Ошибки при фотографировании людей: 12 распространенных ошибок фотографов, допускаемых при позировании

12 распространенных ошибок фотографов, допускаемых при позировании

Помимо композиции, экспозиции и света в портретной фотографии существует еще и язык тела, который должен понимать фотограф. Именно в позировании скрывается огромное количество ошибок фотографов, которые где-то подсмотрены, не очень удачно скопированы либо просто игнорируются по незнанию. Комментируя и просматривая фотографии студентов, я часто встречаю одни и те же ошибки у разных фотографов, поэтому и решила объединить их в одну статью.

Для наглядных примеров я заручилась поддержкой книги Уильяма Мортенсена «Модель. Проблемы позирования», одной из лучших книг по позированию, которые мне приходилось встречать. Иллюстрации взяты оттуда.

Итак, начнем с лица.

Ошибка 1. Прерванный профиль (слева). Часто случается так, что фотограф не обращает внимания на поворот головы модели, и кончик ее носа заходит за край щеки либо слегка его касается.

Правильно: Профиль должен быть либо полным, чтобы зрителю была видна только одна сторона лица модели, либо в три четверти, как показано на рисунке справа.

Ошибка 2. Высоко поднятый подбородок либо нижний ракурс. Человеческое лицо лучше не снимать снизу, особенно если речь идет о полнолицых или не очень молодых моделях. Помимо того, что такой ракурс подчеркивает не всегда красивый подбородок, он искажает форму лица. Такое же искажение происходит, если модель слишком запрокидывает голову назад: это приводит к зрительному увеличению челюсти, а также акцентирует ноздри:

Ошибка 3: Отсутствие шеи. Некоторые модели любят прижимать подбородок, чтобы продемонстрировать свою скромность. Если голову сильно наклонить вперед, это не только исказит лицо, но и спрячет шею, нарушив естественные пропорции. Недопустимы и любые другие ракурсы, в которых шея на фотографии отсутствует.

Ошибка 4. Наклон головы без наклона плеча. Наклон головы при ровных плечах смотрится неестественно:

Если вы решили использовать в позе наклон головы, его нужно обязательно компенсировать плечом, поднятым в ту сторону, куда наклонена голова:

 

Руки и ноги

Ошибка 5. Короткие руки или ноги. Позы, в которых руки или ноги модели становятся зрительно короче, нарушают пропорции тела. Их лучше избегать. Напротив, использовать лучше позы, в которых подчеркивается естественная длина конечностей.

Ошибка 6. «Культи» из конечностей. Если конечность не видна на фотографии целиком, а виден только ее изгиб, она смотрится как ампутированная. Слово ужасное, но так оно и есть:

Помните, что фотография двухмерна, и по ней нельзя «додумать», где тут рука или нога.

Ошибка 7. Рука из живота. Неестественно смотрятся руки, внезапно возникающие там, откуда они не растут. Если вы хотите, чтобы обе руки были видны, выберите такую позу, при которой видно всю линию руки.

Ошибка 8. Рука из ниоткуда или «чужая» рука. Речь также идет о фотографиях, на которых линия руки прерывается. При этом рука может смотреться либо как чужая, либо неожиданно появляться из края кадра, откуда ее не ждали.

Ошибка 9. Нога на ногу. В позе «нога на ногу» нежелательно, чтобы нога, расположенная ближе к камере, была сверху:

Если вы решили использовать эту позу, сверху должна быть нога, которая попала на задний план.

Ошибка 10. При съемке «ню» и в обтягивающей одежде следите, чтобы бедра не касались какой-либо поверхности всей своей площадью. При этом искажаются линии ног, которые играют большую роль в передаче формы тела в целом (слева). Особенно следует избегать такого «сплющивания» ног, если модель склонна к полноте. Решить эту проблему можно выбором другой позы (справа):

Ошибка 11. Следите за тем, чтобы рука в предплечье не касалась тела слишком плотно. Это проводит к некрасивому увеличению зрительного размера плеча.

Ошибка 12. Не кадрируйте ноги и руки в суставах. Это грубейшая ошибка:

Если вам все-таки нужно обрезать ноги или руки, это нужно делать либо выше, либо ниже сустава:

Три ошибки, которые делают все начинающие фотопортретисты

Дуня Дудич с сайта DIY Photography рассказала о видеоролике Шелдона Эванса, в котором он показывает типичные ошибки при съемке портрета.

Все люди ошибаются в процессе обучения. Однако некоторые ошибки более распространены по сравнению с другими, и, вероятно, нет ни одного фотографа, который бы не сделал их однажды. Шелдон Эванс рассказал о трех наиболее распространенных ошибках, которые делают фотографы-новички при съемке портретов. Более такого, эти вещи могут выскочить даже у опытного фотографа. Кроме разговора об ошибках, Шелдон в своем видео рассказывает как их можно избежать и улучшить фотографию.

Оригинальное видео на английском языке.

Важно отметить, что здесь описываются не жесткие правила, которые необходимо соблюдать при любых условиях. В этой области можно экспериментировать и смотреть, что будет работать именно у вас, поскольку каждая фотография отличатся от других. Это простые рекомендации, но во многих случаях они могут сделать снимки более привлекательными и сбалансированными.

1.

Проверка фона Речь идет о проверка фона перед съемкой. Следует избегать линий, которые пересекаются с головой и телом модели. Они могут отвлекать и выглядеть разделяющими модель на части.
Я часто забываю об этом, когда фотографирую в лесу. Из-за этого у меня все еще случаются кадры, в которых деревья «растут из головы»:
Чтобы избежать неудачного расположения линий, попробуйте сдвинуться в сторону и найти другой угол. Другое решение — использовать широко открытую диафрагму и размытый фон. Либо можно использовать линии в своих интересах и специально добавлять их в кадр. Они могут стать элементом композиции или создать «кадр внутри кадра».

2. Недостаточно «воздуха»

Когда объект съемки задевает края изображения, либо если значимые части фотографии находят слишком близко к краю кадра, может получить эффект «коробки» и появится ощущение клаустрофобии. Шелдон объясняет этот эффект тем, что зритель не знает о том, что находится за краями кадра, поэтому они ощущаются как барьер между изображением и окружающим пространством.

Есть и обратная проблема — слишком много пустого пространства вокруг главного объекта.

Недопущение таких ошибок требует внимания тренировки. Здесь нужна перекомпоновка кадра. Вы должны изменить кадр так, чтобы модель получила больше места, если она направлена в сторону края фотографии. А если остается слишком много свободного места, то можно перестроить кадр, либо обрезать его при обработке, чтобы увеличить площадь, занимаемую основным объектом.

3. Ампутация

При съемке людей постарайтесь избегать обрезания краем кадра ног и рук в месте, где расположены суставы. Здесь та же проблема: зритель не знает, что находится вне кадра. Я сделала такую ошибку в одном из самых любимых портретов. Мы с моей подругой фотографировали друг друга, и в разгар веселья я просто не обращала внимания на правильную композицию. И ее руки оказали обрезаны (хоть мне и нравится эта фотография):
Если вы кадрируете уже готовую фотографию, то можете безопасно выбирать разные варианты, чтобы край кадра приходился на области между суставами и на середину живота. Можно снимать, оставляя больше пространства, включая в кадр больше тела. Например, при съемке крупнопланового портрета, включайте в кадр плечи, чтобы не получилось отрубленной головы. Кроме того, не следует слишком сильно обрезать лоб.
Шелдон отдельно подчеркивает, что все советы не нужно воспринимать как непреложную истину, работающую всегда и везде. Нужно проверять самому и практиковаться, чтобы выяснить, какой вариант будет лучше в каждом конкретном случае.

И хотя в искусстве нужно нарушать правила, необходимо помнить, что важно хорошо знать эти правила, прежде чем их нарушать.

Ошибки в фотографии. На чем же спотыкаются новички? | by Mark Krivoshein

1. Не садите деревья у людей на голове

Очень часто бывает, что на снимке у человека из головы «растут» деревья или столбы. Если что-то выросло, то отойдите чуток в сторонку, и все будет в порядке, столб будет расти, откуда ему положено: из земли.

Похожая проблема, когда линия горизонта или палка «растёт» из ушей.
Старайтесь обращать внимание на фон.

2. Не обрезайте людям ноги!

Как правило начинающие фотографы фотографируют следуя внутреннему подсознательному вдохновению. В итоге получают «обрезанные» краем кадра руки, ступни, края одежды. Очень часто на фотографиях на заднем плане виднеется чьё-то «обрезанное» наполовину лицо или чья-то конечность. Фотографируя портрет нужно убрать всё лишнее, мешающее созданию гармоничной композиции.

Но если всё же человек не умещается полностью — обрезайте выше колен и выше локтей, но ни в коем случае не в районе ступней и кистей, иначе люди становятся похожи на инвалидов с ампутированными конечностями…

3. Слишком далеко

Делая снимок группы друзей, всегда хочется поймать выражения их лиц и настроение. Мы нередко фотографируем их, когда они слишком далеко (снимок справа). Стоит только приблизиться, и результат становится намного лучше (фото справа), в особенности потому, что средний размер распечатанных снимков чаще всего невелик, и поэтому очень важно оптимально использовать пространство.

4. Всё и сразу?

Не старайтесь заполнить кадр как можно большим количеством объектов. Ищите способы привлечь внимание к наиболее важным деталям. Одним из способов будет выбор несложного фона, который не будет отвлекать от главного объекта.

Приблизившись поближе, и выбрав в качестве фона однотонное небо, упростился и улучшился вид этой фотографии.

Телефон? Забор? Кактус?

5. Не забывайте об освещении

Светочувствительность цифровых матриц и плёнок сегодня такова, что съёмку можно вести при самых разнообразных условиях. Однако при очень ярком освещении — результат может разочаровать вас из-за обилия тёмных теней или бликов. Хотя фотоаппараты умеют правильно определять общий уровень освещённости, зачастую они не фиксируют, когда требуется увеличение экспозиции для хорошей «проработки» теней.

В этих случаях можно использовать функцию фотоаппарата «съёмка при заднем освещении» (контраст освещения). Она используется для того, чтобы правильно определить уровень экспозиции, когда солнце располагается позади объекта. А ещё это выручает, когда фотографируют на снегу, благодаря чему снег получается ослепительно-белым.

Снимок слева сделан в обычном режиме, в результате чего человек оказался в тени. Справа использована функция съёмки при заднем освещении.

Та же проблема при съёмке у окна — необходимо использовать вспышку и функцию съёмки при заднем освещении

6. А вот и солнышко

Избыток солнечного света, направленного непосредственно в объектив фотоаппарата, может создать засветку, как это видно на снимке справа внизу. Засветка — это пятна и круги, вызываемые солнечным светом, который отражается от внутренних линз объектива. Даже если солнце не попадает в кадр, отражения все равно могут возникать. Чуть изменив положение фотоаппарата, вы с легкостью избавитесь от помех.

7. Держи ровнее!

Если в композиции доминирует горизонтальная линия, очень важно, чтобы она располагалась ровно! Иначе сцена будет выглядеть так, словно объект катится с горы. Горизонт очень легко смещается в сторону от горизонтали, особенно при съёмке на море. Чтобы убедиться, что все правильно, можно воспользоваться индикаторами видоискателя или ЖК-экраном.

Небольшой наклон фотоаппарата едва заметен при съёмке, однако это очевидно в напечатанных кадрах.

8. Проверьте резкость

У некоторых фотоаппаратов резкость можно проверить перед нажатием на спуск. В противном случае необходимо заранее убедиться в том, что область фокусировки, обозначенная на экране видоискателя, наведена непосредственно на объект съёмки. Будьте особенно внимательны в тумане или в тени, когда работа автофокуса затрудняется. Изображение справа было снято в спешке. Немного внимания, и получится великолепно сфокусированный снимок, показанный слева.

Смазанность снимков. Это особенно сильно проявляется при съемке с большой выдержкой. Иногда смазанность является задумкой и частью композиции, но чаще всего такие снимки отбраковываются. Какой выход в данной ситуации? для фотографирования с выдержкой нужно использовать неподвижную опору. Отлично подойдут перила, стол, скамья или ступеньки, но лучше всего для этих целей использовать штатив. Он позволит более гибко настраивать положение камеры.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Пересветы и блики от вспышки. Все отражающие поверхности будут создавать блики. они проявляются в виде пересветов, которые скрывают детали изображения и отвлекают внимание. Снимки нужно делать, учитывая возможность проявления этого недостатка. Если невозможно снимать с ракурса, при котором блики не будут появляться, тогда на помощь придет поляризационный фильтр.

Плохое освещение объекта. По возможности для подсветки объекта съемки нужно использовать вспышку.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Неудачное освещение. Вследствие неудачного освещения снимок может получиться плоским и темным. Такой снимок может получиться при фотографировании против солнца.

Красные глаза. Во избежание этого явления нужно не находиться с фотографируемым человеком на одной оси или направлять свет вспышки через отражатель или потолок (стену).

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать и кадрировать кадр.

Снимок закрывает посторонний предмет. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке.

Всего один снимок определенного объекта. Часто перебирая снимки можно увидеть, что единственный снимок человека или достопримечательности не получился. Фотографируя что-либо, делайте несколько снимков. Это поможет впоследствии выбрать лучший кадр.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Удачных снимков!

15 общих ошибок портретной фотографии

Основные ошибки в композиции снимка и способы их избежать

Ошибка № 1: объект в кадре слишком мал

Когда в реальном мире мы смотрим на что-то, наш мозг отлично фокусирует зрение на самом важном, отбрасывая незначительные детали окружения. Но в случае плоского изображения лишние детали могут отвлечь от центрального объекта и уменьшить его значение.

Решение

Воспользуйтесь зумом объектива, а ещё лучше — сделайте пару шагов вперёд.

Часть фона не представляет ценности. www.invicton.com

Ошибка № 2: съёмка «в лоб»

Обратная ситуация возникает, если совсем пренебрегать окружением. Если вы снимаете объект «в лоб», то передаёте его внешний вид, но атмосфера остаётся за кадром.

Решение

Например, если вы снимаете в саду, интереснее может получиться не крупный план одного цветка, а вся клумба.

Цветущее поле смотрелось бы интереснее, чем один цветок во весь кадр. kajibow.blog2.fc2.com

Ошибка № 3: помещение объекта в центр

Хотя иногда фотографии с центральной симметрией смотрятся отлично, в большинстве случаев выгоднее располагать объект съёмки с учётом правила третей.

Решение

Мысленно разделите фотографию двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями на девять равновеликих частей. Ключевые элементы сцены поместите в силовых точках, а остальные — вдоль линий.

Так, например, линия горизонта в классической композиции отделяет нижнюю или верхнюю треть фотографии.

Более эффектное место для маяка — в левой верхней силовой точке. www.regionstavanger.com

Ошибка № 4: пустота на переднем плане

Когда вы снимаете пейзаж или натюрморт, что-то должно быть на переднем плане. Это обеспечит глубину фотографии и поможет привлечь взгляд. Так же, как и малосодержательный фон, беспредметный передний план сделает фотографию скучной.

Решение

Можно, конечно, обрезать уже готовый снимок. Однако лучше скомпоновать фотографию правильно ещё до щелчка. В большинстве пейзажей найдётся то, что сделает акцент на переднем плане: куст, скала или следы на песке. В случае натюрморта ваша забота — расположить всё в нужных местах.

На переднем плане не хватает объекта, который привлёк бы внимание. aircrashsites.co.uk

Ошибка № 5: неряшливый фон

Фотографии, сделанные в спешке, часто бывают испорчены лишними объектами на заднем плане.

Решение

В первую очередь следует взять в привычку уделять фону не меньше внимания, чем объекту съёмки на переднем плане. Окиньте взглядом всю область изображения прежде, чем нажать на кнопку.

Если фон не важен, можно сильнее открыть диафрагму, чтобы уменьшить глубину резкости и получить размытый фон.

Размытие несущественного фона позволяет сконцентрироваться на главном объекте съёмки. psdpng.ru

Ошибка № 6: отсутствие связи между элементами изображения

Хотя отсутствие логической связи может привнести некоторый сюрреалистический аспект в вашу фотографию, обычно лучше получаются те снимки, где объекты работают сообща.

Решение

Используйте линии разделения правила третей. В пейзажной фотографии тропинка, расположенная вдоль одной из вертикальных линий, проведёт взгляд от переднего плана к потрясающему виду на фоне. А в случае натюрморта в кадр не должны попасть предметы, не имеющие отношения к снимаемой сцене.

Тропинка проводит взгляд через всю сцену. www.frangallo.com

Ошибка № 7: заваленный горизонт

Ошибка очевидная, но всё же очень распространённая. Наклонная линия горизонта лишь изредка придаёт художественную ценность. Чаще она только отвлекает. Поэтому следует предпринимать максимум усилий, чтобы её избежать.

Решение

Существуют камеры с встроенным электронным уровнем. Если такого нет, можно использовать строительный уровень, это особенно удобно при съёмке со штатива. Но даже без дополнительного оборудования можно ориентироваться по линиям сетки.

В крайнем случае используйте фоторедакторы, чтобы исправить готовые фотографии.

Заваленный горизонт не спасает скучный пейзаж. defencetalk.net

Ошибка № 8: невнимание к цвету

Гармония важна не только в геометрии, но и в цвете. Удачным может получиться снимок, где цвета противопоставлены друг другу, например красный мак в поле нейтрального пшеничного цвета против зелёного леса на заднем плане. Но подобные цветовые контрасты могут работать и против вас, когда ярким оказывается нежелательный объект или объект в неудачной части кадра.

Решение

Яркий акцент стоит располагать в силовой точке (правило третей). Следите, чтобы в кадр не попадали другие яркие объекты, отвлекающие внимание от центрального предмета съёмки. Но, если это всё же произошло, можно попробовать перевести изображение в ч/б.

Акцент сделан правильно: всё внимание – на кота. galleryhip.com

Ошибки при фотографировании людей

• Искажать пропорции тела и лица. Объектив фотоаппарата должен быть обязательно перпендикулярен телу человека. Если фотограф находится выше модели, это визуально укоротит ноги. В такой ситуации следует хотя бы попросить человека поднять голову. Иначе кроме коротких ног у модели будет слишком большой нос;
• Заставлять модель позировать. Лучше задать определенные условия, в которых человек почувствует себя раскованнее, будет выполнять какие-то действия. Так больше шансов вызвать естественные эмоции. От искусственного позирования можно получить фальшивые фото, которые никого не убедят. Лучше, если фотограф будет вести непринужденный разговор, шутить, помогать людям почувствовать себя уверенно, довериться человеку с фотоаппаратом;

• Снимать с ракурсов, которые скрывают шею модели. Шея обязательно должна быть в кадре, особенно, если это женский портрет;
• Фотографировать складки живота и шеи. Из-за этой ошибки человеку явно не понравятся его фотографии. Живот можно попросить втянуть или закрыть его чем-то. А складок на шее не будет, если человек поднимет подбородок или изменит позу;

• Снимать человека в позе, когда руки или ноги направлены в сторону фотоаппарата. При таком позировании конечности зрительно укорачиваются. Модель выглядит непропорционально;

• Фотографировать моделей с верхней точки. Особенно это касается детских снимков. Снимая с высоты собственного роста, фотограф искажает пропорции человека. Ребенка лучше фотографировать, присев на корточки. А взрослого человека – расположив фотоаппарат примерно на уровне его груди. Если опустить фотоаппарат еще ниже, ноги будут выглядеть максимально стройными и длинными;
• Снимать людей, когда одна из рук прижата к телу. Такое позирование полнит человека. Даже стройной модели не понравится такой эффект.

Чтобы быстрее превратиться из новичка в продвинутого любителя, а затем и в профи, лучше избегать распространенных ошибок начинающих фотографов. Компонуя кадр, важно не заваливать горизонт, следовать правилу третей, следить, чтобы из головы модели ничего не “росло”. Следует выбирать удачное время для съемки на улице, когда освещение выставляет модель в наиболее выигрышном свете. Не стоит забывать, что неправильное позирование, искажает пропорции человека. Учтя все эти тонкости и ошибки, проще создать хорошие снимки, которые понравятся самому фотографу и его моделям.

MARIA ALTYNBAEVA

Когда начинаешь снимать еду, неизбежно делаешь ошибки. И большинство из нас делает одинаковые. Ниже список самых распространенных.
1. Плохой свет

Что подразумевается под «плохим светом»?

Неправильный выбор направления света

Под направлением света подразумеваю не только боковой/контровой свет, но и высоту света и его угол падения. Свет должен падать так, чтобы наилучшим образом показать блюдо. Во время съемки обязательно пробуйте разные варианты.

Отсутствие теней

Это убивает объем в кадре, картинка кажется плоской и неинтересной. Проблемы с тенями обычно бывают от злоупотребления отражателем. Многие новички думают, что это обязательная вещь в любом кадре. Но при съемке с дневным светом, на мой взгляд, отражатель не нужен в 90% случаев.

Кадр сделан с дневным светом без отражателя. Глубокие тени делают его более объемным и интересным.

Грязный свет

Цветные стены, мебель, соседний дом за окном, ваша одежда и т.п. могут давать кадру посторонний оттенок. Поэтому следите, чтобы во время съемки около вас не было цветных предметов, и ваша одежда была нейтральных цветов.

Съемка при лампочках на потолке

Когда нет дневного света, у самых-самых новичков часто бывает соблазн включить свет в комнате и снимать с ним. Мой совет — никогда так не делайте. Еда при таком свете совершенно не аппетитная.

Отсутствие обработки

Камера несовершенна. Она не всегда может снять так, как мы видим. Но, к счастью, обработка может существенно улучшить качество света на фотографии. Но если свет изначально был плохой по первым четырем пунктам, она не поможет.

До и после обработки.

2. Некрасивая еда в кадре

Повседневная еда не всегда подходит для фуд-съемки. То, что вы считали красивым в обычной жизни, на фуд-фото может выглядеть не аппетитно. Я не говорю, что нужно снимать только красивые пирожные. И пюре, и гречку, и борщ можно снять аппетитно, главное — правильно их подать. Даже профессиональные шефы очень стараются, когда оформляют блюдо для съемки. И вам тоже нужно стараться.

Вот, например, пельмени. Сами по себе они вообще некрасивые. Но повар постарался, и они кажутся аппетитными.

• Смотрите действительно стильные примеры выкладки еды, анализируйте их и тренируйтесь. Для вдохновения могу порекомендовать Инстаграм-профили @kraut_kopf, @halfbakedharvest, @sasha.swerdloff.
• Снимайте только свежую еду. В процессе съемки следите, не заветрилась ли еда. Если нужно, освежите ее (например, замените зелень, смажьте маслом, где нужно).
• Блюдо должно быть аккуратным. На посуде не должно быть грязи (чистые края у тарелки, отсутствие отпечатков пальцев и ворсинок на стеклянной посуде т.п.).
• Тщательно выбирайте продукты для съемки. Овощи, фрукты и ягоды должны быть свежими, красивой формы, без повреждений, по возможности с веточками или хвостиками. Зелень ни в коем случае не должна быть вялой.
• Заведите хороший острый нож, учитесь красиво резать. Недаром повара берегут свои ножи!
• Изучайте техники приготовления продуктов или блюд. На Youtube полно отличных видеоуроков.

3. Слишком крупные планы

Именно начинающие особенно любят крупные планы. А крупный план — штука опасная, потому что видно все недостатки блюда. Если блюдо не идеальное, будет не аппетитно. Во многих случаях с более дальнего плана еда смотрится выигрышнее.

Когда блюдо такое красивое, крупный план делать можно.

4. Слишком много (too much)

Английское выражение «too much» очень хорошо характеризует снимки многих новичков. На них часто слишком много реквизита и рассыпанных специй/ягод/орехов/крошек. Кадр кажется перегруженным и от этого не стильным.

Это один из моих первых кадров. Посмотрите, какой кошмар. Зачем мне только дали столько соли и перца?)

Еще часто вижу слишком большие порции, тарелка выглядит переполненной. Это не добавляет кадру аппетитности.

В красивых композициях и выкладках блюд всегда есть баланс и “воздух” (свободное пространство).

Пример не перегруженного, но самодостаточного кадра.

5. Неподходящий ракурс

Ракурс (угол съемки) должен показывать блюдо наилучшим образом.

Многие новички почему-то любят снимать почти с 0 градусов. Такой ракурс не универсальный и подходит в основном к напиткам и высоким блюдам со слоями, например, тортам, бургерам, лазанье, послойным десертам. Но даже эти блюда лучше смотрятся с 20-30 гр. (так видно и слои, и верхушку).

Фото сделано с угла примерно 20-30 градусов.

Самый часто используемый ракурс в фуд-фото — 45-60 градусов. Подходит для большинства блюд.

Съемка примерно под 45 градусов.

Во время съемки не застревайте на одном ракурсе. Пробуйте разные варианты, так вы точно найдете самый лучший.

6. Съемка на неподходящий объектив

*Особенности использования объективов указаны для полнокадровых фотоаппаратов. Если вы используете объектив из серии для полнокадровых фотоаппаратов на камере с уменьшенной матрицей (с кроп-фактором), фокусные расстояния пересчитываются. Например, объектив 50 мм будет работать примерно как 85 мм.

Для съемки еды не подходят широкоугольные объективы (до 50 мм). На такие объективы получится снимать только дальние планы (например, целый стол с интерьером). При съемке с близкого расстояния они дают много искажений (искажаются пропорции предметов в кадре и их положение в пространстве).

Подходящий план для широкоугольного объектива.

Если вы снимаете еду под углом с близкого расстояния, самый подходящий объектив будет с фокусным расстоянием 100 мм или около того (85 мм тоже ок). Они практически не дают искажений.

Кадр сделан на Canon 6D и объектив с фокусным расстоянием 100 мм. Все стоит ровно, пропорции предметов не искажены.

На объектив с фокусным расстоянием 50 мм удобно снимать сверху.

Кадр сделан на камеру Canon 6D и объектив 50 мм.

7. Слишком буквальное следование правилам композиции

Когда все выложено слишком ровно, кадр получается неживым. Плохой снимок ниже я сделала в самом начале своего увлечения фуд-фото, когда только узнала про правило диагоналей.

Если вы используете правило диагоналей, не надо выкладывать в ровную диагональ 3-4 предмета, достаточно двух. Если делаете треугольник, не надо делать равнобедренный (одинаковое расстояние между предметами).

Пример хорошей диагональной композиции.

8. Выбор белого фона

Кажется, что белый фон универсальный. Но, на мой взгляд, это один из самых сложных фонов, особенно если на нем почти нет фактуры. Чтобы снимать на таком фоне, нужно хорошо работать со светом и тенью, грамотно обрабатывать фото.

На белом фоне тяжело снимать темные объекты, на нем часто бывают пересветы, сделать красивую тень трудно. Белый фон сильно усложняет жизнь. Если хочется светлых картинок, возьмите светло-серый или светло-бежевый с небольшой фактурой. Жизнь будет проще, а фото лучше.

Пример простого в работе светлого фона. Вконтакте

Ошибки позирования перед камерой

Категории: ФототехникаСтили в фотографииСвоими рукамиРедактированиеТеория

Вопреки устоявшемуся мнению, работа модели состоит не в том, чтобы хорошо выглядеть и просто смотреть в камеру. Успех карьеры модели целиком зависит от умения позировать. Мастерство позирования, как и фотогеничность, очень часто являются результатом опыта и многолетнего упорного труда.

Многие девушки мечтают овладеть тонкостями модельного мастерства. Кто-то хочет в будущем сделать карьеру, ну а кому-то просто хочется хорошо получаться на фотографиях. Существует немало тонкостей, на которые стоит обратить внимание. Мы дадим вам несколько рекомендаций, которые помогут избежать ошибок при позировании.

Ошибки и как их избежать

Первый совет – не смотрите в объектив. Лучше направить взгляд поверх камеры или как будто сквозь нее. Этим приемом успешно пользовалась Жаклин Кеннеди. Данный прием поможет избежать проблемы закрытых глаз и позволит выглядеть естественно на снимках.

Открытая и сияющая улыбка – что может украсить лучше? Ваша улыбка должна быть естественна. Натянутое, искусственное выражение радости на лице едва ли вас украсит. Вспомните приятный момент, любимого человека или забавный случай, позвольте улыбке коснуться глаз, и она осветит вас изнутри, делая привлекательнее. Совсем не обязательно на каждой фотографии улыбаться. В вашем арсенале должно быть несколько эмоций, которые можно предать с помощью выражений лица: строгость, спокойствие, игривость, агрессия, загадочность, веселье – это придаст разнообразие снимкам, сделает их более естественными. Мимике должны соответствовать позы. Потренируйтесь перед зеркалом. Попробуйте воплотиться в милую лапушку или же в агрессивную фурию. Экспериментируйте. Если же вы хотите привязать ту или иную позу, к какому либо стилю, например «фешн» или «гламур» вам помогут журналы высокой моды такие как «Vogue», «Elle», «Harper’s Bazaar» и т.д. Смотрите, выбирайте примеры постарайтесь повторить, обращайте внимание на возраст модели, для каждой возрастной группы позы отличаются.

Поза имеет огромное значение. Расслабьтесь, иначе зажатость и напряжение в движениях моментально отразятся на фотографии. Старайтесь двигаться, это позволит избежать однообразия и неестественных «замороженных» поз. Движения должны быть плавными, вытекать одно из другого.

Если вы стоите ровно, то не нужно держать плечи на одном уровне. Выглядит это «квадратно». Гораздо лучше смотрится, если девушка одно плечо поднимает чуть выше и поворачивает голову в его сторону, а другое слегка опускает. Можно попробовать подать плечи слегка вперед, но при этом не закидывать голову назад. Чтобы избежать излишнего объема по ширине, не скрещивайте ноги и руки, избегайте массивных аксессуаров в большом количестве, не надевайте мешковатую одежду.

Фотография №1

Если вы стоите боком и повернули голову к камере, то нельзя поднимать плечо к подбородку. Смотрится это плохо, поскольку шея не видна. Плечо лучше опустить, можно немного наклонить вниз голову.

Фотография №2

Часто встречается поза, когда девушка стоит ровно и упирается руками в бока. Среди фотографируемых людей ее выбирают очень многие, хотя на снимках она смотрится как раз не очень хорошо. В этой позе важно обратить внимание на детали.

Фотография №3

Так же хорошо будет смотреться снимок, если выбрать позу, при которой модель повернута боком, голова слегка наклонена вниз, а взгляд, напротив, устремлен вверх на объектив.

Фотография №4

Уделите внимание рукам. Многие девушки считают, что будет очень эффектно, если они поднимут руки вверх или заложат их за голову. Но эта поза сложна даже для опытных моделей, которые хорошо знают разные тонкости. В таких случаях руки могут смотреться слишком массивно. В любом случае, если вы откидываете волосы или кладете руку за голову, старайтесь локти направлять не в объектив, а развести в стороны.

Фотография №5

Некоторые скрещивают руки или же кладут их на плечи. Выбирая эту позу нужно помнить, что не надо хвататься за плечи, важно только сделать вид, что держитесь. Научитесь имитировать касание к чему-либо, и тогда это будет смотреться красиво.

Фотография №6

Ищите свой ракурс. Кто-то лучше получается слева, кто-то справа. Чаще фотографируйтесь и внимательно изучайте снимки, так определиться с удачными позами будет быстрее и проще. Интерес и настойчивость очень скоро дадут результат, и вы сможете блеснуть потрясающими снимками перед друзьями и не только! О сайте fotomtv.

Другие темы:

Про позы и стили

Как хорошо получиться на фотографиях

Показать html-код для вставки в блог

Что может вызвать ошибки в экспозиции

Разобравшись в том, что представляют собой ошибки экспозиции, становится понятно, что лучше их избегать до спуска затвора. Конечно, всегда следует быть готовым, к тому, что нужно будет поэкспериментировать с настройками фотоаппарата во время съемки. Но лучше знать, в каких ситуациях на это понадобится больше времени. Поэтому разберем непростые случаи, которые могут спровоцировать ошибки экспозиции:

1. Затемненный фон. Если объект съемки расположен на фоне темного цвета, например, при создании портрета, то велика вероятность, что фотоаппарат не воспримет настоящий оттенок и создаст ошибку. Таким образом, фон может стать гораздо светлее, соответственно, и объект будет пересвечен. В этой ситуации следует снизить экспозицию на пару значений;
2. Темный объект. Такая ситуация схожа с первой. Если, к примеру, фотографировать девушку в черном платье. В результате также может получиться переэкспонированная фотография. И выход здесь тот же – снизить значение экспозиции;
3. Светлый фон. Съемка чего-либо на хорошо освещенном фоне – одна из наиболее сложных ситуаций. Если предмет расположен на фоне солнца, например, то техника при автоматическом режиме создаст ошибку. Объект съемки в данном случае будет очень затененным. Чтобы это предотвратить, самостоятельно сделайте экспокорекцию кадра;
4. Светлый объект. Технике не просто хорошо распределить свет на фотографии, как при ярком фоне, так и при светлом цвете предмета, из-за чего получается ошибка. Поэтому, в таком случае, объект получится пересвеченным, и, как и в других случаях, рекомендуется понизить экспозицию;
5. Съемка напротив источника света. Как ни старайся, но иногда приходится работать и в таких условиях, ради реализации задумки. На самом деле, можно получить очень интересные фотографии, снимая напротив источника яркого света. Но при таком расположении светового потока, техника не может справиться с настройками экспозиции для такого кадра, поэтому ошибка неизбежна. В такой ситуации, скорее всего, придется значительно повысить экспозицию на фотографии, в зависимости от силы света;
6. Высокая контрастность. Снимая кадр с сильным перепадом темного и светлого, например, в солнечный день, придется делать выбор, какой участок поставить в приоритет. Здесь все зависит от того, какой участок наиболее важен, где вы хотите показать детали больше. После того как выбор сделан, необходимо сделать замер параметров по этому участку. Фотография, скорее всего, не будет идеальной целиком и ошибки не получится избежать, зато важные детали не потеряются.

Конечно, это не все случаи, когда автоматически фотоаппарат не сможет справиться с настройками. Их существует бесконечное множество, все не перечислить, поэтому необходимо набивать руку и всегда быть готовым самостоятельно решить ошибки.

ТОП-90 ошибок начинающего фотографа: проверьте себя

Модель чувствует себя некомфортно

Если модель во время съемки испытывает разного рода неудобства, то есть вероятность того, что конечные фотографии будут смотреться просто несуразно.

Прежде чем начать съемку поговорите с моделью, обсудите вместе, какие фотографии вы хотите получить в итоге. Наладив с моделью контакт, вы сможете общаться в перерывах между съемками и модель будет чувствовать себя более раскованно.

Объясните модели, какие позы ей наиболее подходят и предложите менять их по-своему усмотрению. Если у вас получилось достичь желаемого результата, скажите об этом модели, если же нет, то будьте тактичны.

Ошибки недальновидности

#65. Делать слишком много дублей или только один снимок. Если вы сделаете только один снимок и он получится неудачным, то вы потеряете момент навсегда. Но если вы будете делать миллион снимков одного объекта, то вы потеряете полжизни на отбор и обработку отснятого материала. Старайтесь сперва обдумывать фото, а потом реализовывать его в нескольких кадрах.

#66. Не почистить объектив. Обидно потом на всех кадрах получить темное пятно в одном и том же месте. И еще потом потратить кучу времени на обработку.

#67. Забыть проверить настройки фотоаппарата перед съемкой. Взяли фотоаппарат в руки – проверьте настройки. Ну, представьте себе: снимали вы вчера свадьбу в ресторане на ISO 12800 при диафрагме 2,8. А потом проспались и пришли в светлый и просторный зал детского садика фотографировать ребятишек. Естественно, в ходе работы вы будете удивлены тем, что снимки получаются явно пересвеченными. Хорошо, если вы сразу обратите на это внимание, а не дома, уже в ходе постобработки на компьютере, когда еще и зернистость полезет…

#68. Не вставить в фотокамеру карту памяти. Такой косяк может и всю съемку сорвать. Когда скинули фотки с карты на компьютер, сразу же верните пустую карту назад в фотоаппарат.

#69. Забыть скинуть фотографии на компьютер. Пришли вы на съемку, а карта забита старыми фотками. И удалить нельзя, и сфоткать ничего не получается. Возьмите себе за правило сразу после съемки скидывать все фото на компьютер и очищать карту от старых фоток.

#70. Не иметь при себе запасную карту памяти. Вот снимаете вы свадьбу и в самый ответственный момент первого танца молодых у вас заканчивается место на флешке. Что делать? Все. Конец. Не допускайте этого и всегда имейте при себе запасную пустую карту памяти.

#71. Не подзарядить аккумулятор фотоаппарата. Приехать на съемку и обнаружить, что фотоаппарат разрядился – что может быть хуже!? Будьте предусмотрительны и не допускайте таких случаев.

#72. Забыть дополнительные аккумуляторы для фотокамеры. Взабрались вы на Монблан, а фотоаппарат разрядился вконец. А вы берете и достаете запасной аккумулятор – и ваше восхождение будет отображено во всей красе!
#73. Скидывать фото с камеры на компьютер через кабель. На самом деле лучше купить карт-ридер – через него это делается куда быстрее!

#74. Не сделать бэкап фотоархива. Техника не вечна, жесткий диск вашего компьютера может полететь. Не рискуйте остаться без своего фотоархива. Дублируйте свои фотографии в облаке и на внешнем диске.

#75. Дать камере разбиться. Не допускайте ситуаций, в которых ваша камера не застрахована от падения. Пользуйтесь разгрузкой, вешайте камеру на шею. Не оставляйте камеру там, где до нее могут дотянуться дети или животные.

#76. Не иметь при себе запасной камеры на ответственной съемке. Бывает всякое. Если вы уже работаете фотографом, то купите еще одну камеру, чтобы не менять все время объективы. Да и она вас выручит, если вдруг что-то случиться с вашей рабочей лошадкой.

Неправильное положение рук

Неопытные модели часто сталкиваются с вопросом: А что же делать с руками?

Редко висящие по бокам туловища руки смотрятся красиво, но стоит, к примеру, их слегка приподнять и расположить на поясе брюк, будет совсем другое дело. Также, иногда эффектно выглядят скрещенные руки на груди, но помните, что они могут стать для зрителя визуальным барьером.

Если вы не хотите передать на фотографии чувство тревоги или напряжения, то убедитесь, что руки у модели расслаблены, а не сжаты в кулаки. Можно предложить модели взять в руки какой-нибудь предмет или использовать что-нибудь в качестве опоры. Если модель стоит позади, например, сидящего человека, то она может положить руки на его плечи или на спинку кресла.

Ошибки настроек фотоаппарата

#1. Учиться фотографировать по инструкции к фотоаппарату. Дело в том, что в инструкции вы найдете всю информацию о функциях, которыми нашпигована ваша камера, но пользоваться ими с умом вы научитесь только тогда, когда будете знать, какой творческой задаче соответствует тот или иной режим, та или иная настройка камеры. А этого в инструкции, увы, не пишут. Лучше учиться у опытных фотографов или, на худой конец, по роликам с ютуба. А в инструкцию заглядывать тогда, когда не можете у себя найти режим Bulb или режим автоматической фокусировки.

#2. Снимать на автоматическом режиме. Если вы хотите стать продвинутым пользователем своей камеры, начните управлять ей и не допускайте, чтобы она управляла вами. Только вы знаете, хотите вы размыть огни ночного города или превратить их в остроконечные звезды. Поставить задачу перед камерой можно при помощи ручных настроек. В первом случае используя открытую диафрагму, а во втором – длинную выдержку.

#3. Игнорировать режим автоматической фокусировки. Если режим съемки лучше выбирать вручную, то фокусироваться лучше автоматически, не тратя времени на фокусировку перед каждым кадром. Обычно переключение режима фокусировки находится на объективе.

#4. Снимать слишком шумные кадры. Обычно шумные кадры получаются тогда, когда в помещении недостаточно света. Можно добавить света, увеличить светочувствительность до рабочего значения (на любительских камерах до 800, а на профессиональных – даже до 8000) или воспользоваться внешней вспышкой. Если превысить рабочее значение ISO, снимок получится шумным, но это можно исправить в редакторе, если снимали в RAW-формате). А если снимаете в JPG, света нет и внешней вспышки тоже, но кадр упустить не хочется – снимайте и так: шумные кадры нынче в моде. Их не примут на фотостоки, но на память они останутся.

#5. Пересвечивать снимки. За пересветы нужно бить по рукам, так как выбеленные участки фото уже не восстановить даже в фотошопе. Лучше замерять экспозицию по светлым участкам фото, даже если темные превращаются в черное пятно. В тенях камера любого динамического диапазона хранит больше информации, чем в светах. Ее потом можно вытянуть при обработке, если вы снимали в RAW.

#6. Промахиваться фокусом мимо главного объекта. Например, при съемке портрета фокус может убежать с глаз на волосы, талию или вообще на задний план. Для того, чтобы камера концентрировалась на нужном объекте, включите режим автофокусировки в единой точке. Сфокусируйтесь на главном объекте, а потом компонуйте кадр и дожимайте кнопку спуска. Убедитесь, что кадр получился и фокус на месте.

#7. Использовать автоматический баланс белого. Если вы не будете настраивать баланс белого вручную, у вас снег будет то синим, то серым, то желтым – в зависимости от температуры освещения. Конечно, баланс белого можно подкорректировать и при обработке, но если вы не умеете обрабатывать или не хотите тратить на это время, то лучше выставить пользовательский баланс белого по белому листу, серой карте или даже пакету из магазина – и снимать серию, в которой будут естественные цвета. Как настроить пользовательский баланс белого, мы подробно писали ранее в блоге.

#8. Снимать на длинной выдержке без штатива. Если вы хотите снять сюжет на длинной выдержке, вы должны поставить свою камеру на опору и лучше даже воспользоваться тросиком для дистанционного спуска кнопки затвора, чтобы камера на протяжении съемки была обездвижена. Иначе вы можете получить смазанное фото.

#9. Снимать с короткой выдержкой в темном помещении. За короткое время на матрицу фотоаппарата попадает слишком мало света, поэтому снимки получаются темными. Нужно приоткрыть диафрагму или добавить света, чтобы снять сюжет, требующий замораживания движения в кадре.

#10. Снимать нерезкие кадры, допускать смазы и шевеленку там, где это не запланировано. Если вы снимаете движущиеся объекты (активных детей, животных, спортсменов) и не можете попросить их замереть в определенной позе, используйте следящий автофокус и выдержку покороче (если хватает света). А при съемке с рук не стоит использовать выдержку длиннее обратной величины фокусного расстояния объектива (для полнокадровых камер). То есть если вы снимаете на объектив 50 мм, то выдержку ставьте не длиннее 1/50 секунды (для кропнутых камер и того короче). Кроме фокусного расстояния и матрицы, на максимальную длину выдержки при съемке с рук без смаза влияет скорость передвижения объекта съемки, наличие оптического стабилизатора в объективе, масса фотоаппарата, физподготовка, опыт и состояние фотографа.

#11. Забыть включить серийную съемку в самый ответственный момент. Если вы снимаете репортаж событий, которые невозможно повторить, используйте серийную съемку. Иначе рискуете упустить самые важные моменты события. Для серийной съемки у вас должна быть флешка с высокой скоростью записи и большим объемом памяти.
#12. Снимать в JPG. Если вы дочитали до этого пункта, то не раз уже встретили упоминание про формат RAW, который дает безграничные возможности для постобработки. В нем и шумы можно убрать, и восстановить цвет закатного неба, и детально отретушировать кожу. Но этот формат много весит и нуждается в конвертации для обработки, публикации и печати. Если вы новичок и не умеете обрабатывать фотографии, снимайте в JPG. Но если вы хотя бы умеете двигать ползунки в Camera Raw, Capture One или Lightroom, не жертвуйте качеством, уделите немного времени обработке – и вы получите крутые кадры!

Складки на шее

Если модель стоит к фотографу спиной или в пол оборота, и при этом по задумке она должна смотреть в камеру, то вероятнее всего на ее шее образуются складки, что не очень-то красиво. Эту проблему можно решить несколькими способами.

Можно скрыть складки при помощи воротника пиджака или рубашки, а можно прикрыть их шарфом. В качестве альтернативы вы можете просто поменять угол съемки или же попросите модель повернуться к камере не головой, а туловищем в пол оборота.

Ошибки использования фототехники

#13. Купить профессиональную полнокадровую камеру за огромные деньги и не найти в ней режима «Шедевр». Некоторые фотографы, недовольные своими фотографиями, списывают все на технику и тратят деньги на новую камеру, когда лучше было бы их потратить на обучение. Дорогая камера выдает шедевры только в руках опытного пользователя.

#14. Купить камеру с рук, не проверив ее ресурс. Дело в том, что проверить матрицу фотоаппарата на битые, горячие и холодные пиксели, а также на количество отснятых кадров новичку будет довольно сложно. А умелый фотограф или работник сервисного центра сможет при определенных настройках фотоаппарата проверить матрицу и узнать пробег фотоаппарата при помощи специального приложения. Поскольку у камеры ресурс не безграничен (у любительских от 15 тысяч кадров, а у профессиональных от 150 тысяч кадров), новичку лучше покупать новую камеру.

#15. Опасаться «бэушных» объективов. Если камеру протестировать довольно сложно, то бэушный объектив брать не так страшно. Проверить, как фокусируется объектив и нет ли на нем механических повреждений, под силу даже новичку. К тому же, объективы часто продают те, кто купил его, но совсем не пользовался, так как в рюкзаке у фотографа бывает от пяти до десяти разных объективов.

#16. Купить «универсальный» объектив 18-250 мм, охватывающий наиболее популярные фокусные расстояния, чтобы бесконечно не менять фиксы. Вообще-то такой зум очень медленный, тяжелый и темный, что сводит его универсальность на нет. На самом деле светосильный и компактный портретник 50 мм – вот что наиболее универсально. Ну а если все же зум, то 24-70 мм – отличный вариант!

#17. Брать на портретную съемку ширик, а на интерьерную – телевик. Выбирайте объектив с фокусным расстоянием, наиболее подходящим для задачи и объекта съемки. Объективы в зависимости от фокусного расстояния не просто приближают или отдаляют картинку, они по-разному работают с пространством. Широкоугольные объективы будто бы отдаляют объекты друг от друга, захватывая в кадр больше пространства за счет широкого угла обзора. Именно поэтому интерьер малогабаритной кухни или ванной нужно снимать на ширик: все влезет в кадр и даже останется место для танцев. Ширик также подойдет для съемки группового портрета в небольшом помещении, где нет возможности отойти подальше. А вот телевик подойдет для репортажки и съемки дикой природы.

#18. Использовать встроенную вспышку. Многие фотографы навсегда отказываются от встроенной вспышки, так как кадры при ее использовании получаются плоские, без теней. А помните красные глаза? Это все тоже побочный эффект от вспышки в лоб. Есть несколько случаев, когда использовать вспышку все-таки можно: при контровом свете, чтобы подсветить модель, или при ночной съемке, уменьшив мощность вспышки и прикрыв ее салфеткой. Но во всех этих случаях все равно лучше иметь внешнюю вспышку, которая обеспечит боковое освещение и необходимый объем и глубину кадра за счет прорисовки теней.

#19. Не пользоваться штативом. Штатив – это вещь, без которой обходятся многие фотографы, используя подручные опоры: перила, скамейки, подоконники. Но куда удобнее и надежнее использовать штатив, который дает возможность снимать разные сюжеты: движение звезд на небе, рисование светом, левитацию и т. д.

#20. Не использовать отражатель. Этот аксессуар стоит копейки, а роль по работе со светом исполняет колоссальную. Правда, его даже не всегда нужно покупать – для портретной съемки можно использовать солнцезащитный экран от автомобиля, а для предметной и фуд-съемки подойдет даже обычная пищевая фольга!

#21. Не купить защитный светофильтр на объектив. Разных фильтров существует множество (нейтральный, градиентный, поляризационный, и т. д.), но творчески их используют далеко не все фотографы. А вот защитный фильтр – это мастхэв для каждого фотографа, так как он предохраняет объектив от пыли, грязи, детских пальчиков и, главное, от механических повреждений!

#22. Брать для путешествий зеркалку. Если вы любите трэвел-фотографию, то лучше покупать беззеркальный фотоаппарат: эта камера намного легче и удобнее для съемки в путешествии, а по характеристикам обычно не уступает зеркальным фотоаппаратам.

Следы от одежды

Следы, отпечатки от одежды на коже модели тоже являются распространенной ошибкой, которую можно избежать, если заранее все предусмотреть. Если модель собирается сниматься, к примеру, в платье без бретелек, то стоит переодеться задолго до начала съемки или же ходить в свободной одежде.

Все знают, какие остаются следы от носков с тугими резинками, поэтому если вы решили снимать модель босиком, с оголенными щиколотками, то носки, гольфы нужно снять заранее. Помните, что чем старше ваша модель, тем дольше ее кожа восстанавливается. В таких случаях на помощь приходит теплый душ.

Ошибки обработки

#55. Не обрабатывать свои фото вообще. Не ленитесь, старайтесь улучшить свои фотографии при помощи обработки. Даже пару минут в фотошопе для минимальной цветокоррекции и добавления перспективы сразу улучшат ваши фото.

#56. Использовать кислотные цвета в обработке. Это безвкусица. Чтобы найти свой стиль в обработке, присмотритесь к работам, которые вам нравятся, сходите на мастер-класс по обработке и много практикуйтесь в фотошопе.

#57. Пережаривать изображение. Перебарщивать с контрастом и насыщенностью не стоит, сейчас даже в инстаграме больше лайков получают фоточки с бледной обработкой.

#58. Перевирать цвета. Если фон или стена в студии была белой, то и на фото откорректируйте баланс белого и доведите цвет на фото до желаемой белизны.

#59. Замыливать кожу. Текстура кожи при обработке должна оставаться естественной. Вы же фотографируете людей, а не манекенов. Но такая детальная ретушь требует хорошей подготовки и опыта в фотошопе.

#60. Оставлять цветовые рефлексы на коже. При съемке на цветном фоне не избежать цветовых рефлексов. Но не делайте ошибку, оставляя неестественный скинтон, исправляйте косяки в редакторе, чтобы модели не были похожи на инопланетян.

#61. Поработать над скинтоном лица, но забыть по шею и руки. Цвет кожи человека должен быть более менее ровным. В том числе он не должен резко отличаться у разных моделей в одном кадре. Например, если у девушки кожа загорелая, а у парня бледная с покраснениями, нужно привести кожу партнеров к одному гармоничному скинтону.

#62. Оставлять следы от одежды. Когда модель раздевается для съемки, на коже может остаться след от бретелей, колгот, носков. Это все обязательно нужно отретушировать.

#63. Переводить фото в Ч/Б в любой непонятной ситуации. Черно-белая фотография существует по своим законам. И это не значит, что любой неудачный кадр можно спасти, просто переведя его в ч/б.

#64. Грузить слишком большие по объемы фото в интернет. Для публикации достаточно качества в 1600 пикселей по большей стороне.

Головы на одной линии

Если вы фотографируете небольшую группу людей, не выстраивайте их в ряд и следите, чтобы в кадре их головы не были на одном уровне.

Постарайтесь разбить эту линию, посадив кого-то из фотографируемых на стул, другого на подлокотник стула, а третьего поставьте позади или посадите на передний план перед стулом.

Это придаст снимку интересную динамику треугольника, линии которого лягут между моделями, благодаря этому у зрителя создастся ощущение вовлеченности в действие на фотографии.

Ошибки кадрирования

#50. Кадрировать снимок по суставам модели. Не стоит делать из модели инвалида. Это очень неприятный эффект, который доставляет дискомфорт зрителю.

#51. Пересекать конечности вдоль. Это делает модель толстушкой, так как заставляет представить, что за кадром осталась большая часть ноги или руки.

#52. Отрезать кусочки модели. Пальцы ног и рук, волосы, край платья, шляпки – все это должно полностью попасть в кадр. Исключение составляет фэшн-фотография, где правила кадрирования нарушаются в соответствии с требованиями жанра.

#53. Слишком плотно зажимать объект в кадре. Не стоит обрезать лоб или упирать голову модели в верхнюю границу кадра, если передача напряженности и дискомфорта не входит в задачу фотографа. Не зажимайте объект, оставляйте больше воздуха в кадре, лучше потом обрезать снимок при кадрировании в фотошопе.

#54. Оставлять слишком много лишнего в кадре. Не оставляйте слишком много пустого пространства вокруг объекта, не впускайте в кадр слишком много деталей, не относящихся к объекту съемки.

Нежелательные “головные уборы”

Никогда не забывайте про фон. Заботясь о постановке модели, фотограф зачастую забывает о фоне, на котором собственно стоит модель.

Независимо от того снимаете ли вы на улице или в помещении, проверяйте, чтобы позади модели не вырисовывались лишние предметы: цветочные горшки, лампы, фонарные столбы, деревья и так далее, если вы конечно не хотите водрузить на голову модели весьма “оригинальный” головной убор.

Ошибки композиции

#28. Снимать фото, пришедшее вам в голову в первую секунду. Это обычно самый банальный кадр. Лучше подумайте, прикиньте, обойдите объект с разных сторон, присядьте и посмотрите на объект свежим взглядом. Не стоит штамповать одинаковые снимки достопримечательностей с кучей туристов на фоне. Лучше заранее подумать, как и в какое время можно получить интересный кадр всеми перефотканной Эйфелевой башни либо другого популярного места.

#29. Располагать главный объект по центру кадра. Новички обычно располагают главный объект по центру, но с течением времени понимают, что кадр смотрится лучше, если располагать объекты по правилу третей. Однако пока придет это понимание, проходит много времени. И еще больше проходит времени до того момента, когда фотограф снова начинает нарушать правило третей, но уже с умом.

#30. Снимать кадры, по которым непонятно, «что хотел сказать автор». У новичков часто выходят снимки ни о чем, когда непонятно, что главное в кадре. Ошибка расстановки акцентов появляется потому, что автор не задал себе вопрос: «Что я снимаю и зачем я снимаю?» Как только вы поняли, что цепануло вас и будет цеплять взгляд зрителя, тогда формируйте кадр, акцентируясь на главном объекте, и только тогда нажимайте на кнопку.

#31. Заваливать горизонт по поводу и без. В большинстве случаев фотографии требуют ровного горизонта, причем вертикальные объекты в кадре должны быть действительно вертикальными. Только изредка в динамических, экспрессивных сюжетах можно завалить горизонт, чтобы передать взрыв эмоций, движение, взлет или падение.

#32. Располагать горизонт строго по центру кадра. Делить кадр на две половины линией горизонта не стоит, так как такой кадр вызывает недоумение: что главное и куда смотреть. Если главный объект находится на земле, отведите две трети кадра земле, а если красивое небо, тогда посвятите две трети кадра небу.

#33. Располагать линию горизонта по голове или шее модели. Не отрезайте голову модели линией горизонта, это выглядит неэстетично. Лучше разместите горизонт выше головы или ниже шеи. И если в кадре акцент на модели, то фон можно немного подразмыть.

#34. Снимать только вертикальные или горизонтальные снимки. Объекты, которые вытянуты вертикально, необходимо фотографировать вертикально, а горизонтальные объекты, соответственно, горизонтально.

#35. Игнорировать задний и передний план. Не стоит брать в кадр мусор или слишком яркие объекты окружающей среды, отвлекающие внимание зрителя от главного объекта. Лучше скадрировать фото так, чтобы лишние детали не попали в кадр, или придется затирать их в фотошопе.

#36. Упускать из виду деревья, растущие у модели из головы. Часто новички так увлекаются съемкой, что не успевают контролировать все объекты в кадре. Рожки поставить модели может не только партнер, но и деревья, линии электропередач, столбы и другие конструкции. Будьте внимательны и следите за задним планом!

#37. Фотографировать портреты на фоне ковра или советской секции. Фон для съемки нужно выбирать со вкусом. Если в помещении нет достаточно нейтрального фона, лучше снять семью на улице или у окна с отражателем.

#38. Располагать головы в ряд в групповом портрете. Упорядоченный групповой портрет выглядит скучно. Расположите людей в более хаотическом порядке, в том числе постарайтесь сделать так, чтобы люди и их одежда сочетались между собой (если кто-то один выделяется яркой рубашкой, поставьте его на задний план.

#39. Перегружать одну часть кадра. Фото должно быть сбалансировано. Если на заднем плане красивая и громоздкая церковь, то на переднем можно расположить цветок, который уравновесит композицию.

Не ждите, что ребенок будет вам позировать

Если вам очень повезет, то вы сумеете сделать пару удачных снимков ребенка в перерыве, пока тот не нашел себе очередное развлечение. Лучше всего отвлечь малыша от всего постороннего, например, обыкновенной раскраской или же дав ему поиграться со старым фотоаппаратом, а пока ребенок занят делом, вы сумеете сделать несколько удачных снимков.

Работая с детьми, вам следует подбирать ракурс, ловить нужный момент, а не просить ребенка занять какую-либо позу. Если вы будете правильно себя вести и сможете увлечь ребенка, то будете заслуженно награждены живыми снимками.

Автор статьи: Angela Nicholson

Ошибки работы со светом

#23. Снимать в полуденный зной. Понимая, что для хорошей фотографии нужен свет, новички часто берут камеру и бегут снимать прямо в полдень. Свет же есть! Причем самый яркий. Но солнце в зените дает жесткий свет и черные тени, с которыми часто не справляются даже опытные фотографы. Поэтому в полдень лучше снимать в тени. Ну а лучшее время для съемки – полтора часа после восхода солнца и за полтора часа до заката солнца. Еще красивый свет можно наблюдать в синий час – сумерки. Но и в темноте можно научиться получать красивые кадры, но это так же сложно, как и в полдень.

#24. Фоткать портреты без учета освещения. Умение выбрать ракурс, точку съемки в зависимости от освещения – это очень важный скил фотографа-портретиста. В зависимости от света у модели могут прорисоваться все морщинки и прыщики (при жестком боковом освещении), а можно так снять, что их даже не придется ретушировать (при мягком освещении).

#25. Не принимать во внимание свет, его направление, угол падения, интенсивность, цветовую температуру. Игнорировать важные характеристики света нельзя, если хочешь стать хорошим фотографом и получать хорошие кадры почти всегда, а не тогда, когда повезло. Здесь нужно много практики, насмотренности и несколько практических уроков по работе с естественным и искусственным светом.
#26. Приезжать на место съемки впервые в день съемки. Начинающий фотограф всегда должен ознакомиться с локацией заранее, посмотреть, как расположено солнце в разное время суток, как ложится свет и уже потом планировать и проводить съемки в данном месте. Пусть даже это будет одно единственное место на протяжении всей фотосессии, но все фото серии будут красивые, чем вы отснимете много фото в поисках идеальной локации, но все фотографии получатся неудачными.

#27. Бояться работать со студийным светом. Чтобы заказать оборудование в студии, нужно, конечно, знать, чем отличается портретная тарелка от софтбокса, а пилотный свет от импульсного. Но из-за незнания или отсутствия опыта работы в студии лишать себя красивых фотографий как минимум на то время, когда в наших широтах нет солнца, очень жестоко. Вот вам семь правил эффективной работы в фотостудии.

Как правильно позировать

Как правильно позировать во время фотосессии? Это вопрос интересует каждого, кто планирует впервые отправиться на частную фотосъемку. В большинстве случаев люди переживают, что не смогут показать свои лучшие стороны и будут выглядеть нелепо и смешно на готовых снимках.

Для того чтобы получить действительно красивые удачные фото, которые не стыдно будет показать близким и с удовольствием пересматривать самостоятельно, вам необходимо запомнить несколько простых правил.

Прежде всего, не стоит обхватывать шею руками. Так ваши руки будут выглядеть очень массивно и отвлекут на себя все внимание. Подобный прием смотрится, конечно, очень удачно вот только выполнить его правильно не всегда могут даже опытные модели. Чтобы подчеркнуть свою изысканность и утонченность лучше отработайте прием небрежного и легкого к контурам лица и шеи. При этом для гармоничной картинки старайтесь не держать руки симметрично.

Некогда не прижимайте пальцы рук к лицу слишком сильно. Так вы только испортите естественные контуры лица, что отрицательно скажется на всем образе. Как позировать для фото в этом случае? Как и было сказано выше постарайтесь изобразить небрежное касание к лицу в области скул. Такой образ будет смотреться нежно и ненавязчиво.

Чтобы снимки получились действительно удачными, старайтесь держать осанку. Не стоит изгибаться зигзагом и выпячивать колени вперед. Так вы только сделаете себя визуально ниже и даже полнее что согласитесь не совсем красиво.

Желая получить фото с руками у лица, не переусердствуйте! В этом случае речь идет о том, что не стоит сжимать руки в кулаки и закрывать ними большую часть лица. Такие фото выглядят некрасиво и с трудом могут передать лучшие черты вашего образа. Как позировать правильно? Ну, прежде всего, не сводите близко локти, так как из-за этого руки будут выглядеть слишком массивно. Ладони держите полузакрытыми и слегка прислоните пальцы к лицу, не соблюдая симметрии.

Не закидывайте голову назад! Может в модных журналах вы видели подобные снимки, на которых модели стоят с закинутой назад головой и устремленным вперед уверенным взглядом. Не стоит повторять такой прием, не имея профессиональных навыков. Так на снимках ваше лицо потеряет естественные контуры и будет выглядеть слишком круглым и даже плоским. Для достижения желаемого эффекта лучше просто выпрямите осанку и слегка приподнимите подбородок.

Прием с закидывание руки за голову смотрится удачно только тогда, когда вы делаете это ненавязчиво и легко. Не стоит думать о том, в каком положении зафиксировать пальцы! Ладонь должна находиться в естественном положении с расслабленными полусогнутыми пальцами.

Как позировать девушкам для получения фото с красивым открытым взглядом? Ну, прежде всего для этого ненужно слишком сильно наклонять голову. Такой прием позволяет подчеркнуть красивый разрез глаз далеко не каждой модели. Чтобы передать красоту и соблазнительность открытого взгляда достаточно слегка приподнять подбородок и отвести голову немного в сторону. Это всегда смотрится удачно независимо от формы лица и прически.

Фото с руками на талии будет смотреться удачно только в том случае, если вы станете в естественную позу. Не старайтесь спрятать пальцы или слишком сильно прижимать руки к талии, так как это выглядит некрасиво и даже грубо. Положите руки на талию без малейшего давления, выпрямите осанку и слегка приподнимите подбородок. Так фото получатся просто шикарными!

Многие начинающие фотографы бывают разочарованы своими результатами, просматривая отснятый материал после многочасовой съемки. В начале занятий фотографией каждый человек неминуемо сталкивается с большим количеством испорченных и неудачных фотографий. Но такие ошибки – это не повод расстраиваться. Наоборот, они являются наиболее эффективным способом повышения своего мастерства.

Часто во время съемки начинающий фотограф зацикливается на главном объекте и совершенно не обращает внимания, что происходит на заднем фоне или вокруг него, как влияет освещение на фотографию и на другие не менее важные детали. Это приводит к довольно глупым ошибкам, которые становятся очевидными только после того, как фотограф получает готовые снимки. В этой статье мы попробуем предостеречь от наиболее распространенных ошибок начинающих фотографов и поговорим о том, как избежать подобных ошибок в будущем.

В большинстве случаев ошибки случаются тогда, когда фотограф просто пренебрегает общепринятыми правилами съемки. Вместо того, чтобы получать заслуженное удовольствие от просмотра отснятых фотографий, он вынужден горько разочаровываться, глядя на откровенно неудавшиеся снимки. Итак, какие же ошибки наиболее часто совершают начинающие фотографы? Перечислим основные:

• Искажение или завал линии горизонта
• Неправильная компоновка кадра и ошибки в композиции
• Потеря главной темы на фотографии
• Размытые снимки или нечеткость объектов на фотографии
• Вспышка в лоб при портретной съемке
• Эффект красных глаз
• Недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии
• Появление шума на фотографии
• Чрезмерное увлечение средствами постобработки

На самом деле эти классические ошибки время от времени допускают не только новички, но даже и опытные фотографы. Теперь остановимся на них более подробно.

Искажение линии горизонта

Искажение линии горизонта

Зачастую в композиции снимка присутствует горизонтальная линия, которая является доминирующей. Начинающие фотографы обычно снимают в соответствии со своим внутренним подсознательным вдохновением, порой, не обращая внимания на небольшой наклон фотоаппарата. Это оборачивается неудачными снимками, на которых линия горизонта оказывается заваленной в сторону, вследствие чего объект съемки смотрится так, как будто он катится с горы. Линию горизонта действительно можно очень легко потерять и она сместится в сторону при съемке. Особенно такая проблема актуально при съемках на море. Важно всегда располагать горизонтальную линию в кадре ровно, пользуясь для этого индикаторами видоискателя или ЖК-дисплеем.

Искажение линии горизонта и центровка горизонта

Еще одна распространенная ошибка новичков – расположение линии горизонта строго посередине снимка. Это портит общее восприятие изображения. Не стоит таким образом делить кадр на ровные горизонтальные или вертикальные части. Правильным шагом будет смещение линии горизонта немного вверх или вниз в зависимости от того, что фотограф хочет запечатлеть на снимке (небо или землю). Старайтесь не размещать доминирующие объекты съемки, на которые нужно сделать акцент, близко к границам кадра, либо к вертикальным и горизонтальным линиям, которые проходят через центр кадра.

Неправильная компоновка кадра

На снимках, сделанных начинающими фотографами, очень часто можно заметить «обрезанные» краем кадра части тела людей, предметов или достопримечательностей. Нередко в кадре можно увидеть фонари или деревья, буквально «растущие» из людей. На заднем плане также можно лицезреть чьи-то обрезанные наполовину головы. Таких ошибок в компоновке кадра, конечно, нужно избегать.

Неправильная компоновка внизу кадра

Правило достаточно простое – во время съемки нужно отсеять все лишнее, что мешает созданию гармоничной композиции. Если же человек или объект съемки не умещается в кадр полностью, то «обрезать» изображение следует только выше колен или выше локтей, но ни в коем случае не в районе кистей рук или ступней, чтобы человек на фотографии не выглядел инвалидом с ампутированными конечностями. При компоновке кадра и создании композиции следует также исключить появления рядом с границами кадра линий, параллельных его границам. Начинающему фотографу не следует портить фотографию подобными композиционными решениями, портящими фотографию. Нужно всегда помнить о равновесии отдельных элементов изображения.

Потеря главной темы на фотографии

Это довольно типичная ошибка, которая происходит вследствие удаленности главного объекта съемки или нагромождения в кадре различных деталей. В частности, потеря главной темы на снимке встречается при съемке человека на фоне какой-либо достопримечательности, когда фотограф отходит на некоторое расстояние от объекта съемки, чтобы здание или архитектурное сооружение полностью влезло в кадр. Это приводит к тому, что достопримечательность хорошо видна в кадре, а снимаемый на ее фоне человек нет.

На фотографии не понятно кого или что снимали

Перед нажатием кнопки спуска начинающий фотограф должен всегда спрашивать себя, что же будет главной темой кадра. В случае необходимости фотографу стоит попросить человека, которого он снимает, подойти поближе, чтобы в кадр вошел и сам человек, и достопримечательность. Также можно воспользоваться встроенной функцией изменения масштаба для приближения объекта.

Потеря темы на фотографии происходит и из-за чрезмерного количества разнообразных деталей (пейзажи, достопримечательности, люди и т.д.), которыми фотограф буквально нагромождает изображение. В результате, становится непонятным, что конкретно автор хотел продемонстрировать на фотографии. Старайтесь придерживаться выбранной темы при создании кадра, убирая все не нужные детали.

Резкость

Размытые и смазанные изображения – часто встречающееся явление. Безусловно, существуют ситуации, когда размытость придает изображению дополнительную изюминку, но все же главный объект снимка должен быть всегда резким – это классическое правило в фотографии. При портретной съемке лучше всего фокусироваться по глазам человека, а не по каким-либо другим деталям. При этом окружающая обстановка не должна быть резкой, чтобы можно было выделить главный объект съемки. Пейзажная или ландшафтная съемка, в свою очередь, требует того, чтобы передний план отличался резкостью.

Смазанное изображение

Смазывание или размытие изображения чаще всего происходит вследствие дрожания камеры в руках фотографа или движения объекта съемки. В современных цифровых фотокамерах реализована способность минимизировать этот эффект дрожания, но если объект съемки неподвижен, то лучшим вариантом будет использование штатива, обеспечивающего физическую устойчивость фотоаппарата.

Использование штатива особенно актуально при съемке в условиях недостаточного освещения – в темноте или в сумерках. Отсутствие штатива можно компенсировать только одним — как можно более плотно и хорошо зафиксировать камеру в своих руках. При съемке движущихся объектов, чтобы фотографии не оказались смазанными, стоит воспользоваться специальным режимом «Спорт», в котором выдержка сводится к минимуму.

Вспышка в лоб

Распространенная ошибка при портретной съемке – это яркая вспышка в лицо. Она мгновенно делает лицо на фотографии абсолютно неестественным и плоским. Поэтому лучше при съемке портретов не использовать вспышку. Для получения качественных портретных снимков Вам потребуется рассеянный свет, который можно создать при помощи разнообразных экранов, отражателей и рассеивателей. Самый простой способ создать рассеянный свет – это использование белого листа бумаги, от которого свет будет отражаться на объект съемки. Следует стремиться к тому, чтобы на лице человека не было теней или ярких бликов.

Эффект красных глаз

Эффект красных глаз на фотографии возникает вследствие использования вспышки в темном помещении или в условиях недостаточного освещения, когда свет от вспышки просто отражается сетчаткой глаз снимаемого человека. Как бороться с этой проблемой, портящей снимок? Первое решение приходит на ум само собой – отказаться от использования вспышки. Если же условия освещения не позволяют отказаться от применения вспышки, то можно попросить человека, которого Вы снимаете, не смотреть прямо в объектив. Либо установить вспышку таким образом, чтобы световой поток не «бил» ему прямо в глаза. Чтобы избежать нежелательного эффекта красных глаз, можно также использовать встроенную функцию «красные глаза», имеющуюся во многих современных цифровых фотоаппаратах.

Недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии

Начинающие фотографы в силу недостатка опыта и практики не слишком хорошо умеют управлять освещением. Дело не только в умении правильно построить световую схему при съемке, но и в точном понимании физических законов, обуславливающих поведения света в той или иной ситуации. Вследствие этого возникает такая проблема, как недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии.

Недоэкспонирование

Недоэкспонированные или недодержанные снимки означают, что фотография не получила достаточного количества света и, в результате, получилась слишком темной. Причиной этому является недостаточная выдержка. Если она выставлена неправильно, то снимок получается затемненным. Увеличьте тот промежуток времени, в течение которого источник света поступает в объектив камеры, и все будет нормально. Если снимать приходиться в помещении при тусклом свете, то помимо работы с выдержкой рекомендуется воспользоваться дополнительным источником света в виде, например, освещения из окна или лампы. Слишком большое расстояние между фотографом и объектом также нередко приводит к недоэкспонированным фотографиям. В этом случае нужно просто сократить дистанцию.

Переэкспонирование (пересвет справа)

Обратная сторона медали – это переэкспонированные или передержанные фотографии. Они получаются при очень ярком освещении или излишней засветке вспышкой. Цвета на фотографии становятся размытыми и блеклыми, рассмотреть отдельные детали на изображении очень трудно. Снимок приобретает слишком светлые или слишком темные участки, что портит общую картину. Если Вы снимаете в яркий солнечный день, то старайтесь найти тенистые места и никогда не фотографируйте против света. Источник света должен находиться за спиной фотографа или сбоку, чтобы свет падал на снимаемый объект, а не шел прямо в объектив фотокамеры.

При съемке со вспышкой не стоит подходить к снимаемому объекту на слишком близкую дистанцию. Следует помнить о том, что любое изображение состоит из чередования участков света и тени, которые не должны быть абсолютно белыми и абсолютно черными. Важно избегать пересветов и провалов в черноту. Для этого нужно научиться правильно подбирать экспопару в зависимости от конкретной съемочной ситуации. Практикуйтесь подбирать значения выдержки и диафрагмы просто на лету.

Шум на фотографии

Цифровой шум на фотографии выглядит как мелкий цветной песок. Такой неприятный эффект проявляется при съемке с высокой светочувствительностью (ISO). Светочувствительность цифровых матриц сегодня такова, что можно вести съемку в самых разнообразных условиях. Однако нужно быть внимательным и не выставлять слишком высокие значения чувствительности ISO, что может привести к проявлению шума на снимке. Эти шумы в большинстве случаев можно удалить в процессе обработки фотографии средствами графического редактора. Но такая обработка может исказить снимок и замысел автора.

Чрезмерное увлечение средствами постобработки

Чрезмерное увлечение фотошопом и средствами постобработки – это актуальная проблема для большинства начинающих фотографов, пытающихся дополнительно «украсить» полученные снимки. Применять любые программные средства следует очень аккуратно. Помните, что лучшее – это враг хорошего. В попытках украсить снимок и избавиться от ряда мелких недостатков начинающий фотограф нередко забывается и увлекается самим процессом обработки, что приводит к совершенно обратному эффекту.

На снимке сразу начинают бросаться в глаза разнообразные «кричащие» эффекты, все детали выглядят искусственно и натянуто. Иногда фотографии «вылизываются» средствами графического редактора до такой степени, что теряется главный смысл снимка и получается просто красивая картинка, которая никому не интересна. Таким образом, если есть возможность не применять какие-либо функции графического редактора, то лучше действительно ими не пользоваться. Применение инструментов постобработки должно быть уместным и по делу.

Стоит упомянуть и об еще одной ошибке начинающих фотографов – это отсутствие в запасе еще одного аккумулятора для фотокамеры. Современная цифровая техника потребляет достаточно много энергии. Кроме того, на длительность заряда аккумуляторной батареи влияет температура воздуха и другие внешние факторы. Поэтому отправляясь с фотокамерой на многочасовую съемку, в длительную командировку или путешествие, убедитесь в том, что у Вас в запасе есть хотя бы один источник питания. Запасную батарею рекомендуется держать в тепле. Это может показаться излишним, но огромное количество фотографов упустило множество хороших снимков только из-за того, что аккумулятор цифровой камеры неожиданно оказался полностью разряженным.

Напоследок, полезный совет новичкам – избегайте бессмысленных и машинальных нажатий на кнопку спуска. Можно сделать тысячи снимков с помощью своей цифровой камеры, но так ничему и не научиться. Самое главное – это постоянная практика с напряженной работой мысли, когда фотограф ставит перед собой съемочную задачу и обдумывает способы ее решения. Стоит снимать как можно больше и в то же время анализировать каждую свою фотографию, чтобы приобретать новые знания и не совершать простых ошибок в будущем.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Неудачные границы кадра

Конечно можно кадрировать снимки в графическом редакторе, смещая главный объект съемки или вырезая чьи-то затесавшиеся на фото руки. Но обрезка ухудшает качество фото. А значит, уже во время съемки надо продумывать композицию. Самое простое правило — избегать расположения главного элемента снимка в центре кадра, так как подобные фото выглядят статичными и скучными.

Распространенные ошибки при позировании

Как позировать на фотосессии правильно знают только опытные модели. Для людей, которые впервые отправляются на фотосъемку, выбор правильных поз не всегда является простым и понятным делом. Чаще всего фотограф, сделав несколько пробных снимков, советует клиенту как ему лучше стать и по какому принципу менять позы. Однако чаще всего снимки получаются не очень удачными только потому, что человек попросту стесняется фотографа. Это грубейшая ошибка, которую допускать не стоит. Дело в том, что фотограф больше вас заинтересован в качественном результате и это стоит понимать. Просто расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса! Так вы получите фото, которые можно будет с удовольствием пересматривать хоть каждый день.

Еще одной ошибкой при подготовке к фотосессии является создание крепко зафиксированной укладки. В этом случае все фото получаются однообразными и неинтересными. Отправляясь на встречу с фотографом сделайте «легкую» прическу или вовсе распустите волосы. Так вы сможете в процессе съемки «играть» с волосами, перебрасывать их из одного плеча на другое, собирать у макушки и т.п.

Во время фотосессии не старайтесь изобразить из себя того, кем вы не являетесь, расслабьтесь и ведите себя естественно! Доверьтесь своему фотографу, и результат от съемки превзойдет все ваши ожидания!

Как избежать стандартных ошибок

«- Я могу изуродовать человека одним пальцем!– Вы каратист?– Нет, фотограф!»

За несколько лет преподавания фотографии я заметила, что большинство ошибок, которые я ежедневно встречаю, похожи, и, что самое удивительное, они чаще всего не имеют отношения к выдержке-диафрагме-экспозиции-композиции и прочим фотографическим столпам, которым обязательно учат в каждой фотошколе. Уверена, что хотя бы на одни из предложенных в этом уроке «граблей» наступали и вы, если когда-нибудь брали в руки камеру. Предлагаю познакомиться с ними повнимательнее, чтобы больше никогда их не повторять.

Ошибки позирования лицо • ракурс сверху и снизу Редкий портрет обходится без лица. Однако снимать лицо не так просто, как может показаться. Главная цель фотографа – верно передать естественные пропорции правильного лица. Для этого важно помнить, что портрет лучше всего выглядит при съемке объективом с фокусным расстоянием 50-100 мм, и, что самое важное, плоскость лица должна быть строго перпендикулярна оси объектива. То есть, если модель смотрит наверх, фотографии приподнимается, так, чтобы оказаться выше. Если модель опустила голову, ваша задача тоже опустить камеру. В противном случае опущенное вниз лицо даст гипертрофированный лоб, а задранное вверх лицо даст либо мощную английскую челюсть, либо обнажит подбородки, о которых модель предпочла бы умолчать. И еще одна важная вещь: при наклоне головы вверх или вниз, черты лица собираются в кучку, и лицо при этом выглядит мелким и невыразительным.

• прерванный профиль А вот по горизонтали крутить головой можно как угодно. Ну, почти как угодно. Можно сделать профиль, можно снять фас. Можно сделать изящный поворот головы на ¾. Однако очень важно следить за тем, чтобы кончик носа не пересекал линию щеки. Форма лица в таком случае нарушается и портрет смотрится недоделанно.

Шея • отсутствие шеи Очень частая ошибка, возникающая как по вине верхнего ракурса, так и по вине высоких воротников и пышных волос, спадающих на плечи. Конечно, все это делать не запрещено, но учитывайте, что девушка, шеи которой не видно, выглядит более грузной и менее гибкой, чем девушка с шеей.

Конечности • культи из рук, ног Никогда, никогда не забывайте о том, что взяв в руки фотоаппарат, вы начинаете работать с двухмерным пространством. А это совсем другие представления об объеме, резко отличающиеся от тех, к которым мы привыкли. Для наглядности предлагаю взглянуть на две картинки: что вы видите?

Палку и точку? А вот и нет! Вы видите одну и ту же палку, просто на второй картинке она изображена с торца. Все то же самое происходит и с фотографией. И сколько вы ни объясняйте зрителям, что девушка вытянула руки в сторону камеры, все равно они увидят инвалида с двумя культями вместо рук. С ногами – то же самое. И с плечами, кстати, тоже. Поэтому запомните простое правило: если хотите, чтобы была видна длина конечности, она должна быть перпендикулярна оси объектива. Чем она параллельнее, тем она короче.

• укорочение и отсутствие пальцев Это уже следующий шаг, продолжение разговора о длине конечностей. Даже научившись пользоваться правилом конечностей, о пальцах все равно забывают. А зря. Потому что согнутые пальцы точно так же выглядят обрубленными. А пальцы, скрывающиеся за другими пальцами просто отсутствуют. Так что если не хотите плодить трехпалых уродов-ампутантов, очень внимательно следите за положением кистей. • отсутствующая конечность Часто при непрямом расположении тела та конечность, которая оказывается сзади, прячется от зрителя за передней конечностью. А на фотографии не бывает пряток. Если чего-то не видно, то его нет. Кстати, сюда же входит стандартная ошибка с согнутыми коленями. Зритель не поверит, что ниже согнутого колена есть голень, если ее не видно. Он видит бедро, а за ним – ампутация. Не забывайте об этом!

• рука из живота Ошибка того же класса. Только здесь мы не видим дальнего плеча. Зато видим предплечье, растущее из живота или груди. Исправить эту ошибку можно, чуть развернув модель на нас, либо вынеся дальнюю руку за пределы корпуса.

• прерывание линии руки Девушка, обнимающая березку. Или девушка одной рукой обнимающая березку, а другой юношу. Очень часто в таких сюжетах мы видим прерывание конечностей. Мы видим плечо, локоть теряется где-то за деревом, и вдруг откуда-то вырастает остаток предплечья. Зритель в таком случае задается резонным вопросом: чья рука? Конечности по возможности должны быть видны целиком. Прерывая конечность, мы ставим под вопрос ее происхождение. Кстати, еще одна важная вещь: постарайтесь не кадрировать и не пересекать конечности вдоль. В этом случае перестает быть видно толщину этой конечности, и зритель автоматически воспринимает ее толще, чем на самом деле.

Полные О том, как тяжело бороться с лишним весом знают не только полные люди, но и те, кто их снимает. Вот несколько моментов, на которые обязательно нужно обращать внимание при съемке. • второй подбородок Для того, чтобы его не было видно, лучше поднять камеру чуть выше головы, а модель попросить поднять лицо в сторону камеры. • круглое лицо Часто полным свойственна круглая форма лица. Небольшое визуальное сужение лица может сделать модель изящнее. Для этого нужно просто постараться избегать прямых ракурсов. В идеале – поворот лица на ¾. • жир на животе Эту проблему можно решить свободной одеждой. Если же одежда оказалась обтягивающая, попросите модель чуть прогнуть спину и немного податься вперед. А еще лучше – не снимайте общий план сидя. • полные плечи А вот эту проблему решить уже труднее. Особенно летом. Или свадебным фотографам в Минске, которые поголовно страдают от моды на декольте. В жизни модель просто не видит, какой кошмар творится у основания ее рук, но мы-то видим, и будем с этим бороться. Если все-таки не удалось убедить модель надевать открытую майку или декольте, попросите чем-то прикрыть плечи. Это может быть платок, фата, легкая ткань или волосы. Старайтесь не снимать модель со стороны плеча! Расплющенная об тело рука кажется вдвое шире, чем она есть на самом деле. Очень осторожно с поднятыми руками. Подмышка, даже выбритая, зачастую выглядит непрезентабельно: сизые жировые складки никого не красят.

Посмотрите, как великолепно справился со всеми проблемами полных американский фотограф Эмин Кулиев. Так девушка выглядит в жизни:

Это та же самая девушка:

Пожилые Понятно, что сделать из пожилой женщины молодую может только машина времени или Фотошоп, однако, будучи внимательнее при съемке, мы можем сильно облегчить себе жизнь. • морщинистая кожа Свойственна стареющим и пожилым. И если мужчины относятся к своим морщинам философски, то женщины их не любят и боятся. Убрать морщины мы не сможем, но сделать их менее заметными можно, используя мягкий рассеянный свет. Либо прямой, либо переднее-боковой с заполнением с другой стороны. Чем ближе источник света к боковому, тем ярче проявляется фактура, что в данном случае нам не нужно. • «горькие» складки Это складки, появляющиеся после 35 лет внизу от уголков рта. Постарайтесь развернуть лицо так, чтобы не было видно этих складок, и оно будет казаться моложе. В крайнем случае именно эти участки можно заретушировать в редакторе. Лицо почти не изменится, но «почему-то» станет выглядеть свежее. • морщины на шее Шея всегда выдает женщину. Чем больше на ней морщин, тем женщина старше. Поэтому постарайтесь не акцентировать на ней внимание. Это можно сделать, например, уменьшив глубину резкости и включив в зону ГРИП только глаза.

Дети Очень многое из того, о чем мы уже говорили, можно применить и к детям. Здесь я просто хочу привлечь внимание к поголовной ошибке съемки детей. – короткое туловище Не снимайте ребенка сверху! Есть, конечно, редкие исключения с маленькой ГРИП и поднятой на фотографа головой, но это скорее исключения. Ракурс сверху сильно укорачивает и без того короткое тело, делая голову гипертрофированно большой. Не поленитесь, встаньте на колени и испачкайте брюки. Брюки можно и постирать, а вот хороший кадр останется.

Ошибки кадрирования Есть пара жестких правил, которые нужно учитывать при кадрировании: не режьте по суставам и не нарушайте равновесие. Все остальное довольно наглядно изображено на этой схеме.

Ошибки антуража • деревья из головы И не только деревья. Столбы, ветки, фонари, двери, люстры… Следите за фоном!

• горизонт по головам Линия горизонта, проходящая по головам, смотрится грубо и нарушает равновесие кадра. Старайтесь опускать горизонт ниже, либо поднимать его выше.

• фон ярче объекта То, что ярче, как правило, виднее. И если вы не ставите целью снять силуэт, старайтесь ставить модель так, чтобы фон был темнее главного объекта.

• навязчивый передний план Любимый прием начинающих фотографов (после заваливания горизонта) – передний план. Причем, как правило, об эстетике переднего плана думают меньше всего. Худший вариант – когда, снимая из-за веточки, фотограф не заметил, что на веточку падает солнце, и передний план получился сильно ярче главного героя. Как правило пятна от веточки расположены хаотично, налезают на главный объект, а то и вовсе перекрывают его. Запомните: передний план должен вести и подчеркивать главное, а не спорить с ним!

• лишнее в кадре Об этом вы знаете и без меня. Если снимаете дома – наведите порядок. Проследите за тем, чтобы на стенах не висело ничего яркого и притягивающего к себе внимание. На улице тоже очень внимательно следите за всем, что попадает в кадр. Урны, общественные туалеты, столбы, части тела других людей, да и просто люди, не имеющие отношения к идее кадра – все это должно безжалостно уничтожаться. Либо кадрированием, либо широкой диафрагмой, либо правильным освещением.

Удачных вам снимков!

PS. Материал подготовлен для открытого курса https://digital-photo.ru/school/. Если есть интерес, приходите, читайте, слушайте.

Не изучена инструкция к технике

Конечно, чтение мануала для фотокамеры – не самое веселое занятие. Но часто незнание возможностей собственной техники приводит к ошибкам. Даже зеркальные фотоаппараты для начинающих могут оказаться не так просты в освоении, если заранее не ознакомиться с инструкцией.

«Я в образе Мадонны, идем скорее на фотопрогулку»

Упс, забыли предупредить, что переоденетесь эксцентричной поп-певицей, которая вдруг решила прогуляться по набережной Онежского озера. Несоответствие места и образа – явления частое. Ладно, если оделись не по погоде (она у нас в Карелии злодейка). Но надевать все лучшее сразу точно не стоит. А шить костюм вообще можно, только посоветовавшись с фотографом. То же касается и макияжа.

Что можно приготовить из кальмаров: быстро и вкусно

Начиная свой творческий путь в фотографии, многие фотографы допускают одни и те же ошибки. Что бы избежать их повторений, предлагаем вашему вниманию подборку из самых распространенных казусов, встречающихся в фотографии. Очень часто основные ошибки фотографов слишком предсказуемые, но столкнувшись с ними, новички даже не обращают на это внимание.

Основные ошибки фотографов. Выборочный цвет

Еще лет десять-пятнадцать назад выборочный цвет был невероятно популярен. Тогда, на заре Photoshop, возможность выделить один выбранный цвет на фоне монохромного изображения было невероятно интересно и необычно. Уже тогда такие фотографии в большинстве своем были несуразными и неоправданно глупыми, а сегодня так тем более. Сегодня выборочный цвет даже не модный. Есть единичные случаи, когда акцентирование внимания на одном цвете уместно и красиво, но скорее всего, те фотографии что сделаете вы, не будут тем редким счастливым исключением.

Основные ошибки фотографов. «Мечтательные» портреты

Было время, когда этим термином называли обычные портреты с размытым изображением. В шестидесятые года прошлого века такая «мечтательность» была чрезвычайно популярной. Фотографы специально для этого применяли специальные фильтры. Сегодняшние умельцы «растушовывают» фотографии размытием в Photoshop. Такая «визуальная каша» уже давно непопулярна, и более того, она выглядит непривлекательно.

Основные ошибки фотографов. Неуместный фон

Зачастую фотографы настолько увлечены передним планом своей фотографии, что совершенно не обращают внимания на то, что находится за объектом съемки. Это приводит к одной серьезной и невероятно глупой ошибке. Объекты фона даже в размытом виде часто могут навредить общему впечатлению о фотографии. Стволы деревьев, несуразные здания и прочее портят фотографию.

Основные ошибки фотографов. Перспектива на уровне глаз

Съемка на уровне глаз не является грубейшей ошибкой, но часто портит общий вид снимка. Фотографии выглядят намного интереснее, если были сделаны ниже обычного угла зрения. Недаром при съемке детей и животных рекомендуют присесть или даже лечь на землю, что бы зафиксировать объект с естественного для него ракурса. Съемка объектов сверху не запрещена, такой ракурс допустим при фотоэкспериментах, но все время так фотографировать не стоит.

Основные ошибки фотографов. Боке мания

Любовь фотографов-портретистов к эффекту боке очень часто переходит все разумные границы. Мастера так сильно увлекаются возможностью размытия переднего и заднего плана, что превращают свое изображение в сплошное боке. В таких кадрах из-за слишком большого открытия диафрагмы и использования телеобъектива теряются все основные акценты фокуса.

Обратите внимание на выдающиеся портреты современников, отмеченные самыми престижными изданиями и критиками. Перед вами фотография «Афганская девушка» Стива Мак-Карри, являющая собой пример идеального сочетания фона и переднего плана.

«Афганская девушка» Стива МакКарри

Знаменитой фотографию сделал не только проникновенный взгляд ребенка, но и изумительное сочетание зеленого цвета фона и глаз и красной накидки. Если посмотреть на изображение в черно-белом варианте, то эффект будет совсем другой.

Основные ошибки фотографов. Естественный свет в фотографии

Зачастую те, кто хвастается фотографиями исключительно при естественном свете, просто не умеет правильно пользоваться вспышкой. На самом же деле умелое использование внешнего света позволяет создавать красивые фотографии, выглядящие совершенно естественно. Вспышка в руках умелого фотографа – это удивительный и мощный инструмент, позволяющий регулировать интенсивность света в яркую и темную погоду. С её помощью вы можете фотографировать в помещениях без необходимости увеличивать уровень ISO, можно имитировать эффект восходящего или заходящего солнца, устраняя жесткие тени при съемке в середине дня.

Основные ошибки фотографов. Преобразование смазанных изображений в черно-белые

Четкость фотографии – это обязательное требование во всех жанрах. Несмотря на то, что в уличной и документальной съемке делаются небольшие скидки на размытость изображения, фотограф все же должен стремиться к идеальному фокусу в фотографии. Престижные интернет издания и журналы не допустят нечеткость в фотографиях, публикуемых ими. Не стоит также упускать из виду и тот факт, что существует четкое различие между преднамеренным размытием и ошибкой фотографа. Есть множество примеров портретной фотографии, где фотограф прибег к черно-белой конверсии для того, чтобы сделать менее заметным факт размытости кадра.

Во времена пленочной фотографии размытость кадра свидетельствовала о несовершенстве техники, поэтому сегодняшние фотографы используют прием черно-белого изображения, чтобы воссоздать эффект ретро в своем изображении. На самом же деле, сегодня фотоаппараты позволяют делать четкие кадры, так что если вы видите нерезкую черно-белую фотографию, это говорит только о неумении фотографа правильно настраивать свой фотоаппарат.

Основные ошибки фотографов. Использование широкоугольных объективов для съемки портретов

Объектив с фокусным расстоянием в диапазоне от 50 до 85 мм идеально подходит для фотографирования портретов. Широкоугольные модели объективов искажают и портят портретные снимки, в результате чего черты лица человека кажутся больше, чем есть на самом деле. Часто портретные фотографии при широкоугольном положении создаются в тех случаях, когда фотограф не может отойти подальше от объекта съемки и находится к нему максимально близко. Старайтесь не допускать этой оплошности и по возможности лучше отойдите от модели подальше и используйте оптимальное фокусное расстояние для съемки.

Основные ошибки фотографов. Цветовое перенасыщение

Я видел много великолепных изображений с насыщенными до сумасшествия цветами. Когда я преподаю семинары, я всегда прошу людей держаться подальше от ползунков «насыщения» в графических редакторах. Немного насыщенности не навредит, но слишком яркие цвета делают изображение фальшивыми и неестественными. Держитесь подальше от слишком большой насыщенности цвета и делайте все возможное, чтобы ваши фотографии выглядели естественными и сбалансированными.

Основные ошибки фотографов. Перебор с HDR

HDR – это хорошая возможность создавать сбалансированные фотографии в контрастных условиях освещения, но есть некоторые фотографии, глядя на которые становится грустно, что кто-то когда-то придумал HDR. Некоторые фотографы злоупотребляют этим эффектом и используют его где нужно и не нужно. С помощью эффекта HDR некоторые мастера пытаются получить что-то особенное из неудачных фотографий. Если вам нравится эффект HDR не перебарщивайте с ним и не делайте слишком перенасыщенные снимки.

Основные ошибки фотографов. Большие требования к техническим характеристикам

Многие фотографы слишком много внимания уделяют техническим характеристикам фотоаппарата, гонятся за технической модой и преувеличивают значение технического содержимого фотоаппаратов. Новые фотоаппараты появляются регулярно, и каждая следующая модель более усовершенствована с технической точки зрения. Дорогой аппарат – это хорошо, но не стоит менять свою модель с выходом каждого нового фотоаппарата. Обычно зеркального фотоаппарата хватает на создание 100000-150000 срабатываний затвора, а технических возможностей обычной недорогой мыльницы хватит для творческого роста фотографа примерно на 1-3 года, в зависимости от насыщенности творческой жизни.

Нет необходимости покупать новый фотоаппарат с выходом новой модели, даже если у вас есть свободные для этого деньги. Лучше приобрести хорошие объективы для разных видов съемки, которые со временем пригодятся для фотографирования с последующими фотоаппаратами.

Основные ошибки фотографов. Отсутствие композиции и баланса в кадре

Постоянной проблемой всех фотографов является поиск верной и сильной композиции в кадре. На нашем сайте, в интернете, в различных учебниках есть множество статей о правилах композиции и кадрирования изображений, но все же, вся эта информация не всегда помогает молодым и даже опытным фотографа. Для лучшего понимания основ композиции необходимо изучать предметы искусства, и это необязательно должна быть фотография. Классические живописные картины выдающихся художников представляют собой лучшие примеры идеальной композиции.

Работая над композицией кадра не стоит забывать и о том, что в каждом правиле есть свои исключения, и нет необходимости все время строго соответствовать правилу третей или золотого сечения, просто потому что это общепринятая норма. Есть кадры, в которых размещение объекта в центре также выглядит привлекательно.

Основные ошибки фотографов. Водяные знаки

Водяные знаки были придуманы для защиты фотографий от незаконного копирования и присвоения интеллектуальной собственности другими фотографами. Разумеется, чаще всего это скорее самоутешение, чем реальная защита, практически всегда этот знак можно убрать с помощью Photoshop и просто кадрировав снимок. Желая избежать такого обмана фотографы часто делают водяные знаки очень большими и заметными, размещают их на самых ключевых аспектах фотографии, чтобы никто не смог их убрать. В итоге фотографии получаются совершенно уродливыми.

Небольшой водяной знак не навредит фотографии, а только поможет людям, которым нравятся ваши кадры найти другие изображения и познакомится с вашим творчеством. В качестве водяного знака лучше использовать имя и фамилию, или логотип. Размещать водяной знак лучше в углу кадра, так что бы он не навредил общему впечатлению о снимке.

Основные ошибки фотографов. Сфотографировать и надеяться

Сегодня, когда с помощью цифрового фотоаппарата можно сделать бесчисленное количество фотографий, фотографы часто не задумываясь делают множество кадров, а потом пытаются доработать их с помощью графических редакторов в надежде сделать из посредственного снимка настоящий шедевр. Интернет пространство заполнено миллионами фотографий «Ни о чем» и лучше не повторять эти же ошибки. Да, возможности цифровой фотографии позволили делать множество кадров, видя результат прямо во время съемки, но эти же возможности лишили ценности каждый отдельный кадр. Раньше, когда у мастера в распоряжении было ограниченное число кадров на одной пленке, он с большой осторожностью фотографировал, настраиваясь перед каждый щелчком. Несмотря на все сложности, хороших фотографий было столько же, сколько и сейчас. Качество фотографии, как таковой, не улучшилось с появлением цифровых фотографий, а вот «мусора» стала в сотни раз больше. Фотографируя, вы должны всегда знать, что хотите изобразить и с полным отчетом в своих действиях делать каждый следующий кадр.

Всем привет! Сегодня хотелось бы обсудить ошибки начинающих фотографов и фотолюбителей. В своей статье приведу основные семь ошибок и загружу несколько видео, будут дополнения обязательно напишите о них в комментариях и мы вместе их обсудим. Итак поехали! 🙂

1. Бесплатное оказание услуг и демпинг.

Начиная свой путь фотографа, многие злоупотребляют установкой очень низких цен. Надеясь, что изначально привлекут клиентов очень низкими ценами, а потом станут популярными крутыми фотографами и начнут поднимать цены и получать огромные деньги за заказы. Любая работа и рейтинг исполнителя зависят от качества и затраченного на работу времени, а, как известно время – деньги. Невозможно делать работу спустя рукава и получать за это огромные капиталы. Цена фотографа зависит от качества его работ, а на фотоснимки высокого качества и хорошей обработки требуется много времени, в связи с этим нет смысла брать заказы за копейки, потому что дохода это не принесет. Заказчик должен уважать своего фотографа и ценить его время и труд, если сам фотограф себя не ценит, не стоит ждать этого от других. Правильный клиент готов платить за хороший и качественный продукт. А если нет – нужен ли такой заказчик?

1. Не настроенная техника

Качество фотографий зависит от множества факторов – это и свет, и объектив, и вспышка, и сама техника. Профессионалы не снимают в автоматическом режиме, для каждой фотографии, каждого заказа выстраиваются свои настройки. Ни один хороший фотограф не забудет проверить настройки своего аппарата перед съемкой, и никогда не будет снимать одинаково модель в студии, закатные пейзажи и клубную вечеринку. Бывают форс-мажорные ситуации, когда диск с настройками случайно поворачивается при съемке, поэтому крайне рекомендуется проверять настройки не только между съемками, но и в процессе работы. Особенно это следует помнить, имея бюджетный фотоаппарат.

1. Страх.

Страха не испытывают единицы. Но страх должен быть обоснованным. Боязнь потерять фотографии естественное состояние и вполне нормально делать несколько бэкапов. Но боязнь быть готовым снимать где угодно и когда угодно признак того, что человеку фотографом никогда не стать. Настоящие профессионалы держат свою технику всегда наготове, и в любой момент готовы снять что-то интересное. Помимо этого, существует страх работы с людьми. И если его не перебороть хороших кадров не получится. Цель хорошего фотографа сделать эксклюзивные яркие фотографии и удовлетворять потребности любого клиента.

1. Закончится память фотоаппарата, карта памяти не вставлена в фотоаппарат.

У профессиональных фотографов обычно огромный объем работы, а карты памяти зачастую переполнены либо находятся на грани, а возможности сбросить фотографии на компьютер нет. Главное правило любого фотографа, при возможности перенести файлы на компьютер, это носить с собой дополнительные карты памяти. А также перед любой съёмкой стоит проверять карту памяти, вставленную в фотоаппарат. Все мы люди и существует огромная вероятность при большой загруженности, просто забыть какая карта стоит в технике и сколько свободной памяти на ней осталось. И обязательно каждый раз при походе на съёмку необходимо проверить не забыл ли фотограф карту памяти в компьютере.

1. Не сделал бэкап.

Жизнь порой непредсказуема и любой фотограф это знает. Любая техника ломается, случаи бывают разные, поэтому в этом деле невозможно быть слишком осторожным. Поэтому всегда стоит помнить, что должно быть, как минимум две — три копии информации, хранящиеся в разных местах. Самое худшее, что может случиться – это информации исчезнет бесследно навсегда и не будет возможности ее восстановить. И ничего страшного, если это уже обработанный и полученный заказчиком заказ, но что если это кадры, которые находятся в работе? Копии залог успешной работы профессионала, и не стоит об этом забывать.

1. Грязный объектив, севшие батарейки.

Хороший фотограф всегда готов к бою, точнее к съемке. Поэтому его техника всегда должна быть заряжена, смазана и начищена. От состояния камеры и аккумуляторов зависит результат работы фотографа, качество и скорость его работы. Нет ничего проще, чем ставить фотоаппарат на зарядку после каждой съемки, и протирать объектив перед ней. Но почему-то многие об этом забывают, в итоге испорченные кадры, нервы и репутация. Лично я уже заказал запасные аккумуляторы для фотоаппарата, а для вспышки и вовсе уже давным давно купил.

1. Разбил камеру.

Для того чтобы избежать этого необходимо камеру носить на ремне, а в случае перевозки и вовсе в чехле. При смене объективов тоже не стоит забывать о ремне, тогда шансы что в спешке камера упадет и разобьется, стремятся к нулю. Камера главный инструмент фотографа и без нее он ничего не стоит. Поэтому хранить и беречь её – основа основ.

Это основные семь ошибок фотографов, которые я выделил для себя. Поэтому начинающему фотографу, так и стоит обратить на них внимание. Ниже решил привести интересные на мой взгляд видео записи, которые дополнят мою статью с лихвой.

Типичные ошибки фотолюбителей от Digital Photo School

Пять ошибок, по мнению Александра Ипполитова.

Не менее интересное видео о десяти ошибоках от фотошколы LIKE в Новосибирске.

На этом я закончу свою статью, как и сказал выше, о своих дополнениях обязательно пишите в комментариях. На этом всё, пока пока! 🙂

Если Вам понравилась моя статья, или считаете её полезной и интересной, то обязательно поделитесь ей с друзьями в своих социальных сетях:

21.10.2012 20346 Тематические статьи 7

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.
На чем же спотыкаются новички?

Смазанность снимков

Это особенно сильно проявляется при съемке с большой выдержкой. Иногда смазанность является задумкой и частью композиции, но чаще всего такие снимки отбраковываются. Какой выход в данной ситуации? Для фотографирования с выдержкой нужно использовать неподвижную опору. Отлично подойдут перила, стол, скамья или ступеньки, но лучше всего для этих целей использовать штатив. Он позволит более гибко настраивать положение камеры. Так же уменьшает время выдержки светосильная оптика, но не каждый начинающий себе ее может позволить.

Обрезанные части людей или достопримечательностей

Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Пересветы и блики от вспышки

Все отражающие поверхности будут создавать блики. Они проявляются в виде пересветов, которые скрывают детали изображения и отвлекают внимание. Снимки нужно делать, учитывая возможность проявления этого недостатка. Если невозможно снимать с ракурса, при котором блики не будут появляться, тогда на помощь придет поляризационный фильтр.

Плохое освещение объекта

По возможности, для подсветки объекта съемки, нужно использовать вспышку.

Нарушение пропорций тела человека

Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Неудачное освещение

Вследствие неудачного освещения снимок может получиться плоским и темным. Такой снимок может получиться при фотографировании против солнца.

Красные глаза

Во избежание этого явления нужно не находиться с фотографируемым человеком на одной оси или направлять свет вспышки через отражатель или в потолок (стену). Встроенная вспышка, обладая небольшим расстоянием до оси объектива, дает эффект красных глаз, поэтому лучше сразу приобрести внешнюю, с поворотной «головой».

Заваливание горизонта

Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать и кадрировать кадр.

В кадре посторонний объект

Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Неправильная композиция

Композиция кадра подразумевает собой гармоничное размещение объектов в кадре. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Практически во всех фотокамерах сетка в видоискателе (экранчике) позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне

Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг (установленный на том самом кране), имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока…) очень портит кадр. Но уже поздно, не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция

В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция

В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Удачных снимков и всего вам фотографического!

Наши снимки могут получиться великолепными, но могут также выйти и на редкость неудачными. Всё дело в том, что мы чаще всего обращаем внимание на объект съёмки и совершенно не замечаем то, что происходит вокруг, позади или даже перед ним. Когда мы получаем готовые снимки, наша ошибка становится очевидной всем. Вот примеры классических ошибок съёмки, которые время от времени случаются и у профессионалов!

1. Не садите деревья у людей на голове

Очень часто бывает, что на снимке у человека из головы «растут» деревья или столбы. Если что-то выросло, то отойдите чуток в сторонку, и все будет в порядке, столб будет расти, откуда ему положено: из земли.

Похожая проблема, когда линия горизонта или палка «растёт» из ушей.
Старайтесь обращать внимание на фон.

2. Не обрезайте людям ноги!

Как правило начинающие фотографы фотографируют следуя внутреннему подсознательному вдохновению. В итоге получают «обрезанные» краем кадра руки, ступни, края одежды. Очень часто на фотографиях на заднем плане виднеется чьё-то «обрезанное» наполовину лицо или чья-то конечность. Фотографируя портрет нужно убрать всё лишнее, мешающее созданию гармоничной композиции.

Но если всё же человек не умещается полностью — обрезайте выше колен и выше локтей, но ни в коем случае не в районе ступней и кистей, иначе люди становятся похожи на инвалидов с ампутированными конечностями…

3. Слишком далеко

Делая снимок группы друзей, всегда хочется поймать выражения их лиц и настроение. Мы нередко фотографируем их, когда они слишком далеко (снимок справа). Стоит только приблизиться, и результат становится намного лучше (фото справа), в особенности потому, что средний размер распечатанных снимков чаще всего невелик, и поэтому очень важно оптимально использовать пространство.

4. Всё и сразу?

Не старайтесь заполнить кадр как можно большим количеством объектов. Ищите способы привлечь внимание к наиболее важным деталям. Одним из способов будет выбор несложного фона, который не будет отвлекать от главного объекта.

Приблизившись поближе, и выбрав в качестве фона однотонное небо, упростился и улучшился вид этой фотографии.

5. Не забывайте об освещении

Светочувствительность цифровых матриц и плёнок сегодня такова, что съёмку можно вести при самых разнообразных условиях. Однако при очень ярком освещении — результат может разочаровать вас из-за обилия тёмных теней или бликов. Хотя фотоаппараты умеют правильно определять общий уровень освещённости, зачастую они не фиксируют, когда требуется увеличение экспозиции для хорошей «проработки» теней.

В этих случаях можно использовать функцию фотоаппарата «съёмка при заднем освещении» (контраст освещения). Она используется для того, чтобы правильно определить уровень экспозиции, когда солнце располагается позади объекта. А ещё это выручает, когда фотографируют на снегу, благодаря чему снег получается ослепительно-белым.

Снимок слева сделан в обычном режиме, в результате чего человек оказался в тени. Справа использована функция съёмки при заднем освещении.

Та же проблема при съёмке у окна — необходимо использовать вспышку и функцию съёмки при заднем освещении

Избыток солнечного света, направленного непосредственно в объектив фотоаппарата, может создать засветку, как это видно на снимке справа внизу. Засветка — это пятна и круги, вызываемые солнечным светом, который отражается от внутренних линз объектива. Даже если солнце не попадает в кадр, отражения все равно могут возникать. Чуть изменив положение фотоаппарата, вы с легкостью избавитесь от помех.

7. Держи ровнее!

Если в композиции доминирует горизонтальная линия, очень важно, чтобы она располагалась ровно! Иначе сцена будет выглядеть так, словно объект катится с горы. Горизонт очень легко смещается в сторону от горизонтали, особенно при съёмке на море. Чтобы убедиться, что все правильно, можно воспользоваться индикаторами видоискателя или ЖК-экраном.

Небольшой наклон фотоаппарата едва заметен при съёмке, однако это очевидно в напечатанных кадрах.

8. Проверьте резкость

У некоторых фотоаппаратов резкость можно проверить перед нажатием на спуск. В противном случае необходимо заранее убедиться в том, что область фокусировки, обозначенная на экране видоискателя, наведена непосредственно на объект съёмки. Будьте особенно внимательны в тумане или в тени, когда работа автофокуса затрудняется. Изображение справа было снято в спешке. Немного внимания, и получится великолепно сфокусированный снимок, показанный слева.

Фокусировка имеет огромное значение. Слегка размытый кадр справа выглядит ужасно, а потому не жалейте мгновения на то, чтобы правильно навести резкость.

Снимать свадьбы — одна из самых трудоёмких задач, за которую может взяться фотограф. Она сопряжена со множеством трудностей, а ответственность невероятно высока. На выручку фотографам пришла глава нашего отдела тестирования Анжела Николсон. Она составила список наиболее типичных ошибок, которые совершают фотографы, взявшиеся за свадебную фотографию. В совокупности с её несколькими лучшими советами свадебным фотографам , вы узнаете, как избежать этих ошибок.

Ошибка #1. Неопытность

Если члены вашей семьи и друзья знают, что вы являетесь владельцем цифрового зеркального фотоаппарата или продвинутой системной камеры, шансы что под каким-то предлогом вас попросят поснимать свадьбу довольно велики.

Прежде чем дать своё согласие в ответ на подобную просьбу, взгляните на неё глазами реалиста, принимая в расчёт свои возможности и опыт. Особенно, когда вы несёте расходы.

Открыто сообщите паре, чью свадьбу вы собираетесь фотографировать, о своём профессиональном опыте. Если вы не уверены в своих силах, не поддавайтесь на уговоры любого, кто подталкивает вас взяться за дело ради экономии денег.

Также важно наличие необходимого оборудования. В идеале в вашем распоряжении должны быть два приличных фотоаппарата с набором объективов и пара внешних вспышек.

Более того, вы обязаны знать своё оборудование как пять пальцев на своей руке и уметь им пользоваться. Свадебное торжество — не лучший момент для технических проб и тестов.

Если вы решили сфотографировать свадьбу в роли основного фотографа, то знайте — это опрометчивое решение. Возьмите на себя обязанности второго фотографа: съёмка в альтернативных ракурсах, съёмка обстановки и атмосферы праздника, дублирование некоторых снимков основного фотографа. Всё это — хороший опыт.

Если Вы решили серьёзно заниматься свадебной фотографией, то Общество Свадебных и Портретных Фотографов и Гильдия Фотографов располагают большим количеством полезной информации. Рассмотрите возможность вашего членства в этих организациях. На их сайтах созданы форумы, где вы можете познакомиться с коллегами, в том числе, с профессионалами, которые присматривают себе второго фотографа.

Ошибка #2. Неверный выбор экспозиции

Белое платье невесты — один из самых важных атрибутов большинства свадеб — может стать настоящей головной болью для фотографа, желающего получить нормально экспонированный снимок.

Хотите увидеть ночной кошмар любого свадебного фотографа? Переэкспонируйте платье невесты. На фотографии оно превращается в сплошную белую массу, лишённую деталей. С другой стороны, недоэкспозиция приводит к тому, что платье выглядит серым и неопрятным.

К счастью лёгкую недоэкспозицию можно скорректировать на этапе обработки. Но важно знать меру, чтобы сохранить детали на тёмном костюме жениха и избежать искажений в тенях из-за цифрового шума.

В идеале вам нужно выбрать такую экспозицию , при которой и светлые, и тёмные детали снимаемой сцены целиком «помещаются» в тоновый (динамический) диапазон, воспринимаемой вашей камерой.

Это один из тех аспектов, в котором цифровые фотоаппараты выигрывают у плёночной техники. Вы можете отследить переэкспозицию и недоэкспозицию во время съёмки и скорректировать экспозицию перед повторным кадром.

Также вы можете воспользоваться встроенной в фотоаппарат функцией «брекетинг экспозиции», одним нажатием кнопки и без дополнительных затрат сфотографировать серию снимков с различной экспозицией.

Настройте на своём фотоаппарате отображение гистограммы при предпросмотре вновь снятого кадра. Постарайтесь делать такие кадры, у которых основной пик («центр масс») смещался правее центра гистограммы, но без высокого пика на правом крае.

Также полезно настроить отображение переэкспонированных областей. Для каждого вновь снятого кадра вы сразу сможете отследить области с потерей деталей в светах, внести поправку в экспозицию и сделать повторный снимок.

Ошибка #3. Бестолковый фон

Обычно большинство профессиональных свадебных фотографов заблаговременно осматривают место проведения торжества. Они определяют расположение наиболее удачных точек съёмки, чтобы впоследствии сделать классические снимки молодожёнов и их семей.

Приятный чистый фон может сделать снимок выразительным. Но избегайте ошибки: фон не всегда должен быть плоским и пустым.

Например, дверной проём церкви, в котором стоит фотографируемая пара, обрамляет молодожёнов, создавая контекст. Такой снимок смотрится лучше, чем снимок пары на фоне церковной изгороди.

Ошибка #4. Сощуренные на солнце глаза

Если у вас есть возможность побывать на месте проведения будущего торжества, сделайте это в тот промежуток времени, на который запланировано событие. Тогда у вас будет возможность оценить положение солнца и направление света.

Конечно, здорово найти классные фоны, но молодожёны вряд ли скажут вам спасибо, если им придётся на каждом снимке щуриться от солнечного света.

Подберите точку съёмки, одновременно, и с приятным фоном, и в тени. Либо подрядите кого-нибудь держать большой светорассеиватель.

Хорошо спасает от сощуренных глаз мягкий свет. Однако, объёмы на снимках будут уплощены и тени будут менее глубокими.

Ошибка #5. Отсутствие контакта со зрителем

Один из недостатков положения второго фотографа заключается в том, что в большинстве ключевых моментов счастливая пара смотрит не в ваш объектив.

В этом случае получаются фотографии, на которых взгляды героев смещены в сторону. Эти кадры могут быть хорошо скомпонованы, но их герои лишены необходимого контакта со зрителем.

Невеста и жених едва ли будут реагировать на ваши просьбы посмотреть на вас в то время, как основной фотограф решил сделать оплаченные молодожёнами снимки. Решение: выжидайте удобный момент.

Большинство профессиональных фотографов знают, что семья хочет получить хотя бы несколько снимков, но для каждой позы. Вы должны быть готовы поймать удобный момент.

Если вы воспользуетесь длиннофокусным объективом, то сможете запечатлеть моменты близости между невестой и женихом, когда они смотрят друг на друга, а не в объектив основной камеры.

Ошибка #6. «Забыл снять!»

Если вы неосновной фотограф на свадьбе (или наполовину официальный), то сюжет, оставленный без внимания — не беда. Когда же пара сделала ставку на вас, то вам необходимо позаботиться о следующем. Проверьте, что вы сфотографировали все сюжеты и всех гостей, которых ожидает увидеть на ваших снимках заказчик.

Предварительно пообщайтесь с женихом и невестой, составьте список всех гостей и сюжетов, которые молодожёны хотят видеть на своих фотографиях.

Хорошей идеей будет познакомиться с человеком, который поможет собрать вокруг вас всевозможных родственников.

Затем, во время торжества, вы сможете сфотографировать запланированные сюжеты от одного к другому, будучи уверенным, что никого не забыли.

Ошибка #7. Поломка техники

Если во время торжества вы разобьёте объектив или фотоаппарат перестанет работать, не важна цена ущерба. Вам придётся сдержать слёзы и продолжить съёмку.

Если невеста и жених доверили вам съёмку их свадьбы, не может быть никаких оправданий.

Необходимо продублировать своё оборудование. На случай, если что-то выйдет из строя, у вас будет запасная техника.

К тому же наличие двух фотоаппаратов даёт возможность быстрой смены фокусного расстояния без необходимости менять объективы.

Просто установите объектив с одним фокусным расстоянием на одну камеру и объектив с другим фокусным расстоянием на другую камеру. Снимайте то на одну, то на другую камеру, когда захотите.

Если у вас нет двух фотоаппаратов или не все диапазоны фокусных расстояний ваших объективов дублируются, арендуйте или одолжите технику на время торжества.

Ошибка #8. Испорченные групповые снимки

Фотографировать большие группы людей далеко непросто. Во-первых, вам нужно собрать всех вместе (и избавиться от посторонних людей), во-вторых, убедиться, что всех видно, все улыбаются, смотрят в камеру и не моргают.

Вы можете положиться на свидетелей в поиске всех, кто должен быть на групповых снимках. Договоритесь с ними самостоятельно.

Поместите наиболее значимых гостей в центре группы, вокруг невесты и жениха, а в большой группе высоких людей попросите разместиться в заднем ряду.

Для съёмки очень больших групп воспользуйтесь стремянкой и высоким штативом или найдите удобную точку съёмки.

Полезно попросить кого-то из гостей привлечь к себе внимание шуткой или возгласом, чтобы вызвать несколько улыбок. Но такой ход сработает всего пару-тройку раз.

Один из способов избежать людей с закрытыми глазами на снимке — попросить фотографируемых закрыть глаза и открыть их на счёт «три», в тот момент, когда вы делаете кадр.

Делайте несколько дублей для каждого группового снимка в надежде, что хотя бы на одном кадре все получатся такими, какими вам бы хотелось их видеть. Но будьте готовы к коллажированию снимков на этапе обработки.

Ошибка #9. Упущенные детали

Если вы свободны от обязанности наряжать невесту или жениха, вы можете сконцентрироваться на создании кадров, раскрывающих всю прелесть торжества.

Если же вы участвуете в подобном мероприятии — всё равно, эти снимки оценят.

Фотографируйте всё, на что невеста, выбирая, тратила часы своего времени: как на украшения столов, меню, банкетные карточки, цветы, так и на свадебный торт и бокалы невесты и жениха.

Вместо документальных фотографий старайтесь делать снимки художественными, компоновать объекты, как если бы вы снимали натюрморт или микромир. Чтобы невеста и жених захотели украсить ими свой свадебный альбом.

Ошибка #10. Съёмка в формате JPEG

Свадебная фотография таит в себе много опасностей, и было бы не лишним располагать максимумом данных при обработке снятых кадров, чтобы скорректировать экспозицию, цвет и баланс белого.

Это значит, что важно снимать фотографии в формате RAW.

Обязательно, снимая в формате JPEG, параллельно сохраняйте изображения в формате RAW, чтобы избежать неприятностей в будущем.

ТОП 10 самых распространенных ошибок начинающих фотографов

В современном мире сложно найти человека, который бы ничем не увлекался, не имел так называемого хобби.

Люди разных возрастных категорий и разных полов имеют различные увлечения, их очень и очень много, как говорят, сколько людей – столько вкусов. Но одним из самых распространенных хобби в наше время является фотография.

 

Сегодня есть масса возможностей делать авторские, красивые, интересные и даже эксклюзивные снимки и экспозиции, потому как рынок предлагает очень широкий выбор камер и фотоаппаратов, а также различных аксессуаров к ним. Фотография – очень интересное хобби, которое подходит почти всем творческим людям. Но, пожалуй, единственным камнем преткновения на пути к успешному фотографированию могут стать проблемы со зрением у фотографа, такие как, например, близорукость или дальнозоркость, а также катаракта. К слову, по последним отзывам, лучшее лечение катаракты проводят в Израиле.

Но если все же естьостроежелание фотографировать, давайте рассмотрим 10 правил правильной фотографии или самые распространенные ошибки начинающих фотографов.

 

1.      Как это ни смешно звучит, но прежде, чем приступить к работе, необходимо внимательно изучить свою камеру (фотоаппарат) и ее возможности. Нужно четко знать, какая кнопка за какую функцию отвечает, ибо если случайно перепутать кнопки на камере можно ненароком пропустить или испортить очень интересный кадр, который мог бы стать шедевром.

2.      Недостаточная резкость. Очень часто снимки бывают размытыми, особенно при макросъемке. Возможно, размытость возникла в результате сдвига или дрожания камеры во время снимка. Тогда следует пользоваться специальными держателями для фотоаппарата, на которые он устанавливается. А может быть из-за недостаточной освещенности объекта съемки. В таком случае необходимо увеличитьвыдержку. Если объект находится в движении, нужноучитывать скорость движения. В зависимости от нее выдержка можно сделать короче.

3.      Расположение границ кадра. Чтобы снимок получился завершенным, важно найти правильное расположение границ кадра, оставляющих вне снимка все лишнее. При этом нужно учитывать определенные нюансы, например: объекты, которые вытянуты вертикально, необходимо фотографировать вертикально, а горизонтальные объекты, соответственно, горизонтально. Тогда фото выйдет гармоничным. Также и для больших пространств необходимо горизонтальное кадрирование. Если фотографируется направление взгляда человека либо движение объекта – следует оставить немного свободного пространства в направлении этого движения.

4.      Чрезмерное увлечение фоторедактором. Обработка снимков, снятых на цифровую камеру, современным фотографампросто необходима. Но нужно во всем знать меру. Ядовитые, чересчур насыщенные цвета, слишком контрастные или слишком темные– все это не придаст красоты снимкам. Одним словом не переусердствуйте с фотошопом.

5.      Эффект красных глаз. Решение проблемы очень простое: не направлять свет вспышки прямо на глаза субъекта съемки либо попросить его смотреть чуть в сторону. В современных камерах для этого предусмотрена функция «Красные глаза». Не стоит забывать о ней.

6.      Вспышка в лоб. Яркая вспышка в лицо сразу делает его плоским и неестественным. Поэтому, если делается портрет, вспышка устанавливается минимальная.

7.      Неправильная постановка кадра-очень распространенная ошибка. Необходимо четко определиться, что именно нужно запечатлеть и сделать так, чтобы ничего лишнего в кадр не попало, а все нужное поместилось. Нельзя «обрезать» на фотографиях людей, части тела, любые основные объекты. В таком случае фото будет незавершенным и просто некрасивым.

8.      Отсутствие главной темы фотографии. Лучше снять один, но важный на фото объект, «посвятить» ему кадр, чем просто набор непонятных, не связанных между собой объектов. В таком случае, будет непонятно, что автор хотел сказать этим снимком.

9.      Заполнение кадра объектом. Необходимо выбирать положение объекта, максимально заполняя им кадр. Таким образом можно надежно избавиться от лишних объектов и деталей на фотографии.

10.   И самое главное – испытывать интерес к объекту. На удачных снимках всегда есть хоть один интересный, главный объект: ключевой элемент, вокруг которого формируется вся композиция. Это должно быть что-то, что способно привлечь и удержать внимание зрителя.

 Снимайте, получайте удовольствие от процесса, а самые четкие и удачные фото предлагайте, например, в разделы офтальмологии на сайт о здоровье www.medical-service.org.

Если прислушаться к вышеперечисленным советам, и не совершать этих ошибок – успех на этом поприще не заставит себя ждать.

 

25 ошибок, которые делают все фотографы (и не хотят признавать)

Посмотрим правде в глаза, мы все делаем ошибки. Это один из тех неизбежных фактов жизни. Все мы это знаем, но обычно не хотим этого признавать. Я предполагаю, что если вы это читаете, значит, вы фотограф. По крайней мере, в каком-то качестве. Для некоторых фотография — это ваша профессия. Для многих это хобби и, возможно, способ подзаработать. Читатели этого веб-сайта представляют широкий диапазон навыков, от новичков до тех, кто занимается фотографией годами или даже десятилетиями.Независимо от того, где вы находитесь в своем фотографическом путешествии, есть одна общая черта: ошибки в фотографии.

Это случается со всеми

Те, кто только начинает, могут быть удивлены, узнав, что даже опытные фотографы иногда делают ошибки в фотографии. Новичку в этом деле может показаться, что опытные фотографы получают идеальный снимок каждый раз, когда нажимают кнопку спуска затвора. Не правда! Мы все в одной лодке. Может потребоваться некоторое экспериментирование, несколько проб и ошибок, а иногда даже немного удачи, чтобы прийти к изображению, которое мы себе представляли.Важно научиться распознавать ошибки, что нужно делать, чтобы их исправить, и при этом стать лучшим фотографом.

Ошибки против ошибок

Здесь необходимо небольшое пояснение. Есть две большие категории ошибок в фотографии. Первый — это ошибка, сделанная не осознавая, что это ошибка. Это первый из четырех этапов обучения, когда вы действительно не знаете того, чего еще не знаете (бессознательная некомпетентность).Это когда вы новичок и только изучаете свою камеру. Ошибки являются обычным явлением, и как мы все учимся, когда начинаем. Как новичок, вы получите здесь пропуск, так как этих ошибок следует ожидать, а не о том, о чем эта статья. Вторая категория — это ошибки, которые совершаются даже после того, как они понимают, что они ошибки и не исправятся. Возможно, это даже ошибки, которые мы совершаем снова и снова из-за отсутствия планирования или небрежности. Это ошибки, на которых мы сосредоточимся в этой статье и, надеюсь, извлечем из них больше всего.

Список

Без лишних слов, давайте взглянем на некоторые ошибки, которые мы все совершали в какой-то момент. Возможно, вы не сделали все это, но я предполагаю, что все мы сделали одно или несколько из них хотя бы один раз. Это лишь краткий список, и он не в определенном порядке.

1. Забыть лишние батарейки или карты памяти

Это довольно очевидно. Наверное, слишком очевидно, но со мной такое случалось не раз.Вы когда-нибудь замечали, что вероятность забыть батарейки или карты памяти прямо пропорциональна расстоянию, которое вы прошли, чтобы сделать снимок? Конечно, если вы припаркуете машину и пройдете 50 ярдов, чтобы запечатлеть закат, у вас всегда есть то, что вам нужно. Однако, если вы пройдете милю или две, чтобы сделать эпический пейзажный снимок, дополнительной батареи, которая, как вы думали, была в вашем рюкзаке, не будет. Совет: Проверьте и еще раз проверьте, все ли дополнительные батареи и карты памяти упакованы в вашу сумку. Даже если вы не думаете, что они вам понадобятся.

2. Не очищаются карты памяти

Я могу вспомнить раз или два, что это случилось со мной. При всем волнении, вызванном выходом на съемку, можно легко забыть эту маленькую деталь. Аккумуляторы заряжены, у вас правильные настройки камеры и отличная композиция. При нажатии кнопки спуска затвора на ЖК-экране появляется сообщение: «Карта памяти заполнена». Это идет вместе с первой в списке, так как у вас, вероятно, не будет с собой дополнительной карты, когда это произойдет. Совет: Загружайте изображения с карт памяти после каждой съемки, затем переформатируйте карты в камере, чтобы быть готовыми к работе в следующий раз.

3. Использование нового (незнакомого) снаряжения для важной стрельбы

Мы все любим новое фотооборудование. Будь то корпус фотоаппарата, тот новый объектив, который вам так долго нравился, или освещение. Новое снаряжение может упростить или даже облегчить получение желаемых снимков. Однако получить новое снаряжение и использовать его на важной съемке без предварительного знакомства с ним может быть проблемой.Изучение тонкостей новой камеры — не лучшая идея для свадебной фотосессии или даже портретной фотосессии. Вероятность пропуска выстрелов увеличится, а возня с снаряжением не совсем излучает уверенность в том, что вы знаете, что делаете. Совет: Тщательно ознакомьтесь со всем своим снаряжением перед тем, как отправиться на съемку, особенно если вам за это платят.

4. В ожидании нового оборудования, которое сделает вас лучше

Должен признаться, что так думаю и подозреваю, что я не единственный.Новое снаряжение — это весело. Конечно, бывают случаи, когда для той стрельбы, которую вы выполняете, необходимо новое снаряжение. Новое снаряжение также может дать толчок творчеству и побудить вас снимать больше, что хорошо. Но новое оборудование не обязательно сделает вас лучшим фотографом. Совет: Подробно ознакомьтесь с имеющимся у вас снаряжением. Если ограничения вашего снаряжения мешают вам делать желаемые снимки, возможно, пришло время поискать что-то новое.

5.Не скаутские локации

Снимаете ли вы пейзажи, астрофотографию или портреты, лучше сначала провести разведку местности. Это не всегда вариант, но по возможности планируйте посещение перед съемкой. Разведка поможет вам составить «план местности», определить лучшие места для обустройства, найти лучшие композиции или даже определить, что это место вообще не подходит. Совет: Всегда обращайте внимание на возможные места съемки. Там могут быть отличные места для съемок, мимо которых вы проезжаете в повседневной поездке.Ознакомьтесь с этими локациями и узнайте, как их можно использовать в различных ситуациях съемки.

Разведка местоположения важна. Я прибыл в Деликатную арку задолго до заката, чтобы понять, куда пойти для этого снимка. Это не лучшее место, чтобы бесцельно бродить после наступления темноты. Фото Расти Паркхерста.

6. Всегда надеяться на выстрел

Это в первую очередь относится к пейзажной фотографии. Наша цель как фотографов — создавать наилучшие изображения каждый раз, когда мы выходим на съемку.Проблема в том, что иногда просто не получается. Может случиться что угодно, например, перемена погоды или света, которые могут отправить нас домой, не получив снимка. Угадай, что? Это нормально. Просто нереально ожидать, что все будет работать каждый раз идеально. Это не должно останавливать вас от попыток, так что продолжайте. Совет: Будьте реалистичны с собой и своей фотографией. Иногда ты будешь скунсован, когда отправишься на пейзажную съемку. Дело в том, что если вы не будете стараться, вы никогда не получите того эпического кадра, в котором все, что делает , идеально сочетается с .

7. Съемка в ручном режиме означает, что вы настоящий фотограф

Вы, наверное, слышали что-то подобное или, может быть, даже думали или говорили это сами. Это неправда. Стрельба в ручном режиме определенно имеет свое место. Фактически, это в основном то, что моя камера Fuji постоянно настроена по умолчанию. Это ничего не значит о моих способностях как фотографа. Иногда имеет смысл использовать полуавтоматические режимы, такие как приоритет диафрагмы или выдержки.В других случаях вам нужно полностью контролировать все три части треугольника экспозиции. Используйте то, что работает для вас. Совет: Тот факт, что вы позволяете камере делать часть работы за вас, не означает, что вы в меньшей степени фотограф. Фактически, это может просто дать вам больше свободы сосредоточиться на поиске лучшего света и композиции для вашего изображения.

8. Слишком рано уходить с места

Это случилось со мной при съемке пейзажей на закате.Я также наблюдал, как многие другие покидают сайт сразу после того, как солнце садится за горизонт. Лучше всего подождать хотя бы 30 минут после захода солнца, чтобы получить лучший цвет на небе. Это особенно верно, если у горизонта есть низкие тонкие облака, которые загораются и меняют цвет с заходом солнца. Совет: После захода солнца подождите немного. Может показаться хорошей идеей отправиться в путь, пока не стало слишком темно, но вы можете пропустить некоторые из лучших снимков дня, если уйдете слишком рано.Если условия подходящие, вы можете даже попробовать снять Млечный Путь или звездные следы после наступления темноты.

Цвета действительно начинают «выделяться» после захода солнца. Фото Расти Паркхерста.

9. Не использовать преимущества технологии

Современные камеры — потрясающие машины. По сути, это маленькие компьютеры, которые мы носим с собой, чтобы делать снимки. Наряду с этой технологией есть множество функций, которые могут помочь нам делать более качественные изображения и быстрее учиться. Большинство цифровых камер имеют ЖК-экран и функцию Live View.Просмотрите свои изображения и гистограмму, чтобы узнать, нужно ли вносить изменения в настройки камеры. Это называется «шимпанзе», и некоторые могут это не одобрить. Я говорю, используйте его, если он у вас есть, и кого волнует, что подумают другие. Совет: Узнайте обо всех различных функциях камеры и о том, как их можно использовать для создания лучших изображений. Производители камер не зря вводят эти функции, поэтому мы должны ими воспользоваться.

10. Стрельба слишком много… или слишком мало

Может быть тонкая грань между тем, сколько слишком много или слишком мало.В некоторых ситуациях может быть уместным использование метода «брызги и молиться», но в большинстве случаев вы должны быть более осмотрительными при съемке. С другой стороны, легко просто удалить ненужные изображения на компьютере позже. Приятно иметь для работы множество изображений, снятых под разными углами и ракурсами, а также с разными настройками камеры. Это предпочтительнее, чем отсутствие достаточного количества изображений и ощущение, что вы полностью пропустили снимок. Совет: Найдите время, чтобы быть более осознанным с вашими композициями и использовать доступный свет и тени в своих интересах.Как только вы найдете что-то, что работает, попробуйте это под другим углом или измените некоторые настройки, чтобы получить более творческие снимки.

11. Думаю, стрелять не во что

Это такая ловушка, в которую легко попасть. Я сам делал это снова и снова. После нескольких десятков съемок в районе, где вы живете, может показаться, что стрелять больше не на что. Это простая отговорка и повод не достать камеру. По правде говоря, всегда будет что-то новое, если вы просто посмотрите достаточно внимательно. Совет: Вы, возможно, сотню раз снимали это одинокое дерево на склоне холма или цветы в парке, но всегда есть что-то новое, что можно попробовать. Поменяйте местами и попробуйте новую технику. Это может показаться монотонным упражнением, но действительно может помочь вам развить ваши творческие способности.

12. Не поворачиваясь

Иногда мы так зацикливаемся на том, что перед нами, что не думаем обернуться. Это туннельное видение может означать, что вы пропустите то, что в противном случае могло бы стать отличными кадрами.Держите голову и камеру на повороте и следите за тем, что вас окружает. Совет: Сцена перед вашей камерой может быть хорошей, но то, что позади вас, может быть отличным. Если вы идете по тропе, также полезно время от времени оглядываться назад, откуда вы пришли. Это может быть полезно для того, чтобы найти выход.

13. Застрять в колее

Я слышал, что колея — это могила, у которой выбиты оба конца. Означает ли это, что именно здесь идеи и творчество умирают? Я не уверен, но застревать там — нехорошо.По крайней мере, ненадолго. Мы все были в этом, вопрос лишь в том, что вы делаете, чтобы выбраться из этого как можно быстрее. Может быть, вам нужно попробовать другой жанр или придумать фотопроект, чтобы немного изменить ситуацию. Совет: Если вы обнаружите, что все ваши изображения выглядят одинаково, попробуйте что-нибудь совершенно другое. Если вы обычно снимаете только пейзаж, попробуйте уличную фотографию, или макросъемку, или портреты, или… вы получите снимок. Недавно я съездил в Нью-Йорк, чтобы встретиться с друзьями на несколько дней уличной фотографии.Это не то, что я обычно делаю, но это было так весело, что я не могу дождаться, чтобы когда-нибудь вернуться.

Я никогда особо не увлекался фотографией дикой природы, но снимать орлов в Айове в январе прошлого года было очень весело и приятно. Фото Расти Паркхерста.

14. Использование широкого угла для портретов

Не поймите меня неправильно, использование широкого угла для портретов может работать в некоторых ситуациях. Однако использование широких углов (например, 24 мм и более) для портретной съемки не является типичным.Если вы это сделаете, убедитесь, что вы не находитесь слишком близко, иначе это полностью исказит черты лица и тела и не будет выглядеть правильно. Совет: Хорошее фокусное расстояние для портретной съемки обычно составляет 85 мм или больше. Я предпочитаю использовать объектив 70-200 мм, обычно на более длинном конце, чтобы действительно отделить объект от фона.

15. Не менять линзы

Большинство людей, читающих это, вероятно, снимают с помощью какого-либо типа камеры со сменными объективами. Однако очень часто кажется, что мы ищем тот универсальный объектив, который может все.Иногда это лучший вариант, но в большинстве случаев нет причин не менять линзы при необходимости. Хорошие линзы стоят дорого, что также является важным фактором. Однако обычно лучше иметь 2-3 хороших объектива, которые покрывают диапазон зума, чем один суперзум-объектив с качеством изображения ниже номинального. Совет: Не бойтесь менять линзы, даже если это может увеличить вероятность загрязнения сенсора. Датчик можно легко очистить, и вы, вероятно, в любом случае получите более качественные изображения.

16. На одном месте

Я слышал это несколько раз и считаю, что это правда, особенно при съемке со штатива. После того, как штатив установлен, есть тенденция оставлять его на одном месте и снимать только оттуда. В конце концов, кто хочет хлопот с перемещением и повторным выравниванием всего снова. Проблема в том, что вы получите 50 снимков практически одинаковой композиции и, вероятно, пропустите некоторые из лучших снимков. Совет: Практикуйтесь в установке, выравнивании и перемещении штатива.Чем быстрее и удобнее вы будете это делать, тем больше у вас будет шансов передвигаться, когда это действительно важно.

17. Отсутствие доступа к вашим изображениям

Сколько сотен или тысяч (или сотен тысяч) изображений томится на ваших жестких дисках? У меня самого их несколько. Когда я только начинал, я не хотел никуда делиться изображениями. Вероятно, это было хорошо, поскольку многие из этих изображений были не очень хорошими. Я пытался научиться лучше делиться, но мне еще далеко.Обмен изображениями в различных социальных сетях, на сайтах обмена фотографиями или на собственном веб-сайте — отличный способ улучшить ситуацию. Совет: Начните сейчас с выбора 10 ваших лучших / любимых изображений на 2016 год. Джефф Хармон говорил об этом и написал об этом статью. Поделитесь этими изображениями с друзьями и семьей. Поделитесь ими в различных группах «Улучшение фотографии» в Facebook. Если вы ищете конструктивную критику, вы найдете ее там.

18. Невозможность осмотреть место происшествия

Джим Хармер немного рассказал об этом в своем тренинге Block Method Composition .Проверьте это на Improve Photography Plus. Идея состоит в том, чтобы осмотреть сцену еще до того, как достать камеру из сумки. Заманчиво сразу начать снимать и в возбуждении упустить важные детали или упустить лучшую композицию. Это может быть связано с № 5 и разведкой места, прежде чем вы планируете стрелять. Совет: Прежде чем настраивать камеру или даже вынимать ее, прогуляйтесь по месту съемки. Проверьте все направления, разные углы и перспективы, чтобы найти наиболее приятную композицию.Вы можете носить камеру с собой и просто делать быстрые снимки, чтобы оценить, как композиция выглядит на ЖК-дисплее.

19. Съемка на слишком высоком уровне глаз

Мы естественно видим мир на уровне глаз и много раз, именно там находится камера и перспектива большинства изображений. Проще просто поднести камеру к глазу и сделать снимок. В некоторых случаях это может быть хорошо, но в большинстве случаев эти изображения отсутствуют. Совет: Поднимите камеру высоко над головой или низко над землей, чтобы получить гораздо более динамичные изображения. Попробуйте снимать с разных ракурсов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит. Для очень высокой перспективы я установил камеру на монопод, установил 10-секундный таймер и держал его как можно выше, чтобы сделать снимок. Для этого может потребоваться несколько попыток.

Камера была установлена ​​на штативе и держалась над головой, чтобы получить эту перспективу над высокими подсолнухами. Фото Расти Паркхерста.

20. Не пробовать что-то новое

Легко стать довольным и делать то, что вам привычно. К сожалению, это может привести к вышеупомянутой колее (см. №13). Кажется, что всегда есть новые методы съемки или пост-обработки, которые можно попробовать. Совет: Сохраняйте свежесть, время от времени выходя из зоны комфорта. Попробуйте новую технику, которую вы никогда раньше не пробовали. Всегда есть чему поучиться, и есть масса ресурсов, которые помогут вам в этом разобраться.

21. Одежда, не соответствующая погодным условиям

Ник Пейдж недавно сделал подкаст на эту тему. Более чем несколько раз я выходил на улицу, не обращая особого внимания на прогноз погоды. В некоторых случаях я был мокрым или холодным, или холодным и мокрым. Это не весело и обычно означает, что съемка и творчество отошли на второй план, уступив место дискомфорту. Совет: Перед выходом на съемку уточняйте прогноз погоды. В жарком и влажном климате носите легкую, свободную, влагоотводящую одежду и обязательно защищайте себя от солнца.Зимой одевайтесь слоями и следите за тем, чтобы оставаться сухими.

Зима может быть тяжелым временем для фотографии. Не попадитесь на холод без соответствующей одежды. Фото Расти Паркхерста.

22. Слишком много времени уделяю виртуальной фотографии

Этот попадает для меня недалеко от дома. Мне нравится проводить время за просмотром видеоуроков или чтением техники фотографии. Для этого доступно множество ресурсов, от Youtube до Improve Photography и других веб-сайтов.Не застревайте за экраном компьютера и никогда не выходите из стрельбы в одиночку. Совет: Подумайте о технике, которую вы давно хотели попробовать. Посмотрите один или два видеоурока, затем выключите компьютер, возьмите камеру и попробуйте сами. Вы можете быть удивлены, сколько всего вы узнаете, просто методом проб и ошибок, решая фотографические проблемы, с которыми вы сталкиваетесь на этом пути.

23. Соблюдаем все правила

Есть так много правил фотографии, и здорово знать их и понимать их важность.В большинстве случаев полезно следовать некоторым из этих правил. Это не лучшая идея — так увязнуть в «правилах», чтобы никогда не пробовать ничего нового. Говорят, что если вы хорошо разбираетесь в правилах фотографии, вы можете время от времени их нарушать. Совет: Первое, кому нужно угодить, — это самому себе. Если это означает нарушение всех правил, сделайте это. Не бойтесь нарушить правила или негативную реакцию, которая может возникнуть в результате этого.

24.Всегда снимаю в одиночку

Если вы похожи на меня, вы проводите большую часть своего фотографического времени в одиночестве. Это отличный способ отдохнуть от повседневных забот и расслабиться. Тем не менее, это также отличная идея поехать на съемку с другими фотографами. Вы узнаете от других то новое, что, возможно, не узнали сами. Совет: Вступите в местный фотоклуб или группу на Facebook, чтобы познакомиться с фотографами в вашем районе. Попробуйте групповую прогулку и посмотрите, сработает ли она для вас.Это не только полезный опыт, но и отличный способ найти новых друзей.

25. Нет времени, чтобы насладиться сценой

Вот сценарий: вы прибываете на место для съемки заката. Произведена вся разведка локации, вы обследовали сцену и нашли лучшую композицию, камера настроена, и вы начинаете съемку. Солнце садится, но вы остаетесь допоздна и получаете отличный цвет в облаках на горизонте. Когда стемнеет, вы собираетесь и отправляетесь домой с карточкой, полной изображений для редактирования.Звучит здорово. Единственная проблема в том, что вы не уделили несколько минут тому, чтобы просто насладиться сценой перед вами. Совет: Сделав несколько снимков, просто отойдите от камеры. Взгляните на пейзаж, вид, закат, который перед вами. Найдите время, чтобы увидеть это за пределами видоискателя или ЖК-экрана. Вы будете рады, что сделали это… и у вас все еще будет много отличных изображений, когда вы вернетесь домой.

Заключение

Вот и все.Я был виноват почти во всех этих вещах с тех пор, как получил свою первую «настоящую» камеру почти 5 лет назад. Говорят, что мы учимся на своих ошибках, и я думаю, что это правда. Это, конечно, не означает, что я больше не буду повторять эти ошибки, но, надеюсь, они станут намного реже и их будет легче распознать.

Эти восемь ошибок в портретной ориентации настолько распространены, но их так просто исправить

При фотографировании хорошо знать, что делать, но не менее важно знать, чего следует избегать.В этом видео Карл Тейлор обсуждает восемь вещей, которых нам следует избегать в портретной фотографии, но мы делаем это так часто. К счастью, их легко исправить, поэтому посмотрите видео и обязательно запомните их при следующей съемке.

1. Фон

Для многих фотографов задний план, как выразился Карл, является чем-то вроде «запоздалой мысли». Однако вы должны учитывать это с самого начала вашей съемки. Всегда тщательно думайте о своем фоне, убедитесь, что он не отвлекает и имеет смысл в кадре.Однако сложнее получить идеальный фон на месте съемки. Тем не менее, имейте это в виду и измените фон или измените положение модели, чтобы улучшить ее.

2. Мелкие детали

Легко потеряться во всем, о чем вы думаете: прическа и макияж, реквизит, освещение, фон, направление вашего объекта … Тем не менее, обратите внимание на мелкие детали и постарайтесь не забыть о них. Беспорядочные волосы, помятая одежда и подобные мелочи кажутся неуместными, но на их исправление по почте может уйти довольно много времени.Это то, что я лично часто не принимаю во внимание, и тогда мне приходится проводить дополнительное время в Photoshop, чтобы исправить ситуацию.

3. Постановка и расположение объекта

Помещение рук в портреты — это то, с чем сталкиваются многие фотографы. Руки на фотографиях могут выглядеть неудобно, если их неправильно расположить, но здесь вы найдете несколько отличных советов, как сделать так, чтобы руки выглядели правильно. Еще одна распространенная ошибка — это размещение объекта под углом к ​​камере. Это заставляет тему казаться шире и более конфронтационной, чем вы можете себе представить.Перейдите по этой ссылке и найдите множество замечательных советов по позированию как для мужчин, так и для женщин.

4. Разделение предмета

Использование одинаковых цветов одежды и фона позволяет создавать очень яркие изображения. Однако в подобных случаях следует использовать правильное освещение, чтобы объект не сливался с фоном. Добавьте ограничительный свет, фоновый свет или просто используйте более светлый фон.

5. Рассмотрим освещение

Освещение — один из важнейших аспектов любого изображения.Тем не менее, имейте в виду, что для разных изображений работают разные настройки. Свет рассказывает историю, поэтому подумайте над этим: будет ли он мягким и нежным или резким и контрастным, и чего вы хотите с его помощью достичь.

Освещение на руках — еще одна распространенная проблема, о которой упоминает Карл. Поскольку они часто находятся близко к лицу, они могут казаться слишком яркими и отвлекать внимание зрителя от лица. Вы можете решить эту проблему, отметив свет; или исправьте это в посте.

6. Тщательно продумайте повествование и цель

«Картинка стоит тысячи слов», поэтому убедитесь, что она написана четко.Подумайте, что вы пытаетесь сказать своим изображением и понятно ли оно. Вы можете сделать это с правильным освещением, позой, цветами, а также с экипировкой и реквизитом.

7. Направляйте взгляд зрителя

Ваша фотография должна направлять взгляд зрителя на интересную точку. В портретной фотографии это обычно лицо. Если вам удастся привлечь и удержать внимание зрителя, у вас получился удачный образ. И вы можете добиться этого, комбинируя все вышеупомянутые техники и с хорошей композицией.

8. Ретушь

После завершения съемки вам остается ретушировать изображения, и это может их испортить или испортить. Важно знать, когда вы сделали слишком много, но и слишком мало. Обязательно удалите временные пятна, отрегулируйте освещение лица и рук и сохраните текстуру кожи. Ретушируйте целенаправленно, и вот отличное видео о ретуши людей, если вы хотите услышать больше по этой теме.

Вы тоже делали эти портретные ошибки, когда только начинали? Вы все еще боретесь с некоторыми из них? Дайте нам знать об этом в комментариях.

[8 распространенных ошибок в портретной фотографии, которых следует избегать с помощью FStoppers]

10 распространенных ошибок в фотографии начинающих и как их избежать

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, есть так много всего, что нужно запомнить. От изучения того, как работает ваша камера, где находятся все кнопки, как кадрировать снимки, и выясняя, как лучше всего улучшить ваши снимки. Большинство начинающих фотографов настолько увлекаются тем, что вам нужно сделать , что вы забываете учитывать то, что делаете вы .Прежде чем вы это осознаете, ваши фотографии кричат ​​«любительские», и вы не знаете, что с этим делать. Именно тогда люди начинают сталкиваться с этими типичными ошибками начинающих фотографов.

В этом руководстве я поделюсь 10 распространенными ошибками начинающих фотографов и советами, которые вы можете применить, чтобы их избежать. В фотографии есть чему поучиться, и улучшение фотографий может показаться долгим процессом. Применяя некоторые из обсуждаемых здесь советов, вы сможете обнаружить и исправить любые ошибки новичка, возникающие в вашей фотографии.Давайте начнем!

Распространенные ошибки начинающих фотографов

Ниже описаны 10 из наиболее распространенных ошибок начинающих фотографов, которые делают начинающие фотографы. Некоторые из этих советов может быть легче заметить на ваших изображениях, чем другие, поэтому важно действительно подумать, какие из них действительно используются в вашей работе. Как только вы научитесь решать каждую из этих фотографических ошибок, вы заметите большие изменения в качестве своей работы!

№1.Использование вспышки камеры

А теперь позвольте мне вначале сказать вам, что нет ничего плохого в использовании вспышки вашей камеры. Однако , что-то не так с постоянным использованием вспышки вашей камеры.

Распространенная ошибка начинающих фотографов заключается в том, что они используют встроенную вспышку для каждого снимка. Будь то снимок озера, члена семьи или макросъемка, вспышка камеры по-прежнему срабатывает, как фейерверк.

Вспышку вашей камеры следует использовать в крайнем режиме и только тогда, когда она вам действительно нужна. Причина в том, что вспышка часто размывает объект и придает ему странную окраску, которая может отвлекать. И не только это, но и в уличных сценах, он бросает неестественный и нелестный свет на все, что находится поблизости на переднем плане.

Многие начинающие фотографы в конечном итоге используют вспышку для своих фотоаппаратов, потому что без нее не хватает света, чтобы сделать снимок. На самом деле существует множество способов сделать ваши фотографии ярче без вспышки.Например, вы можете использовать другую выдержку, увеличить диафрагму или увеличить настройку ISO. Все это вполне жизнеспособные варианты сделать вашу фотографию ярче без вспышки!

Если вы не знакомы с некоторыми из этих настроек, обязательно загрузите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии», в которой подробно описаны все эти настройки! Это отличный ресурс для тех, кто хочет разобраться в настройках своей камеры и узнать, как все они работают вместе. Если вы не стреляете вручную, обязательно ознакомьтесь с лучшими настройками камеры для начинающих.

№2. Не обращая внимания на свет и тени

Начинающие фотографы очень часто игнорируют то, как свет падает на их объекты. В зависимости от времени суток, степени тени или ориентации на солнце может сильно отличаться хорошая фотография от плохой. Основная цель — избегать таких вещей, как пятнистых светлых или енотовидных глаз.

Как избежать непостоянного света:

Случайные тени, которые кажутся отвлекающими.

Равномерные и узорчатые тени добавляют фотографии больше интереса.

Точечный свет — это то, что вы увидите, когда солнце светит сквозь что-то вроде ветки дерева. Тени, которые он отбрасывает, случайны и неоднородны, что делает их немного отвлекающими и непривлекательными. Кроме того, с различной интенсивностью тени вы можете получить горячих точек, на вашем объекте, с которыми трудно справиться. Вместо этого попробуйте найти тени с более четкими краями и равномерно отбрасывать тень на объект. Это будет намного лучше работать с вашими изображениями!

Глаза енота:

Глаза енота появляются, когда источник света находится над чьей-то головой и отбрасывает темные круглые тени вокруг глаз, как у енота! Этого легко избежать, просто повернув объект лицом к свету или подняв его голову.Вы будете удивлены, узнав, как небольшие различия в положениях тела могут иметь большое значение!

№3. Кривые горизонты

Все фотографы когда-то были виноваты в этой ошибке. Легко настолько увлечься объектом фотографии (например, человеком, машиной, животным), что забываешь смотреть на горизонт. Легко забыть о том, как вы держите камеру и случайно наклонитесь в одну сторону от другой. В результате получается изогнутый горизонт, который выглядит крайне непрофессионально, особенно когда вы решили распечатать свою фотографию.

Всегда лучше получать прямой горизонт прямо в камере, чтобы вам не пришлось делать дополнительную обрезку позже при постобработке.

Да, вы можете настроить горизонт с помощью редактирования фотографий, но часто это может изменить композицию вашей фотографии. В частности, когда ваш горизонт сильно наклонен, корректировки могут привести к такому кадрированию, что у вашего объекта будет меньше места в кадре, или вырезать важные аспекты вашего изображения. Как и все в фотографии, всегда лучше делать все правильно в камере!

№4.Не устанавливая ясную тему

Многие начинающие фотографы делают ошибку, добавляя в свои фотографии слишком много. Если вы хотите захватить всего, , это на самом деле означает, что вы просто обращаете внимание на , ничего, . Каждая фотография, которую вы снимаете, должна иметь четкий предмет (о чем ваша фотография), и композиция должна работать только вокруг этого.

Чтобы сделать объект более четким, действительно важно помнить правила композиции в фотографии.Используя эти простые правила, вы можете без особых усилий привлечь больше внимания к своему предмету.

Всегда старайтесь сводить к минимуму отвлекающие факторы на фотографии. Если это не улучшает вашу композицию, вероятно, вам это не понадобится в кадре.

№ 5. Съемка в формате JPEG вместо RAW

Если у вас есть намерение редактировать ваших фотографий в какой-то момент, вы оказываете себе медвежью услугу, делая снимки в формате JPEG.JPEG — это сжатый формат файла, в котором не так много информации для последующего редактирования при постобработке. Это значительно усложняет продвижение изображения в публикации и может даже снизить качество по мере внесения дополнительных корректировок.

С другой стороны,

RAW не имеет сжатия, и его можно расширить с помощью редактирования фотографий. В результате получается фотография лучшего качества, которую можно без проблем скорректировать. Независимо от того, нужно ли значительно изменить экспозицию или каким-либо образом изменить цветовые оттенки, файлы RAW — это ответ.

Вы можете узнать больше о разнице между RAW и JPEG, щелкнув здесь.

№6. Фотографирование в неподходящее время дня

Да, вы можете делать снимки в любое время суток, но это не значит, что вам следует это делать. Когда солнце движется по небу, свет значительно меняется. В середине дня сверху светит солнце, отбрасывающее темные и нелестные тени. В полдень цвета кажутся тусклыми, и ваши снимки редко бывают «вау».

Если у вас есть время и возможность, всегда выбирайте снимать раньше или позже днем, когда солнце находится ниже.Лучшее время для съемки — золотой час, когда в сцене больше всего красок. Просто невероятно, насколько улучшится ваше фото, если вы измените время дня, когда вы делаете снимок.

№ 7. Использование неправильных режимов камеры

Еще одна распространенная ошибка начинающих фотографов — выбор неправильного режима камеры для конкретной ситуации. Теперь для тех из вас, кто стреляет вручную, эта ошибка не так важна. Это больше ориентировано на автоматические снимки, использующие режимы Auto, Aperture Priority, Shutter Priority или Scene.

Не все, что вы снимаете, можно снять в одном и том же режиме камеры. Вы должны выбрать режим камеры в зависимости от того, как быстро движется ваш объект, какая глубина резкости вам нужна и в какое время дня вы снимаете.

Перед тем, как сделать снимок, подумайте, какой аспект для вас наиболее важен. Вам нужно заморозить движение, вам нужен размытый фон, вам нужно размытие в движении или вы не хотите, чтобы на ваших фотографиях было много зернистости. Все эти аспекты важно учитывать, прежде чем выбирать режим камеры.Щелкните здесь, чтобы узнать больше о лучших режимах и настройках камеры для начинающих.

№ 8. Съемка размытых фотографий

Тот факт, что фотография находится в фокусе, не означает, что ваше окончательное изображение не будет размытым. Другие аспекты влияют на резкость вашего изображения, например, настройки диафрагмы и выдержки.

Если вы используете слишком большую диафрагму, возможна такая малая глубина резкости, что большая часть вашего изображения будет не в фокусе. При небольшой глубине резкости левый глаз человека может быть в фокусе, а правый — размытым.Если вы используете широкую диафрагму, например, F / 1.8, об этом следует помнить! Неглубокий фокус — это хорошо, но только если объект полностью в фокусе.

Скорость затвора также играет роль в том, насколько резким будет ваш окончательный снимок. Если вы используете слишком большую выдержку, небольшие движения ваших рук могут превратиться в размытое изображение. Хорошее практическое правило — никогда не использовать выдержку менее 1/60 . Если вы используете объектив длиннее 100 мм, не используйте выдержку меньше, чем фокусное расстояние.Например, с объективом 100 мм я не должен использовать выдержку длиннее 1/100 . Таким образом вы всегда будете иметь четкое фото.

№ 9. Вы не потратили время на изучение своей камеры

Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов — не до конца понимать, как работает ваша камера. Когда вы не знаете, как максимально эффективно использовать камеру, как вы можете рассчитывать на то, что сделаете лучший снимок?

Если вы не умеете обращаться с камерой, как свои пять пальцев, я настоятельно рекомендую потратить некоторое время на то, чтобы поиграть с ней.Пока у вас есть свободное время дома, попробуйте пролистать меню, изменить определенные настройки и посмотреть, что произойдет. Чем больше вы будете разбираться в компоновке камеры, тем быстрее вы будете выполнять настройку в полевых условиях. Таким образом, вы можете быть уверены, что никогда не пропустите момент, когда наступит подходящий момент!

№ 10. Не резервное копирование файлов

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, неправильно создавая резервные копии своих файлов. Независимо от того, есть ли у вас изображения, хранящиеся на жестком диске, вашем компьютере или каком-либо облачном хранилище, есть вероятность, что это устройство хранения откажет .Если это устройство выйдет из строя, туда отправятся все ваши фотографии, которые вы сохранили. Вот почему так важно создать резервную копию файлов .

Как говорят в мире фотографии: « одно не ». Получите дополнительный жесткий диск для резервного копирования наиболее важных изображений или воспользуйтесь онлайн-сервисом, например Dropbox или iCloud. Как бы вы ни поступили, постарайтесь сохранить все как можно более избыточным с помощью файлового хранилища. Электроника может выйти из строя, поэтому обязательно сделайте резервную копию своих изображений!

---

Итак, это 10 распространенных ошибок начинающих фотографов, которые помогут вам определить, делаете ли вы одну из них.С фотографией можно многому научиться, так что не расстраивайтесь, делая ошибки по мере роста. Я сам совершал некоторые из этих ошибок, когда только начинал, и во многих случаях учился на собственном горьком опыте. Используя приведенные здесь советы, вы сможете избежать тех же самых распространенных ошибок начинающих фотографов, которые делали я и многие другие до вас.

Если вам понравилась эта статья и вы знаете кого-то, кто только начинает заниматься фотографией, обязательно поделитесь с ним этой статьей!

Если вы хотите быть в курсе других советов и руководств по фотографии, не забудьте подписаться на мой еженедельный информационный бюллетень , чтобы получить первый доступ! Регистрируясь, вы получите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии» — идеальный инструмент, который поможет вам быстро отслеживать фотографии и изучать настройки камеры!

5 типичных ошибок в портретной фотографии и способы их устранения

Фотограф-портретист Мигель Куилс вернулся с еще одним полезным видео для начинающих фотографов-портретистов.На этот раз он собрал видео, в котором рассказывается о пяти наиболее распространенных ошибках в портретной фотографии, которые он видел за эти годы, и о том, как он предлагает новичкам их избегать или исправлять.

Квилс сообщает PetaPixel , что список основан на его личном опыте «проведения обзоров портфолио или судейства портретов на соревнованиях». Таким образом, хотя они могут показаться довольно «простыми», они также невероятно распространены в разных сферах деятельности. Пять ошибок:

1. Отсутствует фокус — Не дожидайтесь окончания съемки, чтобы увеличить до 100% и понять, что вы пропустили критический фокус
2. Плохая композиция — Вашему зрителю не придется изо всех сил понимать, куда должны смотреть
3. Photoshop Gymnastics — Не тратьте часы на исправление плохого изображения в публикации; Воспринимайте это как урок, когда вы должны решать проблемы плохого освещения, плохого стиля и других проблем во время съемки, когда это возможно.
4. Добавление водяных знаков — Quiles утверждает, что вам будет сложно найти лучших фотографов, использующих массивные, отвлекающие водяные знаки. Вместо этого он предлагает встраивать вашу информацию в метаданные.
5. Чрезмерное ретуширование — Чрезмерное использование таких вещей, как частотное разделение, Dodge и Burn и другие, являются одними из наиболее распространенных и простых способов испортить отличный портрет.

Посмотрите полное видео, чтобы услышать мысли Квилза по каждому из этих пяти пунктов, как он видит эти ошибки чаще всего и что он предлагает вам сделать, чтобы их избежать или исправить.Некоторые из них, такие как подсказка о водяных знаках, несомненно, вызовут споры, но за каждым из высказанных им замечаний есть причина.

8 ошибок в пейзажной фотографии, которых следует избегать

Я провожу много семинаров каждый год, и это часть моей работы, которая мне очень нравится. Наблюдать, как люди развиваются в своем ремесле, действительно приятно. Конечно, большая часть любого процесса обучения заключается в том, чтобы делать ошибки — а затем учиться на них.

Что мне показалось интересным за эти годы, так это то, что когда дело доходит до пейзажной фотографии, люди склонны совершать очень похожие ошибки.Итак, если вы новичок в пейзажной фотографии, вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание.

Помните об этих моментах, и, если вы можете их избежать, вы должны быть на пути к съемке неизменно хороших пейзажей.

1. Загроможденные композиции

Композиция в фотографии должна быть редуктивной: вы начинаете со всего, что находится перед вами, и (путем выбора объектива и выбора точки обзора) сводите это к важному. Если в вашей композиции слишком много элементов, вы заслоняете свое сообщение слишком большим количеством отвлекающих факторов, и зрителю будет сложно определить основной предмет и суть изображения.

Итак, во время сочинения спросите себя, что привлекло вас к этой сцене и какой основной посыл вы пытаетесь передать. Затем попробуйте исключить любые элементы, которые не влияют на это сообщение.

Сохранение композиций как можно более простыми — хорошее практическое правило.

Подробнее: Композиция в пейзажной фотографии

2. Нет координатора

Это тесно связано с моим предыдущим пунктом. Хотя не обязательно иметь четкую точку фокусировки на каждом пейзажном изображении, в большинстве случаев это, безусловно, помогает.Изображения без фокуса часто оставляют зрителя неудовлетворенным, поскольку его глаза бесцельно путешествуют по композиции в поисках того, на чем можно остановиться.

Хотя это можно успешно использовать в качестве преднамеренного средства для создания неуравновешенного настроения, чаще всего это просто ошибка.

Как правило, лучше всего делать композиции как можно более простыми и с четким фокусом.

3. Использование камеры неправильной высоты

В какой-то момент кто-то, пишущий статью в фото-журнале, посоветовал установить как можно меньше «для драматической перспективы», и с тех пор фотографы перестарались.Это, безусловно, правда, что установка низкого уровня подчеркивает передний план, что может быть драматичным, но хорошо подумайте, прежде чем делать это.

Устанавливая низкий уровень, вы сжимаете среднее расстояние или — в некоторых случаях — полностью удаляете его. Иногда это бывает полезно, особенно если самолет пуст. Но это может иметь отрицательный эффект: он уменьшает или удаляет разделение между плоскостями переднего и заднего плана, в результате чего вы теряете глубину в композиции.

Съемка с низкого ракурса.

Часто более успешным является противоположный подход и установка с большой высоты, так как это открывает плоскости изображения и создает большую глубину в композиции.

Стрельба из положения стоя.

Эти два снимка были сделаны на расстоянии нескольких мгновений и нескольких футов друг от друга. Они показывают огромную разницу, которую может иметь незначительное изменение позиции. Немного сдвинувшись вперед и немного приподняв камеру, плоскости в композиции открылись и создали гораздо большую глубину.

4. Несоответствующий интерес на переднем плане

Об интересе переднего плана много говорят в пейзажной фотографии — и это важно. При правильном использовании он может стать отправной точкой в ​​композиции и улучшить линейную перспективу.

Легко увидеть, насколько популярными стали большие пейзажи переднего плана, популяризированные высококвалифицированными фотографами, такими как Джо Корниш.

Не включайте интерес переднего плана только ради него. На этом изображении я решил, что отражение достаточно сильное, чтобы гарантировать отсутствие каких-либо объектов переднего плана.

Однако это намного больше, чем просто заполнение нижней части кадра ближайшим большим камнем, и необходимо уделить внимание правильному выбору элементов переднего плана.

Обратите внимание на форму, размер, текстуру и цвет объекта, а также на любое предполагаемое движение в кадре. Выбирайте объекты, которые привлекают взгляд к композиции и дополняют задний план и связывают передний план, среднюю дистанцию ​​и задний план, чтобы создать единое целое.

Подробнее: Советы по композиции — ведущие линии и точки схода

5. Неправильное использование градуированных фильтров

Несмотря на увеличение динамического диапазона датчиков изображения и таких методов, как HDR и смешивание экспозиции, градуированные фильтры кажутся такими же популярными, как и прежде. Это полупрозрачные и полутемные фильтры, используемые для затемнения яркого неба, чтобы оно не переэкспонировалось.

Фотографы по-прежнему любят их использовать, потому что для большинства более приятным делом является захват одного кадра, а не брекетинг снимков и их смешивание при постобработке.

Классическая ошибка неопытных пейзажных фотографов — «переборщить». Это использование градуированного фильтра, который слишком силен и неестественно затемняет небо, или слишком низко опускает его в кадре, чтобы вы могли видеть, как линия перехода «врезается» в передний план.

Подробнее: Основное руководство по фильтрам

Помните, что в подавляющем большинстве условий освещения мы ожидаем, что небо будет ярче земли, а все остальное будет выглядеть неестественно.Просматривая изображения на ЖК-дисплее, убедитесь, что небо не выглядит неестественно темным, а фильтр установлен точно так, чтобы он незаметно переходил в горизонт.

На первом изображении показан классический случай «переграда». Небо неестественно темное, а фильтр расположен слишком низко в кадре, поэтому вы можете видеть, где он врезается в передний план. На втором изображении градиент использован правильно

6. Размыть все до небытия

Другая ошибка, связанная с фильтром, — это чрезмерное использование фильтров «экстремальной» нейтральной плотности, таких как Big Stopper LEE (фильтр с 10 ступенями).Они позволяют использовать очень длинные выдержки — даже в дневное время — и эффекты могут вызывать некоторое привыкание. Мистическая вода, кружащаяся вокруг скал, кажется невероятно популярной.

Это очень субъективно, но бывают случаи, когда более сдержанный подход дает лучшие результаты. Выбирая более короткие и длинные выдержки движущейся воды — от 5 до 10 секунд — вы создаете привлекательное размытие движения, сохраняя при этом некоторую текстуру воды.

Это особенно верно для волн, омывающих скалы, где волны сохранят свою форму и при этом будут узнаваемы тем, чем они являются.

Не переусердствуйте с длительными выдержками на прибрежных сценах — это было 6 секунд — может добавить интереса, сохранив текстуру движущейся воды.

Тем не менее, безусловно, бывают случаи, когда очень эффективны сверхдлительные выдержки в минуту или более. Например, если вы снимаете минималистичные композиции на берегу с такими объектами, как ямы, столбы и разрушенные пирсы, то длинные выдержки хорошо работают, поскольку с воды удаляется текстура и еще больше упрощается сцена.

7. Неоправданное использование гиперфокального расстояния

Резкость по прямой, несомненно, важна в пейзажной фотографии.Поэтому, когда неопытные фотографы обнаруживают гиперфокальное расстояние — расстояние фокусировки, обеспечивающее максимальную глубину резкости, — они обычно автоматически устанавливают его для каждого отдельного снимка.

В более удаленных сценах нет необходимости использовать гиперфокальное расстояние, так как вы будете отдавать приоритет глубине резкости на переднем плане, где она не нужна. Для этого изображения я просто сфокусировался на зданиях примерно на трети расстояния до сцены.

Однако это действительно необходимо только для снимков, которые имеют очень близкий интерес переднего плана.Для композиций, в которых основные элементы расположены довольно далеко, лучше просто сфокусироваться на объекте или даже установить бесконечный фокус.

Гиперфокальное расстояние помещает край глубины резкости на бесконечность. Проблема в том, что если вы используете его, когда рядом с камерой нет ничего, вы отдаете приоритет глубине резкости на переднем плане, где она вам не нужна. Хотя фон по-прежнему будет «приемлемо резким», фокусируясь на сцене дальше, вы сделаете ее еще резче.

Подробнее: Где сфокусироваться на пейзаже Фото

8. Прибытие на место с опозданием или отъезд слишком рано

Мы все сделали это, и независимо от того, насколько вы опытны, вы все равно время от времени попадете в эту ловушку.

Самый фотогеничный свет бывает в начале и конце дня. Но для большинства из нас рано вставать нелегко, поэтому всегда есть соблазн немного сэкономить, особенно с ранним началом в летние месяцы, когда дополнительные 10 минут в постели могут показаться действительно важными.

Но если вы можете заставить себя немного раньше, это принесет дивиденды. Цвет часто начинается раньше, чем вы думаете, и вы не хотите метаться в панике, пытаясь найти композицию, наблюдая, как условия достигают своего пика. В качестве ориентира постарайтесь прибыть на место как можно раньше, чтобы успеть подготовиться за 45 минут до восхода солнца.

Небо было облачным, и не было никаких признаков того, что будет какой-нибудь закатный цвет. Я собирался собраться и отправиться домой, когда возникло впечатляющее послесвечение.

Что касается другого конца дня, убедитесь, что вы не уйдете, пока не будете абсолютно уверены, что он закончился. В какой-то момент мы все убедили себя, что свет прошел, а затем бросились домой до того, как пабы закроются или дети отправятся спать, только для того, чтобы увидеть, как небо загорается великолепным послевкусием, когда мы уезжаем.

Подробнее: Golden Hour Photography — A Landscape Photographer’s Guide

В заключение

Жизнь — это ошибки, и они являются необходимой частью процесса обучения.Но будет еще лучше, если вы сможете извлечь уроки из ошибок тех, кто ушел до вас, поэтому в следующий раз, когда вы будете на съемках, помните об этих моментах.

Это не только поможет вам избежать ошибок, но и побудит вас следовать осознанному и продуманному подходу, который также принесет пользу вашей фотографии.

7 ошибок при естественном освещении, которые портят ваши фотографии

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Обновлено 31 июля 2019 г.

В помещении или на улице фотография при естественном освещении предлагает непревзойденную красоту, которую трудно воспроизвести.Но, как и все в фотографии, у нее есть свой набор кривых обучения. Давайте рассмотрим несколько ошибок в фотографии с естественным освещением, которые я совершил на этом пути понимания того, как использовать естественный свет.

Ошибка № 1: Изобилие света

Есть такое явление, как слишком много оконного света? Я имею в виду, кому не нравятся эти светлые, яркие, воздушные пространства, которые появляются на разворотах журналов и во всех наших лентах Instagram? Они великолепны и так привлекательны.

На самом деле, несколько комнат в моем доме светятся вот так, когда в них проникает вечерний солнечный свет.И хотя мне нравится жить в этих местах, я не всегда люблю в них снимать. Помните об источнике освещения.

Слишком много хорошего?

Дополнительный свет может усложнить создание великолепного изображения. Поток света может быть слишком сильным, отражаясь от стен и создавая недостаток объема и контраста в ваших объектах.

При работе с естественным освещением в помещении не допускайте попадания плоского света. Вы хотите, чтобы ваш объект находился в таком месте, где вы могли бы видеть падающие на него лестные тени (они будут тонкими, но они должны быть там), блики и создать глубину с вашим окружением.

Этот снимок был сделан моей дочерью в комнате, залитой естественным светом, ближе к вечеру. По ее телу видны легкие тени, и я создал глубину, снимая с низкой точки обзора. Такой угол съемки позволяет постельным бельям на переднем плане немного размываться (создавая глубину), а линии на постельных принадлежностях уводят зрителя к ней.

Подробнее: 7 эффективных тактик работы с естественным светом

Что делать, если у вас слишком много света?

Что делать, если у вас слишком много света и вы не можете получить необходимую глубину и размер? Вы берете под контроль свое окружение.Если для этого нужно повесить несколько одеял или занавесок, чтобы направить свет, сделайте это.

У меня в шкафу в холле есть старые плотные шторы, которые я хватаю и накидываю поверх простыней, когда мне нужно отрегулировать интенсивность света. Это всего лишь быстрые временные исправления, если вы можете предположить, что это место, где вы будете снимать.

Существует много типов естественного света, поэтому убедитесь, что вы управляете им для создания желаемых изображений.

Это место было также хорошо освещено днем.В ожидании этого я повесила одеяла на окна, чтобы направить свет, прежде чем пригласить своих детей красить пасхальные яйца.

Это моя семейная кухня и столовая. Это одна большая открытая площадка, залитая естественным светом. У меня было четкое представление о том, как должен выглядеть мой свет для той фотосессии с пасхальными яйцами.

Создайте естественный свет, который вам нужен

Вместо того, чтобы заводить детей, мне потребовалось около 5 минут, чтобы настроить его вот так. Я закрыл все доступные жалюзи и заколол эти две панели занавеса.Я также переставил кожаные кресла рядом, так что мой фон был сплошной темной областью, и я не мог видеть камин в дальнем углу.

Созданный карман света — это то место, где я разместил красящие материалы. Я настроил выдержку, ISO и диафрагму, а затем вызвал их. Большую часть своей съемки я делал из-за стойки бара, сидя за стойкой и стоя на одном из барных стульев, чтобы снимать сверху.

Но как насчет тех импровизированных моментов, которые возникают, когда вы чувствуете себя обязанными запечатлеть? Означает ли это, что вам нужно все переставить, чтобы свет получился «правильным»? Нет.Конечно нет. Для большинства людей это нереально. Я абсолютно уверен, что мои дети не остановятся, чтобы позволить мне отрегулировать освещение, а затем возобновить игру в обычном режиме. И это подводит меня к следующему пункту.

Подробнее: Руководство по оптимизации оконного естественного света

Ошибка № 2: боязнь приблизиться

(и умение правильно разоблачить его)

В моменты, когда вы не можете предвидеть, где могут играть ваши дети, и подготовить все необходимое, вы можете сделать одно из двух.Либо увеличьте ISO при слабом освещении, потому что вы предпочитаете запечатлеть момент и иметь дело с небольшим шумом, чем вообще не запечатлеть его.

Или, если это не мешает им, я обнаруживаю, что направляю их игру в сторону ближайшего источника света. Часто я пытаюсь заставить их играть рядом с нашими окнами в семейных и жилых комнатах. Или, если они находятся в доме с недостаточным освещением, я быстро открываю ближайшие к ним жалюзи / шторы. Иногда я отхожу в сторону и жду, пока они войдут в очаги света, что создает совершенно другую и изолированную историю.

Вверху мой сын, который чем-то расстроился, сел и надул губы в этом красивом луче света. Это эффективно изолировало его и сделало историю полностью о нем и его чувствах в тот момент.

Я часто предпочитаю, чтобы свет был сбоку от объекта съемки. Я делаю это, потому что это создает красивый контраст и тени на их лицах. Чем ближе объект к источнику света, тем больше контраста он создает. Светлые участки становятся ярче, а тени темнее.

Подробнее: 4 уникальных идеи композиции кадрирования для творческих фотографий

По мере того, как они удаляются от света, он становится более рассеянным и мягким. Главное здесь — помнить о ваших настройках в зависимости от того, где они находятся, и быть готовыми быстро их изменить, если они переместятся. Вам нужно будет повторно экспонировать эти блики, чтобы не повредить их кожу (если они внезапно приблизились к свету) или рискнуть полностью недоэкспонировать изображение (если они отошли дальше от источника света.)

Подробнее: Как драматический свет может вдохновить вашу фотографию

Ошибка № 3: Смешивание источников света

(естественного и искусственного)

Смешивание источников света часто происходит внутри, хотя иногда это может происходить и на открытом воздухе (с уличными фонарями, фарами и т. Д.). Если вам не хватает естественного света и у вас есть возможность управлять своим внутренним освещением — ВЫКЛЮЧИТЕ ИХ!

Лучше немного поднять ISO, чтобы компенсировать недостаток света, чем пропустить снимок.И если вы сможете сделать это прямо в камере, вы не будете тратить время, пытаясь исправить что-то позже при постобработке. Есть также пара проблем, с которыми вы столкнетесь, если оставите этот искусственный свет.

Проблемы с окружающим освещением

1. Первый — от верхнего освещения, которое часто отбрасывает неприглядные тени на лицо объекта.

2. Вторая проблема — найти правильный баланс белого. Проще говоря, каждый источник света, естественный или искусственный, излучает свет определенной температуры.Это может быть более холодный (синий), нейтральный или более теплый (желтый) оттенок света. При естественном освещении золотой час явно теплее, в то время как полдень более нейтральный, а сумерки прохладнее.

Освещение в вашем доме тоже может быть разным. Если вы знаете, что вам нужно регулярно использовать это дополнительное внутреннее освещение, выбор нейтральных ламп дневного света (с номинальной температурой около 5000 кельвинов) может быть для вас хорошим вариантом. Сохранение согласованности цвета искусственного освещения в конечном итоге сэкономит вам время при последующей обработке, позволяя создавать простые температурные градиенты для балансировки цвета по всему изображению.

Это неотредактированное изображение, полученное непосредственно камерой, с естественными и искусственными источниками света. Здесь это неуловимо, но вы можете видеть теплый свет, исходящий из-за ее спины, и прохладный тенистый свет, проникающий в окно.

Ошибка №4: Отсутствуют блики

«Ее глаза сияют, потому что она повсюду видит магию». — Неизвестно

Ах, этот блеск в глазах. Не зря их называют окнами души. Без этих бликов глаза выглядят плоскими и безжизненными.

Простое исправление здесь — повернуть объект съемки лицом к общему направлению света, пока вы не увидите, как этот красивый мерцание светит вам обратно. Если вам неудобно направлять объект и вы предпочитаете быть более спокойным наблюдателем, я бы посоветовал вам набраться терпения и подождать, пока вы не увидите, что этот искорка сделает ваш снимок. Независимо от того, «ловите» ли вы эти блики, вы можете сделать или испортить изображение с помощью портретной фотографии.

Снимки, сделанные моей дочерью, смотрящей в разные стороны; Слева- без бликов.Справа — с бликами.

Ошибка № 5: Избегайте полуденного солнца

Это старый совет по фотографии, и, хотя это определенно не лучший выбор для большинства фотографов с естественным освещением, некоторым он нравится.

Съемка полудня не даст вам тех светлых и золотистых образов, но в них есть своя красота. В это время дня цвета становятся более глубокими и насыщенными. Суровые тени резкие и веселые. Кроме того, вы не ограничены съемкой в ​​первую очередь утром или в конце дня.Если вы еще не выходите на свет, я советую вам выйти и попробовать. Не ждите золотого часа или пасмурного дня.

Снято при ярком солнечном свете на футбольном матче моего сына в 12 часов.

Ошибка № 6: Блокировка источника света

Простой совет (и тот, который я стесняюсь признать, слишком часто был моей ошибкой новичка)… Помните, откуда исходит ваш свет, и постарайтесь не попасть между ним и вашим объектом.

В большинстве случаев свет НЕ должен попадать вам в спину.Особенно в золотой час вы отбрасываете длинные тени либо на объект, либо в кадр. Иногда они работают (для снимков моих детей в стиле «Я тоже был там»), но чаще всего они отвлекают от вашей сцены.

Случайный снимок «Я тоже был там» с моими девочками. Это было снято в утренний золотой час, когда солнце спало мне за спину. Видите, какая длинная и агрессивная тень? Ой!

Ошибка № 7: Экспериментируем / играем

Какими бы полезными ни были эти советы, они всего лишь подсказки.В искусстве не менее важно выходить на улицу, нарушать правила и играть! Ищите тонкие вещи, которые делают свет еще красивее.

Пыль, плавающая в струящемся свете, как внутри, так и снаружи, создает волшебный эффект. Увеличьте f-stop и создайте звездообразование. Мне еще предстоит лично попробовать эти предложения, но я видел прекрасные работы, созданные с использованием пара, туманообразователя и даже детской присыпки, чтобы поймать лучи света внутри.

Подробнее: Как снимать натюрморт, чтобы раскрыть свой творческий потенциал

Выйдите на улицу и поиграйте с фотографией при естественном освещении

Выйдите на улицу и поиграйте со светом в разных погодных условиях.Туман создает драматическую и унылую обстановку. Не позволяйте дождливым дням остановить вас! Дождь с подсветкой красив и сверкает в небе. (На момент публикации вы можете получить фантастический дождевик на Amazon менее чем за 15 долларов).

На самом деле, некоторые из моих любимых фотографов любят пасмурное освещение. Заставлять себя.

Вы даже можете использовать искусственный свет, чтобы улучшить свою историю. Такие вещи, как фонарики, планшет или ближайшая лампа, могут помочь осветить объекты в условиях низкой освещенности.Список новых способов игры бесконечен, если вы можете придумать это, то вам стоит попробовать!

Здесь использовалось искусственное освещение, которое усиливало настроение и сюжет в условиях чрезвычайно низкой освещенности.

Мы все видим вещи по-разному, что делает эту среду интересной и полной возможностей. Развлекайтесь, выходите и покажите нам, каким вы видите мир!

Подробнее о фотографии при естественном освещении:

— Советы по фотосъемке при слабом освещении
— 6 схем освещения с использованием только естественного света

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Как ошибки могут улучшить вашу фотографию :: Секреты цифровой фотографии

Ваша мама, вероятно, сказала вам: «Мы все учимся на своих ошибках.»А затем вы закатили глаза и вернулись к тому, что вы делали неправильно.
Теперь я скажу вам то же самое. Пожалуйста, не поддавайтесь искушению закатить глаза!

Ошибки на руку! Действительно. Не совершая ошибок, у нас нет возможности учиться на них и улучшать наши фотографии. Ошибки — вот что делает вас лучшим фотографом. Но только если вы будете их искать и извлекать у них уроки. Посмотрим как.

Все делают ошибки, даже глупые ошибки

Вы когда-нибудь делали несколько снимков только для того, чтобы обнаружить, что не вставляли карту памяти в камеру? (Честно говоря, я не понимаю, почему некоторые камеры позволяют вам это делать, но вот и все.Вы когда-нибудь забывали снизить ISO на следующий день после того, как вы сделали несколько фотографий в помещении с ISO 3200? Или как насчет тех менее очевидных ошибок? Например, центрирование предмета, который действительно должен был быть на одном из пересечений правила третей. Или съемка объекта в контровом свете без заполняющей вспышки.

• Canon EOS 40D
• 100
• f / 6.3
• 0,002 сек (1/640)
• 10 мм

Ой! Что не так с этим фото? Включение собственной тени в изображение — распространенная ошибка начинающих фотографов.Заха Хадид: пожарная станция Vitra от пользователя Flickr Dom Dada

Спросите любого, кто фотографирует — даже профессионалов, — совершали ли они когда-либо некоторые или все эти ошибки, и, скорее всего, ответ будет твердым «да»! А если нет, то фотограф либо лжет, либо слишком высокого мнения о себе (возможно, и то и другое). Каждый фотограф делает ошибки, даже самые большие. Разница между ними в том, что великие учатся на своих ошибках.

Шаг первый: научитесь распознавать свои ошибки

Вы не сможете извлекать уроки из своих ошибок, если не признаете, что делаете их, и вы были бы удивлены, сколько людей в целом любят просто притворяться, будто ошибки не являются частью того, что они делают.Большинство фотографов, попадающих в эту категорию, являются посредственными фотографами. Они не признают своих ошибок, поэтому повторяют их.

• Olympus E-M5
• 320
• 0,003 с (1/400)

Блики линз: это может случиться с каждым. Иногда это выглядит круто, но чаще всего это может скрыть важные части вашего изображения. Лиз на Royal, пользователь Flickr Брат О’Мара

Шаг второй: самокритика

Вы можете избежать попадания в эту ловушку, если будете много критиковать себя.Начните с того, что сохраните каждую сделанную фотографию, хотя бы временно. Если у вас нет ограниченного места на карте памяти и вы не планируете делать много фотографий (что в любом случае никогда не должно случиться с вами; всегда берите с собой много дополнительных карт), нет причин удалять фотографии, пока вы находитесь в поле. Может возникнуть соблазн пролистать изображения на ЖК-экране и просто удалить те, которые вам не подходят. Но пока вы не посмотрите на эти изображения в полноэкранном режиме, вы можете даже не знать, что в них не совсем правильного.У вашей зеркальной камеры может быть самый большой ЖК-экран на рынке, но он все равно не покажет вам столько деталей, сколько вам нужно, чтобы сделать верное суждение о том, что пошло не так.

Теперь я знаю, что вы, вероятно, делаете тысячи фотографий, и если вы похожи на многих фотографов, вы, вероятно, сделаете сотни фотографий на любом мероприятии. И не у всех из нас есть время, необходимое для самокритики каждой фотографии. Но если вы удалите эти изображения до того, как у вас появится возможность пролистать их в полноэкранном режиме, вы упустите возможность.

Иногда передержка может добавить к фотографии крутых художественных эффектов. Но в большинстве случаев … самодельный велосипед (мой брат сделал эти снимки по ошибке передержанными) от пользователя Flickr v i p e z

Вернувшись домой с фотосессии, скопируйте все изображения на жесткий диск и пролистайте их. Вы можете просмотреть похожие снимки и / или те, которые являются техническими ошибками (очень переэкспонированы, очень недоэкспонированы, очень не в фокусе). Но убедитесь, что вы остановились на тех изображениях, которые подходят или не совсем правильны.Спросите себя, что могло пойти не так с этим конкретным изображением — это перспектива? Положение объекта в кадре? Освещение? Слишком много фонового шума? Размытость? Можно ли было бы улучшить снимок, если бы увеличилась глубина резкости? Или менее? Если вы можете точно определить, что делает этот конкретный образ не идеальным, спросите себя, как можно избежать повторения этой ошибки. Это простое упражнение с одним конкретным изображением может не предотвратить все дальнейшие нарушения, но если вы придете к такому же выводу в отношении нескольких изображений, в конечном итоге эта ошибка — и как ее избежать — проникнет в ваше подсознание.Конечным результатом будут лучшие фотографии.

• Canon EOS 30D
• 160
• f / 8,0
• 0,004 сек (1/250)
• 149 мм

Выдувное небо и другие проблемы с экспозицией можно исправить при постобработке, но получение правильной экспозиции в камере требует гораздо меньше времени. На этой фотографии Лиз использовала Photoshop, чтобы заменить бесцветное небо изображением облаков. Ледяной дом 2009 года, созданный пользователем Flickr Muffet.

Шаг третий: не редактируйте слишком много

Постобработка — отличный способ исправить те единственные в своем роде снимки, которые вы, вероятно, никогда больше не получите, но постарайтесь не злоупотреблять ею.Редактирование может быть отличным способом узнать о своих ошибках, но если вы начнете полагаться на него как на способ исправления всех этих ошибок, вы можете не предпринимать шагов, чтобы их вообще избежать. И, конечно же, дополнительный недостаток заключается в том, что вы будете тратить время перед компьютером, когда вам нужно находиться в поле за камерой.

Если вы не ошибаетесь, значит что-то не так

Никто не идеален. Если вы делаете только технически безупречные изображения и действительно не можете идентифицировать с ними ничего плохого, то причина не в том, что вы идеальный фотограф.

Ошибки при фотографировании людей: 12 распространенных ошибок фотографов, допускаемых при позировании