Основы фотографии для начинающих: композиция, экспозиция, построение кадра и другое.

Курс фотографии для начинающих

Записаться на курс

 

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС ФОТОГРАФИИ?

• Для Вас, если Вы мечтаете научиться фотографировать так, чтобы друзья и знакомые говорили: «Ничего себе, неужели это твои фото?»
• Для Вас, если Вы хотите получать превосходные фотографии, в любых жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт и т.д.), используя все возможности современной цифровой фотокамеры, осознанно управляя процессом фотосъемки, грамотно выбирая параметры съемки с учетом текущего освещения и умело выстраивая композицию своего кадра.
• Для Вас, если Вы уже имеете небольшой опыт в фотографии, хотите систематизировать свои знания и выйти на новый уровень в фотографии.

Что Вы должны знать и уметь, чтобы Ваше обучение было эффективным?

Это курс фотографии для начинающих, поэтому никакой предварительной подготовки не требуется, мы учим с «нуля», объясняя все на простом, доступном для понимания неподготовленного слушателя, языке.

Какая фотокамера нужна для обучения на курсе?

Подойдет любая цифровая фотокамера, где есть возможность установки ручного режима. Если у вас зеркальная фотокамера или компактная фотокамера со сменным объективом, то точно подойдет!
Есть сомнения? Мы Вас проконсультируем.

Занятия по фотографии включают в себя:

• необходимую теоретическую часть;
• основную — практическую часть;
• разбор Ваших работ;
• ответы на Ваши вопросы;
• доброжелательное, максимально лояльное отношение ко всем учащимся и уютную  атмосферу.

Особенности обучения.

• Обучение основам фотографии проходит в небольших группах  до 6 человек, а не 15-20, как в других фотошколах!  Обучение по своей эффективности максимально приближено к индивидуальному обучению! Что дает возможность решить проблемы каждого учащегося, тем самым получить 100% отдачу от обучения.
• Часть занятий на курсе — выездная практика! Мы посещаем самые интересные места Москвы для выработки необходимых навыков в фотографии. График выездных занятий составляется с учетом погодных условий.
• Все ученики снабжаются авторскими конспектами, позволяющими лучше усвоить изучаемый материал.
• На занятиях, основной упор делается на практическое применение получаемых знаний! Полученные знания, закрепляются выполнением учебных заданий, как во время урока, так и самостоятельно, выполняя домашние задания;
• На каждом занятии, преподаватель контролирует получаемый вами результат и в случае необходимости корректирует вашу работу;
• После каждого занятия, преподаватель, дистанционно, проверяет и рецензирует домашнее задание; 
• Учащиеся по расширенной программе, обеспечиваются дополнительной 2-х месячной  консультационной поддержкой от преподавателя, после завершения обучения на курсе.
• По окончании полного курса фотографии, вы можете получить свидетельство по професии «Фотограф».

Вы можете выбрать один из вариантов обучения:

1. 4 урока по освоению работы с фотокамерой;
2. 12 уроков (8 очных занятий + 4 онлайн разбора ваших работ)  освоению работы с фотокамерой и грамотному построению композиции в кадре;
3. 30 уроков (16 очных занятий + 2 онлайн занятия + 12 онлайн разборов ваших работ), где помимо выше сказанного, вы прокачаете свои навыки в различных жанрах фотографии;
4. индивидуальное обучение,  в нужном вам объеме и в удобное время;
5. выборочное посещение любого занятия (при наличии свободных мест).

 

План курса фотографии.

Часть 1.  Экспресс курс из 4 занятий по освоении функционала фотокамеры. 

Занятия 2 раза в неделю, продолжительность 2 недели.

За четыре занятия, вы сможете:

• разобраться с настройками своей фотокамеры;
• профессионально настраивать фотокамеру под свои фотографические задачи; 
• научиться правильно использовать освещение.

Получаемые знания,  вы закрепите выполнением фоторабот как на занятии, так и самостоятельно, выполняя домашние задания.
Часть занятий проходит аудиторно, часть — выездная практика, где теория дается по ходу занятия.
По каждой теме занятия, учащиеся получают доступ к теоретическим материалам курса в электронном виде.

Урок 1. Как освещение влияет на возможности фотографа?

На занятии вы узнаете:

• о том, как свет влияет на получаемое изображение и научитесь использовать эти знания для получения красивых фотографий.
• что такое экспозиция и сможете получать изображения с нужным количеством света, умело управляя настройками фотокамеры.
• как анализировать свои фото-работы с помощью гистограммы, что позволит исключить брак в вашей работе.
• что такое баланс белого и сможете корректировать цветопередачу.
• как только за счет настроек фотокамеры, получать яркие, насыщенные цвета.

Урок 2. Выездное занятие по созданию фотоснимков с эффектами четкого и размытого движения в кадре.

На уроке, Вы закрепите ранее полученные знания и навыки, освоите создание фотоснимков в режиме приоритета выдержки.

Вы узнаете, что такое выдержка и как ею  управлять, чтобы получать фотографии с потрясающими эффектами:

• заморозкой движения;
• создания фотографий с эффектом художественного размытия движения.
• вы овладеете  6 профессиональными приемами, которые помогут создавать необычные фото-работы, что в свою очередь повысит ваш авторитет, как фотографа, ведь Вы будете снимать, как заправский профессионал! 

На снимке, применение одного из приемов художественного размытия движения, под названием «фотосъемка в проводку».

Урок 3. Создание фотоснимков с эффектами оптического размытия фона.

• Вы освоите различные варианты фокусировки;
• Узнаете, что такое глубина резко изображаемого пространства и научитесь создавать изображения с разной степенью оптического размытия фона и резкие фотографии по всему изображению.
• Вы узнаете какие бывают объективы, как свойства объектива влияют на изображение, что позволит в дальнейшем грамотно подбирать фототехнику под Ваши задачи.

Свои знания вы закрепите выполнением фотографических работ как на занятии, так и самостоятельно, выполняя домашние задания.

Урок 4. Выездное занятие по овладению ручным управлением параметрами фотосъемки.

На этом занятии, преподаватель расскажет об особенностях фотосъемки в ручном режиме.

• Вы научитесь грамотно подбирать параметры фотосъемки в ручном режиме.
• Вы узнаете в каких случаях вы сможете получить фотографию только в ручном режиме, а когда проще и быстрее использовать ранее изученные режимы фотосъемки.

 

Часть 2. Базовый курс фотографии (части 1,2).

Занятия 2 раза в неделею, продолжительность 4 недели.

• 8 очных занятий;
• 4 онлайн разбора ваших работ.

За восемь занятий, помимо освоения профессиональной работы с фотокамерой, вы освоите:

• работу с искусственными источниками света;
• композиционное построение кадра;
• основы создания портретов на пленэре.

Урок 5. Использование источников искусственного света в фотографии.

Данный урок посвящен использованию в фотографии встроенных и внешних источников импульсного (вспышек) и постоянного света.
Применение дополнительных источников света значительно расширит ваши возможности, как фотографа, поможет получать более интересные, профессиональные фотографии.

Урок 5.1. Онлайн разбор домашнего задания в чате учебной группы.

Настало время, когда особое внимание нужно уделить получаемому вами результату.
Для этих целей  служит учебный чат в телеграмм канале, где вы будете:

• получать обратную связь по вашим  работам;
• сможете задавать дополнительные вопросы.

 

Урок 6. Основы композиции -теория.

Что такое композиция?
Композиция (лат. compositio — сочинение,составление) — построение, внутренняя структура произведения, подбор, группировка, последовательность приемов.
Композиция — некоторая художественная мера передачи замысла произведения в изобразительном искусстве, а также в фотографии.
Под композицией кадра (фотографии) понимается особое расположение объектов, между которыми создается определенная взаимосвязь, с учетом линейного, тонального и светового решения, что придает картине целостность восприятия.

От того, насколько успешно вы решили композиционную задачу, зависит:

• сможете ли вы донести идею своего снимка до зрителя;
• будет ли ваша фотография интересна сторонним наблюдателям.

На занятии вы освоите универсальный алгоритм проработки композиции вашего кадра, изучите основные законы построения композиции.

Урок 6.1. Онлайн разбор домашнего задания по композиции в чате учебной группы.

Урок 7. Основы композиции — выездная практика.

Данное занятие будет целиком посвящено, применению полученных знаний по построению композиции на предыдущем занятии.

Урок 7.1. Онлайн разбор фотографических работ в чате учебной группы.

Здесь мы разберем результаты ваших работ по построению композиции в кадре.

 

Урок 8. Фотосъемка портрета на пленэре.

Этот урок будет целиком посвящен выездной фотосъемке портретов.

Вы научитесь:

• формулировать и прорабатывать идею своей фотографии;
• решать композиционные задачи;
• основам работы с моделью;
• реализации своих идей в виде портретной фотографии.

Урок 8.1. Онлайн разбор фотографических работ задания в чате учебной группы.

Здесь  мы разберем результаты проведенной вами фотосессии. 

Часть 3. Расширенный курс фотографии(части 1,2,3).

Занятия 2 раза в неделю, продолжительность 2 месяца.

• 16 очных занятий;
• 2 онлайн занятия по обработке фотографий*;
• 12 онлайн разборов ваших работ.

* — если вы уже освоили обработку фотографий, то можете заменить данные уроки, на практические учебные занятия в виде фотопрогуки.

Максимально полная программа обучения, с включением занятий:

• по фотосъемке портретов на пленэре;
• по студийной фотосъемке;
• по макро-съемке;
• по предметной фотосъемке;
• по обработке фотографий. 

 

Урок 9. Домашняя студия фотографии.

Что такое домашняя фото-студия?
Это необходимый, минимальный набор, дополнительного освещения, который позволит выполнять фотографические работы на профессиональном уровне:

• в домашних условиях;
• на выезде на открытом пространстве;
• на выезде в помещениях, не приспособленных под профессиональную фотосъемку.

На занятии:

• вы получите представление  о том, как создать домашнюю фотостудию;
• опробуете минимальный набор в работе.

Урок 10. Фотосъемка портрета на пленэре использованием внешних источников света.

У вас уже есть опыт по фотосъемке портрета на пленэре, при естественном освещении и опыт использования дополнительного светового оборудования.
Осталось совместить этот опыт на данном занятии и получить интересные фотографические портреты. 

Урок 10.1. Онлайн разбор фотографических работ задания в чате учебной группы.

Здесь мы разберем результаты вашего творчества, полученные на 10 уроке. 

Урок 11. Студийная фотосъемка портретов.

К этому времени вы получите достаточно много новых знаний и навыков, которые можно будет применять и в студийной фотосъемке различных объектов и людей.
Останется только разобраться с тем, как грамотно работать со световым оборудованием.

На занятии:

• вы узнаете все самое необходимое, чтобы в дальнейшем, самостоятельно начать фотографировать в любой студии;
• получите универсальный алгоритм построения освещения, исходя из вашей идеи фотоснимка;
• получите свои первые студийные фотографии.

 

Урок 11.1. Онлайн разбор фотографических работ задания в чате учебной группы.

Мы с вами, обязательно разберем полученный результат по фотосъемке в студии, чтобы учесть все нюансы на будущее, чтобы ваша последующая студийная съемка прошла еще более успешно.

 

Урок 12.  Макрофотография или макросъемка.

Макросъемка — это вид фотографии, когда небольшие объекты изображаются в масштабе 1:1 или с большим увеличением.

Навыки в макросъемке, применяются для фотосъемки:

• насекомых, растений, цветов;
• ювелирных украшений, небольших наручных часов;
• любых предметов небольшого размера, детали которых трудно разглядеть невооруженным глазом;
• в стоматологии, косметологии и др. ;

Цели данного занятия:

• научиться правильно передавать форму, цвет, фактуру различных предметов и поверхностей;
• научиться снимать небольшие объекты в масштабе 1:1 и с увеличением;
• создавать отдельные макрофотографии без использования дополнительных приспособлений для макро-съемки. 

Урок 12.1. Онлайн разбор работ по макро-съемке, в чате учебной группы.

Как обычно, мы обязательно разберем результат вашей работы на занятии и работ выполненных самостоятельно.

 

Урок 13. Основы предметной фотосъемки.

Предметная фотография — жанр фотографии, задача которого в демонстрации внешних характеристик предмета — его дизайна, конструкции и значимых элементов.
Применяются такие фотографии в товарных каталогах, рекламе с целью продажи, как организациями и так и частными лицами.

На занятии вы приобретете начальные навыки по организации и фотосъемке  разных объектов.

Урок 13.1. Онлайн разбор домашнего задания в чате учебной группы.

 

Урок 14. Введение в художественную фотографию.

Художественная фотография — это направление, в котором на первый план выходит творческое видение и самовыражение фотографа.

Фотограф для достижения художественных эффектов, может использовать:

• определенные композиционные приемы;
• настройки фотокамеры;
• различные объективы и фильтры;
• обработку фотографий.

На занятии мы подробно рассмотрим первые три пункта.
Отдельно остановимся:

• на бюджетных художественных объективах;
• и на создании самодельных художественных фильтров, которые не требуют практически никаких затрат.

Урок 14.1. Онлайн разбор домашнего задания в чате учебной группы.

На этом этапе мы разберем ваши первые художественные фотографии, сделанные самостоятельно.

Онлайн урок 15. Обработка  фотографий урок №1.

Современная цифровая фотография не обходится без обработки.

На онлайн занятии в реальном времени, преподаватель:

• проведет обзор по основным возможностям фоторедактора;
• поможет освоить вам необходимый минимум по обработке, на основе пейзажных фотографий.

По окончании занятия вам будет предоставлен доступ к записи данного урока.

Для занятия подойдет любая версия фотошопа, начиная с 2017 года.
Если у вас не установлен фотошоп и вы испытываете сложность с установкой, мы вас заранее проконсультируем.

Если вы уже владеете навыками по обработке фотографий на хорошем уровне, вы можете пропустить это занятие а в замен получить возможность прийти на дополнительное практическое занятие.

Урок 15.1. Онлайн разбор домашнего задания в чате учебной группы.

Здесь участники курса опубликуют свои работы до и после обработки и получат обратную связь от преподавателя. 

Онлайн урок 16. Обработка  фотографий урок № 2.

На этом занятии вы продолжите изучения основ по обработке на примере портретных фотографий. 

Урок 16.1. Онлайн разбор домашнего задания в чате учебной группы.

Здесь участники курса получат обратную связь от преподавателя по результатам обработки своих фотографий. 

 

Выездные занятия.

К этому времени, вы прошли достаточно большой путь по освоению фотографии, поэтому последующие занятия будут практическими, в виде выездных учебных фотопрогулок.
Цель таких занятий, оттачивание навыков фотографирования, как с технической точки зрения, так и композиционной.

Занятия проходят по графику фотопрогулок.
Вы можете выбрать удобные для вас даты посещения занятий.

Урок 17. Выездное учебное занятие в виде фотопрогулки.
Урок 17.1. Онлайн разбор работ, полученных на занятии.

Урок 18. Выездное учебное занятие в виде фотопрогулки.
Урок 18. 1. Онлайн разбор работ, полученных на занятии.

Свидетельство по специальности фотограф.

Дополнительно, по желанию, после окончания курса по расширенной программе и сдаче экзамена, вы можете получить свидетельство, установленного государством образца, по специальности  «Фотограф».
Данная услуга оплачивается отдельно.

Курсы Основы фотографии в Москве

Здесь представлены фотошколы и курсы Москвы, где можно изучить основы фотографии. Как правило, базовые курсы рассчитаны на начинающих фотографов, обучение ведется «с нуля».

Школа современной фотографии PHOTOPLAY

• Основы предметной съёмки
• Основы фотографии
• Основы фотографии за 90 минут
• Основы фотографии. Базовый курс
• Основы фотографии выходного дня
• Как сделать картинку лучше. Советы для начинающих
• Основы фотографии. Экспресс-курс
• Основы предметной съёмки
• Основы фотографии. Продолжение
• Современная фотография для подростков. Онлайн-экспресс
• Современная фотография для подростков. Онлайн-экспресс
• Современная фотография для подростков. Онлайн-экспресс
• Основы предметной съёмки
• Основы фотографии
• Основы фотографии за 90 минут
• Как сделать картинку лучше. Советы для начинающих
• Цвет в фотографии. Экспресс-курс

Международная школа профессий в Москве

• Онлайн-курс фотографии для начинающих
• Курсы фотографии для начинающих

Академия Фотографии

• Основы фотографии 1 и 2 ступень
• Основы фотографии для подростков 1 и 2 ступень
• Online: Основы фотографии
• Online: Основы фотографии

Школа фотографии Fine Art

• Основы фотографии. Полный курс
• Основы фотографии. Интенсив
• Основы фотографии | Online / Offline

Фотошкола «Фотостарт»

• «Фото-Экспресс»

Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко

• Основы фотографии

Высшая школа фотографии

• Базовый курс фотографии

Фотошкола при Мастерской фотографии Алексея Попова

• Базовый курс фотографии

Фотошкола Dark Room School

• Основной курс 1 блок (фотокурсы для начинающих, съемка в студии)

Фотошкола MMACLumi

• Основы фотографии для начинающих
• Профессиональный курс «От азов к мастерству»

White Photo School

• Курс «Основы фотографии. Дневной интенсив»
• Курс «Основы фотографии. Выходные дни»

Фотошкола BestNewArt

• Фотокурс для начинающих

MEDIAШКОЛА АиФ

• Творческая фотография для начинающих

Nikon School

• Основы фотографии. 1 ступень (онлайн)

Школа фотографии OPEN FOTO

• Базовый фотокурс «Основы фотографии»

SCHOOL GOSH

• Курс «Основы модной фотографии»

Британская высшая школа дизайна

• Фотография. Базовый курс (2-летняя программа дополнительного образования)
• Photography. Первая в России образовательная программа подготовки бакалавров

WOOD фотошкола

• Основы фотографии

Школа фотографии Международной Ассоциации фотографов IAP

• Базовый курс фотографии для начинающих

Школа сервиса «100 профессий»

• Базовый курс фотографии

Центр профессиональной подготовки «ЛИДЕР»

• Курсы фотографии для начинающих

Фотошкола Фотовердинер

• Стоковая фотография для начинающих

Фотошкола Артема Житенева

• Уличная фотография. Базовый курс (групповой)
• Основы фотографии (индивидуальный)

Центр образования и развития личности «Мир Знаний»

• Курс «Основы фотографии»

DarkRoom Studio

• Курс «Основы фотографии»

Фотошкола ФотоКузня

• Начальный курс «Основы фотографии»

Детские Медиа Мастерские

• Фотография. Базовый курс

Фотошкола «Правда жизни»

• Курс для начинающих

Фотошкола АЙЛИКОН

• Базовый курс фотографии

Фотошкола Алексея Зотова «36 кадров»

• Основы фотографии

Основы пейзажной фотографии для начинающих

Преимущество пейзажной фотографии в том, что вы можете делать великолепные фотографии на любое оборудование, будь то смартфон или цифровая зеркальная камера профессионального уровня.

Конечно, ключом к созданию великолепных пейзажных фотографий является не оборудование, а то, что вы делаете с ним.

Имея это в виду, вот несколько основных советов для начинающих фотографов пейзажей, которые помогут вам улучшить качество ваших фотографий прямо сейчас, сегодня.

Найдите способ показать масштаб

Иногда сложно передать зрителю размер и масштаб снимаемого пейзажа.

Без этого понимания зрители могут не понять, насколько грандиозным и красивым на самом деле является этот пейзаж.

Чтобы придать вашим пейзажным фотографиям лучшее ощущение масштаба, включите знакомый элемент, например велосипед, собаку или человека.

Если вы поместите такой элемент на передний план кадра, зрители не только получат лучшее представление о масштабе сцены, но и получат сильную фокусную точку, которая вовлечет их в кадр (подробнее об этом следующий…).

Узнать больше:

• 5 ярких примеров пейзажной фотографии с участием людей
• Не совершайте этих ошибок в пейзажной фотографии в 2018 году

Должен быть сильный фокус

Каким бы великолепным ни был пейзаж, он может страдать от слишком большого количества вещей, радующих глаз.

Я знаю, это звучит немного странно — слишком много красоты в кадре, — но если нет одного сильного центрального фокуса, глаза зрителя могут не понять, куда им следует смотреть в первую очередь.

Сильный фокус решает эту проблему.

С одной стороны, сильным фокусом может быть что-то в пейзаже — залитая солнцем горная вершина, интересное старое дерево (как показано выше) или извилистый ручей, переводящий взгляд с переднего плана на задний.

Но, как отмечалось выше, добавление элемента на передний план (например, человека) помогает обосновать изображение, придать ему некоторый масштаб и привлечь внимание к переднему плану.

Направляя внимание зрителей на передний план ваших пейзажных фото, вы подводите их к «вступлению» в кадр.

Оттуда они могут перемещать взгляд глубже, сначала на средний план, а затем на задний план, для получения полного впечатления от просмотра.

Узнать больше:

• Как получить идеальный передний план в пейзажной фотографии
• 4 простых совета по пейзажной фотографии для начинающих

Использование фильтров

Если вы снимаете на цифровую зеркальную или беззеркальную камеру, вам нужны фильтры.

Почему?

Короче говоря, фильтры — бесценный инструмент для улучшения качества ваших пейзажных фотографий.

Длинный ответ заключается в том, что существуют различные типы фильтров, каждый из которых имеет свой уникальный набор преимуществ для фотографов-пейзажистов.

Например, поляризационный фильтр помогает уменьшить блики от неметаллических поверхностей, таких как вода. Поляризаторы также уменьшают атмосферную дымку и увеличивают контраст между голубым небом и белыми облаками.

Другими словами, поляризатор, такой как круговой поляризатор Formatt-Hitech Firecrest, показанный выше, представляет собой фильтр типа швейцарского армейского ножа, который может улучшить ваши фотографии несколькими способами.

Еще один обязательный фильтр — градуированный фильтр нейтральной плотности.

Градуированные фильтры нейтральной плотности

помогают преодолеть одну из самых распространенных проблем в пейзажной фотографии — динамический диапазон.

То есть небо часто достаточно светлое, а сам пейзаж может быть достаточно темным. Большинство камер не могут преодолеть эти различия самостоятельно, поэтому им нужна небольшая помощь.

Градуированный фильтр нейтральной плотности делает именно это, затемняя небо и оставляя пейзаж в покое, в результате чего получается хорошо экспонированное изображение сверху донизу.

Третий фильтр, который полезно иметь пейзажным фотографам, — это фильтр нейтральной плотности.

Фильтры нейтральной плотности

, такие как Formatt-Hitech Firecrest Ultra, показанный выше, имеют постоянный уровень светофильтрации.

Это означает, что с меньшим количеством света, попадающим в объектив вашей камеры, вы можете использовать более длинные выдержки в дневное время, чтобы размыть движение объектов, таких как облака и вода, для эфирного эффекта, как показано ниже.

Без ND-фильтра эти более длинные выдержки приведут к переэкспонированному беспорядку.

Итак, как видите, фильтры предоставляют множество преимуществ, позволяющих создавать более эффектные и креативные изображения.

Просто убедитесь, что вы покупаете лучшие фильтры, потому что качество фильтра будет определять качество фотографии.

На мой взгляд, Formatt-Hitech — это то, что нужно, потому что они привержены качеству используемых материалов и процессу производства первоклассных продуктов.

Узнать больше:

• Получите спецификации и цены на фильтры для пейзажной фотографии от Formatt-Hitech
• Лучшие советы, которые помогут вам делать более качественные пейзажные фотографии

Оглянись назад

Несколько лет назад я был в Национальном парке Гранд-Титон, фотографировал Титон на фоне совершенно невероятного заката.

Горы идеально вырисовывались на фоне яркого неба, а цвета неба отражались на поверхности реки Снейк.

Потом я обернулся…

Незаметно для меня, когда солнце скрылось за горами, они осветили грозу, которая образовалась над горами Ветер-Ривер позади меня.

Цвета были совершенно невероятными, особенно когда они выделяли длинные полосы дождя, спускающиеся с облаков.

Дело в том, что самое грандиозное шоу не всегда может быть впереди. Двигайтесь. Ищите новые перспективы для съемки. Не торопитесь в составлении ваших фотографий.

Если вы сможете это сделать, качество ваших пейзажных изображений только возрастет!

Узнать больше:

• Квадратные фильтры или круглые фильтры? Плюсы и минусы
• Аксессуары для пейзажной фотосъемки, которые вам понадобятся в сумке для фотокамеры

---

Лучший печатный продукт 2021 года

Попробуйте HDR со своими фотографиями

Распечатайте свои фотографии

Продай объектив

Сэкономьте $$ на объективе

Лучший ремешок для камеры

Фоны, которые вам нужны

Предложения камеры, которые вы хотите

Советы по пейзажной фотосъемке

Вам не хватает глубоких знаний или уровня навыков, необходимых для воспроизведения невероятных пейзажных снимков, которые профессионалы публикуют в Интернете каждый божий день?

Пройдите наш курс пейзажной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые ускорили свое обучение, овладев искусством создания потрясающих пейзажных снимков всего за несколько дней.

Не член? Присоединяйтесь сегодня

Мы рекомендуем

Фотография 101: Полное введение для начинающих

Заинтригованы областью фотографии?

Вот что я думаю.

Последние пару месяцев вы провели в сопровождении невероятного подающего надежды фотографа, путешествующего по миру с фотоаппаратом в руке и снимающего самые красивые сцены. Или, может быть, вы просматривали каждый фильм в своем списке просмотра Netflix и где-то по пути наткнулись на такой фильм, как 9.0043 Ближе или Кэрол и подумала «это мог быть я».

В любом случае, вы обратились к этой статье (ура) за знаниями в области фотографии. В честь этого мы рассмотрим все, что вам нужно знать, чтобы начать работу и максимально развить свои навыки.

Давайте начнем с основ, а затем расширим ваши знания.

Что такое фотография?

Дать вам определение фотографии почти невозможно, или, по крайней мере, мне потребовалось бы некоторое время, чтобы дать вам всеобъемлющее определение.

Для сравнения, вы могли бы дать мне исчерпывающее изложение того, что такое квантовая теория, за то же время.

Фотография невероятно сложна. Есть множество технических массивов, с которыми нам придется столкнуться, а также лучшие творческие практики.

Кроме того, существует неограниченное разнообразие качества фотографий. Объяснить разницу между обычным снимком и произведением искусства не так уж и просто. И, честно говоря, было бы легче не отставать от семьи Кардашьян, чем следить за тем, что отличает вдохновляющие фотографии от обычных.

Однако все мы должны с чего-то начинать. Итак, вот несколько основных советов, которые помогут вам ответить на вопрос «что такое фотография».

Определение фотографии

В чистом техническом аспекте фотография — это захват света камерой с использованием датчика или пленки для создания изображения. Это было сделано впервые в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом во Франции. Ньепс сфотографировал из своего окна крышу здания, освещенную солнцем. Итак, первая сделанная фотография называлась «Вид из окна в Ле Гра».

С тех пор многое произошло. Теперь, если вам удастся достать подходящее фотооборудование, вы даже сможете делать фотографии света, невидимого человеческому глазу, включая ультрафиолетовую, инфракрасную и радиоэнергию.

В творческом смысле фотография хранит моменты и делится ими со всем миром (или держите их в качестве шутки, чтобы опубликовать на стене своего лучшего друга в день его рождения). Когда вы говорите так, ответ может быть довольно простым.

А что там сложного?

Фотография, которая меняет мир и меняет восприятие людей.

Это задача, которую нелегко выразить словами.

Некоторые из фотографий, которые тронули нацию, сделаны во время войны, многие поучительные фотографии были распространены во время различных войн империй.

Узнайте больше о военной фотографии.

Кроме того, фотография может иметь несколько интерпретаций, особенно в наши дни.

У каждого есть свои «горячие точки», когда дело доходит до оценки изображения.

История фотографии

Первая фотография была сделана французом Ньепсом, который использовал свое изобретение под названием гелиография.

Требуется растворить битум в лавандовом масле. Полученное вещество наносили на литографию. После высыхания гравюру помещали на литографию, а затем выставляли на солнечный свет.

После отверждения лавандовое масло смывалось вместе с незатвердевшим битумом. Оставшиеся участки на поверхности литографии промывались кислотой для создания окончательного изображения.

Хотя Ньепс был первым официальным фотографом, он далеко не единственный, кто сыграл роль в истории фотографии.

Итак, приступим.

Если я скажу ИСТОРИЯ – вы скажете ДАЙТЕ ЭТО МНЕ! (правильно… мне, наверное, не стоит пить в рабочее время).

Изобретение дагерротипа

После того, как Ньепс успешно создал реальное изображение, он начал сотрудничать с Луи Дагером для создания дагерротипа.

Дагерротип был первой коммерческой камерой, которая «печатала» изображения на посеребренной меди. Процесс фотографии Дагера сократил очень длинную выдержку, необходимую для гелиографа, и привел к тому, что изображения стали намного четче.

Фотографии, созданные на светочувствительной бумаге

Несмотря на то, что дагерротип был значительным усовершенствованием гелиографа, Фокс Талбот, ученый из Великобритании, всего несколько недель спустя объявил, что разработал новый и улучшенный способ создания фотографий.

Вместо металлических пластин, как это сделали Дагер и Ньепс, Талбот использовал светочувствительную бумагу. Его метод, называемый процессом калотипии, был обнародован в 1841 году.

Рулонная пленка представлена ​​публике

Перенесемся на пару лет вперед, в 1888 год, когда Джордж Истман и его деловой партнер Генри А. Стронг дебютировали в прокатном кино.

Эта пленка Eastman Kodak была прозрачной целлюлозой формата 70 мм. Затем рулоны были разрезаны посередине (Томасом Эдисоном), чтобы создать стандартный размер пленки, который мы знаем сегодня, 35 мм.

Эти маленькие, простые в использовании рулоны пленки произвели революцию в фотографии и сделали ее доступной для всех.

Цветная фотосъемка встроена

Те же двое позже представили «Kodachrome» в 1930-х годах, который производил цветные фотографии.

До этого почти все фотографии были монохромными, хотя горстка фотографов, балансирующих между химиками и алхимиками, десятки лет назад использовали специальные методы для захвата цветных изображений.

Как вам экскурс в историю фотографии?

Небольшой обман, я уверен, но он оставил вас довольно блаженно, не так ли? (Еще раз прошу прощения, эти московские мулы просто так хороши).

Цель фотографии

Какова цель фотографии?

Что ж, ответ на этот вопрос зависит от того, какую эпоху мы рассматриваем.

Изначально целью фотографии была альтернатива для людей, которые не могли позволить себе портрет в живописи.

Затем, в другой момент, фотографии использовались для документирования различных войн, чтобы общественность могла получить представление о полях сражений.

Без фотографий мы не поняли бы нашу историю. Мы не поймем, как когда-то выглядели просто руины исторических памятников, как культуры помогали формировать города, как изобретения, прошедшие через время, культивировали наш разум и другие драгоценные события, произошедшие в прошлом.

С течением времени фотография служит более разнообразным целям.

Мы используем фотографии, чтобы продемонстрировать множество вещей. Будь то продукты для маркетинговых целей, портреты, чтобы рассказать историю о личности человека, или просто запечатлеть значимый момент в жизни, использование фотографии огромно и, вероятно, будет только расти.

Фотографы, изменившие поле деятельности

Буду с вами честен.

Невозможно составить исчерпывающий список всех фотографов, которые сыграли роль в превращении фотографии в занятие миллионов людей во всем мире.

Кажется, это мой девиз в этой статье, в отличие от моего обычного «Акуна Матата».

Тем не менее, это правда. Почти невозможно сократить список самых известных фотографов до нескольких десятков.

Хотя это всего лишь краткий обзор с высоты птичьего полета, тем не менее, вам нужно знать этих людей, прежде чем вы погрузитесь в техническую сторону фотографии.

Помимо Луи Дагера и Жозефа Нисефора Ньепса в этот список входят:

Портретная и документальная работа Альфреда Штиглица

«В фотографии существует настолько тонкая реальность, что она становится более реальной, чем реальность».

Альфред был одним из главных героев фотографии. Он помог популяризировать эту область как вид искусства в конце 1800-х и начале 1900-х годов.

Он наиболее известен своими эмоциональными портретами, которые делают их чем-то большим, чем просто моментальный снимок.

Альфред считал, что фотографии могут выражать видение художника так же, как картины или музыка, другими словами, что фотографы могут быть художниками. Внедрив фотоиндустрию, Альфред повлиял на художников, чтобы они преследовали и развивали абстрактные стили живописи.

Доротея Ланж и портретная фотография

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Доротея (вы нечасто слышите это имя — вы знаете кого-нибудь из Доротеи?) стала одним из самых известных и влиятельных фотографов в истории благодаря своим документальным фотографиям Великой депрессии.

Работа Доротеи показала миру, насколько мощной может быть камера, рассказывая интересные истории, и помогла сформировать область документальной фотографии.

Ансель Адамс и пейзажная фотография

«Нет ничего хуже, чем четкое изображение нечеткой концепции».

Ансель (тоже довольно редкое имя — может быть, это критерий фотографа?) — пожалуй, самый известный фотограф в истории и способствовал популяризации пейзажной фотографии.

Некоторые из его самых известных работ включают черно-белые пейзажные фотографии американского Запада.

Он был одним из первых сторонников движения за защиту окружающей среды и охраны природы в Соединенных Штатах.

Анри Картье-Брессон и фотожурналистика

«Для меня фотография — это одновременное осознание за доли секунды значения события».

Анри считается отцом фотожурналистики. Его откровенные портреты и уличные сцены захватили воображение миллионов. Он также фотографировал некоторые из наиболее важных событий в истории, в том числе китайскую революцию и социальные и экономические изменения в Соединенных Штатах после Второй мировой войны.

Лучшая камера для фотосъемки

В то время как оборудование является просто инструментом для съемки невероятно чрезмерных фотографий, которые хочется кричать во все горло «аллилуйя», оно по-прежнему является жизненно важным инструментом. Это инструмент, который вам понадобится, если вы хотите перейти от «какое приятное воспоминание» к тому, стоит ли нам идти с MOMA или Лувром?

С таким количеством различных камер, каждая из которых имеет свои преимущества и недостатки, может показаться невозможным решить, какую камеру выбрать.

Итак, чтобы было немного проще, мы собрали весь составленный список лучших камер для начинающих.

Необходимое оборудование для камеры

Почему бы не начать с очевидного – Вам понадобится камера.

Если вы только начинаете заниматься фотографией, вам следует использовать удобную камеру. Не тратьте деньги на камеру RED или ARRI. Несмотря на то, что это отличные камеры, они не то, что вам нужно, когда вы начинаете.

Как цифровые зеркальные камеры (например, Canon 6D Mark II), так и беззеркальные камеры (например, Sony a7R III) имеют свои преимущества и недостатки. Общие черты между ними включают большие сенсоры, полное ручное управление и сменные объективы.

Остальное необходимое фотооборудование будет зависеть от ваших потребностей и типа фотографий, которые вы хотите сделать. Например, если вы хотите заниматься пейзажной фотографией, вам понадобятся несколько разных объективов, штатив и фильтры. Вам нужно будет инвестировать в хороший портретный объектив и, возможно, некоторое осветительное оборудование для портретной фотографии.

Несмотря на то, что универсального решения для всех не существует, есть обязательное оборудование для фотосъемки, которое вам понадобится, если вы хотите заняться этим более серьезно:

Объективы

Несмотря на то, что камера является своего рода важной вещью в этом списке обязательного снаряжения, объективы определенно также заслужили место среди этих вещей.

Когда дело доходит до этого, объективы важнее, чем камера, которую вы используете.

С дешевой цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня и дорогим профессиональным объективом можно делать более качественные фотографии, чем с дорогой профессиональной камерой и дешевым объективом.

Если вы новичок в мире фотографии, то объектив, поставляемый с большинством камер, вполне подойдет. Однако по мере улучшения ваших навыков вам нужно будет обновить линзы.

Вы можете начать со стандартного зум-объектива, например, 24–70 мм или 18–55 мм. Затем со временем добавьте один или два основных объектива, что-то вроде 50 мм и 85 мм. Ваши объективы прослужат дольше вашей камеры, поэтому стоит инвестировать в хорошее стекло.

Все остальное с этого момента находится на приятной основе. Если вы хотите создавать самые лучшие фотографии, подумайте о том, чтобы добавить в свой комплект следующее:

Штатив

Чтобы стабилизировать камеру, уменьшить дрожание камеры и увеличить скорость затвора для длительной выдержки — добавить штатив — неплохая идея. , особенно если вы думаете о пейзажной фотографии.

Сумка для камеры

Сумка для всего вашего снаряжения. И получить хороший. Не стирайте пыль со своего некогда крутого рюкзака Jansport.

По двум причинам: Во-первых, это один большой беспорядок. Вы вряд ли найдете свой ластик, не говоря уже о новом объективе Samyang. Во-вторых, рюкзак Jansport не защитит ваше снаряжение должным образом. Итак, купите себе специальную сумку для камеры, которая защитит ваше оборудование и поможет содержать его в порядке.

Карты памяти

При запуске следует выбрать карту памяти в диапазоне 64-128 ГБ. Приобретите быструю карту памяти (измеряется в мегабайтах в секунду), если вы снимаете серию фотографий, так как память вашей камеры очищается быстрее.

Для начала возьмите хотя бы одну запасную батарею, а лучше две. Аккумуляторы других производителей обычно дешевле; однако они могут не прослужить так долго или поддерживать совместимость с вашими будущими камерами.

Фильтры для линз

Хорошим выбором будет использование поляризационного фильтра, например кругового поляризатора. Поляризационные фильтры уменьшают блики от воды, повышают контрастность неба и минимизируют атмосферную дымку.

Вспышка

Вспышки могут быть дорогими, и вам может даже понадобиться приобрести отдельный передатчик и приемник, если вы хотите использовать вспышку вне камеры. Это означает, что цена может вырасти, поэтому подумайте об аренде флэш-памяти, а не тратьте все свои с трудом заработанные сбережения на ее покупку — это особенно верно, если вы только начинаете.

Компьютерный монитор

В идеале вам нужен IPS-монитор для редактирования фотографий. Устройство калибровки цвета также полезно, так что вы знаете, что редактируете «правильные» цвета.

Набор для чистки

Используйте салфетку из микрофибры, предназначенную для оборудования камеры, чтобы поддерживать чистоту передней части объектива. Не ждите, что вы сможете вытащить обычную тряпку, пропитанную Clorox, и использовать ее для чистки своего снаряжения. Кроме того, подумайте о том, чтобы получить ракетный воздуходув для более легкого удаления пыли с сенсора вашей камеры.

Другое оборудование

Существует бесчисленное множество других фотоаксессуаров, от дистанционного спуска затвора до насадок GPS, принтеров и многого другого.

Пока не беспокойтесь об этом; вы поймете, какое оборудование вам понадобится, как только вы узнаете больше о фотографии.

Основные настройки камеры, которые необходимо знать

Я предполагаю, что это, вероятно, не первая статья о фотографии, которую вы читаете. Я думаю, вы заставляли Google работать последние пару дней, если не недель.

Итак, вы подошли к моменту, когда слышали о десятках кнопок и опций меню, если не о сотнях, которые предположительно есть в камере.

Еще не запутались?

Ну, я понял! Их много, особенно в начале, когда у вас еще не было реального практического опыта.

Однако на той стадии, на которой вы сейчас находитесь, вам не нужно знать все, что угодно, между небом и землей, касающееся технических аспектов фотографии.

Три настройки камеры составляют основу фотографии — каждая по отдельности отвечает за управление светом по-разному, и все три используются вместе для создания экспозиции. Эти настройки камеры называются выдержкой, диафрагмой и ISO.

Это может быть искусством точно знать, как сбалансировать все три для данной фотографии.

Конечно, вы можете снимать в полностью автоматическом режиме и позволить камере определять экспозицию. Во многих случаях это работает нормально. Но сколько бы вы узнали о фотографии, если бы я просто оставил ее там?

Итак, я расскажу вам о треугольнике экспозиции — диафрагме, выдержке и ISO, чтобы вы знали, что это такое и как вы его используете.

Знакомство с выдержкой

Что такое выдержка?

Скорость затвора — это количество времени, в течение которого матрица вашей камеры подвергается воздействию внешнего мира во время съемки, или, точнее, как быстро открывается затвор камеры, освещая матрицу камеры, и снова закрывается.

Скорость затвора существует из-за затвора камеры — шторки перед датчиком камеры, которая остается закрытой, пока камера не сделает снимок. Когда вы делаете снимок, затвор открывается и полностью освещает датчик камеры свету, прошедшему через ваш объектив.

После того, как датчик собрал свет, затвор немедленно закрывается, предотвращая попадание света на датчик.

Как скорость затвора влияет на ваше изображение?

В основном есть две вещи, за которые отвечает скорость затвора. Он меняет яркость вашей фотографии и создает драматические эффекты, замораживая или размывая движение.

Допустим, вы снимаете в солнечный день на каком-то греческом острове, и в этом случае вам, вероятно, следует использовать короткую выдержку, чтобы избежать передержки изображения. Или, если вы снимаете в сумерках в Гренландии — будет темно (не говоря уже о прямом морозе). В этом случае длинная выдержка может быть лучше, чтобы избежать слишком темного снимка.

Для большинства основной причиной регулировки скорости затвора является правильная яркость фотографий.

Как измеряется скорость затвора?

Скорость затвора измеряется в долях секунды, от минут до четных часов. Чем длиннее выдержка, тем ярче изображение. Кроме того, чем длиннее выдержка, тем размытее будет любое движение на изображении.

Когда вы используете длинную выдержку (также известную как «медленная» выдержка), вы экспонируете датчик в течение более длительного времени. Для вашей фотографии это означает, что движущиеся объекты будут казаться размытыми вдоль направления движения — эффект, часто используемый в рекламе автомобилей и мотоциклов.

Что такое диафрагма в фотографии

Что такое диафрагма?

Диафрагма относится к размеру диафрагмы, которая открывается и закрывается, чтобы пропустить через объектив камеры разное количество света. Диафрагма регулирует количество получаемого света.

Подумайте о том, как работают ваши глаза. Когда вы перемещаетесь между яркой и темной средой, радужная оболочка ваших глаз либо расширяется, либо сужается, контролируя размер вашего зрачка. Переведите это на язык фотографии: зрачок вашего объектива — это диафрагма. Вы можете уменьшить или увеличить размер апертуры, чтобы позволить большему или меньшему количеству света достигать сенсора вашей камеры.

Как измеряется диафрагма?

Вы измеряете диафрагму в диафрагмах. Когда диафрагма изменяется в размере, она изменяет общее количество света, попадающего на датчик вашей камеры, и делает их ярче или темнее. Меньшие числа, такие как f/1,2 или f/1,4, указывают на большую апертуру, которая пропускает много света (изображение становится ярче), а большие числа, такие как f/16 и f/22, указывают на маленькую апертуру и делают прямо противоположное (затемнение изображения). ).

Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости или область изображения, которая находится в фокусе. Чем меньше размер диафрагмы, тем больше глубина резкости.

В темноте вы, вероятно, захотите выбрать большую диафрагму, чтобы захватить как можно больше света. Большая диафрагма также приведет к большому размытию как переднего плана, так и фона.

С другой стороны, малая диафрагма приводит к небольшому размытию фона, что обычно идеально подходит для съемки пейзажей и архитектуры.

Влияние диафрагмы на изображение

Диафрагма влияет на несколько различных частей фотографии. Маленькая диафрагма делает ваши фотографии темнее, увеличивает глубину резкости, увеличивает дифракцию, уменьшает большинство аберраций объектива и увеличивает интенсивность звездных вспышек. Большая диафрагма делает наоборот.

Вот краткий список всех эффектов диафрагмы на ваших фотографиях:

• Яркость/экспозиция ваших фотографий
• Глубина резкости
• Потеря резкости из-за дифракции
• Потеря резкости из-за качества объектива
• Эффект звездообразования на ярком свет
• Видимость пылинок сенсора камеры
• Качество фоновых бликов (боке)
• Сдвиг фокуса на некоторых объективах
• Возможность фокусировки при слабом освещении (при некоторых условиях)
• Управление количеством света от вспышки

ISO и его влияние на фотографию

Что такое ISO?

ISO регулирует чувствительность сенсора камеры к свету. С точки зрения непрофессионала, ISO — это настройка камеры, которая осветляет или затемняет вашу фотографию. Увеличение числа ISO сделает изображение ярче, и наоборот.

Как вы измеряете ISO?

Вы измеряете ISO в стопах, таких как 100, 200, 400, 800 и так далее. По мере увеличения значения ISO сенсор вашей камеры становится более чувствительным к свету. Кроме того, чем выше значение ISO, тем больше цифрового шума будет на изображении.

При съемке со слишком высоким значением ISO будет видно много зернистости, также известной как шум, и ее использование может оказаться непригодным. Таким образом, повышение яркости изображения с помощью ISO — это всегда компромисс. Старайтесь повышать ISO только тогда, когда вы не можете сделать фотографию ярче с помощью выдержки или диафрагмы.

Общие значения ISO

Каждая камера имеет свой диапазон значений ISO. Стандартный набор выглядит следующим образом:

• ISO 100 (низкая ISO), 200, 400, 800, 1600, 3200 и ISO 6400 (высокая ISO)

фотография. Так, изображение при ISO 400 будет в два раза ярче, чем при ISO 200, что будет вдвое ярче, чем при ISO 100.

Понял?

Вы, скорее всего, также столкнетесь с чем-то, что называется базовым ISO (возможно, он у вас уже есть). Это не то, на что вы должны обращать внимание — это важная настройка, поскольку она дает вам потенциал для получения изображения самого высокого качества и максимально минимизирует видимость шума.

Как ISO влияет на вашу фотографию?

ISO увеличивает или уменьшает яркость фотографии, но также влияет как на уровень зернистости/шума, так и на динамический диапазон. При базовой настройке ISO ваши изображения будут иметь наименьшее количество шума и самый высокий динамический диапазон, что дает вам максимальную гибкость при постобработке. По мере увеличения ISO уровень шума увеличивается, а также обычно уменьшается динамический диапазон.

И… на этом все.

Ну хорошо. Есть тонны, которые вам нужно будет изучить вовремя. Ключевое слово здесь вовремя.