На каком фоне лучше фотографировать: Фотографируем фон | MAPI7

Бесшовная бумага идеальна для продуктовых и коммерческих съемок, когда невыразительный фон имеет первостепенное значение для демонстрации продукта.

Но почему бы не попробовать красный цвет за его способность вызывать в кадре чувство возбуждения или страсти? Еще есть фиолетовый, который произведет сильное впечатление с захватывающими результатами. Желтый добавит снимку энергию, а синий передаст смелость и силу. Коричневый и зеленый цвета создают кадр, который часто успокаивает людей или передает чувство здоровья.

Винил относительно тяжелый материал и требует некоторой работы для настройки, поэтому он не всегда подходит для съемки на месте. Тем не менее, он остается предпочтительным фоном для многих фотографов, которым нравится величественный классический вид винила.

Для романтических фото попробуйте муслин. Эта ткань сделана из 100% хлопка с плотным переплетением. Муслин можно повесить на подставку или просто накинуть на дверь или стул. Красота муслина выходит за рамки его старинного романтического внешнего вида. Мягкий и теплый вид ткани, слегка волнистой, передаст ощущение романтики и создаст великолепный портретный фон.

Независимо от того, какой фон вы выберете для съемки, забудьте о предвзятости. Полагайтесь на наши советы, собственный взгляд и отзывы других. И очень скоро научитесь оценивать объект и визуализировать идеальный фон для любой композиции.

Как фотографировать украшения без студии. Руководство к действию

Многие владельцы онлайн-магазинов беспокоятся о том, как на фотографиях передать всю красоту сверкающих ювелирных украшений. Однако провести съемку драгоценностей не так трудно, как это может показаться. Приведем чек-лист из простых пунктов, которые полезно будет выполнить, чтобы получить удачные фотографии.

Подготовьте реквизит и материалы

• Окно и естественный свет

Фотографировать блестящие украшения с использованием фотовспышки — это не очень хорошая идея, потому что драгоценности будут отражать яркий свет, создавать блики и резкие тени на заднем плане, как это демонстрируют два примера ниже.

Если вы не являетесь опытным фотографом с возможностью съемки в профессиональной студии, делайте снимки ювелирных изделий с использованием естественного освещения, например, света из окна. Хоть яркий солнечный свет и будет создавать блики и резкие тени, но этот свет можно рассеять, прикрыв окно белым экраном. Обратите внимание — любой другой, кроме белого, цвет такого экрана изменит оттенок самого света.

• Фон для съемки: белый лист или бумага

Отражающая способность поверхностей большинства украшений означает, что будут поглощаться все другие цвета, поэтому, чтобы избежать изменения цвета изделия, нужно снимать предметы на белом фоне. Белый цвет отражает лучи света, тогда как темные цвета поглощают их, поэтому ваш предмет будет лучше освещен, если вы будете использовать именно белый фон, например — белый лист бумаги.

• Камера и штатив

При фотографировании ювелирных изделий речь идет не столько о самой камере, сколько об объективе. При покупке первого объектива в качестве макро, рекомендуем выбрать объектив с фокусным расстоянием 60 мм. Это фокусное расстояние позволит получить увеличение 0,5х, тогда как более дорогие макрообъективы обеспечивают увеличение в натуральную величину (1:1). А использование хорошего штатива гарантирует четкую фокусировку и резкость фотографий.

Большинство hand-made магазинов продают манекены-бюсты, которые являются отличным способом придать украшениям красивое и реалистичное представление. В большинстве магазинов продаются черные бюсты, которые выделяют украшения и придают им элегантность. Однако лучше фотографировать драгоценности на белом фоне, поэтому можно накрыть манекен белой тканью.

У вас нет манекена? Создайте своеобразный ювелирный планшет-подставку. Возьмите кусок картона, оберните его белой бумагой, прикрепите или заклейте концы ожерелья на его задней стороне. Так, например, можно отрегулировать длину цепочки и не беспокоиться о ее размере, если у вас нет планшета большого размера.

• Использование клеевого пистолета или двусторонней клейкой ленты

При фотографировании ювелирных колец удобно для их фиксации использовать каплю клея из клеевого пистолета или двусторонний скотч. При этом вы можете закрепить кольца под нужным углом, как показано на фотографии ниже.

Советуем использовать леску для фотографирования таких предметов, как серьги с подвесками. Можно использовать сложенный пополам кусок картона и натянуть леску с одной плоскости на другую, как показано на рисунке ниже. При фотографировании убедитесь, что украшения не качаются на таком подвесе.

Съемка украшений

• Используйте специальный объектив

Если вы приобрели цифровой зеркальный или беззеркальный фотоаппарат, то у вас в комплекте с ней будет объектив, который обычно является широкоугольным с коротким зумом. Численно фокусное расстояние чаще всего составляет от 18 до 55 мм. Такие объективы отлично подходят для бытовой съемки, однако они не подходят для фотографирования небольших предметов, таких как кольца или серьги.

Для таких целей понадобится приобрести специальный объектив. Ищите в продаже модель, которая имеет фокусное расстояние около 60 мм. Вы можете установить камеру на небольшом расстоянии от объекта, увеличение будет 0,5x. Если у вас есть финансовая возможность, купите макрообъектив, обеспечивающий съемку в масштабе 1:1.

• Используйте прочный штатив

Дрожание фотокамеры — худший враг фотографа. При работе с небольшими объектами, такими как украшения, любое незначительное колебание, вызванное удерживанием камеры рукой, будет выглядеть как размытие на окончательной фотографии. Чтобы избежать этого, выберите крепкий штатив. В штативе обратите внимание на наличие съемной шаровой головки, совместимой с камерой площадки и на наличие спиртового уровня в ножках или на головке штатива.

Преимущество шаровой головки штатива заключается в использовании жидкости для получения желаемого угла. Пока головка разблокирована, вы можете свободно регулировать камеру, чтобы далее зафиксировать выбранный угол.

• Равномерно и полностью осветите украшения

Стандартная схема освещения для макросъемки должна включать, как минимум, два источника света — вспышек или ламп непрерывного освещения. Одна слева от объекта, а другая справа.

• Выберите правильную диафрагму и убедитесь, что все находится в фокусе

Когда для фотографирования ювелирных изделий используется макрообъектив, не следует думать, что более широкая диафрагма (f2.8 или f4) сделает ваши фотографии более яркими.

Если вы выберете большую диафрагму (f2,8), то больше света попадет в объектив, но при этом только небольшое количество фотографируемого объекта окажется в фокусе. Остальная часть фокуса «отваливается» и этот эффект называется «боке».

Эффект «боке» подходит для портретной фотографии, но не для фото ювелирных изделий. Поэтому большая диафрагма f2,8 или f4 не подходит, поскольку вы не сможете увидеть все детали украшения.

Для достижения наилучших результатов при съемке в режиме приоритета диафрагмы (обозначения Av или A на большинстве настроек режима камеры) выберите диафрагму f11 или f16. Эти меньшие значения дают меньше боке, что лучше подходит для изображения всех деталей ювелирного изделия.

Распространенные ошибки, которых следует избегать при фотографировании ювелирных изделий

• Вы не очень хорошо подготовили изделия. Очистите украшения, отполируйте их перед съемкой. Это сэкономит вам время, которое иначе придется потратить на постредактирование изображений — удаление пыли и отпечатков пальцев с украшений.
• Плохое освещение. Освещение должно быть полноценным и одинаковым для серии фотографий.
• Блики. Неправильное освещение вызовет блики на снимках и скроет детали изделий.
• Некорректная цветопередача. Цвет изделий должен быть максимально приближенным к действительности, чтобы не вводить в заблуждение покупателя.

• Несоответствующий размер изображения. Ювелирные изделия (и в особенности серьги) могут действительно варьироваться по размеру. Поэтому придерживайтесь одинакового размера изображений, чтобы все было выровнено и легко просматривалось на сайте интернет-магазина.
• Несоответствующий фон. Выполняйте фотографии украшений одного бренда на одинаковом фоне.

• Недостаточное количество фотографий. Снимайте больше фотографий продуктов, во всех подробностях и со всех сторон. Покажите детали, застежки, цепочку и как нужно носить данное украшение.

Совет напоследок

Единообразие ваших фотографий значительно упрощает просмотр товаров покупателем. Такие единые требования к фотографиям могут быть описаны в общих рекомендациях для команды фотографов. Можете ли вы представить, что каждый раз при смене фотографа меняется стиль выполненных фотоснимков для сайта?

Если вы не уверены, сделайте проще. Используйте чистый фон на всех изображениях изделий.

10 советов как фотографировать предметку

Большинство фотографов знают основы хорошей предметной фотографии – использовать штатив, самое высокое значение диафрагмы, использовать белый фон, создание размытого фона и т.д. Но как насчет совершенно уникальных фотографов, занимающихся предметной съемкой, создавая совершенно необычные снимки? Вы знаете о ком идет речь. Их снимки совершенно не похожи на те, которые можно увидеть в обычных каталогах. Созданная ими реклама известных брендов занимает целые развороты в журналах.

Конечно же создатели этих вдохновляющих фотографий следовали самым важным правилам предметной съемки, но вместе с тем многие из этих правил были ими нарушены. Если у вас не хватает смелости и уверенности в своей работе, и это не позволяет вам перестать мыслить шаблонами, то возможно вы так и не создадите уникальный снимок продукта, как например рекламные снимки Nike или каталога Antropologie. Тем не менее, если вы готовы сделать решительный шаг, можете внедрить в практику некоторые из этих 10 подсказок для уникальной предметной съемки.

1. Подвесьте продукцию

Вообще, когда продукт приподнят или находится в воздухе – это улучшает обзор товара, в этом нет ничего необычного. Необычность заключается в креативе. Вы можете разместить продукт в воздухе в перевернутом виде, расположенным боком, повернутым в сторону, или в необычной локации. Подвесьте предмет на проводах или веревках, которые останутся в кадре как часть композиции. Добавьте снимку гротеска, сексуальности, или юмора. Поиграйте с положением, и сделайте намного больше снимков, чем нужно, и конечно же освещение должно быть идеальным. Вот несколько работ с интересными наклонами и расположением продукта, чтобы представить идею:

2. Углы

Обычно фотографы помещают камеру на уровень предмета, чтобы кадр был с уровня глаз. В большинстве случаев, нужно быть очень осторожным при съемке со странных углов и с необычным наклоном, по простой причине – эти углы могут исказить форму продукта. Тем не менее, иногда это идет даже на пользу, особенно когда искажение, это то чего вы добиваетесь или если предмет не так легко искажается. Вы так же можете попробовать подвесить предмет, но снимать его снизу, или сверху. Вот несколько примеров съемки под необычными углами:

3. Макросъемка

Имейте в виду, что большинство макроснимков нужны для расположения рядом с изображением полноразмерного продукта. Все же, эти снимки вполне могут войти в актив для представления товара в каталоге, или в качестве привлекающего внимание рекламного постера. Только нужно быть уверенным, что у вас феноменальное освещение, чтобы были заметны даже самые мелкие детали. Примеры превосходной макросъемки:

4. Использование предмета не по прямому назначению

Поставьте перед собой предмет-модель, возьмите лист бумаги и ручку. А теперь запишите все возможные и невозможные варианты использования этого предмета. Возможно придется начать с более логичных вариантов, способы использования в повседневной жизни, следом должен начаться мозговой штурм, но постарайтесь подобрать самые необычные варианты, в которых есть что-то особенное. Затем пробегитесь по списку и обведите варианты, наиболее подходящие для креативной рекламной съемки. Скорее всего потребуются иллюстрации, костюмы, особый дизайн локации, хорошенько продумайте свою идею, прежде чем начинать съемку. Вот несколько примеров креативного использования предметов:

5. Фотоманипуляции

Этот секретный прием идет рука об руку с предыдущим советом. Если у вас нет навыков по фотоманипуляциям, тогда вам может понадобиться помощь графического дизайнера. Тем не менее, это отличная возможность изучить Photoshop  и Illustrator для создания по-настоящему оригинальных фото. Оцените следующие примеры фотоманипуляций:

6. Интересный фон

Многие предметные фото делаются на чистом пустом фоне, чтобы все внимание фокусировалось на предмете или чтобы добавить другое изображение в качестве фона. Установка уникального фона, использование реквизита и расположение объекта на переднем фоне – это очень интересный концепт, который может так же указать на то, насколько желаем этот продукт. Несколько примеров причудливой постановки:

7. Фокусировка на заднем плане

Чего, чего? Да, отсутствие фокуса на заднем плане удерживает внимание именно на предмете. Но все же иногда можно поместить, например, какой-то съестной продукт вместе с похожей продукцией, чтобы предложить варианты приготовления/комбинации. В этом случае, если поместить этот продукт немного впереди, но задний фон оставить чистым – идея будет ясна. И все же, иногда идея с главным продуктом на заднем плане или среди реквизита может стать лучшим решением. Примеры где (в основном) фокус на заднем плане:

8. Поместите продукцию над отражающей поверхностью

Отражение добавляет немного глубины скучным фото. Не зацикливайтесь на использовании зеркала. Используйте фотоманипуляцию, чтобы отразить предмет на поверхность воды. Или поместите предмет в неглубокую кастрюлю с водой. Используйте освещение, чтобы улучшить отражение и отредактируйте его позже, дополнительно подчеркнуть отражение. Ниже представлено несколько замечательных примеров с отражением:

9. Подставки

Создание опоры, подставки для продукции – еще один интересный способ представления продукта. Эту идею можно вывести на другой уровень, используя предметы, которые обычно не используются в качестве держателей и подставок. Старая коробка, или тот же предмет, но перевернутый вверх дном, рука, живот, макушка головы, предметы геометрических форм.

10. Добавьте туда личность

Персонализируйте предмет. Или придумайте историю для этого предмета. Подарите ему характер. Спросите у своего клиента, какими уникальными особенностями обладает рекламируемый продукт, чем он отличается от продукта, создаваемого конкурентами. Используйте свои фотографии, чтобы изобразить эту, сделавшую компанию узнаваемой, особенность продукта. Персонализация в предметной фотографии:

Автор статьи: Tara Hornor

Перевод: Наргиз Медова

Еще больше узнать о предметной рекламной съемке вы сможете на Полном курсе фотографии!

Записывайтесь на ближайший курс здесь: http://openschool.biz/photocourses/kazan/

по т. +7(843)266-90-80

А вы умеете фотографировать предметы?

«Поговорим предметно

В продуктовом магазине пахнет свежей выпечкой, в салоне аудиотехники играет хорошая музыка, в книжном расставлены мягкие кресла. Всё это необязательные атрибуты, но они делают шоппинг приятным, увеличивая шансы на то, что покупатель расстанется с деньгами.

В интернете арсенал продавца редеет. Здесь вам не удастся воздействовать на обоняние или тактильные ощущения, и практически нет возможности усладить слух потенциального клиента. Для оценки привлекательности товара остаётся зрение. Необходимо сделать всё, чтобы показать покупателям свой товар в лучшем свете.

И «в лучшем свете» — это не образное выражение, а необходимое условие.

Итак

Итак, у вас есть чудесный, прекрасный, стильный, модный, изысканный, полезный — в общем, замечательный — товар. Что можно сделать? Ну, скажем, нарисовать его. Например, древние люди прибегали к услугам наскальных живописцев. «Нарисуй, — просили они соплеменника, — моё чучело дикого быка. Очень модно сейчас чучелами украшать пещеры. Рога вот такие, спиралью закручиваются, ноги длинные, как у жирафа. Набито экологически чистой соломой. Хочу я за него четыре копья и мотыгу». Наскальный живописец рисовал жирафа с двумя задранными в небо локонами и кольцом в носу, пририсовывал рядом четыре копья и мотыгу, и продавец довольный уходил в пещеру, ожидая наплыва покупателей.

Метод эффективный, проверенный веками, но сложный. Да и покупатель нынче избалованный, наскальной живописи ему уже не достаточно, чтобы проникнуться достоинствами товара.

Есть другой метод — описать продукт словами в надежде, что воображение потенциального покупателя само нарисует красочную картинку:

Мощное тело своё напоказ выставляя, попался
Бык кудророгий, чьи ноги длиннее жирафьих, в капканы
Слёз проливая немало над жалкою зверя судьбою,
Чучело сделал. Отдам за четыре копья и мотыгу.

Звучит солидно, внушительно, конкурентоспособно, ещё бы, дактилический гекзаметр всё-таки. У этого метода есть только один недостаток, но очень серьёзный — времяёмкость. Мне, например, потребовалось полчаса, чтобы впихнуть в одну строку четыре копья, мотыгу и чучело. Да и то, как ни старалась я, экологически чистую солому пришлось оставить за бортом. А если бы мне нужно было продать не одно чучело, а шестнадцать совершенно разных войлочных наволочек?

Войлок чудесный сваляв из руна златокудрого овна, — так начиналось бы это многотомное произведение.

Однако отчаиваться не следует, ведь у вас есть фотоаппарат.

Всё просто!

На первый взгляд кажется, что всё просто — кладём чучело быка товар на плед, снимаем в свете торшера (или, если света недостаточно, включаем вспышку в камере и щёлкаем). Потом выкладываем фото в интернет, и вуаля! Что же видит потенциальный покупатель?

Чаще всего он видит фото пледа, на фоне которого расположилось что-то невнятной формы и непонятного цвета с комментарием «оттенки в реале не такие мутные, и вот этих болотистых бликов нет. И хоть это похоже на старый крестьянский валенок, на самом деле это шёлковая косметичка кремового цвета с ручной вышивкой бисером».

То есть, по бизнес-эффективности эти фотографии недалеко ушли от наскальной живописи и дактилического гекзаметра. Плохо всё — и плед в качестве фона, и свет гостиной, и блики от вспышки. Делая подобные фотографии своего товара, вы работаете на своих конкурентов.

Грамотная презентация — это часть товара, и об этом надо помнить.

Фотография вашего товара\продукта\произведения искусства должна соответствовать ряду критериев:

1. Предмет — в фокусе. Казалось бы, это само собой разумеется, но если просмотреть с десяток коммерческих блогов, в половине из них фотографии будут нечёткими.
2. Цвета на фотографии должны соответствовать цветам в реальности. Никаких скидок на жёлтое освещение, отблески заката или плохой фотоаппарат. Никого не интересует, почему благородно-серебристый медвежонок на фото выглядит уныло-сиреневым.
3. Предмет должен быть на фото целиком.
4. Однако если вы считаете, что фотография отдельных элементов узора повысит привлекательность товара — сделайте и её.
5. Однотонный неброский фон. Никаких клетчатых пледов, пёстpых покрывал и всего остального, что даёт аляповатую картинку и отвлекает взор от товара.
6. На фотографии должен быть адрес вашего сайта или блога. Имя или ник — менее эффективны, поскольку потенциальному покупателю, если он увидит это фото где-то на просторах интернета, придётся искать вас через поисковик. В итоге он всё равно попадёт на сайт или блог — не нужно усложнять путь денег от него к вам.

Существует несколько несложных способов сделать хорошую фотографию продукта в домашних условиях. Самый простой — использовать свет от окна. Зимнее освещение — небо, затянутое ровным слоем облаков — идеальный вариант. Прямые солнечные лучи подходят меньше, поскольку дают слишком контрастные перепады яркого света и глубоких теней.

Приступим.

1. В качестве фона я рекомендую использовать однотонную ткань, деревянную доску или простой лист бумаги. Или не такой уж простой — сейчас можно купить фактурную акварельную бумагу, бумагу с вкраплениями золотой фольги для рисования китайской тушью или, например, набор разноцветного гофрированного картона:

2. Лучший и универсальный цвет для фона — белый. Однако есть исключения: белые предметы лучше снимать на сером фоне, а иногда, если очень хочется, можно побаловаться контрастами (красный — зелёный, жёлтый — синий). Разместите на фоне своё произведение искусства, отключите вспышку в фотоаппарате и снимайте:

3. Если предмет не плоский, нам понадобится не только горизонтальный, но и вертикальный фон. И здесь всё просто — возьмём лист подлиннее и прислоним его край к горшку с фиалками подходящей по высоте опоре. Ставим объект так, чтобы загнутый край листа оказался позади него, и снимаем:

4. Однако при съёмке неплоских предметов света уже не достаточно, чтобы осветить противоположную от окна сторону предмета. Здесь нам на помощь приходит отражатель — лист белого картона:

Вариант с фоном из белого картона:

5. Что даёт отражатель?

Проверьте, соответствуют ли ваши фотографии перечисленным выше критериям? Фон, чёткость, адекватность цветов, детализация. Если хоть один из пунктов не выполнен, фотографию можно смело удалять. Если всё в порядке — поздравляю! Что осталось? Поставить в уголок свой логотип с адресом и разместить фотографию в блоге.

У этого достаточно простого способа предметной съёмки в домашних условиях есть существенный недостаток — он действует только в светлое время суток, а день нынче короток.

Что же делать тем, у кого нет возможности снимать днём — сдаваться на милость свету от торшера и встроенной вспышке? Ни в коем случае. В следующей части серии я рассказываю о том, как Свет побеждает Тьму при помощи простой картонной коробки.

Удачи!

Украшения «Последний лист» любезно предоставлены сообществом nashi_busiki«

Как фотографировать украшения для инстаграма дома

Инстаграм — шикарная соцсеть для продвижения визуально привлекательного товара. А украшения к такой категории товаров и относятся. Есть два варианта создания контента (на самом деле три, но третий незаконный и кара настигнет воришек!):

• первый — нанимать профессионального фотографа,

• второй — делать фото самому.

Многие предпочитают второй, так как это проще и дешевле. Но не всегда фото получаются красивыми и качественными, как хотелось бы. На самом деле всё не так сложно и я хочу поделиться с Вами своим опытом ведения Инстаграма интернет-магазина бижутерии Jolie.by.

Сразу скажу, что я не фотограф =) Загляните в аккаунт Jolie  и если Вам понравится увиденное — читайте дальше.

Что нужно для привлекательного аккаунта в инстаграме?

Подумайте о стиле и концепции Вашего аккаунта. Это выглядит более выигрышно по сравнению с набором разношёрстных фотографий (даже когда они качественные). Стиль может со временем меняться, и это нормально, Вы постоянно совершенствуетесь и находите новые идеи. Не бойтесь искать =)

Чем фотографировать, на мой взгляд, не принципиальный вопрос. 60% фото в аккаунте jolie.by сделана на китайский смартфон. Современные телефоны укомплектованы хорошими камерами для качественных снимков. На старте нет нужды покупать дорогущую зеркалку =)

Украшения фотографируют на модели или используют предметную съёмку. Я буду говорить о предметной съёмке. А в конце статьи дам совет по поводу фотографий «на модели».

Об освещении и месте для съёмки.

Начну с совета о том, что фотографировать лучше при естественном дневном освещении. Чем больше света — тем лучше. Но избегайте прямых солнечных лучей, иначе тени на фото будут очень резкими.

Вспышку лучше отключить.

Если хочется сфотографировать со вспышкой, то сделайте несколько кадров без неё и с ней — наглядно увидите, как лучше, и будет из чего выбрать.

фото с вспышкойфото без вспышки

При использовании вспышки сделайте пару шагов назад (или поднимите фотоаппарат повыше), это поможет избежать резких теней и неестественности изображения.

Кстати, со временем я стала использовать отражатель из того же белого листа акварельной бумаги — это уменьшает тени и добавляет освещённости украшению. Если свет у Вас падает справа, то слева возле объекта съёмки (но чтобы не попадал в кадр!!) ставите лист белой бумаги — вуаля =)

Готовим предметный столик. В моём случае это табуретка или две табуретки, поставленные друг на друга. Подойдёт любая ровная поверхность — главное, чтобы Вам было удобно.

Фон и декоративные детали.

Для старта подойдёт плотная бумага. Нужно только выбрать цвет и фактуру.

Начинать лучше с однотонных и контрастных к украшению фонов. Например, удачно сфотографировать золотое украшение на жёлтом фоне начинающему фотографу будет сложно. Я использую как фон белую бумагу для акварели, бумагу для скрапбукинга или дизайнерский картон.

Пробуйте разные варианты.

Декоративные детали отлично помогают разнообразить фотографию и одинокое украшение не будет смотреться уныло на большом пространстве. Со временем Вы можете прийти к варианту минимализма и не использовать дополнения, но в начале они здорово помогают.

В качестве деталей может выступать всё что угодно: чашка кофе, горсть монет, пуговиц, ветки, камни и специальные подставки для украшений, даже гаечные ключи (отличный вариант для фотографирования мужских браслетов).

В качестве деталей — кондитерская посыпкаВ качестве деталей — монеты, брошь, кинжал

Иногда я использую большие бусины или стразы как опору для украшения.

Сделайте мне красиво!

Вы замечали, что глазами мы видим неимоверную красоту, а когда фотографируем то, что видим — можем получить совсем невыразительный кадр?

Здесь вступают в силу свои законы и их несоблюдение в итоге выливается в такие кадры. Я скажу о самых важных правилах, которые уже на старте позволят Вам делать хорошие снимки.

Композиция и правило золотого сечения.

Когда Вы собираетесь опубликовать новое фото в Инстаграме, то видите вот такую сетку при выборе изображения.

Чтобы фото получилось привлекательным для человеческого глаза, располагайте украшение на пересечении линий (серьги, кольца) или вдоль линий (кулоны, цепочки). Попробуйте передвинуть украшение на каждое пересечение и выберите тот вариант, который Вам больше нравится.

Особенность человеческого восприятия такова, что мы смотрим слева направо сперва вверх, потом посередине и вниз (по схеме латинской буквы F). Исходя из этого выбирайте наиболее выгодное положение украшения в кадре.

Когда фотографируете, то в видоискателе фотоаппарата можно выставить эти линии и располагать объекты на них. Если в фотоаппарате линий нет, то оставляйте побольше пространства вокруг фотографируемого объекта, в дальнейшем кадрирование поможет Вам получить нужный эффект.

Для любознательных рекомендую погуглить запросы «композиция в фотографии», «золотое сечение в фотографии».

Ракурс.

Не менее важен, чем композиция.

«Плоские» украшения как цепочки, кулоны, браслеты, некоторые серьги хорошо смотрятся под углом 90⁰.

Кольца чаще всего хорошо выглядят при ракурсе от 45⁰ до 0⁰ (0 — это ракурс уровня стола).

• При съёмке 45⁰ или 0⁰ обязательно обращайте внимание на фон позади украшения. Мы концентрируемся на объекте и можем не заметить, что в кадр попадают посторонние предметы или само украшение выходит за границу фона.

• Располагайте объект к ближнему к вам краю фона, это оставит больше поля для удачного кадрирования.

• Когда Вы смотрите на украшение и видите удачный ракурс, то поднимайте фотоаппарат на уровень Ваших глаз (не подбородка или плеча), чтобы камера «видела» то же, что и Вы.

• Если никак не удаётся удачно сфотографировать, например, серьги под углом от 60⁰ до 10⁰ и конструкция не позволяет их ровно положить, используйте ювелирную коробочку и снимайте под углом 90⁰.

Вот пример влияния ракурса:

Вы видите посторонний предметА теперь не видите посторонний предмет

Кадрирование.

Формат кадра — это соотношение его сторон: ширины и высоты. По умолчанию в Инстаграме это соотношение квадрата 1:1.

Кадрирование поможет Вам расставить акценты и выделить главное на фотографии, обрезать ненужные или случайные детали.

фото до кадрированияфото после кадрирования

Резкость изображения.

Здесь вообще всё просто: сделали фото — сразу посмотрите резкое ли оно. Лучше перефотографировать, чем выкладывать в Инстаграм нечёткие изображения.

Обработка фотографий в Инстаграм.

Отлично, у Вас есть много фотографий украшений, пора их обработать перед показом всему миру.

1. Выбираете удачное фото украшения и кадрируете его (т. е. увеличить или уменьшить, расположить его на пересечении линий композиции)

2. Далее Инстаграм предлагает нам множество фильтров. А я предлагаю нажать кнопку «изменить» внизу справа и попробовать различные опции:

• например, увеличить резкость фотографии

• высветлить, если фото сделано на белом фоне

• добавить или убрать «тепло»

• если вдруг Вы поняли что нужно изображение повернуть или скорректировать угол, то Вам поможет функция «выровнять»

• сделать акцент на украшении также поможет функция «размытие»

3. Поверх сделанных изменений попробуйте наложить готовые фильтры Ludwig или Juno (годятся при съёмке на светлых фонах). Но лучше не злоупотреблять.

фото до применения фильтрафото после наложения фильтра Ludwig

Главное помнить, что украшение должно выглядеть естественно и привлекательно, без искажений цветов.

Вот что у нас получилось от исходного снимка до обработанного:

первоначальное фотофото с обработкой по разным параметрам (кнопка «изменить»)фото с наложением фильтра Ludwig поверх изменений в параметрах

Публикация и авторское право.

Как часто публиковать фото? На данный момент экспериментальным путём я пришла к варианту 1 фото в день. Начинала с одного фото в 2-3 дня.

Важно соблюсти баланс: чтобы подписчики о тебе не забыли и не заспамить их ленты своими фотографиями.

Обычно я раз в две недели устраиваю фотосессии для украшений, а затем выкладываю по одному фото до следующей фотосъёмки.

Об авторском праве.

Создавать контент, особенно хороший, стоит времени и усилий. Этот путь даёт Вам гарантию уникальности, узнаваемости и позитивного отношения Ваших подписчиков.

Но есть люди, которые не хотят тратить силы и время на создание, они предпочитают украсть понравившуюся картинку.

Я встречала людей с мнением «найдено в интернете, значит ничьё», встречала тех, кто целенаправленно заполняет свой аккаунт только чужими фотографиями.

Если Вы дизайнер украшений hand-made и ведёте Инстаграм, то шансов, что Ваше фото украдут — меньше, но они есть.

Это к тому, что если Ваше фото вдруг оказалось в чужом аккаунте — напишите владельцу вежливое (!!) послание с просьбой подписать источник фото либо его удалить. Или другой вариант, который Вам, как автору, видится приемлемым. В большинстве случаев можно договориться =)

Если Вам на встречу не пойдут, используйте другой путь: пишите заявление в техподдержку Инстаграма о нарушении авторских прав. В этом случае фото у укравшего удалят принудительно и могут заблокировать недобросовестный аккаунт.

Это из моего опыта обращения в техподдержку. Инструкция «Что делать, если украли фото из Вашего Инстаграма?» описана в следующем посте =)

Фото украшений на моделях. Небольшой лайфхак.

Обещанный в начале статьи совет =)

Чтобы обзавестись хорошими снимками Ваших украшений на человеке потратьте немного времени и усилий. Я говорю о фото без финансовых затрат или с минимальными затратами.

Найдите в соцсетях группу любителей фотографии Вашего города или региона. Или фотошколу. В общем место, где обитают фотографы, модели, визажисты, парикмахеры и другие люди, творящие искусство.

Периодически эти люди собираются для осуществления проектов на условиях TFP (Time for Print с англ. — «Время за отпечатки»). Обязательно погуглите подробнее что такое TFP, чтобы точно представлять какой это формат сотрудничества.

Если говорить упрощённо, то это взаимовыгодное сотрудничество всех участников съёмки. Для украшений подойдут портретные, свадебные или бьюти съёмки. Или тематические с созданием интересных образов.

Как например, наша Венецианская дворянка.

Если Вы предоставляете украшения, то в результате получите их снимки на модели.

Хорошим тоном является указывать к каждой публикации участников съёмки:

Фотограф Марина Виш

Модель Надежда Васковская

Причёска Наталья Фёдорова

Макияж Диана Белокрилык

Украшения и костюм Jolie.by

Самый главный совет — не бойтесь экспериментировать! Делайте много-много кадров. Именно благодаря экспериментам получаются самые удачные фотографии! Успехов!

На каком фоне лучше фотографировать торты. Как сделать вкусные фотографии еды на iPhone

Возбуждающей съемкой еды сегодня озадачены и рестораторы, и домохозяйки. «Большая Деревня» задала тольяттинскому фуд-фотографу Александру Хитько восемь вопросов о том, как делать умопомрачительные снимки для меню кафе или частного аккаунта в соцсетях: с какой техникой работать, можно ли заменить Red Label чаем со слоном, что делать со столовскими пирожками и где искать вдохновение.

На какую технику снимать?

Выигрышный кадр может получиться при съемке и на профессиональную технику, и на телефон — все зависит от цели, которую вы ставите перед собой. Концептуально снять еду для меню на айфон будет крайне сложно — там вы вряд ли добьетесь качественной картинки без фудфонов и отражателей. А вот в соцсетях наоборот могут зайти живые кадры с телефона: качество здесь на втором плане, ведь никто не листает инстаграм на больших экранах.

Какой свет лучше?

Всегда классно смотрятся естественное освещение и дневной свет: лучшие кадры получаются в ясную погоду. Съемка в заведениях с панорамными окнами и плавным солнечным светом за стеклом — тот исключительный случай, когда может снять еду идеально даже на телефон. Главное правило: свет либо должен ложиться сбоку, либо подсвечивать блюдо сзади — то есть, быть контровым. Так фото выглядят объемнее, а еда — сочнее. Если же свет будет ложиться спереди, блюдо в кадре будет плоским.

Какие тренды учесть?

Зачастую в паре с фуд-фотографом работает стилист — отдельный человек, который подбирает салфетки, приборы и следит, чтобы все аксессуары сочетались между собой. Я же считаю, что невозможно сделать хороший снимок, если сам не разбираешься ни в стилистике, ни в кулинарии.

Фуд-мода — это не итальянские подиумы, где тренды меняются по два раза в сезон. Деревянные фоны, винтажная посуда — все, что было в ходу несколько лет назад, по-прежнему актуально: так, вы не будете выглядеть глупо, если снимете блюдо на классической разделочной доске. С другой стороны, фотографировать абсолютно все в деревянной эстетике невозможно. Если у всех блюд в заведении примерно одинаковая подача, можно разнообразить снимки собственными столовыми приборами: я часто ношу с собой вилки и ложки для перестраховки. В целом, сейчас фуд-фотографы делают упор на интересную посуду. Например, не так давно я снимал меню для ресторана грузинской кухни, полностью на их «базе» — блюда и напитки в заведении подают в оригинальных тарелках и бокалах, сочетающихся с общей концепцией и цветовой гаммой интерьера.

Мне очень нравится фотографировать блюдо в интерьере. Если само заведение стильное, в нем всегда интересно делать снимки, используя его собственную обстановку. Многие говорят, что устали от «бабушкиных» клетчатых салфеток, но если в ресторане шторы по «шотландку» — то почему нет?

Постарайтесь отразить в снимке не только облик одного блюда, но и атмосферу всего места в целом. Это правило стопроцентно работает в случае съемок для меню: не раскрою секрет, если скажу, что работу сильно упростит разговор с дизайнером, дающим четкое ТЗ.

Как сделать блюдо на снимке аппетитнее?

Я не практикую уловки вроде обмазывания курицы гуталином ради красивого кадра. Такие съемки — удел фотостоков. Ну где вы видели слишком идеальную птицу?

Блюдо просто нужно правильно приготовить. Но не забывайте о нюансах: мясо, например, важно снять сразу после приготовления, пока из него не начал течь сок. Чтобы креветка не утонула в крем-супе, можно подложить под нее картофельную дольку, такие «пьедесталы» — расхожая практика.

Обман с алкоголем всегда заметен. Нельзя заменить виски или коньяк чаем: вы вряд ли сможете самостоятельно воспроизвести правильный цвет чистого напитка. Лучше взять дешевый напиток вместо дорогого.

Проблемный напиток в плане съемки — пиво, пена в нем очень быстро оседает. Чтобы оно пенилось лучше, в него можно добавить соль. Когда я только начал снимать, мне попалось практически негазированное пиво, и я решил исправить это пеной для бритья: мне казалось, это классный выход из положения, но сейчас я бы обплевался от таких кадров.

Как фотографировать некрасивую еду?

Когда подача эффектная, сделать снимок легко, но иногда судьба может подбросить, например, криво нарезанные бананы, которые, к тому же, быстро темнеют. Приходится продумывать концепцию. Так, один из моих любопытных проектов — съемка для столовой. Самые простые блюда нужно было показать красиво. Пришлось выкручиваться: я выбрал съемку полностью на белом фоне с белыми деталями — приборами и тарелками, сметаной в качестве соуса. Цветным был только продукт — рис, пицца, домашние пирожки. При этом я следил, чтобы блюда выкладывали строго геометрично. Такой минимализм позволил еде стать центром снимка, выглядеть более аппетитно.

Еще один челлендж — съемка сырых блюд. Недавно заказчик поставил передо мной цель запечатлеть максимально неэстетичную сырую индейку. Такое мясо может выглядеть привлекательно на домашней кухне. Красивый интерьер, противень, аккуратные занавески станут подходящим подиумом для этой модели.

Но на такие ухищрения стоит идти только в крайних случаях: обычно я рекомендую не переделывать авторскую подачу. Особенно это касается фотографов, которые снимают блюда для меню: когда ожидания гостя встретятся с реальностью, произойдет убийственный диссонанс. Лучше поиграть с ракурсами — если блюдо невыгодно выглядит сверху, снимите его сбоку.

Что можно и нельзя выкладывать в инстаграм?

Главная задача и частного, и ресторанного аккаунта — отражать некую концепцию: именно она будет определять, какие снимки пойдут в сеть, а какие нет.

В кадр могут войти не только блюда, но и часть интерьера: будет видно, какие кресла и диваны стоят в заведении, заметна отделка стен. Иногда интересно показать в кадре руки: это намек на то, что человек сидит и ест в заведении прямо сейчас, что невольно вызывает у зрителя желание сделать так же. Тем не менее, главными все равно должны оставаться тарелка и ее содержимое.

Перебарщивать с «жизнью» на фото я бы не советовал: жующий человек — не самый фотогеничный герой. Фото должно быть аппетитным — но в меру. Те же бургеры можно резать ножом, а не вгрызаться в них зубами. В уже разделанном ножом бургере лучше показать его главные качества — высоту и «нашпигованность».

Как не ошибиться?

Одна из ошибок новичков — желание задействовать как можно больше цветов. Надо стараться, чтобы кадр был выдержан в одной цветовой гамме, без кардинально контрастных тонов — так картинка более удобна для восприятия. Отталкиваться можно от продуктов: если на тарелке свежие помидоры, сделайте акцент на красном цвете. С деталями тоже лучше не борщить: на снимках начинающих фудблогеров блюдо порой теряется за листиками мяты, петрушкой и горошком перца.

Для начинающих блогеров я сделал альбом, где я объясняю, что нужно поправить в их фото. Многие ошибки связаны с обработкой. Мониторы фотографов часто не откалиброваны или вовсе не предназначены для цветокоррекции, люди пытаются «докрутить» тон самостоятельно. На выходе получаются фиолетовые помидоры и ядовито-салатового цвета зелень. Запомните одну заповедь и идите с ней по жизни: еда должна быть натуральной.

Где вдохновляться?

Для любого фуд-фотографа, даже если он снимает обеды на собственной кухне, важна насмотренность. Нужно равняться на профессионалов, аккаунты хороших ресторанов или частных фотографов. Я стараюсь следить за заграничными блогерами. Один из первых в моем списке — аккаунт symmetrybreakfast : парочка готовит завтраки и выкладывает их на столе друг напротив друга. Проще было бы отзеркалить одно блюдо, но интересно именно то, завтраки похожие, но детали разнятся.

В рунете интересен подход ресторана «КоКоКо» в Питере: все кадры их инстаграма порезаны под широкий формат, что визуально выделяет их и не дает затеряться в ленте. Помимо прочего, это динамичный фуд-аккаунт: какие-то кадры сняты сверху, какие-то в перспективе или ровно.

Слежу за инстаграмом Петра Карасева — питерского фуд-фотографа. Его фото всем хороши: правильно выстроены, качественно сделаны — не придерешься. Еще один ориентир — кондитер и фотограф из Хабаровска Андрей Рудьков . В его случае срабатывает главное правило — любить еду. Тогда и фотки будут классными.

Еда — прекрасный объект для натюрмортов, с ее помощью можно создать отличные художественные снимки. Но чтобы сделать исключительное фото, недостаточно просто щелкнуть то, что лежит на тарелке. Как и у любого другого жанра, у фуд-фотографии есть свои правила, и им надо следовать, если вы хотите получить замечательные цвета, текстуры и формы. В этой подборке — 13 простых, но очень действенных советов, о том как получить по-настоящему вкусные кадры с помощью iPhone.

1. Снимайте при естественном освещении

Свет — ключевой элемент при создании красивых натюрмортов. Всегда фотографируйте еду при естественном дневном свете, а не под лампой — она придаст снимку неприятный оранжевый или желтоватый оттенок. Свет крайне важен для фуд-фотографии, если вы хотите передать настоящие цвета еды, тарелок и фона. Зачем вам желтый рис, желтая посуда и желтая скатерть, когда на самом деле все это белое?

Лучшее освещение для еды — мягкий, рассеянный, естественный дневной свет. В теплую погоду можно даже попробовать фотографировать на улице. Но в большинстве случаев стоит избегать прямых солнечных лучей, потому что при таком свете могут возникнуть проблемы с экспозицией, а предметы будут отбрасывать резкие тени.

Идеальный вариант — пасмурный день: облака рассеивают солнечные лучи и создают мягкий свет с мягкими же тенями. Если вы снимаете в помещении, делать это лучше на столе, который стоит у окна, чтобы естественный свет освещал композицию.

2. Управляйте тенями

Тени очень важны для фотографии. Они могут как оживить, так и убить ваш снимок. Их интенсивность зависит от того, при каком освещении вы фотографируете. Яркие прямые лучи солнца создают резкие, темные тени. В пасмурный день они будут гораздо мягче. Фото сверху сделано на ярком свету. Обратите внимание на тени. Иногда резкие тени могут добавить выразительности кадру, особенно когда они создают необычные силуэты, которые дополняют композицию.

Но в большинстве случаев при съемке натюрмортов и фуд-фотографий резких теней стоит избегать. Мягкие тени подходят лучше, они создают глубину, придают объем, при этом не подавляя собой все остальное изображение. Поэтому лучше всего снимать в пасмурный день или переместить композицию в слегка затененное место.

Если снимаете в помещении, прямые солнечные лучи, которые бьют в окно, можно рассеять полупрозрачными белыми шторами. Также можно отодвинуть объект подальше от окна или вовсе перенести его к другому окну.

Если вы снимаете на улице в солнечный день и нет возможности сместиться в тень, на помощь придет отражатель. Можно воспользоваться профессиональным светоотражателем, но сгодится и простой лист белой бумаги.

Установите отражатель с той стороны, куда падают тени, — так, чтобы он был напротив солнца. Лучи будут отражаться от него и падать на предмет съемки, осветляя тени. Снимок с зеленым смузи сделан в очень яркий солнечный день с белым листом в качестве отражателя.

Разумеется, все зависит только от вас. Если вы хотите тени на фотографии — пусть будут тени. Но всегда помните о том, какую роль на снимке играют свет и тень, и управляйте ими, чтобы получить именно то изображение, которое задумали.

3. Используйте нейтральный фон

Фон важен ничуть не меньше объекта съёмки. Если он неопрятный или яркий, то может привлечь слишком много внимания, отвлекая от самой еды. Относительно нейтральный фон позволит сделать акцент именно на предмете съемки. Причем «нейтральный фон» не значит, что он должен быть совсем простым или одноцветным, нужно, чтобы он лишь дополнял композицию, а не подавлял ее.

Есть три типа фонов, которые очень хорошо сочетаются с фуд-фотографиями: светлый, темный и деревянный (коричневый). Темное блюдо обычно лучше смотрится на темном фоне и наоборот. Деревянные поверхности — столы, разделочные доски — подходят практически к любой еде.

В качестве фона можно использовать практически что угодно. Деревянный стол у окна — отличный способ соединить хороший фон и естественное освещение. Прекрасно получаются композиции на кухонном полотенце или скатерти, особенно если они белые. Для некоторых видов еды подходят и цветные варианты, например винтажный цветочный узор.

Также в качестве фона можно попробовать черную доску, коврик, плитку, бумагу для выпекания, противень или газету. Если фотографируете еду сбоку, постарайтесь, чтобы противоположная стена была нейтральной, мягкого, неяркого цвета.

4. Подумайте о цвете

Фуд-фотография дает замечательную возможность поработать с цветом. Сам по себе цвета очень сильно влияют на всю композицию и общее впечатление от снимка. На фотографии выше использованы сходные оттенки — теплые, земляные тона дарят чувство комфорта и спокойствия.

Чтобы добиться противоположного эффекта, нужно использовать контрастные цвета. Они создают яркий, динамичный образ, который будоражит взгляд. Особенно хорошо работает контраст красного и зеленого.

Контраст может строиться на противопоставлении еды и фона или использовании нескольких разных цветов самой еды. Очень интересными получаются контрасты в смузи — это и красиво, и весело, и вкусно.

5. Выбирайте правильный ракурс

Когда фотографируете еду, всегда выбирайте тот ракурс, который лучше всего позволяет представить вашу композицию. Часто идеальным вариантом становится съемка сверху, особенно когда еда красиво представлена на тарелке или в пиале.

У такого ракурса есть несколько преимуществ. Он позволяет запечатлеть все детали блюда и фона, подчеркивает формы тарелок, приборов и других предметов. Кроме того, снимая сверху, гораздо проще сделать сильную, гармоничную композицию — достаточно верно расположить элементы на поверхности. И наконец, этот ракурс отлично подходит, если нужно отсечь нежелательные элементы на заднем плане.

Однако, если вы снимаете напиток в стакане или торт с интересными слоями, стоит делать кадр сбоку. Это также оптимальный ракурс, если вы хотите показать детали нарезанного хлеба, пирога, кекса и так далее. Только убедитесь, что фотографируете на нейтральном фоне, например напротив светлой стены.

Еще один способ — снимать по диагонали. Это вариант соединяет преимущества предыдущих двух и позволяет подчеркнуть трехмерность объекта съемки. Если не уверены, как лучше снимать ту или иную композицию, попробуйте сфотографировать ее с разных ракурсов. Вы удивитесь, когда увидите, на сколько разными получатся сюжеты.

6. Расположите еду красиво

Композиция — ключевой элемент хорошей фотографии, поэтому как следует подумайте о расположении каждого предмета. Нет ничего хуже тарелки, на которую некрасиво навалена еда. Это не фуд-фотография. Всегда старайтесь расположить ингредиенты аккуратно или необычно, чтобы создать визуальный интерес и гармонию.

Опять-таки вы всегда можете поиграть с фруктами и овощами — их можно нарезать и сложить рисунком на тарелке, подносе или противне. После того как выложили композицию, убедитесь, что не разлили сока или соуса — все потеки нужно аккуратно вытереть, чтобы на фотографии не было никаких неприглядных луж и клякс.

7. Оставьте достаточно пространства

Перед тем как щелкнуть затвором, убедитесь, что вокруг тарелки есть немного пустого места — не нужно, чтобы она полностью занимала весь кадр. Конечно, иногда крупные планы еды смотрятся очень хорошо, но чаще всего свободное, чистое пространство создает более приятную композицию и делает больший акцент на формах снимаемых предметов.

Свободное пространство при темном фоне добавляет фотографии темных тонов; светлый фон, напротив, делает изображение светлее. Поэкспериментируйте с расположением. Может быть, тарелка с едой будет лучше смотреться четко посередине кадра, а может, стоит слегка сдвинуть ее вбок. В идеале нужно сделать несколько вариантов, чтобы выяснить, какое положение в данном случае смотрится лучше всего.

8. Украсьте место

Еда и фон — основные элементы, но, чтобы сделать фотографии еще более интересными, можно украсить их несколькими небольшими предметами. Хороший вариант — использовать несколько сухих ингредиентов, которые использовались при приготовлении. Это сделает композицию более интересной и создаст «визуальный рецепт» вашего блюда.

В качестве украшения отлично смотрятся специи. Можно наполнить ложку куркумой или корицей и положить ее где-нибудь в кадре. Можно насыпать горки разноцветных специй или рассыпать по фону сахар, соль, перец. Также прекрасно подходят для украшения ягоды, кусочки фруктов, орехи, дольки шоколада и свежая зелень.

Более того, это могут быть несъедобные предметы: столовые приборы, посуда — их формы и линии пригодятся для создания композиции. Цветные камушки, как на фото ниже, тоже вполне способны оживить фотографию. Всегда представляйте, как цвета украшений будут сочетаться с цветами еды и фона. Будут ли они контрастировать или, наоборот, дополнять друг друга?

Можно использовать и природные компоненты — они сделают снимок живее и будут символизировать время года, в которое была снята фотография. Летом это могут быть цветы — они придадут яркости и нежности. Прекрасно смотрятся и листья — на фото ниже они создают характерное осеннее настроение.

Природа — бесконечный источник вдохновения. Желуди или каштаны, шишки или камушки — все это может стать украшением вашей композиции.

9. Создайте историю

Фотография — это прекрасный способ рассказать историю без слов. Привнося те или иные элементы, вы можете создавать интересный рассказ, который обязательно привлечет зрителя к фотографии. Подумайте, что может придать вашему снимку мечтательную, волнующую, захватывающую атмосферу. К примеру, можно положить рядом с тарелкой раскрытый роман или поставить чайную пару, чтобы создать чувство уюта и тепла.

Лэптоп на фоне расскажет, что вы ненадолго отвлеклись от работы ради чашечки свежесваренного кофе, а поваренная книга — что вы экспериментируете с новыми рецептами.
Фото ниже пронизано атмосферой расслабленности и свободы.

Ромашковый чай, книга, кусочки шоколада дают зрителю погрузиться в снимок и почувствовать, как приятно просто наслаждаться жизнью.

10. Добавьте человеческий фактор

Еще один способ рассказать интересную, необыкновенную историю в одном кадре — добавить человеческий фактор. Рука на фотографии позволяет создать ощущение присутствия самого зрителя на снимке — как будто он сам его делал.

Используя эту технику, вам придется держать iPhone одной рукой, поэтому постарайтесь добиться максимальной устойчивости, прежде чем нажимать кнопку съемки.

Если вы сидите за столом с друзьями, почему бы не запечатлеть руки всех вас? Эта фотография всегда будет рассказывать историю вашей дружбы и счастья, которое собрало вас за столом со вкусной едой.

11. Пусть все будет просто

Выше мы говорили о разных способах украшения снимка, но иногда лучший вариант — сделать максимально простой кадр. Если еда, которую вы снимаете, яркого цвета или необычной формы и лежит на контрастном фоне, идеальной будет простая минималистичная композиция. Для наибольшего воздействия расположите объект съемки строго по центру кадра и не применяйте никаких значительных украшений.

В такой ситуации лучше избегать узорных или ярких тарелок или чашек. Простой белый фарфор — оптимальный выбор, потому что он не будет отвлекать внимание от еды. Если вы снимаете крупным планом, украшения не нужны вообще. В фотографии иногда меньшее означает большее.

12. Настройте экспозицию

Когда вы составили композицию, организовали нужное освещение, последнее, что нужно сделать, прежде чем щелкнуть кнопкой съемки, — настроить уровень экспозиции. Говоря проще, экспозиция определяет уровень яркости изображения. Главная проблема в том, что белые тарелки и белый фон могут оказаться передержанными (слишком яркими, без видимых деталей). Чтобы не допустить передержки, следует выставить экспозицию по самым ярким местам.

Чтобы настроить экспозицию в приложении камеры, тапните по той области, которую вы хотите сделать четкой, а потом просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану. Вверх — чтобы увеличить экспозицию и сделать изображение ярче, вниз — чтобы уменьшить ее и притемнить кадр.

Наиболее проблематично выставлять экспозицию при съемке высококонтрастных сцен — например, если вы фотографируете белую тарелку на темном фоне. Контраст настолько силен, что камере сложно будет одновременно фиксировать детали как самых ярких, так и самых темных мест.

В таких случаях надо выставлять экспозицию по самым ярким местам, а тени всегда можно будет высветлить при постобработке. Затемнить передержанные места так, чтобы были видны детали, гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно.

13. Улучшите цвета в фоторедакторе

Цветов и оттенков еды — сотни, но iPhone не всегда может запечатлеть их именно так, как их видите вы. Иногда им явно не хватает яркости, а иногда их стоит слегка приглушить. К счастью, цветность всегда можно настроить с помощью фоторедакторов. Существует множество фильтров, а также отдельных инструментов, которые позволяют отрегулировать настройки изображения.

Стоит поэкспериментировать с фильтрами, чтобы найти именно тот, который подойдет к конкретному изображению. Фильтры, добавляющие яркость цветам, делают снимок более звонким, насыщенным. Фильтры, что, напротив, приглушают цвет, создают более мягкое настроение. Если вы не любите фильтры, то всегда можете воспользоваться инструментами, которые позволяют настроить насыщенность цвета, его температуру, оттенок и тон.

Резюме

Подведем итоги. iPhone — великолепное средство для съемки фуд-фотографий, и, следуя этим простым правилам, вы непременно получите очень аппетитные снимки. Так почему не начать прямо сейчас — не приготовить вкусную еду, испечь печенья, нарезать фрукты, взбить смузи, купить красивый торт и начать фотографировать?

Обращайте внимание на освещение и тени. Попробуйте снимать как в доме, так и на улице.
Выбирайте фон, который будет дополнять вашу композицию, экспериментируйте с углами съемки.

Обязательно создавайте красивую, чистую, сбалансированную композицию.
Используйте украшения, добавляйте человеческий фактор, создавайте свою собственную историю.

И, конечно, не забудьте обработать кадр, чтобы улучшить цвета и придать ему нужное настроение.

И помните, что самое хорошее в фуд-фотографии — возможность съесть все вкусности после фотосессии!

4 093

В нынешнем мире, когда соцсети в целом и Инстаграм в частности занимают неотъемлемую роль в нашей жизни, хорошее качественное красивое фото это наше все. Особенно если вы интернет-кондитер, то есть ваши клиенты находят вас через интернет, смотрят ваше портфолио в первую очередь, и читают отзывы о вас. Как известно, интернет не передает запахов и вкусов к сожалению, поэтому ваш потенциальный клиент выбирает глазами. Фото способно передать всю аппетитность, красоту и «вкусность» вашей выпечки, поверьте! Человек, видя красивую картинку, которая сопровождается хорошим описанием, сам дорисует в своем воображении, какой же это чудесный и вкусный тортик, как фактурно выглядят его бока, как аппетитно блестит глазурь, как благоухает этот нежнейший крем с семенами ванили и какая хрустящая, тающая во рту эта воздушная меренга! Зачастую кондитеры мало уделяют внимания фото, выставляя в портфолио не четкие, замыленные фото на фоне какой-нибудь непрезентабельной бытовой картины под желтым светом ламп. Возможно вы печете божественно вкусно и сам Пьер Эрме, попробовав кусочек, почернеет от зависти, но с плохой фотографией об этом мало кто догадается. Тем более сейчас очень много интернет-кондитеров, и нужно среди них выделяться, в этом очень помогут качественные художественно оформленные фото ваших работ. Возможно у вас даже будет собственный «почерк», и по фото будет понятно, что это именно ваши работы.

Чтобы помочь вам понять, как сделать качественную фотографию, Homebaked взял небольшое интервью у фуд-фотографа и фуд-стилиста Дарьи Близнюк . Дарья живет в Ростове-на-Дону, фотографией и кулинарией увлекается давно. Во время первого декрета девушка полюбила готовить сложные блюда, делать пошаговые фото к рецептам и размещать их на разных кулинарных порталах. Позже пришло желание научиться делать вкусно не только еду, но и фото. Желание совершенствоваться не оставляет Дарью ни на минуту!

Расскажите, как приходит вдохновение — вы хотите сфотографировать какой-то объект, и в голове выстраивается композиция, или все происходит спонтанно?

Самое важное – представить себе с чем этот объект у меня ассоциируется.. какие взаимосвязи рисуются.. иногда, как говорится, с мыслью надо переспать и тогда все раскладывается в голове по полочкам и остается только все поймать объективом))) а случается спонтанный взрыв желания вот прям сразу сделать фото, когда в руки попадает тот самый рушник…нежная веточка с листочками или кружка ароматного чая.

Читайте также Бисквит «3 молока»

Какие помощники должны быть у фуд-фотографа и фуд-стилиста?

Если человек делает первые шаги на пути к красивым фуд-фото, самый главный помощник – естественный дневной свет. Пусть он будет слегка сглажен прозрачной белой занавеской или даже едва ощутим, встроенные в фотоаппарат вспышки лучше отключить, чтоб цвет остался естественным, снимать можно под любым углом, главное – экспериментировать. Можно встать на табурет над обеденным столом и сделать один кадр на телефон, получив при этом невероятно аппетитную картинку, а можно часами вертеться в профессиональной студии с навороченным оборудованием и получить стандартно зализанную безликость.
Выбирайте однотонную поверхности для фона или слегка декорированную, без ярких рисунков и сложных цветовых сочетаний, чтобы основной предмет съемки сразу бросался в глаза.
Останавливайте свой выбор на белых тарелках, кружка, чайничках — этот цвет всегда добавит изысканности и подчеркнет красоту предмета съемки.
Это не значит, что у вас не должно быть яркой и экзотической посуды, элегантных салфеток в яркий геометрический рисунок или красной трубочки для стакана с соком, просто все должно быть в меру, все должно дарить ощущение гармонии.

У вас очень интересные композиции, с какой-то историей, как разложить предметы, чтобы не перегрузить фото. Есть ли какое-нибудь негласное максимальное количество предметов на фото?

Ищите вдохновение в глянцевых журналах, на кулинарных порталах, ходите в кафе, бары, рестораны и впитывайте красоту, как губки.
Чтобы получить интересный кадр блюдо должно жить в объективе. Все предметы, должны быть не просто взяты из неоткуда, они должны дополнять и подчеркивать красоту блюда. Но при этом никакая самая красивая чашка или яркая салфетка не должны перетягивать на себя все внимание, если происходит именно так – нещадно их убирайте.
Предметов не должно быть сильно много. Кусочек торта на блюдце и чашка чая, небрежно оброненный цветок или чайная ложка уже могут создать гармонию.

Читайте также 10 рецептов крем чиз на все случаи жизни

Как красиво сфотографировать торт или пирожное, с какими дополнительными предметами на Ваш взгляд они смотрятся гармоничнее?

Можно сфотографировать торт сам по себе под углом 45-60 градусов, если вы хотите привлечь внимание к боковинке или многоярусности. Можно сделать кадр «сверху», если такой кадр наиболее выгодно подчеркивает геометричность боков и оригинальность главного украшения.
Торт можно поставить на специальную подставку или просто на красивое блюдо, тогда он будет смотреться не так официально, если таковой возможности нет, тогда просто положите рядом небольшой букетик или несколько ягод/фруктов, используемых в декоре.
Можно положить рядом с тортом большой нож, которым планируете его нарезать и лопаточку, чтобы раскладывать кусочки по тарелкам. Пирожное можно дополнить чашкой чая/кофе, чайной ложкой или десертной вилочкой, стаканом сока или молока, например.

Какие моменты самые сложные при съемке?

Самое сложное – не заиграться. Еда должна быть прекрасна, но соответствовать действительности. Если вы видите в меню ресторана идеальный салат, а вам принесут нечто даже отдаленно его не напоминающее – Вы вряд ли обрадуетесь.
С другой стороны, фотография еды должна вызывать желание съесть то, что вы видите на картинке. Если такое желание не возникает, то нужно делать иное фото.

Ваша любимая работа и почему?

Самая любимая та, которая меня ждет в будущем)) Каждая предыдущая работа мне дорога тем, что это новый виток и шаг к совершенствованию.. каждая настоящая работа – дорогА, так как именно она позволяет заниматься любимым делом здесь и сейчас))

В чем основные ошибки большинства начинающих фуд-фотографов?

Самая огромная ошибка – это слишком рано считать себя профессионалом, не прислушиваться к чужому совету и навязывать свое мнение заказчику

Двевочки, нашла в инете интересные советы, как красиво и правильно фотографировать свои блюда. Давайте учиться!

Нам нужно создать иллюзию.

ПЛАН

— сервировочная посуда,
— бокалы,
— приборы,
— салфетки,
— подставки,
— задний фон,

Вы когда нибудь пролистывали кулинарные книги или журналы и ловили себя на мысли что удачная съемка того или иного блюда делает его более аппетитнее в кадре?
На это и направлен мультимиллионный бизнес кулинарной фотосъемки. Профессиональный фотографы получают порой по тысячи долларов за один кадр снимая блюда для книг или журналов.
Правильно поставленная композиция и свет в кадре способны приукрасить и сделать аппетитнее даже самый простой салат.
И в этой теме мы пройдемся подробнее по всем деталям фуд-съемки.

Во певых, давайте разберем, что самое главное в кулинарной съемке?
Заинтересовать зрителя в нашем рецепте, и за неимением вкуса и запаха на фотографии как можно ближе передать содержимое через единственное нами доступное чувство смотрящего — взгляд, и возможно даже больше — показать ему тот же самый банальный салат с такого ракурса, что по картинке он бы подумал что это самый вкусный и неописуемый салат, который он когда либо ел!
Нам нужно создать иллюзию.
Не буду вдаваться в подробности что именно используется профессионалами при фуд-съемке, но скажу лишь одно, те блюда что зачастую вы видете на картинках мало пригодны к еде после фотографирования, так как в бой идут достаточно ядовитые химикаты, начиная от лака для волос для блеска и заканчивая машинным маслом и клеем для придания «кремового» вида.
Но мы конечно же такие вещи использовать не будем, и лишь посмотрим на моменты композиционного оформления

Для более аппетитного вида фотографии обязательно хорошее освещение и чистота кадра. С чистотой вообще в обязательном порядке ассоциировать любой снимок, так как дело в данном случае касается чуть ли самого святого в жизни смотрящего — еды! Мы все очень придирчиво относимся к процессу приготовления, и имеем свои собственные стандарты о том как еда должна смотреться. Вот именно когда вы фотографируете кулинарные шедевры, вам надо ориентироваться на самого придирчивого зрителя, потому что ваш снимок, пусть даже и самого шедеврального рецепта, может быть забракован из-за элементарных отпечатков пальцев на бокале или неаккуратно размазанного по тарелке соуса.

Освещение же на ваших снимках должно казаться дневным или даже утренним, с большим количеством солнца, создавая хорошее радостное настроение. То что вы возможно будете снимать ваше произведение с помощью искусственного света, ламп и дополнительных подсветок пускай останется лично вашим секретом, а зрителю должна быть предоставлена иллюзия солнечного воскресного утра, когда можно расслабиться и позволить себе аппетитный дессерт, пару плюшек или кусок сочного пирога. Что вы не хотите создать в свою очередь в своем кадре, так это впечатление позднего вечера и наедания на ночь.

ПЛАН
Вы должны быть готовы к тому что приготовления к съемке еды возможно займут у вас достаточно времени, поэтому желательно распланировать все заранее чтобы заснять еду уже в только что приготовленном виде, горячую, свежую и только что с плиты, чтобы единственное что вам останется сделать это нажать на затвор и готово.
Место съемки, скажем стол, уже должно быть подготовлено заранее. У вас уже должна быть выстроена задуманная композиция, будь то:
— сервировочная посуда,
— бокалы,
— приборы,
— салфетки,
— подставки,
— задний фон,
— штатив подстроенный на нужный угол и высоту,
— прикрепленная на него камера с нужными настройками,
— свет, лампы, подсвещающие фонарики…

Лучше всего конечно не пренебрегать солнечным светом и использовать его по полной, настолько насколько у вас позволяет ваша погода и расположение дома. Но все равно, чем больше солнечного света, тем натуральнее будет смотреться ваше блюдо, и тем меньше вам прийдется задействовать вспомогающее освещение. А для него вам потребуется переходник и дополнительные настольные лампы, конечно же если вы работаете не в студийных условиях (хотя от этого меньше проводов не становится).
Вот это заснято как и показано, лишь с натуральным освещением, без дополнительного света.

Итак, перед тем как начинать готовить составте план с расчетом на последующую фотосъемку. Поставте стол желательно у окна если снимать будете днем. Приготовте всю нужную посуду, продумайте что у вас будет еще в кадре помимо основного блюда, возможно какие то специи, зелень, фрукты или составляющие блюда, овощи и прочее. Не забудьте про бокалы, столовые приборы, салфетки, подставки. Организуйте на вашем столе все так как будет уже смотреться в кадре. Установите штатив и камеру.

ПОСУДА
Посуда, на которой представлено блюдо, является наверное самым главным элементом в кадре после самой еды. Поэтому детальный подход к данному объекту композиции должен быть предельно внимательным.
Во первых, вы никогда не ошибитесь с белой посудой!
Неважно какое блюдо, первое, второе или десерт, неважно какая цветовая композиция — белый всегда смотрится выйгрышно в фуд-съемке.

Конечно же это не значит что обязательно все должно быть снято на белой посуде. Разноцветная тоже может придать особый шарм композиции, но тут уже надо аккуратнее подбирать и остальные аксессуары в кадре.
Во первых убедитесь что цвет блюда балансируется с цветом посуды, например что это не ярко красный суп и такая же яркая красная тарелка. Слишком ярко кричащий кадр тоже не самое лучшее средство передачи. Если у вас блюдо довольно скучноватого цвета, то не плохая идея добавить в кадре чего то яркого, в этом случае цветная тарелка будет к месту. Ну вот например если у вас скажем каша или суп светло пшеничного цвета, и вы снимете это на белой посуде, плюс белый фон, то аппетит это врядли пробудит. Если вы имеете дело с такого вида блюдами, то обязательно внесите немного цвета, пусть это будет составляющие овощи, например помидоры, перец или даже зелень.
От восприятия цветового баланса зависит большой исход удачного снимка.
Далее если вы используете цветные тарелки, то этот особый цвет должен быть задействован еще где то. Будь то салфетки, или овощи на заднем плане, сок и тд. Обратите внимание как на первых двух кадрах посуда сочетается с салфетками и остальными аксессуарами. На третьем желтая тарелка балансиреутся ярким желтым кувшином на заднем плане, а на четвертом весь набор посуды гармонично смотрится в целом.

Так же как и белая посуда смотрится достаточно выйграшно в кадре, так и квадратные тарелки смотрятся намного удачнее круглых. Это скорей всего вызвано тем что квадрытные углы можно поставить по диагонали и уже этим внести кое какие геометрические моменты в композицию, этим создавая динамику и ритм.

Не бойтесь ставить несколько тарелок под ваше блюдо, это смотрится довольно забавно, и если цветовая композиция хорошо сбалансирована, то у вы можете создать очень интересный кадр. Плюс это позволяет вам чуть повысить угол, с которого вы будете снимать.

Так же обратите внимание на размеры вашей посуды, и в частности тарелок.
Слишком большие размеры очень неудобно снимать, во первых вам прийдется обрезать в кадре часть посуды, и возможно даже само блюдо. Маленькие тарелки намного легче снимать и составлять композицию вокруг них.
Если вы снимаете суп, то разлейте его по маленьким плошкам, и возможно это позволит вам вставить даже две или три в кадр, этим показав порции на несколько человек.
Закуски тоже отлично смотрятся на маленьких тарелочках. При этом у нас не появляется ненужное просторанство и можно приблизиться к этому блюду довольно близко и заснять с удачного угла и ГРИПа.

Не бойтесь экспериментировать с посудой. Особенно когда дело доходит до салатов и дессертов.
Салаты могут очень интересно смотреться в бокалах для мартини (как вы уже видели выше), или в прозрачных дессертных чашках для мороженого или пудинга. Прозрачность и высота этой посуды позволяет создать праздничное настроение, когда блюда сервированы индивидуально для каждого гостя, а так же просмотр содержимого очень важен для восприятия блюда. Особенно интересно смотрится когда салаты или дессерты сделаны слоями и имеется возможность просмотреть каждый отдельный слой и составляющие.

ОСВЕЩЕНИЕ
Технически съемка продуктов — процесс несложный. Даже если камера и оптика у вас достаточно простые, умея работать со светом вы добьетесь в съемке еды хороших результатов.
Частая ошибка фотографов — это недостаточное заполняющее освещение, из-за чего цвета становятся сероватыми, невыразительными. По-этому, хорошо использовать рассеянное заднее или задне-боковое освещение и заполняющее спереди.
Но если хорошего света у вас нет, не отчаивайтесь. Используйте свет от окна! Проходя через прозрачную занавеску он даст мягкий рассеяный свет. Плюс, используйте фольговый он для заполнения — получится отлично! Главное, не снимайте при самом «хорошем» свете — при…прямых солнечных лучах в окно.
В домашних условий вполне возможно воспроизвести классическую схему освещения. ДЛя этого нужно взять деревянную раму, натянуть на нее кальку (или бумагу для выпечки, только белую) — она будет работать как рассеивающий экран (диффузор). Установите ее перед осветительным прибором, расположенным за объектом съемки. Для заполнения переднего плана используйте аналогичный по цветовой температуре прибор, но если второго источника нет, его может заменить лист фольги, отражающий лучи контрового света.
Обязательно обращайте внимание на тени и блики от всего — тарелки, продуктов на этой тарелке и прочее. Есть продукты которые рефлектируют свет и выглядят сочными, а есть наоборот (например отварная морковь или еще что-нить). Экспериментируйте!

БАЛАНС БЕЛОГО
Возьмите что-нибудь простое и делайте на этом простом пробные снимки для определения зоны ГРИП и баланса белого. Отрегулируйте ББ по чистому белому листу.
Но. Если даже будете снимать в пасмурную погоду и будет хорошо рассеянный свет из окна, это не спасет от провала в глубокие, невкусные тени с противоположной стороны, да и (возможно) искусственный свет от внутреннего освещения может привнести с той стороны инородный ББ. В этом случае, попробуйте режим ББ — «солнце».

КОМПОЗИЦИЯ КАДРА
Вы собрались освоить тонкости фуд-съемки? Приготовтесь к тому, что вам придется изучить особенности кухонь разных стран мира.
Блюда русской кухни или японской, нужно фотографировать по-разному, чтоб подчеркнуть сущность блюд. Русские блюда не стоит «подавать» в холодном европейском стиле, помните, что всегда должно быть соответствие между кухней и той манерой, с которой вы ее фотографируете.
Какой бывает фуд-фотография?
Съемка на упаковку. Поярче, как можно понятнее изобразить продукт. Картинка должны быть яркой и привлекательной, что бы покупатель тут же захотел купить. Часто используется Фотошоп и муляжи.
Кантри-стиль. Используется в кулинарных книгах и журналах. Это своеобразная имитация готовки в домашних условиях. Кантри-фотография должна вызывать ассоциацию с нормально домашней едой, приготовленной, так сказать с любовью. Здесь особое внимание уделяется посуде, антуражу, фактурам тканей…
Нео-стиль. Он характеризуется графичностью, сочетанием строгих форм, сочетанием ярких и тоновых контрастов. Здесь пища играет не основную роль, а главный аспект делается на строгой композиции…

Залог успеха — умение чувствовать кадр, умение выстроить его композицию.
Придумывать как «подать» то или иное блюдо — удовольствие и тренировка фантазии. Эксперементы с фоном- неисчерпаемы! Например, можно снимать на пластике, стекле, дереве, бумаге… А светлые тканевые фоны выглядят более «живыми»… Просто фотографируйте, если вам это нравится! То, что некоторые назовут ошибкой, другие назовут художественным приемом. Развитие — это всегда разрушение канонов!

20.09.2018

Выстраиваем композицию: все лишнее прочь!

Почему весь мир восхищается натюрмортами фламандских мастеров? Все дело в блестяще выверенной композиции: фон и аксессуары эффектно оттеняют краски, а на картинах нет ничего лишнего, каждый предмет помещен на полотно не просто так.

Кадры фуд-фото выстраивают так же. Для начала подберите фон, который не будет сливаться с цветом бисквита и крема. Классический шоколадный «Трюфель» лучше снимать на ненавязчивом светлом фоне, а безупречная белизна нежнейшего деликатеса «Ванильный пломбир » отчетливее выделяется в окружении густых насыщенных тонов. Чтобы торту не было одиноко, можно добавить парочку аксессуаров в тему. Просто десерт, даже самый распрекрасный, мало кому интересен; публика предпочитает снимки «с историей».

Некоторые идеи можно почерпнуть из рецептов. Фотографируя муссовый торт «Манго-маракуйя», используйте пару крепких плодов или брызжущий соком ломтик манго. А если вас вдохновил « », лукошко свежих ягод в объективе еще больше раздразнит аппетит. Все, что не имеет отношения к вашей истории, уберите с глаз долой, иначе снимок получится неряшливым.

Безусловно, при съемке срезов не обойтись без изящной десертной ложечки и фарфоровой чашки с горячим чаем, но помните, что посуда и прибор должны сверкать чистотой. Крошки, неопрятные потеки крема, использованные салфетки и обрывки упаковки не должны мозолить глаза зрителю.

Если торт заказан по особому случаю, вводите в композицию традиционные атрибуты праздника, которые будут напоминать о счастливых мгновениях. Экспериментируйте с открытками, пригласительными, конфетти и тематическим декором: к примеру, к юбилейному торту подойдут живые цветы, свечи и фонтаны, а к новогоднему десерту – елочные игрушки, бенгальские огни или искусственный снег.

Выстраивая композицию фото, располагайте десерт по центру, а вспомогательные элементы – по сторонам. Если кружевная скатерть или замысловатый узор на блюде уводит взгляд от деликатеса, подыщите спокойное нейтральное оформление; особенно заманчиво смотрится разрезанный торт на деревянной разделочной доске.

Да будет свет! Подбираем освещение

Естественное освещение – лучшее, что можно придумать для фуд-фото! Дневной свет превосходно раскрывает текстуру десерта и не искажает цвета. Если день выдался пасмурный, справа и слева можно поставить лампы. И забудьте о вспышке – она дает тени и неточно воспроизводит цвета.

На качество снимков сильно влияет направление лучей; источник света может располагаться впереди, сбоку или позади от объекта съемки. Съемку лицом к окну отбрасываем сразу: фотография будет испорчена пересветами, цвета получаются блеклыми, а над тортом нависает черный силуэт фотографа. Шоколадные и бисквитные торты удобнее фотографировать сбоку, чтобы в кадр не вторгались блики и тени.

Воздушные изделия из мусса с прозрачным желейным верхом – ароматный «Лимонный торт с жасмином», романтичный «Ванильно-малиновый» или пикантный «Фисташковый торт с малиной» – хорошо снимать с задним светом. Тогда цвета на переднем плане выходят сочными и яркими – лучи как будто подсвечивают желе изнутри, не оставляя пересветов.

Для перенаправления светового потока пользуйтесь отражателями из плотной белой бумаги или фольги; в таком случае тени распределяются более равномерно, позволяя зрителю рассмотреть лакомство во всех подробностях. Для максимальной детализации изображения применяйте опцию макросъемки.

Особенно живописно в кадре смотрятся кондитерские изделия с неоднородной текстурой. Чередование затененных и освещенных участков образует эффектные цветовые переходы. Сфотографируйте с двумя отражателями справа и слева классический торт «Черная смородина» с мармеладным топингом или более современный «Черный лес» с ванильным муссом и вишневым желе на шоколадном брауни – и в соцсетях вас осыплют лайками!

Независимо от положения источника света, прямые солнечные лучи необходимо рассеивать, иначе резкие контрасты между светом и тенью сделают фото грубым. Завесьте окно тонкой полупрозрачной тканью, чтобы свет рассеивался равномерно. Результат заметен сразу: переходы от света к тени становятся мягкими и плавными, снимок выглядит более профессионально.

Ракурс и диафрагма – ловушки для взглядов

Удачно выбранный ракурс творит чудеса! Чизкейки превращаются в царское лакомство, безграничная мягкость сырной массы становится прямо-таки осязаемой. И напротив, неправильный ракурс сделает из дорогущего авторского торта невзрачную лепешку, которую не спасет ни виртуозный декор, ни роскошная текстура! Не спешите нажимать на пусковую кнопку, пока не наиграетесь с ракурсами вволю и не убедитесь, что этот кадр – действительно лучший!

Фотографы-профессионалы блестяще владеют искусством позиционирования и выбирают самые пленительные ракурсы для съемки десертов. Богато декорированные бисквиты и фруктово-ягодные торты с нарядным топингом фотографируют сверху, приглашая зрителя пересчитать все завитушки и ягодки на верхушке десерта. Многослойные изыски, такие как классический торт «Панчо» с черносливом, снимают фронтально, а свеженарезанные клинышки – под наклоном 40–45 градусов. Камера неторопливо перебирает слой за слоем, поддразнивая аппетит густыми каплями крема.

Для управления вниманием применяют различные варианты фокусировки, которые создаются за счет разных положений лепестков диафрагмы. Чем шире распахнуты створки, тем больше размывается задний фон, сосредоточивая внимание на объекте. А если от волнения дрожат руки, установите камеру на штатив, чтобы не смазать снимок.

Искусство фотографии требует терпения. Порою приходится часами подбирать выигрышный ракурс и колдовать над освещением, зато на выходе получаются настоящие произведения искусства, за которые можно вознаградить себя лишним кусочком торта. Ищите, экспериментируйте и совершенствуйте мастерство, а кондитерская «Сладкий экспресс» обеспечит вас первоклассной натурой!

🥘Фуд-фото на телефон: как правильно фотографировать еду?

Фуд-фотография — перспективное направление фотографии для начинающего фотографа. Снимаете только на телефон? Со смартфона тоже можно сделать красивое фото, которое передаст вкус, аромат блюда. Вы не представляете себе силу красивой фуд-фотографии: одно удачное фото может сделать никому неизвестного шеф-повара всемирно известным, запустить новое направление в фуд-фотографии, спасти ресторан от разорения и принести фотографу от $1000 прибыли. И все это может одно (!) удачное фуд-фото! И я вам расскажу, как сделать такой снимок.

Напоминание для каждого начинающего фуд-фотографа: протрите камеру смартфона перед съемкой. И нет, я не устану вам это напоминать. Сотни тысяч фотографий, которые люди ежедневно делают на смартфон, могли бы быть лучше. Если бы камера телефона была чистой.

Как сделать по-настоящему эффектный фуд-снимок?

Все решает атмосфера.

Не снимайте еду на безликом фоне, прошу вас. Даже самый аппетитный фондан, такой свежий, шоколадный, убивающий одним ароматом, — смотрится на скучном сером/белом фоне печально. А положите этот же десерт на красивую тарелку, добавьте столовые приборы, горячий латте в изящной чашке, застелите стол скатертью. Ещё веточка свежей мяты, немного густого шоколадного соуса и вот — атмосфера чувствуется даже через фото, сделанном на камеру телефона! Вот она магия фуд-фотографии. Она доступна и вам. Поэтому снимайте еду в «живой» атмосфере, чтобы ее можно было ощутить через фото.

Но не слишком увлекайтесь, если не собираетесь эпатировать клиентов. Чтобы вы поняли, о чем это я, приведу пример: не стоит снимать сочный грузинский шашлык в окружении конфет и на фарфоровой посуде.

Каким должен быть фон для красивой фуд-фотографии?

Матовым, только матовым. Играя с глянцевой поверхностью и пытаясь поймать блики, вы сами себя загоните в угол. Начинающим фуд-фотографам стоит просто снимать на матовом фоне и не создавать себе лишних проблем.

Освещение — важная составляющая фуд-фотографии

Контровой свет — лучший помощник фотографа в этом случае. Контровой свет — это когда источник света находится сбоку или сзади объекта съемки. Попробуйте придвинуть блюдо близко к окну. Чтобы смягчить освещение, используйте диффузоры. Пергаментная бумага отлично рассеивает свет и выполняет роль диффузора. Но лучше, конечно, купить профессиональные панели.

Итак, в двух словах про освещение:

• Если за окном облачно, просто двигаете блюдо к окну и снимайте.
• За окном яркий свет? Используйте диффузор для рассеивания света.
• Снимаете на улице? Делайте это в тени.

Вот и все, что стоит знать начинающему фуд-фотографу об освещении. Намного больше информации я даю в своей фотошколе — школе фотографии Александра Сляднева. А ещё у нас очень много практики и лайфхаков для опытных и начинающих фотографов.

Композиция и ракурс в фуд-фотографии

Что важно учитывать, если вы снимаете на мобильный телефон? Камера в смартфоне имеет широкий угол объектива, поэтому в кадр может попасть много лишнего фона. Поступайте проще — снимайте блюдо сверху.

Знаете, что такое Золотое Сечение, числа Фибоначчи, Правило Диагоналей, Правило Золотой Спирали? Это не заклятие для вызова злых духов, а законы композиции. Если их не знать, то не получится создавать красоту. Эти правила знают все крутые фотографы, художники, дизайнеры и вообще все, кто создают красоту. И об этих правилах никак не расскажешь в одной статье — слишком много информации.

Это теория, которую необходимо выучить один раз. Потом будете пользоваться всю жизнь, радоваться результату своей работы (и заработку). У меня на курсе фотографии Александра Сляднева мы подробно изучаем теорию, но ещё больше времени уделяем практике.

Что самое главное в фуд-фотографии?

История! Каждая фотография — это красивая история, наполненная эмоциями, запахами, цветами, фактурами и вкусами. Чтобы вам было проще понять, о чем это я, приведу пример.

О чем вы думаете, когда слышите слово «пицца»? У каждого — свои ассоциации, но, скорее всего, вы представляете уютную итальянскую пиццерию, моцареллу и пармезан, разрезанный пополам спелый помидор, красивая бутылка оливкового масла (или бокал вина из тосканского винограда). На заднем фоне — пылающий огонь в традиционной печи для приготовления пиццы. А ещё тёплый свет южного солнца, скатерть в красно-белую крупную клетку и запах свежеиспеченной пиццы. Берёшь один кусочек, приподнимаешь его, а сыр так и тянется…ммм! Это атмосфера, настроение, праздник для глаз и вкусовых рецепторов. И все это можно передать, сделав удачное фото на смартфон.

Может, у вас другие ассоциации с пиццей? Уютная квартира, несколько бутылок колы, горячая пицца, которую только что привез курьер. Никаких приборов — только картонные коробки с пиццей, бутылки с колой, друзья и любимый фильм Marvel на экране. Это тоже своя атмосфера. Хотя это не ресторанная история, конечно.

Друзья, старайтесь в фотографиях всегда рассказывать историю, передавать атмосферу. И тогда ваши снимки захочется съесть. Именно история — самое важное в фотографии. Если есть история, то не важно, на что сделан снимок: на смартфон или профессиональный фотоаппарат.

Вам не нравятся ваши фуд-фото?

Я знаю, как вам помочь! Приходите в мою фотошколу. У нас тёплая творческая атмосфера, только нужная и полезная теория и не менее увлекательная практика.

Если статья понравилась, ставьте оценку ниже.

1. Остались вопросы? Пишите их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!
2. Предлагаю ознакомиться с моей фотошколой, где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов. Каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, где вы вживую увидите: как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии. И я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

8 советов для начинающих по созданию изображений с лучшим фоном

Вы делаете слишком много фотографий, на которых фон отвлекает от основного объекта? Начинающие фотографы часто ошибаются, когда обращают внимание только на основной объект, а не на то, что находится на заднем плане. При компоновке фотографий вам также нужно внимательно смотреть на то, что скрывается за вашим объектом, и лучший фон является частью более качественных общих изображений.

Вот 8 советов, которые помогут начинающим фотографам создавать фотографии с лучшим фоном.

1. Выберите простой фон

Если опуститься низко и посмотреть на объект, небо может стать отличным однотонным фоном.

Ищите простой фон и избегайте сильных узоров или беспорядка позади объекта. Отдельный объект на простом фоне будет лучше выделяться и сделает изображение более ярким. Если то, что находится позади вашего объекта, выглядит впечатляюще, это отвлечет внимание от объекта.

Если сделать снимок с низкого ракурса, небо станет хорошим однотонным фоном, особенно в безоблачный день или ночью.Поднимитесь выше над объектом, и вам подойдет красивый газон или большая асфальтированная площадка. Длинный забор или сторона здания без окон также обеспечат вам эффектный однотонный фон.

2. Держите объект на некотором расстоянии

Имея некоторое расстояние между объектом и фоном, вы можете размыть фон, чтобы он не отвлекал.

Не размещайте объекты слишком близко к фону. Если ваш объект расположен слишком близко к фону, у вас будет слишком много фокусировки, и ваш объект не будет выделяться.Если установить некоторое расстояние между объектом и тем, что находится за ним, ваш объект будет резким, а то, что находится позади него, может быть размыто (если вы используете достаточно широкую настройку диафрагмы).

Но не всегда нужно полностью размывать фон. Иногда хорошо видеть, что происходит позади вашего объекта, даже если он немного не в фокусе. Это может особенно хорошо работать с портретами окружающей среды, где вы хотите, чтобы фон был узнаваемым, но не впечатляющим.

3.Урожай в узкие

Обрезка этой стопки чили позволила убрать отвлекающий фон.

Подойдите ближе или увеличьте масштаб объекта, чтобы не видеть большую часть фона или весь фон. Это будет означать, что внимание полностью сосредоточено на вашем объекте, потому что на фотографии больше ничего нет.

Очень близкое расстояние может означать, что вы не включаете в фотографию весь объект целиком. Это хорошо. Лучше отрезать часть объекта, чем включить объект целиком и отвлекающий фон.

4. Создайте баланс

Используя человека и объекты на заднем плане, в этой композиции был создан баланс.

Когда вы оказываетесь в ситуации, когда вы не можете контролировать фон или то, насколько он близок к вашему объекту, вам нужно проявить творческий подход в других отношениях, чтобы максимально использовать то, что там есть.

Глядя на объекты, формы и освещение на заднем плане, вы можете обнаружить, что можете использовать их часть или все, чтобы сбалансировать композицию и дополнить основной объект.

5. Измени свою точку зрения

Яркий фон здесь непривлекателен и не добавляет фото смысла. Это просто отвлекает от предмета и уводит взгляд от продавца.

Из-за изменения положения камеры фон стал темнее и добавлял смысла фотографии, потому что теперь вы можете видеть ее на уличном рынке.

Иногда для получения лучшего фона вам нужно изменить положение камеры.

Если вы настраиваете композицию фотографии и видите отвлекающие факторы на заднем плане, попробуйте переместить камеру влево или вправо, либо поднимитесь выше или ниже вниз.По мере того как вы это делаете, наблюдайте, что происходит с фоном по отношению к объекту. Вы можете видеть, что по мере изменения отношений между объектами вы создаете баланс в своей композиции.

Вы можете скрыть отвлекающие объекты за объектом или чем-то еще в кадре, просто немного подвигаясь. Подойти поближе тоже может помочь.

6. Используйте более длинный объектив

Здесь использование длинного объектива позволило мне увидеть только костюм девушки и ничего больше на заднем плане.

Использование более длинного объектива и отход от объекта (вместо использования широкоугольного объектива и близкого расстояния) сильно повлияет на то, что вы видите на заднем плане.

Объектив с более широким полем зрения, естественно, улавливает больше фонового изображения. Смена линз или увеличение могут удалить намного больше фона. Это также поможет размыть фон, если вы этого хотите.

7. Создайте рамку для вашего объекта

Расфокусированный вход позади моего объекта красиво обрамляет ее.

Найдите какой-нибудь элемент фона, который может улучшить вашу фотографию, поместив объект в рамку.

Если вы хотите использовать естественную рамку для вашего объекта, он не обязательно должен быть спереди, это может быть весьма эффективным, если он также находится позади него.Однако будьте осторожны, если он слишком сильный, он может визуально превзойти ваш основной объект.

8. Используйте контраст

Использование большого внутреннего пространства в качестве фона для этого рыночного носильщика, стоящего на улице, позволило создать хороший темный фон.

Выбирайте фон, который светлее или темнее, чем у ваших объектов. При правильной экспозиции вы сможете изолировать объект только из-за разницы в освещении. Это один из моих любимых способов привлечь внимание к объектам, особенно когда я фотографирую людей.

Работаю ли я в студии или снимаю портреты «на лету», мне нравится работать с темным фоном. Будьте осторожны, считывая экспозицию с лица человека, если на фон попадает значительно меньше света, он будет недоэкспонирован и темнее, чем ваш объект. Если фон темного цвета, это также поможет, так как он будет отражать меньше света, чем ваш объект. Этого сложнее добиться с людьми со смуглой кожей.

Используя мою уличную студию, я легко могу получить простой темный фон.

Заключение

В следующий раз, когда вы будете гулять с камерой, не забудьте также обратить внимание на то, что происходит позади вашего объекта. Фон может сделать или сломать картину. Это может поддержать объект или полностью отвлечь его. Практикуйтесь в использовании этих советов для создания лучшего фона, и я уверен, что вы заметите улучшения на своих фотографиях.

Выбор правильного фона для фотосессии

Фотографии предоставлены Райаном Уолшем

Какой фон выбрать?

Фоны для фотографий бывают разных стилей и типов, что может сбивать с толку, когда вы пытаетесь найти идеальное сочетание для вашей следующей съемки.В конце концов, вам нужно будет выбрать между различными цветами, оттенками, узорами и материалами, прежде чем делать снимок.

Ни у кого нет времени опробовать каждый фон во время съемки, поэтому выработать хороший инстинкт для правильного выбора, будь то в студии или на выезде, — это навык, которому должен овладеть каждый фотограф. Есть несколько правил, которым нужно следовать, кроме этого: не позволяйте фону заглушать ваш объект (то есть, если вы этого не хотите). Итак, видите ли, правил нет!

Снимаете ли вы продукт, делаете семейный портрет или фотографируете профессиональную модель, нет смысла ограничивать себя несколькими фонами, когда доступно так много отличных вариантов.Муслин, бесшовная бумага и виниловые фоны доступны для фотографов, которым нужно что-то высокое качество, не нарушая при этом денег.

Все зависит от вашего объекта и динамики, которую вы хотите создать. Хорошая новость в том, что здесь у вас есть определенная свобода творчества. Конечно, вам нужно принять во внимание желания клиента, но именно поэтому вас наняли — чтобы выяснить, что нужно клиенту, а это может отличаться от того, что он хочет.

Различные фоны для разных фотосессий

Бесшовная бумага

Например, предположим, вы снимаете профессиональную модель, которой нужен безликий белый фон для того современного, яркого внешнего вида, который часто используется для рекламных и редакционных макетов моды.Бесшовные бумажные фоны отлично подходят для создания этого гладкого, чистого вида, они легкие и с ними легко работать. Просто повесьте рулон на подставку, и вы готовы к бегу.

Но бумага — это гораздо больше, чем простой белый фон! Savage предлагает 65 цветов в своей бесшовной бумажной линейке, поэтому вы можете легко экспериментировать с множеством разных оттенков, чтобы добиться уникального вида, подходящего для вашей модели или объекта. Как всегда, тон кожи, цвет волос, одежды, глаз и т. Д. Вашей модели будут играть решающую роль при выборе правильного цвета фона.

презентация — Какой цвет фона лучше всего использовать при отображении изображений?

Я думаю, это во многом вопрос стиля. В сочетании с правильным дополнительным дизайном вы можете представлять фотографии со светлым или темным фоном. Вы даже можете использовать цветной фон, если он правильно дополняет тон самих фотографий.

Если у вас очень разные цвета и оттенки на фотографиях, возможно, вы захотите использовать черный цвет. Он нейтральный, поглощает лишний свет и действительно может сделать ваши фотографии яркими.Противоположный случай может быть, когда у вас есть черно-белые фотографии (в оттенках серого) в более низком ключе. Черный фон в этом случае просто заглушит фотографии, а более светлый или белый фон поможет сделать черно-белые фотографии яркими.

Более светлый фон хорошо сочетается с «мягкой» фотографией, фотографиями с большим размытием вне фокуса, более высоким ключом, более светлыми тонами и приглушенными цветами. Светло-серый или белый цвет прекрасно подчеркнут такие фотографии и сохранят общую мягкость. Комбинирование более тонких и мягких фотографий с темным фоном может создать слишком большой контраст и добавить более резкую грань к более мягкой теме.

Цветной фон следует использовать, если у вас есть единообразие тона и цвета. Примером могут служить размытые монохромные фотографии в тонах сепии на темно-бордовом фоне. Подсветка золотарника (то есть текст) в этом случае также является хорошим дополнением как к фону, так и к фотографиям. Таким же образом всегда можно спутать комплименты по цвету. Оранжевые и / или желтые фотографии на синем / голубом фоне и т. Д.

В случае сомнений избегайте цвета и придерживайтесь основ. Если вы действительно хотите сделать акцент на фотографиях, выберите бесцветный фон, который будет контрастировать с фотографиями.Черный для произвольных цветных фотографий или в оттенках серого в высоком ключе; светло-серый / белый для более мягких и светлых тонов в высоком ключе, белый (или не совсем белый) для фотографий с низким ключом в оттенках серого.

Хотя я знаю, что вы спрашивали о печати, вот несколько примеров веб-сайтов, которые демонстрируют:

Высокий ключ, приглушенные цвета, светлый фон:

Julia Parris

Low Key, нестандартные оттенки серого, белый фон:

Nick Brandt

Низкий ключ, черно-белый, белый фон:
Мы любим шум

Красочный, черный фон:
Pictorymag

Цветной, темный / черный фон (мой личный сайт):
Фотография Джона Риста

Фон на фотографии важнее, чем вы думаете

Мы снова и снова слышим поговорку: «Фотография стоит тысячи слов.«Итак, если это правда, если мы ожидаем всей этой ценности от одного неподвижного изображения, не думаете ли вы, что нам следует тратить больше времени на его составление?

Вот почему опытные фотографы очень заботятся о том, чтобы все элементы на фотографии (включая фон) дополняли объект и не умаляли красоты изображения.

Следовательно, фон на фотографиях важнее, чем вы думаете, и вот почему:

Взгляд с точки зрения фотографа

Стиль каждого фотографа уникален благодаря его талантам и перспективам.Поэтому, когда вы смотрите на сделанное ими изображение, вы, по сути, смотрите на мир через их объектив. Фон на фотографиях помогает определить, какую историю пытается передать фотограф. Это, в свою очередь, кое-что говорит нам о фотографе.

Возьмем, к примеру, момент, когда ваш взгляд останавливается на фотографии сцены войны, на которой фон дергается. Вы сразу же решаете, насколько храбрым, должно быть, был фотограф, чтобы подвергнуть свою жизнь опасности и искать правду среди таких опасных обстоятельств.В этом сила фотографии — она ​​рассказывает больше, чем одну историю.

устанавливает контекст

Фон на фотографии содержит целый мир информации и позволяет зрителю понять контекст, в котором была сделана фотография. Например, снимок крупным планом человека, который выглядит удрученным, не рассказывает всей истории. Зритель может не понять, какой момент запечатлел фотограф. Но изображение с фоном, демонстрирующим упавшую ложку мороженого, и объект, уныло смотрящий на нее, действительно передают историю.

выделяет объект

Можете ли вы представить, чтобы детали горшка на картинке выше были такими заметными, если бы фон не был размытым? Хорошо скомпонованное изображение — это такое, где фон на фотографии выделяет объект. Это не означает, что фоны для фотографий всегда должны быть размытыми. Даже мягкий фокус или хорошо сфокусированный фон на фотографии может выделить объект.

Чтобы четко различать объект и фон, важно помнить, что цвет фона не соответствует цвету продукта или одежды, которую носит человек.В этом случае линии могут стать размытыми, и вы не получите четкого контраста.

Недаром эффект боке становится популярным хэштегом в социальных сетях. Многие из нас использовали приложения для редактирования фотографий для достижения этого эффекта, но профессиональные фотографы освоили эффект боке задолго до того, как он стал вирусной темой. Такой эффект используется для акцентирования внимания на фокусе изображения, которое снимается в резком фокусе.

Важное значение для глубины резкости

Глубина резкости — это расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами в поле зрения камеры.Фон на фотографиях является неотъемлемой частью определения глубины резкости. Чтобы фотография имела трехмерный реалистичный эффект, важно расположение элементов фона на фотографии , которые видны в кадре.

Позволяет интерпретировать

Искусство герменевтики тесно связано с фотографией. Независимо от намерений фотографа, аудитория будет понятным образом интерпретировать фотографию в соответствии со своим собственным пониманием.Итак, фон на фотографии дает аудитории больше пространства для интерпретации изображения, что, в свою очередь, означает, что будет больше вероятность того, что они будут связаны с фотографией. В конечном итоге это является преимуществом для фотографа и достаточной причиной, чтобы вы рассмотрели фон на фото .

Добавляет профессиональный штрих к изображению

То, что отличает работу профессионального фотографа от работы любителя, — это эстетическое ощущение изображения.Вы бы заметили, что многие опытные фотографы используют в своих фотосессиях фоновых изображений . Это сделано потому, что это придает фотографии профессиональный вид. Фон увеличивает производственную ценность фотографии, поскольку он сигнализирует о том, что фотограф приложил все усилия, чтобы добавить эстетического вида.

Кроме того, эти фоны для фотографий также помогают убрать беспорядок. Например, если в студии есть розетки и столы на стене, фотограф может просто установить эти фотофоны , чтобы прикрыть их, вместо того, чтобы перемещать все вокруг во время фотосессии.

Представьте себе фотографию ниже без желтого фона. Он не выглядел бы так хорошо структурированным, как если бы эти двое детей сидели на кушетке и был сделан один и тот же снимок. Это фон, усиленный освещением, привлекает ваше внимание к изображению.

— для плодотворной ниши

Как вы думаете, почему заставки Windows так привлекают внимание? Или что обои часто состоят из живописного фона? Это потому, что интересный фон на фотографиях упрощает продажу изображения. Фоновая фотография быстро стала плодотворной нишей, потому что изображения с привлекательным фоном могут отображаться на веб-сайтах стоковых изображений. Таким образом, фотографы могут получить доход за свои навыки и усилия.

определяет, насколько простой будет пост-продакшн

Фон на графике фотографии также является решающим фактором в том, насколько длительной или утомительной будет фаза редактирования. Когда дело доходит до пост-продакшна, у большинства фотографов есть свой ритм.Тем не менее, если их видение фотографии не отражается в их композиции, им, возможно, придется либо полностью отказаться от фотографий, либо потратить часы на редактирование частей фона, чтобы добиться желаемого результата. Таким образом, чем тщательнее вы относитесь к фону на фотографии , тем проще добавить финальные штрихи к вашим фотографиям.

Аналогичным образом, хотя вы всегда можете добавить эффект боке на этапе пост-продакшн, возможно, позже у вас не получится отменить размытый фон на фотографии .Так что попробуйте снимать изображения с чистым фоном и решите, как обрабатывать изображение во время редактирования.

Последний дубль

Фотографы должны знать важность фона в фотографиях . Только когда вы начнете практиковаться, вы узнаете, как включить фон в фотографию , которая многое говорит о ваших навыках как фотографа.

Если вы начинающий фотограф, было бы разумно узнать, как скомпоновать ваши фотографии, чтобы включить хороший фон в вашу фотографию .Никогда не следует недооценивать силу фона, чтобы приподнять всю фотографию. Это лишь одна из многих вещей, которым обучают на онлайн-курсе фотографии в Shaw Academy.

Зарегистрируйтесь сегодня, и в следующий раз вы добавите этот навык в свое резюме!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств. Отменить в любой момент.

Чтобы снимать отличные портреты, учитесь управлять фоном

Если вы не управляете фоном, вы не управляете своим изображением.В этом видео и статье я расскажу о 7 различных способах управления фоном и создания более качественных изображений. Это простые техники, которые нужно освоить, чтобы улучшить свои фотографии.

Мы здесь, в Лос-Анджелесе, со мной модель Дженни Креспо, и мы собираемся взглянуть на предысторию. Я давно хотел пройти этот урок. Потому что, когда я смотрю на студенческие работы и когда я смотрю на свои собственные изображения в девяти случаях из 10, убивает их фон.

Я буду использовать объектив 70–180 мм.Когда я использую эти 70–180 мм, у меня гораздо больше контроля над фоном, потому что это позволяет объектам выпадать из фокуса. Это заставляет меня изолировать вещи. Но есть методы, которые действительно упростят этот фон и сделают ваши изображения намного лучше.

Что мы подразумеваем под «упрощением фона»? Совершенно ясно, я хочу, чтобы фон был простым. Это не должно противоречить моей теме. Это даст мне красивый холст, который сделает мой предмет в центре моего изображения.Отличная композиция означает простоту. Мой опыт должен стать основой простоты моего образа. Он не может быть напряженным, ярким, громким и тяжелым. Он должен быть мягким и исчезать — он просто должен быть мягким, простым элементом в вашей композиции.

1. Используйте малую глубину резкости

Один из моих популярных способов получить простой фон — это просто фокусировка. Длинный объектив с малой глубиной резкости дает вам красивый размытый холст с эффектом боке позади вашего объекта, и это выглядит просто замечательно.Многие люди снимают с диафрагмой f / 16, и на заднем плане ситуация очень напряженная.

Слишком светло. Это просто ужасно выглядит. Даже если у вас много солнечного света, эта малая глубина резкости заставит все это слиться воедино, и это будет выглядеть замечательно. Это одна из причин, по которой я выбрал объектив 70–180 миллиметров — он позволяет мне легко расфокусировать весь фон. Это практически невозможно, и это то, что мне нравится в этом объективе.

2. Shoot Into The Shadows

Если я снимаю на улице на солнце, мне не хочется смотреть на залитую солнцем сторону зданий и деревьев. Сейчас я смотрю на залитую солнцем сторону. Несмотря на то, что я сделал ее лицо полупрозрачным, если я сделаю здесь пару снимков, фон будет очень занятым. Все, что мне нужно сделать, это повернуться вокруг нее на 180 градусов.

Когда я поворачиваюсь в эту сторону, я теперь смотрю в тени сцены.Тень от зданий, от деревьев, от всего, даже от машин передо мной, все в тени. Теперь мой фон темнее. У меня есть красивый ободок на ее волосах, который отделяет ее от фона. И это дает мне гораздо более простой фон и красивое изображение.

Я не нахожусь в красивом месте, но получаю красивое изображение, потому что я позволяю фону выпадать из фокуса и снимаю там темные тени. И это делает его намного более успешным.Это действительно о том, как вы настраиваетесь по отношению к свету и стреляете в тени, которые создают действительно красивое изображение. Это придает этому фону действительно глубокий вид. Он выпадает не в фокусе и выглядит замечательно.

3. Используйте сплошной цветной фон

Часто это просто вопрос того, что вас окружает. Я могу сфотографировать ее на фоне этого дерева, которое так занято. Но ищите простой однотонный фон.

Это дает вам приятную размытость цвета на фоне, который все тот же, и снимает прочь.И особенно если вы можете просто снизить глубину резкости до очень малой глубины резкости, что я и собираюсь сделать, это выглядит просто превосходно.

4. Используйте Небо

Если вы хотите упростить фон, вы снимаете на уровне глаз? Я смотрю на нее, вижу улицу и деревья, а там все так занято. Но над ней тонны голубого неба.

Если я спущусь вниз, я уже вытолкну ее фигуру в это голубое небо. У меня за спиной красивый синий холст, который чудесным образом упрощает и изолирует ее.Это отличный способ получить простой фон, просто встаньте на колени.

5. Используйте зум-объектив для гибкости

Tamron 70–180 мм достаточно легкий, чтобы я мог держать его в руках и без проблем снимать на этот более длинный объектив, особенно со стабилизацией в Sony A1. Это просто удобная платформа для работы. Он легкий, и я могу держать его в руках.

6. Используйте начальные строки

В этой ситуации фон очень загружен.Вместо того, чтобы пытаться избавиться от фона, я собираюсь использовать этот фон в качестве ведущей линии. Прямо сейчас я смотрю именно в эту стену.

Если я немного повернусь и выведу ее на середину, я все это увижу. Теперь у сцены позади нее исчезающие линии. Они становятся ведущими линиями прямо в моем предмете. Он укрепляет композицию и просто сказочно смотрится.

7. Используйте Smoke

Я часто использую дым для упрощения фона.Если я снимаю фантастический портрет или что-то в этом роде, я полностью контролирую свою настройку. Я поставлю там стену дыма, когда снимаю на улице, потому что это просто упрощает фон.

Похоже на пестрый фон. Недавно я снял рекламный ролик, в котором была сцена Второй мировой войны. Мы расположились на заднем дворе, и я не хотел видеть бассейн на заднем плане, поэтому мы положили туда дым.

У меня все было на переднем плане, а затем дым просто закрывал бассейн, деревья и все на заднем плане.

И это изолировало наш предмет и материал на переднем плане, и это выглядело потрясающе. Дым просто изолирует и избавляет от вещей, которые вы не хотите видеть, например, от лужи посреди сцены Второй мировой войны.

Если вы обратите внимание на свой фон, попробуйте упростить этот фон, используя один из способов, о которых мы говорили здесь сегодня, ваши изображения станут намного ярче.

Ваш состав станет сильнее.Ваш образ станет намного более мощным. Так что попробуйте их, попрактикуйтесь, посмотрите, сможете ли вы применить их в своей работе.

Держите эти камеры в движении и продолжайте щелкать.

П.С. Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на наш канал YouTube, чтобы получать больше понравившегося контента.

Об авторе : Джей П. Морган — коммерческий фотограф с более чем двадцатилетним опытом работы в этой отрасли. Он преподает фотографию в своей компании The Slanted Lens, у которой есть популярный канал на YouTube.Этот обзор также был опубликован здесь.

Лучшие фотофоны — Руководство для покупателей 2021 года

Фотография PX пользуется поддержкой своей аудитории. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы бесплатно зарабатываем партнерскую комиссию. Спасибо за поддержку. Узнать больше

В фотографии многие элементы объединяются, чтобы создать окончательное изображение. И, возможно, самый важный, но упускаемый из виду аспект — это фон. В реальном мире мы полагаемся на природу или сцены, созданные руками человека.Но как только мы заходим в студию, все меняется.

Многие фотографы отрицают их важность и в основном думают о них позже. Однако фон задает и сцену, и среду для фотографии. И конечно, они простые. Но это самый простой способ добавить визуальной изюминки к вашим фотографиям. А правильный фон быстро преобразует режим, добавляя глубины и текстуры. Таким образом, превращая довольно простой, несвежий и неинтересный кадр во что-то захватывающее и динамичное.

Не говоря уже о том, что отвлекающий фон может быстро разрушить композицию, вызывая ненужную работу при постобработке. Или они могут отвлечь зрителей от вашего объекта и вызвать потерю интереса. Откровенно говоря, независимо от материала фон либо создает, либо разрушает изображения. И получение правильного — важный шаг к более качественным фотографиям.

Хотя выбор фона кажется достаточно простой задачей, современные розничные продавцы предлагают множество дизайнов, стилей, тканей и цветов.Таким образом, бывает сложно решить, какие типы лучше всего подходят для вашей работы. В этом посте мы составили список из десяти лучших фонов для фотографий и их отличительных характеристик. И каждый из них даст вам представление о том, что лучше всего подходит для ваших конкретных нужд.

Примечание : мы предпочитаем не заказывать этот список. Фон, который лучше всего подходит для вашего стиля, бюджета и варианта использования, будет отличаться. И вкус у всех немного разный.

Бесшовные бумажные фоны, пожалуй, самые доступные, учитывая их универсальность.И они являются основным продуктом и предпочтительным выбором среди фотографов. Они бывают практически всех мыслимых цветов, размером от 26 до 107 дюймов. Вы также можете изменить фактический цвет с помощью освещения или легко вырезать объект для полной замены фона.

Преимущество в том, что они относительно недороги, учитывая их размер и срок службы. И вы можете легко переключаться между различными цветами. Кроме того, они по своей природе плоские, без складок, что означает, что они требуют минимального ухода.Однако бесшовная бумага довольно хрупкая и не такая прочная, как другие материалы. Остерегайтесь мокрой и грязной обуви, так как они могут оставить следы и повреждения. Кроме того, неправильное движение может легко вызвать разрыв и повреждение этой секции. Кроме того, им также не хватает текстуры, поэтому они немного плоские.

Это отличный выбор, учитывая их стоимость, цвет и разнообразие. Также легко доступны бесшовные модели, поэтому найти подходящую не составит труда.

В отличие от стандартной бесшовной бумаги, для печати фонов используются принтеры высокой четкости, позволяющие создавать уникальные и реалистичные текстуры, создавая более замысловатый дизайн.Эти конструкции варьируются от текстуры дерева, зерна или кирпича до свечения и украшений. И вы можете найти размеры от 53 до 96 дюймов.

Преимущество здесь заключается в том, что печатные фоны добавляют больше визуального изящества. И они могут вдохнуть в фотографию столь необходимую жизнь. Добавляя что-нибудь от гранжа до элегантности или веселья. К тому же они относительно недорогие. Но они более долговечны, чем стандартная бесшовная бумага, из-за сильного покрытия чернилами. Но в конечном итоге они все еще бумажные; вам придется принять те же общие меры предосторожности, что и при использовании стандартной бесшовной бумаги.

Это замечательно, если вы хотите получить более интересный фон по доступной цене. Они также являются отличным выбором для торжеств, мероприятий или фотобудок.

Складные фоны предпочитают путешествующие фотографы. А их быстрая и простая сборка и демонтаж обеспечивают превосходную портативность по сравнению с традиционными фонами. Они также бывают тех же общих цветов, принтов или вариантов окраски.По этой причине они являются идеальным вариантом для путешествующих фотографов или тех, кто снимает в ограниченном пространстве, где невозможно разместить полную установку. Обычно они имеют стандартный размер 5 × 7 футов.

Преимущество здесь в том, что складные задники складываются, как обычные отражатели, что делает их невероятно портативными. Таким образом, они довольно недорогие. У них также обычно есть два контрастных цвета с каждой стороны, что добавляет универсальности. Или вы можете создавать художественные сцены где угодно, используя текстурированный фон.Вы даже можете импровизировать и поставить их прямо без подставки. И, без сомнения, складные фоны устанавливаются быстрее всего. Единственным реальным недостатком здесь является то, что они относительно небольшие, что ограничивает их использование для съемки нескольких людей или портретов в полный рост.

Отлично подходят для портретов 3/4 длины и хедшотов при съемке на месте. И лучший вариант для путешествующих фотографов.

Виниловые фоны изготовлены из матового материала, который устраняет любые отражения и блики, которые обычно поражают бумагу.И размеры варьируются от 60 ″ до 120 ″.

В отличие от бумаги, винил значительно легче чистить. Промокните потертости влажной губкой — готово. Здесь не нужно резать и отдирать бумагу, экономя время. Кроме того, эта ткань обычно не мнется и может прослужить всю жизнь при правильном хранении. Однако некоторые стили подходят. А если они мнутся или мнутся, на их удаление уходит довольно много времени. Итак, лучше выбрать вариант среднего уровня, который не будет дешевле. Тем не менее, это довольно разумное вложение, учитывая их преимущества.

Виниловые фоны — отличный вариант для создания драматизма и углубления формы ваших изображений. Кроме того, они значительно лучше традиционных бумаг, учитывая их долговечность.

Печатные виниловые фоны представляют собой изображения, напечатанные на гибком виниле с матовым покрытием, устраняющим любые отражения или блики. И они также бывают аналогичных размеров — от 60 до 120 дюймов.

Преимущество здесь в том, что напечатанные виниловые фоны похожи на стандартные напечатанные фоны, но их основным отличием является текстура.При этом вы получаете те же бонусы, что и стандартная виниловая бумага, но теперь с большей привлекательностью и изяществом. И они представлены в большем количестве цветов, стилей и эстетики, а не только в классических черных, белых или серых стандартных вариантах.

Эти фоны отлично подходят, если вам нужны дополнительные творческие возможности с преимуществами винила. И они так же эффективны, как и печатная бумага, но их легче обслуживать.

Холст-фоны — это индивидуальные рисунки, нарисованные вручную на больших листах холста.И они используют несколько слоев покрытия, создавая ощущение текстуры, глубины и тональности. Они, как правило, специально созданы для того, чтобы создавать впечатление высококлассного и утонченного изобразительного искусства. Но тот, который предлагает визуальное чутье, поможет вашей работе выделиться. Они бывают разных дизайнов и цветов с размерами от 60 до 96 дюймов.

Преимущество фонов холста в том, что холст по своей природе, как правило, довольно толстый и прочный. И этот материал более прочен и долговечен, чем один винил.А поскольку они также раскрашены вручную, они предлагают уникальное ощущение глубины, которое другие материалы не могут воспроизвести. Однако уход за ними и обращение с ними обходятся довольно дорого. Грязная обувь может легко повредить ее, что не помогает, так как ее довольно сложно чистить. Они также имеют тенденцию к складкам при транспортировке. И попытки нарисовать и создать эти фоны, как правило, делают их довольно дорогими.

Эти фоны отлично подходят, если вам нужен уникальный и специально разработанный фон, создающий ощущение подлинного изобразительного искусства.Или вам нужен единственный в своем роде вариант, который поможет разделить вашу работу.

Муслиновые фоны — еще один популярный выбор среди студийных фотографов. Они используют неотражающий хлопок, который создает отчетливый и, зачастую, художественный вид. Вы можете найти их в различных однотонных цветах, с пятнами или с уникальным дизайном, расписанным вручную, и все они имеют стандартный размер 120 дюймов.

Преимущество муслиновых фонов в том, что они недороги и их легко чистить и поддерживать, как винил.Просто пропустите их в стиральной машине и приготовьте для повторного использования. Кроме того, они очень легкие, что облегчает транспортировку. Кроме того, при достаточно большом размере вы также можете использовать их, как бумагу, для портретов в полный рост, обеспечивая те же преимущества без веса. Однако они легко мнутся. А при неправильном освещении складки на фото становятся еще более заметными и отвлекающими. Их также легко потревожить, когда субъекты ходят или перемещаются по ним, что значительно увеличивает шансы кого-то поскользнуться.

Муслиновые фоны — отличный выбор для путешествующих фотографов, которым нужен простой в сборке вариант. Они также являются хорошим вариантом для студийных фотографов, которым нужен легкий, простой в уходе фон.

Фоны в виде падения на пол — это специальные принты на толстой полиэфирной основе. Эти фоны очень детализированы и очень реалистичны. И они бывают разных дизайнов, некоторые из которых воспроизводят определенное место, например, домашнюю тарелку на бейсбольном поле или на городской улице.Вы можете найти их в размерах от 48 ″ до 84 ″.

Преимущество опускания пола в том, что они создают ощущение и ощущение определенного места в студии. Они также убирают расточные элементы любого стандартного напольного покрытия. По этой причине их часто выбирают свадебные и коммерческие фотографы. При установке на подставки они также используются в качестве фона, что повышает универсальность. И хотя вы можете использовать другой стиль фона и положить его на пол, они гораздо более устойчивы.Однако у них могут образоваться валики или гребни, если им не будет предоставлено надлежащее время отдыха.

Отличный вариант для приобретения нестандартных напольных покрытий и идеальный вариант для имитации наружных поверхностей в студии.

В качестве фона для защиты от морщин используется смесь хлопка и полиэстера с вшитыми карманами для удобного крепления. Они бывают различных однотонных цветов и дизайнов со стандартным размером 60 дюймов.

Преимущество устойчивых к морщинам фонов в том, что они, конечно, не мнутся, но благодаря матовому покрытию они не имеют отражений. Их можно стирать в стиральной машине, они легкие и легко транспортируются, как муслин. Но они намного доступнее, чем сопоставимый муслиновый фон. Однако со временем на них могут образоваться складки, что потребует глажки с паром.

Устойчивый к морщинам фон — отличный вариант для начинающих. И они просты в обслуживании, сверхлегкие и доступные.

Фон для хроматических ключей обычно бывает зеленого или синего цвета. И вы можете найти их в самых разных тканях. Это основной продукт для фотографов, которые много занимаются постобработкой, особенно во время путешествий. Вы можете найти их в размерах от 60 до 120 дюймов.

Преимущество фонов Chroma key в том, что эти цвета позволяют легко удалить фон. И вы можете быстро вырезать объект и вставить его в другое окружение при постобработке.И они идеально подходят, если вы хотите снимать определенное место, не заходя туда физически.

Фоновые изображения для хроматических клавиш — идеальный вариант без проблем для удаления фона.

Справочник покупателя

Вы можете приобрести фоны в местном магазине фотоаппаратов или в Интернете. Ниже приведен список самых уважаемых интернет-магазинов в этом пространстве:

• Savage Универсал
• Amazon
• Backdrop Outlet
• FotodioX
• Кейт Заставка
• Ф.J. Westcott

Фоны для фотографий бывают разных видов — по материалу, дизайну, размеру и цвету. А в пределах одного цвета вы найдете вариации рисунков, нарисованных вручную, нанесенных воздушной кистью, принтов или их сочетаний.

Когда дело доходит до выбора фона, мы должны в первую очередь начать с намерения. Что планируете снимать? Например, если вы снимаете хедшот в дороге, то лучше всего подойдет небольшая портативная система.Но если вы снимаете портреты в полный рост или группы, то лучше использовать постоянную настройку. Каждый тип фона обладает уникальными качествами и идеальной средой, с которой они работают лучше всего.

Итак, правильный фон зависит от стиля, который вы предпочитаете, по размеру и материалу, которые подходят для вашей съемки.

Помимо цвета, при выборе фона следует учитывать еще несколько факторов.

Фоны бывают самых разных размеров. Для этого учтите, насколько велика ваша студия и размер объекта. В большинстве случаев вы, вероятно, захотите, чтобы ваш объект находился на расстоянии 3 дюйма от фона, что предотвратит появление нежелательных теней и облегчит отдельное освещение. Так что учитывайте это расстояние.

Фон шириной 2 фута лучше всего подходит для изображений продуктов, макросъемки и натюрморта. Можно снимать крупным планом хедшоты и красоту, но это может показаться вам немного ограничивающим.

Фон шириной 5 футов идеально подходит для снимков с головы и длиной 3/4. И они требуют меньше всего места для установки. Таким образом, они идеально подходят для небольшой домашней студии или для фотосъемки мероприятий.

Фон шириной 7 дюймов идеально подходит для портретов в полный рост и портретов одной модели.

Фон шириной 9 дюймов, как правило, используется в большинстве коммерческих студий, и они позволяют снимать портреты нескольких объектов в полный рост.

Фоны довольно сильно различаются в цене.Вы можете найти доступные варианты — от 15 долларов до единственного в своем роде премиум-класса за 2000 долларов. При выборе вариантов учитывайте их срок службы, свой бюджет и оценивайте, принесет ли они долгосрочную ценность в качестве инвестиций. Часто это единственный в своем роде фон, который приносит дивиденды. И это те фотографии, которые отделяют вас от всех остальных фотографий на вашем рынке — вполне достойное вложение.

Фоны также бывают различной текстуры, от дерева, бетона, гранита и многих других.В зависимости от вашей предметной среды, они могут добавить столь необходимый характер вашим изображениям. А когда у вас нет доступа к настоящему, естественная поверхность, такая как дерево или мрамор, станет отличной копией.

При использовании ярких цветов или текстурированного фона спросите себя: отвлекает ли фон фокус от объекта? Это еще более важно, когда вы снимаете несколько объектов или кто-то носит контрастные цвета и текстуры. На этом этапе фон может легко усложнить изображение.

Еще одно важное соображение — это цвет фона.

Цвет фона не просто дополняет ваше изображение. Он также оказывает огромное влияние на освещение, творческое направление, настроение, сюжет и то, как вы кадрируете объекты. Несмотря на то, что существует бесчисленное множество цветов и дизайнов, ниже мы выделили некоторые из наиболее распространенных цветов.

• Белый — Белый простой, минималистичный и делает больший акцент на цветах вашего объекта.
• Серый — Серый тоже минималистичный и простой, но немного более нейтральный, чем белый. И этот цвет не подавляет сюжеты, но хорошо дополняет.
• Черный — Черный чистый, простой, но смелый. Черный цвет делает все акценты на вашем объекте, а не на фоне.
• Яркие цвета — Яркие цвета делают ваши изображения яркими и выделяются, привнося элемент игривости, оставаясь при этом профессиональными. Однако важно понимать теорию цвета и грамотно выбирать цвет для связного изображения.В противном случае цвета будут противоречить друг другу и отвлекать внимание.
• Текстура — Текстура помогает создавать повествования и рассказывать историю. Однако некоторые поверхности могут быстро стать слишком загруженными, создавая отвлекающие факторы, которые конфликтуют на изображении.

Последнее, что нужно сделать, это то, как вы устанавливаете фон перед использованием.

Вы можете найти множество вариантов для монтажа фонов, некоторые DIY, другие профессиональные системы.Но, ниже представлены самые популярные варианты. Лучший вариант будет зависеть от типа фона, который вы используете, и его размера. И как часто вы хотите менять фоны, если это применимо к вашему рабочему процессу.

Простое размещение фона на полу — надежный вариант для продуктов, домашних животных или младенцев. Вы можете использовать либо специальный Floor Drop, либо любой другой стиль. Оба работают одинаково хорошо.

Съемные настенные крючки — самое простое и доступное решение для подвешивания фонов.И они хорошо подходят для фона меньшего размера.

Backdrop — отличный вариант, если вы планируете время от времени путешествовать или хотите сломать студию. По сравнению с фиксированными креплениями они обеспечивают дополнительную гибкость в настройке и являются наиболее распространенными по этой причине. Они состоят из трехсекционной опорной планки и двух осветительных стоек, которые поддерживают фоны шириной до 10 футов. А фоны можно крепить непосредственно с помощью кармана для столбов или фиксировать с помощью А-образных зажимов.И хотя эта система полностью безопасна и долговечна, для нее требуется немного места. Так что это не всегда идеально для небольших домашних студий.

Фиксированный фонарь идеален, если у вас есть постоянная студия, и вы редко меняете фон. Вы прикрепляете их к потолку или стене, обеспечивая удобный доступ в любой момент.

Эффективное использование переднего и заднего планов в фотографической композиции

Когда дело доходит до композиции, внимание к функции вашего переднего плана и фона может иметь решающее значение для создания великолепного изображения.Человеческий глаз может различать разные элементы и определять глубину сцены. Однако ваша камера сглаживает задний и передний план; фотография — это двухмерная версия трехмерной реальности, которую вы видите. Это сглаживание пространства — одна из причин, по которой элементы переднего и заднего плана могут отвлекать внимание на фотографии. Именно по этой причине важно проработать передний и задний план, чтобы они улучшили вашу композицию и послужили окончательному изображению.

Использование переднего плана

При компоновке изображения вы — фотограф — должны учитывать, что находится перед вашим объектом: есть ли линии, отводящие ваш взгляд от объекта? Есть ли цвета, которые дополняют или контрастируют с предметом? Можно ли использовать элементы изображения для лучшего кадрирования объекта? Есть ли негативное пространство, которое добавляет или усиливает изображение?

Передний план можно использовать, чтобы поместить объект в контекст.Часто это работа фона, но иногда вы можете использовать передний план, чтобы добавить к сцене и выделить объект. Сделав шаг назад, чтобы включить больше переднего плана, можно улучшить объект и его окружение.

Фотографии © Сарита Ашкенази

Обычно передний план используется для того, чтобы направить взгляд к объекту с помощью композиционного приема, называемого «ведущими линиями».«Эта техника может включать в себя что-то простое, например извилистую дорогу или железнодорожные пути. Что бы вы ни выбрали, используйте линии переднего плана в своих интересах в сцене и следите за чрезмерной активностью переднего плана, которая может отвлечь или сбить с толку зрителя.

Вы также можете использовать контраст в своих интересах на переднем плане изображения. Темный передний план может помочь кадрировать объект и увести зрителя в сцену.Когда передний план темнее, чем основная достопримечательность, или имеет насыщенные цвета или тона, он может привлечь внимание зрителя и выделить объект. Тем не менее, имейте в виду, что слишком большой контраст между передним планом и объектом может отвлекать или иметь противоположный эффект — подавлять объект.

Если вы не хотите отвлекаться от объекта, а передний план не может добавить контраста, контекста или увести ваш взгляд, то элементы переднего плана могут быть использованы для кадрирования объекта. Рассмотрим такой пример, как лиственное дерево, окружающее птицу, сидящую на ветке.Открыв объектив до широкой диафрагмы, вы можете эффективно размыть передний план и кадрировать объект с малой глубиной резкости, используя боке для улучшения объекта.

Использование фона

А теперь поговорим о фонах. Нет, не декорации, которые вы вешаете в своей студии.Ключ к разумному использованию фона — это помнить, что вам не следует просто концентрироваться на своем объекте; вам также нужно обратить внимание на то, что за этим стоит.

Тщательно выбирайте фон. Проверить, проверить и еще раз проверить. Если вас не совсем устраивают текущие варианты кадрирования, изменение точки обзора может дать вам другую перспективу на сцену. Изменение ракурса может помочь вам избавиться от отвлекающих элементов. Попробуйте навести камеру с уровня пояса или опуститесь на землю и попробуйте снять сцену с этого угла.Смена точки зрения может позволить вам перенести объект в совершенно новый мир.

Как и в случае с передним планом, вы можете избегать линий, конкурирующих с предметом. Избегайте часто пугающих марсианских антенн, высовывающихся из головы объекта съемки — помните о различных элементах фона, которые могут отвлекать от объекта: дорожный знак, дерево или провода.Остерегайтесь линии горизонта, проходящей через чью-то голову, как если бы их уши были своего рода туннелем. Вы также можете попробовать использовать малую глубину резкости, чтобы размыть фон, эффективно удаляя нежелательные элементы.

Помните о слиянии цветов и текстур. Вы можете не фотографировать объект в красной рубашке, когда прямо за его или ее плечом находится букет красных воздушных шаров. С подобными цветами или тональностями вы рискуете не иметь большого разделения между предметом и элементами фона.Возможно, вы видели изображения, на которых люди непреднамеренно соответствуют своему окружению; вы, вероятно, не хотите, чтобы ваш объект сливался с фоном, как хамелеон, — а может быть, хотите!

Последние мысли

Когда дело доходит до композиции, помните, что нужно быть внимательным.