Мультиэкспозиция в фотографии: 15 лучших мастеров — Российское фото — Главная

Содержание

15 лучших мастеров — Российское фото

Двойная экспозиция как один из способов создания многозначного кадра, напоминающего то ли сон, то ли смешение реальностей, всегда привлекала фотографов. Намеренная неясность, аллегоричность и даже мистичность — вот характерные черты подобных работ. Представляем 15 авторов, работающих в этом жанре.

Еще французский фотограф Жан Бодрийяр сказал: «Если нет этой неясности, этой дрожи, если действие полностью механистично, если система безошибочно сфокусирована, то мы окажемся на грани сумасшествия. Правдивым будет только то изображение, которое учитывает эту дрожь мира, будь то ситуация или объект, военная фотография или натюрморт, ландшафт или портрет, арт-фотография или репортаж».

Кстати, одним из первых российских фотографов, применивших технику двойной экспозиции, стал Александр Родченко. Чаще всего он использовал этот прием в портретах.

Лиля и Осип Брики.

Двойная экспозиция, 1924 год. Фото: Александр Родченко

Сергей Вараксин

Сергей Вараксин — профессионал советской закалки, владеющий всеми видами фототехники. Удивительно интересный человек, он успешно участвует в различных выставках, его работы завоевывают немало наград. Последним его достижением стало включение в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards в 2013 году.

Никита Петров

Петербургский фотограф Никита Петров снимает исключительно в технике двойной мультиэкспозиции. С большим успехом прошли уже две его персональные выставки, и это помимо участия в коллективных. Неутомимый экспериментатор, Никита снимает как аналоговыми, так и цифровыми камерами и порой… называет свой стиль браком.

Олег Норкин

Еще один петербуржец, «опытный фотограф-любитель», как называет себя сам Олег, снимает философские городские пейзажи с задумчивыми фигурами.

Константин Наумов

Работы петербургского фотографа Константина Наумова многослойны как в прямом, так и в переносном смысле. Их суть невозможно ухватить с лету, они требуют вдумчивого, неторопливого созерцания, притягивают зрителя и не отпускают, раскрепощая его поток сознания.

Александр Орлов

А. Орлов. Из серии «Doppelganger». 2003-2005

Выпускник МАРХИ, член Союза архитекторов России, он принимает активное участие в работе OISTAT — Международной организации архитекторов, сценографов и художников театра. Александр Орлов стал заниматься фотографией в 2000 году, всего за несколько лет добился мировой известности, а в 2008 году стал номинантом престижной премии Hasselblad Masters Awards.

Гийом Зюли

Гийом Зюли — знаменитый французский фотограф, член агентства VU. Уже много лет он активно сотрудничает с французской прессой: Liberation, Le Monde, Telerama, Le Nouvel Obs.

В 1996 году он начал работу над проектом «Двойная экспозиция: фотография и память», основанным на идее города как хранилища памяти, и больше 10 лет фотографировал крупнейшие города и столицы в технике двойной экспозиции. Гийом Зюли работает с высокочувствительной черно-белой пленкой. Его часто называют одним из первопроходцев жанра мультиэкспозиции, его работы выставляются по всему миру. Сегодня он живет и снимает в США.

Кристофер Реландер (Christoffer Relander)

«Моя задача как художника — найти истину, понять, кто я, и стремиться к созданию произведений искусства, которые будут вдохновлять людей взяться за доброе дело», — сказал он в одном из своих интервью.

Джаспер Джеймс (Jasper James)

Джаспер Джеймс — известный американский коммерческий фотограф, среди клиентов которого Volvo, Ferrari, British Airways, Ritz-Carlton, Vanity Fair и другие известные бренды. Наряду с профессиональными заказами Джаспер очень много снимает для себя. Один из самых известных его проектов — City Silhouettes, философские кадры, в которых органично объединились силуэты горожан и урбанистические пейзажи Пекина.

Анета Иванова (Aneta Ivanova)

Анета Иванова — молодой фотограф из Болгарии. Она начала снимать уже в 13 лет, осваивая фотоискусство полностью своими силами. Больше всего ее интересует портретный жанр, работая в котором, она весьма успешно пользуется техникой мультиэкспозиции. По версии нескольких западных фотографических сообществ Анета входит в число лучших фотографов, работающих с двойной экспозицией.

Активная участница выставок и международных проектов, сегодня Анета снимает также в жанрах фэшн и модельной фотографии, не забывая и о творческих замыслах.

Сара К. Бирн (Sara K Byrne)

Сара К. Бирн — свадебный американский фотограф. Ее мастерство впечатляет: недавно она издала учебник, в котором рассказала об особенностях техники мультиэкспозиции. Долго проработав в маркетинговой компании, однажды Сара поняла, что хочет посвятить свою жизнь фотографии. По ее же собственным словам, ее вдохновляет постоянное желание экспериментировать.

Николя Фонта (Nicolas Fontas)

Николя Фонта — молодой французский фотограф, тоже весьма удачно работающий в технике двойной мультиэкспозиции. Его цветные работы, сделанные в Японии и Калифорнии, уже завоевали большую известность. Николя активно выставляется в крупных галереях и продолжает показывать свой взгляд на крупные мегаполисы.

Андре де Фрейта (Andre de Freitas)

Андре де Фрейта, известный также под ником Megatherium, — молодой фотограф и иллюстратор из Перу. Выпускник университета Full Sail, бакалавр в компьютерной анимации, он применяет полученные профессиональные знания в своем творчестве. Как говорит сам Андре, на его работы повлияли такие мастера, как Райан Пфлуджер, Дэймон Лоубл и Райан Шуд. Сегодня он интересуется не только портретной фотографией, но и миром моды и кинематографии.

Дэн Маунтфорд (Dan Mountford)

Дэн Маунтфорд — молодой британский фотограф из Брайтона. В свои юные годы он уже успел покорить мир фотопроектом «Мир внутри нас». Примечательно, что работы из этой серии сняты аналоговой камерой.

Оливер Моррис (Oliver Morris)

Оливер Моррис также называют одним из самых интересных фотографов, работающих в технике двойной экспозиции. Она комбинирует портреты и пейзажи. Студентка, Оливер все свое свободное время посвящает фотографии и музыке. Волшебство пленки знакомо ей с детства: фотографом была ее мама, и сама она также хочет стать профессионалом в этой области.

Тирни Гирон (Tierney Gearon)

Американскому фотографу Тирни Гирон нравится снимать как своих близких, так и просто незнакомых людей. Она называет свои мультиэкспозиционные работы калейдоскопом. По мнению Тирни, фотографии с двойной экспозицией способны точно передавать сложность и хаотичность жизни.

Автор идеи и подготовка материала — Екатерина Елизарова

Мультиэкспозиция в фотографии

Мультиэкспозиция в фотографии – это оригинальный прием, когда один и тот же кадр экспонируется многократно. В результате, получается не несколько изображений, а всего лишь один снимок. Несколько кадров в данном случае совмещаются друг с другом, поэтому итоговое фотоизображение получается довольно необычным. Сегодня мультиэкспозиция часто применяется для создания художественных, интересных снимков.

Фотосъемка с мультиэкспозицией

Собственно говоря, этот прием появился еще в эпоху пленочной фотографии, причем совершенно случайно. Иногда в пленочных камерах из-за неосторожности или неумелых действий фотографа возникала двойная экспозиция, то есть свет дважды попадал на один и тот же кусочек пленки. Это приводило к появлению довольно необычных, художественных кадров, поэтому фотографы взяли данный прием себе на вооружение. Для множественной экспозиции фотографу требовалось только грамотно определить выдержку для итогового снимка. Поскольку если просто снять несколько кадров на пленку с обычной экспозицией для каждого из них, то итоговая картинка получится пересвеченной или, наоборот, затемненной.

Конечно, мультиэкспозиция в пленочной и цифровой фотографии – это несколько разные вещи. Ведь в современных аппаратах уже первый кадр, который Вы снимаете, будет представлять собой цифровой файл. Но посредством использования программных средств камера способна объединить несколько таких цифровых снимков, чтобы получился эффект мультиэкспозиции. Разумеется, программные алгоритмы еще и могут вносить разнообразные коррективы в процесс этого наложения, что расширяет творческие возможности фотографа. Касательно выдержки в «цифре» все гораздо проще – можно делать несколько кадров с оптимальной экспозицией для каждого из них, а камера сама совместит их нужным образом.

Современные цифровые аппараты в большинстве своем оснащены функцией мультиэкспозиции. Поэтому для создания необычного фото достаточно просто выбрать соответствующие настройки в меню. Однако существуют ограничения на число кадров. В принципе, такой прием требует минимум два кадра, но вот максимальное число кадров для экспонирования ограничено. В частности, на более простых камерах существует возможность реализации мультиэкспозиции только по двум — трем кадрам. А в более продвинутых и дорогих зеркальных аппаратах это ограничение увеличивается до пяти — десяти снимков. То есть можно говорить о том, что количество используемых кадров зависит от фотоаппарата, который Вы используете, и Вашей творческой идеи.

Сам процесс съемки выглядит довольно просто. Но перед этим Вы обязательно должны представить себе, что примерно должно получиться на итоговой фотографии. Главная задача при съемке состоит в том, чтобы все основные объекты не потеряли в детализации. Для этого можно применять кадры, где на одних, например, будет хорошо различима мелкая текстура предмета, а на других – этот же предмет сфотографирован крупным планом. При объединении важно правильно совместить светлые и темные участки фотоизображений, чтобы самые светлые области одного снимка приходились на самые темные другого.

Грамотно рассчитайте нормальную экспозицию для всех кадров. Желательно, чтобы второй кадр был сфотографирован с теми же параметрами, что и первый. Но если при съемке второго кадра меняются условия освещения, то, конечно, необходимо внести изменения в настройки экспозиции. Важно отметить, что при использовании функции мультиэкспозиции камера сохраняет только итоговый цифровой снимок, а не исходные отдельные кадры.

Использование мультиэкспозиции на практике

Для чего вообще нужен этот прием? Такой вопрос наверняка задают начинающие любители фотографии, впервые сталкивающиеся с этой необычной техникой съемки. Мультиэкспозицию стоит применять тогда, когда Вы хотите получить художественный кадр с эффектом дублирования снимаемого объекта или передачей динамики. Также такой прием целесообразно использовать, если Вам требуется передать на фотографии очень яркие, насыщенные цвета, либо усилить глубину резкости. Вдобавок, многократная экспозиция позволяет несколько уменьшить влияние шумов и лучше проработать фотографию в плане цветовой насыщенности. Это особенно актуально для фотографов-пейзажистов. Конечно, такие эффекты можно получить и просто воспользовавшись программными средствами на компьютере, однако сам процесс съемки с мультиэкспозицией приносит большое удовольствие.

Хотите создать фотографию с интересной задумкой? Тогда используйте многократную экспозицию. Однако для этого нужно сначала обдумать кадр. А просто так объединить два кадра и получить интересное изображение, вряд ли, получится. На практике существует несколько приемов применения мультиэкспозиции:

Мультиэкспозиция одного и того же предмета в кадре. Этот прием имеет смысл применять, когда Вам требуется размножить или продублировать снимаемый предмет на фотоизображении. Кроме того, он используется для создания эффекта движения объекта, например, машины.
Мультиэкспозиция с разными точками фокусировки. Здесь делается несколько кадров с неподвижной камеры, закрепленной на штативе, и с неизменными настройками экспозиции. Изменяется лишь точка фокусировки. Итоговое фотоизображение получает эффект сказочности или мультяшности.
Применяется разное фокусное расстояние в каждом из кадров, вследствие чего существенно меняется глубина резкости на итоговой картинке. При использовании данного приема можно не только «играть зумом», но и применять разную оптику для получения более интересных эффектов. Например, при съемке можно задействовать стандартный портретный объектив и широкоугольник.
Мультиэкспозиция с разными выдержками. В данном случае изменяется только величина выдержки фотоаппарата. Это может быть актуально, например, при съемке ночного портрета со вспышкой. Можно попробовать снять одно фотоизображение со штатива с короткой выдержкой, когда человек находиться в кадре. И другой снимок уже с длинной выдержкой, когда портретируемый ушел из кадра, чтобы оптимально проэкспонировать окружающую обстановку. При таком способе на итоговом фотоизображении будет хорошо проработан, как сам человек, так и задняя сцена.

Вышеупомянутые приемы не являются единственными, на самом деле мультиэкспозиция предоставляет Вам огромное разнообразие возможностей для получения интересных, оригинальных кадров. Главное не останавливаться, постоянно снимать и экспериментировать. Начать можно с объединения двух фотоизображений, а потом уже когда Вы поймете, как совмещаются кадры, и захотите чего-то нового, можно приступать к объединению большего количества снимков.

Интересные результаты при мультиэкспозиции дает смешивание цветов. Также необычного художественного эффекта можно добиться, снимая студийные портреты в полный рост и крупным планом, а затем объединяя их в один. В целом, прием мультиэкспозициипозволяет создавать различные абстракции и яркие художественные эффекты.

Мультиэкспозиция в фоторедакторе

Очень хорошо если Вы обладаете цифровым аппаратом с функцией мультиэкспозиции. Это существенно упрощает процесс получения интересных, необычных снимков. Но что если Ваша камера не имеет такой опции, либо функция мультиэкспозиции в аппарате ограничена всего двумя – тремя кадрами, а Вы хотите объединить большее число фотоизображений? Тогда Вам на помощь придут разнообразные графические редакторы и программы. Функцию мультиэкспозиции вполне можно реализовать программными средствами, имея на руках нужные Вам фотоизображения. Более того, использование фотошопа и других редакторов позволяет получить больше контроля над фотографиями и процессом совмещения кадров, устраняя, таким образом, некоторую спонтанность получения итоговых кадров при обычной съемке.

Также у Вас появляется прекрасная возможность попробовать совместить на компьютере изображения с примерно одинаковым сюжетом, но снятые в совершенно разное время. То есть не обязательно для мультиэкспозиции сначала снимать определенное число кадров. Можно просто поэкспериментировать с уже хранящимися на Вашем компьютере фотоизображениями, в том числе с очень старыми фотографиями, которые Вы и не планировали использовать для мультиэкспозиции. В фотощопе Вы просто открываете одно изображение, затем копируете другое и выставляете его на новый слой в рабочем пространстве первого кадра. Совмещение фотографий достигается с помощью слоев и их прозрачности. Вы можете гибко контролировать наложение фотографий друг на друга, изменяя прозрачность слоев, используя «мягкий свет» или дублируя объекты.

В заключение нужно отметить, что мультиэкспозиция – очень творческий прием, который можно использовать для создания необычных и абстрактных снимков. Если Вы любите креативно подходить к процессу съемки и получения фотоизображений, то мультиэкспозиция станет для Вас настоящим открытием. Нужно только постоянно практиковаться и придумывать оригинальные идеи для каждого снимка, чтобы получать действительно интересные и заслуживающие внимания результаты.

Фото эксперименты. Мультиэкспозиция.

ПриветСочинцы!
Каждый из нас, в ритме современной жизни, сталкивается с фотографиями. У каждого есть старые фотографии, которые были сняты на пленку, но уверен, что не у каждого из нас есть фотографии на пленке с эффектом «Мультиэкспозиция». И вообще интересно, кто из Вас сталкивался с этим словосочетанием? В этом посте я спешу поделится своим скромным опытом, в новом для меня увлечении. Как вы уже могли догадаться — это съемка на пленку 35 мм в жанре «Ломография» с эффектом «Мультиэкспозиция».

ж/д станция «Мацеста» и цветы.
Mju3, film 35mm.

Данный пост всецело посвящен искусству съемки на пленочные фотоаппараты, а в частности такому эффекту как Мультиэкспозиция (МЭ), зарекомендовавший себя как один из основных эффектов в Ломографии. Если в двух словах, то Мультиэкспозиция — это наложение одного кадра на другой, причем количество кадров ограничено только Вашим выбором.
Ну а теперь по порядку.
Во-первых это весело и красиво, креативно и необычно, и в довесок ко всему это занятие зачастую приводит к фантастическим результатам и невероятным снимкам. Всецело передать те чувства, которые испытывает человек в момент проявления пленки — невозможно.
Во-вторых в пленочной фотографии присутствует некая эстетика и мистика, и этих эффектов, в наше время, не может дать ни один цифровой фотоаппарат.
В-третьихСнимать на пленку — занятие весьма продуктивное, так как бережное отношение к подборке кадра, выстраивания композиции и остальные мелкие, но существенно важные аспекты фото искусства в целом, очень хорошо откликаются опытом в повседневном фотографировании, только к процессу надо подходить с художественно-эстетической стороны, а не как к машинальному повторению определенных действий, которые были накануне вычитаны Вами в интернете.

Перво-наперво помните, что Вы — личность и тот способ вашего самовыражения через творчество присущ только вам. Каким Вы видите этот мир, таким не может воспринимать его никто другой. Именно в этом и состоит Ваше преимущество перед остальными в любом творческом процессе.

Ну так вот, занимался я этим делом первый раз используя пленку из 36 кадров, более менее смотрибельных получилось 5-7 кадров. Их я и выкладываю в своем посте. Цель которую я преследую — это подвести итог приобретенного мною опыта в виде напутственных заметок на будущее, а так же привлечение заинтересованных и главное, для меня

опытных людей к дискуссии и обмену опытом на заданную тему. Для вступительного слова более чем достаточно, а теперь начнемссс.

Лошадь и кустарник.
Mju3, film 35mm.

Экспонирование пленки.
И так первое что надо знать — понятие мультиэкспозиции, подразумевает под собой то, что свет на пленку попадает дважды! — это и значит «двойная экспозиция».

Если камеру не настроить соответствующим образом, Вы пересветите пленку. В камере есть настройки диафрагмы, такие как: «Солнечно», «Пасмурно», «Облачно». Диафрагма — это отверстие, через которое во внутрь камеры попадает свет, чтобы запечатлеть момент на пленку. Настройка «Солнечно» — даст Вам наименьшее отверстие, а настройка «Пасмурно» — наибольшее. Чтобы избежать пересвета, надо переключить перед съемкой на следующее меньшее значение диафрагмы.
Например:
— Когда на улице облачно, то поставьте на камере режим «солнечно», если хотите сделать двойную экспозицию;
— Когда на улице пасмурно поставьте на камере режим «Облачно».

Подавляющее большинство Ломо камер имеет эти настройки диафрагмы, НО только одно «значение выдержки» — это отрезок времени, за который открывается затвор, чтобы впустить свет и тем самым запечатлеть кадр на пленке. Каждая пленка допускает некоторую степень пересвета. Но помните, что черно-белая пленка менее восприимчива к пересвету и может простить наибольшую погрешность в пересвете. Цветная пленка более терпима к пересветам по сравнению со слайдовой, тогда как слайдовая пленка допускает самую минимальную степень пересвета.(Эту информацию я узнал из интернет источников)

Гора «Ачишхо» и скульптура аиста на дереве возле гостиницы «Приморская»
Mju3, film 35mm.

Один кадр господствует над другим.
И так, Вы уже знаете и умеете применять настройки диафрагмы, а следовательно и экспонирование пленки теперь Вам по плечу. От сюда и далее, Вы можете смело поэкспериментировать с настройками диафрагмы, не стесняясь и не жалея пленки. Если Вы хотите сделать мультиэкспозицию, при чем так, чтобы Ваш первый кадр доминировал над вторым, в конечном результате, установите два разных значения для диафрагмы.

Например:
— Сделайте кадр с настройками диафрагмы «Пасмурно» а второй кадр «Облачно». В таком режиме кадр «Пасмурно» будет более четким и ярким, его следует делать первым, а вот последующее наложение кадра в режиме диафрагмы: «Облачно» — даст более призрачный, размытый эффект и в итоге будет смотреться размыто на фотографии.
Именно тут у фотографа и открываются неограниченные просторы для творчества.

Лес и дрова.
Mju3, film 35mm.

Планирование = успешный кадр.
Вы можете бесконечно долго ловить удачный кадр, но куда быстрее, желаемый результат будет достигнут, если кадр запланировать. Несколько практических советов на этот счёт:
— Обязательно представляйте себе — каким получится Ваше фото в итоге;
— Задайте себе вопрос: «Как лучше фото „А“, совместить с фото „Б“;
— Избегайте на двух кадрах перегруза, в деталях и в объектах. Лучше всего, чтоб на одном кадре был объект, а на другом детали, которые украсили бы этот объект или наоборот.
— Обращайте внимание на темные области и тени на Ваших снимках. Тени, темные области и черный цвет позволяют деталям со второго снимка стать заметными;

Ну а теперь еще одна практическая часть в виде советов, которые я помечал себе в заметки, после просмотра получившихся фотографий.

Как делать НЕЛЬЗЯ:

Делать первый кадр объекта при дневном свете, и накладывать на него пейзаж так же при дневном цвете, что и называется — пересвет пленки.
Например: Вы решили сфотографировать крупным планом лицо друга на белом фоне и поверх этого кадра наложить фон состоящий из неба и моря.
Делать первый кадр в темное время суток или в темных помещениях или фотографировать темные объекты вблизи. Накладывая вторым кадром фото со светлой экспозицией, то есть дневное, при чем не важно, светлый это фон или светлый объект. Второй кадр, светлое фото полностью перебьёт темную подложку, даже если объект на первом фото светлый или цветной.
Наложение на кадр объекта на объект или текстуры на текстуру, как и в музыке, дает какофонию на снимке. Следует из одного кадра делать объект, который будет доминировать, а из другого фон, даже если последний нагружен объектами.
Выбирайте цвет объекта и фона.
Например: снимать арбуз на фоне зеленоватой речки или зелени, совсем неуместно. Как видно из фото сверху, фотография получается не ясная. Противоположные цвета смотрятся гораздо лучше.
Светлое всегда перебивает темное, так как свет обволакивает тьму и тьма не может существовать в присутствии света. Как и в жизни, добро всегда побеждает зло 😉
Важно не переборщить с текстурами, не стоит накладывать полоску на клетку, ровно как и наоборот. Ну правда есть вещи, которые абсолютно не сочетаются. Хотя, наверное и такие фотографии иногда получаются шедеврами, но очевидно, что это исключение, а не правило.

Арбуз и речка.
Mju3, film 35mm.

Что надо учитывать:

Первое это ракурс. Ракурс — это объект, точка зрения на него в пространстве, а также получаемая проекция (изображение) объекта в данной точке. Для планируемых кадров следует помнить и выбирать ракурс для каждой фотографии, смешивание горизонтального и вертикального ракурса ни к чему хорошему, в моем случае не привело, но у Вас вполне может получится стоящий кадр.
Распределение света и тени на снимке. Подозреваю, что если научится правильно распределять (а главное запоминать) падение тени на снимке, то сверх наложение светлой, подходящей экспозиции будет колоссально удачным.
Тот снимок, который должен преобладать на фотографии — обязан быть светлее фона!
Очередность снимков. Текстуры со светлыми или темными частями надо снимать как подложку, то есть фон, а вот однотонные текстуры, без излишней зернистости материала текстуры, при необходимости, можно накладывать поверх основного снимка.
Например: сначала снять объект, а затем наложить на него текстурный фон.
В большинстве случаев преобладает снимок который снят сверху, то есть вторым, особенно если первый снимок, был снят в тени. Или была снята тень днём.

Структура архитектуры фасада Сочинского колледжа искусств и Мацестенский причал.
Mju3, film 35mm.

На этом считаю тему, со своей стороны, закрытой, но не исчерпанной в полной мере. В этом тексте я поместил все более или менее необходимые очерки о мультиэкспозиции, а в своих записях отразил мысли, которые видно не вооруженным глазом и которые логично следуют из увиденного. На это конечно слова о мультиэкспозиции не заканчиваются, а наоборот только набирают силу, как снежный ком. Но своим следующим опытом в ломографии я поделюсь уже в следующем посте, если этот будет востребован.
Спасибо за внимание Дамы и Господа.
Прошу в комментариях делится опытом тех, у кого имеется таковой за плечами. Так же тех, у кого появились идеи по поводу съемки или компиляции из двух ракурсов в одну фотографию, как например: горы и море, прошу так же описать задумку в комментариях, я постараюсь её реализовать. Делитесь опытом и мир Вам, будьте — здоровы, живите — богато!

Цифровое возрождение мультиэкспозиции

Двойная экспозиция — не новый эффект. Однако компьютерные технологии и цифровая фотография вдохнули в него вторую жизнь. Честно говоря, она даже не «двойная», а «многократная», или «мультиэкспозиция», что предполагает наложение множества изображений.
В докомпьютерные времена этот эффект достигался разными техническими ухищрениями: многократными съемками без перематывания пленки, освещением движущегося объекта прерывистым источником света (теперь такая функция есть у всех современных фотовспышек) и даже совмещением изображений с разных негативов при фотопечати. В цифровую эру к этим приемам добавился целый арсенал манипуляций в Adobe Photoshop (растровый редактор) и Adobe After Effects (программа обработки видео), позволяющих запросто соединять изображения и использовать маски (средство, которое дает возможность вставлять картинки в любой силуэт).
Последние годы, мультиэкспозиция не дает покоя дизайнерам со всего мира. Накануне нашего вебинара по фаунаскейпам, мы собрали пять удачных идей ее использования в графическом дизайне.

1. Два венгерских дизайнера Питер Чут (Péter Csuth) и Чек Иштван (Csekk István) использовали мультиэкспозицию для получения серии коллажей с буквами. Эти работы стали ключевыми изображениями в оформлении конференции «Urban Series», посвященной связи урбанизации и искусства.

2. Немецкий фотограф Дэниэл Сакс (Daniel Sax) использовал этот прием для получения серии портретов участников группы «We Are Rome». Он снимал их руки и лица в студии, а затем соединил фотографии в Adobe Photoshop.

3.Ливанский дизайнер Али Вассам (Aly Bassam) участвовал в оформлении «Photoshop Creative Magazine» (журнал, с уроками по Photoshop). Его коллаж «Элегантная борода» был примером, как раз на технику двойной экспозиции. Сам он говорит, что больше всего в таких коллажах его увлекает процесс совмещения лица и пейзажа — прием, который дает экстраординарные возможности выразить свою творческую идею.

4. А вот московский дизайнер Денис Красавчиков, пошел еще дальше, и сделал серию принтов на основе акварелей, имитирующих двойную экспозицию.

5. Эффект мультиэкспозиции применяют для самых разных проектов. В 2014 году на экраны вышел детективный сериал «True detective» (Настоящий детектив). В контексте нашей статьи, нетрудно догадаться, как были оформлены титры этого фильма. По словам Питера Кларка — креативного директора сериала, когда обсуждали как будут выглядеть титры, режиссер много говорил о том, как местность повлияла на характеры героев и их судьбу. В итоге, серия коллажей, основанных на двойной экспозиции, наилучшим образом выразила эту идею.

P.S. Надо сказать, что технически создавать подобные композиции несложно. Мы включили эту тему в один из самых популярных курсов школы: «Художественная обработка фото» — вы можете посмотреть первый урок по этой ссылке прямо сейчас.

Техника съемки двойная экспозиция — техника съемки фото с мультиэкспозицией – ФотоКто

Двойная экспозиция как один из способов создания многозначного кадра, напоминающего то ли сон, то ли смешение реальностей, всегда привлекала фотографов. Намеренная неясность, аллегоричность и даже мистичность – вот характерные черты подобных работ. Представляем 15 авторов, работающих в этом жанре.

Лиля и Осип Брики. Двойная экспозиция, 1924 год. Фото: Александр Родченко

Сергей Вараксин

Сергей Вараксин – профессионал советской закалки, владеющий всеми видами фототехники. Удивительно интересный человек, он успешно участвует в различных выставках, его работы завоевывают немало наград. Последним его достижением стало включение в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards в 2013 году.

Никита Петров

Петербургский фотограф Никита Петров снимает исключительно в технике съемки двойной мультиэкспозиции. С большим успехом прошли уже две его персональные выставки, и это помимо участия в коллективных. Неутомимый экспериментатор, Никита снимает как аналоговыми, так и цифровыми камерами и порой… называет свой стиль браком.

Олег Норкин

Константин Наумов

Александр Орлов

А. Орлов. Из серии «Doppelganger». 2003-2005

Выпускник МАРХИ, член Союза архитекторов России, он принимает активное участие в работе OISTAT – Международной организации архитекторов, сценографов и художников театра. Александр Орлов стал заниматься фотографией в 2000 году, всего за несколько лет добился мировой известности, а в 2008 году стал номинантом престижной премии Hasselblad Masters Awards.

Гийом Зюли

Гийом Зюли – знаменитый французский фотограф, член агентства VU. Уже много лет он активно сотрудничает с французской прессой: Liberation, Le Monde, Telerama, Le Nouvel Obs. В 1996 году он начал работу над проектом «Двойная экспозиция: фотография и память», основанным на идее города как хранилища памяти, и больше 10 лет фотографировал крупнейшие города и столицы в технике съемки двойной экспозиции. Гийом Зюли работает с высокочувствительной черно-белой пленкой. Его часто называют одним из первопроходцев жанра мультиэкспозиции, его работы выставляются по всему миру. Сегодня он живет и снимает в США.

Кристофер Реландер (Christoffer Relander)

Еще один известный французский фотограф Кристофер Реландер начал снимать уже в детском возрасте. Благодаря своему уникальному творческому подходу сегодня он успешно работает с такими международными клиентами, как Adobe, Nikon и Oxford University Press. Особую известность получила серия работ Кристофера с двойной экспозицией между человеком и природой.
«Моя задача как художника – найти истину, понять, кто я, и стремиться к созданию произведений искусства, которые будут вдохновлять людей взяться за доброе дело», – сказал он в одном из своих интервью.

Джаспер Джеймс (Jasper James)

Джаспер Джеймс – известный американский коммерческий фотограф, среди клиентов которого Volvo, Ferrari, British Airways, Ritz-Carlton, Vanity Fair и другие известные бренды. Наряду с профессиональными заказами Джаспер очень много снимает для себя. Один из самых известных его проектов – City Silhouettes, философские кадры, в которых органично объединились силуэты горожан и урбанистические пейзажи Пекина.

Анета Иванова (Aneta Ivanova)

техника съемки фото

Анета Иванова – молодой фотограф из Болгарии. Она начала снимать уже в 13 лет, осваивая фотоискусство полностью своими силами. Больше всего ее интересует портретный жанр, работая в котором, она весьма успешно пользуется техникой съемки мультиэкспозиции. По версии нескольких западных фотографических сообществ Анета входит в число лучших фотографов, работающих с двойной экспозицией. Активная участница выставок и международных проектов, сегодня Анета снимает также в жанрах фэшн и модельной фотографии, не забывая и о творческих замыслах.

Сара К. Бирн (Sara K Byrne)

техника съемки портрета

Сара К. Бирн – свадебный американский фотограф. Ее мастерство впечатляет: недавно она издала учебник, в котором рассказала об особенностях техники мультиэкспозиции. Долго проработав в маркетинговой компании, однажды Сара поняла, что хочет посвятить свою жизнь фотографии. По ее же собственным словам, ее вдохновляет постоянное желание экспериментировать.

Николя Фонта (Nicolas Fontas)

^{техника съемки фото}

Николя Фонта – молодой французский фотограф, тоже весьма удачно работающий в технике двойной мультиэкспозиции. Его цветные работы, сделанные в Японии и Калифорнии, уже завоевали большую известность. Николя активно выставляется в крупных галереях и продолжает показывать свой взгляд на крупные мегаполисы.

Андре де Фрейта (Andre de Freitas)

техника съемки фото

Андре де Фрейта, известный также под ником Megatherium, – молодой фотограф и иллюстратор из Перу. Выпускник университета Full Sail, бакалавр в компьютерной анимации, он применяет полученные профессиональные знания в своем творчестве. Как говорит сам Андре, на его работы повлияли такие мастера, как Райан Пфлуджер, Дэймон Лоубл и Райан Шуд. Сегодня он интересуется не только портретной фотографией, но и миром моды и кинематографии.

Дэн Маунтфорд (Dan Mountford)

техника съемки портрета

Дэн Маунтфорд – молодой британский фотограф из Брайтона. В свои юные годы он уже успел покорить мир фотопроектом «Мир внутри нас». Примечательно, что работы из этой серии сняты аналоговой камерой.

Оливер Моррис (Oliver Morris)

^{техника съемки портрета}

Тирни Гирон (Tierney Gearon)

_{Источник: rosphoto.com}

Ломокайф.

Мультиэкспозиция в ломографии [Блог Fotovramke]

Мультиэкспозиция — достаточно популярный эффект в ломографии, который делает твои снимки еще более необычными и невероятными! Это всегда весело и креативно. Если говорить простым языком, мультиэкспозиция — это наложение нескольких кадров на один снимок. Мы сделали для тебя подборку камер Lomography, с которыми у тебя получится окунуться в мир мультиэкспозиции и знатно пошалить и поэкспериментировать со своей пленкой.

La Sardina

Пленочную камеру La Sardina можно назвать лучшим фотоаппаратом для мультиэкспозиции. На камере есть даже специальная кнопочка, которая отвечает за эту функцию.

Автор фото: Полина Клековкина

Fisheye 2

Fisheye 2 отличается от обычного Fisheye как раз возможностью делать мультиэкспозицию. Результат всегда очень интересный и забавный.

Автор фото: hervinsyah

Автор фото: lucaro

Автор фото: tomkiddo

Diana Mini

В крошечной малышке Diana Mini много функций и возможностей, и одна из них — мультиэкспозиция.

Автор фото: antibiotyx

Автор фото: jouie

Автор фото: twizzer88

Sprocket Rocket

Камера Sprocket Rocket считается очень “творческой” благодаря крутым режимам и функциям. И как ты уже догадался, мультиэкспозиция стоит на первом месте.

Автор фото: alloftheabove

Автор фото: suizidekid

Автор фото: undiscovered

Colorsplash

Эта оригинальная камера Colorsplash покорит тебя не только интересным дизайном (каждая камера “посвящена” определенному животному, в наборе уже есть голубь, панда, лягушка и краб), но и широким спектром возможностей. И мультиэкспозиция с этой камерой получится просто amazing!

Автор фото: amikamerami

Автор фото: blackbyrd

Автор фото: dorotanvotova

Lomo Instant

Не только пленочные, но и новые аналоговые моментальные камеры Lomo Instant могут вывести твои снимки на новый аналоговый уровень благодаря мультиэкспозиции.

Автор фото: conceptlb

Автор фото: merry

Автор фото: metlevi

Мультиэкспозиция в 5D Mark III и немного философии.: medvedevphoto — LiveJournal

Всем привет!
В данный момент я упорядочиваю записи для обзора 5D Mark III, который получается настолько большим, что, видимо, займёт несколько постов. Но, пока весь материал не подготовлен на должном уровне, я могу рассказать про одну небольшую функцию, которая вполне заслуживает отдельного поста. Это мультиэкспозиция.

Canon EOS 5D Mark III + Canon 16-35 2.8L II
Этот кадр я бы не смог сделать без мультиэкспозиции.

Мультиэкспозиция досталась нам в наследство от плёночных камер, где для её применения не нужны были никакие специальные функции. Достаточно было сделать несколько кадров, не перематывая плёнку вперёд, в результате чего изображения накладывались друг на друга естественным образом. С появлением цифровых технологий, смешивать фотографии стало возможно в большинстве графических редакторов, а позже эту функцию добавили и в фотоаппараты. Несколько лет назад я видел эту функцию у Nikon, и вот теперь она наконец появилась в зеркалках Canon…

Тут я позволю себе поставить описание техники на паузу, и немного пофилософствовать. В плёночные времена, мультиэкспозиция, на мой взгляд, была действительно очень интересным, креативным видом съёмок. Это был отличный творческий процесс, дающий фотографу сильное средство для самовыражения.

С появлением Photoshop`а, всё сильно упростилось. Теперь можно легко склеивать любое количество снимков, снятых на разных концах земного шара, обработанных и кадрированных как угодно. При этом качество получается ничуть не хуже, чем настоящая съёмка. На первый взгляд, это очень хорошо, но на самом деле простота техники… обесценила результаты работы.

Как визуально отличить кадр с мультиэкспозицией от коллажа? Вместо честной съёмки с заранее обдуманной идеей и некоторой долей импровизации, можно сидеть дома и до бесконечности совмещать карточки из архива. Причём оригинальное качество этих карточек практически не имеет значения. В результате, мультиэкспозиция в наше время осталась недооценённой. Кто-то стал на полную катушку использовать мощности графических редакторов, создавая коллажи, а кто-то предпочитает иным образом совмещать разные изображения, например, снимать отражения витрин. Очень похоже на мультиэкспозицию, неправда ли?

Мне, как человеку практичному, очень непривычно и неприятно это осознавать… Казалось бы, творчество не должно зависеть от техники. Упростилось, и отлично! Надо пользоваться этим. Но, увы. Я не могу для себя определить, где проходят границы между мультиэкспозицией и коллажем, а главное, не вижу никаких причин их соблюдать! Можно ли совмещать снимки из одной съёмки? Одной поездки? Одного авторства? Сколько изображений можно совмещать? Если можно совмещать, то почему-бы не воспользоваться масками и другими средствами Photoshop`a?

Мультиэкспозиция в чистом виде. Только для иллюстрации данного поста.
Наложил два кадра Photoshop параметром Sreen, даже маски не нужны.
Был бы этот кадр сделан на плёнку, я бы им очень сильно гордился…

Тогда уж можно смело отбросить все рамки и уйти совсем в свободное творчество. Но оно, это свободное творчество, меня не особо привлекает, да и к фотографии это уже не имеет никакого отношения. Придерживаться каких-то формальных правил мультиэкспозиции я вообще не вижу смысла, потому, что в Photoshop всё делается намного проще и качественнее. Не будешь же объяснять всем – «это круто, потому, что без фотошопа»… Я всегда был уверен, в том, что творчество не нуждается в такого рода объяснениях.

В итоге, мультиэкспозиция, все эти годы проходит мимо меня, хотя есть сюжеты, где можно было-бы применять этот приём. Одна из идей – снять птицу (но не по центру, а продуманно, подобрать фон и т.п.), и наложить её изображение на общий план пейзажа, в котором она обитает. Это интересная идея, она мне нравится. Но я могу прямо сейчас сделать такой мультикадр даже из снимков шестилетней давности… А могу посадить тетерева из Канады посреди пустыни Гоби. И от осознания этого, у меня опускаются руки…

Не было бы столь широких возможностей, я бы обязательно сделал много «мультикадров». Уверен, в этой технике есть свой глубокий подтекст. Это возможность компоновать мелкие текстуры и величественные пейзажи. Животных и их среду обитания… Это совсем другой взгляд на фотографию. Иногда в жизни бывают очень красивые вещи, которые невозможно передать одним кадром. Но… С цифрой уже не те ощущения. А к ощущениям я прислушиваюсь, и никогда не перешагиваю того, что считаю нормой. Это очень важно.

Закрывая философскую тему, скажу только, что это не моё окончательное решение, я ещё долго буду взвешивать многочисленные «за» и «против»… Тема не простая.

Но, вернёмся к технике. Как я уже говорил, Canon, наконец, включил мультиэкспозицию в свои камеры (5D Mk III & 1Dx). Причём, реализация очень хорошая, на пять с минусом. Вызывается функция нажатием кнопки Picture Style. Один поворот колёсика, кнопка «Ок», и мы попадаем в меню мультиэкспозиции, которое выглядит следующим образом:

Кликаем н верхний пункт меню:

Disable – выключить.
On: function/control – стандартный режим работы.
On: continuous shooting, создана для того, чтобы снимать быстро, серией кадров. Это удобно для спортивных соревнований, динамичных моментов. К сожалению, функция имеет ряд ограничений. Одно из основных – не сохраняются промежуточные кадры, а лишь итоговый. Во время съёмки не получится просмотреть снимки на экране, не работает меню, а также Live View.

Второй пункт – самый важный, это выбор алгоритма смешения пикселей.

Additive. Cложение. (Аналог в Photoshop – Screen).
Это тот самый режим, который сам собой получался при съёмке на плёночную технику. Фотографии просто складываются, их яркости складываются. Тут всё как на плёнке — сделать подряд два кадра по 1 секунде, всё-равно, что сделать один кадр с выдержкой 2 секунды. Поэтому учтите, что итоговое изображение будет ярче каждой отдельной картинки. Это единственный режим, в котором яркие детали могут «вылететь», поэтому лучше снимать фотографии с некоторой недодержкой.
Кстати, из-за технических ограничений, это самый длительный режим смешивания. Камера несколько секунд может писать, что занята. Особенно это заметно при использовании серийной съёмки.

Average. Усреднение. (Примерный аналог в P.S. – полупрозрачный Normal).
Мне кажется, название тут говорит само за себя. Изображения, смешиваются, усредняются, общая яркость, при этом, остаётся на прежнем уровне.

Bright amp; Dark. Осветление и затемнение. (Аналоги в P.S. – Lightness и Darkness).
Надеюсь, принцип работы тут всем понятен и без объяснений. Из изображений берутся только самые светлые (Bright), либо только самые тёмные (Dark) пиксели.

Несмотря на название «осветление» здесь не надо боятся засветок. Если ни на одном из кадров не было пересвета, он не появится и на итоговом изображении. Два ярких пятна не будут «складываться», в отличие от первого алгоритма. Камера просто возьмёт самый яркий объект из двух кадров.

Например, для создания звёздных треков, специальные программы часто используют режим Bright. Сама картинка остаётся примерно одинаковой по яркости, а звёзды рисуют белоснежные треки по чёрному небосводу…

Режим Dark поможет вам погасить паразитные блики на воде. 😉

Третий пункт – «Количество кадров». Можно смешивать от 2 до 9 фотографий. Для стандартных целей этого более чем достаточно. А про нестандартные читайте ниже.

Четвёртый пункт – «Save source images». Сохранять исходные изображения. Можно выбрать, сохранять ли все изображения, либо только результат.

Пятый пункт – «Continue Multi-exp». Продолжать мультиэкспозицию. Настраивает, отключать ли мультиэкспозицию после завершения съёмки. Или работать в режиме мультиэкспозиции, пока фотограф не отключит функцию вручную.

Шестой пункт – «Select image for multi-exposure». Выбрать кадр для мультиэкспозиции. Можно выбрать один кадр, из уже имеющихся на флэшке, и снять поверх него новый.
Обратите внимание, что камера не позволяет скормить ей 2-3 снятых файла и склеить их. Нет, только один. Не получится дома склеивать фотографии из архива. Тут придётся снимать по-настоящему. Они пытаются сделать мультиэкспозицию немного честнее? 🙂

Ну, с настройками разобрались, а теперь самое главное: итоговое изображение сохраняется в RAW. А это значит, что его будет удобно хранить, обрабатывать посылать на конкурсы, в которых требуется RAW. Размер фотографии примерно такой же, как и у обычных снимков. Очень удобно.

Я считаю, что такая работа с RAW, как-то оправданнее и честнее. Всё-таки это не коллаж, а реальная мультиэкспозиция. Даст ли это новый стимул использовать данный приём? Безусловно. Является ли это самоограничением? Пожалуй. Глупостью? Возможно… Но мне это важно. Хотя, плёночной магии такая штука, конечно, заменить не сможет. Что-то мы теряем, что-то приобретаем, такова жизнь.

Опыт использования
В Канаде мне довелось использовать эту функцию весьма грубым, но практичным способом. Для увеличения выдержки. 🙂

На закате озеро волновалось. Грубые волны рвали картинку, полностью уничтожая художественность. У меня был ND фильтр, уменьшающий поток света в 8 раз (ND8), и, если не ошибаюсь. полярик. Я поставил чувствительность 100, диафрагму 16. Но и это не помогало. В итоге, я включил мультиэкспозицию, сделал 9 кадров, и камера смешала их в режиме «Усреднение». Вместо 2,5 секунд выдержки у меня получилось более 20 секунд. Разницу можете оценить сами на заглавном снимке.

Так выглядит вода при выдержке 2,5″. Не так уж и плохо, но замысел был иной.
Это один из девяти кадров, которые усреднением сформировали заглавный снимок.

Можно ли было сделать это на старой камере? Да. Сделать 9 кадров и смешать их потом в графическом редакторе. Но при обработке пришлось бы вначале конвертировать, потом смешивать, потом обрабатывать… А в архиве бы пылилось 9 равов (250мб).

В этом, конечно, нет ничего сложного или ужасного, тем более, пакетную конвертацию никто не отменял, но меня это почему-то всегда останавливало. Я делал так пару раз, но без особого удовольствия… Тут я получаю готовый полноценный RAW, и мне это очень нравится. Хотя-бы морально.

Шумы
Ну куда же я без анализа шумов? Даже в мультиэкспозиции я нашёл что потестить. 🙂

Мне в голову пришла следующая идея. Если съёмка идёт со штатива, и не хватает чувствительности камеры. Что, если вместо одного снимка 30 секунд, сделать три снимка по 10 секунд с режимом Additive? Яркость должна получиться одинаковой (можно вспомнить плёнку – три экспозиции по 10 сек на один участок плёнки, вообще ничем не отличается от 30 секунд без перерыва). Глядишь, матрица будет «остывать» в перерывах и шумы снизятся?

Яркость действительно осталась неизменной, однако шумов больше на кадрах с мультиэкспозицией. Увы. Я думаю, Canon где-то ошибся в алгоритме сложения. По логике, шумов должно быть столько же.

Тогда, может ну нафиг эту мультиэкспозицию? Проще конвертировать три RAW, и наложить их друг на друга в режиме Screen? Может компьютер сделает эту процедуру качественнее? А вот и нет. Шумов оказалось намного больше. Оказывается, камера такие сложения делает честнее, чем Photoshop. Учитывая, что она работает с сырыми данными RAW. Респект, Canon.

Единственное, надо учитывать, что я говорю тут только про режим смешивания Additive. Также я испытал эту функцию с режимом Bright, но в этом случае, улучшений в сравнении с использованием фотошопа не выявил.

Чего не хватает?
Сильно не хватает галочки «снять все кадры в мультиэкспозиции за один клик». Поставил на штатив, нажал кнопку, и фотоаппарат сам снимает по очереди все кадры. Нажимая кнопку спуска затвора 9 раз, можно случайно сдвинуть камеру, добавляется ненужная тряска. Особенно, если нет возможности поставить штатив устойчиво. Это очень серьёзная проблема. Конечно, есть тросик и всё такое, но это же неудобно.

Когда такая галочка появится, следующий шаг — увеличить количество кадров в мультиэкспозиции с 9 до 100, а максимульную выдержку до 2-5 минут. Тогда можно будет снимать звёздные треки без тросика. Причём, помимо раскадровки, можно будет получить сразу сшитый RAW (!) (тем более, что камера делает его чище, чем Photoshop). Было бы классно.

Вывод.
В заключение, я хочу сказать, что это одна из немногих реально полезных функций в современных камерах. После всяких «Приоритетов светов», «HDR» и прочих глупостей, встраиваемых в фотоаппараты, это как глоток чистой воды. Функция простая, честная, без маркетинга. Она отлично подходит для работы опытных фотографов. Обязательно буду её использовать в своей практике. Не часто, но с удовольствием.

Если же у вашей камеры такой функции пока нет – не расстраивайтесь. На самом деле, почти всё то же самое можно сделать в графических редакторах.

Смотрите ещё одну статью, про то, как правильно использовать режим осветление — «Взбиваем пену» с помощью Canon 5D Mark III

Если вам понравилось, пошлите ссылку на неё друзьям, это самая лучшая благодарность. 🙂

Фотография с двойной экспозицией: 50+ примеров и руководств

Двойная экспозиция, или Мультиэкспозиция, — это фотографическая техника, которая объединяет 2 разных изображения в одно изображение. Эта техника практикуется в течение нескольких лет, и в последнее время она стала особенно известной благодаря тому, что графический редактор, такой как Photoshop, может помочь создать идентичный эффект.

Используя технику двойной экспозиции, вы можете создать определенный эффект, такой как призрачное изображение, зеркальное отображение или просто слияние яркой луны с темным одиноким небом.Причины использования этой техники различны, но они наверняка созданы для тех же целей — красоты и уникальности.

Звучит теоретически? Хорошо, посмотрите эти 50+ фотографий и руководств ниже, чтобы узнать, на что действительно способна двойная экспозиция. Некоторые из них даже красивее, чем их первоначальная форма, а некоторые даже невероятны, что может заставить вас думать, что существуют манипуляции! Вы слышали, что двое лучше, чем один, и теперь ваши глаза будут свидетелями учения.

Проходы в небе . «Красивое облачное действие и хорошая перспектива точки схода на числах проходов». (Источник изображения: Lomo-Cam)

Барьер из облаков . Садовая фотография с применением техники двойной экспозиции, создающей красоту, которую невозможно достичь с помощью обычной техники. (Источник изображения: Céline R.)

Между небом и землей . Техника двойной экспозиции, примененная для перекрытия неба и моря, какая райская сцена. (Источник изображения: Isvibilsky)

Брэд Джефф Файт . «Мы оказались там, потому что хотели сесть и съесть чипсы, а мне нужен был свет, чтобы сделать этот снимок, потому что, если бы я использовал вспышку, было бы намного сложнее с тенями». (Источник изображения: foryoutoknowtice)

Строительство . Великолепное сочетание, которое подчеркивает красоту: два лучше, чем один! (Источник изображения: VEM / VAS)

Английский x Имя .Красивое смешение фото и цветов, шикарный снимок! (Источник изображения: theCarol)

Фабрика в небе . Отличный ракурс в сочетании с идеальным сочетанием, годахром очень хорошо умеет делать снимки с двойной экспозицией. (Источник изображения: hodachrome)

Фелин Диззи . Еще один пример того, как двойная экспозиция может усилить ощущение фотографии, довольно спокойное и пугающее. (Источник изображения: hodachrome)

Кладбище Ферндейл .Ворота кладбища или врата ада? Действительно классная работа в технике redscale. (Источник изображения: shoegazer)

Собери мою силу . «Я хотел сделать несколько фотографий, вдохновленных Фрэнсисом Бэконом. Они странные, мрачные, пленительные, немного неудобные и, вероятно, убиты. Когда я загружаю это, мне становится немного неудобно, потому что у меня не самое фотогеничное тело или что-то в этом роде. Хотя лицо прилично растоплено и растоплено ». (Источник изображения: beast love)

Гуйшань .Ощущения умиротворения можно также достичь фотографией с двойной экспозицией, снимком на ветру. (Источник изображения: выдувная рыба фугу)

Убежище Руки . Сделанный без Photoshop, Дэн Маунтфорд, вероятно, был гением, который расширил фотографию с двойной экспозицией, чтобы стать новой отраслью искусства. (Источник изображения: • DΛN MOUNTFORD •)

Я люблю тебя . Великолепная работа, которая действительно демонстрирует особый эффект, которого может достичь фотография с двойной экспозицией, мне это нравится! (Источник изображения: Эксперимент природы)

В ее курсе .Томас Барбе — гений, который может объединить 2 общие фотографии в абсолютно уникальное произведение искусства. Я просто знаю, что Статуя Свободы построена на дереве! (Источник изображения: Thomas Barbèy)

Зеркальный центр города . «Сделал этот снимок с пешеходного моста, а затем перевернул. Мне нравится, как небо выглядит так, будто оно отражается в воде ». (Источник изображения: Lomo-Cam)

Ой, лист! . Они катаются на лыжах по льду или по листу? Не знаю, но это произведение эпическое. (Источник изображения: Thomas Barbèy)

Старый мужчина отправил сообщение . «Государственное кладбище Техаса. Текст из речи Рузвельта о могиле и статуе святого ». (Источник изображения: Lomo-Cam)

Пандора . Совершенно потрясающая вещь с жутким эффектом. Поразительно красиво. (Источник изображения: TommyOshima)

Путь // Лестницы . Очень трудно поверить, что эта уникальная работа была создана не с помощью Photoshop, кроме настройки цвета, это слишком круто. (Источник изображения: • DΛN MOUNTFORD •)

Фортепианный мир . Я называю это эпопеей. Действительно интересно, как добиться этого без редактирования в Photoshop, особенно часть линий зебр, совпадающих с черными полосами пианино. (Источник изображения: Thomas Barbèy)

Power Mix . Больше мощности с двойной экспозицией! Правильно сформированный кусок. (Источник изображения: hodachrome)

Электростанция в небе . Идеальное сочетание с идеальными цветами, я не удивлюсь, если это изделие получит какую-либо награду. (Источник изображения: hodachrome)

Дождливая ночь . Дождливая ночь на Финлей-драйв. Это элегантная ночь. (Источник изображения: radofankaras)

Ратц . Отличная попытка и идея фотографии с двойной экспозицией, очень вдохновляющая. (Источник изображения: extravaganciaincluida)

Ребристое небо . «Потому что я не могу перестать делать текстурированные снимки неба! Подземный переход на шоссе и прекрасное небо с облаками. (Источник изображения: Lomo-Cam)

Американские горки .«Это круто — двойная экспозиция придает большую яркость» — m + b (Источник изображения: benman31)

Живописный объезд . Возрождение фотографии с двойной экспозицией, вероятно, начинается с этой фантастической работы. (Источник изображения: Thomas Barbèy)

Sittin ’Tall . «Никакой вспышки на снимке Линкольна. Цвета вспыхивают оранжевым на второй выдержке. Еще одно чудо двойной экспозиции. Когда я думаю о случайной магии, фотографии становятся для меня гораздо более важными.” (Источник изображения: Lomo-Cam)

Стоянка в облаке . «Я стоял возле шанхайского димсама и ждал, когда они откроются. Из-за недавней мороси на стоянке стало совсем темно, и ноги Ивана стояли как раз. Небо прояснялось, и я увидел шанс на мягкий дубль ». (Источник изображения: Lomo-Cam)

Загорать . Спокойная прогулка под водой? Куда направится пара? Снова красивая, продуманная фотография с двойной экспозицией, сделанная Томасом Барбеи. (Источник изображения: Thomas Barbèy)

Солнечный удар . Теннис в небе! Фотография с двойной экспозицией не имеет ограничений! (Источник изображения: Thomas Barbèy)

И жить спокойно . Помимо прекрасного, просто онемел на это. (Источник изображения: Елена iPhoneography)

Врата ада . Как будет выглядеть город, если нас ждет конец света? Фотография с двойной экспозицией может помочь вам вообразить это. (Источник изображения: captainbonobo)

Древовидная карта .Какой гламурный снимок, наверное, недооцененный! (Источник изображения: Lomo-Cam)

Поверни голову направо . В фото было смешано несколько элементов, но оно выглядит таким естественным. Без сомнения, действительно профессиональная работа. (Источник изображения: • DΛN MOUNTFORD •)

Вектор . Фотографии, созданные в камере + Цвет, отредактированный в Photoshop + Вектор, наложенный в иллюстраторе = Безумно крутая работа. (Источник изображения: • DΛN MOUNTFORD •)

Окна .Большая часть фотографии с двойной экспозицией — это в основном случайная съемка: посмотрите, насколько красивой может быть работа даже со случайной композицией. Итак, расслабьтесь и получайте удовольствие от случайности! (Источник изображения: benman31)

Учебное пособие по фотографии с двойной экспозицией

Учебное пособие по многократной экспозиции. Очень подробное руководство, которое разделено на 3 основные части — наложение ночных изображений, наложение дневных изображений и улучшение ночных фотографий. Обязательно к прочтению для любого фотографа, который хочет изучить технику мультиэкспозиции.

Использование мультиэкспозиции в фотографии. «Ниже приводится краткое руководство о том, как вы можете снимать и редактировать несколько отдельных цифровых фотографий, сделанных с одной точки обзора, для создания творческих фотоэффектов. Сюда входят отдельные отсканированные изображения на пленке или отдельные изображения с цифровой камеры ».

Создание фотографии с мультиэкспозицией. Подробное руководство, которое родилось из-за скуки автора, давайте научимся делать снимки с мультиэкспозицией весело!

Развлечение с двойной экспозицией.Выучили технику двойной экспозиции? Вы можете получить больше удовольствия, следуя этому руководству, чтобы создавать увлекательные фотографии с двойной экспозицией и множеством полос пленки!

Создание фотографий с мультиэкспозицией за 3 простых шага. В учебнике чисто обсуждается, как использовать камеру для съемки фотографий с множественной экспозицией, а вместе с объяснением приводятся полезные советы по навыкам.

Цифровая мультиэкспозиция. Это руководство предназначено для цифровой камеры, в которой отсутствует возможность создания изображений с множественной экспозицией.Эффект на самом деле может быть легко достигнут с помощью Photoshop и его режима наложения экрана, и автор покажет вам, как.

Удвоение ради магии. Чрезвычайно подробное руководство, в котором подробно обсуждаются подходящие камеры и методы для создания эффективных фотографий с двойной экспозицией. (Источник изображения: Lomo-Cam)

Тени, тени и тьма: ваш рай многократной экспозиции. «В этой статье я хочу подробнее рассказать о том, как работает двойная экспозиция, и о том, что вы можете искать.Это медитация на тьму, тень и черные дыры ». (Источник изображения: Lomo-Cam)

Отражение

Посмотрев более тысячи фотографий с двойной экспозицией, я думаю, что ключ к созданию хорошей фотографии с двойной экспозицией довольно прост — будь диким, пробуй все, что ты считаешь забавным! Я считаю, что в фотографии с двойной экспозицией действительно нет ничего похожего на ошибку, так что получайте удовольствие!

Теперь ваша очередь! Сообщите нам в комментариях, если у вас есть фотография с двойной экспозицией или совет, которым вы хотите поделиться, нам нравится, что вы делитесь, и это всегда приветствуем!

Мультиэкспозиция

Запишите от двух до десяти кадров в формате NEF (RAW) как одну фотографию.

Мультиэкспозиция не может быть записана в режиме live view. Выйдите из режима просмотра в реальном времени, прежде чем продолжить.

Если монитор выключается во время воспроизведения или операций с меню и в течение примерно 30 с не выполняется никаких действий, съемка прекращается и создается мультиэкспозиция из экспозиций, записанных до этого момента. Время, доступное для записи следующей экспозиции, можно увеличить, выбрав более длительное время для пользовательской настройки c2 ( Таймер режима ожидания , 0 c2: Таймер режима ожидания).

Мультиэкспозиция может зависеть от шума (случайно расположенных ярких пикселей, тумана или линий).

Не извлекайте и не заменяйте карту памяти во время записи мультиэкспозиции.

Live view недоступен во время съемки. Выбор режима live view сбрасывает Режим мультиэкспозиции с на Выкл. .

Настройки съемки и информация о снимках с мультиэкспозицией соответствуют параметрам с первой экспозицией.

Если изображение NEF (RAW), выбранное для первой экспозиции, было записано с чувствительностью ISO от Hi 0,3 до Hi 2, электронный затвор передней шторки не будет использоваться во время мультиэкспозиции, даже если Включить выбрано для пользовательской настройки d6 ( Электронный затвор передней шторки , 0 d6: Электронный затвор передней шторки).

Если фотосъемка с интервальным таймером активирована до того, как будет сделана первая экспозиция, камера будет записывать экспозиции с выбранным интервалом до тех пор, пока не будет сделано количество экспозиций, указанное в меню мультиэкспозиции (количество снимков, указанное в меню съемки с интервальным таймером, равно игнорируется). Затем эти экспозиции будут записаны как одна фотография, и съемка с интервальным таймером завершится (если Вкл. (Одна фотография) выбрано для режима мультиэкспозиции, съемка мультиэкспозиции также завершится автоматически).

Во время съемки мультиэкспозиции карты памяти нельзя форматировать, а некоторые пункты меню отображаются серым цветом и не могут быть изменены.

23 Свадебные фотографии с двойной экспозицией

Двойная экспозиция (или мультиэкспозиция) — это художественная техника фотографии, которая объединяет разные сцены или элементы вместе для создания мечтательного эффекта. Эффект можно создать прямо в камере во время съемки или собрать во время пост-обработки. В последние годы мы наблюдаем рост этой фото-тенденции, поскольку свадебные фотографы открывают для себя ее красоту; тем не менее, только лучшие работы могут рассказывать любовные истории с помощью ярких образов.Присоединяйтесь к нам, и мы поделимся нашими любимыми свадебными фотографиями с двойной экспозицией, которые являются больше, чем произведением искусства, и приготовьтесь влюбиться в эти реальные сказки.

Фотограф: Eleven Eleven Films

Фотограф: Алисса Холлоуэлл Фотография

Фотограф: Дилан М. Хауэлл

Фотограф: Тонированная фотография

Фотограф: Малая Валерия

Фотограф: Eleven Eleven Films

Фотограф: Генри Тье

Фотограф: Эбби Диверс

Фотограф: Мариэль Ханна

Фотограф: Под соснами

Фотограф: Петр Дынарский

Фотограф: Márta Paniti

Фотограф: Savan Photography

Фотограф: Miks Sels

Фотограф: Зак + Розали Марион

Фотограф: Тонированная фотография

Фотограф: Мы выбираем лунную фотографию

Фотограф: Everence Photography

Фотограф: Vicki Grafton Photography

Фотограф: Тейлор и Портер

Фотограф: Terry Lo Wedding

Фотограф: Eleven Eleven Films

Фотограф: Тонированная фотография

Создание с многократной экспозицией | Экспозиционный центр FUJIFILM — США

3 минуты на чтение

Объединение двух изображений в одно — это увлекательный способ проявить творческий подход к фотографии и кадрировать повседневные объекты новым и интересным способом

Во времена пленочной фотографии создание мультиэкспозиции было классным, хотя и непредсказуемым способом достижения специального эффекта в камере, наложения одного изображения поверх другого.Принцип был очень прост: сделать первое изображение, потом сделать второе, не наматывая пленку. Единственная проблема заключалась в том, что результаты были очень случайными, и их было трудно контролировать.

К счастью, в цифровых камерах серии X мультиэкспозицию проще создавать и прогнозировать, а также дает превосходные результаты — Photoshop не требуется!

Начните с выбора режима МНОЖЕСТВЕННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ, который вы найдете в меню НАСТРОЙКИ ПРИВОДА или на диске настроек привода, если он есть у вашей камеры — он обозначен двумя перекрывающимися квадратами.

Теперь вы готовы создать первое изображение, которое вы можете сделать как обычно. Ваша камера спросит, довольны ли вы и хотите перейти ко второму изображению, или вы хотите воссоздать первое (NEXT или RETRY). Если у вас все в порядке с начальным изображением, выберите ДАЛЕЕ.

Когда вы создадите второе изображение, вы заметите, что можете увидеть призрак первого изображения сверху. Это поможет вам составить текст и избавиться от некоторых догадок в процессе. Когда вы вставите в рамку свое второе изображение, вас снова спросят, в порядке ли это, или вы хотите попробовать еще раз (NEXT или RETRY).Нажмите OK, и все готово — фотография с двойной экспозицией сохраняется на карту памяти в виде файла JPEG вместе со всеми обычными изображениями.

Творчество с мультиэкспозицией

Попробуйте выбрать предметы, которые дополняют или контрастируют друг друга по цвету и текстуре. Они не обязательно должны быть одним и тем же — например, архитектурное изображение отлично смотрится с рамкой, полной цветов, наложенной поверх нее.

Вы обнаружите, что наложение чего-то темного поверх уже темного объекта дает очень темный результат, так же как наложение двух светлых объектов дает слишком яркий результат.Чтобы обойти это, либо сделайте композицию так, чтобы избежать ситуаций «темное на темноте / свет на свету», либо используйте регулировку компенсации экспозиции, как обычно.

Также обратите внимание, что второе изображение будет просвечивать первое изображение в темных областях. Вы можете использовать это в своих интересах, сначала обрамляя силуэты на фоне яркого неба, а затем обрамляя замысловатые детали, заполняющие темную область.

Вот еще несколько идей:

Попробуйте совместить пейзаж или архитектурную сцену с отражением того же объекта в ближайшей реке или озере.
Сфотографируйте один и тот же объект дважды — сначала в обычном режиме, а затем с намеренным движением камеры.
Создайте портрет, сфотографировав одного и того же человека в профиль и прямо.

Объединение изображений в пост-продакшн

Конечно, создание мультиэкспозиции в камере — не единственный способ создать этот эффект. Впоследствии вы также можете комбинировать кадры в программном обеспечении, таком как Photoshop. Это не только дает вам больше контроля над смешиванием кадров и позволяет впоследствии точно настроить композицию, но и позволяет комбинировать более двух кадров для еще большего творчества.

приложение двойной экспозиции для iPhone | How To Tutorial

Что такое двойная экспозиция?

Двойная экспозиция — это наложение нескольких фотографий на одну фоторамку.

Эта техника восходит к временам кинопленки и позже была использована в цифровых зеркальных фотокамерах высокого класса.

Сегодня вы можете снимать на iPhone с двойной экспозицией с помощью функции «Двойная экспозиция для iPhone».

Продолжайте читать, чтобы узнать, как!

Снимок в камере с двойной экспозицией с двойной экспозицией для iPhone.

Как сделать двойную экспозицию

Снимите в камере двойную экспозицию, выполнив следующие действия.

Будьте готовы сделать первую фотографию.
Внесите необходимые изменения в настройки.
Сделайте свой первый снимок, нажав небольшую кнопку затвора.
Будьте готовы сделать вторую фотографию.
Измените настройки.
Сделайте вторую фотографию, нажав на большой затвор, и полученная двойная экспозиция будет сохранена в вашей библиотеке фотографий.

Пример двойной экспозиции в камере.

Использование фотографий из вашей библиотеки

Двойная экспозиция позволяет не только использовать камеру, но и использовать фотографии из вашей библиотеки.

Выберите фотографию из библиотеки.
Загрузите фотографию в двойную экспозицию, нажав кнопку в нижней части экрана.
Внесите необходимые изменения в настройки. На этом этапе вы также можете ущипнуть, чтобы масштабировать, перетащить, чтобы переместить, и повернуть, чтобы повернуть.
Наложите свою фотографию на двойную экспозицию, нажав малую кнопку затвора, или нажмите большую кнопку затвора, чтобы наложить ее и сохранить в своей библиотеке.

Это тройная экспозиция с использованием 3 фотографий из библиотеки. Чтобы снять тройную экспозицию, дважды используйте малый затвор, а затем большой затвор.

Применение фильтров

Двойная экспозиция предлагает десятки фильтров в реальном времени.

Десятки фильтров реального времени.

Режимы фильтров

Фильтры можно применять в конце двойной экспозиции или к каждой фотографии отдельно.

Попробуйте изменить режим фильтра, чтобы применить фильтр к каждой фотографии с двойной экспозицией.

Ориентация имеет значение

Иногда вам может понадобиться снять фотографию в перевернутом виде. Двойная экспозиция сохраняет готовые фотографии в том же положении, что и первая сделанная фотография.

Различные ориентации устройства и ориентации сохраненных фотографий.

Загрузите Double Exposure

Загрузите Double Exposure в App Store и начните прямо сегодня!

Все фотографии в этом уроке были сняты с использованием двойной экспозиции компанией Mark Binks Photography.

Идеи фотографии с многократной экспозицией

Шерил Хамер

Фотография — моя страсть. Я стал профессионалом 4 года назад и теперь управляю собственной компанией по организации мастер-классов по фотографии, предлагающей мастер-классы на всех уровнях здесь, в Северном Уэльсе, Исландии и США. Мне очень нравится учить людей — почти так же, как делать свои собственные фотографии — мне нравятся те «моменты лампочки», когда я вижу, что люди «поняли»!

cherylhamer.com

Гленис Гарнетт

Меня часто восхищает сложность природы и то, как она представлена в форме, текстуре и множестве цветов.Весь мой жизненный опыт отражается в моих образах, и это продолжает формировать меня как фотографа и художника. Я не сторонник фотографии. Я использую камеру как инструмент, первую часть процесса создания изображения, часто с художественным замыслом, а не для документального захвата. Это может включать ряд творческих приемов, включая многократную экспозицию, ICM (преднамеренное движение камеры), а иногда и их комбинацию.

ggcreativeimages.co.uk

Шерил Хамер и Гленис Гарнетт — пейзажные фотографы, которые «смотрят» на свои пейзажи с несколько иной точки зрения; здесь они исследуют как свои различия, так и их сходства, а также то, как развитие технологий продолжает помогать и поощрять их творчество.

Они оба знали образы друг друга в течение долгого времени и, не осознавая этого, оба находили работу друг друга очень вдохновляющей. Гленис особенно любил и восхищался некоторыми работами Шерил с техникой ICM и множественной экспозицией, а Шерил все больше привлекала великолепное использование Гленисом «текстур» и наслоения в фотошопе.Они оба идентифицировали себя с очень широким творческим подходом друг друга к фотографии и теперь осознали, что в конечном итоге, хотя они могут пойти разными путями, для них обоих речь идет о сообщении чего-то «экстраординарного в обычном».

Они начали сотрудничать, когда в прошлом году (2018) была создана новая группа SheClicks в Facebook, форум для женщин-фотографов-любителей и профессиональных фотографов, где они могут делиться и общаться. Шерил обратилась к Гленис с некоторыми идеями, а затем они приступили к разработке возможных способов совместной работы вначале через социальные сети и, возможно, встретиться в будущем.

Гленис особенно заинтересовал способ, которым Шерил почти исключительно производит свои изображения в камере, тогда как ее собственный подход состоит в том, чтобы придумать идею, выйти и снять серию изображений, а затем объединить их в программном обеспечении. В основном это связано с тем, что Fuji XT2 допускает только 2 экспозиции в камере, поэтому она была в некоторой степени ограничена. Точно так же Шерил начала играть с текстурами и наслоениями в фотошопе — и таким образом, в вечном искусстве, они влияли и поощряли друг друга играть, развиваться и еще больше расширять свой взгляд на мир.

Прекрасный мир пейзажной фотографии продолжает расти и меняться, и в него входит все больше и больше людей, которые хотят проявить больше творчества и создавать изображения, отличные от «классических пейзажей», снятых в золотые часы.

Шерил Хамер

Прекрасный мир пейзажной фотографии продолжает расти и меняться, и в него входит все больше и больше людей, которые хотят проявлять больше творчества и создавать изображения, отличные от «классических пейзажей», снятых в золотые часы.Конечно, нет ничего плохого в классических пейзажах, как и все мы, я провел много счастливых часов, планируя съемки, а затем ждал того света, который мы все так любим.

Однако, как я уже говорил ранее в «Пейзаже», открытие встроенной в мою камеру функции мультиэкспозиции несколько лет назад стало для меня абсолютным открытием и позволило мне направить свою фотографию в другом направлении.

Как фото-семинар и руководитель тура мне часто задают вопросы типа «как ты это сделал?», «Ты, должно быть, сделал этот снимок в фотошопе» или «ты думаешь, это неправильно делать креативные пейзажные изображения в фотошопе»?

Простой ответ на этот последний пункт — нет, я не думаю, что это неправильно, но я считаю, что важно честно говорить о том, как вы делаете выстрел.

Я стараюсь делать большинство своих изображений в камере, используя эту возможность многократной экспозиции и часто также намеренно перемещая камеру. Я так делаю, потому что получаю от этого огромное личное удовлетворение; Мне нравится планировать и предварительно визуализировать, как я могу заставить что-то работать в камере, а затем вкладывать время в попытки сделать это. Обожаю то, что получаю много шлаков! Этот вид работы носит исключительно экспериментальный характер — вы можете иметь представление о том, как это делать, но это не обязательно означает, что это сработает с первого раза.Мне нравится смотреть на первую попытку и думать: « Нет, это не совсем правильно, почему бы и нет, что мне нужно изменить, чтобы оно стало ближе к тому, что у меня в голове? » Затем я пытаюсь снова — у вас есть иметь упорство и готовность играть и экспериментировать, чтобы этот подход работал — и, будучи ребенком в душе, я действительно люблю играть!

Есть еще две основные причины, по которым я люблю работать таким образом; Во-первых, я чувствую, что это помогает мне стремиться уловить настоящий дух и сущность места, а во-вторых, я думаю, что это помогает мне видеть необычное в обычном.Надеюсь, мои изображения помогут другим понять и эти две вещи.

Я думаю, что лучше всего могу объяснить, что я имею в виду, сославшись на два моих изображения ниже.

По ком звонит колокол

Первый — это коллаж с маяком Пенмон, который я называю «По ком звонит колокол». Я сделал это потому, что для меня суть этого места — это маяк, полностью окруженный морем, с белой галькой сбоку. Я люблю просто сидеть, смотреть на море и слушать — потому что этот колокол звонит каждые 30 секунд, предупреждая судоходство о том, насколько опасным может быть этот участок воды; Наложение большего маяка позволило мне привлечь внимание к этому колоколу, в то же время показывая море и гальку, которые также являются такими важными элементами этого места.

Зимние сумерки на холме одного дерева

В душе я тоже старый романтик (в самом широком смысле), и во втором изображении — «Зимние сумерки на холме одного дерева» — я попытался выразить романтизм этого места. Это дерево стоит одиноко на вершине холма, и я почти чувствую, как оно смотрит на море! Хотя он работает очень хорошо как обычный снимок, для меня добавление импрессионистского ощущения прекрасно отражает эту атмосферу.

Однако вернемся к щекотливому вопросу о том, чего мы можем достичь с помощью Photoshop.Конечно, вы можете создавать такие же изображения — часто импрессионистские и / или абстрактные по настроению — с помощью фотошопа. Вы можете сфотографировать дерево, например, под разными углами, а затем сложить их в разные слои, изменить непрозрачность слоев и, таким образом, создать импрессионистское изображение. Или вы можете создать то же самое в камере.

Художники веками использовали разные материалы, и мы не осуждаем их за то, что они не все придерживаются одних и тех же испытанных материалов, мазков кисти и т. Д.

Точно так же вы можете использовать некоторые из постоянно растущих «текстурных слоев», которые коммерчески доступны, и они могут добавить отличный «вид» вашему исходному изображению.

Честно говоря, я не думаю, что имеет значение, как вы это делаете, до тех пор, пока вы четко понимаете, что сделали.

Давайте вспомним историю искусства. Художники веками использовали разные материалы, и мы не осуждаем их за то, что все они не придерживаются одних и тех же испытанных материалов, мазков кисти и т. Д.Несомненно, одна из «сущностей» искусства — это способность видеть вещи по-другому, делать их по-другому и принимать то, что могут принести нам достижения дня? Программное обеспечение для постобработки — просто часть этого процесса, и какой это замечательный инструмент. Я действительно считаю важным, когда мы используем его, мы использовали изображения, которые мы сделали сами, но с этой оговоркой я не вижу конфликта в использовании его для создания чего-то немного другого.

Гленис Гарнетт

Я родился в Лидсе и живу в Уэйкфилде, Западный Йоркшир, более 30 лет.Моя фотография развивалась в течение длительного периода времени, но я не могу вспомнить, когда у меня в руках не было фотоаппарата. Сейчас я на пенсии, но у меня карьера в сфере ИТ, поэтому я всегда интересовался цифровыми изображениями с тех пор, как у меня впервые появилась камера, и, конечно же, программное обеспечение для цифровых изображений существует уже давно, так что я всегда экспериментировал с ним. с годами.

Я люблю искусство и окружающую среду, и мне кажется естественным использовать фотографию как средство для достижения моего видения мира вокруг меня.По какой-то причине, и я не могу это объяснить, у меня есть желание творить, и мой вкус в искусстве довольно эклектичный, но меня особенно привлекает импрессионизм и искусство кубизма, и это оказало большое влияние на меня и мои работы. .

Я люблю искусство и окружающую среду, и мне кажется естественным использовать фотографию как средство для достижения моего видения мира вокруг меня.

Большинство из нас сейчас используют какие-то устройства для обработки цифровых изображений, такие как фотоаппараты или планшеты, и ежедневно создаются миллиарды изображений.Нас окружает ошеломляющее и бесконечное множество предметов, и я считаю, что важно смотреть и видеть каждый момент и создание изображения как уникальное произведение искусства. Я твердо верю, что камера — это инструмент, и для меня она используется, поскольку художник использует кисти для рисования холста.

Для меня важно чувствовать пейзаж, в котором я нахожусь, и создавать и развивать значимые изображения, а не ждать подходящего света. Это может быть очень раскрепощающим, когда я не беспокоюсь о том, подходят ли условия для конкретного места, и это дает мне возможность экспериментировать и создавать что-то вызывающее воспоминания.Желание рассказать больше о моем окружении и уловить то, что некоторые люди назвали бы обыденным и обычным, важно для меня, потому что оно действительно представляет среду, в которой я живу.

Использование таких технологий камеры, как ICM, мультиэкспозиция и другие творческие методы, не новость для фотографии, но они все чаще открываются заново и используются фотографами для создания уникального вида своих изображений. В некоторых из этих техник часто присутствует случайность, которая меня действительно привлекает, — идея о том, что вы не всегда знаете, что получите.Часто мои изображения содержат комбинацию ICM и множественной экспозиции, и хотя мне нравится делать изображения таким образом в камере, я обнаружил, что есть лишь некоторые вещи, которые я не могу сделать без постобработки. Некоторые из моих композиций довольно просты по технике, поскольку они могут состоять всего из нескольких слоев, иногда комбинируемых с использованием текстуры, и идея некоторых из них может появиться в полевых условиях в зависимости от условий вокруг меня.

Я также делаю и использую свои собственные кисти для использования в своих изображениях, которые я сделал в полевых условиях или при фотографировании растений на световой планшет.

Использование Photoshop позволяет мне сделать еще один шаг вперед в моем творчестве, чтобы создавать композиции и улучшать мои изображения, часто с использованием нескольких слоев, режимов наложения, текстур и техник, которые недоступны в камере. Я также делаю и использую свои собственные кисти для использования в своих изображениях, которые я сделал в полевых условиях или при фотографировании растений на световой планшет. У меня часто появляется идея для творческого изображения и я приступаю к поиску и съемке изображений, которые затем будут преобразованы в композицию.

Если я провожу время в каком-либо месте, я часто создаю составное изображение, которое для меня инкапсулирует то, что я чувствовал к окружающей среде вокруг меня. Не случайно деревья часто используются в моих работах, они являются доминирующей чертой нашего пейзажа, и они меня очаровывают.

Одинокое дерево на болоте Эгтон

Хорошим примером этого является Одинокое дерево на Эгтон-Мур. Я провел несколько дней на вересковых пустошах Северного Йорка летом 2017 года, и это оказалось, вероятно, одним из лучших лет, которые я видел для вереска.Изображение для меня воплощает не только идею Одинокого Дерева, повсеместно присутствующего в портфолио многих пейзажных фотографов, но и полосу розового вереска спереди, представляющую вересковые пустоши такими, какими они казались мне в то время.

Я думаю, что для большинства творческих людей важно получать удовольствие от процесса, а не от конечного результата, и если бы у меня был один совет, который я мог бы дать всем, кто хочет быть более креативным в своей фотографии, это было бы выучить свое оборудование наизнанку, чтобы что это не становится препятствием для творческого процесса.

Я думаю, что мы с Шерил наслаждаемся процессом не меньше, чем конечным результатом, и видя работу, которую делает Шерил, и понимание ее методов заставили меня немного по-другому взглянуть на изучение других методов в камере. С этой целью я купил подержанный Canon 70D, который позволяет делать до 9 экспозиций, и я собираюсь начать экспериментировать с этим в ближайшие месяцы. Я не рассматриваю это как замену тому, как я работаю, просто как дополнительную технику в моем наборе инструментов.

Каждый день, когда я выхожу с фотоаппаратом, я чувствую, что работаю с чистым холстом, и чувствую, что существует бесконечное количество возможных способов выразить себя.Вот что мне нравится в этом прекрасном виде искусства.

Так что же все это нам остается?

Думаю, из этой статьи видно, что у нас одинаковое отношение и подход к фотографии и созданию изображений. Мы оба хотим сказать что-то о ландшафте и окружающей среде в своей работе. Мы можем поступить по-другому, но в конечном итоге мы оба любим использовать камеру в качестве творческого инструмента и считаем, что это важная и фундаментальная часть для нас обоих в нашем творческом процессе.

Есть ощущение, что наша работа оказывает влияние на художественные стили и жанры, которые мы оба пытаемся охватить в наших изображениях, будь то использование движения камеры, многократная экспозиция, сделанная в камере, или постобработка. Для каждого из нас нет неправильного или правильного пути, и мы оба пытаемся побудить других экспериментировать, мыслить творчески и рассматривать разные подходы к созданию имиджа. Итак, как бы вы ни хотели создавать свои изображения, не стесняйтесь делать это по-своему, но просто будьте честны в том, как вы это сделали!

Статьи о мультиэкспозиции и ICM в пейзажной фотографии

Film Photography — проявите творческий подход с двойной и многократной экспозицией!

Двойная экспозиция — одно из величайших творческих возможностей в фотографии.Они довольно непредсказуемы и занимают много пленки, но доставляют большое удовольствие и всегда хороши для получения неожиданных результатов. Они предлагают возможность объединить множество небольших историй в одну или представить их рядом на одной картинке. Вы можете соотносить чужие вещи или объединить разные точки зрения на объект в одну картинку. При использовании цветной пленки цвета отдельных экспозиций также перекрываются и смешиваются в соответствии с принципами аддитивного цвета. Если вы объедините все это, вы можете создать миры сюрреалистических изображений, которые каждый зритель может интерпретировать по-разному.

Хотя незапланированные или даже непреднамеренные двойные экспозиции часто могут иметь привлекательные результаты, вы можете добиться большего успеха, если будете делать больше, чем просто нажимать кнопку более одного раза. Вы пытаетесь перекрыть экспозицию двух (или более) изображений таким образом, чтобы получить возможность взаимодействовать на разных уровнях, а не просто смешивать их вместе.

Случайное двойное облучение. Теплица в парке дворца Шенбрунн, Вена

Если вы хотите управлять множественной экспозицией, вы можете нарисовать набросок предполагаемого эффекта и тщательно подумать о том, как расположить центральные элементы изображения в видоискателе.Но часто бывает достаточно визуализировать, где будут более темные области кадра, потому что именно там вторая экспозиция будет наиболее очевидной. Лучше всего практиковать высококонтрастные снимки с большими светлыми и темными областями. Сочетайте узоры и текстуры с портретами или архитектурой, крупные планы с объектами, которые находятся далеко, воду с пустыней или силуэты с растениями: ваш предел — ваше собственное воображение!

Двойная экспозиция с Diana F + на просроченном Ilford XP2

Двойная экспозиция на Diana F + на просроченном Ilford XP2

Разоблачение

Негативная пленка очень снисходительна, когда дело доходит до передержки, но вы должны попытаться адаптировать экспозицию отдельных снимков, чтобы она складывалась в правильную экспозицию для композиции.В противном случае вы можете получить слишком размытые или неконтрастные изображения. У вас есть возможность управлять этим с помощью значения ISO — например, если вы используете пленку с ISO 100, делайте каждую экспозицию с настройкой ISO 200. Или вы можете настроить время и / или значение диафрагмы.

Если вы хотите, чтобы обе экспозиции имели одинаковое пространство на готовом снимке, уменьшите вдвое количество света на снимок. Но вы также можете выделить одну из двух экспозиций больше, чем другую, разделив экспозицию в другом соотношении, например от ⅓ до ⅔.

Есть камеры, в которых точный контроль экспозиции практически невозможен или вообще невозможен. Сюда входят простые камеры, такие как корпусная камера или Diana. Если вы хотите использовать их для мультиэкспозиции, просто используйте пленку с более низкой чувствительностью. Основное правило: негатив лучше подходит, чем слайд, потому что он имеет большую широту экспозиции. Черно-белая пленка снисходительнее цветной.

Поддельные двойные экспозиции

Другой вариант работы с разными уровнями в одном изображении — создание своего рода поддельного эффекта двойной экспозиции сразу — это игра с одновременными отражениями и видами через другие объекты.Это позволяет комбинировать разные точки зрения. Для зрителя это образует своего рода головоломку с картинками, которая задержит взор более чем на несколько секунд.

«Ожидание», Pentax 67 на Kodak Tri-X 400

Долгосрочные экспозиции

На заре фотографии, когда фотоматериал был не очень чувствительным, а линзы были не очень короткими, время выдержки составляло 5 секунд или больше. Если вы сидели для фотопортрета, ваша улыбка вполне могла застыть на вашем лице.Сидеть на месте так долго было невероятно утомительно, возможно, поэтому люди на старых фотографиях всегда выглядят такими серьезными.

Сегодня ситуации, в которых вам приходится использовать длительную выдержку, становятся редкостью, но ситуаций, в которых вы можете повеселиться, используя длительную выдержку, по-прежнему предостаточно. Длительная выдержка стала творческим инструментом. Если вы используете его при ярком дневном свете, а не ночью, он может создать фотографию, которая может перевернуть взгляд зрителя с ног на голову.

«Вы смотрите», Pentax 67 на Kodak Tri-X 400

Видимый или невидимый?

Вы можете использовать длинную выдержку, чтобы сделать невидимыми людей, идущих по изображению. Если люди появляются в видоискателе только на короткое время по сравнению со временем срабатывания затвора, они не оставят никаких видимых следов на эмульсии. Отсутствие людей там, где вы ожидаете увидеть людей, может создать особую атмосферу на архитектурных снимках. С другой стороны, вы также можете подчеркнуть, насколько оживленный город, не замораживая окружающее движение, а вместо этого делая его видимым из-за размытости.

В отличие от снимков, которые происходят в мгновение ока, снимки с длительной выдержкой не просто захватывают момент. Они показывают предмет во времени. Для нас, зрителей, они визуально сокращают время кадра до одного момента. Движение вещей или людей размыто и, кажется, течет во времени. В зависимости от того, выставляете ли вы свет в течение нескольких секунд или нескольких дней, вы можете запечатлеть движущиеся облака, текущую воду или увядание цветка.

Мультиэкспозиция в фотографии: 15 лучших мастеров — Российское фото

15 лучших мастеров — Российское фото

Мультиэкспозиция в фотографии

Фотосъемка с мультиэкспозицией

Использование мультиэкспозиции на практике

Мультиэкспозиция в фоторедакторе

Фото эксперименты. Мультиэкспозиция.

Цифровое возрождение мультиэкспозиции

Техника съемки двойная экспозиция — техника съемки фото с мультиэкспозицией – ФотоКто

Ломокайф.

La Sardina

Fisheye 2

Diana Mini

Sprocket Rocket

Colorsplash

Lomo Instant

Мультиэкспозиция в 5D Mark III и немного философии.: medvedevphoto — LiveJournal

Фотография с двойной экспозицией: 50+ примеров и руководств

Учебное пособие по фотографии с двойной экспозицией

Отражение

Мультиэкспозиция

23 Свадебные фотографии с двойной экспозицией

Вам также может понравиться

Создание с многократной экспозицией | Экспозиционный центр FUJIFILM — США

Творчество с мультиэкспозицией

Объединение изображений в пост-продакшн

приложение двойной экспозиции для iPhone | How To Tutorial

Идеи фотографии с многократной экспозицией

Шерил Хамер

Гленис Гарнетт

Шерил Хамер

По ком звонит колокол

Зимние сумерки на холме одного дерева

Одинокое дерево на болоте Эгтон

Так что же все это нам остается?

Статьи о мультиэкспозиции и ICM в пейзажной фотографии

Film Photography — проявите творческий подход с двойной и многократной экспозицией!

Добавить комментарий Отменить ответ