Начинающий фотограф с чего начать фотографировать: Как начать фотографировать? Практические советы с примерами

8 шагов для начинающего фотографа

Успешный фотограф Булат Алеев рассказывает, как новичку легко перешагнуть через проблемы.

Если вы влюблены в фотографию и собираетесь начать с её помощью зарабатывать — Булат Алеев расскажет вам о 8 первых и обязательных шагах в фотобизнесе.

1. Начни с составления “портрета клиента”

Попробовать надо всё. Если ты любишь снимать детскую съёмку, то целевая аудитория это родители.

Но необходимо конкретизировать. Какие родители? Средний класс, эконом, вип? Нужно понимать, что вряд ли ты, находясь в сегменте эконом, сможешь продать свои услуги випам — ты просто не поймешь их запросов и проблем. Нужно задавать четкие параметры. Где живут потенциальные клиенты, чем зарабатывают, чему радуются, какие у них страхи.

Далее нужно понять где можно найти такого клиента — в идеале даже понимать, в каких домах они живут. Например, мои клиенты живут либо в коттеджных поселках, либо в элитных домах.

Исходя из этого нужно выбирать в том числе и рекламные стратегии: скажем, не пытаться поместить объявления на avito, если ты работаешь для випов.

2. Упакуй продукт

Сегодня клиенты любят красивую упаковку. Мы на курсе “фотобиз” учим, что клиент должен покупать не только услуги фотографа, но и грамотный конечный продукт — фотокнигу, фото на холсте, слайд-шоу — в зависимости от потребностей клиента. Ваш имидж в соцсетях, внешний вид вашего сайта — всё это тоже упаковка. Да, в конце концов, как выглядите вы сами! Потому что если вы придете снимать свадьбу в цветных шортах и сандалиях на носки — можете ставить крест на себе как на фотографе.

3. Работай с площадками

В тренинге мы определяем 120 площадок, полностью анализируем их на наличие целевой аудитории и начинаем с ними работать. Такими площадками могут быть детские сады, агентства, телевидение, журналы.

4. Обязательно пропиши для себя скрипты разговоров и деловых встреч

Иногда мы ради проверки звоним фотографам и видим, что

никто не пытается вывести на встречу, все стараются продавать по телефону, выступая консультационным бюро.

Это все ерунда. Задача встречи — показать, что ты можешь решить проблему клиента. Мы даем скрипт, который состоит из 13 пунктов, в котором всё четко. Лично я, например, сперва всегда спрашиваю “Чем я могу быть для вас полезен?”. И клиент раскрывается. Нужно помнить — кто задаёт вопросы, тот и ведёт встречу. Как только ты перестал задавать вопросы — ты начал играть по чужим правилам. Клиента надо направлять.

Важно! На встрече всегда должны быть продукты для апселла (увеличения продаж) — как только человек вошел в процесс покупки, нужно попытаться продавать ему еще что-то. Исключительно на апселлах можно увеличить чек процентов на 20.

Как фотографу правильно вести разговор по телефону

5. Подготовь свой деловой календарь хотя бы месяцев на 6 вперёд

Ошибка большинства фотографов — всем нужен клиент прямо здесь и сейчас. Никто не думает о перспективе. А нашим топовым ученикам не нужны клиенты сейчас — они работают на 3-6 месячную перспективу. Нужно сдвигать временные рамки, напрячься и позволить себе работать на будущее.

Из чего состоит календарь?

• из работы с новыми клиентами. Планирования фотопроектов, конкурсов, акций. Все нужно тщательно расписывать — как ты будешь разогревать проект, продавать, финалить.
• из общения со старыми клиентами. Как ты будешь их вести? Прозванивать, встречаться, будешь консультировать или читать лекции?
• из работы с партнерами. Самое страшное — мы все боимся вылезать из-за компьютера. Мы лучше напишем 30 разным агентствам во “вконтакте”, чем сходим хотя бы к двум. А к ним нужно ходить, любить их, показывать, что ты лучше всех.

6. Грамотно веди соцсети

Основной тренд сейчас — контент-маркетинг. Это ориентация на полезный контент. Надо понимать, что клиентам не всегда интересна фотография — у них и так проблем хватает. Они не хотят постоянно сидеть в группе фотографа, а нужно их там удержать.

Пример: существует во “вконтакте” группа для мам, где публикуются всякие советы, вопросы и обсуждения про беременность, воспитание детей и прочее. Там собралось целое коммьюнити. А администрируют группу девчонки, которые представляют компанию Pampers. И уровень лояльности к ним настолько высокий, что покупают все эти мамаши только у них. Поэтому задача максимум — сделать контент твоей группы интересным и собрать в ней определенную тусовку по интересам.

7. Предлагай себя в процессе съёмки

В самом процессе съёмки тоже есть масса приемов скрытого маркетинга. Например, съёмка на свадьбе. Можно подарить сертификат на бесплатное лав-стори при заказе свадьбы девушке, поймавшей букет невесты — ведь она твой потенциальный клиент! Другим девчонкам дать какой-нибудь подарок поменьше. В чем тут плюс?

Эти люди уже видели тебя, они знаю как ты работаешь — они к тебе максимально лояльны. Особенно, если ты распечатаешь лав стори и принесешь на свадьбу

8.

Работай с клиентом после продажи

Это — самый сложный этап. Это как с девушкой — если будешь за ней ухаживать, то она будет твоей. А не позвонишь месяц-два — она тебя и не вспомнит. Тоже самое с клиентами. Не уделяешь ты им внимания — а потом видишь, что они снимаются у других фотографов. И понимаешь, что это исключительно твоя вина.

Как через общение после продажи превратить разового клиента в постоянного

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

10 лучших книг для начинающего фотографа

Обновлено: 22.04.2021 15:24:20

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Базовый материал по фотографии новичок может получить из книг. Мы решили перечислить самые лучшие издания, заслуживающие внимания каждого, кто приобрел фотоаппарат. При отборе участников рейтинга учитывались определенные критерии, которым соответствует качественная литература.

Рейтинг лучших книг для начинающего фотографа

Номинация	место	наименование товара	рейтинг
Лучшие книги для начинающего фотографа российских авторов	1	А. Лапин, Фотография как…	5.0
	2	Беседы о фотомастерстве, Л. Дыко	4.9
	3	Творческая фотография, С. Морозов	4.8
	4	Золотое сечение в живописи, Федор Ковалев	4. 7
	5	Д. Чернышев, Как люди видят	4.6
Лучшие книги для начинающего фотографа зарубежных авторов	1	Брайн Петерсон, В поисках кадра	5.0
	2	Скотт Келби, Цифровая фотография	4.9
	3	Майкл Фриман, Взгляд фотографа	4.8
	4	Освещение в фотографии. Библия света, Фил Хантер, Стивен Бивер	4.7
	5	50 эффективных приемов съемки цифровым фотоаппаратом, Кевин Л. Мосс	4.6

Лучшие книги для начинающего фотографа российских авторов

Российские писатели и фотографы не хуже зарубежных коллег рассказывают о банальных ошибках новичков, устройстве рынка искусства, поиске собственного стиля. Узнаем, какие печатные издания заслуживают отдельного внимания.

А. Лапин, Фотография как…

Рейтинг: 5.0

Книгу Александра Лапина хвалят не только искусствоведы, дизайнеры и фотографы, но и обычные люди, которые просто увлечены красивыми снимками. Читается она очень увлекательно. Каждый найдет здесь что-то новое. Радуют идеально подобранные иллюстрации, высокое качество книжной продукции.

Это хороший подарок для того, кто только приобрел камеру и понимает, что фотография станет не мимолетным увлечением, а серьезным способом заработка. В книге нет сухих терминов, сложного академического изложения. Все предельно ясно. Отзывы о работе Лапина лишь положительные.

Достоинства

• множество одобрительных отзывов;
• понятный стиль изложения;
• охватывает много полезных тем;
• написана увлекательно;
• много красивых фотографий в качестве примеров.

Беседы о фотомастерстве, Л. Дыко

Рейтинг: 4.9

Продолжает рейтинг книга, написанная более 40 лет назад кандидатом искусствоведения Людмилой Дыко. Издание научит фотолюбителей световому и композиционному построению снимка, поможет найти сюжет и тему. Книга написана в виде беседы. Она позволяет понять фотографию как искусство. Каждый раздел подкреплен фото-примерами. Интересно читать о разборе собственных снимков.

В каждой фотошколе советуют книгу к прочтению. Некоторым она может показаться простой или даже посредственной. Другие же начинающие фотографы отмечают, что смогли развить свои способности, их работы стали намного лучше. И все это благодаря книге Л. Дыко.

Достоинства

• содержит многолетний опыт автора;
• признана многими профессионалами;
• обязательна к прочтению ученикам фотошкол;
• позволяет развить навыки и найти свой стиль.

Недостатки

• серьезных минусов нет.

Творческая фотография, С. Морозов

Рейтинг: 4.8

Третье место рейтинга принадлежит труду историка, заслуженного работника РСФСР. Данная книга является обобщенным трудом авторов по теории фотографии за долгое время. Она написана доступным живым языком. Во время прочтения чувствуется глубокая заинтересованность Морозова, его увлеченность темой.

Издание включает богатый иллюстрированный материал. Из него можно узнать о становлении жанров, связи фотографии и живописи, отношении общества к этому виду искусства. Безусловно, в книге не хватает описания особенностей современного фотомонтажа. Но и без этого труд Морозова всегда считался настоящим сокровищем для каждого фотолюбителя и профессионального фотографа.

Достоинства

• солидная репутация автора;
• книга рекомендована профессионалами;
• содержит опытных нескольких опытных фотографов;
• доступный и живой язык;
• много иллюстраций.

Золотое сечение в живописи, Федор Ковалев

Рейтинг: 4.7

Следующая книга отличается от других участников рейтинга доступной и увлекательной формой изложения законов композиции. Из нее читатели узнают о роли золотого сечения, методах его построения.

Судя по отзывам, приведенные рекомендации очень пригодились фотографам при создании полноценного сюжета снимка. Книга активно используется преподавателями в фотошколах, художественных институтах и училищах. Работа Ковалева проверена временем. Она будет понятна и новичку, и профессионалу.

Достоинства

• читается интересно и увлекательно;
• познавательная информация для каждого;
• пригодится на практике;
• используется преподавателями в художественных школах.

Д. Чернышев, Как люди видят

Рейтинг: 4.6

Книгу Чернышева с удовольствием читают не только поклонники творчества лектора, но и все начинающие фотографы. Она «проглатывается» буквально за 2-3 часа. Работа автора включает интересные истории о живописи и фотографии, она предусматривает самоучитель, позволяющий каждому найти в себе умение видеть и развить его. Таким образом Чернышев доносит до читателей, что творческое мышление свойственно абсолютно всем.

Согласно отзывам, для книги с таким количеством страниц (более 250) здесь мало новой информации. Зато радуют интересные красивые иллюстрации, оригинальные мысли автора. С помощью этого издания многие научились смотреть вокруг, анализировать и фантазировать.

Достоинства

• вдохновляет на съемку;
• множество красивых фотографий;
• содержит увлекательные рассказы;
• научит видеть сюжет и анализировать.

Недостатки

• мало новой информации для такого объема страниц.

Лучшие книги для начинающего фотографа зарубежных авторов

Каждый начинающий фотограф должен познакомиться с работами зарубежных фотографов, которые отразили свой многолетний опыт в печатных изданиях. О них мы и поговорим во второй номинации.

Брайн Петерсон, В поисках кадра

Рейтинг: 5. 0

Открывает номинацию книга знаменитого фотографа, затрагивающая такие темы, как выбор аппаратуры, композиционные основы, работа в программе «Фотошоп». Все эти разделы будут интересны абсолютно каждому новичку. Полезно узнать, как с разных ракурсов можно преобразить один и тот же снимок.

Издание помогает приобрести креативность и развить ее. Здесь много идей, детальных нетехнических сторон искусства фотографии. Книгу называют «вдохновляющей и информативной». Она проста в понимании и учит видеть красивое через объектив фотокамеры. Владельцы книги не жалеют о ее приобретении и всем советуют к прочтению, чтобы зарядиться позитивной энергетикой и начать творить.

Достоинства

• огромное количество одобрительных мнений;
• вдохновляет на новые снимки;
• научит основам композиции:
• есть правила работы в программе «Фотошоп».

Скотт Келби, Цифровая фотография

Рейтинг: 4.9

Книга «Цифровая фотография» выпускается в 4 томах и предназначена для новичков, которые решили всерьез познакомиться с основами и тонкостями создания качественных снимков. Советуют начинать прочтение с первого издания. В нем отражена главная информация по видам съемки, советы по выбору техники. Каждый раздел подкреплен фотографиями Скотта Келби.

Как таковой информации в книге немного. Однако для новичка это не так уж и плохо. Отдельное внимание автор уделяет работе в программе Photoshop. Если покупать книгу для своей коллекции, придется отдать за нее кругленькую сумму. Поэтому большинство предпочитают изучать ее в электронном варианте.

Достоинства

• доступность и понятность;
• оригинальные фотографии автора;
• множество практичных советов;
• советы по выбору техники и работе в Photoshop.

Недостатки

• дорогая книга, если покупать печатный экземпляр.

Майкл Фриман, Взгляд фотографа

Рейтинг: 4.8

Книга Майкла Фримана расскажет о том, почему одни фотографии популярны и считаются произведением искусства, а другие снимки не совсем удачны. Автор затрагивает правила композиции, рассказывает об идее, многоуровневых смыслах. Важно думать головой, прежде чем нажимать на кнопку.

Из отзывов становится понятно, что многим читателям по душе больше пришлась книга «Дао цифровой фотографии» Фримана. Данное издание понравится тем, кто хочет поразмышлять о видах искусства, пофилософствовать и узнать, как зарабатывают востребованные фотографы. В любом случае работа британского журналиста заслуживает внимания. Не зря, Фриман признан профессионалом высочайшего уровня.

Достоинства

• написана признанным профессионалом;
• научит правилам композиции;
• расскажет о том, как заработать на фотографии.

Недостатки

• мало практики, много философских тем.

Освещение в фотографии. Библия света, Фил Хантер, Стивен Бивер

Рейтинг: 4.7

Находкой для новичков станет книга об особенностях освещения, влиянии различных нюансов на итоговый результат, управлении светом. В издании рассказано о видах студийного оборудования, накамерных вспышек, технике портрета. Из всех книг по освещению это лучший выбор для начинающего фотографа.

«Библия света» подскажет, как работать с цветными фильтрами, снимать движущиеся объекты. Мнения опытных фотографов по поводу содержания разошлись. К достоинствам книги относят изложение фундаментальных физических законов, которые определяют поведение света, большое количество примеров с иллюстрациями, схем и пояснений. Среди недостатков выделяют отсутствие информации о психологии общения с моделями.

Достоинства

• большое число примеров с иллюстрациями;
• доходчивое объяснение правил композиции;
• много информации о студийном оборудовании;
• считается одной из лучших книг по игре света.

Недостатки

• неоднозначные отзывы;
• не хватает правил общения с моделью.

50 эффективных приемов съемки цифровым фотоаппаратом, Кевин Л. Мосс

Рейтинг: 4.6

Крайняя строчка рейтинга принадлежит книге, посвященной работе с цифровой техникой. Материал включает полсотни разных приемов по выполнению задач фотографа любого уровня. Работа автора помогает понять устройство фотоаппарата, узнать о видах объективов и штативов. Мосс дает советы по съемке портретов, пейзажей и натюрмортов. Это оптимальный выбор для тех, кто только приобрел цифровую фотокамеру и профессионалов, которые решили поменять пленочное устройство на современную технику.

Мнения о книге противоречивые. Кто-то посчитал фотоснимки автора невыразительными, а информацию скудной. Есть и положительные отзывы, в которых отмечают большое количество важной для новичка информации.

Достоинства

• много полезной информации для начинающего фотографа;
• советы по съемке разных жанров;
• сведения об эксплуатации фотоаппарата;
• 50 примеров работ.

Недостатки

• предложенные снимки не всем по душе;
• неоднозначные отзывы.

Оцените статью
	Всего голосов: 0, рейтинг: 0

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Начинающий фотограф — с чего начать? Часть 1

Здравствуйте, коллеги. Прежде всего, несколько слов ради чего я сел это писать. В настоящее время в интернете нескончаемое обилие информации на тему фотографии, но нет главного, а именно структуры изучения для начинающего фотографа и в итоге в головах полный хаос! У меня было примерно так. Страшная толстенная инструкция к фотоаппарату, какие-то замудрённые уроки по фотошопу и полное непонимание с чего же начать!

Вспомните как на уроках рисования ставили куб (ну или шар) и учились рисовать объём, тени и т.д. Конечно же каждому хочется взяться сразу за Мону Лизу, но давайте всё таки сначала попотеем над этим самым кубиком! Я не буду прописывать конкретные уроки – моя задача создать структуру, а в остальном уж интернет вам в помощь!

    Итак, прежде всего это ФОТОАППАРАТ.

Сразу забудьте о съёмке в режимах «автомат» и режимах базовой зоны (портрет, пейзаж, спорт и т.д.) Отныне снимайте только в режимах приоритета диафрагмы, приоритета выдержки и можно опробовать ручной режим. К сожалению в этих режимах зачастую не очень корректно работает фокус в мыльницах, поэтому больше подходит для зеркалок.

Приоритет диафрагмы (Av, A). В данном режиме выставляется вручную величина диафрагмы, а камера автоматически выставляет выдержку. Этот режим позволяет регулировать глубину резкости (ГРИП). ГРИП зависит от фокусного расстояния и расстояния до снимаемого объекта. Проще говоря, если вы выставите даже полностью открытую диафрагму, но будете далеко от объекта, то глубина резкости всё равно будет большой. На мой взгляд, приоритет диафрагмы это основной режим в котором следует фотографировать начинающему фотографу.

Приоритет выдержки (Tv, T). В данном режиме вручную выставляется выдержка, а диафрагма автоматически выставляется камерой. Этот режим используется когда снимается движение объектов, текущая вода, танец. Здесь актуальны параметры «критическая выдержка», длинная и короткая выдержка

Ручной режим (М) – все параметры выставляются фотографом. Если кто-то захочет попробовать вдруг – в фотостудии снимают только в ручном режиме. Так же в случаях когда камера упорно не хочет выставлять нужную экспозицию можно пойти на хитрость – запомнить параметры которые выставила камера, перейти в ручной режим и выставив их подкорректировать.

Во всех трёх режимах ISO выставляется вручную. Чем больше ISO тем больше шумов на фотографии, поэтому стремимся к наименьшему по возможности показателю. Так же повышение ISO помогает избегать «шевелёнки» при съёмках в условиях плохой освещённости.

    Что нужно основное изучить в своём фотоаппарате, понимать и уметь пользоваться:

— диафрагма;

— выдержка;

— ISO;

— гистограмма;

— экспокоррекция:

— баланс белого;

— цветовая температура.

Есть конечно же и другие параметры, но для начала достаточно ознакомиться хотя бы с этим, ибо инструкцию к фотоаппарату вы так и не дочитали до конца (если вообще открывали).

Что касается инструкции – как только начнёте снимать в данных режимах она станет намного понятнее и достаточно быстро превратиться из чего-то непонятного в просто настольную книжку, которую можно полистать если что-то подзабылось – проверено на себе! Но прочитать ВСЮ её надо! Иначе вы похожи на водителя, который со словами «ой, да я ещё не все педали в машине изучил» сел и поехал.

Для начала, пожалуй, это всё! Желаю успехов!

                                                                                                       Сергей Че. http://vk.com/public_photographer

                                                                                                                             http://tarakanred.livejournal.com/

 

С чего начать фотографу – советы от фотошколы

Как научиться фотографировать, с чего начать начинающему фотографу, что лучше фотографировать, основные шаги на пути освоения специальности фотографа, где научиться этому непростому искусству.

Как научиться фотографировать с нуля? Вопрос играет одну из главных ролей для человека, желающего заняться профессиональным фотографированием. В действительности, в интернете всегда можно отыскать многочисленное количество порталов, которые посвящены именно этой тематике. Но их изучения часто бывает недостаточно. Ведь необходимо получение профессионального образования.

Мечтаете об освоении такой специальности? Специализированная образовательные учреждения всегда готовы предложить детям и взрослым многочисленные курсы в этой области. Там можно получить все требующиеся практические навыки.

А более подробно об этом можно узнать в интернете. Например, на данной странице у вас есть возможность ознакомиться с тем, что из себя представляет фотошкола http://krasnodar.videoforme.ru либо на другом ресурсе по вашему желанию.

С чего начинать фотографировать

О том, как научиться самостоятельно фотографировать всегда можно узнать при посещении специальных курсов. Естественно, многие люди сегодня покупают дорогие камеры с надежной, что в дальнейшем им без проблем удастся получить огромный доход. Но, вне зависимости от доступности техники без профессионализма и практических навыков здесь нереально обойтись. Только после этого удастся сделать фото профессионального варианта.

Стать специалистом этого направления, как говорится, с нуля, в действительности не так и просто. В любой ситуации рекомендовано соблюдение следующей пошаговой инструкции.

1. Изучение теории. Для освоения специальности с нуля, важным этапом считается понимание основ. Они включают многочисленное количество различных понятий. Сюда стоит отнести, как выдержку устройства и горизонт, так и экспозицию. В ситуации, когда подобные понятия считаются совершенно не знакомыми, тогда о работе профессиональным фотографом на этом этапе можно даже не говорить. Такой человек ни при каких обстоятельствах не сможет управлять соответствующим процессом. Ведь он незнаком даже со стандартными базовыми основами. В ситуации, когда удается создавать действительно хорошие снимки, но человек не знает того, каким образом это получается, тогда работать фотографом не стоит спешить.
2. Изучение обработки фотографий. Без наличия подобных навыков оказаться профессиональным специалистом в этом направлении в современное время достаточно проблематично. Главным программным обеспечением в данной ситуации принято считать Фотошоп. Незамедлительно покупать лицензионную программу все-таки не стоит. А вот попрактиковаться на бесплатной версии все же рекомендуется. Это можно делать на протяжении 15 дней после установки, в течение который действует пробный режим. В любой ситуации, очень важным моментом здесь принято считать то, что обработка фотоснимков представляется под видом самой настоящей рутинной работы. На это уходит большое количество времени. На одно фото может потребоваться не один день последующей обработки. Процедура является действительно тяжелой, о чем не догадываются многие люди. После освоения процедуры можно приступать и к следующему этапу.
3. Получение максимальной численности практического опыта. Будущий специалист должен хорошо научиться создавать прекрасные фото. Сам процесс он должен не только понимать, но и осознавать. Никакой роли не играет то, с использованием какого устройства будут делаться снимки. Может применяться, как зеркалка, так и обычный мобильный телефон. Здесь важно осознавать факт того, что чем больше опыта на этом этапе специалист сможет получить, тем соответственно, более качественным окажется фото. Лучше сразу приступить к фотосъемке людей. Ведь только с этого рекомендуется начинать собственный путь профессионального фотографа. К примеру, можно попрактиковаться на собственных родственниках или просто друзьях. В качестве основного фона можно выбрать привлекательное и наиболее популярное место. Первоначально не рекомендуется приобретать слишком дорогую технику. Лучше испробовать собственные силы на любом имеющемся дома фотоаппарате. В ситуации, когда имеется какой-то знакомый фотограф, можно отправиться к нему и поработать обычным бесплатным помощником. Вследствие этого можно сделать снимки, а на следующий день просто их обработать. Если подобное испытание не привело к возникновению страха, тогда можно переходить и к освоению последующего этапа.

С чего начать карьеру

Профессия профессионального фотографа требует от человека прохождения не только выше перечисленных этапов. В дальнейшем необходимо научиться правильно продавать собственные услуги. После изучения процесса создания фото и его последующей обработки, важным этапом является процедура изучения продажи собственных услуг. В современное время существует один основной вариант зарабатывания денежных средств в этом направлении. Это фотографирование свадебных церемоний.

В определенных ситуациях, можно заработать на съемке маленьких детей, а также разнообразных торжественных мероприятий. Способов привлечения большого количества клиентов также существует предостаточно. Зачастую многие специалисты пользуются сарафанным радио. Нередко они размещают рекламу в сети или в журналах.

В рекламу ни при каких обстоятельствах не рекомендуется первоначально вкладывать слишком большую сумму денежных средств. Лучше ознакомиться с методиками того, каким образом можно получить первоначальных клиентов с минимальными капиталовложениями. Стоимость работы начинающего специалиста должна находиться на уровне меньше стоимости профессионала приблизительно на 20 процентов.

А вот после получения значительного опыта в продаже собственных услуг, можно приступить к закупке всей требующейся техники, к покупке лицензированного программного обеспечения, а также ко вложению денежных средств в собственную рекламу. В дальнейшем остается только принимать первоначальные заказы на создание профессионального фото. В обязательном порядке должна быть полностью готова и вся требующаяся материальная база.

Transcend StoreJet 25A3 TS1TSJ25A3K
Transcend JetFlash 790 16GB
A-Data Ultimate SU650 120GB

С чего начать карьеру фотографу? Часть 5. Лавстори, индивидуальные фотосессии

Лавстори и индивидуальные фотосессии – отличный способ и потренировать руку, и набить хорошее портфолио тому, у кого рука уже набита.

Индивидуальная фотосессия

Индивидуальная фотосессия – это и просто и сложно одновременно. Просто в том плане, что взаимодействовать придется с одной моделью, сложно – в том, чтобы как можно круче ее раскрыть. Люди бывают разные. Образы тоже. Классика жанра, если требуется поработать с качеством обработки и техникой съемки – прогулка на улице. Стоит учесть, что тобой должны быть изучены и запасены на черный день различные интересные локации, в которые ты сможешь в любое время привезти модель.

Стоит изучить в этих местах падение света когда солнце находится в зените, на закате и на рассвете. Если планируете снимать в обед – проработай различные укромные места, арки, и дворы, в которых не будет прямогог жесткого солнцечного света. Так картинка будет смотреться интереснее. Обязательно смотри каждый день и создавай подборки в Pinterest по тегам «модель», «женские позы для фотосессии» и все, что относится к моделям и работе с ними – фэшн, бьюти и так далее. Для чего? Для того, чтобы ты всегда мог сказать модели, как необходимо встать, как необходимо посмотреть, куда направить руки и выгнуть тело. В конце-концов, мужику на фотографии необходимо выглядеть мужиком, а женщине – женщиной.

Лавстори

Лавстори также и просто – и сложно. Сложность заключается в том, что необходимо работать сразу с двумя людьми, как правило мужской портрет и женский, плюс парный. Можно делать в формате прогулки, можно заготовить заранее скрипты, которыми ты будешь их озадачивать, а можно оставить их на какое-то время наедине, чтобы они пообщались.

Например, вспомнили первый день встречи, или обсудили какие-то свои любимые вещи. О том, как работать с парой будет отдельная статья. Поехали дальше? Жмякай ссылочки.

Курсы для фотографа:

Все части опуса:

• С чего начать карьеру фотографу? Часть 1, общее
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 2. Съемка ночной жизни в клубе, «клубный фотограф»
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 3. Как снимать свадьбы, корпоративы, юбилеи
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 4. Детсады, школы, институты
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 5. Лавстори, индивидуальные фотосессии
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 6. Детская фотосъемка
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 7. Мероприятия различного формата
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 8. Начни с кооперации
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 9. Личный бренд
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 10. Фоткай круто и без оплаты
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 11. Дресс-код на мероприятии
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 12. Общение и невербалика
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 13. Обещал — выполни!
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 14. Делись фотками со всеми!
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 15. Итак, ты фотограф. Где берется дополнительный заработок?
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 15.1. Фуд-съемка
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 15.2. Предметка, каталожка
• С чего начать карьеру фотографу? Часть 16. Интерьер. Съемка интерьера и обработка фотографий
• Лайфхак для фотографа — интроверта. Часть 1. Работа с парой. Заготовки
• Лайфхак для фотографа — интроверта. Часть 2. Работа с моделью наедине
• Лайфхак для фотографа — интроверта. Часть 3. Nightmare level — съемка семейная, а семья большая
• Подбор локации, времени и реквизита
• Как проходит свадебный день. Подготовка, съемка.

Комментарии можно оставить без регистрации и смс.

Навигация по записям

Руководство по фотографии для начинающих | Основное руководство

Что такое фотография?

Давайте начнем с большого вопроса — что такое фотография? Хотя художники, ученые и ученые могут обсуждать философию захваченного изображения, научные термины немного более прямолинейны.

Фотография — это искусство или практика создания изображений путем захвата света. Да, мы можем значительно расширить это определение, но по сути это фотография.Изображения записываются либо электронным датчиком, либо химическим способом, например пленкой, а затем печатаются, проецируются или записываются.

История фотографии и люди, которые ее сформировали

Самая ранняя сохранившаяся фотография, созданная с помощью фотоаппарата (это полнота рта), была сделана в 1826 или 1827 годах Джозефом Нисефором Ньепсом. Это изображение, вид из его окна на крыши его поместья во Франции, стало кульминацией бесчисленных экспериментов с различными воздействиями и химическими веществами.Этот долговечный снимок, сделанный с помощью оловянной пластины, битумного раствора и около восьми часов выдержки, далек от некоторых из невероятных изображений, которые мы видим сегодня, но его влияние не имеет себе равных.

Какой тип камеры вам нужен, чтобы начать фотографировать?

Мы не хуже других знаем, что мир фотографии наполнен множеством терминологии. Для новичка это может быть действительно пугающим. Кроме того, вы можете попробовать бесчисленное количество различных видов фотографии.В зависимости от того, чем вы занимаетесь, вам может понадобиться разное снаряжение.

Наш совет — начать с более общей настройки и найти время, чтобы узнать, что вам нравится. Оттуда вы можете обновить или дополнить свою камеру. Вот несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы ищете свою первую камеру:

Ищите зеркальные и беззеркальные камеры
Их можно приобрести с отдельными корпусами и объективами, что сэкономит вам деньги. Комплектные линзы также часто достаточно хороши, чтобы сделать множество базовых снимков, которые вы, возможно, захотите создать.

Не переусердствуйте
Есть очень много вещей, которые нужно снимать со скоростью 12 кадров в секунду, поэтому, пока вы не будете готовы специализироваться, не усложняйте!

50 лучших фотографий, сделанных на камеру Canon e ras

Если вы все еще продолжаете спорить, взгляните на несколько примеров снимков, которые наше сообщество 500px делает с помощью разных камер, и вдохновитесь.

Какое еще фотоаппаратура и оборудование вам нужно?

Фактический корпус камеры — это только начало.Использование различных объективов, оборудования и программного обеспечения для постобработки — все это часть максимального раскрытия потенциала вашей камеры. Прежде чем потратиться на новую камеру, обязательно изучите все возможные варианты.

Лучшие объективы для разных видов фотографии

В то время как в мире фотографии появляются и исчезают бесчисленные тенденции, хорошее стекло остается живым. Двумя наиболее распространенными зум-объективами являются 18-55 мм и 24-70 мм, и любой из этих длин обычно достаточно для повседневной фотографии.

Вы, наверное, устали от того, что мы это говорим, но тип объектива, который вам нужен, действительно зависит от типа фотографий, которые вы хотите сделать. Эти два зум-объектива помогут вам начать хорошее начало, но рассмотрите вариант с фиксированным фокусным расстоянием (то есть объектив без зума), если вы, например, собираетесь снимать портреты. Взгляните на список выше и оцените свои варианты.

Какое фотооборудование лучше всего подходит для начинающих?

Фотография — это тяжелая профессия (или хобби).Несмотря на то, что существует множество лишних аксессуаров, определенное оборудование сделает вашу жизнь намного проще и поможет вам поднять ваши фотографии на новый уровень.

Ознакомьтесь с нашим списком обязательных вещей для начинающих:

— Штатив
— Сумка для фотоаппарата
— Ремешок для фотоаппарата
— Карты памяти SD
— Набор для чистки камеры
— Дополнительные батареи

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

Многие новички деморализуются, когда изображения, которые они снимают, выходят не совсем так, как они себе представляли.Хотя начинающим фотографам, безусловно, есть чему поучиться, редактирование фотографий в публикациях часто является способом сделать ваши фотографии отличными.

При этом редактирование в посте не заменяет хорошей практики в камере. Неаккуратная фотография может привести к чрезмерно исправленным, обработанным фотографиям. Думайте о редактировании как о способе улучшить, а не сделать ваши фотографии.

Adobe Lightroom — отличная отправная точка, потому что он поставляется с множеством бесплатных руководств и предустановок. Как только вы почувствуете, что исчерпали все возможности этого конкретного инструмента, есть куда пойти, от других продуктов Adobe Suite, таких как Photoshop, до CaptureOne, DxO PhotoLab и многих других.

Как найти места для фотографий

Камера куплена, линзы чистые, сумка упакована… Что дальше? Вы, наверное, захотите найти что-нибудь, чтобы сфотографировать. Будь то идеальное место для мрачных портретов или драматических широко открытых перспектив для потрясающих пейзажных фотографий, местоположение может сделать (или испортить) ваш снимок.

Места для фотографирования рядом со мной

Может быть, немного очевидно, но выйдите и начните исследовать свои местные достопримечательности.Это может означать прогулку на улице, разговор с друзьями, любящими фотографировать, об их любимых местах или проверку членов сообщества 500px в вашем районе, чтобы увидеть, где они сделали некоторые из своих лучших изображений.

Места, которые каждый фотограф должен посетить перед смертью

Важно иметь цели, верно? Если вам посчастливилось путешествовать, возьмите с собой новое хобби и исследуйте место назначения глазами фотографа.Выйти из зоны комфорта и увидеть что-то новое может стать источником вдохновения, необходимым для начала вашей карьеры фотографа. Почему бы не посетить некоторые из этих направлений при планировании следующей поездки?

Руководство по экспозиции в фотографии для начинающих

А теперь пора нажать на кнопку и сделать несколько снимков. Не вдаваясь в подробности, можно сказать, что есть несколько ключевых концепций, которые, как мы думаем, вам стоит усвоить. Поверьте, они вам всегда понадобятся.

Что такое выдержка?

Выдержка — это скорость, с которой затвор открывается и пропускает свет на пленку или сенсор. Звучит просто, не так ли? Не так быстро. Чем меньше выдержка, тем меньше света попадает на сенсор и тем меньше движения фиксируется в кадре. И наоборот, более низкие скорости означают больше света и больше движения.

Выдержка измеряется в долях секунды. Вы увидите выдержку, выраженную так же, как и любую дробь, например 1/250 (очень быстро) или ½ (довольно медленно).Большинство современных зеркальных фотокамер имеют довольно широкий диапазон выдержек, при этом средняя зеркалка способна выдерживать выдержки от 1/4000 до примерно 30 секунд.

Однако выдержка

зависит не только от количества движения на фотографиях. Больше света также означает (удивление, удивление) более яркие фотографии, и то же самое верно и для более коротких выдержек. Однако выдержка — далеко не единственный фактор, влияющий на яркость ваших фотографий. Чтобы полностью понять это, вам также нужно знать о диафрагме и ISO.

Что такое диафрагма в фотографии?

Диафрагма — это диафрагменный механизм объектива, который регулирует количество света, попадающего на датчик. Думайте об этом как о зрачке вашего глаза, который расширяется и сужается, чтобы контролировать количество света, попадающего на сетчатку. Чем больше отверстие, тем больше света может проникнуть внутрь, и, соответственно, чем меньше отверстие, тем меньше света может проникнуть внутрь.

Когда мы определяем диафрагму, мы используем стопы, отмеченные на вашей камере числами f.Вы можете увидеть их написанными или выраженными с косой чертой или без нее, например: f / 2.8 или f2.8. Чем больше число, тем меньше отверстие.

Диафрагма оказывает огромное влияние на яркость ваших фотографий, но также влияет на глубину резкости. Чем больше диафрагма или отверстие, тем меньше глубина резкости, а это означает, что вы увидите много размытия на заднем и переднем планах изображения.

Что такое ISO в фотографии?

ISO — это, по сути, настройка камеры, которая позволяет увеличить яркость изображений.Первоначально разработанный для создания стандарта экспозиции пленки, разработчики цифровых фотоаппаратов приняли ISO для стандартизации экспозиции сенсора. Эта функция позволяет вам немного более гибко настраивать диафрагму и выдержку, давая вам немного места для маневра.

ISO выражается числом, обычно где-то между 100, которое считается низким, и 6400, которое считается высоким. Хотя это можно рассматривать как некоторую экономию, увеличение ISO для чрезмерной компенсации темного изображения приведет к зернистости.

Как получить четкие фотографии

Нет смысла тратить все время на подготовку настроек, если вы не хотите получить четкие результаты. Автор 500px Джимми Макинтайр всегда под рукой, чтобы рассказать вам о том, как получать невероятно четкие изображения.

Советы по составу для начинающих

Пора направить камеру на… что-нибудь? Но что именно? Возможно, что еще более важно, вы должны подумать о том, как это сделать.Композиция — это ключ к мощной фотографии — никакое количество оборудования или безупречных настроек не спасет ваши плохо скомпонованные снимки. Теперь мы познакомимся с основами создания отличных фотографий.

Как читать фотографии

Хотя это может показаться очевидным вопросом, мы глубоко погрузились в психологию чтения изображений. Ознакомьтесь с этими интересными идеями и помните о них в следующий раз, когда будете строить кадр.

Какое правило третей?

Одна из первых концепций композиции, которую усваивают многие начинающие фотографы, — это правило третей. Но что именно? Правило третей, впервые предложенное художником и гравером Джоном Томасом Смитом в 1797 году, — это, по сути, способ придать каждому из элементов изображения надлежащий визуальный вес.

Представьте, что вы разделите свою рамку на девять равных квадрантов, как доска для игры в крестики-нолики. Эта сетка создает три равных вертикальных столбца, а также четыре разных точки, в которых пересекаются линии.Размещение вашего изображения в одной из этих точек в соответствии с правилом третей добавляет вашему изображению визуальной интриги. Не поддавайтесь желанию ударить объект по центру кадра и начните экспериментировать!

Теория цвета фотографии

Теория цвета относится к отношениям между цветами в визуальных образах. Самый простой способ выразить эту взаимосвязь — использовать очень знакомый объект — цветовое колесо. Хотя эта простая визуализация может показаться простой, взаимодействие цветов может оживить ваши фотографии.

Дополнительные цвета

В то время как монохроматическая палитра использует одинаковые или соседние цвета на колесе, дополнительные цвета объединяют два цвета с противоположных сторон колеса для добавления контраста. Этот контраст действительно сделает ваши фотографии яркими.

Затем вы можете расширить это до того, что мы называем расщепленными дополнительными цветами. Вместо того, чтобы выбирать основной цвет, а затем цвет напротив него на колесе, вы должны выбрать два цвета по обе стороны от непосредственно дополняющего.Хотя контрасты менее драматичны, это фантастический способ привнести динамизм и гармонию в ваши снимки.

Глубина резкости

Глубина резкости — это термин, который мы используем для описания уровня резкости на фотографии. Изображение с большой глубиной резкости позволяет получить фотографии с большей частью кадра в фокусе. С другой стороны, малая глубина резкости означает, что меньшая часть кадра будет резкой. Вы можете использовать разную глубину резкости, чтобы привлечь внимание к различным элементам фотографии.Возможно, вы хотите сфокусироваться на одном объекте с малой глубиной резкости или запечатлеть многолюдный пейзаж с большой глубиной резкости.

Вы можете контролировать глубину резкости несколькими способами. Вы можете контролировать расстояние до объекта или расстояние до объекта съемки от фона, на котором вы снимаете. Вы также можете использовать свою диафрагму, как мы упоминали ранее: чем меньше диафрагма, тем меньше глубина резкости.

Остаток

Чтобы понять баланс, важно усвоить понятие «визуальный вес».Визуальный вес — это еще один способ описать количество внимания, которое привлекает определенный элемент вашей фотографии. При размещении элементов на фотографии вам нужно подумать о том, где они расположены и как это влияет на баланс вашего изображения.

Это не значит, что цель обязательно состоит в том, чтобы изображение оставалось сбалансированным. Вы можете использовать дисбаланс, чтобы добавить драматическому напряжению в кадр. Тщательно подумайте о том, какой снимок вы хотите получить, и как вы расставляете объекты по их весу.

Составление и редактирование

После того, как фотографии будут сфотографированы, пора приступить к редактированию. Рабочий процесс постпродакшна — ключевая часть создания кадра, который вы себе представляете. Вот несколько полезных идей, которые помогут вам начать путешествие по постобработке.

Двойная экспозиция

Двойная экспозиция объединяет несколько снимков в окончательное изображение. Двойная экспозиция часто используется для создания сюрреалистических, неземных изображений, и с нашим удобным руководством вы мгновенно воплотите эти сказочные идеи в жизнь.

Учебное пособие по фото в стеке времени

Time stacking берет идею покадровой фотографии и сочетает ее с той же техникой бриколажа двойной экспозиции. Из этого видеоурока вы узнаете, как член сообщества 500px Мэтт Моллой создает свои невероятные импрессионистические изображения с помощью инструментов пост-обработки.

Маски яркости при цифровом наложении

Маски яркости — это способ сделать выбор из различных экспозиций на основе их значения яркости.Короче говоря, цифровые фотографии часто имеют высокий динамический диапазон, потому что фотограф объединил несколько разных экспозиций в одно изображение. Это позволяет вам экспонировать различные элементы на фотографии, а затем объединять эти экспозиции в одно динамическое изображение.

Учебное пособие по цифровому смешиванию

Правильное цифровое смешивание может иметь огромное значение — это разница между великолепным, динамичным изображением и одной из фотографий, которые люди тянут, чтобы рассказать вам, насколько ужасна фотография HDR.Автор 500px Джимми Макинтайр любезно составил это краткое изложение успешного объединения нескольких изображений в один цельный, красивый снимок.

Цветовые профили и форматы файлов

Короче говоря, ваши изображения могут выглядеть по-разному в зависимости от браузера, сжатия, хранения и отображения ваших фотографий. Прочтите статью выше, чтобы узнать больше о выборе, который компания 500px сделала, чтобы предоставить вам высококачественную платформу для фотографий от начала до конца.

Как только вы овладеете основами, вы найдете почти бесконечное количество типов фотографии, которые можно исследовать. Некоторые из них могут потребовать более специфического снаряжения, настроек или другого специализированного оборудования, в то время как в другие вы можете сразу погрузиться и начать ощущать.

Советы по портретной фотографии

Это один из самых популярных стилей фотографии, если не . В то время как камера на вашем телефоне сделала практически всех способными снимать портреты достойного качества, отличное портретное произведение трудно отрицать, и оно никогда не выходит из моды.

Обладая достаточным трудом и навыками, вы можете сделать карьеру, снимая что угодно, от фотографий для помолвки до редакционных съемок для журналов, посвященных портретной фотографии. Ваше понимание глубины резкости, освещения и кадрирования будет проверено, когда вы попытаетесь выделить лучшее из своих объектов.

Фотография с подсветкой

Иногда нарушение условностей может привести к захватывающим результатам. Познакомьтесь с автором проекта 500px Педро Квинтелой и узнайте, почему он любит снимать объекты с задней подсветкой.Прочтите его удобное руководство и получите массу прекрасных снимков.

Идеи для автопортрета

Хотя селфи действительно стало определять автопортрет, эти примеры показывают вам, что при небольшом нестандартном мышлении действительно нет никаких ограничений на то, чего вы можете достичь. Длинные выдержки, хитрые приемы редактирования или даже просто уникальное место могут поднять ваши автопортреты на новый уровень.

Фотография пар

Нет недостатка в парах, которые хотят запечатлеть свою любовь друг к другу на идеальной фотографии.Даже если ваши изображения не становятся такими популярными, как прошлогодняя фотосессия Target, мир парной фотографии — отличный бизнес для тех, кто хочет заняться своим хобби.

Советы по детской портретной фотографии

Если вы думаете, что людям нравится фотографировать их отношения, подождите, пока вы не встретите их детей. Хотя родители всегда в восторге от своих фотоаппаратов, это не значит, что у профессионалов нет места, чтобы запечатлеть какие-то волшебные моменты.Работа с детьми может быть… уникальной задачей. Возможно, они не столь отзывчивы, как их взрослые коллеги, но следуйте нашим советам и уловкам, и вы обязательно получите желаемые снимки.

Фотография новорожденных

С тех пор, как Vogue объявил, что фотографии новорожденных стали вирусными в 2015 году, популярность этой категории продолжает стремительно расти. Когда поколение, ориентированное на имидж, начинает становиться родителями, эта тенденция не замедляется.Ознакомьтесь с этими советами и приемами, чтобы сделать запоминающуюся фотографию новорожденного.

Фотография беременных

Конечно, многие люди хотят начать документировать свой путь отцовства задолго до рождения своего ребенка. Фотография для беременных — еще одна развивающаяся ниша, и мы собрали несколько полезных советов, которые помогут вам воплотить в жизнь видение вашего клиента.

Мужские позы в фотографии

Выбор правильной позы для вашей модели может сделать снимок скучным и захватывающим.Иногда различия незначительны, например, наклон головы или поднятие подбородка. В других случаях вам понадобятся большие, драматические и даже неестественные позы, чтобы запечатлеть определенный элемент вашего объекта.

Женские позы для портретной фотографии

Если вам не хватает вдохновения, ознакомьтесь с этой подборкой классических и модных поз. Очевидно, что эти позы предназначены не только для женщин — позвольте себе (и вашим моделям) дать свободу творчеству и посмотреть, даст ли какой-либо из этих снимков необходимую отправную точку.Переосмыслите классику или попробуйте что-то совершенно новое.

Как сделать профессиональный снимок в голову

Более чем когда-либо люди осознают, как первое впечатление может их произвести или разрушить. На сверхконкурентном рынке труда для большинства людей это означает «выстрел в голову». Независимо от того, работают ли они в сфере финансов или в кино, всегда востребован отличный портретный снимок. Поскольку вы будете фотографировать только небольшую часть объекта, малейшая деталь может изменить все настроение вашей фотографии.Считайте это упражнением на точность. Взгляните на наше полезное руководство, чтобы получить отличные советы для новичков, советы по снаряжению и увидеть несколько великолепных примеров хедшотов высшего уровня от сообщества 500px.

Как снимать портреты при естественном освещении

Возможно, самый простой способ начать портретную фотографию — это использовать естественный свет. Это сразу же сократит количество необходимого снаряжения, и, хотя вы будете ограничены стрельбой при наличии света, барьер входа достаточно низок, чтобы сделать это стоящим.Есть много уроков о различных качествах света, теней и многом другом. Взгляните на наше руководство, чтобы получить внутреннюю информацию от профессионального фотографа Джессики Дроссин.

Советы по освещению портретной фотографии

Одной из самых больших проблем для начинающих фотографов может быть освоение различных методов освещения. Мы составили список из шести наиболее распространенных настроек освещения, которые помогут вам начать портретную фотографию.Через несколько лет вы, возможно, обнаружите, что все еще вытаскиваете из головы эти старые уловки, и на это мы говорим — пожалуйста.

Откровенная фотография

Не каждый портрет требует тщательной постановки. Вот 15 отличных советов по созданию более естественных и откровенных снимков ваших объектов.

Как сделать портрет с длинной выдержкой

Игра с выдержкой — еще один способ немного отличаться от портретной фотографии.Посмотрите, как Алексей и Джулия, два члена сообщества 500px, используют разную длину экспозиции для создания великолепных изображений, которые не являются стандартными портретами. Если этого недостаточно, чтобы пробудить ваш творческий потенциал, ознакомьтесь с подборкой членов сообщества, специализирующихся на портретах.

10 фотографов-портретистов, за которыми стоит подписаться

Как мы уже говорили, портретная фотография может быть отличным способом заработать на жизнь фотографу. Однако нельзя сказать, что это будет легко.Чтобы отточить свои навыки, наладить контакты и сделать себе имя, требуется много таланта, самоотверженности и упорного труда. Но не верьте нам — прочтите об одном дне из жизни члена сообщества 500px и специалиста по портретной фотографии Portraitsbysam, чтобы заглянуть за занавес профессионального фотографа.

Один день из жизни фотографа-портретиста

В мире портретной фотографии есть множество других ниш, и в каждой из них есть чему поучиться.Возьмем, к примеру, искусство фотографирования рук.

Как фотографировать руки

Хотя, возможно, и не так востребован, как некоторые другие виды портретов, которые мы обсуждали, существует большой рынок, особенно в мире рекламы, для таких снимков. Хотя это может занять некоторое время, если вы хотите заработать на фотографии, мы считаем, что этот навык стоит отточить.

Мобильная фотография

То, что у вас нет зеркальной камеры, не означает, что вы не фотограф — в конце концов, инструменты не делают художника.Современные смартфоны оснащены множеством функций камеры, и некоторые базовые знания в области фотографии действительно могут помочь вам максимально эффективно использовать эти постоянно развивающиеся устройства.

Фотографии, сделанные на смартфон с помощью объектива DIY

Одно из преимуществ мобильной фотографии — это готовность сделать снимок. Никакого лишнего снаряжения, просто достаньте телефон и начинайте снимать. Просто помните о некоторых ограничениях устройства и обращайтесь со своим телефоном так же, как с обычной камерой.Вы можете приобрести даже дополнительные линзы и аксессуары, чтобы максимально использовать возможности телефона. Посмотрите эти снимки, сделанные с помощью дополнительных объективов, сделанных своими руками, чтобы увидеть, на что способен ваш телефон.

Фотография обнаженной натуры (NSFW)

Категория фотографии обнаженной натуры охватывает огромный диапазон стилей фотографии, от изобразительного искусства до эротической фотографии и всего, что между ними. В то время как в самых ранних примерах фотографии обнаженной натуры преобладала мужская фигура, такие фотографы, как Энн Бригман, помогли женщинам стать одновременно объектами и фотографами обнаженных изображений.

Художественная фотография

Фотография, после долгой борьбы за признание, теперь по праву считается изобразительным искусством. У галерей и музеев есть крылья, посвященные исключительно художественной форме фотографии, и, чтобы занять ваше место среди священных художников этой формы, мы поговорили с несколькими фотографами и владельцами галерей, чтобы получить советы о том, как вы можете улучшить свои фотографии.

Натюрморт Фотография

Захват неодушевленных предметов — это отдельный навык.Фотография натюрморта действительно станет проверкой ваших навыков освещения, но как только вы овладеете ею, это может стать отличным способом превратить ваше увлечение фотографией в востребованный навык — нет недостатка в компаниях, которые ищут высококачественные фотографии продуктов.

Советы по пейзажной фотографии

Пейзажная фотография включает в себя широкий спектр различных стилей, мест и навыков, которые вам необходимо развить. На самом деле, чтобы стать таким популярным стилем фотографии, нужно приложить много усилий, терпения и усилий.Щелкните ссылку выше, чтобы получить полезные советы от Юрия Белегурски, или прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных типах пейзажной фотографии, в которых вы можете специализироваться.

Фотография северного сияния

Немногие природные явления могут сравниться с величием северного сияния. К сожалению, многие фотографии фонарей не совсем соответствуют требованиям. Прочтите наше руководство по созданию этих волшебных изображений и убедитесь, что вы не потратите зря свой снимок на один раз в жизни снимок.

Места, которые должен посетить каждый пейзажный фотограф

Если вам не повезло жить на севере, вам, вероятно, придется немного попутешествовать, если вы хотите увидеть северное сияние. Но зачем останавливаться на достигнутом? Путешествие с фотоаппаратом — один из лучших способов найти новое вдохновение. Когда вы измотаете свой район, город или город, почему бы не упаковать чемоданы и не отправиться в одно из этих потрясающих мест?

Пейзажная фотография

Многие великие фотографы на протяжении всей истории были озабочены съемкой самых диких мест на нашей планете.Компания 500px составила список основных советов и приемов, которые помогут вам начать свой путь в живописной фотографии. Конечно, запад уже заселён, но кто знает, какое великое приключение нужно будет задокументировать в будущем.

Фотография Антарктиды

Сообществу 500px повезло, что у него есть несколько замечательных фотографов, которые побывали в действительно невероятных местах. Возьмем, к примеру, Майкла Леггеро, профессионального фотографа-путешественника и фотографа природы, который почти все это видел.Взгляните на эти невероятные кадры из его экскурсий в Антарктиду, несомненно, одно из самых удаленных мест на Земле. Хотя вы, возможно, не сможете совершить поездку самостоятельно, его уроки неоценимы для любого начинающего пейзажного фотографа.

Фотография цветущей вишни

Киото, Вашингтон, округ Колумбия, и даже наша домашняя база здесь, в Торонто, достаточно удачливы, чтобы увидеть одно из самых популярных достопримечательностей в природе — цветение сакуры.Когда начинается весна, парки заполняются увлеченными фотографами, которые хотят запечатлеть деревья, покрытые розовыми цветами. Если вы думаете о том, чтобы отправиться туда самостоятельно, взгляните на эту подборку снимков из нашего сообщества 500px и вовремя вдохновитесь этой возможностью, которая проводится раз в год.

Фото замерзшего водопада

В мощи водопада есть что-то, несомненно, завораживающее. Эти фотографии доказывают, что еще более драматичным является вид человека, застывшего в следах холода.Те, кому «повезло» испытать морозные зимние температуры, могут заслужить зависть своих залитых солнцем друзей, сделав фото замерзшего водопада, как в нашей галерее. В конце концов, не так уж и плохо переносить холод.

Зимняя фотография

Не каждому удастся увидеть замерзший водопад, но это не значит, что съемка ландшафта зимой не может быть красивым и полезным занятием. Весь этот лед и снег превращает вашу среду в нечто почти неузнаваемое по сравнению с летней версией.

Морская фотография

Один из лучших способов сделать стандартную морскую фотографию и улучшить ее — это увеличить время экспозиции. Именно этому и учит нас Франческо Гола в этом уроке морской фотографии. Более длинные выдержки помогают визуализировать драматизм океана с его разбивающимися волнами, катящимися облаками и глубокими яркими цветами. Убедитесь, что вы следуете советам и правильно упаковываете чемодан перед следующей морской экскурсией.

Волновая фотография

Итак, лето 2020 года может немного отличаться от предыдущих, но с более теплой погодой мы не можем не мечтать о съемке фотографий на пляже. Съемка волн добавляет драматизма вашим фотографиям морских пейзажей, без которых вы не захотите обойтись. Мы вдохновились нашим сообществом 500px, чтобы помочь вам визуализировать снимок, который вы хотите (даже если вам придется подождать до следующего года, чтобы его получить).

Один день из жизни пейзажного фотографа

То, что мы видели до сих пор, — это лишь небольшая часть различных видов пейзажной фотографии, существующих сегодня в мире.Если вы чувствуете вдохновение из увиденного, почему бы не заглянуть под капот и не увидеть, каково это прожить день из жизни профессионального пейзажного фотографа. Марк Адамус, удостоенный наград пейзажный фотограф из Орегона, составил этот содержательный дневник своего рабочего дня.

Советы по съёмке еды

Хорошая фотография еды привлекает не только внимание; это аппетитно. Уже более века фотографы используют свое ремесло, чтобы рассказывать истории о еде в журналах, кулинарных книгах, рекламных объявлениях и даже в меню.Многие из нас видели советы и рекомендации, которые используют рекламные агентства, чтобы еда выглядела сочной, но фуд-фотография — это гораздо больше, чем несколько уловок. Ознакомьтесь с советами, которые дает нам посол 500px Дина Беленко, и узнайте, как можно использовать фотографию, чтобы оживить еду.

Руководство по фотографиям дымовой бомбы

Тенденции в фотографии постоянно меняются, и одним из самых популярных стилей, появившихся в 2019 году, была фотография дымовой бомбы.Для тех, кто не в курсе, фотография дымовой бомбы — это именно то, на что она похожа: запуск дымовой бомбы для создания драмы, цвета или атмосферы на фотографии.

Однако, прежде чем бежать за дымовой шашкой, мы рекомендуем сначала взглянуть на наш путеводитель. У нас есть список советов по продуктам, советы о том, как планировать и проводить съемку, а также несколько отличных идей, которые вы должны помнить.

Спортивная фотография

Профессиональная спортивная фотография — это ниша, в которой достаточно много оборудования.Для съемки действия необходимо уметь стрелять на расстоянии, а также на невероятно высоких скоростях. Однако есть нечто большее, чем просто действие. Великолепная спортивная фотография оживляет атмосферу и энергию события, запечатлевая не только действия, но и эмоции исполнителей и болельщиков.

Съемка спортивной фотографии обычно требует специальных объективов, высоких значений ISO и лазерной резкости как для вашей камеры, так и для вашего ума. Будьте готовы ко всему — никогда не угадайте, когда увидите, что на ваших глазах разворачивается что-то историческое.

Мир природы изобилует чудесами, и, если не считать того, чтобы увидеть их самому, фотография — лучший способ испытать невероятные пейзажи. Если вам нравятся путешествия, приключения и некоторые потенциально прибыльные карьерные перспективы, стоит изучить фотографию дикой природы.

Как и во многих других сферах фотографии, вам нужно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование, чтобы не пропустить снимок на всю жизнь. К счастью, профессиональный фотограф дикой природы Уилл Беррард-Лукас составил это руководство по снаряжению, чтобы вы не заметили, когда появится идеальный снимок.

Фотография лошадей

Лошади, одни из самых красивых созданий природы, любимы своими владельцами и миллионами других людей по всему миру. Вибке Хаас, профессиональный фотограф животных, дает нам несколько советов и приемов, как фотографировать величие лошадей в различных условиях.

Кошачья фотография

Зоран Милутинович, профессиональный фотограф домашних животных и убежденный любитель кошек, дает нам несколько советов и приемов, как запечатлеть наших кошачьих друзей.

Фотографии слоненка

Иногда фотография может просто скрасить ваш день. Посмотрите эту подборку изображений слоников. Либо вы вдохновитесь исследовать мир фотографии дикой природы, либо ваш день станет намного ярче.

Фотографии детенышей жирафа

Так что, может, ты больше похож на жирафа. Не волнуйтесь; у нас есть кое-что и для вас — посмотрите эти снимки детенышей жирафа во всей их долговязой красоте.

Фотографии детенышей черепахи

Или, может быть, вы больше любите океан. Вот несколько потрясающих снимков маленьких черепах, которые отдыхают на пляже, плавают в море и в целом очаровательны. Еще не чувствуете себя фотографом дикой природы?

Причудливые фотографии животных

Пока что мы рассмотрели некоторых довольно популярных представителей животного мира, но давайте также проявим немного любви к этим странным созданиям.

Фото красной панды

Сфотографировать некоторых из более редких животных в дикой природе может быть довольно прибыльным занятием. Просто взгляните на некоторые из этих снимков очаровательных красных панд — легко понять, почему кто-то захочет их купить.

Снежная обезьяна iPhone фото

Мы даже узнали внутреннюю историю этой вирусной фотографии от Марселя ван Остена. Читайте дальше, чтобы узнать, как он сделал снимок.

Фотографии тигра

Пока Tiger King взорвался по всему миру, давайте воспользуемся моментом, чтобы отпраздновать этих величественных тигров в их естественной среде обитания.

Советы по фотосъемке с лисой

Эти маленькие твари могут быть довольно неуловимыми, но дополнительные усилия того стоят, когда вы, наконец, сделаете снимок. Обязательно прочтите наше руководство по созданию идеальной фотографии лисы и ознакомьтесь с приведенной ниже ссылкой, чтобы получить очаровательное вдохновение.

Лисы на снегу фото

Макросъемка

Макросъемка — это искусство брать мир, который часто скрыт от нас, и воплощать его в жизнь, со всеми его деталями и тонкостями. Еще одна ниша с тяжелым снаряжением, вам понадобятся подходящие линзы и оборудование, если вы хотите как следует исследовать микроскопические миры вокруг нас. Роберт К. Бэггс, работы которого можно было увидеть повсюду, от галерей до рекламных листовок, рассказал 500px о своей любви к макросъемке.Прочтите и посмотрите, поймаете ли вы тоже ошибку.

Коммерческая и редакционная фотография

Многие новые фотографы, желающие продать свои работы, часто не могут понять разницу между этими двумя категориями. Что такое коммерческое использование? Когда что-то классифицируется как редакционное? Не бойтесь, компания 500px составила это руководство, которое необходимо прочитать, чтобы помочь вам понять разницу и узнать, как лучше всего классифицировать свою работу.

Концертная фотография

Концертная фотография, можно сказать, является частью более широкой категории Event Photography, но захват энергии, эмоций и волнения концерта заслуживает отдельного упоминания.Сделать снимок в хаосе живого выступления может быть непросто, но художники, журналы и веб-сайты всегда ищут отличные изображения, которые достоверно передают живые впечатления. Попасть в первый ряд на шоу — тоже неплохой бонус. Возьмите то, что вы узнали из этой статьи, а также нашу шпаргалку по получению пропуска для фотографий и начните делать снимки.

Свадебная фотография

Свадьба — один из самых важных дней в жизни пары, и лучше всего было бы подумать, что им понадобятся фотографии на память о важном событии.Ознакомьтесь с нашим полным руководством по свадебной фотографии, чтобы узнать все, что вам нужно знать о том, как правильно делать заметки в чей-то важный день. От планирования и подготовки до списков выстрелов и типичных ошибок — 500px поможет вам.

Фэшн-фотография

Это может быть на подиуме, в лукбуке или на улице, но независимо от того, где сфотографирована мода, вы почти можете гарантировать, что вас ждет плененная аудитория. Съемка моды может потребовать от вас сочетания различных навыков.Вы можете снимать откровенные кадры на улицах во время Pitti Uomo, делать гламурные снимки во время Недели моды в Париже или делать портретные снимки для розничных продавцов, таких как SSENSE или Farfetch. Освежите свою технику и помните, что все дело в одежде.

Фотография с дрона

Одним из самых крутых технологических достижений последних нескольких лет стало использование дронов для создания потрясающих фотографий. Раньше это были фотографы, занимающиеся недвижимостью и пейзажами, многие, в том числе многие из нашего 500px-сообщества, развивают свой творческий потенциал, чтобы делать уникальные захватывающие снимки.

Уличная фотография

Есть несколько лучших способов познакомиться с городом, чем прогулка по улицам. Хотя многие люди знают основные достопримечательности, такие как Эйфелева башня, Эмпайр-стейт-билдинг или Букингемский дворец, настоящий характер города живет в менее очевидных моментах, которые мы обнаруживаем, просто погружаясь в них. Фотография — отличный повод исследовать место, которое, как вы думаете, вы знаете, и найти скрытые карманы, которые делают город волшебным.

Ночная съемка

Несмотря на то, что вы отказываетесь от естественного солнечного света, ночная фотография часто окутана драматизмом. В зависимости от того, где вы находитесь, вы столкнетесь с разными источниками света, с которыми можно поиграть и поэкспериментировать.

Советы по фотосъемке в ночном городе

Съемка в свете уличных фонарей, неоновых вывесок, автомобильных фар и других источников может стать фантастическим вызовом как для начинающих, так и для опытных фотографов — не упустите наши советы и рекомендации, прежде чем отправиться в вечернее время. .

Учебник по фотографии ночного неба

Люди, живущие в более сельских районах, сталкиваются с совершенно другим вопросом — отсутствие светового загрязнения означает, что ночные звезды ярче и ярче, чем у ваших городских собратьев. Это удобное руководство познакомит вас с основами создания фигур ночного неба и создания потрясающих фотографий.

Астрофотография

Астрофотография — это огромная ниша в мире фотографии, в которой существует столько подкатегорий, сколько вы можете себе представить.Млечный Путь, затмения, метеорные дожди и другие астральные явления создают невероятные изображения, если все сделано правильно. К счастью, мы подготовили обширное руководство по всему, что вам нужно знать о съемках звезд. Почитайте, возьмите штатив и не забудьте посмотреть вверх.

Фотография солнечного затмения

Солнечное затмение — редкое, ошеломляющее астрологическое событие, поэтому вполне естественно, что людям нравится их фотографировать. Однако небольшое предупреждение: вы захотите использовать специализированные фильтры.Глядя прямо на затмение, вы можете обжечь глаза, и то же самое верно, если вы используете видоискатель. Фактически, без надлежащего фильтра свет может даже повредить ваше оборудование. Но с надлежащими мерами предосторожности и правильным снаряжением снимать эти неуловимые астрологические события очень полезно.

Фотография капли воды

Фотография капель воды — от привычного до гораздо менее известного — это небольшая интересная ниша в мире фотографии.Хотя это может показаться сложным, для фотографии капли воды на самом деле требуется гораздо меньше оборудования, чем вы можете себе представить, и пролистывая наше руководство, вы увидите, что результаты могут быть невероятно крутыми.

Что такое фотожурналистика?

Фотожурналистика — это ниша, в которой фотографы снимают изображения для использования в новостях или в качестве отдельной документации о событиях по всему миру. Фотожурналистика пытается запечатлеть важные моменты, будь то политические, исторические или иные.Фотожурналистика, обычно связанная с газетами, журналами или другими публикациями, может быть рискованной, но иногда прибыльной карьерой.

Документальная фотография

Подобно фотожурналистике, документальная фотография связана с запечатлением исторически, культурно или политически важных моментов. Поистине отличные документальные фотографии становятся частью того, как мы говорим об истории, и входят в ткань нашей культуры.

Стоковая фотография

Бум цифрового маркетинга, блогов и веб-сайтов не новость, но он не замедляется.С этим возникает огромный спрос на изображения, которые многие компании просто не могут себе позволить производить самостоятельно. Вот почему сфера стоковой фотографии постоянно растет. Хотя это не фотожурналистика, это может быть фантастический способ заработать немного денег и создать портфолио профессиональных работ.

Фотосъемка погоды

На самом деле погодная фотография — это просто разновидность пейзажной фотографии, только вам нужно быть готовым ударить точно так же, как молния (или другое погодное явление).Очевидно, есть дополнительный элемент опасности, связанный с погоней за штормами и другими ужасающими погодными системами, но если вы любитель приключений, почему бы не извлечь из этого максимальную пользу?

Архитектурная фотография

Архитектурная фотография фокусируется на выделении элементов дизайна зданий, сооружений, городов и других пространств. Хотя эта конкретная ниша не фокусируется на скорости, как, скажем, уличная фотография, это отличный шанс узнать об использовании разных объективов.Для съемки под необычными углами часто требуется, например, объектив с наклоном и сдвигом, а резкость, необходимая для многих из этих снимков, позволит вам глубже погрузиться в особенности различных видов стекла.

Фотография недвижимости

Являясь своего рода продолжением архитектурной фотографии, фотография недвижимости имеет тенденцию быть более коммерчески ориентированной, но использует многие из тех же навыков. Мы составили это полезное руководство, которое поможет вам стать профессиональным фотографом недвижимости, как только вы овладеете этой техникой.

Черно-белая фотография

Для некоторых черно-белая фотография — более чистый вид фотографии. Независимо от того, где вы участвуете в этих дебатах, несомненно, что хорошо выполненные черно-белые фотографии богаты фактурой, напряжением и драматизмом. Не верьте нам на слово, посмотрите эту подборку отличных черно-белых портретов от сообщества 500px.

Пленочная фотография

Трудно отрицать, что появление цифровых фотоаппаратов помогло людям познакомиться с фотографией.Но все же есть определенная магия в съемках на пленку. Из средства массовой информации, которое, казалось, было на смертном одре еще в 2008 году, пленочная фотография пережила серьезное возрождение за последнее десятилетие. Прочтите наше краткое руководство по съемке на пленку и подумайте о аналоговом снимке.

Фотография HDR

С другой стороны, фотография HDR или High Dynamic Range может помочь вам увидеть каждый световой элемент на данном изображении, как и ваш глаз.Эта ниша программной тяжелой фотографии теперь даже является частью вашего смартфона, но, чтобы по-настоящему извлечь из нее максимальную пользу, мы поговорили с Треем Рэтклиффом, своего рода гуру HDR, чтобы получить лучшие советы и рекомендации.

Мы рассмотрели массу основ и огромный выбор ниш, которые вы можете изучить как фотограф. Теперь, когда у вас в заднем кармане все творческое начало и вдохновение, пора дополнить картину бизнес-смекалкой.

Есть много людей, которые сочатся творчеством, но без этого делового чутья на вашей стороне вам будет сложно превратить все эти идеи в доход.В этом разделе мы рассмотрим все, от управления вашим присутствием в Интернете и создания портфолио до создания той работы, которая будет продаваться, и того, как управлять своими книгами.

Как заработать на фотографии

При разрешении 500 пикселей мы все время слышим вопрос: «Как я могу заработать на фотографии?» Это не волшебная палочка, но есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать себя и свою работу более востребованными на рынке. Взгляните на это руководство и убедитесь, что вы охватили все свои основы.

Как начать свой бизнес стоковой фотографии

Как мы уже говорили в разделе «Типы фотографии» этого руководства, стоковая фотография — отличный способ получить некоторый доход и получить возможность работать в различных стилях фотографии. Поскольку спрос постоянно растет, сейчас самое время погрузиться в стоковую фотографию, и мы даем вам десять важных советов, которые помогут вам начать работу в стоковом бизнесе.

Создайте портфолио фотографии

Если вы работаете в области стоковой фотографии или почти любого другого вида профессиональной фотографии, вам понадобится портфолио.Однако в случае стоковой фотографии важно создать так называемый лицензионный портфель. Таким образом покупатели будут находить, выбирать и лицензировать созданные вами изображения. Если это кажется сложной задачей, не волнуйтесь, мы подготовили для вас руководство по составлению вашего первого портфеля лицензий.

Присутствие в сети

Большинство людей откроют для себя вашу работу в Интернете, но чтобы увеличить ваши шансы быть обнаруженными, вам нужно будет тщательно управлять своим присутствием в Интернете.Однако это больше, чем просто Instagram. Вам нужно хорошо разбираться в ключевых словах, средствах защиты и многом другом. Мы собрали девять программ, которые помогут вам тщательно управлять своим присутствием в Интернете и оптимизировать его.

Как получить максимальную отдачу от своих подписчиков?

Поскольку ваше тщательно управляемое присутствие в Интернете начинает приносить определенные дивиденды, пришло время выяснить, как получить максимальную отдачу от вашей новообретенной аудитории. Momentum — один из лучших способов привлечь внимание: как только вы заметите вас, продолжайте кормить аудиторию новым контентом, которым можно поделиться.Мы собрали десять советов, которые помогут вашей растущей аудитории двигаться в правильном направлении.

Примеры логотипов на фотографиях

Мы живем в многолюдном визуальном ландшафте, и бренды всегда борются за наше внимание множеством способов. Ваш логотип, если все сделано правильно, может превратиться для вас в огромный маркетинговый инструмент, пробивающийся сквозь шум и производящий неизгладимое впечатление. Конечно, вы можете не разработать следующую галочку Nike, но это не значит, что люди не увидят ваш логотип и сразу узнают ваше имя.Прочтите наши советы по созданию логотипа и начните продвигать себя!

Фотография на продажу

Возможно, найдутся те, кто считает, что все эти коммерческие разговоры упускаются из-за художественного искусства фотографии. Небольшой взгляд на историю фотографии показывает, что отношения между искусством и коммерцией в мире фотографии всегда были переплетены.Все дело в балансе. Взгляните на статью выше, где мы поговорили с двумя выдающимися галеристами и получили их советы о том, как делать снимки, которые продаются, сохраняя при этом свое мастерство.

Сделайте ваши фотографии популярными

Это не значит, что мы свысока смотрим на любого, кто просто хочет заработать на жизнь — это зона, свободная от осуждения. Чтобы подтвердить нашу точку зрения, вот список способов сделать вашу работу более привлекательной для потенциальных покупателей. Иногда самые простые уловки, такие как предложение изображений в разной ориентации, могут существенно повлиять на ваши рыночные перспективы.

Как снимать продающиеся фотографии?

С момента запуска лицензирования мы увидели, что платформа превратилась в процветающее место для фотографов. Поговорив с некоторыми из наших ведущих членов сообщества, мы использовали некоторые их идеи для создания работ, которые действительно продаются.

Распространенные ошибки, которые делают новички при публикации фотографий в Интернете

Опять же, это сценарий без осуждения, но мы действительно видим, как новички совершают множество тех же ошибок в Интернете.Мы все когда-то были новичками, так что пусть наши ошибки станут вашими уроками. От чрезмерной защиты до чрезмерно небрежности, в сети бизнесмена-любителя поджидает множество подводных камней, но чтение нашего руководства поможет вам их все избежать.

Вирусные фото

Итак, распространение вирусов — это не совсем наука. Если бы существовала простая формула, мы бы все время становились вирусными. Однако вирусные фотографии могут научить нас кое-чему о конкурентоспособности.Мы опросили некоторых из самых успешных авторов сообщества 500px, чтобы обсудить уроки, извлеченные из их самых успешных фотографий, и выделить некоторые из наиболее повторяемых идей, скрывающихся в их популярности.

Ключевые слова для фотографий

Если бы только то, чтобы тебя заметили, было связано только с качеством твоих снимков. На самом деле, чтобы увидеть свою работу, вам, вероятно, понадобится ускоренный курс по ключевым словам. Вы, наверное, слышали, как ваши друзья из мира контента говорят о SEO, и небольшая поисковая оптимизация творит чудеса, повышая вашу заметность.Вместо того, чтобы приставать к друзьям, мы извлекли важные уроки из статьи выше.

пресетов Lightroom

Когда вы работаете профессионально, время — деньги. Один из лучших способов сэкономить часы рабочего процесса — это знать лучшие предустановки Lightroom для конкретной задачи. Постпродакшн может занять намного больше времени, чем ожидают многие новые фотографы, поэтому, чтобы сократить время, мы составили список популярных и качественных пресетов Lightroom, с которыми вы можете начать работу.

Как создавать и продавать пресеты Lightroom

Если вы чувствуете особую тягу к пост-продакшн, почему бы не превратить этот интерес в дополнительный доход? С 2018 года, когда Adobe предоставила своим пользователям возможность редактировать пресеты и делиться ими через мобильное устройство, выросла огромная торговая площадка. В то время как многие пользователи предпочитают открыто делиться своей работой или торговать ею, другие получают сотни долларов за высококачественные пресеты.

Лучший принтер, чернила и бумага

В век цифровых технологий очень важно, чтобы новые фотографы не упускали из виду физические аспекты этого вида искусства.Если вы распечатываете фотографии для распространения, демонстрации, размещения в портфолио или продажи, вам нужно использовать качественные принтеры, чернила и бумагу, чтобы воплотить в жизнь качество снимков. Прочтите приведенное выше руководство по лучшим материалам в разных ценовых категориях.

Как заработать в путешествиях

Финансирование поездки во время путешествия — звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой. При тщательном планировании нет причин, по которым вы не можете превратить ваше следующее место назначения в возможность для стоковых фотографий.Мы уже рассмотрели некоторые из лучших мест для путешествий по некоторым вдохновляющим местам, и теперь мы подготовили руководство, как превратить эти снимки из путешествий в прибыльность. Пожалуйста.

Конкурс на лучшую фотографию в 2020 году

Еще один способ поиграть творческими мускулами и заработать немного денег — это конкурсы. Бренды, агентства и творческие сообщества часто проводят фотоконкурсы для привлечения новых и перспективных талантов.Деньги могут быть довольно прибыльными, а участие бесценно. Взгляните на некоторые из лучших фотоконкурсов, которые состоятся в 2020 году, и начните планировать эти фотосессии.

Гранты на лучшую фотографию в 2020 году

Гранты, стипендии, стипендии и другие программы стипендий предназначены для выявления и поддержки талантливых людей в их карьерных поездках. К счастью, существует огромное количество агентств, благотворительных организаций, учреждений и даже частных лиц, которые предлагают денежные суммы для поддержки фотографов.Взгляните на некоторых из наших фаворитов в 2020 году.

Как найти модели для фотографии

Если вы прочитали какой-либо из приведенных выше советов, вы могли заметить, что многие профессионалы рекомендуют работать с качественными моделями. Моделирование — это само по себе ремесло, и найм хороших моделей позволяет вам по-настоящему сосредоточиться на фотографии, а не на попытках добиться удовлетворительной работы от нанятых вами талантов. Вот несколько советов по поиску и найму отличных моделей для вашей следующей фотосессии.

Как создать собственную фотостудию на дому

Создание домашней фотостудии может быть отличным способом не только производить качественную работу без аренды студии, но и работать без ограничений по времени. Вы можете экспериментировать, работать в своем собственном темпе и пробовать что-то новое. Вам понадобится какое-то оборудование, но, к счастью, такие компании, как Lumoid, предлагают доступное арендное оборудование, которое вы можете попробовать, прежде чем покупать собственный комплект осветительных приборов и других аксессуаров.

Бухгалтерия для фотографов

Нет, это не самый сексуальный предмет в мире, но поверьте нам — вы будете рады, что нашли время, чтобы научиться этому в налоговом сезоне. Поддержание порядка в ваших финансах, отслеживание расходов, управление счетами и своевременная оплата людям — все это мелочи, которые улучшат вашу репутацию, сделают вашу жизнь намного проще и, возможно, даже принесут вам несколько дополнительных долларов на этом возврате.

Заключение

Здесь есть масса информации, и мы лишь поверхностно коснулись всего того, что вы могли узнать о фотографии.Примите к сведению уроки, которые вы здесь усвоили; мы гарантируем, что вы будете возвращаться к этим идеям снова и снова, будь то любитель или профессионал. Изучите оставшуюся часть блога 500px, чтобы заняться продвинутыми темами, нишевыми областями интересов или просто вдохновиться!

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Полное пошаговое руководство по максимально эффективному использованию цифровой камеры: Gatcum, Chris: 9781465449665: Amazon.com: Книги

Все, что вам нужно, это цифровая камера и этот бестселлер, чтобы полностью раскрыть свой фотографический потенциал!

Это руководство поможет вам улучшить свои навыки, по-новому взглянет на то, как подходить к съемке и какое оборудование подойдет лучше всего. Если у вас есть прилив вдохновения и идей для новых проектов, этот must-have поможет вам на каждом этапе.

Достигайте потрясающих результатов с помощью этого экспертного совета по всему, от выбора подходящего оборудования и выдержки до улучшения изображения и вспышки.Это подробное руководство является надежным источником и идеальной отправной точкой.

Эта книга по фотографии, написанная для начинающих, легко читается и понимается, даже если вы никогда раньше не работали с фотоаппаратом. В нем есть пошаговые инструкции, охватывающие весь спектр функций камеры и фотографических приемов. Каждая глава книги полна практических проектов и руководств, которые помогут вам максимально эффективно использовать камеру.

Краткие сравнительные изображения показывают, как настройки камеры могут создавать совершенно разные изображения.Результаты отображаются рядом с каждой техникой вместе с настройками, используемыми для создания определенного вида или эффекта. Вы также узнаете, как улучшить свои изображения, используя ряд инновационных идей, принятых профессионалами.

Переходите от новичка к профессиональному фотографу во флэш-памяти

Он был полностью обновлен, чтобы отразить все последние разработки в области технологий и творческие тенденции в создании цифровых изображений. Это руководство научит вас всем советам и методам, которые помогут вам каждый раз точно запечатлеть ваши памятные моменты!

Руководство по фотографии для начинающих поможет вам найти своего внутреннего фотографа:

• Ознакомит вас со всеми необходимыми приемами для создания потрясающих изображений.
• Понятный макет, пошаговые инструкции и руководства.
• Удобные контрольные списки с кратким описанием оборудования и настроек камеры.
• Сотни вдохновляющих изображений, которые мотивируют вас достичь своей цели.

10 вещей, которым должен научиться и практиковать каждый начинающий фотограф

Вспоминая то время, когда я впервые начал фотографировать, я вспоминаю, как это меня пугало. Разрыв между тем, где я был, и типами фотографий, которые я хотел сделать, казался невероятно большим.Многие новички изо всех сил пытаются найти ориентир в своих стремлениях стать лучшими фотографами, поэтому вы не одиноки. Конечно, с практикой и временем вы станете лучше, но что, если вы хотите упростить этот процесс. Что именно должен практиковать каждый начинающий фотограф, чтобы улучшить свои фотографии?

Эта статья поможет вам найти новое чувство цели в вашей фотографии и выяснить, какие области наиболее важны для улучшения. Воспользовавшись приведенными здесь советами, вы сможете сосредоточиться и четко понимать, в каких областях фотографии вам следует практиковаться больше.

Прежде чем мы начнем, обязательно загрузите мой чертеж за 12 недель обучения фотографии! Этот план дает вам еженедельные задачи, которые нужно выполнять в течение целых 12 недель, чтобы вы постоянно двигались по пути прогресса. Нажмите сюда для того, чтобы скачать!

№1. Изучите свою камеру, как свою тыльную сторону ладони

Одна из самых важных вещей, которым должен научиться каждый начинающий фотограф, — это камера! Поначалу это может показаться нелогичным, но это абсолютно необходимо, если вы хотите стать лучше.Если вы не разбираетесь в деталях своей камеры, как вы можете сделать отличное изображение?

Не существует какой-то секретной формулы, чтобы волшебным образом изучить вашу камеру. Единственный ответ — время и практика. Чем больше вы будете экспериментировать с камерой, тем быстрее вы научитесь всему, на что она способна! Многие начинающие фотографы сразу же сосредоточатся на попытке сделать снимок, даже если они никогда не просматривали настройки своего меню.

В следующий раз, когда вы будете бездействовать и смотрите телевизор, выньте камеру и найдите время, чтобы пролистать меню.Нажмите кнопки, на которые вы никогда не нажимали, и посмотрите, что произойдет. Ваша камера не сгорит и не сломается пополам, но вы обязательно узнаете кое-что новое! Другой вариант — просмотреть руководство пользователя камеры. Это может быть утомительно и, по общему признанию, немного скучно, но там так много полезной информации, которую вы можете упустить!

Изучение тонкостей вашей камеры — огромная часть для получения лучших изображений. Не только потому, что вы знаете, что будет делать каждая кнопка, но и потому, что сможете более эффективно изменять настройки.Чем эффективнее вы станете, тем меньше возможностей вы упустите из-за того, что не были готовы к съемке.

Выйди, потренируйся и узнай, на что способна твоя камера!

Подробнее: Как выбрать лучший режим камеры

№2. Начать работу в ручном режиме

Ручной режим — один из самых устрашающих режимов камеры для начинающих фотографов. В этом режиме вы отвечаете за все свои настройки и полностью контролируете камеру.Больше нет автоматических настроек, которые помогут вам сделать снимок, который вы хотите.

Чем раньше вы начнете использовать ручной режим, тем скорее вы сможете поэкспериментировать с более творческими аспектами вашей фотографии. У вас будет ноу-хау, чтобы запечатлеть буквально все, что захотите, от звезд, длинных выдержек, спортивных состязаний, что угодно. В ручном режиме вы узнаете о настройках камеры больше, чем в любом другом режиме камеры. Он дает вам обратную связь в режиме реального времени, и вы быстрее учитесь методом проб и ошибок.

Если вы хотите узнать, как начать работу в ручном режиме, обязательно загрузите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии»!

№3. Изучите 3 столпа восприятия

Три столпа экспозиции — это настройки, которые являются ключевыми для каждого снимаемого вами изображения. Три кита — это выдержка, диафрагма и ISO.

• Выдержка: контролирует способ захвата движения. В зависимости от скорости затвора вы можете фиксировать быстро движущиеся объекты или создавать размытие движения в творческих целях.
• Диафрагма: Ограничивает количество света, которое может проходить через ваш объектив, и то, сколько света одновременно находится в фокусе. Его можно использовать для изменения экспозиции вашей фотографии, а также для определения размытия фона.
• ISO: этот параметр работает, чтобы заполнить пробелы между настройками выдержки и диафрагмы. Настройка ISO увеличивает чувствительность сенсора камеры к свету, создавая более яркое изображение.

Изучив эти три параметра, вы обнаружите, что легко выбирать настройки камеры и разбираться в ручном режиме.Несмотря на простоту, эти настройки отвечают за создание каждого сделанного вами изображения. Вот почему так важно их использовать, верно!

Вам может понравиться: Узнайте, как управлять настройками экспозиции, быстрее!

№4. Не ограничивайтесь одним жанром

Многие начинающие фотографы должны научиться работать в разных жанрах фотографии. Некоторые новички могут иметь однобокий ум и сосредоточиться только на одном виде фотографии, который они считают лучшим.

Попробовать жанры, которые полностью отличаются от тех, которые вы обычно предпочитаете, — лучший способ выявить слабые места в вашей работе. У каждого жанра фотографии есть свой набор задач, на которых вы можете учиться. Практикуя несколько разных стилей, вы будете поражены тем, как будут развиваться ваши навыки. Если вы хотите стать отличным фотографом, важно хорошо разбираться в своих способностях.

№ 5. Попробуйте подражать чужой работе

У каждого фотографа есть кто-то, чьи работы они восхищают и вдохновляют.Это тот тип вдохновения, который вы можете использовать в качестве стимула для отработки нового навыка или развития своего творческого видения. Один из лучших способов улучшить свою фотографию — попытаться подражать работе того, на кого вы равняетесь. Попробуйте представить себя на месте этого фотографа. Как бы они сделали это фото? Что они могут изменить в только что снятом вами изображении?

Практика этого — отличный способ выйти за рамки своей головы и делать вещи так, как вы обычно не делаете. Подражать чужим работам — отличный способ развить собственный стиль фотографа, чтобы ваши изображения были уникальными для вас.Хотя вы пытаетесь «скопировать» то, что сделал кто-то другой, вы также практикуете новые техники, которые, возможно, никогда раньше не пробовали. Каждая изучаемая вами техника накапливается в вашем запасе навыков, которые вы можете выбрать позже.

Когда вы поиграете с несколькими разными стилями, вы начнете выбирать те аспекты, которые вам действительно нравятся. Будь то линзы, которые вы используете, цвета, которые вы включаете в редактирование, или то, как вы позируете свои модели, — все это аспекты, которые вы со временем усвоите.В конце концов, вы соедините все части и примените это множество новых навыков, чтобы развить свой уникальный фотографический стиль.

№ 6. Практикуйтесь в редактировании фотографий

По правде говоря, редактирование ваших фотографий улучшит их. Если вы хотите добиться более быстрых результатов в фотографии, начните редактировать изображения. Редактирование фотографий не должно быть сумасшедшим процессом, который делает вашу фотографию неузнаваемой. Вместо того, чтобы видеть способ «изменить» свой образ, думайте об этом как о способе его улучшить.Чтобы оживить уже существующие цвета. Чтобы облака выглядели немного эпичнее, а закат — более красочным.

Научиться редактировать фотографии в качестве новичка — отличный способ развить свой стиль. Да, вы можете продемонстрировать свой стиль в том, как вы делаете снимок, но я искренне верю, что ваш уникальный «внешний вид» в основном зависит от редактирования фотографий. Чем раньше вы начнете редактировать изображения, тем быстрее вы начнете совершенствовать свой стиль.

Многие люди откладывают редактирование фотографий, потому что оно кажется слишком пугающим, неуместным или дорогим.Некоторое программное обеспечение для редактирования имеет повторяющуюся ежемесячную плату, и ее трудно оправдать, когда вы только начинаете. Luminar — действительно отличная платформа, которую я рекомендую новичкам. Это одна из самых удобных платформ, которые я использовал, и имеет бесплатную пробную версию, которую определенно стоит попробовать. Он также стоит всего 89 долларов, если вы решите купить его после пробной версии, но тогда он будет у вас на всю жизнь! Нет повторяющихся комиссий. Нажмите здесь, чтобы загрузить бесплатную пробную версию Luminar

Подробнее: Углубленный обзор Skylum Luminar

№ 7.Осознавайте свет

В самом общем смысле фотография — это захват света. Обратите внимание на то, как свет падает на сцену или как он падает на объект. К сожалению, многие начинающие фотографы пренебрегают важностью света в своих фотографиях. Осведомленность о свете — это простой способ повысить качество ваших изображений.

Вам может быть интересно, что значит осознавать свет, когда вы видите его повсюду. Как этого не заметить? Вместо того, чтобы просто признать, что он есть, взгляните на цвет и яркость света.Посмотрите, как он освещает комнату или ударяет по лицу. Осознавайте свет и тени и то, как они меняют внешний вид чьего-либо тела при движении. Как только вы увидите, как постоянно меняется свет, вы сможете лучше понять, как запечатлеть его в своей фотографии.

Есть несколько отличных методов, которые помогут вам научиться осознавать свет. Такая простая вещь, как фотографирование кого-то возле окна, — хорошая отправная точка. Обратите особое внимание на то, как свет на их лице становится более или менее привлекательным в зависимости от того, как они стоят.

Еще один отличный способ помочь вам научиться лучше осознавать свет — это черно-белая фотография. В этом стиле изображения нет цветов, за которыми можно спрятаться. Если освещение выглядит ужасно, это будет очевидно!

Я предлагаю еще несколько советов, которые помогут вам лучше осознавать свет в моем бесплатном 12-недельном фотографическом проекте!

№ 8. Максимально используйте имеющееся у вас оборудование

По правде говоря, отличный снимок делает именно ты, а не камера.Вы можете запечатлеть все, что захотите, с помощью имеющегося у вас снаряжения, но в некоторых случаях вам просто придется проявить творческий подход. Вместо того, чтобы искать причину, по которой вы не можете что-то сделать из-за того, что у вас нет «правильного объектива» или «достаточно хорошей» камеры, выйдите и попробуйте все равно. Независимо от того, снимаете ли вы на GoPro, смартфон или цифровую зеркальную камеру за 7000 долларов, вы все равно отвечаете за то, как получится фотография.

Важно понимать, что есть обходной путь почти для всего, на чем вы застряли.Дорогое снаряжение не означает лучшего изображения. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были лучше, вы все равно будете чувствовать себя так же, если потратите кучу денег на более дорогой фотоаппарат. Начинающим фотографам нужно больше практиковаться с имеющимся у них оборудованием, если вы хотите его улучшить.

В конце концов, вы почувствуете, что возможности камеры ограничены, и вы поймете, что пора обновить ее. Пока у вас не появится это чувство, продолжайте практиковаться с тем, что у вас есть, чтобы максимизировать свои навыки!

№ 9. Сосредоточьтесь на своей композиции

Многие люди любят сосредотачиваться только на настройках камеры, а не на композиции.Хотя правильные настройки являются неотъемлемой частью любой фотографии, это не имеет значения, если кадр получен странным образом. В самом общем смысле композиция — это способ позиционирования всего на вашем изображении. Существует бесчисленное множество правил композиции, которые используют все фотографы, чтобы помочь им кадрировать фотографии более профессионально.

Если вы новичок в композиции, лучше всего начать с малого и не перегружать себя бесчисленным множеством существующих правил.Вот почему я составил список из 5 самых важных правил композиции для начинающих фотографов. Из правила третей, светлого и темного, ведущих линий, глубины и кадра в кадре, в этом посте рассказывается об обязательных правилах, которые вы можете сразу же применить в своей фотографии.

№ 10. Запечатлейте то, что вас волнует

Если вы хотите улучшить свои фотографии, важно получать удовольствие. Как и все в жизни, если это кажется тяжелой работой, вряд ли вы почувствуете вдохновение для этого.Чтобы научиться фотографировать лучше, нужно много практиковаться. К счастью, очень весело проводить время и исследовать с помощью камеры, особенно с другом! Воодушевление от фотографирования по единственной причине, кроме «Я чувствую, что это так», — огромная часть улучшения вашей работы.

Если вам интересно, как получить больше удовольствия от фотосъемки, постарайтесь сосредоточиться на стиле фотографии, который вас вдохновляет. Попробуйте посетить места, в которых вы никогда не были, попросите людей снять то, чего вы никогда раньше не видели, или попробуйте жанр фотографии, который повысит ваш уровень комфорта.Все это отличные способы изменить ситуацию и взволновать вас тем, что будет дальше. Если вам нужно немного больше, возьмите меня, попробуйте эти замечательные советы, чтобы оставаться мотивированным в своей фотографии!

Заключение

Не всегда ясно, что нужно знать каждому начинающему фотографу, особенно если вам некому показать дорогу. Если у вас нет кого-то наставника, это может показаться игрой в догадки относительно того, действительно ли вы улучшаетесь. Воспользовавшись 10 советами, изложенными в этой статье, вы будете на пути к успеху в фотографии!

Если вы хотите бросить себе вызов, обязательно загрузите мой 12-недельный план фотографии.В этом проекте каждую неделю в течение 90 дней дается новый вызов, который поможет вам поиграть творческими мускулами и улучшить свои фотографии! Щелкните здесь, чтобы загрузить проект «За 12 недель до обучения фотографии».

Если вам понравилась эта статья, и в вашей жизни есть начинающий фотограф, обязательно поделитесь с ними этим постом!

Если вы хотите больше статей, подобных этой, не забудьте подписаться на мой еженедельный информационный бюллетень , чтобы получать больше уроков по фотографии и редактированию фотографий прямо на ваш почтовый ящик!

Фотографии дикой природы для начинающих: советы для начинающих

Вы только начинаете заниматься фотографией дикой природы? Это может быть непростая область фотографии для начала.Фотографы дикой природы — одинокие создания, проводящие большую часть времени за камерой в одиночестве… наблюдая и ожидая подходящего момента. Новичку, желающему опробовать фотографию дикой природы, может быть сложно с самого начала понять, куда обратиться и как лучше всего развивать свои навыки.

В этом уроке вы узнаете, что вам нужно знать и понять, чтобы получить наилучшую основу для того, чтобы стать фотографом дикой природы. Подумайте, как каждая из этих вещей может повлиять на вашу фотографию, и думали ли вы о каждом факторе во время последней съемки.

1. Узнайте, как действовать в условиях низкой освещенности

Многие дикие животные в основном активны на рассвете и в сумерках. Естественно, в это время дня доступно меньше света, а это означает, что может быть сложно поддерживать достаточно высокую скорость затвора, чтобы устранить размытие движения (или даже дрожание камеры) на ваших снимках. Не только это, но животные, как правило, не выделяются на открытом воздухе. Вы, вероятно, обнаружите, что снимаете в тени или под деревьями, а это значит, что вам доступно и даже меньше света.

Это самое большое препятствие, которое мне пришлось преодолеть, когда я только начинал фотографировать дикой природы. Съемка множества кадров после нескольких часов ожидания может быть невероятно неприятной, но обнаруживается, что они испорчены размытием движения, потому что у вас выдержка 1/20 секунды.

Снято при 1/100 @ f / 4 с помощью объектива Nikon D80 и Nikon 200-400mm f / 4

. Чувствительность ISO — это настройка, с которой вы хорошо знакомы как фотограф дикой природы, и, вероятно, обнаружите, что постоянно ее настраиваете. это по мере того, как свет становится все ниже и ниже.Более высокое значение ISO означает, что сенсор вашей камеры более чувствителен к свету, но вы добавите больше цифрового шума в свой снимок. Однако помните, что чувствительность ISO должна быть как можно выше, но как можно ниже. Разные камеры имеют разные возможности, когда дело доходит до чувствительности ISO. Более дорогие камеры будут иметь меньше цифрового шума при более высоких значениях ISO, но поэкспериментируйте и изучите пределы своей камеры, чтобы знать, когда фотографии станут непригодными для использования.

Подробнее: Выбор оптимального числа ISO

Если ваша чувствительность ISO исчерпана, вы можете снизить скорость затвора.В идеальном мире вы бы снимали с выдержкой, равной 1 по фокусному расстоянию вашего объектива. Например, съемка на 400 мм будет означать, что вам потребуется выдержка не менее 1/400, чтобы избежать дрожания камеры. Но условия не всегда этому способствуют, и вам нужно притормозить. Если в объектив встроена стабилизация изображения, скорее всего, вы захотите ее включить.

Снято на 1/80 @ f / 6.3 с помощью Nikon D80 и Sigma 170-500mm объектива

. Я использовал Nikon D80 — камеру с очень плохой обработкой ISO.Фактически, ISO 400 был настолько высоким, насколько я мог комфортно работать. ISO 800 и выше становился невероятно шумным. Тем не менее, мне все же удавалось снимать в условиях низкой освещенности. Один трюк, который я использовал, — это съемка со скоростью затвора примерно 1/30 секунды на штативе. Я держал кнопку затвора и снимал, может быть, 10 или более кадров одного и того же объекта (конечно, в этот момент это было бы стоящее животное). Часто по крайней мере один из этих кадров был резким, если бы объект оставался совершенно неподвижным.Все сводилось к тому, чтобы поймать этот идеальный пост.

Подробнее: Как сделать впечатляющие портреты диких животных

2. Узнайте, что делает фотографию резкой

Существует множество факторов, влияющих на то, что действительно делает фотографию резкой; Дело не только в том, правильно ли вы сфокусировались, хотя это, конечно, большая часть. На самом деле понимание всех элементов, составляющих резкость изображения, будет иметь большое значение для получения четких изображений.

Вот лишь некоторые из факторов, которые могут нанести ущерб вашим изображениям:

• Качество стекла в линзе
• Дифракция (при слишком малой диафрагме — также известном как большое f-число)
• Слишком длинная выдержка
• Неправильный режим фокусировки

Это далеко не исчерпывающий список. Мы написали несколько руководств по каждому элементу, о котором вы должны знать, так что ознакомьтесь со следующими рецензиями;

3.Исследуйте свой предмет

Это то, что фотографы всегда рекомендуют в журналах, и, боюсь, это самый недооцененный совет по фотографии дикой природы, потому что он требует времени и самоотверженности. Однако попадание в ситуацию и слепая попытка найти, предсказать и запечатлеть животное на камеру, возможно, приведет к плохим результатам, если вы ничего об этом не знаете. Вы можете многому научиться в этой области, просто наблюдая за животным, но я бы порекомендовал почитать в Интернете о поведении определенных видов или семей животных.

Например, признаком того, что птица собирается взлететь, является то, что она слегка наклонится вперед (а иногда и принимает число два!) На своем насесте. Это предупреждающий знак, что нужно быть готовым к действию. Это не всегда так, но в большинстве случаев это означает, что он улетит. Это обычное поведение, но в зависимости от того, что вы фотографируете, нужно знать гораздо больше.

То, что вы изучаете, тоже не применимо к одному животному.Проведя время, наблюдая за бесчисленным множеством разных животных, я знаю, что птицы часто встряхиваются после того, как прихорашиваются, чтобы вернуть все свои перья на место. Увидев великолепного поморника, который прихорашивался, я подождал с наведенным на него объективом в течение 10-15 минут, зная, что он, вероятно, примет позу после своего личного маникюра. В таких мелочах все зависит.

4. Не всегда нужен больший зум

Одно из самых больших разочарований, когда вы новичок в мире фотографии дикой природы, — это то, что вы «не можете подойти достаточно близко.«Ну, это не обязательно то, что вам нужно делать каждый раз, когда вы наводите камеру на животное. Заполнение кадра отличное, позволяет запечатлеть все детали животного. Но считали ли вы, что снимать гораздо шире? Если вы не можете подобраться к животному по какой-либо причине, извлеките максимум из «плохой» ситуации и сделайте снимок, который включает в себя все вокруг.

Вы можете даже обнаружить, что немного пристрастились к этому минималистскому стилю, оставив животное на меньше в кадре, чем вы могли сначала ожидать.Результат? Вы обнаружите, что захотите использовать более широкие объективы, чем ваш самый большой телеобъектив, что даст вам возможность снимать что-то гораздо более уникальное.

Вот несколько уроков, которые раскрывают этот стиль фотографии гораздо глубже:

В заключение

Мы все еще учимся, когда дело доходит до фотографии дикой природы. Это постоянно меняющаяся игра, и стили тоже постоянно меняются. Это означает, что вы будете адаптировать и совершенствовать свои техники на протяжении всей карьеры, поэтому не беспокойтесь о том, на каком этапе вы находитесь в данный момент.Просто продолжай стрелять и не сдавайся! Фотография дикой природы требует времени и самоотверженности, но если у вас хватит терпения, у вас все получится.

то, что должен знать каждый начинающий фотограф

Хотя вариантов бесконечно много, вы получите лучшее представление о том, что вам нужно покупать, по мере роста в фотографии. Со временем вы поймете, каким фотографом хотите стать и какие темы вам интересны. Тем, кто только начинает заниматься фотографией дикой природы, следует помнить о нескольких вещах, покупая свое первое фотооборудование.

Корпус камеры

Это настоящая камера, которую вы держите в руках для съемки. Важно помнить, что необязательно покупать самую дорогую камеру с самого начала. Обычно достаточно начать с более дешевой беззеркальной или зеркальной камеры, чтобы привыкнуть к камере в руках и различным настройкам, с которыми вы можете экспериментировать. Продавец фотоаппарата или приятель-фотограф сможет посоветовать вам, на какие модели камер начального уровня смотреть.Лучше всего при покупке первой камеры поискать зеркалку старой модели. Также не помешает купить подержанное снаряжение по более низкой цене у другого фотографа, который хочет продать какое-то оборудование.

Для получения лучших результатов в условиях низкой освещенности без вспышки лучше убедиться, что корпус вашей камеры имеет высокий диапазон ISO (это уровень чувствительности вашей камеры к свету, который вы можете настроить вручную на цифровой зеркальной фотокамере). Рекомендуемый диапазон ISO — до 1600, но это может быть немного дороже.

Датчик камеры

Это еще одна вещь, на которую нужно обратить внимание при покупке корпуса камеры. Датчики с более высоким разрешением обеспечивают более низкую зернистость изображения. Это означает, что даже если вы кадрируете фотографию, у вас все равно будет высококачественное изображение с достаточным количеством мегапикселей. Однако, с другой стороны, камеры с меньшим количеством мегапикселей лучше работают в темных условиях съемки, поскольку они более чувствительны к свету. Если посмотреть на эти аспекты, камеры с более высоким разрешением могут оказаться более дорогими, поэтому обязательно взвесьте свои варианты в соответствии с тем, какими будут ваши объекты фотографии.

Линзы

Для начала лучше всего купить корпус камеры со сменными объективами. Вы можете прикреплять и снимать различные линзы, которые могут вам понадобиться. Вы можете купить комплект камеры со стандартным зум-объективом (18-55 мм) или купить нужные вам объективы отдельно. Вариантов объективов с разной длиной зума очень много. При покупке первого камерного оборудования лучше всего для начала приобрести объектив 24–70 мм или 24–105 мм. Совет от профессионалов: вы можете делать фантастические фотографии с помощью высококачественного объектива, даже если у вас камера более низкого уровня, но не всегда наоборот.

Стандартная диафрагма хорошего качества для объектива — F4. F2.8 даже лучше, но дороже. Некоторые фотографы предпочитают камеры с фиксированным фокусным расстоянием, которые не увеличивают и не уменьшают масштаб, но это будет зависеть от ваших личных предпочтений и типа фотографий, которые вы будете делать. Для съемки дикой природы, когда вы часто находитесь дальше от объектов съемки животных, было бы разумнее приобрести более длинный зум-объектив.В конце концов, когда вы станете более опытным и комфортно инвестируете в свою фотографию, вам захочется купить телеобъектив. Этот объектив иногда может выходить за пределы 300 мм, в зависимости от типа.

Принадлежности

Есть и другие аксессуары, которые вы можете рассмотреть, покупая свою первую камеру в качестве новичка. Настоятельно рекомендуется недорогой штатив, а также сумка для фотоаппарата для переноски и защиты вашего снаряжения. Затем есть другие необязательные элементы, которые вы можете рассмотреть, когда немного утвердитесь в качестве фотографа.Сюда входят вспышки, фильтры, макрообъективы, штативы высшего класса, корпуса фотоаппаратов и другие аксессуары, которые пробуждают ваш фотографический интерес.

Это основные вещи, которые следует учитывать при покупке первой камеры. Опять же, для ваших самых первых покупок свяжитесь с фотографами, у которых вы можете купить некоторые элементы из вторых рук. Позже вы узнаете, что еще можно купить, когда изучите свои фотографические объекты и интересы. В конечном итоге это определит ваши личные предпочтения и необходимое снаряжение.

Советы начинающим фотографам на 2020 год (очень длинный): фотография

Я часто отвечаю на вопрос «какой совет для начинающих?» Я сохранял, редактировал и расширял свой ответ на протяжении многих месяцев. Видя, что сейчас новый год, и многие люди недавно получили фотоаппараты, я подумал, что было бы полезно отправить это как отдельный пост.

Начнем с самого сложного: поймите, что изображение, снятое камерой, не совпадает с изображением перед вами.На самом деле все по-другому. Часто я думаю, что новички видят что-то интересное, наводят на это камеру и нажимают кнопку спуска затвора. «Я сделал снимок хорошего объекта, значит, это должно быть хорошее фото». Но фотография — это больше, чем предмет, это полностью реализованная 2-D композиция. Научитесь видеть изображение целиком, которое вы сделали . Посмотрите на фон, передний план, углы, центр, периметр, все. Как все части работают вместе? Где пустое место, а где занятое пространство, и как они соотносятся друг с другом чисто визуально? Научитесь видеть, как (например) железнодорожные пути или забор визуально становятся линией, ведущей ваш взгляд в определенное место, или как лампа становится ярким пятном, привлекающим ваш взгляд, или как объект слева уравновешивает объект на право.Старайтесь видеть все 2D-изображение как единую композицию. Ваша фотография похожа на картину в том смысле, что размещение каждого элемента должно быть выбрано сознательно. (На самом деле это намного, намного труднее, чем может показаться на первый взгляд, а тем более освоить, так что не расстраивайтесь, если вы не поймете это сразу).

Этот совет взят из фото-семинара, который я проводил с Джеком Дикингой: «работайте со сценой». Не делайте одно фото.Возьми несколько. Возьми еще несколько. Попробуйте разные углы. Попробуй ближе. Дальше. Цель здесь — сделать его лучше. Тогда сделай это еще лучше. Тогда, черт возьми, сделай это еще лучше. Цель здесь не в том, чтобы «распылять и молиться», стреляя наугад и надеясь, что из этого выйдет что-то хорошее. Цель состоит в том, чтобы вдумчиво делать снимки объекта лучше и лучше. И дать себе несколько вариантов на выбор осознанным образом. Возможно, только позже, в публикации, станет очевидно, что, например, вертикальная ориентация работает лучше, чем горизонтальная.

Еще один совет от Джека Дикинга: в пейзажной фотографии ищите края. Там, где море встречается с песком, где водоросли заканчиваются и начинаются скалы и т. Д.

Когда вы видите что-то интересное для фотографирования, подумайте, что именно вас в этом интересует. Это цвет? Симметрия? уродство? Красота? Величие моря? Симпатичный котенок? Скорость гоночной машины? Постарайтесь подчеркнуть это своим ростом, выдержкой, выбором объектива, расстоянием до объекта — всем.Все должно быть выбором и должно способствовать имиджу.

Не держите устройство определенным образом, потому что это устройство по умолчанию (вертикально для смартфонов или горизонтально для большинства камер). Держите так, как лучше всего подходит для объекта. Часто это означает вертикальное для портретов и горизонтальное для пейзажей, но не всегда. Может быть, попробуйте как вертикальное, так и горизонтальное для данного изображения. Возможно, лучше всего подойдет квадратная композиция. Внимательно посмотрите на сцену, посмотрите, какая ориентация лучше подходит для снимка перед вами.

«Правило третей» — это здорово, но это не жесткое правило, которое можно применять везде. Это всего лишь одна из многих композиционных техник. Также есть двусторонняя симметрия, радиальная симметрия, узоры, направляющие линии, обрамление, негативное пространство, контрастный цвет, передний план / фон и многое другое. Они часто работают вместе. Обсуждение правила третей здесь

Освещение — это все в фотографии (ну, почти так!). При плохом освещении лучше отложить камеру в сторону.Выньте фотоаппарат при хорошем освещении. Не бойтесь добавить света, если вам это нужно. Поменяйте положение, если так лучше. Выходите на улицу, когда солнце садится, а не когда солнце высоко в небе. Я готов поспорить, что по крайней мере семь из десяти тем о том, «как сделан этот снимок» или «как я могу это лучше обработать», на самом деле являются вопросами об освещении, а не о методах обработки, как думают многие новички.

В портретной съемке не следует просто направлять голову в мертвую точку кадра, особенно при вертикальной съемке.Рассмотрим пустое (отрицательное) пространство над головой испытуемого. Вам это действительно нужно? Способствует ли это истории? Подумайте об обрезке мертвого пространства, которое не помогает рассказать историю. Учитывайте отношение предмета к фону. Рассказывает ли предыстория их историю (их рабочие инструменты, их комната в общежитии)? Я склонен думать, что достаточно немного предыстории. С другой стороны, иногда рассказывать историю помогает большое количество предыстории. Арнольд Ньюман — мастер портрета вне центра на большом фоне, вот несколько примеров.Если человек в кадре маленький (или большой), способствует ли это истории, которую вы рассказываете?

Основы фотографии — это «треугольник экспозиции»: диафрагма, выдержка и ISO. Теперь вам действительно не нужно этому учиться, вы можете настроить камеру на это автоматически, и это нормально. Никакого суждения. Но у вас никогда не будет полного контроля над созданием своего имиджа, и вы ограничите то, что вы можете и чего не можете достичь, если вы этого не понимаете. (Поищите в Google учебные пособия, этот пост не об этом, но он казался настолько основополагающим, что о нем нужно было упомянуть).

Не просто узнайте о фотографии, вам нужно физически попрактиковаться в использовании камеры. Как пианист или машинистка, которые должны знать, как пользоваться клавиатурой, не задумываясь об этом. Но цель состоит не просто в том, чтобы научиться пользоваться клавиатурой, цель в том, чтобы играть музыкальное произведение плавно, не мешая клавиатуре. Вам действительно нужно практиковаться, и ваша практика может заключаться в том, чтобы просто сидеть на заднем дворе с семьей и делать портреты. Или фотографировать вашу собаку, или цветы на заднем дворе.Это могут быть не самые лучшие или даже не очень хорошие фотографии, но это нормально. Их не нужно никому показывать или даже хранить; цель состоит в том, чтобы попрактиковаться в использовании камеры, чтобы она была такой же естественной, как вождение автомобиля или игра на пианино.

К тому же хорошая фотография — это не просто техническое совершенство. Точно так же хорошая история усиливается интересным подбором слов автора, но не , а только об этом, хорошая фотография технически искусна, но также рассказывает историю или вызывает эмоции или позволяет зрителю увидеть что-то по-новому.

Когда вы получаете что-то, над чем вы вложили много усилий, опубликуйте это в r / photocritique для обратной связи. Не «мой первый портрет», а, может быть, «мой 80-й и лучший портрет». Если я собираюсь приложить усилия к критике, я хочу почувствовать, что вы приложили хотя бы некоторые приличные усилия для создания имиджа. (Я имею в виду, если это действительно снимок для начинающих, я мог бы просто вставить этот пост в качестве ответа!)

Когда вы не ведете активную съемку, ищите в Google советы по фотографиям, читайте и смотрите учебные пособия, почитайте книги из библиотеки , вступите в фотоклуб в своем городе.Убедившись, что вы хорошо понимаете основы работы с камерой (выдержка, диафрагма и ISO, как их устанавливать и как они соотносятся друг с другом), запишитесь на семинар или занятие. Весь лучший опыт, который я получил, я снимал вживую с более опытными фотографами.

Не смотрите только на учебные руководства. Посмотрите на фотографию. Посмотри на картины. Сходите в художественные музеи и галереи. Посмотрите на композицию. Живопись — действительно интересная модель, потому что художник, очевидно, контролирует каждый элемент изображения.Фотография на самом деле не сильно отличается, потому что …

Хорошая фотография может быть получена из интуитивной прозорливости, но она также очень часто исходит из решений, принятых до съемки, во время съемки и после нее. Разница между «сделать» преднамеренную фотографию и «сделать» снимок — это намерение. Контролируйте все переменные, насколько это возможно. Вы выбираете, когда снимать, в какое время года, в какое время суток, в какой конкретный момент. Вы выбираете, где встать, какое снаряжение изменит ситуацию и т. Д. И т. Д.Сделай это, не бери.

Что касается постобработки, моя философия такова: «Меня не волнует, что снимает камера. Я хочу увидеть сцену, которая была у тебя в голове, когда ты делал снимок ». Не бойтесь редактировать изображение, чтобы оно выглядело так, как вы хотите. Сделайте серое небо голубым, сделайте кирпичи контрастными, превратите эти веснушки в пеструю черную текстуру, добавьте Годзиллу в сцену, если это то, что ваше творческое сердце желает.

Люди часто советуют не переусердствовать с постобработкой.Я говорю: фигня. Когда вы новичок, вы должны переборщить. Как выглядит «слишком много HDR»? Слишком большая насыщенность? Слишком большой контраст? Яркость? Ясность? Делая «слишком много», вы узнаете, что делают инструменты. Лучше делать «слишком много», чем не делать достаточно. И наоборот, если вы слишком консервативны и постоянно боитесь переусердствовать, у вас не будет хорошего понимания того, что делают инструменты, что достаточно, а что «слишком много». Возможно, добавление немного большей ясности поможет изображению; не бойтесь попробовать.Не ограничивайте свое творчество еще до того, как начнете. Не робей. Быть смелым! Это путь к творчеству.

«Никто не говорит это новичкам, я бы хотел, чтобы кто-нибудь рассказал мне об этом. Все мы, кто занимается творчеством, увлекаемся этим, потому что у нас хороший вкус. Но есть этот пробел. Первые пару лет, когда ты делаешь что-то, это не так уж и хорошо. Он пытается быть хорошим, у него есть потенциал, но это не так. Но ваш вкус, то, что привело вас в игру, по-прежнему убийственно. И ваш вкус — вот почему ваша работа вас разочаровывает.Многие люди никогда не проходят эту фазу, они уходят. Большинство людей, занимающихся интересной творческой работой, прошли через это годы. Мы знаем, что в нашей работе нет того особенного, чего мы хотели бы. Мы все это переживаем. И если вы только начинаете или все еще находитесь в этой фазе, вы должны знать, что это нормально, и самое важное, что вы можете сделать, — это много работать. Поставьте себе крайний срок, чтобы каждую неделю заканчивать одну историю. Только выполнив большой объем работы, вы сможете закрыть этот пробел, и ваша работа будет соответствовать вашим амбициям.И мне потребовалось больше времени, чтобы понять, как это сделать, чем у всех, кого я когда-либо встречал. Это займет некоторое время. Это нормально, если это займет некоторое время. Тебе просто нужно пробиваться сквозь пальцы ».

9 ошибок в фотографии для начинающих и советы, как их избежать

В этой статье я хотел бы поделиться некоторыми вещами, которые я вижу на своих занятиях и семинарах. Некоторые начинающие фотографируют ошибки, которые тоже могут доставить вам некоторое горе. Даже если вы более продвинуты, вы можете найти здесь совет, который также поможет вам улучшить свои фотографии.

Ошибка № 2 — всегда снимайте на уровне глаз

Вот ошибки в фотографии, которых следует избегать:

Виновны ли вы в любой из этих ошибок? Давайте рассмотрим каждый из них более подробно и некоторые идеи по их преодолению.

Недостаточно близко

Это самая большая проблема, с которой я сталкиваюсь с новыми фотографами, и с изображениями, которые менее эффективны; недостаточно близко к предмету. Это означает, что вам нужно либо увеличивать масштаб с помощью объектива, либо во многих случаях приближаться физически.Во время съемки сделайте пробный снимок, а затем проанализируйте его. Посмотрите на технические аспекты, такие как; фокус, выдержка и баланс белого — но затем взгляните на композицию. Все ли, что вы включили в образ, необходимо? Это добавляет композиции или отвлекает? Помогает ли это рассказать историю и привлечь внимание зрителей или же это борьба за внимание?

Сделайте осознанный выбор в отношении того, что вы включаете в свой образ, а что исключаете.

Если в композиции есть что-то, что не добавляет к изображению и не является частью истории — значит, это отнимает от нее. Итак, избавьтесь от этого!

Если вы обнаружите, что часто обрезаете изображения при постобработке или позже на компьютере — сделайте пометку, чтобы подойти ближе во время съемки.

Посмотрите на следующую серию изображений.

Обратите внимание, как каждый из них постепенно приближается, в том числе меньше на изображении.

Какое изображение, по вашему мнению, является самым сильным в каждом наборе?

Размытое изображение из-за малой диафрагмы и длинной выдержки

Возможно, вы слышали, что съемка в режиме приоритета диафрагмы при съемке с рук — лучший способ, я бы склонен согласиться, и именно так я снимаю большую часть времени.Однако я обнаружил, что многие новички устанавливают слишком маленькую диафрагму, и, как следствие, возникает необходимость в очень длинной выдержке.

Помните, что диафрагма и выдержка похожи на колебания, они должны быть сбалансированы, чтобы получить хорошую экспозицию.

Чем больше вы закрываете диафрагму (меньшее отверстие, большее число f), тем медленнее требуется выдержка для сохранения сбалансированной экспозиции.

Поэтому, когда вы выбираете диафрагму, такую ​​как f / 11, скорость затвора часто выходит за рамки допустимых для съемки с рук.

Практическое правило: держите выдержку меньше единицы, деленной на фокусное расстояние вашего объектива, чтобы избежать дрожания камеры и смазывания изображений!

Объектив 200 мм снят с 1/50. Полное изображение выглядит хорошо, но если присмотреться, при уменьшении до 100% изображение размыто. Вот как выглядит дрожание камеры. 200-миллиметровый объектив на 1/250-й, это изображение намного резче. Крупный план изображения выше на 1/250-й.

Выбор меньшей диафрагмы для получения большей глубины резкости и большей резкости изображения полностью исключается, если у вас длинная выдержка и дрожание камеры.Тогда у вас будет полностью размытое изображение и ничего не будет резким.

Поэтому выбирайте достаточно большую диафрагму, чтобы выдержка была больше минимальной. Если он слишком медленный, вы можете либо открыть диафрагму, либо увеличить ISO, либо их комбинацию, пока не достигнете этого уровня. Просто следите за этим и учитывайте выдержку при съемке с приоритетом диафрагмы.

Вам нужно найти свой собственный стиль, и если вы обнаружите, что вам нравятся изображения с большей глубиной резкости, снятые с диафрагмой f / 11, f / 16 или даже с меньшей диафрагмой, как в пейзажной фотографии, то вы также можете обнаружить, что вы нужно чаще использовать штатив и меньше снимать с рук.Маленькие диафрагмы и ручная съемка обычно не идут рука об руку.

Я обычно снимаю на широко открытой диафрагме и использую такие объективы, как nifty-50, с очень большой диафрагмой, например, f / 1.8.

Всегда стреляет на уровне глаз

Вы все время видите мир с одной и той же высоты, на уровне своих глаз. Поэтому, когда вы видите изображение, сделанное на той же высоте, оно может показаться очень знакомым и обычным. Когда вы выйдете за рамки этого и измените уровень камеры, ваши фотографии почти мгновенно станут более интересными для ваших зрителей.

Встаньте высоко и используйте вид с высоты птичьего полета, спуститесь на землю и используйте вид с высоты птичьего полета, сделайте крупный план или используйте чрезвычайно широкий угол обзора; все эти варианты добавляют интереса.

Это разные способы, чем большинство людей видят мир, поэтому их сразу же больше привлекут ваши изображения, если вы воспользуетесь этими видами.

Посмотрите на некоторые изображения ваших любимых фотографов и посмотрите, сколько из них попадает в диапазон уровня глаз; Рискну предположить, не так уж много.

Посмотрите вверх — посмотрите WAAAAY вверх! Вставайте высоко и смотрите вниз.

Съемка в ручном режиме без выстрела

Еще вы, возможно, слышали, что вам нужно снимать в ручном режиме, чтобы стать настоящим фотографом, или это то, как это делают профессионалы, поэтому вы должны стараться все время использовать ручной режим.

Я здесь, чтобы сказать — конское печенье (если вы фанат M.A.S.H., то хорошо запомните фразу полковника Поттера)!

Я вижу слишком много пропущенных снимков из-за того, что новички пытаются испортить настройки экспозиции в ручном режиме или просто забывают установить экспозицию и получают совершенно непригодное для использования изображение, которое либо недоэкспонировано, либо переэкспонировано.

Для новичка в фотографии может быть совершенно непросто изучить все кнопки, настройки и диски на камере, подумать о композиции и попытаться получить правильную экспозицию — и все это одновременно.

Итак, я предлагаю начать в автоматическом режиме, постепенно переходить к использованию приоритета диафрагмы и использовать ручной режим, когда вы приобретете больше уверенности в , используя камеру и делая фотографии в целом.

Так что не нервничайте и не ругайте себя, если вы еще не можете использовать ручной режим.

Я использую его только сам, когда снимаю на штатив, и условия освещения постоянные, а объект не меняется быстро — например, при ночной съемке или при съемке портрета.

Делайте шаг за шагом.

Не сравнивайте себя ни с кем и следите за своими успехами, чтобы увидеть, как у вас дела.

Если ваши изображения лучше, чем те, которые вы сделали в прошлом месяце или в прошлом году, значит, вы идете в правильном направлении. Если вы чувствуете себя более комфортно и уверенно с камерой, тогда все в порядке.

Незнание камеры и кнопок в достаточной степени

Знание своей камеры, всех ее кнопок и настроек — ключ к возможности снимать в спешке, когда это необходимо. Для того, чтобы это сделать, нужна практика, все просто и понятно. В идеале вы хотите иметь возможность настраивать ISO, режим съемки, точку фокусировки, компенсацию экспозиции, диафрагму и выдержку, не отрывая камеру от глаза или не просматривая всю систему меню. Если вы еще не пришли — тренируйтесь.

Выбирайте одну настройку каждую неделю и узнавайте, какая кнопка управляет ею, где вы видите ее в видоискателе и как быстро настроить, не опуская камеру. Затем на следующей неделе выберите другой и поработайте над ним.

Говорят, что нужно 10 000 часов, чтобы стать экспертом в чем-то, поэтому, только потратив часы на практику, это станет для вас более второй натурой.

Тогда, когда придет время действовать быстро или упустить отличный снимок, вы будете точно знать, какие настройки вам нужно отрегулировать и кто это сделает, даже не задумываясь об этом.

Будьте готовы, это подводит меня к следующему пункту.

Переходя улицу, я заметил тени. Я быстро смогла изменить настройки во время прогулки и сделать этот снимок.

Я только что наткнулся на велогонку в Тринидаде, Куба, и, быстро переключив свои настройки, смог сфотографировать победителя, когда он проносился мимо. Я хотел использовать технику панорамирования, чтобы показать подразумеваемое движение, чтобы указать, насколько быстро он движется.

Отсутствует хороший снимок из-за того, что он не готов

Вы, наверное, очень хорошо заботитесь о своей камере и объективах — это хорошо.Но то, что я часто вижу у новичков, — это то, что вы слишком много заботитесь о камере, что приводит к пропуску снимков, потому что камера выключена, крышка объектива закрыта или она красиво и аккуратно застегнута в сумке. Это случилось с тобой?

Так что найдите золотую середину между заботой о своих вещах и готовностью, когда представится возможность фотографирования.

Моя камера почти всегда находится в спящем режиме (даже в моей сумке), крышка объектива снята (часто передние крышки внутри моей сумки полностью сняты, когда я не снимаю, и я надеваю их только тогда, когда я пакую и домой), и камера на шее готова к работе.

Если вы заглянете в сумку для профессионалов во время съемки, то обычно увидите разбросанные повсюду линзы, бейсболки и прочее, которое можно сразу же взять и использовать, чтобы не пропустить ни одной детали.

Я не предлагаю вам быть небрежным или небезопасным, просто будьте в режиме готовности, когда вы находитесь в съемочных ситуациях, таких как блуждание по новому городу, фото-прогулка или семейное мероприятие.

Не пропустите самое лучшее выражение своего ребенка или внука, потому что камера была выключена.

Не использовать штатив при съемке в темноте или ночью

Штативы — есть ли у вас отношения любви / ненависти? Вы по возможности избегаете их использования? См. Ошибку №2 выше!

Использование штатива очень важно в условиях низкой освещенности, при использовании очень маленькой диафрагмы для максимальной глубины резкости или при ночной фотосъемке.

Это изображение ниже было сделано с использованием того же объектива, что и у попугая выше, 200 мм, с выдержкой 1/60 секунды.Однако этот снимок был сделан с использованием штатива, поэтому изображение получилось очень четким, что невозможно без дополнительной устойчивости.

Объектив 200 мм на 1/50, но на штативе.

Так почему же новички так ненавидят штатив?

Я слышу такие вещи, как «это меня замедлит», «это громоздко» или «это тяжело».

Конечно, все это абсолютно верно. Но замедление — это не плохо, это помогает вам снимать более целенаправленно и действительно быть лучшим фотографом.

Остальное — откровенно отговорки.Вы можете приобрести штатив, который будет сверхлегким и компактным, но при этом прочным, так что возьмите штатив, который вам не составит труда носить с собой и использовать его.

Вы не можете получить такие изображения (или изображение текущей воды выше) без него!

Съемка в неподходящее время суток или непонимание света

Когда вы впервые начинаете фотографировать, у вас может возникнуть тенденция выходить на улицу в полдень, потому что там много света — это количество.Но стоит задуматься о другом, о качестве света или о том, насколько он хорош с точки зрения передачи желаемого настроения, пользы для вашего объекта и поддержания интереса зрителя.

Когда солнце находится высоко в небе, оно очень резкое и вызывает глубокие тени, которые трудно преодолеть. Если у вас есть выбор, в какое время дня вы фотографируете, попробуйте снимать на краю света после рассвета или незадолго до заката и в сумерках. Вы обнаружите, что цветок, который вы сфотографировали в полдень, выглядит более привлекательным на закате с золотым светом, струящимся через его лепестки.Точно так же фотография вашего друга или члена семьи более лестна для них, сделанная днем ​​или в тени. Если вы не контролируете время съемки, например, когда вы путешествуете или в отпуске, используйте свет с умом и ищите хорошо освещенные участки в небольших карманах, например, на рынке, в цветке в тени и т. Д.

Это был тот свет, с которым мне пришлось столкнуться, когда мы посетили эту школу в Никарагуа. Посмотрите на изображения ниже, чтобы увидеть, как я работал в суровых условиях освещения, чтобы получить хорошие снимки.Здесь я поместил солнце за девушек и выставил их для них, чтобы фон получился переэкспонированным. Те же девушки позже, в тени рядом со зданием. Они казались лучшими друзьями. Дети в классе, вдали от солнца.

Говорят, что в фотографии свет — все; Фактически, само определение фотографии: рисование светом. Узнайте как можно больше об этом и о том, как использовать это в своих интересах, и ваши изображения станут лучше.

Использование встроенной вспышки

Вспышка, которая идет в комплекте с камерой, маленькая выдвижная, не подходит для большинства задач.Это может быть полезно для осветления теней, чтобы уменьшить контраст, но использование его в качестве основного источника света создаст плоские, бесцветные изображения без размеров. Если вы использовали вспышку в помещении и увидели, что олень в свете фар смотрит от вашего объекта, то проблема заключается в вспышке и направлении света. Даже установка внешней вспышки на камеру — ничем не лучше, потому что направление света по-прежнему направлено прямо на объект.

Тени — ваш друг, поэтому наряду с изучением качества света вы также должны думать о направлении.Взгляните на предыдущую статью «Как создать текстуру на фотографиях», в которой показано, как направление света может добавить глубину и ощущение трехмерности вашим изображениям. Вспышка на камере (выдвижная или вспышка) в основном наименее интересный и лестный свет из возможных.

Прочтите эти статьи, чтобы узнать больше об использовании внешней вспышки, и если вы покупаете вспышку, убедитесь, что у вас есть вспышка, которая наклоняется и вращается, чтобы вы могли отразить ее от стены или отражателя.