Основные этапы развития фотографии: Этапы развития фотографии как искусства – IntPictures.com

Этапы развития фотографии как искусства – IntPictures.com

1858 год Henry Peach Robinson. Первый фотомонтаж

Когда только была изобретена фотография, художники неоднозначно восприняли утверждение, что фотограф тоже художник, творец картин с невиданной доселе детализацией и точностью передачи пространства. Одни художники радовались за фотографов, другие сетовали, что фотоаппарат фиксирует действительность без вмешательства и труда человека.

1875 год. Фотограф Mathew B. Brady. Первый автопортрет

Развитие техник фотографии, химии, физических и оптических свойств помогало создавать фотографам первые произведения искусства. Начиная с 1850-х годов, многочисленные фотоклубы, организации и т.д. активно продвигали фотографию именно как искусство. В следствии чего, было проведены первые фотовыставки и начали выходить первые журналы, посвященные фотоделу.

В 1851-м году, художник Э. Делакруа основал во Франции Гелиографическое общество, а в 1854 году оно было переименовано в французское общество фотографии.

Это общество действует и сегодня. В 1853-м году подобное общество организованно и в Англии. Все эти события дали рождение так называемому течению «За высокое искусство в фотографии».

Среди художников были и те, которые сначала восхищались искусством фотографии, потом разочаровывались в них. Художник Д. Рескин, который приветствовал появление светописи в 1840-х, уже через 30 лет писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением».

В фотографию 19-го века пришла мода на подражание живописи. Это касалось композиции пейзажей, портретов, натюрмортов. Это подражание было скрытым протестом против простой прямолинейной фиксации событий. Условности и правила живописи стали теми чертами фотографии, которые делали ее более художественной и выразительной.

В начале 20-го века подражание живописи постепенно исчерпало себя, фотографам стало не интересно и они вернулись к тем средствам выражения, которое присуще только фотографии.

Фотомонтаж, или коллаж были известны давно, но в 20-м веке эти приему набрали невиданных оборотов. А с появлением компьютера и программ  графической обработки изображений – фотографы могут осуществить все самые смелые идеи.

История, этапы развития цифровой фотографии

 

1908 Шотландец Алан Арчибальд Кэмпбел Свинтон (Alan Archibald Campbell Swinton) печатает в журнале Nature статью, в которой описывает электронное устройство для регистрации изображения на электронно-лучевой трубке. В дальнейшем эта технология легла в основу телевидения. 1969 Исследователи из Bell Laboratories — Уиллард Бойл (Willard Boyle) и Джордж Смит (George Smith) сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений. 1970 Ученые из Bell Labs создали прототип электронной видеокамеры на основе ПЗС. Первый ПЗС содержал всего семь МОП-элементов. 1972 Компания Texas Instruments запатентовала устройство под названием «Полностью электронное устройство для записи и последующего воспроизведения неподвижных изображений». В качестве чувствительного элемента в нем использовалась ПЗС-матрица, изображения хранились на магнитной ленте, а воспроизведение происходило через телевизор. Данный патент практически полностью описывал структуру цифровой камеры, несмотря на то, что сама камера фактически была аналоговой. 1973 Компания Fairchild (одна из легенд полупроводниковой индустрии) начала промышленный выпуск ПЗС-матриц. Они были чёрно-белыми и имели разрешение всего 100х100 пикселей. В 1974 при помощи такой ПЗС-матрицы и телескопа была получена первая астрономическая электронная фотография. В том же году Гил Амелио (Gil Amelio), также работавший в Bell Labs, разработал техпроцесс производства ПЗС-матриц на стандартном полупроводниковом оборудовании. После этого их распространение пошло намного быстрее. 1975 Инженер Стив Сассон (Steve J. Sasson) работавший в компании Kodak сделал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild. Камера весила почти три килограмма и позволяла записывать снимки размером 100×100 пикселей на магнитную кассету (один кадр записывался 23 секунды). 1976 Fairchild выпускает первую коммерческую электронную камеру MV-101, которая была использована на конвейере Procter&Gamble для контроля качества продукции. Это уже была первая, полностью цифровая камера, передававшая изображение в миникомпьютер DEC PDP-8/E по специальному параллельному интерфейсу 1980 Sony представила на рынок первую цветную видеокамеру на основе ПЗС-матрицы (до этого все камеры были чёрно-белыми). 1981 Sony выпускает камеру Mavica (сокращение от Magnetic Video Camera), с которой и принято отсчитывать историю современной цифровой фотографии. Mavica была полноценной зеркальной камерой со сменными объективами и имела разрешение 570×490 пикселей (0,28 Мп) Она записывала отдельные кадры в формате NTSC и поэтому официально она называлась «статической видеокамерой» (Still video camera). Технически, Mavica была продолжением линейки телевизионных камер Sony на основе ПЗС-матриц. Во многом, появление Mavica было переворотом, аналогичным изобретению химического фотопроцесса в начале 19-го века. На смену громоздким телекамерам с электронно-лучевыми трубками пришло компактное устройство на основе твердотельного ПЗС-сенсора. Полученные на ПЗС-матрице изображения сохранялись на специальном гибком магнитном диске в аналоговом видеоформате NTSC. Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии. Диск был перезаписываемый и назывался Video Floppy и Mavipak. Примерно в то же время в канадском университете Калгари была разработана первая полностью цифровая камера под названием All-Sky camera. Она предназначалась для научной фотосъемки, была сделана на основе ПЗС-матрицы Fairchild и выдавала данные в цифровом формате. 1984-1986 По примеру Sony, компании Canon, Nikon, Asahi также начали выпуск электронных видео- и фотокамер. Камеры были аналоговыми, стоили очень дорого и имели разрешение 0,3–0,5 мегапикселей. Картинки в формате видеосигнала писались на магнитные носители (как правило, дискеты). В этом же году Kodak ввёл в обиход термин «мегапиксель», создав промышленный образец CCD-сенсора с разрешением 1,4 Мп. 1988 Компания Fuji, которой и принадлежит право первенства в производстве полноценной цифровой видео-фотокамеры, совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, основанную на ПЗС-матрице с разрешением в 0,4 Мп. DS-1P также стала первой камерой, записывавшей изображение в формате NTSC не на магнитный диск, а на сменную карту памяти статического ОЗУ (Static RAM) со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой. В том же году Apple совместно с Kodak выпускает первую программу для обработки фотоизображений на компьютере — PhotoMac. 1990 Появилась уже полностью цифровая, коммерческая камера – Dycam Model 1, более известная под как Logitech FotoMan FM-1. Камера была чёрно-белая (256 градаций серого), имела разрешение 376×240 пикселов и 1 мегабайт встроенной оперативной памяти для хранения 32 снимков, встроенную вспышку и возможность подключить камеру к компьютеру. 1991 Kodak, совместно с Nikon, выпускает профессиональный зеркальный цифровой фотоаппарат Kodak DSC100 на основе камеры Nikon F3. Запись происходила на жесткий диск, находящийся в отдельном блоке, весившем около 5 кг. 1994 Apple совершает настоящий маркетинговый прорыв, выпустив Apple QuickTake 100. Фотокамера была выпущена в корпусе, напоминавшем бинокль (популярная в те годы форма для видео-фотокамер) и позволяла хранить во внутренней Flash-памяти восемь снимков размером 640×480 (0,3 Мп) или тридцать два снимка с половинным разрешением 320×200. Подключалась камера к компьютеру с помощью последовательного порта, питалась от трёх батареек формата AA и стоила меньше восьмисот долларов. 1994 На рынке появились первые Flash-карты форматов Compact Flash и SmartMedia, объёмом от 2 до 24 Мбайт. 1995 Выпущены первые потребительские фотоаппараты Apple QuickTake 150, Kodak DC40, Casio QV-11 (первая цифровая фотокамера с LCD-дисплеем и первая же — с поворотным объективом), Sony Cyber-Shot. Началась гонка за снижение цены и приближение качества цифровой фотографии к качеству плёнки. 1996 Приход на рынок компании Olympus, не только с новыми моделями, но и с концепцией комплексного подхода к цифровому фото, основанной на создании локальной пользовательской инфраструктуры: камера + принтер + сканер + персональное хранилище фотоинформации. 1996 Fuji представила первый цифровой минилаб. Технология нового устройства была гибридной – она сочетала в себе лазерные, цифровые и химические процессы. В дальнейшем к производству цифровых минилабов подключились и другие компании, в частности, Noritsu и Konica. 1997 Преодолён символический рубеж в 1 мегапиксель: в начале года выходит камера FujiFilm DS-300 c 1,2-мегапиксельной матрицей, в середине — зеркальная (на основе светоразделяющей призмы) однообъективная камера Olympus C-1400 XL (1,4 мегапиксела). 2000 Выпуск камеры Contax N Digital первой полнокадровой (24х36 мм) камеры с разрешением 6 Мп. 2000-2002 Цифровые камеры становятся доступными для массового потребителя. 2002 Sigma выпускает камеру SD9 c трехслойной матрицей Foveon. 2003 Начало выпуска Canon EOS 300D – первой доступной по цене широкому кругу фотографов зеркальной цифровой фотокамеры со сменными объективами. Благодаря этому факту, а также выпуску аналогичных камер другими производителями, произошло массовое вытеснение плёнки не только из среды непритязательных любителей и профессионалов, но и среди «продвинутых» любителей, до этого относившихся к цифровой фотографии довольно прохладно. 2003 Компаниями Olympus, Kodak и FujiFilm представлен стандарт 4:3, направленный на стандартизацию цифровых зеркальных камер и выпущена фотокамера Olympus Е-1 под этот стандарт. 2005 Начало выпуска Canon EOS 5D – первой доступной по цене (цена менее $3000) камеры с полнокадровым сенсором с разрешением 12.7 Мп Вследствие совершившейся цифровой миниреволюции особенно выиграли японские компании, в отличие от осторожных «американцев». В частности, Sony и Canon сегодня считаются признанными лидерами рынка, а компания Kodak, являясь одним из ведущих разработчиков технологий для цифровой фотографии, рынок любительской цифровой фототехники практически потеряла. История эта не завершена, она активно продолжается в настоящее время. Источник — wikipedia.org В начало  ::: В библиотеку :::



История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию. Ее историю многие сравнивают с увлекательным романом, действие которого разворачивается в декорациях различных исторических эпох и национальных культур. В своем стремлении к созданию точных изображений всего того, что нас окружает, человечество прошло долгий путь от примитивных наскальных рисунков до современной цифровой фотографии. История русской фотографии насчитывает более 160 лет. Русские фотографы, ученые и изобретатели своими открытиями внесли неоценимый вклад в развитие как отечественной, так и мировой фотоиндустрии. В небольшой статье невозможно назвать все имена и события, столь значимые для истории отечественной фотографии. Можно лишь с помощью отдельных штрихов указать путь, по которому шло ее развитие. Но перед этим, наверное, стоит упомянуть о нескольких фактах, без которых фотографии не было бы вообще.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. Оттуда он выслал в Академию наук подробное описание метода и несколько фотоснимков. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов и на некоторых имеется подпись самого Талбота. Из Англии Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

В России благодаря непрерывной работе ученых и изобретателей искусство фотографии развивалось стремительно. На рубеже XIX — XX вв. русские фотографы полноправно участвовали в международных выставках и салонах, состояли членами международных фотографических обществ. При этом их работы получали самые престижные премии и награды.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагеротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу — выдержка при фотосъемке на солнце длилась 23 мин, а в пасмурную погоду достигала 45 мин. В апреле 1841 года Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч.  в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут».

Им был разработан способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагеротипию более дешевой и доступной большему числу людей.

Следующим человеком, внесшим большой вклад в развитие русской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагеротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. В 1847 году Левицкий для удобства наводки на фокус и облегчения фотокамеры начал использовать меха. Он же первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков. Для повышения технического уровня в области дагеротипии Левицкий в 1845 году уезжает в Италию. Там он снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, открывает дагеротипную мастерскую под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в котором была собрана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников и общественных деятелей. Здесь мастер проводил опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим.

Цесаревна Мария Федоровна с сыном Ники. Сергей Левицкий.

Групповой портрет русских писателей. Сергей Левицкий 1856 г.

Портрет Д.И. Менделеева. Сергей Левицкий. С-Петербург, апрель 1861 г.

Еще одним ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры: путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей.

Андрей Деньер (1820-1892). Санкт-Петербург.

Поэтесса Зинаида Гиппиус. Санкт-Петербург. Андрей Деньер.

В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» — первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину. В этом журнале Ольхин помещал не только теоретические выкладки, но и практические рецепты, химические составы и методы обработки фотоматериалов. Все данные, попадавшие на страницы журнала, тщательно проверялись, так как в то время появилось множество шарлатанов, спекулировавших на огромном интересе к фотографии.

В 80-х гг. XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Максим Дмитриев, открывший в 1886 году свою мастерскую в Нижнем Новгороде. Наиболее известными являются его «Волжская коллекция», в которой представлены фотографии Волги, снятые от истоков до устья в среднем через каждые четыре версты, и альбом «Неурожайные 1891–92 годы в Нижегородской губернии». Он также создал альбом Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года и фотопортреты А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина.

Максим Дмитриев (1858-1948)

Максим Дмитриев. Типы старообрядцев. Шарпанский скит в Семеновском уезде 1897 г.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. В связи с этим необходимо упомянуть имя Евгения Буринского — основоположника русской судебной фотографии, с 1894 года — сотрудника Российской Академии наук.

Возглавив в Академии наук лабораторию по восстановлению древних письмен, он разработал уникальный метод выявления угасших текстов, состоящий в многоступенчатом повышении утерянного контраста на документе. В 1843 году при раскопках московского Кремля были найдены 40 документов, относящихся к XIII веку, написанных на сыромятных кусках кожи, на которых специалисты Академии так и не смогли обнаружить ни одной буквы. Оригинальная научная работа, проведенная Буринским по восстановлению «цветоделительным» способом «древних письмен», произвела в научной среде сенсацию.

Евгений Буринский (1849-1912)

Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, прекрасно владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже — на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. Кроме этого, Тимирязев, несомненно, являлся крупным мастером ландшафтной фотографии в России.

Климент Тимирязев (1843 — 1920)

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были сконструированы аэрофотоаппараты с объективами, имеющими фокусные расстояния от 21 до 100 см, которые с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт. Чуть позже, в 1890 году лейтенант русской армии Н. Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством.

Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. В связи с этим необходимо вспомнить Ивана Болдырева. Изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, Болдырев достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу, и получил хорошие результаты, о чем и сообщил фотографическому отделу Русского технического общества.

По рекомендации этого отдела фотообъектив Болдырева в 1878 году был испытан в фотоателье фотографа А. Деньера и показал удивительный результат. Однако чиновники отказали изобретателю в отправке «двухдюймового фотообъектива» на Всемирную выставку в Париж. Потерпев неудачу при внедрении в практику своего короткофокусного фотообъектива, Болдырев занялся разработкой гибкой прозрачной «смоловидной» пленки взамен бьющегося стекла, которое являлось основой для фотопластин. Это изобретение демонстрировалось на Всероссийской промышленной выставке в 1882 году, но эксперты, представлявшие бюрократическую верхушку, не заметили его. Кроме того, Болдырев в 1889 году сконструировал точнодействующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества в 1889 году был признан «лучшим из всех имеющихся в продаже». С помощью своего короткофокусного фотообъектива и моментального фотозатвора И. Болдырев достиг заметных успехов при фотосъемке пейзажа из окна вагона поезда и портретов.

Фотографии из «Донского альбома» Ивана Болдырева.

Среди фотографов-художников начала XX века выделялся своими жанровыми снимками на темы крестьянской жизни Сергей Лобовиков. Будучи участником многочисленных международных выставок, он удостоился наград на Всемирной выставке в Париже, первой Международной выставке фотографии в Петербурге, Дрезденской выставке (1909), в Будапеште (1910), на Гамбургской фотовыставке. Фотомастер был членом-корреспондентом Дрезденского общества развития фотографии, а в 1910 году стал почетным членом Лондонского фотографического салона.

Сергей Лобовиков (1870-1941)

Домовница. Сергей Лобовиков.

Портрет отца Ф. И. Шаляпина. Сергей Лобовиков.

В первом десятилетии прошлого века большой вклад в русскую портретную и жанровую фотографию внесли многие известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и др. В начале XX века в работах фотомастеров все еще заметно влияние живописи. Подтверждением этому служит необычайная популярность в России так называемых «крашенок» (раскрашенных фотографий). Раскраска проводилась вручную с помощью кисти и красок. Она приближала фотографии к любимому народом жанру портретной миниатюры.

Пример раскрашенной фотографии. Федецкий Альфред Константинович (1857-1902).

В советское время раскрашивание черно-белых фотографий приобрело определенный смысл. Раскраска, предназначенная для тиражирования, становилась идеологическим инструментом. Ярким примером этому служит «Портрет И.В. Сталина» (фотограф И.Шагин, художник В. Семенов, после 1945 года). Этот портрет был широко известен во всем мире, в СССР он расходился миллионными тиражами. Везде он аннотировался как фотография, но именно живопись художника, сгладившая оспины лица «вождя народов», придавшая ему здоровый румянец и золотистый «божественный» оттенок кожи, формировала образ. Но зритель доверял фотографии, фотографическая основа рождала уверенность в правдивости изображения.

Портрет Сталина. 1952 г. Фотограф Иван Шагин, художник Виктор Семенов

Изготовление крашенок стало своеобразным бизнесом для провинциальных фотографов, которые переснимали старые маленькие фотографии на большой формат и раскрашивали их анилиновыми красителями, удовлетворяя желание заказчиков превратить разрозненные портреты родственников в семейный пантеон. В этих крашенках образ распадался на две составляющие, документальную основу, часто очень неважного качества, и анилиновую розово-голубую идиллию, напоминающую по колориту церковные росписи XIX века.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж, призванный обслуживать тоталитарную государственную систему. Расцвет «искусства» ретуши фотографии совпал с уходом со сцены всех основных направлений русской художественной фотографии.

Современная российская фотография — понятие непростое. Если фотография советского периода 1970–1980-х гг. еще поддается систематизированному анализу (чаще всего в тесной связи с социальной атмосферой в стране тех лет), то фотография сегодняшних дней до сих пор практически никак не позиционировалась. Между тем, вторая половина 1990-х гг. является очень важным периодом фотографической ситуации в России.

На это время в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Петр Ангарский
http://www.connect.ru/article.asp?id=3405

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию.

___________________________

Читайте также:

Ольга Родионова — модель Ньютона и Лашапеля.

Курсовая работа на тему: Основные этапы развития фотографии

850

Уважаемый студент!

Представленная ниже работа ранее уже была оценена преподавателем нашего клиента на положительную оценку. Вы можете использовать данный материал в качестве основы при написании собственного проекта, что значительно ускорит процесс Вашей подготовки к нему. Можете быть уверены, что эту работу предлагаем только мы, и в открытом доступе в интернете она не имеется!

Содержание 

Введение
1. Зарождение и развитие фотографии до ХХ века
1.1 История зарождение фотографии
1.2 Дагерротипия как важный этап развития фотографии
1.3 Появление фотографии в России
2. Анализ современного развития фотографии 
2.1 Развитие фотографии в 20 веке 
2.2 Развитие фотографии в ХХI веке 
Заключение
Список с литературы

Введение 

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию. Ее историю многие сравнивают с увлекательным романом, действие которого разворачивается в декорациях различных исторических эпох и национальных культур. В своем стремлении к созданию точных изображений всего того, что нас окружает, человечество прошло долгий путь от примитивных наскальных рисунков до современной цифровой фотографии. 
Стремление запечатлеть моменты жизни, происходящие с человеком или окружающим его миром, существовало всегда. Об этом говорят и наскальные рисунки, и изобразительное искусство. В полотнах художников особо ценилась точность и детализация, способность запечатлеть объект в выгодном ракурсе, свете, передать цветовую палитру, тени. На такую работу порой уходили месяцы работы. Именно это желание, а также стремление сократить временные затраты и стали толчком для создания такого вида искусства, как фотография. 
История фотографии отходит в совсем недалёкое прошлое. В XIX веке появляются уже первые редкие фотографии, а в XX фотографирование выходит на совсем новый уровень, когда человечество не может себе представить жизнь иначе. Далее фотоаппараты начинают улучшаться невероятно быстро: наступает переход от чёрно-белых фотографий к цветным, плёнка сменяется цифровыми технологиями. 
к проблеме истории фотографии обращались нижеследующие авторы. Хотелось бы назвать в числе прочих советского фотожурналиста и историка фотографии В. Блюмфельда. В частности, в его работе «Из истории фотографии»1, выпущенной к 150-летию со дня изобретения фотографии, говорится о том, как изобреталась фотография, как происходило ее становление. Кроме того, данная работа написана о русском светописце С. Л. Левицком и первых дагерротипах.  
Отметим также такого советского популяризатора науки и техники, журналиста, инженера по образованию, как В. Демидова. Исследуя вопросы возникновения голографии, автор анализирует историю появления фотографии (гелиографии, дагерротипа, кало-типа), раскрывая сущность света, рассказывает о том, как понимали человеческое зрение Эмпедокл, Платон, Демокрит Абдерский, Абу Али Ибн-аль-Хайсам (известный в Европе как Альгазен, Альгацен, Альхазен)2. Там же он говорит о том, как развивались идеи об оптике, рассказывая о сочинениях францисканского монаха Роджера Бэкона — исследователя-изобретателя камеры-обскуры XIII в., Леонардо да Винчи, также упоминавшем о «темной комнате» в своих заметках в 1519 г., Джамбатисте делла Порте, который тоже говорил о камере-обскуре в своем сочинении «Естественная магия» 1558 г. издания. 
Нельзя не отметить переписку изобретателей фотографии «Документы по истории изобретению фотографии». Из современных российских исследователей истории фотографии, стоит назвать В. Стигнеева и В. Левашова. Необходимо сказать также об авторах статей, вошедших в каталог, посвященный пикториальной фотографии в России: А.В. Логинове, Т.Г. Сабуровой, П.В. Хорошилове. И, наконец, нельзя не заострить внимание на том, что история фотографии стала предметом исследования следующих авторов: В. Беньямина, К. Бажака, С.А. Морозова, К. Чибисова и др. Помимо этого, назовем автора истории фотоаппарата с иллюстрациями, демонстрирующими фотокамеры из разных коллекций, в том числе следующих производителей: «Eastman Kodak Company», «Welta-Kamera-Werka GmbH», «Universal Camera Corporation», «Nikon» и др. 
Истории российской фотографии посвящена также работа А.П. Попова, написанная на основе документальных материалов из личного архива автора и фонда Российской государственной библиотеки искусств, а также статья М. Гурьевой. 
Цель исследования – проанализировать основные этапы развития фотографии — от дагерротипа к цифровой фотографии. 
Задачи исследования. 
1. История зарождение фотографии.  
2. Дагерротипия как важный этап развития фотографии. 
3. Появление фотографии в России. 
4. Развитие фотографии в 20 веке. 
5. Развитие фотографии в ХХI веке. 
В работе осуществляется критический анализ наиболее заметных тенденций в методологии исследования фотографии в XIX — XXI в. Эти данные важны для понимания истории изучения фотографии в контексте истории развития гуманитарной мысли. 
Результаты могут представлять практический интерес как в области истории фотографии, могут быть использованы в научно-исследовательской, методической, лекционной деятельности. 

30 стр.

Уважаемый студент, если тема Вашей работы полностью соответствует вышеуказанной, не стоит сомневаться, Вы останетесь довольны выбором.

Но если же данный вариант Вам не совсем подходит, мы поможем Вам с написанием новой работы.  

Оценить работу у нас можно бесплатно.

Вы можете обратиться к нам с любыми проблемами в учебе! Кроме того, если Вам интересно разобраться в предмете, мы научим Вас самостоятельно решать задачи, подготавливать рефераты, курсовые, дипломы и т. д.

«Красноярская светолетопись» — Красноярский краевой краеведческий музей

1. Главная
2. Посетителям
3. Выставки
4. Архив выставок

27 сентября 2019

В 2019 году – 180 лет изобретения фотографии. В честь этого события в Литературном музее им. В.П. Астафьева открылась выставка, демонстрирующая основные этапы развития фотографии со второй половины XIX века до первой четверти ХХ века.

Вы увидите, как устроена камера-обскура и камера-люцида, узнаете, что такое волшебный фонарь и световые картины, какое влияние оказала фотография на художника Василия Сурикова. Несколько витрин посвящены наиболее крупным фотографам, владельцам известных фотоателье города Красноярска, среди которых Генрих Кеппель, Михаил Аксельрод, Август Нитрам, Иосиф Лухтанский и Иван Упаткин.

Кроме того, здесь можно увидеть примеры старинных фотографических процессов, демонстрирующих разнообразие фотографических материалов: дагеротипия, амбротипия, ферротипия, цианотипия, фотография на фарфоре.

На выставке представлены работы известного красноярского фотографа, классика репортажной и жанровой фотографии Людвига Вонаго, а также нашего современника – фотографа-художника Александра Куприянова.

Выставка продлится до января 2020 года.

«У меня зазвонил телефон»

На пароходе-музее «Св. Николай» открылась выставка «У меня зазвонил телефон», которая представляет коллекцию средств связи из фондов Красноярского краевого краеведческого музея.

«Сибирский пленэр»

В городе Шарыпово 30 января 2019 года в здании краеведческого музея открылась юбилейная выставка «Сибирский пленэр» Нециевского Виктора Львовича, заслуженного работника культуры РФ, главного художника Красноярского краевого краеведческого музея.

Фотография. worldskills ВГУЭС

array(2) { [«Name»]=> array(10) { [«text»]=> string(17) «WS-dop_Фотография» [«plain»]=> string(17) «WS-dop_Фотография» [«money»]=> NULL [«type»]=> float(100) [«input»]=> float(4) [«date»]=> NULL [«value»]=> NULL [«valueName»]=> string(17) «ws_dopfotografiia» [«imgURL»]=> string(44) «https://st0.vvsu.ru/photos/ws_dopfotografiia» [«Unic»]=> string(36) «ABC292DE-5AF5-4BE4-A5D0-AED1C793626E» } [«Content»]=> array(10) { [«text»]=> string(7272) «

Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации «Основы коммерческой фотографии (с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография»)» — 72ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее профессиональное образование и (или) высшее образование. Программа составляет 72 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 19 часов, практическая часть 42 часов и 11 часов отведено на итоговую аттестацию.

Программа состоит из 5 профессиональных модулей, разделенных на разделы.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности и окружающей среды.

В программе предусмотрен обзор современных технологий в области фотографии. Охват и характеристики индустрии фотографии, а также способы ее взаимодействия с другими профессиональными областями. Специфические условия отрасли.

Особенности и специфику съемочного оборудования и программного обеспечения.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: требования к бытовой фотографии, основы драматургии. Фоторепортаж, технические виды портретов. А также слушатели самостоятельно смогут выполнять фоторепортаж, съемку портрета на документы и групповой портрет, съемку портрета в интерьере и панорамные изображения.

 Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: основные требования в коммерческой фотографии, источники света и его этапы развития, экспонометрию(измерение освещенности или яркости объектов съемки).

В данном курсе внимание уделено основам фото композиции, изучению видов профессиональных жанров фотографии. На практике освоению предметной съемки, контролю получения изображений. Освоению портретной съемки с различными схемами освещения. Изучению обработки портрета методом частотного разложения. А также изучению имиджевой фотографии.

Итоговая аттестация проводится в форме демонстрационного экзамена. По окончанию изученной программы слушателю выдается удостоверение о повышении квалификации и Skills Passport.

Основная программа профессионального обучения по профессии «19459 Фотограф»профессиональная подготовка с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография» — 144ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее общее образование.

Продолжительность курса 144 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 47 часов, практическая часть 76 часов и 21 час отведен на итоговую аттестацию. Программа состоит из 2 разделов, в каждом из которых 3 профессиональных модуля.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности, а также специфичные требования охраны труда, техники безопасности.

Изучение современных технологий в профессиональной сфере, технологии съёмки и современные технологии обработки фотографии.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: событийная фотосъёмка. Также слушатели самостоятельно смогут выполнять съемку фото на документы и групповой портрет в интерьере, студии и на улице, научаться создавать панорамные изображения.

Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: съёмку и ретушь коммерческого портрета и предметной фотографии.

Изучение модуля — художественная фотография, а именно: история развития фотографии, способы передачи замысла произведения.

Также в данном курсе внимание уделено современным течениям в фотографии, изучению рынка художественной фотографии в РФ и остальном мире. Связь фотографии с другими видами искусств. Слушатели изучат виды натюрморта. На практике самостоятельное выполнение съёмки классического (голландского) натюрморта, классического портрета и съёмка отчерка.

По окончании курса обучения проводится квалификационный экзамен, который включает в себя проверку теоретических знаний посредством тестирования и практическую квалификационную работу в форме демонстрационного экзамена по стандартам Ворлдскиллс. По результатам сдачи квалификационного экзамена выдается свидетельство о профессии рабочего, должности служащего и Skills-паспорт — персональный профессиональный профиль, подтверждающий соответствие ваших знаний и навыков стандартам Ворлдскиллс и присваивается квалификационный 5 разряд.

Основная программа профессионального обучения по профессии «19459 Фотограф» профессиональная переподготовка с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография» — 144ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее общее образование.

Продолжительность курса 144 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 47 часов, практическая часть 76 часов и 21 час отведен на итоговую аттестацию. Программа состоит из 2 разделов, в каждом из которых 3 профессиональных модуля.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности, а также специфичные требования охраны труда, техники безопасности.

Изучение современных технологий в профессиональной сфере, технологии съёмки и современные технологии обработки фотографии.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: событийная фотосъёмка. Также слушатели самостоятельно смогут выполнять съемку фото на документы и групповой портрет в интерьере, студии и на улице, научаться создавать панорамные изображения.

Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: съёмку и ретушь коммерческого портрета и предметной фотографии.

Изучение модуля — художественная фотография, а именно: история развития фотографии, способы передачи замысла произведения.

Также в данном курсе внимание уделено современным течениям в фотографии, изучению рынка художественной фотографии в РФ и остальном мире. Связь фотографии с другими видами искусств. Слушатели изучат виды натюрморта. На практике самостоятельное выполнение съёмки классического (голландского) натюрморта, классического портрета и съёмка отчерка.

Итоговая аттестация проводится в форме квалификационного экзамена, который включает в себя практическую квалификационную работу (в форме демонстрационного экзамена) и проверку теоретических знаний (тестирование).     

По результатам сдачи квалификационного экзамена выдается свидетельство о профессии рабочего, должности служащего и Skills-паспорт — персональный профессиональный профиль, подтверждающий соответствие ваших знаний и навыков стандартам Ворлдскиллс и присваивается квалификационный 5 разряд.

» [«plain»]=> string(7272) «

Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации «Основы коммерческой фотографии (с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография»)» — 72ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее профессиональное образование и (или) высшее образование. Программа составляет 72 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 19 часов, практическая часть 42 часов и 11 часов отведено на итоговую аттестацию.

Программа состоит из 5 профессиональных модулей, разделенных на разделы.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности и окружающей среды.

В программе предусмотрен обзор современных технологий в области фотографии. Охват и характеристики индустрии фотографии, а также способы ее взаимодействия с другими профессиональными областями. Специфические условия отрасли.

Особенности и специфику съемочного оборудования и программного обеспечения.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: требования к бытовой фотографии, основы драматургии. Фоторепортаж, технические виды портретов. А также слушатели самостоятельно смогут выполнять фоторепортаж, съемку портрета на документы и групповой портрет, съемку портрета в интерьере и панорамные изображения.

 Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: основные требования в коммерческой фотографии, источники света и его этапы развития, экспонометрию(измерение освещенности или яркости объектов съемки).

В данном курсе внимание уделено основам фото композиции, изучению видов профессиональных жанров фотографии. На практике освоению предметной съемки, контролю получения изображений. Освоению портретной съемки с различными схемами освещения. Изучению обработки портрета методом частотного разложения. А также изучению имиджевой фотографии.

Итоговая аттестация проводится в форме демонстрационного экзамена. По окончанию изученной программы слушателю выдается удостоверение о повышении квалификации и Skills Passport.

Основная программа профессионального обучения по профессии «19459 Фотограф»профессиональная подготовка с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография» — 144ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее общее образование.

Продолжительность курса 144 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 47 часов, практическая часть 76 часов и 21 час отведен на итоговую аттестацию. Программа состоит из 2 разделов, в каждом из которых 3 профессиональных модуля.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности, а также специфичные требования охраны труда, техники безопасности.

Изучение современных технологий в профессиональной сфере, технологии съёмки и современные технологии обработки фотографии.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: событийная фотосъёмка. Также слушатели самостоятельно смогут выполнять съемку фото на документы и групповой портрет в интерьере, студии и на улице, научаться создавать панорамные изображения.

Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: съёмку и ретушь коммерческого портрета и предметной фотографии.

Изучение модуля — художественная фотография, а именно: история развития фотографии, способы передачи замысла произведения.

Также в данном курсе внимание уделено современным течениям в фотографии, изучению рынка художественной фотографии в РФ и остальном мире. Связь фотографии с другими видами искусств. Слушатели изучат виды натюрморта. На практике самостоятельное выполнение съёмки классического (голландского) натюрморта, классического портрета и съёмка отчерка.

По окончании курса обучения проводится квалификационный экзамен, который включает в себя проверку теоретических знаний посредством тестирования и практическую квалификационную работу в форме демонстрационного экзамена по стандартам Ворлдскиллс. По результатам сдачи квалификационного экзамена выдается свидетельство о профессии рабочего, должности служащего и Skills-паспорт — персональный профессиональный профиль, подтверждающий соответствие ваших знаний и навыков стандартам Ворлдскиллс и присваивается квалификационный 5 разряд.

Основная программа профессионального обучения по профессии «19459 Фотограф» профессиональная переподготовка с учетом стандарта Ворлдскиллс по компетенции «Фотография» — 144ч.

Программа предусматривает категорию слушателей имеющие среднее общее образование.

Продолжительность курса 144 академических часа. Форма обучения: очная.

Теоретическая часть занимает 47 часов, практическая часть 76 часов и 21 час отведен на итоговую аттестацию. Программа состоит из 2 разделов, в каждом из которых 3 профессиональных модуля.

Данное обучение на начальном этапе предполагает изучение стандартов Ворлдскиллс и спецификация стандартов по компетенции «Фотография». Требования охраны труда, техники безопасности, а также специфичные требования охраны труда, техники безопасности.

Изучение современных технологий в профессиональной сфере, технологии съёмки и современные технологии обработки фотографии.

Изучение модуля -прикладная фотография, а именно: событийная фотосъёмка. Также слушатели самостоятельно смогут выполнять съемку фото на документы и групповой портрет в интерьере, студии и на улице, научаться создавать панорамные изображения.

Изучение модуля -коммерческая фотография, а именно: съёмку и ретушь коммерческого портрета и предметной фотографии.

Изучение модуля — художественная фотография, а именно: история развития фотографии, способы передачи замысла произведения.

Также в данном курсе внимание уделено современным течениям в фотографии, изучению рынка художественной фотографии в РФ и остальном мире. Связь фотографии с другими видами искусств. Слушатели изучат виды натюрморта. На практике самостоятельное выполнение съёмки классического (голландского) натюрморта, классического портрета и съёмка отчерка.

Итоговая аттестация проводится в форме квалификационного экзамена, который включает в себя практическую квалификационную работу (в форме демонстрационного экзамена) и проверку теоретических знаний (тестирование).    

По результатам сдачи квалификационного экзамена выдается свидетельство о профессии рабочего, должности служащего и Skills-паспорт — персональный профессиональный профиль, подтверждающий соответствие ваших знаний и навыков стандартам Ворлдскиллс и присваивается квалификационный 5 разряд.

» [«money»]=> NULL [«type»]=> float(100) [«input»]=> float(5) [«date»]=> NULL [«value»]=> NULL [«valueName»]=> string(17) «ws_dopfotografiia» [«imgURL»]=> string(44) «https://st1.vvsu.ru/photos/ws_dopfotografiia» [«Unic»]=> string(36) «ABC292DE-5AF5-4BE4-A5D0-AED1C793626E» } } Array

основные этапы развития фотографии, ее жанры, фотография как искусство, возможности современной фотографии. Основы фотографии.

Добровольская И.А., МБОУДО «ОТЦ», п. Тарасовский, Ростовская обл.

Конспект урока

ФИО педагога: Добровольская Инна Анатольевна

Место работы: МБОУДО «ОТЦ»

Дата: 21.09.2016 г.

Должность: педагог дополнительного образования

Объединение: «Фотостудия»

Оборудование: медиапроектор, компьютер, ватман, ножницы, клей, фломастеры, презентация, материалы для коллажа.

Тема урока: Введение в фотографию. История фотографии: основные этапы развития фотографии, ее жанры, фотография как искусство, возможности современной фотографии. Основы фотографии.

Тип урока: Урок новых знаний

ЦЕЛИ УРОКА:  Получение и формирование новых знаний о фотоискусстве, об истории развития фотографии, развитие воображения и интереса к фотоискусству; развитие самостоятельной и творческой деятельности обучающегося; развитие коммуникативных качеств личности.

2.Задачи

-воспитания: способствовать формированию эстетического чувства, художественных вкусов, воспитывать эмоциональную отзывчивость;

— научения: актуализировать и упорядочить полученные знания, сформировать чёткое представление о истории возникновения фотографии, о фотоискусстве, сформулировать предназначение и особенности фотографии, показать актуальность полученных знаний.

-развития: способствовать формированию умения различать виды и типы фотоаппаратов, умению анализировать увиденное, способности критического мышления и аргументации своей позиции в отношении задаваемых вопросов, научить не бояться публично выступать. Развить интерес к фотоискусству.

3. Методы обучения: беседа, демонстрация презентации, игра.

4. Основные понятия, изучаемые на уроке: фотография, камера обскура, цветная фотография, цифровая фотография.

5. Основные персоналии изучаемые на уроке: Жозеф Ньепс, Луи́ Жак Манде́ Даге́р,  Уильям Тальбот, Джеймс Масквелл.

6. Задания для учащихся на уроке: — выполнить творческое задание – составить коллаж на ватмане об истории фотоискусства.

7. Список литературы к уроку для учителя Ролан Барт «Camera lucida. Комментарий к фотографии» Издательство: Ад Маргинем Пресс, 2011год. Валерий Стигнеев «Популярная эстетика фотографии», изд.: Три квадрата, 2011г. Мишель Фризо «Новая история фотографии», изд.: Machina, 2008г.

Структура урока (с указанием продолжительности каждой стадии урока):

1.Организационный момент – 7мин

2. Изучение новой темы – 10 мин

3. Физкультминутка – 2 мин

4. Закрепление знаний – 23 мин

5. Подведение итогов урока – 3 мин.

Ход урока

1.Организация начала занятия (Знакомство с учащимися)

Вначале занятия педагог представляется сам, а затем знакомится с учащимися. Знакомство проходит в форме шуточной игры. Педагог задает вопросы, а те ребята, которые могут ответить на него положительно, должны хлопнуть в ладоши один раз учителю в ответ. Варианты вопросов и приветствий:

1. Здравствуйте, девочки!

2. Здравствуйте, мальчики!

3. Кто из вас умный?

4. Кто любит ходить в школу?

5. Кто любит математику?

6. А кто любит русский язык?

7. У кого любимый предмет информатика?

8. Кто из вас красивый?

9. Кто любит сладкое?

10. У кого есть братик?

11. У кого есть сестричка?

12. Кто любит поспать утром?

2. Изучение новой темы

Цель: получение и формирование новых знаний о фотоискусстве, об истории развития фотографии.

Презентация на тему: «История фотографии».

3. Физкультминутка

Презентация «Упражнения для глаз» демонстрируется на доске.

4. Закрепление новых знаний

Класс делится на две группы. Педагог раздает карточки с заданиями (картинки, которые дети должны расположить на ватмане в виде коллажа). По окончании работы каждая группа защищает свою работу у доски. (Приложение1, приложение 2).

Терминологическая картотека

Фотография — (от греч. фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. Возникла в 19 веке. Камера обскура— (темная комната) прообраз фотоаппарата, простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Цветная фотография — появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение. Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak. Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

Основные персоналии

Жозеф Ньепс —  (7 марта 1765 — 5 июля 1833) —французский изобретатель, наиболее известен как первооткрыватель фотографии. В 1816 году Ньепс начал работать над получением фотографического изображения. Изначально использовалась серебряная соль, которая чернеет при контакте с дневным светом. Ньепс смог получить негатив, однако при высвобождении серебряной соли из камеры снимок весь почернел. В дальнейшем Ньепс пытался использовать медную, или известняковую пластинку, покрытую асфальтом. Впервые Жосеф Ньепс получил зафиксированное изображение около 1822 года — «Накрытый стол». В 1829 году 64-летний Ньепс был болен. Он и его брат Клод истратили все свои деньги, полученные по наследству, на различного рода изобретения, но ни одно не сделало их богатыми.  Гелиография стала основным его занятием, и он отдал ей все свои силы. Луи́ Жак Манде́ Даге́р — 18 ноября 1787 — 10 июля 1851) — французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839) — метод, идея которого заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути. Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая пластину сильным раствором соли и горячей водой. В 1839 Дагер сократил время экспозиции пластины в камере-обскуре до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов) и опубликовал свое изобретение, но не оформил патент. В ответ французское правительство назначило ему и сыну Ньепса пожизненные пенсии. Объявление об изобретении Дагера вызвало большую сенсацию. Дагер стад героем дня, на него обрушилась слава, а метод дагеротипии быстро нашел широкое применение. Сам же Дагер удалился от дел. Уильям Генри Фокс Тальбот — 11 февраля 1800 — 17 сентября 1877— английский физик и химик, один из изобретателей фотографии. Изобрёл негативно-позитивный процесс, то есть способ получения на светочувствительном материале негативного изображения, с которого можно получить неограниченное число позитивных копий. В 1835 году создал первый негатив, в качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную нитратом серебра и раствором соли. Он фотографировал окно своей библиотеки изнутри, камерой с оптической линзой, величиной всего 8 см. В 1841 году Тальбот зарегистрировал патент на негативно-позитивный способ создания фотоснимков. Для съёмки он использует йодо-серебряную бумагу, проявляет с помощью и нитрата серебра. Фиксирует с помощью тиосульфата натрия. Получившийся негатив он опускает в ёмкость с воском, который делает снимок прозрачным. После этого он накладывает прозрачный негатив на чистую йодо-серебряную бумагу, экспонирует и получает позитивную копию после проявления и фиксации.Также открыл эффект Тальбо — самовоспроизведение изображения периодической решетки. Джеймс Клерк Ма́ксвелл 13 июня 1831, Эдинбург,Шотландия — 5 ноября 1879, Кембридж, Англия— британский физик и математик, изобритатель В июне 1860 года на съезде Британской ассоциации в Оксфорде Максвелл сделал доклад о своих результатах в области теории цветов, подкрепив их экспериментальными демонстрациями с помощью цветового ящика. 17 мая 1861 года  Максвелл представил убедительное доказательство правильности своей теории — первую в мире цветную фотографию, идея которой возникла у него ещё в 1855 году. Вместе с фотографом Томасом Саттоном(англ. Thomas Sutton) было получено три негатива цветной ленты на стекле, покрытом фотографической эмульсией (коллодий). Негативы были сняты через зелёный, красный и синий фильтры (растворы солей различных металлов). Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения. Тем не менее, в опыте Максвелла содержался верный принцип получения цветной фотографии, использованный спустя многие годы, когда были открыты светочувствительные красители.

5. Подведение итогов урока

Дерево: каждый ребенок, подходя к доске выбирает яблоко соответствующего цвета (красное – мне понравилось, я все понял, желтое – мне понравилось, но не все понял, синее – мне не понравилось).

7 этапов развития фотографа

Каждый фотограф начинал как-то, и каждый фотограф прошел определенные этапы в своем развитии. Развитие каждого фотографа выглядит примерно одинаково: из фотографа, который снимает почти все, он постепенно превращается в фотографа, который тщательно думает, прежде чем нажать на спусковой крючок. В сегодняшней статье мы покажем вам типичное развитие фотографа.

Многие люди делают снимки только для того, чтобы что-то вспомнить.Чтобы иметь фотографии с их дней рождения, Рождества и отпуска. Другие фотографируют как хобби. А некоторые воспринимают их как живое.

Фотография — непростая дисциплина, и всегда есть чему поучиться. Каждый опытный фотограф прошел через определенные этапы развития, и в сегодняшней статье мы опишем, как эти этапы выглядят.

Первый этап: не фотограф

Каждый фотограф начинает как не фотограф .Не-фотографы используют фотооборудование только для записи своих воспоминаний. Или для второй цели: упрощения повседневной жизни. Они фотографируют, когда это проще, чем что-то записывать.

Не фотографы относятся к фотографиям в основном как к воспоминаниям или воспоминаниям.

Второй этап: фотограф всего

Следующий шаг — фотограф, который фотографирует все: утренний кофе, обед, ужин, спортивные мероприятия и т. Д. И большую часть он выкладывает в социальных сетях. Эти фотографы обычно не особо задумываются о композиции.Или настройки их камеры — они просто автоматические.

Мы действительно все здесь фотографируем.

Третий этап: Фотограф красивых вещей

Но спустя время, фотограф всего достигает переломного момента. Они начинают думать о своих фотографиях. Такие термины, как композиция, диафрагма и экспозиция, перестают звучать так чуждо — фотограф на этом этапе может еще не полностью их понять, но, по крайней мере, он имеет их базовое представление.

Эти фотографы охватывают относительно широкий кругозор.Они жестоко обращаются с беззащитными вещами: цветами, солнцем (восходящим или заходящим), городом за окном, кошками и собаками.

Одной из типичных черт этого фотографа младенцев является то, что им удается заполнить все свои карты памяти во время часовой прогулки со своей собакой. Короче, им все нравится, и все фотогеничное. В их фотоархиве легко можно найти тридцать снимков одного и того же объекта, снятых с разных ракурсов.

Фотограф красивых вещей отказывается удалять свои фотографии и показывает друзьям абсолютно все свои фотографии, потому что все они хорошие.Их веб-альбомы содержат десятки или сотни фотографий, часто сделанных на одном мероприятии или в течение одного дня.

Этап третий — фотографирование красивых вещей.

Четвертая стадия: фотограф, который ищет вещи

Фотограф достигает этой четвертой стадии после своего первого чувства разочарования или пустоты как фотограф (как художник). Они внезапно понимают, что 99,9% сделанных ими фотографий попадают в мусорную корзину. Жестокий урок, но полезный.

Такой фотограф начинает задумываться о том, что на самом деле они сделали не так. Они ищут чего-то большего и пытаются сделать что-то большее. Они просыпаются рано, чтобы поймать идеальный восход солнца. Их возбуждает даже туман на окнах. Они ищут необычные места для выстрелов. Они пробуют новое, совершенствуют фотографическую технику, расширяют коллекцию фототехники.

Они также обычно делают много снимков на этом этапе, но такой фотограф знает, что такое клавиша удаления. И они не боятся его использовать.

Они не показывают друзьям все сделанные фотографии; вместо этого они готовят подборку своих лучших фотографий.Они думают обо всех своих фотографиях, ищут в них ошибки и постоянно совершенствуются. Они включают в свои изображения ритмические элементы.

Фотографии с чем-то, что действительно принадлежит фотографу, отличаются от фотографий, которые были представлены ранее. Фотографии с тем, что действительно принадлежит фотографу, отличаются от фотографий, которые были сделаны ранее.

Пятый этап: фотограф, знающий, что фотография — это свет и композиция

Фотограф пятой ступени знает, что плохие фотографии не связаны с их камерой или аксессуарами. Они знают, что проблема обычно кроется в основе фотографии, т. Е. в свете и композиции.

Они понимают, что раньше у них не было четких приоритетов. Что они пошли по ложному пути и должны были в основном сосредоточиться на свете и композиции. Они занимаются самообразованием. Они находят, что делали неправильно, и что можно изменить, чтобы это стало лучше. Они начинают экспериментировать, чтобы нарушить одно или два правила, чтобы улучшить свои фотографии. Они создают фирменный стиль.

Фотография, на которой видно, что фотограф умеет работать со светом.

Шестой этап: Фотограф, который видит мир как в фотоаппарат

У этого фотографа уже есть безошибочный фирменный стиль. У них есть определенные категории фотографий, которые принадлежат им. Их фотографии появляются в журналах, других публикациях и, возможно, в рекламных материалах, и их имя хорошо известно в этой области.

Они не думают о свете; они чувствуют это — довольно автоматически. У них довольно сбалансированный состав. Они будут регулярно нарушать одно или два правила для получения хорошей фотографии, хотя делают это после двух раздумий.Они не нажимают на курок только потому, что могут. Они знают, что хорошее оборудование не сделает за них свою работу — большая часть работы лежит на них.

Фотография — это не только их хобби; это образ жизни. Они смотрят на мир вокруг себя так, как будто у них на шее постоянно висит фотоаппарат.

Фотография — это не только их хобби; это образ жизни.

Седьмая стадия: фотограф выражает свои мысли

Фотографы редко доходят до этой седьмой ступени.У тех, у кого есть работа, настолько отличительная, что ее легко отличить. Широкая публика знает работы этих фотографов, зачастую даже не зная их имен. Типичными примерами здесь являются работы Роберта Капы и Кевина Картера. Эти фотографы интуитивно делают снимки и используют их, чтобы выразить свое мнение или мысли.

Избранные работы фотографов на этом этапе даже не нуждаются в названии, поскольку сами по себе являются историей. У этих картинок обычно есть как фанаты, так и противники.

Стремитесь к следующему этапу

Нет точных и быстрых указаний, как стать выдающимся фотографом или придать своей работе индивидуальный стиль.Вам просто нужно будет прорваться к этому этапу, сделав снимки.

Ищите пути для самосовершенствования — например, возьмите пленочную камеру и научитесь работать с ее ограниченным количеством изображений и отсутствием дисплея. Здесь вы знаете, что получаете, только когда проявляете свои фотографии. Это действительно заставляет вас начать замечать свои ошибки и больше думать обо всем фотографическом процессе. Это один путь — попробуйте его или придумайте свой!

11 этапов, которые проходит каждый фотограф

Как, $ * # $, мне использовать эту штуку !!?!

Хотя я надеюсь, что вы воспримете эту статью как насмешку и поймете, что значительная часть всего этого говорит с моим ранним «я» — реальность такова, что многие фотографы проходят довольно последовательную кривую обучения.

Хотелось бы надеяться, что ваша кривая обучения не будет такой экстремальной, я думаю, что понимание этого поможет вам получить как можно больше удовольствия от процесса обучения фотографии.

Вот мое мнение о типичном прогрессе или 11 этапах, через которые проходит фотограф:

1. Автоматический режим и как $ @ & # мне использовать эту штуку !?

Камера сидит как кирпич пару месяцев, за исключением случаев, когда вы переключаете ее в автоматический режим, чтобы сфотографировать кошку или садовую мебель в снегу.Вы делаете 12 автопортретов в шляпе за один день, глядя на себя в ванной. 12 лет спустя вы все еще используете этот автопортрет.

На самом деле вы слышали около 5000 терминов в фотографии, которые, по вашему мнению, вам необходимо знать, и это ошеломляюще. Вы просто не знаете, с чего начать. Хотя есть только пять или шесть вещей, которые вам действительно нужно изучить на данном этапе, чтобы начать, никто вам об этом не говорит. Мы немного поговорим об этом.

2. ШЕСТЕРНЯ

Вы ВИДЕТЕ, какие острые волоски в носу ??!

Когда вы думаете о фотоаппарате, ваше сердце начинает биться чаще, давление повышается, руки становятся липкими, и вы начинаете потеть.Ваша камера начинает трансформироваться в это удивительное чудо технологии и мощности, которым всегда было суждено стать.

Четыре объектива, пять фильтров, штатив, о котором вы говорите всем, который на самом деле не так хорошо работает, дистанционный спуск затвора, новый ремешок для камеры, вспышка, Lightroom, Photoshop, Silver Efex, новый монитор, жесткий диск диск, планшет Wacom, уродливый рюкзак для фотоаппарата, в котором ваше оборудование может выжить под водой в течение 10 минут, набор для рисования светом, 5000 просмотров на форуме, учебник по HDR и фотоколлажи, о боже!

Иногда вы просто достаете камеру, чтобы смотреть на нее некоторое время, прежде чем ваша жена поймает вас, затем вы заходите в Интернет, чтобы с любовью читать о ее динамическом диапазоне, но вы вынимали свою камеру в мир только пару раз .

бонусных балла, если вы подбросили жене синяк под глазом из-за того, что штатив висел на огромном уродливом рюкзаке, когда вы собирались лететь на дальний семейный отпуск.

3. Боже мой, все выглядит так здорово!

Велосипеды!

Макро, пейзаж, уличная фотография, портреты, путешествия, дикая природа, архитектура, живая музыка, спорт, мода, медицинские изображения и стоматологическая фотография — все это так здорово!

Включите насыщенность до 20 бэби! Мир — моя устрица.Цвета, закаты, старые дома, двери, булыжник, цветы, горшки, велосипеды — обязательно велосипеды!

4. Выдержка, диафрагма, ISO, компенсация экспозиции, баланс белого и фокусное расстояние

Блин, я еще не открывал инструкцию к камере. Это также известно как настоящий шаг. Есть только шесть вещей, которые фотографу нужно изучить в самом начале (помимо света, о котором мы поговорим позже).

1. Выдержка
2. Диафрагма
3. ISO
4. Компенсация экспозиции
5. Баланс белого
6. Фокусное расстояние

Теперь вы поглощаете себя всевозможными видами обучения: читаете, читаете, читаете.Имейте в виду, что лучшие фотографы никогда не перестают этим заниматься. Вы понимаете, что разные известные фотографы рассказывают вам совершенно разные идеи о том, что делать, и это сбивает с толку. На самом деле это хорошо. Есть много разных способов добраться до одной и той же конечной точки с помощью камеры.

5. Я лучший фотограф на свете

«Мои познания в фотографии не имеют себе равных. Все остальные — отстой. Мышцы моей шеи огромны из-за огромного веса моей крутизны (и моей сумки для фотоаппарата с ненужным оборудованием).Я ИСКУССТВО. Все — ИСКУССТВО ».

Это ловушка, которая может случиться с некоторыми фотографами. Излишне говорить, что небольшая группа людей застревает на этом этапе дольше, чем следовало бы, но все остальные обычно переходят к следующему этапу через год или два, то есть…

6. Боже мой, все отстой, и я отстой

«Я все это ненавижу. Я худший фотограф в мире. Я все перепробовала и не могу сделать хороший снимок. Я больше никогда не смогу взглянуть на другой цветок.Ненавижу закаты. Ненавижу кроликов. Ненавижу детей. Ненавижу печенье. Я грустный, подавленный фотограф ».

Это момент, когда вы преодолеете основы и поймете, насколько сложной может быть фотография. Это выходит далеко за рамки настроек. Создать интересную фотографию сложно.

7. Начинаем видеть свет

Свет!

Эврика! Фотография — это просто живопись светом. Вы знали, что все дело в свете? Теплый свет, холодный свет, цветной свет, резкий и темный свет, комнатный и искусственный свет.

Этот шаг очень важен, и изучение света кажется простым, но на самом деле большинству людей требуется много времени, чтобы начать хорошо видеть свет. Иногда просто шокирует, сколько времени это может занять, потому что фотографы, как правило, сосредотачиваются на очень многих других вещах, особенно на оборудовании. Когда вы учитесь пользоваться камерой, свет — это фактор номер один, который входит в уравнение. Это должно быть первое, чему вы научитесь, прежде чем даже задумываться о том, как настроить свои камеры.

8.Фонарь дорожный

«К черту все это оборудование. Вы знаете, фотографы слишком одержимы оборудованием. Одна камера, один объектив с постоянным фокусным расстоянием, небольшая (красивая) сумка и блокнот, в котором я никогда не буду писать — это все, что мне нужно. Жизнь прекрасна. Я чувствую жизнь и ветер в своих волосах ».

Здесь часто происходит необязательный черно-белый период, и фетиш снаряжения превращается в фетиш на сумку для фотоаппарата, но на самом деле это важный шаг. Для большинства видов фотографии вам просто не нужно все это оборудование.Чаще всего простой может быть намного лучше.

9. Изучение других фотографов

«Ух ты, на протяжении всей истории было много замечательных фотографов во всех сферах и по всему миру. Сейчас много отличных фотографов снимают и делают это намного лучше, чем я! »

Вы проводите время в книжных магазинах и в поисках информации в Интернете. Вы начинаете создавать свою коллекцию фотокниг. Обычно это большой поворотный момент для фотографов в их образовании.Это может быть как вдохновляющим, так и унизительным.

10. Фокус, последовательность и предмет

К этому моменту вы сфотографировали достаточно того, на что действительно потратили часы, и начинаете значительно улучшаться. Хотя так важно тратить часы на изучение фотографии и фотографов, ничто не может сравниться со временем, потраченным на фотографирование.

Вы становитесь более интуитивно понятными с камерой, до такой степени, что начинаете забывать, что она там есть. Тема и внешний вид ваших фотографий становятся более последовательными.Вы начинаете находить конкретный контент и места, которые вам больше всего нравится фотографировать.

Вы начинаете создавать портфолио с изображениями, которые сочетаются друг с другом. Это уже не столько отдельная фотография, сколько коллекции и последовательности фотографий. Вы начинаете понимать, что таким образом можно создать повествование, выходящее за рамки того, чего часто можно достичь с помощью отдельного изображения.

11. Дзен и тонкое чувство неполноценности

В то время как выполнение других шагов может занять от пяти до 10 лет, этот можно придерживаться до конца вашей фотографической жизни.Есть так много невероятных фотографов, которые делают мощную работу, это может пугать. Такое ощущение, что всегда есть кто-то, кто знает о предмете больше, чем вы. Каждый день вы сталкиваетесь с очередным фантастическим набором работ, написанных кем-то, о которых вы никогда не слышали.

Но у вас есть свои интересы и уникальная точка зрения, и именно осознание этого отличает вас. Дело не только в ваших познаниях в фотографии, но и в предмете и перспективе.

Именно здесь вы можете получить истинное удовольствие от фотографии, и от того, что вы просто являетесь небольшой частью всего этого.Существует всемирное сообщество людей, заинтересованных в тех же вещах, что и вы, но все делают это немного по-разному. Это мощно и вдохновляет.

Бонусный этап 12 — едем на Кубу

Это последний шаг в жизни любого фотографа. На Кубе сейчас так жарко. Не собираюсь врать, я действительно очень хочу поехать на Кубу, хотя два года назад слышал, что там было намного лучше.

Можете ли вы относиться к этим этапам вашего фотографического путешествия? С какой стадией вы сейчас больше всего отождествляете себя? Вы прошли через других? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Пять этапов развития (почти) каждый фотограф проходит

Сейчас август. А если вы где-нибудь в Северном полушарии, вам тепло — даже жарко. Так почему бы не сесть и не пережить старые добрые времена, когда наши камеры были новыми, треугольник экспозиции сбивал с толку, а идея о том, что фотография может быть чем-то, что может перенести нас на край земли и сделать нас очень интересными. деньги в процессе были еще далекой мечтой.

* Предупреждение: это юмор.Я надеюсь.

Прежде чем мы перейдем к этому, я хотел бы обратиться к тем фотографам, которые на самом деле путешествуют на край земли и зарабатывают на этом большие деньги. Поздравляю. Потрясающие. Многие из нас на самом деле этого не делают (пока), поэтому, если вы извините нас на несколько минут, мы позволим вам вернуться к фотографированию еще нескольких невероятных достопримечательностей и сцен и их размещению. где-нибудь в сети (может быть, сообщество Fstoppers), чтобы мы могли снова пускать слюни и перепроектировать их, и, таким образом, мир фотографии остается в своем естественном порядке.

Я отвлекся. Не так давно я купил свою первую «настоящую» зеркалку. За исключением машины и нескольких билетов на самолет, это была самая крупная покупка, которую я сделал в своей взрослой жизни. И в течение нескольких недель до этого момента я часами мучился над обзором за обзором, обсуждая, нужен ли мне полный кадр или нужно «довольствоваться» датчиком кадрирования, и стоит ли комплектный объектив дополнительных денег. И после того, как все это было решено, я держал камеру в своей тележке B&H и в корзине Amazon в течение нескольких дней — иногда посещая ее, наводя указатель мыши на кнопку покупки и даже один или два раза нажимая на нее и отменяя заказ перед этим. действительно мог прилипнуть.

Когда заказ был размещен, и за несколько дней до того, как UPS доставила посылку, я часами искал и просматривал видео распаковки, представляя, как грязные руки на экране — это мои собственные липкие руки, вытаскивающие чудовище из камеры. коробку и держа ее в воздухе… Наконец, настал день, когда прибыла моя камера, и с ловкостью большого неустойчивого слона я вскрыл коробку и вытащил свою полнокадровую камеру и комплектный объектив из их картонной тюрьмы. Я поместил аккумулятор в зарядное устройство на время, которое должно было составлять наносекунду, и, не понимая, что я делаю, я начал хвататься за все (в режиме P, конечно).Через несколько часов после этого я загружал фотографии в Facebook, чтобы мир «наслаждался …»

Сейчас, оглядываясь назад, кажется немного смешным пройти через все это и с таким слепым энтузиазмом. К счастью, с тех пор прошло некоторое время, и хотя этот юношеский фотографический идеализм еще не полностью превратился в пресыщенный цинизм, в некоторые дни он, кажется, приближается. Тем не менее, я люблю время от времени останавливаться и оглядываться на свое развитие на протяжении многих лет.Когда я перестал заниматься в этом году, я подумал, не только ли я попал в эту схему, но и многие из нас. Этапы развития, независимо от предмета, обычно одинаковы и / или в некоторой степени единообразны. Я надеюсь, что если вы продолжите читать вперед, вы увидите себя и сможете вспомнить свои самые ранние дни и путь, по которому вы идете, пока вы наслаждаетесь этой шуткой, слишком близкой к родной.

Пять стадий развития (почти), которые проходит каждый фотограф

Первый этап: Ах, вспомните старые добрые времена! Все и вся фотогеничны и достойны фотографирования.Практически не обладая навыками и / или понимая, как работает камера, наш молодой друг-фотограф тратит время, фотографируя все подряд — и я имею в виду все — друзей, собак, людей, деревья, улиток, травинки, автомобили, восход и закат, и, конечно же, сами. Затем, с широко раскрытыми глазами, обычно предназначенными для молодежи и для безумцев, наш молодой фотограф размещает эти фотографии в Интернете — Facebook, Instagram, Tumblr, DeviantArt, MySpace.

Второй этап: Погодите, здесь что-то происходит … Время от времени наш юный друг-фотограф видит что-то на одной из своих фотографий, чего нет на другой из их фотографий — в этом есть эстетика , есть липкость к нему.Люди комментируют это, людям это нравится, им поделились несколько раз. Людям действительно нравится … Может быть, думает наш юный друг-фотограф, эта игра в фотографию — нечто большее. Может быть, это что-то, что могло бы сработать — что-то помимо просто запечатления воспоминаний о друзьях, цветах и ​​травинках для развлечения, может быть, это также может иметь деловой аспект. Конечно, может! Таким образом, придумывается название компании, создается веб-сайт и / или страница, и поток фотографий, заполняющий их социальные сети, внезапно превращается в неухоженную реку.

Третий этап: Работа! Ну, в любом случае, работа бесплатная… Кажется, почти в мгновение ока к нашему юному другу-фотографу обращаются сначала друзья, а потом и незнакомцы с просьбой о фотосессии. Если у него / нее есть деловая смекалка, он / она начинает с того, что просит сразу же заплатить, но, к сожалению, для большинства из нас (включая меня) идея о том, что кто-то свяжется с вами, чтобы сфотографироваться, заменяет любую потребность в деньгах, еде. и т. д. и поэтому соглашаемся снимать бесплатно.

Шаг четвертый: Законность! Внезапно — иногда в мгновение ока — если наш младший друг-фотограф усердно работает, продолжает уделять время изучению и развитию своего искусства и имеет несколько удачных связей и / или удач, их работа начинает завоевывать популярность — люди начинают уведомление.Вместо того, чтобы стрелять в друзей и семью, наш друг работает с агентствами и заказывает работу у законных клиентов.

Пятый этап: По общему признанию, этот этап труднее всего описать и / или предвидеть, потому что это слишком много переменных, и я думаю, что на этом последнем этапе должно быть как минимум два подзаголовка. Теперь, с одной стороны, если наш молодой фотограф продолжает развиваться, его окружает настоящая команда талантливых людей, у них есть возможность продолжить свой путь в мир работающего фотографа, заказывающего рекламу, журналы, рекламные щиты и т. Д., И все это с улыбкой на лице.Если же нашего молодого фотографа окружает «не та» толпа (это субъективно, да), то есть шанс, что мы можем увидеть, как наш молодой с широко раскрытыми глазами друг станет измученным, циничным, самодовольным человеком. это, кажется, является частью почти каждой отрасли.

Наши индивидуальные пути и т. Д.

Хотя наши индивидуальные стадии развития могут несколько отличаться, начальный путь похож. В конечном счете, однако, несмотря на все эти сходства, наш молодой фотограф должен решить для себя, какой путь лучше всего.У нас так много вариантов, так много путей, которые мы можем выбрать, что с упорной работой и огромным вниманием мы можем добиться успеха в этой области (несмотря на то, что вы слышите от других). Как и любой творческий путь, это путешествие на всю жизнь, которое начинается в тот момент, когда мы берем в руки наш инструмент и начинаем фотографировать наших друзей, свою семью, пейзажи вокруг того места, где мы живем, и т. Д.

Пост скрипт

Несмотря на то, что написано с хорошим юмором, я надеюсь, что, глядя на сцены, достаточно легко увидеть самих себя и на мгновение, возможно, вспомнить тот день, когда мы вскрыли коробку, подняли нашу камеру и держали ее в воздухе. на фоне ослепляющего солнца где-то вдалеке разыгрывается монументальная версия «Круга жизни», и мы думали обо всех возможностях, которые лежат перед нами.

Спасибо за чтение.

Различные этапы фотографии

Стать фотографом — это определенно не за одну ночь и обычно требует много тяжелой работы. Но каждый фотограф, который работает какое-то время, как и я, знает, что на пути к тому, чтобы стать профессиональным работающим фотографом, нужно пройти определенные этапы.

Итак, давайте рассмотрим различные этапы фотосъемки с легкостью…

1. Первая достойная камера

   Вы, наверное, фотографировали с детства разными дешевыми фотоаппаратами.Но однажды, когда вы принимаете решение серьезно заняться фотографией, вы вкладываете деньги в свою первую приличную камеру. Честно говоря, в наши дни это легко — зеркалки гораздо понятнее, чем пленочные камеры, на которых я вырос!

   Однако все эти элементы управления могут быть несколько пугающими, и вы, вероятно, потратите некоторое время на переключение камеры в автоматический режим в надежде на лучшее. И вы, вероятно, в конечном итоге сделаете много фотографий своей кошки или собаки, потому что слишком стесняетесь использовать это перед друзьями.

2. Учеба

   В какой-то момент вы поймете, что единственный способ стать фотографом — это научиться правильно пользоваться камерой. Независимо от того, решите ли вы учиться в колледже или просто читаете все учебники по фотографии, вы все свое время проводите, узнавая больше о том, как на самом деле работает фотография. Вскоре вы утомляете всех своих друзей постоянным обсуждением треугольника экспозиции, важности света и фокусного расстояния.

3. Разное… и многое другое

   Проблема стать фотографом — это все, что вам нужно и что вам нужно.И под « штука » я подразумеваю снаряжение. Много-много блестящего оборудования — линзы, вспышки, фильтры, штативы, сумки для фотоаппаратов, студийное освещение, компьютеры, принтеры… список можно продолжать и продолжать.

   Все ваши деньги тратятся на покупку нового оборудования, а вы просите, крадете или занимаетесь для финансирования остального. К сожалению, даже если вы купили все необходимое, на рынке всегда будет какой-нибудь новый комплект, который вас соблазнит. Никто не сказал, что быть фотографом будет дешево ,,,

4. Все об искусстве

   Вы безумно любите фотографию, и это ваша единственная страсть.Вы художник — фотография — это не деньги, а создание изображений, которые кажутся вам красивыми. Вы никогда не поступитесь своей артистической честностью, делая снимки, которые вам не интересны. Главное — делать потрясающие снимки.

5. Мужчина или женщина не могут жить в одиночестве

   К черту художественную целостность! В какой-то момент вы поймете, что клиентов не всегда интересуют ваши художественные представления о себе или своих продуктах. Они хотят, чтобы фотографии были сделаны в соответствии с их требованиями.И, честно говоря, зарабатывать деньги внезапно кажется более привлекательным, когда все, что вы ели за последнюю неделю, — это запеченные тосты с фасолью.

6. Сравнивая себя с другими фотографами

   Просмотр работ других фотографов может вдохновлять и необходим для расширения ваших знаний и понимания истории фотографии. Но это также может напугать. Так много фотографов делают потрясающие работы, и может казаться, что у вас никогда не получится добиться успеха.

7. Принятие и продолжение обучения

   В какой-то момент вы достигнете стадии, когда будете довольны своей работой.У вас будет своя ниша и уникальный взгляд на фотографию, и вы будете довольны изображениями, которые создаете. Другие фотографы будут вдохновлять вас продолжать экспериментировать с вашей работой и продолжать изучать новые техники и практики. Потому что единственное, что останется верным на протяжении всей вашей карьеры в фотографии, — это то, что вы никогда, никогда не перестанете учиться!

Пропустили какие-то этапы? Не стесняйтесь сообщить нам об этом в Twitter или Facebook 🙂

Об авторе: Джо Пламридж

Джо Пламридж — британский фотограф, писатель и преподаватель.Она специализируется на портретной, корпоративной и туристической фотографии, а также пишет фотографии, статьи о путешествиях и комедии для журналов, веб-сайтов и книг. Вы можете увидеть некоторые из ее работ на ее веб-сайте или подписаться на нее в Twitter.

Введение в раннюю фотографию | История и признание искусства II

По современным меркам фотография XIX века может показаться довольно примитивной. В то время как суровые черно-белые пейзажи и неулыбчивые люди имеют свою суровую красоту, эти изображения также бросают вызов нашим представлениям о том, что определяет произведение искусства.

Фотография — спорная среда изобразительного искусства просто потому, что ее трудно классифицировать — это искусство или наука? Фотографы девятнадцатого века боролись с этим различием, пытаясь совместить эстетику с усовершенствованием технологий.

Рождение фотографии

Рис. 1. Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Гра , 1826

Хотя принцип действия камеры был известен еще в древности, собственно химия, необходимая для регистрации изображения, была недоступна до девятнадцатого века.

Художники, начиная с эпохи Возрождения, использовали камеру-обскура (латинское слово «темная камера») или небольшое отверстие в стене затемненного ящика, через которое свет проходил через отверстие и проецировал перевернутое изображение всего, что находилось за его пределами. Однако только после изобретения светочувствительной поверхности французом Жозефом Нисефором Ньепсом родился основной принцип фотографии.

С этого момента развитие фотографии во многом связано с технологическими улучшениями в трех областях: скорость, разрешение и постоянство.Первые фотографии, такие как знаменитый снимок Ньепса «Вид из окна в Грае » (1826 г.), требовали очень медленной скорости (длительная выдержка), в данном случае около 8 часов, что, очевидно, затрудняло, а то и делало невозможным фотографирование многих объектов. . Снятое с помощью камеры-обскуры для экспонирования медной пластины, покрытой серебром и оловом, изображение Ньепса выглядит из окна наверху, и частично размытое качество связано с изменением условий в течение длительного времени выдержки, что приводит к разрешению или четкости изображения. Изображение должно быть зернистым и трудным для чтения.Дополнительной проблемой была проблема постоянства или того, как успешно остановить любую дальнейшую реакцию светочувствительной поверхности после достижения желаемой экспозиции. Многие из ранних изображений Ньепса просто со временем стали черными из-за длительного воздействия света. Эта проблема была в значительной степени решена в 1839 году с изобретением гипогликемии, химического вещества, изменившего светочувствительность бумаги.

Рисунок 2. Луи Дагер, Мастерская художника , 1837, дагерротип

Технологические усовершенствования

Фотографы после Ньепса экспериментировали с множеством техник.Луи Дагер изобрел новый процесс, который он назвал дагерротипом в 1839 году, который значительно сократил время экспозиции и обеспечил стойкий результат, но только произвел одно изображение.

Рис. 3. Уильям Генри Фокс Талбот, «Открытая дверь» , 1844 г., отпечаток на соленой бумаге с негатива

В то же время англичанин Уильям Генри Фокс Тэлбот экспериментировал с тем, что в конечном итоге стало его калотипическим методом, запатентованным в феврале 1841 года. Инновации Тэлбота включали создание бумажного негатива и новую технологию, которая включала преобразование негатива в положительное изображение, позволяющее сделать более одной копии изображения.Замечательные детали метода Талбота можно увидеть на его знаменитой фотографии The Open Door (1844), на которой запечатлен вид через средневековый вход. Текстура необработанных камней, окружающих дверь, виноградные лозы на стенах и деревенская метла, прислоненная к дверному проему, демонстрируют мельчайшие детали, запечатленные улучшенными фотографиями Талбота.

Метод коллодия был введен в 1851 году. Этот процесс включал фиксацию вещества, известного как оружейный хлопок, на стеклянной пластине, что позволило добиться еще более короткого времени воздействия (3-5 минут), а также получить более четкое изображение.

Рисунок 4. Оноре Домье, Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art (Надар возвышает фотографию до искусства) , литография с бульвара Ле, 25 мая 1863 г.

Большим недостатком процесса коллодия было то, что его нужно было подвергать экспонированию и проявлению, пока химическое покрытие было еще влажным, а это означало, что фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории для проявления изображений сразу после экспонирования. И трудности метода, и неуверенный, но растущий статус фотографии высмеивал Оноре Домье в его Nadar Elevating Photography to the Height of Art (1862).Надар, один из самых известных фотографов Парижа того времени, был известен тем, что сделал первые аэрофотоснимки из корзины воздушного шара. Очевидно, что при этих обстоятельствах разработка стеклянного негатива должна была быть значительной.

Дальнейшее развитие технологий сделало фотографию менее трудоемкой. К 1867 году была изобретена сухая стеклянная пластина, уменьшившая неудобства метода влажного коллодия.

Рис. 5. Эдвард Мейбридж, Лошадь в движении («Салли Гарднер», принадлежит Лиланду Стэнфорду; бег с шагом 1:40 по трассе Пало-Альто, 19 июня 1878 г.)

Можно купить готовые стеклянные пластины, что избавляет от необходимости вводить в заблуждение химикаты.В 1878 году новые достижения уменьшили время экспозиции до 1/25 секунды, что позволило фотографировать движущиеся объекты и уменьшить потребность в штативе. Это новое событие прославлено в серии фотографий Эдварда Мейбриджа под названием «Скачущая лошадь» (1878 г.). Созданная, чтобы решить вопрос о том, отрывает ли лошадь все четыре ноги полностью от земли во время галопа, серия фотографий также продемонстрировала новые фотографические методы, позволяющие получить почти мгновенную экспозицию.

Наконец, в 1888 году Джордж Истман разработал рулонную пленку из сухого желатина, которая упростила транспортировку пленки. Компания Eastman также произвела первые небольшие недорогие камеры, что позволило большему количеству людей получить доступ к этой технологии.

Фотографы XIX века были пионерами в новом художественном начинании, стирающем границы между искусством и технологиями. Часто используя традиционные методы композиции и сочетая их с инновационными техниками, фотографы создали новое видение материального мира.Несмотря на борьбу первых фотографов с ограничениями своих технологий, их артистизм также очевиден.

Пять этапов развития (почти) каждый фотограф проходит

Автор: Джон Шелл
Первый этап: Ах, вспомните старые добрые времена! Все и вся фотогеничны и достойны фотографирования. Практически не обладая навыками и / или понимая, как работает камера, наш молодой друг-фотограф тратит время, фотографируя все подряд — и я имею в виду все — друзей, собак, людей, деревья, улиток, травинки, автомобили, восход солнца. и закат, и, конечно же, сами.Затем, с широко раскрытыми глазами, обычно предназначенными для молодежи и для сумасшедших, наш молодой фотограф размещает эти фотографии в Интернете — Facebook, Instagram, Tumblr, DeviantArt, MySpace.
Второй этап: Подожди, здесь что-то происходит… Время от времени наш юный друг-фотограф видит что-то на одной из своих фотографий, чего нет на другой из их фотографий — в этом есть эстетика. , есть липкость к нему. Люди комментируют это, людям это нравится, им поделились несколько раз.Людям это нравится… Может быть, думает наш юный друг, фотоигра, это нечто большее. Может быть, это что-то, что могло бы сработать — что-то помимо просто запечатления воспоминаний о друзьях, цветах и ​​травинках для развлечения, может быть, это может иметь деловой аспект. Конечно, может! Таким образом, придумывается название компании, создается веб-сайт и / или страница, и поток фотографий, заполняющий их социальные сети, внезапно превращается в неухоженную реку.
Третий этап: Работаем! Ну, в любом случае, работа бесплатная… Кажется, почти в мгновение ока к нашему юному другу-фотографу обращаются сначала друзья, а потом и незнакомцы с просьбой о фотосессии.Если у него / нее есть деловая смекалка, он / она начинает с того, что просит сразу же заплатить, но, к сожалению, для большинства из нас (включая меня) идея о том, что кто-то свяжется с вами, чтобы сфотографироваться, заменяет любую потребность в деньгах, еде. и т. д. и поэтому соглашаемся снимать бесплатно.

Четвертый этап: Легитимность! Внезапно — иногда в мгновение ока — если наш младший друг-фотограф усердно работает, продолжает уделять время изучению и развитию своего искусства и у него есть несколько удачных связей и / или удач, их работа начинает завоевывать популярность — люди начинают принимать уведомление.Вместо того, чтобы стрелять в друзей и семью, наш друг работает с агентствами и заказывает работу у законных клиентов.

Пятый этап: По общему признанию, этот этап труднее всего описать и / или предвидеть, потому что это слишком много переменных, и я думаю, что на этом последнем этапе должно быть как минимум два подзаголовка. Теперь, с одной стороны, если наш молодой фотограф продолжает развиваться, его окружает настоящая команда талантливых людей, у них есть возможность продолжить свой путь в мир работающего фотографа, заказывающего рекламу, журналы, рекламные щиты и т. Д., И все это с улыбкой на лице.Если же нашего молодого фотографа окружает «не та» толпа (это субъективно, да), то есть шанс, что мы можем увидеть, как наш молодой с широко раскрытыми глазами друг станет измученным, циничным, самодовольным человеком. это, кажется, является частью почти каждой отрасли.

П.С. Несмотря на то, что написано в хорошем настроении, я надеюсь, что, глядя на сцены, достаточно легко увидеть самих себя и, возможно, на мгновение вспомнить тот день, когда мы вскрыли коробку, подняли камеру и держали ее в воздухе. на фоне ослепляющего солнца где-то вдалеке разыгрывается монументальная версия «Круга жизни», и мы думали обо всех возможностях, которые лежат перед нами.
У фотографов-энтузиастов — любителей, не зарабатывающих на жизнь своими фотографическими навыками, эти фазы должны быть немного другими. Хотя, что не редкость, модели поведения фотографов-любителей не имеют отношения или по своим подходам не отличаются от профессиональных.

Так что свободные и творческие роли фотоискусства иногда превращаются в свою противоположность.
Попытайтесь найти себя на этой диаграмме ..

© Роберта Бенсона «Сцены фотографа»

Возможно, это тоже поможет:

Знания и опыт

Удачи и доброго света!

Три фазы фотографии

Все мы слышали поговорку: «Картинка стоит тысячи слов.«В контексте разработки каталога это высказывание должно быть в центре внимания. Из всех элементов, составляющих страницу каталога — макет, бумага, плотность, текст, иконография — фотография, пожалуй, является самым мощным инструментом в вашем арсенале инструментов продаж. ▪ Ваша фотография играет огромную роль — она ​​должна передавать суть бренда и позиционирование вашего каталога; привлечь сканирующего клиента и заставить его или ее присмотреться; сразу вызвать чувство интереса и желания; быстро сообщать о характеристиках и преимуществах продукта; и предвидеть потенциальные препятствия для продажи и визуально обходить их.И самое главное, фотография должна продаваться! В условиях розничной торговли товар отображается таким образом, чтобы покупатель мог взять его и примерить или опробовать. В каталоге фотография должна создавать такое же очарование. ▪ Хотя фотография сама по себе является художественной и творческой, организационный процесс может быть очень сложным и административным по своему характеру. Ваша способность упорядочить бесчисленное количество деталей, которые входят в фотосессию, может определить успех вашей фотографии — и сделать или разрушить ваш бюджет.Правильно организованный процесс фотографии каталога обеспечивает максимальную творческую гибкость, а также эффективность планирования и соблюдение бюджета. ▪ Процесс фотографии можно разбить на три отдельных этапа: планирование, мышление и исполнение. Каждый этап имеет решающее значение для вашей ключевой цели: продажи по каталогу.

Планирование

1 ФАЗА

Первый шаг на этапе планирования — поделиться со всеми, кто участвует в разработке вашего каталога, информацией о характеристиках фотографий в вашем предыдущем каталоге.Это поможет вашим дизайнерам создать более эффективный каталог с фотографиями, адаптированными к вкусам вашей аудитории.

Если возможно, выделите день для встречи «для сдачи» — возможность провести вскрытие с ключевыми игроками. Изучите, какие фотографии продавались, а какие нет, обращая особое внимание на типы снимков, которые оказались успешными. Что касается каталогов одежды, посмотрите, какие модели продаются больше всего, и какие снимки с фигурой или невысокой фигурой пользуются наибольшей популярностью.

Анализ на квадратный дюйм также должен быть частью обзора.В идеале вы должны анализировать по продуктам, категориям и типам продуктов, чтобы определить, что должно, а что не должно оставаться в каталоге. И не забывайте обсуждать отзывы клиентов, полученные от представителей службы поддержки или по электронной почте. Помимо изучения самого последнего каталога, просмотрите, что сработало, а что не сработало в том же сезоне предыдущего года.

Второй этап фазы планирования — календарное планирование. Вам необходимо разработать график со встроенной системой сдержек и противовесов.Эти сдержки и противовесы являются ключевыми датами, когда у руководства есть возможность изменить направление съемки — например, дату утверждения моделей и мест съемки. Включение их в расписание предотвратит дорогостоящие ошибки. (Пример расписания см. В таблице «Производственный журнал» на следующей странице.)

Далее следует критический обзор продукта. Это «покажи и расскажи» предоставит вам и вашим мерчендайзерам возможность рассказать о каждом аспекте каждого продукта, который сделал его достаточно особенным, чтобы быть выбранным для включения в ваш каталог.Вы также должны сообщить творческой группе о любых сильных чувствах, которые у вас возникают по поводу того, как следует фотографировать продукт — например, заслуживает ли он «героической» обработки — и сколько места следует выделить продукту на последней странице. Сообщите команде обо всех функциях и преимуществах продукта, о которых необходимо сообщить с помощью фотографии, а также о любых уникальных функциях, которые необходимо выделить с помощью фотографий-вставок или других обработок. Обсудите также свои «правила» фотографии — вопросы, касающиеся масштаба, требований к модели, а также симпатий и антипатий.

Протокол производства Весна ’03 Каталог

Задачи каталога	День недели	Дата
Презентация исходного креатива со смотровыми досками, рекомендациями по модели и местоположению	Понедельник	23.09.02
Предварительная встреча с вскрытием предыдущей книги	вторник	24.09.02
Отзывы клиентов о креативе, модели и рекомендациях по местоположению	четверг	26.09.02
Представлены окончательные творческие концепции	Понедельник	30.09.02
Окончательная модель и местоположение выбираются клиентом	четверг	03.10.02
Первоначальные макеты страниц, представленные клиенту (с эскизами, показывающими, как будут сниматься новые продукты)	Понедельник	07.10.03
Отзывы клиентов о начальных макетах страниц	Среда	09.10.02
Измененные макеты страниц для клиента	Понедельник	14.10.02
Заключительные фото заметки и план фотосессии клиенту	Среда	16.10.02
Каталог фотосессий	Понедельник-четверг	21.10 — 10/24
Каталожный просмотр фильмов (при традиционной съемке)	Среда	30.10.02
Первые доказательства кварка (с фотографиями и копией) клиенту	Понедельник	04.11.02
Доказательства случайности / разброса для клиента	Среда	06.11.02
Получены отзывы клиентов о первых доказательствах и случайностях Quark	пятница	08.11.02
Окончательные подтверждения Quark для клиента	пятница	15.11.02
Составлены окончательные доказательства для клиента	пятница	22.11.02

Примечание для маркетологов одежды: подумайте о том, чтобы на этом собрании была подходящая модель, которая поможет вам определить дополнительные функции, которые следует продемонстрировать с помощью фотографии, например, заднюю часть, длину, детали ткани и детали отделки, такие как манжеты и пуговицы.Это поможет вам определить потребность во вставках, которые должны быть включены в ваш ежедневный счетчик кадров, и убедиться, что ваши дизайнеры включают эти вставки в свои макеты страниц.

Разбиение на страницы — это последний шаг на этапе планирования. Лучше всего идентифицировать каждый элемент для каждого разворота и наклеивать изображения или другие изображения продуктов на листы бумаги с номерами страниц. Затем вы можете определить, какие продукты должны быть героями или субгероями, и не забудьте определить продукты для обложек.

Это также время высказать вашей творческой команде свое мнение о том, как следует снимать определенные продукты. Подойдет ли определенный угол для конкретного предмета? Что нужно снимать: на месте, на модели или с несколькими вставками?

мышление

2 ФАЗА

На этапе обдумывания дизайнеры каталогов должны поставить себя на место клиентов, чтобы решить, что они должны видеть, чтобы принять решение о покупке. Затем они должны решить, какие типы снимков — силуэт, подпирая, фигура, лежачий, групповой, образ жизни — наиболее эффективно отображают особенности продажи продукта и закрывают продажу.

Каждый тип дроби имеет определенные преимущества при применении к соответствующему продукту:

• Силуэтные снимки могут быть очень эффективными при демонстрации деталей продукта, которые могут быть потеряны или затенены подпоркой. И поскольку они обычно требуют меньше времени на съемку, они особенно экономичны.

• Studio с опорой и фоновыми снимками позволяет дизайнеру выбирать фоновые поверхности, которые дополняют продукт и поддерживают общий брендинг каталога.Реквизит также может вносить масштаб, тем самым давая потребителю лучшее представление о реальных размерах продукта. С точки зрения бюджета, закрепленные студийные снимки обычно дают много денег и могут быть экономичны при правильном планировании.

• Локационные снимки, хотя обычно более дорогие, чем студийные, необходимы, когда продукт нужно изобразить в его естественной среде, чтобы сообщить о конечном использовании. Снимки местоположения также могут придать каталогу ощущение места, позволяя покупателю почувствовать себя перемещенным.

• Снимки выкладки одежды полезны, когда детали продукта могут потеряться на фигуре. Когда сложные сообщения о составе ткани и узорах необходимо передать с помощью фотографии, хорошим выбором будет укладка. Имейте в виду, что стиль на снимках одежды может изменить презентацию продукта к лучшему или к худшему. Вам понадобится опытный стилист, который умеет набивать и взбивать ткань, чтобы она ожила.

• Хотя складные снимки часто более чем подходят для продажи одежды, снимки с изображением фигуры иногда являются единственным способом показать истинные характеристики одежды — посадку, плавность, длину, детали.Более того, модели могут улучшить узнаваемость бренда и продажи, если они точно отражают позиционирование каталога и являются интересными для целевой аудитории. По этой причине выбор модели имеет решающее значение: высококлассную аудиторию могут больше привлекать модели от кутюр, в то время как клиенты из более умеренного каталога предпочтут счастливые лица и позы из реальной жизни. Хотя снимки фигурок могут быть дорогими, они обычно играют решающую роль в создании атмосферы, отражающей клиентов и их образ жизни.

• Групповые снимки (с более чем одним продуктом в кадре) могут добавить разнообразия темпу в ваш каталог. Обычно вам нужно подкрепить групповые снимки осторожным набором ключей или вставками, чтобы на них было легче делать покупки. Кроме того, имейте в виду, что может быть трудно измерить успех или неудачу каждого продукта на основе группового снимка, не говоря уже о невозможности разбить снимок на части, если вам понадобится удалить некоторые из товаров позже или если вы перепрофилируете снимки для вашего веб-сайта.

• Из всех типов фотографий снимки стиля жизни вызывают наибольшее редакционное или «журнальное» ощущение, а их стиль может иметь высокую ценность для покупателя. Несмотря на то, что это отличное устройство для оживления ваших обложек и вступительного разворота, снимки об образе жизни следует использовать разумно, если ваш каталог является вашим основным источником дохода, поскольку они труднее делать покупки и, следовательно, с меньшей вероятностью будут стимулировать прямые продажи. Однако, если основная цель вашего каталога — увеличить посещаемость розничных магазинов, снимки из образа жизни могут быть использованы с большим преимуществом, чтобы оживить ваш каталог и выделить вас среди конкурентов самым определенным образом.

Не упускайте из виду и другие захватывающие фотографические техники. Вставки, выноски, диаграммы, снимки до и после, используемые снимки, а также интервальные и последовательные снимки могут помочь рассказать историю вашего товара эффективно и творчески.

Казнь

3 ФАЗА

Теперь нужно просто сосредоточиться на снимках и искать возможности проявить творческий подход и поиграть с волшебством фотографии. Несколько вещей, о которых следует помнить:

• Излишек может отвлечь внимание от продукта; продукт всегда должен быть героем.

• Фокус и освещение могут создать определенное настроение или подчеркнуть ключевые особенности продукта.

• Освещение и ракурсы могут добавить драматичности вашей фотографии и придать вашему каталогу единообразный вид.

• Мягкий фон поможет выделить ваш продукт. Цель состоит в том, чтобы продукт выделялся на фоне, а не окутывал его.

• Облегченная обрезка позволяет сосредоточить внимание на продукте или на определенных областях продукта, которые вы хотите, чтобы покупатель подробно рассмотрел.

• Опора, ракурс и освещение — все это может «романтизировать» продукт, удерживая внимание покупателя страницу за страницей.

  Основные этапы развития фотографии: Этапы развития фотографии как искусства – IntPictures.com