режиссура, свет и составление натюрморта — Российское фото
Секреты фотонатюрморта: режиссура,
свет и составление натюрморта
27 ноября 2019
Если вы считаете натюрморт самым скучным жанром фотографии, то это значит, что вы либо никогда не пробовали себя в данном направлении, либо ваши эксперименты с фруктами, овощами и старой маминой лампой не увенчались успехом. Журнал «Российское фото» решил, что необходимо устранить этот стереотип в мировоззрении наших дорогих читателей! Мы взяли интервью у фотографа Анны Петиной, чьи фотоработы уже второй год признаются лучшими в номинации «Натюрморт» премии 35AWARDS, и узнали обо всех секретах данного жанра.
— Анна, расскажите о своем творческом пути в мире фотографии. Как вы начали снимать и как пришли к фотографированию натюрмортов?
— Начну с того, что с детства я воспитывалась в атмосфере, наполненной литературными и художественными образами.
Снимала репортажи, пейзажи, портреты, проводила свадебные и студийные съемки. И только потом, случайно, открыла для себя фотонатюрморт и поняла, что это то, к чему я стремилась всю жизнь.— А как вы научились составлять такие живые и глубокие натюрморты? Это довольно сложный процесс, не так ли?
— Фотонатюрмортом я занимаюсь сравнительно недавно, всего каких-то года четыре. И если честно, меня немного удивляет и смущает такой успех моих работ. Мне кажется, я его не заслуживаю. А вообще, я считаю жанр натюрморта в фотографии самым сложным. Ведь составление натюрморта — это особая магия, это настоящее отдельное искусство. Это очень сложно, ибо требует от автора создания собственной параллельной реальности. Ведь дело не в том, как правильно составить предметы, а в том, чтобы они ожили и создали свой мир, чтобы они общались между собой и со зрителем.
— Насколько нам известно, вы занимаетесь также репортажной, свадебной и студийной съемкой. Почему именно номинация «Натюрморт» привлекает вас уже второй год для участия в конкурсе 35AWARDS?
— Фактически я уже ответила на этот вопрос. Фотонатюрморт стал моей жизнью, все остальное отошло на второй план.
— Анна, использовали ли вы когда-нибудь предметы, нетипичные для жанра натюрморта? Почему?
— Да.
Нередко я использую в своих постановках своего любимого кота. Хотя, строго говоря, животные в натюрмортах не являются такими уж нетипичными героями. Еще голландские художники XVI–XVII веков писали свои натюрморты, используя в них животных. Также бывают даже натюрморты с людьми или с отдельными их частями, например, часто создаются композиции с руками, но у меня пока таких постановок нет.
— Что вас вдохновляет как фотохудожника? Есть ли любимые фотографы и художники, работающие в жанре натюрморта?
— Вдохновить на постановку натюрморта может что-то совершенно незначительное, и произойти это может неожиданно. Например, какая-то сломанная веточка, замеченная по дороге с прогулки, которую натюрморист бережно принесет домой и построит с ней уникальную историю. Или привезенная с моря ракушка, или случайно найденная пуговица, или незамысловатый бутылек.
А любимых художников и фотографов-натюрмористов у меня много. Начиная с голландских классиков, таких как Виллем Хеда, Шарден, Виллем ван Аелст, Кристиан Берентз, Вилли Беркерс и других. Из современных фотонатюрмористов моим кумиром является Питер Липпман — это настоящий волшебник, хотя он известен своими рекламными натюрмортами, но рекламой его работы назвать язык не поворачивается — это настоящие произведения искусства. Также очень интересно работает Лаура Летински, хотя созданная ею реальность мне не близка, но я отдаю должное ее смелости и неординарности. Есть целый ряд наших фотографов-натюрмористов, на чьих работах я училась и продолжаю учиться. Это и авторы классических натюрмортов, такие как Елена Татульян, Татьяна Карачкова, Диана Амелина, бесподобные цветочные натюрморты Марины Филатовой. Ира Быкова — настоящий фотохудожник, которая не останавливается на классике, а продолжает искать новые формы, совершенствовать свой авторский язык. Маша Сапего — автор-новатор, она всегда в поиске неожиданных форм и неординарных решений, ее творчество высокохудожественно и очень интересно.
— Какие 3–4 совета вы бы дали начинающему фотографу?
— Первый совет: перепробовать все жанры, добиться в них хоть каких-то результатов и тогда разобраться, к чему именно лежит душа. Когда поймете, что вам ближе всего, тогда всецело отдайте внимание только этому жанру. И самое главное, что я считаю самым важным для любого автора, — это найти свой неповторимый стиль, стараться избегать подражаний. Надо найти свою уникальность и оттачивать ее, доводя до совершенства. Все технические оснащения и навыки — это лишь инструменты, кисти, которые использует художник для создания своего творения.
— Теперь несколько вопросов от наших дорогих читателей. Расскажите, пожалуйста, ваши основные правила составления натюрморта.
— Это очень сложный вопрос, ибо правил нет. Но! Прежде всего надо освоить основы композиции. И только когда вы будете свободно владеть этими основами, вы сможете их нарушать, не нарушая, а создавая свою гармонию.
— Стоит ли повторять натюрморты известных художников в фотографии?
— Да, стоит. Это помогает постижению и освоению всех тонкостей построения композиции мастера, вплоть до мелких деталей. В дальнейшем это обязательно поможет в создании собственных работ. Даже когда я училась в художественной школе, а затем и в училище, нам часто давали такие задания — делать копии каких-то знаменитых картин.
— Что, по-вашему, главное в натюрморте?
— В натюрморте главное — создать иллюзию жизни, чтобы это был не просто набор предметов, а рассказанная история, чтобы, глядя на натюрморт, хотелось увидеть или придумать продолжение.
Instagram: https://www.instagram.com/petina_anna/
35photo: https://35photo.pro/petinaanna
Vogue: https://www.vogue.it/en/photovogue
Фотография — натюрморт
На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-лобо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности. Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.
1) Первый этап — построение композиции, который включает подбор предметов и непосредственно расстановку. Для натюрморта, как и для других жанров, действуют все основные законы композиции. Предметы в большинстве случаев не должны иметь маркировки и каких либо опознавательных знаков фирмы-производителя, за исключением тех случаев, когда это предусмотрено идеей натюрморта. При подборе предметов важно учитывать стилистическое и временное единство. Если мы снимаем старинную книгу, газету, то шариковая ручка будет выглядеть неуместно:
Гораздо более гармонично будут смотреться карандаши, так как они не противоречат духу воссоздаваемого времени:
Расстановка предметов призвана подчеркнуть главную идею и сделать просмотр работы для зрителя наиболее комфортным, чтобы его взгляд задерживался на главных предметах, не блуждал по всему снимку в поисках смысла. Чтобы проверить уравновешенность композиции с позиции зрителя, необходимо мысленно разделить вертикально фотографию на две половины и посмотреть не перевешивает ли одна другую:
Несмотря на то, что ваза с цветами занимает практически всю правую половину, а тыква лишь небольшую часть, композиция уравновешена, так как тяжеловесность тыквы компенсирует её малый размер по сравнению с вазой.
Правая часть не выглядит громоздко, так как ваза прозрачная, а цветы легкие и не притягивающие внимание из-за неяркого цвета. В данном примере правая часть значительно перевешивает левую, так на ней больше предметов и они объёмнее:
После того, как мы положили овощ под углом к зрителю, в левой части появился объём, который теперь уравновешивает кадр:
Если бы в данной работе не было темной ткани на заднем плане, то правая часть кадра казалась бы слишком темной и тяжелой, по сравнению в левой, на которой расположились прозрачная ваза и легкие цветы:
2) Второй этап — постановка света. Существует множество световых схем, применение которых всецело зависит от замысла.
При использовании импульсного или постоянного студийного света ваши возможности практически не ограничены, так как можно управлять и интенсивностью света и направлением.
При естественном освещении (свет из окна) так же можно управлять его интенсивностью, но направлением уже гораздо труднее. Поэтому лучше снимать при облачной или пасмурной погоде, так как получаются наиболее мягкие тени, усилить которые проще, чем с ними бороться. При таком освещении все предметы освещены достаточно равномерно и подчеркнуть какой-либо предмет можно используя, например, зеркало. На всех приведенных ниже работах использована такая схема: дневное освещение оз окна с правой стороны и «солнечные зайчики» на главных предметах.
При использовании световой кисти, стоит обратить внимание на сам источник света (чаще всего фонарик). Если вы используете несколько источников, то нужно предусмотреть, чтобы в них были лампы одного типа, иначе получится разная цветовая температура.
Используя световую кисть нужно помнить, что этот источник освещения даёт достаточно жесткие тени, поэтому не стоит располагать его перпендикулярно к объектам, лучше сбоку и немного сверху.
3) Третий этап — обработка.
• Кадрирование очень важно в натюрморте: одну и ту же работу можно сделать «душной»
оставив слишком мало свободного пространства:
или же наоборот «пустой», оставив излишнее пустое место:
Оставив пространство слева для диагонали, которую создает карандаш, немного откадрировав тяжеловесную коричневую книгу и оставив немного пространства сверху, получаем наиболее гармоничный кадр:
Не стоит бояться обрезать часть предмета, иногда это даже необходимо:
Если бы край абажура не был отрезан, то потерялся бы объем создаваемый комодом, так как диагональ проходила бы только по половине кадра. Обработка в графических редакторах (Photoshop). При обработке фотографий довольно часто требуется замена фона. Для того, чтобы правильно подобрать фон, нужно учитывать следующее: фон не должен отвлекать на себя внимание, он должен содержать в себе хотя бы один оттенок присутствующий на фотографии, в большинстве случаев фон стоит подбирать без четкого рисунка.
После того, как Вы наложили фон и удалили ластиком всё лишнее, необходимо пройтись по краям предметов «Blur Tool», для того что бы они не выглядели «вырезанными». Вариации обработки очень обширны и зависят от творческой идеи и возможностей фотографа. Технические параметры съемки так же очень важны. Натюрморт лучше снимать со штатива, так как резкость имеет здесь важное значение. Точка фокусировки, как правило, должна быть на главном предмете, но глубина резкости должна быть достаточной, чтобы все объекты были хорошо проработаны (если обратное не предусмотрено творческой задумкой).
Источник: photohappy.ru
Советы по освещению для фотосъемки натюрморта от профессионалов
Рейтинг: 4,00 на основе 1 Рейтинг
Освещение для натюрморта Советы www.sleeklens.com
Как фотограф, вы знаете, насколько важно освещение для любой фотографии. Невероятно важно, чтобы изображение, которое вы получаете, было четким, четким и действительно выделялось. Чтобы сделать это правильно, может потребоваться немного работы, но когда это работает, обычно это всегда сводится к освещению.
Есть несколько моментов, которые следует учитывать при использовании освещения для натюрморта: фон, используемые источники света и то, как все взаимодействует. Точно так же, как ковер, который связывает комнату воедино, освещение должно связывать все на картине воедино.
Содержание
Снова в черномКогда вы снимаете черные объекты на черном фоне, может быть трудно понять, как сделать так, чтобы они отличались друг от друга. Здесь в дело вступает освещение. Отличный совет — использовать серебряную панель, чтобы отражать свет и наполнять изображение этим светом, но более мягким тоном. Вы не хотите, чтобы вещи были настолько яркими, что они стирают все вокруг. Софтбокс отлично подходит для такого типа освещения, поэтому не бойтесь его использовать.
Важной частью этого является создание блеска объектов, чтобы придать им четкость на черном фоне. Это поможет сделать изображение действительно выделяющимся, и это сделает контраст черного на черном тем, что люди сразу заметят.
В натюрморте форма объекта является одним из наиболее важных аспектов. Есть несколько способов вывести форму. Один из способов — получить четкий световой ободок, который выделяет форму на фотографии. Особенно это касается блестящих объектов на темном фоне.
Отличный совет — вырезать лист черной бумаги по форме объекта. Затем вы помещаете это под объект. Это дает лишь немного дополнительного черного вокруг объекта, а также помогает создать прекрасный эффект градуированного освещения.
Также следует помнить о точке доступа. Это расстояние света. Если у вас есть точка доступа слишком далеко от поверхности, вы получите объект с равномерным освещением. Если вы переместите его ближе к поверхности, вы получите сильную горячую точку, которая создает более сгущенный свет и более четкие тени.
Использование бленды объектива Мы часто используем бленду объектива по прямому назначению, блокируя свет для создания более ровных тонов объекта.
Преимущество бленды или бленды объектива в том, что ее можно использовать и по-другому. Вы блокируете количество света от вспышки, попадающего в объектив, для создания действительно четких изображений, особенно черных объектов на черном фоне. Это изящный маленький трюк, который действительно может значительно помочь вашим изображениям выделиться.
При использовании освещения попробуйте использовать многопозиционные настройки. Это означает, что у вас есть свет не только под одним углом, но и под многими углами. Вам нужен свет спереди, сбоку и даже сверху. Это может создать действительно фантастический теневой рисунок для вашей фотографии, но также может придать вашим изображениям очень чистый вид. Используя рассеиватели, вы предотвратите размытие предмета. Использование золотого рассеивателя также придаст вашим фотографиям приятный успокаивающий оттенок, напоминающий солнечный свет, который мы все любим.
Еще один совет: используйте комнату с окном.
В связи с этим вы можете установить пару ламп, но у вас также будет естественный свет, поступающий из окна. Это придаст вашим фотографиям крутой вид, где вы совместите искусственное и естественное с большим эффектом.
Наконец, убедитесь, что вы выбрали правильный фон. С натюрмортом вам обычно нужен пустой фон, а не естественный, который будет занят и заставит ваши объекты сливаться с ним. Держите ваш фон красивым и простым, и у вас будет больший контроль над тем, как освещение влияет на ваш объект.
Это все, что нужно для создания великолепных натюрмортов при правильном освещении. Потратьте некоторое время, поставьте вещи правильно, и у вас будет отличный внешний вид ваших изображений, который действительно выделит вещи и будет выглядеть потрясающе. Никогда не бойтесь экспериментировать со своими изображениями и освещением, чтобы добиться выдающихся результатов в таких простых вещах, как натюрморт.
Рейтинг: 4,00 на основе 1 Рейтинг
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
- Биография
- Последние сообщения
Прежде чем стать главным редактором журнала PHLEARN, я более пяти лет специализировался на написании фотографий и регулярно публиковал статьи на таких сайтах, как PictureCorrect, Sleeklens и PhotoWorkout. Фотография всегда была моей большой страстью; Возможно, я не имею профессионального образования в искусстве, но знания и опыт, которые я приобрел, когда писал о методах фотографии, брал интервью у некоторых из самых известных и вдохновляющих фотографов и освещал отраслевые события, были бесценны!
- Как сделать HDR-фотографию — 19 декабря 2022 г.
- Использование естественного кадрирования для направления взгляда зрителя — 25 августа 2022 г.
- Как использовать фотовспышку — 14 августа 2022 г.
- Получение идеального семейного портрета — 18 мая 2022 г.
- Причины зеленого экрана в студийной фотографии — 21 мая 2017 г.
Самые популярные сообщения в декабре
Последние
Как использование отражателя может улучшить ваши натюрморты?
Поделись с
своими друзьями:
Оставить комментарий
Как использование отражателя может улучшить ваши натюрморты? Направляя немного естественного света обратно на объект, вы можете вернуть детали.
Преимущества использования отражателя при съемке натюрмортов разнообразны. Я часто использую рефлектор — в случае выше я использовал естественный свет, а это был слабый зимний свет. Даже при экспонировании правой части изображения предметы в ящике слишком сильно затенены. Потеря некоторых деталей. Конечно, глубокие тени на темном и мрачном изображении прекрасны. Но отражение некоторого количества света обратно в ваше изображение помогает выявить эти потерянные детали.
Я использовал серебряную сторону рефлектора Neewer 5-в-1 (камера справа), камера рассеянного света слева. Оба изображения были сняты на камеру Sony a7 II с объективом 50 мм Macro f/2.8 при выдержке 1/80 с и ISO 100. Так что в следующий раз, когда ваши тени будут слишком мрачными и вы потеряете детали, подумайте об использовании отражателя. Это действительно может изменить правила игры.
Хотите узнать больше о постановке и стилизации натюрмортов? Почему бы не посмотреть «Мое искусство натюрморта» или «Искусство натюрморта 2»? Оба курса представляют собой онлайн-курсы для самостоятельного обучения, охватывающие все, что вам нужно знать о стилизации, постановке и редактировании великолепных натюрмортов.
Расскажите свою историю на второй ежегодной конференции Visual Storytelling Conference!
Примите участие в четырехдневных интерактивных онлайн-тренингах с разнообразным образовательным контентом под руководством опытных фотографов и создателей контента. Это бесплатное мероприятие начинается с серии технических учебных курсов для развития необходимых навыков, за которыми следуют живые онлайн-сессии по фотографии, видео, бизнесу и социальным сетям. Присоединяйтесь к прямому эфиру с 10 по 13 марта 2022 г.!
Получите бесплатный билет или сэкономьте на VIP-пропуске!
Джули Пауэлл Писатель и фотограф
Джули Пауэлл — увлеченный фотограф и педагог, проводит онлайн-классы и семинары по натюрморту, макросъемке, еде и портретам в Мельбурне, Австралия. Джули также является отмеченным наградами цифровым художником и фотографом, который глубоко увлечен изобразительным искусством и концептуальной фотографией, выставляясь в галереях Европы, США и Австралии.
Смотрите больше ее работ на ее веб-сайте Juliepowellphotography.com или в социальных сетях.
Juliepowellphotography.com
Похожие темы
12 апреля 2022 г.
Оставить комментарий
Спасибо нашим партнерам, которые сделали фотофокус возможным. Tamron поможет вам с превосходной оптикой, идеально подходящей для любой ситуации. Благодаря защите от непогоды и улучшенной стабилизации изображения вы откроете свои творческие возможности.
Radiant Photo – Radiant Photo Готовые фотографии высшего качества с идеальной цветопередачей, доставленные в рекордно короткие сроки. Ваши фотографии — просто СИЯЮЩИЕ. Какими они должны быть.
AfterShoot — AfterShoot помогает фотографам быстрее отбирать фотографии, оставляя больше времени для творческих задач. Сэкономьте 10 долларов с кодом PHOTOCUS10.
Mylio Photos – Доступ к вашим фотографиям из любого места без облака! Легко демонстрируйте свои фотографии на ходу, устраняйте дубликаты, находите лица и ищите эти потрясающие места.