Перспектива фотографии: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Содержание

Перспектива. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Перспектива

Снимок «оживет», если добавить ему элементы перспективы и выявить линии, сходящиеся в одной точке (пусть даже эта точка лежит за пределами снимка). Уходящая вдаль дорога, ряды зданий, сужающаяся к горизонту полоска леса придадут снимку глубину. Пример «оживления» снимка перспективой приведен на рис. 5.10. Висящий фонарь и ритмично ведущие вглубь колонны придают плоской фотографии третье измерение и делают ее объемной.

Рис. 5.10. Пример линейной перспективы

Изменение масштаба предметов по мере их удаления от наблюдателя называется линейной перспективой. Чем дальше находятся предметы, тем меньше они нам кажутся, а линии – тоньше. Параллельные линии стремятся к одной точке, а грани предметов, направленные вдаль, кажутся нам короче, чем на самом деле.

Перспектива оказывает влияние не только на форму предметов, но и на их цвет. Ведь с увеличением расстояния между наблюдателем и объектом возрастает толщина разделяющего их воздушного слоя. Четкость очертаний размывается по мере удаления от наблюдателя, уменьшается насыщенность цветов, теряются яркость, контраст и блики. Чем дальше предмет от переднего плана, тем светлее он кажется. Такое изменение цветов и тонов с удалением от зрителя называется тональной, или воздушной, перспективой. Примером такой перспективы может служить фотография, сделанная в дождь, где задний план размыт светлыми тонами и почти скрыт пеленой ливня.

Рассматривая фотографию, зритель непроизвольно оценивает расстояния между изображенными на ней объектами: чем резче изображен объект и чем насыщеннее его цвет, тем ближе он кажется. Поэтому резкие, контрастные объекты выступают на передний план.

Но добавление элементов перспективы – не единственный способ «оживить» изображение. У снимка есть передний, средний и задний планы. Если объекты съемки располагаются по крайней мере на двух планах фотографии, то она приобретает объем.

Как фотограф может на практике усилить или ослабить иллюзию глубины изображаемого пространства? Ответ можно найти в табл. 5.1.

Таблица 5.1. Приемы усиления и ослабления иллюзии глубины изображения

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

3 простых способа исправить перспективу в Photoshop | Урок | Фото, видео, оптика

Перспектива в фотографии — это приём, который передаёт ощущение пространства, «воздуха» на снимке. Если перспектива удачная, фотография кажется объёмной. Мы легко считываем передний, средний и дальние планы, а изображённое на снимке как бы «уходит в даль». 

Правильная перспектива делает снимок более эффектным и реалистичным. Но при использовании специфической оптики (например, сверхширокоугольного объектива), неподходящего угла съёмки или расстояния камеры до объекта, линии на фотографии могут искажаться. Например, здание начинает «заваливаться» на зрителя или — наоборот — неправдоподобно сужаться кверху, а тело модели непропорционально вытягивается. 

Из-за специфики локации, фотооборудования или условий съёмки не всегда возможно исправить искажения перспективы фотоаппарата, просто переделав кадр. Поэтому мы собрали для вас три простых способа, как быстро исправить перспективу в Photoshop.

На фотографии слева здание «заваливается» назад, стремясь сузиться в верхней точке / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Как исправить перспективу в Adobe Camera Raw

Adobe Camera Raw или ACR — программа для конвертации RAW-фотографий в Photoshop. Она автоматически открывается, когда вы перекидываете RAW-снимки на обработку в Photoshop. Уже здесь можно быстро и корректно исправить перспективу на фото. Это также удобно, если вы обрабатываете репортаж или съёмку, которую не планируете дальше ретушировать в Photoshop. 

Исправление перспективы RAW-файла в ACR

          1. Откройте RAW-снимок в Adobe Camera Raw.

Для этого выбранный файл достаточно подхватить и перетащить на окно уже открытого Photoshop. Второй вариант — зайти в меню Файл / File и выбрать команду Открыть / Open, либо нажмите горячие клавиши Ctrl + O.

Инструмент Трансформирование в CC 2020 / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

После этого фотография автоматически откроется в ACR. 

          2. На верхней панели ACR найдите Инструмент Трансформирование / Transform Tool. В Photoshop CC 2022 инструмент называется Геометрия / Geometry и находится в списке справа. Активировать инструмент быстро можно нажатием клавиш Shift + T.

Инструмент Геометрия / Geometry в Photoshop CC 2022 / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт
Инструмент Геометрия / Geometry или Трансформирование / Transform в Adobe Camera RAW
Панель инструментов Трансформация/Геометрия / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Инструмент состоит из двух частей:

  • Режимы Выравнивание

Это пять сеток, по которым корректируется перспектива:

     1. Авто. Программа сама корректирует перспективу.
     2. Уровневая. Корректирует перспективу по горизонтальным направляющим.
     3. Вертикальная. Применяет и уровневую и вертикальную коррекции перспективы.
     4. Максимум. Выправляет перспективу и по вертикали и по горизонтали.
     5. Направляющие. Вы можете сами провести вертикальную и горизонтальную линии, по которым будет происходить коррекция.

Для этих режимов нет универсальных рекомендаций —  для каждой конкретной фотографии может подойти свой вариант.

  • Ползунки, по которым перспективу можно выправить самостоятельно. 

Можно применять их после режимов выравнивания или вместо них.

     6. Выравнивание по вертикали
     7. Выравнивание по горизонтали
     8. Поворот холста
     9. Изменение соотношения сторон
     10. Масштаб. Можно применить его в том случае, если снимок в результате коррекций уменьшился и на холсте появились пустые области.
     11. Смещение по X и смещение по Y. Ползунки позволяют сдвигать снимок влево и вправо, а также вниз и вверх. Эти коррекции также могут понадобиться, если на холсте появились пустые области.

  • Дополнительные кнопки инструмента: 

     12. Отмены всех трансформации
     13. Сетка. Создаете частую сетку, по которой удобно вручную корректировать перспективу.

Как исправить перспективу jpeg-фотографии в ACR

Любой JPEG можно открыть в ACR. Рассказываем, как это сделать:

     1. Откройте нужный JPEG в Photoshop.
     2. Создайте дубликат слоя. Для этого нажмите правой кнопкой мыши и выберете команду Дубликат слоя или нажмите горячую клавишу Ctrl + J.
     3. Кликните мышью по получившейся копии. После зайдите в меню ФильтрФильтр Camera Raw.

Обязательно следите за тем, на каком слое стоите. Важно, чтобы оригинал всегда оставался нетронутым / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

     4. Перейдите в инструмент Трансформация (в Photoshop CC 2022 — Геометрия).
     5. После коррекции перспективы нажмите готово или Enter. ACR закроется и к копии слоя применятся изменения.

Фильтр Коррекция дисторсии / Lens Correction

Исправление перспективы в Photoshop возможно без перехода в фильтр ACR. Для этого можно использовать функцию Коррекция дисторсии / Lens Correction, которая исправляет искажения объектива.

     1. Откройте файл в Photoshop.
     2. Перейдите в меню Фильтр / Filtr — Коррекция дисторсии / Lens Correction.
     3. В фильтре есть инструменты для автоматической коррекции, но нас интересует вкладка Заказная / Custom.
     4. Внизу найдите блок Перспектива / Transform и ползунки По Вертикали / Vertical Perspective и По Горизонтали / Horizontal Perspective.

Если включить сетку, выравнивать перспективу станет проще / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Помимо перспективы в фильтре Коррекция дисторсии / Lens Correction можно удалить хроматические аберрации, виньетку и геометрические искажения, которые возникают из-за особенностей конструкции объективов.

Инструмент Свободное трансформирование / Free Transform

Инструмент подойдёт и для коррекции перспективы всего снимка, и для коррекции отдельных слоёв, если вы делаете коллаж. Принципы работы в обоих случаях одинаковы.

     1. Откройте файл и сделайте дубликат слоя (Ctrl + J).
     2. Кликните левой кнопкой мыши по созданной копии слоя, чтобы выбрать его.
     3. Зайдите в меню Редактирование / Edit — Свободное трансформирование / Free Transform.

Нажмите горячие клавиши Ctrl + T, чтобы включить функцию Свободное Трансформирование, не заходя в меню программы / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Вокруг изображения появится рамка. Теперь вы можете сдвигать дубликат слоя, растягивать его, уменьшать и выправлять перспективу. 

     4. Чтобы использовать свободное трансформирование в Photoshop для коррекции перспективы, кликните правой кнопкой мыши. В выпадающем меню найдите кнопку Перспектива / Perspective.

Экспериментируйте! В некоторых ситуациях для коррекции искажений подойдёт функция Искажения / Distrort / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

     5. Сдвигайте изображение, подхватывая его левой кнопкой мыши за углы, чтобы исправить перспективу.

Абсолютно нормально, что после исправления перспективы холст меняется так, что картинку нужно обрезать. Она меняется в размерах и из-за этого становится виден исходный слой, как на этой иллюстрации / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Чтобы выравнивать перспективу было проще, зайдите в меню Просмотр / View — Показать / Show — Сетку / Greed. После этого на фотографии появится мелкая сетка с горизонтальными и вертикальными направляющими. 

Теперь достаточно совместить вертикальные или горизонтальные линии фотографии с вертикальными или горизонтальными линиями сетки. После коррекции зайдите в Просмотр / View — Показать / Show — Сетку / Greed, чтобы отключить направляющие.


Читайте также:

Фишки Camera Raw, о которых вы не знали

Гайд по кривым: как обработать фотографию самым мощным инструментом Photoshop

Перспектива в кадре. Линейная перспектива | by Mark Krivoshein

Выражается в следующих правилах:
1. Объекты одинакового размера, размещенные дальше от наблюдателя, зрительно кажутся меньше.
2. Горизонтальные линии сходятся в условной точке на горизонте, а параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, “точке схода”.

Это вид перспективы, применявшийся в византийской и древнерусской живописи, когда предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя. Такое изображение имеет несколько горизонтов. В иконописи обратная перспектива применялась для создания эффекта присутствия, т.е. человек стоящий перед иконой становился ближе к изображению, становясь как бы соучастником происходящего. Для тех времен создавался сильный и эмоциональный эффект присутствия, который по нашим меркам можно сравнить пожалуй с 3D кинотеатрами.

Это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.

Это способ (частный случай) получить тональную перспективу.

Характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план. Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречается еще у Леонардо да Винчи. «Вещи на расстоянии, — писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Художник отметил, что отдаление предмета от глаза наблюдателя связано с изменением цвета предмета. Поэтому для передачи глубины пространства в картине ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных цветах, удаленные приобретают синеватый оттенок, «…а самые последние предметы, в нем (в воздухе) видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха…».

Поскольку в атмосферном воздухе всегда присутствуют частицы пыли и воды, те предметы, которые находятся от нас дальше, выглядят более размытыми, более светлыми и менее контрастными, особенно это заметно во время дождя или тумана.

На снимке могут быть и тональная и воздушная перспективы.

Создавать иллюзию глубины пространства помогает использование оптики. Простыми словами оптическая перспектива является противоставлением выразительности главного объекта и размытого (не резкого фона).

В отличие от зрения оптика (за исключением сверхширокоугольной) имеет ограниченную глубину резкости. И когда мы видим на экране, что какой-то объект находится в резкости (в фокусе), а объекты на его фоне по мере удаления от камеры выглядят все менее резкими, то понимаем, что чем менее четок объект, тем дальше от переднего плана он находится. С помощью такого условного приема создается иллюзия глубины экранного пространства.

Что такое перспектива в фотографии?

Автор Глеб Захаров На чтение 4 мин. Просмотров 85 Опубликовано

Узнайте, как использовать перспективу для создания великолепных фотографий


Перспектива в фотографии относится к размеру объектов и пространственным отношениям между ними. Это также относится к положению человеческого глаза относительно объектов на изображении.

Чем дальше объект от человеческого глаза, тем меньше он становится. Может показаться даже меньше, если на переднем плане есть объект, который выглядит больше из-за отношений между этими двумя объектами.

Перспектива также может влиять на появление прямых линий. Любые линии на изображении будут сходиться дальше от глаз зрителя, или когда они приближаются к горизонту на расстоянии.

Уровень глаз также определяет то, что зритель может видеть на фотографии. Если вы сядете на корточки, у вас будет другой взгляд на сцену, чем если бы вы стояли на лестнице. Линии выглядят сходящимися (или нет), и объекты кажутся меньшими или большими в зависимости от их отношения к остальной части сцены.

По сути, перспектива фотографии может изменить внешний вид объекта в зависимости от размера объекта и расстояния до объекта от камеры. Это потому, что перспектива определяется не фокусным расстоянием, а относительным расстоянием между объектами.

Как работать с перспективой


Хотя мы часто говорим о «исправлении» перспективы, в фотографии это не всегда плохо. Фактически, фотографы используют перспективу каждый день, чтобы добавить эстетику изображения и сделать его более привлекательным.

Хороший контроль перспективы – это то, что отличает работу великого фотографа от нормы, потому что они практиковались и понимают, как отношения объектов могут влиять на зрителя.

Контроль перспективы с линзами


Люди часто считают, что широкоугольный объектив преувеличивает перспективу, а телеобъектив сжимает ее. Это не совсем так.

  • Широкоугольный объектив просто создает иллюзию преувеличенной перспективы. Это связано с тем, что на широкоугольной фотографии расстояние между объектами больше, а ближайший к камере объект всегда будет выглядеть больше.
  • При использовании телеобъектива расстояние между объектами уменьшается, в результате чего разница в размере объектов уменьшается.

Фотограф может использовать эти различия в своих интересах. Например, пейзажная фотография становится намного интереснее, когда фотографируется с объектом на переднем плане. Хотя этот объект будет выглядеть больше в широкоугольном объективе, он также добавляет глубину и масштаб к изображению и позволяет зрителю получить реальное ощущение пространства в ландшафте.

С помощью телеобъектива фотограф может сбить с толку зрителя, заставляя два объекта, которые, как известно, имеют разные размеры, выглядеть ближе к одному и тому же размеру. Например, стоя на достаточном расстоянии от двухэтажного здания и помещая человека в правильное положение между камерой и зданием, фотограф может создать иллюзию того, что человек такой же высокий, как здание.

Перспектива под другим углом


Другой способ, которым фотографы могут использовать перспективу в своих интересах, состоит в том, чтобы дать зрителям другой взгляд на объект, с которым они знакомы.

Фотографируя с более низкого или более высокого угла, вы можете дать зрителю новую перспективу, которая отличается от его обычного обзора на уровне глаз. Эти различные углы автоматически изменят отношения между объектами сцены и добавят больше интереса к фотографии.

Например, можно сфотографировать кофейную чашку, как будто вы сидите за столом, и это может быть хорошим изображением. Если взглянуть на одну и ту же кофейную чашку под более низким углом, скажем, равным самому столу, отношения между чашкой и столом приобретают совершенно новый вид. Стол теперь ведет вас к чашке, делая ее больше и эффектнее. Мы обычно не видим эту сцену таким образом, и это добавляет привлекательности изображения.

Исправление перспективы


Как бы забавно ни было играть с перспективой, бывают моменты, когда вам нужно исправить перспективу. Это становится фактором, когда вам нужно захватить объект максимально точно, без искажений и иллюзий.

Перспектива может вызвать особые проблемы у фотографов при съемке зданий, так как они будут уменьшаться до точки наверху.

Для решения этой проблемы фотографы используют специальные объективы «наклона и сдвига», в состав которых входит гибкий сильфон, позволяющий постепенно наклонять объектив для коррекции эффекта перспективы. По мере наклона объектива параллельно зданию линии будут смещаться друг от друга, и размер здания будет казаться более правильным. Если не смотреть в камеру, наши глаза все равно будут видеть сходящиеся линии, а камера – нет.

Перспективные проблемы также могут быть исправлены с помощью некоторых передовых компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop.

40 фотографий людей, которых ракурс и перспектива сделали «гигантами»

Фото, на которых вы увидите очень высоких людей, но на самом деле они обычного роста 

Каждый хочет выглядеть лучше перед камерой, но не у всех это получается сделать на все 100%. Особенно тяжело фотографироваться людям с отсутствующим чувством юмора и самоиронии.

Иногда такие люди удаляют отличные кадры, которые, по их мнению, испорчены или недостаточно хорошо отражают их внешние данные. Самое печальное, что нередко в урну выбрасывают по-настоящему интересные экспозиции, которые, исказив картину, обманывают наше сознание и заставляют взглянуть на вещи с другого ракурса.

Наше интернет-издание 1GAI.ru собрало 40 фотографий, на которых люди оказались совершенно не того размера, какие они есть на самом деле. Просто гиганты! 

1. Друг, фотографируя, случайно создал оптическую иллюзию

pixelpoetry

Смотрите также

2. Малыш карабкается по старому гнилому пню, а похоже, что гигантский ребенок лезет на горы

AidenAsh25

3. Наш гид сделал фото нашей экскурсионной группы в храмовом комплексе

Ангкор-Ват

skibblez_n_zits

В профессиональной фотографии и создании фильмов искаженная перспектива — это техника, создающая оптическую иллюзию, заставляющую объекты казаться больше, меньше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле. Этот прием часто используется в различных юмористических ситуациях и подтекстах, но также он может работать как практическое решение для поставленной задачи.

Например, известный кинорежиссер Питер Джексон, наиболее известный своей трилогией «Властелин колец», использовал принудительную перспективу, чтобы одни персонажи выглядели намного ниже/выше других. Кажется просто, но выглядит на 100 баллов!

4. Моя подруга похожа на великана

Nvr2Much

5. Сегодня я сделал несколько снимков на озере Луиз, и Google предложил мне эту панораму…

MalletsDarker

Иногда искажение перспективы происходит по вине техники…

Смотрите также

6. На этой фотографии друга, поднимающегося в гору, он выглядит словно великан, сидящий на привале среди горных хребтов

Pork_9

Стефани Кей-Кок, эксперт по фотографии из Нидерландов, так в общих чертах описывает работу с принудительной перспективой:

«Когда вы снимаете в одиночку, получить правильную композицию с принудительной перспективой может быть сложно. Если вы не работаете с объектами, которые находятся в пределах досягаемости, вам придется ходить взад и вперед, чтобы изменить положение объектов, и проверять их положение в видоискателе снова и снова».

7. Эта женщина кажется гигантом, отдыхающим в океане и прислонившимся к большой горе

Ahowardusf

8. А это считается?

Главное перспективу угадать!

9. То, как уселся дядя моего друга, делает его похожим на великана

rex1991

10. Гигант, повисший на водопаде…

basshead541

Смотрите также

11. Крошечный ребенок, гигантский папа

ziggystarfist

12. Спасибо, Google, за отличную перспективу!

skoser

13. Мои друзья выглядят гигантами!

KidKuiper

14. Гигантская дама опирается на здание

Явно постановочная, но такая классная фотка!

15. Мужчина слева явно больше остальных, не правда ли?

josephninety

Но так лишь кажется…

Смотрите также

16. Оптическая иллюзия сделала из моей подруги настоящую великаншу…

speedota

17. Оптическая иллюзия на этой фотографии сделала так, будто рядом с моим другом находится микрочеловек

emmaensign

18. Однажды мы фотографировались на пляже в Мексике и вот что получилось…

SarahPalinsBallsack

19. Сделала это фото, позже поняла, что подружка на ней выглядит огромной. Ну очень большой!

clarkhodgins

20. Гигантский ребенок

Осторожно! Он схватил человека!

21. Гигант на пляже, возле волейбольной площадки

tomatopickle

22. Это фото сделало меня и моих друзей похожими на гигантов в лесу

marcusbrothers

Явно лес еловый…

23. Случайно получившаяся искаженная перспектива делает меня похожим на гиганта

bradcrc

24. Освещение на шоу талантов в моей школе сделало эту фотографию похожей, будто ее доработали в фотошопе…

mirandaconpete

25. Мой друг сфотографировал меня, сидящего на стене, так, словно я сидел на пирсе и был очень велик

LitZippo

26. Мой дедушка на этой фотографии похож на великана

sjm2525

27. Иллюзия на горе Вудсон. Такой большой и такой маленький одновременно

Mrithu

28. Я выгляжу как гигант на этой картинке

PabloVermicelli

29. На этой фотографии, сделанной моим братом в Ирландии, создается впечатление, что он гигант, гуляющий по сельской местности

Julius__PleaseHer

30. Миниатюрные тележки для покупок в местной аптеке заставляют моего 11-месячного сына выглядеть гигантом

ZeroBugBounce

31. Я не гигант, я просто устанавливаю новый пол в дошкольном учреждении

giceman715

32. Фотосъемка «миниатюрного» водопада. Главное ракурс выбрать нужный

RealMCKenzie

33. Ощущение, будто изображение этой девочки приклеили поверх фото…

therealjshaff

Но нет, просто сделали кадр в нужный момент…

34. Гигант сфотографирован на пляже

YourLocalDutchGuy

35. Эта новобрачная пара в Ирландии похожа на очень, очень больших людей…

explodingkitteh

36. Девушка больше мужчины слева или кажется?

John Cornell

37. И вновь ракурс оказался удачным

IlluminatiFetus

38. Моя старшая сестра держит на руках двух моих сыновей — оба кажутся такими большими!

reddit.com

Хотя на самом деле обычные для своего возраста дети.

39. Это не пляж — это скала перед пляжем…

phathiker

40. Еле в комнату поместился…

reddit.com

Обложка:  AidenAsh25

Что такое перспектива в фотографии?

Перспектива в фотографии относится к размеру объектов и пространственным отношениям между ними. Это также относится к положению человеческого глаза относительно объектов на изображении.

Чем дальше объект находится от человеческого глаза, тем меньше он появляется. Может показаться даже меньше, если объект на переднем плане выглядит больше из-за отношений между этими двумя объектами.

Перспектива также может повлиять на вид прямых линий. Любые линии на изображении будут сходиться дальше от глаз зрителя, или когда они приближаются к горизонту на расстоянии.


В одноточечной перспективе объект отступает на расстояние в одном направлении до одного места.
Фото © 2010 Марион Бодди-Эванс. Лицензировано для About.com, Inc.

Уровень глаз также определяет, что зритель может видеть на фотографии. Первое фото ниже было взято из положения стоя, а второе — из положения сидя. Обратите внимание, как линии сходятся (или нет), и объекты кажутся меньше или больше в зависимости от их отношения с остальной частью сцены.

© 2010 Марион Бодди-Эванс

По сути, перспектива фотографии может изменить внешний вид объекта в зависимости от размера объекта и расстояния до объекта от камеры. Это связано с тем, что перспектива определяется не фокусным расстоянием, а относительным расстоянием между объектами.

Как работать с перспективой

Хотя мы часто говорим об исправлении перспективы, это не всегда плохо в фотографии. Фактически, фотографы используют перспективу с каждым снимком, чтобы добавить эстетику изображения и сделать его более привлекательным. Адепт, занятый перспективой, является отличительной чертой великого фотографа.

Контроль перспективы с линзами

Люди часто считают, что широкоугольный объектив преувеличивает перспективу, тогда как телеобъектив сжимает ее. Это не совсем так.

Широкоугольный объектив просто создает иллюзию преувеличенной перспективы. Это связано с тем, что на широкоугольной фотографии расстояние между объектами больше, а ближайший к камере объект всегда выглядит больше.

В телеобъективе расстояние между объектами уменьшается, что приводит к уменьшению разницы в размерах объектов.

Фотографы могут использовать эти различия в своих интересах. Например, пейзажная фотография становится намного интереснее, когда фотографируется с объектом на переднем плане. Хотя этот объект будет выглядеть больше в широкоугольном объективе, он также добавляет глубину и масштаб к изображению и позволяет зрителю получить реальное ощущение пространства в ландшафте.

С телеобъективом фотограф может сбить с толку зрителя, заставляя два объекта, которые, как известно, имеют разные размеры, выглядеть ближе к одному и тому же размеру. Например, стоя на достаточном расстоянии от двухэтажного здания и помещая человека в правильное положение между камерой и зданием, фотограф может создать иллюзию того, что человек такой же высокий, как здание.

Искажая Перспектива

Вы можете исказить перспективу без специальных линз, чтобы создать сцену, которая бросает вызов реальности — все, просто изменяя свою собственную позицию. Типичный посетитель Пизанской башни в Италии делает такую ​​фотографию:

Джастин Адамс / Flickr / 

Перемещая камеру близко к объекту на переднем плане, этот объект выглядит намного больше, чем объект на заднем плане — в данном случае, Башня. Вот еще один пример:

Девушка гораздо ближе к зрителю, чем фонтан, поэтому она кажется больше. Как и в предыдущем примере, фотограф использовал это для творческого преимущества.

Перспектива под другим углом

Другой способ, с помощью которого фотографы используют перспективу, состоит в том, чтобы дать зрителям другой взгляд на объект, с которым они знакомы.

Фотографируя с более низкого или более высокого угла, вы можете дать зрителю новую перспективу, которая отличается от его обычного обзора на уровне глаз. Эти различные углы автоматически изменяют отношения между объектами сцены и повышают интерес к фотографии.

Например, вы могли бы сфотографировать кофейную чашку, как если бы вы сидели за столом — хорошее изображение. Но, снимая одну и ту же кофейную чашку под более низким углом, скажем, равным самому столу, отношения между чашкой и сдвигом стола, чтобы получить совершенно новый вид. Стол теперь ведет вас к чашке, делая ее больше и внушительнее. Мы обычно не видим эту сцену таким образом, и это добавляет привлекательности.

Дэвид Хартвелл / Getty Images

Исправление перспективы

Как бы забавно ни было поиграть, иногда вы должны скорректировать перспективу фотографии, например, когда вам нужно сделать снимок как можно точнее, без искажений и иллюзий.

Перспектива может вызвать особые проблемы у фотографов при съемке зданий, так как они будут уменьшаться до точки наверху. Для решения этой проблемы фотографы используют специальные объективы со смещением наклона, в состав которых входит гибкий сильфон, позволяющий постепенно наклонять объектив для коррекции эффекта перспективы. Поскольку объектив наклонен параллельно зданию, линии отстоят друг от друга, и размеры здания находятся в более реалистичных пропорциях. Если не смотреть в камеру, наши глаза все равно будут видеть сходящиеся линии, а камера — нет.

Вы также можете исправить проблемы с перспективой с помощью программного обеспечения постпроизводства, такого как Adobe Photoshop .

мировые цены на уголь останутся высокими в краткосрочной перспективе

Управляющий директор сектора металлургии аналитического управления «Открытие Research» Даниил Каримов комментирует.

По итогам прошедшей недели котировки энергетического угля (CIF ARA) в Европе выросли на 11% до $292/т. Очевидно, мировой рынок угля столкнется с новым этапом реформирования торговых потоков на фоне введения запрета ЕС на импорт угля из РФ. Согласно данным Еврокомиссии, на Россию приходится 45% в структуре импорта угля. По данным ФТС, в 2021 г. РФ экспортировала в ЕС 49 млн т угля (вкл. коксующийся), что составляет 22% в структуре всего экспорта и 49% в структуре поставок через порты и погранпереходы в европейской части России.

Перераспределение торговых потоков угля в мире приведет к росту цен и поддержке их на высоком уровне в течение следующих 12 месяцев, однако спреды между ценами будут расширятся за счет активной торговой политики, которую страны будут применять для ускорения процесса перестройки. Так, увеличение цен в Европе будет сопровождаться ростом дисконта со стороны России для заключения новых контрактов на иных рынках.

В 2020-2021 гг. мир уже проходил через перестройку торговых потоков, когда Китай ввел неофициальный запрет на импорт угля из Австралии, что сопровождалось снижением экспортных цен в Австралии на фоне роста стоимости угля в США, Индонезии и у других основных поставщиков.

Высокие цены на уголь в ЕС сделают привлекательными поставки из Австралии, Латинской Америки и США, однако свободных мощностей для экспорта вне долгосрочных контрактов немного.

Крупнейший мировой экспортер энергетического угля – Индонезия – уже начала получать запросы из ЕС, однако в текущем году не сможет существенно увеличить поставки в Европу. Во-первых, из-за вынужденного ограничения экспорта угля на фоне неблагоприятных погодных условий и необходимости поддерживать высокие запасы внутри страны. Во-вторых, европейским компаниям необходим уголь среднего или высокого качества, тогда как в Индонезии его качество низкое. Австралия также ограничена в быстром росте добычи для удовлетворения нового спроса из Европы, так как сталкивается с жесткими регуляторными запретами, сопротивлением населения в отношении строительства новых шахт, а также нехваткой капитала.

Маловероятно, что компании в развитых странах резко увеличат инвестиции в угольный сектор в условиях неопределенности будущего долгосрочного спроса на уголь и возвращения к активной ESG-повестке по мере стабилизации геополитических рисков.

Высокие цены также будут обеспечивать экономическую целесообразность экспорта угля из РФ в Азию через порты Северо-Запада и Юга, несмотря на длинное транспортное плечо. Россия не может существенно увеличить погрузку через порты Дальнего Востока из-за ограниченной пропускной способности Восточного полигона РЖД, поэтому экспорт из европейской части – единственная возможность перенаправить потоки из Европы.

Китайские независимые компании начали оплачивать поставки угля в Китай в юанях, и в случае распространения данных способов оплаты на другие страны региона это позволит РФ быстрее перестроиться на новые рынки при условии решения всех текущих логистических проблем.

Как применять различные приемы перспективы для создания впечатляющих фотографий

Когда мы снимаем фотографии, мы можем или не хотим увеличивать глубину изображения. Нам доступно гораздо больше инструментов, чем глубина резкости. Вот некоторые вещи, которые мы можем сделать, чтобы добавить или уменьшить перспективу.

Фотография превращает трехмерную сцену в двухмерное изображение. Часто мы хотим создать ощущение глубины в этом 2D-мире и показать, что некоторые объекты ближе к нам, чем другие.В других случаях мы можем захотеть сгладить сцену, сделав объект ближе к фону. Существуют различные методы, которые мы можем использовать для достижения этих целей.

Очень краткая история перспективы

Древние египтяне не знали перспективы. Вместо этого их картины были плоскими. Они разработали технику показа людей в скрученной форме, когда тело субъекта обращено к зрителю, а лицо и ступни направлены в сторону, отображая как можно большую часть фигуры.В их картинах вообще не было глубины, и этот стиль просуществовал более 3000 лет.

Затем, в 300 г. до н.э., Евклид заметил, что более удаленные объекты имеют меньший угол. Другими словами, если у вас есть объект поблизости, угол, образованный вашим глазом между верхней частью объекта и нижней частью, больше, чем если бы объект находился дальше. Древние греки создавали искусство, изображающее сцены с объектами, которые, казалось, удалялись от плоскости изображения. Во времена Римской империи художники использовали в своих работах евклидову или естественную перспективу.Однако это выглядело не совсем так.

Проблема с евклидовой перспективой была решена итальянским архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он показал, как объекты и линии меняют форму, если смотреть на них с разных расстояний и под разными углами. Он разработал идею точек схода. Это известно как линейная перспектива.

Конечно, это очень западный взгляд на историю, и древние китайцы изобрели систему перспективы, известную на Западе как аксонометрия, примерно за 1500 лет до Брунеллески.

Использование перспективы в фотографии

Так же, как и в рисовании и графике, перспектива является важным фактором в фотографии. Есть вещи, которые мы можем сделать как для физического изменения, так и для создания иллюзии большей или меньшей перспективы, добавляя или удаляя глубину изображения.

Во-первых, это эффект линзы. Телеобъективы уменьшают угол зрения, уплощают перспективу; отдаленные объекты кажутся ближе и больше по сравнению с предметами переднего плана.Мы все видели изображения, на которых кажется, что самолеты летят прямо над крышами или с огромным солнцем или луной на горизонте.

При неосторожном использовании люди тоже могут казаться плоскими, похожими на картонные вырезки, и даже лица могут быть сплющены длинными линзами. Если у вас нос, как у Сирано де Бержерака, это не особенно лестно.

Обратное верно для широкоугольных объективов. Объекты переднего плана кажутся в кадре намного больше, чем удаленные. Приближение к объектам переднего плана подчеркивает это.Поэтому фотографировать людей крупным планом с помощью широкоугольных объективов — не лучшая идея, так как нос будет увеличен, а затылок — уменьшен. Так сняты вездесущие милые фото котят и щенков с большими носами и глазами; Однако крупные планы с широкоугольными объективами не очень хороши для людей.

Следовательно, для портретов при съемке на 35-мм датчик или пленку мы обычно считаем идеальными фокусные расстояния от 70 до 135 мм, в зависимости от композиции и близости к объекту.Для датчиков кадрирования фокусное расстояние будет уменьшено. Например, в Micro Four Thirds фокусное расстояние уменьшается вдвое, чтобы создать одинаковый угол по отношению к верхней и нижней части объекта от сенсора.

Высота камеры также может изменять перспективу. Параллельные линии, как стороны пути, кажутся сходящимися в точке схода. С низко расположенной камерой этот угол конвергенции тупой. В сочетании с тем, что горизонт кажется ближе, это делает изображение менее глубоким, чем то, где камера установлена ​​выше.

Сравните следующие два изображения: первое – вид с высоты птичьего полета, а второе — с высоты колена. Угол схождения заборов резче на втором, более высоком изображении, а точка схода дальше. Следовательно, последний, кажется, имеет гораздо большую глубину.

Если камеру поставить очень высоко, то линии сходятся к точке схода еще резче.

Использование в своих интересах того, как наш разум воспринимает глубину

Мы можем делать и другие вещи, которые, хотя и не изменяя физически перспективу, заставят удаленные объекты казаться ближе или дальше от переднего плана.Это связано с тем, как наш мозг обрабатывает визуальную информацию из окружающего мира.

Размещение объекта теплых тонов — желтого, оранжевого или красного — на холодном синем фоне сделает этот фон более далеким; наш разум привык видеть далекий голубой горизонт. Верно и обратное: синий предмет на теплом фоне сделает изображение льстивым.

Точно так же, как я упоминал в своей статье о фотографиях в низком и высоком ключе, яркий объект на темном фоне создает ощущение большей глубины, чем наоборот.

Наличие одинаковых объектов на разном расстоянии может подчеркнуть глубину. Например, дерево на переднем плане, кажущееся в кадре намного больше, чем более удаленные, добавит глубины. Знание этого может, конечно, позволить фотографам экспериментировать с принудительной перспективой, когда размеры объектов и людей могут казаться непропорциональными друг другу.

И наоборот, изображения с минимальным содержанием могут показаться польщенными, так как мало информации, указывающей на расстояние.Абстрактные фотографии тоже могут показаться лестными, когда нет ничего, что указывало бы на то, на что мы смотрим. Мы не знаем, как далеко объекты находятся друг от друга или от камеры.

Конечно, фотографы размывают фон своих объектов, используя длиннофокусный объектив, приближение и широкую диафрагму. Это уменьшает глубину изображения, но обеспечивает отделение объекта от фона. (О законе разделения читайте в моей предыдущей статье.) Между тем, фотографы-пейзажисты обычно снимают широкоугольными объективами и используют максимальную глубину резкости, благодаря чему изображение кажется более глубоким и трехмерным.Тщательный контроль глубины резкости, например, постепенное выпадение фона из фокуса, также может усилить ощущение расстояния позади объекта.

Точно так же объекты переднего плана с большим контрастом на фоне слегка туманного или дымчатого фона также могут помочь передать глубину. Между тем, густой туман, который скрывает все на заднем плане, может сделать изображение мелким, особенно если он сопровождается типично мягким, ровным светом.

Такое рассеянное освещение может хорошо работать для портретов, так как пятна, прыщи и большой нос Сирано тоже становятся менее выраженными, тогда как сильный свет с глубокими тенями увеличивает видимую перспективу.Таким образом, пейзажный фотограф может искать более резкий свет с выраженными тенями, чтобы добавить ощущение большего расстояния.

Наконец, показ движения рядом с камерой также может увеличить глубину изображения. Когда вы смотрите в боковое окно движущегося автомобиля, близкие объекты кажутся размытыми, а далекие кажутся движущимися медленнее. Использование немного более длинного затвора может дать аналогичный эффект, заставляя разум думать, что передний план ближе, чем остановившееся движение дальше назад.

Нет правильных или неправильных способов использования перспективы на фотографии.Это решение должен принять фотограф. Однако знание этих приемов может помочь закрепить выбор, который мы делаем при создании кадра.

Конечно, из всех этих примеров есть исключения, и есть и другие доступные методы. Знание того, что может увеличить или уменьшить видимую перспективу, может помочь добавить эффектности фотографии, особенно при комбинировании этих методов. Но это не значит, что вы не можете также экспериментировать с противоположными методами отображения или скрытия перспективы на том же изображении, как я сделал с яхтой в тумане на фотографии выше; сопоставление часто работает в фотографии.

Надеюсь, вы нашли это полезным. Просмотрите некоторые из ваших фотографий и убедитесь, что вы, возможно, уже подсознательно открыли для себя приемы, которые добавляют глубины или поверхностности вашим изображениям. Я с нетерпением жду публикации ниже с примерами обоих. Пожалуйста, также включите ваше объяснение того, как некоторые из перспективных методов вы использовали.

24 идеи фотографии с принудительной перспективой, которые вы можете попробовать дома

Вы слышали о фотографии с принудительной перспективой, но до сих пор не знаете точно, что это такое и как это работает? Возможно, вы знакомы с фотографиями, на которых кажется, что турист держит Пизанскую башню или касается вершины Эйфелевой башни, и вы хотите научиться применять этот принцип к новым и уникальным идеям фотографии с принудительной перспективой.В любом случае, вы пришли в нужное место! В этой статье мы предоставим 24 идеи фотографий с принудительной перспективой и объясним, как вы можете реализовать их в своем собственном доме или на улице. К концу у вас будет масса потрясающих новых идей для фотографий, которые вы сможете использовать, чтобы разнообразить свой веб-сайт онлайн-портфолио.

Что такое фотография с принудительной перспективой?

Фотография с принудительной перспективой — это одна из тех вещей, о которой вы, возможно, не слышали термина, но вы бы точно узнали эту технику, если бы увидели ее.Проще говоря, фотография с принудительной перспективой — это практика создания оптических иллюзий с использованием расстояния ваших объектов от камеры. Это метод, который часто используется как в фотографии, так и в видеосъемке, чтобы два объекта одинакового размера выглядели совершенно разными или чтобы два объекта разных размеров выглядели одинакового размера.

Снимок с принудительной перспективой можно создать в программном обеспечении для редактирования фотографий, но обычно это достигается в камере путем изменения того, насколько близко или далеко находятся ваши объекты.Теперь, когда вы понимаете основы фотографии с принудительной перспективой и то, как это делается, давайте взглянем на эти простые идеи фотографии с принудительной перспективой, которые обязательно вдохновят вас.

24 идеи с принудительной перспективой, которые можно попробовать дома

Хотя наиболее распространенными примерами фотографии с принудительной перспективой могут быть фотографии популярных туристических направлений, реальность такова, что вы можете создать привлекательную фотографию с принудительной перспективой где угодно, даже у себя дома.Мы собрали несколько невероятных идей для создания фотографий с принудительной перспективой, которые захватывающим образом играют с человеческим зрительным восприятием, где бы вы ни находились.

1. Используйте предметы домашнего обихода в качестве реквизита

Если вы ищете способы попрактиковаться в съемке с принудительной перспективой дома, обратите внимание на предметы домашнего обихода, с которыми вы сталкиваетесь каждый день. Например, вы можете создать изображение, используя ключи от дома, наушники или даже упаковку жевательной резинки.Хотя вполне возможно, что вы могли бы наткнуться на композицию, которая работает без какого-либо планирования, лучшие фотографии принудительной фотографии тщательно спланированы, чтобы рассказать какую-то историю. Выбирайте реквизит, исходя из того, что лучше всего подходит для вашей обстановки, чтобы создать приятную и визуально привлекательную фотографию.

2. Экспериментируйте с разными объективами

Если вы новичок в фотографии и у вас есть только смартфон, цифровая или пленочная камера, не волнуйтесь! Вам совершенно не обязательно вкладывать средства в какие-либо дорогие камеры или оборудование, чтобы создать привлекательную фотографию с принудительной перспективой.С учетом сказанного, если у вас есть несколько дополнительных объективов, эксперименты с ними могут помочь вам добиться ряда различных эффектов в фотографии с принудительной перспективой. Если вы хотите попробовать новый объектив для камеры, вы можете начать с 35-мм зум-объектива. Это позволит вам запечатлеть невероятные оптические иллюзии без необходимости физически перемещать камеру.

3. Проявите творческий подход к еде

Если вы ищете творческий способ использовать предметы, которые у вас уже есть, для создания потрясающих фотографий с принудительной перспективой, обратите внимание на кухонный стол, кладовую или холодильник.Эта тенденция работает следующим образом: вы берете продукт питания и держите его перед человеком, чтобы создать впечатление, что ваша модель носит еду вместо одежды. Например, возьмите пищевой продукт треугольной формы, например, кусочек пиццы или пучок трав, и держите его перед моделью так, чтобы казалось, что она носит еду как платье. Этот метод принудительной перспективы особенно популярен в детской портретной фотографии или семейной портретной фотографии, но возможности для вашего творчества поистине безграничны.

4. Совместите лицо с обложкой книги

В этой технике визуальных манипуляций используются изображения на обложках книг в сочетании с моделью для создания уникальной оптической иллюзии. Начните с того, что просмотрите свою книжную полку в поисках книг, у которых на обложке есть лицо или часть лица. Найдите модель, черты лица которой напоминают изображение, и попросите ее держать книгу так, чтобы казалось, что фотография на обложке на самом деле является лицом человека, который ее держит. Если у вас нет книг с лицами на них, вы, фотографы, также можете использовать эту технику принудительной перспективы с картинами, иллюстрациями или распечатанными фотографиями.

5. Подбирайте одежду к окружающей среде

Если вы ищете технику принудительной перспективы, которая выведет вас из дома, вы можете попробовать, чтобы ваша модель носила одежду, которая гармонирует с окружающей средой. Например, если вы живете рядом с пляжем, ваша модель может носить брюки песочного цвета и рубашку цвета морской волны. Самая сложная часть создания этого изображения с принудительной перспективой — убедиться, что цвета идеально сочетаются с окружающей средой, чтобы ваша модель замаскировалась в ландшафте.Однако, если ваши цвета немного отличаются, вы всегда можете настроить их позже в Lightroom или Photoshop.

6. Отправляйтесь в оживленные места в нерабочее время

Вы когда-нибудь пытались сфотографироваться в популярном туристическом месте или в оживленном центре города, но прохожий попал в кадр и все испортил? Когда дело доходит до фотографии с принудительной перспективой, еще более важно, чтобы на изображении не было ничего, что отвлекает от вашей концепции, поскольку малейшая упущенная деталь может разрушить всю иллюзию.Если вы собираетесь снимать свои фотографии с принудительной перспективой в оживленном месте, выясните, когда часы пик, чтобы вы могли избежать самых загруженных часов дня. Ваш лучший выбор, вероятно, будет ранним утром, чтобы воспользоваться светом, избегая толпы. Мы не все можем жить рядом с известными достопримечательностями и туристическими направлениями, такими как Статуя Свободы или Чикагский боб, но если у вас поблизости есть местная достопримечательность, это может быть отличным местом для ваших снимков с принудительной перспективой.

7. Используйте фотографию в качестве одного из ваших объектов

Как и в случае с портретной фотографией на обложке книги, попробуйте воссоздать фотографию определенного места с той же самой точки обзора и поднимите исходную фотографию так, чтобы она выровнялась. отлично. Этот метод фотографии с принудительной перспективой особенно хорошо работает с фотографиями из другого периода времени, так что вы можете продемонстрировать на одном изображении, как много изменилось и что осталось неизменным за эти годы.

8.Добавьте света боке в свою композицию

Многие фотографии с принудительной перспективой сосредоточены на том, чтобы объекты казались тем, чем они не являются. Например, фотограф может расположить эти размытые световые круги так, чтобы они выглядели так, как будто это еда в миске или как будто кто-то пускает пузыри с помощью боке.

9. Вдохновляйтесь природой

В какой бы части мира вы ни жили, вокруг вас, вероятно, есть какое-то природное место, которое станет идеальным местом для перспективной фотосъемки.Если вам посчастливилось жить рядом с водопадом, попробуйте поставить перед ним стакан, чтобы казалось, что водопад льется в стакан. Это лишь одно из многих творческих изображений с принудительной перспективой, которые вы можете сделать, используя природу в качестве своего вдохновения.

10. Используйте Солнце или Луну в качестве объекта съемки

И солнце, и луна могут стать отличной опорой для фотографий с принудительной перспективой. Один из распространенных методов — использовать модель и заставить их притвориться, что держат солнце или луну или даже едят их.Поскольку ваш основной источник света будет расположен позади вашей модели, вы, скорее всего, получите фотографию силуэта. Этот эффект может помочь вам создать иммерсивную оптическую иллюзию, которая уникальным образом играет с человеческим восприятием.

11. Спланируйте и подготовьте весь свой реквизит заранее

Хотя можно создать потрясающую фотографию с принудительной перспективой без предварительной подготовки, если вы спланируете свою концепцию заранее, вы сможете сосредоточиться на выравнивании выстрел, а не беспокоиться о том, что вы пытаетесь сделать и как это сделать.Это также может в то же время и помочь вам избежать случайной фотографии или концепции, которая просто не имеет смысла. Попробуйте превратить местную достопримечательность в нечто уникальное, подготовив вырезку из бумаги, которая придаст ей новый вид. Например, вы можете взять статую человека и изменить ее позу, включив распечатку его конечностей в другом положении.

12. Относитесь к теням как к своим объектам

Если у вас нет друзей, которые могли бы стать вашей моделью, не волнуйтесь! На самом деле вы можете использовать собственную тень, чтобы создать впечатление человека на фотографии с принудительной перспективой.Например, вы можете встать перед стеной, чтобы была видна ваша тень, и взаимодействовать с объектом на стене. Эта техника может добавить размерности и визуального интереса к вашим фотографиям и создать привлекательный образ.

13. Играйте с масштабом, используя миниатюрные игрушки

Если у вас дома висят маленькие игрушки или фигурки, эта идея с принудительной перспективой может стать для вас прекрасной возможностью поэкспериментировать дома. Вы можете играть с масштабом, заставляя миниатюрную игрушку казаться намного больше, чем она есть на самом деле, и вы даже можете взаимодействовать с ней, заставляя себя казаться того же размера или даже намного меньше, в зависимости от того, сколько у вас места и вашей концепции фотографии.

14. Создайте иллюзию безголового, используя две модели

Эта техника принудительной перспективы создает впечатление, что кто-то сидит рядом с собственной бестелесной головой! На самом деле иллюзия создается с помощью двух моделей. Возьмите пару друзей и расположите одного из них так, чтобы он сидел и смотрел в сторону от камеры, опустив голову так, чтобы шея и голова не были видны с вашей точки зрения. Затем вторая модель присядет, чтобы ее тело было скрыто, и положит голову на сиденье рядом с первой моделью.

15. Сделайте вашу модель огромной держит этот большой объект. Вы также можете сделать это с двумя людьми в качестве объекта съемки, когда один из них, кажется, держит своего друга на ладони или хлюпает его, как жука.

16. Сделайте так, чтобы ваша модель выглядела крошечной

В этом методе вы поместите свою модель так, чтобы она находилась намного дальше от камеры, а узнаваемо маленький объект находился рядом с камерой.Это создаст впечатление, будто вы уменьшились до размеров предметов домашнего обихода. Имейте в виду, что для этого вам потребуется большое расстояние.

17. Поворот изображения в постобработке для создания невозможных сценариев

Этот метод позволяет создать впечатление, что объект делает что-то физически невозможное, например, небрежно прогуливается по стене здания. Все дело в том, чтобы получить идеально выровненную по вертикали или горизонтали фотографию и повернуть ее на 45 градусов, чтобы испортить человеческое восприятие.

18. Экспериментируйте с отражениями

Если у вас есть доступ к чему-либо отражающему, например окну, зеркалу или стоячей воде, такой как лужа или озеро, вы можете использовать их для создания потрясающих фотографий с принудительной перспективой и симметрией.

19. Создайте иллюзию фотографии в рамке в своей композиции

Для еще одной милой идеи семейного портрета, которую вы можете сделать на своем заднем дворе, попросите детей держать пустую рамку для фотографии, а родители достаточно далеко, чтобы смотреть как будто они внутри кадра.

20. Используйте свои руки

Некоторые из лучших фотографий с принудительной перспективой получаются при использовании человеческих рук для игры с масштабом. Расположив руки ближе к камере, вы можете создать впечатление, что держите летящий самолет, как будто это игрушка, среди множества других возможных композиций.

21. Создание комических ситуаций

Фотография с принудительной перспективой может очень хорошо подходить для создания ситуаций, которые настолько неожиданны и странны, что вы не можете не смеяться.Например, возьмите пару своих туфель и поместите их на передний план, а затем отодвиньте свою модель далеко на задний план, чтобы создать иллюзию того, что на ней гигантские туфли.

22. Притворитесь, что раскрашиваете окружающий мир

Держите кисть, баллончик с краской или другие принадлежности для рисования и расположите руку так, как будто вы либо художник, работающий над миниатюрой, либо огромная вешалка, создающая картину. Мир.

23. Создайте впечатление, что ваш объект балансирует

Поместив объект на передний план, а человека на задний план, фотограф может создать впечатление, что он балансирует на объекте.

24. Открой рот и съешь мир

Наш последний фокус с принудительной перспективой — игра с масштабом и создание невозможных ситуаций. Пусть ваша модель откроет рот и притворится, что ест что угодно, от радуги до облака и огней боке. Вы также можете создать впечатление, будто фонтан льет воду им в рот.

Теперь, когда вас вдохновили все эти замечательные примеры фотографии с принудительной перспективой, вы готовы взять камеру и начать создавать свои собственные оптические иллюзии дома или на улице.Не забывайте постоянно обновлять свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты могли видеть, чем вы занимаетесь!

Хотите узнать больше о том, как создать портфолио, которое будет выделяться среди конкурентов?

Как создать онлайн-портфолио с несколькими нишами для фотографий

Обновите свое портфолио: 6 советов, которые помогут очистить вашу карьеру и портфолио создать воздействие

Фотографы используют перспективу в фотографии , чтобы добавить интереса к своим фотографиям и создать ощущение глубины и масштаба.

Понимание перспективы — одна из основных техник фотографии, которую вам следует освоить. Это поможет вам создать двухмерное представление трехмерной сцены в реальном мире.

Некоторые ссылки на этом сайте являются партнерскими. Это означает, что если вы бронируете или покупаете что-либо по одной из этих ссылок, мы можем получить небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас! Ознакомьтесь с полной Политикой раскрытия информации.

ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОСЪЕМКИ

Мы используем контрольный список оборудования для камеры, чтобы упаковать все необходимое оборудование, чтобы ничего не забыть!

Мы рекомендуем следующее оборудование для съемки пейзажей:

1.Камера. Вероятно, она у вас уже есть, но если вы ищете что-то новое  → обратите внимание на компактные камеры для путешествий, которые мы рекомендуем!

2. Штатив. Мы всегда рекомендуем использовать штатив. Взгляните на эти компактные и легкие штативы для путешествий!

3. Сумка для камеры. Очень важно защищать камеру от песка и воды. Использование рюкзака с камерой также очень удобно для походов. → Мы используем рюкзаки Lowepro для фотосъемки на открытом воздухе.

4. Фильтр нейтральной плотности. При съемке пейзажей возможны резкие перепады освещения.Чтобы компенсировать эту дисперсию света, вам нужно использовать фильтр нейтральной плотности. → Посмотрите, какие магнитные фильтры Kase мы используем!

5. Набор для чистки камеры. Вам понадобится комплект для чистки в полевых условиях, чтобы удалить пыль или воду, которые ПОПАДАЮТ на объектив. ПРИМЕЧАНИЕ: это не для очистки сенсора. → Это набор для чистки камеры, который мы используем!

6. Карты памяти: покупайте карты памяти известных брендов, так как вы доверяете свои изображения карте! → Мы используем Lexar и Sandisk!

7. Внешний жесткий диск: не забудьте скопировать фотографии на портативный внешний жесткий диск «на всякий случай».→ Оцените эти замечательные портативные внешние жесткие диски.

8. Налобный фонарь: для получения лучших снимков восхода солнца необходимо прибыть в указанное место задолго до восхода солнца. В большинстве случаев это означает полную темноту. Используйте фонарик или налобный фонарь, чтобы осветить путь от парковки до нужного вам места. Налобный фонарь позволяет настроить оборудование без фонарика. Не забудьте использовать настройку красного света и направлять луч на землю перед собой, чтобы не мешать другим фотографам, делающим снимки с длинной выдержкой.→ Проверьте эти фары с красным светом!

Аксессуары для камер, которые мы используем: Amazon и B&H Photo

ПЕРСПЕКТИВНЫЕ ФОТОГРАФИИ ИДЕИ

Взгляните на идеи перспективных фотографий, которыми поделились участники нашей группы Facebook «Ваше фотопутешествие».

ПОСМОТРИТЕ видео, в котором мы обсуждаем, как перспектива используется в каждом изображении.

ЧТО ТАКОЕ ПЕРСПЕКТИВА В ФОТОГРАФИИ?

Перспективу можно описать как пространственные отношения между объектами на фотографии.

Чтобы создать иллюзию глубины на двухмерной плоскости, фотографы должны уделять особое внимание композиции, размерам и тому, как объекты взаимодействуют друг с другом в кадре.

Мы делаем это, меняя положение и угол, чтобы найти наиболее привлекательный кадр. Это звучит сложнее, чем есть на самом деле. Чем больше вы практикуетесь с ракурсами и позициями камеры, тем лучше будут становиться ваши композиции.

Вот обзор элементов перспективы, которые помогут вам преобразовать плоскую двухмерную фотографию в трехмерное изображение с интересом и эффектом.

ЭЛЕМЕНТЫ ПЕРСПЕКТИВЫ В ФОТОГРАФИИ

Измените свой угол или положение, и вы в конечном итоге измените свою перспективу. Перспектива меняет то, как вы и человек, смотрящий на ваши фотографии, видите отснятую вами сцену.

Вот некоторые элементы, с которыми вы можете поэкспериментировать, чтобы изменить перспективу вашей фотографии.

Перспектива высоты

Перспектива возвышения может применяться несколькими различными способами.

Обычно мы фотографируем стоя. Мы привыкли видеть мир и фотографические изображения с этой точки зрения.

Использование изменения точки зрения, например, подъем выше или ниже, чем привык зритель, создаст эффект и интерес.

В приведенном выше примере есть два вида реки и водопада. Один был взят с тропы наверху, а другой смотрел вверх по реке в сторону водопада.

Изменение высоты демонстрирует разные виды сцены на каждой фотографии.

Советы для низкой перспективы:

Опустите штатив так, чтобы он находился на уровне глаз с такими объектами, как цветы, насекомые или домашнее животное.

Если у вас нет штатива, попробуйте лечь на живот или встать на колени, чтобы увидеть окружающий мир с высоты птичьего полета.

Советы для высоких перспектив

Чтобы снимать выше уровня стоя, вы можете просто поднять камеру над головой и скомпоновать кадр на ЖК-экране.

На локации вы можете искать ступеньки, камни или другие способы, которые помогут вам подняться выше, чтобы изменить перспективу.

По мере того, как вы научитесь снимать с разных ракурсов, вы заметите, что изображения, сделанные выше и ниже уровня стояния, создают большее впечатление и визуальный интерес.

Перспектива камеры

Перспектива камеры — это просто настройки, которые вы вносите в камеру.

Вы можете оставаться в том же месте и наклонять камеру вверх или вниз или перемещать ее вправо или влево.Или вы можете переместить саму камеру вправо или влево, чтобы изменить перспективу снимаемой сцены.

Даже если вы снимаете стоя, изменение угла камеры для настройки вида сцены полностью изменит ваше изображение.

1. Переместите перспективу камеры вправо или влево

Поверните камеру вправо или влево на штативе, чтобы снять объект или сцену под разными углами.

Или вы можете просто пройти вправо или влево от объекта, чтобы увидеть другой ракурс для фотографирования.

Вы видите разницу в ракурсе камеры с изображением водопада выше?

Иногда перемещение вашего тела в другое место и изменение угла подхода меняет весь вид и ощущение выстрела.

Не торопитесь, чтобы найти все различные углы, даже если это означает, что нужно пройти всего 10 шагов в том или ином направлении.

2. Перемещение перспективы камеры вверх или вниз

Из положения стоя можно менять перспективу, наклоняя камеру вверх или вниз.

Например, если вы наклоните камеру вверх, чтобы запечатлеть только верхушки деревьев на фоне неба, такое изображение не часто можно увидеть. Это вызывает интерес у зрителя.

То же самое относится и к наклону камеры вниз, чтобы найти уникальную перспективу.

Обязательно просмотрите все возможности вокруг вас, чтобы запечатлеть сцену, и не забывайте смотреть вверх и вниз, чтобы найти другую перспективу.

3. Уникальные идеи перспективы камеры

Когда вы снимаете и пытаетесь выбрать ракурс камеры, не забывайте мыслить нестандартно.

Есть ли уникальный способ стать частью сцены?

Например, не бойтесь «входить» в реку, как в примере ниже.

Или наклоните камеру, чтобы получить наклонную перспективу объекта, как мы сделали с изображением Спейс-Нидл в Сиэтле ниже.

И не забудьте сменить ориентацию камеры.

Если сделать снимок объекта в горизонтальном положении, а затем повернуть камеру для съемки вертикального изображения, получится другой ракурс.

Вы можете изменить перспективу, изменив ориентацию изображения с горизонтальной на вертикальную.

Перспектива урожая

Обрезанная перспектива показывает, насколько близко вы находитесь к основному объекту.

Приблизьтесь к сцене с помощью ног или зум-объектива, и вы резко измените перспективу своего изображения.

Например, на фотографиях Брайс-Каньона выше, когда мы заполняем кадр толстовками, это создает драму и интерес.

На обоих изображениях запечатлена красивая сцена, но по-разному и с другой точки зрения.

В следующий раз, когда вы будете снимать камеру, не забудьте использовать перспективу в своих интересах.

Переключая высоту и угол наклона камеры, вы можете легко добавить эффектности своим фотографиям, превратив их из плоских и скучных в эффектные и многомерные.

Перспектива и положение камеры – экспозиционная терапия

Наша способность воспринимать глубину изображений зависит от визуальных сигналов, наиболее заметным из которых является относительный размер объектов.Неудивительно, что объектив, используемый для фотографирования, может иметь огромное влияние на наше восприятие глубины. Снимки, сделанные широкоугольными объективами, существенно отличаются от снимков, сделанных длиннофокусными объективами. Типичное широкоугольное фото преувеличивает размер объектов переднего плана по сравнению с объектами, которые немного дальше от камеры. И наоборот, длиннофокусные линзы сокращают видимые расстояния между широко расставленными объектами, в результате чего они кажутся гораздо ближе друг к другу, чем на самом деле.Эти свойства обычно описываются терминами «широкоугольная перспектива» и «телеобъектив» соответственно; общий термин для этих явлений — «искажение перспективы». К сожалению, концепции перспективы и искажения часто неправильно понимаются даже опытными фотографами.

Перспектива

В фотографии перспектива — это точка зрения вашей камеры, которая определяется исключительно положением, с которого сделан снимок.Фокусное расстояние объектива не влияет на перспективу напрямую. Независимо от того, используете ли вы сверхширокоугольный объектив 16 мм или длиннофокусный объектив 90 мм, положение камеры — это единственное, что влияет на перспективу.

Перспективное искажение

Характеристики, приписываемые искажению перспективы, полностью зависят от размера объекта(ов) и расстояния от камеры до объекта. Когда объект вдвое сокращает расстояние до вашей камеры, кажется, что он увеличивается в два раза по своим линейным размерам (угол обзора удваивается).И наоборот, когда объект удваивает расстояние от камеры, он будет казаться вдвое меньше по своим линейным размерам (его угол обзора уменьшается вдвое).

 Попробуйте следующее: полностью вытяните руки перед собой и поднимите указательные пальцы бок о бок. Затем, удерживая оба пальца поднятыми, медленно двигайте одну руку к открытому глазу, пока она не окажется в два раза шире другой. Вы заметите, что это происходит на полпути.

Перспективное искажение и фокусное расстояние

Хотя фокусное расстояние не вызывает искажения перспективы напрямую, его часто обвиняют в этом эффекте по двум причинам.Во-первых, разные фокусные расстояния используются для разных целей и на разных расстояниях до объекта. Широкоугольные объективы обычно используются с более коротких расстояний, чтобы объект не казался слишком маленьким на изображении, в то время как длиннофокусные объективы обычно используются с большего расстояния.

Во-вторых, эффекты искажения перспективы на крайних расстояниях вблизи и вдали проявляются на коротких и длинных фокусных расстояниях. Например, если вы хотите запечатлеть «широкоугольную перспективу», вызванную коротким расстоянием от камеры до объекта, вам понадобится широкоугольный объектив, потому что угол обзора обычного (или более длинного) объектива будет слишком узкий, чтобы отобразить эффект в полном объеме.Точно так же, если вы хотите засвидетельствовать «телефото-сжатие», вам понадобится длиннофокусный объектив, потому что эффект будет слишком незначительным в пределах углов обзора широкоугольных и обычных объективов. Таким образом, фокусное расстояние объектива делает эффекты перспективных искажений очевидными, но абсолютно их не вызывает.

Как создать фотографию с принудительной перспективой (с примерами)

Существует множество различных техник, которые можно использовать в фотографии.Фотография позволяет нам использовать наше воображение и творчество. Хотя некоторые изображения предназначены для профессионального использования (свадебные снимки, рекламные акции), мы также можем повеселиться с фотографией и создать необычные и привлекательные изображения. Особая техника, которая чрезвычайно эффективна и забавна, — изображения с принудительной перспективой. В этой статье мы рассмотрим, как создать фотографию с принудительной перспективой, и приведем несколько замечательных примеров.

Что такое изображения с принудительной перспективой?

В изображениях с принудительной перспективой используются оптические иллюзии и трюки, чтобы объекты выглядели не так, как они есть на самом деле.Этот метод регулярно используется в киноиндустрии, архитектурном дизайне и фотографии. Вынужденная перспектива манипулирует нашим собственным восприятием и бросает вызов тому, что мы видим, тем, как наш мозг может это обрабатывать. По сути, это намеренное создание определенной точки зрения, чтобы заставить наш мозг думать определенным образом.

Например, объект можно расположить таким образом, что он будет казаться намного больше или меньше, чем он есть на самом деле. Объект, очевидно, имеет именно тот размер, который должен быть, но то, как он был обрамлен, создает необычную перспективу и, таким образом, сбивает с толку наши умы.Фотография с принудительной перспективой — одна из самых творческих и творческих в своем роде. Для тех, у кого есть творческая жилка и кто любит создавать абстрактные произведения искусства, фотография с принудительной перспективой действительно является отличным инструментом.

Какие основные методы используются для этого типа изображения?

Итак, как мы можем создать фотографию с принудительной перспективой? Фотография с принудительной перспективой может включать в себя множество различных техник. Единственное правило, применимое к этому типу фотографии, заключается в том, что она должна бросать вызов нашему разуму и отображать необычную перспективу.То, что вы используете для достижения этой цели, полностью зависит от вас. Ниже приведены некоторые распространенные методы, используемые в этом типе фотографии:

👉 Архитектура

Архитектура часто является одним из основных фокусов фотографии с принудительной перспективой. Архитектура по своему собственному излучению использует перспективу для создания интересных углов и форм.

Мы можем манипулировать предполагаемым дизайном здания в своих целях, чтобы создать принудительную перспективу. Бесконечные коридоры, снимки зданий под низким углом и использование симметричных линий — все это примеры принудительной перспективы в архитектуре.

👉 Странные позы человека

Как люди, мы двигаемся обычными способами. Мы также взаимодействуем с объектами и нашим окружением обычными способами. Мы можем взять эти условности и изменить их, чтобы создать принудительную перспективу и фотографии, которые выглядят так, как будто их не должно быть.

Классический пример искусственной перспективы — это когда человек сидит вверх ногами у стены, чтобы создать впечатление, что стена и пол находятся под разными углами.

👉 Соотношение размеров

Когда мы смотрим на объект, в нашем мозгу возникает фиксированное представление о том, какого размера он должен быть.Мы можем использовать эту психологическую предопределенность себе во благо для создания изображений с принудительной перспективой. Мы можем расположить объекты таким образом, используя перспективу, что они кажутся намного больше или меньше, чем должны быть.

Например, мы могли бы сфотографировать игрушечного динозавра с низкого ракурса снова на фоне небоскребов, чтобы создать впечатление, что динозавр огромен. Этот конкретный метод часто используется в сочетании с относительным расстоянием между объектами, что может усилить этот эффект.

Примеры креативных и уникальных изображений с принудительной перспективой

Архитектура

Теперь, когда вы знаете немного больше о различных типах изображений с принудительной перспективой, мы предоставили несколько рабочих примеров. На самом деле, просмотр множества примеров поможет вам лучше понять, как работает эта фотография. Мы не претендуем на право собственности на эти изображения и благодарим фотографов, у которых хватило воображения создать их — наслаждайтесь!

Возможно, это один из самых распространенных типов принудительной перспективы — типичный ракурс небоскреба или высокого здания, чтобы они выглядели внушительно и еще выше.Ключ к этому типу фотографии — спуститься как можно ниже к основанию здания и снимать в портретном режиме.

Архитектура можно использовать по-разному для создания эпических изображений с принудительной перспективой. Линии, узоры, углы и тени можно использовать творчески. На этом снимке фотограф фактически находился на холме в Париже и наклонил камеру так, чтобы этот ряд зданий выглядел так, как будто они тонут.

Запись по теме: Работа с линиями в фотографии

Помимо архитектуры, дороги также можно использовать превосходным образом для создания необычных и поразительных перспектив.Это, возможно, один из самых распространенных дорожных вариантов, но он эффективен. Просто опуститесь с камерой на поверхность и сделайте снимок горизонта. Это создает иллюзию того, что дорога тянется бесконечно.

Коридоры, переулки, переулки и любые сооружения с колоннами могут создавать впечатляющие фотографии с принудительной перспективой. Повторяющиеся колонны и арки могут создать фокус. Кроме того, они могут создать впечатление бесконечного пути, как показано на изображении выше.Тени и арки ведут ваш взгляд к дальнему концу прохода.

Интерьеры зданий могут быть столь же впечатляющими, как и их внешний вид. Торговые центры, вестибюли отелей и другие большие открытые площадки часто подходят для фотографий с принудительной перспективой. Если мы посмотрим на этот пример, на самом деле трудно сказать, смотрим ли мы на потолок или через коридор. Различные уровни гостиничного комплекса вместе с симметричными линиями и освещением создают интересный эффект.

Связанная запись: 20 советов, как стать лучшим фотографом

Люди могут сыграть огромную роль в создании интересных фотографий с принудительной перспективой. То, как мы взаимодействуем с объектами, занимаем определенные позиции и сочетаемся с архитектурой, действительно может сделать несколько замечательных перспективных снимков.

Когда люди вставляются в кадры с принудительной перспективой, они также могут дать ощущение масштаба. Фото выше это прекрасно демонстрирует — пара села вниз головой, опираясь на пол, или это хитрый фокус камеры?

Трюк со смартфоном

Смартфоны изменили то, как мы делаем и смотрим на фотографии.Смартфоны также являются отличными инструментами для использования в фотографиях. Хотя вы можете делать фотографии на свой смартфон, вы также можете использовать свой смартфон в качестве реквизита.

Один из самых распространенных снимков с принудительной перспективой на смартфоне показан выше. Это может быть типичная клишированная фотография, но она создает фантастический эффект. На этой фотографии мы видим красивую лесистую местность, которая находится не в фокусе — камера смартфона сфокусирована на той же лесистой местности, но кадрирование находится в фокусе — они объединяются вместе, чтобы создать единую перспективу леса.Простой, но эффективный!

Держать объект

Еще одна классика — это традиционная «фотография, которая выглядит так, как будто я держу какой-то предмет» . Возможно, самые известные примеры этой фотографии с принудительной перспективой — это кто-то, кто держит Эйфелеву башню, или кто-то держит Пизанскую башню.

Связанная запись: Советы по фотосъемке Lensball

Эти фотографии могут быть чертовски дрянными, и вы можете найти тысячи в Интернете, но они все равно очень веселые и креативные.Для тех, кто может мыслить нестандартно, держать или взаимодействовать с фотографией объекта может быть по-настоящему потрясающе. На фото выше, например, показан силуэт человека, держащего солнце во время красивого заката.

Отражение

Вода и отражения — еще два важных инструмента, которые можно использовать в фотографиях с принудительной перспективой. Отражения в таких объектах, как зеркала или отражающие поверхности, могут создавать симметрию. Кроме того, зеркальные изображения могут дать вам бесконечные возможности для искажения перспективы или создания эпических снимков.

Вода, конечно же, тоже обладает отражающими свойствами, и мы можем использовать воду в своих интересах в фотографии. Лужи, озера, реки, дождь — все это может создавать фантастические изображения с принудительной перспективой. На фото выше мы видим отражение двух небоскребов в луже на тротуаре — эффект простой, но бросающийся в глаза и подчеркнутый плоскостью в правом углу.

Еще один пример использования отражений в воде для создания принудительной перспективы можно увидеть здесь. Мужчина просто направляет камеру на тротуар и захвачен этим действием.Что делает эту фотографию такой блестящей, так это идеальное зеркальное отражение в воде на тротуаре. Все выровнено идеально — от самого человека и тротуара до окружающих небоскребов.

Связанный пост: Master Reflection Photography

Люди сидят или лежат?

Как упоминалось выше, люди на фотографиях могут использоваться для создания странных и сбивающих с толку эффектов. Мы можем взять основные человеческие действия, такие как сидение, стояние или ходьба, и использовать их для создания ошеломляющих фотографий с принудительной перспективой.На этом фото мы видим человека, сидящего на земле, или он сидит на стене или ступеньке? Где он сидит? Перспектива этой фотографии была блестяще искажена, и конечный результат интересен.

Связанный пост: 10 вдохновляющих портретов, которые мы нашли на Unsplash

Это еще один прекрасный пример принудительной перспективы с использованием людей. Как видите, вы можете быть по-настоящему креативны, и эффект здесь просто фантастический. Если на самом деле разобрать это фото, то все очень просто — мужчина буквально лежит на дороге, скрестив ноги, прислонившись к фонарному столбу.Если бы вы повернули это фото на 90 градусов по часовой стрелке, это выглядело бы просто странно. Что делает эту фотографию особенной, так это то, что она была повернута — здания на заднем плане выглядят так, как будто они цепляются за дорогу, а дорога на самом деле представляет собой вертикальную стену!

Тени и углы

Тени и ракурсы можно использовать в фотографии для создания необычных ракурсов. Например, съемка с помощью дрона или подъем в высокое положение может представить вам совершенно новый угол и позволить вам снимать объекты и сцены в другом свете.Этот снимок, например, использует как тень, так и воздушную перспективу, чтобы создать что-то интересное. Тени идеально отбрасываются на дорогу, что создает впечатление, что вы смотрите на них под прямым углом, а не сверху вниз.

Огромный объект против крошечного человека

Кто не любит хорошую фотографию огромного объекта/крошечного человека ? Это часто является краеугольным камнем фотографии с принудительной перспективой, и легко понять почему — эти фотографии просто забавны и интересны.Мы прекрасно знаем, что у этого парня на самом деле нет рюкзака вдвое больше его, но то, как оформлена фотография, бросает вызов нашему мозгу. Рюкзак размещен на переднем плане, а человек стоит примерно в 10 метрах позади — это создает вынужденную перспективу и заставляет рюкзак казаться больше, чем он есть на самом деле.

Осторожно, огромный указательный палец и рука вот-вот раздавят тебя, крошечный человек! Вот какую реакцию вызывает это фото, и эффект ослепителен.На этой фотографии снова используются относительный размер и поле глубины, чтобы рука выглядела гигантской. Что делает эту фотографию, однако, так это тот факт, что руки «крошечного человечка» идеально вытянуты — похоже, он пытается схватить огромный указательный палец!

Насколько классное это фото? Креативность, использованная здесь, просто гениальна. На этой фотографии есть несколько разных элементов, которые объединяются вместе, чтобы создать крутой конечный продукт. Во-первых, у нас есть напиток на переднем плане, который из-за своего расположения выглядит огромным.

Во-вторых, у нас есть женщина, которая из-за ракурса выглядит так, будто держит гигантскую соломинку. Наконец, у нас есть ступеньки, которые также расположены на переднем плане — крошечная женщина выглядит так, как будто она стоит на них!

Трюк с боке

О нет, этот человек изрыгает шары света! Ну, на самом деле это не так, но это фото с принудительной перспективой производит такое впечатление! Эта фотография очень умна, так как использует как принудительную перспективу, так и эффект боке для создания «шаров света».

Линза «рыбий глаз»

У нас здесь новый Супермен, который держит весь земной шар одной рукой? На этом изображении мужчина на самом деле делает колесо, и кадр идеально рассчитан по времени. Кроме того, для подчеркивания кривизны земли использовался сверхширокоугольный объектив или объектив типа «рыбий глаз».

Распознавание и использование принудительной перспективы

Это всего лишь несколько превосходных примеров фотографии с принудительной перспективой — в Интернете можно найти гораздо больше, так что взгляните! Поистине удивительно смотреть на то, что создали люди и как они использовали перспективу для создания совершенно запоминающихся снимков.

Почему бы не взять камеру и не начать исследовать возможности, которые дает сегодня фотография с принудительной перспективой?

Вы будете поражены полученным удовольствием и конечной продукцией, которую сможете создать! Теперь у вас должно быть понимание того, как создавать фотографии с принудительной перспективой, так что попробуйте прямо сейчас!

Как работает перспектива на фотографиях?

«Итак, линзы были доминирующей вещью в течение шестисот лет, и я думаю, что изображения должны уйти от этого, на самом деле.Если вы это сделаете, могут произойти удивительные вещи». — Дэвид Хокни, 2022

Случалось ли вам когда-нибудь фотографировать что-то далекое, и на снимке оно выглядело слишком маленьким по сравнению с окружением?

Мультфильм Мэг Адамс

В этом сообщении блога рассказывается о том, почему происходит это явление и что мы можем с этим поделать.

У меня всегда была идея, что линейная перспектива — это правильный способ сделать перспективу. На художественных курсах я узнал о двухточечной и трехточечной перспективе и их развитии в эпоху Возрождения; на курсах по компьютерной графике я узнал о модели камеры-обскуры и о том, как потребительские камеры обычно используют объективы для приближения к камерам-обскурам.Предполагается, что эти методы линейной перспективы создают впечатление, будто вы смотрите в окно. Если вы направите один глаз точно в нужное место перед изображением, то это будет похоже на взгляд в окно, по крайней мере, с точки зрения геометрии сцены.

И часто в культуре искусства и в компьютерной графике, когда художники делают что-то отличное от строгого следования правилам линейной перспективы, это «отклонения от стандартной перспективы». Нелинейная перспектива, в которой используются разные правила для преобразования трехмерных форм в двухмерные, считается художественным выбором, формой творческого самовыражения, тогда как линейная перспектива отображает «объективную» реальность.Фотография создает убедительные иллюзии; люди говорят о фотографии как о записи реальности.

Создание моих собственных картин привело меня к пониманию того, насколько ошибочны эти взгляды. Правильной перспективы не существует; все варианты перспективы имеют преимущества и недостатки. Невозможно точно отобразить все, что касается 3D-пространства, в 2D-изображении, поэтому художники должны сделать выбор, и линейная перспектива — лишь один из вариантов.

Я начал сомневаться в перспективе, сравнивая свои картины с фотографиями, сделанными в то же время.Это сравнение часто меня удивляло. Например, вот картинка, которую я быстро набросал зимним днем ​​в Сиэтле:

.

Мне показалось, что это неплохой рисунок моста Аврора. В то же время я также быстро сделал фотографию, чтобы иметь под рукой на случай, если я захочу продолжить работу над изображением позже. Позже, когда я посмотрел на фото, фигуры выглядели совсем по-другому:

.

И здание на переднем плане, и дальняя опора моста на моем рисунке казались намного больше, чем на фотографии, в то время как многие другие объекты исчезли с рисунка.

Моей первой реакцией было покритиковать рисунок. Я не очень хорошо сделал мост и прорисовал все детали канала.

Но потом я также заметил, что камера имеет тенденцию делать удаленные объекты слишком маленькими. Когда я ехал с другом на велосипеде в город под названием Эстергом, я восхищался огромной церковью на холме, возвышающемся над нами. Тем не менее, вот как выглядело фото, которое я тогда сделал:

Позже я нарисовал картинку с этой фотографии, которая лучше запечатлела мои воспоминания о том, какой большой была церковь:

Однажды я заметил этот эффект, я вижу его каждый раз, когда делаю общий план большого пространства: удаленные объекты кажутся слишком маленькими на фотографии по сравнению с тем, какими большими они кажутся в реальной жизни.Мои рисунки обычно заканчиваются тем, что эти объекты становятся намного больше.

Вы можете попробовать сами. Когда вы находитесь на большом открытом пространстве и смотрите, скажем, на большое здание вдалеке, сделайте снимок, на котором запечатлена вся сцена: не только здание, но и улицы рядом с вами. Выглядит ли здание на фотографии таким же большим, как в жизни? Скорее всего, здание кажется небольшой частью фотографии, а не возвышается над окрестностями. Конечно, вы можете увеличить масштаб, но тогда у вас будет изображение только здания, а не остального мира вокруг него.

Удивительно для меня то, что, как только у меня есть фотография, я инстинктивно принимаю ее как объективную реальность. Если фото и мой рисунок расходятся, значит рисунок неправильный. Только когда я физически нахожусь в самом пространстве, сравнивая фотографию и реальный жизненный опыт, я вижу, насколько фотография отличается от реальности.

Кстати, в случае фотографирования Луны, Существует много теорий, почему Луна кажется такой маленькой, например, рефракция в атмосфере, но на фотографиях, я думаю, это еще один пример того же эффекта: в линейной перспективе далекие объекты, на которых мы фокусируемся, кажутся слишком маленькими среди их окружение, и большая часть нашей повседневной фотографии основана на линейной перспективе.

Естественная перспектива

Замечали ли это явление другие люди? Я вспомнил, что Роб Пепперелл упомянул что-то подобное, когда я встретил его ранее в том же году. Действительно, его документы описывали именно то явление, которое я испытал.

Вот картина, которую он нарисовал, пытаясь изобразить опыт наблюдения за миром в определенном месте одним глазом, устремленным в одном направлении:

«Взгляд на себя с ногами после Маха», Роб Пепперелл, 2013 г.

Здесь важно отметить, что объекты в центре изображения самые большие.Когда вы смотрите на объект, кажется, что он доминирует в вашем восприятии, и он также каким-то образом кажется самым большим. (Его изображение было вдохновлено похожим рисунком философа XIX века Эрнста Маха.)

В отличие от этого, сравните эти две фотографии, сделанные Робом, одна из которых показывает увеличенное изображение его ног, а другая — широкоугольный снимок. Увеличенный вид не включает визуальный контекст по бокам, тогда как широкоугольный вид делает его ноги намного меньше:

Фотографии Роба Пепперелла, 2013 г.

Здесь что-то вроде парадокса.С одной стороны, мы не воспринимаем объект в центре нашего зрения физически больше, чем когда он находится в периферийном зрении. Тем не менее, каким-то образом на рисунке он должен быть больше, чем окружающие его объекты. Заманчиво связать это с тем фактом, что у нас гораздо больше зрительных рецепторов в центре нашего зрения. Это как если бы мы осознаем гораздо больше деталей в центре нашего зрения, и каким-то образом мы ожидаем, что изображения это зафиксируют.

В последующих статьях Роб и его сотрудники показали, насколько распространен этот вид расширения .Например, вот улица Тернера Хай-стрит в Оксфорде и фотография с того же места, сделанная 200 лет спустя:

.

Хай-стрит Тернера, Оксфорд, 1810 г., и фотография Хай-стрит, сделанная Дэвидом Фишером, 2015 г.

Обратите внимание, насколько больше башни на картине. (Фотография была обработана цифровым способом, чтобы башня Карфакс была видна на расстоянии).

Роб и его коллега Алистер Берли разработали технику, имитирующую это расширение, которую они назвали «Естественная перспектива».«Естественная перспектива», как мне кажется, могла бы лучше передать то, что значит переживать сцену, пока вы смотрите в центр. Они доработали его как средство 3D-рендеринга.

Но естественная перспектива не является «правильной». Как и все перспективные системы, она имеет достоинства и недостатки. Естественная перспектива имеет свои недостатки. Например, изображение выглядит искаженным: линии, которые должны быть прямыми, изогнуты, а линейная перспектива сохраняет прямые линии.

Что делать, если нет истинной перспективы?

Но статья, которая действительно изменила мое понимание перспективы, — это «О правильных и неправильных рисунках» с Яном Кендеринком в качестве первого автора. Как и многие статьи Кендеринка, я нашел их сбивающими с толку, когда впервые попытался их прочесть, и открыл глаза, когда вернулся к ним позже.

В этой статье отмечается, что художники почти никогда не используют «правильную» линейную перспективу, используя примеры из предыдущих статей Роба: «Первоначальный энтузиазм итальянских художников пятнадцатого века по поводу недавно опубликованных методов вскоре умерился осознанием того, что для того, чтобы избежать их, требовались специальные модификации. странности восприятия.Они указывают на великих художников 19-го века Тернера и Констебла, которые оба хорошо разбирались в перспективе (Тернер был профессором перспективы), но ни один из них не подчинялся линейной перспективе в своих пейзажах, и Тернер подробно говорил о проблемах с линейной перспективой.

На протяжении всей истории искусства художники разработали широкий спектр подходов к перспективе, от орфографических проекций в древних гобеленах и иероглифах до более прерывистой перспективы в некоторых китайских картинах на свитках и более свободной формы перспективы в некоторых видах современного искусства; Хокни их активный сторонник.

Во-вторых, они отмечают, что зрители почти всегда просматривают изображения «не с того места». Краеугольным камнем линейной перспективы является идея о том, что зритель должен находиться в фокусе изображения, чтобы правильно его видеть. Если вы смотрите на изображение в линейной перспективе из фокального центра, это должно быть похоже на взгляд в окно — действительно, Леонардо да Винчи писал, что изображения в линейной перспективе работают только из фокального центра. Но на самом деле мы этого не делаем. Большинство фотографий, на которые мы смотрим, нужно рассматривать глазами в нескольких дюймах от страницы.Люди в художественных галереях ходят повсюду и рассматривают картины под разными углами. Следовательно, вся идея линейной перспективы разваливается. (Многие исследователи восприятия утверждают, что зрители делают мысленную поправку, когда рассматривают фотографию с «неправильной» позиции, но я не нахожу эти аргументы убедительными по причинам, которые я не буду здесь рассматривать.)

Наконец, Кендеринк отмечает, что выбор проекции сводится к выбору из ряда различных целей и ограничений. Обсуждение параметрических альтернатив с упором на стереографическую проекцию Гельмгольца; на мой взгляд, это самая слабая часть статьи, потому что они, видимо, не знали о более продвинутых работах по этой теме в исследованиях компьютерной графики и компьютерного зрения, о которых я расскажу в конце этого поста.

Но есть некоторые правила

Существует так много способов делать картинки, и ни один из них не является единственно «правильным».

Тем не менее, мы по-прежнему чувствительны к тому, как работает перспектива. Рассмотрим, например, в начале 2020 года вводящий в заблуждение способ телефотосъемки, чтобы сделать открытые пространства переполненными, а не социально дистанцированными.

На самом деле, содержательная статья Cooper et al. показали, что в отсутствие других признаков мы склонны интерпретировать фотографии так, как будто мы рассматриваем их с правильного фокусного расстояния.Из-за этого фотографии, сделанные с очень большим фокусным расстоянием, выглядят искаженными:

Коза, фото Элии Сельхуб

Вот последовательность фотографий одного человека, сделанных с одновременным увеличением фокусного расстояния при удалении от объекта:

Фотографии одного и того же человека с разным фокусным расстоянием, предоставленные Cooper et al.

Если вы случайно не знаете этого человека, это выглядит как четыре разных человека. Портрет, сделанный с «правильным» фокусным расстоянием, выглядит наиболее привлекательно.Одно исследование показало, что эти различия влияют на то, как зрители воспринимают личность фотографируемого: лица, сфотографированные с близкого расстояния, казались более «доброжелательными», в то время как лица, снятые с большего расстояния, казались более «впечатляющими», а портреты с промежуточного расстояния казались более «добрыми». привлекательный. Для этой цели существуют программные алгоритмы, разработанные специально для корректировки селфи.

Эти наблюдения означают, что перспектива не совсем свободная, без правил. Художники могут рисовать что угодно, но разные рисунки производят разное впечатление, а некоторые рисунки могут вводить в заблуждение. Выбор перспективы — это выбор между компромиссами: например, желание сосредоточиться на одних объектах по сравнению с другими, по сравнению с целью сохранения прямых линий.

Компьютерная фотография для нелинейной перспективы

Вдохновленные различными видами систем восприятия в искусстве, исследователи компьютерной графики и зрения разработали множество видов нелинейной перспективы.Для меня основополагающая (хотя и не первая) статья в этой области написана Робом Кэрроллом и др. В этой статье делается два важных замечания. Во-первых, нам не нужно находить одну параметрическую проекцию, как это делали предыдущие авторы, а вместо этого можно рассматривать перспективу как деформацию изображения. Во-вторых, поскольку выбор перспективной проекции влечет за собой компромисс между несовместимыми целями, деформацию можно сформулировать как нелинейную оптимизацию. Вот пример, показывающий различные широкоугольные проекции одной комнаты:

Различные проекции одной и той же сцены из Кэрролла и др.

Обратите внимание, насколько искажено широкоугольное изображение в линейной перспективе (вверху слева). Стереографические изображения и изображения Меркатора не сохраняют прямых линий, тогда как у метода Кэрролла нет ни одной из этих проблем. Более новый метод автоматизирует это в некоторых случаях.

Во многих других замечательных работах представлены различные типы нелинейной перспективы, вдохновленные художниками, в том числе методы, вдохновленные портретами эпохи Возрождения в полный рост, кубизмом, де Кирико, «столярами» Дэвида Хокни и многими другими.А многие вычислительные методы не имеют традиционного аналога:

Изображение циклографа, сделанное Зейтцем и Кимом

Как насчет того, чтобы сделать удаленные объекты достаточно большими, как на моем рисунке Моста Авроры выше? Один из подходов, который позволяет достичь этого, — Computational Zoom:

.

Computational Zoom имеет тот недостаток, что вам нужно сделать несколько фотографий с разных позиций, и объект должен стоять на месте, пока вы делаете эти фотографии.

В новой статье под руководством Шона Лю, в сотрудничестве с Манишем Агравала, Стивом ДиВерди и мной, мы разработали метод под названием ZoomShop , который работает с одной фотографии:

Большая картина

Фотография не всевидящая в том смысле, что видят глаза.Наше зрение, бинокулярное, находится в постоянном движении, в то время как камера улавливает и фиксирует навсегда… единичное, изолированное состояние момента. Кроме того, мы используем линзы с различными фокусными расстояниями, чтобы намеренно преувеличить реальное зрение, и часто «перекорректируем» цвет по той же причине. В печати мы продолжаем 90 249 наше умышленное искажение фактов 90 250… — Эдвард Уэстон, 1932 г.

Теории восприятия и фотографии часто склоняются к принципу «все или ничего». Либо линейная перспектива и камеры правильные, а камеры не врут.Или объективной реальности нет и все выдумано. Реальность явно намного сложнее. В наших произведениях искусства используются всевозможные сложные нелинейные структуры, и наш мозг способен их понимать и интерпретировать. Еще больше сбивает с толку то, что есть некоторые свидетельства того, что люди с очень разным культурным прошлым могут в некоторых случаях различаться в восприятии перспективы. Понимание того, как и почему работает перспектива, является сложной проблемой (и над которой я работаю), равно как и разработка новых программных инструментов для создания изображений, легко передающих то, что мы хотим передать.

Я продолжу эту тему в своем следующем посте в блоге о свете и темноте.

Спасибо Робу Пеппереллу и Шону Лю за комментарии к этому посту, а также Тэсон Паку за то, что он указал мне на пример Оксфорд Хай Стрит.

точек зрения: несколько мыслей о фотографии, науке и жизни |

Остров Харрис, Шотландия, 2012 г.

Это первая из многих записей в новом блоге президента Мори Макиннис, Перспективы:

Почти в середине моего обучения в бакалавриате я сменил специализацию.Хотя я начал свое образование на подготовительном медицинском факультете, я быстро почувствовал сильную тягу к истории искусств. Это решение изменило жизнь; на самом деле, я сомневаюсь, что был бы здесь сегодня в качестве президента Stony Brook без него.

Венеция, 2013 г.

Я часто приписываю эту трансформацию глубине и случайности междисциплинарного студенческого опыта: открытию новой страсти посредством исследования. Оглядываясь назад, я думаю, что всегда были признаки того, что искусство и история в конечном итоге станут делом всей моей жизни.Мое увлечение фотографией было, пожалуй, моим первым знакомством с силой искусства еще в детстве — и как формой самовыражения, и как инструментом для понимания. Фотография остается одним из моих лучших ресурсов для познания окружающего мира. Итак, в этом посте в блоге (первом из многих!), я подумал, что расскажу немного больше о своем интересе к фотографии, чтобы вы могли узнать обо мне немного больше.

Крит, 2013 г.

В детстве я начал фотографировать на маленькую ручную камеру.Мой Kodak Instamatic был камерой для начинающих, а пленка в то время была ценной и дорогой. Сделать фотографию означало остаться неподвижным, действительно приостановить себя в этот момент, чтобы сделать все правильно. Это по-прежнему то, что мне нравится в фотографии — преднамеренность, с которой она заставляет нас видеть то, что нас окружает, — но мои маленькие лихорадочные руки приводили к тому, что многие изображения получались размытыми. Только когда я попал в класс студийного искусства в старшей школе, я начал понимать, как использовать свет, чтобы рассказывать истории и запечатлевать моменты времени.Нам посчастливилось иметь фотолабораторию, и все мои черно-белые фотографии для занятий были проявлены вручную. Я дивился тому, как образы появлялись, казалось бы, как по волшебству в тазу проявителя. Думаю, именно эта красная светящаяся фотолаборатория могла привить мне благоговение перед искусством и творческим процессом. Это заставило меня как задокументировать новый опыт, так и более внимательно взглянуть на вещи, которые я когда-то считал обычными или знакомыми. Моя 35-миллиметровая камера сопровождала меня в Ноксвилле, штат Теннесси, и в моей первой зарубежной поездке, где я был очарован деталями многовековой архитектуры, церковного орнамента, каменной кладки и замков.Каким-то образом за объективом этой 35-мм камеры я чувствовал себя ближе к своим объектам. Я влюбился в архитектуру и историю искусства и начал рассматривать построенный мир как способ понять культуры прошлого — не только то, что люди делали, но и то, что они ценили. Изучение антропогенной среды позволило прошлому дышать — указать на наши различия во времени и культурах, но, возможно, что более важно, указать на наши общие черты, нашу общую человечность.

Церковь в Нассау, Багамы, 2012 г.

Когда я в конце концов получил докторскую степень и начал преподавать историю архитектуры, фотография стала одновременно хобби и частью моей работы.На самом деле, когда я впервые начал преподавать историю искусств, все делалось с помощью слайдов; не было таких вещей, как цифровые изображения и компьютерные проекторы. Было важно сфотографировать места, о которых я говорил: поместить искусство и архитектуру в их городской и/или ландшафтный контекст и рассказать об этом с той интимностью, которую может создать искусство. Для меня изучение истории искусства — это изучение человеческого опыта. Это возвышенно — иметь возможность прославлять вершины человеческого творения, одновременно исследуя, как время разрушает его.

Фотография — и особенно архитектурная и уличная фотография — кажется очень естественным продолжением этого. Если вы бродите по городу, даже по родному городу, объектив может дать вам особую силу: силу внимания. Способность на самом деле замечать ход времени, видеть, как поколения людей формировали свой мир.

Это действительно то, что мне всегда нравилось в фотографии и искусстве в целом: ее способность раскрывать истины, которые часто упускают из виду. Искусство обладает сверхъестественным способом показать детализированные нюансы человеческой натуры, человеческого самовыражения и нашей специфически человеческой преданности красоте.

Большая белая цапля, Сетаукет, 2021

Как вы можете себе представить, тематика моих фотографий значительно изменилась с 2020 года. Путешествий практически не существовало, поэтому я больше экспериментировал с фотографией, которую можно сделать прямо здесь, включая фотографирование наших местных жителей. дикой природы, что ставит новые задачи. Здания не двигаются! Но животные… ну… сейчас я в поисках идеального образа большой белой цапли возле нашего дома, которая просто не может правильно расположиться, чтобы запечатлеть спокойствие отлива и раннее утро. светлый.(Даже не говорите мне, как сложно фотографировать нашу собаку, Ангуса.) Но что мне нравится в этой попытке согласовать освещение, обстановку и птицу, чтобы получилась отличная фотография, так это то, что она заставляет меня увидеть вещей по-новому. Я замечаю легкую рябь на воде, когда цапля идет, растительность на скалах во время отлива и мелких ракообразных, на которых охотится птица. Это дает мне новое понимание взаимосвязи всех этих элементов в нашей местной экосистеме.

Буквально в прошлом месяце я выступал на нашем Весеннем собрании для первокурсников и студентов-переводчиков. Я призвал наших новых «Морских волков» рассматривать этот университет как ресурс, который поможет им обогатиться как в академическом, так и в личном плане. Я призвал их выйти за академические границы и попробовать что-то новое. Это убеждение во многом основано на моем собственном опыте: моя ученость не была бы такой же без моей практики в фотографии, и моя фотография не была бы такой же без моей учености. Хотя они являются двумя разными средами и могут использовать две разные части мозга, они неизгладимо информируют друг друга.Разнообразие интересов может объединиться, чтобы создать что-то новое… что-то замечательное и совершенно уникальное для каждого отдельного студента, преподавателя и сотрудника здесь, в Университете Стоуни-Брук: перспектива .  

Поход по Уэст-Хайленд-Уэй, Шотландия, 2012 г.

В 1972 году искусствовед Джон Бергер создал телешоу под названием « Ways of Seeing ». Состоящее из четырех 30-минутных эпизодов, посвященных истории культуры, искусству и, в частности, тому, как мы смотрим на искусство, шоу (и следующая за ним книга) оказали влияние на наше понимание перспективы и идею «взгляда».”

«Отношение между тем, что мы видим, и тем, что мы знаем, никогда не устанавливается», — говорит Бергер. «Каждый вечер мы видим закат. Мы знаем, что земля отворачивается от него. И все же знание, объяснение никогда полностью не соответствуют картине».

И именно поэтому, в поэтически проницательной манере Бергера, возможно, искусство продолжает привлекать меня после десятилетий, посвященных его изучению. Вот почему я считаю, что перспектива — это лучшее, что может сделать человек, как в фотографии, так и в жизни.Вот почему я продолжаю пытаться поймать эту цаплю в лучах утреннего света, даже если она не будет стоять именно там, где я хочу.

Перспектива фотографии: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх