Основы пейзажной фотографии: Основы пейзажной фотосъемки

Основы пейзажной фотосъемки

ГлавнаяФотосъемкаПроцесс съемкиОсновы пейзажной фотосъемки

---

Фотосъемка пейзажей среди фотолюбителей незаслуженно считается самым простым жанром фотографии. Казалось бы, что тут сложного? Взял фотоаппарат в руки, навел резкость на какое-нибудь дерево в поле, щелчок и фотография готова. Но не тут-то было. Такой банальный снимок без души и без изюминки будет не интересен зрителю, да и ваше эстетическое чувство тоже вряд ли удовлетворит. Поэтому, прежде чем браться за пейзажную фотосъемку, изучите ее основы, узнайте, как правильно фотографировать пейзажи.

Фототехника для пейзажной съемки

Красиво фотографировать пейзажи можно и на обычную цифровую фотокамеру, в которой есть такие творческие режимы, как «пейзаж» и «макросъемка». Но все же, если у вас есть зеркальная камера, лучше воспользоваться ею, так как только она может дать более качественную и насыщенную картинку. Простой мыльницей, как правило, непросто сделать настоящий фотографический шедевр.

Помимо камеры, вам могут понадобиться для пейзажной фотосъемки:

— штатив. Он не только уменьшит риск «шевеленки» кадра, но и позволит вам снимать отдельные объекты природы на длинной выдержке.

— широкоугольный объектив. Позволит вам захватить в кадр больше окружающего пространства.

— длиннофокусный объектив. Незаменим в фотосъемке отдаленных природных объектов, особенно в такой труднопроходимой местности, как горы.

— светофильтры. Поляризационный фильтр усилит яркость всего изображения и придаст объектам в кадре больше объема. Ультрафиолетовый фильтр уменьшит вредное влияние солнца на будущее фото, сделает его более контрастным и насыщенным.

Время для съемки

Ранее утро и поздний вечер — самое подходящее время для пейзажной фотографии. Почему? Дело в том, что в это время солнечные лучи не дают такой яркий свет, как днем, а значит, не портят пейзажную фотографию бликами и пересветами.

Это волшебное время суток вы можете использовать для фотосъемки деревьев, цветов и других объектов в контровом свете. Кроме того, в утренние часы хорошо фотографировать отдельно взятые объекты на воде или их отражение в водной глади, а так же просыпающуюся природу, окутанную туманом.

Поздний вечер — время закатов. Любимое время съемки многих фотографов. Во-первых, для того, что сделать красивую пейзажную фотографию рано вставать не нужно, а во-вторых, в свете заката получаются очень красивые силуэтные фотографии и пейзажи, в которых луна играет главную роль.

Что, где и когда?

Профессиональные фотографы утверждают, что уникальные пейзажные фотографии можно снять только в дикой местности, например, в лесу, в поле, на берегу водоема, в горах и холмах. И это правда. Природа, без следов цивилизации смотрится куда более интересно, чем облагороженные загородные парки и городские скверы.

В большинстве случаев фотографы-пейзажисты предпочитают фотографировать на открытой местности возле какого-нибудь водоема, например, на берегу реки или озера. Это предпочтение обосновано тем, что отражение деревьев и неба в воде придает пейзажной фотографии больше глубины и спокойствия.

Но это еще не значит, что вам для того, чтобы снять красивый пейзаж, нужно обязательно искать водоем. Ведь каждая местность по-своему уникальна в определенное время года и при определенной погоде. Так, например, фотографировать пейзажи после дождя лучше на открытой местности, потому что в это время у вас появляется уникальная возможность сфотографировать не только пасмурную атмосферу, но и радугу на горизонте. А вот ходить за красивыми кадрами при пасмурной погоде в чащу леса не стоит, потому что после дождя лес становится мрачным и отталкивающим. Все его великолепие ярко проявляется в солнечную погоду весной или осенью. Весной лес прекрасно смотрится на фотографиях в период цветения, когда из земли вырастает новая сочная трава и появляются первые весенние цветы. Осенью лес особенно красив в период листопада. Желтая и красная листва в сочетании с коричневыми стволами деревьев смотрится на фотографии изумительно красиво.

Приоритет выдержки или приоритет диафрагмы

Фотографировать пейзажи лучше всего не в ручном режиме съемки, а в полуавтоматических режимах «Приоритет выдержки» или «Приоритет диафрагмы». Так вам будет легче ориентироваться в настройках камеры при постоянно меняющемся освещении. Допустим, вы снимаете дерево в поле при дневном солнечном свете. Чтобы дерево не казалось на фоне яркого голубого неба пересвеченным, вы переключаете камеру в режим «Приоритет диафрагмы», устанавливаете максимальное значение диафрагмы f22-f29 и минимальное ISO 100 ед. При этом вам не нужно заботиться о выдержке, так как камера при заданных показателях определяет ее сама. Но вот солнце закрыли облака, и вам вновь приходится обратиться к меню камеры. Теперь вам нужно настроить камеру так, чтобы дерево не оказалось недоэкспонированным в кадре, то есть слишком темным. Для этого вам просто нужно повысить уровень ISO до 400-600 ед. и открыть диафрагму до f5,6 — f6,3.

Режим «Приоритет выдержки» в пейзажной фотографии, как правило, используется довольно редко, но все же используется. Если вы ходите красиво и необычно сфотографировать динамичное движение воды в ручье или водопад, тогда вам следует использовать именно этот режим. Переключив камеру в режим «Приоритета выдержки», выберите подходящий уровень ISO и более короткое значение выдержки, например, 1,6» или даже 4».

Композиция пейзажной фотографии

Композиция пейзажной фотографии — это определенное расположение объектов в кадре. Чтобы фотография была интересна зрителю, в ее композицию необходимо включить как минимум три плана: передний, средний и задний. На среднем плане необходимо разместить главный объект съемки, так называемый «центр интереса», например, все то же дерево в поле. Задний план — это небо и облака. А на переднем плане в нашем случае будет располагаться зеленая трава или цветы.

Также не стоит забывать и о линии горизонта. Она не должна находиться в самом центре кадра. Сместите ее немного вверх или вниз. Делать это, конечно же, стоит с определенным умыслом. Если вы хотите подчеркнуть на фотографии облака на небе, тогда линию горизонта следует сместить вниз. Но в том случае, если вы фотографируете озеро и хотите показать зрителю красивое отражение в нем, тогда сместите линию горизонта немного вверх.

Таковы основы пейзажной фотосъемки. Они не так просты, на первый взгляд. Но если вы их запомните и будете часто применять на практике, то обязательно добьетесь превосходных результатов!

Пейзажная фотография. Советы по фотосъемке природы.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография, это наверно одно из первых направлений, которое выбирает начинающий фотограф (после котиков конечно:)). В этой статье собраны 6 советов, для того чтобы на первых шагах съемки, вы могли уже получить интересные кадры. И смогли в любой ситуации передать через фотографию всю красоту природы или же, например, показать все прелести того или иного сезона.

1 совет – Не забывайте про ближний план

автор фото Marco Grassi

Выбирая пейзаж для панорамной съемки, позаботьтесь о том, чтобы ближний план не был пустым. В пространстве важны пропорции, его глубину подчеркнет предмет ближнего плана. По этой же причине пусть в кадр не входит ничем не занятый участок пространства – неба, песка, воды, полей. Помните, что такая пейзажная «пауза» не должна занимать больше одной пятой кадра.

2 совет – Найдите интересную композицию

автор фото Lars van de Goor

Также важно сбалансировать кадр: неплохо, если в композиции обилие вертикальных элементов (например, ряд стройных берез) «уравновешено» приземистым кустиком, естественными террасами, ручейком, холмами, камнями – валунами. Поначалу кажется, что такой сбалансированный пейзаж тяжело найти на природе, но иногда достаточно просто поменять ракурс съемки или обойти лужайку с другой стороны, чтобы чутье фотографа подсказало нужное решение.

3 совет – Не пытайтесь захватить всё и сразу

автор фото Fabio Antenore

Минимализм деталей – лучшая тенденция для пейзажа. Не стремитесь «захватить» фотоаппаратом побольше – снимки начинающих фотографов часто перегружены лишними элементами: желая поместить в кадр и небо со стаей птиц, и деревья у берега, и крутой откос, и лодку на реке, очень легко испортить снимок. Всегда отсекайте ненужное – фотопейзаж от этого только выиграет. Лучше сделайте несколько кадров. Ничто не должно отвлекать в кадре от главного.

4 совет – Расстояние и ракурс съемки

автор фото Andrea D’Agostino

Умело выбирайте расстояние. Часто бывает, что с положения лежа или на корточках выходят более удачные и оригинальные снимки. Подумайте, может быть, основной мотив пейзажа лучше передать с помощью макросъемки? Например, тающая сосулька крупным планом или паутинка между ветвями дерева скажут о весне больше, чем банальные, похожие друг на друга пейзажи с группами безлистных деревьев.

5 совет – Обращайте внимание на цвет в кадре

автор фото Dmitry Sovyak

Гармония цветов – одно из главных достоинств пейзажной фотографии. Зачастую глубина цвета зависит от степени освещенности. При использовании накамерной вспышки цвета кажутся бледнее, чем есть на самом деле. То же происходит с участком, ярко освещенным солнцем. Фотографируя, старайтесь не захватывать большие участки одного цвета и равной освещенности. Например, небо не должно сливаться с рекой: согласитесь, тот же пейзаж станет смотреться более выигрышно ранним утром или на закате, когда небо приобретет красновато-розоватый оттенок, а на реку упадёт первый солнечный блик.

6 совет – Меньше сомневайтесь, больше снимайте

Сомнение – частый спутник начинающего фотографа, поэтому, когда вы колеблетесь, фотографировать ли вид, кажущийся вам сейчас скучным и неоригинальным, смело фотографируйте! Во-первых, так вам будет легче изучать свои недочеты и преодолевать несовершенство в фотомастерстве, а также находить свой стиль. А во-вторых, случается так, что незатейливый пейзаж, на первый взгляд показавшийся чересчур банальным и простоватым, обретает исключительность уже в фотографии, и глаз фотографа на снимке подмечает успешный ракурс и гармонию деталей, которая укрылась от его внимания во время съемки. Так что не упускайте свой шанс!

Для наглядности, в этой статье собраны фотографии авторов с большим опытом в пейзажной съемке, источник фото 500px. com.

Композиция — основа пейзажной фотографии

          Для создания красивого пейзажного кадра важно освоить основы композиции в фотографии. Это поможет подготовиться и продумать съемку, а затем проанализировать полученные кадры на соответствие правилам. Основных правил для создания хорошей композиции в фотографии всего семь — это закон третей, правило золотого сечения, многоплановость, использование диагоналей, равновесие и применение геометрии. С их помощью  можно запросто сделать простые добротные кадры для публикации на сайте.

          Для простоты понимания основ композиции сначала представим себе кадр, который разделен на девять равных частей двумя вертикальными и двумя горизонтальными параллельными линиями, равноудаленными друг от друга. Это поможет освоить правила композиции в фотографии. Для наглядности можно зарисовать такие линии на бумаге. В современных фотоаппаратах при съемке можно включить отображение таких линий.

           Основным композиционным законом является так называемый закон третей. Чтобы его применить, при съемке пейзажной фотографии нужно с помощью воображения или настроек фотоаппарата разделить кадр двумя горизонтальными линиями и разместить линию горизонта на пересечении нижней или верхней трети кадра в зависимости о того, небо или землю требуется выделить. Из этого правила возможны исключения, если требуется выделить симметричность, например, между водой и небом.

          Вторым правилом, которому следует следовать, является правило золотого сечения, с помощью которого проводится размещение главного объекта композиции. Центром композиции может стать дом, корабль, дерево или, например, красивое облако. Не старайтесь поместить такой объект в центр фотографии. Центр такого объекта следует разместить на одном из пересечений  вертикальных и горизонтальных линий. Если объект один, целесообразно разместить его центр на пересечении левой вертикали и нижней горизонтали. Если объектов несколько, то основной из них обычно размещают на пересечении правой вертикали и нижней горизонтали.

В том случае, если объектов два, старайтесь выбрать место съемки так, чтобы один из них казался больше другого. Существует также правило золотого сечения для диагоналей и спиралей.

          Хорошая композиция в фотографии также предполагает создание нескольких планов, как минимум трех, каждый из которых должен быть заполнен. Для пейзажа центром композиции обычно выступает горизонт. На переднем плане могут быть деревья и цветы, именно поэтому очень выгодно проводить съемку «снизу». Помочь создать несколько планов может широкоугольный объектив. Такой подход можно назвать правилом многоплановости.

          Четвертым правилом для пейзажной фотографии можно назвать создание диагоналей. Такой диагональю может стать череда гор или линия холма. Диагонали придадут снимку динамику и сделают его более интересным. При необходимости для создания диагонали можно повернуть камеру. Идеальной диагональю считается диагональ под сорок пять градусов к горизонтали.

          Правило равновесия в изображении говорит о том, чтобы объекты на снимке уравновешивали друг друга. Правило это применяется с учетом человеческого восприятия. Например, яркий цветок на пейзажной фотографии может уравновесить большие темные горы. Невыполнение данного правила создает в кадре напряженность, что также может быть использовано для создания нужной атмосферы на пейзажной фотографии.

          Зачастую авторы пейзажных фотографий используют геометрию. На фотографии можно увидеть прямоугольный дом, внушающий чувство стабильности, круг с композицией в центре, квадрат и другие фигуры. Такие фигуры объединяют кадр и акцентируют внимание зрителя: для квадрата и треугольника это их углы, а для круга — центр. Геометрические фигуры быстрее фиксируются взглядом и лучше запоминаются.

          Нельзя пренебрегать светом на пейзажной фотографии. Красивое естественное освещение, которого возможно придется подождать, станет заключительным моментом для создания задуманного кадра. Особенно удается съемка пейзажа на контрасте, например после дождя, когда пыль осела и погода проясняется. Также обратите внимание на свет в момент рассвета или заката. Боковой свет и глубокие тени делают объекты выразительными. В солнечный день оживить пейзажную фотографию помогут красивые облака или водяная гладь. Отметим, что на начальном этапе не стоит гнаться за эффектами и снимать против солнца.

Основы пейзажной фотографии. Пейзажная фотография. Уровень горизонта в пейзажной съемке

33044 Совершенствуем знания 0

Съемку пейзажей можно разделить на несколько составляющих, основными из которых являются ландшафтная съемка и городской пейзаж. Первая часть нашего урока будет посвящена ландшафтной фотосъемке.

Съемка ландшафтов — одно из наиболее сложных и проблемных направлений фотосъемки. Скажу, что у меня, фотографа со стажем, съемка пейзажа до сих пор вызывает трудности. Это не так сложно с технической точки зрения – достаточно иметь штатив, широкоугольный объектив и уделить больше внимания экспозиции. Так что же делает этот вид фотографии таким сложным?

Прежде всего, к съемке пейзажа необходимо подходить творчески, чтобы суметь запечатлеть настроение и передать его зрителю. Если техническую сторону вопроса можно описать, то относительно творческой составляющей фотографии можно только советовать – Вам необходимо развивать свое видение по-настоящему уникальных снимков.

Оборудование

Начнем с простейшего. Какой объектив выбрать? Не смотря на то, что отличные фотографии можно получить с помощью любого объектива, предпочтительно, все же, использовать широкоугольные объективы. Они позволяют запечатлеть пространство пейзажа, подчеркнутую перспективу, которая добавляет изображению глубины. Если Вы используете DSLR камеру с APS-C сенсором, то обратите внимание на широкоугольник с ФР 10-20мм; для полнокадровых камер есть выбор из объективов с ФР 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм. Зум-объектив удобен в работе, однако лучшее качество обеспечат объективы с фиксированным фокусным расстоянием. В диапазоне ЭФР 12-24 обеспечивается широкий угол обзора, а 16-35 и 17-40 обеспечивают значительно меньший угол обзора, но они обеспечивают меньшие оптические искажения, особенно по углам изображения. Использование сверхширокоугольных объективов и объектива типа «рыбий глаз» сделает снимки более выразительными и оригинальными. Но снимать все кадры только «фишаем» будет неинтересно, поэтому он хорош как дополнение к основному объективу.

При съемке пейзажей, почти всегда, используются малые значения апертуры, для получения большой глубины резкости: как правило f/11- f/16. Рекомендуется избегать очень малых значений апертуры, таких как f/32, так как это приведет к снижению качества изображения из-за дифракции (эффект снижающий резкость и контраст изображения).

При съемке ландшафтов необходимо использовать только ручную фокусировку, особенно при съемке объектов на переднем плане вблизи камеры.

Чувствительность ISO необходимо выставлять наименьшую, которую позволяет камера, обычно это ISO 100-200. Не рекомендуется использовать расширение ISO 50, доступную как опцию в некоторых камерах из-за сниженного динамического диапазона. Снимая при ISO 100, изображение будет практически без шумов, с широким динамическим диапазоном и отличным качеством снимка, резкость которого можно улучшать, при обработке, не опасаясь появления сильных шумов. Выдержка: как вы понимаете, сочетание малой апертуры и малых значений ISO даст большую выдержку. В зависимости от освещённости, выдержка может быть от доли секунды (1/250 или 1/500) до нескольких секунд или даже минут.

Если Вы серьезно увлеклись фотографией пейзажей, то должны понимать необходимость использования штатива. Штатив – основной элемент, обеспечивающий резкие, детализированные снимки, особенно при длительной выдержке. Более того, штатив позволяет тщательно подобрать и продумать композицию. Используя штатив, возможно использовать специальную технику, позволяющую делать потрясающие снимки: на восходе или закате сделайте пару снимков одной и той же сцены – первый экспонируйте на небо, второй на передний план, затем совместите их – получится оригинальный кадр с широчайшим динамическим диапазоном. При съемке с руки будет невозможно снять два абсолютно идентичных кадра.

При пейзажной съемке рекомендуется использовать фильтры — поляризационный, и . Ультрафиолетовые и защитные фильтры бесполезны, так как они могут снижать качество изображения, уменьшают резкость и увеличивают вероятность бликов. При выборе фильтров важно учитывать, что их применение на сверхширокоугольных объективах (18 мм и менее) может привести к нежелательному эффекту неравномерной засветки кадра и виньетированию.

Подготовка к съемке

Во многом успех фотосъемки зависит от того, насколько хорошо вы подготовились к ней. Нужно тщательно продумать, что может помешать съемке или заставить вас вернуться. Чем больше возможных нюансов вы учтете, тем выше вероятность того, что целиком сосредоточитесь на съемке. Решите организационные вопросы: как вы доберетесь до места съемки, где остановитесь. Если вы не планируете остановиться на ночь, все равно нужно продумать вариант с ночлегом — вы можете не рассчитать время, обстоятельства могут измениться.

Одевайтесь так, чтобы одежда и обувь не создавали неудобств. Возьмите с собой зонт или куртку с капюшоном. Продумайте защиту техники на случай сильного ливня. Под рукой должен быть фонарь. Однако из леса или гор постарайтесь выбраться до наступления темноты, так как ночевать там — не самый лучший вариант. Приобретите карту местности, ориентируйтесь по ней и по объектам, которые невозможно перепутать. Неплохо иметь в своем распоряжении и компас.

Не забудьте взять с собой воду и еду. В далекие и пустынные места лучше не отправляться одному. Проследите, чтобы на счету мобильного телефона были деньги, и его аккумулятор был полностью заряжен. Если отправляетесь на машине, проверьте «запаску», заполните бак бензином, не уезжайте на неисправной машине. Скажите друзьям, родственникам, куда точно вы идете (едете) и ориетировочное время, когда вы вернетесь.

Перед съемкой проверьте настройки камеры, зарядку аккумулятора и место на картах памяти. Оптимально снимать в RAW, установив настройку баланса белого на авто, затем вы подберете нужный баланс в конверторе. С помощью разных настроек баланса белого вы можете обеспечить более привлекательную цветопередачу.

Свет

Свет — неотъемлемый элемент при съемке пейзажей. Правильный свет может преобразить даже невзрачный объект, а неправильный может испортить даже лучшую сцену. Занятно, но многие начинающие фотографы полагают, что ясный солнечный день и безоблачное небо – отличные условия для съемки – однако это не так — это худшие условия, которые можно представить для съемки ландшафтов. Лучший свет это не яркий, полуденный, а мягкий свет восхода или заката. Тени становятся четкими, цвета теплыми, насыщенными и приятными для глаз. Опытные фотографы называют это время .

Необходимо встать пораньше и лечь попозже, чтобы запечатлеть ландшафт в этом свете, но результат того стоит. Иногда, можно сделать фантастические снимки ещё до восхода солнца – вполне возможно сделать красивые ландшафтные снимки даже ночью. Когда возможно, захватите в кадр луну – она сделает его интереснее.

Если нет возможности или желания ждать заката или рассвета, снимайте в полдень – это еще одна стратегия получения лучшего освещения. Если небо безоблачно, постарайтесь исключить его из кадра, на сколько это возможно и, наоборот, если облака образуют затейливый рисунок, обязательно сделайте небо частью композиции. Поляризационный фильтр в этом случае поможет подчеркнуть контраст между облаками и небом и сделает более насыщенным краски.

Другая возможность получить отличный снимок – черно-белый кадр. Из фотографии, снятой даже при плохом освещении, можно получить отличный снимок, конвертировав его в черно-белый режим, однако не все снимки выиграют от «обесцвечивания». В черно-белом режиме, явно выигрывают кадры, насыщенные текстурами, гранями и другими контрастными элементами, тогда как другие могут выглядеть «плоскими». В любом случае, не брезгуйте экспериментами с контрастом при пост-обработке в графическом редакторе (не внутрикамерном!).

Полуденная съемка, на закате или восходе — не единственное время, когда фотограф может сделать качественный снимок. Даже когда небо затянуто облаками или под проливным дождем можно получить отличный кадр. Облака и штормовое небо добавят фотографии соответствующее настроение, позволяют придать ландшафтам необычный вид.

Настроение

Одни и те же места могут выглядеть весьма различно. Погода, время суток и еще множество различных факторов влияют на окружение – оно никогда не бывает одинаковым.

На двух снимках показан один и тот же водопад. Первый снимок сделан летом, в солнечный день – водопад практически не заметен, да и свет не очень приятный. Короче, это типичный снимок, сделанный типичным туристом. Второй снимок сделан в день, когда никто и не подумал бы посещать этот водопад. Холодный осенний день, туман и дождливая погода, усилившая водопад наполнили снимок настроением – он завораживает.

Не бойтесь снимать под дождем или снегом – профессиональные объективы и фотокамеры пыле-влагозащищенные (узнать это можно из описания Вашей фототехники), а даже если и нет, то получить 100% защиту от влажности можно, купив специальный пластиковый или полиэтиленовый кожух.

Используя градиентный фильтр, добейтесь уменьшения яркости пасмурного, бесцветного неба и проявления текстуры облаков. Это придаст вашему снимку дополнительный объем. При включении фрагментов голубого неба в разрыве облаков действие градиентного фильтра на них будет эквивалентно действию поляризационного фильтра.

Времена года

Каждое время года дарит фотохудожнику свои подарки, поэтому не откладывайте съемку пейзажа только на летний отпуск.

СЪЕМКА ОСЕНЬЮ, В ПАСМУРНУЮ ПОГОДУ
Фотографируя дождь, необходимо сильно диафрагмировать объектив, чтобы снимать с большой выдержкой. В этом случае дождевые капли получатся в виде полос, которые создадут на снимке впечатление-дождливой погоды. Надо только следить, чтобы на объектив не попали капли дождя. Капли приведут к нерезкости изображения.

Эффектные пейзажи можно снять в туманную погоду. Впечатление тумана можно усилить, поместив перед объективом сетку из редкой шелковой ткани. Чтобы передать глубину пространства, в кадре на переднем плане надо поместить какой-нибудь темный предмет.

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ
В яркие, солнечные дни контраст пейзажа очень большой, что вызывается сочетанием ослепительно ярких бликов на снегу и, скажем, темных деревьев, особенно хвойных.

Зимний пейзаж лучше фотографировать в утренние или в вечерние часы, когда косые лучи солнца создают удлиненные тени,- это оживляет композицию и хорошо подчеркивает фактуру снега.

Снег на зимнем снимке должен быть хорошо проработан. Поэтому, когда фотографируют пейзаж, на котором снег занимает большую часть кадра, экспозицию определяют по измерениям яркости снега. Если снег и темные объекты сюжета равноценны с изобразительной точки зрения, экспозицию определяют по их средней яркости, но с учетом большей проработки деталей на снегу по сравнению с темными объектами.

Композиция

1. Правило третей

Хорошая композиция – неотъемлемая часть фотографии ландшафта, однако именно это наиболее сложная задача. Есть несколько «правил», которые помогут Вам улучшить композицию, но Вы должны постоянно развивать «творческий» взгляд, для получения достойных снимков.

Наиболее распространенная ошибка начинающих фотографов – размещение линии горизонта в центре кадра — как результат, статичное и несбалансированное изображение. Первый шаг улучшения композиции – съемка ландшафта согласно правилу «третей». Мы уже рассматривали его в наших предыдущих уроках по композиции, но напомнить будет не лишним. Все очень просто – мысленно разделите кадр на три части по горизонтали. И снимайте в пропорциях 1/3 передний план, 2/3 небо или наоборот – 2/3 передний план, а 1/3 небо. Иными словами – создавайте несимметричную композицию.

Естественно, правило «третей» не будет панацеей для всех фотографий, но помнить о нем надо.

2. Передний план и перспектива

Один из наиболее действенных способов создать сильную композицию – использовать широкий угол обзора и разместить на передний план какой-нибудь объект (цветок, камень и т.д.) Этот объект, в сочетании с усиленной широкоугольным объективом перспективой, даст ощущение глубины.

Глубина резкости должна вмещать все объекты. Поэтому и рекомендуется устанавливать значения диафрагмы f/11 или f/16.

3. Другие элементы композиции

В природе существует множество элементов, помогающих создать выразительную композицию – диагонали наиболее влиятельные из них. Используйте диагональные линии для акцентирования внимания зрителя к объекту. Если Вы присмотритесь внимательнее, то увидите что все вокруг подчинено неким направляющим. Ищите направляющие и пробуйте вписать их в композицию.

Узоры (повторяющиеся формы) и текстуры — еще одни элементы в композиции. Разглядеть в природе естественные узоры не просто, а вот различные текстуры встречаются часто: мелкие частицы песка, кора деревьев, камни и еще множество интересных объектов помогут сделать снимок интереснее.

Главное в кадре

Определите, что будет главным в кадре. Это может быть одинокое дерево, скала, гора, живописный лес, склон, дорога. Используя композиционную сетку на ЖК-экране (в видоискателе), разделите кадр на трети и расположите главный объект на пересечении вертикальной и горизонтальной линии сетки.

Постарайтесь сделать так, чтобы на снимке присутствовало три плана: передний, средний и дальний — так пейзаж будет выглядеть объемнее, а пространство будет передано лучше. Передний план должен быть прорисован четко, детально, задний вполне может быть размытым, скрытым атмосферной дымкой.

Постарайтесь, чтобы пейзаж не был «пустым». Пустое пространство лучше, по возможности, заполнить. На небе этим наполнителем могут быть облака. На переднем плане — кустарник, высокая трава, камни, листья, ветки, животные.

Не стремитесь поместить в один кадр сразу все, что вы видите, избавьтесь от случайного и однообразного пространства, которое невыразительно заполняет большую часть кадра, — воды, неба, листвы. Оставьте только самое главное, красивое и интересное. В лесу ищите открытые места.

Слишком густая листва, ветки создают пестроту, мелкие блики и очень густые тени, которые выглядят на фотографии как «черные провалы», — такие снимки смотрятся хуже тщательно продуманной композиции.

Если не получается подобрать заполнение, кадрируйте изображение так, чтобы выделить более интересную часть пейзажа. Можете немного пройтись и сделать разные снимки — прямо или под углом, с нижней точки. Поднимитесь на холм, горку, какое-либо строение — оттуда вы можете сделать многоплановый пространственный панорамный снимок.
Выбирая сюжет, ищите главный элемент пейзажа, на котором будет сделан акцент, а также способ, которым окружение подчеркнет и дополнит его. Компонуя кадр, следите, чтобы объект гармонично вписывался в сюжет. Например, дерево не должно расти из нижней границы кадра — оставьте немного места внизу; не обрезайте гору сверху, оставьте немного «воздуха».

Фотографируя пейзаж, всегда обращайте внимание на фрагменты, ведь совсем не обязательно снимать только общие планы. Внимательный взгляд может выделить интересную часть пейзажа, красивые и выразительные детали. Но не увлекайтесь при этом сильным зумированием — здесь нужно сохранить целостность фрагмента, иначе на снимке получится вырванный из общего плана абстрактный кусок, лишенный смысла.

Панорама

Наконец, попрактикуйтесь в съемке панорам. Здесь следует руководствоваться несколькими правилами. Все будущие кадры вашей панорамы должны иметь одинаковый масштаб снимаемого объекта, поэтому не фокусируйтесь ближе или дальше него. Значение диафрагмы нужно оставить постоянным. Кадры нужно делать с некоторым нахлестом друг на друга. Иначе из-за недостатка информации на краях кадров программа по сшивке панорам не сможет собрать итоговую картинку.

Можно воспользоваться функцией бреккетинга в вашей камере, чтобы избежать ошибок в экспозиции.

Съемка воды

Если надо сфотографировать воду, подернутую рябь или небольшой волной, то ее снимают при встречно-боковом освещении под углом 35-45° к оптической оси объектива.

Воду против света фотографируют, когда лучи от солнца, скрытого облаком, падают на воду, создавая выразительные блестящие полосы. Но надо следить за тем, чтобы солнце не попало в поле зрения объектива.

Море лучше снимать с высокой точки. Тогда водное пространство занимает значительную часть кадра, фотография получается более выразительной.

Прибой обычно фотографируют с низкой точки с выдержкой не менее 1/1000 с.

Текущую воду лучше снимать с небольшой выдержкой. В этом случае происходит легкое смазывание изображения, которое и создает впечатление движения воды.

Горный пейзаж

В горах лучше снимать рано утром. В эти часы воздушная среда передается наиболее эффектно. Облачная погода также способствует получению более выразительных снимков.

В солнечные дни сюжет надо выбирать с темным передним планом, по яркости которого и определять экспозицию. В этом случае дали будут несколько передержаны и выйдут на отпечатке светлее, чем передний план, что и подчеркнет глубину пространства, наполнит пейзаж ощущением воздуха, простора.

Наилучшим считается боковое освещение, так как оно подчеркивает форму гор, а просвеченная косыми лучами дымка создает впечатление глубины. Когда солнце находится позади фотоаппарата, изображение становится плоским. Когда — спереди, снимок получается очень контрастным, детали, особенно на переднем плане, пропадают.

Фотографирование горного пейзажа днем при высоком положении солнца выявляет детали изображения, без достаточного контраста.

При определении экспозиции необходимо учитывать, что с высотой в горах увеличивается интенсивность солнечного освещения, и оно приобретает иной характер, чем на равнине. С высотой происходит уменьшение яркостей теней и увеличение яркостей светлых участков пейзажа. Поэтому, когда снимают даль без переднего плана, выдержку по сравнению со съемкой на равнинной местности уменьшают: на высоте 500 м на 1/4, 1000 м — на 1/2, 2000 м — на 3/4, 3000 м — вдвое.

Чтобы получить блики на поверхности ледника, следует фотографировать при контровом свете.

Главный вопрос темы: как научиться видеть красивые пейзажи?

Красивый пейзаж строится на том, что сюжет объединяет в кадре все и подчиняет окружение общей идее – авторской мысли, создавая у зрителя определенное настроение, эмоции, выводы.

Успехов Вам и всего фотографического!

Несколько лет назад я увлекся пейзажной фотосъемкой. Это фантастическое хобби, очень полезное и способное многому научить. Я пока не считаю себя профессионалом в данной области, но у меня есть несколько полезных советов, которые могут пригодиться тем, кто только начинает знакомство с миром пейзажной фотографии.

Почему нужно изучать место съемки

Если вы планируете фототур — важно провести некоторые подготовительные исследования. Используйте интернет чтобы найти как можно больше информации о будущем месте съёмки. Попробуйте определить потенциально интересные места и узнать лучшее время для съёмки — некоторые места наиболее фотогеничны в определенные периоды года, а другие — круглый год. Старайтесь избегать пиков туристских сезонов поскольку в популярных местах много людей встанут на пути ваших снимков.

Есть несколько замечательных утилит, который помогут вам подготовиться к поездке. Google Maps и Google Earth позволят вам получить представление о том, как именно там всё выглядит, а в некоторых случаях даже сделать снимки не вставая от компьютера! Пока ещё не для всех точек доступен детальный просмотр, но как минимум вы сможете получить примерное представление о местах, которые собираетесь посетить.

Еще одна замечательная утилита для пейзажного фотографа — «The Photographers Ephemeris» . Этот компонент подскажет вам точное время восхода и заката солнца и луны в любой день в любой точке планеты. Более того — она покажет вам направление, в котором будет находиться солнце или луна в это время. Опираясь на эту информацию вы сможете более тщательно спланировать съёмки.

Независимо от того, планируете ли вы снимать в поездке или возле дома — взгляните на фотографии, которые сделали другие фотографы в этих краях. Это даст вам идеи о местах для съемки. Но не пытайтесь просто скопировать их удачные фотографии, имейте свой взгляд на вещи.

Проводите разведку на местности

С началом вашей поездки не заканчивается исследовательская работа. При том, что интернет позволяет вам спланировать и подготовить поездку, ничто не заменит обхода места съёмки с точки зрения поиска точек, откуда вы будете снимать. Используйте для такого исследования середину дня, когда свет слишком жесткий для съёмки. Это позволит вам представить снимки и их композицию до того, как вы придете снимать. Последнее, что вам захочется делать когда свет будет правильным — это отчаянно искать лучшую точку для съёмки.

Это самая трудоемкая и скучная часть фототура, но если у вас нет организатора или вы не знаете хорошо место — это неизбежное зло.

Получение прекрасной композиции

После того, как вы нашли интересное место — вам всё равно ещё предстоит решать, как скомпоновать кадр. Это очень субъективная область и трудно дать точные рецепты что хорошо для композиции, а что плохо. У лучших фотографов похоже так устроены глаза, что они сразу видят в каком ракурсе и откуда лучше всего сделать снимок, который привлечет зрителя. Есть несколько правил, которым принято следовать, но с другой стороны целый ряд выдающихся фотографий нарушает эти правила, так что не надо воспринимать их как догму. Однако имейте их в виду:

• Избегайте беспорядка. Включайте в кадр только то, что вы хотите показать зрителю. Самые лучшие фотографии обычно просты и чисты. Если в кадр попадают нежелательные предметы типа электрических столбов, машин, дорог, зданий и т.п. — попробуйте другой ракурс, в котором они не видны. Небольшие предметы можно удалить в постобработке, но крупные будут отвлекать зрителя.

Простые композиции обычно самые лучшие.

• Включайте интересный передний план. Не стоит, снимая закат, полагаться только на красоту неба. Предметы на переднем плане, такие как камни, вода и т.п. сбалансируют фотографию и привлекут внимание к снимку.

Множество валунов создает интересный передний план.

• Ведущие линии — прекрасный способ привлечь внимание к фотографии. Пирс, причалы и дороги — очевидные примеры, но присмотритесь и к каменистым образованиям.

Использование камней для создания ведущих линий.

• Избегайте располагать горизонт или центр внимания снимка в центре кадра. Пользуйтесь правилом третей в качестве руководства по кадрированию.

И не забудьте расценивать всё вышеназванное только как рекомендации. Правила создаются для того, чтобы их нарушать!

В ожидании света

После того как работа по изучению местности закончена — пора переместиться на выбранную локацию и ожидать правильного света для спуска затвора. Дальнейшее от вас никак не зависит и вам остаётся во всем положиться на мать-природу.

Лучшее время для съёмки — часы в районе восхода и заката солнца, которые фотографы обычно называют золотыми часами. В другое время в течение дня свет обычно слишком жесткий и плоский, что делает фотографии скучными и выцветшими. Есть, кончено, исключения, но большинство красивых пейзажных фотографий получаются именно в золотые часы.

После того, как вы выстроили композиционно свой кадр, остается только дождаться правильного света. Это легче сказать, чем сделать! Бывают дни (на самом деле бывает много таких дней), когда мать-природа не хочет играть с вами и показывает вам восход или закат не столь прекрасным, как вы ожидаете. На мой взгляд в этом самая сложная часть работы пейзажного фотографа — не зависимо от того, сколько усилий вы вложили в подготовку и планирование, насколько хорошо вы экипированы, насколько вы опытны как фотограф — если нет правильного света — вы не получите красивых фотографий.

Такие моменты трудно переживаются — возвращаться с пустыми руками после подъёма в 4 утра для съемки восхода никогда не весело — но когда дело сделано — такие мелочи быстро забываются. Нет ничего лучше для пейзажного фотографа, чем когда свет хороший и ты снимаешь это волшебство на камеру.

Это того стоит, когда всё удается.

Типы освещения

В зависимости от того, где находится солнце, бывают разные типы освещения. Тип используемого света иногда диктуется пейзажем, который вы снимаете, однако иногда вы можете использовать разные варианты композиции, а значит и освещения. Общепринято считать, что для пейзажей более всего подходит боковой свет, при котором солнце находится слева или справа от камеры. Это связано с контрастом между светом и тенью, создаваемым направленным светом и добавляющим глубину в снимок. Однако и задний и передний свет, когда солнце находится у вас за спиной или перед вами, тоже могут создавать хорошие фотографии.

Я часто снимаю против солнца поскольку считаю, что именно там концентрируются наиболее интенсивные цвета. Для этого лучше подождать когда солнце будет достаточно низко над горизонтом чтобы избежать засветов и солнечных бликов в кадре. Когда солнце выше — боковое освещение более предпочтительно.

Боковое освещение создает длинные тени, добавляя фотографии формы и текстуры.

Передний свет красиво подчеркивает облака.

Снимки с солнцем в кадре обычно выглядят впечатляюще, если блики под контролем.

Оборудование

Один из вопросов, которые мне часто задают (особенно не фотографы) — какую камеру и объективы я использую. Для меня это немного странный вопрос — примерно, как вопрос к художнику о том, кисти какой марки он использует, или строителю — какой марки у него молоток. Дело в том, что ни камера, ни объективы не оказывают слишком заметного влияния на конечный результат. Да, это правда, что топовые камеры создают фотографии большего разрешения с меньшими шумами, а лучшие объективы дают чуть более резкие фотографии и т.п., но если не печатать огромные отпечатки — то это не так уж важно.

К слову, сейчас я использую Canon 40D, а объективы чаще всего — Sigma 10-20 и Tamron 17-50. Однако некоторые из моих более ранних снимков были сделаны на Canon 350D, уступающей по функционалу любой сегодняшней камере начального уровня, но дающей более чем приемлемый результат.

Снято на Canon 350 D.

Штатив — необходимая часть снаряжения в связи с тем, что многие кадры делаются в условиях недостатка света, что приводит к использованию более длительных выдержек, чем можно снимать с рук. Другое преимущество штатива в том, что он позволяет вам скомпоновать кадр заранее, а также сделать брекетирование (несколько снимков одного кадра с различной экспозицией).

Брекетинг экспозиции важен когда нет возможности снять одним снимком весь динамический диапазон кадра. Например, на рассвете или на закате небо может быть на несколько стопов ярче чем передний план. Как правило разница яркости слишком велика для камеры, так что необходим компромисс. Либо сохранять тени ценой потери светов, либо наоборот — в любом случае часть деталей потеряются.

Делая несколько снимков с разной экспозицией одного и того же кадра, вы можете в постобработке через HDR или смешивание слоев собрать кадр. Для такой обработки желательно чтобы камера оставалась неподвижна между кадрами — вот почему так важен штатив. Практически все зеркальные камеры имеют режим авто брекетинга экспозиции, который может быть включен через меню.

HDR изображение, полученное из 3 кадров.

До сих пор важнейшая часть моего снаряжения — фильтры. В частности, градиентные фильтры. Это квадратные пластины, у которых одна половина светлая, а другая — тёмная с градиентным переходом между ними. Темная часть нейтрально серого цвета и предназначена для уменьшения интенсивности света в этой части кадра (как правило это небо). Они производятся разной плотности (от 1 до 4 стопов) и также доступны в мягком и жестком вариантах. Мягкие имеют более плавный переход градиента и используются в том случае, если передний план перекрывает небо (например горные вершины), тогда как жесткие имеют более резкую границу и используются при отсутствии сильного перекрытия неба с передним планом.

Я использую градиентные фильтры практически для всех своих закатно-восходных фотографий, где 3-х и 4-х стоповые жесткие фильтры наиболее применимы. Они балансируют разность яркостей неба и переднего плана и позволяют мне ограничиваться одним снимком вместо нескольких, собираемых затем в компьютере. Я нахожу это более правильным — создавать фото в камере, чем проводить дополнительное время за обработкой фотографий и получением нужного мне результата.

Градиентные фильтры. Слева с жесткой границей, справа — с мягкой.

3-стоповый жесткий градиентный фильтр балансирует яркое небо с темным передним планом.

Другой фильтр, который я использую — это поляризатор. Два основных применения поляризаторов — уменьшать блики (например от воды) и усиливать интенсивность цвета (например синего неба или осенней листвы). Этот фильтр невозможно сымитировать постобработкой.

Поляризатор может усиливать цвет осенних листьев.

Третий тип фильтра, который я использую — это мощный нейтрально серый (ND) фильтр. В отличие от градиентных фильтров он весь темный и уменьшает интенсивность света по всему полю кадра, а не в отдельных местах. ND фильтр обычно применяется для использования более длительной выдержки, чем позволяет имеющийся свет. Это особенно полезно для съёмки текущей воды, поскольку на длинных выдержках вода приобретает более гладкий эфирный вид, что нравится многим фотографам.

ND фильтры выпускаются различной силы, как правило до 3 стопов (они уменьшают количество света, попадающего на матрицу в 8 раз). Однако производятся и гораздо более сильные фильтры, такие как B+W ND110. Это 10-стоповый фильтр и он уменьшает количество света в 1000 раз! Настолько сильный фильтр дает некоторые творческие возможности для съемки в таких световых условиях, когда обычно свет слишком жесткий для пейзажной съёмки, особенно с движущимися облаками и текущей водой в кадре.

Озеро Хайес, Квинстаун. Снято с 10-стоповым ND фильтром в солнечный день.

Применение 10-стопового ND фильтра позволяет снимать рассвет с длинными выдержками.

Постобработка

Поскольку я снимаю в RAW формате — все мои снимки проходят постобработку, в той или иной степени. RAW кадры содержат сырую несжатую информацию, полученную камерой. В отличие от него формат JPEG предполагает конвертацию и постобработку (резкость, насыщенность, контраст и другие параметры) в камере. Так что когда люди хвастаются своими фотографиями «прямо из камеры» и «без обработки» — обычно это значит, что они снимали в JPEG и отдали обработку фотографий автоматике камеры. Хотя это, безусловно, самый удобный вариант и для некоторых типов фотосъемки, где требуется быстро получить снимки, он необходим, но я думаю, что лучше самому контролировать обработку своих снимков.

Главное преимущество при съёмке в RAW в том, что вы получаете больше информации для работы. После конвертации изображения в формат JPEG много информации теряется безвозвратно, а файл RAW содержит всю информацию, которую камере удалось получить. Это дает вам больше свободы для корректировки экспозиции и других параметров, позволяя обрабатывать файл разными способами. Это может пригодиться когда ваши навыки обработки улучшаться (или будут доступны более совершенные программные средства) и вы захотите заново обработать старые фотографии. RAW файлы иногда ещё называют «цифровыми негативами».

Степень постобработки определяется вашим личным вкусом. Некоторые предпочитают минимальную обработку, например усиление резкости, уменьшение шума и небольшое улучшение контраста, кривых и насыщенности. Другие предпочитают использовать свое художественное видение для придания фотографиям сюрреалистического вида (это особенно касается многих энтузиастов HDR). Лично я предпочитаю дать слово естественному свету, не перебивая его постобработкой. Однако если естественный свет был слишком средним или я в творческом настроении — я могу использовать другие техники обработки. Большинство моих снимков относятся к категории имеющих минимальную обработку.

Хороший свет сводит к минимуму необходимость обработки.

Более творческий вид с постобработкой.

Резюме

Снимать хорошие пейзажные фотографии несложно если делать это с умом. В сущности, достаточно прийти в нужное место в нужное время и, зная несколько простых приемов, сделать снимок. Самое главное — чаще выходить из дома и фотографировать. Лучший способ научиться чему-то — это делать ошибки, и не забывайте получать удовольствие от съёмок!

Пейзажная съемка – это невероятно увлекательный вид фотографии, требующий от фотографа знания основ не только фотосъемки, но и живописи. Съемка пейзажей всегда была и остается востребованным и интересным жанром. Фотографии архитектуры и природы пользуются немалым спросом на рынке фотографии.

Пейзажная съемка с фильтрами

Уровень горизонта в пейзажной съемке

При съемке пейзажа важно помнить об уровне горизонта, и том, что бы сохранить линию горизонта ровной и не заваленной. Это особенно важно при фотографировании морского пейзажа. В видоискателе фотоаппарата и на дисплее, во время съемки в режиме Live View есть сетка, которая поможет в создании правильного горизонта.

Четкие фотографии в пейзаже

Автор: Xin Hua

Глубина резкости является важным фактором при съемке пейзажей. В пейзажной фотографии приветствуются фотографии, где большая часть кадра четкая и резкая. Для увеличения глубины резкости необходимо фотографировать с узкой диафрагмой.

Телеобъектив

Для достижения наиболее широкого угла обзора стоит использовать соответствующий объектив, или фокусное расстояние, но и телеобъектив будет полезен при съемке ландшафта. Телеобъектив позволяет сжимать элементы сцены, приближая передний и задний план, друг к другу. Таким образом, горный хребет и фон переднего плана будут казаться ближе друг к другу, картинка будет насыщенней. Телеобъективы также помогает сконцентрировать внимание на каком-то конкретном сюжете.

Пейзажная съемка HDR

Выдержка в пейзажной съемке

Длинная выдержка в пейзажной фотографии позволит сделать красивые фотографии движущихся элементов. Водопады, волны и деревья на ветру, и многое другое будет смотреться живее и интереснее при съемке с выдержкой в несколько секунд. Известно, что применение длинной выдержки днем может привести к засвеченности кадра. Требуется установить диафрагму на значение f16, или еще уже. Для достижения наилучшего результата, возможно, придется воспользоваться фильтром нейтральной плотности. Мощные фильтры, такие как Lee Filters Big Stopper позволят использовать чрезвычайно длительную выдержку даже в самый ясный день.

Tilt-shift в пейзажной фотографии

Автор фото: Arnar Birgisson

Tilt-shift позволяет объединять фотографии с большой и малой глубиной резкости. Эффект достигается с помощью использования сдвига и наклона объектива. За счет Tilt-shift элементы кадра будут напоминать миниатюрные модели. Такой эффект будет красиво смотреться на пейзажной фотографии. Если у вас нет такого объектива, эффект Tilt-shift может быть достигнут и с графическим редактором, кроме того, этот эффект предусмотрен в некоторых фотоаппаратах.

Черно-белые пейзажи

Если вы никогда ранее не фотографировали черно-белые пейзажи, но очень хотите попробовать себя в такой съемке, то начните лучше с фотографирования в цветном формате. После создания удачного снимка, переведите его в черно-белый формат, используя Lightroom или Photoshop. Так вы получите полный контроль над изменением снимка, и сможете с тонкой настройкой создать по-настоящему красивую черно-белую фотографию.

Панорама

Для создания панорамной фотографии не снимайте в широкоугольном положении объектива, это исказить кадр. Фотографируйте на расстоянии 30-50 мм. Да, вам придется сделать больше кадров, чем при широкоугольном охвате, но зато панорама получится красивой и естественной. Многие штативы для фотоаппаратов имеют штативную головку для панорамирования, но на практике это не всегда необходимо, особенно если в дальнейшем вы планируете использовать программное обеспечение. Последняя версия приложения Photomerge для Photoshop будет особенно эффективна в процессе создания панорамы. Специалисты панорамной съемки рекомендуют использовать ручные настройки – ручную экспозицию, фокусировку и баланс белого, для обеспечения максимального качества фотографии, и однотипности всех, создаваемых фотографий.

Инфракрасные фотографии

Есть несколько способов создания инфракрасных фотографий в Photoshop, но ничто не сравнится с тем, что бы создавать их самостоятельно. Инфракрасные пейзажи в черном или белом цвете, позволяют взглянуть на окружающий мир по-другому. Для создания таких снимков вам понадобится специальный фильтр.

Пейзаж – это один из самых старых, распространенных и искусства. Фотографировать красивые пейзажи престижно и выгодно, так как лучшие представители этого жанра немало денег за . О том, как снимать пейзаж и получать красивые фотографии и пойдет речь в этой статье. Для получения качественных результатов, необходимо придерживаться нескольких простых правил в фотографировании, знать основы композиции и использовать правильные объективы. Обо всем этом и пойдет речь в данной статье.

Основные особенности съемки пейзажей

Важной особенностью пейзажных фотографий является четкость картинки по всему кадру. Красота пейзажной фотографии заключается в том, что бы передать природу во всей её полноте. Поэтому важно, снимать пейзаж с наиболее узкой апертурой.

Качество света является одной из составляющих хорошей, красивой пейзажной фотографии. Есть, так называемое, золотое время фотографии, когда освещение наиболее благоприятствует к созданию привлекательных кадров. Это время после рассвета и на закате солнца. В холодное время года солнце изначально более мягкое, поэтому можете ориентироваться по обстоятельствам и фотографировать тогда, когда удобно. Не смотря на то, что золотым временем считается время сразу после рассвета, на само место съемки нужно прибыть хотя бы за час до начала фотографирования. За то время, что будет у вас в запасе, вы сможете найти наиболее удачные места для работы.

Для фотографирования пейзажа традиционно принято использовать широкоугольный объектив, только с его помощью вы сможете добиться максимально широкого охвата действительности. Широкого охвата можно добиться и с обычным китовским объективом (), но для получения качественных фотографий вам потребуется специализированная оптика, позволяющая делать качественные кадры. Аберрации, появляющиеся в виде цветных ореолов, чаще возникают при съемке с объективами с переменным фокусным расстоянием, поэтому при съемке пейзажа лучше использовать широкоугольный фикс.

Как снимать пейзаж? – Настройки фотоаппарата

Как уже говорилось, что бы создать качественный пейзажный кадр необходимо передать всю четкость изображаемой картинки, для этого необходимо снимать с узкой диафрагмой. Под узкой, предполагается апертура f/12 и уже. Условия света не всегда располагают к фотографированию с узкой диафрагмой и быстрой выдержкой, поэтому зачастую пейзажная съемка требует использования штатива или монопода для четкости изображения.

Скорее всего, работать придется в ручном или полуавтоматическом режиме приоритета диафрагмы. В фотоаппаратах также предусмотрен специальный автоматический режим пейзажной съемки, в этом случае камера сама установит все необходимые параметры.

Что касается выдержки, то в режиме приоритета апертуры фотоаппарат установит её автоматически, а в ручном режиме верная настройка ложится на плечи фотографа. При ярком освещении, при апертуре f/16 выдержка будет 1/100 сек., но так как освещение не всегда идеально, то скорость затвора может быть и существенно меньше. Для качественной работы, скорее всего, придется использовать штатив, иначе есть риск возникновения размытия кадра.

Значение чувствительности должно быть минимальным, в противном случае шум и зернистость изображения испортят детализацию в цветах кадра. Что бы снять красивый пейзаж лучше пожертвовать скоростью затвора, сделав её минимальной. Старайтесь ни в коем случае, не увеличивать ISO.

Композиция в пейзажной фотографии

Правило третей в композиции было впервые применено в живописи, но сегодня очень популярно в фотографическом искусстве. Точное расположение главных компонентов кадра по этому правилу позволит добиться выдающихся результатов и красивых снимков, таких, на которые ваш зритель захочет смотреть снова и снова.

Основы пейзажной съемки — Красноярский фотограф Артур Миханев

Первое, о чем нужно позаботиться — это энергообеспечение фототехники. Узнайте, сколько в среднем кадров можно сделать на одном заряде батареи. Докупите необходимое количество батарей, исходя из длительности похода. Учтите, что если вы будете снимать еще и видео, то батареи будут садиться быстрее.
Второе — это защита фотооборудования. Вы должны обезопасить его от падения и намокания. Ищите удобный кофр, во время транспортировки или сна в палатке дополнительно упакуйте его в пленку.
Третье — сама камера. В идеале, стоит брать полнокадровую зеркалку, чтобы раскрыть весь потенциал широкоугольных объективов. Но лично я так и не рискнул пойти на это шаг, поскольку путешествую один и по таким местам, где риск повреждения и просто потери техники весьма велик. Поэтому я беру кропную камеру, а к ней — очень резкий объектив Canon EF 17-40L f/4.0
Четвертое — объективы. Про основной (широкоугольный) я уже сказал. Но помимо него я всегда беру и какое-то творческое (обычно, мануальное) стекло. Оно очень хорошо проявляет себя при съемке цветов, ягод и прочего на фоне пейзажа. Кроме того, при фотографировании в некоторых местностях можно использовать даже телеобъективы для съемки пейзажа.
Пятое — фильтры. Градиентные фильтры у меня полностью заменили поляризационные. То есть, пару раз я достаю полярик из кофра, но не более. И в том и в другом случае я пользуюсь фильтрами фирмы Marumi, которые устраивают меня по соотношению цена/качество. Категорически не советую брать китайские фильтры вроде CityWide
Шестое — чистящий карандаш. То, что оптика будет загрязнена в походе, сомнению не подлежит.
Седьмое — штатив. Здесь нужно найти компромисс между легкость, высотой и ценой. Не гонитесь за самыми дешевыми моделями. В походных условиях они буквально рассыпаются.
Восьмое — время съемки. Попытайтесь предварительно узнать, в какое время суток наиболее выигрышно будет смотреться конкретный пейзаж. В моей практике порой приходилось вставать в 6.00, чтобы поймать получасовое «окно» в течение которого солнце освещало водопад.
Девятое — ночная фотосъемка. За городом небо очень чистое, обязательно используйте эту возможность для фотографирования. Кстати, это лишний раз напомнить, что в походе необходим штатив.
Десятое — снимайте в RAW. Только это даст вам возможность использовать весь потенциал, который будет иметь в себе снимок.

В рамках курса изучается понятие гиперфокального расстояния. Рассказывается о дифракции. Объясняется необходимость бленды. Сравниваются между собой светофильтры — поляризационный, градиентный, нейтрально-серый.
Подробно разбирается сам жанр пейзажа. Изучаются особенности композиции в пейзажной фотографии. Анализируется работа с передним планом. 
Как итог, проводится практическая фотосъемка с поледующим разбором снимков.

ПРИМЕРЫ ПЕЙЗАЖНЫХ СНИМКОВ

Пейзаж. Композиция и свет в пейзаже.

Пейзаж. Композиция и свет в пейзаже.

Пейзаж – это развернутая картина природы. Казалось бы, что может быть проще, чем сфотографировать понравившийся вид. Тем не менее, несколько полезных правил построения пейзажа пригодятся вам для создания фотографий высокого класса.
 

Рис.1

Рис. 2

 

Основой построения эффектного пейзажа являются нерушимые правила композиции. И здесь нам пригодится «закон трети». Мысленно разделите кадр воображаемыми горизонтальными линиями. Всегда располагайте линию горизонта таким образом, чтобы она пересекала пейзаж на высоте одной трети от общей высоты кадра. (рис. 1,2)

Исключения могут быть в том случае, если вы, например, хотите подчеркнуть симметричность композиции как на Рис.3 (море и небо).
 

Рис.3

 

В пейзаже большое значение имеет «главный герой». Им может быть дерево, интересное здание или группа зданий, необычной формы облако, яхта или что-то иное. Разместить главного героя следует на пересечении 3-х вертикальных и 3-х горизонтальных линий по правилу третей.
 

Рис. 4

Многоплановость – одна из главных характеристик хорошего снимка. Добиться эффекта пространственной глубины в кадре сложно, но это и есть высший пилотаж. Здесь вам пригодится знание принципа перспективы (рис. 5).

Рис. 5

Используйте широкоугольный объектив, он поможет вам создать эффект третьего измерения. Но при этом помните о заполнении переднего плана. В пейзажной фотографии центром композиции почти всегда является линия горизонта. Незаполненные участки переднего плана оборачиваются композиционными «дырами» . Цветок, ветка дерева, ворота и подобные малозначительные на первый взгляд элементы композиции могут скомпенсировать пустоту переднего плана.

 

Рис. 6

Рис. 7

Практика: нижняя точка часто является наиболее удачной при съемках пейзажа. Скучный травяной газон на переднем плане может быть оживлен неожиданным цветком. Груда живописных валунов станет подходящим толчком для движения взгляда зрителя вдоль извилистой тропинки вглубь кадра к живописной возвышенности («главному герою») как на рис. 6,7.

Помните, что человек не смотрит на ваше изображение застывшим взглядом. Взгляд двигается по очевидным или незримым линиям, которыми связаны между собой отдельные элементы композиции. Если этими линиями являются диагонали – ваш пейзаж приобретет динамизм и станет гораздо интереснее. Естественного появления в кадре диагоналей можно добиться удачным выбором точки съемки. При этом левая диагональ всегда более выразительна, чем правая. Одиночная диагональ производит наибольший эффект, если она расположена под углом 45 градусов к линии горизонта (или к нижнему обрезу кадра).

Рис. 8

Сходящиеся диагональные линии, как известно, являются основой принципа перспективы (рис. 9).

Рис. 9

 

Практика: когда в кадре оказываются два равновеликих объекта, выбирайте такую точку съемки, с которой один из них будет казаться мельче другого. Это позволит создать иллюзию многоплановости изображения.

Рис. 10

Необычный ракурс для пейзажа так же возможен, как и для любого другого жанра фотографии. Вид сверху избавит вас от попадания в кадр неба или линии горизонта. Зато у вас наверняка не будет проблем с выбором нужной выдержки при чересчур ярком солнце (рис. 11).

Рис.11

Преимущества низкой точки съемки в том, что в кадре размер предмета на переднем плане оптически увеличивается. Это особенно важно в тех случаях, когда вы хотите сделать натюрморт с пейзажем на заднем плане. Используйте широкоугольный объектив, благодаря которому в кадре возникнет глубокая перспектива, но даже отдаленные предметы останутся в фокусе.

Фотография – это свет. При съемке панорамных ландшафтов фотографу всегда приходится дожидаться появления в просветах между облаками естественного прожектора, который ярко осветит нужный участок пространства в кадре. Тут самое главное –запастись терпением, хотя и навык улавливать малейшие перемены погоды тоже не помешает. Вряд ли стоит снимать пейзаж в дождливую или пасмурную погоду. Но как только начнет проясняться, в прогалинах между туч просвечивает солнце. Постарайтесь поймать солнечный луч, достаточный для освещения пейзажа.

Рис. 12

Именно в таких условиях контраст между ярким солнцем и мрачными тучами может быть особенно выразительным. Немаловажным фактором удачной натурной съемки может стать даже прошедший дождь, который очистил воздух от пыльной взвеси, разогнал атмосферную дымку и существенно улучшил видимость.

Рис. 13

Понимание природы света и его способности превращать даже самый скучный вид в потрясающее живописное полотно – фундаментальный навык серьезного фотографа. Наиболее эффектные пейзажи получаются на рассвете и на закате.

Рис. 14

Солнце дает боковой свет, высокий контраст и глубокие тени делают пространство более выразительным.
Если вы снимаете в ясный солнечный день, красивые белые облака могут оживить картину природы как на рис. 15-16

 

Рис. 15

Рис. 16

 

Если вы решили стать фотографом-пейзажистом , приготовьтесь к путешествиям. Вашим верным другом будет штатив. И чем тяжелее он будет, тем более удачными будут снимки.

Пейзажи бывают разными: горными и равнинными, сельскими и городскими, морскими или лесными. Пейзажи можно снимать в любое время года, в любое время суток и практически при любой погоде.

Наиболее красивыми получаются пейзажи, в которых есть вода. Будь то быстрая горная речка, водопад или безбрежная гладь океана – такие ландшафты всегда привлекают внимание зрителя своей красотой (рис. 17-18).

 

рис. 17

рис.18

Практика: используйте штатив и снимайте на длинной выдержке для эффектной съемки движения воды (рис .19).

Рис. 19

Источник: konelska-studio.com.ua

Базовый курс по пейзажной фотографии — Как фотографировать пейзаж

Люблю снимать пейзажи, но после обучения на этом курсе ещё больше полюбил. Сильная теоретическая часть, много нового узнал

Богатый теоретический материал, интересные домашние задания. Спасибо за интересный курс.

Очень понравился курс, тем более, в подаче именитого пейзажиста с его замечательными фотографиями, интересными видеороликами! Понравилось большое количество домашних заданий.

Комментарии преподавателей к работам четкие и понятные. Понравилось, что наставники отмечают как ошибки, так и правильность исполнения.

Курс очень понравился! В нём есть интересные видеоролики, они смотрятся легко, содержат полезную информацию. Огромное спасибо преподавателю, заниматься с ним очень интересно! Он делился ссылками на интересные статьи, делал очень важные замечания по фото.

Больше всего понравилось выполнять практические задания, ведь там нужен творческий подход. Довольна внимательным разбором фоторабот, обширными и подробными комментариями преподавателя.

Мне очень понравился преподаватель, я многому научилась! Статьи-комментарии скопированы в заметки, и я часто обращаюсь к ним, чтобы вспомнить и освежить в памяти ту или иную тему.

12 советов, которые помогут вам сделать потрясающие пейзажные фотографии

Если вы опытный фотограф или только начинаете, у потрясающих пейзажных фотографий, которые вы видите, есть несколько общих черт. Реальность пейзажной фотографии такова, что вы полагаетесь не только на свою способность и умение видеть и составлять изображение, но и на мать-природу. Но независимо от погоды, с которой вы сталкиваетесь, существует бесчисленное множество возможностей сделать захватывающие пейзажные фотографии.

Вот 12 советов, которым вы можете следовать, если хотите делать потрясающие пейзажные фотографии.

1. Местонахождение, местонахождение, местонахождение

Пейзажная фотография — это как планирование, так и сам процесс фотографии. У вас всегда должно быть четкое представление о том, куда вы собираетесь отправиться и в какое время дня вы сможете сделать лучший снимок. Узнайте, как читать карты, и поймите, как вы можете использовать их, чтобы найти идеальное место.Планируя свое точное местоположение, вы сможете максимально использовать время, проведенное там, и гарантировать не только то, что вы доберетесь до своего местоположения безопасно и в кратчайшие сроки, но и найдете обратный путь (обычно после захода солнца).

2. Будьте терпеливы

Поразительно, сколько раз элементы сговорились, чтобы испортить идеально составленную фотографию. Пейзажная фотография требует терпения, на тот случай, если белое облачное небо разойдется ровно настолько, чтобы позволить солнцу пробиться сквозь него, чтобы вы могли сделать снимок. Главное — всегда позволять себе достаточно времени в каком-либо месте, чтобы при необходимости можно было подождать. Перспективное планирование также может вам очень помочь, поэтому не забудьте проверить прогноз погоды перед отъездом, чтобы максимально использовать возможности для той погоды, которая вам нужна.

3. Не ленитесь

Одна из причин, по которой мы часто поражаемся впечатляющими пейзажными фотографиями, заключается в том, что это вид, сделанный таким образом, которого мы никогда раньше не видели. Фотография, сделанная с вершины горы, чтобы добраться до нее, требует огромного количества времени и усилий — это вид, который большинство людей не увидят сами.Так что не полагайтесь на легкодоступные точки обзора, к которым все остальные могут просто подъехать и посмотреть. Вместо этого ищите те уникальные места (при условии, что до них безопасно добраться), которые предлагают потрясающие сцены, даже если они требуют решимости попасть туда.

4.

Используйте лучший свет

Свет — один из важнейших факторов в любой фотографии, но особенно в пейзажной фотографии. На самом деле не имеет значения, насколько удачно это место, или как вы скомпонуете фотографию — если свет не передает сцену должным образом, изображение не получится.Лучший свет для пейзажной фотографии — рано утром или поздно вечером, когда полуденное солнце предлагает самый резкий свет.

Но часть проблемы пейзажной фотографии заключается в том, чтобы быть способной адаптироваться и справляться с различными условиями освещения; например, отличные пейзажные фотографии можно делать даже в ненастные или пасмурные дни. Ключ в том, чтобы как можно больше использовать лучший свет и иметь возможность влиять на внешний вид ваших фотографий с его помощью.

5. Носите штатив

Проще говоря, если вы хотите сделать лучшие фотографии в лучшее время дня и с максимально возможным качеством, то штатив — незаменимый элемент оборудования. Съемка в условиях низкой освещенности (например, ранним утром или ранним вечером) без штатива потребует увеличения ISO, чтобы избежать сотрясения камеры, что, в свою очередь, означает больше шума на ваших изображениях. Если вы хотите запечатлеть сцену, используя длинную выдержку или длинную выдержку (например, чтобы запечатлеть движение облаков или воды), то без штатива вы просто не сможете удерживать камеру достаточно устойчиво, чтобы избежать размытых изображений. дрожание камеры.

6. Увеличьте глубину резкости

Выбор глубины резкости — важная часть съемки потрясающих пейзажей.Пейзажные фотографии обычно требуют, чтобы подавляющая часть фотографии была резкой (передний план и задний план), поэтому вам нужна более глубокая глубина резкости, чем если бы вы снимали чей-то портрет. Но малая глубина резкости также может быть мощным творческим инструментом при правильном использовании, поскольку она может изолировать объект, сохраняя его резким, в то время как остальная часть изображения размыта. В качестве отправной точки, если вы хотите сохранить резкость большей части фотографии, установите камеру в режим приоритета диафрагмы (A или Av), чтобы вы могли управлять диафрагмой.Начните примерно с f / 8 и увеличивайте (f / 11 или выше), пока не получите желаемый эффект.

7. Подумайте о композиции

Насколько это возможно, вы всегда должны стремиться получить правильную композицию при съемке фотографии, а не полагаться на пост-продакшн. Если сцена выглядит некорректно, когда вы смотрите на нее в видоискатель, то в конечном итоге она не будет выглядеть хорошо. Есть несколько техник, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою композицию (например, правило третей), но в конечном итоге вам нужно научиться видеть сцену и анализировать ее в уме.По мере практики это станет второй натурой, но важно не торопиться.

8. Используйте фильтры нейтральной плотности и поляризационные фильтры

Фильтры нейтральной плотности и поляризаторы — незаменимый элемент комплекта для любого пейзажного фотографа. Часто вам нужно будет изменить доступный свет или даже попытаться улучшить естественные элементы. Например, если вы делаете фотографии, на которых присутствует вода, вы можете обнаружить нежелательные отражения от солнца, в чем может помочь поляризационный фильтр, минимизируя отражения, а также усиливая цвета (зеленый и синий).Но помните, что поляризационные фильтры часто практически не влияют на сцену, если вы смотрите прямо на солнце или оно находится позади вас. Для достижения наилучших результатов расположитесь под углом 45–90 ° к солнцу.

Еще одна серьезная проблема пейзажной фотографии — получить сбалансированную экспозицию между передним планом, который обычно темнее, и ярким небом. Градуированные нейтральные фильтры помогают компенсировать это за счет затемнения неба и сохранения яркости переднего плана. Это можно воспроизвести при пост-обработке, но всегда лучше попытаться сделать снимок как можно точнее прямо в камере.

9. Используйте гистограмму

Гистограммы — важный инструмент в фотографии, который вы должны стремиться научиться читать и использовать полученные данные для улучшения ваших фотографий. Гистограмма — это простой график, который показывает различное распределение оттенков в вашем изображении. Левая часть диаграммы предназначена для темных тонов, а правая часть диаграммы — для светлых тонов.

Например, если вы обнаружите, что большая часть графика смещена в одну сторону, это признак того, что ваша фотография слишком светлая или темная (переэкспонированная или недоэкспонированная).Это не всегда плохо, и некоторые изображения отлично работают в любом случае. Однако, если вы обнаружите, что ваш график выходит за левый или правый край, это показывает, что у вас есть части фотографии с потерянными деталями (чисто черные области, если гистограмма выходит за левый край, и чисто белые, если она выходит за правый край. ). Этого следует избегать, поэтому, увидев свидетельства на гистограмме, вы сможете исправить это, перекомпоновав изображение или компенсировав экспозицию.

10. Никогда не соглашайтесь на хорошую фотографию

Это верно для любой фотографии, которую вы делаете. Неважно, пейзаж это или портрет; если вы можете сделать это лучше, то вам следует. Но часто из-за времени и усилий, которые требуются для пейзажной фотографии, люди соглашаются на хорошую фотографию, вместо того, чтобы ждать или возвращаться, чтобы сделать лучшую. Вы всегда должны стремиться сфотографировать что-либо в самое лучшее время и наилучшим образом, даже если это означает подождать или вернуться позже.

11. Съемка в формате RAW

Проще говоря, если ваша камера способна снимать фотографии в формате RAW, я рекомендую вам всегда снимать файлы RAW. Они содержат гораздо больше деталей и информации и обеспечивают большую гибкость при пост-обработке без потери качества. Помните, что вы всегда можете сохранять файлы RAW в любых других форматах, которые вам требуются, но вы не сможете сохранять файлы JPEG как файлы RAW, поэтому в конечном итоге вы ограничены качеством, с которым был снят JPEG.

12. Эксперимент

Для всех техник и правил, которые существуют, чтобы помочь композиции и процессу фотосъемки, всегда есть место для экспериментов. Цифровая фотография означает, что фотографирование — это не зря тратить негатив (и не стоит денег), поэтому есть много возможностей иногда нарушать правила и свой собственный стиль. Даже если большую часть времени это не работает и изображение не выглядит великолепным, время от времени вы можете обнаружить драгоценный камень.

Пейзажная фотография — один из самых распространенных жанров, которыми увлекаются фотографы-любители и профессиональные фотографы.Приложив практику, упорный труд и терпение, вы сможете сделать потрясающие пейзажные фотографии, которые будут отлично смотреться в вашем портфолио.

Так что давай, покажи нам свои великолепные пейзажные снимки и не забудь поделиться своими советами и впечатлениями ниже.

Советы по съемке пейзажей — National Geographic

У всех нас был опыт: проезжая по красивому ландшафту, вы останавливаетесь на каждом живописном участке, чтобы сделать фотографии, чтобы запечатлеть величие того, что вы видите.

Вы приходите домой, смотрите на картинки и находите их плоскими и скучными.Здесь присутствуют все элементы, которые увлекали вас в то время, но не чувство. Почему?

Когда мы смотрим на пейзаж, наши глаза скользят по нему и выборочно сосредотачиваются на тех элементах, которые нам нравятся. Наше поле зрения охватывает большую часть сцены, но наши глаза и мозг обладают способностью игнорировать все, кроме самых привлекательных деталей. Объективы, сенсоры или пленка не могут сделать это сами по себе. Им нужна помощь.

Время — самое важное вложение, которое вы можете сделать для получения хороших пейзажных снимков.Когда вы прибываете в место, которое никогда раньше не посещали, потратьте время на разведку — на машине или в походе в разные места, ища разные точки обзора. Возьмите с собой компас, чтобы выяснить, где будет восходить и зайти солнце, и представьте, как это место будет выглядеть при разном освещении. Это может потребовать некоторой практики, потому что вам также нужно смотреть туда, где не будет падать свет. Например, фотографируя каньон, вы можете увидеть, что западная стена будет красиво освещена ранним утром, однако, если каньон глубокий, восточная стена будет в такой полной тени, что ваша камера будет способна отображать только ее. как большая черная капля.Если это не тот эффект, который вам нужен, вам придется либо изменить свою композицию, либо снять ее позже днем, либо запланировать возвращение в пасмурный день, когда можно будет сфотографировать обе стороны.

ЛАНДШАФТНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Текущая вода

Если река или ручей протекает через пейзаж, который вы снимаете, подумайте о его характере и о том, как передать этот характер в изображении. Большая медленная река выглядит и ощущается не так, как быстро движущийся горный ручей. Вода может быть центром внимания на изображении или может служить элементом вашей композиции — диагональной или другой ведущей линией, горизонтальной линией или формой, дополняющей другие элементы в кадре.

Внимательно ищите отражения в воде. Вы можете использовать некоторые отражения для улучшения изображения — например, цвета отраженных осенних листьев — но другие могут просто отвлекать. Возможно, вам придется немного переместиться, чтобы включить или удалить их, или вернуться, когда солнце находится под другим углом. Используйте поляризационный фильтр для устранения некоторых отражений и увеличения контраста; поверните его, пока не получите желаемый эффект.

Леса

Фотосъемка лесов представляет собой другой набор проблем.Во-первых, подумайте о характере леса, который вы хотите снимать, и о чувствах, которые вы хотите передать в своем изображении. Должен ли он быть темным и задумчивым или светлым и воздушным? Есть ли какие-нибудь особенности, которые помогут выразить то, что вы к этому думаете?

Как и на любой фотографии, найдите интересный объект. Это может быть один немного другой ствол дерева, извилистая тропинка или цветное пятно на цветущей лозе. Что бы это ни было, сочиняйте так, чтобы привести к этому зрителя. Ищите лучи света, проникающие через полог или одно место на лесной подстилке, прямо освещенное солнцем.

Снимаете ли вы в сторону леса или снимаете изнутри, ищите узоры, линии и другие элементы композиции, которые вы можете использовать. Попробуйте использовать как широкоугольные, так и телеобъективы. Широкоугольный объектив, смотрящий на деревья, заставит их взлететь; телефото сожмет ряд стволов. Лягте и смотрите прямо сквозь ветви; взобраться на дерево, чтобы посмотреть вниз по тропинке.

Равнины и прерии

Широко открытые пространства, такие как равнины и прерии, являются одними из самых сложных пейзажей для хорошей фотографии, потому что часто в них отсутствует очевидная достопримечательность.В большинстве случаев вы пытаетесь донести до людей огромные масштабы сцены. Тем не менее, помните, что зрителям нужно что-то, на чем можно сосредоточиться. Найдите элемент, свойственный этому месту, и используйте его как достопримечательность, которая что-то говорит о сцене и придает ощущение масштаба. Вы не хотите, чтобы глаза зрителя бесцельно блуждали по кадру, поэтому используйте все, что может быть доступно, чтобы привести его к изображению — например, извилистую дорогу, ручей или линию забора.

Как и любой лес, каждая равнина имеет свою индивидуальность, поэтому ищите вокруг, пока не найдете угол и композицию, которые ее отражают.Что самое главное в этом месте? Подумайте о небе. Вы хотите много или мало? Чистое голубое небо может лучше всего отражать характер одной равнины, а надвигающийся шторм — другой. Помните правило третей. Если небо важно, разместите горизонт по нижней трети кадра. Если это не так, положите его на верхнюю треть.

Пустыни

Ищите способы показать суровую природу и красоту пустынь. В середине дня найдите волны, вызванные жарой.Используя длинный объектив, чтобы сжать их, вы получите драматические снимки, которые действительно говорят «горячие». Пустыни также являются прекрасным местом для фотографий звезд. Здесь нет влажности и обычно нет земных огней, которые могли бы мешать, поэтому звезды кажутся более многочисленными и необычайно яркими. Наблюдайте, как цвет песка меняется в течение дня в зависимости от угла наклона солнца. Подумайте, как передать характеристики пустыни. Общий план может лучше всего изобразить одну пустыню, в то время как крупный план одного растения, борющегося за выживание на стороне дюны, может лучше всего представить другое.

Подумайте о том, чтобы включить солнце на вашу фотографию — это один из верных способов сказать горячее и резкое. Но снимать солнце сложно. В ясный день солнце настолько яркое, что измеритель вашей камеры будет недоэкспонировать все остальное в кадре. Снимайте в ручном режиме или снимайте показания без солнца в кадре, нажимая кнопку спуска затвора наполовину, чтобы удерживать экспозицию, а затем перед съемкой повторно кадрировать. Если вы снимаете на пленку, часто используйте брекетинг, чтобы получить желаемую экспозицию. С помощью цифровой камеры проверяйте изображения во время съемки.Широкоугольные объективы, как правило, работают лучше всего, потому что палящее солнце занимает меньше изображения, но они чувствительны к бликам. Преимущество зеркальных фотокамер в том, что вы можете видеть блики при кадрировании изображения.

Морские побережья

Взгляните на эти разные сцены: спокойный тропический остров с бирюзовой водой, плещущейся на белом песчаном пляже; штормовые волны бьют по скалистому берегу Новой Англии; плотно упакованный пляж для отдыха. Какой берег вы фотографируете и как это лучше всего передать? В какое время суток, в какую погоду и в какое время года лучше всего проявлять свой характер? Это те вопросы, которые нужно задать себе во время поиска подходящей точки обзора и композиции перед съемкой.Каждая береговая линия чем-то отличается. Покажите разницу в ваших изображениях.

После того, как вы задумались о характере берега, поищите элементы, которые можно использовать, чтобы усилить чувство, которое вам нужно. Пальмы — хороший каркас для тропического пляжа; брызги воды, падающие на камни, добавляют драматизма неровной прибрежной сцене. Как и в пустыне, будьте осторожны с песком. В ветреную погоду обязательно защитите камеру и объективы от песка. Не открывайте камеру обратно, если вы не находитесь в хорошо защищенном месте.

Горы

Горы, которые вы снимаете, грубые или изношенные, угрожающие или очаровательные? Какие чувства вы испытываете к ним? Ищите элементы, которые усиливают ваши чувства и передают их зрителю. Какая композиция, ракурс, свет и погода кажутся наиболее подходящими? Ищите выразительные детали, которые также отражают дух гор.

26 советов по улучшению пейзажной фотографии | Крис Романс

Имейте план

Если вы раньше обычно делали пейзажные снимки по прихоти, первое, что я предлагаю, — это спланировать ваши снимки.

Хотя у вас никогда не будет полного контроля — поскольку мать-природа всегда будет делать то, что она хочет, — определенный уровень планирования может помочь вам максимизировать ваш контроль.

Я всегда кое-что планирую, чтобы быть уверенным, что приеду в нужное место в разумное время и буду в том положении, в котором хочу быть, до того, как свет погаснет (или полностью погаснет). Вы также можете подготовить некоторые мысленные образы своей композиции — поэтому, как только вы приедете, вы можете сразу же искать снимок, который снимаете.

Планирование может быть таким простым или более сложным, в зависимости от специфики снимка, который вы ищете.

Неизбежно, что если вы хотите сделать снимки в более экзотическом месте, например, посреди ледника, вам, вероятно, потребуется дополнительное планирование — даже поддержка других — чтобы сделать эти снимки реальностью.

К новым и вдохновляющим местам

Моя страсть к пейзажной фотографии подпитывается еще одной страстью к путешествиям.

Эти две вещи идут рука об руку, что неоднократно демонстрируют ландшафтные дизайнеры в социальных сетях.

Мой самый невероятный опыт пейзажной / туристической фотографии был, когда я с женой совершил 10-дневную поездку на автофургоне по Исландии — наверное, в самое фотогеничное место на планете.

В уникальном повороте я также оказался в Национальном парке Долины Смерти в прошлом году, месте, которое меня бы не слишком интересовало, если бы я не увидел фотографический потенциал благодаря фотографам Мэдсу Питеру Айверсону и его видео на YouTube. на фотографии Долины Смерти (см. ниже):

В эти дни у меня есть дополнительные планы поездок, чтобы посетить такие места, как Новая Зеландия, Таиланд, Ирландия, Греция … и другие … Можете держать пари, моя камера будет под рукой!

В конечном итоге — выбирайте места, которые вас вдохновляют !!

Это поможет вам почти мгновенно улучшить качество ваших пейзажных фотографий — поверьте мне, когда я это скажу.

А некоторые места настолько фотогеничны, что можно буквально убрать модную зеркалку, достать камеру «наведи и снимай» и быть на 100% довольным снимками. В основном это было мое впечатление, когда я посетил Берсеркьяхраун — лавовое поле в Исландии.

Измените POV

«Самый доступный зум — это движение на 2 фута вперед»

Это цитата, которую я прочитал в Интернете некоторое время назад в разделе комментариев к какой-то случайной фотографии, и она застряла у меня.

Ваша точка зрения сильно повлияет на ваши изображения.

Часто, когда я просматриваю работы начинающих пейзажных фотографов, это самая неприятная проблема. Пейзажи, которые выглядят так, будто их только что снял кто-то, кто вошел в их внутренний двор, часто бывают довольно слабыми — не обязательно потому, что пейзаж непривлекателен (я видел несколько чертовски хороших задних дворов) , но потому, что приложенные усилия настолько минимальны и перспектива не предлагает ничего интересного.

Однако, как и во многих других случаях в фотографии, не существует универсального решения.

Тем не менее, несколько простых способов изменить вашу перспективу:

• Получить низкий
• Получить высокий
• Перемещаться
• Снимайте в альбомной и портретной ориентации
• Снимайте сквозь объекты
• Меняйте объективы

Помните и маленькие пейзажи, тоже

Макро-пейзажная фотография сильно недооценена.

Иногда мне нравится думать, как бы все выглядело, если бы я был не человеком, а муравьем. Фотография дала нам возможность на самом деле визуализировать это — сначала с помощью вопроса изменения перспективы (как мы упоминали в совете выше), а затем с помощью специальных объективов камеры, чтобы рассмотреть детали.

С тех пор, как около 2 лет назад я купил макрообъектив Canon 100mm f / 2.8, я получил много удовольствия, исследуя мелочи. Это дало новую перспективу даже простому фотографированию простого цветка на заднем дворе — объект, который традиционно смешивался с множеством других пейзажных объектов, но в данном случае изолирован и сфотографирован с прекрасными деталями.

Попытайтесь сосредоточиться на мелочах

Хотя макросъемка на самом деле включает в себя съемку меньшего мира вокруг нас, , даже если вы снимаете безмерный пейзаж с помощью широкоугольного объектива — « мелочей» в сцене могут добавить глубины и интриги.

Не думайте, что каждая фотография, которую вы делаете, должна фокусироваться на этих маленьких предметах, но это может помочь разнообразить ваши изображения.

Приведу пример — при съемке горного хребта подумайте о том, чтобы выделить небольшое растение или даже человека на переднем плане вашей сцены.Такой подход привлечет внимание зрителя к изображению. Они, вероятно, не скажут этого вслух, но они будут думать… «Ого, это действительно красивый цветок… и ОГО, какая гора!»

Ваша фотография может действительно привлечь внимание зрителей по мере того, как изображение разворачивается для них.

Экспериментируйте с различными техниками пейзажной фотографии

Пейзажная фотография может точно представить то, что вы видите, или предоставить альтернативную и сюрреалистическую версию окружающего нас мира.

Я действительно могу оценить оба подхода !!

Я встречал фотографов, которые не ретушировали снимок, потому что он казался им неаутентичным — они хотят фотографировать мир таким, какой он есть, а не какой-то идеализированный и фантастический пейзаж.

Я также знаю множество пейзажных фотографов, которые совершенно не против идти в противоположном направлении — они рассматривают фотографию как средство улучшения (и без того красивых) пейзажей перед их глазами.

В то время как я буду обсуждать редактирование фотографий позже в этом посте, есть методы, которые можно использовать в камере для общения.Несколько из моих любимых:

• Фотография с длительной выдержкой
• Пейзажная фотография с широкой диафрагмой
• Использование широкоугольных и сверхширокоугольных объективов

Я расскажу о каждом из них до конца этой статьи.

Учитесь у великих пейзажистов

Есть причина, по которой некоторые люди, такие как Ансель Адамс, стали действительно известными и уважаемыми за свои пейзажные фотографии. Они не только обладают хорошими техническими знаниями по работе с камерой, но и их взгляд на жизнь часто позволяет создавать более красивые фотографии в результате их глубокого уважения к природе.

Прекрасная книга, в которой фотография сочетается с техническим исследованием и философией, — это Примеры: создание 40 фотографий Анселя Адамса.

Основы пейзажной фотографии | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса.Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас тогда будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, изготовленном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Введение в пейзажную фотографию для начинающих фотографов

Осенние краски в Вермонте. © Фотография Бренда Петрелла.

Вы хотите делать эпические пейзажи, но не знаете, с чего начать? Считаете ли вы, что в вашей ленте Instagram можно добавить немного крутого? Это введение в пейзажную фотографию охватывает все, что вам нужно знать, чтобы начать работу и получить впечатляющие снимки.

В этой статье мы рассмотрим пять основных направлений пейзажной фотографии:

1. Базовая передача и настройки
2. Разведка и фотографирование ландшафтов
   
3. Работа со светом
4. Состав
5. Постобработка

В заключение мы расскажем о дополнительных ресурсах и советах от профессионалов, которые помогут поднять вашу пейзажную фотографию на новый уровень, как только вы освоите их.

1. Базовое оборудование и настройки для пейзажной фотографии

1,1 Шестерня

Камера: Если вы хотите получить максимальную отдачу от пейзажной фотографии, вам действительно стоит выйти за рамки наведи и снимай камерой или смартфоном. Дело не в том, что с помощью этих устройств невозможно сделать хорошие пейзажные фотографии, особенно если изображения будут использоваться только в социальных сетях. И я не предлагаю вам полностью отказаться от них, поскольку ваш смартфон — отличный инструмент для пейзажной фотографии.Тем не менее, , использующий базовую цифровую зеркальную камеру (цифровую однообъективную зеркальную камеру) со сменными объективами, откроет для вас совершенно новый мир фотографии, , а также позволит вам иметь максимальную гибкость при создании и постобработке ваших изображений. . Датчики в камерах DSLR способны захватывать больше цифровой информации, а это означает, что вы сможете создавать изображения с достаточно высоким разрешением для печати или отображения на большом экране. Чтобы узнать о лучших цифровых зеркальных камерах, ознакомьтесь с рекомендациями по камерам Improve Photography.

Объективы: Большинство пейзажных фотографов начинают снимать с широкоугольным объективом (обычное фокусное расстояние: 16-35 мм). Широкоугольные объективы позволяют запечатлеть обширный пейзаж в одном кадре. Одним из недостатков использования широкоугольного объектива является то, что объекты на заднем плане, например горный хребет, могут казаться меньше, чем невооруженным глазом, что не нравится некоторым фотографам.

Есть два подхода к решению этой проблемы. Один из них — просто использовать телеобъектив, например, 70-200 мм, чтобы сжать сцену и эффективно «приблизиться» к горам.Другой более продвинутый подход — использовать смешивание изображений с фокусным расстоянием, чтобы объединить два изображения, снятых с разными фокусными расстояниями, чтобы горы казались больше на изображении и больше походили на то, что вы испытываете лично. Если вы готовы к этому расширенному варианту, ознакомьтесь с руководством Ника Пейджа по ландшафту на IP Plus.

Золотой час может согреть тона в прохладном пейзаже. © Фотография Бренда Петрелла.

Если бы мне пришлось взять с собой только один объектив, это был бы объектив 24-70 мм. Фокусное расстояние 24 мм достаточно широкое, чтобы запечатлеть большинство пейзажей, а небольшой диапазон телефото означает, что вы можете немного увеличить масштаб, чтобы сжать сцену, если это необходимо. Если фокусное расстояние 24 мм недостаточно для вашей композиции, вы всегда можете использовать панорамную строчку. Панорамное сшивание — это простой способ сделать серию фотографий в ландшафтном или портретном режиме, а затем сшить их вместе в одно изображение при постобработке. Это отличный способ увеличить разрешение ваших пейзажных фотографий, не покупая сверхдорогую камеру, а также дает вам некоторое пространство для маневра при кадрировании.Если вы ищете объективы, обязательно загляните в поисковик линз на тему «Улучшение фотографии».

Штатив: Помимо камеры и объективов, следующим по важности элементом оборудования, которое вам понадобится для пейзажной фотографии, является прочный штатив. Зачем нужен хороший штатив? Это единственный способ получить максимально резкое изображение. Поскольку пейзажные фотографы часто снимают с более длинной выдержкой из-за плохой освещенности или при захвате движения, например, при съемке водопада, невозможно держать эти снимки в руке и не испортить изображение дрожанием руки.Кроме того, часто в пейзажной фотографии камера должна находиться на высоте или в таком месте, что трудно достичь, держа ее в руке.

---

Pro Совет: обязательно отключите подавление вибраций или стабилизацию изображения на объективе при использовании штатива! Если оставить подавление вибраций (также известное как стабилизация), когда камера находится на штативе, на самом деле увеличится вероятность получения нечетких изображений; ваш объектив попытается исправить движение, которого на самом деле не происходит.Я совершал ошибку, оставляя это включенным несколько раз, и возвращался домой с мягкими изображениями. Ба! Так обидно!

---

Следующие две рекомендации по снаряжению не являются абсолютно необходимыми для начинающих пейзажных фотографов, но они действительно очень помогают , и вы, возможно, захотите в какой-то момент вложиться в них. Моя первая рекомендация — кабель дистанционного спуска затвора . Обязательно купите тот, который подходит для вашей камеры. Это позволяет запускать камеру, не касаясь ее, тем самым избегая сотрясения камеры, которое может произойти (даже на штативе!) При простом нажатии кнопки спуска затвора.

Дистанционный спуск затвора

Моя вторая не столь критическая рекомендация по использованию оборудования — это набор фильтров . Фильтры используются в пейзажной фотографии, чтобы изменить способ захвата света в сцене датчиком камеры. Например, одним из наиболее часто используемых фильтров для пейзажной фотографии является фильтр с круговым поляризатором. Этот фильтр поляризует свет и уменьшает блики на водных поверхностях (от океана до мокрых листьев), а также может сделать цвета яркими.

Другой очень распространенный фильтр, который используется для пейзажной фотографии, — это фильтр нейтральной плотности.Фильтры нейтральной плотности используются для затемнения области композиции без изменения цвета, например для затемнения яркого неба, чтобы сбалансировать экспозицию сцены. Фильтры можно использовать в различных комбинациях для получения разных эффектов. Некоторые эффекты, например, созданные с помощью градуированного фильтра нейтральной плотности, можно в основном воспроизвести при постобработке, что устраняет необходимость в некоторых из этих фильтров. Чтобы помочь вам решить, нужны ли вам фильтры, ознакомьтесь с этой статьей IP о том, какие фильтры действительно нужны фотографам.

1.2 Настройки камеры

Перед тем, как отправиться в поле, обязательно ознакомьтесь с концепцией треугольника экспонирования . Треугольник экспозиции — это взаимодействие между выдержкой, диафрагмой и настройками ISO (произносится как «на глаз») для достижения правильной экспозиции изображения. Каждая из этих настроек управляет экспозицией, но каждая по-своему влияет на изображение. Если вы еще не слышали о треугольнике экспозиции, ознакомьтесь с обзором «Улучшение фотографии».Это потребует практики, но изучение этих концепций и понимание того, как их корректировать, придаст вам наибольшую гибкость и творческий подход к вашим изображениям.

Объяснение настроек камеры для пейзажей

Настройка	Что это такое?	Как это влияет на экспозицию?	В чем его уникальное свойство, кроме выдержки?	Что является хорошей отправной точкой для пейзажей?
Выдержка	Продолжительность времени открытия затвора при нажатии кнопки спуска затвора	Короткая выдержка пропускает меньше света, чем длинная выдержка	Движение: короткие выдержки останавливают движение; длинная выдержка размытие движения	Отрегулируйте соответственно для достижения правильной экспозиции после настройки диафрагмы и ISO
Диафрагма	Размер отверстия диафрагмы объектива	Широкая диафрагма (малое значение диафрагмы #) пропускает больше света в камеру, чем узкая диафрагма (максимальное значение диафрагмы)	Глубина резкости: широкая диафрагма имеет меньшую глубину резкости, чем узкая диафрагма	f / 8-f / 22
ISO	Чувствительность сенсора камеры	Низкое ISO = менее чувствительное, меньше света Высокое ISO = более чувствительное, больше света	Шум: высокие ISO вносят шум в изображение	ISO 100 (или базовое ISO для вашего камера)

---

Реальный ответ на вопрос «какие настройки мне следует использовать» — это «зависит от обстоятельств».

---

Настройки, приведенные в этом разделе, являются всего лишь очень общими рекомендациями . Фактические настройки камеры, которые лучше всего подходят для вашего изображения, будут зависеть от используемого вами объектива, объекта, элементов переднего плана, настроения, которое вы хотите создать, времени суток, от того, фиксируется или фиксируется движение, и т. Д. . Вот почему так важно понимать треугольник экспозиции и иметь возможность соответствующим образом регулировать настройки, когда эти различные элементы меняются в поле.

1.3 Режим камеры Практикуйтесь в съемке в ручном режиме или в режиме приоритета диафрагмы. © Фотография Бренда Петрелла.

Съемка в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы . Даже если вы все еще привыкли к треугольнику экспозиции, съемка в ручном режиме и игра с настройками — лучший способ увидеть результаты настройки и закрепить концепции. Тем не менее, многие пейзажные фотографы предпочитают снимать в режиме приоритета диафрагмы. Причина этого в том, что, если вы не пытаетесь заморозить или зафиксировать движение на своем изображении, выдержка, пожалуй, наименее важная настройка, о которой нужно беспокоиться в пейзажной фотографии.

Диафрагма — наиболее важная настройка, за которой следует ISO, потому что диафрагма в первую очередь контролирует глубину резкости , и это критический компонент для съемки пейзажных фотографий. Для большинства пейзажных композиций вы хотите использовать максимально возможную глубину резкости, чтобы все на фотографии было «приемлемо резким» без увеличения дифракции, которая может снизить качество изображения при диафрагмах меньше (более узких), чем f. / 22 (зависит от объектива).Используя режим приоритета диафрагмы, вы выбираете диафрагму для своей фотографии, а ваша камера настраивает выдержку и ISO для достижения правильной экспозиции.

ISO контролирует чувствительность сенсора камеры, поэтому для наилучшего разрешения лучше всего использовать самый низкий ISO (или базовый ISO) на вашей камере. Высокие значения ISO увеличивают шум на изображении. Обычно, если я не снимаю в условиях очень низкой освещенности, я не устанавливаю значение ISO выше 400 для пейзажных изображений и всегда начинаю с ISO 100 (или ниже).

1,4 Формат изображения

Съемка в формате RAW. Файл RAW — это полное изображение, если хотите. файлов RAW содержат всю цифровую информацию о каждом пикселе, зафиксированном на вашей дорогой матрице камеры. Зачем жертвовать качеством, если вы приобрели отличную камеру? Когда вы снимаете в формате JPEG, камера берет изображение RAW и выполняет собственную постобработку и сжатие, что приводит к потере некоторой информации в пикселях.В то время как JPEG всегда будет выглядеть лучше, чем ваши изображения RAW перед любой пост-обработкой, JPEG ограничит то, что вы можете сделать при постобработке до появления артефактов и шума. Файлы RAW выглядят ужасно прямо из камеры, потому что в них отсутствуют какие-либо настройки контрастности, резкости или насыщенности цвета, но они содержат всю информацию, необходимую для самостоятельной настройки этих настроек, тогда как файлы JPEG ограничены в этом отношении. Использование JPEG отлично подходит, когда вам нужно сразу же поделиться фотографиями в социальных сетях или в качестве предварительного просмотра снимка для клиента, но файлы RAW предоставят вам максимальную гибкость и возможности для постобработки.Если у вас достаточно памяти на картах и ​​жестких дисках, снимайте в формате RAW + JPEG, и тогда вы получите лучшее из обоих миров.

Сравнение необработанного (слева) и обработанного (справа) файла RAW. © Фотография Бренда Петрелла.

1,5 Баланс белого

Использование автоматического баланса белого — это хорошо. , потому что вы можете изменить баланс белого при постобработке (давайте послушаем это для формата RAW!).

2. Разведка и фотографирование ландшафтов

2.1 Разведка: местоположение, время суток и погода

Как вы находите хорошие ландшафтные локации? К счастью, несколько ресурсов у вас под рукой. Instagram и 500px полезны для разведки локаций и просмотра фотографий, которые люди делают в той или иной местности. Отличное приложение, которое поможет вам найти новые места, — это приложение Really Good Photo Spots от компании Improve Photography . Просто укажите свое интересующее вас местоположение в любой точке мира и посмотрите, какие фото возможности находятся поблизости, которые были опубликованы другими фотографами.Приложение дает вам GPS-местоположение этого места и может указать вашему смартфону, как туда добраться.

Приложение Really Good Photo Spots — отличный инструмент для поиска локаций. Доступно в магазине приложений iTunes.

Google Планета Земля отлично подходит для открытия новых мест и определения того, где именно вы должны установить штатив для этого грандиозного снимка восхода солнца. Еще одно приложение, которое идет рука об руку с Google Планета Земля, — это приложение PhotoPills, упомянутое выше. PhotoPills помогает вам определить путь солнца и луны, чтобы вы могли определить, на какой стороне горного хребта оказаться, например, для получения правильного угла при съемке заката.Вы также можете использовать приложение, чтобы определить, когда солнце и луна встают и садятся и когда лучшее время дня для наилучшего освещения (подробнее о свете позже). Ознакомьтесь с этим обзором PhotoPills для получения дополнительной информации.

Погода — критический фактор для пейзажной фотографии по очевидным причинам. Некоторые начинающие пейзажные фотографы не понимают, что чистое небо и красивый солнечный свет часто не позволяют сделать лучшие пейзажные фотографии. Это действительно зависит от того, что вы фотографируете, но в целом, чем драматичнее небо, тем интереснее будет ваше фото.Лучшее время для пейзажной фотографии — пасмурные дни, а также незадолго до или после шторма. Облака в основном создают в небе гигантский софтбокс, сглаживая блики и тени и уменьшая «горячие точки», которые могут возникнуть между солнечными и темными участками фотографии. Облака добавляют фото интереса и часто могут использоваться как часть композиционного подхода . Сразу после шторма также отличное время, чтобы выйти на улицу и сфотографировать пейзажи. Дождь на листьях и траве помогает ярким цветам, и часто туман или туман скатываются, что добавляет глубину и настроение фотографии.

После того, как вы изучили свое местоположение, пора его осмотреть. Это время действительно замедлить ваш процесс и не торопиться. Легко добраться до места и увидеть снимок «героя» или «денег», которые часто являются наиболее очевидной композицией. Обычно это означает, что другие люди сделали тот же снимок, особенно если это популярное место. Сделайте этот снимок, но запланируйте остаться в определенном месте, скажем, у водопада, на час или два и по-настоящему исследуйте его, поиграйте со своими настройками и найдите разные композиции.Измените фокусное расстояние, предметы, перспективы, передний и средний планы. Часто мне нравится начинать со смартфоном, оставляя камеру в рюкзаке, чтобы изучить возможные композиции, прежде чем устанавливать камеру и штатив. Иногда я нахожу композиции, у которых есть потенциал, но которые не сработают в этот день из-за света или сезона, поэтому я записываю это.

Съемка в вертикальной ориентации может позволить вам включить интересный элемент переднего плана. © Фотография Бренда Петрелла.

---

Pro Совет. Пейзажная фотография не означает использование только ландшафтного режима. Не забудьте также изучить вертикальную ориентацию.

---

2,2 Точка фокусировки

Вы стоите перед невероятным горным пейзажем с озером перед ним, полевыми цветами поблизости и закатом на горизонте. Уф — это будет круто! Вам уже следует подумать об использовании узкой диафрагмы (f / 16-f / 22) для максимальной глубины резкости, , но где вы фокусируетесь, чтобы все элементы в кадре были приемлемо резкими ? Передний план, середина или задний план?

Пора поговорить о гиперфокальном расстоянии.Гиперфокальное расстояние определяется с помощью сложного математического уравнения, которое мы здесь обсуждать не будем. Проще говоря, гиперфокальное расстояние — это ближайшая точка, в которой нужно сфокусировать объектив (при заданном фокусном расстоянии и заданной диафрагме) для достижения максимальной глубины резкости вашего изображения (что означает, что все элементы находятся в фокусе).

К счастью, этот сложный расчет можно легко выполнить в полевых условиях. Один из способов — использовать калькуляторы гиперфокального расстояния, такие как тот, который доступен в приложении PhotoPills.Еще одна хитрость — сфокусироваться примерно на 1/3 кадра композиции. В среднем это хорошо аппроксимирует гиперфокальное расстояние. Чтобы узнать больше о том, как это сделать, ознакомьтесь со статьей Фрэнка Галлахера IP о том, как сфокусироваться на фотографии для получения большей глубины резкости, а также послушайте подкаст IP Roundtable (серия 135) о достижении экстремальной глубины резкости. Ознакомьтесь с руководством Джима о том, как установить точку фокусировки, чтобы узнать больше о настройках фокусировки на вашей камере.

---

Pro Совет: используйте автофокусировку, чтобы сфокусироваться на вашей точке фокусировки, а затем переключите объектив на ручную фокусировку, прежде чем делать снимок. Это гарантирует, что автофокус не перефокусируется на другом элементе сцены, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

---

Наслаждение продолжительным золотым светом субартины. © Фотография Бренда Петрелла.

3. Работа со светом

Перефразируя Джима Хармера, свет — это то, что создает настроение на фотографии. Чтобы делать захватывающие пейзажные фотографии, вам нужно научиться «видеть» свет. Поймите, как свет меняется в течение дня, как направление света влияет на тени и может создавать или устранять композиционные элементы в сцене, а также как передать определенное настроение или ощущение .Хорошее чувство света поможет вам решить, когда и под каким углом снимать определенные пейзажные фотографии.

Хорошее упражнение — выбрать место и фотографировать его в течение всего дня. Наблюдайте, как одна и та же композиция меняется с точки зрения настроения или интересных аспектов предмета в разное время дня. Вы также можете выполнить это упражнение в различных погодных условиях, чтобы увидеть, как погода также меняет настроение данной сцены (подумайте о тумане, драматических облаках, солнечных лучах, радугах, снеге и т. Д.).

3.1 Гистограмма Проверьте гистограммы яркости и канала RGB, чтобы проверить правильность экспозиции.

Возможно, вы слышали, как другие фотографы говорили о проверке гистограммы — что это, черт возьми, и почему это важно для пейзажной фотографии? Гистограмма важна для определения правильной экспозиции. , экспозиция напрямую связана со светом, а свет задает настроение пейзажной фотографии. Вот и все.

Есть четыре гистограммы, доступные для просмотра в настройках вашей камеры (они различаются для каждого производителя камеры, поэтому лучше проверить руководство): гистограмма яркости и гистограммы каналов красного, зеленого, синего (RGB).В основном гистограмма яркости отображает темные тона, средние тона и яркие тона изображения независимо от цвета, а гистограммы каналов RGB показывают, сколько каждого из этих цветов представлено в пикселях.

Гистограмма — ценный инструмент, который необходимо проверить, чтобы убедиться, что ваши настройки экспозиции точны и что вы не переэкспонируете или недоэкспонируете изображение. Изображение на ЖК-дисплее может вводить в заблуждение с точки зрения экспозиции, поэтому более точно посмотреть на гистограмму и проверить наличие «отсечения» светлых участков или теней.Обрезка происходит, когда вы переэкспонируете или недоэкспонируете изображение и потеряете информацию в этих пикселях. Это отображается на гистограмме в виде пиков либо в крайнем левом (для теней), либо в крайнем правом (для светлых участков). Чтобы узнать больше о гистограммах и о том, как их использовать, посмотрите подкаст Джеффа Хармона IP Photo Taco on Histograms Explained.

3,2 Волшебный час по сравнению с полуденным светом

Если свет так важен для создания настроения фотографии, то когда лучше всего снимать пейзажные фотографии? Возможно, вы слышали о «волшебном часе» и не зря. Волшебный час, также известный как «золотой час», — это час или около того до и после восхода солнца и час или около того до полного захода солнца. Это очень популярное время для пейзажной фотографии, потому что в эти часы невероятный свет. Это теплый, мягкий и ровный свет, который устраняет резкие контрасты света и тени. Любые тени в это время будут длинными, что может добавить глубины вашему изображению.

Волшебный час в Сиэтле. © Фотография Бренда Петрелла.

Синий час — еще одно популярное время для съемки пейзажей. Синий час — это время непосредственно перед и сразу после двух золотых часов дня. Подобно золотому часу, синий час дает мягкий, ровный свет, хотя и отражает прохладное, а не теплое настроение. Вы можете найти золотой час и синий час, используя онлайн-калькуляторы восхода / захода солнца для вашего местоположения или используя приложение PhotoPills.

Полуденный свет обычно не рекомендуется для пейзажной фотографии , его лучше использовать для разведки мест. Полуденный свет имеет тенденцию создавать много теней и контрастов, которые могут быть менее желательными в пейзажном снимке и могут быть трудными для исправления при постобработке.Конечно, обычно это не так в пасмурный день, когда свет ровный.

Иногда, однако, для пейзажных фотографий подходит утренний или полуденный свет, например, при съемке цветов осенней листвы, снежных пейзажей «синяя птица» или при съемке долин, которые иначе могли бы быть отброшены в тени горы во время золотого часы. Еще одна причина, по которой вы можете выбрать съемку в середине дня, заключается в том, что теплые тона золотого часа добавят слишком много противоречивых цветов в вашу композицию.

Фотографирование в дни «синей птицы» — отличный способ упростить цветовую палитру фотографии. Обратите внимание на то, как фигуристы создают ощущение масштаба, о чем подробнее ниже. © Фотография Бренда Петрелла.

3,3 Динамический диапазон

Еще одно важное соображение при изучении того, как использовать свет для создания настроения на фотографиях, — это динамический диапазон. Динамический диапазон — это в основном тональная разница между самыми темными тенями и самыми яркими светами на данной фотографии . Технология сенсоров камеры настолько улучшилась, что стало легче захватывать широкий динамический диапазон (HDR) между тенями и светами на данной фотографии.Тем не менее, ограничения существуют с датчиками камеры, и наши глаза лучше справляются с восприятием HDR в сцене. Чтобы лучше воспроизвести то, что вы видите, вы можете сделать несколько экспозиций (называемых брекетингом), которые выставляют тени и выставляют светлые участки, а затем объединяют фотографии в постобработке HDR. Если вы готовы погрузиться в брекетинг и HDR, ознакомьтесь с двумя ресурсами:

4. Состав

Если отвлечься на мгновение от технических деталей, эпический снимок делает композиция. Я не утверждаю, что правильная экспозиция, глубина резкости и фокус не критичны для фантастической фотографии, но без хорошей композиции этих технических аспектов недостаточно, чтобы сделать фотографию великолепной. Как правило, композиция приятна, когда наши глаза естественным образом перемещаются по кадру, и все элементы композиции работают вместе, направляя наш взгляд по фотографии и усиливая объект. Вот почему важно убрать из кадра отвлекающие факторы; они уводят взгляд от главного объекта композиции.Как только вы поймете общие концепции композиции, легко проанализировать фотографии и понять, почему одни кажутся приятными по сравнению с другими. Вот несколько общих рекомендаций по композиции, которые помогут вам начать заниматься пейзажной фотографией.

4.1 Основы

Практически все пейзажные фотографии можно разделить на передний, средний и задний планы. Передний план — это область, ближайшая к камере, тогда как фон — самый дальний от камеры, а средний план находится между ними.Это довольно просто, хотя легко пропустить включение каждого из них в пейзажные композиции. Часто мы сосредотачиваемся на горе или закате, а не на элементах переднего плана, таких как полевые цветы или скалы. Не для всех пейзажных фотографий требуются все три, но их полезно учитывать при испытании различных композиций. Вообще говоря, средний план — наименее интересный аспект, поэтому, чтобы минимизировать средний план, пейзажные фотографы обычно снимают низко над землей.При использовании широкоугольного объектива это также позволяет включить аккуратный элемент переднего плана, который может добавить масштаб или интерес к композиции.

Разделение изображения на передний, средний и задний план. © Фотография Бренда Петрелла.

---

Совет для профессионалов. Для пейзажной фотографии снимайте низко над землей, чтобы выделить элемент переднего плана и минимизировать средний план.

---

4.2 Рекомендации по составу (не правила!)

Верно.В композиции фотографии нет жестких правил. Даже если их называют «правилами», они предназначены для нарушения. Следующий список различных подходов к композиции предназначен скорее как руководство, чем как исчерпывающий обзор композиции пейзажной фотографии.

• Блочный метод : Если вы хотите попробовать только одну композиционную технику, которая приведет к звездным пейзажным снимкам, я настоятельно рекомендую начать с блочного метода Джима Хармера. В этом тренинге Джим объясняет, как выбирать элементы в кадре, которые работают вместе, чтобы сформировать одну общую форму.Наши глаза стремятся следовать за формами вокруг фотографии, поэтому этот метод является полезным методом для привлечения зрителя к фотографии и удержания его внимания. Снимок экрана из блочного метода композиции Джима Хармера.
• Правило третей : Еще одна популярная композиционная техника — правило третей. Наши глаза стремятся перемещаться по кадру из верхнего левого угла в нижний правый. Если вы представите фотографию с сеткой в ​​виде крестиков-ноликов, нас часто привлекают фотографии, где главный объект попадает в верхнюю или нижнюю треть или левую или правую треть кадра.Однако это не всегда так; так что не думайте, что вы должны быть ограничены этой техникой.
• Ведущие линии : Подобно методу блока Джима, ведущие линии помогают направлять взгляд зрителя по кадру. Они очень эффективно направляют зрителя к основному предмету. Ведущие линии также могут внести свой вклад в основную концепцию формы в блочном методе.
• Симметрия : ищите композиции, которые создают ощущение баланса за счет симметрии, например отражения.Использование симметрии в качестве композиционной техники на озере Боу в Канадских Скалистых горах. © Фотография Бренда Петрелла.
• Упрощение : Лучше меньше, да лучше. Обратите внимание на элементы, которые не работают вместе, чтобы глаза зрителя двигались по композиции и смотрели на объект. Их следует убрать из кадра. Примеры элементов, которые следует исключить, включают области с высокой контрастностью или яркостью, которые не являются частью основного объекта, слишком много мешающих цветов или конкурирующие объекты.
• Рамка объекта : Используйте элементы сцены, чтобы создать рамку вокруг объекта, например, ветвь дерева или изгиб скалы. Это имеет тот же эффект, что и виньетка, чтобы сосредоточить внимание на объекте.
• Sense of Scale : Найдите что-нибудь на переднем или среднем плане, чтобы придать ощущение масштаба необъятному ландшафту.
• Горизонт : Куда поставить горизонт? Опять же, это зависит от предпочтений фотографа, но, как правило, вы не хотите придерживать горизонт прямо посередине кадра, если только вы не используете симметрию в качестве композиционной техники.Если у вас действительно интересный передний план, попробуйте поместить горизонт в верхнюю 1/3 или 1/4 кадра. С другой стороны, если у вас невероятное небо, продемонстрируйте это, поместив горизонт в нижнюю 1/3 или 1/4 кадра.
• Теория цвета : Ищите дополнительные цвета и работайте с уменьшенной цветовой палитрой, чтобы создать большее впечатление.

Чтобы узнать больше о композиции фотографии, обязательно ознакомьтесь со статьей Натана «Понимание композиции в фотографии: полное руководство» и последним тренингом Джима «Искусство земли» на IP Plus.

5. Постобработка

Я мог бы посвятить целый пост обсуждению методов постобработки пейзажной фотографии. Здесь я просто дам краткий обзор, чтобы вы начали с моих основных шагов по постобработке пейзажной фотографии. Чтобы редактировать файлы RAW, вам нужно будет приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One или Luminar. Я использую Lightroom, но изменения, обсуждаемые здесь, можно применить в любой из этих программ для редактирования фотографий.

Как упоминалось ранее, все изображения RAW должны подвергаться постобработке, потому что камеры не обрабатывают эти файлы в камере (в отличие от JPEG). Хорошая новость заключается в том, что при этом сохраняется вся информация о пикселях файла, но несколько плохая новость в том, что это означает, что вам необходимо обработать изображения. Для большинства пейзажных изображений я делаю следующие шаги:

1. Импорт изображений
2. Выполните коррекцию объектива (при наличии)
3. Проверить гистограмму
4. Уменьшите светлые участки и увеличьте тени
5. Перепроверьте гистограмму — при необходимости увеличьте экспозицию
6. Повышение четкости и яркости
7. При необходимости увеличьте насыщенность и контрастность
8. При необходимости отрегулируйте белый и черный цвета
9. Добавьте немного заточки
10. Экспорт

Я делаю дополнительные настройки по мере необходимости для любой фотографии, но это несколько основных шагов, которые помогут вам начать работу.Если вы хотите узнать больше о том, как начать работу с Lightroom, ознакомьтесь с учебным курсом по IP Lightroom 101.

Откалибруйте свой монитор с помощью Spyder5.

---

Pro Совет: откалибруйте монитор. Если вы планируете печатать фотографии, то очень важно откалибровать монитор, который вы используете для постобработки. Регулярная калибровка монитора — лучший способ убедиться, что то, что вы видите на экране, соответствует тому, что вы получаете от принтера. В процессе используется устройство, которое в основном корректирует цвет и проверяет яркость вашего монитора и окружающей комнаты для оптимальной производительности.Калибровка занимает около 10 минут. Я лично использую и рекомендую устройство Spyder5 Pro от Datacolor.

---

Дополнительные советы и ресурсы для профессионалов

Pro Совет 1 : Начните локально. Не вкладывайтесь в большое путешествие, пока не овладеете некоторыми из этих приемов.

Pro Tip 2 : Убедитесь, что ваш горизонт ровный. Некоторые камеры имеют настройку виртуального горизонта, поэтому вы можете дважды проверить горизонт в камере через видоискатель или ЖК-дисплей в режиме реального времени.

Pro Совет 3: Избавьтесь от отвлекающих факторов. Осмотрите четыре угла кадра и убедитесь, что вам не мешает случайная палка, камень, упавшее дерево и т. Д.

Pro Tip 4 : Практика не оставляет следов. Помогите защитить наши природные ресурсы, чтобы другие могли ими пользоваться. «Оставляйте только следы», что подводит меня к моему последнему совету профессионала…

Совет для профессионалов 5 : Избегайте попадания следов в кадр, сначала обрабатывая сцену издалека, а затем приближаясь к объекту.

Вот несколько дополнительных ресурсов, которые помогут вам освоить пейзажную фотографию. Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Получайте удовольствие от исследования и не забудьте остановиться и понюхать цветы!

Основы пейзажной фотографии для начинающих

В пейзажной фотографии хорошо то, что вы можете делать отличные фотографии с помощью любого оборудования, будь то смартфон или профессиональная зеркальная камера.

Конечно, ключ к созданию потрясающих пейзажных фотографий не в снаряжении, а в том, что вы делаете с ним.

Имея это в виду, вот несколько базовых советов для начинающих пейзажной фотографии, которые помогут вам улучшить качество ваших фотографий прямо сейчас, сегодня.

Найдите способ показать масштаб

Иногда бывает сложно передать зрителю размер и масштаб снимаемого ландшафта.

Без этого понимания зрители могут не понять, насколько величественен и красив этот пейзаж.

Чтобы придать пейзажным фотографиям лучшее ощущение масштаба, добавьте знакомые элементы, например велосипед, собаку или человека.

Если вы разместите такой элемент на переднем плане кадра, зрители не только получат лучшее представление о масштабе сцены, но и получат четкую точку фокусировки, которая привлекает их в кадр (подробнее об этом следующий…).

Подробнее:

Должен быть сильный координационный центр

Каким бы великолепным ни был пейзаж, он может страдать от того, что в нем слишком много вещей, чтобы радовать глаз.

Я знаю, это звучит немного странно — слишком много красоты в кадре — но если нет одной сильной центральной точки фокусировки, глаза зрителя могут быть сбиты с толку относительно того, куда они должны смотреть в первую очередь.

Эту проблему решает сильный координатор.

С одной стороны, сильным фокусом может быть что-то в пейзаже — поцелованная солнцем горная вершина, интересное старое дерево (как показано выше) или извилистый ручей, переводящий взгляд с переднего плана на задний план.

Но, как отмечалось выше, добавление элемента на передний план (например, человека) помогает закрепить изображение, придать ему некоторый масштаб и привлечь внимание к переднему плану.

Направляя внимание зрителей на передний план ваших пейзажных фотографий, вы приближаете их к «вступлению» снимка.

Оттуда они могут переместить взгляд глубже, сначала на средний план, а затем на задний план, для получения полного впечатления от просмотра.

Подробнее:

Использовать фильтры

Если вы снимаете цифровой зеркальной или беззеркальной камерой, вам нужны фильтры.

Почему?

Итак, краткий ответ заключается в том, что фильтры — бесценный инструмент для улучшения качества ваших пейзажных фотографий.

Длинный ответ заключается в том, что существуют различные типы фильтров, каждый из которых обладает уникальным набором преимуществ для пейзажных фотографов.

Например, поляризационный фильтр помогает уменьшить блики на неметаллических поверхностях, таких как вода. Поляризаторы также уменьшают атмосферную дымку и увеличивают контраст между голубым небом и белыми облаками.

Другими словами, поляризатор, такой как круговой поляризатор Formatt-Hitech Firecrest, показанный выше, представляет собой тип фильтра швейцарского армейского ножа, который может улучшить ваши фотографии несколькими способами.

Еще один обязательный фильтр — градуированный фильтр нейтральной плотности.

Градуированные нейтральные фильтры помогают преодолеть одну из самых распространенных проблем в пейзажной фотографии — динамический диапазон.

То есть небо часто бывает довольно ярким, а сам пейзаж может быть довольно темным. Большинство фотоаппаратов не могут преодолеть эти различия самостоятельно, поэтому им требуется небольшая помощь.

Градуированный фильтр нейтральной плотности делает именно это, затемняя небо и оставляя пейзаж в покое, в результате чего получается хорошо экспонированное изображение сверху вниз.

Третий фильтр, который полезно иметь пейзажным фотографам, — это фильтр нейтральной плотности.

Фильтры нейтральной плотности, такие как Formatt-Hitech Firecrest Ultra, показанный выше, имеют постоянный уровень светофильтрации на всем протяжении.

Это означает, что с меньшим количеством света, попадающего в объектив вашей камеры, вы можете использовать более длинные выдержки в дневное время, чтобы размыть движение таких вещей, как облака и вода, для создания эфирного эффекта, как показано ниже.

Без фильтра нейтральной плотности такая большая выдержка привела бы к передержке.

Итак, как видите, фильтры предоставляют множество преимуществ, позволяющих создавать более эффектные и креативные изображения.

Просто убедитесь, что вы покупаете лучшие фильтры, потому что от качества фильтра будет зависеть качество фотографии.

На мой взгляд, Formatt-Hitech — это лучший выбор, потому что они привержены качеству используемых материалов и процессу производства первоклассных продуктов.

Подробнее:

Посмотрите назад

Несколько лет назад я был в национальном парке Гранд-Тетон и фотографировал горы Тетон на фоне невероятного заката.

Горы были идеально очерчены на фоне яркого неба, и цвета неба отражались на поверхности реки Снейк.

Потом я обернулся …

Без моего ведома, когда солнце скрылось за горами, они зажгли грозу, которая образовалась над горами Винд-Ривер позади меня.

Цвета были совершенно невероятными, особенно когда они подчеркивали длинные полосы дождя, спускающиеся с облаков.

Дело в том, что самое большое шоу не всегда может быть перед вами.Двигайся. Ищите новые перспективы для съемки. Не торопитесь, создавая свои фотографии.

Если вы сможете это сделать, качество ваших пейзажных изображений только улучшится!

Подробнее:

---

Привет из PT!

Советы по съемке пейзажей

Вам не хватает глубины знаний или уровня навыков, необходимых для воспроизведения невероятных пейзажных снимков, которые профессионалы публикуют в Интернете каждый божий день?

Пройдите наш курс пейзажной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством создания впечатляющих пейзажных снимков всего за несколько дней.

Лучшие настройки камеры для пейзажной фотографии

Последнее обновление: 23.11.2020 11:38

Неудивительно, что пейзажная фотография так популярна …

Во-первых, это доступно, учитывая, что мы окружены большими и маленькими пейзажами, которые мы можем фотографировать.

Кроме того, для этого не требуется никакого специального оборудования — вы можете делать высококачественные пейзажные фотографии, используя только свой смартфон.

И по сравнению с другими видами фотографии, пейзажи относительно «легко» освоить.Под этим я подразумеваю, что холодному начинающему фотографу будет легче изучить пейзажную фотографию, чем, скажем, портретную фотографию.

Тем не менее, это не так просто, как навести камеру на что-то красивое и нажать кнопку спуска затвора.

Я собрал несколько советов, которые помогут вам получать более качественные пейзажные фотографии. Следуйте инструкциям и посмотрите, что вы можете сделать, чтобы поднять свои пейзажи на новый уровень.

Рассветы и закаты

Получение идеального снимка восхода или заката, вероятно, одна из самых сложных задач пейзажной фотографии.

Вам нужно не только учесть великолепные цвета момента, но и учесть сложные условия освещения. То есть небо очень яркое, а пейзаж очень темный.

Первая проблема — получить все эти великолепные цвета — самая простая из двух задач.

Настройка баланса белого

В вашей камере есть различные настройки баланса белого, включая автоматический баланс белого (AWB). Когда установлено AWB, камера, по сути, делает лучшее предположение о том, как должны выглядеть цвета.

Во многих ситуациях это нормально. Но при фотографировании восхода или заката AWB плохо передает цвета, потому что его задача — удалять цветовые оттенки. Это означает, что AWB фактически сводит к минимуму цвета восхода или заката — это не то, что вам нужно!

Решите эту проблему, переключив камеру на предустановку баланса белого при дневном свете.

Предустановка баланса белого при дневном свете дает очень легкий эффект потепления. Поскольку на рассвете и закате обычно преобладают более теплые тона, это немного усилит эти тона.

Если в вашей камере нет предустановки дневного света, вы также можете использовать предустановки тени или облачности. Каждый из них обладает более значительным согревающим эффектом, чем дневной свет, и подчеркивает теплые тона восхода или заката.

Посмотрите, как эти изменения баланса белого влияют на пейзажную фотографию, на видео выше из раздела Советы по профессиональной пейзажной фотографии.

Преодоление динамического диапазона

Более серьезной проблемой при съемке фотографий восхода и заката является невероятный динамический диапазон — диапазон значений освещенности на изображении.

Как отмечалось ранее, небо достаточно яркое на восходе или закате, но пейзаж очень темный. Часто разница между этими областями яркости и тени слишком велика для камеры.

В результате обычно получается изображение с хорошей экспозицией для неба, но с темным пейзажем (как показано выше), или изображение с хорошей экспозицией для пейзажа с очень переэкспонированным небом.

Есть несколько способов справиться с этой ситуацией:

• Получите измеритель яркости в самой яркой области пейзажа переднего плана и сделайте снимок в формате RAW.В результате получается фотография, достаточно близкая к небу и переднему плану, которая хорошо экспонирована, и вы можете восстановить любые потерянные детали при обработке изображения.
• Используйте фильтр обратной нейтральной плотности для выравнивания динамического диапазона. Эти фильтры имеют очень небольшую фильтрующую способность внизу, поэтому пейзаж становится ярче. Вверху больше фильтрующей способности, чтобы снизить яркость неба. А в середине — самая сильная фильтрующая способность, потому что на восходе и закате самая яркая область фотографии находится на горизонте.

Есть другой способ, который немного сложнее, но дает отличные результаты.

Сделайте два снимка одной и той же сцены: один — для неба, а другой — для переднего плана (процесс, называемый брекетингом). При постобработке смешайте экспозиции для окончательного изображения, которое хорошо экспонируется на всем протяжении.

Любой из вышеперечисленных методов даст вам значительно улучшенное окончательное изображение, но я лично считаю, что смешивание экспозиций является лучшим.Посмотрите, как это сделать, на видео выше с сайта First Man Photography.

Предлагаемые настройки камеры для пейзажной фотографии

Все восходы и заходы солнца разные, поэтому придется немного проб и ошибок, когда дело доходит до набора настроек, которые дадут вам наилучший результат. Кроме того, чтобы усовершенствовать свой подход, потребуется много лет практики.

Однако, набрав настройки, описанные ниже, у вас, по крайней мере, есть отправная точка, с которой можно экспериментировать каждый раз, когда вы выходите на съемку:

• Режим экспозиции : Ручной
• Режим движения : одиночный выстрел
• Диафрагма : f / 11
• ISO : 100
• Выдержка : варьируется
• Баланс белого : дневной свет, тень или облачно

Вы заметите, что скорость затвора меняется.

Вам необходимо установить выдержку в соответствии с освещением для каждого конкретного восхода или заката. Как отмечалось выше, это потребует некоторых проб и ошибок, но с практикой вы разовьете понимание того, с чего начать с выдержки, чтобы вы могли улучшить ее оттуда.

Но будьте осторожны!

Если вы снимаете с рук, убедитесь, что выдержка не слишком длинная. Если это так, вы можете вызвать дрожание камеры. Хорошее практическое правило состоит в том, что если выдержка меньше 1/30 секунды, поместите камеру на штатив или увеличьте ISO, чтобы вы могли использовать более короткую выдержку.

Индикация движения

В пейзажной фотографии есть случаи, когда использование длинной выдержки для демонстрации движения усиливает эффектность кадра.

На ум приходит размытие движения водопада или реки, а также размытие движения облаков или звезд, как показано на изображении выше.

Самая важная настройка камеры при съемке движения — это выдержка.

В результате скорость затвора должна быть первой выбранной вами настройкой экспозиции.Затем выберите диафрагму и значение ISO, чтобы получить хорошо экспонированный снимок.

Предлагаемые настройки камеры для пейзажной фотографии

Опять же, эти настройки — всего лишь приблизительное руководство к тому, с чего вам следует начать. Вам нужно будет выполнить некоторую тонкую настройку в зависимости от конкретных условий съемки.

• Режим экспозиции : Ручной
• Режим движения : одиночный выстрел
• Диафрагма : f / 16
• ISO : 50 или 100
• Выдержка : 1/4 секунды
• Баланс белого : варьируется

Есть несколько предостережений в отношении этих предлагаемых настроек.

Во-первых, если у вас есть пульт для камеры, одиночный снимок — идеальный режим съемки. Если у вас нет пульта дистанционного управления камерой, используйте таймер автоспуска камеры. Установите таймер как минимум на 2–3 секунды, чтобы любые вибрации, вызываемые нажатием кнопки спуска затвора, исчезли к моменту срабатывания затвора.

Во-вторых, используемая выдержка будет зависеть от скорости движения, которое вы хотите запечатлеть. Например, быстро движущемуся водопаду может потребоваться выдержка всего 1/4 секунды, чтобы получить хорошее размытие.Но медленному ручью может потребоваться одна секунда или больше, чтобы получить размытый эффект.

Наконец, используемая настройка баланса белого будет зависеть от освещения. Если близок восход или закат, попробуйте дневной свет, тень или облачность, как обсуждалось ранее. Если это днем, средь бела дня, AWB может помочь. Если на улице тень или пасмурно, попробуйте предустановки теней и облачности.

Освоение глубины резкости

Один из важнейших компонентов пейзажной фотографии — получение правильной глубины резкости.

Если мы определяем глубину резкости, это просто область изображения, которая находится в фокусе.

Обычно пейзажи выигрывают от очень большой глубины резкости, когда все в сцене, от переднего до заднего, находится в резком фокусе.

На изображении выше обратите внимание, как все, от камней до цветов и далеких гор, находится в фокусе. Это связано с большой глубиной резкости.

На глубину резкости влияет множество факторов.Вы можете подробно изучить эту тему в этом руководстве.

Для упрощения, если вы используете широкоугольный объектив, установите маленькую диафрагму (например, f / 11 или меньше) и установите точку фокусировки примерно на одну треть от изображения, ваша глубина резкости должна быть более чем достаточным для резкости фокуса спереди назад. Посмотрите, как работает эта техника, в видео ниже от Professional Landscape Photography Tips:

.

Предлагаемые настройки камеры для пейзажной фотографии

Ключом к максимальной глубине резкости является использование режима приоритета диафрагмы (A или AV на циферблате вашей камеры).

В режиме приоритета диафрагмы приоритет отдается диафрагме, поэтому при установке желаемого значения диафрагмы камера автоматически выбирает выдержку для получения хорошей экспозиции. Это выгодно по ряду причин, не последняя из которых заключается в том, что вам нужно беспокоиться только об одной настройке экспозиции, а не обо всех трех, когда вы снимаете в ручном режиме.

Вы можете узнать больше о режиме приоритета диафрагмы в этом руководстве, если вы не знакомы с ним.

• Режим экспозиции : приоритет диафрагмы
• Режим движения : одиночный выстрел
• Диафрагма : f / 8
• ISO : 100
• Выдержка : определяется камерой
• Баланс белого : варьируется
• Режим фокусировки : Ручной

Хитрость здесь заключается в том, чтобы использовать ручную фокусировку и установить точку фокусировки на одну треть от нижнего края кадра, как показано на видео выше.

Причина, по которой этот метод фокусировки работает, заключается в том, что глубина резкости простирается дальше за точкой фокусировки, чем перед ней. Установив точку фокусировки на одну третью точку, вы получите хороший фокус спереди и расширитесь за этой точкой для получения четкого изображения спереди назад.

Лучшие объективы для пейзажной фотографии

Чтобы получить лучшие пейзажные фотографии, недостаточно разбираться в настройках камеры для пейзажей. Вам также понадобится хорошее стекло, чтобы запечатлеть пейзажи с мельчайшими деталями.

Вот несколько лучших объективов для пейзажной фотографии для систем камер Canon, Nikon и Sony.

Canon EF-S 15-85 мм f / 3,5-5,6 IS USM UD

Созданный специально для камер Canon с кроп-сенсором APS-C, объектив EF-S 18-85 мм обеспечивает отличный диапазон фокусных расстояний для получения широких снимков, а также более четких изображений мелких деталей ландшафта.

А благодаря системе стабилизации изображения на 4 ступени вы можете снимать с рук, не беспокоясь о дрожании камеры.

Основные характеристики:

• Постоянная ручная коррекция фокусировки
• Быстрый и тихий ультразвуковой мотор
• Покрытие линз Super Spectra для минимизации ореолов и бликов
• Обеспечивает отличный контраст и цвета

Canon EF 24 мм f / 1,4 L II USM

Когда дело доходит до высококачественных объективов с постоянным фокусным расстоянием для пейзажей, трудно превзойти Canon EF 24mm f / 1.4 L II USM.

Совместимый как с полнокадровыми камерами, так и с камерами APS-C, этот объектив предлагает огромное значение f / 1.4, что позволяет снимать в условиях низкой освещенности без увеличения ISO. Это делает его идеальным объективом для ночной фотографии и астрофотографии.

Основные характеристики:

• Круглая диафрагма создает великолепное размытие фона
• Превосходная деталь от угла до угла
• Сверхбыстрая система автофокусировки
• Антибликовое покрытие минимизирует блики.

Canon EF 70-200 мм f / 4L IS USM

Известный объектив EF 70-200mm f / 4 L USM от Canon предлагает пейзажным фотографам отличный диапазон фокусных расстояний от стандартного до телефото для создания детальных пейзажных изображений.

Поскольку это объектив линейки Luxury, эта вещь — настоящая рабочая лошадка с защитой от пыли и непогоды, которая позволяет вам продолжать съемку даже в плохую погоду.

Если вы снимаете полнокадровой камерой, это отличный объектив для пейзажной фотографии.

Основные характеристики:

• Тихий ультразвуковой двигатель почти без шума
• Быстрая фокусировка для быстрых снимков
• Покрытие линз из флюорита UD для улучшения разрешения и контрастности
• Превосходный удерживающий момент для предотвращения перерегулирования

Nikon AF-S 14-24 мм f / 2.8G ED

Объектив AF-S 14-24 мм f / 2,8, созданный для полнокадровых фотокамер Nikon FX и DX с датчиком кадрирования, обеспечивает высокую производительность и широкий угол обзора.

Объектив известен своей резкостью во всем диапазоне диафрагмы, а с диафрагмой f / 2,8 легко снимать пейзажи при слабом освещении.

Основные характеристики:

• Двигатель SWM, обеспечивающий быструю и бесшумную работу
• Постоянная ручная коррекция фокусировки
• 14 элементов в 11 группах
• Нанокристаллическое покрытие уменьшает двоение изображения и блики

Nikon 24 мм f / 1.8G ED

Представленный в 2015 году объектив Nikon 24mm f / 1.8G ED заполнил нишу для пейзажных фотографов полнокадровыми камерами, которым не нужен был объектив f / 1.4 (или они не хотели так много платить), но хотели чего-то более быстрого, чем f / 2.

В результате появился объектив, который сразу же стал хитом, с превосходным фокусным расстоянием 24 мм, которое не было ни слишком коротким, ни слишком длинным — другими словами, идеально подходило для пейзажей.

Основные характеристики:

• Быстрая диафрагма f / 1.8
• 2 элемента со сверхнизкой дисперсией для повышения резкости
• Превосходный контраст и цвета с минимальной хроматической аберрацией
• Механизм задней фокусировки для плавной и быстрой автофокусировки.

Nikon AF-S 70-200 мм f / 2,8G ED VR II

AF-S 70-200mm f / 2.8G ED VR II для большей дальности действия с полнокадровой камерой Nikon или камерой APS-C.

Конечно, это большой и тяжелый объектив, но его невероятные оптические характеристики и резкость помогут вам сосредоточиться на мелких деталях и заставить их сиять.

Основные характеристики:

• Большая диафрагма f / 2,8
• 7 элементов со сверхнизкой дисперсией для ярких и четких изображений
• Минимальные блики и ореолы
• Красивое боке с 9 закругленными лепестками диафрагмы

Sony SEL 10-18 мм f / 4

Для фотографов Sony, которые хотят снимать пейзажи со сверхширокоугольным обзором, лучшим выбором будет объектив 10-18 мм f / 4.

Созданный для камер Sony с байонетом E, этот объектив имеет встроенные гироскопические датчики, обеспечивающие отличную стабилизацию изображения при съемке с рук. В сочетании с высокоточным стеклом этот объектив позволяет получать фотографии с высокой детализацией и превосходной резкостью.

Основные характеристики:

• Встроенная стабилизация изображения Optical Steady Shot
• Почти идеальная круглая диафрагма для создания приятного боке
• Стекло со сверхнизкой дисперсией для улучшения оптических характеристик

Sony 24-70 f / 4 T FE OSS

Для фотографов Sony с полнокадровой камерой отличный объектив для пейзажной фотографии — 24-70 мм f / 4.

Этот объектив предлагает идеальный диапазон фокусных расстояний от широкоугольного до почти телефото, что означает, что во многих ситуациях это может быть единственный объектив, который вам нужен.

Первоклассная оптика Carl Zeiss обеспечивает отличное качество изображения независимо от того, какой пейзаж вы фотографируете.

Основные характеристики:

• Пыле- и влагостойкость
• Работает с полнокадровыми камерами Sony и камерами APS-C
• Асферические линзы минимизируют сферические аберрации

Sony SEL FE 24-240 мм f / 3.5-6.3 OSS для пейзажной фотографии

Пейзажным фотографам с беззеркальной камерой Sony, которым нужен феноменальный диапазон фокусных расстояний, следует внимательно присмотреться к объективу SEL FE 24-240mm f / 3.5-6.4 OSS.

Идеально подходит для камер Sony серии 7, пыле- и влагозащищенный, с 10-кратным увеличением и встроенной стабилизацией изображения. Элементы со сверхнизкой дисперсией предотвращают двоение изображения и блики, а 7-лепестковая диафрагма обеспечивает красивое боке.

Основные характеристики:

• Линейный моторный привод для быстрой фокусировки
• 5 сферических элементов для резкости от угла к углу
• Внутренняя фокусировка, обеспечивающая постоянное сохранение физической длины линзы

Завершение

Самое замечательное в пейзажной фотографии — это то, что мы можем исследовать и фотографировать так много разнообразных пейзажей.

Проблема, конечно, в том, чтобы знать, с чего начать настройку камеры, чтобы получить наилучший возможный снимок.

Хотя не все ландшафты попадают в указанные выше категории, по крайней мере, теперь у вас есть отправная точка.

При необходимости перечитайте это руководство, возьмите свое снаряжение и выходите на улицу, чтобы попрактиковаться в этих техниках. Я думаю, вы заметите заметное улучшение на фотографиях, которые вы делаете!

---

Привет из PT!

Советы по съемке пейзажей