Начинающим фотографам: Фотоуроки для начинающих фотографов

Как стать продуктивнее: советы начинающим фотографам

В Интернете столько статей о продуктивности, и столько ее определений, что запутаться в них проще простого. Так что же такое продуктивность? Означает ли она круглосуточную занятость? Или, может, достижение всех поставленных целей? Сегодня вопрос, как стать продуктивнее актуален для многих, и прежде, чем давать советы начинающим фотографам, давайте вкратце определим, что такое продуктивность.

Быть продуктивным стоковым фотографом значит оптимизировать рабочий процесс таким образом, чтобы не только успевать делать качественные и красивые материалы, но и эффективно их продвигать. В то время как десятки незавершенных дел в списке и тысячи изображений в папках на компьютере к продуктивности не имеют никакого отношения.

Если вы ждали подсказки или знака свыше, что пора уже наконец-то стать продуктивным стоковым фотографом – вот они. Не откладывайте ничего на завтра. Вы можете стать продуктивнее уже сегодня: составляйте списки и антисписки дел, уделяйте время подбору ключевых слов, освежите в памяти горячие  клавиши и пробуйте уйму других приемов, которые помогут вам стать намного продуктивнее.

Составляйте списки дел

Если вы думаете, что книга Дэвида Аллена «Как привести дела в порядок» пригодится только офис-менеджерам, бухгалтерам и руководителям, вы ошибаетесь. Она может стать для вас настоящим спасением – не важно, работаете вы в офисе или из дому.

По словам автора, когда вы освобождаете свой ум от запоминания заданий и переносите эти задания на внешний носитель (например, записываете в блокнот), вам становится легче сосредоточиться на их выполнении. Вы сразу видите свое продвижение и скорость работы, а самое главное, перестаете нервничать, что что-то забыли сделать. Кроме того, у вас появляется соревновательная мотивация – хочется закончить все дела и поставить галочку напротив каждой строки.

В список можно вносить все что угодно: планы на день, на неделю, на месяц и даже на год; фотооборудование, которое нужно забрать перед съемкой; локации, которые стоит исследовать; возникающие у вас концепции и идеи; фотостоковые платформы, на которые вы бы отправили свои статьи; модели, с которыми нужно связаться, и вообще, любые другие важные вещи, которые вы можете забыть, если не запишете. Разложите все по полочкам!

Для составления таких списков можно использовать самые разные методы. Главное, чтобы вам было удобно. Можно взять блокнот или альбом для скетчей, куда вы уже записываете свои идеи. Можно воспользоваться заметками на компьютере или в телефоне, а можно прибегнуть к услугам онлайн-платформ вроде Evernote. Преимущество таких цифровых списков в том, что они будут отображаться на всех ваших устройствах. Вариантов много, так что нужно просто подобрать систему, которая подходит лично вам.

Как только списки станут неотъемлемой частью вашей жизни, вы сразу поймете, насколько продуктивнее вы стали.

И антисписки

Каждую минуту мы получаем десятки уведомлений, звонков и электронных писем. Согласитесь, отвлечься от выполнения дел по списку достаточно легко. Прокрастинация частенько побеждает желание поставить галочку напротив задания, и в конце дня оказывается, что не сделано и половины из запланированного.

Если вам это знакомо (собственно, как и всем нам), прочитайте книгу Тима Феррисса «Как работать по 4 часа в неделю». Этот гуру продуктивности продвигает идею составления антисписков. Если коротко, то нужно составить список вещей, которые мешают стать продуктивнее. Так, например, может выглядеть антисписок:

• не листать ленту в Instagram, Facebook и YouTube с 10 утра до 6 вечера;
• не проверять электронную почту утром;
• не забыть почитать перед сном книгу по фотографии;
• не забывать пользоваться горячими клавишами для редактирования снимков.

Каждый раз, когда у вас возникает соблазн нарушить один из пунктов списка, подумайте, что произойдет, если вы, к примеру, ответите на письмо вечером. Ничего страшного? Тогда отложите ответ до конца рабочего дня и сосредоточьтесь на действительно важных делах.

Следите за трендами

Хотя некоторые считают, что на фотостоках трендовых фотографий не найти, мы в Depositphotos докажем вам обратное.

Кроме огромной библиотеки из более 125 миллионов файлов, на нашем сайте есть фотоколлекции, в которых мы собираем самые интересные и актуальные фотографии на трендовые темы. Клиенты, которые пользуются расширенным поиском Depositphotos (и таких большинство), имеют возможность просматривать самые новые поступления и выбирать не только популярные, но и нишевые и трендовые фотографии.

На первый взгляд, звучит как вступление к статье о том, зачем стоковому фотографу следить за трендами. Но на самом деле нужно, чтобы вы четко понимали – если хотите зарабатывать на фотостоках, быть в курсе последних трендов просто необходимо.

Чтобы отслеживать последние тенденции в дизайне и фотографии, подпишитесь на популярных фотографов в Instagram, следите за новостями в Интернете и читайте наш блог. Мы регулярно публикуем статьи по фотографии и визуальным трендам. Вот несколько недавних:

Заведите файл с удачными ключевыми словами

Когда вы загружаете файлы на фотостоковую платформу, качество материалов и их оригинальность, конечно, имеют значение, но это только полдела. Клиенты и все желающие купить ваши фото, должны сначала найти их среди миллионов файлов в сети. Если вы хотите, чтобы ваши работы замечали и скачивали, нужно обязательно разобраться, как подбирать ключевые слова к изображениям для фотостоков.

На многих фотостоках, в том числе на Depositphotos, ключевые слова нужно вносить в два раздела: в описание и в собственно ключевые слова. Но не спешите с их заполнением – сначала проанализируйте ключевые слова в самых популярных изображениях, а потом выберите те, которые могут подойти для ваших файлов. Если вы работаете с фотостоками уже давно, постарайтесь проанализировать, какие ключевые слова помогли вашим топовым фотографиям оказаться на первых страницах выдачи.

Если регулярно уделять время анализу и подбору ключевых слов, то получать высокие заработки на фотостоках станет проще.

Перестаньте переживать из-за оборудования

Мы живем в третьем тысячелетии, и смартфоны давно заменили целую кучу устройств, без которых раньше – всего пару десятилетий назад – мы не могли себе представить жизнь. Сегодня для просмотра любимого сериала не нужен телевизор. Напечатать книгу можно и без печатной машинки, а чтобы стать фотографом, коллекция дорогого оборудования совершенно не нужна.

Что вам необходимо, так это отточенные навыки фотографии, которые вполне можно развить:

• изучив все функции и настройки в своем фотоаппарате или смартфоне;
• читая книги и профильные журналы;
• ежедневно уделяя время творчеству (пишите, делайте зарисовки, рисунки и иллюстрации)
• просматривая художественные и документальные фильмы;
• наблюдая за творчеством состоявшихся фотографов;
• как следует редактируя фотографии;
• обмениваясь знаниями с коллегами.

В этот список вошли самые простые и очевидные приемы, но, на самом деле, у вас огромное количество способов повысить свои навыки фотографа и снимать удачные и оригинальные работы – причем на обычный смартфон.

Выучите сочетания горячих клавиш

Вы наверняка знаете, что переключить язык вдвое быстрее можно с помощью клавиш, чем через командную строку. И уж точно знаете, насколько Ctrl+C, Ctrl+V, Ctrl+Z и Ctrl+A облегчают нам жизнь. То же самое относится и к приложениям для редактирования фото.

Если вы начнете пользоваться сочетаниями клавиш во время обработки фотографий в Photoshop, Lightroom или любом другом приложении, вы сможете стать намного продуктивнее. И не беспокойтесь из-за большого количества сочетаний – знания приходят с практикой.

На первый взгляд, все эти приемы кажутся очень простыми, но все вместе они помогут вам достичь новых высот в качестве стокового фотографа. Вы сможете наладить рабочий процесс, будете работать быстрее и эффективнее, и, наконец, распрощаетесь с прокрастинацией. Главное, не откладывайте все на завтра и включайте наши советы для начинающих фотографов в свой распорядок прямо сегодня.

Больше статей о фотографии – от секретов редактирования снимков до принципов работы фотостоков – читайте в рубрике «Фотография».

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

«Неправильные» советы начинающим фотографам: pavel_kosenko — LiveJournal

Когда я только начинал заниматься фотографией, меня беспокоило бесконечное множество вопросов, которыми задается любой начинающий фотограф – какую технику купить, как настроить камеру, что фотографировать, как обрабатывать? И т.д. Как многие новички, я пытался найти ответы у более опытных товарищей – мучал вопросами знакомых и знакомых их знакомых, расспрашивал людей на фотосайтах, читал бесконечные статьи и книги.

Спустя полгода погружения в тему мой мозг буквально кипел от обилия информации и новых терминов, но от этого мир фотографии становился еще более сложным, запутанным и непонятным. Мне казалось, что я так и останусь никчемным бездарем, если не разберусь во всем этом, и продолжал грызть гранит науки.

Через год я уже вполне сносно разбирался во всем многообразии фототехники, режимов съемки и даже в Фотошопе, но чем больше я знал обо всем этом, те больше новых вопросов возникало, тем больше я отдалялся, собственно от фотографии. Но понятно это стало много позже, спустя годы поиска и экспериментов.

Теперь, пройдя сквозь муки ада, я знаю правильные ответы на все изначальные вопросы. Они оказались намного-намного проще, чем я предполагал. В этом месте можно было бы сказать: «Жаль, что в свое время мне некому было это объяснить». Но я не жалею о потраченном времени, потому что это мой личный путь. Однако, если бы в свое время рядом действительно оказался опытный товарищ, возможно этот путь был бы несколько короче.

Сегодня мне приходится почти ежедневно слышать те же вопросы, с которых когда-то начинал сам. Знакомые знакомых пишут мне одни и те же письма: «Ты профессиональный фотограф, скажи какой фотоаппарат купить троюродному племяннику, ему 15 лет и он очень увлекся фотографией».

Поэтому я наконец решил сесть и написать свои ответы на несколько самых распространенных вопросов. Именно такие ответы мне хотелось бы получить 10 лет назад. Правда, в то время я скорее всего посчитал бы их «неправильными»… но точно бы задумался. В надежде именно на такую реакцию посвящаю эту статью самым начинающим фотографам. Итак, «неправильные» советы тем, кто только начинает заниматься фотографией, или может быть даже еще не начал, но уже подумал об этом.

1. Какой фотоаппарат купить?
2. Какой объектив выбрать?
3. Как настроить фотоаппарат?
4. Какую еще технику нужно иметь фотографу?
5. Что фотографировать?
6. Как обрабатывать фотографии?
7. Что такое хорошая фотография?
8. Где и кому показывать свои фотографии?
9. Где и чему нужно учиться?

1. Какой фотоаппарат купить?



Самый лучший фотоаппарат тот, который возбуждает на съемку. Тот, который удобно держать в руке и который хочется носить с собой. Тот, который нравится вам по дизайну. В конце концов тот, у которого приятный звук затвора. Все то, чему обычно не принято уделять внимание, на самом деле является самым важным. Ваша камера – ваш инструмент для самовыражения, а инструмент это всегда продолжение руки.

Поэтому я советую выбирать свою первую камеру не с помощью изучения бесконечных обзоров в интернете, а руками. Идите в ближайший магазин фототехники с максимально широким ассортиментом, и щупайте своими руками те фотоаппараты, которые можете себе позволить.

Цена не имеет принципиального значения, т.к. в наше время даже самые недорогие камеры снимают вполне прилично. Более того, вполне вероятно, что вам вообще не нужен фотоаппарат, т.к. будет вполне достаточно обычного мобильного телефона. Поверьте, многие известные фотографы не только снимают на телефоны, но и успешно выставляют на выставках, издают в альбомах и продают такие фотографии.

При выборе фотоаппарата смотрите на картинку. Картинка должна нравиться. Не задавайтесь вопросами качества экрана камеры и того, что показывает гистограмма (если вы уже успели узнать такое слово, а если не успели – это только к лучшему). Ведь вы будете работать с изображением, а не гистограммой.

Обратите внимание на габариты и вес фотоаппарата, а также на то, насколько удобно он лежит в руке. Не стремитесь покупать большие профессиональные зеркалки, ведь они тяжелые и занимают много места. Поверьте, весь мир сейчас движется ровно в обратную сторону, и многие профессионалы избавляются от зеркалок в пользу более компактных камер.

Еще один важный критерий – скорость работы. Попробуйте сделать несколько кадров на разные камеры прямо в магазине. Не думайте про такие слова, как «скорость фокусировки» или «скорость записи на флешку». Вам важно общее ощущение, а не доскональные тесты.

Если вы будете заниматься фотографией некоторое время, в будущем сами начнете понимать, что именно хотите от фототехники, и сможете купить то, что больше подходит под ваши задачи. На начальных же этапах самое главное – сохранить творческие стремления, не угробить их погружением в технические дебри. Помните – снимает не техника, снимает человек.

Все фотоаппараты, которые вы будете смотреть, принципиально отличаются системой объективов:

1) На некоторых объектив нельзя поменять, он «встроен» в камеру.
2) На некоторых объектив можно менять.

Несмотря на то, что выбор системы объектива и самого объектива напрямую относится к выбору фотоаппарата, про объектив я напишу отдельным пунктом. Слишком уж много у новичков обычно возникает вопросов именно про объективы.

2. Какой объектив выбрать?

Объективы бывают очень разные – одни лучше подходят для пейзажей, другие для портретов, третьи для макросъемки и т.д. Как правило, на самом начальном этапе фотографы еще не знают, что именно будут снимать. Почти все мы начинаем с того, что пробуем себя сразу во всех жанрах, иными словами, снимаем все подряд. Поэтому самый лучший объектив для новичков – универсальный. То есть тот, который может снимать и вблизи, и с некоторым приближением. Такие объективы называют «зумами».

Почти все камеры со встроенными объективами производители комплектуют универсальными объективами. Кроме весьма специфических и, как правило, достаточно дорогих (вряд ли вы с ними столкнетесь). Поэтому если в руку легла камера со встроенным объективом, и он умеет приближать – это вполне может быть именно то, что вам нужно.

Если же вы влюбились в камеру, на которой объективы могут меняться, попросите продавца поставить универсальный зум. Чаще всего вам предложат пару вариантов – дешевый, так называемый «китовый» объектив (тот, который идет в комплекте) или более дорогой. Дорогой будет всегда лучше, но при этом больше и тяжелее. Если бюджет позволяет, и вес/размер не смущают, берите тот что подороже. Если есть сомнения – не тратье время и деньги, берите более дешевый, на этом этапе это не имеет принципиального значения.

Все. Ничего более для выбора вашего первого любимого фотоаппарата знать не надо. Более того, чем больше вы будете знать, тем сложнее будет выбор и тем дальше вы будете отдаляться от самой фотографии. Лучше потратьте это время на творчество!

Итак, краткое резюме. Смотрим в кошелек, смотрим на витрину, щупаем несколько вариантов, выбираем то, что нравится по ощущениям (не по цифрам), покупаем. Вуаля! На этом самое скучное заканчивается, теперь можно наконец начать фотографировать.

3. Как настроить фотоаппарат?

Один из самых важных советов, которые я хочу дать – не читайте инструкций перед тем, как начать пользоваться камерой. Если вам непонятно, как пользоваться фотоаппаратом, значит у него не интуитивно-понятный интерфейс. А значит такой фотоаппарат вы не должны были покупать.

У любой современной камеры есть некоторое, вполне немалое количество кнопочек. Вам они не нужны. Все, что вам надо знать для того, чтобы начать фотографировать, это как выставить автоматический режим съемки, и как отключить встроенную вспышку (если она есть). На обе эти задачи вы должны потратить не более 5 минут времени изучения интерфейса руками, а не по инструкциям. Если задача не решена, лучше купить другую камеру, т.к. с этой скорее всего вы намучаетесь.

Автоматических режимов у каждой камеры обычно несколько. Вам подойдет любой, который вы сможете сходу выставить. Обычно они обозначаются так: «зеленая зона» (зеленый прямоугольник), «A», «Auto» или «P». Чуть позже вы разберетесь со всеми режимами, которые вам потребуются. Если другие режимы не потребуются, то значит они вам и не нужны, следовательно и время на них тратить не надо.

Если вам кажется, что я насмехаюсь над вами, могу привести в пример Георгия Пинхасова – одного из самых известных в мире русскоязычных фотографов. Большая часть фотографий Георгия сделана в режиме «автомат», и на своих мастер-классах он советует студентам выбирать именно этот режим в камере. Так как это позволяет меньше отвлекаться на технику и в большей степени посвятить себя творческим задачам.

4. Какую еще технику нужно иметь фотографу?

Любой начинающий фотограф сталкивается с невероятным количеством информации о самой разнообразной фототехнике. Витрины магазинов ломятся от фототоваров непонятного назначения – фильтров, троссиков, крышечек и т.д. В интернете мы видим фотографии людей со штативами и рюкзаками, нагруженных чем-то наверняка полезным. Что из всего этого нужно мне?

Ответ – ничего. Если вам что-то станет нужно, это будет продиктовано вашими конкретными творческими задачами. Когда это случится, тогда и разберетесь. Не идите на поводу технических возможностей. Старайтесь не покупать фототехнику, если ее можно не покупать.

5. Что фотографировать?

Состояние, в которое впадают люди, увлекшиеся фотографией, я называю «творческим зудом». Фотографировать хочется, а что – непонятно. В этом нет ничего плохого, многие через это проходят, и я не исключение. Попробовав себя во многих разных жанрах, я бы хотел посоветовать следующее.

Прежде всего, пробуйте себя в разных жанрах. Другими словами, снимайте все, что вам интересно – близких людей, путешествия, спорт, пейзажи, свой дом, работу, увлечения и т.д. Снимайте то, что вам интересно по жизни, а не «для фотографии». Как говорит известный русский фотограф Петр Ловыгин, «снимайте то, что любите».

То, как вы будете развиваться в фотографии дальше, будет напрямую зависеть от того, насколько хорошо вы прочувствуете свою личную тему – то, про что хочется фотографировать именно вам. Как правило, это не получается сделать быстро, у многих на это уходят годы и даже десятилетия, многие продолжают поиск всю жизнь.

При этом совсем не обязательно пытаться стать профессиональным фотографом. Фотография – это не цель, а средство, способ познания мира. Задачи фотографии значительно шире, чем, скажем, репортаж, гламур или «высокохудожественный арт». Истинную радость творчества вполне доставляет самый обычный семейный альбом, выполненный с душой и любовью.

Второй совет, который я хочу дать – постарайтесь как можно быстрее перейти от съемки предметов и объектов к съемке эмоций и ощущений. Например, работая над портретом, старайтесь снять не «фото на паспорт», а передать настроение человека. Снимая на природе, не копируйте в сотый раз желтые кленовые листья, попробуйте вместо этого сфотографировать «одновременное чувство завороженности красотой вещей и грусти, вызванной бренностью всего видимого». Интересная фотография – это не ксерокопия реальности, а ваше личное ее восприятие.

6. Как обрабатывать фотографии?

Почти все фотографы, задающиеся вопросом хорошей обработки фотографий, начинают изучать статьи и книги по Фотошопу. Это ложный путь.

Для того, чтобы добиться хорошего цвета, прежде всего нужно научиться видеть хороший цвет. А в общем виде – понимать, что такое хороший цвет и что такое вообще хорошая фотография. Путь к этому лежит исключительно и только через музеи.

Если вы хотите научиться делать выразительные фотографии с хорошим цветом, прежде всего необходимо накопить достаточный визуальный опыт. То есть посмотреть довольно много живописных полотен и хороших фотографий, научиться получать от их просмотра истинное удовольствие.

Если вы будете учиться в фотошколе, подобный совет вам придется слышать много раз. Скорее всего он будет вызывать у вас стойкое отторжение, но попробуйте подавить в себе эту неприязнь. Пройдет время, вы накопите необходимый визуальный опыт, научитесь добиваться хорошего цвета и убедитесь в том, что это единственный верный путь. Чем быстрее вы по нему пойдете, тем быстрее придете к результату.

Никакие учебники и курсы по обработке фотографий не способны научить вас добиваться хорошего цвета, если вы цвет не видите. Если же видите, то сможете добиваться его, владея Фотошопом на минимальном уровне. Более того – и вовсе без Фотошопа, ведь вопрос хорошей обработки, это в первую очередь вопрос съемки.

Известный русский фотожурналист Сергей Максимишин славится не только сильными фоторепортажами, но и цветом своих снимков. При этом фотографирует он в формат JPEG и практически не использует Фотошоп. Все «секреты» цвета фотографий Максимишина заключаются в том, как он работает с естественным светом и как выбирает сюжет. То есть в том, как мастер видит кадр. А видение кадра – это результат общего уровня насмотренности и понимания традиций в фотографии и живописи.

7. Что такое хорошая фотография?

Хорошая фотография – та, которая нравится вам. Та, которая вызывает эмоции, ощущения, чувства. Та, которую хочется смотреть снова и снова, к которой хочется возвращаться. Та, которую хочется повесить на стенку и ежедневно ею любоваться.

Ключевое слово – «вам». Именно вам, и никому другому. То, что хорошая фотография лично для вас, совсем не обязательно хорошая фотография для других, и наоборот. Определение хорошей фотографии зависит от двух ключевых факторов:

1) Ваш личный визуальный опыт.
2) Ваши личные вкусовые предпочтения.

Основная сложность понимания хорошей фотографии заключается в том, что она будет меняться по мере вашего личного и творческого развития. То, что вызывает восторг сегодня, вероятно завтра будет казаться скучным и банальным. А может быть и нет. Это зависит от того, поменяются ли за это время ваши представления о хорошей фотографии или нет.

Любая хорошая фотография проверяется временем. Если вам продолжает нравиться снимок, сделанный год назад, значит либо это действительно удачная работа, либо ваши представления о хорошем за это время не изменились. И то и другое нормально, потому что определяет ваши личные критерии хорошей фотографии – той, которая дарит радость.

Вместе с тем, стоит прислушиваться к мнению людей, которые для вас авторитетны. Это могут быть более опытные фотографы или люди, разбирающиеся в искусстве, обладающие схожим с вашим вкусом. Вероятно, они смогут помочь вам оценить вашу фотографию чуть более объективно.

8. Где и кому показывать свои фотографии?

Демонстрация фотографий обычно преследует одну из двух целей:

1) Поделиться впечатлениями с близкими и знакомыми.
2) Получить оценку и критику для дальнейшего развития.

С первой целью все просто. Для того, чтобы делиться впечатлениями, можно использовать любые средства – отпечатки 10х15, привезенные на дачу к родителям или в деревню к бабушке, электронная почта, социальные сети и т.д. Гораздо сложнее со второй частью, где речь идет о получении оценки, об этом и поговорим далее.

Прежде всего хочу сказать, где и кому НЕ нужно показывать свои фотографии, если вы ищете профессиональной оценки и критики. Не показывайте свои фотографии на фотосайтах. Потому что то, что там происходит, лучше всего характеризуется фразой «троечники учат двоечников». Исключения, конечно бывают, но достаточно редки для того, чтобы ими можно было пренебречь.

Главная проблема всех фотосайтов – это система рейтингов, которая стимулирует участников показывать не хорошие, а востребованные фотографии. То есть те, которые наберут больше лайков. Все общение на подобных ресурсах подчинено этому принципу и генерит огромное количество красочных, но абсолютно однотипных снимков с популярными сюжетами – умилительные котики, голые девочки, смазливые пейзажики.

Конечно, если именно такая фотография вас интересует, то в участии на фотосайтах нет ничего плохого. Ведь напомню, главное, что есть в фотографии и что мы никогда не должны упускать из виду – это радость творчества. Однако, если вы захотите пойти чуть дальше, то скорее всего фотосайты вам наскучат. Как быстро это произойдет, и произойдет ли вообще, будет напрямую зависеть от вашего творческого развития и накопления визуального опыта. В музеях, конечно, а не на фотосайтах. Визуальный опыт, который вы получаете на фотосайтах обычно тянет в обратную сторону, потому что рассчитан на массовую аудиторию.

Показывать свои фотографии имеет смысл фотографам, которых вы считаете своими авторитетами или даже кумирами. Но чтобы выбрать таких фотографов, опять-таки, необходимо для начала о них узнать, а значит – получить достаточный визуальный опыт. Другими словами, необходимо какое-то время следить за фотографическими выставками, покупать альбомы фотографий в специализированных магазинах, изучать историю фотографии, живопись и т.д.

Далее, когда вы определите свои фотографические интересы более точно и когда у вас появятся авторитеты, скорее всего окажется, что достучаться до них не так уж и просто. Часть из них будут иностранцами, живущими в других странах и говорящими на других языках, часть – признанными фотографами, которые слишком заняты для того, чтобы иметь возможность отвечать на многочисленные вопросы многочисленных поклонников. Как же быть?

Если вы действительно дойдете до этой стадии своего фотографического развития, то вам ничего не останется, как посещать портфолио-ревю и мастер-классы тех фотографов, которые вам интересны. Обычно это небесплатные мероприятия, хотя чаще всего вполне доступные.

Однако доходить до описанной стадии погружения в фотографию как в искусство вовсе не обязательно. В действительности это удел единиц, малопонятный широкой аудитории. 



9. Где и чему нужно учиться?

В наше время существуют сотни фотошкол, предлагающие невероятное разнообразие курсов по фотографии. Куда пойти учиться? И что именно нужно изучать?

Если у вас возникла потребность в обучении фотографии, скорее всего она вызвана следующими причинами:

1) Непонимание того, куда двигаться дальше.
2) Желание получить практические навыки.
3) Желание получить профессиональную оценку, критику и советы.
4) Недостаток общения по теме вашего увлечения (фотография).

Все эти причины – хороший стимул изучать фотографию в кругу единомышленников, начиная от расширения кругозора и заканчивая расширением круга общения. Более того, попав в правильную фотографическую среду, у вас появится значительно больше шансов найти свой путь в фотографии и заявить о себе как о фотографе.

Поэтому к выбору фотошколы необходимо относиться в первую очередь как к выбору среды, в которой вы будете развиваться. Принципиальное значение имеет то, гордится ли школа своими учениками – проводит ли студенческие выставки, издает ли студенческие альбомы, помогает ли студентам победить в фотографических конкурсах, и т.д. Даже если вы не планируете посвящать себя фотографии как искусству, этот фактор важным образом характеризует фотошколу, в которой вы будете учиться.

Изучите список преподавателей. Если вы хотите учиться именно фотографии, а не смежным наукам, ваши будущие учителя обязательно должны быть практикующими фотографами. Талантливые преподаватели – не фотографы, явление крайне редкое. Желательно, чтобы у ваших преподавателей был хотя бы небольшой послужной список публикаций в журналах и авторитетных изданиях, список конкретных коллективных и персональных выставок, в которых они принимали участие, может быть изданные книги. Будет идеально, если в регалиях значатся победы в фотографических конкурсах (лучше в западных), а также музеи и частные коллекции, в которых хранятся работы – но это, конечно, не обязательно.

Более скептически стоит относится к педагогам, которые пишут о себе в духе «вырос, родился, учился, занялся фотографией, обучался у тех-то, живу там-то с такого-то года». Об уровне фотографа говорят его фотографии и их признание профессиональным сообществом, а не биография. Также ничего не говорят о фотографе корочки членов бесконечных союзов фотохудожников и союзов фотографов, т.к. получить их без труда может практически любой человек. Не менее трезво я советую относиться к общим словам в духе «участник и призер многих различных выставок и биенале», т.к. как правило за ними ничего не стоит (или же стоит так много, что таких фотографов вы точно не упустите мимо своего внимания).

Обязательно посмотрите фотографии человека, у которого будете учиться. Они должны вам понравиться, или как минимум заинтересовать.

Почитайте описание программ. Так как мы говорим о начинающих фотографах, то речь пойдет в первую очередь о базовых курсах, посвященных основам фотографии. Важно, чтобы они были ориентированы на практику и содержали практические занятия. Если это съемка, то должны быть выезды с мастером на пленер и занятия в фотостудии. Если обработка фотографий, обязательно занятия в компьютерном классе. Теоретические лекции, конечно, тоже нужны, но если программа целиком построена на них, поверьте, толку будет мало. Вы должны своими руками освоить все то, чему хотите научиться.

Не менее важны (а может быть даже более важны) занятия, посвященные портфолио-ревю и разбору фотографий студентов, т.к. в этом случае вы имеете возможность получить критику и советы касательно ваших конкретных снимков, а не прослушать лекции общего характера.

Если вы не видите в программе занятий, посвященных практической съемке, обработке фотографий в компьютерном классе и разбору работ студентов, лучше не тратье время на этот курс и вообще на такую фотошколу.

Обратите внимание на курсы, посвященные живописным навыкам и смысловой части фотографии. Курсы по креативному мышлению, рисованию, композиции и психологии восприятия, истории и философии фотографии. Совсем не обязательно на них идти с самого начала, но это хороший показатель уровня фотошколы. Поверьте, когда вы дойдете до этих вопросов, то поймете, что выбрали правильное место.

Начинать я всегда рекомендую с курсов, которые обычно называются «Базовый курс для начинающих фотографов», «Основы фотографии» и т.д. При этом я советую избегать курсов, разбитые на ступени: «Основы фотографии. Ступень 1», «Основы фотографии. Ступень 2» и т.д. Обычно это говорит о неспособности педагогического состава разработать внятные программы и придумать понятные названия обучающим программам. Вам, как новичку, все должно быть понятно с одного взгляда на общий список программ.

Предпочтение лучше отдавать реальным фотошколам, а не онлайновым, т.к. в онлайне намного сложнее налажена обратная связь. Если вы хотите послушать лекции – безусловно, онлайн для этого вполне подходит. Если вам нужны реальные задания, критика и общение – онлайн вам не подойдет точно. Исключения могут составить индивидуальные занятия с конкретным фотографом, например по скайпу.

Если вы живете в маленьком городе, где нет хороших фотошкол, старайтесь выбираться на интенсивные версии курсов (например, на каникулах) и на мастер-классы интересных вас фотографов в более крупные города.

Одна из самых эффективных форм обучения – фототуры и выездные мастер-классы известных фотографов, когда вы имеете возможность погрузиться в практическую съемку под руководством мастера и ежедневно (а порой и ежечасно) получать отзывы о своих снимках. Советы, которые вы получаете от мастера в рамках небольшой группы (обычно около 10 человек), тут же пробуете на практике, и так по кругу в течение 7-10 дней. Результаты, которых достигают подобным образом даже начинающие фотографы, как правило ошеломительны. Потому что самое полезное, что может быть, это практика, практика и еще раз практика.

Из конкретных фотошкол и компаний, занимающихся мастер-классами по фотографии, я могу рекомендовать, конечно, те, которые сам создал. Но и не только их. Советую обратить внимание в первую очередь на следующие организации:

«Фотоплей» – московская школа фотографии, самая крупная в стране. 10 фотостудий, огромное количество разнообразных программ, начиная с тех, которые ориентированы на 14+ подростков и заканчивая профессиональным коммерческим образованием. Великолепный список преподающих фотографов.

«Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко» – государственная организация, с одной стороны страдающая недостатками полукоммерческой структуры, с другой объединяющая некоторое количество фотографов мирового уровня, которые ведут в школе свои мастерские.

«Фотодепартамент» – по мнению многих авторитетных фотографов, лучшая школа фотографии в г. Санкт-Петербург.

«Творческая лаборатория СРЕДА» – московская фотошкола нового типа, ориентированная на практику и проектную работу. Очень хорошая фотостудия, лучший в Москве компьютерный класс iMac. Отличный список преподавателей (часть из них пересекается с Фотоплеем). Хороший список образовательных программ. Часто проводятся бесплатные занятия. Школа постоянно издает альбомы фотографий студентов.

«Фреймвей» – международный клуб фотографов, организующий качественные выездные мастер-классы по фотографии на русском языке. В списке ведущих фотографов такие мастера мировой фотографии как Георгий Пинхасов (Magnum Photos), Сергей Максимишин (двукратный призер WPP), Nicos Economopoulos (Magnum Photos), Mark Power (Magnum Photos), Петр Ловыгин и многие другие.

Желаю удачи!

10 советов начинающим фотографам — Я фотограф

1. Снимать, снимать и еще раз снимать

Если бы я должен был дать только один совет – я выбрал бы этот. Потому что только практика дает ощутимый и значимый результат. Не чтение форумов, не изучение книг великих фотографов и даже не посещение их мастер-классов приблизит вас к заветной цели. Нет, конечно, все это тоже может быть очень полезно. Но без практики все эти знания будут просто мертвым грузом<. А вот если вы будете снимать по пленке или, переходя на цифровой язык, по сотне кадров в неделю, то через… полгода (ну может, месяца через три) вы почувствуете разницу в своем отношении к фотографии и к тому результату, который у вас получается. Поверьте, здесь нет ничего нового – в жизни так везде. В школе я учился играть на гитаре: в течение месяца я каждое утро брал гитару и ровно полчаса пытался изобразить на грифе те три аккорда, что показали мне ребята во дворе. Через месяц эти аккорды издали первый приличный звук. В художественной школе из занятия в занятие учеников сажают перед натюрмортом и предлагают нарисовать его в меру сил и таланта. В первый год обычно выходят лишь кривые кувшины и вазы со смещенным центром тяжести.Но с каждой новой постановкой кувшины становятся все убедительней, и учеников уже начинают волновать не вопросы их формы, а больше внутреннего содержания.

Снимать нужно много. Если вы будете это делать во время дружеских вечеринок и еще один раз в год во время поездки в Египет – поверьте, у вас нет шансов. Нет шансов снять кадр, который будет восхищать не только ваших родных и соседскую собачку, но и кого-то еще.

Попробуйте. Вы почувствуете вкус настоящей фотографии после тысячи кадров снятых за одну неделю. Снятых не просто щелк-щелк-щелк, а с чувством, с расстановкой… выбирая объект и осознавая каждый спуск затвора.

  2. Тщательная подготовка – залог успеха

Несмотря на то, что снимать нужно много, это совсем не означает, что снимать нужно все и без разбора. В первую очередь определитесь с тем, какой жанр фотографии вас привлекает. Это может быть трудно, но попробовать стоит. Ведь каждый жанр диктует свои изобразительные и технические средства. Для съемки пейзажей вам скорей всего потребуется штатив, поляризационный фильтр и широкоугольный объектив или насадка. Для репортажной съемки вам необходимо наоборот выжать из своей камеры максимум чувствительности (конечно, не во вред качеству изображения) и выбрать самый длиннофокусный объектив из доступных вам в настоящий момент (в случае камеры со встроенным объективом нужно просто изучить возможности этого объектива и научиться управлять трансфокатором зума). Для портретной съемки понадобится обзавестись вспышкой, а еще лучше не одной и впридачу зонтиками, софт-боксом, отражателями, штангами для фона и кучей других важных студийных приспособлений.

Это только техническая сторона вопроса. Без такой минимальной подготовки снимать в любом жанре будет просто неудобно. Обратите внимание, что я не говорю «невозможно». Можно снять замечательный портрет используя и простой свет из окна. Но насколько вы готовы мириться с тем, что без штатива вам не снять огни ночного города, без длиннофокусного объектива вы не сможете сфотографировать загорающего культуриста на крыше соседнего дома, а без отражателей и софт-боксов вам не удастся снять любимую девушку в стиле «гламур».

Но даже когда вы решите все эти вопросы, то остановитесь хотя бы на минутку и подумайте о том, что вы все-таки снимаете. Если вам удастся сформулировать некую идею (а я не утверждаю, что это всегда возможно), то ваша фотография от этого лишь выиграет. Определив цель, вам останется лишь к ней устремиться. А без этого ваши фотографии будут отражать лишь неуспокоенность и метания вашей души. Что, впрочем, не так уж и плохо…

3. Дышите глубже и снимайте со штатива

Основная проблема любого начинающего фотографа – суетливость и спешка. Увидев интересный кадр или сюжет он вскидывает свою камеру, нажимает на спуск и спешит дальше в поисках следующего сюжета. Представьте себе художника, который открывает мольберт, делает один мазок кистью, затем сворачивается и уходит. Забавно, да? Но именно так и поступают начинающие фотографы в силу того, что камера позволяет им запечатлеть сцену всего за одно мгновение. Но была ли выбранная точка съемки идеальной? Была ли выстроена композиция? Выровнен горизонт? Введена нужная экспокоррекция?

На все эти вопросы нет времени в режиме «съемки от бедра». Да, есть области фотографии, где требуется именно быстрота реакции – например, репортаж. Но, поверьте, хороший репортер довольно долго идет к тому, чтобы вскидывая свою камеру давать ответы на все эти вопросы в течение одного мгновения.

У этой проблемы есть еще один аспект – психологический. Достаточно трудно перестроиться и начать неторопливо рассматривать объект съемки, выбирать лучший ракурс и размышлять о диафрагме, если раньше этого не делал. И тут на помощь приходит штатив. Именно использование этого незамысловатого устройства даже тогда, когда условия освещения этого не требуют, позволяет сломать привычный ритм, разрушить шаблон. Штатив нужно достать, разобрать, установить камеру, навести на объект, подрегулировать высоту ног штатива, еще раз навести на объект, поднести штатив на шаг вперед (уберите руки с кнопки зумирования!), еще раз подрегулировать высоту ног и т.д. Необходимость выполнить эти нехитрые действия дает время мозгу подумать о композиции, о ракурсе и многих других полезных вещах…

Конечно, не все можно снимать со штатива. Но попробуйте там, где это возможно. И вы почувствуете разницу. Процесс съемки изменит для вас свой смысл…

4. Копируйте шедевры

Одна из распространенных практик при обучении живописи или графике – копирование работ признанных мастеров жанра. Смотря на шедевр, ученик видит только результат. Результат, который ничего не говорит о том, как он был создан. Это нужно просто придумать заново. Необходимо самостоятельно найти ответы на множество вопросов, которые решал автор в процессе создания своего шедевра. И хотя, многие вопросы уже решены, и ответы вроде очевидны (композиция, контраст, цветовое решение), попытка повторить это приводит к гораздо большей группе вопросов. Оказывается, что если подвинуть (случайно) этот объект чуть правее композиция вдруг разваливается или что отсутствие одного единственного блика на стакане совершенно меняет восприятие контраста от всей работы. Именно осознание и поиск решений для всех этих вопросов и обладает огромным обучающим эффектом.

Эту практику легко перенести на фотографию. Желаете снять хороший портрет – полистайте фотоальбомы или на худой конец глянцевые журналы. Выберите понравившийся вариант и попытайтесь его скопировать. Полностью повторить позу, освещение, обработку. А потом попробуйте понять почему ваше произведение все-таки непохоже на оригинал. Перед поездкой в новое и незнакомое место мы всегда входим в интернет и отсматриваем огромное количество фотографий данной точки земного шара. Мы отбираем приглянувшиеся нам кадры и пытаемся понять в каком месте, с какой точки и в какое время были сняты эти фотографии. В крайнем случае, покупаем открытки уже на месте. Это позволяет нам воспользоваться опытом других фотографов и на их базе создать уже что-то свое, оригинальное. Поэтому покупайте фотоальбомы и ходите на выставки, выбирайте там приглянувшиеся работы и пытайтесь их повторить собственными силами. Вы узнаете про фотографию много нового. Главное не зацикливаться на копировании. В какой-то момент стоит остановиться и пойти своей дорогой. Ну или в крайнем случае предложить свои творения «Каравану историй».

5. Анализируйте отснятое

Если вы воспользуетесь моим первым советом, то обязательно воспользуйтесь и этим. Тем более, что для цифровых камер эта процедура упрощена до невозможного – вместе с каждым кадром записывается подробная информация об условиях и параметрах съемки. Остается только разложить перед собой фотографии и используя данную информацию проанализировать собственные неудачи. Кадр слишком темный? Может быть была излишне прикрыта диафрагма? Или выдержка была больше допустимой для синхронизации со вспышкой? Слишком много шума? А не находилась ли камера в автоматическом режиме, что дало автоматике поднять чувствительность до предела и привело к высокому уровню шума?

Одним словом, чтобы исправлять свои ошибки – их нужно знать. С помощью современных технологий обнаружить источник проблем практически не представляет труда. Надо только потратить на это немного времени…

6. Печатайте свои работы

Фотография всегда была связана с отпечатком. Современные технологии позволяют полностью перейти на безбумажную технологию: можно снимать на цифру, а фотографии смотреть на экране компьютера или телевизора. Но поверьте, ощущения от отпечатка совсем другие. Отпечаток можно показать даже при отсутствии электричества, его можно повесить на стену или послать в подарок бабушке. Носить с собой пакет с отпечатками намного практичней и легче, чем таскать с собой ноутбук. Есть еще сотня доводов в пользу отпечатков и, наверное, столько же против. Ведь как часто то, что замечательно выглядит на экране, при печати оказывается далеко не так великолепно. Так стоит ли игра свеч? Стоит ли связываться вопросами неправильной цветопередачи, неверным выбором бумаги и еще многими другими препятствиями на пути к хорошему отпечатку (достаточно подробно описанными на этом сайте), если можно просто смотреть свои шедевры на экране телевизора? Тут решать вам. Но если вы все-таки стремитесь снять хорошую фотографию, то ее надо напечатать – потому что искусство должно принадлежать народу. Не стоит прятать свои шедевры в маленькой тесной коробочке, еще не осознавшей в себе даже зачатки A.I.

7. Большой формат как критерий качества

Уж если печатать свои работы, то не в формате 10 на 15. Попробуйте и вы поразитесь тому, как кардинально меняется восприятие фотографии, когда она становится больше некоего мистического «водораздела» — по моим ощущениям где-то в районе 13 на 18.

Появляется глубина, проявляются мелкие детали. Это уже не простая фотокарточка, которую можно случайно засунуть на полку с книгами и там потерять. Это претензия на нечто большее… И как любая претензия она может оказаться совсем необоснованной. Большой формат как увеличительное стекло может усилить и проявить все огрехи и недостатки вашей работы. В какой-то степени это может быть вашим внутренним мерилом качества: если после увеличения фотография становится только лучше – вы на правильном пути.

И хотя выше я говорил о «водоразделе» в районе размера 13 на 18 – я бы все-таки советовал вам увеличивать свои фотографии хотя бы до формата А4, т.е. 20 на 30 сантиметров. Попробуйте – вы не пожалеете…

8. Ищите адекватный уровень критики

Когда у вас на руках отпечаток, вам безусловно захочется его кому-нибудь показать. Это нормально. Желание делиться результатами своего творчества свойственно практически любому автору. Вот только вопрос кому показать? Здесь есть две крайности. Первая – это ограничить круг своих критиков членами семьи или близкими друзьями, для которых любые ваши работы всегда будут верхом совершенства (Ньютон отдыхает!). Вторая крайность – это пытаться показать свои работы какому-нибудь именитому и маститому мэтру, ожидая его оценки как манны небесной. Но поверьте, что честному и порядочному «мэтру» просто нечего будет сказать про вашу работу кроме ободряющих и ничего незначащих слов про «хорошо для начала». Это все равно, что показать профессору университета решение школьной задачки и ждать от него чего-то вразумительного и полезного. Школьную задачку нужно показывать своему учителю или соседу по парте (если он, конечно, не круглый двоечник).

Своим творчеством нужно делиться с теми, кто находится примерно на вашем уровне или чуть выше. И что гораздо важнее – с теми, кто относится к фотографии как к творчеству, а не как к способу демонстрации мест посещенных вашим телом или одежды, гармонично подчеркивающей (скрывающей) вашу фигуру.

Главное вовремя почувствовать, что ваши работы уже переросли текущий уровень ваших критиков и отправиться на поиски новых (что совсем не означает, что с прежними друзьями можно больше не общаться, если они уже не могут сказать ничего значимого о ваших новых работах).

9. Покупайте только при необходимости

Еще одна проблема всех фотографов – это стремление к техническому совершенству. Не к совершенству собственного мастерства и опыта, а к техническому совершенству своего оборудования. Зачастую, некоторым этот процесс полностью заменяет собой все остальные аспекты фотографии. Сначала выбор лучшей камеры, потом выбор лучшего объектива, вспышки, фильтра, фото-рюкзака, пульта дистанционного управления, средства очистки для лучшего объектива, потом… Уже можно снова приниматься за выбор самой лучшей камеры, поскольку эта уже устарела.

Я называю это технологическим фетишизмом. Как ни странно, но таких людей очень много. Они больны этим фетишизмом в той или иной степени, но большинство из них предпочтет ночное обсуждение достоинств новой камеры на каком-нибудь форуме, простой прогулке с камерой по лесу или раннему подъему для съемки рассвета. Поэтому мой совет прост – покупайте что-то новое только тогда, когда необходимость этого для вас совершенно очевидна. Когда без этой камеры (объектива, спускового тросика) вам уже просто не решить стоящих перед вами творческих задач. Если вы не знаете, зачем вам эта вещь или хотя бы сомневаетесь – поверьте, она вам не нужна. Нет проку в дорогом объективе, если ваши кадры еще изобилуют «шевеленкой» (т.е. нерезкие вследствие неправильно выбранной выдержки). Нет проку в мегапикселах, если вы снимаете только на автомате и не можете управлять чувствительностью.

Поверьте, просто купив дорогую технику, вы этому не научитесь. Сначала «потренируйтесь на кошках«.

Безусловно, все вышесказанное не относится к тем, для кого вопрос денег таковым не является – покупайте все, что душе угодно. Ни вреда, ни проку от этого для ваших фотографий никакого не будет. Но деньги можно потратить с удовольствием.

10. Участвуйте в конкурсах и выставках

Где-то я читал, что писатель, который всю жизнь пишет в стол – еще не писатель. Нужно определенное гражданское мужество, чтобы представить свои работы на суд большого количества незнакомых вам людей. Не тех избранных, с кем можно поспорить, поругаться и назавтра простить. Представить на суд тех, кого вы не знаете и может быть не узнаете никогда. Тех, кто просто скользнет взглядом по вашей работе и даже не задержится возле нее, поскольку вы для него не Колян, не дочка тети Зины и даже не Хельмут Ньютон. Не задержится, если только вы не сумеете тронуть какую-то струну его души, что заставит его остановиться и внимательно всмотреться в вашу работу.

Показывать свои уникальные и выстраданные творения, чтобы кто-то их обругал или просто не заметил? На самом деле, решиться на это, действительно, очень страшно. Но без этого вы не подниметесь на следующий уровень своего творчества. Не получите той важной и нужной оценки (хорошей или плохой), которая позволит вам по-новому взглянуть на то, что вы делаете. Поэтому отбросьте страхи и пошлите свои фотографии на какой-нибудь конкурс. Организуйте свою выставку в близлежащем кафе или пункте фотопечати. Попробуйте. Победа здесь не главное. Главное участие. И реакция ваших зрителей. Тех, кто остановится возле ваших работ…

Теперь, когда вы все это прочитали – выключите компьютер, возьмите камеру и отправляйтесь снимать. Нечего портить глаза за монитором!

Полезные программы. Мой список для начинающего фотографа. — Павел Богданов

У начинающих фотографов часто возникают вопросы, как и чем обрабатывать фотографии, что скачать и установить. Поэтому я рассказываю своим ученикам об основных программах, которые могут помочь начинающему фотографу в его нелёгком, но интересном пути.

Первая программа, которую я бы советовал установить начинающему фотографу и фотолюбителю — Google Picasa. Программа является полностью бесплатной, вы можете скачать её по ссылке, установить и пользоваться. Приложение создает свою библиотеку, куда помещает информацию обо всех снимках, которые вы добавите. При этом вы можете проводить различные эксперименты — кадрировать, превращать в оттенки серого, даже немного корректировать контраст, насыщенность, света и тени. И оригинальные файлы не будут заменены, если вы не нажмете «Сохранить».

Автоматическое кадрирование в Google Picasa

Кроме того, в Picasa есть очень интересная фишка — автоматическое кадрирование, при котором программа предлагает свои варианты обрезки фотографий, ориентируясь по контрастным пятнам на них. Иногда этот инструмент позволяет добиться очень неожиданных результатов, и даже способен подсказать новичку новые «фишечки».

А когда вы захотите развиваться дальше, вам понравится Adobe Lightroom. Во-первых, это мощный каталогизатор снимков, а во-вторых (но не по значению), RAW конвертер. Больше про Lightroom ничего писать не буду, в интернете информации уйма.

Adobe Lightroom — отличниый каталогизатор фото и RAW конвертер

Из небольших бесплатных программ советую showexif — она позволит вам, например, посмотреть количество снимков, сделанных фотоаппаратом. Просто сделайте RAW снимок и откройте его в программе, после чего найдите пункт Total number of shutter releases:

Количество кадров и пробег фотоаппарата в showexif

Чтобы посмотреть пробег на свежих моделях Canon, используйте программу EOS info

Восемь советов по фотографии начинающим фотографам

2015-04-17
SimGuruDave

От селфи до произведений искусства

Надеемся, что вам нравится дополнение «The Sims 4 На работу!»* независимо от того, спасаете ли вы жизни, играя за доктора, раскрываете преступления, работая детективом, создаете потрясающие изобретения, выбрав карьеру ученого, или же управляете своим собственным бизнесом. Не забывайте присылать новые истории и фотографии!

Кстати, раз уж мы заговорили про фотографии… Мы подумали, что стоило бы подробнее рассказать про новый навык фотографии в дополнении и поделиться с вами советами по созданию воспоминаний для ваших симов.

Начнем с фотографий себя, или «селфи». Все селфи, которые делают симы, повышают уровень навыка, поэтому не отказывайте себе в этом удовольствии! Селфи в спортзале, селфи в новом наряде, селфи на работе — ваш персонаж может запечатлеть себя где и когда угодно. Вы можете не просто документировать каждый шаг своего персонажа, но и параллельно повышать уровень навыка фотографии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами мобильного телефона. Селфи отлично справляются с задачей на расстоянии вытянутой руки, но персонажи могут делать и другие фотографии с помощью своего телефона. Делать снимки с помощью телефона проще простого: выберите соответствующее действие в категории «Развлечения», чтобы делать снимки предметов, других персонажей или селфи с другим персонажем.

Оттачивайте свои навыки. Не переживайте, если первые снимки получатся размытыми. В навыке фотографии пять уровней, и чем больше фотографий делает персонаж, тем выше становится уровень и тем меньше размытых и неудачных фотографий получается.

Выберите камеру получше. Любой персонаж может делать фотографии на свой телефон, но если вы хотите серьезно заняться фотографией, следует приобрести что-нибудь посолиднее. Ваш персонаж может выбрать одну из трех типов камер в режиме строительства; камеры отличаются стоимостью и возможностями. У некоторых камер больше опций, таких как масштабирование и размер фотографий.

Узнайте про возможности навороченных камер. В меню камеры вы можете подкорректировать фотографию, например, изменить угол обзора/поворот, изменить масштаб, размер и ракурс, наложить фильтры и включить/выключить вспышку. Некоторые опции доступны только для навороченных камер, поэтому персонажам стоит начать экономить, если они хотят купить фотоаппарат со всеми прибамбасами.

Вкладывайте душу и эмоции в свои фотографии. Сделанную фотографию можно превратить в воспоминание, выбрав кнопку «Добавить в воспоминания» на фотографии. На фотографиях можно отмечать персонажей, и с фотографиями можно ассоциировать то или иное эмоциональное состояние. Каждый раз, когда персонаж будет разглядывать фотографии, он будет ощущать эмоции, связанные с этими воспоминаниями, что добавит новый эмоциональный слой украшениям в доме.

Вешайте фотографии на стены. Процесс создания фотографий — это лишь полдела! Главная особенность фотографий во множестве возможностей! Теперь ваши симы могут украшать свои дома фотографиями, которые они сделали: просто перетащите снимки из багажа прямо на стену! Поп-арт, коллажи, пейзажи и абстрактные снимки — ваши персонажи могут выбрать фотографии по своему вкусу.

Создайте фотостудию. Из фотографий, которые мы повесили на стены? Если вы прикрепите фотографии на стены в магазине, их можно продать! Почему же не создать полноценную фотостудию с различными профессиональными принадлежностями? Персонажи могут позировать в одиночку или с другим персонажем и менять фоны картинок, чтобы придать фотографии нужное настроение.

Еще не приобрели дополнение? Почитайте про восемь вещей, которые вы можете делать в дополнении «The Sims 4 На работу!» или проживите один день из жизни доктора.

---

Оставайтесь в курсе событий: следите за новостями  в Twitter, вступайте в нашу группу Вконтакте и поставьте отметку «Нравится» в Facebook.

*ДЛЯ ИГРЫ ТРЕБУЕТСЯ THE SIMS 4 (ПРОДАЕТСЯ ОТДЕЛЬНО).

100 советов начинающему фотографу — Prophotos.ru. Профессионально о фотографии — ЖЖ

Если вы регулярно читаете мой блог, то наверняка же заметили, что по выходным я стараюсь публиковать советы или уроки для начинающих фотографов. Надеюсь они приносят пользу ) Каждый человек, должен постоянно совершенствоваться и учится. А фотограф тем более, ведь от уровня его знаний зависят конечный результат и гонорары  ))
Сегодня покажу вам «100 советов начинающему фотографу » от Darren Rowse.
Естественно не все надо воспринимать как руководство к действию. И не со всем я согласен, но то, что действительно важно и ценно, я выделил жирным шрифтом.

1. Никогда не делайте фотографии, чтобы прославиться.
2. Наслаждаться тем, что вы снимаете.
3. Хорошо подготовьтесь к предстоящей съемки. Очень важно не забыть, в ночь поставить на зарядку аккумулятор фотоаппарата. Если вы об этом вспомните утром, будет слишком поздно!
4. Всегда берите с собой на одну теплую вещь больше, чем вам действительно нужно.
5. Прислушивайтесь к своим мыслям и эмоциям во время съемки
6. Поставьте перед собой цель, которую вы хотите достигнуть
7. Записывайте все советы о фотографии в блокнот. Таким образом вы точно их не забудете.
8. Всегда берите на съемку штатив
9. Радуйтесь даже небольшим успехам
10. Знакомьтесь, налаживайте хорошие отношения с потенциальными фото-коллегами (фотографами и моделями).
11. Заранее осматривайте место предстоящей съемки. Изучите особенности освещения и местности.
12. Всегда оставайтесь спокойным
13. Не переоценивайте себя
14.Следите за перспективой. Искажения могут испортить кадр
15. Посвятите всего себя фотографии. Но не берите на себя слишком многого.
16. Вступайте в сообществе фотографов. Принимайте участие на их собраниях.
17. Держите камеру в чистоте
18. Не сравнивайте себя с другими фотографами в лучшем или худшем контексте
19. Найдите собственный стиль в фотографии
20. Стремитесь к большему количеству хороших кадров, с меньшим количеством спусков затвора
21. Критикуйте свои работы. Учитесь.
22. Неудача в одном направлении? Сделайте что то креативное в другом стиле фотографии.
23. Учитесь по работам других фотографов. Получайте вдохновение от их работ.
24. Критикуйте других фотографов честно, с уважением.
25. Спрашивайте отзывы у своих моделей (клиентов)
26. Не копируйте стиль других фотографов
27. Не будьте застенчивым. Будьте настойчивым.
28. Придерживайтесь правил «золотого сечения»
29. Снимайте в черно белых тонах сразу (вот тут спорно-А.П.)
30. Сделайте автопортрет
31. Читайте книги о фотографии
32. Чтобы сделать пейзажные фотографии лучше, более интригующими, включите в кадр человека (можно себя)
33. Каждая новая съемка всегда отличается от предыдущей, даже если она шаблонная. Примите это во внимание
34. Всегда обращайте внимание на s-кривые и простые линии
35. Всегда снимайте в RAW формате
36. Следите за чистотой матрицы вашего фотоаппарата, это вам сократит много времени, чистя изображение во время пост обработки фото
37. Снимайте все, что считаете красивым.
38. Нужно время, чтобы стать хорошим фотографом
39.Лучшее оборудование, это то оборудование, которое у вас есть сейчас
40. Вы не можете фотографировать все. Определитесь с направлением
41. Плохие фотографии делаете Вы, а не ваша камера 🙂
42. Обращайте внимание каким образом падает свет на ваш предмет съемки
43. Взгляд всегда стремится к точке отличия. К контрастным участкам в кадре.
44. Облачность создает объем в вашем пейзаже.
45. Создайте свой личный сайт или фото блог
46. Если вас хвалят, говорите «спасибо»
47. Комментарий «Хороший снимок» к действительно хорошему снимку излишен.
48. ‘Комментарий «Удивительный!» так же не актуален. Попытайтесь объяснить что именно вам понравилось в изображении.
49. Вы человек а не фотоаппарат
50. Задайте вопрос в конце комментария, чтобы получить ответ от фотографа
51. Размещайте чаще свои работы в блоге или на сайте
52. Всегда объясняйте что именно вы хотели показать в вашем кадре, на что был сделан акцент
53. Лучше сделать плохой кадр, чем не сделать вообще никакого.
54. Все фотографы начинали с малого
55. Мнение о фотографии даже чужое — важно!
56. Оставьте забавный, но вдумчивый комментарий
57. Делитесь опытом с другими фотографами, и они поделятся с вами своим опытом
58. не делайте слишком много фотографий
59. Участвуйте в фотосоревнованиях и конкурсах
60. Постобработка обязательна. Оптимизируйте ваши работы для достижения лучшего результата.
61. Снимайте с разной экспозицией как можно чаще
62. Используйте программные средства HDR как можно меньше, HDR всегда имеет ненатуральный оттенок. 100 советов начинающему фотографу
63. Не забывайте, почему вы сталь фотографом. Что привело вас к фотографии
64. Никогда не снимайте человека, который не хочет фотографироваться. Шедевра вы не получите.
65. Всегда смотрите по сторонам, иногда лучшее изображение находится позади вас
66. Кто стоит за камерой — фотограф 🙂
67. Ошибки позволены! Чем больше вы сделаете ошибок, тем больше опыта вы получите, учитесь!
68. Если у вас появилась идея для фотосессии, но вы думаете что это не сработает, все равно снимайте! Есть сомнения — проверьте так ли это.
69. Не забывайте о гистограмме. Это очень полезный инструмент фотографа. Не умеете пользоваться? Учитесь.
70. Изучите свою камеру, поиск нужных кнопок во время съемки — впустую потраченное время.
71. Снимайте настолько часто, насколько это возможно
72. Поверь в себя
73. Не бойтесь испачкаться. Иногда чтобы получить шедевр, приходится поваляться в грязи.
74. Обращайте внимание на качество изображения
75. Ваши фотографии являются отражением вашей души
76. 7 раз замерь ISO — один раз щелкни:)) Проверяйте настройки ISO. Будет обидно обнаружить неправильные настройки после съемки.
77. Будьте благодарны за отзывы о ваших фото
78. Никогда не доверяйте изображению на вашем ЖК экране фотоаппарата. Доверяйте Гистограмме
79. Запаситесь большим объемом памяти на вашей флеш карте.
80. Научитесь наслаждаться красивыми моментами, даже если у вас нет с собой фотоаппарата.
81. Всегда приходите на съемку на пол часа раньше, осмотритесь. Сочинять на ходу трудная задача.
82. Попробуйте «прыгнуть выше головы» превзойдите себя, сделайте на несколько кадров больше после того как вы посчитаете что снятых кадров уже достаточно.
83. Обращайте внимание на облака на небе, подождите пока они «впишутся» в вашу композицию
84. Посещайте одно и тоже место как можно чаще. Вы увидите, что полученные фото будут всегда разными.
85. Печатайте свои фото в большом размере. Вы станете их любить еще больше.
86. Откалибруйте монитор. Обработка фотографий на не откалиброванном мониторе всегда плохо заканчивается.
87. Не думайте о том, что о ваших работах могут плохо отозваться. Если ваши фото Вам нравятся, значит они достойны публикации
88. Не упрекайте себя. Учитесь на своих ошибках. Смотреть вперед, а не назад.
89. Боритесь с ленью! Творчество и лень несовместимы. (1000 раз да! — А.П.)
90. Задайте себе вопрос: Чего вы хотите достичь в фотографии?
91. Всегда старайтесь мыслить нестандартно, придумывайте новые идеи!
92. Найдите учителя.
93. Фотография — никогда не бывает пустой тратой времени.
94. Каждое общество имеет свои недостатки. Не отвечайте эмоционально на агрессию.
95. Всегда найдутся люди, которым не понравится ваше творчество!
96. Анри Картье-Брессон был прав, когда сказал, что «»Твои первые 10000 снимков — самые худшие. »».
97.Лучшая камера не гарантирует что у вас получатся шедевры.
98. Всегда печатайте фотографии после пост обработки.
99. Известность приходит с качеством ваших фотографий!
100. Перепишите 100 советов чтобы не забыть!

Darren Rowse

Три объектива Canon для начинающего фотографа | Soohar

Итак, вы стали счастливым обладателем цифрового зеркального фотоаппарата Canon, и это замечательный выбор, поскольку система этих камер считается одной из самых совместимых и отличается универсальностью, многофункциональностью и широким выбором применимых аксессуаров и приспособлений.

Однако, даже для начинающих фотографов не является секретом то, что качество изображения в основном определяется оптической системой камеры. То есть, на самом деле получение хороших снимков в большей мере зависит от правильного выбора объектива, нежели от системы фотоаппарата. Поэтому сконцентрируем наше внимание на рассмотрении фаворитов среди объективов для камер Кенон.

Canon 50mm f1.8 II

Это хороший 50 мм объектив, так называемый «полтинник», который рекомендуется для начинающих фотографов. Если у вас этого объектива еще нет, непременно приобретите его. Стоит он недорого, в пределах $100, что частично обусловлено тем, что он  был сконструирован сравнительно давно и имеет пластиковый корпус.

Так чем же этот объектив так хорош и почему он рекомендуется всем начинающим фотографам? Прежде всего, необходимо отметить, что он имеет широкую диафрагму f1.8 с восемью лепестками, что позволяет получать изображения с прекрасным боке и с плавным равномерным размытием фона, которое так ценит каждый фотограф. Диафрагма f1.8 позволяет легко выполнять съемку в условиях низкой освещенности без использования вспышки.

Максимальную резкость этот объектив имеет при диафрагме f4, а наилучший баланс объекта съемки в фокусе и боке достигается при открытии диафрагмы до f2.8. Canon 50mm f1. 8 оптимально работает в ручном режиме, но не с приоритетом диафрагмы или на автомате. Причина этого заключается в том, что именно в ручном режиме проявляется наибольший простор для экспериментов с использованием полного спектра всех возможностей этого прекрасного объектива.

 

Совет профессионала: Съемка с полностью открытой диафрагмой дает наилучшие результаты при ручной фокусировке, о которой можно прочитать в инструкции по применению конкретной камеры. 

При выборе этого объектива необходимо учитывать, что если вы установите его на цифровую зеркальную камеру с системой APS-C,  то с учетом кроп-фактора это даст поле зрения, эквивалентное фокусному расстоянию 75 мм. Что это означает? Если вы имеете камеру Rebel, 70D  (или любую ххD) или 7D, то значит ваша камера имеет матрицу неполнокадровой системы APS-C и поэтому камера не использует все возможности объектива.

Полный обзор этого объектива читайте здесь

Sigma 30mm f1.4 II

Выбирая объективы Canon  для начинающих, никак не обойтись без 50 mm объектива для камеры с системой APS-C, и Sigma 30mm F1.4 II подойдет для этого как нельзя лучше. Этот объектив предназначен для использования с такими APS-C камерами, как Rebel и обеспечивает поле зрения, почти эквивалентное 50 мм. При этом приятно удивляет, что объектив также замечательно работает и с полнокадровыми камерами.

Виньетирование как таковое практически отсутствует и объектив обеспечивает высокий уровень резкости почти по всему полю кадра. Тем не менее, наибольшая резкость отмечается в центре, а ближе к углам кадра она плавно и незначительно уменьшается. Причина этого, скорее всего в том, что объектив не предназначен для использования с полнокадровыми камерами.

Объектив 30mm f1.4 Sigma также отличает высокая эргономичность и компактность, и он очень удобно ложится в руку. Он обеспечивает прекрасное качество изображения с высокой контрастностью, резкостью и можно с уверенностью сказать, что 30mm f1.4 Sigma практически лишен недостатков, если не считать, что при большом увеличении на пиксельном уровне можно заметить некоторые фиолетовые ореолы.

Но, положа руку на сердце, этот нюанс настолько незначителен, что он меркнет перед всеми преимуществами и достоинствами объектива Sigma 30mm F1.4 II

Tokina 12-28mm f4 II

Этот объектив в сочетании с APS-C камерой прекрасно подходит для съемки пейзажей. Его отличает великолепное качество сборки, но что действительно поражает в Tokina 12-28mm f4 II, так это высокая резкость по всему полю кадра.

Для кого рекомендуется этот объектив? Если вы любите путешествовать и снимать архитектурные достопримечательности, если вы уличный фотограф, которому требуется хороший зум, и в особенности если вы предпочитаете снимать с широкой диафрагмой, то этот объектив для вас.

Это единственный объектив с зумом в нашем списке, но не только зум является главной причиной того, что он рекомендуется всем начинающим фотографам. Tokina 12-28mm f4 II имеет все шансы стать вашим фаворитом и постоянным спутником на долгие годы, поскольку он универсален и гарантирует высочайшее качество изображения.

А вот еще похожие статьи:

Все, что нужно знать о качестве объектива

Семь бюджетных портретных объективов

Путеводитель по праздничным подаркам на 2021 год: начинающий фотограф

Новое хобби в фотографии — увлекательное занятие. Базовые навыки фотографии позволяют человеку запечатлеть важные моменты, задокументировать переживания и отразить красоту, которую он видит в мире.

Новые фотографы тратят много времени и денег на приобретение оборудования и навыков, необходимых для создания отличных фотографий. Если у вас есть начинающий фотограф в вашем отпускном списке, это руководство поможет вам помочь ему, убедившись, что у них есть все необходимое для хорошего старта.

CreativeLive имеет обширную коллекцию классов Fast Start для целого ряда моделей камер. Эти классы в основном представляют собой видеоверсии руководства пользователя, которое преподает профессиональный фотограф Джон Гринго. Быстрый старт предлагает важную информацию о том, как максимально эффективно использовать назначенную камеру, и избавляет новых фотографов от ненужной путаницы и разочарования.

Резервная батарея гарантирует, что фотографы могут продолжить съемку после того, как первая батарея разрядится (что неизбежно произойдет). Каждый опытный фотограф носит с собой запасные батарейки.Подарите своему новичку фору, установив дополнительную батарею специально для камеры. В некоторых камерах по-прежнему используются щелочные батареи или аккумуляторные батареи — в этом случае всегда выбирайте аккумуляторные.

Профессиональный фотограф Хара Пликаник обладает оптимистичным и доступным стилем обучения, который помогает новичкам понять свою камеру, как никогда раньше (будь то цифровая зеркальная фотокамера, беззеркальная камера, компактная точка-и-стрелять или даже телефон!), И заставляет их делать лучшие фотографии! сразу.

Штативы необходимы для стабилизации камеры и получения качественных снимков. Они также повышают универсальность и помогают улучшить композицию за счет уменьшения дрожания камеры. Они необходимы любому, кто только начинает заниматься фотографией, и большинство из них поставляются с адаптерами, которые подходят ко всему, от зеркальной фотокамеры до мобильного телефона.

Как только вы начинаете делать снимки, быстро становится трудно отслеживать ваши изображения. Lightroom CC помогает фотографам управлять своими цифровыми файлами и организовывать их, и этот класс покажет вам, как его использовать.

Пульт дистанционного управления затвором позволяет делать снимки, не прикасаясь к камере. Это может быть чрезвычайно полезно, когда вы делаете постановочные снимки (и делаете селфи).

Этот курс предлагает углубленное введение в фотографию как искусство и науку. Студенты осваивают основы работы с фотоаппаратом и техники съемки.

SD-карты вставляются в камеру для хранения изображений во время съемки. Начинающему фотографу понадобится больше одного, чтобы у него не закончилось пространство для хранения, пока он узнает, что работает (а что нет) в кадре.

«Основы цифровой фотографии» учит чему-то даже более важному (и решающему для успеха), чем механика цифровой фотографии; он показывает начинающим фотографам, как реализовать свои творческие замыслы.

Знаете фотографа на открытом воздухе, который только начинает? Дождевик позволяет фотографу снимать в ненастную погоду, защищая камеру. Есть аварийные экраны, которые легко помещаются в карман и действуют как пончо для камер, защищающих от дождя, снега и песка.

Khara Plicanic помогает начинающим фотографам ориентироваться в зачастую ошеломляющем мире Photoshop. Этот класс охватывает основные методы, такие как осветление и затемнение, и готовит пользователей к ретуши.

Фильтры позволяют фотографам снимать более широкий спектр объектов и позволяют им получать другие результаты, чем при использовании обычного объектива.

Ищете подарок для другого творчества в своей жизни? Ознакомьтесь с нашей полной подборкой руководств по праздничным подаркам здесь.

8 отличных подарков для начинающих фотографов

Есть ли в вашей жизни фотограф, который только начинает? Возможно, это ты! В этом списке представлены отличные подарки для начинающих фотографов, а также несколько недорогих вариантов, так что каждый найдет что-то для себя.

[Название фото: revamptramp]

Знаю, знаю. Трудно что-то купить тому, кто знает о своем хобби больше, чем вы. На самом деле, можно сказать, опасно.

Но не бойтесь! Я упростил задачу, выбрав только те подарки, которые любой не-фотограф мог бы легко купить фотографу за свою жизнь.

Подарки для начинающих фотографов

Часто люди покупают подарки, которые, как они даже не подозревают, не подходят для камеры или оборудования.

Итак, чтобы этого избежать, эти предметы представляют собой подарки, которые легко купить, не зная много о фотографии, вместе с некоторыми советами и советами о том, какой из них получить.

Я, конечно, предполагаю, что ваш начинающий фотограф перескочил с мобильного телефона на камеру, как многие полагают. Если вы действительно хотите купить фотоаппарат, я бы порекомендовал вам прочитать мой пост о моих любимых фотоаппаратах.

Я использую их специально для путешествий, но оба они доступны по цене и отличный выбор для новичков.

ПОДРОБНЕЕ: Две отличные камеры для начинающих с ограниченным бюджетом.

Если они все настроены на камеру, давай продолжаем двигаться! Вот мои рекомендации по 8 отличным подаркам для начинающих фотографов:

1. Вставка для камеры Tenba с мягкой подкладкой

Ошибка №1 новых фотографов заключается в том, что они кладут свою модную камеру в шкаф и не носят ее повсюду, потому что боятся повредить свою дорогую. новое оборудование.

Итак, вашему начинающему фотографу определенно нужен хороший способ безопасно носить свое снаряжение. И очевидной идеей было бы купить им сумку для фотоаппарата. Но вы не знаете, какой именно стиль им нравится.

Отличный подарок — вставка, которая позволяет превратить любую сумку в сумку для фотоаппарата.

Купить вставку для камеры Tenba сейчас

Есть много веских причин для того, чтобы иметь один из этих…

• Стиль — позволяет им использовать сумку, соответствующую их личному стилю, будь то прочный мессенджер, путешествия рюкзак или сумочка для вечеринки.
• Безопасность — Помогает незаметно носить свое снаряжение. Вместо того, чтобы кричать: «Эй, иди сюда и ограбь меня!»
• Универсальность — Меняйте сумки, когда они нуждаются в их снаряжении, так что они могут быть уверены, что их камера везде.

Один совет — обязательно выберите подходящий размер!

DSLR для начинающих — я рекомендую BYOB 9, который подойдет для DSLR меньшего размера с объективом и одним дополнительным объективом. Увеличьте или уменьшите размер, если вы знаете, что ваш подарок несет намного больше или меньше.

Беззеркальный фотоаппарат — рекомендую BYOB 7, который идеально подходит для беззеркального фотоаппарата с объективом, и еще один.

С помощью этого вкладыша ваш начинающий фотограф сможет избежать самых больших ошибок, с которыми сталкиваются новые владельцы фотоаппаратов, и взять их с собой куда угодно.

ПОДРОБНЕЕ: Дополнительные идеи сумок можно найти в этой статье об аксессуарах для небольших фотоаппаратов.

2. Черный ремешок Rapid Retro

Хорошо, вы знаете, как большинство ремешков для фотоаппаратов обвиваются вокруг шеи и свешиваются спереди?

А теперь представьте, что вы носите в течение дня что-нибудь еще — свою сумочку? Сумка для ноутбука? продукты?

Согласитесь, это ужасно звучит, правда?

Я не знаю, почему ремни для фотоаппаратов работают именно так, потому что они ТАК сильно ложатся на шею и плечи.Я даже не стану вдаваться в подробности о том, что это еще более отстой для женщин.

Введите стропу Black Rapid. Этот ремешок носится как сумка-мессенджер — через грудь, вес приходится на одно плечо. Это привлекательно и намного удобнее как для мужчин, так и для женщин. Победа, победа!

Купите ремешок BlackRapid Sling Strap сейчас

Это незаменимый предмет для любого фотографа с зеркальной камерой. Он также имеет уникальный механизм, который позволяет очень легко сдвинуть камеру вверх для съемки.

Как только они начнут использовать этот ремешок, они не будут оглядываться назад.

3. Мини-принтер Fuji Instax

Да, мы все можем делиться фотографиями по всему земному шару мгновенно. Но в физическом, осязаемом отпечатке все же есть что-то волшебное.

Это отличный подарок, позволяющий начинающему фотографу поделиться своей новой работой с друзьями и семьей.

Он может печатать прямо с мобильного телефона, так что это подойдет даже начинающему фотографу, который использует свой телефон для съемки.

Купите мини-принтер Fuji Instax сейчас

Просто помните, что это небольшие отпечатки, всего 2,1 × 3,4 дюйма, а фотография немного меньше в белой рамке. Они также являются мгновенными отпечатками на пленке, поэтому качество богатое, но другое, не совсем качество цифровых фотографий.

Создаваемые им отпечатки яркие и красивые. Сделайте одолжение своему дарителю и, если это входит в ваш бюджет, купите ему запасную упаковку пленки.

Если вы думаете, что вашему фотографу нужны обычные отпечатки формата 4 × 6, подумайте о следующем подарке.Это дороже, но отличного качества.

4. Портативный принтер Canon Selphy

Canon Selphy использует альтернативный метод печати, при котором результат выглядит точно как настоящая фотография, с очень плавными тонами и без видимых пикселей.

Отличительной особенностью этой камеры является то, что вы можете отложить ее на несколько месяцев, и она по-прежнему будет печатать идеальный отпечаток, когда вы ее вытащите. Это радость печати сублимационной печати.

Он печатает только фиксированного размера — 4 × 6, но также портативный, поэтому его можно взять с собой на мероприятие, чтобы поделиться или продать сувениры.

Купите Canon Selphy сейчас

Купите это для фотографа-любителя, который любит делать повседневные снимки — например, чтобы поделиться с семьей, сделать альбомы или альбомы для вырезок.

5. Набор отражателей Polaroid Pro Studio

Это отличный выбор для фотографа, который хочет снимать портреты или выполнять другую студийную работу. Отражатели — отличный способ улучшить освещение фотографии.

А фотография — это все о освещении!

Купить Набор отражателей Polaroid

Я связал размер 32 дюйма, потому что это универсальный размер для портретов.Однако для снимков всего тела лучше выбрать размер 42 дюйма и подставку.

7. Оригинальный шар для линз

Шар для линз — это уникальный подарок, который действительно вдохновляет на творчество. По сути, это стеклянный шар, который позволяет делать очень крутые снимки, сделанные внутри стеклянного шара.

Обратите внимание, что это НЕ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДЕТЕЙ, потому что мяч ведет себя как линза, и его следует очень осторожно использовать на солнце, чтобы не повредить глаза.

Однако для взрослого фотографа это очень интересный инструмент, с помощью которого можно создавать очень интересные снимки.

Купите Lensball сейчас

8. Понимание экспозиции — книга для начинающих

Для фотографа, который только что получил свою первую «настоящую» камеру, эта книга — библия изучения фотографии.

Обычно ожидают, что вы купите новую камеру и ваши фотографии станут лучше, но это просто неправда. Лучшая камера может сделать ваши фотографии хуже, потому что они позволяют фотографу делать свой собственный выбор и не компенсируют неправильный выбор.

Итак, чтобы по-настоящему повысить свой уровень фотографии, вашему другу может понадобиться этот отличный учебник по всем основам хорошей фотографии.

Купить Understanding Exposure Now

Удачи!

Надеюсь, вы нашли в этом списке отличный подарок для начинающего фотографа. А еще лучше, нашел что-нибудь для себя!

Я думаю, что все эти предметы достаточно универсальны для любого фотографа, и в то же время достаточно восхитительны, чтобы вдохновлять и мотивировать.

Этот пост имеет партнерские ссылки.Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Представленные мнения являются моими собственными.

6 способов помочь вам заработать больше, если вы начинающий фотограф

Стать профессиональным фотографом время от времени приходит в голову каждому. Быть кем-то, на кого люди могут положиться в своих фотографических потребностях, одновременно зарабатывая на жизнь, если это работа мечты для многих.

Что на самом деле нужно, чтобы стать оплачиваемым фотографом, если вы сами только начинаете фотографировать? Некоторых из самых элементарных уловок и советов часто бывает достаточно, чтобы вы начали, в то время как остальное вы можете выяснить по ходу дела.

Создайте свою собственную студию

У каждого профессионального фотографа есть студия — почему бы и нет? Студия может быть чем угодно, от гаража на заднем дворе до угловой комнаты, которую никто не использует в доме. Это будет вашей операционной базой по мере развития вашей карьеры в фотографии, поскольку это позволит вам сосредоточиться на работе и отключить все остальное.

Также рекомендуется проводить здесь встречи и деловые переговоры, поскольку это позволит вашим потенциальным клиентам получить представление о вашей деловой этике.Помните, что студия не обязательно должна быть дорогой квартирой в центре города — единственное правило — никаких правил.

Выберите специальность

Большинство фотографов в течение своей карьеры сосредотачиваются только на нескольких избранных областях. Причина этого довольно ясна, если разобрать ее. Для фотосъемки на открытом воздухе, в отличие от фотосъемки вечеринок или дней рождения (например), требуется совсем другое оборудование.

Это также требует от фотографа знания элементарных правил съемки в различных условиях освещения, влажности воздуха, а также того, какое снаряжение лучше всего подходит для каждого из них.Часто это также сводится к денежным вопросам, поскольку оборудование для фотосъемки стоит недешево. Специализация в определенной области или двух позволит вам расширить портфолио и привлечь больше нишевых клиентов в вашу практику.

Использование веб-сайтов стоковой фотографии

Сайты, такие как DepositPhotos или ShutterStock, широко известны как сайты платных фотографий. Многие профессиональные фотографы зарабатывают на жизнь только этими веб-сайтами, часто не снимая ни одной фотографии, если она не будет опубликована в Интернете.Это хороший способ вести бизнес в Интернете и завоевать международное признание, поскольку стоковые фотографии пользуются большим спросом.

Маркетинговые агентства, блоги и сайты профессиональных компаний по всему миру полагаются на эти услуги в своих дизайнерских нуждах. Даже если вы студент и хотите проиллюстрировать какие-либо проекты в колледже, вы часто можете использовать стоковые изображения, так что именно здесь вы можете получить прибыль как фотограф. Хотя вступительные тесты и проверки являются строгими (как и должно быть), вы можете быстро начать получать прибыль, как только ваши первые изображения будут опубликованы.

Развивайте конкурентоспособное мышление

Фотографы живут и умирают в компании, которую они составляют. Иногда вы получаете проекты и заказы только потому, что довольный клиент порекомендовал вас своим друзьям и знакомым. Быть конкурентоспособным по отношению к коллегам-фотографам — это хорошо, если вы ведете себя как профессионал и не испытываете никаких обид. Лучший способ уладить эти споры — отправить свои фотографии на фотоконкурс. Эти соревнования часто основываются на определенных глобальных проблемах или революционных идеях, и они часто хорошо оплачиваются, если вы занимаетесь достаточно высоким рейтингом.

Хотя для начинающих фотографов это может быть удачной или неудачной ситуацией, даже любители могут добиться успеха, посетив знаменитые фотоконкурсы и отправив свои работы на рассмотрение. Это не только обогатит ваше портфолио, но и ваше резюме, так как вы сможете перечислить все выставки и конкурсы, на которых присутствовала ваша работа.

Рекламируйте себя

Вы можете рекламировать себя в Интернете бесплатно или по относительно невысокой цене. Создание онлайн-портфолио важно, но также важно сделать его видимым для потенциальных клиентов.Публикация вашего контента в социальных сетях, таких как Facebook или LinkedIn, привлечет внимание потенциальных клиентов, которым может понравиться ваша работа.

Нет ничего постыдного в использовании ваших фотографий в качестве рекламных материалов, если вы защищаете их авторским правом и подписываете их своим именем. Вы также можете вложить немного денег в рекламу в Facebook и сделать свое имя вирусным на неделю или две. Это покажет людям, что вы профессионал, готовый к взаимодействию с клиентами.

Станьте помощником фотографа

Один из самых безопасных способов начать свою карьеру в фотографии — это помогать профессионалу в его повседневных делах.Профессиональные фотографы часто нуждаются в помощи, независимо от того, связана ли она с логистикой (транспортировка оборудования) или делегированием работы.

Быть новичком может пойти вам на пользу, если вы готовы работать на опытного фотографа, который готов помочь вам начать свою карьеру. Вы также можете использовать эту возможность для сбора отзывов и потенциальных клиентов на будущее, одновременно изучая основы платной фотографии.

Заключение

Чтобы стать профессиональным фотографом и получить деньги за свои проблемы, с вашей стороны потребуются время и усилия.Имейте в виду, что рынок перенасыщен фотографами-любителями, которые хотят быстро заработать при очень небольших затратах.

Покажите свою страсть к созданию красивых и запоминающихся изображений, и ваша работа будет красноречиво говорить о том, кто вы лучше, чем любые другие ссылки, которые вы могли бы получить. Как только это произойдет, деньги начнут поступать естественным образом, и у вас появятся клиенты, готовые рискнуть вместе с вами.

Не делайте этой ошибки в фотографии для начинающих

Каждый имеет право на несколько ошибок, когда только начинает заниматься фотографией.Но если вы уже какое-то время фотографируете и все еще допускаете некоторые базовые ошибки, это может сделать вас вечным новичком.

И это не лучший вариант, если вы хотите, чтобы вас воспринимали серьезно как фотографа.

Профессионал в области пейзажной фотографии Марк Денни — тот, кто открыто признает несколько ошибок в начале своей карьеры. А теперь он здесь, чтобы рассказать вам о простой ошибке, из-за которой вы можете выглядеть как новичок, и о том, как легко ее избежать.

«Эта ошибка обычно вызвана одной из двух причин, и я говорю об этом с точки зрения опыта, поскольку я делал это все время и до сих пор иногда пропускаю это», — говорит Денни.«Лучшее в этой ошибке — это то, что ее легко исправить; самое сложное — просто определить это на месте, прежде чем вы вернетесь домой и обнаружите эту ошибку при просмотре своих фотографий ».

Итак, в чем ошибка? Вероятно, лучше всего посмотреть, как Денни объясняет это на видео ниже, где он описывает грубые ошибки, которые он совершил во время съемки пейзажей.

«Один из лучших советов по композиции, которые я слышал, — это то, что опускание вниз создает уникальную перспективу мира, поскольку мы смотрим на все на уровне глаз», — говорит он.«Если поместить камеру низко над поверхностью, это автоматически создаст нечто уникальное и несколько необычное».

Однако именно эта подсказка и является источником проблемы.

«Иногда этот замечательный совет может также создать критическую проблему на наших фотографиях, и ошибка, на которую я здесь ссылаюсь, чаще всего вызывается одним из двух способов», — говорит он. «Во-первых, как вы уже догадались, это слишком низкий уровень для вашей композиции».

Вторая проблема заключается в том, что есть большая вероятность, что вы потеряете некоторые важные детали и, возможно, пропустите сходящиеся линии на снимке.«Сходящиеся линии действительно могут сделать фотографию или испортить ее», — объясняет Денни. «Когда у вас есть эти сходящиеся линии, это то, на что вы можете перестать смотреть, как только это уже произошло».

Посмотрите ниже, как он показывает вам эти ошибки и расскажет, как их исправить, указав на ошибки в своих изображениях.

Максимальное руководство по экономии средств для начинающих фотографов: 50+ советов и ресурсов

Не знаете, как сэкономить деньги, начав заниматься фотографией? Приведенные здесь советы и рекомендации могут помочь: это руководство по фотографии для новичков, направленное на то, чтобы вывести новичков на более высокий уровень, не разбивая банк.Мы изложили все способы, которыми вы можете сэкономить, занимаясь фотографией, а также некоторые основы цифровой фотографии, которые помогут вам начать работу самостоятельно. Мы дадим вам множество советов по сохранению, а затем рассмотрим некоторые основы того, как начать фотографировать. Важно иметь некоторые поверхностные знания в области фотографии, чтобы вы могли решить, какое оборудование вам понадобится, а также как за ним ухаживать, чтобы вам не приходилось постоянно покупать и повторно покупать оборудование. Но есть много аспектов фотографии, которые могут стоить денег, от создания распечаток до настройки вашего веб-сайта, и мы рассмотрели все это здесь.Мы также выделили одни из лучших уроков фотографии, а также учебные пособия и другие места, где вы можете научиться. Вот несколько отличных ресурсов, которые помогут вам превратить вашу фотографию в игру с нуля до героя!

Фотография может быть дорогим хобби, особенно если вы переходите от новичка к фотографу среднего уровня. Советы по экономии могут включать способы сэкономить на вашей первой камере, способы создания собственного светового оборудования или советы по созданию собственного веб-сайта.Здесь мы рассмотрели множество основ, в том числе десятки советов, которые помогут вам, независимо от вашего опыта.

• Зажгите вместе с освещением. Вы можете легко потратить тысячи на осветительное оборудование для фотосъемки, но это не обязательно. Многие фотографы могут изучить основы работы с камерой с помощью небольшого количества мягкого света, возможно, встроенной вспышки, естественного света и простых комплектов. Вначале не нужно сходить с ума! Прежде чем начать тратить много денег, убедитесь, что вы полностью разбираетесь в освещении, и сделайте дешевый, прежде чем идти дорого.Вот руководство по созданию красиво освещенной фотографии с помощью фонарика, белой разделочной доски, полиэтиленового пакета и объекта.

• Сделайте отражатели своими руками. Отражатели позволяют фотографам отражать и формировать свет вокруг объекта. Хорошие отражатели могут стоить более 30 долларов, но вы можете легко получить очень похожий эффект за 1,50 доллара с алюминиевой фольгой или пенопластом.

• Поэкспериментируйте с фотофильтрами своими руками. Вы можете сделать «фильтр» своими руками из таких дурацких вещей, как полиэтиленовая пленка, рождественская мишура и капли воды. Вы также можете использовать чулки, солнцезащитные очки и светящиеся палочки.

• Создавайте свои собственные фоны. Фон может стоить сотни долларов, но вы можете получить массу удовольствия, находя собственные творческие решения. Купите ткань или используйте шторы вместо того, чтобы откладывать сотни долларов в начале работы.

• Сделайте холст самостоятельно. Они отлично подходят для съемки на открытом воздухе, чтобы уменьшить резкость естественного света, но они могут быть дорогими. Сделайте свой собственный из трубы ПВХ.

• Создайте свой светильник Коробка / световая палатка . У использования легкой палатки есть свои плюсы и минусы, но она особенно полезна для фотографирования продуктов. Не бойся! Вы можете создать его довольно легко.

• Купите штатив только в том случае, если вы любите снимать фотографии и портреты. Портреты, свадебные фотографии и даже пейзажи можно значительно улучшить с помощью хорошего штатива, удерживающего кадр. Хотя стабилизация изображения может помочь во многих вещах, нет ничего лучше ровного снимка без дрожания. Если вы берете его с собой в дорогу, убедитесь, что вы очистили его от грязи и мусора, прежде чем убрать его.

• Покупайте только те линзы, которые вам нужны. Объективы невероятно разнообразны, и с ними весело играть.Практически любой ученик может увлечься широкоугольным объективом, но вам он, скорее всего, не понадобится. Посмотрите, чего вы можете достичь с имеющимися у вас линзами, прежде чем совершать крупную покупку, поскольку линзы могут стоить тысячи долларов.

• Рассмотрите возможность аренды специальных линз для специальных проектов вместо покупки. Обычный фотограф может использовать шесть типов объективов: стандартный, зум-объектив, макро, телефото, широкоугольный объектив и объектив типа «рыбий глаз».Если вы не экспериментируете с новым стилем, велика вероятность, что телефото и линзы типа «рыбий глаз» не понадобятся. Вместо того, чтобы покупать такой экстремальный объектив, подумайте о том, чтобы взять его напрокат, чтобы опробовать этот тип фотографии.

• По-настоящему заботьтесь о своих линзах. У нас есть дополнительные указания по уходу и очистке линз ниже.

Перед совершением крупных покупок рекомендуется выучить ключевые термины и, возможно, даже пройти курсы цифровой фотографии для начинающих.Вам нужно будет узнать, что вам нужно, а также как об этом позаботиться, прежде чем вкладывать сотни или даже тысячи долларов. Вот краткое изложение важных терминов и истории фотографии, а также несколько заметок о том, как ухаживать за своим оборудованием.

Еще один простой способ продолжить свое фотографическое образование — это узнать об истории фотоаппарата. Вот краткая история, чтобы вы начали:

Современный фотоаппарат, каким мы его знаем сегодня, был изобретен Джозефом Нисефором Ньепсом.Он разработал машину, которая сделала первую постоянную фотографию в 1825 году. До этого камера-обскура и камера-обскура эффективно использовались в течение сотен лет.

Это первая фотография. Он был создан после восьмичасовой выдержки на оловянной посуде, покрытой асфальтом.

Позднее, в викторианскую эпоху, профессионалы делали фотографии на сухих пластинах или покрытых серебром листах меди.Этими ранними камерами управлял профессионал, работавший быстро с опасным и дорогим оборудованием, и они были действительно доступны только верхнему среднему классу и элите.

Первой современной коробочной камерой, в которой использовалась пленка и которая могла быть дешево куплена кем угодно, была камера Kodak Джорджа Истмана, которая была представлена ​​в 1888 году. В 1900 году Истман представил еще более популярный продукт, известный как Brownie, который продавался за доллар.

Многие современные классы фотографии требуют, чтобы студенты научились использовать традиционную пленку по разным причинам, но большинство фотографов используют технологию цифровой обработки изображений в своей повседневной жизни.Но небольшое знание того, как мы перешли от камер-обскур к сложным компьютерам, может помочь фотографу узнать, как работает камера. Это поможет вам делать более качественные и сложные снимки. (Узнайте больше об истории фотографии в этом подкасте!)

Только вы можете решить, хотите ли вы превратить это хобби в свое профессиональное занятие. Но независимо от того, где вы находитесь в процессе становления фотографом, не забывайте получать удовольствие, а не стресс, и получать удовольствие! Надеемся, вам понравилось это руководство для начинающих по экономии на фотографии.

Лучшая камера для начинающего фотографа

Сегодня я хотел бы коротко поговорить со всеми начинающими фотографами.

Несколько утра назад я обнаружил, что трачу время зря. Я не горжусь этим. Я принадлежу к тем людям, которым «зачем веселиться, когда можно работать», поэтому я стараюсь свести досуг к минимуму. Но мой разум время от времени блуждает, и нет ничего необычного в том, что он блуждает прямо на YouTube, B&H или какую-либо другую платформу, где я могу немного отвлечься от покупок в витринах, прежде чем вернуться к моему настоящему работа, которая заключается в том, чтобы зарабатывать деньги с помощью камеры, а не тратить деньги на ее покупку.

Пока я просматривал страницы, садистская склонность YouTube предлагать видео, которые мне могли бы понравиться, заставила его поставить передо мной вариант видео, который обещал показать мне лучшую камеру для начинающего фотографа. Думаю, это было название. На платформе много таких видео, и я точно не помню. Фактически, это был один из тех случаев, когда флирта с расслаблением было достаточно, и я был в состоянии вернуть свое внимание к работе, даже не потрудившись сжечь пять минут, чтобы даже посмотреть рассматриваемое видео.

И все же вопрос мне показался интересным. Во-первых, потому что я склонен получать удовольствие от вопросов, на которые нет правильного ответа. Идеальная камера означает разные вещи для разных людей, поэтому на самом деле любой ответ, который мог бы дать видео, был бы одновременно правильным и неправильным, в зависимости от того, кто смотрит. Но что меня больше заинтриговало, так это быстрый темп моей собственной реакции при чтении заголовка. Едва я закончил читать вопрос, как мне пришло в голову, что идеальной камерой для начинающего фотографа будет бывшая в употреблении Fuji X-T2.

Я не имею в виду, что эта статья является защитой этого предложения или параллельным сравнением с другими брендами камер. Если вы прочитаете предыдущий абзац, вы уже будете знать, что я думаю о том, можно ли окончательно назвать какую-либо камеру лучшей в универсальном сценарии. Мой выбор Fuji X-T2, без сомнения, обусловлен тем фактом, что раньше у меня был такой, и, несмотря на то, что мне пришлось продать его несколько лет назад, чтобы собрать деньги для проекта, у меня остались теплые воспоминания об этой камере, похожей на старик вспоминает свою потерянную любовь из летнего лагеря 1972 года.По сей день, когда кто-то из новичков спрашивает меня, какую камеру им следует купить, я вставляю вилку для бывшего в употреблении X-T2. Но что заставляет меня так быстро предположить, что камера тем, кто только начинает, имеет отношение не столько к конкретной модели, сколько к пользователю. Итак, позвольте мне объяснить.

Во-первых, я должен определить, что я имею в виду под «начинающим» фотографом. В рамках этой статьи я буду иметь в виду фотографа, буквально только начинающего. Они интересуются фотографией и решили купить свой первый фотоаппарат.Они не профессиональный фотограф. На данный момент они даже не знают, заинтересованы ли они в том, чтобы стать профессиональным фотографом. Они просто видели много крутых фотографий и хотят понять, что это за фотография. Это чисто потенциальное новое хобби для развлечения, без каких-либо ожиданий, кроме исследования творческих способностей. Это то место, где начинается каждый фотограф.

Имея это в виду, я начну с первой причины, по которой я предлагаю купить подержанный Fuji X-T2. В диапазоне от 500 до 650 долларов это не обернется для банка.Если фотография не является вашей профессией или если у вас не большой располагаемый доход, лучше не тратить деньги на снаряжение в умеренных количествах. Возьмите это от опытного расточителя: покупка нового фотооборудования может быстро выйти из-под контроля. И поскольку вы только начинаете, я предполагаю, что вы все еще хотите, чтобы у вас остались деньги, чтобы потратить их на другие вещи. Например, еда.

Этот низкий ценовой диапазон, конечно же, основан на покупке подержанных автомобилей по сравнению с новыми. Я большой поклонник покупки подержанного. Хотя я уверен, что где-то еще можно найти новую версию, зачем тратить больше денег, чем нужно, пока вы не уверены, что это хобби, которым вы собираетесь придерживаться? Моя ежегодная распродажа в гараже — это настоящий дневник плохих покупок, на которые я потратил слишком много денег, убежденный, что делаю вложения, которые меняют жизнь.Конечно, я хотел научиться играть на гитаре. Но действительно ли мне нужно было покупать самый дорогой Гибсон? Любой старой штуки со струнами хватило бы на те две недели, которые мне потребовались, чтобы понять, что, несмотря на мою склонность к причитаниям, я не Боб Дилан.

То же самое и с фотоаппаратами. Если вы смотрели или читали какое-либо количество контента, связанного с камерой, в Интернете, вам будет простительно думать, что для фотосъемки абсолютно необходимы все новейшие и лучшие технологии и что, если вы осмелитесь снимать камерой без указанной технологии, вы никогда нельзя действительно считаться фотографом.На самом деле, основные вещи, необходимые для фотографирования, некоторые инструменты для управления диафрагмой, выдержкой и светочувствительностью пленки / ISO, практически не изменились с момента появления этого вида искусства. Конечно, если окажется, что вам суждено стать следующей Дайан Арбус, вам может в конечном итоге понадобиться камера с лучшими характеристиками. Но пока не будем усложнять процесс.

Это подводит меня к пункту номер два. Хотя многие пользователи, не использующие Fuji, будут списывать физические диски на камерах серии X как чистую хипстерскую ностальгию, дело в том, что они служат не только для того, чтобы камера выглядела круто.Для опытного фотографа физические диски обеспечивают более осязательный подход к съемке. Это действительно связывает вас с вашими настройками и заставляет задуматься о том, как вы подходите к своему предмету. Как фотографу, которому все время нужно работать быстро и эффективно, одна из причин, по которой мне понравился X-T2, заключалась в том, что он позволял мне замедляться при выполнении личной работы и действительно думать о вещах, которые я мог бы просто инстинктивно делать с другими людьми. камеры. Хотя замедление не всегда может быть реалистичным вариантом, когда я нахожусь на профессиональной площадке, для новичка, когда клиент не смотрит вам через плечо, нет лучшего времени для замедления, чем настоящее.Часть влюбленности в фотографию — это радость познания фотографии. На этом этапе вы, как новичок, скорее всего, окажетесь несколько подавленным всеми техническими знаниями, необходимыми для получения желаемого изображения. Вы, наверное, догадались, что фотографы просто пришли, нажали кнопку, и вышел гений. Вы только что узнали о таких вещах, как освещение, глубина резкости и выбор объектива.

Не бойтесь, это действительно не так сложно, как только вы освоитесь.Но прямо сейчас вам нужна вся возможная помощь, чтобы по-настоящему понять, как работает ваша камера. Эти знания улучшат ваши фотографии прямо сейчас. Но, что более важно, правильное понимание того, что происходит под капотом вашей камеры, сформирует основу, которая понадобится вам в вашем фотографическом путешествии. Эти тактильные регуляторы — отличный способ получить наглядную обратную связь о том, что происходит, когда вы изменяете определенные настройки. Конечно, вы можете настроить параметры практически любой камеры. Но необходимость физического поворота каждого диска — отличный способ познакомить с основами.

Теперь, в этом месте статьи, вы прочитали весь этот разговор об основах и экономии средств и, вероятно, задаетесь вопросом, когда вы сможете поиграть со всеми интересными функциями, которые вы видите на новых камерах в видеороликах YouTube. Ну вот в чем дело. Конечно, вы можете потратить несколько тысяч долларов, чтобы получить самое новое и лучшее. И, да, объективно сейчас на рынке есть камеры получше, чем X-T2. Даже Fuji на данный момент дотягивает до X-T4. Но, если вы позволите мне на минутку заглянуть в свой хрустальный шар, я могу предсказать со 100% точностью, что однажды, через несколько лет, после того, как вы полюбите фотографию и добьетесь небольшого успеха. в полевых условиях вы тоже поймете, что в искусстве важны не инструменты.Это художник.

Конечно, может наступить время, когда вам понадобится 100-мегапиксельная камера. Конечно, может наступить время, когда ничего, кроме полного кадра, просто не подойдет. В конечном итоге вы можете оказаться в ситуации, когда съемка со скоростью 30 кадров в секунду кажется вам медленной для ваших нужд. Вы можете почувствовать, что любая камера без распознавания лиц и глаз негативно повлияет на ваш рабочий процесс. Но прямо сейчас, когда вы только начинаете заниматься ремеслом, ваша единственная задача — соединиться со своим творчеством.Ваша задача — изучить как можно больше видов фотографии и выяснить, что подходит. Если выяснится, что вы прекрасный спортивный фотограф и в конечном итоге вам нужно вложить деньги в новую машину в объектив, который больше вашего дивана, то пусть будет так. Но именно в этот момент ваше время и деньги лучше всего потратить на накопление знаний и опыта, прежде чем собирать свою коллекцию снаряжения.

Я всегда предлагаю подержанный X-T2, но, на самом деле, есть миллион и одна камера, которые могут быть подходящим ответом на то, какая камера является лучшей для новичка.Я сразу понял, что подержанный Nikon D750 — тоже не такой уж плохой выбор. Дело не в том, что вам нужно покупать конкретную модель камеры. Дело в том, что вы должны купить ту модель камеры, которая будет наиболее выгодной на данном этапе вашей карьеры. Будь то первоклассная рабочая лошадка или отказник ломбарда с отсутствующей дверцей для карты и помятой рамкой, вам не нужно тратить много денег, чтобы создавать отличное искусство. Просто найдите то, что подходит для вашего бюджета, найдите время, чтобы узнать, как его использовать, и, возможно, вполне возможно, найдите новую страсть.

Как снимать портреты: советы начинающим фотографам

Если вы начинающий фотограф, который хочет научиться снимать портреты, существует множество ресурсов. Одно место, куда мы часто обращаемся за отличными советами по портретной фотографии для начинающих, — это фотография Баха.

В видео ниже Бах просто объясняет, «как снимать портреты для начинающих». Это в форме уличной съемки с моделью при естественном освещении, так что на нем легко следить и учиться, когда он демонстрирует свои советы по портретной съемке.

«В этом видео мы подробно рассмотрим, как можно легко снять потрясающий портретный сеанс», — говорит Бах. «Это видео предназначено для новичков, которые плохо знакомы с фотографией. Эта фотосессия не требует специального фотооборудования и использует только естественный свет».

Перед тем, как приступить к портретной съемке, он кратко излагает, что он собирается осветить (а не обложить) в ходе сеанса. Короче говоря, Бах любит простые вещи, что должно сделать его очень доступным для начинающих фотографов-портретистов.

«В этой фотосессии мы не собираемся делать ничего необычного со светом, мы не собираемся делать что-то необычное с костюмами, волосами или чем-то подобным. Мы просто изучаем, как сделать супер простой снимок. снимать и при этом получать действительно хорошие результаты », — говорит он. «Итак, такая фотосессия будет идеальной для вас, если вы только начинаете заниматься фотографией, или если вы не сделали так много фотосессий, или, может быть, если у вас нет столько времени, чтобы что-то подбросить супер продуманный, это будет очень быстро настроить, очень легко снимать, и вы также получите действительно хорошие результаты в конце.