М п дмитриев фотограф: Фотограф Максим Петрович Дмитриев | Музей Российской Фотографии

Фотограф Максим Дмитриев (Нижний Новгород)

Фотограф Максим Петрович Дмитриев (1858-1948), по-праву, считается одним из основоположников публицистической, документальной и социальной фотографии в России. В начале XX столетия Дмитриев, будучи членом Русского фотографического общества, являлся одним из самых известных отечественных фотографов. Его фотоработы многократно отмечались на многих российских и зарубежных фотовыставках того времени. Но после революции имя Дмитриева было несправедливо забыто и только по прошествии многих десятилетий творчество этого талантливого фотодокументалиста было вновь по достоинству оценено. Дмитриев в начале века объездил практически все приволжские города, снимая на свою камеру красивые волжские пейзажи и непостановочные бытовые сцены. Фотографии Максима Дмитриева сегодня являются яркой документальной летописью жизни Нижегородской губернии и России в целом.

Будущий классик русской фотографии родился 21 августа 1858 года в небольшой деревне Повалишино в Тамбовской губернии. Свое образование он, как и другие сельские мальчишки, начал в обычной церковно-приходской школе. После окончания школы мальчик был вынужден зарабатывать себе на жизнь простой работой – плетением корзин для продажи и пением псалмов на похоронах. Однако мать Дмитриева пожелала, чтобы мальчик занялся каким-либо более достойным ремеслом. Для этого она отвезла его в Москву и устроила Максима подмастерьем к известному московскому фотографу М.П. Настюкову. Здесь-то он впервые узнал, что такое фотография и получил первые практические знания, связанные с вымачиванием фотопластинок в азотной кислоте, их дальнейшей обработкой и ретушью. С учителем мальчику очень повезло. Настюков был не только известным фотографом, услугами которого пользовались даже члены императорской семьи, но и чрезвычайно талантливым, начитанным и любознательным человеком. Он живо интересовался особенностями национальной архитектуры, скульптурой и памятниками древнерусского быта. Дмитриев также не оставался в стороне и впитывал в себя как в губку кладезь новых знаний об искусстве. С согласия учителя мальчик продолжил обучение в воскресных рисовальных классах Строгановского художественного училища, где он начал осваивать живопись и основные приемы работы со светом и тенью.

01. Фото сделанное в фотосалоне М. Настюкова.

В мастерской Настюкова в распоряжение начинающего фотографа попали многочисленные художественные альбомы и гравюры, которые значительно расширили творческий кругозор молодого человека. Здесь же будущий фотолетописец Нижнего Новгорода впервые заочно познакомился с этим городом и его знаменитой ярмаркой, где М.П. Настюков с 1860 года имел собственную лабораторию.

02. Максим Дмитриев

В 1874 году 16-летним юношей Максим Дмитриев впервые отправился в Нижний Новгород, чтобы работать в фотопавильоне своего наставника Настюкова на Нижегородской ярмарке. Путешествие в Нижний Новгород оказало на юного фотохудожника огромное впечатление и стало судьбоносным: именно здесь Дмитриеву посчастливилось познакомиться с известным нижегородским фотографом и художником Андреем Осиповичем Карелиным, лауреатом нескольких международных выставок. Три года спустя молодой человек отказался от работы у Настюкова и переехал в Нижний Новгород, чтобы начать работу у одного из самых способных учеников Карелина, Д.Лейбовского, основательно усвоившего манеру и виртуозную фотографическую технику своего учителя. Наконец, в 1879 году исполнилась заветная мечта молодого фотографа: ему было предложено место в фотоателье Андрея Осиповича Карелина. Работа с известным фотомастером и художником способствовала окончательному формированию творческих способностей Дмитриева, а кроме того дала необходимые материальные средства для создания фотомастерской, которая и была открыта в 1881 году совместно с другими фотографами. Впрочем, разногласия с деловыми партнерами скоро заставили Максима Дмитриева выйти из предприятия, и художник еще несколько лет «скитался» по фотографиям Орла и Москвы прежде, чем предпринять новую попытку открыть собственную фотомастерскую.

03. Андрей Осипович Карелин, в фотоателье которого работал М. Дмитриев (ПОДРОБНЕЕ О КАРЕЛИНЕ)

Владелица дома на бывшей Осыпной улице в Нижнем Новгороде купчиха Авдотья Пальцева не спешила переделывать помещение, приспособленное для фотоателье и по неизвестным причинам освобожденное А. Карелиным. Следующим арендатором помещения стал решивший начать собственное дело Максим Дмитриев. Следуя его пожеланиям, Пальцева построила новый двухэтажный флигель на месте небольшого старого. Именно там разместился фотопавильон. Фотолаборатория и зал ожидания клиентов находились на втором этаже основного здания, а на третьем поселился Дмитриев с семьей. Современники отмечали, что новая мастерская была сделана с размахом и пришлась по душе публике. Уже при входе будущий клиент мог оценить образцы работы мастера в большой стеклянной витрине. Фотографии были развешаны и вдоль крутой лестницы, по которой посетители поднимались на второй этаж в залитый светом застекленный павильон. Свои фотографии заказчики получали с фирменными паспарту с золотым тиснением: «Новая фотография Дмитриева в Нижнем Новгороде». Фотостудия Дмитриева была открыта в 1886 году.

04. Максим Дмитриев

В Нижнем Новгороде Максим Дмитриев женился на Анне Филипповне Городецкой и у них родилось трое детей — Анна, Александр и Катя.

05. Дети Максима Дмитриева.

06. Максим Дмитриев с семьёй

07. Максим Дмитриев с семьёй

08. Жена М. Дмитриева — Анна Филипповна

09. Жена М. Дмитриева — Анна Филипповна

10. Жена М. Дмитриева — Анна Филипповна в китайском костюме.

11. Жена М. Дмитриева с дочерью Анной

12. Дочь Максима Дмитриева Анна

13. Жена М. Дмитриева (справа)

14. Дети Анна и Александр

15. Брат жены Николай Филиппович Городецкий с детьми Дмитриевых.

Уже в первых самостоятельных фотоработах Максима Дмитриева четко прослеживалась главная особенность его фотографического творчества – документальные съемки с ярко выраженной социальной направленностью. Впервые М.П. Дмитриев выставил свои произведения на Всероссийской юбилейной фотографической выставке 1889 года в Москве. Там были выставлены 53 безукоризненно выполненные, большого формата фотографии самых разных жанров: портреты, пейзажи, групповые снимки, бытовые сцены. Посетители выставки восхищались великолепными волжскими видами, лесными пейзажами, группами людей и уличными сценами Нижнего Новгорода, дивились смелости фотографа, не побоявшегося выставить портрет недавнего ссыльного В.Г. Короленко. Знатоки фотографии разводили руками — такого прежде на выставках им видеть не доводилось: филигран­ное, поистине «карелинское» мастерство в сочетании с безошибочным расчётом на серьёзный коммерческий успех. Общий вывод был один: в рус­ской художественной фотографии появилось новое имя.

16. М. Дмитриев. Автопортрет с трубкой.

1889 год стал в творческой биографии М.П. Дмитриева началом его будущих блестящих успехов на фотографических выставках самых высоких рангов — отечественных и зарубежных. Спустя год — высшие награды на Одесской выставке за позировку в портретах, а в Казани — за сцены и жанры, мастерски скомпонованные. 1892 год принёс двойной успех М.П. Дмитриеву — золотую медаль Па­рижской международной фотографической выставки и Почётный диплом выставки в Амстердаме.

17.

Глубокий интерес М.П. Дмитриева к отечественной истории и этнографии сформировался благодаря его активному участию в деятельности Нижегородской губернской ученой архивной комиссии (НГУАК). Членом НГУАК Дмитриев стал по примеру своего учителя — художника и фотографа А.О. Карелина и его сына Андрея Андреевича. Оба они еще в 1888 году стали активно участвовать в действиях этой комиссии, выезжали по ее заданию на съемки исторических мест и предметов старины.

18. А. Н. Воскресенский, пристав Макарьевской части Нижегородской губернии и М. П. Дмитриев

Емкие по содержанию и прекрасно выполненные технически фотопанорамы исторических мест и отдельных памятников Нижнего Новгорода в условиях повышенного интереса к российским древностям получили широкое распространение даже среди простых обывателей. Высланная в 1895 году в столичную Академию художеств серия фотографий памятников Нижегородского Поволжья полу­чила высокую оценку. Максим Дмитриев выпустил около тысячи нумерованных видовых открыток. Кроме фотографии Максим Петрович Дмитриев занимался ещё и общественной деятельностью. Он был гласным Городской думы, присяжным заседателем при Нижегородском окружном суде, председателем нижегородского фотографического кружка.

19.

Из рекламного объявления тех лет: «Фотограф М. ДМИТРИЕВ, УДОСТОЕННЫЙ ВЫСШЕЙ НАГРАДЫ ПОЧЕТНОГО ДИПЛОМА на Голландской всемирной фотографической выставке в г. Амстердаме в 1895 г. и на Парижской всемирной фотографической выставке, по художественному отделу профессиональных фотографов за 1892 г. ЗОЛОТОЙ МЕДАЛИ, ЕДИНСТВЕННЫЙ В РОССИИ СНИМАЕТ моментально во всякую погоду ПОРТРЕТЫ, ГРУППЫ. Продаются волжские виды, типы, сцены, пейзажи, виды Н.-Новгорода, ярмарки и выставки. ПРИНИМАЮТСЯ ЗАКАЗЫ: по снятию заводов, магазинов, пароходов, животных, а также и копий со старых карточек, с которых увеличиваю до натуральной величины. Фотографии открыты ежедневно от 9 час. утра до 6 час. вечера. В ГОРОДЕ, Осыпная улица, дом Пальцевой, НА ЯРМАРКЕ 3-я Сибирская, д. Журавлева.
И ОБЩЕДОСТУПНАЯ: в собственном павильоне, рядом с цирком. Телефон № 195″

20.

21.

Максим Дмитриев сделал множество документальных серий, среди которых «Виды и люди Нижнего Новгорода», «Сормово», «Волжская коллекция» (очень подробно ЗДЕСЬ), «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», «Русь верующая», «Нижегородская выставка», «Портреты» и другие, подробнее расскажу в следующих постах.

22. Помимо работы в студии Максим Петрович уделял много времени съёмкам видов Нижнего Новгорода и его окрестностей. Рассматривая эти снимки, которым уже более ста лет, невольно удивляешься их качеству. На фото — Нижний Новгород, Черный пруд.

«Бывало, облюбую где-нибудь интересное местечко, в верстах в пяти-семи от города, думаю, надо бы снять. Потом выбираю подходящую погоду, денёк с облачками, утречком или к вечеру. Погружаю на рессорную ручную тележку камеру, объектив, треногу, тройку двойных кассет с пластинками, брезент на случай дождя и… айда, впрягайся, Максим Петрович, езжай на съёмку» (А. Силоамский, статья «Большой художник», журнал «Советское фото», № 11,1958 г.)

23. Нижний Новгород, вид на Главный Ярмарочный дом, около 1895 года.

24. Дмитриеву приходилось таскать многокилограмовую камеру и наборы больших стеклянных пластинок по узким лестницам в поисках хороших ракурсов. На фото — Нижний Новгород, Гордеевка. Вид на одну из улиц. Справа на заднем плане — ипподром, 1896 год.

25. Максим Дмитриев снимал как «элиту» Нижнего Новгорода», так и его «дно».

На фотоснимках Дмитриева мы можем видеть губернаторов и дворян, полицию, городскую управу, банки и учреждения, архитектурные и исторические памятники, а также культурную и повседневную жизнь горожан. Но, конечно, одним из его наиболее интересных работ были те, которые рассказывали о нижегородских босяках – странниках, нищих, сезонных рабочих, старьевщиках, обитавших в ночлежных домах и на булыжных мостовых. На своих документальных фотографиях Дмитриев сумел правдиво показать «дно» российского общества, страшное и отчаянное.

26. На фото — игра в карты под навесом на Сафроновской площади.

Сцены, характеризующие повседневную жизнь русского народа, являлись, пожалуй, наиболее характерными для Дмитриева. Можно сказать, что простой народ был главным объектом его творчества, что зачастую вызывало резкую неприязнь и отторжение у официальных российских обозревателей. За снимок «Арестанты на строительных работах» Дмитриев удостоился самых нелестных отзывов и критических замечаний. Но он сохранял социальный подтекст в своих фотоработах несмотря ни на что.

27. Нижний Новгород, толпа у Казенной винной лавки.

Максим Дмитриев был дружен со многими представителями искусства и литературы, которые посещали его фотомастерскую и с удовольствием фотографировались. Дмитриев славился и как портретист. Сохранились великолепные портреты Ф. Шаляпина, В. Комиссаржевской, И. Левитана, К. Маковского, И. Бунина, В. Короленко, Л. Андреева, В. Гиляровского и многих других. Дмитриев создал целую галерею портретов М. Горького, Е. Пешковой (1896-1904 годы) и их детей.

28. Максим Горький с сыном.

29. Нижний Новгород, Сормово, здесь Дмитриев снимал выпуск 100-го паровоза.

30. Пропуск Дмитриева в Нижегородский кремль на всероссийскую выставку, проходившую в 1896 году.

31. Император Николай II на Всероссийской выставке, г. Нижний Новгород, 1896 год

Венцом же фотографического творчества Максима Петровича Дмитриева стала работа над циклом фотографий под названием «Волжская коллекция», (или «Волга. От истока до Каспия») начатая им в 1894 году. В ходе работы над этим колоссальным проектом Дмитриев запечатлел практически все наиболее интересные места Поволжья — от Рыбинска до Астрахани. Съемки классика отечественного фоторепортажа продолжались практически в течение десяти лет. В громадной коллекции фотоснимков Дмитриева оказалось несколько тысяч негативов, на которых запечатлены исторические достопримечательности, завораживающие пейзажи рек, вековые заволжские леса, виды городских поселений, жители Поволжья всех национальностей. С камерой весом около 100 килограммов, с пластинками в 50 на 60 сантиметров фотограф плавал по Волге. Фотографировал с борта парохода, с берега, вскарабкивался на крутые холмы, колокольни и мосты. В 1899 г. по предложению председателя Русского географического общества П. П. Семёнова-Тяншанского и другого известного географа А. В. Григорьева, М. Дмитриев был избран в действительные члены Русского географического общества.

32. Село Ширяево около Самары

Длина Волги 3 690 километров, десять лет потребовалось нижегородскому фотографу Дмитриеву, чтобы сделать этот самый длинный в мире фоторепортаж, зато ни одна страна на то время не имела столь величественного репортажа. Волгу и окрестности Максим Дмитриев снимал подробно, буквально через каждые несколько вёрст, делал иногда и несколько снимков на примечательной чем-то версте. Десять лет жизни на рубеже XIX и XX веков и огромных денег потребовал труд, который ему никто не заказывал, но который он сам считал важным оставить для потомков.

33. Самара, река Самарка.

После завершения «Волжской коллекции» М. П. Дмитриев не стал сидеть дома, а вновь отправился путешествовать, правда, на более близкие расстояния — по московской, нижегородской, владимирской, костромской землям, делая видовые «открыточные» снимки, которые охотно печатали столичные иллюстрированные журналы. Много времени он проводил в своём ателье, вёл фотолетопись нижегородской жизни, приезды и отъезды высоких гостей, ярмарки, проводы на службу в армию. По просьбе Академии художеств снимал старинные городские здания, Нижегородский кремль, этапы реставрации храмов, археологические раскопки и так далее.

34. Фото из серии «Русь верующая», Странник в Серафимо-Дивеевском женском монастыре. Вместе с П.И. Мельниковым-Печерским Максим Дмитриев много ездил по заволжским лесам. Старообрядческие скиты и монастыри – большая и интересная тема, в которую было вложено немало душевных сил.

Серия фотографий «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», изданная им в виде альбома, была отмечена на многих отечественных и зарубежных фотовыставках. Это документальные снимки о тяжелой жизни народа Поволжья в годы неурожая, во всех деталях рассказывающие о бедственном положении российского крестьянства. Изданный фотоальбом Дмитриева способствовал сбору средств голодающим по всей стране, так как «говорил» громче всяких слов. Это был один из первых опытов «реальной» документальной фотографии в России.

35. На фото — доктор Решетилов осматривает больного сыпным тифом Кузьму Кашина в селе Накрусове.

С тяжеловесной камерой фотограф добирался до наиболее сильно пострадавших от засухи и эпидемий уездов и снимал, не зная усталости и страха. Он смело вносил свой аппарат в тёмные прокопчённые избы, где на прелой соломе вповалку лежали целые семьи в жестокой тифозной горячке. Запечатлевал полуразваленные крестьянские дома с голыми остовами крыш, кое-где сохранившими жалкие клочки со­ломы, и застывшие около них в невыразимом отчаянии людские фигуры. Показывал самоотверженный труд местной интеллигенции — врачей, сестёр милосердия, учителей, отдельных земских деятелей, стремившихся облег­чить страдания крестьянства.

36.

37. Рыбаки в низовьях Волги.

С началом 1-й мировой войны, а потом революции, М. П. Дмитриев всё больше времени проводил в своём павильоне. Приход к власти большевиков ограничил его в выборе маршрутов для путешествий. Но ателье у него сразу не отобрали, несмотря на то, что у него было 15 наёмных работников и его причислили к эксплуататорам. Только в 1929 году фотоателье Дмитриева перешло в ведение Нижегородского крайисполкома — комиссии по улучшению жизни детей. Его самого назначили заведующим и павильонным фотографом. Максим Горький в письме нижегородскому исполкому от 26 сентября 1928 г.писал: «Очень прошу Вас, не обижайте старика М. П. Дмитриева: человек этот честно проработал до 72 лет, сильно продвинул вперёд технику русской фотографии, обратил на неё внимание Европы и вообще заслуживает всяческого почтения…»

38. Групповой снимок на 70-летии М. П. Дмитриева г. Нижний Новгород, 1928 год

О дальнейшей судьбе Максима Петровича Дмитриева мы можем узнать из его собственного письма, написанного в 1937 году на имя председателя Горьковского облисполкома товарища Юлия Моисеевича Кагановича. Вот текст письма:

«Председателю Исполнительного Комитета Горьковской области товарищу Юлию Моисеевичу Кагановичу от фотографа Дмитриева Максима Петровича, г. Горький, 6-я линия, д. 22.
Глубокоуважаемый Юлий Моисеевич! Обращаюсь к Вам за защитой моих авторских прав фотографа-этнографа. Свою трудовую жизнь я начал с 9-летнего возраста. Пройдя тяжёлый путь «мальчика», я был отдан матерью в ученики в одну из Московских фотографий. Это и определило мой жизненный путь фотографа-этнографа и краеведа. Не имея и дня отдыха, я в течение почти 60 лет фиксировал жизнь, отмечая природу, быт и события Горьковского края и всей Волги. В каждом музее нашего Союза Вы найдёте мои фотографии. Мой фотоархив состоит из нескольких тысяч негативов и обнимает всю Волгу от истока до Астрахани, буквально всё строительство нашего края, как до-, так и послереволюционного периода, по моим фотографиям можно легко проследить всю жизнь края за полувековой период с 1886 года по 1932 год. Общественность оценила мою работу, и в 1927 году в день 50-летия моей работы ряд общественных организаций и государственных отметили мою деятельность. В 1929 году я передал свои фотографии в Деткомиссию, оставшись в ней в качестве руководителя художественной частью и фотографа. Мой архив я передал во временное пользование Деткомиссии. Преклонный возраст (мне 79 лет) и слабое состояние здоровья заставили меня оставить работу руководителя, и я решил заняться чисто архивно-этнографической работой, при помощи моего фотоархива. С этой целью я в 1933 году приступил к перевозке архива из фотографии Д. Т. К. к себе на квартиру. Однако этому воспрепятствовал Председатель Крайархбюро т. Монахов и изъял из моего архива около 7 000 негативов, сделав это изъятие вопреки моему согласию и ничего мне за негативы не уплатив. Такое огульное изъятие противоречит нашему законодательству, ибо согласно инструкции Центроархива хранению в Архбюро подлежат лишь снимки, имеющие историко-революционное значение, изображающее моменты революционной борьбы. Таким незаконным изъятием т. Монахов лишил меня возможности продолжать мою полезную работу этнографа-краеведа, а также и единственного источника к существованию. Имея в своём распоряжении архив, я мог бы выполнять многочисленные заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков, а следовательно, получал бы материальное вознаграждение. Кроме того, эта работа удовлетворяла бы меня и морально, так как я имел бы возможность продолжать общественно полезную работу, пользуясь трудами всей моей жизни. Негативы от т. Монахова сложены в Старом Соборе в Кремле, судьба их мне неизвестна, и меня, автора их, не только лишили права ими пользоваться, но вообще в здание архива не допускают. Меня крайне обижает такое несправедливое ко мне отношение и полагаю, что своим трудом я заслужил более чуткое внимание, тем более что пользу стране я принёс не только как фотоработник, но и как гражданин. Из копии прилагаемого при сём письма А. М. Горького Вы увидите моё небезразличное отношение к революционному движению. Моя просьба к Вам, уважаемый Юлий Моисеевич, состоит в том, чтобы Вы оказали мне содействие к возврату незаконно отобранных у меня негативов, если же Вы полагаете, что негативы эти необходимы Государству, то я, не возражая против их хранения в Архиве-бюро, ходатайствую о назначении мне пенсии, с помощью которой я мог бы безбедно прожить остаток лет».

Множество стеклянных фотопластин было безвозвратно утеряно. Говорят, что в те годы в городе появились теплицы и парники из стеклянных негативов… Максим Петрович Дмитриев до конца своих дней сохранил любовь к фотографии, несмотря на болезнь и плохое зрение. Последние годы жизни знаменитый нижегородец провёл в полном забвении. 90-летие его никак не было замечено, и после смерти М. П. Дмитриева в «Горьковской коммуне» о нём появился лишь короткий некролог.

39. Здание бывшей фотостудии М. Дмитриева, прим. 1940-1950 годы. Во время войны здесь был размещен госпиталь. В подвале до сих пор сохранились металлические двери бомбоубежища, застекленную крышу пришлось заложить, а вот знаменитой застекленной стены на втором этаже дом лишился в послевоенные годы, когда там разместилось ателье по пошиву одежды, просуществовавшее до перестройки. Сейчас в бывшей фотостудии находится «Русский музей фотографии» (ул.Пискунова, 9а http://fotomuseum.nnov.ru/), где можно увидеть фотографии Карелина, Дмитриева и других известных фотографов.

Ни один из его современников не оставил такого обширного и разно­образного наследства. Он и портретист, и документалист, и этнограф, его по праву считают родоначальником публицистического фоторепортажа в России. Нет ни одной книги, посвященной истории Нижегородского края, где бы ни занимали самое почётное место «свидетели» прошлых лет — фотографии Дмитриева. Нет ни одной музейной экспозиции, посвящённой М. Горькому, Ф. Шаляпину, дореволюционному крестьянству, чтобы в них не использовались работы Дмитриева. Учёные-историки, исследователи архитектуры и градостроительства постоянно обращаются к фотографиям, созданным Дмитриевым, как объективным, точным и информационным историческим источникам.

40.

Смотря на творчество современных фотографов невольно напрашивается вопрос, есть ли сейчас что-то подобное? Или современный фотограф «измельчал»? Интернет завален гигабайтами красивых девушек, машин и тусовок, но мало кто снимает на серьезные темы. Что руководит современным фотографом — жажда наживы, или действительно любовь к фотографии? Кто способен сейчас показать жизнь больных тифом, или отправится в путешествие длиною в 10 лет? Эти вопросы я задаю и себе. Будут ли кому-нибудь интересны мои фотографии через 100 лет?

Другие фотографии Максима Дмитриева: виды Нижнего Новгорода (ЗДЕСЬ), сельская жизнь Нижегородской губернии (ЗДЕСЬ)

Другие фотографы в моём блоге: Карл Булла, Семён Фридлянд, Иван Букин

Посмотрите также (КАТАЛОГ ВСЕХ МОИХ ЗАПИСЕЙ)
Я в соц. сетях (ВКОНТАКТЕ) (В ФЕЙСБУКЕ)

Мастера-фотографы А. О. Карелин и М. П. Дмитриев.

Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь КАТЕГОРИИ: Археология Биология Генетика География Информатика История Логика Маркетинг Математика Менеджмент Механика Педагогика Религия Социология Технологии Физика Философия Финансы Химия Экология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Техника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Влияние общества на человека Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления

⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 6Следующая ⇒ В 1866 году из Костромы в Нижний переехал и открыл здесь свое фотоателье Андрей Осипович Карелин. В 1877 году к нему поступил на работу начинающий фотограф Максим Петрович Дмитриев. Благодаря творческому наследию этих фотомастеров сегодня можно многое узнать о реальной жизни Нижнего Новгорода второй половины XIX века. Андрей Осипович Карелин (1837—1906), русский художник и фотограф, основоположник жанра художественной фотографии, родился в Тамбовской губернии в крестьянской семье. В детстве учился иконописи в Тамбове, за большие способности был отправлен в Императорскую академию художеств (С-Петербург), которую окончил в 1864 году. Некоторое время он занимался портретной и церковной живописью в Костроме, а в 1866 году переехал с семьей в Нижний Новгород, где открыл рисовальную школу и фотоателье. Одним из первых мастеров, работавших на стыке живописи и фотографии, Карелин добился серьезных успехов в новом виде изобразительного искусства — фотоискусстве. Первым опытом такого синтеза искусств стал альбом «Нижний Новгород», созданный мастером в 1870 году совместно с художником И.И. Шишкиным (хранится ныне в Государственном Русском музее). В последующие годы он, мастерски используя фотоаппарат, старается запечатлеть мгновения много-ликой жизни Нижнего Новгорода и нижегородцев, но ведущим на-правлением его творчества были фотопортреты, в том числе известных представителей русской интеллигенции—В. Короленко, М. Горького, Н. Рубинштейна, Д. Менделеева, И. Шишкина и многих других. На фотовыставках в Вене, Париже, Филадельфии, Эдинбурге Карелин за свои работы получает самые престижные премии. Немало наград он получил и в России. Так, в 1882 году Карелин был награжден золотой медалью на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве «за открытие нового пути и приемов при снятии фотографий». По снимкам Карелина можно проследить целую эпоху развития фотоискусства. Помимо фотографии Андрей Осипович увлекался также живописью, иконописью и музыкой, был активным общественным деятелем, умным и добрым человеком. Максим Петрович Дмитриев (1858—1948) — фотограф, основоположник жанра публицистической фотожурналистики — родился в Тамбовской губернии. В 15 лет поступил в одну из московских фотомастерских, где приобрел практические навыки. В 1877 году Дмитриев отправился в Нижний Новгород, где началось его творческое сотрудничество с фотографом Карелиным. Спустя десять лет М.П. Дмитриев открывает собственное фотоателье. Главной темой его творчества были люди в обычных бытовых условиях. На Московской выставке 1889 года он впервые представил свои работы: волжские виды, лесные пейзажи, групповые и индивидуальные портреты. И публика и критики дали высокую оценку фотографиям Дмитриева. В 1892 году М.П. Дмитриев принял участие во Всемирной выставке в Париже, где был удостоен золотой медали. Важное место в творчестве фотографа всегда занимали работы, имевшие социальную направленность. После засухи 1891 года в Поволжье Дмитриев создал цикл фотографий, изданных в 1893 году отдельным фотоальбомом «Неурожайный 1891 — 92год в Нижегородской губернии. Фотографии с натуры М. Дмитриева» (виды разоренных голодом деревень, умирающие дети, самоотверженная работа врачей, земских деятелей, помогающих больным крестьянам). Это было первое в России (и одно из первых в мире) издание с репортажными фотографиями, рассказывающее о постигшем русский народ несчастье. Альбом произвел ошеломляющее впечатление на зрителей и стал важной вехой в истории российского фоторепортажа. В творчестве М.П. Дмитриева также нашел отражение портретный жанр. Гостями и клиентами его фотомастерской были Л. Андреев, И. Бунин, Ф. Шаляпин, В. Комиссаржевская, М. Горький, с которым фотограф был особенно дружен. После революции М.П. Дмитриев продолжал работать в Нижнем Новгороде, отдавая всего себя любимой профессии. Последние годы жизни фотохудожник провел в полном забвении.   ⇐ Предыдущая123456Следующая ⇒ Читайте также:  Техника прыжка в длину с разбега Организация работы процедурного кабинета Области применения синхронных машин Оптимизация по Винеру и Калману 

Последнее изменение этой страницы: 2021-03-09; просмотров: 362; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia. su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь — 161.97.168.212 (0.004 с.)

Русский музей фотографии — Экскурсия по музею

В постоянно действующей экспозиции музея представлены уникальные фотографии и фототехника XIX-XX вв.

 

Возникновение и развитие фотографии

История сегодняшней фотографии начинается с ХIII века с изобретения камеры-обскуры (в переводе с латинского — «темная комната»). Художники, зодчие, путешественники обводили контуры получаемого в камере-обскуре изображения. Изобретатели искали способы закрепления световых рисунков. Открытие фотографии связывается с 3-мя именами: Жозефа Нисефора Ньепса, Луи Жака Дагера, Фокса Тальбота.

7 января 1839 года секретарь Парижской Академии наук Араго доложил об успехах художника Дагера, получившего прочное изображение на серебряной пластинке в камере-обскуре. Этот день официально считатется Днем рождения фотографии. Чуть позднее, в январе того же года, о своем изобретении (калотипии) заявил Фокс Тальбот. Он получил бумажный негатив, с которого печаталось позитивное изображение. В России новое изобретение назвали светописью, и лишь позднее — фотографией. В 1840 г. в Москве А.Ф.Грековым было открыто одно из первых в России ателье для получения фотографических портретов. Ему удалось сократить выдержку при съемке на солнце до 2,5 минут. Он начал использовать медные, латунные, а позднее жестяные пластинки.

В 1851 г. англичанин Арчер обнародовал новое изобретение: он рекомендовал покрывать стекляный негатив коллодионом, а позитивы печатать на альбуминной бумаге. Вошло в практику увеличение снимков при печати. Альбуминная бумага была вытеснена эмульсионной в 1868 г. А изобретение целлюлоидной пленки принадлежит Истмэну (1900 год). Это изобретение позволило фотокамерам стать более портативными и удобными в обращении.

Творчество Андрея Осиповича Карелина.

Зарождение и развитие художественной фотографии.

АНДРЕЙ ОСИПОВИЧ КАРЕЛИН (1837 — 1906 гг.) родился в Тамбовской губернии в семье крестьянина. Десяти лет был отдан в обучение к иконописцу. В девятнадцатилетнем возрасте поступил в Петербургскую Академию художеств. В 1864 году он закончил образование и получил звание свободного художника. В 1866 году он приезжает в Нижний Новгород и открывает свое ателье «Фотография и живопись художника Карелина».

Еще студентом Карелин занимался ретушью в фотографических заведениях и постепенно сам обучился этому сложному технологическому процессу. Примитивная техника фотографии того времени сильно ограничивала возможности воплощения художественных замыслов. Карелин изучает оптику, приемы освещения. Кроме верхнего света и застекленной стены павильон имел еще окна в одной из стен. Карелин стремился к четкости изображения, к получению нужной резкости во всех планах. Разрешение этого вопроса он видел в применении добавочных линз.

Нижегородский художник достиг значительных успехов. Он первый делал сложные снимки без искажения пропорции, получая резкость во всех планах изображаемого пространства. Знаток освещения и композиции, он получал снимки-картины, в которых были отлично проработаны все детали в светах и тенях. В конце 70-х годов фотографы еще не достигали такого совершенства.

В 1876 году он посылает свои фотографии на международную выставку в Эдинбург. Два снимка «Девушки с альбомами » и «Супруги Зеленецкие» поделили первое место. А.О. Карелин был удостоен золотой медали. Ему присвоили звание фотографа Императорской академии художеств. В 1878 г. на Парижской выставке он вновь получил золотую медаль. Снимки Карелина были как бы наполнены воздухом, светом, не оставалось ни одного не проработанного уголка. Фотографируемых он располагал в гостиной, у окна, в креслах, отдельные участники групповой съемки были сняты со спины или вполуоборот. Он избегал привычных шаблонных ремесленнических поз. А.О.Карелин печатал с двух стеклянных негативов — одного слабого и другого более сильного. Это придавало необычайную мягкость при печати. Он стремился приблизить фотографию к живописи. Сохранившиеся варианты снимков «Милостыня» или «Нищие» говорили о его близости к искусству художников-передвижников. В 1870 году выходит альбом Карелина «Виды Нижнего Новгорода», снимки которого были раскрашены И.И.Шишкиным. В 90-е годы его виды города распространяются в виде открыток.

А.О.Карелин — талантливый представитель ранней жанровой фотографии. В условиях примитивной техники он создавал интересные жанровые снимки.

Творчество Максима Петровича Дмитриева

Зарождение и развитие публицистической фотографии.

МАКСИМ ПЕТРОВИЧ ДМИТРИЕВ (1858-1948 гг.) родился в Тамбовской губернии в крестьянской семье. Трудовой путь после окончания сельской школы начал мальчиком у мастеровых в Москве. Служил затем у фотографа Настюкова, а по воскресеньям посещал Строгановское училище. В 1874 году он впервые посетил Нижний Новгород — хозяин взял его работать в свой павильон на ярмарке. Здесь он познакомился с нижегородским фотографом-художником А.О.Карелиным. В 1882 году М.Дмитриев принимает приглашение от А.О.Карелина поработать в его фотосалоне. Набравшись опыта, он, стремясь осознать свою творческую индивидуальность, уезжает из Нижнего Новгорода. В 1886 году вновь возвращается в Нижний и открывает свой павильон «Новая фотография М.Дмитриева» (Н.Новгород, Осыпная,12).

В 1889 году на фотографических выставках в Москве, Петербурге, Одессе, приуроченных к 50-летию светописи, впервые появились снимки неизвестного еще тогда нижегородского фотографа. У Дмитриева появляется свой почерк. В отличие от карелинских снимков на его видах улиц, площадей — люди. Это крестьяне, грузчики, босяки, богомольцы. Здесь простой народ — главное «действующее лицо.» Представители «золотой роты» М.Дмитриева стали прототипами героев пьесы М.Горького «На дне».

1892 год. На выставке в Париже золотая медаль по 4-ому отделу профессиональной художественной фотографии была присвоена нижегородцу М. Дмитриеву за снимок «Арестанты на строительных работах.» 1893 год — М.Дмитриев издает в собственной фототипии большой альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии,» который стал суровым обвинительным документом. М.Дмитриев с тяжеловесной фотокамерой объездил почти все уезды Нижегородской губернии. М.Дмитриев создает целые тематические циклы: «Волжские бурлаки», «Семеновские ложкари», «Лукояновские крестьяне», «Сормовские, Выксунские, Кулебакские рабочие». Сохранилось огромное количество снимков нижегородской ярмарки, ХVI Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. Зафиксировал все приезды императора Николая II в Н.Новгород. В 90-х годах он снимает Волгу от истока до устья. Фотографирует угасающие фрески Макарьевского монастыря, места известного Саровского монастыря, Серафимо-Дивеевского, Понетаевского и т. д.

В 1929 г. здание по ул.Осыпная, 9, где работал М..П.Дмитриев было национализировано, а с Дмитриевым был заключен договор, по которому он нанимался на должность павильонного фотографа. В 1933 году большой ценный фонд негативов был изъят по распоряжению председателя краевого архивного бюро Монахова.

Волга. Маршрут съемок М.П.Дмитриева.

В 1894 году Максим Птерович Дмитриев приступил к новой грандиозной работе. Темой огромной серии стала великая русская река Волга. Он снимал ее через каждые 8 верст от истока до устья, ее исторические и природные достопримечательности, живописные места, населенные пункты. Около 10 лет фотохудожника, немало денежных средств ушло на выполнение этой труднейшей задачи. Дмитриев запечатлел величие Волги и тихие ее разливы в заводях, виды больших и малых волжских городов — Твери, Рыбинска, Городца, Казани, Симбирска, Самары, Саратова, Астрахани и многих других, их исторические и архитектурные памятники. По предложению Семенова-Тян-Шанского М. Дмитриев за свои работы был избран действительным членом Географического общества. Его снимки использовались во многоих научных трудах.

Нижегородские фотографы — современники А.О. Карелина и М.

П. Дмитриева

(М. Хрипков, М. Гагаев, А. Самарин, Н. Кузаев, И. Иванов, Д. Лейбовский, В. Федоров)

Кроме фотографов мирового значения А.О.Карелина и М.П.Дмитриева в Нижнем Новгороде работало много других прекрасных фотографов. Работы некоторых из них представлены в экспозиции музея. Это снимки Михаила Александровича Хрипкова, бывшего московского цехового, поселившегося в 1901 году в Н.Новгороде и открывшего «Универсальную фотографию». Хрипков ревностно заботился о качестве фотопродукции, наладил производство видовых открыток и диапозитивов для «волшебного фонаря». Другой талантливый фотограф Михаил Александрович Гагаев работал первоначально на Осыпной, а затем на Б. Покровке. В экспозиции можно увидеть снимки из семейного альбома Гагаевых, золотую медаль, полученную на выставке в Мадриде в 1907 году. В январе 1905 года на Б. Покровке, 20 открывает свою фотографию Иванов Иван Иванович. И.И.Иванов учился у известного нижегородского фотографа Андрея Карелина (сына А. О. Карелина). После 1918 года он стал первым нижегородским эмиссаром секции по делам музеев, охраны памятников искусства и старины. Мастерскую Алексея Васильевича Шалимова (художника и фотографа) охотно посещали дворяне, промышленники, лавочники, ремесленники и приезжавшие на ярмарку купцы. Сыновья его Василий и Федор тоже стали признанными фотографами. В экспозиции можно увидеть снимки А.Н. Самарина, В.Г. Федорова, Н.М. Кузаева, А.М. Городецкой, Ю. Гроссман, А. Страдберг, М.Т. Кудрина. Здесь представлены также интересные снимки фотографов-любителей: известного писателя-краеведа, этнографа Д.Н. Смирнова, геолога Василия Альфонсовича Зевеке, доктора медицины Нижегородского кадетского корпуса Владимира Павловича Вицинского.

Нижний Новгород в фотографиях ХIХ — ХХ вв. Архитектура Нижнего Новгорода. Площади, улицы, здания, церкви, соборы, монастыри.

Площадь Минина — до революции 1917 года Благовещенская площадь — главная и самая красивая площадь Нижнего Новгорода, согласно плану 1770 года ориентирована на Дмитриевскую башню кремля. Еще более ранние ее названия: Дворянская, Верхне-Базарная. В центре площади стоял Благовещенский собор (отсюда и название «Благовещенская»), основанный еще в ХIV веке Князем нижегородским Дмитрием Константиновичем. Недалеко от собора находилась Алексеевская церковь, основанная в ХVIII веке.

В 1896 году в Дмитриевской башне Кремля был открыт историко-художественный музей. В 1902 году было построено красивое здание Городской думы, в 1906 году благодарные нижегородцы поставили памятник Александру II, который отменил рекрутчину и крепостное право. От главной площади, как бы лучиками отходили улицы: Большая Покровская, Алексеевская, Варварская, Тихоновская, Жуковская. Благовещенская площадь сливалась с Семинарской. Здесь находилась Духовная семинария. Рядом Верхне-Волжская набережная. На ней в 1702 году была построена на средства купца Пушникова Георгиевская церковь — каменная, пятиярусная, в стиле «барокко». Здесь же — Александровский сад — любимое место отдыха для нижегородцев.

Большая Покровка — одна из главных улиц Нижнего. До революции здесь находились лучшие магазины города, чуть в стороне от Покровки на Осыпной — лучшая фотография М.Дмитриева. Б. Покровская улица выходила на Ново-Базарную площадь (сейчас площадь Горького). На углу площади по улице Трудовой стояла Иоанно-Богословская церковь при детском приюте графини О.В. Кутайсовой. Внутренняя роспиь ее была выполнена на детские библейские сюжеты по рисункам Солнцева, Васнецова. Варварская улица выходила на Острожную площадь (сейчас площадь Свободы), на которой располагался Нижегородский острог, возведенный по проекту инженера А.А. Бетанкура.

По Зеленскому или Похвалинскому съездам можно спуститься на Рождественскую улицу. Здесь в 1715 году купец Строганов построил новую Рождественскую церковь. По центру этой улицы в 1835-1839 гг. была разбита Софроновская площадь (пл. Маркина), а вдоль берега устроена Нижне-Волжская набережная. Там находились пристани. На углу площади со стороны улицы Рождественской стояла Космодамиановская церковь. В конце ХIХ века в Нижнем Новгороде было 3 монастыря : Печерский, Благовещенский, Крестовоздвиженский. Самый древний — Печерский.

Нижегородская ярмарка ХIХ — ХХ вв. — всероссийское торжище

Ярмарка была переведена в 1817 году от стен Макарьевского монастыря, после происшедшего там пожара, на низменное место против Нижнего Новгорода на большой прямоугольный мыс между Волгой и Окой. Строительство велось под руководством А.А.Бетанкура. На территории около двух квадратных верст расположился особый временно обитаемый город с собором, армянской церковью, мечетью, домами для служащих, с 60-ю каменными корпусами для торговых лавок, со своими улицами, бульварами, площадями. На территории ярмарки был цирк, кинотеатры, театр. В театре выступали из года в год лучшие артисты. Здесь были подземная канализация, водопровод, электрическое освещение, трамвай. Интересное сооружение представлял из себя обводной Бетанкуровский канал. Всероссийская нижегородская ярмарка проходила ежегодно с 15 июля по 25 августа. Молебен, торжественное открытие проходили на площади перед главным ярмарочным домом. Съезжались купцы из центральных областей России, Сибири, Средней Азии, Японии, Америки, Англии… Ярмарка запечатлена на снимках А.О. Карелина, М.П. Дмитриева и многих других фотографов. Из самых ранних — сохранилась панорама нижегородской ярмарки 70-х гг. Андрея Осиповича Карелина.

ХVI Всероссийская торгово-промышленная и художественная выставка 1896 года в Нижнем Новгороде

23 июля 1893 года министр финансов С.Ю. Витте доложил императору Александру III о подготовке к ХVI Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде. Руководил строительством инженер Циглер. Главным архитектором был назначен академик архитектуры Цейдлер. Генеральный комиссар выставки В.И. Тимирязев. В Нижнем Новгороде создали особую комиссию под руководством губернатора Н.М. Баранова и городского головы барона Дельвига. Место под строительство отвели на пустыре Канавинского района площадью в 84 гектара. Было построено 160 павильонов. Каждый павильон построен в своем стиле. Принимали участие самые талантливые архитекторы: А. Н. Померанцев, Р.Ф. Мельцер, В.А. Шретер… Выставку украшали цветники, колоннады, фонтаны, пруды. Вокруг обводная железная дорога, электрическое освещение. Торжественное открытие состоялось 28 мая 1896 года. Тут можно было увидеть достижения науки, техники, сельского хозяйства — все, что производилось и выращивалось в России. Здесь был и первый русский автомобиль, и шар-аэростат, и диковинка того времени — водонапорная башня А.В.Бари по проекту инженера Шухова, метеорологическая обсерватория. В павильоне машинного отдела были собраны все машины, которые приводились в движение. А в павильоне Т-ва Бр.Нобель экспонировались способы обработки нефти и продукты из нее. В павильоне Д.Н.Лебедева — экспонаты джутовых тканей, производимых фабрикой Д.Н. Лебедева, в Сибирском павильоне — меха, в павильоне Т-ва Кяхтинских чаеторговцев — предметы относящиеся к торговле России с Китаем и Японией, в Азиатском павильоне — предметы относящиеся к торговле с Азией и Персией. Был специально построен фотографический павильон для М. П. Дмитриева, где экспонировались его работы из цикла «Поволжья», которые имели большой успех у зрителей. Впервые был специально построен Художественный павильон, где можно было увидеть живописные работы А.О.Карелина, его супруги О.Г.Карелиной-Лермонтовой, сына А.А.Карелина. Здесь же на выставке в концертном зале впервые зазвучал орган. Свои концерты давали Ф.И. Шаляпин и Медея Фигнер. С 17 по 20 июля выставку посетил Император Николай II, для отдохновения которого специально был построен Императорский павильон. Выставка проработала 4 месяца. Закрытие состоялось 1 октября.

Волга и Поволжье Бухта на р. Самарки︠э︡ // Собств. ii︠a︡d. фот. М. Дмитриева, Н.-Новгород.

[ цифровой файл исходного товара, вид спереди ]

Дополнительные ресурсы

[ цифровой файл из оригинального элемента, сзади ]

Об этом товаре

Заголовок

• Волга и Поволжье Бухта на р.
  Самарки︠э︡ // Собств. ii︠a︡d. фот. М. Дмитриева, Н.-Новгород.

Резюме

• На гравюре изображено место слияния рек Волги и Самары в России.

Имена участников

• Дмитриев, Максим Петрович, 1858–1948, фотограф.

Создано/опубликовано

• 1910.

Тематические заголовки

• — Реки—Россия—1900-1920
• — Река Волга (Россия) — 1900-1920 гг.
• — Самарская Лука (Россия) — 1900-1920 гг.

Заголовки

• Фотолитографии — 1900-1920 гг.
• Открытки—1900-1920.

Заметки

• — Название из пункта.
• — № 126.
• — Сообщение на обороте; Штамп ноябрь 1910 г.
• — Входит в состав: Коллекция открыток Российской империи Винокура-Мунблита (Библиотека Конгресса).
• — Покупка; Маршалл Винокур; 2011 г.; (DLC/PP-2011:208).
• — Номер ящика для принадлежностей PR 13 CN 2011:208 c39 Дмитриев П-Г

Середина

• 1 фотомеханический оттиск (открытка): фотолитография; 8,6 х 14,2 см.

Номер телефона/физическое местоположение

• Необработанный в PR 13 CN 2011:208 [элемент] [P&P]

Репозиторий

• Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США http://hdl. loc.gov/loc.pnp/pp.print

Цифровой идентификатор

• ppmsca ​​33741 //hdl.loc.gov/loc.pnp/ppmsca.33741
• ppmsca ​​33742 //hdl.loc.gov/loc.pnp/ppmsca.33742

Контрольный номер Библиотеки Конгресса

• 2012650216

Репродукционный номер

• LC-DIG-ppmsca-33741 (цифровой файл оригинального товара, передняя сторона) LC-DIG-ppmsca-33742 (цифровой файл оригинального товара, оборотная сторона)

Консультант по правам

• Нет известных ограничений на публикацию.

Рекомендации по доступу

• Подается по предварительной записи (без оформления). Чтобы сделать запрос, см. «Доступ к необработанным материалам», https://www.loc.gov/rr/print/info/022_unpr.html
.

Онлайн формат

• изображение

Постоянная ссылка LCCN

• https://lccn.loc.gov/2012650216

Дополнительные форматы метаданных

• MARCXML-запись
• МОДС Запись
• Дублинская основная запись

Права и доступ

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обращайтесь Ссылаясь на первоисточники.

• Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Репродукция номер : LC-DIG-ppmsca-33741 (цифровой файл оригинального товара, лицевая сторона) LC-DIG-ppmsca-33742 (цифровой файл оригинального товара, оборотная сторона)
• Номер телефона : Необработано в PR 13 CN 2011:208 [статья] [P&P]
• Информация о доступе : Подается по предварительной записи (без обработки). Чтобы сделать запрос, см. «Доступ к необработанным материалам», https://www.loc.gov/rr/print/info/022_unpr.html.

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт. )

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

   Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли заполнять бланк вызова в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
     В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений. )
   • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

   • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Процитировать этот товар

Цитаты генерируются автоматически из библиографических данных, как для удобства и может быть неполным или точным.

Чикаго стиль цитирования:

Дмитриев Максим Петрович, фотограф. Волга и Поволжье Бухта на р. Самарки︠э︡ // Собств. ii︠a︡d. фот. М. Дмитриева, Н.-Новгород . Самара Излучина Россия Волга, 1910. Фотография. https://www.loc.gov/item/2012650216/.

Стиль цитирования АПА:

Дмитриев М. П., фотограф. (1910) Волга и Поволжье Бухта на р. Самарки︠э︡ // Собств. ii︠a︡d. фот. М. Дмитриева, Н.-Новгород . Самарская излучина, Россия, река Волга, 1910 г. [Фотография] Получено из Библиотеки Конгресса, https://www.loc.gov/item/2012650216/.

MLA стиль цитирования:

Дмитриев Максим Петрович, фотограф. Волга и Поволжье Бухта на р. Самарки︠э︡ // Собств. ii︠a︡d. фот. М. Дмитриева, Н.-Новгород . Фотография. Получено из Библиотеки Конгресса, .

Русское фотографическое общество

Фотографии мастеров российского фотосообщества не только музейного качества, но и интересны для вложений.

Искусство фотографии началось в 1839 году, когда в Париже был изготовлен первый дагерротип. Россия немедленно признала и приняла новое изобретение, но острые споры о том, ремесло, наука или искусство является его атрибутом, сопровождали его со дня обнародования. К концу XIX века большой спрос на фотографии способствовал бурному развитию фотографии в России — мы получили фотографическую технику, в разных городах создавались объединения любителей фотографии. В 1878 году Императорское Русское техническое общество создало специальный отдел «для его применения и фотографий», который занимался фотовыставками и издавал журнал «Фотограф», известными его руководителями были Сергей Левицкий, Андрей Карелин и Сергей Прокудин-Горский. В 1894 группа фотографов, профессионалов и любителей, была создана Русское фотографическое общество (РИФ).

Целью РФО было развитие фотографии во всей России. В 1894-м в компании работало всего 40 членов, в последующие годы их число перевалило за тысячу. В РФО было легко начать (только оплата членских взносов и никаких требований и обязательств), но и выйти из общества было просто, поэтому состав постоянно менялся, но приток новичков был всегда. В обществе были пожизненные члены и почетные члены, избирались на трехлетний срок правление и председатель. Финансовые расходы РФО покрывались за счет членских взносов и частных пожертвований, основной статьей расходов были расходы на аренду помещения. В 1896 первая рота располагалась в проезде Попова у Кузнецкого моста, в 1920 г. — по улице Кропоткина (Пречистенке) у Государственной академии художественных наук.

РФО для проведения фотоконкурсов, выставок и изучения проблем художественной фотографии. На встречах неоднократно поднимался вопрос о статусе фотографии как нового вида искусства. Фотографов также волновал вопрос авторских прав на начатую работу, они хотели быть наравне с художниками, занимаясь творчеством, а не ремеслом. Словосочетание «фотографическое ремесло» появилось и закрепилось в 1850 году, когда для открытия ателье фотографы должны были подать прошение в Московскую городскую ремесленную управу и получить разрешение «заниматься фотографической профессией». Примечательно, что в то время любителями считались те, кто изучал художественную фотографию, а профессионалами называли тех, кто работал в студиях и залах, снимая многочисленные портреты на заказ.

известным членом РФО были C . Прокудин-Горский, А.О. Карелин, С.А. Лобовиков, Н.А. Петров, А. Мазурин, М.П. Дмитриев, А.И. Трапани, Н. И. Бобир и К.А. А. Фишер. После Октябрьской революции костяк общества составили фотографы Н. Андреев, Д. Гринберг, П. Еремин, С. Иванов-Аллилуев, Н.И.-Свиштов Паола, В. Улитин и П. Б. Клепиков.

В 1906 г. издавался собственный журнал фирмы «Повестка дня РФО в Москве» для оглашения новостей в мире фотографии и внутренних дел РФО всех членов общества, число которых начало 1900 до 1400, включая иногородних. В 1908 году «Агенда» преобразовалась в «Вестник фотографий», журнал стал уделять внимание не только технической стороне фотографии, но и художественной.

В 1900 г. РФО испытывал трудности в управлении таким большим количеством членов на собраниях из-за большего внимания к административным и хозяйственным вопросам, а не к проблемам художественной фотографии. В результате нарастало недовольство в обществе, и многие люди ушли из РФО. В 1911, на внеочередном собрании общества был переизбран совет директоров, соредактором и заведующим художественным отделом «Бюллетеня фотографий» Фотографом назначен Николай Петров. Петров направил художественный образ в иное русло, посчитав, что нужно воспитывать вкус фотографов в России и на страницах журнала знакомить с шедеврами мирового искусства и фотографии.По мнению Петрова, идеал художественной фотографии не должен быть точным воспроизведением действительности, к которому стремятся многие фотографы и воплощают реальность в художественные образы.Целью журнала он видел фотографии русских поиск места в фотомире.

Петров поддерживает любое новаторское движение, в частности «нечеткую» пикториальную фотографию. Консерваторы были против «некрасивого тренда», считая главным образом резкость картинки. Журнал вел жаркую дискуссию о документальной и художественной фотографии. Это стало яблоком раздора, и в 1913 году правлению РФО пришлось принять разделение тенденций в обществе: меньшинство — сторонники художественной фотографии, большинство — сторонники записывающей (документальной) фотографии. Но обвинять Петрова в увлечении художественной фотографией в ущерб документальному продолжали, и в 1914 уволился в редакцию «Вестника».

В годы Первой мировой войны и революции РФО временно приостановило свою деятельность. В то время фотосъемка занимала ведущее место, так как требовались более четкие изображения для газет и журналов. После Гражданской войны, было восстановлено РФО.Среди членов общества появилось четкое разграничение между Фотографами старой школы и операторами партийной направленности.

1922 -1925 г., в Нью-Йорке в 1923 г., в Париже в 1924-1925 гг. — и получил множество наград.

В 1922 году Государственная академия художественных наук (ГАХН) приняла под свою опеку Русское фотографическое общество. Вместе они провели серию исследований и выставок под названием «Искусство движения». Фотографы исследовали движение в танце, спорте, физкультуре. Интерес к этой теме был связан с визитом в СССР американской танцовщицы Айседоры Дункан и с ее концепцией произвольного танца. Первая выставка «Искусство движения» состоялась в 1925 под эгидой ГАХН и был закрыт для публики, так как на нем было выставлено много фотографий обнаженной натуры, что могло вызвать неодобрение некоторых экземпляров. Вторая выставка состоялась в 1926 г., третья – в 1927 г., а последняя, ​​четвертая – в 1928 г. В Советском Союзе даже фотографии полуобнаженной природы воспринимались с подозрением. Вскоре в «Советской фотоантологии» была опубликована разгромная статья, в которой участники выставок «Искусство движения» были объявлены буржуазными влияниями и названы обнаженной натурой «грязным пережитком капиталистических отношений». Эта статья и последующий вал «критики» привели к тому, что в 1930 было расформировано Русское фотографическое общество, и прекратила свое существование Государственная академия художеств.

Критика и резкие выпады остались в прошлом, а фотографии мастеров фотографии, в том числе с выставки «Искусство движения», с гордостью включают в свои коллекции музеи и частные коллекционеры.

Андрей Осипович Карелин (1837-1906) вступил в Философское общество в 1895 году. Он был не только талантливым фотографом, но и художником, окончил Петербургскую Академию художеств. В 1860 году он переехал в Нижний Новгород, где открыл свой магазин. В 1870 г. совместно с художником Карелиным И. Шишкин создал альбом «Нижний Новгород». В основном Карелин снимал виды Нижнего Новгорода и художественные портреты в своей мастерской. Он получил множество наград в области фотографии, в 1878 году он стал членом Французской национальной академии художеств. В 2007 году на аукционе Artcurial в Париже фотографии Карелина «Милостыня» купили за пять с половиной тысяч евро.

• Андрей Карелин Милостыня. Около 1880
  альбуминовый отпечаток. 21,6 x 15
  Artcurial (Париж). 16.05.2007. Лот 183
  Оценка: 5 000-6 000
  Результат: 5 576 евро (7558 долларов)
  Источник: Artcurial.com
• Andrei Karelin от Art Photo Albod с Nature. Государственный исторический музей
  Источник: альбом «Русская фотография. Середина XIX — начало XX века»
  Комп. Н. Рахманов. — Москва: Планета, 1996. С. 49

Фотограф крестьян Петр Петрович Павлов (1860 — не ранее 1924) был членом организации РФО. У него были свои Фотомастерские в Москве, на Мяснике. Павлов снимал портреты, Москву, сцены городской жизни, а также театральную фотографию. Сотрудничал с МХТ, широко известен по картине «Чтение «Чайки» актерами МХТ имени Антона Чехова» (1899). В коллекции Литературного музея хранится 24 фотографии Павловой с видами Москвы. В 2012 году на торгах Российского аукционного дома в Москве картину Павлова «Механизм кремлевских курантов» купили за 120 тысяч рублей.

Петр Павлов Механизм курантов Московского Кремля. 1890 Серебряно-желатиновая печать, Винтаж. 23 х 17,3 Русский Аукционный Дом (Москва). 02.06.2012. Лот 9 Эстимейт: 120 000 000–180 000 Результат: 120 000 рублей (3 552 доллара) Источник: artinvestment. ru

ПЕТР Павлов Чтение «Чайки» Антона Чехова актерами МХТ. 7 мая 1899 г. Государственный литературный музей Источник: альбом «Русское фото Середина XIX — начало XX века» Сост. Н. Рахманов. — М.: Планета, 1996. С. 169

В 1900-е гг. Николай Петров (1876-1940) был важной фигурой в фотографических кругах.Петр изучал фотографическое дело в Германии, Карлсруэ, затем жил в Киеве, где преподавал в различных учреждениях фотографии, успешно участвовал в выставках, основал Киевское товарищество и фотолюбители «Дагер». С 19 лет06 он был членом РФО-городок. В 1911-1914 годах возглавлял художественный отдел журнала «Фотожурнал», занимавшийся исследованиями отечественной и зарубежной фотографии. В 2008 году на аукционе Bonhams в Лондоне за фотографию Петрова «Бездомный» заплатили 1320 фунтов стерлингов.

Николай Петров Бездомный. 1920 Серебряно-желатиновая печать. 28 х 17,5 Bonhams. Лондон. 10.06.2008. Лот 10 Результат: 1320 фунтов (2579 долларов) Источник: artinvestment.ru

Николай Петров . М. Турчанинова. 1900-е ГИМ Источник: альбом «Русская фотография. Середина XIX — начало XX века» Сост. Н. Рахманов. — М.: Планета, 1996. С. 66

Фотограф Максим Дмитриев ( 1858-1948) посещал мастерскую Карелина в Нижнем Новгороде.В 1887 году открыл свою мастерскую.Дмитриев снимал виды Волги и Нижнего Новгорода,городские пейзажи и сцены деревенской жизни.Дмитриев был членом РФО с момента его основания.Был фотографом , документальный, снятый в публицистическом жанре фото: 1891-1892 помог голодающему Поволжью, создал серию документальных фотографий деревень «Нехороший год 1891-1892», снял серию «Старообрядческий скит», «Сборник видов и быта народов России». В 1992 году в бывшем Нижнем Новгороде Дмитриев открыл магазин Русского музея фотографии. В 2010 и 2012 годах фотографии Дмитриева с видами Нижнего Новгорода выставлялись на продажу аукционным домом Binoche et Giquello (Париж) с эстимейтом 700–750 евро (около 1 тысячи долларов), но покупатель не нашелся.

Максим Дмитриев костяшки в пос. 1890 Российский Архив Фильмов Источник: альбом «Русское Фото Середина XIX — начало XX века» Сост. Н. Рахманов. — М.: Планета, 1996. С. 85

Сергей Прокудин-Горский Крестьянская девушка Российская империя 1909 тройной негатив 24 x 9 Библиотека Конгресса в Вашингтоне Номер 21043 Источник: loc.gov/index.html

Фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) приобрел мировую известность благодаря цветным фотографиям дореволюционной России, создавшим особый метод тройной экспозиции. Прокудин-Горский изобрел сенсибилизатор для фотопластинок, чувствительный ко всему цветовому спектру, был редактором журнала «Фотолюбитель». В 1906 году он был избран почетным членом РФО. В 1909 году Прокудин-Горский приступил к решению сложнейшей задачи — запечатлеть цветными изображениями всю современную Россию. Он объехал всю страну от Мурманска до Самарканда, снимая людей, деревни, церкви и пейзажи. После революции фотограф эмигрировал во Францию, его фотоколлекция осталась в России. Наверное в 1931 года его коллекция фотографий царской России, состоящая из 2300 тройных негативов, была тайно перевезена из СССР во Францию. В 1948 году наследники продали коллекцию фотографа Библиотеке Конгресса, но в ней было всего 1902 тройных негатива, судьба остальных 400 негативов неизвестна. В 1991 году была составлена ​​компьютерная база данных снимков Прокудина-Горского. Информации о местонахождении других произведений Прокудина-Горского — в частных собраниях или музеях — или при появлении новых аукционных площадок нет.

Сергей Прокудин-Горский Общий вид Новой Уфы. 1910 тройной негатив. 24 x 9 Библиотека Конгресса в Вашингтоне. Номер 20554 Источник: loc.gov/index.html

Сергей Прокудин-Горский в троллейбусе в Петрозаводске на Муромской железной дороге. 1915 тройной отрицательный. 24 x 9 Библиотека Конгресса в Вашингтоне. Номер 20245 Источник: loc.gov/index.html

художественное наследие многих фотографов РФО редко встречается на аукционах или в частных галереях — найти их редкие работы можно только в музейных собраниях. Алексей Сергеевич Мазурин (1846 — после 1915) начинал как фотограф-любитель, но сумел добиться международной известности. Мазурин снимал романтические пейзажи и крестьянскую жизнь, был членом-учредителем РФО, а с 1899 года — почетным членом.

Мазурино Алексей Лесной проспект. 1900-е годы Гуммиарабик. 24,7 х 19,2 ГИМ Источник: каталог выставки «Живописная фотография в России 1890 1920». — Москва: Арт Весна, 2002. Кат. Номер 47

Мазурино Алексей Мальчики-птицеводы. 1900-е гг. ГИМ Источник: альбом «Русское фото Середина XIX — начало XX века» Сост. Н. Рахманов. — М.: Планета, 1996. С. 63

Карл А. Фишер (1859 — после 1923) гражданин Пруссии, владел магазином в Москве, у Кузнецкого моста, был членом Философского общества со дня его основания в 1898-1907 гг. — его председателем, а с 1907 г. — членом почетный член. Фишер снимал портреты известных писателей, артистов, композиторов, артистов, занимался архитектурной и театральной фотографией.

КАРЛ ФИШЕР Мария Шотландская. Золотой век русского театра. Портреты в ролях Мария Стюарт — Мария Ермолова. 1892 Театр Музей. Бахрушина Источник: gctm.ru

КАРЛ ФИШЕР Королевский экипаж на Театральной площади во время военного парада. Из альбома «В гостях у царской семьи Москвы». Апрель 1910 г. Российский Архив Фильмов Источник: альбом «Русское Фото Середина XIX — начало XX века» Сост. Н. Рахманов. — М.: Планета, 1996. С. 102

Фотохудожник Сергей Лобовиков (1870-1941) организовал Вятское фотографическое общество, с 1900 член Философского общества, 1913 — почетный член. Лобовиков участвовал в международных конкурсах и выставках художественной фотографии. В 1927 году состоялась персональная выставка фотографа под эгидой РФО в Москве.

Анатолий Трапани (1881 — после 1930) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, с фотографией работал в технике многоцветного фотоофорта и бромасла. с 1910 он был членом Философского общества, а с 1912 года — членом правления общества. Трапани — одна из первых, кто снимает обнаженную натуру. В 1917/1918 эмигрировал во Францию, в 1928 переехал в США, работал кинооператором.

СЕРГЕЙ Лобовик Дедушка радость. 1909-1910 бром-серебро печать. 22 х 29,2 Коллекция М.И. Голосовского Источник: каталог выставки «Живописная фотография в России» 1890 1920.» — Москва: АртВесна, 2002. Кат. номер 38

Анатолий ТРАПАНИ Офорт. Бромойль 1917 с переводом. 38,7 х 28 РСФ Источник: каталог выставки «Живопись» Фотография в России 1890 1920. » — М.: Арт Весна, 2002. Кат. № 68

работы одного из самых известных русских фотографов, Александров Гринберг (1885-1979), один из двадцати самые дорогие русские фотографии.Гринберг — талантливый фотохудожник, последователь эротических фотографий, за что и был арестован в 1936 и обвинен в распространении порнографии. Гринберг был членом РФО с 1906 г. На аукционных площадках его фотографии покупали в пределах от 2 до 4 тысяч долларов. В 2010 году на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж) за фотографию в обнаженном виде заплатили 22 000 евро, нижний эстимейт был превышен в 7 раз. Около 1930 г.
серебряно-желатиновый оттиск, винтаж. 12,3 x 12
Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010.
Лот 146 Эстимейт: 3 000–3 500 евро
Результат: 22 000 евро (29 713 долларов)
Источник: binoche-renaud-giquello.com
Александр Гринберг
обнаженная, эскиз I, Москва. Около 1930 г.
серебряно-желатиновый оттиск, винтаж. 11,4 x 7,4
Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010.
Лот 145 Эстимейт: 3 000–3 500 евро
Результат: 6 100 евро (8 238 долларов)
Источник: binoche-renaud-giquello.com

Фотограф Юрий Еремин (1881-1948) прославился благодаря фотографиям памятников Москвы, а также видов Крыма, Москвы и Подмосковья, снимкам обнаженной натуры. Еремин вступил в СФА в 1910 г., в 1916 г. стал членом правления. в 1918 г. Еремин открыл в Москве свой магазин «Сецессион». Принимал участие во всех четырех выставках «Искусство движения». Акцент Еремин сделал на свету. Фотография «Гурсуфа» собрала множество наград: ветка на переднем плане придавала изображению глубину; этот метод был применен впервые, стал своеобразным ударом для фотографов и даже получил название «ереминской ветки». В 2010 году на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж) фотографию Еремина «Большой дом» купили за 5200 евро.

ЮРИЙ ЕРЕМИН Большой театр, Москва. 1928 серебряно-желатиновый оттиск, винтаж. 7,8 x 5,4 Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010. Лот 158 Эстимейт: 1 800–2 000 Результат: 5 200 евро (7 023 доллара) Источник: binoche-renaud-giquello.com

ЮРИЙ ЕРЕМИН Архитектурный ансамбль у Храма Христа Спасителя. 1920 бром-серебряная печать. 28,6 х 38,6 ГИМ Источник: каталог выставки «Живописная фотография в России 1890 1920». — М.: Арт Весна, 2002. Кат. № 26

ЮРИЙ ЕРЕМИН . Гурсуф. 1925 Источник: fotay.ru

Рахманов Николай Андреев (1882-1947) занимался живописью и фотографией. В 1900-х открыл в Серпухове свою мастерскую, снимал пейзажи и жанровые сцены. Его живописные фотографии получили широкое признание в России и за рубежом. плодотворный «золотой век» творчества Андреевой 19 лет22-1928. В 2010 году за фотографию Андреевой «Русский пейзаж» заплатили две тысячи евро на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж).

Николай Андреев Русский пейзаж. Около 1930 г. серебряно-желатиновый оттиск, винтаж. 18 x 22,5 Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010. Лот 165 Эстимейт: 2 500–3 000 Результат: 2000 евро (2701 доллар) Источник: binoche-renaud-giquello.com

Николай Андреев доходит до кипения. Бромойл 1924 с переносом. 38 х 28 Союз фотохудожников России Источник: каталог выставки «Живописная фотография в России 1890-1920-х гг.». — М.: Арт Весна, 2002. Кат. № 5

из группы талантливых фотохудожников РФО, одним из которых был Николай Свиштов Паола (1874-1964). Фотограф стал членом Философского общества в 1906 г., с 19С 11 по 1930 год он был членом правительства. В 1908 году фотограф Свиштов купил магазин «Паола», позже неожиданно прижился и стал частью его семьи. Известность Свиштову-Паоле принесли выразительные портреты, пейзажи, жанровые сцены и изображения обнаженной натуры, сделанные для выставок «Арт-движение». Портрет художника В. Мешкова Российский аукционный дом оценил в 60–80 тысяч рублей на торгах в Москве в 2012 году, но покупатель не нашелся.

НИКОЛАС Фистулас Паоло Портрет художника В.М. Мешков. 1930 Серебряно-желатиновая печать. 19,7 х 14,5 Российский аукционный дом. 02.06.2012. Лот 10 Эстимейт: 60 000–80 000 (2 496–3 328 долларов) Источник: artinvestment.ru

НИКОЛАЙ Фистулас Паоло Пастух. До 1917 г. Русский архив Кино и фото Источник: альбом «Русское фото Середина XIX — начало XX века» Сост. Н. Рахманов. — М.: Планета, 1996. С. 142

Среди талантливых фотографов РФО был также Леонид Шокин (1896-1962). Всю жизнь прожил в Кимрах, создал Кимрское отделение РФО, членом которого стал в 1918 г. Две фотографии Шокина с пейзажами выставлялись на торгах аукционных домов Symposion Auction House в Праге в 2000 г. и Tajan в Париже в 1995 г. и были куплены за 520 и 792 доллара соответственно.

ЛЕОНИД ШОКИН флаг. 1920-е бром-серебряная печать. 26 х 19Частная коллекция Источник: каталог выставки «Живописная фотография в России 1890 1920». — М.: Арт Весна, 2002. Кат. № 75

ЛЕОНИД ШОКИН гадалка. Около 1924 г. Современный отпечаток Коллекция М.И. Голосовского Источник: фотограф.ру

Работы некоторых фотохудожников РФО еще не выставлялись на публичных торгах, но они музейного качества. Сергей Кузьмич Иванов-Аллилуев (1891-1979) поступил в СФА в 1920 г., снимал лирические пейзажи, портреты, а после Великой Отечественной войны работал в новостях ТАСС в картинках.

Василий Улитин (1888-1976) Занимался фотографией в мастерской Чарльза Фишера. В 1923 году был членом РФО. В 1942 году фотохудожник Улитин был обвинен в клевете на советскую власть и отправлен в лагеря на десять лет, в 1950 году фотограф реабилитирован.

СЕРГЕЙ ИВАНОВ, Аллилуйя! Женский портрет бром-серебряный эстамп. 17,8 x 16,3 Частная коллекция Источник: каталог выставки «Живописная фотография в России -х годов 1890-1920-х гг.» — М.: АртВесна, 2002. Кат. № 33

ВАСИЛИЙ УЛИТИН Златоустовский завод. 1929 бром-серебро печать. 27,8 х 22,5 Коллекция М. И. Голосовского Источник: каталог выставки «Живописная фотография в России 1890 1920». — М.: Арт Весна, 2002. Кат. номер 73

Клепиков Петр (1884-1960) был фотографом-любителем, затем стал специалистом по аэрофотосъемке, в РФО пришел в начале 1920-х. Клепиков снимал архитектуру, совершил несколько поездок в Крым и на Русский Север.

ПЕТР КЛЕПИКОВ . Зимний этюд. 1923 Музей «Московский Дом фотографии» Источник: mamm-mdf.ru ​​

Многие фотографы РФО снискали мировую известность и их работы отличаются не только музейным качеством, но и интересом к вложению средств. Фотографии РФО, собранные коллекционерами Михаилом Голосовским, Евсей Самойлович Бялый. Картины РФО также находятся в музейных собраниях ГИМ, ГЛМ, Российского кинофотоархива, ГЦТМ. Бахрушина на встрече Союза Фотографов России и Библиотеки Конгресса США в Вашингтоне, округ Колумбия.

Марина Бондаренко, АИ

Источники:

1. Стигнеев В.Т. фотографии века 1894-1994: Очерки истории русской фотографии. — М.: Издательство «Либроком», 2009.

2. Шипова Т. Н. Фотографы Москвы (1839-1930): Биографический словарь-каталог. — М.: Совпадение, 2006.

Внимание!Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Закона о Гражданский кодекс.Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается.ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами.В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

Усадьба Рукавишниковых. Усадьба Рукавишниковых (краеведческий музей). История усадьбы Рукавишниковых

Интернет:
www.сайт/M636 — официальная страница
Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник — W1316, официальный сайт www.ngiamz.ru

Филиал или подведомственная организация :
Нижегородский кремль — М643
Музей Нижегородской интеллигенции — М649
Музей истории декоративно-прикладного искусства Нижегородской области — М1883
Музей архитектуры и быта народов Нижегородского Поволжья — М1884
Выставочный зал «Покровка 8» — М1885
Нижегородская тюрьма — М2552

Членство в организациях:
Союз музеев России — R14

8

8 Организации-партнеры:
Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник «Бородинское поле» — М442

Выездные и обменные выставки:
«Старый Нижний в творчестве фотографов А. О.Карелина и М.П.Дмитриева» — 30 фотографий выдающихся мастеров конца 19 — начала 20 веков, отражающих облик одного из древнейших и красивейших городов России
«Подвиг народного единства». Выставка рассказывает об одном из самых драматичных периодов истории России и посвящена Нижегородскому ополчению 1611-1612 годов. под руководством К. Минина и Дм. Пожарский. В нем представлены акварели в стиле книжной миниатюры XVII века. (18 работ)
«С крестом в сердце и оружием в руках» — выставка военного лубка посвящена ратным подвигам соотечественников. Значительное место в экспозиции занимают лубки, иллюстрирующие выдающиеся военные сражения (с XVI века до Первой мировой войны), а также военные песни. В состав выставки вошли 34 работы
«Вино невинно, пьянство постыдно». Яркие сюжеты, остроумные, поучительные тексты и актуальность темы делают выставку чрезвычайно привлекательной и запоминающейся (18 работ)
«Чудесные осколки минувших дней.» Об особняке Рукавишниковых на Верхне-Волжской набережной (25 произведений)
«Святой преподобный Серафим Саровский» — выставка, посвященная 300-летию Саровской пустыни. В него вошли репродукции икон, лубочные картинки, фотографии М.П. Дмитриев, старинные открытки, фрагменты путеводителя для паломников в Саровскую пустынь (28 работ)
Фотовыставка «Символы государства Российского» — выставка знакомит с историей государственных символов на протяжении трех столетий. Среди изображений знамя Нижегородского ополчения 1812 г., военные фотографии дореволюционной и советской России, образцы коронационных и агитационных услуг, монеты и бумажные деньги 19 в.-20 вв., произведения декоративно-прикладного искусства Нижегородской области (30 работ)
«Жизнь без утайки» — серия лубков на бытовую тему. Семья, любовные отношения, наставления детей, домашнее хозяйство, благополучие, народный праздник – множество сюжетов вы найдете на выставке лубка. Но самое интересное, что, глядя на лубочные картинки, понимаешь, что такие сюжеты в наше время не редкость (22 работы)
Выставка «Солдатский треугольник» посвященная Великой Победе. В нем представлены тексты писем времен Великой Отечественной войны (1941-1945 гг. ). Фронтовые письма являются необходимым источником не только для изучения исторических событий, но и для познания исторической психологии людей. Именно их изучение позволяет внести ощутимый вклад в «человеческую историю» (21 работа)

Виртуальные ресурсы:
см. выше

Что посмотреть в Нижнем Новгороде подробно описано в справочниках, путеводителях и брошюры многочисленных туристических агентств. Один из старейших городов Европы с каждым годом привлекает все больше туристов. История Нижнего Новгорода очень интересна, особенно страницы, связанные с купечеством.

Известная фамилия

Фамилия Рукавишникова очень известна в России — меценатов-миллионеров, писателей, поэтов, художников и космонавтов. В царское время было как минимум две знаменитые династии, одна из которых была из Нижнего Новгорода. Они оставили память о себе не только в литературе и справочниках. Красивое имение Рукавишниковых осталось. В окрестностях Нижнего Новгорода (в селе Подвязье Богородского района) есть еще одна усадьба, носящая имя династии, также являющаяся памятником истории и архитектуры. Очевидно, чтобы уточнить, о каком особняке идет речь, в скобках указывают город или село, в котором он находится.

«Из грязи в цари»

Род Рукавишниковых, родственный Нижнему Новгороду, начался с Михаила Григорьевича (1811-1874), который был купцом 1-й гильдии и входил в состав попечительского совета по тюрьмам. Кроме того, ему было присвоено почетное звание советника мануфактур, что соответствовало VIII классу в табели о рангах и давало право на потомственное дворянство (дед Михаила Григорьевича был простым крепостным, сколотившим первоначальный капитал благодаря своей изобретательности). Звание удостаивалось крупных промышленников и купцов России. По другим данным, основатель династии был владельцем первого сталелитейного завода в этом городе и крупным ростовщиком-процентником.

Усадьба за проценты

В результате именно такого рода его разносторонней деятельности в 1740 году за долги особняк купца III гильдии Серапиона Везломцева, известный ныне как Музей-усадьба Рукавишниковым, был передан ему. Нижний Новгород, пятый по величине город России, и по тем временам был не маленьким городом. Новгородские купцы даже III гильдии могли позволить себе иметь особняки, в которых 37 лет спустя проживала бы самая богатая семья города. Один из сыновей, пошедший по стопам отца, а именно Сергей Михайлович Рукавишников, будучи не только миллионером, но и одним из самых решил перестроить особняк, превратив его во дворец.

«Купцом и товаром»

Для этой цели был приглашен архитектор П. С. Бойцов, а также выписан из Петербурга художник М. О. Микешин, специалист по дворцовому убранству усадеб. Задача, поставленная перед мастерами – максимально показать и подчеркнуть возможности и мощь владельца. Пристроенные крылья и возведенный 3-й этаж вместе со старым домом должны были обеспечить 50 комнат, в которых будет жить семья из 8 человек. Цель была достигнута, именно этот особняк на Верхне-Волжской набережной, известный как усадьба Рукавишниковых (Нижний Новгород), на долгие годы (презентация состоялась в 1877 году) стал самым роскошным домом города, известным далеко за пределы

Роскошь как самоутверждение

Дворец ничем не уступал столичным собратьям. Здесь было все, что олицетворяло роскошь – мраморная лестница и атланты, поддерживающие балкон, внутренний дворик с фонтаном и веранда, возникшая в результате пристройки двухэтажного каменного флигеля расширенным вторым этажом. Фасад украшали горельефные (фигура выступает в плоскости более чем на половину своего объема) изображения кариатид, богатая лепнина и роспись. С дворцами он также имел отношение двухцветного, бело-голубого цвета. Даже в столицах обсуждалась общая художественная целостность особняка, высокое эстетическое качество интерьеров, стильность и богатство отделки здания, его архитектурные особенности. Словом, имение Рукавишниковых (Нижний Новгород) стало «притчей во языцех».

«Мы пойдем другим путем…»

Однако сыновья Сергея Михайловича, Иван и Митрофан, выросшие в этой роскоши, не только не пошли по стопам отца (один стал писателем , второй скульптор), так первый из них, прозаик и поэт-символист, написал роман «Проклятое семейство», ставший, как сказали бы сейчас, бестселлером и лишивший его миллионного наследства. Иван Рукавишников считался среди поэтов Серебряного века «мастером триолета» (стихотворение из восьми стихов на две рифмы), ну, то есть вовсе не купцом. Его брат Митрофан, ставший известным скульптором, известен тем, что вместе с Кольцовым по собственному проекту они делали муз для ниш Большого театра после их разрушения в 1942 в результате попадания бомбы.

Мемориальный дом

Семья распалась, а дом остался, и даже не пострадал во время революции, а в 1924 году особняк на Нижегородском спуске стал краеведческим музеем и больше никогда не менял хозяев. Разве что его переименовали в Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник. Не обошли его стороной и перестроечные годы — с 1994 года особняк был закрыт на 16 лет. И вот, великолепно отреставрированный, в 2010 году он открывает свои двери для посетителей и становится одной из главных достопримечательностей города. В народе его называют музеем Рукавишниковых, потому что и Митрофан, и Иван Сергеевич сделали все возможное, чтобы открыть его в 189 г. 6 (первая в Дмитриевской башне Кремля). В своем нынешнем виде, восстановленный во всем своем великолепии, особняк представляет собой очень хорошо сохранившийся крупный городской усадебный комплекс, относящийся к последней трети XIX века. Его фонды составляют 300 тысяч экземпляров, накопленных за почти 100-летнюю историю существования, и 8 филиалов разбросаны по всей области.

«…Ну, заморское оно или плохое, и какое на свете чудо…»

Само имение Рукавишниковых (Нижний Новгород) — тоже память об удачливых купцах — в некоторых залах есть на постоянной основе проходит выставка под названием «Достойно быть своим…». Разумеется, особняки должны были соответствовать обороту капитала и положению владельца в обществе. Выставка рассказывает о самых ярких новгородских купцах и предпринимателях — Каменских, Сироткине и Рукавишникове. Россия (особенно Новгород) всегда славилась своими купцами. Он воспет в былинах (легендарный новгородский купец Садко). Часто купцы были дипломатами и первооткрывателями (Афанасий Никитин), очень часто меценатами (Третьяков, Морозов, братья Щукины — все выходцы из купеческого сословия или «темного царства» по Добролюбову).

Другое, не менее известное имущество

Как было отмечено выше, в Новгородской области было еще одно имение Рукавишниковых. Подвязь — село, расположенное в 15 км от районного центра Богородска. История ее последнего появления такая же, как и у городского. «Миллионер» Сергей Рукавишников выкупает имение у дворян Приклонских и перестраивает его в соответствии со своим статусом и мировоззрением. Но произошло это не сразу, а только в 1879 г.. Усадьба, с начала 16 века, принадлежала боярам Сколковым, первым владельцем рода Приклонских был Михаил Васильевич, еще в 18 веке он был директором Московского университета, а последняя его хозяйка (женщина не совсем бедная, муж Козлов соперничал со своим соседом Шереметевым) наотрез отказался продать «дворянское гнездо» рабскому потомку.

Красивый объект, жаждущий реставрации

Усадьба Рукавишниковых (Богородский район) не менее известна, чем усадьба на Верхне-Волжской набережной. Славный русский дворянский род Приклонских, среди представителей которого были декабристы, остался в истории имения, которое носит название Усадьба Приклонских-Рукавишниковых. Так, в честь победы над Наполеоном на территории родового гнезда тогдашний владелец Андрей Приклонский построил необычную для православия церковь-ротонду. Однако новый хозяин, помня о нанесенной ему обиде, почти все перестроил с характерным для него размахом. О необыкновенной роскоши усадьбы свидетельствует следующий факт. Имелись четыре теплицы, оборудованные в соответствии с последними научно-техническими возможностями того времени. На зависть всем соседям, особенно известному агроному и селекционеру А.В. Португалов, здесь росли самые диковинные овощи и фрукты. Теперь это неповторимое, сказочной красоты (о чем можно судить хотя бы по такой малости, как сохранившаяся часть парадного входа) усадьба ждет реставрации.

Помимо легендарных владений купцов Рукавишниковых, в Нижнем Новгороде есть на что посмотреть. Десятки интересных мест ежедневно посещают тысячи туристов. Это Дом Петра Великого и «Каширинский дом», описанные Горьким в «Детстве», Михайло-Архангельский собор и Нижегородский кремль, музеи нижегородской интеллигенции и Речного флота, Нижегородский художественный музей. Есть памятники Чкалову, Евстигнееву, Минину и Пожарскому. И, конечно же, в Нижнем Новгороде многое связано с Максимом Горьким, чье имя поселок носил с 1932 к 1990 г. «Под городом Горьким, где зори ясны…» — эта строчка из некогда популярной песни знакома даже нынешнему поколению. Но слава Нижнего Новгорода прогремела на всю страну задолго до рождения великого пролетарского писателя.

Уникальное расположение

В Нижнем Новгороде есть на что посмотреть — основан Юрием Всеволодовичем, князем Владимирским, в 1221 году как укрепление на слиянии Волги и Оки, город был крупнейшим торговым центром России для веков. Новгородская ярмарка прославилась на века – именно здесь определялись цены на ходовые товары. Безусловным преимуществом города в силу его расположения (историческая часть находится у подножия которой находится Стрелка — место слияния Волги и Оки) являются панорамные виды. Вид с 80-метровой высоты позволяет любоваться уникальными видами, лучшие из которых открываются изнутри Кремля и с расположенной по его периметру «Аллеи любви», с упомянутой выше Верхневолжской набережной и «Швейцарии». парк. Красивый старый город. Об этой почти 800-летней истории рассказывают многочисленные фотографии, представленные в большом количестве в различных источниках, не оставившие без внимания ни один уголок этого легендарного города, показывающие с разных сторон его древнюю и современную красоту.

Популярно на человека!

Усадьба Рукавишниковых — Государственный историко-архитектурный музей-заповедник в Нижнем Новгороде.

Усадьба Рукавишниковых – самое заметное и богатое здание Верхневолжской набережной. Главный дом усадьбы украшен лепниной, балкон второго этажа поддерживают атланты, оконные простенки заняты горельефными фигурами кариатид. На втором этаже господский дом соединен с двухэтажным кирпичным флигелем. Во дворе есть фонтан и веранда.

Здание усадьбы является объектом культурного наследия регионального значения.

История усадьбы Рукавишниковых

Первоначально двухэтажный особняк на Верхне-Волжской набережной принадлежал купцу 3-й гильдии Якову Серапионову Везломцеву , а в 1868 году на торгах был куплен нижегородским купцом из 1-я гильдия Рукавишников Михаил Григорьевич . .. По счетной книге 1871 года дом был оценен в 4000 руб.

После смерти Михаила Григорьевича сын Сергей Михайлович Рукавишников решает превратить усадебный дом на набережной в величественный комплекс с домом в стиле итальянского палаццо.

Проект реконструкции усадьбы не найден. Известно, что в 1975 году начались работы по строительству нового корпуса усадьбы, а в 1876 году к усадьбе был проложен водопровод, для чего на территории строится одноэтажное каменное здание для размещения локомомобиля — устройство для подъема воды. Основные строительные работы главного дома были завершены к 1877 г., внутренняя отделка продолжалась позднее до 1880 г.

В структуру нового усадебного дома вошли объемы старого усадебного корпуса, а местами частично сохранена планировочная структура старого дома.

После завершения реконструкции дом-усадьба Рукавишникова становится самым заметным и состоятельным в Нижнем Новгороде.

В советское время усадьба Рукавишниковых была национализирована. В 1918 году сюда переехал Губернский музей. С 1924 года постоянную прописку в усадьбе получил историко-краеведческий музей, ныне Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник — старейший и крупнейший музей Нижегородской области.

С 1994 по 2010 год в усадебном доме проводились реставрационные работы, включавшие в себя максимально возможное восстановление первоначального внутреннего убранства, выявленного при исследовании здания.

Музей-заповедник «Усадьба Рукавишниковых»

За более чем вековую историю существования музея накоплены богатые коллекции, насчитывающие более 320 тысяч единиц хранения. Это музейные предметы из частных коллекций дворян Абамеликов-Лазаревых, Шереметевых, В.М. Бурмистрова (в девичестве Рукавишникова), Д.В. Сироткина, А.О. Карелин и многие другие.

В 50 км от Нижнего Новгорода в селе Подвязье Богородского района находится старинное романтическое место — дворянская усадьба Подвязье, или усадьба Приклонских-Рукавишниковых.

Усадьба Приклонских-Рукавишниковых – уникальный архитектурный ансамбль XVII века, родовая усадьба богатейших дворян Приклонских, миллионеров Рукавишниковых, основанная в XVI веке и донесшая до нас давно исчезнувшие краски и стиль прошлых веков.

Немного истории.
В 18 веке усадьба стала собственностью директора Московского университета Михаила Васильевича Приклонского, дворянского рода. Старая усадьба была отремонтирована, построены большой усадебный дом, флигель, служебно-хозяйственный корпус, разбит сад с яблоневыми, смородиновыми, сливовыми и вишневыми деревьями.
В конце 19 века усадьба находилась в ведении последней из дворянского рода Приклонских — Прасковьи Андреевны, похоронившей мужа и единственную дочь. Поместье начало приходить в упадок. 902.00 В 1877 году на Подвязь приехал молодой купец Сергей Михайлович Рукавишников. Он полон сил, энергии и уверенности в себе. Цель его визита та же – купить имение любой ценой и за любые деньги. Но, к сожалению, старуха Приклонская отказывает ему со словами «никогда имение, принадлежавшее столбовым дворянам Приклонским, не будет принадлежать бывшим крепостным». Такого отказа Рукавишников не выдержал. Да, у него был огромный капитал, унаследованный от отца, и он мог позволить себе многое, но не мог купить историю своей фамилии. Только через два года после смерти последней Приклонской он смог приобрести имение. Рукавишников ненавидел все, что было связано с Приклонскими и его «позором», поэтому облик усадьбы резко изменился. Первым делом новый владелец приказывает засыпать территорию усадьбы трехметровым слоем земли, в результате первые этажи построек оказались под землей. Внешний вид главного дома был полностью изменен, вся лепнина, украшавшая дом, была безжалостно сбита и дом был покрыт слоем цемента (в те времена это была последняя мода). Появились здания из красного кирпича (кузни, конюшни), были построены различные нововведения: водопровод, электричество, паровое отопление, теплицы с ананасами и персиками, плодоносящие даже зимой.

ХХ век, как и многие другие усадьбы, не пощадил усадьбу на Подвязи. Изящные здания превратились в руины. Парк зарос. Спуск к реке почти перерезан обвалом склона.

Сейчас усадьба Приклонских-Рукавишниковых восстанавливается усилиями Жанны Потравко. Для восстановления былой мощи и роскоши поместья нужны инвесторы, которых, к сожалению, пока нет. Теперь все, что возможно, это не допустить разграбления всего, что осталось от усадьбы, очистить ее от мусора и хоть что-то восстановить и возвести под крышу.

Первым, что встречает гостей, является Воскресенская церковь (1818 г.)

В начале XIX в. В память о победе над Наполеоном владелец усадьбы Андрей Богданович Приклонский построил в селе храм-ротонду в необычной для православной традиции архитектурной манере. Об этой церкви сообщалось, что она «построена в 1818 г. в память родителей его и жены его, Приклонской… Фасад ее имеет новый вкус, а именно: круглая церковь с пирамидальным фронтоном высотой от купола до креста », руины которого, к сожалению, можно наблюдать и сегодня, а рядом с храмом была построена колокольня в виде триумфальной арки.

В середине 40-х годов каменный храм был разграблен и использовался как овощехранилище. Время и грабители из числа местных жителей, укравшие все имущество и даже крышу, довершили разрушение усадьбы. Долгое время здание церкви представляло смертельную опасность для приходивших сюда людей. Сейчас свод купола рухнул полностью. От иконостаса остались только гвозди в стене. Вместо старых витражей — пустые оконные проемы.

В этой же церкви в подвале находился и родовой склеп Приклонских, Рукавишников приказал замуровать его.

С холма церкви открывается вид на саму усадьбу, которая находится за забором. Чтобы здесь все окончательно не разграбили, двери и ворота закрыты и попасть внутрь можно только по предварительному согласованию с Жанной. Мы, конечно, ничего не знали и просто пришли, благо на двери есть номер телефона, по которому можно решить все вопросы.

Водонапорная башня в готическом стиле

Через 5 минут мы уже были на территории усадьбы. Вход 250 рублей с человека. В подарок небольшая обзорная экскурсия и неограниченное время на территории усадьбы.

Сама усадьба расположена на высоком, 70-метровом мысу, с которого открывается отличный вид.

Заходим внутрь. Это главная тропа, ведущая от церкви к центру усадьбы. Слева технические постройки, справа курятник.

Церковь, вид с усадьбы.

Птичий двор

Водонапорная башня за курятником

Слева технические постройки и уличная печь.

Подходим к самому центру усадьбы.

Слева, не доходя до главного дома, оранжерея

Немного истории.
Сергей Михайлович был человеком острого ума и любил все новое, постоянно выписывая из-за границы различные технические новинки — от водопровода, рабочего до наших дней, и кончая оранжереями, где посреди зимы росли фрукты и экзотические рыба плавала в бассейне. На территории усадьбы при Рукавишниковых было четыре теплицы, которыми заведовал известнейший в губернии биолог, агроном-селекционер А. В. Португалов, который постоянно экспериментировал, выращивая виноград, персики, абрикосы. Следует отметить, что все теплицы были устроены по новейшей технологии: «здание 17х5 саженей, передняя стена и бока каменные, задняя стена и крыша стеклянные, в железных рамах, оно разделено на оранжерею, состоящую из 3-х комнат, паровой котел отопления в 1-й комнате». Стеклянная крыша зимнего сада поднималась и опускалась механически и была сделана из французского стекла толщиной 15 мм. В усадьбе было три отопительных котла французской фирмы «Сан-гали». , который снабжал теплом господский дом, оранжереи и церковь.Один из котлов сохранился до сих пор и стоит на нижнем этаже господского дома.

Между теплицей и основным домом есть «купальные ворота». Именно от них раньше был спуск к реке.

Главный дом, расположенный в центре усадьбы

Напротив дома построено полукруглое здание с хозяйственными постройками.

Вместе дом и постройка образуют небольшую площадь в центре поместья.

Главный дом.
Усадебный дом Рукавишниковых из 40 комнат, обставленный мебелью из ценных пород дерева, стал просто роскошным, украшенным бельведером, с которого можно было любоваться видами окрестностей, сидя в креслах павильона на крыше дома.

Здесь, со стороны площади, когда-то находился главный вход в дом. Но Рукавишников развернул дом: парадный вход замуровали, а с другой стороны появился подъезд. Это было неудобно и гостям приходилось ходить по дому, но такова была воля хозяина.

Обходим дом со стороны р.

One of the heating boilers

Полукруглое здание хозяйственных построек образует квадрат. Это уменьшенная копия Адмиралтейской площади в Санкт-Петербурге. В этом здании когда-то располагались пекарня, огромный рыбный ледник, молочный завод и гаражи. На нижних этажах размещались конюшни

Главные ворота. Именно через них люди попадали в усадьбу. Сейчас дорога к ним заросла.

Ледник, принцип работы — собирать холод зимой и сохранять летом. Здесь можно безопасно хранить мясные и рыбные продукты в течение всего года.

Пекарня

Все помещения отделаны толстой плиткой.

Гаражи. Для них Рукавишников купил в Англии две самоходные паровые машины и построил гаражи

На нижних этажах разместили конюшни.

Второй этаж, над конюшнями и видом на кузницу

Basement descent

We leave through the main gate and go towards the water tower

There is a cowshed on the road in the bushes

Водонапорная башня построена в 80-х годах 19 века.
Поскольку усадьба расположена на мысе, представляющем собой один большой камень, возникла серьезная проблема с доставкой воды. Под С.М. Рукавишникова, эта проблема была решена. Все системы водоснабжения были доставлены из Франции, в том числе помпа для водяной помпы, две водяные помпы: 7-сильная и 25-сильная, что позволило обеспечить бесперебойную подачу воды в водонапорную башню и кузницу.

Первый этаж был закрыт, но лестницы на второй и третий этажи были открыты

Крытая комната

Подъем на третий этаж

После посещения

Вид из окна

основные постройки, обязательно спуститесь к реке. Когда-то там были главные или речные ворота в поместье.

Пройти до них около 700 метров, по узкой вымощенной камнями тропе, с одной стороны которой высокий холм, а с другой глубокий овраг.

Не очень удобно ходить по камням, непонятно, как раньше здесь ездили на лошадях.

Речные ворота (конец 19 века) имеют вид небольших крепостных башен.
Состоят из двух элементов: сторожевого помещения и высокого пилона, между которыми располагались надвратные решетки со сложным орнаментом и по силуэту напоминающие крылья бабочки. Сама сторожка была выполнена в виде двухъярусной башни, напоминающей средневековый замок.

. Как оказалось, в такую ​​жару спускаться намного легче.)))

Вид на главный дом со стороны парка.

Неотъемлемой частью усадьбы Рукавишниковых является парк с центральной липовой аллеей, который помнит шаги и шелест платьев некогда гулявших здесь хозяев.

Слева от аллеи растет трехсотлетняя лиственница. Существует поверье, что здесь можно загадать желание и оно обязательно сбудется, нужно только обнять это дерево.

А у того, кто сможет схватить ее сразу одним махом, желание сразу сбудется.)))

На противоположной стороне лиственницы, на другой стороне переулка, кузнец был построен. Ее специально отодвинули от господского дома, чтобы в случае пожара она не сожгла все имение.

Возвращаемся к выходу. Сопровождает нас только корова, которая грустно смотрит за нами, потому что туристы здесь очень редкие гости.

Комната, через которую мы вошли и сейчас уходим.

фото июнь 2016

Решил рассказать вам о Верхневолжской набережной — одном из самых красивых мест в Нижнем Новгороде, и вот остановился у домика на ней. Правда, необычный дом представляет собой один из самых роскошных особняков города — усадебный дом Рукавишниковых. 902:00 Набережная начинается от площадей Минина и Пожарского и идет по волжскому склону до Сенной площади. Двадцать один дом. Здесь ходишь как по музею и все время удивляешься. Она не так уж мала, как принято считать. Впрочем, неужели дело в пробеге?!
Когда мы приехали на набережную и начали искать парковку, стало понятно, что возле Кремля парковаться нельзя. Итак, обходя «дворики», мы нашли удобное место — припарковали машину на улице Пискунова, в том месте, где она примыкает к набережной. 902:00 Первый дом, который мы увидели на Верхневолжской набережной, был дом Рукавишниковых.

Реклама — поддержка клуба

Сама набережная великолепна — расположена на высоком берегу Волги, больше похожа на изысканный бульвар, здания здесь сплошь памятники архитектуры разных времен. Место редкой красоты. А эта усадьба — настоящая жемчужина петербургского масштаба, не меньше. Невозможно оторвать глаз.
Когда я села писать про набережную, я начала анализировать фотографии, я была удивлена, насколько внимательно я осмотрел этот дом. Именно поэтому первый пост о Верхневолжской набережной я посвящу только этой достопримечательности. Я не хочу ни с чем путать дом Рукавишниковых.
Итак, несколько слов о прошлом и настоящем этого дома.
Здание, которое мы сейчас видим, было построено в 1877 году одним из богатейших купцов Нижнего Новгорода Сергеем Михайловичем Рукавишниковым. На этом месте уже стоял особняк, построенный его отцом. А вот предшественник был вдвое меньше и проще, его просто «встроили» в новый корпус. Архитекторы этого великолепного проекта — Р.Я. Келевейн и П.С. Бойцов, скульптурные элементы — известного скульптора Михаила Осиповича Микешина. Здание богато украшено белоснежным декором, который потрясающе смотрится на бледно-голубом фоне. Это, конечно, узнаваемо всем барокко. Здание в целом (как внутри, так и снаружи) выполнено в эклектичном стиле. В те годы этот стиль (смешение стилей) был модным.
Все имение состояло из главного дома — дворца, отдельного флигеля и хозяйственных построек во дворе.
После революции, в 1918 году, в доме был организован Нижегородский краеведческий музей, который, хотя и с некоторым перерывом, существует здесь до сих пор. Под перерывом я подразумеваю следующее. Из-за аварийного состояния здания в 90-е годы музей был закрыт, и почти десять лет дом находился в заброшенном состоянии. Только в 2000-х началась реконструкция, которая, слава богу, сейчас завершена. И мы можем увидеть знаменитую усадьбу Рукавишниковых во всей красе. Причем эта красота не только внешнего фасада. Говорят, интерьер ослепительный. Не зря дом называют Нижегородским Малым Эрмитажем. Это настоящий дворец! 902:00 Как я уже писал, сейчас здесь музей, только теперь это скорее административное здание Нижегородского государственного музея-заповедника, чем музей с привычными историческими экспозициями. Главной задачей при реконструкции было восстановление первоначального вида фасада и интерьеров. Те. Главный дом усадьбы сам по себе является уникальным музеем, где каждая комната выполнена в своем стиле (барокко, рококо), разных цветов и декора.
Дворец работает по нескольким направлениям – здесь проводят экскурсии, а также различные мероприятия – от детских интерактивных программ на день рождения, выпускной, различные праздники, а также свадебные церемонии – фотосессии, регистрацию брака и т.д. Хорошо, что дворец живет и привлекает людей по разным приятным причинам.
К сожалению, внутри усадьбы мы не были, т.

М п дмитриев фотограф: Фотограф Максим Петрович Дмитриев | Музей Российской Фотографии