10 крутых зарубежных фотографов, о которых вы вряд ли слышали | Статьи | Фото, видео, оптика
Фото: pixabay.comЗа право опубликовать работы некоторых фотографов, например Энни Лейбовиц или Джеймса Нахтвея, борются самые известные издания — от National Geographic до New York Times. Но ведь есть и намного менее раскрученные мастера фотоискусства. У каждого из них свой особый характер и собственный стиль, а объединяет их то, что большинство из нас пока не слышали о них. Сегодня мы посмотрим на снимки десяти зарубежных фотографов, за которыми стоит следить каждому, кто любит фото.
Квентин Ши
Фотохудожник, чья карьера заставляет его путешествовать между Пекином и Нью-Йорком. Помимо фотографии, он также занимается съемкой фильмов. Среди его работ преобладают концептуальные, практически художественные снимки.
Квентин Ши снимает и портреты, и стильные пейзажи в духе американского живописца Эдварда Хоппера. Этот фотограф лучше всего работает с яркими цветами и композицией в пространстве.
У Квентина Ши можно научиться: использовать цвет для создания атмосферы.
Instagram: quentin_shih
Марко Мартинелли
Этот фотограф живет и работает в Милане: снимает мероприятия, репортажи и проекты. Одна из последних серий Мартинелли посвящена жизни в условиях пандемии. Он сравнивает пору локдауна с жизнью в заброшенном парке аттракционов. Фотографии Мартинелли не приукрашивают реальность, а показывают ее красоту со всеми недостатками.
У Марко Мартинелли можно научиться: говорить через снимки на актуальные темы.
Instagram: marco_martinelli
itФотография из серии «Альтернативный сезон 2019–2020». Фото: marcomartinelli.itКенни Кронхольм
Практически сказочные снимки этого фотографа имеют одну общую черту — настроение. Даже его никнейм в Instagram говорит об этом. На кадрах Кронхольма всегда царит атмосфера мистики, тумана и легкой загадочности. Будь то извилистые ветви деревьев в лесу, раннее утро в городе или железная дорога в поле — все фото этого автора всегда запоминающиеся и немного печальные.
У Кенни Кронхольма можно научиться: снимать иллюстрации.
Instagram: moodaholic
Дайан Варнер
В ежедневных прогулках, во время хайкинга и в путешествиях Варнер делает снимки, отыскивая уголки, которые отвлекают от повседневного мира и напоминают нам о том, что и мы — часть нескончаемого цикла природы.
Дайан Варнер побеждала во многих фотоконкурсах со снимками растений, помимо этого она ведет блог о фотографии. Варнер снимает на камеры Canon и iPhone.
У Дайан Варнер можно научиться: снимать невероятные пейзажи и живых существ так, будто они тебе позируют.
Instagram: dianevarner
Грегори Халперн
У этого фотографа всего несколько серий, но все они фокусируются на американской жизни, и, по словам самого Халперна, эта тема одновременно сложна для передачи и понимания. Сам автор задачу зрителю не упрощает: снимки невероятно разные и поначалу не всегда заметно, что же объединяет их в единое целое. Но в этом и кроется загадка, ведь и жизнь персонажей, и уголки континента различаются.
У Грегори Халперна можно научиться: рассказывать картинками историю без сюжета, но со смыслом.
Instagram: gregoryhalpern
Фото: gregoryhalpern.comЛиз Джонсон Артур
Есть фотографы, которым в каждом жанре одинаково точно удается поймать нужный мотив. Лиз Джонсон Артур, фотограф из Лондона, снимает людей, передавая всю их жизнь через один момент. Лиз путешествует и фотографирует разных персонажей в их мире — среди окружающих предметов и людей. Она снимает и черно-белые кадры и цветные. Чаще всего ее инструмент — это пленка, но даже на цифровых снимках все равно присутствует легкое ощущение ретрокадра.
У Лиз Джонсон Артур можно научиться: снимать обычных людей так, будто они знаменитости.
Instagram: lizjohnsonarthur
Брайан Шутмаат
Фотограф из Техаса и обладатель многочисленных наград, Шутмаат снимает очень разные по жанру и стилю кадры. Среди них есть и портреты для изданий, и серии для своих выставок.
На сайте Шутмаата фото перебиваются стихами разных поэтов, что всё вместе создает цельное повествование.
Одни снимки заставляют чувствовать себя неуютно, выходить из зоны комфорта и смотреть на проблемы, которые в ином случае обошли бы вас стороной. Другие показывают будто бы альтернативный мир, который для большинства безвозвратно потерян.
У Брайна Шутмаата можно научиться: задавать вопросы в фотографиях.
Instagram: bryanschutmaat
Холли Андрес
Помимо коммерческих фото, Холли Андрес снимает прекрасные серии, которые основаны на реальных или выдуманных историях. Одна из этих серий посвящена воспоминаниям из детства о том, как Холли с сестрой потревожила осиное гнездо и чем это закончилось. Другая — вдохновлена книгами о Нэнси Дрю. Большинство снимков сделаны в ретростиле, но в насыщенных цветах и с уверенным использованием освещения.
Серии фотографий Холли Андрес носят запоминающиеся названия, такие как «Осиное лето» или «Воробьиная аллея».
У Холли Андрес можно научиться: делать постановочные кадры так, будто снимаешь фильм.
Instagram: hollyandres
Николь Франзен
Не так часто мы встречаем в подборках художественных снимков фото интерьеров. Кто-то считает такую съемку скучным занятием, а кто-то — слишком искусственным. Но есть среди нас и те, кого увлекают снимки умело расставленной мебели в хорошо освещенном помещении. Более того, занятие это совсем непростое. Николь Франзен умеет показать целый интерьер через один четко подобранный фрагмент. Кадр у нее почти всегда вертикальный и захватывает частички буквально всего, что лучше передает характер владельца.
У Николь Франзен можно научиться: работать с декором в кадре.
Instagram: nicole_franzen
comРазличные снимки, сделанные Николь Франзен для журналов об интерьере и декоре. Фото: nicolefranzen.comДэвид Бейкер
Если есть снимки, которые можно сравнить с живописью, то именно их вы найдете в коллекции Бейкера. Основная тема его фотографий — это природа в ее постоянном противоречии. Кадры настолько живые, что, глядя на снимок леса, почти ощущаешь его влажный воздух, пропитанный туманом. Волна, бьющаяся о скалы, будто бы обдает тебя холодными брызгами. Всё это заслуга не только техники, но и эмоции, которая вложена в каждый кадр. Фотографии Бейкера одновременно сказочны и реалистичны.
У Дэвида Бейкера можно научиться: видеть природу такой, какая она есть.
Снимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.comСнимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.comСнимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.comЕсли вам понравилась эта подборка, у нас есть кое-что еще для вас: посмотрите, какие чудесные работы у талантливых российских фотографов! Вдохновили снимки? Скорее вооружайтесь камерой! Интересные кадры ждут вас, главное — не упустить их.
Делитесь в комментариях, работы каких еще фотографов достойны внимания.
Самые интересные фотографы. Самые лучшие фотографы россии
Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.
В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.
10. Анне Геддес – лучший детский фотограф
Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.
9. Пол Хансен – лучший фоторепортер
Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира.
Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.
8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф
Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.
7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф
Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar
6.
Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотографЗа свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.
5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных
Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.
4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню
Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».
3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф
Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий.
Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.
2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic
Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа
1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци
Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.
Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий.
Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.
Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.
Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.
Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.
Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.
Артур Феллиг (Виджи)Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар.
Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.
Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.
Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.
Ирвин ПеннЧеловек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.
Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.
Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.
Диана АрбусЖенщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече.
Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.
Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965
Марк РибуНаверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.
Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство..jpg)
Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.
Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963
Эллиотт ЭрвиттФранцузский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.
Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…
Нью Джерси, 1971
Ричард АведонФотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас.
Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.
Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.
Далай Лама XIV
Уильям Юджин СмитФотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.
Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.
Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.
Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.
Александр РодченкоНастоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом.
Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.
Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.
Лестница. 1930 год
Патрик ДемаршельеИзвестнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.
В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.
Kate Moss, New York, 1992
Энни ЛейбовицОдин из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.
Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.
Кейт Бланшетт, 2004 год.
Мик РокФотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.
Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий.
И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.
Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978
Себастьян СальгадоФотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.
Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.
Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения.
Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.
Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.
Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.
Стивен МайзелФотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.
Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.
Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.
Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.
Я превращаю реальность в выдумку.
Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год
Ричард КернСкандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.
Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит.
В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.
Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.
Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.
Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)
На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon).
Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.
Официальный сайт
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)
Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ».
В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.
Официальный сайт
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)
На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии.
Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)
На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке.
Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)
Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt).
Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)
На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)
Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века.
В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.
Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .
Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.
Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит .
Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.
На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue.
В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.
Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.
Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей.
Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.
Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.
Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.
Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов.
Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.
Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом.
Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.
Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…
Александр Родченко
Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.
Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.
Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.
- А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.
Анри-Картье Брессон
Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.
Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.
Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.
Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.
Антон Корбайн
Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.
Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.
Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.
Мик Рок
Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.
Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.
В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.
Георгий Пинхасов
Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.
В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.
В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.
Энни Лейбовиц
Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.
Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.
“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”
Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.
Сара Мун
Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.
Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.
В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.
Салли Ман
Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.
Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.
Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.
Себастьян Сальгадо
Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.
Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.
Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.
Уиджи (Артур Феллиг)
Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.
Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.
Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.
Ирвин Пенн
Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.
Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.
Диана Арбус
Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.
Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.
Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.
Евгений Халдей
Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.
Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.
В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.
Марк Рибу
Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.
Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.
Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.
Ричард Керн
И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.
Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.
Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.
Томас Моркес
Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.
Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.
Юрий Артюхин
Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.
Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.
Хельмут Ньютон
Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.
Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.
Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.
Рон Галелла
Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.
Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.
Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.
Ги Бурден
Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.
Топ-10 фильмов для фотографов: что посмотреть на карантине
Сложно сейчас найти фотографа который бы не вдохновлялся с помощью кино. В нем можно подсмотреть множество полезных деталей. От раскадровок до выставления освещения, от образов и нарядов, до цветокоррекции. Наша команда Photostudy.me предлагает к просмотру топ-10 фильмов для фотографов.
Также рекомендуем ознакомится с нашей подборкой ТОП 10 интервью на Ютуб с лучшими русскоязычными фотографами. А также можете заглянуть в ТОП 12 лучших книг для фотографа в нашем блоге.
1. Сладкая жизнь (1960), 174 минуты
Сатирическая трагикомедия, чёрно-белый кинофильм режиссёра Федерико Феллини, вершина его творчества. О жизни итальянской элиты, роскоши и богатстве, которые играют злую шутку с человеком.
Американская психологическая драма Майка Николса по одноимённой пьесе Патрика Марбера. В главных ролях: Джулия Робертс, Натали Портман, Джуд Лоу, Клайв Оуэн. Человек страдает, когда не получает того, чего хочет. Но еще больше он страдает, когда не может понять, чего он хочет.
3. Невероятная жизнь Уолтера Митти (2013), 114 минутАмериканская приключенческая комедийная драма режиссёра Бена Стиллера. О мечтах, безумных поступках и мужестве. Спасать ситуацию умеют не только супергерои. Фильмы про фотографов, которые делают невероятные снимки. Съемки природы, а так же колористика портретных сцен, не оставит вас равнодушными. Больше информации и разбор сцен из данного фильма в этом видео на нашем ютуб канале для фотографов.
4. Хельмут Ньютон: Высокая фотография (1989), 95 минут
Фильм про немецко-австралийского фотографа Хельмута Ньютона, который шокировал своими работами в жанре ню, балансируя на гране пошлости и эротики. Один из самых яркий и первых представителей этого жанра.
5. Лайф (2015), 111 минутБиографическая драма режиссёра Антона Корбейна. Сюжет — о дружбе фотографа Денниса Стока и голливудского актёра Джеймса Дина. Главные роли: Роберт Паттинсон, Дейн Дехаан, Бен Кингсли и Джоэл Эдгертон.
6. Съемки в Палермо (2008), 124 минуты
Интеллектуальная драма с мистическими элементами. Немного странная, с безумно красивой картинкой и причудливым сюжетом. Про мистику и искусство.
7. Моя маленькая принцесса (2011), 105 минОснованный на реальных событиях. Тема «дочки-матери» — невероятной, скандальной и шокирующей. Мать — фотограф, которая считала, что гламурно-эротические и провокационные снимки своего 11- летнего ребенка — произведение искусства.
8. Отель «Гранд Будапешт (2014), 100 минут
Трагикомедия не про фотографию, но имеет место быть в этом списке за счёт цветовых и геометрических решений. Этот фильм — учебник по геометрии для фотографов.
Главная героиня получила скандальную славу благодаря фотографиям, на которых была изображена инсценировка различных жестоких убийств. Её стали посещать странные видения – она начала видеть наперед, что должно произойти с тем или другим человеком. И все что ей привиделось, в конечном итоге происходило на самом деле. Однажды в её видении была собственная смерть..
10. Город Бога (2002), 135 минутФильм охватывает события, происходящие с конца 1960-х до начала 1980-х в так называемом «Городе Бога» — трущобах в бразильском городе Рио-де-Жанейро. Главный герой фильма — парень по кличке «Ракета», мечтает стать фотографом, пока его сверстники ищут пути покорения мира наркоторговли.
Если хотите узнать как фотографу правильно смотреть кино, чтобы учится бесплатно с его помощью, то читайте статью: Композиция и цветокоррекция в сериале «Игра Престолов».
Если этого списка вам мало или вы не любите старенькие фильмы, то мы сделали для вас полезное видео о современных фильмах и сериалах для каждого фотографа. не просто список фильмов, а скриншоты раскадровок с объяснениями. Осторожно, в этом видео вы найдете фильмы, от просмотра которых вы не сможете отказаться. Нажимая на ролик вы понимаете, что вам прийдется найти время на новый сериальчик. Но будем без спойлеров.
Приятного просмотра! Если вам полезна данная статья и видео, подпишитесь на рассылку наших новых материалов ниже, никакого спама и чистая польза для каждого фотографа.
Ню-фотографы в Instagram — Bird In Flight
Эллен фон Унверт
Родилась во Франкфурте-на-Майне (Германия). Снимала для Vogue, Vanity Fair, Interview, The Face и I-D, выпустила семь фотокниг.
Немецкий фотограф и бывшая модель Эллен фон Унверт известна провокационными, но не выходящими за рамки приличия съёмками. Славу фотографу принесла работа над рекламой джинсов «Guess?» с Клаудией Шиффер. Она также сняла несколько короткометражных фильмов для модных брендов и видеоклипов для поп-музыкантов.
В своём блоге фон Унверт публикует бекстейджи со съёмок, обложки глянцевых журналов её авторства и совместные фото с Мадонной, Азилией Бэнкс и со своей любимой моделью Дрю Бэрримор.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/ellen_10.jpg», «alt»: «» }
Ричард Керн
Родился в Роанок Рапидс (Северная Каролина, США). Снимает для Vice и Purple, GQ и Playboy, его фотографии выставлены в Нью-Йоркском музее современного искусства и в Музее американского искусства Уитни.
Провокационный американский режиссёр, автор клипов для Sonic Youth, King Missile, Мэрлина Мэнсона и 11-ти книг с эротическими фотографиями. Всемирную известность Керну принесли его арт-хаусные короткометражки, шокирующие и агрессивно-сексуальные.
В своём Инстаграме фотограф и режиссёр публикует снимки из собственных серий (прикрывая моделям соски звёздочками), видео со съёмок, изредка выкладывает кадры из повседневной жизни.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_10.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_11.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/kern_12.jpg», «alt»: «» }
Барт Хесс
Работал над клипами Леди Гаги и Мэрлина Мэнсона. Проводил выставки в Париже, Сингапуре, Тель-Авиве, Стокгольме.
Голландца Барта Хесса можно назвать скорее художником, чем фотографом. С помощью тканей и стройматериалов он трансформирует человеческие тела, заставляя зрителя то вздрагивать от отвращения, то восхищаться, как ему удалось такое изобразить.
В блог Хесс выкладывает бекстейджи со съёмок клипов, празднование своего тридцатилетия, подготовку к выставке во Франкфурте и экспозицию своих работ в Лиссабоне.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_10.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/hess_11.jpg», «alt»: «» }
Фабио Боркес
Родился в Буэнос-Айресе (Аргентина). Живёт в Германии, неоднократно становился лауреатом фотопремий в Индии, Колумбии и Германии. Снимает для Playboy, GQ.
Фабио Боркес за последние десять лет успел выпустить две фотокниги с обнажёнными моделями — «Chicas» в 2008-м и «Erotic Wonderland» в 2011 году. В блог Боркес выкладывает фото себя с голыми женщинами и кадры со съёмок.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_10.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/fabio_11.jpg», «alt»: «» }
Терри Ричардсон
Родился в Нью-Йорке (США). Работал с Yves Saint Laurent, Tom Ford, Emporio Armani, Jimmy Choo, Lacoste, Hugo Boss, Supreme, снимает музыкальные видео.
Король современной эпатажной фотографии Ричардсон, помимо активной работы с модными брендами, журналами и звёздами, использует для продвижения своих снимков Инстаграм.
Как ни удивительно, но эротики там нет — только общие снимки со знаменитостями и друзьями фотографа — Джаредом Лето, Леди Гагой, Карлой Бруни и Вуди Алленом. На каждом снимке Терри в своей неизменной клетчатой рубашке. Или без неё.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_10.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_11.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/richardsen_12.jpg», «alt»: «» }
Мона Кун
Родом из Сан-Паулу (Бразилия), живёт в Лос-Анджелесе (США). Её работы представлены в музеях по всему миру: в Музее Гетти, Лос-Анджелесском музее искусства, Королевской академии художеств в Лондоне, Лувре.
Мона Кун известна своими крупноформатными фотографиями обнажённой натуры. Она снимает непрофессиональных моделей — своих друзей и знакомых, а также членов нудистских колоний. В снимках Кун нет эротики или порнографии, люди на них будто одеты в собственную кожу.
В её Инстаграме можно найти фото с открытия музея независимого искусства The Broad в Лос-Анджелесе, из путешествия по пустыням Калифорнии и с разных выставок.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/02/mona_09.jpg», «alt»: «» }
Самые известные фэшн фотографы мира. Что такое фэшн-фотография
«Не всякая правда – красота, но всякая красота – правда!» – эта крылатая фраза великого Станиславского актуальна не только для театра, но и для любого визуального искусства, включая модную фотосъемку. Ведь создание портфолио моделей – сродни театральному действу, где фотограф выступает в роли режиссера, цель которого – раскрыть весь потенциал модели, показать ее шарм и индивидуальность. Ведь портфолио модели и фотосъемка для глянцевых журналов – это застывшие мгновения, которые оживают при взгляде на них и дарят окружающим ощущение красоты и грации. Изящество линий, утонченность форм и все грани стиля – без этого не мыслима ни одна fashion-съемка. Ведь красота проявляется в оттенках и намеках. Внимание к деталям – залог успешной рекламно-каталожной съемки, ведь именно грамотно расстеленные акценты, правильно подобранное освещение и нужный ракурс позволяют показать товар в самом выгодном виде. Fashion-съемка для каталогов дает возможность рассказать историю каждой вещи, показать ее характер и вдохновить потенциальных клиентов и покупателей на ее приобретение. С такими непростыми задачами может справиться только профессиональный фешн-фотограф. Фотосъемка для глянцевых журналов – специализация Владимира Коннова. Его фото опубликованы во многих модных альманахах, а среди его клиентов значатся такие гиганты стиля, как Л»Этуаль, Royal Spirit, Kanzler, Helmidge, Visavis, Maxval, Imojo, Solo Farfalle, Quattro Fiori, EL Tempo, Ferz, Mia Mia, Mio Occhi… Портфолио фотографа Владимира Коннова содержит публикации, отображающие тенденции моды и стиля. Съемка свадебных платьев и головных уборов, коллекций одежды и очаровательных украшений, портфолио моделей и подборки актуальных трендов – долгие годы практики позволяют Владимира Коннову справляться с самыми сложными и необычными съемками, результатом которых всегда становится яркий, современный и манящий фото-образ. Fashion съемка для каталогов и рекламы – это не только колоссальная ответственность, но и самозабвенное творчество. Причастность к прекрасному вдохновляет фотографа на создание оригинальных и нестандартных работ, публикациями которых гордятся глянцевые издания и сами модели, портфолио которых пополняются качественными и профессиональными фотографиями с настроением и душой. Ведь модный образ должен быть не только выразительным и красивым, но и живым, дарящим радость и ощущение гармонии. К примеру, фотосъемка свадебной моды немыслима без романтического флера и ожидания чуда, которое должно присутствовать в каждой детали: в повороте головы модели и даже в кокетливых складках фаты. Поэтому профессиональный fashion-фотограф обязан обладать не только чувством стиля, меры и знать все текущие тенденции модной индустрии, но и уметь подобрать ключик к каждой модели: помочь ей раскрыть весь ее потенциал, разглядеть в ней не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Ведь именно в гармонии формы и содержания может родиться на свет модный фото-шедевр, которой займет достойное место в портфолио глянцевого журнала, модели и самого фешн-фотографа. Стильный look – это визитная каточка каждого бренда, магазина одежды, модного издания и модельного агентства. Фотосъемка для глянцевых журналов, съемка для каталогов, портфолио моделей – все это Вы сможете найти на сайте профессионального фотографа Владимира Коннова и лично убедиться в том, что красота рождается в деталях.
На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.
Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.
Сколько стоят услуги фотографов
Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.
Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:
- сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
- длительность съемки
- место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
- количество фото
- возраст модели
- необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)
В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.
Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.
Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.
Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.
Профессия — фотограф
Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.
Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.
Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.
Андрей Байда
Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.
Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.
Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.
Абдулла Артуев
В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.
Виктор Данилов
Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.
В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.
При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.
Александр Сакулин
Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.
Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.
В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.
Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.
В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.
Денис Шумов
Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.
По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.
Лариса Сахапова
Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.
Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.
Мария Симонова
Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.
Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.
Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.
Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.
Елена Мельник
Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.
Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.
В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.
Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.
Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.
Создателями мира моды считаются дизайнеры, модели, и, конечно, фотографы. Только талантливое видение стиля через объектив фотокамеры позволяет нам наслаждаться яркими изображениями в модных журналах, «глянцевых» изданиях, рекламе, презентациях и в блогах Интернета. Последний вид источника признан не самым лучшим, так как искажает цветопередачу и эффектные полутона, но даже опубликованные в виртуальности снимки дают возможность оценить талант фотомастеров. уже давно не конкурируют между собой – каждый имеет собственную «творческую» нишу, уникальный стиль и яркие работы. Кто они, маэстро фотодела в мире огромной капризной моды?
Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.
Лучшие fashion-фотографы – это:
- Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Кейт Мосс, Мадонной.
- Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
- Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.
Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.
- Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.
- Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
- Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.
- Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
- Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.
Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:
- Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин . Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
- Мерт и Маркус . Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.
В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?
Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?
Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.
Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?
- Энни Лейбновиц
Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.
Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.
Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.
- Патрик Демаршелье
Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.
Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.
- Марио Тестино
Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!
Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.
- Питер Линдберг
Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.
- Стивен Мейзел
Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.
- Эллен фон Унверт
Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.
- Паоло Роверси
В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».
Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.
- Тим Уокер
Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.
Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.
- Мерт и Маркус
Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.
- Инез и Винуд
Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.
Известные русские фотографы. Самые знаменитые фотографии XX века
Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)
На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.
Официальный сайт
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)
Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.
Официальный сайт
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)
На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)
На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)
Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)
На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)
Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.
Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.
Профессия — фотограф
Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.
Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.
Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.
Андрей Байда
Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.
Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.
Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.
Абдулла Артуев
В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.
Виктор Данилов
Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.
В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.
При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.
Александр Сакулин
Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.
Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.
В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.
Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.
В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.
Денис Шумов
Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.
По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.
Лариса Сахапова
Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.
Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.
Мария Симонова
Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.
Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.
Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.
Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.
Елена Мельник
Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.
Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.
В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.
Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.
Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)
Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.
Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.
Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.
Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?
Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…
Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.
Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.
Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.
Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.
Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.
Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.
Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.
Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт
Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.
Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.
Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа
3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года
Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.
Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».
Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…
6 каверзных и важных вопросов фотографу
Для того чтобы все учесть и в будущем наслаждаться отличными фото, стоит еще до начала сотрудничества задать фотографу несколько каверзных, но принципиальных вопросов. Речь пойдет не о банальностях, вроде – какой у вас опыт работы, будем ли мы подписывать договор и указывать в нем условия работы, сколько снимков получится в итоге, будут ли они записаны на диск, как и сколько фото планируется обработать… Об этом расскажет сам фотограф, объясняя, почему именно такова сумма его гонорара, и оплата каких услуг в нее включена. Есть вопросы интереснее…Итак, обязательно спросите у фотографа…
Кто в итоге отвечает за конечный продукт – съемку и фотографии?
Нечасто, но все же случается, что успешные фотографы на ряд мероприятий отправляют своих помощников. Увидеть на торжестве не того человека, работы которого вам импонируют и с кем вы договаривались, – удивление не из приятных. Также не лишне уточнить – кто конкретно будет заниматься итоговой обработкой снимков, делает это сам фотограф или у него в команде есть для этого специалист. Получив ответы на эти вопросы, вы точно будете знать – кто несет ответственность за каждый из этапов работы, и с кого спрашивать результат
Что вы будете делать, если во время праздника сломается аппаратура?
Жизнь гораздо причудливее вымысла. Поэтому случиться может все, что угодно. Фотограф, растерявшийся в ответе на этот вопрос, растеряется и на вашем мероприятии, если его техника вдруг закапризничает. У профессионала, влюбленного в свое дело и отвечающего за идеальный результат, на такой вопрос должны быть не только адекватные ответ и реакция, но и достаточное количество аппаратуры, чтобы быстро справиться с проблемой. Потеря ценных для заказчика снимков недопустима.
|
Стоит учесть Если планируется масштабное по количеству гостей торжество, лучше пригласить несколько фотографов. Один или двое следят за шоу-программой, а другие снимают людей. Так вы точно будете уверены, что ни один важный момент праздника не ускользнет от глаза фотокамеры. |
Как долго вы храните фотографии с мероприятий?
В наше время цифровых технологий, с одной стороны, информацию передавать и хранить легче, а с другой — легче и потерять. Даже если вы потеряли свои дубликаты, возможность их восстановления у вас должна быть.
|
Для размышления Поскольку фотографы формируют личное портфолио, основываясь на своих собственных взглядах, стоит обговорить – хотите вы или нет, чтобы кадры с вашего мероприятия попали туда. Может быть, ваши идеи и мысли по этому поводу стоит оформить документально, чтобы в дальнейшем не возникало неожиданностей. |
Как вы доберетесь до места назначения и в чем будете одеты на торжестве?
Причем в этом вопросе стоит затронуть и трансфер – сам фотограф планирует добираться до вас или нужно его доставить. Уточните, в какой форме одежды он привык работать. Допустимо обговорить тот внешний вид, в котором вы бы хотели видеть мастера на празднике.
Что эксклюзивного есть в вашей работе?
Полезно послушать, как видит свою работу на мероприятии фотограф, как в итоге он будет снимать вашу свадьбу, юбилей или корпоратив. Может ли он предложить вам идеи, которые сделают фотографии более яркими и интересными.
Как изменилась ваша работа по сравнению с двух – трехлетним прошлым?
Творческих и увлеченных людей видно сразу! Они относятся к своей работе с душой и всегда стремятся к чему-то большему. А значит, каждый заказ воспринимают как профессиональный вызов и выполняют его, стараясь стать лучше, чем они были вчера.
|
Совет профессионала Николай Дугинов, фотограф |
Арина Волкова
5 самых провокационных фотографов — Bird In Flight
Хроники жизни геев, трансвеститов, нормальных людей, занимающихся любовью, принимающих душ и умирающих от СПИДа, при этом полностью игнорируя камеру, которая следит за ними. Полное отсутствие гламура, красивый свет и композиция. Просто сырая реальность с родинками на ягодицах и бритыми мужскими лодыжками.
Большая часть фотографий Нан Голдин — это этюды любви. Как это иногда бывает: со спермой, жестоким сексом, взаимным насилием и обязательством опорожнить ночной горшок вашего любовника до дня его смерти.
Нан Голдин снимает самые интимные моменты: эрекцию, половой акт, отчужденность, которая наступает сразу после секса. Но она делает это очень интимно: она садится на край кровати, чтобы сделать снимки своих объектов крупным планом.
Такая степень открытости возможна только в том случае, если модель полностью доверяет фотографу. Друзья Нэн знали, что она никогда не опубликует их фотографии без их явного согласия. Вот почему они никогда не пытались убежать, спрятаться от вездесущей камеры.
Нан интересуют только чувства. Вот почему, когда вы находите на ее фотографиях вероятность хорошей композиции или интересного освещения, вы всегда в восторге от этого. Это редкие сокровища.
Голдинг почти жесток. Она не щадит моральных предрассудков смотрящего. Иногда она заставляет вас накрыть одеялом двух голых парней, которые возятся на кровати. Или попросите лесбиянку с густыми подмышками одеться.
Фотографы обычно вырезают грязь из кадра или, по крайней мере, пытаются как-то ее приукрасить.Но фотографии Нан Голдин напоминают нам, что соленый пот, вызванный страстным сексом, и прощальный поцелуй, пахнущий лекарством, — это, вероятно, и есть настоящая любовь.
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/goldin_01.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015/01 / goldin_02.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/goldin_03.jpg »,« alt »:« »},
{« img »: «/Wp-content/uploads/2015/01/goldin_04.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015/01 / goldin_05.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/goldin_06.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / goldin_07.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/goldin_08.jpg »,« alt »: «»},
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/goldin_09.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015. /01/goldin_10.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/goldin_11.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / goldin_12.jpg »,« alt »:« »}
Веселые порнографические кадры с его участием, сексуальное принуждение в обмен на кадры с обложки Vogue — это Терри во всем. Он пишет для крупных модных журналов и торговых марок, снимая кого угодно и с помощью какой камеры он выберет. Во время фотосессий он предлагает своим моделям напитки и обычно первым начинает раздеваться, чтобы им было легче.
Секс — это самое главное для Терри в съемках.А секс можно снимать на любую камеру и при любом освещении — результат гарантированно будет классным. При условии, что камера не слишком тяжелая, чтобы участники не смогли сделать фотографу минет. Так что Ричардсон всегда носит с собой компактную камеру — на всякий случай.
Для него все женщины — женщины, жаждущие секса. Поэтому он пытается избавиться от этой бешеной сексуальности, убрать ее из одежды и представлений о том, как хорошо воспитанные девушки ведут себя. Конечно, многие люди завидуют Терри, который создал мир, в котором он — король, а все остальные — его субъекты со склонностью трахаться перед камерой.
Иногда предательство его соперников срабатывает, и Ричардсон теряет часть своих контактов с журналами и модными брендами, такими как Vogue и H&M. Тем не менее, миллионы поклонников и его верные друзья Майли Сирус, Хлоя Севиньи и Джаред Лето являются гарантией того, что Ричардсон останется в бизнесе, пока он дышит. Так что, если вам нужно трясти грудью перед камерой, покажите свою странность и рассердите кого-нибудь, как вы знаете, эксперт.
И да, если вам нужно быть эпатажным фотографом, вы должны делать это по пути Терри Ричардсона — со всем миром как тренировочной площадкой и непоколебимым иммунитетом к общественному мнению.
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/richardson_01.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015/01 / richardson_02.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/richardson_03.jpg »,« alt »:« »},
{« img »: «/Wp-content/uploads/2015/01/richardson_04.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/richardson_05.jpg», «alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/richardson_06.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / richardson_07.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/richardson_08.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / richardson_09.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/richardson_10.jpg »,« alt »: «»},
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/richardson_11.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015. /01/richardson_12.jpg »,« alt »:« »}
Юрген Теллер — забавный парень, который с гордостью демонстрирует животик на своих селфи, снимает «любительскую» рекламу, заставляет дорогих топ-моделей валяться посреди дороги на окраине Киева и изображает 47-летнего Поза мумии для Смерти.
Вы должны влюбиться в Юргена Теллера за то, что он реабилитирует любые любительские снимки, которые вы когда-либо делали. Неважно, скучные ли они или, честно говоря, паршивые. Если вы фотографируете то, что вам нравится, это никоим образом не должно оставаться в истории.
Если вы его поймете, это откроет целый мир возможностей для роста. Нет никаких правил. Никаких скучных или интересных тем. Есть только глаз, сердце и камера.
Потрясающий юмор Теллера позволяет ему шутить обо всем и обо всем.Зияющая, как зомби, одетая топ-модель. Или голая Кейт Мосс в грязной садовой тачке. Или мама во рту крокодила, это так весело, ха-ха!
Кассир может быть даже смешным около смерти. Так что имейте это в виду: если вы действительно чего-то боитесь, вам нужно отшутиться — отшутить над этим фото. Тогда страх, жалобно скуля, поползет обратно в подсознание.
А что может быть смешнее выдвинутого глупой рекламой имиджа современного мужского достоинства? Маркетологи продают нам идею о том, что нужно чувствовать запах хороших духов, демонстрировать ярко выраженные мускулы и быть вегетарианцем.Неужели он? Юрген Теллер спасает мир, показывая правду о крутом человеке.
Эта способность разрушать стереотипы приносит Теллеру существенный доход. Он снимает «дрянную» рекламу Луиса Виттона, Марка Джейкобса, Кельвина Кляйна и Хьюго Босса. То есть для всех, у кого достаточно денег, чтобы нанять Теллера, и хватит смелости позволить ему стрелять так, как он хочет, а не «чтобы это выглядело красиво и дорого».
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/teller_01.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015/01 / teller_02.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/teller_03.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / teller_04.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/teller_05.jpg »,« alt »: «»},
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/teller_06.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015. /01/teller_07.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/teller_08.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / teller_09.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/teller_10.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / teller_11.jpg »,« alt »:« »}
Пенисы зажаты в тисках или балансируют на велосипедных зубчатых колесах. Дети застревали в песке и насмерть заклевывали вороны. Страшные маски и потусторонние натюрморты.
Некоторые фотографии Артура Тресса настолько пугающие, что у вас замирает сердце.
Тресс, родившаяся в неблагополучной семье, провела детские годы в атмосфере постоянного конфликта.Эмоционально истощенный болезнью и смертью отца, он выражает свою боль в своих картинах. Эта арт-терапия — способ ослабить внутреннее давление болезни и уберечь голову от разрыва. Когда вы погружаетесь в собственные страхи, вы не можете быть слишком осторожными. Чтобы выжить, нужно вычерпать эмоциональную грязь и щедро вылить ее на фотографии.
Вот почему Тресс «чистит дымоходы», фотографируя детские кошмары и больничные сцены в готической атмосфере.Он заново переживает собственные кошмары, растворяя их в страшных детях в масках, воронах и фигурах в черных саванах. А волшебные места вроде кладбища машин или заброшенных пирсов — благодатная почва для страшных сказок.
Сюрреалистических изображений Тресс пробуждают панику древних животных — непостижимую и неконтролируемую. И Тресс использует это, чтобы напугать жителей Нью-Йорка до смерти, показывая им, как будет выглядеть жизнь после экологического коллапса.
Кошмары рассказывают истории о людях, о которых они не знают.Чтобы сфотографировать людей такими, какие они есть на самом деле, вам нужно погрузиться в них и увидеть, чего они боятся.
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/tress_01.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015/01 / tress_02.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/tress_03.jpg »,« alt »:« »},
{« img »: «/Wp-content/uploads/2015/01/tress_04.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/tress_05.jpg», «alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / tress_06.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/tress_07.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / tress_08.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/tress_09.jpg »,« alt »: “”}
Крысы и повешенные свиньи, деревенские дураки и обезглавленные тела, замазанные стены и страшные рожи из хлеба.
Трудно представить, что фотографу все это интересует не 17-летний бунтарь, а обладатель степени бакалавра психологии, экономики и геологии.
Более 40 лет Роджер Баллен занимается исследованием своего сюрреалистического внутреннего мира с помощью черно-белой фотографии. С каждым проектом он все глубже и глубже погружается в него и всплывает с изображениями, более странными и отталкивающими, чем предыдущие.
Эти образы разрушают нашу защитную оболочку, чтобы пожать руку всем отвратительным вещам, страху и стыду внутри нас. Нет контроля над эмоциями и защиты от этих фотографий. Они просто проникают тебе под кожу.
Уже почти 30 лет Баллен устраивает выставки, заставляющие искусствоведов падать в обморок от страха и отвращения. И все это время он продолжал снимать странных людей, странные граффити на стенах, грязные матрасы и издевательства над животными, превращая их в фиктивные плоды своего подсознания.
Такой долгосрочный эксперимент и полное игнорирование того факта, что ваши фотографии не приносят никакого дохода, возможны только в том случае, если у вас есть хорошо оплачиваемая работа. Таким образом, геолог Баллен владеет своим миром кошмаров и чар, своей «страной теней».
Создавая его, он подтвердил, что когда вы смотрите на честные фотографии, они оказывают такое сильное влияние — они что-то меняют внутри вас. Вот почему они захватывают ваше внимание до тех пор, пока вы смотрите на них и остаются в вашей памяти — навсегда.
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/ballen_01.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015/01 / ballen_02.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/ballen_03.jpg »,« alt »:« »},
{« img »: «/ Wp-content / uploads / 2015/01 / ballen_04.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/ballen_05.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / ballen_06.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/ballen_07.jpg »,« alt »: «»},
{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/ballen_08.jpg», «alt»: «»},
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015. /01/ballen_09.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/ballen_10.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / ballen_11.jpg »,« alt »:« »},
{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/ballen_12.jpg »,« alt »:« »}
лучших эротических фотографов, на которых можно подписаться в Instagram
Секс продает, и до некоторой степени это в основном объясняет, что движет большей частью творческого мира. Нигде это не встречается чаще, чем в мире фотографии. Эротическая фотография остается одной из самых востребованных форм портретной фотографии в мире.
Легко понять почему; всем нравится время от времени со вкусом выполненная обнаженная натура.Однако найти хорошо снятые обнаженные тела — вот что обычно бывает сложнее. Если вы один из многих, кто хочет, чтобы в своей ленте было качественное эротическое искусство, мы его полностью понимаем.
Мы взглянули на некоторых из лучших эротических фотографов в Instagram, чтобы подписаться на них. Если вы ищете что-то художественное, заставляющее задуматься и сексуальное, вам понравятся эти талантливые фотографы.
Ричард Керн из Нью-Йорка снял некоторых из самых горячих моделей города, и его работы быстро стали считаться одними из лучших в жанре.Он грубый, грубый и способен запечатлеть тот идеальный момент, одновременно интимный и случайный.
Если вам нравится сексуальный, но успокаивающий вид, когда вы видите, как ваша вторая половинка в нижнем белье делает вафли, вы поймете, что делает Керна одним из лучших эротических фотографов, на которых можно подписаться в Instagram, не говоря уже об одном из лучших фотографов-портретистов , тоже.
Кеслер Тран из Лос-Анджелеса любит выдвигать на первый план блеск, гламур и знойный вид пляжных тел Калифорнии.Эротический в высокой моде, захватывающий дух смысл этого слова, его фотография посвящена прославлению подтянутых тел во всей их красе.
Было бы не сложно увидеть работы Трана в журнале, подобном Vogue , из-за его влияния на моду. Как бы со вкусом он ни был, Кеслер Тран заставляет свою работу превращать секс в заявление, достойное подиума высокой моды.
Некоторые фотографы просто созданы для Instagram, и Джейсон Ли Перри определенно входит в их число. В его работах есть четкие цвета, элегантные фильтры и поразительно красивые модели, которые мы все любим видеть в наших лентах.
Зайти в его аккаунт в Instagram — все равно что совершить турне по всем красивым местам мира и пообщаться с сексуальными людьми, которые там находятся. Стоит ли удивляться, что у него более 176 000 подписчиков, учитывая, насколько красивы его снимки?
Художник, известный как Кофи, обладает большим талантом в своем мизинце, чем у большинства из нас будет во всем теле после целой жизни тренировок. «Ученый с фотоаппаратом», как его с любовью называют, известен тем, что снимал самых горячих моделей страны.
Что действительно выделяется в работе Кофи, так это то, как он может выявить лучшие выражения лица в своих моделях. Если вам нравятся фотосессии в стиле Victoria’s Secret, вам понравится смотреть на работы Коуфи, пока вы пьете кофе по утрам.
Работы Кэмерона Хаммонда делают его одним из лучших эротических фотографов в Instagram, который сочетает красивые пляжи с горячими моделями. Конечным результатом является серия изображений тела, портретов и эротических моментов во всех местах идиллического пляжного мира.
Экзотические локации с безмятежными пляжами, красивыми почти обнаженными телами и заведениями, напоминающими спа, делают его работу приятной для глаз в мировом масштабе. Поклонники секса на пляже найдут работу Хаммонда неотразимой.
Хенрик Пуриенне — не просто один из лучших эротических фотографов, на которых можно подписаться в Instagram; он также является автором журнала Mirage . Используя его творческое мастерство и его эстетическое чутье, легко увидеть, как Пуриенн прославился в Instagram.
Его основной аккаунт известен своими высокохудожественными взглядами на сексуальных людей, а также кадрами, заставляющими задуматься о том, что значит быть эротичным в обществе.Одним словом, его работы просто прекрасны.
Кто не любит видеть красивых людей в купальных костюмах? Кэмерон Маки — фотограф из низов, который совмещает снимки моды в купальниках с одними из самых горячих лиц, которые вы когда-либо видели. Работы Маки стали настолько популярными, что компании по производству купальников теперь нанимают его для съемок своих рекламных работ.
Стильные, дерзкие и эротичные по-своему уникальные, работы Маки остаются одними из самых популярных в Instagram по большему количеству причин, чем мы можем сосчитать.
Брук Олимпиери — один из лучших эротических фотографов в Instagram, а также имеет право хвастаться тем, что возглавляет креативное агентство Filthy Mouth. Ее взгляд на эротическую фотографию предлагает немного пин-ап, немного ретро-стиля и много современного настроения.
Немногие фотографы привнесут ретро-одежду и смелые взгляды в свои эротические фотографии, как она. Если вы ищете серьезно креативные кадры, достойные сайта, похожего на Dolls Kill, вам понравятся работы Брук.
В то время как многие из самых популярных эротических фотографов придерживаются коммерческой позиции, Prinz немного отличается. Претензия Джастина Принца на известность заключается в его готовности экспериментировать с освещением, чтобы добавить настроение, эмоции и глубину своим работам.
Его серия известна резкими контрастами, черно-белыми изображениями или его фирменным взглядом на «двойную экспозицию» как способом показать дополнительные эмоции в каждом снимке, который он делает.
Все хоть раз в жизни были влюблены в соседскую девушку.В образе «девушка по соседству» есть классический je ne sais quoi , который делает ее неотразимой, сексуальной и, в то же время, утешительной по-своему.
Дэнни Скотт Лейн — один из немногих фотографов, которым удается запечатлеть красоту «соседской девушки». Невинность и сексуальность сочетаются в большинстве его снимков, и это делает его работы одновременно горячими и высоким искусством в его лучших проявлениях.
Брайди Мак — настоящая богема во всех смыслах этого слова. Глубоко артистичный, вдумчивый и эстетичный по своей природе, Брайди — человек искусства, о котором немногие могут сказать.Когда актриса не демонстрирует свои актерские способности в «Хроники волчонка», , она снимает одни из лучших эротических фотографий.
Фотография Мак и экзотические места противоречат ее страстной любви к путешествиям. Каждый снимок — это путешествие в ее сознание, и на него приятно смотреть.
Если вы думали, что все лучшие фотографы, за которыми следует следить в Instagram, избегают аналоговой печати, вы ошибались. Джонатан Ледер — один из опытных художников, который абсолютно не против использовать одни из лучших фильмов Polaroid, чтобы добавить еще один слой настроения в свои снимки.
Ретро, каким может быть в хорошем смысле слова, работы Ледера варьируются от отличных автомобильных снимков до захватывающих глаз портретов красивых женщин в бикини. Даже если вы не являетесь поклонником эротической фотографии, следовать за ним — это жизненное решение, о котором вы не пожалеете.
Эмануэль Феррари проводит тонкую грань между высокой модой и эротической фотографией, что, в свою очередь, делает его фотографии поразительно похожими на работы Терри Ричардсона. При этом он быстро набирает популярность в обоих сообществах Instagram благодаря почти полумиллиону его поклонников.
Несколько листков его портфолио расскажут вам все о том, что делает его одним из самых популярных эротических фотографов в Instagram. Его работа золотая и даже не требует наготы, чтобы направить эротику в человечество.
Большая часть эротической фотографии фокусируется на стандартных образах «пляжной красоты» или классических моделях, от которых людям становится немного жарко под воротником — и это круто. Энджи Лопес по-другому смотрит на эротику из-за своего выбора как модели, так и освещения.
Что вы заметите в работе Энджи, так это то, что все модели кажутся необычайно светлоглазыми, мягкими и невинными в своих позах. Мы никогда не подозревали, что эротика может выглядеть такой чистой, но, опять же, ее способность раскрыть эту сторону секса — вот что делает ее гением искусства.
Лана Принс работает как перед камерой, так и за ней — и можно с уверенностью сказать, что это определенно помогло ее уникальному умению создавать увлекательные фотографии. Макросъемка, крупные планы и уникальные техники композиции — вот что делает ее работы исключительными.
Многие из ее эротических снимков являются «тизерными» кадрами, часто заставляя зрителей чувствовать, что если подуть на экран, то непослушные кусочки внезапно обнажатся. Излишне говорить, что в прошлом у нее были проблемы с публикацией своих работ, но поклонников, похоже, это не волнует. Она такая классная!
Работы Эми О не танцуют вокруг эротики — на самом деле, ее снимки выставляют напоказ это. Художница из Берлина известна тем, что использует гелевое освещение, чтобы придать своим снимкам дополнительную эмоцию, глубину и, конечно же, цвет.
Ее работа была опубликована в журнале Musee Magazine и известна своим чувством испарения.Несмотря на то, что он эротичен, он остается со вкусом и разработан, чтобы заставить вас задуматься о близости в цифровую эпоху. Что не любить?
Эрик Транберг — это уникальное сочетание эротики старой школы и эстетики новой школы. Олдскульные элементы высоких эмоций, классических поз и черно-белых снимков делают его работы похожими на художественную галерею. Элементы новой школы, такие как новая одежда, стройные модели и случайные беззаботные откровенные снимки, делают его работу человечной.
Если вы ищете классическую эротику, которая включает в себя красивые тела и идеальную передачу каждой маленькой кривой, вы захотите как можно скорее подписаться на Instagram Транберга.
Мелисса Картахена делает фотографии, которые выглядят так, как будто они были взяты из музыкального клипа Бейонсе Ноулз — и это здорово. Теплые цвета, пышные, но стройные модели и высокие эмоции можно найти практически на каждой фотографии, которую она делает.
Она берет моделей, у которых есть врожденная интенсивность, и показывает это с помощью своей камеры. Благодаря знойным позициям, отличному освещению и захватывающим дух моделям она является одним из лучших эротических фотографов, на которых можно подписаться в Instagram.
Графический дизайнер, фотограф и творческая сила Диего Триплаб создал образ, который хотели бы видеть большинство современных эротических фотографов. В его работах со вкусом изображены обнаженные тела, бруклинская мода в стиле хипстеров, и время от времени он проницательно смотрит на современную модную сцену.
Каким бы эксцентричным ни был, работа Триплаба остается ярким портретом беззаботной и вычурной жизни его подданных … все это придает соблазнительную атмосферу до 11. Его работы в моде и обнаженной натуре нужно смотреть, чтобы верить.
Работу Софии Синклер сложно определить, но ее легко выделить из толпы. Немного модного чутья, много моделей высшего качества и серьезные усилия показать небольшую историю в каждом кадре — вот что делает ее так легко отличить от толпы.
Ее эротическая фотография определенно великолепна, но, опять же, ее образ жизни тоже. Универсальность — это то, что действительно давало ей преимущество перед другими фотографами Instagram.
Традиционную эротическую фотографию очень сложно сделать хорошо, и до некоторой степени многие могут подумать, что это вообще невозможно.Сэл Мориарти доказывает, что это можно сделать — и очень хорошо.
На работу Мориарти сильно повлияла одежда в стиле ретро и «взгляд», который девушки дают, когда флиртуют с кем-то. Его фотография дает вам ощущение, что вы действительно видите особую сторону моделей, что делает его работы таким отличным выбором.
Знаете ли вы то теплое, нечеткое послесвечение, которое бывает после бурной ночи с любовником? Ян Кван чертовски уверен, и именно это он намеревается запечатлеть в своих фотографиях.
То, что делает его одним из лучших эротических фотографов в Instagram, — это теплота фотографий. Есть отчетливая атмосфера «разговора с подушками», которая делает его снимки невероятно интимными, даже когда модели не обнажены до пояса.
Джеймс Беддоус заработал себе репутацию одного из самых популярных британских модных фотографов и фотографов-редакторов. Хотя он наиболее известен своими превосходными модными работами, он также является потрясающим эротическим фотографом.
Отличные концепции съемки и сексуальные концепции — вот чем он известен.А еще он время от времени снимает на 35-миллиметровую пленку, и, честно говоря, это просто впечатляет.
Рэйчел Лазатин снимает эротические кадры не ради эротики; она делает это, чтобы заявить о себе. Да, фотографии определенно горячие, но в этих фотографиях есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.
Она известна тем, что работала с рядом других фотографов из этого списка для серии, опубликованной на Another Filthy Magazine . Ее заставляющие задуматься произведения — отличное вдохновение для тех, кто хочет немного эротического искусства в стиле ретро.
Эротические фотографы обычно выбирают «естественный» вид, когда создают модели для фотосессии, но не Ксению. Работа Ксении Лау — это идеальное сочетание макияжа высокой моды и эротической фотографии.
Конечный результат — экзотический, эротичный и совершенно поразительный стиль фотографии, который нельзя пропустить. Вы полюбите ее, а затем захотите узнать, как ее модели получили такой вид.
Фотография Ашера Мосса, безусловно, уникальна. Хотя это определенно сексуально, работы Мосса часто включают сказочные, сюрреалистические и элементы высокой моды непредсказуемым образом, что заставляет зрителей гадать от кадра к кадру.
Некоторые кадры пугают. Остальные в стиле ретро. Другим просто кажется, что вы сидите в подвале и смотрите, как дурачатся модели. Что бы ни снимал Ашер, все выглядит великолепно.
Одна вещь, которую трудно найти в эротической фотографии, — это БДСМ, добавленный тонким образом — и именно это делает Мелоди Медоуз одним из лучших эротических фотографов, на которых можно подписаться в Instagram.
В ее инстаграмме есть яркие позы и настройки, явно намекающие на БДСМ, за исключением очевидных кнутов, цепей и кожи в каждом кадре.Конечным результатом является то, что у любого человека могут ослабнуть колени.
В мире Кары Фридман много чувственности, смешанной с прихотью, и это проявляется в ее фотографии. Ее аккаунт в Instagram предлагает широкий выбор портретов, от поистине ванильных до крупных планов в сетчатых чулках на каблуках.
Немного эксцентричный, но в то же время классический ретро, вам понравится то, как она запечатлела в своих снимках грубую красоту сексуальности.
Если и был когда-либо фотограф, который, можно сказать, действительно умел снимать женские изгибы наилучшим образом, то это Люк Крафт.Он всегда знает, как составить кадр, который идеально продемонстрирует красоту женской фигуры.
Добавьте сюда его отличное освещение и безупречный вкус в макияже, и легко понять, почему он один из лучших эротических фотографов.
Всемирно известный Паулюс Стефановичус уже давно является фаворитом в сообществе модников купальных костюмов. Этот эпический фотограф делает все, что в его силах, на песчаных берегах далеких стран с моделями, которые способны вскружить голову любому.
Тропическая атмосфера и красивые пейзажи тела — вот что тоже делает его фаворитом в Instagram.Взгляните на его портфолио, и вы поймете, почему он считается одним из лучших эротических фотографов.
Гедиминас Жилинскас — один из самых популярных европейских фотографов моды и красоты, который считается одним из самых выдающихся фотографов Литвы. Легко понять почему; его владение светом и действием заставило бы любого художника позеленеть от зависти.
Когда дело доходит до его эротических снимков, трудно игнорировать то, как Жилинскасу удается подчеркнуть мышечный тонус в своих моделях.Сила прекрасна, и он определенно знает, что это правда.
Хотя очевидно, что Денис Близнюк имеет тенденцию сосредотачиваться на эротической фотографии, также ясно, что ему нравится добавлять немного больше эмоций и любви в каждый снимок, чем большинству других. Его объекты часто запечатлены в соблазнительных позах, но также показаны в их наиболее уязвимых местах.
Нежный поцелуй между моделями здесь, немного хихиканья там, немного драматического освещения … В его работах есть тот идеальный баланс, который делает каждый снимок феноменальным.
Джоаккино Делл Эрба не снимает эротику. Он снимает изобразительное искусство. Но это изобразительное искусство очень эротично. Освещение, композиции и концепции, которые он использует, поразительно уникальны, но в то же время раскрывают женскую природу, присущую каждой женщине.
Если вы поклонник гламурных женщин, которые серьезно заявляют о себе в фотографии, пока моделируют, работа Делл Эрба определенно вам понравится.
Некоторые эротические фотографы просто делают легкий намек на эротические вибрации в своих снимках.Только не Дмитрий! Подпишитесь на его аккаунт, и вы найдете в изобилии полностью обнаженные тела, резкое освещение и невероятно провокационные позы.
Работа Дмитрия — это соблазнение и женская форма. Если вы поклонник сексуальных вещей, вам понравится его аккаунт в Instagram.
Вы когда-нибудь ходили на вечеринку, наполненную чрезвычайно привлекательными людьми, которые просто бездельничали в половине своей одежды? Если это так, то вы, вероятно, получили представление о том вдохновении, которое заставляет Джека «Эль Джекера» снимать эротические фотографии.
Повседневная и подчеркнуто крутая работа Джека. Ах да, еще и невероятно жарко. Стоит ли удивляться, почему в наши дни он один из самых популярных эротических фотографов, за которыми следует следить в Instagram?
У Дмитрия Борисова более 40 000 подписчиков, которые влюбились в его эротические работы, и мы готовы держать пари, что многие другие последуют за ним. Достаточно одного взгляда на его аккаунт в Instagram, чтобы понять, почему это так.
Эротическая обнаженная натура — специальность Борисова, и мальчик, он знает, как поднять соблазн на ступеньку выше.Ожидайте увидеть прекрасные тела, образы «иди сюда» и новые способы увидеть красоту в чувственности.
Бен Цуй стал одним из самых популярных эротических фотографов в Instagram благодаря своему глубокому интересу к позированию. Иногда его работа сосредотачивается на эмоциях и красоте обнаженного тела. В других случаях он использует смелые позы, чтобы развивать модные концепции.
Что бы он ни делал, он отлично работает.
Вы когда-нибудь замечали, насколько соблазнительны определенные жесты? Казамия Мишель — поклонник крупных планов, которые рассказывают историю, и это делает его таким изобретательным.
Его работы известны уникальными ракурсами и элегантным освещением, которое наилучшим образом подчеркивает сексуальность.
BØZ — один из новейших фотографов в Instagram, и хотя он может быть новичком по сравнению с другими именами здесь, легко увидеть, где у него появляются подписчики. Великолепное освещение, красивая обнаженная фигура и поразительные контрасты между человечеством и природой — вот что делает его великим.
Если вы поклонник чувственной наготы или просто видите красивых людей, то вам нужно подписаться на этого фотографа из Лос-Анджелеса в Instagram.
Крис Смит возвышается над большинством эротических фотографов в Instagram, и легко понять почему. Он воплощает в жизнь все элементы эротики.
Красивые женщины в красивых позах, с идеально запечатленными сценами природы — это то, что он делает лучше всего. Неудивительно, что он такой популярный фотограф в Instagram?
Любите эти списки?
Посмотрите наши списки из лучших учетных записей Instagram NSFW, на которые можно подписаться, , лучших фотографов-знаменитостей в Instagram, и лучших абстрактных фотографов, на которых можно подписаться в Instagram .
20 САМЫХ ЭРОТИЧЕСКИХ ИГ — ПРОВОКР
BY: Рамона Дуоба
Многие ведущие фотографы мира делятся своим ремеслом через свои аккаунты в Instagram. Такие легенды, как Helmut Newton , Vincent Peters , Peter Lindbergh и Nicolas Guerin , и многие другие, достигают миллионов поклонников по всему миру, демонстрируя свои работы в социальных сетях. Provokr проконсультировался в Instagram и поделился списком из 20 фотографов, которые исследуют сексуальность, женственность и мужественность.Некоторые из них известны, а некоторые растут, но все они не проходят цензуру.
Лахлан Бейли — австралийский модный и портретный фотограф, живущий в Нью-Йорке. В его аккаунте IG есть знаменитости, мода и некоторые личные фотографии. Пролистайте его страницу, и вы увидите топ-моделей: кампанию Calvin Klein , провокационную Марион Котийяр на обложке Paris Vogue и голого Дэниела Крейга . Тлеющая обложка Brad Pitt для GQ , ну, горячая.
https://www.instagram.com/lachlanbailey/
Лахлан Бейли, Дэниел КрейгНиколя Герен работает в сфере модной и рекламной фотографии, и в его профиле в IG указано, что он «любитель кино» и «портретная и обнаженная фотография». Его черно-белые изображения известных актеров и режиссеров включают Бенедикт Камбербэтч , Бенисио дель Торо , Ленни Кравиц, Тильду Суинтон, Дэниел Крейг, Мэрилин Мэнсон и другие.Герен родился во Франции и получил степень магистра кино в Сорбонне. Герин сказал в интервью: «Я был поражен открытием Гельмута Ньютона, Ирвинга Пенна, и Гая Бурдена … Мне было 15 лет, и я ничего не знал, но я действительно чувствовал, что их творческие жесты были сильными, немного немного скандально ».
https://www.instagram.com/nicolasguerinphoto/
Николя ГеренМерт и Маркус — два модных фотографа (Мерт Алас и Маркус Пигготт ), которые сотрудничают.На их стиль повлиял фотограф Ги Бурден. Они первыми начали цифровую обработку своих изображений. Они сняли рекламные кампании для многих ведущих брендов, включая Christian Dior, Calvin Klein , Gucci, Versace, Louis Vuitton, и Giorgio Armani . Они также сняли видеоклипы для Мадонны и Ники Минаж .
https://www.instagram.com/mertalas.marcuspiggott/
Дженнифер Лопес от Mert & MarcusБеттина Реймс — французская художница и фотограф.Ее первая выставка в 1981 году была посвящена портретам стриптизерш и артистов цирка из парижского квартала Пигаль. Ее работа исследует аспекты человечности и общества, ее взгляд на женскую сексуальность смел, а женственность сложна.
https://www.instagram.com/bettinarheims/
Беттина РеймсРайан МакГинли — 43-летний американский фотограф, живущий в Нью-Йорке. Он изучал фотографию в Parsons School of Design , а в 2003 году, в возрасте 25 лет, он был одним из самых молодых художников, у которых состоялась персональная выставка в Художественном музее Уитни .Похвалы продолжались, и в статье GQ в 2014 году он был объявлен «самым важным фотографом Америки».
https://www.instagram.com/ryanmcginleystudios/
Райан МакГинли, Dread DamПаоло Роверси — фэшн-фотограф итальянского происхождения. Он сказал, что его фотография — это больше вычитание, чем сложение, и я всегда стараюсь снимать вещи. У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, улыбаешься, тебе страшно. Я стараюсь убрать все эти маски и понемногу вычитать, пока у вас не останется что-то чистое.Какая-то заброшенность, своего рода отсутствие. Это похоже на отсутствие, но на самом деле, когда есть эта пустота, я думаю, внутренняя красота проявляется ».
https://www.instagram.com/roversi/
Паоло Роверси, РианнаЗанеле Мухоли — южноафриканский художник и визуальный активист, работающий в области фотографии, видео и инсталляции. Работа Мухоли сосредоточена на расе, поле и сексуальности и рассматривает черных лесбиянок, геев, трансгендеров и интерсексуалов. Мухоли небинарный.
https://www.instagram.com/muholizanele/
Занеле МухолиДэвид Лашапель, родился в Коннектикуте, коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства, сделал бурную карьеру фотографа для многих известных знаменитостей, включая Мадонну , Бритни Спирс, Леонардо Ди Каприо, Майкла Джексона и Тупака Шакура . Его работа была творческой, ошеломляющей и остроумной, но он оставил все это позади и переехал на Гавайи, чтобы управлять органической фермой на Мауи. Его IG — красочный шведский стол из его прошлых и настоящих работ.
https://www.instagram.com/david_lachapelle/
Дэвид Лашаппель, Наоми КэмпбеллIG Винсента Петерса насчитывает более 240 тысяч подписчиков, и он делится фотографиями избранных работ. Элегантные черно-белые фотографии подчеркивают красоту и сексуальность его героев, а монохромные изображения раскрывают глубину и загадочность. Отсутствие цвета позволяет Петерсу сосредоточиться на эмоциях. Будь то Скарлетт Йоханнсон, Синди Кроуфорд, Дэвид Бекхэм, или Шарлиз Терон , он с точностью раскрывает интимную и соблазнительную сторону, создавая уникальные портреты.
https://www.instagram.com/vincentpeters1/
Винсент ПитерсПитер Линдберг умер в 2019 году в возрасте 74 лет. Он был модным фотографом и режиссером. Его культовая черно-белая фотосессия для обложки британского Vogue в январе 1999 года с участием Наоми Кэмпбелл, Линды Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Линды Евангелиста, Татьяны Патитц, Кристи Тарлингтон, и Синди Кроуфорд считается началом эры супермодели. «С помощью черного и белого вы действительно можете увидеть, кто они.Это смягчило коммерческую интерпретацию, которую дает цвет. Что так поразительно в черно-белом, так это то, как оно действительно помогает ощутить реальность », — объяснил Линдберг.
https://www.instagram.com/therealpeterlindbergh/
Питер Линдберг, Шарлиз ТеронХерб Риттс был американским фотографом моды, известным своими фотографиями знаменитостей, моделей и других деятелей культуры в 1980-х и 1990-х годах. Ритц умер в 2002 году в возрасте 50 лет.Его фотографии появились в Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, , и он работал с известными дизайнерами, включая Calvin Klein , Chanel, и Ralph Lauren . Его работы выставлялись на международных выставках, и IG фонда Herb Ritts Foundation демонстрирует его выдающиеся работы.
https://www.instagram.com/herbritts/
Херб РитцНик Найт — британский модный фотограф, основатель и директор showstudio.com. Инстаграм Найта — это красочная, экзотическая и провокационная лента прошлых и настоящих работ, включая видео и периодические публикации его политической точки зрения.
https://www.instagram.com/nick_knight/
Ник НайтРоберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своими черно-белыми портретами и документированием сцены S&M в Нью-Йорке. Свет, тень, композиция и форма занимали центральное место в его работах. Классическая красота была неотъемлемым аспектом его обнаженной натуры, цветочных натюрмортов и автопортретов.Мэпплторп сказал: «Я не думаю, что есть такая большая разница между фотографией, на которой изображен кулак в чьей-то заднице, и фотографией гвоздик в миске». Неудивительно, что он подвергся критике со стороны религиозных правых. Мэпплторп умер в 1989 году в возрасте 42 лет от ВИЧ / СПИДа.
https://www.instagram.com/robertmapplethorpefoundation/
Роберт Мэпплторп, Питер БерлинХельмут Ньютон был немецко-австралийским фотографом. New York Times описала его как «плодовитого модного фотографа, которому многие подражали, чьи провокационные, эротически заряженные черно-белые фотографии были основой Vogue и других изданий. Модель IG, созданная Фондом Хельмута Ньютона, является исчерпывающим свидетельством таланта и видения Ньютона.
https://www.instagram.com/helmutnewtonfoundation/
Хельмут Ньютон, улица Абрио с моделью рядом с обнаженнойСаймон Эммет известен своими портретами знаменитостей. Его работы появляются в различных публикациях, таких как Vanity Fair, Rolling Stone, Vogue, Esquire, GQ, и Allure . Он лондонский фотограф, который работал с Адель, Родом Стюартом, Кэмерон Диаз, Майклом Кейном, Брайаном Ферри, и Тони Блэром .»IG Emmett» — это красочная лента фотографий, а также отрывков из фильмов, которые он снял.
https://www.instagram.com/simonemmettstudio/
Саймон Эммет, Кара ДелевиньЭллен фон Унверт — бывшая модель, ставшая фотографом и режиссером. Она специализируется на эротических изображениях женской формы, передающих феминистскую точку зрения. Она была опубликована в Vogue , Vanity Fair и Interview. Лента Унверта в Instagram может похвастаться гламурными модными снимками и эротическими, безрассудными сексуальными образами.
https://www.instagram.com/ellenvonunwerth/
Эллен фон УнвертМарио Сорренти — итало-американский фотограф и режиссер, наиболее известный своими разворотами обнаженных моделей на страницах Vogue и Harper’s Bazaar . Он ворвался на модную сцену в 1990-х годах, прежде всего из-за своей редакционной работы с сексуальным подтекстом. Сегодня Сорренти запечатлел десятки влиятельных фигур, в том числе Опру , Барбру Стрейзанд , Джулианну Мур и Джо Байден .IG Сорренти имеет почти 600 тысяч подписчиков, и одним словом, это ВАУ!
https://www.instagram.com/mario_sorrenti/
Марио Сорренти, Кейт МоссСанте Д’Орацио начал свою карьеру в итальянском Vogue в 1981 году и был замечен журналом Andy Warhol’s Interview . Его работы вращаются вокруг сексуальных знаменитостей, включая провокационные образы Анджелины Джоли и Шэрон Стоун . Памела Андерсон позировала ему в 2000 году, в результате чего была создана целая коллекция черно-белых принтов.
IGD’Orazio включает в себя множество обнаженных людей, знаменитостей и ярких воспоминаний о его годах в моде.
https://www.instagram.com/santedorazio/
Санте д’Орзайо, Кристи ТарлингтонСтивен Кляйн — известный фотограф изобразительного искусства и коммерческий фотограф, а также влиятельный провидец в индустрии моды. Одной из самых известных его картинок стал выпуск журнала W за 1999 год, в котором Брэд Питт изображал своего персонажа из фильма «Бойцовский клуб».Его съемка с суперзвездой футбола Дэвидом Бекхэмом сделала футболиста иконой моды. Джастин Тимберлейк прошел путь от певца «бойз-бэнда» до ведущего исполнителя после того, как Кляйн снял Тимберлейка, показав его суровым и окровавленным. Он работал с такими иконами, как Александр Маккуин, Мадонна, Леди Гага, и Анджелина Джоли . Он все еще продолжает бросать вызов и провоцировать своих подданных.
https://www.instagram.com/stevenkleinstudio/
Стивен Кляйн, Коул Спроус и Лили РейнхартХарис Нюкем — лондонский модный и портретный фотограф, приехавший в Соединенное Королевство в качестве соискателя убежища.Он родился в 1989 году в Боснии, тогда еще входившей в состав Югославии, уехал как политический беженец. Его работу называют «страстным исследованием человеческого духа в 21 веке. Он любит сказки, мифологию, повстанцев, веснушки, татуировки, волосы на теле и зернистые текстуры ».
https://www.instagram.com/harisnukem/
Haris NukemПутеводитель по лучшим модным фотографам
Лучшие модные фотографы снимают не только одежду. Их фотография — это искусство, уходящее корнями в социальные, культурные и политические приливы того времени.Альфред Штиглиц, один из самых знаковых модных фотографов 20-го века, сказал, что в фотографии «есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем реальность». Возможно, это одна из причин, почему модная фотография так увлекательна? Для зрителя это так же показательно, как и ускользает от реальности.
Если вы слышите фэшн-фотографов и думаете о людях, которые одевают знаменитостей в платья, вас ждет угощение. Вот горстка тех, кто вошел в историю.
МАГИЯ ФЛАМЕНКО, 2015, Эндрю Левер
Лучшие модные фотографы, вошедшие в историю
Барон Адольф де Мейер (1868-1946)
Барон Адольф де Мейер, прозванный Дебюсси в фотографии, считается отцом-основателем модной фотографии.Первые журналы мод, Harper’s Bazaar и Vogue, изначально иллюстрировались вручную. В 1913 году Condé Nast нанял барона Адольфа де Мейера для съемки портретов моделей, актрис и аристократов для Vogue — эти изображения станут первыми в своем роде.
Де Мейер присоединился к Королевскому фотографическому обществу в 1893 году, а в 1898 году стал сотрудничать с фото-сепаратистской группой «Связанное кольцо». Его революционные работы уже более века влияют на модные тенденции.
Рут Св.Дени — барон Адольф де Мейер (любезно предоставлено MoMA)
Эдвард Стейхен (1879-1973)
Эдвард Стейхен — одна из самых известных современных фигур в истории портретной фотографии. На протяжении 1920-х и 30-х годов Эдвард был, вероятно, самым известным и высокооплачиваемым фотографом в мире.
В русле своих реалистичных, целеустремленных и информативных фотографий мастер фотолаборатории был назначен начальником фотографического отдела американских экспедиционных войск в 1917 году.Его теневые, черно-белые работы и адаптированная аэрофотосъемка предоставили резкую и ясную картину одного из самых разрушительных и трансформационных периодов в истории человечества. Эдвард также стал соучредителем журнала Camera Work с Альфредом Штиглицем и сотрудничал с Vogue и Vanity Fair.
Исследование моды с Марион Морхаус и неизвестной женщиной Эдвардом Штайнхеном и ICP
Ли Миллер (1902-1977)
Необыкновенная Элизабет «Ли» Миллер была американским фотографом, фотожурналистом, женской иконой и вызывающей восхищение музой сюрреалистов.Обученный одним из лучших современных фотографов Парижа Ман Рэем, Ли освоил освещение, печать и соляризацию — превращая светлые участки в черные.
Несмотря на Великую депрессию 1930-х годов, Ли основал студии в Париже и Нью-Йорке. Она приступила к работе над своими выдающимися сюрреалистическими портретами и этюдами знаменитостей, кадрами, которые прочно закрепили ее место в каноне истории искусства.
Взрывная рука Ли Миллера (любезно предоставлено The V&A)
Хельмут Ньютон (1920-2004)
Провокационные черно-белые фотографии Хельмута Ньютона, получившие прозвище «Король кинка», сегодня имеют такое же влияние, как и в 1950-х годах.Его самый известный снимок «Курение» модели, курящей на улице Обрио в 1975 году в Париже (в сотрудничестве с Ивом Сен-Лораном), породил собственный стиль. У французского первопроходца моды были контракты с Vogue, Harper’s Bazaar и даже с Playboy.
Elle от Хельмута Ньютона (любезно предоставлено Фондом Гельмута Ньютона)
Ричард Аведон (1923-2004)
В возрасте двадцати двух лет Ричард Аведон начал работать фотографом-фрилансером.Не имея доступа к студиям, Ричард воспользовался хитрой находчивостью, которая стала определять его стиль. Выйдя на улицы, Ричард фотографировал моделей в ранее немыслимых местах и совершенно оригинальными способами.
Ричард стал автором некоторых из самых известных рекламных кампаний в истории Америки, прежде чем расширить свои планы за пределы моды. Его более поздние изображения исследовали политические, культурные и социальные противоречия, документируя поворотные моменты американского движения за гражданские права и войны во Вьетнаме.
Мариан Андерсон, певица, в роли Ульрики в «Балансе на масках» Ричарда Аведона (любезно предоставлено Фондом Аведона)
Фотографы современной моды, о которых следует знать
Фэшн-фотография известна своим упрямым и беспощадным характером. Сегодня это остается одной из самых конкурентных сфер в искусстве и СМИ. Итак, что нужно, чтобы стать одним из лучших? Неужели с ними стремятся работать топ-модели и бренды? Или дело в том, что их работа уверенным щелчком приручает зверя духа времени? Вот несколько определяющих и нарушающих все правила.
Эллен фон Унверт
Эллен фон Унверт — немецкий фотограф и режиссер. Эллен, широко известная своими игривыми эротическими изображениями женщин-поп-музыкантов и моделей, сегодня является одной из самых знаменитых модных фотографов.
Эллен — фотограф, которому приписывают катапультирование Клаудии Шиффер к славе и предоставление ее объектам, таким как Мадонна, свободы быть чувственными на их условиях. Эллен заработала репутацию благодаря атмосфере и взаимности со своими моделями, а не технике, создавая обезоруживающие образы, которые источают личную связь и близость.
Работа Эллен фон Унверт (любезно предоставлено художником)
Тим Уокер
Лондону Тиму Уокеру было всего 25 лет, когда он снял свой первый рассказ для Vogue. Как правильно сказала The Guardian, «глянцевые, сказочно сюрреалистические работы Тима доминировали в модной фотографии на протяжении двух десятилетий». С его эстетической фантазией, эти фотографии проводят тонкую грань между сном и кошмаром. Он испытывает ностальгию по эпохе невинности и жизненной силы, его фирменные психоделические цвета и онрические декорации выходят за рамки реальности.Подборка его иммерсивных работ, представленных в V&A в Лондоне (2019-2020).
Эфоса Увубамвен, Тэджан Тейлор и Алек Век — Тим Уокер (любезно предоставлено художником)
Коди Чой
От танцора до хореографа и фотографа, Коди Чой создает полет и волнение своими динамичными кадрами. Его фотографические рефлексы и танцевальное восприятие объединяются и создают захватывающие дух работы городских жителей. Коди захватывает траекторию своих моделей и обеспечивает ощущения подъема и подвешивания.Вы можете просмотреть нашумевший сериал Коди «Танцовщица: Селина» в нашем интернет-магазине.
Автопортрет # 17, 2015, Коди Чой
Роксана Лоуит
Говорят, что Роксана Лоуит так же известна, как и лица, которые она фотографирует. Фотограф работала художником и дизайнером по текстилю, прежде чем продавать кисти и швейные иглы для фотоаппарата. Роксана раскрыла скрытый закулисный мир модных показов и афтепати.Вооружившись своим 110 Instamatic, Роксана запечатлела все закулисные истории, уязвимости и махинации, позаботившись о том, чтобы немного повеселиться, пока она этим занималась.
Работа Роксаны Лоуит (любезно предоставлена художницей)
Дэвид Лашапель
Американский фотограф изобразительного искусства и коммерческий фотограф Дэвид Лашапель создал знаменитую рекламу моряков, целующихся для Дизеля в 1995 году — одну из самых престижных модных кампаний всех времен.
Фотографии Дэвида с такими влиятельными фигурами, как Майкл Джексон, Бритни Спирс и Тупак, вдохновленные творчеством поп-арта Энди Уорхолом, активисткой Дайан Арбус и даже скульптором эпохи Возрождения Микеланджело, выглядят мрачно, захватывающе и элегантно, но в то же время гротескно, хаотично и возбуждающе.
Сесили Браун — Дэвид Лашапель (любезно предоставлено художником)
Викрам Кушва,
Викрам Кушва родился в 1983 году в Нью-Дели, Индия. Он отмечен множеством наград и известен своими сюрреалистическими снимками.Созданный под влиянием таких художников, как Гай Бурден, Тим Уокер и Дебора Турбевиль, в изображениях Викрама барокко сочетается с современным искусством. Такие произведения, как «Офелия» и «Зонтики», воплощают сказочные мечты, смешивая элементы гранжа с романтическими нотками.
Офелеа и летающие шары, 2010, Викрам Кушва
Энни Лейбовиц
Наш список лучших модных фотографов был бы неполным без американского фотографа-портретиста Анны-Лу Лейбовиц.Возможно, наиболее известная своими очаровательными портретами знаменитостей в интимной обстановке и позах, изображения Энни украшали обложки журналов Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue.
Известно, что Анни сделала последнюю фотографию Джона Леннона, обнаженного и свернувшегося калачиком перед своей женой Йоко Оно, перед его убийством в 1980 году. Энни также была ответственна за первую в истории обложку Vogue с первой леди Хилари Клинтон в 1998 году.
Фрэнсис МакДорманд от Энни Лейбовиц (любезно предоставлено Instagram художницы)
10 самых неоднозначных фотографов моды
Разработанная в середине 1800-х годов с единственной целью — демонстрация и продажа одежды и аксессуаров, модная фотография с тех пор превратилась в сложный жанр фотосъемки, рассказывающей историю; отражающие особый образ жизни и настроение с помощью манипуляций фотографа с объектами, местоположением и реквизитом.Но на каждого фотографа, который упивается красотой блеска и гламура и твердо делает ставку на коммерчески приемлемую фотографию, есть художник, который бросает вызов преобладающим кодексам и мотивам отрасли; раздвигая границы между модой, искусством и шоковой ценностью.
В то время как многих из этих фотографов критиковали за то, что они довели свое видение до такой степени, что искусство и мода почти неотличимы от порнографии и эксплуатации, другие критики хвалят их смелые усилия.Индустрия наполнена этими инновационными имидж-тейкерами, поэтому мы составили список из десяти фотографов, которые, как нам кажется, выдержали испытание временем, изменив роль модной рекламы за счет замечательных социальных комментариев и заставляющих задуматься визуальных эффектов.
Нобуёси Араки. Фотография предоставлена: Underground-England1. Mert & Marcus
Мерт и Маркус — рабочее имя двух модных фотографов (Мерт Алаш и Маркус Пигготт), которые работают вместе на основе сотрудничества.Некоторые говорят, что на их работу и стиль повлиял фотограф Ги Бурден, и они первыми использовали цифровые манипуляции в своей области.
Фото: Мерт и МаркусКоманда работала для таких журналов, как Vogue USA, Vogue Paris, Vogue Italia, Interview Magazine, The Love Magazine, W Magazine, Pop Magazine, Numéro и Arena Homme Plus. Некоторые из их основных клиентов — модные бренды, такие как Dolce & Gabbana, Dior, Louis Vuitton, Missoni, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Kenzo и Miu Miu.Они создали изображения для парфюмерных домов, таких как Gucci, Yves St Laurent, Givenchy и Lancôme. Их часто цитируют за использование пикантных тем и противоречий в их рекламе.
Кампания, вызвавшая наибольшее возмущение, изображала симуляцию группового изнасилования. Как это должно было помочь в позиционировании бренда, остается только догадываться. Но это действительно получило дополнительную огласку. Но есть ли какая-то публичность, хорошая публичность, как это принято?
Наоми Кэмпбелл для журнала Interview. Фото: Мерт и Маркус2.Хельмут Ньютон
Фотография предоставлена: Helmut NewtonНемецко-австралийский фотограф Хельмут Ньютон (урожденная Нойштедтер) — один из самых уважаемых и культовых фотографов моды. Родившийся в Берлине в семье евреев, Ньютон бежал от преследований нацистов в 1940-х годах, поселившись в Австралии и получив британское гражданство, сменив фамилию на Ньютон в 1946 году. Фотограф с 16 лет, Ньютон быстро завоевал себе репутацию в моде и фотограф-портретист из Мельбурна, получивший в 1956 году комиссию за австралийский Vogue № , прежде чем наладить отношения с британскими, французскими и немецкими коллегами.
Черно-белые работы Ньютона отмечены стилизованными эротическими темами, обычно с фетишистскими подтекстами; на его побегах регулярно валялись корсеты, перчатки, высокие сапоги и веревки, а предметы часто были привязаны к кроватям. Более нагло, сериал фотографа «Большие обнаженные» просто показал полностью обнаженные объекты, снятые в соответствии с его высокими мастерскими стандартами.
Фотография предоставлена: Хельмут Ньютон3. Терри Ричардсон
Терри Ричардсон, одна из самых вызывающих разногласия фигур в индустрии моды, вызывает споры с тех пор, как в 1995 году снял свою первую рекламную кампанию для Кэтрин Хамнетт; на которых были видны модели с едва законным статусом в коротких юбках, обнажающих лобковые волосы.Сильно сексуализированные, почти любительские фотографии Ричардсона использовали все, от Supreme и Тома Форда до GQ и Rolling Stone , в которых снимались, по-видимому, все знаменитости из первого списка под солнцем; будь то Рианна или Барак Обама.
Терри Ричардсон и Миранда Керр. Фото: Терри РичардсонОбвинения в сексуальных домогательствах преследовали Ричардсона на протяжении всей его 20-летней карьеры, многие модели обвиняли фотографа в принуждении их к сексуальным действиям во время съемок — или даже с самим мужчиной.Однако его жуткая личность и запятнанная репутация, похоже, не повредили его карьере; Терри Ричардсон и по сей день остается одним из самых известных и востребованных фотографов.
Леди Гага. Фотография: Терри Ричардсон Линдси Лохан, сфотографированная Терри Ричардсоном. Фото: The Hollywood Reporter4. Дэвид Лашапель
Карьера Дэвида Лашапеля в модной фотографии была впервые начата в нежном возрасте 17 лет легендой искусства Нью-Йорка Энди Уорхолом, который дал начинающему визуальному индивидуалисту большой прорыв, помогая ему найти работу в журнале Interview в 80-е годы.
Фотография предоставлена: Дэвид Лашапель С тех пор Лашапель добился беспрецедентного успеха, продолжая стирать границы между тем, что считается рекламой, модой и изобразительным искусством, с гиперперенасыщенной эстетикой, подобной Алисе в стране чудес. Провокатор в душе, работы Лашапеля вдохновлены всем, от истории искусства и религии до сюрреализма и уличной культуры, при этом выходя за пределы материального мира с наглыми, а иногда и извращенными социальными комментариями
.
5. Стивен Кляйн
Плодовитый провидец, садистское видение которого источает мрачную сексуальность, Стивен Кляйн вызывает в воображении образы, предлагающие карающий взгляд на поп-культуру и художников, которые ее населяют; включая всех, от Мадонны и Рианны до Брэда Питта и Lady GaGa. Его персонажи часто находятся в месте, которое предлагает зловещую, соблазнительную и зловещую ауру, которая изолирует эмоции и тепло, вместо этого углубляясь в самые холодные уголки человеческих чувств.Кляйн часто использует темы подчинения, гомоэротизма и смены гендерных ролей в своих работах, чтобы поставить на колени стереотипы о знаменитостях и моде.
Фото: Стивен Кляйн6. Нобуёси Араки
Нобуёси Араки, получивший известность в качестве фотографа изобразительного искусства в 70-х годах, оставил значительный след в мире создателей изображений, вызывающих неоднозначную реакцию. Сочетая японское культурное наследие и историю с искаженными представлениями о женском эротизме под влиянием БДСМ, работы Араки бросают вызов консервативным социальным нормам; особенно из его родной страны.
Фотография предоставлена: Нобуёси АракиПредполагаемая объективация и дегуманизация женщин Араки привели к бесчисленным сообщениям о попытках цензуры и возмущении СМИ, хотя Араки утверждает, что его увлечение кинбаку, или японским искусством эротического связывания веревок, лежит в его миссии «освободить души [женщин], связав их тела». Его фетишистское видение отразилось и на модной сфере, поскольку он создал рекламную кампанию Bottega Veneta весна / лето 2015 и послужил источником вдохновения для таких дизайнеров, как Александр Маккуин, Симона Роча и Кристофер Кейн.
7. Билл Хенсон
Билл Хенсон — австралийский фотограф-художник, который выставлялся на национальном и международном уровнях в таких галереях, как Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Венецианская биеннале, Национальная галерея Виктории в Мельбурне, Австралия, Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сидней, Австралия и Национальная библиотека в Париже.
Фото: Билл ХенсонВ ночь открытия выставки Билла Хенсона 2007–2008 гг. В галерее Рослин Оксли9 в Паддингтоне, Сидней, была отменена после того, как в полицию были поданы восемь индивидуальных жалоб, выражающих обеспокоенность по поводу электронного приглашения от Галереи к «Private View», на котором запечатлены фотографии обнаженной 13-летней девочки.Хетти Джонстон, защитник прав детей, также подала жалобу в полицию Нового Южного Уэльса. В процессе удаления изображений из Галереи полиция обнаружила больше фотографий обнаженных детей на выставке среди различных широкоформатных фотографий нефигуративных предметов, которые позже они попытались изучить с целью определения их правового статуса в соответствии с Законом о преступлениях Нового Южного Уэльса и ребенка. законодательство о защите. После обсуждений с галереей и решения Хенсона галерея отменила открытие и отложила показ.
Фото: Билл ХенсонСитуация вызвала общенациональные дебаты о цензуре. В телеинтервью премьер-министр Кевин Радд заявил, что находит изображения «абсолютно отвратительными» и что они «не имеют художественных достоинств». Эти взгляды быстро вызвали осуждение со стороны членов «творческого потока», которые присутствовали на недавнем саммите 2020 года, созванном Раддом во главе с актером Кейт Бланшетт.
8. Оливьеро Тоскани
Отрезвляющие кампании Оливьеро Тоскани для Benetton на протяжении 80-х и 90-х годов привели малоизвестный итальянский бренд к глобальному статусу, объединив социальные комментарии и коммерцию таким образом, что изменили роль и силу рекламы в наше время.Пресловутые рекламные объявления, в которых фигурировали самые разные темы, от умирающих от СПИДа больных СПИДом до членов духовенства, участвующих в плотских действиях, столкнулись с бесчисленными правительственными запретами и публичными протестами, при этом повысив осведомленность о таких важных проблемах, как расизм, смертная казнь, права геев и войны.
Фото: Oliviero ToscaniВ 2005 году Тоскани взбудоражил консерваторов кампанией на гомосексуальную тематику для бренда мужской одежды Ra-Re; а также в 2007 году, когда он снял рекламную кампанию для бренда одежды Nolita, которая шокирующе взглянула на постоянно мучительную проблему анорексии в моде.«Не существует такой вещи, как шокирующая фотография, — сказал он однажды CNN, — есть шокирующая реальность, которая воспроизводится с помощью фотографий людям, которых там нет».
Фотография предоставлена Оливьеро Тоскани9. Юрген Теллер
Безупречный подход Юргена Теллера к фотографии стирает границы между искусством и рекламой. Его переосмысление модной фотографии начало развиваться в 1996 году, когда он, как известно, сфотографировал обнаженную Кристен МакМенами для обложки журнала Süddeutsche Zeitung со словом «Versace», нацарапанным на ее груди красной помадой.Известный своим отказом вести даже самые прибыльные модные кампании, в том числе давнее сотрудничество с такими ведущими домами, как Марк Джейкобс, Селин, Ив Сен-Лоран и Вивьен Вествуд, — в отличие от его самых интимных, не заказных изображений, Теллер поражает Редкий баланс между творчеством и коммерциализмом с помощью крайне непривлекательных снимков, которые уводят моделей и знаменитостей из зоны комфорта. Подчеркивая грубость и несовершенство над искусственностью и глянцевитостью, Теллер, который работает почти исключительно в цвете и часто использует высокоскоростную вспышку и камеру Contax G2, не пытается льстить, но пытается быть «правдой», как он сам выражается.
Кейт Мосс. Фотография предоставлена: Юрген Теллер 10. Ларри Кларк
Работа Ларри Кларка годами вызывала критику; прежде чем окунуться в мир кинопроизводства, Кларка обычно вызывали на неряшливые темы, возникающие в его фотографиях; некоторые даже называют его работу детской порнографией. Превратив необработанные кадры в свою первую культовую книгу «Талса» в 1971 году, Кларк был одним из первых, кто обнажил свои предметы; придавая истинный смысл слову сырое. Благодаря работе Кларка он сотрудничал с некоторыми крупными лейблами, включая J.У. Андерсон и (в первую очередь) Supreme, отпраздновавшие 20-летие своего культового классического творчества Kids 1996 года капсульной коллекцией, в которую вошли напечатанные кадры из фильма. Его графическое и непрерывное изображение бесправной молодежи прославило его как одного из самых ярких фотографов своего времени и продолжает укреплять его репутацию одного из самых непримиримых провидцев отрасли.
Посмотрите пятиминутную веб-документацию FIB о десяти самых неоднозначных модных фотографах ЗДЕСЬ!
Plus Узнайте больше об этих фотографах в выпуске FIB «Мастера фотографии».9, 10, 12 и 50 «Живые легенды». Доступно на Amazon по всему миру.
Провокация в японской фотографии
Японская фотография , одна из самых захватывающих и разнообразных историй в области фотографии, отличается уникальной эстетикой, которую можно охарактеризовать как провокационную, мрачную и грубую. Охватывая все жанры медиа, он привлек внимание всего мира только за последние двадцать пять лет. Непрерывно открывая новые горизонты с момента изобретения медиума, японских фотографа продемонстрировали необычайное разнообразие стилей, техники и философии.Годы после Второй мировой войны были плодотворными и революционными, поскольку они разработали уникальный визуальный язык, переориентировавший современную культуру нации. Созданный смелыми фотографами, использовавшими эту форму нетрадиционным способом, этот период стал одним из самых высоких достижений новаторских работ камеры в двадцатом веке. Благодаря концептуальной точности и визуальной изобретательности эти фотографические приемы помогли заложить основу современного японского искусства. [1]
Shomei Tomatsu — Протест 1, гипераллергический.com
Нулевой год
Бурный 1968 год, когда экономически процветающая послевоенная Япония была вовлечена в протесты против войны во Вьетнаме, в современном японском искусстве часто называют «нулевым годом» . В обществе, радикально изменившемся в 1960-е годы, многие художники и фотографы начали искать различные способы отражения происходящей культурной революции. Камера оказалась важным и универсальным инструментом для этой миссии, действуя как зеркало нового японского общества.Можно было почувствовать определенное напряжение между фотографией как документом и как выражением, и годы после 1968 года принесли смена парадигмы на . Фотография процветала как мощное средство выражения, позволяющее исследовать субъективное восприятие ее практиками послевоенной реальности Японии. [2] Радикальный японский журнал Provoke: Провокационные материалы для размышлений был тем местом, где были сформулированы все эти проблемы. Основанный влиятельными фотографами Дайдо Морияма, Ютака Таканаши, Сёмэй Томацу и Нобуёси Араки, критиком Кодзи Таки и писателем Такахико Окада, журнал представил вызывающую, грубую эстетику авангарда, которая определила новую эру японской фотографии.
ЖурналProvoke, через franklinbooks.com
Журнал Provoke: изменение парадигмы
К концу 1960-х было много массовых протестов, организованных против институциональной бюрократии и войны во Вьетнаме, а также предстоящего продления договора о безопасности между США и Японией и открытия выставки Expo ’70 в Осаке. Политическая напряженность и насилие также отражали фотографические практики того периода. Появилось множество книг и публикаций , направленных против истеблишмента, протестующих против истеблишмента, предназначенных для мобилизации, и их визуальный стиль послужил источником вдохновения для экспериментального небольшого фотожурнала для прессы под названием Provoke .Хотя все основатели Provoke были политически активными, они понимали, что возможности протестных изображений исчерпаны, и чувствовали, что они больше не могут привести к политическим изменениям. Пропагандируя новый язык, основанный на изображениях , который отражал бы сложности того периода, Provoke представил «платформу для нового фотографического выражения» , которая должна была «свободная фотография от подчинения языку слов» , , «который противостоял истеблишменту фотографии» . [3] Таким образом, они отказались от традиционных документальных форм и повествований, создав новый визуальный язык, который не генерировал фиксированных значений . Благодаря своему фирменному стилю «зернистый, размытый, не в фокусе» (are-bure-boke) он разрушил глянцевую привлекательность коммерческих фотографий и точность фотожурналистики в европейском стиле. Он отличался поразительно новаторским графическим дизайном с последовательно расположенными изображениями, содержательными комбинациями текста и изображений, а также сочетанием материалов, выбранных из-за их дешевизны — грубая бумага, печать с низким разрешением — с разворотами и необычными форматами.Эти фотографы работали спонтанно, часто фотографируя, не глядя в видоискатель, и обрабатывали свои изображения в самостоятельно созданных темных комнатах. Несмотря на то, что он не публиковал изображения протестов, журнал предлагал читателям подумать самостоятельно и развить свой критический аппарат. От наклонных снимков Накахиры сумеречных улиц японской столицы и размытых и дезориентированных фотографий городских улиц Таканиши до призрачной серии женских задниц Мориямы, журнал запечатлел захватывающую идею восстания .Несмотря на то, что в 1968-1969 годах он выходил всего в трех выпусках, он навсегда изменил японскую фотографию. [4]
Тацуми Хидзиката — Без названия, 1969, через artblart.com
Золотая эра
Работа Спровоцировала фотографов и споры на страницах журнала положили начало золотой эре послевоенной японской фотографии . Он также сообщил о более поздних разнообразных работах этой группы художников, которые критиковали американскую культуру потребления, распространяющуюся по всей Японии, выступали посредниками в индустриализации и модернизации городских центров страны и ставили под сомнение иллюзорную природу фотографии. Нобуёси Араки опубликовал широкий спектр фотокниг, таких как «Сентиментальное путешествие » 1971 года, в котором представлено визуальное повествование о медовом месяце с его женой Аоки Йоко. Он известен уникальными эротическими образами, которые вызвали споры и восхищение. [5] С эросом и танатосом в качестве центральных и повторяющихся тем, его работа отражает увлечение женскими гениталиями и подрывные темы, такие как рабство . В знаменитой серии Marvelous Tales of Black Ink Араки рисовал прямо на желатиновых серебряных гравюрах, усиливая откровенность и игривость сексуальности изображений. Дайдо Морияма сохранил свой фирменный процесс, который включал небольшую ручную автоматическую камеру и игнорирование видоискателя. С расплывчатыми, зернистыми, не в фокусе, резко контрастирующими изображениями, часто несбалансированными изображениями, он был назван отцом уличной фотографии в Японии, создавшим откровенно честные портреты Токио. Японская столица также была центральным субъектом практики Ютака Таканаси . Его фотокнига 1974 года « Тоши-э» («В сторону города») , состоящая из зернистых фотографий, многие из которых были сняты с дезориентирующих точек зрения, считается одной из лучших фотокниг всех времен. Сёмэй Томацу приписывают создание одного из определяющих портретов послевоенной Японии. Сосредоточившись на сейсмическом воздействии американской победы и оккупации, он создал знаменитую серию «Жевательная резинка и шоколад ». Почти два десятилетия он объезжал военные базы США по Японии, неоднозначно документируя противостояние между американцами и местными жителями. Другими интересными фотографами, чьи работы сформировали этот золотой период, были Эйко Хосоэ, известный своими жгучими, сюрреалистическими, экспрессионистскими изображениями, сфокусированными на человеческом теле и человеческом существе, Иссей Суда , который запечатлел искусство и жизнь в изображениях, которые показывают тесная связь между реальным и сюрреалистическим, Кохей Ёсиюки , наиболее известный своими вуайеристскими сериалами 1973 года Парк , и Масахиса Фукасе, известный мрачными экспрессионистскими изображениями, представляющими художественную реакцию на страну, опустошенную поражением.
Нобуёси Араки — Серия чудесных сказок о черных чернилах, через shin-gallery.com
Радикальная японская фотография на выставке Le Bal
Захватывающая выставка, посвященная влиянию и значению недолговечного и уважаемого журнала Provoke , в настоящее время выставлена на обозрение по адресу LE BAL в Париже. Названный « Провоцировать, между протестом и перформансом », он предоставляет перекрестный анализ журнала , его исполнителей, его исторический контекст и его связь с появлением перформативного искусства в Японии в 1960-е годы.Впервые вместе представлены 200 работ самых влиятельных японских фотографов, в том числе Дайдо Морияма , Ютака Таканаши , Сёмэй Томацу и Нобуёси Араки . Выставка объединяет уникальную коллекцию «Книг протеста», издаваемую студенческими ассоциациями, профсоюзами, профессиональными фотожурналистами и фотографами-художниками, коллективные работы и выступления художников, отметивших этот период, интервью с Дайдо Морияма, Нобуёси Араки и Эйко Хосоэ, а также несколько неопубликованные тексты историков и исследователей японских, американских и европейских.Выставка и прилагаемая к ней книга являются результатом трехлетних исследований и сотрудничества между четырьмя международными музеями — Альбертина в Вене, , Fotomuseum Winterthur в Швейцарии, LE BAL в Париже и Художественный институт Чикаго, США. Штаты и более сорока кредиторов, художников, коллекционеров, музеев и галерей по всему миру.
Провокационная выставка
Из книги Провокация между протестом и исполнением.Фотография в Японии 1960-1975, через parisphoto.com
Нобуёси Араки — Tokyo Photos, 1983-84, через blindspotgallery.com
Shomei Tomatsu — Синдзюку, Токио, 1969
Кохей Ёсиюки — Парк, 1971, через presentationhousegallery.org
Нобуёси Араки — серия чудесных сказок черных чернил, через cvlnation.com
Масахиса Фукасе — серия Йоко, через oscarvangelderen.nl
Нобуёси Араки — вампир, через plus.google com
Нобуёси Араки — серия чудесных сказок черных чернил, через cvlnation.com
Кохей Ёсиюки — Парк, 1971, через presentationhousegallery.org
Слева: Фотография Эйко Хосоэ, через онлайн-браузер .blogspot.com / Справа: Фотография Шомей Томатсу, через artuner.com
Нобуёси Араки — Без названия (Эрос Diary), 2015, через anothermag.com
Слева: Нобуёси Араки — Произведения Нобуёси Араки, том 18, Кинбаку, 1986, через blindspotgallery.com / Справа: Нобуёси Араки — Фотографии Токио, 1983-84, через слепая галерея.com
Кохей Ёсиюки — Парк, 1971, через presentationhousegallery.org
Нобуёси Араки — Чудесные истории о черных чернилах № 4, 1994, через blindspotgallery.com
Слева: Эйко Хосоэ — Без названия, через jeankentagauthier.com / Справа : Фотография Нобуёси Араки, через pinterest.com
Эйко Хосоэ — Испытание Розами № 15, 1961, через michaelhoppengallery.com
Слева: Эйко Хосоэ — Камайтачи # 2, с сайта duplicart.com / Справа: Иссей Суда — Япония, через американский пригород.com
Eikoh Hosoe — Ordeal by Roses No. 15, 1961, via michaelhoppengallery.com
Daido Moriyama — Tights, 1987, via theredlist.com
Nobuyoshi Araki — Marvelous Tales Of Black Ink No. 4, 1994, via blindspotgallery.com
Совет редакции: Японские фотокниги 1960-х и 70-х годов Ивана Вартаняна и Рюичи Канеко
В последнее время популярность японской фотокниги резко возросла, превратившись из почти полной неизвестности в большую желательность. И не только для фанатов.Фотокниги, которые когда-то были совершенно неизвестны за пределами Японии (за исключением нескольких хорошо информированных ученых и коллекционеров), теперь продаются по астрономическим ценам на аукционах и в Интернете. И все же фотокнига сыграла центральную роль в развитии японской фотографии, особенно в послевоенный период. Японские фотокниги 1960-х и 1970-х годов можно рассматривать как кульминацию этой траектории и, таким образом, знаменуют собой очень захватывающий момент в публикации фотографий и в истории этого средства массовой информации. Он представляет 40 основополагающих публикаций той эпохи, собирая воедино ранее невидимые истории из некоторых из самых влиятельных произведений, а также из забытых жемчужин и помещая их на более широкий исторический и социологический фон.
Каталожные номера:
- Уоррен, Л. Энциклопедия фотографии двадцатого века, Рутледж, 2006
- Аноним. (2016) Эксперименты в японском искусстве и фотографии 1968–1979 , Asian Newspaper [22 сентября 2016 г.]
- Бернер, С. (2016) Журнал, запечатлевший контркультурную Японию 60-х годов , Ошеломленные и сбитые с толку [22 сентября 2016 г.]
- Вонг, Р. (2016) Фотография и дурные предчувствия в Японии 1970-х годов , Гипераллергия [22 сентября 2016 г.]
- Мошакис, А.(2013) Фотография Нобуёси Араки — искусство или порно? , The Guardian [22 сентября 2016 г.]
Избранные изображения: Тацуми Хидзиката — Без названия, 1969, через artblart.com; Нобуёси Араки — Без названия (Дневник Эроса), 2015, через anothermag. com; Кохей Ёсиюки — Парк, через довольноfron.com
12 лучших будуарных фотографов Нью-Йорка
Будуар может быть самым интимным, чувственным и вдохновляющим стилем фотографии. Это может быть способ вернуть субъекту свою сексуальность, уверенность в себе и чувство собственного достоинства.Одна из центральных задач будуарного фотографа — сделать так, чтобы объект ощущался как можно комфортнее и красивее. Эти невероятные будуарные фотографы Нью-Йорка делают именно это — без усилий, со стилем и изысканностью, которые, кажется, всегда приносят художники Нью-Йорка.
Основывая свое искусство на вере в то, что будуар — это путь к самому лучшему, Фирас Джаннан — нью-йоркский будуарный фотограф с определенной целью. Джаннан работает вместе со своей женой и художественным руководителем Вероникой, обеспечивая лучший и самый комфортный опыт для всех клиентов.Его работы — потрясающая ода не только женскому телу, но и красоте того, насколько каждая женщина отличается от другой. Каждая картина — это интимный взгляд на мир своего предмета; мир — и тело — которым они гордятся. Вам нужно вдохновение, чтобы записаться на сеанс? Представьте себя, шампанское и нижнее белье, в этом залитом солнцем пентхаусе в Вильямсбурге.
Стрельба с 10-летнего возраста, жительница Нью-Йорка Эйми П.С. влюбилась в будуарную фотографию, как только обнаружила его. В центре ее внимания — восстанавливающая сила, которую дает женщинам съемка будуара.Интимные портреты Эйми запечатлевают ее объекты таким образом, чтобы они чувствовали себя невероятными людьми. Используя в основном черно-белые фотографии, она убирает слои, демонстрируя свои объекты как прекрасные произведения искусства. Благодаря последовательности и упорному труду она укрепила свои позиции на сцене будуарной фотографии Нью-Йорка.
Более 400 женщин побывали перед объективом Номи Элленсон. И каждый из них ушел, чувствуя себя красивее, чем прежде. Хотя Номи начинала заниматься модной фотографией, именно в этой индустрии она осознала, что мировое определение красоты слишком узкое.Это было то, что она хотела изменить. С помощью снимков, посвященных изгибам, линиям, шрамам и ямочкам, она создала комфортное пространство для любой женщины Нью-Йорка, которая хочет чувствовать себя великолепно такими, какие они есть. Как и многие будуарные фотографы Нью-Йорка, она стремится заставить каждую женщину чувствовать себя сексуальной в своей собственной коже, и мы не можем этого отметить.
Евгения Рыбиник — одна из тех будуарных фотографов Нью-Йорка, для которых фотография — это не просто движение, а стиль жизни.Она не только талантливый фотограф, но и наставница будуара. Когда дело доходит до стиля, ее портфолио пропитано им. Ее образы уникальны, чувственны, сексуальны и напольны, как и город, который она называет своим домом. Они также не выглядели бы неуместными в редакционной статье Vogue. Мы не можем не думать, что съемка с Евгенией в ее бруклинской студии была бы мечтой.
Если вы ищете более альтернативную будуарную фотосессию, Bad Babes Boudoir создан для вас.Фотограф из Бруклина Анджела Калп использует свои фотографии, чтобы помочь женщинам найти свою внутреннюю богиню. Вместо того, чтобы действовать на основе позирования и съемки, она поощряет забавное использование еды, нижнего белья и реквизита, чтобы действительно продемонстрировать, кто ее объекты.
Она — один из лучших будуарных фотографов Нью-Йорка, и ее работы говорят сами за себя. Нам особенно нравятся ее будуарные сеансы для беременных. В конце концов, женщины красивы на каждом этапе своей жизни. Анджела — и каждый из ее подданных — доказывает это.
Тонья Кае — ветеран свадебных съемок и будуарный фотограф Нью-Йорка, чья страсть к расширению прав и возможностей других женщин переросла в собственное движение. Тонья — основательница проекта La Femme Forte. Созданный для женщин и самими женщинами, La Femme Forte — это о женщинах, которые вдохновляют друг друга и довольны тем, кто они есть. С La Femme Тонхья снимает будуарные сессии по всей стране, а также снимает более интимные сеансы один на один.
Действительно, фотографии Тоньи показывают, что будуарная фотография расширяет возможности и женщин Нью-Йорка невозможно остановить.
Софи Шпинель и команда Shameless Photography — одни из наших любимых будуарных фотографов двух береговых островов. Они возвращают в центр внимания винтажный стиль и стиль пин-ап, используя самые разные модели в качестве предметов. Их фотосессии получаются яркими, веселыми и яркими. Они возвращаются к временам, когда красота означала строгие идеалы, и полностью разрушают их, чтобы доказать, насколько это было неправильно. Если вы хотите провести необычную будуарную фотосессию в Нью-Йорке или Сан-Франциско, вы не ошибетесь с Софи и компанией.
Андреа Бурсиу-Баллен — лучший будуарный фотограф Нью-Йорка. Хотя Андреа базируется в Бруклине, она обслуживает все пять районов, а также Вестчестер и Лонг-Айленд. Ее фотографии — это страстные портреты, которые отдают дань уважения своему художнику так же, как и своим объектам.
Используя интимные тени и чувственные блики, каждое изображение выглядит глубоким и приветливым. Как и вы, зритель, являетесь частью одного из самых личных, но вдохновляющих моментов в жизни человека.Этому таланту нельзя научить, и это лишь малая часть того, что делает Burciu-Ballen бесценной частью будуарного фотографического пейзажа Нью-Йорка.
Brooklyn Boudoir — дитя студии уроженки Нью-Йорка Стефани Бордас. Стефани училась у некоторых из крупнейших в стране будуарных фотографов, в том числе у фотографа из Остина Кары Мари Тромбетта. Кроме того, она также ходила на мастер-классы с Лолой Мелани и Кристой Меолой.Она нью-йоркский будуарный фотограф с мировым видением. На ее фотографиях люди не просто позируют. Они глубоко задумались; максимально использовать каждую секунду. Внезапно нас приглашают в их мир — не только для того, чтобы посмотреть на него.
Свадебный фотограф Карен Обрист жила по всей Америке, но ее сердце покорил Нью-Йорк. Хотя ее основная ниша — свадьбы, она также делает некоторые из самых захватывающих и интересных снимков будуара, которые мы когда-либо видели. Карен использует некоторые из тех приемов, которым она научилась при съемке свадеб, используя мягкое освещение и тонкое редактирование, чтобы придать будуарной фотографии «легкий и воздушный» вид — творческое месиво, которое вы не увидите каждый день.
Будуарная фотография Нью-Йорка — как и все фотографические дисциплины в городе — часто сводится к тому, чтобы раздвинуть границы и разрушить стереотипы, и нам это нравится. На самом деле, одна из наших любимых ее фотографий — и часть ее серии сезонов любви к себе — это вид с высоты птичьего полета. А сколько сеансов будуара с высоты птичьего полета вы видели раньше?
Слухи верны: беременность заставляет светиться. Беременные женщины красивы, но не всегда имеют возможность так себя чувствовать.Портфолио звездного фотографа Лолы Мелани полно будуарных портретов женщин на всех сроках беременности, от начальных до доношенных. Каждое бодрствование в своей творческой жизни она посвящает расширению прав и возможностей будущих матерей, создавая потрясающе выглядящие портреты. Снимки Лолы были представлены в известных изданиях, а ее будуар в Нью-Йорке и обнаженные сцены идеально впишутся на страницах Elle и Vanity Fair.
Многие женщины неохотно пускают фотографа-мужчину в свои будуарные сеансы.Тем не менее, модный и портретный фотограф Рикардо Андре находится на вершине своего мастерства. Снимая жителей Нью-Йорка и не только на протяжении более 15 лет, Рикардо получил международную известность и работал с объектами по всему миру. Его специализированные будуарные фотографии чернокожих женщин столь же божественны и необходимы, как портреты и редакционные статьи, которыми он известен.
С композицией, которая может соперничать с его фотографическим вдохновением, Брюсом Вебером и Стивеном Мизелем, и непревзойденным художественным чутьем, мы готовы отдать все, чтобы снимать с Рикардо.Тем, кто ищет таланты мирового класса в будуарном фотографе Нью-Йорка, повезло, что он есть в городе — так что воспользуйтесь этим преимуществом.
Рая — французская женщина-фотограф. Она снимается более 20 лет для таких журналов, как Harper’s Bazaar, и для таких клиентов, как Sephora. Теперь она специализируется на элегантной будуарной фотографии для каждой женщины. Ее опыт позволяет ей заставить всех чувствовать себя комфортно и направлять вас во время съемки, особенно когда вы снимаете впервые. В ее студии площадью 1500 квадратных футов, расположенной в Дамбо, Бруклин (прямо напротив Манхэттенского моста), вы найдете ее профессиональную команду (парикмахер, визажист), платья от кутюр, тонны реквизита и веселье! Рая создаст вашу новую историю и воспоминания, которые останутся на всю жизнь!
Заказать будуарного фотографа в Нью-Йорке
Нью-Йорк, где расположены одни из самых уникальных мест для фотосессий в стране, является центром фотографических возможностей.