Обработка фотографии в стиле арт: Делаем в Photoshop художественную обработку в стиле Дрим-арт

Обработка фото в стиле дрим арт (dream art) в Днепре

Пример обработки фотографии в стиле дрим арт   Стоимость обработки — 250 грн

 

Фото с стиле Дрим арт это ручная обработка фотографии дизайнером на компьютере или графическом планшете при котором четко выделяются контуры и убирается фон. Вместо фона используется имитация масляных брызг ярких, насыщенных и контрастных цветов.

 

Обычно, непрерывная работа над портретом занимает 5-6 часов.

 

Чтобы получить хороший результат, нужно выбрать фото, где есть лица крупным планом и в хорошем качестве. Фотографии при плохом освещении или в низком разрешении обработаются не так красиво.

 

Все макеты перед печатью согласуются с заказчиком до утверждения. В веке цифровых технологий это обезопасит Вас от непредсказуемого результата, если бы картину рисовал художник красками сразу на холсте.

 

Если у Вас нет общей фотографии, Вы можете прислать фото по отдельности и мы совместим их в один портрет.   Стоимость совмещения рассчитывается индивидуально.

 

 

Как заказать портрет в стиле Дрим арт?

 

1. Оформление заказа Прислать фото можно: на почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., на вайбер +38068 775 72 72 или оформить заказ-онлайн

2. Подготовка к работе  Дизайнер оценивает возможность обработки присланной фотографии. Определяется стоимость работы и вносится предоплата на карту или в любом нашем магазине.

3. Утверждение  Макет будет прислан на почту или в вайбер. Если необходимо, в него можно внести некоторые изменения.

4. Печать Утвержденный макет мы печатаем на холсте. Изготовим деревянный подрамник и натянем на него холст. Срок изготовления — 3-4 дня.

5. Доставка Забрать картину можно в любом из наших магазинов, заказать доставку курьером или почтой по Украине.

 

   

Обработка фотографий в стиле dream art в Днепре

 

Если Вам нужно обработать фото в стиле дрим арт (dream art) в Днепре

, тогда Вам к нам:

Волшебная стилизация фото на заказ от фотохудожника

Стилизация способна разнообразить любое изображение. Заказать художественную обработку фотографии – хороший выбор для тех, кто хочет:

• сделать необычный подарок подруге, родственнику, любимому человеку;
• оригинально поздравить с юбилеем, 8-ым марта или любым другим праздником;
• художественно оформить свое фото для профиля в соцсетях;
• использовать коллаж как иллюстрацию к статье в блоге или книге;
• преобразить свадебные или детские фото;
• стилизовать изображение для печати на футболке или кружке;
• обработать продукт для интересной рекламной подачи и т.д.

И, конечно, стилизацию фотографий можно заказать просто, чтобы порадовать себя оригинальным снимком!

Художественная обработка от профессионалов

Обычное фото кажется Вам скучным? Мы с удовольствием привнесем немного волшебства:

• сделаем снимок более оригинальным и авторским;
• поможем подобрать неповторимый образ и стиль;
• учтем все Ваши пожелания и выполним заказ в срок без опозданий.

К Вашим услугам – профессиональные фотохудожники нашей студии! Каждый из них имеет большой опыт в стилизации снимков – от 5 лет. В отличие от простого фотошопера широкого профиля, наш фотохудожник работает только в своей области и всегда ориентируется на Ваши пожелания. Поэтому можете быть уверены: Ваши фото в надежных руках!

Что такое стилизация фото?

Стилизация фото, или арт-обработка – очень творческий процесс. С помощью него можно придать изображению совершенно другой вид. У нас Вы можете заказать обработку в любом стиле, включая:

Стиль гламур	«Как на обложку журнала».
Стиль гранж	Противоположность гламуру. Особенность этого стиля – бунтарский образ, приглушенные оттенки и эффект потертости на фото.
Ретро-стиль	Искусственное «состаривание» фотографии.
Стиль фэнтези	Художественная обработка в сказочной манере.

 

Наш мастер выполнит художественную обработку в этом или любом другом стиле. Мы также занимаемся стилизацией фото в картину и отрисовкой по фото. Эти услуги требуют особого внимания, поэтому мы вынесли их в отдельные разделы.

Цена на стилизацию фото

 

от 1200

Закажите в подарок необычную арт-обработку или порадуйте себя оригинальной стилизацией любимого фото!

Заказать

 

Внимание! Данная услуга подразумевает работу с фотографиями хорошего и очень хорошего качества. Если Ваше фото скромного качества, на нем имеются засветы, шумы, мутность или оно маленького размера, то помимо стилизации потребуется художественная отрисовка. С ценами на отрисовку можете ознакомиться тут.

Точная стоимость художественной обработки зависит от сложности и объема работ. Отправьте изображение мастеру на оценку прямо сейчас – это бесплатно и ни к чему Вас не обязывает.

Как мы работаем?

Первым делом расскажите нам о своей задумке. Это может быть любая художественная идея, которая пришла Вам в голову. Вместе с Вами мы подберем образ и определим, какие элементы арт-обработки будут нужны, например:

• ретушь кожи, добавление макияжа, коррекция тела;
• работа со светом и тенью;
• эффекты — изменение текстуры и цвета изображения, добавление источников света сказочного характера (сияние, фонарики, светлячки, блики, эффект боке и т.д.).

Мастер подберет и согласует с Вами все элементы стилизации и их расположение. На основе этого он подготовит несколько набросков. Из них Вы выберете тот, который нравится Вам больше, и именно его художник доработает до конца.

На протяжении всей работы Вы сможете общаться с мастером, задавать ему вопросы и отслеживать выполнение. Для этого прямо на сайте мы разработали удобный чат.

Мы хотим, чтобы каждый клиент получал на выходе именно то, что он предвосхищает. Поэтому правки абсолютно бесплатны и неограниченны в рамках исходной задачи!

Обработка фотографий в стиле Pop-art

Все большую популярность приобретает направление в современном искусстве именуемое

Поп-арт. Одной из знаковых фигур Поп-арта считается Энди Уорхолл, эксцентричный художник, живший в Соединенных Штатах в конце 20го века. На сегодняшний день его работы, выполненные в стиле Pop-art, оцениваются в десятки, а то и в сотни тысяч долларов и уже давно заняли свои места в частных и общественных коллекциях ценителей данного вида искусства.

Спрос на работы в стиле Поп-арт по-прежнему продолжает превышать предложение, так как иметь свой портрет в стиле Pop-art, на сегодняшний день считается весьма модным. Фото манипуляции в стиле Pop-art – это нетривиальное решение в обработке и арт-стилизации фотографий, которое позволяет создавать яркие, запоминающиеся фотопроекты при относительно небольших финансовых затратах в умеренные сроки.

Портрет в стиле поп-арт

это современное и неординарное украшение любого интерьера, так как цветовое решение в создании Поп-арт полотна можно подобрать не только в соответствии со вкусовыми и художественными предпочтениями заказчика, но и в соответствии со стилем и цветовой гаммой интерьера владельца.

Общая концепция Поп-арта сводится к преобразованию портретных фотоснимков в красочные художественные панно с минимальным набором цветов и оттенков. Также для Поп-арта как для стиля характерно резкие переходы и четкие линии. Художественный акцент в Поп-арт работах довольно часто сделан на глазах и улыбке изображенного на них человека или группы лиц.

Все дизайнеры web-студии HINEX имеют художественное образование и хорошо знакомы как с историей и современными направлениями в искусстве, так и имеют необходимые технические навыки работы с современными графическими редакторами изображений. Поэтому мы предлагаем вам услугу по преобразованию ваших портретных фотоснимков в произведения искусства, выполненные в стиле Pop-art по весьма демократичным ценам.

Если у истоков Поп-арта, художники писали свои работы красками на холсте, то современные творцы все чаще прибегают к помощи современным компьютерным технологиям, и в частности к векторной графике.

Так как любая фотография – это растровое изображение (состоит из точек) то первым этапом превращения фотоснимка в Поп-арт картинку, является ее перевод в векторный формат (состоит из линий).

Далее специалисты нашей студии разделяют результат на слои и накладывают цвета и разнообразные эффекты и текстуры.

На выходе вы получаете векторный портрет в стиле Pop-art, которым можете порадовать как себя, так и своих близких в качестве оригинального подарка.

В процессе Pop-art преобразования портретных фотоснимков

специалисты нашей студии не используют автоматических программ и онлайн-сервисов, а применяют свои творческие способности и технические навыки по работе со специализированными графическими программами.

В ходе работ заказчик имеет возможность оценить рабочий вариант и высказывать свое мнение и предпочтения касательно стилевого оформления и цветового решения, либо полностью положиться на вкус и профессионализм художника.

Так как зачастую заказы на Pop-art обработку поступают на личные, а иногда и интимные фотографии, то по окончании работы, проект может попасть в портфолио студии ТОЛЬКО с разрешения заказчика.

Так как наша студия не занимается полиграфической печатью, то, на руки, заказчик получает исходник в любом удобном для него или конвертируемом векторном формате для дальнейшей распечатки на холст любого размера.

Мы предлагаем вам превратить традиционные фотоработы в нечто необычное, эксцентричное и современное… в графический портрет, в стиле Pop-art.

Заказав художественную стилизации фотографий в стиле Pop-art в web-студии HINEX вы получите индивидуальное художественное решение в профессиональном качестве.

Обработка в стиле арт фотошопе. Портрет

Можно добиться фотоэффектов высшего класса, не делая их вручную с «нуля» часами и днями, а то и неделями.

Вы обнаружите полный набор эффектов преображения фотографий с помощью: всплесков энергии и свечения искр, трещин и взрывов, рисования брызгами и углем.

Если понадобится стиль карандашного рисунка или кровавые детали, примените живой эффект этого Photoshop photo effect actions.

1. Hand Drawn — Photoshop Effect Action

С этим Photoshop action вы без промедления превратите свой снимок в рисунок карандашом!

Только замажьте кистью ту часть фото, где хотите увидеть применение эффекта, запустите action и всё будет готово в считанные минуты. Внутри закрашенной области детали будут прорисованы, а снаружи останется эскизный набросок, который хорошо гармонирует с основным образом.

В результате исполнения каждый action создаёт правильную структуру слоёв, легко читаемых и готовых для творческой проработки. Как и остальные PSD actions авторства SevenStyles, этот проверен на сотнях снимков в версиях Photoshop от CS3 до CC.

2. Watercolor — Effect Photoshop Action

Примените этот акварельный Photoshop action для придания своим фото художественного эффекта. Можно быстро преобразить снимки в этом экспрессивном стиле, а результат останется пригодным для дальнейшей проработки.

Созданные слои с эффектами всегда могут быть вами творчески откорректированы. Для достижения наилучших результатов подходят кадры большого размера, от 1500 pixels на 3,500 pixels. Конечно, если вы хотите увидеть всё богатство деталей.

3. Energy — Photoshop Photo Action

Лучший, с высоким рейтингом спроса, action с эффектом энергетического выброса. Результаты товарного качества. Быстрый в работе, пригодится как новичкам, так и экспертам. Этот PSD action сохранит вам массу времени. Он включает в себя 50 узорных кистей в высоком разрешении от 2500 pixel.

4. Legendary — Creative Photoshop Action

Контролируйте уровень свечения в кадре с помощью этого мастерского PSD photo action. Вы можете применить удивительные световые эффекты в Photoshop, которые, соединившись с предметом съёмки, добавят драматизма в глазах зрителя. В дополнение вы можете изменять световую палитру в соответствии с фото исходника. Для этого есть десять цветовых опций.

5. Smoke — PSD Photo Effect Action

Дымка добавит загадочности вашим манипуляциям со снимком. Этот action в считанные минуты способен превратить плоский исходник в волшебно парящую внутри Photoshop картину с устрашающим дымовым эффектом. Превратите ваши фото в мистические видения.

6. FireStorm — Effect Photoshop Action

Подожгите ваши снимки этим Photoshop action с мощным и детализированным эффектом огненного смерча. Расскажите с его помощью историю о том, как танцовщик сверкнул выстрелом на сцене или роза любви воспламенилась лесным пожаром.

Можете менять отклонение пламени в четырёх направлениях. Всякий раз от его применения вы получите свежий, уникальный результат. Чем больше мазков кисти в разных направлениях вы сделаете (налево, направо, вниз, вверх), тем больше языков пламени образуется, пока ваш снимок не займётся адским огнём.

7. Fracture — Photoshop Photo Action

Энергия непредсказуема, она искривляет траекторию своего движения согласно движениям нашего тела, тогда как другие силы её уравновешивают, формируя пространство вокруг нас. Есть ощущение, что этот самый момент схвачен Fracture photo effect action.

Возьмите его для быстрого созидания полного убедительности оформления ваших фото! Просто пройдитесь кистью по снимку, запустите action и получите файл Photoshop из поименованных слоёв с цветными метками, готовых для кастомизации по вашему желанию.

8. PolyEx — Photoshop Photo Effect Action

Этот Photoshop photo эффект придаст исходному кадру трендовый стиль из треугольников и полигональной сетки, быстро превратив его в энергетический набор фигур. С лёгкостью применяйте полигональный стиль к вашим фото. Достойная добавка чуточки креатива придаст отличительные черты вашему творчеству.

9. Charcoal Effect — Photoshop Photo Action

Рисунок углем, это творческий приём и один из основных инструментов ранних художественных школ, который позволяет быстро схватить образ. Именно так делали первые эскизы своих выдающихся работ известные художники.

В этом приёме слиты история и традиции. Вы можете передать ощущение быстрого наброска художника в своих цифровых работах с помощью этого action. Он включает пять уникальных стилей рисунка углем и кисти высокого разрешения для загрузки, которые с лёгкостью позволят вам заняться творческим дизайном своих фото!

10. Explosion — Photo Effect PSD Action

Придайте своим снимкам мощь и разрушительную силу эффекта взрыва. В несколько кликов впустите в свои работы энергию драйва. Пометив кистью, в каком месте холста Photoshop произойдёт взрыв,сделайте так, чтобы весь эффект достался зрителю.

11. Tekniq — Creative Photoshop Action

Если вы ищете кратчайший путь для создания неотразимой смеси из карандашных линий и живописных мазков кисти, это станет наилучшим пополнением к вашему набору цифровых инструментов. Уникальная техника эффекта PSD action позволит легко создавать из ваших снимков цифровые произведения абстрактного искусства.

12. Shatter2 — Photoshop Action Photo Effect

Разбитие кадра на творческие осколки придаст уникальный кинематографический эффект вашей работе. Взорвите свой дизайн на множество треугольных клочков мусора. Этот разрушающий PSD photo effect action быстр в работе, легко управляем, сократит массу работы в Photoshop, обеспечит вдохновляющий результат!

13. Newspaper Art — Stylish Photoshop Action

Newspaper Art PSD action превратит фотографию в стильную композицию из слов, печатных оттисков и клочков газеты. Он смотрится в стиле смеси СМИ и печати по трафарету. Если вы добиваетесь уникальной работы, не похожей на сделанную в Photoshop, хватайте себе этот action.

14. 3D Dispersion — Photoshop Photo Effect Action

Добавьте своим работам эффект разлетающихся 3-d обломков. Простой, удивительный и быстрый результат в Photoshop! Сделайте мазки кистью в тех местах на фото, откуда хотите назначить эффект рассеивания, запустите action и следите за направлением действия.

Всё будет выглядеть так, будто кто-то движется со скоростью, от которой разваливается на части, летящие вслед.

15. Architectum — Artistic PS Photo Action

Это красивый action с простыми настройками, он превратит ваше фото в классическую картину с цветным изображением основных деталей и карандашными линиями архитектурного эскиза в остальной части.

В дополнение PSD action предлагает выбор из десяти цветовых решений, элементы графики и удобное послойное редактирование. Этот action легко запустить и потом доработать результат!

16. Sparkler — Photoshop Action Photo Effect

Превратите свой снимок в неотразимый кадр ночной съёмки с сияющим следом цветного бенгальского огня. Добавьте строку горящего текста (или светящееся чудо) на свой постер, листовку или очередную цифровую работу.

Данный Photoshop action позволяет изменять цвет, яркость свечения и область отражения. Только нарисуйте то место, где засияет след бенгальских огней. Сохраните результат на прозрачном слое и вставьте в свою композицию.

17. Renegade — Glowing Effect Photoshop Action

С этим Renegade Photoshop Action вы сделаете профессиональное преображение снимка. Красивый эффект возникает от наложения ломаных линий сияния энергетических разрядов друг на друга.

Мгновенно превращают фото в произведение искусства. Много разных приёмов настройки и массу советов по их применению даёт SevenStyles в этом уроке hour long Photo Effect tutorial . Откройте для себя гибкость работы с этим action.

18. Grunge 2 — Grity Style Photo Effect Action

Добавьте своим работам тёмную тему Grunge 2 со смелым эффектом послойного наложения грубых линий и живописных клякс. В набор для загрузки вместе с PSD action входят 19 красочных текстур бэкграунда и 12 пресетов. После завершения работы action вы можете вносить любые поправки по своему вкусу. Задайте своим снимкам нужный уровень стиля гранж!

19. Epic — Creative Effect Photoshop Action

С драматически окрашенным светом и выверенным количеством дыма с вкраплениями сияющих частиц, Epic Photoshop Action выведет ваше исходное фото из разряда приятных в легендарные.

Положите этот киношный эффект в свой ящик для инструментов Photoshop и пользуйтесь быстрыми настройками дыма, заднего плана, светящихся частиц и направлением освещения. В несколько кликов уровень созидания ваших композиций взлетит на новую высоту.

20. Caricature — Fun Photo Effect Photoshop Action

По-настоящему смешной эффект получается с Photoshop action, который поможет сделать из снимков выразительные карикатуры. Включает четыре стиля рисунка.

Каждым вы можете управлять, смотря к какой части лица применяется эффект преувеличения — глазам, бровям, губам, носу или ушам. Быстрый, профессиональный, удивительный результат получите с этим набором PSD actions.

21. Acrylic 2 — Artistic Photoshop Photo Action

Воспользуйтесь художественным эффектом Acrylic 2 action для превращения ваших снимков в картины, нарисованные акриловыми красками. Вам в помощь большой выбор настроек для придания нужной выразительности мазкам кисти и яркости цветам красок. Пишите великие портреты, быстро превращая ваши фото в произведения искусства с помощью стильного эффекта Photoshop.

22. Shatter — Realistic Photoshop Action Effect

Вы хотите дробить металл, расчленять тела или вдребезги разбивать объекты на ваших снимках? Если понадобился реалистичный эффект, который под вашим контролем расколет образ на фото в мелкие крошки, нет лучшего выбора, чем этот стильный Photoshop action

Профессиональный результат будет достигнут в несколько кликов с Shatter PSD action. Области применения эффекта назначаете мазками кисти, после чего запускается action.

23. Paint Splatter — Photoshop Photo Effects

Превратите фото в художественный образец современного искусства несколькими кликами. Этот Photoshop action автоматически наносит нужное количество брызг краски и создаёт элементы графики. Он прост в использовании, полностью редактируем, не разрушает основу. Состоит из правильно организованных слоёв, имеет текстовую инструкцию и видеообзор.

24. Magic Dust — Creative Photoshop Photo Action

Быстрое добавление волшебной пудры на ваш дизайн, фотомонтаж или художественное оформление снимка. Сделайте мазки кистью в местах наложения эффекта колдовского свечения и запустите action.

PSD-эффект магического сияния появится в том месте, где вы пожелаете. Здесь имеется изрядное количество приёмов для придания вашим работам мистического налёта: от чёрной магии до невинного флёра сказочной дымки.

25. Vintage — Classic Style Photoshop Action

Создайте из фото картину в винтажном стиле! Этот Photoshop action придаст образам на вашем снимке стиль обветшалости. Он построен из текстур на основе сканированных акварелей и рисунков углем. Поэтому эффекты старого фото смотрятся органично и вполне достоверно.

Grab a Creative Photoshop Action Photo Effect!

Смотрите еженедельную подборку intense Photoshop Action photo effects на Envato Market. Или ищите среди тысяч new PSD photo effect Actions , добавляемых профессионалами на постоянной основе. Отбирайте actions, подходящие вам для следующей художественной работы, фотомонтажа или свежего оформления!

Мне 22 года, фотографией я занимаюсь примерно 2,5 года. Сегодня я Вам расскажу, как создавалась одна из моих фотографий. Эта фотография была сделана в начале апреля и снята была на Nikond600 + sigma35mmf/1.4. Приступим.

И так, первым делом я всегда делаю цветокоррекцию в Lightroom5. Загружаем фотографию в лайтрум и сразу же переходим во вкладку Калибровка камеры. В ней я всегда выставляю профиль камеры: CameraStandart. В синем цвете оттенок немного увожу в циановый цвет и опускаю его насыщенность. В зелёном цвете я немного опускаю насыщенность, а в красном оттенок увожу немного в оранжевый цвет и так же опускаю немного насыщенность. На этом работа с Калибровкой камеры завершена.

Далее я перехожу во вкладку Коррекция объектива и включаю профиль коррекции. Эта функция убирает виньетирование от объектива и исправляет дисторсию. А также в этой вкладке я оставляю небольшое виньетирование, чтобы сделать небольшой акцент на девушке.

Когда я заканчиваю работу с данными вкладками, только тогда я перехожу во вкладку Основные(Basic). Здесь я опустил света, поднял немного чёткость и добавил сочности.

Следующим шагом мы идём во вкладку Тоновая кривая. В ней как таковой коррекции я не делал, я только приподнял точку чёрного, чтобы добавить немного дымки, опустил немного точку в тенях и приподнял в светах, этим самым добавив на фото немного контраста и объёма.

В фотошопе первым делом создаём копию фотографии и идём в Фильтр-Пластика, где убираем убираем небольшие недостатки на фото. Вот что у меня получилось после работы с данным фильтром.

А теперь я создаю частотное разложение. Мне нужно Текстуру кожи вынести на отдельный слой. Использую самый простой способ, создаю два одинаковый слоя, нижний слой размываю по гауссу со значением 5, а к верхнему применяю Фильтр — Цветовой контраст с таким же значением, потом верхний слой перевожу в режим наложения – Линейный свет и непрозрачность слоя меня на 50%. А между этими двумя слоями, создаю пустой слой. После чего отключив верхний слой, по пустому слою, с помощью инструмента Микс Кисть выравниваю свето-теневой рисунок на коже. Но т.к. у нас текстура кожи на верхнем слое, выравнивая свето-тоневой рисунок мы её не затрагиваем. Вот что получилось после такой хитрой манипуляции.

После чего я создаю два слоя с Кривыми. На одном опускаю экспозицию, а на другом поднимаю и инвертирую. Потом с помощью обычной Кисти с небольшой непрозрачностью по маскам прорисовываю свето-теневой рисунок.

Далее я решил подкрасить волосы нашей модели. Сделал это на пустых слоях с режимом наложения Мягкий свет, после чего убавил насыщенность красного через корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, но чтобы насыщенность красного не пропала на всём фото, я инвертировал маску и по маске прорисовал только волосы.

Теперь создаю Кривую и делаю тонировку.

Вот какой результат получился после тонировки. Далее на заднем фоне через Цветовой тон/Насыщенность голубой цвет увожу в зелёный цвет и уменьшаю его насыщенность. В зелёном цвете тоже немного уменьшаю насыщенность. Ещё через второй корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность убираю красноту на руках и носу.

Объединяю все слои в один, для того чтобы ещё немого поработать с Фильтром-Пластика, это можно было сделать на начальном этапе, но увы, я этого не сделал.

Теперь я открываю плагин ColorEfexPro 4. Выбираю фильтр Кросс обработка. В этом фильтре выбираю метод C01 и прочность ставлю на 10% и применяю его.

Ещё я забыл прорисовать свет на шее, что делаю сейчас с помощью кривой. Как это делал в самом начале. После чего я приглушаю свет на волосах, с помощью кривой и уровней.

Ну и в конце. Я делаю виньетку, тоже с помощью Уровней, только в режиме наложения Умножение.

Вот собственно и результат. Если вам понравились мои работы, вы всегда можете следить за моим творчеством в контакте

Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным

Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.

Совместное использование информации

Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.

Изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.

Ретушь (retouch) – представляет собой коррекцию изображения для устранения недостатков и повышения общей эстетики фотографии. Профессиональные ретушеры используют для этого графические фоторедакторы. Одним из инструментов, который предоставляет ряд возможностей для гибкой коррекции является Photoshop. Ретушь в первую очередь направлена для устранения дефектов, подготовки к публикации изображения и решения творческих задач.

Что такое ретушь

Ретушь фотографий включает в себя ряд технических и структурных инструментов, с помощью которых достигается необходимый эффект. В свою очередь портретная обработка подразумевает использования конкретных методик для устранения недостатков. Всего существует два метода портретной коррекции : частотное разложение и Dodge&Burn.

Частотное разложение – подразумевает деление изображения на две составляющие: верхние и низкие частоты. При использовании данного метода картинка разделяется на два слоя — один хранит в себе текстуру кожи, второй содержит информацию о цвете, экспозиции, светотени, уровнях контрастности, фильтрах. Для нижних частот используется фильтр «», для верхних «Цветовой контраст ». Частотное разложение применяется не только к портретной обработке, но и хорошо показывает себя на простых фотографиях, где человек не попадает в крупный план.

Dodge& Burn – профессиональная портретная ретушь, применяется исключительно там, где лицо человека является главным объектом на фото. В основу методики заложены инструменты «Осветление», «Затемнение» и «Прозрачность». При их использовании затемняются и осветляются те участки кожи, которые требуют коррекции. Также моделируется объем, добавляется резкость и полутона.

Ретушь делится на виды: техническая и художественная. Художественная обработка (коллажирование) подразумевает под собой общее улучшение качества исходного объекта (экспозиция, контраст, резкость). Дополнительно может заменяться фон, добавляться различные объекты и корректироваться внешность модели.

Техническая обработка – это восстановление самого снимка: удаление потертостей, царапин, пятен и других дефектов. Также она применяется при создании фото на документы.

Ретушь фотографий

Для общей арт-обработки фотографий в Фотошопе понадобятся стандартные инструменты с помощью которых будет достигнут требуемый результат, все они простые и с ними разберется даже начинающий.

Параметры наложения

С помощью фильтров наложения можно управлять яркостью фотографий с естественной освещенностью. В некоторых случаях на изображении одни участки выглядят более затененными, другие осветленными. Корректировка интенсивности производится с помощью «Осветления основы» (Color Dodge).

Инструкция:

Camera Raw для цветокоррекции

Фильтр «Camera Raw» предназначен для всесторонней обработки. С его помощью настраиваются параметры детализации, полутона, температуры. При этом можно выполнить калибровку цветопередачи т.к. не все фотоаппараты могут отобразить корректные оттенки. Выполним цветокоррекцию и сделаем исходное фото черно-белым, дополнительно добавим другие эффекты:

После редактирования фото выглядит так:

Рассмотрим использование фильтра с применением инструментов «Тоновая кривая», «Детализация», «HSL» и «Разбивка тонов». Сделаем исходное фото в более теплой гамме:

Результат:

Инструмент «Пластика»: создаем улыбку и корректируем лицо

Фильтр «Пластика » является функциональным решением при редактировании фотографий. С его помощью можно искажать пиксели без потери качества исходного изображения.

В Фотошопе есть инструмент «Марионеточная деформация », которую также можно использовать для создания улыбки. Но у него есть существенный минус, искажение производится с потерей качества. Поэтому рассматривать будем на примере первого инструмента:

До:

После:

Уровни

«Уровни» в Photoshop предназначены для корректировки тонального диапазона и баланса путем изменения на гистограмме интенсивности теней, средних и светлых тонов.

Значения основных параметров:

А. (тени ), В. (средние тона ), С. (светлые участки ), D. (ползунки настройки выходных параметров ).

Пример ретуши в Фотошопе с использованием уровней для создания изображения в стиле фильтров Инстаграм:

В итоге получаем:

Коррекция цвета и тона изображения

Редактирование цвета и тона производится с помощью корректирующих слоев и вспомогательных инструментов:

Для корректировки тона можно использоваться слой-заливку:

Корректируем средние тона

Чаще всего пейзажные и портретные снимки страдают от недостаточной детализации. Чтобы подчеркнуть ландшафт или структуру лица, требуется отредактировать средние тона:

Результат:

В некоторых случаях при фотографировании природных явлений, например, заката фото получается блеклым. Чтобы подчеркнуть насыщенность изображения воспользуемся картой градиента:

Результат:

Эффект «Свечения/подсветки»

С помощью градиента и цвета можно добавить свечение или подсветку. Лучше всего применять эффект к фотографиям, где использовалась макросъемка или для художественной обработки, чтобы создать свечение солнечных лучей:

После применения размытия внесем еще несколько изменений:

Корректируем тон кожи

После проведения фоторетуши кожа на фотографии может выглядит неестественно, чтобы устранить изъян воспользуемся корректирующим слоем и отрегулируем параметры HSL:

До и после обработки в Фотошопе:

Подбор цвета

Ретушь в Photoshop с помощью инструмента «Подбор цвета» актуальна в том случае, когда изображение является групповым. На таких снимках бледность кожи одного человека может оттенять загар другого, что выглядит не эстетично. В нашем примере используется свадебная фотография, где цвет лица мужчины контрастирует с женским:

Устраняем шум

Цифровой шум на фотографиях представляет собой хаотично разбросанные пиксели случайного цвета. Устранить дефект возможно с помощью фильтра «Reduce Noise »:

Создаем винтажный (ретро) эффект

Для того, чтобы добиться ретро-эффекта понадобиться использовать корректирующие слои и кривые:

Сепия для черно-белого изображения

Оттенки сепии часто используются при ретуши черно-белых фотографий, с ее помощью достигается эффект состаренной фотографии:

Позиционирование

Фотошоп при использовании инструмента «Позиционирование» размещает объекты не совсем корректно. Связано это с тем, что программа привязывает элемент к другим объектам. Чтобы отключить привязку при использовании позиционирования размещаем объект предварительно удерживая клавишу «Ctrl».

Создаем тень

В некоторых случаях требуется создать для объекта тень. Это часто необходимо при художественной обработки в Photoshop:

Последовательность слоев

При создании художественной ретуши приходится работать с большим количеством слоев. Вследствие этого может возникнуть путаница, особенно, если объекты названы однотипно «layer 5», «layer 8» и т.д. В первом варианте можно использовать функцию «Создать группу ». Сочетанием клавиш «Ctrl+G» мы создадим папку, куда можно поместить некоторые объекты, например, где было выполнено копирование выделенной области, т.к. при коллажирование выделение используется достаточно часто.

Во втором случае используем инструмент «Перемещение ». Наводим курсор на фото и кликаем «ПКМ» раскроется список, где можно увидеть, какие слои расположены за текущим. С помощью данных методов проблем с идентификацией объектов возникнуть не должно.

Портретная ретушь

Методов портретной ретуши два: частотное разложение и Dodge&Burn. Каждый из приведенных вариантов обработки портрета имеет свои плюсы и минусы, а также по-своему уникален. В первую очередь выполним обработку с помощью частотного разложения. Этот метод зарекомендовал себя среди профессиональных ретушеров, как оптимальный способ получить качественную и быструю ретушь. При обучении обработке фотографий лучше всего начинать именно с него, он поможет понять базовые принципы работы.

Частотное разложение

Инструкция:

Проведем предварительный анализ . После применения базовых значений некоторые участки кожи выровнялись, некоторые нет. Для того, чтобы исправить ситуацию используем инструмент «Штамп»:

До и после:

Dodge&Burn

Dodge&Burn – это профессиональная портретная ретушь. Область применения данного метода – создания глянцевых фотографий. При этом ее использует и при ретуши простых изображений. С его помощью достигается максимальный эффект:

Посмотрите на свое изображение — на коже будут видны темные и светлые пятна. Наша задача затемнить слишком осветленные участки и осветлить темные, привести к равномерному цвету лица. Маленькая мягкая кисть — чтобы размер соответствовал размеру «пятна» и кисть не оставляла резких краев. Параметры непрозрачности и нажима такие, чтобы вносить лишь точечные изменения в тон кожи. Для более темных участков можно повысить Opacity до 10-15%.

Устанавливаем цвета на черный и белый в палитре. Теперь в зависимости от того, будем ли осветлять или затемнять, ретушируем на слое «DB» белой или черной кистью. Быстро переключать цвета можно нажатием клавиши «X». Dodge&Burn кропотливый процесс, который требует усидчивости и терпения.

Как сделать портрет в стиле поп-арт и сэкономить

Что нужно для создания портрета в стиле поп-арт

Услуги по изготовлению портретов и картин в стиле поп-арт пользуются огромным спросом. А вот стоят они, к сожалению, не так уж и дешево. Вы можете существенно сэкономить, если возьмете инициативу в свои руки. Разобраться с тем, как сделать портрет в стиле поп-арт не составит никакого труда! Для работы потребуется всего ничего: снимок и фоторедактор. Это может быть всем известный фотошоп, но намного проще будет обратиться к программе «Студия Эффектов». В ней вы сможете обработать любую фотографию в стиле поп-арт чуть ли не в один клик мыши. Заманчиво? Подробности — в статье.

До

После

Где используется поп-арт

Направление поп-арт зародилось и обрело популярность в конце 50—60-х годов прошлого столетия. Особенно востребованы его принципы были в рекламе и СМИ. Сегодня этот стиль ничуть не потерял своей актуальности. К примеру, к нему часто обращаются дизайнеры интерьеров. И не зря! Ведь плакаты или даже полноценные картины, выполненные по правилам поп-арта — это отличный способ разнообразить интерьер, сделать его современным и модным. При этом на полотне может быть изображено практически что угодно: предметы быта, достопримечательности или даже вы сами.

С чего начать

Прежде всего, скачайте редактор с эффектами с нашего сайта и установите его на свой ПК. Это займет не более 5 минут. Для быстрого доступа к программе в дальнейшем сразу же рекомендуем создать ярлык на рабочем столе. Когда установка будет окончена, кликните дважды мышкой по иконке программы и приступайте к работе.

Загружаем фотографию

На экране появится стартовое меню. Здесь вы можете открыть фотографию и даже сразу перейти к интересующим эффектам. Подходящие пресеты представлены в группе «Стилизации». Кликните по ней и укажите редактору путь к фото, которое хотите преобразить.

1

Превращаем фото в плакат в стиле поп-арт

Листайте список пресетов до тех пор, пока не найдете в нем нужные эффекты. Если хотите быстро понять, как сделать фото в стиле поп-арт, воспользуйтесь встроенным поиском. Вбейте соответствующий запрос, а затем попробуйте применить к фото предложенные программой пресеты.

2

Редактируем эффекты

Иногда пресеты капризно себя ведут. К примеру, некоторые границы фото могут быть слишком пересвечены. Это можно исправить: просто кликните по кнопке «Настройки эффекта». Слева вы увидите список всех примененных фильтров и сможете их скорректировать. Поиграйте с уровнями: передвигайте бегунки до тех пор, пока результат вас полностью не устроит.

3

Добавляем необычные рамки

Завершить композицию поможет стильная рамка. В «Студии Эффектов» вы найдете около трех десятков вариантов обрамлений. Перейдите в меню «Рамки» и выберите то, которое подходит вашей фотографии больше всего. Дважды кликните по рамке, она вмиг будет добавлена поверх снимка. Пробуйте разные варианты!

4

Экспортируем результат

Осталось лишь сохранить снимок. Обработанную фотографию можно оставить на компьютере в формате JPG, PNG, BMP, GIF или TIFF. Также «Студия Эффектов» позволяет выводить изображения на бумагу. При этом вы можете самостоятельно указать размер листа, расположение фото на странице и скорректировать другие параметры.

5

Создаем эффект поп-арта с нуля: основные принципы

Вы можете обработать фото в стиле поп-арт и с нуля. В таком случае предварительно рекомендуем подкрутить значение контраста. Кликните по кнопке «Редактор» под окном предпросмотра и настройте этот параметр. Затем сразу перейдите в «Настройки эффекта», добавьте фильтр коррекции уровней и подберите оптимальные значения. Помните, поп-арт — это первым делом контраст, яркость и экспрессия. Цвета на полотне должны быть как никогда сочными, допускается даже использование «кислотных» оттенков. С цветом можно вести работу через уровни или же дополнительно добавить фильтр «Цветовой тон».

Как видите, обработка фото в стиле поп-арт — это очень просто. Особенно в случае, если у вас на компьютере установлен удобный фоторедактор. Вместе со «Студией Эффектов» вы легко и быстро превратите обычную фотографию в яркий и неординарный плакат в стиле поп-арт, сможете добавить на него эффект сепии или превратить снимок в рисунок карандашом. Дайте волю своей фантазии и создайте потрясающие фотоработы вместе с этим редактором!

Арт-картины и портреты по фотографии на холсте. Художественная обработка фото в СПБ

Сделаем красивую, сочную картину — даже из фото плохого качества!

• Подберем лучший стиль обработки, для Вашего фото.
• Бесплатно сделаем визуальные макеты перед заказом.

Мы сделаем бесплатно пару макетов и Вы закажете тот что понравится больше всего!

• 01Загрузите фото и отправьте заявку
• 02Мы позвоним, чтобы уточнить детали
• 03Подготовим макеты и отправим на почту

На любые ваши вопросы,

мы обязаьельно ответим

Заполните форму

Художественная обработка и печать фото на холсте

Надоели скучные избитые подарки? Не знаете, чем порадовать близких? Тогда закажите стильную картину по фотографии, которую мы красиво оформим на натуральном полотне и деревянном подрамнике. Такой подарок оценят по достоинству абсолютно все, ведь это стильно, оригинально и красиво.

Преимущества печати фото на холсте с арт-обработкой

Как выглядят готовые фото, перенесенные на натуральное полотно? Как профессиональные картины опытных художников. Какой бы стиль обработки вы не выбрали – это будет отличный подарок практически на любой праздник. Изысканный арт-портрет по фото на праздник – недорогая альтернатива обычной картине, которую необходимо ждать несколько месяцев. Также фото на холсте может стать креативной заменой привычным фото в рамках. Мы осуществим художественную обработку фотографий в любом из выбранных стилей:

• гранж,
• винтаж,
• имитация масла
• техника карандаша.

Профессиональная ретушь позволяет получить максимально точное и яркое изображение из любой фотографии. Благодаря обработке достигается нужный эффект, что позволяет нам гордиться каждой своей работой. У нас также можно заказать портрет в историческом стиле, вставку в образ, коллаж фотографий, модульные картины на холсте, а также стилизованные портреты.

Арт-картины на холсте по фотографии в подарок

Нет времени на поиск интересного подарка? Мы вам поможем! у нас можно заказать арт-портрет по фото на полотне из натуральных волокон, который будет выполнен в самые короткие сроки. Почему стоит нам доверять? выполняем картины уже более 5-ти лет, используя современную технику и качественные материалы; имеем большой банк шаблонов и разнообразие вариантов обработки исходного изображения; используем только качественное полотно и подрамник; разрабатываем макет бесплатно; осуществляем доставку в любой город. Неординарная арт-картина по фотографии приведет в настоящий восторг получателя и гостей мероприятия. Какой стиль бы вы не выбрали, картина – всегда уместный подарок. Ее можно дарить абсолютно всем, при этом возраст получателя не имеет значения. Такой презент служит несколько десятков лет (мы даем гарантию на 99 лет). Стильные арт-фото на холсте намного долговечнее обычных фотографий: не выгорает и не тускнеет от времени; не растрескивается под воздействием солнечных лучей; не деформируется (так как натуральная ткань натягивается на подрамник по галерейной технологии). Кроме того, мы выполняем заказ максимально оперативно, стараясь учитывать все пожелания клиента. А цена такого подарка не ударит по кошельку (у нас доступные расценки на все виды услуг). Время выполнения портрета по фото составляет не более 2-х дней (это в десятки раз быстрее, чем заказ портрета у художника)

Как заказать арт-портрет по фотографии?

Мы постоянно совершенствуем свою работу и стараемся, чтобы каждому клиенту было с нами удобно. Наша компания выполняет печать арт-портретов по фото на заказ, а также осуществляет другие виды услуг максимально быстро и качественно. Для заказа необходимо выполнить всего несколько шагов: загрузить исходное фото на сайт или отправить нам по почте; указать тип обработки (поп, арт, гранж, винтаж, карандаш, масло) и вид конечной продукции; оставить свои пожелания по поводу сроков изготовления, размеров, доставки и дополнительных услуг. Затем наши дизайнеры подготовят макеты, согласно всех требований, и отправят их вам на утверждение. После выбора одного из вариантов изображение переносится на холст. Далее, после просыхания красок, холст натягивается на специальный деревянный подрамник. При желании мы можем красиво оформить art портреты по фото, упаковав в подарочный кейс. Также у нас можно купить эффектный багет для придания картине завершенного вида. Доставляем картины по СПБ и всей России!

Как сделать арт из фото онлайн: 6 бесплатных сервисов с крутыми эффектами.: spayte — LiveJournal

Чтобы сделать арт из фото, необязательно заказывать портрет у художника. В онлайн-редакторах есть фильтры, которые превращают обычные снимки в произведение искусства: скетч, абстракцию, мультфильм и т. д. Это бесплатно, быстро и так же эффектно.

«>

Выбираем фото: 4 правила, чтобы не испортить результат

Программы для арт-обработки снимков работают по такому алгоритму:

1. Вы загружаете кадр в систему.


2. Ждете, когда сервис распознает лицо. Выбираете фильтр – система накладывает его на фото.


3. Меняете параметры изображения: насыщенность фильтра, яркость, контраст, цвета.


4. Скачиваете готовую картину на ПК или телефон.

Чтобы портрет получился, найдите подходящую фотографию:

1. Без лишних теней на лице. Сервис закрасит их соответствующим тоном. На коже останутся ненужные пятна, которые испортят картину. Выбирайте дневной свет в качестве освещения: соответствующая лампа либо мягкий свет из окна.


2. Фон. Выбирайте по возможности контрастный и однотонный, чтобы лицо не сливалось с задним планом.


3. Ракурс. Эффектнее смотрятся фото, где есть небольшой наклон головы и распущенные волосы. Однако и прямой ракурс тоже подойдет.


4. Качество. Исходный снимок должен быть максимально качественным. Иначе эффект будет не таким выраженным.

Бесплатные онлайн-редакторы для создания арт-фотографий

Веб-сервисы подходят для работы на компьютере. Если обработку нужно запустить с телефона, используйте мобильные приложения.

Fotoramio

Fotoramio – полноценный редактор фотографий с массой инструментов. Арт-фильтры – лишь один из них. Сервис удобный и интуитивно понятный. Только самих фильтров не так много, как хотелось бы. Тем не менее, выбор есть: комиксы, аниме, абстракция, кубизм, граффити, сюрреализм и т. д.

Прямо через сервис можно опубликовать готовый кадр на своей странице в Twitter. Можно настроить фильтр под свое фото: уменьшить либо увеличить его насыщенность.

Как обработать фотографию в Fotoramio:

1. Откройте редактор. Нажмите на иконку в виде стрелки, чтобы загрузить свое селфи в сервис. Запустится «Проводник Windows».


2. Найдите снимок на жестком диске ПК. Выделите его левой кнопкой мыши. Нажмите «Открыть».


3. На панели снизу выберите подходящий эффект.


4. Подождите, пока сервис обработает фото. Оцените результат. При желании выберите другой стиль либо измените насыщенность фильтра с помощью ползунка под фото.


5. Нажмите «Сохранить» на верхней панели, чтобы скачать готовый арт на компьютер.


6. Выберите формат изображения (jpg или png), качество картинки. В текстовом поле введите название файла. Нажмите на зеленую кнопку со стрелкой. Фото загрузится на ПК.


7. Если хотите опубликовать фото в своем Твиттере, нажмите «Поделиться». Введите комментарий и кликните «Отправить в Twitter».


8. Введите логин и пароль от своей страницы в Твиттере и подтвердите публикацию.

LunaPic

LunaPic – фоторедактор с широким функционалом. Но на английском языке. Плюс в том, что арт-фильтров здесь больше, чем в Fotoramio. Есть стилизации под известных художников, рисунки карандашом, граффити и прочие эффекты.

К статичной картине можно добавить анимацию. Тогда это получится gif-картинка. Есть возможность сохранить цветовые оттенки оригинала. На случай если вам не нравится цветовое решение фильтра.

Пошаговая инструкция, как работать  в редакторе:

1. Откройте сервис. Нажмите «File», в меню выберите «Upload Image», если нужно загрузить фото с ПК.


2. Нажмите «Выберите файл». В «Проводнике Windows» найдите снимок, выделите его левой кнопкой мыши и кликните «Открыть».


3. Подождите, пока загрузка фото завершится.


4. Если фотография есть в интернете, выберите в меню «File» пункт «Open from URL». Вставьте ссылку на нее в специальном поле. Нажмите «Go».


5. Нажмите на раздел «Art» на панели инструментов сверху.


6. Выберите подходящий стиль: известные произведения искусства («Famous Art Works»), Пикассо («Picasso»), рисунок карандашом («Pen»), звезды («Stars») и т. д.


7. Подождите, пока сервис обработает фото. Оцените результат. Если не нравится, выберите другой эффект – теперь все фильтры отображены на панели вверху.


8. Чтобы картинка стала подвижной, поставьте галочку «Animate». Страница перезагрузится, и вы увидите, что статичный рисунок превратился в gif-анимацию.


9. Если вы хотите сохранить цветовую гамму оригинального фото, поставьте галочку «Keep Your Colors». Изменения сохранятся, когда страница сервиса перезапустится.


10. При необходимости убавьте насыщенность фильтра с помощью ползунка над фото. Кликните «Adjust», чтобы применить изменения.


11. Чтобы скачать готовый арт, нажмите «File». В меню выберите первый пункт «Save Image».


12. Укажите формат, в котором файл должен быть сохранен: png, jpg, gif, pdf и т. д. Нажмите на соответствующую ссылку формата («Save as…») – фото загрузится на компьютер. Также артом можно поделиться в Facebook, Twitter, Pinterest, Imgur, Google Photos. Выберите сервис и нажмите на соответствующую ссылку «Share».

Popartstudio

Popartstudio нельзя назвать фоторедактором в полном смысле этого слова. Здесь доступны только фильтры. Однако сами эффекты можно точечно настраивать: менять цвета, стиль зарисовки (линии или точки, например) и т. д.

Есть меню для смены языка: русский, немецкий, английский и другие.

Как работать в веб-сервисе:

1. Откройте редактор. Измените язык интерфейса: нажмите на выпадающее меню вверху. Выберите русский язык.


2. Нажмите на понравившийся вам эффект.


3. Кликните по кнопке «Выберите файл». В «Проводнике» найдите фото, хранящееся на ПК. Нажмите «Загружать».


4. Сервис загрузит и сразу обработает фотографию.


5. Оцените результат. При необходимости настройте параметры фото. Для каждого фильтра они свои. Например, в эффекте «Гравировка» можно поменять цвет фона, уровень прозрачности. Также есть возможность выбрать стиль прорисовки: штрихи, линии, круги. Для применения эффектов нажимайте «Обновить».


6. Когда результаты обработки вас полностью устроят, нажмите «Применить».


7. Если эффект вам не понравился, вернитесь на страницу со списком фильтров и выберите новый. Для этого нажмите на один из разделов на верхней панели: «Поп-арт», «Избранное», «Энди Уорхол». Повторно загружать фото не нужно – оно уже будет в системе.


8. Чтобы скачать фото на компьютер, нажмите на картинку правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение как…».


9. Выберите папку на жестком диске и подтвердите скачивание арта.

У сервиса есть свое приложение для Android. Функционал у него шире, чем у веб-сервиса: больше инструментов для настройки яркости, контраста и резкости; стикеры и возможность добавлять текст.

Как пользоваться мобильной программой:

1. Скачайте и установите Pop Art Studio Pro через магазин Play Market.


2. Запустите приложение. Нажмите на иконку в виде папки, если у вас уже есть готовое фото, либо сделайте моментальный снимок с помощью кнопки в виде камеры.


3. Выберите готовый кадр из галереи.


4. На нижней панели найдите раздел «Pop Art».


5. Выберите стиль.


6. Оцените результат. Чтобы настроить картинку, нажмите на выбранный стиль снова.


7. Измените цвет, контраст. Нажмите «ОК».


8. Когда результат вас устроит, кликните по трем точкам в правом верхнем углу. Нажмите «Save».


9. Выберите формат изображения. Нажмите «ОК». Картинка сохранится в галерее.

Мобильные приложения для создания арт-фотографий

Минус веб-сервисов для ПК – нужно загружать уже готовое фото. В мобильных приложениях можно сделать моментальный снимок и тут же его обработать.

Deep Art Effects

У программы есть платный и бесплатный вариант. У второго ограниченный функционал: большая часть фильтров недоступна. Но те эффекты, что есть, можно настроить под себя: контраст, интенсивность, яркость и т. д.

Подписка стоит от 25$ до 199$ в зависимости от периода (3, 6, 12 месяцев либо разовая покупка навсегда). У сервиса есть и веб-версия, но она полностью платная.

Как пользоваться приложением:

1. Установите программу через Google Play Market или App Store.


2. Запустите сервис, разрешите ему доступ к фото и видео на вашем смартфоне.


3. Выберите одну из кнопок «Сделать фото» или «Использовать изображение из галереи».


4. Если выбрали галерею, найдите нужное фото в списке.


5. На нижней панели включите понравившийся стиль. Подождите, пока сервис обработает фото.


6. Для настройки изображения кликните по выбранному стилю еще раз.


7. При желании измените интенсивность фильтра, яркость, контраст и оттенок. Нажмите «Применить».


8. Для сохранения готового арта кликните по дискете. В нижней части экрана появится уведомление о том, что работа сохранена в папке Deep Art Effects.


9. Если хотите поделиться фото через мессенджер или соц. сеть, нажмите на иконку справа от дискеты и выберите программу, с помощью которой нужно опубликовать рисунок.

Art Filter

Удобное приложение на русском языке с приятным дизайном интерфейса. Перед обработкой можно выбрать масштаб и наклон фото. Есть платная и бесплатная версии. Бесплатного варианта вполне хватит для качественной обработки снимков.

Другие плюсы приложения:

1. Большое количество бесплатных фильтров.


2. Возможность тонко обработать фотографию: экспозиция, яркость, контраст, насыщенность, резкость, гамма, теплота, виньетирование и т. д.

Как пользоваться приложением:

1. Скачайте программу с Play Market.


2. Запустите приложение и сразу разрешите ему использовать камеру и галерею.


3. Сделайте моментальный снимок либо нажмите «Галерея», если у вас уже есть готовый кадр.


4. Выберите снимок из галереи.


5. Настройте ориентацию фото и масштаб. Нажмите на галочку справа вверху.


6. Выберите фильтр на нижней панели.


7. Если нужно немного изменить результат обработки, кликните по иконке с ползунками.


8. Настройте цвет, яркость, насыщенность, экспозицию. Для сохранения нажмите на галочку.


9. Чтобы скачать готовый арт, тапните по иконке со стрелкой.


10. Для скачивания снимка в галерею нажмите Save. Либо поделитесь портретом с друзьями: через Facebook, Instagram или WhatsApp.

Avatoon

Эта программа отличается от всех остальных. Она создает не просто картинку, а целый виртуальный образ, похожий на вас. Для него можно подбирать одежду, позы, макияж.

Результаты работы можно скачивать в виде тематических наклеек. За каждый стикер нужно платить внутренней валютой – баллами. Их начисляют за создание новых персонажей. Чем больше аватаров создадите, тем больше стикеров сможете скачать. Таким образом, это не просто редактор, а целая игра.

Приложением можно пользоваться бесплатно. Но есть и платная подписка, которая дает некоторые преимущества:

• неограниченное число аватаров;


• отсутствие рекламы;


• большее количество наклеек.

Как пользоваться программой:

1. Установите приложение через Play Market или App Store.


2. Запустите программу и выберите пол.


3. Нажмите «Распознавание лица».


4. Разрешите приложению доступ к камере. Нажмите на иконку с пейзажем слева внизу, чтобы сразу перейти в галерею. Если у вас нет готового фото, сделайте моментальный снимок.


5. Разрешите программе использовать файлы из галереи.


6. Выберите фото из списка.


7. Нажмите «Создать». Подождите, пока искусственный интеллект распознает лицо и создаст мультяшный персонаж, похожий на вас.


8. Оцените результат. Если персонаж не сильно понравился, измените точечно некоторые элементы портрета: форму лица, носа, губ, бровей; цвет волос и глаз. Добавьте шляпу и/или очки, чтобы завершить образ. В конце нажмите «Сохранить».


9. На домашнем экране появится ваш виртуальный персонаж. При желании поменяйте ему одежду, сделайте макияж или прическу – соответствующие кнопки находятся на панели справа.


10. Чтобы скачать готовую картинку, нажмите «Позы» на панели сбоку. Выберите позу и кликните «Сохранить». Либо укажите соц. сеть/мессенджер, с помощью которого нужно опубликовать/отправить картинку.


11. Чтобы скачать персонаж в виде стикера, нажмите на иконку со смайлом на нижней панели. Выберите наклейку, которая вам по душе.


12. Нажмите «Активировать». С вашего внутреннего счета снимется указанное количество баллов.


13. Кликните «Сохранить». Изображение загрузится в галерею. Либо поделитесь артом через Instagram, Facebook, Snapchat или WhatsApp.

Превратить фото в рисунок можно за считанные минуты. Если собираетесь обрабатывать снимки на компьютере, выбирайте веб-сервисы, если на телефоне – мобильные программы. К одному фото подходят не все фильтры: многое зависит от цветовой гаммы оригинала и ракурса фотографии. Поэтому пробуйте разные эффекты, чтобы найти подходящее решение.

Как разработать уникальный стиль для вашей фотографии

В современном мире фотоаппарат есть у каждого. Это может быть так же просто, как камера на их телефонах, но она все еще есть. Это означает, что миллионы, а может и миллиарды людей фотографируют каждый день. Что это значит для вас? Это означает, что вам нужно соревноваться со всеми, чтобы ваши изображения выделялись. Вы должны найти способ отличаться от других, но как? Лучший способ — разработать стиль, который будет уникальным для вас.

Когда люди смотрят на вашу работу, они сразу понимают, что она ваша или кто-то пытается ее скопировать.Ваш стиль — это то, как вас узнают и как вы выделяетесь.

Глядя на север вдоль набережной гавани.

Что значит фотографический стиль?

По сути, вы делаете что-то со своими изображениями, которые делают их разными, независимо от того, делается ли это во время съемки или при постобработке, а может быть и то, и другое. Что бы вы ни делали, вы хотите, чтобы люди сразу узнали, что изображение принадлежит вам, прежде чем они увидят имя. Между всеми вашими изображениями должно быть сходство, и они должны выглядеть так, как будто они принадлежат друг другу.

Это почти противоречит сути людей и нашей потребности приспосабливаться. Если вы хотите, чтобы ваши изображения выделялись, вам нужно найти способ сделать их отличными от того, что делают все остальные. Подумайте, как вы можете работать, что не то же самое. Это может быть одно и то же, но вы делаете это по-своему.

Когда я учился в художественной школе, нам снова и снова говорили, что уже нет ничего оригинального. Все, что вы хотели сделать, уже было сделано. Это верно в большинстве случаев, но это не значит, что вам не следует пытаться найти способ работы, который мог бы быть другим.

Как развить стиль?

Спросите любого художника или фотографа, у которого есть свой особый стиль, и они дадут вам другой ответ. Для большинства будет что-то, что побуждает их создавать работу определенным образом.

При разработке собственного уникального стиля необходимо учитывать четыре основных момента; почему вы выполняете работу, предмет, технический процесс и постобработку. Давайте посмотрим на них по отдельности и посмотрим, как работают художники.

Длинная экспозиция здания в Доклендс.

Зачем вы это делаете

Это немного похоже на заявление художника в том смысле, что вы знаете, что пытаетесь сделать со своими изображениями. Многие художники так работают. Они понимают, чего они пытаются достичь, и имеют взгляд или историю, которую они пытаются получить.

Австралийская художница / фотограф Трейси Моффат изучает коренные народы и культуру, а также то, как они понимаются в культурном и социальном плане. Она говорит, что ее больше интересует создание собственной реальности, чем работа с реальностью.С самого начала Моффат имеет представление о том, к чему она стремится.

Моя собственная работа начинается с представления о том, каким был бы мир без людей. Мне нравятся такие места, как Припять, рабочий городок, который был эвакуирован после аварии на Чернобыльской АЭС в 1986 году. С тех пор в нем никто не жил, и в изображениях присутствует спокойствие, которое я считаю весьма привлекательным. Я пытаюсь фотографировать места, где нет людей, чтобы посмотреть, смогу ли я имитировать эту тишину. В то же время мне нравится создавать на своих изображениях мир, который не кажется вполне реальным.

С улицы у подъезда жилого дома.

Предмет

Обычно у того, кто разрабатывает стиль или у него есть стиль, есть определенный предмет, которого они придерживаются — это могут быть горы, ночное небо или водопады. Это будет то, что они хотят сфотографировать, и они, как правило, делают только это. Хотя некоторые могут быть настолько строги к себе, у большинства фотографов есть несколько вещей, которые им нравится фотографировать. Однако это не означает, что все изображения будут соответствовать одному стилю.

Один из моих любимых художников, Рик Амор, пишет много архитектурных картин. Он создает свои собственные реалии в вымышленных городах, но ему также нравится рисовать сцены с пляжа и он делает много автопортретов. В его работах много разнообразия, и у каждого свой стиль.

Можно сказать, что мне больше всего нравится архитектура, но на самом деле меня интересует рука человека. Я считаю все, что человек построил или разрушил, интересным. Я предпочитаю сосредотачиваться на городах, возможно, потому, что живу в одном из них, и туда легко добраться, чтобы сделать фотографии.Однако, если вы посмотрите мою страницу в Instagram, вы увидите, что я тоже люблю фотографировать все, на что есть вода. Многие изображения не подходят моему предмету, но вы не всегда можете делать художественные изображения, и мне нравится время от времени фотографировать другие вещи.

Etihad Stadium закрыт.

Технический процесс фотографирования

Лучший способ делать снимки — это знать, как пользоваться камерой, и извлекать из нее максимум пользы. Есть фотографы, которые полагаются на свои камеры, чтобы дать им то, что они хотят, и технические детали становятся очень важными.Искусство фотографии исходит из технических аспектов.

Если вы технический фотограф, то вам может понадобиться особая техника, которая поможет придать всем вашим снимкам одинаковый вид. Каким будет этот технический аспект, полностью зависит от вас. Многие фотографы стремятся к высокотехнологичному изображению, и творческая часть не всегда так важна.

Вы обнаружите, что многие пейзажные и природные фотографы более технически ориентированы.Мэтти Смит, австралийский подводный фотограф, изо всех сил старается запечатлеть все в кадре. Ему нравится сокращать объем постобработки, которую он должен делать, поэтому для него очень важно, чтобы он получал желаемое, находясь в поле или под водой.

Я не технический фотограф. Я не позволяю техническим аспектам фотографии определять мой образ. Это не значит, что я их не знаю, просто они для меня не так много значат.

Использование постобработки

Вы обнаружите, что технические фотографы нечасто занимаются постобработкой, в то время как другие будут ее часто использовать.Нет никаких правил относительно того, что вы должны использовать, но вы обнаружите, что многие фотографы, которые имеют действительно отличительные стили, получают свой взгляд через редактирование фотографий.

Брук Шейден — прежде всего художница, которая использует фотографию для создания собственного образа. Она пишет портреты в разных декорациях и часто использует для них костюмы. То, что отличает ее от других, — это постобработка. У нее свой особенный стиль. Вы увидите множество похожих изображений, но обычно это люди, которые пытаются имитировать то, что она делает.

Мои работы в основном создаются с помощью постобработки. У меня есть вещи, которые я люблю делать с изображениями, и играть в Adobe Photoshop для меня так же весело, как фотографировать. Я трачу гораздо больше времени на обработку, чем на создание изображений. Мне нравится играть со светом, чтобы увидеть, что я могу с ним сделать, и для меня изображение завершено, когда оно выглядит почти как фильм, а не совсем реальным.

La Trobe Street с видом на мост Болте.

Художники со своим стилем

Есть так много фотографов, у которых есть очень разные стили, и если вы хотите разработать свой собственный стиль, вы должны посмотреть на их работы, чтобы увидеть, что они делают.Посмотрите, сможете ли вы найти вдохновение.

Вот список фотографов, которые на определенном этапе повлияли на мою фотографию и помогли мне развить свой собственный стиль.

Для начала есть несколько.

Набережная гавани с видом на трамвайные пути.

Если вы скопируете

Так легко скопировать то, что делает другой фотограф, особенно если он где-то преподает, но стоит ли копировать то, что делают они? Были фотографы, которые делали это, и все просто говорили: «О, они копируют то-то и то-то.”

Можно копировать то, что делает фотограф, чтобы научиться новым навыкам, но, в конечном счете, если вы хотите свой собственный стиль, который будет уникальным для вас, тогда вам нужно решить, что делать со своими собственными изображениями.

Я многое узнал о развитии стиля и работе художника, получив степень изящных искусств. Я также посмотрел много видео о том, как другие фотографы создавали свои работы. Я брал подсказки, а затем смотрел, могу ли я применить их в своей работе. Я экспериментировал с тем, что они делали, чтобы я мог использовать это, но также чтобы он выглядел по-другому.

Ближе к концу Коллинз-стрит.

Как разработать свой собственный стиль

Выполните все шаги здесь и посмотрите, какие из них подходят вам. Подумайте, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была и как вы можете выглядеть, как вы, или чтобы другие знали, что это ваша работа, не ища имени.

Помните, что для того, чтобы ваш стиль был уникальным, он должен отличаться от того, что делают другие. Это может быть что-то простое, а может быть, более сложное. Это произойдет не сразу, и вам может потребоваться некоторое время, чтобы развить собственный образ.

Вы можете обнаружить, что начинаете что-то одно, а потом меняете. Это нормально, и вначале это немного изменится. Со временем он также будет развиваться. То, что я делаю сейчас, сильно отличается от того, что я делал 20 лет назад или даже 10 лет назад. Кто-то может сказать, что за последние два-три года он сильно изменился.

Когда вы начнете думать об этом, вы также можете обнаружить, что у вас уже есть стиль, и вы даже не подозреваете о нем, что и случилось со мной. Мне потребовалось время, чтобы понять, какой у меня стиль, хотя многие другие увидели его раньше меня.Однако теперь я это знаю и понимаю лучше.

Чтобы увидеть, как вы прогрессируете, такие места, как Instagram, могут быть идеальными. Вы видите всю работу там, и легко просматривать изображения вместе и с течением времени.

Наконец

Просто экспериментируйте и пробуйте. Никогда не знаешь, чем это закончится. Кроме того, не всегда прислушивайтесь к другим, особенно для одобрения, занимайтесь своими делами, и в конце концов к этому придут другие.

Разработали ли вы уникальный стиль для вашей фотографии? Как ты сделал это? Пожалуйста, поделитесь своими комментариями и мыслями ниже.

Долгая выдержка над водой в Доклендс.

Современная фотография — концепции и стили

Закладывание основ: ранняя фотография

Хотя Никифор Ньепс считается изобретателем фотографии, он экспериментировал с ранними техниками фотографии в 1820-х годах (самая ранняя из сохранившихся фотографий датируется примерно 1826 годом), его фотографии требовалось чрезвычайно долгое время выдержки, и результаты были несовершенными. Луи Дагер усовершенствовал работу Ньепса в 1830-х годах, что привело к созданию дагерротипа, который потребовал всего несколько минут экспозиции и дал резкое, ясное изображение.Подробности этого процесса были опубликованы в 1839 году, и эта дата считается началом фотографии как жизнеспособного средства массовой информации. Последующие открытия и разработки, в том числе работы Генри Фокса Талбота, продолжали делать фотографию более простой и доступной.

В своих самых ранних формах фотография рассматривалась как научный инструмент, и ее первое практическое применение было в ботанике и археологии. Несмотря на инновации в области художественной фотографии, это использование оставалось важным для таких фотографов, как Эдвард Мейбридж, известного своими исследованиями движения в 1870-х годах, которые продолжали использовать его в научных целях.По мере того, как среда распространилась и стала более доступной, фотографы начали экспериментировать, создавая портреты, а также картины, последние часто вдохновлялись историческими и литературными произведениями. В этом шаге участвовал ряд ключевых фигур, в том числе Джон Эдвин Мэйолл, Джулия Маргарет Кэмерон, Чарльз Доджсон (Льюис Кэрролл) и Оскар Рейландер из Великобритании. В Соединенных Штатах такие фотографы, как Ф. Холланд Дэй, Альфред Штиглиц и Эдвард Стейхен, первыми стали со Штиглицем, особенно представив фотографию в музейных коллекциях и художественных галереях.

В попытке добиться признания своей работы наряду с другими, более устоявшимися формами искусства, эти фотографы приняли язык и ценности изобразительного искусства. Это можно увидеть в книге Генри Фокса Талбота The Pencil of Nature (1844). Это была одна из первых коллекций фотографий, опубликованных на коммерческой основе, и каждое изображение сопровождалось кратким описанием сцены и процессов, связанных с ее захватом. В книге используется художественная терминология и наглядно показано, как Талбот понимал фотографию с точки зрения нарисованного изображения.

Пикториализм: фотография как искусство

Между 1889 и 1914 годами развивалось международное движение пикториализма. Пикториалисты ставили красоту выше фактической точности, создавая мягкофокусные изображения с живописными качествами. Чтобы добиться этого, они изобрели множество техник темной комнаты, чтобы изменять изображение во время процесса проявки, часто добавляя цвет, видимые мазки или другие манипуляции с поверхностью.

Новые фотографические общества, ориентированные на стиль пикториализма, помогли определить и распространить движение.Группы включали «Связанное кольцо» (1892) в Англии, Парижский клуб (1894) во Франции и Венский операторский клуб (1891) в Австрии. Группа Фото-Сецессион (1902 г.) в Нью-Йорке стала одной из самых влиятельных групп пикториалистов, среди ее членов были Эдвард Стейхен, Альфред Штиглиц, Кларенс Х. Уайт, Фрэнк Юджин, Ф. Холланд Дэй и Гертруда Кезебир.

Движение пикториализма Страница

Прямая фотография

Возникшая примерно в 1904 году, Прямая фотография стремилась сделать правдивую запись того, что видел фотограф.Обычно это считается первым движением современной фотографии и моментом, когда фотографы перестали пытаться имитировать устоявшиеся художественные приемы. В целом, изображения не подвергались никаким манипуляциям при съемке или постпроизводственной фотолаборатории (хотя есть некоторые существенные вариации, относящиеся к этому моменту). Изображения, как правило, подчеркивали тщательное кадрирование, резкий фокус и четкие детали, используя эти черты, чтобы отличать фотографию от других визуальных средств. Фотографы фотографировали окружающий мир.А индустриализация привела к росту городской фотографии, особенно большого разнообразия уличных сцен.

Альфред Штиглиц широко продвигал этот стиль как более чистую форму фотографии, чем пикториализм (который он сначала провозгласил, но позже отошел от него). Другими ключевыми фигурами движения были Пол Стрэнд (создавший некоторые из первых знаковых образов и оказавший влияние на Штиглица), Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, которые основали Group f / 64 в начале 1930-х годов и создавали изображения с акцентом на американский Запад.В конечном счете, прямая фотография послужила основой для большинства фотографических инноваций в течение следующих 60 лет, включая фотожурналистику, документальную фотографию, уличную фотографию и «эстетику моментальных снимков».

Движение прямой фотографии Page

Футуризм

Сначала казалось, что фотография не будет соответствовать художественным целям итальянских футуристов, которые были в плену скорости, динамизма и неистовой энергии. Только с изобретением «фотодинамизма» в 1911 году футуризм внес свой вклад в современную фотографию.Этот термин был введен братьями Антоном Джулио и Артуро Брагалья, которые использовали свою камеру, чтобы вызвать чувство «зрительного головокружения», создавая фотографическое движение с помощью нескольких экспозиций. Действительно, Антон опубликовал первое из трех изданий своей книги Fotodinamismo Futurista в 1911 году, и его теории были хорошо приняты в фотографических кругах и широко приняты другими европейскими художниками-авангардистами. Эти ранние эксперименты с движением и портретной живописью — например, Фортунато Деперо создал серию «жестовых» автопортретов во время первой волны — более или менее определенную футуристическую фотографию, пока Маринетти и Тато не опубликовали «Манифест футуристической фотографии» в апреле 1930 года. .

Манифест положил начало десятилетию, которое многие считают самым продуктивным в итальянском фотоискусстве. Это было десятилетие, когда фотография слилась с другими формами футуристического искусства, включая танец, живопись и перформанс. Филиппо Мазоэро, например, разработал новые концепции пространства и движения, фотографируя итальянские города из кабины самолета. И, как и другие европейские школы, футуристов тоже привлекал движущийся образ: «выразительное средство, наиболее приспособленное к сложной чувствительности художника-футуриста», как выражалось в его манифесте.Хотя мало что осталось от раннего экспериментального футуристического кино, полнометражная футуристическая мелодрама 1917 года Антона Брагальи Thais является широко выставленным свидетельством кинематографического наследия движения.

Движение футуризма Страница

Конструктивизм и Баухаус

Художественный метод конструктивизма и Баухауза охватил идею новой технологии для нового мира. Их фотография (как и их искусство в целом) характеризовалась точностью и геометрической простотой, из-за чего художник принимал мантию техника.В то время как большая группа экспериментировала со средой, двумя выдающимися фигурами в российской конструктивистской фотографии были Эль Лисицкий и Александр Родченко, оба из которых были заинтересованы в том, что современное искусство должно помогать «конструировать» (отсюда и конструктивизм), а не просто отражать или представлять реальный мир. Эль Лисицкий был квалифицированным архитектором, создавшим «современные» автопортреты, в которых роль фотографа приравнивалась к роли инженера. В своем знаменитом автопортрете 1924 года , известном как Конструктор , например, Эль Лисицкий образует центр геометрического монтажа с наложенной рукой с компасом, нарисованным кругом (предположительно созданным компасом) и современным (сан. засечки) типографика.Родченко, с другой стороны, был широко известен как фотожурналист, но, представив шесть фотографий, в том числе Мать и Дворик Вхутема с высоты, на выставку 1928 года Десять лет советской фотографии , он был награжден специальным призом за полностью изобрести новый жанр — «техническую фотографию», который представлял собой смесь (или конструкцию) документальной и художественной фотографии.

Движение конструктивизма Стр.

Баухаус может быть подобным образом определен двумя художниками-новаторами, Ласло Мохоли-Надь и Вальтером Петерхансом.До их назначения в школу Баухаус в 1929 году камера Баухауза использовалась просто для документирования. Основав специальную школу фотографии (в отделе рекламы), двое мужчин развили культуру авангардных экспериментов, основанную на двух эстетических позициях школы, известных как «Nueue Optik» (Новое видение) и Neue Sachlichkeit (Новая объективность). В этом духе Мохоли-Надь создал серию натюрмортных композиций, которые он назвал «фотобумаги» (создание изображений путем размещения объектов на фотобумаге и экспонирования их на свет), которые были вдохновлены хорошо известными «Райографами» Ман Рэя.Между тем Петерханс был наиболее известен своими натюрмортами с повседневными предметами, формы и текстуры которых он раскрыл с помощью кропотливой стратегии освещения, которая придавала его объектам потусторонний эффект.

Движение Баухаус Страница

Дадаизм и сюрреалистическая фотография

Под влиянием разрушительных последствий Первой мировой войны крупные международные движения дадаизма и сюрреализма стремились создать новый вид искусства, отражающий хаос и абсурдность современной жизни.Будучи более озабоченными концепциями, чем эстетикой, они разрушили традиционные барьеры между различными видами искусства, используя фотографию в качестве важного средства выражения (сюрреалистическое кино было силой и глубоко изученной темой). Фотографии следовали принципам движений, представляющих объекты, которые были отделены от их обычного контекста, искаженные человеческие формы и фотографические композиции. Эти изображения были направлены на то, чтобы перевернуть представление зрителей о том, что было нормальным, и предложить новые взгляды на социальные и политические проблемы.

Работая в Париже с 1897 по 1927 год, Эжен Атже считал себя фотографом-документалистом, запечатлевшим достопримечательности старого города. Однако его работы оказали глубокое влияние на многих сюрреалистов, от Андре Бретона до Пабло Пикассо. Ман Рэй купил несколько своих фотографий в 1920-х годах и был вдохновлен его использованием света и отражения, а также изображениями манекенов в магазинах. Как один из самых плодовитых фотографов сюрреалистического движения, Ман Рэй создал некоторые из его самых известных фотографий, в том числе Le Violon d’Ingres (1924).Кроме того, он экспериментировал с рядом методов, включая соляризацию и фотографирование (которые он назвал Rayographs), в которых объекты накладывались непосредственно на светочувствительную бумагу.

Фотомонтаж также стал важной техникой, и он был впервые применен такими художниками, как Джордж Гросс, Джон Хартфилд и Ханна Хох, которые были связаны с ветвью Берлинского Дада. Фотомонтаж впервые появился в 1916 году, и ранние работы указывали на тщетность войны; СМИ продолжали использоваться для политических и социальных комментариев на протяжении Первой мировой войны.Позднее фотомонтаж был заимствован сюрреалистами, и его можно увидеть в работах Сальвадора Дали. Среди других фотографов, связанных с сюрреализмом, — Брассай, Дора Маар, Рауль Убак, Клод Кахун и Мануэль Альварес Браво.

Дадаизм и движение сюрреалистической фотографии Страница

Фэшн-фотография

Несмотря на то, что на фотографиях есть более ранние примеры высокой моды, первая фотосессия современной моды приписывается Эдварду Штайхену, который сфотографировал платья, созданные Полом Пуаре для апрельского номера 1911 года. журнала Art et Decoration .Эти изображения были определяющими для жанра, поскольку они не только фиксировали внешний вид одежды, но также передавали ощущение одежды и ее владельца. Сфера модной фотографии быстро росла в течение 1920-х и 30-х годов, когда лидировали такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar , в которых работали известные штатные фотографы, включая Хорста П. Хорста, Джорджа Хойнингена-Хюена, Сесила Битона и Мартин Мункачи.

В послевоенный период появились новые имена в этой области, такие как Лилиан Бассман, Норман Паркинсон, Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Дэвид Бейли, причем многие из этих фотографов предпочитали более спонтанный и энергичный подход.Ирвинг Пенн отметил, что его роль заключалась в том, чтобы «продавать мечты, а не одежду», и, следовательно, изображения все больше фокусировались на современных женщинах и их деятельности. Заявление Пенна также отражает напряженность между искусством и коммерцией, которая очевидна в модной фотографии, и это совпадение продолжает стимулировать творчество и инновации в этой области.

Фотожурналистика

Золотой век фотожурналистики начался в 1930-х годах в Европе и стал ассоциироваться в период после Второй мировой войны с такими журналами, как Paris Match и Life .Фотожурналисты использовали фотографию для документирования и рассказа новостей, иногда как часть журналистского письменного отчета, а иногда и независимо в фоторепортаже. Сторонники придерживались строгих стандартов честности и объективности при записи событий. Среди первых известных фотожурналистов — Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Маргарет Бурк-Уайт, Агусти Сентеллес, Тони Ваккаро и Эрих Саломон.

Документальная фотография

Документальная фотография тесно связана с фотожурналистикой, имея многие из тех же отличительных черт, причем оба термина используются для описания фотографии, которая ведет хронику людей или мест, фиксирует важные исторические события.Однако фотографы-документалисты, как правило, меньше подвержены влиянию необходимости фиксировать последние новости или объяснять и развлекать с помощью своих фотографий. Это позволяло им участвовать в более долгосрочных проектах, фиксируя то, что они видели и пережили в течение определенного периода времени, и это часто позволяло им в той или иной мере подчеркивать необходимость реформы.

Несмотря на то, что этот стиль фотографии существовал намного раньше (существует большое количество документальных фотографий, относящихся к гражданской войне в США), этот стиль фотографии привлек внимание общественности примерно в 1935 году, когда Управление безопасности фермы в США наняло известных фотографов, включая Уокера Эванса, Доротея Лэнг, Гордон Паркс, Рассел Ли и Джек Делано, чтобы задокументировать американский образ жизни.Программа продолжалась до 1944 года и собрала обширную графическую запись американцев во время Великой депрессии.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография — это беспредметные изображения, которые могут быть созданы с использованием фотоматериалов, процессов или оборудования. Как и все произведения абстрактного искусства, полученные изображения не представляют объектный мир, но могут иметь с ним ассоциации. Самые ранние образцы абстрактной фотографии появились в середине 19 90–204-х годов века в изображениях научных экспериментов, которые позже стали рассматриваться с художественной точки зрения.Первыми намеренно абстрактными фотографиями были Vortographs Элвина Лэнгдона Кобурна в 1916 году. Фотографии Ласло Мохоли-Надя и Rayographs Ман Рэя — известные примеры абстрактной фотографии в 1920-х годах. Абстрактная фотография стала более определенным движением после Второй мировой войны благодаря таким фотографам, как Аарон Сискинд, Генри Холмс Смит, Лотте Якоби и Майнор Уайт.

Движение абстрактной фотографии Страница

Уличная фотография и эстетика моментальных снимков

Уличная фотография изображает спонтанные встречи или ситуации на городской улице.Первым пионером этого жанра был Пол Мартин, который снимал неэкспонированные изображения людей в Лондоне в конце 19 ^-го годов и начале 20 ^-го века. Идея спонтанности и фиксации повседневной деятельности людей получила дальнейшее развитие в 1930-х годах в рамках проекта массового наблюдения, который стремился фиксировать жизнь на улицах Великобритании с помощью стенограмм разговоров и откровенных фотографий. В начале 1950-х годов Анри Картье-Брессон разработал концепцию «решающего момента».Это был момент, когда «форма и содержание, видение и композиция слились в трансцендентное целое», и он применил эту идею к своей уличной и документальной фотографии. Другими ключевыми приверженцами этого стиля были Хелен Левитт, которая запечатлела жизнь в сплоченных кварталах Нью-Йорка в 1940-х и 1950-х годах, и Жоан Колом, который исследовал район Раваль в Барселоне в 1960-х годах.

Эстетика моментальных снимков тесно связана с уличной фотографией и была разработана с появлением портативной камеры, которая позволила фотографам запечатлеть точно наблюдаемые моменты повседневной жизни.Среди первых практикующих была Лизетт Модель и, самое известное, Роберт Франк, чья книга Американцы (1958) оказала огромное влияние на послевоенную американскую фотографию. Выставка в Музее современного искусства в 1963 году ранее неизвестных снимков Анри Лартика сыграла решающую роль в принятии этого жанра в основные фотографические круги. Другие фотографы, такие как Гарри Виногранд, Джоэл Мейеровиц, Нан Голдин и Вольфганг Тильманс, впоследствии переняли эстетику снимков, чтобы подчеркнуть повседневные, даже банальные предметы и изображения — изображения, которые часто были расплывчатыми, перекосами или неравномерно обрамленными — напоминая снимки человека. фотограф-любитель.

Уличная фотография и эстетика моментальных снимков Page

Постмодернистская фотография

Фотографические инновации идут в ногу с развитием искусства в целом, и точно так же, как постмодернизм вытеснил модернизм, аналогичный образец следует и в фотографии. Постмодернистская фотография, таким образом, использует все предыдущие фотографические и художественные стили и движения, выступая в качестве инструмента для художников-концептуалистов, которые обычно используют ряд средств массовой информации в производстве своих работ.

Общий дух, который объединяет различные направления постмодернистского искусства, состоит в том, что нет «никаких правил», и постмодернистское искусство очень часто просит зрителя задуматься над тем, что искусство является , или какое искусство должно быть . Действительно, одной из определяющих черт постмодернистской фотографии является идея «банальности», и такие фотографы, как Ли Фридлендер, Уильям Эгглстон, Джефф Уолл и Андреас Гурски, все стремились пересмотреть «банальность» (или «скучность»). )) через свою камеру.Эти фотографы тоже разделяют предпочтение цвета; довольно явный отход от современной фотографии, которая обычно была представлена ​​в резком или экспрессионистском монохромном.

Одним из самых влиятельных эссе о постмодернистской фотографии была работа Вальтера Бенджамина «Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения» (1936). В нем Бенджамин напрямую обратился к идее оригинальности и аутентичности в искусстве, которые являются ключевыми проблемами постмодернизма. Бенджамин утверждал, что «механическое воспроизведение» (другими словами, фотография) произвело революцию в мире искусства.До изобретения фотоаппарата, чтобы оценить искусство, можно было посещать художественную галерею. Однако, «сделав много репродукций», камера позволила копиям произведений искусства «встретиться» со зрителем в его или его собственном окружении. Хотя копии не хватало «ауры», которая окружала оригинальную работу, Бенджамин все же видел в этом положительный шаг вперед — «разрушение традиций», как он это называл, — поскольку массовое воспроизведение сделало искусство более доступным и, следовательно, более демократичным.

Идея о том, что изобразительное искусство может быть подвергнуто массовому воспроизведению, была популярна среди постмодернистов, потому что она бросала вызов ярлыку «элитарности», который часто прикреплялся к идее изобразительного искусства.Многие из этих идей изначально были исследованы с помощью поп-арта и новой свободы, которая позволила художникам интегрировать высокую культуру с популярной (или потребительской) культурой.

Катализатором сдвига в постмодернистской мысли стало знаменитое эссе Ролана Барта 1968 года «Смерть автора». Аргумент Барта состоял в том, что знание целей художника (их мировоззрения) не имело отношения к чтению произведения искусства и что истинное значение «принадлежало» вовсе не художнику / создателю, а скорее зрителю / зрителю.После этого зритель мог интерпретировать произведение искусства по своему усмотрению, и идея — или «миф» — о мужском гении модерна (Джексон Поллок или Энди Уорхол) была эффективно развенчана. Теоретически это означало, что не было правильного или неправильного способа интерпретировать искусство, и как таковое не могло быть никого, определяющего истину — только истины. Этот переворот в мышлении привел к краху старых модернистских иерархий (часто называемых «великими нарративами»), и появилось новое поколение политически мотивированных художников, большинство из которых были озабочены исследованием идеи идентичности через постмодернистскую концепцию. «я».В области фотографии художники, такие как Синди Шерман, Барбара Крюгер, Роберт Мэпплторп, Молли Ландрет, Занеле Мухоли и Джефф Шенг, олицетворяли этот идеологический поворот.

Заманчиво думать, что каким-то образом старые модернистские идеалы были разрушены раз и навсегда, но на самом деле высокое искусство и постмодернизм сольются друг с другом. Действительно, практики концептуального искусства доминировали в мире искусства в течение 1970-х и 80-х годов, а фотография, которую практиковали такие, как Джон Хиллиард, Шерри Левин, Джон Балдессари и Эд Руша, занимала видное место в концептуальной сфере.

В результате постоянных инноваций фотографов, фотография теперь почти повсеместно признана как произведение искусства, и в большинстве американских и европейских художественных музеев есть фотографический отдел, посвященный коллекционированию и экспонированию фотографий. При этом некоторые учреждения не спешили признавать важность современной фотографии, и не в последнюю очередь Tate Modern в Лондоне, которая начала пополнять свою коллекцию только в 2009 году, ранее рассматривая фотографию как не более чем прикладное или обычное искусство.

Блог Саатчи Арт

История искусства 101

14 сентября, 2016 Автор: Эвангелин Делакэр

С момента своего изобретения фотография повлияла на то, как мир смотрит и поглощает историю, а также повседневную жизнь. Фотография способна запечатлеть не только краткий момент времени, но и может представлять собой целое общественное движение или служить катализатором перемен. Читайте дальше, чтобы узнать о создании фотографии как средства массовой информации, ее историко-художественном повествовании, а также о некоторых очень влиятельных фотографах, которые сформировали лицо современной фотографии сегодня.

Джозеф Нисефор Ниепс широко создан для создания первого стабильного фотографического изображения с помощью камеры-обскуры в 1826 году. Требовалось несколько дней выдержки, изображениям не хватало четкости на бумаге, покрытой нитратом серебра, которая использовалась для их создания. Желая улучшить полученный имидж, Ньепс сотрудничал с Луи Дагером.После смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжал создавать изображения дагерротипа, названные в его честь, которые сокращали время экспозиции и создавали более четкие и стабильные изображения. Его процесс дагерреотипа был коммерчески выпущен в 1839 году и популяризировал фотографические технологии среди среднего класса.

Методы на основе бумаги, впервые разработанные Генри Фоксом Талботом в конце 19-го, ^-го, -го века, в конечном итоге заменили дагерреотип на основе металла. Первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии Autochrome был выпущен в 1907 году и был основан на инновациях Луи Дюко Оурона и Чарльза Кро.Несмотря на то, что пленка Kodachrome была легко доступна, только в 1936 году, когда пленка Kodachrome предложила более доступный и быстрый процесс, цветная фотография не получила широкого распространения среди публики. Цифровая фотография, представленная Dycam, станет достоянием общественности в 1990 году и произведет революцию в способах получения и использования изображений публикой.

Фотография как вид искусства возникла в результате технологических достижений, которые позволили фотографам манипулировать своими изображениями, чтобы они соответствовали их художественному выражению. Фотографы могут кардинально изменить результат изображения, выбирая различные камеры, объективы, пленку, а также кадрирование и синхронизацию кадра.Фильтры, студийное освещение, различные процессы в темной комнате и цифровое улучшение добавляют фотографам еще больше инструментов для управления своими изображениями.

Выбранное оборудование и техника во многом зависят от жанра, индивидуального стиля фотографа и общего тона, которого он пытается достичь. Фотографы-портретисты, желающие сделать отдельный объект фокусом для снимка, могут использовать большую диафрагму для малой глубины резкости, чтобы сфокусировать свой объект, сохраняя при этом размытый фон.Пейзажные фотографы, желающие четко запечатлеть весь панорамный вид, могут выбрать противоположное.

Выбор черного и белого вместо цветного придает фотографиям неподвластное времени качество и выдвигает на первый план такие элементы, как линии, текстура и тон. Выбор черно-белого (или другого монотонного процесса) также может помочь отвлечь взгляд от элементов, которые могут отвлекать от предполагаемого фокуса фотографа. Хотя некоторые сторонники фотографии настаивают на отказе от цифрового улучшения любого рода, многие предпочитают использовать его для ретуширования недостатков и улучшения цвета, а также других эффектов.

Документальная фотография + Уокер Эванс, Доротея Ланж

По мере того, как технический прогресс позволил фотографии стать более мобильным средством, документальная фотография появилась в 1870-х годах и использовалась для записи исторических событий, а также повседневной жизни. Фотографы-документалисты приступили к съемке условий жизни в городах и сельской местности, чтобы спровоцировать движение за реформы. Управление безопасности фермерских хозяйств США поручило таким фотографам, как Уокер Эванс и Доротея Лэнг, прославившиеся «Мать-иммигрантка» (1936), запечатлеть условия жизни во время Великой депрессии.Во время крупных войн и послевоенных эпох фотографы также обращались к социальной документальной фотографии, стремясь запечатлеть опыт тех, кто попал в битву, и ее эффекты. Документальная фотография тесно связана с практикой фотожурналистики, с мощными изображениями, представляющими причины и движения социальных изменений.

Пейзажная фотография + Ансель Адамс

Пейзажная фотография возникла из традиции рисования мира природы. Пейзажные фотографы решили запечатлеть природу, города и промышленность как они есть, а также использовали методы кадрирования и кадрирования для создания абстрактных композиций своего окружения. Ансель Адамс, известный своими снимками американского Запада и долины Йосемити, является одним из самых известных пейзажных фотографов. В то время как некоторые фотографы, такие как Адамс, продолжали фотографировать природные пейзажи, чтобы сохранить их перед лицом этой индустриализации, другие обратили внимание на этот новый пейзаж с композициями городского пейзажа и документацией о поездках. Фотографы продолжают снимать пейзажи, чтобы исследовать отношения между людьми и нашей средой обитания.

Портретная фотография + Роберт Мэпплторп, Синди Шерман

С момента изобретения дагеротипа портретная фотография стала популярным методом заказа дешевых и относительно быстрых портретов в качестве альтернативы дорогостоящим нарисованным портретам, которые раньше были нормой. Фотографы, такие как Роберт Мэпплторп, сосредоточились на лице и теле объекта, в то время как другие экспериментировали с автопортретом, как Синди Шерман. С появлением новых фотографических технологий и более портативных аналоговых и, в конечном итоге, цифровых фотоаппаратов, портретная живопись больше не ограничивалась студией. Фотографы теперь могли экспериментировать с различным освещением и пейзажем, приобретая более творческий подход к вневременной теме портретной фотографии.

Фотография обнаженной натуры + Ман Рэй

Искусство фотографии обнаженной натуры возникло в XIX веке примерно в то время, когда была изобретена сама камера.Западные фотографы хотели утвердить эту среду как изобразительное искусство и выбрали такие предметы, как обнаженные женщины, которые уже были традиционными для других практик . Ранние фотографы использовали обнаженные тела для обозначения аллегорических и классических фигур, включая нимф, богинь, воинов и богов. По мере развития практики появлялось больше экспериментальных методов и предметов. Авангардная фотография обнаженной натуры изображает собственное обнаженное тело, свободное от рамок классических намеков. Фотограф-сюрреалист Ман Рэй сфотографировал многие из своих объектов в искаженных положениях, что сделало фигуру почти неузнаваемой.Однако эти фотографии все же подчеркивали эстетическую ценность тела, отличая их от эротической художественной фотографии, подчеркивающей сексуальный характер этих композиций.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art Newsletter .

История и будущее (Часть 1)

Часть 1: Фильтры изображений

, Аарон Герцманн, Adobe Research

В этой серии сообщений в блоге из трех частей рассказывается (пока что) об алгоритмах стилизации изображений.Стилизация изображения — это процесс принятия изображения на входе и создания стилизованной версии на выходе. Вот пример, в котором фотография преобразована стилем, автоматически извлеченным из пастельного рисунка профессиональным художником:

В этом первом посте я опишу некоторые из самых ранних методов стилизации. Эти методы были процедурными : люди пытались написать код, который напрямую реализовывал различные художественные стили. Это привело к появлению очень контролируемых алгоритмов и идей, но в какой-то момент стало слишком сложно уловить сложные нюансы стиля художника.Для решения этих проблем исследователи начали разрабатывать различные методы, основанные на примерах.

Во втором посте я опишу алгоритмы на основе патчей, в том числе алгоритм аналогий изображений, который создал изображение выше, потомки которого все еще разрабатываются.

В третьем посте я опишу новые алгоритмы нейронной сети для стилизации, которые стали чрезвычайно популярными. Алгоритмы быстрой стилизации нейронных сетей появились во многих известных приложениях и веб-сайтах, таких как Prisma и Facebook Live, для использования в создании фотографий и видео более «художественных».«Люди спрашивают, что эти алгоритмы говорят о взаимосвязи ИИ и искусства, хотя эти алгоритмы концептуально довольно просты.

Еще многое предстоит сделать, чтобы понять эти различные алгоритмы, то, что они говорят нам об искусстве, и сделать их еще лучшими инструментами для визуальной коммуникации и выражения. Помимо того, что все селфи выглядят круче, стилизация изображений может открыть новые формы общения, основанные на традиционных художественных приемах. Традиционные рисованные вручную произведения искусства и рисованная анимация могут быть выразительными и красивыми по-своему, а алгоритмы стилизации могут открыть новые возможности для творческого самовыражения в этих старых стилях или их новых версиях.Эти инструменты могут быть полезны по-разному как для конечных пользователей, так и для профессиональных художников.

Представленная здесь презентация представляет мой собственный взгляд на эту тему. Ссылки здесь не являются исчерпывающими; Я опускаю некоторые важные исследования, чтобы упростить рассказ.

Процедурные фильтры

Самые ранние алгоритмы стилизации возникли из классической обработки сигналов. Простое использование детектора края или «умного размытия» (анизотропная диффузия) может дать интригующий художественный эффект.В 1980-х годах и позже появилось множество вариантов, включая несколько эффектов стилизации Adobe Photoshop. Один из зрелых примеров — метод абстракции в реальном времени, разработанный Хольгером Виннемеллером из Adobe Research, который показывает, как операции размытия и повышения резкости на низком уровне могут создавать чрезвычайно убедительные эффекты, похожие на мультяшные.

Многие традиционные стили обретают жизнь и жизненную силу благодаря наличию видимых следов, сделанных руками художника, таких как мазки кисти или пера.В новаторской статье на SIGGRAPH 1990 Пол Хэберли (тогда работавший в Silicon Graphics) предложил превращать фотографии в картины с интерфейсом, похожим на живопись. Начиная с пустого холста, при каждом щелчке везде, где бы вы ни щелкнули, будет появляться небольшая капля; через некоторое время эти капли начнут выглядеть не так, как произведение искусства. Он также выложил версию Java в Интернете. Когда я впервые наткнулся на этот апплет в Интернете, я был весьма поражен тем, как такая простая процедура может дать такие прекрасные результаты. Интерактивные алгоритмы перо и чернил, разработанные Майклом Солсбери, Дэвидом Салесином и другими из Вашингтонского университета, продемонстрировали огромную визуальную сложность для рисования линий.

Мои первые эксперименты в этом пространстве произошли по случайному совпадению, которое, оглядываясь назад, определяет наши пути. В колледже я получил двойную специализацию по информатике и искусству, а затем поступил в аспирантуру и начал искать тему для своей диссертации. На выставке SIGGRAPH 1997 я посетил доклад Пита Литвиновича об автоматической стилизации видео мазками кисти на основе алгоритма Хэберли. (Позже Литвинович работал над впечатляющим эпизодом «Нарисованный мир» в фильме «Куда приходят мечты.В своем выступлении он подразумевал, что художники рисуют так же, как работал его алгоритм: накладывая сетку мазков кисти на изображение. Я подумал про себя: «Художники так не работают!» Я вернулся в школу и, оставленный в покое моим снисходительным научным руководителем, реализовал алгоритм Литвиновича, а затем начал его модифицировать.

В получившийся алгоритм добавлены мазки кисти различных масштабов. Художники часто делают набросок композиции, а затем дополняют ее деталями. Мой алгоритм приближает это — в очень широком смысле — начиная с больших больших мазков кисти, а затем добавляя маленькие штрихи для улучшения изображения.Я также использовал длинные изогнутые штрихи, а не простые короткие штрихи. Этот метод был опубликован на SIGGRAPH 1998 и стал моей первой исследовательской работой и первой частью моей докторской диссертации. Основываясь на некоторых предложениях моего консультанта Кена Перлина и сотрудников нашей лаборатории в Нью-Йоркском университете, мы составили видеоверсию и выставку живой живописи, которая была показана на нескольких художественных выставках.

Я написал обзорную статью, в которой гораздо более подробно рассматриваются эти типы алгоритмов, основанных на штрихах.

Воодушевленный этим первоначальным успехом, я работал над тем, чтобы сделать свои алгоритмы рисования более сложными.Моя основная идея заключалась в том, чтобы разработать алгоритм оптимизации для размещения штрихов, основываясь на моей теории, согласно которой художественный процесс можно описать как процедуру оптимизации (позже сформулированную здесь). Однако я не добился в этом больших успехов, отчасти потому, что компьютеры того времени не подходили для этой оптимизации. Также стало слишком неприятно пытаться написать более точные математические уравнения, чтобы описать, как работают художники, или даже сформулировать, как это должно выглядеть. Пришло время для другого подхода.

В следующем сообщении блога я опишу разработку алгоритмов на основе примеров.

Как, когда и что — Shutterbug

Насколько актуальна постобработка?

Редактирование и обработка фотографий — это давние практики, используемые фотографами для улучшения своих снимков. Постобработка — модификация изображения после того, как оно было снято камерой, — может быть столь же простой, как цветокоррекция для регулировки плохого освещения, или столь же сложной, как манипуляция с изображением.На этом этапе можно добавлять или удалять элементы из изображений.

До появления цифровых фотоаппаратов фотографам приходилось ходить в темную комнату, иногда в общую, чтобы улучшить свои снимки. Сегодня это больше личное дело. Все, что вам нужно, это цифровая камера и стандартный компьютер. Постобработка — непростая задача и для некоторых может занять месяцы. Однако хорошая новость в том, что вы можете быть не хуже Кэлвина Хо или Джастина М. Мейлера.

Когда требуется постобработка?

На стадии постобработки требуется много шагов.Некоторые шаги могут не иметь отношения к вам в зависимости от вашего опыта и области фотографии. Для эффективной постобработки вам понадобится хорошая камера с разумным количеством пикселей.

Сортировка изображений: бывают случаи, когда у вас есть заранее определенная цель, прежде чем отправиться в поле. С другой стороны, фотографы природы часто отправляются в желаемое место и делают случайные снимки. Постобработка начинается с сортировки изображений. Это включает в себя выбор изображения, которое подходит к проекту, и удаление / удаление тех, которые не подходят.Многим фотографам сложно сделать выбор на этом этапе, потому что они эмоционально привязаны к некоторым фотографиям — даже если они не вписываются в проект.

Редактирование: Редактирование — это личное дело каждого. Это важный этап постобработки, который позволяет фотографу уточнить свой стиль. Редактирование включает в себя обрезку изображений с помощью инструментов кадрирования. Это помогает фотографу избавиться от некоторых элементов, которые на фотографии не нужны.

Что задействовано в постобработке?

Если бы у вас была возможность посетить фотолабораторию старых фотографов, вы, вероятно, увидели бы источник ультрафиолетового света и различные инструменты для резки.Сегодня вам нужен приличный компьютер и набор программного обеспечения. Доступно множество вариантов, хотя некоторые из них более эффективны, чем другие. Самым популярным среди программ для редактирования фотографий и обработки изображений является Photoshop. Давайте посмотрим на некоторые из них.

Photoshop: имеет различные пакеты, включая Adobe Photoshop Elements для начального уровня и Adobe Lightroom для опытных пользователей. Если вы не уверены, какой пакет подходит для ваших целей, вы можете начать с загрузки 30-дневной бесплатной пробной версии для любого из двух.

---

GIMP: Это программное обеспечение дает начинающим фотографам возможность познакомиться с профессиональными инструментами редактирования. Это программное обеспечение является близкой альтернативой Photoshop и позволяет выполнять некоторые базовые манипуляции, такие как маскирование слоев, базовая поддержка векторной графики и прозрачность слоев.

Если вы купили компьютерное оборудование, например веб-камеру, принтер или сканер, возможно, у вас уже есть программное обеспечение для редактирования. Вернитесь и найдите компакт-диск, который был в пакете. Они могут быть не такими продвинутыми, как программное обеспечение, о котором мы упоминали ранее, но они могут привлечь внимание к вашей фотографии.Одноцветное изделие какое-то время потрясло в прошлом и не утратило своего шика. К счастью, некоторые камеры и смартфоны теперь имеют настройки для черно-белой фотографии.

Чтение: Фотография | Оценка искусства

РАННЕЕ РАЗВИТИЕ

Первые попытки сделать снимок были сделаны с помощью камеры-обскуры, которая использовалась с 16 века. Устройство представляет собой коробку или небольшую комнату с небольшим отверстием на одной стороне, которое действует как линза. Свет от внешней сцены проходит через отверстие и попадает на противоположную поверхность внутри, где он воспроизводится в перевернутом виде, но с сохранением цвета и перспективы.Изображение обычно проецируется на бумагу, приклеенную к противоположной стене, и затем его можно отследить для получения высокоточного изображения. Эксперименты по захвату изображений на пленку проводились в Европе с конца 18 века.

Используя камеру-обскура в качестве ориентира, первые фотографы нашли способы химически фиксировать проецируемые изображения на пластинах, покрытых светочувствительными материалами. Более того, они устанавливали стеклянные линзы в свои первые камеры и экспериментировали с разным временем выдержки для своих изображений.«Вид из окна в Ле Гра» — одна из старейших существующих фотографий, сделанная в 1826 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом с помощью процесса, который он назвал гелиографией («гелио» означает солнце, а «график» означает письмо). Экспозиция изображения заняла восемь часов, в результате чего солнце осветило обе стороны домов на снимке. Дальнейшие разработки привели к созданию апертур — тонких круглых устройств, которые откалиброваны, чтобы пропускать определенное количество света на экспонируемую пленку. Диафрагма позволила фотографам лучше контролировать время выдержки.

В 1830-е годы Луи Дагер, ранее сотрудничавший с Ньепсом, разработал более надежный способ захвата изображений на пленке с использованием полированной медной пластины, обработанной серебром. Он назвал изображения, созданные этим процессом, «дагерротипами». Они были резче в фокусе, а время экспозиции было короче. Его фотография Boulevard du Temp 1838 года сделана из окна его студии, выходящей на оживленную улицу Парижа. Тем не менее, с выдержкой в ​​десять минут ни один из движущихся транспортных средств или пешеходов (одно исключение.Посмотри, сможешь ли ты его найти!) Оставался на месте достаточно долго, чтобы его можно было записать.

Луи Дагер, Boulevard du Temps, 1838. Изображение в общественном достоянии

В то же время в Англии Уильям Генри Фокс Талбот экспериментировал с другими фотографическими процессами. Он создавал фотогеничные рисунки, просто помещая объекты (в основном ботанические образцы) на светочувствительную бумагу или тарелки, а затем выставляя их на солнце. К 1844 году он изобрел калотип; фотографический оттиск, сделанный с негатива.Напротив, дагерротипы были единичными позитивными образами, которые нельзя было воспроизвести. Калотипы Талбота позволяли делать несколько отпечатков с одного негатива, устанавливая стандарт для нового материала. Хотя Дагер выиграл гонку за то, чтобы первым выпустил свой фотографический процесс, переход Тальбота от негативного к позитивному в конечном итоге стал доминирующим.

ВЛИЯНИЕ НА ДРУГИЕ СРЕДСТВА

Появление фотографии вызвало перестройку в использовании других двухмерных медиа. Фотография теперь напрямую конкурировала с рисунком, живописью и гравюрой.Камера обращает свой взор на человеческое повествование, которое предстает перед ней. Фотография дала (по большей части) реалистичный и неотредактированный взгляд на наш мир. В самом начале считалось, что фотография предлагает более «истинное» изображение природы, потому что она создавалась механически, а не субъективной рукой художника. Его сразу же начали использовать в качестве инструмента для документирования, что дало фотографии научную роль. Последовательная, мгновенная экспозиция, выполненная Эдвердом Мейбриджем, помогла понять движение людей и животных, но также подчеркнула, что фотография может использоваться для расширения человеческого зрения, отображая то, что нельзя увидеть невооруженным глазом.Относительная непосредственность и улучшенная четкость фотографического изображения быстро противопоставили камеру живописи в жанре портретной живописи. До фотографии рисованные портреты были доступны только богатым и наиболее выдающимся членам общества. Они стали символами классовых различий. Теперь портреты стали доступны отдельным людям и семьям из всех социальных слоев.

Фотография как искусство

Вскоре фотографы осознали эстетическую ценность фотографии.Как новая среда, фотография начала движение к тому, чтобы считаться высокой формой искусства. Альфред Штиглиц понимал этот потенциал и как фотограф, редактор и владелец галереи сыграл важную роль в продвижении фотографии как вида искусства. Он возглавил создание Фотоотдела в 1902 году, группы фотографов, которые были заинтересованы в определении фотографии как формы искусства как таковой, а не только по предмету перед объективом. Предмет стал средством акцента на композицию, освещение и текстурные эффекты.Его собственные фотографии отражают множество тем. «Терминал» (1892 г.) — это пример «прямой фотографии»: повседневные изображения, снятые небольшими камерами с небольшими манипуляциями. В «Терминале» Штиглиц запечатлел момент оживленной городской уличной жизни в холодный зимний день. Вся холодная, песчаная сцена смягчается паром, поднимающимся от лошадей, а снег освещает ее. Но фотография имеет не только эстетическую ценность. Беспорядок из зданий, машин, людей, животных и погодных условий дает возможность заглянуть в американскую городскую культуру, существовавшую на протяжении двух столетий.Через десять лет после того, как была сделана эта фотография, лошади будут заменены автомобилями, а станции метро превратят движение большого города в двадцатый век.

Фотожурналистика и множество тематических размещений фотографии

Фотография — это среда, в которой есть несколько тематических размещений. Он используется в качестве художественного средства массовой информации в журналистике, рекламе, индустрии моды, и мы используем его для личного документирования своей жизни. Это одна, если не самая распространенная форма документации в мире.Такое расположение нескольких предметов делает его сложным для анализа явлением.

С изобретением фотографии индустрия новостей коренным образом изменилась. Хотя фотографии заслуживающих внимания историй были сделаны еще в 1850-х годах, фотографию нужно было перевести в гравюру, прежде чем печатать в газете. Только на рубеже XIX века газетные прессы могли копировать оригинальные фотографии. Фотографии со всего мира появлялись на первых полосах газет, определяя и иллюстрируя истории, и мир стал меньше, поскольку это раннее средство массовой информации давало людям доступ к последней информации… с картинками!

Фотожурналистика — это особая форма журналистики, которая создает изображения, чтобы рассказать новость, и определяется этими тремя элементами:

Своевременность — изображения имеют значение в контексте недавно опубликованной записи событий.

Объективность — ситуация, подразумеваемая изображениями, является справедливым и точным представлением событий, которые они изображают, как по содержанию, так и по тону.

Повествование — изображения в сочетании с другими элементами новостей делают факты доступными для зрителя или читателя на культурном уровне.

Как визуальная информация, новостные изображения помогают формировать наше восприятие реальности и окружающего их контекста.

Фотографии, сделанные Мэтью Брэди и Тимоти О’Салливаном во время Гражданской войны в США (ниже), отрезвляюще свидетельствуют о кровавой бойне, которую она произвела.Образы солдат, убитых в полевых условиях, помогают людям осознать человеческие жертвы в войне и снизить их восприимчивость к представлениям о битве как о особенно героических.

Союз «Жатва смерти» погиб на поле битвы в Геттисберге, штат Пенсильвания, сфотографирован 5–6 июля 1863 года. Изображение в общественном достоянии. Доступно в Библиотеке Конгресса США

«Золотой век» фотожурналистики пришелся на период с 1930 по 1950 год, совпадающий с развитием средств радио и телевидения.

Доротея Ланге работала в Управлении безопасности фермерских хозяйств федерального правительства, чтобы задокументировать тяжелое положение рабочих-мигрантов и семей, перемещенных из-за Пыльной чаши и Великой депрессии в Америке в 1930-х годах.Мать-иммигрантка, Флоренс Оуэнс Томпсон, Долина Нипомо, Калифорния, является культовым изображением ее невзгод и решимости человека выжить. Подобно фотографиям гражданской войны О’Салливана, фотография Ланге отражает человеческую трагедию. Подобные фотографии помогли заручиться постоянной поддержкой программ социальной помощи президента Франклина Рузвельта.

Современные разработки

Эдвин Лэнд изобрел мгновенную камеру, способную снимать и проявки фотографий, в 1947 году, а в 1972 году — популярную камеру моментальной печати SX-70.SX-70 создавал позитивное изображение квадратного формата 3 дюйма, которое развивалось прямо у вас на глазах. Прелесть мгновенного проявления для художника заключалась в том, что в течение двух-трех минут, которые требовались для появления изображения, эмульсия пленки оставалась податливой и способной манипулировать. Художник Лукас Самарас использовал эту технику манипуляции для создания некоторых из самых творческих и визуально запутывающих изображений в серии, которую он назвал фотопреобразованиями. Используя себя как субъект, Самарас исследует идеи самоидентификации, эмоциональных состояний и измененной реальности, которую он создает в кино.

Мгновенная камера Polaroid SX-70. Лицензия Creative Commons

Цифровые фотоаппараты появились на рынке в середине 1980-х годов. Они позволяют захватывать и хранить изображения с помощью электронных средств (устройства с зарядовой связью) вместо фотопленки. Этот новый носитель имел большие преимущества по сравнению с пленочной камерой: цифровая камера мгновенно создает изображение, сохраняет множество изображений на карте памяти в камере, а изображения можно загружать в компьютер, где ими можно управлять с помощью программного обеспечения для редактирования и отправлено куда угодно через киберпространство.Это устранило время и деньги, связанные с проявкой фильмов, и произвело новую революцию в способах доступа к визуальной информации.

Цифровые изображения начинают заменять изображения, сделанные на пленку, при этом сохраняя при этом традиционные идеи дизайна и композиции. Bingo Time фотограф Jere DeWaters (внизу) использует цифровую камеру для захвата визуально захватывающей сцены в обычном окружении. Он использует рациональный подход для создания геометрического порядка внутри формата с контрастными диагоналями, расположенными между наклонными пикетами и пандусами, с подразумеваемым углом, ведущим от шины в левом нижнем углу к белой оконной раме в центре и завершающейся часами. в правом верхнем углу.И хотя знак призывает нас к себе внимания, черный прямоугольник в центре — вот что его привлекает.

Jere DeWaters, Bingo Time, 2006, цветная цифровая печать. Используется с разрешения.

Кроме того, цифровые камеры и программное обеспечение для редактирования позволяют художникам исследовать понятие сценической реальности : не просто записывать то, что они видят, но создавать новую визуальную реальность для зрителя. Сэнди Скогланд создает и фотографирует сложные картины, населенные животными и людьми, много раз в загнутых в угол театральных пространствах.В серии изображений под названием «Настоящая фантастика 2» она использует цифровой процесс и иронию в названии, чтобы создавать фантастически раскрашенные, похожие на сновидения изображения явно приземленных мест. Объединяя инсталляцию и цифровую визуализацию, Скоглунд стирает грань между реальным и воображаемым в искусстве.

Фотографии Джеффа Уолла похожи по содержанию — смесь постановочного и реального, но представлены в прямом стиле, который художник называет «почти документальным».

5 основных шагов к определению стиля фотографии

Найти свой стиль фотографии может быть непростой задачей.

На протяжении многих лет для меня было болезненным процессом определить свой фотографический стиль, и теперь я делюсь пятиступенчатым процессом, который использую, чтобы помочь другим фотографам найти свой собственный уникальный стиль и построить набор руководящих принципов на будущее. .

Ознакомьтесь с Как определить свой стиль и бренд с Беном Сассо за его руководство по созданию сплоченного бренда.

Когда я впервые создал коллекцию изобразительного искусства, моим работам не хватало единого стиля и тематики.Выполнение этого простого процесса помогло мне определить правила, которым я буду следовать для каждой серии работ, чтобы мое сообщение было ясным и последовательным во всех моих изображениях.

Помните, что чем меньше, тем лучше, поэтому не думайте, что вам нужны сотни изображений, чтобы создать успешную коллекцию фотографий!

Шаг 1. Определите свои цели

Начните с того, что спросите себя, чего вы хотите достичь с помощью фотографии.

Что вам нравится в фотографии?

Подумайте об интересующем вас рынке.

Вы хотите снимать коммерческие работы, свадьбы, портреты или, возможно, изобразительное искусство? Скорее всего, у вас есть представление о том, чего вы хотите достичь с помощью своих изображений.

Обычно лучше всего начинать процесс определения своего стиля с сосредоточения внимания на одной коллекции работ за раз, поэтому ставьте перед собой цели относительно того, чего вы хотите достичь для каждой отдельной серии работ.

---

Интересно узнать, как разработать собственный фотографический стиль у самой Юлии? Присоединяйтесь к ней на предстоящем курсе «Поиск, определение и использование вашего фотографического стиля», который состоится 16-17 августа 2016 года.Смотреть в прямом эфире БЕСПЛАТНО!

---

Шаг 2: Найдите вдохновение

Исследования. Исследовать. Исследовать.

Важно знать, что делают другие фотографы в вашей отрасли! Когда вы определяете для себя уникальный стиль, вы можете использовать их работу для вдохновения, но постарайтесь сделать свои изображения другими.

Ваши фотографии визуально представляют ваш бренд, поэтому постарайтесь придумать способы быть верными себе, но при этом добавляя уникальности своей работе.

Я настоятельно рекомендую создавать доски Pinterest, заполненные изображениями, которые отражают внешний вид, которого вы пытаетесь достичь.

Это значительно поможет вам отсортировать идеи, которые будут вдохновлять будущие образы, и даст вам стилистическое руководство, к которому можно вернуться.

Шаг 3. Будьте самим собой критиком

Это может быть самый трудный шаг, но он поможет вам в долгосрочной перспективе.

Сделайте шаг назад и по-настоящему проанализируйте свою работу.Если вы не знаете, с чего начать, выберите 10–20 ваших любимых снимков, которые вы сфотографировали, которые соответствуют вашим целям. Внимательно посмотрите на эти изображения вблизи, вдалеке и вверх ногами (да, вы правильно поняли!).

Ищите сходства между фотографиями, включая предмет, композицию, глубину резкости, используемые линзы, тона, цвета и любые уникальные элементы, которые могут уловить ваш взгляд.

Даже если ваши изображения могут еще не быть на 100% связными, вам нужно начать наблюдать, что объединяет их в единую коллекцию, которая представляет вас как художника.

Независимо от того, какой фотографической отраслью вы занимаетесь, вы все равно являетесь художником, стоящим за камерой, создающим эти изображения.

Отличный пример — один из моих любимых фотографов Хосе Вилья. Просматривая свадебные изображения, я могу сказать, что фотография, скорее всего, принадлежит ему, еще до того, как увидел его имя. Создаваемые им изображения связаны по стилю, глубине резкости, цвету и оттенкам. Он настоящий мастер по контролю качества и руководствуясь принципами своего искусства.

Шаг 4: Установите правила

Одним из последних шагов этого процесса является установка руководящих принципов для себя.

Запишите, что делает все изображения уникальными для вашего бренда и как вы собираетесь их улучшить. Если вы такой же визуальный человек, как я, хранение 10 лучших изображений в папке на рабочем столе или распечатка в офисе может помочь вам сравнить новые фотографии, чтобы увидеть, соответствуют ли они вашим требованиям.

Таким образом, вы можете визуально увидеть, как ваши изображения работают вместе как одна связная коллекция. Допускается и небольшое разнообразие, но все изображения должны составлять единую историю.

Шаг 5. Делайте ошибки

После того, как вы определили свой стиль и написали правила, не бойтесь ошибаться.

Обработка фотографии в стиле арт: Делаем в Photoshop художественную обработку в стиле Дрим-арт