмету (например, к человеку), которого вы специально поместили в кадр, чтобы он стал точкой интереса.

Используйте правило третей

Это еще одно из самых распространенных правил в фотографии. И это очень важно для того, чтобы получить великолепный кадр, особенно если вы только начинаете заниматься фотографией.

Правило третей, это разбивка кадра три вертикальных и три горизонтальных линии. Таким образом, на кадре получается 9 прямоугольных областей. Идея правила третей состоит в том, что наиболее важные части снимка находятся на пересечении этих линий. Тем самым, создавая более интересный кадр.

Если это описание вам совсем не понятно, то проверьте следующее:

В своих собственных пейзажах я всегда относился к правилу третей как к руководящему элементу — но это не трудное и быстрое правило.

Это не работает для всех ситуаций. Но когда у меня есть возможность сделать снимок не спеша и действительно подумать о своей композиции то по крайней мере, я буду задавать себе вопрос: «Будет ли это выглядеть лучше, если я внесу коррективы, чтобы соответствовать правилу третей?»

Используйте воду как зеркало

Съемка отражения горы или какой-либо другой природной особенности в воде является одним из самых красивых композиционных трюков, которыми может воспользоваться ландшафтный фотограф. Она не только создает глубину, но и дублирует объект, который, вероятно, уже красив.

Это зеркальное изображение также обеспечивает баланс и симметрию вашей фотографии, которого в противном случае, может и не быть.

Это очень простая техника, но мощная. Но это отличная пейзажная фотография для вас!

Советы по настройке камеры для съемки пейзажей

Управляйте экспозицией камеры

Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, вы, скорее всего, полагаетесь на автоматический режим экспозиции вашей фотокамеры.

С одной стороны, это простое решение, которое позволяет избавиться от множества угадываний и разочарований, чтобы получить хорошее изображение. Это позволяет вам сосредоточиться на композиции.

С другой стороны, режимы автоматической экспозиции не всегда согласуются друг с другом и не дают вам контроля над тем, как будет выглядеть фотография.

Если вы действительно хотите улучшить свою пейзажную фотографию, то одной из первых действий, которые вы должны сделать, это перевести свою камеру на ручной режим.

Если это кажется слишком сложным, попробуйте полуручной режим, например, приоритет диафрагмы или приоритет выдержки, где вы можете установить диафрагму/выдержку, и ваша фотокамера сделает все остальное.

Вот ключевые моменты по работе с экспозицией.

• Для получения более чистых изображений значение ISO должно быть низким
• Используйте низкую скорость затвора, если нет движения, используйте высокую скорость затвора, если движение есть
• Используйте широкую диафрагму, если требуется размытие фона, используйте узкую диафрагму, если вы хотите, чтобы все объекты на изображении находились в фокусе.

Установите баланс белого вручную

Идея получения хорошей экспозиции заключается в том, чтобы получить не слишком яркое и не слишком темное изображение. Значения светочувствительности, выдержки и диафрагмы напрямую влияют на это. С другой стороны, баланс белого — это еще одна настройка камеры, которая может быть установлена камерой автоматически или фотографом вручную.

Причина, по которой я говорю о балансе белого, заключается в том, что он управляет цветом изображения.

При крайних значениях баланса белого изображение может быть очень синим или очень оранжевым. В большинстве случаев необходимо установить баланс белого, который точно отражает то, как пейзаж выглядит в реальной жизни.

Чтобы правильно установить баланс белого, необходимо ознакомиться со шкалой Кельвина — единицей измерения, которая поможет вам получить цвет ваших изображений в зависимости от освещения и окружающей среды.

Для понимания значений, воспользуйтесь этой таблицей:

Дополнительные мысли: Если вы снимаете только один кадр, использование автоматического баланса белого может работать просто отлично. Проблемы с автоматическим балансом белого, начинают проявлять себя тогда, когда вы делаете сразу серию снимков.

Я видел эти проблемы при просмотрах тысяч свадебных фотографий и находя небольшие различия в цвете на фотографиях, которые были сделаны в одном и том же месте в одном и том же освещении.

Это было особенно проблематично для меня, поскольку это приводило к несоответствиям при применении стилей редактирования фотографий. Что в конечном итоге, приводило к необходимости затрачивать дополнительное время на обработку фотографий, так как приходилось исправлять цвета фотографий.

Используйте большую глубину резкости

Большая глубина резкости является результатом использования на камере таких высоких f-ступеней, как f/16 — f/22. Эта настройка ограничивает искусственное разделение объектов на изображении и таким образом позволяет всей фотографии быть в фокусе.

Хотя это не нужно применять к каждому снимку, но это стандартный совет, который передается от пейзажного фотографа к пейзажному фотографу.

Получайте четкие фотографии

Одна из целей многих пейзажных фотографов заключается в том, чтобы делать красивые снимки с кристально чистым изображением. Я думаю, что это еще важнее для пейзажных фотографов, чем для большинства других стилей фотографирования.

К счастью, получить четкие фотографии совсем не сложно, если конечно, вы знаете что нужно делать:

Используйте узкую диафрагму (высокая f-ступень). Это позволит сфокусировать все элементы кадра — первый компонент получения четких фотографий.

Стабилизируйте вашу камеру. Уменьшение дрожания камеры является неотъемлемой частью получения кристально чистых изображений. Наиболее очевидным способом этого является использование штатива или монопода – это наиболее эффективное оборудование для стабилизации камеры. Кроме того, некоторые объективы включают опции стабилизации изображения, такие как объектив Canon 70-200 мм f/2.8.

Если вы держите камеру руками, то обратите внимание и на свои движения, так как вы можете непреднамеренно внести свой вклад.

Используйте объективы, которые известны своим качеством изображения. Больше чем что-либо, объектив камеры определит, насколько резкой окажется фотография. Большинство объективов с набором функций будут немного мягкими, а более дорогие — более четкими. В этой области вы получите то, за что платите.

Советы по оборудованию пейзажного фотографа

Используйте штатив

Один из наиболее важных инструментов в арсенале пейзажного фотографа, это штатив.

В отличие от большинства инструментов для фотографов, штативы просты в понимании (даже для новичков).

Штатив предназначен для удержания камеры на месте и поддержания ее в устойчивом состоянии. Такой же эффект можно достичь, поместив ее на землю, на кучу кирпичей и т.д., но эти другие варианты дадут вам очень ограниченный диапазон движения и ограниченный выбор композиционных возможностей. Большинство штативов можно настроить, сделав их предпочтительным способом стабилизации камеры, не жертвуя при этом желаемым снимком.

Стабилизируя камеру, вы можете получить фотографии с длительной выдержкой и использовать те настройки камеры (например, низкую выдержку и низкое ISO), которые в противном случае невозможно использовать, если камеру держать просто в руках.

Используйте круговые поляризационные фильтры

Я буду честен, большинство фильтров для объективов являются пустой тратой денег.

Если говорить коротко, то поляризационный фильтр делает следующее:

• Уменьшает блики
• Уменьшает отражения
• Увеличивает контрастность и насыщенность
• Положительно влияет на голубое небо

Поляризационные фильтры действительно являются идеальным дополнением к объективу камеры для пейзажистов. Честно говоря, у него нет много пользы за пределами этой ниши.

Ну а из этого видео, вы более наглядно узнаете, что такое поляризационный фильтр.

Используйте нейтральный фильтр

Окей – другой единственный фильтр для объектива, который я использую, это фильтр нейтральной плотности (или neutral density filter — ND фильтр, нейтральный фильтр).

Фильтр такого типа затемняет сцену, чтобы можно было использовать более короткие выдержки даже в середине дня. Обычно при продаже сила фильтров ND измеряется в количестве «стопов», таких как 2 стопа, 4 стопа, 6 стопов и даже 16 стопов.

Нейтральный фильтр можно использовать в следующих ситуациях:

• Для затемнения изображения в камере (без необходимости настройки требуемых параметров)
• Для заблуривания движения воды
• Для увеличения глубины резкости при ярком освещении
• При съемке снимков с длительной выдержкой.

В некотором смысле, я вижу ND фильтры очень как солнцезащитные очки. Они закрывают некоторое количество света и тем самым, позволяют вам лучше видеть когда вокруг очень светло.

По моему скромному мнению, это прекрасная картина. Расположение невероятно живописное, и он прекрасно демонстрирует этот участок южного побережья Исландии.

Но — пейзажная фотография может быть намного больше, чем эти виды широкоугольных снимков.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы получить реальные детали в окружающей среде. В моем сознании это приводит к изолированным частям более крупной вещи и, в самом крайнем случае, к съемке чистых абстракций (т.е. где вы не можете сказать, что именно вы фотографируете).

Ниже приведены еще несколько снимков из моей поездки в Исландию, где я использовал объектив с более длинным фокусным расстоянием для эффективной съемки пейзажей:

Используйте широкоугольный объектив для съемки ШИРОКОГО пейзажа

Если вы не просто хотите осветить детали в окружающей среде, то надежный широкоугольный объектив — это путь к пейзажной фотографии.

Я все еще помню, когда я впервые использовал 16-мм объектив (Canon 16-35mm f/2.8, если это имеет значение для вас). Это привело к изменению всей моей жизни как фотографа, так как я привык к довольно стандартным фокусным расстояниям около 50mm, что похоже на человеческий глаз.

Увидев мир через широкий объектив, я полностью изменил свой взгляд на собственные композиции.

В конечном итоге, фотографии сделанные широкоугольным объективом, говорят сами за себя. Поэтому взгляните на некоторые пейзажные фотографии, которые я сделал с широкоугольными объективами.

В другой жизни ты метеоролог

Контролируйте прогноз погоды

Так как пейзажная съемка происходит на большом открытом воздухе, ваши снимки часто зависят от прихоти Матери Природы. Даже великолепный план может уйти на юг, если покажется нежелательная погода.

Как свадебный фотограф, я привык смотреть почасовой прогноз погоды, чтобы иметь представление о том, во сколько могут быть облака и осадки. Это также повлияло на мое увлечение пейзажной фотографией — всегда проверяйте прогноз погоды, чтобы убедиться, что условия будут точно такими, какие вам нужны.

Плохая погода = динамичным снимкам

Хотя легко думать, что вы всегда должны снимать пейзажные фото в «идеальных» погодных условий, но есть хорошие случаи, чтобы показать «плохую погоду» тоже!

Дождь, снег, мокрый снег, ураганы, молнии, смерчи… все это и многое другое демонстрирует силу естественного мира, позволяя таким образом получать действительно сильные фото природы.

Если вы только начали заниматься пейзажной фотографией, то снимайте в идеальных условиях. Но по мере роста вашего опыта и навыков фотографирования, съемка пейзажей в плохих погодных условиях, поможет расширить ваш опыт фотографирования.

Молния, проходящая через дождь или через снег. А если вам посчастливилось запечатлеть еще более редкое природное явление, такое как торнадо, северное сияние и тому подобное, все это сделает вас в своем роде особенным фотографом.

Знайте, когда искать наилучший свет

Лучший свет для пейзажных фотографов бывает во время Золотого часа — за час до захода солнца, и через час после восхода солнца.

Золотой час — это время, когда солнце на горизонте низко, что приводит к естественному рассеиванию света. Как вы уже знаете, это время дня особенно магическое из-за ярких цветов на небе.

Примечание: Даже если у вас пасмурный день и, у вас нет красочного заката, но все равно, свет во время золотого часа, все равно будет лучше, чем свет в середине дня. Это важно помнить!!

Обработка пейзажных фотографий

Попробуйте выполнить настройку экспозиции и цвета

Редактирование пейзажных фотографий может быть настолько простым или сложным, насколько это требуется.

Некоторые из вас могут просто захотеть осветить изображение, и это очень легко сделать (просто установите экспозицию).

Другие могут захотеть большего – подстроить цвета, тени, светлые участки и многие другие компоненты своих фотографий. Мы часто попадаем в этот лагерь, чтобы улучшить свои собственные фотографии — добавляя к ним кинематографическое качество, которое не кажется естественным.

Совет: Самая большая ошибка новичков — вы можете зайти слишком далеко с вашими правками. Перемещение ползунка регулировки насыщенности слишком вправо является одним из примеров этого — и такие правки почти всегда не выглядят хорошо.

Самое большое влияние, которое допустимо при редактировании пейзажных фотографий, это настройки теней и света. Настройка цвета может быть очень красивой, но не нужно ею увлекаться.

Используйте готовые пресеты

Лучший способ, которые я использую при редактировании своих фотографий, это использование Lightroom пресетов. С их помощью можно:

• Быть более последовательным
• Сделать снимки лучше
• Сэкономить время

В большинстве программ для редактирования фотографий будут включены некоторые бесплатные предварительные настройки, но это не всегда отлично. Лучший вариант здесь — приобрести готовые профессиональные пресеты, которые помогут вам получить желаемый результат.

Преобразуйте фотографию в черно белую

Черно-белая фотография — один из моих любимых стилей. Этот взгляд на фотографии может показать окружающую среду так, как ее никто не видит. Я всегда любил черно-белую фотографию, потому что с её помощью удается быть минималистичным, модным, темным, романтичным… все эти прилагательные, которые просто собирают мою личную энергию.

Хотя вы можете сразу снимать черно-белые фотографии используя настройки камеры, но лучшим решение будет снимать как обычно в цвете и уже потом, во время обработки преобразовать цветные фотографии в черно-белые.

Как я могу улучшить мою пейзажную фотографию

Завершая свою статью, я хочу поделиться краткими мыслями о том, как вы можете улучшить свои пейзажные фотографии.

Посмотрите – я наверное, мог-бы написать сотни, а может быть даже и тысячи советов по пейзажной фотографии.

Но самым лучшим будет, это самому выйти на улицу и начать учится на своем собственном опыте.

Если вы прочитали эту статью детально (а не просто пробежались взглядом), то вы сможете выйти на улицу и получить хорошие фотографии.

Безусловно – в начале у вас будут ошибки, как при выборе настроек камеры, так и при выборе самой композиции. Но собственный опыт, это все.

Как я уже упоминал в этой статье ранее, самое важное для пейзажной фотографии — это выход из зоны комфорта и найти что-то, что вдохновит вас.

Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру. Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии.

Если это возможно, я рекомендую вам фотографировать самостоятельно – езжайте в такое место, как Исландия, и оставайтесь там несколько дней, и посмотрите, с какими фотографиями вы вернетесь домой.

Но не забывайте о красоте мира прямо возле вашего дома. Я только недавно получил великолепные снимки из места, которое находится в трех часах езды от меня. Можно получить много хороших пейзажных фотографий из мест неподалеку, только приложив небольшие усилия, чтобы туда добраться.

 

Ну так что вы думаете? Вы улучшили свои навыки по пейзажной фотографии? Дайте мне знать в комментариях ниже!

Пейзаж. Лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии…

Хоуп, Т.

Работы 38 лучших фотографов-пейзажистов всего мира впервые собраны вместе в этом удивительном издании. В книге представлены красивые и завораживающие образы самых известных и самых удаленных уголков нашей планеты во всем их сезонном и климатическом многообразии. Здесь есть фотографии таких вдохновляющих мест, как Долина Монументов и Йосемитский национальный парк на американском Западе

Полная информация о книге

• Вид товара:Фотоальбом
• Рубрика:Фотоискусство
• Целевое назначение:Издания для широкого круга.
• ISBN:978-5-4449-0083-3
• Серия:Несерийное издание
• Издательство: АРТ-РОДНИК
• Год издания:2012
• Количество страниц:175
• Тираж:3000
• УДК:77
• Штрихкод:9785444900833
• Доп. сведения:пер. с англ. М. Н. Соколова
• Переплет:в пер.
• Сведения об ответственности:Терри Хоуп
• Код товара:2315

19 лучших пейзажных фотографов, которым стоит последовать в 2021 году

Прежде всего, пейзажные фотографы — любители острых ощущений. Путешествуйте по миру, чтобы запечатлеть самые невидимые места и помочь зрителям почувствовать эмоциональную связь с природой. Точно так же они переносят суровый климат, опасные походы и даже иногда враждебные территории.

Этот список поможет вам найти вдохновение и новые таланты, которым можно будет следовать, когда речь идет о лучших пейзажных фотографах со всего мира. После этого вы можете выйти на улицу и, возможно, добавить свое имя в этот растущий список.

Лучшие пейзажные фотографы

Шон Бэгшоу

Первый — американский пейзажный фотограф Шон Бэгшоу. То, что начиналось как страсть, вскоре переросло в полноценную профессию, когда Шон обнаружил, что может сочетать любовь к приключениям с изображениями. Кроме того, он пополняет ряды самых известных пейзажных фотографов в мире. Когда он не занимается стрельбой, ему также нравится преподавать. Он предлагает множество курсов, включая основы Photoshop для фотографов на открытом воздухе и мастер-класс по маске яркости.

Кроме того, он выпустил фотокнигу под названием «Орегон, Мой Орегон: Страна чудес природы». Книгу отправил лауреат Пулитцеровской премии, журналист из штата Орегон, Николас Кристоф. Он доступен везде, где продаются книги.

Майкл Шайнблюм

Майкл Шайнблюм живет в Сан-Франциско, Калифорния, но профессионально занимается фотографией с 16 лет. Он впервые сделал себе имя благодаря своей уникальной способности снимать ночное небо в совершенно сюрреалистическом стиле.

Кроме того, Майкл работал с крупными клиентами, включая Nike, Samsung, Facebook, LG, Apple и Google. Узнайте больше о творчестве Майкла на YouTube, где он делится видеоблогами, приемами и советами. Он также предлагает мастер-классы и печатные издания на своем веб-сайте.

Кай Хорнунг

Кай Хорнунг — пейзажный фотограф из Ганновера, Германия. Он выделяется среди других пейзажных фотографов своим подходом к созданию абстрактных сцен природы.

Кроме того, его работа была отмечена международными наградами, в том числе недавно удостоенной награды «Фотография года»! Кроме того, Кай может быть замечен судьей фотоконкурсов. Его работы были показаны во многих изданиях, включая National Geographic. Посетите его веб-сайт, чтобы узнать больше о его изображениях и онлайн-обучении.

Кэт Симард

Кэт Симард — уроженец Канады, фотограф-самоучка-пейзажист, страстно увлекающийся дикой природой. Бросив работу модным стилистом и моделью, она покинула Квебек и провела 5 лет, исследуя мир.

Кроме того, теперь она хочет поделиться своей страстью и видением с помощью своих уникальных изображений.Другими словами, фотография для нее — это терапия, которая дает чувство цели и самовыражения. Наконец, она надеется вдохновить людей проводить больше времени в одиночестве на природе для самосовершенствования и исцеления. Если вы хотите поучиться у Кэтрин, проверяйте обновления на ее веб-сайте и наслаждайтесь ее предустановленными пакетами.

Дастин ЛеФевр

Художественный фотограф из Юты Дастин ЛеФевр был назван одним из лучших пейзажных фотографов в мире.

Природа, свет и цвет — повторяющиеся темы в его работах.Дастин покрывает большую часть американского западного побережья. Кроме того, он расширил свою страсть к съемке пейзажных фотографий в мастерские.

Не пропустите его Конференцию по фотографии аутсайдеров, которая состоится 16–18 апреля 2021 года. На конференции будет выступать главный докладчик Арт Вулф, и участникам предлагается применить уроки, полученные на конференции в Канабе и его живописных окрестностях.

Марко Грасси

Марко Грасси родился в Италии и занимается пейзажным фотографом-самоучкой.Его работа связана с удаленными пунктами назначения. Кроме того, его пейзажная фотография направлена ​​на то, чтобы вызвать ощущение могущества всего, что нас окружает. Кроме того, он делится своими фотографиями и знаниями с другими фотографами, предлагая уроки по пост-продакшну, предварительным настройкам и фототурам.

Дэниел Кордан

Кордан раньше был ученым, но теперь учит других ремеслу пейзажной фотографии. Дэниел Кордан учился в Физико-техническом институте, но использовал любую возможность, которая у него была, для изучения пейзажной фотографии. По выходным Кордан проводил экскурсии и стал главным редактором журнала «Экспедиция на Континент». Он говорит: «Я живу в мире, но некоторые места связаны с моей душой».

Эрез Маром

Фотограф-пейзажист и путешественник Эрез Маром начал свою фотографическую работу в крошечном мире беспозвоночных. Родившийся в Израиле, где он до сих пор живет, родители всегда подталкивали его к занятиям творчеством.

Теперь он предлагает фотографам возможность работать бок о бок с ним, чтобы узнать, как он создает свои прекрасные фотографии.Создайте свое портфолио, присоединившись к его семинару по Намибии в июне 2021 года. Намибия не требует карантина, поэтому, если вы готовы к приключениям с экспертом по одним из самых красивых пейзажей в мире, зарегистрируйтесь! Вы также можете послушать его подкаст о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

Кристиан Хойберг

Кристиан Хойберг возглавляет наш список пейзажных фотографов за его ночную съемку, включая изображения млечного пути и полярных кругов. Вдобавок его цейтраферные фотографии Северной Норвегии просто потрясающие.В свободное время он проводит туры по пейзажной фотографии в Гренландию и на Фарерские острова.

Кроме того, на его веб-сайте есть раздел с обучающими материалами, включая методы постобработки. Кроме того, он написал несколько электронных книг по пейзажной фотографии. Если вы хотите делать более качественные фотографии, мы рекомендуем для начала его «Комплексное введение в пейзажную фотографию». Наконец, в начале этого года будет выпущен новый курс, так что будьте в курсе, посетив его сайт.

Скотт Сморра

«Над облаками»

Американский фотограф Скотт Сморра стал широко известен своими репродукциями изобразительного искусства.С 2009 года он создает тонко выполненные фотообои большого формата. Его работы используются для передачи эмоций, которые он испытывает во время приключений на природе. Нам нравится, что его главная цель — передать ощущение покоя с помощью фотографий.

Филип Слотт

Филип Слотт — 24-летний пейзажный и туристический фотограф из Стокгольма, Швеция. Он впервые начал делать пейзажные фотографии, когда ему было всего шестнадцать лет, с помощью камеры телефона. Его работа заставляет зрителя задуматься, где он.

В отличие от многих других пейзажных фотографов, ему нравится редактировать изображения вручную, а не использовать предустановки. Не забудьте подписаться на него в TikTok, Instagram и на его сайте.

Дэвид Томпсон

Дэвид Томпсон — фотограф из Невады, изображения которого охватывают большую часть Соединенных Штатов. Природа привлекала его с юных лет, поскольку выходные проводились в походах и походах с семьей. Он стоял на вершине огромных дюн, любуясь видами и решая, что однажды он станет пейзажным фотографом.

Его изображения играют с цветом и движением, а его использование ведущих линий заставляет взгляд зрителя постоянно танцевать вокруг каждого изображения. Вы можете заказать его книгу по искусству пейзажа здесь или его книгу пейзажей Новой Зеландии здесь.

Тед Гор

Тед Гор — пейзажный фотограф из южной Калифорнии, получивший международное признание за разработку амбициозных композиций природы. Помимо проведения семинаров, Тед также создает получившие широкую признательность обучающие видеоролики, которые дают фотографам представление о его процессах.Творческий потенциал Теда также включает проекты в индустрии анимированной графики, что делает его работу более креативной.

Гай Тал

Гай Тал создает работу, основанную на шаблонах и структуре. Он эксперт в поиске повторений в природе. Каждое его изображение оставляет зрителю желание исследовать больше. Он также является автором, чьи прекрасные изображения и письма можно найти здесь.

Тал является твердым сторонником искусства, цитируя его слова: «Я верю, что практика творческих поисков проявляется не только в создании искусства, но также имеет способность преобразовывать и обогащать жизнь, способствовать осмысленному и полезному опыту и способствовать развитию. удовлетворение и удовлетворение благодаря постоянным открытиям и обучению.”

Макс Рив

Макс Рив родился и вырос в равнинной стране Нидерландов, где он обнаружил свою любовь к природе, бегая по горам вместе со своим братом. Позже эта любовь превратилась в карьеру фотографа, он бросил университет и сел в самолет в Гималаи Непала. После того, как он чуть не погиб в авиакатастрофе, он продолжил путешествовать по планете в Чили, Аргентину, Гренландию, Швецию, Шотландию, Норвегию и Новую Зеландию и теперь предлагает свои собственные мастерские.

Марк Адамус

Марк Адамус — пейзажный фотограф из Западной Северной Америки. Его увлечение пейзажами привело его почти непрерывно по всему миру уже более десяти лет. Он также является автором книги, предлагающей пошаговый подход к совершенствованию как художественного видения, так и технических навыков.

Прежде всего, стиль Адамуса безошибочен. У него есть талант запечатлеть мимолетную атмосферу и величественные виды. Адамуса часто упоминали и признавали как оригинального художника, новатора и законодателя моды в современную эпоху пейзажной фотографии.

Райан Дьяр

Райан Дьяр, живущий в Сиэтле, живет и дышит пейзажной фотографией. Он вырос заядлым сноубордистом, что соединило его с природой в очень молодом возрасте. Дьяр делает акцент в основном на больших смелых драматических сценах. Многие из его изображений включают горы и другие смелые пейзажи.

Его цель — привлечь зрителя к фотографии и помочь им почувствовать эмоции, с которыми он столкнулся во время съемки. Сейчас он ведет туры, чтобы помочь другим осваивать пейзажи в мире фотографии.Вы также можете послушать его подкаст, в котором он рассказывает об эмоциональной привязанности к снимаемым им изображениям и о том, как это влияет на его работу.

Томас Хитон

Томас Хитон — британский фотограф-пейзажист и путешественник, который привлекает много внимания благодаря своему популярному каналу на YouTube, где он делится видео о своих путешествиях. Более того, его последователям нравятся его искренние и восторженные видеоблоги, в которых подробно описываются некоторые из наиболее сложных аспектов работы пейзажного фотографа. Вы также можете прочитать его книгу.

Эрин Бабник

Эрин Бабник начала свою карьеру в качестве историка искусства, используя фотографии для улучшения своих лекций, прежде чем перейти к роли пейзажного фотографа. Она известна своим стилем искателя острых ощущений, который сочетает в себе риски и искусство, что выделяет ее фотографии среди других фотографов.

В заключение, это наш лучший выбор для пейзажных фотографов, за которым вы должны следить сегодня! Даже если вы просто любите фотографировать во время путешествий, этот список обязательно поможет вам получить новые идеи о том, как изменить свою перспективу при съемке пейзажей.

Точно так же все эти фотографы разделяют настоящую страсть к природе, которая проявляется в их изображениях. Если вы хотите узнать о лучших фотографах в других жанрах, ознакомьтесь с нашей серией статей о других известных фотографах. Прежде всего, получайте удовольствие от стрельбы и возвращайтесь на природу!

27 известных пейзажных фотографов, которых вы должны знать

Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров фотографии в мире.

Ищете вдохновение или идеи? Эти портфолио известных пейзажных фотографов могут быть именно тем, что вам нужно.

27. Энн Стрикленд

Энн Стрикленд перевернула ее жизнь, когда она заменила изучение права фотографией. Она делает великолепные пейзажные фотографии более 10 лет.

На фотографиях Анны часто бывают широкие и открытые пространства. Она умеет запечатлеть мягкую и изящную сторону даже самых холодных пейзажей. Она часто использует техники длинной выдержки, чтобы делать мечтательные снимки.

26. Ансель Адамс

Ансель Адамс был королем пейзажной фотографии.Он специализировался на черно-белой пейзажной фотографии. Он также был защитником окружающей среды, страстно любившим делать резкие фотографии природы.

Фотографии Анселя Адамса полны четкости и контрастности. Несмотря на отсутствие цвета, фотографии Анселя продолжают вдохновлять современных пейзажистов и фотографов природы.

25. Люси Аверилл

Люси Аверилл находит вдохновение в своем окружении. Ее изображения сосредоточены на временах года и на том, как они могут изменить одно и то же место.

Фотографии Люси минималистичны.этот стиль — одно из многих качеств, которые делают ее работы такими привлекательными. Еще она делает много абстрактных пейзажных фотографий.

24. Майкл Кенна

Черно-белая пейзажная фотография Майкла Кенны — это отдельный жанр. Он использует длинные выдержки для создания атмосферных изображений безлюдных мест.

Вдохновленный хайку, Майкл стремится сосредоточиться больше на атмосфере, чем на деталях. Для усиления этого эффекта он часто снимает в холодную погоду. Эта холодность делает его работы призрачным и жутким.

23. Дженифер Баннетт

Дженифер Баннетт начала свой фотографический путь позже, но всегда любила его благодаря своему творческому отцу.

Ее работы часто вращаются вокруг мирных морских пейзажей. Она часто использует пастельные тона. Благодаря такому использованию цвета ее изображения выглядят так, как будто их нарисовал профессиональный художник-абстракционист.

В отличие от других пейзажных фотографов, Дженифер предпочитает использовать более короткие выдержки. Как она сказала в интервью LEMAG: «Некоторые люди красиво используют этот эффект, чтобы вызвать чувство абсолютной безмятежности.Но я ищу ощущение движения; откуда вода взялась и куда она ».

22. Майкл Фрай

Майкл Фрай — разносторонний пейзажный фотограф, который любит экспериментировать с разными предметами и стилями. Он также педагог и автор пяти книг по фотографии.

Подход Майкла к фотографированию пейзажей классический, но уникальный. Его изображения включают в себя самые разные предметы, от звезд, отраженных в озере, до деревьев в пелене тумана.

Аккаунт

Майкла в Instagram сосредоточен как на его фотографиях, так и на эксклюзивных закулисных историях.

21. Рэйчел Талибарт

Рэйчел Талибарт считается одним из лучших пейзажных фотографов Великобритании. Это неудивительно, учитывая ее мощную работу.

Многие фотографы не находят вдохновения в ненастной погоде. Рэйчел благодаря этому процветает. В ее портфолио есть приливы и штормы всех видов. Некоторые из них абстрактные и мягкие, а другие кристально чистые.

Независимо от техники, которую она использует, Рэйчел удается находить уникальную красоту в каждом шторме, который она фотографирует.

20. Макс Рив

Max Rive, у которого более 1,7 миллиона подписчиков в Instagram, покоряет мир пейзажных фотографов. Его пейзажные фотографии создают фантастическую атмосферу. Изображения выглядят так, как будто они взяты прямо из сериала.

Стиль редактирования Макса играет жизненно важную роль в его работе. Его изображения яркие и капризные, но не настолько, чтобы они выглядели слишком фотошопными.

Такой естественный подход к редактированию делает работы Макса прекрасным источником вдохновения.

19. Мерве Чевик

Merve Cevik — отличный пример слияния двух жанров фотографии в один. Несмотря на то, что она фотограф-путешественник, она часто снимает пейзажи в одиночестве.

Ее изображения яркие и оптимистичные благодаря ее стилю редактирования. Даже ее зимние пейзажи, в которых часто бывает много снега, несут в себе определенную теплоту.

18.Чарли Уэйт

Чарли Уэйт начинал в театре и дизайне. Вдохновленный освещением, он начал фотографировать пейзажи. Это превратилось в карьеру на всю жизнь, сделавшую его одним из самых известных пейзажных фотографов во всем мире.

Элементы театра и дизайна вдохновляют фотографии Чарли. Его обширные познания в композициях и освещении очевидны в его работах. Что делает его фотографии еще более впечатляющими, так это то, что похоже, что он их вообще не редактировал.

17.Рене Ханель

Renee Hahne — еще один пример фотографии из путешествий и образа жизни, объединенной в один вдохновляющий жанр. Она часто фотографирует себя и своего мужа в захватывающих дух местах.

Рене — не только пейзажный фотограф, но и ее техника фотографии может многому научиться.

Ей удается снимать людей и пейзажи гармонично и без разрыва. Эти навыки принесли ей более 400000 подписчиков только в Instagram.

16.Даниэль Кордан

Даниэль Кордан фотографирует самые лучшие стороны пейзажей по всему миру. Снимает ли он в пустой пустыне или в ледяном пейзаже, ему удается делать фотографии, которые не только технически безупречны, но и эмоциональны.

В портфолио Дэниела много широких и просторных снимков. Он часто включает элементы культуры, чтобы улучшить свои рассказы. Благодаря своим уникальным навыкам пейзажных фотографов у него более 1 миллиона подписчиков в Instagram.

15.Кэролайн Фостер

Кэролайн Фостер, также известная как наркоман дикой природы, — фотограф-приключенец. Кэролайн прекрасно снимает озера, горы и хижины.

Фотографии Кэролайн — идеальное сочетание мистического и вдохновляющего.

Автопортрет типичен для приключенческой фотографии. Но его также могут использовать пейзажные фотографы, чтобы сделать фотографии еще более заметными. Кэролайн находит живописные места, куда бы она ни пошла, и часто включает себя в свои изображения.

14. Майкл Шайнблюм

Майкл Шайнблюм — фотограф и режиссер, который делает исключительные пейзажные фотографии. Он один из самых известных пейзажных фотографов в этом списке, у него более 600 000 подписчиков в Instagram.

Майкл постоянно бросает вызов ограничениям пейзажной фотографии. Он снимает с необычных ракурсов, использует творческие приемы редактирования и манипулирует светом таким образом, чтобы его изображения выглядели сюрреалистично.

13. Кэтрин Дайер

Кэтрин Дайер любит природу.Как человек, переживший рак, она ценит мелочи жизни. Это очень очевидно на ее фотографиях, на которых часто есть детали, которые большинство людей упускает из виду.

Мечтательное портфолио

Кэтрин — это тихие места и люди, наслаждающиеся своим окружением.

12. Трей Рэтклифф

Трей Рэтклифф — американский фотограф, добившийся многих впечатляющих достижений. Помимо того, что он оратор и писатель, он ведет популярный блог о путешествиях. Его работы были оценены такими известными людьми, как JJ Abrams и Hans Zimmer.

Trey специализируется на пейзажной фотографии HDR. Одна из его фотографий в формате HDR была первой из представленных в Смитсоновском музее. Его фотографии необычны, сюрреалистичны и полны жизни.

11. Рэйчел Джонс Росс

Рэйчел Джонс Росс, также известная как Astralis Photography, специализируется на съемке ночного пейзажа. Хотя днем ​​она часто фотографирует пейзажи, на большинстве ее снимков изображены звезды, холодные тона и снег.

Рэйчел сосредотачивается на величественной и могущественной стороне природы.Она находит красоту в самых холодных пейзажах и часто изображает себя на фотографиях. Это придает ее работе ощущение неземности.

Короче говоря, она выходит за традиционные рамки пейзажной фотографии.

10. Саймон Бакстер

Пейзажные фотографии Саймона Бакстера сфокусированы на лесу, движении и автопортретах на природе.

Саймон больше фокусируется на атмосфере, чем на технических деталях. На большинстве его фотографий нет людей и мимики. Но они по-прежнему очень эмоциональны и заставляют задуматься.

Он стремится показать, что пейзажная фотография — это больше, чем просто красивая картинка в кадре.

9. Эдриенн Маклеод

Адриенн МакЛеод специализируется на фотографии природы, но часто фотографирует красивые пейзажи. Помимо фотографирования, Адриенн любит рисовать, читать, ходить в походы и многое другое.

Ее открытость к творчеству позволяет ей делать всевозможные универсальные пейзажные фотографии.

8. Марко Грасси

Марко Грасси научился делать пейзажные фотографии самостоятельно.Он не только самоучка, но и отмеченный наградами фотограф.

Его работы были представлены National Geographic, BBC, CNN и другими СМИ.

На фотографиях

Марко запечатлены драматические и умиротворяющие стороны разных пейзажей. Его изображения обладают очень высоким динамическим диапазоном. Тона, цвета и атмосфера в его снимках делают его выдающимся пейзажным фотографом.

7. Кортни Уилсон

Некоторые пейзажные фотографы специализируются на определенных поджанрах фотографии.Кортни Уилсон не из таких людей.

Вместо того, чтобы придерживаться одной темы или стиля, она экспериментирует с разными жанрами фотографии. Ее галерея разнообразна и увлекательна.

Каждый снимок представляет собой совершенно другой пейзаж и атмосферу.

6. Джошуа Сноу

Эпические пейзажи Джошуа Сноу выглядят так, как будто они были взяты прямо из фантастического фильма. Он использует драматическое освещение, чтобы выделить лучшее в любой сцене.

Портфолио Джошуа — это определение художественной пейзажной фотографии.Его изображения детализированы, эмоциональны и технически совершенны.

Его портфолио — отличный источник вдохновения для тех, кто хочет делать яркие художественные фотографии природы.

5. Касселл Арчинюк

Кассел Арчинюк фокусируется на необработанной стороне пейзажной фотографии.

Она не верит в добавление искусственного солнечного света или облаков к своим снимкам. Вместо этого она фотографирует все, как видит. Это делает ее пейзажные фотографии уникальными.

В ее портфолио вы найдете множество впечатляющих фотографий пустынь, скал и водопадов.

4. Джейк Гусман

Глубокая любовь Джейка Гусмана к изобразительному искусству привела его к фотографии. Сегодня он объединяет две свои страсти для создания мастерских фотографий природы, животных и пейзажей.

В его портфолио есть фотографии со всего мира, включая Швецию, Исландию, Канаду и Гавайи.

3. Мэнди Ли

Мэнди Ли — постоянный путешественник, живущий в трейлере-слезинке. В ее галерее вы увидите мир глазами человека, всегда близкого к природе.

Мэнди часто экспериментирует с необычными ракурсами и фокусными точками. Это делает ее выдающимся художником в сообществе пейзажной фотографии.

2. Массимо Пистоне

Массимо Пистоне — электрик из Италии, занимающийся пейзажной фотографией. Он часто фотографирует изящную красоту итальянских берегов и деревень.

Фотографии Массимо выделяются тем, что он часто снимает в золотой или синий час. Это позволяет ему играть с определенными тонами, которые дополняют его предметы.

1. Верити Миллиган

Верити Миллиган обладает творческим чутьем человека, который годами обучает фотографов. Она посол ZEISS Camera Lenses и обозреватель журнала Practical Photography Magazine.

Образы Верити столь же разнообразны, как и ее сюжеты. Она исследует разные темы и экспериментирует с самыми разными цветами. Ее фотографии напоминают детские сказки. Однако их магические свойства не делают их менее реальными.

Общие вопросы по пейзажной фотографии

Кто самый известный пейзажный фотограф?

Некоторые из самых известных пейзажных фотографов в мире — Ансель Адамс, Майкл Кенна, Макс Рив и Верити Миллиган.

Что определяет пейзажную фотографию?

Пейзажная фотография фокусируется на пейзаже разных видов. Обычно это открытые пространства на природе и в городах.

Пейзаж может быть видом из окна вашей кухни или тем, что вы видите, когда поднимаетесь на холм.

Какие существуют типы пейзажной фотографии?

Есть много разных видов пейзажной фотографии. Вот несколько примеров: черно-белая, городская, туристическая и абстрактная пейзажная фотография.

Вы даже можете объединить некоторые из этих жанров для создания уникальных пейзажных фотографий.

Заключение

Миллионы талантливых пейзажных фотографов во всем мире. Эти пейзажные фотографы выделяются своим творческим чутьем. Все они экспериментируют с разными стилями.

Независимо от вашего уровня опыта, у этих фотографов есть чему поучиться.

20 удивительных фотографов природы, которые действительно вас вдохновят

Заинтересованы в фотографии природы и в поисках вдохновения? Вы находитесь в нужном месте!

Сегодня мы познакомимся с 20 самыми выдающимися фотографами-натуралистами.Их работа здесь, чтобы вдохновить вас и показать вам, что возможно.

Марко — самоуверенный фотограф из Италии, отмеченный наградами. Он занимается пейзажной фотографией.

Он отлично умеет использовать свет для создания захватывающих сцен. В возрасте 23 лет он совершил кругосветное путешествие, превратившее его в страстного путешественника.

СМИ, такие как CNN, The Telegraph, BBC, National Geographic и GEO Magazine, использовали его работу.

Веб-сайт | Instagram

Гай Тал — профессиональный художник, писатель, фотограф и педагог с плато Колорадо.

Он — пейзажный фотограф, специализирующийся на узорах и структурах. Он работает в высокогорной пустыне Колорадо уже более двух десятилетий.

Гай хочет выразить свое знакомство с природой, на которой он работает. Он подчеркивает детали на своих пейзажных фотографиях.

Фотографии Гая показывают, насколько он принадлежит к ландшафту. «То, что я фотографирую, для меня — не просто привлекательные модели; они также храмы, святилища и многомерные персонажи в моей собственной истории, как и я (конечно, в меньшей степени) в их.”

Сайт

Мэнди живет на дороге в маленьком каплевидном фургоне. Во время своих приключений она делает потрясающие фотографии природы.

Она родилась в Колорадо, где она очень полюбила природу. Мэнди работала обычным фотографом почти 20 лет.

Затем она почувствовала, что рутина заканчивается выгоранием, поэтому она бросила работу и перебралась в трейлер. Она ехала из Аляски в Мексику и написала в блоге о своем путешествии.Она также документировала свои путешествия видео.

Мэнди встретила своего напарника в своем путешествии, и теперь они путешествуют вместе в трейлере слезинки под названием «Рокки».

Веб-сайт | Instagram

Эрин изучала историю искусств и фотографировала во время исследований и преподавания. Она полюбила фотографию природы и начала заниматься дикой природой.

Ей нравится сосредотачиваться на деталях и на том, как пейзаж влияет на наши чувства. Бабник утверждает, что всегда носит оттенки фиолетового, когда выходит на фотосессию.

Веб-сайт | Instagram

Кэтрин — канадский фотограф-самоучка, путешествующий и пейзажный фотограф. У нее есть страсть к дикой природе и природе. Кэт работала моделью и стилистом в Квебеке.

Затем она бросила работу и четыре года путешествовала. За это время она исследовала Гавайи, Австралию, Новую Зеландию, Индонезию и Перу.

Сейчас она постоянно путешествует и хочет вдохновить людей выйти на природу и полюбоваться нашей планетой.Она считает, что фотографирование — отличная терапия. Это помогает найти цель и способ самовыражения.

Веб-сайт | Instagram

Макс родился в Нидерландах, но его фотографии природы показывают, насколько он любит горы. Он перестал учиться и начал заниматься своей страстью. Он покорял пейзажи от Шотландии до Гималаев, всегда гоняясь за горными пейзажами.

На фотографиях

Max часто изображен один человек, чтобы лучше понять масштаб.Его картины передают чистое ощущение свободы. Состояние, когда человек становится частью удивительной природы.

Сайт

Даниил вырос в красивом озерном крае под Москвой. Пейзаж здесь очаровал его. В детстве окончил школу художественной живописи. Со временем Дэниел отошел от искусства и стал изучать физику.

Но его страсть к природе осталась, и он стал гидом по альпинизму и пешим прогулкам. Потом он превратился в проводника фото-семинаров и теперь руководит группами со всего мира.

Получил несколько наград за свое искусство. Его работы появлялись в таких СМИ, как Неделя фотографии, Мастер-класс по фотографии и National Geographic. Даниэль большую часть времени проводит на Лофотенских островах и в Тоскане.

Веб-сайт | Instagram

Тед — один из лучших пейзажных фотографов, в настоящее время живущий в Калифорнии. В 2015 году он стал победителем конкурса «Пейзажный фотограф года в США».

Его стиль сочетает в себе дикие пейзажи и соблазнительную постобработку.Он проводит семинары и создает полезные видеоролики о том, как он обрабатывает свои изображения.

По его словам: «Моя работа выходит за рамки того, чем может быть фотография, и в ней полностью используются удивительные технологии, которыми мы располагаем в наши дни».

Веб-сайт | Instagram

Джоэл — фотограф, который в детстве впервые увлекся природой. Это можно сказать, судя по страсти в его сценах. В течение двадцати лет он писал статьи для National Geographic.

Его фотографический диапазон широк. От всех видов животных в их национальной среде обитания до использования снимков с воздуха для демонстрации природоохранных историй.

Джоэл тоже не новичок в СМИ. Его работы регулярно публикуются в известных изданиях. И его также часто показывают во многих национальных передачах.

Если вам нравятся его изображения, вы можете присоединиться к его 1,1 миллиону подписчиков. Верно, 1,1 миллиона заслуженных.

Веб-сайт | Instagram

Кристофер Доддс полюбил природу и дикую природу во время походов.Он переехал в Квебек, Канада, из Англии, когда был подростком.

Фотография привела его во многие приключения. Здесь он, как и с 1985 года, продолжает свою страсть к фотографиям дикой природы.

Теперь он путешествует по всему миру. Фотосъемка, проведение сафари и обучение в мастер-классах по фотографии природы. Если этого было недостаточно, его работы фигурируют во многих престижных публикациях, но мы все понимаем, почему.

Веб-сайт | Блог

Эти два брата из Великобритании, стреляют с 2004 года.Их туристическая галерея включает пейзажи, древние места, растения и мировые культуры.

На некоторых проектах даже показывают свои закулисные фото. У них есть цель — «вдохновить людей праздновать и сохранять природные чудеса нашей планеты».

Галерея | Сайт

Томас Хитон родом из Великобритании, если быть более точным, с северо-востока. Он оставил свой след в фотографии на открытом воздухе, сосредоточив внимание на пейзажах и природе.

Его канал на YouTube популярен во всем мире.В нем есть множество советов и приемов, которые помогут зрителям снимать более качественные изображения.

Его дружелюбный и проницательный подход к работе приносит ему много благодарных последователей. Все изображения, которые вы видите в его портфолио, посвящены природе и рассказывают историю.

Веб-сайт | Instagram

Джошуа Криппс получил образование инженера. Он сосредоточил свои усилия на авиакосмической сфере и работал в НАСА. Вся работа выжигала ему мозги, и он находил утешение и утешение в путешествиях. Что он и сделал, путешествуя по миру в одиночку, около 20+ разных стран.

Родился путешественник, и вскоре он соединил это с фотографией. Он много работает с Nikon, и они не поддерживают плохих пейзажистов и уличных фотографов. Наслаждайтесь его работой ниже.

Веб-сайт | Instagram

Джон Корнфорт — профессиональный фотограф на открытом воздухе. Согласно его веб-сайту, он специализируется на драматических пейзажах и экзотических изображениях дикой природы.

Исследуя земной шар, он находит прекрасные природные пейзажи, эпические или интимные. Он говорит, что его любимые места для съемок — Аляска, Гавайи и южная часть Тихого океана.

В большинстве своих работ он любит демонстрировать «естественную красоту птиц, акул и китов». Его изображения также продаются как стоковые фотографии коммерческим и редакционным клиентам. Его работа принесла ему множество наград и международное признание.

Веб-сайт | Instagram

Марина — испанский фотограф, проживает в Кантабрии. Фотографирует с подросткового возраста.Ее фотографии всемирно известны.

У нее в кармане уже много международных наград. Она также опубликовала несколько книг. Cabárceno с фотографиями трех лет, проведенных в крупнейшем парке дикой природы в Европе.

Два других: Drama & Intimacy и Inspiración + Naturaleza . Она является источником вдохновения для фотографов дикой природы и дикой природы во всем мире.

Посол Canon с 2015 года, она представляет область фотографии природы и дикой природы.Она также провела выставки и переговоры в Кейптауне, Лондоне, Гаване и Корее, и это лишь некоторые из них.

Веб-сайт | Instagram

Очень легко почувствовать себя маленьким, глядя на изображения Джейма Джастуса Аута. Он показывает нам больших и смелых, с примесью людей. Почему? Чтобы придать его изображениям еще большее ощущение масштаба.

Любит трекинг и походы, фотографировать водные места и сцены с высоты. Пути и пешеходные дорожки — это его самый большой контент, поэтому он показывает вам, насколько ему нравятся эти направляющие линии.

Еще кое-что, что вы найдете на его пейзажных снимках, — это фотографии с его семьей. Это заставляет вас хотеть прыгать по дороге и просто жить свободной жизнью. Спасибо, Джейми!

Instagram

Список клиентов Симоне Браманте впечатляет. Marriott Hotels, Apple, Volvo и Christian Dior — лишь некоторые из многих.

У него много разных стилей. Они варьируются от простых потрясающих пейзажей до хорошо продуманных снимков образа жизни. Истории, которые он рассказывает о нашем мире, заставляют не только захотеть путешествовать, но и стать уличным фотографом.

Веб-сайт | Instagram

Джимми Чин — не только известный приключенческий фотограф. Согласно его сайту, он также занимается горными видами спорта. Необычные образы, которые он запечатлел, происходят во время восхождений и катания на лыжах в условиях повышенного риска.

Его профессиональная карьера фотографа началась в 1999 году. В 2002 году он стал сотрудничать с National Geographic. Он присоединился к их путешествию по тибетскому плато Чанг Тан. Джимми получил множество наград в области фотографии.Они варьируются от Photo District News (PDN), коммуникационных искусств до Американского общества редакторов журналов.

Его многолетний опыт привносит подлинный и уникальный взгляд в его рассказывание историй. Он также был одним из режиссеров документального фильма «Бесплатное соло», удостоенного премии «Оскар». В фильме запечатлен Алекса Хоннольда, который становится первым человеком, когда-либо поднявшимся на Эль-Капитан без какой-либо защиты или внешних инструментов.

Сайт

Даниэль — немецкий фотограф-натурщик и путешественник, работающий во Франкфурте.Он позиционирует себя как «фотохудожник и рассказчик». Он путешествует по миру и снимает образы природы, приключений и образа жизни.

Он говорит о своем искусстве: «Своими фотографиями и рассказами я хочу вдохновлять людей, вызывая желание, мотивацию оставить суету позади, уйти от рутины, выйти на улицу, исследовать и познавать природу. Нам повезло, что в этом мире у нас есть много возможностей, нам нужно просто воплотить их в жизнь ».

Его страсть проявляется в его изображениях.Он предлагает ежедневную документацию о своих путешествиях в Instagram. Это сделало его очень популярным на платформе.

Веб-сайт | Instagram

Марк Адамус — пейзажный фотограф, известный своей преданностью и уважением к природе. Его фотографические поездки часто занимают долгие недели или месяцы, и фотографии того стоят.

Как искатель приключений, он находит и стреляет в бесчисленные неизведанные места. Его преданность делу ставит его на первое место в нашем списке.Его стиль узнаваем за много миль, но ему удается создавать уникальные каждый свой образ.

Его цветовая палитра состоит из слегка блеклых, но насыщенных и живых цветов. А его фотографии прекрасно передают динамику пейзажа.

Неважно, смотрите ли вы на его изображения издалека или внимательно изучаете их — его работа безупречна. Он живет на западе Северной Америки, но всю свою карьеру посвятил поиску и съемке красивых пейзажей со всего мира.

Веб-сайт | Instagram

Заключение

Наружная фотография включает в себя фотографии пейзажа, природы и дикой природы.

Эти фотографы запечатлевают красивые сцены, животных крупным планом и потрясающую погоду. Выходи и попробуй свои силы во внешнем мире. Приключение начинается здесь.

Ищете больше вдохновения для фотографии? Ознакомьтесь с нашим списком отличных документальных фильмов о фотографии.

Любите фотографировать природу? Тогда загляните в следующий наш курс «Просто потрясающие пейзажи»!

10 пейзажных фотографов, на которых стоит подписаться

Пейзажная фотография может принимать самые разные формы, от массивных и величественных до парка за углом.Хотя многие пейзажные фотографы сосредотачиваются на природе, есть и те, кто делает акцент и на деталях, созданных руками человека. Также интересно наблюдать, как искусственные сооружения акцентируют внимание на окружающей среде или отвлекают ее.

Многие жанры фотографии пересекаются, и пейзажная фотография подходит почти ко всем остальным жанрам. Независимо от того, что является предметом фотографии, она происходит в определенном месте. Трудно снимать спорт, путешествия, архитектуру и даже некоторые портреты, не глядя на окружающий пейзаж.

В следующем списке пейзажных фотографов представлены одни из лучших пейзажных фотографов. Будь то для вдохновляющих видов или для получения идей для вашего следующего начинания, позвольте фотографам из нашего списка регулярно давать вам лучшие дозы пейзажной фотографии. Следите за ними в Instagram прямо сейчас и обязательно подписывайтесь на Printique.

10 лучших фотографов-пейзажистов

10. Марк Грей
Фотограф-самоучка Марк Грей снимает панорамные пейзажи с помощью специальной панорамной камеры, которая позволяет выполнять крупномасштабную печать с потрясающей четкостью.

9. Max Rive
Max Rive любит горы и пейзажи. Его интерес к фотографии процветал на протяжении всей карьеры и привел к признанию во всем мире одного из лучших пейзажных фотографов.

8. Килиан Шенбергер
Как профессиональный пейзажный фотограф и географ, Килиан Шенбергер использует тот факт, что он дальтоник, чтобы сосредоточиться на узорах, встречающихся в ландшафтах, а не на их оттенках.

7. Энтони Спенсер
Обладая любовью к природе, Энтони Спенсер заработал репутацию превосходного пейзажного фотографа. Он привносит в жанр пейзажной фотографии чутье на освещение.

6. Алекс Норьега
Путем обработки и проявления Алекс Норьега передает свою уникальную интерпретацию пейзажей, которые он фотографирует. Он особенно неравнодушен к Апостольским островам и ледяным пещерам Верхнего озера.

5. Трей Рэтклифф
Рожденный слепым на один глаз, Трей Рэтклифф использует свой взгляд на мир в дополнение к своим математическим знаниям, чтобы подойти к пейзажной фотографии, возможно, необычным способом. Он использует математические принципы в своих HDR-фотографиях, чтобы запечатлеть пейзажи вокруг себя.

4. Ларс Ван Де Гур
Ларс Ван Де Гур глубоко ценит природу, особенно деревья. Он использует освещение и свое понимание композиции применительно как к музыке, так и к фотографии, чтобы запечатлеть сцены, излучающие магическую сущность.

https://www.instagram.com/p/BVXPlr6AhWC/?taken-by=larsvandegoor&hl=en

3. Марк Адамус
Воодушевленный эмоциональными качествами природы, Марк Адамус стремится поделиться настроениями и драматизмом, которые он одновременно ощущает и видит в пейзажах, которые он фотографирует.

2. Винсент Фавр
Винсент Фавр, как и его коллеги в области пейзажной фотографии, погружен в магию природы. Он пытается запечатлеть эту магию и красоту природы, чтобы побудить других уважать нашу планету.

https://www.instagram.com/p/BH9HE8Mgg_4/

1. Крис Буркард
Неприрученная среда — вот что больше всего вдохновляет пейзажного фотографа Криса Буркарда. Наряду с другими любящими природу пейзажными фотографами Буркард хочет вдохновить людей на сохранение мира вокруг них.

Чтобы узнать больше о фотографии или фотографах, нажмите здесь.

Топ-10 лучших пейзажных фотографов мира

Если вы один из тех, кто обожает потрясающую красоту природы, которую можно найти в разных уголках мира, вам обязательно понравится то, что вы здесь найдете.Окружающая нас природа полна множества чудес, и ее красота, которую можно найти в реках, водопадах, горах, деревьях, цветах и ​​других природных предметах, действительно захватывает дух до такой степени, что оставляет вас ошеломленным. Вы хотите, чтобы ваши глаза были широко открыты, наслаждаясь природной красотой Земли, но, к сожалению, вы не сможете делать это, когда захотите, и невозможно посетить все страны мира, чтобы открыть для себя красоту природы. По этой причине пейзажные фотографы приезжают путешествовать и снимать красоту природы в разных уголках мира, чтобы мы могли наслаждаться ею, не путешествуя и не тратя много денег [Вы также можете быстро и легко научиться фотографии здесь] .Если вы хотите узнать больше о захватывающих дух пейзажах или научиться делать пейзажные фотографии, взгляните на следующие 10 лучших пейзажных фотографов в мире, основанных на их творчестве и опыте.

10 Max Rive — Нидерланды

Макс Рив — один из самых креативных горных фотографов, чья страсть к горам побудила его фотографировать их.Он начал фотографировать горы зимой 2008 года как любитель, который путешествует по разным местам и записывает захватывающие приключения в горах, фотографируя их. Разместив несколько фотографий в Интернете, Макс решил серьезно сфотографировать горы и начал посещать культовые места в 2012 году, следуя своему авантюрному стилю фотографии, благодаря которому он получил уникальные фотографии [Это лучшие курсы фотографии].

9 Килиан Шёнбергер — Германия

Килиан Шенбергер — фотограф-пейзажист и путешественник, чья любовь к природе и ее красоте мотивирует его делать потрясающие фотографии.Килиан Шенбергер стремится делать снимки тех прекрасных вещей, которые можно найти в природе, включая те запоминающиеся явления, которые длятся всего несколько секунд, такие как первые лучи восходящего солнца, туман и многое другое. Килиан — не только пейзажный фотограф, но и архитектурный фотограф, который фотографирует интерьер и экстерьер разных домов.

8 Винсент Фавр — Франция

Винсент Фавр — французский фотограф, специализирующийся на съемке природы и пейзажей.Он ищет эти удивительные пейзажи, чтобы сфотографировать их, а также фотографирует горы, моря и другие чудеса природы, которые можно найти на Земле. Цель Винсента Фавра — убедить людей уважать окружающую среду и ее красоту с помощью своих удивительных фотографий природы и пейзажей.

7 Ларс ван де Гур — Нидерланды

Ларс ван де Гур начал свою карьеру в качестве профессионального пейзажного фотографа в 2007 году.Его креативность в создании фотографий природы и пейзажей позволила ему войти в десятку лучших финалистов конкурса Hasselblad Masters Category Landscape / Nature. Ларс ван де Гур стремится показать красоту природы и запечатлеть те волшебные моменты и сюрпризы, которые можно найти в ней, чтобы позволить большему количеству людей насладиться всем этим.

6 Евгений Динев — Болгария

Евгений Динев начал свою карьеру творческого пейзажного фотографа в 2007 году.Он ищет подходящие места и пытается найти новые великолепные пейзажи, чтобы запечатлеть свои потрясающие фотографии. Терпение Евгения Динева также является залогом его успеха, поскольку он ждет идеального и наиболее подходящего момента, чтобы запечатлеть свои пейзажные фотографии, пытаясь раскрыть скрытые тайны природы и затронуть сердца любителей природы.

5 Питер Лик — Австралия

Самая дорогая фотография, когда-либо проданная в истории

Питер Лик — профессиональный фотограф изобразительного искусства с более чем 30-летним опытом в области съемки пейзажей.Он занимает несколько мест в списке самых дорогих фотографий в мире. Самая известная и дорогая фотография Питера Лика — «Фантом», сделанная в каньоне Антилопы и запечатлевшая призрачный образ. Эта фотография была продана за 6,5 миллиона долларов и стала самой дорогой фотографией, когда-либо проданной в истории. Среди других дорогих фотографий Питера Лика — «Иллюзия», проданная за 2,4 миллиона долларов, «Вечные настроения» за 1,1 миллиона долларов и, наконец, «Один», проданный в 2010 году за 1 миллион долларов.

4 Трей Рэтклифф — Новая Зеландия

Трей Рэтклифф — один из лучших пейзажных фотографов, известный своими уникальными и удивительными фотографиями, демонстрирующими потрясающую красоту природы.Его методы и уникальный стиль фотографии заставляют вас думать, что некоторые из его фотографий нарисованы, когда вы на них смотрите. На фотографиях Трея Рэтклиффа вы можете найти сочетание цветов, которое делает его пейзажные фотографии более потрясающими, и поэтому они считаются хорошим источником вдохновения.

3 Даррен Уайт — США

Даррен Уайт — пейзажный фотограф изобразительного искусства, чья страсть к красивым пейзажам, горам и рекам помогла ему стать творческим пейзажным фотографом.Его пейзажные изображения идеально подходят для украшения любой комнаты и добавляют ей неповторимой красоты, будь то в офисе или дома. Работы Даррена Уайта были опубликованы на разных веб-сайтах и ​​в нескольких журналах, таких как Popular Photography Magazine, Columbia Gorge Magazine и других.

2 Давид Кеочкериан — Франция

Дэвид Кеочкериан работает в области физической медицины и реабилитации, поскольку он имеет докторскую степень по физиологии человека.Он также работает в области фотографии как творческий и уникальный фотограф-пейзажист. Некоторым это может показаться странным, но Дэвид Кеочкериан прибегает к фотографированию, чтобы выразить себя и создать новые потрясающие фотографии, демонстрирующие его страсть к фотографии. Используя множество фотографических техник, различные темы и резкие контрасты, Дэвид Кеочкериан может создавать свои великолепные пейзажные фотографии.

1 Атиф Саид — Пакистан

Атиф Саид — один из лучших и самых профессиональных фотографов во всем мире.Он специализируется на съемке природы и пейзажей. Он известен своими потрясающими фотографиями, на которых изображены разные удивительные цвета. Атиф Саид старается выбирать сказочные пейзажи и ждет подходящего и наиболее естественного момента, чтобы запечатлеть свои впечатляющие фотографии. Атиф Саид стремится повлиять на зрителя так же, как на него влияют его фотографии и особые моменты, которые он запечатлевает.

пожаловаться на это объявление

10 пейзажных фотографов, за которыми стоит подписаться в 2021 году

Волшебство природы неоспоримо, многие фотографы-пейзажисты изо всех сил стараются полюбоваться прекрасными видами, которые природа придумала для нас.Будь то поход в гору, пробуждение до рассвета или час простоя под проливным дождем в надежде, что проблеск солнечного света пробьет сквозь него, — пейзажные фотографы действительно созданы из более суровых качеств.

Независимо от того, сможете ли вы самостоятельно увидеть эти невероятные достопримечательности, вы все равно можете полюбоваться их красотой, подписавшись на одного из наших лучших пейзажных фотографов в Instagram в 2021 году. Этот список пейзажных фотографов состоит из некоторых из них. самые инновационные и захватывающие пейзажи, которые мы когда-либо видели.

Подробнее:
• Лучшие штативы для путешествий
• Лучшие камеры для пейзажей
• Лучшие объективы для пейзажей

От впечатляющих горных пейзажей до уединенных лесных пейзажей — эти пейзажные фотографы запечатлели невероятное количество пейзажей для вашего удовольствия от просмотра. . Ищете ли вы новое вдохновение для своей работы или просто заинтересованы в поиске немного эскапизма в своей ленте Instagram, на этих пейзажных фотографов стоит обратить внимание…

Пейзажные фотографы, за которыми следует следить в 2021 году

@airpixels

Тобиас Хэгг, также известный как Airpixels, — фотограф и видеооператор, который по-настоящему овладел искусством пейзажной фотографии с дронов.Его невероятные виды — идеальное средство для тех, кто скучает по природе.

@killianschoenberger

Килиан Шенбергер из Германии, профессиональный фотограф и географ. Его страница в Instagram заполнена красивыми изображениями альпийских пейзажей, и он является официальным партнером Nikon в Германии. Если вам сейчас не хватает таинственных туманных пейзажей, лента Шенбергера — идеальное решение!

@martinagebarovska

Мартина Гебаровска — фотограф-путешественник и пейзажист, который совмещает мудрые советы путешественникам с потрясающими фотографиями невероятных пейзажей.Уроженка Чехии, но базирующаяся в Скалистых горах, Гебаровска наполнена потрясающими канадскими горами и озерами.

@shainblumphotography

Майкл Шайнблюм не только опытный пейзажный фотограф, он также снимает одни из лучших таймлапсов и гиперлапсов, которые мы когда-либо видели (включая этот таймлапс северного сияния). Независимо от того, интересуетесь ли вы городской таймлапс или драматической пейзажной фотографией, Shainblum сделает все возможное.

@hansgunnaraslaksen

Ханс Гуннар Аслаксен — дизайнер и фотограф из Ларвика, Норвегия.Вдохновленный необъятной красотой природы, когда он посетил природное красивое место Фёрингсфоссен в 2016 году, Аслаксен стал пейзажным фотографом-самоучкой. Его таланты позволили ему занять должность представителя бренда NiSi Filters.

@elizabethgadd

Лиззи Гадд может быть фотографом-автопортретом, но она снимает одни из самых невероятных пейзажей в Instagram. Живя в Ванкувере, Канада, она исследует одни из лучших природных красот, которые может предложить мир, и документирует это для своих преданных последователей.Следите за ее историями в Instagram, когда она отправляется в поход, чтобы получить еще больше вдохновения!

@danielkordan

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, мало кто сделал более изысканные снимки, чем Дэниел Кордан. Кордан родился в Москве, Россия, но в настоящее время живет в Тоскане, Италия. Он проводит популярные семинары по пейзажной фотографии и туры по местам, включая Лофотенские острова, Патагонию, Прованс, Гренландию, Монголию и Японию.

@daniel_ernst

Дэниел Эрнст, живущий во Франкфурте, Германия, объездил весь мир, чтобы запечатлеть свои невероятные пейзажные фотографии.Его мощные, но приглушенные тона были искусно оценены по цвету, и мы не можем не влюбиться в великолепные виды, которые он разделяет.

@mikkolagerstedt

Микко Лагерстедт — пейзажный фотограф-самоучка из Финляндии. Будучи представленным в таких изданиях, как BBC, The Telegraph, Yahoo и Huffington Post, Лагерстедт приобрел впечатляющую аудиторию из почти 200 тысяч подписчиков, которые обожают его красиво написанные пейзажи.

@marcadamus

Марк Адамус, снимающий пейзажи еще со времен кино, известен в фотоиндустрии своими драматическими пейзажами.Базируясь в западной части Северной Америки, Адамус путешествовал по миру, снимая изображения, которые использовались такими клиентами, как Apple, HP, Toshiba и National Geographic.

Подробнее

16 основных советов по пейзажной фотографии
Лучшая камера Sony в 2020 году: какая камера Sony вам подойдет?
Лучшие дроны с камерой в 2020 году: это лучшие дроны для фотографии
Лучшие аксессуары для камер, гаджеты и подарки для фотографов в 2020 году
Лучший бесплатный шаблон Instagram Stories для фотографов

Это лучшая пейзажная фотография в мире?

Sony World Photography Awards 2020 недавно объявила своих победителей в профессиональных, открытых, студенческих и молодежных конкурсах, и есть несколько фантастических пейзажных фотографий, которые можно увидеть, особенно в конкретной категории пейзажной фотографии.

Ронни Бенерт стал победителем в категории пейзажной фотографии Sony World Photography Awards 2020 за свои прекрасно запечатленные изображения святынь тории в Японии. Тем не менее, Бенерт столкнулся с жесткой конкуренцией со стороны других фотографов, вошедших в шорт-лист.

• Подробнее: Лучшая камера для пейзажей

• Пейзажная фотография советы и приемы
• Лучшие камеры для пейзажей
• Лучшие объективы для пейзажей

992

992

Видео: Ронни Бенерт рассказывает о своем победившем пейзаже

Флориан Руис занял второе место за свою яркую пейзажную фотографию Лопнора, бывшего соленого озера в провинции Синьцзян на северо-западе Китая, которое сейчас в значительной степени высохло.Он сказал: «Эта бесплодная территория периодически использовалась в качестве полигона для испытаний ядерного оружия с 1964 по 1996 год, при этом было проведено 45 испытаний под землей и в атмосфере… Я хотел показать невидимую опасность в этой пустынной местности…

2-е место: Проект 596 (Китайский ядерный ландшафт) Флориана Руиса (Изображение предоставлено Флорианом Руисом, Франция, 2-е место, профессионал, пейзаж, Sony World Photography Awards 2020)

2-е место: Проект 596 (Китайский ядерный ландшафт) Автор: Флориан Руис, (Изображение предоставлено Флорианом Руисом, Франция, 2-е место, профессионал, пейзаж, Sony World Photography Awards 2020)

«Используя цифровые методы, я наложил фрагменты изображения, предполагая изменение атомов и общее ощущение непостоянства.Эти разорванные перспективы показывают, как ландшафт искажается и меняется, что приводит к своего рода головокружению или недомоганию. Работа намекает на опасность, скрытую за пейзажами ».

Чанг Гюн занял третье место в категории пейзажной фотографии со своей серией« Новый дом ». Эта серия посвящена японским лагерям для интернированных, которые были построены в США во время Второй мировой войны. «В этих лагерях заключено 120 000 человек японского происхождения — более 60% из них были гражданами США. Работа над проектом напомнила мне о расовом антагонизме, свидетелями которого мы стали в недавней истории, и заставила задуматься о том, насколько радикально может измениться наш взгляд, когда война и террор влияют на нашу жизнь.»

Посмотрите несколько потрясающих пейзажных фотографий с конкурса Sony World Photography в этом году ниже и посетите их виртуальную выставку здесь, чтобы увидеть больше изображений из разных жанров конкурса.

1-е место: Torii, автор Ронни Бенерт (Изображение Кредит: Ронни Бенерт, Германия, Победитель категории, Профессионал, Пейзаж, Sony World Photography Awards 2020)

1-е место: Тории, Ронни Бенерт, (Изображение предоставлено: Ронни Бенерт, Германия, Победитель категории, Профессионал, Пейзаж, 2020 Sony World Photography Awards)

3-е место: New Home by Chang Kyun Kiml (Изображение предоставлено: Chang Kyun Kim, Корея (Республика), 3-е место, профессиональный, пейзаж, Sony World Photography Awards 2020)

3-е место: New Автор: Чанг Кюн Кимл, (Изображение предоставлено: Чанг Кюн Ким, Корея (Республика), 3-е место, профессиональное, пейзажное, Sony World Photography Awards 2020)

Пейзаж с одобрением ries

(Изображение предоставлено: Craig McGowan, Австралия, победитель конкурса Sony World Photography Awards 2020 в открытом конкурсе)

(Изображение предоставлено Виктором Эйнаром Вильгельмссоном, Исландия, шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards 2020)

(Изображение предоставлено: Or Adar, Израиль, Shortlist, Open, Landscape, 2020 Sony World Photography Awards)

(Изображение предоставлено: Kai Hornung, Германия, Shortlist, Open, Landscape, 2020 Sony World Photography Awards)

(Изображение предоставлено : Стэнли Лин, Тайвань, Шортлист, Открытый, Пейзаж, Sony World Photography Awards 2020)

(Изображение предоставлено: Марко Минищетти, Италия, Шортлист, Открытый, Пейзаж, Премия Sony World Photography Awards 2020)

(Изображение предоставлено: Сян Хуэй, Сильвестр Вонг, Малайзия, Shortlist, Open, Landscape, 2020 Sony World Photography Awards)

Подробнее

Лучшая профессиональная камера в 2020 году: какая система профессиональных камер лучше?
Лучшая камера Sony 2020 года
Лучшие линзы для пейзажей

.