Новое в фотографии: Тренды в фотографии — Главная

Содержание

Тренды в фотографии, которые с нами еще надолго | Статьи | Фото, видео, оптика

Кажется, все уже устали от использования фанатских файеров для антуража в кадре, фотография с горящей газетой в руках на Пинтересте затерта до дыр, а снимать отражения через лужи так и вовсе считается теперь чем-то архаичным. Свое время эти стилистические приемы изжили, уступив место другим. За последние годы отметились сразу несколько ярких трендов в фотографии о которых и пойдет речь. В 2021 году их можно по праву выделить как самые массовые направления, к которым обращались многие. Кажется, они точно останутся с нами на ближайшие годы.

Теория цикличности

История помнит множество глобальных трендов, которые, порой, задерживались на целые десятилетия, эволюционируя за это время. Это касается как моды, так и музыки, стиля, социальных настроений в обществе и даже фотографии. Фракталы, колесо сансары, экономические циклы, круговорот истории, день сурка – все подчеркивает теорию цикличности.

Тренды сменяли друг друга параллельно эпохам, но многие из них, спустя время, вновь давали о себе знать. Так, например, было с гифками, когда они только появились. Анимационное изображение в пару кадров, которое создает ощущение глубины фотографии и ее объема. Их пик популярности был сравнительно недавно. Для создания таких фото даже писали специальные приложения на смартфоны. Однако, если посмотреть вглубь, то можно увидеть стереофотоаппараты прошлого века, которые за счет нескольких объективов и специальных настроек, фактически создавали нечто подобное. Это прародители гиф-изображений. История повторяется.

Стерео фотография авторства Joe Haupt

ТЕХНИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.Той-камеры

Самый массовый из технических трендов уже был популярен в культурной среде. Простейшие пленочные фотоаппараты, мыльницы, на которые всё еще снимают все подряд, были массовым трендом конца нулевых. Поколение миллениалов времен зарождения креативной культуры в России заряжали пленку в яркие той-камеры от Ломографии и снимали. Снимали от бедра, снимали свои визуальные находки, друзей на вечеринках и селфи еще до появления этого термина. Прошло всего десять лет, а тренд на максимально простые пленочные фотоаппараты уже возродился. Той-камеры эволюционировали в вездесущие Olympus mju-II.

Olympus Mju-II и Diana F+, главные простейшие камеры поколения зумеров и миллениалов

Скорее всего, фотография на пленку продолжит быть массовой еще какое-то время: этому тренду пока ничего не пришло на замену, а поколение зумеров уже делает новый виток спирали, постепенно переходя на более серьезные аналоговые фотоаппараты.

Фото пользователя @abcdefuck Lomography.com

2.Polaroid

Моментальные фотоаппараты не просто держатся в трендах последних лет, а уверенно заняли свою органичную нишу на фото-рынке. Мы уже писали про фотоаппараты мгновенной печати, крах полароида в начале двухтысячных и его перерождение в 2010 году. Моментальные карточки оставались ненужной опцией целых 9 лет, пока спираль не сделала еще один оборот. Вновь цикличность.

Проект Impossible Project, возродивший производство кассет для моментальных камер

Сегодня камеры мгновенной печати не кажутся чем-то невероятным, а воспринимаются как естественная позиция в любом фотомагазине. Принесенный кем-то на вечеринку, такой фотоаппарат — обычное дело. Предполагаю, что полароиды еще ждет новый виток истории, в начале которого они вновь канут в лета, а потом возродятся в новом формате. Когда это будет? Скорее всего, точно не в ближайшие 5 лет. Этот тренд спустя уже 12 все еще интересен людям.

Фото: endlessdistances.com

3. Квадрокоптеры

Последние несколько лет все чаще можно заметить квадрокоптер в арсенале фотографа. Особенно, это касается тех, кто занимается свадьбами. Поднятый в воздух дрон помогает взять общие планы, которые не снимешь как-либо иначе. Стоит сделать гипотезу, что инструментарий так расширяется за счет развития технологий: одного фотоаппарата и даже пула нескольких объективов уже недостаточно. Параллельно с технологиями расширяются и возможности: многие фотографы [особенно свадебные] включают сегодня в свой прайс съемку небольшого фильма и делают это параллельно с фотографией. Квадрокоптер как нельзя лучше подходит для этой истории. Кинематографичную картинку хочется всем, а доминирующая позиция Тик-тока и Рилзов в Инстаграме делает вызов для всех, кто работает с визуальным.

В массовом использовании квадрокоптеры на рынке сравнительно недавно. Так что стоит ждать только еще большего развития этого направления, но никак не его ухода из трендов. Большие компании выпускают все новые и более мощные модели, а на рынке услуг появляются целые продакшны, которые занимаются съемкой видео на квадрокоптеры.

Фото: Елена Павлова

СТИЛИСТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.Цветной свет

Только из утюгов еще не было цветного света в минувшем году. Кажется, это самый заметный и массовый тренд оформившийся в 2021: с цветным светом пробовал снимать каждый первый, большие фотографы давали лекции на тему, а продажи различных приборов взлетели. Цветной свет – это кинематографично! За прошедший год профессионалы переосмыслили фотографию как раз за счет использования различных источников постоянного света. А многие обходились и без них: темное время суток и яркие огни города давали нужный инструментарий для работы с неоновыми оттенками и их сочетаниями. Если посмотреть на работы больших фотографов и крупные медиа в Инстаграме, то превалирующее количество изображений в подборках будет сделано с игрой цвета.

Фото: Instagram.com/olesyashatskova

Этот тренд уже эволюционировал из просто схем сочетаемых цветов в кадре, до чего-то более арт-хаусного. Достаточно посмотреть на работы топов и журнальные съемки последнего времени. Конечно, можно построить гипотезу о преемственности разноцветных изображений времен ломографии и пленочной эйфории, но это будет отчасти притянуто за уши.

Преемственность кричащих оттенков в пленочной и цифровой фотографии. Фото справа налево сверху вниз: instagram. com/rico.reinhold, instagram.com/carterr_, Polina Washington, Polina Washington, lomography.com/homes/frenchyfyl, lomography.com/homes/hodachrome, lomography.com/homes/ccwu

Цветной свет и различные искажения в кадре продолжат быть в трендах еще долго. Этот прогноз нисколько не отменяет развитие других направлений и тех, кто работает в собственном стиле. Однако, съемки с кричащим цветом стали массовыми. Это уже не макро-тренд, с которого все переключатся спустя полгода. Яркие съемки задают новые условия для рынка и всех его участников: такие тренды просто так не уходят. С учетом участившегося использования гибких зеркал и гонки за хитрыми источниками света между фотостудиями, стоит полагать, что эта стилистика надолго сохранит лидирующую позицию.

Фото: studiogo.ru

2. Имитация пленки и кинематографичность

За последние месяцы я видел 5-7 разных компаний, транслирующих рекламу о продаже кинематографичных пресетов для Лайтрума. И это не первый звоночек! Выкрученное зерно, стилизация под тональность определенной пленки, пастельные оттенки – сегодня многие фотографы не только делают это, но даже подчеркивают в своем описании нечто вроде ‘мастерски имитирую пленку’. Теплота и фактурность пленочной картинки, которая так цепляет всех, кто тоже покупает себе пленочную мыльницу, только выкрученная на профессиональный уровень в качестве инструмента. Без самой пленки.

Фото: instagram.com/kai.boet

Фотография – это всегда поле эксперимента. В ней всегда есть новые веяния, потому что творчество не может стагнировать и стоять на месте. Одним из характерных образов начала двухтысячных были контрастные кадры, вспышка в лоб, повальная любовь к насыщенным HDR картинкам, а сегодня, на новом витке спирали, превалирующее количество фотографов находит новое видение в забытой пленочной стилистике.

Фотография в стиле HDR highendbeautyretouching.com

Любой тренд имеет срок жизни и неминуемо будет свергнут следующим трендом. Сложно строить прогнозы, учитывая эфемерную почву визуального: когда все устанут от пленочной картинки? Что может прийти на смену кинематографичности? Может ли этот тренд эволюционировать и обрасти новыми взглядами? Можно лишь делать гипотезы. Скорее всего, этот тренд уйдет и уйдет в ближайшее время. История про имитацию пленки держится на рынке продолжительное время без коренных изменений, так долго это не может просто оставаться. С общей любовью к пленочной стилистике нам еще жить и работать в ближайшие пару лет. А дальше, либо тренд дойдет до точки накала и уйдет на второй план, либо эволюционирует, продлевая себе жизнь.

Фото: instagram.com/anka_zhuravleva_arts

3.Двойная экспозиция

Спираль продолжает свое движение делая новый полукруг: фотографии с наложением друг на друга или двойная экспозиция были крайне популярным явлением порядка 10 лет назад. В первую очередь аналоговые, во времена бума на Ломографию. Это сугубо технический аспект и связан он с доступностью повторного взвода затвора на различных пленочных фотоаппаратах. По всему интернету тогда гуляли портреты с двойной экспозицией, где слои идеально дополняли друг друга. А цифровые камеры тех лет еще не настолько преисполнились, чтобы обладать этой функцией. Но прошло время, и даже на любительской фото-амуниции, появилась функция мультиэкспозиции.

Фото слева направо сверху вниз: lomography.com/homes/shanti929, lomography.com/homes/renaishashin, lomography.com/homes/jorgesato, lomography.com/homes/anarchy

Если посмотреть на работы как отечественных, так и западных фотографов из числа топовых, то все чаще можно увидеть этот прием. Некоторые и вовсе, делают наложение своим фирменным почерком, как, например, Стас Лиепа.

Фото: Стас Лиепа

Говорить о том, что это уже стало массовым трендом рано: мультиэкспозиция вернулась и пока этот тренд все еще на стадии развития. Возможно, ввиду сложности качественной работы с ней. Мэтры задают тон стилистике, транслируя в массы, поэтому можно делать гипотезу лишь о том, что в ближайшие годы умельцев, снимающих в этом жанре, только прибавится.

15 трендов в фотографии 2022 года

Тенденции в области фотографии могут значительно влиять как на полиграфический, так и на цифровой дизайн.

Модные фильтры, стили и ракурсы являются той частью визуальной эстетики, которая может преобразить проект.

Тренды в фотографии обусловлены несколькими факторами: визуальным стилем фотографов, использованием популярных техник в проектах, соответствием изображений другим элементам дизайна и даже фильтрами социальных сетей.

Тенденции как для стоковых (в этой статье мы используем их в качестве примеров), так и для персонализированных фотографий примерно одинаковые. Их понимание имеет важное значение для любого дизайнера. Прежде чем начинать фотосессию для дизайн-проекта, нужно убедиться, что видения всех его участников в отношении того, какими должны быть фотографии и образы, совпадают.

1. Фон в рустикальном стиле

Фон в рустикальном (прим. натуральный, естественный, этно) стиле является базой для многих изображений: от фотографий еды до раскладки товаров в рекламных целях.

Его естественность обеспечивает наличие нейтрального фона, который в целом выглядит гармонично и привлекательно. У него приятный цвет и текстура, к тому же он не спорит с основными элементами фотографии.

Такой стиль будет создавать впечатление натуральности и ассоциироваться с природой.

Варианты рустикальных фонов для фотографий включают:

Элементы камня, например, сланец (на фото выше)
Фактура дерева
Трава
Деревья/поверхность земли
Пни или бревна

2. Фотографии с атмосферой высокой драмы

Эти захватывающие фотографии могут оказать значительное влияние на проект. Они являются одними из самых актуальных в дизайне и могут быть получены естественным путем, но большая часть самых интересных элементов все-таки подлежит обработке.

Фотографии с атмосферой высокой драмы включают:

То, что выглядит практически нереальным
Яркий или необычный цвет
Сильное приближение
Красивые природные элементы, например, разноцветное небо
Высокая контрастность, как вариант: цветное на черно-белом
Световые эффекты
Акцент на больших элементах или тех, которые кажутся больше, чем они есть в реальной жизни

3.

Научно-ориентированные фотографии

Возможно, разговоры о вакцинах способствуют тому, что люди в своих размышлениях все больше ссылаются на науку. Это направление становится модным и в фотографии.

Вероятно, вы начнете замечать больше изображений с людьми в фартуках, масках или перчатках, которые сфотографированы в лаборатории. Вам также будут попадаться фотографии мензурок, пробирок или приборов для измерения, которые будут сделаны крупным планом с демонстрацией всех деталей. Здесь также может быть затронута тема космоса.

Эта тенденция основывается на идее гипотез, исследований и вероятностей.

4. Силуэты

Силуэты снова в моде.

Посмотрите на них с разных сторон. Вы можете увидеть человека, который сфотографирован крупным планом; его силуэт виден за счет света на заднем плане. Или кадр с более широким углом обзора, где фон является фокусом, а силуэт человека (или людей) в большей степени служит акцентом на изображении.

Преимущество этих фотографий заключается в том, что с их помощью можно показать разные области фокуса, например кадр, на котором человек не выделяется на фоне общего изображения. Силуэты — это отличный вариант, если вы работаете со стоковыми иллюстрациями, не хотите показывать конкретных людей или задумываться о таких вещах, как тенденции в моде (стиль одежды на моделях позволяет быстро определить является фотография актуальной или устаревшей).

5. Маски и дистанция

Из-за пандемии значительная часть населения всего мира приняла решение в пользу ношения масок и соблюдения социальной дистанции. Эти преобразования прослеживаются и в сфере фотографии.

Хорошая и современная фотография точно отображает реальность, а использование масок на ней — это демонстрация нынешней обстановки. На изображениях могут быть показаны люди в масках, которые полностью закрывают части их лица. Маски могут быть одеты частично, такое тоже встречается в реальной жизни.

Люди, которые стоят далеко друг от друга, и отсутствие толпы, — еще одна особенность данной тенденции в фотографии, потому что она отражает существующую реальность.

6. Активный отдых на природе в одиночку

Пандемия COVID-19 стала стимулом для появления еще одного тренда в фотографии — отдых на природе в одиночку: начиная от изображений удивительных походов и заканчивая бегом трусцой и поездками на велосипеде. Люди выходят на улицу чаще, чем когда-либо, что и демонстрируют эти прекрасные фотографии.

Изображения активных видов деятельности на природе также могут стать результатом быстрого роста предприятий и линеек продукции, которые выпускают одежду для спорта и отдыха на открытом воздухе (что также в некоторой степени связано с пандемией).

Независимо от причины возникновения этих фотографий, тренд впечатляет и позволяет получить эстетическое удовольствие от просмотра.

7. Тонкие фильтры

Влияние социальных сетей проявляется в использовании едва заметных фильтров, даже для фотографий вне Instagram.

Наиболее популярное применение этого тренда проявляется в смягчении света на фотографии, что приводит к созданию небольшого цветового оттенка. Почти приглушенный тон едва различим и придает изображению более отчетливую форму.

8. Фотографии с художественными элементами

Еще один тренд из социальных сетей: сочетание реальности и рисунка в фотографии.

Такие иллюстрации часто бывают яркими и интересными, в них много внимания уделяется художественным элементам, таким как фреска или граффити. Объект изображения может быть четко определен или на нем просто есть намек на наличие человеческого присутствия. Например, на фотографии выше на сильном художественном фоне показаны только руки.

Такие изображения наполнены цветом, глубиной и отражают творческий подход к фотографии.

9. Вид с высоты птичьего полета

Благодаря фотосъемке с помощью дронов, в проектах все чаще используются изображения, на которых показаны объекты с высоты птичьего полета. Это популярная техника работы с фотографиями, на которых запечатлены события или места.

Цельная композиция делает их более эффектными. Не все изображения, сделанные со старого дрона, будут смотреться красиво. Чтобы создать фотографию с высоты птичьего полета, которая привлекает к себе внимание зрителя, нужны правильные настройки.

Ищите изображения с четкими формами, узнаваемыми чертами и общей творческой направленностью. Это сложно объяснить, вы поймете о чем идет речь, если посмотрите на фотографию из примера. Она привлечет к себе внимание зрителя в момент, когда он попытается рассмотреть все детали кадра (см. пример).

10. Реальные образы

Фотографии, которые выглядят так, как будто их не обрабатывали, находят отклик у пользователей и помогают им лучше разобраться в дизайне. Это связано с тем, что изображения воспринимаются, как более достоверные и понятные.

Реальные изображения не являются постановочными, что часто встречается в коммерческой фотографии. Модели не сильно накрашены, а фон не безупречный (хотя все равно выглядит хорошо).

Этот тренд применим к фотографиям для веб-сайтов, брендов, а также для печатных брошюр и полиграфических проектов. (Вы не встретите их в свадебных буклетах, и они не имеют ничего общего с портретами).

Такие аутентичные изображения формируют связь между дизайном и пользователем.

11. Синемаграфы

Синемаграфы — это неподвижные фотографии с интерактивным элементом (на примере выше вы может увидеть движение воды, при этом все другие элементы остаются статичными).

Что хорошего в этом фото? Или это видео? Причина заключается в том, что такие изображения подогревают интерес пользователей к дизайну. Фотографии в этом стиле обладают большой глубиной, выглядят гармонично, привлекательно и создают такой эффект, который можно увидеть только в цифровом дизайне.

12. Цвет

Яркие цвета, которые продолжают доминировать в дизайнерских проектах, все больше проникают в сферу фотографии. Цвет в изображении работает почти так же, как и в общем дизайне.

Фон, передний план и яркие акценты привлекут внимание зрителей к фотографии и помогут им лучше понять ее содержание. Цвет также позволяет превратить фотографии в интересные визуальные элементы дизайна.

13. Постановочный натюрморт

Постановочные натюрморты довольно часто размещаются на главных страницах веб-сайтов. Их популярность начинает расти и в печатном дизайне.

Этот тренд предполагает, что фотограф подбирает определенные предметы, чтобы создать раскладку — часто для продукта или бренда. На ней все объекты расположены аккуратно или определенным образом. Хотя не существует правила, под каким углом следует делать фотографию, большинство из них снято сверху так, как будто вы смотрите вниз на натюрморт.

Многие из этих фотографий сделаны на простом столе или обычном фоне, который вы скорее всего не заметите. Все ваше внимание будет сосредоточено на текстурных и красочных элементах, которые расположены на переднем плане.

14. Вертикальные фотографии

Вы заметили, что в дизайне стало появляться больше вертикальных фото? Хотя вертикальная фотография это не что-то новое, в большинстве проектах вы найдете горизонтальные или квадратные изображения.

Эта тенденция меняется благодаря нативным форматам социальных сетей и использованию мобильных устройств. Фотографы следят за этим трендом и соответственно предлагают больше вертикальных фото.

Командам фотографов и дизайнеров обязательно нужно согласовать форму фотографий до того, как они будут заказаны. Есть много причин почему необходимо принимать во внимание параметры фото, в том числе и для печатных материалов.

15. Стиль селфи

Мало того, что фотография «селфи» сама по себе является трендом, она также является объектом фотографии. (Обратите внимание, что на самом деле это не селфи, а фотография человека, который делает селфи).

Эта тенденция характеризуется примером, который показан выше: группа молодых людей, которые улыбаются в камеру телефона. Еще одна особенность заключается в том, что они пытаются соблюдать некоторую дистанцию между собой или не фотографируются большими группами, как это было раньше.

Эти изображения очень распространены и сами по себе близки к тому, чтобы стать отдельным стилем в фотографии.

Что изменилось в фотографии за последние десятилетия — Промо на vc.ru

И чего ждать в ближайшем будущем.

21 856 просмотров

Материал подготовлен при поддержке компании Canon

Известные фотографы рассказывают, как изменилась их работа за последние десятилетия, и делятся любимыми снимками.

Александр Земляниченко

Шеф-фотограф московского бюро агентства Associated Press, двухкратный лауреат Пулитцеровской премии.

Борис Ельцин во время своей предвыборной кампании в президенты, 1996 год. Фотография получила Пулитцеровскую премию в 1997 году

Однозначно, самое важное событие — это появление цифровой фотографии. Я давно работаю, начинал с плёнки и помню, как цифровая фотография всё изменила. Сейчас мы к ней привыкли, но когда-то она казалась чудом.

Главный плюс цифры — скорость. Фотожурналисту необходимо быстро справляться с работой, ведь время для новостей важнее всего. Помню, как у нас в Associated Press появилась первая цифровая камера — сзади не было экрана, того, к чему мы все привыкли. Эта камера была единственным, что помогло мне выиграть у других агентств во время вторых президентских выборов. Тогда цифра была только у нас.

С 1996 года мы в Associated Press работаем с камерами Canon. А фотоаппарат Canon EOS D6000 (или Kodak DCS 520) мы использовали на Зимних Олимпийских играх в Японии в 1998 году

Фото с танцующим Борисом Ельциным я сделал в 1996 году во время предвыборной кампании в Ростове-на-Дону. Мне нужно было как-то передать её в агентство. Тогда уже появились первые лэптопы, но нужна была хорошая связь, поэтому я возил огромный спутниковый телефон. Он, конечно, тоже работал не идеально. Я начал загружать фото вечером, но цветная версия передавалась где-то до пяти-шести утра. А черно-белое изображение прошло практически сразу, и весь мир, кроме нескольких американских газет, успел ее опубликовать в черно-белом виде, а вот цветной кадр никак не мог дойти.

Мужчина играет на пианино в разграбленном дворце свергнутого президента Ирака Саддама Хусейна. Багдад, 2003 год

Сейчас всё намного проще — чтобы отправить результат, не нужна даже флешка, мы передаём картинки оператору на FTP-сервер.

Свержение памятника Дзержинскому. Фото, получившее Пулитцеровскую премию 1992 года

На Дзержинскую площадь, сейчас уже Лубянскую, я в тот день бегал раз пять. Сначала люди стали собираться вокруг памятника, потом начались призывы его снести, потом туда приехал Борис Николаевич, который уговаривал подождать, когда прибудет техника, потому что не так-то просто его свалить, да еще и опасно: внизу — метро.
Ближе к полуночи подошла техника. По-моему, там было два тяжелых крана и платформа, куда этот памятник положили, практически его не повредив. Я ждал до последнего, хотя мой коллега Лю Ханг Шинг там был тоже, и тоже, как и я, снял Дзержинского с петлей на шее. Потом забрал мои и свои пленки и уехал.
Тогда передавать с места было трудновато, нужен был все-таки какой-то стационар, чтобы проявить пленки. Уехал в бюро, на Кутузовский проспект, а мне сказал побыть еще часочек. Мол, больше не надо, фотографии с Дзержинским, которого уже вот-вот снимут, есть.

Но я пробыл до конца. И очень хорошо помню момент, когда нажимал кнопку, а парень ставил ему ногу на голову.
История фотографии

Cергей Максимишин

Фотожурналист, работал с The Times, Time, Newsweek, GEO Washington Post, «Известиями», «Огоньком» и другими изданиями. Двукратный победитель World Press Photo, шестнадцатикратный призер конкурса «Россия Пресс Фото».

Продавец рыбок в Багдаде, 2002 год

Кадр был снят на камеру Сanon EOS D30, которую выпустили в 2000 году. Это было начало цифровой фотографии, размер цифрового файла был 2160 на 1440 пикселей. Сейчас почти любой смартфон дает большее разрешение, но это не мешает картинке публиковаться до сих пор и, более того, продаваться в галереях. Иногда бывает, что размер не имеет значения.

История фотографии

Я начал профессионально снимать в 1998 году. Тогда у меня было два больших преимущества: во-первых, я занимался тяжелой атлетикой, поднимал штангу. Поэтому мог держать тяжелый фотоаппарат в руках очень долго и снимать на длинной выдержке без вспышки — это мало кто умел. Во-вторых, у меня в голове был как будто бы экспонометр: я мог выглянуть из окна и сразу сказать, какую надо выдержку и диафрагму ставить.

Паром через Иртыш. Тобольск, 2005 год

Мой приятель, увидев эту фотографию, сказал: «Улыбка Саурона». Ничего демонического в парне нет — его зовут Саша, он работал водителем в комитете по культуре мэрии Тобольска.

Сашу и его «уазик-буханку» мэрия отправила мне на подмогу, когда мы делали материал о Тобольске для журнала GEO.
Картинку я снял, когда мы с журналистом Александром Можаевым вечером переправлялись на пароме через Иртыш. Мы вышли погулять по парому, а Саша остался в кабине, и сложно было не заметить этот треугольник — зубы, церковь и крест. Паром двигался быстро, и церковь стремительно исчезала, а плёнки в камере не было.
Вообще говоря, её почти совсем не было, я израсходовал весь взятый на день запас. Оставалась лишь (чудом вспомнил!) много месяцев болтавшаяся в кофре катушка восьмисотки — по тем временам (2005 год) штука экзотическая. Пока я заряжал плёнку, церковь совсем съехала к левому краю окна, и я едва успел сделать несколько кадров. И, как всегда бывает, при любом количестве дублей точная карточка всегда одна.
История фотографии

С приходом цифровой фотографии все изменилось: теперь матрицы такой чувствительности, что долгая выдержка не нужна, а чтобы понять параметры съемки, можно один раз щелкнуть кадр и тут же все поправить.

И никому теперь эти мои навыки не нужны. Даже мне.

Кроме того, появилось много новых демонстрационных площадок. Тот же Instagram привлек огромное количество людей к фотографии. Раньше любители приходили в фотоклубы на 20 человек и раз в год делали выставки для 200 людей. А сейчас фотограф-любитель может каждый день показывать свои снимки миллионам.

Чаепитие труппы самодеятельного «Наивного театра» при Психоневрологическом интернате № 7. Санкт-Петербург, 2003 год

Появление цифры привело к своего рода девальвации изображений, картинок стало слишком много. Только подумайте: сколько картинок видел русский крестьянин 18 века за всю свою жизнь? Тогда фотографии продавали на рынке, то есть в выходной день можно было увидеть парочку на базаре. Ну, и иконы, конечно. Сейчас всё иначе: люди устали от изображений, и чтобы фотография зацепила, нужно вложить гораздо больше усилий.

Ещё выскажу не совсем оптимистичную точку зрения — у каждого времени своё искусство. В 60-е годы поэты собирали стадионы — сейчас такое трудно представить. Нулевые годы стали временем фотографии, но эта эпоха уходит.

Теологический колледж. Махачкала, 2008 год

Следующее десятилетие, я думаю, будет временем документального кино. Цифровая камера и компьютер позволяют соединить вместе музыку, видео, фото, интервью. Появляется всё больше мультимедийных проектов, и это своего рода переход от фотографии к кино.

Окно циркового автобуса. Санкт-Петербург, 2001 год

Ровно в полдень со стены Петропавловской крепости стреляет пушка. Говорят, адмирал в Адмиралтействе под грохот орудия выпивает рюмку водки. Иногда право сделать выстрел предоставляют важным гостям города.
В тот день выстрелить доверили известному цирковому артисту. В благодарность артист привёз с собой других артистов, и вместе они устроили представление прямо во дворе крепости. Пока все снимали выступление (не люблю фотографировать то, что показывают), я бродил вокруг. Увидел клоунов в окне циркового автобуса. Чтобы снять такую картинку, большого ума не нужно.
История фотографии

Сергей Сараханов

Фотограф-портретист, лауреат Первой Национальной премии «Лучший фотограф года — 2010» в категории «Портрет».

Фотография устроена таким образом, что в ней всегда есть классика, а есть тренды. Последние меняются каждые 5–7 лет. Например, сейчас в тренде lo-fi, то есть фотографии нарочито низкого качества, и кадры со вспышкой. Ещё 5 лет назад эти приёмы использовали один-два человека, а теперь я вижу это повсюду.

Артист балета Сергей Полунин

Есть ещё один тренд последних 5 лет — интерес к портрету, к человеческим историям через фотографии. В искусстве он был всегда, а вот в коммерческих проектах появился совсем недавно. Все устали от идеальных картинок и хотят видеть настоящее. Меня, как портретиста, это очень радует.

Женя Фёдоров, лидер группы Tequilajazzz

Если говорить про техническую сторону, то фотография меняется вместе с техническим прогрессом. Камеры становятся меньше, матрица больше, появляются новые линзы. Людям со стороны не очень заметны такие небольшие изменения, однако они помогают найти своё каждому фотографу.

Дэвид Линч

У меня есть две основные любимые камеры: Canon EOS R, на которую я снимаю портреты в студии и на улице, и плёночная EOS-3, на неё я снимаю в поездках улицы, пейзажи.

Canon EOS R — первая полнокадровая беззеркальная камера Canon.
Она вышла в 2018 году и сразу получила признание профессиональных фотографов. Небольшая и компактная, она в то же время имеет полнокадровую матрицу с разрешением 30,3 МП, позволяет снимать фото с разрешением 6720×4480 точек и видео в разрешении 4К.

Если говорить про будущее портретной фотографии, то не думаю, что физика изображения сильно изменится. В VR-портреты я верю с трудом, такая техника подходит для пейзажей.

На мой взгляд, современный фотохудожник не может пренебрегать ничем. В зависимости от задач я снимаю на цифру, плёнку или мобильный телефон. Главное — рассказать историю.

Группа 5’Nizza

Для тех, кому важно рассказать историю, Canon выпустил камеру EOS R.
И вот чем она хороша:
— EOS R компактная и удобная, все элементы управления можно перепрограммировать под себя.
— Она быстро фокусируется: быстрая и точная система работает даже при слабом освещении.
— Совместима как с RF объективами, так и с объективами EF/EF-S для зеркальных камер: всё благодаря адаптеру EF-EOS R. Адаптер идёт в комплекте.
— Режим имитации экспозиции позволяет видеть итоговый снимок до нажатия кнопки спуска затвора. Это особенно удобно начинающим пользователям.

Узнать подробности

14 новых тенденций в фотографии на 2022 год

Какие тенденции в фотографии появятся в 2022 году? Давайте рассмотрим некоторые популярные тенденции в фотографии 2022 года и то, как вы можете применить их в своем уникальном стиле фотографии!

Не будем ходить вокруг да около. Глобальная пандемия 2020 года заставила многих людей, в том числе и фотографов, приостановить нормальную жизнь и попасть в причудливый мир блокировок и ограничений COVID. Отмена мероприятий, социальная дистанция и маленькие свадьбы не делают фотографа счастливым.

Но вот наступил 2022 год, и ситуация меняется к лучшему. Все больше стран по всему миру запускают свои программы вакцинации, и люди начинают возвращаться к своим планам игры до пандемии. Если повезет, то наиболее заметными тенденциями 2022 года станут восстановление и нормализация.

По мере того как мир открывается, фотографы выходят на улицы и делают то, что у них получается лучше всего — запечатлевают мир вокруг себя и делятся им с другими. Это другой мир, в котором, возможно, больше благодарности за мелочи и счастливые взаимодействия, которые мы когда-то принимали как должное. Что же они запечатлевают через свои объективы? Давайте посмотрим на некоторые популярные тенденции 2022 года.

Главные тенденции в области фотографии в 2022 году

Захват социальной дистанции

Социальная дистанция — повторяющаяся тема последнего года. Есть вездесущие шесть футов или два метра, с которыми мы все знакомы. Но есть и эмоциональное чувство изоляции и социальной дистанции, которое мы все ощущаем как общество.

Ни одна из тенденций этого года не иллюстрирует это так хорошо, как силуэтное изображение. Силуэты изображают изоляцию и разделение очень впечатляющим и мощным способом. Изображения, передающие ту дистанцию, которую мы все сейчас чувствуем, объединяют всех. Вот руководство по созданию захватывающих силуэтных фотографий.

В маске

В 2020 году лица изменились. Мы больше не можем видеть других людей так, как раньше. Но портреты остаются портретами. При съемке людей для использования в стоковой фотографии или уличной фотографии теперь все носят маски. Ничто не выглядит так неуместно, как группа людей без масок, стоящих рядом друг с другом.

Как мы, фотографы, можем принять этот новый образ? Фотографии, конечно, имеют заметную временную метку, но есть ли способ принять эту эстетику? Стоит отметить, что существует огромный спрос на освеженные рекламные и стоковые снимки, на которых изображены люди в масках. Ведь для того, чтобы сайт выглядел свежим, люди должны быть в масках.

Больше автопортретов и фотографий вашей семьи

Если вы ищете объекты съемки, то за последний год круг ваших возможностей значительно сократился. Фотосессия с незнакомцами кажется таким 2019 годом. Конечно, это можно сделать, и можно сделать это безопасно. Но меры предосторожности и осторожность необходимы для предотвращения распространения инфекции, поэтому гораздо проще работать с близкими людьми. Вместо того чтобы работать с незнакомцами, мы полагаемся на тех, кто находится в нашем пузыре, чтобы стать нашими объектами.

Поэтому неудивительно, что одной из самых популярных тенденций года является классический автопортрет. Мама и папа, брат и сестра — все они в игре. А Фидо и Пушистик? Да, они тоже получают полный пакет портретов домашних животных. Продолжайте тренироваться, поддерживайте свое оборудование в хорошей форме и обновляйте портфолио, делая много снимков. Вот несколько идей поз для портретной фотографии, которые вы можете попробовать. Отличная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники и самовыражения художника. Ознакомьтесь с нашей статьей » Десять инновационных идей для автопортретов «, которая обеспечит вас всем необходимым для вдохновения.

Возможно, вы также захотите прочитать наше руководство для начинающих по семейной фотографии и 15 лучших советов о том, как овладеть искусством портретной съемки.

Возрождение фотографии еды и натюрмортов

Поскольку портретная работа сложнее, попробуйте себя в натюрморте. Прелесть натюрморта в том, что вы можете использовать все, что попадется под руку, и дать волю своему воображению. Сосредоточьтесь на эстетике, которую вы хотели бы создать, и действуйте. Кроме того, натюрморты можно создавать в любом месте и практически на любую тему.

По всем этим причинам в 2022 году вы увидите больше натюрмортов. Это веселый способ смахнуть пыль со своего оборудования, независимо от того, какие виды съемки вы обычно делаете. Еда, продукты, фантастические сцены, игрушки или просто миска с фруктами могут стать отличными объектами съемки.

Меньше полировки, больше сырого реализма

Похоже, что перемены прошлого года привели к новой визуальной эпохе. Кто знает, почему тренды появляются со временем и что на них влияет, но год блокировок, похоже, заставил нас больше ценить реальный мир. Мы больше не живем в фантазиях, потому что реальный мир временами казался фантазией.

Как эта перспектива относится к вашей фотографии? В 2022 году это означает большее внимание к реализму. Это не означает меньшее количество постпродакшена, как такового, но скорее другая общая эстетика. Сейчас все кажется более мрачным, как будто у мира есть темная изнанка, в которую мы все успели заглянуть.

Но результат не обязательно должен быть мрачным и унылым. Здесь больше внимания уделяется суровой или нетипичной красоте. Такие снимки позволяют более достоверно взглянуть на объект съемки, открывая подлинные моменты для объектива.

Поиск своей собственной фотографической эстетики — это эксперимент. Она должна дополнять то, что вы делаете, и то, как вы это снимаете. Она должна сочетаться с платформой, которую вы используете для обмена фотографиями. И, прежде всего, она должна добавлять красоту вашим фотографиям. Здесь представлены 29 выдающихся сайтов-портфолио фотографий, созданных на Pixpa, чтобы вы могли почерпнуть вдохновение и идеи. Эти фотографы отлично использовали Pixpa, простой в использовании конструктор сайтов для демонстрации фотографий. Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите представить свои работы.

Создайте свой профессиональный сайт-портфолио с помощью Pixpa. Зарегистрируйтесь на 15 дней бесплатно.

Дроны

Ни один список тенденций 2022 года не будет полным без упоминания БПЛА, или беспилотных летательных аппаратов. Это правительственный термин для того, что мы с вами называем беспилотниками. Они сейчас повсюду, а возможности фотосъемки даже недорогих потребительских моделей превосходят все ожидания.

Но по мере того, как все больше и больше дронов поднимаются в небо, становится необходимым понимать правила и нормы, которые к ним применяются. Многие фотографы не знают, что беспилотники регулируются государственными авиационными властями, такими как FAA в США.

Поэтому иногда дроны требуют регистрации, а их пилоты — лицензии. При поездках в зарубежные страны обычно требуется разрешение авиационного ведомства страны, даже если вы используете беспилотник просто для развлечения. Законы о защите частной жизни постепенно догоняют технологию, и хотя беспилотные летательные аппараты останутся, правила, регулирующие их эксплуатацию, постоянно меняются.

В последние год-два фотографии, сделанные с помощью дронов, становятся все более популярными благодаря нескольким удобным фактам о полетах на них. Обычно это происходит на открытом воздухе, и обычно это делается вдали от людей. Вот несколько советов о том , как использовать дроны для аэрофотосъемки.

Одна из наиболее очевидных эстетических тенденций, которую привнесли беспилотники, — это съемка с высоты птичьего полета, прямо вниз. Такие снимки, сделанные без горизонта, уникальны и красивы. Фотографы могут запечатлеть узоры, которые невозможно увидеть с земли, и все выглядит свежо и по-новому.

Фотография на открытом воздухе и природе

Что может быть лучше для социальной дистанции, чем прогулка по лесу? В США посещаемость национальных парков и природных зон находится на рекордно высоком уровне. Люди свободнее регулируют свои рабочие графики, а свежий воздух и физические упражнения — отличный способ выйти из дома и испытать что-то новое.

Фотографы всех мастей массово занимаются фотографией природы. Для одних это новый вызов. Для других — освоение и практика в своем виде искусства. Независимо от того, к какой группе вы относитесь, фотография природы приносит удовлетворение своей простотой. Фотографии, независимо от того, осознаете вы это или нет, почти всегда вторичны по отношению к впечатлениям. Ниже приведен список лучших примеров сайтов-портфолио фотографов природы для вашего использования.

Прежде чем определить лучшее время для съемки, вам нужно решить, какие фотографии вы хотите сделать. Какое настроение вы хотите передать? Каков объект съемки, и как он должен выглядеть на снимках? Это художественный выбор, ограниченный только вашими творческими способностями и техническими возможностями фотоаппарата. Вот несколько советов о том, когда лучше всего фотографировать на улице.

Экологическая фотография

С увеличением времени, проведенного вне дома, приходит и более глубокое понимание мира природы и того шаткого равновесия, в котором он находится. Изменение климата, к сожалению, идет полным ходом, затрагивая все уголки земного шара. Фотографы играют важную роль в привлечении внимания общественности к этим изменениям и показывают миру, какой ущерб наносится.

Будь то демонстрация территорий, которым угрожает повышение уровня моря, гуманитарных кризисов, вызванных засухой и бедностью, или массового вымирания, происходящего благодаря деятельности человека, фотография способна изменить сознание и привлечь внимание к проблемам. Если вы не хотите ничего другого, как выйти на улицу и увидеть биоразнообразие на нашем заднем дворе, то это служит напоминанием о том, что оно может существовать не вечно. Запечатлейте то, как это выглядит сегодня, потому что все быстро меняется.

Активистская фотография

Экология — не единственный вид деятельности, который выигрывает от участия фотографов. Независимо от того, какое дело вам по душе, легко найти организацию, нуждающуюся в вашей помощи.

Стоковые фотографы привыкли следить за социальными тенденциями, чтобы предугадать, какие изображения могут стать горячими предметами продаж в этом году. Действительно, любые фотографии, воспевающие разнообразие и сотрудничество между людьми разного происхождения, являются победителями. Позитивные расовые отношения, гражданские и гендерные права, борьба с дискриминацией во всех формах — горячие темы сегодняшнего дня. Расширение прав и возможностей женщин и вопросы небинарного гендера особенно важны в 2022 году.

Также существует постоянная тенденция включать в фотографию больше возрастов. Поиск путей включения молодых и пожилых людей, а также демонстрация жизненного пути в целом — это интересный способ взглянуть на портрет и фотографию в целом. Запечатление неожиданных и подлинных моментов рассказывает о человеке или месте гораздо больше, чем позирующий портрет. Вот несколько советов по откровенной фотографии. В конце концов, цель — показать человеческий опыт, а эта тенденция как раз направлена на то, чтобы показать его целиком. И это еще один шаг к тому, чтобы отметить разнообразие всего нашего общества.

Видео и синемаграфы

Не так давно было время, когда для съемки приличных фотографий и записи пригодного для использования видеоматериала требовалось иметь две камеры. Но это время прошло. Современные цифровые зеркальные и беззеркальные камеры способны переключаться между этими двумя задачами в мгновение ока. Это так же просто, как изменить ISO, выдержку или любую другую настройку камеры. Большинство новых камер теперь могут записывать видео в формате Super-HD 4K, а некоторые даже способны снимать в формате 8K.

С этой новой силой на кончиках пальцев фотографы максимально используют новые технологии. В конце концов, видео — это всего лишь движущаяся картинка, и если у вас под рукой есть технология, почему бы ее не использовать? Но видеосъемка требует уникальных навыков и специального оборудования. Сейчас часто можно увидеть фотографов, работающих со своими цифровыми зеркальными камерами, установленными в клетках, с осветительными приборами и микрофонами, установленными на ружье для создания широковещательного качества.

Результат и то, что вы будете делать со всеми этими кадрами, зависит только от вас. Одна из популярных тенденций — синемаграф. Эти, казалось бы, неподвижные фотографии содержат один элемент движения. Возможно, это вода в ручье или рябь на озере. Небольшое движение делает изображение более ярким, и эти маленькие файлы дизайнерам легче включать в веб-рекламу или фоны страниц.

Мобильный контент

Уже несколько лет назад стало очевидно, что мобильные устройства конкурируют с фотоаппаратами потребительского уровня. Их преимущество очевидно. Почти каждый человек носит с собой смартфон, куда бы он ни пошел. Кто может сказать это о своей камере? Даже профессиональные фотографы не могут. По мере того как все больше людей убеждаются в ценности камеры своего телефона, производители телефонов активизировали свои игры. Некоторые из них полностью перешли к конкуренции за бизнес фотографов, в то время как другие медленно работают над созданием лучшей телефонной камеры, на которую они способны в каждом выпуске.

Результаты говорят сами за себя. Создатели контента и влиятельные люди теперь используют свои телефоны для всего. Они способны снимать видео в формате 4K, звук студийного качества и делать потрясающие фотографии. Лучшие телефоны теперь продаются с тремя или четырьмя различными объективами и настройками камеры. Компании по производству запасных частей выпускают широкий ассортимент фильтров, объективов и дополнительных приспособлений, чтобы превратить смартфон в мощную силу в арсенале создателя контента.

Если только человек не интересуется фотографией как видом искусства, отличный смартфон сейчас является основным выбором. Производители фотоаппаратов чувствуют давление, и лучшие камеры для телефонов вытесняют зеркальные и беззеркальные модели начального уровня. Всегда будет место для флагманских камер с их большими матрицами и неограниченными возможностями объективов, но для повседневных нужд большинства людей основным устройством для съемки является телефон.

Это проявляется даже в стоковой фотографии и коммерческой фотографии. Стоковые сайты уже несколько лет предлагают мобильную загрузку прямо с устройства. Недавно одна крупная стоковая компания начала разрешать продажу вертикальных видеороликов на своем сайте.

Небольшие свадьбы и мероприятия

Свадебные фотографы знают, что многие из этих мероприятий не были отменены — они просто были изменены в соответствии с требованиями времени. Все стало более расслабленным, с меньшим количеством формальностей. По правде говоря, происходит освежающее переориентирование на важные элементы таких событий, как свадьба. В конце концов, речь идет о женихе и невесте и их особенном дне. Это не должно быть связано с огромной вечеринкой и расширенной семьей.

Поэтому по всему миру проводится все больше небольших неформальных церемоний. Расширенная семья и друзья по-прежнему хотят участвовать, но они делают это виртуально или через рассказы и фотографии, которые вы делаете.

Корпоративные мероприятия и такие вещи, как концерты, продвигаются вперед, но также в безопасных с социальной точки зрения направлениях. Поездки на мероприятия значительно сократились, поэтому фотографы, работающие на рынках назначения, с нетерпением ждут возобновления паспортов с вакцинами и поездок на отдых. Но фотографы из родных городов получили бум от событий, которые остаются на месте, предлагая новые и захватывающие возможности для местных ребят.

Использование ярких цветов

Теория цвета — это обширная и интересная грань дизайна. Цветовые тенденции меняются и исчезают, как тенденции в фотографии. Однако сейчас в моде яркие цвета. Думайте о ярких, сверхнасыщенных цветах, которые вырываются из экрана или страницы. Неоновые огни, безумные цветные здания и насыщенные природные пейзажи привлекают внимание. Эта тенденция тесно перекликается с аналогичными тенденциями в мире дизайна, особенно в веб-пространстве.

Возможно, лучшей демонстрацией этого является новейший цвет года от Pantone — Шафран, номер 14-1064. Этот яркий желто-оранжевый цвет притягивает взгляд и прекрасно отражает 2022 год.

Минимализм и сюрреализм

Вот два классических художественных термина, о которых вы будете чаще слышать в наступающем году.

Минимализм — это удаление ненужного и сведение композиции к минимуму. Добавляет ли тот или иной предмет к тому сообщению, которое вы пытаетесь донести? Если нет, то избавьтесь от него. Минималистские изображения, как правило, кажутся голыми, но при этом они работают на многих уровнях. Они привлекательны для широкой аудитории и эстетически очень приятны. Дизайнеры любят их за то, что они могут сочетаться со многими другими стилями верстки.

Сюрреализм тесно связан с ним, но его цель — привнести немного потустороннего мира в повседневность. По своей сути, сюрреализм — это смешение подсознания с реальностью. Сальвадор Дали и Рене Магритт — самые известные художники-сюрреалисты.

Экспериментальная фотография — это интригующая отправная точка для сюрреализма. Здесь фотографы играют с нетрадиционными техниками, чтобы получить новый результат. Некоторые из них делают это в постпродакшене, в то время как другие фотографы идут на все во время съемки. Экспериментальная фотография является производной от художественного движения Дада.

Заключение

2022 год, несомненно, бросит нам вызов так, как мы меньше всего ожидаем. Но если 2021 год чему-то и научил нас, так это тому, что в конце тоннеля всегда есть свет. Как вид искусства, фотография способна преодолеть эти трудные времена и объединить людей по всему миру, даже несмотря на глобальную пандемию и социальное отдаление. Фотографы все еще работают, создавая впечатляющие и значимые работы. Они по-прежнему вдохновляют нас путешествовать и создавать волны. Какие тенденции войдут в ваше портфолио?

Создайте свой профессиональный сайт-портфолио на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний кодирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Торос Кёсе: «Каждый должен пробовать что-то новое в фотографии»

Фото: Toros Köse

«Делайте странные и неожиданные вещи», — уверенно заявляет арт-директор, дизайнер и фотограф Торос Кёсе (Toros Köse). Он живёт в Бруклине и тесно сотрудничает с телевизионными и голливудскими студиями, занимаясь художественным дизайном и анимацией. Но когда Торос находит свободное время, тогда он упражняется в съёмке абстрактных предметов. Он не любит усложнять процесс съёмки и советует читателям снимать по велению сердца, не задумываясь и не откладывая свои проекты на завтра.

Фото: Toros Köse

Помимо беспорядка, который может неизбежно возникнуть если вы будете работать с жидкостями, они также могут быть забавными. Тем более, если речь идёт о фотографии брызг, но это уже тема для другого разговора. Изменяющиеся цвета и формы вот что действительно завораживает Тороса Кёсе.

Фото: Toros Köse

Привет, торос. Пожалуйста, расскажите нам о себе и о том, как вы пришли в фотографию.
Я режиссёр и визуальный дизайнер рекламных роликов, фильмов и видеоигр. Я живу в Нью-Йорке, но родился и вырос в Стокгольме, Швеция. Я переехал в Нью-Йорк в возрасте 20 лет, живу здесь уже около десяти лет и всё ещё люблю этот город.

Фото: Toros Köse

Визуальный дизайн и режиссура — моя основная профессия, я работал над такими фильмами, как «Топ Ган: Мэверик» и «Бегущий по лезвию 2049», а также для таких франшиз видеоигр, как Halo и Destiny. Однако фотография — это моё давнее хобби, которое появилось ещё в студенческие годы. Примерно с 2008 года я увлечён этим искусством, и с тех пор остаётся постоянной творческой отдушиной.

Фото: Toros Köse

Вы общались с великими людьми Голливуда. Какие жанры фотографии вы считаете достойными для себя?

В определенной степени я стараюсь брать пример с кинематографа, но моё вдохновение многообразно — от голливудских режиссёров до уличных и пейзажных фотографов, за которыми я слежу. Однако я неравнодушен к драматическому, а главное, естественному свету.

Фото: Toros Köse

Линии, слои и цвета, похоже, составляют основу ваших работ. Проникают ли эти понятия в вашу фотографию?

Определённо. Я бы сказал, что это всё часть поиска интересных композиций, будь то в классическом смысле или в более неожиданном.

Фото: Toros Köse

Что вдохновляло вас на создание проекта «Liq Exp 01» с жидкостями?

Я уже несколько раз экспериментировал с макрофотографией жидкостей, поэтому отчасти меня вдохновляли не только мои предыдущие попытки, но и работы других фотографов и художников. Одна из самых вдохновляющих вещей в жидкостях — это то, что вы никогда не получите один и тот же результат дважды.

Фото: Toros Köse

Жидкие капли — это ведь именно они? Расскажите нам, как вы их создавали. Это что-то вроде ультрафиолетовой фотографии? Или, может быть, инверсия позитивного изображения в негативное?

В этот раз я больше играл с различными ёмкостями для жидкостей, например, с маленькими круглыми контейнерами. Я также решил в этот раз попробовать расширить цветокоррекцию, вдохновившись проектом одного из моих клиентов, и посмотреть, что получится, если я инвертирую некоторые цвета или повышу контрастность других.

Фото: Toros Köse

Я использовал Lightroom, и его инструменты и настройки были довольно просты, но если довести все до крайности, можно получить удивительные результаты.

Фото: Toros Köse

Вы много экспериментировали с этим проектом? Вы уже делали нечто подобное раньше?

Да, были некоторые эксперименты с различными вязкостями. Но я также обнаружил, что многие из самых красивых результатов получаются из самых простых схем. Многократное смешивание слишком большого количества ингредиентов приводит к беспорядку, поэтому я часто всё упрощаю.

Фото: Toros Köse

Что представляет собой эта серия? Является ли она продолжением чего-то, о чём вы уже пытались рассказать в других ваших проектах?

Я бы сказал, что это чистый эксперимент и веселье. Не думаю, что я пытался выразить что-то конкретное. Это немного скучный ответ, но красота макросъёмки жидкостей — достаточная причина для меня, чтобы заниматься этим время от времени.

Фото: Toros Köse

Когда вы переходите от анимации, где вы, скорее всего, контролируете все элементы, создающие конечный результат, к фотографированию жидкостей, где многие факторы не поддаются контролю, как вы ощущаете отсутствие творческого доминирования?

Это часть того, что мне нравится в фотографировании жидкостей. Результаты всегда неожиданны, как хорошие, так и плохие. Отсутствие контроля, конечно, иногда расстраивает, но в то же время освежает. В целом, это очень приятный процесс, когда всё идёт хорошо. Вы задаёте жидкости определённое направление, используя конкретные вещества, цвета и ограничения, и позволяете ей делать своё дело, прежде чем вернуть контроль в Lightroom для завершения работы.

Фото: Toros Köse

Создание подобных проектов необходимо, но многим фотографам сложно найти поддержку для подобных абстрактных проектов. Какими словами рекомендации или поддержки вы можете поделиться с читателями, которые бояться попробовать что-то подобное?

Я знаю, что это клише, но не бойтесь пробовать новое. Делайте странные и неожиданные вещи. Помещайте предметы перед объективом, снимайте сквозь предметы и смотрите, что получится.

Фото: Toros Köse

Если говорить более конкретно о жидкой фотографии, то это просто необходимо делать. Вам не нужна идея или конкретная причина, чтобы сделать это. Просто сделайте это, как в известном слогане. Вам просто нужна камера и штатив, который позволит вам повернуть камеру лицом вниз, чтобы вы могли снимать жидкости на вашем столе.

Фото: Toros KöseФото: Toros KöseФото: Toros KöseФото: Toros KöseФото: Toros KöseФото: Toros KöseФото: Toros KöseФото: Toros KöseФото: Toros Köse

Ещё больше работ автора на сайте: toroskose.com

Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Дзен, Telegram и YouTube

12 главных трендов в фотографии на 2021 год

Отслеживание трендов позволяет фотографам лучше понимать своих клиентов, а маркетологам – быстро находить в фотобанках контент, который поможет выделиться среди конкурентов. Также это верный способ найти общий язык с целевой аудиторией.

События прошлого года и глобальный локдаун повлияли на фотографию (как и в целом на нашу жизнь). Это, в частности, нашло отражение в автопортретах, аэросъемке и предметной фотографии. В то же время в результате естественного развития технологий возник тренд на фотографию и обработку с использованием ИИ.

В этой статье мы собрали 12 ключевых трендов в фотографии на 2021 год. Узнайте, в каком направлении искать новые идеи, чтобы впечатлить клиентов и усовершенствовать визуальную коммуникацию.

1. Маски везде

С начала прошлого года медицинские маски и респираторы стали нашими обязательными аксессуарами. По дороге в супермаркет или во время прогулки можно увидеть огромное разнообразие этих средств защиты. В какой-то мере они стали дополнительным источником информации о своем владельце, а также символом времени. В результате фотографы начали использовать маски как креативный инструмент для съемок.

2. Переход на вертикальный формат

Пандемия ускорила некоторые процессы, которые уже происходили в маркетинге и сфере технологий. Это, в частности, касается использования интернета преимущественно с мобильных устройств. В 2021 году для бренда в e-commerce гораздо важнее иметь приложение и сайт, оптимизированный под мобильные гаджеты, а не десктопную версию. Более того, основные соцсети, включая TikTok, Instagram, WhatsApp и другие, ориентированы на мобильные устройства. Это создает спрос на вертикальную фотографию.

3. Интерес к природе

В проекте о визуальных трендах 2021 года мы выделили тенденцию “Ближе к природе”. Речь о том, что природа помогает найти умиротворение в нынешнее неспокойное время. Данное мнение подтверждает и статистика: в последние месяцы клиенты Depositphotos стали чаще покупать изображения природы.

Это открывает много возможностей для авторов в природной фотографии. Если портретная съемка сейчас – сложная задача из-за карантинных ограничений во многих странах, доступ к природе у фотографов есть всегда.

4. Селфи, семейные портреты и снимки небольших компаний

Сегодня многие фотографы испытывают трудности с поиском объектов для творческих экспериментов. Чтобы организовать безопасную фотосессию на открытом воздухе или в студии, нужно принять много мер предосторожности. Это требует времени и не всегда удобно. Как в таких условиях регулярно создавать портретный контент? Сделайте своими моделями соседей, членов семьи, домашних животных и даже самого себя!

5. Ностальгическое настроение

Людям нравится фиксировать время с помощью фотографии. Поэтому у всех нас есть детские снимки, которые вызывают воспоминания и желание поделиться ими.

Поколения Y и Z известны своей любознательностью и интересом к прошедшим десятилетиям (в частности, 60-м и 80-м годам). Это нашло отражение в современной рекламе, кино и моде. Изображения, которые передают эстетику прошлого, сегодня на пике популярности.

Наш совет: если не знаете, с чего начать, откройте для себя наш тренд “Эстетика кинематографа”.

6. Фотография и обработка на базе ИИ

В большинстве случаев клиенты стоковых платформ или фотографов не могут отличить снимок, сделанный с помощью машинного обучения, от изображения, обработанного с помощью нейросети. Именно поэтому ИИ так важен: эти технологии позволяют авторам экономить время и силы на рутинных задачах, не требующих креативности.

Инструменты, которые станут отличными помощниками для креаторов в 2021 году: Adobe Sensei, приложение Pic и инструмент для удаления фона на базе ИИ от Depositphotos. Найдите больше интересной информации в нашей статье “Искусственный интеллект и будущее фотографии”.

7. Новые ракурсы с дрона

Аэрофотосъемка остается в тренде и набирает популярность. Для фотографов это стало одним из решений для соблюдения социальной дистанции. Еще одно преимущество в том, что техника постепенно дешевеет, поэтому современные дроны для профессиональной съемки становятся более доступными. Это способствует быстрому развитию аэрофотографии. Список категорий снимков с дрона расширился за счет fashion, спортивной и свадебной фотографии.

Откройте для себя нашу коллекцию видео и фото с воздуха для вдохновения.

8. Аутентичность как главный принцип

Работа финалистки фотоконкурса Depositphotos Authenticity 2.0 Каталин Сарас, @katalin_szaraz, Франция

Объяснить понятие аутентичности довольно сложно. К этому выводу мы пришли при создании списка визуальных трендов 2021 года. Также в прошлом году мы провели фотоконкурс, посвященный аутентичной фотографии (посмотрите список победителей). Главным условием для участников было показать, что же для них значит аутентичность.

Ваш ответ на этот вопрос может отличаться от того, что думают другие. Но наверняка каждый согласится, что аутентичность в фотографии – полная противоположность чрезмерно отредактированным, постановочным и приукрашенным изображениям.

9. Нестандартная предметная съемка

Сложности, связанные с портретной съемкой, мотивировали авторов переосмыслить жанр предметной фотографии. Они начали по-новому смотреть на то, что их окружает, и создавать уникальные изображения. Особого успеха добились любители макросъемки.

Тренд на минимализм, который уже несколько лет не сдает своих позиций, нашел отражение и в предметной фотографии. Благодаря этому у нас есть большой выбор абстрактных и сюрреалистичных композиций, а также flat lays, которые можно использовать как в качестве основных изображений, так и в качестве фонов.

10. Фотографии женщин и многообразие

Тренд на разнообразие в креативной фотографии существует уже давно. Мы видим растущий спрос на изображения людей разного возраста, пола, цвета кожи, состояния здоровья, которые занимаются бизнесом, спортом или домашними делами. Этот тренд находит отражение в рекламе, где все чаще представлены самые разные люди.

Фотографии улыбающихся женщин всегда были популярны на стоках. Но способ изображения женщин с годами существенно изменился, стереотипы ушли в прошлое. Перспективные темы для фотографии сегодня – это расширение прав и возможностей женщин, а также бодипозитив.

Посмотрите коллекцию трендовых изображений, которую мы назвали “Переосмысление женственности”, и тематические фото ко Дню матери.

11. Бодрящие цвета

Черно-белая креативная фотография выглядит менее оптимистично, чем цветная. Теплые (но не слишком интенсивные) цветовые палитры дарят аудитории ощущение безопасности, уверенности и бодрости. “Символы оптимизма” – на первом месте в списке визуальных трендов, по версии Depositphotos. Символы – это не только объекты съемки, но и их цвета. Например, цвета 2021 года от Pantone – Ultimate Gray и Illuminating, а также цвет года от Dulux – Brave Ground.

Откройте для себя обе коллекции, чтобы иметь представление об идеальном цветовом решении: “Коллекция трендовых фото и видео в цветах 2021 года по версии Pantone” и “Коллекция фото и видео: Brave Ground – цвет 2021 года”.

Найдите еще больше вдохновения для дизайна и фотографии: “Весенние цветовые тренды: вдохновляющие палитры, фотоколлекции и маркетинговые идеи”.

12. Отображение активизма

Активная жизненная позиция и общественная деятельность стали важнейшими ценностями для миллениалов. Защита природы, борьба за равенство, протесты против эксплуатации животных и движение за безотходное производство – широко обсуждаемые сегодня темы. Более того, социальная миссия является обязательным условием продвижения для современных брендов. Поэтому активистам, бизнесу и СМИ нужны изображения, освещающие социальные вопросы.

В заключение

Тренды в фотографии показывают, что сегодня действительно важно для брендов и их аудитории. Также они являются отличной отправной точкой для поиска фотоидей и усовершенствования портфолио.

Исходя из 12 трендов в фотографии, описанных в этой статье, можно сделать вывод: 2021 год – удачное время для тех, у кого есть опыт в фотографии природы, предметной и аэросъемке.

Хорошая новость в том, что технологии продолжают развиваться, а рутинные задачи становятся менее времязатратными для фотографов благодаря современным инструментам на базе ИИ. И это всего лишь пара выводов из статьи!

Отслеживая тренды, не забывайте, что в креативной фотографии важен не только рынок, но и ваше уникальное авторское видение. Пополняйте портфолио на Depositphotos новыми изображениями и не бойтесь экспериментировать. Кто знает, возможно, однажды вы создадите новый тренд.

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

14 новых тенденций в фотографии на 2022 год

Какие тенденции в фотографии появятся в 2022 году? Давайте рассмотрим некоторые популярные тенденции в фотографии на 2022 год и то, как вы можете применить их к своему уникальному стилю фотографии!

Не будем ходить вокруг да около. Глобальная пандемия 2020 года вынудила многих людей, в том числе фотографов, приостановить нормальную жизнь и погрузиться в причудливый мир блокировок и ограничений COVID. Отмененные мероприятия, встречи на расстоянии и небольшие свадьбы не делают фотографа счастливым.

Но наступил 2022 год, и дела идут лучше. Все больше и больше стран по всему миру запускают свои программы вакцинации, и люди начинают возвращаться к своим допандемическим планам игры. Если повезет, наиболее заметными тенденциями 2022 года будут восстановление и нормализация.

По мере того, как мир открывается, фотографы отправляются в путь и занимаются тем, что у них получается лучше всего — запечатлевают окружающий мир и делятся им с другими. Это другой мир, в котором, возможно, больше благодарности за мелочи и счастливое общение, которое мы когда-то считали само собой разумеющимся. Что они улавливают через свои объективы? Давайте посмотрим на некоторые популярные тенденции на 2022 год.

Главные тенденции фотографии на 2022 год

Социальная дистанция

Социальная дистанция — это повторяющаяся тема прошлого года. Есть вездесущие шесть футов или два метра, которые мы все узнали. Но есть также эмоциональное чувство изоляции и социальной дистанции, которое мы все ощущаем как общество.

Ни один из трендов этого года не является таким ярким примером, как силуэтный образ. Силуэты изображают изоляцию и разделение очень впечатляющим и мощным способом. Изображения, которые отражают то расстояние, которое мы все чувствуем, связаны со всеми прямо сейчас. Вот руководство, как сделать захватывающие фотографии силуэтов.

В маске

В 2020 году лица изменились. Мы больше не можем видеть других людей, как раньше. Но портреты остаются портретами. Теперь при съемке людей для использования в стоковой или уличной фотографии все носят маски. Ничто не выглядит более неуместным, чем группа людей без масок, стоящих рядом друг с другом.

Как мы, фотографы, можем принять этот новый взгляд? Фотографии, безусловно, имеют заметную временную метку, но можем ли мы каким-то образом принять эстетику? Стоит отметить, что существует огромный спрос на обновленную рекламу и стоковые снимки, на которых изображены люди в масках. Потому что, если веб-сайт должен выглядеть свежо, люди должны быть в масках.

Больше автопортретов и фотографий вашей семьи

Если вы ищете сюжеты, ваш круг возможностей стал намного меньше за последний год. Фотосессия с незнакомцами кажется таким 2019 годом. Конечно, это можно сделать, и это можно сделать безопасно. Но меры предосторожности и осторожность необходимы для предотвращения распространения, поэтому работать с близкими становится намного легче. Вместо того, чтобы работать с незнакомцами, мы полагаемся на тех, кто в нашем пузыре, чтобы они были нашими субъектами.

Неудивительно, что одним из самых популярных трендов года стал классический автопортрет. Мама и папа, брат и сестра — все они честная добыча. А Фидо и Флаффи? Да, они также получают полный пакет портретов домашних животных. Продолжайте практиковаться, держите свое оборудование в хорошей форме и обновляйте свое портфолио, делая много фотографий. Вот несколько идей поз для портретной фотографии, которые вы можете попробовать. Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением художника. Взгляните на нашу статью о десяти новаторских идеях автопортрета, которая даст вам все необходимое вдохновение.

Вы также можете прочитать наше руководство по семейной фотографии для начинающих и 15 советов о том, как овладеть искусством портретной съемки.

Возрождение фотографии еды и натюрмортов

Так как работа с портретами более сложна, попробуйте свои силы в создании натюрмортов. Прелесть натюрморта в том, что вы можете использовать все, что под рукой, и дать волю своему воображению. Сосредоточьтесь на эстетике, которую вы хотели бы создать, и сходите с ума. Вы также можете создавать натюрморты где угодно, практически на любой предмет.

По всем этим причинам в 2022 году вы увидите больше натюрмортов. Это интересный способ стряхнуть пыль со своего снаряжения, независимо от того, чем вы обычно занимаетесь. Еда, продукты, фантастические сцены, игрушки или просто ваза с фруктами могут стать отличными объектами.

Меньше отполированности, больше грубого реализма

Кажется, изменения прошлого года привели к новой визуальной эпохе. Кто знает, почему тренды появляются со временем и что на них влияет, но год самоизоляции, похоже, заставил нас всех больше ценить реальный мир. Мы больше не живем в фантазиях, потому что реальный мир временами казался фантазией.

Как эта точка зрения применима к вашей фотографии? В 2022 году это означает большее внимание к реализму. Это не означает меньше пост-продакшн как такового, а скорее другую общую эстетику. Теперь все кажется более суровым, как будто у мира есть темная изнанка, которую мы все увидели.

Но результат не обязательно должен быть темным и суровым. Это скорее акцент на грубой или нетипичной красоте. Эти изображения обеспечивают более аутентичный взгляд на объект, открывая объективу подлинные моменты.

Чтобы найти свою эстетику в фотографии, нужно экспериментировать. Он должен дополнять то, что вы делаете, и то, как вы снимаете. Он должен соответствовать платформе, которую вы используете для обмена фотографиями. И, прежде всего, это должно добавить красоты вашим фотографиям. Вот 29 веб-сайтов с портфолио выдающихся фотографов, созданных на платформе Pixpa, чтобы вы могли черпать вдохновение и идеи. Эти фотографы отлично использовали Pixpa, простой в использовании конструктор веб-сайтов для демонстрации фотографий. Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свой репертуар работ.

Создайте свой веб-сайт профессионального портфолио с помощью Pixpa. Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию.

Дроны

Список тенденций 2022 года не будет полным без упоминания БПЛА или беспилотных летательных аппаратов. Это правительство говорит о том, что мы с вами называем дронами. Сейчас они повсюду, а возможности фотографирования даже недорогих потребительских моделей не из этого мира.

Но по мере того, как все больше и больше дронов поднимается в небо, становится важным понимать правила и положения, которые к ним применяются. Многие фотографы не знают, что дроны регулируются государственными авиационными властями, такими как FAA в США.

Таким образом, дроны иногда требуют регистрации, а их пилоты иногда требуют лицензий. Когда вы путешествуете в другие страны, вам обычно нужно обратиться за разрешением в авиационное управление этого правительства, даже если вы просто используете его для развлечения. Законы о конфиденциальности постепенно догоняют технологии, и, хотя дроны никуда не денутся, правила, регулирующие их работу, постоянно развиваются.

За последние год или два количество фотографий с дронов увеличилось благодаря нескольким удобным фактам о полетах на них. Обычно это происходит на открытом воздухе, и это обычно делается вдали от людей. Вот несколько советов о том, как использовать дроны для аэрофотосъемки.

Одной из наиболее очевидных эстетических тенденций, появившихся с помощью дронов, является вид сверху вниз. Эти образы, обрамленные без горизонта, уникальны и прекрасны. Фотографы могут запечатлеть узоры, которые вы даже не можете увидеть с уровня земли, и все выглядит свежо и по-другому.

Фотосъемка на открытом воздухе и на природе

Что может быть лучше для социальной дистанции, чем прогулка в лесу? В США посещаемость национальных парков и природных территорий находится на рекордно высоком уровне. Люди свободнее корректируют свой рабочий график, а немного свежего воздуха и физических упражнений — отличный способ выбраться из дома и испытать что-то новое.

Жуки всех мастей толпами берутся за фотосъемку природы. Для некоторых это новый вызов. Для других это освоение и практика своего искусства. Независимо от того, к какой группе вы относитесь, фотография природы полезна своей простотой. Картины, осознаете вы это или нет, почти всегда вторичны по отношению к опыту. Вот список лучших примеров веб-сайтов портфолио с фотографиями природы, которые вы можете использовать.

Прежде чем вы сможете определить, когда лучше всего фотографировать, вам нужно решить, какие фотографии вы хотите сделать. Какое настроение вы хотите запечатлеть? Какой у вас объект и как вы хотите, чтобы он выглядел на изображениях? Это художественный выбор, связанный только с вашим творческим потенциалом и техническими способностями к работе с камерой. Вот несколько советов о том, когда лучше всего фотографировать на улице.

Фотосъемка окружающей среды

Чем больше времени мы проводим на свежем воздухе, тем больше ценишь мир природы и шаткое равновесие, в котором она существует. К сожалению, изменение климата идет полным ходом, затрагивая все уголки земного шара. Фотографы играют важную роль в привлечении внимания общественности к этим изменениям и показывают миру, какой ущерб они наносят.

Будь то показ районов, находящихся под угрозой из-за повышения уровня моря, гуманитарных кризисов, вызванных засухой и нищетой, или массового вымирания, происходящего из-за деятельности человека, фотография способна изменить мнение и привлечь внимание к проблемам. По крайней мере, выход на улицу и наблюдение за биоразнообразием на нашем заднем дворе служит напоминанием о том, что оно может не существовать вечно. Сделайте снимки того, что происходит сегодня, потому что все быстро меняется.

Активистская фотография

Защита окружающей среды — не единственная деятельность, которая выигрывает от участия фотографа. Независимо от того, чем вы увлечены, легко найти организацию, нуждающуюся в вашей помощи.

Фотографы привыкли следить за социальными тенденциями, чтобы предугадывать, какие изображения могут стать хитами продаж в этом году. Действительно, любые фотографии, которые воспевают разнообразие и сотрудничество между людьми разного происхождения, являются победителями. Позитивные расовые отношения, гражданские и гендерные права, а также борьба с дискриминацией во всех формах — горячие темы сейчас. Расширение прав и возможностей женщин и небинарные гендерные вопросы особенно важны в 2022 году9.0003

Существует также постоянная тенденция включать в фотографию больше возрастов. Поиск способов включить молодых и старых и показать дугу жизни в целом — интересный способ взглянуть на портретную живопись и фотографию в целом. Съемка неожиданных и подлинных моментов рассказывает о человеке или месте гораздо больше, чем постановочный портрет. Вот несколько отличных советов для откровенной фотографии. В конце концов, цель состоит в том, чтобы показать человеческий опыт, и эта тенденция просто направлена на то, чтобы показать все это. И это всего лишь еще один шаг к празднованию разнообразия всего нашего сообщества.