Мировые фотографы современности: Топ 100+ лучших фотографов мира по версии MyWed — Главная

Содержание

Топ-подборка всемирно известных фотографов | Событие от онлайн-журнала Folga’

Хельмут Ньютон (31.10.1920 — 23.01.2004)

Этот легендарный фотограф родился в еврейской семье в Германии. Из-за своего происхождения ему пришлось покинуть родину накануне Второй мировой войны, после чего последовали долгие годы скитаний по разным континентам. Ньютон жил в Сингапуре, в Австралии, ненадолго вернулся в Европу, а затем снова в Австралию. Все это время он занимался фотографией, и его репутация в фэшн-изданиях росла. Когда в 1961 году Ньютон осел в Париже, то благодаря своему труду и усилиям сразу вознесся на пьедестал фотоискусства. Он сотрудничал с Vogue, Elle, Jardin des Modes, Marie Claire, Nova и Playboy. Среди его работ особое место занимали фотографии в стиле ню, к тому же Ньютон был известен и как фотохудожник.

Назвать Хельмута Ньютона спокойным человеком точно нельзя, напротив, он был с непростым характером, любил веселье и шумиху. В 70-х снимки фотографа вызывали шок даже у почитателей его таланта: во многих из них просматривались ирония, секс, эротика и вызов обществу. Ньютон любил дополнять кадр плетками, ошейниками, ремнями и прочими аксессуарами эротического характера. Все это он передавал с легким намеком на агрессию, но, как по мне, она смотрелась скорее в позитивном ключе. Умение преподнести свое видение, приправленное неприличными позами, способствовало росту его популярности.

За Ньютоном следили многие звезды: художник, дизайнер и продюсер Энди Уорхол, актриса Элизабет Тейлор, супермодель Твигги, музыкант Дэвид Боуи и десятки других знаменитостей восхищались его работами. В 1980 году Ньютон активно занялся портретной фотографией, продолжая все так же искусно передавать настроение на своих фотокарточках. К его списку моделей добавились музыкант Стинг, актрисы Софи Лорен, Моника Белуччи, Джулия Робертс, Анджелина Джоли, неподражаемая модель Синди Кроуфорд. Последняя стала королевой сюжета фотографии «Дама с доберманом». Эти снимки актуальны и популярны до сих пор!

Хельмут считал себя прямолинейным человеком и не скрывал того, что обожает снимать богатых людей — да так, чтоб с шиком и блеском! Он много курил и любил куражиться на вечеринках в компаниях прелестных дам и моделей. Но после очередного веселья у него прихватило сердце. Диагноз «инфаркт» весьма испугал 50-летнего фотографа и заставил его пересмотреть свои привычки: он бросил курить и завязал с частыми посиделками. И, что самое важное, Ньютон понял, что хочет снимать только то, что приходится ему по нраву.

Работы Ньютона вызывают у меня восторг и приятный эмоциональный подъем. Он стремился к тому, чтобы его фотографии вызывали вопросы, жаждал эмоций зрителей, хотел провокации. Хотел и заявлял об этом с гордостью.

Энни Лейбовиц (02.10.1949)

Хотя родители Энни не были связаны с миром фотографии, но косвенно способствовали этому увлечению. Отец состоял на военной службе, поэтому семья часто переезжала. В свою очередь, мать преподавала танцы, увлекалась музыкой и рисованием. Так что на первые снимки юную Энни вдохновляли частые переезды и творчество матери.

Будучи студенткой Института искусств, Энни до определенного момента колебалась в выборе между рисованием и фотоделом. Поворотным моментом стали съемки в Израиле: она должна была снимать работу студентов-археологов на местности, где некогда возвышался дворец царя Соломона. После этого выбор был сделан: Лейбовиц пришла к выводу, что будет идти по жизни с фотоаппаратом в руках.

В восьмидесятых и девяностых карьера Лейбовиц стремительно развивалась. Когда она выпустила первый альбом работ, тот сразу стал бестселлером, а сотни тысяч его экземпляров разошлись по всему миру. Благодаря этому она попала в Vanity Fair, где перенеслась в мир гламура и фэшн-историй. Так как Энни привыкла работать сама, поначалу ей было нелегко сотрудничать с огромным штатом коллег. Но со временем она справилась и закрепилась на позиции успешного фэшн-фотографа в индустрии моды и шоу-бизнеса.

Лейбовиц считается самым узнаваемым журнальным фотографом, и «портрет от Лейбовиц» до сих пор востребован среди мировых знаменитостей. Некоторые из ее снимков стали настолько культовыми, что их достаточно просто описать, и в памяти сами собой всплывут следующие кадры: обнаженный Джон Леннон в позе эмбриона обнимает Йоко Оно, которая вытянулась на кровати; Вупи Голдберг выныривает из молочной ванны; провокационный бодиарт с Деми Мур, чье тело облачено в нарисованный костюм-тройку; Мэрил Стрип с белым гримом на лице. Энни даже уговорила королеву Елизавету II на снимок без короны!

Энни умеет передать историю героя через фотографию так, чтобы в кадре правильно показать всю красоту и темперамент модели. Даже морщинки сияют в нужном свете! Групповые снимки, в которых участвуют по 12 человек, для нее также не представляют трудности: каждый находится на своем месте, и вы видите, что каждый герой — отдельная великая личность.

Лейбовиц внимательна к деталям, и в каждом ее снимке присутствуют геометрия и баланс. Чтобы выработать такие качества, фотографу надо долго и упорно учиться. Но думаю, что в случае Энни это умение возникло не только благодаря художественному образованию, но и врожденном таланту и уникальному виденью.

Через видоискатель Лейбовиц видела танцующего Майкла Джексона, татуировки Анджелины Джоли на соблазнительной голой спине, Джорджа Буша в овальном кабинете и роскошную Деми Мур, которая решилась на смелый ню-портрет, будучи беременной. Сейчас Энни 70 лет, у нее трое детей. Она больше занимается семьей и живет в свое удовольствие. Но заниматься съемками она не прекратила и продолжает радовать потрясающими кадрами. Энни также ведет онлайн-занятия по фотографии: у этой женщины определенно есть чему поучиться, а ее снимки можно использовать как неиссякаемый источник вдохновения.

Стив МакКарри (23.04.1950)

МакКарри родился в штате Филадельфия, США. В университете он изучал киноискусство, но увлекался и фотографией. Еще будучи студентом, достиг в фотоделе успехов, и его работы охотно печатали в газетах. Молодой Стив мечтал отправиться в далекие страны, поэтому, когда появилась такая возможность — первой выбрал Индию. С собой фотограф взял лишь рюкзак с одеждой, фотоаппарат и коробки с пленкой. После Индии он посетил Афганистан. Так МакКарри квалифицировался в фотографа, который снимает репортажи в правдивых нотах, даже если эти снимки пугали провокационной реалистичностью.

Вы можете не знать, кто такой Стив МакКарри, но одну из его работ точно узнаете — это неповторимая «Афганская девочка» с пронзительными хрустально-зелеными глазами. Ее портрет украсил обложку National Geographic, которая до сих пор считается самой известной за всю историю журнала.

Благодаря этому снимку Стив стал известен на весь мир. Кадр был сделан в Пакистане: в то время недалеко от города Пешавар был разбит лагерь для беженцев. Самой девочке было 12 лет, и она привлекла взгляд Стива необычной красотой. Учительница рассказала историю подопечной: она осталась сиротой и вместе с сестрами, братьями и бабушкой вынуждена была бежать из дома, пока не попала в лагерь Насир-Баг. Воспользовавшись разрешением учительницы, Стив сделал легендарный кадр. Самое поразительное, что Стив не знал имени молодой модели, которая прославила его. Спустя 18 лет команда National Geographic узнала имя девочки — Шарбат Гула — и то, как сложилась ее жизнь после знаковой фотографии. Для того чтобы воспроизвести тот самый кадр, Шарбат Гула попросила у мужа разрешение снять паранджу и сфотографировалась. В 2003 году вышел документальный фильм с ее участием «В поисках афганской девочки».

В своих работах МакКарри уделяет много внимания цвету: он играет важную роль в композиционных схемах и дополнительно привлекает внимание зрителя. Мне его фотоработы нравятся тем, что они не похожи на другие. У его творений — ярко выраженный стиль, огромный смысловой подтекст, что цепляет и остается в памяти надолго.

Стивен Майзель (05.06.1954)

Имя американского фотографа Стивена Майзеля известно каждому, кто изучал историю модной фотографии. Снимки Стивена неоднократно публиковались в журнале Vogue. Именно его фотоиллюстрации вы увидите в книге Мадонны «SEX». После выхода книги критики заметили и оценили снимки фотографа по достоинству.

По образованию Майзель — модный иллюстратор, но на этом его навыки и умения не заканчиваются. Он получил престижное и разностороннее образование в сфере искусства и дизайна, постоянно черпал новые знания и двигался дальше, что уже тогда указывало на большой профессионализм. Благодаря этим качествам он и добился такого высокого статуса модного фотографа.

В модной индустрии важно уметь правильно преподнести фотографию, а Майзель не просто умел — у него был настоящий талант, благодаря которому прославились многие модели. Стивен работал с Наоми Кэмпбэлл, Линдой Евангелистой, Меган Коллисон, Эмбер Валлеттой, Натальей Водяновой, Ракель Циммерман, Ларой Стоун, Сашей Пивоваровой и многими другими — всех и не перечислишь! Майзель не боялся экспериментов и всегда шел в ногу с модой. В его портфолио — совместные проекты с такими великими брендами, как Louis Vuitton и Dolce & Gabbana, Valentino и Versace, Balenciaga, Prada и Calvin Klein. А с Vogue Майзель сотрудничает до сих пор, занимается оформлением обложек.

Карьера Майзеля очень быстро устремилась вверх, и он заработал славу поистине мирового масштаба. Его работы широко известны, а снимки без труда узнаются зрителем. Особо выделяется фотосессия для Vogue Italia «Чрезвычайное положение» (State of Emergency). В ней девушки-модели примеряли на себя роли полицейских и террористов — Стивен решил обыграть концепцию с политическим подтекстом. Результат оказался эмоциональным и провокационным, но технически безупречным. Эффектная задумка определенно удалась! Эту фотосессию обсуждали все: она вызвала восторг одних и гнев других. Рассматривая эти работы, ощущаешь, как темперамент моделей выплескивается на тебя через фотографию, ты способен полностью прочувствовать всю историю от зарождения сюжета до постановки кадра. С технической точки зрения их композиция составлена так, что кажется — это отрывок из киноленты, который достаточно раз увидеть, и он засядет в голове надолго.

При этом как человек Стивен очень скромен. Он не любит фотографироваться, поэтому нагуглить его личные фото весьма проблематично. Эту странную черту характера неоднократно отмечали и друзья фотографа.

Посмотрите его работы — уверена, равнодушными вы не останетесь. Особое внимание советую обратить на фотосессию «Супермодели в реабилитационном центре» (Supermodels Enter Rehab).

Филипп Халсман (02.05.1906 — 25.06.1979)

Изначально ничего не предвещало Филиппу будущего, связанного с фотографией, но судьба послала ему множество неожиданных ситуаций, что направило жизнь молодого человека в новое русло. Родился он в Риге, но после школы поехал учиться на электротехника в Дрезден. Когда Халсману было 22 года, он вместе с семьей отправился на отдых в Австрийские Альпы. Там его отец погиб в результате несчастного случая. Они прогуливались вдвоем, поэтому кроме Филиппа свидетелей не было. Его доводам не поверили, и Халсман был обвинен в убийстве своего отца. Ему огласили страшный приговор: 10 лет каторги. Этот случай получил широкую огласку, поэтому, пока Филипп отбывал наказание, сестра, друзья, а также европейская интеллигенция (например, Эйнштейн и Фрейд) добивались его помилования. Спустя два года Халсман вышел из тюрьмы и переехал из Австрии во Францию. Именно здесь и началась его творческая деятельность. Сотрудничая с модными журналами, Халсман быстро заработал себе славу лучшего портретиста страны, а его работы принесли славу и узнаваемость.

Еще одним судьбоносным событием для Филиппа стало знакомство с Сальвадором Дали. Они дружили 30 лет — такой дружбой может похвастаться не каждый. Также эти отношения повлияли и на карьеру Халсмана: вместе с Дали они создавали невероятные произведения искусства. Вы наверняка видели снимки с прыгающим художником в окружении летающих черных котов — сегодня это классика перфоманса и фотоискусства. Филипп считал, что во время прыжка человек не может изображать кого-то другого: с его лица спадает маска, и он становится самим собой. Показать человека настоящим — главная задача целой серии фотографий под названием «Прыгающие картинки», где Халсман и раскрывал героев в этой своеобразной манере.

Мэрилин Монро, Брижит Бардо, Томас Манн, Альберт Эйнштейн, Анри Матисс, Софи Лорен, Джон Кеннеди, Уинстон Черчилль, Фернандель — лишь малый перечень тех, с кем работал великий фотограф.

Советую прочитать книгу Халсмана «Француз», где он рассказывает о своем знакомстве с Фернанделем. Автор описывает актера-комика, а также интересные моменты фотосъемки с его участием. Книга очень интересная, и после нее лучше понимаешь рабочий подход Филиппа Халсмана — там он поделился многими секретами, в том числе и о том, как раскрывать людей с помощью движения в кадре.

Халсман еще при жизни был признан профильными изданиями как один из величайших мировых фотографов, заслужил уважение и любовь интеллигенции и провел множество выставок.

Ричард Аведон (15.05.1923 — 01.10.2004)

Семья Аведона была небедной, тем не менее с малых лет Ричарда приучали к жесткой экономии и ответственности: в семье было принято бережно обращаться с деньгами. Несмотря на суровое воспитание, именно отец способствовал началу карьеры сына как великого портретиста — он подарил ему камеру.

Первый портрет Аведон снял еще будучи совсем мальчишкой, ему было 10 лет. Моделью выступил его сосед — композитор Рахманинов. Но свое фотографическое будущее юный Ричард осознал не сразу. Со школы он увлекался поэзией и поступил в Колумбийский университет, чтобы серьезно заняться ее изучением. Но там он проучился всего год, потому что понял: это не то, чему он хочет посвятить всю свою жизнь.

Старт карьеры Ричарда был не очень творческим: он был ассистентом у фотографа, который делал фото морских пехотинцев для документов. Удивительно, но именно на такой должности он осознал, что фотография приносит ему те эмоции, без которых он не готов существовать. К тому же эта работа подарила опыт и знания съемочных приемов и композиции кадра. Он отобрал свои лучшие снимки и решил попытать счастья в журнале Harper’s Bazaar. И ему улыбнулась удача! Свежие и искренние снимки сразу заметил арт-директор издания и пригласил его работать на постоянной основе.

На его счету множество популярных фотографий. Он снимал и таких поп-персонажей, как группа Битлз и супермодель Твигги, и политиков — Джорджа Буша старшего, Джона Кеннеди, Дональда Рамсфельда и многих других.

Карьера Ричарда Аведона развивалась так стремительно, что уже в 1946 году он смог открыть собственную фотостудию. Но сотрудничества с глянцевыми изданиями он не прекращал. Больше всего внимания и сил он уделял Vogue и Harper’s Bazaar — с каждым из этих изданий он проработал почти 20 лет! До конца своей жизни Аведон продолжал творить и вносить вклад в мировую фотосокровищницу.

Я рада была поделиться с вами историями тех людей, которые вдохновляют меня своим примером. Надеюсь, что глядя на их снимки, вы почувствуете тот же эмоциональный заряд, что и я. Изучайте работы мэтров, находите тех, кто вдохновляет именно вас, и творите!

Делилась своими эмоциями: Анастасия Свирская

Фото: bigpicture.ru, artifex.ru, pre-party.com.ua, mylitta.ru, reddit.com, relook.ru, kultoboz.ru, etoday.ru, takefoto.ru, bestin.ua, style.rbc.ru, livejournal.com, trendland.com, ya-zhenschina.ru, cameralabs.org, figgery.com.ua

День фотографа 2022 — Топ 15 Instagram-аккаунтов фотографов / НВ

12 июля мир празднует Всемирный день фотографа. НВ собрал 15 аккаунтов профессиональных фотографов со всего мира, на которые стоит подписаться для вдохновения.

День фотографа, который ежегодно отмечается 12 июля, связан сразу с двумя историями: Святой Вероники и Джорджа Истмена.

Святая Вероника — это женщина, которая подала изможденному, подымающемуся на Голгофу Иисусу Христу воду и свой платок, на котором осталось изображение его лица. Поскольку она получила Нерукотворный образ Христа, который стал святыней, ее считают покровительницей фотографов.

Видео дня

Джордж Истмен, хоть и далек от звания святого, сыграл не менее важную роль в становлении фотографии. Ведь именно этот американец основал компанию Eastman Kodak, которая сделала фотоискусство доступным всем.

Так совпало, что День Святой Вероники и день рождения Джорджа Истмена приходятся на 12 июля, поэтому Всемирный день фотографа празднуется именно в этот день.

И хотя праздник может казаться исключительно профессиональным, с появлением в наших жизнях Instagram, мы все вовлечены в искусство фотографии. Все больше людей становятся и считают себя фотографами, развиваясь именно в этой, самой визуальной соцсети. Поэтому в честь праздника мы собрали 15 невероятных аккаунтов очень талантливых людей, которые связали свою жизнь с объективом, эстетикой и моментом.

Steve McCurry, США

Стив Маккарри — американский фотожурналист, удостоенный нескольких фотопремий World Press Photo, которого публикуют в журналах всего мира (в особенности National Geographic). Прославился благодаря одному из самых известных фотоснимков во всем мире — «Афганская девочка».

Sam Horine, Сиэтл и Нью-Йорк

Американский фотограф, который публикуется в The New Yorker, The New York Times, Art Forum, Rolling Stone, выставляется в Brooklyn Museum, The Queens Museum of Art и New York’s New Museum и работает с Microsoft, Amazon, Lexus, Adobe, Nike Running, Canon, многими туристическими компаниями и еще огромным списком широко известных компаний. Он был одним из первых фотографов, которые полностью построили свой личный бренд в Instagram.

Cole Rise, Эшвилл, США

Этот фотограф-путешественник, занимается еще и дизайном, предпринимательством, пилотированием, а также производством космических камер. Кол Райс разрабатывал фильтры и маски для Instagram, продал некоторые свои дизайны Apple, создал приложение для редактирования фотографий Lite, а сейчас занимает должность главного креативщика в Polaroid.

Raquel & Miguel, Португалия

Ракель и Мигель начали вести свой блог чуть полтора года назад, но уже собрала более 700 000 фоловеров. Все дело в искренности, романтике и качеству контента, который они предлагают. Эта пара португальских путешественников сотрудничает со многими туристическими компаниями, создала свой бренд одежды для путешественников и предлагает своим подписчикам авторские пресеты и курсы фотографии на SkillShare.

Trashhand, Чикаго

Этот фотограф из Чикаго держит в фокусе городскую среду, ее потайные углы и нетипичные ракурсы. Он предпочитает показывать своим подписчикам и клиентам, среди которых значатся iTunes, Google, Adidas, Nike, GQ, Prada, United Airlines, реальность, необтяженную лишними манипуляциями.

Theron Humphrey, Северная Каролина, США

Терон объехал все 50 штатов Америки, встретив по дороге своего лучшего друга пса Мэдди, такого же любителя путешествий, как и он сам. У этого фотографа есть большое портфолио с професиональными фото еды, транспорта, животных, путешествий, но, будем откровенными, все дело в очаровательном псе, который вместе с хозяином оказывается в самых красивых местах планеты.

Hannes Becker, Германия

Брутальная эстетика этого немецкого фотографа сильно отличает его от других тревел-аккаунтов. Его работы объединяют полтора миллиона подписчиков и прогрессивные компании, среди которых DJI, Olympus Cameras, Mercedes Benz, Lufthansa, Nat Geo, Tourism Germany.

Hiroaki Fukuda, Токио, Япония

Хироаки старается мыслить за гранью обычной фотографии, поэтому охотится на динамичные уличные и природные пейзажи и портреты. Путешествуя, он впитывает культуры разных стран и регионов, чтобы расширить свой подход к фотографии.

Simone Bramante, Италия

Этот фотограф рассказывает свои яркие фотоистории, вдохновляясь природой. Его роботы публикуют Forbes, Huffington Post, GQ Portugal, Glamour Spain, WithNews Japan, Buzzfeed, выставляются в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Париже, Милане. А среди клиентов итальянца Apple, Cartier, Dior, Ducati, Falconeri, Ford, HP, Jaguar, Lamborghini, Netflix, Philips, Timberland, Turkish Airlines и многие другие.

Dirk, Амстердам, Нидерланды

Фотограф, который называет себя аматором, но собрал уже более 400 000 подписчиков. Раньше он был графическим дизайнером, откуда и появилась любовь к линиям города, которые он теперь и снимает. Свое искусство он определяет как PhotoGraphic. Дирк часто абстрагирует образы, выделяя формы и используя повторения, чтобы создать приятный для глаз ритм.

Joel Robison, Канада

Этого фотографа можно считать самым концептуальным в этой подборке, ведь стиль, в котором он сначала фотографирует, а потом творит свои работы просто удивительный. Джоель уже 5 лет преподает фотографию, а также сотрудничает с Coca-Cola, FIFA, Yahoo, Adobe, Oprah Magazine, Mariott ArcAngel, Trevillion, PhotoNews Canada и многими другими.

Johannes Hulsch, Германия

Этот немецкий фотограф специализируется на пейзажной и тревел-фотографии. Если пролистывать его аккаунт, становится ясно, что в фокусе Йоханеса вписанная в пейзаж архитектура. Эстетика немца как будто дышит, она яркая, но очень натуральная.

Joan Carol, Испания

Эта испанка, которая в большинстве своем снимает парные фото и портреты, отличается своим стилем, утемненной обработкой и дизайном фотографий. Ее эффектные работы об истории, эффектах и почти всегда о любви.

Carmen Huter, Австрия

Если вы всей душой любите голубой цвет, вам стоит заглянуть в аккаунт Кармен, которая живет в Новой Зеландии и делится историями через объектив своей камеры. Она сотрудничала с Marriott Hotels Asia Pacific, Sony, Air New Zealand, Somersby, Volkswagen NZ, Icebreaker, Northern Territory Tourism, Rainbow Beach Tourism, тревел-приложением HerePin, журналом Societe и многими другими.

Stavros Kastrinakis, Греция

Этот грек еще не очень популярен в Instagram, но его фото выделяются на фоне остальных, поэтому он тоже тут. Ставрос фотографирует людей не в обычной портретной съемке, а с высоты птичьего полета. Люди этого фотографа обычно находятся в воде, собирая собой замысловатые узоры, которые можно увидеть либо пролетая над ними, либо в аккаунте Ставроса.

Напомним, день фотографии отмечается 19 августа, ведь в этот день 1839 года правительство Франции выкупило у Луи Жака Манде Дагера патент на даггеротип, медный прототип современной фотографии.

Поздравляем со Всемирным днем фотографа!

Редактор: Ангелина Головач

Теги: Праздники Фотограф Фотография

Популярные фотографы: 13 всемирно известных фотографов

Популярные фотографы есть в каждом городе, регионе и в каждой стране. А сколько всемирно известных мастеров вы знаете? Именно про них и пойдет речь дальше.

Мы составили для вас список из 13 известных и признанных в мире фотографов. Их фотоработы не только очень красивы, но и по своему уникальны.

Фотографы портретисты

Портрет — особый вид искусства, посвященный изображению человека. Это своего рода отпечаток видения художника или фотографа и изображенного человека.

Фотографы портретисты, в наше время, достигли невероятных высот в этом сложном жанре искусства.

Энни Лейбовиц

Портретный фотограф Энни Лейбовиц является одной из самых известных фотографов в своем жанре.

Она фотографировала практически всех знаменитостей. Ее снимки яркие, нестандартные, всегда раскрывающие модель с новой стороны и немного эпатажные.

Питер Линдберг

Этот фотограф — легенда. Питер Линдберг стоял у самых истоков развития фэшн фотографии. Настоящий мастер черно-белой фотографии.

С ним работали большинство известных моделей и киноактеров современности. Его портреты всегда живые и потрясающе откровенны.

Ирвин Пенн

Ирвин входит в первую десятку всемирно известных фотографов портретистов. Настоящий классик современной фотографии.

В 2009 году его не стало, но глядя на его работы, складывается ощущение, что он жив до сих пор. Настолько они живые и глубокие по смыслу.

Ли Джеффрис

Фотограф из Манчестера. Карьеру начинал со съемок спортивных состязаний, но вскоре перешел на съемку бездомных людей. Именно это направление и стало основополагающим в его творчестве.

Читайте также: Кто такая TFP модель

Большинство его портретов кадрированы очень близко. Это сделано для того, чтобы усилить эффект присутствия и придать его героям еще большую выразительность.

Фотографии очень атмосферные и уже стали национальным достоянием. Ли Джеффрис является победителем многочисленных конкурсов.

Фотожурналисты

Говоря простым языком, фотожурналистика рассказывает истории через фотографии. Но есть одно условие — они должны быть максимально правдивыми.

Фотожурналисты бывают разные, но обычно они работают в журналах и газетах. Фотографы могут быть штатными (работающими на одно издание) или внештатными (работающими на несколько журналов или газет).

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон — французский фотограф и легенда фотожурналистики двадцатого века. В его фотографиях присутствует история и атмосфера целой эпохи. Сегодня современные фотографы учатся на его работах.

Henri Cartier-Bresson

Уильям Юджин Смит

Его называют неудержимым и неподражаемым. Он всегда старался показать зрителю свое личное отношение к происходящему. Из-за этого его также называют сторонником субъективной фотографии.

Известен тем, что неоднократно увольнялся из крупных изданий из-за противоречий при отборе фотографий в печать. Его фотоработы вошли в золотой фонд журналистики.

Уиджи (Артур Феллиг)

Артур Феллиг — фотограф, который побывал везде и всюду. Его фотографии — это нечто особенное. Он был фрилансером, то есть работал сам на себя.

Сотрудничал с разными изданиями одновременно продавал им свои снимки. Большинство из них были на криминальную тему. Сегодня его фотографии хранятся в художественных музеях по всему миру.

Заключение

Популярные фотографы мира навсегда вошли в историю искусства. За относительно недолгую историю существования цифровой фотографии, появилось очень много разных авторов. Но сделавших успешную карьеру не так уж и много.

Большинство из них учились у классиков, которые снимали еще на пленку. Однако, все популярные фотографы мира с чего-то начинали и были когда-то никем. Поэтому пробуйте, а вдруг и вам повезет стать всемирно известным и популярным фотографом.

Подписаться на новости

Вам подарок

Знаменитые мировые фотографы и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки.

Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день.

Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.

Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.

На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Все фотографии, представленные ниже, являются победителями фотоконкурса World Press различных лет.

«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября. «В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в «Esquire», — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил.

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. Сегодня подобные фотографии (как и видео) можно сделать с помощью экшн-камеры xiaomi yi , но в те времена пользовались более примитивными камерами. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме. Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от странных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Юг помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок. Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в цепях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это Фото преследовало меня»,- говорит Ким. Позже была иммиграция на Кубу, где она смогла продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Пожар в здании Triangle Shirtwaist Company, 1911 Американская компания Triangle Shirtwaist прославилась в США благодаря любви к дешевому труду молодых иммигранток на своих фабриках. Поскольку сохранялся риск, что такой персонал будет воровать, то в рабочее время двери цехов закрывались до конца смены. Именно эта «традиция» стала причиной трагедии, произошедшей 25 марта 1911 года, когда на девятом этаже фабричного здания в Нью-Йорке вспыхнул пожар. Сначала свидетели пожара думали, что рабочие спасают самые дорогие ткани от огня, но, как выяснилось, закрытые в горящем цеху люди сами выпрыгивали из окон. После этого в США началась общенациональная кампания, направленная на повышение безопасности труда.

Биафра, 1969 Когда племя Игбо провозгласило себя независимым от Нигерии в 1967 году, Нигерия ввела блокаду по отношению к их бывшему восточному региону Нигерии — новопровозглашенной республике Биафра. Война между Нигерией и Биафрой продолжалась 3 года. В ходе этой войны главным образом от голода погибло более миллиона человек. Военный фотограф Дон Мак Каллин, сделавший эту фотографию, так прокомментировал свое посещение лагеря, где находились 900 умирающих от голода детей: «Я больше не хочу фотографировать солдат поля боя».

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Турция. 30 октября 1983 года. Коинорен (Koyunoren), восточная Турция. Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция. Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали. Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла. 4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло. Снайпер смертельно ранил солдата, который сейчас держится за священника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония. 12 октября 1960 года, Токио. Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).

Helmut Pirath, Германия. 1956 год, восточня Германия. Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Ужасно голодный мальчик и миссионер.

СМЕРТЬ ГЕББЕЛЬСА. Во время взятия Берлина советскими войсками главный идеолог фашизма Йозеф Геббельс принял яд, отравив предварительно семью — жену и шестерых детей. Трупы, согласно его предсмертному приказу, были сожжены. Перед вами фотоснимок, запечатлевший труп преступника. Кадр был сделан в здании имперской канцелярии 2 мая 1945 года майором Василием Крупенниковым. На обороте снимка Василий написал: «Причинное место Геббельса мы прикрыли носовым платком, было очень неприятно на это смотреть…»

Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон) Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгое время в нескончаемой очереди за рисом.

Мгновения, когда застрелили убийцу Джона Ф. Кеннеди (Robert H.Jackson) Автор снимал Освальда — человека, который в свое время лишил жизни президента Соединенных Штатов Америки Джона Кеннеди. Всюду были возмущенные люди, которые требовали смертной казни для преступника. Фотограф нажал на затвор и сделал очередной снимок. В тот миг, когда вспышка заряжалась для следующего кадра, в убийцу выстрелили. Выстрел стал роковым для Освальда.

Событие, изображено на фотографии, нельзя назвать всемирной трагедией (из 97 человек погибло 35), однако этот снимок все считают таким, какой послужил началом забвения дирижаблей — кадр запечатлел крушение дирижабля Hindenburg одного известного производителя. Договоры на съемку были у дюжины фотографов от разных печатных изданий. С этого момента дирижабль перестали считать самым безопасным в мире видом транспорта — вскоре его эпоха минула.

Jean-Marc Bouju/AP. Франция. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак. Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках- капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать», Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь.

Малкольму Брауну, ЗО-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью-Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующем утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс, вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Ouang Due, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Due чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duo написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и. прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.

Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 г.Евгений Халдей: «Я пошел в парк у здания парламента, чтобы снять проходящие колонны солдат. И увидел эту картину. На скамейке сидела женщина, убитая двумя выстрелами — в голову и шею, рядом с ней мертвые подросток лет пятнадцати и девочка. Чуть поодаль лежал труп отца семейства. На лацкане у него был золотой значок НСДАП, рядом валялся револьвер. (…) Подбежал вахтер из здания парламента: «Это он, он сделал, не русские солдаты. Пришел в 6 утра. Я видел его и его семью из подвального окна. На улице ни души. Он сдвинул вместе скамейки, велел женщине сесть, то же самое велел детям. Я не понял, что он собирается делать. И тут он застрелил мать и сына. Девочка запротивилась, тогда он уложил ее на скамью и тоже застрелил. Отошел в сторону, оглядел результат и застрелился сам».

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония. 24 февраля 1966 года. Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам. Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

«Маленькие взрослые»… Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы в Испании. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

Неподражаемая Мэрилин Монро Фотография в комментариях не нуждается! На ней запечатлена одна из лучших актрис всех лет -Мэрилин Монро в минуты своего перерыва. Девушку кто-то отвлек и она по чистой случайности отвела свои взгляд от объектива. Однако это придало снимку необыкновенной загадочности и истинного шарма.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире».

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год.

Douglas Martin/AP. США. 4 сентября 1956 года-Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Анонимно/New York Times. 11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили. Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония-Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам. Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Фото отображает страшную трагедию — 13 ноября 1985 года извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз. Мутная жижа из потоков грязи и земли поглощала под собой все живое. В те дни погибло свыше 23 тысячи человек. В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчаз. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая всех окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три длинных дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке. Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед самой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт. Мама маленького Сэмюэля сказала, что они «плакали несколько дней», когда увидели эту фотографию. Она сказала: «Этот снимок напоминает нам, что моя беременность это не болезнь или физический недостаток, это маленький человечек. «Сэмюэль родился полностью здоровым, операция прошла со 100% успехом. Доктора звали Джозеф Брюнер. Когда он закончил операцию, он сказал только одно: «Красота!» Как дополнение: в некоторых странах Запада разрешено делать аборт до 28 недель /во Франции до 22 недель, в РФ до 12 недель.

Первый рентгеновский снимок, 1896 13 января 1896 года Рентген известил о своем достижении императора Вильгельма II. И уже 23 января в Вюрцбурге (Германия), где находилась знаменитая лаборатория В. К. Рентгена, на заседании Научного общества медицинских физиков ученый публично выполняет рентгеновский снимок кисти одного из присутствующих членов общества — анатома профессора Колликера.

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Фотография, которая впустила войну в каждый дом. Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Автор: Charles Moore/Black Star, 1963 Город Бирмингхем, штат Аляска, долгое время был известен, как очаг конфликтов между довольно многочисленным афроамериканским населением и белым большинством. На фотографии один из эпизодов подавления мирной демонстрации за права негров, которые организовывал Мартин Лютер Кинг. Полиция применяет аресты, конные части и стрельбу из брансбойтов, травит людей собаками.

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymour

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру». Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

«Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

10 фотографов-самоучек, прославившиеся на весь мир

Что важней для фотографа – собственное видение или большой набор технических навыков? Есть ли шансы на внимание публики у мастера, который обладает весьма скромными техническими знаниями, но уникальным стилем, идейности и манере исполнения? Может ли самоучка стать известным и уважаемым фотографом?

Отвечая на эти вопросы, мы решили познакомить вас со знаменитыми, не иначе как фотохудожниками, не владеющими специальным образованием. Разумеется, многие имена на слуху, но мало кто знает, что все эти личности пришли к фотографии, не имея соответствующего образования. К слову, часто настоящими революционерами становятся именно те, кто не ограничен рамками образовательных учреждений. Взяв в руки камеру, они стали настоящими профессионалами и иконами в мире фотоискусства.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Самая знаменитая женщина-фотограф и один из самых известных портретных фотографов в мире.

Энни училась художественном институте Сан-Франциско на преподавателя искусств. Первые фото сделала на Филиппинах, отправившись туда с отцом в конце 60-х. Во время учёбы девушка записалась на курсы фотографии, посетив предварительно Японию, где купила свою первую камеру. На третьем курсе она поехала в Израиль на раскопки дворца царя Соломона и именно в этот момент решила стать фотографом, закончив преподавательскую деятельность. Очень застенчивой Энни, будучи незаметной, пришлось по душе снимать. Фотоаппарат стал её верным другом, помощником в познании окружающего мира и, прежде всего, себя.

Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier)

Французский фотограф, изменивший понимание рекламной фотографии, делая акцент на естественности.

Фотографией Патрик увлекся в детстве. К большому счастью мальчика, отчим вскоре подарил ему свой старый Кодак. В 1960-х годах начинающий фотограф подрабатывал в фотомастерских, занимался печатью и ретушью, изготовлял комбинированные снимки для выпускных классов школ. Вскоре он решил фотографировать сам: около года работал для мелких агентств, некоторое время был ассистентом у известного фотографа Ханса Фойрера. В начале 1970-х годов его работы стали появляться в таких известных журналах как «Elle», «Marie Claire» и «20 Ans».

У Демаршелье не было никакого формального образования в области изящных искусств — впрочем, у него вообще не было образования. Всю его жизнь заняла фотография, а процесс обучения происходил во время практики.

Марио Тестино (Mario Testino)

Британский фотограф и один из самых востребованных специалистов в мире моды, человек, который превращает съемки в сказочное шоу, а свои работы – в настоящее искусство.

В детстве маленький Марио учился в американской католической школе и мечтал стать священником. Однако судьба в лице его отца, который вел успешный бизнес, связанный с торговлей нефтью, решила иначе. Родители хотели, чтобы Марио получил достойное образование. Именно поэтому он изучал экономику в Universidad del Pacifico, затем поступил на юридический факультет Католического университета, а еще позже изучал международные отношения в университете Сан-Диего.

Вскоре он, надумав подзаработать, уехал в Лондон и устроился ассистентом в студию известного театрального фотографа Джона Виккерса, увлекся работой, а после его смерти и сам начал снимать. В первые годы у него не было постоянной клиентуры; чтобы купить качественный фотоаппарат, ему приходилось подрабатывать официантом в ресторане. Там же он на досуге фотографировал своих коллег, неудачливых фотомоделей, но постоянно оттачивал свое мастерство.

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции.

Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д.).

В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства. В 1974 году, после окончания университета, Стив стал работать фотографом в одной из местных газет. Активному молодому человеку жизнь в родном городе казалась скучноватой, так как он жаждал приносить хоть какую-то пользу людям. С такой целью в 1978 году будущая знаменитость уехал в Индию.

Там он жил в самых худших условиях местных гостиниц. Ему часто приходилось рисковать своим здоровьем и порой даже жизнью. Однако прекрасные и удачные снимки, по его мнению, компенсировали все пережитые лишения и мытарства.

Уже в 1979 году Стив отправился по северу Афганистана с целью фоторепортажа. Довольно сложное путешествие принесло хорошие плоды. Сделанный им в 1984 году в лагере для беженцев снимок девочки в платке с невероятно пронзительными зелеными глазами впоследствии был включен в список 100 самых лучших фотографий по версии издания National Geographic. Прославленная обложка с невероятно серьезным взрослым взглядом девочки в 2005 году вошла в ТОП десяти лучших за 40 лет.

Вивиан Майер (Vivian Maier)

Американская фотохудожница, работавшая в жанре уличной фотографии. При жизни была неизвестна, как фотограф, а её фотоархив был обнаружен случайно на распродаже.

Работы Вивиан Майер стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Мустафа Дедеоглу (Mustafa Dedeoglu)

Турецкий фотограф Мустафа Дедеоглу начал свою творческую карьеру относительно недавно, в 2006 году, однако уже успел получить широкую известность в профессиональных кругах и даже провести несколько персональных выставок в России.

Творческий путь Дедеоглу резко отличается от большинства современных профессионалов, ведь он фактически является самоучкой, который занялся ремеслом независимого фотографа параллельно со своей основной профессией инженера. Он родился в стамбульской провинции в 1978 году в семье военного и после получения высшего технического образования стал работать инженером, переехав в город. По-настоящему увлекся фотографией Дедеоглу только семь-восемь лет назад. При этом никаких профессиональных курсов он не заканчивал и не обучался техническим основам фотографии. Изначально фотография для молодого инженера из Турции была всего лишь хобби, любимым увлечением, но постепенно она стала настоящим ремеслом, которому Мустафа отдает частичку своей души.

Дедеоглу фотографирует в своем родном Стамбуле и пытается создать своеобразную летопись мегаполиса через уличные зарисовки и портретные снимки.

Ева Арнольд (Eve Arnold)

Ева Арнольд фотографировала Мэрилин Монро и звезд мирового кино, но негласное звание королевы фоторепортажа она получила благодаря многочисленным поездкам в страны третьего мира.

Ева Коэн в 16 лет покинула родной дом и переехала в Нью-Йорк, где одно время работала в фотолаборатории. Она не задумывалась о профессии фотографа, так как в ее молодости эта специальность считалась преимущественно мужским занятием.

По-настоящему она занялась фотографией в 30 лет. Знакомый, увидев интерес, подарил ей фотоаппарат. Сначала она делала снимки для себя, потом к ее собственному удивлению, ей стали заказывать портреты.

В 1951 году Арнольд отважилась для визита в агентство Magnum. Она взяла фотографии чернокожих гарлемских моделей и репортаж о рабочих Лонг-Айленда и не ошиблась — она стала ассоциативным членом организации, а в 1957 году — постоянным корреспондентом Magnum, первой женщиной, принятой в знаменитое фотоагентство.

Альберт Уотсон (Albert Watson)

Работы этого фотографа знакомы каждому, портреты Джонни Деппа, Умы Турман, Кейт Мосс стали самыми известными изображениями звезд. Он автор легендарных постеров к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла», «Код да Винчи». Альберта Уотсона называют величайшим незнакомцем, хотя его работы можно увидеть практически в любом модном журнале. Автор 250 обложек Vogue, 600 рекламных проектов, он входит в двадцатку величайших фотографов современности.

В юном возрасте мать отдала Альберта в Вальдорфскую школу, (где в первую очередь дети учатся рисованию, лепке и другим художественным ремеслам). После окончания школы Уотсон поступил в колледж искусств Данди, где осваивал графический дизайн, позже четыре года изучал кино и телевидение в Лондонском колледже.

До 30 лет он и не помышлял о карьере профессионального фотографа. Подрабатывал на шоколадной фабрике в Данди, затем недолго пробыл служащим в Министерстве авиации и убедился, что роль клерка не для него.

Первую камеру Алберту подарила жена. Уотсон пробовал себя в рекламной фотографии, перебиваясь случайными заработками. Его звездный час наступил, когда ему исполнился 31 год. Случайное знакомство с арт-директором Max Factor и тестовая фотосессия стали судьбоносными: руководство Max Factor выбрало две фотографии для своего рекламного проекта. Потом Уотсон получил заказ от автомобильной корпорации, затем последовали публикации в Harper’s Bazaar, Mademoiselle и GQ. В 1973 году Уотсону предложили снять Альфреда Хичкока. Так появился легендарная работа: портрет режиссера, который держит ощипанного гуся, перевязанного лентой.

Брассай (Brassai)

Брассай стал первым, кто не побоялся показать ночной Париж – город клошаров и борделей, гадалок и воров, Париж наполненный сумраком и любовью.

Пристрастие снимать в ночные часы сделало его знаменитым. Великим фотографом его стали называть гораздо позже. Современники Брассая вряд ли сознавали, что он снимает что-то особенное. В возрасте трех лет маленький Брассай с родителями впервые попал во Францию. Его отец год преподавал в Сорбонне, а потом вместе с семьей вернулся на родину. Примечательно, что ни в детстве, ни в юности Брассай не задумывался о профессии фотографа. Он хотел стать художником. Любящие родители сначала отправили его учиться живописи в Будапештскую академию художеств, а через год он уехал в Берлин. Здесь он пишет картины, в основном в жанре ню, увлекается графикой, интересуется скульптурой, которой тоже суждено стать его призванием.

Как и многие творческие люди, он мечтает о Париже, куда переезжает в 1924 году, бросает занятия живописью и пишет статьи для различных изданий. Но Брассай сталкивается с распространенной в газетах проблемой: статьи нечем иллюстрировать, фотографы неохотно идут на сотрудничество с внештатными журналистами. По совету Брассай сам начинает фотографировать. Для себя и для газет. Его фотографии все чаще публикуют престижные французские издания, а вскоре и международные. Конечно, он становится известен в творческих кругах. В 1933 году вышел фотоальбом «Ночной Париж», который принес ему оглушительную славу.

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)

Эллен фон Унверт снимала самых популярных женщин планеты и попасть в ее студию мечтает каждая знаменитость. Легенда в мире фэшн-фотографии в молодости работала моделью, именно эта профессия подтолкнула ее к фотографии.

Моделью Эллен проработала 10 лет. Благодаря интересным предложениям побывала в десятках стран и снималась у таких мэтров фотографии, как Хельмут Ньютон, Оливер Тосканини. Хотя у перспективной модели не было отбоя от интересных предложений, эта профессия не делала ее счастливой. По собственному признанию, Эллен чувствовала себя уверенно на съемочной площадке и ей категорически не нравились надуманные искусственные позы и эмоции, которые ей пытались навязать фотографы и стилисты. Будучи фотографом она откажется от подобного метода работы, на ее съемочной площадке будет царить вольная непринужденная атмосфера. «Меня ужасно раздражало, когда фотограф не разрешал двигаться. Мне всегда хотелось делать какие-то глупости в кадре, и я поощряю, когда мои модели стремятся фантазировать и делать неожиданные вещи», — вспоминала позже Эллен.

Популярная модель Эллен фон Унверт не задумывалась о карьере фотографа, пока у нее в руках не оказался первый фотоаппарат, который ей подарил бойфренд. Эллен стала фотографировать подруг-моделей в перерывах между съемками, на отдыхе и во время путешествий. Она настолько увлеклась фотографией, что сама научилась печатать снимки. Вскоре ее работы появились на странице модного журнала. Портреты Эллен – яркие, провокационные, открывающие личность с неожиданной стороны, оказали немалое влияние на современное фотоискусство.

Подавляющее большинство знаменитых фотографов не учились своему ремеслу в институтах и академиях. И для многих из них сама мысль, стать фотографом, пришла в довольно зрелом возрасте. Любовь к фотографии и выражение собственных эмоций через объектив фотоаппарата – вот что мотивировало этих людей в одиночку осваивать профессию. Это хороший пример и отличная мотивация для всех, кто хочет связать свою жизнь с фотоискусством.

8 фэшн-фотографов в Instagram — Bird In Flight

(Фото на обложке: Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин.)

Бэн Уоттс

Английский фотограф, живёт в Нью-Йорке. Сотрудничал с Elle, Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair и Condé Nast Traveller.

Брат актрисы Наоми Уоттс и сын менеджера группы Pink Floyd Питера Уоттса начал карьеру с должности ассистента фотографа. С тех пор Бэн, помимо съёмок для модных брендов Уоттс, успел сделать рекламные кампании для Kodak, Sony Music и Apple.

Инстаграм фотографа изобилует снимками красоток, морского побережья и портретами его дочери Руби.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts04. jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts10.jpg», «alt»: «» }

Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин

Родом из Амстердама. Работают в направлении модной и независимой арт-фотографии.

Дуэт Inezvinoodh снимает уже около 30 лет, за это время их работы множество раз попадали на обложки модных изданий и в рекламные кампании Givenchy, Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Jean-Paul Gaultier, Giuseppe Zanotti, Lanvin Homme и многих других брендов.

В отличие от большинства коллег Ламсвеерде и Матадин публикуют в Инстаграме в основном будничные моменты из личной жизни.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh01. jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh20.jpg», «alt»: «» }

Марио Тестино

Родом из Лимы (Перу). С 1976 года живёт в Лондоне. Снимает для журналов Vogue, Vanity Fair, V Magazine.

Один из самых влиятельных фэшн-фотографов, 60-летний Марио Тестино, переснимал, кажется, всех красивых и известных — от принцессы Дианы до Леди Гаги.

В его Инстаграме — фото Кейт Мосс в поцелуе с головой Давида, бекстейджи со съёмки для британского Vogue и серия портретов знаменитостей в банных полотенцах.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino10.jpg», «alt»: «» }

Мёрт Алас и Маркус Пиггот

Снимали для Vogue, W Magazine, Pop Magazine, Numéro.

Mert & Marcus — дуэт фэшн-фотографов, сотрудничавших с Louis Vuitton, Missoni, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Kenzo. Впервые они встретились в 1994 году в Англии, до того успев поработать в сферах, далёких от моды. Своей отличительной чертой Мёрт и Маркус называют внимание к мельчайшим деталям во внешности модели.

У фотографов отдельные Инстаграмы, но очень схожего содержания — бекстейджи со съёмок Мадонны, снимки с прогулок на мотоциклах и селфи — например, с Люпитой Нионго и Донателлой Версаче.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus10. jpg», «alt»: «» }

Ник Найт

Родился в Лондоне. Снимал для Vogue, i-D, Dazed & Confused.

Карьера Найта началась с фотокниги о культуре скинхедов Великобритании. После этого фотограф работал с брендами Alexander McQueen, Calvin Klein, Christian Dior, Lancôme, Levi Strauss, Yves Saint Laurent.

В блоге Найта больше видеороликов, чем фото — в них Ник анонсирует новые интервью и проекты на своём сайте о моде SHOWStudio.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight08. jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight10.jpg», «alt»: «» }

Марио Сорренти

Фотограф и режиссёр родом из Неаполя. Снимал для Vogue и Harper’s Bazaar.

Кроме съёмок для модных журналов, календаря Pirelli, брендов Calvin Klein, Lancôme, Paco Rabanne, Benetton и Calendar, Сорренти также занимался оформлением музыкальных альбомов. Сейчас фотограф живёт в Нью-Йорке и снимает для агентства Art Partner.

В своём Инстаграме Сорренти выкладывает фэшн-фотографии и снимки из путешествий.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_05. jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_10.jpg», «alt»: «» }

14 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Если вы хотите узнать о известных современных фотографах , вы пришли в нужное место. Потому что в этой статье мы рассмотрим некоторых из самых известных фотографов современной эпохи.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите.
Эллиотт Эрвитт

Вы можете неделю смотреть на картинку и больше никогда о ней не думать. Вы также можете посмотреть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь.
Жоан Миро

Содержание

Известные современные фотографы

Вот список из 14 известных современных фотографов, которые оказали значительное влияние на современную фотографию.

1. Алексей Титаренко (1962-)

Родившийся в 1962 году в Ленинграде, СССР, ныне Санкт-Петербург, Россия, Алексей Титаренко — современный фотограф, находящийся под влиянием работ русского авангарда Александра Родченко и Казимира Малевича, а также Дадаизма. художественное движение.

В 15 лет Титаренко стала самым юным членом независимого фотоклуба «Зеркало» и с отличием окончила престижный факультет кинематографического и фотоискусства Ленинградского института культуры.

Его самая знаковая работа, наиболее известная как «Город теней», представляет собой исследование городских мест во время и после распада Советского Союза в 1991 и 1992 годах. система времени — система поездов. В «Городе теней» Титаренко метафорически передает человеческое состояние обычных людей благодаря своим концепциям, стилю и технике. Многие из его изображений созданы с длительной выдержкой и преднамеренным движением камеры, и то, и другое он продолжает использовать сегодня в своей социальной фотографии.

Одна из самых важных вещей, которую следует упомянуть о прекрасной работе Титаренко, это то, что он создает все, от первоначальной концепции до печати, что придает его окончательной работе еще более высокое качество. Для меня Титаренко является доказательством того, что ограничения поразительным образом подрывают творческий потенциал. Учтите, что во время работы над «Городом теней» в Советском Союзе у него был ограниченный доступ к фотографическим ресурсам, таким как пленка и бумага, и все же ему удалось создать такой огромный объем работ, превратив эти ограничения в фотографические преимущества.

Вы можете порадоваться просмотру его работ на его официальном сайте. Если у вас есть возможность инвестировать в книгу, я настоятельно рекомендую «Город — это роман», который включает в себя «Город теней» и другие произведения в таких городах, как Гавана и Венеция.

Вы можете полюбоваться его произведениями на его официальном сайте, а если у вас есть возможность инвестировать в книгу, я настоятельно рекомендую приобрести себе экземпляр «Город — это роман», в который входит произведение «Город теней». и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.

Алексей Титаренко Книги

Алексей Титаренко В сети:
– Официальный сайт
– Галерея Наиля Александра
– Советский Союз «Страшный город теней» Алексея Титаренко

2. Чема Мадоз (1900 – 9002) Родившийся в Мадриде как Хосе Мария Родригес Мадос, Чема Мадос является известным современным фотографом, известным своими черно-белыми сюрреалистическими снимками. Но сначала он считал себя аранжировщиком, а уже потом фотографом.

В основе своей работы Мадоз создает визуальную поэзию, только что извлеченную из его воображения с помощью обычных предметов, которые он мастерски собирает в умопомрачительные композиции.

Великолепная простота его изображений — прекрасный трюк Мадоза, потому что его искусство исключительно легко усваивается и ценится. Его творения заставляют нас чувствовать вину за то, что мы не можем видеть очевидное, что он так естественно изображает. Благодаря сочетанию элементов и форм Мадоз создает впечатляющие и визуально сильные образы с исключительной индивидуальностью и поэтической силой. Его образы выходят за рамки сюрреализма и абстракции и для меня являются чисто визуальными метафорами. Он действительно влюблен в возможности, которые могут предложить объекты, и его аранжировки, большинство из которых позже сфотографированы на пленку среднего формата, являются твердым доказательством этой веры.

Мало что еще можно сказать о его технике, кроме адекватного использования пленки и острого глаза, благодаря которому он тщательно и страстно занимается печатью. Лучший способ понять его работу — это созерцать ее, а не просто видеть. Он, без сомнения, мой любимый художник-натюрморт, потому что он может видеть далеко за пределами повседневности и обыденности. Он визуальный поэт, чьи работы вас порадуют — посмотрите сами здесь!

Книги Чема Мадоз

Чема Мадоз В Интернете:
— Официальный сайт
— Чема Мадоз — Галерея Роберта Кляйна Самопровозглашенный добросердечный джентльмен старой закалки и исследователь с действительно крутыми игрушками, Трей Рэтклифф — городской и пейзажный фотограф, который достигает своей большой страсти к высоким тональным диапазонам и насыщенным изображениям с помощью HDR.

Стиль Рэтклиффа важен, потому что он документирует свои исследования с помощью камеры, создавая совершенно осязаемое ощущение приключения. Он создает HDR-изображения, и, хотя это стиль не для всех, его изображения являются яркими примерами ценной и тщательной согласованности.

Лично для меня есть только одно правило, которому нужно следовать для создания красивых HDR-изображений: оставаться в узком диапазоне между улучшением тонального диапазона и нереальным видом. Пейзажи жаждут быть сфотографированными, но они также требуют уважения с точки зрения вещей, которые можно и нельзя делать позже при редактировании. Рэтклифф чувствует это уважение к природе и эстетике, но ему все же удается создавать захватывающие дух городские и природные ландшафты.

Trey Ratcliff Books

4. Юрие Белегурски (1982 – )

Исландия, без сомнения, является одним из самых желанных и востребованных направлений для фотографов-пейзажистов. Это Святой Грааль дисциплины и идеальное место для туристов, ищущих приключений. Возможно, это главная причина, по которой молдавский фотограф Юрие Белегурски переехал в Рейкьявик в 2006 году в надежде изучать туризм и гостеприимство. Поселившись в городе, он основал то, что сейчас является крупнейшим агентством в Исландии, — туристическое агентство «Photo Workshops».

Его страсть к фотографии и туризму стала прекрасным предприятием для Исландии и фотографов-пейзажистов по всему миру. Его работы сделали Исландию одним из самых популярных мест для фотографов во всем мире. Предприниматель в душе, Белегурски превратил свою страсть в устойчивый бизнес с его умопомрачительными и потрясающими пейзажами, опубликованными по всему миру в книгах, календарях, рекламных кампаниях, рекламных роликах и газетах, не говоря уже о сфере социальных сетей. Люди доверяют его семинарам из-за прекрасного качества его собственных изображений и его опыта как учителя.

Его снимки являются шедеврами фотографии природы и являются одновременно и данью уважения, и достоянием современного мира благодаря его острому умению запечатлеть дикие пейзажи, недоступные для многих людей.

Юрие Белегурски В Интернете:
– Юрие Белегурски – официальный сайт
– Юрие Белегурски – Instagram
– Юрие Белегурски – Fine Art

5. Сохаил Кармани

фотограф из Лондона, который по совместительству – фотограф Кармани Сохаил в настоящее время работает в Нью-Йоркском университете в Абу-Даби в качестве штатного профессора письма. Его образы смелые и невероятно человечные, поскольку он демонстрирует глубокое уважение к людям после того, как усовершенствовал свои социальные навыки, чтобы подойти к совершенно незнакомым людям на улицах, быстро завоевать их доверие и получить разрешение фотографировать их.

В настоящее время он работает над продолжающимся исследованием своего родного города Сахивал в Пенджабе, Пакистан. Несмотря на то, что он посетил свой родной город всего несколько раз, он максимально использовал каждое посещение и создал потрясающие портреты, которыми он делится через свою учетную запись Flickr и на своем личном веб-сайте. Изображения объединяют общие черты красоты и человечности простых и добрых людей.

Его изображения последовательны с точки зрения освещения, композиции и позы. Все они могут быть отнесены к категории «Портреты уличной среды» с тщательно продуманной композицией, которая во многих случаях поддерживает глаза объектов в качестве основного объекта. Его возможности также имеют оттенки откровенной уличной фотографии, и в настоящее время он работает над некоторыми монохромными преобразованиями более ранних работ. Его работу можно было бы легко сравнить с работой великого фотографа-документалиста Стива Маккарри (он даже получил возможность сфотографировать человека с той же последовательностью, что и все его работы).

Изображения Кармани последовательны с точки зрения освещения, композиции и позы. Они относятся к категории «Портреты уличной среды» с тщательно продуманной композицией, которая фокусируется в первую очередь на глазах объектов. В его работах также присутствуют оттенки откровенных уличных фотографов, и его легко можно сравнить с работой великого фотографа-документалиста Стива Маккарри, которого он также получил возможность сфотографировать.

Sohail Karmani Books

6. Марк Адамус

Незабываемая фотография дикой природы — так Марк Адамус описывает свои собственные образы, и, поверьте мне, он абсолютно прав!

Молодой фотограф-пейзажист, в настоящее время проживающий в западной части Северной Америки, любовь Адамуса к дикой природе проявляется в его работе в качестве штатного фотографа-пейзажиста, постоянно снимающего самую дикую природу, какую только можно вообразить, в ее самом чистом виде. Его страсть к дикой природе привлекла огромную аудиторию по всему миру, а его стиль безошибочен, поскольку он изображает самые эпические моменты истинной природы.

Изображения Марка широко публиковались по всему миру в различных средствах массовой информации, от календарей, книг и рекламных объявлений до нескольких выпусков National Geographic. Он стремится выразить свои собственные чувства, вызванные местами, которые он посещает и исследует, пытаясь воплотить сочувствие с точки зрения зрителя к его опыту полного погружения в дикую природу.

Адамус воплощает в себе один истинный принцип фотографии — терпение. Чем больше терпения фотографы прилагают к возвышенной погоне за великолепными пейзажными фотографиями, тем больше пейзажи раскрываются перед ними. Пейзажная фотография — это не тот пейзаж, который просто ждет, чтобы вы мимоходом его запечатлели, вместо этого пейзажи умоляют вас забыть о современном мире и воссоединиться с корнями человечества, разделяя жизнь с дикой природой без угрозы.

С годами его работа развивалась, и Адамус извлек лучшее из профессионального кино и цифровых форматов. В настоящее время он снимает только на цифру и сделал четкое заявление о важности постобработки, как и Ансель Адамс несколько десятилетий назад. Для Адамуса и Адамса то, что происходит в камере, — это просто холст для прекрасного шедевра, который появляется позже в рабочем процессе редактирования фотографа.

Конечно, чем выше качество холста, тем меньше трудностей возникает на этапах разработки RAW в рабочем процессе редактирования.

Книги Марка Адамуса

Марк Адамус В Интернете:
– Марк Адамус – официальный сайт
– День из жизни Марка Адамуса

после 40 лет работы в индустрии Лора Уилсон, возможно, не самая известная, но она является одним из лучших и самых значительных американских фотографов современности. Она начала свою карьеру в качестве научного сотрудника Ричарда Аведона в его знаменитой работе «На американском Западе», в которой он оторвался от знаменитостей, чтобы сосредоточиться на обычных людях.

С тех пор она провела последние 25 лет, документируя современных ковбоев на ранчо в Западном Техасе и Монтане.

Ее изображения современных ковбоев опубликованы в четырех книгах, в которых она раскрывает силу этих мужчин, их традиции и кодекс поведения, которые являются важной частью их ковбойского наследия. На ее веб-сайте можно найти следующие книги:

Уотт Мэтьюз из Ламбсхеда (1989)
Гуттериты из Монтаны (1990)
Аведон за работой: на американском Западе (2003)
Мужество и слава: Шесть- Мужской футбол (2003)

Книги представляют собой документальные работы, отражающие ее любопытство в изучении достойного состояния мужчин с помощью книги «Аведон за работой», документируя творческий процесс Аведона, методы работы и закулисные открытия, которые она обнаружила, работая его ассистентом в течение шести лет.

Связанный : Самые известные женщины-фотографы

Одна из моих любимых фотографий Уилсон — это снимок из-за кулис фильма Уэса Андерсона «Дарджилинг Лимитед», на котором изображен очень харизматичный Оуэн Уилсон, который случайно быть ее сыном.

Laura Wilson Books

8. John Free

Социальный документальный и уличный фотограф Джон Фри — живая легенда. В настоящее время базирующийся в Лос-Анджелесе, его фоторепортажи варьируются от железнодорожных бродяг в Калифорнии и автомобильных абстракций до уличной жизни в Лондоне и Париже. Он доверяет свою любовь к фотографии своему Nikon F3, который для меня является отличным примером того, как важно всегда носить с собой камеру, потому что вы никогда не увидите Free без его надежной камеры в руке.

Связанный : 10 самых дорогих изображений, когда-либо проданных

У Free заразительная душа, и он часто делится своей бесценной мудростью на своем канале YouTube. Он резко критиковал академические системы, которые взимают высокую плату за обучение и скорее препятствуют, чем поощряют людей практиковать свое увлечение. Эта неблагоприятная реальность школ фотографии вдохновила Фри на создание собственных мастер-классов по фотографии, основанных на том, что, по его мнению, является наиболее важными аспектами фотографии — страстью и практикой.

Больше всего он критикует то, что те, кто быстро отговаривает студентов, редко показывают свои работы. Я предполагаю, что эта распутывающаяся идея является причиной того, что он так свободно делится своими изображениями с миром.

Анекдоты Фри — лучшее доказательство важности страстного увлечения фотографией, которое я могу найти. Он считает, что, независимо от навыков, мы, как фотографы, должны изучать одни и те же вещи снова и снова, чтобы совершенствовать свое мастерство. Он учит нас тому, что мы всегда ученики, а не мастера. Делясь своим видением на своих семинарах, он учит нас осознавать элемент времени в уличной фотографии, который, по словам Фри, является тем, что регулирует дисциплину, а также является наиболее трудным для освоения.

Он создал осмысленные и убедительные фотографии из повседневных жизненных ситуаций, которые, конечно же, можно найти в любой точке мира, потому что истинная природа уличной фотографии заключается в том, чтобы запечатлеть смысл в обычных, повседневных ситуациях человеческой жизни. Фри учит нас выживать в реальном мире, фотографируя незнакомцев с близкого расстояния — он учит нас уважению и социальным навыкам, необходимым всем уличным фотографам. Работы Фри воплощают в себе искусство уличной фотографии и постоянно исчезающие моменты, которые многие из нас стремятся запечатлеть.

Вы можете прочитать больше из блога Free здесь, и вы можете насладиться его галереями здесь.

9. Уильям Вегман (1943 – )

Неоднократно изучая работы Уильяма Вегмана и удивляясь его олицетворению и юмору, вы быстро придете к выводу, что вселенная предлагает бесконечное количество возможностей даже в наиболее своеобразные его формы. Позволь мне объяснить.

Вегман наиболее известен своей развивающейся серией изображений с участием его собак — веймаранеров. Используя в качестве объектов только своих собак, Вегман — выдающийся современный художник, который работает с ограниченным сюжетом и все же сумел создать огромное количество работ.

Первоначально намереваясь продолжить карьеру художника, Вегман занялся фотографией и к 1970-м годам увидел, что его работы выставлены в нескольких галереях, в том числе в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе, которая находится недалеко от знаменитой Дюссельдорфской школы фотографии. С тех пор его работы выставлялись во многих галереях и музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Центр Жоржа Помпиду.

Я люблю собак, и он тоже!

www.williamwegman.com

William Wegman Books

10. Роберт Мэпплторп (1946 – 1989)

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своей обработкой спорных тем с помощью высоко стилизованной черно-белой среды. Его работы включают в себя широкий выбор сюжетов, от него самого и знаменитостей до обнаженных тел и натюрмортов с цветами. Его самая противоречивая работа связана с андеграундной БДСМ-сценой Нью-Йорка в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Вы можете увидеть эту жуткую работу на сайте Фонда Роберта Мэпплторпа.

Помимо противоречивых портретов, его работа была сосредоточена на натюрмортах с цветами — тюльпанами, лилиями, орхидеями, маками и цветами Алькатраса — с конца 1970-х до нескольких месяцев до его смерти в 1989 году.

В год, когда ему поставили диагноз ВИЧ/СПИД, он сделал заметно отличающуюся фотографию умирающих цветов, которая контрастировала с его типичным изображением безупречных цветов. Этот образ служит тонкой метафорой его собственного угасающего здоровья и стал символом бессмертия в его более позднем творчестве. В настоящее время это произведение является частью коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Три его цитаты, показанные здесь с предполагаемой поэтической структурой, раскрывают идеи, лежащие в основе его спорных и смелых работ:

«Я одержим красотой. Я хочу, чтобы все было идеально, и, конечно же, это не так. И это трудное место, потому что вы никогда не удовлетворены».

«Красота и дьявол — одно и то же».

«Когда я работаю и занимаюсь искусством, я держусь за руку с Богом».

Robert Mapplethorpe Books

11. Ральф Гибсон (1939 – )

Живущий американский фотограф, наиболее известный своей редакционной работой, Ральф Гибсон умеет строить повествование с непрерывным оттенком таинственности и эротики. Его работа иногда посвящена идеальным и основным деталям, которые, если их увидеть или не увидеть в контексте, многое говорят о самом изображении.

Изображения Гибсона часто имеют сюрреалистическое сочетание, тонкое и элегантное. Его кадры — выдающиеся примеры гештальтизма благодаря эффекту, который он вызывает, просто показывая ключевые элементы внутри кадра.

Связанные : 10 увлекательных фактов о фотографии

Его работы часто описывают как сочетание природы уличной фотографии и возможности натюрморта. Вы можете потеряться в бесконечной реке изображений на его официальном сайте. Пожалуйста, если вы не знакомы с его творчеством, побалуйте себя!

Ralph Gibson Books

12. Хироси Сугимото (1948 – )

Родившийся в Токио, Хироси Сугимото является активным фотохудожником, который в настоящее время делит свое время между Токио и Нью-Йорком. В его каталоге работ есть ряд серий, каждая из которых имеет разные темы и схожие атрибуты.

Получив свой первый фотоаппарат в 12 лет, он изучал политику и социологию в Университете Риккё в 1974 году, но позже переквалифицировался в художника и получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. После этого он поселился в Нью-Йорке и начал работать торговцем японскими древностями в Сохо.

В это время он начал работу над своей серией диорам, вдохновленных тем, что он увидел в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Два года спустя он начал серию «Театры», которая представляет собой уникальное и прекрасное исследование как экранов, так и архитектуры таких мест, где экраны изображены в их истинной сущности как мечтательные, вневременные и чисто белые.

Он работал со многими предметами, некоторые из его самых известных работ известны своими минималистскими и градиентными морскими пейзажами. Все они показывают симметричную двойственность между морем и небом с тщательно и идеально схваченным горизонтом. Некоторые из его морских пейзажей были сняты с нормальной выдержкой 1/30 с или 1/60 с и сохранили волнистую текстуру моря, в то время как другие представляют собой длинные выдержки, которые показывают полированную поверхность как моря, так и неба.

Большинство его работ можно увидеть в его онлайн-портфолио, где он показывает множество различных этюдов, от натюрмортов до громов. Вы также можете увидеть некоторые из его прекрасных работ в галерее Френкеля.

Hiroshi Sugimoto Books. получил более 280 наград на международных выставках и всемирных конкурсах с тех пор, как начал заниматься фотографией в 1956 году.

Он получил камеру TLR Rolleiflex от своего отца в 13 лет и был мгновенно очарован мастерством, которое пробудило его страсть к фотографии в ранний возраст. К 19В 50-е годы он переехал в Гонконг и начал документировать уличную жизнь города, создавая себе репутацию одного из самых влиятельных фотографов Азии, а также одного из лучших фотографов мира.

Он посетил дюжину университетов Тайваня и Гонконга в качестве приглашенного профессора и обучал студентов искусству кинопроизводства и фотографии. Какой подарок для студентов учиться у такого страстного и талантливого фотографа и режиссера! Он написал пять книг и рассказал здесь о своей истории и философии фотографии и кинопроизводства.

Три его фильма получили официальный отбор престижных международных кинофестивалей в Каннах, Берлине и Сан-Франциско, а пять его фильмов находятся в постоянной коллекции Национальных киноархивов Тайваня и Гонконга.

Его культурное происхождение сделало его стиль невероятно уникальным, лиричным, драматичным и поэтичным. Сегодня многие из его удивительных уличных фотографий можно найти на его официальном сайте.

Книги Фан Хо

14. Андреас Гурски (1955 – )

Немецкий фотограф, который учился в знаменитой Художественной академии Дюссельдорфа в период с 1981 по 1987 год, Андреас Гурски продолжал развивать свой голос еще долгое время после окончания учебы и в конечном итоге приобрел известность среди критиков. К концу 1980-х он увеличил свои изображения до размеров, которые сейчас считаются фресками, что является частью его нынешней известности. С 1992 года он исследует бесконечные возможности цифровых изображений и с тех пор работает в цифровой сфере.

В последние годы Гурски стремительно прославился в индустрии, продав не одну, а две самые дорогие фотографии, когда-либо зарегистрированные в истории. Его гравюра «Рейн II» была продана за 4 338 500 долларов США на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 8 ноября 2011 года. В 2013 году «Чикагская торговая палата III» (1999–2009) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов. Из-за этого сейчас ведутся огромные споры о ценности искусства.

Короткая, доступная перспектива его работ предлагает повышенную точку обзора, которая позволяет зрителям увидеть другую перспективу повседневных ситуаций, таких как его знаменитая 99 век II. Его привлекают большие, анонимные, искусственные пространства, такие как вестибюли офисов, залы фондовой биржи и интерьеры крупных розничных магазинов. Из-за этого его изображения требуют медитации и пересмотра, чтобы полностью понять концепцию его портрета глобализации.

©Andreas Gursky

Другим важным изображением, демонстрирующим его увлечение рукотворными пространствами и глобализацией, является Париж, Монпарнас, 1993.

©Andreas Gursky – Париж, Монпарнас, 1993.

Andreas Gursky Books

Известные современные фотографы | Заключение

Эти известных современных фотографов помогли сформировать современную фотографию и еще долгие годы будут оказывать влияние на других фотографов. Они раздвинули границы возможного с помощью камеры, а их инновационные методы вдохновили других сделать то же самое.

Если вас интересует фотография, посмотрите их работы — вы не будете разочарованы.

Статьи, относящиеся к теме «14 известных современных фотографов и их фотографии»

Мой топ-10 лучших современных фотографов

Фотография — это отдельная точка момента. Это как остановить время. Когда все сгущается в этот вынужденный миг. Но если вы продолжите создавать эти точки, они образуют линию, отражающую вашу жизнь. -Нобуёси Араки

Фотография — это средство противоречий. Это и смехотворно легко, и почти невероятно сложно. Уметь видеть вещи легко, так как нам нужно только открыть глаза, чтобы стимулы проникли внутрь, но способность запечатлеть очень конкретный и значимый момент — это сложная часть.

Хорошая фотография состоит из многих вещей, не только нужно вовремя нажать затвор, но и композиция, цветовое сочетание, свет и перспектива играют важную роль.

Фотограф — это редактор реальности, пытающийся придать ей смысл; он пытается передать суть своего предмета — сцену, чувство или личность — в единый двухмерный образ.

Работа всех фотохудожников связана с природой фотографии — созданием изображений, а не фотографированием. Как и во многих случаях концептуального искусства, процесс кажется таким же важным, как и конечный результат.

Мы составили список 10 лучших современных фотографов, известных своей страстью, самоотверженностью и стилем.

Contents

Annie Leibovitz
Lee Jeffries
Timothy Hogan
Réhahn Croqueville
Steve McCurry
Jason M. Peterson
Joe McNally
Boogie (Vladimir Milivojevich)
Tomasz Gudzowaty
Nobuyoshi Araki
Заключение

Поехали!

Энни Лейбовиц

Легендарный фотограф Энни Лейбовиц, вероятно, самый известный и уважаемый из ныне живущих американских фотографов.

Энни Лейбовиц начала свою карьеру в качестве фотожурналиста журнала Rolling Stone в 1970 году и стала первой женщиной, назначенной главным фотографом журнала Rolling Stone в возрасте 24 лет. В 1983 году она присоединилась к сотрудникам журнала Vanity Fair, а затем Vogue, где за четыре десятилетия создала большое количество драматических, причудливых и знаковых портретов актеров, музыкантов, спортсменов, писателей, деловых и политических деятелей. предлагая коллективный портрет современного искусства.

Ее фирменный стиль – четкий, хорошо освещенный и идеально адаптированный к этим временам, наполненным знаменитостями.

Энни Лейбовиц

Посетите Энни Лейбовиц на Facebook

Лейбовиц намеренно скрывает своих персонажей за концепцией и костюмом; знаменитости становятся скульптурами или театральными актерами. Ее интересует не незащищенный момент, а инсценированный момент; не внутренней жизни, а внешней жизни.

Она была названа живой легендой Библиотекой Конгресса США и получила множество наград, в том числе первую награду за творческое мастерство Американского общества редакторов журналов, награду Международного центра фотографии за выслугу и столетнюю медаль Королевского фотографического общества. Общество в Лондоне.

Прочтите нашу полную статью об Энни Лейбовиц здесь

Далее, Ли Джеффрис…

Ли Джеффрис

Джеффрис — фотограф-самоучка из Манчестера, Англия. Его поразительная серия черно-белых портретов бездомных женщин и мужчин удивила замкнутый мир фотографии.

Его подданные приехали из Лондона, Парижа, Лос-Анджелеса, Рима, Нью-Йорка и других городских районов, с которыми он знакомится, живя с ними грубо; отношения между ними позволяют ему запечатлеть подлинность и близость в своих портретах.

Джеффрис делает портреты своих героев крупным планом, запечатлевая эмоции тех, кто часто невидим для большинства населения. Он использует свет и тень религиозным образом, а его изображения называют «религиозной иконографией».

Ли Джеффрис

Посетите официальный сайт Ли Джеффрис здесь

Ли также выполнял миссию по повышению осведомленности и созданию фондов для бездомных. Он опубликовал две известные книги по сбору средств,

Бездомный и Затерянный Анджелес и пожертвовал тысячи фунтов собственных денег, чтобы помочь тем, кого он фотографирует.

За последние три года он получил золотой, серебряный и бронзовый титулы в ежегодном конкурсе журнала Amateur Photographer, но, несмотря на недавнее признание, его работа по-прежнему финансируется за счет собственных средств.

Читайте нашу статью «Ли Джеффрис — портреты бездомных»

Далее, Тимоти Хоган…

Тимоти Хоган

Американский фотограф Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф, хорошо известный своим мастерством освещения, мастерством и уникальной точностью натюрмортов.

Более двадцати лет он снимает для международных брендов и рекламных агентств в сфере напитков, технологий, красоты, модной парфюмерии и дизайна, включая Chanel, Calvin Klein, Budweiser, Target, Tommy Hilfiger, Visa и многих других компаний.

Его фотографии объединяют его безупречный взгляд на дизайн, калифорнийский образ жизни с его страстью к серфингу и исследованиям.

Тимоти Хоган

Посетите официальный сайт Тимоти здесь

Творческий и изобретательный с детства, Тимоти научился разбирать вещи на части, что дает ему уникальную способность создавать элегантные решения даже для самых сложных требований к изображению.

Его работы могут быть драматичными, а его образы наполнены богатством символов и яркой игрой света и цвета.

Он подходит к делу творчески, но подходит к съемке как ремесленник; это, в сочетании с поддержкой лучших продюсеров, ретушеров и студий, позволяет Тимоти добиваться невероятных результатов в фотографии в рекламном мире высокого давления.

Читайте также: Норман Роквелл — американская классика

Хоган — один из двух послов Hasselblad в США, чьи работы представлены в журналах Communication Arts, Graphics, Victor by Hasselblad и во многих других изданиях по всему миру.

Прочитайте нашу статью Тимоти Хоган — Когда искусство и коммерция сталкиваются особенно известен своими портретами Вьетнама, Индии и Кубы.

Его страсть к фотоискусству достигла апогея после его первого путешествия в северные регионы Вьетнама; он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, мозаика контрастов» в январе 2014 года. Делая снимки этих исключительно контрастных культур Вьетнама, он стал свидетелем сложного разнообразия и хрупкости культурного наследия некоторых этнических групп.

Собирая их традиционные костюмы и артефакты, он создал Коллекцию Драгоценного Наследия, которая сейчас является ядром Музея Художественной Галереи в Хойане, центральный Вьетнам.

Рехан был описан как фотограф, «который ловит душу своих моделей»; его фотографии — это случайные и естественные моменты, которые он запечатлевает, проводя время со своими объектами.

Реан регулярно сотрудничает с BBC, Travel Live, Conde Nast Traveler, The Times, National Geographic и другими ведущими СМИ для покупки его фотографий.

Réhahn Croqueville

Посетите официальный сайт Рехана здесь

Он очень активен в социальных сетях, и сегодня он является одним из самых популярных фотографов за последние пять лет, у которого появилось много поклонников.

Прочтите нашу статью «Реан Кроквьель — индивидуальность»

Далее, Стив МакКарри…

Стив МакКарри

Фотограф-документалист и рассказчик Стив МакКарри — одна из знаковых фигур современной фотографии для МакКарри почти сорок лет, наиболее известен своей запоминающейся цветной фотографией.

Его работы охватывают конфликты, древние традиции и современную культуру шести континентов и бесчисленных стран, отражая суть человеческой борьбы и радости.

Маккарри освещал многие области гражданских и международных конфликтов, включая Пакистан, Бейрут, Камбоджу, Филиппины, войну в Персидском заливе, бывшую Югославию, Тибет и Афганистан.

Он фокусируется на человеческих последствиях войны, показывая не только то, какое впечатление война производит на ландшафт, но и на человеческое лицо.

Стив МакКарри

Посетите веб-сайт Стива МакКарри здесь

Его работы были представлены во всех крупных журналах мира; Кульминационным моментом в карьере Маккарри стало повторное открытие ранее неизвестной афганской девушки-беженки, которую многие назвали самой узнаваемой фотографией в современном мире.

Маккарри получил некоторые из самых престижных наград в отрасли, в том числе золотую медаль Роберта Капы, четыре первых приза конкурса World Press Photo, премию Оливье Реббота и медаль столетия за заслуги перед жизнью от Королевского фотографического общества в Лондоне. .

Прочтите нашу полную статью «Стив МакКарри — раскрывая истинные цвета мира»

Читайте также: Мы, дегенераты — работа Эрнста Людвига Киршнера Работа Джейсона М. Петерсона в области рекламы, главного креативного директора Havas в Северной Америке, повлияла на его фотографии, увеличив его способность рассказывать историю с помощью монохроматических изображений.

От потрясающих городских пейзажей до откровенных уличных фотографий, Петерсон стремится вызывать эмоции через свои работы. Его работы капризны, но четки и ясны. Он работает с тенями, линиями и углами, чтобы выделить уникальные формы в композиции.

Его фотографии, на которых городская архитектура сопоставляется с человеческими силуэтами, отличаются яркой графичностью, которую сразу же узнают.

Джейсон М. Петерсон

Посетите Instagram Джейсона Петерсона здесь

Фотограф из Чикаго занимается фотографией более 25 лет, но недавно начал широко делиться своими работами. его соблазнительные черно-белые фотографии принесли ему беспрецедентный миллион подписчиков в Instagram.

Прочтите нашу статью «Джейсон М. Петерсон — High Contrast Hustler 9».0005

Джо МакНалли

Джо МакНалли — давний фотожурналист и всемирно известный американский фотограф.

Хотя большую часть своей карьеры он посвятил съемкам для журналов, таких как National Geographic, Time или Sport Illustrated в 90-х годах, Макнелли стал штатным фотографом журнала Life, первым за 23 года.

Фотограф известен своей способностью выполнять технически и логистически сложные задания с умелым использованием света и цвета, но его обаятельная манера поведения, чувство юмора и уверенность в себе делают его востребованным кандидатом от генеральных директоров и знаменитостей до коммерческих клиентов и клиентов журналов. .

Joe McNally

Посетите официальный сайт Джо McNally здесь

Он один из тех редких фотографов, которые соединили мир между рекламой и фотожурналистикой. Один из самых заметных проектов Макнелли, Faces of Ground Zero, стал известен как один из самых значительных откликов на трагедию во Всемирном торговом центре.

Впечатляющая маркетинговая, рекламная и рекламная работа МакНалли привлекла клиентов с самым высоким рейтингом, включая FedEx, Adidas, Bogen, Американский театр балета, Nixon, Sony, General Electric, Epson, Нью-Йоркскую фондовую биржу, MetLife, Пекинскую культурную комиссию и т. д. на.

Далее, Буги (Владимир Миливоевич)…

Буги (Владимир Миливоевич)

Сербский фотограф Владимир Миливоевич, известный как Буги, считается одним из самых влиятельных фотографов уличной культуры в новом тысячелетии».

С тех пор, как в 2006 году издательством PowerHouse была опубликована его первая книга «Все хорошо», Буги предоставляет своей аудитории редкий доступ в мир, где царят нищета, насилие и беспорядок. Его фотографии героиновых наркоманов и членов банд временами были довольно шокирующими.

Улицы всего мира — его игровая площадка. Редко романтизируя происхождение намерений, лежащих в основе его работ, интимные образы Буги предлагают яркий портрет мегаполисов по всему миру.

От Белграда до Бруклина он преданный документалист уличной культуры; согласно его собственному миру, он не пытается изменить мир, просто честно документирует его. Он чувственно передает человеческую хрупкость, а его незамысловатые композиции погружают нас в безрадостную реальность того времени.

Boogie (Владимир Миливоевич)

Посетите официальный сайт Boogie здесь

Boogie также снимал рекламные ролики для различных клиентов, включая Nike, джинсы Lee, Puma, скейтборды Element и HBO, а его работы появлялись в многочисленных публикациях от New York Times до даже Плейбой. На данный момент у него опубликовано шесть книг.

Читайте также: Антонио Гауди – известные испанские архитекторы

Прочтите нашу статью «Буги-вуги – показывает темную сторону уличной жизни»

Далее, Томаш Гудзоватый…

Томаш Гудзоватый

Томаш Гудзоватый — польский режиссер-документалист, портретист и художественный фотограф из Варшавы, который начал свою карьеру с фотографии природы, а затем перешел к социальной документальной и спортивной фотографии. .

В течение последних нескольких лет Гудзоватый решил сосредоточиться на вопросах, связанных со спортом, основанных на идее давнего проекта, в котором он стремится показать динамичные образы людей всех возрастов, занимающихся спортом.

Гудзовати сделал себе имя, документируя популярные виды спорта в дальних уголках мира, которые демонстрируют редкое сочетание современности и традиций в мировых культурах.

Tomasz Gudzowaty

Посетите официальный сайт Томаша здесь

Его особенно интересуют нетипичные, некоммерческие виды спорта, выходящие за рамки мейнстрима средств массовой информации, такие как йоги-мудрецы в Индии, гонщики-любители в Мексике, детские игроки в поло в Монголии, японское сумо. борец.

Серия фотографий Sport Features изображает поразительную человечность, как бы проникая глубоко в каждую индивидуальную личность.

Его работы публиковались в основных изданиях, включая The Guardian, Newsweek, Time, Photo, L’Equipe; он выставлялся по всему миру и опубликовал несколько фотокниг.

Многократный победитель престижных профессиональных конкурсов, получил международное признание; некоторые из этих наград включают «Фото года», награду NPPA Best of Photojournalism и World Press Photo.

https://davidcharlesfox.com/tomasz-gudzowaty-iron-and-sinew/

Прочтите нашу статью «Томаш Гудзовати — железо и сухожилия»

Нобуёси Араки

Если Араки и известен чем-то в особенности, так это его очень сексуальными и противоречивыми черно-белыми фотографиями.

За свою плодотворную карьеру уроженец Токио фотограф Нобуёси Араки, пожалуй, глубже любого другого японского фотографа погрузился в темы, связанные со смертью, сексом, доминированием и уличными сценами Токио.

За 48 лет работы он опубликовал более 450 фотокниг, посвященных различным темам, таким как проституция, садомазохизм, любовь и близость.

Идеи подчинения, контроля и эротики, которые можно найти в Кинбаку-би, японском искусстве связывания веревок, делают его самым привлекательным предметом для Араки, и практика изображения женщин в этих позах была навязчивой идеей. его на протяжении всей карьеры.

Один из самых бесстрашных фотографов Японии, 78-летний специалист по работе с камерой по-прежнему пользуется большим спросом.

Его личные, а иногда и вуайеристские фотографии вызвали много споров, но его графическое использование изображений сыграло важную роль в нарушении табу, окружающих наготу в современной японской культуре.

Нобуёси Араки

Посетите Нобуёси Араки на Artsy

Родившийся в Токио в 1940 году, Нобуёси Араки активно занимается издательской деятельностью, фотографией и кинопроизводством с момента его первой персональной выставки в Японии в 1965 году. На сегодняшний день опубликовано около 400 книг об Араки и его работах, что свидетельствует о его плодовитости и энергии.

Прочитайте нашу полную статью о Нобуёси Араки

Заключение

Спасибо за чтение этой статьи. Если вы не согласны или считаете, что кого-то явно упустили, дайте мне знать. Я люблю слышать мысли людей.

Конечно, как и все списки, этот тоже субъективен и просто основан на том, что я видел и что ценю. Однако я думаю, что, как и любой другой художник, отличная фотография, сделанная кем-то с правильным зрением, может заставить обычного человека остановиться и оценить свою собственную ситуацию и, возможно, подумать о вещах по-другому.

Подпишитесь на 20 фотографов, чтобы понять самые важные проблемы мира

Визуальная культура

Деми Ким

29 декабря 2016 г. 13:00

Поскольку наше стремление к достоверности растет с каждым днем, а доверие к официальным СМИ ослабевает, некоторые стремятся получать информацию непосредственно из первоисточника. Instagram по-прежнему остается ценной платформой, на которой некоторые из новостных событий года были сфотографированы теми, кто ближе всего к их ядру, — до того, как появились новостные камеры, — и поэтому предлагает одни из самых достоверных изображений ключевых проблем, с которыми сталкивается наш мир. С помощью информации, предоставленной командой сообщества Instagram, мы изучили самые большие события и проблемы года, а также те, с которыми мы столкнемся в 2017 году, чтобы выбрать 20 учетных записей, на которые нужно подписаться, чтобы идти в ногу с быстро меняющимся миром.

Подпишитесь на: Политическое освещение

Кинематографические портреты кандидатов в президенты США и их сторонников, сделанные Петерсоном крупным планом, являются одними из самых драматичных изображений, сделанных в ходе предвыборной кампании этого года. Они попали на обложки журналов TIME и . NY Mag и другие. Чрезвычайно контрастные и ярко освещенные его черно-белые изображения отражали безумие протестов и митингов, предшествовавших выборам, и остаются мощным рекордом после них.

Подписывайтесь на: Освещение водного кризиса во Флинте

Во время документирования водного кризиса во Флинте, штат Мичиган, передающего опасения жителей за здоровье своих детей, а также их усилия по смягчению последствий катастрофы — фотограф из Детройта Грисон также отметили одну из своих заветных общественных традиций, выпускной вечер, чтобы продемонстрировать устойчивость сообщества в условиях кризиса.

Следите за новостями: Изменение климата и Стэндинг-Рок

Калифорнийский фотограф Симен, документировавшая последствия глобального потепления в полярных регионах с 2003 года, три месяца назад отправилась в индейскую резервацию Стэндинг-Рок, чтобы снимать Dakota Access. Трубопроводные протесты. Ее очаровательные индивидуальные портреты, наряду с фотографиями защитников воды в действии, раскрывают силу и солидарность, проявленные в кемпинге.

Подпишитесь на: LGBT Visibility

Фотограф и активист Хаммонд является соучредителем Witness Change, некоммерческой организации, занимающейся использованием силы визуального повествования для борьбы с нарушениями прав человека, с которыми сталкиваются маргинализированные группы. В своей продолжающейся кампании «Смена свидетеля» он проливает свет на выживших после преследований ЛГБТК+ по всему миру. Недавно Хаммонд сфотографировала и взяла интервью у маленьких детей для специального выпуска National Geographic за январь 2017 года, посвященного «Гендерной революции». Это первый выпуск, на обложке которого изображен трансгендер.

Подпишитесь на: Изменение климата и права человека

Итальянский фотограф Гаттони, участник коллектива Instagram Every Day Climate Change, освещает влияние изменения климата на сообщества в Азии, Африке и на Ближнем Востоке. Недавняя серия фотографий показывает последствия береговой эрозии в Западной Африке, где дома, школы и средства к существованию были разрушены приливом, вызванным глобальным потеплением.

Подпишитесь на: протесты и сообщества Black Lives Matter; постамериканский Предвыборные протесты

После смерти 25-летнего чернокожего Фредди Грея во время содержания под стражей в полиции в 2015 году черно-белые снимки протестов и беспорядков в его родном городе, сделанные балтиморским фотографом Алленом, стали вирусными в Instagram. его ставшая культовой фотография молодого темнокожего протестующего в середине шага с отрядом полиции позади него попала на обложку номера TIME от 11 мая 2015 года. С тех пор Аллен продолжал фотографировать в Балтиморе и его окрестностях, освещая местную молодежную культуру, а также Black Lives Matter и протесты после выборов.

Следите за: Угольные шахты Джарии, Индия

Последние четыре года индийский фотограф Сен документирует апокалиптический пейзаж Джарии, Индия, когда-то пышного леса, где с 1916 года под землей горит уголь. привели к безудержным разрушениям в близлежащих деревнях, разрушению домов и возникновению проблем со здоровьем у местных жителей. Полученные изображения, описанные в его проекте «Конец», раскрывают перед миром реалии этих шахтеров и их семей и выиграли грант Getty Images Instagram в 2016 году.

Подпишитесь на: Геополитические конфликты и вопросы культуры

После более чем 40 поездок в Северную Корею, где он помог AP создать бюро (первое западное информационное агентство, имеющее филиал в изолированной стране), ветеран Instagram Гуттенфельдер вернулся в США в 2014 году и с тех пор фотографирует пейзажи и сообщества своего родного Среднего Запада, часто для National Geographic . Изображения, которые он публикует в Instagram, сделаны строго на мобильный телефон, и только за последний год Гуттенфельдер стал темой для президентской кампании Трампа, визита президента Обамы в Йосемити и общенациональных похорон Фиделя Кастро.

Эбби Трейлер-Смит (@abbiets)

Подпишитесь на: Женщины, живущие в зонах боевых действий в Ираке

Океанское цунами и война в Ираке за The Daily Telegraph , прежде чем сосредоточиться на долгосрочных фотопроектах, включая отмеченную наградами серию о детском ожирении «The Big O». В последнее время ее тема — женщины, живущие в зонах боевых действий в Ираке, в том числе те, кто был перемещен ИГИЛ.

Подписывайтесь на: Изменение климата и заниженные сообщества в Латинской Америке

Один из победителей первого прошлогоднего гранта Getty Images Instagram, уроженец Бразилии, фотожурналист из Мехико Зехбраускас рассказывает истории об изменении климата и повседневной жизни заниженных сообществ по всей Латинской Америке. После похищения Игуалой 43 студентов колледжа в 2014 году Зехбраускас предпринял проект под названием Семейные дела , чтобы сделать портреты семей жертв, у многих из которых не было фотографий своих потерянных близких.

Подпишитесь на: Post-Fidel Castro Cuba

Темы Брауна варьируются от Ливийской революции 2011 года до поездок на поезде по Китаю. Фотограф Magnum в настоящее время базируется на Кубе, где он документирует волнующую молодежь и ночную жизнь столицы, а в последнее время — сильную реакцию страны на смерть Фиделя Кастро.

Подпишитесь на: Восстановительные работы после землетрясения в Непале

Этот аккаунт, соучредителем которого является уроженец Катманду фотограф Сумит Даял, документирует последствия разрушительных землетрясений, обрушившихся на Непал в апреле 2015 года, запечатлевая обломки, которые продолжают очищены от разрушенных домов вместе с изображениями восстановления и общего исцеления. Учетная запись была создана для направления международных усилий по оказанию помощи, что позволяет неправительственным организациям направлять помощь сообществам, наиболее нуждающимся в помощи.

Следите за новостями: Бедность по всей Америке

Проехав более 48 000 миль по 44 штатам США в рамках своего текущего проекта «География бедности», Блэк фотографирует сообщества с уровнем бедности более 20%, чтобы изучить и повысить осведомленность о связи между сельским хозяйством, окружающей средой и бедностью. «Люди должны заботиться, потому что мы все замешаны в этой системе», — сказал он ВРЕМЯ . «То, что мы платим в супермаркете, — это то, что в конечном итоге идет на фермы и идет к сельскохозяйственным рабочим… [если] я смогу поднять эту завесу и установить связь между тем, что мы едим, выбором, который мы делаем, и тем, как это влияет на реальную жизнь». люди — сообщества — вот роль, которую я могу играть».

Подпишитесь на: Гендерная осведомленность

Текущий проект Тритта в Instagram «Преодоление себя» направлен на повышение осведомленности о трансгендерной и гендерно-экспансивной молодежи, чтобы способствовать принятию, стимулировать поддержку и, в конечном итоге, спасать жизни (уровень самоубийств среди транс-молодежи с поддержкой). на 13% ниже, чем у тех, у кого его нет). В ее аккаунте есть портреты трансгендерной и трансгендерной молодежи в возрасте от двух до 20 лет из США и Европы; сопровождающие истории рассказывают о проблемах и радостях, пережитых субъектами и их близкими.

Подписывайтесь на: Перспективы чернокожих людей по всей Америке

Родившийся на Ямайке фотограф из Бруклина Рой, основатель организации Everyday Black America, снимает портреты чернокожих по всей Америке, от Бруклина до Детройта и Чикаго, с целью распространение взаимного сопереживания и культурной осведомленности. «Прежде всего, прежде чем язык, мы видим», — сказал он TIME , который недавно назвал его фотографом Instagram 2016 года. «И если я могу заставить вас думать о конкретной теме еще до того, как вы начнете говорить о ней, то это моя цель.»

Марко Дробнякович (@xmd101)

Следите за новостями: Кризис с беженцами

Сербский фотограф Дробнякович снимает портреты сирийских мигрантов в кемпинге Идомени, а также тех, кто нашел убежище в его родной стране. Через свои изображения тихих моментов одиночества и духа товарищества он надеется «позволить сопереживать без жалости, предложить связь вместо подчинения», как он объясняет на своем веб-сайте. Недавно в его ленте в Instagram появилась серия портретов борцов с «Исламским государством» в Северном Ираке.

Следите за: Кризис с беженцами

Афганский фотожурналист Залмай сам был беженцем — вместе со своим старшим братом он бежал из Афганистана во время советской оккупации и добрался до Швейцарии. В течение последних полутора десятилетий Залмай посвятил свою практику бедственному положению беженцев по всему миру, совсем недавно обратив свое внимание на тех, кто мигрирует из зон боевых действий в Афганистане, Сирии и Судане.

Подписаться на: Поддержка жертв сексуального насилия и торговли людьми в Индии

Фотограф Шарма из Нью-Йорка и Калькутты фокусируется на опыте женщин по всей Индии, в том числе переживших изнасилование и жертв торговли людьми в целях сексуальной эксплуатации. «Поделиться их историей — это первый шаг к пониманию и, в конечном итоге, искоренению такого безумия в нашем мире», — сказала она в Instagram.

Подпишитесь на: Забытые и малообеспеченные сообщества в Америке

Этот чилийско-американский фотограф посвятил себя рассказу историй людей, не принадлежащих к основному обществу, от облагороженных семей в районе Миссии Сан-Франциско до бедных общин и уличных торговцев в его родном городе. Лос-Анджелес. Как пишет Унзуэта в одной из своих подписей, он «не стал заниматься фотографией для демонстрации мастерства… Это путешествие родилось из непреодолимого чувства нищеты в могущественной стране».

Follow for: Изменение климата и отсутствие продовольственной безопасности

Одновременно запечатлевая красоту окружающей среды и сообществ, которым угрожает изменение климата, Делано — основатель Everyday Climate Change — задокументировал взаимосвязанные последствия глобального потепления, отсутствия продовольственной безопасности и голод от Эфиопского нагорья до Бенгальского залива.

Деми Ким

Музей современной фотографии

Арндт, Том (43)

Аукционный сарай, Сонный, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Рождественский ужин, дом Джулии Селлнер, Слипай, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Рождество, дом Джулии Селлнер, Слипай, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Рождество, дом Джулии Селлнер, Слипай, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Кристи Селлнер на свадьбе своего друга, Сонный глаз, Миннесота. Арндт, Том 1985 г.

Coffeeshop, Auction Barn, Sleepyeye, Миннесота, из проекта «Farm Families». Арндт, Том 1985

Деннис Селлнер, Альвина и Эдди Сейди в своем доме, Слипай, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Эдди Шилдс на танце в честь 25-й годовщины свадьбы своей дочери Мэри, Легион-холл, Морган, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Эдмунд «Эдди» Сейди на своем Tracktor, родился 11 августа 1919 г., умер 18 марта 1986 г., Слипай, Миннесота. Арндт, Том 1985 г.

Ралли фермеров, столица штата, Сент-Пол, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 19 января86

Ралли фермеров, столица штата, Сент-Пол, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1986 г.

Ралли фермеров, столица штата, Сент-Пол, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 19 января85

Кормление телят, ферма ши, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Друзья на танце Денниса и Мэри Селлнер в честь 25-й годовщины свадьбы, Легион-холл, Морган, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Сбор урожая, Хейзелтон, Северная Дакота Арндт, Том 1985 г.

Выпускной бал в старшей школе, военно-морской пирс, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Джо Ши и его сын Джим, Хейзелтон, Северная Дакота Арндт, Том 1985 г.

Джо Ши делает прививку теленку, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Джо Ши, ремонт теленка, Хейзелтон, Северная Дакота Арндт, Том 1985 г.

Дети, Auction Barn, Sleepyeye, Миннесота, из проекта «Farm Families». Арндт, Том 1985 г.

Покидая сонный глаз Арндт, Том 1985 г.

Мужчина и женщина едут на автобусе, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Вывеска ресторана «Мужчина меняет», Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986

Человек, чинящий неоновую вывеску, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986 г.

Человек перед магазином Marshall Field’s, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986

Человек, стоящий на улице, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Человек, идущий от Movie Marque Letters, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986

Человек с кольцами в автобусе, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Максвелл-стрит Арндт, Том 1987 г., напечатано в 2005 г.

Мать и дитя в автобусе, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Мать и дитя, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Пэт Ши и ее сын Бобби, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Люди ждут автобус под дождем, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Люди в ожидании автобуса, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987

Shea Kids Playing, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Farm Families». Арндт, Том 1985 г.

Бойня, Sleepyeye, Миннесота, из проекта «Farm Families». Арндт, Том 1985

Стивен, Деннис и Кристи Селлнер, 25-я годовщина свадьбы, Легион-холл, Морган, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Стиви Ши, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Семья Ши, Субботняя ночная баня, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Двое мужчин в автобусе, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986

Женщина в автобусе, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Женщина, продающая вертушки, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Отражение женщины в окне автобуса, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

10 фотографов, на которых стоит обратить внимание в 2021 году — Unframe

Со временем среда фотографии стала определяться новыми технологиями и форматами. Прежде всего, цветная фотография, крупномасштабная печать и цифровая обработка изображений стали наиболее доминирующими методами в мире современной фотографии. Все больше и больше фотографов используют эти процессы, чтобы показать свежий взгляд на традиционные изображения и используемые предметы. Без сомнения, граница между документальной и художественной фотографией размыта. Однако мир современной фотографии продолжает продвигать новое, экспериментальное и радикальное визуальное мышление.

На этой неделе мы исследуем захватывающую работу 10 фотографов, раздвигающих границы в области фотографии. Все они прямо сейчас вызывают новые взгляды на среду. Среди них Эдриенн Ракель, Мэйси Казинс, художник Unframe Николас Вентуракис и Стивен Тайо, и это лишь некоторые из них.

’10 способов не стать женщиной-невидимкой после 40’, 2020.

Мария Капаева

Эстонский фотограф и режиссер Мария Капаева родилась в Советском Союзе, выросла в Эстонии и получила образование в Великобритании. В результате она оказывается в позиционировании «другого». Однако как художник она приняла это в своей художественной практике. В конечном итоге это привело ее к исследованию разнообразного спектра гендерных вопросов и культурной идентичности. Как в современном, так и в историческом контексте. Капаева в первую очередь фокусируется на положении женщин в современном обществе. В своей практике ее цель состоит в том, чтобы выяснить, как идентичности формируются из-за подсознательных эффектов. К ним относятся реклама, фильмы и поп-культура. Больше всего на создание интригующих произведений Капаевой вдохновляют переходные состояния.

«Групповое фото», 2017. Мария Капаева. Предоставлено художником

В своей практике она использует исследования в качестве основы и в основном собирает материалы и истории. Впоследствии в этом материале она ищет связи, сходства или различия между каждым из них. Прежде всего, работой Капаевой движет ее одержимость людьми, их вещами и личными рассказами. Сочетая их в своих работах, она подчеркивает незамеченные истории, отстаивая их в своих современных фотографиях.

«Танец дождя», 2020, Эдриенн Ракель. Предоставлено Слоном

Адриенн Ракель

В своих работах фотограф из США Эдриенн Ракель охватывает прекрасный потрепанный мир стрип-джойнов. В частности, она сосредоточилась на хьюстонском «Клубе Оникс», где в возрасте 17 лет она фотографировала местных стриптизерш. Фотоработы Ракель блестящие и соблазнительные. Чаще всего ее работы воплощают всеохватывающее и всепоглощающее проникновение в фантастический мир. Без сомнения, в своих визуальных повествованиях Ракель придерживается стиля 1990-х и начала 2000-х годов. Это время особенно вдохновляло ее, когда она росла. В общем, это видно по ее ярким и разоблачающим работам.

«Cash Out» , 2020. Эдриенн Ракель. Предоставлено i-D

. Она использует свои фотографии, чтобы затронуть противоречивые темы с помощью яркости и продуманных деталей. Прежде всего, работы Ракель вдохновлены женственностью и душевностью. Ее красочные изображения сюжетов уходят корнями в ностальгию и фантазию. Однако ее композиции остаются современными в повествовании.

Samuel Fordham

Мы с мужем расстаемся отчасти потому, что больше не можем выдерживать стресс

Хромогенный принт, монтировка и рама из дуба, стекло 3 мм с защитой от ультрафиолета и антибликовым покрытием, 2018 г.

150 x 100 см

Samuel Fordham

Многопрофильный художник Сэмюэл Фордхэм работает преимущественно с фотографией, текстовым видео и звуком. Художник из Бристоля разработал практику, основанную на исследованиях. Впоследствии он сосредотачивается на рассказывании интимных и скрытых историй. В этих повествованиях он освещает вопросы, связанные с детством, семейным благополучием и равенством. В частности, серия Fordham C-R92/BY» исследует жизнь семей, которые физически или географически не могут быть вместе. Мобильный телефон на этом ярком изображении символизирует это.

Samuel Fordham

Что, если моя страна решит, что не может войти, встретимся ли мы в океане?

Хромогенный принт, накладной и в дубовой раме, с 3 мм УФ/антибликовым остеклением, 2018 г.

150 x 120 см (формат печати)

Впоследствии, вызывающая разногласия семейная иммиграционная политика усугубила эту ситуацию в Великобритании. Фордхэм рассказывает о том, как они разлучают семьи в разных странах. По сути, для C-R92/BY», он стремится исследовать последствия для семьи, когда ее члены физически и географически удалены. В свою очередь, эта серия политических работ дает голос страдающим семьям, также известным как «скайп-семьи», которые вынуждены полагаться на виртуальное общение.

‘Трава, пион, бомж’, Мэйси Казинс. Предоставлено Creative Review. Важно отметить, что она отмечает элементы женской формы, которые многие фотографы предпочитают не показывать. Ее фотографии являются интуитивными, соблазнительными и отталкивающими одновременно.

Кузен смело подходит к своей фотоработе гедонистически и самоудовлетворительно. Исследуя природу, силу, женственность и сферы технологий, Казинс изображает свою одержимость текстурой и цветом. Казинс говорит, что она «одержима тем, чтобы снимать природу с отвратительными вещами, потому что я думаю, что невозможно заставить природу выглядеть уродливой».

«Соус для макания», Мейси Казинс. Предоставлено AnOther

Казинс бросила учебу, разочаровавшись в откровенно традиционном подходе к фотографии, и занялась экспериментальной практикой. Во многом благодаря экспериментам она быстро сформировала для себя особый стиль. В ее работах присутствуют интимные детали, такие как растяжки, волосы на лобке, а также естественные эфемеры. На своих фотографиях она празднует повседневность через игриво вызывающие образы. В общем, как художник, она защищает то, что упускают из виду, и нормализует демонизированное.

Nikolas Ventourakis

BRDG 5

Печать C-type на дибонде, без рамы, 2020

150 x 120 см

Николас Вентуракис

Греческий фотограф Николас Вентуракис создает современную фотографию, которая бросает вызов представлениям своих зрителей. По существу, центральным пунктом его работы является отрицание резолюции. Помимо этого, они также являются приглашением рассматривать произведения искусства, которые могут иметь документальную ценность, как абстрактные создания ситуаций. В конце концов, мы проецируем на них то, что нам знакомо и узнаваемо. Важно отметить, что обаяние Вентуракиса заключается в том, что нам нужно, чтобы истории были убедительными.

Nikolas Ventourakis

Без названия (фен 2)

Черно-белая печать на волокнистой основе, 2021 г.

20,32 x 25,04 см

Вентуракис сделал эти фотографии в Лос-Анджелесе для получения стипендии Фулбрайта в 2014 году, и эта серия относится к его пребыванию в США. В этих работах Вентуракис изображает домашние интерьеры, пропитанные фотографической историей. В этом случае детали, которые он фиксирует, складываются в заново собранную комнату. За его монохромные и цветные городские фотографии «Без названия (Фен 2)» впоследствии становится проекцией памяти и проистекает из абстрагированного личного опыта.

Работа находится между искусством и документацией, что, в свою очередь, ставит под сомнение статус изображения. Как художник, он очаровывает себя повествованием и выводами в своих работах, а также доказательствами в фотографии. В своих сериях фотографий «Мотель», он предоставляет зрителям возможность заполнить недостающие пробелы и интерпретировать изображения по-своему.

Алисия Добрука

Untitled #2, серия Nico

C-print, 2016/2020

41 x 51 см

Alicja Dobrucka

Живущий в Лондоне польский фотограф Алисия Добрука фокусируется на темах, касающихся культурной самобытности и культурного переноса. Первоначально довольно заинтригованная местом, где встречаются и сливаются культуры, в первую очередь, художественная практика Алисии исследует новые возможности, возникающие в результате таких встреч. Алисия придает большое значение тому факту, что произведение может двигаться и быть понятым самыми разными людьми, совершенно не знакомыми с критической теорией. Важно отметить, что ее проекты ставят вопросы об уязвимости, молодости, материнстве, домашнем хозяйстве и, наконец, о течении времени.

Алисия Добрука

Untitled #9, серия Nico

C-print, 2016/2020

41 x 51 см

Добрука прославляет архитектуру в ночное время на фотографиях своих работ « Нико ». Все фотографии были сделаны в 2016 году, когда она жила в Токио. В качестве сюжета она использует как ночные здания, так и персонажей, которых встречает в своем любимом баре «Нико». Их сопоставление представляет собой мир, в котором внутреннее перекликается с внешним. Свет и тени улиц создают спокойный, мрачный и волшебный мир, полный возможностей. Это становится сценой, где действие вот-вот начнется.

«Без названия (24-часовой психопат)», , 2016 г. Петра Коллинз. Предоставлено Dazed Digital

Петра Коллинз

Художница, фотограф и модель Петра Коллинз прославляет женскую силу и уязвимость в своих современных фотографиях. Ее особая эстетика делает ее одним из ведущих голосов движения феминизма Новой волны. Ее пастельные изображения сюжетов чаще всего сосредоточены на женском опыте. Кроме того, она исследует выявление телесных клише в средствах массовой информации с помощью экспериментальных композиций. В общем, Коллинз предлагает новый взгляд на современную женственность.

«Анна и Аня (Венгрия)», 2016. Петра Коллинз. Предоставлено Feature Shoot

В своей серии «24 Hour Psycho» Коллинз обратила свой взгляд на сферы психического здоровья. Она воспевает сложности женской психики в своих ярких и продуманных портретах. Используя портретную съемку крупным планом, она запечатлевает интимные и личные изображения каждого предмета. Она объясняет, что «женские эмоции постоянно маркируются. Малейшее отклонение от «приятности», и нас клеймят как истеричек. Когда мы злы, грустны, подавлены или маниакальны, нас сразу же считают неженственными, уродливыми или слабыми».

«Без названия», Стивен Тайо

Стивен Тайо

Уроженец Нигерии, живущий в Лагосе художник Стивен Тайо пропагандирует рассказ реальных историй с помощью ярких фотографий. Его визуальное представление о Нигерии дает романтический снимок повседневной жизни в Западной Африке. В своих энергичных фотографиях он запечатлевает культуру, давая нам более глубокое понимание культуры Западной Африки. Его серия «IBEJI» исследует священное качество близнецов в культуре йоруба. Кроме того, для своего текущего проекта он запечатлел красоту «гелес». Это искусно сделанные женские головные уборы, завязываемые для особых случаев.

«Без названия» , Стивен Тайо

Тайо вдохновляется пониманием своих корней. Прежде всего, его работа проистекает из гордости за свое наследие, и это видно на его фотографиях. В своем процессе он изображает красоту в мелких деталях, которые часто упускаются. Фантастические фотографии Тайо охватывают мир ностальгии и интриг в городе Лагос. Помимо своего проекта в Лагосе, Тайо использует в своей практике документальную фотографию. Это включает в себя субкультуру шашек в Лагосе, которая является деликатной темой в Нигерии. Здесь права ЛГБТК+ не признаются и нет правовой защиты от дискриминации.

«Без названия», Леа Коломбо. Предоставлено 10 Magazine

Леа Коломбо

Фотограф-самоучка Леа Коломбо родом из Кейптауна, Южная Африка, сейчас живет в Лондоне. Коломбо изображает близость прежде всего в своих очаровательных фотографиях. В своих интимных изображениях Коломбо часто играет со светом. Она исключительно воздерживается от использования вспышки в своей практике. В результате ее задумчивые и насыщенные фотографии становятся сказочными в конце. У Коломбо особый стиль, и она исследует цвет современным способом. Без сомнения, ее выбор темы обеспечил ее уникальное присутствие в мире искусства.

«Без названия», Леа Коломбо. Предоставлено Fucking Young

Ее разнообразная работа практически полностью связана с миром моды. В начале своей карьеры Коломбо работала за кулисами модных показов. Это привело ее к тому, что она переплелась с миром, который позволил ей запечатлеть интимные образы. Она раздвигает границы фэшн-фотографии своим полностью экспериментальным подходом и использованием цвета.

Джудит Стеннекен

Без названия 20

Архивная пигментная печать., 2014

70 х 90 см

Юдит Стеннекен

Немецкая художница Юдит Стеннекен работает в основном в области фотографии, видео и инсталляций. В качестве средств выражения она использует книжное дело и фотопечать, а также видеоинсталляции и интерактивные произведения. Стеннекен использует метафоры путешествия, путешественника и временных пространств (таких как гостиничные номера) в своих тональных фотографиях, чтобы создать царство непостоянства. «Это почти банально, но нужно постоянно подчеркивать: все есть творение, все есть изменение, все есть течение, все есть метаморфоза».

Джудит Стеннекен

Без названия #7

Архивная пигментная печать, 2017 г.

73 x 91 см

«Без названия №7» является частью серии Стеннекена «Гора – это всего лишь медленная волна». Вызывающее воспоминания произведение иллюстрирует чувство ностальгии своей мягкостью и текстурным качеством. Стеннекен выразительно изображает альтернативное восприятие мира в этом примере своей фотографии профиля. По сути, она создает черно-белую серию как единое целое. Однако Стеннекен использует метафоры для решения проблем с помощью перцептивной фотографии. Стеннекен создает проницательный мир фотографии, характеризующийся постоянным обновлением и сменой физических состояний. От неподвижного к жидкому к парообразному; мир, где внутреннее и внешнее сливаются воедино, где камни превращаются в воду, личности текучи, а время рушится; его пространства и обитатели отражают постоянно меняющееся состояние этого мира.

Топ-10 современных уличных фотографов, работающих сегодня

Работая над отражением общества в зеркале, уличная фотография является отражением городского пейзажа. Уличные фотографы создают капсулы времени нашего мира, документируя большие и маленькие моменты жизни. И хотя мы часто вспоминаем лучших фотографов винтажных эпох, что можно сказать об уличной фотографии сегодня?

Кто те фотографы, которые перенимают эстафету у таких великих людей, как Анри Картье-Брессон, Пол Мартин и Уокер Эванс? Сегодня лучшие уличные фотографы часто работают с коммерческими клиентами или в качестве фотожурналистов в дневное время, тратя свое свободное время на увлечение документированием улиц.

Бесстрашно прыгая, участвуя в общественной жизни и ожидая решающего момента, они активно фотографируют городской пейзаж. Конечно, через несколько лет мы будем ждать от них урока истории о том, как выглядел 21 век.

Взгляните на наш список современных уличных фотографов, которые формируют наш взгляд на современный мир.

Эрик Ким

Изображение через Эрика Кима

Эрик Ким сегодня является одним из самых влиятельных уличных фотографов не только из-за его откровенных фотографий, но и из-за его готовности общаться с фанатами. Его блог — информативный ресурс для любого уличного фотографа, где он размышляет о том, как сделать свою работу вирусной и как найти личное значение в своих фотографиях. Его популярный канал на YouTube не только дает уроки уличной фотографии, но и позволяет вам заглянуть за кулисы, пока он снимает.

Ли Джеффрис

Изображение через Lee Jeffries

В своей знаковой серии Lost Angels британский фотограф Ли Джеффрис запечатлел потрясающие портреты бездомных. Не являясь уличным фотографом в том смысле, что он снимает откровенные моменты, Джеффрис взаимодействует с сообществом, ищет и устанавливает связи со своими моделями, которые превращаются в душевные портреты.

Буги-вуги

Изображение через Boogie.

Владимир Миливоевич, более известный как Boogie, — сербский уличный фотограф, получивший признание благодаря своим работам на улицах Нью-Йорка. Классическая черно-белая съемка Boogie — это неустрашимый взгляд на общество. Он известен тем, что проливает свет на ситуации, которые мы предпочли бы не замечать, будь то люди, употребляющие наркотики, или дети, оставленные без присмотра на улице. Его фотографии служат напоминанием о том, что мы не можем делать вид, что более грубых сторон жизни не существует.

Руи Палья

Изображение через Руи Палья. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Запись моментов на улицах Лиссабона

Изображение через Руи Палья.

Руи Палья, живущий в Лиссабоне, снимает свои изображения в стиле классических уличных фотографов. Украдая украденные моменты с улиц Португалии, он рисует портрет столицы. Он активно делится своими работами в Facebook на своей странице Street Photography. «Фотография — очень важная часть моего пространства… это открывать, это фиксировать, давая поток тому, что чувствует и видит сердце в определенный момент, это быть на улице, переживать, понимать, учиться и, по сути, практикуя свободу бытия, жизни, мышления…».

Шинья Аримото

Изображение предоставлено Шинья Аримото. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эксцентричные персонажи улиц Японии, снятые на пленку

Изображение предоставлено Шинья Аримото.

Шинья Аримото — профессор фотографии Токийской школы визуальных искусств. В свободное время он снимает необычных персонажей на улицах Токио. Он проводит часы в городе, чувствуя, что очень важно установить контакт с как можно большим количеством людей, чтобы получить лучшую работу. «Я фотографирую людей, которые борются с окружающей средой, но также и извлекают из нее пользу здесь, в Токио. Я думаю, что среди них двоих мне интересно найти общие знаменатели как человеческие существа».

Донато ди Камилло

Изображение предоставлено Донато ди Камилло. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Человек, который научился фотографировать в тюрьме, снимает необработанные и интимные портреты

Изображение предоставлено Донато ди Камилло.

Вхождение Донато ди Камилло в фотографию было необычным — он занялся этим ремеслом, отбывая тюремный срок. После освобождения в 2012 году он познакомился с работами современных мастеров Брюса Гилдена и Уильяма Кляйна, которые подтолкнули его к уличной фотографии. Считая себя аутсайдером, его работы часто захватывают людей на обочине общества. «Мне нравятся удивительные различия в людях и то, насколько мы все уникальны. Хорошо плохо или безразлично; Люди не перестают меня удивлять, они часто отвечают на многие мои вопросы. Малейшая деталь, может быть, в глазах или в походке человека, может стать решающим фактором при создании фотографии».

Константин Машинский

Изображение Константина Машинского. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 365 дней документирования парижан с помощью потрясающих уличных портретов

Изображение Константина Машинского.

Российский фотограф и дизайнер Константин Машинский в течение года исследовал разные лица Парижа в своей серии 365 парижан. Продолжая свою работу даже после окончания года, он накопил впечатляющий архив, в котором рассказывается о людях, создавших город. Мастерски созданные Машинским портреты, от элегантно одетых женщин до переутомленных поваров, соответствуют нашим представлениям о космополитическом городе и бросают им вызов.

Фил Пенман

Изображение от Фила Пенмана. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Интервью: динамические уличные снимки документируют причудливые повседневные сцены Нью-Йорка

Изображение через Фила Пенмана

Необычные черно-белые фотографии Фила Пенмана документируют интригующие аспекты повседневной жизни Нью-Йорка. Родом из Великобритании, Пенман теперь называет Нью-Йорк своим домом, и когда он не фотографирует знаменитостей для People и USA Today , он выходит на улицу с камерой в руке. «Каждое утро я выхожу из дома, вооружившись Leica M и велосипедом, и все, на что я когда-либо надеюсь, — это вернуться домой с одним-единственным изображением, которым я горжусь. Меня привлекают те люди, которые не пытаются быть крутыми или даже думают, что они крутые, а просто обладают прекрасным характером и стилем».

Зак Ариас

Изображение через Зака Ариаса.

Фотограф Зак Ариас из Атланты – сила современной уличной фотографии. Также коммерческий фотограф, он известен своей работой со звездами музыки и коммерческими гигантами, такими как Coca-Cola. Он привносит смелый, динамичный стиль этих предприятий в свою уличную работу, и благодаря своей роли официального фотографа-представителя Fujifilm его влияние побуждает других выносить свои камеры на улицы.

Анджело Феррильо

Изображение через Анджело Феррильо.

Анджело Феррильо оставил инженерное образование, чтобы взять в руки камеру, и с тех пор не оглядывался назад. Работая фотожурналистом, он также является членом Итальянской ассоциации уличной фотографии и послом Hasselblad. Будь то запечатление откровенных моментов в его родной Италии или съемка сериала о Батаклане через год после теракта, Феррильо — работа искусного рассказчика.

Мировые фотографы современности: Топ 100+ лучших фотографов мира по версии MyWed

Топ-подборка всемирно известных фотографов | Событие от онлайн-журнала Folga’

Хельмут Ньютон (31.10.1920 — 23.01.2004)

Энни Лейбовиц (02.10.1949)

Стив МакКарри (23.04.1950)

Стивен Майзель (05.06.1954)

Филипп Халсман (02.05.1906 — 25.06.1979)

Ричард Аведон (15.05.1923 — 01.10.2004)

День фотографа 2022 — Топ 15 Instagram-аккаунтов фотографов / НВ

Популярные фотографы: 13 всемирно известных фотографов

Популярные фотографы современности

Хельмут Ньютон

Патрик Демаршелье

Эмма Саммертон

Популярные фотографы в Инстаграм

Джейсон Петерсон

Пол Никлен

Дилан Ферст

Фотографы портретисты

Энни Лейбовиц

Питер Линдберг

Ирвин Пенн

Ли Джеффрис

Фотожурналисты

Анри Картье-Брессон

Уильям Юджин Смит

Уиджи (Артур Феллиг)

Заключение

Подписаться на новости

Вам подарок

Знаменитые мировые фотографы и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Стивен Майзел, США, 1954

Диана Арбус, США, 1923–1971

Дэвид Лашапель, США, 1963

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Энни Лейбовиц, США, 1949

10 фотографов-самоучек, прославившиеся на весь мир

Ева Арнольд (Eve Arnold)

Брассай (Brassai)

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)

8 фэшн-фотографов в Instagram — Bird In Flight

Бэн Уоттс

Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин

Марио Тестино

Мёрт Алас и Маркус Пиггот

Ник Найт

Марио Сорренти

14 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Известные современные фотографы

1. Алексей Титаренко (1962-)

Алексей Титаренко Книги

Книги Чема Мадоз

Trey Ratcliff Books

4. Юрие Белегурски (1982 – )

5. Сохаил Кармани

Sohail Karmani Books

6. Марк Адамус

Книги Марка Адамуса

Laura Wilson Books

8. John Free

9. Уильям Вегман (1943 – )

William Wegman Books

10. Роберт Мэпплторп (1946 – 1989)

Robert Mapplethorpe Books

11. Ральф Гибсон (1939 – )

Ralph Gibson Books

12. Хироси Сугимото (1948 – )

Hiroshi Sugimoto Books. получил более 280 наград на международных выставках и всемирных конкурсах с тех пор, как начал заниматься фотографией в 1956 году.

Книги Фан Хо