Лучшие современные фотографы: Attention Required! | Cloudflare

15 лучших: Услуги фотографа интерьеров Ростов-на-Дону, Ростовская область — лучшие фотостудии, профессиональная интерьерная съемка

Начали задумываться о продаже или сдаче дома в аренду? Закончили ремонтные работы объекта недвижимости и готовитесь к запуску рекламной кампании? Работаете над составлением портфолио? Одним из главных составляющих этих процессов являются красивые и качественные фото. Это значит, что вам нужно воспользоваться услугами фотографа интерьеров в городе Ростов-на-Дону, Ростовская область. В каком бы идеальном состоянии ваш дом, квартира или коммерческая недвижимость ни были, если потенциальный покупатель, съемщик или клиент увидит некачественные, размытые изображения, снятые на непрофессиональную камеру — первое впечатление оставит желать лучшего. Если вы — дизайнер интерьеров или архитектор, вам также непременно понадобится помощь профессионального архитектурного или интерьерного фотографа в городе Ростов-на-Дону, Ростовская область. Профессиональная фотосъемка интерьеров сыграет большую роль в продаже и рекламе вашего проекта, или создании идеального портфолио. Ведь фото, выполненные профессиональными интерьерными фотографами, смогут подчеркнуть красивый дизайн и скрыть недостатки, благодаря качественной аппаратуре, правильной композиции, подходящему ракурсу и освещению.

Как и где найти хорошую фотостудию или фотографа интерьеров в городе Ростов-на-Дону, Ростовская область?

Если вам требуется фотограф интерьеров, прежде всего, прислушайтесь к отзывам и рекомендациям друзей и знакомых — тех, кто уже сталкивался с подобной задачей ранее. Интернет также является замечательным ресурсом, здесь вы можете найти интерьерных и архитектурных фотографов в вашем городе и затем выбрать тех, чьи работы и цены вам больше подходят. Несомненно, портфолио играет огромную роль в выборе фотографа, ведь у каждого профессионала выработан собственный стиль и манера обработки изображений. Кто-то предпочитает добавлять множество фильтров, а кто-то старается не злоупотреблять графическими редакторами. Посмотрите, что вам больше приходится по душе, и не забывайте читать отзывы предыдущих клиентов: оправдала ли фотосъемка недвижимости их ожидания, был ли заказ выполнен в срок, приятно ли было работать с этим человеком — стоит взять на вооружение все эти факторы.

Вопросы, которые стоит задать потенциальному фотографу:

• Что входит в ваш пакет услуг?
  
• Какова стоимость проведения архитектурной или интерьерной фотосессии?
  
• Сколько времени обычно занимает обработка фотографий?
  
• Вы предпочитаете фиксированную или почасовую оплату?
  
• Что делать, если мне не понравится исходный результат?
  

Просматривайте каталог и находите лучших фотографов интерьеров и фотостудии в Москве, Санкт-Петербурге и многих других городах на Houzz.ru: читайте отзывы предыдущих клиентов, оценивайте портфолио и легко связывайтесь с понравившимися вам профессионалами в области профессиональной фотосъемки интерьера и дизайна в городе Ростов-на-Дону, Ростовская область. Найдите лучшего фотографа интерьеров на Houzz!

Фотографы рядом со мной на Houzz

Для того, чтобы найти исполнителя в разделе фотографы в городе Ростов-на-Дону, изучите наш список из 13 профи. Читайте отзывы клиентов, смотрите портфолио выполненных работ и связывайтесь с лучшими компаниями и частными специалистами категории фотографы, чтобы узнать цены и заказать услуги

Современные фотографы-портретисты и их лучшие работы (Фото)

1

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. И для того чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и поймать тот самый момент.

Стив Мак-Карри

Стив МакКарри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного-единственного снимка афганской девочки.

Однако на счету Стива не просто самая узнаваемая обложка National Geographic, но и сотни других завораживающих кадров, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.

2

Ли Джеффрис

Однажды, когда Ли Джеффрис прогуливался по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сделать снимок, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел было убежать, но вместо этого он перешел дорогу, заговорил с ней и сделал еще несколько кадров.

Сейчас его снимки бездомных людей знамениты по всему миру.

3

Джимми Нельсон

Фотограф Джимми Нельсон путешествует по миру — от Чукотки до Папуа — Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте.

Его проект, который называется «Пока они не исчезли», раскрывает всё многообразие культур и народностей, о которых многие даже не слышали.

4

Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

«Вьетнам — рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнические группы, которые имеют значительные отличия», — говорит Реан.

Это, несомненно, один из лучших портретистов в мире.

5

Эрик Лаффорг

Фотограф Эрик Лаффорг путешествует по планете, снимая репортажи для популярных во всем мире журналов о путешествиях, и попутно собирает свою коллекцию фотографий «Лица Земли».

Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

6

Мэни Либродо

Во время своих путешествий фотограф Мэнуэл Либродо сталкивался с самыми разнообразными лицами.

Буйство красок и захватывающие моменты настолько поразили его, что он решил поделиться ими со всеми, запечатлев на камеру.

Фотографии не просто рассказывают историю, а являются настоящими шедеврами.

7

Лиза Кристин

Гуманитарный фотограф Лиза Кристин путешествует по миру и снимает невыносимо жестокие условия современного рабства.

Она показывает зрителям цепляющие за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов попавших в рабство бедствующих людей всего мира.

8

Дэвид Лазар

Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена.

Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия.

В 2014 году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике «Культура») в Garuda Airways.

9

Джоэл Сантос

Фотограф Джоэл Сантос умеет мастерски передать все чувства героев своих снимков.

Кажется, что человек на портрете сейчас продолжит говорить или пошевелится.

10

Фил Борджес

Фил Борджес фотографирует только людей. Он изучает культуру народностей, находящихся на грани исчезновения.

На его фотографиях мы видим обитателей того мира, по отношению к которому по традиции используем клише «страны третьего мира», «малые народы», «неблагополучные» или просто «развивающиеся государства».

Его фотографии тибетских беженцев уникальны и открывают глаза миру на существующие проблемы.

Фотографы интерьеров | Пуфик — блог о дизайне интерьера

Для Brie Williams интерьерная фотография — это не просто способ заработать денег, для неё это скорее страсть всей жизни. Свои интерьерные сюжеты Brie снимает в основном во время постоянных путешествий по Америке и ближайшему зарубежью (её любимая страна — Ямайка), в которых любит исследовать местную культуру, стиль жизни и архитектуру. Как говорит сама фотограф, для…

Shade Degges — один из наших самых любимых современных фотографов интерьера. В его работах есть всё: и очень стильные жилые пространства Нью-Йорка и не только, и прекрасная работа с естественным светом, и практически идеальная цветопередача и стильная лёгкая обработка снимков. Его портфолио можно смотреть даже просто для вдохновения, когда хочется побаловать себя эстетичными картинками. Сегодня…

После просмотра портфолио студии Cortili Photo у вас останется приятное ощущение, будто вы совершили прогулку по одним из самых красивых мест Италии. Здесь вы можете восхищаться и великолепными классическими апартаментами Рима и Милана, и уютными домами на берегу озера Комо, и чудесными виллами с историей интересных деятелей культуры. Одним словом, искусство в чистом виде!

Фотограф из Нью-Йорка David Prince из тех, для кого важен не просто сам факт запечатления интерьера на снимке, но главное передать настроение и жизнь того или иного пространства. Поэтому его интерьеры такие настоящие и живые, независимо от стиля всегда уютные и пропитанные домашни теплом. Часто в интерьерах показаны их хозяева, что только идёт на пользу…

Мария Шарапова, Наоми Уоттс, Алессандра Амбросио, сёстры Кардашьян — вот лишь маленькая часть знаменитостей, интерьеры которых снимал американский фотографа Douglas Friedman. Актёры, модели, художники и спортсмены, как правило, люди весьма неординарные и интересные, поэтому и интерьеры в портфолио фотографа из ряда вон выходящие. Дуглас родом из Нью-Йорка, посвятил фотографии всю свою сознательную жизнь и теперь…

Своё истинное призвание в жизни Mikael Lundblad осознал не сразу. Он даже получил магистерскую степень в области палеонтологии, прежде чем понял, что его истинная страсть — фотография. Дальше были многочисленные курсы, тренинги и полная смена профессии. Теперь Микаэль — успешный и очень востребованый фотограф, особенно в Швеции, который одинаково хорошо снимает не только интерьеры, но…

Портфолио Jan Liegois прекрасно, ведь он снимает интерьеры лучших бельгийских дизайнеров и архитекторов. Здесь и вековые особняки с историей и характером, и современные виллы в натуральном минимализме, и уютные рустикальные дома с обилием грубого дерева и камня. Пересматривая его работы, кажется будто путешествуешь по самым интересным уголкам Бельгии, познаешь дизайн культуру этой замечательной страны. Приятного…

Работы фотографа Lennart Wibull подкупают своей живостью и естественной простотой. Он обычно снимает лёгкие натуральные современные интерьеры, в основном скандинавские и нередко для рекламных кампаний, что означает наличие людей в кадре. Интересно, что Lennart начинал свою карьеру фотографа в военно-морских силах США, но быстро осознал, что ему нужна более творческая обстановка в работе. Сегодня у…

Точно так же как Швеция богата на интерьерных дизайнеров, эта северная страна может похвастаться талантливыми фотографами — кто-то же должен снимать всю ту красоту, которую создают дизайнеры! Мы постоянно рассказываем про интересных фотографов интерьера из Швеции, и сегодня на очереди молодой талант из Гётеборга Fanny Radvik. Пока она снимает только для местных брендов и журналов,…

Такое ощущение, что Pieter Estersohn обычные интерьеры не снимает. Каждая его работа — это маленький (или большой) шедевр интерьерного искусства от лучших дизайнеров современности. За свою внушительную карьеру Pieter фотографировал дома многих знаменитостей в Нью-Йорке и Калифорнии, старинные особняки в Европе и самые роскошные шале в Альпах и Колорадо. Это настолько успешный фотограф, что его…

Какой видят Россию современные фотографы

Подборка лучших работ участников фестиваля «Фиксаж» и интервью с его главными героями.

Фестиваль современной фотографии «Фиксаж» проводится четвертый год. В связи с эпидемиологической ситуацией фестиваль 2020 года изначально отменили, но в итоге с 4 по 19 июля он открыл двери всем желающим. В Новой Третьяковке можно увидеть лучшие работы известных фотографов, а также фотоработы 100 лауреатов открытого международного фотоконкурса «Зафиксируй мир — 2020».

Директор фестиваля Сергей Ковальчук ответил на вопросы корреспондента Первого Студенческого и рассказал про то, с чего начинался фестиваль и что ждет зрителей в этом году.  

— Как родилась идея создать фестиваль фотографии «Фиксаж»?

— Идея фестиваля пришла с того момента, как в Галерее «Печатники» проводили фотовыставки. Каждый проект тщательно готовился, фотоколлекций было слишком много. Тогда придумали организовать массовый фестиваль фотографии – так родился «Фиксаж». 

— В чем суть фестиваля? 

— Главная концепция фестиваля – показ персоналий в фотографии. Цель  – показать личность человека. Фотографы, представленные на фестивале, представляют свои персональные фотоработы. Это совершенно разноплановые жанры. В рамках фестиваля фотографии «Фиксаж» также выставлены работы 100 лучших лауреатов открытого международного фотоконкурса «Зафиксируй мир — 2020». Результаты конкурса лауреатов  – это микропобеда человека, он чувствует себя личностью, когда победил, проявил свои таланты. После победы лауреаты получают силы, толчок к развитию, это дает дополнительные внутренние возможности. Они хотят сделать что-то ещё, творить. Лауреаты выставляются среди лидеров российской фотографии.

Тофик Шахвердиев

фотохудожник, кинорежиссер документального и игрового кино (фотопроект «Что есть счастье»)

Александр Ов-Лебедев 

фотограф (фотопроект «Антропология желаемого»)

Александр Казаков 

журналист-коммерсант (фотопроект «Время реакции»)

Наталья Голубева

начинающий фотограф, первая персональная фотовыставка (фотопроект «В скорлупе иллюзий»)

Игорь Андреев

(фотопроект «Лиза уехала к бабушке»)

Юрий Климов

(фотопроект «Я знаю, город — будет»)

Надежда Найденова

(фотопроект «Управление с неизвестными»)

Валерия Зверева

(фотопроект «Тайны ближнего космоса»)

Аршак Оганесян

(фотопроект «Контрамота променад»)

Сергей Трапезин

(фотопроект «Вне статистики»)

Фестиваль из года в год проводится в Центральном доме художника (ныне Новая Третьяковка). В 2019 году фестиваль не проводился, поскольку ЦДХ реставрировали. В 2020 году гостей ждут экскурсии по фотовыставке, музыкальные концерты. 11 июля в рамках Дня союза фотохудожников проведут семинары по фотографии.   

В рамках фото-фестиваля «Фиксаж» проходит конкурс на приз зрительских симпатий среди 100 лауреатов фотоконкурса «Зафиксируй мир — 2020». Его тема: «Если, что-то и не так». Выбрать победителя может любой посетитель выставки.  

3 июля на закрытой пресс-конференции фестиваля Сергей Ковальчук выступил с приветственным словом перед журналистами и лауреатами фестиваля, а также приглашёнными фотографами и гостями.   

Лауреатов наградили грамотами и подарочными сертификатами от партнёров фотолабораторий FotoLab и PhotoPodium. Конкурс проводился зимой. В нем участвовали примерно 5 тысяч фотографов, но победили лишь 100 участников, чьи фотографии можно увидеть на фестивале.   

Елена Косотурова

 – один из лауреатов фотоконкурса «Зафиксируй мир — 2020». Её фотография висит среди работ других лауреатов в здании Новой Третьяковки. Елена поделилась впечатлениями о победе и рассказала о смысле своей работы.

  — Что отражает ваша фоторабота? Какой заложен в ней смысл?  

— Мы гуляли по летнему парку в Санкт-Петербурге. Шли двое мужчин, они живо обсуждали скульптуру женщины и были крайне недовольны, критиковали. Есть над чем задуматься, ведь каждый смотрит на мир по-своему, видит свою красоту, что-то своё. В фотографии интересно найти необычное, увидеть с необычной точки зрения.  

— Вы профессионально занимаетесь фотографией? Участвовали ли ранее в конкурсах?  

— Я фотограф-любитель, профессионально фотографией не занимаюсь, работаю психологом в реабилитационном центре.

В своей работе использую фототерапию. Мой инструмент  – фотография. В реабилитационном центре с участниками центра мы снимаем фотографии, обсуждаем их. Так проходит сеанс фототерапии. Раньше участвовала в фотоконкурсах, но работа на фотовыставке в таком масштабе выставлена впервые.   

— Ваше впечатление от того, что вы стали одним из 100 лауреатов фотоконкурса «Зафиксируй мир-2020»?  

— Было абсолютно неожиданно узнать о победе. Случайно узнала о конкурсе, подала несколько работ. Не рассчитывала, что смогу победить и что после победы моя работа будет висеть на фотовыставке.

Фестиваль современной фотографии «Фиксаж» объединил в себе разноплановых фотографов. Каждый из них отражает своё видение мира, людей, городов. Они представляют ту реальность, какая она есть: разные жизни, истории, сюжеты и события. 

Программа фестиваля опубликована на его официальном сайте. Вход свободный, посещение возможно после предварительной онлайн-регистрации. Фестиваль проходит в Центральном зале Союза художников России по адресу: Крымский Вал, дом 10 (западное крыло Новой Третьяковки). 

Известные современные французские фотографы: Ив Лансо и Жан-Батист Мондино

Среди знаменитых современных фотографов Франции, без сомнения, можно выделить Ива Лансо. Родившийся в Бургундии в 1941 году, он еще в детстве взял в руки фотокамеру, и с тех пор с ней не расставался. С ранних лет Ива привлекала красота природы. Будучи ребенком, вместе с родителями он переехал в Марокко и именно там увлекся фотографией. Его первыми моделями стали бабочки. Ива поразила их нежность, он часами просиживал в саду с камерой, наблюдая за ними, и совсем не думая об учебе.

Образование Лансо в конце концов получил, но не сразу.  Когда семья Ива вернулась во Францию, он с другом поехал в Швейцарию, в Лозанну, где записался в фотоклуб.

Именно там они сдружились с одним из его руководителей, профессиональным фотографом, который нашёл работы Лансо необычными и интересными и предложил заняться фотографией профессионально. В результате Ив на протяжении 4-х лет работал под его чутким руководством. Позже, как бы между делом, он прошёл официальное обучение на кафедре природной науки.

Любовь к природе

Современные фотографы и их работы часто бывают спорны. Ив Лансо из тех, кто принят абсолютным большинством. Возможно, это из-за того, что свое творчество он посвятил природе. Сегодня его знают во всем мире как фотографа-анималиста, натуралиста и мастера подводных съемок. Свои первые деньги он зарабатывал еще в совсем юном возрасте, продавая снимки кошек, собак, птиц, лебедей и белок. И все же его особой любовью по-прежнему оставались бабочки. На протяжении 3-х лет, проведенных в Швейцарских Альпах, Ив снимал только бабочек. В конечном итоге, у фотографа набралось огромное количество фотографий с бабочками, но при этом ни одна из них не была похожа на другую.

Часто известные современные фотографы годами ждут и добиваются своей славы. Но не так было в жизни Ива Лансо. Именно бабочки сделали его профессионалом мирового уровня. Когда он вернулся в Париж, то предложил свои работы в известные французские журналы и очень скоро сделался знаменитым. Начиная с 1968-го года, Ив Лансо работал одновременно в таких крупных изданиях, как «Атлас», «Ларусс», «Жизнь животных».

Бабочки, и не только…

Сегодня своё увлечение бабочками Ив Лансо передаёт не только через объектив камеры. У него есть собственная ферма этих прекрасных крылатых созданий, которые появляются на свет прямо в поместье художника! Дом для бабочек представляет сбой огромный прозрачный шатер, площадью 180 квадратных метров, где руками мастера насажены цветы, деревья, кустарники, и создан настоящий рай и для бабочек, и для людей, которым посчастливится увидеть это чудо.

Сам Лансо без ложной скромности хвалит свой талант: «Все знают, как трудно снимать людей, еще трудней детей, но самая большая сложность – это животные. И высший пилотаж – бабочки. Им не скажешь «сидеть», «лежать», «замри»… Эти трепетные модели требуют высочайшего класса от оператора, чувствительности и любви к своему делу!» Одна из главных целей Ива – возрождать исчезающие виды бабочек, заниматься их разведением, продолжать делать новые снимки и фильмы.

Справедливости ради надо заметить, что Лансо фотографировал не только бабочек, просто они всегда были его слабостью. Пятнадцать лет своей профессиональной деятельности Ив посвятил подводной съемке и работе в команде с легендарным Жак-Ивом Кусто. Сделанная им фотография акулы с открытой пастью, известна во всем мире. Ив Лансо занимался не только практикой, но и теорией: в частности, издал книги и учебные пособия по подводной съемке, за что ему очень благодарны начинающие современные фотографы.

Сегодня Ив Лансо продолжает работать. Своими снимками он пытается привлечь внимание людей в беззащитности природы и убедить их в том, что ее нужно беречь. Его мечта, чтобы люди были внимательны к красоте, и исполнены любовью ко всему живому.

Жан-Батист Мондино

Родившийся не намного позже Лансо, а именно в 1949 году в Обервилье, Жан Батист Мандино, представляет из себя полную противоположность натуралисту и ценителю природной красоты Иву. Период его взросления пришелся на самое бунтарское, взрывное и изменившее современную культуру время.

Как и многие молодые люди той эпохи, Жан-Батист увлекался рок-культурой и пробовал себя в фотографии. Дело пошло! Мондино начал карьеру в 1970 году на посту художественного директора в рекламном агентстве Publicis. Увлечение фотографией, модой и музыкой привело его в начале 1980-х к режиссуре музыкальных клипов, вскоре после этого к нему пришло признание. В 1895 году за клип The boys of Summer фотограф стал обладателем четырех премий MTV в номинациях «Лучшее видео», «Лучшая режиссура», «Лучшая художественная постановка» и «Лучшая кинематография».

Этот клип свёл его с известным французским кинематографистом – Паскалем Лебегом, с которым они впоследствии сняли несколько выдающихся музыкальных видеоклипов в чёрно-белом исполнении, таких как «Russians» для Стинга и «Justify my Love» для Мадонны. Эстетика новой волны главного рок-направления того времени как нельзя лучше подошла для черно-белых, зачастую упаднических, но невероятно эффектных фото и видео Мондино.

Фэшн-фотограф

Однако Мондино не только клипмейкер, но и фотограф. Он долгие годы активно сотрудничает с французским изданием журнала Vogue и поражает всех своими шедеврами. Его имя широко известно профессионалам фотографии и любителям. Среди его клиентов и работодателей – крупнейшие дома моды, известные глянцевые журналы, и самые яркие звезды современности, такие как Бьорк, Стинг, Ленни Кравитц, Дэвид Боуи, Жизель Бюндхен, Наталья Водянова и многие другие, для кого он устраивал фотосессии.

Жан-Батиста Мондино называют одной из главных фото-легенд современности, хотя он не сделал чего-то сверх оригинального, а наоборот, зарекомендовал себя как мастер классических образов фэшн-индустрии. Но, наверное, дело в том, что классическая красота всегда пользовалась и будет пользоваться успехом. Впрочем, в его фотографиях часто находится место иронии, а при желании можно отыскать в них и скрытый смысл, ведь мастер совсем не так поверхностен, как кажется.

«Мода и музыка – вот, что повлияло на меня», – лаконично признался Мондино в одном из своих интервью. За прошедшие годы Жан-Батист работал с домом Диор, с Карлом Лагарфельдом, и со многими журналами, где публиковались его запоминающиеся  снимки. Параллельно фотограф проводит сессии и с селебретиз: он часто фотографирует звезд кинематографа и музыки для прессы или для социальных компаний.

Сертификация продукции и услуг

Главная особенность его метода – поймать напряженный эмоциональный момент, в который модель наполняется особенной жизненной силой. Стиль Мондино в выстраивании идеального кадра рядом со «вторым слоем», который полностью меняет атмосферу изображения. Его эстетика – в использовании насыщенных цветов, выделении крупных объектов на нейтральном фоне. Впрочем, он сам постоянно меняет и совершенствует свой стиль. Как-то Мондино заметил, что «мода создана для того, чтобы умирать каждые три месяца».

Сейчас Жан-Батист Мандино живет в Париже, снимает рекламные фильмы, сотрудничает с журналами моды и выпускает альбомы своих фотографий, наслаждаясь славой живого классика.

Популярные современные фотографы. Самые знаменитые фотографии

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Лучшие фотографии России 2012. Архитектура современной России глазами фотографа

КУЙБЫШЕВ

автор Серж Головач

г.Москва

БАШНИ МОСКВА И САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Классическая ЧБ фотография

автор Андрей Емельянов

г.Москва

КАК В СКАЗКЕ…

Однажды апрельским днем..

автор Светлана Лаврищева

г. Санкт-Петербург

СТАНЦИЯ МЕТРО НОВОКОСИНО

Недавно открывшаяся станция Калининской линии московского метрополитена

автор Сергей Воногс

г.Москва

ТЭЦ СТАНЦИИ ВОЙНОВКА

Самый экологически чистый населенный пункт окраин г. Тюмени

автор Марина Пискулина

г.Тюмень

ВИД НА МОСКВУ ИЗ “ДАВОСА”

Вид на Москву из конференц-зала “Давос”, “Красные холмы”

автор Анатолий Насонов

г.Москва

Каждая удачная фотография способна передать настроение, идею и стремления. Какие чувства у Вас вызвали “лучшие фотографии 2012” в категории “Современная архитектура России”? Может Вы почувствовали ностальгию, гордость, возмущение? Вот ,например, ничем непримечательная фотография ВИД НА МОСКВУ ИЗ “ДАВОСА”. Многие, наверное, удивились, в чем здесь оригинальность? Да, на фото мы видим обычный большой мегаполис, где непонятно зима это или осень.

В таких городах мы и живем, Москва это или Нижний Новгород, нет большой разницы! Мы все равно стремимся вырваться из серой обыденной жизни в красивый экзотический рай (можно и в Сингапур). А может остановиться и оглядеться – вокруг нас тоже много необычного и парадоксального! Если Вы сможете запечатлеть это на фото, то получится шедевр, отражающий Ваш взгляд на жизнь. Отправьте это фото на ежегодный конкурс  “Лучшие фотографии России” и Вас оценят не только ваши друзья, но и тысячи пользователей интернета. Главное условие конкурса – натуральность фотографии и никакой цифровой обработки. Поэтому каждый любитель наравне с профессионалом может рассчитывать на победу.

Победители определяются по номинациям: архитектура, природа, люди,события/повседневная жизнь, стиль жизни. Этот масштабный фотопроект стартовал в 2008 году и был организован  Центром современного искусства Винзавод. Каждый может стать причастным к историческому проекту.

Сайт конкурса “Лучшие фотографии России” http://thebestofrussia.ru

Photographies известных художников

Категория Фотография

Цвет BlackGreyWhiteRedBeigeSky blueGreenDark bluebrownPinkYellowNavy blueorangePurpleSilver

Ориентация PortraitLandscapeSquare

Medium C-printargentic editioninkjetpigment inkarchival пигмент printcibachromeblack & белый editiondigitallambda printfine искусство printdigigraphycolor editionWaterinkPolaroidassemblagemetaltextiledye transfertablephoto transferacrylicfashion accessorypaperglassHD printheliographystoneplasticvegetalvinylironbrickwoodcutchaircoffe tablejewelrybeddingfeathersPorcelainembroiderythreadphotogravure

Тема Черный и whitePortraitNudeIconsEveryday lifePop ArtUrban ПейзажАрхитектураЦветочныйПриродаНатюрмортРелигияМодаАфриканское искусствоЖивотныеТранспортСтрит-артКонцептуальныйАннотацияФантастикаполитический и историческийКинотеатрМузыкаСпортГрафическийЕдаКомиксы Тщеславие

Support baryta paperaluminium paperfine art paperargentic paperDueib ine art paperDiasecDiasec and DibondАрочная бумагахолст глянцевая бумагадеревянная коробкастальCanson paper оргстеклохлопковая бумагаМеталлическая бумага

Thematic The Best of Paris PhotoИскусство для офисаИскусство Мартина ПарраХудожники, на которые стоит смотреть в 2019Inspired Работы Пола ГогенаИскусство из самых известных мечтаний ПарижаИскусство американской мечты по PicassoSummer HolidaysGolden touchAfrican artUnusual supportsThe художников Помпиду CentreThe Искусство HostingPrideOptical IllusionsHappy Новый год! SpringtimeDiversity & ToleranceLight gamesMother в dayFather в dayInterior-photographyWarm coloursInspired по WarholOur скоб FIACFemale ArtistsInspired по художественной HistoryInspired Дэвид HockneyArt Базельского 2019Inspired по CubismCountry Главная InteriorArt деко InteriorInspired Ван GoghInspired by ДалиИскусство празднованияИскусство окружающей среды

Тег Человеческое телоМэрилин МонроЛицоПомощьВолосЖенщиныSkyЛедиДеревоПейзажАнамо rphosisCuba50sPatternEyesStreetHeadClothesKinetic artHumansCarsModelWallCloudsDressDarkManGlassesTrompe l’oeilforeheadAnalogueSelf-portraitBuildingsHatPeopleKate MossBedLoveRural landscapeSmileStatueSurrealismGameHolidaysFictional CharacterKissClint EastwoodSuitWindowsLeafCrowdGrassGraffitiArt HistoryHouseSeaReflectionSkateTextCityRoadAfricaWingsAmericaAndy WarholWild animals80sAsian artAudrey HepburnBotanyMouthBrazilBrigitte BardotCircleDogsSkullbackElisabeth TaylorChildrenEroticUSAJesus ChristWeddingMilitaryNew YorkBirdsShadowsPicassoPop CultureRoseDiptych ArtworksJumpSerge GainsbourgAthleteSymbolsTempleVintageRosesActorsAlain Bashung

Цена

Размер Medium (<45 х 45 дюймов) Маленький (<20 х 20 дюймов) Большой (<80 x 80 дюймов) Очень маленькие (<10 x 10 дюймов) Очень большие (> 80 x 80 дюймов)

Выборочные работы известных художников Работы самых продаваемых художниковНаши рекомендацииСпециальные предложения

Движение КубизмПоп-арт

Высота

Ширина h

Коллекционирование современной фотографии — хорошее, плохое и уродливое

С 1975 по 1991 год Стивен Уайт был президентом и владельцем галереи Стивена Уайта в Лос-Анджелесе, Калифорния.С тех пор он стал частным дилером, куратором и коллекционером. Он был президентом-основателем Ассоциации международных арт-дилеров фотографии. Он был связан с Музеем современного искусства Лос-Анджелеса, Музеем фотоискусства в Сан-Диего, Центром гуманитарных исследований Гарри Рэнсома при Техасском университете в Остине, одним из основателей Консультативного совета по фотографии музея Дж. Пола Гетти и Совет по фотоискусству в Художественном музее округа Лос-Анджелес.

Стивен Уайт

Если фотография — это форма иллюзии, является ли ее маркетинг иллюзией? LUMAS размещает рекламу в Интернете, имеет более 30 галерей по всему миру от Европы до Австралии, каждая из которых продает свои ограниченные или неограниченные выпуски современных работ по доступной цене. На своем веб-сайте LUMAS предлагает в основном подписанные фотографии большими тиражами от 75 до 150 фотографий по разумной цене по сравнению с традиционной художественной галереей, которая часто продает выпуски ограниченным количеством 10 или меньше.Но сохраняют ли эти фотографии какую-то долгосрочную ценность или покупатель просто покупает красивый кусок декоративной бумаги? В то время как Lumas перечисляет аукционные цены на перепродажу некоторых своих художников, они в основном поступают с интернет-аукциона Artnet. И хотя цены перепродажи действительно показывают рост стоимости, в некоторых случаях до двух или трехсот процентов от покупной цены, они не раскрывают истинную историю. Многие фотографии, как винтажные, так и современные, на аукционах не продаются, а большинство современных фотографий вообще не принимаются аукционным домом, потому что у них нет установленного потенциала перепродажи.В то время как LUMAS охватывает все основы маркетинга своих художников и удовлетворительно объясняет свою философию, они представляют собой самый низкий уровень рынка современной фотографии, галереи, которые ухватились за модность фотографии как самого популярного вида искусства.

На другом конце спектра находится Perfect Likeness , современная выставка, открывшаяся в июне 2015 года в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе под куратором Рассела Фергюсона, профессора истории искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В своем эссе для каталога Фергюсон пишет: «Сейчас каждый день делается больше фотографий, чем за первые сто лет существования фотографии».

Никакая фраза не может более четко отграничить прошлое фотографии от нынешней эпохи цифровой фотографии, когда каждый человек, имеющий iPhone, воспринимает себя как неоткрытого фотографа.

В 19, ^и годах процесс фотографирования мог быть мучительным, сложным и требовательным.В те ранние дни развития фотографии вид бумаги, на которой было напечатано изображение, процесс печати и печать, иногда выполнявшаяся в палатке в ужасных условиях, — все это способствовало получению готового отпечатка. К началу 20-го — ^{-го —} -го века у любителя был легкий доступ к линейке фотоаппаратов Kodak, но все же требовалось обрабатывать каждый негатив и делать с него отпечаток. Начиная с Kodak, лаборатории начали массовое производство негативов и позитивных фотографий, а готовые отпечатки стали более стандартизированными.

Для тех, кто, возможно, никогда не сталкивался с негативом, это инверсия позитивного отпечатка, разработанного в темной комнате с использованием химикатов и используемого в качестве основы для создания любого количества позитивных отпечатков, обычно черно-белых, хотя цветные фотографии стали обычным явлением и популярностью. после 1960-х гг.

После появления Kodak фотографы хотели выделиться среди «снимков», как называли любителей в начале прошлого века, и пытались имитировать живописный вид с мягким фокусом объекта и акцентом на высокое качество. полиграфическая техника и бумага.Великие фотографы, такие как Альфред Штиглиц, Эдвард Штайхен и Пол Стрэнд, делали прекрасные живописные отпечатки, но в конечном итоге они вместе с новым поколением фотографов разработали более простой и модернистский подход в 1920-х и 30-х годах.

Перенесемся в сегодняшний день с миллионами и миллионами фотографий, которые ежедневно делаются на iPhone, цифровые камеры и тому подобное, создавая индивидуальные архивы, которые могут исчисляться тысячами, непрерывную визуальную историю, описывающую жизнь каждого человека старше пяти лет.Любой из нас, у кого есть фотоаппарат или телефон и достаточно энергии, вероятно, может сделать больше снимков за один день, чем фотограф 19 ^– годов сделал за всю свою трудовую жизнь. Здесь нет негативов, которые нужно проявить, никаких химикатов, которые нужно смешивать, никаких отпечатков, которые нужно осветлить или выделить, просто снимайте и храните все это в файлах на компьютере, а если вы хотите изменения, перейдите в фотошоп.

Фергюсон определил цель своей выставки в Hammer. «Однако для художников, которые начали свою работу в эпоху неограниченных и повсеместных образов, было, возможно, неизбежно, что в какой-то момент произойдет отказ от перенасыщения, чтобы пересмотреть возможность создания работ, которые могли бы претендовать на сингулярность.”

Загадка, которую Фергюсон сначала ставит, а затем обращается на своей выставке, заключается в том, как серьезный арт-фотограф отделяет свои работы от миллионов и миллионов фотографий, сделанных ежедневно? Что делает работы любого художника значимыми и, следовательно, экономически ценными, в отличие от бесчисленных работ мира снимков в целом?

Томас фон Линтель, галерист, демонстрирующий современные работы в Лос-Анджелесе после открытия галерей в Нью-Йорке и Мюнхене, имеет свой собственный ответ на этот вопрос.(Фотографы должны) «сделать что-то новое и / или взять то, что было сделано ранее, и продвинуть это на новую невероятную территорию».

Пол Копеткин, другой галерист из Лос-Анджелеса, демонстрирующий современные работы, придерживается несколько иной точки зрения. Он считает, что фотограф должен «создавать уникальные работы, в которых есть что-то, что привлечет внимание людей. Легче сказать, чем сделать, и это редко делается намеренно ».

Как молодой современный фотограф, стремящийся к художественному признанию, начинает устанавливать ту особенность, о которой Фергюсон говорит в своем эссе?

Галерея — это связующее звено, вокруг которого вращается фотография современного искусства.Здесь есть иерархия с тремя уровнями галерей. Лучшие галереи, такие как Мэтью Маркс, Ларри Гагосян, Metro Pictures, Мэри Бун, обслуживают как известных художников, так и некоторых восходящих звезд, которых они продвигают с намерением вывести их на вершину рейтинга.

На ступеньку ниже этой избранной группы расположено большое количество законных галерей, таких как Von Lintel и Kopetkin, которые демонстрируют и продвигают современных художников посредством галерейных выставок и привозят свои работы на художественные ярмарки. По словам фон Линтела, для того, чтобы представить художника, «мы работаем с ключевыми коллекционерами и музейными кураторами, чтобы работы были приобретены музеями, а также включены в выставки, где художник находится в хорошей компании.”

Внизу этой пирамиды находится большое количество галерей, таких как группа LUMAS, демонстрирующих работы для украшения, для корпоративных офисов или для молодых коллекционеров с очень ограниченным бюджетом. Работа может выглядеть потрясающе, но она часто не имеет опыта работы в мире искусства, и галерея фокусируется в первую очередь на маркетинге, а не на развитии серьезного арт-рынка для художника. Некоторые очень успешные коммерческие фотографы либо открыли свои собственные галереи, как Питер Лик, у которого есть четырнадцать галерей, продающих его собственные пейзажные работы в смешных тиражах почти по тысяче за каждое изображение, либо, используя успех арт-рынка, чтобы заманить покупателей, которые могут знать мало или совсем ничего о том, что они покупают.

Серьезный современный художник обычно следует процессу развития, который ведет вверх по ступеням пирамиды в поисках брендинга, необходимого для уникальности и признания, которое приходит с ней. Perfect Likeness ориентирован в первую очередь на фотографов, которые доказали свою репутацию и поднялись на вершину или сидят чуть ниже вершины.

Прогуливаясь по выставке Hammer, он или она может задаться вопросом, в чем именно заключается сингулярность. Во многих случаях это сам Фергюсон, который использует обширные подписи, чтобы объяснить динамику намерений художника.Без словесного объяснения для неподготовленного глаза фотографии могут быть не более или менее привлекательными, чем те, которые продаются за несколько сотен долларов в галереях LUMAS по всему миру, поскольку некоторые из этих изображений, на первый взгляд, одинаково привлекательны.

Но эта выставка представляет известных фотографов, чьи работы продаются от самых низких до самых низких миллионов. Что отличает их от современников, предлагающих работу за гораздо меньшие деньги? За некоторыми исключениями, как правило, первым шагом к успеху в фотографии является обучение у подходящего учителя или учителей, предпочтительно у опытных фотографов.Два очень успешных современных фотографа, Томас Рафф и Андреас Гурски, оба представленные на выставке Perfect Likeness , учились у Бехерс в Германии. Покойные Бернд и Хилла Бехерс, супружеская пара, были влиятельными фотографами, которые создали фотографические сетки промышленных объектов по всей Европе в 1970-х и 80-х годах, а позже стали наставниками нескольких самых известных европейских фотографов. Синди Шерман, еще одна суперзвезда, во время учебы в школе в Буффало находилась под влиянием Роберта Лонго и ее учителя Барбары Джо Ревелл.Роберту Мэпплторпу, давнему партнеру великого коллекционера Сэма Вагстаффа, продвигал его работы его влиятельный любовник.

Грегори Крюдсон, фотограф и профессор Йельского университета, мог предупредить любого начинающего фотографа, если, конечно, у него или у нее были средства и оценки для поступления в университет.

Часто общаются между ведущими учителями и известными владельцами галерей. Crewdson представлен самой успешной в мире галереей Gagosian.Такие учителя, как Крудсон или Бехерс, помогли открыть двери для талантливых учеников, что часто приводило к важному представлению галереи, включению в музейные выставки, публикации журналов, книг и каталогов, доступ к коллекционерам, которые использовали кредитную карту или чековую книжку для ответа на работу. Все это помогло создать имя фотографа, основу для работы и, в конечном итоге, репутацию. Это формула восхождения на вершину в очень многолюдном поле.

Мифология успеха современной фотографии началась с продажи двух фотографий в 2011 году двумя знаменитыми художниками, использующими фотографию.Осенью 2011 года на аукционе Christie’s Андреас Гурски продал большую хромогенную фотографию Рейна размером 73 на 143 дюйма, сделанную в 1999 году и закрепленную на акриловом стекле, по рекордной цене в 4,3 миллиона долларов. Долголетие всегда было проблемой, которая преследовала современную цветную фотографию. Epson недавно заявила, что при оптимальных условиях хранения их новейшие пигментные чернила HD могут прослужить более 200 лет, а чернила UltraChrome HD, в которых используется «усовершенствованный режим черно-белой печати» Epson, прослужат более 400 лет.

За несколько месяцев до рекордной цены за фотографию Гурски, фотография Синди Шерман, стойкого воплощения самой себя, без названия № 96, была продана также на Christie’s за 3,8 миллиона долларов. Фотография, сделанная в 1983 году в цвете и размером 24 x 48 дюймов, в то время стала самой дорогой из проданных фотографий. Поскольку изображение было одним из десяти, плюс возможные доказательства художника, вся серия могла быть оценена как минимум в 38 миллионов долларов.

Такой уровень цен мог быть достигнут только после того, как коллекционеры современного искусства вышли на рынок фотографии.Согласно недавней статье в New York Times, самые богатые коллекционеры предпочитают нанимать консультантов по искусству для участия в торгах, полагаясь на чужое мнение о том, что покупать или собирать. В статье под названием «Новые наемные стрелки в мире искусства Дикого Запада» старые советники жалуются, что новое поколение советников по искусству часто заменяет знатоков агрессивностью. «Многие опытные консультанты с беспокойством относятся к новому конкурсу. По их словам, некоторые практикующие слишком неопытны, чтобы давать хорошие советы или использовать тактику, которая, как они предупреждают, угрожают запятнать профессию, например, ведение дел на стороне или требование брокерских гонораров как от своих клиентов, так и от галерей, которые им продают.”

Изучив годовые работы Гурски, проданные на аукционе, мы можем получить представление о том, насколько сложно купить художника, даже самого лучшего, на аукционе. В каталогах Мартина Гордона, которые выпускаются каждый год, перечислены все проданные и непроданные (или не купленные на условиях аукциона) фотографии каждого художника за предыдущий год на аукционе. В 2013 году у Гурского было 46 фотографий. Чикагская торговая палата размером 56 x 78 дюймов принесла 2,3 доллара, а Чикагская торговая палата III, 78 x 111 дюймов, принесла 3 доллара.3, каждый из которых напечатан тиражом по шесть штук. Были куплены девять фотографий Гурски, что означает, что они не соответствовали начальной цене на аукционе. Самая низкая аукционная цена любого Гурски была за Duisberg II на мюнхенском аукционе — 4706 долларов. Это изображение было 11 х 15 дюймов. Для Гурски, как и для многих современных фотографов, размер имеет значение. Шесть его работ, каждая из которых представляет собой крупноформатный принт, принесли более миллиона долларов каждая.

Ошеломляющие цены, подобные тем, что приказывает Гурски, вносят азарт на рынок современной фотографии и вызывают пик интереса как у серьезного, так и у начинающего коллекционера.Самые успешные художники продаются на аукционах в Америке и Европе международной клиентуре, а также в галереях и на важных художественных ярмарках, таких как Paris Photo или Basle Miami. Езда на хвосте этих экономических комет тысячи современных фотографов, многие связанных с серьезными галереями, которые упорно трудятся, чтобы стимулировать работу своего художника на выставках, продажи, художественные выставки и музейные выставках.

С другой стороны, есть упомянутые ранее галереи, которые извлекают выгоду из интереса к современным работам, чтобы брать художников, которые никогда не добьются признания или успеха, а показывают их и продают ничего не подозревающей публике.Чтобы разумно собирать и избегать мифов о том, что вся современная фотография имеет ценность, требуется некоторая домашняя работа, по крайней мере, достаточная, чтобы отделить зерна от плевел. Вы должны знать репутацию места, где вы покупаете, как долго дилер занимается бизнесом, музеям, которым он продал, как фотографы, с которыми он работает, воспринимаются другими в этой области. Лучше всего присоединиться к группе поддержки вашего местного музея, где у вас будет доступ к кураторам, которые помогут указать вам правильное направление.Помните одно предостережение: репутация очень много значит в мире искусства.

Томас фон Линтель так выразился. «Я склонен продавать людям, которые ЛЮБИТ свою работу и не покупают трофеи, поэтому очень большой процент работы просто остается на месте. Если работа будет выставлена ​​на перепродажу, мы предложим ее продать, если это имеет смысл. В некоторых случаях я уговаривал продавцов разрешить мне найти музей, которому они могли бы пожертвовать. Это, конечно, мое любимое решение, так как оно делает всех счастливыми. Я очень стараюсь, чтобы работы не выставлялись на аукционах, что, конечно, не всегда возможно.”

Художественные ярмарки приобрели большое значение во всем мире. Лучшие фотохудожники участвуют в выставках ведущих галерей на выставках высокого класса. Спутниковые шоу изобилуют вокруг Базеля Майами, Парижского фото и AIPAD в Нью-Йорке, трех основных ежегодных событий в постоянно развивающемся мире фотографии. В Шанхае проходит сентябрьская ярмарка фотографий, а в Гонконге проводятся аукционы фотографий, поскольку интерес к созданию и продаже фоторабот распространяется по всему азиатскому континенту. Интернет играет важную роль в развитии интереса к фотографии во всем мире.

Это новый цифровой мир фотографии, где размер означает ценность, а стремление создавать «искусство» заменяет все остальное. Даже несколько старых и более авторитетных фотографов, которые в прошлые времена были бы довольны показом стандартных черно-белых фотографий 8 x 10 или 11 x 14, присоединились к гонке и печатают в больших размерах с ослепительными цветами, работая на своем Epson. или Canon принтеров в домашних условиях, используя Photoshop и другие уловки для создания специальных эффектов, прилагает все усилия, чтобы превзойти конкурент.Фотография в цифровую эпоху стала товаром, и спешка с посадкой на корабль привела к опасной переполненности. И все мы знаем, что может случиться с переполненной лодкой.

То, что мы имеем сегодня, — это два фотографических мира, соперничающих за один и тот же пул коллекционеров, критиков, кураторов музеев, выставочные площади, обзоры и т. Д. Один существовал и сложным образом развивался за последние 175 лет, а другой появился в последние несколько лет продукт новой цифровой эпохи.

Итак, давайте теперь обратимся к другой стороне медали, а именно к фотографиям с 1839 года, когда фотография была объявлена ​​миру, до примерно 2000 года, когда цифровые технологии начали менять мир фотографии.

Эти фотографии и постоянно улучшающиеся фотографические процессы в течение этого примерно 160-летнего периода отражали эволюцию новой среды, которая зависела от достижений технологий и возникла полностью отдельно от массово производимых сегодня изображений.

Фотографии использовались, чтобы запечатлеть все грани существования в течение той первой сотни лет. Путешественники взяли с собой фотоаппараты, чтобы впервые записать экзотические места и людей в странах, которые они посетили; врачи зафиксировали выздоровление своих пациентов; журналисты, со всеми ограничениями в первые годы, освещали войны и исторические события; архитекторы использовали фотографии для записи хода строительства или готовых зданий, а художники часто фотографировали природные пейзажи, чтобы тайно использовать их в качестве основы для своих картин.Фотографии известных достопримечательностей туристы покупали у коммерческих фотографов на протяжении 19 ^– годов. Хотя многие миллионы фотографий и негативов были уничтожены за этот период времени, те, что остались, дают нам четкое представление о многих аспектах мировой истории с точки зрения, отличной от письменного слова.

Утверждение Фергюсона о количестве изображений, сделанных в прошлом, по сравнению с числом, сделанным в любой день, поднимает любопытный вопрос. Разве каждая фотография, оставшаяся с довысячелетнего периода, не является редкой и ценной записью события или идеи?

Пятнадцать лет, начиная с 1975 года, я содержал скромную фотогалерею в Лос-Анджелесе.Когда я начинал, во всей стране было около двадцати фотогалерей. У фотографии было мало коллекционеров, в том числе музеев, и даже работы самых известных фотографов мало ценились.

Когда в 1970-х годах рынок фотографий начал привлекать к себе всеобщий интерес, дилеры сосредоточились на нескольких классических фотографах, о большинстве из которых написано в библии фотографии 20 ^– века, История фотографии бывшего Музея современного искусства. Куратор художественной фотографии, Beaumont Newhall.Такие фотографы, как Ансель Адамс, Пол Стрэнд, Альфред Штиглиц и Эдвард Уэстон, были легко доступны по умеренным ценам по сегодняшним меркам. В то время модная фотография, фотожурналистика, архитектурные изображения, этнографические работы и многие другие жанровые формы фотографии не считались «художественной» фотографией, и лишь несколько музеев серьезно собирали фотографию.

После тяжелого спада в начале 1980-х фотография к 1985 году, по словам критика NY Times Энди Грундберга, «никуда не делась».Он был особенно суров по отношению к модным фотографам того времени. «Нападение модной фотографии как искусства, прибывшей в Нью-Йорк осенью, явно что-то значило, но послание могло заключаться только в том, что для продажи фотографий вы должны постоянно одевать их в новую одежду. Из всех выставленных модных работ Ирвинга Пенна в Музее современного искусства больше всего просили отнестись к нему серьезно. К сожалению, из-за стремления г-на Пенна превратить свои модные картины в искусство, перепечатав их из грязной платины, показ оказался не таким приятным, как можно было ожидать.К тому времени, когда можно было увидеть фотографии Брюса Вебера, Хорста П. Хорста, Франческо Скавулло и полдюжины других опытных гламурщиков, модная фотография казалась такой же важной и устойчивой тенденцией, как мини-юбка ».

В более ранней статье (11 апреля) для Times Грундберг дал в целом отрицательную оценку этой области, но завершил интересным взглядом на современную фотографию. «В конечном итоге, однако, здоровье любой визуальной среды зависит от ее практиков, в обязанности которых входит определение визуальных проблем своего времени.В этом отношении фотография продолжает процветать, особенно в творчестве тех художников, которые пытаются выйти за рамки модернистского диктата фотографии как фотографии к некоторому повторному взаимодействию с культурой в целом — либо путем критического изучения стереотипов, чтобы раскрыть мир с помощью свежие глаза. Продолжающееся существование такого авангарда и жизненно важной работы приводит к выводу, что страдает среда фотографии, а не сама среда ».

Примерно в то же время произошел прорыв, который изменил направление фотографии, открыв область потенциала для начинающего художника.Синди Шерман с ее знаменитой серией ролевых автопортретов в кадрах из фильмов начала демонстрироваться в художественной галерее Metro Pictures в Нью-Йорке, в то время как Ричард Принс, другой фотограф, который повторно фотографировал рекламные объявления и различные культовые изображения, такие как Marlboro Человек, проложил путь для фотографов, которые будут показаны, приняты и, что самое главное, оценены как художники.

В то время, в 1970-х и 80-х годах, галереи часто занимались как винтажной, так и современной фотографией. Они создавали портфолио известных или менее известных фотографов, группируя десять или двенадцать отпечатков работы фотографа в ящике, причем каждое изображение подписывалось фотографом.В то время как некоторые галереи ограничивали виды фотографий, которые они выбирали для включения в свой инвентарь, большинство работали в режиме выживания и оставляли все возможности открытыми.

Перенесемся в 2015 год. Сегодня фотогалереи есть почти в каждом городе Европы и США, а также во многих других странах мира. Фотография полюбилась молодому поколению любителей искусства, коллекционеров современного искусства и даже широкой публики. Ежегодно в Оружейной палате в Нью-Йорке проводятся крупные выставки, спонсируемые AIPAD, Ассоциацией международных фотографов-арт-дилеров (организация, в которой я был президентом-основателем) и Paris Photo, занявшим престижный Большой дворец в Париже. каждый ноябрь, чтобы представить самое большое собрание галерей, издателей и других поставщиков фотографий.Параллельно с Paris Photo по всему Парижу проходят небольшие спутниковые фото-ярмарки и множество галерейных выставок.

Когда я только начинал как владелец галереи, в 1978 году я совершил паломничество в Арль, древний город на юге Франции, где каждый год проводился фестиваль, на который собирались выставки различных фотографов, включая выставки недавно открывшихся художников, лекции и т. Д. классы, известные фотографы, форум и другие мероприятия. Несколько лет спустя, в 1986 году, я посетил первый фотофестиваль, который проводился в Хьюстоне, штат Техас.Фотовыставки были развешаны в галереях и выставочных пространствах по всему городу, дилеры AIPAD предлагали товары в бальном зале принимающего отеля Warwick, а молодые фотографы могли попросить профессионалов оценить свою работу в так называемом фото- обзор.

В этом году я только что вернулся с фотофестиваля в Дали, Китай, одного из многих фестивалей, проводимых в Китае каждый год. Некоторые из этих фестивалей проводятся ежегодно, другие — раз в два года, но все они предоставляют возможность молодым и состоявшимся фотографам продемонстрировать свои работы, встретиться с единомышленниками в этой области и познакомить широкую публику с полным меню фотографий. и художественный, и документальный.В этом году директора фестивалей фотографии со всего мира были приглашены в Дали, чтобы обсудить тему растущего признания азиатской фотографии на мировой арене. Директора фестиваля приехали из Мьянмы, Бангладеш и Сиемреапа, а также из Дании, Норвегии, Гонконга и других городов Китая.

Эти фестивали являются основой для демонстрации работ молодых фотографов и в то же время дают возможность молодым фотографам увидеть работы фотографов всех мастей из разных стран.Сегодняшняя молодежь мечтает о возможности стать важной частью этого современного явления, известного как фотография.

Аукционные дома, в том числе такие известные, как Sotheby’s и Christie’s, являются одним из основных продуктов развивающегося фотографического рынка с 1970-х годов. Долгое время большинство фотографов брали очень мало современных фотографий на свои аукционы, потому что их работы не продавались на аукционах. Даже такие известные фотографы, как Пенн, Мэпплторп, Хокни и Ньютон, мало что принесли в 80-е годы.У большинства этих фотографов были галереи с более широким выбором и фиксированными ценами, чего не мог предоставить аукционный дом. Смерть фотографа часто оказывалась стимулом для продажи работ этого фотографа, хотя фотографу это не приносило никакой пользы.

В 1998 году аукционный дом Phillips в Нью-Йорке, тогда еще небольшой игрок на фоторынке, предложил коллекцию из Вашингтона Джошуа Смита. Смит собирал цветные работы, некоторые из которых довольно большие, на протяжении 70-х и 80-х годов.К его большому сожалению, аукцион провалился, и большая часть работ на двух аукционах, предложенных Филлипсом, была куплена. Ходили слухи, что у цветной фотографии есть проблемы с выцветанием (правда в некоторых случаях) и что просто не было прецедента для добавления этого вид работы в государственные или частные коллекции. Это справедливо не для всех цветных фотографов. Десять фотографий с переносом красителя, сделанных Биллом Эгглстоном, чьи работы активно продвигались Джоном Шарковски в Музее современного искусства на скандальной выставке в 1976 году, имели ограниченный рынок, но он был одним из очень немногих.

Даже всемирно признанный великий фотограф Гарри Каллахан провалил цветное портфолио, которое он создал для Light Gallery в 1980-х годах. В то время моей галерее предложили портфолио со скидкой 60%, неслыханной скидкой для современных работ. По словам коллекционеров, цвет был слишком «реальным». Черно-белое — вот чем должна быть фотография.

Какие изменения могут иметь двадцать пять лет для арт-рынка. Сегодня цвет является преобладающим современным выбором для коллекционеров фотографий, и мало кто задается вопросом о его долговечности, хотя, как уже упоминалось, его долгосрочные прогнозы гораздо более позитивны, чем в прошлом.

Рынок винтажных товаров остается стабильным, несмотря на конкуренцию со стороны современных работ. Галереи, такие как пространство Тома Гиттермана в Нью-Йорке, предлагают высококачественные винтажные работы, а также некоторые современные фотографии. Винтажные работы, как и современные, могут иметь ограниченный рынок перепродажи. «Я осторожно оцениваю стоимость работ, поэтому перепродажа — это большое дело. Однако я всегда подчеркиваю частую нехватку ликвидности ».

Дилеры с хорошей репутацией никогда не предлагают работы на продажу, исходя из их потенциала для перепродажи.Коллекционеры покупают в розницу, а если продают, то продают оптом, если только они не держали работу долгое время и она значительно выросла. Гиттерман рекомендует: «Покупайте его, потому что он вам нравится, и он каким-то образом улучшает вашу жизнь, платите столько, сколько вам удобно, и работайте с дилерами, которым вы доверяете и которые имеют хорошую репутацию».

На винтажном рынке редкие винтажные принты великих фотографов, в основном черно-белые и часто размером всего 8 x 10 дюймов, могут приносить сотни тысяч долларов за каждое изображение.Ман Рэй, Мохоли-Надь, Эдвард Уэстон, Штиглиц, Штайхен, Роберт Франк, Аведон, Пенн — это имена на вершине рынка. Хотя старинные работы, как правило, не достигают высшей цены Гурски или Шермана, работа имеет гораздо более широкое признание, поскольку редкость обеспечивает спрос со стороны учреждений и коллекционеров.

А как насчет меньшего количества материала, винтажных работ в ценовом диапазоне, сопоставимом с ценами современных фотографов третьего уровня, обычно менее 5000 долларов за отпечаток?

Существует широкая возможность купить удивительные старинные изображения, многие из которых сделаны менее известными фотографами, иногда менее известные изображения известных фотографов или фотографии известных фотографов, которые были напечатаны позже, но при жизни фотографа.Как и в случае с современными людьми, делать домашнюю работу стоит. Существуют десятки книг по истории фотографии, монографии об известных и менее известных фотографах, отчеты об аукционных продажах, подобные тем, которые указаны в ценовом индексе Мартина Гордона, и авторитетных дилеров, таких как Гиттерман, которые могут помочь коллекционеру совершить покупку.

Классические фотографы обычно не создавали единичные изображения в больших количествах до 1970-х годов, поскольку не существовало рынка для их покупки. Фотографические выставки были ограничены в первой половине двадцатого века, и большинству фотографов приходилось зарабатывать на жизнь коммерческой работой или преподаванием.Гарри Каллахан и Аарон Сискинд оба преподавали, как и Младший Уайт, и даже Ансель Адамс в различных случаях. Ирвинг Пенн и Ричард Аведон заработали репутацию очень успешных модных фотографов. К тысячелетию многие из великих винтажных произведений лучших фотографов иссякли, что привело к всплеску рынка и в первое десятилетие привело к скачку цен на некоторых художников. Роберт Франк, великий швейцарский летописец американской жизни, видел, как его цены росли в геометрической прогрессии. Еще в 1998 году такая вещь, как культовая тележка Фрэнка в Новом Орлеане, была продана менее чем за 10 000 долларов (я знаю, потому что продал одну), а через пять лет после этой даты это же изображение принесло на аукционе более ста тысяч долларов.Ирвинг Пенн, чьи работы долгое время тщательно редактировались, контролировались и разрабатывались Пенном совместно с художественной галереей Мальборо в Нью-Йорке, внезапно увидел большой скачок цен на свои работы в первом десятилетии XXI века. , при этом количество изображений продается за шестизначные суммы.

За двадцать пять лет до Тысячелетия растущий интерес музеев сыграл важную роль в продвижении работ известных и малоизвестных фотографов, чьи работы способствовали росту арт-рынка.Несколько музеев были впереди всех, например, работы блестящего куратора Эльс Баррант в музее Стеделийк в Амстердаме. В 1970-х годах Элс организовал выставки таких фотографов, как Мэпплторп, Шерман, Уорхол и других передовых фотографов.

Несколько музеев с самого начала поддержали фотографию, выставляя ее и подчеркивая ее значение. Клифф Экли из Бостонского музея изящных искусств, Джон Буллард, директор Музея Нового Орлеана, Энн Такер из Хьюстона и Ван Дарен Кока из Музея современного искусства Сан-Франциско, были одними из первых сторонников этой области.В авангарде растущего фотографического явления был Музей современного искусства, учреждение, которое поддерживало развитие искусства фотографии с начала 1940-х годов, когда молодой музей (начатый в 1929 году) назвал Бомонта Ньюхолла первым фотографическим куратором в Америке. в 1941 г. за Ньюхоллом последовал Эдвард Стейхен, а затем блестящий, но неоднозначный куратор Джон Шарковски. Каждый из этих кураторов открыл более широкие двери для фотографов, чтобы получить признание их работы, и поощрял участие общественности во всех формах фотографии.Выставка Steichen Family of Man в 1955 году сделала фотоизображение популярным, а выставка Анселя Адама This is the American Earth , проведенная совместно с Sierra Club в том же году, привела к началу движения за охрану окружающей среды.

Отдел фотографии

MOMA также начал проводить тематические шоу, которые расширили представление публики о фотографии, или выставки, демонстрирующие выдающиеся художественные взгляды, такие как взгляд Юджина Смита или Анри Картье-Брессона.На этих выставках демонстрировались документальные работы, комфортно вписывающиеся в мир искусства.

В 1980-х годах музеи начали улавливать растущий интерес публики к фотографии. Дальновидные директора музеев осознали, что общества переживают переход от письменной информации к визуальной информации. До селфи, мобильного телефона, цифровой камеры и планшета в психике мира происходил тонкий сдвиг, вызванный новыми медиа: пленкой, фотографией и графикой, а также переходом от реального к виртуальному. Мир.Даже те музеи, которые избегали показа фотографических работ, долгое время считали их второстепенным или незначительным видом искусства, были вынуждены присоединиться к растущему числу участников. Музеи по всему миру начали проявлять интерес, скупать коллекции и показывать передвижные выставки, чтобы удовлетворить общественный спрос.

В новом тысячелетии в мире фотографии произошли несметные изменения. Винтажная фотография, особенно крупных художников, иссякла, что сделало почти невозможным проведение крупных галерейных выставок.Галереи изо всех сил старались представить менее известных фотографов прошлого, в то время как некоторые обратились к постоянной диете из более доступной современной фотографии.

С появлением цифровых технологий и экономическим подъемом после начала Тысячелетия в странах по всему миру открылось огромное количество новых галерей, большинство из которых было сосредоточено на современной фотографии. Всегда было множество фотографов, желающих заработать на развивающемся рынке. Некоторым это удалось, другим — менее, но по мере того, как новые галереи множатся, и каждой новой галерее требуется группа художников для продвижения и выставок, возможности расширились, позволяя создавать ошеломляющее количество работ сомнительного качества, которые можно было бы щедро назвать «декоративными». »И« вычурное », если не оригинальное по задумке.Стили художников прошлого копировались сознательно или неосознанно. Коммерческие фотографы разрабатывали свои работы для арт-рынка. Любители пытались придумать, как заработать. То, что мы имеем сегодня, представляет собой мешанину современных работ, показанных здесь, там и везде, хороших, плохих и уродливых. Позвольте покупателю остерегаться того, куда он решит положить свои деньги.

Искусство часто покупают импульсивно. Чаще всего человек реагирует на произведение искусства по какой-то сугубо личной причине. Посещение Йосемити может вызвать интерес к творчеству Анселя Адамса.Для тех, кто любит Нью-Йорк, ряд изображений города, сделанных в прошлом или настоящем, могут вызвать ностальгический отклик. Аукционные дома в значительной степени полагаются на покупателей, которые забывают о себе и часто делают все возможное, чтобы купить изображение по цене, намного превышающей его розничную.

Большая часть современного рынка работает таким же образом. Посетители галерей или художественных ярмарок часто эмоционально реагируют на сочетание цветов, тематики, радикальной уникальности, созданной Photoshop, измененного стиля портрета, который может быть обеспечен подлинным художественным талантом или соблазнительной уловкой, созданной Photoshop.Привлекательность современного образа для глаз. Чтобы окунуться в бой, нужно знать немного, если вообще что-нибудь, об истории поля.

Нет никаких сомнений в том, что ведущие игроки в области современного искусства сохранят свою ценность и, вполне возможно, со временем ее стоимость возрастет. Покупатель, который может позволить себе инвестировать в ведущих законодателей моды, без сомнения, сможет перепродать товары в будущем и, по крайней мере, получить прибыль на свои инвестиции, а также годы удовольствия от приобретенных изображений.

Но огромное количество современных фотографий не будет иметь никакого рынка перепродажи и будет иметь небольшую ценность в будущем. Это не значит, что их нельзя покупать, если понимать мифологию современной фотографии. Покупайте, чтобы наслаждаться без ожидания возврата. И с подозрением относитесь к любому, кто пытается продать вам фотографию, говоря вам иное.

Современные работы могут быть увлекательными и визуально захватывающими. У меня есть небольшая сумма из моей собственной коллекции, которая висит на стенах моего дома, и ни одна из них не куплена с целью перепродажи с целью получения прибыли.Большинство этих вещей предназначены для меня и моей жены вместе с винтажными вещами, которые составляют большую часть моей собственной коллекции.

Стивен Уайт

г. 2015

10 современных фотографов, которые раздвигают границы своего медиа

Фотография повсюду, с разбавленными и рассредоточенными формами художественной среды, появляющимися на семейных встречах, посещениях музеев и ваших попытках спокойно позавтракать. Тем не менее, независимо от вездесущности формы, действительно отличная фотография по-прежнему способна захватить все ваше существо, как доза двумерного гипноза.

Парижская ярмарка фотографий создана для того, чтобы выставить на обозрение и почтить память художников, которые поддерживают целостность фотографии, расширяя ее границы и напрягая мускулы. Крупнейшая в мире фото-ярмарка в настоящее время проходит вторую сессию в Соединенных Штатах, выбрав лос-анджелесскую студию Paramount Pictures Studios в качестве места ее проведения. Многолетние отношения города с кинематографом и авангардным искусством делают его идеальным местом, чтобы часами любоваться 81 фотографией.

На ярмарке представлены фотографы со всего мира, которые кардинально разными способами формируют, делают снимки и перемещают созданные ими изображения.От искаженных водных пейзажей Эдварда Буртынского до геометрических ансамблей Эбигейл Рейнольдс следующие художники находятся в авангарде фотографического поля. Вот 10 современных фотографов, которые продвигают медиа на новые территории.

Paris Photo Fair проходит с 25 по 27 апреля 2014 года в Лос-Анджелесе.

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

Лондонский дневник фотографии современной фотографии

Внешность — носитель смысла. Наши первые впечатления от человека скрыты в рамках нашего собственного процесса визуализации. Тенденция к разделению на типы почти инстинктивна; это общий путь к идентификации. Портретная фотография — это неоднозначная среда.Скребя по поверхности, он дестабилизирует наше чувство реальности. Из-за предполагаемой гарантии точного воспроизведения живой реальности было установлено, что она «повторно представляет» и раскрывает.

В 19 веке это считалось лучшим средством для классификации и идентификации типов с использованием френологии и физиогномики, что можно увидеть в композициях Фрэнсиса Гальтона, которые объединили несколько индивидуумов в один общий образ. Фотография дает время для созерцания мельчайших деталей; в отличие от живописи, это не резюме предмета.

Однако на пути к современной портретной живописи понятие репрезентации стало проблематичным: что читается только на поверхности? В какой степени мы узнаем о человеке, изображенном в момент изображения? Действительно ли портрет оставляет место для подлинного присутствия?

Фотография объективна только в функциональном аспекте, но она как-то ослаблена в своей способности объединять себя и объект. Образ предлагает фантазию, он может утешить и успокоить.Сьюзан Зонтаг в своем исследовании «Фотография» (1973) настаивает на том, чтобы фотография была только «узко избирательной прозрачностью». Это только часть реальности.

Вопрос о проекции является ключевым. Позирование — это препятствие для «воздуха», которое позволяет нам узнавать человека, как сказал Роланд Барт в «Camera Lucida» (1980). В книге «Портреты: лицом к лицу» (1997) Джоанна Вудал вводит понятие «миметическая маска портрета», поскольку мы обязаны искать изъян на поверхности, который приведет нас к истинному присутствию.Таким образом, портрет больше открывается для вопросов и предложений, чем передает чувство правды или характера.

Работы современных фотографов Ринеке Дейкстры, Беттины фон Цвель или Марьяаны Келла пересматривают традиции портретной живописи как жанра. Работа Дейкстры сильна в повествовании, ее объекты попадают в кадр, чтобы рассказать историю, тонко оформленную в зависимости от момента или действия. В случае фон Цвель портретная живопись рассматривается как лаборатория, поскольку она проводит эксперименты над своими объектами, сталкивая их с их собственной уязвимостью, в то время как камера наблюдает за их реакцией.

Композитная фотография сестер Гальтона

Беттина фон Цвель, Без названия III, 1998.

Марьяана Келла, Никлас Гипноз, 2001.

Синди Шерман, кадр из фильма без названия 12, 1978.

Ринеке Дейкстра, Вилла Франка-ди-Шира, Португалия, 8 мая 1994 г.

Когда французский невролог 19 века Жан-Мартен Шарко задокументировал истерию, он доказал, что вероятность того, что пациент выступит, повышается из-за присутствия медицинского персонала.Понятие перформанса как наблюдаемого состояния поднимает вопрос об аутентичности самого себя, когда оно взаимодействует с установкой. Чтобы помешать попыткам своих подданных саморепрезентации, фон Цвель и Дейкстра рассматривают остаточные следы крайних форм напряжения или специфических контекстуальных аффектов, когда тореадор покидает арену (Вилла Франка ди Шира, Португалия, 8 мая 1994 г.) женщина только что родила, или уязвимые субъекты лежат на полу, затаив дыхание (Без названия III, № 2, 1999). В «Гипнозе» (1997–2001) Марьяана Келла тщательно изучает момент приостановки своих загипнотизированных субъектов (Никлас, Гипноз, 2001).

Такие работы приглашают зрителя исследовать уровни видимости, которые предлагает объект, поскольку представленные здесь сталкиваются с оспариваемой проекцией самих себя, обязательно бросая вызов понятию самосознания в момент фотографирования.

Следовательно, при обследовании зритель должен осознавать перформативность тела.

Изображения опосредуют культурное кодирование. Признавая это измерение, работа Синди Шерман показывает, как разыгрываются условные видимости.(Кадры из фильмов без названия, № 12, 1978). Через жанровое исполнение она изображает гендер как «нормативную модель», которую определяет Джудит Батлер в «Гендерных проблемах» (1990). В автопортретах Шермана гендер следует имитационной структуре, на которую влияют обычаи и идеалы, постоянно переоценивая «телесность», которую визуализация должна отделять от идентификации.

Портретную фотографию можно рассматривать как пространство для интерпретации, ее определение зависит как от намерений художника, так и от отношения зрителя к мнению.

Глядя на серию паспортных фотографий Томаса Раффа, наше стремление идентифицировать себя теряется. Характер человека остается загадкой. Качество этих невозмутимых портретов остается в тонких признаках взаимодействия, в том, как объекты обращаются в камеру.

Таким образом, мы можем наблюдать несколько слоев проекции в портрете: фотограф интерпретирует самоинтерпретацию натурщика, а натурщик, в свою очередь, интерпретирует ожидания фотографа и зрителя.Наконец, зритель интерпретирует полное олицетворение.

В конце концов, камера не классифицирует, а мы. Как зрители, мы жаждем прочувствовать тонкость лица, грацию жеста, драматизм выражения. Портреты очаровывают нас тем, что они могут сказать. Поэтому наши отношения с портретной живописью субъективны и сентиментальны. Легко понять, что фотография раскрывает не только личность, но и наши интимные проекции на поверхности. Мы вызываем диалог, и желание рассказать само по себе может быть единственной возможной иллюстрацией истины.

Селин Боден — французский фотограф. После изучения литературы и архитектуры она получила степень бакалавра фотографии в школе Gobelins, L’école de l’image в Париже. В 2013 году она получила степень магистра фотографии Лондонского колледжа коммуникации. Помимо того, что она регулярно пишет о фотографии, ее личная практика исследует темы идентичности, пола и метафизического разочарования среды в репрезентации.

Шесть современных фотографов на бумаге как источник вдохновения

Раздел 31 , 2015, Кристиан Фезер.Пигментный принт, вырезанный, сложенный и многослойный, 55 1/4 × 39 1/2 дюйма. Коллекция Триш и Яна де Бонт. © Кристиан Фезер

В мире цифровой фотографии художники на выставке Cut! Бумажные игры в современной фотографии превратились в бумагу как на источник вдохновения. Все ценят материальность бумаги, и каждый привносит свое чувство удивления, точности и игривости в ее превращение в нечто более сложное.

В этих коротких отрывках разговора, взятых из интервью, которое я провел для аудиотура, сопровождающего выставку, они рассказывают о том, что им нравится в работе с бумагой.

Кристиан Фезер

Кристиана Фезер фотографирует сложенную ею бумагу. Затем она фотографирует эти фотографии и так далее, пока не станет невозможно отличить фотографию от сделанной.

Christiane Feser: Меня больше заинтересовал лист бумаги, к которому можно прикоснуться, потому что цифровые изображения не меняются и не стареют со временем. Их нельзя рвать, их нельзя согнуть, их нельзя разрезать, поэтому они как бы далекие. Теперь меня больше интересует материальность и прикосновение к этой вещи.Есть немецкое слово gotreifen . Это слово означает понять, но прикоснуться к чему-либо — значит понять это.

Лаура Хаббер: Как вы хотите, чтобы ваши фотографии воспринимались зрителем?

Кристиан Фезер : Когда я еще снимал плоские, нормальные фотографии, я всегда был разочарован, когда видел, как быстро люди смотрят на эти работы. Они смотрят на них и через несколько секунд решают: «Хорошо, это дом, это улица», — следующая картинка.

Но если действительно на что-то присмотреться, то потеряешься на картинке. Важно, чтобы люди были немного похожи на детективов, пытающихся выяснить: «В чем дело? Что такое представление? » и мне очень приятно это видеть. Но я очень рад, если они не смогут в конце концов раскрыть все секреты, которые в этом есть.

Узнайте больше от Фесер о ее отношениях с бумагой в аудиозаписи ниже.

Выписка +

(фортепианная музыка с чувством неопределенности)

Женщина-рассказчик: Фотографии Кристиан Фезер похожи на визуальные головоломки, которые приглашают зрителя попробовать их решить.Какая фотография? Что такое тень? Каждый предлагает зрителю посмотреть и еще раз посмотреть.

Christiane Feser: Я думала о том, как фотография может быть более сложной. Я хотел иметь изображение, которое больше не имеет отношения к внешнему миру, поэтому я начал с бумажных конструкций, которые я фотографировал. Затем я взял этот отпечаток фотографии и снова разрезал его. А потом повторно сфотографировал вторую конструкцию. Затем я распечатываю его снова и возвращаюсь к первому шагу, так что это фотография фотографии фотографии, и эта прямая связь утеряна, поэтому люди больше не могли найти простой ответ на этот вопрос.Что изображено на этой фотографии?

Женщина-рассказчик: Фесер начала создавать образы таким образом, когда она была разочарована тем, как люди воспринимают образы.

(музыка заканчивается)

Christiane Feser: Когда я еще снимал плоские, нормальные фотографии, я всегда был разочарован, когда видел, как быстро люди смотрят на эти работы, и через несколько секунд они решают перейти к следующему снимку.

Женщина-рассказчик: Она также устала воспринимать изображения на расстоянии экранов, дисплеев и смартфонов.

(музыкальное резюме)

Christiane Feser: Меня больше заинтересовал лист бумаги, потому что цифровые изображения не меняются и не стареют со временем. Их нельзя порвать, их нельзя согнуть, их нельзя разрезать, поэтому они как бы далекие. Теперь меня больше интересует материальность. Есть немецкое слово «беграйфен»: прикоснуться к чему-либо — значит понять это.

Мы стараемся фотографировать саму вещь. Важно, чтобы люди немного походили на детективов, пытаясь выяснить: «Что случилось? Что такое представление? » Они часто проводят очень много времени перед фигурами, начинают говорить, подходят все ближе и дальше, смотрят со стороны и говорят друг с другом о том, что это такое, и поэтому для меня это очень приятно. видеть.Но я очень рад, если они не смогут в конце концов раскрыть все секреты, которые в этом есть.

(музыка заканчивается)

Мэтт Липпс

Модели , 2016 г., из серии Looking Through Pictures , Мэтт Липпс. Пигментный принт, 72 × 54 дюйма. Обещанный дар Шарин и Брюса Чарнас музею Дж. Пола Гетти. © Мэтт Липпс

Мэтт Липпс начал вырезать фотографии из Vogue и Harper’s Bazaar и наклеивать их на картон, когда учился в старшей школе.

Мэтт Липпс: То, что я все еще здесь двадцать лет спустя, делаю вырезы для бумажных кукол — это безумно и к счастью.

Лаура Хаббер: Почему вы любите бумагу?

Мэтт Липпс: Это никуда не денется. Вы всегда можете оставить его себе и удержать. Цифровые изображения удаляются, и они просто исчезают. Они возвращаются во всемирную паутину, куда бы они ни пошли. В этом листе бумаги есть что-то, на что вы можете положиться, что будет с вами, о чем вам нужно позаботиться.Особенно, если вы думаете о реальной фотографии, у которой есть поверхность, которая будет расширяться и сжиматься под воздействием тепла и влаги и должна быть защищена от света. За ним нужно ухаживать, почти как за телом. Меня привлекает воспитание такого рода.

Бумага тоже крошится, рвется. Мне нравится износ и складки на углах вырезов, когда они падают и сгибаются. Я ценю историю, которая заложена в этом объекте. Мне не нравится цифровое изображение.

Послушайте, как Мэтт Липпс говорит больше о своих фигурках:

Выписка +

Женщина-рассказчик: Художник Мэтт Липпс собирает изображения со школы. Некоторые из них он сохранил в папках. Остальные вырезал и поставил на картонные подставки.

Мэтт Липпс: То, что я все еще здесь двадцать лет спустя, делаю вырезы для бумажных кукол — это безумно, к счастью.

(технология вызова фортепианной музыки)

Это изображение из книги The Great Photographers .Он проходит через около 30 разных фотографов и профилирует великих людей. Каждый из этих вырезов представляет различное представление о том, как выглядит великий фотограф или как он занимается. Все они стоят на этих стеклянных полках, а за ними — плакат из моего личного архива негативов из моей средней школы и старшеклассника.

Женщина-рассказчик: Несмотря на то, что его фотографии не обрабатываются цифровым способом, Липпс говорит, что его практика основана на мире технологий, которые поощряют быстрый взгляд.

(музыка заканчивается)

Мэтт Липпс: Мы поглощаем изображения так быстро, что думаем, что знаем их, но это когда вы действительно замедляетесь, действительно исследуете, что происходит на переднем и заднем плане, и все это начинает складываться. Я думаю, что будучи активным зрителем, это как-то теряется в цифровой прокрутке. Проведите пальцем влево, проведите пальцем вправо.

Когда я сижу за столом с ковриком для резки и лезвием x-acto, я действительно как бы обрисовываю контуры и отслаиваю передний план, задний план или что-то еще, что я делаю, чтобы добраться до объекта, Я впервые вижу это таким другим способом, очень медленным, аналоговым, когда я постоянно что-то открываю.

Женщина-рассказчик: Липпс говорит, что его работа вдохновлена ​​коллажем, но более гибкая.

Мэтт Липпс: У меня в студии тысячи вырезок в коробках. Мне нравится идея, что я могу сделать ремикс на эти части и сделать из этого новую картинку, если когда-нибудь захочу.

Женщина-рассказчик: Для Липпса бумага — неотъемлемая часть его фотографического процесса.

(музыкальное резюме)

Мэтт Липпс: Бумага никуда не делась.Вы всегда можете оставить его себе и удержать. Цифровые изображения удаляются, и они просто исчезают. В этом листе бумаги есть что-то, на что вы можете положиться, и что-то будет с вами. За ним нужно ухаживать, почти как за телом. Меня это как бы привлекает. Мне действительно нравится износ и складки, которые появляются на углах вырезов, когда они падают и сгибаются. Я ценю историю, которая заложена в этом объекте.

(музыка заканчивается)

Thomas Demand

Томас Деменд — скульптор, который делает большие модели из картона и бумаги, а затем фотографирует их.Сделав снимок, он отбрасывает саму модель.

Thomas Demand: В какой-то момент я решил, что хочу иметь возможность делать скульптуры, но не жить с ними. Дешевый материал, который меня не связывает ни в финансовом, ни в пространственном отношении, — это бумага и картон, что тоже неплохо, потому что все это хорошо знают. Чашка кофе, долларовая купюра, может быть, газета. У людей есть чувство бумаги.

Для меня важна искусственность бумаги.Это другой способ визуализации мира, и он почти не уступает настоящему. Этот «почти такой же хороший», этот небольшой промежуток между тем, что вы видите, выглядит немного искусственно, но, очевидно, это растение, заставляет вас, надеюсь, задуматься о том, что мы видим, и как мы видим, и как мы узнаем, и как мы общаемся о том, что мы узнаем.

Послушайте, как Томас Деманд обсуждает свой процесс и свою работу. Пейзаж:

Выписка +

Thomas Demand: Доверьтесь своим глазам и попытайтесь понять, как это сделано.

(эмбиент загадочная музыка)

Если вы посмотрите на него достаточно долго, то поймете, что на самом деле это не что иное, как картонная модель. Это просто дублер. Это наше представление о реальности.

Меня зовут Томас Деменд, я в основном скульптор. Я делаю модели в натуральную величину из картона и бумаги, которые затем фотографирую, а после того, как фотография сделана, выбрасываю саму модель.

(музыка заканчивается)

Я хотел делать недорогие скульптуры, которые не мешали бы мне.Как художник, у вас всегда есть проблема с пространством, особенно когда вы занимаетесь скульптурой. В какой-то момент я решил, что хочу уметь делать скульптуры, но не жить с ними.

Женщина-рассказчик: Спросу также нравится, что бумага является обычным средством коммуникации.

Томас Требование: Все это прекрасно знают. Чашка кофе, долларовая купюра, может быть, газета.

Женщина-рассказчик: Однако на его фотографиях бумага становится почти невидимой, так как маскируется под то, что она представляет.

Thomas Требование: Пейзаж — это в основном зелень, кактусы, которые вы видите, когда поднимаетесь по улице. Это на самом деле в вестибюле здания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Мне всегда нравилось, что это так банально, но при этом так красиво и так сложно.

Моя работа — это заполнение кадра. Обычно, если вы фотографируете своего дядю, вы также фотографируете забор за ним, небо, птицу, которая случайно пролетает сквозь нее, так что вы получаете гораздо больше, чем на самом деле сосредотачиваетесь.Моя работа, я всегда стараюсь контролировать все на картинке. Гораздо больше похоже на художника, потому что художник должен раскрасить каждый уголок своего холста. На фотографии нет ничего случайного. Все, на что вы смотрите, сделано намеренно и сделано для того, чтобы на него посмотрел зритель, и это немного больше связывает меня с художником в живописной традиции, чем с фотографом.

(эмбиент загадочная музыка)

Для меня важна искусственность бумаги. Это другой способ визуализации мира, и он почти так же хорош, как и настоящий.Этот небольшой промежуток между тем, что вы видите, выглядит немного искусственно, но, очевидно, это растение, заставляет вас, надеюсь, задуматься о том, что мы увидим, и как мы видим, и как мы узнаем, и как мы сообщаем о том, что мы узнаем.

Су Ким

Midnight Reykjavík # 5 , негативы 2005 г .; отпечатки 2007, Су Ким. Хромогенная печать, 39 3/8 × 39 3/8 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 2009 г. 36. © Су Ким

Фотографии Су Ким — это упражнение на вычитание. Она накладывает две сделанные ею фотографии и снимает объем с помощью ножа, чтобы создать более субъективный портрет того, что она сфотографировала.

Су Ким: Когда я делаю произведение, подобное серии Рейкьявика, оно показывает мне изображение Рейкьявика, но я убираю части картинной плоскости, чтобы сделать изображение Рейкьявика, которое мне интересно увидеть. .

Они меньше похожи на здания, меньше на дома, меньше на архитектуру и больше похожи на наброски или идею дома, или идею искусственной среды, идею города, а не то, что вы могли бы представить как Рейкьявик или город. столица мира.

Моя практика исходит из коллажа; это просто метод вычитания, а не аддитивный метод. Это то, что зритель не видит, но в некотором смысле так же значимо и важно для самой фотографии, как и то, что остается нетронутым.

Меня интересует объектность фотографии. В работе присутствует определенная материальность, определенная объектность. Это исходит из самой бумаги.

Су Ким больше рассказывает о своем процессе и о серии Reykyavik :

Выписка +

(эмбиент загадочная музыка)

Женщина-рассказчик: Фотографии Су Ким — это столько же о том, что она вырезала из них, сколько о том, что они изображают.

Су Ким: Я бы определил свою работу как фотографии, которые я разрезаю, чтобы удалить части плоскости изображения, чтобы переосмыслить фотографическое изображение и изменить восприятие самой фотографии.

Женщина-рассказчик: В своей серии Полночь Рейкьявик она изобразила северную столицу во время летнего солнцестояния. Каждая часть серии состоит из двух фотографий, которые она разрезала и наложила слоями.

(музыка заканчивается)

Су Ким: Они становятся почти похожими на рисунки на пейзаже, а не на дома, полные объема и пространства, как мы понимаем городскую панораму, меньше похожи на здания, меньше на дома, меньше на архитектуру и больше как эскизы или идея дома, или идея города.

Женщина-рассказчик: На этих личных портретах города виднеются отблески фотографии внизу: море или зеленые брызги кустов. Для Ким прямая фотография — это слишком много.

Су Ким: В фотографии мне нравится то, что она такая щедрая. Он просто дает так много информации. Для меня это слишком много информации. Когда я делаю такую ​​картину, как серия Рейкьявик , это настоящая фотография, и это правдивый документ того, как выглядел Рейкьявик, но я убираю части плоскости изображения, чтобы создать такое изображение Рейкьявика, которое я ‘ м заинтересован в том, чтобы увидеть, об этом говорят, например, архитекторы 60-х годов, которые исследовали идеи Утопического города.Я пытался изобразить другую версию того, что я мог бы понять как изображение столицы.

(музыкальное резюме)

Люди склонны смотреть на фотографии очень быстро, и я думаю, у нас может возникнуть идея, что мы понимаем, как читать фотографии. Итак, я думаю, что стараюсь делать фотографии, на которых нужно делать паузу, чтобы понять, что происходит.

(музыка заканчивается)

Дэниел Гордон

Clementines , 2011, Дэниел Гордон.Хромогенный принт, 29 3/4 × 37 1/2 дюйма. Коллекция Эллисон Брайант Кроуэлл. Изображение предоставлено Дэниелом Гордоном и галереей M + B, Лос-Анджелес. © Дэниел Гордон

Художник Дэниел Гордон делает натюрморты из фотографий, которые он напечатал на своем струйном принтере и скомкал в шары и другие формы.

Daniel Gordon: Мне было интересно создать гибридное цифровое / аналоговое изображение на основе традиционного натюрморта. Клементины сделаны из скомканных кусочков бумаги, на шарики которых наклеены фотографии клементинов.Для этих фотографий я использую клей, бумагу и ножницы.

Меня интересует струйная печать и ошибки, которые может сделать принтер, когда один цвет застревает, и у меня появляются полосы, пятна чернил или возникают определенные технические проблемы. Я пытаюсь принять эти недостатки как способ обозначить инструменты, которые я использую.

Я занимаюсь фотографией, но есть скульптурный элемент, элемент коллажа, элемент фотографии, а затем все больше и больше элементов живописи, которые присутствуют в моих фотографиях.

Дэниел Гордон обсуждает свою фотографию Клементины :

Выписка +

(эмбиент, пробуждающий чудеса)

Женщина-рассказчик: По мере того, как художники на этой выставке по-разному разрезают, складывают, складывают и формируют бумагу, они исследуют, как можно превратить бумагу во что-то более сложное. Каждый художник привносит свое собственное чувство чуда, точности и игривости, которые являются неотъемлемой частью фотографии и средством само по себе.

В этом ярком натюрморте трехмерные клементины, которые художник Дэниел Гордон напечатал в своей студии, почти скатываются со стола.

(музыка заканчивается)

Daniel Gordon: Вдохновением послужила ваза с клементинами… в реальной жизни… Мне было интересно создать гибридное цифровое / аналоговое изображение на основе традиционного натюрморта. Клементины сделаны из скомканных кусочков бумаги с фотографиями клементинов, наклеенных поверх этих шариков. Обычно я использую клей, бумагу и ножницы, чтобы сделать эти фотографии, и, конечно же, пленку.

Я занимаюсь фотографией. Но меня всегда интересовали другие медиа, живопись, скульптура и даже дизайн. В моих фотографиях присутствует скульптурный элемент, элемент коллажа, элемент фотографии, а затем все больше и больше элементов живописи.

Женщина-рассказчик: Сфотографировав свои скульптуры, он сканирует негативы и создает отпечатки, на которых видны недостатки.

Дэниел Гордон: Меня больше интересуют фотографии, которые живут на бумаге.Меня интересуют ошибки, которые может сделать принтер, если один цвет застревает, и я получаю полосатые линии, или чернильные пятна, или возникают определенные технические проблемы. Я пытаюсь принять эти недостатки как способ обозначить инструменты, которые я использую.

(музыкальное резюме)

Я думаю, это всегда возвращается к идее трансформации. Когда вы щелкаете затвором, происходит какое-то волшебство, и фотография полностью отличается от того, что было перед объективом.Это всегда верно для любой фотографии. В этом есть что-то волшебное.

(музыка заканчивается)

Кристофер Рассел

Взрыв № 31 , 2014, Кристофер Рассел. Пигментный принт и оргстекло, 39 × 57 дюймов. Музей Дж. Пола Гетти, Коллекция Марка и Хилари Мур в память о жертвах стрельбы в Орландо 12.06.2016, 2016 г. 84. © Кристофер Рассел

Кристофер Рассел часто врезается в свои фотографии. Иногда он использует нож для мяса, чтобы взломать изображение; в Explosion он использует лезвие бритвы, чтобы аккуратно вырезать поверхность фотобумаги.

Кристофер Рассел: Я считаю, что красота — это приманка. Я заинтересован в подрывной деятельности, и если вы можете как бы проникнуть, найти путь в чье-то пространство, тогда они с большей вероятностью поймут, что вы хотите сказать. Итак, я думаю, что красота — это своего рода крючок, который заставляет людей больше думать о других проблемах в работе.

Лаура Хаббер: Как вы связаны между бумагой и фотографическим процессом?

Кристофер Рассел: Я имею в виду, если мы делаем это в стиле SAT: «Бумага для фотографии, что духовность есть в повседневной жизни.«Я имею в виду, вы выпускаете этот яркий белый цвет изнутри. Это похоже на призрачные картины видений Марии с пылающим сердцем. Вот такая для меня бумага.

Кристофер Рассел подробнее рассказывает о своей серии «Бюджетный упадок:

»

Выписка +

Женщина-рассказчик: Художник Кристофер Рассел говорит, что его работа посвящена темным местам, но он старается не оттолкнуть зрителя.

Кристофер Рассел: Я считаю, что красота — это приманка. Я заинтересован в подрывной деятельности, и если вы можете как бы проникнуть, найти путь в чье-то пространство, тогда они с большей вероятностью поймут, что вы хотите сказать.Итак, я думаю, что красота — это своего рода крючок, который заставляет людей больше думать о других проблемах в работе.

(пронзительная фортепианная музыка)

Это изображение было из дома, в котором я жил, когда был в Лос-Анджелесе. Я сделал пять копий этого изображения и попытался управлять каждой из них по-разному. Этот дом был самым печальным местом в мире.

Женщина-рассказчик: Рассел говорит, что сын хозяйки всю жизнь прожил в этой комнате.

(музыка заканчивается)

Кристофер Рассел: Я был вторым человеком, который там жил.Когда я его получил, стены не красили. Они были окрашены из гипса, и к ним никогда не прикасались, и на стенах, где раньше были его драпировки, были следы. Детская кровать, в которой он жил, когда ему было за 40, и поэтому остались только эти призрачные отпечатки его жизни.

Женщина-рассказчик: На одном из изображений Рассел врезается в изображение ножом мясника.

Кристофер Рассел: Это просто насильственное высвобождение физического пространства дома.Он получает такой яркий свет, исходящий от внутренней части фотографии.

Женщина-рассказчик: На другом изображении он деликатно царапает изображение, создавая иллюзию обоев на стенах и коврика с замысловатым узором на полу.

Christopher Russell: Тот, что с обоями, определенно больше о желании чего-то лучшего.

Женщина-рассказчик: Для Рассела бумага превыше всего в его практике.

Christopher Russell: Если мы делаем это в стиле SAT, «бумага для фотографии, что духовность для повседневной жизни». Я имею в виду, вы выпускаете этот яркий белый цвет изнутри. Это как те картины видений Марии с пылающим сердцем. Я имею в виду, что бумага для меня такая.

10 лучших современных фотографов Новой Зеландии

Представлено компанией Polaroid 10 лучших современных фотографов Новой Зеландии.

В Новой Зеландии одни из самых красивых и потрясающих ландшафтов в мире.Если вы смотрели какой-либо из фильмов «Властелин колец» , то вы точно знаете, о чем я говорю. От величия Милфорд-Саунд — Восьмого Чуда Света — до явного запугивания горы. Повар, это рай для фотографов во всех смыслах. Для вашего удовольствия мы собрали 10 лучших современных фотографов Новой Зеландии.

Принесено вам Polaroid, посмотрите это ниже.

Круз Эрдманн

Круз Эрдманн использовал подводную камеру только 12 месяцев, когда он получил награду «Молодой фотограф года дикой природы», организованную Лондонским музеем естественной истории.14-летний житель Окленда страстно увлекается дайвингом вместе со своим отцом, морским биологом.

Великолепный снимок под названием Night Glow — это большой рифовый кальмар в проливе Лембех у Северного Сулавеси, Индонезия. Это откровенное и яркое напоминание о малоизвестных созданиях глубин и закрепило за Эрдманном статус одного из лучших современных фотографов Новой Зеландии.

Прочтите статью здесь.

Cam Hay

Кэм Хэй — молодой многообещающий концертный фотограф, у которого впечатляющее чутье на съемку движения.Хотя он также снимает портреты и разные сцены, его мощные черно-белые сценические фотографии переливаются яркостью.

Кэм Хэй снял 38 групп на 67 площадках на 88 концертах. Его талант скоро станет заметным в историческом фотоальбоме Новой Зеландии.

Посетите его сайт здесь.

Марк Эмирали

Марк Эмирали (Mark Emirali) — первый пейзажный фотограф, которого сильно вдохновляет западное побережье Веллингтона. Глубокий туман, покрывающий холмистые холмы, позволяет создавать удивительно красивые пейзажи.

Однако

Emirali не останавливается на достигнутом. Его портреты и индивидуалистическая уличная фотография глубоко чутка, вовлекая вас в объект, как если бы вы были там.

Посетите его сайт здесь.

Дэниел Мюррей

Пейзажи Дэниела Мюррея могут быть фоном рабочего стола. Они безумно красивы и прекрасно передают первозданную молодость новозеландской природы. Дэниел Мюррей, живущий в Крайстчерче, имеет сильную философию фотографии, в которой он пытается воссоздать свой опыт места.

Вот и есть фотография. Не объективная реальность, а снимок чьего-то опыта. Удивительные пейзажи блестящего ума.

Посетите его сайт здесь.

Якоб Манфорд

Якоб Манфорд — молодой фотограф, снимающий откровенные кадры образа жизни, разворачивающегося вокруг него. Молодой энтузиаст кино обладает природным даром снимать честные, эфемерные моменты, и это стоит больше всего на свете через объектив.

«У вас нет второго шанса сделать снимок, поэтому вы изо всех сил стараетесь сделать первый снимок», — говорит Манфорд.

Посмотрите Instagram Якоба здесь.

Ключ Джеки

Джеки Ки использует свои фотографии, чтобы рассказывать ценные истории и общаться со своей аудиторией. Один из самых ярких современных фотографов Новой Зеландии, Ки использует эту потрясающую способность, чтобы комментировать глобальные, экологические и социальные проблемы.

Джеки Ки выросла в Нортленде и вела классический образ жизни киви; рыбалка, собирательство и жизнь за счет пермакультуры.Местный лес каури и пляж были ее игровой площадкой и классной комнатой, основой ее жизненного интереса к социальным вопросам, устойчивости и окружающей среде.

Посетите ее веб-сайт здесь.

Джеки Ранкен

В 2008 году Джеки Ранкен был удостоен наград NZIPP «Фотограф года» и «Пейзажный фотограф года». Она специализируется на монохромных пейзажах, в которых есть отчетливые элементы и которые являются ключом к искусству Ранкена.

Снимая шорты с воздуха и изобразительное искусство в дополнение к пейзажам и портретам, Ранкен использует последнюю форму, чтобы создать значимую связь между объектом, фотографом и зрителем.

Посетите ее веб-сайт здесь.

Дерек Хендерсон

Дерек Хендерсон — уникальный фотограф. Обладая особым талантом запечатлеть момент в мгновение ока, Хендерсон снимает все, от интимных портретов молодых людей маори до потрясающих пейзажей, которые сбивают с толку.

Постоянно путешествуя по миру, Хендерсон собирает особые живописные моменты из-за границы, а также из Новой Зеландии. Его обширный экстерьер включает в себя небо и море, а также некоторую дикость, присущую природе Новой Зеландии.

Посетите его сайт ниже.

Аманда Рэтклифф

Аманда Рэтклифф — уроженка Новой Зеландии, которая особенно интересуется уличной документальной фотографией. Обладая 12-летним опытом работы в музыкальной индустрии, Рэтклифф запечатлевает моменты, находящиеся в центре внимания, делая упор на закулисных и закулисных виньетках.

Эти интимные снимки показывают, что вместе со всей славой и славой есть много крови, пота и слез.

Посетите ее веб-сайт здесь.

Джойс Кэмпбелл

Фотография Джойс Кэмпбелл граничит с безумной границей между искусством и академией. Она является старшим преподавателем Школы искусств Элама при Оклендском университете и много путешествовала по миру в качестве художественного куратора и писателя-фрилансера.

В ее недавних работах используются анахроничные фотографические техники для изучения столкновения природных и культурных систем.

Посетите ее веб-сайт здесь.

Неделя Новой Зеландии

Happy Mag — это новая инициатива, посвященная Новой Зеландии как одному из самых интересных культурных центров мира.

Особая благодарность Polaroid за поддержку Недели Новой Зеландии Happy Mag.

10 лучших современных уличных фотографов, работающих сегодня

Уличная фотография, призванная запечатлеть зеркальное отражение общества, является отражением городского пейзажа. Уличные фотографы создают капсулы времени нашего мира, документируя большие и маленькие моменты жизни. И хотя мы часто вспоминаем лучших фотографов винтажной эпохи, как насчет уличной фотографии сегодня?

Кто из фотографов принимает эстафету от таких великих людей, как Анри Картье-Брессон, Пол Мартин и Уокер Эванс? Сегодня лучшие уличные фотографы часто работают с коммерческими клиентами или в качестве фотожурналистов днем, используя свое свободное время, чтобы преследовать страсть к документированию улиц.

Бесстрашно вмешиваясь в жизнь общества и ожидая решающего момента, они активно фотографируют городской пейзаж. Конечно, через годы мы будем ждать от них урока истории о том, как выглядел 21 век.

Взгляните на наш список современных уличных фотографов, которые формируют наш взгляд на современный мир.

Эрик Ким

Изображение предоставлено Эриком Кимом

Изображение предоставлено Эриком Кимом

Эрик Ким — один из самых влиятельных уличных фотографов сегодня, не только благодаря своим откровенным фотографиям, но и своей готовности взаимодействовать с фанатами.Его блог — информативный ресурс для любого уличного фотографа, в котором он размышляет о том, как сделать вашу работу вирусной и как найти личный смысл в вашей фотографии. Его популярный канал на YouTube не только дает уроки уличной фотографии, но и ведет вас за кулисами, пока он снимает.

Ли Джеффрис

Изображение предоставлено Ли Джеффрисом

Изображение предоставлено Ли Джеффрисом

Британский фотограф Ли Джеффрис снял потрясающие портреты бездомных в своей знаменательной серии Lost Angels .Не уличный фотограф в том смысле, что он снимает откровенные моменты, Джеффрис взаимодействует с сообществом, ищет и устанавливает связи со своими моделями, которые превращаются в душевные портреты.

Буги

Изображение из Boogie.

Изображение из Boogie.

Владимир Миливоевич, более известный как Буги, сербский уличный фотограф, получивший признание благодаря своим работам на улицах Нью-Йорка. Классическая черно-белая съемка, работы Boogie — это непоколебимый взгляд на общество.Он известен тем, что проливает свет на ситуации, которые мы предпочли бы упускать из виду, будь то люди, употребляющие наркотики, или дети, оставленные без присмотра на улице. Его фотографии служат напоминанием о том, что нельзя делать вид, будто не существует более тяжелых сторон жизни.

Руи Палха

Изображение предоставлено Rui Palha. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Запись моментов на улицах Лиссабона

Изображение предоставлено Rui Palha.

Базируясь в Лиссабоне, Руи Палха снимает свои снимки в стиле классических уличных фотографов.Скрывая украденные моменты на улицах Португалии, он пишет портрет столицы. Он активно делится своими работами в Facebook на своей странице Street Photography. «Фотография — очень важная часть моего пространства … она заключается в том, чтобы открывать, это улавливать поток того, что сердце чувствует и видит в определенный момент, это пребывание на улице, переживание, понимание, обучение и, по сути, практика свободы бытия, жизни, мышления … »

Шинья Аримото

Изображение предоставлено Шинья Аримото.ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эксцентричные персонажи улиц Японии, снятые на фильм

Изображение предоставлено Шинья Аримото.

Шинья Аримото — профессор фотографии в Токийской школе визуальных искусств. В свободное время он снимает необычных персонажей на улицах Токио. Он часами проводит в городе, чувствуя, что для получения лучшей работы очень важно установить контакт с как можно большим количеством людей. «Я фотографирую людей, которые борются, но опять же извлекают выгоду из своего окружения здесь, в Токио.Я думаю, что среди этих двоих мне интересно найти общие знаменатели как человеческие существа ».

Донато ди Камилло

Изображение предоставлено Донато ди Камилло. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Человек, который научился фотографировать в тюрьме, делает необработанные и интимные портреты

Изображение предоставлено Донато ди Камилло.

Попадание Донато ди Камилло в фотографию было необычным — он занялся этим ремеслом, отбывая тюремный срок. После освобождения в 2012 году он познакомился с работами современных мастеров Брюса Гилдена и Уильяма Кляйна, которые подтолкнули его к уличной фотографии.Считая себя аутсайдером, его работа часто захватывает людей на периферии общества. «Мне нравятся удивительные различия в людях и то, насколько все мы уникальны. Хорошее плохое или безразличное; Люди не перестают меня удивлять, часто отвечают на многие мои собственные вопросы. Самая маленькая деталь, может быть, в глазах или походке, может сыграть решающую роль в создании фотографии ».

Константин Машинский

Изображение предоставлено Константином Машинским. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 365 дней документирования парижан с помощью потрясающих уличных портретов

Изображение предоставлено Константином Машинским.

Русский фотограф и дизайнер Константин Машинский в течение года исследовал различия лиц Парижа в своей серии « 365 Парижане». Продолжая свою работу даже после окончания года, он накопил впечатляющий архив, в котором сплетены рассказы о людях, создавших город. От элегантно одетых женщин до перегруженных работой поваров, Машинский мастерски создавал портреты, которые не только дополняют, но и противоречат нашим ожиданиям от космополитического города.

Фил Пенман

Изображение предоставлено Филом Пенманом.ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Интервью: Динамические уличные снимки документируют причудливые повседневные сцены Нью-Йорка

Изображение предоставлено Филом Пенманом

Оригинальные черно-белые фотографии Фила Пенмана отражают интригующие аспекты повседневной жизни Нью-Йорка. Уроженец Великобритании, Пенман теперь называет Нью-Йорк своим домом, и когда он не фотографирует знаменитостей для человек и USA Today , он выходит на улицу с камерой в руке. «Каждое утро я выхожу за дверь, вооружившись своим Leica M и велосипедом, и все, на что я когда-либо надеюсь, — это вернуться домой с одним изображением, которым я горжусь.Меня привлекают те люди, которые не пытаются быть крутыми или даже думают, что это так, а просто обладают отличным характером и стилем ».

Зак Ариас

Изображение предоставлено Заком Ариасом.

Изображение предоставлено Заком Ариасом.

Базирующийся в Атланте фотограф Зак Ариас является одним из лидеров современной уличной фотографии. Также коммерческий фотограф, он известен своей работой со звездами музыки и коммерческими гигантами, такими как Coca-Cola. Он привносит смелый, динамичный стиль этих начинаний в свою уличную работу и, будучи официальным представителем Fujifilm фотографом, его влияние побуждает других выносить свои камеры на улицу.

Анджело Феррилло

Изображение предоставлено Анджело Феррилло.

Изображение предоставлено Анджело Феррилло.

Анджело Феррилло оставил учебу в инженерии, чтобы взять камеру, и с тех пор не оглядывался назад.