Направления в фотографии: Направления в коммерческой фотографии / Skillbox Media — Главная

Содержание

Основные направления в фотографии | Интерьерная фотостудия FLAT57 studio в Челябинске. Фотограф Ольга Галицына

Фотография — очень многогранный вид искусства, который включает в себя не только портреты, репортаж и пейзаж. Существуют различные направления в фотографии, не только в профессиональной, но и в любительской сфере. Именно об этом пойдет речь в нашем очередном цикле статей.

Репортажная фотография
Особенность этого направления в фотографии в том, что основная часть репортерской ниши занята профессионалами. Основная цель фотографа-репортера — на одной фотографии передать настроение и целостность всего события. Еще одна задача фотожурналистики — рассказать о фактах без субъективного мнения фотографа. Из репортажных фотографий зритель обычно узнает о событиях. Хороший фоторепортаж отлично иллюстрирует новости. Умению подметить эмоцию и решающий момент события обычно учат годы практики и опыта.

Документальная фотография
Документальная фотография — это отражение истории. Главное отличие этого направления в фотографии от фотожурналистики состоит в том, что документальные фотоснимки обычно являются историческим подтверждением отдельной политической или социальной эпохи. Репортажная фотография, напротив, рассказывает о какой-то конкретной сцене или событии.

Темой этого направления в фотографии могут быть любые события. Фотограф может рассказать о жизни бездомных людей или войне. Как и в репортаже, главная цель документальной фотографии — объективно рассказать о событиях.
Тогда как репортажная фотография может со временем стать неактуальной, документальная фотография «живет» долгие годы.

Спортивная фотография
Спортивная фотография — один из самых стремительных и увлекательных видов репортажа. Особенность этого направления в фотографии в том, что для получения удачных фотоснимков фотографу необходимо знать многие тонкости снимаемого спорта, чтобы вовремя запечатлеть нужный момент.

Макрофотография
Макрофотография — это фотосъемка объектов с близкого расстояния.

Качественная макрофотография доступна в большей степени владельцам дорогих объективов, тогда как другие направления в фотографии более лояльны к фототехнике. Тем не менее, в последние годы макрофотографией начали заниматься и владельцы недорогих компактов с макро-настройками.
Макрофотография имеет большой охват — от цветов и насекомых до текстур и других предметов, интересных для детального рассмотрения.

Микрофотография
В микрофотографии используются специальные камеры и микроскопы. Особенность этого направления в фотографии в микроскопической величине объектов съемки. Большинство сюжетов микрофотографии берут начало в научной среде. Например, микрофотография используется в биологии, медицине и даже астрономии.

Гламурная фотография
Гламурная фотография — один из наиболее популярных современных стилей фотографии. Гламурные фотографии могут быть эротичны, однако не следует путать их с порнографией. Характерная черта этого направления в фотографии в том, что в своих работах фотографы стремятся передать модель в «гламурном» свете.

Именно поэтому в большинстве таких фотографий есть доля флирта и загадочности.

Воздушная фотография
Воздушная фотография включает в себя все виды фотоснимков, снятых с высоты птичьего полета. Особенность этого направления в фотографии заключается в сложности ее реализации. «Воздушные» фотографы используют в своей работе самолеты, парашюты, воздушные шары и дистанционно управляемые летательные аппараты.

Подводная фотография
Подводная фотография является одним из распространенных увлечений аквалангистов. Узкая направленность и непопулярность этого направления в фотографии является следствием высокой стоимости увлечения, а также высокой стоимости фотографического оборудования для подводной съемки. Кроме того, даже если у фотографа-любителя есть акваланг и оборудование, подводная фотосъемка часто осложняется тем, что через подводную маску трудно разглядеть хороший сюжет.

Художественная фотография
Художественная фотография охватывает множество сюжетов. Подводный фотограф может создать художественную серию, а портретист — выразительный черно-белый портрет, что только подчеркивает универсальность этого направления в фотографии. Главное требование для фотографии, которая претендует на художественную — иметь эстетическую ценность.

Портрет
Портрет — один из старейших видов фотографии. Вне зависимости от портретируемого объекта (будь то домашний любимец или незнакомый человек) цель этого направления в фотографии — передать личность того, кто изображен на фотографии.

Свадебная фотография
Свадебная фотография — вид фотосъемки, который соединяет в себе разные направления в фотографии. Несмотря на то, что свадебный альбом — это репортаж о свадьбе людей, свадебные фотографии могут быть сняты и обработаны в различных стилях.

Кроме умения снимать репортаж, свадебный фотограф также должен обладать навыками портретной фотографии. Сегодня одним из распространенных стилей свадебной фотографии также является гламур.

Рекламная фотография
Поскольку фотография играет огромную роль в рекламе, многие фотографы посвящают себя именно этому виду фотосъемки. В поисках самого удачного и привлекательного рекламного снимка фотограф может использовать разные направления в фотографии в своей работе, включая макросъемку и гламур.

Стоковая фотография
Стоковая фотография совмещает в себе различные направления в фотографии. К стоковой фотографии относятся и рекламные фотографии, и предметная фотосъемка, и свадебная фотография. Стоковая фотография — это все, что может пригодиться издателям журналов, газет, дизайнерам и веб-мастерам для рекламы, для дизайна сайтов, для иллюстраций к статьям.

Travel-фотография или фотография в путешествии
Travel-фотография включает в себя разные направления в фотографии, в том числе, рекламное фото, документальные фотоснимки и пейзажную фотографию. Фотограф-путешественник может рассказать об увиденной стране не только в пейзажах, но и в портретах.

Пейзаж
Основная задача этого направления в фотографии — отразить состояние природы, при этом, отразить его так, чтобы оно было привлекательным для зрителя. Пейзажи бывают не только природными, но и городскими. Одним из основных инструментов работы в пейзаже является природный, естественный свет.

Как определить свое направление в фотографии?

Каждому свое – знаете такое выражение? Это применимо и для фотографов – каждый фотограф выбирает свое определенное направление в фотографии. Невозможно быть мастером на все руки, да и нужно ли? Распыляя свое внимание, силы, действия на множественные направления, можно лишить себя удовольствия преуспеть и добиться совершенства в каком-то определенном. В начале своего творческого пути очень легко поддаться соблазну, имея в руках профессиональную зеркальную фотокамеру, снимать все подряд и браться за любую фото работу. Мне знакомо это не понаслышке. Я прошла этот этап, не боюсь этого признать, и пишу эту статью, чтобы помочь вам не совершить подобных ошибок и заранее определить свое направление в фотографии.

Чтобы провести сравнение, рассмотрим, например профессию доктора (далеко от нашей с вами темы фотографии, но все же это нужная и востребованная профессия!). После окончания Университета каждый имеет свою четкую специализацию. Я еще не слышала о враче, который является хирургом, терапевтом, остеопатом, кардиологом и т.д. и все в одном лице. Сообщите мне, если знаете такого!

Рассмотрим области жизни, которые часто нуждаются в работе фотографа: свадебная, фэшн, рекламная, строительство/архитектура, интерьер/дизайн, пейзажи, репортаж/новости/ мероприятия, кулинария/рестораны, семейная/детская, животный/подводный мир, предметная. Обширный список, не правда ли? Невозможно представить, что один фотограф может предоставлять качественную, профессиональную фотосъемку в каждом из перечисленных направлений фотографии. Да, и не должно такого быть! Это я пишу сейчас, но восемь лет назад, я думала по-другому. Да, да! Я попробовала себя, практически в каждом из указанных направлений. Результат был…однако не тот, который хотелось видеть и представлялся в моем ярком воображение. Но сейчас разговор не об этом, а о том, как, все-таки определить свое предназначение в фотографии, и далее двигаться по пути совершенствования выбранного направления.

Ответьте себе на следующие вопросы:

— Что мне нравится фотографировать?

— Востребован ли данный вид фотографии в моем городе?

— Какой уровень конкуренции?

— Какое оборудование и доп.аксессуары необходимы для работы в выбранном направлении? Есть ли у меня это? Какая общая стоимость всех необходимых предметов? Смогу ли я сейчас приобрести то, чего не хватает?

Теперь немного подробнее о данных вопросах.

Определите, прежде всего, что вам нравится фотографировать и приносит огромное удовольствие. Полагаю, вы решили стать фотографом именно потому, что вам нравится фотографировать. Это хорошо! А что или кого именно? Посмотрите внимательно фотографии, которые вы уже сделали ранее (на прогулке, в путешествие, других обстоятельствах), и попробуйте определить, что вы больше снимали: людей, архитектуру, природу и что-то другое. Это будет хорошей подсказкой для поиска ответа на первый вопрос.

Вы решили, что вы любите снимать море и океан и у вас это хорошо получается, но при этом вы живете в городе, где оно отсутствует. Будет ли такой вид фотосъемки востребован? И сможете ли вы обеспечить себя, делая такую съемку? С большой степенью вероятности ответ получится отрицательным. Приведу еще один пример, моя хорошая знакомая-мексиканка Мириам, недавно сообщила мне, что хочет стать фотографом и обратилась ко мне за советами, с чего начать. Я задала ей первый вопрос, какое направление в фотографии ей нравится. Ответ был – фэшн. Дальше мы стали с ней рассуждать, как она видит свое будущее фэшн фотографа, живя в курортном городе, где хоть и есть модельные агентства и проводятся фэшн съемки, но все это далеко от уровня такой съемки в крупных мегаполисах. Развитие и совершенствование данного направления, однозначно потребует смены места жительства.

Многие виды фотографии требуют определенных аксессуаров для осуществления фотосъемки, поэтому принимая решение, почитайте информацию об этом и подсчитайте затраты на покупку необходимого оборудования. Учитывая высокий уровень конкуренции практически в любом направление фотографии, делая выбор, вы должны понимать, чтобы быть конкурентно-способным, ваш чемодан с оборудованием должен быть полностью снаряжен.

Отвечая на эти вопросы, старайтесь быть реалистом, и оценивать ситуацию исходя из окружающей вас обстановки, в дальнейшем это избавит вас от множества переживаний, расстройств и проблем.

P.S. После поисков своего направления, я остановила свой выбор на свадебной и семейной фотографии. А когда появляются редкие минуты отдыха, то поддерживаю свой черно-белый арт проект Tropical Boudoir, посвященный женской красоте.

Какие направления в фотографии бывают. Какие бывают виды фотосъемки

Фотография — очень многогранный вид искусства, который включает в себя не только портреты, репортаж и пейзаж. Существуют различные жанры фотографии, не только в профессиональной, но и в любительской сфере. Именно об этом пойдет речь в блоге

Репортажная фотография

Жанры фотографии

Особенность этого направления в фотографии в том, что основная часть репортерской ниши занята профессионалами. Основная цель фотографа-репортера – на одной фотографии передать настроение и целостность всего события.

Еще одна задача фотожурналистики – рассказать о фактах без субъективного мнения фотографа. Из репортажных фотографий зритель обычно узнает о событиях. Хороший фоторепортаж отлично иллюстрирует новости. Умению подметить эмоцию и решающий момент события обычно учат годы практики и опыта.

Документальная фотография

Жанры фотографии

Документальная фотография – это отражение истории. Главное отличие этого направления в фотографии от фотожурналистики состоит в том, что документальные фотоснимки обычно являются историческим подтверждением отдельной политической или социальной эпохи. Репортажная фотография, напротив, рассказывает о какой-то конкретной сцене или событии.

Тогда как репортажная фотография может со временем стать неактуальной, документальная фотография «живет» долгие годы.

Спортивная фотография

Жанры фотографии

Спортивная фотография – один из самых стремительных и увлекательных видов репортажа. Особенность этого направления в фотографии в том, что для получения удачных фотоснимков фотографу необходимо знать многие тонкости снимаемого спорта, чтобы вовремя запечатлеть нужный момент.

Макрофотография

Жанры фотографии

Макрофотография – это фотосъемка объектов с близкого расстояния. Качественная макрофотография доступна в большей степени владельцам дорогих объективов, тогда как другие направления в фотографии более лояльны к фототехнике. Тем не менее, в последние годы макрофотографией начали заниматься и владельцы недорогих компактов с макро-настройками.

Макрофотография имеет большой охват – от цветов и насекомых до текстур и других предметов, интересных для детального рассмотрения.

Микрофотография

Жанры фотографии

В микрофотографии используются специальные камеры и микроскопы. Особенность этого направления в фотографии в микроскопической величине объектов съемки. Большинство сюжетов микрофотографии берут начало в научной среде. Например, микрофотография используется в биологии, медицине и даже астрономии.

Гламурная фотография

Жанры фотографии

Гламурная фотография – один из наиболее популярных современных стилей фотографии. Гламурные фотографии могут быть эротичны, однако не следует путать их с порнографией. Характерная черта этого направления в фотографии в том, что в своих работах фотографы стремятся передать модель в «гламурном» свете. Именно поэтому в большинстве таких фотографий есть доля флирта и загадочности.

Воздушная фотография

жанры в фотографии

Воздушная фотография включает в себя все виды фотоснимков, снятых с высоты птичьего полета. Особенность этого направления в фотографии заключается в сложности ее реализации. «Воздушные» фотографы используют в своей работе самолеты, парашюты, воздушные шары и дистанционно управляемые летательные аппараты.

Подводная фотография

жанры в фотографии

Кроме того, даже если у фотографа-любителя есть акваланг и оборудование, подводная фотосъемка часто осложняется тем, что через подводную маску трудно разглядеть хороший сюжет.

Художественная фотография

жанры в фотографии

Художественная фотография охватывает множество сюжетов. Подводный фотограф может создать художественную серию, а портретист – выразительный черно-белый портрет, что только подчеркивает универсальность этого направления в фотографии. Главное требование для фотографии, которая претендует на художественную – иметь эстетическую ценность.

«Жанровая» фотография – это очень интересное, но неоднозначное понятие. И очень сложно дать точное понятие, какая фотография выполнена в жанровом стиле, а какая- нет. Жанровый снимок – это действие и состояние людей. Темой таких фото зачастую являются сцены, выхваченные из жизни, социальная, бытовая, повседневная среда и жизнь различных людей.

Жанровая фотография бывает:
репортаж – съемка событий, которая не предполагает постановку и режиссуру;
постановочная – подразумевает режиссуру кадра и введение героя в какие-либо придуманные обстоятельства. При необходимости такие снимки может сделать свадебный фотограф недорого .
С помощью фоторепортажа создаются отличные жанровые снимки. И фотографу необходимо найти сюжет в действительности. Сторонники такого метода исходят из убеждения, что окружающий их внешний мир наполнен различными выразительными ансамблями, а цель любого фотографа- их заметить и запечатлеть. Репортажный жанровый снимок – это перенесение событий на снимок.
Жанровый постановочный снимок создается в результате режиссерских усилий. Таким способом часто пользуются фотографы при создании фото свадьба . Осуществляя замысел, фотограф подбирает обстановку, композицию, а также выставляет освещение и подсказывает фотографируемым позу, действие, жест. И это должно быть сделано так, чтобы затем никто из зрителей не догадался о том, что все продумано заранее. У режиссера, который занимается постановкой, должно быть чувство меры и вкуса, иначе фотография выйдет искусственной и лишенной жизни, и, поверьте, вы сразу обратите на это внимание при просмотре.

По композиции жанровые снимки можно разделить на два типа:
изобразительную – перекличка линий и красочных пятен;
действенную — связи между предметами на снимке выражаются через жест, действие, движение.

Главной задачей фотографа-жанриста является случайность. Иногда самые лучшие снимки получаются в условиях, которые сложились случайно. А точнее фотограф должен подчинить себе случайность. Ему нужны следующие качества:
наблюдательность;
незаметность;
знание техники съемки;
композиционное видение;
умение нажать вовремя кнопку спуска.

Фотография по прошествии какого-то времени становится достоянием истории. А если такая фотография еще и не лишена выразительности, то такая работа обязательно пройдет проверку временем. Вертикальные

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

Придерживаясь общих правил, разделение фотосъемки по видам обусловлено различиями в тематике, а также способами и подходами к самому процессу съемки.

Фотосъемка бывает разной как обычной так, к примеру, и под водой, что само по себе подразумевает применение специально подготовленной фототехники.

Во многих случаях разделение фотосъемки происходит по сюжету и тематике.

Портретная фотосъемка — подразумевает под собой запечатление портретов людей. Характеризуется наличием одного четкого и крупного объекта с размытым задним фоном.

В чем-то схожа с портретной, предметная фотосъемка, однако направлена на фотосъемку предметов, а не людей, но придерживается тех же самых принципов — наличие четкого предмета на первом плане, а задний фон размыт. Данный способ фотосъемки достаточно популярен в рекламной деятельности. Цель которого продемонстрировать рекламируемый объект в лучшем свете и визуально подчеркнуть его среди прочих составляющих композиции.

Отдельного внимания заслуживает фотосъемка детей, ведь дети имеют свою уникальную непосредственность, которая может быть выражена в совершенно разных эмоциях (обычно большинство взрослых, как правило, часть своих эмоций просто на просто скрывают внутри себя, не часто демонстрируя их окружающим) и на различных фотографиях выглядят совершенно разными. Главное в таком подходе, не стоит вашими действиями акцентировать внимание на себе. Дав им свободу поведения, возможно, вам удастся заснять поистине уникальные кадры.

Если вам понадобится заснять потрет ребенка, то в такой ситуации у вас могут возникнуть большие сложности. Это выходит потому, что дети в большинстве случаях с большой неохотой специально позируют. Занять для них такое место в кадре, которое вам именно необходимо и главное, а тем более находится в нужной позе необходимое время без движения, поверьте это действительно очень затруднительно для ребенка.

Одним из наиболее не простых видов фотосъемки считается Фотосъемка интерьера. Гораздо проще просто рассматривать интерьер, чем его снимать, не так ли? Это напрямую зависит от особенности зрительного восприятия человека, которое отсутствует у фотоаппарата. Глаз человека может воспринимать находящиеся предметы под различными углами зрения. Повернув голову в одну, и в противоположную сторону — объект как находился ровно на столе, так и останется стоять. Человеческое зрение устроено интересным образом, что автоматически выравнивает восприятие объекта. В случае же экспериментирования с фотоаппаратом, на самих снимках этот объект будет заваливаться в определенную сторону, но не находится также ровно на столе.

Таких нюансов достаточно много. Стоит напомнить, что фотоаппарат делает кадры лишь в 2-x плоскостях. Фотоаппарат не в силах увидеть перспективу объекта, такой как ее могут видеть наши глаза. Таким образом, в процессе фотосъемки интерьера, требуется не только понимать законы композиции кадра, а точности им придерживаться это и будет частью успеха.

Репортажная фотосъемка — в общем, достаточно широкое понятие. Сюда можно включить фотосъемку с разнообразных мероприятий или события, торжества или выставки, прогулки под луной или даже похода в горы. В репортажную фотосъемку вполне могут быть включены элементы фотосъемки интерьеров, фотосъемки детей, предметов, цветов, природы в общем и пр. Основное правило в таком виде фотосъемки — придерживаться одной тематики, которая у вас была запланирована заранее. Зачастую, репортажная фотосъемка служит дополнением к статье на вашем сайте или блоге, газете или журнале, а может и письме к подруге.

Следующий вид фотосъемки, который всенепременно необходимо выделить это свадебная фотосъемка. Характерной чертой, которой стоит выделить подбор основных объектов съемки. Безусловно, таковыми являются жених и невеста. Конечно, невесте стоит отвести самое важное значение, ибо именно она, затмевая своим нарядом и красотой, не только поражает всех гостей, но и самого жениха. Зачастую, как заведено, свадебная фотосъемка придерживается подготовленного заранее сценария и хода событий. Зачастую, сам фотограф выдвигает разнообразные варианты действий для невесты и жениха, чтобы получились более динамичные и красочные кадры. Здесь многое зависит от профессионализма, ну и конечно полета фантазии фотографа. Хорошо подготовленный фотограф способен предложить необычные и запоминающиеся постановки для фотосъемки.

К особому виду стоит отнести и студийную фотосъемку. К такой услуге чаще всего прибегают модели, танцоры, актеры и прочие творческие лица, для которых важно иметь свое профессиональное портфолио, которое в их карьере занимает значимое место. Этот вид фотосъемки изначально обусловлен не только выбором определенной позы объекта, особого внимания заслуживает выбор интерьера, костюма, расстановки света и наложению грима. По правилам, на съемочной площадке в строгом порядке находятся лишь те предметы, которым суждено было находиться в кадр заранее.

И наконец, фотосъемке пейзажей тоже можно отвести отдельное место с отдельной веткой фоторабот. Для профессиональных пейзажных съемок требуется специализированный широкоформатный объектив. С его помощью и становится возможным снять пейзажи такими, какими их видит наше зрение.

Одна из многих особенностей цифровых фотоаппаратов — это необходимость настройки баланса белого. Все это требуется, чтобы красные носы на свадьбе получились красными, а не синими, а на даче вашего соседа росли белоснежные и невинные розы, а не. ..
Photoscape — программа фотоскайп представляет из себя удобное приложение для обработки фотографий и изображений, не смотря на не большой размер имеются множество удобных и полезных инструментов для…

«Современный фотограф прежде всего должен уметь думать»

С 14 по 16 ноября 2019 года пройдет VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум. Гостям представят проект «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте» к 180-летнему юбилею фотографии. В преддверии форума мы побеседовали с одним из кураторов выставки, сотрудником музейно-выставочного центра «РОСФОТО», фотографом и историком фотографии Игорем Лебедевым. Он рассказал порталу «Культура.РФ», что делает из человека фотохудожника, какие ценные кадры ждут зрителей и как развивается гуманитарная фотография в России сегодня.

Фотограф Игорь Лебедев. Фотография из личного архива

— Игорь Валерьевич, на XVIII Санкт-Петербургском международном культурном форуме откроется проект «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте». Какие ценные кадры покажут зрителям?

— Мы участвовали в подготовке проекта «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте», посвященного 180-летнему юбилею фотографии, совместно с Международным комитетом Красного Креста. Он ведет свою историю с 1863 года и с тех пор скопил немалую фотолетопись своей деятельности. Эти снимки делали не только профессиональные фотографы, но и сами сотрудники организации, которые занимались спасением раненых, розыском военнопленных, подготовкой санитарных дружин и другими гуманитарными вопросами. Среди них — завораживающие снимки мало известных российскому зрителю фотографов: Кианы Хайери, Эрика Де Декера, Махмуда Хоссейна Опу, Альваро Ибарра Завалы, Марко Кокича; редко публикуемые фотодокументы периода Первой и Второй мировой войн; прочно вошедшие в историю фотографии легендарные снимки фотожурналистов 1950–80-х годов, в частности Жана Мора. Особое место в фотоархиве Международного Красного Креста занимают работы женщин-фотографов: Мари Шорди, Урсулы Мисснер и Алены Синенко.

Основная тема выставки «Женщина и война. Простые истории», подготовленной РОСФОТО, раскроется в 160 фотографиях. Часть из них будет презентована на культурном форуме. Наша идея — рассказать посредством фотографии о тех социальных ролях, которые берет на себя женщина во время войн, межнациональных конфликтов: жертвы, помощницы, миротворца. Каждый снимок ― это портрет женщины и простая история, рассказанная героиней в подписи к снимку. В ней боль от пережитого, надежда на будущее, благодарность за поддержку. Прослеживая образ страдания, экспозиция не включает шокирующих снимков. Наоборот, кадры раскрывают личность, описывают красоту и привлекательность женщин даже в самые страшные для них годы.

Отдельной линией выставки стало повествование о женщинах — сотрудниках МККК. Про их участие в деятельности Красного Креста говорят незаслуженно мало. На архивных фотоснимках основательница Американского Красного Креста Клара Бартон, королева Вюртемберга Ольга, урожденная Ее Императорское Высочество Великая княгиня Ольга Николаевна Романова, представительница Швейцарского Красного Креста Маргерит Фрик-Крамер, сотрудница Шведского Красного Креста Эльза Брандстрем.

— Как проходил отбор этих фотографий?

— В архиве Международного Комитета Красного Креста содержится более 720 тысяч фотографий и изображений, относящихся к периоду с середины XIX века по настоящее время. Во время подготовки выставки было отсмотрено около 70 тысяч снимков за временной промежуток в 128 лет. Ни одно из фотоизображений не попала в проект случайно.

Первый этап отбора длился около двух недель, и его итогом стали 1500 фотографий. Финальный отбор включил в себя всего 160 сюжетов. Каждый день я садился в предвкушении встречи с новым героем, погружения в новую историю, путешествия во времени и пространстве. Погружаясь в материал, восстанавливал в памяти исторические события, совершал открытия, позволяющие восстановить общую картину, проследить взаимосвязи между событиями. Отталкиваясь от временной ленты, шел от самых ранних документов к событиям настоящего времени. Ведь фотография — это отправная точка к путешествию. Пусть даже в электронной форме. Так через рассматривание фотографий, чтение текстов, приходило узнавание героев, понимание ценности их историй ― рождались экспонаты.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

Стили и направления в фотографии. Жанры фотографии. Съемка еды. – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Такое впечатление, что все вокруг только и твердят про стиль в фотографии . Смотришь мастер-классы знаменитых фотографов, каждый говорит про то, как важно найти и выработать свой стиль в фотографии. А что подразумевается под словом «стиль»? Меня это словосочетание «свой уникальный стиль в фотографии » долгое время ставило в тупик, потому что это какие-то высокие материи, которые мой мозг отказывался понимать. Точнее, я-то интуитивно понимала, что имеется в виду. Но вот как этот самый стиль выработать и из чего он скалдывается?!

Думаю, что многие из вас не раз сталкивались с похожей проблемой. А начинающим фотографам еще сложнее разобраться, где найти свой стиль в фотографии , когда голова забита мыслями о том, как не промахнуться с фокусом и не оплашать с настройками экспозиции. Поэтому я решила немного облегчить задачу тем, кто мучается в поисках своего «Я» в фотографии.

Cо временем я постепенно начинаю понимать, что входит в понятие «стиль» в фотографии. Но для начала скажу очень важную вещь, которую до этого говорили не раз:

Стиль в фотографии не формируется за одну ночь. Он приходит с годами съемок и вашего саморазвития в фотографии. Чем больше вы снимаете, тем больше вы узнаете себя, раскрываете свои способности и интересы. Вы постепенно лучше понимаете, что вам нравится делать и что у вас получается делать лучше всего. Это-то и есть отправная точка в поисках своего стиля.

Из чего состоит стиль в фотографии?

Лично мне кажется, что в современной фотографии стиль — это сочетание следующих параметров:

Жанр в фотографии, который преобладает в работах автора.

Обычно фотографы становятся известными благодаря своим фотографиям определенного жанра. Есть знаменитые репортажники, портретисты, пейзажные и спортивные фотографы, фотографы, которые создают фантастические фотоколлажи в Photoshop, свадебные фотографы, профессионалы в обалсти предметной и рекламной съемки и так далее.

Стиль — это не снимать все подряд, а найти свое направление. Технически вы можете снимать все, начиная от домашних животных и заканчивая аэрофотосъемкой, но вот как вы себя будете позиционировать в сфере фотографии, нужно определиться поконкретнее. И те фотографы, которые снимают в разных жанрах, обычно разделяют свое портфолио и создают несколько разных сайтов, чтобы привлекать целевую аудиторию для каждого жанра в отдельности.

Техника съемки , которая может включать очень многое

предпочтения фотографа по освещению (естественное или искусственное, избранные схемы света или время дня/ночи для съемки),
особенности настроек экспозиции (например, кто-то снимает пейзажи на длинных выдержках, кто-то — портреты на открытых диафрагмах, кто-то — брызги воды на суперкоротких выдержках и т.д.),
в каком режиме вы снимаете (мануальный, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы),
используете ли вы какие-то специальные сложные технические приемы (HDR фотография, таймлапс, мультиэскпозиция и проч.),
предпочтения по выбору фокусных расстояний — кто-то склонен снимать на длиннофокусные объективы, а кому-то нравятся комичные снимки на сверхширик, и т.п.

Техника обработки

Это то, как выглядит финальное изображение, начиная от цвета (насыщенность, теплая или холодная цветовая гамма), тонов, контраста, количества и насыщенности теней и светов на фотографии и заканчивая какими-то спецэффектами (если они уместны). Во многих случаях именно обработка отличает авторский стиль и объединяет фотографии одного автора. Так или иначе, у каждого вырабатывается свой «вкус» к тому, как должны выглядеть фотографии — ярко и сочно, или бледно и аристократично, а может, вы вообще захотите уйти в черно-белую фотографию.

Это-то и есть та неуловимая изюминка, ваша уникальность, которая и должна проявиться через фотографии. В идеале — это ваше видение и отношение к миру. Ведь задумка фотографии как изобразительного средства — передать то, что видит человек, а каждый видит мир по-своему, начиная от восприятия цветов и заканчивая сложными процессами формирования личного мнения и отношения к происходящему вокруг.

А теперь для того чтобы на шаг приблизиться к цели в поисках своего стиля в фотографии, попробуйте ответить на следующие 4 вопроса:

1. Что (кого) вам нравится фотографировать?

Поиски своего жанра в фотографии и того, ЧТО вам больше всего нравится фотографировать, может занять немало времени, и это нормально. Сначала нужно распробовать все, чтобы выбрать свое самое любимое «блюдо». Экспериментируйте с разными техниками и жанрами, и рано или поздно вы сами не заметите, как найдете «свой» жанр.

Именно то, ЧТО вы фотографируете напрямую будет влиять на то, КАК вы фотографируете, т.е. на ваш стиль. Довольно сложно в одном стиле сфотографировать новорожденного ребенка и закат над океаном. Хотя с этим можно и поспорить, но я сейчас не буду затрагивать высокие материи.

2. Где вам нравится фотографировать?

Этот вопрос на первый взгляд не так очевидно связан со стилем в фотографии . Но если задуматься, то это еще одна составляющая вашего уникального стиля. Где вы любите снимать — в красивом зеленом парке или в развалинах заброшенных зданий, в студии или на открытом воздухе, в шикарных интерьерах или на оживленных улицах?

Согласитесь, место съемки накладывает отпечаток на ваши снимки и задает настроение фотографиям. Кто-то предпочитает более живые, естественные фотографии природы, кто-то увлекается интерьерной съемкой. Я знаю довольно интересного фотографа, который путешествует по миру и фотографирует заброшенные места, его снимки выглядят мрачными, таинственными и холодными. А, например, какой-нибудь детский фотограф снимает портреты смеющихся малышей на зеленой травке. Конечно, и настроение, и стиль фотграфий будет совершенно другим.

3. Как вам нравится фотографировать?

Это вопрос, который содержит в себе сразу несколько подвопросов. На что вы снимаете (пленочный или цифровой фотоаппарат)? Какие ваши любимые объективы? С каким светом вы снимаете (естественный, вспышки, видеосвет, студийное освещение, с отражателем или без…)? Если вы снимаете портреты, то как вы просите позировать своих моделей — более естественно и расслабленно или используете сложные приемы позирования? Все это определяет вашу технику, которая является неотъемлемой частью вашего стиля.

4. Что вдохновляет вас и заcтавляет заниматься фотографией?

Наверняка вы смотрите на работы других фотографов и восхищаетесь фотографиями своих любимых авторов. Попробуйте определить, что именно вас «цепляет», когда вы смотрите на фотографию, которая заставляет вас восхищаться. Что это — сюжет, композиция, цвет, идея, момент, техника или что-то другое? Найдите, что именно вас привлекает в работах ваших кумиров в области фотографии, и отталкивайтесь от этого. Возможно, вам нравятся потрясающие красочные пейзажи необъятных просторов, а может, крупноплановые портретные снимки, где главный акцент — глаза человека.

Что бы вы ни выбрали, наверняка это и станет основой вашего стиля в фотографии. Научитесь это фотографировать, примите эту идею и раскройте ее по-своему через свои работы.

Успехов вам в поисках своего стиля в фотографии!

Чтобы сделать обработку в ванильном стиле, или как еще это можно называть «Ванилька», фотографии необходимо придать мягкость, теплоту, нежность и слегка желтоватый оттенок. Отмечу, что данный стиль обработки многим нравится, и, из-за своей простоты, пользуется хорошей популярностью.

Мы будем создавать много корректирующих слоев, поэтому я напомню, что они находятся во вкладке Слои. Важно, чтобы каждый из них у вас появлялся на палитре, иначе вы не сможете менять режимы наложения и непрозрачность.

Перед тем как приступим, глянем на то, что у нас в итоге должно получиться. Если вам нравится результат, то не будем больше терять время!

Шаг 1

Нашу исходную фотографию в программе фотошоп.

Шаг 2

Создаем Новый корректирующий слой — Уровни и в открывшемся диалоговом окне/палитре изменяем значение ползунка, который находится в середине, на 1,25

Шаг 3

Теперь делаем еще один корректирующий слой, но на этот раз это будет Цветовой фон/Насыщенность . Нас интересуют вновь ползунок что находится в середине, только теперь он называется «Насыщенность». Измените его значение на -10.

Шаг 4

Вновь, как в шаге 2, создаем Уровни , но никаких настроек не вводим. Меняем лишь режим смешивания этого слоя на Мягкий Свет

Шаг 5

Создаем Слой-заливку (она находится все в той же вкладке слоев) и в открывшемся диалоговом окне выбираем режим смешивания Исключение и жмем ОК. Появится палитра цветов, где нам нужно указать цвет #06122f . В зависимости от изображения можно поиграть ползунком Непрозрачности . В моем примере, я оставил это значение на 100%.

Шаг 6

Делаем другой Слой-заливку , но на этот раз режим смешивания ставим Умножение , а цвет заливки выберите #faeed0 . Прозрачность по вкусу, у меня 50%.

Вот и все! наша ванилька на фотографии готова. Не забывайте, что фотообработка это дело вкуса каждого. Вы всегда можете поиграть с ползунками прозрачности, тем самым добиться оптимально для себя результата.

Вот так выглядит в финале наша палитра со слоями:

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Репортажная фотография

Жанры фотографии

Документальная фотография

Жанры фотографии

Спортивная фотография

Жанры фотографии

Макрофотография

Жанры фотографии

Микрофотография

Жанры фотографии

Гламурная фотография

Жанры фотографии

Воздушная фотография

жанры в фотографии

Подводная фотография

жанры в фотографии

Подводная фотография является одним из распространенных увлечений аквалангистов. Узкая направленность и непопулярность этого направления в фотографии является следствием высокой стоимости увлечения, а также высокой стоимости фотографического оборудования для подводной съемки. Кроме того, даже если у фотографа-любителя есть акваланг и оборудование, подводная фотосъемка часто осложняется тем, что через подводную маску трудно разглядеть хороший сюжет.

Художественная фотография

жанры в фотографии

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре, живут здесь в Нью-Йорке. Я организовал встречу с ними не только для того, чтобы они поведали нам о своих личных проектах, но еще и рассказали о том, каким же образом они получают на своих фотографиях киношный эффект.

Вне зависимости от того, нравится вам или нет подобная обработка, лично я нахожу весьма интересным это пересечение действия и стоп-кадра.

Для данного проекта я пригласил двух фотографов, снимающих в данном стиле и живущих в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морэра. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я привожу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.

Некоторые из фотографий Эндрю:

Эндрю, вспоминая о том, как он пришел к такому стилю, говорит, что сначала он задался вопросом построения композиции кадра. Следующим этапом был интерес к работе с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль в попытке сделать фотографии подобно замороженным сценам из фильма.

Чуть больше информации вы можете узнать в этом коротком интервью:

Деннис на своих фотографиях также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии:

Эндрю и Деннис оба разделяют любовь к повествованию. Когда я спросил их о том, что именно движет ими в создании такого рода фотографий, Деннис вмешался: “Мне нравится наблюдать за тем, как много может передать одна лишь фотография и поведать историю, которая не существует. Если говорить о том, чем привлек меня этот жанр, то наверно это драматичность, с которой освещаются те или иные сцены на снимках и особенность кадрирования”.

Как все происходит

Деннис и Эндрю снимают на одинаковые камеры, но их подходы несколько отличаются. Эндрю по большей части снимает на фиксы Carl Zeiss и настраивает фокус вручную, используя LCD-экран. Деннис меняет оптику, но снимать предпочитает более традиционным образом — используя видоискатель.

Мы провели с Эндрю и Деннисом пару часов, гуляя по улицам города и фотографируя. Основная задача была рассказать историю города, но с одним нюансом — повествование должно быть от лица фотографа. Было интересно посмотреть на то, как по-разному может быть обыгран один и тот же сюжет разными людьми.

Несколько фото ребят за делом:

Эндрю (слева) и Деннис (справа)

Ручная фокусировка с объективом Carl Zeiss

Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров стал настойчиво приглашать нас на примерку своих костюмов.

Другая героиня — Хэлен. Живет на соседней улице уже около 50 лет.

Как отметил Деннис, задача не только в том, чтобы запечатлеть интересный субъект. Важен не только человек на фото, не менее значимо и то, что этого человека окружает. Иногда, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, следует понаблюдать за человеком в кадре.

Эндрю разделяет подобную точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересный ракурс. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от тебя ничего не зависит, порой бывает очень нелегко. Иногда вы догадываетесь, каким будет развитие событий, а иногда нет — в том и проблема. С одной стороны такая стихийность вызывает порой трудность, а с другой именно этим и захватывает подобный жанр фотографии.

Некоторые фотографии Денниса:

Позирующий Сэм.

И некоторые снимки от Эндрю:

Хелен согласилась попозировать

Эндрю запечатлел Сэма, пока тот сканирует прохожих, выискивая покупателя, который мог бы прикупить у него костюм.

Действительно ли ребята повествуют историю, которую можно связать воедино? Историю города, где все взаимосвязано. Решать только нам, зрителям.

Преимущества в работе с клиентами

Забавно, но обоим фотографам практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю поясняет:

“Я встречался с любимыми фотографами со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк в том числе, чтобы навестить меня. Мне доводилось быть частью рекламных кампаний, сотрудничал с Canon — Азия, Carl Zeiss Lenses — Германия”. Также я проводил коммерческие съемки для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видео серией с Dj Premier.

Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:

“Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили отснять помолвку в таком стиле, пара хотела уйти от традиционных фотографий”.

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning . Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы сделать фотографию менее цифровой, а больше похожей на пленку.

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение — Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask .

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Заключение

Надеюсь, что статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я считаю, что это потрясающая идея — превращать фотографии в стоп-кадры из фильма. Уверен, что в будущем мы будем наблюдать рост популярности такого взгляда на фотографию, потому что кино — это то, что никогда не выходит из моды.

Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении.

Работа в каждом конкретном жанре требует от фотографа определенных навыков и фотографического оснащения. Но не стоит фокусировать внимание исключительно на фототехнике, ведь фотография – это, в первую очередь искусство отображение мира и собственного виденья действительности. Кроме того, фотографическое изображение является самым мощным и уникальным средством выражения и коммуникации, она предлагает динамичное разнообразие восприятия, исполнения и интерпретации.

Существует большое число жанров фотографии, многие из которых заимствованы из классической живописи. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства.

Жанры фотографии. Астрофотография

Астрофотография – это популярный, но очень дорогостоящий жанр фотографии, работать в котором могут позволить себе далеко не многие мастера. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В основном астрофотография используется для научных исследований и очень популярна в кругу ученых и астрономов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.

Фото: Karam Al Snjarae
Фото: Karam Al Snjarae
Фото: Josh Quint

Жанры фотографии. Аэрофотосъемка

Аэрофотосъемка – это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Сегодня, аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая в создании топографических карт и проведении экологических исследований. Одним из примеров потрясающей и содержательной аэрофотосъемки можно назвать документальный фильм «Дом. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.

Фото: Tier Ecke
Фото: Ivan Yakovlev
Фото: Arjan Groot

Жанры фотографии. Архитектура

Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Главной задачей архитектурной съемки является точное отображение здания, изображение его формы, размера и структуры, без каких-либо правок и дорисовок. Не смотря на то, что на первый взгляд данный жанр кажется простым, в архитектурной фотографии есть множество правил, а к самим снимкам есть жесткие требования. Важно, что бы мастер, фотографируя то, или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно.

Фото: WK Cheoh
Фото: Alireza Behrooz
Фото: Christos Kaouranis

Жанры фотографии. Съемка еды

Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому. А все связано с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение, изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции.

Фото: Zeynep Ugurdag
Фото: Claudia Totir
Фото: shaiith

Жанры фотографии. Эстетическое фото

Эстетическая фотография, или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона . Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми в фотографии.

Фото: Lisa Holloway
Фото: Miki Asai
Фото: BLOAS Meven

Жанры фотографии. Портрет

Одним из самых распространенных и популярных жанров фотографии является портретная фотография. Целью портретной фотографии является красивое отображение людей, умение в художественной и творческой форме показать настроение человека, особенности его внешности и выразительные черты. Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.

Фото: Ann Nevreva
Фото: Holly Spring
Фото: rarindra prakarsa

Жанры фотографии. Мода или студийная съемка

Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. поставлена исключительно на коммерческую основу, именно поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет изданий и рекламных брошюр, семейные и индивидуальные съемки в студии – все это относится к модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом есть свои трудности и нюансы, которые несомненно важно учитывать. Начнем с того, что, чтобы стать престижным модным фотографом необходимо вложить много времени и средств в обучение и приобретение необходимой техники. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.

Фото: simon-james
Фото: Max Twain
Фото: Oliver Oettli

Жанры фотографии. Спорт

Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Спортивная фотография создается в первую очередь для дальнейшей продажи своих снимков популярным изданиям и интернет ресурсам, а для того, что бы редакторы приобрели именно ваш снимок нужно быть лучшим в своем деле.

Фото: Valentin Offner
Фото: Fabio Davini
Фото: Rafael Blumberg

Жанры фотографии. Дикая природа

Фотосъемка дикой природы является еще одним невероятно привлекательным и востребованным жанром фотографического искусства. Фотографируя диких животных в естественной среде обитания, фотографы дают возможность всем без исключения, в независимости от места проживания, посмотреть на жизнь животных. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.

Фото: Marco Redaelli
Фото: Juan Pons
Фото: Simon Roy

Жанры фотографии. Фотожурналистика

Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Такие фотографии создаются в непринужденной обстановке, когда модели не позируют фотографу. Во время уличных прогулок мастер замечает и фиксирует интересные и внезапные сюжеты из жизни случайных прохожих. Именно такие, искренние не постановочные снимки являются лучшим проявлением фотографии, как искусства. Фотожурналистика может позиционироваться как . Не смотря на то, что именно фотожурналистика является наиболее популярным жанром фотографии, на создание откровенных фотографий могут уйти годы постоянной практики и совершенствования. Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.

Отцом фотожурналистики по праву считается , один из основателей фотографического агенства

Фотография в Германии: разные подходы — разные вузы | Учеба | DW

Взять в руки фотоаппарат и сделать несколько интересных снимков еще недостаточно, чтобы иметь право называть себя фотографом. Однако живой интерес к процессу съемки и желание видеть мир через объектив фотокамеры могут стать первым шагом на пути к профессиональной карьере в области фотографии.

Фотография — дело тонкое

Способы обучения фотографическому делу в Германии так же разнообразны, как и понимание сути предмета съемки. Одни подразумевают под фотографией техническое, то есть прикладное, мастерство. Для других фотография — это способ отображения действительности посредством статических изображений, то есть целая наука, позволяющая документально и реалистично передать ситуацию, например при помощи емкого снимка к репортажу. Третьи понимают под фотографией искусство. Объектив фотоаппарата для них — как кисть художника: инструмент для создания образов и картин.

Любительские снимки — первые шаги в фотографию

В зависимости от подхода различаются и типы учебных заведений, в которых обучают фотографическому делу. Всего в Германии около 40 кузниц будущих фотографов, фотодизайнеров и других специалистов в этой области. Прикладную специальность фотографа (Ausbildung zum Fotografen) получают в профессиональных школах (Berufsschule) — аналогах российского профтехучилища. Учеба длится три года, после ее окончания выпускник может работать в фотолаборатории или фотостудии. К сожалению, иностранцам подобный путь не подходит, поскольку учеба в профессиональных школах не предполагает выдачу студенческой визы.

Творческие маршруты

Оптимальный вариант для студентов-иностранцев, желающих получить профессию фотографа в Германии, — это поступление на соответствующие факультеты в художественные вузы (Kunstakademie и Kunsthochschule) или высшие специальные учебные заведения (Fachhochschulen). Перед поступлением рекомендуется внимательно ознакомиться с концепцией и подходом конкретных вузов.

Так, например, в институтах Гамбурга, Майнца и Ахена фотографии обучают на факультетах графического, медиа- или веб-дизайна. По окончании этих вузов выпускникам открыта прямая дорога в сферы коммуникации, моды или рекламы. Особой популярностью и престижем в Германии пользуются направления документального или репортажного фото и фотожурналистики в институтах Ганновера и Магдебурга. Свои первые профессиональные шаги новоиспеченные фотожурналисты обычно делают в редакциях СМИ.

Один из вариантов — фотожурналистика

А вот людям творческим, которые не желают ограничивать себя рамками определенной профессии, больше подойдет учеба в художественных вузах. К самым именитым в Германии относятся Институт графики и полиграфического дизайна в Лейпциге (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig), Академия искусств в Дюссельдорфе (Kunstakademie Düsseldorf), Университет искусств «Фолькванг» в Эссене (Folkwang Universität der Künste), а также Институт изобразительных искусств и Школа искусств в Гамбурге (Hochschule für bildende Künste Hamburg, Kunstschule Wandsbek). Там студентов учат не только правильному обращению с камерой, различным технологиям съемки, цифровой обработке снимков, но и истории искусства, медиаменеджменту и маркетинговым стратегиям.

Однако далеко не во всех учебных учреждениях занимаются комплексной профессионально-академической подготовкой студентов. Так, студентам Новой школы фотографии (Neue Schule für Fotografie) в Берлине, Свободной академии изобразительных искусств (Freie Akademie der bildenden Künste) в Эссене или Кельнской фотоакадемии (Fotoakademie-Koeln) по окончании выдают не вузовский диплом, а только свидетельство о прослушанном курсе. Туда, как правило, идут уже с первым высшим образованием в кармане — для повышения квалификации или быстрой переподготовки.

Доказательство таланта

У каждого учебного заведения — свои условия поступления на факультеты фотографии. Чтобы стать студентом в одном из них, важно не просто любить щелкать затвором камеры, а также дружить с компьютером, математикой, экономикой, маркетингом и менеджментом. В некоторых вузах, например в Лейпциге, необходимо еще до поступления приобрести опыт работы или стажировки в сфере фотобизнеса.

Неотъемлемое требование всех вузов — наличие портфолио с творческими работами абитуриента. Претендент должен рассказать о себе, своей творческой индивидуальности через свои фото. При этом важно уделить внимание не только содержанию портфолио, но и его оформлению в целом. Простой скоросшиватель, например, использовать не советуют. Важен даже порядок фотографий в папке. Работы должны быть разнообразны, раскрывать потенциал абитуриента, показывать, на что он способен.

Правильно отобранные фотографии для портфолио — ключ к успеху

В каждом вузе, конечно, есть свои критерии оценки фоторабот. Но всегда обращают внимание на композицию фотографии, световое решение, цветовое исполнение. Фотография должна рассказывать целую историю и давать пищу для размышлений. Объем папки обычно составляет от 10 до 35 работ. В Институт графики и полиграфического дизайна в Лейпциге есть еще одно правило — папка должна весить не более 1 килограмма. Иногда бывает полезно показать папку кому-то другому, кто сможет оценить ваши работы объективно.

Тем не менее, портфолио — это не финальная стадия на пути в желанный вуз. Во многих учебных заведениях претендентов также приглашают на собеседование. Иногда абитуриенты проходят технический тест по освещению и настройкам аппаратуры. Например, в институт в Лейпциге ежегодно поступает в среднем по 300 заявок, после детального просмотра портфолио дальше проходят около 30 претендентов, а после собеседования право зваться студентами этого вуза получает лишь половина из них.

Еще до подачи документов рекомендуется посетить выбранный вуз, побеседовать с профессором и студентами и собрать информацию об учебном плане и деталях учебы в интернете. Кроме того, большинство учебных заведений предлагают предварительные консультации по поступлению и даже дают практические рекомендации по подготовке портфолио.

Dolce vita не для фотографов

Добиться успеха на фотографическом поприще в Германии сложно. По мнению профессора фотожурналистики института в Ганновере Рольфа Нобеля (Rolf Nobel), уровень профессионализма современных фотографов высок, как никогда. «Сегодняшним студентам и будущим выпускникам придется демонстрировать не только высокое техническое мастерство, но и другие качества», — убежден профессор. Ведь фотографу, зачастую живущему по принципу «волка ноги кормят», просто необходимо обладать такими свойствами, как коммуникабельность и умение преподнести себя, а также упорство и готовность к компромиссам.

Регулярная работа с камерой — лучшая учеба для начинающих фотографов

Учитывая непростые условия работы, непостоянство и жесткую конкуренцию на рынке труда, Рольф Нобель уже при поступлении обращает внимание на личностные качества абитуриентов. Всем начинающим фотомастерам профессор фотожурналистики советует пробовать свои силы и больше практиковаться — тогда будет что и в портфолио продемонстрировать. Еще лучше, по его словам, уже до начала учебы пройти стажировку у опытных фотографов и только после этого, убедившись, что «аппетит» к фотосъемке только разыгрался, стараться поступить в вуз.

Автор: Евгения Татьянкина / Мария Шилова
Редактор: Виктория Зарянка

Рынок художественной фотографии как направления антикварного бизнеса

Фотография — своеобразный и относительно молодой объект антикварного рынка. Интерес к ней как к произведению искусства возник едва не с момента изобретения первых методов запечатления реальности, однако потребовалось определенное время для того, чтобы признать за работой фотографа художественную, коллекционную и, наконец, инвестиционную ценность.

Рынок художественной фотографии как полноправного направления антикварного бизнеса насчитывает не более 10 лет, но уже сегодня он представляет собой перспективную отрасль, которая с каждым годом завоевывает все новую популярность.

История художественной фотографии началась в XIX в. Уже тогда новая технология, изобретенная в1822 г. французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicephore Niepce), пользовалась высоким интересом. Наверное, сначала людей привлекала сама возможность `остановить время`, запечатлев определенный фрагмент реальности. Едва ли кто-либо задумывался тогда об эстетическом значении снимка. Это произошло позднее, когда в результате открытий Жака Дагера (Jacques Daguerre), Вильяма Талбота (William Talbot) и других исследователей появилась возможность делать быстрые, четкие и относительно дешевые фотографии на бумаге. Новая игрушка пришлась по душе `праздной аристократии`, которая начала фотографировать буквально все: природу, строения, людей. Некоторые снимки были особенно хороши — интересны по композиции, богаты контрастами и выразительной светотенью. В 1955 г. француз Густав Ле Грей (Gustav Le Grey) сфотографировал бухту: волны, прибрежные скалы, пирс и восхитительной красоты облака, озаренные лучами заходящего солнца. В 1999 г. эта работа, названная `Grande vague`, была продана на торгах аукционного дома Sotheby`s в Лондоне, установив первый, но далеко не последний рекорд стоимости — 507 500 евро.

Несмотря на то, что коллекционирование фотографии было распространено уже в XIX в., первые художественные галереи, работающие в данном направлении, стали появляться лишь во второй половине ХХ в. В эти же годы началось формирование крупных коллекций, многие из которых сегодня вновь выходят на рынок. Стоимость и значение этих собраний претерпели за прошедшие годы существенный рост, в результате чего те фотографии, которые были куплены в 1960-1970-х гг. всего лишь за пару сотен, теперь продаются на торгах крупнейших аукционных домов с оценкой в десятки и сотни тысяч долларов.

Сегодня в мире ежегодно проводится несколько десятков крупных фотографических аукционов, сборы которых порой достигают колоссальных значений. Рекорд Густава Ле Грея продержался совсем недолго. В октябре 2005 г. тот же Sotheby`s достиг высокого результата, выставив на торги фотографию калифорнийской художницы Дороти Ланг `White Angel Bread Line` (1933). Оцененная в $200 000-300 000, эта работа ушла с молотка с троекратным превышением старта за $822 400. Год спустя аукционный дом продал фотографию Эдварда Уэстона (Edward Weston) `Наутилус`, стоимость которой дошла до отметки $1 105 000. Далее — новые рекорды: 14 февраля 2006 г. Sotheby`s выставил на торги уникальный снимок одного из пионеров художественной фотографии, Эдварда Стэйхена (Edward Steichen). Фотография `Озеро — лунный свет`, датированная 1904 г., была продана с троекратным превышением эстимейта, установив новый, непревзойденный на сегодняшний день рекорд — $2 928 000.

С момента появления в 1970-х гг. первых специализированных галерей безусловное лидерство на рынке художественной фотографии захватил Нью-Йорк, на долю которого приходится более 30 % всех мировых продаж. Сегодня здесь проводятся самые крупные ярмарки и торги, здесь же сосредоточены отделения главных специалистов в области купли-продажи фотографии — аукционных домов Christie`s, Sotheby`s и Phillips de Pury. Как правило, торги проходят два раза в год, осенью и весной. Кроме того, нередки случаи `внеурочных` аукционов, которые обычно связаны с распродажами крупных частных коллекций. Так, в декабре 2008 г. Christie`s выставил на торги более 300 фотографий из собрания Леона и Микаэлы Константинеров (Icons Of Glamour And Style: The Constantiner Collection, Нью-Йорк, 16 и 17 декабря 2008). В условиях сложной экономической ситуации этот аукцион привлек колоссальное внимание и собрал более $7 500 000.

Christie`s и Sotheby`s проводят торги не только в Нью-Йорке, но и в Лондоне, реже — в Париже. Интересы обоих аукционеров достаточно широки и простираются от старинных дагеротипов и отпечатков на соленой бумаге до авторских фотографий ведущих современных художников. При этом работы фотографов XIX в. чаще всего можно встретить на торгах в Лондоне, тогда как нью-йоркские отделения предпочитают иметь дело с материалом середины ХХ — XXI в. Phillips de Pury работает преимущественно с фотографией послевоенного периода и в основном ориентирован на американский рынок. В активе аукционного дома также значатся несколько громких рекордов, в том числе продажа фотографии Пола Стрэнда (Paul Strand) `Mullein, Maine` в 2002 г. за $607 500.

С каждым годом художественная фотография становится все популярнее и цены продолжают расти: в 2008 г. один лишь Sotheby`s заработал в этой категории более $26 500 000. Постепенно фотография превращается в мощный, но далеко не простой инструмент инвестирования средств.

Фотография — достаточно специфический материал, который обладает некими характерными чертами, определяющими законы ценообразования. Во-первых, она разнородна. Помимо художественных снимков, которые, по сути, являются воплощением концепции `искусство ради искусства`, существует репортажная, модная, документальная, наконец, техническая фотография. Каждое из этих направлений обладает своей спецификой, требующей особенного подхода. Следующий вопрос — уникальность, собственно то, что является главным отличием фотографии от живописного произведения. Разумеется, наиболее ценны те снимки, которые существуют в единственном экземпляре либо отпечатаны ограниченным тиражом. Архивы известных фотографов, как правило, обладают хорошим провенансом, нередко подтвержденным самими авторами. Однако всегда существует вероятность того, что сохранившийся негатив сделает ценный снимок всего лишь `одним из тысячи`. В этом плане фотография очень близка графике — многие современные фотографы печатают снимки ограниченной серией, подписывая тираж и порядковый номер каждого позитива. Наконец, фотография подчиняется некоторым общим вопросам, актуальным для всех направлений антикварного рынка, как то: авторство, степень сохранности, `историческая причастность`. Эти и некоторые другие факторы определяют стоимость снимка на аукционе, хотя в ряде случаев эта стоимость неадекватна или же — откровенно спекулятивна.

На сегодняшний день, пожалуй, наиболее востребованы снимки знаменитых фотографов конца XIX — начала ХХ в. Интересны работы участников американского `Фотосецессиона`, авангардного движения, образованного в 1909 г. Фотографии Эдварда Стейхена, Альфреда Стейглица (Alfred Stieglitz) и Карлтона Уоткинса (Carleton E. Watkins) неизменно возглавляют топ-листы крупнейших аукционов, удивляя мир новыми рекордами. Эти работы выразительны, уникальны и ценны как с исторической, так и с художественной точки зрения.

Не менее популярна фотография мод, которая представлена такими именами, как Ричард Аведон (Richard Avedon), Ирвин Пенн (Irving Penn), Хельмут Ньютон (Helmut Newton) и Гарри Каллахан (Harry Callahan). Это направление сформировалось в 1950-1970-х гг., преимущественно вокруг крупных американских журналов: Life, Rolling Stones, Vogue и Harpers Bazaar. Распродажа коллекции Константинера, которая считалась одним из крупнейших собраний фотографии мод в мире, показала повышенный интерес к данному направлению. В рамках аукциона были достигнуты несколько впечатляющих рекордов. Так, снимок Ирвина Пенна `Черное и белое`, сделанный в 1950 г. для обложки журнала Vogue, ушел с молотка за $194 500. Здесь также были проданы несколько фотографий Ричарда Аведона, признанного одним из лучших фотографов в истории. Портфолио Аведона за 1978 г. (11 снимков) было продано по верхней границе эстимейта за $170 500. Следующая фотография, портрет Стефании Сеймур, датированная 1992 г., принесла аукционному дому $182 500. Однако наиболее дорогими работами в коллекции Константинера оказались монументальные снимки Хельмута Ньютона, немецкого фотографа, который прославился виртуозными съемками обнаженной натуры. Его двухметровый диптих `Одетые и раздетые`, датированный 1981 г., ушел с молотка Christie`s за $662 500, что стало новым персональным рекордом автора.

Наконец, нельзя обойти вниманием такое интересное направление, как снимки работы известных художников. Фотография легко прижилась в авангардных кругах начала ХХ в. Художники нашли здесь интересные возможности для своего творчества, используя фотокамеру в поисках новых образов, форм и средств художественной выразительности. Особенно преуспели в этом сюрреалисты и художники группы `дада`, которые начали расширять доступный арсенал средств, используя технику коллажа, экспериментируя с выдержкой, экспозицией, светом. Фотография также широко использовалась представителями поп-арта и других течений второй половины ХХ в. Сегодня на рынке можно найти превосходные снимки Мана Рэя (Man Ray), Пьера Дюбреля (Pierre Dubreuil), Энди Уорхола и других выдающихся персонажей истории искусств. Эти работы довольно редки , а их стоимость во многом зависит от имени автора.

Спустя полтора века с момента своего появления, фотография прочно утвердилась в мире искусства. Сегодня это направление популярно не только у частных коллекционеров, но и среди государственных музеев, которые охотно принимают дары меценатов и тратят серьезные суммы на пополнение коллекций старинных снимков. Однако, пока художественная фотография остается практически неосвоенным ресурсом, и этот рынок ждет еще много интересных открытий. Сегодня в мире существуют большие собрания, которые никогда не появлялись на рынке и до сих пор не известны. Существуют музейные фонды, которые никогда ранее не покидали помещений запасников. Наконец существуют работы, которые были недооценены или `просмотрены` в общей массе, и их ценность еще предстоит открыть.

В начало раздела «Фотография»>>>

Как направление света влияет на фотографию: подробное руководство

Если вы изо всех сил пытаетесь понять направление света и почему оно важно в фотографии, то вы попали в нужное место.

Потому что в этой статье я расскажу вам все, что вам нужно знать о направлении освещения, чтобы вы могли уверенно управлять камерой в любых условиях освещения.

И вы можете уйти с шикарными фотографиями.

Приступим.

Направление света: полное руководство

Что такое направленный свет?

Важно знать:

Не весь свет имеет направление.

Некоторый свет настолько мягкий и рассеянный, что у него вообще нет никакого направления, что означает, что он практически не отбрасывает тени и выглядит одинаково, независимо от того, как вы размещаете объект.

А вот направленный свет явно откуда-то исходит.

Он может исходить из-за вашего объекта.Или перед предметом. Или над вашей темой. Или любое количество других мест.

Но он имеет направление и поэтому называется направленным светом.

Обратите внимание, что направленный свет вызывает тени, потому что ваш объект будет освещен с одного направления, а затемнен — с другого.

Также обратите внимание, что действительно существует направленный световой спектр; свет может быть очень направленным (если он резкий), средне направленным (если он направленный, но более мягким, чтобы отбрасывать меньше теней), слегка направленным и ненаправленным.

Вкратце, позвольте мне отметить, что практически весь свет, исходящий от вспышек и стробоскопов, является направленным. Так и должно быть, потому что вспышки недостаточно, чтобы охватить объект со всех сторон мягким, равномерным освещением.

Солнечные дни также предлагают направленный свет, потому что солнечный свет исходит из определенной точки неба и освещает объект только с одной стороны.

Однако в дни с сильной пасмурностью бывает ненаправленный свет.

Потому что свет сильно рассеивается облаками, поэтому он мягко и равномерно охватывает объект.

Связанный урок: как делать фотографии с солнцем позади объекта

Пять основных направлений освещения

Если вы работаете с направленным светом, существует бесконечное множество возможных направлений освещения.

Но есть всего пять основных направлений освещения, которые вам нужно знать:

Передний свет
Боковой свет
Подсветка
Верхний свет
Верхний свет

Каждое из этих направлений освещения даст вам разный результат, поэтому стоит понимать каждое из них и то, как они повлияют на ваше фотография.

Итак, давайте посмотрим на каждое направление освещения, начиная с:

Фара

Фронтальный свет — это наиболее распространенный тип света для начинающих фотографов, поскольку он хорошо справляется с равномерным освещением объекта, не вызывая особых проблем.

Вот пример кадра с фронтальной подсветкой:

Вообще говоря, передний свет даст вам хорошо освещенный объект, поэтому он может быть хорошим помощником в трудной ситуации.

Но передний свет также дает очень плоские изображения, потому что на объекте нет теней, которые можно увидеть в камеру.

Примечание: больше теней означает больше трехмерности. А трехмерные изображения обычно сильнее плоских.

Фронтальный свет также является очень сильным типом освещения, потому что он попадает прямо на объект. Это одна из причин, почему фотографы птиц и фотографы дикой природы любят свет спереди; он сохраняет свет красивым и ярким, поэтому они могут делать четкие изображения!

Передний светильник можно изготовить несколькими способами:

Использование встроенной вспышки (встроенной вспышки камеры или вспышки, установленной на горячий башмак камеры) или при съемке рано или поздно днем, когда солнце находится низко в небе.

Если вы все-таки снимаете, когда солнце садится низко и вам нужен передний свет, учтите, что вам нужно расположиться так, чтобы ваша тень указывала на объект.

И чем точнее ваши теневые стрелки по направлению к объекту, тем более плоским будет фронтальное освещение.

Если вы фотографируете дикую природу или птиц, то передний свет неоценим.

А если вы уличный фотограф, то подойдет и фронтальный свет.

Но если вы пейзажный, архитектурный или портретный фотограф, я бы порекомендовал держаться подальше от фронтального света.Часто вам может понадобиться больше трехмерных изображений, чем может дать подсветка.

Вместо этого я рекомендую вам работать со следующим типом освещения:

Габаритный фонарь

Боковое освещение — это свет, который исходит сбоку от объекта.

Это выглядит так:

И габаритный свет, в отличие от переднего света, предлагает лот трехмерности. Он освещает одну сторону вашего объекта, отбрасывая тени на другую половину, создавая значительную глубину, что, в свою очередь, создает драматизм.

Боковой свет выглядит впечатляюще, но его бывает немного сложнее найти и с ним работать.

Почему?

Потому что даже незначительные изменения положения вашего объекта могут радикально изменить эффект бокового света. Например, черты лица могут входить и выходить из тени, или вы можете получить нежелательные тени в худших местах.

Sidelight также имеет тональную проблему:

Камеры

с трудом справляются с захватом сцен, включающих как очень яркие, так и очень темные области.А поскольку боковой свет освещает одну часть вашего объекта, а другую скрывает в тени, ваши изображения могут получиться немного более контрастными и недостаточно детализированными, чем вам хотелось бы.

Тем не менее, пейзажные фотографы любят использовать боковой свет для создания реалистичных трехмерных сцен. Они ждут, пока солнце не сядет в небо, а затем делают множество великолепных изображений с красивым фоном неба и боковым освещением переднего плана.

Портретная фотография — еще один жанр, в котором широко используется боковой свет.Хотя не так часто можно увидеть настоящую настройку бокового освещения (также известную как « раздельное освещение »), вы часто размещаете источники света сбоку от объекта, чтобы добавить глубины.

Даже жанры, в которых боковой свет менее распространен, например фотография дикой природы, по-прежнему отлично работают с боковым светом. Потому что, хотя драма не всегда хороша, иногда она может создавать потрясающе мрачные образы.

Подсветка

Контровый свет исходит из-за объекта.

Это наиболее универсальное направление освещения, потому что вы можете использовать его для множества различных эффектов.

Например, вы можете создавать изображения с мягко освещенными объектами и ярким фоном.

Или изображения с потрясающим фоном боке.

Или изображения с драматическими силуэтами.

Все благодаря мощности подсветки.

Хотя изображения с задней подсветкой обычно наиболее заметны, когда они снимаются на природе, благодаря яркому солнечному свету есть множество домашних фотографов, которые снимают с той или иной задней подсветкой.Продуктовые фотографы и фотографы-портретисты, например, любят использовать так называемый «круговой свет» для создания свечения вокруг объекта.

Однако при работе с подсветкой нужно быть очень осторожным. Подсветка универсальна, но это также означает, что легко создать неправильный вид , сделав фотографию слишком темной или слишком яркой.

Например, вы можете захотеть получить красивый портрет, но случайно создадите силуэт, подобный этому:

Также существует риск появления бликов на линзах, вызванных попаданием солнца прямо внутрь линз:

И хотя оба этих эффекта могут быть очень художественными, они часто не то, что вам нужно.

Поэтому, если вы работаете с контровым светом, я рекомендую вам осторожно расположить солнце так, чтобы оно было заблокировано вашим объектом или другим объектом в кадре. Таким образом можно избежать бликов на линзах.

Я также рекомендую вам сделать несколько пробных снимков и почаще проверять свой ЖК-дисплей. Не бойтесь использовать компенсацию экспозиции, если это необходимо, потому что важно, чтобы вы получили правильную экспозицию в камере!

Верхний свет

Чистый верхний свет исходит непосредственно над объектом.

И хотя фотографы, использующие это, редко, вы часто сталкиваетесь с типом верхнего света как в студии, так и на природе.

Сейчас, как правило, фотографы редко снимают при верхнем освещении.

Когда свет падает сверху, он создает неприятные тени, которые нелестным образом падают на объект. Кроме того, верхний свет в природе возникает, когда солнце находится высоко в небе, поэтому свет также очень резкий.

Это не то, что нужно фотографам-портретистам, и это не то, чего хотят фотографы-пейзажисты, фотографы дикой природы и макро-фотографы.

Однако…

Уличные фотографы и архитектурные фотографы часто любят резкий свет по одной большой причине:

Создает всевозможные интересные, драматические, контрастные тени.

Это позволяет получить очень крутые результаты с большим количеством темных и светлых тонов, смешанных вместе.

В студии портретные и продуктовые фотографы также используют некоторые формы верхнего освещения. Вы часто будете видеть портретные объекты, освещенные сверху и немного сзади, чтобы лучше осветить их волосы (это называется «световой фонарь»!).

Портретные и товарные объекты часто освещаются сверху и сбоку, чтобы создать легкие нисходящие тени, которые добавляют трехмерности.

Верхнее освещение

Направленное освещение — последняя и самая редкая форма направленного освещения в фотографии.

Как следует из названия, восходящее освещение исходит из-под объекта, а тени движутся вверх.

Классический пример восходящего освещения взят из фотографий на Хэллоуин, где ребенок освещает лицо фонариком, который держится под подбородком.

Не очень лестно, правда?

И в природе редко можно встретить восходящее освещение, потому что солнце не исходит из-под объектов снизу. Редкие исключения — это когда человек стоит над ярким объектом, таким как лава или огонь, или когда человек освещен какой-либо отражающей поверхностью (например, белым песком на пляже).

Но, хотя восходящее освещение не очень популярно, это не значит, что его не используют. Фотографы-портретисты иногда освещают объекты снизу более слабым светом, а более сильным — сверху; это называется «раскладушка».«Видите ли, направленное вверх освещение помогает удалить некоторые тени, вызванные расположенным вверху основным светом раскладушки, благодаря чему фотография выглядит хорошо.

Вы также можете использовать рефлекторы для создания некоторого восходящего света и выделения теней под подбородком портретируемого.

Так что не недооценивайте силу восходящего света, потому что он, безусловно, может иметь значение!

Как направление света влияет на фотографию: заключение

Как вы теперь знаете, направление света — огромная часть фотографии.

В конце концов, без направления света не было бы ни драматического бокового света, ни плоского переднего света, ни великолепных силуэтов с подсветкой — ничего!

Но теперь, когда вы знаете все об этих типах освещения…

… у вас есть все необходимое для создания собственных прекрасных шедевров!

Что такое направленный свет?
Направленный свет означает свет с четким направлением. Другими словами, он попадает на ваш объект под определенным углом. У вас может быть направленный свет, который будет попадать на объект сверху, снизу или с любой стороны.
Каковы общие направления освещения?
Существует три очень популярных типа света: задний свет, передний свет и боковой свет (когда свет исходит из-за объекта, спереди от объекта и сбоку от объекта, соответственно). Но вы также можете снимать с направленным вверх светом, когда свет исходит из-под вашего объекта, или с верхним светом, когда свет исходит сверху вашего объекта. Обратите внимание, что вы можете смешивать типы освещения для получения интересных результатов — например, вы можете использовать верхний свет, чтобы создать интересные тени, но затем поместите рефлектор под подбородок вашего объекта, чтобы немного направленного вверх света нейтрализовало темные области.
Является ли передний свет лучшим направленным светом?
Не обязательно. Фронтальный свет хорош в некоторых ситуациях (например, когда вам нужен очень равномерно освещенный объект дикой природы), но он также очень плоский, что делает его намного менее интересным. С другой стороны, Sidelight дает гораздо больше трехмерных изображений.
Что такое подсветка?
Подсветка — это место, где свет исходит прямо за объектом. Он очень мощный, и это один из лучших типов света для более драматичных изображений, но с ним также очень сложно работать.Вы должны быть осторожны, чтобы не получить очень темный объект и очень яркий фон (если, конечно, вы этого не добьетесь!).
В каком направлении смотрит ваш объект?
Дорогой друг,
Простая техника, которую мы можем интегрировать в нашу фотографию — давайте нарисуем воображаемые красные стрелки в зависимости от того, в каком направлении смотрят наши объекты или в каком направлении они идут!
Векторов:
По сути, мы создаем векторы — маленькие стрелки, указывающие в разных направлениях.
Векторы интересны, потому что они показывают нам, в каком направлении смотреть, а векторы динамичны — они обладают силой и мощью!
Векторы и направление взгляда
Это интересная и забавная вещь:
Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза отслеживают направление, в котором смотрит объект на фотографии.
Например, если у меня есть изображение Синди, смотрящего вверх, мои глаза (зритель) также будут смотреть вверх.
И что мы можем сделать, так это нарисовать воображаемый вектор — красную стрелку, которая идет в том же направлении, что и глаза Синди.
Векторы и трехмерная реальность
Когда мы имеем дело с трехмерностью, векторы становятся сложнее. Например, на этой фотографии ниже у нас есть изображение плаката, смотрящего прямо на нас, с женщиной, смотрящей в нижний левый угол кадра:
Но если мы нарисуем красную стрелку глаза, смотрящего прямо на нас, мы не сможем показать (в трех измерениях), что лицо на заднем плане действительно смотрит прямо на нас.
Мне очень сложно попытаться проиллюстрировать в трех измерениях глубину между женщиной на переднем плане и плакатом на заднем плане. В следующем эссе я обращусь к этому.

Видео, которое я пытался сделать, чтобы продемонстрировать трехмерность двух предметов в Adobe Dimension:
Что вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел?
Итак, есть объект фотографии (человек, которого вы фотографируете), и есть зритель фотографии (человек, смотрящий на фотографию).Причина, по которой направление взгляда так важно, заключается в том, что оно сообщает нам (зрителю), на что смотреть на фотографии!
Например, на этой фотографии пилота этой авиакомпании он держал деньги. Я сделал снимок в тот момент, когда пилот смотрел на деньги, и, таким образом, зритель также смотрел на деньги:
Негативное пространство
Другой эффективный способ использования направления взгляда:
Используйте его, чтобы выделить отрицательное пространство.
Например, на этой фотографии я снял Синди в лифте, в верхней части кадра много отрицательного пространства.Таким образом, я попросил ее поднять глаза, и таким образом глаза зрителя следовали в том же направлении, что и Синди — глядя вверх в кадре:
Другой пример — мальчик сверху кадра, смотрящий в правую часть кадра (отрицательное пространство):
Пеший маршрут
Еще одна простая концепция — для создания большей трехмерности на ваших фотографиях, когда ваши объекты идут в разных направлениях и смотрят в разные стороны:
Еда на вынос
1.Ведущие линии
Передние линии просты: ищите линии и стрелки на улицах, подождите, пока ваш объект не попадет в кадр, и снимайте фотографии в тот момент, когда ваш объект оказывается перед стрелкой. Например, на этой фотографии я увидел стрелку на улице и ждал, когда кто-нибудь войдет. Через минуту или две мимо проезжал мужчина на велосипеде, и я сделал снимок в тот «решающий момент», когда человек находился на конце стрелы:
Другой пример:
2.Попадание в глаза
Фотографии, на которых объект съемки смотрит прямо на вас, являются интимными. Такое ощущение, что объект на фотографии смотрит прямо на вас (зрителя). Большинство моих лучших фотографий демонстрируют это — люди на моих фотографиях смотрят прямо на вас.
Почему это эффективно?
Прежде всего, зритель почувствует, что он действительно там. Он ставит зрителей на место фотографа.
Это делает зрителя более эмоционально связанным с изображением, потому что он чувствует какой-то испуг или эмоциональное воздействие (когда объект фотографии смотрит прямо на вас).В реальной жизни многие из нас, людей, испытывают социальную тревогу от зрительного контакта с незнакомцами. Возможно, мы получаем тот же эффект, глядя на фотографии (которые тоже смотрят на нас).
3. Попросите испытуемого посмотреть в разные стороны
Попросите вашего объекта смотреть вверх, вниз, влево, вправо или в разных направлениях (при съемке уличных портретов или портретов с разрешения):
Освойте состав для себя:
Советы по композиции фотографии
Теория цвета
Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение с сайта CREATIVE EVERY DAY
Учитесь у мастеров композиции
Серхио Ларрейн Compositions
Динамическая фотография Composition 101
Ведущие линии. ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Живописные композиции
Vermeer
Советы по композиции для динамической фотографии
Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ
Теория композиции
Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ
Поднимите свою композицию на новый уровень:
Уличная фотография Композиция 101
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ.Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ
Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочитайте бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».
Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:
Теория композиции
Женщина и дверь. Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ
Изучите теорию композиции:
Уроки композиции от мастеров искусств
Сочинение лекций

Композиция картин / сеток
Золотая диагональная композиция
Композиция по золотой диагонали / Станция Киото, 2018
3 направления света, которые должен знать каждый новичок
Свет — душа фотографии
Фотографическая камера не фокусируется на каком-либо изображении; для него нет линии, формы или текстуры.Цифровой сенсор или пленка могут принимать только поток фотонов, который проецируется объективом камеры.
Свет важнее предмета, потому что мы не можем видеть сам предмет, мы можем видеть только свет, который отражает предмет. Начинающий фотограф замечает объект, а профессиональный следует за светом. Прежде чем объяснять направления света , позвольте мне дать представление о свете и его характеристиках.
Фотография любезно предоставлена: Педро Мартин через Flickr
Характеристики света
Первое и самое главное, что вы должны знать о свете, — это его качество.Одна из самых частых ошибок новичков — выбор качества света. Когда качество света плохое, фотография не будет выглядеть хорошо, независимо от того, насколько хорош объект.
Свет бывает прямым и рассеянным. Прямой свет создает сильные тени, а рассеянный свет создает мягкие тени. Кроме того, это зависит от источника света и расстояния до объекта. Солнце, луна, небо, снег, белая стена, вспышка — источники света для фотографа. Чем дальше источник находится от объекта, тем мягче будет свет.Однако световой контраст также зависит от источника. Чем меньше и чем дальше источник света, тем ярче и контрастнее будет свет.
Авторы фотографий: Michael Woloszynowicz / 500px
Например, если вы делаете портрет в студии со вспышкой без каких-либо отражателей, свет будет очень жестким, то есть одна часть лица будет ярче, а другая — темной. Лучше бы на вспышку надеть рассеиватель, тогда свет станет мягче, потому что размер источника станет больше.
Понимание закона обратных квадратов поможет вам узнать характеристики света. Это очень важно в фотографии. Это выглядит так: интенсивность света обратно пропорциональна квадрату расстояния от его источника. Другими словами, когда расстояние между источником света и объектом увеличивается вдвое, интенсивность света, падающего на объект, уменьшается в четыре раза.
Три направления света
Есть в основном три направления света :
Передний свет
Боковой свет
Задний свет
Эти три направления света могут исходить напрямую (от источника света) или косвенно (отраженный свет).Позвольте мне кратко рассказать о направлениях света.
Передний свет
Когда источник света находится спереди от объекта или свет идет от объекта вперед, это называется передним освещением. Переднее освещение очень распространено, когда вы смотрите на солнце, искусственный источник света или вспышку. Переднее освещение создает блики на объекте, оставляя тени позади. Это делает изображение «плоским» или малоконтрастным.
Фото: Майкл Флаэрти / 500px
Боковой свет
Боковое освещение, как следует из названия, — это когда свет падает со стороны объекта — прямо или косвенно.Этот тип света может быть более выразительным, чем переднее освещение, если вы умело его используете. Он создает блики на той стороне, на которую падает, оставляя тени на противоположной стороне. Например, скажем, если вы находитесь на правой стороне лица вашего друга, то тени образуются на левой стороне лица. Это свойство увеличивает изображение. Так что к выбору экспозиции следует относиться очень внимательно. Боковое освещение идеально подходит для фотографий с фактурой и рисунком: дерево, песок, горы. Несмотря на то, что это не обычный выбор света для портретной фотографии, вы можете добавить драматизма своим портретам, если используете его правильно.
Авторы фотографий: Стефан Талер / 500px
Подсветка
Объект подсвечивается сзади, когда источник света находится позади него. Подсветка — дело сложное, так как сбивает с толку экспонометр камеры. Типичный пример — когда вы позируете для фотографии на фоне заката. Подсветка создает сильный силуэт, создавая интересные изображения.
Фото: Irawan Subingar / 500px
Ваша очередь
Теперь, когда вы знаете три разных направления света, настала ваша очередь попробовать.Вы можете попробовать это, изменив направление источников света. Это поможет вам узнать, как направление света создает блики и тени. При изменении направления света создаются разные изображения с одним и тем же объектом.
Если у вас есть вопросы, пожалуйста, оставьте их в комментариях.
Об авторе
Пол Смит — автор сочинений в UK. Он интересный человек, увлекается фотографией, путешествует и написал об этом несколько статей.
В каком направлении мне дать фотографу фото для нашего сайта?
Когда дело доходит до изображений для вашего нового (или существующего) веб-сайта, реальных фотографий и реальных видео всегда являются лучшим и лучшим выбором.
В течение многих лет бухгалтеры использовали шаблоны веб-сайтов, заполненные типичными стоковыми фотографиями, налоговыми калькуляторами и всем тем же контентом, что и все остальные.
Теперь стало очевидно, что ваш веб-сайт должен подняться на несколько уровней, чтобы по-настоящему произвести впечатление на посетителей: и фотография является важной частью этого.
Веб-сайты, которые мы создаем для бухгалтеров, которые включают реальных фотографий (команды фирмы, офисов, мест, мероприятий и клиентов) — это всегда те, которые всегда получают лучшие отзывы. Фирмы получают не только больше комплиментов на своем сайте, но и больше запросов как от потенциальных клиентов, так и от потенциальных членов команды. Команда Whittaker CPA’s в Калифорнии обнаружила, что потенциальные новобранцы сначала проверяют их сайт перед подачей заявки, а затем, приходя в офисы, говорят: «О! Так что эти люди действительно здесь работают — и это на самом деле ваши офисы! Как круто!»
Добавляет авторитета.Люди посещают ваш сайт, и когда они посещают вас, они совпадают. Это то, что вы хотите от веб-сайта.
Если вы собираетесь нанять профессионального фотографа, который сделает фотографии для вашего сайта, этого недостаточно, чтобы дать ему свободу действий и надеяться, что все будет хорошо. Вы должны дать им какое-то направление, чтобы фотографии, которые они делают, соответствовали вашему бренду, вашему новому сайту, вашим услугам, вашим людям. И явно недостаточно просто указать им на сайт какого-нибудь другого бухгалтера и сказать: «Делайте вот так.»Все, что нужно сделать, это сделать ваш сайт похожим на чужой, а это совершенно не подходит для бренда.
Итак, вот мои советов, как дать направление вашему фотографу (или видеооператору) в соответствии с вашей новой сборкой сайта или обновлением вашего существующего сайта:
1. Четко расскажите о своем бренде.
Чем больше на вы можете дать своему фотографу с точки зрения вашего бренда, тем на релевантнее ваши фотографии будут на . Дайте им знать, какие слова определяют вас, чтобы их образы отражали это.
Если у вас есть документ, удостоверяющий личность бренда, поделитесь им со своим фотографом.
Если у вас нет одного из них, используйте этот 7-шаговый процесс, чтобы придумать стиль и тон голоса. (Если вы являетесь клиентом PF, мы сделаем это за вас в рамках нашей ежемесячной внешней работы с вами.)
2. Поделитесь примерами понравившихся фотографий.
Я настоятельно рекомендую вам найти фотографии, НЕ с веб-сайтов других бухгалтерских фирм.Это потому, что у вас будет соблазн попросить фотографа «сделать то, что сделала другая фирма», и это вас не выделит.
Подумайте об общем имидже компании, которое вы хотите создать, и найдите компании, у которых это хорошо получается. Будь то пивоварня, креативное агентство или стоматологический кабинет, подумайте о том, какое впечатление вы хотите произвести с помощью своих фотографий. «Тёплого и профессионального» недостаточно.
3. Не забудьте попросить фотографии как в альбомной, так и в портретной ориентации.
При выборе изображений для создания веб-сайтов очень помогает, если у нас есть похожие снимки разных размеров. Например, если у вас есть фотография, на которой вся команда смеется и разбрасывается бумагами, но она сделана в портретном стиле, мы не сможем использовать ее для изображения баннера на вашей домашней странице. И наоборот, если нам нужно маленькое изображение-эскиз для небольшого раздела на другой странице, портрет будет работать идеально.
В идеале вы должны нанять фотографа, который снимает много изображений и либо предоставит вам все цифровые файлы, либо, по крайней мере, предоставит вам множество вариантов на выбор из при покупке лицензии для использования тех, которые подходят лучше всего.
4. Попросите несколько фотографий с большим количеством «пустого места».
Подумайте о веб-сайтах, которые вам нравятся. Часто у них есть фотография, которая помещается в заголовок страницы, со словами или ключевым сообщением слева или справа. Удивительно, как они идеально подходят, не правда ли? Скорее всего, это было сделано намеренно и по указанию фотографа. Если фотография заполнена людьми или «всякой ерундой», ее сложно уместить в слова.Сделайте много фотографий, на которых остается пустое место, чтобы изображение можно было использовать по-разному.
5. Подготовьте новый дизайн веб-сайта до того, как будут сделаны фотографии.
Вашему фотографу необходимо знать, как фотографии, которые он делает, впишутся в дизайн вашего веб-сайта. Есть ли определенные цвета, которые можно использовать или не использовать? Будете ли вы в основном нуждаться в фотографиях в виде широких баннеров или будет много отдельных снимков? Сколько потребуется пустого места и где?
Когда мы создаем сайт, мы часто предлагаем перейти к дизайну макета домашней страницы до того, как фотограф начнет снимать .В противном случае вы можете столкнуться с конфликтом дизайнов и потратить много времени.
6. Для индивидуальных групповых фотографий тщательно продумайте изображение, которое вы хотите изобразить.
Старый подход бухгалтеров в костюмах, стоящих у белой стены со скрещенными руками, немного устарел. Все это говорит о том, что вы типичные бухгалтеры (или они могут даже подумать, что вы юристы), а личность вообще отсутствует.
Необязательно, чтобы все смеялись, танцевали или носили дурацкие шляпы.Он должен соответствовать вашему бренду и стилю . Но вам нужно проявить немного индивидуальности, чтобы посетители вашего сайта общались с командой как настоящие люди. Человечество — это ключ.
Я знаю — поверьте мне, я знаю — насколько сложно заставить команду бухгалтеров открыться, чтобы они были готовы делиться своей индивидуальностью и стилем, получать удовольствие.
Вот несколько вещей, которые вы можете сделать со своей командой :
Четко объясните цель этих фотографий , как они будут использоваться и как они помогут всей фирме и людям, которые посещают сайт.Спросите их, как вы можете проявить индивидуальность, чтобы люди поняли, на что на самом деле похожа ваша фирма.
Принесите фотографа без фотоаппарат сначала , чтобы встретить команду и пообщаться с ними. Сходите в паб и проведите немного времени вместе, чтобы им было комфортно с этим человеком.
Посмотрите на другие сайты (не бухгалтерские) идеи фотографий, которые вы могли бы сделать.
Принесите несколько коробок с «реквизитом» и попросите команду просмотреть их и вытащить предметы, которые их отражают.Если ничего не подходит, выйдите и купите больше реквизита — даже в магазине за фунт или в долларовом магазине. Будь проще. Пусть получат удовольствие от процесса.
Встретьтесь с фотографом и всей командой, чтобы обсудить все вышеперечисленное. или поработайте вместе с ними.
По нашему опыту, большинство людей уже знают, чем занимаются бухгалтеры. Они действительно хотят знать, заслуживают ли вы доверия? Вы добрые люди? С какими людьми они могут разговаривать? Сделайте это на своих фотографиях.
7. Убедитесь, что на заднем фоне есть фирменные товары.
Наличие вашего бренда на заднем плане очень помогает для фотографий на веб-сайте и указывает на то, что это настоящие, а не стоковые изображения. Это могут быть кружки, таблички на стене, iPad, открытый для вашего веб-сайта, подставки и т. Д.
8. Используйте различные комбинации в групповых кадрах.
Эти фотографии будут использоваться в течение нескольких месяцев, если не лет, в маркетинге. По разным причинам могут быть люди, которых в будущем больше не будет с вами — или чья внешность значительно изменилась.Чтобы ваши фотографии оставались полезными в будущем, попросите фотографа сделать различных комбинаций, которые легко отредактировать . Таким образом, если одного человека нет рядом, вы можете вырезать его из крайнего левого угла и по-прежнему использовать групповую фотографию. Если они находятся в центре каждого изображения, возможно, вам придется проводить совершенно новую фотосессию каждый раз, когда люди меняются.
9. БОНУС: Вы все еще можете использовать стоковые изображения, если у вас все получится.
Если вы еще не готовы нанять фотографа по какой-либо причине, помните, что вы можете использовать все приведенные выше рекомендации, чтобы выбрать и адаптировать стоковые изображения, чтобы они хорошо отражали ваш бренд.Выберите изображения, которые подходят вашему бренду и стилю, попросите графического дизайнера отредактировать их, чтобы включить ваш логотип или элементы вашего логотипа, выберите различные размеры и т. Д.
Не позируйте, задавайте направление | Fstoppers
Если вы фотограф, занимающийся стилем жизни, одна из ваших задач — сделать ваши снимки естественными, а не жесткими, неуклюжими и определенно не постановочными. Ваша аудитория должна рассматривать ваши изображения как моменты, которые должны были произойти, независимо от того, были ли вы там, чтобы запечатлеть это .Образы, которые Roxy использует в своей рекламе, — яркий тому пример. Их фотографический бренд состоит из изображений девушек-серфингистов, ведущих беззаботный летний образ жизни. Каждое изображение — это момент. Момент девушки, путешествующей по дороге на своем винтажном байке, момент, когда серфер развлекается на летних волнах, и многое другое. Эти изображения показывают, что девушки, которые носят Рокси, веселые, беззаботные и счастливые. Действительно ли эти модели на изображениях беззаботны? Конечно, нет. Они должны платить по счетам и мыть посуду, как и все мы, но во время съемок они были обращены к этому беззаботному персонажу, и они приняли это, что заставило нас поверить в то, что это так. Ваша задача — направить наших моделей в роли, которые подходят и добавляют настроение вашей съемке. Это поможет выявить это откровенное ощущение и сделает ваши изображения более естественными.
Canon 5d II + 35L и 50L / В этих двух кадрах я направил Меган на несколько разных персонажей, чтобы внести немного разнообразия в набор. В обоих кадрах ее образ мягкий, невинный и спокойный, но в кадре слева она гораздо внимательнее и осведомлена о камере, в то время как в кадре справа ее направили в сцену, где она теряется в своей голове. .Направление ее в этот образ и эти сцены позволили ей свободно стать персонажем и разыграть это самостоятельно, вместо того, чтобы просто позировать так, как я сказал ей позировать.
Поскольку каждый фотограф любит работать немного по-своему, я всегда рассказываю своим моделям, как я предпочитаю работать. Даже если у вашей модели было 100 комплектов, они не будут знать, как вы хотите работать, пока вы им не расскажете. Лично я предпочитаю, чтобы мои модели действовали, а не позировали. Вместо того, чтобы оставаться неподвижным, я говорю своим моделям, что предпочитаю, чтобы они двигались и пробовали что-то новое.Я всегда говорю им, что знаю, что не каждое движение будет выглядеть идеально, но это нормально! Больше действий — больше возможностей найти изображение, которое я ищу. Как только ваша модель узнает, как вам нравится работать, ваша задача — направить ее к персонажу, который соответствует вашему настроению съемки. Когда вы режиссируете, думайте о себе как о кинорежиссере, а не как о фотографе. Вместо того, чтобы говорить им стоять так, слегка наклонив голову и глядя на два дюйма влево от камеры, расскажите им о личности, которую они должны передать.Дайте им персонажа и позвольте им развиться в него. Например, если бы я снимался на съемочной площадке для Рокси, я бы сказал своей модели, что она беззаботная и веселая серфингистка. У нее нет счетов, нет домашних заданий, и ей не о чем беспокоиться. Она любит солнце и живет свободой лета. Этот тип направления позволит вашей модели более свободно исследовать свои возможности, а создаст набор, полный открытого творчества вместо одностороннего набора с вашими приказами, чтобы ваша модель слепо следовала.
Canon 5d III + 50L / Если бы мне нужно было направить Линдси в ее характер, я бы сказал ей, что она живет зимой и дикой природой, и она наконец смогла отойти от своей занятой жизни, чтобы прийти в трепет. что вокруг нее. По правде говоря, мне не нужно было ничего говорить об этом на этой съемке, потому что мы все были в восторге.
Как можно скорее отбросьте свою привычку позировать на обочину. Не поймите меня неправильно, время от времени задавая вашей модели точную позу, это может красиво добавить к вашей съемке, но если вы хотите, чтобы изображения выглядели естественно, не полагайтесь на позу за позой. Отличный способ избавиться от привычки позировать — создать сцену для вашей модели. Как только они узнают, какого персонажа или персонажа вы хотите передать, дайте им сценарий, в котором этот персонаж может ожить. Например, если бы я снимал мягкую утреннюю съемку кемпинга, я бы сказал своей модели, что она только что проснулась холодным утром после того, как была закутана под звездами, и собирается потягивать кофе, пока она все принимает. динамичная пляжная съемка, я могу сказать своей модели, что она в отпуске со своим новым парнем, который преследует ее с камерой, пока она (кокетливо) пытается увернуться от его фотосъемки. Они оба дают определенные сценарии для разыгрывания вашей модели, но не ограничивают их какими-либо конкретными позами. Вместо этого он предлагает им неограниченное задание, позволяя им изучить свои варианты и добавить к творчеству, которое вы уже привнесли в набор! Создание этих сцен не только поможет оживить персонажа вашей модели, но и создаст образы, которые естественным образом привлекают ваших зрителей. Поскольку люди не занимаются позированием в повседневной жизни, изображения позирующих моделей сложнее найти. Создавая сцены, которые могут легко произойти в реальной жизни, мы мгновенно предоставляем нашей аудитории более простой и значимый способ подключения к нашим изображениям.
Canon 5d III + 35L / В этом кадре Мелисса была направлена на сцену, где она была в середине фотосессии, и у нее были друзья за кадром, которые глупо пытались ее отвлечь. Я довольно часто использую его, чтобы получить те счастливые маленькие взаимодействия, которые делают красивые откровенные образы образа жизни.
Работа с моделями позволяет легко снимать и полагаться на их навыки как модели, но правда в том, что модели — тоже люди. Они нервничают и стесняются, как и все мы. Если вы дадите своей модели сценарий для реализации и увидите, что она напряжена, подавит эту нервозность в зародыше! Как только вы заметите, что эта небольшая застенчивость усиливается, вмешайтесь и покажите ей, что для этого нет причин. Это время от времени происходит на съемках (в основном с новыми моделями), но как только я исправляю это, мы снова находимся в нужном направлении и готовы к работе.Когда я вижу, что модель напряглась, я сразу же вхожу, чтобы продемонстрировать действие. Я не только демонстрирую это, я переборщил. Я удостоверяюсь, что они знают, почему я фотограф, а не модель. Когда они видят, как я бегаю, флиртуя с камерой, или каков там сценарий, они внезапно понимают, что нет возможности выглядеть более смешно, чем я только что сделал, и их напряжение, кажется, исчезает. Избавившись от давления производительности и заставив себя выглядеть глупо, вы можете творить чудеса, когда вы находитесь на съемочной площадке с кем-то, кто может быть немного более застенчивым.После того, как модель возьмет верх после того, как вы закончите выставлять себя дураком, убедитесь, что вы много поощряете их, чтобы они знали, что они делают это правильно!
Получить естественное выражение лица модели может быть непросто, но большая часть борьбы ложится на наши плечи. Легко полагаться только на наше позирование (в котором могут отсутствовать эти эмоции) вместо того, чтобы доверять модели персонаж, которого мы хотим видеть ожившим, и позволять им разыграть это самостоятельно. Дайте им персонажа, дайте им сцену и поощряйте их, когда они разыгрывают ее. Легко и просто.
СОВЕТ:
Один из моих любимых маленьких советов, как добиться отличного самовыражения при съемке образа жизни — это рассмешить вашу модель, произнося вслух гласные (a, e, i, o и u) . Это не только дает вам огромное разнообразие во взглядах на их улыбки (попробуйте это в зеркале), но также обычно приводит к тому, что они действительно смеются. Это означает, что вы получаете от них разнообразие и огромный естественный смех. Победить!
Бен Сассо | Facebook | Instagram | Образование
[Урок 14] Узнай свои световые лучи
Фотографии — это произведения искусства, в которых сочетаются свет и тень.Все фотографии выглядят по-разному в зависимости от того, как свет падает на объект. Давайте начнем с основ о направлении света и о том, как он может повлиять на фотографию. (Автор: Ryosuke Takahashi)
Взаимосвязь между направлением света и результирующей тенью на объекте
Управляйте светом и тенью в соответствии с изображением на фотографии, которую вы хотите сделать
Тень, появляющаяся на объекте, напрямую связана с направлением света, падающего на объект.Если свет падает на объект прямо спереди, тени не появятся, поскольку они будут отбрасываться позади объекта. Однако, когда свет перемещается в сторону, сильная тень будет отбрасываться в направлении, противоположном направлению света. Тени необходимы, чтобы придать объекту ощущение солидности, и их эффекты также используются в реальной фотографии. Если вы сможете понять взаимосвязь между направлением света и отделкой, ваши навыки фотографии определенно улучшатся.
Передний фонарь
Подсветка
Полупередний свет
Полу-подсветка
Габаритный свет
Компенсация задней подсветки
Вы обнаружите, что тень появляется на стороне, противоположной направлению света. Понимание этого явления будет очень полезно в реальной фотографии, поскольку тип используемого света зависит от предпочтений фотографа.
Различия между передним и задним светом в портретной фотографии
Передний фонарь
Подсветка
Способ отбрасывания тени может изменить настроение и внешний вид человека.
Направление света и количество отбрасываемых теней при портретной фотографии полностью меняют выражение лица человека для зрителей, как показано на фотографиях. Фотограф должен выбрать условия освещения, соответствующие задумке.Фотография выглядит более резкой, если вы используете передний свет. Если вы используете подсветку, тени на лице исчезают, а выражение лица выглядит более мягким и нежным. Задний свет часто используется для фотографирования мужчин, поскольку четкие отбрасываемые тени подчеркивают углы и точеные черты лица, тогда как передний свет часто используется для фотографирования женщин.
Съемка в переднем свете
Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (1/640 с, f / 5,6, -0,7EV) / ISO 100 / WB: дневной свет
Фотография снята при переднем освещении, солнце позади камеры.Все объекты получаются резкими, и даже объекты на заднем плане могут быть хорошо видны. Передний свет — это основное условие освещения, которое подходит для любой фотографии, особенно для пейзажей. Если вы сначала освоите основы съемки в прямом свете, прежде чем переходить к съемке в контровом или наклонном свете, ваше понимание света и его эффектов улучшится. Объект не отбрасывает тени, поскольку солнце освещает объект под косым углом спереди сверху.
Съемка с подсветкой
Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (1/320 сек., f / 2,8, -0,7EV) / ISO 400 / WB: дневной свет
Фотография снимается при контровом свете, когда свет падает в направлении, противоположном направлению камеры. Это направление света можно использовать для создания силуэтов, но оно также очень эффективно при фотографировании прозрачных объектов, чтобы добиться впечатляющей обработки фотографий с сильным контрастом, как показано на фотографии. Однако может быть немного сложно определить экспозицию для использования. Следовательно, вы можете попробовать использовать компенсацию экспозиции для регулировки яркости фотографии.
Съемка в косом свете
Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (1/320 с, f / 4,5, -0,3EV) / ISO 200 / WB: дневной свет
Выше показан пример кадра, сделанного при косом свете, падающем из небольшого окна. Из-за света, падающего под углом, шерсть лошади кажется мягкой, и даже кожа на фото кажется твердой. Этот свет подходит для съемки деликатных эмоций и обладает способностью богато воспроизводить выражение лица.Он также эффективен для использования в портретной и пейзажной фотографии, позволяя снимать выражения с другим ощущением и ароматом по сравнению с фотографиями, снятыми при переднем освещении.
Риосуке Такахаши
Такахаши родился в Айти в 1960 году. Свою карьеру фрилансера начал в 1987 году после работы в рекламной фотостудии и издательстве. Фотографируя для крупных журналов, он побывал во многих частях света со своих баз в Японии и Китае.Такахаши является членом Японского общества профессиональных фотографов (JPS).
4 направления света, которые должен знать каждый фотограф
Направление естественного света может кардинально изменить способ представления всей сцены. Находчивый фотограф воспользуется этим в своих интересах. Это не слишком технично и не требует дополнительного оборудования. Ключевым моментом является ваша способность распознавать четыре основных типа света.Спереди, 45 градусов, 90 градусов и подсветка. Давайте посмотрим на характеристики каждого из них.
1) Переднее освещение
Также известное как плоское освещение, это происходит, когда солнце находится у вас за спиной. Тень падает прямо за объектом, по сути скрывая его от зрителя. Обычно это происходит в полдень, когда солнце стоит высоко в небе. Если ваша цель — равномерно осветить всю сцену, это может быть весьма эффективным. Поскольку в это время яркое солнце, фотограф должен тщательно экспонировать, чтобы не засветить (переэкспонировать) светлые участки.
2) 45 градусов
Использование тени в композиции — не обязательно плохо. Фактически, свет под углом 45 градусов может выявить форму и размеры объекта. Вы найдете его, когда солнце будет ниже в небе. Чтобы наглядно представить, как это работает, представьте, что источник света проходит через одно плечо. Он более направлен, чем передний свет, и поэтому более драматичен. Даже такая обыденная вещь, как ржавчина, при таком освещении может приобретать загадочную красоту.
3) 90 градусов
Возможность уловить 90-градусный свет появляется дважды в день, вскоре после восхода солнца и незадолго до захода солнца. Этот тип света составляет более 45 градусов, полностью освещая только одну часть объекта, оставляя остальную часть в густой тени. Яркий контраст может сделать экспозицию более резкой, добавив драматичности изображению. С помощью бокового света фотограф также может выделить более мелкие детали текстуры поверхности.
4) Подсветка
Из всех направлений света, пожалуй, нет лучшего варианта, чем снимать прямо на солнце. Вы можете использовать его, чтобы оживить пейзажи, добавить визуального интереса к портретам или выделить цвет лепестка цветка. Имейте в виду, что контровое освещение может быть сложной задачей для камеры, чтобы правильно экспонировать. Если вам неудобно измерять вручную, сделайте несколько снимков с поправкой экспозиции. Такой способ брекетинга — быстрый способ справиться с сложным сценарием.Как вы быстро увидите, результаты стоят затраченных усилий.
Чтобы закрепить эти идеи, устраивайте фото-походы в разное время дня. Фотографы, которые снимают только восход и закат, упускают множество возможностей.
Направления в фотографии: Направления в коммерческой фотографии / Skillbox Media