Основы фотографии: композиция, экспозиция, построение кадра и другое.

2 занятие. История фотографии (видео-лекция)
— Предыстория фотографии. Камера-обскура и химические эксперименты
— Изобретение фотографии. Ньепс, Дагер, Тальбот и другие
— Этапы развития: от дагерротипа до цифровой фотографии
— Фотографы-профессионалы и фотографы любители

3 занятие. Технические упражнения (вебинар)
— Разбор вопросов по пройденным лекциям
— Основные органы управления фотоаппаратом и информация о камере
— Автофокусировка, стабилизация и шевеленка.
— Как правильно держать фотоаппарат
— Вспомогательная информация в видоискателе
— Глубина резко изображаемого пространства
— Практика применения экспозамера в камере
— Баланс белого. Настройка баланса белого

4 занятие. Свет на предмете (видео-лекция)
— Свет в фотографии (Мягкость, мощность и угол потока)
— Закон квадратов и градиент света
— Текстура и фактура объекта
— Объём и форма объекта
— Матовые и глянцевые поверхности
— Работа света на различных поверхностях
— Использование подручных материалов для создания требуемого светотеневого рисунка

5 занятие. Композиция натюрморта (видео-лекция)
— Цели предметной фотографии
— Как рассказать историю, передать ощущение.
— Визуальная красота кадра
— Характерные ракурсы предмета, выбор ракурса
— Сочетаемость объектов по размеру и цвету
— Пустое пространство в кадре
— Выбор фона

6 занятие. Разбор фотографий (вебинар)
— Разбор вопросов по пройденным лекциям
— Разбор домашних заданий по свету
— Основы анализа и критики фотографий
— Работа с библиотеками изображений и насмотренность. Как выбирать примеры

7 занятие. Форматы файлов и принцип потоковой обработки (видео-лекция)
— Особенности растровой графики
— Форматы файлов: JPEG, TIFF и RAW — разница между форматами и их возможностями
— Битность изображения и глубина цвета
— RAW как цифровой негатив
— Хранение изображений в Adobe Lightroom Classic

8 занятие. Композиция и восприятие (видео-лекция)
— Управление взглядом зрителя
— Выразительные средства: контраст, линия, плановость
— Композиционные центры
— Смысловые связи в кадре
— Цели создания кадра

9 занятие. Разбор фотографий (вебинар)
— Разбор вопросов по пройденным лекциям
— Разбор домашних заданий студентов: утренний кофе
— Работа с библиотеками изображений и насмотренность
— Moodboard для фотосъёмки

10 занятие. Свет на лице (видео-лекция)
— Свет на человеке, выявление объёмов лица
— Поиск света и управление светотеневым рисунком
— Использование отражателей и флагов
— Где искать свет?

11 занятие. Архитектурная, стрит-фотография, городской пейзаж (видео-лекция)
— Дополнительное оборудование: штативы, фильтры, сапоги
— Погода и свет во время съёмки
— Выбор времени, ракурса и освещения
— Стрит-фотография
— Несколько советов как не надо снимать

12 занятие. Потоковая обработка в Adobe Lightroom Classic (видео-лекция)
— Импорт изображений в Adobe Lightroom
— Основные панели инструментов
— Основные инструменты обработки
— Экспорт изображений

13 занятие. Разбор фотографий (вебинар)
— Разбор вопросов по пройденным лекциям
— Разбор домашних заданий студентов
— Консультация по подготовке к итоговой работе

14 занятие. Портретная фотография (видео-лекция)
— Зачем снимать портреты
— Выразительные инструменты: ракурс, план
— Работа с моделью
— Позы и ракурсы, на что обратить внимание
— Подготовка к съёмке

15 занятие. Ретушь портрета в Adobe Photoshop (видео-лекция)
— Необходимые пределы ретуширования
— Основные панели инструментов
— Работа с лечащими кистями
— Работа с пластикой
— Корректировка объёма dodge&burn
— Сохранение снимков для печати и публикации в интернете
— Цветовые профили и калибровка мониторов

16 занятие. Консультация (вебинар)
— Предварительный разбор итоговых работ
— Ответы на вопросы

17 занятие. Выпускное занятие (вебинар)
— Защита итоговых работ
— Разбор итоговых работ
— Ответы на вопросы

Мастер-класс «Основы фотографии» | Воронежская областная универсальная научная библиотека имени И.С. Никитина

29.10.2017 в 13:00
Мастер-класс «Основы фотографии». Проводит фотограф Татьяна Плотникова.
Отдел читальных залов (пл. Ленина, 2, к. 302)

ПОСТ-РЕЛИЗ
Мастер-класс «Основы фотографии»

В Воронежской областной универсальной научной библиотеке им. И.С. Никитина 29 октября 2017 г. в интерактивном зале прошёл мастер-класс «Основы фотографии».
Мастер-класс проводила Татьяна Плотникова, фотограф с шестилетним опытом коммерческих и творческих съёмок. Она рассказала, как устроена камера, как управлять настройками фотоаппарата и какие настройки необходимы для создания качественного снимка, а также раскрыла несколько творческих приёмов и эффектов использования таких настроек, как выдержка и диафрагма.
Участники мастер-класса узнали, что такое светочувствительность, как правильно её настроить и сделать фото нужной яркости. И самое главное – как получить фотографию без смазываний!
Помимо этого, в своём выступлении Татьяна рассказала о том, что такое «режимы съёмки», какие они бывают и как определить качество фотографии. На мастер-классе было приведено множество наглядных примеров.

• • INTRO для фотографирования Основы

  • Что такое экспозиция треугольника

  • 91

  • Понимание ISO

  • Повышение скорости затвора

  Курс 2: Понимание продвинутых концепций

  Курс 3: Освоение архитектурной фотографии

  • Оборудование, необходимое для архитектурной фотографии

  Курс 4: Освоение HDR-фотографии

  • Как снимать для HDR.

  • Как обрабатывать для HDR

  Курс 5: Овладение Ночной фотографией

  Курс 6: Adobe Lightroom Основы

  • Lightroom Введение

  • Импорт Фотографии

  • Коллекции

  • Работа с белым балансом

  • копания с корректировкой цвета

  Курс 7: Adobe Lightroom Advanced

  • Работа с Spot Ciefer

  • Работа с окончанием окончания Фильтр

  • Работа с радиальным фильтром

  • Работа с настройкой фильтра

  • Работа с пресетами

  Курс 8: Adobe Photoshop Basics

  Курс 9: Adobe Photoshop Advanced

  • Как удалить объекты с использованием Photoshop

  • Работа с оттенком / насыщение в Photoshop

  • Работа с винтажным эффектом

  • Работая с высоким ключевым эффектом

  Курс 10: Понимание фотосъемки

  Курс 11: Глубокий анализ на объективах — Какой объектив вы должны купить

  Курс 12: Анализ на фильтре и стабилизации

  1

  Анализ фильтров

  • Использование поляризационного фильтра # Затемнение неба

  • Использование поляризационного фильтра # Избегайте отражения

  • Фильтр нейтральной плотности (ND): когда использовать?

  • Использование фильтра нейтральной плотности # Водопад

  Курс 13: Заработок на стоковой фотографии

  • Почему стоковая фотография?

  • теория успеха внутри Стоковая Фотография

  • Сколько вы можете заработать? От stock photography

  • Какой тип изображений покупатель хочет

  • проанализировать рынок через полезные инструменты

  • съемки изображения, имеющие как буквальные и концептуальные значения

  • сэкономьте некоторое отрицательное пространство

  • Получить модель Ранние

  • Отправить на несколько акционерных объектов агентства

  • Invest Ваше время для правильных метаданных и ключевых формул

  Курс 14: Освещение фотографии Маркетинг

  • Маркетинг социальных сетей для фотографии

  • Физический маркетинг для фотографии

  • Сайт маркетинга для фотографии

  • классический маркетинг для фотографии

  Курс 15: Черно-белая фотография

  Введение в черно-белую фотографию

  • Почему BLAC k and White Photography

  • Цветная фотография vs.Черно-белая фотография

  • Советы для лучшей черной и белой фотографии

  Курс 16: 10 способов заработать из фотографии

  • Работа в качестве помощника фотографа

  • Продам фотографии на складе

  • Заработать от конкурсов фотографии

  • Заработать от фотографии Блоггинг

  • Заработать из фотографии Youtube Channel

  • Другие способы заработать из фотографии

  Курс 17: Черно-белая фотография

  • • Введение в макрофотографический курс

    • Что такое макросъемка

    • Примеры основных макросъемки

    • Как сделать макрос более интересным

    • INTRO к макросъемке Gear

    • композиционные элементы и тема s

    • симметрия в макросъемке

    • Работа с макроми тем

    • Easy Tips, чтобы получить острые и хрустящие изображения

    • Как получить большую глубину поля

    • Руководство по сравнению сАвтоматический режим

    • Как настроить макрообъективы

    Курс 18: Портретная фотография

    • Введение в портретную фотографию

    • Что делает портрет великолепным?

    • Рекомендуемое оборудование для лучших портретов

    • композиционные методы для прохладных портретов

    • Советы для лучшего фона в портретах

    • Навыки освещения для удивительных портретов

    • Bokeh и Blur

    • Пример Позы для лучших портретов

    • Советы для детских портретов

    • Советы для корпоративных портретов и головных снимков

    • Советы на свадьбу и мероприятия

    • Советы для внутренних портретов

    • Советы для уличных портретов

    Курс 19: пейзажная фотография

    1

    • Введение в пейзаж Фотография

    • Что делает ландшафтные фотографии выглядят великолепно

    • Рекомендованное оборудование для лучших фотографий ландшафта

    • Композиция Tech Niques для лучших фотографий пейзажа

    • съемки в золотой час: восход

    • съемки в золотой час: закат

    • съемки в синий час

    • съемки ночью

    • с использованием фильтра поляризатора для пейзажей

    • Использование ND Filter для пейзажей

    • Советы по выбору и переезду в местах

    • Рекомендуемые настройки для лучших пейзажей

    Курс 20: Фотография ведение блога через WordPress: Основы

    • Начало работы

    • Различные блоговые платформы

    • Выбор домена

    • Различные провайдеры хостинга

    • WordPress Быстрая установка

    • WordPress Руководство по эксплуатации

    • Подключение вашего WordPress с вашим домен 9 0003

    Курс 21: Фотография ведения блога через WordPress: Advanced

    • • WordPress Настройки

      • Сообщений

      • стр.

      темы

      • Настройка Тема

      • Меню

      • Больше на плагинах

      • Написание и оптимизация блога Post

      • Расширенная оптимизация блога пост

      • Как найти хорошую статью писатель

      • Прибыль от вашего блога: Баннерная реклама

      • Прибыль от вашего блога: Другие методы

      • Заключительные мысли

      Фотография продуктов Кристина Тернер

      Стенограммы

      1.Введение: Привет. Я Кристина, и я дизайнер вязания крючком Tiny Curl. Tiny Curl — это все эти счастливые и забавные узоры и узоры крючком. С тех пор, как я начал Tiny Curl, мне пришлось научиться делать все для своего малого бизнеса, включая брендинг, маркетинг и даже бухгалтерский учет. Если вы владелец бизнеса ручной работы, я уверен, что вы можете делать все самостоятельно. Лучший навык, которому я научился, — это фотографировать свои собственные продукты. Если вы здесь, вы, вероятно, уже знаете, насколько важна фотография для вашего малого бизнеса.Если вы продаете через Интернет, фотография — это первое впечатление, которое клиенты получают о вашем бренде и продукте. Хорошая картинка иногда является определяющим фактором между тем, купят они или нет. Этот класс идеально подходит для начинающих, которые хотят изучить ключевые инструменты для улучшения своей игры в фотографии. На этом занятии я научу вас основам фотосъемки товаров, чтобы у вас была уверенность в том, что вы сможете делать свои собственные фотографии товаров и наилучшим образом демонстрировать свои товары. Вы сможете использовать эти фотографии на своем веб-сайте, в своем интернет-магазине или в своих учетных записях в социальных сетях.В частности, я научу вас, как настроить простую домашнюю студию и снимать как бесшовный фон, так и плоскую фотографию, используя всего несколько материалов, которые вы можете найти дома или в магазине за доллар. Я также расскажу о некоторых основах стиля, чтобы добавить индивидуальности вашим фотографиям, и проведу вас через мой процесс редактирования фотографий для получения красивых окончательных снимков. Вам не нужно знать, как снимать на зеркальную камеру, но это большой плюс. Навыки, полученные на этом занятии, можно применить при фотосъемке на телефон или при съемке в автоматическом режиме.Для классного проекта вы будете делать бесшовные фоновые и плоские фотографии своих продуктов со стилем и без него и редактировать их для получения красивых окончательных снимков. С навыками, которые вы получите на этом курсе, вы будете на пути к профессиональной фотосъемке продуктов, которая выведет ваш бизнес ручной работы на новый уровень. 2. Что вам понадобится. Большинство материалов, которые вам понадобятся для фотосъемки товаров дома, можно найти в доме или купить по очень низкой цене. Для этого класса вы можете использовать любую камеру, с которой вы чувствуете себя комфортно, от цифровой зеркальной камеры до камеры телефона или «наведи и снимай».Для своих фотографий я использую цифровую зеркальную камеру NIKON DS5600. DSLR означает цифровой однообъективный зеркальный фотоаппарат. Я действительно не знаю технических аспектов этого, но я знаю, что он делает отличные снимки. Я настоятельно рекомендую приобрести цифровую зеркальную камеру и научиться ею пользоваться, потому что она значительно повысит качество ваших фотографий, а изучение основ не так уж сложно. Есть много зеркальных камер начального уровня, которые подходят для начинающих фотографов. Если вы хотите узнать, как использовать DSLR-камеру, попробуйте класс Skillshare по основам DSLR.Ваш телефон — еще один отличный вариант камеры. Большинство телефонов сейчас имеют действительно качественные камеры и могут делать отличные фотографии. Когда я спешу, я использую свой iPhone, чтобы делать и редактировать фотографии на ходу. Вам также понадобится любой продукт или предмет, который вы будете снимать. Как для бесшовной, так и для плоской фотографии вам понадобится фон. То, что вы используете, будет зависеть от размера ваших предметов и продуктов. Для вашего бесшовного фона, который также называется разверткой, вам понадобится что-то, что может изгибаться сзади и под вашим продуктом.Поскольку мои продукты маленькие, я люблю использовать простые белые постеры. Они стоят менее 1 доллара и очень удобны в хранении. Вы также можете использовать кусок ткани, если хотите, чтобы он был толстым и устойчивым к морщинам, например, холст или плотный хлопок. Для плоской фотографии фон может быть любым, достаточно большим, чтобы на нем поместился ваш предмет. Обычно я использую тот же постер или бумагу, что и бесшовный фон для любых плоских фотографий. Вы можете проявить творческий подход к фону, используя деревянные доски, мраморные разделочные доски или разноцветную бумагу.Мы обсудим более творческие варианты укладки в видео с основами укладки. Для съемки вам понадобится естественный свет, поэтому разместите свою фотостудию рядом с окном или дверным проемом, через который будет проникать много естественного света. Это самый важный элемент. Вам понадобится светоотражатель, чтобы отражать естественный свет обратно на ваш продукт. Мне нравится использовать белую доску для плакатов. Вам понадобится стол или поверхность для съемки. Мне нравится использовать недорогой складной стол для передней части стопы, который я могу хранить в шкафу. Но вы можете использовать любой стол, который вы можете передвигать и который подходит для вашей фотосъемки.Вам понадобится что-то, что может стоять самостоятельно, чтобы удерживать ваши фоны для безупречной фотографии. Я просто использую пустую коробку от PlayStation 4 и немного синего малярного скотча. Это позволяет очень легко удалить плакат. Некоторые вещи, которые являются необязательными, но полезными, — это штатив, стремянка для съемки плоских снимков сверху, декорации для придания индивидуальности вашим фотографиям, а также прозрачные шторы или простыни для рассеивания естественного света, если солнце слишком яркое. Теперь, когда у нас есть все необходимое для следующего видео, я покажу вам, как настроить домашнюю студию.3. Настройка фотостудии. В этом видео я покажу вам простую настройку студии, которая подойдет как для бесшовных, так и для плоских фотографий. Я использую слово «студия» очень широко, потому что моя установка требует самого минимума для создания потрясающих фотографий. Для начала выделите место, чтобы поставить стол рядом с самым большим и ярким окном в вашем доме. Для меня это требует небольшого косметического ремонта, но все же установка занимает всего около пяти минут. Естественный свет — лучший источник света для начинающих фотографов.Почему? Потому что это бесплатно, поэтому не нужно покупать дорогое оборудование, а самое главное, это выглядит естественно. Если солнце слишком яркое, используйте прозрачную занавеску или простыню, чтобы рассеять свет. Если это пасмурный день, это не должно быть необходимо. Кроме того, вы можете отодвинуть фотоустановку подальше от окна, чтобы избежать яркого света. Я не буду использовать простыню сегодня, потому что в моей комнате не слишком светло, но я вешаю ее так, когда она мне нужна. Соберите все свои припасы, чтобы они были на расстоянии вытянутой руки.У меня есть белый фон для плаката, белый плакат для отражателя света, моя камера, подставка для фона и скотч, а также мой продукт. С ее помощью вы всего в нескольких шагах от красивых бесшовных или плоских фотографий. В следующем видео я покажу вам, как настроить бесшовную фоновую фотографию, и мы начнем делать несколько снимков. 4. Бесшовная фотография: бесшовная фотография использует бесшовный фон, также называемый разверткой, для создания большой и гладкой поверхности, которая проходит сзади и под продуктом.Он держит все взгляды на продукте и знает, что происходит на заднем плане. Бесшовный фон идеально подходит для онлайн-фотографий, где продукт является героем. Я покажу, как настроить равномерно освещенный кадр. Это простая и естественная схема освещения, при которой свет падает спереди и сбоку продукта, а отражатель света уменьшает тень. Настройте развертку, прикрепив верхнюю часть к коробке или стене, чтобы у вас был хороший изгиб и было достаточно места для вашего продукта. Я использую синюю малярную ленту, чтобы заклеить свой плакат, чтобы я мог легко удалить ленту и повторно использовать плакат.Затем поместите свой продукт в центр развертки. Поскольку солнце перемещается в течение дня, вам может понадобиться отрегулировать угол наклона стола, чтобы на продукт попадало больше света. Используя светоотражатель, устраните тени на продукте, отражая свет из окна обратно на ваш продукт. Создайте складку на своем плакате, чтобы он мог стоять самостоятельно, или попробуйте прислонить его к вашей развертке. Не спускайте глаз с птицы, пока я перемещаю светоотражатель. Вы действительно можете увидеть, сколько света отражается на продукте.Обрамление относится к композиции фотографии. При фотографировании продуктов композиция обычно включает продукт в центре кадра со сбалансированным белым пространством вокруг него. При кадрировании знание того, для чего предназначены ваши фотографии, поможет определить, насколько близко вы должны подойти к своему продукту и сколько свободного места вокруг него. Это кадр, который я использовал для кадра на титульном слайде этого видео. Для съемки держите камеру прямо перед продуктом и на одном уровне с ним.Сделайте несколько снимков, чтобы убедиться, что ваш продукт в фокусе, освещение хорошее и кадрирование правильное. Имейте в виду, что если вы используете цифровую зеркальную камеру, экран предварительного просмотра сделает ваше изображение ярче, чтобы вы могли его лучше видеть, но фактическое изображение будет темнее, чем кажется в камере. Измените настройки, чтобы компенсировать это. Делайте фотографии под разными углами и с разных расстояний, чтобы у вас было множество вариантов на выбор. В следующем видео я покажу вам, как настроить и снимать плоские фотографии. 5. Плоская фотография. В плоской фотографии вы снимаете объект прямо сверху.Плоская фотография может быть вашей основной формой фотографии продукта, если ваш продукт плоский или не стоит сам по себе, как рубашка или художественный принт. Плоская фотография также позволяет легко добавить индивидуальности фотографии с помощью реквизита, который мы обсудим в следующем видео. Как и в случае с бесшовными фотографиями, я буду использовать равномерную настройку освещения. Единственная разница в том, что я буду снимать прямо над продуктом, используя плоский фон. Решите, какой фон вы хотите использовать для своего снимка.Я делаю это просто и использую тот же белый постер, который я использовал для наших бесшовных снимков. Затем разместите свой продукт в центре фона. Отрегулируйте угол стола, пока не получите лучший свет для вашего продукта. Для плоской фотографии вам также может понадобиться отрегулировать высоту стола. Расположите отражатель так, чтобы естественный свет отражался обратно на ваш продукт. Если вы недовольны своим освещением, вы можете попробовать открыть дверь и поставить установку на пол. Составьте свое изображение с учетом его предполагаемого использования.Будете ли вы обрезать его в квадрат? Вам нужно дополнительное пустое пространство для включения логотипа? Все эти элементы будут влиять на то, как вы кадрируете фотографию. Вы можете добавить что-то под своим продуктом, чтобы сделать его более ровным сверху. Здесь я использую малярный скотч, чтобы приподнять голову птицы. Держите камеру прямо над продуктом так, чтобы объектив был параллелен столу. Вот тут-то и пригодится табурет-стремянка. С табуретом-стремянкой вы получаете большую высоту над своим продуктом и можете немного лучше видеть, что вы снимаете.Обязательно сделайте много снимков с разных ракурсов и с разных высот, чтобы иметь больше возможностей при редактировании. В следующем видео мы рассмотрим некоторые основы стиля, чтобы сделать ваши фотографии еще лучше. 6. Основы стиля. Для предметной фотосъемки обычно лучше всего делать фотографии простыми. Это позволяет вашему продукту быть героем кадра и ограничивает отвлечение внимания. Но также хорошо, чтобы в ваших изображениях просвечивала какая-то индивидуальность, особенно при использовании их для социальных сетей и маркетинга. В этом видео я расскажу об основах укладки, чтобы вдохновить вас и дать толчок творчеству.Мой главный совет — убедитесь, что ваш стиль соответствует вашему бренду. Выбирая реквизит и фон для изображений, вы хотите, чтобы все в кадре рассказывало историю о вашем бренде. Если вы не уверены, какой у вас бренд, выполните это простое упражнение. Запишите три ключевых слова, которые описывают ваш бренд, продукты или малый бизнес. Например, крохотные завитушки-три слова яркие, веселые и дружелюбные. Итак, выбирая реквизит и фоны, я стараюсь, чтобы они соответствовали всем моим ключевым словам. Мне нравится использовать такой реквизит, как цветная бумага, выпученные глаза, конфетти, яркие фоны и причудливые предметы.Я слежу за тем, чтобы каждый реквизит и финальный кадр были яркими, веселыми и дружелюбными. Какими бы ни были ключевые слова вашего бренда, пусть они определяют ваш стиль и выбор фотографий. Вот несколько примеров с разными ключевыми словами. Является ли ваш бренд смелым, графичным и крутым? Попробуйте многослойную цветную бумагу для смелого и графического заявления. Ваш бренд натуральный, воздушный и легкий? Попробуйте использовать приглушенные цвета, текстуры, такие как бархат или мрамор, и необработанные края. Ваш бренд элегантный, женственный и классический? Попробуйте классические цветы, такие как розы или лилии, и элегантное освещение.Вы также можете выбрать реквизит из правил инструментов или материалов, которые вы используете в своем творческом процессе. Если вы, как и я, вяжете крючком, вы можете укладывать пряжу, ножницы или маркеры петель. Если вы иллюстратор, попробуйте рисовать цветными карандашами, ластиками, бумагой или карандашной стружкой. Фон — это простой элемент стиля, с которым можно поэкспериментировать. Простая замена фона на цветную бумагу или ткань может сильно изменить ощущение ваших изображений. Мне очень нравится использовать розовый. Использование дерева – еще один отличный вариант. Здесь я превратил свою зачистку в деревянную основу с белым фоном.Мрамор — прекрасный вариант, который мгновенно добавит элегантности вашим снимкам. Нет конца тому, что вы можете использовать в качестве декораций и фонов. Загляните на Pinterest, чтобы найти идеи по стилю и вдохновение. Конечно, чем больше вы будете практиковаться, тем легче это будет получаться. Снимайте множество вариантов с разным реквизитом и фоном. 7. Редактирование фотографий. Я расскажу вам, как я добавлял простое изображение продукта от начала до конца, начиная с этого и заканчивая этим. Обычно я редактирую все свои фотографии в Adobe Photoshop.Шаги с первого по пятый моего рабочего процесса будут простыми для начинающего пользователя Photoshop. Так что смело останавливайтесь на достигнутом. Но если вы готовы принять вызов, шестой шаг потрясет ваш мир. Это также может показаться большим количеством шагов, но я обещаю, что чем больше вы будете это делать, тем легче будет процесс. Обычно на одну фотографию у меня уходит не более двух минут. Я также покажу вам мой процесс редактирования на моем iPhone. Во-первых, я разблокирую свой фоновый слой, дважды щелкнув по нему и переименовав его в оригинал. Сейчас буду обрезать.Решите, для чего вы хотите использовать свою фотографию. Для Instagram квадрат — король. Но если вы используете его в интернет-магазине или на своем веб-сайте, определите, какие размеры вы хотели бы использовать. Я выбираю инструмент обрезки и делаю здесь свое изображение квадратным. Уровни — это следующее, что я делаю. Уровни — это инструмент в Photoshop, который может перемещать и растягивать уровни яркости гистограммы изображения. Гистограмма похожа на гору. Суперпростая вещь, которую я делаю с уровнями, — это потяните за белый язычок, чтобы коснуться гистограммы.Этот простой шаг делает изображение ярче без потери деталей. Следующий шаг, который я делаю, это кривые. Я использую это, чтобы исправить баланс белого моего изображения, если оно слишком желтое или синее. Сначала я выбираю миниатюру слоя, дважды щелкаю белую пипетку, а затем выбираю часть моего изображения, которая должна быть белого или нейтрального цвета. Вы можете видеть в окне выбора цвета, что числа RGB меняются каждый раз, когда я нажимаю. RGB означает красный зеленый синий. Это значения красного, зеленого и синего цветов на моем изображении.Затем, удерживая мышь в том же месте, где я щелкнул, я обновляю числа RGB до самого высокого значения. Я нажимаю Tab, чтобы перемещаться между цифрами, не двигая мышью. После того, как я сделал числа RGB одинаковыми, я нажимаю «Ввод», снова нажимаю «Ввод» для «Нет», а затем нажимаю левую кнопку мыши в том же месте. Белый теперь будет нейтральным цветом. Следующий шаг, который я делаю, это регулировка яркости. Я выбираю контраст яркости, корректирующий слой и настраиваю яркость, пока не буду доволен результатом. Вы всегда можете вернуться и изменить любые настройки, когда закончите.Теперь я собираюсь настроить тени. Я дублирую свой фоновый слой и переименовываю его в тени. Затем перейдите в раскрывающееся меню изображения, выберите настройки, затем выберите тени, блики. Отрегулируйте количество теней, чтобы устранить любые дополнительные тени. Вы можете оставить свои тени, если хотите выглядеть более мрачно. Но я люблю, чтобы он был ярким. Если вы довольны своей фотографией сейчас, вы можете остановиться здесь. Но я хочу сделать фон еще ярче. Для этого я использую замену цвета. Дублируйте слой тени, назовите его заменить цвет, перейдите в раскрывающееся меню изображения, выберите настройки, затем выберите заменить цвет.С помощью палитры цветов выберите часть фона. Затем с помощью ползунка легкости я осветляю изображение. Ползунок нечеткости изменит степень воздействия вашей настройки на ваше изображение. Я подвожу ползунок к точке, где он покрывает большую часть фона. Затем я выбираю ОК. Как видите, моя птичка тоже посветлела. Поэтому я собираюсь замаскировать птицу из этого слоя, а это значит, что на нее не повлияют корректировки. Для этого выберите слой и нажмите кнопку маски в нижней части окна.Затем выберите маску слоя и выберите инструмент «Кисть», выбрав кисть с жесткостью 30 процентов. Вы хотите использовать черный цвет с кистью. Итак, измените свой цвет на черный. Затем с помощью кисти закрасьте все слишком яркие элементы изделия. Вы можете видеть, что те части, которые я закрашиваю, становятся темнее. Если вы нажмете Shift + Alt и щелкнете по маске слоя, все, что вы нарисовали черным цветом, станет красным. Таким образом, вы можете увидеть, каких областей вам не хватает. Продолжайте использовать кисть, чтобы закрасить все области, которые слишком яркие.Когда вы закончите, щелкните миниатюру слоя, и красный цвет исчезнет. Затем я делаю последние штрихи к снимку, просматривая все мои предыдущие корректирующие слои и корректируя их, пока не буду доволен. Теперь, чтобы показать вам до и после, я только что сгруппировал все свои правки, и вот он, прекрасный кадр. Я использую свой iPhone для редактирования фотографий, если я тороплюсь и у меня нет времени на редактирование в Photoshop. Я просто использую фоторедактор для iPhone, но вы можете применять эти приемы в любом приложении для редактирования. Я открываю свое фото и нажимаю редактировать.Сначала я обрезаю свое изображение. Я обрезаю его в квадрат здесь. Затем я открываю вкладку настроек и нажимаю меню освещения. Сначала я регулирую яркость. Затем я уменьшаю тени с помощью настройки теней. Я добавляю немного контраста, чтобы изображение выделялось. Если эта фотография все еще недостаточно яркая, я отрегулирую экспозицию. Я добавляю немного блеска, чтобы сделать мелкие детали более четкими и добавить больше яркости. Затем я проверяю свое «до» и «после», нажимая и удерживая изображение, и вношу любые корректировки.Наконец, я нажимаю «Готово» и вуаля, готовое изображение. 8. Заключительные мысли. Предметная фотосъемка — это определенно навык, который вы освоите с практикой, поэтому попробуйте разные настройки камеры, новую камеру, разные техники освещения и разные реквизиты. По мере того, как вы оттачиваете свой новый навык, будьте готовы к тому, что люди начнут спрашивать вас: «Ты сделал этот снимок? Потому что он выглядит потрясающе». Итак, продолжайте тренироваться. По мере того, как вы развиваете свои навыки фотографирования, вам нужно выработать последовательный и целостный стиль, чтобы, когда кто-то увидит одну из ваших фотографий, он сразу понял, что она сделана вами.Это может означать использование последовательной цветовой схемы, использование одного и того же типа освещения, например, яркого и белого, или темного и мрачного, или вы можете использовать повторяющиеся фоны и реквизит. Я надеюсь, что вы узнали несколько новых и полезных приемов для фотосъемки ваших собственных продуктов. Я не могу дождаться, чтобы увидеть фотографии, которые вы делаете. Большое спасибо за просмотр.

      Основы фотографии | Streetbounty

      Вы хотите поделиться миром вокруг Вас и Вашим уникальным видением с Вашими друзьями и семьей, Вы ищете творческую отдушину, или хотите просто сделать несколько отличных фотографий из Вашего последнего путешествия? Тогда вот основы фотографии, которые вам нужны, чтобы начать заниматься фотографией.Со следующими основами фотографии у Вас будет отличный старт, чтобы избежать множества ошибок.

      К сожалению, попасть в фотографию может быть очень сложно. Существует так много информации, и вы можете быть ошеломлены всеми возможными способами начать фотографировать.

      В следующей статье я надеюсь развеять большую часть вашей неуверенности в том, что касается фотографии, и я даю вам самые важные основы фотографии, чтобы облегчить начало.

      С этим руководством по основам фотографии Вы сможете сэкономить не только время, но и деньги, если будете хорошо осведомлены о необходимых инструментах и ​​оборудовании.Вместо того, чтобы разбираться во всем самостоятельно, со следующими основами фотографии, у Вас есть хороший фундамент, на котором Вы можете строить свои знания.

       

      Основы выбора правильной камеры

      Наличие подходящих инструментов важно не только для мастеров, но и для фотографов. Хотя часто бытует романтическое мнение, что фотография — это очень творческое хобби и поэтому не имеет значения, какое оборудование Вы используете, это верно лишь отчасти.

      Вопреки распространенному мнению, не важно, насколько дорога ваша камера. Важнее, чтобы камера подходила для Ваших целей и изображений, которые Вы ищете.

      Кроме того, дорогое оборудование не сделает снимки автоматически более красивыми. Отличное оборудование действительно несет в себе больший потенциал, но использование этого потенциала зависит от рук и от глаз фотографа.

      Что Вас интересует

      Перед покупкой фотоаппарата самым главным вопросом должен быть вопрос о Ваших личных интересах.Каковы Ваши увлечения и чем Вы будете заниматься, когда будете фотографировать на Ваш фотоаппарат?

      Вы ищете попутчика налегке и просто хотите сделать несколько снимков более высокого качества, чем снимки на ваш смартфон, но вам не обязательно нужно много разных объективов, чтобы всегда получать идеальное изображение? Тогда Вам точно нужна другая установка, чем какому-нибудь узкоспециализированному спортивному фотографу.

      Ниже Вы можете увидеть обзор разных жанров и типовую камеру, которую я бы порекомендовал для нее.

      Ваш бюджет

      Конечно, деньги, которые Вы готовы инвестировать, также важны при поиске подходящей камеры. Если у вас ограниченный бюджет и вы не хотите вкладывать слишком много, то сегодня есть несколько отличных вариантов.

      Цифровые технологии уже настолько продвинулись вперед, что разница между «камерами для начинающих» и профессиональным оборудованием уже не так заметна. С точки зрения качества исходного изображения разрыв еще больше сокращается, особенно когда речь идет о повседневной фотографии.

      Первой камерой, которую я купил, была Canon Rebel в сочетании с комплектным объективом примерно за 400 евро. Это был хороший апгрейд к камерам типа «наведи и снимай», которые я знал 10 лет назад. Сегодня мы находимся на том уровне, когда даже фотоаппарат за несколько сотен $$$ может сделать Вам снимки, которые можно поместить в галерею и они не будут выглядеть недостаточными.

      Для уличной фотографии одним из лучших вариантов является RicohGR, который можно приобрести примерно за 500 долларов. Конечно, вы также можете инвестировать в Leica, которая легко может стоить 5000 долларов.Разница не обязательно в качестве изображения. Хотя есть, конечно, небольшая разница в качестве, она не очень заметна. Основные отличия заключаются в дополнительных функциях, управлении и качестве сборки. Конечно, вы также платите премию за бренд Leica.

      Беззеркальные камеры

      В целом существует два типа камер. Зеркальные и беззеркальные камеры. Зеркальные зеркальные фотокамеры — это более «классический» вариант, который в значительной степени построен так же, как и их аналоги до появления цифровых технологий.

      В последние годы появляются новые типы камер, которые становятся все более популярными и технологически совершенными. Основное отличие состоит в том, что беззеркальные камеры имеют электронный видоискатель, а зеркалки — оптический видоискатель. Если вы изучаете себя, стоит ли вам покупать беззеркальную камеру, вы можете прочитать много мнений, которые жалуются на электронный видоискатель. Хотя много лет назад у них была правильная точка зрения, EVF значительно продвинулся вперед.

      Сегодня, если Вы спросите меня, какой тип камеры Вы должны купить, я всегда рекомендовал бы Вам купить беззеркальные камеры.С моей точки зрения, зеркальные фотокамеры — это более старая технология, у которой нет большого будущего.

      Беззеркальные камеры тоже не идеальны, но сегодня их дополнительные функции делают их лучшими по сравнению с цифровыми зеркальными фотокамерами.

      Особенно, если вы изучаете фотографию с нуля, беззеркальные камеры намного проще в обращении, и вы можете видеть эффекты различных настроек в режиме реального времени.

      Компактные камеры

      Простой вариант и оптимальное соотношение цены и качества — компактные камеры.Эти маленькие камеры сегодня являются настоящей электростанцией, и в зависимости от модели они также могут предлагать множество основных опций, которые есть у высококачественных камер.

      Не дайте себя обмануть из-за их маленького размера. Размер не имеет значения, когда речь идет о прочности и качестве камер, и они постепенно уменьшаются в размерах.

      Компактные камеры — простое решение в качестве первой камеры, которую Вы можете купить. Фактически, после того, как я получил свою первую зеркальную камеру, я переключился на компактную камеру «премиум» с RicohGR, потому что она больше подходила для моей уличной фотографии и изображений, которые я хотел создать.

      Если Вы не уверены в том, в каком направлении Вы будете двигаться в ближайшем будущем в отношении Вашего стиля, то покупка компактной камеры стоимостью не более 300 долларов – это отличный вход в мир фотографии.

      Позже Вы всегда сможете вложиться в снаряжение побольше, а компактная камера все равно пригодится в путешествиях или других поездках.

      Управление камерой

      Поначалу камера может показаться каким-то высокотехнологичным устройством с множеством кнопок, а ее внешний вид может быть довольно громоздким.Но не стоит бояться изучать его функции и как управлять камерой.

      Для начала у нас очень мало кнопок, и даже когда Вы станете более продвинутым, Вы узнаете, какие настройки работают лучше всего для Вас. Даже в этом случае нет необходимости изучать все функции и использовать каждую кнопку для каждой картинки. В основном они предназначены для некоторых функций и настроек, которые вам не понадобятся.

      Фокусировка

      Я помню, как впервые вышел на улицу со своей только что купленной зеркалкой и понятия не имел, как она будет работать.Я слышал о фокусировке, но не считал ее настолько важной, чтобы думать об этом перед тем, как впервые взять камеру в руки. Излишне говорить, что большинство фотографий не годились для использования.

      Чтобы уберечь Вас от этой ошибки, Вы должны знать, что Вы должны нажать кнопку спуска затвора наполовину, а затем остановиться на короткое время, пока не установится автофокус.

      Существуют разные методы автофокусировки, и ни один из них не превосходит другие.Это зависит от области применения и Вашего собственного опыта. Тогда Вы поймете, какой метод автофокусировки лучше всего подходит именно Вам.

      Для того, чтобы автофокусировка работала должным образом, Вам пока следует избегать съемки в темноте. Съемка ночью представляет собой более сложную задачу, и фокусировка — это только одно из препятствий, которое вам нужно преодолеть. В темноте автофокус работать не будет. Вы можете заметить, что камера излучает немного красного света в более темных областях, чтобы попытаться заставить работать автофокус, но чаще всего это слишком неточно, чтобы по-настоящему наслаждаться такой фотографией в начале.

      Конечно, Вы также можете фокусироваться вручную, но я бы не рекомендовал этот метод, если только Вы не используете какие-то винтажные объективы, у которых нет автофокуса, или объектив не совместим с Вашей камерой.

      При ручной фокусировке я всегда рекомендую использовать беззеркальные камеры, так как они могут включать некоторую поддержку фокусировки в электронном видоискателе.

      Автоматические режимы

      Рядом с кнопкой спуска затвора часто есть еще одно колесо, похожее на приведенное выше.В зависимости от производителя аббревиатуры и символы выглядят немного по-разному, но основные функции одинаковы.

      Основные настройки камеры, на которые Вы можете влиять, это диафрагма, выдержка и ISO. С различными режимами камеры, которые вы выбираете на руле, камера может уже дать вам некоторые предопределенные настройки или автоматизировать некоторые вещи для вас.

      Что они делают подробно сейчас объясню

      Ручной режим – M

      Ручной режим позволяет Вам полностью выбирать настройки самостоятельно.Вы можете установить диафрагму, выдержку и ISO по своему усмотрению. Камера не оказывает никакой помощи, поэтому ответственность за каждую ошибку несете Вы.

      Я бы рекомендовал вначале использовать ручной режим, так как это наиболее эффективный способ узнать, как различные настройки влияют на результат изображения.

      С другой стороны, если у Вас намечается важное событие и Вы очень хотите сделать несколько хороших снимков, выберите один из автоматических режимов.Поначалу ручной режим не даст хороших результатов, и многие ваши снимки будут размытыми, не в фокусе или с плохой экспозицией.

      Таким образом, Вы очень быстро научитесь создавать изображения, которые действительно отражают Вашу идею, и при этом Вам не нужно полагаться на камеру, чтобы чудом выбрать лучшие настройки для Вас.

      Режим приоритета выдержки – S

      Как упоминалось ранее, основными настройками камеры, влияющими на изображение, являются диафрагма, выдержка и ISO.

      В режиме приоритета выдержки Вы можете выбрать определенную выдержку, а остальные факторы – диафрагму и ISO – определит камера.

      Выдержка — один из автоматических режимов, где экспозицией управляет камера, а не Вы.

      Вы должны выбрать режим приоритета выдержки, когда вам нужна определенная скорость затвора, например, когда вам нужна более длинная выдержка для создания длинной выдержки воды, или в другом крайнем случае, когда вам нужна очень короткая выдержка, чтобы быстро заморозить движение.

      Режим приоритета диафрагмы – A

      Диафрагма влияет не только на экспозицию, но и на глубину резкости. Чем больше открыт объектив камеры, тем уже будет глубина резкости. Подводя итог, более высокие значения диафрагмы, такие как f/1.2 или f/1.4, создадут более размытый фон, чем f/8.

      Вы хотите сделать портрет, но вас не устраивает фон и поэтому вы хотите его размыть? Тогда может помочь режим приоритета диафрагмы. Установите диафрагму на максимум, и камера определит два оставшихся фактора, чтобы изображение было хорошо экспонировано.

      Программный режим – P

      В представленном ранее Моди у вас всегда был некоторый контроль и вы могли определить по крайней мере одну настройку самостоятельно. Программный режим теперь оставляет полный контроль над настройками камеры камере.

      Камера сама решает, какая диафрагма, выдержка и ISO подходят для данной среды, в которой вы находитесь. или когда Вы боретесь с постоянными изменениями настроек освещения.Например, когда Вы находитесь в лесу или на солнце, в целом просто очень неустойчиво.

      «Режимы функций»

      Помимо автоматических режимов, Вы также можете увидеть символы цветка, пейзажа или головы на колесе.

      Это функциональные режимы, предназначенные для определенных предметов. Цветок, например, представляет режим макросъемки, а голова — портретный режим.

      Я бы забыл про эти режимы просто все вместе. Они совершенно бесполезны, и вы можете получить нужные изображения намного проще, используя режимы, которые я представил ранее.

      Меню камеры

      Если вы только начинаете заниматься фотографией, меню не очень интуитивно понятно и не требует пояснений.

      К настоящему моменту Вы уже должны знать, что настройки диафрагмы, скорости затвора и ISO вызывают у Вас наибольшее беспокойство. Как именно они влияют на картинку, я опишу в пункте про выдержку.

      Сейчас я хочу дать краткий обзор меню камеры и того, как Вы на самом деле можете изменить эти настройки, используя камеру Canon, Nikon или Fuji.

      Чтобы иметь возможность влиять на эти настройки, Вы также должны перевести камеру в ручной режим (M).

      Canon

      Меню камеры Canon будет выглядеть так же, как показано выше. В верхнем ряду Вы уже можете увидеть наиболее важные функции, когда речь идет об экспозиции и внешнем виде изображения.

      Если Вы последовали моему совету, то М показывает, что камера находится в ручном режиме. Если у Вас выбран какой-либо из приоритетных режимов, например режим диафрагмы, Вы не сможете его изменить.

      Рядом с индикатором режима камеры находится скорость затвора. В нормальных условиях она представлена ​​в виде долей секунды. Выдержка 1/1000 с — это довольно быстро, и большую часть времени я уверенно использую выдержку от 1/100 до 1/400 с.

      Рядом проем. Максимальная диафрагма зависит от используемого объектива. Если вы используете китовый объектив, диафрагма f/1,8 может оказаться невозможной, и вы увидите что-то вроде f/3,5–f/5,6.

      В крайнем правом углу находится ISO.Самый низкий ISO, который вы можете выбрать, — это ISO 100, который также является наилучшей настройкой качества. Чем выше значение ISO, тем ярче будет изображение, но тем более зернистыми будут фотографии.

      Следующей важной частью меню является индикатор баланса белого. Который установлен на Auto-White-Balance, что хорошо и в любом случае может быть скорректировано при постобработке.

      Ручной фокус показывает, что Вы фокусируетесь вручную. Для режимов автофокусировки индикатор справа показывает, какие точки фокусировки активны, а рядом с ним — режим замера.

      RAW указывает, какой формат файла Вы используете. Формат RAW великолепен, потому что он оставляет много возможностей для последующего редактирования в Lightroom или Photoshop. С другой стороны, они создают очень большие файлы и не могут быть распечатаны или просмотрены напрямую. Так что если Вы не планируете использовать дополнительную программу типа Lightroom, Вам следует использовать формат JPEG, который непосредственно создает «читаемые» картинки.

      Экспозиция

      Для нас, фотографов, есть две технические детали, когда дело доходит до создания хорошей фотографии.

      Во-первых, фокус должен быть там, где Вы этого желаете. Если объект размыт, хотя Вы хотели, чтобы он был в фокусе, то Вы допустили техническую ошибку и должны научиться лучше фокусироваться на Вашей камере.

      Другим техническим моментом является экспозиция.

      Слишком темные или яркие фотографии редко выглядят хорошо. Опасность, особенно с цифровыми датчиками, заключается в том, что части Ваших изображений будут слишком яркими и «выгоревшими».

      Формат RAW оставляет много возможностей для изменения экспозиции впоследствии и в Lightroom. Вы можете увеличить яркость до точки, при которой полностью темные изображения становятся хорошо экспонированными.

      Наличие «Выгоревших» мест на Вашей картинке означает, что теперь нет читаемой информации и Вы не сможете восстановить изображение при постобработке. Это может произойти, когда Вы фотографируете против солнца или в очень ярких условиях, и автоматический режим камеры не регулирует настройки соответствующим образом.

      Треугольник экспозиции

      Для лучшего понимания концепции экспозиции экспозиция часто визуализируется в виде треугольника экспозиции.Каждый из факторов: диафрагма, выдержка и ISO влияют на экспозицию и результат снимка.

      Каждый из компонентов влияет не только на экспозицию, но и на другие визуальные аспекты фотографии.

      Диафрагма

      Диафрагма описывает точку входа объектива и переднее отверстие. За счет увеличения диафрагмы и открытия дверного проема в объектив может попасть больше света, и изображение станет ярче. Диафрагма нелинейная и на первый взгляд не так уж проста для понимания.Например, диафрагма f/4.0 позволяет удвоить количество попадающего света по сравнению с f/5.6.

      Важно также знать, что диафрагма ограничивает не только количество проникающего света, но и степень размытия фона.

      Чем больше открыт объектив, тем меньше глубина резкости и тем более размытым будет фон. Помимо изменения визуальных характеристик, с более малой глубиной резкости становится все труднее сфокусироваться, т.к. Вам нужно быть более точным.

      Поначалу настройки около f/8 — отличная отправная точка для изучения фотографии, поскольку глубина резкости не особенно мала и дает некоторую свободу действий при фокусировке.

      Скорость затвора

      Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым, чтобы датчик подвергался воздействию света. Чем дольше открыт затвор, тем больше света может проникнуть и тем ярче будет изображение.

      Более длинная выдержка также несет в себе риск размытости изображения.При съемке без штатива выдержка не должна быть меньше обратной величины фокусного расстояния. Поэтому, если Вы фотографируете объективом 50 мм, лучше не устанавливать выдержку ниже 1/50 с.

      Вы также можете использовать выдержку для творческой работы. В сочетании со штативом и выдержкой более секунды можно создавать длинные выдержки. Есть много примеров движения в городе или текущей воды.

      В отличие от длинной выдержки, Вы также можете использовать очень короткую выдержку, чтобы заморозить время более экстремально и обнаружить детали, которые скрыты от нашего обычного зрения.Часто капли воды используются для визуализации этих быстрых выдержек или очень быстро движущихся животных, таких как колибри.

      ISO

      В цифровом датчике ISO можно понимать как электронный множитель света, попадающего на датчик.

      Чем выше значение ISO, тем более «чувствительна» матрица и тем ярче будет фотография. В свою очередь, датчик будет производить больше ошибок, которые обычно называют шумом.

      Для наилучшего качества старайтесь поддерживать значение ISO равным 100 и увеличивать его только тогда, когда другие параметры уже исчерпаны.

      Композиция

      Правильная экспозиция и фокусировка на фотографиях — это только основа для хорошего изображения, но для создания действительно выдающихся фотографий вам необходимо изучить основы композиции.

      Композиция похожа на секретную формулу, которая делает изображения более эстетичными. Это не изобретение каких-то сумасшедших фотографов или художников, а скорее основано на естественном опыте просмотра.

      Ниже приведены некоторые основные правила и то, что Вы можете сделать, чтобы создавать лучшие фотографии самостоятельно.

      Научиться фотографировать лучше

      В начале Вы могли бы посмотреть на свои фотографии и сравнить их со всеми другими замечательными фотографиями, которые гуляют по Интернету или которые Вы видели в книгах по фотографии от мастеров, которыми Вы восхищаетесь.

      Довольно быстро Вы заметите, что существует большая разница в эстетике и что Вашим фотографиям может не хватать чего-то небольшого, что делает их по-настоящему интересными. Первый вывод, который делают многие люди, заключается в том, что их снаряжение хуже.

      Этот вывод довольно плохой и скорее оправдание, чем правильный вывод. Не аппаратура создает разницу в снимке, это качество фотографа.

      Делать снимки довольно просто. Есть автоматические режимы, которые могут Вам помочь, а нажатие кнопки спуска затвора не самое сложное в мире. Тем не менее, есть фотографы, которые могут регулярно делать качественные снимки, более привлекательные, чем другие.

      Если Вы видите картинки, которые привлекают Ваше внимание и которые Вы считаете довольно хорошими, спросите себя, почему они намного лучше других.Попробуйте проанализировать, как устроен снимок, как создавалась история, а затем попытайтесь реализовать это в своей фотографии.

      Правило третей

      Одним из самых основных композиционных правил является правило третей. Возможно, вы уже слышали о «золотом сечении», если вы интересуетесь живописью или другим классическим искусством, и это соотношение также применимо к фотографии.

      Правило третей — это немного упрощенная версия золотого сечения. Он делит фотографию на трети по горизонтальной и вертикальной ориентации.Если Вы хотите создать более привлекательные изображения, размещение предмета на одном из пересечений правила третей значительно улучшит их визуальное качество.

      Чтобы помочь вам с правилом третей, вы можете создать сетку и реализовать ее как наложение для EVF, если вы используете беззеркальную камеру.

      Направляющие линии

      Как фотографы, мы пытаемся рассказать историю одним снимком. У фотографии нет ни начала, ни конца, в отличие от фильма.Таким образом, зрителю намного сложнее понять, кто главные герои и на что направлена ​​картина.

      С помощью направляющих линий Вы можете направить зрителя к наиболее важным объектам и сделать на них акцент. Хотя на фотографии нет временной шкалы, вы все равно можете создать какое-то направление, направляя зрителя через композицию.

      Направляющие линии может быть очень трудно интегрировать, когда вы делаете откровенную фотографию, такую ​​как уличная фотография или документальная фотография.В этих жанрах вам нужно действовать быстро и у вас нет возможности перемещать предметы по своему желанию.

      Если вы больше увлекаетесь портретной фотографией с моделями, направляющие линии могут быть одним из первых элементов композиции, на который стоит обратить внимание. Прекрасными возможностями для создания приятных направляющих линий могут быть дороги, туннели или железнодорожные пути (когда они выведены из строя для Вашей же безопасности).

      Фон

      Первое, что мы замечаем на фотографии, это передний план и объект, который часто помещается на переднем или среднем плане.Когда мы делаем снимок, мы часто не уделяем особого внимания фону, так как он кажется нам не таким уж важным.

      Имея многолетний опыт в фотографии, я хочу сказать Вам, что фон часто является наиболее важным аспектом при анализе разницы между хорошим и потрясающим изображением.

      Конечно, нужен интересный сюжет, а передний план не должен сильно отвлекать. Это расплата за хорошую картинку. Если вы хотите улучшить фотографию, то фон, безусловно, является фактором, который может улучшить или испортить качество.

      Фон не должен слишком отвлекать от объекта и еще больше подчеркивать основной объект. Например, используя направляющие линии на заднем плане, вы можете направлять зрителя.

      Не ошибитесь и поверьте, что размытие фона при открытой диафрагме сильно поможет. Отвлекающий фон останется неоптимальным, размытым или нет. Лучше поищите другие углы, если вы не можете двигаться, или если у вас есть возможность, идите вообще в другое место.

      Редактирование

      Сделать хороший снимок в камере — это сегодня только основа качественного изображения. Если вы посмотрите на фотографии сегодня, все они были обработаны в Lightroom или Photoshop.

      Хотя Вы можете в это не поверить, простое изменение некоторых основных характеристик, таких как контрастность, может сильно повлиять на конечный результат. Поэтому я рекомендую редактировать каждое изображение, а знание Lightroom является составной частью основ фотографии.

      Держите это глупо, просто

      Я люблю редактировать каждую свою фотографию и верю, что это имеет огромное значение.Тем не менее, это не значит, что я трачу часы на редактирование одной картинки. Вместо того, чтобы пытаться полностью изменить изображение, простые настройки уже могут иметь большой эффект.

      Поэтому я стараюсь работать под девизом «Глупо, просто». Это не обязательно должна быть самая причудливая техника в Photoshop, для большей части работы функций Lightroom уже более чем достаточно.

      Типичная обработка изображения выглядит так.

      1. Экспозиция. Сначала я хочу настроить экспозицию на желаемый уровень.Часто я недоэкспонирую изображения на одну или две ступени, потому что хочу предотвратить пересветы.

      2. Баланс белого. Когда меня устраивает экспозиция, я настраиваю баланс белого, что влияет на общее «настроение» и тон фотографии. Автоматический баланс белого в Lightroom является хорошей основой, и от вас зависит, какой стиль вы предпочитаете.

      3. Кадрирование — я стараюсь сделать кадр как можно ближе при фотографировании на улице, но часто по краям кадра остаются мелкие детали, которые я бы предпочел убрать из кадра, и небольшое кадрирование может помочь приблизиться к нужной Вам фотографии.

      4. Контрастность. В большинстве случаев мне нравится повышать контрастность изображений. Чтобы компенсировать добавленную насыщенность, я уменьшаю настройку вибрации.

      5. Четкость. Благодаря четкости можно увеличить контрастность средних тонов, что, на мой взгляд, еще больше улучшит изображение. Однако не переусердствуйте с ползунком четкости, иначе вы получите изображения, которые будут выглядеть как неудачные эксперименты с HDR.

      Коллекция Nik Silver

      Вы ищете простые решения в виде фильтров для своей процедуры постобработки? Тогда вам стоит взглянуть на коллекцию Nik Silver и ее пресеты фильтров.Я большой поклонник этой коллекции, потому что (на данный момент) она доступна бесплатно в течение 30 дней и включает в себя лучшие пресеты для моделирования фильмов.

      С помощью этой коллекции Вы сможете имитировать черно-белую пленку, а также цветную пленку. Зернистость в этих симуляциях очень похожа на реальную пленку и не сравнима с зернистостью, которую можно добавить в основных настройках Lightroom.

      Дальнейшие шаги от основ фотографии

      Целью этой статьи было дать вам легкий старт в вашем путешествии в области фотографии.Я знаю, что это может быть очень радостным хобби, но иногда и разочаровывающим.

      Вы будете делать ошибки, Вы не получите тот образ, который так отчаянно ищете, а иногда Вам просто хочется выбросить все свое снаряжение. Это нормальные эмоции, и быть креативным не всегда легко.

      Каждый фотограф знает эти недостатки, но в конечном счете, Вы не должны чувствовать себя демотивированными и учиться снова вдохновлять себя.

      Вещи, которые Вы узнали в этой статье, это только начало и чтобы стать хорошим фотографом, могут потребоваться годы и даже десятилетия, в то время как другие, которые активно не работают над совершенствованием, всегда будут ограничены в своих возможностях.

      Если Вы хотите получать удовольствие от этого хобби и видеть лучшие результаты с течением времени, а не тратить больше денег на снаряжение и снаряжение, исследуйте разные места и путешествуйте. Путешествия — один из величайших источников вдохновения, и они стоят больше, чем любая новая камера.

      Помимо путешествий, постарайтесь заполучить хорошие фотокниги и посмотреть на эти снимки, а не пользоваться Instagram или другими социальными сетями «фаст-фуд». Потребление качественных фотографий поможет Вам быстро обнаружить подсказки и секреты лучших фотографий.

      Наслаждайтесь фотографией и делитесь своим видением своего мира с друзьями и семьей!

       

      Основные советы по фотосъемке — Click it Up a Notch®

      Вы перегружены всем, что нужно узнать?

      Хотите улучшить свои фотографии?

      Хотите делать лучшие фотографии своих детей?

      Если вы ответили утвердительно, то вы попали по адресу.

      Используя эти основные советы по фотографии, вы постепенно узнаете больше о фотографии, станете более уверенно работать с камерой и освоите ручной режим.

      Не забывайте, я создал информационную электронную книгу, в которой вы найдете множество основных советов по фотографии и многое другое, ежедневно документируя своих детей.

      Узнайте больше о нашем 30-дневном испытании «Неожиданные будни».

      Я люблю учить фотографии, как если бы мы были двумя друзьями, пьющими кофе.

      Итак, берите чашку чая, мороженое, маргариту или плитку шоколада и вперед!

      Основные советы по фотографии

      Это как иностранный язык.Как снимать в ручном режиме?
      Мое объяснение того, как снимать в ручном режиме, было названо одним из самых простых для понимания. Ручной режим может быть как иностранный язык. Я помогаю избавиться от разочарования, объясняя его вам, как два друга за чашечкой кофе. Не убегайте больше от слов «выдержка», «диафрагма» или «ISO».

      Все еще не убеждены?

      Подробнее: 5 причин снимать в ручном режиме

      Как изменить точку фокусировки?
      Теперь, когда вы снимаете в ручном режиме, вам не нужно использовать ручную фокусировку.Тем не менее, вы должны изменить точку фокусировки, чтобы вы могли отрегулировать диафрагму и иметь в фокусе только то, что вы хотите на своем изображении.

      Почему мое изображение желтое? Что такое баланс белого?
      Вы знаете этот ужасный желтоватый оттенок на ваших фотографиях? Да, мне потребовались месяцы, чтобы понять это. Это все из-за вашего баланса белого. Хитрость заключается в том, чтобы сделать это прямо на камеру. Есть несколько различных методов, которые помогут вам освоить его, и здесь сравниваются различные методы баланса белого.Мой любимый метод — использование Кельвина.

      Как заставить их глаза сиять?
      Блики — это прекрасный способ оживить ваш объект. Без бликов ваш объект теряет особый блеск и мерцание в глазах. Вам не нужны полые глаза. Используйте свет, который у вас есть, чтобы придать дополнительный блеск их глазам.

      Почему мое фото размыто? Мои дети никогда не сидят на месте.
      Я не знаю ни одного человека, который не боролся бы с этим, когда только начинал.Используйте эти 7 советов, чтобы сделать четкую фотографию. Как бы быстро ни двигались ваши дети, вы можете заморозить их и получить очень четкое изображение.

      Подробнее: 5 советов, как заморозить движение на фотографиях

      Так много нужно узнать. Что я узнаю в первую очередь?
      Используйте этот список в качестве руководства в вашем путешествии по фотографии, которое поможет вам в вашем путешествии. Это не значит, что вы не можете изучать вещи в другом порядке, но приятно знать, на чем и когда сосредоточиться. Хотел бы я, чтобы у меня было что-то подобное, когда я только начинал.

      Не можете насытиться? И я нет. Посмотрите это видео.

       

      Дополнительные советы по фотографии:

      — 10 невероятно простых советов по фотосъемке силуэтов
      — 6 причин, по которым ваши фотографии получаются размытыми
      — Как снимать в ручном режиме

      Введение в основы пейзажной фотографии

      Это введение в основы пейзажной фотографии научит вас тому, что необходимо знать, чтобы начать снимать изображения, которые заставят вас с гордостью сказать: Я СДЕЛАЛ ЭТО!

      Большинство фотографов начинали свой путь, не заботясь о настройках камеры и о том, как правильно все делать.Им просто нравилось делать снимки для развлечения. Такие термины, как ISO и f-stop, пролетели незаметно. Возможно, именно здесь вы окажетесь сегодня.

      Что объединяет этих профессиональных фотографов, так это то, что в какой-то момент они поняли, что изучение основ необходимо для улучшения их мастерства.

      Жестокая правда заключается в том, что вы никогда не сможете полностью использовать свою камеру и добиться лучших результатов, не приобретя базовых знаний о том, как она работает.

      Эта статья знакомит вас с основами пейзажной фотографии; вы узнаете, что это такое, как вы их используете и как даже небольшие корректировки имеют большое значение.

      Каковы основы пейзажной фотографии?

      Основы пейзажной фотографии можно разделить на две категории: настройки камеры и творческие подходы . Обе категории могут помочь вашей фотографии сами по себе, но их одновременное понимание и применение дает наилучшие результаты.

      ISO

      , выдержка и диафрагма — основные настройки камеры, но мы также кратко рассмотрим формат файла, цветовое пространство и баланс белого.Все эти настройки важны для понимания как при настройке новой камеры, так и при настройке для конкретного снимка.

      Творческие подходы немного более индивидуальны, но здесь мы более подробно рассмотрим композиции для пейзажной фотографии, творческое использование настроек камеры, важность света и несколько других ключевых элементов.

      Я призываю вас не торопиться с чтением каждой из тем ниже. Если вам нужно, добавьте в закладки эту страницу или те, которые посвящены дальнейшему обучению, пока вы полностью не поймете, как настройки работают как по отдельности, так и вместе.

      Эта статья написана, чтобы помочь вам лучше понять основы пейзажной фотографии. Наличие этих базовых знаний приводит к более высокому качеству изображений и более творческому видению.

      Треугольник воздействия

      Треугольник экспозиции сам по себе не является настройкой, но представляет три наиболее важных параметра: выдержку, ISO и диафрагму. Именно эти три параметра влияют на экспозицию или яркость изображения.

      Вскоре вы узнаете, что эти три параметра тесно связаны друг с другом.Изменение одного из них напрямую влияет на два других. Понимание того, как работает каждая настройка, важно, но важно понимать, как они работают вместе.

      Давайте подробнее рассмотрим три основных параметра, из которых состоит Треугольник экспозиции:

      #1 ИСО

      Первая основная настройка в фотографии — это ISO. Это параметр, который может нанести большой ущерб файлу изображения при неправильном использовании.

      ISO выражает чувствительность камеры к свету; Чем выше значение ISO, тем более чувствительна камера к свету.И наоборот, более низкое значение делает камеру менее чувствительной к свету. Однако чем чувствительнее датчик к свету, тем больше зернистости и шума появляется на изображении.

      Требовалось высокое значение ISO, чтобы добиться достаточно короткой выдержки, чтобы заморозить птицу.

      Это означает, что чем выше значение ISO, тем меньше света требуется для получения хорошо экспонированного изображения. Это позволяет использовать более короткую выдержку. Низкое значение ISO требует, чтобы на матрицу попадало больше света, чтобы получить хорошую экспозицию, а это означает, что выдержка должна быть длиннее.

      Думайте об ISO как о водяном колесе: когда оно низкое, колесо вращается медленно, не проливая воду. При таком способе вода перекачивается без потерь, но занимает больше времени. Более высокое значение ISO означает, что водяное колесо вращается быстрее, но при этом проливается много воды. Он работает намного быстрее, но с большими потерями воды или потерей качества, если хотите.

      Прочтите наше введение в ISO в цифровой фотографии для получения дополнительной информации

      Диафрагма #2

      Второй фундаментальной настройкой в ​​фотографии является диафрагма.Этот параметр не повредит файл изображения, но неправильное его использование может привести к менее резкому или частично нечеткому изображению.

      Самый простой способ понять диафрагму — представить ее как отверстие, пропускающее свет через объектив. Чем больше отверстие (например, f/2,8 или f/4), тем быстрее проходит свет. Узкое отверстие (например, f/22) требует больше времени.

      Для размытия фона использовалась открытая диафрагма f/2.8.

      Невозможно правильно объяснить, что такое диафрагма, не упомянув еще и о глубине резкости.Я знаю, что в начале все становится немного сложнее. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд, но я рекомендую вам потратить некоторое время, поэкспериментировав с различными апертурами и перспективами, чтобы увидеть, как это работает.

      Вот простое упражнение, которое вы можете выполнять дома:

      1. Установите камеру на штатив или установите ее в месте, где она не будет двигаться между кадрами
      2. Поместите бутылку или другой предмет примерно в 30 сантиметрах от объектива
      3. Сфокусируйтесь на бутылке и установите камеру в режим диафрагмы Приоритетный режим
      4. Используйте максимально широкую диафрагму (наименьшее число) и сделайте снимок
      5. Держите фокус на бутылке и сделайте еще один снимок, на этот раз со второй самой низкой диафрагмой
      6. Повторяйте это, пока не доберетесь до самая узкая апертура (наибольшее число)
      7. Просмотрите изображения

      На первых нескольких изображениях бутылка должна быть четкой, а фон размытым/не в фокусе.Затем вы увидите, что чем ближе вы подходите к концу, тем выше резкость спереди назад. Вот как диафрагма влияет на глубину резкости

      Прочтите наше введение в диафрагму в цифровой фотографии для получения дополнительной информации

      #3 Скорость затвора

      Третьим фундаментальным параметром в фотографии и последним компонентом «Треугольника экспозиции» является выдержка. Я считаю это наиболее важным параметром камеры, так как он оказывает огромное влияние на изображение.

      Проще говоря, выдержкой называют время, в течение которого затвор камеры открыт и позволяет свету достичь сенсора. Этот период измеряется в секундах или долях секунд. Большой знаменатель, например 1/1000, означает более короткую выдержку, чем меньший знаменатель, например 1/10.

      Короткая выдержка использовалась, чтобы заморозить движение

      Короткая выдержка, такая как 1/1000 секунды, позволяет меньшему количеству света достигать сенсора. Это лучше всего подходит для ситуаций, когда вы фотографируете средь бела дня или быстро движущихся объектов.В условиях низкой освещенности короткая выдержка приводит к недоэкспонированию изображений, если только вы не используете высокое значение ISO.

      Камера регистрирует все движения при использовании более длинной скорости затвора. Это позволяет большему количеству света достигать сенсора, но поскольку камера улавливает все движения, вам нужно выполнить несколько дополнительных шагов.

      Прочтите наше введение в выдержку в цифровой фотографии и упражнение по выдержке для получения дополнительной информации

      Загрузите наши бесплатные шпаргалки

      Загрузите наши бесплатные печатные шпаргалки, которые помогут вам каждый раз добиваться выдержки, ISO и диафрагмы, а также многое другое!

      Как настройки камеры зависят друг от друга

      Три указанные выше настройки камеры составляют Треугольник экспозиции.Все они важны для технического и визуального результата изображения. Но понимания их индивидуальных целей недостаточно. Вы должны понимать, как они взаимодействуют друг с другом.

      Я вкратце упомянул, что короткая выдержка зависит от высокого ИСО. Это особенно актуально в условиях низкой освещенности. Чтобы заморозить движение, требуется короткая выдержка. Например, при съемке птиц. Чем быстрее что-то движется, тем короче должна быть скорость затвора. Но открытия затвора на 1/5000 секунды не всегда достаточно, чтобы получить хорошо экспонированное изображение.Тогда решение состоит в том, чтобы использовать более широкую диафрагму или более высокое значение ISO.

      Теперь мы знаем, что широкая диафрагма также влияет на глубину резкости. В некоторых случаях вам нужна малая глубина резкости (имеется в виду размытый фон), но в других случаях вы этого не сделаете. В этих случаях вам нужно вместо этого увеличить ISO. Это вносит нежелательную зернистость и шум в изображение, но это следствие, с которым нам придется смириться.

      Этот пример работает и наоборот. Допустим, вы фотографируете водопад и хотите придать воде шелковистый вид, используя длинную выдержку.Это известно как Фотография с длинной выдержкой . Высокий ISO делает датчик более чувствительным к свету, а это противоположно тому, чего мы хотим. Уменьшение ISO до минимального значения означает, что датчику требуется больше времени для экспонирования изображения, что требует более длинной скорости затвора. Более узкая диафрагма, такая как f/22, означает, что на матрицу попадает еще меньше света, и вам нужно еще больше увеличить скорость затвора.

      Однако узкая диафрагма также снижает общую резкость фотографии.Альтернативой является использование фильтра нейтральной плотности. Это затемненные фильтры, которые помещаются перед объективом, чтобы еще больше уменьшить свет. Так вы достигаете выдержки в несколько секунд или даже минут.

      Лучший формат файла для фотографии

      Очень важно выбрать правильный формат файла, если вы серьезно относитесь к получению максимальной отдачи от вашей фотографии. Фотосъемка в неправильном формате ограничивает возможности и с большей вероятностью приведет к повреждению файла изображения, особенно если вы используете постобработку в своем рабочем процессе.

      В фотографии существует два основных формата файлов: RAW и JPG. У обоих есть свое место, но важно начать с правильного.

      #1 Фотография и обработка в файлах RAW

      Файлы

      RAW — лучший формат файлов для фотографии. Точное имя этого файла зависит от того, какую камеру вы используете. Nikon использует NEF, Fuji использует RAF, а Canon использует CR3. Это все файлы RAW, и они работают одинаково.

      Что делает файлы RAW лучше, так это то, что они несжатые файлы.Это означает, что они не редактировались и содержат наибольшее количество информации. Наличие этой дополнительной информации означает, что вы можете сделать гораздо больше при постобработке, не повреждая файл изображения.

      Файлы RAW намного больше по размеру, чем другие форматы, и их необходимо преобразовать в сжатый формат перед публикацией в Интернете.

      Я рекомендую использовать этот формат файла, даже если вы еще не приступили к обработке изображений. По крайней мере, вы должны снимать в формате JPG + RAW.Вы можете пожалеть, что у вас нет лучших файлов, когда вы начнете редактировать изображения на более позднем этапе.

      #2 Используйте файлы JPG для публикации в Интернете

      Вторым форматом файла в фотографии является JPG или JPEG. Это сжатый формат файла, который содержит меньше деталей, чем более крупный формат RAW. Сжатие означает, что размер файла меньше, но также и то, что камера принимает определенные решения и немедленно применяет небольшую обработку.

      Фотосъемка в формате JPG ограничивает ваши возможности после импорта изображения на компьютер.Вы не сможете вносить большие коррективы в контрастность или цвета, или что-либо еще в этом отношении, прежде чем качество изображения начнет страдать.

      Однако файлы JPG

      являются стандартом для публикации изображений в Интернете. Это означает, что вам необходимо преобразовать файл RAW в JPG, прежде чем размещать его на своем веб-сайте или в социальных сетях. Имейте в виду, что это последний шаг в вашем рабочем процессе — вся обработка должна выполняться с файлом RAW.

      Выберите правильное цветовое пространство

      Цветовые пространства могут сбивать с толку и порой трудны для понимания, но они чрезвычайно важны для понимания.Хотя вам не нужно разбираться в технических аспектах, вам нужно знать, какие из них использовать для различных целей.

      Проще говоря, цветовое пространство — это диапазон цветов, которые могут быть воспроизведены в изображении . Есть несколько вариантов на выбор, все из которых представлены в цветовой гамме .

      Съемка и редактирование в неправильном цветовом пространстве могут исказить цвета, как в этом примере.

      Использование меньшего диапазона цветов означает, что вам не хватает важной информации на изображении, и вы не можете в полной мере использовать возможности вашей камеры..

      Прочтите наше введение в цветовое пространство в фотографии для получения дополнительной информации .

      Является ли баланс белого основой пейзажной фотографии?

      Последняя основная настройка камеры, которую мы собираемся рассмотреть, — это Баланс белого . Это настройка камеры, которая влияет на цвета и оттенки на фотографии. Но большой вопрос: является основой пейзажной фотографии?

      Вам не понравится этот ответ: это зависит от обстоятельств.

      Важность баланса белого зависит от формата файла, в котором вы фотографируете. Это , а не важно при фотографировании в RAW, но важно при фотографировании в JPG.

      Я говорил вам, что файлы RAW дают вам больше гибкости. Баланс белого — это одна из настроек, которую вы можете изменить при постобработке. Другими словами, не имеет значения, что вы установите в камере.

      При фотографировании в формате JPG важнее получить его правильно в камере.Это одна из настроек, которые сжаты в файле, что означает, что вы не можете вносить в нее большие коррективы в фоторедакторе.

      Прочтите наше введение в баланс белого в фотографии для получения дополнительной информации .

      Фундаментальные творческие подходы

      Основы пейзажной фотографии не ограничиваются настройками камеры. Важно правильно понять технические аспекты, но не менее важно, если не еще важнее, использовать правильные творческие подходы.Именно эти подходы решают, сможете ли вы привлечь внимание зрителя. Настройки камеры в основном (но не только) касаются качества файла.

      Композиция, свет и творческое использование настроек камеры являются ключевыми аспектами, когда речь идет об основных творческих подходах. Давайте подробнее рассмотрим, что это такое и как вы можете использовать их, чтобы стать лучшим фотографом.

      #1 Композиция

      Трудно поспорить с тем фактом, что правильная композиция является ключевым элементом для создания привлекательной фотографии.Помимо настроек камеры, это одна из самых важных основ пейзажной фотографии. Неважно, насколько хороши условия или насколько сильно вы отредактировали изображение; он по-прежнему нуждается в сильной композиции.

      Учить композицию немного сложно. Не существует «одного правильного» подхода, который работает для каждого изображения. Это также очень личный выбор. В конце концов, именно вы, как художник, принимаете сознательное решение о композиции. Тем не менее, важно понимать, как и когда применять те или иные приемы.

      В пейзажной фотографии существует множество композиционных правил и указаний, наиболее известным из которых является Правило третей. Принцип этого правила состоит в том, чтобы разбить изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали, оставив вам 9 кадров. Эти рамки служат ориентиром в отношении того, где вы должны разместить интересующие вас объекты на вашем изображении, либо на пересечениях, либо вдоль линий.

      Это хорошее руководство по композиции для начала. Это простой способ мгновенно сделать изображения более интересными.Но не делайте ошибку, применяя его к каждой фотографии. Используйте его в качестве практики и узнайте о других важных принципах композиции в фотографии.

      Помните, что все изображения разные. Главной задачей при создании композиции всегда должно быть выделение основного объекта фотографии.

      #2 Важность света

      Без света не было бы изображения. Ведь слово фотография означает записывать свет.Нет света, значит нет фото.

      Но не весь свет одинаков. Вы часто слышите, как люди говорят о «хорошем или плохом свете» для фотографии. В своей электронной книге «Нет такой вещи, как плохой свет» фотограф Т. Дж. Торн доказывает, что хорошие снимки можно делать в любое время дня. Я тоже твердо верю в это и согласен с тем, что можно получать изображения мирового класса даже при жестком полуденном свете.

      Наиболее важным аспектом света в фотографии является умение использовать его в своих интересах.Как вы должны позиционировать себя? Какой свет лучше всего подходит для выделения объекта на фотографии?

      При этом пейзажные фотографы предпочитают определенное время суток. Часы восхода и заката известны как Золотой час , и в это время низкое положение солнца на небе придает пейзажу мягкий и теплый цвет.

      #3 Креативное использование настроек камеры

      Последний фундамент пейзажной фотографии, который мы собираемся рассмотреть, — это творческое использование настроек камеры.Здесь вы можете воспользоваться пониманием выдержки и диафрагмы и принять творческие решения, чтобы сделать изображение выделяющимся.

      Нет правильного способа сделать это; экспериментировать — самая большая часть. Вот несколько идей для начала:

      #1 Используйте небольшую глубину резкости

      Диафрагма между f/7,1 и f/13 обычно называется «лучшей диафрагмой для пейзажной фотографии». Это может быть лучшим с точки зрения резкости спереди назад, но это не значит, что это всегда правильный выбор.

      Использование открытой диафрагмы, такой как f/2,8 или f/4, позволяет получать потрясающие изображения. Особенно при фокусировке на одной из небольших сцен природы, дикой природы или портретов. Возьмите изображение ниже в качестве примера:

      Открытая диафрагма использовалась для того, чтобы размыть фон и держать медведя в фокусе.

      Если бы я использовал узкую диафрагму, например, f/13, медведь не выделялся бы так сильно. Вместо этого он бы смешался с фоном и вороном. Момент все еще мог быть уникальным, но изображение не имело бы такого же влияния.

      Я призываю вас потратить некоторое время на эксперименты с различными скоростями затвора. Это правда, что от f/7,1 до f/13 идеально подходит для стандартной пейзажной фотографии, но более широкая диафрагма может быть более захватывающей при приближении к объекту.

      #2 Используйте большую скорость затвора

      В начале этой статьи я говорил вам, что выдержка — одна из основ пейзажной фотографии. Это то, что оказывает наибольшее влияние на изображение. Быстрая выдержка и длинная выдержка дают в итоге два совершенно разных изображения.

      Этот параметр можно использовать как творческий компонент. Либо полностью замораживая движения (короткая выдержка), либо размывая их (длинная выдержка). Хорошее упражнение — попробовать разные скорости затвора, чтобы увидеть, как это повлияет на ваши изображения.

      Преднамеренное движение камеры , или ICM, — еще одна творческая и забавная техника. Идея состоит в том, чтобы использовать полумедленную скорость затвора и наклонять камеру вверх или вниз или выполнять любое другое движение во время съемки изображения. Это может привести к уникальным изображениям.

      Идеи пейзажной фотографии

      Заключение

      Для многих из нас пейзажная фотография — это хороший способ отключиться от повседневных забот. Это повод выйти на улицу и провести время в прекрасном окружении. Я бы даже сказал, что это хорошая форма медитации.

      Основы фотографии: композиция, экспозиция, построение кадра и другое.