Обработка пейзажной фотографии: Простой пример обработки пейзажа в Photoshop — Главная

Содержание

Простой пример обработки пейзажа в Photoshop

Пасмурная погода может либо позволить сделать очень атмосферную фотографию, либо тусклый, заурядный кадр. Если ваши фотографии больше относятся ко второму варианту, не переживайте. Владея некоторыми навыками обработки изображений, вы можете сделать из грустного пейзажа сказочную картину. Обычно на редактирование снимка уходит не больше 20 минут.

Обработка очень простая и понятная, но шагов будет не мало. Приступая к чтению данной статьи вы должны уже уметь работать с масками, корректирующими слоями и знать основные элементы управления Photoshop.

Начинаем обработку

Запускаем Adobe Photoshop и открываем выбранную фотографию, которая должна стать сказочной и чарующей.

ыделение пусть остаётся. Создаём новый пустой слой и добавляем к нему маску. Кнопки для этого находятся в самом низу панели слоёв. На самом снимке изменений не произойдёт, но обратите внимание на маску. Она закрасится чёрным и белым согласно контурам выделения.

Теперь открываем цветовую палитру и выбираем жёлтый цвет. Можете подобрать оттенок самостоятельно, а можете использовать как в примере цвет #c2be7a. Далее активируем новый слой. Для этого просто клацаем по нему в панели слоёв. Выделение переместится с маски на слой. Выполняем заливку жёлтым цветом. Для этого можно воспользоваться соответствующим инструментом, зарисовать кистью крупного размера или просто нажать на клавиши Alt+Backspace. Режим наложения слоя меняем на Цветность (Color).

Добавляем корректирующий слой Selective Color (Выборочный цвет). Сейчас займёмся корректировкой красных оттенков. Выбираем одноимённый цвет и устанавливаем следующие значения:

Синий (Blue) -47
Пурпурный (Magenta) +66
Желтый (Yellow) +19
Черный (Black) +26

В вашем случае настройки могут отличаться. Делайте всё на глаз.

Следующим корректирующим слоем будет Channel Mixer (Микширование каналов) с такими настройками красного канала:

Красный +40
Зеленый +40
Синий +20

Меняем режим наложения данного слоя на Overlay (Перекрытие). Переключаемся на маску данного слоя, щёлкнув по ней мышкой. В панели инструментов выбираем кисть и делаем её мягкой. Диаметр делаем большим. Непрозрачность кисти меняем на 35-40%. Прорисовываем все тёмные участки на маске.

Теперь создаём ещё один пустой слой. Переходим в меню Изображение (Image)и выбираем пункт Внешний канал (Apply Image). Меняем режим наложения на Обычный и жмём Ок. Таким образом можно получить объединённый вариант всех слоёв. То же самое можно сделать, нажав клавиши Ctrl+Alt+Shift+E.

Теперь переходим в раздел Filter (Фильтр) и в меню Blur (Размытие) выбираем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Радиус можно установить произвольный. Значение должно быть не слишком большим, но и не маленьким. Примерно 3-5 пикселей. Если разрешение вашего снимка высокое, то можете попробовать использовать более высокие значения. Режим наложения изменяем на Multiply (Умножение). Корректируем непрозрачность (Opacity) до 80%. Теперь этому слою добавляем маску и кисточкой скрываем все тёмные участки. Чтобы смягчить переходы можете размыть маску фильтрами или выбрать в параметрах маски растушёвку и указать необходимое значение.

Дублируем слой, с которым только что работали. Применяем к нему размытие по Гауссу около 5-10 пикселей. Изменяем режим наложения на Color Dodge (Осветление основы). Маску можно удалить и создать новую или залить скопированную белым цветом. Сейчас кистью скрываем все светлые области. Обратите внимание на небо и воду.

Сейчас снимок должен быть как будто в дымке. Пробуйте изменять непрозрачность слоёв для получения наилучшего результата.

Сейчас займёмся усилением резкости. Для этого скопируем нижний слой и переместим его вверх. Перейдём в меню Filter (Фильтр), далее раздел Other (Другие) и выберем фильтр High Pass (Цветовой контраст). Радиус необходимо выбрать произвольный, но такой, чтобы очертания объектов были чёткими. Изменяем режим наложения данного слоя на Overlay (Перекрытие). Редактируем непрозрачность по вкусу. Можно уменьшить значение до 50%. В таком случае резкость не будет сильно бросаться в глаза.

Создадим ещё корректирующий слой Levels (Уровни). Поработаем с полутонами. Сдвинем средний регулятор вправо примерно до значения 0,78. Режим наложения изменяем на Soft Light (Мягкий свет). Уменьшаем непрозрачность примерно до 70-80%. Самые тёмные области можно сделать светлее, скрыв действие Уровней маской.

Сейчас должно быть что-то похожее на это:

Займёмся балансом цвета. Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). В настройках выбираем режим работы с тенями (Shadow). Красный регулируем до значения -57, Синий до +53. Теперь переходим к настройке Highlight (Света). Меняем Синий на +40. Убираем влияние данного корректирующего слоя со среднего участка изображения. Делаем это маской. Можно рисовать кистью, а можно воспользоваться градиентной заливкой. Пробуйте использовать различные инструменты. Так вы сможете более гибко работать с графическим редактором.

Сейчас мы получаем такой результат:

Вы видите, что фото слишком плоское, несмотря на такие глубокие тени. Нужно добавить ярких акцентов, которые привлекут внимание. Создаём ещё один пустой слой. Выбираем мягкую кисть большого диаметра красного цвета. Находим области на фотографии, которые могут выгодно привлекать внимание и просто ставим туда пятно. Не ставьте пятна произвольно. Указывайте ими на элементы, которые имеют какой-то смысл. Используйте большой диаметр кисти. Цвет: #fc9388. Режим наложения изменяем на Overlay (Перекрытие). Opacity (Непрозрачность) уменьшаем примерно до 60%.

Создаём ещё один пустой слой и проделываем то же самое, но только с жёлтым (#ffde7a) цветом. Устанавливаем такой же режим наложения и редактируем непрозрачность в пределах 40-80%.

В финале поработаем с контрастом. Сделать это можно различными способами. Мы воспользуемся инструментом Curves (Кривые). Слегка опускаем середину кривой и немного приподнимаем правый край. Должна получить S-образная кривая. Это усилит контраст. Чтобы смягчить действие кривой уменьшаем непрозрачность до 50-60%. Если какие-то области сильно провалились в тень, вы уже знаете, как работать с касками.

Мистику можно добавить дымкой. Её создать не сложно. Рисуем на новом пустом слое мягкой белой кистью. Размываем нарисованное и меняем непрозрачность слоя.

Сравним результат до обработки:

И после коррекции:

Уроки профессиональной фотообработки.

Обработка фото в фотошопе.

По мере погружения в мир пейзажной фотографии, все чаще начинают встречаться слова «осветление» и «затемнение». Профессионалы раскрывают эту тему во многих…

Читать дальше → 02/03/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

15 838

Съемка во время сумерек – моя любимая часть при работе с недвижимостью. Когда клиент говорит: «Да, я хочу фотографии в сумерках», мое сердце на секунду замирает…

Читать дальше → 24/02/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom.

Перевод: Алексей Шаповал

13 665

В основном, в пособиях по ретуши, а также видеоуроках технические приемы демонстрируют на примере молодых девушек с достаточно неплохой кожей. Но ведь фотографы снимают и людей…

Читать дальше → 26/01/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

24 150

В этой небольшой статье я хочу рассмотреть основные ошибки, которые допускают новички (да и не только) при ретуши портретов.

Некоторые примеры сознательно утрированы и гротескны…

Читать дальше → 23/01/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

38 291

Выравнивание горизонта кажется одной из простейших задач при работе со снимками. Конечно, большинство фотографов хотят получить прямой горизонт, но этот участок кадра обычно…

Читать дальше → 08/12/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

14 712

Универсальный экшен Skitalets Landscape Card v. 1.0 для нормализации изображения. Прежде чем рассказать об этом экшене, хочу сразу оговориться. Естественно, это не панацея. Нельзя…

Читать дальше → 15/11/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Владимир Калюжный

41 514

Так как экшен продолжает модернизироваться и усовершенствоваться, в этой теме будут обновляться актуальные версии экшенов и инструкция по их применению. Сам экшен можно скачать…

Читать дальше → 08/11/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Владимир Калюжный

48 539

Большинство камер не очень хорошо справляется с обработкой широкого динамического диапазона, особенно когда дело доходит до пейзажной фотографии и . ..

Читать дальше → 20/10/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

62 150

Представьте себе подход к HDR, который был бы дешевым, использовал ПО, которое вы уже знаете, работал недеструктивно, а также создавал самые…

Читать дальше → 23/09/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

23 486

Базовая панель Lightroom в модуле Develop на ряду с Adobe Camera Raw обладают слайдерами с невероятно простыми названиями, среди которых есть Свет (Highlights), Тени (Shadows). ..

Читать дальше → 30/08/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

14 148

Постобработка занимает примерно 40-50% времени, которое я трачу на каждое фото. То, как обрабатывается снимок, имеет огромное влияние на то, как он воспринимается. Я не говорю о…

Читать дальше → 17/08/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

59 016

Любой фотограф, использующий Lightroom, знает, что это невероятно мощный инструмент для редактирования фотографий. Однако, у функции постобработки только половина всех…

Читать дальше → 28/07/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

25 191

Основная цель Lightroom – помочь фотографам организовать их снимки. Однако, большинство не может избежать ситуации, когда их каталог превращается в мусорное ведро, а нужные…

Читать дальше → 17/07/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

24 570

После того, как у вас есть RAW-файл, готовый к работе, Photoshop и Lightroom предоставляют огромное количество возможностей сделать снимок более резким и выделяющимся. ..

Читать дальше → 17/07/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

54 706

Сейчас намного сложнее сделать свой стиль фотографии узнаваемым. Конечно, есть профильные фотографы, такие как Уильям Эглстон и Стивен Шор, чьё использование цветов распознаётся…

Читать дальше → 23/06/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

73 162

Любой, кто пользовался Photoshop какое-то время наверняка слышал термин Смарт-объект (Smart Object). Фразу «недеструктивный рабочий процесс» часто упоминают во многих…

Читать дальше → 19/04/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

39 093

Как спасти тени при помощи Adobe Photoshop В этом уроке мы покажем вам как использовать затемнение и осветление, чтобы спасти тени на ваших снимках и подчеркнуть их вид…

Читать дальше → 05/04/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

22 412

Я люблю Adobe Lightroom. Но это не значит, что я хочу тратить много времени на его использование. Я лучше займусь съемкой или буду давать уроки Lightroom, поэтому мне нужно быстро…

Читать дальше → 02/02/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

194 428

Говорят, глаза – зеркало души, что делает их очень важными при съемке и обработке портретов. После того, как шаги ретуширования, коррекции недостатков и цвета закончены…

Читать дальше → 20/01/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

25 864

10 приемов обработки пейзажа, которые сделают его лучше | Статьи | Фото, видео, оптика

Не понимаете, почему ваш вечерний пейзаж, снятый на морском побережье, выглядит на фотографии хуже, чем чей-то снимок заката из окна квартиры в спальном районе? Все очень просто — вам тоже нужно научиться постобработке. Многие новички недооценивают важность этого действия, но, научившись нескольким нехитрым приемам, вы существенно повысите качество своих кадров. Добиться хороших результатов в пейзажной фотографии вам помогут рекомендации по обработке изображения, которые мы для вас подготовили.

Фото: pixabay.com

1. Снимаем с учетом будущей обработки

Этот совет касается не столько постобработки, сколько процесса съемки. Фотографируя объект, продумывайте все так, чтобы впоследствии у вас была возможность скорректировать изображение при помощи графического редактора.

Пейзажные фото отличаются высоким динамическим диапазоном, поэтому снимайте в формате RAW. В таком случае при обработке вы сможете восстанавливать максимум деталей в тенях и свете, а это важно для любого пейзажа. Матрицы современных камер так устроены, что восстановить графическую информацию из теней намного проще, чем из пересвеченных зон. Именно поэтому лучше снимать пейзажи с уменьшенной выдержкой, чтобы при постобработке из RAW-файла можно было вытягивать из теней нужные детали.

2. Убираем из кадра лишние детали

Ваш пейзаж может быть испорчен множеством лишних объектов, случайно попавших в кадр: собственная тень, соринки на объективе, провода линий электропередач, падающий с дерева лист и так далее. Всё это можно убрать инструментом под названием «Штамп» (Stamp), который есть в Photoshop. При должной сноровке с его помощью можно творить чудеса, убирая целые дома или деревья, что, по вашему мнению, не вписываются в кадр.

Работает «Штамп» очень просто. Нужно выбрать его на панели инструментов слева, настроить размер кисти, прозрачность, степень нажатия и другие параметры. Далее вручную задаем область, с которой будет копироваться информация (с нажатием на Ctrl) и закрашиваем ненужный участок.

Штампом можно не только убирать ненужные детали, но и клонировать любые объекты. Например, на этом снимке одна птица превратилась в стаю. Фото до обработки: pixabay.com

3. Строим правильную композицию

Композиция — это то, что можно достаточно легко исправить в процессе постобработки. Главное, чтобы снимок охватывал достаточно широкую область и его можно было кадрировать. Природа не терпит симметрии — если пейзаж на вашем снимке пополам разделен линией горизонта, он будет выглядеть статично, безжизненно и неинтересно. Это типичная ошибка композиции, и ее легко исправить.

Готовый снимок несложно скорректировать с помощью функции кадрирования, которая есть даже в самых простых графических редакторах. Для начала определите, на какой зоне вы хотите акцентировать внимание. Представьте, которая из областей снимка будет выглядеть более выигрышно. Для удобства можно наложить на фото сетку 3 х 3, чтобы разместить ключевой объект в одной из точек пересечения линий. Выставив композицию должным образом, кадрируйте снимок.

Можно сделать несколько вариантов, чтобы потом их сравнить. Анализируйте ошибки, и вы научитесь избегать их еще на этапе съемки. Хотя даже профессионалы нередко прибегают к кадрированию своих снимков — это нормальное явление.

4. Выравниваем экспозицию

Новички обычно фотографируют в режиме с ручным выбором ISO и диафрагмы. Камера в таком случае автоматически определяет экспозицию и выдержку, учитывая введенную экспокоррекцию (подробнее об этом можно почитать здесь). Если при съемке пейзажа промахнуться со светочувствительностью, кадр получится переэкспонированным (ISO слишком высокое) или недоэкспонированным (ISO низкое). Во втором случае и при условии наличия RAW-файла ситуация легко исправляется в процессе постобработки.

При коррекции экспозиции пейзажа, который изначально получился слишком темным, нужно постепенно осветлять кадр. Если на фото есть небо, нужно ориентироваться на него, чтобы оно не получилось засвеченным — белым или серым пятном.

Для исправления экспозиции в Photoshop необходимо выбрать на панели инструментов «Изображение» —> «Коррекция» —> «Экспозиция». Откроется окошко с тремя параметрами: «Экспозиция», «Сдвиг» и «Гамма-коррекция». Меняя положение бегунков, можно добиться нужного результата, осветлив затемненные зоны или наоборот. Скриншот автора

5. Пользуемся пресетами

Это хороший способ доработать пейзаж без проведения сложных многоэтапных манипуляций. Пресеты, то есть готовые наборы настроек (в народе — фильтры для фото), удобно использовать и при пакетной обработке снимков, хотя в таком случае результат не всегда предсказуем. Для работы с пейзажами подойдет графический редактор Lightroom, в котором много встроенных пресетов, а также можно добавлять к ним найденные в интернете варианты. В Photoshop тоже есть готовые варианты настроек цветокоррекции, но их меньше и с ними менее удобно работать.

При правильном использовании пресетов в процессе редактирования пейзажей вы сможете сэкономить много времени и добиться лучших результатов, чем при ручных настройках, если у вас еще недостаточно опыта работы в графических редакторах.

6. Проводим цветокоррекцию

Одна из распространенных ошибок, встречающихся в пейзажной фотографии, — некорректные цвета. Если они выглядят не так, как было задумано, нужно отрегулировать параметры насыщенности. Только делать это нужно с умом, иначе недостаток цветов превратится в их переизбыток, а пейзаж будет выглядеть неестественно.

Photoshop имеет множество функций для цветокоррекции. Есть базовые регулировки и более тонкие настройки для изменения насыщенности отдельных объектов или областей в кадре. Если пожелаете, можете превратить красный тюльпан в розовый, а зеленые листья на деревьях в желтые. Возможности безграничны, но для всего этого требуются соответствующий навык.

Чтобы открыть в Photoshop настройки насыщенности, нужно выбрать в главном меню сверху «Изображение» —> «Коррекция» —> «Цветовой тон/Насыщенность» (или просто нажать комбинацию клавиш Ctrl + U). Скриншот автора

7. Расставляем акценты

Эта задача несколько сложнее предыдущих. Главное — акцентировать внимание на переднем плане, сделав его ярче. Добиться этого эффекта поможет градиент с положительной экспозицией. Здесь в очередной раз пригодится Photoshop.

Чтобы пейзаж выглядел объемнее, необходимо слегка затемнить средний план. Можно использовать для этого затемняющую кисть или наложить два пересекающихся градиента: один темный из левого верхнего угла (например, чтобы сделать менее заметными небо и траву), а второй — светлый. В результате образуется затемняющая полоса с мягкими размытыми границами. Кистью проще акцентировать внимание на небольших объектах или затемнять ненужные, которые не должны отвлекать.

8. Делаем цвета гармоничнее

Это не то же самое, что цветовая коррекция, а несколько более хитрый прием. В этом случае нет каких-либо конкретных инструкций или правил. Вносите коррективы на свое усмотрение, чтобы цвета выглядели естественными. Самое распространенное сочетание основано на контрасте — используйте оттенки, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге, например синий и желтый. Соответственно, снимки, на которых доминируют контрастные пары, всегда выглядят ярче и выигрышнее.

Чтобы сделать кадр «теплее», усильте на переднем плане желтые, фиолетовые или оранжевые оттенки. В Photoshop для этого нужно использовать настройки цветового баланса: «Изображение» —> «Коррекция» —> «Цветовой баланс» (или просто Ctrl + B). Скриншот автора

9. Переводим фотографию в ч/б

Правильно сделанные черно-белые кадры всегда выглядят стильно. С помощью перевода фотографии пейзажа в ч/б можно показать окружающую среду так, как ее никто не видит. Подобный прием делает снимок более романтичным, минималистичным или атмосферным, в зависимости от композиции и коррекции.

Конечно, можно попробовать сразу снимать в ч/б, используя возможности техники, но это не обязательно. Гораздо удобнее впоследствии превращать цветные снимки в черно-белые.

10. Избавляемся от засвеченных областей

Хорошее освещение — залог успеха во многих ситуациях, в том числе при пейзажной съемке. Но даже оно не спасет, если камера будет неправильно настроена. Кадры, сделанные в пасмурную погоду, могут быть очень темными, а в солнечную, наоборот, пересвеченными. Исправит ситуацию правильная постобработка, с помощью которой можно отрегулировать тон, радиус свечения или затемнения, а также задать интенсивность создаваемого эффекта.

В Photoshop самый простой способ убрать засветы — через «Изображение» —> «Коррекция» —> «Тени/Света». Откроется небольшое окошко с двумя бегунками и галочкой, выставление которой отобразит дополнительные параметры.

При помощи этих регулировок вносятся необходимые корректировки, чтобы убрать засвеченные зоны. Скриншот автора

Вот и все основные приемы постобработки видовых снимков. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией и хотите получать красивые кадры в любых условиях, предлагаем также взять на вооружение наши советы по съемке пасмурную погоду.

Обработка пейзажа — Школа фотографии LIMONAD

Описание

На этом мастер-классе вы научитесь ретушировать пейзаж. Вы сможете ретушировать как это делают профессионалы. Преподаватель покажет, как работать двумя способами: быстрым и глубоким, и получать результат в зависимости от ваших задач. Вы научитесь понимать, что необходимо проявлять на снимке, а что лучше оставлять “как есть”, научитесь обрабатывать с помощью кривых и использовать LAB-цвета.

Пройди мастер-класс от Артемия Сметанина по обработке пейзажа вы сможете обрабатывать снимки с высоким качеством выходного материала. Артемий поделится секретами, которые он применяет для редактирования фотографий для отправки их в такие журналы, как POZA или VOGUE.

О преподавателе:

Артемий Сметанин

Долгое время жил и работал в Италии. В его портфолио съемки с итальянской недели моды в Риме. На протяжении последних 7 лет занимал призовые места на конкурсах фотографии. Обучался фотографии у Луиджи Федели, Франческо Папарини, Марчело Вагнио, Дино Каппеллетти, Ирванта Заназаняна. Официальный фотограф «Неделя моды в Риме». Лауреат премии «лидер года» номинация «фотограф года», 2019 г. Специализируется на портретной фотографии, в том числе на студийной портретной фотографии. Фотографии Артемия можно встретить на страницах журнала Vogue Италия.

Что мы сделаем:

В начале урока мы предоставим вам исходник для обработки. В конце занятия вы получите готовые обработанные фотографии!

Вы обработаете две пейзажные фотографии, которые вам предоставит преподаватель. Первая часть будет посвящена быстрой обработке через инструменты “кривые” и “цветовой тон/насыщенность”. Вторая часть – работа с LAB-пространством и масками кривых.

Чему вы научитесь:

обрабатывать любые пейзажи
понимать, где и что нужно исправлять
работать быстро или наоборот, уделять внимание деталям
управлять “кривыми”
работать с LAB-пространством

Кому подойдет этот курс:

кто любит снимать пейзажи, но готовые фотографии далеки от идеала
если не хватает базовых навыков
кто хочет выйти на более качественный уровень
если есть проблемы с пониманием, что за чем идет в обработке
хотите найти скоростное или наоборот, более вдумчивое и точное решение в обработке фотографий

Программа мастер-класса:

1 этап

Быстрая ретушь.

Коррекция пейзажа с помощью кривых и инструмента “цветовой тон/насыщенность”.

2 этап

Глубокая обработка. “Проявление” неба, как добиться правильного цвета и плавного перехода.

3 этап

Разделение цветов на снимке. Добавление резкости несколькими вариантами, сравнение.

4 этап

Работа с LAB-пространством на снимке. “Раскрашивание” фотографии через маски кривых.

Что необходимо для курса:

Компьютер с установленной программой Adobe Photoshop, версия не ниже CC
Манипулятор “мышь” (тачпад не подойдет) или наличие графического планшета
Стабильный интернет не менее 8 мб/с
Базовые знания инструментов Adobe Photoshop, работа со слоями и масками
Бесплатно поможем с установкой программы Adobe Photoshop

Обработка пейзажа в Photoshop — Photar.ru

Самый заурядный снимок, сделанный в ненастную погоду может преобразиться в сказочную картину. Такие превращения может осуществить каждый. Всего то и нужно, что 20 минут времени и желание сотворить что-то прекрасное.

Процесс обработки прост, но для того, чтобы пройти все шаги понадобятся начальные знания об элементах управления и умение работать с масками и корректирующими слоями.

Итак, приступим.

Открываем снимок в программе Adobe Photoshop.

Комбинацией клавиш Ctrl+Alt+2 для версии программы старше CS4 или Ctrl+Alt+~ для более старых версий, загружаем выделение всех светлых областей.

Теперь не снимая выделение необходимо создать новый слой и добавить к нему маску. Для этого на панели слоёв нажимаем на соответствующие кнопки. Визуально ничего не изменится на изображении, но маска приобретёт определённое заполнение.

Теперь выбираем в качестве основного цвета желтый. Его символьное обозначение #c2be7a. Теперь клацаем на миниатюре нового слоя, чтобы перенести активность с маски на слой. Заливаем его цветом. Заливку можно выполнить сочетанием клавиш Alt+Backspace или воспользовавшись соответствующим инструментом. Изменяем режим наложения слоя на Color (Цвет).

Теперь создаём корректирующий слой Выборочный цвет (Selective Color). С его помощью мы изменим красные оттенки. Вносим следующие настройки: Синий (Blue) -47, Пурпурный (Magenta) +66, Желтый (Yellow) +19, Черный (Black) +26.

Теперь нам понадобится ещё один корректирующий слой. На этот раз Микширование каналов (Channel Mixer). Настройки следующие: Канал – Красный, Красный +40, Зеленый +40, Синий +20. Изменяем для корректирующего слоя режим наложения на Перекрытие (Overlay). У слоя должна быть маска. Активируем её и выбираем мягкую кисть большого диаметра.Устанавливаем непрозрачность кисти (Opacity) на 40%. По маске зарисовываем тёмные участки изображения.

Далее добавляем ещё один устой слой и выполняем команду Image (Изображение) — Apply Image (Внешний канал). В настройках выбираем режим наложения Обычный и нажимаем Ок. Это действие создаст объединённую копию всех каналов. Такое же действие можно произвести нажав сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E. Далее к этому слою применяем Фильтр (Filter) – Размытие (Blur) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Устанавливаем радиус около 3-5 пикселей. Для изображений с маленьким разрешением этого значения может оказаться много. Экспериментируйте. Меняем режим наложения слоя на Умножение (Multiply), Непрозрачность (Opacity) уменьшаем примерно до 80%. Создаём для слоя маску и кистью скрываем тёмные области. Маску можно будет при необходимости размыть, чтобы сделать края нарисованных линий более мягкими.

Теперь делаем копию предыдущего слоя и размываем его по Гауссу с радиусом 5-10 пикселей. Меняем режим наложения на Осветление основы (Color Dodge). Маска для этого слоя будет другая. Прорисовать нужно будет самые светлые участки, такие как небо, отражение в воде и т.д.

На данный момент результат должен быть примерно такой:

Чтобы увеличить резкость воспользуемся следующим приёмом. Сделаем копию верхнего слоя, выполним Фильтр (Filter) – Другие (Other) – Цветовой контраст (High Pass). Радиус подберите по вкусу. Меняем режим наложения слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшаем непрозрачность до значения 43%.

И ещё один корректирующий слой. На этот раз Уровни (Levels). Займёмся регулировкой полутонов. Средний ползунок сдвигаем вправо. В числовом поле должно отображаться значение 0,78. Можно ввести вручную. Меняем режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), снижаем непрозрачность до 75%. Маской можно осветлить темные участки.

Промежуточный результат:

Теперь отрегулируем цветовой баланс. Добавляем одноимённый корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance). Выбираем режим редактирования теней (Shadow). Устанавливаем значение Красный -57, Синий +53. Переключаемся на редактирование яркой подсветки Highlight или Света. Устанавливаем значение Синий +40. Маской снижаем область влияния этого корректирующего слоя, исключив среднюю часть изображения.

Должно получиться примерно вот так:

Картинка получилась слишком монотонной. Не хватает акцентов. Поэтому добавим более яркую область, чтобы она привлекала внимание. На новом пустом слое Делаем несколько больших красных пятен я мягким краем. Размещаем их над важными смысловыми элементами, это могут быть дома, водоёмы, какие-то строения или фигуры. Диаметр кисти должен быть примерно равен 180 пикселям. Основной цвет #fc9388. Меняем режим наложения на Перекрытие (Overlay), а непрозрачность (Opacity)снижаем до 60%.

Делаем на другом пустом слое ещё одно пятно, но на этот раз светло-желтое (#ffde7a). Так же само устанавливаем режим наложения Перекрытие (Overlay), а непрозрачность (Opacity) — 80%.

Контраст отрегулируем корректирующим слоем Кривые (Curves). Рисуем кривую примерно такую, как на скриншоте. Меняем непрозрачность (Opacity) до 60%. Если возникнет необходимость, можно маской отрегулировать области влияния слоя.

Интересным штрихом будет лёгкая дымка. Её можно создать рисуя на новом пустом слое мягкой белой кистью. Непрозрачность настраивается по усмотрению.

До обработки:

После обработки:

comments powered by HyperComments

Фото пейзаж — красивые пейзажи фото, пейзажи природы фото – ФотоКто

Фотограф-пейзжист Даниил Коржонов делится со своими читателями не только прекрасными фотографиями и интересными рассказами, но и наглядно показывает, как ему удается передавать красоту природы. Сегодня мы публикуем его урок по обработке пейзажа.

Сегодня речь пойдет о маленьком фокусе с глубиной резкости в пейзажах. А именно — о стекинге (или о «брекетинге по фокусу»). Интересно, как можно совместить макро и пейзаж? Тогда читайте этот урок.

фото пейзаж

Первым делом открываем все фотографии, и выбираем самое интересное из кучи мусора, цветочков и лампочек. Я использую Photo Mechanic — одну из самых шустрых программок для просмотра raw. Пусть у нее не самый лучший интерфейс, но фотографии можно посмотреть и отобрать очень быстро. Отбираем 2 кадра, которые были сняты с разной фокусировкой (фокус вручную крутил, съемка без штатива). Фокус в одном кадре — на капли, во втором — на аллею с кипарисами. Некоторые шаги в уроке я пропускаю: все-таки базовые знания Лайтрума и Фотошопа (маски) должны быть.

^{фото пейзаж}

Экспортирую фото в Лайтрум и применяю такие настройки для кадра, снятого на Nikon D800 + Nikkor 14 mm f/2.8.

Резкость, насыщенность почти никогда не трогаю: они только убивают цветовую информацию в кадре. А вот уменьшить таким образом светлоту неба можно. Не забудьте убрать виньетирование и хроматические абберации! Тоновую кривую тоже не трогаю.

Если нажать кнопку Y, то можно посмотреть, как мы постепенно приближаемся к шедевру. Для ненавистников ползункового Лайтрума — да, можно то же самое сделать и в Camera raw, и в DxoMark и т.п. программах. Тут еще есть 2 градиента (по небу и по земле). По небу — с поправкой в минус экспозиции и плюс — в контраст. По земле — наоборот, в плюс экспозиции.

красивые пейзажи фото

Наглядное сравнение двух кадров с разной фокусировкой. Повышением значения диафрагмы мы только замылим картинку (дифракцию никто не отменял, а Nikon D800 наглядно демонстрирует иллюстрации из учебника по оптике). Поэтому, если хочется видеть красивый передний план — выход есть: сшить два этих кадра.

красивые пейзажи фото

Экспорт — в tiff, настройки нейтральны. Не экспортируйте в jpg хорошие кадры, не губите информацию на фото!

При совмещении двух кадров в Фотошопе видим такое безобразие (голова кружится, долго не смотрите!). Будем совмещать 2 кадра.

^{красивые пейзажи фото}

Делается это просто. Используем авто-совмещение:

Из-за смещения объектива получаем артефакты (полупрозрачность — 49% у верхнего слоя). Поэтому надо рисовать маску (её придется рисовать в любом случае, потому что кадры разные по точке фокусировки). От верхнего слоя (фокус на переднем плане) нам нужны травинки, от нижнего — небо и кипарисовая роща.

пейзажи природы фото

Рисуем простую маску (чтобы ее посмотреть — Alt+клик на маске). Можно рисовать более подробную, я обычно рисую на вакомовском планшете.

пейзажи природы фото

В результате у нас получится вот такой «макро-пейзаж». Без переднего плана, на котором сейчас сверкают капли дождя, при таком свете фотография была бы совершенно обыденной.

^{пейзажи природы фото}

_{Источник: rosphoto.com}

Вы легко научитесь снимать с курсом «Фотосъёмка пейзажа» Ссылка на курс: http://5007.ru/special/

Смотрите еще:

Меняем время суток в уроке Фотошопа

Как обработать пейзаж: 5 ошибок начинающих

Ничто не сравнится с силой потрясающего пейзажа, который мгновенно переносит в мир чудес, магии, опасности, красоты… Список почти бесконечен. Природа очаровывает. У многих фотографов воображение часто изобилует идеями, когда они видят свое великолепное творение. Чтобы кадр стал поистине сказочным, необходимо сделать обработку пейзажа в «Фотошопе».

То, насколько человек решил наполнить свое воображение истинной природой в фотографии, является вопросом личного удовольствия. В этой статье представлены несколько методов обработки пейзажа в «Фотошопе», некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену такой, какая она и была. А есть советы, которые позволяют еще больше улучшить фотографию и вытолкнут образы за пределы реальности.

Удалить блики на объективе

Съемка прямо на солнце — сложный процесс, но он часто может привести к прекрасным результатам. Одна из основных проблем, с которой можно столкнуться, — это блики от солнца. Иногда они смотрятся выигрышно на сцене, а в других случаях фотограф бы предпочел обойтись без них. Именно поэтому, в арсенале фотографа всегда должна быть бленда подходящего размера, чтобы уменьшить время обработки пейзажа в «Фотошопе».

Настройки панели HSL

Эта вкладка содержит три инструмента: оттенок, насыщенность и яркость (HSL). Эти настройки будут вносить изменения в изображение, основываясь на цветовых каналах. Например, если вы нажмете на вкладке насыщенности, вы можете сделать красные более или менее насыщенными, то же касается оранжевых и всех остальных цветовых каналов. Вы также можете сделать определенный цвет ярче, используя вкладку яркость. В этом изображении я хотел сделать более насыщенными красные, желтые и оранжевые цвета, а также немного синие.

Настройки панели
HSL

Нарисовать цвета

Практически каждый фотограф обожает создавать дополнительные краски в области заката и восхода солнца. Эта техника наиболее эффективна, когда в небе уже есть цвет, который можно улучшить.

Две вещи, которые можно создать практически на каждой фотографии — это нарисовать больше любого цвета в небе и воде, который уже там есть (например, розовый). И добавить оранжевого в области солнца.

Редактируем пейзаж в «Фотошопе»:

Создать новый слой. Чтобы это сделать, необходимо просто перейти к кнопке слева от корзины на дополнительной панели и нажать на нее.
Выбрать кисть. Для нее необходимо изменить непрозрачность до 100%, твердость 0. Это необходимо, чтобы был плавный переход. После этого нужно создать кисть среднего размера.
Нажать на цвет переднего плана. Он находится внизу панели инструментов слева. При нажатии на него появится диалог. Нужно навести курсор на область заката, где присутствуют золотые или оранжевые цвета. В этот момент появится инструмент пипетка. После этого необходимо нажать левой кнопкой мыши на золотисто-оранжевом цвете, чтобы выбрать его в качестве оттенка переднего плана.
Краска через закат. Теперь нужно взять кисть и прорисовывать цвета, стараясь не влиять на другие области. Это нормально, если краска идет через горизонт на изображения. Но необходимо избегать заметных переходов.
Изменить режим наложения на Overlay или Soft Light и отрегулировать непрозрачность. Для области заката можно применить первый тип режима, что создаст более сильный контрастный эффект. Второе наложение сгладит цвета. Непрозрачность стоит отрегулировать так, чтобы можно было увидеть более яркие цвета, исходящие от заката, но при этом все выглядело максимально естественно.
Теперь нужно сделать то же самое, чтобы усилить акценты (выбирая розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба или воды. Здесь уже стоит использовать режим Soft Light Blend и непрозрачность 30-25%.

Продвинутая обработка пейзажа: ретушь, цветокоррекция, кадрирование

Цели и задачи любой обработки фотографий — показать зрителю место или сюжет такими, какими их увидел фотограф. Ну а способы достижения нужного результата могут быть совершенно разными.

В этой статье мы рассмотрим процесс обработки пейзажного снимка с использованием программы Adobe Photoshop. Мы выполним операцию по «пересадке» неба, поправим контраст и цвета с помощью корректирующих слоёв и расставим цветовые акценты.

В качестве исходных данных у нас будет снимок тропического пейзажа, но с довольно простым, не фактурным небом. Поэтому нам понадобится второй исходник — небо с нужной конфигурацией облаков.

При выполнении подобной замены надо очень внимательно следить за направлением света и положением солнца, чтобы освещение на снимке получилось естественным.

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

Теперь надо поработать над границей нового неба и гор на горизонте. В этом нам помогут маски. В исходном кадре небо довольно яркое, а значит, выделить эту яркую область и вместо неё вставить новое изображение неба будет не очень сложно. Чтобы не рисовать маску вручную, попробуем создать её в полуавтоматическом режиме, используя информацию из цветовых каналов.

В панели Channels видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню Image → Apply Image. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Маску можно ещё немного доработать, потому что изображение в зелёном канале недостаточно контрастное, в маске не 100% чёрный цвет, а оттенки серого. Нам же для маски нужно полностью скрыть светлое небо.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

После этого берём большую мягкую белую кисть и немного дорабатываем маску. Мы расширили границы кадра, на месте старой границы получилось резкое окончание маски, это и поправим с помощью кисточки. Аналогичным образом, изменяя размер и плотность кисти, немного подкорректируем маску около границы скал и неба, чтобы избежать ореолов.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

После того, как установили базовые настройки для кривой, добавим к этому слою маску и наложим на маску градиент. Необходимо, чтобы кривые воздействовали только на передний план (на градиенте будет переход от тёмного сверху к белому внизу). Маску, нарисованную с помощью градиента, немного доработаем кисточкой, убирая излишний контраст из теней.

Когда маска наложена, можно более смело изменять параметры кривой в этом корректирующем слое и делать потоки воды более выразительными.

Аналогичным образом проведём коррекцию для неба. Накладываем корректирующий слой с кривыми, но в этот раз при редактировании кривой смотрим только на то, как меняется контраст на небе, а весь передний план закрываем маской.

В случае с небом градиент на маске будет изменяться от белого сверху к чёрному внизу, то есть воздействие кривых будет максимальным в самом верху снимка и плавно уменьшаться книзу.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

В данном случае мы поработали с красным, жёлтым и фиолетовым цветами, увеличили насыщенность и немного откорректировали оттенки.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы подчеркнуть тёмные области, создадим новый слой в режиме наложения Darken и по нему будем рисовать чёрной кистью.

Таким образом, с помощью прорисовки белой и чёрной кистями нам удалось подчеркнуть свето-теневой рисунок на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB. Слои необходимо объединить, потому что пространство LAB поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала: L, A и B. Канал L отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в A и B каналах. Корректируем их следующим образом.

Увеличение крутизны кривой (сдвиг крайних точек к центру) позволяет сделать цвета на фотографии более чистыми и насыщенными. Ну а с помощью изменения формы кривой мы немного изменяем оттенки снимка — делаем синий не таким насыщенным, увеличиваем количество красного цвета и корректируем оттенок зелёного.

После этого снова объединяем все слои в один и переводим изображение обратно в цветовое пространство RGB.

Теперь можно сохранить его в полном размере.

И приступить к подготовке фотографии для публикации в сети. Для того, чтобы выполнять рутинные и не очень творческие операции, удобно использовать экшены. В данном случае у нас есть заранее записанный экшен, который уменьшит фотографию до 1200 px по длинной стороне и добавит ей резкости. Просто запустим его из панели Actions.

После завершения работы экшена мы получили маленькую и резкую картинку. Осталось только добавить строчку копирайта. Удобнее делать это на новом слое, чтобы при необходимости можно было изменить непрозрачность или положение надписи.

Вот для наглядности сравнение исходного и результирующего кадров.

Photoshop имеет гораздо больше возможностей для ретуши и коррекции фотографий. Все они подробно разобраны в курсе Fotoshkola.net «Профессиональная работа в Photoshop CC».

Создать волшебство (эффект Ортона)

Практически каждый человек видел пейзажи, которые выглядели бы уместно в фильме «Властелин колец». Часто это мечтательное чувство создается с использованием эффекта Ортона. Ниже описана инструкция, как создать данную модель в Photoshop CS6 самостоятельно.

Дублирование фонового слоя. После этого необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши по нему и выбрать Duplicate Layer.
Применить изображение. Теперь нужно перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Стоит убедиться, что был изменен слой на фон. Канал уже должен быть на RGB, и там, где написано Normal, рядом с Blending, нужно изменить его на Screen и нажать «OK».
Продублировать слой с копией фона. Теперь нужно размыть это новое изображение. Для этого нужно перейти в Filter> Blur> Gaussian Blur. Радиус, который будет выбран здесь, зависит от размера файла, с которым фотограф работает. Для изображения шириной 5,184 пикселей радиус должен быть около 22.
Изменить режим смешивания. Выбрав оба дубликата, необходимо перейти в «Слои»> «Объединить слои», чтобы свернуть их в один. Теперь нужно выбрать режим смешивания на Multiply. Это создаст эффект Ортона.
Уменьшить непрозрачность этого слоя, как нравится.

Совет 1: необходимо стараться быть избирательным в том, как обрабатывать пейзажи в «Фотошопе», когда применяется эффект Ортона. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавляют к изображению. В этом случае можно замаскировать его области, которые не нужно выделять.

Совет 2: нужно контролировать все цвета! После применения этого эффекта, как правило, можно обнаружить, что оттенки стали сильно насыщенными. И здесь необходимо понять, улучшают ли они или ухудшает изображение.

Редактирование пейзажа в фотошоп. Обработка фотографии пейзажа в Фотошопе и Adobe Camera Raw

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A

, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply

. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size

. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

В панели Channels

видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню Image

→
Apply Image
. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply

зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels

. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves

). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation

. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten

. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB

. Слои необходимо объединить, потому что пространство
LAB
поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB

, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала:
L, A
и
B
. Канал
L
отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в
A
и
B
каналах. Корректируем их следующим образом.

Пейзаж в программе Photoshop не трудно создать, если вы творчески мыслите, и, конечно, если вам не посчастливилось найти идеального изображения. В этом уроке фотоманипуляции мы будем создавать красивый сказочный пейзаж. В работе предполагается использование корректирующих слоев, и использование инструмента Brush (Кисть) для создания правильного настроения. В этом уроке нет ничего сложного, почти любой человек может это сделать. Урок с сайта www.psd-dude.com

Прежде, чем вы начнете создавать фотоманипуляцию, посмотрите на конечный результат.

Шаг 3. Сделайте дубликат слоя Castle и выполните команду Flip Horizontal (Отразить горизонтально). Переместите копию так, как показано на рисунке.

Пришло время заменить старое небо облаками. Вставьте изображение в наш документ и расположите ниже двух слоев замка. Затем сделайте копию этого слоя с облаками и расположите оба «облачных» слоя, как показано ниже. Назовите слои «Stormy Sky 1» и «Stormy Sky 2».

Шаг 5. К слою «Stormy Sky 1» добавьте маску. Для этого нажмите на кнопку Layer Mask (Маска слоя) внизу палитры Layers (Слои). Выберите инструмент Gradient Tool (Градиент) и настройте, как показано ниже. В редакторе градиентов () задайте переход для параметра Оpacity (Непрозрачность) от значения 100% до 0% для черного цвета. На маске сделайте заливку снизу вверх. Это должно стереть видимую границу между слоями неба.

Шаг 6. Объедините два слоя Sky Layers, выделив их и выполнив команду Merge (Объединить). Добавьте корректирующий слой для настроек этого слоя, выполнив команду Layer (Слой)> New Adjustment Layer (Новый корректирующий слой)> Brightness and Contrast (Яркость/Контрастность) для слоя Sky Layer. Нстройки задайте такие, как указано ниже.

Шаг 7. На этом этапе мы добавим мост между двух частей замка. Для этого используйте это изображение, с него можно вырезать часть стены и использовать как . Выделите с помощью Pen Tool (Перо) мост, как делали в первом шаге, или воспользуйтесь другим, удобным и привычным для вас способом выделения. Вставьте мост в новый слой, назовите его Bridge.

Шаг 8. Поскольку цвет моста почти совпадает с цветовым тоном замка, то можно не делать настройки цвета. Но можно получить интересный 3D эффект объемности моста. Для этого сделайте дубликат слоя Bridge и переместите первый слой вниз и влево. Увеличение для перемешенного слоя параметра Brightness (Яркости) так же, как в предыдущем шаге позволит получить эффект объема.

Чтобы естественнее вписать мост в общую картину стен замка нарисуйте тени на стенах башен мягкой кистью. Для этого создайте новый слой, выберите мягкую кисть и нарисуйте темные тени в углах. Чтобы тени стали ещё мягче и выглядели естественно, примените фильтр Gaussian Blur Filter (Размытие по гауссу).

Шаг 9. Пришло время исправить траву около замка. Как видите, зеркальный эффект создал некоторые проблемы. Это можно исправить, используя инструмент Clone Stamp Tool (Штамп). Но сначала используйте Eraser Tool (Ластик) для удаления некоторых участков травы слева. Для инструмента выберите мягкую кисть, Opacity (Непрозрачность) можно также уменьшить.

Шаг 10. Чтобы добавить тропу на изображение используйте эту фотографию . Новый слой с вставленным изображением должен быть размещен поверх слоев с травой.

Шаг 11. Используйте инструмент Warp Tool (Деформация) для изменения формы слоя с тропой.

Шаг 12. С помощью мягкого полупрозрачного Eraser Tool (Ластика) сотрите края тропы. Можно использовать инструмент Smudge Tool (Палец) по краям тропы, а также Saturate (Насыщенность) для устранения разности в цвете.

Шаг 13. Создайте новый слой и назовите его Grass. Скройте слой с тропинкой и инструментом Clone Stamp Tool (Штамп) добавьте траву туда, где её недостаточно или заметны неестественные переходы. Убедитесь, что в настройках инструмента было установлено значение Образец со всех слоёв (Sample All Layers).

Сделайте видимым слой с тропинкой, картинка должна выглядеть так:

Шаг 14. Откройте изображение с человеком . Аккуратно вырежьте силуэт из фона и подкорректируйте с помощью Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). В настройках корректирующего слоя включите кнопку для применения эффекта только для слоя с человеком.

Шаг 15. Сделайте дубликат слоя с человеком. Выполните команду Transform (Редактирование)> Perspective (Перспектива) и измените форму силуэта так, чтобы получилась тень человека. Помните, что тень должна «лежать на траве» и ступни тени должны соприкасаться со ступнями человека. . Для слоя с тенью немного уменьшите значение Opacity (Непрозрачность) и примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

Шаг 16. Над слоем с человеком создайте корректирующий слой Layer (Слой)> Hue/Saturation (Цветовой Тон/Насыщенность) и настройте на своё усмотрение, чтобы придать изображению естественности. Затем добавьте маску этого слоя (кнопка внизу панели слоев), щелкните на ней мышкой и закрасьте черным область травы, как показано ниже. Это для того, чтобы изменение насыщенности не затрагивало траву.

Шаг 17. Создайте новый корректирующий слой Layer (Слой)>Photo Filter (Фотофильтр) с такими настройками, как на рисунке. Это делается для того, чтобы все части изображения лучше сливались между собой.

Шаг 18. Третий корректирующий слой – Layer (Слой) – Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) с такими настройками:

Шаг19. Чтобы придать изображению немного волшебства используйте . Новый слой для солнечных лучей разместите под тремя корректировочными слоями. Загрузите кисти (), выберите кисти Beam2, цвет белый и размер 800px.

Создайте новый слой под тремя корректирующими слоями и с помощью кистей-блесток придайте пейзажу по-настоящему волшебный вид.

И, в заключение, создайте еще один новый слой, расположенный ниже 3 корректирующих слоев. Мягкой кистью нарисуйте размытые пятна в тех места, которые нужно осветлить или подчеркнуть светом. Измените режим смешивания этого слоя на Overlay (Перекрытие), и используйте для этого слоя фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), чтобы размыть пятна.

Я надеюсь, вам понравился этот урок и, что наиболее важно, вы довольны результатом своей работы. Если вы решили создать свой собственный сказочный пейзаж из своих фотографий, я верю, что вас вдохновил мой урок.

Источник урока https://www.psd-dude.com/tutorials/photoshop.aspx?t=fairy-tale-landscape-in-photoshop , перевод Ирина Сподаренко

Так и для улучшения домашних фото. С помощью этой техники можно добиться многих интересных эффектов, например, поместить объект на размытый фон с боку, чтобы казалось, что фотография была сделана на дорогую камеру. В данном уроке мы сменим пейзаж за спиной у девушки на более интересный.

Первый этап – создание выделенной области, необходим для качественного извлечения объекта из фона. Можно сделать это инструментом Pen Tool что, конечно, занимает больше времени, но обеспечивает максимальную четкость контура и точность выделения. Здесь мы используем другую технику – выделение в режиме быстро маски. Это занимает меньше времени, а провести выделение таким способом может даже новичок.

Все что для этого нужно – перейти в режим быстрой маски. Нажмите серый прямоугольник с кругом внутри на панели слоев и быстрой клавишей Q активируйте режим. Зарисуйте крупной кистью фигуру девушки. На изображении маска выглядит как полупрозрачная красная область.

Еще раз нажмите Q, чтобы выйти из режима быстрой маски. Образуется выделенная область, показанная бегущим пунктиром. Теперь фон можно удалить, нажав клавишу DEL.

В отдельном окне откройте изображение, которое будет заменять фон.

Чтобы изображение выглядело более естественным, проведите цветокоррекцию инструментами Цветовой тон/насыщенность.

Здравствуйте. В этом уроке я покажу, как можно существенно улучшить свои фотоснимки за 9 шагов. Обрабатывать таким способом лучше пейзажи или городские пейзажи.

Для примера я взяла вот такую фотографию:

Первая фотография выглядит тусклой, невзрачной. В жизни этот пейзаж выглядел совсем иначе. Итак, приступим к обработке.

Шаг 1.

Для начала выровним линию горизонта. Для этого дублируем слой с фото (Ctrl+J) и применим к нему
Edit — Transform — Rotate
(Редактирование — Трансформация — Поворот) и повернём фотографию в нужную сторону, придерживая за угол появившейся рамочки, затем нажмем на клавиатуре клавишу
Enter
. Если в кадре присутствует водоём, например море, то выравнивать линию горизонта лучше по кромке воды. Также можно выравнивать линию горизонта по деревьям, а в городском пейзаже по столбам и стенам домов.

Шаг 2.

Обрезаем изображение инструментом
Crop
(Рамка). Посмотрите внимательно на ваш снимок. Может быть на нём слишком много неба, или в кадр с краю попало что-то лишнее. Или просто хотите привлечь внимание к какому-нибудь одному объекту на фото. Если на фотографии на ваш взгляд нет ничего лишнего, достаточно просто обрезать по краям полосы, оставшиеся после поворота снимка:

Шаг 3.

Теперь сделаем фотографию контрастнее, светлее или темнее, в зависимости от того в чём нуждается ваш снимок. Для этого подойдёт команда
Levels.
Идём в меню
Image — Adjustments — Levels
(Изображение — Коррекция — Уровни). Подвигаем ползунки до тех пор, пока не достигнем наилучшего результата. В моём случае для повышения контрастности я подвинула крайние черный и белый ползунки ближе к середине:

Вместо Levels можно также использовать команду Curves

(Image — Adjustments — Curves (Изображение — Коррекция — Кривые)). Кривая для моей фотографии в этом случае выглядела бы так:

Шаг 4. Расширим динамический диапазон. Проще говоря, будем осветлять тени и затемнять светлые участки фотографии. Идём в меню Image — Adjustments — Shadow/Highlight

(Изображение — Коррекция — Света/Тени). Настройки для каждой фотографии свои. Глядя на свою фотографию, подвигайте ползунки, пока результат не будет вас устраивать и пока фотография не станет лучше. Я сделала темнее небо и осветлила зелень в тени. Мои настройки выглядят так:

Результат:

Шаг 5.

Теперь займемся балансом белого. Можно подвигать ползунки и установить его «на глаз» с помощью
Image — Adjustments — Color Balance
(Изображение — Коррекция — Цветовой баланс), но я предпочитаю метод из урока Как найти нейтральный цвет . Вот результат:

Шаг 6.

Повысим насыщенность фотографии. Это можно сделать простым способом, через
Image — Adjustments — Hue/Saturation
(Изображение — Коррекция — Тон/Насыщенность). Мои настройки такие:

И результат:

Шаг 7.

Мелкое ретуширование. Окиньте внимательно взглядом ваш снимок, нет ли чего лишнего, портящего красоту фотографии? Например, мусора лежащего на траве или край рукава прохожего, случайно попавший в кадр. При помощи инструментов
Healing brush tool
(Лечащая кисть),
Patch tool
(Заплатка) или
Clone Stamp tool
(Штамп) уберем ненужные детали с фотографии. Я на своей фотографии замазала на небе пересвеченные области — «белые дырки». Сделала я это инструментом
Clone Stamp tool
(Заплатка) в режиме Darken

Результат:

Шаг 8.

Повышаем резкость. Это можно сделать при помощи
Filter — Sharpen — Unsharp Mask
(Фильтр — Резкость — Контурная резкость) или
Filter — Sharpen — Smart Sharpen
(Фильтр — Резкость — Умная резкость). Я воспользовалась фильтром
Unsharp Mask
, вот мои настройки:

Шаг 9.

Убираем шумы. Часто после подобной обработки появляются шумы, особенно на небе. Дублируем слой с фото и применяем к нему команду
Filter — Noise — Reduce Noise
(Фильтр — Шум — Уменьшить шум). Если хотите убрать шумы, например, только на небе, можно добавить к этому слою черную маску. Для этого нужно на палитре слоёв нажать на значок одновременно, придерживая клавишу
Alt
на клавиатуре. А затем рисовать белой кистью по небу на фотографии. Для удаления шума с фотографии есть несколько очень хороших специальных плагинов.

Вот мы и пришли к конечному результату. Спасибо за внимание. Надеюсь, мой урок вам пригодится!

Добро пожаловать во второй урок по редактированию ландшафтов. В сегодняшнем уроке я покажу вам как эффективно одновременно использовать градиенты и корректирующие слои, чтобы редактировать только определенные участки вашей фотографии.Добро пожаловать во второй урок по редактированию ландшафтов. В сегодняшнем уроке я покажу вам как эффективно одновременно использовать градиенты и корректирующие слои, чтобы редактировать только определенные участки вашей фотографии.

Финальное фото

Как я уже говорил в своем уроке , важно начинать с хорошей фотографией.

Загрузите изображение и давайте начнем:

Шаг 1

Первое что вы должны сделать, посмотрите на свою фотографию и решите какой эффект вы хотите достичь. Чем лучше вы взяли фото, тем меньше работы вам предстоит сделать. Посмотрите на мое фото. Вода находится на переднем плане, по этому я решил сделать ее более чистой, насыщенной и яркой. Так же я решил сделать скалу, торчащую из воды, точкой фокусировки внимания.

Шаг 2

Как только мы определил проблему и точку фокусировки, пора приниматься за дело. Помните, что мы хотим видеть больше деталей в воде и сделать ее немного ярче.

Так как мы хотим применять эффекты только к воде и переход от воды к суше на фото линейный, мы можем воспользоваться градиентом. Мы будем использовать линейный градиент, чтобы создать градиент маску. Для того чтобы сделать воду более яркой и немного подкрасить ее, я использовал корректирующий слой Градиент

(Карта градиента). Самый быстрый способ создания маски это воспользоваться
быстрой маской
(Quick Mask).

Нажмите Q, чтобы активировать быструю маску, а затем выберите инструмент линейный градиент (G). Нарисуйте градиент, как показано ниже. Удерживайте Shift, чтобы градиент рисовался по прямой.

Красный градиент обозначает область, которая не будет зависеть от корректирующего слоя, который мы сейчас добавим. Нажмите еще раз Q, появится выделение. Как только это произошло добавьте корректирующий слой Градиент (Карта градиента), пройдя в Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента или с помощью значка на нижней части палитры слоев. Автоматически создастся слой-маска в области где было выделение.

Для созданного градиента выберите цвета, которые будут относится к теням и бликам. Цвета, которые вы выберете должны быть похожи на цвета, которыми сейчас обладает вода. Просто убедитесь, что вы выбрали более темный тон для теней.

Карта градиента уже дала нам существенную разницу.

Шаг 3

Для того чтобы сделать воду немного более насыщенного цвета, я использовал Цветовой тон / Насыщенность

. Пойдем дальше и добавим корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (или Вибрация) и увеличьте насыщенность до +30 или +35. Чтобы насыщенность изменилас только у воды, я использовал маску слоя. Чтобы создать копию маски слоя и перенести ее на новый корректирующий слой, удерживая клавиши Ctrl + Alt, перетащите маску слоя на новый слой.

Шаг 4

Мне уже нравится как выглядит у нас вода. Теперь давайте перейдем в верхнюю часть фотографии и немного поработает над горами и небом. В этой части фотографии нужно сделать не так много. Я воспользовался корректирующим слоем экспозиция

(так же можно воспользоваться уровнями или кривыми), чтобы увеличить контраст. Я создал новую маску слоя для неба, используя тот же метод, который я использовал, когда работал с водой.

Усиление детализации

Одним из замечательных способов придания пейзажам большего эффекта является улучшение всех объектов. Применяя локальные изменения контраста в Photoshop CS6, можно рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную часть сцены.

Если фотограф решит улучшить детали изображения, то рекомендуется это делать выборочно и осторожно.

Стоит обязательно замаскировать все белые края, которые часто появляются во время сильного усиления детализации. Особенно красиво такой эффект смотрится, когда выполнена обработка зимнего пейзажа в «Фотошопе». Когда каждая снежинка проявит свою фактуру.

Редактор Camera Raw в Photoshop CC

Редактор camera raw содержит некоторые очень мощные инструменты. Следующие шаги будут сделаны в основном в редакторе RAW, затем изображение будет открыто в Photoshop, и отредактировано дальше. Многие из этих настроек аналогичны тем, которые можно сделать в модуле Коррекции в Lightroom, так что вы можете сделать те же настойки и там.

Редактор
Camera RawвAdobe Photoshop CC
Основные слайдеры редактора
RAWкрупным планом

Удалить сильные цветовые оттенки

Краски являются неотъемлемой частью фотографии. Иногда фотограф неправильно оценивает баланс белого или использует фильтр, который создает сильный оттенок над сценой. Существует несколько приемов обработки пейзажа на фото в «Фотошопе», чтобы удалить ненужные акценты. Но такой способ, как установление правильного баланса белого наиболее последовательный.

По сути, необходимо показать Photoshop, где находятся белые, 50% серые и черные точки. Затем программа корректирует остальные цвета соответственно.

Начинаем обработку

Запускаем Adobe Photoshop и открываем выбранную фотографию, которая должна стать сказочной и чарующей.

Первым делом нужно выделить все светлые области. Для этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Alt+2 если у вас Фотошоп версии CS4 или старше, или Ctrl+Alt+~, если ваша программа более старая. ыделение пусть остаётся. Создаём новый пустой слой и добавляем к нему маску. Кнопки для этого находятся в самом низу панели слоёв. На самом снимке изменений не произойдёт, но обратите внимание на маску. Она закрасится чёрным и белым согласно контурам выделения.

Синий (Blue) -47
Пурпурный (Magenta) +66
Желтый (Yellow) +19
Черный (Black) +26

В вашем случае настройки могут отличаться. Делайте всё на глаз.

Следующим корректирующим слоем будет Channel Mixer (Микширование каналов) с такими настройками красного канала:

Красный +40
Зеленый +40
Синий +20

Сейчас должно быть что-то похожее на это:

Сейчас мы получаем такой результат:

Многие сделав пейзажное фото красивейшего места удивляются, почему оно выглядит на снимке совсем не очень. Как получить такой результат, который вы видите у профессионалов на разных сайтах в соцсетяк VK, Инстаграм и т.п? Ответ очевиден, любая фотография любого профессионала претерпевает ту или иную обработку. Если вы видите красивое фото и автор говорит, что не обрабатывал его не верьте! В этом уроке по фотошоп мы рассмотрим прием обработки пейзажной фотографии, которым пользуются многие профессионалы.

Но сперва пару слов о редакторе. Воспринимайте Photoshop как личную фотолабораторию. В эпоху пленочной фотографии у некоторых фотографов дома были черно-белые фотолаборатории. Таким образом они могли контролировать весь процесс создания изображения. Очень избранные имели цветные фотолаборатории, так как это было гораздо сложнее и дороже. В настоящее время у нас в распоряжении есть полный функционал цветных фотолабораторий, установленный в компьютере (или даже на iPad), который называется Photoshop или Lightroom (он назван так не по ошибке, это слово противоположное «darkroom» — фотолаборатория). Если у вас есть Photoshop или Lightroom, то вы владеете очень мощным инструментом, с помощью которого можно редактировать изображения.

После

Изменение баланса света

Один из наиболее распространенных способов повысить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для ее создания является фильтр Dark Color / Lighten Center от Nik Color Efex.

С помощью него можно не только создать бесшовную, более темную границу, но и сдвинуть весь баланс света на изображении в область с большей яркостью. Благодаря фильтру определяется центральная часть самостоятельно. То есть можно осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения:

Для начала необходимо найти Центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.
Яркость середины не меняет сочность фактического центра изображения, если они не совпадают.
Border Luminosity определяет темноту вокруг фокуса. Эффект пернатый, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.
Размер центра будет влиять на то, насколько большим он будет на изображении. Чем он обширнее, тем меньше виньетка.
В конце необходимо нажать на Place Center один раз. Затем щелкнуть в том месте, где необходимо сфокусировать свет.

Замена неба с использованием градиентной маски

Вам будет интересно:Как узнать ключ продукта Windows 10: способы и инструкции

Независимо от того, хочет ли фотограф расширить динамический диапазон света изображения или заменить небо совершенно другим, применение данного инструмента позволит сделать очень естественный переход между слоями.

Например, можно смешать две экспозиции. Один для неба и выдуваемых частей воды (снега, земли и так далее), а другой для переднего плана камни или песок. Это позволит создать сбалансированное изображение с большей дальностью света.

Выделить отдельные цвета

Есть несколько способов улучшить обработку городского пейзажа в «Фотошопе». Прежде всего, во время преобразования нужно перейти на вкладку HSL и раздел Hue.

Это позволяет изменить оттенки цветов на фотографии. Например, можно сместить зеленый в голубой, чтобы он выглядел изумрудным, а не желтоватым.

Или переместить желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

Как обработать пейзаж правильно?

Ошибка первая: неудачная композиция

Природа не терпит симметрии. Фотографии, на которых линия горизонта делит пейзаж пополам, всегда получаются чрезмерно статичными и «безжизненными». Эту ошибку композиции легко предотвратить: нужно просто поместить линию горизонта чуть ниже или выше центра кадра.

На готовом снимке от этой проблемы поможет избавиться функция «Кадрирование». Определите, на какой из частей изображения вам хочется сделать акцент. При выборе исходите из того, какая из областей выглядит наиболее выигрышно. Для удобства воспользуйтесь заготовленными в программе пресетами: 5:4, 4:3, 1:1, 16:9 и др. При желании установите пропорции оригинала и включите одну из предложенных сеток для правильного расположения ключевых объектов в кадре. Отметьте область, которую хотите оставить после обрезки. Готово? Нажмите «Применить».

При желании используйте при кадрировании предложенные в программе пропорции

Ошибка вторая: лишние предметы в кадре

Пейзажный снимок может испортить случайный прохожий, тень фотографа, грязь на объективе или самые обычные провода. Убрать эти и другие нежелательные элементы с фотографии можно с помощью «Штампа».

Работать с инструментом просто: достаточно настроить размер кисти и провести по нежелательному месту. Программа тут же заполнит этот участок подходящими пикселями. При необходимости вы можете вручную указать область, с которой нужно скопировать материал. Для этого просто перетащите туда контейнер, от которого идет стрелочка.

Настройте параметры кисти и закрасьте участок, который нужно скрыть

Ошибка третья: переизбыток цвета

Цвета на снимке получились не такими, как задумывалось? Кажется, в таком случае решение задачи как обработать пейзаж очевидно: в фоторедакторе нужно «подкрутить» параметры насыщенности. Но это не так: подобная обработка часто превращает недостаток цвета в переизбыток. В результате пейзаж получается совсем оторванным от реальности. Однако это не значит, что от редактирования цвета на фото стоит отказаться полностью.

В «ФотоМАСТЕРе» вы сможете настраивать сочность изображения на шкале «Насыщенность». Нужны более тонкие настройки? Перейдите во вкладку «Цвета». Вы сможете регулировать насыщенность и светлоту каждого цвета на фотографии отдельно, а также кардинально менять их. Сделать красный тюльпан розовым, а зеленую листву на деревьях желтой не составит труда. Просто передвигайте бегунок на соответствующей шкале.

Если фотография из-за неправильных настроек на фотоаппарате или из-за специфики освещения слишком ушла в синий, оранжевый, зеленый или в любой другой тон — сделайте цветокоррекцию.

В программе «ФотоМАСТЕР» вы сможете настраивать каждый цвет на снимке отдельно

Ошибка четвертая: слишком много засветок

Хорошее освещение — чуть ли не главный аспект при создании качественного кадра. Но даже оно не поможет при неправильных настройках техники. Фотографии в пасмурную погоду могут получиться слишком темными, а в солнечную — пересвеченными. Все перечисленные дефекты позволяет исправить «ФотоМАСТЕР» буквально в два клика.

В программе предусмотрена функция автокоррекции для быстрого преображения фото. Поставьте галочку рядом с пунктом «Освещение», софт тут же обработает снимок. Также вы можете вручную поэкспериментировать с параметрами экспозиции на шкалах чуть ниже.

Если пострадал конкретный участок фото, воспользуйтесь функцией «Градиентный фильтр». Отметьте область для обработки и подберите оптимальные параметры на шкалах «Экспозиция», «Темные», «Светлые», «Засветки», «Тени».

Выделите нужный участок и подберите для него оптимальные параметры тона

Если повреждения были сильными, то после такой обработки на фото может проявиться зернистость. Ее можно убрать с помощью функции «Подавление шума» в разделе «Инструменты».

Ошибка пятая: пренебрежение атмосферой

В погоне за реалистичностью не стоит отказываться от использования фотофильтров при ретуши пейзажа. Иногда только благодаря им фотографам удается передать свои задумки. В программе «ФотоМАСТЕР» вы можете добавить тонирование вручную или же воспользоваться готовыми эффектами. Все пресеты разделены на группы:

винтажные,
быстрое улучшение,
тонирование,
световые,
фотопленки,
кинофильмы и другие.

С ними можно быстро улучшить фото, стилизовать снимок под старину или популярный фильм, добавить HDR-эффект, боке и многое другое. При необходимости регулируйте силу эффекта и тут же оценивайте изменения.

Эффекты из каталога программы помогут быстро обрабатывать любые снимки

Теперь вы знаете все секреты профессиональной обработки фото! Скачайте «ФотоМАСТЕР» с нашего сайта и примените полученные знания на практике. Улучшайте качество фотографий, исправляйте заваленный горизонт, выделяйте главное на снимках и делитесь результатом со всем миром.

Обработка пейзажа в «Фотошопе» из необработанного преобразования

Это, пожалуй, самый важный совет. Чтобы улучшить фотографию максимально хорошо, необходимо делать снимки в формате RAW. Необработанный файл содержит тысячи тонов по сравнению с сотнями в формате JPEG. Так что просто нужно принять это как эмпирическое правило — нужно снимать в сыром виде.

Другим следствием является то, что нужно как можно больше редактировать пейзаж в «Фотошопе» в raw конвертере. Это позволяет во время преобразования сохранить все тысячи тонов для плавных переходов.

Настройки в RAW редакторе

Температура

– Прежде всего обратите внимание на цвет в сцене. Вы можете настроить температуру, чтобы сделать сцену теплее (перемещайте слайдер к желтому) или холоднее (перемещайте слайдер к синему). Таким образом вы можете откорректировать цветовой оттенок или добавить некоего драматизма в изображение. В этой сцене я решил двигаться в сторону теплых оттенков.

Экспозиция

– посмотрите на экспозицию, изображение может быть очень темным или слишком светлым. Используйте слайдеры, чтобы отрегулировать это.

Контрастность

– настройте контрастность так, чтобы темные участки изображения были достаточно темными, но не утратили детали.

Света

– в этом изображении красный индикатор в светах показывает мне, где очень мало деталей. Чтобы компенсировать это, переместите слайдер влево. Если у вас света недоэкспонированы, то двигайте слайдер вправо, но следите, чтобы не переэкспонировать их.

Тени

– Слайдер тени может помочь вам вернуть детали в тенях или затемнить их. Будьте осторожны с этим и не переусердствуйте, так как тени могут выглядеть шумно (или изображение будет выглядеть, как HDR).

Белые

– этот слайдер настраивает каждый белый или частично светлый пиксель в изображении.

Затемнение

– этот слайдер настраивает каждый черный пиксель.

Четкость

– Слайдер четкости отвечает за контраст в средних тонах. Это может внести в изображение некоторую структурность, но не переусердствуйте.

Красочность

– этот слайдер воздействует на любой ненасыщенный пиксель. Это хороший старт, чтобы добавить сцене немного выразительности.

Насыщенность

– этот слайдер регулирует все пиксели, делая их насыщенными или ненасыщенными.

Базовые настройки в
CameraRAW

Корректирующие слои

Корректирующие слои – это теже эффекты в меню “Изображение – Коррекция” только более удобные в том плане что их можно отключить в любой момент, уменьшить степень влияния, изменив Непрозрачность, а так же наложить Маску и даже поменять Режим смешивания.

Ниже показал на значок в панели Слои, создающий Корректирующие слои.

Градиентный фильтр в Camera Raw

Наряду с использованием фильтра на вашем объективе во время съемки, вы можете также добавить градиентный фильтр в Camera Raw. Прелесть его применения в Photoshop в том, что вы можете делать очень тонкие настройки вашего изображения в зависимости от того, где разместить инструмент Градиентный фильтр.

Нажмите на значок Градиентного фильтра в верхней части экрана, и вы увидите новое диалоговое окно с очень похожими функциями, что и базовый модуль Camera Raw. Разница здесь в том, что вы будете нажимать и тянуть фильтр вниз, чтобы выделить небо. Вы также можете нажать и тянуть снизу-вверх, чтобы выделить передний план. Я сделаю оба варианта (Градиентный фильтр применяется к изображению от края внутрь).

Начиная с верхнего, я нажимаю и тяну фильтр чуть более, чем до половины моего изображения. Это ограничивает эффект на верхней половине. Это градиентный фильтр, поэтому эффект будет правильно смешан, и вы не увидите жесткую линию там, где он заканчивается (чем больше вы тяните его, тем шире область смешивания, позже вы тоже можете это настроить). Я вношу некоторые корректировки, и вы можете видеть разницу в области неба. Как только закончите с одним фильтром, нажмите Новый (вверху диалогового окна) и повторите процесс, но в этот раз тяните снизу-вверх, чтобы отредактировать передний план. Как только вы сделаете все настройки, можете нажать Открыть изображение внизу окна Camera Raw, чтобы открыть его в Photoshop.

Значок Градиентного фильтра выделен

Одной из ключевых настроек, о которой здесь нужно упомянуть, является инструмент Удалить дымку. Он делает именно то, что говорит – удаляет дымку и создает лучший контраст. Используйте его с осторожностью, с ним легко можно перегнуть палку, и в результате ваше изображение пострадает. Этот инструмент действительно очень полезен для пейзажей и морских видов, так как на них часто появляется дымка, как это было в моем случае. С его помощью дымка была с легкостью удалена, а изображение стало лучше.

Вы заметите, что удалить дымку можно и в окне Градиентного фильтра. Выбирайте, когда применить его, на свое усмотрение, но имейте ввиду, что, используя его без выделения, эффект будет применен ко всему изображению целиком. Использование его здесь в Градиентном фильтре означает, что вы будете иметь более тонкий контроль над тем, как он влияет на изображение.

Нажмите и тяните Градиентный фильтр сверху вниз, чтобы выделить небо. Затем
выберитенастройки, которые хотите применить.
Выделение переднего плана путем перетаскивания снизу-вверх.

Слишком много работы кистью

Еще одна распространенная ошибка среди новичков. Кисть экспозиции в Lightroom — потрясающий инструмент, который может быть и кувалдой, и скальпелем в зависимости от того, как вы его используете. Чаще всего из-за обильного закрашивания неба верхушки деревьев, холмы, здания и горы поддаются клиппингу. Помимо этого, из-за кисти экспозиции элементы, к которым вы хотите привлечь внимание, могут приобрести нежелательное сияние, о котором мы поговорим позже.

Если хотите научиться более точно работать с кистью, можете прочитать . В ней рассказано о том, как работает этот инструмент и как применять его для различных ситуаций.

Перенасыщенность

Будучи проблемой в основном новичков, вопрос насыщенности больше относится к личным предпочтениям. Зачастую можно заметить, что фотографии, которые фотографы-любители выкладывают в интернете, имеют слишком насыщенные цвета или слишком высокую четкость. Я считаю, что причиной всему наш современный мир, в котором, если хочешь получить 10 секунд славы на 500px или в Instagram, нужно визуально поражать. Перенасыщенные фотографии чаще привлекают внимание людей, которые тратят на каждую публикацию в ленте всего несколько секунд — достаточно времени, чтобы поставить лайк. Дилетанты фотографии зачастую прибегают к такой технике в надежде скомпенсировать недостаток навыков в других сферах (например, композиции , цветовой теории или передаче эмоций).

Однако, перенасыщенные фотографии похожи на слишком сладкий торт. Первые несколько кусочков вам очень нравятся. Но очень скоро этот вкус становится приторным. То же самое относится к фотографиям. Когда вы только видите такой снимок, он кажется замечательным: «Вау, только посмотрите на эту фотографию!». Но вы очень быстро заметите насколько неестественно она выглядит и никогда не захотите повесить её у себя на стене. Если посмотреть на работы опытных пейзажных фотографов, станет очевидно, что цвета не такие сахарные. В сравнении с большинством фотографий на 500px, можно даже назвать их блеклыми. Но именно эти снимки от людей с десятилетним опытом работы покупают и вешают у себя в гостиной. На них приятно смотреть даже спустя много лет.

Маски

Оказывается маски очень удобный инструмент, если понимать принцип их использования. А так же маски очень сильный инструмент при работе в паре с менюшкой каналов. В окне каналы есть группа каналов. Можно создавать и свои собственные каналы. С помощью этих каналов можно создавать замечательные маски, чтобы обрабатывать какие-либо отдельные области. (Светлые участки или, например, тёмные.. или очень тёмные). Всё зависит от вашего желания и цели, которую вы приследуете.

Откройте ваше изображение в Photoshop

После того, как вы сделали все настройки в Camera Raw, финальные штрихи могут быть сделаны в Adobe Photoshop. Еще раз, небо и передний план этого изображения будут выглядеть по-разному, поэтому им нужны разные настройки.

Для того, чтобы сделать более мягкое выделение неба, нажмите на инструмент Быстрая маска в нижней части левой боковой панели Photoshop. Затем вы можете использовать мягкую кисть для рисования на выделенном небе в качестве маски. Как только выделение вас удовлетворит (вы увидите красную маску), снова нажмите на инструменте Быстрая маска, чтобы активировать это выделение. Есть один трюк относительно Быстрой маски, который следует упомянуть. Маска означает, что вы выделяете все, что НЕ красного цвета. Поэтому, когда вы нажмете на Быструю маску, то увидите мигающее выделение вокруг нижней части изображения, а не вокруг красного участка. Это хорошо, потому что вы можете переключаться между этими двумя областями очень легко и применять настройки к каждому выделению.

Прежде всего, сделайте необходимые настройки переднего плана с помощью Уровней. В этом изображении я хотел бы сделать передний план немного ярче, поэтому подтянул света. Далее я выделил противоположную сторону (т.е. небо). Вы можете сделать это, удерживая одновременно CTRL>SHIFT>I. Таким образом вы переключите выделение с переднего плана на задний.

Красный указывает на область, которая будет под маской

Мигающие точки показывают, где находится текущее выделение.

Настройка Уровней для переднего плана

CTRL>
SHIFT>Iпереключит выделение, здесь было выделено небо и применен корректирующий слой Уровни, чтобы откорректировать небо

Засвеченные блики и тени

Иногда мы слишком увлекаемся и переходим черту. Засвеченные блики и тени — очень частая и малозаметная ошибка, встречающаяся во время постобработки.

Просто нажав клавишу J

в Lightroom, вы активируете маску клиппинга Белого/Черного. Это покажет засвеченные блики (красным) и тени (синим). Вы можете избирательно откорректировать их при помощи кисти экспозиции или выполнить глобальные коррекции с помощью слайдеров. Лично мне нравится, когда на фотографии есть выделяющиеся светлые и темные участки, поэтому я зачастую обхожусь локальными коррекциями. К тому же, в зависимости от желаемого эффекта, небольшой засвеченный кусочек может быть желаемым. Не думайте, что фотография испорчена только потому, что на маске клиппинга видны красные и синие участки.

Используйте Цветовой тон/Насыщенность, чтобы сделать окончательные настройки цвета

Вы можете использовать функцию переключения (CTRL>SHIFT>I), чтобы выделять небо и передний план попеременно. После того, как сделали выделение, выберите инструмент для коррекции, и изменения будут применены только к выделенной области. В этом примере я использовал функцию Цветовой тон/Насыщенность для дальнейшего усовершенствования изображения. Я снова делаю коррекцию каждого канала. Это дает мне контроль над цветовым диапазоном, который нужно сделать более насыщенным, и возможно обесцветить остальные, которые слегка перенасыщены. Пройдитесь по каждому каналу и сделайте необходимые настройки.

Цветовой тон/Насыщенность для окончательной настройки цвета

Когда закончите, вы можете сделать изображение более резким, насколько считаете нужным, и сохранить его для печати. Шаги, описанные выше, помогут вам сделать любое изображение лучше. Если все сделано правильно, ваше изображение станет более выразительным и драматичным, как вы и хотели.

Попробуйте, изучив процесс, эти настройки делаются действительно быстро.

Финальное изображение

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Пример обработки пейзажной фотографии December 27th, 2010

Current Music: Jimpster — Dangly Panther (Original Mix)

В данном примере я хотел бы показать некоторые приемы, которые могут помочь при обработке пейзажей. Я прекрасно осознаю, что будет много комментариев, что цвета неестественные и все такое, но опять повторюсь, я показываю некоторые действия, а параметры вы сможете подкрутить сами, я на самом деле специально перекрутил некоторые параметры. Сразу скажу, фотография не моя, я её попросил у товарища, так как она мне показалась отличным примером, да и давно руки чесались её покрутить в фотошопе.

Стало

В принципе достаточно похожий результат можно получить сразу после RAW-конвертора, но мы эту тему затрагивать не будем, практически вся обработка будет сделана в фотошопе. Для начала нам надо получить заготовку для фотошопа, кривую выставляем в Linear, ползунок Contrast в 0. За контраст мы будем сражаться в фотошопе. На самом деле, обычно я и blacks в 0 выставляю, а потом на Point Tone Curve точки черного и белого корректирую, но когда я делал урок, я сделать это забыл, заметил только во время написания поста, переделывать не стал, но на будущее можете запомнить:)

Итак мы отправили нашу заготовку в фотошоп, теперь надо немного подправить искажения. С помощью View — New Guide выставляем себе пару ориентиров по которым будем исправлять картинку, я посчитал что логично ориентироваться на барабаны.

Делаем дубликат слоя и нажимаем Ctrl + T. С зажатым Ctrl начинаем туда-сюда двигать маркеры на углах картинки, пока не получим результат который нас устроит.

Теперь нам надо получить маски для неба и всего остального. В принципе я только из-за этого все эти фокусы проделываю в фотошопе, в Lightroom и ACR нельзя сделать нормально маски и тем более слои. Теперь идем в Image — Calculations. Небо самое яркое в синем канале и самое темное в красном, значит нам надо получить маску из пересечения этих двух каналов, в качестве режима наложения выберем Color Burn, тут он как нельзя лучше нам подойдет. Все это дело сохраняем в новый канал.

Кстати потом я маску переделывал, и делал её из зеленого и синего канала, так как на картинке есть стык леса и неба и маска из красного и синего канала получалась достаточно грубой и были видны ореолы.

Ждем Ctrl + H, чтобы спрятать наши подсказки с помощью которых мы изменяли геометрию. Теперь создаем новую группу, для неё делаем маску. Далее Image — Apply Image и загружаем только что созданный нами альфа канал как маску. Нажимаем Tab и переходим в полноэкранный режим, нам предстоит немного рисования. Тут небольшая подсказка, для того чтобы изменять размер кисти в фотошопе удобно использовать следующее, зажимаем Alt и правую кнопку мышки, теперь при движении мышки влево-вправо вы меняете размер кисти, вверх-вниз её жесткость. После того как я узнал этот нехитрый способ, скорость рисования масок и прочего гораздо возросла.

Здесь все достаточно просто, кистью черного цвета большого размера довольно быстро закрашиваем нижнюю часть картинки. Активно пользуемся инструментами Dodge Tool и Burn Tool. Небо достаточно просто высветляется грубыми мазками, надо только аккуратно работать в области стыка с лесом в левом углу картинки. Буквально через пару минут мы получаем следующую маску.

Создаем группу, туда копируем копию нашей маски для неба и инвертируем, получаем маску для всего остального. Теперь начинается обычная вкусовщина, каждый крутит параметры как ему нравится, абсолютного решения тут нет. Лично я сделал следующее. В группе я небом я создал Curves, где сделал затемняющую кривую, далее слой Selective Color, где в закладке Whites выставил blacks -40, чтобы подчеркнуть облака, ну и чтобы уж совсем пережарить небо добавил слой vibrance +40, хотя и без этого было бы неплохо. В группе с о всем остальным у нас Curves в режиме Soft Light и немного затемняющая кривая, все это для усиления контраста, ну а дальше совсе уж вкусовщина, описывать не буду, кому интересно посмотрите в исходнике который я приложил к посту. В итоге у нас получается вот что.

Теперь сделаем пару градиентных масок, чтобынаправить взгляд зрителя в центр картинки и немного придать грубины перспективе, описание сомнительное, но я не знаю как еще это по человечески сформулировать. Тут все просто: делаем группу, для неё маску. Заливаем маску черным, выбираем инструмент Gradient Tool, зажимаем Shift, чтобы градиент был ровным, и рисуем примерно следующее..

Выделаем все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы лить все слои и получить результат в новый слой, Filter — High Pass с радиусом допустим 10, Ctrl + Shift + U, чтобы обесцветить и переводим слой в группу с градиентами, выставляем режим наложения Soft Light. Внутрь группы также кидаем слой Brightness/Contrast с настройками -30 к яркости и +30 к контрасту, можно заменить кривыми, но тут можно действовать грубо.

Теперь последний шаг — добавим резкости. Вообще про резкость я крайне советую почитать пост Андрея Журавлева Искусственное повышение резкости. High Pass — практическое применение . Я особо заморачиваться не стал, а пошел стандартным методом. Выделил все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, Filter — Stylize — Find Edges, обесцвечиваем с помощью Ctrl + Shift + U, получаем достаточно грубую карту контуров. На скриншоте цветной вариант маски.

Прячем этот слой, снова объединяем все слои, Filter — High Pass с радиусом 5, режим наложения Soft Light, в качестве маски используем нашу карту контуров. Ниже скриншоты вариантов с и без маски, разницы почти никакой на самом деле, но может этот прием кому-нибудь пригодится.

Ну и финальный ресайз и шарп для вебы.

Хочу сразу заметить, что не претендую на звание истины в последней инстанции, просто хотелось показать некоторые приемы которые могут пригодиться в обработке, все вопрос связанные с цветом, считаю вкусовщиной и все это каждый может подбирать на свой вкус. Кстати, достаточно интересно узнать, как много людей были в курсе про изменения размера кисти через Alt и правую кнопку мыши.

Ссылка на PSD + исходник фотографии для экспериментов (200Mb), автор не против:) Правда пришлось немного сделать ресайз, так как полноразмерный вариант весил почти 400 мегабайт, но если кому интересно могу выложить.

Продолжает вести колонку о пейзажной фотографии. На этот раз темой его материала стал актуальный буквально для всех фотографов вопрос о цифровой обработке фотографий.

Я давно слежу и интересуюсь довольно деликатной темой — обработкой в фотографии. Где та грань, где заканчивается фотография и начинается отрисовка в редакторе? Когда я первый раз увидел некоторые мастер-классы западных фотографов, первое, что я подумал: «Какой обман!». Оценивая конечную фотографию, я исходил из своего подхода к обработке, поэтому увидев исходный кадр, не ожидал, что обработка настолько серьезная.

Меня это удивило, так как я даже не подозревал, что у многих фотографов это не фотографии в моем понимании, а «раскраски». Отмечу, многие считают, что это не важно, главное что бы нравился результат. С этим я не совсем согласен, так как теряется чистота жанра пейзажа, обесценивается редкий пойманный момент или явление. Такая тенденция была подмечена мной давно, когда на просто хорошо снятый пейзаж стала появляться однозначная реакция у публики: «это Фотошоп?». Ну правда, не будешь же каждому показывать исходный кадр для убеждения. Есть же съемочные техники: «коллаж», «композитная фотография», которые имеют свои приемы. А тут один термин на всех, — и на фотографа, который ждет на пленере подходящих условий, и на снявшего кадр днем, как заготовку под будущую «раскраску». Назовите это, что ли «фотошопографией», и всем будет просто и понятно. Или снабжать лейблом «Без ГМО Фотошопа». Также, по примерам ниже можно будет убедиться, что многие впечатляющие явления природы так и выглядят на самом деле, и наоборот, это можно сделать из нейтральной картинки.

Как пример моей мысли — приведу недавнее редкое явление для Москвы. Полярное сияние в Москве. По моему мнению, одно дело — снять реально такое редкое явление у нас, и совсем другое — просто взять и нарисовать сияние над Кремлем. Ценность снимка будет абсолютно разная. И каждому не покажешь raw-файл (даже если и покажешь, то как в анекдоте — «осадок остался». И реальный снимок, единственный, за сотней разрисованных, — будет обесценен. Но тут также отмечу момент: фотографии вообще без обработки не бывает. Даже если вы ничего не делаете с кадром, снимая в джипег, — то это значит, что обработку за вас делает камера. Зачастую более грубо и менее качественно. Даже для пленки (и при проявке, и при печати) есть варианты обработки, только аналоговыми методами, к слову.

Тема открывает для меня самого больше вопросов, чем ответов. Слишком многогранны, слишком неоднозначны все моменты, и границы выделить очень сложно. Разброс идет от готовой фотографии, которую слегка доводят до идеала и до того, что снимок — всего лишь основа. И все это — фотография. Где-то чуть добавляют цвета в освещение, создавая эффект раннего утра, где-то из дневной фотографии делают основу для фееричного заката, рисуя все тени, а то и вставляют небо из другого снимка. Собственно, почему бы и нет, если это сделано качественно и хорошо смотрится. Повторюсь, мне не очень нравится, что все это называется одним и тем же термином — фотография.

Для ознакомления ниже представлю некоторые примеры. Многие из них мне нравятся по подходу и результату, некоторые нет, но посмотреть для общего ознакомления интересно. А, ну и покажу парочку своих примеров, конечно.

Я сам — сторонник косметического вмешательства в картинку и практически все параметры регулирую при проявке RAW-файла. Отношусь к обработке, как к возможности компенсировать технические недостатки камеры при съемке. Контраст, коррекция цвета, баланс светов и теней. Изредка применяю сборку из нескольких кадров, когда не хватает динамического диапазона матрицы или для расширения глубины резкости. Удалить пыль, заретушировать мусор, который нельзя убрать вручную (но стараюсь все делать на этапе съемки). Применяю при съемке фильтры для художественного эффекта. Да и в целом признаюсь — не владею редактором на таком уровне, что бы делать «фотошопографию».

Вот, например, кадр который совершенно не обрабатывал даже при проявке. При съемке использован реверсивный нейтральный градиент и фильтр нейтральной плотности. Потом почищена пыль и выправлен горизонт.

Тут использован градиентный фильтр и фильтр нейтральной плотности высокой кратности, пришлось исправлять баланс белого, так как фильтр дает синий оттенок (к слову, который иногда очень хорошо смотрится и я его до конца не корректирую).

Александр Петросян:

Потрясающий городской пейзаж Александра Петросяна. Сложно поверить, но это не коллаж, а один кадр. На самом деле. Настолько удачно выбрана точка съемки и фокусное расстояние, что все планы идеально дополняют друг друга. И удачный момент, конечно.

Александр Киценко

Пейзаж от Александра Киценко, с авторской обработкой. Александр очень интересно рассказывает не только как он делает, но и зачем. Слушал несколько его мастер-классов, было интересно. Многие авторы предоставили варианты своих кадров «до» и «после», некоторые написали приемы, которые использовали. Самому было очень интересно познакомиться с работой над кадром. Сначала будет показан всегда вариант «до».

Вячеслав Лузанов:

На мой взгляд очень качественная обработка, не противоречащая реальности. Из снимка с практическим дневным светом сделана карточка нежного зимнего рассвета, плюс использована панорамная съемка для увеличения разрешения и угла обзора.

Александр Ермолицкий:

Один из российских фотографов, не только чье творчество мне действительно интересно, но интересен и близок подход к съемке. Сегодня Александр поделился некоторыми приемами обработки.

Это исходный снимок без какой-либо обработки, только выставлен баланс белого в Lightroom.

Минимальная обработка в Lightroom (Shadows +100, Highlights −40):

Илья Генкин:

«В основе обработки лежат общие принципы цветокоррекции, работы с масками и слоями, а так-же метод яркостных масок. Так же используются методы расширение динамического диапазона изображения. Обработка каждой фотографии это попытка найти разумную достаточность в обработке когда фотография выглядит так как задумывалась, так чтобы подчеркнуть красоту окружающего мира и передать те чувства, которые были при съемке.»

Вся обработка производилась в цветовом пространстве Lab. Была усилена общая цветовая насыщенность и отдельно цветовая насыщенность неба. Был произведен сдвиг баланса белого в сторону теплых тонов. Притемнено небо и увеличен его контраст. Увеличен контраст камней и их светлота.

Шумное небо

Этот пункт занимает первое место в моем списке самых часто упускаемых из виду ошибок. Когда вы вносите коррекции в небо (зачастую для этого слайдер бликов устанавливается на отметку -100, после чего используется кисть экспозиции), это приводит к сокращению плотности пикселей. Как следствие, небо и облака становятся слишком резкими и шумными, даже если вы не прикасались к слайдеру регулирования резкости. Мне кажется, что причина, по которой мало кто это замечает — мы редко работаем с фотографиями в масштабе 1:1. Всё выглядит отлично, если смотреть на снимок целиком, поскольку он становится компактнее, а видимые ошибки минимизируются.

Я сам заметил эту проблему только когда приблизил фотографию, чтобы убрать пятна сенсора. Затем стало понятно, что такая же проблема присутствует почти на всех остальных снимках. Если не обращать внимание, это может проявиться при печати и будет особенно заметно в крупном формате (12х18 и больше).

Видно, насколько резким и грязным выглядит небо после коррекции бликов с использованием кисти и слайдеров экспозиции.

Шумное небо легко исправить. Просто примените маску, чтобы отделить его, а затем воспользуйтесь сокращением резкости (переместите слайдер влево) и/или сокращением шума (слайдер вправо).

Быстрая коррекция резкости и шума снова сделала небо нормальным.

Постобработка пейзажной фотографии: оправдывают ли цели средства?

Вы когда-нибудь думали, что некоторые подходы к созданию пейзажных фотографий заходят слишком далеко? В какой момент мы остановимся и скажем, что это слишком?

Пейзажная фотография действительно сильно изменилась за последнее десятилетие или около того. Лично я сейчас намного больше и шире, чем когда я впервые познакомился с этим жанром. Благодаря всем технологическим достижениям, связанным с камерами, объективами и другими инструментами, которые мы используем, наряду с достижениями в области программного обеспечения для постобработки и машин, которые мы используем, различные подходы к созданию шедевра пейзажной фотографии действительно стали разнообразнее.Конечно, если вы снимали пейзажи не менее трех лет или непрерывно учились, даже если начали несколько месяцев назад, вы бы знали, что этот жанр не так прост, как вы думали, когда у вас был ваша первая искра энтузиазма при фотографировании природы и ее чудес.

Когда я впервые начал снимать пейзажи, как и любой другой новичок в любом другом жанре, я продвинул свое обучение так далеко, как мог, и снимал столько, сколько мог, но всегда помнил о некоторых заранее наложенных ограничениях, очень похожих на то, как вы всегда будет обращать внимание на обрыв, когда вы путешествуете пешком.Можно с уверенностью предположить, что большинство новичков в фотографии каким-то образом вынуждены верить и придерживаться той или иной степени пуризма. В самом простом смысле, большинство из нас начинают фотографировать, думая, что постобработка, редактирование, манипулирование, создание композиций или очень расплывчатое «фотошоппинг» противоречат правилам ремесла, и я надеюсь, что к настоящему времени вы поняли противоречит самому себе.

Глобальные корректировки

Первая стадия — это фактически невежественное состояние мысли о том, что файлы JPEG, которые выходят из вашей карты памяти, чистые и нетронутые.Большинство людей довольно легко преодолевают это, когда сталкиваются с более продвинутым фотографом, который сказал бы им, что съемка в формате RAW намного лучше для их фотографий. С этого момента они исследуют чудеса обработки необработанных данных, когда находят подходящее программное обеспечение, которое действительно будет читать их необработанные файлы.

Глобальное редактирование, безусловно, является наиболее распространенным методом для многих фотографов. Хотя определенно было время, когда даже это не одобрялось многими, глобальное редактирование стало широко распространенным в 2020 году, и это может быть, а может и не быть связано с широким распространением фильтров Instagram.Этот термин просто относится к настройке всего изображения, например к настройке экспозиции, контрастности, резкости и насыщенности цвета. На многих фотоконкурсах по всему миру именно здесь подводят черту от квалификационных фотографий.

Исцеление и заполнение с учетом содержимого

Через некоторое время вы понимаете, что из-за ограничений сцены практически невозможно получить идеальную пейзажную фотографию, которую вы себе представляете. Это может быть связано с тем, что на земле много беспорядка или много людей в этом месте, что в конечном итоге становится помехой для вашего кадра.Затем вы узнаете о том, как быстро исправить инструмент восстановления в вашем надежном программном обеспечении Adobe Lightroom. Это действительно очень помогает сделать вашу фотографию еще более профессиональной.

Регулировка фокуса

Спустя какое-то время, конечно, вы узнаете одно из самых больших препятствий, известных пейзажным фотографам. Это раздражающее ограничение вашей дорогой камеры, которое мешает вам запечатлеть чудесное место и величественный закат в одном кадре, этот очень часто используемый термин «динамический диапазон».”

Камеры

в среднем имеют от 12 до 13 ступеней динамического диапазона, что значительно отличается от динамического диапазона человеческого восприятия, который, как говорят, составляет 20 ступеней света, поэтому закат не был таким красивым или детализированным. в вашей камере, как это было, когда вы видели это лично. Конечно, есть обходной путь — постепенные фильтры нейтральной плотности или брекетинг экспозиции, но все же будут случаи, когда их будет недостаточно. И в этой ситуации вы, возможно, начали использовать инструменты градуированного фильтра, радиального фильтра и кисти на своей платформе редактирования.

Лично я, когда впервые использовал три инструмента, я использовал их только для увеличения экспозиции и выделения большего количества деталей в тенях. Чаще всего я использовал градуированный фильтр буквально как стеклянный фильтр GND, чтобы выделить больше деталей в небе. Однако в конце концов, когда вы будете больше экспериментировать, эти инструменты могут помочь вам настроить результат, работая над проблемными или тусклыми областями в кадре. Использование этих инструментов с настройками баланса белого, устранением дымки и контрастности в сочетании с масками диапазона может помочь вам придать пейзажной фотографии немного больше настроения и динамизма.

Наложение экспозиции, наложение фокуса, замена неба и выше

Как только вы преодолели все вышеупомянутые неровности дороги, вы понимаете, что вы можете сделать гораздо больше, чтобы улучшить свои фотографии. Эти методы абсолютно не чужды профессиональным коммерческим фотографам, рекламным фотографам и художникам-графикам, но тем, кто начал с пейзажной фотографии без какого-либо опыта, идея создания изображения вместо того, чтобы просто делать это, может занять немного больше времени. тонуть в.Для мира в целом потребовалось некоторое время, чтобы эти методы стали нормой из-за того гена пуриста, который, похоже, есть у всех нас. Было время, когда мир не одобрял мысли о том, чтобы увидеть составное пейзажное изображение, но, быстро просмотрев Instagram, вы поймете, что это время, безусловно, прошло.

Смешивание экспозиции может быть очень полезным для преодоления ограничений динамического диапазона. Просто сделав две или более экспозиции, чтобы получить желаемые детали, вы впоследствии сможете добиться идеально сбалансированной экспозиции даже в самой динамично освещенной ситуации.«Наложение времени», которое вы хорошо знаете, если вы поклонник уроков Элиа Локарди «Фотографируем мир», выполняется путем получения разных экспозиций одного и того же кадра в разное время дня, чтобы добиться наилучшего и наиболее динамичного освещения. для определенной части сцены. Все фотографии сделаны в одном месте и под одним углом, только в разное время дня с особым вниманием к условиям освещения.

Замена Sky и создание композитов позволяет вам соединить два или более элемента из разных мест и времени.Это удобно, когда вы фотографируете захватывающее место с погодными условиями, отличными от тех, которые вы себе представляли. Для этого может потребоваться некоторое мастерство редактирования, но это становится все проще и проще, особенно с развитием Skylum’s Luminar, который позволяет выполнять замену неба за гораздо меньшее количество шагов, чем в Adobe Photoshop.

Где провести черту?

На данный момент мы даже не можем предсказать, что будет дальше с пейзажной фотографией.Но мы знаем, что для большинства из нас преодоление наложенных на себя ограничений позволило сделать рабочий процесс более гибким, а фотографии — более выразительными. Определенно важно помнить, что искусство пейзажной фотографии не знает границ. Мы фотографируем мир из желания создавать образы, а не просто снимать их. Мы путешествуем за тысячи миль, чтобы продемонстрировать красоту мира, а не просто записать ее. Вместо того, чтобы думать о вашей камере как о той, которая создает ваши изображения, думайте о ней и о фотографиях, которые она делает, как о простых мазках кисти мастера-живописца.Пейзажная фотография может быть настолько свободной, насколько вы хотите, и настолько выразительной, насколько вы позволите.

Пейзажная фотография и постобработка с Элиа Локарди

Fstoppers.com объединился с Элией Локарди для создания Фотографирование мира: пейзажная фотография и постобработка. С 15 уроками и более чем 12 часами видеоконтента этот урок проведет вас от съемки на месте до техник постобработки Элии в студии.Чтобы создать действительно уникальный учебник по ландшафту, не похожий ни на один другой, мы побывали в Исландии и Новой Зеландии, чтобы преподавать уроки в двух совершенно разных климатах и сезонах. От водопадов и ледяных пещер в Исландии до озер и берегов океана в Новой Зеландии, в Photographing the World есть что-то для всех, кто интересуется пейзажной фотографией.

Знакомьтесь, Элиа

Элиа Локарди — всемирно известный профессиональный фотограф-путешественник, глобальный посол Fujifilm, писатель, оратор и высококвалифицированный педагог, который всю свою жизнь снимает одни из самых красивых мест в мире.Независимо от местоположения с марта 2012 года, он и его жена ведут 100% мобильный образ жизни, постоянно путешествуя из страны в страну, постоянно путешествуя по земному шару. С тех пор как в 2009 году он начал постоянно путешествовать, он посетил более 50 стран и налетал более миллиона миль.

Используя сочетание традиционных методов съемки в камере, целевого времени суток и передовых методов постобработки, Элиа разработал широко признанный и в высшей степени уникальный стиль фотографии путешествий.С каждой фотографией его цель — поделиться своим видением, чтобы другие могли видеть мир, как он, полный цвета, текстуры, глубины и эмоций. Fstoppers рад объединиться с Элией, чтобы поделиться своим процессом фотографии с момента захвата изображения до финального рендеринга после обработки.

Вот пара примеров до и после, включенных в Учебник по пейзажной фотографии.

Полное руководство по пейзажной фотографии разбито на 15 уроков, а также Введение в снаряжение и Введение в основы, которые охватывают все снаряжение, советы по разведке, техники композиции и настройки камеры, которые Элиа использует ежедневно для создания своих потрясающих образы.Загрузив учебник, вы также получите доступ к его файлам RAW и справочным файлам Photoshop PSD. Это означает, что вы можете следить за своими собственными изменениями, поскольку Элия учит вас каждому этапу своего оптимизированного рабочего процесса. От простых техник маскирования слоя до сложного наложения с масками яркости — этот урок даст вам инструменты для самостоятельного создания потрясающих пейзажных фотографий.

Что входит в цифровую загрузку:

Более 12 часов видеоконтента (1080p, 23.9 кадров в секунду, H.264 mpg4, более 25 ГБ материала)
15 уроков по локации и постобработке в студии
Введение в основы фотографии
Обзор каждого фотооборудования, которое использует Элиа, и почему
Полные файлы RAW и каталоги сопутствующего программного обеспечения, чтобы вы могли следить за ними (Lightroom, PSD и CaptureONE)
8 закулисных эпизодов наших путешествий и съемок этого невероятного проекта
Доступ частной группы Elia в Facebook для дополнительного образования и обмена фотографиями

Цель этих видеоуроков — дать вам возможность сразу же начать создавать изображения мирового класса с первого дня.Поэтому вместо того, чтобы обучать только базовым кнопкам, ползункам и программному обеспечению, мы собираемся работать с файлами, которые мы собрали вместе в полевых условиях. По мере продвижения сложность будет возрастать, и в каждый урок будут добавляться новые инструменты и методы. К концу этого урока вы узнаете, как использовать рабочий процесс Элии для создания собственных потрясающих пейзажных изображений.

Что рассматривается в этом руководстве:

Основы фотографии (ISO, выдержка, диафрагма, баланс белого и т. Д.)
Обзор лучших объективов и оборудования для пейзажной фотографии
Советы по улучшению композиции
Совмещение фокуса и максимальная глубина резкости
Брекетинг и наложение мультиэкспозиции
Градуированные фильтры нейтральной плотности
Твердые фильтры нейтральной плотности
Размытие воды и неба при длительной выдержке
Здание Панорамные снимки
Работа с солнечными вспышками
Понимание света (золотой час, синий час, восход и закат)
Использование сжатия объектива в ваших интересах
Удаление и добавление человеческого элемента в изображения
Поляризаторы
Брекетинг и наложение мультиэкспозиции
Рабочий процесс обработки и редактирования RAW
Коррекция цвета и настройка изображения
Удаление, рисование и клонирование основных объектов
Методы маскирования и наслоения
Введение в маскирование яркости
Time Blending (объединение экспозиций, снятых в разное время)

При создании уроков для этого урока для нас было важно научить не только техническим аспектам пейзажной фотографии, но также творческому и субъективному артистизму, который делает этот жанр настолько популярным.Имея это в виду, каждый урок содержит новые задачи и новые решения, которые помогут вам лучше подготовиться в полевых условиях.

Обратите внимание, что некоторые инструменты, которые Элия использует во время этого урока, эволюционировали со времен съемок. В частности, некоторые из подключаемых модулей больше не полностью поддерживаются Photoshop, поэтому вам может потребоваться использовать обходные пути для их установки и использования. Кроме того, некоторые плагины, которые раньше стоили денег, теперь бесплатны. Если вас интересует рабочий процесс без подключаемых модулей, Elia использует только обычное программное обеспечение в Photographing the World 3.

Bonus Fstoppers за кулисами

В качестве дополнительного бонуса Ли и Патрик отредактировали 8 короткометражных закулисных эпизодов своих путешествий с Элией и Наоми Локарди. Эти видеоролики действуют как личный дневник как в Исландии, так и в Новой Зеландии, позволяя вам подробно ознакомиться с тем, как был снят и произведен каждый урок. Жизнь в чемодане с ношением сотен фунтов оборудования для камеры — не всегда самый гламурный образ жизни, но он действительно дает отличное развлечение.

Два дополнительных урока по фотографированию мира!

Если вы не в курсе, «Фотосъемка мира 1» — это только часть серии «Фотосъемка мира». Если вы новичок в работе Элии или ищете наиболее полное образование по пейзажной фотографии и фотографии городского пейзажа, мы объединили несколько руководств, приведенных ниже, с дополнительной экономией. Для получения дополнительной информации о любом из этих учебных пособий перейдите на страницу руководства для Photographing the World 2, а также Photographing the World 3.

Руководство по рабочему процессу и постобработке пейзажной фотографии

Захват и постобработка цифровых изображений полностью изменили искусство пейзажной фотографии. Времена, когда мы ограничивались результатами, полученными в камере, давно прошли — теперь нам предоставляется, казалось бы, безграничный набор вариантов обработки. Цель этой новой электронной книги — демистифицировать рабочий процесс цифровой пейзажной фотографии. Найдено здесь: Любящие пейзажи

Подробная электронная книга по постобработке пейзажной фотографии (нажмите, чтобы узнать больше)

«Раздел о том, как объединить лучшие элементы с множественной экспозицией в качестве альтернативы традиционному HDR, бесценен, осознание и понимание этих возможностей имеет решающее значение для получения максимальной отдачи от каждого ландшафта, с которым вы сталкиваетесь.”- Ричард Шнайдер

У нас, фотографов, есть возможность настраивать, трансформировать, соединять вместе и вообще мучить наши пиксели с безрассудной энергией — это поистине золотые времена для пейзажных и природных фотографов!

Если у всей этой цифровой возможности есть обратная сторона, то это просто слишком много возможностей — сложность многих передовых методов цифровой постобработки просто зашкаливает, и полный рабочий процесс от захвата до вывода сбивает с толку новичков.

Цель этой книги — демистифицировать рабочий процесс цифровой пейзажной фотографии, поделившись почти всеми приемами пейзажной фотографии, уловками и хитростями, которые мы накопили за последние 20 лет совместной фотосъемки природы. Мы начнем с «поля» и шаг за шагом проведем вас через загрузку, архивирование, выбор изображений и постобработку.

Некоторые из множества рассмотренных тем (207 страниц):

Глава первая: захват изображения
Четкость изображения
Достижение правильной экспозиции
Достижение правильной цветопередачи в камере
Минимизируйте шум для максимального качества изображения
Достижение максимального разрешения
Захват в RAW
Глава вторая: компьютеры и резервное копирование
В поле: бэкапы
В студии: бэкапы
Глава третья: Рабочий процесс RAW для пейзажной фотографии
Постобработка RAW
Глава четвертая: управление файлами в Lightroom
Глава пятая: организация изображений в Lightroom
Метаданные — маленький помощник Санты
Глава шестая: вывод изображений из Lightroom
Службы публикации Lightroom
Экспорт из Lightroom
Выходная заточка
Заточка для экрана
Заточка для печати
Рабочий процесс из Lightroom в Photoshop
Глава седьмая: постобработка однократной экспозиции
Модуль разработки Lightroom
Develop Module: что в названии?
Переход в режим разработки
Улучшение пейзажных изображений — четыре ключевых значения
Корректировка экспозиции
Элементы управления экспозицией Lightroom
Регулировка цвета
Элементы управления цветом Lightroom
Контрастность Lightroom
Качество изображения
Инструменты качества изображения Lightroom
Глава восьмая: пошаговое руководство постобработки однократной экспозиции
Инструмент для градуированного фильтра
Инструмент «Корректирующая кисть»

Страницы любимых пейзажей (Нажмите, чтобы увидеть больше)

Глава девятая: другие инструменты и функции Lightroom
Контроль шума
Коррекция объектива
Панель HSL / Color / B&W
Покраска цветом
Панель Split Toning
Предустановки Lightroom
Панель эффектов
Радиальный фильтр
Глава десятая: методы однократной экспозиции
Фотоимпрессионизм
Масштабирование и вращение камеры
Вращение камеры
Длинные выдержки с использованием нейтральных фильтров
Фотография «Млечный Путь»
Глава одиннадцатая: Photoshop для пейзажных фотографов
Photoshop для пейзажной фотографии — основы
Палитра инструментов Photoshop
Представляем слои
Маски слоя
Расширенная замена содержимого — Photoshop vs.Световая комната
Глава двенадцатая: Рабочий процесс мультиэкспозиции
Смешивание экспозиции для расширения динамического диапазона
Советы по фотографированию изображений со смешанной экспозицией
Смешивание экспозиции с помощью инструмента «Градиент»
Смешение экспозиции с использованием сложных выделений
Смешение экспозиции с использованием маски яркости
Объединение «лучших элементов»
Советы по фотографированию композитов с лучшими элементами
Звездные следы и световая живопись
HDR (расширенный динамический диапазон)
Постобработка последовательностей звездных следов

«Хороший рабочий процесс пейзажной фотографии питает и поддерживает ваши творческие инстинкты, снабжая вас инструментами для обхода препятствий — как в поле, так и в студии.Я рассматриваю сложные методы рабочего процесса как средство достижения цели и прибегаю к ним только тогда, когда простые стратегии не приносят желаемых результатов ». -Автор Тодд Сиссон

Как получить копию:

Руководство представлено в формате PDF, который можно читать на компьютерах, телефонах и большинстве планшетных компьютеров. Он также имеет 60-дневную гарантию отсутствия вопросов. Если вас не устраивает какая-либо часть книги, просто сообщите им, и они вернут вам полную стоимость, так что вы не рискуете попробовать ее.

Найдено здесь: Любящие пейзажи — Рабочий процесс и постобработка пейзажной фотографии

10 советов по редактированию пейзажных фотографий для начинающих

Вы относительно новичок в пейзажной фотографии и / или съемке в формате RAW? В таком случае задача обработки ваших файлов может показаться сложной. Но не паникуйте, помощь уже под рукой. Да, обработка может быть сложной и сложной, и если вы будете искать в Интернете, вы не найдете конца обучающих программ.Но если вы новичок, многие из этих советов будут слишком сложными и могут показаться довольно сложными. Постарайтесь делать что-то по шагам и овладеть основами, прежде чем рассматривать более сложные техники.

Вы можете решить, что никогда не хотите делать больше, чем основы для ваших сырых файлов — и это нормально. Честно говоря, у меня очень простой подход к обработке сырых материалов и я редко вношу большие коррективы в свои снимки. Я стараюсь, чтобы процесс редактирования был быстрым и простым, и редко трачу на редактирование пейзажей больше 5-10 минут.Моя философия — чем меньше времени я провожу за компьютером, тем больше времени я могу проводить за камерой.

Великолепные пейзажные изображения должны быть результатом навыков камеры — отличного света, композиции и творчества, а не волшебства Photoshop. Однако необработанные файлы могут выглядеть плоскими и безжизненными, когда вы их впервые импортируете, и, если вы проигнорируете необходимость постобработки, ваши файлы никогда не смогут реализовать свой полный потенциал. Но с помощью нескольких относительно быстрых и простых настроек вы можете оживить свои пейзажи.

Это мои 10 лучших советов по редактированию пейзажных фотографий. Я использую Adobe Lightroom для архивирования и обработки своих Raw-файлов и Adobe Photoshop для более сложных настроек. Однако большинство хороших RAW-конвертеров и программного обеспечения для редактирования изображений имеют аналогичные инструменты и возможности. Я предполагал, что вы уже импортировали свои снимки и выбрали файлы, которые хотите обработать.

Подробнее: Учебники по Lightroom — Как использовать Lightroom для редактирования фотографий

1. Включить коррекцию профиля

Перво-наперво, перейдите на панель Lens Corrections.Это предназначено для исправления различных распространенных оптических проблем и является очевидной отправной точкой при редактировании пейзажей.

Все линзы имеют свои уникальные характеристики и недостатки, такие как виньетирование и искажение (бочкообразное и подушкообразное). К счастью, программное обеспечение позволяет легко исправить ошибки; RAW-конвертеры имеют встроенный список профилей линз. Если просто установить флажок «Включить коррекцию профиля», программа определит объектив, который вы использовали при съемке фотографии, с помощью встроенных данных EXIF, а затем автоматически применит корректировки для компенсации характеристик объектива.Это действительно так просто.

Обычно самые большие исправления можно заметить при сверхширокоугольных снимках. В некоторых камерах — в основном беззеркальных моделях — эти поправки уже «встроены», поэтому они применяются автоматически.

У некоторых фотографов есть функция «Включить коррекцию профиля», которая автоматически применяется при импорте, но я этого не делаю. Вместо этого я буду включать и выключать исправления, чтобы посмотреть, что мне больше нравится. Почему? Что ж, в некоторых случаях тонкая виньетка может действительно быть привлекательной.Кроме того, для исправления искажения программное обеспечение обычно «растягивает» углы файла, что может привести к небольшой потере резкости. Поэтому, если в коррекции линз нет необходимости, я бы не стал применять их ради этого.

Вы также можете вручную применить коррекцию объектива, если хотите, переключившись с профиля на ручной.

2. Удаление хроматической аберрации

Также на панели Lens Corrections есть флажок Remove Chromatic Aberration (CA).CA — это оптическое несоответствие, которое обычно проявляется в виде цветной каймы вдоль высококонтрастных краев. Чаще всего встречается пурпурная или голубая окантовка. Вы можете не заметить CA с первого взгляда, но просмотрите свои файлы на 100%, и это станет очевидным.

CA возникает, когда объектив не может улавливать длины волн цвета в одной и той же фокальной плоскости, и чаще всего встречается на фотографиях, сделанных во время восхода или заката, появляясь по краям освещенных сзади или силуэтов объектов.

Старые линзы и линзы более низкого качества больше страдают от CA, чем стекло высшего качества.К счастью, программное обеспечение позволяет легко это исправить. Вы можете исправить это вручную, используя инструмент-пипетку, но щелкнув поле «Удалить хроматическую аберрацию», Lightroom сделает всю тяжелую работу за вас, и любой CA волшебным образом исчезнет.

Похоже, что автоматическое применение удаления хроматической аберрации при импорте имеет несколько недостатков, поэтому вы можете сделать это, чтобы не пропустить этот шаг.

3. Измените аспект

Природа — это разнообразное и разнообразное место, поэтому нереально думать, что исходное соотношение сторон вашей камеры подойдет для каждой сцены, которую вы снимаете.Большинство камер имеют стандартное соотношение сторон 3: 2 или 4: 3; некоторые модели позволяют изменять соотношение сторон прямо в камере, но многие этого не делают. Вот почему кадрирование часто является важным этапом при обработке необработанных файлов.

Кадрирование может улучшить баланс и гармонию фотографии, сделать больший акцент на главном объекте или убрать отвлекающие факторы. Обрезка — это почти самая простая корректировка, которую вы можете внести в снимок, но это важный шаг, который может изменить или испортить вашу композицию.

Щелкните инструмент кадрирования, и в каждом углу появятся маркеры кадрирования.Теперь просто щелкните и перетащите их, чтобы изменить размер рамки обрезки. Вы можете отрегулировать ручки без ограничений или ввести желаемые значения для ширины и высоты, чтобы создать настраиваемую обрезку. Чаще всего вам нужно сохранить исходное соотношение — или вы можете выбрать популярные стандартные размеры из раскрывающегося списка.

Как только вы закончите, примените свой выбор — все нестандартное будет отброшено. Однако не обрезайте фотографии слишком сильно — отказ от большого количества пикселей снизит качество изображения.

4. Отрегулируйте баланс белого

Баланс белого предназначен для нейтрализации цветовых оттенков, создаваемых различными источниками света. Камеры запрограммированы с выбором предустановок для имитации обычных типов освещения, таких как дневной свет, облачно и тени. Настройка автоматического баланса белого на вашей камере обычно позволяет точно записывать температуру света, но это далеко не безошибочно. Кроме того, кто сказал, что вы должны точно записывать цвет света? Баланс белого можно использовать для разогрева или охлаждения сцены, чтобы повлиять на настроение и улучшить сцену.

Подробнее: Что такое баланс белого?

Одним из преимуществ съемки в формате RAW является то, что вы можете безнаказанно изменять и уточнять цветовую температуру с помощью программного обеспечения. Самый простой способ изменить баланс белого — использовать раскрывающееся меню, которое (в Lightroom) дает вам выбор из девяти предустановленных значений: «Как снимок», «Авто», «Дневной свет», «Облачно», «Тень», «Вольфрам», «Флуоресцентный», «Вспышка» и «Пользовательский».

Эти параметры имитируют настройки баланса белого вашей камеры. Щелкайте по каждому из них по очереди, чтобы просмотреть его эффект — вы заметите, что значения для температуры и оттенка меняются по мере того, как вы это делаете.

Возможно, вы обнаружите, что одно из предустановленных значений идеально подходит. Настройка Авто может быть на удивление точной и часто является хорошей отправной точкой. Здесь вы можете увидеть, как сцена меняется с примененными различными настройками:

Баланс белого: Как снимок Баланс белого: Авто Баланс белого: Дневной свет Баланс белого: Облачно Баланс белого: Оттенок Баланс белого: Пользовательский

Более точный (и творческий) метод — вручную настроить ползунки температуры и оттенка. Ползунок температуры глобально регулирует цветовую температуру изображения.Сдвиг вправо нагревает изображение, а нажатие и перетаскивание ползунка влево компенсирует слишком высокую температуру, делая ее холоднее. Ползунок «Оттенок» можно использовать для компенсации пурпурного или зеленого оттенка.

Часто настройки должны быть небольшими, но иногда может оказаться эффективным более сильное изменение цвета. Поиграйте с обоими ползунками, чтобы лучше понять их эффект. Регулируйте ползунки интуитивно, пока не добьетесь наиболее точного или оптимального баланса белого для изображения.Вы также можете отрегулировать цветовую температуру с помощью пипетки, но, хотя это может помочь вам достичь нейтральной цветовой температуры, редко получается наиболее визуально приятная.

5. Следи за своим тоном

Хотя вы, надеюсь, используете гистограмму камеры для управления экспозицией в камере, обычно вы все равно захотите отрегулировать экспозицию на этапе редактирования. Достижение правильной экспозиции является ключом к любому пейзажному снимку, поэтому панель Tone, возможно, является домом для самого важного набора ползунков.Хотя вы также можете настроить экспозицию с помощью кривой тона, большинство фотографов найдут ползунки на вкладке «Тон» более интуитивно понятными.

Захват

Raw позволяет улучшить и улучшить экспозицию. Например, вы можете точно настроить блики и тени (чтобы восстановить как можно больше деталей) или изменить общую яркость вашего снимка в корректирующих или творческих целях.

Вы можете быстро и легко выполнять важные настройки. Хотя обычно есть опция автоматической экспозиции (которая может сделать на удивление хорошую работу), нет волшебной формулы относительно того, насколько вы регулируете каждый ползунок.Только вы знаете, какой «внешний вид» хотите добиться, поэтому относитесь к каждой фотографии индивидуально, регулируя каждый ползунок по очереди настолько мало или настолько, насколько вы считаете нужным. Интуиция играет ключевую роль в редактировании необработанных фотографий.

Для большинства пейзажных изображений вам понадобится полный диапазон тонов. Для этого вы должны сначала установить свои черные и белые точки. Таким образом вы извлечете полный динамический диапазон без обрезки (потери деталей в светлых участках или тенях).

Это можно сделать несколькими способами.Используя гистограмму, перетащите по очереди черный и белый ползунки, чтобы настроить контраст. Перетаскивание белого ползунка вправо «растянет» более светлые части изображения. В правом верхнем углу гистограммы вы увидите (треугольный) маркер отсечения белой точки. Нажмите на это, чтобы включить. Если он загорается, это значит, что вы слишком сильно задвинули белую точку, поэтому потяните ее назад, пока маркер не погаснет — вы установили белую точку.

Теперь сделайте то же самое с черным ползунком. Включите маркер отсечения черной точки, щелкнув треугольник в верхнем левом углу панели гистограммы.Теперь перетащите черный ползунок влево до точки, где загорится маркер. Вы установили черную точку.

Для большей точности вы можете удерживать клавишу Alt (или Option) при перетаскивании любого ползунка. Это даст вам вид изображения в маске. При настройке белого ползунка изображение станет черным, а яркие пиксели появятся сквозь черную маску, если вы перетащите ползунок слишком далеко. Обратное происходит с черным ползунком, показывающим, какие области будут обрезаны.

В последних версиях Lightroom вместо того, чтобы перетаскивать ползунки, вы можете удерживать клавишу Shift и дважды щелкнуть слово «Белые» или «Черные» (слева от каждого ползунка), и точка будет установлена автоматически.

Однако одно предупреждение. Вам не всегда нужен полный диапазон контрастности, поэтому, конечно, не делайте этого. Например, некоторые сцены имеют естественный низкий контраст — например, туманный пейзаж — и слишком большой контраст создаст довольно ложный результат. Лично я по-прежнему предпочитаю настраивать экспозицию и контраст интуитивно, глядя на фотографию и делая небольшие корректировки, пока не буду доволен.

Установив точки черного и белого, я бы вообще отказался от ползунка «Контрастность», поскольку вы уже фактически установили его. Когда вы нажимаете на любой из других ползунков тона, группа тонов, которую вы настраиваете, будет выделена на гистограмме более светлым оттенком серого, чтобы помочь вам.

Файлы

Raw имеют тенденцию фиксировать огромное количество деталей и тона, которые вы можете выявить с помощью панели «Тон». Но будьте осторожны, чтобы не слишком увлечься. Если вы восстановите слишком много деталей в тенях и светлых участках, ваш снимок будет напоминать фотографию HDR (High Dynamic Range) и будет лишен естественного контраста.Лично я хочу, чтобы мои изображения выглядели аутентично и напоминали сцену, которую я помню, когда я спускал затвор.

6. Инструмент для градуированного фильтра

После внесения глобальных корректировок вы можете рассмотреть возможность локализованных изменений. Инструмент «Градуированный фильтр» в Lightroom отлично подходит для улучшения неба — все пейзажные фотографы должны быть знакомы с этим инструментом.

Несмотря на то, что могут подумать некоторые новички, это не замена физическому фильтру (или смешиванию экспозиции).Этот инструмент будет работать только в том случае, если вы запечатлели весь диапазон тонов в камере. Например, если ваше небо будет переэкспонировано и детали будут потеряны, инструмент Graduated Filter Tool не сможет волшебным образом восстановить эти данные.

Однако этот инструмент идеально подходит для корректировки неба — выборочно сделать его светлее, темнее, добавить контрастности и выявить текстуру в облаке.

Этот инструмент локальной настройки позволяет фотографам постепенно применять ряд эффектов к выбранному участку фотографии.Щелкните инструмент Graduated Filter Tool (расположенный под гистограммой), чтобы открыть панель ползунков. Теперь щелкните и перетащите фотографию, чтобы внести изменения.

Вам не нужно перетаскивать фильтр с самого верха изображения вниз — просто щелкните изображение близко к горизонту и перетащите указатель мыши вниз, чтобы создать фильтр. Появится ручка и три линии. Три линии просто обозначают переход фильтра или размытую зону. Нажимая и перетаскивая линии дальше друг от друга или ближе друг к другу, вы делаете переход фильтра более мягким или жестким, эффективно воспроизводя физический градиент.Щелкнув поле «Показать выбранную маску» под изображением, вы сможете увидеть область, на которую вы воздействуете.

Вы можете наклонить градиент, сделать переход очень мягким, резким или применить несколько градиентов. Нажав на ручку, вы можете изменить положение фильтра — или просто нажмите «Удалить», если хотите начать заново. Вот таблицы до и после корректировки, показывающие, чего они могут достичь:

Вы также можете перевернуть оценки или перетащить их сбоку, если хотите. После того, как вы создали свой выбор, вы можете использовать ползунки для регулировки экспозиции или любой из раскрывающихся параметров, включая контрастность, четкость, устранение затемнения и насыщенность.Ваши настройки будут внесены только в ваш выбор.

Часто прикосновение к четкости, контрастности или размытости позволяет выявить мелкие детали в облаках, в то время как вы можете сделать небо более темным, более драматичным или уменьшить яркость светлых участков, не затрагивая передний план. Осторожно обращайтесь с инструментом; не сходите с ума с ползунками и не создавайте фальшивые небеса. С помощью этого инструмента вы можете быстро и легко улучшить свои снимки.

Одна из проблем с использованием физического градиента заключается в том, что он затемняет части ландшафта, выступающие над горизонтом.Например, горные сцены бывает очень сложно отфильтровать. Та же проблема возникает при использовании инструмента Graduated Filter Tool, но — с цифровым фильтром — вы можете нажать Brush (расположенную над ползунками Effect) и использовать кисть Erase, чтобы стереть части вашего выделения, чтобы все, что нарушает горизонт, не пострадало ваши настройки. Вы также можете использовать маску диапазона.

При правильном применении инструмент «Градуированный фильтр» серьезно улучшит внешний вид ваших живописных снимков.

Подробнее: Освойте градуированные и радиальные фильтры в Lightroom

7.Инструмент для радиального фильтра

Радиальный фильтр — еще один из трех инструментов локальной настройки Lightroom. Хотя он не так полезен, как Graduated Filter Tool для пейзажной фотографии, он остается очень эффективным инструментом, с которым вам, безусловно, следует ознакомиться.

По параметрам раскрывающегося списка и ползункам, которые можно настраивать, он очень похож на инструмент «Градуированный фильтр». Однако с помощью инструмента Радиальный вы можете вместо этого создавать эллиптические маски, и вы можете выбрать работу внутри или за пределами выбранной вами области.

Одна из его основных целей — позволить фотографам создавать виньетки вне центра, чтобы выделить определенные точки на фотографии. Однако пейзажные фотографы, как правило, используют его, чтобы «уклоняться и затемнять» участки снимка.

Например, если у вас особенно яркая область неба, вы можете нарисовать радиальную маску над этой областью и отодвинуть светлые участки, чтобы уменьшить проблему. Или, если есть темная область тени, которую нужно ослабить, используйте инструмент Radial Filter Tool, чтобы выбрать эту область и увеличить детализацию тени.Вы можете применить несколько фильтров к одному и тому же изображению, но изменения следует вносить осторожно — локальные настройки не должны быть очевидными.

Я использую этот инструмент регулярно, но осторожно и в основном корректирую только блики или тени. Однако в вашем распоряжении есть несколько элементов управления, включая ползунки температуры, экспозиции, контрастности, четкости и насыщенности.

Чтобы смешать ваши изменения, растушуйте выделение минимум на 50 — вы найдете ползунок «Растушевка» в нижней части панели инструментов.По умолчанию внесенные вами изменения будут применяться за пределами вашего выбора, но вы можете быстро отменить это, нажав на «Инвертировать». Чтобы избежать путаницы, проверьте область, над которой вы работаете, установив флажок «Показать наложение выбранной маски» под изображением.

Вы можете быстро настроить размер, форму и ориентацию маски, щелкнув и перетащив четыре маркера управления. Нажав на центральную кнопку, вы можете переместить и разместить свой выбор. Поиграйте с инструментом — скоро вы поймете, что он полезен для пейзажей.

8. Добавьте немного энергии

Затем прокрутите вниз до вкладки «Присутствие», которая снова находится на базовой панели. В последней версии Lightroom вы найдете 5 ползунков — Текстура, Четкость, Устранение дымки, Яркость и Насыщенность. Здесь вы можете придать своим пейзажам немного больше внимания. Слайдеры в Lightroom хороши тем, что они просты в использовании, и вы можете мгновенно увидеть и просмотреть их эффект. В результате это очень интуитивно понятное программное обеспечение, и вам на самом деле не нужно много сторонних указаний, чтобы разобраться с основами Lightroom.

Поиграйте с каждым слайдером по очереди, и вы быстро поймете, что делает каждый слайдер. Ползунки «Текстура» и «Устранение дымки» являются более поздними дополнениями и имеют свое применение, но пока мы сосредоточимся на четкости, яркости и насыщенности.

Четкость — инструмент контраста. Перетащите ползунок вправо, чтобы применить положительную четкость. Он предназначен для добавления контраста средних тонов, увеличения видимой текстуры и резкости. Это может быть отличный слайдер для выявления текстуры ландшафта, например, мокрых камней, песка и листвы.Однако используйте его экономно — одна из самых распространенных ошибок, которые делают фотографы при редактировании своих RAW-файлов, — это увлекаться слайдером Clarity. Переборщите с эффектом, и изображения будут выглядеть слишком контрастными и ложными.

Как и на каждом этапе обработки, не существует золотой формулы или установленного количества, которое будет работать для каждого изображения — инстинктивно настраивайте ползунок в соответствии со сценой. Тем не менее, я редко применяю значение четкости больше + 10-15. Очевидно, что вы можете применить Clarity локально с помощью инструментов Graduated или Radial Filter, а также с помощью корректирующей кисти.

«Яркость» и «Насыщенность» — инструменты, похожие друг на друга, с небольшой разницей. Насыщенность приведет к глобальному насыщению (или обесцвечиванию, если вы примените отрицательное значение) вашего ландшафта. Яркость немного сложнее, она определяет и затем усиливает менее насыщенные цвета на вашей фотографии быстрее, чем уже насыщенные тона.

Попробуйте и сравните оба ползунка. Опять же, не увлекайтесь ни тем, ни другим. Применяйте только небольшие значения и обычно используйте только одно или другое, в зависимости от того, какой ползунок лучше всего подходит для сцены.Опять же, я бы посоветовал не увеличивать ни один из ползунков выше значения +15, а (как всегда) настроить по вкусу.

9. Заточка маски

Повышение резкости — это огромный предмет, и, по крайней мере, на этом этапе важно сохранять базовые принципы — у вас будет достаточно времени, чтобы узнать больше о повышении резкости, когда вы станете более уверенным в своих навыках обработки.

А пока я буду придерживаться простого совета. Lightroom создал специальный пресет повышения резкости, который вы найдете в Presets> Classic — General> Sharpen — Scenic.Щелкните по этому. Под панелью «Подробности» вы увидите, как настраиваются ползунки «Повышение резкости». Количество будет установлено на 40, Радиус 1.0 и Детализация 25. Эти настройки подходят для большинства пейзажных изображений.

Подробнее: Как повысить резкость фотографий в Lightroom

По умолчанию ваши настройки резкости будут применены ко всему изображению, но вы не хотите увеличивать резкость участков с плавным тоном, таких как небо или вода, или шума. Поэтому рекомендуется замаскировать свои настройки.

Маска резкости

При значении 0 повышение резкости применяется глобально.Но увеличивая это число, вы можете исключить более крупные тела похожих пикселей и вместо этого применить повышение резкости только к меньшим контрастным группам пикселей.

Чтобы создать маску, удерживая нажатой клавишу Alt, перетащите ползунок «Маскировка» (находится в нижней части вкладки «Повышение резкости») вправо. Ваша фотография станет белой, чтобы обозначить, что резкость применяется ко всему изображению. Когда вы перетаскиваете ползунок вправо, области сглаженного тона будут отображаться черным цветом — теперь резкость становится только у белых контуров, а черные области маскируются от повышения резкости.

Просто перетащите ползунок вправо, пока только ключевые области деталей и контуры не станут белыми / резкими. Маскируя повышение резкости, вы гарантируете, что примените его только там, где хотите. Каждый кадр немного отличается. Поэтому, опять же, важно изменять настройки для каждого кадра.

10. Экспорт фотографий

Хорошо, на самом деле это не совет, но очевидно, что важно, чтобы — закончив обработку RAW — вы экспортировали его как универсальный, читаемый формат.Lightroom, как и многие необработанные конвертеры, представляет собой Каталог, содержащий информацию обо всех импортированных фотографиях. Он сохраняет каждое редактирование, внесенное вами в модуле «Разработка», в сопроводительном файле — необработанные данные всегда остаются неизменными, и только когда вы экспортируете обработанный файл, изменения действительно применяются.

Щелкните «Файл»> «Экспорт», чтобы открыть окно «Экспорт». Теперь процесс должен быть достаточно понятным. Выберите, куда вы хотите экспортировать — вы можете создать новую подпапку, если хотите.Вы можете переименовать свое фото. Lightroom предоставляет вам ряд вариантов переименования фотографии в раскрывающемся меню. Лично я выбираю Custom Name — Original File Number. Это позволяет мне назвать мою фотографию (обычно это место, где была сделана фотография), но включить номер файла, чтобы мне было проще найти исходный необработанный файл в будущем, если он мне понадобится. Затем перейдите в Настройки файла.

Подробнее: Общие сведения об окне экспорта Lightroom

Лично я сохраняю свои изображения в формате TIFF, поскольку это файлы без потерь, но многие фотографы архивируют свои изображения в формате JPEG, поскольку они сжимаются и занимают меньше места на жестком диске.Я выбираю цветовое пространство Adobe RGB, так как это отраслевой стандарт. Перейдите в раздел «Размер изображения», если вы хотите изменить размер изображения — возможно, для использования в Интернете или в социальных сетях.

В противном случае лучше всего сохранить фотографию с максимальным исходным размером. Вы также можете применить Повышение резкости вывода, контролировать, какие метаданные включены в экспортируемый файл, и добавить водяной знак (полезно для защиты ваших изображений, если вы планируете публиковать их в Интернете). Как только вы закончите, нажмите «Экспорт», и ваша фотография появится в выбранном вами месте назначения.При необходимости вы можете экспортировать более одного изображения за раз. Вы сделали!

Помните, не удаляйте исходные необработанные файлы!

В заключение

Обработка

— это не тёмное искусство, поэтому — если вы новичок — не пугайтесь использования таких программ, как Lightroom. На самом деле они очень интуитивно понятны в использовании, а основы относительно просты в применении. Надеюсь, мои советы помогли, но очевидно, что вы можете сделать гораздо больше, а также открыть для себя множество других инструментов и методов.

Вам не нужно будет выполнять все эти шаги для каждой фотографии, которую вы обрабатываете, но они должны дать вам основу для базового рабочего процесса. Сначала вам может потребоваться некоторое время, чтобы обработать ваши необработанные пейзажные фотографии, но после небольшой практики вы обнаружите, что процесс становится довольно быстрым и инстинктивным.

По мере того, как вы узнаете, вы откроете для себя множество сочетаний клавиш и получите другие полезные советы и рекомендации. Удачи!

Руководство по редактированию пейзажных фотографий: наложение для динамического диапазона

Учебное пособие по редактированию фотографий от начала до конца: смешивание для динамического диапазона и обработка сложных ситуаций

Учебник по Lightroom и Photoshop для пейзажных фотографов

Учебник по постобработке пейзажной фотографии: В этом уроке по редактированию пейзажной фотографии я подробно объясню пошаговые методы, используемые для создания одного из моих любимых изображений, «Феникс».Это будет включать в себя весь процесс редактирования пейзажных изображений от начала до конца. Вам будут предоставлены соответствующие файлы, которые вы будете использовать во время этого урока фотографии. Мы начнем с сеанса Lightroom, посвященного основным изменениям и организации файлов. Затем откройте эти файлы в Photoshop, чтобы включить более продвинутое смешивание изображений, осветление, прожигание и методы, которые позволят вам иметь полный контроль над вашими изображениями.

60 долларов США плюс налоги.

Категория: Учебное пособие по Lightroom

Учебное пособие «От начала до конца обработки»: изображение Phoenix Seascape

НЕОБХОДИМЫЕ ПРОГРАММЫ:

Бесплатная версия Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Tony Kuyper Luminosity Masks или Tony Kuyper Luminosity Masks Полная версия.

ЧТО ВЫ УУЧИТЕ:

Мой мыслительный процесс при создании фотографии.
Уловки и подсказки по компоновке и съемке морских пейзажей.
Подготовка и нейтрализация файлов в Lightroom для Photoshop.
Расширенное смешивание экспозиции, включая маски яркости
Коррекция цвета, маски яркости, осветление и затемнение.
Повышение резкости полотна и преобразование профиля.
Плюс ряд уловок и советов, которые я использую для своей собственной фотографии ежедневно.

ВКЛЮЧЕННЫЕ ФАЙЛЫ:

Уменьшенный файл проекта в формате PSD
HD Видеоурок
Файл «Прочтите меня»

* Видео озвучивается на английском языке. *

60 долларов США плюс налоги.

Чтобы увидеть больше уроков по фотографии и курсов по редактированию пейзажной фотографии. Кликните сюда.

Учебное пособие от Buy Start to Finish Processing: Phoenix Seascape Image

Учебник по редактированию пейзажной фотографии в Adobe Lightroom и Photoshop.

Узнайте, как объединить несколько изображений вместе в этом руководстве по постобработке, чтобы создать отличный динамический диапазон и экспозицию, даже при съемке прямо на солнце!

Изучите методы редактирования пейзажной фотографии в Photoshop, которые можно применять в рабочем процессе редактирования любого изображения. Предоставляя вам полный контроль над творческим процессом.

Лучшие уроки по обработке пейзажной фотографии

Постобработка пейзажей — обширная тема.

Есть так много инструментов, которые можно использовать — Adobe Camera RAW и Lightroom / Bridge, Photoshop, On1, Luminar и так далее. И в самих инструментах есть много разных способов добиться того же внешнего вида и ощущений.

Как структурировать каталог изображений в Lightroom или Bridge?
Как подойти к обработке RAW? Ползунков так много, как они работают?
Что это за инструменты и фильтры в Adobe Photoshop?
И, конечно же, как добиться этого, как не делать ошибок новичков?

Тонны вопросов, и так много вопросов, особенно когда вы только начинаете — мы все были там.

Вот почему, я считаю, очень важно иметь хорошего учителя.

Много лет назад были книги и не так много видеоуроков. Но времена изменились, и в этой статье я хочу собрать список хороших, проверенных временем видеоуроков от людей, которые знают, что делают.

Полные курсы

Здесь вы найдете полные курсы, обычно объясняющие постобработку от начала до конца.

Большинство людей в этом списке сосредотачиваются на Adobe Photoshop, это самый продвинутый инструмент для пост-обработки изображений.Курсы будут включать предварительную обработку RAW, подробный рабочий процесс в Adobe Photoshop, использование дополнительных фильтров и инструментов, маскировку яркости, повышение резкости для Интернета и многое другое.

Если вы обнаружите, что этот список неполон и вас или кого-то из ваших знакомых следует добавить — отправьте мне сообщение.

Алекс Норьега

Алекс начал заниматься фотографией более 10 лет назад, сначала снимая в основном эпические пейзажи.

Со временем его внимание сместилось в сторону небольших и интимных сцен, в то время как уровень постобработки оставался высоким, что позволяло ему создавать красивые и броские изображения даже без эпических закатов.

Вот небольшая галерея его изображений, гораздо больше вы можете найти на его сайте.

В своих видео-уроках он фокусируется на вдумчивом подходе к обработке изображений, всегда помня о конечной цели. Вы узнаете, как сначала получить все из RAW, а затем адаптировать результаты в Photoshop с использованием масок яркости и техник осветления и затемнения цвета, чтобы получить сбалансированный и естественно обработанный вид.

Ник Страница

Ник хорошо известен в сообществе благодаря своему великолепному каналу на YouTube и подкасту «Пейзажная фотография».

Его портфолио изображений очень разнообразно, в нем есть как маленькие сцены, так и большие перспективы. Вот несколько его изображений.

Учебники Ника обычно посвящены определенной теме, например, освоению осветления и затемнения или масок яркости. Обязательно ознакомьтесь с полным списком его уроков.

Даниэль Кордан

Даниэль стал очень популярным несколько лет назад благодаря своим грандиозным пейзажам с очень характерным внешним видом. После окончания школы художественной живописи он смог применить свой опыт и в пейзажах.

Вот несколько примеров работ Даниила. Вы можете найти полную галерею на его сайте.

Хорошо разбираясь во всех видах пейзажной фотографии, делая множество панорам и ночных снимков, Даниэль также имеет большой опыт в затемнении и затемнении цвета.

Если вы хотите узнать, как передать эту живописность в своих изображениях, обязательно ознакомьтесь с его уроками.

Шон Бэгшоу

Шон Бэгшоу снимает пейзажи уже более 15 лет. Будучи частью известной команды Photocascadia, за эти годы он собрал удивительное количество пейзажных работ.

Вот несколько его изображений. Вы можете просмотреть на сайте обширную галерею.

Шон — известный эксперт по световым маскам. Не будет недооценкой сказать, что он, скорее всего, является автором большинства техник маскировки яркости, которые сегодня все используют при постобработке.

Несмотря на то, что на его канале YouTube публикуется множество видеороликов, его расширенные руководства просто необходимы, если вы хотите изучить различные передовые методы постобработки с использованием масок яркости.

Райан Дьяр

Работы Райана Дьяра несколько лет назад покорили ландшафтное сообщество. Хотя многие фотографы уже хорошо разбирались в постобработке, изображения Райана действительно раздвинули границы.

Первоначально он прославился благодаря своим грандиозным пейзажным изображениям с потусторонним светом. Обязательно посетите его потрясающую галерею на сайте.

Считается, что Райан был одним из первых, кто ввел такие методы постобработки, как осветление и затемнение цвета, фокальное смешение и широкоугольное наложение фокуса.Об этих и других техниках вы наверняка сможете узнать из его обучающих видео.

Чип Филлипс

Чип — еще один член известной команды Photocascadia. Его изображения обычно яркие, с закатами и рассветами, купающимися в ярких красках.

Вот несколько примеров. Вы можете найти полную галерею на сайте. Учебники

Chip отлично подойдут всем, кто хочет изучить все с самого начала, начиная с настройки рабочего пространства, слоев и основных масок яркости и заканчивая микроконтрактом, четкостью, раскрашиванием и подготовкой к печати.

Энрико Фоссати

Если вам нравится настроение на пейзажных изображениях, то вам обязательно нужно проверить Энрико. Его работы неожиданно стали популярными благодаря его осторожному и, может быть, даже немного мрачному стилю постобработки. В то время как веб-сайты с фотографиями пестрели яркими и красочными закатами, мрачная атмосфера снимков Энрико привлекала многих.

Вот несколько примеров. Обязательно просмотрите его полную галерею.

Пока Энрико все еще составляет список своих руководств, вы уже можете найти некоторые из них на веб-сайте Mango-Ice Photography.Имея большой опыт в цветокоррекции и настроении, вы можете узнать об этом из его руководств.

Эрик Беннетт

Снимая пейзажи в течение многих лет и посетив более 30 стран, Эрик считает, что фотография способна заставить людей полюбить удивительную природную красоту нашей планеты. Следуя своему уникальному стилю, он всегда пытается найти новые ракурсы на видимых и невидимых местах. В портфолио Эрика вы можете найти не только грандиозные пейзажи, но и множество примеров хорошо отснятых и обработанных небольших сцен и интимных пейзажей.

Вот лишь несколько примеров. Вот ссылка на полную галерею.

У Эрика есть две разные серии обучающих видео. Первый показывает весь рабочий процесс от начала до конца с упором на улучшение визуального потока, усиление света и устранение отвлекающих факторов, чтобы сделать ваши изображения более мощными и лаконичными.

Другая серия, Tools Of The Trade, фокусируется на 5 различных техниках в каждом видео, подробно рассматривая каждую и показывая, как она использовалась во множестве различных примеров.Эта серия была создана для того, чтобы помочь фотографам узнать точные техники, которые они ищут, и получить глубокое понимание их, чтобы они знали не только, как применять каждую технику, но, главным образом, когда и почему они должны ее использовать.

Счастливого обучения

Надеюсь, этот список был полезен и вы найдете отличных учителей, у которых можно учиться.

Учебное пособие по постобработке пейзажной фотографии в Lightroom

В этом уроке я покажу вам, как быстро и легко преобразовать скучные пейзажные изображения в яркие и красивые изображения в Lightroom.Я покажу вам реальные преимущества использования формата изображения RAW и лишь некоторые из возможностей, которые он дает для неразрушающего улучшения ваших фотографий, даже не покидая Lightroom. Я лично постоянно использую эту технику для постобработки пейзажной фотографии и надеюсь, что она вам пригодится.

Продолжайте читать, если вы хотите иметь возможность сделать такой снимок (оригинал, который был снят с камеры):

NIKON D700 @ 28 мм, ISO 400, 1/160, f / 10.0

и преобразовать его в изображение вот так:

NIKON D700 @ 28 мм, ISO 400, 1/160, f / 10.0

1) Снимайте RAW, постобработка RAW

Если вы все еще снимаете в формате JPEG и не знаете, почему вам следует снимать в формате RAW, ознакомьтесь с моей статьей «RAW против JPEG». Этот учебник будет работать только с изображениями RAW, поэтому убедитесь, что вы выбираете файл RAW, прежде чем пытаться следовать инструкциям. Lightroom не позволит вам изменять баланс белого или цветовые профили на изображениях JPEG, и хотя вы можете настроить некоторые параметры, такие как цветовая температура и оттенок, я все же не рекомендую возиться с ними. Если вам нужно наилучшее качество изображения и больше возможностей для постобработки, вам следует снимать в формате RAW.

2) Исправить баланс белого

Хотя я большую часть времени доверяю функции «Автоматический баланс белого» моей камеры, в некоторых случаях камера не может правильно выбрать для меня правильный баланс белого (что является нормальным в условиях жесткого освещения). В приведенном выше примере баланс белого был неверным, потому что сцена выглядела более желтой по сравнению с тем, что моя камера сняла во время заката. Давайте попробуем изменить баланс белого на «Дневной свет» и посмотрим, что произойдет:

Вот изменение:

NIKON D700 @ 28 мм, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Намного лучше! А теперь поиграемся с калибровкой камеры.

3) Отрегулируйте калибровку камеры

Если вы разочаровываетесь в Lightroom, потому что изображение, которое вы загружаете с камеры, выглядит иначе, чем изображение, которое вы видели на ЖК-дисплее вашей камеры, вам обязательно стоит проверить пункт меню «Калибровка камеры». в модуле разработки Lightroom. Профили калибровки камеры были введены Adobe в Lightroom и Photoshop, чтобы иметь возможность создавать более реалистичные цвета при чтении и отображении изображений RAW.Эти профили также пытаются имитировать профили вашей камеры, такие как «Стандартный» или «Яркий», и в целом неплохо справляются с сопоставлением цветов, теней и уровней насыщенности RGB. Когда вы изначально импортируете изображения RAW в Lightroom, они преобразуются в стандартный профиль камеры «Adobe Standard», который выглядит довольно бледно, особенно на изображениях Nikon RAW. Я считаю, что для пейзажной фотографии лучшими цветовыми профилями являются либо «Стандартный», либо «Яркий», в зависимости от яркости, которую я хочу, чтобы изображение было (если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера Canon, у вас может не быть цветового профиля «Яркий». ).

Вот как вы можете изменить калибровку камеры:

А вот как выглядит мое изображение после того, как я изменил цветовой профиль на «Camera Vivid»:

NIKON D700 @ 28 мм, ISO 400, 1/160, f /10.0

Ого, какая разница! Все выглядит намного ярче и ярче!

4) Сделайте это небо голубее!

Хотя изменение профиля камеры на яркий уже добавило голубизны небу, в некоторых случаях этого все же недостаточно, чтобы оно выглядело по-настоящему синим.Давайте добавим голубому небу, насыщая синий цвет:

. Вы должны иметь в виду, что если у вас есть другие синие объекты в вашей сцене, вы можете сделать их насыщенными, так что будьте осторожны. Давайте посмотрим, как теперь выглядит наше изображение:

NIKON D700 @ 28 мм, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Прекрасно — более голубое небо на фоне желтого песка хорошо сочетается на одном снимке!

5) Игра с тоном и присутствием

Последний штрих — поиграйте с настройками тона и присутствия на вкладке «Основные».Изменение цветового профиля на «Яркий» иногда может привести к затемнению более темных частей изображения. Добавление заполняющего света (около 10-15) может помочь выделить некоторые детали в этих областях. Вы также можете попробовать уменьшить «Черный», чтобы сделать тени более яркими. Я обычно оставляю «Яркость» и «Контраст» такими же, но в некоторых случаях я могу увеличить контраст до 35-40. «Четкость» — это классная настройка, которую я обычно оставляю на отметке 50 и стараюсь не подниматься выше 10 в «Насыщенности». Но каждое изображение отличается, и вам придется настраивать параметры для каждого изображения индивидуально и смотреть, что выглядит лучше всего.Вот что я получил для этого конкретного изображения:

Давайте посмотрим, как теперь выглядит окончательное изображение:

NIKON D700 @ 28 мм, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Давайте сравним это с исходным изображением:

NIKON D700 @ 28 мм, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Разница между днем и ночью… Если вы чувствуете, что изображение перенасыщено, просто уменьшите уровень насыщенности в разделе «Базовый» до меньшего числа, и вы должно быть хорошо 🙂

Дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы в разделе комментариев ниже.

Обработка пейзажной фотографии: Простой пример обработки пейзажа в Photoshop

Простой пример обработки пейзажа в Photoshop

Начинаем обработку

Уроки профессиональной фотообработки.

10 приемов обработки пейзажа, которые сделают его лучше | Статьи | Фото, видео, оптика

1. Снимаем с учетом будущей обработки

2. Убираем из кадра лишние детали

3. Строим правильную композицию

4. Выравниваем экспозицию

5. Пользуемся пресетами

6. Проводим цветокоррекцию

7. Расставляем акценты

8. Делаем цвета гармоничнее

9. Переводим фотографию в ч/б

10. Избавляемся от засвеченных областей

Обработка пейзажа — Школа фотографии LIMONAD

Описание

О преподавателе:

Артемий Сметанин

Что мы сделаем:

Чему вы научитесь:

Кому подойдет этот курс:

Программа мастер-класса:

1 этап

2 этап

3 этап

4 этап

Что необходимо для курса:

Рекомендуем перед прохождением мастер-класса пройти курс Photoshop.

Обработка пейзажа в Photoshop — Photar.ru

Фото пейзаж — красивые пейзажи фото, пейзажи природы фото – ФотоКто

Как обработать пейзаж: 5 ошибок начинающих

Удалить блики на объективе

Настройки панели HSL

Нарисовать цвета

Продвинутая обработка пейзажа: ретушь, цветокоррекция, кадрирование

Создать волшебство (эффект Ортона)

Редактирование пейзажа в фотошоп. Обработка фотографии пейзажа в Фотошопе и Adobe Camera Raw

Усиление детализации

Редактор Camera Raw в Photoshop CC

Удалить сильные цветовые оттенки

Начинаем обработку

Изменение баланса света

Замена неба с использованием градиентной маски

Выделить отдельные цвета

Как обработать пейзаж правильно?

Ошибка первая: неудачная композиция

Ошибка вторая: лишние предметы в кадре

Ошибка третья: переизбыток цвета

Ошибка четвертая: слишком много засветок

Ошибка пятая: пренебрежение атмосферой

Обработка пейзажа в «Фотошопе» из необработанного преобразования

Настройки в RAW редакторе

Корректирующие слои

Градиентный фильтр в Camera Raw

Слишком много работы кистью

Перенасыщенность

Маски

Откройте ваше изображение в Photoshop

Засвеченные блики и тени

Используйте Цветовой тон/Насыщенность, чтобы сделать окончательные настройки цвета

Александр Петросян:

Александр Киценко

Вячеслав Лузанов:

Александр Ермолицкий:

Илья Генкин:

Шумное небо

Постобработка пейзажной фотографии: оправдывают ли цели средства?

Глобальные корректировки

Исцеление и заполнение с учетом содержимого

Регулировка фокуса

Наложение экспозиции, наложение фокуса, замена неба и выше

Где провести черту?

Пейзажная фотография и постобработка с Элиа Локарди

Знакомьтесь, Элиа

Вот пара примеров до и после, включенных в Учебник по пейзажной фотографии.

Что входит в цифровую загрузку:

Что рассматривается в этом руководстве:

Bonus Fstoppers за кулисами

Два дополнительных урока по фотографированию мира!

Руководство по рабочему процессу и постобработке пейзажной фотографии