Лучшие книги о фотографии: Лучшие 16 книг в категории «Лучшие книги по созданию красивой фотографии»

3) «В лаборатории редактора», Лидия Чуковская

В нашу эпоху соцсетей просто снимать уже недостаточно. Вне зависимости от специфики, сегодня быть фотографом — это еще и рассказывать об этом. Рассказывать умело, качественно и интересно. На страницах «Лаборатории редактора» собраны не столько конкретные советы, сколько богатейшие примеры работы с художественным текстом, которые стоит взять на карандаш. Автор долгое время работала редактором и через нее прошло множество художественных текстов.

Помимо просто приятного чтения и хорошего сторителлинга, «В лаборатории редактора» станет наглядным примером как хорош может быть живой текст. В том числе текст снимающего человека.

4) «Сними свой лучший портрет», Генри Кэролл

Стоит оговориться, что эта книга — часть трилогии. Другие части «Сними свой шедевр» и «Смотри, думай, снимай». И если со второй все вполне неплохо, то третью я бы не рекомендовал. Лучший портрет и Шедевр балансируют на грани между конкретными техническими аспектами, приемами, сторителлингом, незамысловатым юмором и интересными идеями на заметку. В свою очередь «Смотри, думай, снимай» не более чем сторителлинг и интервью с разными мира сего. Фотографами. Магистрами и не очень. Не более, чем для ознакомления. И то, для оного я бы выбрал следующую книгу из этого списка.

«Сними свой лучший портрет» — это грамотная редактура и работа составителя, благодаря которой книга правда интересна. Не просто сухие факты и технические аспекты. Доверительный и интересный разговор, но без лишней болтовни. О том, как научиться делать портреты людей интересными и живыми.

5) «The photography book», Ian Jeffrey

Настольная библия для каждого снимающего. Одно дело — быстро-сменяющаяся информация и тренды, другое — нечто вечное. Скажу честно, сам обращался к ней почти как к словарю или энциклопедии несколько раз после первого полноценного прочтения. Внутри увесистого издания собрание (в алфавитном порядке. Энциклопедия же!) наиболее видных фотографов, оставивших след. Краткий экскурс о каждом из них и несколько его работ.

Ее можно использовать для самообразования, для вдохновения, для обращения к конкретным стилям — для того, что необходимо. В общем-то, с хорошей энциклопедией дела обстоят так же.

6) «Тысячеликий герой», Джозеф Кэмпбелл

Последнее место в списке, но, откровенно говоря, она вообще вне списка. Эта книга не о фотографии и даже не о визуальном искусстве. Но то, что она доносит и о чем повествует тесно сопряжено со всем и сразу.

Путь фотографа, равно как и любого творческого человека априори полон сомнений, подводных камней, неуверенности в себе и т.д. Практика показывает, что это так в 98% случаев. Для такого уже недостаточно просто вдохновляться, разбираться в цвете или смотреть работы великих. «Тысячеликий герой» рассказывает историю про каждого из нас, про путь каждого, про множество сомнений, проигрышей и будущих побед. На примере мировой культуры. Эта книга должна стать настольной не просто для увлекательного чтения, но и для тех минут, когда хочется опустить руки. В такие минуты открывайте ее! Я бы советовал. 

10 лучших книг по фотографии, которые вы должны прочитать в 2023 году

Интернет — это кладезь информации, но книги по фотографии по-прежнему являются фантастическим способом узнать о фотографии, а также вдохновиться работами ведущих фотографов.

Я большой поклонник книг по искусству и часто рекомендую начинающим фотографам выйти за рамки фотографии и погрузиться в искусство. Это не значит, что я рекомендую вообще не смотреть на картинки: это было бы глупо. В этой статье я предложу некоторые из моих любимых книг, которые показались мне очень интересными, информативными и/или вдохновляющими — книги, которые я без колебаний порекомендую либо себе, либо в подарок другому фотографу.

1.

Глубокое погружение в карьеру Лейбовиц, Энни Лейбовиц за работой расскажет вам о том, как она подходит к фотографированию различных предметов, создает свои работы от начала до конца и об оборудовании. . Я нашел эту книгу особенно полезной для понимания того, как работать с разными предметами. Это открыло новый канал общения с людьми, которых я раньше не решался фотографировать, например с политиками.

2.

Питер Линдберг. On Fashion Photography

Это отличный выбор для тех, кто хочет познакомиться с подлинными работами и стилем покойного немецкого фэшн-фотографа Питера Линдберга. Книга аккуратно разделена на дизайнеров, с которыми работал Линдберг, что позволяет вам понять, как он применял свой художественный стиль к различной одежде и дизайну.

3.

Я большой поклонник Большая магия: творческая жизнь без страха Элизабет Гилберт, автора бестселлера Ешь, молись, люби . Это не специфично для фотографии, это специфично для искусства. Эта книга изменила мою жизнь, сделав меня намного смелее в искусстве и творчестве. Возможно, это тот, который я больше всего рекомендую людям, не занимающимся фотографией.

Вопреки тому, что вы можете подумать, это не книга по самопомощи — Гилберт написала Big Magic , чтобы помочь себе. Это находит отклик у многих креативщиков просто потому, что мы все хотим быть смелее, творить ради творчества и не бояться ошибаться. В некотором смысле, это обязательное чтение, даже если вы думаете, что знаете все, что хочет сказать Гилберт. Я советую прочитать эту книгу каждому, кто приходит на мои коуч-сессии.

4.

On Photography — еще одна книга, дающая пищу для размышлений, которая заставляет задуматься о том, что такое фотография. Зонтаг утверждает, что фотография — это механизм контроля над миром. Ее аргумент против фотографии основан на принципе «видеть ради того, чтобы увидеть». Это очень спорная книга, которая обязательно вызовет дискуссии и заставит вас переосмыслить все, что вы думаете о фотографии…

5.

Свет ― Наука и Магия – моя любимая книга о свете, которую я рекомендую всем, кто хочет изучать свет. Говоря из личного опыта, мое освещение перевернулось с ног на голову, когда я изучил и применил принципы, изложенные в этой книге. Он погружается в суть освещения и то, как мы видим, даже не упоминая «5 настроек света для идеальных портретов». Настоящее удовольствие для светолюбивого фотографа, который хочет преуспеть в своих навыках.

6.

Хельмут Ньютон — один из самых влиятельных фотографов 20 ^го века. Он создал работы, которые выдержали испытание временем и вызвали споры на спорные темы. Опубликовано Taschen, уважаемым издателем в отрасли, Helmut Newton. Legacy — это коллекция работ Ньютона, охватывающая 5 десятилетий. Навсегда совершив революцию в фэшн-фотографии, Хельмут Ньютон был наиболее известен тем, что смешивал жанры и создавал работы, имеющие культурное значение, тонкое соблазнение и, что интересно, чувство юмора.

7.

Опубликованная осенью 2021 года книга Wonderland представляет собой коллекцию модных работ Лейбовиц. Анна Винтур является соавтором книги, а это значит, что в ней собраны только лучшие из лучших образов, а само издание обещает быть просто превосходным. Хотя Лейбовиц широко известна своими портретами, она также много фотографировала моду. На самом деле, совсем недавно, этим летом, в рекламе журнала Vogue. Несмотря на то, что это ее первая книга, посвященная исключительно моде, она была принята невероятно хорошо.

8.

Если вам нравятся портреты, работы Шёллера могут показаться вам уникальными и интересными. Еще одним примером того, как фотограф может применить свой стиль к любому предмету, является серия интимных портретов знаменитостей, политиков и других известных людей. Мартин Шоллер: Близко подталкивает зрителя выйти за рамки технических деталей и фотографии в целом, он подталкивает аудиторию к тому, чтобы смотреть на объект. В конце концов, если ваши изображения не о предмете, то о чем они?

9.

Вы когда-нибудь сидели над подборкой фотографий, не зная, какой из них редактировать? Я знаю, что у меня есть, я все еще делаю. Возможно, суть монтажа заключается в выборе окончательного кадра. Почему-то очень немногие фотографы делятся тем, как они выбирают изображения для редактирования. Контактные листы Magnum решают именно эту проблему. Он берет сканы пленки или контактные листы и показывает все изображения со съемок. Вы можете увидеть, как работал фотограф, и как он выбирал финальный кадр. Это отличное приобретение для тех, кто хочет заглянуть за кулисы самых значимых в мире изображений, вошедших в историю.

Внимание, спойлер: все фотографы делают ужасные фотографии, которые вы почти никогда не увидите.

10.

Одна из моих любимых книг по уличной фотографии, Американцы — это коллекция изображений, которые показывают, насколько разнообразным было американское общество в 1950-х годах. В какой-то степени фотографии из Американцы так же актуальны сейчас, как и 70 лет назад. Одним словом, эта оригинальная фотокнига заставляет задуматься и трогает.

Заключительные мысли

Все эти книги разные, одни посвящены техническим аспектам, а другие созданы для того, чтобы заставить вас задуматься. Теперь все сводится к личному вкусу и тому, что вы хотите для себя. Если бы мне достались только две книги из этого списка, я бы, наверное, выбрал эссе Сьюзан Зонтаг и « Большая магия ».

Примечание редактора : хотя объем этих первоначальных 10 вариантов относительно узок, список будет продолжать расти и развиваться с течением времени, чтобы включать более широкий спектр жанров и тем. Если у вас есть предложение по фотокниге, которая заслуживает того, чтобы быть в следующем выпуске этого списка, мы будем рады получить от вас известие.

Десять лучших книг по фотографии 2022 года | Искусство и культура

Возьмем, к примеру, « Огненная Земля » Карлоса Харамильо, который представляет собой яркий взгляд на charrería , национальный вид спорта Мексики, или « Like a River » Даниэля Джека Лайонса, работу, в которой исследуются трансгендерные и квир-сообщества в Мексике. глубины Амазонки. В

В конце концов, то, что мы видим в каждой из подборок этого года, — это взгляд на мир, пространство, место, которое может быть не нашим. И какой это подарок, потому что, когда мы действительно можем видеть кого-то другого, мы можем видеть себя намного лучше.

Птицы — настоящие суперзвезды в National Geographic новой книге фотографа Тима Ламана, Bird Planet . От шлемоносных птиц-носорогов в Таиланде до алых ибисов в Венесуэле и великолепных райских птиц Фогелькоп в Индонезии — пернатые объекты Ламана охватывают шесть континентов и все оттенки радуги.

Какими бы гламурными ни казались эти изображения, Ламан, полевой биолог и фотограф, также приводит поучительные анекдоты, отражающие время, усилия и исследования, затраченные на их создание: колонии для размножения фламинго, чтобы он мог улизнуть под грязным покровом тьмы, или быть выброшенным на вертолете в необитаемые горы Фоха в Новой Гвинее с трехнедельной едой и припасами, и ни о каких тропах.

«Я надеюсь, что эта книга вдохновит других людей оценить чудеса птиц, — говорит Ламан, — будь то на собственном заднем дворе или отправившись в приключение, чтобы увидеть птиц в отдаленных и диких местах». — Джефф Кампанья

Откройте новую книгу Меганн Рипенхофф, Ice , , и читатель встретится с серией абстрактных кристаллических изображений, которые пробуждают воображение, вызывая в памяти все, от аэрофотосъемки инопланетных миров до крошечных экземпляров папоротника, запечатанных между стеклом. Название книги уместно, поскольку фотограф изобразительного искусства создал эти крупномасштабные цианотипы без камеры, погрузив или частично закопав большие листы бумаги с эмульсионным покрытием в замерзающие пейзажи, а затем вытащив их для просушки. «Меня восхищает то, как вода меняет свое состояние, — объясняет Рипенхофф, — как образующийся и тающий лед создает очень разные формы: одну структурированную и геометрическую, а другую грязную, жидкую и органическую».

Определенные факторы, такие как температура, влажность и осадок, напрямую повлияли на химический состав получающихся замысловатых узоров. В то время как Рипенхофф могла управлять тем, как долго она выставляла отпечаток или где она его закапывала, природа была конечной дикой картой. «Я пытаюсь принять идею сотрудничества с дикостью», — говорит она. Каждая пластина в книге — это деталь более крупной физической работы, и эти настоящие физические работы лишь частично исправлены, поэтому они будут продолжать реагировать на окружающую среду с течением времени.

Рипенхофф делал цианотипы в водах от Великих озер до Уолденского пруда. Но ее любимым местом было место слияния реки Дженеси и озера Онтарио в Рочестере, штат Нью-Йорк, воды, которые Кодак загрязнял десятилетиями. «Мне нравилось работать в среде, которая была так актуальна для среды, и ее невероятно богатые и сложные отношения с окружающей средой», — говорит Рипенхофф. — J.C.

« Огненная Земля » Карлоса Харамильо — прекрасный документальный фильм об Эль-Класико-де-лас-Америкас, ежегодном недельном charrería , действие которого происходит в Южной Калифорнии . Думайте о мексиканском родео, в котором прекрасно украшенные мужчины и женщины ( charros и escaramuza charras ) соревнуются и демонстрируют свои навыки верховой езды в соревнованиях с оценкой очков, которые являются национальным видом спорта Мексики.

Фотограф из Лос-Анджелеса снял насыщенный и яркий проект на пленку, запечатлев великолепные детали как в официальных портретах, так и в динамичных кадрах. Хотя Харамильо и раньше видел видео и фотографии чаррерии, он впервые лично посетил ее в 2021 году. То, что должно было занять один съемочный день, превратилось в пять, когда он влюбился в культуру, особенно в энтузиазм и уверенность местных жителей. подростки и молодые люди в толпе. «Я предполагал, что в этом участвуют только взрослые, — говорит он, — но видеть эту передачу культуры молодому поколению было действительно прекрасно».

Джарамилло смотрел видео и планировал, как снимать определенные события, или suertes , заранее. Он отметил, как трение, создаваемое веревками чаррос, крутящимися вокруг их рогов седла во время мероприятия Piales en el Lienzo, создавало клубы дыма, создавая идеальные условия для драматических, сверхплотных портретов.

Визуально Харамильо, американец мексиканского происхождения в первом поколении, хотел возвести чаррерию на пьедестал как неотъемлемую часть мексиканской и мексиканско-американской культуры. «Часть меня тоже делала это для la raza , люди из Мексики и американцы мексиканского происхождения, выросшие в американской культуре, чтобы показать, что в нашей культуре гораздо больше красоты, чем то, как нас изображают в основных американских СМИ», — говорит он. «Большинство из нас были воспитаны так, чтобы ассимилироваться в американской культуре и вести себя как белые, чтобы вписаться в нее и добиться успеха, но мы начинаем понимать, что это уже не так». — J.C.

Новая книга Аллана Саласа « Укоренившееся сердце начало меняться » представляет собой прекрасную медитативную серию черно-белых изображений. Семейные потрясения лежат в основе этих фотографий коста-риканского фотографа. Салас был вынужден переехать в дом своего детства у моря после последовательных семейных потрясений, смерти его бабушки по отцовской линии в декабре 2020 года и выживания его отца после сердечного приступа. Ему нужно было время, чтобы разобраться со своим чувством горя и своими мыслями о смертности и разобраться во всем. «Эти два болезненных события привели меня в десятимесячное путешествие, в ходе которого я бродил по стране, фотографируя жуткий пейзаж, с которым столкнулся, чтобы справиться с непреодолимым чувством печали и экзистенциального страха», — сказал Салас в блоге «Буууууууууу». «Это открытый дневник, иллюстрирующий внутреннее исследование духа, стремящегося понять человеческие страдания перед лицом неизвестного». — J.C.

Только фотографии обладают несовершенными повествовательными способностями. Американский фотограф Стейси Краниц соглашается с этим понятием в своей первой монографии « Как это было, дай(n) мне », в которой рассказывается о ее более чем десятилетнем пребывании в Аппалачах в Соединенных Штатах. «Я гораздо глубже осознаю ограничения фотографии и крах документальной традиции», — размышляет она в статье 2019 года в British Journal of Photography . Наряду с фотографиями повседневной жизни, пейзажами и деталями Краниц сочетает архивные образы и засушенные цветы, чтобы рассказать историю места, которое часто понимают неправильно. Отдельные фотографии, увиденные Краницем изолированно, возможно, показывают образы региона. Но чаще всего фотографии выходят за рамки стереотипов об Аппалачах, районе, который часто упускают из виду, высмеивают и доводят до состояния нищеты. Краниц вставляет себя в это повествование с автопортретами в конце каждого раздела. На одной фотографии она с кем-то еще на лошадях стоит спиной к закату, как бы говоря: «Мы прибыли, и мы здесь, чтобы остаться». — Донни Баджор

Флинт — это семья в трех действиях от чикагского фотографа ЛаТойи Руби Фрейзер запечатлела жизнь, изменившуюся из-за антропогенного кризиса во Флинте, штат Мичиган. Первоначально привезенная во Флинт по заданию, Фрейзер обнаружила, что ее привлекают местные жители. По мере того, как цикл новостей продолжался, она оставалась. Известная своим сотрудничеством с сообществами, которые она документирует, Фрейзер работала с местной поэтессой Ши Коббанд и другими в течение пяти лет. На ее изображениях изображены акции протеста за чистую воду, сбор воды в бутылках, встречи матерей и дочерей и сообщества. В последнем акте портреты изображают гордых членов Флинта, собирающих воду из огромной системы фильтрации воды, привезенной не правительственными чиновниками, а самими членами сообщества. —Д.Б.

Последняя книга Анастасии Самойловой « Floridas , » — это результат сотрудничества с покойным фотографом Уокером Эвансом (1903–1975), наиболее известным своей работой по документированию Великой депрессии для Управления безопасности ферм. Оба аутсайдера — Самойлова, уроженка СССР, ныне проживающая в Майами, и Эванс, родившаяся в Сент-Луисе, — по-своему интерпретировали «Солнечный штат». Самойлова путешествовала по штату с 2016 года, а Эванс фотографировала разные части в течение четырех десятилетий заданий. Вместе их фотографии отражают то, что было тогда и сейчас в одном из самых экологически уязвимых государств. Не раз на снимках показаны сюрреалистичные локации, вызванные низко сидящей водой после прибрежного шторма. Сплетение черного и белого с цветными фотографиями, наполненными слоями и светом, последовательность часто может показаться сказочной, но две версии Флориды, задокументированные в Floridas очень реальны. —Д.Б.