Лучшим европейским фотографом признана уроженка Витебска | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Уроженка Витебска Дарья Матросова одержала абсолютную победу в конкурсе Федерации европейских фотографов и признана «Лучшим профессиональным европейским фотографом — 2020». Она — первая женщина-фотограф, удостоенная этого почетного звания, сообщают белорусские СМИ.
Германию на конкурсе представлял Маркус ван Хаутен (Markus van Hauten), который участвовал в категории «Пейзажная фотография». Помимо ландшафтов, Маркуса интересует спортивная фотосъемка и фотоанималистика.
Победителем конкурса среди совсем молодых фотографов, также прошедшего под эгидой Федерации европейских фотографов, стала представительница Германии Лаура-Мадлен Энглер (Laura-Madeleine Engler) из Вупперталя. Так что в нынешнем году «власть» на престижном состязании оказалась в руках женщин.
Более 2200 работ, авторы которых — фотохудожники из 29 стран, было представлено в нынешнем году на этот престижный конкурс. Праздничная церемония с объявлением имен победителей и торжественным вручением наград должна была состояться в Риме, но из-за пандемии короновируса она пройдет в онлайн-режиме. Итоги состязания также подведены онлайн.
Смотрите также:
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Джон Мур. «Плачущая девочка на границе»
Эта фотография стала лучшей фотографией года по версии World Press Photo.На ней — сцена на границе Мексики и США. Девочка из Гондураса плачет, а полицейский обыскивает ее мать. Задержанных нелегальных иммигрантов разделяли: взрослых отдельно, детей отдельно. Публикация снимка вызвала бурю возмущения, и власти США такую практику отменили. Сделал фотографию Джон Мур, лауреат Пулитцеровской премии.
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Крис Макграт. «Исчезновение Джамаля Хашогги»
На снимке австралийца Криса Макграта сотрудник консульства Саудовской Аравии в Стамбуле сдерживает фоторепортеров, которые снимают следователей, прибывших сюда в связи с делом журналиста и критика режима Джамаля Хашогги.
Он пропал после того, как пришел в консульство. Очевидно, Хашогги был убит агентами саудовских спецслужб. Победитель в номинации «Главные новости».World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Форук Алайе. «Крича — к свободе»
Впервые за почти 40 лет женщины в Иране смогли посмотреть футбол на стадионе. Запрет исламских властей был снят ими по просьбе ФИФА, и только для международных матчей, только для специально отобранных болельщиц, которых собрали в отдельном секторе. Иранка Форук Алайе сделала этот снимок на матче Кубка азиатских чемпионов с японской командой в Тегеране. Первое место в категории «Спорт — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Диана Маркосян. «Кубиночки»
Диана Маркосян — американская фотожурналистка с армянскими корнями. Родилась в Москве, ребенком эмигрировала вместе с матерью и братом в США. Снимает во многих странах. Известен ее цикл о детях Беслана. В номинации «Современные проблемы» World Press Photo-2019 победил ее снимок из Кубы: традиционное празднование 15-летия девочки, знаменующее ее совершеннолетие и готовность к браку.
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Сара Блезенер. «Поманите нас из дома»
Молодежные военные лагеря в США и России и уроки «патриотического воспитания» в российских школах посетила Сара Блезенер, кстати говоря, изучавшая в университете русский язык. Получился своеобразный сравнительный фотоцикл. На этом снимке: школьницы из города Дмитрова перед конкурсом песни и парадом. Над чем они смеются, осталось неизвестным. Первое место в категории «Долгосрочные проекты».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Брент Стиртон. «Соколы и арабский фактор»
Соколиная охота особенно популярна в арабских странах. Организация ЮНЕСКО внесла соколиную охоту в список нематериального культурного наследия человечества. Фотограф Брент Стиртон снял репортаж о том, как разводят в Монголии соколов-балобанов, занесенных в «Красную книгу».
Его фотографии — больше, чем просто снимки диких птиц. Первое место в категории «Природа — истории».World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Инго Арндт. «Дикие пумы Патагонии»
Немецкий фотограф Инго Арндт снимает диких животных. Над циклом фотографий о пумах в чилийской Патагонии работать было особенно трудно: ареал обитания пум очень обширен — от пустынь и прерий до лесов и заснеженных гор, эти хищники скрытны, избегают любой близости людей. Охотясь, они могут преследовать свою жертву в течение часа или даже дольше. Третье место в категории «Природа — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Яспер Дуст. «Знакомьтесь, Боб»
Карибский фламинго получил тяжелые порезы, влетев в окно отеля. Его выходили защитники животных. Боб (так его назвали) привык к людям, и стало ясно, что он не выживет, если вернется в дикую природу. На острове Кюрасао Боб стал своеобразным послом Центра реабилитации диких животных. Репортаж о нем сделал голландский фотограф Яспер Дуст. Второе место в категории «Природа — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Михаэль Ханке. «Никогда не видел его слез»
Зденек Шафранек — капитан паралимпийской сборной Чехии по хоккею с шайбой, участник трех Паралимпийских игр. Он стал инвалидом в результате несчастного случая в 2003 году. Живет со своими детьми в городе Патек. Шафранек — один из героев новой серии чешского фотографа Михаэля Ханке, который специализируется на черно-белых документальных проектах. Второе место в категории «Спорт — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Каталина Мартин-Чико. «Колумбия, (пере)рождение»
Эта фотография сделана в лагере FARC — левоэкстремистской повстанческой организации Колумбии. Красные герильерос запрещали беременность: мол, это несовместимо с партизанской жизнью. После того, как FARC заключил мирное соглашение с правительством, в рядах бывших террористов начался настоящий бэби-бум.
Об этом — репортаж испанки Каталины Мартин-Чико. Второе место в номинации «Современные проблемы».Автор: Ефим Шуман
Он пропал после того, как пришел в консульство. Очевидно, Хашогги был убит агентами саудовских спецслужб. Победитель в номинации «Главные новости».
Его фотографии — больше, чем просто снимки диких птиц. Первое место в категории «Природа — истории».
Об этом — репортаж испанки Каталины Мартин-Чико. Второе место в номинации «Современные проблемы».Профессиональный фотограф СПб | женщина фотограф
Каждый проект начинается с идеи, но каждому проекту нужен кто-то, у кого достаточно сил и энергии, чтобы воплотить его в жизнь.
Фотошкола Sabotage никогда бы не появилась, если бы не целеустремленность ее основателя – Яны Савиной
. Сложно себе представить, как этой хрупкой молодой женщине удалось реализовать и сделать успешным такой смелый и серьезный проект, как школа профессиональных фотографов, и где – в Санкт-Петербурге, городе, в котором добиться успеха совсем непросто.
Yana Savina – идейный вдохновитель, организатор и руководитель школы Sabotage. Для студентов – просто «мама Яна».
- Опыт съемок более 8 лет.
- Сфера интересов обширна – фотография, преподавание, модельный бизнес, искусство.
- Ключевым моментом в работе фотографа считает настоящие эмоции.
- Учит видеть то, что другим незаметно.
- О себе: «Они могут меня не любить – никто не любит, когда его критикуют, особенно если справедливо, – но когда я слышу фразу: «Ну, мам, не ругайся! Я исправлюсь…», меня разбирает чувство гордости».
Впервые интерес к фотографии проснулся у Яны еще в юности, когда ее главным увлечением была живопись. Но настоящее желание стать фотографом возникло после того, как она приняла участие в фотосессии в качестве модели. Именно тогда, находясь перед объективом камеры, Яна почувствовала непреодолимый интерес к магии фотографии. Поэтому вскоре девушка сама взяла в руках фотоаппарат и с энтузиазмом погрузилась в новый для себя волшебный мир фотоискусства.
Сначала Яна занималась студийной съемкой, оказывала услуги частным заказчикам, пополняя свое портфолио профессионального фотографа свадебными и пленэрными снимками.
Непреодолимая потребность совершенствоваться и природная целеустремленность помогали раскрытию таланта молодого мастера, и карьера Савиной развивалась стремительно. Уже в 2010 году она активно работает с командой Nightparty.ru, создавая яркие клубные репортажи. Следующий шаг – приглашение в качестве штатного фотографа в новый ресурс клубной съемки svetsky-holodilnik.ru, в котором вскоре она занимает должность шеф-фотографа и снова учится – набирать сотрудников, искать площадки для съемок, общаться с заказчиками. На протяжении трех лет Яна развивает проект, поднимая уровень современной клубной фотографии, и именно здесь она начала работать как наставник, передавая свои знания начинающим фотографам.
В СПб быть фотографом и тем более руководителем школы, оставаясь при этом женщиной, непросто – слишком велики нагрузки, но Яне удается сочетать в себе и женственность, и профессиональные качества, а еще оказалось, что у нее исключительный педагогический дар. За три года работы в проекте svetsky-holodilnik.ru ей удалось обучить и направить в творческое русло десятки новичков-фоторепортеров, получивших от нее все необходимые знания для работы в сфере репортажной съемки. Сейчас большинство этих профессионалов трудится на Geometria.
Савина участвовала и продолжает участвовать в качестве фотографа во многих значительных проектах СПб, сотрудничает с городской администрацией, лучшими интернет- и печатными изданиями, Федерацией спортивной борьбы, другими организациями и коммерческими компаниями Петербурга. Однако сегодня основное внимание Савиной сосредоточено на образовательном проекте – фотошколе Sabotage, где она является руководителем и преподавателем.
Фотография для «мамы Яны», как с любовью называют ее студенты, – стиль и смысл жизни. Такому отношению к этому искусству она учит и своих подопечных, умело раскрывая их сильные стороны и умея поддержать в минуту сомнений.
Лучшие современные фотографы августа 2020 года | Natalia Bazilenco
Созерцание и изучение потрясающих изображений других авторов, самый лучший способ развить в себе взгляд фотографа.
Я убеждена, что регулярное открытие новых портфолио помогает научить глаз видеть и лучше понимать возможности, которые предлагает фотография.
Ниже подборка 10 фотографий современных авторов. Все они работают в разных жанровых стилях. От каждого автора была отобрана одна работа, которая подняла их на пьедестал в категории «Лучший современный фотограф августа 2020 года».
Просматривая их фотографии вы можете почерпнуть творческое вдохновение. Наслаждайтесь!
Терри Голд, Соединенные Штаты
Терри Голд – фотограф, известная своими поэтическими инфракрасными и цветными изображениями людей из племен Эфиопии, Чада, Намибии, Нигерии и других отдаленных уголков земного шара. Ее текущий проект «Остановки в меняющимся мире» исследует универсальные межкультурные истины: важность семьи, сообщества, религии и их удивительное разнообразие. По мере того, как вневременное прошлое встречается с неизбежным будущим, культуры коренных народов, которые все еще следуют своему традиционному образу жизни, быстро исчезают. В зоне риска находится обширный архив знаний и опыта. В чем ценность древних практик? Что будет забыто, а что будет цениться и продолжать существовать? Если мы поделимся своими историями и будем ценить традиции каждого народа, мы сможем глубже понять пошлое и яснее увидеть картину будущего.
© Тери ГолдЕе работы получили множество наград, публиковались в BBC Picture Desk, The Huffington Post и Featureshoot. В 2018 году она провела персональную выставку в галерее Salomon Arts Gallery в Нью-Йорке. Её работы выиграли Гран-при конкурса журнала Shadow and Light в 2019 году и на конкурсе “Разнообразие” фотографических мастерских Санта-Фе. Недавно она получила награды от International Photography Awards, Prix de la Photographie, Paris (Px3), Humanity Photo Awards и Black and White Spider Awards.
Хавьер Арсенильяс, Испания
Фотограф-фрилансер. Имеет степень в области эволюционной психологии Мадридского университета Комплутенсе, является профессором документальной фотографии в Школе PHE PICA и редактором фотографических проектов.
Тео Сафрой, Франция
Тео Сафрой – 27-летний французский фотограф документалист и создатель контента для брендов. Долгое время жил в Мексике, Швеции и Бельгии. Но в конце-концов решил обосноваться во Франции. В 2016 году, получил степень в области делового администрирования. Тем же годом, он начал работу над документальным проектом. Вооружившись камерой и оседлав свой мотоцикл он покрывает расстояние в 25 000 км по Южной Америке, чтобы поработать с местными общинами, такими как мапуче, кечуа и янеша. Вернувшись во Францию после 8 месяцев проведенных в пути, он открывает свою первую выставку. С 2019 начинает работать в Hans Lucas Studio.
© Тео СафройВ своих документальных работах посвященных человеку он ставит под сомнение понятия идентичности, памяти и наследия. Его особенно интересует связь между людьми и их традициями, и он стремится задокументировать изолированные и неповторимые образы жизни во всем мире.
Кроме того, он является создателем контента для инновационных брендов, а так же специализируется на портретной живописи и репортажах как фотограф и режиссер. Работа Тео публиковалась во французской прессе, такой как L’Equipe Magazine, Fisheye Magazine, Paris Match, Le Figaro, Courrier International, Marianne, L’Obs, France Info.
Митч Роуз, Соединенные Штаты
Митч был предпринимателем в сфере транспортных услуг в Лонг-Бич, а теперь работает фотографом в Коди, штат Вайоминг. До того, как Митч увлекся аеросъемкой, он был заядлым пейзажным фотографом-самоучкой. В области аэрофотосъемки он стартовал с высокотехнологичных дронов и перешел на фотосъемку с летательных аппаратов с неподвижным крылом.
© Митч РоузОднако, ограничения сопутствующие такому методу фотосъемки, Митч бросает свой взгляд в сторону вертолета Bell к носу которого он прикрепляет промышленную камеру Phase One (150-мегапикселей).
Больше всего Митчу нравится снимать абстрактные узоры земли и красивые сельхозугодья западных Штатов.
Но, также не упускает возможность запечатлеть нефтяные и газовые скважины Центральной Калифорнии, развязки на автомагистралях, порты, гавани и другие индустриальные объекты.
Энрико Пескантини, Италия
Энрико Пескантини родился в Италии и является гражданином мира. Он посетил более 66 стран мира, экспериментируя со всеми видами фотографии: съемки кукол Барби и Кена в Израиле и на Кубе, пробовал себя в фотосъемке Исландии с дронов, снимал портреты монахов в Тибете. В настоящее время живет в Милане.
© Энрико ПескантиниСвоими работами надеется вдохновить людей красотой нашего мира: он твердо верит, что путешествия объединяют людей, давая им понять, что все мы живем на одной планете, и нам нужно работать вместе, чтобы сохранить ее.
Мауро Де Беттио, Италия
Родился и вырос в маленькой деревушке в итальянских Альпах, сейчас живет в Барселоне. Для Мауро фотография представляет способ передать ощущение того, чем он живет и дышит.
© Мауро Де БеттиоВлад Куцей, Украина
Влад Куцей – фотограф-самоучка из Киева, Украина, посвятивший последние 10 лет своему величайшему вдохновению – экспедиционной и приключенческой фотографии. Влад предпочитает работать за пределами зоны комфорта – в тропических джунглях или где-то на высоте нескольких тысяч метров над уровнем моря, где недостаток кислорода медленно напоминает, что вы всего лишь гость суровой горы.
© Влад КуцейБлагодаря своему стилю фотосъемки он развил навыки скалолазания, пешего туризма, научился выживать в джунглях и на отдаленных необитаемых островах.
Работы Влада были опубликованы в десятках изданий всемирно известных компаний, включая National Geographic, Nat Geo Traveler, Canon, GoPro, The North Face, Garmin, The Village, Daily Mail и другие. Он также получил несколько национальных и международных фотографических премий за свои работы.
Влад является официальным представителем брендов GoPro, Osprey, Garmin, ЇDLO и Turbat в Украине. Он проводит большую часть своего времени в экспедициях по всему миру со своей женой Алоной. Супруга Влада является соучредителем и главой их семейного туристического сообщества «Adventure Monsters», которое специализируется на уникальных приключениях в глуши в самых отдаленных уголках нашей планеты, исследовании мировой культуры самых изолированных племен.
Аксель Брейтигам, Канада / Германия
Аксель Брейтигам – канадский фотограф германского происхождения. Работает в жанре изобразительного искусства в черно-белых тонах. Брейтигам начал фотографировать в раннем возрасте. Всерьез заниматься фотографией Аксель начал в шестнадцать лет, когда он купил свою первую зеркальную камеру и превратил свою ванную комнату в проявочную. Но фотографическая практика была прервана, поскольку адвокатура, бухгалтерский учет и семья имели приоритет.
Хотя он занимался фотографией в любое свободное время, только в 2002 году он решил продать свою юридическую фирму и переехал с семьей в Ванкувер, Британская Колумбия, где он смог полностью посвятить себя фотографии.
© Аксель БрейтигамВ 2013/14 году Брейтигам получил возможность учиться у Алана Росс (бывший помощник Ансела Адамса и эксклюзивный типограф Адамса «Yosemite Special Edition Negatives»). Под руководством Алана Брейтигам улучшил свои технические навыки и научился лучше всего использовать методы цифровой обработки, позволяющие получить отпечатки такими как если бы их проявляли в темной комнате предыдущих десятилетий.
И Ансель Адамс, и Алан Росс были влиятельными художниками Брейтигама, и, хотя он подчеркивает, что сознательно не копирует их стили, его вдохновляют изысканная тональность и качество их работ. Аксель снимает исключительно в черно-белом цвете.
Отмеченный наградами фотограф, надеется, что его композиции вдохновят людей на размышления об окружающей их среде и позволят им оценить часто упускаемую из виду красоту городской среды и природы. Его внимание к деталям, визуальная эстетика и уникальная перспектива действительно дают зрителям эту возможность. С 2014 года работы Брейтигама выставлялись на семи персональных и восьми групповых выставках.
Брейтигам опубликовал три книги по фотографии.
Эдди Верлоуз, Бельгия
Эдди Верлоэз изучал литературу, философию и искусство в Лувенском университете (Бельгия) и Университете Альберта Людвига во Фрайбурге-им-Брайсгау (Германия), преподает в Королевской военной академии и является генеральным директором Verloes Languages & Training. Обучался фотографии в CVO Louvain (Бельгия).
В период с 2015 по 2020 год он опубликовал 3 фотокниги: «Нет времени на Верло», «Cuba libre» и «Zeezuchten». Его работы были представлены в нескольких галереях США, Франции, Австрии, Греции, Италии, Испании, Нидерландах и других странах. Работает преимущественно в черно-белом цвете.
© Эдди ВерлоузКак визуальный рассказчик, он создает поэтический и таинственный мир на своих фотографиях, балансирующие между реализмом и сюрреализмом. Он всегда сосредоточен на решающем моменте и снимает душой, а не камерой.
Ирис Брито Стивенс, Соединенные Штаты
Родилась и выросла в Салинасе, Калифорния (США), в фермерском сообществе, известном своим салатом. Снимает в жанре социальной документальной фотографии. В своих работах затрагивает проблемы иммиграции, расовой дискриминации, освещает жизнь и условиях маргинализированных и угнетенных народов.
© Ирис Брито СтивенсИсточник: nataliabazilenco.com
Читайте далее: Танец глазами фотографа Нира Ариели
Выбор Dazed&Confused — Look At Me
В течение всего года лондонский журнал Dazed&Confused в рубрике «RISE» рассказывал о молодых фотографах, на которых строит обратить своё внимание. Для большинства из них их собственные работы — это своего рода визуальные дневники, в которых они не боятся показать свои чувства и страхи. Они открыты всему, в том числе экспериментам. Look At Me составил подборку из 20 имен, среди которых значатся два фотографа из России.
Для молодой сербки Катарины Сопчич (Katarina Sopčić), разрывающейся между двумя городами — Флоренцией, где она учится, и Мюнхеном, где живет постоянно, — фотографии стали своего рода интивным дневником, с помощью которых она рассказывает о своей жизни и личных переживаниях: «Я люблю фотографировать людей, которые являются частью моей жизни — моей парня, друзей и иногда незнакомцев.
Взяв в руки камеру лишь полтора года назад с целью сохранить наиболее ценные воспоминания, загадочный русский фотограф Без Ума уже успел засветиться на сайте Dazed&Confused. Центральной темой его работ стала повседневная Москва, которую он изображает как будто бы в полусонной, мечтательной дымке. По мнению Без Ума, неважно какой камерой пользоваться — профессиональной или мыльницей. Как доказательство — одну из своих серий он снимал на телефон: «Я хотел показать, что оборудование не важно, а важны глаза. Цель этой серии была запечатлеть определенные моменты реальной жизни, используя простую камеру на телефоне, которая позволяет фотографировать, когда угодно.»
Многостронний художник, иллюстратор и дизайнер Нико Бафти (Nikoo Bafti) стала фотографом совершенно случайно и описывает свой стиль, как «своеобразный визуальный дневник сквозь блестящие очки»: «Я не думаю, что стану когда-нибудь фотографом. Просто, как-то получилось, что за последние несколько лет фотографи плавно влилась в мою жизнь. Мне кажется, я больше всего люблю сам акт документализации». Сейчас она учится в унивеситете искусств города Борнмута, Великобритания, и работает сразу над несколькими арт-проектами.
Американский фотограф Мэттью Брандт (Matthew Brandt) не боится экспериментировать и открывать изображение с новой для себя и для публики стороны. В своей серии работ «Озера и водохранилища» он решил объединить две реальности — фотографическую и существующую: «Всё просто с этой серией работ. Я посещаю озеро или водохранилище, фотографирую и набираю воду из него. Затем во время проявки пленки я кладу на некоторое время получившиеся изображения в воду, взятую из того же водоема.
Канадский фотограф и модель Марсель Кастенмиллер (Marcel Castenmiller) ведет свой собственный визуальный дневник, рассказывая то о встречах со своими друзьями, то об удивительных поездках на другой конец света для съемок в качестве модели. С помощью одухотворенных и минималистиных фотографий, Марселю удается рассказать многое без слов. Отдельно стоит отметить его пейзажи, которые напоминают реалистичные картины: «Я недавно размышлял о том, чтобы попробовать объединить фотографию и живопись, но не смогу потратить несколько часов на то, чтобы сделать картину фотореалистичной. Я не чувствую, что рисую. Я чувствую, что я копирую.»
Американке Логан Уайт (Logan White) журнал Dazed&Confused уготовил роль будущей любимицы журналов Vice и Nylon. Особым источником вдохновения для нее служат работы японского фотографа Нобуёши Араки (Nobuyoshi Araki), которого Логан любит за «умение связывать с понятиями «секс» и «смерть» даже простые объекты съемки». У самого же американского фотографа женские образы получаются более романтичными, хотя не лишенными загадочности и феминизма.
Американская художница Ли Прайс (Lee Price) рисует маслом фотографии женщин и еды, работая вместе с фотографом Томом Муром (Tom Moore). В своих нежных и безмятежных на первый взгляд работах, чаще всего являющихся её автопортретами, она исследуют более глубокие аспекты женской натуры: «Многие женщины воспитаны своими ближайшими родственникамии или обществом в ущерб своих собственных потребностей. Им приходится скрывать свои аппетиты. Это не только касается еды, но и других сфер жизни, которые мы держим в секрете.» Ранние её героини скрывались в спальне или ванне, но поздние — готовы выйти и перестать бояться своих желаний.
Фотограф финского происхождения Джусси Пьюикконен (Jussi Puikkonen), живущий и работающий сейчас в Амстердаме, не любит делать постановачные кадры, а старается заснять места и ухватить нужные моменты в их естественном состоянии.
Вдохновленный работами Алекса Сота (Alec Soth) и Джона Стренфелда (Jon Strenfeld), он стремится с помощью своих работ продолжить начатое предыдущими поколениями документалистов дело — создавать эмоциональные фотографии в нейтральной среде. Последние несколько лет он работает над «отельным искусством»: «Я документирую произведения искусства в каждом номере отеля, где бы я ни побывал за последние 6 лет…Путешествие — это моя страсть, и я люблю отели. Поэтому это был органичный для меня проект.»
В своих работах молодой фотограф и режиссер из Манчестера Джонатан Фландерс (Jonathan Flanders), который был ассисентом у фотографа Райна Макгинли (Ryan McGinley) более двух лет, старается найти «золотую середину» между постановочными и «естественными» кадрами: «Мне не нравится слишком контролировать то, как и что делают люди в кадре. Я даю минимальные указания, если только нет чего-то, что я бы хотел сделать. Но чаще всего, как я заметил, лучшие фотографии получаются где-то между этими состояниями.» Джонатана привлекает фотография больше, чем видео, так как она «оставляет больше места людям для фантазии» и представляет более личные отношения между фотографом и моделью.
Фотограф Джек Сигэл (Jack Siegel), живущий и работающий сейчас в Нью-Йорке, делает снимки вне времени, вызывающие чувства ностальгии и воспоминания из прошлого: «Мои работы строятся вокруг идеи, что наше воображение играет с нами и нашим восприятием действительности. Воспоминания реальны и иллюзорны одновременно.» Для Джека важно построить отношения с моделью так, чтобы это было видно в работе. Успех снимка — чувство интимности, которое он вызывает у зрителя.
Семнадцатилетняя Ханна Нагл (Hannah Nagle), несмотря на свой юный возраст, точно знает, кем она хочет стать в будущем — успешным фэшн-фотографом. А неделя работы интерном в студии известного фэшн-фотографа Марио Тестино (Mario Testino) придало ей сил и укрепила веру в реальность исполнения её желаний: «Я не хочу делать снимки серьезно.
Мне нравится играть с изображениями после того, как я их сделаю — будь это лишь наложение нескольких картинок или изменение картинок…Когда ты начинаешь взрослеть, то ты хочешь постараться сохранить воображение и образ мыслей, которые у тебя были в детстве.»
Фотографа Дэниеля Регана (Daniel Regan) привлекают старые заброшенные здания, в стенах которых раньше кипела жизнь, а сейчас лишь отголоски этого шумного прошлого заполняют комнаты и коридоры: «Меня поразила тишина этих зданий, состояние вещей, которые там были оставлены и разбросаны повсюду. Иногда очень страшно ходить по безмолвным зданиям с разрушенными крышами, по подземным туннелям и по сломанным полам. Но результат и личное удовлетворение всегда стоит этого.»
Молодой фотограф София Аджрам (Sofia Ajram) выросла в небольшом канадском городке Аврора. Тишина и изоляция окружающей её местности пробудили в Софии желание творить и изучать историю оккультной магии. Она стала популярна благодаря своим сюрреалистическим и красивым фотографиям девушек на фоне ярких волшебных пейзажей: «Я ненавижу фотографии, где лишь изображено что-то красивое…Это не то, чтобы некрасиво, но это нельзя назвать искусством…Если не рассыказывать историю или будоражить воображение зрителя с помощью своей работы, то это не несет в себе реальной ценности. Я люблю «темную» тематику, потому что это то, что еще не изучено — неизвестное.»
Русский фотограф и мультимедиа-художник Никита Пирогов из Санкт-Петербурга сделал за последние три года более сотни снимков в разных уголках своей Родины. Из отдельных фотографий ему удалось собрат образ России, какой он её видит и любит — от рыбок в реке солнечным днем до пустого шоссе поздним вечером: «Я никогда точно не знаю, чего я ищу. Но если ты хочешь найти свой путь, ты не должен знать, куда ты идешь. «
Фотограф итальянского происхождения Алессандро Зуек Симонетти (Alessandro Zuek Simonetti), живущий и работающий сейчас в Нью-Йорке, будучи фотожурналистом то документирует различные важные встречи, то выезжает на места катастроф и стихийных бедствий.
В свободное же время он снимает сцены из мира современного андеграунда, в том числе граффити, скейтеров, панков и сквоттеров. По собственному признанию Алессандро, его работы находятся где-то посередине между искусством и журналистикой: «Я перешел за границы просто документальной съемки и могу создавать мое видение реальности — создавать что-то, чего сам художник не замечал до этого. Моя главная цель — делать уникальные и знаковые снимки.»
Калифорниец Алекс Олсон (Alex Olson), сын известного скейтера Стива Олсона (Steve Olson), сначала пошел по стопам отца, но в 24 года задумался о жизни «после скейтборда.» Дружба с художником и скейтером Эдом Темплетоном (Ed Templeton) проявила в нем страсть к фотографии. Сейчас Алекс снимает преимущественно скейтеров, при этом старается сделать акцент на особенностях современной скейт-культуры, а не на сложных трюках. В будущем он мечтает заниматься фэшн-фотографией — поэтому недавно и приехал в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса.
Фотограф нигерийского происхождения Брэд Огбонна (Brad Ogbonna) поселился несколько месяцев назал в Нью-Йорке, чтобы работать фриланс-фотографом. Его снимки отличает естественность и непринужденность, которые достигаются за счет того, что Брэд старается не проникать в пространство модели и позволяет сохранять ей индивидуальный стиль. Первыми его моделями были друзья и родственники. Именно они помогли сформировать Брэду непринужденную манеру съемки: «Снимать друзей было всегда удовольствием для меня, потому что уже существовало взаимопонимание и теплые взаимоотношения, которые помогали легко запечатлевать уникальные моменты. Но то волнение, которое я испытываю, когда встречаю человека в первый раз, ни с чем не сравниться .»
Испанскому фотографу Карлосу Арройо Галаксия (Carlos Arroyo Galaxia) нравится снимать как людей, с которыми он чувствует определенную связь, так и абсурдные пейзажи и натюрморты, от которых исходит странная энергия.
В настоящее время основным местом съемок Карлоса является кровать,потому что именно там, по его мнению, человек наиболее честен и открыт. Неудивительно, что в своих мечтах он мечтает сфотографировать Кейт Мосс (Kate Moss) в тот момент, когда она смотрит телевизор в месте с его родителями в пижамах .
Беззаботный парень девятнадцати лет из Аделаиды, Австралия, Райан Томас Кенни (Ryan Thomas Kenny) успел сделать фотографии для ряда местных и международных журналов, в том числе для Vice UK, Oyster и i-D. На его снимках чаще всего перед зрителями появляются его друзья, полные живой энергии и духа приключений: «Мои друзья привыкли, что я их фотографирую. Поначалу они стеснялись перед камерой и никогда не смотрели в неё, но сейчас они делают, что делают обычно, и я спокойно их фотографирую.»
Надира Закария (Nadirah Zakariya) является прекрасным примером современного фотографа-космополита: она родилась в Малайзии, выросла в Соединенных Штатах и Японии, а сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Это, бесспорно, оказало влияние на её творчество и привнесло в него эклектичность. Свои фотографии, сделанные на пленку или ломокамеру, Надира считает одновременно «сырыми, эмоциональными и личными.» Она не боится экспериментировать и сейчас совершает свои первые шаги в качестве оператора в фильме о том, как женщины справляются с потерей важных женщин в их жизни.
10 портретных фотографов в Инстаграме — Офтоп на TJ
Лично я очень скептически отношусь к студийной съёмке, потому уличные фотографии Антона Мухина мне особенно по душе. В портретах Антона отлично считывается антураж и внешний вид модели.
762 читателя.
В инстаграме Артура Мигдальского мне очень понравились зимние портреты, особенно кадры с пледом. У фотографа отлично получилось создать интересный сюжет в довольно однообразной атмосфере.
442 читателя.
У следующего автора, Антона Шарова, интересный подход к этому жанру, он фотографирует человеческий силуэт в профиль. Часто, как на первом кадре, фотограф проводит визуальное сравнение человека с каким-нибудь элементом пейзажа.
13219 читателя.
Как ни странно, но ни в одной из подборок не было фотографа, специализирующегося на съёмке чёрно-белых фото. Первым будет Алексей Кириленко, который использует черно-белые цвета для передачи атмосферы своих снимков.
2772 читателя.
Макс Гончаренок — ещё один портретист. Автор использует человеческий силуэт в совокупности с минималистичным фоном, получая таким образом фото, которыми хочется украсить стены какой-нибудь хипстерской кофейни.
1383 читателя.
В инстаграме Андрея Ландика сложно не отметить портреты случайных людей в городских условиях.
30 868 читателей.
В работах Александра Лыгина мне очень понравился подход к обработке портретов. Фотографии людей в тёмной одежде в основном выполнены в тёмных же тонах.
22 669 читателей.
Портреты Киры в первую очередь «цепляют» подборкой интересных моделей. В сочетании с интересным ракурсом фотография становится отличным примером того, как по моему мнению должен выглядеть идеальный портрет в Инстаграме.
1083 читателя.
Владимир Кутенков привносит разнообразие в приевшийся формат фотографий людей в Инстаграме. Он придаёт движение какому-либо элементу в кадре, например, одежде или самому человеку.
25 532 читателя.
У Дарьи Брусовой есть серия портретов, где она акцентирует внимание на руках модели. Автор использует очень красивые и интересные позы, создавая в итоге оригинальные кадры со своим стилем.
1193 читателя.
Российские фотографы в списке финалистов крупнейшего в мире…
Российские фотографы в списке финалистов крупнейшего в мире конкурса фотографии — Sony World Photography Awards
- 11 российских фотографов вошли в шорт-лист премии, работы еще 11 авторов были отобраны жюри.
- В рамках конкурса было получено более 227 000 фотографий из 183 стран мира.
- В качестве призов победители получат цифровое фотооборудование Sony и денежные призы на общую сумму 30 тыс. долларов США.
- Победители Открытого конкурса будут объявлены 28 марта, а победители Профессионального конкурса и авторы, удостоившиеся звания Фотограф года, — 20 апреля.
- Фотографии всех участников, прошедших предварительный отбор, доступны для публикации по ссылке worldphoto.org/press.
28 февраля жюри международного конкурса фотографии Sony World Photography Awards 2017 отметило работы 11 российских фотографов, включив их в шорт-листы (топ-10) в Профессиональном, Открытом и Юношеском конкурсах. Из 49 стран, представленных в финальной части соревнования, Россия занимает пятое место по количеству фотографов, включенных в шорт-листы.
В этом году, который является 10-м юбилейным годом проведения конкурса Sony World Photography Awards, было подано 227 000 работ из 183 стран. Перед жюри была поставлена цель отобрать лучшие современные фотографии.
В Профессиональном конкурсе были отмечены 4 российских фотографа, представивших на конкурс серии работ из 5–10 фотографий. В Открытом конкурсе, к участию в котором приминается одна работа от каждого автора, в шорт-листах десяти категорий были отмечены 6 российских фотографов. Также один российский участник вошел в 10-ку лучших в Юношеском конкурсе, открытом для фотографов в возрасте от 12 до 19 лет, где оцениваются фотографии на заданную организаторами тему.
В шорт-листы конкурса прошли следующие фотографы:
Профессиональный конкурс
- Александр Ануфриев (из г. Ухта, живет в Москве), Концептуальная фотография
- Эдуард Корниенко (Ставрополь), Спорт
- Джордж Мейер (Нижний Тагил), Портрет
- Снежана фон Будинген (из г. Пермь, живет в Кельне, Германия), Портрет
Открытый конкурс
- Александр Виноградов (Москва), Портрет
- Алексей Мунич (из г. Спасск-Дальний, живет в Находке), Портрет
- Максим Коротченко (Астрахань), Натюрморт
- Ольга Синенко (из г. Полтава, Украина, живет в Санкт-Петербурге), Движение
- Сергей Дибцев (Москва), Улучшенная фотография и Натюрморт. Работы Дибцева также были отмечены жюри в категориях Портрет и Улучшенная фотография
- Владимир Жога (Брянск), Путешествия
Юношеский конкурс
- Таня Чинарева (16 лет) (Тольятти)
Работы российских фотографов привлекли внимание жюри во всех категориях благодаря умению передать суть идеи и четкому видению. Особенно сильные российские работы были представлены в категории Портрет: серия фотографий Снежаны фон Будинген представила взгляд на взаимоотношения между зданиями и жильцами классических «хрущевок», построенных в СССР в 60-е годы, серия портретов Джорджа Мейера демонстрирует исключительную игру тени и света, юная Таня Чинарева представила великолепный портрет лучшего друга, а Александр Виноградов создал приковывающий внимание портрет «Матильда». Эдуард Корниенко и Александр Ануфриев представили свое увлекательное видение современной России в своих сериях «Культуризм в России» и «Россия крупным планом».
Призы и выставка
Российские фотографы вошли в десятку лучших в своих категориях. Теперь финалисты будут соревноваться за победу в своих категориях и престижное звание Фотограф года конкурса Sony World Photography Awards.
Победители Открытого конкурса будут объявлены 28 марта, а победители Профессионального конкурса и абсолютные победители во всех категориях будут названы на церемонии вручения премии в Лондоне 20 апреля. Среди призов конкурса новейшее цифровое фотооборудование Sony, поездку на церемонию вручения премии в Лондон и денежные призы на общую сумму 30 тыс. долларов США.
Работы финалистов и фотографии, отмеченные жюри, также будут представлены, наряду с другими работами финалистов и победителей, на выставке Sony World Photography Awards & Martin Parr — 2017 в Лондоне с 21 апреля по 7 мая.
Отмеченные работы
Представители жюри Sony World Photography Awards дополнительно отметили 11 российских участников Открытого конкурса. Фотографы, занявшие места в списке 50 лучших мировых работ:
- Иван Турухано (Санкт-Петербург), Архитектура и Уличная фотография
- Нина Аник Киселева (из г. Малоярославец, живет в Москве), Архитектура
- Григорий Рак (Нижний Новгород), Культура
- Сергей Пестерев (Менделеево), Природа
- Владимир Войчук (Клин), Природа
- Наталья Габеева (Самара), Портрет
- Юлия Артемьева (Нижний Новгород), Портрет
- Дина Беленко (Хабаровск), Натюрморт
- Елена Сахарова (из г. Рубцовск, Алтайский край, живет в Кургане), Натюрморт
- Анастасия Усольцева (Калининград), Дикая природа
- Александр Мельник (Чита), Дикая природа
Sony World Photography Awards
Конкурс Sony World Photography Awards, организованный Всемирной организацией фотографии (WPO), в 2017 году отметил 10-летний юбилей и десятилетнее сотрудничество с головным спонсором, компанией Sony.
Ежегодно в рамках конкурса получают награды и признание самые лучшие современные фотографии, созданные в течение года и поданные в любой из четырех разделов конкурса — профессиональном, открытом, юношеском и студенческом. Участие представителей из 49 стран в финальной части конкурса 2017 года только подчеркивает международную привлекательность соревнования и уникальную возможность представить лучшие снимки фотографов со всех уголков планеты в истинно глобальном масштабе.
В оценке работ в четырех категориях принимают участие всемирно признанные профессионалы отрасли, тщательно отобранные Всемирной организацией фотографии. Полный список жюри 2017 года смотрите здесь.
Фотографии всех категорий, прошедшие предварительный отбор, доступны для публикации по адресу www.worldphoto.org/press.
За дополнительной информацией обращайтесь:
Кристине Бьёрге (Kristine Bjørge), отдел Всемирной организации фотографии по связям с прессой press@worldphoto.org / +44 (0) 20 7886 3043 / 3049
ПРИМЕЧАНИЯ ДЛЯ РЕДАКТОРОВ
Всего на конкурс Sony World Photography Awards 2017 было прислано 227 596 фотографии во всех категориях
— Профессиональный конкурс: 110 270 заявок
— Открытый конкурс: 105 692 заявок
— Юношеский конкурс: 11 634 заявок
Последующие объявления Sony World Photography Awards
28 марта 2017 г. — объявление победителей в Открытом и Национальном конкурсах
20 апреля 2017 г. — вручение приза «Фотограф года» и церемония награждения победителей в Профессиональном, Открытом, Юношеском и Студенческом конкурсах в Лондоне
21 апреля — 7 мая 2017 г. — выставка Sony World Photography Awards & Martin Parr — 2017 в центре Сомерсет-хаус, Лондон
Тридцать пять пловцов, стильная бабуля и мальчик-минотавр. Победители конкурса Sony World Photography Awards
Жюри конкурса Sony World Photography Awards выбрало победителей в десяти номинациях, включая портретную фотографию и изображения дикой природы. Теперь десять фотографов будут бороться за приз «Фотограф года» в категории «Открытый конкурс», а насладиться их работами можно уже сейчас. Среди победителей – фото сразу 35 пловцов, лесные пейзажи и модная немецкая бабушка.
У Всемирной организации фотографии существует множество конкурсов, среди которых Открытый конкурс, где оценивается одна конкретная работа фотографа. Принять участие в соревновании может любой желающий. В этом году победителю будет вручено пять тысяч долларов, оборудование от спонсора, компании Sony, и поездка в Лондон.
Чтобы посоревноваться за главный приз, нужно сначала выиграть в одной из десяти категорий. Среди них портрет, архитектура, уличная фотография и другие. Вот, например, портрет мужчины по имени Эмиль авторства британского фотографа Николаса Долдинга.
А эти работы – победители в номинациях «Пейзаж и природа» и «Дикая природа» соответственно болгарского и польского фотографов. На этой фотографии — осень в национальном парке в Болгарии, сообщает BBC.
А на этой — Национальный парк «Секвойя» в США.
Про свою работу победитель в номинации «Путешествия» немец Миккель Байтер замечает, что эта композиция, по понятным причинам, довольно популярна у современных фотографов.
Живописная гора Олстинден имеет почти такую же форму, как крыша этой милой жёлтой хижины. И жёлтый создаёт удивительный контраст с горой, покрытой снегом. Миккель Байтер
Победитель в категории «Архитектура» – тоже немец, Андреас Поль. Его работа называется «Человек и мистическая башня», на ней изображён вертикальный туннель, построенный для аэрокосмических исследований в Берлине 1930-х годов. За туннелем виднеется маленькая фигурка человека, уходящего вдаль.
Интересно, что в номинациях «Улучшенная фотография» и «Движение» победили фотографии пловцов. Наверное, потому, что любители водных видов спорта – крайне фотогеничные ребята, вот Майкл Фелпс регулярно становится героем смешных фотожаб.
Победителем в категории «Улучшенная фотография» стал немец Клаус Ленцен. Эту работу под названием «Каждый твой вздох» он сделал из 35 одиночных фотографий пловцов, снятых на триатлоне в Дюссельдорфе.
Сюжет на снимке-победителе в категории «Движение» происходит в Джакарте, автор — Фаджар Кристианто.
Есть и отдельная категория «Повседневная жизнь», в этом году награду взял американец Ричард Фришман с фото из барбекю-ресторана в Техасе. По воскресеньям в ресторане открывают буфет, который и запечатлён на фотографии. Вместе с многочисленными чучелами над ним.
Одна из самых необычных работ победила в номинации «Уличная фотография». Её автор Мануэль Арменис рассказал, что на фото изображена самая изящная дама из его района.
Всегда стильная, яркая, в хорошем настроении, никогда не жалующаяся, хотя каждый день для неё – борьба и испытание. Она никогда не появляется без своего лучшего друга – маленькой собачки. Мануэль Арменис
А вот победитель «Культурной» номинации, грек Панос Скордас, по-своему интерпретировал мифологический сюжет, представив своего сына в образе минотавра.
Эти десять фотографий 19 апреля поборются за звание лучшей фотографии года, а пока их можно увидеть на выставке в Лондоне.
Помимо Открытого конкурса есть ещё и национальные соревнования, где фотографы из 63 стран соревнуются за звание лучшего среди соотечественников. В России лучшим был признан воронежский фотограф Александр Битюцких со своей работой «Лес».
Фотоконкурсы – прекрасный шанс для фотографов со всего мира получить признание, но всё же временами даже лучшие кадры могут стать причиной разочарования в людях. Фотограф из ЮАР получил приз на конкурсе за страшное фото убитого чёрного носорога, но признался, что ужасные последствия деятельности браконьеров слишком сильно его впечатлили.
А в 2016 году победителем Word Press Photo стал Сергей Пономарёв за снимок лодки, набитой беженцами. Это фото тоже заставляет задуматься о будущем человечества.
15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces
Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.
Нан Голдин
Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.
Антон Эго, Рататуй
За последние десятилетия фотографический носитель был пересмотрен и сформирован новыми развивающимися технологиями, а также новыми инновационными форматами.Возможно, самым важным изменением в этом отношении стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.
Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные предметы и композиции.
Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.
Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, которого считали важным в последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «современным фотографом». Но это еще не все. Современные фотографы обычно связаны с миром изобразительного искусства, и, как предположили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление в качестве художника было ключевым в работе многих современных фотографов.
Известные современные фотографы
В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является широкой в истории фотографии.
1. Андреас Гурски (1955 -)
Помимо того, что Гурски известен стремительными продажами и достижением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, запечатлевший современный мир в интригующей форме.Его картины изображают обычные места, которых на самом деле не существует.
Как это?
Конечно, с помощью цифровых манипуляций. Он убирает общие места, чтобы получить личную эстетику или вид на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы в этих общих местах просто его беспокоили.
© Андреас ГурскиНе все его картины имеют такой же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.
Если честно, поначалу я не получал много от его работ, но время от времени я возвращался к его работам, и в конечном итоге я очень увлекся им. Осмелюсь сказать это, когда смотрю его работы. Я чувствую, что смотрю картины Поллока, но действительно понимаю их. Может быть, некоторые люди понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой, чтобы понять это. Мне очень нравится смотреть его картины, но я их не так часто получаю. С другой стороны, работы Гурски мне удалось довольно хорошо понять.
Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это великолепно.
© Андреас ГурскиАндреас Гурски В сети:
— Официальный сайт
— Андреас Гурски на Artsy
— 99 Cent — Самые влиятельные изображения всех времен
Книги Андреаса Гурски:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
2. Энни Лейбовиц (1949 -)
Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовиц на сайте, и не зря она является важным элементом фотографии.Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. Богатство, которое она придала этому периоду времени, — от коммерческой работы до ее самых интимных образов — просто сокровище.
© Энни Лейбовиц ЖурналRolling Stone не был бы таким, если бы не она. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы в истории фотографии под названием «Современное». Всего через 3 года ее назначили главным фотографом журнала.
Работая в Rolling Stone (работа длилась около 13 лет), Лейбовиц стала больше узнавать о других журналах и узнала, что она может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии, начиная с высокой рекламы и масштабно проработанных работ, созданных для крупных клиентов, таких как Disney, или ее самых интимных образов.
© Энни ЛейбовицЭнни Лейбовиц В Интернете:
— Энни Лейбовиц — Ярмарка тщеславия
— Энни Лейбовиц — Facebook
— Энни Лейбовиц — Первое портфолио
Книги Энни Лейбовиц:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
3.Крис Маккоу (1971 -)
Крис Маккоу — американский фотограф, занимающийся фотографией совсем другого типа. Он заканчивает тем, что печатает окончательные результаты с использованием платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать совсем другое, чем он известен сейчас. Он владеет уникальной техникой съемки пейзажей и небоскребов с большой выдержкой.
© Крис МакКоуЕго работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым заявлением в современной фотографии.Создав Sunburn, он раздвинул границы аналоговой фотографии. Он использует самодельные массивные широкоформатные камеры для своих фотографий, а некоторые из длинных выдержек длились даже 24 часа.
McCaw также стреляет прямо в просроченную фотобумагу, которая солярится во время экспонирования и в конечном итоге загорается при длительной выдержке из-за эффекта, который оказывает оптика при увеличении солнечного света. Результат оставляет свидетельство солнечного следа в тот период времени, когда была установлена экспозиция.
Одна вещь, которая беспокоила фотографию в связи с ее принятием в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз на негативе или в цифровом файле.С изображениями Криса этот критик не является проблемой, потому что каждое изображение полностью уникально.
© Крис МакКоуКрис МакКоу В Интернете:
— Официальный веб-сайт
— Крис МакКоу — 41 произведение, биография и шоу на Artsy
Книги Криса Маккоу:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
4. Синди Шерман (1954 -)
Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.
© Синди ШерманЕе самая знаковая работа, названная просто «Кадры из фильмов без названия», сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, которые изображают ее в загадочной сцене, которая появляется в кадре из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.
© Синди ШерманБыло сказано, что ее способность олицетворять различные предметы из несуществующих фильмов, приглашать зрителя строить контекст вокруг неподвижного изображения, которое они смотрят.
ЖурналTIME считал ее кадр из фильма «Без названия № 21» одним из 100 самых влиятельных образов всех времен, потому что с помощью своих фотографий ей удалось манипулировать зрителями, изменив свою индивидуальность, и показало, что в фотографии есть место для людей, чтобы они были тем, кем они » нет, как и некоторые селфи, которые можно легко найти в социальных сетях за границей. Отличный образец поп-арта, если хотите.
© Синди Шерман — Кадр из фильма без названия # 21Книги Синди Шерман:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
5.Дидье Массар (1953 -)
Дидье Массар создает очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них применяет. Его работы считаются скорее живописью с «магическим реализмом», чем фотографией, благодаря воздушному освещению и романтическому чувству иллюзии, которое они имеют.
© Дидье МассарПодобная работа придает его работе скрупулезный и медленный ритм. Он рисует объект на ранее снятом снимке точно так же, как видит его в уме, и называет каждое изображение «завершением внутреннего воображаемого путешествия».
Посмотреть его работы можно здесь.
© Дидье МассарКниги Дидье Массара:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
6. Франческа Вудман (1958 — 1981)
От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в раннем возрасте 22 лет она создала более 800 изображений, на которых раскрыла свою личность. Ее фотографии были отмечены своим уникальным видением и широким спектром инновационных техник.Они также были предметом обширного критического исследования несколькими академическими организациями.
© Франческа ВудманЕе родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. От них она впервые повлияла на искусство, которое концептуализировало не только ее образ жизни, но и образ мышления.
Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.
© Франческа ВудманКниги Франчески Вудман:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
7.Грегори Крюдсон (1962 -)
Если вы когда-нибудь думали, что некоторые изображения требуют логистики сцены из фильма, то работа Грегори Крюдсона станет для вас звонком. Работа, которой он стал известен, похоже, взята из научно-фантастического фильма. Общим фактором для субъектов его изображений является тоска на их лицах. Их даже считали простыми пешками в большой театральной игре, построенной по его фотографиям.
© Грегори КрюдсонКаждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей в повествование, которое на самом деле может выглядеть, а может и не существовать.
Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографическими постановками, с точки зрения персонала и логистики. Он создатель фантастики, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и приостановке». Щелкните здесь, чтобы посмотреть несколько его потрясающих изображений.
© Грегори КрюдсонКниги Грегори Крюдсона:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
8.Хендрик Керстенс (1956 -)
Мы не можем отрицать тесную взаимосвязь фотографии и живописи, а также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Скажем, некоторых фотографов вдохновляет то, как великие мастера, особенно голландские, обрабатывали свет.
© Хендрик КерстенсХендрик Керстенс известен своими абсолютно красивыми портретами ее дочери Паулы, имитирующими стиль, который в значительной степени напоминает картины Вермеера и Рембрандта благодаря схожему освещению и композиции этих знаменитых картин.
© Хендрик КерстенсКерстен придает современный вид, который кажется актуальным в наше время, добавляя определенные реквизиты к нарядам Паулы. Моя любимая фотография Хендрика — это картина «Сумка», которая во многом напоминает мне Het meisje met de parel из Вермеера, но, честно говоря, я предпочитаю придерживаться картины Керстена, мне она просто нравится.
Вы можете посмотреть больше Керстена здесь.
Книги Хендрика Керстенса:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
9.Хироши Сугимото (1948 -)
Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение экспонированного времени», потому что его фотографии служат капсулами времени для ряда событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других общих темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.
© Хироши СугимотоЕго работу можно легко обозначить как главы, так как он работает последовательно и очень дисциплинированно. Возможно, самой ранней прослеживаемой серией в его карьере могут быть «Диорамы», «Похвала теней и портретов», а также «Концептуальные формы и математические модели».Совсем недавно он начал работать в Театрах и Морских пейзажах.
Я думаю, что эти последние два — те, которые мне больше всего понравились, и работа идет примерно так. Для Театра выражение времени переопределяет само себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, и в итоге результат представляет собой пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров — каждое пространство тускло освещено самим фильмом.
© Хироши Сугимото«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня очаровывает. Любопытно, что когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был действительно тронут ею, и я никогда не слышал о Сугимото, наверное, пять лет спустя.
© Хироши СугимотоОн работает с широкоформатными камерами, придавая своим работам качество, которое правильно и верно говорит о самом времени.
Книги Хироши Сугимото:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
10.Джефф Уолл (1946 -)
Работы Джеффа Уолла помогли определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцена в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции на его картинах всегда хорошо продуманы или заимствованы у классиков, таких как Эдуард Мане.
© Джефф УоллМногие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в световые короба. Он сказал, что идея показа подобных изображений пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большую рекламу, установленную на лайтбоксе на автобусной остановке.
Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, — социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, а также гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, изображают обычные и повседневные сцены, но на самом деле являются постановочными. Это один из прекрасных примеров.
Есть и другая сторона Джеффа Уолла — работа, которая радует от цифровых манипуляций, например, «Внезапный порыв ветра», напоминающий знаменитую картину Хокусая.
© Джефф УоллКниги Джеффа Уолла:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
11.Майкл Вольф (1954 -)
Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистичными документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Как иностранец, он находил удовольствие в вещах, которые не интересовали местные жители.
© Майкл ВольфКогда я натыкаюсь на последовательность, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Я хочу выделить здесь некоторые серии от Майкла Вольфа.Первый — «Прозрачный город» и «Архитектура плотности», в центре которого большие здания с повторяющимся и симметричным видом внутри городов Азии. И еще один, который мне больше всего нравится, поскольку я фотограф в социальных сетях, — Tokyo Compression, на котором изображены люди, консервированные в переполненных системах метро Токио.
Работа Майкла Вольфа очень важна из-за реалистичного подхода, который он применяет к обществу. Получите у себя целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений, о которых можно подумать.
© Майкл ВольфКниги Майкла Вольфа:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
12. Нан Голдин (1953 -)
Работы Нэн Голдин из так называемой Бостонской школы не могут быть вне этого скромного списка. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии через ее визуальные повествования о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов.Она глубоко вовлечена в определенные социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Особенно известна своими работами, в которых обычно представлены темы, связанные с ЛГБТ, и общественными деятелями.
© Нан ГолдинГлубоко и лично, откровенно и грубо, ее образы — визуальная автобиография, если вам нравится, о ней самой и ее отношении к тем, кто открыл ей свое доверие. Под влиянием модных фотографий Хельмута Ньютона и Гая Бурдена, которые она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами таких художественных фотографов, как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.
В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.
© Нан ГолдинВажность фотографии как инструмента осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после того, как ее избили.
Книги Нэн Голдин:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
13. Филип-Лорка ди Корча (1951 -)
Он отклонился от стандарта, который был принят в школе Бостона.Его работы стали ценными для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.
© Филип-Лорка ди КорчаЕго работу часто определяют как баланс между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом противопоставлении переписки. Его образы часто воспринимаются как театральные и тщательно построенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене.Кроме того, его работа кинематографична, и, как и Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, который предоставляется на усмотрение зрителя.
Согласно MoMA:
Когда в 1986 году Джон Шарковски, бывший директор Департамента фотографии МоМА, включил художника во вторую итерацию серии выставок «Новая фотография» музея, он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, скрывающие информацию, которую мы ожидаем получить.«Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его стремлению показать больше и меньше рассказать.
© Филип-Лорка ди КорчаЕго кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Здесь вы можете посмотреть некоторые из великих произведений Филиппа-Лорки ди Корча.
Книги Филиппа-Лорки ди Корсиа:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
14.Райан МакГинли (1977 -)
Известный как самый молодой художник, который когда-либо проводил полную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли делал изображения, которые удостоили его звания «самого важного фотографа в Америке».
© Райан МакГинлиЕго стиль со временем изменился. Он начал снимать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я считаю совершенно удивительным, поскольку совсем недавно я начал искать более интимные фотографии, которые имеют значение для меня и никого другого.Многие фотографы, которые ищут впечатлений вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку в сторону самого себя.
В последнее время Райан МакГинли создает ранее предвиденные ситуации, которые можно сфотографировать, с той же природой. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, в художественных школах и на уличных кастингах в городах.
По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?
Моя любимая книга, которая также использовалась в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка».Действительно великолепно. Изображение изображает молодую девушку в жесте, который сразу заставляет меня думать о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть другие изображения с его участием здесь и здесь.
© Райан МакГинлиКниги Райана МакГинли:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
15. Ширин Нешат (1957 -)
Живущая в изгнании со своей родины, Ширин Нешат — важная художница, которая занимается вопросами пола, идентичности и политики в странах с мусульманским правлением, а также ее взаимоотношений между личной жизнью и политикой.Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — это произведение, которое стоит посмотреть.
© Ширин НешатВы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Гладстон.
Услышать высказывания самой художницы — лучший способ понять цель, стоящую за ее фотографиями. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художника в изгнании.
© Ширин НешатКниги Ширин Нешат:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Заключение
Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства.Если вы занимаетесь художественным экспрессионизмом через фотографию, не забывайте о значении и концепции, которую будет иметь ваша работа. Написание заявления художника — отличное оправдание вашей работы. И здесь у вас есть несколько отличных примеров, просто нажмите на названия и перейдите в Утверждение.
Следующий список известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.
Что читать дальше:
Лучшие современные фотографы, которые очаровывают нас в мгновение ока
Фотография позволяет нам мгновенно рассказывать истории с помощью изображений, а не слов, и, возможно, именно поэтому многие из наших читателей иногда оказываются полностью завороженными одной картинкой.Будь то портрет, архитектура или ваш любимый интерьерный дизайн. фото, фотоискусство действительно усиливает все лучшее, что есть в этом прекрасном моменте, и именно поэтому Бока-ду-Лобо Блог приносит вам: Лучшие современные фотографы нашей Раз .
FABIEN CHARUAU Фото: Фабьен ШаруоФабьен Шаруо — художник изобразительных искусств из Бомбея, работающий с фотографией и видео.Как говорящий на хинди француз, женатый на индейце и проведший треть своей жизни в Индии, Фабьен живет с общими чертами и противоречиями, порожденными этими сильно расходящимися культурами в его фотоискусстве .
Фото: Фабьен Шаруо УИЛЛ ЭЛЛИС Фото: Уилл ЭллисУилл Эллис — уроженец Сан-Антонио, Техас, выпускник Школы искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. После изучения кинопроизводства Уилл обнаружил, что его все больше тянет к созданию неподвижных изображений, и он серьезно увлекся фотографией.
Фото: Уилл ЭллисВам нравится наш список современных фотографов ?
Побывать в каком-то месте — это одно, впустить — совсем другое. Прелесть современной фотографии в том, что она позволяет нам испытать это место дважды — один раз в реальности, другой в ностальгии. захват множества эмоций — комфорта, беспокойства, угнетения и освобождения.
ДЖАСТИН ДИНГВАЛЛ Фото: Джастин Дингуолл«Место за столом» — это последнее произведение фотографа Джастина Дингуолла , , .Южноафриканская модель Моостафа Саиди — главный герой в праздновании красочных произведений искусства. Личный фаворит из нашего списка лучших современных фотографов .
Фото: Джастин Дингуолл CRISTÓBAL PALMA Фото: Кристобаль Пальмаиз Сантьяго Кристобаль Пальма бросил учебу, чтобы стать «посредственным архитектором» в AA в Лондоне, чтобы заняться карьерной фотографией, и его профиль в Instagram совсем не средний, с эклектичной подачей современной архитектуры. полюбуйтесь.
Фото: Кристобаль ПальмаСм. Также: Фотография — Яркие образы Гельмута Ньютона
УИЛЬЯМ УОЛДРОН Фото: Уильям УолдронВ своем Instagram Уолдрон делится как великолепными интерьерами, так и естественной обстановкой. Уильям Уолдрон — профессиональный фотограф, проживающий в Нью-Йорке и долине Гудзона.
Фото: Уильям Уолдрон POL KURUCZ Фото: Pol KuruczPol плыл по берегам индустрии для взрослых и воинствующего феминизма и запустил в своем подвале инди-арта мейнстримный бар для зарабатывания денег, приносящий убытки.Сегодня он работает над эксцентричными проектами в области моды, знаменитостей и изобразительного искусства в Сан-Паулу и Нью-Йорке.
Фото: Пол Куруц Вам понравились эти современные фотографы?См. Также: Фотография — Яркие образы Гельмута Ньютона
10 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать о 500px
В начале прошлого года широкоформатный отпечаток фотографии Ричарда Аведона был выставлен на продажу через Christie’s с предпродажной оценкой от 350 000 до 550 000 долларов; в итоге его продали за 615 000 долларов.Хотя фотография, возможно, десятилетиями боролась за то, чтобы быть признанной как изобразительное искусство, с тех пор она заняла свое законное место на рынке искусства, поскольку современные коллекционеры движут новыми тенденциями и движениями в отрасли.
Фотография может быть одним из новейших средств массовой информации изобразительного искусства на рынке, но она также является одним из самых мощных средств, выходящих за пределы границ и преодолевающих большие расстояния. По мере того, как современные фотографы продолжают вызывать фурор на аукционах, появляются новые, свежие голоса, выводящие жанр на неожиданную и неизведанную территорию.
Вот краткий обзор всего 10 художников с разрешением 500 пикселей, которые вдохновили нас своим необычным видением, творческой смелостью, авантюрным духом и готовностью пробовать новое. Конечно, мы едва коснулись поверхности, поэтому, пожалуйста, добавляйте в комментарии своих любимых фотографов изобразительного искусства!
Аарон Рикеттс
Этот отмеченный наградами фотограф начал свою карьеру в раннем возрасте шестнадцати лет, когда он и его друг проводили свои дни, создавая сюрреалистические фотографические композиции в Photoshop.За это время он придумывал невозможные сценарии, невероятные события и места, которых никогда не существовало.
В некотором смысле Аарон работает как ученый в лаборатории; реальность — это просто инструмент, который нужно исследовать, изгибать или искажать во что-то новое. «В школе мой профессор сказал мне, что мои изображения были похожи на эксперименты», — поделился он недавно в Твиттере. «Я имею в виду, вроде, да ».
Для Аарона фотография была больше, чем видом искусства; это было убежище и утешение.Оглядываясь назад, он говорит, что создание и побег в альтернативные реальности стало формой самолечения. В прошлом он черпал вдохновение у художников, подобных художнику Рене Магритту, влияние, которое все еще можно увидеть в его работах сегодня, где почти ничто не является тем, чем может показаться на поверхности.
Роб Вудкокс
В 1990-х годах этот будущий фотограф уехал в летний лагерь с одноразовой камерой в руке и инструкциями от матери по документированию его приключений, и родился художник.Сегодня его работы объединяют перформанс и фотографию, часто изображая танцующих, застывших в космосе, их тела образуют динамичные, органичные формы в потусторонних ландшафтах.
Сейчас мы живем в эпоху антропоцена, когда человеческая деятельность стала доминирующим влиянием на окружающую среду и климат; Фотографии Роба служат напоминанием о нашей прочной связи с миром природы — и друг с другом, — возвращаясь к полу-воображаемому царству Эдема, где человечество и природа существуют бок о бок.Он также вблизи видел природу в опасности, спасаясь от лесных пожаров в Орегоне.
Роб занимается рюкзаком с четырнадцати лет, и как фотограф он путешествовал по горным озерам, выжженным каньонам, ярким солончакам и многому другому, принося с собой изображения, которые занимают странное и сверхъестественное пространство между реальным и воображаемым. Как и Аарон, Роб тоже черпал вдохновение в сюрреалистах, включая Магритта и Сальвадора Дали, рассказывать истории, которые одновременно вневременны и современны.
Сварбова Мария
Этот удостоенный наград фотограф, в настоящее время проживающий в Словакии, часто находит вдохновение в местах, недоступных для других, в том числе в бассейнах социалистической эпохи, которые послужили декорациями для одной из ее крупнейших на сегодняшний день серий, в которой показаны крутые и отстраненные пловцы, потерявшиеся в мечта или воспоминание о прошедших и забытых днях.
Воображаемые персонажи Марии часто участвуют в повторяющихся повседневных делах, от упражнений до ожидания в кабинете врача, приостановленного во времени.В то время как ее ностальгическая цветовая палитра и ретро-архитектурные пространства уходят корнями в многолетнее прошлое, Мария также говорит о наших надеждах и тревогах о будущей утопии, определяемой симметрией, гармонией и безмятежностью; Боль может и не существовать, но напряжение и невысказанные правила остаются на поверхности.
Кинематографическая чувствительность Марии в сочетании с ее любопытством к современному человеческому состоянию приводит к созданию изображений, одновременно успокаивающих своей красотой и острых по своему содержанию.В ее работах тишина и одиночество присутствуют почти так же, как и сами фигуры, и оба ощущения остаются в нашем воображении еще долго после того, как мы отворачиваемся.
Брук Шейден
Самопровозглашенный «создатель миров», этот художник-автопортрет стирает грань между реальностью и мечтами, вдохновленный детством, окрашенным воображением, чудесами и тьмой. Наполовину фотограф и наполовину актер / художник-исполнитель, она населяет персонажей, возникших из ее собственного разума, памяти и историй, часто сочетая контрастирующие темы, такие как рождение и смерть, страх и тоска.
Как и Синди Шерман до нее, Брук не всегда сама в своих образах; иногда она вымышленный человек, фигура из мечты, воплощение ее собственных страхов или невидимая часть ее собственной психики. Она плывет; она падает; она летит.
«Раньше я боялась выглядеть странно для людей», — поделилась она ранее в этом месяце. «Я всегда затыкаюсь и выключаюсь, чтобы меня никто не заметил. Я нашел себя через темное искусство.Однажды я был на каком-то ужасно светском ужине, где я показал кому-то свои изображения, и они не разговаривали со мной всю оставшуюся ночь. Я подумал, вот что значит быть интересным.
Хенгки Коэнджоро
Черпая вдохновение в дзен-буддизме, этот индонезийский фотограф находит радость и безмятежность в нетронутых, уединенных пейзажах. Он родился в Семаранге и в настоящее время живет в городе Джакарта. Он всегда искал дикие, тихие места рядом с морем, горами и тропическими лесами, уединенные от шума современной жизни.Его изображения, выполненные в монохромном режиме, часто минималистичны, в них нет всего, кроме самого необходимого.
Хэнки получил свою первую камеру в возрасте одиннадцати лет, и независимо от того, погружается ли он под воду или наблюдает за восходом солнца с туманных горных вершин, он по-прежнему приближается к миру природы с трепетом и изумлением ребенка, открытым для любых тайн или сюрпризов, раскрывающихся перед его глаза.
Подход Хенгки перекликается с работами легендарных фотографов, от Анселя Адамса до Майкла Кенны, но его благоговение перед индонезийскими островами — и его знакомство с их беспрецедентным ландшафтом — придает его фотографиям неоспоримое, необъяснимое ощущение места.В то же время они чувствуют себя вне времени, как если бы они могли быть созданы сто лет назад или еще на сто лет в будущем.
Адеолу Осибоду
В 2016 году этот фотограф из Лагоса, Нигерия, попал в аварию, катаясь на скейтборде, и в результате получил перелом бедренной кости; выздоровев, он направил свою физическую и эмоциональную боль на автопортрет, используя все, что у него было под рукой (в то время телефон с камерой). К концу того же года он начал делиться своими работами в Интернете, находя откровенный и честный отклик, нашедший отклик у людей по всему миру.
Ссылаясь на Грегори Крюдсона как на одного из авторов, оказавших на него влияние, образы Адеолу обладают такой же кинематографической атмосферой, переносящей нас в другой мир, полный тайн, метафор и психологического смысла. В 2017 году он снова получил международное признание за свою работу над «Потерять Амоса», посвященную его деду, который скончался в 2014 году; Надев одежду, ранее принадлежавшую его деду, он снова создал автопортреты, шагнув в прошлое и населяя собственные воспоминания.
В то время как Адеолу часто обращается к сюрреалистам, объединяя факты и вымысел, эмоциональная правда, скрытая за его фотографиями, остается неизменной. Как он показывает, иногда это самые волшебные, фантастические сцены или полузабытые сны, которые действительно отражают наш опыт реальности, наше представление о самости и нашу связь с прошлым.
Уоррен Килан
Этот австралийский фотограф-маринист проводит большую часть времени в океане, гоняясь за волнами и запечатлевая их абстрактные скульптурные формы.Хотя вода непредсказуема и спонтанна, он часто входит в ее глубины с идеей изображения, которое он хотел бы запечатлеть, уже зафиксированным в его воображении; оттуда это зависит от солнечного света и элементов, которые оживят его.
Уоррен может сделать сотни фотографий всего за несколько часов в море, и для него океан представляет собой спасение — возвращение в мир природы и неизведанное, за пределы современной жизни. Большую часть времени он работает в одиночестве, единственным звуком которого являются мелодии волн.Он знает, что не может контролировать прихоти природы; для него это волшебство.
Уоррен выдержал мороз и после наступления темноты оставался в океане в поисках идеальной волны. Единственное, что когда-либо было между ним и морем, — это сломанная нога, из-за которой он временно привязан к берегу; даже тогда он жаждал воды.
Дара Скалли
Самопровозглашенный «лесной тварь» этот испанский фотограф-самоучка черпал вдохновение из литературных и кинематографических деятелей, от Льюиса Кэрролла до Дэвида Линча и Стэнли Кубрика.Её музой часто бывает детство, а её творчество окрашено всеми его загадками и тревогами. Она также поэт, и ее страсть к фольклору наполняет ее образы.
В прошлом Дару сравнивали с Салли Манн и Мэри Эллен Марк, чьи фотографии одинаково отражают боль, магию и страхи, связанные с молодостью и взрослением, а также с Франческой Вудман, автопортреты которой исследуют представления о личности. и фэнтези, и Дайан Арбус, которая разделяла увлечение близнецами.
Работа Дары находится в дикой пустыне, где животные, как и дети, бродят на свободе. Однажды она сказала, что ее фотографии были похожи на воспоминания — за исключением того, что они были воспоминаниями о переживаниях и жизни, которой у нее никогда не было.
Дэвид Узочукву
Этот австрийско-нигерийский фотограф-самоучка начал делать автопортреты в тринадцать лет; к шестнадцати годам он уже стал профессионалом. По очереди сюрреалистичные и уязвимые, мощные и нежные, его портреты вскоре привлекли внимание людей повсюду, и он обнаружил, что фотографирует всех, от друзей до знаменитостей.
Человеческое тело было повторяющимся мотивом на протяжении всей работы Дэвида, позволяя ему визуализировать радость и боль, изоляцию и принадлежность. Только в течение 2018 года он побывал в Хорватии, Берлине, Венеции, Чили, Брюсселе и других местах, исследуя неземные пейзажи, посещая выставки и даже кормия из рук хрупкого котенка, которого он обнаружил на парковке. Его автопортреты продолжают оставаться источником вдохновения и катарсиса; в конце концов, он всегда доступен и готов бросить вызов стихии во время сеанса.
На протяжении многих лет видение Дэвида оставалось стойким, мужественным и нежным, раскрывая красоту тела и глубины души в тандеме. Его портреты продолжали развиваться; иногда он говорит, что люди не сразу узнают его в его собственных изображениях, но он всегда рядом — исследует, открывает и копает глубже.
Тая Иванова
Как и многие другие участники этого обзора, этот белорусский фотограф и писатель специализируется на автопортретах, используя все имеющиеся у нее ресурсы и доказывая, что вы можете создавать искусство практически где угодно, в том числе не выходя из собственного дома.Воображение Тайи безгранично; в прошлом она творчески подходила к созданию компакт-дисков для создания радуги, шила своими руками головные уборы, костюмы и фоны, а также экспериментировала с двойной экспозицией.
Иногда она даже включает камеру в кадр, вспоминая работы легендарных фотографов до нее, включая Мана Рэя и Вивиан Майер. Ранее в этом году мы взяли интервью у нее вместе с двумя известными галеристами Нью-Йорка, чтобы получить советы начинающим фотографам изобразительного искусства; вы можете прочитать ее советы здесь.
Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.
СвязанныеТоп-10 блогов, веб-сайтов и влиятельных лиц современной фотографии в 2021 году
1.Культура линз | Современная фотография
О блоге Lens Culture — один из наиболее всеобъемлющих и далеко идущих ресурсов для выявления современных талантов в фотографии во всем мире. Мы считаем, что признание и известность необходимы фотографам всех уровней для творческого и профессионального продвижения, и это убеждение лежит в основе наших постоянных усилий по распространению, празднованию и вознаграждению отличных фотографий. Частота 1 сообщение в неделю Блог lensculture.comфанатов Facebook 1,1 млн ⋅ подписчиков в Twitter 270,8 тыс. подписчиков в Instagram 890,4 тыс. ⋅ Вовлеченность в соцсети 284ⓘ ⋅ Авторитет домена 74ⓘ ⋅ Alexa Rank 89,1 тыс. ⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
2. LENSCRATCH
США О блоге LENSCRATCH — это ежедневный журнал, который исследует современную фотографию и предлагает возможности для экспозиции и сообщества. Созданная в 2007 году, Aline Smithson поставила перед собой цель ежедневно писать о разных фотографах, представляя работы таким образом, чтобы можно было глубже понять намерения и видение фотографа. Частота 1 сообщение в день С ноября 2007 г. Также в Фотоблогах Блог lenscratch.comФанатов Facebook 21K ⋅ Подписчиков в Twitter 60,3K ⋅ Вовлеченность в соцсети 266ⓘ ⋅ Авторитет 53ⓘ ⋅ Alexa Rank 777,2Kⓘ Просмотр Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты
3. Журнал «Слон»
Лондон, Англия, Великобритания О блоге Elephant.art, основанный в 2009 году, представляет собой исчерпывающий справочник по современному искусству и визуальной культуре.Elephant стремится исследовать международную сцену современного искусства с большей энергией и глубиной, чем любой другой печатный или онлайн-журнал. Частота 2 сообщения / день С октября 2014 г. Блог elephant.artФанатов в Facebook 116,2 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 19,6 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 6ⓘ Author Авторитет домена 47⋅ ⋅ Рейтинг Alexa 564,2 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить электронную почту Контакт
4. Ежедневное современное искусство
О блоге Избранные выставки современного искусства со всего мира, новые выставки публикуются каждый день. Частота 2 сообщения в день С ноября 2008 г. Также в Арт-блогах, блогах о современном искусстве Блог modernartdaily.comФанатов в Facebook 121,4K ⋅ Подписчиков в Twitter 10,1K ⋅ Подписчиков в Instagram 131,8K ⋅ Авторитет домена 55ⓘ ⋅ Alexa Ранг 423.7Kⓘ Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты
5. Журнал Hi-Fructose | Журнал «Новое современное искусство»
Ричмонд, Калифорния, США О блоге Hi-Fructose демонстрирует объединение новых современных, начинающих и выдающихся художников, с акцентом на впечатляющие зрелища со всего мира. Частота 2 сообщения в год С марта 2008 г. Также в журналах современного искусства Блог hifructose.comПоклонники Facebook 705,7 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 53 тыс. ⋅ Вовлеченность в социальных сетях 100 ⓘ Авторитет домена 56ⓘ ⋅ Рейтинг Alexa 526,5 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
6. Ревнивый хранитель
Канада О блоге Jealous Curator был запущен в 2009 году как место, где я могу показать произведения искусства, которые «заставили меня ревновать». Да, я завидовал работе других художников, их жизни, их успеху, их мастерским. Частота 2 сообщения в неделю С февраля 2009 г. Блог thejealouscurator.com/blogФанатов Facebook 265,8 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 17,5 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 205,8 тыс. Ⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
7. Фотография Анджелы МакКоннелл »Портреты
О блоге Моя страсть — фотографировать современные портреты. Я хочу уловить суть того, кто вы есть, и что для вас действительно важно.Перестаньте быть недовольными собой. Ты красивая. Перестаньте желать, чтобы вы выглядели как кто-то другой, или желать людям, которые нравятся вам так же сильно, как им нравится кто-то другой. Частота 10 сообщений в год С марта 2010 г. Блог photographybyangelamcconnell ..Фанатов Facebook 1,1K ⋅ Авторитет домена 18 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
8. Бархатные глаза
О блоге Velvet Eyes — независимое издательство из Парижа, специализирующееся на современной фотографии и созданное для того, чтобы дать начинающим художникам возможность поделиться своими работами.Объединяя эти фотографии в поэтическом повествовании, наша цель — раскрыть чувственность, скрытую в блаженных мгновениях, привлекательных предметах и наводящих на размышления пейзажах. Частота 1 сообщение / месяц С января 2016 Блог velveteyes.netАвторитет домена 15 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
9. Блог о фотографии Халиле Сиддики
Труро, Англия, Соединенное Королевство О блоге 4 раза признан лучшим свадебным фотографом в Корнуолле и на юго-западе.Сочетайте непринужденную игривую и эмоциональную фотографию на свадьбу и портреты. Частота 2 сообщения в год С августа 2010 Также в британских блогах о фотографии Блог weddingphotographyincornwall ..Фанатов в Facebook 2 тыс. Followers подписчиков на Twitter 1,2 тыс.
Лучшие современные фотографы, которые очаровывают нас в мгновение ока — LUXURIANT & LUJO MAGAZINE
Фотография позволяет нам мгновенно рассказывать истории с помощью изображений, а не слов, и, возможно, именно поэтому многие из наших читателей иногда оказываются полностью завороженными одной картинкой.Будь то портрет, архитектура или ваш любимый интерьерный дизайн. фото, фотоискусство действительно усиливает все лучшее, что есть в этом прекрасном моменте, и именно поэтому Бока-ду-Лобо Блог приносит вам: Лучшие современные фотографы нашей Раз .
FABIEN CHARUAU Фото: Фабьен ШаруоФабьен Шаруо — художник изобразительных искусств из Бомбея, работающий с фотографией и видео.Как говорящий на хинди француз, женатый на индейце и проведший треть своей жизни в Индии, Фабьен живет с общими чертами и противоречиями, порожденными этими сильно расходящимися культурами в его фотоискусстве .
Фото: Фабьен Шаруо УИЛЛ ЭЛЛИСФото: Уилл Эллис
Уилл Эллис — уроженец Сан-Антонио, Техас, выпускник Школы искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. После изучения кинопроизводства Уилл обнаружил, что его все больше тянет к созданию неподвижных изображений, и он серьезно увлекся фотографией.
Фото: Уилл ЭллисВам нравится наш список современных фотографов ?
Побывать в каком-то месте — это одно, впустить — совсем другое. Прелесть современной фотографии в том, что она позволяет нам испытать это место дважды — один раз в реальности, другой в ностальгии. захват множества эмоций — комфорта, беспокойства, угнетения и освобождения.
ДЖАСТИН ДИНГВАЛЛ Фото: Джастин Дингуолл«Место за столом» — это последнее произведение фотографа Джастина Дингуолла , , .Южноафриканская модель Моостафа Саиди — главный герой в праздновании красочных произведений искусства. Личный фаворит из нашего списка лучших современных фотографов .
Фото: Джастин Дингуолл CRISTÓBAL PALMA Фото: Кристобаль Пальмаиз Сантьяго Кристобаль Пальма бросил учебу, чтобы стать «посредственным архитектором» в AA в Лондоне, чтобы заняться карьерной фотографией, и его профиль в Instagram совсем не средний, с эклектичной подачей современной архитектуры. полюбуйтесь.
Фото: Кристобаль ПальмаСм. Также: Фотография — Яркие изображения Хельмута Ньютона
УИЛЬЯМ УОЛДРОН Фото: Уильям Уолдрон
В своем Instagram Уолдрон делится как великолепными интерьерами, так и естественной обстановкой. Уильям Уолдрон — профессиональный фотограф, проживающий в Нью-Йорке и долине Гудзона.
Фото: Уильям Уолдрон POL KURUCZ Фото: Pol KuruczPol плыл по берегам индустрии для взрослых и воинствующего феминизма и запустил в своем подвале инди-арта мейнстримный бар для зарабатывания денег, приносящий убытки.Сегодня он работает над эксцентричными проектами в области моды, знаменитостей и изобразительного искусства в Сан-Паулу и Нью-Йорке.
Фото: Пол Куруц Вам понравились эти современные фотографы?См. Также: Фотография — Яркие образы Гельмута Ньютона
10 обязательных к прочтению статей: Contemporary Photography
«Захватывающий, светлый и важный».
Доктор Крис Вебстер, куратор отдела фотографии, Школа искусств, Университет Аберистуита. «Захватывающий … ценный ресурс для художников, музейных работников, студентов и ученых во всем мире».Теописти Стилиану-Ламберт, директор лаборатории визуальной социологии и музейных исследований,
Кипрский технологический университет.
Обмен изображениями и социальные сети вызывают беспрецедентный бум аудитории фотографов. Подчеркивая эту тенденцию, в этом году открылось самое большое в мире музейное пространство для презентации фотографии: Притцкеровский центр фотографии в Музее современного искусства Сан-Франциско отводит под эту среду более 15 000 квадратных футов.
Как прокомментировала New York Times в 2013 году: «Директора музеев понимают, что фотовыставки привлекают толпы, особенно молодежную аудиторию, которую они жаждут, поэтому они уделяют средствам массовой информации больше внимания и пространства, чем когда-либо прежде». И, независимо от того, является ли это лучшей причиной для этого, пора тоже, некоторые почувствуют.
В «10 обязательных к прочтению: современная фотография » мы использовали содержание наших изданий о современной фотографии, чтобы подготовить ряд заставляющих задуматься эссе о современной фотографии.Вы найдете мнения кураторов, ученых и практикующих фотографов о работе самых разных современных фотографов, как известных, так и малоизвестных. Работы таких корифеев как Tacita Dean , Robert Frank , Daido Moriyama , Richard Mosse , Ed Ruscha , Fiona Tan , Garry Winogrand и Francesca Woodman внимательно изучили. в контексте.
Среди разнообразных точек зрения есть рассмотрение многих актуальных тем и вопросов: от уличной фотографии до найденной фотографии до фотокниг и альтернативных методов презентации.Мы надеемся, что эти эссе помогут вам, вашему учреждению и вашим посетителям понять и оценить эту захватывающую и все еще развивающуюся среду.
Этот 276-страничный сборник эссе с более чем 50 цветными и монохромными иллюстрациями включает:
Уличная фотография как путь к себе
Манила Касторо, Школа искусств Кентского университета
Коллапс памяти в творчестве Дайдо Мориямы
Дж. М. Хаммонд, писатель
Катарсис: образы постконфликтного Белфаста
Анджела Келли, Школа фотографических искусств и наук, Рочестерский технологический институт
Траектория рефлексивности
Эрин Макнил, Центр искусств Уокера, Миннеаполис
Престон, Париж, процесс
Адам Мюррей, Ливерпуль Университет Джона Мурса и Престон — мой Париж и Дайан Смайт, Британский журнал фотографии
Кейт Воан: суррогатное прикосновение
Саймон Пирс, Школа искусств, Университет Аберистуита
Книги художников Франчески Вудман
Джейн Саймон, факультет средств массовой информации, музыки, коммуникации и культурных исследований, Университет Маккуори, Сидней, Австралия
Тацита Дин, Фиона Тан, документация Селин Дюваль и семейный альбом
Логан Сислей, Городская галерея Дублина Хью-Лейн, Ирландия
Разбитые изображения
Роб Тови, Университет Ковентри
Питера Доэрти «Книги Альбиона»
Анналиса Зокс-Уивер, писатель и редактор
Теописти Стилиану-Ламберт, директор лаборатории визуальной социологии и музейных исследований, Кипрский технологический университет:
В этом увлекательном томе не только обсуждаются работы ведущих современных фотографов, но и исследуется ряд «горячих» тем, таких как художественная практика и процессы, книга художника, найденная фотография и память.Ценный ресурс для художников, музейных работников, студентов и ученых во всем мире.
Д-р Крис Вебстер, куратор отдела фотографии, Школа искусств, Университет Аберистуита:
Этот сборник эссе представляет собой увлекательное, информативное и важное введение в различные стратегии фотографирования, построение метаальбома и отражение культурное Я.
10 обязательных к прочтению: Современная фотография
Страниц 276
Цветные и монохромные иллюстрации 50
Размер 216 x 140 мм
Публикация 7 ноября 2016 г.
Издания £ 39 [мягкая обложка] | 69 фунтов стерлингов [переплет]
ISBN 978-1-4-80-0 [мягкая обложка] | 978-1-4-81-7 [переплет]
Проблема с заказом?
Проблема с онлайн-заказом? Загрузите нашу форму заказа
Вопросы?
Напишите нам: hello @ museumsetc.com
Куда мы отправим?
Бесплатная доставка по всему миру
Гарантия
Мы предлагаем всем нашим читателям безусловную гарантию: если вы решите, что эта книга не для вас, просто верните ее нам для получения полной и быстрой компенсации.
| ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ КОЛЛЕКЦИЮ ФОТОГРАФИЙ Получите 2 книги. Получите до 20% экономии. 1. 10 обязательных прочтений: современная фотография 2. 10 обязательных прочтений: история фотографии ДЛЯ ЗАКАЗА Выберите: Edition | Сбор выше |
ТАКЖЕ ИНТЕРЕСОВ:
Устная история и искусство: фотография
Интервью с Льюисом Бальцем, Гарри Каллаханом, Уокером Эвансом, Доротеей Лэнг и Аароном Сискиндом из стенограмм устной истории из собрания Архивов американского искусства Смитсоновского института .
Искусство творческой фотографии
aCurator Полноэкранный журнал, посвященный фотографии и искусству, редактируемый и издаваемый Джули Грэм в Нью-Йорке.
Ahorn Magazine Интернет-издание о современной фотографии.
Ain’t That Bad Magazine Ежеквартальный художественный журнал, посвященный изображениям, в которых обсуждается человеческое существование, культура и современные проблемы.
All About Photo Отличный ресурс для фотографов и любителей фотографии.
Блог азиатской фотографии Большая коллекция современных азиатских фотографов, созданная Чанг Яохонг.
Bildwerk 3 Интернет-журнал о фотографии из Германии. Куратор — Марко Радлофф.
Blink BLINK — это независимый некоммерческий фотографический журнал, в котором публикуются свежие работы современных художников. Он издается ежемесячно как проект книги художников. Журнал служит выставочным пространством, охватывающим все аспекты фотографии.
Booooooom Блог об искусстве, фотографии, кино, музыке, дизайне и совместных проектах.
Burn Magazine Online для начинающих фотографов со всего мира, курирует фотограф Magnum Дэвид Алан Харви.
Ciel Varibale Журнал художественной фотографии из Канады.
CFYE Magazine — это онлайн-журнал, целью которого является изучение мыслей и работ тех, кто больше всего увлечен своим ремеслом.
Copypasteculture Платформа для визуальной культуры.
Daylight — это некоммерческая организация, занимающаяся изданием книг по искусству и фотографии.
Deepsleep Quarterly онлайн-фоторепортаж, основанный небольшой группой авторов, которые живут в одном офисе в Шордиче, Восточный Лондон, и публикуют в нем работы. Каждый выпуск посвящен определенной теме, и приглашенным участникам предлагается представить набор изображений на основе этой темы.
Der Greif — проект современной фотографии и литературы с акцентом на фотографию. Он адресован людям, которым нравятся изображения и текст. Существует электронное и печатное издание на английском и немецком языках.
«Die Nacht» — печатный журнал о фотографии, дизайне и субкультуре. Фотография является основной темой, но представлены 1-2 иллюстратора, графического дизайнера и т. Д., А также статьи о андеграундных фильмах и музыке, фотокниги, журналы для фанатов и обзоры журналов.
Публикация Fantom об использовании и злоупотреблениях фотографией.
Feature Shoot демонстрирует работы начинающих фотографов, а также опытных фотографов, завершивших новый проект.
F8 Magazine Интернет-журнал, посвященный документальной фотографии и фотожурналистике.
F-Stop — A Photography Magazine Fine Art Электронный журнал, в котором представлены работы отдельных художников, а также групповые выставки, обычно посвященные одной теме.
Girls On Film Журнал современной фотографии, в котором представлены портреты, снятые на пленочные фотоаппараты.
Журнал ION Арт. Мода. Музыка. Культура. В сети и на улицах. Из Канады.
ND Magazine Интересный онлайн-журнал о фотографии, в котором публикуются статьи, интервью и статьи о современных фотографах всех жанров.
No Caption Needed — это книга и блог, каждый из которых посвящен обсуждению роли фотожурналистики и других визуальных практик в жизнеспособном демократическом обществе. Заголовок не требуется, но многие из них предусмотрены.
No Fiction посвящен демонстрации документальных фильмов и фотографий со всего мира.
Piel de Foto Magazine, посвященный начинающим фотографам (на испанском языке).
МиссияPhoto Weenie — повысить осведомленность начинающих и опытных фотографов.
Pogo Books — независимый издатель ограниченного выпуска книг по искусству и журналов небольшими тиражами. Требование и продвижение талантов в области фотографии, живописи, рисунка и современной ерунды.
Positive Magazine Разные взгляды во всем мире.
Тюремная фотография Социально-активная фотография, привлекающая внимание к вещам, о которых раньше не было сказано, и привлекающая внимание к вещам, сказанным, но не записанным.
SeeSaw Magazine Интернет-журнал о фотографии, в котором представлены лучшие мировые достижения в области современной фотографии.
Съемка под открытым небом Фотограф Цзинь Чжу ведет блог об изобразительном искусстве и документальной фотографии. Показывает современных фотографов, мысли о процессе и многое другое.
show.me.pictures Независимый издатель и блог, посвященный фотографии и изобразительному искусству, который вдохновляет и пробуждает творческие чувства.
Square Magazine — это двуязычный ежеквартальный онлайн-журнал о фотографии квадратного формата.
SuperMassiveBlackHole Magazine посвящен современной фотографии и фотографическим изображениям, возникшим в результате основанных на времени процессов, используемых сегодня во многих междисциплинарных художественных практиках.Его можно бесплатно скачать в формате PDF три раза в год.
Svärta — это канал, на котором публикуются статьи об искусстве, дизайне, технологиях и вообще обо всем, что выглядит привлекательно.
Sweet Station Коллективный блог для дизайнеров, иллюстраторов, художников, а также для художников в душе. Надеюсь вдохновить на творчество и обратился за постоянным вдохновением.
Художник и его модель Кураторская подборка произведений искусства, дизайна, моды и фотографии из Сингапура и со всего мира.
Блуждающий глаз Миранда Гэвин ведет блог о международной фотографии и средствах массовой информации на основе объективов в 21 веке.
The 37th Frame Без рекламы и при поддержке читателей онлайн-дайджест, содержащий тщательно подобранную витрину новых талантов фотожурналистов.
VII The Magazine — это инновационный онлайн-проект, который предоставит читателям беспрецедентный доступ и понимание работы ведущих фотографов мира.
zzzzoom — еще один способ продемонстрировать работы талантливых и начинающих фотографов.Каждый участник отвечает на 7 вопросов своими фотографиями.
0_100 Цифровой фанзин, посвященный современной фотографии.
200/70 Блог Ежедневный блог о дизайне, полный дизайнерских тенденций, событий, портфолио, молодых дизайнеров, интервью, фотографий, моды и всего хорошего.
500 фотографов Описание 500 фотографов всех жанров, современных и великих мастеров.
.