Первый фотограф: Кто они, первые фотографы? (Часть 1)

Кто они, первые фотографы? (Часть 1)

01 Сентября 2015

Прежде чем перейдем к описанию сухих бромсеребряных желатиновых слоев, изобретенных в 1871г. расскажем о том, в каких условиях приходилось работать фотографам того времени, использующих мокроколлодионный процесс.

Сложность процесса была в том, что эфир очень быстро испарялся из коллодия, пластину нужно было проявлять сразу же после экспозиции. В экстремальных климатических условиях все это было сопряжено со значительными трудностями, ведь подготовка пластины должна была проводиться в почти полной темноте. Фотограф должен был не только передвигаться с камерами, треногами, объективами, но и должен был нести с собой «темную комнату» с химикалиями, стеклянными пластинами различных размеров, подходящих для его камер, дистиллированной водой, измерительными банками и подносами и т.д. Все эти принадлежности весили около 55 кг. Для проявки использовались не только специальные палатки, но и плетеные корзины, лодки, железнодорожные вагоны, экипажи и ручные тележки.

Один из них таких фотографов — эктремалов, основатель туристической фотографии Френсис Фрит (Francis Frith, 1822–1898) — состоятельный и преуспевающий английский бизнесмен, который к 1855 г. продал свое дело и посвятил оставшуюся жизнь фотографии. Впрочем, и здесь ему сопутствовал коммерческий успех. Более всего Фрит известен своими фотографиями, сделанными на Ближнем Востоке во время поездок 1856–1859 гг.

Френсис Фрит портрет

Фрит стал одним из первых европейских фотографов, открывших Ближний Восток для западной публики, и, наверное, самым плодотворным из них.

В 1856 году Фрит совершил путешествие в верховья Нила, делая снимки камерами различного размера, одна из которых могла фотографировать на огромные пластины размером 16 на 20 дюймов. Начав свое путешествие в дельте, он поднялся по реке более чем на 1300 км до Пятого Водопада, дальше нынешней границы Египта с Суданом. Он сделал превосходные снимки пирамид и Великого Сфинкса в Гизе, храмов в Карнаке и Луксоре, монументальных скульптур, полузасыпанных песками в Тебесе, а также остатков архитектурных сооружений, видневшихся на фоне нильской воды в Филе.

Абу-Симбел

Абу-Симбел, храм Рамзеса II

Асуан. Место высадки

Великая пирамида и Сфинкс

Игла Клеопатры

Каир в 1858 году

Фивы.Фасад храма Сети I в Курне

Трудно представить, какая сила духа и изобретательность требовались от Фрэнсиса Фрита, чтобы получить эти великолепные фотографии. При сухой жаре Египта мокроколлодионная пластина высыхала быстрее, чем за обычные десять минут в жаркий летний день в Англии. Каждое движение в темной и душной палатке нужно было рассчитать, пары эфира валили с ног. Температура в пустыне часто достигала 42 градусов, а внутри палатки все 45 градусов, коллодий закипал. Иногда при неожиданных песчаных бурях песок попадал на пластины и оставлял свои отметины либо делал их полностью непригодными. Несмотря на все эти трудности, Фрит сумел сберечь достаточное количество негативов, чтобы сделать подборку исключительных фотографий, а потом опубликовать их в своих книгах.

По возвращении в Англию Фрит основал фирму для публикации материалов своих путешествий. Так, например, в 1862 г. он издал отдельной книгой серию из ста стереофотографий, к каждому экземпляру которой дополнительно продавался миниатюрный стереоскоп. В общем, став фотографом, Фрит не потерял навыков коммерсанта.

А какую выносливость необходимо было иметь для работы в горах, чтобы использовать коллодионный процесс на обдуваемых ветрами горных пиках высотой около пяти километров в разреженной атмосфере Альп? Самые лучшие фотографии горных пейзажей тех времен — работы братьев Биссонов: Луи Огюста (Louis-Auguste Bisson, 1814–1876) и Огюста Розали (Auguste-Rosalie Bisson, 1826–1900). Свою карьеру они начали в сороковых годах с того что старший брат открыл фотоателье, а вскоре к нему присоединился и младший.

Двадцать четыре фотографии размером 9х15 и 12х17 дюймов были сделаны братьями Биссон в 1860 году во время высокогорной экспедиции в Швейцарии.

При воссоединении Савоя и Франции вместе с Наполеоном III и императрицей Биссоны они отправились в Шамони, чтобы совершить восхождение на Монблан. Братьям не удалось достичь вершины, но большие стеклянные негативы, сделанные ими во время восхождения, легли в основу альбома великолепных альпийских видов.

Они покрывали пластины коллодием, который на альпийском морозе с трудом вытекал из банки, а после проявки они промывали их растопленным снегом. Несмотря на плохое покрытие пластин, что отразилось на качестве воспроизведенного неба, фотографии гор превосходно продемонстрировали художественное мастерство этих авторов, их умение драматически построить композицию в мире голых скал и белых снегов. Для осуществления этой цели им понадобилось взять с собой 250 кг. багажа, воспользовавшись услугами 20 носильщиков.

Братья Биссон. Восхождение на Монблан. 1860.

Еще одним мужественным фотографом, первым снявшим военные действия, был Роджер Фентон (Roger Fenton, 1819 -1869) — первопроходец британской фотографии, первый официальный военный фотограф.

Он снимал Крымскую войну в 1855 году. В его распоряжении был фургон с пятью камерами, семьюстами стеклянными пластинками, химикатами и несколькими ассистентами, который служил проявочной, на котором было написано «Фотографический фургон».

Мобильная фотолаборатория первого в истории военного фоторепортера Роджера Фентона, 1855 год

Он снимал укрепления, корабли и склады, военные сооружения, поля сражений, офицеров и рядовых, а также самых привлекательных работниц кухни в тылу, выступавших на войне еще и в роли сестер милосердия.

Развалины генуэзской крепости в Балаклаве

Офицеры 57-го полка

Французская маркитантка-трактирщица в форме зуавов

Балаклавская гавань, пирс

Омар Паша. Командовал турецкой армией, действовавшей на Дунайской линии. Достиг звания сардарэкрема (фельдмаршала).

Жара, стоявшая на Крымском полуострове, а также необходимость долгих экспозиций — все это создавало трудности в подготовке коллодионных стеклянных пластин. Они не могли долго храниться, и в самые жаркие дневные часы Фентон съемок не производил.

«Приходится из-за жаркого климата разводить куда больше коллодия, чем требовалось в Англии; и даже при соблюдении подобных предосторожностей трудно добиться равномерности пленки на большой пластинке: еще до того, как излишек коллодия успевает стечь вниз, в верхней части пластинки уже все высыхает» — так писал он в книге «Повествование о фотографической поездке к театру военных действий в Крыму».

И все же, несмотря на все неудобства, невзирая на эпидемии в этом районе, Фентон за четыре месяца сделал более 300 негативов. Эта съёмка сделала Фентона всемирно известным и он попал в список 100 фотографов, которые изменили мир. Сохранились также его снимки Лондона, Петербурга, Москвы и Киева.

 Кремлёвская набережная за 9 лет до отмены крепостного права в России

Купола Москвы 1852 г.

Киево-Печерская лавра с другого берега Днепра, 1852 г.

Смольный монастырь, Петербург, 1852 г.

Этой статьей мы начинаем цикл статей о первых фотографах, благодаря новаторству, энтузиазму и жажде творчества, которых мы можем видеть историю нашего мира «без прикрас». Оставайтесь с нами и следите за обновлениями.

Вторая статья цикла о первых фотографах — здесь;

Третья статья цикла о первых фотографах — здесь;

Четвёртая статья цикла о первых фотографах — здесь.

 

Первый фотограф-пейзажист в Российской империи — Bird In Flight

Человек как модель его, похоже, никогда не интересовал: на тысячах фотографий, снятых Бианки за тридцатилетний период жизни в Петербурге, людей практически нет. Впрочем, поначалу он, как почти все тогдашние фотографы, тоже открыл «Кабинет фотографических портретов». Фотоателье пользовалось успехом у публики, но, видимо, не приносило радости владельцу, поскольку вскоре он полностью переключился на пейзажи.

«Наконец, как-то случайно узнали мы, что в Петербурге уже с прошедшей зимы поселился один фотограф г. Бианки, заслуживший известность в Париже и исключительно посвятивший себя фотографии видов, — писали те же „Санкт-Петербургские ведомости“ в начале его карьеры, в 1854 году. — Любуясь его произведениями, мы были удивлены, как они до сих пор не приобрели себе известности. Сколько русских иногородних, посещающих Петербург, спрашивали нас о фотографиях нашей Северной Пальмиры, и мы всегда вынуждены были отвечать, что таковых нет, между тем как г. Бианки уже успел снять пол-Петербурга (до 60 видов)».

Он стал первым летописцем петербургского ландшафта. По его фотографиям можно проследить, как менялась столица, как пустые вначале площади обрастали зданиями, как появлялись новые архитектурные доминанты (например, Исаакиевский собор, строительную площадку которого Бианки фотографировал неоднократно) и сносились прежние, как входили в моду новые архитектурные стили. Он впервые нашел «идеальные» ракурсы для съемки набережных, площадей и проспектов, с которых новые поколения фотографов снимают эти объекты и сегодня.

Бианки с интересом осваивал и другие жанры фотографии — в частности, фоторепортаж, до того момента в России практически неизвестный (во многом потому, что возможности тогдашней фототехники почти не позволяли снимать в движении). Уже в 50-х Бианки запечатлевал городские праздники, открытия памятников, похороны Николая I… Он заранее тщательно выбирал идеальную точку съемки: к примеру, празднование юбилея Петра I на Сенатской площади Бианки фотографировал с кровли Исаакиевского собора, заблаговременно разместив и укрепив там всю фототехнику.

Ньепс — первый в мире фотограф.

Теперь можно, наконец, с удовлетворением подчеркнуть, что Жозеф Нисефор Ньепс, который более века находился в тени своего бывшего партнера Луи Ж.-М. Дагера, снова начинает по праву считаться первым в мире фотографом. Ньепс не только создал фотографию в камере-обскуре и изобрел диафрагму для исправления дефектов, которые он наблюдал при открытых линзах (изобретение было забыто более чем на пятьдесят лет, и его пришлось вновь изобретать). Но прежде всего Ньепс был первым, кто сделал изображение постоянным.

Он называл эти изображения, полученные в камере-обскуре, «отражением видимого», чтобы отличать их от его «гравюрных копий». Его «гравюрные копии» были похожи на бутерброд, состоящий из гравюры (он ее делал с помощью масла прозрачной), которую он помещал между светочувствительной пластиной и чистым стеклом; стекло удерживало гравюру в ровном положении, пока все это сооружение выставлялось на солнечный свет.

Изображения, получавшиеся в результате этих процессов, назывались гелиографиями. Пластины, на которых они делались, покрывались особым битумом, который мог растворяться в эфирных маслах, таких, как очищенный скипидар, лавандовое масло, керосин и тому подобное.

Ньепс до 1813 года много лет занимался улучшением процесса литографии, который был изобретен Алоисом Зенефельдером в 1796 году. Тяжелый баварский известняк, которым пользовался Зенефельдер, Ньепс заменил куском жести, на котором его младший сын рисовал жирным цветным карандашом различные картинки. Когда юноша был призван в армию в 1814 году, Ньепс, который не умел рисовать, оказался в трудном положении. Вот тогда он и начал серию экспериментов с различными солями серебра, стремясь избавиться от необходимости прибегать к услугам художника, стараясь сделать так, чтобы свет рисовал для него. Он добился самых удовлетворительных результатов с помощью покрытия, сделанного из особого битума, растворенного в животном масле. Этот раствор он накладывал на пластину из стекла, меди или сплава олова со свинцом, экспонируя ее от двух до четырех часов, чтобы получить «гравюрную копию», или целых восемь часов, чтобы получить «отражение видимого».

Когда изображение на покрытии (или на асфальте, как его тогда тоже называли) затвердевало и картина становилась видимой простым глазом, он уносил пластину в темную комнату для обработки. Сначала он окунал пластину в кислоту, которая растворяла покрытие под нанесенными линиями. Это покрытие было защищено от воздействия света во время экспозиции и. соответственно, оставалось мягким и растворимым Затем Ньепс отправлял пластину своему другу, художнику-граверу Леметру (1797—1870), который четко гравировал линии, покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество экземпляров, что он всегда делал с любых травленых или гравированных пластин. Самой удачной была гелиография кардинала де Амбо, сделанная Ньепсом в начале 1827 года.

Как утверждает историк Жорж Потонье, можно доказать, что Ньепс получил стойкое изображение в камере-обскуре в 1822 году. Однако лишь одно из его сохранившихся «отражений видимого» может быть определенно датировано 1826 годом. Эта фотография вполне могла быть сделана в 1826 году, потому что именно в том году Ньепс стал использовать сплав олова со свинцом вместо медных и цинковых пластин. Экспозиция была равна восьми часам, а потому солнце успело осветить обе стороны здания, которое он снимал из окна своей комнаты. Ньепс написал своему сыну Исидору, объясняя свое предпочтение сплава олова со свинцом тем, что этот сплав темнее, чем медь, и светлый, когда его очистишь, а потому контраст белых и черных линий остается более резким.

Ньепс обрабатывал стеклянную пластину так же, как и металлическую, но с одной существенной разницей: когда битум растворялся лавандовым маслом, пластина промывалась и просушивалась, и на ней оставалось видимое изображение. Странно, что Ньепс, который старался разрешить проблему многоразовых репродукций, никогда, кажется, не попытался использовать полученное изображение на стекле как негатив, чтобы с него сделать отпечатки на светочувствительной бумаге. Этот принцип — негатив — позитив, от которого берет начало вся современная фотография, — был предложен Фоксом Тальботом несколькими годами позже в Англии.

В 1829 году 64-летний Ньепс был болен и очень нуждался. Он и его брат Клод истратили все свои деньги, полученные по наследству, на различного рода изобретения, но ни одно не сделало их богатыми. Раньше у них не было необходимости думать о заработках, так как семья Ньепсов была богатой, все они получили хорошее образование и жили в роскошном доме в Шалон-сюр-Сон, где в 1765 году родился Жозеф. Его отец был советником короля, мать — дочерью известного юриста. Жозеф проявил интерес к изобретательству в мальчишеские годы, но учился, чтобы стать церковным служащим. В 1792 году, отказавшись от карьеры священнослужителя, стал армейским офицером и принимал активное участие в военных действиях на Сардинии и в Италии. Плохое здоровье вынудило его уйти в отставку, и следующие шесть лет он провел в Ницце в качестве государственного чиновника.

Он возвратился домой в 1801 году, чтобы вместе с братом Клодом посвятить свою жизнь различным научным исследованиям. Гелиография стала основным его занятием, и он отдал ей все свои силы. Умер Жозеф Ньепс в 1833 году.

Даже в то время научные исследования стоили очень дорого. Остро нуждаясь в средствах, Ньепс, тем не менее, в течение года не отвечал на письмо от Дагера, процветавшего владельца диорамы в Париже, Затем он, правда, написал ответ, но в нем не говорил о своих достижениях, а больше старался выявить размах экспериментов Дагера, которые, по словам последнего, были успешными благодаря изобретенной им новой камере.

Возвращаясь из Англии в 1827 году, куда он ездил навестить больного брата, Жозеф Ньепс встретился с богатым, процветающим Дагером, который был моложе его на двадцать лет. Они стали партнерами в 1829 году, после того как Дагер убедил Ньепса ничего не публиковать о сущности его процесса, даже если он и чувствовал, что не сможет его улучшить. В своем письме Дагер писал «…надо найти возможность получить хорошую прибыль от этого изобретения до того, как публиковать что-либо о нем, не говоря уже о той чести, которой вы удостоитесь».

В октябре 1829 года Ньепс написал Дагеру, предлагая ему сотрудничество «с целью усовершенствования гелиографического процесса, чтобы их объединенные достижения могли привести к полному успеху». Десятилетний контракт о сотрудничестве был подписан 14 декабря 1829 года, в котором, в частности, говорилось: «Г-н Дагер приглашает г-на Ньепса объединиться, чтобы добиться совершенства нового метода, открытого г-ном Ньепсом, для фиксирования изображений природы, не обращаясь к помощи художника».

Это была неравноценная сделка, так как в содружестве Ньепс — Дагер новая камера Дагера была еще чем-то неопределенным, неиспробованным, а все, что, собственно, было известно о фотографии, являлось вкладом Ньепса. Но Дагер был жизненно важной половиной этого содружества старый и больной Ньепс не очень верил в будущее своих экспериментов, и ему была необходима энергия и самоуверенность Дагера. Кроме того, Ньепс верил в неувядаемый интерес Дагера к фотографии, в его убеждение, что процесс будет усовершенствован и принесет коммерческий успех. Ньепс включил в контракт условие, по которому его сын Исидор станет наследником в случае, если Ньепс умрет раньше истечения срока контракта.

Ньепс отослал Дагеру детальное описание своего процесса: информацию о гелиографии, полностью объяснявшую подготовку серебряных, медных или стеклянных пластин, сведения о пропорциях различных смесей, о растворителях для проявления изображения, о промывочных и фиксирующих процессах, а также сообщил об использовании его последних экспериментов в гелиографии — употреблении паров йодида для усиления изображения.

Ньепс также продемонстрировал Дагеру всю технику выполнения этих процессов, для чего Дагер специально приезжал в Шалон. Через несколько дней Дагер вернулся в Париж и больше никогда не встречался с Ньепсом. Каждый из них самостоятельно работал над изобретением, и очень мало известно об их успехах, кроме того факта, что в 1831 году Дагер писал Ньепсу и просил его провести эксперименты с йодидом в комбинации с солями серебра в качестве светочувствительной субстанции. Ньепс без большого энтузиазма проводил эти опыты. Он не очень-то преуспел в предшествовавших опытах с серебряной солью йодистоводородной кислоты — серебряной субстанцией, которая может быть чувствительной к свету лишь при смешении в абсолютно точных пропорциях.

Питер Сандерс: первый фотограф Хаджа

Питер Сандерс – выдающийся фотограф мусульманского мира, принявший Ислам в 1971 году. В течение 50 лет он путешествовал по миру, главным образом по Ближнему Востоку и Северной Африке, запечатлевая богатые традиции региона.

— Питер, ваш путь к фотографии начался в 60-х годах с легенд рок-н-ролла, вы запечатлели Джими Хендрикса, Боба Дилана и The Rolling Stones. Не могли бы вы немного рассказать об этом периоде вашей жизни?

– В какой-то момент в 1960-х годах, после того как я получил налоговую скидку в размере 60 фунтов, я сразу же купил профессиональную камеру Роберта Фримана. Я начал фотографировать, учась в процессе. Поскольку меня интересовала музыкальная сцена, она и стала источником сюжетов для моих фотографий.

— Вы были одним из первых жителей Запада, кому разрешили сфотографировать Хадж. Расскажите об этом опыте?

– Насколько я знаю, до меня были еще двое, которым выпала честь фотографировать священные города: голландский фотограф Христиан Снук-Хюргронье, а затем фотограф National Geographic Томас Аберкромби.

В первый раз я приехал в Мекку в период хаджа, когда он пришелся на конец 1971 – начало 1972 года. Даже тогда я никуда не ходил без фотоаппарата, но так как в то время фотография была запрещена в Саудовской Аравии, мне нужно было разрешение для съемки. Его я получил не без трудностей.

Я обнаружил, что впервые совершаю Хадж и пытаюсь его фотографировать. Я никогда не поступил бы так сейчас, поскольку нахожу эти две вещи противоречивыми. Хадж – это духовный и религиозный обряд. Чтобы фотографировать его должным образом, отразив весь масштаб, нужна серьезная поддержка, беспрепятственный доступ к разным местам, вертолеты или в настоящее время беспилотные летательные аппараты. Во всяком случае, пятьдесят лет назад я сделал все возможное, несмотря на то, что был совершенно не готов к этому опыту, и сумел запечатлеть паломничество в уникальное время. Я вернулся в Великобританию, и фотографии были опубликованы в нескольких изданиях. Следует сказать, что в Европе в то время фотографии Хаджа были довольно редки.

— Книга «Встреча с горами» рассказывает о вашей встрече с мусульманскими духовными лидерами. Есть ли разница между съемками этих «Гор» и съемками легенд рок-н-ролла?

– Люди часто спрашивают у меня: «Как вы перешли от фотографирования икон рок-н-ролла 1960-х годов к фотографированию этих святых и мудрецов?» Чтобы понять это, вы должны немного понять меня.

В 1960-е годы иконами были поэты того времени. Во времена перемен люди обращаются к поэтам за пониманием того, что происходит. Фотографирование этих людей позволило мне побеседовать с ними один на один, чтобы я мог понять, кто они такие. Проект «Встречи с горами» ничем не отличается от этого. Когда мой интерес обратился к более духовным вопросам, я стал искать учителей духовного мира, чтобы остаться с ними один на один.

— Вы были названы в списке 500 самых влиятельных мусульман мира. Что это значит для вас?

– Одна вещь, которую я узнал в своем долгом путешествии, – это то, что радость от материальных вещей, таких как слава, успех т. д., не длится долго. Радость и удовлетворение – это то, что растет в вашем сердце по мере вашего духовного развития.

[Первый фотограф Дальнего Востока] В.В. Ланин. 49 фотографий русского … | Аукционы

[Первый фотограф Дальнего Востока] В.В. Ланин. 49 фотографий русского Дальнего Востока: города, поселки, бухты, коренные жители, их обычаи. [1870-е гг.]. 49 л. 27×22 см (паспарту). Фотографии наклеены на паспарту. Лисьи пятна на картоне, деформация паспарту (пошли волной), небольшие загрязнения некоторых снимков; на 20 фотографиях смыта надпись чернилами с фамилией фотографа: «В. Ланинъ».

На нижних полях паспарту чернилами от руки надписаны названия снимков; на некоторых фотографиях названия дублируются в нижней части отпечатка (чаще чернилами; редко — процарапаны на негативе). На некоторых снимках есть инициалы или подпись фотографа, выполненные на негативе: «В.Л.» или «В. Ланинъ».

Владимир Васильевич Ланин был первым человеком, открывшим на Дальнем Востоке фотоателье. Здесь он печатал не только портреты, но и видовые фотографии окрестностей Амура, Южно-Уссурийского края, Хабаровска, Владивостока и т.д. Примерно треть его фотографий была также посвящена коренным народам. Благодаря Ланину в Европейской России впервые увидели, как живет Тихоокеанское побережье страны.

В.В. Ланин, выходец из семьи забайкальских купцов, начал торговлю на Амуре как разъездной торговец в 1850-е годы; в 1860 году он уже купец второй гильдии в Николаевске-на-Амуре. А в 1862 году в том же Николаевске-на-Амуре появляется первое на Дальнем Востоке фотографическое заведение, владельцем которого стал Владимир Васильевич Ланин, освоивший к этому времени навыки фотографа. Работая в городе, он в основном делает портреты офицеров и купцов. А во время своих разъездов по краю — фотографирует не только поселения и пейзажи, но также, по заданию Русского Географического общества, активно снимает аборигенов Дальнего Востока в национальной одежде — гольдов, гиляков, айнов и других, вместе с их жилищами, фиксирует на снимках особенности быта, праздников. Уже в 1869 году он первым начинает создавать антологию «видов и типов далекой Восточной Сибири», в которую вошли снимки Николаевска-на-Амуре, Сретенска, Благовещенска, Хабаровки, Софийского, Владивостока и др. Все эти города и населенные пункты были ВПЕРВЫЕ запечатлены именно на фотографиях Ланина. Его фотографические мастерские в Николаевске-на-Амуре и Владивостоке работали до 1888 года, когда Ланин по непонятной причине все распродал и уехал.

Снимки В.В. Ланина на протяжении 150-ти лет используются в альбомах и монографиях по Дальнему Востоку, чаще всего без упоминания имени автора. Работа фотографа крайне важна, как для истории освоения Дальнего Востока, так и для истории развития фотографии в России. Оригинальные фотографии В.В. Ланина крайне редки и на российском антикварном рынке практически не встречаются. Редкость музейного уровня.

Первый фотограф Петербурга — Новости Петербурга

Мы уже обращались на страницах ОК-информ к теме первых фотографов Петербурга, но сейчас решили рассказать о яркой судьбе одного из них, того, кого можно смело назвать пионером петербургской фотографии.

Изначально Иван Карлович поступил в Московское училище живописи и ваяния. Художественная подготовка, понимание композиции — все это помогло ему в будущей карьере первого городского фотографа. Правда, его не приняли в Академию художеств. Джованни Бианки уехал в Европу учиться самостоятельно и вернулся в начале 50-х годов уже вооруженный фотографическим аппаратом.

Александр Бенуа считал его вообще первым фотографом в стране. «У нас в семье считалось, что именно Бианки познакомил русских людей с изобретением Ниэпса и Дагерра. Специальностью его, однако, были не столько портреты, сколько пейзажи, памятники и особенно интерьеры. … При этом Бианки не был простым профессиональным техником; на всех им изданных фотографиях он себя величает художником, и художником он действительно и был, что сказывалось как в выборе момента освещения, так и в точке зрения».

Нет, он, конечно, не был первым, кто снимал Россию и Петербург. Нам известны опыты фотографии,  которые делались в 40-х годах XIX века. Однако его работы — первое полноценное собрание фотографий Петербурга, причем той эпохи, которая уходила, иссякала на глазах, сменяясь новой.

Уходящей эпохой был Петербург Николая I, а новой — пореформенный, с интенсивным развитием капитализма. И в новом — пореформенном очень сильно изменился (фактически был упразднен) государственный контроль за строительством, что привело к исчезновению или перестройке целого ряда знаковых зданий и даже ансамблей, видоизменению облика города.

На фотографиях Бианки мы видим Петербург таким, каким его видел Пушкин, ведь с момента его гибели прошло всего лишь 15 лет, и эти годы еще не был ознаменованы строительным бумом, разразившимся много позже.

Облик Петербурга, конечно, и раньше был объектом интереса художников, которые создавали свою, графическую летопись города. Но она не была документальной. Что-то можно было приукрасить, что-то гиперболизировать. И лишь с началом деятельности Ивана Бианки фотолетопись приобретает достоверность.

Видимо, автор понимал значимость своей работы и относился к ней очень серьезно. К тому же помогало художественное образование. Он правильно выбирал точки съемки, правильно формировал композицию кадра. Фактически он нашел все те «открыточные виды», которые мы сейчас можем легко представить. Первым открыл их именно Бианки.

Первая серия его снимков, дошедшая до нас, относится к 1852 году. На ней Царское Село. С 1853 года Бианки методично снимает и основные ансамбли, и новые стройки, и сохраняя память о старом городе, и отражая те изменения, которые привносил строительный бум. Например, ему принадлежала серия снимков петербургских вокзалов И. Бианки «снял сухим фотографическим способом все станции и воксалы Петергофской железной дороги, из которых один фотографический снимок воксала в С.-Петербурге рассылаем при сем номере для желающих ближе познакомиться с превосходными произведениями г. Бианки» (журнал «Фотографическая иллюстрация». Цитата по статье А.Китаева «Пионер видовой фотографии»).

Очень много внимания Бианки также уделял съемкам интерьеров дворцов и квартир знати. Именно благодаря ему мы представляем, как жила петербургская элита середины XIX века. Оказавшись в тени Буллы, Бианки стал в последние годы известен, но именно как фотограф-пейзажист, как человек, запечатлевший город без жителей. В определенном смысле — это справедливо, ведь получить четкий отпечаток тогда возможно было только для неподвижных объектов в кадре. Любой двигавшийся или превращался в привидение, либо просто исчезал.

Но была в творчестве Бианки и другая страница — фактически он стал отцом петербургского городского репортажа. Он снимал открытие памятников Екатерине II и Николаю I. Причем его фотографии несут именно черты репортажа: они раскрывают событие в его ходе, процессе, показывая, выделяя главное. Ну, и для историков города особенно интересным представляется единственный кадр с похорон Николая I. Несмотря на то что мы знаем о фотосъемках Николая I с семьей, видимо, эти отпечатки до нас не дошли (по крайней мере — автору статьи не пришлось встречать их). И лишь одна фотография Бианки сохранилась со дня похорон императора.

Был Бианки и фотографом портретистом, открыл фотоателье «Итальянская портретная фотография» на Невском проспекте (впоследствии, уйдя полностью в фотографию архитектуры и интерьеров, он вынужден был переехать, не выдержав конкуренции с новым поколением фотографов).

С 1853 года Бианки методично снимает и основные ансамбли, и новые стройки, и сохраняя память о старом городе, и отражая те изменения, которые привносил строительный бум.

На склоне лет он отправился на родину, в Италию. В фондах Царскосельского музея-заповедника сохранилось письмо, написанное Бианки перед отъездом одному из своих заказчиков — Павлу Сергеевичу Строганову.

«Ваше Высокопревосходительство.

Покидая Россию вероятнее всего навсегда, считаю своим долгом выразить безграничную почтительность, которую я испытываю к моим благодетелям, кто, как и Ваше Высокопревосходительство, проявили доверие ко мне заказывая фотографии интерьеров и фасадов домов.

Исполненный признательности я бы хотел горячо поблагодарить Ваше Высокопревосходительство за все милости, проявленные ко мне, и в качестве свидетельства прошу Вас принять в подарок этот скромный альбом с фотографиями. Вне зависимости от того, какое впечатление произведет на Ваше Высокопревосходительство сегодняшнее проявление моих чувств, в моем сердце всегда будут жить воспоминания о безмерной признательности, которую я испытываю к Вашему Высокопревосходительству.

Остаюсь обязанным и покорным слугой Вашего Высокопревосходительства

Jean Bianchi

художник и фотограф

С-т Петербург, 15/27 октября 1884»

Покинув Россию, он поселился в Лугано. Женился, но впоследствии (по сообщению того же А.Н. Бенуа) был брошен супругой и умер в бедности и безвестности. А часть бесценных пластин с отпечатками была продана его бывшей супругой как обычные стекла. Но даже те отпечатки, что дошли до наших дней, являются кладом, открывая нам прошлое Петербурга середины XIX века. Надеемся, мы и дальше сможем рассказывать читателям ОК-информ о фотографах, составивших славу и историю нашего города.

В статье использованы материалы книг и статей историка фотографии Александра Китаева.

И. Бианки. Похоронная процессия Императора Николая I на Благовещенском мосту. 1855, 27 февраля/11 марта. ИИМК РАН, СПб

И.Бианки Вокзал в Петергофе.

Сергей Левицкий. Первый фотограф Петербурга: alkopona — LiveJournal

Он был личным фотографом четырех поколений российских императоров. Сам Наполеон III приглашал его для съемок в свою резиденцию, ему позировали все классики российской литературы и даже Гоголь, который никому не позволял себя фотографировать. Так кто же он такой?

Это сегодня фотоаппарат есть почти у каждого жителя нашего прекрасного города, может быть не отдельным предметом, но встроенным в смартфон, в планшет или в другие современные гаджеты, ну и почти каждый может бить себя пяткой в грудь, называя фотографом. Для этого просто нужно начать снимать или просто дать объявление о том, что проводите фотосессии. Но когда-то этот жанр искусства только входил в моду, и до того как это стало мейнстримом, некий Сергей Левицкий бросил успешную карьеру дипломата и с головой ушел в редкое для того времени хобби. Кстати, спустя пару веков такой же дорогой пошли блогеры, променяв белые воротнички на развитие собственных аккаунтов. Кто-нибудь знает имя первого блогера?

Изначально ничего не предвещало беды для семейства Яковлевых, где наш герой числился внебрачным сыном. К слову, если говорить о нравах того времени, то и сам Левицкий чью жизнь мы сегодня будет препарировать, никогда не был женат, но зато у него было четыре ребенка, и все они жили в его доме в статусе «воспитанников». Этакая семейная традиция безбрачия, которая перешла к нему от отца.

2.

фото Левицкого с сайта https://birdinflight.com

Но вернемся к истории, которая все-таки имеет значение в моем сегодняшнем рассказе в отличии от этих пустьговоряшных вставок. В 1839 году, в году, в котором и изобрели фотографию, наш Сергей оканчивает юридический факультет Московского университета и благодаря процветавшему в то время блату, пользуясь служебным положением родного отца, он устраивается на теплое местечко в канцелярию одного важного министра неких важных внутренних дел и не дует в ус. Там же впервые слышит о таком чуде как фотография и в качестве хобби начинает заинтересовываться этим новаторским процессом.

Главный поворот в судьбе описываемого фотографа происходит спустя пять лет, когда Сергея посылают в командировку на Кавказ, где его разум и сердце поглощают не заниженные тонированные кареты белого цвета, а фотосъемка. Ведь именно там он знакомится с Юлием Фрицше. Химиком, который первый в России сделал собственные снимки и даже отстоял доклад в Академии наук на эту новую и щекотливую тему, ну и который повлиял на нашего героя.

3.

фото Левицкого с сайта https://birdinflight.com

Заручившись такой помощью и поддержкой Сергей Левицкий производит на свет свои самые первые дагеротипные снимки Пятигорска и окрестных гор, погружаясь в магию волшебства производства фотокарточек. Полученный результат настолько вскружил его голову, что он тут же пишет заявление по собственному и на всех порах валит в Европу, туда, где фотография расцветает во всю. В Париже он знакомится с Луи Дагером, наблюдает за опытами цветной фотографии Ньепса де Сент-Виктора, учится у известных фотографов своего времени, записывается на лекции по физике и химии в Сорбонне.

Понабравшись мастерства он в качестве вольного творца приезжает в Рим, где уже существовала «русская колония» творческого люда, состоящая из восхищающихся городом художников, скульпторов и архитекторов. В этой компании он быстро становится своим человеком и тогда же производит на свет тот самый групповой снимок, в центре которого восседает сам Гоголь. Как потом писал сам Левицкий: «Позировка была на открытой террасе в мастерской Перро; пластинка была держана 40 секунд, но, несмотря на долгую позу, центр группы вышел превосходно, края не совсем отчетливо».

4.

фото Левицкого с сайта https://birdinflight.com

Изучавший историю писателя читатель знает, что Николай Васильевич ненавидел процесс съемки, и это единственная его фотография, дошедшая до наших времен. Видать в тот момент в него еще не вселился Вий, а может случайно вылетевшая во время съемки птичка забрала к себе его душу. Что произошло уже не разобрать. Но с тех пор Гоголь ни разу не сфотографировался, а при первых появлениях папарацци того времени закрывался от камеры всевозможными способами. Кстати, в последствии для различных нужд растиражировали именно этот портрет писателя, а Репин в своей картине использовал образ срисованный с этой фотографии.

5.

картина Репина с сайта https://artchive.ru/

Поговаривают, Левицикий снял тайком еще один портрет Гоголя. В тот неловкий момент, когда писатель расслабился после трапезы в доме одного их общего знакомого и уснул. Тогда Сергей расчехлили свой агрегат и щелкнул затвором. «Он ужасно рассердился и настоятельно требовал, чтобы я стер пластинку, — вспоминал Левицкий, — но ею завладела графиня, и я с тех пор даже не видел ее».

6.

фото Левицкого с сайта https://ria.ru/

Понабравшись опыта и знаний он начинает самосовершенствоваться, по собственным разработкам нашего героя на свет производят специальную камеру на мехах, позволяющую творить изображения совершенно разного размера, благодаря чему его дагеротипы получили золотую медаль на выставке в Париже 1849 года. Правда награду он так и не забрал, потому что годом ранее сбежал от накрывавшей столицу Франции революции обратно в Петербург.

Так на Невском проспекте появилось первое в городе «Дагеротипное заведение Сергея Левицкого», которое чуть позже подвергнется незначительному ребрендингу и трансформируется в «Светопись Левицкого». Данный вид досуга пользуется неимоверной популярностью, а знакомство с творческим людом лишь добавляет вистов, поэтому ему позируют Тургенев, Григорович, Толстой, Островский, Гончаров. Позже его клиентами становятся члены царской семьи. Не в стороне же им оставаться от появившейся в городе диковинки.

7.

фото Левицкого с сайта https://ria.ru/

Скитаясь между Питером и Парижем он постоянно ищет что-то новое, знакомится со словами ретушь и коллаж, что естественно отражается и на его творчестве. Особенной фишкой нашего героя становятся созданные без фотошопа кадры, где герой «дублируется». Играет на пианино и слушает свою игру, ну или сам себе пожимает руку, а самый известный из таких коллажей — «Герцен против Герцена», где кузен фотографа ведет драматичный спор со своей копией. Видать даже он тогда понимал, что невеста на ладошке это беспросветное дно, и выбирал более сложную дорожку, когда во время съемки герой должен был быстро поменять положение тела или даже переодеться, а фотограф – успеть сделать вторую фотографию до того, как стекло с нанесенным на него раствором высохнет. А мы тут со слоями в редактор возимся…

8.

фото Левицкого с сайта http://school.rusarchives.ru/

Но главная проблема, с которой сталкивается наш герой, кроется в географическом положении города, все-таки Северная столица позволяла вести качественные съемки при дневном освещении только летом, а вот зимой короткий световой день вносил вынужденные коррективы, обеспечивая фотографа незапланированным отпуском на полгода. Поэтому в переписке с Менделеевым они пытались найти решение данной проблемы: «Милостивый государь, Дмитрий Иванович… При освещении свечами Яблочкова с расстояния восьми аршин короткофокусный объектив едва освещает полпластинки. Нужно держать от 75 до 120 секунд и сильное напряжение искр, но и при этом отчетливо выходит только центр»

В связи с тем, что он работал на два города, и фамилия Левицкого была на слуху, то в 1864 году ему вручают именное приглашение на право провести фотосессию императора Наполеона III и его семьи. Попав в королевскую резиденцию его долго не отпускали, попросив снять все сразу, небольшими группами, отдельными портретами, сверху, снизу, сидя на ступеньках, как мы едим, давай я как-будто катаюсь на лошадке, давай я тут сижу у окна задумчивый, давай я тут переживаю за Францию, давай я тут пробую вино. ..

9.

фото Левицкого с сайта https://meshok.net/

Итоговые кадры так понравились заказчику, что его провозглашают придворным фотографом французского императора, а эта новость быстро разлетается по стране и залетает в нашу империю, где уже русский император просит явиться на царский ковер с фотоаппаратом и отснять всю царскую семью.

Левицкий стал монополистом в съемке царской семьи, а большую часть портретов написали именно с его фотографий, причем он сам выбирал подходящие снимки и по ним давал последующие указания: «Считаю обязанностью предупредить художника, что волосы у Государя последнее время заметно поседели, так что на большом портрете они темнее, чем теперь в натуре, в прическе же надобно держаться большого портрета, потому что он снят зимою, а на кабинетном, снятом летом, — волосы, по летнему военному положению, пострижены. Мундир или красный, или голубой с серебром, но можно сделать и темно-зеленый с золотом, тогда он будет Стрелковый Императорской фамилии — только надобно будет уничтожить перевязь для лядунки».

10.

фото Левицкого с сайта https://ria.ru/

Левицкий нотариально заверял авторские права на снимки императорской семьи и имел личное разрешение Романовых на использование этих фотографий в коммерческих целях «на правах художественной собственности». А когда в 1877 году он обратился к Александру II с просьбой «об исходатайствовании мне с сыном звания фотографов Их императорских Величеств», он почти сразу получил это звание — «с правом иметь на вывеске изображение государственного герба». Конкурентам о таких привилегиях можно было только мечтать…

Не хотите пропустить новые посты? Подписывайся на телеграм-канал и на инстаграм.

Подписаться на обновления
Я в других социальных сетях:

---

Все фотографии в этом посте сделаны мной, в противном случае указана ссылка на источник. Весь материал принадлежит автору, полная или частичная публикация без моего согласия запрещена. При подготовке статьи могли быть использованы различные источники, но слова и текст авторский. Разрешение на использование можно запросить по электронной почте. Если вы хотите разместить материал в своём личном блоге или социальных сетях, спрашивать разрешения не нужно, но, пожалуйста, не забывайте ставить копирайт с активной гиперссылкой на оригинал.

По вопросам рекламы и предложений писать на почту [email protected]

Нажимаем на кнопочки ниже и делимся с друзьями. Вам не сложно, мне приятно. Можно просто оставить комментарий.

Рождение фотографии — napoleon.org

Фотография настолько вездесуща сегодня — будь то в науке, рекламе, средствах массовой информации о текущих событиях, пропаганде или просто в наших собственных снимках — трудно представить мир без нее. И все же 200 лет назад его не существовало. В период между двумя экспериментами Наполеона и во Франции, и в Англии проводились эксперименты, и к тому времени, когда племянник Наполеона Луи-Наполеон стал императором Франции в 1852 году, фотография произвела свою маленькую революцию.

Что такое фотография?

Слово «фотография» буквально означает «рисование светом». Это слово предположительно было впервые придумано британским ученым сэром Джоном Гершелем в 1839 году от греческих слов phos (родительный падеж phōtós), означающего «свет», и graphê , означающего «рисунок или письмо». Технология, которая привела к изобретению фотографии, по сути, сочетает в себе две различные науки: оптику — схождение световых лучей для формирования изображения внутри камеры — и химию, позволяющую фиксировать это изображение и постоянно записывать его на светочувствительный (светочувствительный) ) поверхность.

Первая камера?

Уже в эпоху Возрождения (несколько веков назад) художники начали использовать своего рода примитивную «камеру», называемую camera obscura (латинский термин, буквально означающий «темная комната», от которого происходит наше современное слово «камера»), чтобы точнее копировать природу с помощью рисунка. Это естественное оптическое явление наблюдалось уже сотни (даже тысячи) лет: если ярко освещенная сцена или объект помещается напротив отверстия, вырезанного в стороне затемненного пространства (комнаты или контейнера), лучи света отражаются вне этого объекта, проходя через отверстие, сходятся в перевернутом изображении, которое можно увидеть как «спроецированное» на поверхность внутри контейнера. Но камера obscura позволяла просматривать это изображение только в реальном времени. Чтобы записать его навсегда, художникам все равно приходилось вручную обводить изображение внутри камеры.

Ранние фотографические эксперименты

Примерно в 1800 году в Англии Томас Веджвуд (сын Джозайи Веджвуда, знаменитого гончара) сумел создать внутри камеры-обскуры черно-белое негативное изображение на бумаге или белой коже, обработанной нитратом серебра, известным белым химическим веществом. темнеть на свету.Однако он не смог навсегда исправить изображение, потому что более светлые части изображения также стали темными, если смотреть на них на свету более нескольких минут. Его открытие было опубликовано в научном журнале в 1802 году химиком Хамфри Дэви и переведено на французский язык.

Первая фотография

Улучшенная версия изображения, полученного Нисефором Ниепсом из окна в Ле Гра 1826/7 (см. Оригинал здесь)

Затем, в 1816 году (когда Наполеон только что прибыл на остров Святой Елены), француз Нисефор Ниепс сумел запечатлеть небольшие изображения камеры на бумаге, обработанной хлоридом серебра (еще одно химическое вещество, чувствительное к свету). Однако, как и Веджвуд, он еще не смог исправить и сохранить эти изображения.

Итак, он начал экспериментировать с другими светочувствительными веществами, и в 1822 году Ньепс изобрел процесс, который назвал «гелиография» (опять же, используя греческие слова, на этот раз означающие «рисунок солнца», из helios и graphê ). . А в 1826/7 году Ньепсу удалось сделать самый ранний из сохранившихся фотоаппаратов. Он представлял собой вид из окна в Ле Гра (его родной город в Бургундии, Франция), запечатленный на оловянной пластине, покрытой битумом, разбавленным лавандовым маслом.Время воздействия составляло, вероятно, несколько дней.

Дагерротип — первый коммерческий успех

Дагерротип Луи Дагера в 1844 году. Автор Жан-Батист Сабатье-Блот

. Несколько лет спустя Ньепс вступил в партнерство с Луи Дагером, и вместе они улучшили процесс гелиографа, заменив более светочувствительную смолу и улучшив обработку после экспонирования. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер разработал технику, в которой покрытая серебром медная пластина, испаренная парами йода, образовывала иодид серебра при воздействии света в камеру. Он совершил крупный прорыв, когда обнаружил, что «скрытое» (почти невидимое) изображение, полученное при кратковременной экспозиции, можно развить и сделать видимым, подвергая его воздействию паров ртути: таким образом, время экспозиции (которое ранее составляло несколько часов) могло сократиться до нескольких минут. 7 января 1839 года открытие Дагера было представлено на заседании Французской академии наук, и из-за важности открытия французское правительство решило выплатить Дагеру пожизненную стипендию (зарплату) в обмен на то, что метод будет свободно распространяться. доступен всем, кто хотел его использовать, вместо того, чтобы запатентовать его.

Дагерротип, как было названо изобретение Дагера, имел немедленный успех, обеспечив относительно недорогой и точный способ изображения сцен и лиц, которые раньше приходилось рисовать или раскрашивать вручную. В течение нескольких лет фотостудии появились по всему Парижу и даже по всему миру, поскольку все подающие надежды средние классы хотели, чтобы их портреты делались. Говорят, что фотографический аппарат был доставлен на остров Святой Елены, чтобы сфотографировать тело Наполеона I, когда оно было эксгумировано в 1840 году, но материал был поврежден и не работал.

Воспроизводимость

В то же время, когда Дагер совершенствовал свой процесс, англичанин Уильям Фокс Талбот в 1835 году преуспел в создании негативных фотографических изображений, используя технику, аналогичную ранним экспериментам Ньепса, и требовавшую длительной выдержки (не менее часа). . Прочитав об открытии Дагерра, Талбот усовершенствовал метод, с помощью которого бумажный негатив можно было экспонировать всего одну или две минуты, создавая «скрытое» изображение, которое затем можно было химически «проявить» и сделать видимым.Полученный полупрозрачный негатив, несмотря на то, что он менее детализирован, чем дагерротип, имел то преимущество, что его можно было использовать для создания нескольких позитивных копий. Талбот опубликовал свои результаты, которые стали известны как «талботип» или, чаще, «калотип» (от греческого kalos , что означает «красивый» и tupos , что означает «впечатление») в 1841 году, и это стало прототипом для процесс негативно-позитивной печати, который останется основой аналогового фотографического воспроизведения на протяжении 19 и 20 веков до изобретения цифровой фотографии.

Посмотрите видео процесса калотипирования.

Критика новой среды

Оноре Домье: наиболее практичная позиция для создания красивого портрета с дагерротипом, 1847 г.

Тем не менее, во Франции новая технология вызвала некоторое сопротивление, особенно со стороны художников, которые, возможно, опасались, что фотографы выгонят их из бизнеса! Некоторые из них, например, сатирический карикатурист Оноре Домье, без колебаний высмеивали самых успешных фотографов и их клиентов.Поэт и искусствовед Бодлер видел в фотографии удовлетворение врожденных материалистических и нарциссических тенденций современного общества (он бы возненавидел селфи!): «Грязное общество бросилось, как одинокий Нарцисс, созерцать свое тривиальное изображение на металлической [пластине]». .

Художники-фотографы и новаторы

Однако некоторые художники, видя творческий потенциал новой среды, фактически сами обратились к фотографии. Одним из них был Гюстав Ле Грей, художник, который создал свои собственные портретные студии, где он не только фотографировал друзей, семью и известных клиентов, но также обучал фотографической технике других фотографов и даже изобретал новые техники. В 1848 году он понял, что нанесение воска на бумажные негативы сделало их более восприимчивыми к деталям. Затем в 1850 году он изобрел стеклянный отрицательный процесс, известный как «мокрый коллодий» (который был усовершенствован Фредериком Скоттом Арчером). Этот метод, который давал более подробные изображения, чем калотип, но мог быть воспроизведен в отличие от дагерротипа, казалось, сочетал в себе лучшее из обоих миров.

Императорское покровительство новой среде

Гюстав Ле Грей, принц-президент Луи-Наполеон, 1852 г.

Гюстав Ле Грей был первым официальным фотографом главы французского государства — принца-президента Луи-Наполеона Бонапарта (племянника Наполеона I), который впоследствии стал Император в 1852 году.Как и другие монархи, такие как королева Виктория, Луи-Наполеон быстро понял, что фотография дает возможность представить себя и свою семью своим подданным как реальных людей. Фотографии могли быть воспроизведены в большом количестве и в различных форматах (от карманных «визитных карточек» до специальных изданий в рамках, имитирующих традиционные нарисованные портреты).

Научные миссии

Но новая среда не ограничилась доходной деятельностью портретной живописи.Вскоре фотографы стали пользоваться спросом для документирования всевозможных предметов в научных целях. Наполеон III сам инициировал несколько из этих комиссий, таких как создание точных документальных изображений исторических зданий по всей Франции, которые нуждались в реставрации (известные как «Гелиографическая миссия») или составление отчетов о новом военном лагере, заказанном Наполеоном III в Шалоне. Крымская война 1853-1856 годов, проигранная Российской империей в результате союза Франции, Великобритании, Османской империи и Сардинии, была первой, которая была задокументирована фотографически.

Начало пресс-фотографии

Тибо, Баррикада на улице Сен-Мор-Попинкур перед атакой войск генерала Ламорисьера, 1848 г.

До изобретения фотографии текущие события и новости сообщались в основном в письменном виде или иногда с помощью гравированных копий рисунков или картин. Только в 1848 году была воспроизведена фотография текущего события — баррикады на улице Сен-Мор (25-26 июня), части продолжающейся напряженности после революции 1848 года и провозглашения Второй Французской республики (около двух через несколько недель после мероприятия!) в виде гравюры в иллюстрированном журнале.После 1860 года журналы прямо упоминали, когда гравюра была сделана с фотографии, и, косвенно, придавали вес предполагаемой аутентичности представленной сцены.

Фотографическое проникновение в историю

Реализм фотографии добавляет уникальное визуальное измерение в наше понимание Второй Французской Империи. Мы можем смотреть в лица главных героев, императорской семьи, других личностей. Мы также можем заметить, что они решили показать, а что — не показывать, точно так же, как Наполеон I тщательно организовал свой публичный имидж, когда заказывал художникам картины, изображающие себя и свои подвиги.

Почему бы не взглянуть на несколько портретов Наполеона I и сравнить их с официальными фотографиями его племянника Наполеона III…

Ребекка Янг (февраль 2017)

Как фотограф XIX века сделал первый GIF с изображением скачущей лошади | В Смитсоновском институте

В июне 1878 года, всего через несколько лет после того, как он был оправдан за убийство, Идверд Мейбридж вошел в историю на ипподроме в Пало-Альто, Калифорния. Библиотека Конгресса, эстамп и фотографии

В июне 1878 года, еще до расцвета Голливуда и даже самых первых немых фильмов, Эдвард Мейбридж шокировал толпу репортеров, запечатлев движение. Он показал миру то, о чем можно было догадаться, но никогда не увидеть — каждый этап галопа лошади, когда она мчалась по следу.

В 19 веке казалось, что Мейбридж использовал фотографию, чтобы остановить время. Когда шла промышленная революция, и ученые были одержимы идентификацией, каталогизацией и потенциально механизацией природы, фотография движущейся лошади Мейбриджем стала важной вехой.

«Прорыв состоит в том, что камера может видеть то, что не может видеть человеческий глаз, и что мы можем использовать фотографию, чтобы получить доступ к нашему миру, выходящему за рамки того, о чем мы думаем», — говорит Шеннон Перич, куратор фотографии Смитсоновского института. Национальный музей американской истории. В новом выпуске подкаста Смитсоновского института Sidedoor рассказывается об историческом достижении Мейбриджа в области фотографии.

В течение многих лет общественность обсуждала работу лошади галопом. В споре о «неподдерживаемом транзите» спрашивали, отрываются ли все четыре копыта лошади от земли, когда она бежит, и это поляризовало как ученых, так и случайных наблюдателей.

Лиланд Стэнфорд хотел разобраться в самых подробных деталях того, как они перемещаются, и считал, что фотограф Идверд Мейбридж поможет ему в этом. Wikimedia Commons

«Мы должны помнить, что лошадь была источником всех важных движений. Вы пошли на войну на лошадях, и любое крупномасштабное движение совершалось на лошадях. Было очень важно понять это », — говорит Марта Браун, профессор Университета Райерсона, изучающая Мейбридж почти 30 лет.

Одним человеком, сильно заинтересованным в дебатах, был не ученый, а энтузиаст скаковых лошадей Лиланд Стэнфорд. Барон-грабитель 19 века и основатель Стэнфордского университета был столь же амбициозен, сколь и богат, и верил, что новые технологии помогут разрешить спор о неподдерживаемом транспорте.

«Одна из историй, которые вы часто читаете, — это то, что Стэнфорд заключил пари с владельцем газеты в Сан-Франциско на 25 000 долларов. И камера собиралась доказать, подвешены ли в воздухе все четыре ноги лошади », — говорит Браун, добавляя, что ставка, вероятно, является преувеличением.

Однако верно то, что для того, чтобы его самые быстрые скаковые лошади ехали быстрее, Стэнфорд хотел понять самые подробные детали того, как они передвигаются, и он считал, что фотограф Идверд Мейбридж поможет ему в этом.

После аварии с дилижансом внешность Идверда Мейбриджа из аккуратно ухоженной превратилась в неопрятную, и ее часто сравнивали с бородатым поэтом Уолтом Уитменом. Предоставлено Библиотекой Конгресса, LC-USZ62-33083.

В возрасте 20 лет Идверд Мейбридж приехал в Соединенные Штаты из Англии с семейным книготорговым бизнесом.Он поселился в Сан-Франциско вскоре после начала золотой лихорадки и, как полагали, успешно занимался поиском книг из Лондона и продажей их в США

.

Однако скоро его жизнь наполнится изобретательностью, навязчивыми амбициями и абсолютной мелодрамой. «Он был художником, он был продавцом, он был авантюристом. Он не боялся мира », — говорит Перич.

В 1860-х годах Мейбридж решил поехать из Сан-Франциско в Лондон, где у него все еще была семья.Но на первом этапе своего путешествия — поездке на дилижансе из Сан-Франциско в Сент-Луис — он попал в аварию. «В Техасе лошади сбежали, гонщик не справился с управлением, а Мейбриджа выбросило за пределы сцены и ударило головой», — говорит Браун. «Он потерял сознание, а днем ​​позже проснулся в Арканзасе и сказал, что никогда не выздоровеет».

Мейбридж действительно вернулся в Лондон, но люди, которые его знали, позже скажут, что травма головы изменила его навсегда.Когда он вернулся в США через пять лет, он не был ни собой, ни продавцом книг.

Гелиос, Фотограф

В 1870-х годах Лиланд Стэнфорд начал работать с английским фотографом, чтобы получить за доли секунды фотографию лошади, которая парила в воздухе во время галопа. Фотограф, известный своими фотографиями национального парка Йосемити, также получил заказ от правительства США для съемки коренных жителей северо-запада.

Он выпустил работу под именем Гелиос , греческого бога солнца, но его настоящее имя было Идверд Мейбридж, и Стэнфорд поручил ему запечатлеть движущуюся лошадь в то время, когда время экспозиции было таким большим, что даже малейшее движение могло превратить портрет в размытый беспорядок.

Браун говорит, что это потому, что среднее время экспозиции в 1872 году составляло около двух секунд. «Через две секунды лошадь будет прямо через поле от одного конца до другого. Вы ничего не получите », — говорит она.

Таким образом, Мейбридж создал механические ставни, сделанные из дерева, резиновых пружин и спускового крючка, который закрывается за тысячных секунды. Это был бы серьезный отход от того способа, которым большинство фотографов контролировали световую экспозицию в то время, — вручную снимая крышку объектива и быстро помещая ее обратно на камеру.

Фотография, сделанная Мейбриджем призовой лошади Стэнфорда, использующей механические жалюзи, разочаровала, однако — изображение было расплывчатым, и хотя несколько газет, возможно, напечатали его, качество было слишком плохим, чтобы разрешить спор о неподтвержденном транспорте или легендарную ставку Стэнфорда. .

Прорыв, но сначала убийство

Мейбридж был одержим своей работой, и некоторые думали, что это могло быть результатом его черепно-мозговой травмы много лет назад.Современные ученые утверждают, что Мейбридж, возможно, повредил свою орбитофронтальную кору — часть мозга, связанную с эмоциями и принятием решений. Даже за пределами фотографии Мейбридж описывался как неустойчивый и эмоционально непостоянный.

Когда Мейбриджу было 42 года, он женился на 21-летней женщине по имени Флора, от которой у него родился сын по имени Флорадо Хелиос Мейбридж. Но семейная жизнь Мейбриджа была напряженной. «В первые годы своего брака он фотографировал в Йосемити. Он будет дома какое-то время, а затем уезжать на несколько недель », — говорит Браун.

Мейбридж узнал, что у его жены роман из-за фотографии. Однажды он наткнулся на письмо своей жены, адресованное Гарри Ларкинсу, «мошенническому» драматическому критику о городе. К письму была приложена фотография Флорадо Гелиоса Мейбриджа, а на обратной стороне были слова «Маленький Гарри».

Мейбридж достал пистолет и сел в поезд, который доставил его туда, где был Ларкинс.

«Он находит хижину, в которой Ларкинс играл в карты», — говорит Браун.«Он стучит в дверь. Он просит Ларкинс. И когда Ларкинс подходит к двери, Мейбридж говорит: «У меня сообщение от жены», и застреливает его ».

На трехдневном судебном процессе по делу об убийстве, которое он совершил при нескольких свидетелях, Мейбридж признал безумие. Его адвокат, который, как многие полагают, был нанят Стэнфордом, заставил людей, которые знали Мейбриджа, свидетельствовать о том, что его личность резко изменилась после аварии с дилижансом.

Для скептика изменение личности Мейбриджа может показаться рассказом, который мог бы придумать его адвокат, но Браун считает, что авария действительно повлияла на него.«Я думаю, он действительно изменился. Есть его фотографии в Йосемити, где он сидит на выступах скалы высотой в тысячи футов, и мне это говорит о не полностью уравновешенном уме », — говорит она, добавляя, что внешность Мейбриджа изменилась от аккуратно ухоженной до неухоженной, и часто сравнивали с бородатым поэтом Уолтом Уитменом.

«Прорыв состоит в том, что камера может видеть то, что не может видеть человеческий глаз, и что мы можем использовать фотографию, чтобы получить доступ к нашему миру, выходящему за рамки того, что мы знаем», — говорит Шеннон Перич, куратор фотографии Смитсоновского института в Национальном Музей американской истории.NMAH, И. Н. Фелпс Стоукс

Мейбриджа в конечном итоге оправдали, но не из-за аргумента о безумии. Жюри, которое состояло в основном из женатых мужчин, сочло убийство человека, имевшего роман с женой Мейбриджа, оправданным.

В июне 1878 года, всего через несколько лет после того, как он был оправдан за убийство, Идверд Мейбридж вошел в историю на ипподроме в Пало-Альто, Калифорния. Стэнфорд пригласил репортеров на трассу, чтобы они стали свидетелями новой эры фотографии и увидеть, как Мейбридж фотографирует скачущую галопом свою призовую лошадь.

Для этого Мейбридж повесил белую простыню, покрасил стены у следа в белый цвет и рассыпал белую мраморную пыль и известь на земле, чтобы лошадь темного цвета выделялась на фоне.

Лошадь Стэнфорда поскакала по рельсам, таща телегу. На его пути было двенадцать растяжек, каждый из которых был подключен к отдельной камере. Когда лошадь мчалась по тропинке, колеса телеги перекатывались по каждой проволоке, и ставни стреляли одна за другой, захватывая лошадь на разных этапах движения.

После того, как более ранние фотографии движущейся лошади были обвинены в подделке или отклонены, Мейбридж обнажил негативы на месте и показал прессе серию изображений скачущей лошади, включая одну лошадь со всеми четырьмя копытами от земли.

Автопортрет (деталь) Эдверда Мейбриджа 1872 года хранится в собраниях Национальной портретной галереи. НПГ, подарок Ларри Дж. Уэста

Мейбридж теперь был человеком, стоящим за фотографией, который использовал последовательности изображений, чтобы показать движение, и он также хотел быть человеком, который заставит эти фотографии двигаться.Он изобрел зоопраксископ, устройство, которое создавало примитивный гиф-образ бегущей лошади, который многие люди связывают с Мейбриджем.

Он проецировал последовательные изображения, записанные с фотографии, на стеклянный диск. Когда диск вращался быстро и последовательно, он создавал зацикленную движущуюся картинку скачущей лошади. Во многих отношениях изобретение было разочаровывающим: после создания революционных фотографий работы Мейбриджа можно было использовать как кинофильмы, только если они были воспроизведены в виде рисунков на стеклянном диске.

Зоопраксископ происходил из той же семьи, что и проекторы и оптические игрушки, но через несколько лет его превзойдут технологии кино от таких изобретателей, как Томас Эдисон.

«Как только вы преодолеете порог, появится множество людей, которые придут и возьмут эту новую идею, это откровение, эту революцию и воспользуются различными возможностями», — говорит Перич.

Хотя работа Мейбриджа по фотографированию движения вызвала восхищение у любителей лошадей и ученых, стремящихся понять движение животных, она также заложила основу для современных повествовательных кинофильмов или кино, как мы его знаем сегодня.

Скачки Фотографов

Рекомендованные видео

Кто первый фотограф, создавший постоянную фотографию? — Цвета-NewYork.com

Кто первый фотограф, создавший постоянную фотографию?

Томас Веджвуд

Была ли первая сделанная фотография реальной фотографией?

Первая в мире фотография — или, по крайней мере, самая старая из сохранившихся фотографий — была сделана Джозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 годах.Снимок сделан с помощью техники, известной как гелиография, из окна наверху в поместье Ньепса в Бургундии.

Какой был первый известный фотоаппарат?

дагерротип фотоаппарат

Какое открытие сделало возможной первую постоянную фотографию?

В 1826/27 году, используя камеру-обскуру, снабженную оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.

В чем был недостаток дагерротипа?

Несомненным недостатком процесса дагерротипирования является невозможность дублирования изображения. Создаваемые изображения являются скорее позитивными, чем негативными. Хотя метод дагерротипа отлично подходит для портретных съемок, он может захватывать только абсолютно неподвижные объекты из-за длительности процесса.

Кто отец фотографии?

Нисефор Ньепс

Кто на самом деле изобрел фотографию?

Каковы 5 элементов фотографии?

По сути, есть пять общих элементов, которые обычно есть в хороших изображениях; Хорошее использование света, цвета, захватывающий момент, правильная композиция для данной ситуации и выбор фотографом расстояния до объекта съемки.

Кто изобрел первую камеру?

Иоганн Зан

Кто сделал первый телефон?

Александр Грэм Белл

Где была использована первая камера?

Франция

Когда была сделана первая фотография?

1826

Почему была изобретена первая камера?

Сначала Джордж Истман хотел сделать фотографию простой в использовании, но потом он подумал об идее использовать ее для коммерческого производства. Он сделал его дешевым, чтобы каждый мог себе позволить и использовать его.Раньше фотоаппарат был очень дорогим, и пользоваться им могли только обученные фотографы.

Как фотоаппарат изменил мир?

Не только камера была изобретена для съемки и проецирования кинофильмов, но и камеры позволили многим людям их просматривать. Большинство показанных фильмов было об известных людях, новостях, катастрофах и новых технологиях.

Как камера-обскура изменила мир?

Свет становится искусством С тех пор на протяжении всего периода Возрождения художники использовали камеру-обскуру как способ усовершенствовать свои эскизы и картины.С его помощью можно было проследить ваш объект, сделав произведение очень реалистичным.

Почему камера — величайшее изобретение?

«Камера, пожалуй, одно из самых важных изобретений… это единственный инструмент, способный останавливать время, записывать историю, создавать произведения искусства, рассказывать истории и передавать сообщения, выходящие за рамки языка, как ничто другое».

Что, если бы фотография никогда не была изобретена?

Если бы фотография никогда не была изобретена, не было бы вечных воспоминаний и времен приключений.Фотография — это суть искусства, и то, как мы фотографируем, вызывает бесконечную мысль. То, как мы фотографируем что-либо, основано на его значении, а где бы камера без них?

Как первая камера повлияла на общество?

Камеры стали отличным инструментом для научных исследований, документально подтвержденными вновь открытыми видами, инструментом документального подтверждения научных полевых поездок, смогли запечатлеть людей отдаленных племен. Позже камеры привели к инновациям в области сканирования мозга и оценки анатомии человека.

Как фотография повлияла на общество?

Фотография — идеальный инструмент для реалистичного запечатления окружающей нас обстановки. Из-за самой природы сбора доказательств это повлияло на то, как мы запоминаем вещи из нашего прошлого. Фотография повлияла на то, как мы запоминаем вещи — от глобальных событий до домашних и знакомых событий.

Как фотография изменила общество?

Фотография изменила наше видение мира, предоставив больший доступ к большему количеству изображений, сделанных из большего количества мест и времен в мире, чем когда-либо прежде.Создание и распространение изображений стало проще, быстрее и дешевле. Фотография изменила историю. Это изменило события и то, как люди на них реагировали.

Изменило ли изобретение фотоаппарата искусство?

Фотография в корне изменила живопись. Фотография демократизировала искусство, сделав его более портативным, доступным и дешевым. Например, поскольку сфотографированные портреты были намного дешевле и проще в изготовлении, чем нарисованные портреты, портреты перестали быть привилегией состоятельных людей и в некотором смысле стали демократичными.

Какой предмет фотографии был самым популярным в викторине XIX века?

Война сразу стала популярной темой для фотографов XIX века, потому что они могли легко снимать драматические батальные сцены.

Как назывались фотографии в 1800-х годах?

В 1839 году французский художник Луи Дагер усовершенствовал дагерротип — фотографию, сделанную на покрытом серебром медном листе. Год спустя была представлена ​​примитивная фотография на бумаге, названная каллотипом, но дагерротип оказался более популярным.

Сколько времени нужно было фотографировать в 1800-х годах?

Первая фотография 1826 года «Вид из окна в Ле Гра», на экспонирование которой потребовалось целых 8 часов. Когда Луи Дагер представил дагерротип в 1839 году, ему удалось сократить это время до 15 минут.

Кто изобрел аэрофотосъемку?

Гаспар Феликс Турнахон

Все фотографии считаются искусством?

В настоящее время фотография считается такой же формой искусства, как и любая другая, и существует множество музеев и галерей, в которых выставлены фотографические работы.Однако вначале, когда только изобрели фотографию, это было не так просто, и фотографов с трудом считали художниками.

Первый великий фотограф Америки: Янгблад, Уэйн, Бондс, Рэй: 9780785826668: Amazon.com: Книги

Уэйн Янгблад — внештатный автор и редактор с самыми разными интересами. Он написал книги на самые разные темы, от колониальной истории и американских индейцев до марок и коллекционирования марок. Кроме того, он является автором тысяч колонок и статей, посвященных историческим и коллекционным предметам.Его особая осведомленность о работе Мэтью Брэди возникла из-за давнего интереса к ранней фотографии, Гражданской войны в США и дизайна почтовых марок США, для которых в качестве источников использовались многочисленные фотографии Брейди с атрибуцией и без атрибуции. , и издателем в течение более чем тридцати пяти лет карьеры, охватывающей периоды и мероприятия, такие как гражданская война в США, системы противоракетной обороны, стелс-войны и сбор современной военной разведки.Он написал и отредактировал множество уважаемых изданий об основных вооруженных силах мира, их сражениях, оружии и организации, специализируясь на вооруженных силах Соединенных Штатов. Уэйн Янгблад — внештатный автор и редактор с широким спектром работ. интересы. Он написал книги на самые разные темы, от колониальной истории и американских индейцев до марок и коллекционирования марок. Кроме того, он является автором тысяч колонок и статей, посвященных историческим и коллекционным предметам.Его особая осведомленность о работе Мэтью Брэди возникла из-за давнего интереса к ранней фотографии, Гражданской войны в США и дизайна почтовых марок США, для которых в качестве источников использовались многочисленные фотографии Брейди с атрибуцией и без атрибуции. , и издателем в течение более чем тридцати пяти лет карьеры, охватывающей периоды и мероприятия, такие как гражданская война в США, системы противоракетной обороны, стелс-войны и сбор современной военной разведки.Он написал и отредактировал множество уважаемых изданий об основных вооруженных силах мира, их сражениях, оружии и организации, специализируясь на вооруженных силах Соединенных Штатов.

Исторических фотографов истории Америки — Легенды Америки

Два фотографа, сидя на крыше, снимали друг друга с помощью портативных фотоаппаратов, между 1909 и 1932 годами.

Когда в 1839 году впервые появилась фотография, фотоаппараты стали сопровождать исследователей в их путешествиях.Однако в то время технологии еще не достигли того уровня, когда изображения можно было использовать в публикациях. Вместо этого для перевода этих ранних изображений требовались опытные иллюстраторы. Только в 1860-х годах были получены первые практические бумажные фотографии.

К середине 1800-х годов, во время Гражданской войны, фотограф был похоронен в своей переносной темной палатке, которая состояла из фотоаппарата и переносной фотолаборатории. В то время они обрабатывали свои фото прямо на месте.К 1870-м годам фотография достигла такого уровня, что обработанные пластины можно было выносить в поле, экспонировать и возвращать в темную комнату для последующей обработки. В 1884 году Джордж Истман запатентовал первую пленку в рулонной форме, чтобы доказать это на практике, а четыре года спустя, в 1888 году, усовершенствовал камеру Kodak, первую камеру, разработанную специально для рулонной пленки.

На протяжении второй половины XIX века, когда фотография претерпевала ряд технических усовершенствований, многие отважные авантюристы намеревались задокументировать события, людей и сцены, которые сделали эту страну великой.

Исторические фотографы:

Ансел Истон Адамс (1902-1984) — Американский фотограф и защитник окружающей среды, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.

Джордж Грэнтэм Бэйн

Джордж Грэнтэм Бэйн (1865-1944) — Нью-йоркский фотограф Бэйн основал первую службу фотографий новостей, Bain News в 1898 году.

Мэтью Б.Брэди (1822-1896) — Один из самых знаменитых американских фотографов 19 века, он наиболее известен своими фотографиями знаменитостей и документами о гражданской войне. Ему приписывают то, что он отец фотожурналистики.

Эдвард Шериф Кертис (1868-1952) — фотограф американского Запада, он наиболее известен своими многочисленными фотографиями коренных американцев.

Джек Делано (1914–1997) — Работая в Управлении безопасности фермы (FSA), Делано также был композитором, известным своим использованием пуэрториканского фольклорного материала.

Уокер Эванс (1903-1975) — Американский фотограф наиболее известен своей работой для Управления безопасности фермы (FSA), документирующей последствия Великой депрессии. Он сказал, что его цель как фотографа — делать снимки «грамотные, авторитетные, трансцендентные».

Аллен-стрит, Надгробие, Аризона, 1882

Камилл Сидней «Бак» Флай (18 ?? — 1901) — Флай, наиболее известный своими фотографиями капитуляции Джеронимо в 1886 году, жил и работал в Надгробии во время перестрелки у О.К. Корраль. Он также служил шерифом округа Кочиз, штат Аризона, в течение двух лет.

Александр Гарднер (1821–1882) — фотограф шотландского происхождения, он переехал в США в 1856 году, где развил свою профессию. Он наиболее известен своими фотографиями Гражданской войны, президента Авраама Линкольна и казни заговорщиков убийства Линкольна.

Фрахтование в Блэк-Хиллз, Южная Дакота, Джон К.Х. Грабилл

Джон К.Х. Грабилл — американский фотограф, он известен своими фотографиями, сделанными в Южной Дакоте и Вайоминге в конце 19 века.

Герман Хейн (1866-1949) — Важный фотограф-портретист в Омахе, Небраска, с 1880-х по 1920-е годы, он известен в национальном масштабе более чем 500 фотографиями коренных американцев, в основном сиу.

Фрэнсис «Фанни» Бенджамин Джонстон (1864–1952) — одна из первых американских женщин-фотографов и фотожурналистов.

Мать переселенца, 1936 год, Дортеа Ланге.

Доротея Ланге (1895-1965) — Фотограф-документалист и фотожурналист, Ланге наиболее известна своей работой в эпоху Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA).

Рассел Ли (1903-1986) — фотограф и фотожурналист, который стал членом группы фотографов, собранных для проекта документации, финансируемого Федеральным управлением безопасности фермы (FSA).

Тимоти Х.О’Салливан

Тимоти Х. О’Салливан (1840? -1882) — Американский фотограф О’Салливан был наиболее известен своими фотографиями, сделанными во время гражданской войны и на американском Западе.

Гордон Роджер Александр Бьюкенен Паркс (1912-2006) — Новаторский американский фотограф, музыкант, поэт, писатель, журналист, активист и кинорежиссер, Паркса больше всего помнят за его фотоэссе для Life Magazine .

Мэрион Пост Уолкотт (1910–1990) — известный фотограф, работавший в Управлении безопасности фермерских хозяйств (FSA) во время Великой депрессии, документирующий бедность и лишения.

Артур Ротштейн, фотограф FSA

Артур Ротштейн (1915-1985) — американский фотограф. Ротштейн признан одним из ведущих фотожурналистов Америки.

Эндрю Джозеф Рассел (1830–1902) — американский фотограф XIX века, снимавший Гражданскую войну и Union Pacific Railroad.

Бен Шан (1898-1969) — Американский фотограф литовского происхождения, Шан наиболее известен своими работами в стиле соцреализма, левыми политическими взглядами и серией лекций.

Эрвин Смит, фотограф-ковбой, 1908 г.

Эрвин Э. Смит (1886-1947) — Смит, которого часто называют «одним из величайших фотографов ковбойской жизни», создал увлекательные и динамичные изображения ковбоев и жизни на ранчо, которые стали символом универсального западного ковбоя. тип.

Уильям Юджин Смит (1918–1978) — американский фотожурналист, известный своим отказом идти на компромисс с профессиональными стандартами и своими яркими фотографиями времен Второй мировой войны.

Рой Эмерсон Страйкер (1893-1975) — Американский экономист, правительственный чиновник и фотограф, Страйкер наиболее известен тем, что возглавил Информационный отдел Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA) во время запуска движения документальной фотографии FSA. .

Джон Вашон — Джон Ф. Вашон (1914-1975) — Вашон работал регистратором в Управлении безопасности фермы (FSA), прежде чем он был принят на работу в небольшую группу фотографов, которые были наняты для публикации условий сельская беднота в Америке.

Составлено и отредактировано Кэти Вайзер / Легенды Америки, обновлено в июне 2021 года.

Феликс Надар: первый в мире фотограф знаменитостей

Феликс Надар: первый в мире фотограф знаменитостей

(Изображение предоставлено BnF, département des Estampes et de la photography)

В его студии прошла первая выставка импрессионистов, и он сделал первую в мире аэрофотоснимок: Феликс Надар прожил необычную жизнь, как обнаруживает Кэт Паунд.

F

Феликс Надар — легенда своей родной Франции.Высокий, энергичный рыжеволосый динамо-машина, обожающий славу, он познакомился со всеми, кто хоть раз был в своей карьере журналиста и карикатуриста. Инстинктивно понимая зарождающийся интерес к знаменитостям — и роль, которую может сыграть в этом фотография, — он создал психологически сложные портреты ведущих художников, писателей и актеров Парижа середины XIX века, которые сумели превратить зарождающуюся среду в искусство.

Примерно так:
— Советские фотографии, открывающие глаза
— Раскрывающие краски истории
— Яркие фотографии человеческих шрамов на Земле

Его талант к саморекламе и смелые подвиги на воздушном шаре гарантированы он был так же известен, как и его клиенты.Факт, который он подчеркнул, написав крупным шрифтом на красной стеклянной трубке — буквы 10 футов (3 м) в высоту и ярко светящиеся ночью неоновым светом — на фасаде его роскошной парижской фотостудии.

«Отчасти то, что позволило ему распознать культуру знаменитостей в ее зарождающейся форме, было то, что он… любил известных людей и сам хотел быть ими», — объясняет биограф Надара Адам Бегли. «Он был самовлюбленным, но очаровательным».

Автопортрет Феликса Надара, около 1865 г. (Источник: Алами)

Гаспар-Феликс Турнахон родился в 1820 году. Друг дал ему псевдоним Надар, и вскоре он начал использовать его как псевдоним.Он начал свою карьеру, зарабатывая на жизнь писательством в серии недолговечных газет и журналов, благодаря которым он вырастил круг своих друзей из богемных писателей и художников, включая Шарля Бодлера, который восхищенно называл его «самым удивительным проявлением жизненной силы». ».

Полет близко к солнцу

Первым признаком его амбиций и потрясающей самоуверенности является его решение стать соучредителем роскошного литературного журнала Livre d’or в возрасте 19 лет.Надару удалось привлечь таких выдающихся писателей, как Оноре де Бальзак и Александр Дюма. Журнал мог быть свернут до того, как статья Бальзака была опубликована, но, по крайней мере, Надар смог встретиться со своим кумиром, когда он пошел собирать доказательства — встречу, которую он позже щедро приукрасил в своих мемуарах.

Его членство в Société des Gens de Lettres позволило ему общаться с такими людьми, как Дюма, Жорж Санд и Виктор Гюго, дружба, которую он позже очаровательно использовал, когда стал карикатуристом.Его работа для Panthéon Nadar, типично грандиозного проекта, который так и не был реализован в полной мере, была задумана как карикатура на то, кто есть кто из культурной элиты страны, что послужит как льстившим, так и неотразимым для публики.

Шарль Бодлер, Феликс Надар, 1862 г. (Источник: BnF, département des Estampes et de la photography)

Когда его испытуемые сидели вместо него, он отточил свои навыки наблюдения, что привело к остроумно точным изображениям, которые, казалось, соответствовали их индивидуальности и черты характера.Его искреннее увлечение теми, кого он изображал, оказалось бесценным, когда он обратился к фотографии в 1854 году, впервые поставив в эту профессию своего брата-художника Адриана. «Он понял, что люди готовы платить за изображения известных людей, и это был отличный инструмент, поскольку изображения можно было быстро воспроизвести и они имели новизну», — говорит Бегли.

Но Надар также был полон решимости использовать эту среду для создания уникально проницательных произведений искусства. «В то время большинство портретных студий использовали фон и множество аксессуаров, уделяя особое внимание тому, как люди были одеты.Вместо этого он сосредоточился на лице, используя нейтральный фон, чтобы попытаться интерпретировать характер людей », — объясняет Анн Лакост, сокуратор выставки, посвященной Надарам, в Национальной библиотеке в Париже.

Сара Бернар, Феликс Надар, 1864 г. (Источник: BnF, département des Estampes et de la photography)

Он также обладал уникальными способностями в использовании света, умудряясь выделять объекты из их фона и придавать их лицам сияющий вид. качества часто не хватает в работе его сверстников.Молодая, никому не известная Сара Бернар очаровывает зрителя, ее прекрасное лицо подчеркивается простой мантией, в которую ее накинул Надар.

Эдуард Мане — Феликс Надар (Источник: Алами)

В отличие от более известных в то время Делакруа и Мане, оба источают определенную гордость, рука Мане на бедре также намекает на неповиновение перед лицом критики его искусства. «У него был способ создавать портреты своих натурщиков, которые чувствовали себя психологически связанными, поэтому, когда вы смотрели на портрет, вы взаимодействовали с этим человеком — и это было беспрецедентно», — говорит Карен Хеллман, куратор фотографии в Музее Гетти и участник каталог выставки.

Степень участия Адриана в создании ранних изображений спорна. Хотя он получил медаль за свои потрясающие портреты мима Шарля Дебюро, Бегли настроен скептически. Лакост, однако, убежден в своем таланте. «Два автопортрета в соломенных шляпах считаются одними из лучших примеров в ранней истории фотографии», — говорит она.

Автопортрет Адриана Турнахона, около 1854 г. (Источник: BnF, département des Estampes et de la photography)

Как бы то ни было, когда Адриан начал называть себя Nadar jeune, Феликсу было достаточно, и он подал на него в суд, чтобы получить исключительную собственность. права на имя.Как только ему это удалось, его карьера расцвела, а карьера Адриана угасла. Переезд в шикарное новое помещение на бульваре Капуцинов в 1860 году (которое он одолжит группе художников для первой выставки импрессионистов, включая Клода Моне, Эдгара Дега, Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и Берту Моризо в 1874 году) , он упивался своим успехом.

Луи Тирио, молодой провинциальный фотограф, был поражен знаменитостями, которых он видел в студии Надара, — композитором Жаком Оффенбахом, художником Гюставом Доре, Дюма и звездами шоу, которое тогда проходило в Комеди Франсез.Еще больше его поразили фехтовальные матчи, которые часто происходили между позами.

Гюстав Доре, Адриен Турнахон, около 1854 г. (Источник: BnF, département des Estampes et de la photography)

Однако, когда его слава и известность были на пике, интерес Надара к медиуму, казалось, угас. новой страсти. Он был заядлым воздухоплавателем, что позволило ему сделать первый в мире аэрофотоснимок — вид на Париж — в 1858 году; но это оказалось опасным занятием.

В 1863 году Надар был одним из основателей Общества поощрения воздушного движения средствами более тяжелыми, чем воздушные машины, целью которого было положить конец полету на воздушном шаре путем создания вертолета. Как ни странно, Надар и его коллеги (включая недавно опубликованного Жюля Верна) решили предать огласке свое предприятие, создав огромный воздушный шар высотой в 12 этажей под названием Le Géant (Гигант).

Не испугавшись катастрофического первого полета, который позорно приземлился всего в 25 милях (40 км) от Парижа, Надар снова отправился в путь 18 октября 1863 года, на этот раз достигнув Германии до того, как слишком быстрое снижение привело к тому, что воздушный шар утащил сильный ветер. и чудом избежал столкновения с поездом.Этот инцидент получил заголовки во всем мире и вдохновил Верна на написание романа 1865 года «С Земли на Луну», герой которого Ардан — отважный и беззаботный авантюрист — был основан на Надаре.

Надар «Превращение фотографии в искусство», литография Оноре Домье, появившаяся на бульваре Ле 25 мая 1863 г. (Источник: Getty)

По мере ослабления интереса Надара к своему бизнесу бразды правления взял на себя его сын Пол. Надар позволил ему использовать свое имя, хотя и с некоторой долей трепета, поскольку он знал, что это отразится на его наследии.

Хотя Пол решил сфотографировать светских деятелей, которым он надеялся подражать, он также разделял страсть своего отца к исполнительскому искусству. Однако, хотя портрет Сары Бернар Надаром был «очень чистым и сосредоточенным на ее характере и не подчеркивал ее талант актрисы, с Полом все было наоборот», — говорит Лакост. Бернхардт, ныне бесспорно самая известная актриса в мире, показана одетая в сцены из ее пьес, изображения часто украшены с использованием фона, чтобы воссоздать ее представления.

Жозефина Бейкер, автор Пол Надар, около 1930 г. (Источник: BnF, département des Estampes et de la photography)

Когда XIX век перешел в XX, портреты Пола таких, как Жозефина Бейкер, источали ощущение современности, но, возможно, им не хватало психологическая глубина Надара-старшего.

После Павла не было бы более знаменитых Надаров. Но имя живет. Тот факт, что это чаще всего связано только с Феликсом, несомненно, порадовал бы его. По крайней мере, для французской публики он такой же знаковый, как гиганты литературы, искусства и сцены, которых он увековечил в своих фотографиях.

«Надар: фотографическая легенда» идет в Национальной библиотеке в Париже до 3 февраля 2019 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, посетите наш Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе».Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Ансель Адамс Биография, жизнь и цитаты

Биография Анселя Адамса

Детство

Ансель Истон Адамс родился 20 ^{-го числа} февраля 1902 года в Сан-Франциско. Он был единственным ребенком Чарльза Хичкока Адамса и Олив Брей. Чарльз был успешным бизнесменом, но семья уже была обеспечена материально благодаря деду Анселя по отцовской линии, который был богатым лесным бароном.Семья жила в калифорнийской идиллии в доме, выходящем за песчаные дюны на Тихий океан. Однако в 1907 году семья потеряла большую часть своего состояния из-за финансового кризиса. Чарльз тщетно пытался восстановить семейное состояние, но изменившееся финансовое положение создало новое напряжение для семейного дома, в котором также проживали сестра Олив и ее престарелый отец. Мать Анселя испытывала двойственное отношение к своему сыну, и поэтому Чарльзу выпало воспитать скрытые таланты и интересы своего сына.

Адамс не приспособился к школьной жизни. Он был болезненно застенчивым мальчиком, и его чувствительности не способствовал сильно изуродованный нос, который он приобрел в возрасте четырех лет после серьезного падения во время землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году. Его низкая самооценка только ухудшалась из-за насмешек и издевательств со стороны одноклассников, и, несколько раз переезжая из школы, его отец принял решение отдать сына на частное обучение. В эти годы становления Адамс часто находил утешение на природе, теряясь в долгих прогулках по лесу и среди песчаных дюн, примыкавших к семейному дому.В возрасте двенадцати лет Адамс нашел новое развлечение в фортепиано. Он научился читать ноты и очень скоро начал брать уроки игры на фортепиано. Его энтузиазм к музыке привел к упорному стремлению к карьере концертного музыканта, которая продолжится до 25 лет. На протяжении 1920-х годов Адамс в равной степени увлекался музыкой и фотографией, хотя все еще надеялся, что вскоре сможет добиться успеха как концертный пианист. Несмотря на все его усилия, становилось все более очевидным, что у него нет того, что нужно, чтобы стать профессиональным музыкантом.

Страсть Адамса к музыке и требовавшая от него личная дисциплина переросли в другое его творческое занятие — фотографию. Действительно, Адамс считал, что фотография может дать выход тем же чувствам, которые он испытывал через свою музыку. Его первое увлечение фотографией действительно произошло из-за его любви к природному ландшафту и стремления запечатлеть что-то из этого впечатляющего опыта на пленку. Этот процесс был запущен, когда в возрасте 14 лет Адам получил Kodak No.1 Box Brownie Camera перед семейными поездками в национальный парк Йосемити и горы Сьерра-Невада.

Раннее обучение и работа

Адамс присоединился к Sierra Club в 1919 году, экологической организации, основанной в 1892 году защитником природы Джоном Мьюром. Вскоре после этого он получил летнюю работу сторожем LeConte Memorial Lodge, штаб-квартиры клуба в Йосемити. Лодж предоставит 17-летнему Адамсу жилье во время летних поездок в Йосемити, а он будет сопровождать Ложу в ее ежегодных поездках в Сьерра-Неваду, создавая от ее имени серию фотографических портфолио.Большинство его ранних фотографий — это пейзажи, сделанные во время незабываемых восхождений. Действительно, Sierra Club сыграл важную роль в раннем успехе Адамса как выставочного фотографа. Они опубликовали его первые фотографии и сочинения в бюллетене за 1922 год и устроили Адамсу его первую персональную выставку в своей штаб-квартире в Сан-Франциско в 1928 году. Шесть лет спустя он был избран в совет директоров Sierra Club.

В 1926 году Адамс познакомился с филантропом Альбертом Бендером. Бендер, который должен был стать первым благотворителем Адамса, был хорошо связан с сообществом писателей и художников Сан-Франциско, и именно он предложил Адамсу создать продаваемое портфолио из его картин с горами.Портфолио из восемнадцати гравюр называлось Parmelian Prints of the High Sierras (1927) и было напечатано тиражом 100 экземпляров. Оно включало Monolith, The Face of the Half Dome , которую Адамс считал своей первой по-настоящему важной фотографией. . Бендер был настолько увлечен талантом Адамса, что купил первые десять портфелей для себя и стал искать покупателей на оставшиеся. Дружба Адамса с Бендером также привела его к контактам с другими художниками и фотографами, включая фотографа Эдварда Уэстона, которого он встретил в доме Бендера в 1927 году.

После долгих ухаживаний (он практиковался в игре на фортепиано в ее семейном доме) в 1928 году Адамс женился на Вирджинии Бест, начинающей певице и дочери пейзажиста Гарри Беста. У пары родилось двое детей (девочка Энн и мальчик, Майкл). Отец Вирджинии владел галереей в Йосемити, где Адамс позже выставлял свои фотографии. Вирджиния, которая выступала в качестве продюсера, архивариуса и корректора для своего мужа, позже унаследовала галерею от своего отца, и семья продолжала управлять галереей до 1971 года (с тех пор она изменила свое название на Галерея Анселя Адамса и работает до сих пор) .

Период созревания

Адамс впервые посетил Таос, штат Нью-Мексико, в 1930 году и неоднократно возвращался, чтобы сфотографировать пейзажи и архитектуру Юго-Запада.

В 1930 году во время поездки в Таос Адамс познакомился с американским фотографом Полом Стрэндом, архитектором так называемой прямой фотографии. Их встреча оказалась решающим моментом для Адамса, которого покорил модернистский подход Стрэнда к своему искусству. Создав прямую фотографию, Стрэнд выступал за использование широкоформатных (ручных) камер для создания мелко детализированных, высококонтрастных, плоских изображений с конечной целью создания полуабстракций и / или геометрических повторов в рамке изображения.Более того, изображения Стрэнда зависели от размера и контекста для их полного эффекта, и его изображения всегда предназначались для вешания на стенах специализированных фотогалерей. После встречи со Стрэндом и восхищенного просмотра некоторых из его недавних негативов в Нью-Мексико, Адамс вернулся в Сан-Франциско, готовый посвятить свою жизнь и карьеру искусству фотографии.

Репутация Адамса резко возросла в 1931 году после его первой персональной выставки, на которой было представлено шестьдесят его фотографий гор Сьерра-Невада, в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.В следующем году Адамс отправился в Нью-Йорк, где он встретил Альфреда Штиглица, известного как отец современной американской фотографии, в его знаменитой галерее An American Place. Говорят, что во время их встречи Стиглиц дважды просмотрел портфолио Адамса и в полной тишине, прежде чем сказать Адамсу, что его фотографии были одними из лучших, которые он когда-либо видел. Они стали близкими друзьями, часто переписывались по вопросам фотографии и другим вопросам, представляющим взаимный интерес. В 1936 году Адамс провел выставку в An American Place, первую персональную выставку фотографа с тех пор, как Пол Стрэнд выставлялся там 20 лет назад.

В 1932 году Адамс вместе с Эдвардом Уэстоном основал Group f / 64 . Работавший с 1932 по 1935 год, f / 64 представлял собой группу фотографов, в том числе Имоджен Каннингем, Уилларда Ван Дайка, Консуэло Канагу, Генри Свифт, Альму Лавенсон и Соню Носковяк, которые выступали за прямую и неуправляемую фотографию над пикториализмом. Пикториализм отдавал предпочтение традиционным изображениям с мягким фокусом, которые печатались с обработанных негативов, что давало отпечатки, больше напоминающие картины маслом, чем фотографии.Название группы, f / 64 , относится к использованию минимальной диафрагмы (диафрагмы) на камере, которая создает изображение с максимальной глубиной резкости. Такой подход противоречил предпочтению Стрэнда плоским изображениям, но участники по-прежнему были едины в своем стремлении следовать «чистому» неуправляемому стилю фотографии, лишенному уловок и манипуляций с изображениями.

В начале 1930-х годов Адамс написал для журнала Camera Craft и опубликовал влиятельную книгу Making a Photograph (1935), в которой он продемонстрировал технический, но простой и доступный способ писать о фотографии. Создание фотографии Модель имела большой успех и продолжила недавно установившуюся традицию руководства по фотографии. Проиллюстрированная высококачественными репродукциями его фотографий и техническими комментариями о том, как «делать» (а не «делать») лучшие фотографии, книга лишь укрепила растущую репутацию Адамса.

Позже, в 1944 году, была опубликована книга Американский ежегодник фотографии 1944 года, том Fifty-Eight . Первым эссе в книге, в котором также были представлены примеры его фотографий, было «Личное кредо Адамса, 1943».В эссе Адамс объяснил, как использование его «Системы зон» позволило фотографу предварительно визуализировать окончательное изображение. «Система зон» была описана как «инструмент» для управления изображением изображения, основанный на предварительном знании четырех взаимосвязанных переменных, которые были уникальными для среды фотографии: чувствительность негативной бумаги, время выдержки, освещение и студийное проявление. «Система зон» была способом измерения градаций (всего десять) естественного света (0 = черный; IX = белый) с различными градациями тени, попадающими где-то между этими пределами.Как описал Адамс, «предварительная визуализация» будет существовать «в момент обнажения негатива или до него» и с «этого момента до окончательного отпечатка, процесс [будет] в основном одним из craft ».

Однако, несмотря на его возросший авторитет в области фотографии изобразительного искусства, Адамс продолжал испытывать финансовые затруднения. Чтобы получить доход, он брался за различные коммерческие проекты: для Службы национальных парков, Kodak, Zeiss, IBM, AT&T и Калифорнийского университета.Он также работал для журналов, включая Life , Fortune и Arizona Highways . Адамс применил свои технические знания в качестве консультанта по фотографии для Polaroid и Hasselblad. Хотя он был занят заказами и другой коммерческой работой, в том числе выпуском руководств по фотографии, финансовые трудности, связанные с профессиональной фотографией, беспокоили его большую часть жизни.

Вероятно, его наиболее удачный личный триумф начался в 1936 году, когда в качестве члена совета директоров Sierra Club отправил Адамса в Вашингтон, округ Колумбия.C. лоббировать создание национального парка Кингз-Каньон. Вооружившись своими портфолио, он встретился с политиками в надежде, что их убедит потрясающая природная красота региона (как запечатлено на его фотографиях). Хотя он уехал без гарантий, два года спустя он опубликовал книгу своих фотографий Сьерра-Невады, Сьерра-Невада: тропа Джона Мьюра . Адамс отправил копию книги Службе национальных парков и министру внутренних дел Гарольду Л. Икесу. Икес должным образом направил книгу президенту Франклину Д.Рузвельт, который был так тронут фотографиями каньона Адамса, что в 1940 году подписал закон, разрешающий создание национального парка Кингз-Каньон.

Поздний период

На протяжении всей своей профессиональной жизни Адамс посвятил себя продвижению фотографии как изобразительного искусства. В 1940 году он помог создать отдел фотографии в Музее современного искусства, а затем совместно с первым куратором отдела Бомонтом Ньюхоллом его первую выставку Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics .В последующие годы он подружился с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, путешествуя с ними на юго-запад и в Новую Англию в конце 1940-х годов. Помимо работы в музее, Адамс и Нэнси Ньюхолл совместно работали над несколькими книгами и выставками в 1950-х и 1960-х годах.

Готовность Адамса поделиться своими знаниями о фотографии означала, что он был очень востребован как учитель, и в 1941 году он занял преподавательскую должность в Колледже дизайна Art Center в Лос-Анджелесе.В том же году Адамсу было поручено сфотографировать национальные парки министром внутренних дел (Гарольд Икес). Полученные фотографии должны были быть напечатаны в размере фрески и вывешены в здании Департамента внутренних дел Вашингтона, округ Колумбия. Однако проект был остановлен позже в том же году, когда финансирование проекта было прекращено (непредвиденное последствие участия Америки во Второй мировой войне). Хотя он никогда не производил крупномасштабные гравюры для Министерства внутренних дел, Адамс оставался настолько преданным проекту, что подал заявку и получил грант Гуггенхайма для завершения проекта в 1946 году.Он создал огромный объем работ для проекта, которые были опубликованы в виде книги и портфолио ограниченным тиражом.

Хотя его самая важная и влиятельная работа, вероятно, была позади, в последние годы своей жизни Адамс проводил большую часть своего времени, работая над книгами со своими фотографиями и переосмысливая свои ранние негативы; очень часто с драматическим новым эффектом. В 1952 году вместе с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, Доротеей Лэнг, Майнор Уайт и другими он стал соучредителем журнала высококлассной фотографии Aperture .В 1967 году он помог создать «Друзья фотографии», группу, основанную для продвижения фотографии как изобразительного искусства. Адамс оставался активным членом Sierra Club до 1971 года (действуя в качестве его президента с 1934 года). Он умер в Монтерее, штат Калифорния, в 1984 году в возрасте восьмидесяти двух лет. В его честь участок гор Сьерра-Невада, который он так любил, был переименован в пустыню Анселя Адамса вскоре после его кончины.

Наследие Анселя Адамса

Как защитник природы, писатель, учитель и фотограф Ансель Адамс оказал огромное влияние на будущие поколения художников, фотографов и защитников окружающей среды.Нет никаких сомнений в том, что он создал одни из самых знаковых изображений великой американской дикой природы. Следуя давним традициям американских пейзажных фотографов, включая Карлтона Уоткинса, Идверда Мейбриджа, Тимоти О’Салливана и Уильяма Генри Джексона, Адамс перенес пейзажную фотографию в сферу модернизма, объединив техническую точность с глубокой и неизменной любовью к миру природы.